Дуэт "Hot Cold" (другая вариация названия "Hot & Cold") - это проект продюссера Luigi Stanga, участниками которого были талантливейшая вокалистка Antonella Pepe и замечательная автор и исполнитель Ivana Spagna.

************************************************************

Сильный вокал Антонеллы был одним из самых важных и значительных голосов в огромном множестве Smash Italo Hits.  
Антонелла была лидером дуэта "Fun Fun" исполняя всё от их дебютного сингла "Happy Station" до последнего "I'm Needin' You". Кроме этого, Pepe являлась частью проектов Advance, Patrol, Gipsy & Queen, Morgana, Topo & Roby, Yvonne Kay и многих других...
Теперь Antonella - одна из самых востребованных вокалистов для "живых" выступлений. Ее приглашают и для студийной записи и на записи ТВ показов (например, фестиваль "San Remo"), она вовлечена в работу с такими артистами, как Vasco Rossi , Laura Pausini , Eros Ramazzotti , Adriano Celentano , Claudio Baglioni.... 

Ивана Спанья - итальянская певица, композитор и поэт-песенник.

Родилась 16 декабря 1956 года в Боргетто ди Валеджо в Италии.

С раннего возраста, Ивана проявляла прирожденный музыкальный талант, участвовала в различных музыкальных конкурсах в окрестностях Вероны. С годами ее страсть к музыке росла всё больше и больше, во многом благодаря поддержке и пониманию ее родителей, которые развивали ее талант в нужном направлении, оплачивая ее уроки игры на рояле, а так же помогая реализовать выпуск первой пластинки Иваны - сингла ""Mamy Blue" ("E'finita la primavera" - b-side), главная композиция которого имела огромный успех в последствии и исполнялась такими великими артистами как Далида и Джонни Дорелли, и была переведена на множество языков.

В 1972 году Спанья выпускает еще одну сольную пластинку, после чего ее след на эстраде в качестве певицы теряется вплоть до 1982 года, когда совместно с Антонеллой Пепе Ивана создает дуэт "Fun Fun", в котором работает больше над музыкальным материалом, оставляя Антонелле работу над основными вокальными партиями.

В период с 1973-1982 гг Спанья в качестве хористки работает с Ornella Vanoni, Sergio Endrigo, Paul Young и другими исполнителями, записывает основной вокал для Boney M, Tracy Spencer, Baby's Gang, Advance, Diego, Brando и других проектов. В качестве автора, Ивана как правило работает со своим братом Giorgio "Theo" Spagna (который в свое время так же выпустил несколько успешных сольных вещей под псевдонимом Mike Cannon), их семейный творческий тандем написал не мало хороших песен, включая и главный хит "Hot Cold" - "I Can Hear Your Voice", скрываясь под различными псевдонимами.

С 1986 года Ивана начинает успешную сольную карьеру, исполняя свои песни на английском языке. Ее первая песня "Easy Lady", выдержанная в легком танцевальном ключе, была успешным хитом во всей Европе, а ее второй хит "Call me", выпущенный в 1987 году держался на первой позиции в "European Top Chart", занял второе место в "UK Singles Chart" (что досих пор является высшим результатом итальянского исполнителя в Великобритании), и достиг #13 в "Billboard Dance Chart"!

В том же году выходит первый альбом певицы, включающий вышеуказанные синглы, под названием "Dedicated To The Moon", который стал самым продаваемым альбомом года (было проданно 500000 копий!).

В 1989 г Спанья выпускает танцевальный рок-альбом "You Are My Energy", который не повторяет успеха предыдущего, из-за чего певица уезжает в Америку в надежде освоить новые музыкальные горизонты. Там она живет в Санта-Монике и сотрудничает с лэйблом Сони, но это сотрудничество так же не приносит необходимых плодов, и вскоре Ивана уезжает назад в Европу, где переосмысливает некоторые каноны своего стиля, предавая новым композициям несколько иное, обновленное звучание. 

Сейчас Ивана Спанья - успешная певица, выпускающая альбомы (правда теперь на итальянском языке) и регулярно выступающая на сцене.

************************************************

Итак, вернемся к дуэту "Hot Cold".Первая пластинка дуэта под названием "Love Is Like A Game" (1985 г) была издана довольно приличным тиражом на территории 4 стран (в Италии, Германии, Швеции и Нидерландах), на шести различных лэйблах и была довольно успешной в плане продаж, однако настоящую известность "Hot Cold" приобрели благодаря композиции "I Can Hear Your Voice" (1986 го), выходившей отдельным синглом в Германии, Италии и Испании. Хитом "I Can Hear Your Voice" дуэт увековечил себя среди поклонников итало, золотыми буквами вписав себя в историю итало-диско.  

************************************************

С 1984 по 1988 проектом было издано всего 4 виниловых сингла: "Love Is Like A Game" в 1985, "I Can Hear Your Voice" в 1986, "Just Gotta Tell Her" в 1987 и "Don't Talk About It" в 1988 году.
Самая известная и популярная среди любителей диско музыки "I Can Hear Your Voice" была записана в популярном по тому времени сборнике The Best Of Italo Disco Vol.7 и не менее известных и любимых миксах ZYX Disco Club Vol.2, Disc Jockey Mix Vol.2. Вторая по популярности композиция (на мой взгяд) "Don't Talk About It" была записана в сборнике The Best Of Italo Disco Vol.11 и миксах Italo Boot Mix Vol.11, Beat Box Master Tracks 4. 

Раздача титулов в музыкальной индустрии - процесс спорный, но в ответ на вопрос о "короле итало-диско" чаще всего можно услышать безапелляционное: Mauro Farina! Талантливый композитор, аранжировщик, продюсер и обладатель великолепного узнаваемого вокала. На счету Mauro Farina более 1000 оригинальных песен, многие из которых являлись бесспорными хитами на всех обитаемых континентах; более 1500 диско-проектов, включая Radiorama, Atrium, Joe Yellow, Fred Ventura, Albert one, Alan Barry, Aleph, Mr.Zivago, Ken Laszlo и Den Harrow, в становлении которых Farina принимал прямое или косвенное участие; миллионы экземпляров реализованных альбомов и многомиллионное количество синглов! Стены рабочего кабинета президента рекорд-лэйбла S.A.I.F.A.M. обильно увешаны "золотыми" дисками. Проследим, как же Mauro Farina дошёл до жизни такой "королевской".Родился Мауро 9 декабря предположительно 1956 года в маленьком городке Brescia, расположенном между Миланом и Венецией. Спортивное хобби: игра в теннис и пробежки по живописным окрестностям родной Вероны. Любимый автомобиль - Porsche. Цвет - чёрный. Предпочитает одеваться у D & G. Любимая футбольная команда: "Ювентус". Любимые исполнители: Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Pet Shop Boys и... Fancy! Разработкой музыкальных идей Мауро занимается 24 часа в сутки, даже во сне! Многие свои знаменитые хиты Фарина, по его собственному признанию, изобрёл буквально за несколько секунд (лишь бы было хорошее настроение)! Своей любимой песней наш герой считает "To My Heart", записанной под псевдонимом Mark Farina, которую он посвятил какой-то анонимной особе - предмету своей большой романтической страсти. Вопросы о своей личной жизни Мауро упорно игнорирует. Впрочем, речь здесь пойдёт не о делах сердечных, а о музыке.

С раннего детства Мауро увлёкся музыкой - в 6 лет он знал наизусть все песни The Beatles ( битловская "I want to hold your Hand" положила начало его огромной коллекции пластинок), примерно в этом же возрасте он освоил гитару. В 11 лет он основал свой первый ансамбль "Albatros", в котором был главным вокалистом и играл на ритм-гитаре. "Albatros" исполняли кавер-версии песен Битлз ("Get Back", "Hey Jude"), а так же песни многих других популярных в то время ансамблей. В это время Мауро посещал школу, а с 18 лет обучался в университете, где изучал машиностроение, однако музыка всегда являлась для него главной страстью и центром его деятельности. С 19 лет Фарина был солистом группы "Caravan", которая стала первой итальянской группой, которая среди прочего исполняла песни Бобби Орландо, Sylvester, Патрика Коули, K.C. & The Sunshine Band и Джорджио Мородера. В "Caravan" Мауро познакомился со своим будущим соавтором и "другом по жизни" Guiliano Crivellente, а так же написал свою первую песню: "You And Me".

В 1981 году Mauro Farina и Giuliano Crivellente организовали "Factory Sound Studio", но первым большим хитом, записанным на этой студии, стала знаменитая песня "Hey Hey Guy" исполненная Ken Laszlo и написанная Sandro Oliva. Этот сингл разошёлся по всему миру тиражом в сотни тысяч экземпляров. Среди прочих работ этой группы (1983-84гг.): Pierrot's Gang "Mexico", Danny Keith "Love me again", Brand Image "Are you loving?", Brand Image "Movin'up", Paul Sharada "Florida".

В 1983 году три талантливых молодых человека: Mauro Farina, Guiliano Crivellente и Giacomo Maiolini объединили усилия в составе знаменитой фабрики звёзд итало-диско "Time Records".Первым хитом творческой группы стал сингл "Funny Dancer" для проекта Atrium. Впоследствии на "Time Records" зажигались такие звёзды, как Ken Laszlo, Danny Keith, Ricky Maltese, Aleph, Fred Ventura, Albert one. Песня Danny Keith "Keep on Music" (1985) с вокалом Фарины считается одним из основных классических хитов итало-диско. Поддерживая спорную практику итальянских рекорд-лэйблов, специализировавшихся на диско, Мауро Фарина записывал собственный вокал для огромного количества создаваемых или поддерживаемых им проектов: Atrium, Joe Yellow, Jock Hattle Band, Alan Barry, Styloo, Tension, Valentino, Tozzo, и проч. Интересно, что под некоторые проекты, подобно Atrium, Joe Yellow, De Niro, Danny Keith, Alan Barry, Alan Barcklay пели ещё от 2-х до 5-ти вокалистов! Ricky Maltese и вовсе имя, так сказать, собирательное, ибо почти каждую его песню исполняли различные вокалисты, включая Gianni Coraini (Ken Laszlo). Под именем Alan Barry также "светился" Pier Michele Bozetti (Miko Mission), под Atrium - Giorgio Conti, Joe Yellow - Domenico Ricchini и т.д. В проекте Aleph солировал Giancarlo Pasquini, известный так же, как Dave Rogers, обладатель впечатляющего голоса, очень похожего на вокал самого Фарины.Впрочем, Мауро Фарина и здесь не смог удержаться, да и напел сам пару песенок в альбом Aleph "Black Out" ("Go, Baby" и "In Your Mind"). Такая практика, разумеется, вызывала путаницу и некоторое смятение в умах любителей итало-диско, но продюсерам, надо полагать, было виднее. Между прочим, Мауро не устаёт повторять, что он, прежде всего, продюсер, а уж затем - композитор и вокалист. 

В 1986 году стартует наиболее известный и, по признанию Мауро Фарины, любимый его проект: Radiorama. Интересно, что название и стиль звучания Radiorama не являлись изобретением Фарины. Radiorama - продукт сотрудничества Aldo Martinelli и Simona Zanini, которые уже являлись известными мастерами итало-диско, благодаря хитам, изданным под именами: Martinelli, Topo & Roby и Moon Ray. Их знаменитое дитя "Comanchero" - одна из стилистических опор итало-стиля. Первый релиз Radiorama "Chance To Desire" стал невероятно популярным на всех европейских дискотеках, а Швейцария и вовсе "на ушах стояла" от этой песни.Но Aldo Martinelli был известен своей специализацией на синглах, а не на альбомах, поэтому материал Martinelli, пройдя обработку дуэта Farina-Crivellente, спродюсированый Paolo Gemma & Marco Bresciani и озвученный самим Мауро совместно с Симоной Занини (доставшейся Фарине "в наследство" от Martinelli) был воплощён в альбоме 1986 года "Desires and Vampires". Успех был колоссальным! Альбомы и синглы продавались стотысячными тиражами. С этого времени Мауро Фарина перенял и воплотил многие музыкальные идеи Aldo Martinelli в собственном творчестве и его музыка стала, как бы, продолжением энергичного напористого стиля Martinelli. До 1986 года аранжировки Фарины были далеки от "радиорамовского" стиля. Например, в песне Brand Image "Movin'up" (1984г.) не только стиль, но и "фирменный" вокал Фарины узнаётся с трудом. Отсюда можно заключить, что A.Martinelli оказал ключевое влияние на творчество Мауро Фарины после 1986 года.

Второй альбом Radiorama стал ещё более успешным, нежели первый, и Radiorama заполучила огромную армию поклонников в Европе, Азии и Южной Америке. Наибольшего успеха легендарный проект достиг в Японии, Корее, Канаде, Германии, Швейцарии, Австрии, Польше, Италии, Мексике, Австралии, Новой Зеландии, Швеции и вызывал восторг у посетителей дискотек на территории всего бывшего СССР. В Японии до сих пор многие радиостанции часто "крутят" ту или иную песенку Radiorama раннего периода. Параллельно Фарина продолжает делать и напевать материал для Joe Yellow, Atrium, Alan Barry, De Niro, записывать синглы под свежеизобретённые имена и, поскольку, весь этот материал в большей или меньшей степени был близок к звучанию Radiorama, успех всем "побочным и сопутствующим" проектам был обеспечен. 1987 год многие считают наиболее подуктивным в деятельности Мауро Фарины с точки зрения производства колоссальных топ-хитов итало-диско: Radiorama "Yeti", Valentino "Tonight", Maltese "Mama", Radiorama "Fire", De Niro "Italian Boy", Chester "Hold The Line"... 

Третий номерной альбом Radiorama "The Legend (1988)" продемонстрировал тенденцию авторов проекта к изменениям в стиле и скорости звучания. С конца 1988 в творчестве Фарины наступает неоднозначный период, которые некоторые именуют "забойным евробитом", а многие иные - "дурацкими колотушками". В это время позиции диско в Европе начинают стремительно падать, многие композиторы и продюсеры, работавшие в этом стиле, пытаются экспериментировать со звуком и аранжировками, меняют звучание, пытаются подражать новомодным Technotronic и Enigma и, следует заметить, выпускают несколько мутноватый невразумительный материал. M.Farina и G.Crivellente покидают Time Records ввиду "бесперспективности" лэйбла (впрочем, Фарина утверждает, что они с Маолини остались добрыми друзьями) и творческий дуэт начинает работать на Asia Records, производя огромное количество музыки для удовлетворения потребностей азиатского (прежде всего, японского) музыкального рынка. "Japanese High-Energy" или "Eurobeat" характеризуется весьма быстрым темпом и, скажем так, "упрощёнными" мелодиями, что мало соответствовало вкусам потребителей классического итало-диско. Зарабатывание денег в Японии стоило Фарине изрядной доли его почитателей. Для раскрутки нового стиля в жертву была принесена знаменитая Radiorama. 4-й альбом проекта "Four Years After" (1989) получился настолько "упрощённым" и скоростным (притом, львиная доля оригинальных песен звучит с женским вокалом), что многие дискоманы впоследствии даже слушать ничего не желали о Radiorama после 1988 года. Впрочем, в этот альбом была включена одна из самых красивых медленных композиций в итало-диско - "A Love Song" с вокалом Мауро. Следующий диск "The Fifth" (1990) был немногим лучше предыдущего. Если учесть, что после "The Legend" Фарина почти не поёт в Radiorama, можно подумать, что создатели просто намеренно убивали своё любимое детище! Характерно, что в этот самый период Фарина и Ко выпускали приятные, а то и великолепные хиты под различными именами, восприятию которых, к сожалению, мешал скепсис евпропейской публики по отношению к eurobeat. Всё же продукция проектов, стоящих на верхушке стиля, представляла собой ритмичную танцевальную музыку с хорошими мелодиями и хлёсткими звуковыми эффектами, в отличие от релизов иных растерянных корифеев евродиско. Речь идёт, прежде всего, о таких именах, как Mark Farina, Thomas & Schubert, F.C.F., King Kong & D.Jungle Girls, Dr.Love, Alpha Town, Angelo Maria Morales, Alan Barry. Большинство песен под эти проекты были записаны с вокалом Мауро, что способствовало их "раскрутке", поскольку большинство меломанов считают голос Фарины лучшим вокалом в итало-диско и, в конце концов, это голос "той самой легендарной Радиорамы".

Производством многих топ-хитов для Японского рынка занималась новоиспечённая компания F.C.F. (Farina - Crivellente - Fadingar). Небезызвестный Флориан Фадингер (продюсер хита OFF "Electric Salsa"), с которым Мауро сдружился ещё в 1986 году, занимался коммерческой частью проекта F.C.F., притом, весьма продуктивно. Фирменный знак F.C.F. красовался на японских зонтиках, пивных бутылках и сумочках, настолько популярна у японцев была эта евробит-команда. На счету команды реализация 8 миллионов альбомных дисков и десятков миллионов синглов! Попутно Фарина продюсирует проекты и с женским вокалом, лучшими из которых можно признать Sophy и Moltocarina. Впрочем, большинство "женских" проектов озвучивала одна прелестная дама по имени Clara Moroni, с которой Фарина начал тесно сотрудничать ещё со времён "Time Records".Приятный и сильный голос Клары звучал уже в первых релизах Joe Yellow, а затем она сменила Симону Занини в Radiorama. Позже вокалисткой проекта стала Antonella Ferri. По традиции, Radiorama формально является "дуэтом", но после Фарины сменяющие друг друга безмолвные модели мужского пола не представляют для нас никакого интереса. Один из факторов того, что Radiorama получила "женское лицо", состоит в следующем: "раскрученный" проект должен был гастролировать и вокал Мауро Фарины, который упорно не желал появляться на сцене, оказался излишним. Не для старых фанатов проекта, конечно!

Многие меломаны вопрошают с зубным скрежетом, чем же была вызвана необходимость в создании столь многочисленных проектов, имеющих один и тот же "фирменный" фариновский вокал и исполняющих весьма однотипный евробит? Сам Фарина на это всякий раз туманно говорит о каких-то там "потребностях и особенностях японского музыкального рынка". Попробуем разогнать туман. В период с 1988 по 1992 г. евробит был немыслимо популярен в Японии и Южной Корее и восточно-азиатские меломаны были готовы купить диск с любым новым именем, работавшим в данном стиле. Следует заметить, что японские диски по цене значительно дороже европейских и, в конечном итоге, штампование евробит-проектов выливалось на Asia Records золотыми ливнями. Упор делался не столько на качество музыки, сколько на количество релизов. Другой аспект состоял в том, что Фарина и его команда выпускали сразу несколько композиций, построенных на однотипных аккордах, мелодиях и в типовой аранжировке. Многочисленность проектов здесь здорово выручала: "двойни" и "тройни" хитов-близняшек "раскидывались" по различным проектам, в результате чего создавалась иллюзия "разнообразия" композиций на каждом диске. Впрочем, попутно возникало ощущение однообразности всего стиля. Автор этого повествования хорошо помнит, с каким изумлением он слушал в 1989 году первую попавшуюся ему компиляцию "That's Eurobeat": большинство песен на сборнике были спеты голосом, хорошо знакомым по "убитой" к тому времени Radiorama, но в трек-листе значились совершенно различные имена: Mark Farina, King Kong, F.C.F. и др.! Как же так?!

К 1993 году, когда количество японских сборников "That's Eurobeat" уже не поддавалось учёту, стиль "выдохся" и Мауро Фарина начинает заниматься производством качественного евродэнса. Появляются приятные синглы для Radiorama, заметного успеха добивается исполнитель Orlando, создаются новые имена: Ian Lex (Rino Facchinetti), Morgana, TH Express, Wildside (клон Radiorama по музыке и по составу) и др. Команда Фарины делает очень много ремиксов и кавер-версий бывших хитов евродиско 80-х, что намекает на некоторое снижение композиторского потенциала "короля итало-диско". Фарина "приютил" звезду хита "Casablanka" Jessica Jay и занялся реинкарнаций былых легендарных имён: Ken Laszlo, Den Harrow и Bronski Beat. Выходят и новые песни под знакомым псевдонимом Mark Farina. Позитивный момент: появляется ряд хороших песен в исполнении известных "звёзд" итало-диско. Негативный момент: песни носят однотипный характер и, в принципе, безразлично, кто какую бы вещицу исполнил. Аудиопираты, удовлетворяя потребности ностальгирующих любителей старенького диско, "выпускают" многочисленные сборники Radiorama, в которые включаются и некоторые новые синглы проекта. Остаётся лишь поблагодарить пиратов, ведь такие приятные вещи, как "Your Love", "It's A Lonely Wait", "Sugar Love" не были включены ни в один номерной альбом Radiorama. Зато весь этот материал был собран в сборнике "Radiorama Golden Hits", произведённом, вероятно, польским "лэйблом" KOJA.

В 1999 году наконец-то выходит долгожданный 6-й альбом Radiorama "The World Of Radiorama", слепленный на материале с вышедших чуть ранее синглов и сумевший вернуть доброе имя проекту. И публика "старой закалки" и меломаны новой формации высоко оценили "забойность" хитов из нового альбома. На своём собственном рекорд-лейбле S.A.I.F.A.M. (группа компаний, наиболее значимыми из которых являются "21st Century" и "One Way Records") Мауро Фарина продолжает выпускать альбомы былых "диско-звёзд" и новых исполнителей в различных электронно-танцевальных направлениях. Его очередная рабочая команда так и называется: "Factory Team" и кроме самого Фарины включает в себя Johnny Di Martino (Johnny Mix) и Fabio Serra. Среди нынешних участников группы S.A.I.F.A.M. отметим и Fabio Turatti, который является одним из известнейших классических гитаристов с мировым именем, членом престижной Музыкальной Академии Вероны.Среди наиболее продаваемых релизов рекорд-лэйбла S.A.I.F.A.M. в последние годы отметим: "Rejoice in Love" - BACON POPPER, "Stardust with Dust" - GROOVY 69, "O'Fortuna" - SPIRITUAL PROJECT, "What's Up 2000" - DJ MIKO (продано 1.000.000 экземпляров!), "What A Lonely Night" - KEN LASZLO, "Harmonic Groove" - KILL JOY, "Zombie Nation Remix" - KERNKRAFT и др. 

Но основная специализация лэйбла - сборники, количество которых когда-нибудь, возможно, приблизится к числу звёзд в нашей галактике. Отрадно, что среди этих многочисленных сборников имеются компиляции с проверенными классическими хитами итало-диско, такими, например, как Mr.Zivago "Tell By Your Eyes". К слову, Мауро очень гордится тем фактом, что упомянутый сингл Mr.Zivago (иногда указывается Dr.Zivago, что несущественно), спродюсированый Фариной, когда-то разошёлся впечатляющим тиражом - более 500.000 экземпляров, из которых 200.000 продано в Японии. А 500 поклонников творчества "звёздного" дуэта M.Farina - G.Crivellente имеют возможность приобрести за $80 красивую коробку с надписью "Golden Years", в которой имеются 3 CD с избранным материалом и книга-фотоальбом на 90 страниц. Подробности на сайте www.saifam.com. Недавно на упомянутом сайте функционировал и форум, на котором можно было встретить и такие высказывания: "Что это за музыка?! Где волшебный саунд 80-х?! Фарина предал своих фанатов!" Что же, всем, как известно, не угодишь, а законы музыкальной индустрии требуют перемен и движения вперёд.

Мауро любит вспоминать 80-е годы, которые "король" называет "золотым периодом". "Тогда люди жили музыкой, испытывали настоящий музыкальный голод,- ворчит Фарина, - теперь же у молодёжи много иных интересов, музыка для них отходит на второй план". Но Фарина не унывает и даже строит планы в отношении музыкального рынка США - лакомый кусочек для любого продюсера, ведь посредством MTV популярная в США музыка автоматически становится популярной во всём цивилизованном мире. Так пожелаем же ему успехов на этом нелёгком и тернистом пути! И будем наслаждаться свежеиспечённым альбомом Radiorama "Yesterday, Today, Tomorrow" (2002), составленным из 6-ти новых хитов в духе предыдущего диска и 6-ти достаточно удачных ремиксов первых шлягеров, которые Мауро Фарина (наконец-то!) решил заново исполнить своим волшебным голосом!

Fashion T. - это очередной "проект на один день". Издав всего один сингл (пластинка называлась "I won't Forget") проект исчез с музыкального небосвода.

"I won't Forget" выпустил немецкий лэйбл "TELDEC" в 1986 году, а в 2004 году песня "I Won't Forget" была переиздана в рамках сборника "I Love Disco Diamonds Collection Vol. 28" на замечательной испанской студии "Blanco Y Negro".

Пластинка, выпущеная TELDEC включала композиции "I Wont' Forget" (6:28), "Dance" (5:27) и "I Wont' Forget" (Instrumental) (3:51). Авторами композиций по данным сборника "I Love Disco Diamonds Collection Vol. 28" от "Blanco Y Negro" являлись господа Sauermann, Kossowski и Maibaum. 

Brothers Return" - это результат деятельности продюсера, автора и аранжировщика Pete Ritorno, (который под различными псевдонимами (Captain Zero и Pedro "Delgado" Ritorno) делает музыку по сей день, работая в основном в жанрах Hardstyle, Hard Trance, Hard House) и его брата Roc Ritorno - им пренадлежат ведущие вокальные партии. Также в группе участвовали Steven Moses и Tony "Sal" Scire, которые брали на себя запись некоторых инструментальных партий и помогали при создании аранжировок.

Первый сингл группы "(The Walls Of) Jericho" в 1987 году вышел в двух странах одновременно - в Германии на "BCM Records" и в Швецарии на "Streetheat Records Switzerland" в виде ремикса - и пользовался определенным успехом.

Второй сингл "The Big Chance" вышел только в Швецарии в1988м и содержал целых 5 версий данной композиции, несчитая инструментала.

Кто из нас не слышал общепризнанных суперхитов Fancy - «Bolero», «Flames Of Love», «Slice Me Nice» и «Lady Of Ice»? За более чем 20-летнюю карьеру Fancy неоднократно завоевывал верхние строчки чартов разных стран. Со своим хит-синглом «Bolero» он 6 месяцев держался в Испании на первом месте во всех чартах, его хиты неоднократно попадали в Top 10 в Скандинавии, Голландии, Бельгии, Франции и других европейских странах. В США Fancy 3 раза был в Top 10 чарта U.S. Billboard Dance. Кроме того, FANCY дал более 500 концертов в США, Канаде и Западной Европе. Но, наверное, наибольшую популярность Fancy имеет в странах бывшего СССР, особенно в России, которую всю исколесил с концертами

Fancy родился в Мюнихе, в Германии, 7-ого июля 1946 года. Его настоящее имя – Маннфред. В некоторых старых журналах его фамилия указана как “Segieth”, это фамилия его отчима. Он также использовал ряд артистических псевдонимов – наиболее часто встречающийся из них “Ric Tess” или просто “Tess”.Сын фермера, Fancy, с самого детства уже показывал то, что он был рожден для шоу-бизнеса. В возрасте 12 лет он уже пытался взять свои первые аккорды на гитаре, играя мелодии, популярных в то время исполнителей, например, Теда Харольда.Тогда отец отдал Маннфреда в монашескую школу, где он изучал греческий и латынь. Хотя там и было строго запрещено слушать современную поп-музыку, Маннфред часто нарушал это правило. В 14 лет он вернулся в гуманитарную гимназию. Он был уверен, что его будующая деетельность связана с музыкой, а не с религией. Его отец был против этого, и не позволял Маннфреду заниматься музыкой. Однажды, когда Маннфред вернулся домой очень поздно, он не впустил его в дом. Маннфред провел ночь в подвале, а на следующий день попал в больницу с пневмонией…
После окончания школы, Маннфред основал группу “Mountain Shadows”. Группа исполняла известные хиты того времени, преймущественно под влиянием творчества Клифа Ричарда. Когда группа прекратила свое существование, он начал свою сольную карьеру в качестве театрального актера: он играл комедийные роли.
Но музыка была его страстью, и поэтому он не прекращал свои попытки заняться музыкальным бизнесом. Предназначение молодого певца – делать композиции надлежащим образом, чтобы привлечь к себе внимание компаний на музыкальном рынке. В начале 70-ых Маннфред стал работь с немецкой компаней “Hansa”, где он и проявил всесторонний талант: он был и композитором, и поэтом, и продюссером. Под именем Tess Teiges он выпустил несколько синглов и они имели большой успех.
В конце 80-ых он сформировал группу "Leonardo and Planetary Vision" и продолжал искать новые таланты. Следует отметить, что в этом ему всегда сопутствовал успех: он продюссировал таких исполнителей как "Red Face" и "Sabine Sauvant". Так же он участвовал в ложном дуэте “Kess & Tess”.
В начале 80-ых Маннфред встретил Тодда Кеннеди и попросил его написать для себя песню. Восторженный результатом, Маннфред записывает демо-версию сингла "Slice Me Nice" и просит Энтони Монна (этот продюсер ранее уже выпускал другие многочисленные хиты 80-ых), продюсировать его. Тогда и возник, ставший широко известным, псевдоним “Fancy” (1983). Результат был фантастическим: комбинация вокала Fancy, лирики Кеннеди и продюссирования Монна вскоре попала в чарты, а также раскручиваоась многими музыкальными радиостанциями.
Связка "Fancy-Monn” успешно представила хит "Get Lost Tonight". В 1985 Fancy впервые появляется на телеэкране во Франции – с этого началась его международная карьера. Он выступал в других странах Европы, а затем впервые выступил вживую в США.
В 1985 “Bolero (Hold me in Your Arms Again) новый шедевр от Fancy, буквально “заразил” Испанию. Испанский D.J. Raul Orellana сделал на его основе мегамикс - "Bolero Mix", а сам Fancy вызвал такой энтузиазм у тамошних mass-media, что на одной из пресс-конференций он говорил более чем в 50 микрофонов одновременно.
В 1985-86 годах Fancy посещает различные страны, выступает в США, в Швеции, и конечно же, в Германии, в наиболее знаменитых танцевальных клубах. Но приэтом он также продолжает заниматься продюссорской деетельностью. Под псевдонимом “Ringo”, он продюссирует песню своего друга Divine – ”Shoot Your Shot”.
“Lady of Ice” – достигает в Скандинавии золотого статуса, а со своим новым синглом “China Blue” он снова участвует в большом телевизионном шоу “ZDF Hitparade/Berlin” на германском телевидении. Подготовка нового альблма “Flames of Love” началась осенью 1987 года, в начале которого он уже сумел покорить аудиторию польского телевидения заглавной композицией планируемого альбома: однажды пришлось даже изменить программу на субботний вечер, чтобы повторить это выступление! В 1988 году новый сингл “Flames of Love” был выпущен на альбоме (авторами текста, помимо самого Fancy, были еще Sabrina и Weindorf, которые еще долго будут помогать ему в этом) и началась компания по его продвижению. Fancy не только продолжает выступать на телевидении, но и продолжает ездить с выступлениями. Он посещает Париж, Копенгаген, Рим, Даллас, Мадрид, Барселону, Варшаву, Амстердам и даже Сан-Франциско.
В своем третьем альбоме – “Flames of Love”, Fancy также представил свои собственные композиции. Тот факт, что он сам задумал и создал клип для песни “Flames of Love”, говорит о том, что человек из Мюниха явно не соответствует стереотипу искусственно созданного исполнителя.
Концерты и выступления на телевидении в США, Канаде и по всей Европе в се эти годы требовали много времени, но он находил его чтобы продюссировать и других исполнителей - Гранта Миллера, который еще долго будет его протеже, а также таких исполнителей как "Paul Mc Douglas", "Ingela", "Tom Spencer", "Beat Boy", "Charlie G.", "Mozzart", "Danny Downs", "The Hurricanes" and "Linda Jo Rizzo". Для каждого нового стиля продюссирования использовались разные псевдонимы. Так появились T&T, Elvine, TIP, Fix и конечно Tess!
В то время длительность одного выступления составляла около 50-и минут. С ним также выступали две танцовщицы. Стиль музыки и манер не позволял импровизировать на сцене, однако все шоу всегда были полны жизни и энегрии.
Чтобы можно было вообразить, как был популярен Fancy, можно привести пример: одна немецкая автомобильная компания хотела даже выпустить автомобиль под маркой “Fancy”.
В 1988 году был выпущен еще один суперхит – “Fools Cry” Данный хит был выпущен в двух версиях. Также он сопровождается и клипом, который был издан в формате CD-video.
В своей студии “Hurricane” (где вместе с ним работали David Fact, Grant Miller, Wolfgang von Webenau, Sabrina Lorenz, Gunther Moll, Alfons Weindorf), Fancy делает ремиксы на классический композиции в стиле Eurodance: "One More Chance" Pet Shop Boys, "To Meet Me" Дэна Харроу, "Visitors" Koto, Scotch, Psychic Interface, а также Los Bravos. Помимо выпуска ремиксов он не прекращал писать свою собственную музыку.
В 1998 старое доброе Disco 80-ых снова стало завоевывать танцевальные площадки Европы. Fancy снова возвращается к своим старым композициям. В этот период он сотрудничает с Дэвидом Брандесом и Феликсом Гаудером (продюссер “E-Rotic” и создатель группы “Sex Appeal”). Вместе с ними в 1999 году он выпускает альбом “D.I.S.C.O.". В него помимо ремиксов, вошли так же три новые песни - "Japanese Girl", "Cirque de la Lune" и "Everlasting Dance".

Fancy написал небольшой хит в Великобритании - тему для "Hitman и Her", популярной передачи Британского музыкального телеканала. Между концертами и студийной работой Fancy часто проводит время недалеко позади его студии, где, из-за его любви к животным, он завел маленькую ферму и уже заботится о десяти козах. Поговаривают, что они очень любят его музыку. Сам Fancy ведет спокойную, скрытную жизнь; занимается изучением в психологии, эзотерики и астрологии. "Я - ребенок луны" сказал однажды он в интервью.

Saphir - немецкая поп-группа, известная по таким хитам как "Shot in the night" и "I am alive". Выпустив всего один студийный альбом, группа распалась, оставив о себе память, как об одной из самых сильных и загадочных групп эпохи евродиско.

Группа Saphir была образована в 1984 году. В её состав входило трое участников - Frank, Arno и Pierro. Продюсировал Saphir известный творческий дуэт - Вальтер Герке и Мик Ханнес. Практически все выпущенные группой композиции были сочинены именно ими.

Первый же сингл коллектива "Shot in the night" (1985) стал настоящим хитом и продержался в национальном "Top-75" одиннадцать недель, достигнув 37-ой позиции. В 1986 году успех группы закрепил сингл "I am alive" (11 недель в немецком чарте).

В том же, 1986 году, трио выпускает поистине супер-альбом "Perfect combination", состоявший из 10-ти стилистически разнообразных композиций. Музыкальная тема самого впечатляющего трека - "Shot in the night" - стала впоследствии основой для написания советского хита "Не волнуйтесь, тётя".

Несмотря на то, что группа просуществовала вплоть до 1991 года, никаких новых записей больше не появлялось, за исключением разве что сингла "The Witch-Queen of New Orleans" (1987). Спустя 10 лет после распада коллектива один из её участников - барабанщик и бэквокалист Piero - попытался продолжить музыкальную карьеру и некоторое время был членом кавер-группы "BuсklеUP". О судьбе двух других участников трио ничего не известно.

Roxanne – шведская диско-исполнительница, ставшая известной благодаря усилиям легендарного творческого тандема "Тони Хендрик - Карин Хартманн" (Coconut Records).

В начале 1985 года к трио Bad Boys Blue, подписавшему контракт с "Coconut", пришёл настоящий успех. Их сингл "You’re A Woman" произвёл настоящий фурор во многих европейских странах, моментально оказавшись в первой десятке лучших песен. По всей видимости, этот факт и подтолкнул супругов Хендрика и Хартманн создать женский вариант BBB – "Roxanne".

Дебютный сингл Роксанны "Charlene", вышедший в 1985 году, издавался в двух вариантах – с английской и немецкой лирикой. Впоследствии англоязычную версию перепили Bad Boys Blue и включили её в альбом "Love Is No Crime".

Начало 1986 года ознаменовалось теледебютом Roxanne в передаче "Musikladen Eurotops". Вышедшие в том же году синглы "Boys In Black Cars" и "Give A Little Love" пользовался определённым успехом, но в чарты так и не попали.

После неудачной попытки повторить успех Bad Boys Blue, супруги Хендрик и Хартманн решили использовать вокальные данные Роксанны в новом проекте под названием "New Romance". Потенциал "нового романтического" дуэта "Julian & Roxanne", к сожалению, оказался не велик - был выпущен всего один сингл "You're My First Love" (Head Over Heels).

Синглы Роксаны: 

Charlene (12", Maxi) Coconut 1985 
Charlene (7") Coconut 1985 
Charlene (12", Maxi) Coconut 1985 
Give A Little Love (7") Mega Records 1986 
Give A Little Love (12", Maxi) Coconut 1986 
Give A Little Love (12") Mega Records 1986 
Boys In Black Cars (12 

Tony Hendrik - известный немецкий музыкальный продюсер,автор песен и музыкант.

Истоки музыкальной карьеры будущего гения нужно искать в возрасте 15 лет, после того как юный Тони нашёл старую гитару своего отца (на ней было всего 4 струны). Юноша настроил её в стиле "red river rock" и стал играть на гитаре ножом.
Затем в составе своей школьной группой "Luniks" он стал выступать в известном Гамбургском Star клубе (если вы помните, когда-то с его подмостков начинали своё восхождение к звёздным вершинам знаменитые "Beatles").
К 1970 году Тони добился первого успеха с группой "The Tony Hendrik Five". Сингл «The Grooviest Girl in Town» стал его первой международным бестселлером.
Тогда он уже работал на немецком филиале рекорд-лэйбла "Vogue". Здесь же и началась его продюсерская деятельность. В то время он тяготел скорее к року, чем к поп-музыке. В качестве примера можно привести работу с группой "Nosferatu", исповедовавшей так называемый прогрессивный рок.
Переход на "Hansa International" (одну из самых старейших музыкальных компаний Германии) помог ему осуществить ещё один виток в карьере.
На "Hansa" имя Тони Хендрика прославилось в основном благодаря раскрутке артистов, работавших в стиле «немецкий шлягер». По всей вероятности примерно тогда же возникла один из самых успешных творческих команд Германии — тандем Тони Хендрик/Карин Хартманн (в настоящее время они женаты и воспитывают трёх на редкость талантливых детей, которые возможно пойдут по стопам своих родителей).
В начале 1975 года Тони Хендрик и Карин Хартманн подписали контракт с Андреасом Мартином (Andreas Martin), а он познакомил своих авторов и продюсеров с талантливым молодым человеком по имени Вольфганг Петри (Wolfgang Petry). На свет появился хит «Sommer in der Stadt» и родилась новая звезда «немецкого шлягера», сотрудничество с которой Тони и Карин продолжали достаточно долгое время.
Кроме того были ещё несколько не столь значимых проектов таких как скажем "Emily & Tom" (сингл 1976 года «Louie Louie» и т. д.). В 1977 году Хендрик/Хартманн так же продюсировали певицу Юлиан Вердинг (Juliane Werding). Были записаны синглы «Da staunste, was?» и "Oh Mann, oh Mann, а так же альбом «Oh Mann, oh Mann …».
Забавно, но, похоже, что именно Хендрик/Хартманн дали путёвку в жизнь некоему молодому человеку по имени Дитер Болен, написав и спродюсировав для дуэта Monza, в состав которого и входили Дитер Болен и его друг Холгер Гарбоден (Holger Garboden) песни для дебютного сингла «Hallo Taxi nr. 10». Сингл вышел в 1978 году и содержал кроме заглавной песни композицию «Cola Und Rock’n’Roll».
Тогда же успех супружеской пары перешагнул границы Германии. Прорыв произошёл благодаря успеху женского диско-трио "A La Carte". В 1979 году зажигательная хит-композиция «Doctor, Doctor Help Me Please» взлетела на верхушки мировых хит-парадов.
Кроме того, на рубеже семидесятых-восьмидесятых большим успехом пользовались записи ещё одного протеже Хендрика и Хартманн — "Dennie Christian".
На волне успеха Тони и Карин в начале 1981 года основали собственный рекорд-лэйбл "Coconut Records" и музыкальное издательство "A La Carte". Разумеется, подшефные проекты так же сменили место своей прописки.
Работа с группой "A La Carte" продолжалось практически до 1984 года и интересным выглядит тот факт, что среди авторов, писавших для трио можно найти так же Мишеля Крету (Michael Cretu). Надо отметить, что в составе группы постоянно происходили неоднократные изменения, и чехарда с исполнителями способна запутать кого угодно.
Среди артистов, выпускавших в первой половине восьмидесятых свои диски на Coconut необходимо отметить культовую фигуру «немецкой новой волны» Ким Мерц (Kim Merz).
После того, как потенциал "A La Carte" был окончательно израсходован, а традиционное диско пропало из хит-парадов, Тони Хендрик и Карин Хартманн приступили к созданию нового проекта. Летом 1984 года они написали песню «L.O.V.E. In My Car» и занялись поиском исполнителей. Как и для "A La Carte" артистов первоначально решили найти в Лондоне, но, как выяснилось, далеко искать не пришлось.
Один из знакомых рекомендовал продюсерам выходца из США Эндрю Томаса (Andrew Thomas), музыканта и диджея, живущего в Кёльне. Эндрю в свою очередь познакомил продюсеров с уроженцем Ямайки Тревором Тэйлором (Trevor Taylor), а Тревор привёл в группу англичанина из Ливерпуля Джона МакИнерни (John McInerney).
Так появилась на свет новая группа под названием "Bad Boys Blue", название которой будут отождествлять с "Coconut Records" без малого два десятка лет.
Успешное сотрудничество с ВВВ продолжалось вплоть до начала девяностых, в 1993 году группа перешла на другой рекорд-лэйбл "Intercord". За этот период Тони Хендрик и Карин Хартманн (под псевдонимом Karin Van Haaren) написали для "Bad Boys Blue" 14 песен получивших статус международных хитов, были авторами и продюсерами девяти номерных альбомов.
По всей видимости душа рокера давала о себе знать и в 1988 году Тони Хендрик помог рок- легенде группе "The Seachers" выпустить альбом «Hungry Hearts» на "Coconut Records". Наверное, поэтому в обойме лэйбла успели побывали ещё несколько рок-мастодонтов таких как "Smokie" и Крис Норман. В 1989 году для участия в отборочном туре международного конкурса Евровидение Тони Хендрик и Карин Хартманн создали группу "Xanadu", в составе которой можно найти основателей очень известного проекта "E-rotic" Дэвида Брандеса (David Brandes) и Лиан Ли.
Многие вышеперечисленные факты дают основание утверждать, что Тони Хендрик и его лэйбл "Coconut Records" стали чем-то вроде кузницы кадров для самых известных музыкантов Германии.
Девяностые ознаменовались удачным стартом трио "Chyp-Notic", вначале перепевших классический хит Принца «Nothing Compares To U», а затем записавших не уступавшие по качеству оригинальные вещи. Всего у "Chyp-Notic" на "Coconut Records" вышли два альбома «Nothing Compares 2 U» (1990) и "I Can’t Get Enough" (1992). К большому сожалению, группа позднее была незаслуженно забыта, а её солист Vlad MyntSwe трагически погиб несколько лет тому назад.
Главной своей удачей Тони Хендрик считает проект "Haddaway", синглы которого «What Is Love» и «Life» в 1993 году подобно урагану ворвались в мировые чарты, а дебютный альбом с лаконичным названием «The Abum» оказался в ТОП 10 практически всех стран. Последовавшая затем долгая непонятная фаза молчания сыграла свою отрицательную роль и, скорее всего по этой причине выпущенные позднее довольно неплохие диски «The Drive» (1995) и «Let’s Do It Now» (1998) были уже не столь успешны.
В 1996-м к штурму чартов приступило ещё одно мужское трио "Soultans", организованное годом ранее в Лондоне, состоявшее из англичан Феми Олакеджи (Femi Olakeji), Скотта Уинтера (Scott Winter) и американца Мартина Броди (Martin Broadie). Песня «Can’t Take My Hands Off You» попала в немецкую двадцатку лучших. Как это и видно из названия участники группы придерживались канонов американской соул-музыки чуть-чуть адаптированной под европейского слушателя. "Soultans" прошли через неизбежные смены состава и всего ими было выпущено, не считая традиционного сборника лучших вещей 3 альбома «Love, Sweat & Tears» (1996), «Take Off» (1998) и «Tribute To Soul» (2001). Последний дискм по сути представлял собой кавер-версии из классического наследия знаменитого американского соул-лэйбла "Motown".
Когда после нашумевшего воссоединения "Modern Talking" в Европе возник кратковременный интерес к диско-звёздам 80-х к вящей радости фанов на "Coconut Records" к своим основателям вернулись блудные сыновья — "Bad Boys Blue". «You’re A Woman» в версии 98 года напомнила им о былой популярности и сотрудничество с Тони Хендриком и Карин Хартманн привело к созданию ещё четырёх альбомов-шедевров «Back» (1998), «…Continued» (1999), «Follow The Light» (1999) и «Tonite» (2000).
Но увы, в начале нового века ситуация на музыкальном рынке трагически изменилась в сторону традиционного рока, рэпа и тин-музыки, поэтому подведя итог сборником «Bad Boys Best 2001» Bad Boys Blue и "Coconut Records" снова расстались.
В 2001-м Тони Хендрик продюсировал певицу Aura (кавер-версия хита Ким Уайлд « You came»), помог Дэвиду Брандесу выпустить альбом Криса Нормана «Breath Me In». С "Coconut Records" заключила контракт подростковая рок-группа "Kess", соул-дива Дела Майлз (Della Miles).
С 2003 по 2005 год Тони Хендрик работал с возродившимся проектом "Londonbeat". К большому сожалению, оба альбома, которые он продюсировал оказались провальными. В 2005-м Тони Хендрик возобновил совместное сотрудничество с "Haddaway", но альбом "Pop Splits" не оправдал возложенных ожиданий.
В 2006 году компания "Coconut Records" прекращает своё существование, а Тони Хендрик открывает собственную фирму "Tony Hendrik Music". Под псевдонимом "Mike Linceton" он является автором и сопродюсером таких популярных коллективов как "Banaroo" и "YOOMIII".

Проекты, в которых Тони Хендрик принимал непосредственное участие:

The Tony Hendrik Five
Nosferatu
Andreas Martin
Wolfgang Petry
Emily & Tom
Juliane Werding
Monza
A La Carte
Dennie Christian
Kim Merz
Bad Boys Blue
Airplay
Silent Circle
Broken Dreams
Roxanne
Neil Smith
Julian
Twenty One
New Romance
Venus
Lipps
Paris Blonde
The Seachers
Xanadu
Chyp-Notic
Minnesota
Haddaway
Fish & Chips
Soultans
Londonbeat
Della Miles
Kess
Banaroo
YOOMIII

 Германский дуэт "Secret Lovers" - еще один коллектив, чье музыкальное наследие составляет всего несколько композиций. В состав дуэта входят Дэнни Игл и Эдит Джереми. 

Творчество "Secret Lovers" составляют несколько синглов:

1. Дебютом дуэта стала пластинка "I See It In Your Eyes", в которую вошли "I See It In Your Eyes" и "Too Far To Feel". Сингл был издан на лейбле TELDEC в Германии в 1987 году. Продюсером выступил Mickie D. (Michael Duwe, который, кстати, выпустил сольный альбом в 1979м), авторами являлись сами "Secret Lovers" (Eagle & Jeremy), Mickie D и Roy D. Brown (персона, вообще с шоу-бизнесом не связаная). Сингл "I See It In Your Eyes" издавался в двух версиях - 7" и 12" (в 12" имеется инструментальная версия композиции "I See It In Your Eyes").

2. "Too Young / Another Minute" - второй сингл "Secret Lovers" - так же вышел в двух версиях. Тот же год, тот же лэйбл, тот же Mickie D в качестве продюсера. Музыку написал Danny Eagle, лирику - Jeremy и Roy D. Brown.

3. "Could It Be Forever" - третий сингл дуэта, вышедший в 1988 году. Издательством этой пластинки занималась другая студия ("Metronome") и продюсировал пластинку уже другой человек - John Springate (продюссер проектов "Miriam Lee", "Mike Dee", "Kelly", "Tight N Up", "Nicki French" и т.д.), который так же сделал аранжировки. В 7" версию сингла входили только оригинальная версия композиции и ее инструментальный вариант, 12" была побогаче - на ней присутствовали целых три варианта этой песни - Club Mix, Radio Mix и Bonus Mix. 

Кроме вышеуказанных синглов существует компиляция Disco Mix Vol. 18 (12", Maxi), изданная на"Seoul Records"в 1987 году, куда, помимо "I See It In Your Eyes" и "Too Far To Feel" Secret Lovers вошли две версии песни "Down In Your Soul" в исполнении Joe Esposito.

"Could It Be Forever" был последней работой дуэта "Secret Lovers", после чего его участники в 1993 году начинают работу над новым проектом под названием "Tuff E Nuff" (синглы "Good Life", "Yo Yo", "Just The Way You Like It"), сменив стиль на Euro House. 

Сэнди Уилсон - это яркая, обладающая приятным голосом германская певица, которой, к сожалению, выпала доля стать очередной "звездой - исполнительницей одной композиции", однако такой композиции, которую мы помним и любим по сей день.

В 1986 году на немецком лэйбле "EMI Electrola" вышел единственный виниловый сингл певицы - "Gimme Your Love Tonight", на котором одноименная композиция была представлена в трех вариантах - Special Club-Mix, Extended Dance Version и 7" Version.
Продюсерами певицы были Thomas Passmann-Engel и W. Schaer.

Facts & Fiction - германский евро-итало-диско проект продюссеров Helmut Rubmann и Mabu. Авторами песен являлись Uwe Lux и Victor Martin Lietz.

За всю историю своего недолгого существования эта мало известная группа издала (на лэйбле "ZYX Records" в 1986 году) всего 3 виниловых сингла: "Give Me The Night", "Love Game", "Melody D"`Amour / I Wanna Wake Up With You" и то весьма ограниченым тиражом. В том же году "ZYX Records" выпустили пластинку где совместили эти синглы издав их в качестве альбома. В нее вошли все композиции Facts & Fiction (кроме выше указанных - инструментальные "Supernova" и "For Ju", которые шли B-side на синглах "Give Me The Night" и "Love Game" соответственно. По сути эти композиции являются немного измененными инструментальными версиями.)

Позже, в 1988 году композиция "Give Me The Night", пользующаяся наибольшей популярностью была записана в миксе "Da Maxi Dance Mix Vol.3" на лэйбле "DA-Records", и уже в наши дни в замечательной серии сборников от "Blanco Y Negro" I Love Disco Diamonds Collection Vol.

 

Информация об этой дэнс-диве с лейбла Bellaphon крайне скудна и противоречива. Джина Ти (полное имя Gina Tielmann) появилась на свет в 1960 (?) году в голландском городке Bussom и своей красотой обязана родителям, которые были выходцами из Индонезии. Джина родилась в очень музыкальной семье, её отец Ponthon Tielmann был бас-гитаристом легендарной группы "Tielmann-Brothers". С детства она пела и писала стихи, окончила музыкальную школу и подрабатывала сессионной бэк-вокалисткой. Некоторые источники утверждают, что в середине 80-х Gina T. непродолжительное время была одной из партнёрш Mayte Matee по знаменитому диско-дуэту "Baccara". Мы вполне можем допустить, что вариант их сотрудничества по крайней мере рассматривался, но записей совместных выступлений Mayte и Gina T. не существует.

В конце 80-х Gina T. пришла искать счастья на лейбл Bellaphon, где записывались такие известные исполнители как Donna Summer, "Kiss" и "Ganymed", и почти сразу же продьюсер Adam Schairer предложил ей записать сольный сингл. Adam Schairer (настоящее имя Hartmut Schairer) ранее был вокалистом успешного дуэта "Adam & Eve", второй половинкой которого была Ева Бартова. Спустя некоторое время Adam и Джина стали супругами. Надо отметить, что Джина с самого начала принимала непосредственное участие в создании всех исполненных ею композиций, в частности, была автором практически всей лирики.

Дебютным синглом Джины Ти стала композиция "In my fantasy"/"Too young to love", выпущенная в августе 1989 года и принёсшая ей первый успех. За ним последовали другие: "Tokyo by night" (1990), "Hey angel" (1990), "You really got me" (1991), "If you go, my love" (1991), "Marie Helene" (1991, кавер-версия хита Claudia Jung), "Tonight is so cold" (1991)... Вскоре вышел и дебютный альбом певицы, который был также положительно оценен публикой. Спустя год Джина порадовала своих фанатов синглами "Birds of paradise"/"Dirty dirty old man" (1992), "I love to love you" (1992, кавер-версия песни Claudia Jung), "Sail over seven seas" (1992), "One of us" (1992), "Sayonara" (1992), "Still in love" (1992), "The window of my heart" (1992). Все эти и другие песни вошли в её второй альбом, который был назван критиками менее успешным, так как композиции на нём были более однообразными. Однако несмотря на это, в начале 90-х за Джиной Ти закрепилась слава преуспевающей исполнительницы, имя и голос которой были хорошо узнаваемы на дискотеках. В нескольких странах, в том числе в Австрии, Швейцарии, Германии, а также в Азии, альбомы Джины Ти получили золото, а некоторые её синглы стали крупными хитами танцплощадок.

Нужно добавить, что в 1992 году её жизненный путь был второй раз увязан с группой "Baccara". Причём увязан насильственно: в Сингапуре был выпущен пиратский диск "The best of New Baccara", в который вошли четыре сингла группы "New Baccara" ("Call me up", "Touch me", "Fantasy boy" и "Talismann") и несколько синглов Джины. На обложке этой компиляции красовалась надпись "New Baccara featuring Gina & Matee" (New Baccara с участием Gina & Matee). По-видимому, сингапурские пираты хотели объединить лучшие синглы "Baccara" и "New Baccara" в один диск, а в то время на Сингапуре многие ещё ошибочно думали, что Gina T. продолжает сотрудничать с Mayte Matee. Вследствие этого недоразумения некоторые люди до сих пор считают, что композиции "Call me up", "Touch me", "Fantasy boy" и "Talismann" исполняла Gina T., а часть песен самой Джины приписывают группе "New Baccara".

В 1992 году вышел первый сборник хитов Джины "I love to love you", на котором были также четыре новые песни: "I love to love you", "Face in the mirror" (ещё один кавер Claudia Jung), "Never, never" и "Boy, your love is mine". В 1994 году появился сборник "The hit collection", в который вошли записи из двух первых альбомов певицы. Затем последовали новые синглы: "Follow me" (1995), "Stop in the name of love" (1995), "I don't like rainy days" (1999). Помимо сольной карьеры Gina T. проявила себя как талантливая поэтесса и в 90-х под псевдонимом Gordon Namleit писала лирику для многих других артистов и групп, записывавшихся на лейбле Bellaphon, в том числе для Andy Borg, Claudia Jung, Heike Schafer, Nadine Norell, "La Paloma" и Isabel Varell.

В 2005 году Джина Ти вновь появилась на эстраде и порадовала своих почитателей очередным синглом "You got what you want"/"Kiss me goodbye" и новым сборником "In my fantasy", в который вошли её лучшие хиты и последние работы 1995-2005 годов. А в 2008-ом году она совместно со своим братом Nino (его псевдоним Double T.) исполнила несколько новых композиций. Хочется надеяться, что на этом её творческий потенциал не иссякнет.

Эта замечательная группа была создана в 1976 году в Испании. В её составе были две молодые женщины: Майте Матеус (Mayte Mateus, 1951 г.рожд.) и Мария Мендиола (Maria Mendiola, 1952 г.рожд.). Майте с детства увлекалась танцами и в начале 70-х годов была уже дипломированным преподавателем танцев в испанской королевской школе искусств. Во время одного из своих выступлений на телевидении она познакомилась с Марией. Им пришла идея создать на телевидении свою шоу-программу, а затем и музыкальную группу, исполнявшую популярный испанский фольклор "фламенко". В основном зрителями их выступлений, проходивших в ночных клубах и кабаре, были туристы из других стран Европы. В феврале 1977 года на них обратил внимание сотрудник звукозаписывающей компании RCA Леон Дин (Leon Deane) и пригласил работать в Германию. Уже через шесть дней после прибытия в Гамбург стартовал их новый проект "Baccara" ("баккара" - сорт роз), продьюсером которого стал композитор Рольф Соджа (Rolf Soja). Майте и Мария сменили свой стиль на "диско" и начали уверенное восхождение по лестнице популярности.  

Весной 1977 года их первая композиция "Yes, sir, I can boogie" возглавила хит-парады десятков стран от Хельсинки до Гонконга, в том числе была №1 в Германии, Швеции (20 недель в чартах) и Великобритании и №3 во Франции. Всего эта композиция разошлась по миру тиражом в 16 млн. экземпляров, и в результате "Baccara" была занесена в Книгу Рекордов Гинесса как самая продаваемая группа 1977 года. Затем последовали новые хиты: "Sorry, I'm a lady" (1977), "Love you till a die" (1977), "Cara mia" (1977), "Number one" (1977). Красивые мелодичные песни, исполнявшиеся по-английски нежными женскими голосами с мягким испанским акцентом, доводили поклонников до умопомрачения. Как правило, Майте и Мария выступали в контрастных чёрно-белых платьях и костюмах, создав запоминающийся и легко узнаваемый образ группы. В ноябре 1977 года "Baccara" участвовала в 8-ом Фестивале YAMAHA в Токио, где представляла композицию "Mad in Madrid". Первый диск "Baccara", вышедший в том же году, за две недели стал мульти-платиновым, был №1 в Швеции и №13 в Германии. Не меньший успех был и у следующего альбома "Light my fire", на котором были супер-композиции "My kisses need a cavalier" (1978), "Darling" (1978) и "Light my fire" (1978), а также - "Parlez-vous francais?", с которой "Baccara" в апреле 1978 года принимала участие в конкурсе "Eurovision" и заняла 7-е место. От эмоционального напряжения композиции "Darling" многие фанаты и фанатки на танцплощадках просто начинали биться в истерии, эта песня была №5 в Швеции и №6 в Германии. А ещё через год вышел третий, уже несколько более слабый альбом "Colours", лучшими композициями которого были "Ay ay sailor" (1979), "For you" (1979), "I'll learn to fly tonight" (1979) и "Roses in the snow" (1979).

К сожалению, Мария Мендиола отличалась несколько капризным и неуравновешенным характером, и работать с ней было непросто. Поскольку основной солисткой большинства песен была Майте, Мария постоянно высказывала своё недовольство, что её голос записывается с меньшим качеством и тщательностью, чем у Майте. В 1980 году во время записи сингла "Sleepy-Time-Toy" между Марией и продьюсером Рольфом Соджа произошла ссора, и Leon Deane был вынужден сменить дуэту звукозаписывающую команду. Новыми продьюсерами группы стали Graham Sacher и Bruce Baxter. Однако выпущенный ими в 1981 году очередной альбом "Bad boys" получился настолько слабым, что контракт с лейблом RCA оказался под угрозой. Амбициозная Мария объявила о своём выходе из проекта "Baccara" и начала сольную карьеру. В начале 80-х ею было выпущено несколько синглов.

Какое-то время Майте Матеус также подумывала о сольной карьере, собираясь вновь работать в стиле "фламенко", но уже через год вернулась к проекту "Baccara" и попыталась исполнять хиты прошлых лет в одиночку. Однако фанаты "Baccara" хотели видеть на сцене именно дуэт, и Майте была вынуждена искать себе "вторую половинку". В 1983 году новой партнёршей Майте по дуэту стала известная австралийская пианистка Jane Comerford. Через год её сменила полуиспанка-полуфранцуженка Marissa Perez (Мариса Перез), когда-то выступавшая на испанском телевидении совместно с Марией Мендиолой, а её в свою очередь - легендарная вокалистка Gina T., позднее сделавшая довольно успешную сольную карьеру. Во второй половине 80-х очередной партнёршей Майте Матеус была Sole Garcia, вместе с которой она выпустила несколько видеоклипов. Новая "Baccara" продолжала исполнять старые хиты, имевшие популярность в 70-х. В то же время Майте не забывала и про свою сольную карьеру и в 80-е выпустила несколько синглов и альбом "Spanish dreams" (1989), который, впрочем, не принёс ей успеха. Затем на некоторое время Майте Матеус забросила карьеру вокалистки и в начале 90-х годов занималась преподаванием танцев.

                                           

Axel Breitung – экс-участник трио SILENT CIRCLE и «крёстный отец» всемирно-известного DJ BOBO – родился 21 августа 1957 года в городе Рейдт (Rheydt). Получив высшее техническое образование по специализации металлообработка и конструирование, он, тем не менее, посвятил себя музыке. 
В молодости Аксель увлекался Hard and Heavy и у него даже была своя «тяжёлая» группа SECOND HAND, хотя известность ему, конечно же, принесли его поп композиции. В 1977 году Брайтунг организовал студию BISHOP, в которой записывались такие исполнители, как Thomas Anders, Fancy, Marlene Ricci, 2 Shy, S.A.Y., DJ Bobo и конечно сам Axel. Помимо вышеназванных артистов Аксель работал в качестве композитора, продюсера и музыканта с такими звёздами, как Lou Bega, Rednex, Ace Of Base, Wolfsheim, Mike Mareen и др.                     

"Ich will nicht dein Leben" и "Ich hatte mal Freunde" для немецкоязычного сингла Томаса, над которым трудились те же люди, что в последствии работали с SILENT CIRCLE. Спустя 15 лет в 1997 году Томас и Аксель встретились вновь для работы над совместным танцевальным проектом Chain Reaction.
В 2001-02 году Аксель выступил со-продюсером таких супер-хитов Modern Talking, как "Win The Race", "Last Exit To Brooklyn", "Victory (The 11th Album)", "Down On My Knees" и других.
В 2004 Аксель помог Томасу в записи сольного альбома "This Time", написав и спродюсировав один из лучших треков "Night To Remember".

Аксель Брайтунг - один из самых талантливых и плодовитых авторов и продюссеров не только в Германии, но и в мире, кроме всего вышеперечисленного следует назвать следующие проекты - Joy Peters, Michael Bedford, Cliff Turner, Art Affair, June Grand, Arabella, Fix & Fertig, Shipra, Jessica... - авторство композиций этих проектов в подавляющем большинстве случаев принадлежит перу Акселя.