Откройте свой Мир!

15 марта 2013г. в 16.00 Центральный Государственный музей Республики Казахстан представляет выставку «Настрой души…» художников Сагимбаева Жумагазы и
Жанар Перуджини, посвященную празднику НАУРЫЗ.



Увеличить Сагимбаев Жумагазы родился в городе Семей Восточно-Казахстанской области. Выпускник Алматинского художественного училища им. Н.В.Гоголя и Алматинского художественно-театрального института по специальности художник декоративно-прикладного искусства (художественная обработка металла). По окончании института с 1990 по 2006 гг. работал преподавателем в КНАИ им. Т.Жургенова. Жумагазы – участник Международных и межрегиональных выставок. Множество документальных фильмов снято о творчестве художника. Работы Ж. Сагимбаева хранятся в музеях города Алматы, Семей, Актау.


Увеличить В своем творчестве автор предпочитает не ограничиваться каким-либо одним жанром. Ему подвластны графика, скульптура, живопись, гратаж, декоративно-прикладное искусство. В творчестве художника особое место занимают такие произведения, как «Тенгри», «Көк Бөрі», «Батыр», «Баксы». Внимание художника привлекает и этнография казахов «Кошкар муиз», «Сери», «Казахские женщины» и др. Художник в своих картинах смог мастерски объединить прошлое, настоящее и будущее. Использование техники гратографии (гратаж) является одной из отличительных особенностей творчества автора. В Казахстане не так много людей, которые владеет данной техникой. Произведения «Баксы», «Сила мелодии», «Атака», «Мелодия» и многие другие несут в себе воспитательный, философский смысл. Удивительный талант художника проявился и в изготовлении малых форм скульптур, памятников. Каждое из множества созданных им произведений своеобразно, неповторимо и незабываемо.
Другой талантливый художник, чьи работы представлены на выставке – это Жанар Перуджини. Родилась в Казахстане (г. Павлодар). Выпускница Алматинского художественного училища им. Н.В.Гоголя, КНАИ им. Т.Жургенова, КазНПУ им. Абая. В настоящее время является студенткой Пизанского Университета в Италии, обучаясь на дидактическо-лингвистическом факультете.
Жанар, работая в сфере изобразительного искусства, вдали от родины (в Тунисе), находит время для занятия любимым делом – живописью. Она - мастер родного пейзажа - «Набережный Актау», «Прибой», «Каспий», «Весна в Кергенне». В этих и других работах из серии лирических пейзажей наиболее ярко проявилось колористическое дарование художника. Праздничная яркость живописного языка, тонкая передача световоздушной среды, изысканное сочетание цвета – золотисто-желтого, оттенков зеленого, коричневато-черного, голубого и светло-серого придают поэтичность картинам природы художника, определяют своеобразие творческого почерка. Все эти полотна подкупают красотой и буйством цвета, создают удивительную красочную гармонию.

Увеличить
Ж. Перуджини выставлялась на молодежных выставках г. Астаны. Работы автора находятся в частных коллекциях Казахстана, России, Туниса, Италии.
Содержательные работы художников Сагимбаев Жумагазы, Жанар Перуджини передают свое видение уникальной казахской культуры, любовь к Казахстану, природе, свое отношение к жизни и свой настрой души.


Увеличить
На выставке представлено более 70 работ художников.

Официальное открытие выставки: 15 марта 2013 г. в 16-00
Время работы выставки: с 15 по 28 марта 2013 года, с 9. 30 до 18. 00
Телефоны для справок: ЦГМ РК 264-46-50, 264-55-66

Увеличить Дорогие друзья! Приглашаем Вас посетить открытие выставки "Второй пол", которое состоится 15 марта в 19:00 в Пространстве L.E.S.

Выставка посвящена традиционной для первого весеннего месяца теме – Женщине и женщинам.

Название выставки заимствовано у классического труда французской писательницы Симоны де Бовуар, выбранного нами в качестве отправной точки для размышлений. Отсылка к тексту философа связана с нежеланием идти на поводу у средневековых куртуазных стереотипов, связанных с пресловутой "загадкой женственности" - скорее, мы хотели бы инициировать разговор о тех проблемах, которые ставит перед нами ситуация гендерного неравенства.

Мы уверены, что именно такой подход сейчас наиболее востребован в нашем обществе, во многом еще сохраняющем черты патриархальности.

Мы надеемся, что выставка продемонстрирует разнообразие подходов к "женскому вопросу" и станет началом публичного разговора о позитивности человеческих различий в противоположность устаревшей идее различия как неравенства.

В выставке принимают участие как известные, так и не совсем известные, а также вообще неизвестные художники Казахстана и Центральной Азии.

Среди участников:
Сауле Сулейменова,
Зоя Фалькова,
Елена Воробьева,
Алмагуль Менлибаева,
Оксана Шаталова,
Евгения Плахина,
Нина Терлецкая,
Катерина Никонорова,
Бахыт Бубиканова,
Мария Вильковиская,
Катерина Суворова,
Бермет Борубаева,
Дина Курмангалиева,
Азиза Бердыбаева,
Руфь Джендербекова,
Ляйля Бисенова,
Александра Карлина,
Аида Бектурова.
В рамках выставки пройдет круглый стол для работников социальных и творческих сфер, посвященный женской проблематике.
Выставка и дискуссия призваны донести до широкой аудитории круг тем, касающихся гендерного равноправия. В круглом столе примут участие Союз Кризисных Центров Казахстана, Феминистская Лига, художники, участвующие в выставке, а также все те, для кого проблемы социального неравенства не выглядят надуманными.

Вернисаж состоится 15 марта, в 19:00
Круглый стол состоится 16 марта, в 12:00

Куратор выставки: Креольский культурный центр.Вход свободный.

Нас поддержали:
Евразийский Кульурный Альянс, участницы благотворительной постановки пьесы "Монологи Вагины" в рамках официальной кампании V Day (vday.org), Феминистская лига Казахстана.

Адрес: ул. Фурманова 193, уг. Сатпаева.
Тел: +7 (727) 390 1000.

Галерея "ART SPACE" 14 марта в 18.00 открыла выставку известного казахстанского художника Ахмета Ахата
«Города на Шелковом пути»

Величественный «проект» древнего Востока «Шелковый путь» в течение многих лет продолжает оставаться для художников Казахстана источником творческих идей, аналитических обобщений, разных ценностных открытий.
Назвав свою новую выставку «Города на Шелковом пути» Ахмет Ахат в посвященной ей серии живописных работ заведомо отказался от уже известного приема, изображающего тему шелкового пути в виде красочного каравана верблюдов и всадников, бредущего в пустынном пространстве к где –то ожидаемым его целям этого почти вневременного путешествия.
Маршрут «Шелкового пути», карта передвижений этого символического каравана обозначена в серии своеобразными вехами - образами городов, чей облик в каждом случае несет в себе своеобразие взрастившей их природной и культурной среды. Ахмет Ахат хорошо знает эти города. В некоторых он жил, другие посещал неоднократно, но везде его взгляд художника различал через глянцево-универсальную упаковку внешних признаков современности исторические корни, составляющие истинный смысл их жизни. Улицы городов, отдельные дома, сакральные здании, городские ландшафты написаны с натуры, «пережиты» художником в наблюдениях, во внутренних беседах – диалогах с каждым объектом-предметом, воспринимаемым им, как одухотворенное существо - свидетель минувших эпох.
Большую часть серии занимают работы,¸ посвященные Кашгарии - родине художника. Ахмет Ахат бывает здесь подолгу, почти каждый год. Ему необходимо видеть ее деревни и города, монастыри и мечети, дышать ее воздухом, созерцательно общаться с ее удивительными горами, царствующими здесь как внимательные и наблюдательные духи. В архитектурном облике городов Кашгарии, представшем в этих полотнах, казалось, сохранился и живет собирательный образ всех старых восточных городов от Синцзяня до Памира. Возможно древние города Казахстана, процветавшие когда-то в степных оазисах и сегодня сохранившие лишь общие очертания, тоже в деталях были когда-то похожи на Туран, Яргол, Кажгар, Туюк.
Разные оттенки охры – цвета глины и светлый голубой цвет раскаленного солнцем воздуха составляют колористический камертон кажгарских городских пейзажей. Дома из глины, почти вручную вылепленные их хозяевами, в дрожащем от зноя воздухе теряют четкие очертания. Их силуэты будто растворяются в свето-воздушной среде, они становятся миражами, представшими из древности, хотя на самом деле вполне материальны и обитаемы. Их реальная жизнь обнаруживается благодаря почти незаметному человеческому присутствию: где - то в тени стены отдыхает старик в национальной одежде, или вдруг заалеет платье девочки, скрывающейся в темном проходе двора. В этих пейзажах города Кажгарии предстают как неотъемлемая часть природы, ее естественное продолжение, а причудливые изгибы их улиц и фантастические нагромождения строений как будто вторят художественным изыскам горных ландшафтов.
В образах городов Узбекистана и Казахстана художник ставит другие задачи. Здесь на первый план выдвигается необходимость представить архитектурные строения как грандиозное творение человеческих рук, как памятник времени и исторически сложившийся культурный эталон.
Дворцово-храмовый комплекс Шах-и - Зинда - выдающийся пример исламской архитектурной мысли привлек художника возможностью показать сложность и рафинированность эстетики мусульманской культуры, ярко выразившейся в архитектуре Центрально – азиатских городов.
Мавзолей Ходжа Ахмета Яссави, построенный полководцем Тамерланом в честь знаменитого тюркского суфия в г. Туркестан (Казахстан) и являющийся образцом традиционной исламской архитектуры, в работе Ахата несет в себе несколько иную смысловую нагрузку. Как одинокий духовный столп возвышается он в степи, среди небольших уже современных построек, олицетворяя собой духовную силу суфия, особо признанного и уважаемого кочевниками-тюрками. Строительство мавзолея и было задумано Тамерланом как дань почета кочевым казахам, как храброму и мужественному народу. Туркестан когда-то несомненно был одним из важных городов на Шелковом пути, выполняя важную экономическую и политическую роль в Центральной Азии. И знаменитый мавзолей, в чей комплекс входили также медресе, кельи для паломников, мечеть и т.д. стал не только символом города, но и в течение столетий выполнял роль духовного центра в яркой полиэтнической среде Шелкового пути, этой главной стратегической магистрали восточного средневековья.
В работах выставки особую роль занимают полотна, посвященные наскальным рисункам урочища Тамбалы. Ущелье Тамбалы, находящееся в 200 км от г.Алматы (Казахстан) содержит, огромное количество петроглифов, преемственно создаваемых в течение длительного исторического периода от эпохи ранней бронзы до средневековья. Это природный скальный комплекс, декорированный древними художниками, воcпринимается как храм под открытым небом, своеобразная галерея художественно – исторических артефактов, донесшая до наших дней космологию мировоззрений древнего человека. Ахмет Ахат воспринимает этот природный храм как естественно-природное архитектурное сооружение, предназначенное для творчества древних художников. Его полотна, связанные с Тамбалы, представляют его во фрагментах, отдельными частями, которые выстроившись вместе, должны дать полную картину –образ грандиозного природного храма.
Тема наскальных рисунков является одной из главных в творчестве Ахата. Его привлекает не только ритуально - религиозная символика изображений, но, и прежде всего, их особая художественная пластика, лаконичная и острая выразительность, превращающая каждый графический образ в наполненный собственным смыслом самостоятельный знак-иероглиф. Петроглифические образы разрабатываются художником в разных техниках - живописи, авторских монотипиях, гобеленах, керамических объектах. Помещенные в каждом случае в особой художественно-эстетической среде, свойственной конкретно избранной технологии и материалу, они как-будто обретают новое дыхание жизни. Для автора эти образы - своего рода аруахи – духи предков, которые сопровождают в жизни каждого современного человека. Поэтому композиции с наскальными рисунками всегда присутствуют в экспозициях выставок Ахмета Ахата вне зависимости от их цели и тематики.
Совершенно новой задачей явилось для художника создание пейзажей старинного европейского города Генуи, который считается последней точкой Шелкового пути, обеспечившей ему выход в море, к морским маршрутам. В 1996 году Ахат как главный участник проекта «Обратный путь Марко Поло» посетил Геную, выставил свои работы в одном из зданий исторического центра, а по возвращении в Казахстан, его видеосъемка города вошла в основу передачи о проекте на одном из ведущих телеканалов Алматы. Тогда, в Генуе к нему пришло понимание о близости природы двух могущественных стихий – степи и моря. Позже, в работе над проектом Города Шелкового пути, для него важно было определить особый характер архитектуры европейского города, его отличие и близость с архитектурными образами восточных городов. Это - сложный вопрос и художник еще только ее первые результаты поиска ответа на суд зрителя.

Выставку Ахмета Ахата «Города Шелкового пути» нельзя воспринимать как законченный проект. Скорее и прежде всего, это процесс, который будет продолжаться возможно достаточно долго, обогащаясь новыми работами, находками, следующими вопросами и ответами, которые будет ставить и разрешать художник. И именно как процесс эта творческая работа интересна современному зрителю, который будет видеть в ней не только предложение рассмотреть Шелковый путь как исторический артефакт, но и как своеобразное духовно - художественное исследование.
Фоторепортаж с открытия смотрите в альбоме № 330.

Ли Камилла Витальевна,ведущий научный сотрудник Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Выставка продлится до 8 апреля 2013. Эльмира Ахметова,арт менеджер

В рамках Года Франции в Казахстане,
В Арт-Центре "Алма-Ата" с 6 по 16 марта
пройдет выставка Советландия (Sovietland),
выставка рисунков из личной коллекции Гийома Рейнара.

----------------------------
Арт-Центр "Алма-Ата"
г. Алматы, пр. Суюнбая, 151 (уг. ул. Баянаульской)
-(на территории Тойота Центр Алматы)
тел. (727) 383-17-63
Режим работы:
Вт.-Сб. с 10.00 до 18.00
Вс.,Пн.-выходные дни
e-mail: art@astana-motors.kz

8 казахстанских художников примут участие в первой выставке-продаже Sothebys. Экспозиция под названием «На перепутье» посвящена современному искусству Центральной Азии и Кавказа, и охватывает период с 1960-х годов ХХ века до наших дней. Выставка пройдет в лондонском офисе Sothebys с 4 по 12 марта 2013 года, цена представленных на ней 47 работ варьируется от 3.000 до полумиллиона долларов США.

По словам куратора выставки Суады Гараевой, цель вернисажа — привлечь внимание к богатейшей культуре региона с общим советским прошлым.

«Мы решили назвать эту выставку «На перепутье», чтобы подчеркнуть переходное состояние этих стран на рубеже столетия, а также показать эволюцию большинства художников, которые были известны в своих странах, а теперь выставляются и за их пределами», — сказано в официальном пресс-релизе аукционного дома Sothebys.

Как уже сообщали СМИ, казахстанский соцреализм на выставке представлен двумя работами классиков отечественного изобразительного искусства — «Целина. За обедом» Салихитдина Айтбаева и «Деревня у Каспия» Бахтияра Табиева.

Работа Айтбаева «На целине. За обедом» является частью диптиха «Обед. Собрание бригады», который сейчас хранится в Государственном музее искусств Республики Казахстан им. А.Кастеева. В свое время за эту работу Айтбаева обвинили в «пикассизме» и «следовании буржуазному формотворчеству», противоречащих советскому искусству. Художнику даже пришлось внести в полотно некоторые изменения. Сейчас эта картина считается классикой изобразительного искусства страны.

«Деревня у Каспия» является характерной работой для творчества Бахтияра Табиева, постояннно исследующего глубокие и устойчивые связи человека с природой, духовных ценностей с традиционной народной жизнью.

Однако большая часть казахстанской экспозиции представлена новыми художественными практиками. Для выставки-продажи Sothebys кураторами были отобраны работы:
Саида Атабекова «Панцирь Чингис-хана» (фотография из 56 частей), Георгия Трякина-Бухарова «Золотое сечение»,
Сергея Маслова «Белые ночи в степи»,
Елены и Виктора Воробьевых «Быстрое производство осени» (фотография в 3 частях),
Александра Угая «Бастион» (видео-арт)
Алмагуль Менлибаевой «Пляж на Арале 2» (фотография).

Как отмечается в пресс-релизе аукционного дома, «художники синтезируют в своем творчестве народные традиции и фольклор с современными западными практиками».

В числе других участников выставки можно отметить известного узбекского художника Вячеслава Ахунова и арт-деятеля из Кыргызстана Азу Шейд. Спустя несколько месяцев после Sothebys Вячеслав и Аза представят свои проекты в Центрально-Азиатском Павильоне на 55-й Венецианской Биеннале.

20/02/2013 с 12:00 - 14:00 в пространстве L.E.S.по адресу ул. Фурманова 193, уг. ул. Сатпаева , Алматы, Казахстан
+7 701 7444 68 92, katya@cap2013.net

20 февраля в Алматы состоится презентация выставки Зима Центрально-Азиатского Павильона 55-й Венецианской Биеннале 2013.
Программа также будет включать в себя как веб-сайт, платформу для обмена мнениями и совместной практики, так и издание, которое будет сопровождать выставку и параллельную программу.


Увеличить
Стихотворение Абая «Зима» (1888), несмотря на то, что обычно представляется как описание
природных явлений и традиционного образа жизни, будет реинтерпретировано через его элементы как метафоры для современного социально-политического контекста Центральной Азии. Кураторский проект «Зима» поставит акцент на сложность современного контекста региона применяя инструменты поэтического и метафорического языка для того, чтобы достичь глубокого понимания ситуации в регионе как с локальной точки зрения, так и по отношению
к остальному миру.

Цель состоит в том, чтобы пролить свет на исторические факты, мотивации и желания людей, живущих в конкретном времени и месте.
В результате приема заявок были выбраны следующие Центрально-Азиатские художники, которые будут представлены на выставке:

Казахстанские художники и сценографы Камилла Курманбекова (р. 1986) и Ерлан Туяков (р. 1985). Оба окончили Казахскую Национальную Академию Искусств им. Жургенева, и в павильоне совместно представят инсталляцию.
Икуру Куваджима (р. 1984), японский фотограф, живущий в Казахстане, в своей фотожурналисткой деятельности фокусируется на Центральной Азии и странах бывшего СССР.
Аза Шейд (р. 1989), художница, работающая в различных техниках, выросла в Кыргызстане; на данный момент живет в Лондоне, где получила степень Бакалавра в Графике (Moving image) в Центральном Колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins). В ее работе используются черный юмор и абсурдность, основанные на неблагополучном детстве, психических расстройствах и бедности.
Таджикистанцы Антон Родин (р. 1988) и Сергей Чутков (р. 1984) представят совместную работу. Оба художника получили образование в области лингвистики и журналистики.
Саодат Исмаилова (р. 1981) из Узбекистана изучала кинематографию в Государственном институте искусств Узбекистана перед тем, как присоединиться к Институту кинематографии «Фабрика», Италия. Исмаилову интересует переплетение фикции и документального наблюдения, при этом особое внимание уделяется исследованию звука и кинематографическому экспериментированию.
Вячеслав Ахунов (р. 1948) из Узбекистана, на сегодняшний день является одним из самых признанных художников Центральной Азии. Работы художника, писателя и философа состоят из абстрактной живописи, инсталляций, перформансов и видео арта, многократных публикаций и романов. Его участие в недавних выставках включает в себя documenta 13 (2012), Бейрутский Центр Искусств (2012) и Новый музей современного искусства – Нью-Йорк (2011).

Академия Изящных Искусств/Национальная Академия Искусств Осло выступает в качестве комиссара выставки, в то время как Hivos (Гуманистический Институт Развития Кооперации) является генеральным партнером и спонсором проекта.

В организационную группу входят:
комиссар Ванесса Ольраун, декан Академии Изящных Искусств Осло,
руководитель проекта Сюзанн М. Винтерлинг,
координатор проекта в Центральной Азии Екатерина Серебряная
координатор в Венеции Андрис Бринк

Государственный Музей Искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева. Выставка приурочена к годовщине со дня смерти Молдакула Нарымбетова.

Память о талантливом человеке всегда актуальна. Она свидетельствует о душевной и духовной потребности общества в высоких примерах, побуждающих человека к творческой деятельности.


Молдакул Нарымбетов — энергичный, жизнерадостный, самобытный человек, полный творческих идей, ушел из жизни в феврале 2012 года, оставив большое количество интересных и значимых проектов.

Организацией этой выставки мы хотели бы выразить признательность художнику, за его яркий талант и страстное творчество и в некотором смысле опровергнуть слова самого Молдакула Нарымбетова: «Я занимаюсь искусством, которое никому не нужно. У меня шестеро детей и двенадцать внуков, а я занимаюсь делом, которое не кормит. Мои проекты никто не финансирует. Но я никогда не стремился стать продаваемым. Тем не менее, я родился и умру в Казахстане. С кистями, сжатыми в кулаке. Возможно, нищим и непризнанным» — из разговора с Абатом НАГМЕТ ("Свобода слова" №24 /319/ 30 июня 2011).

В программе открытия:
• живописные, графические и скульптурные работы Молдакула Нарымбетова;
• фотовыставка, посвященная жизни художника;
• презентация документального фильма в память о жизни и творчестве Молдакула Нарымбетова при финансовой поддержке Фонда Первого Президента РК.

Автор документального фильма: Ирина Мачнева-Мота

Данный проект представит факты из жизни и творчества художника, отзывы и воспоминания его коллег, современников и близких, передавая атмосферу времени и пространства, в котором искусство Нарымбетова родилось и развивалось.

• презентация каталога работ Молдакула Нарымбетова;
• перформанс группы «Кызыл Трактор».

ПЕРИОД ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВКИ: С 27 ФЕВРАЛЯ ПО 21 МАРТА 2013 ГОДА

ВХОД НА ВЕРНИСАЖ СВОБОДНЫЙ 27 февраля в 16

Галерея Рысбека Ахметова впервые в истории изобразительного искусства Казахстана участвует на выставке в Аукционном доме Сотбис произведениями известных казахстанских художников. «На перепутье» так называется выставка-продажа современного искусства Средней Азии и Кавказа, которая будет проходить с 4 по 12 марта 2013 г. в Лондоне, в зале на Нью Бонд Стрит. Эта выставка впервые представляет «панораму искусства, географически объединяющего художников от кавказских гор до казахских степей и границы с Китаем».
Галерея Рысбека Ахметова направила картины Салихитдина Айтбаева «Целина. За обедом» 1960-е гг. и Бахтияра Табиева «Деревня у Каспия»1985 г. Эти произведения откроют для посетителей выставки неизведанную территорию казахского искусства советского периода.
Сюжет диптиха «На целине. За обедом» послужил основой для картины из собрания Государственного музея искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева «Обед. Собрание бригады». В свое время это полотно Айтбаева было принято негативно, вызвало резкие критические суждения, «обвинения в «пикассизме», следовании «буржуазному формотворчеству», противоречащих советскому искусству». После обвинений в формализме, в сходстве картины с сюжетом «Тайной вечери», художнику пришлось внести незначительные изменения, которые позволили сдать произведение закупочной комиссии. В настоящее время картина находится в постоянной экспозиции музея, и стала классикой изобразительного искусства страны.
«Деревня у Каспия» дает представление о творчестве Табиева, который навсегда остался верен одной избранной теме. Тема народного традиционного быта, стремление увидеть в самой жизни народа исконные духовные ценности, выявить глубокие и устойчивые связи человека с природой – это те корни, которые давали живительную силу его искусству.

17 января 2013 г. в Алматы в галерее ARK открылась персональная выставка Бектиярова Сакена «Игры с классиками» (живопись, графика).
Говорят, если что-то написано на роду, от этого не спрячешься, не убежишь. Рано или поздно призвание приведет к самому главному делу в жизни. Так случилось и с известным художником Сакеном БЕКТИЯРОВЫМ. Он окончил журфак КазГУ, десять лет проработал в секретариатах нескольких газет. В конце 80-х ушел из журналистики на хлеба вольного художника.
Выставка продлится до 13 февраля 2013 г.

Государственный музей искусств РК имени А. Кастеева представляет художественный проект ПАМЯТНИК НЕРУКОТВОРНЫЙ (Исторический опыт Российского Просвещения),посвященный творчеству художника Владимира Щербакова.
Программа:
персональная выставка В. Щербакова «Звездный мой простор»;
конференция о творчестве художника в лектории музея (25.01.13 в 16.00);
концертная программа (25.01.13 с 17.00);
демонстрация документального фильма «Гибель Империи. Византийский урок» в лектории музея (07.02.13)

За дополнительной информацией обращаться по тел.: 377 37 71,
8 705 111 05 57
В экспозиции представлено около 30 живописных и графических произведений автора из семейного собрания В. Щербакова.
Вернисаж состоялся 25января 2013 года в 16.00. Выставка продлится до 13 февраля 2013 года.

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет выставку известных казахстанских художников Тайнова Серика и Суйнбаевой Гулнар
Киелi дала (Священная степь)

Творческие интересы Серика Тайнова располагаются в разных образных мирах. Это история и сказки-небылицы, родные ландшафты и пора доверчивого детства. Он часто пишет фантазийные композиции, в которых на фоне реального села происходят события, абсурдный характер которых обозначен несуразностью масштабов и сюжетных ходов. Так в картине “Дедушкины небылицы” по огромной рыбине, трепещущей в реке деда, стремительно несётся телега, лошадь от которой скачет по небу, а невысокая девушка, нимало не смущаясь, прощально машет им платком. В “Капле воды” дана забавная метафора жизни двух океанов — водного и воздушного. Парящий в небе крылатый мальчишка льёт воду из кувшина, которая падает на землю огромной каплей, населённой большими рыбами, собратья которых сказочным образом освоили небесное пространство. Благодаря развитому комическому чувству, художник уверенно выстраивает все эти странные композиции вполне органично. Художник сохранил силу и свежесть детского восприятия, что способствовало появлению забавных и правдивых образов в картинах “Лето” и “Таинственный мир”, посвящённых той поре человеческой жизни, когда божьи коровки, бабочки и кузнечики, как и деревья, были большими и притягивали любопытные детские взоры как магнит. Есть у художника и картины, навеянные уже взрослым интересом к истории и традиционной культуре номадов – “Кочевники”, “Наурыз”, “Гость”, “Охотник”. Выделяя зоны действия и играя масштабами, даёт ощущение временных и пространственных дистанций в пределах композиции, подчинённой единой плоскости холста.
Гулнар Суйнбаева создаёт картины в разных стилистиках и тональностях в зависимости от характера образ, возникшего в её душе. Она легко, словно опытный музыкант, меняет аранжировку темы. Самой сильной, на мой взгляд, чертой творческого подчерка художницы является её склонность к декоративной структуре композиции с крупными модулями цветовых полей, придающих образу монументальность. Несомненно, ясность композиционного решения художница взяла у орнамента сырмаков, а смелость соединений у лоскутного одеяла (курак). В полотнах “Наурыз ” и “Колыбельная” о связи индивидуального языка изображения с корпусом народного искусства говорят легко узнаваемые орнаментальные мотивы. Главное же заключается в использовании самого принципа построения орнамента сопряжением равноправных красочных плоскостей. В детские годы художница способно была бесконечно любоваться птицами и завидовать свободному их полёту. Поэтому многие её композиции насыщены изображением птиц как, например, в полотнах “Повелительница птиц” и “Рымжан”. Кажется, художница и помыслить не может, что мир может обойтись без этих существ, Когда художницу одолевают чувства и мысли, не связанные с определённым сюжетом, она пишет “композиции”. В них Гулнар материализует свои ощущения и представления о структуре мира, о нерасторжимых связях между людьми, о переплетениях в жизни человека обыденного и возвышенного. Гулнар Суйнбаева, несомненно, обладает талантом откликаться цветом на зовы собственной души и находить переживаемым чувствам адекватные образные решения. Баян Барманкулова

Вернисаж состоится 31 января в 18.30.
Выставка продлится до 28 февраля 2013 года.

Ждем Вас по адресу: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской (на территории Тойота Центр). Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

18 января 2013 пространство L.E.S приглашает Вас посетить выставку Елены и Виктора Воробьевых "Вокруг цвета. О социально - колористических отношениях".


Увеличить
На выставке будут представлены  фотопроекты с 2002 по 2012 годы: "Казахстан. Голубой период" 2002 - 2005,"Оранжевая эволюция" 2008,"Забор" 2003 - 2012.
 
«Социально-колористическими» отношениями мы заинтересовались в 2002 году, во время путешествия по югу Казахстана. Как участники международного проекта «Нешелковый путь», мы объездили несколько провинциальных городов. В городе Таразе на одном из старых административных зданий наше внимание привлекли декоративные барельефы с изображением голубых знамен. Раньше, они были красными. Откровенная перекраска советского украшения бросалась в глаза и, как нельзя лучше, иллюстрировала смену исторических эпох.

Вопросов о колористике уже практически не возникает - если нужно, что-либо окрасить, всегда есть готовое решение – цвет «кок». Сейчас  это самая ходовая краска. Ею красят все: заборы, киоски, стены, скамейки, могильные кресты и т.д. Сфера применения «голубизны» широка, как сама жизнь. Материализованная в цвете «голубая мечта» о «вечной весне» разлилась по всей территории Казахстана, добавив нашей неяркой степной природе оптимистического блеска»

Открытие выставки состоится 18 января в 19:00
Вход свободный
Адрес: «Пространство L.E.S.» Алматы, ул.Фурманова 193, уг. ул. Сатпаева
Контакты: Тел. 390 1000.  +7 777 27 22 178
Email: hello@l-e-s.kz
http://l-e-s.kz

Приглашаем на «Главную Рождественскую Выставку»
21-23 декабря, Алматы, Дворец Республики
Вход 300 тенге, билеты на входе Дворца Республики
Со стороны пр.Достык заезд на подземную парковку.
Вниз по пр.Достык, первый поворот направо за площадью Дворца Республики, не доезжая гостиницы Казахстан.

Ярмарка дизайнерских изделий ручной работы со всего мира!!!
Вас ослепит море красок, широкий ассортимент.
То, что вы не купите больше нигде!!!
Вы сможете пройти бесплатные мастер классы в любой день выставки.
Впервые в Казахстан приезжает художник-кукольник из Германии, Хильдегард Гюнцель.
Её фарфоровые куклы ростом с ребенка, стоят от 1.000 до 10.000 евро!
Петр Фролов из Франции привезет свою графику.
Увидите проект «Ретро Елка» с елочными украшениями из бабушкиных сундуков.
21 декабря с 13.00 пройдет аукцион благотворительного проекта «Звездные Украшения»
21 декабря с 15.00 Шляпное дефиле!!! 70 самых экзотических шляпок!!!

ЕЛЕНА ТЕ.ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА « К Новому году. С любовью... »
В художественной галерее ART SPACE 19 декабря в 18.00 открывается выставка Елены Тё члена Союза Художников Республики Казахстан.


Увеличить Художница родилась в городе Алма-Ате, в семье военнослужащего. Училась в художественном училище им. Н.В. Гоголя, затем окончила художественно-графический факультет АГУ им. Абая. Ее учителями были Криушина П.М., Плотникова Ю.Я., Стариченко Н.Л., Зальцман Е.П. С 1991 года Елена участвует в республиканских и зарубежных выставках. Работы находятся в частных собраниях стран СНГ, США, Франции, Японии, Турции, Израиля, Германии и Казахстана. В экспозиции выставки художница представляет произведения, выполненные в традициях фигуративной живописи в жанре пейзажа и натюрморта. Ее авторский подчерк всегда узнаваем, его отличает светлая золотистая, почти всегда теплая палитра, романтические интонации в передаче предметного мира, стремление к умиротворённой гармонии, именно поэтому композиции ее полотен всегда уравновешены, наполнены глубоким чувством покоя и радости. Большие цветовые массы, насыщенные множеством деталей и колористических оттенков , придают её картинам торжественное звучание. Точность рисунка и композиционных решений - дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Один из наиболее любимых жанров Тё Елены – пейзаж. Реалистический пейзаж более других жанров соответствует представлению о картине, как о своеобразном окне, расширяющем среду обитания человека. Естественно, такая роль приобретает особую значимость в постиндустриальном обществе, столкнувшемся с массой экологических проблем. Но все же главная роль в ее пейзажах не в создании образа незагрязненной среды, но в формировании особой атмосферы в жизни человека. Восприятие красоты живописи дополняется чувством свободы, с которым всегда ассоциируется открытое пространство. И в связи с этим изображение пейзажа обитаемого оказывается более привлекательным. Елена практически не пишет так называемых “чистых” пейзажей. Большинство её работ это повествование о совершенстве мира и о возможности гармоничного существования человека в нем. На выставке экспонируются картины с городскими сюжетами, наполненные теплотой, любовью к родному городу - «Чимбулак» (2009), «Утро. Академия» (2005), «Парк» (2012). В работе «Алматы» (2012) автор убедительно и умело сопоставляет по контрасту теплые и холодные тона, достигая впечатления полуденной прохлады города. Зритель вместе с художником ощущает очарование этого пейзажа, наслаждается красочностью природы, чистотой воздуха. Художница, восхищаясь своим родным городом, создает простые и в то же время глубоко философские произведения, где ее духовные искания связываются с природой и любовью к родной земле. Натюрморты Елены изысканно красивы, в тоже время им свойственны человеческие, почти интимные интонации – «Натюрморт с рогом изобилия» (2012), «Розы на белой скатерти» (2012) «По шелковому пути» (2006). Художница выбирает для таких работ самые разнообразные предметы, выявляя особенность каждой вещи и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека, передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. В работе «Натюрморт с грушами и хризантемами» (2006) недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Сдержанная красно - золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что сорванного винограда или мягкий шелк ткани, спадающий вдоль стола. Ретроспективные искания художницы, присутствующие в ее городских пейзажах и натюрмортах, не несут в себе насильственности и медитации. Это не тоска по прошлому и не оккультные сеансы. В них нет мистицизма и стилизации под старину. Художница стремится передать атмосферу чувственности, изыска, особой видимой ею красоты.

Выставка художественной галереи ART SPACE, , представляющая произведения казахстанской художницы Елены Тё, является данью глубокого уважения к творчеству художника, посвятившей искусству свои жизненный путь.

Выставка продлится с 19 декабря 2012г. по 16 января 2013г.
Адрес: Алматы. Ул.Фурманова 119 (выше ул.Толе би)
Художественная галерея ART SPACE
Тел: 87272670226. 87272732660.
Факс: 87272732660.
Моб: 87775915789.
Email: artgallery.ra@gmail.com

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет коллективную выставку
известных казахстанских живописцев, графиков и керамистов
«Мир детства»

Светлый, забавный, интересный мир детства — это лучшее из того, что можно противопоставить несуразному концу света, приход которого почему-то ожидается перед всеми любимым праздником нового года.
В выставке, посвящённой самой замечательной поре человеческой жизни, решили принять участие более двадцати постоянных наших художников и десяток новичков, мечтающих стать всегдашними участниками галерейных экспозиций.
Зрители смогут увидеть здесь старую добрую живопись Дулата Алиева, где героиней была его маленькая дочь, и остроумные коллажи подросшей Далиды, также ставшей художницей. Порадуют глаз чуткие к детской душе скульптурные портреты Аскара Есенбаева и лирические живописные воспоминания Марата Бекеева. Полотна Натальи Литвиновой также не оставят никого равнодушными. Супруги Григорьяны, как всегда, одарят наши души поэзией своих образов. Графические композиции сестёр Кусаиновых увлекут прелестными деталями народного быта и изяществом рисунка.
Не разочаруют никого и обожаемые всеми керамисты. Решат Кожахметов восхитит взгляд своими объектами, стремящимися к изысканной монументальности, а Сергей Ледяев, Александр Львович и Светлана Плотникова — изяществом малых форм. Наталья Лепихина удивит пластикой керамических лиц своих кукол.
Каждый из перечисленных или неупомянутых художников заслуживает внимания. Просим всех любить и жаловать. Будем рады каждому зрителю, одиночному и коллективному.


На выставке будут представлены художники:

из наших старожил — Дулат, Думан и Далида Алиевы, Марат Бекеев, Владимир и Елена Григорьян, Всеволод Демидов, Аскар Есенбаев, Юлия Исмамбетова, Балхия и Галия Кусаиновы (ГаБо), Решат Кожахметов, Сергей Ледяев, Наталья Лепихина, Наталья Литвинова, Александр Львович, Георгий Макаров, Анна Маргацкая, Светлана Плотникова;

из повторно участвующих — Ирина Киянова, Галина Садвакасова, Юрий и Вероника Самаркины;

из новобранцев — Асель Алимбаева, Оразбек Есембаев, Юрий Зобак, Александра Калачева, Анна Коваленко, Виктор Кочетков, Оксана Кокасенко, Леа Ньюман, Лаура Федотова, Наталья Цвырова.

Выставка продлится с 20 декабря 2012г. по 26 января 2013г.
Ждем Вас по адресу:
пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской (на территории Тойота Центр Алматы).
тел. 2787 123. e-mail: art@astana-motors.kz

Открывается 12 декабря в 17 часов. Выставлены работы около ста художников, среди них будут выбраны призёры.

Выставка работ Эдуарда Казаряна открылась в галерее http://www.belairfineart.comв Женеве 5 декабря 2012. Фоторепортаж смотрите на фейсбуке на странице Студии Э.К.

Куаныш
Базаргалиев (KuBa) | Персональная выставка «13» | Пространство L.E.S.
(Фурманова, ниже Сатпаева) | 29 ноября 2012 года нашей эры
Кто:
Куаныш Базаргалиев (KuBa)
Что:
Персональная выставка «13»
Где:
Пространство L.E.S. (Фурманова 193, ниже Сатпаева)
Когда:
29 новэмбэр 2012 года нашей эры
Почему:
Куаныш
Базаргалиев по прозвищу Куба. Художник. Родом из актюбинских степей.
Играл в панк-группах, учился в N–ом худграфе, служил в «Черном
батальоне» Советской Армии. В 1999 году сошел с поезда на алматинском
ЖД-вокзале с грузом своих работ и полотен друзей. Решил остаться в этом
городе.
В Алматы Куаныш Базаргалиев увидел новые горизонты для
творчества, нашел спутницу жизни, стал отцом, а также, гулял, читал,
дышал, искал, курил, бросил, наблюдал, покупал велосипеды и акрил,
познакомился с Абдрашитом Сыдыхановым и Рустамом Хальфиным, Ренато и
Жан-Марком, Армашей и Магнатом, Робином и Райхон, Икуру и Айдосом. 13
лет спустя после высадки из поезда «Актобе-Алматы», KuBa представляет 13
этапных холстов написанных в разные годы в Городе вырубленных яблонь.
Приходи и пригласи 13 своих друзей…
Бим-бом.
Тимур Нусимбеков - автор текста
Веб-сайт:http://l-e-s.kz
Местоположение:Алматы
Начало:29 ноября в 19:30

14 декабря в 16:00 в Государственном музее имени А. Кастеева открылась выставка «Графика Нурлана Бажирова». Выставка посвящается Дню независимости Республики Казахстан и проходит под эгидой Акимата г. Алматы.


Увеличить
Если такой признанный мастер как алматинец Евгений Сидоркин, при жизни входил в пятерку лучших графиков мира, то ныне его достойным преемником на ниве мировой пальмы первенства заслуженно выступает Нурлан Бажиров. Его работы украшают коллекции глав государств Казахстана, России и лиц из их окружения. На сегодняшний день Бажиров - самый дорогой художник Казахстана
Имя Нурлана Бажирова, хорошо известное в узком кругу богатых и власть имущих, до сей поры оставалось в тени для широкой публики. Теперь искусство мэтра современной графики - 75 картин – доступно для всеобщего обозрения. Выставка продлится до 28 декабря и станет одним из центральных культурно-развлекательных событий праздника.
Среди присутствующих на открытии:
Аким г.Алматы Есимов А.С.,
Зам акима по культуре Сейдуманов С.Т.,
Руководители компаний «Казахмыс», «Алтын Алмас», «Астана Моторс», «Меркури»,
Председатель Исполкома Международной Конфедерации Союзов художников Фаткулин М.М.
Вице-президент «Баухаус-Дессау» - крупнейшего в Германии творческого объединения, художник и владелец магазина предметов искусства.
По выражению Президента Казахстана Н. Назарбаева, Алматы – «золотая колыбель независимости». Своим творчеством художник воспевает свободолюбивый дух нации, исконное стремление казахов к свободе и независимости.

Контакты:
Дина Дуспулова
Продюсерский центр "Алматы –Дом Мира"
8 707 322 47 35
dina2d@mail.ru

Фотографии с презентации смотрите в фотоальбоме в сообществе Искусство против кризиса.

Увеличить
Стало очевидным, что искусство перешло в разряд товарных ценностей из ценностей просвещенческих. Мы перестали вслед за передачей «Очевидное-Невероятное» хором цитировать: «О сколько нам открытий чудных приносит Просвещенья дух…». Но каждый мыслящий человек после каждого невероятного случая начинает своё расследование/исследование ситуации. Художники Рашид Нурекеев и Александр Угай ничего не продают, они исследуют и расследуют.

Нурекеев в Сериях расследует факты ежедневной казахстанской жизни, в последнее время особенно захватывающе невероятные. Его серийное расследование напоминает зарисовки криминалиста, отражающие ход мыслей и их ассоциативную связь. Он не ссылается на философские выкладки и культурологические контексты, он транслирует поток сознания в русле актуальной ситуации здесь и сейчас. В этом потоке образы героев/антигероев нашего казахстанского времени: Нуркадилова, Жовтиса, Атабаева, Алиева и других, чередуются со старыми и новыми архетипами казахского образа жизни: Байтереком, автомашинами, самолётами, вентилями, пистолетами, овцами, верблюдами и прочая. Он объективно фиксирует фактаж и вещественные доказательства – все предметы, попадающие в поле его расследования становятся очевидцами актуальных происшествий. А выводы, витающие в подтексте, складываются в гамлетовский вопрос художника: ради чего он вышел на декабрьскую площадь Алма-Аты 20 лет назад и пострадал, отстаивая свои патриотические идеалы? Серии выстраиваются в ассоциативном потоке вполне узнаваемом и очевидном, но достаточно парадоксальном. Художник без напряжения призывает в свидетели живописных мэтров 20-го века – от Базелица до Раушенберга, озвучивая показания на казахском языке, вводя его в поле живописного текста.

Угай исследует «Новую сложность» предметную и ситуационную, которую мы не в состоянии адекватно воспринять. Его визуальный ряд не так прост и очевиден, как кажется. Физические задачи демонстрируют кажущуюся простоту формы, которая при вдумчивом осмыслении оборачивается концептуальной сложностью содержания. Зрителю предлагается представить и осмыслить странные ситуации, где жители Венеры измеряют длину своих суток, садовник поливающий газон из шланга чувствует действие реактивной силы, а весы «чувствуют» улетевшую муху… Тексты задач, цитируемые художником по учебнику 60х годов, авторства советского физика, лауреата Нобелевской Премии - Петра Капицы, в нашем контексте перестают быть изощрёнными головоломками для всесторонне развитых вундеркиндов, и становятся отражёнными образами ежедневного бытия.

Дом культуры предстаёт оболочкой-вместилищем для концептуальной саунд-инсталляции. Звучит запись советского философа-марксиста Михаила Лифшица, время от времени перекрываемого звуками приготовления жареной картошки. Апологетика вульгарно-советского подхода к искусству, которое «принадлежит народу», критикуется не только речью Лифшица, но и кондовостью исполнения объекта. Подвергавшийся жёсткой критике как со стороны модернистов, так и со стороны вульгарных марксистов апологет марксистской идеологии, тем не менее сегодня звучит с новой актуальностью, он предупреждает: «Там, где истина, нравственность, искусство - простые средства, лишённые самостоятельного объективного значения, где классовая борьба низводится до вульгарной теории насилия, нет больше никаких моральных препятствий для культа сильной власти».

В целом выставка «Очевидное-Невероятное» наводит на неутешительные выводы, но предоставляет нам почти забытую возможность ощутить интонацию высокой трагедии времени, очевидцами которого мы все являемся.
Юлия Сорокина

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет
выставку известных казахстанских художников
Львовича Александра и Кнутовой Виолетты
Время, цвет, форма

“Время, цвет, форма” — так назвали свою выставку живописец Виолетта Кнутова и керамист Александр Львович.
Первую категорию они связали с Иваном Андреевичем Бондаренко, отцом Виолетты. Время подтвердило, что он был талантливым живописцем, посвятившим свою жизнь красоте мира, которую надо было ухватить кончиком кисти и уложить на плоскости холста точными и подвижными мазками краски, тот же час преображающейся в цвет натуры и мелодию переживаемых чувств. Любимыми его жанрами были пейзаж, натюрморт, портрет, ню. Долгие годы мы не видели полотен этого художника. Теперь появилась возможность снова оказаться среди созданных им образов.
Вторая категория — это Виолетта, вслед за отцом ставшая живописцем. Авторитет его был столь силён, что она долгие годы стремилась сделать своей стилистику отца и, в конце концов, нашла собственную манеру передавать свои ощущения цвета, света, пространства. Виолетта свободно чувствует себя в пейзаже и натюрморте. В них она ищет и находит возможность говорить легко и нежно о красоте предметного и ландшафтного миров. Она умеет уверенно передать трепетными мазками кисти то наслаждение, которое испытывает глядя на бутоны и лепестки цветов, окутанные воздухом, или радуясь только что выпавшему снегу, украсившему городские улицы. Ясно видимые следы кисти усиливают эстетическое удовольствие от рукотворности изображений.
Третья категория относится к керамическим объёмам Александра, с которым алматинцы были счастливы познакомиться в середине 90-х, когда художник решил выбрать для жизни и творчества наш город. Все эти годы он неустанно лепит своих любимых ангелов, забавных клоунов-арлекинов, многоступенчатые вазы и чайники, всякий раз находя для них новые варианты абрисов, цветовых вкраплений, линейных и рельефных вставок. Он всё так же смотрит на реальность сквозь призму метафоры, с помощью которой, как известно, можно пространство-время свернуть, словно пласт глины, и в образовавшейся экологически чистой нише искусства дать волю фантазии – материнской творческой силе мужского духа, по проникновенному определению мудрого Юнга.
Конечно, адресация категорий по художникам весьма условна. Ведь каждый из них имеет дело и с формой, и цветом, и временем. И время — это не только время истории, которая расставляет точки над ‘и’, не только время эпохи, в которой ты пребываешь, но и время собственной жизни, предназначенной для полноценных чувств и реализации творческих замыслов.
Баян Барманкулова
Вернисаж состоится 15 ноября в 18.30.
Выставка продлится до 15 декабря 2012 года.

адрес: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской (на территории Тойота Центр Алматы). Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

24 октября 2012 г. в 16.00 Центральный государственный музей Республики Казахстан открывает персональную выставку «Алматинская Сюита» известного казахстанского художника Алексея Уткина. Выставки, проводимые в Центральном государственном музее носят разноплановый характер, они представлены в разных видах и жанрах изобразительного и прикладного искусства. Излюбленной темой большинства художников Казахстана является – городской пейзаж. Одним из них является художник Алексей Уткин - выпускник Ленинградского художественного техникума для глухих и Алматинского Государственного театрально-художественного института, член Союза художников Казахстана.
На протяжении всей своей творческой деятельности Алексей Уткин пишет «портрет любимого города». Он известен своими неповторимыми полотнами – пейзажами, посвященными старой Алма-Ате, а также - серией графических и живописных работ мастерски передающих изменчивую мелодию современной Алматы. Художника вдохновляет родной город, панорама исторического центра, места, которые дороги каждому алматинцу. Это Старая площадь, Оперный театр, фонтаны, широкие проспекты и тихие улочки старого города. В работах художника сочетаются насыщенный цветовой колорит, величественный, неповторимый и разнообразный облик города, свобода чувств, -все это пронизано тонким ощущением жизни, гармонии и создает свою особенную сюиту-мелодию, созвучную времени.
Алексей Уткин - участник многих республиканских и международных выставок глухих художников (Рим, г. Москва), а также международных проектов: фестивали искусств «Путь II» (г.Вашингтон), «Тюльпан и Человек» (Посольство Королевства Нидерланды). Персональные и групповые выставки: художественные галереи «Трибуна», «Тенгри-Умай», «Улар», «Аrk». Работы автора находятся в частных собраниях у нас в стране и за рубежом - России, США, Италии, Турции, Франции, Испании, Голландии.
На выставке вниманию посетителей представлены 50 живописных и графических картин, отображающие виды нашего старого города, которые постепенно уходят от нас…

Время работы выставки: с 24 октября по 7 ноября 2012 года, с 9. 30 до 18.00 Тел. для справок: Центральный государственный Музей РК 264-46-50, 264-55-66

Вернисаж выставки «Мой образ, мой мир» и презентация книги Марата Адибаева «Падший ангел» 23 октября 2012г. в 16.00 в галерее «ОЮ».

Галерея «ОЮ» продолжает серию тематических выставок. Данная выставка представляет работы 28 живописцев и скульпторов.
Искусство способно раскрыть глубинные пласты подсознательного и духовного мира, зачастую трудно выразимого вербально, но понятного на эмоционально-ассоциативном уровне – внутренний мир человека. Он может выражаться в реалистичных натюрмортах или пейзажах, в других случаях его надо почувствовать и разгадать. В любом случае, если это сделано талантливо, рождается новая реальность – реальность красоты, созидание прекрасного. В то же время, искусство – это машина времени, благодаря которой вы можете перенестись в любую эпоху и даже в будущее.
Художник, в том числе и поэт, отображая окружающий мир, в то же время выражает и себя, создавая особый, присущий ему художественно-поэтический мир. Эмоции, духовный посыл, вкладываемый автором в свое творение, создает особую магию, способную тронуть чувства других людей. Презентуемая книга М.Адибаева «Падший ангел» концептуально близка к теме выставки. Книга иллюстрирована произведениями народного художника Казахстана Евгения Сидоркина, которые углубляют и органически взаимодействуют с семантикой поэтических контекстов. Сборник стихов выделяется авторской самобытностью и яркой поэтической оригинальностью, выполнена на высоком полиграфическом уровне.
Тема выставки с одной стороны личностная, субъективная, с другой – предполагает самые различные подходы и решения, тем самым давая простор для самовыражения ее авторам.

Выставка продлится с 23 октября по 23 ноября 2012 г.

Достар! Кунделікті азаматтық алпарыстын арасында бір мезгіл тыныштық тауып, әңгімелесіп, жақын танысу да керек сияқты...
Сәрсенбіде, 17-10-2012, Кабанбай мен Желтоқсанның қиылысындағы ,,Галерея вин,, дегеннің ішіндегі кафеде, кешкі 19-00 де шағын ғана ,,Даламның қоңыр дауысы,, деген көрмемді ашамын. Шақырамын!
Ресми, галереяда емес, бейресми, шарабы бар, осы жерде кездескен дұрыс ау деймін.
Өмір, өнер жайлы викторина жасап, ұтқанға суретімді бермек ойым бар. Жанжақты қызықтырған да сияқтымын... Ізгі ниетпен, Ғали Мырзашев
Друзья! В ежедневной гражданской инициативе в жизни должно быть место и отдыху, разговору по душе, виртуальное знакомство улучшить личной встречей.
В среду, 17-10-2012, в 19-00 в кафе, ,,Галерея вин,, на Кабанбай батыра, угол Желтоксан открою свою выставку. Добро пожаловать!
Чем официальная галерея, лучше встретиться здесь, в неформальной обстановке, и где есть вино...
Организую викторину на тему искусства, ответившим на вопросы подарю картину. Кажется заинтриговал максимально...С уважением, Гали Мырзашев
«Даламны? ?о?ыр дауысы»
Суретші ?али Мырзашевты? к?рмесі.
Ашылуы-17-10-2012 са?ат 19-00 де. Алматы. ,,Галерея вин,, кафесі.
?абанбай батыр к?шесі, Желто?сан б?рышы.

К?рме. Бір ?ыз суретті? жанында к?п т?рды.
?асына келген суретшіге «еште?е жо?, біра? б?рі бар. Тіпті даланы? иісі де сезіледі» деген с?здері жігер беріп, ?о?амны?, адамны? назарына дара туындылар ?сынып, жа?а кездесулерге асы?тырады...

Суреттерде атау жазылмайды. Алуан ?нерді? жалпы талабы бойынша ?р адам к?ргенін с?рыптап, ой мен пікірді дамыту?а ынталануы ма?ызды.
Туындыларда?ы адамдарды? бет мінездемесі, ерекшеліктері аны? белгіленбегені, кеше, б?гін, ерте? де осы ?лемде алуан адамдарды? келіп, кетіп жатарын ескерсек, олай болса кісіні? келбеті, ?лтты? нышаны емес, жер басып ж?рген жалпы адамзатты? бейнесі болуы ма?ызды...
Ал туынды тол?ытып, ?ызы?тырып, ж?рек л?пілін ?детсе, ?рине, ?р адам ж?мба? бейне мен келбеттерден ?зін, ?зіні? с?йгендерін елестетері белгілі.
Неге к??гірт, ?о?ыр т?сті, ж?не на?ты мінездеме, келбет аны?талма?ан суреттер? «Ата баласы емес, адам баласы бол!» деген ?а?иданы? негізінде, суретші ?зіні? к?ріп, білгенін жалпыадамзат т?р?ысынан ??деп, с?рыптап, жер шарын мекендеген тірі жанны? т???иы? ?арыш пен Жер арасында?ы шексіз ке?істіктегі д?ниеде ?она? ?ана, ал бейнесіні? н?зік те, о?тайлы болуы, ол уа?ытша, аса н?зіктікпен л?пілдеген ж?регіні? жары? берер шыра? екенін ?арапайым ?о?ыр дауыспен жеткізуге тырысатындай...


«Звуки моей степи»
Выставка художника Гали Мырзашева
Открытие 17-10-2012 в 19-00. Алматы. Улица Кабанбай батыра, угол Желтоксан.
Кафе «Галерея вин»

Вернисаж. У картины долго стояла одна девушка.
Когда художник подошел к ней, она сказала-«ничего нет, и все есть. Даже запах ощущается...» Эти слова окрыляют, побуждают к творческим инициативам, и торопят к новым встречам с человеком, с обществом...

Картины всегда без названия. Назначение любого искусства, это вести человека к размышлениям, домысливанию. В каждой картине человек волен увидеть то, что ему кажется, тем самым развивать тему, идти к интересному диалогу...
Безликие, образные фигуры, это о том, что вчера, сегодня и завтра в этот мир будут приходить и уходить различные поколения людей, поэтому важно не конкретное лицо, или национальная черта, а духовное, единое начало человека...
Если картина тронула, ускорило биение сердца, волнует, то конечно каждый представит, увидит в том или ином образе себя, своих любимых...
Почему картины монохромные, без четких визуальных характеристик? Стремясь соответствовать изречению «не будь сыном отца, а будь сыном человека!» художник все пережитое самим, увиденное переосмысливая через призму общечеловеческих ценностей, максимально стирая границы между бесконечным Космосом, и глубокой силой Земли, своим глухим, приглущенным голосом повествует о том, что мы гости на этой Земле, беззащитные, очень уязвимые фигуры, нежно и с трепетом пульсирующие жизнь в этой бесконечном пространстве времени...

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет персональную выставку известного казахстанского художника Бейсембинова Зангара
Истоки
Зангар Бейсембинов, земную жизнь пройдя до половины и пробуя разные виды деятельности от пошива одежды и металлообработки до рисования и писания маслом, вдруг очутился перед мыслью о вечном ученичестве. И решил не только отразить это всеобщее школярство живописными средствами, старательно вторя любимым произведениям, но и представить свои холсты на суд алматинского зрителя.
Идея, кажущаяся странной, оказалась достаточно увлекательной, чтобы написать почти сорок полотен, на которых предстают образы далёкого и близкого прошлого. Здесь палеолит и итальянское Возрождение, Индия и Китай, Запад и Восток и пара работ его отца, замечательного графика Арсена Бейсембинова. В общем, многое из того, что виделось и узналось на заре туманной юности и в зрелые годы.
В доме хранится ворох иллюстраций без имён и названий. Почему? Чтобы интерес появлялся не из-за великого имени, а потому, что при взгляде на изображение возник сильный эмоциональный отклик, означающий, что душевное состояние имярека внезапно совпало со временем и образным строем художника далёкой эпохи и страны. И теперь можно благодарно следовать за этим другим в стремлении понять секреты мастерства и пережить с кистью в руке все сложности и тонкости образных звучаний.
Начинал Зангар своё общение с прошлым искусства с фресок и, следуя реальности, изображал не только полюбившийся сюжет, но и трещины, бороздящие изображение. А теперь эти кракелюры можно видеть на всех его холстах как знак, след, скол ушедшей жизни, долженствующий придать изображению особую интонацию.
Не трудно заметить, что при всём желании точно следовать оригиналу художник не может не внести в образное звучание собственные интонации. Недаром в начале ХХ века Николай Евреинов заметил, что в каждом из десятка своих портретов он немного похож и на автора, его создавшего. Не удивительно поэтому, что прелестному лицу Грации из фрески “Джованна д’Альбицци принимает дары Венеры”, созданной Сандро Боттичелли на вилле Лемми, нечаянно приданы чуть-чуть местные, родные черты.
Художник, к нашему удовольствию, не боится обвинения в подражательстве. Ведь, пожалуй, любой человек состоит из удивительной смеси увиденного, услышанного, узнанного и обдуманного. Несомненно, стоит эту смесь каждому из нас сделать как можно более яркой и замечательной.
Мы страстно аплодируем артисту, талантливо играющему Гамлета, певцу и музыканту, исполняющему не им написанные мелодии — ведь они дарят нам свою, неповторимую интерпретацию. Несомненно, наш художник может быть уподоблен почитателю поэзии, с наслаждением декламирующему стихи любимых поэтов, или ценителю музыки, внимающему или исполняющему чьи-то опусы. Любовь и понимание творчества других не мешает талантливому человеку создавать, когда настанет время, собственные, особые миры.
Баян Барманкулова
Вернисаж состоится 18 октября в 18.30.
Выставка продлится до 10 ноября 2012 года.

Ждем Вас по адресу: пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской (на территории Тойота
Центр Алматы). Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

Увеличить Персональная выставка Заслуженного деятеля искусств РК, лауреата Государственной премии в области культуры и искусства РК, почетного кавалера ордена «Курмет», обладателя премии «Тарлан» в номинации «Мастер» независимого союза меценатов Казахстана А.А. Сыдыханова, посвящена 75-летию со дня рождения художника. В экспозиции представлено более 80 произведений из фондов ГМИ РК им. А. Кастеева, семейного архива и других частных собраний.

Увеличить Наряду с известными картинами, зритель увидит совсем неизвестные работы художника, которые никогда не были изданы и выставляются впервые. Также в память о нем, его дружбе, заботе, поддержке молодых талантливых художников Казахстана на выставке представлен «Портрет Абдрашита Сыдыханова», написанный Сауле Сулейменовой.
Вернисаж 12 октября 2012 года в 18:00 Выставка продлится до 26 октября 2012 г.

Абдрашит Сыдыханов ушел из жизни 2 мая 2011 года, не дожив до своего юбилея ровно 1 год и 100 дней, поэтому и выставка, и каталог «Пустая лодка Абдрашита Сыдыханова» – это память о человеке, художнике, отце, муже и друге.
Последний год своей жизни он мечтал об этой выставке, до последнего дня творил, торопился представить всем своим друзьям, коллегам, поклонникам творчества только новые картины, написанные им с 2007 года, после последней юбилейной выставки, но судьба распорядилась по-своему.
Он начал свой творческий путь в группе художников – шестидесятников, целью и задачами которой были создание национальной, художественной школы. Они опирались на декоративную систему национального, традиционного искусства и художественную систему постимпрессионистов, используя жанровую сюжетику. Сыдыханов – последний и единственный из группы художников-шестидесятников, который развил и вывел их поиски на принципиальный новый уровень. Творчество художника стилистически можно разделить на 3 периода и отдельно рассмотреть работу в кино, что сыграло немаловажную роль. Потому что кино постоянно давало художнику новые импульсы в творчестве. Частые смены натуры, работа над декорациями, костюмами, образами героев, времени, - все это большой опыт, который, без всякого сомнения, оказал влияние на Сыдыханова, как станкового живописца. В свою очередь, он, прежде всего как живописец, привнес в казахское кино выразительность цвета и пластики.
Восьмидесятые годы характеризуются многими критиками, как наивысший расцвет в творчестве Сыдыханова. В этот период художник меняет манеру своего живописного языка и создает произведения, которые получают высокую оценку и зрителей и критиков.

К "знаковой живописи" художник пришел интуитивно, через цвет, посредством своего образного мышления и целостного восприятия мира. Вообще, нельзя отождествлять искусство со знанием, так как знание есть упорядоченное представление действительности. Творчество Абдрашита Сыдыханова находит живой отклик в искусстве молодого поколения казахстанских художников. Они находят в разработанной им образной системе многое, что в последствии помогает им по-новому взглянуть на место и значение художника в искусстве, его умение сохранить собственную индивидуальность, оставаться честным в искусстве и жизни.

12 октября в Пространстве L.E.S. откроется персональная выставка казахстанской художницы Сауле Сулейменовой.

В ее работах затронута тема самоидентификации художника, осмысления своего места в изменчивом современном мире. Новый взгляд на повседневность, необычная для казахстанской живописи техника, реализм через немного дефокусированный взгляд – отличительные черты ее стиля. Избавленные от глянца официоза, эти работы могут вызвать радость узнавания, понимание того, что обыденность и есть тайна.
Наряду с уже выставлявшимися, на выставке будет представлено несколько новых работ.

Мы очень благодарны Сауле, которая согласилась сделать свой вернисаж в предверии открытия «Пространства L.E.S» ( Local Experimental Soсiety), которое состоится совсем скоро.

Выставка откроется 12 октября, в 19:30 и продлится до 12 ноября.
Место: Социальный клуб Баттлер, Фурманова, 193, уг ул. Сатпаева

Посетить выставку можно по будням с 9:00 до 21:00, в субботу с 10:00 до 18:00.Вход свободный.

Краткая биографическая справка:

Родилась 29 апреля 1970 года в Алматы, Казахстан.
С 1988 по 1990 гг. участвовала в первых местных выставках андеграунда легендарной группы «Зеленый треугольник».
В 1996 году окончила архитектурный факультет КазГАСА по специальности «Дизайн архитектурной среды». Тогда же стала лауреатом 1-й премии Международного конкурса дипломных проектов, в Екатеринбурге, Россия. В 1998 году прошла курс «Книжный дизайн» в Издательском Тренинг Центре (Publishing Training Center) в Лондоне.
Стипендиат Президента Республики Казахстан 1998 года.
С 1990 года член Молодежного объединения Союза художников Казахстана. С 1998 – член Союза художников Казахстана.
Живет и работает в Алматы, Казахстан.

Предаукционная выставка 3-х торгов Международного Аукционного дома «Өнер».«Коллекционная живопись, графика и ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ»

В Государственном музее искусств РК имени А. Кастеева состоится предаукционная выставка "Коллекционная живопись, графика и ювелирные изделия" 3-х торгов Международного Аукционного дома «Өнер». Специально для мероприятия экспертами Аукционного дома «Онер» и его руководителем Максимом Ткаченко были отобраны произведения изобразительного искусства коллекционного и музейного уровня. На выставке представлены произведения казахской, узбекской, русской и западноевропейской школы живописи и декоративного-прикладного искусства.

Для всех ценителей прекрасного выставка открыта с 7 октября 2012 года с 10.00 до 18.00 и продлится до 19 октября 2012 года.
Пресс-тур от экспертов аукционного дома «Өнер» по экспозиции выставки для СМИ состоится 5 октября в 16:00 (Аккредитация для СМИ обязательна)
Аукционные торги «Өнер»состоятся 20 октября в 16:00 в ГМИ РК им. А.Кастеева.


На предаукционной выставке можно насладиться произведениями Константина Коровина, Рихарда Зоммера, Салихитдина Айтбаева, Абылхана Кастеева, Ходжиахмета Ходжикова, Молдахмета Кенбаева, Камиля Шаяхметова, Гульфайрус Исмаиловой, Айши Галимбаевой, Павла Зальцмана и других известных художников. После окончания выставки, 20 октября состоятся аукционные торги. Минимальный эстимейт представленных на аукционе произведений составит $500.

Произведения искусства являются одним из надежнейших предметов для инвестирования. Ведь весь опыт прошлого показывает, что стоимость произведения искусства со временем только возрастает. Аукционный дом «Өнер» ставит своей основной задачей привлечение внимания общества к миру искусства, создание благоприятных условий для коллекционирования и сохранения культурного наследия. Открытые торги предметами искусства дают возможность приобрести произведения высокого художественного уровня с уверенностью в его подлинности и аутентичности. Надеемся, что работы, представленные на аукционе, украсят коллекции даже самых требовательных ценителей искусства.

Аукционный каталог on-line: www.onar.kz

Увеличить В экспозиции в ГМИ имени Кастеева представлено более 30 живописных произведений, а также авторские объекты художника.
Герман Титов родился в 1962 году в Днепропетровске (Украина). В 1985 закончил худ.-граф. факультет КазПИ им. Абая. Участник выставок с 1990 года. Экспозиция «Параллели» является четвертой персональной выставкой в творчестве Титова.
Вернисаж: 2 октября 2012 года в 16.00. Выставка продлится до 16 октября 2012.
Для художника Германа Титова живопись является одновременно способом и средством постижения жизни. В процессе работы над материалом новой персональной выставки он объединяет три глобальные темы, которые сплетаются в единую канву, получившую название «Параллели».
Глубокое чувство ностальгии пронизывает серию произведений, которую можно условно обозначить как «Кладбище машин». Брошенные лодки, старые грузовые машины, груды старых ненужных предметов, постепенно погружаясь в пески, рискуют вскоре исчезнуть совсем. Они несут в себе печать былого, когда были востребованы и приносили пользу человечеству. Германа манит эстетика искореженного ржавого металла – вся серия решена в едином колорите, – в качестве материала выбран акрил, позволяющий достичь необходимой матовости, «сухости» цвета. Состояние неустойчивого, шаткого, заваливающегося пространства символизирует зыбкость времени и нашего пребывания в нем. Ключевым акцентом, скорее даже главным действующим лицом в этом тематическом цикле является небо – широкое, динамичное, живое, через которое, на контрасте с мертвыми машинами, проявляется жизнеутверждающее начало.
Герман, увлекаясь определенной идеей, создает масштабные серии, что позволяет достичь максимального погружения в тему и исключить элемент случайности. Его увлекает и захватывает процесс, он самозабвенно погружается в работу, демонстрируя поразительную работоспособность и профессионализм.
Его произведения можно охарактеризовать как «живопись состояний» – от перцептивного воздействия на органы чувств до погружения в душевно-эмоциональные ощущения зрителя. Так, в серии урбанистических пейзажей присутствует раскаленный воздух, заполняющий все живописное пространство и даже выходящий за его пределы. Городские пейзажи строятся из реальных фрагментов, которые заинтересовали и привлекли внимание
Контрасты, скрытые и явные, пронизывают атмосферу произведений. Древность здесь дышит современностью, цветовая сдержанность разрывается мощными локальными акцентами, а наполненное жизнью городское пространство оказывается пустым и безжизненным. Самым живым здесь вновь становится небо – напряженное, кислотное, динамичное.
Эстетика граффити, как неотъемлемого элемента современного городского пространства, влияет на характер и стилистику этой живописи. Порой в композициях появляются случайные фрагменты текста – вывески, надписи на стенах, затейливая игра проводов – как некие послания в никуда, несущие шифры к разгадке тайн времени. Возникает новая параллель, ведь урбанистическим пейзажам современности рано или поздно предстоит стать руинами, эстетика которых манит автора.
И, наконец, одна из ключевых тем, увлекающих Германа на протяжении длительного времени, отражает его увлеченность игрой. Игрушки являются частью мира вещей как отражение человеческой экзистенции. Куклы являются символическими изображениями человека, созданного им самим. Они живут своей жизнью, модно одеваются, ходят в гости и в магазин за покупками. У Германа Титова куклы играют на музыкальных инструментах, – любят, воюют, – испытывая все драмы человеческой жизни. Но происходит странная метаморфоза, когда в произведениях Титова в какой-то момент стирается грань между миром людей и игрушек. Но невозможно абсолютно точно определить степень жизненности персонажей, или, напротив, их принадлежность к миру вещей, и это состояние промежуточности, недосказанности, выражение основной идеи через полунамеки, нюансы и есть
Стремление проследить жизнь предмета или пространства приводит к наполнению жизнью и одушевлению неживых предметов. Манипуляции с предметами, их неожиданные совмещения и включение в единый контекст с персонажами есть составляющие иронии, а порой откровенного стеба художника, который выдумывая и играя, не теряет связи с реальностью. В картинах объединяются приемы живописи и графики, вводятся элементы театральности – композиционная фризовость, постепенное разворачивание действия.
Герман Титов убежден в необязательности и недолговечности искусства. Но главное его предназначение, по мнению художника, состоит в возможности осознания того, что было и будет с нами, в подведении итогов прошлого и возможном прогнозировании будущего. И он продолжает упорно создавать свои живописные нарративы, основная цель которых – осмысление человеческого бытия и поиск пронизывающих его бесконечных параллелей.
Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения

Вернисаж состоится в ГМИ им Кастеева в 16.00 в пятницу 21 сентября 2012.Встреча с Е.П.Зальцман состоится в 11.00 во вторник 25 сентября в ГМИ.

Арт-Центр «Алма-Ата» представляет персональную выставку известного казахстанского художника Дулата Алиева
Глас народа (Казахские пословицы)

Дулат Алиев обратил свое благосклонное внимание на корпус казахских пословиц и нашел здесь поразительную актуальность, словно эти меткие изречения возникли в наше благословенное время.
Более всего к остроумной игре слов подходит язык рисунка, живущий на границе прямых и косвенных смыслов. Потому-то известный зрителю замечательными полотнами живописец и взял в руки графический инструментарий, чтобы на белом листе бумаги возникли ироничные визуальные аналогии мудрых народных высказываний. (Стоит ли напоминать, что несколько лет назад на выставке, посвященной парижским впечатлениям, художник уже порадовал нас своими рисунками?).
Язык изображений располагается в амплитуде от линии до пятна, от контурного рисунка до пластической моделировки в зависимости от ментального и эмоционального отклика, возникшего при чтении художником той или иной пословицы.
Пословица “Не играй с зайцем — устанешь” получила легкое линейное обрамление, указывающее на простоту смысла, хотя не обошлось здесь и без усложнения образа введением некоторой мимикрии: у зайца вместо лап — ноги в ботинках.
Напротив, пословицам “Сыт, одет — печали нет” и “Кто решил переселиться — прежнюю ругает сторону, кто решил на молодой жениться, тот ругает старую жену” с помощью светотеневой моделировки придано, как ни странно, почти лирическое звучание с оттенком раздумчивой насмешливости.
Зрителя, несомненно, позабавят линеарное бытие пословицы “Кто изготовляет котлы, ушки к ним прилепляет, где хочет” и тональная жизнь пословицы “Внезапно разбогател — семь кафтанов надел”.
Думается, что пятьдесят казахских пословиц в графической интерпретации художника не останутся без заинтересованного внимания нашего вдумчивого зрителя. Баян Барманкулова
Вернисаж состоится 14 сентября в 18.30.
Выставка продлится с 14 сентября по 13 октября 2012 года.
Адрес: Алматы, пр. Суюнбая, 151, уг. ул. Баянаульской (на территории Тойота Центр Алматы). Телефон для справок: 383 17 63; e-mail: art@astana-motors.kz

04-05 сентября/Лекция
Время: 18:30
Лектор: г-н Клаус фомБрух (KlausvomBruch), профессор Мюнхенской Академии Изящных искусств.
Тема:История развития видео-арта; философия медийного искусства;новые видения будущих концепций;обучение медиа-искусству в различных художественных школах -обзор за 20 лет.
Аудитория: все желающие

06 сентября/Мастер-класс
Время: 12:00
Тема: Совместная работа мастера с участниками мастер-класса над проектом "WARCAPRICCIO" на стадии производства - разработка, подбор материала, анализ, реализация.
Подготовка экспозиции 5 новых проекций мастера.
Мастер:г-н профессор Клаус фом Брух
Аудитория: отбор по заявкам

07 сентября/Вернисаж
Время: 19:00
Выставка г-на Клауса фом Бруха«WAR CAPRICCIO»

08 сентября/Лекция
Время:11:00
Тема:Историяказахстанского видео-арта с разных точек зрения: персоналии, пассионарные центры, медийные задачи и т.п. Обзор творчества ярких представителей видео арта Казахстана со времени его появления и до сегодняшних дней.
Лектор: независимый куратор Юлия Сорокина
Аудитория: все желающие

13-15сентября/Специальный показ
Время: 18:30
Тема: В рамках проекта будет осуществлен специальный показ ретроспективы казахстанского видео арта,
с целью познакомить и показать отечественных художников, чьи работы были оценены на международной художественной арене.

Место проведения мероприятия: галерея Тенгри-Умай
Адрес: ул. Панфилова, 103 (между ул. Гоголя и Жибек-жолы, за зданием «Казахтелекома»)

Проект реализован в сотрудничестве сGoethe-InstituteKazakhstan, а так же в партнерстве с галереей современного искусства Тенгри Умай и«ABRESTAURANTS».

Мероприятие проводится в рамках проекта «Центр компетенций для менеджеров в сфере культуры в странах Восточной Европы, Центральной Азии и Южного Кавказа», проект инициативы «Культура и развитие» Институтов им. Гёте

DieseVeranstaltungwirdimRahmen des Pilotprojektes „KompetenzzentrumKulturmanager in Osteuropa, Zentralasien und demSüdkaukasus“ der Goethe-Institute durchgeführt. EinProjekt der Initiative „Kultur und Entwicklung“