Откройте свой Мир!

Государственный музей искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева 050040, Алматы, Коктем-3, д.22/1, тел. e-mail: gmi_rk@mail.ru, http://www.gmirk.kz 394-57-15,
394-57-18


Государственный музей искусств РК им. А.Кастеева имеет честь сообщить об открытии персональной выставки Шамиля Гулиева «Guliy to Aizhan». В экспозиции будет представлено свыше 70 произведений художника (живопись, графика, скульптура), многие из которых выставляются впервые.
Торжественное открытие выставки состоится 5 сентября 2012 г. в 18.00 в ГМИ РК им. А. Кастеева.

Начало осени в Государственном музее искусств РК им. А.Кастеева ознаменуется открытием персональной выставки известного художника Шамиля Гулиева. В течение двух недель алмаатинцы и гости города получат уникальную возможность насладиться искусством талантливого живописца, графика и скульптора, чье творчество граничит с юмором и неподдельным интересом ко всем аспектам современной действительности.

«В своем творчестве я пытаюсь проследить пути трансформации образа в символ» Шамиль Гулиев.

Безграничное использование символов, присущее творчеству Шамиля Гулиева – не что иное, как неоспоримый факт исследования им огромного материала по истории и культуре тюркоязычных народов. Вместе с тем, художник рассматривает тюрков, как часть общества древнего Турана, имеющего общие корни с другими древнейшими цивилизациями Африки, Египта, кочевников Центральной Азии и др.

Шамиль Гулиев – член СХ РК, стипендиат Президента РК, лауреат премии «Сувенир Казахстана» Центра современного искусства Сорос-Алматы, с 1989 г. постоянный участник ряда персональных и коллективных выставок Казахстана, России, Узбекистана, Турции, США. Произведения находятся в собрании Государственного музея искусств РК им. А. Кастеева, Дирекции художественных выставок Министерства культуры РК, Президентском дворце «Ак-Орда», г. Астана, Атырауском музее искусств им. Ш. Сариева, а так же в частных собраниях многих стран.

Выставка продлится до 19 сентября 2012 г.

г.Алматы, ул.Ауэзова 3 «а» уг.ул.Толе-би Тел.: + 7(727) 379-66-13, 8 777 243 11 30.


18 августа 2012 года в 12.00 часов в галереи «ARTFOGLIO» состоится открытие первой совместной выставки Марата Ахметжанова и Разии Абдиной «Атараксия» .
Ахметжанов Марат Шахмухамедович окончил в 1978 г. им.Абая (ныне АГУ) художественно - графический факультет КазПИ. После окончания ВУЗа работал в киностудии «Казахфильм» им.Ш.Айманова в качестве художника – декоратора игровых и мультипликационных фильмов. Как художник-живописец Марат также участвует во всех групповых городских выставках.
На выставке «Атараксия» будет представлено около 25 произведений автора, написанных в 2009-2012 г.г. Это натюрморты, портреты и пейзажи – самый любимый жанр художника. Художник пытается изменить традиционные каноны изобразительного искусства, он занимается поиском своей образной системы и модуса. В своем живописном творчестве он отказывается от «обычности», выкладывая живописную поверхность холста точно выверенными цветовыми пятнами и формами.
Художник фантазирует идеями, облекая их в яркие, незабываемые образы. Он настаивает не только на эстетическом, но и этическом содержании своих работ. Основополагающей идеей творчества Марата является человек и его отношение к окружающему миру и самому себе. В работах художника есть некий живой ток, объединяющий в живописи духовное и пластическое начало. Художник хотел сказать, что надо мир принять таким как есть.
А Абдина Разия, супруга Марата Шахмухамедовича занимается декоративно-прикладным творчеством. Ее своеобразные творения будут представлены на выставке в виде керамических миниатюр, хоровода из кукол и зверушек. Этот гармоничный творческий союз не раз будет удивлять нас своими неожиданными идеями и сюжетами, образами и персонажа
Биографию смотрите по ссылке http://www.np.kz/old/2006/3...

В галерее Белый рояль 1 августа 2012 в 18.00
г. Алматы, ул. Абая 150/ 230, уг. ул. Тургут Озала; тел.: +7 727 316 72 36; www.agbr.kz, info@agbr.kz

Выставочный проект «Художники вне времени...» представляет собой творческий диалог между авторами из России, Казахстана и Кыргызстана . Столь широкая география позволяет назвать выставку международной. Для кого-то из участников выставки – это дебют, для других она уже далеко не первая в жизни. Есть среди них и авторы, уже немалого добившиеся на художественной арене своей страны.
Выставка покажет тенденции развития и преемственность изобразительного искусства последних лет, национальные особенности. Основной целью и смыслом проекта является создание единого арт-пространства и вовлечение зрителя в этот процесс, наполненный интеллектуальным и эстетическим содержанием.
Данная выставка является передвижной и следующей точкой экспозиции станет город Новосибирск (Россия). Стартовав в Алматы, проект станет традиционным и действительно вне времени и границ положит начало созданию комфортной среды для знакомства и дружеского взаимопроникновения культур.

Художественная выставка в честь 7-летия журнала Nomad-Kazakhstan.

Nomad-Kazakhstan появился в культурном поле страны семь лет назад. Все эти годы журнал стремился освещать важные события разных искусств, новые и старые факты истории и археологии, рассказывать о замечательных людях, без которых наша жизнь была бы не столь интересной и разнообразной.
Своеобразный наш юбилей мы решили отметить выставкой произведений семи алматинских художников. Понятно, почему мы остановились на числе семь – это и наши годы, и семь цветов радуги, и семь совершенно разных стилистик, концепций и материалов искусства. Выделить великолепную семерку из нескольких десятков имен, побывавших на наших страницах, было трудно. И все же выбор был сделан.
Это Алибай и Сауле Бапановы, замечательные мастера гобеленов и текеметов с восхитительными образами мира.
Это Елена Бейсембинова, посвятившая свой талант поэтическому воспеванию красоты природы.
Это Андрей Нода, изобретший собственных человечков и экспрессивным языком живописи выстраивающий образ их жизни.
Это Александр Осипов с его не менее импозантными персонажами, материализующимися в графике и живописи.
Это Решат Кожахметов, которому подчиняется строптивая керамика и непредсказуемая глазурь.
Это Эдуард Казарян, мастерски трансформирующий бронзу то в образ рода человеческого, то в образ материнства.
Надеемся, выставка порадует каждого, кто захочет посетить Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева с 12 по 26 июля 2012 года.Вернисаж в 16.00

Konica Minolta продемонстрировала казахстанскому рынку новые стандарты в области цифровой печати!

20 июня в Алматы, под эгидой Konica Minolta Business Solutions Partner Казахстан, прошла партнерская конференция, посвященная презентации новых для казахстанского рынка профессиональных решений в области цифровой печати и специального программного обеспечения.

В рамках конференции, впервые в Казахстане, Konica Minolta провела открытую презентацию для представителей СМИ.
Участникам конференции было представлено инновационное оборудование, программное обеспечение и интегрированные решения, успешно работающие в мировой современной типографии и предоставляющие Клиентам Konica Minolta кратчайший путь к взаимовыгодному сотрудничеству в области цифровой печати за счет оптимизации бизнеса и документооборота, а также, применения в работе интернет-технологий

Принципом Konica Minolta является творческий подход к развитию бизнеса. Демонстрируя новые возможности, компания представляет концепцию Digital 1234, основной смысл которой заключается в максимальном учете требований заказчиков и развитии их бизнеса.

Digital 1234 представлена в виде наглядной программы для развития бизнеса. (http://digital1234.biz). Она состоит из четырех этапов и помогает компаниям выявлять и максимально использовать свои возможности. На каждом из четырех этапов программы клиент в теории и на практике учится выявлять новые возможности для бизнеса, оценивать их, проверять правильность принятых решений и использовать их в работе.

Ключевым вопросом для нас является – «Что мы можем сделать для бизнеса клиента сегодня?» Такие приложения как WebtoPrint в сочетании c концепцией консалтинга Konica Minolta представляют прекрасную возможность для развития. Во вложении вы найдете более подробный пресс-релиз с описанием приложений и информацией о компании.

За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь:
Елена Ауман 8 777 388 81 96

По адресу: Абая 150/230 уг. ул. Тургут Озала; +7 /727/ 316 32 76; www. agbr.kz, info@agbr.kz

27 июня 2012 года в галерее «Белый Рояль»
состоится открытие выставки,
21 век… Натюрморт

Пока мы никак не называемся, но мы группа. Группа художников стремящаяся отобразить новые веянья в жизни. В состав группы входят следующие художники:
1. Позднякова Лилия
2. Титов Герман
3. Исмамбетов Эрлен
4. Величко Светлана
5. Ли Георги
6. Горячкина Ольга

Концепция - наш взгляд на натюрморт отличается от традиционного, где предметы находятся в статике. Это как выхваченное мгновение из их жизни нам хотелось передать предмет в действии, его жизнь до, в момент и после. Отсюда довольно эклектический подход, когда стирается грань между жанрами.

В течении недели будет проведена культурная программа:
1. 28.06.12 г. с 14.00-19.00 Быстрый портрет (бесплатно)
2. 29.07.12 г. с 16.00-19.00 мастер класс свободная композиция
3. 30.07.12 г. с 14.00-16.00 Общение с именитым московским художником
с 16.00-19.00 Философские и не только беседы с художниками
4. 1.07.12 г. с 16.00-20.00 концерт бардов
5. 3.07.12 г. с 14.00-19.00 мастер класс роспись мелких бытовых предметов
6. 4.07.12 г. с 16.00-19.00 мастер класс свободная композиция
7. 5.07.12 с 14.00-19.00 Быстрый портрет (бесплатно)

Открытие состоится 18.00

По адресу: Абая 150/230 уг. ул. Тургут Озала; +7 /727/ 316 32 76; www. agbr.kz, info@agbr.kz

С 5 по 30 июня 2012 представляем
Вам первую персональную выставку
«Любовь моя – отечество мое» художника Б. Байекеева
в Галерее Союза Художников РК из Атырау

Место проведения: Панфилова 92, уг. ул. Айтеке би
Контактные телефоны: 273 55 53; 273 78 88

На выставке «Летний художественный салон» представлены работы художников Казахстана, выполненные в разных жанрах изобразительного искусства.

Увеличить Диапазон творческих работ включает живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное творчество. Принципиальной особенностью выставки является его многонациональный фактор. Произведения, созданы в общем социо-культурном пространстве, составляют самобытную грань современного искусства Казахстана. В представленных картинах ярко проявляется индивидуальный почерк каждого автора. Каждый ищет свой сюжет, свой колорит, ведет « свою игру» со временем, пространством, композицией, взглядом на современный мир.
Всегда трогательны и задушевны жанровые картины Заслуженного деятеля искусств РК Зейнекул Тусиповой. Представленная в экспозиции картина «Наш двор» (2011 ) как и многие другие произведения художницы, посвященные традиционному быту и жизни современного казахского аула, являются кардинальной темой ее творчества. В неторопливом ритме и приглушенном колорите удивительно тонко передана атмосфера народной жизни, традиционной и устоявшейся, без всякого налета старины и патриархальности. Обыденность в ее картине предстает вечной и спокойной, радостной и немного грустной. Жизнь человека, затерявшись в этих уютных или заброшенных дворах, приводит к мысли о ежеминутной красоте и счастье бытия, хрупкости любого, даже самого простого мгновения человеческой жизни.
Творчество Владимира Гвоздева (Шеге) демонстрирует одно из важнейших свойств культуры номадов – близость к природе Великой степи, верность космогоническим традициям. Символика – непременный атрибут его произведений. Завораживает также мастерство техники художника: тяжелый слой щедро выдавленных красок ложится на холст пастозно, практически ювелирно. «Этносимволизм» – стиль, разработанный художником. Яркие, полнозвучные декоративные полотна, персонажи и сюжеты которых воссоздают скрытые в пластике национальных орнаментов образы степных городов, оазисов, растений, птиц и животных.( «Восточный город»,»Полдень»и др.)
«Старая музыка», «Саксофон» названия новых работ Аскара Есдаулета символизирует обращение художника к одному из самых древних видов искусства – музыкальному. И это не случайно. Над степью всегда звучала песня, которая сопровождала казахский народ на протяжении всей жизни. По разному интерпретируя сюжеты древних сказаний, легенд, мифов, автор, использует разную интенсивность оттенков, резкие контрасты, инициирует динамику, напряженность, экспрессивность, заставляя картину звучать мощными аккордами. Эти картины, отличаясь большой пластикой и выразительностью, открывают новую грань творчества Аскара Есдаулета, душа которого гармонично, неразрывно соединилась с песней и музыкой, истоками казахского искусства.
Все произведения художников, представленные в экспозиции позитивны, наполнены радостью и гармонией. Название выставки диктует настроение наших картин. Работы разные, но все они отражают летние лучи солнца сквозь призму виденья каждого художника. Хочется творить, радоваться и радовать всех. Добро пожаловать в наш выставочный зал. Художники З. Мухамеджан, Г. Ибрагимова, Г. Баянов, Д. Алиев, Т. Мукатов, А. Старков, Д. Шорохов и другие очень надеются на диалог.


Выставка работает с 7 июня по 27 августа 2012 года с 10:00 – 18:00. По адресу: г. Алматы, Центральный Выставочный Зал, ул. Желтоксан, 137, угол ул. Джамбула
Вход свободный.
Выходной: воскресенье.

ДАТА - 1 июня в 16 часов.
МЕСТО - Государственный Музей Искусств им. А. Кастеева.
КОНТАКТЫ - Лига женщин творческой инициативы – тел/факс +7 727 313 14 57(67), сайт УВКБ ООН www.unhcr.kz

Алматы, Казахстан. 1 июня 2012 года, в Международный День защиты детей, в Государственном Музее Искусств им. А. Кастеева состоится открытие выставки произведений известных казахстанских художников «Мы живем под одним небом», посвященной детям-беженцам. Организаторами выставки являются Представительство Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН), Лига женщин творческой инициативы, при финансовой поддержке Правительства Японии.

Основная идея выставки – это привлечение внимания общества к нуждам и проблемам детей-беженцев, которые особенно нуждаются в любви, заботе, защите и понимании. Около 100 лучших произведений живописи, графики и скульптуры известных казахстанских художников из Фондов ГМИ РК, объединенных в единой экспозиции, посвящены большому и прекрасному миру детства. Экспозиция включает произведения таких выдающихся мастеров казахстанской живописи, графики и скульптуры, как А. Кастеев, С.Калмыков, А. Галимбаева, С. Мамбеев, Ш. Сариев, Е. Сидоркин, А. Джусупов, А. Сыдыханов, Н. Хлудов, К. Тельжанов, С. Айтбаев, Г. Баянов, К. Хайрулин, А. Есенбаев, Д. Алиев, и мн. др.

На выставке особое место будут занимать работы детей - беженцев, которые посвящены теме: «Моя мечта». «Каждый день тысячи людей бегут от войны, преследования и жестокости. Эти люди не выбирали такую судьбу, они были вынуждены спасать свои жизни. Поэтому они заслуживают внимательного отношения и обеспечения эффективной защиты. Альберт Эйнштейн, который изменил лицо нашего мира, также был беженцем, и мы уверены, что есть еще огромное количество таких же одаренных людей среди тех, кто находится в ведении УВКБ ООН». Сабер Азам, Региональный Координатор УВКБ ООН по Центральной Азии.

«Мы все живем под одним небом, нам светит одно солнце и нам так же дороги те ценности, которые одни у всех людей на земле – любовь семьи, теплота и уют родного очага, стремление к осуществлению своей мечты. Поэтому мы надеемся, что произведения наших известных казахстанских художников, наполненные самыми теплыми и глубокими чувствами, связанными с темой семьи и детства, смогут помочь всем нам, а самое главное детям, нуждающимся сегодня в защите и поддержке, взглянуть на мир с надеждой на лучшее» - говорит организатор выставки, Асия Хайрулина, руководитель Лиги женщин творческой инициативы.

Открытие выставки состоится 1 июня 2012 в 16.00 в Государственном музее искусств имени А. Кастеева. Выставка продлится 2 недели. За дополнительной информацией Вы можете обращаться по телефону: +7 727 313 14 57(67). Будем рады видеть Вас в числе наших гостей на выставке!

Выставка Айвара Тазиева «Реальность после полудня… в мае»

С 10 мая 2012 г. в 18.00 в Галерее ARK состоится Выставка Айвара Тазиева «Реальность после полудня… в мае».

Относит свое творчество к направлению Метафизический синкретизм, так как избрал объектом пластического изучения Мир Непроявленный. Творчество Тазиева созвучно позиции В.Кандинского, что искусство художника имеет корни в своей духовной эпохе, но является "не только отзвуком и зеркалом последней, а и обладает пробуждающей, пророческой силой, способной действовать глубоко и на большом протяжении".

На вернисаже художника будут представлены работы автора - живопись и графика.

Вход свободный

Галерея работает пн. - сб., с 12.00 до 19.00
Информация по телефону: 8 (727) 258-40-66.

Выставка продлится до 16 июня 2012 г.

Выставка французского художественного наследия «Жемчужины Франции – французское искусство и культура от эпохи Ренессанса до наших дней»

Фонд Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации, Министерство культуры и информации РК совместно с Министерством культуры и коммуникаций Французской Республики, Объединением национальных музеев Большого Дворца Елисейских полей, а так же благодаря поддержке компании TOTAL, Французского Института, Национальной Библиотеки Франции, Национального Фонда Мебели и Мануфактур Гобеленов, Бове и Савонри, Парижского Музыкограда и Государственный музей искусств РК имени А. Кастеева впервые в Республике Казахстан представляют художественную выставку «Жемчужины Франции – французское искусство и культура от эпохи Ренессанса до наших дней».
С целью развития культурных взаимоотношений между двумя странами Казахстаном и Францией состоится выставка лучших произведений искусства из собрания ведущих французских музеев.

Выставка работает с 8 июня и продлится до 5 августа 2012 года.

Выставка лучших произведений французского искусства представляет творчество выдающихся французских художников, чье мастерство оказало заметное влияние на развитие и становление художественных традиций во Франции.
В экспозиции будет представлено свыше четырехсот произведений различных видов искусства: живопись и скульптура, оригинальная и печатная графика, текстиль и шпалера, декоративно прикладное и ювелирное искусство, фотография и видео-арт. Кроме того, в экспозиции будут представлены лучшие образцы модной индустрии и шедевры гастрономии – главные символы «французского вкуса».
Обширная коллекция объединяет произведения из собраний основных национальных музеев, таких как Лувр, Версаль, музей д'Орсе, музей современного искусства - Центр Помпиду, музей декоративных искусств, музей Французской Революции, музей Почетного Легиона, музей искусства и истории дворца Массена, Мобилье Насиональ, Сите де ля мюзик, а так же художественные галереи и музеи города Париж и муниципальные музеи французских провинций. Таким образом, выставка предложит вниманию казахстанской публики внушительное собрание наиболее значимых художественных произведений, достойно представляющих Францию за ее пределами.
Коллекция французского художественного наследия иллюстрируют идеи, вкус и французский творческий дух во всем своем многообразии. Выставка предоставляет отечественному зрителю уникальную возможность совершить краткий экскурс сквозь пять веков с эпохи Возрождения и до наших дней.

«НОЧЬ В МУЗЕЕ - 2012»
Центральный государственный музей Республики Казахстан 18 мая 2012 года с 17.00 до 24.00 уже в седьмой раз проводит «Ночь в музее». В этом году она будет проходить под девизом «Музеи в изменяющемся мире. Новые вызовы и источники вдохновения».
С 1978 года музейные работники всего мира 18 мая отмечают свой профессиональный праздник. Первыми открыли двери музеев в ночное время музеи Германии (1997 г.). Идею подхватили все музеи Европы и России. А с 2006 г. и Центральный государственный музей Республики Казахстан стал проводить для алматинцев и гостей города акцию «Ночь в музее». За это время мероприятие стало привлекательным и ожидаемым событием в культурном календаре г. Алматы. Ежегодно в этот день музей посещают более 6000 человек.
Цель мероприятия – формирование у посетителей представления о музее не только как научном, культурно-образовательном институте, но и привлекательном и популярном месте вечернего и ночного досуга для всех возрастных категорий населения.
Международный день музеев – это не только профессиональный праздник для тех, кто непосредственно связан с музеем, но и для тех, кому не безразличны идеи сохранения и популяризации культурного наследия Казахстана, кому дорог и близок МУЗЕЙ как особый институт культуры.
В рамках мероприятия «Ночь в музее 2012» в Центральном государственном музее РК состоится открытие трех выставок из фондовых коллекций музея: «Награждается…» (коллекция орденов, медалей, знаков XIX-XX вв.), «Животный мир Казахстана» и «Оружие Великой Отечественной войны».
Для всех, кто придет на этот праздник, будут организованы бесплатные обзорные экскурсии по залам музея, а каждого трехсотого посетителя ждет экскурсия в один из эксклюзивных залов ЦГМ РК – «Археологическое золото Казахстана», «Музей антропологии», «Зал Н.Г. Хлудова».
Посетителям музея в этот праздничный день будет предложена большая концертная программа: «Камерата Казахстана», Джалиль и Рафаэль Гизатулины, заслуженная артистка РК Толкын Забирова, Гульбаршын Тергеубекова, Мадина Садвакасова, Рамазан Стамгазиев, Акбота Керимбекова, Тамара Асар, Гульнара Даукенова, Донедил Кажымов, ансамбль скрипачей музыкального отделения «Байтерек» гимназии № 79, актеры театра драмы им. М.Лермонтова, государственного академического театра оперы и балета им.Абая, театра танца сестер Габбасовых, светодиодное хореографическое шоу «Огни Республики», актеры немецкого драматического театра, Казахского государственного ТЮЗа им.Г.Мусрепова, Центра индийского классического танца Акмарал Кайназаровой, группа «Тбилиси», духовой квинтет при консерватории им.Курмангазы, украинский культурный центр, ансамбль «Асыл Әжелер», семейный ансамбль Ерсаина Басыгараева, ансамбль испанского танца «Фламенко», Фендриков Андрей, Тажибаева Ак-Ерке, Казахстанская федерация «Капуэйро», шоу «Барабаны», студенты университета КИМЭП.
Настоящим подарком для гостей музея в этот день станет выступление участников и финалистов второго сезона шоу «Х -Фактор»: группы «МЕЦЦО», Алины Бектасовой, Санды и Тимура Иманджанова.
Новинки киностудии «Казахфильм» им.Ш.Айманова придутся по душе ценителям и любителям казахстанского кино.
Мастер-классы по арабской каллиграфии и древнетюркской письменности проведет Центр музейного источниковедения и рукописи Центрального государственного музея РК. Центр археологии музея приглашает на встречу с шаманкой (знакомство с ритуалом заклинания), а центр этнологии представит этнографические предметы из фондов ЦГМ РК (посетителям будет предложена условно-ролевая игра в «музейного сотрудника, атрибутирующего музейный предмет»).
Казахстанско-Японский центр развития человеческих ресурсов познакомит всех желающих с искусством японской каллиграфии.
Дефиле Академии моды «Сымбат», Алматинского колледжа декоративно-прикладного искусства им. О.Тансыкбаева и Алматинского государственного колледжа сервиса и технологий представят модели национальной одежды, причесок, а также шоу-тату.
Посетители музея смогут приобрести продукцию от мастеров Казахстана на выставке-ярмарке изделий декоративно-прикладного искусства. Мастер-классы по войлоку, керамике, вышивке и ювелирному искусству продемонстрируют ремесленники г. Алматы.
Акцию «Ночь в музее» поддержали наши постоянные партнеры: ТОО «ВИКРМА ИМПЕКС (П) ЛТД» с брендами индийского чая «Роял Кап» и «Мери Чай», ТОО «Бекария-кондитерская Eclair», компания «Lemonadoff», компания «МакКофе», цветочный магазин «Лала», Центр декоративно-прикладного искусства «Бахыт».
Новинки книжного мира представят издательство «Арыс» и книжный центр «Эрудит».
«Шоу мыльных пузырей» и «Шоколадный фонтан» от компании «Мако», мобильная мини-студия «Танцующие головы» с видеоклипами на любой вкус от компании «Sugar Dance», детские атракционы от «City Park» порадуют маленьких посетителей акции «Ночь в музее».
В этом году в акции участвуют компании «EMPIRE.KZ», «Аквафор», «Promenade», «S-Madeniet», «Смешные ужасы», «Доктор Мед», предоставившие подарки для участников концертной программы. Гостей ждут специальные акции – «Советы астролога» от детского центра «Наследие», «Портрет на память» от изостудии Г.Халанского.
Цветы артистам дарят компании «Фиалочная жизнь», «Затерянный рай», «Сенд-Про».
Косметика, консультации и мастер-классы по макияжу ждут прекрасную половину человечества на «Планете красоты. Планете женщин», которая представит компании «Николь», «Missha», «Refan», «Mary Kay», «Faberlic», «Oriflame», «La Lumiere», «Aloe Vera», «Dr. Nona», «Avon», «Тянь Ши», «Мыла Вика», «Эко дар».
Информационную поддержку акции «Ночь в музее» оказали телеканалы, радио и газеты г.Алматы: «Мәдениет», «Алматы», «Қазақ радиосы», «Радио NS», «Алаш айнасы», «Түркістан», «Айқын», «Алматы ақшамы», агентство «КазИнформ», журналы «Теленеделя», «Дорогое удовольствие», общественный фонд «Liberty», British Council, ЮНЕСКО, а также информационные порталы: «Artparovoz», «Карапуз.kz» и др.
Все желающие смогут сфотографироваться на память у фотографа Тимура Есекина, а также с животными Алматинского зоопарка.
Шоу беркутчи и выставка собак казахских пород тазы и тобет от соколиного центра «Сункар» будут представлены на площадке перед музеем.
Экскурсии по ночному городу от Центра активного отдыха «Наиля» завершат эту удивительную музейную ночь.
«Ночь в музее» украшает компания «Arabella».
Сувенирная продукция к данной акции подготовлена компаниями «Срочная типография» и ИП «Мая».
Гостей встречают сотрудники музея в национальных костюмах от компании «Масленица».



Центральный государственный музей РК ждёт всех
18 мая с 17.00 и до полуночи!
Вход платный: взрослым - 100 тенге, детям -50 тенге.

Центр культурно-образовательной работы.
Тел.: 2644650, 2645566.

Галерея «Artfoglio» имеет честь пригласить Вас
на открытие ВЫСТАВКИ УРАЗБЕКОВЫХ
Вернисаж 25 мая 2012 в 18,30. Выставка продлится до 8 июня 2012 года.VENERA Urazbekova. «Степной модерн»
ANGELA Urazbekova «Ню. Магия черного и белого»

Галерея «Artfoglio» расположена по адресу: г.Алматы, ул.Ауэзова 3 «а» уг.ул.Толе би.
Справки по тел.: + 7(727) 379 66 13, 8 777 243 11 30

Гани Баянов.Живописец, акварелист, график.
Родился 24 августа 1949 года в с. Коржынколь Кустанайской области.
Окончил Алма-Атинское художественное училище в 1973 году.
Член Союза художников Казахстана с 1981 года.
Участник республиканских и международных выставок.
Работы хранятся в частных коллекциях Казахстана, России, Германии, Франции, Турции, Бельгии, США и в Республиканском музее искусств
им. Кастеева.
Вернисаж начнется 17 мая 2012 в 18.30.

Адрес выставки: художественный салон «Онер», Шевченко ул, 44а. Уг. Фурманова


Увеличить
Начало: 8 мая в 17:00
Окончание: 22 мая в 19:00
Уличным художником Станислав поработал и в России, и в Венгрии, и в Германии. Писал портреты, потом попробовал себя в других жанрах. Натюрморты и пейзажи тоже получались у него удивительными. Однажды в Германии его картины заметил владелец галереи и пригласил художника на работу. С тех пор Станислав перестал работать на улице. А сегодня его работы можно увидеть во многих галереях. Еще в аспирантуре Станислав начал разрабатывать собственный математический метод точных расчетов. Поменяв математику на искусство, он все-таки не оставил науку. Теперь, правда, он занимается ею в качестве хобби.
http://picasaweb.google.de/horlikov
Вернувшись в Казахстан после многолетнего отсутствия, Станислав отметил, что, оказывается, сильно скучал по горам. Поэтому сегодня он часто ходит в походы, иногда на несколько дней. А еще у него появилось много новых друзей – молодых, позитивных людей. Это модная алматинская чаевня. Сюда Станислав часто приходит, чтобы просто пообщаться со своими друзьями и знакомыми.

Изменив когда-то свою жизнь, Станислав уверен, что сделал правильный выбор. Он обрел любимое дело, а самое главное – внутреннюю свободу, к которой всегда стремился.
http://caspionet.kz/rus/hom...

В Алматы пройдет выставка под открытым небом «Репетиция Большого Пленэра (Р.Б.П.)»

Галерея «Artfoglio» 12 мая с 12.00 до 18.00 организовывает «Р.Б.П.», как репетицию перед выездом на Большой Пленэр.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Казахстанские художники, в особенности те, что работают в пейзажном жанре, так же не равнодушны к живописной технике, позволяющей создавать этюды, эскизы и завершенные произведения, выполненные «в один присест».

Многие известные алматинские живописцы с огромным удовольствием время от времени организовывают для себя пленэры с целью «общения» с живой натурой. Еще более интересной, как правило, бывает работа в коллективе, когда у каждого участника пленэра есть возможность общения и обмена творческим опытом.

Художественная выставка молодой, талантливой и уже известной в Алматы, Казахстане и далеко за пределами нашей родины художницы Кати Никоноровой, состоится в южной столице. Данная выставка в корне отличается от стандартного понимания и восприятия проведения вернисажей. «Биеннале» - с латинского переводится, как «bis» - дважды и «annus» - год. Это означает, что в общей сложности будет проведено восемь выставок, которые будут проходить по блокам - по четыре выставки раз в два года.

Творения автора можно будет увидеть одновременно в четырех разных местах города, причем в каждом из них по-своему:


Увеличить
В галерее «Тенгри Умай» будет проходить выставка «Голое Я», в «Battler social club» будут представлены коллажи объединенные в общую серию работ по теме «Место в пустыне», в тамбуре музея им. Кастеева можно будет насладится графикой «Вовремя», а в Доме Культуры выставкой «Ложное пробуждение».


Увеличить

4 мая в 18:30 состоится открытие персональной выставки «Голое Я» в галерее «Тенгри-Умай». После этого в 20.30 пройдет фуршет и открытие серии коллажей в «Battler social club».
5 мая в 16.00 состоится открытие в Арт-музее имени Кастеева , а так же пройдет перфоманс студии «Образ».

6 мая в 20.00 начнет свою работу вставка в Доме Культуры, где позже состоится небольшой концерт.
12 мая в 16.00 открытие пройдет в галерее «Тенгри-Умай». На мероприятии посреди «Голого Я» художницы Александр Коноваленко исполнит перфоманс «Телепатия», в ходе которого зрители получат возможность прочитать любые мысли художника.

18 мая в 19.00 в социальном клубе «Battler» пройдет круглый стол «Поэт и гражданин».

19 мая в 22.00 состоится торжественная церемония закрытия биеннале на Даче в баре «Чукотка».

Информация по тел.: +7 707 27 47 946, +7 777 272 21 78

В созвездии участников фестиваля ArtBatFest2012 — масштабный, успешный и
уже состоявшийся художник и скульптор Эдуард Казарян. C 1989 г. Эдуард
Казарян провел более сорока персональных и был участником свыше 130
коллективных выставок. Результатом активной творческой деятельности
является более тысячи произведений, от монументальных бронзовых колонн и
керамики до ажурных подвесных композиций. Мастер пребывает в отличной
творческой форме, на необычайном подъеме: на рабочем столе – кипа
эскизов, в воздухе витает замысел и вдохновение. Эдуард Казарян
плодовит: вся его мастерская напоминает больше выставочный павильон, где
каждая скульптура, картина, инструмент, деталь – на нужном месте. А из
этих деталей и состоит мир Казаряна.

По словам организаторов выставки, они хотели показать самые «скрытые» проблемы современной молодежи, которые стали повседневностью нашей жизни и лежат в глубине общества и воспринимаются как «проблемы улицы».
«Здесь такие картины, которые показываю проблемы, с которыми люди сталкиваются каждый день. Почему выставка называется “Кадмий красный”? Кадмий — это химический элемент, краснее красного. Здесь самое главное, что нарисован лабиринт и показано, что любой человек может найти проблему, но не всегда может найти выход, но выход есть всегда. Мы хотим показать, чтобы люди задумались, что им строить будущие, им творить свое будущие. Почему в переходе — потому что здесь два входа и два выхода, кто то может кружиться, но выйти из проблем можно», — пояснил идею организатор выставки, исполнительный директор Конгресса молодежи Шахмардан Байманов.

Несмотря на оригинальность места выставки, картины в переходе вполне традиционно располагались на планшетах. Однако организаторы признались, что первоначальная задумка была совсем другой.

«Я остановился на этой идеи подземного перехода. Хотя изначально я хотел, чтобы они несли на себе картины и сделать пешую выставку, люди идут, и что проблему они ходят среди нас, она существует, мы обращаем на нее внимание, но мы не решаем проблему. Но не получилось, потому что, видите, картины большие, а художники маленькие — им бы было трудновато. Из-за этого остановились на переходе», — поделился Байманов.

Инициаторами проведения мероприятия выступают Конгресс молодежи Казахстана, молодежное крыло «Жас Отан» НДП «Нур Отан» совместно с объединением молодых художников города Астаны.

«Эта картина написана специально для этой выставки. Она называется “Задумайся”. Тут человек, передним 5 дверей. Почему голый? Потому что я считаю, что человек, столкнувшийся с проблемами, выглядит голым, не знает что делать. 5 дверей — это дверь мечети, дверь секты, дверь неопытности — как сказать, точно не знаю, дверь суицида, наркомании и алкоголя. Задумайся, прежде чем открыть дверь», — раскрывает смысл своей картины молодой художник Бейбут Ассемкул.
Организаторы выставки хотят, чтобы каждый увидевший эти работы, от простых прохожих до приглашенных чиновников и депутатов, задумался над тем, как как он может помочь решить эти проблемы.

«Вообще, очень интересная выставка, интересные работы. Вообще не ожидала, шла через пешеходный переход, через который очень редко прохожу. А тут вдруг! По-моему, это здорово. Как я поняла, эта выставка молодых художников, которые озвучивают своими работами те или иные проблемы. Это самая большая ценность — эти проблемы на картинах, которые продекларированы молодежью», — поделилась своем мнением прохожая Татьяна Мендыбаева.
Небывалое скопление народа привлекло дежуривших неподалеку полицейских. Однако организаторы объяснили благую цель выставки и представители правоохранительных органов ушли с миром. А у главного организатора Шахмардана Байманова, по его признанию, еще много подобных оригинальных идей для культурной жизни столицы.

В Государственный музей искусств РК имени А.Кастеева совместно с галереей «ОЮ» 27 апреля 2012 года в 18.00 часов состоится открытие персональной выставки Булата Мекебаева «Отрываясь от земли».В экспозиции представлено 25 живописных работ. Выставка продлиться 6 мая 2012 года.

Булат Мекебаев – уроженец г. Кокчетава, с 1998 г. живет и работает в Берлине.


Увеличить
Овладение профессиональными живописными приемами на художественно-графическом факультете Казахского государственного университета имени Абая, затем несколько лет работы и учебы в творческой мастерской Н.И.Корнилова в Москве вместе с национальным духом восприятия, собственной ментальностью определили особенности, своеобразие, поэтику художественного строя живописных полотен Булата.

Своим активным творчеством, полнотой контактов он пропагандирует и продвигает культуру Казахстана в европейское культурное пространство. Сегодня он живет в двух мирах и культурах, раздвигая границы национальных барьеров.

Мекебаев, старается совместить поэтическое осмысление действительности с трезвым взглядом на окружающую жизнь и порой безжалостным ее исследованием – картины «Вечность», «Вечный разговор», «Культура и экология» и др. Здесь он выступает одновременно и как философ, и как современный художник с рациональным отношением к миру, интересом к конкретному и материальному.

Живопись Булата заставляет зрителей задуматься о вечных темах. О быстротечности жизни, о ее смысле. Творчество Булата - синтез традиционной казахской культуры и европейского мироощущения с учетом современных запросов и пресыщенности публики обычными классическими сюжетами.

«Яркая и насыщенная палитра его полотен завораживает, останавливает и надолго приковывает к себе взгляд. Неожиданные цветовые и композиционные решения будят самые теплые и сокровенные наши эмоции» - писала в 2005 году московская газета «Искусство народов мира».

18 апреля 2012 в 18.30 часов состоится долгожданное открытие галереи «Artfoglio» по новому адресу. Специально к торжественному открытию подготовлена персональная выставка известной алматинской художницы
Эльвиры Гарнышевой.

Адрес: г.Алматы, ул. Ауэзова, 3 «а» уг.ул. Толе-би
Тел.: 8(272)-379-66-13
8 777 243 11 30

Международное движение "ARTMANIFEST2012"

Авторы - artgroup5 /Казахстан, Алматы/

Участником проекта может стать любой неравнодушный. Нужно собрать пять человек в своем городе и записать на видео

/камера, мобила/ манифест, имеющий отношение к современному искусству. Движение набирает обороты.

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет юбилейную выставку известного казахстанского художника Андрея Ноды

Не странно ли, что очередная выставка Андрея Ноды связана с его юбилейной датой. Трудно поверить, что он подобно Данте имеет право произнести: “Земную жизнь, пройдя наполовину…”.
Андрея Ноду я знаю уж четверть века, однако, не перестаю удивляться его бесконечным экспериментам с живописными стилистиками и его бесстрашным попыткам уловить все состояния человеческой души, недаром он написал уже почти две сотни полотениз серии “Лицо”. Впрочем, лица изобретённых им представителей рода человеческого появляются и в других его полотнах, которые можно объединить в серии кафе, двое, прогулки, жизнь.
А ещё его волнует мир вещей, но не статичный и иллюзорный, а вечно являющийся глазу бесконечный собеседник. Приметы цивилизации и природы также вполне частые гости его полотен, образный строй которых полон динамики, словно весь материальный мир пребывает в визуально наблюдаемом состоянии разбегания вселенной.
Художник непринужденно меняет язык изображения в зависимости от момента, ситуации, умонастроения и даже смены погоды за высокими окнами его талгарской мастерской, где возникают то энергичные, то нежные образы его полотен и графических листов. Мне кажется, ему было неуютно и тесно постоянно жить в границах одной живописной манеры — человеческий мир очень уж необъятен.
Каждая новая его работа — это новая образная мелодия. И я всегда радуюсь тому, что она находит отклик в моей душе, несмотря на каждодневную необычность композиционных, цветовых и ритмических построений. Значит, жив курилка!
Его живопись и графика убеждают, что кисти и краски в руках талантливого художника способны улавливать бесконечное разнообразие душевных откликов на красоту мира, расположенного прямо под рукой или в глубине воображения.
Баян Барманкулова
Вернисаж состоится 19 апреля в 18.30.
Выставка продлится с 19 апреля по 26 мая 2012 года.

Ждем Вас по адресу: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской
(на территории Тойота Центр Алматы).
Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

НУ ВОТ, ДОЖДАЛИСЬ!

21. 04 .2012 года в  14.00 на территории галереи Public Art, состоится открытие граффити и стрит арт сезона .

Вход Свободный!

11 апреля в 16.00 часов состоится открытие персональной выставки заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики Сабиджана Бабаджанова «По следам уходящего каравана».http://babadjanov.narod.ru/

В экспозиции будут представлены живописные и графические работы. «Уходящий караван – образ, олицетворяющий собой прошлое, которого уже нет, но оно живет в нашей памяти; будущее, которого еще нет, но оно зависит от того, что мы привнесем в него из настоящего. Все мы, ныне живущие, являемся проводниками Времени, а потому несем огромную ответственность за все, что происходит в этом мире», – говорит художник.

С 1986 года является членом Союза художников СССР и Кыргызской Республики. В 1993 году присвоено звание «Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики».

Произведения находятся в Государственном музее искусств народов Востока (г.Москва), Кыргызском Национальном музее изобразительных искусств им.Г.Айтиева, Государственном историческом музее Кыргызской Республики, областных, а также в музеях СНГ и частных коллекциях в ближнем и дальнем зарубежье.

Выставка Гали Мырзашева «Анимация» в арт галерее «Белый Рояль»
Своей выставкой президент Ассоциации аниматоров Казахстана, член Союза Художников и
Член Союза Кинематографии РК Гали Мырзашев хочет привлечь внимание и популяризовать данный вид искусства. А так же помочь получить азы и сделать его доступным для молодежи.

В программе мероприятия пройдет викторина с вопросами по теме казахской и мировой анимации. Тем, кто даст лучшие ответы будут вручены картинами художника.

Гали Мырзашев является президентом Ассоциации аниматоров Казахстана, Членом Союза Художников, Членом Союза Кинематографии РК. Он принимал участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках: в персональной выставке в галерее «402» (Нью-Йорк, 2005); групповой выставке «Голос художника» (Нью-Йорк, 2005); групповой выставке в галерее «Корк» (Нью-Йорк, 2005); групповой выставке казахстанских художников (Лондон, ноябрь, 2007); Персональной выставке «Сопротивление чувств» в галерее «2/20» (Нью-Йорк, 2008); Международной выставке в Галерее «235» (Манхэтен, 2008) и Международной выставке «Жизнь в Америке» в Музее искусств им. А. Кастеева (Алматы, 2008).

Выставка продлится с 12 по 18 апреля

Информация по тел.: + +7 (727) 316 32 78, +7 705 410 42 37 (Гали)
Арт-галерея «Белый рояль»
с 12 по 18 апреля Дорогие друзья! Арт-галерея "Белый Рояль" приглашает Вас посетить персональную выставку "Анимация" художника - аниматора, Гали Мырзашева (Президент Ассоциации аниматоров Казахстана, член СХ и СК РК), открытие которой состоится 12 апреля 2012 г. в 16.00. По адресу: пр. Абая 150/230, уг. ул. Тургут Озала, ЖК "Гаухар Тас", входная группа "Белый Рояль", тел: +7 727 316 32 76, + 7 705 410 42 37. e-mail: www.agbr.kz info@agbr.kz

В ГМИ им Кастеева 5 апреля 2012 г. в 16. 00 состоится открытие первой персональной юбилейной выставки Кадырбека Каметова, посвященной 60-летию со дня рождения.

После окончания Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова художник создает серии работ, посвященных истории казахского народа, работает над иллюстрациями произведений классиков казахской литературы - Абая, С. Торайгырова и других.

В настоящее время К. Каметов является одним из ярчайших представителей графического искусства Казахстана.

Каметов Кадырбек постоянный участник выставок с 1979 г., член СХ СССР и РК.

В 1989 году получил гран-при и диплом 1-ой степени с выставки «Биенналле Прикаспийских республик» в городе Баку за работу «Один день в Кзыл-Ординской степи».

В республиканской выставке-конкурсе «Байтерек 2005» получил гран-при по разделу графика.
В 2006 году на конкурсе «Лучшая книга года» награжден дипломом 1-ой степени за оформление книги «Козы-Корпеш, Баян-Сулу».

В 2008 году он стал победителем конкурса на лучшие иллюстрации к новому переводу роману-эпопее М. Ауэзова «Путь Абая», который проводился Фондом Мухтара Ауэзова.

В 2011 году на выставке-конкурсе в городе Астана, посвященном 20-летию Независимости Казахстана завоевал 1-ое место и получил диплом Министерства Культуры РК.

Каметов владеет всеми видами графического искусства на самом высоком профессиональном уровне. Его произведения находятся в ГМИ РК им. А. Кастеева, Музее современного искусства г. Астаны, Президентском культурном центре РК, в частных галереях и коллекциях в республике и за рубежом.

Каметов К. подготовил значительный объем своих работ, в том числе новых, для экспонирования на выставке, посвященной его 60 – летнему юбилею, которая должна стать первой персональной и ретроспективной выставкой за всю его жизнь в искусстве.

На выставке будут экспонироваться произведения художника из фондов ГМИ РК им. А. Кастеева, а также из семейного собрания.

В Государственном музее искусств РК им. А. Кастеева 8 - 20 апреля 2012г. состоится предаукционная выставка 2-х торгов Аукционного дома «Өнер» "Коллекционная живопись, графика и декоративно-прикладное искусство".

Специально для мероприятия экспертами Аукционного дома «Онер» и его руководителем Максимом Ткаченко были отобраны произведения изобразительного искусства коллекционного и музейного уровня. На выставке будут представлены произведения казахской, узбекской, русской и западноевропейской школы живописи и декоративного-прикладного искусства.
На выставке все ценители искусства смогут насладиться произведениями Ивана Шишкина, Николая Каразина, Виктора Уфимцева, Абылхана Кастеева, Сергея Калмыкова, Жанатая Шарденова, Салихитдина Айтбаева, Аубакира Исмаилова, Сахи Романова, Молдахмета Кенбаева и др. талантливых художников.

После окончания выставки, 21 апреля состоятся аукционные торги. Минимальный эстимейт представленных на аукционе произведений ¬¬ $500.

Аукционный дом «Өнер» ставит своей основной задачей привлечение внимания общества к миру искусства, создание благоприятных условий для коллекционирования и сохранения культурного наследия. Открытые торги предметами искусства дают возможность приобрести произведение высокого художественного уровня с уверенностью в его подлинности и аутентичности. Произведения искусства являются одним из надежнейших предметов для инвестирования. Ведь весь опыт прошлого показывает, что стоимость произведения искусства со временем только возрастает. Надеемся, что работы, представленные на нашем аукционе, украсят коллекции ценителей искусства.

6 апреля в 17:00 - эксперты аукционного дома «Өнер» проведут пресс-тур по экспозиции выставки для СМИ. Аккредитация для СМИ обязательна: 87775836468 Хожамуратова Алтынжан Сарсембаевна (Руководитель Центра пропаганды и экскурсионного обслуживания ГМИ РК им. А.Кастеева)

8 - 20 апреля - предаукционная выставка открыта для всех ценителей прекрасного с 10.00 до 18.00.

21 апреля в 16:00 в ГМИ РК им. А.Кастеева состоятся аукционные торги «Өнер».

Аукционный каталог on-line: www.onar.kz

Галерея «Тенгри-Умай» представляет коллективную выставку «Скарабей»,памяти Молдакула Нарымбетова. 29 марта – 6 апреля 2012

В выставке принимают участие авторы, последователи творческих принципов известного казахстанского художника Молдакула Нарымбетова, безвременно ушедшего в январе этого года.
Воплощая собой степную свободу-волю номадов и очистительный дух тенгрианства, Молдакул в своём творчестве всесторонне отразил перелом эпох, соединил нас, своих современников с противоречивым временем перемен. Во многих его произведениях, будь то живопись или скульптура, перформанс или объекты-инсталляции, пульсирует энергия бескомпромиссного новатора.
Немало усилий Молдакул Нарымбетов посвящал просветительской и преподавательской деятельности. Он был одним из тех художников, кто страстно и, порой непримиримо, ратовал за обновление современного казахстанского искусства и, как большой мастер, не только задавал высокие творческие критерии для молодых художников, открытых для всего нового, но и был чрезвычайно требователен к самому себе.
Выставка-посвящение «Скарабей» является не только благодарностью Учителю и Мастеру, открывшему другие горизонты искусства новому поколению художников и зрителей, но и в целом передаёт дух новаторства и энергию открытий нашего времени.

Организаторы: команда SIFE UIB (координатор выставки Асель +7 707 212 6154)
при всесторонней поддержке галереи «Тенгри-Умай
SIFE – международное студенческое движение, волонтеры которого реализуют различные общественно-значимые проекты.


Открытие выставки:
галерея «Тенгри-Умай» ул.Панфилова, 103.
29 марта (четверг) в 18.00 – 20.00

Персональная выставка акварелиста Нурлана Мендикулова
«Европейские пути молодого акварелиста»


Увеличить
"Наша Жизнь – путешествие, идея – путеводитель.
Нет путеводителя, и все остановилось…» Виктор Гюго


Увеличить
Первая персональная выставка молодого казахстанского художника – акварелиста Нурлана Мендикулова посвящена картинам, отражающим атмосферу современного европейского социума. Акварели были написаны во время его путешествий по европейским странам, вдохновившим молодого художника.
Нурлан Галиханович Мендикулов родился 3 мая 1984 г. в Алма-Ате в творческой семье казахстанских (советских) архитекторов и педагогов. В 2001-2005 гг. он учился в Казахской Государственной академии искусств им. Т. Жургенева, которую успешно закончил по специальности – станковая живопись. После окончания Академии Нурлан работает Арт-директором.
Данная персональная выставка Нурлана Мендикулова является отражением его восприятия городского пейзажа, тихих улочек, анклавов отдыха от городской суеты прославленных городов Европы, что включает в себя глобальное понятие «Архитектура и человек».
Как известно, акварель является сложной и удивительной техникой живописи, позволяющей передать все нюансы окружающего нас Мира. Любовь к Франции и Италии укрепилась в сознании молодого художника, совершившего свой «Путь в Европу», когда он в составе казахстанской делегации участвовал во Всемирном съезде архитекторов в г. Турине. Поэтому большинство работ было выполнено в Италии и Франции.
Тонкие, мягкие и воздушные картины молодого акварелиста приглашают на свидание с солнечной Венецией, в которой правили венецианские дожи, получали вдохновение выдающиеся деятели культуры и искусства, а также находили свою любовь многие люди нашей Планеты. Брызги Адриатики из под весла гондольера – своеобразная визитная карточка исторического и современного города-порта. Магия ночного Парижа воспроизведена под звуки французской гармоники, всемирно известной на весь мир. Интимная атмосфера парижских кафе написана в смешанной технике, что подчеркивает неповторимый флер Франции… Тихая и спокойная Флоренция в ярких лучах солнца не изменилась со времен великого Леонардо да Винчи. А мост Понте Веккьо, соединяющий Палаццо Векьо с Палаццо Питти – дань уважения великому Бенвенуто Челлини.
Как говорит известный акварелист Йозеф Бранко Збуквич: «Я пытаюсь достигнуть баланса и гармонии между световыми нюансами, дизайном, цветом и настроением – всё это, действуя визуально, вызовет эмоциональный отклик у зрителя. Акварель с ее тонкими и нежными эффектами является прекрасным художественным средством для этой цели».
То же самое попытался сделать в своих трудах молодой и талантливый казахстанский акварелист Нурлан Мендикулов, чья выставка открывается во время празднования Наурыза, что также символично и закономерно.
Картины Нурлана Мендикулова находятся в частных коллекциях Казахстана, Чехии, Испании, США, Голландии, Италии, Франции, ОАЭ, Канады, Бельгии и др.
Награды:
Диплом признания Казахстанского Союза дизайнеров за творчество и профессионализм в дизайне 23 декабря 2009 г.
Член Союза дизайнеров Казахстана с 2008 г.
Лауреат VI Фестиваля творческой молодежи Казахстана “Шабыт” в г. Астана в 2003 г.

Открытие выставки состоится 28 марта 2012 г. в 18:30, в Центральном выставочном зале по адресу: г. Алматы, ул. Желтоксан, 137.
Выставка продлится до 11 апреля 2012 г.
Ежедневно с 10.00 до 19.00, без выходных. Вход свободный.

                                         Дирекция художественных выставок и аукционов
                                          г. Алматы, ул. Желтоксан, 137.
                                          тел. 267-40-22, 267-40-15.
                                         
 Приглашает жителей и гостей города посетить яркое событие культурной жизни Алматы всероссийскую выставку-ярмарку «МИР САМОЦВЕТОВ»!

 На выставке будут представлены коллекционные минералы России и Казахстана, а также авторские ювелирные украшения художников России из мастерских Москвы и Санкт-Петербурга, Урала и Иркутска, Хабаровска и Владивостока.
 
Вы увидите изделия из янтаря и коралла, бирюзы и жемчуга, гранатов и топазов, хризолитов и аметистов. Они завораживают своим неповторимым блеском!
 
Поражает воображение великолепная резьба по натуральному камню, шкатулки из яшмы и селенита, подсвечники из змеевика и агата, фигурки животных из корнеола и малахита!

 На выставке работает ювелир, который подгонит по размеру кольцо, починит любимые серьги, отреставрирует и отполирует старинное и почерневшее украшение!

 Также Вы многое сможете узнать из уст профессионалов о камнях, представленных на выставке и получить компетентную консультацию!

 Мы приглашаем всех, кто стремится к духовно-эстетическому совершенствованию, и всех кто желает приобрести для себя и своих друзей подлинные произведения известных мастеров ювелирного и прикладнго творчества по ценам, которые обрадуют Вас.

 Выставка, которая состоится в Центральном выставочном зале с 16 по 25 марта, это настоящая симфония натуральных камней и минералов, творчески воплощенная мастерами в подлинные шедевры прикладного и ювелирного искусства!

Открытие выставки 16 марта в 11.00.
Выставка продлится с 16 по 25 марта 2012 г     

Увеличить Государственный музей искусств РК имени А. Кастеева представляет персональную выставку ГаБо (сестер Кусаиновых) «Аромат весны». ГаБо - удивительные художницы, которые как две капли воды похожи друг на друга. Пожалуй, объединяет Галию и Балхию Кусаиновых не только внешнее сходство, фамилия и псевдоним ГаБо, а еще по-детски непосредственный художественный почерк, легкость в манере исполнения и чистота помыслов в выборе композиций.

Вернисаж 16 марта 2012 года в 18.00.  Выставка продлится до 30 марта 2012 года. 
Галия и Балхия Кусаиновы – выпускницы Ленинградского художественного училища, а так же факультета декоративно-прикладного искусства Казахской национальной академии искусств им. Жургенова. Члены Союза художников РК. Участницы 50 групповых и 15 персональных выставок. Их произведения находятся в собраниях Государственного музея искусств РК им. А.Кастеева и Санкт-Петербурга, а так же в частных коллекциях Казахстана, России, США, Франции, Германии, Австрии, Италии, Ватикана, Канады, Египта, Венгрии, в том числе в личной коллекции королевы Испании Софии и Принцессы Иордании Нур.

«Из соседней комнаты доносится цветочно-ягодный аромат, ну, разумеется, ведь в ней поселились многочисленные вазы и кувшины, бидоны и мисы, ритоны и кратеры, и даже Патир и Грааль с роскошными букетами. Здесь, в пространстве одного сосуда гармонично уживаются цветущие ветви сакуры со стеблями кактусов, махровые пионы с пышными гроздьями винограда, плоды лимонного дерева с веерами из дубовых листьев, спелая клубника с наливным гранатом…И в каждой чаше такое смелое сочетание экзотических оттенков и буйство ароматов, что кружится голова! Это иллюстрации сновидений, исполненные в жанре натюрморт.

     А может это вовсе не сновидения, а на яву увиденные сюжеты, что теперь нашли свое гармоничное воплощение в полотнах ГаБо - удивительных художниц-сестер, которые как две капли воды похожи друг на друга. Пожалуй, объединяет Галию и Балхию Кусаиновых не только внешнее сходство, фамилия и псевдоним ГаБо, а еще по-детски непосредственный художественный почерк, легкость в манере исполнения и чистота помыслов в выборе композиций. Галя и Бота редко работают раздельно, чаще можно увидеть произведения, исполненные в тандеме. Именно поэтому их творчество воспринимается как неделимое гармоничное целое, словно сотворенное рукой одного мастера - художника по имени ГаБо.». 
 
Оксана Языджы, искусствовед, телеведущая, научный сотрудник ГМИ РК им. А.Кастеева