TALAN TOWERS – ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР DESIGN DIALOGUE KAZAKHSTAN г. Алматы
28 октября 2015 г.
Инвестор проекта: группа компаний «Верный Капитал»
Девелопер проекта: AstanaPropertyManagement
Месторасположение: пересечение ул. Достык и Туркестан
Общая площадь: 120 000 кв.м.
Составные части: Отель (TheRitz-Calrton, Astana), люксовая торговая галерея, бизнес центр А-класса, апартаменты (TheRitz-CarltonResidences, Astana), 2х уровневый подземный паркинг.
Строительство комплекса TalanTowers началось в июне 2013 года.
Сроки сдачи: 2016 - 2017 гг.
Объем инвестиций: $350 млн.

2. Информация по составным частям проекта:
Бизнес-центр:
- А-класс
- 30 этажей
- GLA: около 30 000 кв.м;
- 1 парковочное место на 70 кв.м арендуемой площади офисных помещений
b) Отель «TheRitz-Carlton, Astana»:
- Оператор: TheRitz-Carlton
- Кол-во номеров: 157
- Ресторан, skybar, зал торжеств (около 1000 кв.м), spa, фитнес центр, бассейн, конференц-центр и т.д.
c) Апартаменты:
- 25 апартаментов
- верхние 7 этажей башни отеля
c) Люксовая торговая галерея:
- GLA: около 8300 кв.м
- 3 этажа
- Парковочные места: 300

3. Подрядчики:
Общее количество подрядных организаций: более 40
- Менеджмент строительства: TurnerInternational (США)
- Строительство (конструктивная часть): RenaissanceConstructions (Турция)
- Архитектурное проектирование: SOM (США)
- Проектирование конструкций и инжиниринг: DG (Турция)
- Консультант по зеленому строительству:JAIN (Иордания)
- Дизайн интерьера (отель):Richmond (Великобритания)
- Дизайн интерьера (торговая галерея и бизнес-центр):Callison (Великобритания)
- Дизайнинтерьера (офис):PringleBrandonPerkins+Will(Великобритания)
- F&B Консалтинг: Blacksheep (Великобритания)
- Дизайн освещения:PaulNulty (Великобритания)
- Дизайн концепции ландшафта: AGSPROENGINEERING (Казахстан)
- Адаптация проекта: LIGHTHouse (Казахстан)
- Трафик консалтинг:Walker (США)
- Фасад консалтинг: AFC (Австрия)
- Лифты:KONE (Финляндия)
- Отделочные работы:KUKBO (Корея)
- Фасад:MetalYapi (Турция)
- Консалтинг по знакам и обозначениям:BalticSigns (Латвия)

Контакты для СМИ:
Компания ТОО AstanaPropertyManagement
СаликоваАида, начальник отдела маркетинга
тел. +7 7172 73 50 60, вн. 118, моб. +7 701 921 06 27
E-mail: aida.salikova@astanapm.com
Web: www.talantowers.com

Біз бүтіндей батыс өнердің әсірінің құрсауындамыз, сол уақытта Қытай, Корей, Жапон елдерімен бізді мыңжылдық терең мәдиниеттік қарымқатынас байланыстырады. Жапондық ортағасырлық мәдиниеті табиғатпен, метафизикалық қосылысымен, қалыптасқан өзінің құрылысы және тереңдігімен біздің сана-сезімізге жақын. Жапондықтардың ортағасырлық өнері өзінің шығармашылық табиғатын ҮЙ ішіндей сендіре қөрсетеді. ҮЙ - ол дүние құрылғысында сіңіп кететін болмыс, мәңгілік қозғалыста, қалыптасуда яғни БАҒЫТТА табылатын кәсіби жандүниелік ошақ. Жапондықтарда БАҒЫТ - іштей өмірмен шартталған және уақыттың әмбебаптылығымен көрсетілген метафизикалық нышан. Олардың шығармашылығы табиғи-космостық жаратылыстан пайда болады.
Ол табиғаттағы Хананың гүлденуі сияқты құпиялы және түрлі құбылыс. ХАНА ойы - ол табиғи айналсоқ жаратылыс, жаңа дән ішіндегі солу және тірілу сияқты жеке күш арқылы даму. Гүлдену - шығармашылық данышпаның шартсыз ұқсастығы сияқты жүректің түбкіріндегі ХАНАның жаралуындай өткінші сәт. Бірақ, Ханаға ие болу МОНОМАНЭсіз (заттың табиғатына икемдену өнері) және мәңгілік мүлтіксіздік ЮГЕНге (құпиялы сән) қатыстыруысыз мүмкін емес. Ең биік фазада Табиғаттың материалды әсемділікке оралғандай, МОНОМАНЭ ЮГЕНге өтеді. ЮГЕНнің сырлы сәнділігі дүниелік құпиялы күші сияқты МОНОМАНЭнің шығырмашылық елестету қабілеті арқылы АБСОЛЮТ өрінісіне өтеді. Шығармашылық әрекеті органикалық өмірдің пайда болу секілді. Осы діңгейде, өнер әлемнің құрылысына сіңеді - ал шығармашылық акт өнердің терең мәнін метафизикалық тану арқылы теңеленеді. Бұл әмбебап жүйе - өнер бесігі және көшпенді халықтың минималисттік символизмның психологиясына жақын болып келеді. Замануи ғаламдық әлем бізге дайын стиль, мода, түрлі қалыптасқан өнердің бағыттары сияқты матрицаларды ұсынады. Нәтіжесінде, біз өнердің басты космогониялық мәнін умытып, бейпілдікке және қосарланушылыққа бара жатырмыз.
ДОМ көрмесінің мәнмәтіні - ол қысқа уақытқа болсын, өз мүмкіндіктеріңізге, жеке ресурстарыңызға, ішке қарай көз қарату болып келеді. Үндестік ізденістер, сырт пішіннің пайда болып, бостық қалыптасып жатқан Үйге қонақ болыңыздар. Көрменің басты мақсаты әр адам, әр зат, кез келген табиғаттың құбылысы өз орнында, яғни өз ҮЙінде дүниеге келуіннің маңызды екендігін көрсету. Ғания Чагатаева

Күнделікті сағат 10.00ден 19.00ге дейін, Жексенбі - демалыс күні.
Мекені: Абай даң. 150/230, Тұргыт Озал к. қ., "Гаухар Тас" ТЖ.
тел.: +7 727 316 32 76; www.agbr.kz, agbr10@mail.ru

С удовольствием хотим пригласить вас на серию семинаров в рамках фестиваля современного искусства ARTBAT FEST 6.

24 августа (Понедельник)
10:00 – 12:00
Владислав Слудский, арт-директор ARTBAT FEST (Алматы – Нью-Йорк)
Лекция: Современное искусство как инвестиция

Слудский Владислав со-основатель фестиваля ARTBAT FEST, а также некоммерческой организации Евразийский Культурный Альянс. Полгода работал в Gagosian Gallery – самой успешной коммерческой галерее мира. Учится в Нью-Йорке в Pace University на специальность Arts and Entertainment Management. В 2015 году выступил в роли со-куратора в небольшой квартирной выставке вместе с украинским художником и куратором Никитой Каданом в рамках параллельной программы Венецианской Биеннале.

25 августа (Вторник)
10:00 – 12:00
Дмитрий Пиликин, искусствовед, куратор (Санкт-Петербург)
Лекция: "Город как текст. Как появился и чем занимается public art (искусство в общественном пространстве): от американской истории к Алматинской реальности"

В 1983 году закончил Горный институт и работал на Северной Земле, Новосибирских островах, Дальнем Востоке, Заонежье. В 1989 году оставил профессиональную геологическую карьеру и с тех пор представляется как художник, куратор, художественный критик и исследователь современного искусства.
С 1995 года работал куратором галереи «21», директором галереи «Фотоimage», куратором фотографического раздела IV Петербургского биеннале современного искусства (1996), куратором видеофестиваля «Balkan answer»(1999), куратором проекта «Фотография как маленькая смерть» (2000).
В 2005 году создал в Санкт-Петербурге совместно с художником Виталием Пушницким галерею современного искусства «Белка и Стрелка».

27 августа (Четверг)
10:00 – 12:00
Сергей Ковалевский, искусствовед, куратор (Красноярск)
Лекция: Искусство в публичных пространствах

• Куратор семи Красноярских музейных биеннале начиная с 1997 года.
• Куратор и дизайнер более 40 экспозиционных проектов в Красноярском музейном центре.
• Художник-проектировщик более 20 музейных проектов и экспозиций на площадках Сибири и Москвы.
• Автор более 50 публикаций по вопросам современного искусства и музеологии.
• Более 30 публикаций в центральной и зарубежной прессе об авторской творческой практике.

28 августа (Пятница)
10:00 – 12:00
Анна Толстова, журналист ИД Коммерсант (Москва)
Мастер-класс: Как писать о современном искусстве

Анна Толстова, искусствовед, художественный критик, корреспондент отдела культуры ИД "КоммерсантЪ" с 2004 года.

Желающим посетить мастер-класс Анны Толстовой, просьба присылать свои работы на akparat@pressclub.kz до 24 августа 2015 года.

Место проведения семинаров: Казахстанский Пресс-клуб (г. Алматы, мкр. Самал-2, Фурманова 58, бизнес-центр «САТТI»,1 подъезд, 2-ой этаж).

Фестиваль современного искусства ARTBAT FEST 6. 27 августа – 27 сентября 2015. Алматы
Ежегодный фестиваль современного искусства ARTBAT FEST 6 вот уже в шестой раз подарит Алматы масштабное культурное событие, наполненное необычными инсталляциями по всему городу, выставками, перформансами и удивительной музыкой.
Организаторы: ОО «Евразийский Культурный Альянс»
Стратегические партнеры: Акимат г. Алматы
Партнеры: British Council in Kazakhstan, Alliance Frances, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Artwin Gallery, Art Istanbul, Dedas Puri, Tikkurila, Samsung, Kcell, VILLA Boutiques & Restaurants, гостиница «Казахстан».
ПРОГРАММА
Паблик-арт проект
Стрит-арт проект
Выставка молодых художников
Общественное культурное пространство ARTPOINT
Выставочный марафон
Образовательная программа
ПАБЛИК-АРТ ПРОЕКТ: ВОЗДУХ ЗЕМЛИ
Куратор: Сергей Ковалевский (Россия)
Участники: Тацу Ниши (Япония), Никита Кадан (Украина), Тимофей Радя (Россия), Валид Сити (Ирак), международный проект Inside Out. Участники из Казахстана: Сауле Сулейменова, Бахыт Бубиканова, Сырлыбек Бекботаев, Арыстанбек Шалбаев, Георгий Трякин-Бухаров, Фатима Омир, Алена Велар, Асхат Ахмедияров.

Центром фестиваля ARTBAT FEST является открытая выставка уличных инсталляций. Помещение этих объектов в контекст городской среды и контакт их с реальным миром демонстрирует взаимодополняемость искусства и города, показывает связующую силу культуры для широкой аудитории.

Сергей Ковалевский:
«Целью всякого художественного проекта в урбанистическом общественном пространстве является проявление городской ауры. Ставка на диалог с духом места, погружение в его историчность, чувственность и социальность вносит в творческое предприятие необходимую многомерность и осмысленность.
Хотя современное искусство существует поверх географических и административных границ, увидеть в локальном контексте универсальный потенциал – его естественная миссия. Опираясь на фундаментальную для истории и идентики Казахстана, фигуру кочевника, мы полагаем, что специфика номадических отношений с пространством, временем и обществом может и должна обогатить художественный состав участвующих в фестивале произведений. При этом, в ситуации мегаполиса Алматы, ключевым контрапунктом становится то, что это «арт-кочевье» локализуется именно в городской среде.
Встреча Кочевника и Города, с их фундаментальными мировоззренческими различиями – сильный вызов креативности художников и компетентности горожан. Как сочетать сегодня «внешний» мир пустыни номада и «внутренний» мир города государства, дикое поле и упорядоченный полис, игру в го с шахматами?
При этом одними из наиболее емких метафор «гладкого» пространства служат стихии моря и воздуха. Воздух как символическая среда особого образа жизни есть то существенное ценностное послание, которое можно извлечь и реактивировать из «культурного слоя» Алматы. Бескрайняя степь и высокое небо – те средовые качества, которые труднее всего ощутимы в густонаселенном современном мегаполисе. Но в этом противоречии - большой ресурс для творчества «друзей парадоксов». Перед ними встает генеральная задача: устраивать участки соседства города с небом (которое раньше всегда было «крышей» кочевника).
По словам поэта воздух бывает «замешан также густо как земля». Опираясь на «густое» чувство эфемерного, возникает концептуальная археология «беспамятных путей» - как нетривиальная стратегия арт-интервенции в городскую среду. Воображение художника способно производить «раскопки» не только в земле, но и в небе. В «почве города» можно найти и проблески космоса. Так, в древней Каббале утверждается, что каждой звезде в небе соответствует цветок на земле…
Одно из странных свойств феноменальной геометрии кочевья – мир наощупь. «Гладкое пространство – это пространство контакта, пространство мелких тактильных или мануальных действий…, нежели визуальное пространство. … Это поле без труб и каналов. … И мы можем исследовать их [неоднородные множества], лишь шагая по ним».(Делез и Гваттари)
Среди вдохновляющих парадоксов номадической телесности – баланс внешней неподвижности и внутреннего движения, то, что эффектно выразил историк Тойнби: «Кочевник – это тот, кто не шевелится». «Кочевник умеет ждать, у него бесконечное терпение». О таких персонажах в древности говорили: «люди длинной воли».

Поскольку современное искусство подчас определяют как «практикующую философию», попробуем обозначить мыслительный горизонт наших «воздушных путей» и концептуально представить единицу искомой городской души.
В философской традиции давно известно подходящее для этого понятие: монада – мельчайшая частица вселенной, которая, как ни парадоксально – равна целому миру. В Новое время на эту метафизическую точку сделал ставку Лейбниц, очертивший «отношение монады с материей как двухэтажный дом, на первом этаже которого – открытом ветрам «складывается-раскладывается» чувственный мир, а на верхнем, абсолютно закрытом и темном, «сгибается-разгибается» душа».
Реагируя на языковое и смысловое созвучие концепта кочевой единичности с возможным духом места, можно было бы дать имя формуле искомого художественного «агрегата» для производства городской души: «монада номада».
Эта, практически – поговорка-палиндром символизирует камерное соприкасание материй «воздуха и земли».

СТРИТ-АРТ ПРОЕКТ – ОБЩЕЕ В ЧАСТНОСТИ
Куратор: Владимир Потапов (Россия)
Участники: Дмитрий Окружнов и Мария Шарова (Россия), Павел Гришин (Россия), Владимир Попов (Россия) и Дарион Шабаш (Казахстан).
Новый ARTBAT FEST подарит городу около 8 новых ярких и запоминающихся граффити. Художники из России и Казахстана перекрасят серые стены типовых домов в краски.
Владимир Потапов:
«Россия и Казахстан - страны, некогда входившие в единый идеологический блок, были связанны братскими, а теперь деловыми и добрососедскими отношениями. После распада СССР каждая из них начала создавать свою концепцию национально-государственной истории, в разной степени пересматривая общее историческое прошлое, где главной задачей являлось выстраивание своего исторического нарратива и своей национальной идентичности. Общий идеологический взгляд был заменен на частный аутентичный. Культурная память в этом процессе предстала совокупностью представлений о прошлом, а также всех героев, побед и трагедий, которые разными способами закреплены в памяти, равно как и набор различных форм этого закрепления. Производство исторического знания и его нормирование становится наиважнейшей задачей молодого государства, благодаря которому придается смысл прошлому и определяется надежда на будущее.
В это же самое время в остальном мире происходят разнонаправленные процессы, с одной стороны глобализации и мультикультурализма, нивелирующие национальные черты, с другой - подъем движений за права и самобытность меньшинств и регионов. В этой связи национальные культуры переходят в режим интенсивного обмена на фоне государственной политики очерчивания контуров исторической идентичности.
Выставка «Общее в частности» - это взгляд молодых художников из стран, некогда входившие в единый политический блок, взгляд на общее историческое прошлое с высоты лет, прошедших с момента распада СССР. Каждый автор является носителем новой национальной идентичности, которая представляет собой определенную оптику или зрение на общее прошлое. Это зрение неминуемо содержит искажения, редукцию и новые элементы, что скорее является не дефектом зрения, а отражением новой государственности и самости стран, представленных авторами, тем самым выстраивая новый диалог на общее прошлое».

ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ ­– МЫ РЕКИ
Куратор: Яна Малиновская (Россия)
В выставке принимают участие художники не старше 35 лет. Выставка молодых художников – это способ с одной стороны поддержать развитие современного искусства, а с другой показать зрителям, чем живет молодое поколение в настоящее время.
Яна Малиновская:
«Идея выставки инициирована несколькими темами: это созданный для художественного проекта в Иле-Алатауском парке образ духовной Восьмой реки, реки идей, создающей культурное пространство Семиречья и Алматы, произведения Гастона Башляра, образная география Дмитрия Замятина, песня Бориса Гребенщикова «Встань у реки» и стихотворение Хорхе Луиса Борхеса «Словно реки», строчка из которого и послужила названием проекта.
Подобная полифония ссылок кураторского исследования созвучна самому образу реки, несущей в себе множество потоков, создающих и наполняющих ее. В условиях мифотворчества и литературности высказывания этот прием развернутой метафоры позволяет иметь проекту протяженность во времени.
Река — символ изменения, означение изменения. Означение само по себе не приносит изменения, но закрепляет в изменении вещи. И в этом смысле название выставки «Мы — реки» с одной стороны становятся трансляцией изменения, а с другой стороны — призывом к этим изменениям. Кто такие «мы»? Творческие силы, коллективный поток. Творческая река, берущая начало в вершинах воображения или в воображаемых вершинах.
«Воображение — это не способность творить образы из реальности, как подсказывает этимология: воображение — способность творить образы, выходящие за пределы реальности, воспевающие реальность». (Г. Башляр)
Выставка будет представлена не только работами современных художников, но и произведениями концептуальных архитекторов, дизайнеров, театральных художников. В основе кураторского выбора работ — демократичный принцип отбора не по критерию институциональной успешности автора, а исходя из оригинальности конкретной работы и осмысленности использования в ней образа обновления пространства, мира, страны, города, общества, отношений.
Девиз выставки: «Я — поток обновления, мы — я и кто-то еще становимся реками, несущими обновление, новые свежие воды решений, идей, проектов, способных преобразить настоящее».

Общественное культурное пространство ARTPOINT
ARTPOINT – это место, где можно приятно и полезно провести свое свободное время: послушать музыку, посмотреть кино, посетить выставку, а так же поработать на воздухе, выпить кофе, провести встречу.
Новый проект призван стать площадкой для реализации творческого потенциала алматинцев, для возникновения художественных коллабораций, а так же для популяризации различных жанров современной культуры.
Для разработки проекта были приглашены Atomik Architecture. Это студия архитекторов и дизайнеров из Казахстана и Великобритании. В архитектурном решении площадки ARTPOINT чувствуется легкая и лаконичная алматинская пластика зданий периода советского модернизма. Это важный этап в истории города, во время которого были построены культовые здания, сформировавшие образ Алматы.

Организаторами проекта выступает ОО «Евразийский Культурный Альянс» совместно с British Council.
www.artbat.kz
www.facebook.com/art.b.fest
www.vk.com/artbatfest

За дополнительной информацией обращайтесь:
pr@cultura.kz
+7 775 792 12 96
Аида Габитова, pr-менеджер ОО «Евразийский Культурный Альянс»

Совместный проект по дизайну витрин Etage Group и ресторанов Del Papa

В мае этого года сеть ресторанов Del Papa и Etage Group организовали совместный конкурс по оформлению витрин среди студентов Академии Искусств им. Жургенова. Цель проекта - поддержать студентов факультета дизайна и дать им возможность реализовать собственный проект от идеи до практического воплощения в рамках конкретного задания. Основой для дизайна стала неоднозначная тема - "Путешествие". Финалистки конкурса, вдохновившись тематикой, предложили свои концепции для оформления витрин. Победительницей стала Шынар Матжанова с концепцией "Шляпы". Все проекты финалистов получили как денежное поощрение, так и материализацию идей - инсталляции будут украшать ресторан Del Papa на перекрестке Фурманова и Кабанбай Батыра в Алма-Ате, а также ресторан Del Papa на улице Абая в Астане. Инициатором конкурса и заказчиком выступила компания AB Restaurants, а организатор и куратор проекта стал Etage Group во главе с дизайнером Кариной Искаковой.

Конкурсант
Айдана Ерназар
Студентка 5 курса факультета «Дизайн интерьера» КазНАИ им Т. Жургенова
Del Papa – это место, где уют способствует сближению и притягивает гостей своей особой атмосферой. Тема проекта была «Путешествие». Для меня путешествие это знакомство с новым, яркие впечатления, теплые воспоминания и познание разных культур. Каждую культуру можно постигнуть через звучание ее музыки. Музыка является безусловным атрибутом любого путешествия. Музыка и есть жизнь. Вдохновившись идеей музыки, его разным инструментальным звучанием я посветила проект именно им, разработав для Del Papa серию витрин в разных стилях, с призмы художников кубистического течения. В своих работах я использовала такие инструменты, как гитара, пианино, домбра, бубен, барабан, треугольник, виолончель, ксилофон. Каждый из представленных инструментов имеет свою историю. По завершению разработки идей, победительницей стала Матжанова Шынар. Объединившись в команду, мы реализовали утвержденный проект. Так как идея была очень интересной, мы с удовольствием воплотили ее в жизнь. Хочу поблагодарить Etage Group за приобретенный бесценный опыт в разработке и реализации творческих проектов.



Конкурсант
Баймухамбетова Меруерт
Студентка 5 курса факультета «Дизайн интерьера» КазНАИ им Т. Жургенова
Стажируюсь в компании «Etage Group» около года и за это время я получила огромный опыт в работе. Темой проекта для Del Papa было «Путешествие». Это очень глубокая и интерестная тема, которая вдохновила меня на создание моих работ. Каждый человек понимает путешествие по-своему, у каждого свое восприятие. Для меня путешествие – это направление, дороги, переплетение путей и судеб. Все это я увидела в макросъёмках земного шара. Когда смотришь съемки с космоса можно увидеть продуманную композицию и разные цвета, не похожие друг на друга. Это вдохновило меня на создание серии платков на тему «Путешествие». Основываясь на макросъемки я создала свою композицию. В моих работах можно увидеть красочные поля тюлпанов В Нидерландах, семетричную развязку в Абу-Даби, а также Пальманова в Италии и многое другое. Каждое создание какой-то идеи – это тоже некое путешествие в глубины наших мыслей и фантазий, которое вы можете увидеть в моих работах.
Победитель
Шынар Матжанова
Студентка 5 курса факультета «Дизайн интерьера» КазНАИ им Т. Жургенова

Cтараясь участвовать во всех проектах компании Etage Group, я получила неоценимый опыт в производстве инсталляций ¬– от зарождения идеи до её воплощения путем прорабатывания каждой детали.
В мае 2015 года компания AB Restaurants объявила конкурс для студентов КазНАИ на тему "Путешествие". Мною был предложен вариант быстрый в исполнении и способный моментально привлечь людей разной возрастной категории. Мои идеи совпали с художественным видением ресторана, в связи с чем я приступила к реализации проекта.
Я решила показать привычные вещи (в моем случае это шляпы) сквозь призму великих художников и архитекторов. Например, шляпа хомбург напоминает картину Сальвадора Дали «Сон», шляпа цилиндр выдержана в стиле Пабло Пикассо. Также вы можете увидеть архитектуру Заха Хадид , инсталляции Сола Левитта, интерьеры Роя Лихтенштейна.

23 августа Международная выставка Астана ЭКСПО-2017 представила гостям эко-этнофестиваля«FourЭ»грандиозное световое представление «Моя энергия будущего».
Это шоу сочетает в себе элементы современного балета и технологию 3D-mapping, позволяющую воссоздать на проекционной поверхности любое изображение и тем самым продемонстрировать поразительные визуальные иллюзии.
Основная идея шоу от ЭКСПО-2017 - показать рождения энергии внутри каждого человека. В представлении были раскрыты 4 темы – Мир энергии, Энергия для жизни, Энергия для всех и Моя энергия будущего.
Авторами танцевальной части шоу выступили известные своим новаторством в хореографии сестры Гульнар и Гульмира Габбасовы.
Главной целью светового эко-шоу стала пропаганда экологического образа жизни, формирование экокультуры молодого поколения, призыв общества к бережному отношению к окружающей среде, а также продвижение энергоэффективного образа жизни.
Стоит отметить, что на территории выставки ЭКСПО в Астане в 2017 году пройдет более 3 000 культурных мероприятий и шоу, таких же ярких и иновационных, как шоу на фестивале «FourЭ».
Эко-этнофестиваль«FourЭ»второй год подряд проходит при поддержке Международной специализированной выставки Астана ЭКСПО-2017. В течение 3 дней на территории фестиваля прошли живые выступления отечественных и зарубежных музыкальных и танцевальных коллективов, выставки современного искусства и традиционных ремесел, более 100 мастер-классов по йоге, фитнесу и танцам.


За дополнительной информацией обращаться в пресс-службу АО «Национальная компания «Астана ЭКСПО-2017», по тел. +7(7172) 91 94 63, e-mail: pressa@expo2017astana.kz, www.expo2017astana.com

28-29 августа в Алматы пройдет Международный фестиваль современного искусства ARTBAT FEST.

Международный фестиваль современного искусства ARTBAT FEST – проект, объединяющий казахстанских и зарубежных участников различных направлений contemporary art. Уникальность этого проекта в создании культурных событий, предполагающих отсутствие границы между художниками, актерами, музыкантами и зрителем.

Искусство, выходящее на улицу. Арт-объекты в городе изменяют архитектурное, информационное, социальное пространство, в котором мы живем, делая его более интересным и привлекательным.

Молодые и талантливые люди получают площадку, материальную и техническую поддержку для реализации своих художественных замыслов, а также новую информацию, навыки и мастерство, расширяют круг своего профессионального общения. Формируются сообщества в сфере культуры, искусства, развития туризма и качественного досуга.
Концепция фестиваля ARTBAT FEST в 2014 году — «Smartcity – город разума». В 2014 году фестиваль ARTBAT FEST намерен привлечь внимание к современной культуре как можно большего количества алматинцев. Фестиваль позволит горожанам по-новому взглянуть на Алматы, откроет новые имена в современном искусстве и вдохновит на творчество.

Подробнее о мероприятии нам рассказал Игорь Слудский, руководитель Евразийского Культурного Альянса, основатель Международного фестиваля современного искусства ARTBAT FEST.

В течение двух дней в Алматы пройдут выставки, перфомансы, мастер-классы, показы и многое другое.

28 августа. Торговый Центр Алмалы. Площадь Республики.

11:00 Пресс-конференция

12:00 Предпоказ для прессы и профессионалов

18:00 Открытие выставки молодых казахстанских художников OnLoveandOtherTeachers… (паркинг Р3 ТРЦ Алмалы)

20:00 Презентация проекта французских художников «SocieteRealiste» (площадка перед ТРЦ Алмалы)

29 августа. Пешеходный участок улицы Жибек Жолы.

19:30 Экскурсии по фестивальным объектам, установленным на Арбате.

Куратор фестиваля Кристина Штейнбрехер-Пфандт вместе с художниками-авторами работ проведет посетителей по арт-объектам, установленным непосредственно на Арбате.

Перформансы, современный танец и театр.

Пешеходная часть улицы Жибек Жолы, известная алмаатинцам и гостям города, как Арбат, перестанет быть привычным местом для прогулок, а перевоплотится в своеобразный театр современного искусства под открытым небом.

20:00

Посетителей Арбата ждет удовлетворение их витальных потребностей. Австрийский перформансист, как его часто называют художник-повар, Рэне Штессл приготовит специальное угощение «Суп для друга». Но это не будет обычным приемом пищи, это действие станет настоящим налаживанием коммуникаций между совершенно незнакомыми людьми!

20:30

Музыкально-хореографический перформанс от итальянского художника Сальваторе Вивиано.

Public art проект. Обзорные экскурсии по арт-объектам фестиваля от Арбата до Новой площади.

Центром фестиваля ARTBAT FEST является открытая выставка 15ти уличных проектов от Арбата до Новой площади. Public art или общественное искусство — это искусство в городской среде, которое ориентировано на неподготовленного зрителя и подразумевает взаимодействие объекта с городским пространством. Public art – это искусство для каждого, для тебя и меня!

Специально для алматинцев и гостей нашего города команда ARTBATFEST 5 организует бесплатные пешеходные обзорные экскурсии по объектам основного проекта фестиваля, где Вы сможете узнать подробнее о художниках и их работах. Ориентировочная продолжительность каждой экскурсии — 2 часа.

Для участия в экскурсиях необходима предварительная запись. Важно: экскурсии состоятся при любом количестве посетителей.

Даты экскурсий: 30 августа (сб), 31 августа (вс), 14 сентября (вс).

Время: 11:00

Принимаем заявки на организацию дополнительных экскурсий. Контакты: +7 (727) 277 81 81,pr@cultura.kz

Стрит-арт проект. Граффити в микрорайоне «Самал».

Стрит-арт – это яркое урбанистическое искусство, основным направлением которого выступает граффити. Фасады зданий по всему миру становятся холстами для современного демократичного искусства, для которого не нужно музейное или галерейное пространство.

Английский уличный художник Sickboy, известный своей подписью «Savethe Youth» – «Спаси молодость», специально для ARTBAT FEST 5 украсит один из домов алматинского микрорайона «Самал».

30 августа. Открытие проектов коммуникационной молодежной площадки и нецентрального городского квартала.

11:00 Микрорайон Коктем. Проект нецентрального городского квартала.

Казахстанская художница и куратор Гайша Маданова, работающая в настоящее время в Германии, задумала преобразовать один из дворов Алматы в микрорайоне Коктем. Займутся воплощением задумки куратора художники из Голландии группа REFUNC.

20:00 улица Абылай хана угол улицы Шевченко. Проект коммуникационной молодежной площадки.

Арт-группа REFUNC, используя промышленный и бытовой материал, бывший в употреблении, создаст необычные пространства для полезного и приятного времяпрепровождения. Экспериментальная лаборатория дизайна руководствуется принципом, что «всё что угодно, может быть использовано для создания чего угодно».

20:30 Перфоманс казахстанской арт-группы «Кызыл трактор»

21:00 Показ финалистов конкурса короткометражных фильмов «20:20» отBritishCouncil

21:30 Видео-арт от Малика Зенгера

«Выставочный марафон». Открытие нескольких выставочных проектов в различных районах города.

28 августа. 18:00 Торговый Центр Алмалы. Площадь Республики.

Выставка молодых казахстанских художников OnLoveandOtherTeachers…

Два куратора Дина Байтасова (Казахстан) и Эмили Трайс (США) представляют два взгляда на молодое современное искусство Казахстана. Основной темой выставки станет Любовь, как общечеловеческое понятие, близкое и волнующее каждого. Название выставки взято из названия фрагмента фильма казахстанской художницы Ады Ю (Ada Yu). Этот фильм она планирует снимать на протяжении всей своей жизни, а первые его фрагменты можно будет посмотреть уже на выставке.

На выставке OnLoveandOtherTeachers… будут представлены работы казахстанских художников в возрасте до 35 лет.

Время работы: 29.08 — 18.09 с 10:00 до 22:00

30 августа. 18:00 Торговый центр EsentaiMall. Serik Booxikov Workshop

Выставка современного искусства Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина

Выставка представляет собой проект, как поясняет куратор Владимир Логутов, посвященный рождению текста в новой, визуально-образной плоскости восприятия. В проекте участвуют три художника: Иварс Гравлес из Праги, Миша Мост из Москвы и Андрей Сяйлев из Самары. Все работы, представленные на выставке, объединяет общая идея подмены текста визуальным материалом; исследуя границы этих двух миров, авторы жонглируют смыслами, посылая зрителю игровой импульс.

Российский Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина был создан в 2008 году. Он активно участвует в российской и западной художественной жизни. Миссия фонда — продвижение молодых российских художников.

Время работы: 31.08 — 20.09 с 16:00 до 20:00

3 сентября. 18:00 Государственный музей искусств им. Кастеева.

Персональная выставка Оксаны Мась. Artwin Gallery, Москва

Время работы: 04.09 — 20.09 с 10:00 до 18:00

Сайт мероприятия: artbat.kz

открытие 11 июня 2014 в 17.00
Гания Чагатаева родилась в Алма-Ате, окончила отделение декоративно-прикладного искусства Московского Высшего Художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Произведения Чагатаевой Гании выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма, а также близки по духу к современным китайским художникам. В ее художественных произведениях, как и в ее инсталляциях, видеофильмах присутствует ритмическое формирование внутренней среды человеческого восприятия, предметной реальности и пространства. Тематическое многообразие работ Гании свидетельствует о ясно выраженном стремлении к созданию в них собственного авторского стиля.
Она трактует пространство в качестве рождающей предметные формы стихии. Каждая работа - это очередное преодоление плоскости горизонта и открытие внутренней перспективы.
Поиск универсального начала и обращение к предфигуративным состояниям формообразования вывели Ганию на путь концептуального эксперимента, происходящего на стыке живописи и графики с помощью различных техник, таких как литография, монопринт, бумага ручного литья, а так же смешение различных техник.
В произведенияхГании, время и пространство слиты в эмоционально единое ощущение непрерывной трансформации разбегающихся и замкнутых линий. Ей удается передать тонкое чувство нежного моментального прикосновения к утверждающему жизнь духовному началу, материализованным дыханием которого является Эхо с его торжествующей и вместе с тем лирической мелодией. В своих работах Гания, не стремясь к предметному реализму, производит самодостаточные вещи. Её произведения вносят в окружающий мир сильные чувства мыслящего, талантливого человека.
Таким образом, у ГанииЧагатаевой индивидуальная позиция Автора, находящегося на волне экспериментального современного искусства, отражающего законы гармонии и ритма как Эхо, рожденное дыханием Вселенной. Арт-критик ЖанатБаймухаметов

Общественный фонд «Жакия» 6 июня 2014 года подвел итоги конкурса детского рисунка «Подари улыбку», который проходил в рамках информационной кампании «Уроки гигиены». Конкурс стартовал в январе 2014 года и завершился в канун Дня защиты детей.
В мероприятии приняли участие более 100 детских рисунков из Детской деревни SOS, Детских  домов №2 и №1, а также Областного детского
дома №1 и интерната №10.
Основная цель конкурса - развитие здоровых навыков у воспитанников детских домов, а также поддержка творческого потенциала детей и подростков.
Конкурсные работы оценивались по следующим критериям: социальная значимость;общее восприятие; художественный уровень произведения; оригинальность идеи и содержание работы, а также техника и качество исполнения рисунка.
В состав жюри вошли художник, Член Союза художников РК, Заслуженный деятель искусств РК -ДосболКасымов, член Союза журналистов РК, публицист, глава холдинга APM promogroup - Дана Орманбаева, врач-стоматолог высшей категории, директор
Международного центра имплантации и стоматологии «Альфа-Стом» Камила Исембаева и президент ОФ «Благотворительный фонд «Жакия» Дмитрий Первеев.
Победители конкурса были награждены дипломами и ценными призами.  В номинации «Комиксы» победили: Ефимова Александра занявшая Iместо, Петренко Кристина завоевавшая ІІ место и Борчуков Валентин, которому было присуждено ІІІ место.
В номинации «Рисунок» победители расположились следующим образом: Березикова
Кристина,  Шабанов Артем,  и  Подоприхин Вячеслав.
В номинации «Фотография»  обладателем грамоты и памятного подарка стала Юсупова Бухара.
Награждение детей было отмечено представлением с участием аниматоров.
О благотворительном фонде «Жакия»
Общественный благотворительный фонд «Жакия» создан компанией Исткомтранс в июле 2012 года в память о Жакие Бухарбаевиче Сарсенове (1934–2003).
Своей главной миссией фонд выбрал формирование условий для реализации потенциала детей и молодежи из малоимущих семей и детских домов, в успешных и достойных граждан Казахстана через улучшение возможностей для их образования, воспитания и формирование здорового образа жизни. Три основные программы Фонда направлены на выполнение миссии организации: программа образовательных грантов, программа стоматологической помощи «Подари улыбку» и программа по поддержке учебных заведений.
Контакты: Сабирова Жадыра, +7 (701) 558 5028 , +7 (727) 3 555 111 (вн703)
sabirova@zhakiya.kz 

Приглашаем Вас принять участие в открытии уникальной выставки молодого казахстанского художника Алпамыса Батырова. Мероприятие пройдет в интересном месте формата «white cube» Serik Booxikov Workshop. В самом названии галереи «Workshop» заложено, что это не просто витрина с уже существующими картинами, но произведения, созданные работы в процессе подготовки к выставке.
Куратором выставки является Владислав Слудский (постоянный арт-директор фестиваля современного искусства ARTBAT FEST).
Называние выставки «Демо|ург» происходит из двух слов «демо» и «ург», где смысл второго, говорит о главенстве умения творить, относит нас в эпоху смены гелиоцентризма на антропоцентризм, переход от средневековья к эпохе возрождения. «Демо», с другой стороны, возвращает нас в сегодняшний мир копий, прогонных и испытательных полигонов, инкубаторов творчества, генетических экспериментов, рецитированию прошлых культур. Сегодня – мы лаборатория, где каждый экспериментальный шаг протоколируется, заносится в реестр. В этой связи, картины Алпамыса выступают в роли «чашечки Петри», где каждый раз смешивается и проявляется новая культура цвета. Художник буквально создает серию вселенных.
Открытие выставки: 7.06.2014 в 19:00
Адрес: Есентай Молл, 3 этаж, Serik Booxikov Workshop booxikov.com

23/04/2013 @ 11:00 - 16:00
Where: ул. Махатмы Ганди, 10, Фонд Первого Президента РК
Алматы. Казахстан.
Общественный Фонд имени Марата Оспанова.250-74-49, т/ф: 250-97-54. ospanovfund@gmail.com

23 апреля в Алматы пройдет открытие конкурса-выставки декоративно-прикладного и изобразительного искусства детей из социальных учреждений г. Алматы.

Конкурс детского творчества «Мейірім» для детей из социальных учреждений города Алматы, ставший традиционным городским мероприятием, стартует в пятый раз. В этом году под девизом «По Великому шелковому пути» он проходит в два этапа: конкурс художественных работ и конкурс по сценическим жанрам. Эти конкурсы стали ожидаемым праздником для детей социальных учреждений, к которым они готовятся в течение года.

В этом году детские конкурсы открывают юбилейный проект ОФ имени Марата Оспанова — фестиваль детского творчества «Мейірім-V». В конкурсах примут участие свыше 1000 детей из 12 специальных (коррекционных) школ-интернатов, 2 детских домов и общественных организаций, объединяющих детей-инвалидов города, а задачей всего фестиваля является выявление и развитие способностей и талантов детей-сирот и детей с ограниченными возможностями в области сценического и художественного искусств, для повышения их социальной адаптации в современном обществе, а также привлечение большего внимания деятелей искусства, меценатов и благотворителей к программам поддержки талантливых детей с ограниченными возможностями.

Выступление конкурсантов будет оценивать компетентное жюри, в состав которого вошли заслуженные деятели искусства и культуры Казахстана. Победители конкурса примут участие в гала-концерте 24 мая 2013 г., посвященном Международному дню защиты детей и в Благотворительном концерте «Мейірім-V» в сентябре 2013 г., где выступят на одной сцене вместе с мастерами искусств Казахстана.

Мероприятие организовано Общественным фондом имени Марата Оспанова при поддержке Фонда Первого Президента РК – Лидера нации, Акимата г.Алматы, Департамента по защите прав детей г.Алматы и партнеров проекта.

Галерея Вин "Lutece-Almaty"
г. Алматы, ул. Кабанбай батыра, 89
уг. пр. Абылай хана
+7-727- 272 79 41

«Галерея вин» представляет
персональную выставку Мадины Баянбуловой
«поВИНОвение искусству»

Творчество Мадины Баянбуловой трудно уложить в стандартные рамки, поскольку оно представлено различными техниками. Глядя на картины Мадины, написанные маслом, сознаешь: перед нами художник академической школы, с сильным, уверенным мазком, хорошим чувством цвета, пониманием композиции. А вот уже другая техника – тоже живопись, но… в китайском стиле. Куда ушли скульптурные объемы, характерные для традиционной живописи? Вместо них мы наблюдаем изысканные, тонкие, легкие, как дыхание, линии-паутинки. Каждый лепесток цветка, каждый его листик и стебелек выписаны тщательно, кропотливо, с любовью. Отсюда и потрясающая элегантность «китайских натюрмортов: «Нежное прикосновение», «Откровение», «Элегантность» и других.
Познакомимся с Мадиной-графиком. Серия би-колорных работ «Оптическая иллюзия» - так называлась одна из персональных выставок художницы Баянбуловой – приглашение зрителя в чудесный, если не сказать фантастический мир, где происходят удивительные, труднообъяснимые вещи. Стоит вглядеться в картины пристальнее, немного дольше обычного – и графика превращается в голограмму; попробовать посмотреть на работу с другого ракурса – и изображение на ней наполняется движением, словно бы оживает. Безусловно, «Оптическая иллюзия» - свидетельство не только профессионального мастерства художницы, но и ее особенных отношений с пространством и субъектом в этом пространстве.
Черно-белая графика Мадина философична по идее, иногда лаконична, иногда красноречива в подборе образов. Характерная особенность ее графических работ – соединение фона с основным изображением. Но это имеет свою мотивацию: все точки пунктиры, отрезки, скобки, круг и прочая «геометрия» несут в себе семантическую нагрузку, являются проекциями конкретных понятий и предметов.
Утонченной декоративностью отличаются панно Мадины из шпона: «Орел», «Экзотика», «Цветок пустыни» и другие. Эти стилистически универсальные работы могут служить прекрасным художественным дополнением к практически любому интерьеру.
На выставке представлены 16 работ – натюрморты классической живописи, цветочные натюрморты в стиле винтаж, графика, а также настольные лампы – с абажурами, украшенными искусственными цветами в стиле клубной флористики, портфолио избранных работ.
Дополнительную информацию о работе выставки можно получить по телефону:
+7 701 3088884, e-mail: mbayanbulova@mail.ru

Вернисаж состоится 10 апреля в 19.00
Выставка продлится до 23 апреля 2013 года

Наталья Селиванова
Казахстанский журнал «Ваш дом»

Информация о художнике:
Баянбулова Мадина Салаватовна

Образование:
2010, НП ЦО "Русская Школа Управления", Современные технологии управления персоналом;
2008-2005, Каз НТУ, История экономики и права;
2000-2004, АКДПИ, Дизайн интерьера.
Выставки:
2013, Персональная выставка «Весна» inside Each of you;
2012, Персональная выставка «Иллюзия движения»;
2011, Персональная выставка «Путь к самопознанию»;
2007, Выпуск сборника стихотворений «Состояние невесомости».

19 марта 2013 года в 17.30 в Центральном выставочном зале города Алматы состоится открытие персональной выставки работ Тогжан и Жамили Батырбековых - "Ботакан" ("Верблюжонок").
Уникальность события заключается в том, что художницам всего 8 и 5 лет, и, несмотря на столь юный возраст, публике будут представлены около 50 творческих работ. Произведения одновременно отличают и свойственная для детских рисунков трогательность, и высокий художественный уровень.
Старшая сестра Тогжан является воспитанницей студии изобразительного и прикладного искусства "Синяя черепаха" с пяти лет, а младшая Жамиля - с трех. За годы обучения девочки неоднократно участвовали в различных конкурсах и выставках и успешно освоили множество живописных и прикладных техник. Например, помимо "традиционных" для детских рисунков материалов (цветной карандаш, акварель, фломастеры), в экспозиции представлены работы, выполненные в следующих техниках: батик (роспись по шелку), пастель, гратография и т.д.
Каждая работа интересна. Преподаватель девочек особенно удачной считает триптих Тогжан «Человек и птица», «Человек и дерево», «Человек и животное», где сразу видно, как ярко и непосредственно отражают дети красоту мира.
А у маленькой Жамили наиболее замечательна серия «Птицы». Это первая попытка стилизации, по мнению педагога, очень удачная.
Безусловное большинство детей очень любят рисовать, и талантливы от природы. Но в силу возраста не всегда усидчивы, а отличительная особенность Тогжан и Жамили - редкостная работоспособность. Именно, поэтому им удалось подготовить к выставке большое количество творческих работ (учебные работы не выставляются).
Название выставке дала работа Тогжан Батырбековой "Ботакан" - особенно трогательная и светлая, будто отражающая чистую детскую душу.

Преподаватель Тогжан и Жамили Батырбековых - Жазира Джанабаева (директор студии "Синяя черепаха").
Выставка состоится в Центральном выставочном зале с 19.03.по 25.03.13 по адресу: ул. Желтоксан, 137, (уг. ул. Жамбыла). Мы рады видеть Вас ежедневно с 10:00 до 19:00 часов.

Увеличить Казахстан, г. Алматы, 050022,
Сатпаева 9-Б
Тел/факс. +7272558231Tel/fax.+7272558
15 марта 2013г. в 17.00 часов в художественной галерее «ОЮ» состоится открытиеколлективнойвыставки молодых художников «ҚАДАМ»

Цель данной выставки – представить общественности картины молодых, начинающих художников, студентов старших курсов Казахской национальной академии искусств им. Т.Жургенова: ТанаеваЕржана, АйтБұлбұл, ЗакироваАққали, СақбаевойТолқын, ТұрғынАбдурахман, Джумагалиева Алмаза, МақсұтқанҚадыра. Это смелая заявка семи авторов о себе и своем творчестве, о своих поисках и путях самовыражения. Любому художнику, тем более ищущему свой стиль и индивидуальность, важно мнение и отклик окружающих: экспертов и искусствоведов, друзей и коллег. Посмотреть и увидеть свои работы как бы со стороны, свежим взором в обстановке профессиональной галереи, а не собственной мастерской – значимо и даже необходимо для дальнейшего развития, осознания своих проб, ошибок или находок. Отстраненный взгляд позволяет оценить степень наработанного опыта или школярства, выявить похожесть и явное влияние, сравнить свои работы с работами сокурсников и друзей. Подобный опыт обогащает и способствует дальнейшему становлению, развитию художественного вкуса, мастерства и профессионализма.
Для галереи «ОЮ» поддержка молодых является одним из приоритетов в ее повседневной работе. В Казахстане, с его богатыми традициями и огромным потенциалом, искусство является важным инструментом для развития и продвижения современной культуры.
Выставка продлится с 15 марта по 29 марта 2013г.

«Кадам-Шаг» - выставка, собравшая восемь художников, каждого из которых можно рассматривать как самостоятельную, уникальную планету; но объединенных одной сферой, одной целью, одним вектором движения, одним желанием – это сделать ШАГ от общепринятого, обыденного восприятия понятия «искусства», в частности-шаг живописи к творчеству. «Избавьтесь от тирании объектов!» - шедевреально! - именно этот призыв К. Малевича стал мотто художников в подготовке к «Кадам-Ш

Выставка «ВЕСНА» inside each of you посвящена приходу весны и году Змеи по лунному календарю и европейскому Дню всех влюбленных.

Где: Центральный выставочный зал, ул.Желтоксан,137 (угол ул.Жамбыла), Алматы, Казахстан
Когда: Вернисаж: 14 февраля, 18.00-20.00; выставка продлится с 14.02.2013-28.02.2013
Cost: Вход свободный
Dress Code: Гламурный
Categorie: Виды искусства – изобразительное искусство и дизайн. Жанры искусства - графический натюрморт и клубная флористика

Программа:
Вернисаж: 14 февраля в 18.00-20.00
Шоу программа, подборка романтической музыки от диджея, праздничный фуршет, оригинальные конкурсы, подарки, сюрпризы, фотосъёмка, игры по поиску второй половинки. Ведущая Ирина Коскосиди.
На выставке будут представлены:
· 33 новых работы - 12 цветочных натюрмортов в стиле винтаж; 15 настольных ламп с абажурами, украшенными искусственными цветами в стиле клубной флористики; 6 декорированных подставок для зонтиков в креольском стиле;
· Буклет-портфолио избранных работ;
· Только на время открытия - 14 февраля вашему вниманию будут представлены оригиналы картин 2010-2012 годов.
Гости: Купидон, Красные и белые розы, Юнона богиня римского пантеона и Умай богиня древних тюрок - покровительницы женщин и брака, Красные ленты, Целуzzющиеся голуби, св.Валентин, Танцы в стиле Вок, Креольский Культурный Центр, Формула счастливой семьи, коллеги, друзья и родственники, СМИ.

Заведующая Центральным Выставочным залом, куратор выставки Т.П.Мартышева. тел. 267 40

Приглашаем на «Главную Рождественскую Выставку»
21-23 декабря, Алматы, Дворец Республики
Вход 300 тенге, билеты на входе Дворца Республики
Со стороны пр.Достык заезд на подземную парковку.
Вниз по пр.Достык, первый поворот направо за площадью Дворца Республики, не доезжая гостиницы Казахстан.

Ярмарка дизайнерских изделий ручной работы со всего мира!!!
Вас ослепит море красок, широкий ассортимент.
То, что вы не купите больше нигде!!!
Вы сможете пройти бесплатные мастер классы в любой день выставки.
Впервые в Казахстан приезжает художник-кукольник из Германии, Хильдегард Гюнцель.
Её фарфоровые куклы ростом с ребенка, стоят от 1.000 до 10.000 евро!
Петр Фролов из Франции привезет свою графику.
Увидите проект «Ретро Елка» с елочными украшениями из бабушкиных сундуков.
21 декабря с 13.00 пройдет аукцион благотворительного проекта «Звездные Украшения»
21 декабря с 15.00 Шляпное дефиле!!! 70 самых экзотических шляпок!!!

АССОЦИАЦИЯ РОДИТЕЛЕЙ ДЕТЕЙ – ИНВАЛИДОВ «АРДИ»

Уникальная мастерская «Special Art» Реабилитационного Центра «Ассоциация Родителей Детей-Инвалидов» (РЦ «АРДИ») представляет выставку работ в жанре аппликативного панно «Собрание сочинений».
Дебютировав на выставке-аукционе с серией «Мифы планеты Земля» в декабре 2011 года в музее имени Абильхана Кастеева, мастерская «Special Art» вдохновенно приступила к созданию очередной коллекции, собранной из нескольких серий.
Новый проект мастерской «Special Art» представляет собой смешение стилей:«Икебана», «Аппликативное панно» и «Ручная вышивка». Разнообразие формы и цвета вдохновлено литературными произведениями, сюжеты из которых легли в основу создания серии «Мифология». «Зодиаки» созданы путём изучения
разнообразного орнамента и эксперимента с цветом.
Древнее японское искусство «Икебана» воплотилось в изысканной
серии«Поэзия», где составление букета сочетается с искусной орнаментацией ваз и цветочных горшков. Фон из батика даёт дополнительную лёгкость композиции и воздушную перспективу.
Вышивка орхидей ручной работы представлена на сумочках — чехлах для средств коммуникации и связи — и представляет собой сочетание эстетичности с удобством.
Натуральная монохромная ткань выгодно оттеняет яркость насыщенного цвета выставки, а экзотичная форма орхидей придаёт изделию неповторимость.
Наши ребята выполнили свои работы с большой любовью и тщательностью, с горячим желанием создать красоту, а главное — с верой в себя и свою мечту.
Художественный руководитель — Марьям Рустембекова.
В качестве почетных гостей приглашены: Депутаты Мажилиса Парламента РК Бурханов Камал Низамович, Есимбаева Гульмира Истайбековна, Романовская Светлана Юрьевна.

Организаторы: РЦ «АРДИ», Директор ТОО «Галерея «Улар»» Юрий
Маркович и ОО "Союз художников РК"

Участники мероприятия: Дети и молодёжь с ограниченными возможностями — учащиеся художественной студии «Special Art» («Особое искусство») Реабилитационного Центра «АРДИ»
Этническая барабанная группа «Бугарабу»

Программа:

1. Выступление организаторов и гостей
2. Просмотр экспозиции
3. Интервью для СМИ
4. Фуршет
Время проведения: 13 июля 2012 г. в 12:00 ч.

Место проведения: г. Алматы, ул. Панфилова, д. 92, уг. ул. Айтеке-Би.
Контактные телефоны: ТОО «Галерея «Улар»» офис (+7-727) 273-55-53 и (+7-727) 273-78-88, Директор ТОО «Галерея
«Улар»» Юрий Маркович — сотовый (+7-777) 549-72-53, Реабилитационный Центр «АРДИ» офис
(+7-727) 292-41-49 и (+7-727) 292-48-99

В Шымкенте в мкр «Нурсат» появился проспект под названием «Астана» Шымкенте общей протяженностью в 3300 м. На открытии юные художники запечатлели на асфальте внушительный рисунок, где изобразили красоты и людей столицы.
В будущем, по соседству с проспектом появится парк. Также здесь построят здание драматического театра, выставочный зал и административный центр. Также откроется композиция «Ел журегі“, сообщает телеканал „Отырар ТВ“.

В честь открытия проспекта, которое было приурочено ко Дню столицы, здесь прошел концерт. Внимание пришедших обратил на себя рисунок на асфальте протяженностью 500 метров. Около 600 юных художников нарисовали столицу, ее людей и достопримечательности. На рисунок ушла тонна краски.

Юные живописцы из Алматинской детской художественной школы имени Кастеева воссоздали более двадцати картин Пабло Пикассо. При помощи грима они превратили своих друзей в главных героев самых известных произведений мастера.

Во время уникального мастер-класса "Примерь на себя Пикассо" мальчишки и девчонки попробовали себя в роли профессиональных гримеров. И если рисовать, лепить скульптуры и складывать сложнейшие панно юные художники умеют с раннего детства, то роспись по лицу для многих из них была в новинку.

Поначалу ребята заметно волновались, сетовали на непоседливых моделей и удивлялись тому, что на человеческой коже краски выглядят иначе, чем на холсте. Но вскоре процесс наладился. Полностью освоившись, юные художники стали ненадолго отрываться от своих произведений и давать советы коллегам по цеху. Результат совместного труда превзошел все ожидания и был удостоен высоких оценок со стороны критиков, преподавателей и даже признанных мэтров современного отечественного искусства.

14 июня 2012 года при финансовой поддержке Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации состоялось открытие выставки пленэрных работ тридцати молодых художников.

Каждый художник знает, что пленер, работа с натурой, творческое изучение, погружение в природу – базовая основа художественного творчества, особая школа и источник вдохновения.

Оргкомитет создал все условия для их работы: участники были обеспечены необходимыми художественными материалами, имели возможность выезжать на отобранные места в окрестностях Алматы. Результатом двухнедельного «творческого» общения с природой стала выставка, которая проводится в галерее Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации. В экспозиции представлено более 130 работ, выполненные на пленере, а некоторые и творческие, сделанные в мастерской. Возрастной диапазон участников достаточно широкий 19 – 39 лет.

Особое качество пленэрных работ – искренность, непосредственность и свежесть первого впечатления при творческом соприкосновении с природой. Именно этим интересна настоящая выставка. В целом же необходимо отметить, что экспонируемые работы демонстрируют разнообразие авторских стилистик, индивидуальность художественного видения, достаточно хороший уровень исполнительского мастерства, и, что особенно впечатляет, истинную, любовь к окружающей природе, которая воспринимается художником не только как естественная среда обитания, но и мощная вдохновляющая сила, питающая человека своей энергией.

Любовь к своей земле, бережное отношение к каждому уголку природы – важная составляющая патриотического чувства и воспитания гуманистического сознания общества.

г.Алматы, ул.Ауэзова «а» уг.ул.Толе-би Тел.: + 7(727) 379-66-13, 8 777 243 11 30.

8 июня 2012 года в 18.30 часов в галереи «ARTFOGLIO» состоится открытие первой персональной выставки «За гранью невидимого пространство» ГАУХАР КОНКАРАЕВОЙ.
На открытие выставки также выступает известный иллюзионист КАМАЛ КОНКАРАЕВ.
В экспозиции представлено более 15 живописных работ. Выставка продлится до 20 июня 2012 года.
Гаухар Конкараева родилась в 1985 году 23 апреля. В 2009 году закончила Академию искусств им.Т.Жургенова по специальности «станковая живопись». Принимала участие в групповой выставке галереи «Арт-Нават», а также являлась конкурсанткой молодых художников конкурса «Шабыт» 2008 г. Астане.
В каждой из картин можно увидеть увлеченность своей темой, выражения своего внутреннего мира, времени. Несмотря на кажущуюся простоту сюжетов, исполненных в различной манере, художница передает сложные темы мира людей (поведение, быт, внутренний и окружающий мир). Красочные, яркие картины Гаухар приковывают взгляд зрителя неповторимым разнообразием цвета.
Произведения Гаухар Конкараевой наполнены любовью, сказкой, мечтами и напоминают нам нежные волшебные сны. Они манят нас, приглашая совершить удивительное путешествие в прекрасный и светлый мир художника.
Это выставка – своеобразный поиск нового пути, выход из некоего переходного состояния.

Негосударственное Некоммерческое Учреждение культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ» в цикле «Новые имена»
представляет выставку живописи и графики
Мухлисовой Анархан «Дороги детства »

Открытие выставки и встреча с автором
в пятницу 1 июня в 18.00,
выставка продлится до 20 июня 2012 года.

«Меня зовут Анархан. Мне 10 лет. Я родилась 29 августа 2001 года.
Мой знак зодиака: дева. Начала я рисовать с 3-х лет. Я уже четыре года занимаюсь в школьном кружке “Портрет”.
Я являюсь победителем в таких конкурсах как:
1)”Золотая осень”-1 место
2)”Как я провела лето”-2 место
3)”Редкие животные Казахстана”-1 место
4)”Экологический конкурс”-1 место
5)Являюсь победителем в парке Президента “Алатау”-1 место
6)”Космос”-1 место
7)”Мой дом, моя страна”-3 место
8)”65-летие Великой Победы”-1 место
Мои рисунки заставляют людей задуматься, вспомнить детство, заглянуть в прошлое. Летом я занималась в студии “Вернисаж”. Моим наставником была уважаемая Анна Петракова. Она хотела научить меня рисовать необычно, увлекательно, но при этом не нарушить моего детского мировоззрения, что для меня является бесценным.
Талант-это способность делать то, чему нас никто не учил».
Если 1 июня природа подарила теплый солнечный день, то становится радостно вдвойне — потому что в первый день лета во многих странах отмечается Международный день детей (International Children's Day). Этот праздник многим знаком как Международный день защиты детей. Международный день детей — один из самых старых международных праздников. Решение о его проведении было принято в 1925 году на Всемирной конференции, посвященной вопросам благополучия детей, в Женеве.
Международный день защиты детей ежегодно широко празднуется в Казахстане. Праздник не является выходным днем, но все же в стране проводятся различные мероприятия и массовые гуляния.
В этот день во всех скверах, парках, на главных площадях страны можно увидеть множество разноцветных шаров, выступления детей, оценить рисунки детей на асфальте, понаблюдать за состязаниями. А вечером, как обычно, всех собирает красочный салют.
Вот и Анархан решила порадовать всех жителей и гостей Алматы своим творчеством, тем более, что она уже не раз участвовала в различных выставках и детских проектах. Её творчество было высоко оценено грамотами, дипломами и призами.

адрес: камерная галерея «Вернисаж», г. Алматы, пр. Достык д.17,
угол ул. Толе би Тел. 291-21-39.
ежедневно с 12.00 до 19.00 без перерыва и выходных, вход свободный.

Взаимоотношения искусства и политики

Преамбула: Современное искусство находится в процессе непрерывного самоопределения в пограничных сферах между личным и общественным, между порицаемым и респектабельным, между глобальным бизнесом и локальной самодеятельностью, между дизайном и политикой. Неоднозначность и высокий полемический потенциал актуальных артистических практик заставляет профессиональное сообщество участвовать в непрекращающемся публичном обмене мнениями — обмене, без которого современный арт-процесс малопредставим. Повестку дня этого разговора определяет тот самый неуловимый Zeitgeist, который и заставляет художника всякий раз отказываться от уже найденных, вчерашних стратегий и рецептов в пользу поиска иных, завтрашних. В атмосфере нынешних дискуссий все чаще звучит тема гражданственности. Не настало ли для нашего арт-сообщества время в очередной раз определиться с собственной гражданской позицией: что это такое и каким образом это имеет отношение к искусству?

Дата: 18.05.2012, в 18:30
Место проведения: Battler Social Club, Креативный Кластер РОСТ,Адрес: Фурманова, 193

Контакты: Battler SC +7 727 390 1000
Мария Вильковиская — координатор проекта +7 777 27 22 178,
Алим Сайлибаев — модератор проекта. +7 707 839 6350