Без заголовка
Alternative Rap
Относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым
традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и
party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные
элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя
командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и
заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном
музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop
аудитории
Bass Music
Зародившись в богатых танцевальными ритмами
городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов,
направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую
эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в
порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных
акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ
Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на
достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ
Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более
быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х
годов, показав композиции таких команд как 95 South's Whoot (There It
Is) и 69 Boyz' Tootsee Roll, которые стали неоспоримыми лидерами
чартов, а позднее стали «платиновыми».
British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами
Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и
стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop,
но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga
традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский
rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал
звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы
стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате
появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его
американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с
американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты
разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy,
смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые
работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители,
как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz,
что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды
продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было
заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали
американцев.
Comedy Rap
это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья.
Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка —
(особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого
рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть
интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится
на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами
(тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время
существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall,
но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного
юмора.
Dirty Rap
(«Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный
исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали
музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в
области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в
основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто
предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали
что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Dirty South
Стиль Dirty South появился во второй
половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко
распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы
из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это
привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на и
(естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил
свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно
этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей
этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными,
чем у таких современников, как No Limit.
Dj Rap
На фоне играющего трека рэперы (называемые
«toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ
начала свое существование с sound system dances (танцевальные
композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к
записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке
(частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал
обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки,
представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika
Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто
называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму
художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut
Chemist.
East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap
принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители
раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой
школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa,
the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и
продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в
течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей
стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось
доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не
было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х
годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям
сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом
в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким
исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным
больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло
превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более
продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры»
East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down
Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим
направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD
и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество
позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues»,
собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe
Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских
команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как
их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем
по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила
альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West
Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал
работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West
Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, -
помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е
годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East
Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были
ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy,
звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей
огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену
целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов,
включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также
команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками
на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление
foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance,
а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или
British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя
знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей.
Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и
European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских
acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в
европейском hip-hop.
Gangsta Rap
Gangsta Rap начал своё развитие в конце
80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta
rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был
таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках.
Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это
были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это
направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории
развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего
становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как
некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить
распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы
активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих
компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
G-Funk
G-Funk - это спокойная (вдохновленная
Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при
помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось
жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и
редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым
популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr.
Dre The Chronic в 1992г. — в этом альбоме музыкант придумал и назвал
новый жанр — многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять
его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым
узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.
Golden Age
«Золотой век» Hip-hop ознаменован
коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом
направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.)
Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в
истории этого жанра — LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane,
Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie.
Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся
в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором
битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими
dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane,
KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и
текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала
первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold
Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов
Hardcore Rap
В то время как этот термин может
относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap
отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это
тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых
других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и
часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место,
здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap
наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore
rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не
отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore
рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном
побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали
отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать
зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно
создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для
направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions
(Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали
подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные
звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые
стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила
мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского
начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления
West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang
Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и
синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки
hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в
себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа
сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на
деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные
социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как
знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А
брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern
hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае,
когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно
относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и
крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку.
Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая
создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление
вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю
своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество
таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs
Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск
популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух
самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called
Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке,
десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school
(«старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и
Pharoahe Monch.
Hip-Hop / Urban
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в
конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление
Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного
disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного
стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам
синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации,
Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как
pop, что и послужило одной из причин его доминирования в
афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты,
такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив
традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у
кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу
десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop
новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и
порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты
читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это
направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C.
и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и
делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии
hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy,
чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце
80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы
Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban
soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young
MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы
иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap.
Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta
(бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала
главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но
после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали
сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном
направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и
тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно
менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это
звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J.
Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно
стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления
невозможно различить.
Jazz-Rap
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе
афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей
формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в
первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда
как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и
звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как
cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и
знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители
демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому
стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный
уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал
фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами
представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной
альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию
rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди
слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию
городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую
часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также
поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock.
Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный
нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал
мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как
A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также
известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable
Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative
rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто
становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто
вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Old School Rap
Old School Rap - этот стиль
используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из
New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая
школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно
упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое
время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов
композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит,
а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в
изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной
акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые
добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды
Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки.
Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый
привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался.
Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap
очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто
не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious
Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в
треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным
сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен
под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school
rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim
III и Sugarhill Gang Rapper's Delight, хотя это движение развивалось до
этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром
стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того
времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие
техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их
звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив
клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное.
При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного
modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем
через 10 лет после Rapper's Delight) — направление old school rap может
казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school
продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне
зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая
во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Party Rap
Party Rap - басовый, шумный hip-hop,
единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые,
непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего
направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school
rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют
басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но
обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную
«изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая
делает эту запись запоминающейся.
Political Rap
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school
rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city
blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили
смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие
команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е
годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political
rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов,
продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos,
Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура
белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим
конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как
Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать
свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером
этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence
(«Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам
капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития
музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy
сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей
от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan,
Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового
hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании
менее активными в отношении менее успешной музыки.
Pop-Rap
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным
мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции
(припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет
тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по
сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов,
некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь
предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и
общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов,
когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys
начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие
рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали
несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены
добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха
в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд
однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего
принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в
это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой.
Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC
Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам
(а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание
подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных
изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли
окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты
90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при
этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of
Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т.
д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's
Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х
годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore
всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap
доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore,
а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Southern Rap
Southern Rap, похожий на "третье колесо»
между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой
музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце
80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music,
а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные
ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать
команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его
текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от
любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по
всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов.
На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South,
the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое
количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными
текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в
стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и
признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern
soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой,
имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года.
Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно
OutKast и Goodie Mob.
Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New
Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил
доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit.
Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к
направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому,
как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с
производительностью заводской поточной линии и стала постоянным
участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу
десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie
Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал
Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на
музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента
существующих фаворитов.
Turntablis
Хотя такие DJs, как Grandmaster Flash,
Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore были лидерами hip-hop движения
1970-х годов, но к моменту восхождения rap на музыкальную арену в
середине 80-х, первые места былди отданы именно рэповым исполнителям
(MC). В общем итоге, для того, чтобы иметь шанс попасть в радиоэфир или
сделать коммерчески удачное направление, треки обязательно должны были
иметь вокальную ориентацию. Неизбежным стало то, что авторы первых
уличных hip-hop миксов осказались в тени. Хотя, вероятно, баланс
никогда не восстановится, растущий интерес ко всем аспектам rap
культуры в середине 90-х годов стал результатом выделения Turntablism в
отдельное направление музыки. Бесспорными звездами здесь стали DJs, в
своем репертуаре вместо плотных ритмов и мягких движений они предлагали
scratching, spinbacks, phasing и фантастическое исполнение микса на
двух "вертушках" (beat juggling). Некоторые наиболее популярные DJs
(среди них можно выделить DJ Shadow) создавали свои миксы из нескольких
тысяч записей, и чем неразборчивее и загадочнее, тем лучше. Большинство
базовых записей относились к барабанным брейкам из jazz (редко), soul
или funk (популярностью пользовались также записи воспитательного и
образовательного характера, так как в нем можно было найти
невообразимые вокальные сэмплы). Авангард составлял Christian Marclay,
начавший писать симфонии для «вертушек» в начале 80-х годов, используя
материал из различных музыкальных источников. В 1987 г. Архаизм старой
disco эры - Disco Mix Club (позже называемый просто DMC) провел свой
первый чемпионат DJ. Вскоре такое соревнование стало для DJs
возможностью показать, на что они способны, а также заработать уважение
в лице коллег и поклонников. Второе поколение отличных DJs, таких как
QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo и Rob Swift стало лидером
появляющегося направления Turntablism , - некоторые из них работали
самостоятельно, другие входили в новые команды, например такие
авторитетные, как Invisibl Skratch P iklz (ISP), X-Men (позже
X-Ecutioners) и Beat Junkies. Хотя их альбомы никогда особо не
пользовались успехом у rock аудитории, но новое поколение музыкантов -
ярким примером которого является DJ Shadow — заработало одобрение в
глазах критиков, благодаря уменьшению роли «живых» выступлений и
физического мастерства в пользу создания профессионального студийного
материала в полном объеме.
Underground Rap
Underground Rap распадается на две
категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные
границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta
клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все
музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся
в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям
основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус
независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше,
чем hip-hop, но часто звучит одинаково.
Относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым
традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и
party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные
элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя
командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и
заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном
музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop
аудитории
Bass Music
Зародившись в богатых танцевальными ритмами
городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов,
направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую
эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в
порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных
акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ
Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на
достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ
Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более
быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х
годов, показав композиции таких команд как 95 South's Whoot (There It
Is) и 69 Boyz' Tootsee Roll, которые стали неоспоримыми лидерами
чартов, а позднее стали «платиновыми».
British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами
Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и
стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop,
но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga
традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский
rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал
звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы
стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате
появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его
американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с
американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты
разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy,
смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые
работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители,
как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz,
что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды
продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было
заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали
американцев.
Comedy Rap
это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья.
Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка —
(особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого
рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть
интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится
на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами
(тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время
существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall,
но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного
юмора.
Dirty Rap
(«Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный
исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали
музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в
области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в
основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто
предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали
что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Dirty South
Стиль Dirty South появился во второй
половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко
распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы
из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это
привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на и
(естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил
свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно
этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей
этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными,
чем у таких современников, как No Limit.
Dj Rap
На фоне играющего трека рэперы (называемые
«toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ
начала свое существование с sound system dances (танцевальные
композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к
записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке
(частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал
обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки,
представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika
Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто
называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму
художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut
Chemist.
East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap
принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители
раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой
школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa,
the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и
продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в
течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей
стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось
доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не
было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х
годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям
сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом
в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким
исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным
больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло
превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более
продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры»
East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down
Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим
направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD
и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество
позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues»,
собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe
Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских
команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как
их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем
по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила
альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West
Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал
работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West
Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, -
помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е
годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East
Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были
ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy,
звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей
огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену
целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов,
включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также
команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками
на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление
foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance,
а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или
British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя
знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей.
Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и
European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских
acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в
европейском hip-hop.
Gangsta Rap
Gangsta Rap начал своё развитие в конце
80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta
rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был
таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках.
Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это
были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это
направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории
развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего
становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как
некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить
распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы
активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих
компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
G-Funk
G-Funk - это спокойная (вдохновленная
Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при
помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось
жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и
редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым
популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr.
Dre The Chronic в 1992г. — в этом альбоме музыкант придумал и назвал
новый жанр — многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять
его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым
узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.
Golden Age
«Золотой век» Hip-hop ознаменован
коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом
направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.)
Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в
истории этого жанра — LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane,
Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie.
Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся
в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором
битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими
dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane,
KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и
текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала
первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold
Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов
Hardcore Rap
В то время как этот термин может
относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap
отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это
тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых
других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и
часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место,
здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap
наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore
rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не
отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore
рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном
побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали
отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать
зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно
создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для
направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions
(Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали
подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные
звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые
стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила
мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского
начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления
West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang
Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и
синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки
hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в
себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа
сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на
деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные
социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как
знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А
брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern
hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае,
когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно
относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и
крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку.
Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая
создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление
вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю
своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество
таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs
Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск
популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух
самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called
Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке,
десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school
(«старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и
Pharoahe Monch.
Hip-Hop / Urban
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в
конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление
Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного
disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного
стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам
синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации,
Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как
pop, что и послужило одной из причин его доминирования в
афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты,
такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив
традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у
кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу
десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop
новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и
порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты
читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это
направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C.
и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и
делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии
hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy,
чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце
80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы
Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban
soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young
MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы
иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap.
Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta
(бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала
главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но
после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали
сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном
направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и
тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно
менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это
звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J.
Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно
стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления
невозможно различить.
Jazz-Rap
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе
афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей
формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в
первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда
как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и
звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как
cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и
знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители
демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому
стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный
уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал
фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами
представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной
альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию
rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди
слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию
городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую
часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также
поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock.
Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный
нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал
мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как
A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также
известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable
Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative
rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто
становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто
вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Old School Rap
Old School Rap - этот стиль
используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из
New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая
школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно
упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое
время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов
композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит,
а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в
изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной
акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые
добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды
Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки.
Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый
привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался.
Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap
очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто
не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious
Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в
треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным
сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен
под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school
rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim
III и Sugarhill Gang Rapper's Delight, хотя это движение развивалось до
этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром
стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того
времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие
техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их
звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив
клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное.
При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного
modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем
через 10 лет после Rapper's Delight) — направление old school rap может
казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school
продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне
зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая
во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Party Rap
Party Rap - басовый, шумный hip-hop,
единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые,
непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего
направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school
rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют
басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но
обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную
«изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая
делает эту запись запоминающейся.
Political Rap
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school
rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city
blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили
смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие
команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е
годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political
rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов,
продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos,
Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура
белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим
конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как
Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать
свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером
этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence
(«Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам
капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития
музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy
сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей
от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan,
Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового
hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании
менее активными в отношении менее успешной музыки.
Pop-Rap
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным
мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции
(припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет
тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по
сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов,
некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь
предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и
общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов,
когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys
начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие
рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали
несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены
добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха
в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд
однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего
принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в
это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой.
Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC
Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам
(а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание
подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных
изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли
окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты
90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при
этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of
Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т.
д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's
Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х
годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore
всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap
доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore,
а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Southern Rap
Southern Rap, похожий на "третье колесо»
между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой
музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце
80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music,
а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные
ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать
команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его
текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от
любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по
всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов.
На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South,
the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое
количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными
текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в
стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и
признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern
soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой,
имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года.
Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно
OutKast и Goodie Mob.
Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New
Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил
доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit.
Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к
направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому,
как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с
производительностью заводской поточной линии и стала постоянным
участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу
десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie
Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал
Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на
музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента
существующих фаворитов.
Turntablis
Хотя такие DJs, как Grandmaster Flash,
Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore были лидерами hip-hop движения
1970-х годов, но к моменту восхождения rap на музыкальную арену в
середине 80-х, первые места былди отданы именно рэповым исполнителям
(MC). В общем итоге, для того, чтобы иметь шанс попасть в радиоэфир или
сделать коммерчески удачное направление, треки обязательно должны были
иметь вокальную ориентацию. Неизбежным стало то, что авторы первых
уличных hip-hop миксов осказались в тени. Хотя, вероятно, баланс
никогда не восстановится, растущий интерес ко всем аспектам rap
культуры в середине 90-х годов стал результатом выделения Turntablism в
отдельное направление музыки. Бесспорными звездами здесь стали DJs, в
своем репертуаре вместо плотных ритмов и мягких движений они предлагали
scratching, spinbacks, phasing и фантастическое исполнение микса на
двух "вертушках" (beat juggling). Некоторые наиболее популярные DJs
(среди них можно выделить DJ Shadow) создавали свои миксы из нескольких
тысяч записей, и чем неразборчивее и загадочнее, тем лучше. Большинство
базовых записей относились к барабанным брейкам из jazz (редко), soul
или funk (популярностью пользовались также записи воспитательного и
образовательного характера, так как в нем можно было найти
невообразимые вокальные сэмплы). Авангард составлял Christian Marclay,
начавший писать симфонии для «вертушек» в начале 80-х годов, используя
материал из различных музыкальных источников. В 1987 г. Архаизм старой
disco эры - Disco Mix Club (позже называемый просто DMC) провел свой
первый чемпионат DJ. Вскоре такое соревнование стало для DJs
возможностью показать, на что они способны, а также заработать уважение
в лице коллег и поклонников. Второе поколение отличных DJs, таких как
QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo и Rob Swift стало лидером
появляющегося направления Turntablism , - некоторые из них работали
самостоятельно, другие входили в новые команды, например такие
авторитетные, как Invisibl Skratch P iklz (ISP), X-Men (позже
X-Ecutioners) и Beat Junkies. Хотя их альбомы никогда особо не
пользовались успехом у rock аудитории, но новое поколение музыкантов -
ярким примером которого является DJ Shadow — заработало одобрение в
глазах критиков, благодаря уменьшению роли «живых» выступлений и
физического мастерства в пользу создания профессионального студийного
материала в полном объеме.
Underground Rap
Underground Rap распадается на две
категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные
границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta
клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все
музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся
в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям
основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус
независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше,
чем hip-hop, но часто звучит одинаково.
Метки: RAP
Без заголовка
Что нужно, чтоб научиться делать настоящий рэп
Что необходимо для успеха, если ты читаешь рэп? В тебе должно быть много мужского (в случае, если ты — мужчина). Это во-первых.
Во-вторых,
у тебя должна быть Харизма. Что-то, что несмотря на все твои недостатки
(а они обязательно должны быть) цепляет очень разных людей. Харизма
неуловима. Это тайна. Она просвечивает в твоих поступках, в твоей
пластике, жестикуляции, мимике. Она живет в твоих глазах. Она — твоя
энергия, которая заряжает все вокруг и всех. Харизма — это
«исключительно твоя магия».
В третьих — Голос. Он должен быть
особенным. Он может быть хриплым, чистым, низким, жестким, больным,
мягким, скрипучим. Не важно. Если в глубине голоса есть такие вибрации,
от которых кому-то становится невыносимо хорошо, а кому-то так же
невыносимо плохо, если его сложно забыть — это именно тот голос.
В
четвертых — Тема. То о чем ты читаешь. Можно читать о серьезных вещах,
о смешных, о глупых. Можно читать о поисках смысла жизни, о смерти, о
дружбе, о любви, о войне, о соседях, о музыке. Еще можно читать о том,
что все остальные — козлы. (Соревнующимся мужчинам — это свойственно).
Важно, не упустить деталей, важно не читать поверхностно, важно не
читать тех тем, которых не знаешь. Найти грамотную тему — это сложно,
но если быть честным с самим собой и смелым, внутри у себя и вокруг
можно раскопать невероятные тайники событий. Важно понимать, что
искусство не прощает лжи. Ты можешь фантазировать, но в таком случае,
ты должен сам так сильно поверить в свою сказку, что ни у кого не будет
сомнения в том, что ты говоришь правду.
В пятых — Музыка. Ритм.
Возможно, это биение твоего сердца. Возможно, ты почувствовал его,
когда ехал в метро. Может быть это дыхание девушки, которая тебя любит.
Может это твой гнев. Твое любопытство, твой страх. Ритм — это то, как
ты живешь. То, как ты чувствуешь жизнь. Твое мировозрение. Проекция
всего, что ты видишь, чувствуешь, думаешь, переживаешь. Если ты уловишь
ритм своей жизни, ты поймешь, какая музыка тебе нужна. Вряд ли ты
найдешь ее сразу, но попробуй нащупать хотя бы ее пульс.
Шестое
— это твоя Защита. Твоя свобода. Твоя уверенность в себе. Это твоя
способность не замечать зависти. Способность сохранять себя,
прислушиваясь, стоять таки на своем, потому-что твое богатство — это
твой внутренний мир. Научись легко принимать людей, на тебя не похожих.
Пытаться их понять, услышать. Так как смысл того, что ты делаешь —
обогатить, слушающих тебя и обогатиться самому, слушая других. Ты —
художник. Твоя кисть — твой речетатив. Расширь свое сознание. Смотри
вокруг себя. Ты увидишь много интересного. Ты найдешь под ногами, в
пыли, казалось незаметную драгоценность. Ты поймешь, что все, что
живет, дышит и ошибается — ценно. На тебе огромная ответственность:
кто-то учится жить, слушая тебя. И не превозноси себя, ты хоть и
существенная, но все же маленькая часть всего существующего. Твой
взгляд — это одна из множественных траекторий такого сложного и
прекрасного явления — «жизнь».
Седьмое. Представь, что рЭп — это
хороший шашлык. Чтобы его приготовить нужно граммотно нарезать тему на
рифмы. Вымочить всё это в соусе, рецепт которого известен только тебе,
и нанизать рифмы на ритмы и биты. Ну а будущий костёр — это твоя, пока
дремлющая, аудитория.
Распалить костёр — это «целая наука», умение, которое даётя либо от Бога либо от Д……..
И
вот, когда шесть первых пунктов сольются воедино, и ты распалишь костёр
«божьей искрой», тогда придёт время, когда тебя будут слушать не взирая
на приоритеты.Ты станешь авторитетом, учителем, если принесешь пользу,
осветишь кому-то путь. Вот тогда, ты станешь нетлимой частью истории, в
настоящем смысле звездой.
САМ НЕ ЧИТАЛ ТАК ЧТО НЕ СУДИТЕ СТРОГО
Что необходимо для успеха, если ты читаешь рэп? В тебе должно быть много мужского (в случае, если ты — мужчина). Это во-первых.
Во-вторых,
у тебя должна быть Харизма. Что-то, что несмотря на все твои недостатки
(а они обязательно должны быть) цепляет очень разных людей. Харизма
неуловима. Это тайна. Она просвечивает в твоих поступках, в твоей
пластике, жестикуляции, мимике. Она живет в твоих глазах. Она — твоя
энергия, которая заряжает все вокруг и всех. Харизма — это
«исключительно твоя магия».
В третьих — Голос. Он должен быть
особенным. Он может быть хриплым, чистым, низким, жестким, больным,
мягким, скрипучим. Не важно. Если в глубине голоса есть такие вибрации,
от которых кому-то становится невыносимо хорошо, а кому-то так же
невыносимо плохо, если его сложно забыть — это именно тот голос.
В
четвертых — Тема. То о чем ты читаешь. Можно читать о серьезных вещах,
о смешных, о глупых. Можно читать о поисках смысла жизни, о смерти, о
дружбе, о любви, о войне, о соседях, о музыке. Еще можно читать о том,
что все остальные — козлы. (Соревнующимся мужчинам — это свойственно).
Важно, не упустить деталей, важно не читать поверхностно, важно не
читать тех тем, которых не знаешь. Найти грамотную тему — это сложно,
но если быть честным с самим собой и смелым, внутри у себя и вокруг
можно раскопать невероятные тайники событий. Важно понимать, что
искусство не прощает лжи. Ты можешь фантазировать, но в таком случае,
ты должен сам так сильно поверить в свою сказку, что ни у кого не будет
сомнения в том, что ты говоришь правду.
В пятых — Музыка. Ритм.
Возможно, это биение твоего сердца. Возможно, ты почувствовал его,
когда ехал в метро. Может быть это дыхание девушки, которая тебя любит.
Может это твой гнев. Твое любопытство, твой страх. Ритм — это то, как
ты живешь. То, как ты чувствуешь жизнь. Твое мировозрение. Проекция
всего, что ты видишь, чувствуешь, думаешь, переживаешь. Если ты уловишь
ритм своей жизни, ты поймешь, какая музыка тебе нужна. Вряд ли ты
найдешь ее сразу, но попробуй нащупать хотя бы ее пульс.
Шестое
— это твоя Защита. Твоя свобода. Твоя уверенность в себе. Это твоя
способность не замечать зависти. Способность сохранять себя,
прислушиваясь, стоять таки на своем, потому-что твое богатство — это
твой внутренний мир. Научись легко принимать людей, на тебя не похожих.
Пытаться их понять, услышать. Так как смысл того, что ты делаешь —
обогатить, слушающих тебя и обогатиться самому, слушая других. Ты —
художник. Твоя кисть — твой речетатив. Расширь свое сознание. Смотри
вокруг себя. Ты увидишь много интересного. Ты найдешь под ногами, в
пыли, казалось незаметную драгоценность. Ты поймешь, что все, что
живет, дышит и ошибается — ценно. На тебе огромная ответственность:
кто-то учится жить, слушая тебя. И не превозноси себя, ты хоть и
существенная, но все же маленькая часть всего существующего. Твой
взгляд — это одна из множественных траекторий такого сложного и
прекрасного явления — «жизнь».
Седьмое. Представь, что рЭп — это
хороший шашлык. Чтобы его приготовить нужно граммотно нарезать тему на
рифмы. Вымочить всё это в соусе, рецепт которого известен только тебе,
и нанизать рифмы на ритмы и биты. Ну а будущий костёр — это твоя, пока
дремлющая, аудитория.
Распалить костёр — это «целая наука», умение, которое даётя либо от Бога либо от Д……..
И
вот, когда шесть первых пунктов сольются воедино, и ты распалишь костёр
«божьей искрой», тогда придёт время, когда тебя будут слушать не взирая
на приоритеты.Ты станешь авторитетом, учителем, если принесешь пользу,
осветишь кому-то путь. Вот тогда, ты станешь нетлимой частью истории, в
настоящем смысле звездой.
САМ НЕ ЧИТАЛ ТАК ЧТО НЕ СУДИТЕ СТРОГО
Метки: RAP
Без заголовка
stim
2007
год стал годом отсчета нового русского рэпа. Лейбл KingRing выпустил
дебютный альбом одного из самых перспективных русскоязычных рэпперов
Стима (St1m) «Я – рэп». Стим может позволить себе подобные заявления. В
13 лет он стал одной из самых значимых фигур в рэп-сообществе родного
Тольятти. В 18 о нём и его группе «ВиСтанция», созданной в немецком
Висбадене, говорили все, кто интересуется хип-хопом.
Стим
заработал себе славу лучшего русского баттл-рэппера благодаря победам в
многочисленных рэп-состязаниях. Один из таких баттлов судил Серёга,
который сразу после победы Стима пригласил его на свой лейбл KingRing.
Теперь Стим станет первым после самого Серёги артистом KingRing,
выпустившим свой номерной альбом на лейбле.
Из андеграунда в высшую хип-хоп-лигу
— В
12 лет я услышал русский рэп и сказал себе: «Пффф… Стим, ты можешь
лучше. Намного лучше!». В то время как 25-летние русские рэпперы
плакали о том, что в русском рэпе нет денег, а всё что в телевизоре –
попса, я считал их недоумками-неудачниками и твёрдо знал, чего хочу,
уверенно шагая к своей цели.
В 2006 году уверенные шаги привели Стима на лейбл Серёги KingRing.
— Я
давно следил за творчеством Серёги и был действительно впечатлен тем,
что он делает. Не знаю, когда нас заметил он, но после очередного моего
участия в одном бэттле, где Серёга был одним из судей, он связался с
нами и предложил сотрудничество с KingRing. Я привык всегда и везде
быть лидером, но в такой компании это не так уж и просто. Тем не менее,
я буду работать на полный максимум и думаю, что из нас получится
превосходный дрим-тим, которого так не хватало русскому рэпу, да и
русской музыке в целом… Мы упёрлись в потолок под названием «русский
рэп», но нам этого чертовски мало. Я знаю, что мы мега-крутые перцы, и
думаю, что скоро мы заставим плясать всю Европу. KingRing for life!
Сам Серёга считает, что St1m как нельзя лучше вписывается в команду KingRing:
— Стим
— один из самых жестких и мощных МС, настоящий хип-хоп-нокаутер,
текстовик-терминатор. Это парень, который собственным талантом пробил
себе дорогу из андеграунда в высшую лигу хип-хопа.
Это не русский рэп, это рэп на русском
Альбом
«Я – рэп» меняет правила игры в рэпе. Стим поднял планку качества на
недостижимую для большинства русских рэпперов высоту. В первую очередь,
это сильнейшие баттловые треки, когда-либо выходившие в СНГ.
— Я
люблю бэттл-рэп, рэп, где по настоящему демонстрируется мастерство и
навыки, которыми обладает МС. В бэттл-рэпе сразу становится ясно, каков
ты на самом деле и на что способен. Не спорю, писать песни о любви и
переживаниях — это здорово, но вот лишний раз озадачить конкурентов
крепким едким словом или выложить какой-нибудь умопомрачительный
панчлайн, от которого слушатели придут в телячий восторг – это мне
нравится намного больше. С каждой новой песней я ставлю новую и новую
планку, перепрыгиваю её и ставлю ещё выше. Для меня в музыке нет ничего
невозможного…
Однако пластинка не ограничивается
жесткими треками. Альбом порадует слушателя стилистическим
разнообразием: здесь остросоциальную лирику сменяет легкое R’n’B,
плавно
переходящее в романтические мотивы, на смену которым вновь приходит
баттловый задор. Энергетика и драйв на пластинке легко уживаются с
лирикой и грустью – и всё это на высоком качественном уровне.
— Моя
цель — заставить людей забыть такое понятие, как «русский рэп»,—
говорит St1m.— Я не делаю русский рэп, я делаю рэп на русском. Я хочу,
чтобы рэп в России больше не считали продуктом кружка любителей
«Самоделкин», и сделаю все для того, чтобы это направление было
по-настоящему востребованным и уважаемым в России.
2007
год стал годом отсчета нового русского рэпа. Лейбл KingRing выпустил
дебютный альбом одного из самых перспективных русскоязычных рэпперов
Стима (St1m) «Я – рэп». Стим может позволить себе подобные заявления. В
13 лет он стал одной из самых значимых фигур в рэп-сообществе родного
Тольятти. В 18 о нём и его группе «ВиСтанция», созданной в немецком
Висбадене, говорили все, кто интересуется хип-хопом.
Стим
заработал себе славу лучшего русского баттл-рэппера благодаря победам в
многочисленных рэп-состязаниях. Один из таких баттлов судил Серёга,
который сразу после победы Стима пригласил его на свой лейбл KingRing.
Теперь Стим станет первым после самого Серёги артистом KingRing,
выпустившим свой номерной альбом на лейбле.
Из андеграунда в высшую хип-хоп-лигу
— В
12 лет я услышал русский рэп и сказал себе: «Пффф… Стим, ты можешь
лучше. Намного лучше!». В то время как 25-летние русские рэпперы
плакали о том, что в русском рэпе нет денег, а всё что в телевизоре –
попса, я считал их недоумками-неудачниками и твёрдо знал, чего хочу,
уверенно шагая к своей цели.
В 2006 году уверенные шаги привели Стима на лейбл Серёги KingRing.
— Я
давно следил за творчеством Серёги и был действительно впечатлен тем,
что он делает. Не знаю, когда нас заметил он, но после очередного моего
участия в одном бэттле, где Серёга был одним из судей, он связался с
нами и предложил сотрудничество с KingRing. Я привык всегда и везде
быть лидером, но в такой компании это не так уж и просто. Тем не менее,
я буду работать на полный максимум и думаю, что из нас получится
превосходный дрим-тим, которого так не хватало русскому рэпу, да и
русской музыке в целом… Мы упёрлись в потолок под названием «русский
рэп», но нам этого чертовски мало. Я знаю, что мы мега-крутые перцы, и
думаю, что скоро мы заставим плясать всю Европу. KingRing for life!
Сам Серёга считает, что St1m как нельзя лучше вписывается в команду KingRing:
— Стим
— один из самых жестких и мощных МС, настоящий хип-хоп-нокаутер,
текстовик-терминатор. Это парень, который собственным талантом пробил
себе дорогу из андеграунда в высшую лигу хип-хопа.
Это не русский рэп, это рэп на русском
Альбом
«Я – рэп» меняет правила игры в рэпе. Стим поднял планку качества на
недостижимую для большинства русских рэпперов высоту. В первую очередь,
это сильнейшие баттловые треки, когда-либо выходившие в СНГ.
— Я
люблю бэттл-рэп, рэп, где по настоящему демонстрируется мастерство и
навыки, которыми обладает МС. В бэттл-рэпе сразу становится ясно, каков
ты на самом деле и на что способен. Не спорю, писать песни о любви и
переживаниях — это здорово, но вот лишний раз озадачить конкурентов
крепким едким словом или выложить какой-нибудь умопомрачительный
панчлайн, от которого слушатели придут в телячий восторг – это мне
нравится намного больше. С каждой новой песней я ставлю новую и новую
планку, перепрыгиваю её и ставлю ещё выше. Для меня в музыке нет ничего
невозможного…
Однако пластинка не ограничивается
жесткими треками. Альбом порадует слушателя стилистическим
разнообразием: здесь остросоциальную лирику сменяет легкое R’n’B,
плавно
переходящее в романтические мотивы, на смену которым вновь приходит
баттловый задор. Энергетика и драйв на пластинке легко уживаются с
лирикой и грустью – и всё это на высоком качественном уровне.
— Моя
цель — заставить людей забыть такое понятие, как «русский рэп»,—
говорит St1m.— Я не делаю русский рэп, я делаю рэп на русском. Я хочу,
чтобы рэп в России больше не считали продуктом кружка любителей
«Самоделкин», и сделаю все для того, чтобы это направление было
по-настоящему востребованным и уважаемым в России.
Метки: RAP
Без заголовка
Настоящие имена рэп исполнителей
Настоящие имена рэп исполнителей
2Pac — Lesane Parish Crooks / Tupac Amaru Shakur
50 Cent — Curtis James «Boo Boo» Jackson III
50 Cent *The Original* — Martin Kelvin
A
A+ — Andre Levins
Aesop Rock — Ian Bavitz
Afroman — Joseph Foreman
Akon — Aliaune Thiam
Alchemist — Alan Maman
Alicia Keys — Alicia Augello Cook
Angie Stone — Angela Laverne Brown
AZ — Anthony Cruz
Aztek — Miguel Gomez
B
B.G.— Christopher «Doogie» Dorsey
B2K [J Boog] — Jarell Damonte Houston
B2K [Lil Fizz] — Dreux Pierre Frederic
B2K [Raz B] — De'mario Monte Thornton
Baby [Cash Money] — Brian Williams
Baby D [JJ Fad] — Dania Birks
Babyface — Kenneth Brian Edmonds
Beanie Sigel — Dwight Grant
Beatminerz [Evil Dee] — Ewart Dewgarde
Beatminerz [Mr. Walt] — Walter Dewgarde
Beatnuts [Ju Ju] — Jerry Tineo
Beatnuts [Pyscho Les] — Lester Fernandez
Beenie Man- Anthony Moses David
Bentley Fonzworth — Derek Watkins
Benzino — Raymond Scott
Big Daddy Kane — Antonio Hardy
Big Gipp — Cameron Gipp
Big L — Lamont Coleman
Big Mike — Mike Barnett
Big Noyd — TuJuan Perry
Big Pun — Christopher Carlos Rios Jr.
Biz Markie — Marcel Hall
Black Child [Murder INC] — Ramel Gill
Black Eyed Peas [apl.de.ap] — Allen Pineda
Black Eyed Peas [Fergie] — Stacy Ann Ferguson
Black Eyed Peas [Taboo] — Jaime Gomez
Black Eyed Peas [Will.I. Am] — William Adams
Black Milk — Curtis Cross
Black Rob — Robert Ross
Black Sheep [Dres] — Andres Titus
Black Sheep [Mista Lawnge] — William McLean
Blackalicious [Chief XCel] — Xavier Mosley
Blackalicious [The Gift of Gab] — Tim J. Parker
B-Legit- Brandt Jones
Blood Raw — Bruce Falson
Blu Cantrell — Tiffany Cantrell
Bobby Brown — Robert Barisford Brown
Bobby Valentino — Robert Wilson
Bone Crusher — Wayne Hardnett
Bone Thugs n Harmony [Bizzy Bone] — Bryon McCane
Bone Thugs n Harmony [Flesh n Bone] — Stanley Howse
Bone Thugs n Harmony [Krayzie Bone] — Anthony Henderson
Bone Thugs n Harmony [Layzie Bone] — Steve Howse
Bone Thugs n Harmony [Wish Bone] — Charles Scruggs
Bounty Killer — Rodney Price
Brotha Lynch Hung — Kevin Mann
Bubba Sparxxx — Warren Anderson Mathis
Buckshot [Black Moon] — Kenyatta Blake
Buju Banton — Mark Myrie
Bushwick Bill — Richard Shaw
Busta Rhymes — Trevor Tahiem Smith
Butterfly [Digable Planets]- Ishmael Butler
C
Cadillac Tah — Taheem Crocker
Cam'ron — Cameron Giles
Canibus — Germaine Williams
Capone [& Noreaga] — Kiam Holley
Cappadonna — Darryl Hill
Cassidy — Barry Reese
C-Bo- Shawn Thomas
Cee Lo Green — Thomas Callaway
Chaka Khan — Carole Yvette Marie Stevens
Cham — Dameon Dean Beckett
Chamillionaire — Hakeem Seriki
Charli Baltimore — Tiffany Lane
Chingy — Howard Bailey Jr.
Choppa — Darwin Turner
Chopper City Boyz [Gar] — Vandell Smith Jr.
Chopper City Boyz [Hakizzle] — Hakim Dorsey
Chopper City Boyz [Sniper] — Travis Edwards
Chopper City Boyz [VL] — Mike Allen
Christina Milian — Christine Flores
Chubb Rock — Richard Simpson
Clipse [Malice] — Gene Thornton Jr.
Clipse [Pusha Ton] — Terrence Thornton
C-Murder- Corey Miller
Cody Chestnutt — Antonious Thomas
Common — Lonnie Rashid Lynn Jr.
Consequence — Dexter Raymond Mills Jr.
Coo Coo Cal — Calvin Bellamy
Cool and Dre [Cool] — Marcello Velenzano
Cool and Dre [Dre] — Andre Lyon
Cool Breeze — Fredrick Calhoun Bell
Cool C — Christopher Roney
Coolio — Artis Ivey Jr.
Cormega — Cory McKay
Cory Gunz — Peter Cory Pankey Jr.
Crime Mob [Cyco Black] — Alphonse Smith
Crime Mob [Diamond] — Brittany Carpenter
Crime Mob [MIG] — Jarques Usher
Crime Mob [Princess] — Venetia Lewis
Crooked I — Dominic Wickliffe
Cuban Link — Felix Delgado
Cypress Hill [B-Real]- Louis Freese
Cypress Hill [DJ Muggs] — Lawrence Muggerud
Cypress Hill [Sen Dog] — Sennen Reyes
D
D12 [Bizarre a.k.a. Peter S. Bizarre] — Rufus Johnson
D12 [Kon Artis a.k.a. Mr. Porter] — Denaun Porter
D12 [Kuniva a.k.a. Rondell Beene] — Von Carlisle
D12 [Proof a.k.a. Derty Harry] — DeShaun Holton
D12 [Swift a.k.a. Swifty McVay] — Ondre Moore
D.O.C.— Tracy Curry
D4L [Fabo] — Lefabian Williams
D4L [Mook B] — Dennis Butler
D4L [Shawty Lo] — Carlos Walker
D4L [Stuntman] — Adrian Parks
Da Back Wudz [Big Marc] — Marcus Thomas
Da Back Wudz [Sho Nuff] — James Redding
Da Band [Babs] — Lynese Wiley
Da Band [Chopper] — Rodney Hill
Da Brat — Shawntae Harris
Daddy Yankee — Raymond Ayala
Dame Grease — Damon Blackman
Dan the Automator — Dan Nakamura
D'Angelo — Michael Eugene Archer
Danger Mouse — Brian Burton
Danity Kane [D. Woods] — Wanita Denise Woodgette
Danjahandz — Nate Hills
David Banner — Levell Crump
Daz Dillinger — Delmar Arnaud
De La Soul [Pacemaster Mase] — Vincent Mason Jr.
De La Soul [Posdnous] — Kelvin Mercer
De La Soul [Trugoy the Dove] — David Jude Jolicoeur
Del Tha Funky Homosapien — Teron Delvon Jones
Dem Franchize Boyz [Buddie] — Gerald Tiller
Dem Franchize Boyz [Jizzal Man] — Bernard Leverette
Dem Franchize Boyz [Parlae] — Maurice Gleaton
Dem Franchize Boyz [Pimpin] — Jamal Willingham
Devin the Dude — Devin Copeland
Diamond D — Joseph Kirkland
DJ Clue — Ernesto Shaw
DJ Drama — Tyree Simmons
DJ Enuff — Ephram Lopez
DJ Envy — Raashaun Casey
DJ Eque — Cynthia Boner
DJ Kay Gee [Naughty by Nature]- Keir Gist
DJ Kay Slay — Keith Grayson
DJ Pooh — Mark Jordan
DJ Premier — Curtis Martin
DJ Quik — David Blake
DJ Scratch — George Spivey
DJ Screw — Robert Earl Davis Jr.
DJ Shadow — Josh Davis
DJ Smurf aka Mr. Collipark — Michael Croom
DJ Whoo Kid — Yves Mondesire
DMX — Earl Simmons
D-Nice — Derrick Jones
Do or Die [AK] — Dennis Rounk
Do or Die [Belo Zero] — Darnell Smith
Do or Die [N.A.R.D.] — Anthony Round
Donna Summer — LaDonna Andrea Gaines
Doodlebug [Digable Planets]- Craig Irving
Doug E. Fresh — Douglas Davis
Dr. Dre — Andre Romel Young
Dr. Who Dat? [aka Jneiro Jarel] — Omar Jarel Gilyard
Drag On — Melvin Smalls
Dru Down — Darnel Robinson
Dru Hill [Jazz] — Larry Anthony Jr.
Dru Hill [Nokio] — Tamir Ruffin
Dru Hill [Scola] — Rufus Waller
Dru Hill [Sisqo] — Mark Althavan Andrews
Dru Hill [Woody] — James Green
D-Tay — Dante Brown
Duke Da God — George Moore
Dwele — Andwele Gardner
E
E-40- Earl Stevens
Easy Mo Bee — Osten Harvey Jr
Eazy E — Eric Wright
Eightball & MJG [Eightball] — Premro Smith
Eightball & MJG [MJG] — Marlon Jermaine Goodwin
Elephant Man — Oneil Morgan Hughlin Bryant
El-P [Company Flow] — Jaime Meline
Eminem — Marshall Bruce Mathers
Eric B — Eric Barrier
Erykah Badu — Erica Wright
Everlast — Eric Schrody
F
Fab 5 Freddy — Fred Brathwaite
Fabolous — John Jackson
Fat Joe — Joseph Antonio Cartagena
Field Mob [Shawn Jay] — Shawn Timothy Johnson
Field Mob [Smoke] — Darion Crawford
Fiend — Ricky Jones
Floetry [The Floacist] — Natalie Stewart
Floetry [The Songstress] — Marsha Ambrosius
Foxy Brown — Inga Marchand
Fred Wreck — Farid Nassar
Freeky Zeekey — Ezekiel Jiles
Freeway — Leslie Pridgen
Fugees [Pras] — Samuel Praskazrel Michel
Funkmaster Flex — Aston George Taylor Jr.
G
G Dep — Trevell Coleman
Game — Jayceon Taylor
Gangsta Boo — Lola Mitchell
Gangstarr [Guru] — Keith Elam
Ganxsta Nip — Rowdy Jones
Ginuwine — Elgin Lumpkin
Grand Puba — Maxwell Dixon
Grandmaster Flash — Joseph Saddler
Gucci Mane — Radrick Davis
H
Heather B — Heather Gardner
Heavy D — Dwight Errington Myers
Hell Rell — Durell Mohammed
Hi-Tek- Tony Cottrell
Hood Surgeon (Dr. Dre's Son) — Curtis Young
Hot Rod — Rod Toole
Hurricane G — Gloria Rodriguez
I
I-20- Bobby Sandamanie
Ice Cube — O'shea Jackson
Ice T — Tracy Marrow
Insane Clown Posse [Shaggy 2 Dope] — Joey Ustler
Insane Clown Posse [Violent J] — Joe Bruce
Irv Gotti — Irvin Domingo Lorenzo Jr.
J
J. R. Writer — Rusty Brito
Ja Rule — Jeffrey Atkins
Jacki-O- Angela Kohn
Jagged Edge [Brasco] — Brian Casey
Jagged Edge [Case Dinero] — Brandon Casey
Jagged Edge [Quick] — Kyle Norman
Jagged Edge [Wingo Dollar] — Richard Wingo
Jaguar Wright — Jacquelyn Wright
Jamie Foxx — Eric Marlon Bishop
Jay Dee aka J Dilla — James Dewitt Yancey
Jayo Felony — James Savage
Jay-Z- Shawn Corey Carter
Jazze Pha — Phalon Alexander
Jazzy Jeff — Jeffrey Townes
Jean Grae — Tsidi Ibrahim
Jeru da Damaja — Kendrick Jeru Davis
Jibbs — Jovan Campbell
Jimmy Henchmen — Jimmy Rosemond
J-Kwon — Jerrell Corron Jones
Jody Breeze — Jacoby White
John Legend — John Stephens
J-Swift — John Martinez
Juelz Santana — LaRon James
Juice — Richard Evans
Jungle Brothers [Afrika Baby Bam] — Nathaniel Hall
Jungle Brothers [Mike G] — Michael Small
Jungle Brothers [Sammy B] — Sammy Burwell
Jurassic 5 [Akil] — Dante Givens
Jurassic 5 [Chali 2na] — Charles Stewart
Jurassic 5 [Cut Chemist] — Lucas Macfadden
Jurassic 5 [DJ Nu-Mark]- Mark Potsic
Jurassic 5 [Mark 7] — Marc Stuart
Jurassic 5 [Zaakir] — Courtenay Henderson
Just Blaze — Justin Smith
Juvenile — Terius Gray
K
Kamikaze — Brad Franklin
Keak Da Sneak — Charles Kutha Kente Bowens
Khujo [Goodie Mob] — Willie Knighton Jr.
Kid Frost — Arturo Molina Jr.
Kid Rock — Robert Ritchie
Killah Priest — Walter Reed
Killer Mike — Michael Santiago Render
King T — Roger McBride
Knocturnal — Royal Rosheam Harbor
Kool DJ Red Alert — Fred Krute
Kool G Rap — Nathaniel Wilson
K-OS — Kheaven Brereton
Kris Kross [Daddy Mack] — Chris Smith
Kris Kross [Mack Daddy] — Chris Kelly
KRS One — Lawrence Krisna Parker
Kurtis Blow — Kurtis Walker
Kurupt — Ricardo Brown
L
L.E.S.— Leshaun Lewis
Lady of Rage — Robin Yvette Allen
Lady Saw — Marion Hall
Large Professor — William Paul Mitchell
Lil Bow Wow — Shad Gregory Moss
Lil Cease — James Lloyd
Lil Easy E — Eric Wright Jr.
Lil Fame — Jamal Grinnage
Lil Flip — Wesley Weston
Lil Jon — Johnathan Smith
Lil Keke — Marcus Lakee Edwards
Lil Kim — Kimberly Denise Jones
Lil Mo — Cynthia Loving-Stone
Lil Romeo — Percy Romeo Miller
Lil Scrappy — Darryl Kevin Richardson II
Lil Wayne — Dwayne Michael Carter
Lil Wyte — Patrick Lanshaw
Lil Zane — Zane Copeland
Little Brother [9th Wonder] — Pat Douthit
Little Brother [Big Pooh] — Thomas Jones
LL Cool J — James Todd Smith
Lloyd Banks — Christopher Lloyd
Loon — Chauncey Hawkins
Lord Finesse — Robert Hall
Lord Tariq [& Peter Gunz] — Sean Hamilton
Lost Boyz [Mr. Cheeks] — Terrance Kelly
Lost Boyz [Pretty Lou] — Eric Ruth
Lost Boyz [Spigg Nice] — Ronald Blackwell
Lox [Jadakiss] — Jayson Phillips
Lox [Sheek] — Sean Jacobs
Lox [Styles P] — David Styles
Ludacris — Christopher Brian Bridges
Luke — Luther Campbell
Lupe Fiasco — Wasalu Muhammad Jaco
Lyfe Jennings — Chester Jennings
M
M.I.A.— Mathangi «Maya» Arulpragasam
M.O.P. [Billy Danze] — Eric Murray
Mac Dre — Andre Hicks
Mack 10 — Dedrick Rolison
Macy Gray — Natalie Renee McIntyre
Madlib — Otis Jackson Jr.
Magoo — Melvin Barcliff
Mannie Fresh — Byron Thomas
Marley Marl — Marlon Williams
Mase — Mason Durrell Betha
Masta Ace — Duval Clear
Mastamind — Gary Reed
Master P — Percy Miller
MC Breed — Eric Breed
MC Eiht — Aaron Tyler
MC Hammer — Stanley Kirk Burrell
MC J. B. [JJ Fad]- Juana Burns
MC Lyte — Lana Moorer
MC Ren — Lorenzo Patterson
MC Serch — Michael Berrin
MC Shan — Shawn Moltke
Mecca the Ladybug [Digable Planets] — Mary Ann Vieira
Mellow Man Ace — Ulpiano Sergio Reyes
Memphis Bleek — Malik Cox
Meshell Ndegeocello — Michelle Johnson
MF Doom — Daniel Dumile
Mia X — Mia Young
Mic Geronimo — Michael McDermon
Missy Elliot — Melissa Elliott
Mistah F. A.B.— Stanley Cox
Mix Master Mike — Michael Schwartz
Mobb Deep [Havoc] — Kejuan Muchita
Mobb Deep [Prodigy] — Albert Johnson
Monie Love — Simone Johnson
Mos Def — Dante Terrell «Beze» Smith
Mr. Lif — Jeffrey Haynes
Ms. Dynamite — Niomi Mclean-Daley
Ms. Jade — Chevon Young
Ms. Thing — Nateshia Linesay
Muhammad Ali — Cassius Marcellus Clay Jr.
Murphy Lee [St. Lunatics] — Tohri Harper
Murs- Nick Carter
Musiq — Talib Johnson
Mystic — Mandolin Ludlum
Mystikal — Micheal Tyler
N
Nas — Nasir Bin Olu Dara Jones
Nate Dogg — Nathaniel Dwayne Hale
Nature — Jermaine Baxter
Needlz — Khari Cain
Nelly — Cornell Haynes Jr.
Ne-Yo — Shaffer Chimere Smith
Nice & Smooth [Greg Nice] — Gregory Mays
Nitti — Chandron Moore
No I. D.— Dion Wilson
Nore aka Noreaga [& Capone] — Victor Santiago
Notorious B. I.G.— Christopher Wallace
O
OC — Omar Credle
Omarion — Omari Ishmal Grandberry
Outkast [Andre 3000] — Andre Lauren Benjamin
Outkast [Big Boi] — Antwan Andre Patton
P
Paperworks — Tra'Shaun Davis
Papoose — Shamele Mackie
Partners-N-Crime [Kangol] — Walter Williams
Partners-N-Crime [Mr. Meana] — Michael Patterson
Pastor Troy — Micah Levar Troy
Patti Labelle — Patricia Louise Holt
Paul Wall — Paul Slayton
Peedi Crack — Pedro Zayas
Pete Rock — Peter Phillips
Peter Gunz [& Lord Tariq] — Peter Pankey
Petey Pablo — Moses Barrett III
Pharoahe Monch — Troy Donald Jamerson
Phife Dawg [A Tribe Called Quest] — Malik Taylor
Pitbull — Armando Christian Perez
Platinum Pied Pipers [Saadiq] — Darnell Bolden
Platinum Pied Pipers [Waajeed] — Robert O'Bryant
Polow Da Don — Jamal Jones
Pretty Ricky [Baby Blue] — Diamond Smith
Pretty Ricky [Pleasure] — Marcus Cooper
Pretty Ricky [Slick Em] — Corey Mathis
Prince — Prince Rogers Nelson
Prince Paul — Paul Houston
Prince Poetry — Larry Bakersfield
Project Pat — Patrick Houston
Public Enemy [Chuck D] — Carlton Ridenhour
Public Enemy [Flavor Flav] — William Jonathan Drayton, Jr
Puff Daddy aka Diddy — Sean John Combs
Q
Q-Tip [A Tribe Called Quest] — Jonathan Davis
Queen Latifah — Dana Owens
Queen Pen — Lynise Walters
R
R Kelly — Robert Sylvester Kelly
Rah Digga — Rashia Fisher
Rahzel — Rahzel Brown
Rakim — William Griffin
Raphael Saadiq — Charlie Ray Wiggins
Rappin 4 Tay — Anthony Forte
Ras Kass — John Austin
Ray-J — William Raymond Norwood, Jr.
Red Cafe — Jermaine Denny
Redman — Reggie Noble
Remy Ma — Remy Smith
Res — Shareese Renee Ballard
Rhymefest — Che Smith
Rich Boy — Maurice Richards
Richie Rich — Richard Serrell
Rick Rock — Ricardo Thomas
Rick Ross — William Roberts
Rockwilder — Dana Stinson
Roots Manuva — Rodney Smith
Roscoe — David Williams
Roxanne Shante — Lolita Shante Gooden
Royce da 5'9 — Ryan Montgomery
Run DMC [DMC] — Darryl McDaniels
Run DMC [Jam Master Jay] — Jason William Mizell
Run DMC [Run] — Joseph Simmons
S
Sadat X — Derrick Murphy
Saigon — Brian Carenard
Salt & Pepa [Pepa] — Sandra Denton
Salt & Pepa [Salt] — Cheryl James
Salt & Pepa [Spinderella]- Deidre «Dee Dee» Roper
Sam Scarfo — Rodwell Gill
Sassy C [JJ Fad]- Michelle Franklin
Scarface — Brad Jordan
Schooly D — Jesse B. Weaver Jr.
Shawnna — Rashawnna Guy
Shock G [Digital Underground]- Gregory Jacobs
Shyne — Jamal Barrow
Silkk the Shocker — Zyshonne Miller
Sir Mix-a-Lot- Anthony Ray
Sista Soulja — Lisa Williamson
Skillz [Mad] — Shaquan Lewis
Slick Rick — Ricky Walters
Snoop Doggy Dogg — Calvin Cordozar Broadus
Snow — Darrin O'Brien
Sole — James Tapp
Soulja Slim — Darrin O'Brien
Speech [Arrested Development] — Todd Thomas
Spice 1 — Robert L. Green Jr.
Spider Loc — Curtis Williams
Spike Lee — Shelton Jackson Lee
Stat Quo — Stanley Benton
Steady B — Warren McGlone
Stevie Wonder — Steveland Judkins
Sticky Fingaz — Kirk Jones
Stimuli — Sherod Khaalis
Suge Knight — Marion «Sugar Bear» Hugh Knight Jr.
Sun God — Dennis Ames
Swizz Beatz — Kaseem Dean
SWV [Coko] — Cheryl Gamble
SWV [Lelee] — Leanne Lyons
SWV [Taj] — Tamara Johnson
T
T.I.— Clifford Harris Jr.
Talib Kweli — Talib Kweli Greene
Tank — Durell Babbs
Tha Alkaholiks [E-Swift]- Eric Brooks
Tha Alkaholiks [J-Ro]- James Robinson
Tha Alkaholiks [Tash] — Rico Smith
The Roots [?uestlove] — Ahmir-Khalib Thompson
The Roots [Black Thought] — Tariq Luqmaan Trotter
The Roots [DJ Scratch] — Kail Jones
The Roots [Hub] — Leonard Hubbard
Three 6 Mafia [Juicy J] — Jordan Houston
Three 6 Mafia [Koopsta Knicca] — Robert Cooper
Three 6 Mafia [Lord Infamous] — Ricky Dunigan
Tim Dog — Tim Blair
Timbaland — Tim Mosley
Tina Turner — Anna Mae Bullock
TLC [Chilli] — Rozanda Thomas
TLC [Left Eye] — Lisa Nicole Lopes
TLC [T-Boz]- Tionne Watkins
T-Love-Tauna Taylor-Mendoza
T-Mo [Goodie Mob] — Robert Barnett
Tony Yayo — Marvin Bernard
Too Short — Todd Shaw
T-Pain — Faheem Najm
TQ — Terrance Quaites
Trackmasters [Poke] — Jean Claude Oliver
Trackmasters [Tone] — Samuel Barnes
Trae — Frazier Thompson
Tragedy Khadafhi — Percy Coles IV
Tray Deee [Eastsidaz] — Tracey Davis
Treach [Naughty by Nature]- Anthony Criss
Trey Songz — Tremaine Neverson
Trick Daddy — Maurice Young
Trick-Trick- Christian Mathis
Trillville [Dirty Mouth] — Jamal Glaze
Trillville [Don P] — Donnell Prince
Trillville [Lil Atlanta] — Lawrence Edwards
Trina — Katrina Laverne Taylor
Tru Life — Robert Rosado
Tru Master — Derek Harris
Truth Hurts — Shari Watson
Turf Talk — Demar Bernstein
Turk — Tab Virgil
Tweet — Charlene Keys
Twista — Carl Mitchell
Two Five (50 Cent's cousin) — Michael Francis
U
UGK [Bun B] — Bernard Freeman
UGK [Pimp C] — Chad Butler
V
Vanilla Ice — Robert Van Winckle
W
Warren G — Warren Griffin
WC — William Calhoun
Webbie — Webster Gradney Jr.
White Boy — Chris Riley
Whoopi Goldberg — Caryn Elaine Silverstein
Willie D — Willie Davis
Willie The Kid — Willie Jackson
Wu-Tang Clan [Ghostface Killah]- Dennis Coles
Wu-Tang Clan [GZA / Genius]- Gary Grice
Wu-Tang Clan [Inspectah Deck]- Jason Hunter
Wu-Tang Clan [Masta Killa] — Jamal Turner
Wu-Tang Clan [Method Man] — Clifford Smith
Wu-Tang Clan [Ol' Dirty Bastard] — Russell Tyrone Jones
Wu-Tang Clan [Raekwon the Chef] — Corey Woods
Wu-Tang Clan [RZA] — Robert Fitzgerald Diggs
Wu-Tang Clan [U God] — Lamont Harris
X
Xzibit — Alvin Joyner
Y
Ying Yang Twins [D-Roc]- D'eongelo Holmes
Ying Yang Twins [Kaine] — Eric Ron Jackson
Yo Gotti — Mario Mims
Yo Yo — Yolanda Whitaker
Young Buck — David Darnell Brown
Young Capone — Rodriqueiz Smith
Young Dro — D'Juan Hart
Young Gunz [Neef] — Hanif Mohammad
Young Gunz [Young Chris] — Chris Ries
Young Guru — Gimel Keaton
Young Jeezy — Jay Jenkins
Young MC — Marvin Young
Youngbloodz [J-Bo]- Jeffrey Grigsby
Yukmouth — Jerold Ellis Jr.
Yung Joc — Jasiel Robinson
Z
Z-Ro — Joseph W. Mcvey
Настоящие имена рэп исполнителей
2Pac — Lesane Parish Crooks / Tupac Amaru Shakur
50 Cent — Curtis James «Boo Boo» Jackson III
50 Cent *The Original* — Martin Kelvin
A
A+ — Andre Levins
Aesop Rock — Ian Bavitz
Afroman — Joseph Foreman
Akon — Aliaune Thiam
Alchemist — Alan Maman
Alicia Keys — Alicia Augello Cook
Angie Stone — Angela Laverne Brown
AZ — Anthony Cruz
Aztek — Miguel Gomez
B
B.G.— Christopher «Doogie» Dorsey
B2K [J Boog] — Jarell Damonte Houston
B2K [Lil Fizz] — Dreux Pierre Frederic
B2K [Raz B] — De'mario Monte Thornton
Baby [Cash Money] — Brian Williams
Baby D [JJ Fad] — Dania Birks
Babyface — Kenneth Brian Edmonds
Beanie Sigel — Dwight Grant
Beatminerz [Evil Dee] — Ewart Dewgarde
Beatminerz [Mr. Walt] — Walter Dewgarde
Beatnuts [Ju Ju] — Jerry Tineo
Beatnuts [Pyscho Les] — Lester Fernandez
Beenie Man- Anthony Moses David
Bentley Fonzworth — Derek Watkins
Benzino — Raymond Scott
Big Daddy Kane — Antonio Hardy
Big Gipp — Cameron Gipp
Big L — Lamont Coleman
Big Mike — Mike Barnett
Big Noyd — TuJuan Perry
Big Pun — Christopher Carlos Rios Jr.
Biz Markie — Marcel Hall
Black Child [Murder INC] — Ramel Gill
Black Eyed Peas [apl.de.ap] — Allen Pineda
Black Eyed Peas [Fergie] — Stacy Ann Ferguson
Black Eyed Peas [Taboo] — Jaime Gomez
Black Eyed Peas [Will.I. Am] — William Adams
Black Milk — Curtis Cross
Black Rob — Robert Ross
Black Sheep [Dres] — Andres Titus
Black Sheep [Mista Lawnge] — William McLean
Blackalicious [Chief XCel] — Xavier Mosley
Blackalicious [The Gift of Gab] — Tim J. Parker
B-Legit- Brandt Jones
Blood Raw — Bruce Falson
Blu Cantrell — Tiffany Cantrell
Bobby Brown — Robert Barisford Brown
Bobby Valentino — Robert Wilson
Bone Crusher — Wayne Hardnett
Bone Thugs n Harmony [Bizzy Bone] — Bryon McCane
Bone Thugs n Harmony [Flesh n Bone] — Stanley Howse
Bone Thugs n Harmony [Krayzie Bone] — Anthony Henderson
Bone Thugs n Harmony [Layzie Bone] — Steve Howse
Bone Thugs n Harmony [Wish Bone] — Charles Scruggs
Bounty Killer — Rodney Price
Brotha Lynch Hung — Kevin Mann
Bubba Sparxxx — Warren Anderson Mathis
Buckshot [Black Moon] — Kenyatta Blake
Buju Banton — Mark Myrie
Bushwick Bill — Richard Shaw
Busta Rhymes — Trevor Tahiem Smith
Butterfly [Digable Planets]- Ishmael Butler
C
Cadillac Tah — Taheem Crocker
Cam'ron — Cameron Giles
Canibus — Germaine Williams
Capone [& Noreaga] — Kiam Holley
Cappadonna — Darryl Hill
Cassidy — Barry Reese
C-Bo- Shawn Thomas
Cee Lo Green — Thomas Callaway
Chaka Khan — Carole Yvette Marie Stevens
Cham — Dameon Dean Beckett
Chamillionaire — Hakeem Seriki
Charli Baltimore — Tiffany Lane
Chingy — Howard Bailey Jr.
Choppa — Darwin Turner
Chopper City Boyz [Gar] — Vandell Smith Jr.
Chopper City Boyz [Hakizzle] — Hakim Dorsey
Chopper City Boyz [Sniper] — Travis Edwards
Chopper City Boyz [VL] — Mike Allen
Christina Milian — Christine Flores
Chubb Rock — Richard Simpson
Clipse [Malice] — Gene Thornton Jr.
Clipse [Pusha Ton] — Terrence Thornton
C-Murder- Corey Miller
Cody Chestnutt — Antonious Thomas
Common — Lonnie Rashid Lynn Jr.
Consequence — Dexter Raymond Mills Jr.
Coo Coo Cal — Calvin Bellamy
Cool and Dre [Cool] — Marcello Velenzano
Cool and Dre [Dre] — Andre Lyon
Cool Breeze — Fredrick Calhoun Bell
Cool C — Christopher Roney
Coolio — Artis Ivey Jr.
Cormega — Cory McKay
Cory Gunz — Peter Cory Pankey Jr.
Crime Mob [Cyco Black] — Alphonse Smith
Crime Mob [Diamond] — Brittany Carpenter
Crime Mob [MIG] — Jarques Usher
Crime Mob [Princess] — Venetia Lewis
Crooked I — Dominic Wickliffe
Cuban Link — Felix Delgado
Cypress Hill [B-Real]- Louis Freese
Cypress Hill [DJ Muggs] — Lawrence Muggerud
Cypress Hill [Sen Dog] — Sennen Reyes
D
D12 [Bizarre a.k.a. Peter S. Bizarre] — Rufus Johnson
D12 [Kon Artis a.k.a. Mr. Porter] — Denaun Porter
D12 [Kuniva a.k.a. Rondell Beene] — Von Carlisle
D12 [Proof a.k.a. Derty Harry] — DeShaun Holton
D12 [Swift a.k.a. Swifty McVay] — Ondre Moore
D.O.C.— Tracy Curry
D4L [Fabo] — Lefabian Williams
D4L [Mook B] — Dennis Butler
D4L [Shawty Lo] — Carlos Walker
D4L [Stuntman] — Adrian Parks
Da Back Wudz [Big Marc] — Marcus Thomas
Da Back Wudz [Sho Nuff] — James Redding
Da Band [Babs] — Lynese Wiley
Da Band [Chopper] — Rodney Hill
Da Brat — Shawntae Harris
Daddy Yankee — Raymond Ayala
Dame Grease — Damon Blackman
Dan the Automator — Dan Nakamura
D'Angelo — Michael Eugene Archer
Danger Mouse — Brian Burton
Danity Kane [D. Woods] — Wanita Denise Woodgette
Danjahandz — Nate Hills
David Banner — Levell Crump
Daz Dillinger — Delmar Arnaud
De La Soul [Pacemaster Mase] — Vincent Mason Jr.
De La Soul [Posdnous] — Kelvin Mercer
De La Soul [Trugoy the Dove] — David Jude Jolicoeur
Del Tha Funky Homosapien — Teron Delvon Jones
Dem Franchize Boyz [Buddie] — Gerald Tiller
Dem Franchize Boyz [Jizzal Man] — Bernard Leverette
Dem Franchize Boyz [Parlae] — Maurice Gleaton
Dem Franchize Boyz [Pimpin] — Jamal Willingham
Devin the Dude — Devin Copeland
Diamond D — Joseph Kirkland
DJ Clue — Ernesto Shaw
DJ Drama — Tyree Simmons
DJ Enuff — Ephram Lopez
DJ Envy — Raashaun Casey
DJ Eque — Cynthia Boner
DJ Kay Gee [Naughty by Nature]- Keir Gist
DJ Kay Slay — Keith Grayson
DJ Pooh — Mark Jordan
DJ Premier — Curtis Martin
DJ Quik — David Blake
DJ Scratch — George Spivey
DJ Screw — Robert Earl Davis Jr.
DJ Shadow — Josh Davis
DJ Smurf aka Mr. Collipark — Michael Croom
DJ Whoo Kid — Yves Mondesire
DMX — Earl Simmons
D-Nice — Derrick Jones
Do or Die [AK] — Dennis Rounk
Do or Die [Belo Zero] — Darnell Smith
Do or Die [N.A.R.D.] — Anthony Round
Donna Summer — LaDonna Andrea Gaines
Doodlebug [Digable Planets]- Craig Irving
Doug E. Fresh — Douglas Davis
Dr. Dre — Andre Romel Young
Dr. Who Dat? [aka Jneiro Jarel] — Omar Jarel Gilyard
Drag On — Melvin Smalls
Dru Down — Darnel Robinson
Dru Hill [Jazz] — Larry Anthony Jr.
Dru Hill [Nokio] — Tamir Ruffin
Dru Hill [Scola] — Rufus Waller
Dru Hill [Sisqo] — Mark Althavan Andrews
Dru Hill [Woody] — James Green
D-Tay — Dante Brown
Duke Da God — George Moore
Dwele — Andwele Gardner
E
E-40- Earl Stevens
Easy Mo Bee — Osten Harvey Jr
Eazy E — Eric Wright
Eightball & MJG [Eightball] — Premro Smith
Eightball & MJG [MJG] — Marlon Jermaine Goodwin
Elephant Man — Oneil Morgan Hughlin Bryant
El-P [Company Flow] — Jaime Meline
Eminem — Marshall Bruce Mathers
Eric B — Eric Barrier
Erykah Badu — Erica Wright
Everlast — Eric Schrody
F
Fab 5 Freddy — Fred Brathwaite
Fabolous — John Jackson
Fat Joe — Joseph Antonio Cartagena
Field Mob [Shawn Jay] — Shawn Timothy Johnson
Field Mob [Smoke] — Darion Crawford
Fiend — Ricky Jones
Floetry [The Floacist] — Natalie Stewart
Floetry [The Songstress] — Marsha Ambrosius
Foxy Brown — Inga Marchand
Fred Wreck — Farid Nassar
Freeky Zeekey — Ezekiel Jiles
Freeway — Leslie Pridgen
Fugees [Pras] — Samuel Praskazrel Michel
Funkmaster Flex — Aston George Taylor Jr.
G
G Dep — Trevell Coleman
Game — Jayceon Taylor
Gangsta Boo — Lola Mitchell
Gangstarr [Guru] — Keith Elam
Ganxsta Nip — Rowdy Jones
Ginuwine — Elgin Lumpkin
Grand Puba — Maxwell Dixon
Grandmaster Flash — Joseph Saddler
Gucci Mane — Radrick Davis
H
Heather B — Heather Gardner
Heavy D — Dwight Errington Myers
Hell Rell — Durell Mohammed
Hi-Tek- Tony Cottrell
Hood Surgeon (Dr. Dre's Son) — Curtis Young
Hot Rod — Rod Toole
Hurricane G — Gloria Rodriguez
I
I-20- Bobby Sandamanie
Ice Cube — O'shea Jackson
Ice T — Tracy Marrow
Insane Clown Posse [Shaggy 2 Dope] — Joey Ustler
Insane Clown Posse [Violent J] — Joe Bruce
Irv Gotti — Irvin Domingo Lorenzo Jr.
J
J. R. Writer — Rusty Brito
Ja Rule — Jeffrey Atkins
Jacki-O- Angela Kohn
Jagged Edge [Brasco] — Brian Casey
Jagged Edge [Case Dinero] — Brandon Casey
Jagged Edge [Quick] — Kyle Norman
Jagged Edge [Wingo Dollar] — Richard Wingo
Jaguar Wright — Jacquelyn Wright
Jamie Foxx — Eric Marlon Bishop
Jay Dee aka J Dilla — James Dewitt Yancey
Jayo Felony — James Savage
Jay-Z- Shawn Corey Carter
Jazze Pha — Phalon Alexander
Jazzy Jeff — Jeffrey Townes
Jean Grae — Tsidi Ibrahim
Jeru da Damaja — Kendrick Jeru Davis
Jibbs — Jovan Campbell
Jimmy Henchmen — Jimmy Rosemond
J-Kwon — Jerrell Corron Jones
Jody Breeze — Jacoby White
John Legend — John Stephens
J-Swift — John Martinez
Juelz Santana — LaRon James
Juice — Richard Evans
Jungle Brothers [Afrika Baby Bam] — Nathaniel Hall
Jungle Brothers [Mike G] — Michael Small
Jungle Brothers [Sammy B] — Sammy Burwell
Jurassic 5 [Akil] — Dante Givens
Jurassic 5 [Chali 2na] — Charles Stewart
Jurassic 5 [Cut Chemist] — Lucas Macfadden
Jurassic 5 [DJ Nu-Mark]- Mark Potsic
Jurassic 5 [Mark 7] — Marc Stuart
Jurassic 5 [Zaakir] — Courtenay Henderson
Just Blaze — Justin Smith
Juvenile — Terius Gray
K
Kamikaze — Brad Franklin
Keak Da Sneak — Charles Kutha Kente Bowens
Khujo [Goodie Mob] — Willie Knighton Jr.
Kid Frost — Arturo Molina Jr.
Kid Rock — Robert Ritchie
Killah Priest — Walter Reed
Killer Mike — Michael Santiago Render
King T — Roger McBride
Knocturnal — Royal Rosheam Harbor
Kool DJ Red Alert — Fred Krute
Kool G Rap — Nathaniel Wilson
K-OS — Kheaven Brereton
Kris Kross [Daddy Mack] — Chris Smith
Kris Kross [Mack Daddy] — Chris Kelly
KRS One — Lawrence Krisna Parker
Kurtis Blow — Kurtis Walker
Kurupt — Ricardo Brown
L
L.E.S.— Leshaun Lewis
Lady of Rage — Robin Yvette Allen
Lady Saw — Marion Hall
Large Professor — William Paul Mitchell
Lil Bow Wow — Shad Gregory Moss
Lil Cease — James Lloyd
Lil Easy E — Eric Wright Jr.
Lil Fame — Jamal Grinnage
Lil Flip — Wesley Weston
Lil Jon — Johnathan Smith
Lil Keke — Marcus Lakee Edwards
Lil Kim — Kimberly Denise Jones
Lil Mo — Cynthia Loving-Stone
Lil Romeo — Percy Romeo Miller
Lil Scrappy — Darryl Kevin Richardson II
Lil Wayne — Dwayne Michael Carter
Lil Wyte — Patrick Lanshaw
Lil Zane — Zane Copeland
Little Brother [9th Wonder] — Pat Douthit
Little Brother [Big Pooh] — Thomas Jones
LL Cool J — James Todd Smith
Lloyd Banks — Christopher Lloyd
Loon — Chauncey Hawkins
Lord Finesse — Robert Hall
Lord Tariq [& Peter Gunz] — Sean Hamilton
Lost Boyz [Mr. Cheeks] — Terrance Kelly
Lost Boyz [Pretty Lou] — Eric Ruth
Lost Boyz [Spigg Nice] — Ronald Blackwell
Lox [Jadakiss] — Jayson Phillips
Lox [Sheek] — Sean Jacobs
Lox [Styles P] — David Styles
Ludacris — Christopher Brian Bridges
Luke — Luther Campbell
Lupe Fiasco — Wasalu Muhammad Jaco
Lyfe Jennings — Chester Jennings
M
M.I.A.— Mathangi «Maya» Arulpragasam
M.O.P. [Billy Danze] — Eric Murray
Mac Dre — Andre Hicks
Mack 10 — Dedrick Rolison
Macy Gray — Natalie Renee McIntyre
Madlib — Otis Jackson Jr.
Magoo — Melvin Barcliff
Mannie Fresh — Byron Thomas
Marley Marl — Marlon Williams
Mase — Mason Durrell Betha
Masta Ace — Duval Clear
Mastamind — Gary Reed
Master P — Percy Miller
MC Breed — Eric Breed
MC Eiht — Aaron Tyler
MC Hammer — Stanley Kirk Burrell
MC J. B. [JJ Fad]- Juana Burns
MC Lyte — Lana Moorer
MC Ren — Lorenzo Patterson
MC Serch — Michael Berrin
MC Shan — Shawn Moltke
Mecca the Ladybug [Digable Planets] — Mary Ann Vieira
Mellow Man Ace — Ulpiano Sergio Reyes
Memphis Bleek — Malik Cox
Meshell Ndegeocello — Michelle Johnson
MF Doom — Daniel Dumile
Mia X — Mia Young
Mic Geronimo — Michael McDermon
Missy Elliot — Melissa Elliott
Mistah F. A.B.— Stanley Cox
Mix Master Mike — Michael Schwartz
Mobb Deep [Havoc] — Kejuan Muchita
Mobb Deep [Prodigy] — Albert Johnson
Monie Love — Simone Johnson
Mos Def — Dante Terrell «Beze» Smith
Mr. Lif — Jeffrey Haynes
Ms. Dynamite — Niomi Mclean-Daley
Ms. Jade — Chevon Young
Ms. Thing — Nateshia Linesay
Muhammad Ali — Cassius Marcellus Clay Jr.
Murphy Lee [St. Lunatics] — Tohri Harper
Murs- Nick Carter
Musiq — Talib Johnson
Mystic — Mandolin Ludlum
Mystikal — Micheal Tyler
N
Nas — Nasir Bin Olu Dara Jones
Nate Dogg — Nathaniel Dwayne Hale
Nature — Jermaine Baxter
Needlz — Khari Cain
Nelly — Cornell Haynes Jr.
Ne-Yo — Shaffer Chimere Smith
Nice & Smooth [Greg Nice] — Gregory Mays
Nitti — Chandron Moore
No I. D.— Dion Wilson
Nore aka Noreaga [& Capone] — Victor Santiago
Notorious B. I.G.— Christopher Wallace
O
OC — Omar Credle
Omarion — Omari Ishmal Grandberry
Outkast [Andre 3000] — Andre Lauren Benjamin
Outkast [Big Boi] — Antwan Andre Patton
P
Paperworks — Tra'Shaun Davis
Papoose — Shamele Mackie
Partners-N-Crime [Kangol] — Walter Williams
Partners-N-Crime [Mr. Meana] — Michael Patterson
Pastor Troy — Micah Levar Troy
Patti Labelle — Patricia Louise Holt
Paul Wall — Paul Slayton
Peedi Crack — Pedro Zayas
Pete Rock — Peter Phillips
Peter Gunz [& Lord Tariq] — Peter Pankey
Petey Pablo — Moses Barrett III
Pharoahe Monch — Troy Donald Jamerson
Phife Dawg [A Tribe Called Quest] — Malik Taylor
Pitbull — Armando Christian Perez
Platinum Pied Pipers [Saadiq] — Darnell Bolden
Platinum Pied Pipers [Waajeed] — Robert O'Bryant
Polow Da Don — Jamal Jones
Pretty Ricky [Baby Blue] — Diamond Smith
Pretty Ricky [Pleasure] — Marcus Cooper
Pretty Ricky [Slick Em] — Corey Mathis
Prince — Prince Rogers Nelson
Prince Paul — Paul Houston
Prince Poetry — Larry Bakersfield
Project Pat — Patrick Houston
Public Enemy [Chuck D] — Carlton Ridenhour
Public Enemy [Flavor Flav] — William Jonathan Drayton, Jr
Puff Daddy aka Diddy — Sean John Combs
Q
Q-Tip [A Tribe Called Quest] — Jonathan Davis
Queen Latifah — Dana Owens
Queen Pen — Lynise Walters
R
R Kelly — Robert Sylvester Kelly
Rah Digga — Rashia Fisher
Rahzel — Rahzel Brown
Rakim — William Griffin
Raphael Saadiq — Charlie Ray Wiggins
Rappin 4 Tay — Anthony Forte
Ras Kass — John Austin
Ray-J — William Raymond Norwood, Jr.
Red Cafe — Jermaine Denny
Redman — Reggie Noble
Remy Ma — Remy Smith
Res — Shareese Renee Ballard
Rhymefest — Che Smith
Rich Boy — Maurice Richards
Richie Rich — Richard Serrell
Rick Rock — Ricardo Thomas
Rick Ross — William Roberts
Rockwilder — Dana Stinson
Roots Manuva — Rodney Smith
Roscoe — David Williams
Roxanne Shante — Lolita Shante Gooden
Royce da 5'9 — Ryan Montgomery
Run DMC [DMC] — Darryl McDaniels
Run DMC [Jam Master Jay] — Jason William Mizell
Run DMC [Run] — Joseph Simmons
S
Sadat X — Derrick Murphy
Saigon — Brian Carenard
Salt & Pepa [Pepa] — Sandra Denton
Salt & Pepa [Salt] — Cheryl James
Salt & Pepa [Spinderella]- Deidre «Dee Dee» Roper
Sam Scarfo — Rodwell Gill
Sassy C [JJ Fad]- Michelle Franklin
Scarface — Brad Jordan
Schooly D — Jesse B. Weaver Jr.
Shawnna — Rashawnna Guy
Shock G [Digital Underground]- Gregory Jacobs
Shyne — Jamal Barrow
Silkk the Shocker — Zyshonne Miller
Sir Mix-a-Lot- Anthony Ray
Sista Soulja — Lisa Williamson
Skillz [Mad] — Shaquan Lewis
Slick Rick — Ricky Walters
Snoop Doggy Dogg — Calvin Cordozar Broadus
Snow — Darrin O'Brien
Sole — James Tapp
Soulja Slim — Darrin O'Brien
Speech [Arrested Development] — Todd Thomas
Spice 1 — Robert L. Green Jr.
Spider Loc — Curtis Williams
Spike Lee — Shelton Jackson Lee
Stat Quo — Stanley Benton
Steady B — Warren McGlone
Stevie Wonder — Steveland Judkins
Sticky Fingaz — Kirk Jones
Stimuli — Sherod Khaalis
Suge Knight — Marion «Sugar Bear» Hugh Knight Jr.
Sun God — Dennis Ames
Swizz Beatz — Kaseem Dean
SWV [Coko] — Cheryl Gamble
SWV [Lelee] — Leanne Lyons
SWV [Taj] — Tamara Johnson
T
T.I.— Clifford Harris Jr.
Talib Kweli — Talib Kweli Greene
Tank — Durell Babbs
Tha Alkaholiks [E-Swift]- Eric Brooks
Tha Alkaholiks [J-Ro]- James Robinson
Tha Alkaholiks [Tash] — Rico Smith
The Roots [?uestlove] — Ahmir-Khalib Thompson
The Roots [Black Thought] — Tariq Luqmaan Trotter
The Roots [DJ Scratch] — Kail Jones
The Roots [Hub] — Leonard Hubbard
Three 6 Mafia [Juicy J] — Jordan Houston
Three 6 Mafia [Koopsta Knicca] — Robert Cooper
Three 6 Mafia [Lord Infamous] — Ricky Dunigan
Tim Dog — Tim Blair
Timbaland — Tim Mosley
Tina Turner — Anna Mae Bullock
TLC [Chilli] — Rozanda Thomas
TLC [Left Eye] — Lisa Nicole Lopes
TLC [T-Boz]- Tionne Watkins
T-Love-Tauna Taylor-Mendoza
T-Mo [Goodie Mob] — Robert Barnett
Tony Yayo — Marvin Bernard
Too Short — Todd Shaw
T-Pain — Faheem Najm
TQ — Terrance Quaites
Trackmasters [Poke] — Jean Claude Oliver
Trackmasters [Tone] — Samuel Barnes
Trae — Frazier Thompson
Tragedy Khadafhi — Percy Coles IV
Tray Deee [Eastsidaz] — Tracey Davis
Treach [Naughty by Nature]- Anthony Criss
Trey Songz — Tremaine Neverson
Trick Daddy — Maurice Young
Trick-Trick- Christian Mathis
Trillville [Dirty Mouth] — Jamal Glaze
Trillville [Don P] — Donnell Prince
Trillville [Lil Atlanta] — Lawrence Edwards
Trina — Katrina Laverne Taylor
Tru Life — Robert Rosado
Tru Master — Derek Harris
Truth Hurts — Shari Watson
Turf Talk — Demar Bernstein
Turk — Tab Virgil
Tweet — Charlene Keys
Twista — Carl Mitchell
Two Five (50 Cent's cousin) — Michael Francis
U
UGK [Bun B] — Bernard Freeman
UGK [Pimp C] — Chad Butler
V
Vanilla Ice — Robert Van Winckle
W
Warren G — Warren Griffin
WC — William Calhoun
Webbie — Webster Gradney Jr.
White Boy — Chris Riley
Whoopi Goldberg — Caryn Elaine Silverstein
Willie D — Willie Davis
Willie The Kid — Willie Jackson
Wu-Tang Clan [Ghostface Killah]- Dennis Coles
Wu-Tang Clan [GZA / Genius]- Gary Grice
Wu-Tang Clan [Inspectah Deck]- Jason Hunter
Wu-Tang Clan [Masta Killa] — Jamal Turner
Wu-Tang Clan [Method Man] — Clifford Smith
Wu-Tang Clan [Ol' Dirty Bastard] — Russell Tyrone Jones
Wu-Tang Clan [Raekwon the Chef] — Corey Woods
Wu-Tang Clan [RZA] — Robert Fitzgerald Diggs
Wu-Tang Clan [U God] — Lamont Harris
X
Xzibit — Alvin Joyner
Y
Ying Yang Twins [D-Roc]- D'eongelo Holmes
Ying Yang Twins [Kaine] — Eric Ron Jackson
Yo Gotti — Mario Mims
Yo Yo — Yolanda Whitaker
Young Buck — David Darnell Brown
Young Capone — Rodriqueiz Smith
Young Dro — D'Juan Hart
Young Gunz [Neef] — Hanif Mohammad
Young Gunz [Young Chris] — Chris Ries
Young Guru — Gimel Keaton
Young Jeezy — Jay Jenkins
Young MC — Marvin Young
Youngbloodz [J-Bo]- Jeffrey Grigsby
Yukmouth — Jerold Ellis Jr.
Yung Joc — Jasiel Robinson
Z
Z-Ro — Joseph W. Mcvey
Метки: RAP
Без заголовка
БИО 50-CENT
50
Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в
нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его
мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась
большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу
так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика
взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не
свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень
начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно
в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать
рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 Cent»
парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго
до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, -
поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз
завидя меня, будут вспоминать его... ».
В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и
серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали
пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться
музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.
Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего
рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC.
Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает
своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым
человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так
далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант
познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них
был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком,
мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в
студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The
Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии
было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома.
Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск
альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из
дома своих родственников в Куинсе, 50cent подвергся нападению и получил
девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день
до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из
Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода
собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что
вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не
становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо
скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину
суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить
после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше
выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил
свои записи обратно».
«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома.
И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем
тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если
бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к
тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не
было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до
того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из
уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не
умел делать ничего, кроме музыки... и продажи наркотиков».
Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и
свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им,
как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar»
сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать
все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с
другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в
которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых
очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным
«Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка
была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И
каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего
не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто
юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что
услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так
и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.
Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать
песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял
записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был
выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно
в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая
стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг
авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.
В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The
Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев
крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый
хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который
заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел
назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как
позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со
своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис
Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с
ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно
отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile»,
ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и
принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent
наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и
масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода
дебютного альбома рэппера.
Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как
только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50Cent выпустил в
народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta»
- о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в
студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с
большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают
меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий.
Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей
настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать
вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что
делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней,
не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает
считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре
набрался, тот точно такой же... »
Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично:
«Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой
следуют многие и многие».
«Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для
альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать
потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней
вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи
экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе
релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего
наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину
«Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get
Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели
с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50
Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим
успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не
умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его
мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до
релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться
всемирной славы!
«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно
денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские
диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство
- отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже
нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит
дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и
предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу
обращаться к своим слушателям без посредников».
«Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и
критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании,
альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в
застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям
назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за
последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и
устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников.
Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир
молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые
«непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного
«братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с
читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей
жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich
Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным
подходом к каждому из треков.
Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над
большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас
«студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки...
Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я
не поверю, что они знают, о чем поют». А 50cent теперь, благодаря своей
известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с
теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает
в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю
ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным
оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы
Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако
стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта
исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому
что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа
запрудила улицы перед зданием клуба.
50 cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений
отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с
улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу
заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».
50Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в
нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его
мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась
большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу
так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика
взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не
свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень
начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно
в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать
рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 Cent»
парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго
до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, -
поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз
завидя меня, будут вспоминать его... ».
В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и
серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали
пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться
музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.
Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего
рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC.
Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает
своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым
человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так
далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант
познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них
был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком,
мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в
студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The
Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии
было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома.
Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск
альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из
дома своих родственников в Куинсе, 50cent подвергся нападению и получил
девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день
до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из
Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода
собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что
вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не
становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо
скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину
суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить
после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше
выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил
свои записи обратно».
«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома.
И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем
тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если
бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к
тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не
было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до
того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из
уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не
умел делать ничего, кроме музыки... и продажи наркотиков».
Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и
свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им,
как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar»
сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать
все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с
другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в
которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых
очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным
«Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка
была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И
каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего
не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто
юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что
услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так
и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.
Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать
песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял
записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был
выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно
в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая
стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг
авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.
В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The
Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев
крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый
хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который
заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел
назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как
позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со
своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис
Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с
ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно
отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile»,
ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и
принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent
наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и
масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода
дебютного альбома рэппера.
Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как
только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50Cent выпустил в
народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta»
- о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в
студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с
большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают
меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий.
Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей
настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать
вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что
делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней,
не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает
считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре
набрался, тот точно такой же... »
Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично:
«Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой
следуют многие и многие».
«Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для
альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать
потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней
вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи
экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе
релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего
наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину
«Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get
Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели
с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50
Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим
успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не
умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его
мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до
релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться
всемирной славы!
«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно
денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские
диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство
- отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже
нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит
дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и
предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу
обращаться к своим слушателям без посредников».
«Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и
критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании,
альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в
застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям
назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за
последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и
устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников.
Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир
молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые
«непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного
«братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с
читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей
жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich
Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным
подходом к каждому из треков.
Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над
большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас
«студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки...
Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я
не поверю, что они знают, о чем поют». А 50cent теперь, благодаря своей
известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с
теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает
в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю
ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным
оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы
Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако
стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта
исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому
что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа
запрудила улицы перед зданием клуба.
50 cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений
отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с
улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу
заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».
Метки: RAP
Без заголовка
БИО EMINEM
биография Еминема (Eminem)
Eminem
Полное имя: Marshall Bruce Mathers
Дата рождения: 17 октября 1975 (72, 74?)
Лучший сингл: The Real Slim Shady (2000)
Лучший альбом: The Marshall Mathers LP (2000)
Число наград Грэмми: 5
Адрес: Eminem, c/o Interscope Records, 10900 Wilshire Blvd, Suite 1230, Los Angeles, CA 90024
Его жизненный путь - не из лёгких.
Много преград стояло на его пути. И ведь всё могло быть иначе, если бы
он не встретился с Ронни, если бы у него не родилась дочь, или если бы
ему удалась его попытка самоубийства... Но обо всём по порядку.
1973
год, Канзас-Сити, штат Миссури. Пятнадцатилетняя Дебби Нельсон (Debbie
Nelson) - никому не известная певица в одном из местных музыкальных
коллективов. Она выходит замуж за одного из членов группы.
17
октября 1975 года у них рождается сын, его называют, как и отца,
Маршалл Мавэрс III (Marshall Mathers III). Когда ребёнку было шесть
месяцев, его отец бросил семью. Маршалла часто оставляют жить у
родственников. Он привязывается к брату своей матери Ронни (Ronnie
Polkingharn). Маршалл со своей матерью постоянно переезжают с места на
место.
Когда Маршаллу было 12 лет, он и Дебби окончательно
поселились в Восточном районе Детройта, штат Мичиган. Здесь у мальчика
появилось много неприятностей. Маршалл Метерс III не был уверен, что
сможет вернуться назад живым и невредимым. "Как-то я возвращался домой
от друга, - вспоминает Эминем, - "Тут мимо меня проехали трое черных
парней в машине. Показали мне палец, я им - в ответ, ну и вроде все. Но
они остановили машину… Один подошел, двинул мне по лицу так, что я
упал. Потом он вытащил пушку. Я буквально выскочил из кроссовок. Я
думал, им нужны кроссовки. Но кроссовки им были не нужны". Не менее
страшным местом, чем улица, была школа, ведь в ней учились тоже, в
основном, чернокожие. В настоящий кошмар для Маршалла Метерса
превратилось столкновение со старшеклассником по имени Д*Анджело Бейли.
Одной из первых песен, написанных Эминемом, стала песня "Brain Damage"
("Повреждение Мозга"), в которой он рассказывал о своих
взаимоотношениях с этим подростком. "Я был в четвертом, а он в шестом",
- вспоминает Эминем, - "Однажды, он пришел в туалет, когда я писал. Он
ударил меня в спину так, что я упал и облил себя. После этого я месяц
не мог появиться в школе". Следующее столкновение с этим мальчиком чуть
не стоило Маршаллу жизни - это случилось зимой, Маршалл Метерс III
что-то сказал об одном из друзей Бейли, а тот решил за это с ним
разобраться - он схватил его и стал бить головой об лед, пока у
Маршалла не потекла из уха кровь и он не потерял сознание. В
результате, Маршалл пролежал в реанимации в коме пять дней.. Маршаллу
приходилось менять школу каждые два или три месяца, и ему трудно было с
кем-то дружить, хорошо учиться и не попадать ни в какие неприятности.
Зимой 1983 года Маршалла избили так жестоко, что он пролежал в коме
десять дней. Годы страданий будут иметь серьёзное влияние на всё
творчество Эминема. В 1984 году Маршалл со своей мамой возвращаются в
Канзас-Сити, и Маршалл опять встречается с Ронни. "Мой дядя на самом
деле был моим лучшим другом", вспоминает Маршалл. Ронни был фанатом
рэп-музыки, он записал несколько своих рэп-кассет для Маршалла. "И я
подумал: чёрт, ведь это то, что я могу делать!" Вообще, Ронни оказал
большое влияние на последующее творчество Эминема. Когда Маршаллу было
ещё 9 лет, Ронни принёс кассету, которая изменила все представления
Маршалла о рэпе: Ice T "Reckless". В 13 лет Маршалл начинает
придумывать и записывать свой рэп. Маршалл увлёкся рэп-музыкой, он
начал заниматься рэпом в школьных столовых, устраивал там фристайлы и в
конце-концов приобрёл репутацию способного рэппера. Он берёт себе имя
Eminem образованное от первых букв своих инициалов - "M&M".. В 15
лет Маршалл в школе встречает свою будущую жену, Ким Скотт (Kim Scott).
В том же году он основывает свою первую рэп-группу. "I never would do
it without him" -, говорит Эминем о Ронни: "Если бы не он, я бы никогда
не стал этим заниматься". В 17 лет Маршалл уходит из школы, после этого
он перепробовал несколько странных низкооплачиваемых профессий. Эминем
выступает каждую ночь в прямом эфире на одной из местных радиостанций.
Ему говорят, что он "слишком хорош... для белого парня". Летом 1992
года Ронни приезжает к Маршаллу в Детройт. Он советует Эминему
прекратить заниматься рэпом. Маршалл не мог с ним согласиться: "I wanna
be a rap star, I"mma be a rapper, I"mma be a rapper - that"s my
occupation, that"s what I wanna do". ("Я хочу быть рэппером, это моё
занятие, это то, что я хочу делать.") В 1992 году Эминем начинает
выступать в самом известном хип-хоп клубе Детройта. Каждую неделю
Маршалл принимает участие в рэп-конкурсах. Через год он начинает
выигрывать в них постоянно. Эминема приглашают выступать на лучшую
хип-хоп радиостанцию в Детройте.
13 декабря 1993 года Дебби звонит
Маршаллу в дом его друга. "Она кричала, и я спросил у неё - что такое?
в чём дело? А она просто плакала. И она сказала: "Ронни умер".
Ронни
совершил самоубийство. Маршалл погружается в глубокую депрессию. Он не
выходит из своей комнаты часами и слушает записи Ронни, те кассеты,
которые Ронни записывал для него. "Часто я виню себя в этом. Я думал:
может быть, если бы Ронни сначала позвонил мне, поговорил со мной - то
может, он не сделал бы этого". Эминем перестает писать песни и
заниматься рэпом.
В марте 1995 Ким говорит Маршаллу, что
она беременна. 25 декабря 1995 года у них рождается дочь Хэйли (Hailie
Jade). Эминем возвращается к творчеству с обновлённым репертуаром и
становится известным в хип-хоп андерграунде. Небольшая
звукозаписывающая компания соглашается работать с Эминемом. Он пишет
песни для радио.
Осенью 1995 года в Детройте был выпущен первый
альбом Эминема, Infinite. Альбом не приносит успеха, песни из этого
альбома отказываются крутить даже по радио. Эминема обвиняли в
копировании таких рэпперов, как Nas и AZ, в общей сложности было
продано не больше 1000 копий альбома. Звукозаписывающая компания не
смогла вернуть деньги, затраченные на производство. Эм, Ким и Хэйли
были выселены из квартиры. У Эминема не было денег даже на то, чтобы
купить пелёнки для своей дочери.
Ким уходит от Маршалла и забирает
с собой Хэйли. Она не пускает его в дом своих родителей и не разрешает
ему видеться с Хэйли. Декабрь 1996 - Эминем выживает после
передозировки. "Я был просто неудачником.. И я хотел покончить с этой
жизнью.."
Январь 1997 - Эминем берёт себе имя Slim Shady и
начинает писать новые песни, многие из этих песен затрагивают его
прошлое. В том же году авторитетный журнал Source признал его
выступление на телепередаче Wake Up Show лучшим в 1997 году, и после 10
месяцев выступлений в хип-хоп клубах он был приглашён в Лос-Анджелес на
ежегодный конкурс Rap Olympics.
LOS ANGELES, 24 октября 1997, The Rap Olympics
-
после шести пройденных этапов Эминем выбывает из соревнования, он
занимает второе место. Во время этой поездки Эм и его менеджер Пол
Розенберг (Paul Rosenberg) дали представителям компании Interscope
Records дэмо-запись Эминема.
В следующем году был выпущен альбом
The Slim Shady EP. Песня "Just Don"t Give A Fuck" из этого альбома
стала широко известным хитом в андерграунде, Эминема пригласили принять
участие в записи синглов рэппера MC Shabaam Sahddeq ("Five Star
Generals") и детройтской рок-группы Kid Rock ("Devil Without A Cause").
Один из лучших хип-хоп продюсеров, Dr. Dre, услышал альбом
Эминема и встретился с ним в 1998 году, с этого и началось их
сотрудничество. Они начали запись альбома The Slim Shady LP под маркой
Aftermath Records, Дрэй был сопродюссером этого альбома. За первые пять
часов их работы в студии было записано три трэка. Эминем посвящает
альбом своей дочери.
23 февраля 1999 - выходит альбом The Slim
Shady LP. Альбом появляется в марте 1999 на втором месте в рейтинге по
продажам Billboard Chart. Коммерческий успех альбома поддерживали
синглы "My Name Is" и "Guilty Conscience", на которые были выпущены
клипы для MTV. Эминем участвует в выпуске сборника "Soundbombing Volume
2 compilation" компании Rawkus Records и сотрудничает с признанной
Missy Elliott в песне "Da Real World".
Альбом стал четыре раза
платиновым (было продано больше 4 000 000 копий). В 1999 году Эминем
получает премию MTV как лучший новичок и две статуэтки на церемонии
Грэмми в номинациях "лучший хип-хоп альбом" и "лучшее выступление". В
сентябре 1999 компания Interscope Records даёт Эминему свой лэйбл,
"Shady Records". Ким возвращается к Эминему, они законно оформляют свои
отношения и покупают дом.
В апреле 1999 года известный журнал
Rolling Stone берёт интервью у Эминема. Его спрашивают об его детстве..
и об его матери. В журнале появилась статья с упоминанием о "счастливой
мамочке-наркоманке". В сентябре (заметьте, не сразу же) Дэбби подала
судебный иск против Эминема на 10 миллионов долларов (подождала, пока у
него появятся деньги?) за клевету. Помимо всего прочего, альбом Эминема
и его выступления в журналах вызвали у неё "нервное истощение,
отсутствие самоуважения и потерю репутации". В детройтской газете
Detroit News Дэбби Мэверс-Бриггс объяснила свою позицию: "Он всем
говорил, что у него было на самом деле плохое детство, хотя это совсем
не так". Итог - затянувшееся судебное разбирательство.
В
ноябре 1999 Эминем возвращается в студию для записи своего нового
альбома, The Marshall Mathers LP, который он посвятил памяти Ронни.
Эминем говорит, что в новом альбоме он покажет, что такое свобода
слова. В мае 2000 The Marshall Mathers LP появляется сразу на первом
месте в рейтинге Billboad Chart. Проданный за первую неделю в
количестве 1 760 049 копий, он вызвал много споров, многие считают его
тексты неоправданно жестокими. В любом случае, этот альбом был признан
лучшим из всех альбомов Эминема и принёс ему ещё большую мировую
известность и множество музыкальных наград. К октябрю 2000 года было
продано более семи миллионов копий альбома. Вместе со своей группой
D12, Эминем отправляется в затяжной гастрольный тур, который становится
одним из самых успешных за всю историю Америки. В мае 2002 года, Еминем
выпускает свой новый альбом под названием "The Eminem Show". Успех этой
работы в очередной раз потряс мир шоу-бизнеса - отныне и навсегда
Эминем стал настоящим голосом поколения. Во всех интервью Эминем
производит одинаковое впечатление: удивительно вежливый и тихий
человек. Его скромность не раз играла с ним злую шутку: свидетели
рассказывают о том, как охрана несколько раз не пускала его в
предназначенную для него гримерную, как в ресторане, где он когда-то
работал, официантка требовала от него документ, удостоверяющий его
возраст, чтобы подать ему спиртное. Самый характерный случай произошел
в Сан-Франциско: там, на улице, Эминем нос к носу столкнулся с
подростком, который потребовал от него плату за проход по территории.
Тот, вначале, решил, что это шутка, но тут, парень достал что-то,
похожее на пистолет. И тогда Эминем вспомнил то, как ему приходилось
защищать себя в Детройте, когда он был вот таким подростком: когда его
оттащили от подростка, тот был буквально размазан по асфальту. Жизнь
Эминема очень напоминает кино - какую-нибудь социальную или
психологическую драму. Так что, неудивительно, что Эминем пришел в
кино. Его первой работой стала роль простого паренька по кличке Кролик,
мечтающего стать рэппером, в фильме 8 Миля. Вместе с режиссером
Кертисом Хэнсоном, Эминем попытался рассказать с экрана почти
автобиографическую историю. Партнерша по фильму - Бриттани Мерфи и
режиссер Кертис Хэнсон в полном восторге от его игры. Мерфи заявила:
"Послушайте один из его дисков, он играет несколько ролей. Если человек
может сделать это, он может делать это в десять раз лучше, чем
большинство людей перед камерой". Фантастическая популярность Эминема
как музыканта, влечет за собой не только приятное времяпрепровождение и
большие возможности для самовыражения, но еще и испытание на прочность
духа. Жизнь в постоянном стрессе из-за гастролей, выступлений и съемок,
а, самое главное, из-за постоянного интереса к своей персоне со стороны
прессы или поклонников - вот что получил Эминем в награду за все
мучения, которые он испытал в детстве. Наверное, поэтому он так трезво
смотрит на многие вещи в жизни: "Слава - это не то, чего я ищу. Я хочу,
чтобы меня уважали. Но, знаете ли, слава - это то, что приходит в
комплекте с уважением. И я согласен на нее, потому что, видите ли,
уважением не накормишь мою дочь. Так что, пусть будет слава".
биография Еминема (Eminem)
Eminem Полное имя: Marshall Bruce Mathers
Дата рождения: 17 октября 1975 (72, 74?)
Лучший сингл: The Real Slim Shady (2000)
Лучший альбом: The Marshall Mathers LP (2000)
Число наград Грэмми: 5
Адрес: Eminem, c/o Interscope Records, 10900 Wilshire Blvd, Suite 1230, Los Angeles, CA 90024
Его жизненный путь - не из лёгких.
Много преград стояло на его пути. И ведь всё могло быть иначе, если бы
он не встретился с Ронни, если бы у него не родилась дочь, или если бы
ему удалась его попытка самоубийства... Но обо всём по порядку.
1973
год, Канзас-Сити, штат Миссури. Пятнадцатилетняя Дебби Нельсон (Debbie
Nelson) - никому не известная певица в одном из местных музыкальных
коллективов. Она выходит замуж за одного из членов группы.
17
октября 1975 года у них рождается сын, его называют, как и отца,
Маршалл Мавэрс III (Marshall Mathers III). Когда ребёнку было шесть
месяцев, его отец бросил семью. Маршалла часто оставляют жить у
родственников. Он привязывается к брату своей матери Ронни (Ronnie
Polkingharn). Маршалл со своей матерью постоянно переезжают с места на
место.
Когда Маршаллу было 12 лет, он и Дебби окончательно
поселились в Восточном районе Детройта, штат Мичиган. Здесь у мальчика
появилось много неприятностей. Маршалл Метерс III не был уверен, что
сможет вернуться назад живым и невредимым. "Как-то я возвращался домой
от друга, - вспоминает Эминем, - "Тут мимо меня проехали трое черных
парней в машине. Показали мне палец, я им - в ответ, ну и вроде все. Но
они остановили машину… Один подошел, двинул мне по лицу так, что я
упал. Потом он вытащил пушку. Я буквально выскочил из кроссовок. Я
думал, им нужны кроссовки. Но кроссовки им были не нужны". Не менее
страшным местом, чем улица, была школа, ведь в ней учились тоже, в
основном, чернокожие. В настоящий кошмар для Маршалла Метерса
превратилось столкновение со старшеклассником по имени Д*Анджело Бейли.
Одной из первых песен, написанных Эминемом, стала песня "Brain Damage"
("Повреждение Мозга"), в которой он рассказывал о своих
взаимоотношениях с этим подростком. "Я был в четвертом, а он в шестом",
- вспоминает Эминем, - "Однажды, он пришел в туалет, когда я писал. Он
ударил меня в спину так, что я упал и облил себя. После этого я месяц
не мог появиться в школе". Следующее столкновение с этим мальчиком чуть
не стоило Маршаллу жизни - это случилось зимой, Маршалл Метерс III
что-то сказал об одном из друзей Бейли, а тот решил за это с ним
разобраться - он схватил его и стал бить головой об лед, пока у
Маршалла не потекла из уха кровь и он не потерял сознание. В
результате, Маршалл пролежал в реанимации в коме пять дней.. Маршаллу
приходилось менять школу каждые два или три месяца, и ему трудно было с
кем-то дружить, хорошо учиться и не попадать ни в какие неприятности.
Зимой 1983 года Маршалла избили так жестоко, что он пролежал в коме
десять дней. Годы страданий будут иметь серьёзное влияние на всё
творчество Эминема. В 1984 году Маршалл со своей мамой возвращаются в
Канзас-Сити, и Маршалл опять встречается с Ронни. "Мой дядя на самом
деле был моим лучшим другом", вспоминает Маршалл. Ронни был фанатом
рэп-музыки, он записал несколько своих рэп-кассет для Маршалла. "И я
подумал: чёрт, ведь это то, что я могу делать!" Вообще, Ронни оказал
большое влияние на последующее творчество Эминема. Когда Маршаллу было
ещё 9 лет, Ронни принёс кассету, которая изменила все представления
Маршалла о рэпе: Ice T "Reckless". В 13 лет Маршалл начинает
придумывать и записывать свой рэп. Маршалл увлёкся рэп-музыкой, он
начал заниматься рэпом в школьных столовых, устраивал там фристайлы и в
конце-концов приобрёл репутацию способного рэппера. Он берёт себе имя
Eminem образованное от первых букв своих инициалов - "M&M".. В 15
лет Маршалл в школе встречает свою будущую жену, Ким Скотт (Kim Scott).
В том же году он основывает свою первую рэп-группу. "I never would do
it without him" -, говорит Эминем о Ронни: "Если бы не он, я бы никогда
не стал этим заниматься". В 17 лет Маршалл уходит из школы, после этого
он перепробовал несколько странных низкооплачиваемых профессий. Эминем
выступает каждую ночь в прямом эфире на одной из местных радиостанций.
Ему говорят, что он "слишком хорош... для белого парня". Летом 1992
года Ронни приезжает к Маршаллу в Детройт. Он советует Эминему
прекратить заниматься рэпом. Маршалл не мог с ним согласиться: "I wanna
be a rap star, I"mma be a rapper, I"mma be a rapper - that"s my
occupation, that"s what I wanna do". ("Я хочу быть рэппером, это моё
занятие, это то, что я хочу делать.") В 1992 году Эминем начинает
выступать в самом известном хип-хоп клубе Детройта. Каждую неделю
Маршалл принимает участие в рэп-конкурсах. Через год он начинает
выигрывать в них постоянно. Эминема приглашают выступать на лучшую
хип-хоп радиостанцию в Детройте.
13 декабря 1993 года Дебби звонит
Маршаллу в дом его друга. "Она кричала, и я спросил у неё - что такое?
в чём дело? А она просто плакала. И она сказала: "Ронни умер".
Ронни
совершил самоубийство. Маршалл погружается в глубокую депрессию. Он не
выходит из своей комнаты часами и слушает записи Ронни, те кассеты,
которые Ронни записывал для него. "Часто я виню себя в этом. Я думал:
может быть, если бы Ронни сначала позвонил мне, поговорил со мной - то
может, он не сделал бы этого". Эминем перестает писать песни и
заниматься рэпом.
В марте 1995 Ким говорит Маршаллу, что
она беременна. 25 декабря 1995 года у них рождается дочь Хэйли (Hailie
Jade). Эминем возвращается к творчеству с обновлённым репертуаром и
становится известным в хип-хоп андерграунде. Небольшая
звукозаписывающая компания соглашается работать с Эминемом. Он пишет
песни для радио.
Осенью 1995 года в Детройте был выпущен первый
альбом Эминема, Infinite. Альбом не приносит успеха, песни из этого
альбома отказываются крутить даже по радио. Эминема обвиняли в
копировании таких рэпперов, как Nas и AZ, в общей сложности было
продано не больше 1000 копий альбома. Звукозаписывающая компания не
смогла вернуть деньги, затраченные на производство. Эм, Ким и Хэйли
были выселены из квартиры. У Эминема не было денег даже на то, чтобы
купить пелёнки для своей дочери.
Ким уходит от Маршалла и забирает
с собой Хэйли. Она не пускает его в дом своих родителей и не разрешает
ему видеться с Хэйли. Декабрь 1996 - Эминем выживает после
передозировки. "Я был просто неудачником.. И я хотел покончить с этой
жизнью.."
Январь 1997 - Эминем берёт себе имя Slim Shady и
начинает писать новые песни, многие из этих песен затрагивают его
прошлое. В том же году авторитетный журнал Source признал его
выступление на телепередаче Wake Up Show лучшим в 1997 году, и после 10
месяцев выступлений в хип-хоп клубах он был приглашён в Лос-Анджелес на
ежегодный конкурс Rap Olympics.
LOS ANGELES, 24 октября 1997, The Rap Olympics
-
после шести пройденных этапов Эминем выбывает из соревнования, он
занимает второе место. Во время этой поездки Эм и его менеджер Пол
Розенберг (Paul Rosenberg) дали представителям компании Interscope
Records дэмо-запись Эминема.
В следующем году был выпущен альбом
The Slim Shady EP. Песня "Just Don"t Give A Fuck" из этого альбома
стала широко известным хитом в андерграунде, Эминема пригласили принять
участие в записи синглов рэппера MC Shabaam Sahddeq ("Five Star
Generals") и детройтской рок-группы Kid Rock ("Devil Without A Cause").
Один из лучших хип-хоп продюсеров, Dr. Dre, услышал альбом
Эминема и встретился с ним в 1998 году, с этого и началось их
сотрудничество. Они начали запись альбома The Slim Shady LP под маркой
Aftermath Records, Дрэй был сопродюссером этого альбома. За первые пять
часов их работы в студии было записано три трэка. Эминем посвящает
альбом своей дочери.
23 февраля 1999 - выходит альбом The Slim
Shady LP. Альбом появляется в марте 1999 на втором месте в рейтинге по
продажам Billboard Chart. Коммерческий успех альбома поддерживали
синглы "My Name Is" и "Guilty Conscience", на которые были выпущены
клипы для MTV. Эминем участвует в выпуске сборника "Soundbombing Volume
2 compilation" компании Rawkus Records и сотрудничает с признанной
Missy Elliott в песне "Da Real World".
Альбом стал четыре раза
платиновым (было продано больше 4 000 000 копий). В 1999 году Эминем
получает премию MTV как лучший новичок и две статуэтки на церемонии
Грэмми в номинациях "лучший хип-хоп альбом" и "лучшее выступление". В
сентябре 1999 компания Interscope Records даёт Эминему свой лэйбл,
"Shady Records". Ким возвращается к Эминему, они законно оформляют свои
отношения и покупают дом.
В апреле 1999 года известный журнал
Rolling Stone берёт интервью у Эминема. Его спрашивают об его детстве..
и об его матери. В журнале появилась статья с упоминанием о "счастливой
мамочке-наркоманке". В сентябре (заметьте, не сразу же) Дэбби подала
судебный иск против Эминема на 10 миллионов долларов (подождала, пока у
него появятся деньги?) за клевету. Помимо всего прочего, альбом Эминема
и его выступления в журналах вызвали у неё "нервное истощение,
отсутствие самоуважения и потерю репутации". В детройтской газете
Detroit News Дэбби Мэверс-Бриггс объяснила свою позицию: "Он всем
говорил, что у него было на самом деле плохое детство, хотя это совсем
не так". Итог - затянувшееся судебное разбирательство.
В
ноябре 1999 Эминем возвращается в студию для записи своего нового
альбома, The Marshall Mathers LP, который он посвятил памяти Ронни.
Эминем говорит, что в новом альбоме он покажет, что такое свобода
слова. В мае 2000 The Marshall Mathers LP появляется сразу на первом
месте в рейтинге Billboad Chart. Проданный за первую неделю в
количестве 1 760 049 копий, он вызвал много споров, многие считают его
тексты неоправданно жестокими. В любом случае, этот альбом был признан
лучшим из всех альбомов Эминема и принёс ему ещё большую мировую
известность и множество музыкальных наград. К октябрю 2000 года было
продано более семи миллионов копий альбома. Вместе со своей группой
D12, Эминем отправляется в затяжной гастрольный тур, который становится
одним из самых успешных за всю историю Америки. В мае 2002 года, Еминем
выпускает свой новый альбом под названием "The Eminem Show". Успех этой
работы в очередной раз потряс мир шоу-бизнеса - отныне и навсегда
Эминем стал настоящим голосом поколения. Во всех интервью Эминем
производит одинаковое впечатление: удивительно вежливый и тихий
человек. Его скромность не раз играла с ним злую шутку: свидетели
рассказывают о том, как охрана несколько раз не пускала его в
предназначенную для него гримерную, как в ресторане, где он когда-то
работал, официантка требовала от него документ, удостоверяющий его
возраст, чтобы подать ему спиртное. Самый характерный случай произошел
в Сан-Франциско: там, на улице, Эминем нос к носу столкнулся с
подростком, который потребовал от него плату за проход по территории.
Тот, вначале, решил, что это шутка, но тут, парень достал что-то,
похожее на пистолет. И тогда Эминем вспомнил то, как ему приходилось
защищать себя в Детройте, когда он был вот таким подростком: когда его
оттащили от подростка, тот был буквально размазан по асфальту. Жизнь
Эминема очень напоминает кино - какую-нибудь социальную или
психологическую драму. Так что, неудивительно, что Эминем пришел в
кино. Его первой работой стала роль простого паренька по кличке Кролик,
мечтающего стать рэппером, в фильме 8 Миля. Вместе с режиссером
Кертисом Хэнсоном, Эминем попытался рассказать с экрана почти
автобиографическую историю. Партнерша по фильму - Бриттани Мерфи и
режиссер Кертис Хэнсон в полном восторге от его игры. Мерфи заявила:
"Послушайте один из его дисков, он играет несколько ролей. Если человек
может сделать это, он может делать это в десять раз лучше, чем
большинство людей перед камерой". Фантастическая популярность Эминема
как музыканта, влечет за собой не только приятное времяпрепровождение и
большие возможности для самовыражения, но еще и испытание на прочность
духа. Жизнь в постоянном стрессе из-за гастролей, выступлений и съемок,
а, самое главное, из-за постоянного интереса к своей персоне со стороны
прессы или поклонников - вот что получил Эминем в награду за все
мучения, которые он испытал в детстве. Наверное, поэтому он так трезво
смотрит на многие вещи в жизни: "Слава - это не то, чего я ищу. Я хочу,
чтобы меня уважали. Но, знаете ли, слава - это то, что приходит в
комплекте с уважением. И я согласен на нее, потому что, видите ли,
уважением не накормишь мою дочь. Так что, пусть будет слава".
Метки: RAP
Без заголовка
БИО EMINEM
биография Еминема (Eminem)Eminem
Полное имя: Marshall Bruce Mathers
Дата рождения: 17 октября 1975 (72, 74?)
Лучший сингл: The Real Slim Shady (2000)
Лучший альбом: The Marshall Mathers LP (2000)
Число наград Грэмми: 5
Адрес: Eminem, c/o Interscope Records, 10900 Wilshire Blvd, Suite 1230, Los Angeles, CA 90024
Его жизненный путь - не из лёгких.
Много преград стояло на его пути. И ведь всё могло быть иначе, если бы
он не встретился с Ронни, если бы у него не родилась дочь, или если бы
ему удалась его попытка самоубийства... Но обо всём по порядку.
1973
год, Канзас-Сити, штат Миссури. Пятнадцатилетняя Дебби Нельсон (Debbie
Nelson) - никому не известная певица в одном из местных музыкальных
коллективов. Она выходит замуж за одного из членов группы.
17
октября 1975 года у них рождается сын, его называют, как и отца,
Маршалл Мавэрс III (Marshall Mathers III). Когда ребёнку было шесть
месяцев, его отец бросил семью. Маршалла часто оставляют жить у
родственников. Он привязывается к брату своей матери Ронни (Ronnie
Polkingharn). Маршалл со своей матерью постоянно переезжают с места на
место.
Когда Маршаллу было 12 лет, он и Дебби окончательно
поселились в Восточном районе Детройта, штат Мичиган. Здесь у мальчика
появилось много неприятностей. Маршалл Метерс III не был уверен, что
сможет вернуться назад живым и невредимым. "Как-то я возвращался домой
от друга, - вспоминает Эминем, - "Тут мимо меня проехали трое черных
парней в машине. Показали мне палец, я им - в ответ, ну и вроде все. Но
они остановили машину… Один подошел, двинул мне по лицу так, что я
упал. Потом он вытащил пушку. Я буквально выскочил из кроссовок. Я
думал, им нужны кроссовки. Но кроссовки им были не нужны". Не менее
страшным местом, чем улица, была школа, ведь в ней учились тоже, в
основном, чернокожие. В настоящий кошмар для Маршалла Метерса
превратилось столкновение со старшеклассником по имени Д*Анджело Бейли.
Одной из первых песен, написанных Эминемом, стала песня "Brain Damage"
("Повреждение Мозга"), в которой он рассказывал о своих
взаимоотношениях с этим подростком. "Я был в четвертом, а он в шестом",
- вспоминает Эминем, - "Однажды, он пришел в туалет, когда я писал. Он
ударил меня в спину так, что я упал и облил себя. После этого я месяц
не мог появиться в школе". Следующее столкновение с этим мальчиком чуть
не стоило Маршаллу жизни - это случилось зимой, Маршалл Метерс III
что-то сказал об одном из друзей Бейли, а тот решил за это с ним
разобраться - он схватил его и стал бить головой об лед, пока у
Маршалла не потекла из уха кровь и он не потерял сознание. В
результате, Маршалл пролежал в реанимации в коме пять дней.. Маршаллу
приходилось менять школу каждые два или три месяца, и ему трудно было с
кем-то дружить, хорошо учиться и не попадать ни в какие неприятности.
Зимой 1983 года Маршалла избили так жестоко, что он пролежал в коме
десять дней. Годы страданий будут иметь серьёзное влияние на всё
творчество Эминема. В 1984 году Маршалл со своей мамой возвращаются в
Канзас-Сити, и Маршалл опять встречается с Ронни. "Мой дядя на самом
деле был моим лучшим другом", вспоминает Маршалл. Ронни был фанатом
рэп-музыки, он записал несколько своих рэп-кассет для Маршалла. "И я
подумал: чёрт, ведь это то, что я могу делать!" Вообще, Ронни оказал
большое влияние на последующее творчество Эминема. Когда Маршаллу было
ещё 9 лет, Ронни принёс кассету, которая изменила все представления
Маршалла о рэпе: Ice T "Reckless". В 13 лет Маршалл начинает
придумывать и записывать свой рэп. Маршалл увлёкся рэп-музыкой, он
начал заниматься рэпом в школьных столовых, устраивал там фристайлы и в
конце-концов приобрёл репутацию способного рэппера. Он берёт себе имя
Eminem образованное от первых букв своих инициалов - "M&M".. В 15
лет Маршалл в школе встречает свою будущую жену, Ким Скотт (Kim Scott).
В том же году он основывает свою первую рэп-группу. "I never would do
it without him" -, говорит Эминем о Ронни: "Если бы не он, я бы никогда
не стал этим заниматься". В 17 лет Маршалл уходит из школы, после этого
он перепробовал несколько странных низкооплачиваемых профессий. Эминем
выступает каждую ночь в прямом эфире на одной из местных радиостанций.
Ему говорят, что он "слишком хорош... для белого парня". Летом 1992
года Ронни приезжает к Маршаллу в Детройт. Он советует Эминему
прекратить заниматься рэпом. Маршалл не мог с ним согласиться: "I wanna
be a rap star, I"mma be a rapper, I"mma be a rapper - that"s my
occupation, that"s what I wanna do". ("Я хочу быть рэппером, это моё
занятие, это то, что я хочу делать.") В 1992 году Эминем начинает
выступать в самом известном хип-хоп клубе Детройта. Каждую неделю
Маршалл принимает участие в рэп-конкурсах. Через год он начинает
выигрывать в них постоянно. Эминема приглашают выступать на лучшую
хип-хоп радиостанцию в Детройте.
13 декабря 1993 года Дебби звонит
Маршаллу в дом его друга. "Она кричала, и я спросил у неё - что такое?
в чём дело? А она просто плакала. И она сказала: "Ронни умер".
Ронни
совершил самоубийство. Маршалл погружается в глубокую депрессию. Он не
выходит из своей комнаты часами и слушает записи Ронни, те кассеты,
которые Ронни записывал для него. "Часто я виню себя в этом. Я думал:
может быть, если бы Ронни сначала позвонил мне, поговорил со мной - то
может, он не сделал бы этого". Эминем перестает писать песни и
заниматься рэпом.
В марте 1995 Ким говорит Маршаллу, что
она беременна. 25 декабря 1995 года у них рождается дочь Хэйли (Hailie
Jade). Эминем возвращается к творчеству с обновлённым репертуаром и
становится известным в хип-хоп андерграунде. Небольшая
звукозаписывающая компания соглашается работать с Эминемом. Он пишет
песни для радио.
Осенью 1995 года в Детройте был выпущен первый
альбом Эминема, Infinite. Альбом не приносит успеха, песни из этого
альбома отказываются крутить даже по радио. Эминема обвиняли в
копировании таких рэпперов, как Nas и AZ, в общей сложности было
продано не больше 1000 копий альбома. Звукозаписывающая компания не
смогла вернуть деньги, затраченные на производство. Эм, Ким и Хэйли
были выселены из квартиры. У Эминема не было денег даже на то, чтобы
купить пелёнки для своей дочери.
Ким уходит от Маршалла и забирает
с собой Хэйли. Она не пускает его в дом своих родителей и не разрешает
ему видеться с Хэйли. Декабрь 1996 - Эминем выживает после
передозировки. "Я был просто неудачником.. И я хотел покончить с этой
жизнью.."
Январь 1997 - Эминем берёт себе имя Slim Shady и
начинает писать новые песни, многие из этих песен затрагивают его
прошлое. В том же году авторитетный журнал Source признал его
выступление на телепередаче Wake Up Show лучшим в 1997 году, и после 10
месяцев выступлений в хип-хоп клубах он был приглашён в Лос-Анджелес на
ежегодный конкурс Rap Olympics.
LOS ANGELES, 24 октября 1997, The Rap Olympics
-
после шести пройденных этапов Эминем выбывает из соревнования, он
занимает второе место. Во время этой поездки Эм и его менеджер Пол
Розенберг (Paul Rosenberg) дали представителям компании Interscope
Records дэмо-запись Эминема.
В следующем году был выпущен альбом
The Slim Shady EP. Песня "Just Don"t Give A Fuck" из этого альбома
стала широко известным хитом в андерграунде, Эминема пригласили принять
участие в записи синглов рэппера MC Shabaam Sahddeq ("Five Star
Generals") и детройтской рок-группы Kid Rock ("Devil Without A Cause").
Один из лучших хип-хоп продюсеров, Dr. Dre, услышал альбом
Эминема и встретился с ним в 1998 году, с этого и началось их
сотрудничество. Они начали запись альбома The Slim Shady LP под маркой
Aftermath Records, Дрэй был сопродюссером этого альбома. За первые пять
часов их работы в студии было записано три трэка. Эминем посвящает
альбом своей дочери.
23 февраля 1999 - выходит альбом The Slim
Shady LP. Альбом появляется в марте 1999 на втором месте в рейтинге по
продажам Billboard Chart. Коммерческий успех альбома поддерживали
синглы "My Name Is" и "Guilty Conscience", на которые были выпущены
клипы для MTV. Эминем участвует в выпуске сборника "Soundbombing Volume
2 compilation" компании Rawkus Records и сотрудничает с признанной
Missy Elliott в песне "Da Real World".
Альбом стал четыре раза
платиновым (было продано больше 4 000 000 копий). В 1999 году Эминем
получает премию MTV как лучший новичок и две статуэтки на церемонии
Грэмми в номинациях "лучший хип-хоп альбом" и "лучшее выступление". В
сентябре 1999 компания Interscope Records даёт Эминему свой лэйбл,
"Shady Records". Ким возвращается к Эминему, они законно оформляют свои
отношения и покупают дом.
В апреле 1999 года известный журнал
Rolling Stone берёт интервью у Эминема. Его спрашивают об его детстве..
и об его матери. В журнале появилась статья с упоминанием о "счастливой
мамочке-наркоманке". В сентябре (заметьте, не сразу же) Дэбби подала
судебный иск против Эминема на 10 миллионов долларов (подождала, пока у
него появятся деньги?) за клевету. Помимо всего прочего, альбом Эминема
и его выступления в журналах вызвали у неё "нервное истощение,
отсутствие самоуважения и потерю репутации". В детройтской газете
Detroit News Дэбби Мэверс-Бриггс объяснила свою позицию: "Он всем
говорил, что у него было на самом деле плохое детство, хотя это совсем
не так". Итог - затянувшееся судебное разбирательство.
В
ноябре 1999 Эминем возвращается в студию для записи своего нового
альбома, The Marshall Mathers LP, который он посвятил памяти Ронни.
Эминем говорит, что в новом альбоме он покажет, что такое свобода
слова. В мае 2000 The Marshall Mathers LP появляется сразу на первом
месте в рейтинге Billboad Chart. Проданный за первую неделю в
количестве 1 760 049 копий, он вызвал много споров, многие считают его
тексты неоправданно жестокими. В любом случае, этот альбом был признан
лучшим из всех альбомов Эминема и принёс ему ещё большую мировую
известность и множество музыкальных наград. К октябрю 2000 года было
продано более семи миллионов копий альбома. Вместе со своей группой
D12, Эминем отправляется в затяжной гастрольный тур, который становится
одним из самых успешных за всю историю Америки. В мае 2002 года, Еминем
выпускает свой новый альбом под названием "The Eminem Show". Успех этой
работы в очередной раз потряс мир шоу-бизнеса - отныне и навсегда
Эминем стал настоящим голосом поколения. Во всех интервью Эминем
производит одинаковое впечатление: удивительно вежливый и тихий
человек. Его скромность не раз играла с ним злую шутку: свидетели
рассказывают о том, как охрана несколько раз не пускала его в
предназначенную для него гримерную, как в ресторане, где он когда-то
работал, официантка требовала от него документ, удостоверяющий его
возраст, чтобы подать ему спиртное. Самый характерный случай произошел
в Сан-Франциско: там, на улице, Эминем нос к носу столкнулся с
подростком, который потребовал от него плату за проход по территории.
Тот, вначале, решил, что это шутка, но тут, парень достал что-то,
похожее на пистолет. И тогда Эминем вспомнил то, как ему приходилось
защищать себя в Детройте, когда он был вот таким подростком: когда его
оттащили от подростка, тот был буквально размазан по асфальту. Жизнь
Эминема очень напоминает кино - какую-нибудь социальную или
психологическую драму. Так что, неудивительно, что Эминем пришел в
кино. Его первой работой стала роль простого паренька по кличке Кролик,
мечтающего стать рэппером, в фильме 8 Миля. Вместе с режиссером
Кертисом Хэнсоном, Эминем попытался рассказать с экрана почти
автобиографическую историю. Партнерша по фильму - Бриттани Мерфи и
режиссер Кертис Хэнсон в полном восторге от его игры. Мерфи заявила:
"Послушайте один из его дисков, он играет несколько ролей. Если человек
может сделать это, он может делать это в десять раз лучше, чем
большинство людей перед камерой". Фантастическая популярность Эминема
как музыканта, влечет за собой не только приятное времяпрепровождение и
большие возможности для самовыражения, но еще и испытание на прочность
духа. Жизнь в постоянном стрессе из-за гастролей, выступлений и съемок,
а, самое главное, из-за постоянного интереса к своей персоне со стороны
прессы или поклонников - вот что получил Эминем в награду за все
мучения, которые он испытал в детстве. Наверное, поэтому он так трезво
смотрит на многие вещи в жизни: "Слава - это не то, чего я ищу. Я хочу,
чтобы меня уважали. Но, знаете ли, слава - это то, что приходит в
комплекте с уважением. И я согласен на нее, потому что, видите ли,
уважением не накормишь мою дочь. Так что, пусть будет слава".
биография Еминема (Eminem)
Eminem Полное имя: Marshall Bruce Mathers
Дата рождения: 17 октября 1975 (72, 74?)
Лучший сингл: The Real Slim Shady (2000)
Лучший альбом: The Marshall Mathers LP (2000)
Число наград Грэмми: 5
Адрес: Eminem, c/o Interscope Records, 10900 Wilshire Blvd, Suite 1230, Los Angeles, CA 90024
Его жизненный путь - не из лёгких.
Много преград стояло на его пути. И ведь всё могло быть иначе, если бы
он не встретился с Ронни, если бы у него не родилась дочь, или если бы
ему удалась его попытка самоубийства... Но обо всём по порядку.
1973
год, Канзас-Сити, штат Миссури. Пятнадцатилетняя Дебби Нельсон (Debbie
Nelson) - никому не известная певица в одном из местных музыкальных
коллективов. Она выходит замуж за одного из членов группы.
17
октября 1975 года у них рождается сын, его называют, как и отца,
Маршалл Мавэрс III (Marshall Mathers III). Когда ребёнку было шесть
месяцев, его отец бросил семью. Маршалла часто оставляют жить у
родственников. Он привязывается к брату своей матери Ронни (Ronnie
Polkingharn). Маршалл со своей матерью постоянно переезжают с места на
место.
Когда Маршаллу было 12 лет, он и Дебби окончательно
поселились в Восточном районе Детройта, штат Мичиган. Здесь у мальчика
появилось много неприятностей. Маршалл Метерс III не был уверен, что
сможет вернуться назад живым и невредимым. "Как-то я возвращался домой
от друга, - вспоминает Эминем, - "Тут мимо меня проехали трое черных
парней в машине. Показали мне палец, я им - в ответ, ну и вроде все. Но
они остановили машину… Один подошел, двинул мне по лицу так, что я
упал. Потом он вытащил пушку. Я буквально выскочил из кроссовок. Я
думал, им нужны кроссовки. Но кроссовки им были не нужны". Не менее
страшным местом, чем улица, была школа, ведь в ней учились тоже, в
основном, чернокожие. В настоящий кошмар для Маршалла Метерса
превратилось столкновение со старшеклассником по имени Д*Анджело Бейли.
Одной из первых песен, написанных Эминемом, стала песня "Brain Damage"
("Повреждение Мозга"), в которой он рассказывал о своих
взаимоотношениях с этим подростком. "Я был в четвертом, а он в шестом",
- вспоминает Эминем, - "Однажды, он пришел в туалет, когда я писал. Он
ударил меня в спину так, что я упал и облил себя. После этого я месяц
не мог появиться в школе". Следующее столкновение с этим мальчиком чуть
не стоило Маршаллу жизни - это случилось зимой, Маршалл Метерс III
что-то сказал об одном из друзей Бейли, а тот решил за это с ним
разобраться - он схватил его и стал бить головой об лед, пока у
Маршалла не потекла из уха кровь и он не потерял сознание. В
результате, Маршалл пролежал в реанимации в коме пять дней.. Маршаллу
приходилось менять школу каждые два или три месяца, и ему трудно было с
кем-то дружить, хорошо учиться и не попадать ни в какие неприятности.
Зимой 1983 года Маршалла избили так жестоко, что он пролежал в коме
десять дней. Годы страданий будут иметь серьёзное влияние на всё
творчество Эминема. В 1984 году Маршалл со своей мамой возвращаются в
Канзас-Сити, и Маршалл опять встречается с Ронни. "Мой дядя на самом
деле был моим лучшим другом", вспоминает Маршалл. Ронни был фанатом
рэп-музыки, он записал несколько своих рэп-кассет для Маршалла. "И я
подумал: чёрт, ведь это то, что я могу делать!" Вообще, Ронни оказал
большое влияние на последующее творчество Эминема. Когда Маршаллу было
ещё 9 лет, Ронни принёс кассету, которая изменила все представления
Маршалла о рэпе: Ice T "Reckless". В 13 лет Маршалл начинает
придумывать и записывать свой рэп. Маршалл увлёкся рэп-музыкой, он
начал заниматься рэпом в школьных столовых, устраивал там фристайлы и в
конце-концов приобрёл репутацию способного рэппера. Он берёт себе имя
Eminem образованное от первых букв своих инициалов - "M&M".. В 15
лет Маршалл в школе встречает свою будущую жену, Ким Скотт (Kim Scott).
В том же году он основывает свою первую рэп-группу. "I never would do
it without him" -, говорит Эминем о Ронни: "Если бы не он, я бы никогда
не стал этим заниматься". В 17 лет Маршалл уходит из школы, после этого
он перепробовал несколько странных низкооплачиваемых профессий. Эминем
выступает каждую ночь в прямом эфире на одной из местных радиостанций.
Ему говорят, что он "слишком хорош... для белого парня". Летом 1992
года Ронни приезжает к Маршаллу в Детройт. Он советует Эминему
прекратить заниматься рэпом. Маршалл не мог с ним согласиться: "I wanna
be a rap star, I"mma be a rapper, I"mma be a rapper - that"s my
occupation, that"s what I wanna do". ("Я хочу быть рэппером, это моё
занятие, это то, что я хочу делать.") В 1992 году Эминем начинает
выступать в самом известном хип-хоп клубе Детройта. Каждую неделю
Маршалл принимает участие в рэп-конкурсах. Через год он начинает
выигрывать в них постоянно. Эминема приглашают выступать на лучшую
хип-хоп радиостанцию в Детройте.
13 декабря 1993 года Дебби звонит
Маршаллу в дом его друга. "Она кричала, и я спросил у неё - что такое?
в чём дело? А она просто плакала. И она сказала: "Ронни умер".
Ронни
совершил самоубийство. Маршалл погружается в глубокую депрессию. Он не
выходит из своей комнаты часами и слушает записи Ронни, те кассеты,
которые Ронни записывал для него. "Часто я виню себя в этом. Я думал:
может быть, если бы Ронни сначала позвонил мне, поговорил со мной - то
может, он не сделал бы этого". Эминем перестает писать песни и
заниматься рэпом.
В марте 1995 Ким говорит Маршаллу, что
она беременна. 25 декабря 1995 года у них рождается дочь Хэйли (Hailie
Jade). Эминем возвращается к творчеству с обновлённым репертуаром и
становится известным в хип-хоп андерграунде. Небольшая
звукозаписывающая компания соглашается работать с Эминемом. Он пишет
песни для радио.
Осенью 1995 года в Детройте был выпущен первый
альбом Эминема, Infinite. Альбом не приносит успеха, песни из этого
альбома отказываются крутить даже по радио. Эминема обвиняли в
копировании таких рэпперов, как Nas и AZ, в общей сложности было
продано не больше 1000 копий альбома. Звукозаписывающая компания не
смогла вернуть деньги, затраченные на производство. Эм, Ким и Хэйли
были выселены из квартиры. У Эминема не было денег даже на то, чтобы
купить пелёнки для своей дочери.
Ким уходит от Маршалла и забирает
с собой Хэйли. Она не пускает его в дом своих родителей и не разрешает
ему видеться с Хэйли. Декабрь 1996 - Эминем выживает после
передозировки. "Я был просто неудачником.. И я хотел покончить с этой
жизнью.."
Январь 1997 - Эминем берёт себе имя Slim Shady и
начинает писать новые песни, многие из этих песен затрагивают его
прошлое. В том же году авторитетный журнал Source признал его
выступление на телепередаче Wake Up Show лучшим в 1997 году, и после 10
месяцев выступлений в хип-хоп клубах он был приглашён в Лос-Анджелес на
ежегодный конкурс Rap Olympics.
LOS ANGELES, 24 октября 1997, The Rap Olympics
-
после шести пройденных этапов Эминем выбывает из соревнования, он
занимает второе место. Во время этой поездки Эм и его менеджер Пол
Розенберг (Paul Rosenberg) дали представителям компании Interscope
Records дэмо-запись Эминема.
В следующем году был выпущен альбом
The Slim Shady EP. Песня "Just Don"t Give A Fuck" из этого альбома
стала широко известным хитом в андерграунде, Эминема пригласили принять
участие в записи синглов рэппера MC Shabaam Sahddeq ("Five Star
Generals") и детройтской рок-группы Kid Rock ("Devil Without A Cause").
Один из лучших хип-хоп продюсеров, Dr. Dre, услышал альбом
Эминема и встретился с ним в 1998 году, с этого и началось их
сотрудничество. Они начали запись альбома The Slim Shady LP под маркой
Aftermath Records, Дрэй был сопродюссером этого альбома. За первые пять
часов их работы в студии было записано три трэка. Эминем посвящает
альбом своей дочери.
23 февраля 1999 - выходит альбом The Slim
Shady LP. Альбом появляется в марте 1999 на втором месте в рейтинге по
продажам Billboard Chart. Коммерческий успех альбома поддерживали
синглы "My Name Is" и "Guilty Conscience", на которые были выпущены
клипы для MTV. Эминем участвует в выпуске сборника "Soundbombing Volume
2 compilation" компании Rawkus Records и сотрудничает с признанной
Missy Elliott в песне "Da Real World".
Альбом стал четыре раза
платиновым (было продано больше 4 000 000 копий). В 1999 году Эминем
получает премию MTV как лучший новичок и две статуэтки на церемонии
Грэмми в номинациях "лучший хип-хоп альбом" и "лучшее выступление". В
сентябре 1999 компания Interscope Records даёт Эминему свой лэйбл,
"Shady Records". Ким возвращается к Эминему, они законно оформляют свои
отношения и покупают дом.
В апреле 1999 года известный журнал
Rolling Stone берёт интервью у Эминема. Его спрашивают об его детстве..
и об его матери. В журнале появилась статья с упоминанием о "счастливой
мамочке-наркоманке". В сентябре (заметьте, не сразу же) Дэбби подала
судебный иск против Эминема на 10 миллионов долларов (подождала, пока у
него появятся деньги?) за клевету. Помимо всего прочего, альбом Эминема
и его выступления в журналах вызвали у неё "нервное истощение,
отсутствие самоуважения и потерю репутации". В детройтской газете
Detroit News Дэбби Мэверс-Бриггс объяснила свою позицию: "Он всем
говорил, что у него было на самом деле плохое детство, хотя это совсем
не так". Итог - затянувшееся судебное разбирательство.
В
ноябре 1999 Эминем возвращается в студию для записи своего нового
альбома, The Marshall Mathers LP, который он посвятил памяти Ронни.
Эминем говорит, что в новом альбоме он покажет, что такое свобода
слова. В мае 2000 The Marshall Mathers LP появляется сразу на первом
месте в рейтинге Billboad Chart. Проданный за первую неделю в
количестве 1 760 049 копий, он вызвал много споров, многие считают его
тексты неоправданно жестокими. В любом случае, этот альбом был признан
лучшим из всех альбомов Эминема и принёс ему ещё большую мировую
известность и множество музыкальных наград. К октябрю 2000 года было
продано более семи миллионов копий альбома. Вместе со своей группой
D12, Эминем отправляется в затяжной гастрольный тур, который становится
одним из самых успешных за всю историю Америки. В мае 2002 года, Еминем
выпускает свой новый альбом под названием "The Eminem Show". Успех этой
работы в очередной раз потряс мир шоу-бизнеса - отныне и навсегда
Эминем стал настоящим голосом поколения. Во всех интервью Эминем
производит одинаковое впечатление: удивительно вежливый и тихий
человек. Его скромность не раз играла с ним злую шутку: свидетели
рассказывают о том, как охрана несколько раз не пускала его в
предназначенную для него гримерную, как в ресторане, где он когда-то
работал, официантка требовала от него документ, удостоверяющий его
возраст, чтобы подать ему спиртное. Самый характерный случай произошел
в Сан-Франциско: там, на улице, Эминем нос к носу столкнулся с
подростком, который потребовал от него плату за проход по территории.
Тот, вначале, решил, что это шутка, но тут, парень достал что-то,
похожее на пистолет. И тогда Эминем вспомнил то, как ему приходилось
защищать себя в Детройте, когда он был вот таким подростком: когда его
оттащили от подростка, тот был буквально размазан по асфальту. Жизнь
Эминема очень напоминает кино - какую-нибудь социальную или
психологическую драму. Так что, неудивительно, что Эминем пришел в
кино. Его первой работой стала роль простого паренька по кличке Кролик,
мечтающего стать рэппером, в фильме 8 Миля. Вместе с режиссером
Кертисом Хэнсоном, Эминем попытался рассказать с экрана почти
автобиографическую историю. Партнерша по фильму - Бриттани Мерфи и
режиссер Кертис Хэнсон в полном восторге от его игры. Мерфи заявила:
"Послушайте один из его дисков, он играет несколько ролей. Если человек
может сделать это, он может делать это в десять раз лучше, чем
большинство людей перед камерой". Фантастическая популярность Эминема
как музыканта, влечет за собой не только приятное времяпрепровождение и
большие возможности для самовыражения, но еще и испытание на прочность
духа. Жизнь в постоянном стрессе из-за гастролей, выступлений и съемок,
а, самое главное, из-за постоянного интереса к своей персоне со стороны
прессы или поклонников - вот что получил Эминем в награду за все
мучения, которые он испытал в детстве. Наверное, поэтому он так трезво
смотрит на многие вещи в жизни: "Слава - это не то, чего я ищу. Я хочу,
чтобы меня уважали. Но, знаете ли, слава - это то, что приходит в
комплекте с уважением. И я согласен на нее, потому что, видите ли,
уважением не накормишь мою дочь. Так что, пусть будет слава".
Метки: RAP
Без заголовка
Snoop Dogg био
Snoop Dogg
Calvin Cordozar Broadus младший родился 20 октября 1971 года. В детстве
мама его называла «Snoopy». Это прозвище в последствие сыграло свою
роль в выборе сценического псевдонима Snoop Doggy Dogg, который позже
был сокращен до Snoop Dogg. Помимо того, что Снуп является одним из
самых знаменитых рэпперов с Западного побережья, он еще и актер, и
музыкальный продюсер.
С самого детства Calvin занимался музыкой, принимал участие в церковном
хоре. Однако жизнь его далеко не была похожа на жизнь добропорядочного
гражданина, кроме того, что он занимался распространением наркотиков,
он еще и вступил в пресловутую лос-анджелесскую чернокожую банду The
Crips. После окончания школы свое обучение Snoop Dogg продолжил в
политехническом колледже в Лонг-Бич. Принимая участие в банде The
Crips, он с завидной частотой оказывался в тюрьме, а такая жизнь никак
не могла быть совмещена с учебой в колледже.
var begun_auto_colors = new Array();
var begun_auto_fonts_size = new Array();
begun_auto_pad = 51993297; // идентификатор площадки
begun_auto_limit = 3; // число объявлений выводимых на площадке
begun_auto_width=350; // ширина блока объявлений.
begun_auto_colors[0]='#285460'; // цвет ссылки объявлений
begun_auto_colors[1]='#666666'; // цвет текста объявления
begun_auto_colors[2]='#285460'; // цвет домена объявления
begun_auto_colors[3]='#FFFFFF'; // цвет фона блока объявлений
begun_auto_fonts_size[0]='10pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений
begun_auto_fonts_size[1]='10pt'; // р-мер шрифта текста объявления
begun_auto_fonts_size[2]='10pt'; // р-мер шрифта домена объявления
begun_auto_fonts_size[3]='10pt'; // р-мер шрифта заглушки
Представьте себе, что именно тюремная жизнь и влияние со стороны
заключенных подтолкнули Snoop'а начать жизнь с нового листа и всерьез
заняться рэпом. В домашних условиях Calvin записывает свои первые
рэп-композиции. Помощь ему в этом оказал его кузен Nate Dogg и лучший
друг Warren G. Сводный брат Уоррена Dr. Dre заметил талант Снуп Дога и
они стали сотрудничать. Ими была записана главная тема к фильму «Deep
Cover». В работе над сольным дебютом Dre под названием «The Chronic»
Snoop принял активное участие. Он оказал помощь Dr. Dre в написании
текстов для его альбома, который после своего выхода в свет принес Dre
славу хип-хоп музыканта. Этот альбом и на сегодняшний момент считается
классикой гангста-рэпа.
После выхода дебютного альбома Dr. Dre «The Chronic» все с
нетерпением ждали записи дебютного альбома Snoopy. И только лишь его
альбом под названием «Doggystyle» вышел в свет, как за ним сразу же
последовал арест Snoopy по обвинению в убийстве Уолтера Уолдермэрина,
члена конкурирующей группировки. Суд по этому делу длился на протяжении
трех лет и закончился снятием всех обвинений со Snoop Dogg'а. Этот
скандал все-таки сумел подпортить репутацию Снупа. Однако если
рассматривать этот случай с другой стороны, то можно сделать вывод о
том, что именно развернувшаяся шумиха принесла альбому «Doggystyle»
пусть и скандальную, но популярность. Альбом сразу возглавил вершины
национальных хит-парадов. Такое не часто случается с дебютными
альбомами других исполнителей. На протяжении нескольких месяцев альбом
не исчезал с музыкальных чартов. И криминальная слава Снуппи, и тексты
песен, с жестокими и полными насилия сюжетами закрепили за ним спорную
славу. В связи с этим в 1994 году Dr. Dre в голову пришла мысль снять
короткометражный фильм, который бы рассказал всем о суде над Snoop
Dogg'ом. Идея выразилась в фильме под названием «Murder Was the Case».
Саундтрэк к фильму был написан самим Snoop Dog'ом.
Однако
спустя некоторое время популярность гангста-рэпа начала идти по
наклонной. Уход в 1995 году Dr. Dre с Death Row Records тоже сыграл
свою роль. Сначала главе лейбла Suge Knight предъявили обвинение в том,
что он шантажирует собственных музыкантов, потом произошло громкое
убийство главного артиста лейбла Tupac Shakur. Ни о какой славе второго
альбома Snoop Dogg'а под названием «Tha Doggfather», который вышел в
1996 году, не могло быть и речи. За весь период было продано два
миллиона копий. В этом же году Снупп Доги Догг ставит точку в
сотрудничестве со скандальным лейблом Death Row Records и меняет свой
псевдоним.
В 1997 году Snoop Dogg становится одним из участников путешествующего
рок-фестиваля Lolapalooza. Он не скрывет свой интерес к рок-сообществу
и в интервью говорит о сотрудничестве с Beck и Merilin Manson. Однако
осуществиться этим проектам, так и не было суждено.
После подписания в 1998 году контракта с лейблом No Limit в течение
следующих двух лет Snoop Dogg записывает сразу четыре альбома. Однако
количество не говорит о качестве. Каждый последующий альбом Снуппа
принимался все менее масштабной аудиторией.
После выхода в 2001 году автобилографии Dogg'а и после его
обещания, что он все-таки прекращает принимать наркотики и
злоупотреблять спиртными напитками он переходит на Geffen. Сначала
выходит в свет альбом под названием «Paid tha Cost to Be the Bo$$»,
который критики символично окрестили как «возвращение в форму». А еще
через два года появляется альбом «R&G (Rhythm&Gangsta): The
Masterpiece», в названии которого совершенно не случайно стояло слово
«шедевр».
В 2003 году Снуп Дог опять попадает в криминальную историю. Его машину обстреляли неизвестные, но сам музыкант остается жив.
В 2004 году Snoop Dogg принимает решение развестись с супругой и в этом
же году открывает собственную кинокомпанию Snoopadelic Films.
В 2005 году Snoop Dog участвует в благотворительном концерте «Live 8».
В этом же году он объявляет о своем примирении с Dr. Dre, с которым они
решают продолжить свое сотрудничество. В своей работе они оказывают
друг другу взаимную помощь – Dr. Dre выступает в роли продюсера нового
альбома Snoopy «The Blue Carpet Treatment», а Snoop Dog в свою очередь
должен появится в качестве приглашенного участника на постоянно
откладываемом и ставшем уже легендарным новом сольном альбоме Dr. Dre
«Detox».
Его стиль исполнения трудно перепутать с другими певцами этого
жанра – спокойный, протягивая слова, слегка ленивый. За 15 лет с начала
90-ых годов альбомы Snoop Dogg'а разошлись тиражом более семнадцати
миллионов в США.
Дискография Snoop Dogg:
Tha Blue Carpet Treatment (2006)
R&G (Rhythm & Gangsta) (2004)
Paid tha Cost to Be da Bo$$ (2002)
Tha Last Meal (2000)
No Limit Top Dogg (1999)
Da Game Is to Be Sold Not to Be Told (1998)
Tha Doggfather (1996)
Doggystyle (1993)
Snoop Dogg
Calvin Cordozar Broadus младший родился 20 октября 1971 года. В детстве
мама его называла «Snoopy». Это прозвище в последствие сыграло свою
роль в выборе сценического псевдонима Snoop Doggy Dogg, который позже
был сокращен до Snoop Dogg. Помимо того, что Снуп является одним из
самых знаменитых рэпперов с Западного побережья, он еще и актер, и
музыкальный продюсер.
С самого детства Calvin занимался музыкой, принимал участие в церковном
хоре. Однако жизнь его далеко не была похожа на жизнь добропорядочного
гражданина, кроме того, что он занимался распространением наркотиков,
он еще и вступил в пресловутую лос-анджелесскую чернокожую банду The
Crips. После окончания школы свое обучение Snoop Dogg продолжил в
политехническом колледже в Лонг-Бич. Принимая участие в банде The
Crips, он с завидной частотой оказывался в тюрьме, а такая жизнь никак
не могла быть совмещена с учебой в колледже.
var begun_auto_colors = new Array();
var begun_auto_fonts_size = new Array();
begun_auto_pad = 51993297; // идентификатор площадки
begun_auto_limit = 3; // число объявлений выводимых на площадке
begun_auto_width=350; // ширина блока объявлений.
begun_auto_colors[0]='#285460'; // цвет ссылки объявлений
begun_auto_colors[1]='#666666'; // цвет текста объявления
begun_auto_colors[2]='#285460'; // цвет домена объявления
begun_auto_colors[3]='#FFFFFF'; // цвет фона блока объявлений
begun_auto_fonts_size[0]='10pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений
begun_auto_fonts_size[1]='10pt'; // р-мер шрифта текста объявления
begun_auto_fonts_size[2]='10pt'; // р-мер шрифта домена объявления
begun_auto_fonts_size[3]='10pt'; // р-мер шрифта заглушки
Представьте себе, что именно тюремная жизнь и влияние со стороны
заключенных подтолкнули Snoop'а начать жизнь с нового листа и всерьез
заняться рэпом. В домашних условиях Calvin записывает свои первые
рэп-композиции. Помощь ему в этом оказал его кузен Nate Dogg и лучший
друг Warren G. Сводный брат Уоррена Dr. Dre заметил талант Снуп Дога и
они стали сотрудничать. Ими была записана главная тема к фильму «Deep
Cover». В работе над сольным дебютом Dre под названием «The Chronic»
Snoop принял активное участие. Он оказал помощь Dr. Dre в написании
текстов для его альбома, который после своего выхода в свет принес Dre
славу хип-хоп музыканта. Этот альбом и на сегодняшний момент считается
классикой гангста-рэпа.
После выхода дебютного альбома Dr. Dre «The Chronic» все с
нетерпением ждали записи дебютного альбома Snoopy. И только лишь его
альбом под названием «Doggystyle» вышел в свет, как за ним сразу же
последовал арест Snoopy по обвинению в убийстве Уолтера Уолдермэрина,
члена конкурирующей группировки. Суд по этому делу длился на протяжении
трех лет и закончился снятием всех обвинений со Snoop Dogg'а. Этот
скандал все-таки сумел подпортить репутацию Снупа. Однако если
рассматривать этот случай с другой стороны, то можно сделать вывод о
том, что именно развернувшаяся шумиха принесла альбому «Doggystyle»
пусть и скандальную, но популярность. Альбом сразу возглавил вершины
национальных хит-парадов. Такое не часто случается с дебютными
альбомами других исполнителей. На протяжении нескольких месяцев альбом
не исчезал с музыкальных чартов. И криминальная слава Снуппи, и тексты
песен, с жестокими и полными насилия сюжетами закрепили за ним спорную
славу. В связи с этим в 1994 году Dr. Dre в голову пришла мысль снять
короткометражный фильм, который бы рассказал всем о суде над Snoop
Dogg'ом. Идея выразилась в фильме под названием «Murder Was the Case».
Саундтрэк к фильму был написан самим Snoop Dog'ом.
Однакоспустя некоторое время популярность гангста-рэпа начала идти по
наклонной. Уход в 1995 году Dr. Dre с Death Row Records тоже сыграл
свою роль. Сначала главе лейбла Suge Knight предъявили обвинение в том,
что он шантажирует собственных музыкантов, потом произошло громкое
убийство главного артиста лейбла Tupac Shakur. Ни о какой славе второго
альбома Snoop Dogg'а под названием «Tha Doggfather», который вышел в
1996 году, не могло быть и речи. За весь период было продано два
миллиона копий. В этом же году Снупп Доги Догг ставит точку в
сотрудничестве со скандальным лейблом Death Row Records и меняет свой
псевдоним.
В 1997 году Snoop Dogg становится одним из участников путешествующего
рок-фестиваля Lolapalooza. Он не скрывет свой интерес к рок-сообществу
и в интервью говорит о сотрудничестве с Beck и Merilin Manson. Однако
осуществиться этим проектам, так и не было суждено.
После подписания в 1998 году контракта с лейблом No Limit в течение
следующих двух лет Snoop Dogg записывает сразу четыре альбома. Однако
количество не говорит о качестве. Каждый последующий альбом Снуппа
принимался все менее масштабной аудиторией.
После выхода в 2001 году автобилографии Dogg'а и после его
обещания, что он все-таки прекращает принимать наркотики и
злоупотреблять спиртными напитками он переходит на Geffen. Сначала
выходит в свет альбом под названием «Paid tha Cost to Be the Bo$$»,
который критики символично окрестили как «возвращение в форму». А еще
через два года появляется альбом «R&G (Rhythm&Gangsta): The
Masterpiece», в названии которого совершенно не случайно стояло слово
«шедевр».
В 2003 году Снуп Дог опять попадает в криминальную историю. Его машину обстреляли неизвестные, но сам музыкант остается жив.
В 2004 году Snoop Dogg принимает решение развестись с супругой и в этом
же году открывает собственную кинокомпанию Snoopadelic Films.
В 2005 году Snoop Dog участвует в благотворительном концерте «Live 8».
В этом же году он объявляет о своем примирении с Dr. Dre, с которым они
решают продолжить свое сотрудничество. В своей работе они оказывают
друг другу взаимную помощь – Dr. Dre выступает в роли продюсера нового
альбома Snoopy «The Blue Carpet Treatment», а Snoop Dog в свою очередь
должен появится в качестве приглашенного участника на постоянно
откладываемом и ставшем уже легендарным новом сольном альбоме Dr. Dre
«Detox».
Его стиль исполнения трудно перепутать с другими певцами этого
жанра – спокойный, протягивая слова, слегка ленивый. За 15 лет с начала
90-ых годов альбомы Snoop Dogg'а разошлись тиражом более семнадцати
миллионов в США.
Дискография Snoop Dogg:
Tha Blue Carpet Treatment (2006)
R&G (Rhythm & Gangsta) (2004)
Paid tha Cost to Be da Bo$$ (2002)
Tha Last Meal (2000)
No Limit Top Dogg (1999)
Da Game Is to Be Sold Not to Be Told (1998)
Tha Doggfather (1996)
Doggystyle (1993)
Метки: RAP
Без заголовка
Jay–Z
#y5_direct1
.y5_ad div a {color: #285460 !important;} #y5_direct1 .y5_ad div
{color: #666666 !important;} #y5_direct1 .y5_ad span, #y5_direct1
.y5_ad span a {color: #285460 !important;} #y5_direct1 .y5_all a,
#y5_direct1 .y5_how a {color: #666666 !important;} #y5_direct1 .y5_ad
div a:hover {color: #669966 !important;} #y5_direct1 .y5_icon th
{background-color: #285460 !important;} #y5_direct1 {font-size: 1em
!important;} #y5_direct1 * {font-family: arial, sans-serif !important;}
Jay–Z
Сайт исполнителя: www.jay-z.com.
MySpace: www.myspace.com/jayz.
Как известно, рэп как продукт жизнедеятельности черной Америки родился
на улицах. А где же еще ему было родиться?! Многие «цветные» американцы
проводят всю свою жизнь на улице и не всегда доживают даже до 25,
потому что улица — это опасность, улица — это воровство и наркотики,
улица — это разборки и убийства, это реальная жизнь без ретуши...
Поэтому–то чернокожим подросткам так трудно избавиться от привычек
своей юности.
Единственным наследством, которое получил Шон Картер (будущий
Jay–Z) от родителей, был темный оттенок кожи и вьющиеся волосы на его
теле. Родственники обеспечили ему прожиточный минимум, но жизнь одним
днем, еле сводя концы с концами, в таком могущественном мегаполисе, как
Нью–Йорк, угнетала амбициозного негритенка. Наивность и оторванность от
реальной жизни школьных учителей бесили его, а перспектива остаться
после окончания учебы один на один с жестокой взрослой жизнью пугала
Шона ничуть не меньше, чем второе пришествие Иисуса Христа.
Шли годы, и Картеру удалось найти себе скромную работу в
бакалейной лавке, где он вкалывал за гроши по четырнадцать часов в
сутки. Ему казалось, что вот–вот его приметят и предложат более
достойную работу, но время шло, а хозяин относился к Шону как к
бездушному роботу, лишая всякой перспективы роста. В Америке огромная
армия безработных, и многие из этих неудачников посчитали бы за счастье
занять его место, но Шон Картер был очень гордым человеком и вновь
оказался на улице в поисках занятия поинтереснее и поденежнее. Отчий
дом он покидал, будучи полностью уверенным, что однажды у него будет
шикарная вилла, как у одной из его учительниц, к которой он случайно
зашел, когда учился в 6 классе, приличная тачка, спортивный мотоцикл,
жена и много таких же, как он, черномазых детишек, которых он сумеет
достойно обеспечить и воспитать.
var begun_auto_colors = new Array();
var begun_auto_fonts_size = new Array();
begun_auto_pad = 51993297; // идентификатор площадки
begun_auto_limit = 3; // число объявлений выводимых на площадке
begun_auto_width=250; // ширина блока объявлений.
begun_auto_colors[0]='#285460'; // цвет ссылки объявлений
begun_auto_colors[1]='#666666'; // цвет текста объявления
begun_auto_colors[2]='#285460'; // цвет домена объявления
begun_auto_colors[3]='#FFFFFF'; // цвет фона блока объявлений
begun_auto_fonts_size[0]='10pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений
begun_auto_fonts_size[1]='10pt'; // р-мер шрифта текста объявления
begun_auto_fonts_size[2]='10pt'; // р-мер шрифта домена объявления
begun_auto_fonts_size[3]='10pt'; // р-мер шрифта заглушки
Работа нашла его самого. Конечно же, он стал торговать
наркотиками и требовал, чтобы партнеры и клиенты называли его сначала
Лу Ферригно, а затем и Incredible Hulk. Новое занятие, разумеется,
изменило его жизнь, но оставило неизменными его жизненные ценности.
«Многие из моего гетто шли торговать наркотой, потому что больше не
желали жить впроголодь и одеваться в «секонд хэнде», — пытался
оправдываться сей малый. — Я не возвеличиваю и не оправдываю эту
работу, потому что считаю ее очень трудной. В любом случае я не советую
кому бы то ни было заниматься этим. Но в своем случае я вынужден был
пойти на это, видя, как недоедает моя семья. Конечно же, у меня был
выбор — наркотики или нищета. Но, как видите, как такового выбора не
было. У подростков из гетто редко бывает, из чего выбирать. Их вечные
спутники — депрессия и безысходность».
Итак, он оказался в игре. Крутым наркодельцом он не стал,
однако на средней роскоши жизнь хватало. На удивление новых дружков,
роскошному дому он предпочел дом на колесах, шикарный «лексус» с жилым
прицепом, где было все необходимое. Лу Ферригно не понимал коллег по
работе, в гаражах у которых томилось по три лимузина, а тяжелое от
дорогой пищи тело обвивал килограмм золота. Он много путешествовал и
действовал в основном тихо. В образ типичного наркодельца он никак не
вписывался, так как занимался нелегалом, не потому что ему нравилось
садить людей на иглу и наживаться на их непреодолимой зависимости. Как
любой нормальный человек, он мечтал разбогатеть, но обдумывал каждый
свой шаг и в душе был против легализации наркотиков.
Кстати,
своему знакомству с большими делами он обязан хорошему другу Джезу,
который к тому же проверил музыкальный слух своего делового партнера.
Сначала они вместе торговали известными вещами, а в 1990 году занялись
рэпом и прославились с композицией «The Originators». Тогда–то Шон
Картер и получил псевдоним Джеззи (Jazzy) (потому что Джез и Джеззи
здорово звучало), который после нескольких мутаций превратился в
Джей–Зи (Jay–Z). Затем Джей–Зи исполнил вместе с Original Flavor
прославленный рэп–номер «Can I Get Open?». А уж потом почувствовал, что
пора сваливать с улицы и начинать свое дело в музыкальном бизнесе.
Джей поначалу искал контракт с рэп–лейблом, чтобы записывать
свои песни, но после повальных отказов разочаровался в печальной
действительности, разозлился и вбухал все свои наркосбережения в
собственную звукозаписывающую компанию Roc–A–Fella Records. Найдя двух
влиятельных компаньонов Дэймона Дэша и Карима «Биггса» Бурка из
гарлемской продюсерской тусовки, Джей–Зи окунулся в атмосферу высокого
искусства и стал директором одного из самых влиятельных и
быстрорастущих рэп–лейблов.
Впрочем, карьера, выражаясь футбольным языком, играющего
тренера с самого начала искушала его, и компания начала свою
деятельность с выпуска его первого сольного сингла «In My Lifetime». С
помощью этого громкого дебюта Jay–Z и Roc–A–Fella получили
дистрибьютерскую поддержку Freeze/Priopity, на заводах которого в 1996
году вышел его дебютный сольник «Reasonable Doubt».
Этот автобиографичный альбом положил начало тесному
сотрудничеству его автора с такими метрами рэп–сцены, как DJ Premier и
Notorious B.I.G. С последним Jay–Z быстро сблизился и стал
гастролировать по Штатам. Не остались без внимания Джей–Зи и темнокожие
соул–дивы. Если работу с Mary J. Blige
можно было считать удачным экспериментом, то привлечение другой
красавицы Foxy Brown было отнюдь не случайным. Мадемуазель Браун стала
постоянной спутницей будущих его записей и, можно сказать, их
ангелом–хранителем. Джей прославился с помощью таких треков, как «Dead
Presidents», «Ain't No Nigga» и «Can't Knock The Hustle. Но это было
только началом, своего рода представлением...
Следующий его диск «In My Lifetime Vol. 1», появившийся в
конце прошлого года, получился гораздо более честным, концептуальным и
жизненным. То, о чем долго молчал Джей, вдруг вырвалось наружу в виде
четырнадцати музыкальных шедевров, в которых безмолвная реальность
безжалостных улиц больших городов рифмовалась чистым надломленным
голосом Jay–Z, открывая новые горизонты и измерения для слушателя.
Прочувствовав эти песни, понимаешь, откуда пришел этот рэппер.
Складывается впечатление, что Джей решил полностью
пожертвовать музыкальной частью ради более детального описания своих
жизненных коллизий, комментируя их в компании с Foxy Brown, Changing
Faces, Puff Daddy,
Blackstreet, Lil' Kim, Too Short, DJ Premier и The Braxtons. К
сожалению, как ни хотел он записать еще один дуэт с его бруклинским
другом Бигги, это зачеркнула трагическая смерть толстячка.
Названия песен красноречивее, чем раньше, говорят, о чем
распинаются Jay–z & Co (среди них «Rap Game / Crack Game», The City
Is Mine» и «Real Niggaz»). Заметно, что на этот раз Джей смог привлечь
к своей работе гораздо больше контрибьютеров, так что, несомненно,
новые лица с их разносторонними талантами добавили мощи Jay–Z. Есть в
альбоме и удивительные моменты, как, например, финальная очень личная
композиция «You Must Love Me», содержание которой Джей–Зи пришлось
согласовывать со своей семьей. Сентиментальный рэпер? И такое бывает!
Короче,
перед вами очень импульсивный деятельный человек, который перепробовал
многое за свою еще короткую жизнь. Двумя сольными работами он заслужил
любовь публики и звание одного из лучших MC Нью–Йорка. Не зачеркивая
прошлого, он уверенно строит свое будущее, и уже сейчас его позиции
котируются на уровне Puff Daddy и Master P. Он очень хотел бы, чтобы
его рассматривали как рэппера–мыслителя и человека, для которого
превыше всего семья, справедливость и правда жизни, хотя деньги волнуют
его не меньше. Он стремится выразить это различными путями, пытается
привить эту скрытую интеллигентность молодым талантам, которые
записываются на его лейбле. Одновременно он движется в нескольких
направлениях, но всегда только вперед.
5 мая дебютировал в прокате фильм «Streets Is Watchin'»,
названный в честь одной из самых ярких песен из его последнего альбома.
Вместе с фильмом выходит саундтрек с песнями Jay–Z. В тексте «Streets
Is Watchin'» есть такие слова: «Если я пристрелю тебя, меня сочтут
безмозглым/ Но если ты убьешь меня, ты моментом прославишься». Тупака и
Бигги застрелили прямо на улице. Быть может, Джея ждет такая же учесть,
потому что он известен, богат и имеет огромное влияние на своих
слушателей, а кому–то от этого очень не по себе. Но когда–нибудь люди
станут мудрее, избавятся от зависти, в ком она сильна, и добьются всего
своим умом и руками, как это сделал Jay–Z, и будут счастливы!
Дискография Jay–Z
The Blueprint 3 (2008)
American Gangster (2007)
Kingdom Come (2006)
The Black Album (2003)
The Blueprint 2: The Gift & the Curse (2002)
The Blueprint (2001)
The Dynasty: Roc La Familia (2000)
Vol. 3... Life and Times of S. Carter (1999)
Vol. 2... Hard Knock Life (1998)
In My Lifetime, Vol. 1 (1997)
Reasonable Doubt (1996)
#y5_direct1
.y5_ad div a {color: #285460 !important;} #y5_direct1 .y5_ad div
{color: #666666 !important;} #y5_direct1 .y5_ad span, #y5_direct1
.y5_ad span a {color: #285460 !important;} #y5_direct1 .y5_all a,
#y5_direct1 .y5_how a {color: #666666 !important;} #y5_direct1 .y5_ad
div a:hover {color: #669966 !important;} #y5_direct1 .y5_icon th
{background-color: #285460 !important;} #y5_direct1 {font-size: 1em
!important;} #y5_direct1 * {font-family: arial, sans-serif !important;}
Jay–Z
Сайт исполнителя: www.jay-z.com.
MySpace: www.myspace.com/jayz.
Как известно, рэп как продукт жизнедеятельности черной Америки родился
на улицах. А где же еще ему было родиться?! Многие «цветные» американцы
проводят всю свою жизнь на улице и не всегда доживают даже до 25,
потому что улица — это опасность, улица — это воровство и наркотики,
улица — это разборки и убийства, это реальная жизнь без ретуши...
Поэтому–то чернокожим подросткам так трудно избавиться от привычек
своей юности.
Единственным наследством, которое получил Шон Картер (будущий
Jay–Z) от родителей, был темный оттенок кожи и вьющиеся волосы на его
теле. Родственники обеспечили ему прожиточный минимум, но жизнь одним
днем, еле сводя концы с концами, в таком могущественном мегаполисе, как
Нью–Йорк, угнетала амбициозного негритенка. Наивность и оторванность от
реальной жизни школьных учителей бесили его, а перспектива остаться
после окончания учебы один на один с жестокой взрослой жизнью пугала
Шона ничуть не меньше, чем второе пришествие Иисуса Христа.
Шли годы, и Картеру удалось найти себе скромную работу в
бакалейной лавке, где он вкалывал за гроши по четырнадцать часов в
сутки. Ему казалось, что вот–вот его приметят и предложат более
достойную работу, но время шло, а хозяин относился к Шону как к
бездушному роботу, лишая всякой перспективы роста. В Америке огромная
армия безработных, и многие из этих неудачников посчитали бы за счастье
занять его место, но Шон Картер был очень гордым человеком и вновь
оказался на улице в поисках занятия поинтереснее и поденежнее. Отчий
дом он покидал, будучи полностью уверенным, что однажды у него будет
шикарная вилла, как у одной из его учительниц, к которой он случайно
зашел, когда учился в 6 классе, приличная тачка, спортивный мотоцикл,
жена и много таких же, как он, черномазых детишек, которых он сумеет
достойно обеспечить и воспитать.
var begun_auto_colors = new Array();
var begun_auto_fonts_size = new Array();
begun_auto_pad = 51993297; // идентификатор площадки
begun_auto_limit = 3; // число объявлений выводимых на площадке
begun_auto_width=250; // ширина блока объявлений.
begun_auto_colors[0]='#285460'; // цвет ссылки объявлений
begun_auto_colors[1]='#666666'; // цвет текста объявления
begun_auto_colors[2]='#285460'; // цвет домена объявления
begun_auto_colors[3]='#FFFFFF'; // цвет фона блока объявлений
begun_auto_fonts_size[0]='10pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений
begun_auto_fonts_size[1]='10pt'; // р-мер шрифта текста объявления
begun_auto_fonts_size[2]='10pt'; // р-мер шрифта домена объявления
begun_auto_fonts_size[3]='10pt'; // р-мер шрифта заглушки
Работа нашла его самого. Конечно же, он стал торговать
наркотиками и требовал, чтобы партнеры и клиенты называли его сначала
Лу Ферригно, а затем и Incredible Hulk. Новое занятие, разумеется,
изменило его жизнь, но оставило неизменными его жизненные ценности.
«Многие из моего гетто шли торговать наркотой, потому что больше не
желали жить впроголодь и одеваться в «секонд хэнде», — пытался
оправдываться сей малый. — Я не возвеличиваю и не оправдываю эту
работу, потому что считаю ее очень трудной. В любом случае я не советую
кому бы то ни было заниматься этим. Но в своем случае я вынужден был
пойти на это, видя, как недоедает моя семья. Конечно же, у меня был
выбор — наркотики или нищета. Но, как видите, как такового выбора не
было. У подростков из гетто редко бывает, из чего выбирать. Их вечные
спутники — депрессия и безысходность».
Итак, он оказался в игре. Крутым наркодельцом он не стал,
однако на средней роскоши жизнь хватало. На удивление новых дружков,
роскошному дому он предпочел дом на колесах, шикарный «лексус» с жилым
прицепом, где было все необходимое. Лу Ферригно не понимал коллег по
работе, в гаражах у которых томилось по три лимузина, а тяжелое от
дорогой пищи тело обвивал килограмм золота. Он много путешествовал и
действовал в основном тихо. В образ типичного наркодельца он никак не
вписывался, так как занимался нелегалом, не потому что ему нравилось
садить людей на иглу и наживаться на их непреодолимой зависимости. Как
любой нормальный человек, он мечтал разбогатеть, но обдумывал каждый
свой шаг и в душе был против легализации наркотиков.
Кстати,своему знакомству с большими делами он обязан хорошему другу Джезу,
который к тому же проверил музыкальный слух своего делового партнера.
Сначала они вместе торговали известными вещами, а в 1990 году занялись
рэпом и прославились с композицией «The Originators». Тогда–то Шон
Картер и получил псевдоним Джеззи (Jazzy) (потому что Джез и Джеззи
здорово звучало), который после нескольких мутаций превратился в
Джей–Зи (Jay–Z). Затем Джей–Зи исполнил вместе с Original Flavor
прославленный рэп–номер «Can I Get Open?». А уж потом почувствовал, что
пора сваливать с улицы и начинать свое дело в музыкальном бизнесе.
Джей поначалу искал контракт с рэп–лейблом, чтобы записывать
свои песни, но после повальных отказов разочаровался в печальной
действительности, разозлился и вбухал все свои наркосбережения в
собственную звукозаписывающую компанию Roc–A–Fella Records. Найдя двух
влиятельных компаньонов Дэймона Дэша и Карима «Биггса» Бурка из
гарлемской продюсерской тусовки, Джей–Зи окунулся в атмосферу высокого
искусства и стал директором одного из самых влиятельных и
быстрорастущих рэп–лейблов.
Впрочем, карьера, выражаясь футбольным языком, играющего
тренера с самого начала искушала его, и компания начала свою
деятельность с выпуска его первого сольного сингла «In My Lifetime». С
помощью этого громкого дебюта Jay–Z и Roc–A–Fella получили
дистрибьютерскую поддержку Freeze/Priopity, на заводах которого в 1996
году вышел его дебютный сольник «Reasonable Doubt».
Этот автобиографичный альбом положил начало тесному
сотрудничеству его автора с такими метрами рэп–сцены, как DJ Premier и
Notorious B.I.G. С последним Jay–Z быстро сблизился и стал
гастролировать по Штатам. Не остались без внимания Джей–Зи и темнокожие
соул–дивы. Если работу с Mary J. Blige
можно было считать удачным экспериментом, то привлечение другой
красавицы Foxy Brown было отнюдь не случайным. Мадемуазель Браун стала
постоянной спутницей будущих его записей и, можно сказать, их
ангелом–хранителем. Джей прославился с помощью таких треков, как «Dead
Presidents», «Ain't No Nigga» и «Can't Knock The Hustle. Но это было
только началом, своего рода представлением...
Следующий его диск «In My Lifetime Vol. 1», появившийся в
конце прошлого года, получился гораздо более честным, концептуальным и
жизненным. То, о чем долго молчал Джей, вдруг вырвалось наружу в виде
четырнадцати музыкальных шедевров, в которых безмолвная реальность
безжалостных улиц больших городов рифмовалась чистым надломленным
голосом Jay–Z, открывая новые горизонты и измерения для слушателя.
Прочувствовав эти песни, понимаешь, откуда пришел этот рэппер.
Складывается впечатление, что Джей решил полностью
пожертвовать музыкальной частью ради более детального описания своих
жизненных коллизий, комментируя их в компании с Foxy Brown, Changing
Faces, Puff Daddy,
Blackstreet, Lil' Kim, Too Short, DJ Premier и The Braxtons. К
сожалению, как ни хотел он записать еще один дуэт с его бруклинским
другом Бигги, это зачеркнула трагическая смерть толстячка.
Названия песен красноречивее, чем раньше, говорят, о чем
распинаются Jay–z & Co (среди них «Rap Game / Crack Game», The City
Is Mine» и «Real Niggaz»). Заметно, что на этот раз Джей смог привлечь
к своей работе гораздо больше контрибьютеров, так что, несомненно,
новые лица с их разносторонними талантами добавили мощи Jay–Z. Есть в
альбоме и удивительные моменты, как, например, финальная очень личная
композиция «You Must Love Me», содержание которой Джей–Зи пришлось
согласовывать со своей семьей. Сентиментальный рэпер? И такое бывает!
Короче,перед вами очень импульсивный деятельный человек, который перепробовал
многое за свою еще короткую жизнь. Двумя сольными работами он заслужил
любовь публики и звание одного из лучших MC Нью–Йорка. Не зачеркивая
прошлого, он уверенно строит свое будущее, и уже сейчас его позиции
котируются на уровне Puff Daddy и Master P. Он очень хотел бы, чтобы
его рассматривали как рэппера–мыслителя и человека, для которого
превыше всего семья, справедливость и правда жизни, хотя деньги волнуют
его не меньше. Он стремится выразить это различными путями, пытается
привить эту скрытую интеллигентность молодым талантам, которые
записываются на его лейбле. Одновременно он движется в нескольких
направлениях, но всегда только вперед.
5 мая дебютировал в прокате фильм «Streets Is Watchin'»,
названный в честь одной из самых ярких песен из его последнего альбома.
Вместе с фильмом выходит саундтрек с песнями Jay–Z. В тексте «Streets
Is Watchin'» есть такие слова: «Если я пристрелю тебя, меня сочтут
безмозглым/ Но если ты убьешь меня, ты моментом прославишься». Тупака и
Бигги застрелили прямо на улице. Быть может, Джея ждет такая же учесть,
потому что он известен, богат и имеет огромное влияние на своих
слушателей, а кому–то от этого очень не по себе. Но когда–нибудь люди
станут мудрее, избавятся от зависти, в ком она сильна, и добьются всего
своим умом и руками, как это сделал Jay–Z, и будут счастливы!
Дискография Jay–Z
The Blueprint 3 (2008)
American Gangster (2007)
Kingdom Come (2006)
The Black Album (2003)
The Blueprint 2: The Gift & the Curse (2002)
The Blueprint (2001)
The Dynasty: Roc La Familia (2000)
Vol. 3... Life and Times of S. Carter (1999)
Vol. 2... Hard Knock Life (1998)
In My Lifetime, Vol. 1 (1997)
Reasonable Doubt (1996)
Метки: RAP
Без заголовка
P Diddy
P Diddy
Сайт исполнителя: www.diddy.com.
MySpace: www.myspace.com/pdiddy.
Клипы: Last Night.
4 ноября 1970 года в нью-йоркском Harlem, округ Manhattan появился на
свет Шон Паффи Комбс, известный позже под именами Пафф Дэдди, Пи Дидди,
просто Дидди. Школьные годы прошли в частной школе Mount Saint Michael
Academy в Бронксе, после окончания школы поступил в университет
«Hovard» в Washington, округ Colombia. Обучаясь в университете, еще в
то время успел проявить себя очень сообразительным бизнесменом, работая
в изданиях двух газет. По окончании университета P. Diddy смог убедить
своего школьного товарища принять его на работу в компанию Uptown
Records, в которой его приятель сам и записывался. Карьерный рост P.
Diddy в этой сфере был весьма стремительным. Не каждому удается всего
лишь за несколько месяцев преодолеть дорожку от простого помощника до
равноправного резидента лейбла, который имеет право самостоятельно
находить новые таланты и от лица компании заключать с ними контракты.
Однако и этого P. Diddy было недостаточно — его мечтой было заполучить
кресло вице-президента компании. За это время Шон успел побывать
продюсером нескольких небезуспешных альбомов: «Father's Day» рэппера
Father MC (1990), «What's the 411?» Mary J Blige,
«Blue Funk» группы Heavy D & The Boyz (оба 1992), но уже в 1993
году его уволили с Uptown, возможно, за чрезмерное высокомерие.
var begun_auto_colors = new Array();
var begun_auto_fonts_size = new Array();
begun_auto_pad = 51993297; // идентификатор площадки
begun_auto_limit = 3; // число объявлений выводимых на площадке
begun_auto_width=350; // ширина блока объявлений.
begun_auto_colors[0]='#285460'; // цвет ссылки объявлений
begun_auto_colors[1]='#666666'; // цвет текста объявления
begun_auto_colors[2]='#285460'; // цвет домена объявления
begun_auto_colors[3]='#FFFFFF'; // цвет фона блока объявлений
begun_auto_fonts_size[0]='10pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений
begun_auto_fonts_size[1]='10pt'; // р-мер шрифта текста объявления
begun_auto_fonts_size[2]='10pt'; // р-мер шрифта домена объявления
begun_auto_fonts_size[3]='10pt'; // р-мер шрифта заглушки
В том же году P. Diddy открыл свою собственную компанию Bad Boy
Entertainment, делами которой занимался он и два его помощника.
Заработок P. Diddy держался в основном на ремиксах, но через некоторое
время ему удалось заключить контракт с Крейгом Маком и Notorious B.I.G.
Однако попытка также подписать контракт с современным рэппером Tupac
Shakur не увенчалась успехом. И надежды на то, что популярность Tupac
сможет вывести новоиспеченный лейбл на боле высокий уровень, рухнули в
один миг. Однако работа не стояла на месте. После того как Крейг Мак и
Notorious B.I.G записали по успешному синглу, после которых последовали
их альбомы лейбл Bad Boy постепенно стал раскручиваться. Популярность
альбома Notorious B.I.G. «Ready to Die» предоставила компании
возможность заключать контракты с новыми исполнителями, такими как
популярная r&b-исполнительница Faith Evans и группа 112. Интересен
тот факт, что Faith Evans была женой Notorious B.I.G., а группа 112
раньше обеспечивала ему же вокальную поддержку на концертах. Однако
работу для раскрутки собственного лейбла P. Diddy умело совмещал с
продюсерской деятельностью для других музыкантов: Lil' Kim, TLC, Mariah
Carey, Boyz II Men, Aretha Franklin, Mase и The Lox.
Однако
в 1994 году в компании произошел раскол двух лейблов Bad Boy и Death
Row, двух рэпперов Notorious B.I.G и Tupac, а, следовательно, и двух
владельцев лейблов - P. Diddy и Suge Knight. Причины разгоревшейся
войны точно и не удалось установить. Некоторые считают, что все
началось с того, что Tupac обвинил Паффа Дедди и Notorious в участии в
неудавшемся покушении на него, которое произошло в 1994 году. Однако
уже тогда не для кого не было секретом, что на протяжении практически
двух лет воинствующие стороны постоянно перекидывались угрозами и
оскорблениями в адрес друг друга в песнях и интервью. Даже текст песни
Tupac «Hit'Em Up» содержал бесчисленное количество угроз в адрес Паффа
и Notorious, в том числе и заявления о том, что Tupac вступал в
любовные отношения с Faith Evans, а в клипе снимались два персонажа
P.I.G. и Buffy, над которыми издевались всевозможными способами. Итогом
этой битвы стало две смерти его участников. В сентябре 1996 года Tupac
был расстрелян неизвестными людьми, и уже в марте 1997 года Notorious
B.I.G. постигла схожая участь. Его второй альбом под названием «Life
After Death» появился уже через три недели после трагедии и в
результате стал платиновым целых шесть раз.
Убийство, случившееся с Notorious B.I.G очень сильно сказалось
на P. Diddy, что он даже на некоторое время забросил работу над своим
первым сольным альбомом. Однако по прошествии времени Дидди пришел в
себя и продолжил незаконченную работу, итогом которой стал его дебютный
сольный сингл «Can't Nobody Hold Me Down», который сразу же завоевал
вершины хит-парадов и смог удержаться на первой строчке два месяца.
Свой второй сингл под названием «I'll Be Missing You» P. Diddy записал
в память погибшему другу совместно с его вдовой Faith Evans. Однако,
несмотря на то, что Паффа Дэдди уличили в том, что в своей песне он
использовал часть популярнейшей композиции Sting'а «Every Breath You
Take», практически ничего не изменив в ней, сингл имел огромный успех и
даже принес P. Diddy, премию «Grammy» в номинации «Лучшая
рэп-композиция, исполненная дуэтом или группой».
Спустя
некоторое время в свет выходит первый полнометражный альбом Паффа «No
Way Out», который был записан совместными усилиями с товарищами по
лейблу, названными в альбоме просто «The Family». Альбом продавался
большими тиражами и принес P. Diddy очередную премию «Grammy» в
номинации «Лучший рэп-альбом». Громкий успех сумел завоевать еще один
сингл с альбома «It's All About the Benjamins», записанный совместно с
Lil' Kim, The Lox и Notorious B.I.G. Позже над созданием рок-ремикса на
эту композицию потрудились Rob Zombie и David Eric Grohl. Удачный опыт
в сэмплировании принес успех еще одной композиции альбома под названием
«Been Around the World», наверное, еще и потому, что в ней удачно
сочетались два сингла David Bowie
«Let's Dance» и Lisa Stansfield «Been Around the World». Кроме того, в
клипе, снятом на эту композицию участвовали такие звезды, как Wycklef
Jean, Quincy Delightt Jones и будущая подруга Паффа Дэдди Jennifer Lynn
Lopez.
В 1999 году многих порадовал выход второго сольного альбома от
Daddy «Forever». Однако критики и поклонники назвали этот альбом
вторичным, в нём было мало свежих идей. После этого неприятного момента
в жизни Паффа Дэдди последовал еще один. В середине апреля этого же
года представитель компании Interscope Records Стив Стаут подал в суд
на Дэдди за избиение. Произошло это после съемок клипа «Hate Me Now»
рэппера Nus, в котором Пафф Дэдди снялся добровольно в сцене распятия.
После потребовал эти кадры убрать из клипа, на что получил отказ от
Стива Стаута. Не долго ведя спор по этому поводу, Пафф избил Стаута.
Каким-то образом обвинения с него было сняты, но на этом скандалы,
связанные с его именем не закончились. The Lox покинули лейбл Bad Boy,
а запись вместе с Lil' Kim была прервана из-за перестрелки. В то время
у Паффа были отношения с Jennifer Lopez. В один декабрьский день 1999
года они отдыхали в клубе Club New York. Там завязалась перестрелка,
после чего выяснилось, что у Паффа было незарегистрированное оружие.
Тут же последовали обвинения и от водителя Паффа, обвинившего его во
взятке, чтобы тот спрятал нелицензированное оружие. Так же были
обвинения и от владельца клуба Club New York, у которого после этого
инцидента дела стали идти плохо. Были и другие обвинения от разных лиц,
но в феврале 2001 года Паффа освободили от всех обвинений. В это же
время Jennifer Lopez порвала с ним отношения. После всего этого Пафф меняет сценический псевдоним на Пи Дидди.
Казалось
бы, все судебные тяжбы закончены и время взяться за написание нового
альбома, но видимо не суждено. Сначала его обвинили в нападении на
телеведущего, затем он попал в суд за вождение с просроченными правами.
После он ушёл полностью в работу и начал необычное сотрудничество с
'Nsync, Britney Spears,
David Bowie. С последним он записал саундтрек к фильму «Тренировочный
день». Результатом его работы стал новый альбом «The Saga
Continues...». Сингл «Bad Boy for Life» (первый в этом альбоме) стал
очень успешным.
Новые огорчения ждали P Diddy вскоре. Компания «Arista»
прекратила сотрудничество с лейблом «Bad Boy» Пи Дидди, а главное
переманила главную исполнительницу Faith Evans. У Пи Дидди была попытка
запустить собственное реалити-шоу «Making the Band 2». В нем отбирались
участники для новой поп-группы. Критики с насмешкой приняли новое
детище Пи Дидди, и популярностью это шоу не пользовалось. Через год на
Нью-Йоркском марафоне P Diddy заработал 2 млн. долларов. Эти деньги он
пожертвовал на бесплатное образование. Очередная смена сценического
псевдонима произошла летом 2005 года. Теперь он просто Дидди.
В
настоящее время у Дидди собственная линия одежды для мужчин Sean John.
Эта деятельность уже принесла свои плоды и была отмечена престижной
наградой. Diddy — владелец сети ресторанов Justin's. Рестораны были
названы в честь сына Дидди. Diddy еще и актер кино. Одна из ролей в
бродвейской постановке «A Raisin in the Sun», небольшая роль в фильме
«Бал монстров», в котором он снялся совместно с Halle Berry и Billy Bob
Thornton.
Дискография Diddy:
Press Play (2006)
We Invented the Remix, Vol 1 (2003)
The Saga Continues... (2001)
Thank You (2001)
Forever (1999)
No Way Out (1997)
P Diddy
Сайт исполнителя: www.diddy.com.
MySpace: www.myspace.com/pdiddy.
Клипы: Last Night.
4 ноября 1970 года в нью-йоркском Harlem, округ Manhattan появился на
свет Шон Паффи Комбс, известный позже под именами Пафф Дэдди, Пи Дидди,
просто Дидди. Школьные годы прошли в частной школе Mount Saint Michael
Academy в Бронксе, после окончания школы поступил в университет
«Hovard» в Washington, округ Colombia. Обучаясь в университете, еще в
то время успел проявить себя очень сообразительным бизнесменом, работая
в изданиях двух газет. По окончании университета P. Diddy смог убедить
своего школьного товарища принять его на работу в компанию Uptown
Records, в которой его приятель сам и записывался. Карьерный рост P.
Diddy в этой сфере был весьма стремительным. Не каждому удается всего
лишь за несколько месяцев преодолеть дорожку от простого помощника до
равноправного резидента лейбла, который имеет право самостоятельно
находить новые таланты и от лица компании заключать с ними контракты.
Однако и этого P. Diddy было недостаточно — его мечтой было заполучить
кресло вице-президента компании. За это время Шон успел побывать
продюсером нескольких небезуспешных альбомов: «Father's Day» рэппера
Father MC (1990), «What's the 411?» Mary J Blige,
«Blue Funk» группы Heavy D & The Boyz (оба 1992), но уже в 1993
году его уволили с Uptown, возможно, за чрезмерное высокомерие.
var begun_auto_colors = new Array();
var begun_auto_fonts_size = new Array();
begun_auto_pad = 51993297; // идентификатор площадки
begun_auto_limit = 3; // число объявлений выводимых на площадке
begun_auto_width=350; // ширина блока объявлений.
begun_auto_colors[0]='#285460'; // цвет ссылки объявлений
begun_auto_colors[1]='#666666'; // цвет текста объявления
begun_auto_colors[2]='#285460'; // цвет домена объявления
begun_auto_colors[3]='#FFFFFF'; // цвет фона блока объявлений
begun_auto_fonts_size[0]='10pt'; // р-мер шрифта ссылки объявлений
begun_auto_fonts_size[1]='10pt'; // р-мер шрифта текста объявления
begun_auto_fonts_size[2]='10pt'; // р-мер шрифта домена объявления
begun_auto_fonts_size[3]='10pt'; // р-мер шрифта заглушки
В том же году P. Diddy открыл свою собственную компанию Bad Boy
Entertainment, делами которой занимался он и два его помощника.
Заработок P. Diddy держался в основном на ремиксах, но через некоторое
время ему удалось заключить контракт с Крейгом Маком и Notorious B.I.G.
Однако попытка также подписать контракт с современным рэппером Tupac
Shakur не увенчалась успехом. И надежды на то, что популярность Tupac
сможет вывести новоиспеченный лейбл на боле высокий уровень, рухнули в
один миг. Однако работа не стояла на месте. После того как Крейг Мак и
Notorious B.I.G записали по успешному синглу, после которых последовали
их альбомы лейбл Bad Boy постепенно стал раскручиваться. Популярность
альбома Notorious B.I.G. «Ready to Die» предоставила компании
возможность заключать контракты с новыми исполнителями, такими как
популярная r&b-исполнительница Faith Evans и группа 112. Интересен
тот факт, что Faith Evans была женой Notorious B.I.G., а группа 112
раньше обеспечивала ему же вокальную поддержку на концертах. Однако
работу для раскрутки собственного лейбла P. Diddy умело совмещал с
продюсерской деятельностью для других музыкантов: Lil' Kim, TLC, Mariah
Carey, Boyz II Men, Aretha Franklin, Mase и The Lox.
Однако
в 1994 году в компании произошел раскол двух лейблов Bad Boy и Death
Row, двух рэпперов Notorious B.I.G и Tupac, а, следовательно, и двух
владельцев лейблов - P. Diddy и Suge Knight. Причины разгоревшейся
войны точно и не удалось установить. Некоторые считают, что все
началось с того, что Tupac обвинил Паффа Дедди и Notorious в участии в
неудавшемся покушении на него, которое произошло в 1994 году. Однако
уже тогда не для кого не было секретом, что на протяжении практически
двух лет воинствующие стороны постоянно перекидывались угрозами и
оскорблениями в адрес друг друга в песнях и интервью. Даже текст песни
Tupac «Hit'Em Up» содержал бесчисленное количество угроз в адрес Паффа
и Notorious, в том числе и заявления о том, что Tupac вступал в
любовные отношения с Faith Evans, а в клипе снимались два персонажа
P.I.G. и Buffy, над которыми издевались всевозможными способами. Итогом
этой битвы стало две смерти его участников. В сентябре 1996 года Tupac
был расстрелян неизвестными людьми, и уже в марте 1997 года Notorious
B.I.G. постигла схожая участь. Его второй альбом под названием «Life
After Death» появился уже через три недели после трагедии и в
результате стал платиновым целых шесть раз.
Убийство, случившееся с Notorious B.I.G очень сильно сказалось
на P. Diddy, что он даже на некоторое время забросил работу над своим
первым сольным альбомом. Однако по прошествии времени Дидди пришел в
себя и продолжил незаконченную работу, итогом которой стал его дебютный
сольный сингл «Can't Nobody Hold Me Down», который сразу же завоевал
вершины хит-парадов и смог удержаться на первой строчке два месяца.
Свой второй сингл под названием «I'll Be Missing You» P. Diddy записал
в память погибшему другу совместно с его вдовой Faith Evans. Однако,
несмотря на то, что Паффа Дэдди уличили в том, что в своей песне он
использовал часть популярнейшей композиции Sting'а «Every Breath You
Take», практически ничего не изменив в ней, сингл имел огромный успех и
даже принес P. Diddy, премию «Grammy» в номинации «Лучшая
рэп-композиция, исполненная дуэтом или группой».
Спустянекоторое время в свет выходит первый полнометражный альбом Паффа «No
Way Out», который был записан совместными усилиями с товарищами по
лейблу, названными в альбоме просто «The Family». Альбом продавался
большими тиражами и принес P. Diddy очередную премию «Grammy» в
номинации «Лучший рэп-альбом». Громкий успех сумел завоевать еще один
сингл с альбома «It's All About the Benjamins», записанный совместно с
Lil' Kim, The Lox и Notorious B.I.G. Позже над созданием рок-ремикса на
эту композицию потрудились Rob Zombie и David Eric Grohl. Удачный опыт
в сэмплировании принес успех еще одной композиции альбома под названием
«Been Around the World», наверное, еще и потому, что в ней удачно
сочетались два сингла David Bowie
«Let's Dance» и Lisa Stansfield «Been Around the World». Кроме того, в
клипе, снятом на эту композицию участвовали такие звезды, как Wycklef
Jean, Quincy Delightt Jones и будущая подруга Паффа Дэдди Jennifer Lynn
Lopez.
В 1999 году многих порадовал выход второго сольного альбома от
Daddy «Forever». Однако критики и поклонники назвали этот альбом
вторичным, в нём было мало свежих идей. После этого неприятного момента
в жизни Паффа Дэдди последовал еще один. В середине апреля этого же
года представитель компании Interscope Records Стив Стаут подал в суд
на Дэдди за избиение. Произошло это после съемок клипа «Hate Me Now»
рэппера Nus, в котором Пафф Дэдди снялся добровольно в сцене распятия.
После потребовал эти кадры убрать из клипа, на что получил отказ от
Стива Стаута. Не долго ведя спор по этому поводу, Пафф избил Стаута.
Каким-то образом обвинения с него было сняты, но на этом скандалы,
связанные с его именем не закончились. The Lox покинули лейбл Bad Boy,
а запись вместе с Lil' Kim была прервана из-за перестрелки. В то время
у Паффа были отношения с Jennifer Lopez. В один декабрьский день 1999
года они отдыхали в клубе Club New York. Там завязалась перестрелка,
после чего выяснилось, что у Паффа было незарегистрированное оружие.
Тут же последовали обвинения и от водителя Паффа, обвинившего его во
взятке, чтобы тот спрятал нелицензированное оружие. Так же были
обвинения и от владельца клуба Club New York, у которого после этого
инцидента дела стали идти плохо. Были и другие обвинения от разных лиц,
но в феврале 2001 года Паффа освободили от всех обвинений. В это же
время Jennifer Lopez порвала с ним отношения. После всего этого Пафф меняет сценический псевдоним на Пи Дидди.
Казалосьбы, все судебные тяжбы закончены и время взяться за написание нового
альбома, но видимо не суждено. Сначала его обвинили в нападении на
телеведущего, затем он попал в суд за вождение с просроченными правами.
После он ушёл полностью в работу и начал необычное сотрудничество с
'Nsync, Britney Spears,
David Bowie. С последним он записал саундтрек к фильму «Тренировочный
день». Результатом его работы стал новый альбом «The Saga
Continues...». Сингл «Bad Boy for Life» (первый в этом альбоме) стал
очень успешным.
Новые огорчения ждали P Diddy вскоре. Компания «Arista»
прекратила сотрудничество с лейблом «Bad Boy» Пи Дидди, а главное
переманила главную исполнительницу Faith Evans. У Пи Дидди была попытка
запустить собственное реалити-шоу «Making the Band 2». В нем отбирались
участники для новой поп-группы. Критики с насмешкой приняли новое
детище Пи Дидди, и популярностью это шоу не пользовалось. Через год на
Нью-Йоркском марафоне P Diddy заработал 2 млн. долларов. Эти деньги он
пожертвовал на бесплатное образование. Очередная смена сценического
псевдонима произошла летом 2005 года. Теперь он просто Дидди.
В
настоящее время у Дидди собственная линия одежды для мужчин Sean John.
Эта деятельность уже принесла свои плоды и была отмечена престижной
наградой. Diddy — владелец сети ресторанов Justin's. Рестораны были
названы в честь сына Дидди. Diddy еще и актер кино. Одна из ролей в
бродвейской постановке «A Raisin in the Sun», небольшая роль в фильме
«Бал монстров», в котором он снялся совместно с Halle Berry и Billy Bob
Thornton.
Дискография Diddy:
Press Play (2006)
We Invented the Remix, Vol 1 (2003)
The Saga Continues... (2001)
Thank You (2001)
Forever (1999)
No Way Out (1997)
Метки: RAP
Без заголовка
USHER
Usher (Ашер)
Cайт исполнителя: www.usherworld.com.
Клипы: Love In This Club (new).
На смотре талантов, проводившемся в городе Atlanta был отмечен 14
летний мальчик Usher Raymond. Его талант заметил сотрудник
звукозаписывающей компании La Face. Ашер занимался в госпел-хоре под
присмотром своей мамы. С конкурса его отвезли на прослушивание к одному
из основателей La Face Эл Эй Риду (L.A.Reid),который сделал звезду из
девушки Алисии Мур (Alicia Moore), на данный момент она известна как Pink,
увидев мальчика Reid не задумываясь подписал с ним контракт, решив
отбросить фамилию Raymond и продвигать потенциальную звезду под именем
Usher. L.A.Reid предложил Пафу Дэдди (Puff Daddy) продюсировать Ашера
(Usher). Первый альбом Ашера вышел менее чем через год и не имел
названия. Песня «Think Of You» с этого альбома стала первым хитом
парня. После этого новоиспечённого исполнителя засыпали разнообразными
предложениями. В 1995 году он написал праздничную песенку для компании
Coca-Cola, а также принял участие в записи песни группы Black Men
United, состоящей из лучших на то время R&B певцов. Также он записал дуэт с певицей Моникой (Monica).
Usher хорошо учился в школе и только после её окончания выпустил второй альбом. Со вторым альбомом Ашера работал не только Diddy,
но и такие известные хип-хоп исполнители как Jermanie Dupri и Babyface.
Чтобы показать свой творческий рост Usher решил сам выступить в
качестве соавтора шести из девяти песен альбома «My Way», который
выпустили в 1997 году. Первая песня «You Make Me Wanna» понравилась
многим людям и продержалась 11 недель на первом месте R&B чарта
USA. Альбом также попал в общий хит-парад и стал дважды платиновым.
Также стали платиновыми синглы «Nice & Slow» и «My Way». С помощью
этого альбома Ашер получил статус одного из самых желанных парней
современного американского R&B.
Помимо музыки Usher начинает заниматься актерским мастерством.
Первым его фильмом был пародийный ужастик Роберта Родригеса (Robert
Rodriguez) «Факультет» («Faculty»). Следующим его фильмом была школьная
драма «Зажигай» («Light It Up»). Ашера начали приглашать в различные
сериалы. Он серьёзно начинает заниматься актерством, но также
продолжает петь в 1999 году выходит альбом его концертных записей
«Live».
Usher
возвращается в музыку и выпускает новый альбом «8701», над альбомом
работали продюсеры: Eddy Hastel, Jimmy Jem и Terry Lewis, The Neptunes
и Jermanie Dupri. В новом тысячелетии его триумфом стала полученная
премия «Grammy» за песню «U Remind Me», как лучший мужской вокал в
стиле R&B. Эта песня возглавляла пару недель горячую сотню хитов
журнала «Billboard». Новый альбом Ашера становится восемь раз
платиновым. Кроме того, что певец имел отличный вокал, Ашер также
великолепно танцевал. Он выступал с Майклом и Джанет Джексонами
(Michael and Janet Jackson) (на праздновании 30-летия карьеры Майкла и
на шоу «MTV Icon» с Джанет), Usher показал, что может танцевать не хуже
чем они.
Когда Ашеру исполнилось 25 (в 2005 году) он решил доказать
миру, что мальчик уже вырос. - «На каждом из своих предыдущих альбомов
я всегда играл какую-то роль» — рассказывает он. — «И мне показалось,
что настало время отбросить страхи и дать своему настоящему «я»
проявиться в моей музыке». Он выпускает альбом под названием
«Confessions» («Признания»). Три песни из этого альбома: «Yeah!»,
«Burn» и «Confessions», оказались в десятке песен Billboard»
одновременно, до сих пор это удавалось только The Beatles (1964 год) и
Bee Gees (1978 год). За неделю разошлось около миллиона копий альбома
«Признания». Сам Usher на этот счёт говорит: «Мне кажется, что это моя
самая лучшая работа на данный момент. Этот альбом цельный, законченный,
он представляет собой целостную картину. Слушать его — все равно, что
смотреть кино в аудио». На данный момент продано около 24 миллионов
копий альбомов Ашера,но он не намерен останавливаться на этой цифре.
Usher. Дискография:
Here I Stand (2008)
Confessions (2004)
8701 (2001)
Live (1999)
My way (1997)
Usher (1994)
Usher (Ашер)
Cайт исполнителя: www.usherworld.com.
Клипы: Love In This Club (new).
На смотре талантов, проводившемся в городе Atlanta был отмечен 14
летний мальчик Usher Raymond. Его талант заметил сотрудник
звукозаписывающей компании La Face. Ашер занимался в госпел-хоре под
присмотром своей мамы. С конкурса его отвезли на прослушивание к одному
из основателей La Face Эл Эй Риду (L.A.Reid),который сделал звезду из
девушки Алисии Мур (Alicia Moore), на данный момент она известна как Pink,
увидев мальчика Reid не задумываясь подписал с ним контракт, решив
отбросить фамилию Raymond и продвигать потенциальную звезду под именем
Usher. L.A.Reid предложил Пафу Дэдди (Puff Daddy) продюсировать Ашера
(Usher). Первый альбом Ашера вышел менее чем через год и не имел
названия. Песня «Think Of You» с этого альбома стала первым хитом
парня. После этого новоиспечённого исполнителя засыпали разнообразными
предложениями. В 1995 году он написал праздничную песенку для компании
Coca-Cola, а также принял участие в записи песни группы Black Men
United, состоящей из лучших на то время R&B певцов. Также он записал дуэт с певицей Моникой (Monica).
Usher хорошо учился в школе и только после её окончания выпустил второй альбом. Со вторым альбомом Ашера работал не только Diddy,
но и такие известные хип-хоп исполнители как Jermanie Dupri и Babyface.
Чтобы показать свой творческий рост Usher решил сам выступить в
качестве соавтора шести из девяти песен альбома «My Way», который
выпустили в 1997 году. Первая песня «You Make Me Wanna» понравилась
многим людям и продержалась 11 недель на первом месте R&B чарта
USA. Альбом также попал в общий хит-парад и стал дважды платиновым.
Также стали платиновыми синглы «Nice & Slow» и «My Way». С помощью
этого альбома Ашер получил статус одного из самых желанных парней
современного американского R&B.
Помимо музыки Usher начинает заниматься актерским мастерством.
Первым его фильмом был пародийный ужастик Роберта Родригеса (Robert
Rodriguez) «Факультет» («Faculty»). Следующим его фильмом была школьная
драма «Зажигай» («Light It Up»). Ашера начали приглашать в различные
сериалы. Он серьёзно начинает заниматься актерством, но также
продолжает петь в 1999 году выходит альбом его концертных записей
«Live».
Usherвозвращается в музыку и выпускает новый альбом «8701», над альбомом
работали продюсеры: Eddy Hastel, Jimmy Jem и Terry Lewis, The Neptunes
и Jermanie Dupri. В новом тысячелетии его триумфом стала полученная
премия «Grammy» за песню «U Remind Me», как лучший мужской вокал в
стиле R&B. Эта песня возглавляла пару недель горячую сотню хитов
журнала «Billboard». Новый альбом Ашера становится восемь раз
платиновым. Кроме того, что певец имел отличный вокал, Ашер также
великолепно танцевал. Он выступал с Майклом и Джанет Джексонами
(Michael and Janet Jackson) (на праздновании 30-летия карьеры Майкла и
на шоу «MTV Icon» с Джанет), Usher показал, что может танцевать не хуже
чем они.
Когда Ашеру исполнилось 25 (в 2005 году) он решил доказать
миру, что мальчик уже вырос. - «На каждом из своих предыдущих альбомов
я всегда играл какую-то роль» — рассказывает он. — «И мне показалось,
что настало время отбросить страхи и дать своему настоящему «я»
проявиться в моей музыке». Он выпускает альбом под названием
«Confessions» («Признания»). Три песни из этого альбома: «Yeah!»,
«Burn» и «Confessions», оказались в десятке песен Billboard»
одновременно, до сих пор это удавалось только The Beatles (1964 год) и
Bee Gees (1978 год). За неделю разошлось около миллиона копий альбома
«Признания». Сам Usher на этот счёт говорит: «Мне кажется, что это моя
самая лучшая работа на данный момент. Этот альбом цельный, законченный,
он представляет собой целостную картину. Слушать его — все равно, что
смотреть кино в аудио». На данный момент продано около 24 миллионов
копий альбомов Ашера,но он не намерен останавливаться на этой цифре.
Usher. Дискография:
Here I Stand (2008)
Confessions (2004)
8701 (2001)
Live (1999)
My way (1997)
Usher (1994)
Метки: RAP
Без заголовка
Chris Brown (Крис Браун)
Chris Brown (Крис Браун)
Cайт исполнителя: www.chrisbrownworld.com.
Клипы: Forever.
Когда Крису Брауну (Chris Brown) исполнилось всего шестнадцать лет в
свет вышел его первый альбом. Сам Крис родом из штата Virginia — город
Tappahannock. Свою певческую карьеру он начал ещё в 11 лет. Тогда он
мечтал стать репером, однако, несколько лет спустя, а именно когда
будущему певцу исполнилось 15 лет, на одном из конкурсов талантов его
заметили местные продюсеры. И это дало ему возможность «выбиться в
люди». В этом же году Крис бросил школу и переехал в Нью-Йорк, где
целиком и полностью посвятил себя шоу-бизнесу. Свой первый альбом Chris
Brown записал на студии Jive Records. Стоит так же отметить что его
продюсерами на тот момент были такие известные люди как Жермен Дюпри,
Доктор Дре, Скотт Сторч. «Run It!» — так назывался первый сингл Криса
Брауна моментально взлетел на верхние места чартов. Такого успеха никто
не ожидал. При чём это был первый случай когда дебютный сингл
начинающего певца мужского пола смог подняться в чартах так быстро и
высоко. Однако, выпущенный затем полноценный альбом не смог занять
первых позиций чартов. Однако этого хватило, чтобы пресса обратила своё
пристальное внимание на молодого исполнителя.
После выпуска своего первого альбома Крис Браун интенсивно
начал вести деятельность в различных телепроектах и кино. Так в 2006
году его можно было увидеть в сериалах «One on One», «The O.C.». А уже
в 2007 году кинозрители могли его лицезреть в большом кино — филь
назывался «Stomp the Yard». Одновременно со съёмка в фильмах Chris
Brown вёл активную работу над своим вторым альбомом. Во второй половине
года свет увидели два новых сингла «Wall to Wall» и «Kiss Kiss». Первый
из которых был принят публикой без всякого энтузиазма, однако второй
реабилитировал молодого исполнителя и был принят на «ура». За синглами
последовал выпуск второго альбома, который сразу же разошёлся большими
тиражами.
В скором времени, Криса Брауна, можно будет увидеть в главной роли в фильме «Феномен», где он сыграет баскетболиста.
Chris Brown. Дискография:
Exclusive (2007)
Chris Brown (2005)
Chris Brown (Крис Браун)
Cайт исполнителя: www.chrisbrownworld.com.
Клипы: Forever.
Когда Крису Брауну (Chris Brown) исполнилось всего шестнадцать лет в
свет вышел его первый альбом. Сам Крис родом из штата Virginia — город
Tappahannock. Свою певческую карьеру он начал ещё в 11 лет. Тогда он
мечтал стать репером, однако, несколько лет спустя, а именно когда
будущему певцу исполнилось 15 лет, на одном из конкурсов талантов его
заметили местные продюсеры. И это дало ему возможность «выбиться в
люди». В этом же году Крис бросил школу и переехал в Нью-Йорк, где
целиком и полностью посвятил себя шоу-бизнесу. Свой первый альбом Chris
Brown записал на студии Jive Records. Стоит так же отметить что его
продюсерами на тот момент были такие известные люди как Жермен Дюпри,
Доктор Дре, Скотт Сторч. «Run It!» — так назывался первый сингл Криса
Брауна моментально взлетел на верхние места чартов. Такого успеха никто
не ожидал. При чём это был первый случай когда дебютный сингл
начинающего певца мужского пола смог подняться в чартах так быстро и
высоко. Однако, выпущенный затем полноценный альбом не смог занять
первых позиций чартов. Однако этого хватило, чтобы пресса обратила своё
пристальное внимание на молодого исполнителя.
После выпуска своего первого альбома Крис Браун интенсивно
начал вести деятельность в различных телепроектах и кино. Так в 2006
году его можно было увидеть в сериалах «One on One», «The O.C.». А уже
в 2007 году кинозрители могли его лицезреть в большом кино — филь
назывался «Stomp the Yard». Одновременно со съёмка в фильмах Chris
Brown вёл активную работу над своим вторым альбомом. Во второй половине
года свет увидели два новых сингла «Wall to Wall» и «Kiss Kiss». Первый
из которых был принят публикой без всякого энтузиазма, однако второй
реабилитировал молодого исполнителя и был принят на «ура». За синглами
последовал выпуск второго альбома, который сразу же разошёлся большими
тиражами.
В скором времени, Криса Брауна, можно будет увидеть в главной роли в фильме «Феномен», где он сыграет баскетболиста.
Chris Brown. Дискография:
Exclusive (2007)
Chris Brown (2005)
Метки: RAP
Без заголовка
Akon (Акон)
Cайт исполнителя: www.akononline.com.
Клипы: Akon Right Now (Na Na Na) (new).
Став известным относительно недавно и записав всего один альбом, R&B-певец Akon уже мечтает о славе Jay-Z
и Diddy. «Мы создали компанию Konvict Records, и она дает хорошие
результаты,» – поведал он на церемонии Vibe Awards, когда рядом
находился его протеже T-Pain, чей альбом был записан на этом
рекорд-лейбле. – «Еще я запускаю свою линию бриллиантовых украшений,
ждите ее в феврале. И, конечно, мы собираемся открыть компанию
Konvict Films и снимать фильмы о заключенных, об их прошлой и
настоящей жизни, так что дети смогут смотреть эти картины и не
повторять ошибок этих людей». В первом фильме, съемки которого
запланированы на 2006 год, главную роль исполнит сам Akon, как
известно, уже отбывший срок в тюрьме.
Те, кто ожидает от звезды не только съемок в кино, но и новых песен,
могут не беспокоиться. Вскоре после выхода Pot Of Gold, финального
сингла с первого альбома, Akon выпустит и второй диск. Пока что о новом
альбоме певца ничего точно не известно, кроме названия – Dark &
Light Shadows.
Дискография Akon
Konvicted (2006)
A Star Is Born-Hosted By DJ E. (2005)
Lonely (2005)
Belly Dancer - Lonely (2005)
Trouble (2003)
Cайт исполнителя: www.akononline.com.
Клипы: Akon Right Now (Na Na Na) (new).
Став известным относительно недавно и записав всего один альбом, R&B-певец Akon уже мечтает о славе Jay-Z
и Diddy. «Мы создали компанию Konvict Records, и она дает хорошие
результаты,» – поведал он на церемонии Vibe Awards, когда рядом
находился его протеже T-Pain, чей альбом был записан на этом
рекорд-лейбле. – «Еще я запускаю свою линию бриллиантовых украшений,
ждите ее в феврале. И, конечно, мы собираемся открыть компанию
Konvict Films и снимать фильмы о заключенных, об их прошлой и
настоящей жизни, так что дети смогут смотреть эти картины и не
повторять ошибок этих людей». В первом фильме, съемки которого
запланированы на 2006 год, главную роль исполнит сам Akon, как
известно, уже отбывший срок в тюрьме.
Те, кто ожидает от звезды не только съемок в кино, но и новых песен,
могут не беспокоиться. Вскоре после выхода Pot Of Gold, финального
сингла с первого альбома, Akon выпустит и второй диск. Пока что о новом
альбоме певца ничего точно не известно, кроме названия – Dark &
Light Shadows.
Дискография Akon
Konvicted (2006)
A Star Is Born-Hosted By DJ E. (2005)
Lonely (2005)
Belly Dancer - Lonely (2005)
Trouble (2003)
Метки: RAP
Без заголовка
Eminem: Чем больше ненавидят, тем сильнее любят
Таков главный творческий принцип этого исключительно талантливого и чрезвычайно противоречивого артиста.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье. Не самая хорошая
наследственность – двое его родственников покончили жизнь
самоубийством, да и сам Маршалл предпринимал попытку суицида – и
непростые жизненные условия серьезно расшатали его нервную систему. Он
воспитывался без отца, а новые мужчины матери вряд ли могли заменить
его для слабого худого мальчика. Его обижали в школе, его унижали на
улице, в общем благодарить за счастливое детство ему было некого.
После того, как дядя Ронни принес Эму кассету Ice-T, подросток
открыл для себя новый мир – мир хип-хопа. Новые и новые записи дяди все
сильнее увлекали Маршалла, вызывая желание быть не просто гостем в этом
мире, но и полноправным действующим лицом. И конечно играть только роли
первого плана.
Заметив в своих инициалах сходство с названием конфеток
M&M's, Маршалл Мэттерс решил, что именно таким будет его
рэп-псевдоним. Правда M&M вскоре трансформировался в идентично
звучащий Eminem. Но путь в рэп для шоколадной конфетки в белой оболочке
не был прост.
Когда Маршалл уже стал тем, кем он стал – Великим и Ужасным
Эминемом – один из главных его противников, рэппер и издатель Benzino,
раздобыл старинные записи Эминема, в которых он называет черную женщину
сукой, и раздул очень громкий скандал, заклеймив белого рэппера
расистом. Как тогда называть тех подростков, что завидев юного Эминема
читающим рэп, принимались кричать: "Белый, убирайся вон, играй свой
рок-н-ролл!". Но Маршалла это не останавливало. Он был одержим желанием
стать звездой рэпа и расовые нападки его не пугали. В конце концов, до
появления Элвиса Пресли многие думали, что и рок-н-ролл – исключительно
черная музыка.
Эминем выступал в клубах Детройта, оттачивал навыки баттлового
МС, готов был состязаться со всеми и каждым – и побеждал, побеждал…
Постепенно Эминем перестал быть изгоем и белой вороной – с ним начинают
сотрудничать другие рэпперы из Города Моторов. Эм входил в состав
команды New Jacks, потом Soul Intent. Выпущенный в 1995 году
андеграунд-сингл этой группы стал первой записью Эминема. На обратной
стороне винила вместе с ним читал рэппер Proof, ставший одним из
инициаторов образования коллектива D-12.
Рождение дочки вынуждало Эминема искать дополнительные
источники заработка, рэп денег не приносил – одним словом, это был не
самый простой период в его жизни. В 1996-ом году он выпускает свой
дебютный альбом "Infinite", который, к сожалению, не приносит денег ни
артисту, ни издающей компании. Его покидает подруга и запрещает
видеться с любимой дочкой. Эминем все чаще находит забвение в алкоголе
и наркотиках, депрессует и комплексует, и, наконец, выпускает на
свободу того зверя, который скрывался внутри – персонального Мистера
Хайда, личную психологическую отдушину, того кто открыто говорит все,
что боится высказать Маршалл. Эминем придумал себе двойника, свое
темное второе я, и нарек его Slim Shady.
Параноидальная
на первый взгляд идея принесла свои плоды. Новые тексты – мрачные,
едкие, циничные и глумливые – больше не давали поводов говорить, что он
копирует Nas или Jay-Z. Страшные откровения о своем жизненном опыте,
беспощадные слова об окружающем мире, о себе самом, и что шокировало
сильнее всего – о самых близких людях: все это стало визитной карточкой
Slim Shady.
1997-ой стал переломным годом в карьере Эминема. Он выпускает
альбом Slim Shady EP и его кассета попадает к Dr. Dre, одному из самых
влиятельных продюсеров сегодняшнего хип-хопа, на чьих плечах
ответственность за успех таких артистов и групп как Snoop Doggy Dogg и
NWA. По легенде Дре нашел кассету Эминема на полу гаража Джимми Йовина,
президента лейбла Interscope. На самом деле Эма разглядели после того
как он занял второе место в битве МС под названием Rap Olympics,
состоявшемся в Лос-Анджелесе.
Именно там Йовин получил кассету и передал ее Dre. Тот
вдохновился и немедленно связался с рэппером из Детройта. При личной
встрече самое серьезное удивление Dre вызвали даже не навыки МС, а цвет
его кожи. Но уже пару часов спустя они принялись за работу. Сингл "Just
Don't Give a Fuck", выпущенный в 1998-ом году и ставший этаким пробным
шаром, превзошел все ожидания. И уже в 1999-ом увидел свет его альбом
"Slim Shady LP" – то, что можно считать официальным дебютом рэппера.
Многогранный талант Эминема, его искусная техника и выдающиеся
тексты в музыкальной огранке Доктора Дре засверкали во всем своем
великолепии. Поприветствовав публику в забавном треке "My Name Is",
Slim Shady дал понять, что он здесь не для шуточек и быстро огорошил ее
историей "97'Bonnie & Clyde", где папа рассказывает дочке, как он
убил маму. Альбом вызвал оживленную полемику, но принес более трех
миллионов проданных копий.
Эминем удостоился чести поучаствовать на альбоме самого Дре
"Dr. Dre 2001", после чего выбросил на рынок свой следующий диск
"Marshall Matters LP". Конкуренты были изящно уложены на лопатки – в
первую же неделю пластинка разошлась тиражом свыше 1 700 000 копий.
Треки "The Real Slim Shady", "Stan" (давший путевку в жизнь молодой
британской певице Dido) и "Way I Am" стали суперхитами. В то же время,
не утихает критика, протестующая против его неполиткорректных
высказываний и неприкрытой гомофобии. Мама Эминема судится с сыном
из-за нелестных отзывов о ней в его текстах. Его окружают скандалы,
венцом которых становится вооруженное нападение на человека,
поцеловавшего его жену (правда, пистолет Эминема не был заряжен).
Чтобы заставить критиков приумолкнуть, Эминем выступает на
церемонии Грэмми дуэтом с геем Элтоном Джоном. Они исполняют песню
"Stan", а в финале заключают друг друга в объятья. Месседж
недвусмыленный – геи, перестаньте третировать меня через подконтрольные
вам средства массовой информации, а лучше помогайте мне продавать
пластиночки!
Помирившись
с пиндосами, Эминем снова принялся за работу. В 2001-ом он возродил
свой детройтский коллектив D-12 и выпустил их альбом – весьма и весьма
провокационного содержания. В том же 2001-ом он сыграл самого себя в
автобиографическом фильме "Восьмая Миля". А в 2002-ом разнузданным
клипом "Without Me" заявил, что, похоже, без него всем слишком скучно.
И посильно развеселил, поиздевавшись над Limp Bizkit, отшлепав Moby и
переодевшись Осамой Бен-Ладеном (и это после событий 11 сентября!).
Альбом "Eminem Show" дал понять, что шоу продолжается. Собрав букет
наград – от премий MTV до Оскара за лучшую песню к фильму ("Lose
Yourself" из саундтрека к "Восьмой миле"), Эм взял паузу и весь 2003-ий
пребывал где-то за кулисами, расчистив сцену для нового игрока, своего
протеже 50 Cent.
Зато 2004-ый год оказался для Эминема воистину стахановским.
Он представил публике второй альбом D-12, спродюсировал какой уже по
счету посмертный релиз Тупака, а также представил миру свой очередной
диск.
"Encore" определенно не самый выдающийся релиз Эминема. Он
смахивает на пересказанную в четвертый раз одну и ту же историю. Но
скандальный клип "Just Lose It", где Эм не щадит Майкла Джексона,
суровый политический гимн "Mosh" и официальное предложение мира лагерю
Benzino (отвергнутое тем) "Like Toy Soldiers" помогли этому альбому
взять планку 4 000 000 копий.
Метки: RAP
Без заголовка
G-Unit
Биография G-Unit
G-Unit (то есть Gorilla Unit, а не Guerilla или Gangsta Unit, как
многие думают) - это рэп-группа, в которую входят 50 Cent, Lloyd Banks,
Tony Yayo, и Young Buck. Стиль группы довольно разнообразен, от жёстких
уличных тем до клубных записей, от любовных песенок до суровых
рассказов о продаже наркоты. В самом начале группа состояла из троих
рэпперов; Young Buck присоединился к группе, после того как Tony Yayo
был арестован за незаконное владение оружием. Tony Yayo снова
присоединился к группе, сразу же после того, как был освобождён. Частью
ЛЭЙБЛА G Unit когда-то был и рэппер Game, но он не нашел общего языка с
членами группы. R & B певица Olivia [которую все знают, как первую
леди G-Unit] и Spider Loc - НЕ ЧЛЕНЫ группы G-Unit, а часть ЛЭЙБЛА
G-Unit Records.
В самом начале команда пробивала себе путь на андеграундной
микстэйп сцене, поучаствовав на несметном количество миксов таких
ди-джеев, как DJ Kay Slay, DJ Clue и других. У них так же есть
собственный DJ, DJ Whoo Kid, который выпустил вместе с группой уже 12
(на данный момент) микстэйпов серии G Unit Radio, и продожает их
выпускать.
После бешеного успеха дебютника 50 Cent"а Get Rich Or Die Tryin",
Interscope разрешили 50 Cent`у открыть под их крышей свой собственный
лэйбл, так же как и Eminem`у. В 2003-м году оффициально открылась
рекорд-компания G-Unit Records. Возглавили лэйбл 50 Cent и Sha Money
XL, и сразу подписали Lloyd Banks`а (Christopher Lloyd), Tony Yayo
(Marvin Bernard) и Young Buck`а (David Danell Brown). В 2004-м году, 50
Cent вместе с Dr. Dre подписал на лэйбл молодого рэппера The Game
(Jayceon Taylor), но вскоре G Unit отказались от него. В 2005-м году к
числу артистов G-Unit Records, присоединилась R & B певица Olivia,
DJ Whoo Kid, и рэппер с West Coast`а Spider Loc.
В ноябре 2003-го года, группа выпустила свой дебютный альбом Beg
for Mercy, который продал более 2-х миллионов копий. Он дебютировал на
2-м месте чарта Billboard Top 200. После успеха этого альбома Reebok
выпустили линии кроссовок G-Unit.
Не так давно, 50 Cent выгнал Game`а с G-Unit Records. Для этого
было много причин, но главная причина, которую назвал 50 Cent - это то,
что The Game не оценил большого вклада 50 Cent`а в дебютный альбом The
Game"а, The Documentary. Во время радио-интервью «Hot 97"s FunkMaster
Flex» в New York`е, 1 марта, 2005 года, 50 Cent в прямом эфире сообщил,
что Гейм теперь не член G Unit Records, а в этот же момент на улице
шайка The Game"а палили из пушек, желая добраться до Полтинника. В
процессе перестрелки был подстрелен чел из Compton`а, в него всадил
пулю один из членов группировки 50 Cent"а.
Вскоре, 9 марта, 2005, биф был остановлен, 50 и Гейм встретились
на пресс-конференции и замяли все эти дела. Как оказалось, ненадолго.
Сейчас G Unit и Game жёстко бифуют.
Недавно 50 Cent подписал на свой лэйбл две великие хардкор-группы - Mobb Depp и M.O.P., так что G Unit не стоят на месте.
Биография G-Unit
G-Unit (то есть Gorilla Unit, а не Guerilla или Gangsta Unit, как
многие думают) - это рэп-группа, в которую входят 50 Cent, Lloyd Banks,
Tony Yayo, и Young Buck. Стиль группы довольно разнообразен, от жёстких
уличных тем до клубных записей, от любовных песенок до суровых
рассказов о продаже наркоты. В самом начале группа состояла из троих
рэпперов; Young Buck присоединился к группе, после того как Tony Yayo
был арестован за незаконное владение оружием. Tony Yayo снова
присоединился к группе, сразу же после того, как был освобождён. Частью
ЛЭЙБЛА G Unit когда-то был и рэппер Game, но он не нашел общего языка с
членами группы. R & B певица Olivia [которую все знают, как первую
леди G-Unit] и Spider Loc - НЕ ЧЛЕНЫ группы G-Unit, а часть ЛЭЙБЛА
G-Unit Records.
В самом начале команда пробивала себе путь на андеграундной
микстэйп сцене, поучаствовав на несметном количество миксов таких
ди-джеев, как DJ Kay Slay, DJ Clue и других. У них так же есть
собственный DJ, DJ Whoo Kid, который выпустил вместе с группой уже 12
(на данный момент) микстэйпов серии G Unit Radio, и продожает их
выпускать.
После бешеного успеха дебютника 50 Cent"а Get Rich Or Die Tryin",
Interscope разрешили 50 Cent`у открыть под их крышей свой собственный
лэйбл, так же как и Eminem`у. В 2003-м году оффициально открылась
рекорд-компания G-Unit Records. Возглавили лэйбл 50 Cent и Sha Money
XL, и сразу подписали Lloyd Banks`а (Christopher Lloyd), Tony Yayo
(Marvin Bernard) и Young Buck`а (David Danell Brown). В 2004-м году, 50
Cent вместе с Dr. Dre подписал на лэйбл молодого рэппера The Game
(Jayceon Taylor), но вскоре G Unit отказались от него. В 2005-м году к
числу артистов G-Unit Records, присоединилась R & B певица Olivia,
DJ Whoo Kid, и рэппер с West Coast`а Spider Loc.
В ноябре 2003-го года, группа выпустила свой дебютный альбом Beg
for Mercy, который продал более 2-х миллионов копий. Он дебютировал на
2-м месте чарта Billboard Top 200. После успеха этого альбома Reebok
выпустили линии кроссовок G-Unit.
Не так давно, 50 Cent выгнал Game`а с G-Unit Records. Для этого
было много причин, но главная причина, которую назвал 50 Cent - это то,
что The Game не оценил большого вклада 50 Cent`а в дебютный альбом The
Game"а, The Documentary. Во время радио-интервью «Hot 97"s FunkMaster
Flex» в New York`е, 1 марта, 2005 года, 50 Cent в прямом эфире сообщил,
что Гейм теперь не член G Unit Records, а в этот же момент на улице
шайка The Game"а палили из пушек, желая добраться до Полтинника. В
процессе перестрелки был подстрелен чел из Compton`а, в него всадил
пулю один из членов группировки 50 Cent"а.
Вскоре, 9 марта, 2005, биф был остановлен, 50 и Гейм встретились
на пресс-конференции и замяли все эти дела. Как оказалось, ненадолго.
Сейчас G Unit и Game жёстко бифуют.
Недавно 50 Cent подписал на свой лэйбл две великие хардкор-группы - Mobb Depp и M.O.P., так что G Unit не стоят на месте.
Метки: RAP
Без заголовка
Биография Dr.Dre
Даже трудно себе
представить, чем бы сейчас жило Западное побережье, если бы не было Dr.
Dre и запатентованного им стиля G–Funk, который вдохнул новую жизнь в
гангста–рэп. Это великий продюсер, зажегший новых звезд больше, чем
кто–либо в истории хип–хопа. Именно ему мы говорим спасибо за отход от
политиканства Public Enemy и Boogie Down Production и от односложности
и пресности "old school". И вот через 6 лет после того, как его
знаменитая "Хроника" революционизировала звучание Западного побережья и
в той или иной мере изменила весь рэпперский мир, Дре возвращается с
альбомом "Chronic 2", окутанным ореолом великой тайны.
Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года
и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной
административной единицей, но вообще это как бы еще один район
Лос–Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре
очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают)
оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой
Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и
Funkadelic Parlament) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить
все свое свободное время музыке, подрабатывая ди–джеем на школьных и
клубных вечеринках.
В 16 лет Дре ди–джеит во взрослых клубах, куда при других
обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические
соул–композиции для радиостанции "K–Day", а через год его берут на
работу в знаменитый лос–анджелеский клуб "Eve After Dark", где он
приобщается к хип–хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять
собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые
строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм–машинах, Дре,
как ди–джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных,
и не боялся сам петь.
В 1982 году после образования World Class Wreckin'' Cru, одной из
самых знаменитых лос–анджелесских групп, занимавшихся
электро–фанк–дэнсом, Дре становится их ди–джеем (не хотелось бы вас
обманывать, но гордиться ему было нечем — там все были ди–джеями). В
студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим
напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают
массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c
припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи World Class
Wreckin'' Cru становится первым локальным хитом Дре.
Однако в компании четырех ди–джеев ему становится тесно, и Янг ищет
выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой
половине 80–х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland
Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он
встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My
Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве
продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx.
В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных
коллективов, записывающихся на лейбле Eazy–E Ruthless Records, и вместе
с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами
Комптона на разогреве у Salt–N–Pepa в зале "Hollywood Palladium" и
сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела
никакого желания слушать Salt–N–Pepa.
В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse",
а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta
Compton", самый андерграундный рэп–альбом конца 80–х, навешивающий на
N.W.A. ярлык "Sex Pistols рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск
Eazy–E "Eazy–Duz–It", который расходится двухмиллионным тиражом, и
танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай–энерджи было очень
модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre
покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре
каким–то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет
свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского
рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек
соул–исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так
называемого хип–хоп–соула (ритм–энд–блюзового вокала поверх
хип–хопового бита). В 1990 году его руки добираются и до Above The Low.
После ухода из N.W.A. Айса Кьюба вокальным лидером группы
становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy–E, а музыкой
по–прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990–91 годах платиновых
записях EP "100 Miles And Runnin''" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая
фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи
выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре
выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Death
Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское
соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине,
что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless
Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все
восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь
из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!).
Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему
все–таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо
прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий.
Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как–то в офис Ruthless в полной
боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если
тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre.
После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A.
долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный
Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими
исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре
— из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть
было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением.
Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем
Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме
в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и
крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему
многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре
швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве
обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в
повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно
продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как
непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе
одного отеля в Нью–Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая
компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при
тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992
года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено
четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в
профессиональном плане.
После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со
стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как
говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка
Джорджа Клинтона и Parliament–Funkadelic и предельно реальных текстов
Дре удалось вывести формулу нового стиля G–Funk, который подпитывает
гангста–рэп и по сей день. Вы не поверите, но столь эпохальный и
революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь горстки
марихуаны, которую на черном сленге называют "хроникой" (а по–моему,
хрониками следует обозвать людей, ею балующихся). Написанный Дре и
D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе,
"Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал
первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей
звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу
которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой
темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший
весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же
впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять
3–летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". — Dr.
Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и
взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению
Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро
Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием The Dogg Pound
вошли будущие звезды G–Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg,
Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста–рэпа Buchwick Bill из Geto
Boys.
На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп–клипы, а в
1993–94 годах синглы Дре "Nothin'' But A G'' Thang", "Dre Day" и "Let
Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на
"Грэмми" по двум категориям и получил–таки одну статуэтку за "Let Me
Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо,
заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император.
А как же конфликт с Eazy–E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в
композиции "Fuck Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас
держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули
маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю
пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick". На все это Изи
отвечает своей песней "Muthaphukkin'' Gs".
В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные
хип–хоп–записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния
G–Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом
"Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных
рэп–альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как
Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его
обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип
к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги
Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной
картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994
году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи
саундтреков, и в 1994–95 годах с его благословения были записаны
звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его
брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный
сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday". Сотрудничество с Айсом Кьюбом
продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter
Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов
Blackstreet, но после платинового сингла "Keep Their Heads Ringin''",
номинированного на "Грэмми", не спешит выпускать новые альбомы под
своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death
Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают
копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень
уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California
Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более
чем 6–миллионным тиражом.
Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец–то знакомит
широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных
альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что
в начале 80–х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный "old–school" и не
имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел
поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся
вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90–х),
но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов
Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно.
В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу
годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля
проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает
свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row,
заявляя, что гангста–рэп мертв.
Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath
Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There,
Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который
появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются
Восток и Запад, женское и мужское начало, хип–хоп и ритм–энд–блюз,
хардкор и поп, старая и новая школы.
Новый лейбл, новые лица, новое звучание — таков был новый девиз
великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не
только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC,
HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов
King T, RBX и Mel–Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи
самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac)
и выдавал один за другим сборники свежей ритм–энд–блюз– и
хип–хоп–продукции.
О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9
лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и
тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был
реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90–х годов, но не вышло,
потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и
мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть
всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было
много заимствованных у меня идей, — с грустью в душе говорит Док. — Но
я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что
если когда–нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем
другая музыка".
Даже трудно себе
представить, чем бы сейчас жило Западное побережье, если бы не было Dr.
Dre и запатентованного им стиля G–Funk, который вдохнул новую жизнь в
гангста–рэп. Это великий продюсер, зажегший новых звезд больше, чем
кто–либо в истории хип–хопа. Именно ему мы говорим спасибо за отход от
политиканства Public Enemy и Boogie Down Production и от односложности
и пресности "old school". И вот через 6 лет после того, как его
знаменитая "Хроника" революционизировала звучание Западного побережья и
в той или иной мере изменила весь рэпперский мир, Дре возвращается с
альбомом "Chronic 2", окутанным ореолом великой тайны.
Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года
и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной
административной единицей, но вообще это как бы еще один район
Лос–Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре
очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают)
оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой
Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и
Funkadelic Parlament) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить
все свое свободное время музыке, подрабатывая ди–джеем на школьных и
клубных вечеринках.
В 16 лет Дре ди–джеит во взрослых клубах, куда при других
обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические
соул–композиции для радиостанции "K–Day", а через год его берут на
работу в знаменитый лос–анджелеский клуб "Eve After Dark", где он
приобщается к хип–хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять
собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые
строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм–машинах, Дре,
как ди–джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных,
и не боялся сам петь.
В 1982 году после образования World Class Wreckin'' Cru, одной из
самых знаменитых лос–анджелесских групп, занимавшихся
электро–фанк–дэнсом, Дре становится их ди–джеем (не хотелось бы вас
обманывать, но гордиться ему было нечем — там все были ди–джеями). В
студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим
напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают
массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c
припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи World Class
Wreckin'' Cru становится первым локальным хитом Дре.
Однако в компании четырех ди–джеев ему становится тесно, и Янг ищет
выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой
половине 80–х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland
Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он
встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My
Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве
продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx.
В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных
коллективов, записывающихся на лейбле Eazy–E Ruthless Records, и вместе
с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами
Комптона на разогреве у Salt–N–Pepa в зале "Hollywood Palladium" и
сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела
никакого желания слушать Salt–N–Pepa.
В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse",
а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta
Compton", самый андерграундный рэп–альбом конца 80–х, навешивающий на
N.W.A. ярлык "Sex Pistols рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск
Eazy–E "Eazy–Duz–It", который расходится двухмиллионным тиражом, и
танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай–энерджи было очень
модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre
покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре
каким–то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет
свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского
рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек
соул–исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так
называемого хип–хоп–соула (ритм–энд–блюзового вокала поверх
хип–хопового бита). В 1990 году его руки добираются и до Above The Low.
После ухода из N.W.A. Айса Кьюба вокальным лидером группы
становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy–E, а музыкой
по–прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990–91 годах платиновых
записях EP "100 Miles And Runnin''" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая
фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи
выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре
выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Death
Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское
соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине,
что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless
Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все
восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь
из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!).
Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему
все–таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо
прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий.
Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как–то в офис Ruthless в полной
боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если
тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre.
После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A.
долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный
Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими
исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре
— из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть
было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением.
Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем
Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме
в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и
крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему
многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре
швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве
обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в
повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно
продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как
непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе
одного отеля в Нью–Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая
компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при
тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992
года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено
четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в
профессиональном плане.
После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со
стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как
говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка
Джорджа Клинтона и Parliament–Funkadelic и предельно реальных текстов
Дре удалось вывести формулу нового стиля G–Funk, который подпитывает
гангста–рэп и по сей день. Вы не поверите, но столь эпохальный и
революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь горстки
марихуаны, которую на черном сленге называют "хроникой" (а по–моему,
хрониками следует обозвать людей, ею балующихся). Написанный Дре и
D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе,
"Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал
первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей
звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу
которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой
темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший
весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же
впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять
3–летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". — Dr.
Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и
взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению
Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро
Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием The Dogg Pound
вошли будущие звезды G–Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg,
Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста–рэпа Buchwick Bill из Geto
Boys.
На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп–клипы, а в
1993–94 годах синглы Дре "Nothin'' But A G'' Thang", "Dre Day" и "Let
Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на
"Грэмми" по двум категориям и получил–таки одну статуэтку за "Let Me
Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо,
заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император.
А как же конфликт с Eazy–E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в
композиции "Fuck Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас
держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули
маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю
пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick". На все это Изи
отвечает своей песней "Muthaphukkin'' Gs".
В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные
хип–хоп–записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния
G–Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом
"Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных
рэп–альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как
Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его
обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип
к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги
Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной
картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994
году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи
саундтреков, и в 1994–95 годах с его благословения были записаны
звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его
брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный
сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday". Сотрудничество с Айсом Кьюбом
продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter
Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов
Blackstreet, но после платинового сингла "Keep Their Heads Ringin''",
номинированного на "Грэмми", не спешит выпускать новые альбомы под
своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death
Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают
копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень
уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California
Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более
чем 6–миллионным тиражом.
Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец–то знакомит
широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных
альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что
в начале 80–х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный "old–school" и не
имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел
поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся
вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90–х),
но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов
Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно.
В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу
годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля
проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает
свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row,
заявляя, что гангста–рэп мертв.
Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath
Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There,
Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который
появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются
Восток и Запад, женское и мужское начало, хип–хоп и ритм–энд–блюз,
хардкор и поп, старая и новая школы.
Новый лейбл, новые лица, новое звучание — таков был новый девиз
великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не
только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC,
HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов
King T, RBX и Mel–Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи
самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac)
и выдавал один за другим сборники свежей ритм–энд–блюз– и
хип–хоп–продукции.
О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9
лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и
тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был
реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90–х годов, но не вышло,
потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и
мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть
всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было
много заимствованных у меня идей, — с грустью в душе говорит Док. — Но
я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что
если когда–нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем
другая музыка".
Метки: RAP
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
