Это тема про этих америкосских вы*бышей, называющих себя Русскими, а именно "rap"(-ов) !

Товарищи, посодействуйте мне, пожалуйста ! И добавте сюда несколько фото с "типо", Русскими "rap"(-ми) !

Нету такого выражения в Русском Языке, даже "Русский "rap" !!!" ! Это даже, слово не Русское никакое !

Они все америкосы тупые и вы*бестые ! Они принесли свою нигерскую
культуру на Русские и не только Русскую Землю, но и распространились -
как зараза ; как и их макдональдс !

И теперь многие Русские (, которых уже сложно так назвать ... ,)
копируют полностью америкосскую буржуазную культуру ! Запад Отупляет
светлые умы Русского Народа ! И те, кто оказался слабым человеком и
поддался Западу - НЕ Русский, потому что Русских слабых не бывает !

Они уже деградируют с каждым днём ! Как говорил Задорнов : "Запад
отупляет ! Западная Реформа образования пришла в Россию и дети начали
не вникать в Задачи, а попросту, смеяться над ними и не воспринимать их
всерьёз ! Прямое воплощение Запада, прославление его и навязывание
Западной идеалогии со стилем, как в музыке и в одежде, так и в манере
исполнения этого "rap"(-а) и это переходит и в манеру разговаривать и
общаться (выЯб*сто) !

Я уже не говорю про мусор, который они внесли в Русский Язык :

"Yo!" "Nigga!" "Gansta!" "Busta!" !!!

А что они говорят про Россию ... :

"East Side And Russia SUCKS !!! West Side The Best !!!" ;

"RAP FOREVER - russia SUCKS !!! RAP Will Kill Your russian BUTS !!!" ;

(А еще выкрисивают, как в америкосских фильмах ...) "USA !!! USA !!! USA !!!" !

Короче, они в конец оборзели ! Прямыми текстами :

1) Прославляют Запад и всю Западную Культуру ;

2) ОскорБЛЯют Русскую культуру, Русский Народ и Россию ;

3) Засоряют Русскую Культуру и Русский Язык ... !

СМЕРТЬ "rap"(-ам) ! СМЕРТЬ Западу !

• 1999-2001 г.

Состав группы

• Денис [DENVER] Животовский - бас-гитарист, вокалист
• Евгений [PJ] Потехин - вокалист, гитарист
• Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

В 2001 году [AMATORY] записывают демоальбом (DEMO), в котором 6 песен
(включая кавер на песню ТАТУ-Я сошла с ума)

• 2001 год

В 2001 году происходит много событий в истории группы-в армию забирают
Евгения [PJ] Потехина, гитаристом группы становится Сергей [GANG] Осечкин. Так
же в группу приходит Алексей [LEXUS] Овчинников (вокал, речитатив). Выходит
сплит-альбом «Хлеб»
(со Spermadonarz)

• 2002 год

Директор группы, Александр Павлов плавно переходит с должности директора
группы на место второго гитариста, совмещая обе функции.

• 2003 год

В марте 2003 года группа начинает записывать дебютный, пока не названный
альбом, из-за финансовых сложностей и отсутствия лэйбла работа длится до ноября
2003(почти 9 месяцев). Альбом сводит Захар Май, инженером выступает Даниил
Светлов. В 2003 году выходит сингл «Осколки» [Limited edition], а в
декабре выходит в свет первый альбом группы - Вечно
прячется судьба

• 2004 год

В 2004 году, из-за творческих разногласий, группу покидает Алексей [LEXUS]
Овчинников. На его место приходит Игорь [IGOR] Капранов, который ранее был
гитаристом группы Stigmata. Выходит макси-сингл «Две жизни», а в ноябре
выходит второй альбом группы - «Неизбежность»,
который был записан при участии датского продюсера Якоба Хансена (Jacob Hansen).
Съёмки клипа «Осколки», «Чёрно-Белые Дни»

• 2005 год

Выходит DVD Stars Fucktory 666, с участием групп Психея, Jane Air и Amatory.
Также группа презентует свой первый DVD - «[P]OST [S]CRIPTUM» и выходит
сингл «Чёрно-белые дни», сингл выходит ограниченным тиражом в 2000
экземпляров, на заднике мелкими буквами есть надпись Dedicated to Dimebag
Darrel(R.I.P)(погибший гитарист Pantera и Damageplan)

• 2006 год

Записан кавер-альбом «Discovery», в котором каверы на композиции Black
Eyed Peas, Motorhead, Deep Purple, Catharsis и Jane Air, а также композиция «Rock Baby».
Выходит клип и сингл «Преступление против времени», а 13 октября вышел в
свет третий альбом группы - «Книга
мёртвых», который как и «Неизбежность»
записан Якобом Хансеном. Сначала группа отыграла ROCK 5 TOUR (в честь своего
пятилетия), а затем отправилась в Live eviL Tour, но без [GANG]'a, который не
смог отправится в тур по состоянию здоровья. Сессионым гитаристом становится
Николай Nick Юрьев из группы Perimeter. [ALEX] и [STEWART] участвуют в проекте
«Stardown» и выпускают альбом «Insi Deus». [IGOR] принимает
участие в проекте «Choo-Joy» играя там на гитаре, выходит альбом
«Choo-Joy».

• 2007 год

15 марта 2007 года, после продолжительной болезни, умирает гитарист группы
Сергей [GANG] Осечкин (причина-рак печени). Во второй части Live eviL тура
сессионным гитаристом становится Иван Людевиг из группы Кирпичи. Выходит DVD
«Home
Video Evol.1» и сингл «Слишком поздно». Группа отправляется в
Saint Seventh Tour, который приурочен семилетию группы. Сессионым гитаристом
становится Дмитрий Рубановский из группы «Horizon 8».

• 2008 год

Семилетие группы. 20 марта выходит концертный DVD «Live eviL». Новым
гитаристом становится Дмитрий [JAY] Рубановский.

7 октября состоялась презентация интернет-сингла «Вы все лишены своей
жизни», в ноябре выходит второй сингл «Дыши со мной», презентация
которого проходит 21 и 22 ноября в СДК МАИ.

[AMATORY] переходят на мэйджор лэйбл ФГ НИКИТИН и 18.12.2008 выпускают
полноформатный четвёртый альбом, получивший название VII. Продюсером
альбома выступает известный европейский продюсер Ту Мэдсен(Tuе Madsen)

• 2009 год

Съёмки клипа "Дыши Со Мной", также эта песня участвует в хит-парадах на радио
"Максимум" и "Наше Радио". Объявлен новый Sold Out! Tour.



[править]
Состав


[править]
Текущий состав

• Александр [ALEX] Павлов - гитарист
• Денис [DENVER] Животовский -бас-гитарист, вокалист
• Игорь [IGOR] Капранов - вокалист
• Дмитрий [JAY] Рубановский - гитарист
• Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

[править]
Бывшие участники

• Алексей [LEXUS] Овчинников - вокалист (покинул группу после записи альбома «Вечно прячется судьба»)
• Евгений [PJ] Потехин - вокалист, гитарист (был призван в армию прямо перед записью альбома «Хлеб» после армии основал группу Korea[источник?])
• [GANG] (Сергей Викторович Осечкин) - гитарист (ушёл из жизни: рак печени, 08.08.1983 - 15.03.2007)
• Николай Nick Юрьев - сессионный гитарист-Live eviL tour (pt. 1), группа Perimeter.
• Иван Людевиг 1 - сессионный гитарист-Live eviL tour (pt. 2), играл в группе Кирпичи

[править]
Идеологическая составляющая
Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение
раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С
другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса,
направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная
природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути
дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых —
бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и
исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения»,
коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный
образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего
рода философию.
Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры
порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей
энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных
принципов и стереотипов, от окружающей действительности.

С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно
оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков,
что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину
рок-музыкантам.



[править]
Первые шаги рок-музыки
Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла,
вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза,
буги-вуги, джаза и кантри.

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт
Джонсон, Лидбелли, Мадди
Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х
годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный
эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good
Rocking Tonight» Роя
Брауна 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлд
Билла Мура.

Развитие раннего рок-н-ролла
связано в основном с американскими исполнителями, однако
установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре,
практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса
Домино, вышедший в 1950-м году.
Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной
записью является «Rocket
88», записанная в 1951 году Jackie
Brenston and his Delta Cats.



[править]
Рок-н-ролл в
конце 50-х

Основная статья: Рок-н-ролл





Чак Берри в
1950-е годы



Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла
как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс
Домино, Бо Диддли и
Чак Берри. Чак Берри
начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый
сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла
следует выделить Литтл
Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного
рока и протопанка,
поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной
и напористой, чем у конкурентов.

Поначалу рок-н-ролл
считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской
аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы.
Прорывом рок-н-ролла
в мейнстрим
стала песня Билла
Хейли «Rock
Around The Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый
артист — Элвис
Пресли. Несмотря на то, что его популярность и культовый статус во многом
превышали реальное качество его работ по сравнению с пластинками чёрных коллег,
Элвис
Пресли стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном с ними уровне (когда
диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это
поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри
Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры
на пианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла,
связанная прежде всего с именами Бадди
Холли и Everly Brothers.



[править]
Рокабилли

Основная статья: Рокабилли

На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра — хиллбилли)
появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли.
Наиболее известные его представители в 50-х — Эдди
Кокрэн, Джин
Винсент и Карл
Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи
знаменитого кантри-певца Джонни
Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри
(«Maybellene»)
и Элвиса
Пресли («That's
All Right (Mama)»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах.
Среди представителей нео-рокабилли — Stray Cats, The Cramps, Heavy
Trash.



[править]
Рок-н-ролл в
Англии
Хотя вплоть до появления бит-музыки
Англия в
области рок-музыки не могла составить Америке никакой конкуренции, первые
рок-записи стали появляться здесь уже в 50-х годах. Если в Америке рок-н-ролл
развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами блюза и кантри, то на английский
рок-н-ролл оказал наибольшее влияние скиффл, в частности, один
из известнейших исполнителей скиффла Лонни
Донеган.

Первыми исполнителями рок-н-ролла,
которые смогли соперничать в английских чартах с американскими исполнителями,
стали Клифф
Ричард и The
Shadows. Первый английский
рок-н-ролльный
хит — «Move It» Клиффа
Ричарда. Среди появившихся в то время скиффл-групп была и первая
группа одного из основателей The
Beatles Джона
Леннона The
Quarrymen.



[править]
Рок-музыка 60-х годов


[править]
На границе десятилетий: сёрф




The
Chantays



В 1957-м году
была записана композиция «Rumble»
гитариста Линка Рея, в
которой впервые был использован эффект фузза (англ.
fuzz) на гитаре; таким образом, от
этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в
частности, хэви-метал
и панк-рок. Линк
Рей вместе с Диком
Дейлом и The
Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла —
сёрфу, основанному
на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ.
vibrato). Первой сёрф-записью
считается «Bulldog» The
Fireballs, а ключевыми представителями — The Ventures, The
Chantays, в Англии — The
Shadows.

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место
вокальному сёрф-попу,
известнейшие представители которого — Jan and
Dean и The Beach
Boys. Влияние звука сёрф
породило сёрф-рок,
совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф-звучание; сёрф-рок песни
встречаются у множества исполнителей.



[править]
Первая половина 1960-х
На основе ритм-энд-блюза,
рок-н-ролла
и соула не без влияния
народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую
форму танцевальной музыки — бит-музыку.
Среди поджанров бита выделялся мерсибит,
типичными примерами которого являются записи Gerry
& The Pacemakers, The Searchers, Rory
Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом «I Want To
Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских
же исполнителей, положив начало так называемому «британскому
вторжению» (англ.
British Invasion). Параллельно с этой
формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них
стал фолк-рок.



[править]
Британское
вторжение

Основная статья: Британское
вторжение





The
Beatles в 1964 г.



Термином «британское
вторжение» принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на
территорию США. The Beatles, с успеха синглов которых и начался
новый этап рок-истории, закрепили успех «высадкой» на американский берег в
феврале 1964 года.
The Beatles уже в ранние
годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в
рок-музыке в частности — в них соединялись необычайная музыкальная
плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с
группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен
сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её
началом можно примерно считать выступление на шоу
Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени
явлению — «битломании».
Вслед за The Beatles обрел популярность и ряд других британских групп.
Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные
клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.



[править]
Биг-бит и мерсибит
Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе
самых ранних работ The
Beatles — лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном
направлении оказались The
Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой), Herman's Hermits,
Manfred Mann, The Hollies. Также значительна
игравшая мелодичный бит с
элементами фолка группа The
Zombies (их самый известный хит — «She’s Not
There»).



[править]
Ритм-энд-блюз
и блюз-рок
Ряд групп «британского вторжения» в большей степени, чем остальные,
подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполнения ритм-энд-блюза
начинали The Yardbirds.
В начале существования группы в её составе был гитарист Эрик
Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёл Джефф Бек,
которого в свою очередь сменил Джимми
Пейдж. Всё трое лид-гитаристов,
прошедших через Yardbirds, стали первым поколением «гитарных героев» — вышедших
на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели
собственных поклонников.

Сильное влияние ритм-энд-блюза
испытали также The Animals,
которые использовали в качестве лидирующего инструмента орган. Они записали
ставшую «канонической» кавер-версию народной песни «House Of
The Rising Sun», ставшей одной из самых часто исполняемых песен в
рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на
протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корнями, стали The Rolling
Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, «грязным», чем у The Beatles и мерсибит-групп;
звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к
музыке.



[править]
Появление жёсткой музыки

Основная статья: Мод-движение





The Who в 1965 году. Слева направо: Джон
Энтуистл, Роджер
Долтри, Пит
Тауншенд, Кит Мун



Хотя The
Rolling Stones, в частности, их хит «(I Can't Get No) Satisfaction»
звучали для своего времени и на фоне мерсибита
необычайно тяжело, «тяжёлая» музыка и классический рок вообще традиционно берут
начало с сингла группы The Kinks
«You
Really Got Me». Здесь впервые в рок-музыке были использованы «тяжёлые»
гитарный рифф и соло прифуззованной гитары. Первые альбомы The Kinks отличались, наряду с утяжелённым
бит-саундом, также остросоциальными текстамии. Идеологически они стали одними из
основателей субкультуры
модов (наиболее
популярна она была в середине 1960-х, придя на смену тедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группа The Who. Первые их два альбома являются одними из самых
жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и
тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. Также The Who считаются одними из первопроходцев
использования нойза и фидбэка в роке, а
некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К музыке The Who впервые был применён термин пауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянуть The Pretty Things и
The Small Faces. Эти
группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными
текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоят The Troggs — среди всех групп
британского вторжения она была наиболее близка к гаражному
року.



[править]
Появление фолк-рока

Основная статья: Фолк-рок

Хотя во времена пика «британского
вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь
продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе саунда вокальных
фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали
свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлся Боб Дилан. Он
наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно
говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других
тем, в том числе философских и социальных.

В 1965 году The Byrds
положили начало собственно фолк-року — с
вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по
сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для
фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 году Боб Дилан
также перешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой
рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен «Like A Rolling
Stone». Buffalo
Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив
начало кантри-року.
Немалый вклад в развитие жанра внесли Нил Янг, Simon & Garfunkel, Джони
Митчелл.

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой
являются Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Их стиль также принято называть электрик-фолк;
мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над
американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем
которой является Алан
Стивелл, положила начало кельтскому
фолку.



[править]
Американский поп-рок
На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965—1966 гг. стал формироваться
ранний поп-рок, важнейшими представителями которого стали The Lovin'
Spoonful, The Turtles,
The
Grass Roots, The Mamas And The Papas (последние
считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был
гармонически и музыкально ориентирован на фолк-рок, но не без
влияния сёрф-попа (в
основном The Beach
Boys).



[править]
Гаражный
рок

Основная статья: Гаражный
рок

Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в
начале-середине шестидесятых начал развиваться и своеобразный андерграунд:
группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные
пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую
музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами.
Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного
альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу
и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них — Nuggets, Pebbles.



[править]
Истоки гаражного рока
Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока,
расходятся. Среди вариантов — «Rumble»
Линка Рея, «Jenny
Lee» Jan and
Dean, «Dirty Robber» The
Wailers. Среди предшественников прото-панка
следует назвать и Литтл
Ричарда, и Джерри
Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт — «Louie
Louie» The Kingsmen
(кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в
узких кругах The
Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно
в альтернативном
роке.



[править]
Расцвет гаражного рока
С началом британского
вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания —
британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия.
Среди ключевых групп направления — The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с
предельно утяжелённой гитарой и саксофоном, The Seeds, игравшие более мягкую музыку с
использованием органа, а также The
Standells, Kenny
and the Kasuals, The
Music Machine, The
Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами:
так случилось с «Psychotic
Reaction» Count Five, «96 Tears»
?
And The Mysterians, «Dirty Water» The
Standells. Особняком среди гаражного рока находятся Monks —
группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара, фидбэк, безумные тексты,
странные аранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 60-х.

В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное
влияние на последующее развитие прото-панка
и панк-рока.



[править]
Фрикбит
Родственным по отношению к гаражному року было и английское направление фрикбит,
представленное группами The Primitives, The
Faires, The
Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию и
британское
вторжение, а звучание фрикбита было близким к гаражному року, но с большим
влиянием бита и мод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной была японская,
получившая название «group
sounds».



[править]
Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке


[править]
Появление психоделического рока




The Byrds. Крайний справа — Роджер
МакГуинн



В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр —
психоделический
рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных
групп, с другой стороны — развитие фолк-рока. Термин
впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy
Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой,
использовавшей слово «psychodelic» в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators; первым
психоделическим хитом принято считать «Eight
Miles High» The Byrds.
Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики
(прежде всего галлюциногены) —
в частности, ЛСД, мескалин и
даже марихуана.
Характерными для жанра стали «мистические» саунд и тексты песен и, нередко,
философия хиппи
(в частности идеалы любви и пацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало
распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у
групп британского
вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали
индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и
стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом
роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению
с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской
рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём
группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней
британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого
материала.



[править]
Другие инновации
Отталкиваясь от музыкальных идей психоделического
рока, Фрэнк
Заппа в 1966 году заложил своим дебютным альбомом основы рок-авангарда —
экспериментальной музыки, нередко с сатирическим или даже антисоциальным
подтекстом.

Для британской музыки того же времени были характерны инновации в области
поп-рока. The Kinks, уйдя от
жёсткого гитарного звучания, пришли к поп-рок-музыке с сильным влиянием мюзик-холла
и без элементов психоделии,
которая получила название брит-поп и
возродилась в 1990-х годах. Элементы идей The Kinks использовали многие группы британского
вторжения. В 1965 году The
Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания. Их
работы 1965—1966-х годов сочетали элементы ранней психоделии, брит-попа и бита;
при этом аранжировки не были строго привязаны к составу группы, которая начала
активно использовать студийные возможности. Эти работы стали одним из эталонов
поп-рок-музыки.



[править]
Вторая половина 1960-х. Расцвет классического
рока
Хотя чёткого разделения музыки 1960-х годов на несколько пластов не
существует, именно период с 1966 по 1969 годы принято считать временем
наибольшего расцвета так называемого «классического рока» — этот условный термин
включает в себя все основные направления музыки 60-х, начиная с «британского
вторжения» (в широком смысле он включает в себя также хэви-метал
и арт-рок 70-х). 1967 год
традиционно считается лучшим годом в истории рок-музыки — годом, когда
появлялись величайшие произведения в жанре поп-рока, психоделического рока,
брит-попа, блюз-рока, и одновременно уже развивался произошедший от гаражного и
психоделического рока ранний музыкальный андерграунд.

В развитии музыки конца 1960-х особенно ярко проявились характерные для
1960-х годов тенденции к увеличению её роли в обществе: из ещё одного средства
развлечения рок-музыка стала феноменом контркультуры. С рок-музыкой связаны
движение хиппи в
Америке, Молодёжная
революция в Европе. Музыка стала неразрывно связана с общественным
противостоянием войне
во Вьетнаме.

В какой-то мере музыка 1966—1969 годов заложила основы для всех последующих
достижений рок-музыки.



[править]
Расцвет психоделического
рока


[править]
Общие черты




The Doors. На переднем плане Джим
Моррисон



Психоделическая музыка стала главным символом рок-музыки конца 1960-х и
основой для большей части музыкальных инноваций того времени. К 1967 году жанр
окончательно сформировался, и так или иначе с ним соприкасались все (за редкими
исключениями) главные рок-группы того времени. Целью саунда психоделического
рока стала попытка выразить наркотические впечатления музыкальными средствами.
Психоделическая культура Америки ещё прочнее срослась с субкультурой хиппи, для
британской была характерна меньшая политизированность и импровизационность. Апогеем американской
психоделии конца 1960-х стал легендарный фестиваль
в Вудстоке, начавшийся 15 августа 1969 и получивший название «три дня мира и
музыки».



[править]
Американский психоделический
рок
В американской психоделии в большей или меньшей степени проявлялось влияние
её истоков — фолк-рока (в общем
звучании) и гаражного
рока (в экспериментальности и импровизационности). Ряд значительных групп
сохранили более тесную связь с с фолк-роком. Прежде
всего, это Love — первая
«белая» группа с афроамериканцем в составе и один из первых коллективов хиппи-сцены,
появившихся на крупном лейбле. Однако, более популярны в дальнейшем стали также
близкие к фолковым истокам Jefferson Airplane.

Одной из влиятельнейших американских групп были The Grateful Dead, звук которых был ближе к
ритм-энд-блюзу,
однако отличался наличием элементов множества других стилей — фолка, джаза, кантри. Они знамениты
уникальными «живыми» выступлениями, которые превращались в длинные гипнотические
джемы. Группе The Doors удалось
стать не только музыкальным явлением, но и культурным феноменом. В саунде группы
отсуствовал бас, упор был сделан на гипнотические органные партии и (в меньшей
степени) оригинальные гитарные партии. Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная
харизматичная личность и глубокая лирика их лидера Джима
Моррисона.

Ряд ведущих психоделических артистов ориентировался на «чёрную» музыку — ритм-энд-блюз,
соул, блюз-рок. Соул оказал сильное влияние
на Дженис
Джоплин, обладательницу уникального «блюзового» голоса, записавшую ряд
альбомов с разными составами (в том числе Big
Brother & the Holding Company). Ещё более важным явлением в рок-музыке
стало творчество Джимми
Хендрикса, который многими считается величайшим гитаристом в истории
рок-музыки. Его музыка была ориентирована, с одной стороны, на психоделию, с
другой — на предельно утяжелённый блюз-рок.
Протяжные, страстные, виртуозные соло Джимми Хендрикса открыли новые возможности
для использовании гитары в рок-музыке, а его саунд был уже совсем близок к хард-року.

Во второй половине 1960-х отошли от сёрф-попа The Beach Boys, ставшие
одной из знаковых групп американской психоделии. В 1969 году благодаря
Вудстокскому фестивалю стал популярен гитарист Карлос
Сантана, который стал основателем особого жанра — латино-рока.
Продолжал развиваться и гаражный психоделический рок (группы The
Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry
Alarm Clock).



[править]
Британский психоделический
рок




Cream (Джинджер
Бейкер, Эрик
Клэптон, Джек
Брюс)



В отличие от американского, британский психоделический рок развивался за счёт
не столько новых групп, следовавших этому течению, сколько экспериментов ведущих
групп «британского вторжения».

The Beatles выпустили
концептуальный альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band», ставший одним из влиятельнейших в рок-музыке вообще. Для этого и
следующего релиза The
Beatles, помимо элементов психоделии в музыке, были характерны своеобразные,
нередко фантасмагоричные тексты. Многие другие британские группы также выпустили
интересные психоделические (нередко концептуальные) работы — среди них The Who, Yardbirds, Hollies. Менее удачным вышел
психоделический эксперимент The Rolling Stones. The Pretty Things в
1968 г.
записали первую в истории рок-оперу — психоделический альбом «S.F.Sorrow».
Шотландский исполнитель Donovan исполнял мягкий психоделический рок с влиянием
фолка.
Образованная в 1966 году группа Cream
тяготела к тяжёлому звучанию на основе блюз-рока с
элементами психоделии, и иногда Cream, а
не Led Zeppelin, называют
первой группой хэви-метала.

Однако в Англии формировалась и новая чисто психоделическая сцена, хотя
многие интересные её представители не добились широкого признания — среди них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Самой знаковой английской психоделической
группой стали Pink Floyd; для
их психоделических работ характерны своеобразный гитарный саунд, необычные
музыкальные структуры, призванные передать ощущение ЛСД-трипа.



[править]
Андерграундная музыкальная культура




Velvet Underground и Нико в 1966 году



Хотя изначально психоделический
рок был близок к гаражному,
к моменту расцвета культуры хиппи на основе поисков гаражных
групп уже сформировалась альтернативная музыкальная культура.

Одной из наиболее значительных и влиятельных групп 60-х стали

http://my.mail.ru/mail/cras...; Ништяк рубят! Оцените их новую песню!!!

Металли́сты (металхэ́ды или мета́ллеры) — это молодёжная
субкультура,
вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в
1970-е годы.

Субкультура широко распространена в северной Европе, достаточно широко — в
северной Америке, есть значительное количество ее представителей в южной
Америке, южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и
Турции, металлисты (как и многие другие «неформалы») малочисленны и подвергаются
преследованию. [1]
В отличие от субкультур готов
и панков, субкультура металлистов
лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена, в основном, вокруг музыки. Тем
не менее, есть некоторые черты, которые считаются характерными для
представителей субкультуры.

Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и
уверенность в себе, культ «сильной личности». Отношение к религии различно, но
традиционно считается, что металлисты не религиозны. Несмотря на обилие
религиозной и оккультной мистики в текстах метал-групп, они как правило не носят
миссионерского характера и воспринимаются поклонниками как аллегория.[2][3] Среди поклонников блэк-метал
встречаются язычники и сатанисты,
но для поклонников других разновидностей это нехарактерно.

В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень
металлистов может быть довольно высок, а увлечение металлом может быть признаком
интеллигентности.[4][5] Среди металлистов популярна фантастическая и
мистическая литература (Г.
Лавкрафт, Дж.
Толкиен[6], Ф.
Херберт, У.
Берроуз и др.), мифология (особенно скандинавская).

Известна давняя связь культуры металлистов с культурой байкеров. Мотоциклы
и скорость вообще воспеваются метал-группами как символ силы и независимости,
поэтому мотоциклетное хобби распространено среди
металлистов. В свою очередь, среди байкеров хэви-метал является наиболее
популярной музыкой.

Металлисты не ассоциируются с употреблением наркотиков, но считаются
склонными к употреблению алкоголя.[2]



[править]
Стиль одежды
Типичную моду среди
многих металлистов можно описать так[7]:





Типичный ремень металлиста

• Длинные волосы у мужчин
• Кожаная куртка «косуха», кожаный жилет.
• Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
• Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
• Нашивки — Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп.
• Тяжелая обувь — «камелоты», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Короткие сапоги с цепями — «казаки». Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
• Джинсы (обычно синие или чёрные), кожаные штаны.
• Цепи, крепящиеся на пояс.

Роберт Хэлфорд



В 80-е годы мода в мире металла во многом определялась популярностью
глэм-металла, то есть в ней было много «цветных» вещей вроде белых, «тигровых» и
тп. кожаных курток, белых кросовок, но в конце 80-х начале 90-х сформировался
распространенный поныне более «суровый» и в конечном итоге практичный, пригодный
для ношения «в быту» гардероб по принципу «черная джинса плюс косуха». Однако
одежда не является основным атрибутом представителей данной субкультуры. Среди
поклонников тяжелой музыки немало тех, кто равнодушно, иронично, а то и
отрицательно относится к «дресс-коду» принятому в тусовке, но при этом не меньше
интересуется непосредственно музыкальной составляющей.

Ввёл же подобную форму одежды английский
металлист певец Роб
Хэлфорд, который в конце 1978 года на концертах своей группы Judas Priest стал одеваться в
кожаную одежду с металлическими украшениями. В
последнее время всё чаще в одежду металлистов стал проникать разнообразный
армейский камуфляж. Особенно любимы такие вещи как камуфляжные армейские штаны и
шорты, которые носятся вместе с чёрной футболкой, имеющей логотип одной из
металлических команд. Но не стоит путать металлистов с риветами,
поскольку камуфляж является основным элементом одежды многих индустриальщиков.
Так же современные металлисты носят безпальцовки (кожаные перчатки с обрезанными
пальцами), часто в перчатки

Го́ты — представители субкультуры,
зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волне пост-панка.
Готическая субкультура разнообразна и неоднородна, благодаря тому, что
культивирует индивидуальность, тем не менее, выделяются многие общие для неё
черты, такие как любовь к готической музыке (готик-рок, дэт-рок, готик-метал,
дарквейв и
т.п.), мрачный имидж, интерес к мистицизму
и эзотерике,
декадансу,
любовь к хоррор-литературе и
фильмам.
Ранние готы отличались от панков лишь чёрным доминирующим цветом одежды и
волос (с вставками белого, красного, синего или пурпурного) и серебряными
украшениями. Они носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя у готов ирокез был
обычно чёрным и намного шире, чем у панков (выбрит только по сторонам, на
висках). Многие их называли Dark Punks (Темные Панки) за внешнюю схожесть и в
тоже время мрачное отличие. Также готы часто использовали в одежде сетку (как
правило, рукава у мужчин) и имели оригинальный стиль мэйк-апа: очень белое лицо
с большим количеством чёрной подводки для глаз (и мужчины и женщины). Волосы
обычно были закручены и начесаны.

Первоначально у мужчин были короткие и начёсанные волосы, но ближе к концу
80-х длинные чёрные волосы стали предпочтительнее, и теперь сбритые по сторонам
и торчащие кверху волосы у готов можно встретить значительно реже, чем длинные
ниспадающие. Мэйк-ап остался частью имиджа, но одежда разнообразилась: теперь
некоторые носят одежду с влиянием 18-го или начала XIX-го века, другие носят
винил, кожу и сетку. А некоторые из них носят и то и другое, хотя редко
одновременно. Черный и белый остаются доминирующими цветами, хотя иногда еще
появляются красный, синий, пурпурный или зеленый (чаще у кибер-готов). Наиболее
используемыми материалами остаются шелк, мятый бархат, кожа, винил и сетка. Так
же очень популярен фиолетовый, синий или тёмно-зелёный цвет волос.





Одна из
готических причёсок











Готы имеют свой имидж, который за последнее время претерпел значительные
изменения. Как бы ни развивалась готика, остаются два неизменных основных
элемента: преобладающий черный цвет одежды (иногда с элементами других цветов),
а также исключительно серебряные украшения (как знак презрения к золоту, символу
обычных, избитых ценностей, цвету бессмысленно пролитой людской крови, а также
цвету солнца, серебро — цвет луны). У девушек яркий, выразительный стиль Вамп —
плотная черная косметика, подводки, спектр цветов помады и ногтей — от
ярко-красного (кровавого) до черного. Все броское, сексуальное и строгое.
Девушка-гот (готесса) каждый день выглядит как соблазнительная монахиня или
средневековая королева или как-либо ещё[источник?].
У готов, работающих в среде, где нельзя себе позволить экстремальный или
индивидуальный подход к имиджу, выработался стиль «корпоративный гот» (Slave
Goth или Corporate Slave Goth): чёрная деловая одежда, неброские украшения.

Хотя в готической одежде и преобладают мрачные цвета, в своих проявлениях она
весьма разнообразна: начиная от обыкновенной кожаной юбки для девушки и
заканчивая шутовским нарядом арлекина для юноши. Общий контекст объединяет
множество стилей и фасонов одежды, хотя кожа остаётся наиболее распространенным
и используемым материалом. И мужчина, и женщина-гот могут одеваться почти
одинаково, — черные плащи или камзолы с широким поднятым воротником, а-ля граф
Дракула приемлемы и для тех, и для других. Девушки чаще всего носят корсеты и
длинные платья. Романтические элементы прошлых столетий часто фигурируют в
готическом образе: кружева, жабо, бархат, корсеты и тд. По работам фотографа Вионы
Йелегемс хорошо видны различные направления в этом стиле.

B имидже готов обоих полов прическа играет весьма важную роль. Это могут быть
просто прямые длинные волосы, или же их поднимают гелем или собирают в большие
пучки, часто волосы красят в красный, чёрный с белыми прядями цвета(но все же
предпочтительнее волосы естественных цветов). Но всё же мейк-ап остаётся одним
из главных признаков принадлежности к субкультуре: плотный слой белой пудры на
лице, чёрная подводка глаз и губ.

Выражение эмоций — главное правило для эмо-кидов (emo-kids — тех, кто относит
себя к субкультуре эмо). Их отличает: самовыражение, противостояние
несправедливости, особенное, чувственное мироощущение. Зачастую эмо-кид —
ранимый и депрессивный человек. Он выделяется из толпы ярким внешним видом, ищет
единомышленников и мечтает о счастливой любви.

Существует стереотипное представление об эмо как о плаксивых мальчиках и
девочках.

Эмо характеризует основанный на эстетике прекрасного принципиально инфантильный
взгляд на мир, интровертность,
акцент на внутренних переживаниях.

Несмотря на то, что эмо-кор появился и развивался как подвид панк-рока,
ценностные ориентации этих субкультур совершенно различны.[2] В отличие
от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви.
Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные
события.[2] Эмо-культура начисто лишена агрессивного
мачизма, столь
характерного для хардкора,
прямого предка эмо.[2]

Эмо-культура пропагандирует Стрейт Эдж[источник?],
то есть здоровый образ жизни: отказ от табака, наркотиков и алкоголя,
разборчивость в половых связях. Однако меньшинство представителей эмо следуют
этим правилам.[источник?]
Большое значение придаётся таким ценностям, как дружба и любовь. Они ставятся на
пьедестал среди прочих явлений жизни. Духовными идеалами культуры являются
правдивость, честность, верность, искренность.

Эмо часто сравнивают с готической
субкультурой, что обычно вызывает яростный протест как у «готов», так и у
эмо-кидов, хотя некоторые соглашаются, что между этими субкультурами есть
определённое родство.[3][4] Британские учёные
доказали, что принадлежность к готической субкультуре значительно повышает
вероятность самоубийства.[4] Их австралийские коллеги
предположили, что эмо подвергаются ещё большему риску самоубийства, чем «готы».
По словам Грэхема Мартина, редактора австралийского журнала о психическом
здоровье:[4]

Например, один веб-сайт, посвящённый культуре эмо, описал как ключевое
различие между этими категориями <готами и эмо>: эмо ненавидят себя, готы
ненавидят всех. Если эта ненависть к себе — правда, то можно предположить, что
эмо имеют больший риск нанести себе вред, чем их ровесники-готы. Таким образом,
в идентификации с культурой эмо есть определённый риск. Можно с уверенностью
говорить (хотя формальных исследований на эту тему не проводилось), что
самодеструктивное поведение часто встречается в данной группе и является
ключевой особенностью эмо-культуры.

Несмотря на очевидные сходства (романтизация смерти, депрессивность, любовь к
чёрному цвету, презрение к мачизму[5][3][6]) и общие корни (готик-рок,
как и эмо-кор, развился из панк-рока), между
этими субкультурами есть много различий (так, «готы» активно используют
кладбищенскую эстетику, стилистику барокко и готики,[5] что для эмо-кидов никогда не было
характерно).



Имидж эмо


Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа,
закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны[7].
Предпочтение отдаётся жёстким прямым чёрным волосам. У девушек возможны детские,
смешные причёски — два маленьких хвостика, яркие заколочки — сердечки по бокам,
бантики. Для создания этих причесок эмо тратят баллоны фиксирующего лака для
волос.

Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели[8]. Помимо того, на
лице эмо-кида может быть пирсинг (например в
губах и левой ноздре, бровях, переносице) да и вообще где угодно.

И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый
тональный крем. Глаза
густо подводят карандашом[9] или
тушью, благодаря чему они выглядят ярким пятном на лице. Ногти покрывают чёрным
лаком.





Сумка со
значками



Типичные прозвища для эмо в интернете очень острые, например:
broken_heart, raped_teddy_bear lonely_star и т. п.



Одежда
Эмо носят одежду в розово-чёрных тонах с двуцветными узорами и стилизованными
значками. Основными цветами в одежде являются чёрный и розовый (пурпурный), хотя
и другие шокирующе-яркие сочетания считаются допустимыми.[10]

Бывают сочетания в широкую полоску. Часто на одежде изображены названия
эмо-групп, смешные рисунки или расколотые сердца. Встречаются черты спортивного
стиля одежды скейтбордистов
и BMX-еров.


Значения цветов


Чёрный
Яркий

Преобладает в образе эмо.
Его предпочтение может быть вызвано депрессией,
несчастьем, отверженностью.
Отражает радостные моменты. Это вызов общей мрачности, отрицание связи стиля
эмо с готической субкультурой и приближение к
поп-панку.
Характерная для эмо обувь — кеды типа конверс или
скейтерские кеды, а также флипы (тряпичные тапочки в ромбик), слипы (обувь,
похожая на тапочки, но с подошвой, как у кед), вэнсы с узором в шашечку.

Наиболее типичная одежда

• Узкая, обтягивающая футболка.
• Узкие джинсы чёрного или пепельного-синего цвета, возможно, с дырками или заплатками.
• Чёрный или розовый ремень (часто из кожезаменителя по причине приверженности некоторых эмо-кидов к веганизму) с заклёпками, провисающими цепями и большой бляхой с символикой.
• Кеды с яркими или чёрными шнурками, зашнурованными особым способом.
• Клетчатая косынка-арафатка на шее[11]

У девушек встречаются длинные платья, обычно чёрного цвета[источник?].
Присутствуют ободочки с бантиком. Полосатые гетры на руках. Реже встречается
одежда унисекс.

Панк, панки, панк-рокеры, пункера́ (от англ. punk — отбросы) — субкультура,
возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной
особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке
(панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма,
авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также
приверженность идеалам антирасизма и антифашизма. Легендарная
американская группа Ramones была первым музыкальным коллективом,
игравшим панк-рок. Первой британской панк-группой были Sex Pistols.
После возникновения этих и других коллективов панк распостранился по
всему миру (с 1980-х в СССР). Панк явился своеобразным ответом на
кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм, на рок-музыку того
времени, которая отошла от энергии и ритма традиционного рок-н-ролла,
а также на трудную ситуацию для молодых людей на рынке труда.

Истоки и влияния
«Панк берет свое начало с середины 60-х годов 20-ого столетия, когда
под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодежных
команд, исполняющих рок-н-ролл» — говорится в статье «Потерянное
поколение» на сайте журнала Volkey.