Хорошая музыка, слушайте все.
Группа Пергамент г.Артем, Приморский край.
Ещё одна композиция :
http://www.youtube.com/watc...
Слушайте все, спасибо тем кто слушал)
Классная рок музыка - слушаем!!
Рок группа Пергамент из г.Артема Приморского края на YouTube . Послушайте пожалуйста темы :
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
Очень просим вас послушать, надеемся что вам понравится)
группа Логус,
17-10-2010 20:19
(ссылка)
группа ЛОГУС
Здравствуйте! Предлагаем вашему вниманию две песни из нашего недавно вышедшего альбома. Будем благодарны вашим комментариям! Так же приглашаем на нашу страницу послушать весь альбом. Скачать песни можно на сайте: http://www.realmusic.ru/logus/
03:57
00:00
Метки: группа Логус
ХОЙ!!!!!

настроение: Мего
хочется: Ничего
слушаю: Нихрена
Метки: Панки хой!!!!!
Танцующий со Смертью,
19-12-2008 12:57
(ссылка)
Биография Юры Хоя
Биография Юры Хоя

Юрий Николаевич Клинских "ХОЙ" родился 27 июля 1964 года, в Воронеже. В
семье был не один – у него было двое старших братьев. С раннего детства
был очень сообразительным и любознательным – интересовался всем, что
его окружало. Любил читать книги, спать ложился очень поздно, т.к.
читал ночью, из - за этого опаздывал по утрам в школу. С детства был
честным человеком, никогда не врал.
Ещё тогда учительница говорила "Из него наверняка что-то получится."
Юра Клинских в школе учился плохо. Ленивым был, уроки делать не любил.
В итоге у будущего солиста "Сектора газа" аттестат о среднем
образовании украшен только одной "четверкой" по труду - остальные
"тройки". Дисциплина у Юры тоже хромала. Родители особо не удивлялись,
когда их сынишка приносил домой в дневник "неуд" за поведение.
Рок-н-ролл в семье Клинских звучал часто и громко. Старшие сводные
братья просвещали малого. Юра рано узнал о существовании западной
рок-культуры (в первом классе!). Нерадивый ученик, хулиган свято
поверил в музыку. Он, отчаянный меломан, вскоре решил сам освоить
гитару. Творческую "путевку в жизнь" Юре дал и отец Николай
Митрофанович Клинских. Николай Митрофанович, инженер с ВАСО, всю жизнь
писал стихи, пытался публиковаться, но не особо удачно. И свою мечту
воплотил в сыне, которого с раннего детства стал приучать к литературе
и правилам стихосложения. Уроки литературы не прошли даром - многие
серьезные литературные критики отмечали в стихах Хоя блестящий стиль и
слог. И совершенно гнусное, по их мнению, содержание. (Но разве в этом
дело - ведь и Пушкин восхищался Барковым, находя его гением русской
поэзии.)
После службы в армии Юра работает, а ночами пишет песни. "В начале
87-го я начал сочинять песни, где-то с февраля так, с марта, то есть
уже проект пошел в ход, я начал накрапывать там что-то, придумал
несколько песен, и вот 5 декабря я вышел в рок-клубе на фести... не
фестиваль, просто там был концерт такой, ну вот под гитару спел, ну это
самые первые песни были "Колхозный панк", "Я мразь", "Сумасшедший
труп", "Спокойной ночи, малыши", это самые первые вещи, "Утопленник"...
Любил фильмы, мог по 5-10 раз в день смотреть один и тот же фильм.
С этого и началось увлечение мистикой. Ещё в детстве как "Вий"
посмотрел, начал кассеты покупать с фильмами ужасов, любил их по ночам
смотреть.
Все свои каникулы проводил в деревне (от этого наверно и зародилась
тема колхозного панка).
Музыку Юра начал слушать с детства благодаря старшим братьям, именно
благодаря им он стал разбираться в музыке, а в школе по предмету
"музыка" у Хоя была тройка.
Любили мы музыку – вспоминает брат Юры. Собирали пластинки, потом
магнитофон первый появился, сначала бобинный. Любили в основном
советскую музыку, ну, и западные некоторые группы слушали типа
"Beatles", "Deep Purple".
Любил автомобили и скорость. Первая машина у него была "Волга-31".
(Всего машин было четыри, последняя DAEWOO)
После армии, пошёл работать в милицию, но вскоре пожалел об этом, там
надо быть наглым, совести не иметь, а Юра совсем не таким был. Работал
в ГАИ, у них был план, сколько штрафов выписать в такой-то день, ну а
он этот план никогда не выполнял.
Говорит:
- Превысил человек скорость не много, я его останавливаю, смотрю –
человек из села. Как я могу его оштрафовать, ведь знаю, с каким трудом
он эти копейки зарабатывает. Жаль мне его, не могу я его оштрафовать!
И за свою честность всегда получал от начальства. Слишком справедливым
был.
А один раз Юра мэра города остановил, который на красный свет ехал. Тот
ему сразу:
- Ты что не знаешь кто я такой?
А Юра ему:
- Мне всё равно, кто Вы, Вы правила нарушили и должны отвечать за это!
Потом у него большие проблемы были из-за этого. А в следующий раз он
священника известного остановил, который тоже что-то нарушил, и опять
получил за это от начальства.
Потом из гаи его перевели во вневедомственную охрану. Там Юра последние
месяцы дослуживал, очень ждал, когда контракт закончится, очень достала
его эта несправедливость.
Он говорил:
- Что б в милиции работать, нужно плохим человеком быть. Есть там,
конечно, и нормальные, но им там не место, тяжело очень.
Никогда не забуду тот последний его день в милиции – вспоминает папа
Юры – Николай Митрофанович Клинских: Пришёл, сорвал с себя всю форму,
кинул на пол, потом со злостью начал её ногами топтать, порвал что-то…


Юрий Николаевич Клинских "ХОЙ" родился 27 июля 1964 года, в Воронеже. В
семье был не один – у него было двое старших братьев. С раннего детства
был очень сообразительным и любознательным – интересовался всем, что
его окружало. Любил читать книги, спать ложился очень поздно, т.к.
читал ночью, из - за этого опаздывал по утрам в школу. С детства был
честным человеком, никогда не врал.
Ещё тогда учительница говорила "Из него наверняка что-то получится."
Юра Клинских в школе учился плохо. Ленивым был, уроки делать не любил.
В итоге у будущего солиста "Сектора газа" аттестат о среднем
образовании украшен только одной "четверкой" по труду - остальные
"тройки". Дисциплина у Юры тоже хромала. Родители особо не удивлялись,
когда их сынишка приносил домой в дневник "неуд" за поведение.
Рок-н-ролл в семье Клинских звучал часто и громко. Старшие сводные
братья просвещали малого. Юра рано узнал о существовании западной
рок-культуры (в первом классе!). Нерадивый ученик, хулиган свято
поверил в музыку. Он, отчаянный меломан, вскоре решил сам освоить
гитару. Творческую "путевку в жизнь" Юре дал и отец Николай
Митрофанович Клинских. Николай Митрофанович, инженер с ВАСО, всю жизнь
писал стихи, пытался публиковаться, но не особо удачно. И свою мечту
воплотил в сыне, которого с раннего детства стал приучать к литературе
и правилам стихосложения. Уроки литературы не прошли даром - многие
серьезные литературные критики отмечали в стихах Хоя блестящий стиль и
слог. И совершенно гнусное, по их мнению, содержание. (Но разве в этом
дело - ведь и Пушкин восхищался Барковым, находя его гением русской
поэзии.)
После службы в армии Юра работает, а ночами пишет песни. "В начале
87-го я начал сочинять песни, где-то с февраля так, с марта, то есть
уже проект пошел в ход, я начал накрапывать там что-то, придумал
несколько песен, и вот 5 декабря я вышел в рок-клубе на фести... не
фестиваль, просто там был концерт такой, ну вот под гитару спел, ну это
самые первые песни были "Колхозный панк", "Я мразь", "Сумасшедший
труп", "Спокойной ночи, малыши", это самые первые вещи, "Утопленник"...
Любил фильмы, мог по 5-10 раз в день смотреть один и тот же фильм.
С этого и началось увлечение мистикой. Ещё в детстве как "Вий"
посмотрел, начал кассеты покупать с фильмами ужасов, любил их по ночам
смотреть.
Все свои каникулы проводил в деревне (от этого наверно и зародилась
тема колхозного панка).
Музыку Юра начал слушать с детства благодаря старшим братьям, именно
благодаря им он стал разбираться в музыке, а в школе по предмету
"музыка" у Хоя была тройка.
Любили мы музыку – вспоминает брат Юры. Собирали пластинки, потом
магнитофон первый появился, сначала бобинный. Любили в основном
советскую музыку, ну, и западные некоторые группы слушали типа
"Beatles", "Deep Purple".
Любил автомобили и скорость. Первая машина у него была "Волга-31".
(Всего машин было четыри, последняя DAEWOO)
После армии, пошёл работать в милицию, но вскоре пожалел об этом, там
надо быть наглым, совести не иметь, а Юра совсем не таким был. Работал
в ГАИ, у них был план, сколько штрафов выписать в такой-то день, ну а
он этот план никогда не выполнял.
Говорит:
- Превысил человек скорость не много, я его останавливаю, смотрю –
человек из села. Как я могу его оштрафовать, ведь знаю, с каким трудом
он эти копейки зарабатывает. Жаль мне его, не могу я его оштрафовать!
И за свою честность всегда получал от начальства. Слишком справедливым
был.
А один раз Юра мэра города остановил, который на красный свет ехал. Тот
ему сразу:
- Ты что не знаешь кто я такой?
А Юра ему:
- Мне всё равно, кто Вы, Вы правила нарушили и должны отвечать за это!
Потом у него большие проблемы были из-за этого. А в следующий раз он
священника известного остановил, который тоже что-то нарушил, и опять
получил за это от начальства.
Потом из гаи его перевели во вневедомственную охрану. Там Юра последние
месяцы дослуживал, очень ждал, когда контракт закончится, очень достала
его эта несправедливость.
Он говорил:
- Что б в милиции работать, нужно плохим человеком быть. Есть там,
конечно, и нормальные, но им там не место, тяжело очень.
Никогда не забуду тот последний его день в милиции – вспоминает папа
Юры – Николай Митрофанович Клинских: Пришёл, сорвал с себя всю форму,
кинул на пол, потом со злостью начал её ногами топтать, порвал что-то…

!!!!
http://metalzone.ucoz.kz/
сайт где можно убедиться что в Казахстане кроме говнорока и панка, существуют другие направления метала.
сайт где можно убедиться что в Казахстане кроме говнорока и панка, существуют другие направления метала.
Как считаете?
Как считаете? Много ли сейчас таких людей которые слушают рок и метал для понта! Просто чтоб выделится из толпы, выебнутся! Другими словами позеры(я думаю можно их так назвать) ВАШИ МНЕНИЯ?
настроение: Любознательное
хочется: увидеть ваши мнения)
слушаю: Ensiferum
Вадим Доценко,
29-10-2008 18:13
(ссылка)
Пояснение кто такие панки
Что такое панк? Кто такой настоящий панк?
Что такое панк? Кто такой настоящий панк? Что он чувствует, как он себя ведет и, главное, почему?
Скорее всего, у меня получится описание идеализированной ситуации
или даже мифа, если не карикатуры. Это не страшно. Кажется, что панки
сами доводили свой внешний вид и свое поведение до карикатурности.
описание панк-мифологии, панк-мировоззрения — не менее интересная
задача, чем описание того, как оно было на самом деле, тем более, что
«как оно было на самом деле» описать не просто.
Панк-практика неотделима от панк-пропаганды. И то, и другое — крайне
противоречиво. Далеко не всегда было ясно, с чем именно ты имеешь дело.
Панк можно было увидеть и понять с самых разных сторон.
Надо сразу сказать, что панк — это далеко не панк-рок. Панк — это
вообще не рок. Когда панк, наконец, стал роком — это был момент
вырождения и банализации первоначального импульса. На тему рока есть
классическая цитата. Вопрос: «Какую музыку вы любите?» Джонни Роттен
отвечает: «Никакую. Мне музыка безразлична. Я хочу хаоса». Собственно,
этого достаточно для определения панка.
Панк — это, прежде всего, позиция. Не столько точка зрения, сколько
точка зрения, воплощенная в жизни реального человека. Панк своим видом,
своим поведением, своим высокомерием, своей непреклонностью
демонстрирует, кто он есть и не идет напопятную. Он ни за что не
согласится, что он простой и милый парень — такой как все. При этом
свою несгибаемую позицию настоящий панк не в состоянии сформулировать
или как-то или как-то обосновать. Панк не обязан ничего говорить или
что-то делать. Он не вступает в диалог. Ему не с кем вступать в диалог.
Он ничего особенного и не говорит. Даже если он при этом кажется
кому-то придурком, паразитом, мерзким асоциальным психопатом, плюющим
на нормы приличия, это не беда, это не имеет никакого значения, более
того — панк стремится именно такую реакцию и вызвать. Тут мы
сталкиваемся, возможно, с главным парадоксом панк-стратегии: панк — не
такой как все. Панк — аутсайдер. Панком становится тот, кто не способен
никаким боком «приклеиться» к нормальной человеческой жизни, радоваться
тем радостям, которым радуются все остальные, стремиться ко всем
понятным и всем разделяемым целям.
Панк чувствителен, он чрезвычайно уязвим, он уязвлен. Но вместо
того, чтобы скрывать свою слабость, стать незаметным и спрятаться, он
выставляет себя напоказ, вызывает ярость и ненависть окружающих. Панк
не просто выпячивает свою странность и маргинальность, панк
театрализует их, доводит до абсурда. Парадокс заключается и в том, что
панк считает идиотами и сволочами всех окружающих, всех так называемых
«нормальных» людей. Но он одевается и ведет себя так, что окружающие не
сомневаются, что это именно он — сволочь и идиот. Панк хочет разрушить
и поломать все вокруг, но бить начинают именно его.
Панк вызывает омерзение, он отталкивает от себя, можно сказать, что
он создает вокруг себя зону омерзения и отвращения. Тут можно задать
вопрос: а почему, собственно? Может, панку уютно и комфортно в этой
зоне спровоцированного отчуждения? Никак нет. Панк издерган и взвинчен.
Все существующее, принятое, «нормальное» вызывает в нем дикую злобу.
Панк ненавидит вообще все, включая самого себя. Панк — это выведенное
большими буквами слово «НЕТ». Панк ни во что не верит, ни на что не
покупается и иллюзий не питает, по крайней мере, принятых в культуре и
в обществе иллюзий. Панку закон не писан. Панку закон не писан, панк
нарушает табу, панк принципиально аморален. Панк — сторонник разрушения
и уничтожения. Панк маниакально негативен: никаких возвышенных чувств,
нежных эмоций он не испытывает, ему ничего не жалко. Он чувствует
давление пустой пустоты. Все безнадежно. Все кончилось и давно
проехало. И тут очень важен следующий момент, а именно — накал его
страсти.
Панк очень похож на денди, на сноба, панк — невероятный, прямо,
карикатурный модник. Его внешний вид является предметом немалых его
забот. Одновременно — и это еще один парадокс — панк должен быть
честным, прямым и настоящим. Он должен не изображать из себя кого-то,
не играть роль, но быть стопроцентно включенным в жизнь — здесь и
сейчас. Подразумевается максимальная интенсивность присутствия. Его
внешний вид — до неприличия гипертрофированный и театральный. Его
ненависть, его нежелание компромиссов, его злоба — подлинные. Понятно,
что парадоксов тут можно усмотреть очень много. Скажем, такой: панк
строг и принципиален, панк — жесток, но одновременно он
гиперчувствителен и раним, ему на самом деле больно. Как это может быть
одновременно?
В реальной лондонской жизни середины 70-х реальная взвинченность и
агрессивность панков обеспечивались большими количествами алкоголя и
амфетаминов. Но амфетамин сам по себе вовсе не делает из человека
нигилиста, анархиста и спонтанно действующего провокатора. Откуда же
взялся абсолютный негативизм, ощущение бессмысленности и идиотизма
жизни? Тому есть много разных объяснений такого сорта, что в
Великобритании середины 70-х годов разразился кризис. Безработица
значительно выросла. Молодежь торчала на улице без дела. Настроение
было убийственным. Говорят, что без этого кризиса, без Маргарет Тетчер
никакого панка и не было бы в помине. Сами ранние лондонские панки
постоянно говорили о том, что ни в музыке, ни в жизни ничего не
происходит много лет. Слово «boredom», то есть «скука», «точка» — было
очень в ходу. Скуки ужасно боялись и суку дико ненавидели. Хотелось
чего угодно, лишь бы избежать тупой, замершей на одном месте
изолированности: когда ты одинок, ничего не происходит и тебе некуда
пойти. Очевидно, что такого рода переживание может иметь место где
угодно и когда угодно. Провинциальный аутсайдер и должен так себя
чувствовать. Любопытным образом, такое мировосприятие называлось в 19-м
веке «меланхолией». Тебя захватывает черная тоска, одиночество,
нигилизм, неспособность выносить людей. Нет сил что-то делать. Нет
никакого просвета. Это состояние может вывернуться в свою
противоположность — одержимость, взвинченность, маниакальность. Так что
панк можно определить и как переход провинциальных маргинальных
меланхоликов, которые в 19-м веке были бы поэтами-романтиками, в
маниакальное состояние. Нью-Йоркская поэтесса Патти Смит написала в
журнале «Punk» о том, кто такой Артюр Рембо, это французский поэт 19-го
века, очень многие увидели в нем родственную душу. В любом случае, для
панка характерны постоянно сменяющиеся апатии с одной стороны и психозы
— с другой. Судя по воспоминаниям участников панк-бума, «они все были
детьми малыми и наивными», они находились в состоянии перманентного
шока, происходящее казалось нереальным.
Панк массу внимания уделяет своему внешнему виду. Панк —
маниакальный модник, при этом, настоящий панк — модник несуществующей
моды. Мода творится на месте, исходя из доступных средств и материалов.
Панк должен выглядеть чудовищно, стильно и агрессивно, ни на кого не
похоже. Рецепт успеха — делать то, что не делают остальные, делать
прямо наоборот. Быстро был разработан арсенал приемов, как довести свои
шмотки до ума: как правило, порезать их бритвой и скрепить булавками.
Рваные, прожженые майки, на которых что-то написано или нарисовано —
тоже известный панк-ход. Носили даже пластиковые пакеты для мусора, но
чаще всего в дело шли шмотки из секонд хэнда. Чудовищность сочетаний
различных вещей — путь к успеху. Булавки начали загонять под кожу.
Вообще, насилие по отношению к себе, демонстративное причинение себе
боли было в духе момента. Волосы полагалось постоянно укорачивать и
перекрашивать. Побрить башку наголо — тоже неплохая идея. Все
бородатое, усатое и длинноволосое вызывало омерзение. Свитера и
брюки-клеш — бееее.
Панк ненавидит хиппи. О ненависти к хиппи говорилось очень много. На
самом деле, панки, по-видимому, ненавидели просто всех, всех взрослых.
Так называемая «хиппи-мода» была модой-мэйнстримом 70-х годов.
Панк живет в текущий момент. Панк мчится вперед. События должны
накручиваться одно на другое. Скорость — это все. Подходящим образом
ускоряющий и взвинчивающий наркотик амфетамин тоже называется «спидом».
Панк на 100% современен. Он не в коем случае не ретро, никакой
ностальгии по какой-то прошедшей моде он не испытывал. Кожаная куртка
воспринималась как принадлежность рокерского образа жизни, она заявляла
об агрессивности того, кто ее носит. Еще больше заявляли надписи,
значки и картинки на куртках и майках. То, на что окружающие резче
всего реагировали, были, конечно, свастики. Ранний панк буквально
злоупотреблял свастиками, нарисованными на майках или нарукавных
повязках, или намалеванными прямо на лице. Тактика все время была одна
и та же: смутить постороннего, напугать его не чем-то однозначно и
понятно страшным, сколько непонятным и неоднозначным. Это очень
характерный момент панк-стратегии: создать угрозу непонятностью
ситуации. на одном кармане рубахи — портрет Карла Маркса, на другом —
свастика, сверху надпись — «анархия».
Панк лозунги тоже были двусмысленные и даже иррациональные. Скажем,
«требуйте невозможного!», или — «с какой стороны кровати ты будешь
сегодня спать?» Панк покрыт символами и знаками, кричащими текстами.
Тем же занимаются и тексты песен — одно не подходит к другому. Это
абсурдный коллаж, сбивающий с толку. Панк — агрессивный обесцениватель
символов. Панк-стратегия лишает символы смысла. Тут мы встречаемся с
еще одним определением того, что такое панк и откуда он взялся. Панк —
это ситуационизм, проросший в подростковой поп-культуре. Ситуационизм
появился в 60-х годах. Это было авангардистское движение на стыке
искусства и социальной практики. В конце 60-х появился манифест
«Общество спектакля», который написал Ги Дебор. речь шла о том, что
современный человек порабощен тотальной фальшью и показухой, все
ненастоящее, все это только дурацкое шоу. Революционная тактика состоит
в остановке шоу на короткий момент, в столкновении людей с
парадоксальной ситуацией, когда становится видно, что жизнь, человек,
общество — это не то, что принято считать. Ситуационист провоцирует
спонтанно возникающие ситуации, которые не вписаны в систему.
Ситуационист не использует всем известные символы и понятия, но
сталкивает их лбами, способствуя хаосу и анархии, то есть —
освобождению человека.
Малькольм Макларен, продюсер Sex Pistols, был связан с
ситуационистами. «Общество спектакля» было крайне популярным текстом в
среде творчески настроенной молодежи. Многие выходки и визуальные
решения панка можно истолковать в ситуационистском духе. Имена Энди
Уорхола и Уильяма Берроуза были хорошо известны тем, кто хоть что-то
читал. То, что юным лондонским панкам ситуационизм не был известен,
дела, как кажется, не меняет. Вели и чувствовали себя они как вполне
настоящие ситуационисты. Характерным образом как ситуационизм, так и
Энди Уорхол были фиксированы на средствах массовой информации, на
символах, вращающихся в публичной сфере. Для панка все это тоже крайне
важно: панки действуют в средствах массовой информации. Пример газетной
истерики вокруг Sex Pistols прекрасно это демонстрирует. Там, где панк
не может проникнуть в официально существующие газеты, он создает свои
средства информации, самодельные. Твой внешний вид — это тоже
заявление, которое должны услышать посторонние. Панк вовсе не для себя
панк, не у себя дома, но в общественном пространстве. Панк громок и
вызывающ, так же громка и вызывающа его музыка. Просто концерт,
дескать, вот все собрались вместе, одни исполнили разученные песни,
другие их послушали, потом все разошлись по домам — это не панк, это
рок-н-ролл. Это, считай, что вообще ничего не произошло. А произойти
должно что-то из ряда вон, что-то не лезущее ни в какие ворота, должна
возникнуть густая атмосфера зловещего непонятно чего. Люди должны
начать реагировать спонтанно.
Что такое Do It Yourself? Это переводится как «Сделай сам».
Собственно, это один из лозунгов хиппи-движения конца 60-х: сделай сам
свою контркультуру, сам добейся своего просветления, сам раскрась свои
штаны цветами, сам сочини свою песню или хотя бы подуди на флейте.
Ничего подобного в индустриальных городах 70-х не могло иметь места:
никаких флейт, ничего в духе «возьмемся за руки, друзья», чтобы создать
свою контркультуру любви и галлюцинации. Так что же именно призывал
делать панк-лозунг «сделай сам»? Создать свою группу, радикально
изменить свой внешний вид, начать выпускать малотиражные печатные
издания — то есть проявить активность в сфере, где царит спектакль,
фактически, стартовать свой собственный спектакль, стать своим
собственным театром и средством массовой информации. Энди Уорхолл
сказал: «Сегодня неведомы шедевры невозможного, если тебя никто не
знает — тебя нет. То, что хочет существовать, должно существовать
публично». А Йозеф Бойс сказал, что художником может стать каждый.
«Сделай сам» — вовсе не призыв овладевать мастерством и строить
качественно и на века. То, что у панка что-то не получается — это
норма. У него и должно ничего не получаться — сбой в системе как раз и
интересен. Если все идет как по рельсам — это обман, это тоталитаризм,
это контроль и принудиловка — фашизм, одним словом. Таким образом, мы
получаем еще одно определение: панк — это работник рекламного
агентства, который занят рекламированием самого себя и при этом терпит
постоянный провал.
Я ухитрился так ничего и не сказать об истории панка, не рассказал
ни одного анекдота, не пояснил разницу между американским и британским
и не осветил выдающуюся и трагическую роль Sex Pistols. Но пару слов о
музыке сказать можно. Панк-рок был тупо, но быстро сыгранным
рок-н-роллом. Гитара играет один и тот же рифф на одной, желательно как
можно более сумасшедшей, громкости. Ручка искажения звука вывернута до
предела, то есть гитара воет и хрипит. Барабанщик колотит быстрое
стаккато. Мелодии в настоящем панк-роке нет. Вокалист не столько поет,
сколько говорит, бесцветно и истерично, что он там бормочет и орет —
понять сложно. Это хотя и мощная, но крайне однообразная, статичная и
минималистическая музыка, которая довольно просто превращается в
электронный поп, если живого барабанщика заменить ритм-машиной.
Панк-рок можно вполне считать ресайклингом музыки конца 50-х годов.
Впрочем, она в виде гаражного примитва, существовала до середины 70-х.
Ключевые фигуры тут — Iggy Pop с группой Stooges и Ramones. Собственно,
это описание стандарта панк-рока. Самое неприятное тут — это слово
«стандарт». Панк, где бы он не появился, очень быстро обрастал
поклонниками, маниакально приверженными стереотипам. Появился стандарт
одежды, стандарт музыки, стандарт поведения и стандарт лексики.
Когда панк превратился в массовую молодежную культуру, парадоксально
и творчески относящихся к своей жизни индивидуалистов осталось крайне
мало. Соответственно, раздвоилась и музыка. Панк-роком стали называть
стандартный, быстрый и жесткий ритм-энд-блюз — это рок простых
пролетарских ребят, это своего рода вид спорта — кто играет быстрее,
плотнее, громче и жестче. А музыку, которая соответствовала
анархо-индивидуалистической позиции
«посмотри-что-делают-все-и-поступай-наоборот» сегодня называют
«пост-панком», она требует отдельного разбирательства.
© Андрей Горохов, Музпросвет № 220 от 28 октября 2006 года
Кто узнает песни из подкаста — тому пряник.
Что такое панк? Кто такой настоящий панк? Что он чувствует, как он себя ведет и, главное, почему?
Скорее всего, у меня получится описание идеализированной ситуации
или даже мифа, если не карикатуры. Это не страшно. Кажется, что панки
сами доводили свой внешний вид и свое поведение до карикатурности.
описание панк-мифологии, панк-мировоззрения — не менее интересная
задача, чем описание того, как оно было на самом деле, тем более, что
«как оно было на самом деле» описать не просто.
Панк-практика неотделима от панк-пропаганды. И то, и другое — крайне
противоречиво. Далеко не всегда было ясно, с чем именно ты имеешь дело.
Панк можно было увидеть и понять с самых разных сторон.
Надо сразу сказать, что панк — это далеко не панк-рок. Панк — это
вообще не рок. Когда панк, наконец, стал роком — это был момент
вырождения и банализации первоначального импульса. На тему рока есть
классическая цитата. Вопрос: «Какую музыку вы любите?» Джонни Роттен
отвечает: «Никакую. Мне музыка безразлична. Я хочу хаоса». Собственно,
этого достаточно для определения панка.
Панк — это, прежде всего, позиция. Не столько точка зрения, сколько
точка зрения, воплощенная в жизни реального человека. Панк своим видом,
своим поведением, своим высокомерием, своей непреклонностью
демонстрирует, кто он есть и не идет напопятную. Он ни за что не
согласится, что он простой и милый парень — такой как все. При этом
свою несгибаемую позицию настоящий панк не в состоянии сформулировать
или как-то или как-то обосновать. Панк не обязан ничего говорить или
что-то делать. Он не вступает в диалог. Ему не с кем вступать в диалог.
Он ничего особенного и не говорит. Даже если он при этом кажется
кому-то придурком, паразитом, мерзким асоциальным психопатом, плюющим
на нормы приличия, это не беда, это не имеет никакого значения, более
того — панк стремится именно такую реакцию и вызвать. Тут мы
сталкиваемся, возможно, с главным парадоксом панк-стратегии: панк — не
такой как все. Панк — аутсайдер. Панком становится тот, кто не способен
никаким боком «приклеиться» к нормальной человеческой жизни, радоваться
тем радостям, которым радуются все остальные, стремиться ко всем
понятным и всем разделяемым целям.
Панк чувствителен, он чрезвычайно уязвим, он уязвлен. Но вместо
того, чтобы скрывать свою слабость, стать незаметным и спрятаться, он
выставляет себя напоказ, вызывает ярость и ненависть окружающих. Панк
не просто выпячивает свою странность и маргинальность, панк
театрализует их, доводит до абсурда. Парадокс заключается и в том, что
панк считает идиотами и сволочами всех окружающих, всех так называемых
«нормальных» людей. Но он одевается и ведет себя так, что окружающие не
сомневаются, что это именно он — сволочь и идиот. Панк хочет разрушить
и поломать все вокруг, но бить начинают именно его.
Панк вызывает омерзение, он отталкивает от себя, можно сказать, что
он создает вокруг себя зону омерзения и отвращения. Тут можно задать
вопрос: а почему, собственно? Может, панку уютно и комфортно в этой
зоне спровоцированного отчуждения? Никак нет. Панк издерган и взвинчен.
Все существующее, принятое, «нормальное» вызывает в нем дикую злобу.
Панк ненавидит вообще все, включая самого себя. Панк — это выведенное
большими буквами слово «НЕТ». Панк ни во что не верит, ни на что не
покупается и иллюзий не питает, по крайней мере, принятых в культуре и
в обществе иллюзий. Панку закон не писан. Панку закон не писан, панк
нарушает табу, панк принципиально аморален. Панк — сторонник разрушения
и уничтожения. Панк маниакально негативен: никаких возвышенных чувств,
нежных эмоций он не испытывает, ему ничего не жалко. Он чувствует
давление пустой пустоты. Все безнадежно. Все кончилось и давно
проехало. И тут очень важен следующий момент, а именно — накал его
страсти.
Панк очень похож на денди, на сноба, панк — невероятный, прямо,
карикатурный модник. Его внешний вид является предметом немалых его
забот. Одновременно — и это еще один парадокс — панк должен быть
честным, прямым и настоящим. Он должен не изображать из себя кого-то,
не играть роль, но быть стопроцентно включенным в жизнь — здесь и
сейчас. Подразумевается максимальная интенсивность присутствия. Его
внешний вид — до неприличия гипертрофированный и театральный. Его
ненависть, его нежелание компромиссов, его злоба — подлинные. Понятно,
что парадоксов тут можно усмотреть очень много. Скажем, такой: панк
строг и принципиален, панк — жесток, но одновременно он
гиперчувствителен и раним, ему на самом деле больно. Как это может быть
одновременно?
В реальной лондонской жизни середины 70-х реальная взвинченность и
агрессивность панков обеспечивались большими количествами алкоголя и
амфетаминов. Но амфетамин сам по себе вовсе не делает из человека
нигилиста, анархиста и спонтанно действующего провокатора. Откуда же
взялся абсолютный негативизм, ощущение бессмысленности и идиотизма
жизни? Тому есть много разных объяснений такого сорта, что в
Великобритании середины 70-х годов разразился кризис. Безработица
значительно выросла. Молодежь торчала на улице без дела. Настроение
было убийственным. Говорят, что без этого кризиса, без Маргарет Тетчер
никакого панка и не было бы в помине. Сами ранние лондонские панки
постоянно говорили о том, что ни в музыке, ни в жизни ничего не
происходит много лет. Слово «boredom», то есть «скука», «точка» — было
очень в ходу. Скуки ужасно боялись и суку дико ненавидели. Хотелось
чего угодно, лишь бы избежать тупой, замершей на одном месте
изолированности: когда ты одинок, ничего не происходит и тебе некуда
пойти. Очевидно, что такого рода переживание может иметь место где
угодно и когда угодно. Провинциальный аутсайдер и должен так себя
чувствовать. Любопытным образом, такое мировосприятие называлось в 19-м
веке «меланхолией». Тебя захватывает черная тоска, одиночество,
нигилизм, неспособность выносить людей. Нет сил что-то делать. Нет
никакого просвета. Это состояние может вывернуться в свою
противоположность — одержимость, взвинченность, маниакальность. Так что
панк можно определить и как переход провинциальных маргинальных
меланхоликов, которые в 19-м веке были бы поэтами-романтиками, в
маниакальное состояние. Нью-Йоркская поэтесса Патти Смит написала в
журнале «Punk» о том, кто такой Артюр Рембо, это французский поэт 19-го
века, очень многие увидели в нем родственную душу. В любом случае, для
панка характерны постоянно сменяющиеся апатии с одной стороны и психозы
— с другой. Судя по воспоминаниям участников панк-бума, «они все были
детьми малыми и наивными», они находились в состоянии перманентного
шока, происходящее казалось нереальным.
Панк массу внимания уделяет своему внешнему виду. Панк —
маниакальный модник, при этом, настоящий панк — модник несуществующей
моды. Мода творится на месте, исходя из доступных средств и материалов.
Панк должен выглядеть чудовищно, стильно и агрессивно, ни на кого не
похоже. Рецепт успеха — делать то, что не делают остальные, делать
прямо наоборот. Быстро был разработан арсенал приемов, как довести свои
шмотки до ума: как правило, порезать их бритвой и скрепить булавками.
Рваные, прожженые майки, на которых что-то написано или нарисовано —
тоже известный панк-ход. Носили даже пластиковые пакеты для мусора, но
чаще всего в дело шли шмотки из секонд хэнда. Чудовищность сочетаний
различных вещей — путь к успеху. Булавки начали загонять под кожу.
Вообще, насилие по отношению к себе, демонстративное причинение себе
боли было в духе момента. Волосы полагалось постоянно укорачивать и
перекрашивать. Побрить башку наголо — тоже неплохая идея. Все
бородатое, усатое и длинноволосое вызывало омерзение. Свитера и
брюки-клеш — бееее.
Панк ненавидит хиппи. О ненависти к хиппи говорилось очень много. На
самом деле, панки, по-видимому, ненавидели просто всех, всех взрослых.
Так называемая «хиппи-мода» была модой-мэйнстримом 70-х годов.
Панк живет в текущий момент. Панк мчится вперед. События должны
накручиваться одно на другое. Скорость — это все. Подходящим образом
ускоряющий и взвинчивающий наркотик амфетамин тоже называется «спидом».
Панк на 100% современен. Он не в коем случае не ретро, никакой
ностальгии по какой-то прошедшей моде он не испытывал. Кожаная куртка
воспринималась как принадлежность рокерского образа жизни, она заявляла
об агрессивности того, кто ее носит. Еще больше заявляли надписи,
значки и картинки на куртках и майках. То, на что окружающие резче
всего реагировали, были, конечно, свастики. Ранний панк буквально
злоупотреблял свастиками, нарисованными на майках или нарукавных
повязках, или намалеванными прямо на лице. Тактика все время была одна
и та же: смутить постороннего, напугать его не чем-то однозначно и
понятно страшным, сколько непонятным и неоднозначным. Это очень
характерный момент панк-стратегии: создать угрозу непонятностью
ситуации. на одном кармане рубахи — портрет Карла Маркса, на другом —
свастика, сверху надпись — «анархия».
Панк лозунги тоже были двусмысленные и даже иррациональные. Скажем,
«требуйте невозможного!», или — «с какой стороны кровати ты будешь
сегодня спать?» Панк покрыт символами и знаками, кричащими текстами.
Тем же занимаются и тексты песен — одно не подходит к другому. Это
абсурдный коллаж, сбивающий с толку. Панк — агрессивный обесцениватель
символов. Панк-стратегия лишает символы смысла. Тут мы встречаемся с
еще одним определением того, что такое панк и откуда он взялся. Панк —
это ситуационизм, проросший в подростковой поп-культуре. Ситуационизм
появился в 60-х годах. Это было авангардистское движение на стыке
искусства и социальной практики. В конце 60-х появился манифест
«Общество спектакля», который написал Ги Дебор. речь шла о том, что
современный человек порабощен тотальной фальшью и показухой, все
ненастоящее, все это только дурацкое шоу. Революционная тактика состоит
в остановке шоу на короткий момент, в столкновении людей с
парадоксальной ситуацией, когда становится видно, что жизнь, человек,
общество — это не то, что принято считать. Ситуационист провоцирует
спонтанно возникающие ситуации, которые не вписаны в систему.
Ситуационист не использует всем известные символы и понятия, но
сталкивает их лбами, способствуя хаосу и анархии, то есть —
освобождению человека.
Малькольм Макларен, продюсер Sex Pistols, был связан с
ситуационистами. «Общество спектакля» было крайне популярным текстом в
среде творчески настроенной молодежи. Многие выходки и визуальные
решения панка можно истолковать в ситуационистском духе. Имена Энди
Уорхола и Уильяма Берроуза были хорошо известны тем, кто хоть что-то
читал. То, что юным лондонским панкам ситуационизм не был известен,
дела, как кажется, не меняет. Вели и чувствовали себя они как вполне
настоящие ситуационисты. Характерным образом как ситуационизм, так и
Энди Уорхол были фиксированы на средствах массовой информации, на
символах, вращающихся в публичной сфере. Для панка все это тоже крайне
важно: панки действуют в средствах массовой информации. Пример газетной
истерики вокруг Sex Pistols прекрасно это демонстрирует. Там, где панк
не может проникнуть в официально существующие газеты, он создает свои
средства информации, самодельные. Твой внешний вид — это тоже
заявление, которое должны услышать посторонние. Панк вовсе не для себя
панк, не у себя дома, но в общественном пространстве. Панк громок и
вызывающ, так же громка и вызывающа его музыка. Просто концерт,
дескать, вот все собрались вместе, одни исполнили разученные песни,
другие их послушали, потом все разошлись по домам — это не панк, это
рок-н-ролл. Это, считай, что вообще ничего не произошло. А произойти
должно что-то из ряда вон, что-то не лезущее ни в какие ворота, должна
возникнуть густая атмосфера зловещего непонятно чего. Люди должны
начать реагировать спонтанно.
Что такое Do It Yourself? Это переводится как «Сделай сам».
Собственно, это один из лозунгов хиппи-движения конца 60-х: сделай сам
свою контркультуру, сам добейся своего просветления, сам раскрась свои
штаны цветами, сам сочини свою песню или хотя бы подуди на флейте.
Ничего подобного в индустриальных городах 70-х не могло иметь места:
никаких флейт, ничего в духе «возьмемся за руки, друзья», чтобы создать
свою контркультуру любви и галлюцинации. Так что же именно призывал
делать панк-лозунг «сделай сам»? Создать свою группу, радикально
изменить свой внешний вид, начать выпускать малотиражные печатные
издания — то есть проявить активность в сфере, где царит спектакль,
фактически, стартовать свой собственный спектакль, стать своим
собственным театром и средством массовой информации. Энди Уорхолл
сказал: «Сегодня неведомы шедевры невозможного, если тебя никто не
знает — тебя нет. То, что хочет существовать, должно существовать
публично». А Йозеф Бойс сказал, что художником может стать каждый.
«Сделай сам» — вовсе не призыв овладевать мастерством и строить
качественно и на века. То, что у панка что-то не получается — это
норма. У него и должно ничего не получаться — сбой в системе как раз и
интересен. Если все идет как по рельсам — это обман, это тоталитаризм,
это контроль и принудиловка — фашизм, одним словом. Таким образом, мы
получаем еще одно определение: панк — это работник рекламного
агентства, который занят рекламированием самого себя и при этом терпит
постоянный провал.
Я ухитрился так ничего и не сказать об истории панка, не рассказал
ни одного анекдота, не пояснил разницу между американским и британским
и не осветил выдающуюся и трагическую роль Sex Pistols. Но пару слов о
музыке сказать можно. Панк-рок был тупо, но быстро сыгранным
рок-н-роллом. Гитара играет один и тот же рифф на одной, желательно как
можно более сумасшедшей, громкости. Ручка искажения звука вывернута до
предела, то есть гитара воет и хрипит. Барабанщик колотит быстрое
стаккато. Мелодии в настоящем панк-роке нет. Вокалист не столько поет,
сколько говорит, бесцветно и истерично, что он там бормочет и орет —
понять сложно. Это хотя и мощная, но крайне однообразная, статичная и
минималистическая музыка, которая довольно просто превращается в
электронный поп, если живого барабанщика заменить ритм-машиной.
Панк-рок можно вполне считать ресайклингом музыки конца 50-х годов.
Впрочем, она в виде гаражного примитва, существовала до середины 70-х.
Ключевые фигуры тут — Iggy Pop с группой Stooges и Ramones. Собственно,
это описание стандарта панк-рока. Самое неприятное тут — это слово
«стандарт». Панк, где бы он не появился, очень быстро обрастал
поклонниками, маниакально приверженными стереотипам. Появился стандарт
одежды, стандарт музыки, стандарт поведения и стандарт лексики.
Когда панк превратился в массовую молодежную культуру, парадоксально
и творчески относящихся к своей жизни индивидуалистов осталось крайне
мало. Соответственно, раздвоилась и музыка. Панк-роком стали называть
стандартный, быстрый и жесткий ритм-энд-блюз — это рок простых
пролетарских ребят, это своего рода вид спорта — кто играет быстрее,
плотнее, громче и жестче. А музыку, которая соответствовала
анархо-индивидуалистической позиции
«посмотри-что-делают-все-и-поступай-наоборот» сегодня называют
«пост-панком», она требует отдельного разбирательства.
© Андрей Горохов, Музпросвет № 220 от 28 октября 2006 года
Кто узнает песни из подкаста — тому пряник.
Без заголовка
Alright
Hey there all you middle men
Throw away your fancy clothes
And why you out there sittin' on a fence
So get off your arse and come down here
Cause rock 'n' roll ain't no riddle man
To me it makes good good sense
Good sense let's go
Heavy decibels are playing on my guitar
We got vibrations comin' up from the floor
We're just listenin' to the rock
That's givin' too much noise
Are you deaf you wanna hear some more
We'll just talk about the future
Forget about the past
It'll always be with us
It's never gonna die
Never gonna die
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll ain't gonna die
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll it will survive
Yes it will
I took a look inside your bedroom door
You looked so good lyin' on your bed
Well I asked you if you wanted any rhythm and love
You said you wanna rock 'n' roll instead
We'll just talk about the future
Forget about the past
It'll always be with us
It's never gonna die
Never gonna die
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll ain't gonna die
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' roll is just rock 'n' roll
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll ain't gonna die
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' rolling will survive
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' roll will never die
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' roll
Ah rock 'n' roll
Is just rock 'n' roll, yeah
Hey there all you middle men
Throw away your fancy clothes
And why you out there sittin' on a fence
So get off your arse and come down here
Cause rock 'n' roll ain't no riddle man
To me it makes good good sense
Good sense let's go
Heavy decibels are playing on my guitar
We got vibrations comin' up from the floor
We're just listenin' to the rock
That's givin' too much noise
Are you deaf you wanna hear some more
We'll just talk about the future
Forget about the past
It'll always be with us
It's never gonna die
Never gonna die
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll ain't gonna die
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll it will survive
Yes it will
I took a look inside your bedroom door
You looked so good lyin' on your bed
Well I asked you if you wanted any rhythm and love
You said you wanna rock 'n' roll instead
We'll just talk about the future
Forget about the past
It'll always be with us
It's never gonna die
Never gonna die
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll ain't gonna die
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' roll is just rock 'n' roll
Rock 'n' roll ain't noise pollution
Rock 'n' roll ain't gonna die
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' rolling will survive
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' roll will never die
Rock 'n' roll ain't no pollution
Rock 'n' roll
Ah rock 'n' roll
Is just rock 'n' roll, yeah
настроение: Апатичное
Михаил Калинин,
17-10-2008 15:14
(ссылка)
SUM 41 фото,биография...
Биография: SUM-41
Внимание!
Минздрав предупреждает: SUM 41 опасен для вашего здоровья. Что началось
как настоящий прорыв в Канаде, а вскоре поставило на голову Америку,
уже начало просачиваться в Европу, внося инфекции в мозг все большего
количества людей. Аналитики не могут объяснить происходящее. Доктора в
недоумении. Матери, скрывайте своих дочерей. Дочери, скрывайте своих
отцов. А вы уж было начали думать, что мир не может стать хуже…
The
band (Deryck - 21, Cone - 20, Dave - 20, Steve - 19) взяла старт в 1996
году в Канаде, и её первооткрывателями были Deryck и Steve.
Дерик
Вибли больше известен как Bizzy Dee. За что его так прозвали в школе,
известно только самому Господу Богу, но хулиганский характер и любовь к
стриптиз-барам прославили Дерика на всю округу. В то время, как
товарищи по футбольной команде фанатели от Nazareth и Modern Talking,
Биззи рвало от Nirvanы и Guns'n'Roses, что вскорее повлекло за собой
много чего интересного: первая гитара и первая группа - Powerful Young.
Со Стивом Дерик познакомился в одном из стрип-баров Онтарио,
GUNZ, где они всю ночь просидели за одним и тем же столиком. Пиво,
телки, то да се… Вот уже и о музыке разговор пошел, вот уже и общие
интересы. Да еще и в одной школе ребята, как оказалось, учились… У
Стива на то время был ( да и сейчас остается) единственный кумир - Dave
Grohl, бывший ударник Nirvanы, нынишний вокалист Foo Fighters. Ну а
Дерик просто души не чаял в "Нирване", особенно их альбоме Nevermind.
Вот и решили сработаться.
Гитарист нашелся сразу же.
"Коричневый Звук" или "Горячий Шоколад" (Brown Sound or Hot Chocolate)
- так называют Дейва ( настоящее имя:Dave Baksh). Он был обычным белым
с темным цветом кожи : ужасно играл в баскетбол, брынчал на гитаре и
большую часть времени уделял музыке. До "SUM 41" играл во многих
группах, о которых никто и не знает: A.N.D.P. , Anatomy, Embodiment
,Doors Of Draven, 747, Glenn Dogg and P Real's Punk Hop Explosion.
Потом каким-то образом, о чем история умалчивает, внезапно попал в
SUM41- самую ненавистную группу в Аяксе.
Вот и все…Оставалось найти басиста.
Очень
в тему появился Шон ( настоящее имя: Jay McCaslin). Однажды его выгнали
из школы, а уже через два месяца он познакомился со Стивом и Дериком в
новой "хай-скул", где его сразу приняли за своего. Если ты смешаешь
"бас-лизуна задниц" (перевод оставляет желать лучшего), ванильное
мороженое и чуть-чуть хорошего внешнего вида, получится Шон.
Больной
и усталый от уборки попкорна и прилепленных жвачек в кинотеатре, где он
работал, он решил, что дорога в панк-рок - - это судьба, так что
пришлось послать подальше кино и уйти в музыку. Еще в 14 лет он созрел
для того, чтоб купить себе первую бас-гитару El Degas и с тех пор
упорно тренировался, чтоб стать вторым Гедди Ли. Кон играл во многих
группах, существовавших недолго и носивших какие-то нелепые названия
типа Wizard, Lizard Tongue, Presse and the Rippers, Second Opinion,
Body Dream и "The Nights of Even Grable; A Treble Charger cover band".
Потом присоединился к SUM41 и до сих пор думает, что он - настоящая
причина того, почему группа стала называться именно так .
На
самом же деле, название группы "SUM41" появилось то ли по пьяни, то ли
может по дури, не важно, в общем: ребята сидели в небольшой закусочной
"French toast" и думали, как же назвать то, ради чего они собрались
вместе. Решили долго не маяться и назвать группу SUM от слова "summer",
так как было лето, а так как это был 41-вый день того же лета,
добавился суффикс "41".
Есть панки по духу, панки по музыке, панки
по идеологии…. А есть истинные панки, которые совмещают в себе все эти
качества. Первыми из них стали Sex Pistols, благодаря ленегдарным
Джонни Роттену и Сиду Вишезу. Последними же остаются SUM 41.
70-е
годы прославили Великобританию не только новыми тенденциями в одежде,
литературе и политике… Они одновременно поставили крест на общественном
порядке.
Панк стал реакцией "поколения без будущего" на
нелегкие условия жизни и невозможность полной реализации духовных сил.
Очень быстро он превратился в протест - форму, подходящую для любых
столкновений на любой почве: идеологической, социальной, музыкальной.
Поначалу напуганные властьимущие объявили панков хулиганами. Но когда
хулиганят сотни тысяч, это называется по-другому - бунт
В начале
1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская
молодежь сошла с ума. Улицы наводнили толпы отвратительного вида
подростков. В кожанных куртках и нарочно разорванных джинсах на
коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или
ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с разрисованными краской лицами
и унитазными цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа. Они
оккупировали подворотни, местные пабы и кафе.
Философия
панков была философией "потерянного поколения", простой до предела: в
свинарнике лучше и самим быть свиньями. Они окончательно решили, что
изменить мир к лучшему нельзя, и поэтому на жизни и карьере в старом
понимании этого слова был поставлен крест.
С тех пор прошло
немало времени. Свое отыграли Clash, Dog Fat Dog, Vibrators, Black Flag
( сейчас эта группа живет в андерграунде, поэтому мало кто о ней
знает). Время идет, меняются идеи, цели, меняется поведение и
стремление. Старый добрый классический панк , который пропагандировали
Сид и Джонни, потерял свою актуальность.
Следующее же
поколение внесло в него некоторые изменения, в итоге получилось то, что
мы сейчас называем неопанком ( или поп-панк). Это мягкая,
увеселительная форма панк-рока. Легко слушается и поднимает настроение
, зачастую бывает очень быстрым и совершенно не попсовым, но тем не
менее рассчитан именно на публику, любящую слушать добротный рок-н-ролл
или просто развлекаться. Дабы усвоить сущность жанра без лишней
нервотрепки, достаточно послушать три ключевых образца: Ramones 'Leave
Home', Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen', Green Day
'Dookie'.
Спешу подметить, что к этому списку можно добавить практически все песни группы SUM 41, особенно Fat Lip.
Панк-рок
не стал " чище", он просто стал веселее. В отличие от тех же Грин Деев,
Блинков и Визеров, "SUM 41" признались, что грязнее и " панковее"
группы вряд ли можно найти. Они ходят под себя, соревнуются, чьи слюни
вкуснее, и ловят кайф от побоев на репетициях. На вопрос о любимом
моменте в студии, Дейв ответил: "Когда Кон так сильно двинул по
струнам, что они лопнули и так же сильно двинули ему по пальцам...".
Садизм, пофигизм, вандализм, бомжизм, эксгибиционизм… И как столько
всего вмещается в одной лишь панковской группке?
Не смотря на свой
небольшой возраст, группа "SUM 41" уже успела завоевать огромное
количество поклонников не только в Европе, а и по всему миру. Но слава
эта не всегда позитивная: "Я счастлив, что дожил до того момента, когда
услышал самую отстойную группу", - сказал как-то Noel Gallager из Oasis
о Sum 41 после их концерта. Хотя дружище Ноэл и сам-то не всегда делал
хорошую музыку. Были взлеты, но были и падения. У SUM 41 такое
наблюдалось совсем недавно… Спустя некоторое время после выхода
альбома. Но вскорее…
…Четырехголовый дьявол SUM 41 возвращается!
Прихватив с собой самый заразительный альбом Does This Look Infected?,
название которого родилось после 4-х дневной попойки в самом известном
борделе Сингапура "Four Floors of Whores". Прошедший год выдался
непростым для группы №1 в Канаде.
Их дебютный альбом All
Killer No Filler разошелся тиражом более 3-х миллионов экземпляров во
всем мире, а за 2001 год парни отыграли более 300 концертов. А песня
под названием Fat Lip стала саундтреками к фильмам: American Pie 2,
What I Believe is on Dude, Where's My Car.
Даже Nokia объявила, что
хит "Fat Lip" SUM 41 - самая используемая и самая раздражающая мелодия
для мобильного телефона, которую они предлагают. Для записи подходящего
звука Does This Look Infected?, самого мощного и тяжелого альбома к
настоящему моменту, SUM 41 пригласили продюсера Greig Nori (Lucifer
Productions). "Казалось настолько естественным, что мы должны
использовать одного из собственных поборников Дьявола, - говорит Cone,
- любой друг Сатаны - мой друг!". В альбом вошли 12 новых бешеных
треков, включая "Still Waiting", "Hell Song" и "Asshole". Знающие люди
предсказывают, что инфекция SUM 41 в этом году достигнет уровня
эпидемии, и НИКТО не застрахован от убийцы, который никогда не
раскается в содеянном. Помните, что нет никаких лекарств от SUM 41.
Симптомы могут быть такими: тошнота, диарея, пена изо рта, повышение
социального статуса, потеря девственности. Все только начинается!
- Steve играет (на ударных) и причём всегда без обуви.
- Любимая группа Deryck ето Green Day.
- Dave играет на Dave "PRS McCarty" (гитара)
- Deryck играет на "Gibson Marauder" (гитара)
- Steve играет на" Vic Firth American classic" (барабаны)
- Возраст: Deryck - 21, Cone - 20, Dave - 20, Steve - 19
- Песенная Crazy Amanda - относительно одной из эксподруг Дерика

Дерик Уибли

Дерик Уибли(Deryck Whibley) (родился 21 марта 1980г), также
известен как Bizzy D,он является ведущим вокалистом и писаталем песен.
В основном он играет на гитаре и на клавишных. Уибли родился в
Scarborough, Ontario. Основное влияние на него оказали такие группы как
Elvis Costello, The Beatles, и южнокалифорнийские панк группы. Он начал
свою карьеру музыканта , в 14 лет, благодоря его любимой группе
Nirvana.
Группа Sum41 и профессиональная карьера.
В
1996 году Дерик Уибли встретил будующего барабанщика Sum41 Стива Джоза.
Они двое стали первыми членами группу которая сформировалась за 41 день
лета. Группа была на вершине топ-парадов в нескольких странах. Дерик
пишет все тексты Sum41 и он делает практически все гитарные рифы. Уибли
является сопродюсером некоторых альбомов Sum41 и довольно длительное
время менеджером группы Greig Nori.
Кроме его музыкальной
карьеры он время от времени пробывал себя в роли актера. Он изображал
героя Тони в фильме Грязная любовь(Dirty Love).
Инструменты
Сейчас
Дерик Уибли играет на следующих гитарах:Fender American Telecaster HH,
Fender 72' Telecaster Deluxe, Fender Standard Telecaster. Также он
играет на ударных когда Стив Джоз поет в альтер-эго группе Pain For
Pleasure. В песне Pieces, на концертах, Уибли иногда играет на пианино
или на клавишных, вместо гитары.
Steve Jocz (Stevo32)

Стивен Мартин
Джоз (Stephen Martin Jocz) (родился 23 июля 1981г), также известен как
Stevo 32, является барабанщиком в Sum41. Он родился в Ajax(Ontario). У
него есть старшая сестра Джен. В 1996 он встретил будующего фронтмэна
Sum 41, Дерика Уибли. Они стали первыми двумя членами группы, которая
образовалась
за 41 день лета. Стив самый молодой в группе. Он играет на Drum
Worckshop, и использует палочки от Vic Firth. Джоз часто появляется на
вечеринках организовуемых MTV. Кроме ударных Stevo играет на пианино.
Он также выступает в качестве бэк-вакалиста в Sum41.
Jay McCaslin (Cone)
Джейсон МакКаслин
(Jason McCaslin) (родился 3 сентября 1980г), так же известен как Cone.
Является басс-гитаристом и бэк вокалистом группы Sum41. Он родился в
Toronto(Ontario), и последним присоединился к группе в 1999 году,
вместо Mark Spicoluk. Sum41 начали записыватся в Island Records только
месяц после его присоединения. МакКаслин купил свою первую басс гитару
когда ему было 14, когда он присоединился к "гаражной" группе, со
своими соседями, в старших классах. Перед тем как присоединится к
Sum41, он был белетером в кинотеатре, и получил прозвище Cone от
приятеля Дерика Уибли потому что частенько ел морожное с
шариками(cones) на обед:).
Cone
недавно начал свой паралельный с Sum41 проект : The Operation, с Todd
Morse, Juliette и The Licks,H2O.

Dave Baksh (BrownSound)
David Nizaam
Baksh (родился 26 июля 1980 года в Торонто,Онтарио), так же известен
как Dave Baksh, был ведущим гитаристом в Sum 41. Сайчас он работает над
своим новым проектом Brown Brigade.
Его любимые группы Metallica, Led Zeppelin, The Eagles, Slayer, Iron Maiden, Judas Priest, и Yngwie Malmsteen.
Карьера.
Бакш
присоединился к группе третим, после Дерека и Стива. Он был основной
музыкальной "движущей силой" группы. Вдобавок к этому он был ведущим
гитаристом, Baksh всегда возглавлял бэк-вокал.
Он обычно играет
на PRS Single Cut или на Gibson Les Paul.Для педялей он использует MXR
Effects, Digitech Whammy и Dunlop wah Pedals.
11 мая 2006 года
Дейв обявил о том что он покидает группу Sum 41((((( по личным мотивам.Во
время перерыва, после выпуска альбом Chuck, он решил что пришло время
покинуть группу и присоединится к своей новой группе Brown Brigade.

Всё))) хехе....
Slipknot

Американский штат Айова - это такое большое село, где думают только об урожаях зерновых, поголовье крупного рогатого скота и сохранении однажды установленного порядка навсегда. Рок-н-рольная слава штата закончилась с катастрофой самолета Бадди Холли в 1959-м. Покончить с этой печальной традицией решили аж девятеро персонажей, совершенно обезумевших от ударного капиталистического труда на селе и назвавшихся SLIPKNOT. В этой группе аж три барабанщика: Джоуи Джордисон, Крис Фейн и Шон Крэн, - плюс два гитариста Джеймс Рут и Мик Томсон, басист Пол Грей, вокалист Кори Тэйлор, электронщик Крэг Джонс и ди-джей Сид Уилсон. Команда производит устрашающее впечатление на сцене, дополненное гротескными костюмами и масками, с трудом вмещается в один автобус и не мыслит своего существования хотя бы без одного участника. Они называют друг друга по порядковым номерам, причём от нуля до восьми. Участник группы под номером шесть уже два раза за прошедший 2000 год умудрился во время выступления расшибить голову о собственные барабаны. Причём последний раз ему пришлось наложить шестнадцать швов, а в это время успел раздать около трёхсот автографов.
Выступают Slipknot исключительно в масках, изготовленных своими руками. Музыканты говорят, это для того, чтобы никто не знал их в лицо. А если показывать лицо кому попало, потом невозможно будет выйти на улицу. В июле 2000 группу чуть не забрали полицейские в участок. Музыканты ехали из студии в клуб, где должны были выступать, но по дороге остановились перекусить. Естественно все девять участников группы были в масках. А неподалёку от забегаловки находится большой ювелирный магазин , что привлекло внимание полицейских. Неизвестно, как ребята из Slipknot уговаривали полицейских, но в конечном итоге копы согласились проводить подозрительную группу до клуба, чтобы прояснить обстоятельства. Маскарад - лишь инструмент, позволяющий музыкантам чище донести суть своего появления на сцене - музыку - до аудитории. В такой перманентной борьбе и проходят их сокрушающие туры - от чьих-то там "разогревов" и "Оззфеста" до сольных гастролей.
Образовались Slipknot в 1995-м, вскоре выпустили демо "Mate. Feed. Kill. Repeat" - каковым и привлекли к себе пристальное внимание общественности. Взявший их под свое крылышко Росс Робинсон, идеолог, продюсер, менеджер и просто отец родной, помог новичкам уладить контрактное соглашение с фирмой-ветераном действительно "тяжелого металла" - "Roadrunner". Одноименный дебютный CD представлял собой уникальную смесь "trash-" и "death-metal" (в числе любимых групп цитируются Exodus, ранняя Metallica, Anthrax, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom, Testament, Flotsam & Jetsam, Slayer), в сочетании с серьезной дозой "нью-металла" и чернокожих ритмов, просто необходимых для того, чтобы сегодня в Америке "быть". Затем последовали соотносимые с агрессией песен туры - и простое перечисление, где и с кем парни успели сыграть за свою буквально вчера начавшуюся карьеру, потребует отдельной статьи. Девятка даже основала собственный мини-фест "Tattoo The Earth" - как бы в пику "Оззфесту", с ориентацией на молодые команды.
Но так или иначе настало время записывать альбом-последыш. Будучи верными своей малой Родине, Slipknot окрестили его "Айовой". Хотя слово "окрестили" здесь как раз таки и не уместно - на обложке изображен ядреный, как нарисованный рукою Мистера Краули, но самый что ни есть всамделишный козел. Испытав на собственной шкуре "благотворные" последствия молниеносно меняющейся американской моды, группа сделала свой выбор и провозгласила возврат к корням возрождения "металла" старой школы, в связи с чем журнал "Guitar World" лаконично изобразил на своей обложке лозунг: "Slipknot=Metal". Барабанщик Джоуи утверждает, что намеренное использование двух бочек в новом альбоме призвано отделить их от кучи новых групп, среди которых так легко затеряться. Также от кучи новых групп, с которыми ощущающие себя ветеранами Slipknot не желают мешаться, их можно отделить по невероятной агрессии.
Недаром ведь Керри Кинг заявил как-то про них: "Эта группа просто разрушает меня. Их альбом появился из ниоткуда, и он такой мощный. Я так же одержим их музыкой, как музыкой групп, на которых я вырос. И так же, как мы, они пробились без чьей-либо помощи". И это про материал с первого альбома - а что же тогда говорить про "Айову", где посторонние жанры сведены к минимуму, и почти все 64 минуты превращены в истошный рев и комплексное молотилово (есть даже блэковые "пулеметные очереди")!!! Песни при этом все равно умудряются оставаться полноценными и весьма впечатляющими - где нет-нет, а иногда и проявится мелодия. Что ж, модно или не модно, группа, наслаждавшаяся платиновым статусом, и не только в Америке, заработала себе право быть услышанной.
Участники

Дата рождения : 15 марта 1978 года
Инструмент : DJ
Номер : 0
E-Mail : sid@slipknot1.com 0@Slipknot2.com
Маска : Сначало были различные противогазы, которые он назвал различными именами, потом черепа, во время альбома Vol.3 маска черепа или вампира, сейчас маска сделана под метал в виде координально модернизированного черепа, сверху выглядывают из под маски красные волосы.
Сайд проекты : DJ Starscream, AMPT.
Сид самый молодой участник группы. Его называют любимчиком женщин. Он страдает мозговой болезнью, которую сам придумал. Когда он родился, у него было по 6 пальцев на руках, но позже их ампутировали.

Дата рождения : 26 апреля 1975 года
Инструмент : Ударные
Номер : 1
E-Mail : joey@slipknot1.com 1@Slipknot2.com
Маска : У Джои всегда была маска одного типа-японская кабуки-маска, разрисованная черной или красной краской, сейчас на маске появились скрепки, а также появился терновый винок на голове.
Сайд проект: The Murderdolls.
Самый низкий из всех участников, его рост 165 см. Кроме барабанов, Джои играет на гитаре. Он придумал термин Мэггот (фан Slipknot). Джои написал некоторые песни (например, Scissors).
Джои создал логотип группы "tribal S". Также Джои нарисовал название группы Slipknot, с большими буквами "K" и "T". Выступал в качестве барабанщика на концертах таких групп как: Metallica, Satyricon, Ministry, KoЯn. Джои был продюсиром альбома "Fire up the Blades" группы 3 Inches of Blood.

Paul Gray Кличка : Balls (Яйца)
Дата рождения : 8 апреля 1972 года
Инструмент : Бас
Номер : 2
E-Mail : paul@slipknot1.com 2@Slipknot2.com
Маска : Первая-маска свиньи с кольцом в носу и без него. После выпуска альбома Iowa она сильно изменилась-стала намного темней, некоторые версии были без отверстия для рта, остальные с двумя прорезыми на месте рта или с дырочками. Во времена альбома Vol.3 у Пола маска с трещиной во лбу, а рот находится как бы за решёткой. Это усовершенствованная версия маски для перевозки опасных индивидов. (Например, Ганнибала Лектора из всеми известного фильма "Ганнибал"). Нынешняя маска сильно не отличается от предыдущей.
Ex группы : VeXX, Body Pit, Anal Blast.
Является одним из основателей группы. Пол родом из Лос-Анджелеса. Он наполовину черный. Для записи Vol. 3 он использовал 5-струнную бас-гитару Warwick.

Кличка : Dicknose (Членонос)
Дата рождения : 24 Февраля 1972 года
Инструмент : Перкуссия
Номер : 3
E-Mail : chris@slipknot1.com 3@Slipknot2.com
Маска : У Криса всегда была маска одного типа с носом длиной 7,5 дюймов и молнией на месте рта.Сзади голова обтянута кожей, чтобы маска лучше смотрелась. Она с годами становилась более красивой и меняла цвет.
Ex группа: Shred.
Крис самый весёлый в группе. Rolling Stone назвал его самым красивым членом группы.

Дата рождения : 3 сентября 1973 года
Инструмент : Гитара
Номер : 7
E-Mail : mick@slipknot1.com 7@Slipknot2.com
Маска : Первая-хоккейная маска, покрашенная в желтоватый цвет. После выпуска альбома Slipknot его маска сильно изменилась-была сделана из кожи, но казалось, что из металла. Во времена альбома Vol.3 Мик носит маску очень похожую на предыдущую, только сделанную из латекса и выглядещей более устрашающе. Нынешняя маска сильно не отличается от предыдущей.
Ex группа: Body Pit.
Mick поклонник серийных убийц и кошек. Раньше зарабатывал уроками игры на гитаре.

Дата рождения : 8 декабря 1973 года
Инструмент : Вокал
Номер : 8
E-Mail : corey@slipknot1.com 8@Slipknot2.com
Маска : Первая-кованная маска с дредами из собственных волос. Затем он сделал маску из латекса с искуственными дредами. Во времена альбома Vol.3 у Кори маска темно-зеленого цвета, которая состоит из частей соеденённых скобами и нет прежних дредов. Сейчас латексная маска похожая на первую, но в этот раз уже нет прежних дредов, у маски 2 отверстия разного размера для глаз и ещё имеются отверстия для рта и носа.
Сайд-проект: Stone Sour.
Кори пишет почти все тексты. Кори на сцене безумен и ужасен, но в жизни спокойный человек.
В 2002 году Кори возвращается в Stone Sour и группа выпускает одноименный альбом. Потом когда Slipknot закончили тур в поддержку альбома Vol.3-Subliminal verses, Кори снова собирается со Stone Sour и выпускают новый альбом "Come What(ever) May". Начало тура в поддержку альбома началось в России на наградах RAMP 2006.
хочется: Курить
слушаю: Slipknot - Psychosocial
Funky Crime!!!
ыы
настроение: Сексуально возбужденное
хочется: Секса
слушаю: как седа соад!
Метки: ыы
XdXDDxDdxd
Разборки в стиле Хэви Металл
Kill ‘em all! С тех пор, как «Metallica» бросила свой воинственный клич, в жестких гитарных баталиях прогремело больше двадцати лет. Сотни брутальных команд успели развалиться, а некоторые - собраться вновь, ушли в небытие целые музыкальные стили, а хэви-металл, пережив ряд кризисов, здравствует и поныне. Железная волна, звякая цепями и заклепанными «косухами», поднялась вновь, все больше набирая силу в виртуозных гитарных соло. Сегодня тяжелый жанр опять прочно входит в моду среди молодого поколения металлеров. Однако золотое десятилетие хэви-металл – 80-е годы. Появившись в Великобритании, движение приобрело невиданный размах по всему миру, в том числе и в СССР. В Краснодаре оно имело свой региональный колорит. На заре 80-х в столице Краснодарского края существовало рок-движение и даже был собственный рок-клуб наподобие свердловского или питерского, только неофициальный. Базировался он в ДК ХБК и являлся своеобразной кузницей кадров молодых музыкантов. Местные виртуозы обучали играть на ударных, электрогитаре и других «роковых» инструментах. Сложилась своя тусовка, участники которой часто бывали на Поляне (площадка в районе стадиона «Кубань»), обменивались пластинками, статьями, фотографиями и другой полезной информацией. На юных металлистов в то время оказывали влияние такие группы, как «Led Zeppelin», «Nazareth», «Uriah Heep», к собственно металлу имевшие весьма отдаленное отношение. Это был хард-рок. Тем не менее, в то время для краснодарских меломанов такая музыка стала настоящим откровением и открытием. Захотелось сделать что-то свое. Одной из наиболее ярких металл-банд и поныне остается краснодарская группа «Черная вдова». Через этот коллектив прошли многие местные музыканты. Также из тяжелого жанра можно выделить группы «Коридор», «Холодильник», «НЗ», а из сегодняшних – «Блэк Хаммер бэнд», «Аутсайдер», «Контрадикт».
Дополнительным стимулом к развитию металл-движения в Краснодаре послужил приезд группы «Ария» с альбомом «С кем ты?» в 1986 году. Концерт проходил в ДК ХБК, и фанаты разнесли несчастное здание буквально в пух и прах, поломав в зале кресла. Рок-движение приобрело повальный характер. Даже в школе считалось, если парень не слушает тяжелую музыку, значит он не настоящий меломан. Быть металлистом стало очень престижным. На Поляне появились бобины и первые аудиокассеты с записями «Metallica», «Accept», «W.A.S.P.», «Iron Maiden». В студии звукозаписи на Сенном рынке за червонец можно было записать новый альбом любимой команды (никаких компакт-дисков и тем более mp3 тогда не было и в помине). Появилась и первая литература о западных металлистах, привозили которую нелегально. Купить, скажем, журнал «Metall hammer» тогда считалось верхом крутизны. Естественно, вся литература была на английском языке, а местные меломаны – переводчики неважные, поэтому «русифицировали» кто как мог. В зависимости от завоза музыкальной продукции формировались и вкусы каждого металлиста. Кто-то оставался верен раз и навсегда выбранным идеалам, некоторые увлекались модными веяниями. К примеру, когда в городе стали играть грандж, то произошло некое смешение стилей. Металлисты подстраивались под гранджеров, и наоборот.
Естественно, металлисты отличались от окружающих не только оригинальными музыкальными пристрастиями, но и вызывающим внешним видом. Особым шиком считались кожаные штаны и «косуха» - мода, сохранившаяся и по сей день. Те, кто был победнее, носили старую потертую джинсу, обязательно напульсники (кожаные фенечки с шипами) и, конечно, длинные волосы ниже плеч. Парень, выглядевший подобным образом, пользовался повышенным вниманием у прекрасного пола. Однако свое «право на рок» частенько приходилось отстаивать кулаками. Особенно доставалось от гуманной советской милиции. Длинные волосы, серьга в ухе да еще и напульсники с острыми шипами не вписывались в тогдашний образ законопослушного гражданина. Для представителей законности и правопорядка такие атрибуты были, как красная тряпка для быка, и служили прекрасным поводом, чтобы отыграться на неформалах. Тем более многие из металлистов – не дураки выпить. Обмывали, к примеру, удачную покупку или новую запись. А там, где водка, милиция тут как тут.
- Как-то мой знакомый с другом сидели в кафе и выпивали, - вспоминает Андрей, один из бывших металлистов, – Откуда ни возьмись, подъехал наряд и попросил в течение 45 секунд очистить помещение. Ну, металлеры – люди горячие. Слово за слово, и в драку. А это уже расценивалось как сопротивление представителям власти. Друзей увезли в вытрезвитель, где сутки пребывания стоили тогда 80 рублей. И такое бывало сплошь и рядом.
По словам Андрея, драки случались и с представителями других музыкальных течений, например, с панками. Конфликты происходили прямо на Поляне, поделенной на два сектора. Один занимали металлисты, другой – панки, которых было вдове меньше. Тем не менее, они иногда позволяли себе «наезжать» на металлеров, за что тут же получали сдачу.
Это были времена удивительного единства и братства, чего не скажешь о сегодняшних меломанах. Как считают современные любители тяжелой музыки, многим местным коллективам не хватает объединяющей идеи, стержня, на котором держалось бы все. Однако движение продолжает жить. В тяжелой индустрии появились и новые музыкальные стили. Одно из перспективных направлений – блэк-металл, все больше набирающий силу. Поэтому славная история тяжелого жанра еще далеко не закончена. Жесткий гитарный рифф по прежнему кует стальную свою мелодию.
Kill ‘em all! С тех пор, как «Metallica» бросила свой воинственный клич, в жестких гитарных баталиях прогремело больше двадцати лет. Сотни брутальных команд успели развалиться, а некоторые - собраться вновь, ушли в небытие целые музыкальные стили, а хэви-металл, пережив ряд кризисов, здравствует и поныне. Железная волна, звякая цепями и заклепанными «косухами», поднялась вновь, все больше набирая силу в виртуозных гитарных соло. Сегодня тяжелый жанр опять прочно входит в моду среди молодого поколения металлеров. Однако золотое десятилетие хэви-металл – 80-е годы. Появившись в Великобритании, движение приобрело невиданный размах по всему миру, в том числе и в СССР. В Краснодаре оно имело свой региональный колорит. На заре 80-х в столице Краснодарского края существовало рок-движение и даже был собственный рок-клуб наподобие свердловского или питерского, только неофициальный. Базировался он в ДК ХБК и являлся своеобразной кузницей кадров молодых музыкантов. Местные виртуозы обучали играть на ударных, электрогитаре и других «роковых» инструментах. Сложилась своя тусовка, участники которой часто бывали на Поляне (площадка в районе стадиона «Кубань»), обменивались пластинками, статьями, фотографиями и другой полезной информацией. На юных металлистов в то время оказывали влияние такие группы, как «Led Zeppelin», «Nazareth», «Uriah Heep», к собственно металлу имевшие весьма отдаленное отношение. Это был хард-рок. Тем не менее, в то время для краснодарских меломанов такая музыка стала настоящим откровением и открытием. Захотелось сделать что-то свое. Одной из наиболее ярких металл-банд и поныне остается краснодарская группа «Черная вдова». Через этот коллектив прошли многие местные музыканты. Также из тяжелого жанра можно выделить группы «Коридор», «Холодильник», «НЗ», а из сегодняшних – «Блэк Хаммер бэнд», «Аутсайдер», «Контрадикт».
Дополнительным стимулом к развитию металл-движения в Краснодаре послужил приезд группы «Ария» с альбомом «С кем ты?» в 1986 году. Концерт проходил в ДК ХБК, и фанаты разнесли несчастное здание буквально в пух и прах, поломав в зале кресла. Рок-движение приобрело повальный характер. Даже в школе считалось, если парень не слушает тяжелую музыку, значит он не настоящий меломан. Быть металлистом стало очень престижным. На Поляне появились бобины и первые аудиокассеты с записями «Metallica», «Accept», «W.A.S.P.», «Iron Maiden». В студии звукозаписи на Сенном рынке за червонец можно было записать новый альбом любимой команды (никаких компакт-дисков и тем более mp3 тогда не было и в помине). Появилась и первая литература о западных металлистах, привозили которую нелегально. Купить, скажем, журнал «Metall hammer» тогда считалось верхом крутизны. Естественно, вся литература была на английском языке, а местные меломаны – переводчики неважные, поэтому «русифицировали» кто как мог. В зависимости от завоза музыкальной продукции формировались и вкусы каждого металлиста. Кто-то оставался верен раз и навсегда выбранным идеалам, некоторые увлекались модными веяниями. К примеру, когда в городе стали играть грандж, то произошло некое смешение стилей. Металлисты подстраивались под гранджеров, и наоборот.
Естественно, металлисты отличались от окружающих не только оригинальными музыкальными пристрастиями, но и вызывающим внешним видом. Особым шиком считались кожаные штаны и «косуха» - мода, сохранившаяся и по сей день. Те, кто был победнее, носили старую потертую джинсу, обязательно напульсники (кожаные фенечки с шипами) и, конечно, длинные волосы ниже плеч. Парень, выглядевший подобным образом, пользовался повышенным вниманием у прекрасного пола. Однако свое «право на рок» частенько приходилось отстаивать кулаками. Особенно доставалось от гуманной советской милиции. Длинные волосы, серьга в ухе да еще и напульсники с острыми шипами не вписывались в тогдашний образ законопослушного гражданина. Для представителей законности и правопорядка такие атрибуты были, как красная тряпка для быка, и служили прекрасным поводом, чтобы отыграться на неформалах. Тем более многие из металлистов – не дураки выпить. Обмывали, к примеру, удачную покупку или новую запись. А там, где водка, милиция тут как тут.
- Как-то мой знакомый с другом сидели в кафе и выпивали, - вспоминает Андрей, один из бывших металлистов, – Откуда ни возьмись, подъехал наряд и попросил в течение 45 секунд очистить помещение. Ну, металлеры – люди горячие. Слово за слово, и в драку. А это уже расценивалось как сопротивление представителям власти. Друзей увезли в вытрезвитель, где сутки пребывания стоили тогда 80 рублей. И такое бывало сплошь и рядом.
По словам Андрея, драки случались и с представителями других музыкальных течений, например, с панками. Конфликты происходили прямо на Поляне, поделенной на два сектора. Один занимали металлисты, другой – панки, которых было вдове меньше. Тем не менее, они иногда позволяли себе «наезжать» на металлеров, за что тут же получали сдачу.
Это были времена удивительного единства и братства, чего не скажешь о сегодняшних меломанах. Как считают современные любители тяжелой музыки, многим местным коллективам не хватает объединяющей идеи, стержня, на котором держалось бы все. Однако движение продолжает жить. В тяжелой индустрии появились и новые музыкальные стили. Одно из перспективных направлений – блэк-металл, все больше набирающий силу. Поэтому славная история тяжелого жанра еще далеко не закончена. Жесткий гитарный рифф по прежнему кует стальную свою мелодию.
настроение: awesommm
хочется: жить долго
слушаю: Dead Poetic-Molotov
Метки: Kill am all
Кодекс Металистов
1. (оно же главное) Металлист никогда не будет
прогибаться перед сильными мира сего.
2. (оно же необходимое) Наивысший приоритет
для металлиста имеет металл. неважно какой подвид (основные подвиды это Хэви-метал,Спид-мета л,Трэш-метал,Пауэр-м етал,Дэт-метал,Дум-м етал,
Блек-метал и другие).
Остальная музыка по желанию.
(кроме попсы и репа естественно, это взаимоисключающие направления)
3. Про одежду металлиста: обычно это балахоны и майки с логотипами любимых групп, кожаные чёрные куртки и плащи. На ногах носят обычно тяжёлые ботинки (высокие или низкие не важно) фирм таких как "Камелот" или "Гриндерс".Одевают либо джинсы синего или чёрного цвета, но желательно(!) конечно же кожаные штаны. Всяческим портфелям предпочитают торбы. Также существует много дополнительных мелочей (в виде бандам, нашивок, цепей, колец и всяческих талисманов) но главным атрибутом его одежды является КОСУХА. Её не обязательно носить постоянно, но она есть у любого уважающего себя металлиста (кто не может позволить себе купить её по финансовым причинам- это уже другое дело).
4.Истинно уважающий себя металлист старается избавляться от своих вредных привычек.
5. Металлист всегда поможет тому, кто просит.
(только не так: "слышь, ты, пепельницу вычисти, да?")
6. Тому кто попросит "слышь, ты, пепельницу вычисти, да?"
металлист ответит ..!..
7. Если он будет возникать, смотри пункт первый.
8. Металлист сдерживает обещания и старается не давать невыполнимых обещаний.
9. Металлист старается не лгать ни себе не окружающим.
10. Металлист металлисту друг и всегда поможет.
11. Металлист уважает другие суб культуры, и первым никогда не проявит агрессии в сторону человека не его суб культуры.
12. Металлист должен хорошо относится к культурам, схожим с его т.е таким неформалам как панки, рокеры и готы.
13. Металлист никогда не сдастся и не отступит перед своими проблемами.
14. Любовь и дружба для металлиста- важнее всего. Он никогда не предаст человека, которого любит и никогда не предаст друга. (а следовательно он не должен называть другом каждого своего приятеля)
15. Металлист никогда не попрёт без ОЧЕНЬ ВЕЗКИХ причин на себе подобных.
16. Металлист не нападёт первым, если только его близким или друзьям ничего не
угрожает.(добро должно быть с кулаками)
17. Металлист не жалеет о содеянном, он анализирует его.
18.Металлист никогда не нападёт на того, кто слабее его. Никогда не станет бить девушку и делать подлые "удары в спину".
19. Для металлиста очень важна его свобода. Для каждого разумеется своя свобода, но за неё он(а) борется любыми (не нарушая кодекса) путями.
20. Другие (как правило) увлечения металлиста это ролевые игры, игра на гитаре, посещения концертов, сходки с друзьями. НО не в коем случае не увлечения противоречащие его культуре.(т.е увлечения способствующие какому либо нарушению правил кодекса)
21. Правила под номерами 1,2,5,8,10,13,14,15, 16,24 являются самыми серьёзными в кодексе, их металлист должен помнить чуть ли не наизусть . Их несоблюдение (здесь не идёт речь о однократном или двукратном нарушении) заставляет задуматься о такого рода металлисте, причисляя его в класс позеров.
22. Металлист не должен старятся показать себя крутым (особенно при своих), а должен показать людям какой он человек, и чего он стоит. Всегда приветствуется открытость и доброжелательность.
23. «Голубая кровь» металлистов это люди, соблюдающие все пункты кодекса и проявившие себя на протяжении долгова времени с лучшей стороны (т.е металлисты со стажем не менее 4 лет) за которыми идут люди.
24. Металлист должен придерживаться семи заповедей не смотря какой он веры исповедания или даже если он атеист.
25. Металлист не соблюдающий вышеперечисленные правила и многократно нарушающий их является обычным позером.
Долг настоящего металлиста объяснить или напомнить этому субъекту о кодексе. В случае же продолжения НЕ соблюдения этого кодекса желательно вытеснение позера из наших рядов.(желательно мирное решение такой проблемы)
прогибаться перед сильными мира сего.
2. (оно же необходимое) Наивысший приоритет
для металлиста имеет металл. неважно какой подвид (основные подвиды это Хэви-метал,Спид-мета л,Трэш-метал,Пауэр-м етал,Дэт-метал,Дум-м етал,
Блек-метал и другие).
Остальная музыка по желанию.
(кроме попсы и репа естественно, это взаимоисключающие направления)
3. Про одежду металлиста: обычно это балахоны и майки с логотипами любимых групп, кожаные чёрные куртки и плащи. На ногах носят обычно тяжёлые ботинки (высокие или низкие не важно) фирм таких как "Камелот" или "Гриндерс".Одевают либо джинсы синего или чёрного цвета, но желательно(!) конечно же кожаные штаны. Всяческим портфелям предпочитают торбы. Также существует много дополнительных мелочей (в виде бандам, нашивок, цепей, колец и всяческих талисманов) но главным атрибутом его одежды является КОСУХА. Её не обязательно носить постоянно, но она есть у любого уважающего себя металлиста (кто не может позволить себе купить её по финансовым причинам- это уже другое дело).
4.Истинно уважающий себя металлист старается избавляться от своих вредных привычек.
5. Металлист всегда поможет тому, кто просит.
(только не так: "слышь, ты, пепельницу вычисти, да?")
6. Тому кто попросит "слышь, ты, пепельницу вычисти, да?"
металлист ответит ..!..
7. Если он будет возникать, смотри пункт первый.
8. Металлист сдерживает обещания и старается не давать невыполнимых обещаний.
9. Металлист старается не лгать ни себе не окружающим.
10. Металлист металлисту друг и всегда поможет.
11. Металлист уважает другие суб культуры, и первым никогда не проявит агрессии в сторону человека не его суб культуры.
12. Металлист должен хорошо относится к культурам, схожим с его т.е таким неформалам как панки, рокеры и готы.
13. Металлист никогда не сдастся и не отступит перед своими проблемами.
14. Любовь и дружба для металлиста- важнее всего. Он никогда не предаст человека, которого любит и никогда не предаст друга. (а следовательно он не должен называть другом каждого своего приятеля)
15. Металлист никогда не попрёт без ОЧЕНЬ ВЕЗКИХ причин на себе подобных.
16. Металлист не нападёт первым, если только его близким или друзьям ничего не
угрожает.(добро должно быть с кулаками)
17. Металлист не жалеет о содеянном, он анализирует его.
18.Металлист никогда не нападёт на того, кто слабее его. Никогда не станет бить девушку и делать подлые "удары в спину".
19. Для металлиста очень важна его свобода. Для каждого разумеется своя свобода, но за неё он(а) борется любыми (не нарушая кодекса) путями.
20. Другие (как правило) увлечения металлиста это ролевые игры, игра на гитаре, посещения концертов, сходки с друзьями. НО не в коем случае не увлечения противоречащие его культуре.(т.е увлечения способствующие какому либо нарушению правил кодекса)
21. Правила под номерами 1,2,5,8,10,13,14,15, 16,24 являются самыми серьёзными в кодексе, их металлист должен помнить чуть ли не наизусть . Их несоблюдение (здесь не идёт речь о однократном или двукратном нарушении) заставляет задуматься о такого рода металлисте, причисляя его в класс позеров.
22. Металлист не должен старятся показать себя крутым (особенно при своих), а должен показать людям какой он человек, и чего он стоит. Всегда приветствуется открытость и доброжелательность.
23. «Голубая кровь» металлистов это люди, соблюдающие все пункты кодекса и проявившие себя на протяжении долгова времени с лучшей стороны (т.е металлисты со стажем не менее 4 лет) за которыми идут люди.
24. Металлист должен придерживаться семи заповедей не смотря какой он веры исповедания или даже если он атеист.
25. Металлист не соблюдающий вышеперечисленные правила и многократно нарушающий их является обычным позером.
Долг настоящего металлиста объяснить или напомнить этому субъекту о кодексе. В случае же продолжения НЕ соблюдения этого кодекса желательно вытеснение позера из наших рядов.(желательно мирное решение такой проблемы)
настроение: распиздец
хочется: курить хчу немогу
слушаю: Dead Poetic-Vanus Empty
Метки: Меткий гыг
Михаил Калинин,
27-09-2008 16:16
(ссылка)
Видео ! НА концерте Amatory .....
Сам там был... хехе.. вот круто та было хехе...( шутка )
настроение: Пьяное
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу