Откройте свой Мир!

Фестиваль Абстракции
Международная выставка современного абстрактного искусства
РЕГИСТРАЦИЯ: до 4 марта 2019 года.
Даты выставки: 12-17 марта 2019 года
Открытие выставки: 12 марта 2019 года, 18.00
Время работы выставки: 11.00-20.00
Адрес: Конгресс-Холл "Даниловский" (Москва, ул. Дубининская, д.71, стр.5).
Все участники публикуются в каталоге!
Сайт проекта:
www.abstractfestival.com
Предусмотрены две формы участия: ОЧНО И ЗАОЧНО
«Прямые линии и круги не только красивы,
но вечно и абсолютно красивы»
Платон
Тема выставки: ОТВЛЕЧЕННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Предлагаем Вам АБСТРАгироваться и погрузиться в мир ярких переЖИВаний и неизведанных эмоций. Предлагаем Вам ощутить красоту и музыкальность абстрактного искусства, которое, по замыслу ее основателей, способно создать универсальную картину миропорядка. Предлагаем Вам стать новаторами XXI века и предложить свою концепцию искусства, вопреки ХХ веку, у истоков которого стояли русские художники-авангардисты (Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов), чье искусство прочно вошло в нашу повседневность, найдя воплощение в архитектуре, современном дизайне и моде, идеях урбанизма.
Быстрые ссылки:
О проекте
Правила участия
Номинации
Как принять участие
В составе жюри - более 50 мастеров абстрактного искусства и искусствоведов из России и ряде зарубежных стран мира. Список прошлого года можно посмотреть в разделе "Жюри 2018" , Ссписок 2019 года формируется.

НОМИНАЦИИ:

1) Абстракция в живописи:
- Супрематизм
- Геометрическая абстракция
- Неоэкспрессионизм
- Нео-поп-арт
- Оп-арт
- Концептуализм
- Абстракционизм

2) Абстракция в графике
- Супрематизм
- Геометрическая абстракция
- Неоэкспрессионизм
- Оп-арт
- Концептуализм
- Абстракционизм

3) Абстракция в скульптуре
- Супрематическая абстракция
- Геометрическая абстракция
- Концептуализм в скульптуре
- Абстракционизм в скульптуре

4) Абстракция в дизайне

- Средовой дизайн
- Интерьерный дизайн
- Концепция в дизайне
- Книжный дизайн

5) Абстракция в моде

- Концепция в одежде
- Концепция в эскизе

6) Абстракция в текстиле
- абстракция в батике
- текстильная картина
- текстильный объемный арт-объект

7) Абстракция в декоративно-прикладном искусстве
- плоскостной объект
- объемный объект
- росписи в абстракции

8) Абстракция в фотографии
- Микро-мир
- Макро-мир
- Идея
- Концептуализм в фотографии

Будем рады ответить на Ваши вопросы. Обращаем внимание, что участвовать возможно ОЧНО и ЗАОЧНО.
С уважением,
Кузнецова Елена Федоровна
Исполнительная дирекция Евразийского Художественного Союза
Контакты оргкомитета: тел.: +7-495-5068044, +7-925-4338821
E-mail: info@abstractfestival.com
Skype: Euroartweek

#‎art_incognito ‪#‎проект‬ ‪#‎Москва‬ ‪#‎Будапешт‬ ‪#‎Берлин‬
В рамках проекта "Art Trip Show" галерея "Art Incognito" приглашает к сотрудничеству группы молодых художников, для творческой работы в арт-резиденции в Будапеште. 
Длительность резиденции 2 недели. Заезды начинаются с 1 мая по август 2016 г. Проект может быть продлён. Заявки принимаются до конца мая 2016 г.
Галерея предоставляет группам художников проживание в центре города, питание (основной набор продуктов), художественные материалы (масло, акрил, холсты и т.д.), бесплатную выставочную площадь.
Суть проекта: художники самостоятельно формируют группу из 4-5 человек с одной натурщицой(желательно) и присылают заявку и портфолио в таблице на всю группу по образцу (см. файлы) с указанием даты возможного участия и названием проекта на адрес эл. почты art-incognito@mail.ru .художники работают творчески в мастерской галереи (пишут натуру, работают над творческими работами на заданную тему), работы остаются в фондах галереи. 
Если вас заинтересовал проект или возникли вопросы пишите на почту art-incognito@mail.ru.

Внимание конкурс!
Мы ищем энергичных, талантливых, художников-живописцев для проведения различных творческих акций в России и Европе.
На данный конкурс необходимо представить портфолио со своими творческими работами.
Всем участникам проекта предоставляется бесплатное проживание, питание и художественные материалы.
По
результатам проекта лучшие мастера получают возможность экспонировать и
реализовывать свои работы в картинных галереях «Art Incognito» в
Москве, Будапеште и Берлине.
Если Вас заинтересовало участие и
сотрудничество с галереей, то вы можете связаться по e-mail:
art-incognito@mail.ru, мы с удовольствием обсудим детали.

Шұбаркөл кен орнының 30 жылдық мерейтойына арналған
көмірмен салынған графикалық жұмыстардың көрмесі

Тұңғыш рет Алматы қаласында көмірмен салынған графикалық жұмыстардың көрмесі өтеді. Өзінің бірегей туындыларын қазақстандық суретші, саясаттанушы, Men Qazaqpyn жобасының жетекшісі Бақытжан Бұқарбай ұсынады.

Шұбаркөл көмір кен орнының 30 жылдық мерейтойына арналған бұл шара 2015 жылғы 8-16 желтоқсан аралығында «Белый рояль» галереясында ұйымдастырылады.
Бақытжан Бұқарбай графикалық жұмыстарын көмірмен жасаудағы идеясын былай түсіндіреді: «Қазіргі заманда түрлі бояулар өте көп. Айналамыз алуан дыбыстарға, шуға толы. Сондықтан ол: «Бұл жылтырағанның бәрі не үшін?» деген өзінің басты мәнін жоғалтып алуда. Мен ең кереметтің аяғымыздың астында-ақ жатқандығын көрсеткім келді. Көптеген отбасылар әр күнін көмірден бастағандарымен, оны шығармашылық тұрғыдан пайдалануға болатындығы жөнінде ойлана бермейді. Балалардың қандай да бір ағашқа қарап, ертегі кейіпкерін көру таланттары бар. Ал біз үлкендер, өкінішке қарай, бұл қабілетімізден айырылып қалғанбыз»,- деп түсіндірді.
Еуразиялық Топ (ERG) құрамына кіретін «Шұбаркөл көмір» АҚ-ның өндірістік мәселелер жөніндегі Вице-президенті Болат Жакенов атап өткендей, биылғы жылы Шұбаркөл көмір кен орнының игеріле бастағандығына 30 жыл толып отыр. «Қазір мұнда әлемде теңдесі жоқ көмір өндірілуде. Мұның бәрі біздің қызметкерлер мен мамандардың қолымен, маңдай терлерімен жасалып отырғандығын мақтан тұтамыз. Біздің кәсіпорын өндіретін көмірдің күлділігі 4 пайыздан төмен көрсеткішке жетіп отыр. Осындай төмен күлділігі мен жоғары құнарлығының, сондай-ақ құрамында зиянды қоспалар мөлшерінің төмен болуының арқасында біздің кәсіпорынның көмірі көптеген шет елдерде, соның ішінде Англия және Жапония мемлекеттерінде жоғары бағалануда. Бүгінгі көрмемізге уақыт бөліп келгендеріңіз үшін дән ризамын. Себебі мына суреттер арқылы бірегей Шұбаркөл кен орны туралы анағұрлым көбірек біле аласыздар», - деді Б.Жакенов.
Оның айтуынша, қазіргі таңда әр төртінші қазақстандық өз үйлерін жылыту үшін нарықта «Шұбаркөл көмір оригинал» атауымен танымал шұбаркөл көмірін сатып алады екен. Тұтынушылардың басым көпшілігі еліміздің Ақмола, Қарағады, Жамбыл, Алматы және Оңтүстік Қазақстан облыстарында тұратын көрінеді.
Бұған дейін көрме 23 қараша мен 3 желтоқсан аралығында Астана қаласындағы Тәуелсіздік Сарайында өткен болатын. Жоба Шымкент қаласында аяқталады. Ол жерде көрме 20-27 желтоқсан аралығында ұйымдастырлады.
Көрменің ресми ашылу салтанаты 2015 жылғы 8 желтоқсанда сағ. 18:00-де «Белый рояль» галереясында өтеді.


Аккредитация мәселелері бойынша +7 (727) 316 32 76, +7 (747 ) 325 23 13 байланыс телефондары немесе info@agbr.kz электронды поштасы арқылы Айжан Өмірбаеваға хабарласуларыңызды өтінеміз.


Шұбаркөл тас көмір кен орны 1983 жылы ашылған. Кен орнын Еуразиялық Топ құрамына кіретін «Шұбаркөл көмір» АҚ игеруде. Күлі аз, құнарлығы аса жоғары Шұбаркөл көмір сапасы жағынан үздіктердің бірі болып табылса, ТМД аумағындағы экологиялық ең таза көмір саналады.
Бақытжан Бұқарбай 1987 жылы 27 наурызда дүниеге келген. Белгілі қоғам қайраткері, Men Qazaqpyn жобасының жетекшісі. Суретшінің суреттері тарихи, әлеуметтік тақырыптарға арналған. Бақытжан Бұқарбай туындыларының «Өмір шеңбері» деп аталған алғашқы жеке көрмесі ҚР-ның Тәуелсіздік Күніне орай 2014 жылдың 16 желтоқсанында «Белый рояль» арт-галереясында ұйымдастырылған.

Еуразиялық Топ туралы
Eurasian Resources Group (ERG) — өндіру, қайта өңдеу, энергетика, логистика және маркетинг салаларында кәсіпорындары толық біріктірілген дүние жүзіндегі әртараптандырылған тау-кен металлургиялық жетекші Топтарының бірі болды.
Еуразиялық Топ Қазақстан Республикасы территориясындағы ERG-дің өндірістік активтерін басқаруды жүзеге асырады. Атап айтсақ, «Қазхром» трансұлттық компаниясы, Соколов-Сарыбай кен байыту өндірістік бірлестігі (ССКӨБ), Қазақстан Алюминийі, Қазақстан электролиз зауыты (ҚЭЗ), Еуроазиаттық энергетикалық корпорация (ЕЭК), Шұбаркөл Көмір мен ENRC Logistics – Қазақстан экономикасына бірлесе елеулі үлес қосып отырған еліміздің ірі кәсіпорындары.
Бүгінгі таңда Еуразиялық Топ 61 000-нан астам металлургтерді, кеншілерді, энергетиктер мен көлік қызметкерлерін біріктіреді.
Еуразиялық Топ - Қазақстан Республикасының тау-кен металлургиялық секторының үштен бір бөлігі, Мемлекеттік үдемелі индустриалық-инновациялық даму бағдарламасы көшбасшыларының бірі. ҮИИД МБ алғашқы бесжылдығы барысында жалпы құны 2,5 млрд. доллар көлемінде 12 инвестициялық жобаларды іске асырды.

Ә.Қастеев атындағы ҚР мемлекеттік өнер мұражайында ең алғаш рет жеке топтаманың қымбат жауһарлары көрсетіледі.
27 тамыз күні «Жеке топтама жауһарлары» атты көрме ашылады. Көрме экспозициясында Қазақстан суретшілерінің кескіндемелік туындылары мен мүсіншілердің жұмыстары қойылады. Отанымыздың бейнелеу өнері шеберлерінің біршама жұмыстары шет елдерден мемлекетімізге қайтарылып, ең алғаш рет оңтүстік астанамыздың көшілігіне ұсынылмақ.
Бұл қор жиырма жыл ішінде жиналған. Экспозицияда ХХ ғасырдың 30 жылдары суретшілерінің және заманауи Қазақстан өнерінің авангардтық суретшілерінің еңбектері қойылады. Көрмеде Ә. Қастеев пен Қ. Ходжиковтардың акварелдік жұмыстарын, С. Мамбеев, М. Кенбаеев, А. Ғалымбаева, С.Раманов және т.б. суретшілердің жоғарғы деңгейде бейнеленген кескіндемелік жұмыстарын көре аламыз.
Топтама қорында аса маңызды орынды – «алпысыншы жылғы» суретшілер қатары алады. Олар: Салихитдин Айтбаев и Шаймардан Сариев, Әбдірашит Сыдыханов, Тоқболат Тоғысбаев және Бахтияр Тәбиев. Қазақстан шеберлерінің көптеген жұмыстары шет елден, Sotheby's жәнеChristie's аукциондары мен суретшілердің жанұяларының жеке меншік қорынан сатып алынған. Көрме коллекциясы кәсіпкер әрі меценат Нұрлан Смағуловқа тиесілі.
Ашылуы: 27 тамыз сағат 18:30. Көрме 30 – шы қыркүйекке дейін жалғасады.
Мекен–жайы:
Ә. Қастеев атындағы ҚР Мемлекеттік өнер мұражайы
050040, қ.Алматы
ықш.ауд. Көктем–3, үй. 22/1
тел.: +7 (727) 394 57 15
Мұражай залы, 2 қабат

Ә. Қастеев атындағы ҚР Мемлекеттік өнер мұражайының Орталық көрме залында (Желтоқсан,137) ҚР Суретшілер одағының мүшесі, Мәдениет қайраткері Мәлік Қайдаровтың «Жаңғырық» атты жеке көрмесі ашылады. Экспозицияда автордың 30-дан астам кескіндемелік туындылары көрсетіледі.
Көрменің ашылу салтанаты: 2015 жылдың 27 наурызында, сағат 17.00-де
Мәлік Қайдаров 1964жылдың 10 қазанында Қызылорда облысында дүниеге келген. 1995 жылы Н.В. Гоголь атындағы Алматы көркемсурет училещесін, 1999 жылы В.И.Суриков атындағы Мәскеу Мемлекеттік көркемсурет институтын бітірді. Алматы қаласында тұрып, еңбек етеді.
Мәлік Қайдаров 1991 жылдан бастап өз туындыларымен республикалық жәнехалықаралық көрмелерге қатыса бастады. Ресейдегі «Альбатрос» көрме салонындағы көрмеге, Швейцарияда Hotel in Basel галереясындағы қайырымдылық көрмесіне, Қазақстанда Махамбет Өтемісұлының 200 жылдық мерейтойына байланысты ұйымдастырылған «Қызғыш құс» көрмесіне қатысты.
Суретшінің шығармашылық өмірбаянындағы көрмелердің саны 40-тан асады. Автордың туындылары Қазақстан, Швейцария, Ресей, Бельгия, Дания елдерінің жеке коллекцияларында сақтаулы
Бүгінде суретшінің оның қазақ даласының көркемдігін бейнелейтін ашық түсті, мазмұнды жұмыстары кәсіпқой және әуесқой өнердегі жетістіктері бойынша лайықты бағасын алып жүр. М. Қайдаровтың жұмыстары көп түсті райлардың бай колоритке ептілікпен қосылуымен ерекшеленеді.
Қылқалам шебері Мәлік Қайдаров өзінің көп жылдық тәжірибесін бөлісіп, көптеген талантты шәкірт даярлап шығарды. М. Қайдаров – олардың әрқайсысының ішкі жан дүниесін танибілетін, олардың бойындағы дарынын ашып, жетілдіруге барын салып жүрген жетекші-ұстаз. Тумысынан педагог олардың көпшілігіне жоғары кәсіби деңгейге жетулеріне көмектесті.
Экспозициясының орталығын бейнелеу тілі арқылы күйлер мен аңыздардыңүндестігі мен қазақ халқының рухани байлығына мұқияттығын айғақтайтын суретшінің орнын бере білген «Қорқыт ата» туындысы алып жатыр.
Көрме 2015 жылдың 16 сәуіріне дейін өтеді.

ҚР Мемлекеттік Ә. Қастеев атындағы өнер музейі «Тенгри-Умай» заманауи көркемсурет галереясының қатысуымен Николай Газеевтің «Зүбәржат жасыл...» атты көрмесін өткізеді. Ашылуы 2015 жылы 4 наурыз күні сағат 16.00-де. Көрмені 2015 жылдың 31 наурызына дейін тамашалауға болады.

«Зүбәржат жасыл» Николай Газеевтің жеке кескіндеме көрмесі. Оған суретшінің бұрын да, қазір де жасаған жұмыстарынын арасынан 30-дан астам туындысы қойылды.

Көрменің «Зүбәржат жасыл» деген атауы 2009 жылы суретші өзі болған Каспий маңын көркемдік сезінуді анықтайтын басты түстік доминантты бөле-жара көрсетеді.

Сонымен бірге экспозицияда 1999 жылы арнайы көрме үшін Үлкен Алматы көліне барып, екі жыл жазған төрт туындысы орын алған. Сол кезде табиғат аясындағы картиналары – суретшінің дәл ортасында көл орналасқан тау пейзажының көптеген нақтылық көріністерін барынша толығынан бейнелеуге ұмтылысын байқалады.

Картина жазу техникасының алуан түрлі екенін көрсететін – тегіс жұмсақ мәнерден қалың бояу мен екпіндей жағылған жігерлі кескіндемелері. Сонымен қатар кескіндемеде бейнеленген суреттің бойымен кесіліп алынғандай немесе өзінің тереңдігі мен ұзақтығы бар шынайы тірі кеңістіктің үстіңгі жағына ұқсаған толқын жүргендей болады.
Түс, жазу мәнері, фактура, сызық, сурет – көрудің ішкі тәжірибесіне сүйенген суретші тәсілдері, ол тірі табиғатпен кездесуі сәтінен бастаған сезімдерін сездіреді.

Профессиональный праздник работников культуры и искусства Казахстана 21 мая 2014 года стал официальным. Для ориентира
Послание Генерального директора ЮНЕСКО г-жи Ирины Боковой по случаю Всемирного дня культурного разнообразия во имя диалога и развития, 21 мая 2014 года

Наше культурное разнообразие является общим наследием человечества. Оно служит источником обновления идей и обществ, благодаря которому мы открываем себя остальному миру и оказываемся способными создавать новые парадигмы мышления. Это разнообразие открывает прекрасные возможности для мирного и устойчивого развития.

На заключительном этапе работы по реализации целей развития тысячелетия ЮНЕСКО стремится словом и делом еще раз подчеркнуть существующую между культурой и устойчивым развитием взаимосвязь. Принятая в декабре

2013 г. резолюция Генеральной Ассамблеи ООН, в которой роль культуры была признана движущей силой и посредником устойчивого развития, является призывом к дальнейшей мобилизации потенциала культурного разнообразия. Это разнообразие является бесценным активом для достижения целей в области развития, будь то искоренение нищеты, поощрение гендерного равенства, повышение качества образования или защита прав человека, и мы должны в максимальной степени учитывать его в глобальных стратегиях устойчивого развития.

Доклад Организации Объединенных Наций о творческой экономике, подготовленный в 2013 г. совместно ЮНЕСКО и ПРООН, наглядно свидетельствует о том, что на сегодняшний день творческая экономика входит в группу наиболее динамично развивающихся отраслей. В 2011 г. глобальный объем торговли творческими товарами и услугами достиг рекордного уровня в 624 млрд. долл., что в два раза выше уровня 2002 г. Идет ли речь о концептуальной проработке или производстве аудиовизуальной продукции, живом спектакле или новых средствах информации, издательской деятельности или визуальном искусстве, наше культурное разнообразие представляет собой разнообразие творческое. Оно обеспечивает рабочие места и приносит доход, является проявлением самобытности и коллективных ориентиров, способствующих укреплению социальной сплоченности и самоуважению в мире, ставшем сегодня глобальным.

Именно в этой двойственной культурно-экономической природе заключается важное преимущество товаров и услуг культурного назначения. Эта специфическая особенность дает возможность реагировать на растущую потребность в проведении более комплексной политики, способной одновременно охватить экономические, социальные и экологические аспекты развития. Продукт творческой деятельности – это особенный товар. Данный принцип, закрепленный на международном уровне в принятой в 2005 г. Конвенции ЮНЕСКО об охране и поощрении форм культурного самовыражения, является определяющим для разработки более новаторских и долгосрочных стратегий в области развития.

Мы вступили в эру ограничений как с точки зрения воздействия на нашу планету, так и в плане имеющихся ресурсов. В связи с этим наши усилия должны быть направлены на то, чтобы высвободить наиболее мощный из имеющихся в нашем распоряжении возобновляемых ресурсов – интеллектуальный и творческий потенциал человека. Наше культурное разнообразие стимулирует развитие творчества. Поощрение этого творческого начала может способствовать преобразованию обществ. Нам надлежит разработать систему образования и формирования у молодежи межкультурных навыков, которые позволили бы сохранить многообразие нашего мира, а также научиться взаимодействовать в условиях разнообразия языков, культур и религий для содействия переменам в обществе.

В этот день я призываю государства – члены ЮНЕСКО стать проводниками данной идеи на самом высоком уровне, с тем чтобы культурное разнообразие нашло отражение в повестке дня в области развития на период после 2015 г. Давайте обеспечивать приоритетность культуры уже сегодня!

19.05.14
Источник: Штаб-квартира

Центральный выставочный зал ГМИ РК им. А. Кастеева
приглашает на открытие международной выставки
«Великая тайна воды – «Сайлаухан Су» Сайлаухан Ауелбаевой
7 октября в 12–00

Окружающая нас вода – это вещество с уникальными свойствами. Нет вещества, более удивительного и загадочного, чем обыкновенная вода.
Настоящая выставка является своего рода презентацией деятельности лечебного комплекса «Сайлаухан» – крупного медицинского учреждения специализирующегося на безмедикаметозной авторской методике Сайлаухан Ауелбаевой.
В экспозиции представлено более 180 фотографий с изображениемводы. Именно вода, заряженная космобиоэнергетиком С.С. Ауелбаевой, стала главным феноменом и средством исцеления тысяч и тысяч пациентов лечебного комплекса «Сайлаухан».
Автором снимков является сама целительница. С ее слов, при фотографировании заряженной воды, на ее поверхности выявляются некие знаки, в виде бликующих рисунков. Некоторые из них удается прочитать, говорит Сайлаухан, –но большинство еще только предстоит расшифровать. Этот факт заинтересовал специалистов из разных областей науки изучающих не только воду, ее свойства и возможности, но и человеческие сверх способности.
Ауелбаева Сайлаухан Султангазина родилась в 1954 г. в Алматинской области.
В 1978 году окончила факультет немецкого языка Алматинского института иностранных языков и стала преподавать немецкий язык на кафедре иностранных языков института народного хозяйства. В 2002 году окончиладошкольный факультет КазГосЖенПи.
На долю Сайлаухан Султангазинывыпали нелегкие испытания и трудности, но они сделали ее только сильнее. За свою жизнь она освоила несколько профессий, среди которых и швейное и инженерноедело. Значительных результатов она достигла, работая воспитателем в детских дошкольных учреждениях. Педагогическая деятельность – это детская мечта, которая стала реальностью благодаря вере в свое предназначение в этой области и большой работы над собой. Пропаганда казахской национальной культуры, родного языка всегда была основной жизненной позицией Сайлаухан. Она участник многих международных, республиканских научно–практических конференций и методических семинаров, автор многих научно–методических статей. Ее труд не раз отмечался и поощрялся почетными грамотами и благодарственными письмами со стороны руководства. За свой кропотливый труд и научно–педагогическую работу она была награждена званием «Отличник просвещения Казахской ССР».Чем бы ни занималась Сайлаухан Султангазина, в любой области достигала высоких профессиональных результатов. Творческий подход к работе и большая самоотдача позволили ей претворить новые идеи и мечты в реальность.
Вот уже восемь лет Сайлаухан Султангазина практикует свои неординарные способности, структурируя воду, восстанавливая ее природные качества. После ее космоэнергетического воздействия вода приобретает целебные свойства, ее состав меняется, она насыщается минералами и микроэлементами необходимыми для здоровья человека.
Диапазон ее сферы деятельности не ограничивается лечением людей. Исследовательская работа проводится и в агропромышленном комплексе.
Результаты такой многогранной деятельности не могли остаться незамеченными. За вклад в развитие нетрадиционной национальной медицины и здравоохранения Центр был удостоен разных наград, один из самых почетных –орден им. Королевы Виктории. Медицинский центр включили в реестр ведущих предприятий, а лечебные вещи и процедуры получили знак «EuropeanQuality» («Европейское качество»).

Самой целительнице присвоено звание почетного члена Ассоциации психологов, врачей,духовных и народных целителей мира.
Она также удостоена звания почетного члена Крымской республиканской ассоциации валеологов,входит в число известных казахских специалистов в области биологии, народной медицины и Целительства Всемирной Элиты. Имя Сайлаухан широко известно в европейских научных кругах, ее труды высоко оценивались ведущими специалистами.За особые заслуги в области оздоровления человечества и за внедрение и освещение новых методов и передовых технологий, она многократно награждалась различными медалями, орденами, почетными и похвальными грамотами, сертификатами, дипломами и кубками, в ее адрес написано множество благодарственных писем и отзывов. Все эти достижения представлены в постоянно действующей экспозиции музея лечебного комплекса «Сайлаухан».
В своей практике Сайлаухан делает акцент на развитие внутренней культуры человека, на необходимость саморазвития и самосовершенствования, как основы духовности и нравственности.
Знаки и символы сопровождают человека на протяжении всей истории его существования. Любой незатейливый орнамент на поверхности артефакта или предметах народного искусства имеет в своей сути куда больше информации, чем может показаться на первый взгляд. Люди интуитивно чувствовали сакральность этнических символов и с особой бережностью передавали их из поколения в поколение. Символ является отражением тех древних времен, когда они, воспринятые наиболее чувствительными представителями этносов, нашли воплощение в различных ныне существующих и дошедших до наших времен формах.Деятельность Сайлаухан Ауелбаевой доказывает, что и сегодня есть люди, способные воспринимать информацию и, пропуская ее сквозь призму своего сознания, передавать людям.
Возможности человека, его связь с природой и Космосом еще очень мало изучены, много еще неразгаданных тайн лежит перед современной наукой, зачастую выходящих за пределы обывательского восприятия мира. Вода до сих пор остается загадкой нашего времени, ученые всего мира работают над выявлением все новых феноменов, так или иначе связанных с этой наиважнейшей стихией. Американский биохимик Ли Лорензена доказал, что вода воспринимает, накапливает и сохраняет сообщаемую ей информацию самой различной природы, в том числе и энергетику человека. Роль воды в Природе огромна, а свойства ее необычны и очень интересны. Неудивительно, что этому замечательному веществу посвящен не один десяток научных публикаций. Однако свойства воды, как и самой жизни неисчерпаемы, и она все еще остается для нас тайной. Но, наверное, самой большой загадкой в нашем мире остается сам человек.Способности Сайлаухан – это та область человеческих возможностей, перед которой официальная наука бессильна. Но пока ученые разводят руками, те немногие, кто владеет сверх способностями, помогают людям справиться с недугами, поверить в себя и стать лучше.
Хочется пожелать Сайлаухан Султангазине и сотрудникам лечебного комплекса «Сайлаухан» больших успехов и дальнейшей плодотворной деятельности на благо здоровья людей и развития науки.
Выставка продлится с 7 по 23 октября 2014 г.
Время работы: с 12–00 до19–00
Выходной: понедельник
Куратор выставки Баженова Наталия
СНС ГМИ им. А. Кастеева р.т. 3945701

Первую национальную казахскую оперу «Кыз-Жибек» выдающегося композитораЕвгения Брусиловского представит в новой постановке всемирно известный режиссерФранко Драгонена сцене театра «Астана Опера».
Предварительная договоренность о постановке оперы была достигнута в ходе визита директора ГТОБ «Астана Опера»Толегена Мухамеджановав Неаполь, в итальянский театр «Сан-Карло», куда он был приглашен руководством театра и маэстроФранко Драгоне на премьеру оперы «Аида».
Толеген Мухамеджанов отметил, что знаменитый мастер заинтересовался казахской оперой и в январе следующего года он приедет в Астану для знакомства с труппой театра «Астана Опера». «Сейчас уже ведется предварительная работа по этому спектаклю. Премьера постановки намечена на апрель 2014 года», - рассказал директор.
Поэтическое народное сказание«Кыз-Жибек», послужившее основой для либретто оперы, повествует о любви юноши Толегена и девушки Жибек, а также в нем рассказывается о далеком прошлом казахского народа - эпохе XVI-XVII веков, когда казахская земля страдала от междоусобных войн и распрей.Молодые влюбленные оказались представителями разных родов. Трагедия всей истории заключается в том, что юноша погибает от руки коварного соперника Бекежана, а девушка уходит из жизни вслед за любимым. Художником-постановщиком данной оперы выступит талантливаяСофья Тасмагамбетова.
В ходе переговоров Т. Мухамеджанов и Ф. Драгоне также обсудили возможность постановки оперы В. Моцарта «Волшебная флейта», премьера которой состоится в следующем году.
В рамках визита в Неаполь Толеген Мухамеджанов также достиг договоренности с театром «Сан-Карло» о совместной постановке балетного спектакля «Реквием»(на музыку В. Моцарта) хореографа Бориса Эйфмана, премьера, которой состоится на сцене театра «Сан-Карло» весной 2014 года, осенью того же года премьера будет представлена в театре «Астана Опера». Кроме того, в 2015 году театр «Астана Опера» осуществит совместную постановкуоперы ДжакомоПуччини«Турандот» с театром «Сан-Карло». В том же году состоятся обменные гастроли театров «Астана Опера» (Казахстан) и «Сан-Карло» (Неаполь, Италия).
В июне, ко Дню столицы, труппа театра «Ла Скала» приедет на гастроли в театр «Астана Опера» с балетным спектаклемЛюдвига Минкуса «Дон Кихот».
В целом, в 2014 году театром запланировано поставить восемь премьер, среди них балеты:«Лебединое Озеро» П.И. Чайковского, «Жизель» А. Адана,«Спартак»Арама Хачатуряна, «Карагоз» Г.Жубановойи оперы: «Кыз-Жибек» Е. Брусиловского, «Тоска»Дж. Пуччини, «Аида» Дж. Верди, «Волшебная флейта» В. Моцарта.
Во второй половине сентября и в октябрепланируется проведениебалетно-оперногофестиваля под названием «Жибек-Жолы». В период фестиваля на гастролив «Астана Опера» ожидается приезд Венской«Штатс-Оперы», Мариинского театра и др.

Kuanysh Bazargaliev
Весной 91-го года я работал художником на актюбинском хлебокомбинате. А я в те времена был, что называется "волосатиком". Мне было 21, я увлекался русским роком, играл на гитаре, сочинял песни, ходил в потертой джинсе, в растянутых футболках, и у меня были длинные, нечесанные волосы. Актюбинск - город небольшой и провинциальный. Из-за моего антисоциального вида у меня постоянно возникали проблемы: по вечерам с гопниками, а по утрам со старшим поколением. Видели фильм "Стиляги", как на главного героя советский народ в автобусе наезжает? Вот также и со мной каждое утро было в общественном транспорте, когда я ехал на работу. Работяги по утрам злые, невыспавшиеся, с бодуна. Когда до них доходило, что я парень, а не девушка, их пролетарское сознание закипало, и начиналось .... Чего я только не выслушал.... Один раз даже было предложение скрутить меня и подстричь насильственно, по автобусу побежал вопрос: " Есть ли у кого-нибудь ножницы? " Но, к счастью (моему или пассажиров), ножниц ни у кого не оказалось, и я вышел на следующей остановке. Вечером пролетарии возвращались по домам уставшие, веселые, подвыпившие, к своим телекам и огородам, и плевать им было, парень я или девушка.....
Работа у меня была скучная, неинтересная, и платили мало. В основном я писал объявления (тушью, пером), номерки, таблички (гуашью, нитрой). По праздникам выпускал стенгазеты, расклеивал их в конторе и по цехам. На комбинате работали исключительно толстые женщины, все неопределенного возраста, но определенно все некрасивые. Молодых, симпатичных девчонок вообще не было. Короче смотреть там было не на что, поэтому я целыми днями сидел у себя в мастерской, читал книги, сочинял тексты, гонялся за мышами, и просто дрых.
И вот однажды мне звонят с проходной: к тебе пришли. Выхожу, а это друг мой Нурик Утегенов, он тогда учился в алматинском театрально-художественном. Вот, говорит, приехал на каникулы, бутылку водки принес. Обрадовался я ему, ей. Обнялись, провел его с ней в мастерскую, сбегал в цех за горячим хлебом. Водку разлили по стаканчикам из под краски, хлеб разрезали трафаретным резаком, сидим, выпиваем, и он мне про алма-атинскую творческую жизнь толкует, про выставки, институт, то да се... И вот, говорит: есть у нас в Алма-Ате андеграундная группа "зеленый треугольник", а в ней две талантливые девчонки Алмушка и Саулешка. Алмушка ходит с длиииинными, грязными волосами, а Саулешка лысая, как колено. Ходят, говорит, принципиально не моются, воняяяют. Я ушам своим не поверил, переспрашиваю: лыыысая? Он отвечает: хлебом клянусь! И вот сижу я пьяненький и ошалевший, и думаю: у меня, волосатого парня, проблемы с социумом, а какие же должны быть проблемы у этой лысой девчонки. Помню, я тогда восхитился ее героизму, простоте и оригинальности мышления, и так мне было хорошо от мысли, что где-то там, в далекой Алма-Ате, живет борзая лысая девчонка, которая не боится никого, которая смеется в лицо этой серой массе. Ведь, как сейчас велосипедисты при встрече кивают друг другу, так и мы тогда "волосатики" нет-нет, да и встречались на улицах любимого города, моргали друг другу: мол держись, братан, времена меняются, мы победим. А лысой, как колено девчонке, даже и моргнуть-то некому.
Много чего с тех пор произошло: много было разных встреч, событий, находок и потерь. Многое из этого я позабыл, друзья удивляются, как это ты мог забыть то-то и то-то, просто вылетело из головы и все. А вот разговор тот в мастерской, за бутылкой водки, запомнил.
И когда через несколько лет я познакомился с Саулехой в галерее "Улар" на выставке, и еще через какое-то время мы полюбили друг друга, и стали вместе жить, тогда некоторые из моих новых алматинских знакомых говорили мне: беги, парень, беги, ты же не местный, ты ее не знаешь, она панкуша, страшный человек - она лысая ходила. Я просто смотрел на этих людей, удивлялся их слепоте, малодушию и думал: дураки вы все, это вы ее не знаете. Она прекрасна. Не буду вас слушать, буду слушать только свое сердце.
А потом Саулеха мне читала свои стихи, рассказала про свое детство, юность, про события 86-го года, про Пита, про Петухова, про Алмушку, про "зеленый треугольник", про то, как они с Аблекимом и Арычем под мантру тупым лезвием побрились наголо в туалете художественной общаги, и как окровавленные шли, и люди их пугались. Как она одевала платье швами наружу и лысая выходила на улицу, как на последний бой. Как бабки плевали ей в спину, материли и проклинали, как дети бежали за ней следом, обзывали и кидались грязью и камнями, как менты не давали ей проходу, сажали в бобик и закрывали в обезьяннике.
Я вообще тугодум, и до меня все медленно доходит, и поначалу я был такой счастливый, что только через несколько месяцев нашей совместной жизни в моей голове все срослось, и наконец-то я понял, что моя любимая Саулеха - это и есть та самая лысая борзая девчонка из того самого андеграундного "зеленого треугольника", о которой в 91-ом году мне рассказывал мой друг на актюбинском хлебокомбинате.
Вот. А завтра "Зеленый треугольник" открывает свою выставку в галерее "Белый рояль" на Баумана, чуть выше Абая. Я там немного поучаствовал в развеске, в организации фуршета, сегодня посмотрел со стороны: интересная выставка намечается. Смотрел и вспоминал Александра Башлачева, Янку Дягелеву, "Гражданскую Оборону", "Теплую Трассу", "Инструкцию по выживанию", "Комитет охраны тепла", короче, смотрел и вспоминал свою молодость, девяностые, то незабываемое время: время свободы и перемен.
16 декабря 2013 в 17-30. Приходите.

В Венеции до 24 ноября 2013 проходит первая выставка современного искусства Казахстана ONE STEP/PE FORWARD.

В выставке принимают участие современные художники Казахстана Галим Маданов, Зауреш Терекбай, Саид Атабеков, Гайша Маданова. Работы выполнены в разных медиа-форматах, таких как фотография, инсталляция и видео.

Кураторы первой выставки ONE STEP/PE FORWARD взяли за основу ассоциации, связанные с бескрайней казахской степью, которая вдохновляет художников своей противоречивостью. Такой же, как и отражение этой безграничной степной сущности, является свободная мысль художника, выбирающего свой путь самовыражения.

ONE STEP/PE FORWARD - это осознанный шаг в будущее, через бытие в существующей реальности, основанной на принятии сложившегося исторического прошлого.

Осуществив этот проект, IADA (Международная Ассоциация Развития Искусства) выступает с инициативой создания павильона Казахстана на Венецианской биеннале на государственном уровне в 2015 году, что будет способствовать продвижению идеи независимой арт-сцены страны на международной культурной арене. Проект осуществляется при поддержке постоянного представительства Республики Казахстан при ЮНЕСКО.

IADA является некоммерческой организацией, основной задачей которой является развитие современного искусства Казахстана на международном уровне.

ONE STEP/PE FORWARD - это шаг, который продолжает диалог между современным казахстанским искусством и мировой культурной средой, заявляя о его яркой самобытности и неординарном мышлении, богатом прошлом и динамичном настоящем.

Контакты:

IADA
associationiada@gmail.com
www.onesteppeforward.com

Справка

Кураторы

Дина Байтасова, искусствовед, арт-директор, сценограф. Работает в Париже и Алматы, консультирует институты искусства в Казахстане и Франции, а также сотрудничает с Союзом Национальных Музеев Франции (RMN - Grand Palais). Принимала активное участие на выставке "Жемчужины Франции" в Государственном Музее им. Кастеева. Президент Ассоциации IADA.

Индира Дюсебаева, искусствовед, советник по изобразительному искусству при фонде Artist Pension Trust в Лондоне. Консультирует частных коллекционеров, инвестиционные компании и институты искусства. Учредитель IADA.

Комиссары

Сауле Курпенова, арт-менеджер, галерист, работает в Москве и Астане. Инициировала совместную выставку казахстанских и французских художников «Ультрапамять», организованную в 2012 году во Дворце Независимости г. Астана. Учредитель IADA.

Лоран Леманн, живет и работает в Париже. Коллекционер современного искусства, художественный руководитель и учредитель IADA.

Современное искусство Казахстана

Казахстан как одна из самых крупных стран Центральной Азии, привлекает к себе большое внимание. За последние 20 лет независимости Казахстан добился значительных успехов в политической и экономической сфере, благодаря чему стал узнаваем во всем мире, однако представление о современном искусстве Казахстана остается неосязаемым и смутным.
Участие национального павильона Казахстана на такой масштабной выставке как Венецианская Биеннале, даст возможность сформировать новую платформу художественного продвижения в стране и занять определённое место в международном культурном сообществе.

Палаццо Брагадин

Палаццо Брагадин, расположенный в самом центре района Кастелло, является частным палаццо пятнадцатого века. В нем проводятся встречи и выставки современных художников, организованные коллекционерами Сигрид де Монтрон, дизайнер и декоратор, и Ксавье де Монтрон, архитектор.

Палаццо Брагадин будет открыт с 1 июня по 24 ноября 2013 по предварительной записи. Заявки принимаются по email: associationiada@gmail.com

В эту пятницу 7 июня гостями нашего кафе экспериментального искусства будет международный коллектив Artpologist и его основатели - художник Даниэль Гальегос и антрополог Жанара Наурызбаева.

Они расскажут о своем опыте производства социально-ангажированного искусства, использующего антропологические методы. Долговременное участие в обыденной жизни локальных сообществ и сбор устных историй - основные приемы антропологического исследования. Artpologist collective использует эти формы соучастия в своих арт-проектах, которые были реализованы в Центральной Азии и Соединенных Штатах.Кроме того, Даниэль и Жанара расскажут о предстоящем проекте, который они хотят реализовать этим летом в г. Таразе.

Время проведения: 7 июня 2013 в 19:00

Место проведения: Алматы, ул. Фурманова 193, уг. ул. Сатпаева, Пространство L.E.S.

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет выставку работ Медата Кагарова и Инны Васильевой «В память»

Медат Кагаров родился в Алма-Ате, учился в Москве, работал в Ташкенте. Места разные, но страна была одна. Он часто наезжал в Алма-Ату: здесь родственники и друзья по строгановскому училищу, Елена и Арсен Бейсембиновы. Медат вносил в тишину их мастерской гул сочного голоса, радость, энергию движения и чувств. Иногда он показывал алматинцам свои работы, сначала черно-белую графику (ведь он прирожденный график, умеющий точными штрихами высвободить из белого листа формы, жесты, смыслы), позже — живопись.
Увлечение живописью пришло к нему после Турфана. Вскоре и здесь он показал себя настоящим мастером цвета и фактур, из-под кисти которого на свет являются прекрасные мадонны, ласкающие своих младенцев, прелестные девы, окруженные птицами и плодами земли, безмятежные мужи, спящие под навесами, украшенными тыквами-горлянками, утомленные птицеловы, возвращающиеся домой после длительных трудов. Всех сюжетов не перечесть.
Впрочем, сюжет в полотнах Кагарова не ставит пределы образным смыслам, он лишь повод для игры воображения. Благодаря поэзии и ассоциативности своего восприятия художник обогащает каждый образ полифонией цветовых звучаний, чередой легких намеков, амплитудой ощущений от трогательности до смешливости, от нежности до страстности.
Инна Васильева родилась в Комсомольске-на-Амуре, училась в Москве (где и встретилась с Медатом), работала в Ташкенте. В отличие от мужа, живущего в пространстве поэтического вымысла, она предпочитала всматриваться в мир реальных форм, богатство которых она с любовью воссоздавала тонкими и точными соотношениями цветовых оттенков. К сожалению, алматинцы мало знают о ней, и на выставке немного ее работ, но все же и они дают представление о ее пристрастиях и стилистике.
Все, кто знал Инну и Медата, говорили о силе их любви к искусству и друг другу. Недаром Медат изображал ее в образе Елены, похищаемой Юпитером-быком, а себя в виде кентавра, влюбленного в рыжеволосую прекрасную блондинку. Они были вместе всю жизнь.
Баян Барманкулова

Вернисаж состоится 23 мая в 18.30.
Выставка продлится до 15 июня 2013 года.

Ждем Вас по адресу: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской (на территории Тойота Центр). Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

Центральный государственный музей Республики Казахстан 17 мая 2013 года, накануне профессионального праздника «Международного дня музеев», с 17.00 до 24.00 в восьмой раз проводит мероприятие «Ночь в музее». В этом году оно будет проходить под девизом «Музеи (память+творчество=социальные изменения)».
В 1997 году стартовал Международный проект «Ночь музеев», участником которого с 2006г. стал Центральный государственный музей РК – ведущий и крупнейший музей страны (г. Алматы). За это время (2006-2012 гг.) мероприятие стало привлекательным и ожидаемым событием в культурном календаре г.Алматы. С каждым годом увеличивается количество посетителей в музейную ночь, если в 2006 году мероприятие посетило 1,5 тысяч человек, то в 2012 году посещаемость составила более 7000 человек. Возросло также и количество участников, партнеров мероприятия с 15 (2006г.) до 95 (2012г.).
Основная цель проекта «Ночь в музее» - привлечение внимания общественности к музею, как одному из главных культурных объектов нашей страны и активного социально-культурного учреждения, укрепление имиджа музея посредством организации неординарных мероприятий и программ, посвященных культурно-историческому наследию.
Международный день музеев – это не только профессиональный праздник для тех, кто непосредственно связан с музеем, но и для тех, кому не безразличны идеи сохранения и популяризации культурного наследия Казахстана, кому дорог и близок МУЗЕЙ как особый институт культуры.
В рамках мероприятия «Ночь в музее 2013» Центральный государственный музей РК представляет выставки из фондовых и частных коллекций: «Учитель Нации», посвященная Ахмету Байтурсынову»; «Мир старинных рукописей и изданий», где будут представлены уникальные рукописные оригиналы выдающихся казахских поэтов, писателей и рукописи религиозного содержания; «Флора и фауна Казахстана»; «Музыка, звучащая в веках», посвященная 100-летию со дня рождения М.Тулебаева; «Эхо старины» - старинные книги и антикварные изделия салонов «ANTIKA», «Антиквар»; «Диалог культур», посвященная деятельности национально-культурных центров Ассамблеи народа Казахстана (Туркменский, Египетский, Иранский, Фонд Тюрскских народов, Ассоциации корейцев, дунган, осетинцев, курдов «Барбанг», Общество азербайджанцев «Озан» и др.). Вниманию посетителей будут представлены выставки одного предмета: «Фрагмент древнеегипетской мумии» (г. Фивы, второе тысячелетие до н.э.); «Сихотэ – Алинский метеорит» (1947 г.).
Центр археологии музея в рамках действующей выставки «Археологические экспедиции ЦГМ РК» приглашает на интерактивную площадку «Жизнь археологического лагеря», где будут показаны быт в полевых условиях, работа археологов и досуг. Центр этнологии музея проведет мастер-класс по этнографии «Жаулық орап көрейік» («Учимся одевать жаулык»).
Для всех, кто придет на этот праздник, будут организованы бесплатные обзорные экскурсии по залам музея, а каждого трехсотого посетителя ждет экскурсия в один из эксклюзивных залов ЦГМ РК – «Археологическое золото Казахстана», «Музей антропологии», «Зал Н.Г. Хлудова».
Посетителям музея в этот праздничный день будет предложена большая концертная программа: Роза Рымбаева, Нурлан Абдуллин, Беркут, Айгуль Косанова, Айжан Нурмагамбетова, Гульбаршын Тергеубекова, Джалиль и Рафаэль Гизатулины, Жанболат и Жазира, Гульнара Даукенова, Донедил Кажымов, Гульмира Акурпекова, Айдарбек Рысбек, Арыстан Мырзагереев, Турал, Айса, Шерали, творческие и музыкальные группы - «Самарканд», «V-ALEM», «Алашулы», «FANKY TOWN». От национально-культурных центров выступят: квартет Государственного Республиканского корейского театра музыкальной комедии «Премиум», ансамбль корейского танца «Намсон», Египетский культурный центр, туркменская танцевальная группа «Бахар». Компания «МаКо» представит зрителям «Шоу мыльных пузырей», мастерство боевого танца продемонстрирует Казахстанская Федерация «Капуэйро», а шоу-проект «Барабаны Алматы» покажут виртуозную игру на барабанах.
Казахстанско-Японский центр развития человеческих ресурсов и культурное представительство Посольства Исламской Республики Иран познакомят всех желающих с искусством японской и арабской каллиграфии.
Дефиле ТОО «Ерке-Нур», Академии дизайна и технологии «Сымбат», Алматинского колледжа декоративно-прикладного искусства им. О.Тансыкбаева и Алматинского государственного колледжа сервиса и технологий представят модели национальной одежды, причесок.
Ярмарка-продажа «Сделано своими руками» познакомит посетителей музея с продукцией мастеров декоративно-прикладного искусства Казахстана: Тускенова Е., Баширова С., Валиулиной А., Поплавской Е., Хасима Жаухаза, Утебаевой С., Полянских Н., Гусевой Т., Ли С., Зайнутдиновой С., Штурк Е., Голубевой Т., Титовой О., Немкова Виктория. А педагоги Штифман З.А., Джуаспаев Б., Уалиулы Р., Оскеньай М.А., Турбай Муратбек, Асубекова А., Сексенбаева О., Кенженова А., Мухаметжан Зейнелхан, Исаков А.К., Дуйсенбаев М., Куленов Ж., Сарсебаев М. и выпускники колледжа декоративно-прикладного искусства им. О.Тансыкбаева предложат посетителям принять участие в 10 мастер-классах по керамике, вышивке, ювелирному искусству и т.д.
В мероприятии «Ночь в музее 2013» примут участие: итальянский фотохудожник Андреа Пачини, художники Лидия Коваленко, Сейфолла Рыстан, Илья Теняков.
Впервые для родителей с детьми будет организована детская площадка ТВОР-ДВОР «Мастерская волшебников», которая позволит всем желающим творчески отдохнуть и продуктивно поучиться, приняв участие в мастер-классах по изготовлению открыток, денежного дерева, цветов ручной работы, карамельных изделий, войлочных украшений, декупажа и т.д. Артисты кукольного театра «Улыбка» выступят со спектаклем.
В эту музейную ночь гостей ждут специальные акции – «Портрет на память» от учащихся колледжа им. О.Тансыкбаева, «Моментальное фото» от ИП «Poзitiv studio» и фото с животными от Алматинского зоопарка, «Картина за одну ночь» от организаторов казахско-украинского проекта «Творим Вместе», «Рисование песком» от студии «Сенд-про», «Смешные ужасы» от специалистов по смехотерапии, «Воздушные шары» от компании «Шар-дизайн», «Шоколадный фонтан» от компании «МаКо».
В кинозале музея пройдет презентация анимационного фильма «Белые мухи» (авторы: Агелеуова Д., Дергачев В.), а киностудия АО «Казахфильм им. Ш.Айманова» порадует гостей музея новинками отечественной киноиндустрии.
Информационную поддержку меероприятия «Ночь в музее» оказали телеканалы, радио, журналы и газеты г.Алматы: «Радио NS», «Қазақ радиосы», «Алматы ақшамы», «Вечерний Алматы», «Түркістан», «Президент және халық», журналы «Теленеделя», «Мәдениет», общественный фонд «Liberty», British Council, Французский Альянс, а также информационные порталы: «Artparovoz», «Карапуз.kz», «КазИнформ», «Афиша» и др.
Подарки и цветы для участников концертной программы предоставили компании: «MacCoffee», «МаКо», ТОО «ВИКРМА ИМПЕКС (П) ЛТД» с брендами индийского чая «Роял Кап» и «Мери Чай», «Алтын Тау», «Lemonadoff», «Ай Зере», «Саржайляу», ресторан «Алтын Алма», молл «А*РОRТ», ИП «Праздник детства», «Pozitiv studio», «Сенд-Про», магазин «Смешные ужасы», «Арт-войлок», «Декупаж», «ЁЛА», «SWEET-ART», «Cler», «Аквагрим».
Первые 3000 посетителей музея в этот день получат в подарок сувенирную продукцию, подготовленную Музеем совместно с АО «Французский Альянс», компанией «Срочная типография» и ИП «Шпунтик».
Дизайнерское звуковое и световое оформление, украшение шарами и холодным салютом «Ночь в музее» обеспечили компании «ALEXSHOW RENTAL COMPANY», ТОО «Шар-дизайн», Центр декоративно-прикладного искусства «Бахыт».
Центральный государственный музей РК ждёт всех
17 мая с 17.00 и до полуночи!
Вход платный: взрослым - 100 тенге, детям -50 тенге.

Дирекция художественных выставок и аукционов г. Алматы, ул. Желтоксан, 137. тел. 267-40-22, 267-40-17 факс
ПЕРИОД СОЛНЕЧНОЙ АКТИВНОСТИ

Так называется новая выставка Баширова (Башири) Раиса Махмутовича.И если предыдущая выставка отображает многообразие творческих почерков, отражая широкий спектр художественных традиций, обращение к художественному опыту русского реалистического и западно-европейского искусства, то в новой экспозиции художник отдает дань авангардной живописи, формальному поиску, духовной, образной стороне произведения. Концепция духовности, волнующая художника и привела его к созданию этого цикла работ, выполненных, как он определил, не для «коммерчества», а сделанных от души, в порыве творческого вдохновения.
Картины Раиса Баширова воспринимаются как профессионально сделанные сложные философские структуры, заключающие в себе формулы, отражающие социальные, экологические проблемы, волнующие сегодня все человечество. В произведениях Раиса Баширова выверен каждый сантиметр холста, покрытый филигранной живописью, а все вместе искрится и переливается, как огромная драгоценность. Например, работа «Период солнечной активности», 2012. с ее стремительным, завораживающим ритмом, производит сильное впечатление, вызывая мысли о сиюминутности и кратковременности человеческого века с его перипетиями, напоминающими бурный поток.
В других картинах он демонстрирует различные художественные подходы, композиции многослойны и многоплановы, не только по фактуре мазка, но и по смыслу и содержанию. Все наполнено драматизма, вибрации, экспрессии. Художник из окружающего хаоса выстраивает свой мир гармонии, познавая и открывая его зрителям. Эмоциональные образы возникают в творчестве художника, исходя из памяти автора, его собственных штудий и опытов освоения классики, а не хладнокровных цитат мировой культуры. Тем самым на этой основе художник пытается выработать свое самостоятельное творческое лицо.

Автобиография.Родился 25 мая 1951 г. Оренбургская обл., Россия.
С 1973 -1988 гг. жил и работал в г. Гомель (Белоруссия), там же обучался под руководством художника Бидер Вольфа Мошковича.
С 1989г. по настоящее время живет и работает в Алматы.

Выставка состоится в Центральном выставочном зале с 30 апреля по 15 мая 2013 г. Вернисаж 30 апреля в 18.00 час.
Вход свободный.Ежедневно с 10.00 до 19.00.

Галерея Союза художников и арт-агентство «Улар» представляют новый художественный проект Анар Абжановой
«Дыхание чистого города» (Экология)в жанре городского пейзажа.
Выставки Анар Абжановой проводится с 9 апреля по 30 апреля 2013 года.На выставке представлено более 35 новых произведений.

29 апреля 2013 в Алматы состоится благотворительная выставка работ художников «ИНЪЕКЦИЯ», организованная для поддержки политических заключенных Казахстана.

Выставка «Инъекция» - это гражданская акция художников Казахстана, безвозмездно предоставивших свои картины для поддержки политических заключенных. Приобретая работу с выставки, вы становитесь не просто обладателем произведения искусства, но и принимаете участие в благотворительной гражданской акции, так как все средства,вырученные от продаж, будут использованы для поддержки казахстанских политзаключенных.

В рамках оказания помощи политзаключенным планируется оформить подписку на периодическую печать, купить разрешенные законодательством видео-аудиотехнику, электроприборы, лекарства, посылать книги и другие предметы острой необходимости.

Место проведения: международный отель «Астана», в конференц-зале "Улытау", по адресу: Алматы, ул. Байтурсынова 113, угол ул. Сатпаева.

Начало мероприятия в 17.00, 29 апреля 2013.

Персональная выставка Руфины Мингереевны Кельдибаевой , организованная в Центральном выставочном зале, посвящена ее 70-летию. И необходимо отметить, что данная выставка не случайность. Сама атмосфера творческой и профессиональной деятельности Руфины Кельдибаевой ( с 1974 г. она работала в качестве художника-гримера на киностудии «Казахтелефильм», в 1980-1985 г. работала преподавателем при консерватории, обучая студентов основам своей профессии) способствовала обращению к профессии художника-живописца. Работая на съемках художественных фильмов «Енлик-Кебек», «На Быстрине», «Это кончилось лето» и др., помогая создавать сценические образы известным Народным артистам РК Е. Серкебаеву, Б. Тулегеновой и многим другим оперным певцам, Кельдибаева делает первые опыты в изобразительном искусстве в жанрах натюрморта, портрета и пейзажа. Эти работы отличаются прежде всего тем, что в них присутствует не столько тяга к новизне, создание чего-то необычного, а сколько серьезный интерес к сделанности, завершенности картины, согласованности всех ее компонентов. Поэтому все ее работы обретают внятную и, можно сказать, спокойную образную интонацию.
Обширный раздел выставки представляет портретная галерея наших современников и серия автопортретов. Художница умеет придать каждому образу острую характеристику, сделать его «живым», добиваясь портретного сходства модели с персонажем с тщательно детализированной проработкой лица, фигуры, костюма. Здесь очевидно субъективное отношение художницы к героям ее портретов. Всем работам свойственно доброе, внимательное отношение автора к своим моделям, т.к. каждый человек для нее – это единственная в своем роде ценность.
Пейзаж – это также один из любимых жанров Руфины Кельдибаевой. Полный гармонии и совершенства мир природы вдохновляет ее. Много путешествуя, художница не расстается с этюдником, наблюдая природу в разные времена года, показывая искренне и правдиво, зачастую самые обыкновенные и неброские ее мотивы. И в результате перед зрителями не просто досконально скопированные «портреты» местности, а обобщенные образы природы нашего края, выполненные ярко, сочно и оригинально.
Не оставят равнодушными зрителей и многочисленные натюрморты, выполненные натуралистично, объемно и вкусно.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 18.00.

Выставка работает в Центральном выставочном зале с 24 апреля по 8 мая 2013 г.
по адресу ул. Желтоксан, 137, уг. Жамбыла.
Мы рады видеть Вас ежедневно с 10.00 до 19.00.
Суббота, воскресенье с 10.00 до 18.00.
Вход свободный.

Перформанс и выставка японской художницы Саори Канда взбудоражит культурную жизнь Алматы. Открытие – 17 апреля 2013 18.00 г., Алматы, ГМИ им. А.Кастеева,
С 18 апреля по 18 мая зал периодических выставок Государственного музея искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева станет своеобразным культурным центром тяжести южной столицы.
Алмаатинцы получат редкую возможность целый месяц наслаждаться творчеством одной из самых необычных и знаменитых художниц востока – мастера современной живописи, японской художницы САОРИ КАНДА.
Это беспрецедентное культурное событие состоится впервые не только в Казахстане, но и в СНГ, благодаря компании BANUBABAYEVARussianandEuropeanFine Art, а также при поддержке Акимата и Управления Культуры южной столицы.
Культурное значение и масштаб грядущей выставки уже на уровне идеи и подготовки высоко оценил Акимат г. Алматы, Управление Культуры и лично Аким, г-н Ахметжан Есимов.
Известная далеко за пределами Японии, художница Саори Канда продемонстрирует зрителю Алматы не только одни из самых лучших и новых работ, но некоторые полотна будут созданы именно здесь в период выставки.
Японский мастер Саори Канда отличается уникальной техникой создания «живой» живописи – погружаясь в транс под звуки музыки, художница пишет магические «дышащие» полотна, делая интимный процесс творчества и поиска вдохновения достоянием публики, завораживая зрителей. Ее перформансы – это никогда не повторяющееся шоу, увидеть которое большая редкость и удовольствие.
Так описывает свое творчество сама художница: «В моей работе отражаются встречи с разными людьми. На них реагирует мое тело и движения рук…»
По мнению организатора проекта, Генерального Директора BANUBABAYEVARussianandEuropeanFine Art г-жи Бабаевой, приезд столь уникального мастера станет значимым событием в дипломатических и культурных отношениях Казахстана и Японии. А также вызовет значительный интерес и резонанс среди казахстанских ценителей прекрасного, любителей современного искусства, его новых форм.
Самобытный подход к живописи, тонкое восприятие мира и уникальный способ выражения своего мировоззрения давно сделали Саори Канда знаменитой в Европе, Азии, США. Живя и работая в разных странах, художница впитала в себя разнообразную палитру образов, культур. И сейчас она выразила желание и интерес побывать в Казахстане и поближе узнать традиции и историю нашей страны.
Жемчужиной открытия выставки в Алматы станет живописное полотно, созданное Саори Канда на глазах у зрителей в ходе часового перформанса. Уникальному моменту творчества в стенах казахстанского музея будет аккомпанировать известный во всем мире пианист Эрнест Со.

И наконец, в завершении мероприятия будет проведен благотворительный аукцион, основным лотом которого выступит созданное здесь художницей полотно. Все средства, вырученные от продажи картин компанией BANUBABAYEVARussianandEuropeanFine Art, будут незамедлительно переданы в благотворительный фонд «Добровольное Общество «Милосердие» (ДОМ).

Нас поддержали:

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯИНФОРМАЦИЯ:
BANU BABAYEVA European and Russian Fine Art:
Компания ведет свою деятельность с 2003 года.
Основа деятельности – галерейный бизнес, инвестиции в искусство, услуги арт-дилера, проведение тематических выставок, казахстанских и международных арт – проектов.
Специализация – Русские и Европейские художники XIX – XX вв., современное Азиатское искусство.
За дополнительной информацией обращайтесь:
«BANU BABAYEVA Russian and European Fine Art»
Денис Журавлев, директор по развитию проектов
Тел.:+7 7272 72 59 16
Моб.: +7 701 799 1220
E-mail: office@banubabayeva.com
www.banubabayeva.com

Краткая биография Саори Канда:
Саори Канда (SAORI KANDA) родилась в префектуре Ямагучи, Япония в 1978 году. Воспитывалась в Ираке (Багдад), Объединенных Арабских Эмиратах (Дубай) и в Японии (Морийя Сити, префектура Ибараки). Окончила отделение Визуального коммуникационного дизайна в Колледже искусств и дизайна Университета искусств Мусашино.

2000 г. – выставка в Хиросиме Onomichi Hanpu Ten
2001 г. – выставка в Гинзе Pepper’s Gallery
2003 г. – выставка в Сибуе Le-Deco
2005 г. – выставка в Шинджуку Beams b-Gallery
2006 г. – ярмарка искусства в Шанхае
2008 г. – выставка в Аояма, галерея Shinseido
2011 г. – выставка в Гонконге Red Square Gallery
2012-2013 гг. – творческие проекты в рамках концепта «Живая Живопись» совместно с британским пианистом Эрнестом Со.
2013 г. – выставка-перформанс «Моя Япония» (18.04. -18.05., Алматы, Казахстан)

Уникальные творения Саори были использованы в рекламе автомобилей класса люкс ALFA ROMEO и NISSAN. Также ее работы вдохновили на создание промо-кампании новейшей фотокамеры CANON.
Концепция жизни и творчества:
«Красота Японии, что я чувствовала, когда была еще маленьким ребенком… Красота мира… Через мою работу я соединяю элементы кожи, Земли, бумаги и одежды с формами музыки, кино, танцев и света. Моя работа отражает встречающихся мне различных людей, и мое тело реагирует на них движениями моих рук. Я действительно могу сказать, что я люблю писать картины».
Благотворительный фонд «Добровольное Общество «Милосердие» (ДОМ): помогает тяжело больным детям, лечение которых на данный момент невозможно в Казахстане. Фонд существует исключительно на пожертвования физических и юридических лиц, и вся помощь, которая оказывается нашим детям, возможна только благодаря людям неравнодушным и добрым, которым не безразлична судьба каждого малыша, попавшего в беду. Фонд изначально создавался как личная инициатива каждого волонтера, и наша основная цель - конкретная помощь в конкретных проблемах, а также помощь нашему Государству в решении социальных проблем.
Фонд ДОМ - наше общее с Вами дело, и каждой своей статьей или сюжетом Вы приближаете шанс ребенка на лечение, делаете шаг общества к проблемам детей-сирот. СПАСИБО ВАМ!
Мы просим Вас воздержаться от сопоставлений и сравнений нашего фонда с другими фондами, или с какими-либо государственными органами!
За дополнительной информацией обращайтесь:
Галина Кветкина и Светлана Селюнина, координаторы фонда
Тел: +7 727 267 66 46, + 7 727 394-57-15
E-mail: miloserdie2006@rambler.ru

www.detdom.kz

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет
персональную выставку известного казахстанского художника
Эдуарда Казаряна
«6+7»
Эдуард Казарян назвал свою выставку “6+7”, поскольку именно столько керамических объектов он покажет нашему зрителю.
Кажется, совсем немного, зато все они крупномасштабные. Это монументальные декоративные панно, как всегда посвящённые жизни семьи, о чём свидетельствуют их названия: “Рождение большой семьи”, “Семья и мироздание”, “Семья и дом”. И гигантские кашпо в виде условно обозначенных домашних и диких животных, предназначенные украшать дворы, улицы и просторные интерьеры. В них могут жить цветы, а при первой же возможности — дети, готовые оседлать “Доброго носорога” или “Спешащую змейку”.
Не устаешь удивляться тяге художника к огромным размерам и неискоренимой вере в то, что все созданные им художественные объекты обязательно понадобятся urbi et orbi, если они задумаются об эстетике своих пространств. А пока большая их часть, заботливо укрытая от пыли, толпится под навесом во дворе его дома, в ожидании своих будущих владельцев (справедливости ради, следует заметить, что некоторые из таких произведений уже обживают Мега-центры).
Надо сказать, дом художника — это не только уютное жилище и замечательная галерея, не просто огромная мастерская, а настоящий мини-завод по изготовлению малых и больших многосоставных форм. С утра до вечера здесь лепят, обжигают, украшают глазурью и опять обжигают — это если делается керамика, и снова лепят, делают формы, в которые заливают кипящий металл — это если ожидается нечто выплавленное из бронзы.
Говоря о деятельности художника можно процитировать слова Плиния Старшего: “Nulla dies sine linea” (ни дня без линии, штриха, строчки), сказанные когда-то о живописце Апеллесе и ставшие позже девизом Юрия Олеши. Эдуард Казарян также не может жить без каждодневной работы над керамикой и бронзой, графикой и гобеленами.
Баян Барманкулова

Вернисаж состоится 18 апреля в 18.30
Выставка продлится до 18 мая 2013 года.

адрес: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской
(на территории Тойота Центр Алматы).
Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

Государственный музей искусств Казахстана им. А.Кастеева, мкр. Коктем–3, д. 22/1, Алматы, Казахстан
и Banu Babayeva Russian and European Fine Art представляют выставку лучших работ японской художницы Саори Канда / Banu Babayeva Russian and European Fine Art presents exhibition of the best works of Japanese artist Saori Kanda
С 18 апреля по 18 мая 2013 / April 18 - May 18, 2013

AlmatyMADENIET сообщает удивительную волшебную новость:

Благодаря компании Banu Babayeva Russian and European Fine Art, при поддержке Акимата и Управления Культуры южной столицы, с 18 апреля по 18 мая в зале периодических выставок Государственного музея искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева , вы получите редкую возможность окунуться в мир настоящего искусства! Саори Канда - японская художница, мастер современной живописи, одна из немногих, создающая картины в присутствии публики, превращает появление на свет шедевра в красочное шоу. Такое грандиозное событие, направлено на то, чтобы расширить границы видения искусства у представителей молодежи, оказать влияние на Казахстанскую творческую интеллигенцию, художников, поэтов.
Не упусти шанс стать частью уникального, беспрецедентного и значимого культурного события Казахстана!

Впервые в Музее современного искусства 5 апреля, в пятницу, в 18.30 часов состоится закрытое превью предаукционной выставки "Коллекционная живопись, графика и ювелирные изделия" четвертых торгов Международного Аукционного дома «BonArt».

На выставке будут представлены 24 произведения живописи и графики казахстанской, узбекской, русской, западно - европейской школы прошлых столетий и антикварные ювелирные изделия.

«Ценители искусства смогут насладиться произведениями Константина Коровина, Салихитдина Айтбаева, Абылхана Кастеева, Владимира Стожарова, Сергея Калмыкова, Ходжи- Ахмета Ходжикова, Евгения Сидоркина, Айши Галимбаевой, Жанатая Шарденова, Павла Зальцмана и др. художников.

Специально для данного мероприятия экспертами Аукционного дома «BonArt» и его руководителем Максимом Ткаченко были отобраны произведения изобразительного искусства коллекционного и музейного уровня.

Немного об Аукционном доме «BonArt», который начал свою деятельность с августа 2011 года, находится в Государственном музее искусств им.А.Кастеева. Своей основной задачей Аукционный дом «BonArt» считает - привлечение внимания казахстанского общества к миру искусства, создание благоприятных условий для коллекционирования и сохранения культурного наследия. Здесь также можно приобрести живопись, графику и антикварные изделия, прошедшие экспертизу на подлинность.

За этот сравнительно небольшой срок Аукционный дом «BonArt» успел зарекомендовать себя, как надежный и ответственный партнер. В этом году проведен ребрендинг и сменено название, для того чтобы избежать ошибочной связи нашего аукциона с другими участниками арт-рынка Казахстана».

Для ценителей искусства, жителей и гостей Астаны предаукционная выставка "Коллекционная живопись, графика и ювелирные изделия" работает в музее только четыре дня, с 6 по 9 апреля.

В ГМИ им Кастеева в Алматы предаукционная выставка работает с 14 по 19 апреля 2013.

После окончания работы выставки, 20 апреля в 16.00 часов в Алматы в ГМИ РК им.А.Кастеева состоятся аукционные торги. Минимальный эстимейт представленных на аукционе произведений ¬¬ $400. Аукционный каталог on-line: www.bonart.kz

04.04.2013 с 18:00 - 19:30 в Государственном Республиканском уйгурском театре (ул. Наурызбай батыра, 83, Алматы,Казахстан)
Contact: + 7 727 272 59 33
состоится открытие художественной выставки Оразбека Есенбаева «Косяк».

Замечательный казахстанский художник и педагог Оразбек Коздибаевич Есенбаев (ОКЕ) собирается порадовать зрителя целым рядом новых полотен, выполненных в разных жанрах и техниках.

Художник сознательно отказывается от его персонализации в пользу яркой декоративности. В основе всего – движение и ритм. Именно эта позиция доминирует в жизни автора в данный период времени. Двигаться вперед к цели, безостановочно, в любом удобном направлении. А цвет является всего лишь деталью, инструментом, подобранным для звучания задуманного.

Яркие, нехарактерные для Оразбека Есенбаева, работы нового десятилетия творческой деятельности выявляют всю многогранность души художника, они способны наполнить счастьем, гармонизировать сознание, увлечь за собой в экзотический мир природных образов, их таинственных взаимоотношений. Быть одинаково понятными и большим и маленьким.

Арт-Центр «Алма-Ата» приглашает на презентацию выставки известного казахстанского художника Баширова Раиса «Экспрессия природы». На выставке представлено около 40 произведений
Вернисаж состоится 4 апреля 18.30.

----------------------------
Арт-Центр "Алма-Ата"
г. Алматы, пр. Суюнбая, 151 (уг. ул. Баянаульской)
-(на территории Тойота Центр Алматы)
тел. (727) 383-17-63
Режим работы:
Вт.-Сб. с 10.00 до 18.00
Вс.,Пн.-выходные дни
e-mail: art@astana-motors.kz

3 апреля 2013г. в 17.00 часов в художественной галерее «ОЮ» в г.Алматы состоится открытие групповой выставки художников РК «Стамбулский вояж»

Данная выставка – креативный результат специальной творческой поездки 5 казахстанских художников в Стамбул. Впечатления от знакомства с историей и культурой Турции на своих полотнах выразили: Нэлли Бубэ, заслуженный деятель культуры; Есенгали Садырбаев, лауреат республиканской премии «Казахский народный эпос» (2012 г.); Меиржан Нургожин, Радина Батпенова и Мырза Суани. Разные художники, каждый из которых обладает своим неповторимым художественным стилем, манерой, цветовыми предпочтениями. Основная цель данного проекта галереи «ОЮ» - расширение культурного диалога между странами Евразии.
Византия, Константинополь – Турция, Стамбул….Страна и город с тысячелетней историей, богатейшим культурным наследием, мост между Европой и Азией, представляющие собой смешение традиций, стилей, характеров, образов и красок…Богатейший материал для художников…
Прикосновение к мощной древней истории, уникальной архитектуре, великолепному декоративно-прикладному искусству Турции дало новый толчок в обогащении творческого багажа и диапазона. Художники смотрят на мир особым взглядом, преломляя общие впечатления через призму духовного творчества, профессионализма, тонкости исполнения, художественных особенностей… Всегда интересно увидеть как художники интерпретируют мировое культурное наследие, материальный и духовный мир.
Выставка продлится с 3 по 30 апреля 2013г.

20 марта 2013 года в г. Алматы Фонд Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации провел девятую республиканскую Ярмарку социальных идей и проектов на тему: «Развитие местных сообществ и социальная модернизация Казахстана». Ярмарка стала праздником креативных идей, дружелюбия и согласия. Это коммуникационная и образовательная площадка для профессиональных сообществ, где представлены стратегически важные проектные инициативы, механизмы распространения нового опыта и современных технологий. Участники Ярмарки получили возможность поделиться опытом работы, обсудить назревшие проблемы, обменяться идеями, найти новых партнеров. В целях ознакомления участников с современными технологиями развития и управления НПО, изучения международных стандартов оказания социальных услуг и в целом принципов и методов организации работы в рамках Ярмарки проведен мастер-класс на тему «Современные технологии развития и управления НКО». На Ярмарку были приглашены представители государственных учреждений, международных организаций, СМИ. В рамках Ярмарки прошел очередной конкурс социальных идей и проектов, нацеленный на привлечение внимания общественности к решению злободневных задач социально-экономического развития республики, опираясь на инициативы общественных объединений, а также институтов гражданского общества, воплощая принципы социального партнерства и взаимной ответственности. Ежегодно Фонд финансирует проекты победителей данного конкурса. Благодаря реализации проектных инициатив происходят качественные изменения в социальной структуре и жизни нашего общества: возрождаются духовно-нравственные традиции, усиливается роль семьи в воспитании подрастающего поколения, повышается качество жизни пожилых людей, развивается образовательная сфера. Кроме того, участники Ярмарки пытаются внедрять инновационные технологии, направленные на расширение доступности и качества социальных услуг людям с ограниченными возможностями, а также на повышение уровня экологической культуры населения. В этом году на конкурс поступило 169 проектов по 5 номинациям со всех регионов страны. Перед членами комиссии стояла нелегкая задача – справедливо оценить каждый проект согласно критериям Положения конкурса. При прочих равных условиях преимущество получили проекты, подготовка и реализация которых предполагает наиболее активное участие населения, затрагивает интересы наибольшего количества людей. В итоге победителями стали 34 общественные организации


Увеличить
В номинации «Развитие культурно – духовных ценностей у населения»
1. ОО «Казахстанская национальная федерация клубов ЮНЕСКО», г. Алматы. «Сохраним наследие наших предков»

Увеличить
2.Общественный фонд «Балбұлақ – Родник», г. Алматы
«Подготовка и выпуск серии CD-ROM «Познай Казахстан»
3.Общественный фонд «Молодежный фонд «КазРосса», г. Усть-Каменогорск.«Казахстанский анимационный сериал «Путь Абая – путь воина».
4.Объединение юридических лиц и индивидуальных предпринимателей «Союз ремесленников Казахстана», г.Алматы
«Популяризация и развитие в г. Семей казахской традиционной техники вышивки биз-кесте, находящейся под угрозой исчезновения»
5.Некоммерческое образовательное учреждение «Международная Академия Бизнеса», г.Алматы «Культурно-лингвистический проект «Улытау»
Все победители награждены дипломами и получат финансовую помощь для реализации проектов, все они обретут в скором времени свою реальную жизнь. Каждый участник Ярмарки получил благодарственные письма и уехал домой с новыми идеями и пониманием, как еще успешнее продолжить свою работу, применяя полученные знания и опыт с помощью новых технологий.

«АРТ-ИНДУСТРИЯ»
23-24 марта Дворец спорта и культуры им.Б.Шолака
Международная ярмарка художественных и дизайнерских работ

В одном месте можно:
• Познакомиться с ведущими художниками, дизайнерами, открыть новые имена, наладить контакты.
• Пополнить коллекцию и приобрести для оформления интерьера живопись, графику, скульптуру, фото-работы, арт-объекты, дизайнерские работы.
• Своими глазами увидеть художественные art-проекты.
• На бесплатных мастер-классах научиться самому и научить своего ребенка чему-то новому.
• На ярмарке дизайнерских вещей найти самые необычные украшения, аксессуары, которые выделят вас, как ценителя нетривиальных работ.

Разделы ярмарки современного искусства:
• Бесплатные творческие мастер-классы в режиме нон-стоп на двух площадках для мастер-классов!
• Художники (живопись, графика, скульптура и т.д.)
• Дизайнеры (аксессуары, интерьер, одежда, украшения, флористика и т.д.)
• Галереи России и Казахстана
• Творческие учебные центры, школы творчества
• Авторская интерьерная, коллекционная кукла
• Материалы и инструменты для творчества, хобби и рукоделия
• Персональные художественные проекты
• Показы, конкурсы, дефиле

Список всех событий и проводимых мастер классов на сайте выставки www.ts-almaty.com

Контакты организаторов: +7 701 714 09 52, poompidoo.com@mail.ru

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет персональную выставку известного казахстанского художника Андрея Ноды
«Терпение бумаги»
Андрей Нода решил порадовать почитателей графики выставкой своих оригинальных и печатных произведений. Время от времени вместе с живописными работами он показывал свои пастели, сепии, гуаши и листы, созданные в смешанной технике. Вот и сейчас нельзя не восхититься образами ‘Мыслителя’ и ‘Хозяйки’, композициями ‘Весна’ и ‘На закате’, созданными оригинальными техниками.
Долго не было печатной графики, даже монотипии. И вот, к нашему удовольствию, художник снова обратился к сухой игле (‘Праздник на воде’) и линогравюре, создав в ней немало замечательных композиций, способных вызвать неудержимое субъективное пристрастие. Как, например, ‘Равновесие’ и ‘Ваш ход’. Впрочем, и другие листы способны украсить любую коллекцию.
Появилась в арсенале художника и коллаграфия, это когда печатная пластина создаётся при помощи коллажа или чего- то вроде папье-маше, что помогает добиваться особого фактурного звучания и драматического сопоставления света и тени. И благодаря рваным контурам — ощущения бесконечного потока событий, подчиняющих себе существование отдельного человека. Листы ‘Прогулка с птицей’ и ‘Двое под деревом’ яркое тому подтверждение.
Не устаешь удивляться тому, как изобретённые когда-то художником персонажи умеют всё более градуировано чувствовать себя и других, увлекая благодарного зрителя в путешествие по воображаемому и в то же время абсолютно достоверному миру.
Баян Барманкулова

Вернисаж состоится 20 марта в 18.30
Выставка продлится до 13 апреля 2013 года.

Ждем Вас по адресу: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской
(на территории Тойота Центр Алматы).
Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz