Откройте свой Мир!

Экономия пространства - актуальный вопрос в наше время: во многих квартирах комнаты очень маленькие. Давайте познакомимся с дизайном экономии мест.

Пришло время организовать свой дом! Вот вам быстрые и недорогие советы для организации пространства в доме, не требующие перепланировки квартиры или изготовления какой-то дорогущей мебели на заказ. Все просто и гениально.
 
1. Например вот этот горизонтальный шкаф, который можно расположить под кроватью, и складывать внесезонные вещи. Единственный минус, такие полки изготавливаются только на заказ, а это достаточно дорого.


2. Встроенный шкаф, который можно установить, совместив со стеной.


3. Подвесная горизонтальная кровать, которая днем вам освободит практически всю комнату.


4. Сделать встроенную нишу и установить там холодильник, микроволновую печь, и маленькую кладовку.


5. В нише убрать нижнюю полку - и у вас встроенный рабочий кабинет.


6. На кухне использовать не только горизонтальные полки, но и выдвигающиеся вертикальные.


7. Кровать также можно сделать складывающуюся в встроенный шкаф.


8. Нижние ярусы лестницы использовать как галошницу.


9. А боковые как платяные шкафы.


10. На трубе под раковиной на кухне можно хранить моющие средства.



11. Ножи можно повесить на магнитную полку.



12. Используйте упругие карнизы для разделения вещей в шкафу.



13. Храните пакеты, пищевые пленки и бумаги для запекания в офисной папке.



14. На решетке для журналом можно хранить крышки от сковородок.



15. Подойдут и короткие карнизы.



16. При наличии высоких потолков на кухне кастрюли и сковородки можно подвесить к потолку. Например, на старых санках!



17. Магнитные баночки со специями на холодильнике.



18. Повесьте утварь с ручками на стену.



19. Еще один вариант с картонной доской с дырочками.



20. Используйте глубокий ящик на кухне для хранения столовых приборов вертикально.



21. Уберитесь, наконец, в холодильнике!


22.



23. Сыпучие продукты можно хранить в пластиковых коробках.



24. В кухонном шкафу можно прикрепить к полкам решетку.



25. Переходим к шкафу с вещами. Повесьте сапоги на вешалки.



26. А туфли - вот таким образом.



27. Много пар джинсов, которые с первого взгляда кажутся одинаковыми, но на самом деле различаются? Напишите, чем и прикрепите ярлычки к вешалкам.



28. Поверните все вешалки с одеждой одной стороной. Надев вещь и куда-нибудь в ней сходив, вешайте ее обратно в шкаф другой стороной. Через год можно смело выкинуть то, что до сих пор висит на первоначальной вешалке - вы это попросту не носите!



29. Отделите свитера решетками.



30. Повесьте ремни на выдвижную полку.



31. Повесьте очки на вешалку.



32. Или сделайте вот такую «витрину».



33. Повесьте сумки на крючки от занавески для душа.



34. На крючках на липучке можно повесить украшения с внутренней стороны двери.



35. Храните туфли так - это экономит пространство, особенно, если правый лежит вниз «головой» слева, а левый - справа.



36. Вырежьте круги из поролона, чтобы сапоги стояли прямо.



37. Храните простыни внутри наволочек из того же комплекта.



38. Переходим в ванную. Прикрепите щипчики внутри ванного шкафчика на магнит.



39. Вообще, храните металлические инструменты на магнитной полке.



40. Приборы для укладки волос можно хранить вот в таких трубах ПВХ на внутренней стороне двери.



41. Или так.



42. Организуйте всякие мелочи в банки и повесьте их на стену с помощью крепежей для картин.



43. Храните браслеты и резинки на бутылках.



44. А можно для этой цели использовать держатель для бумажного полотенца.



45. Сложите все свои средства для макияжа в одну намагниченную коробочку.



46. Сделайте полку над дверью в ванную, чтобы хранить вещи, которыми вы пользуетесь редко, но все же пользуетесь.



47. Храните принадлежности для ванны и полотенца в корзинках на перилах.



48. Самодельная доска для хранения косметики.



49. Можно сделать вот такую гладильную доску, расположив ее прямо на сушилке или стиральной машине.



50. На такой полке для обуви можно хранить туалетные и моющие средства.



51. Поставьте стиральную машинку и сушилку на полку. А под полкой – дополнительное место для хранения.



52. Подвесьте к потолку лестницу для удобной сушки одежды.



53. Гараж. Используйте кабели для хранения мечей.



54. Повесьте доску с дырочками и съемными крюками для организации детских спортивных принадлежностей.



55. Разложите гвозди, гайки, батарейки и другие мелочи по банкам, затем прибейте крышки к доске снизу и вкрутите банки.



56. Храните ящики на потолке!



57. Для рукодельниц. В банках из-под кофе можно хранить пряжу.



58. Используйте идею IKEA Grundtal для хранения мелочей для рукоделия.



59. А можно хранить их на доске с отверстиями.



60. Как и где хранить мобильные и прочие устройства? Можно купить пуфик с внутренним пространством.



61. Храните DVD-диски в коробках с табличками - «фильмы», «мультфильмы» и т.д.



62. Повесьте ярлычки на кабели.



63.



64. Храните виниловые пластинки под диваном.



65. Надоели запутавшиеся провода? Выход есть!



66. Можно и так.



67. Наклейте везде опознавательные таблички.



68. Можно для удобства раскладывать вещи (например специи) в корзинки.



69. Полка для обуви отлично подходит для хранения мелких вещей, хоть это и не самый привлекательный вариант.



70. Канцелярские мелочи, вроде скрепок, кнопок и скоб для степлера можно хранить в жестяных баночках с указателями.



71. Давайте вещам вторую жизнь! Не выбрасывайте банки, покрасьте или обклейте их и используйте для хранения.



72. Баночки из-под чая и кофе - используя магнит, можно использовать их таким образом, прилепив на холодильник.



73. Баночки из-под йогуртов подходят для хранения канцелярских мелочей.



74. Хотели выбросить старый глобус? Не стоит - сделайте из его половинку вазы!



75. Даже старые затворы можно использовать для хранения журналов.



А напоследок - ещё дизайнерские идеи для увеличения свободного пространства в различных комнатах:















 































 


Создать демотиватор



http://www.mebel.ru/catalog/garderobnaya-031/
Если немного усовершенствовать каждый уголок, то у вас появится намного больше места квартире. Дерзайте!
 Источник

Масштаб – один из самых важных инструментов для изучения, если речь идёт об одежде и индивидуальном подборе гардероба. Масштаб создаёт оптическую иллюзию. Вы можете использовать его, чтобы сделать себя или определённую часть своего тела зрительно больше или меньше, в зависимости от того, какие цели вы преследуете.


Взгляните на изображение ниже – какой из красных кругов меньше? Это называется иллюзией Эббингауза – ни один из этих красных кругов ни меньше, ни больше, они одинаковы по размеру. Но красный круг слева кажется больше, потому что его окружают синие круги меньшие по размеру.



Применяя иллюзию Эббингауза относительно своего тела или определённых его частей, вы можете:
- зрительно сделать себя миниатюрнее (например, взяв огромную сумку, как делают многие знаменитости),



- или визуально уменьшить какую-либо часть своего тела (носить длинные бусы и ожерелья, чтобы грудь выглядела меньше),



- или сделать больше какую-нибудь часть своего тела (например, надеть блейзер с узкими лацканами, чтобы голова не выглядела слишком маленькой, и для того, чтобы сбалансировать пропорции своей фигуры).



Масштаб применяется для создания баланса, с его помощью вы можете зрительно изменить свой образ с головы до ног. Поиграйте, поэкспериментируйте с масштабом элементов, применяя оптические иллюзии, чтобы таким образом изменить ту или иную область вашего тела.
Взгляните на изображение ниже. Масштаб рисунка на топе соотносится с размерами тела самой девушки. Это создаёт баланс и гармонию в образе.
Масштаб рисунка на свитере не соотносится с размерами тела самой модели. Принт делает верх девушки слишком большим, он доминирует над ней.



Помимо одежды, масштаб можно применять относительно обуви. Например:



1. Обладательница миниатюрных, изящных ножек может позволить себе обувь с тонкими ремешками.
2. На обычной, средних размеров ноге лучше смотрится обувь со средней ширины ремешками.
3. На широкой ноге гармонично выглядит обувь с широкими ремешками.
4. Для тонкой голень и лодыжки выбирайте тонкий каблук или шпильку.
5. Для обычной, средней по величине голени и лодыжка уместен средний по толщине каблук.
6. Полная голень и лодыжка удачнее смотрится в обуви с широким каблуком.
А теперь поговорим об общем размере вашего тела. Масштаб принта или узора на одежде тоже оказывает непосредственное влияние на размеры фигуры (так же, как и размер сумки).



1. Мелкий по масштабу принт будет смотреться слишком аляповато на крупной женщине.
2. Средний по масштабу принт подходит абсолютно всем, независимо от комплекции и роста.
3. Крупный принт может подавлять и поглощать миниатюрную женщину.
При подборе одежды учитывайте все особенности своей фигуры. Пристальное внимание уделите тем областям, которые нуждаются в коррекции, т.е. выглядят пропорционально больше или меньше относительно вашего тела. Возьмите на вооружение концепцию масштаба и проведите полную работу со своим телом. Допустим, если у вас крупные черты лица, носите крупные украшения возле лица. Если у вас маленькие руки, носите изящные маленькие драгоценности на ваших руках и запястьях. При большом бюсте носите крупные ювелирные изделия, или, наоборот, если вы обладаете маленьким бюстом – меньшие по масштабу украшения.
Конечно, вы можете экспериментировать и играть с масштабом, нарушая правила, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность и выделиться в толпе. Это возможно в том случае, если вы обладаете определённой смелостью во взглядах и готовы идти на риск. В таком случае, вы легко можете носить более крупные по масштабу (чем необходимо) детали и элементы, чем те, кто не хочет лишний раз приковывать к себе внимание.



Рэйчел Зои является примером человека, играющего с масштабом, не особо принимая во внимание свои параметры. На изображении выше огромные воротник и лацканы куртки полностью подавляют, поглощают её миниатюрную фигуру, но она носит эту куртку, потому что это отражает её личные убеждения в стиле.
Работая с масштабом, вы можете теряться в сомнениях. В таком случае, начните применять по отношению к себе элементы среднего масштаба. Но постепенно приглядывайтесь к масштабу всех частей вашего тела, насколько они гармонично смотрятся друг с другом. Со временем вы сможете экспериментировать с масштабом, уменьшая или увеличивая их размеры.
Источник

 
Бисквитное тесто на сметане:
  2 яйца
1/2 стакана* сахара
1 стакан* сметаны
1/2 ч.л. соды
1 стакан* муки
2 ст.л. растопленного сливочного масла
Начинка:
 500 г творога
1/2 стакана* сахара (или меньше, по Вашему вкусу)
3 яйца
1 ст.л. манной крупы
*стакан 250 мл

Можно добавить по вкусу любые ягоды, изюм и пр.
(Я добавила ванилин в тесто)

масло и мука для формы

Приготовление:

1. Яйца взбить с сахаром(минут 5). Добавить сметану, соду, муку и растопленное сливочное масло. Замесить однородное тесто, довольно жидкое

Начинка:
Взбить миксером все составляющие

2. Форму смазать маслом, посыпать мукой. Вылить тесто, на тесто в середину уложить творожную начинку

3. Творожную начинку можно присыпать ягодами (я положила немного клубники и пожалела потом, что так мало, надо бы грамм 200 положить) и поставить в НЕ разогретую духовку на 30-35 мин при 180*С.

4. Готовый пирог немного остудить в форме. При выпечке "тяжелая" творожная начинка опускается вниз, а бисквит поднимается, образуя бортики.

1. Кожа станет шелковистой
Эта процедура разглаживает кожу и устраняет морщины.Итак, намыльте обильно руки простым мылом, выдавите немного зубной пасты, перемешайте ее с мыльной пеной и нанесите смесь на лицо, шею, область декольте и руки. Держите, пока не подсохнет и не «заколет». После этого смойте холодной водой. Сразу же почувствуете, какой шелковистой станет ваша кожа. А тело после ванны надо ополаскивать водой с яблочным уксусом.
2. Умывание «яичной» водой
Умывание водой, в которой варились яйца, делает кожу гладкой и красивой, очищая ее от морщин, прыщей и угрей.
3. Нежелательная волосистость
Регулярное мытье проблемных участков отваром шелухи кедровых орешков избавит от нежелательной волосистости. Не вытирать.
4. Маска молодости
Эта маска поможет женщинам улучшить кожу лица и избавиться от морщин.Надо 1 столовую ложку сливок растереть с одним куриным желтком и 1 чайной ложкой сока моркови, нанести смесь на лицо и оставить на 20 минут. После этого смыть теплым растительным маслом.
5. Выведение веснушек
Если хотите избавиться от веснушек, залейте 200 мл водки 20 г измельченных семян огурца, через 7 дней разведите настойку кипяченой водой в пропорции 1:10 и протирайте этим лосьоном лицо.
6. Пшенное «молоко» для похудения
Похудению способствует регулярный прием такого средства.
Залейте 0,5 стакана промытого пшена стаканом кипяченой воды комнатной температуры, 10-15 минут поразминайте его руками, пока вода станет белой, как молоко, и тут же выпейте. Прием этого «молока» помогает и при цистите.
7. Терпение и труд усы на лице «сотрут»
Понадобятся нашатырный спирт и 6% перекись водорода. Их можно приобрести в аптеке. Надо набрать 1 чайную ложку перекиси, растворить в ней 5 капель нашатырного спирта и смазать место роста волос.
Подержать до высыхания, а затем смыть охлажденной кипяченой водой с лимонным соком. Не вытираться. Когда подсохнет, смазать детским кремом. И так 2-3 раза в день. Постепенно волосы обесцветятся, утончатся, а затем и вовсе пропадут.
Но для того, чтобы добиться результата, нужно не лениться, а терпеливо, день ото дня выполнять процедуры.
8. Ванна красоты
Кожа станет шелковой, без морщин, если вы, милые женщины, будете раз в неделю принимать такую ванну.
Доведите до кипения 1 л молока, растворите в нем 2-3 столовых ложки меда и 2 столовых ложки оливкового, кукурузного или миндального масла и вылейте полученный бальзам в наполненную горячей водой ванну. Погрузитесь в нее и наслаждайтесь.
9. Себя утром ударяю — старость прогоняю (китайский совет)
Хотите выглядеть на 20 лет моложе? Каждое утро, не пропуская ни одного дня, как только проснетесь, побейте несколько раз правой рукой по кисти левой руки и наоборот.
После этого надо ударять себя легко кулаком в области предплечья, в грудь, затем бить ладонями поочередно по внутренней стороне каждого локтя (левой и правой рукой соответственно).
Потом необходимо ладонями поочередно похлопать по внутренней и наружной стороне ног в области ступней.

Сразу хочу оговориться – я не считаю небольшой рост недостатком. Но бывают случаи, когда женщинам нужно казаться выше (например, чтобы их воспринимали более серьёзно в качестве руководителя и т.п.)
Правило первое – концентрируйте внимание окружающих на верхней части телаТ.к. большинство окружающих смотрят на вас снизу вверх, важным является, чтобы их взгляд фокусировался как можно выше. Вспомните такой приём в образе, как композиционный центр. Надевая юбку с ярким принтом, или, ещё более неудачно – яркую обувь, вы автоматически приковываете к ним внимание окружающих. Взгляды людей будут скользить по вам сверху вниз, и вы будете казаться ещё ниже, чем вы есть на самом деле.
Сравните эти два фото – на них одна и та же девушка. В первом случае яркий цветочный принт был использован для верха (топ), и когда мы смотрим на это фото, наш взгляд возвращается именно к цветочному топу. Во втором случае цветочный принт был использован для брюк, и мы автоматически смотрим сверху вниз именно на брюки.






Из этого делаем выводы, невысоким женщинам нужно одеваться так, чтобы верхняя точка вашего тела была центром внимания. Используйте в качестве акцентов воротник, колье/ожерелье, серьги, очки, головной убор. И тогда собеседник будет смотреть вам в глаза, а не скользить по вашей фигуре взглядом сверху вниз.
Большое значение имеет причёска. Невысоким женщинам больше подходят волосы до плеч или длинные волосы, поднятые вверх. Таким образом, внимание окружающих будет фокусироваться на лице.
Правило второе – определитесь с типом фигурыИтак, мы выяснили, что ваш верх (в частности лицо) – это то, что даёт главное представление о вас окружающим. Вторым по значимости пунктом идёт ваша фигура. Большинство стилистов единодушны в том, что всем без исключения следует подчёркивать талию. Однако очень часто невысокие женщины кажутся «перегруженными»  в талии за счёт приталенных жакетов, пышных юбок и широких поясов. Одна из причин невысокого роста – укороченная грудная клетка, что приводит к заниженной линии груди и визуально делает талию шире. Если маленький рост сочетается с полнотой и талии, как таковой, нет – не следует делать на ней акцент, лучше выбирать одежду прямого кроя. Одежда с подчёркнутой талией подходит лишь тем невысоким женщинам, у кого эта талия узкая в сравнении с бёдрами, и при этом высокая грудь.
Как видите, существует немало нюансов при выборе одежды для невысоких женщин, поэтому давайте разберём пункт с типом фигуры более детально. 



Условно, типы фигур невысоких женщин можно разделить на три категории: фигура прямых очертаний, фигура конических очертания и фигура изогнутых очертаний.
Фигура прямых очертанийЖенщины с фигурой прямых очертаний могут быть как худенькими, так и полными. Худым можно заправлять верх (рубашки, топы) в юбки или брюки и носить пояс. При этом, одежда должна быть прямого кроя. Полным следует избегать одежды заправленной под пояс и нежелательно вообще подчёркивать талию.
Фигура конических очертанийНа невысоких женщинах с фигурой конических очертаний из-за укороченной грудной клетки и низко расположенной груди хорошо смотрится одежда, которая не сильно подчёркивает талию, а лишь намечает её – это полуприталенные пальто, жакеты, платья и блузы. Если есть желание сделать акцент на талии, предпочтительнее узкие ремешки/пояса, нежели широкие. При излишней полноте расстояние между грудью и талией уменьшается, и фигура с коническими очертаниями может превратиться в фигуру с прямыми очертаниями.
Фигура изогнутых очертанийУ невысоких женщин с фигурой изогнутых очертаний, благодаря удлинённой грудной клетке и высокой линии груди, талия кажется более выраженной. А значит, им можно носить подчёркнуто приталенную одежду, подчёркивать талию широкими поясами, баской, пышной юбкой и т.п. Совершенно прямая по крою одежда таким женщинам не подходит. Но если у вас есть желание носить жакет прямого кроя, например, носите его распахнутым. При излишне большом весе фигура изогнутых очертаний может превратиться в фигуру конических очертаний.



Выбор ткани
Невысокие женщины должны внимательно относиться к выбору ткани. Ткань может добавить ненужный объём. Избегайте простёганных курток, свитеров крупной вязки, мохера и букле. Лучше выбрать несколько вещей из тонкого трикотажа (например, костюм-двойку), чем толстый мохеровый свитер. Тёплое бельё в холодное время года станет удачной находкой для невысоких женщин. Оно согреет, и вместе с тем не сделает массивным короткий торс. Если учитывать типы фигур, то для фигуры прямых очертаний лучше подходят жёсткие ткани с плотным переплетением, а струящиеся ткани должны быть тяжёлыми. Для фигуры конических очертаний подходят жёсткие, но не очень тяжёлые ткани, или струящиеся нетяжёлые ткани. Для фигуры изогнутых очертаний подходят мягкие хорошо драпирующиеся ткани, или жёсткие, но лёгкие ткани.
Правило третье – играйте с пропорциямиПосле того, как вы определились с подходящим силуэтом, предлагаю узнать, как можно визуально изменить пропорции. Для чего это нужно? Для того чтобы зрительно вытянуть определённые участки тела, и казаться, соответственно, выше.
Игра пропорций – это искусство. Овладев ним, вы узнаете, например, как человеческий глаз воспринимает линии разных направлений. Взгляните на рисунок ниже.
 



Линия слева кажется длиннее (и тоньше) правой, хотя они абсолютно одинаковы. Это потому что глаз по инерции пробегает ещё какое-то расстояние за пределами выступающих разветвлений. А на линии справа глаз прослеживает вертикаль до конца, а затем его притягивают обратно направленные внутрь разветвления.



Точно также глаз следует за горизонтальной линией, удлиняя её. Поэтому невысоким женщинам с лишним весом следует избегать горизонтальных линий в одежде, которые будут зрительно делать её полнее и ниже ростом.
Исходя из всех перечисленных правил, следует запомнить, что:
- вертикальные линии делают вас выше;
- горизонтальные линии делают вас шире, а значит, ниже;
- обращённые вверх детали делают вас выше;
- обращённые вниз детали делают вас ниже.
Если говорить о цвете в контексте того, как одеваться невысоким женщинам, то уже известно, что тёмные цвета обладают свойством стройнить, а значит – делать выше, а светлые – наоборот, полнить и делать ниже. Матовые ткани – также стройнят и делают выше, блестящие – полнят и делают ниже.
Правило четвёртое – помните о масштабах На фото две фигуры. Центральные кружки в этих фигурах одинаковы по размеру, но тот, что находится справа, кажется меньшим потому, что окружающие его круги больше его по размеру и подавляют его.
 



 
Так же и применительно к невысоким женщинам – крупные детали, аксессуары и принты делают невысоких женщин ещё меньше. Поэтому им больше подходят мелкие детали, украшения, принты. Но это только в том случае, если женщина худенькая. Если невысокий рост сочетается с полнотой, то лучше сделать выбор в пользу среднего размера аксессуаров, украшений и принтов. Так как мелкие детали могут сделать такую женщину визуально шире и ниже.
Предлагаю посмотреть, как перечисленные в этой статье правила стиля для невысоких женщин работают на практике.
Дано: женщина невысокого роста с коническим типом фигуры
На первом фото мы видим, умело использованный трюк с рубашкой, выглядывающее из-под укороченного джемпера – таким образом, удлиняется короткий торс. Главные акценты находятся в верхней части тела – шапка, очки, сумочка. Именно к этим акцентам возвращается взгляд, не скользя вниз, а значит, не обращая внимания на невысокий рост.



На втором фото мы видим пример неправильно подобранной одежды. Горизонтальная полоска на светлой блестящей ткани зрительно расширяет, а значит – делает ниже. 



Дано: девушка невысокого роста с коническим типом фигуры
На первом фото расстёгнутый удлинённый жилет поверх рубашки и джинсов создаёт дополнительную вертикаль, за счёт чего девушка выглядит выше. Сумка средней по масштабу величины не подавляет рост девушки. 



На втором фото топ в горизонтальную полоску с завышенной линией талии и баской визуально делает девушку более приземистой. Большая по масштабу сумка подавляет рост девушки. 



Дано: девушка невысокого роста с прямым типом фигуры
На первом фото чёрное платье на запах прямого кроя. Контрастные по цвету, плечики платья являются главным акцентом, притягивающим к себе внимание. Дополнительным акцентом является клатч с леопардовым принтом, который девушка держит в верхней части фигуры. Таким образом, взгляд не скользит вниз, а возвращается вверх, не зацикливаясь на маленьком росте девушки.  



На втором фото девушка в юбке, которая приковывает к себе внимание, а значит, заставляет взгляд скользить вниз. Отсутствие талии подчёркнуто контрастным по цвету ремешком. Сумочка находится ниже бёдер. Т.е. допущены все ошибки, о которых говорится в правилах для невысоких женщин. 



Надеюсь, данная статья поможет вам избегать подобных ошибок, и вы сможете выгодно предстать перед окружающими.
Источник

МАРТА СТЮАРТ О СВОЕЙ КУХНЕ

Американская Леди домашнего декора - не только успешная бизнес-вумен, но и очень неординарная дама с непростым характером. Кстати, если вы хотите узнать о реальной жизни звездной дочери польских эмигрантов, - обязательно посмотрите фильм “История Марты Стюарт” с Сибилл Шепард в главной роли.


Но тема поста - не личность Марты, а ее мнение о правилах организации кухни. Если вспомнить, что начинала она не как декоратор, а как владелица фирмочки по организации вечеринок, то следует признать: в этом вопросе Марту Стюарт смело можно признать авторитетом, даже с точки зрения российской хозяйки. Причем, она не только рассказывает о том, ''как надо'', но и демонстрирует все свои принципы на примере собственных кухонь: на своей ферме в Бедфорде, в нью-йоркской квартире, а также - в бывших домах.
Если следовать "правилам Марты", то и на маленькой кухне может "вдруг" обнаружиться достаточно места (о чем вы, вероятно, и не подозревали). Если же ваша кухня просторна, - эта галерея станет кладезем полезных идей.

Что же касается профессионализма, - скорее всего, в вашем арсенале хозяйки кухонной утвари намного меньше, но наверняка есть причиндалы, характерные именно для вас. Например, кто-то любит готовить кондитерские изделия, а кто-то - салаты, соответственно, набор приспособлений будет разным. В кухне Марты есть практически все, а вам останется только выбрать те элементы, которые имеют отношение к вашим привычкам. Может быть для "холостяцкой" кухни этих идей покажется много, но для "семейной" они точно подойдут.
Для владельцев домашних питомцев в этой галерее также найдется пара интересных идей.
Посмотрите, как Марта Стюарт организовала свою кухню и почему она сделала именно так. 

Общий вид кухни Марты Стюарт:
Всю свою немаленькую кухню хозяйка правильно зонировала, разделив ее на 2 визуальные части: для повседневной готовки и для приготовления завтрака, в соответствии с ними распределены и системы хранения утвари. В результате не приходится “наматывать километры”, поскольку от двери можно сразу перейти в необходимую зону.

Вторая важная составляющая хорошей кухни - достаточное естественное освещение, особенно если стены вашей кухни окрашены в не очень светлый тон. 
 

Рабочая зона в кухне Марты Стюарт:
Три важных элемента рабочей зоны кухни, по мнению Марты:
-широкая столешница,
-возможность присесть во время кухонных хлопот (передохнуть или для длительных монотонных процедур, например, для чистки картошки),
-хорошее освещение в зоне мойки.
  

Системы хранения в кухне Марты Стюарт: 
Ни одна кухня не обходится без шкафов, которые каждая хозяйка выбирает на свой вкус. Марта считает, что тем из них, где хранится посуда, желательно быть открытыми. Это добавляет визуальной легкости, а красивая (или даже просто одинаковая) посуда сама по себе может выглядеть как декор. Чашки для горячих напитков Марта держит на открытых полках рядом с кофемашиной, повседневные тарелки - в шкафу со стеклянными дверцами, а стекло - в витрине, открытой с трех сторон.

Если вы - увлеченная кулинарка, скорее всего, у вас будет достаточно специй. Не прячьте эту экзотику в шкафы, а переложите в одинаковые стеклянные банки и разместите на видном месте! Чем не дополнительный декор?!



Если вы благосклонно относитесь к открытым системах хранения, - попробуйте часть приспособлений разместить в высоких банках (ведерках), это тоже выглядит оригинально. Единственное ограничение: все они должны быть выдержаны в одной цветовой гамме или в нейтральных тонах, либо сочетаться по стилистике, в противном случае возникнет впечатление излишества.



Кроме шкафов и полок, не забудьте о возможностях плетеных корзин, винтажных коробок и чаш из металлической сетки, они не только практичны, но и способны поддержать общий стиль вашей кухни (эко, ретро, хай-тек и пр.).

Подвесные элементы:
Часть кухонной утвари можно подвесить. Например, используя старинные принципы французских хозяек. А также не забывая о том, что вещи должны храниться рядом с местом их использования, поищите в магазинах мини-сетки, крючки и т.п., чтобы мелочи не мешали вам быстро навести порядок.
  

Другие полезные штуки:
В числе других полезностей для кухни Марта обращает внимание на:
-боковые ограничители столешницы,
-возможность хранить складные вещи в самых нижних ящиках напольных шкафов (здесь - складная лестница),
-присутствие минимум двух контейнеров для мусора (даже если вам безразлично отношение к сортировке отходов с точки зрения экологии, скорее всего, один тип мусора, например, “мокрый” будет скапливаться быстрее, чем, например, бумага или пластик, а выносить его будет удобнее).
  

Комфорт для домашних питомцев и их хозяев:
Марта не забывает о комфорте своих любимцев, а их у нее потрясающе много: 3 собаки, 5 кошек и 22 канарейки. Размещение мисок на подставке сэкономит время на мытье полов (ведь некоторые домашние питомцы не отличаются “правилами хорошего тона” и норовят вынуть лакомый кусочек поближе к себе). Сухой корм Марта хранит в прозрачных пластиковых контейнерах (сразу видно, что внутри). Поводки и игрушки - размещает в отдельном ящике, а дополнительные матрасики и подстилки - в плетеных корзинках.
   

Что хранится в ящиках шкафов на кухне Марты Стюарт:
А в этом разделе мы собрали галерею ящиков из кухни Марты, в которых очень грамотно распределено содержимое. Одно из ключевых правил порядка - сортировка. Здесь каждый ящик имеет своих "постоянных жителей". Их очень много, но если правильно объединить их в соответствии с функциями и\или кухонным процессом, - любая мелочь найдется в считанные секунды.



Рубрики: Мой дом/Кухня

Все что касается интерьера кухни

 ПРО КАРТОШКУ И АНАНАС ДАЖЕ НЕ ПОДОЗРЕВАЛА!Накопленная годами мудрость хозяек просто удивительна. Зная всего несколько секретов, можно не только мастерски научиться готовить, но и хранить продукты, спасая их от слишком быстрой порчи.



Публикуем советы, которые настолько помогут вам на кухне, что пребывание на ней станет одним огромным удовольствием.

Если под рукой не оказалось скалки, используйте бутылку из-под вина.


Если вы хотите вернуть холодной пицце первозданный аромат и вкус, подогрейте ее на сковородке, а не в микроволновке.


Отличное блюдо на скорую руку — сырный хлеб. Добавьте зелень и поставьте буханку в микроволновку или духовку.


Для того чтобы быстро порезать помидоры черри, положите их между двумя плоскими тарелками и проведите острым ножом.

 
Остатки нутеллы в банке залейте горячим молоком. Получится насыщенный горячий шоколад!


Заменить отсутствующий майонез можно сметаной, если перемешать ее с желтком вкрутую сваренного яйца и ложкой горчицы.


Чтобы сельдерей и брокколи хранились дольше, обязательно заверните их в фольгу.


Картошка не будет пускать ростки, если хранить ее вместе с яблоками.


Яблоки содержат этилен, который препятствует появлению ростков.
Чтобы подогнать размеры будущего пирога, используйте алюминиевую фольгу.


Домашние взбитые сливки, которыми вы можете украсить любые кондитерские изделия:


Берем 1 стакан жирных сливок из холодильника, добавляем ложку сахара и щепотку соли. Хорошенько перемешиваем. Готово!
Чтобы взять самый спелый авокадо, снимите кусочек стебля.


Чтобы он не почернел, сбрызните его яблочным уксусом или храните вместе с долькой лука.


Плотный мужской завтрак: добавьте в формочки для запекания кусочки бекона и яйца, а затем прожарьте.





Свежие ягоды не будут плесневеть, если смочить их в слабом уксусном растворе.


Заморозьте вино в формочках для льда, чтобы использовать его в дальнейших кулинарных экспериментах.


Ананасы нужно хранить «хохолком» вниз, тогда они быстрее станут спелыми и сладкими.


Перед варкой проткните скорлупу яйца канцелярской кнопкой, чтобы потом можно было легко его очистить.





  ссылка 

Все люди разные, но для кого-то общение имеет первостепенное значение в силу его экстраверсии или склада характера, особенностей работы, образа жизни.
В том случае, если для вас важно понимать другого, что в равной степени означает понимание себя, развивать и совершенствовать свое умение "видеть людей насквозь", вам будет интересно узнать о секретах "понимающих" людей.
Люди, которые хорошо понимают других, хорошо понимают в первую очередь себя, доверяют своему чутью и имеют много общего.
Вот некоторые черты характера, особенности поведения, приемы общения экспертов в этой области, знание которых будет полезно. И в силах любого человека развивать эти качества в себе.


Но сначала небольшой самоанализ, который дополнит картину наших сильных и слабых сторон в понимании других людей и себя, конечно. Как можно более искренне мысленно ответьте на следующие десять вопросов:
1. Как вы относитесь к своему прошлому?
2. Внимательно ли вы слушаете то, о чем вам говорят?
3. Уделяете ли вы внимание деталям или стараетесь сформировать общее представление о ком-то или о чем-то?
4. Как вы выражаете свои чувства, открыто или сдержанно?
5. Как вы ведете себя в незнакомой ситуации?
6. Опасаетесь ли вы трудностей и как вы с ними справляетесь?
7. Знаете ли вы, что может сделать вас счастливым в повседневной жизни?
8. Какая у вас память?
9. Насколько часто вы принимаете верные решения на работе?
10. Как вы принимаете решения - доверяете советам или прислушиваетесь к себе?

Какие ответы говорят о вашей проницательности, умении понимать себя и других:
1. Люди понимают других в том случае, когда воспринимают свое прошлое как необходимый опыт. Они, как правило, используют разные пути и приемы для достижения своей цели. Причем смотрят на неудачу, как изобретатель лампочки Эдисон: "Я нашел тысячу способов как нельзя сделать лампочку". А не ошибся тысячу раз, пусть даже всякий раз по другому. В идеале все, что требуется - это не повторять ошибок. Люди способные понять другого, прекрасно помнят, что чувствовали, когда у них возникали серьезные проблемы. Они очень остро реагируют на неприятности, поэтому делают все для того, чтобы они никогда не повторились.

2. Они уделяют самое пристальное внимание всему, что люди говорят, как говорят и как при этом выглядят. Благодаря этому им гораздо легче точно запомнить все, что говорят другие.

3. Они постоянно следят за реакцией человека — его движениями, жестикуляцией и выражением лица — и поэтому знают, как действуют на других и как другие действуют на них.

4. Они не боятся открыто выразить все свои эмоции — от гнева и страха до любви, поскольку всегда знают, что чувствуют в любой конкретной ситуации.

5. Они настолько восприимчивы ко всему, что происходит вокруг, что легко избегают угрозы стать жертвой в потенциально опасных для их здоровья и жизни ситуациях.

6. Они уверены в себе. Они знают, что не только выживут, но и победят, потому что умеют окружать себя надежными людьми.

7. Уделяя большое внимание даже незначительным деталям, они одновременно видят картину в целом и способны наслаждаться мелкими радостями жизни.

8. У них хорошая память, которую они развивают, внимательно следя за тем, что происходит вокруг, и изучая людей, с которыми им приходится иметь дело.

9. В своем бизнесе они чаще принимают удачные решения, чем неудачные. Если они идут на риск, то тщательно взвешивают все "за" и "против", поскольку им известно множество нюансов и возможных подходов к решению стоящих перед ними задач.

10. Они доверяют своей интуиции и своему личному опыту и не поддаются чужому влиянию. Благодаря своему широкому кругозору они редко выбирают себе в друзья и товарищи людей, способных доставить им одни огорчения и неприятности.

Поступая таким образом, вы обнаружите, что стали неизмеримо лучше понимать, что другие действительно имели в виду и что они на самом деле собой представляют. И чем активнее вы будете применять свои знания на практике, тем скорее научитесь отличать порядочных людей от тех, кто способен доставить больше неприятностей и проблем.

Прежде чем завязать те или иные деловые или личные отношения, стоит остановиться, сделать паузу - на минуту, две, присмотреться к выражению лица и жестикуляции другого человека, прислушаться к тому, что и как он говорит, и самое важное понять, какое он на нас производит впечатление. Например, вы осознаете, что не должны иметь с человеком никаких дел, потому что он вам совершенно противопоказан, но все равно на это идете. В этом случае вам нужно просто помнить, что отношения с подобными людьми не только доставят вам переживания, но и подорвут здоровье. Как только поймете, что из-за кого-то ваша жизнь буквально может оказаться в опасности, вам станет гораздо легче сказать такому человеку "нет", ибо здоровье и благополучие, конечно, превыше всего. Взяв себе за правило останавливаться, осматриваться и прислушиваться всякий раз, когда встречаете нового человека, вы разовьете у себя потрясающую проницательность в отношении других людей. И когда вам нужно будет принять принципиальное решение, касающееся какого-либо человека, вы сделаете правильный и точный выбор.

Чтобы "видеть человека насквозь", необходимо правильно и своевременно декодировать всю информацию, которую он доносит всем своим поведением, а не только смыслом сказанных им слов. Расшифровку поведения другого человека легко сделать опираясь на четыре источника информации:

Расшифровывая речевой код.
Голос человека дает только часть ключей к его внутреннему миру; не меньшее значение имеет и то, какие он использует слова и что на самом деле имеет в виду. Что в действительности подразумевают люди под тем, что говорят? Насколько они искренни? Не отпускают ли они сомнительные комплименты, не являются ли их любезности, по сути, замаскированными колкостями? Не распускают ли они о вас сплетни? Нет ли у них привычки постоянно говорить только о себе? Каков их словарный запас и соблюдают ли они правила грамматики? О чем на самом деле они говорят, если прислушаться к тому, что находится "между строк"?

Прислушиваясь к голосовому коду.
Голос может многое сказать о вашем состоянии. Особенно наглядно это проявляется, когда вы говорите по телефону. В мгновение вы определяете настроение человека на другом конце провода. Голосовой код задается тоном голоса. Многие элементы этого кода вам знакомы, но, возможно, вы не уделяли им должного внимания. К ним относятся диапазон голоса говорящего (голос высокий или низкий), его отличительные особенности (человек бормочет, разговаривает все тише и тише, голос жалобный, резкий, серьезный, сиплый, хриплый, мелодичный, низкий, звучный, тусклый, безжизненный, восторженный, возбужденный, агрессивный, слащавый или монотонный), а также громкость голоса и темп речи, которые в первую очередь зависят от техники речи того или иного человека.

Присматриваясь к коду языка тела.
Код языка тела — это своеобразная калька с человека, которая показывает, как он ходит, сидит и стоит. Как человек держит голову, имеет при анализе кода языка тела не меньшее значение, чем то, какие движения он делает руками и ногами. Понаблюдайте, например, какое пространство человек занимает, когда сидит, или на каком расстоянии от вас он обычно старается держаться.

Читая код выражения лица.
Лицо каждого человека что-нибудь да выражает, и именно по лицу мы понимаем, что у него на душе. В коде выражения лица проявляется, как меняется у кого-нибудь лицо, когда он слушает других или говорит сам. При этом выражение глаз имеет не меньшее значение, чем мимика рта. Как человек вас слушает: с открытым ртом или со стиснутыми зубами? Может быть, он при этом хмурится, озирается, отводит взгляд? Внимательно присмотревшись к выражению лица собеседника, можно совершенно по-новому оценить, что на самом деле он сказал. Каждая деталь выражения лица человека способна рассказать о нем массу интересного.
Как ведет себя человек, способный понять других и понимающий себя, применимо к вышеперечисленным четырем кодам, т. е. такой с кем хочется иметь дело, завязать дружбу, близкое знакомство, сделать частью своей жизни, и у которого, ко всему прочему, есть чему поучиться. Сразу оговорю, что это описание усредненное, не означает, что его нужно копировать и отказываться от своих индивидуальных особенностей. Самое правильное сохранить свою личность, но то, что вам понравится и подходит, вы можете забрать в свою копилку полезных привычек.

Речевой код. Понимающие, или как еще их называют надежные, люди охотно вступают в беседу и разговаривают вежливо и доброжелательно. Они, как правило, думают перед тем, как что-то сказать, держат свое слово и знают, о чем говорят и что делают. Они не скупятся на комплименты и произносят их от души. Понимающие люди не склонны говорить о плохом и в любой ситуации находят хорошую сторону. При всем при этом они искренни и честны, везде, где только возможно.
Надежные люди несут ответственность за свои поступки и говорят и действуют соответствующим образом. Они принимают людей такими, какие они есть, и никого не стремятся их осуждать. Понимающие люди охотно делятся с другими информацией и всегда заботятся о том, чтобы разговор был полезен для всех его участников. Их манера общения говорит о скромности, простоте и отсутствии самомнения. Они обладают хорошим чувством юмора, но не высмеивают других и не пытаются сказать то, что может унизить другого человека. Они говорят по сути разговора, прямо и понятно, стараясь избегать двусмысленностей. Они прекрасные слушатели, помогающие собеседнику проявить себя с лучшей стороны. Понимающие люди ценят общение и искренне выказывают людям свое расположение.

Голосовой код. Манера речи понимающих людей позволяет им выразить самые разные чувства. Когда они что-нибудь обсуждают, то их тон выражает соответствующие случаю эмоции. Если они расстроены, довольны, напуганы или обеспокоены, это сразу отражается в их голосе. Тембр и громкость их голоса меняются в зависимости от обсуждаемой темы. Надежные люди ясно и понятно выговаривают слова, голос выразительный. В нем слышатся жизнерадостность и оптимизм, а в манере речи чувствуется сила, заставляющая собеседников внимательно слушать.

Код языка тела. Надежные люди двигаются свободно и держатся так, что люди видят их готовность к общению и не ощущают неловкости. Разговаривая, они часто склоняются к собеседнику и не боятся к нему прикоснуться. Любят кивать, чтобы подбодрить человека и показать ему свою заинтересованность. Надежные люди всегда принимают удобную позу, но сохраняют при этом хорошую осанку, высоко держат голову, расправляют плечи и не горбятся. Движениями рук они умеют проявить свой интерес или подчеркнуть ту или иную мысль. Жестикулируя, показывают собеседнику свои ладони и держат пальцы прямыми, демонстрируя, что им нечего скрывать. Сидя, понимающие люди свободно расставляют ноги или кладут их одна на другую, что также указывает на их открытость. Ступни плотно прижимаются к земле и смотрят в сторону собеседника.

Код выражения лица. Разговаривая, понимающие люди с удовольствием смотрят человеку прямо в глаза и не глядят по сторонам. Их собеседник чувствует, что для них в целом мире нет никого важнее его. Обычно у надежных людей спокойное и открытое выражение лица, указывающее на их готовность к общению. У них живая мимика, на лице заметна легкая улыбка, и его нижняя часть остается расслабленной, когда они говорят и слушают. Если они улыбаются, то только искренне, потому что при улыбке у них приподнимаются кончики губ, а вокруг глаз появляются морщинки, и они заражают окружающих своим весельем. Выражение лица соответствует тому, что они собираются выразить словами. Если они расстроены, то вы сразу почувствуете это не только по их тону, но и по выражению лица. Когда надежным людям кто-то нравится, их зрачки расширяются и они начинают все время улыбаться.

(По материалам книги Лиллиан Гласс "Я читаю ваши мысли") 
http://www.liveinternet.ru/...

 
Капуста получается очень вкусной и очень быстро съедается гостями на любом застолье, приготовление занимает всего один день, минимум продуктов и минимум затрат.



 
Итак для приготовления этой вкуснейшей остренькой капусты нам понадобится, нашинковать 2 кг свежей капусты, натереть 3-4 морковки на крупной терке, 4 зубчика крупного зимнего чеснока порезать.
Залить заранее приготовленным маринадом немного остывшим. Маринад готовиться так: на 1 литр воды - пол стакана сахара, 2 ст.л крупной соли с горкой, 10 штучек перца горошком, 5 гвоздичек, 4 шт. лаврового листа - прокипятить 10 минут, добавить пол стакана растительного масла и пол стакана 9 процентного уксуса.
Придавить грузом дать окончательно остыть , переложить в большую трех литровую банку и убрать в холодильник на один день. Через сутки капуста готова к употреблению. В холодильнике она хорошо хранится под обычной крышкой.

10 книг, после которых трудно начать читать новые Сохраните себе 1. Халед Хоссейни — "Бегущий за ветром"

Ошеломляющий дебютный роман, который уже называют главным романом нового века, а его автора - живым классиком. "Бегущий за ветром" - проникновенная, пробирающая до самого нутра история о дружбе и верности, о предательстве и искуплении. Нежный, тонкий, ироничный и по-хорошему сентиментальный, роман Халеда Хоссейни напоминает живописное полотно, которое можно разглядывать бесконечно.
[more]
2. Элис Сиболд — "Милые кости"

"Шестого декабря тысяча девятьсот семьдесят третьего года, когда меня убили, мне было четырнадцать лет" - так начинается самый поразительный бестселлер начала XXI века, трагическая история, написанная на невероятно светлой ноте. "Милые кости" переведены на сорок языков, разошлись многомиллионным тиражом и послужат основой для следующего, после "Властелина колец" и "Кинг-Конга", кинопроекта Питера Джексона. В этом романе Сюзи Сэлмон приспосабливается к жизни на небесах и наблюдает сверху, как ее убийца пытается замести следы, а семья - свыкнуться с утратой...

3. Нил Гейман — "Никогде"

Под улицами Лондона существует мир, о котором большинство людей и не подозревает. В нем слово становится настоящей силой. Туда можно попасть, только открыв Дверь. Этот мир полон опасностей, населен святыми и монстрами, убийцами и ангелами...

4. Сьюзен Коллинз — "Сойка-пересмешница"

Китнисс выжила, хотя дом ее разрушен. Ее семья - в относительной безопасности. Но... Пит похищен власть имущими, и судьба его не известна. И тогда легенда становится реальностью. Таинственный Тринадцатый дистрикт выходит из тени, в которой скрывался долгие годы. Начинается война. Война за справедливость? Война за лучшее будущее? Возможно. Китнисс в этой войне - символ сопротивления. И если она не хочет оказаться пешкой в чужой большой игре, если не хочет, чтобы жизнь ее любимого принесли в жертву чужим интересам, ей придется стать сильной. Сильнее, чем на арене Голодных игр...

5. Владимир Набоков — "Лолита"

В 1955 году увидела свет "Лолита" - третий американский роман Владимира Набокова, создателя "Защиты Лужина", "Отчаяния", "Приглашения на казнь" и "Дара". Вызвав скандал по обе стороны океана, эта книга вознесла автора на вершину литературного Олимпа и стала одним из самых известных и, без сомнения, самых великих произведений ХХ века. Сегодня, когда полемические страсти вокруг "Лолиты" уже давно улеглись, можно уверенно сказать, что это - книга о великой любви, преодолевшей болезнь, смерть и время, любви, разомкнутой в бесконечность, "любви с первого взгляда, с последнего взгляда, с извечного взгляда".

6. Патрик Зюскинд — "Парфюмер. История одного убийцы"

Триллер-бестселлер, описывающий историю жизни блестящего парфюмера и кровавого убийцы Жан-Батиста Гренуя, мгновенно стал мировой сенсацией. Общий тираж романа составил более 15 миллионов экземпляров, он переведен на 42 языка, среди которых есть даже латынь!
Спустя 21 год после выхода романа в свет он продолжает будоражить своих читателей; его изучают студенты университетов по всему миру, причем студенты различных факультетов и специальностей: психологи, историки, криминалисты, юристы и, конечно же, филологи. Совсем недавно роман появился в списках "наиболее читаемых произведений", опубликованных журналами "Oprah" и "InStyle". "Парфюмер" признан самым знаменитым романом, написанный на немецком языке, со времен книги Э.М.Ремарка "На западном фронте без перемен".

7. Сомерсет Моэм — "Бремя страстей человеческих"

Возможно, самый значительный роман Сомерсета Моэма. Гениальность, с которой писатель раскрывает темные и светлые стороны человеческой души, проявилась тут особенно отчетливо.
И именно в этой книге Моэм с удивительной даже для него искренностью обнажает душу собственную...

8. Харуки Мураками — "Норвежский лес"

...По вечерам я продавал пластинки. А в промежутках рассеянно наблюдал за публикой, проходившей перед витриной. Семьи, парочки, пьяные, якудзы, оживленные девицы в мини-юбках, парни с битницкими бородками, хостессы из баров и другие непонятные люди. Стоило поставить рок, как у магазина собрались хиппи и бездельники - некоторые пританцовывали, кто-то нюхал растворитель, кто-то просто сидел на асфальте. Я вообще перестал понимать, что к чему. "Что же это такое? - думал я. - Что все они хотят этим сказать?"...

9. Виктор Пелевин — "Числа"

Главный герой романа - бизнесмен Степа, лучший друг которого - число 34, а злейший враг - число 43... Степа помнил, что когда он был совсем маленьким, цвета были у всех цифр. Потом они стерлись, только у четверки остался хорошо различимый зеленый, у семерки – синий, и у тройки – слабые следы оранжевой краски на центральном выступе.

10. Леонид Андреев — "Рассказ о семи повешенных"

Проза Леонида Андреева причудливо переплетает трепетную эмоциональность, дотошный интерес к повседневности русской жизни и, зачастую, иррациональный страх перед кошмарами «железного века».
Главная тема произведения Андреева «Рассказ о семи повешенных» - любовь и смерть, жестокосердие и духовная стойкость человека. Повести и рассказы этого писателя стали одними из высших достижений русской литературы начала XX века.

2015-02-21  Андрей Баздырев 
Версия для печати


Советская архитектура, следуя по принципиальному пути Маркса, Ленина, Сталина, всегда ценивших классическое искусство, сумела преодолеть левацкие загибы, упрощенство в своей среде, приспособленчество в среде части старых архитекторов и стала на путь использования лучших элементов старой классической архитектуры.
Л. М. Каганович
     В конце прошлого года исполнилось 60 лет одному, казалось бы, заурядному событию в общественно-политической жизни Советского Союза.  30 ноября 1954 года открылось Второе Всесоюзное совещание строителей, архитекторов и работников промышленности строительных материалов, на котором  высшим партийным руководством было фактически принято решение о ликвидации социалистической архитектуры. Непосредственно руководил этим процессом Первый секретарь Коммунистической партии Советского Союза - Н. С. Хрущёв.  Это был один из первых актов политики Н. С. Хрущева, направленной, в конечном счёте, на подрыв социалистического строя в СССР. Я далёк от мысли, что «Дорогой Никита Сергеевич» сознательно разрушал советский строй, но результатом его антинаучной, волюнтаристской политики стало то, что были сломаны многие механизмы, защищавшие советское общество от буржуазного перерождения. Ревизии подверглись принципы, следуя которым Советский Союз смог за несколько десятилетий создать одну из самых мощных экономик мира и совершить грандиозную Культурную революцию, приобщив миллионные народные массы к высотам человеческой культуры.[i] Тяжёлым был и  удар по социалистическому искусству. Особенно сильным он был нанесён по наиболее «общественному» виду искусства - советской архитектуре.
    Развитие архитектуры в СССР прошло несколько этапов. В первое послереволюционное десятилетие магистральным путём развития советского искусства был авангард. Язык модернизма, как казалось многим художникам того времени, наиболее адекватно отражает революционную эпоху слома классового общества. Классические формы искусства ассоциировались в то время исключительно с помещичье-дворянской культурой и были заклеймены, как классово чуждые. Двадцатые годы - период расцвета в Советском Союзе «левых» течений во всех видах творчества. В архитектуре главенствуют два направления модернизма: конструктивизм и рационализм. Конструктивизм (лидерами которого были братья Веснины и М. Гинзбург) провозглашал полный разрыв с архитектурной традицией прошлого (с ордерной системой, национальной архитектурной школой ) и утверждал утилитарность и «индустриальность» архитектуры. Творческие задачи решались конструктивистами компоновкой различных прямоугольных объёмов без применения декора. Следуя пяти принципам лидера мирового архитектурного авангарда Ле Корбюзье, русские конструктивисты предпочитали ленточное остекление и плоскую крышу.
 
ДК имени Зуева (арх. И. А. Голосов, 1928, Москва).
Здание Госпрома (арх.С. С Серафимов и др,1928, Харьков).
    Вторым модернистским течением в СССР стал рационализм (лидер-Н. А. Ладовский). Это течение, разделяя многие принципы конструктивизма, благосклоннее относилось к классическому наследию и  допускало декоративность в оформлении.

Вестибюль станции метро «Красные ворота», (арх. Н. А. Ладовский, 1938 г., Москва)
 
   В первую пятилетку в СССР появляются целые новые отрасли промышленности. В это время встаёт вопрос о строительстве городов вокруг крупных производств. Для  их проектирования в Советский Союз приглашается франкфуртский архитектор Эрнст Май. Его группа привлекла внимание советских чиновников тем, что она имела опыт строительства «жилья для рабочих». Однако поначалу не был учтён тот момент, что архитектор имел дело с заказами со стороны крупного капитала, опасавшегося революционных выступлений пролетариата, и поэтому решавшим жилищный вопрос сугубо прагматически. Функционализм (стиль, в котором работала группа Э. Мая) предполагал максимальную стандартизацию (и соответственно, удешевление).  Кварталы города представляли из себя многократно повторяющиеся «ансамбли» домов - коробок, лишенных каких- либо индивидуальных особенностей. Широко применялась строчная застройка (расположение домов  торцами на улицу). Но, уже в 1931 году в печати начали появляться  статьи, осуждающие такой бездушный принцип градостроительства. Подчёркивалось, что социалистические города не должны производить впечатление унылости и серости, ведь архитектура - эта та среда, в которой человек проводит, практически всё время, трудится и отдыхает, под влиянием которой во многом формируется его личность. Если конструктивизм и рационализм считались позже в СССР этапами поиска социалистического архитектурного метода, и к этим стилям относились нейтрально, то модернистский принцип градостроительства был решительно отвергнут, как совершенно чуждый задачам социалистического строительства.[ii]
    Успехи первой пятилетки и коллективизации позволили партийному руководству более целенаправленно проводить социалистическую культурную политику. В 1932 году после постановления Политбюро ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций" началась «коллективизация» культурной жизни СССР. Вместо массы идеологически пёстрых культурных группировок создаются Союзы, призванные быть проводниками партийной политики в художественной среде. В июле 1932 года создаётся Союз советских архитекторов. За год до этого произошло событие, ознаменовавшее собою крутой поворот в архитектурной политике советского государства. На всесоюзном конкурсе проектов главного здания СССР - Дворца Советов первую премию получил архитектор Б. М. Иофан за работу, выполненную в классическом ордерном стиле. С этого момента начался период становления советской архитектуры, вобравшей в себя лучшие художественные достижения прошлого, вдохновляющейся пафосом социалистического строительства настоящего, и устремлённой в коммунистическое будущее. Через ряд промежуточных этапов модернистские архитектурные стили были вытеснены стилями, обращавшимися к классическим мировым традициям.
 Перед советскими архитекторами была поставлена задача, опираясь на многовековые художественные традиции России и Европы, создать архитектурный метод социалистического зодчества. Этот процесс проходил не просто и не был завершён. Тем не менее, за короткий срок советские города преобразились совершенно. Бережное, но, вместе с тем, и творчески-смелое обращение к мировым архитектурным традициям позволило естественно и гармонично вписать в исторический ландшафт советских  городов здания новой социалистической архитектуры.  В 1935 году принимается Генеральный план реконструкции Москвы, в котором было выдвинуто требование «исходить из сохранения основ исторически сложившегося города, но с коренной перепланировкой его путем решительного упорядочения сети городских улиц и площадей». Плановый принцип ведения социалистического хозяйства давал советским архитекторам уникальную возможность архитектурно мыслить в масштабе целого города, создавая в нём  единое бытовое и эстетическое пространство.   Реконструируются центральные проспекты города, ударно расширяется сеть метрополитена. В 1937 году вступает в строй канал  Москва - Волга имени Сталина. В 1939 на Северо-Востоке столицы открывается Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Все постройки этого периода впечатляют своим «общественным» звучанием. Руководством проводится в жизнь ленинский план монументальной пропаганды, но с таким размахом и пафосом, о котором Владимир Ильич в трудные двадцатые и не мечтал. Облик советского города должен вдохновлять трудящихся, уже сегодня предвосхищать жизнь будущего коммунистического общества - гармоничную, целеустремлённую, благородно-красивую. Воплощается в жизнь ренессансный принцип синтеза искусств. На украшение социалистических городов бросаются лучшие творческие силы архитекторов, художников, скульпторов, инженеров.
 
Дом на Моховой улице. (Арх. И. В.  Жолтовский. 1934 г. Москва.)
Вестибюль станции московского метрополитена «Площадь революции» (арх. А.Н. Душкин 1938 г.)
 
   Главный стиль, к которому обращаются советские архитекторы - классицизм. Но от советских зодчих требовалось, чтобы формы, отточенные тысячелетиями человеческой истории, были наполнены новым социалистическим содержанием. Остро ощущается отсутствие теории архитектуры социалистического реализма, не чётко сформулированы позитивные требования к новой архитектуре.  Порой критике подвергаются даже ведущие советские архитекторы И. В. Жолтовский (за «реставраторство», т.е. буквальное копирование приёмов классического стиля) и А. В. Щусев (за эклектизм, некритическое соединение стилей различных эпох). Но, преодолевая болезни роста, архитектурный метод социалистического реализма крепнет и кристаллизируется.
   Апофеозом развития социалистической архитектуры должно признать реконструкцию советских городов в послевоенный период. Мощный патриотический подъём, вызванный битвами Великой Отечественной войны, не мог не отразиться на пафосе послевоенного строительства. Новые здания и линии метрополитена задумывались как монументы народу-победителю. В кратчайшие сроки из руин восстанавливаются разрушенные войной советские города. Преображается столица. Архитектурные процессы, происходящие в Москве, берутся за образец для реконструкции городов СССР.  В день 800- летия Москвы, 7 сентября 1947 года состоялась торжественная закладка восьми высотных зданий.[iii] «Сталинские высотки» создали в столице новые доминанты, не нарушив сложившийся исторический облик города. Московские высотные дома принципиально отличались от западных небоскрёбов. Если последние решительно рвут с художественной традицией прошлого, массой своих этажей-сот подавляя городского жителя, то при возведении московских высоток архитекторы обращаются к сокровищницам мирового, прежде всего русского, зодчества, строят их в свободной, жизнеутверждающей манере.  За основу была взята древняя русская традиция строительства шатровых зданий. Наиболее полно отвечал задачам, решаемым советскими зодчими, раннепетровский нарышкинский стиль. Для этого стиля характерна мощная праздничная вертикальная устремлённость, но вместе с тем тонкая проработка деталей, узорочье.[iv]
 
Небоскрёбы. Центр Нью-Йорка. США.
Высотное здание МГУ. (арх. Л. В. Руднев. 1953 г. Москва)
 
14 марта 1954 года метростроевцы замкнули Кольцевую линию Московского метрополитена. В 1955 году была открыта первая очередь Ленинградского метро. В этих архитектурно-инженерных сооружениях нашёл своё художественное  воплощение триумф советского народа-победителя. Убранство наземных павильонов и подземных вестибюлей станций было грандиозно. Подземные дворцы украшались лучшими художниками и скульпторами Советского Союза, использовались ценные виды природного  камня, богатый декор. Центральной темой, воплощённой в оформлении станций, была тема Победы советского народа, социалистического строя.[v] Многие станции напоминали античные храмы (станция «Калужская»), где объектом художественного воспевания выступает Человек Труда.[vi] Равняясь на столицу, в торжественно-триумфальном стиле отстраиваются и реконструируются многие города СССР. После войны, с образованием социалистического содружества, метод социалистического реализма  становится интернациональным. В отличие от «интернационального» модернистского стиля, где интернациональность мыслилась как полный отказ  и  от мировой классики,  и от какого-либо своеобразия национальных школ, социалистическое зодчество органично выводило интернационализм из  творчески переосмысленных национальных архитектурных традиций, одновременно выделяя и подчёркивая в них общий культурный «корень», произрастающий из гуманистической традиции высокой классики.
 
 Главная улица Киева - Крещатик. Украинская ССР. Арх. А. Власов.
 Станция московского метрополитена «Калужская» (с 1961 г.- «Октябрьская») Арх. Л. М. Поляков
 
Карл-Маркс-аллее. (Берлин. Архитектурные сооружения 50-х.)
Станция метрополитена столицы КНДР.
 
   Плодотворны были и регулярные творческие дискуссии о совершенствовании архитектурного метода социалистического реализма. Шёл напряжённый поиск архитектурных форм, наиболее полно отражающих процесс созидания нового бесклассового общества. Этот поиск, согласно эстетическим принципам марксизма, велся  в области реалистической художественной традиции, безоговорочно отвергался схематизм и бездушность буржуазного архитектурного модернизма. Правда  в послевоенный период  начала набирать силу и негативная тенденция в советской архитектуре, которая дала реальные основания для обвинения  в 1954 -1955 годах советских архитекторов в «бездумном украшательстве». Некоторые архитекторы подходили к классическому наследству не критично, ими не улавливалась та грань,  которая отделяла  вневременное, подлинно - гуманистическое содержание  архитектурных памятников от наносного, классово-ограниченного. Всё-таки, «дворцы и храмы пролетариата» должны с необходимостью  нести  эстетическую печать новой социалистической эпохи. А получалось так, что пытаясь выразить величие строящегося социалистического общества, архитекторы шли по наиболее простому пути - заменяли творческий поиск  адекватных социалистическому  сознанию архитектурных форм  роскошной позолотой.
   Придя к власти, Н. С. Хрущёв развернул широкий фронт борьбы со всевозможными, по его мнению, проявлениями культа личности И. В. Сталина. Архитектура стала одной из первых жертв «неистового Микиты». С одной стороны, зодчество середины 30-50 годов прочно ассоциировалась у народных масс с именем Сталина, до сих пор архитектура этого периода именуется  как «сталинский стиль», «сталинский ампир», «сталинское барокко». Осуждение «архитектурных излишеств» дало возможность дискредитировать двадцатилетнюю политику, проводимую партией в области советского градостроительства. С другой стороны, Хрущеву, не обладавшему и сотой долей авторитета И. Сталина, необходимы были громкие популистские кампании, которые бы подняли его политический авторитет. И  разворачивание программы строительства массового жилья казалась Хрущёву хорошим способом, как сегодня говорят, пропиариться. На самом деле, заслуга Н. Хрущева в решении жилищной проблемы в СССР, по крайней мере, спорна.
   Ведя борьбу с «архитектурными излишествами»[vii], Хрущёв, на самом деле, выступал против Человека, строящего коммунистическое общество. Он не понимал мощного воспитательного импульса, исходящего из новой советской архитектуры. Помимо того, что, постоянно находясь в архитектурной среде, в которой воплотились многовековые достижения художественного и инженерного гения человечества, у человека вырабатывалась естественным образом культура труда и быта, созвучная гармонии и красоте Высокой классики. Помимо этого  социалистическая архитектура выполняла важнейшую мобилизующую функцию - звала в будущее, когда всё вокруг будет подчинено всестороннему развитию каждого члена общества. И ради этого, уже сегодня осязаемого будущего, можно и должно преодолевать все трудности эпохи перехода предыстории человеческого общества к его подлинной истории.
   Что касается той программы, ради выполнения которой, якобы, и была ликвидирована «изобилующая излишествами» социалистическая архитектура - программы массового жилищного строительства, то, если обратиться к статистике,  эта кампания, как и многие другие, проводимые хрущёвским руководством, была провалена. Сталинское руководство, естественно, понимало исключительную важность решения жилищной проблемы в Советском Союзе. В своей последней политэкономической работе «Об экономических проблемах в СССР» И. В. Сталин ставит  вопрос о «коренным образом улучшении жилищных условий», как важнейший для перехода к коммунистическому обществу. И этот вопрос, судя по всему, тщательно прорабатывался. Но, по мнению специалистов, действительно по- социалистически, с заделом на будущее, советское государство в 50-е, начала 60- х годов для решения этой проблемы ещё не имело достаточных ресурсов. Необходима была ещё пара пятилеток, чтобы основательно подготовить промышленные мощности для такого строительства, необходимо было время для «вызревания» идеологии массового социалистического строительства. Так, например, идея индустриального крупноблокового стандартизированного строительства возникла задолго до массовой «хрущёбизации». В 1940 году был сдан в эксплуатацию один из первых домов, построенный таким способом. Это знаменитый «Ажурный дом» архитектора А. К. Бурова на  Ленинградском проспекте в Москве. В поточном строительстве того времени было принято решение стандартизировать не проект в целом, а лишь отдельные архитектурные детали. Такие принципы стандартизации строительства выгодно отличаются от принципов последующей эпохи, когда безликость кварталов стандартных коробок стала даже основой для сюжета известной кинокомедии Э. Рязанова.
 
Ажурный дом. Проект индустриального домостроения 40-е г.
Хрущёвка. Проект индустриального домостроения 60-е г.            
 
Хрущёвское же руководство считало, что достаточно максимально удешевить строительство, отказавшись от какого-либо архитектурного образа, максимально ужать жилую площадь в расчёте на человека и снизить качество внутренней отделки, и проблема будет решена.  Приходится констатировать, что социалистические города в 60-80 годы мало чем образно отличались от провинциальных городов капиталистических стран. Идеал жилища для советских людей Хрущев нашел в французском муниципальном жилье. Перед угрозой социалистической революции буржуазное правительство Франции строило для своих рабочих жилье, позволявшее удовлетворять минимальные потребности рабочего человека. Оно было малогабаритным и эстетически не привлекательным. При его возведении использовались методы, апробированные функционализмом еще в 30- годы, и решительно тогда отвергнутые советским обществом. Статистика же свидетельствует, что темпы прироста вводимой жилой площади, начиная с шестидесятых годов неуклонно снижались, ударным «массовое строительство» было лишь в немногих городах СССР (в основном, в столице). Качество же возводимых домов катастрофически падало. Всё это было закономерным следствием проводимой группой Хрущёва авантюрной экономической политики. В результате в Советском Союзе произошёл частичный[viii]отказ от социалистических принципов жилищного строительства. Советская архитектура перестала выполнять воспитательную и пропагандистскую роль, практически все позиции, достигнутые советскими строителями в предыдущие десятилетия, были сданы на откуп кажущейся «экономической эффективности». После 1955 года начался процесс свертывания истинно советской архитектуры. Многие дома, заложенные до 1955 года, но еще не вполне законченные были безжалостно "раздеты": предусмотренный строительным планом декор либо был исключен из окончательного вида дома, либо был варварски "ободран".  Если раньше творческие силы инженеров и архитекторов направлялись на отбор лучших образцов зодчества прошлого, на воплощение с их помощью идеалов труда и быта человека свободного труда, то со второй половины 50-х усилия советских инженеров были направлены на поиски изуверских способов удешевления жилья, а  творчество архитекторов - на выявление "поэтики" панельных коробок. Унылый «коробочный» пейзаж стал нормой для советских городов. Правительственным постановлением от 23 августа 1955 года была ликвидирована Академия архитектуры и образована Академия строительства и архитектуры, тем самым архитектура низводилась до уровня недорогого приложения к индустриальному строительству. На ключевые места в управлении архитектурой приходят случайные люди, по архитектурному образованию наносится сокрушительный удар.[ix] В результате этих мероприятий  романтически-социалистический подход к градостроительству полностью вытесняется вульгарно-прагматическим. Один из ярких маячных огней будущего общества всесторонне развитых людей погас.
   Во второй половине 60-х и до 1991 происходит дальнейшее активное «встраивание» советской архитектуры в мировой архитектурный модернизм.[x]  Такой явно выраженной контрреволюционной тенденции, пожалуй, не знала ни одна из сторон советского общества. За образцы берутся самые крайние западные модернистские архитектурные эксперименты. [xi]
 
А.Меерсон. Жилой дом на Беговой улице. 1978г. Москва. (арх.стиль-брутализм)
Г. Чахава. Министерство автомобильных дорог Грузинской  ССР. 1975. Тбилиси. (арх. стиль-брутализм)
    В области жилищного строительства дальнейшее развитие получает функционалистское направление. Жильё становится хотя и более комфортным (увеличивается метраж, улучшаются коммуникации, качество внутренней отделки), но в своей эстетике жилые дома несут всё большее отчуждение. Советский Союз поглощают рязановские «улицы строителей»- бесцветные, мёртвые, однообразные кварталы высотных коробок. Дегуманизированная архитектура разъедает социалистический город.
 
Типичная высотная городская застройка. СССР 1970-1980-е.
Экспериментальная многоэтажка. «Дом-корабль» на Большой Тульской. Москва. 1981 г.
Модернистские сооружения совершенно варварским способом внедряются в исторический ландшафт советских городов. Веками складывающийся облик городов Советского Союза уродуется антиисторичной по своей сути модернистской архитектурой. Одним из наиболее ярких примеров такой застройки являются «вставные челюсти Москвы» - серия многоэтажных домов на проспекте Калинина, проходящего через исторический центр города.[xii]Архитектурный ревизионизм безжалостно уничтожает памятники подлинно социалистического зодчества. Показательным является «реконструкция» Выставки достижений народного хозяйства в Москве. Уникальный архитектурный комплекс, сочетавший в себе лучшие образцы мирового классического искусства с самобытным колоритом искусства национальных республик СССР и РСФСР, решили «осовременить» к юбилею Октябрьской революции. В 1967 году классический облик многих павильонов был до неузнаваемости искажён модернистскими новациями, а уникальные павильоны центральной аллеи попросту снесены.
 
ВСХВ ( после 1959 г-ВДНХ). Павильон «Азербайджанская ССР».  1954 г.
Павильон «Вычислительная техника» (реконструированный в 1967 г.  павильон «Азербайджанская ССР»).
 
 
ВСХВ (после 1959 г-ВДНХ). Павильон  «Животноводство». 1954 г.
Павильон «Электрификация», построенный на месте снесённого в 1965 г. павильона «Животноводство».
 
   После уничтожения СССР уже ничто не сдерживало экспансию модернистской архитектуры в российские города. Происходит дальнейшее уничтожение исторического их облика. Вместе с тем, проявляются тенденции возрождения интереса к эстетике классической архитектуры. В Москве, наряду с ультра-модернистскими сооружениями возводятся здания в классическом и  «псевдо-сталинском» стиле. В 2014 году в Москве прошла масштабная реконструкция ВДНХ, где была предпринята попытка возвращения, где это ещё возможно, аутентичной архитектуры 1954 года. Такие противоречивые тенденции, по-видимому, связаны с неоднородностью правящего буржуазного класса РФ. Консервативное его крыло объективно заинтересовано в поддержки осознавшего  или не осознавшего себя - просоветского большинства российского общества. В глазах этого ещё слабо- оформленной социальной группы, особенно на фоне  культурной либеральной вакханалии, истинно-социалистические достижения советского общества становятся всё более и более привлекательными. [xiii]
 
                                                 ***
 История советской архитектуры неразрывно связана с процессом становления и разрушения государств раннего социализма. Преодолев «левацкий» культурный загиб периода «пролеткульта», советская архитектура к середине 30-х годов вырабатывает подлинно социалистическую концепцию градостроительства. Буржуазному архитектурному модернизму даётся решительный бой. Стало понятно, что для будущего бесклассового общества необходимо бережно сохранить все высшие культурные достижения предыстории человечества. Сохранить и наполнить новым гуманистическим содержанием формы высокой классики. Этот процесс, с неизбежными издержками и перегибами, поступательно развивался  вплоть до середины 50-х годов. Перехват политической власти ревизионистским крылом КПСС одними из первых почувствовали на себе советские архитекторы. Непонимание высшим политическим руководством особой  идеологической функции архитектуры привело к потере социалистическим обществом одного из важных духовных ориентиров. Культурное и бытовое пространство советских городов стало заполняться чуждой социалистической эстетике модернистской архитектурой. Диалектическое единство архитектурного сооружения - быть «крышей над головой» и произведением искусства - было извращено. Прагматизм квадратных метров поглотил романтику идеи Города-солнца. Духу социализма в искорёженных модернизмом городах становилось всё неуютнее... Тем не менее, этот дух и сегодня, после победы буржуазной контрреволюции, зримо присутствует в величественных высотных зданиях Москвы,  архитектуре великих волжских каналов,  убранстве ленинградского метрополитена, главной улице Киева и в тысячах и тысячах прекрасных зданий больших и малых городов бывшего Советского Союза. Это воистину памятники героической эпохи первого штурма общества всеобщего отчуждения. Хочется надеяться, что настанет время и идеалы действительного равенства и братства с невиданным размахом будут воплощены в архитектуре возрождённых советских городов, а творчество архитекторов 30-50-х годов будет надёжным маяком для зодчих грядущего коммунистического будущего.      
 
[i] Безусловно, советское общество не было свободно от серьёзных недостатков.  Но эти недостатки носили объективный характер. Жесткость высшего руководства была обусловлена противоречиями «раннего социализма», социализма, возникшего и развивающегося на не вполне адекватной ему материально- технической базе и противостоящего превосходящим силам капитала.  Хрущёв же, в силу конъюнктурных причин,  связал перегибы в партийной политики с, якобы, произволом одной личности - И. В. Сталина. Тем самым создав более пагубный «антикульт личности», законсервировав подлинные причины перегибов сталинского руководства и обрубив многие «зелёные побеги коммунизма» в различных областях деятельности советского общества.
[ii] Именно функционализм станет ведущим архитектурным принципом в послесталинском СССР. Облик городов того времени, к сожалению, давал  реальное основание со стороны «либераствующей интеллигенции»   для такой  пренебрежительной характеристики некоторых сторон  советской действительности, как «совок».
[iii] К 1953 году было построено 7 из 8 высотных зданий.  Административное здание в Зарядье не было достроено, а после 1954 года было разобрано (материал разобранного здания использовался при возведении стадиона «Лужники»). В дальнейшем на стилобате 8 высотки была построена, причём тем же архитектором, гостиница «Россия», выполненная в характерном для послесталинского периода развития архитектуры, модернистском функциональном стиле.
[iv] В Петровскую пору нарышкинское барокко было стилем, связывающим  зодчество Древней Руси с новым европейским барочным стилем, утвердившимся в России после петровских реформ. 
[v] Для интерьеров многих станций было характерно обращение к триумфальному архитектурному стилю Императорского Рима.
[vi] Значительное место в оформлении не только станций, но и многих архитектурных комплексов (обновлённое ВСХВ, канал Волго- Дон и др.) занимал образ И. В. Сталина. Стоит отметить, что по словам многих современников «сталинской архитектуры»,  тиражирование образа вождя не вызывало отрицательных эмоций. Сталин воспринимался большинством как символ Победы,   для советских тружеников он  был «своим». «Культ личности», в известных пределах, носил спонтанный, естественновозникший характер.  
[vii]  «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» - так был озаглавлен программный документ от 4 ноября 1955 года, который поставил крест на социалистической архитектуре.
[viii] Справедливости ради, надо отметить, что главное достижение социалистического общества в жилищной политике - неотъемлемое право на жильё, просуществовало вплоть до  крушения социализма в СССР.
[ix] В сталинские времена курс архитектуры (который читали лучшие архитекторы СССР) был обязательным для слушателей Высшей партийной школы.
[x] Одновременно идёт и контрпроцес - использование элементов классического архитектурного наследия (например, оформление некоторых станций метрополитена), но он носит ограниченный характер и не определяет магистральный процесс развития, точнее деградации, советской архитектуры.
[xi] Интересен тот факт, что за образец берётся именно западный модернизм, а советский опыт архитектурного авангарда 20-30 годов (в котором революционная эпоха всё- таки наложила  значительный гуманистический отпечаток) остаётся вне поля зрения.
[xii] Неосуществлённым, к счастью, остался проект  «осовременивания»  исторического центра Ленинграда - Невского проспекта.
[xiii] С этим связана усиливающаяся просоветская риторика: возвращение музыки советского гимна, красного знамени Победы в Вооружённые силы, озвучивание властями возможности возвращения Сталинграду исторического названия.

история культура

10 ИДЕЙ ДЛЯ ПОДДЕРЖАНИЯ ПОРЯДКА В БОЛЬШОЙ ГАРДЕРОБНОЙ И МАЛЕНЬКОМ ШКАФУПришло приятное время сезонного обновления одежды: теплые вещи пора спрятать, легкие — достать. Всё это имеет смысл совместить с генеральной уборкой в шкафу и правильным распределением его содержимого.



РЕВИЗИЯ И УБОРКА. Порядок в шкафу лучше начать с его полного освобождения: сначала нужно вытащить все вещи и рассортировать на четыре группы: необходимое (вещи в порядке и вам нравятся), раздать (вещи в хорошем состоянии, но вам уже не нравятся), починить (вещи нравятся, но нужно сдать в ремонт) и выбросить (сильно изношенные вещи).
ВЫВОЗ И РЕМОНТ ВЕЩЕЙ. С вещами категории «необходимое» всё понятно — их нужно сложить обратно в шкаф, отделив летнее от зимнего и спрятав вещи не по сезону. А вот всё оставшееся следует сразу же распределить по категориям, упаковать и поставить мешки буквально на пороге, чтобы сложно было пройти мимо. Особого внимания заслуживает сумка для похода в ателье: если не отнести вещи мастеру в течение двух-трёх дней, они так и останутся лежать до следующего сезона.
ЗОНИРОВАНИЕ ГАРДЕРОБА. Главное правило идеального порядка в шкафу — строго определённое место у каждого типа вещей. Футболки хранятся только на третьей полке, а пиджаки всегда на вешалке справа. Определили место — придерживайтесь. Потом это дойдёт до автоматизма. Не придётся каждый раз перерывать весь шкаф в поисках определённого предмета гардероба.
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ БЕСПОРЯДКА. Тем, кто не имеет привычки аккуратно складывать в шкаф снятый свитер, а предпочитает оставлять вещи где угодно (в ванной, на спинке стула или кровати, в прихожей), советуем продолжать в том же духе. Пусть они копятся на виду — рано или поздно вы их заметите. То есть сделаете над собой усилие и либо сложите в шкаф, либо отправите в стиральную машинку. Гораздо хуже, если несложенная рубашка будет брошена на полку шкафа: в этом состоянии она рискует пребывать долгие недели.
ОДИНАКОВЫЕ ПЛЕЧИКИ. Нет ничего более унылого, чем одежда на вешалках разного вида и цвета. Чтобы гардероб смотрелся аккуратно, даже когда вы поленились развесить вещи по цвету, купите одинаковые плечики. Они визуально объединят даже одежду в разных стилях.
НАГЛЯДНАЯ РАСКЛАДКА. Как вы складываете трикотаж? Скорее всего, стопкой: одну футболку на другую. Для полок этот вариант хорош, а для ящиков и корзин не подходит. Когда вы их выдвигаете, в зоне видимости оказывается только верхний слой. В поисках нужной вещи приходится разрушать порядок. Попробуйте перевернуть всю стопку боком — сложить трикотаж как библиотечные карточки в каталоге. Так вся одежда в ящике окажется на виду.
КАТАЛОГ ОДЕЖДЫ. Тем, у кого много одежды и обуви, без виртуального каталога не обойтись. С ним наведение порядка в шкафу превращается в фотосет: нужно сфотографировать себя в разных комплектах одежды, сохранить снимки и проставить им теги. Можно отметить, с кем вы уже встречались в этом наряде, чтобы дважды не оказаться в одном и том же образе на аналогичной вечеринке.
Для того, чтобы наведенный порядок сохранялся и поддерживался, предлагаем использовать в своем гардеробе удобные аксессуары.
1. Мешок для сумок.Используем для длоговечности сумок, сумочек и клатчей. Такой мешок защитит еще одних лучших друзей девушек от царапин и загрязнений,
[Забрать здесь]






 
2. Силиконовые накладки на плечики.Обладают противоскользящим эффектом, аккуратно развесить можно будет даже вещи из самых шелковистых и струящихся тканей.
[Забрать здесь]






3. Сетка для путешествий.В таких небольших сетчатых кармашках удобно хранить банные принадлежности или маленькие вещи в гардеробе. Помимо этого, сетку удобно взять с собой в дорогу.
[Забрать здесь]






4. Органайзер для белья.Наведет порядок в большом количестве носков, чулок и нижнего белья.
[Забрать здесь]









5. Органайзер 5 карманов.Поможет в сортировке курупной одежды и тех же самых сумок.
[Забрать здесь]



 
6. Бабочка для шарфов и платков.Шарфы располагаются на ней наглядно и эстетично смотрятся.
[Забрать здесь]






7. Влагопоглотитель.Чего не должно быть в шкафу, так это влаги. Гигроскопичный наполнитель поборется с ней.
[Забрать здесь]









8. Дополнительные полки.Если полок не хватает - воспользуйтесь допонительными подвесными.
[Забрать здесь]






9. Пылезащитный чехол для верхней одежды.Снабжен угольным фильтром для устранения неприятных запахов и прозрачными окошками.
[Забрать здесь]



10. Контейнер для теплой одежды.Свободное место внизу шкафов тоже можно использовать, если поставить контейнеры и сложить в них теплые джемпера.
[Забрать здесь]






Источник →

20 ЦЕННЫХ ИДЕЙ, КОТОРЫЕ ПРЕОБРАЗЯТ МАЛЕНЬКУЮ КУХНЮ ТАК, ЧТО ОТТУДА ПРОСТО НЕ ЗАХОЧЕТСЯ УХОДИТЬ!У небольшой кухни есть свои преимущества: она уютнее, и вы не ищете вещи, потому что у вас и так все под рукой. Но, чтобы сделать ее еще удобнее, нужно проявить фантазию.



Для вас 20 ценных идей, которые преобразят пространство маленькой кухни так, что не захочется его покидать.







































































 






  ссылка  

Век живи, век учись. Хитрости для теста!
1. Всегда
добавляйте в тесто разведенный картофельный крахмал – булки и пироги
будут пышными и мягкими даже на следующий день. Главное условие вкусных
пирогов — пышное, хорошо взошедшее тесто: муку для теста необходимо
просеять: из нее удаляются посторонние примеси, и она обогащается
кислородом воздуха

2. В любое тесто (кроме пельменного, слоеного,
заварного, песочного), то есть тесто на пироги, блины, хлеб, оладьи —
на пол литра жидкости добавляйте всегда «жменю» (примерно столовая ложка
с горкой) манки. Монашки научили: "Раньше самый качественный хлеб
стряпали из крупчатки. Он долго не высыхал и был пышным. Сейчас
крупчатки нет. Теперь добавляйте жменю манки и всегда будет хорошая
выпечка." Вот такой бесценный этот совет.

3. Добавлять в тесто,
помимо молока полстакана минводы. Развести 1 ч. л. соды в 1/2 ст. воды и
слегка загасить ее лимонной кислотой или уксусом.

Выпечка,действительно, получается супер.Даже оставшееся на следующий день, пышненькая.

4. В помещении, где разделывают тесто, не должно быть сквозняка: он способствует образованию очень плотной корочки на пироге.

5.
При замесе дрожжевого теста все продукты должны быть теплыми или
комнатной температуры, продукты из холодильника замедляют подъем теста

6.
Для дрожжевых изделий жидкость всегда должна быть подогретой до 30 -
35ºС, так как дрожжевые грибки в жидкости, имеющей более низкую или
высокую температуру, теряют свою активность

7. Когда вы обминаете тесто руки должны быть сухие.

8.
Перед тем как поставить изделия в духовку,ему дают подойти в течении 15
- 20 минут. Перед выпечкой тесту дайте полностью расстояться. При
неполной расстойке оно плохо поднимается и пироги долго не пропекаются.

9. Пироги на противне выпекать на среднем огне, чтобы начинка не пересохла.

10.
В тесто (дрожжевое и пресно-сдобное) лучше всего добавлять
нерастопленное сливочное масло, так как растопленное масло ухудшает
структуру теста.

11. Пироги, приготовленные на молоке, более вкусны и ароматны, корочка после выпечки блестящая с красивым цветом.

12.
Дрожжи для теста должны быть свежими, с приятным спиртным запахом.
Проверьте дрожжи заранее. Для этого приготовьте небольшую порцию опары и
посыпьте слоем муки. Если через 30 минут не появятся трещины, то
качество дрожжей плохое

13. При избытке сахара в тесте пироги
быстро «румянятся» и даже подгорают. Замедляется брожение дрожжевого
теста, и пироги получаются менее пышными

14. Жиры, размягченные
до густоты сметаны, добавляют в конце замешивания теста или при его
обминке, от этого брожение теста улучшается

15. Чтобы готовые пироги были более нежными и рассыпчатыми, в тесто кладите только желтки

16. Высокие пироги выпекают на слабом огне, чтобы они равномерно пропекались.

17. Тесто для пирога, выпекаемого на противне, раскатывают как можно тоньше, чтобы хорошо чувствовался вкус начинки.

18. Чтобы нижняя часть пирога была сухой, слегка посыпьте нижний пласт пирога крахмалом, а потом уже выкладывайте начинку.

19.
Ни тесту, ни опаре не следует давать перестаиваться, так как это
вызывает ухудшение качества теста. Достаточно 3 часов, но обязательно в
тепле.

20. Пироги из дрожжевого теста можно смазывать молоком, а при желании посыпать сверху солью, маком, тмином.

21.
Закрытые пироги смазывают перед выпечкой взбитым яйцом, молоком,
сахарной водой. Благодаря этому на готовом пироге появляется аппетитный
глянец. Наилучший блеск получается при смазке желтками.

22. Пироги, которые посыпают сахарной пудрой, смазывают также маслом — оно придает им приятный аромат.

23. Пироги, смазанные яичным белком, приобретают во время выпечки блестящую румяную корочку.

24. Чем больше в тесте жира и меньше жидкости, тем более рассыпчатыми получаются изделия.

25. Если в тесто переложить соды, то пирог получится более темного цвета с неприятным запахом.

26. Тонкое тесто легко раскатать, обернув скалку чистой полотняной тряпкой

27. Если тесто слишком влажное, положите на него лист пергамента и раскатывайте прямо через бумагу.

28. Пироги из песочного теста следует вынимать из форм охлажденными.

29. Прежде чем добавлять в тесто изюм, его нужно обвалять в муке.

30. Соль всегда добавляют к муке лишь тогда, когда опара уже отбродила

31. Чем больше в тесте жира и меньше жидкости, тем более рассыпчатыми получаются изделия.

32.
Если тесто уже подошло, а у вас нет времени поставить его в духовку,
прикройте тесто хорошо смоченной бумагой, предварительно стряхнув с нее
воду.

33. Горячий пирог лучше не резать. Но если это необходимо, нужно нож нагреть в горячей воде, быстро вытереть и резать.

34. Если пирог не снимается с противня, отделяют его от противня ниткой.

ПРИЯТНОГО ЧАЕПИТИЯ!

Тесто дрожжевое на майонезе без яиц, молока и масла! Простой, быстрый и доступный рецепт.

Замечательное тесто для
пирожков с любыми начинками, испечёнными в духовке. Тесто нежное, лёгкое
в работе. Просто удивительно, что, по сути, всего из трёх доступных
ингредиентов (мука, вода и майонез) получаются  исключительно вкусные
 пирожки. Один у них (пирожков этих) недостаток есть – слишком быстро
съедены бывают, просто оглянуться не успеваешь… Ну, да и ладно – новых
напечём!



Ингредиенты для  «Тесто дрожжевое на майонезе без яиц, молока и масла! Простой, быстрый и доступный рецепт».

Майонез  (68 % и только такой!)– 200 г

Вода (тёплая) – 200 г

Дрожжи – 1 ст. л. (без горки)

Соль – 0,5 ч. л.

Сахар  — 2 -3 ч. л.

Мука —  сколько возьмёт

Рецепт приготовления  «Тесто дрожжевое на майонезе без яиц, молока и масла! Простой, быстрый и доступный рецепт»:

Муку просеем  два раза через сито, чтобы она напиталась кислородом.

Теперь берём майонез,
выкладываем его в  чашку, в которой будем замешивать тесто. Добавляем
тёплой воды  (должна получиться жидкость примерно 36*С), размешиваем до
однородности. Отдельно смешиваем сахар, соль и сухие дрожжи. Высыпаем их
в майонезную смесь. Опять всё очень хорошо перемешиваем.

Нам осталось только добавить
муки. Всыпаем её в полученную смесь аккуратно, понемногу, вымешиваем. В
результате тесто должно получиться очень  мягким, однородным и
эластичным (муки уходит около 4 стаканов).

Закрываем чашку с тестом пищевой плёнкой и ставим в тёплое место.

Занимаемся начинкой (я решила
испечь пирожки с курицей и картошкой). Почистила и промыла парочку
больших картофелин, порезала мелкими кубиками и  положила в небольшую
кастрюльку, залив небольшим количеством кипящей воды, посолила, лавровый
листик бросила туда же – всё, пусть варится. Грудку куриную порезала 
размером с «голубиный язычок», добавила сюда же небольшую луковицу мелко
порезанную. Всё это дело поперчила, посолила, ароматными приправами
приправила. А вот уже и картошечка сварилась – слила воду, немного
охладила и к куриной грудке с лучком добавила. Вот такая начинка
получилась (не стала масло сливочное в начинку класть, а с ним вкуснее и
сочнее бы получилось, но и калории лишние опять же покоя мне не дают;
так что решайте про маслице сами: класть или не класть).

Пока начинку делали — тесто поднялось в два, а то и в три раза.



Тесто дрожжевое на майонезе без молока, масла и яиц.



Всё, можно делать пирожки.
Тесто обминаем, отрываем по небольшому кусочку, раскатываем, начинку
кладём и защипываем , т. Е. формируем по своему желанию: хотите
треугольные, квадратные, обычные – всё хорошо.

Кладём на смазанный противень,
даём расстояться минут 10- 15, смазываем верх или желтком взбитым или
просто растительным маслом — и  в разогретую до 180*С духовку минут на
30 -40 (первые 15 минут духовку не открываем!). До появления
умопомрачительного запаха печёного…Пирожки  стали румяны, да пригожи —



Тесто дрожжевое на майонезе без молока, масла и яиц.



вынимаем, смазываем молочком,
закрываем полотенчиком чистым, даём постоять минут 10. А сами пока чаёк
заварим, красивые чашки с блюдцами принесём, нарядную скатёрку постелем
на стол- пора своих любимых едоков к столу звать, а может и не надо
будет звать- сами на запах вкуснющий прибегут…

Приятного аппетита!

http://kulinardoma.ru/recepty-blyud/testo-drozhzhevoe-na-maj..

1. Закусочный торт "Наполеон"

 





Ингредиенты:

● готовые или выпеченные слоеные коржи (5 шт), 
● пачка майонеза, 
● рыбная консерва, 
● 4 яйца, 
● 20 г твердого сыра, 
● 1 крупная луковица, 
● 2 моркови

Приготовление:

Яйца
отварить и мелко нарезать, лук и морковь измельчить и пассировать, сыр
натереть на терке. На первый слоеный корж накладываем перемешанный с
майонезом натертый сыр. На следующий слой пассированные и немного
остуженные лук и морковь, сбрызнуть майонезом. Поверх следующего коржа
накладываем слой измельченной рыбной консервы, сбрызгиваем майонезом.
Следующий слой – перемешанные с майонезом яйца. Последний слоеный корж
можно украсить крошкой желтка, мелко порубленной зеленью, тертым сыром,
также можно слегка сбрызнуть майонезом. Торту необходимо ночь постоять,
тогда он станет мягче.
2. Фаршированные баранки






Ингредиенты:

● баранки (20 шт.);
● фарш (говяжий и свиной, всего 400 г.);
● яйца (1 шт);
● тёртый сыр (50 г.);
● болгарский перец (1/4 плода);
● соль, перец.

Приготовление:

Начинаем
с баранок. Лучше взять обычные, горчичные баранки, без мака и ванилина.
Все-таки фаршировать их будем мясом. Баранка заливаем теплой водичкой
(некоторые заливают молоком, но по мне слишком "жирно")) и оставляем
намокнуть минут на 30. Так, чтобы серединка оставалась твердой. Тем
временем мясной фарш посолим, поперчим, добавим яйцо и все перемешаем.
Перчик нарежем маленькими кусочками. А натёртый сыр у нас уже готов.

Все делается достаточно быстро – к этому моменту наши баранки уже должны были достаточно размокнуть.
Начиняем
каждую баранку фаршем и выкладываем на противень, смазанный маслом или
застеленной бумагой для выпечки (к бумаге баранки все же прилипли,
наверное, лучше все же смазать). Сверху посыпаем сыром. Выкладываем
кусочки перца. И отправляем запекаться на 15 минут на температуру 180
градусов.
3. Печеночный торт






Ингредиенты:

● Печень куриная — 800 гр
● Мука — 200 гр
● Яйцо куриное — 3 шт
● Морковь — 200 г
● Лук репчатый — 2 шт
● Майонез — 300 гр
● Петрушка — на вкус
● Соль — по вкусу

Приготовление:

1. Печень промыть, удалить плёночки — ох уж и нудная это работа. Измельчить в блендере печень.
2.
Добавить яйца, муку, растительное масло и соль, хорошо перемешать. На
разогретую сковороду наливать тесто и выпекать лепешки, как блины,
обжаривая с двух сторон.
3. Смазывать сковороду маслом необходимо только для первой лепешки, остальные будут отделяться благодаря маслу внутри теста.
4.
Морковь натереть на терке, лук порезать полукольцами, все посолить и
обжарить овощи в растительном масле в течение 5–7 минут до золотистого
цвета.
5. Поджаренные лепешки брать по одной, смазывать майонезом и выкладывать слой лука с морковью, затем накрывать следующей.
6. В конце смазать торт майонезом и дать остыть. Можно и тёплым есть этот торт, но мне холодным нравится больше.
 

4. Закуска сырная "Каллы"





Ингредиенты:

● 2-3 зубчика чеснока
● листики плавленого сливочного сыра 
● яйца
● майонез

Приготовление:

Ну,
здесь ничего особенного. В листики плавленого сливочного сыра положить
начинку: на мелкой терке сыр, яйца, выдавить 2-3 зубчика чеснока и
смешать с майонезом.Тычинки сделать из корейской морковки


5. Яйца фаршированные грибами

 





Ингредиенты:

● яйца
● грибы
● сыр
● майонез
● зелень
● помидорки

Приготовление:

Отварить
яйца, разрезать вдоль и вынуть желтки.Сухие грибы замочить в холодной
воде примерно на час, потом отварить до готовности в подсоленой воде,
вынуть из воды, остудить, пропустить через мясорубку, обжарить репчатый
лук и всё смешать с желтками и майонезом ,сверху, натертый сыр, украсить
зеленью или помидорками.
6. Скумбрия домашнего копчения "Ещё хочу!"






Ингредиенты:

● Скумбрия (свежемороженная) — 2 шт
● Чай черный (листовой) — 2 ст.л.
● Луковая шелуха — 3 горст.
● Соль — 4 ст.л.
● Сахар — 2 ст.л.
● Перец черный (горошек) — 10 шт
● Лавровый лист — 2 шт
● Жидкий дым — 1 ст.л.
● Вода — 1 л

Приготовление:

Размороженную
скумбрию выпотрошить, удалить голову и хвост. Вскипятить воду,добавить
соль,сахар,перец,лавровый лист, чай и луковую шелуху. Проварить на
медленном огне 1-2 минуты. Снять с огня и оставить остывать до комнатной
температуры. Остывший рассол процедить или убрать шумовкой луковую
шелуху.Добавить в рассол жидкий дым. 

Опустить в рассол
скумбрию.Оставить при комнатной температуре на 5-6 часов.Затем убрать в
холодильник еще на 18 часов. Общее время приготовления рыбы 24 часа.
Вынуть рыбку из рассола.Обсушить бумажным полотенцем. Вот такая рыбка
получилась! Приятного аппетита!
7. Маринованные овощные рулетики в томатной заправке






Ингредиенты:

● средний вилок капусты, 
● морковь, чеснок, 
● чёрный молот. перец. 

Маринад: 
● 1 литр воды, 
● 2 ст л. соли, 
● 0,5 ст сахара, 
● 0,5 ст растительного масла, 
● 1/3 ст столового 9% уксуса, 
● чёрный и душистый перец горошком ( по 5-8 штук), 
● 1-2 лавр. листа.

Приготовление:

От
кочана отрезать верхнюю жёсткую часть, остальную- разобрать на
листики., слегка проварить. Я делаю так- опускаю в кипящую воду вилок и
постепенно листики сами отделяются. Главное, чтобы листики не
переварились. Дать остыть. Приготовить начинку: натереть морковь на
терке для корейской морковки,чеснок пропустить ч/з пресс, перец, всё
перемешать. Каждый листочек разрезать на 4 части, вырезав жёсткую
серединку.

Нафаршировать капусту, свернув трубочками. Сложить
плотно слоями в подходящую посуду. Сварить маринад: вскипятить воду с
солью и сахаром, добавить специи, раст. масло, проварить 5-7 минут,
добавить уксус, дать закипеть и сразу залить рулетики,Сверху положить
пару ложек томатной запрвки. Накрыть тарелочкой. Можно поставить
небольшой гнёт. Оставить на сутки при комнатной температуре. Убрать в
холодильник. Остренькие, в меру солёно-сладкие,очень вкусные!
 

 

 

 

источник

Продукты берем такие:

Зеленый лук — двести грамм;

Яйца куриные — три;

Сметана — сто пятьдесят грамм;

Мука — один стакан;

Куриная отварная грудка — сто пятьдесят грамм;

Сыр твердый — семьдесят грамм;

Разрыхлитель — пол тары чайной ложки;

Сода — щепотка;

Соль — пол чайной ложки;



Готовить будем вот так:


Шаг первый.

Зеленый лук измельчить ножом.


Второй шаг.

Отварную куриную грудку мелко порезать.


Третий шаг.

 Сыр натереть на мелкой терке.

Яйца взбить миксером, добавить: соль, сметану, муку, разрыхлитель и соду.


Четвертый шаг.

К взбитой смеси подмешать зеленый лук и куриную грудку.


Последний шаг.

Выпекать в разогретой до 180 г духовке, пока не начнет
зарумяниваться. Достать из духовки и посыпать тертым сыром. Поставить
опять в духовку и выпекать до готовности (пока сыр не зарумянится).


Всем приятного!

При изучении китайского искусства не отпускает ощущение, что мастера
создают свои творения в состоянии полного покоя и умиротворения,
наслаждаясь работой и заранее зная, что они получат в итоге. Во многих
видах искусства мастера даже не намечают предварительно линии будущего
творения, а сразу приступают к его созданию. Работа над некоторыми
шедеврами длится по нескольку лет, она просто невозможна без особой
философии духа. Многообразие форм и техник китайского прикладного
искусства XVIII-XIX веков поистине неисчерпаемо. Резьба по дереву
зародилась в начале правления династии Тан. Во времена династии Сун это
ремесло достигло стадии искусства, а в период правления династий Мин и
Цин резьба по дереву достигла своего расцвета. После 1910-го, многие
резчики по дереву из Dongyang собрались в городах Шанхае и Ханчжоу для
того, чтобы производить мебель и утварь на экспорт, сочетая западный и
китайские стили. В 1983-ом, Государственным Советом Китая Dongyang
присвоили статус «Города китайской резьбы по дереву», это считается
цетром одной из четырех школ резьбы в стране. Резьба по дереву, как вид
искусства передается из поколения в поколение, он так и называется
Dongyang – резьба. Особо ценен так называемый «белый лес» -
необработанное дерево, подчеркивающее красоту структуры дерева. В
маленьком городке Фошань, что в провинции Гуандун, в местном музее
выставлен пятиметровый ствол дерева,




 на котором при помощи мастерства китайских резчиков по дереву поселились десятки маленьких деревянных человечков.




 У мастеров – резчиков сложилась своеобразная традиция -





добавлять в композицию свой юмористический «стежок» -





 расположить где-нибудь маленькую фигурку, не относящуюся к композиции,
реклама








подчеркнув этим нарочитость сюжета. 





 Взгляните, как тщательно вырезаны и отполированы фигурки!





А теперь представьте себе терпение и усидчивость,




так необходимые для создания подобных вещей!




Такой экспонат можно рассматривать бесконечно.




И каждый раз вам будут открываться новые грани мастерства.




Это просто маленькая жизнь,  настолько все реалистично выполнено,




что чувствуешь себя Гулливером в стране лилипутов.




Или рассматривать, как живой мультфильм.









Есть среди резчиков настоящие рекордсмены и
выдающиеся мастера - самой крупной деревянной скульптурой в мире
является работа китайского мастера Чжэн Чунхуи (Zheng Chunhui).




 На создание гигантского произведения с лодками, мостами, зданиями и более 500 человеческих фигурок ему понадобилось 4 года!





 В результате художник представил скульптуру высотой почти 3 метра и длиной 12,29 м,





 изобразившую историю китайского народа в XI веке н.э.





Так один мастер подчеркнул свою приверженность культуре страны и воздал дань памяти и уважения другому мастеру,





создавшему старинное китайское полотно «На реке в день Цинмина».




 Скульптура вырезана из цельного 13 – метрового столба
дерева, на ней в особо детализированном до мелочей виде изображен
ландшафт городка Кайфын.





За свой трудовой и творческий подвиг мастер – резчик Чжэн Чунхуи попал в Книгу рекордов Гиннеса.




Но это не главное – он попал в сердце каждого, кто смог увидеть это творение и восхититься им.




Это просто невероятно, согласитесь!




Так передавать атмосферу жизни, движения, плавности - услада для глаз.




Ощущение, что попадаешь в сказку,




Какие бы ни были инструменты у мастера, главное, конечно,




его фантазия, воображение, творческие навыки и руки.




Просто руки мастера. А еще - особая философия жизни, которую не торопишься прожить, а только созерцаешь ее.




Так попадают в вечность.
http://cont.ws/post/203327

Искусство резьбы по косточкам родилось в Китае также, как и другие виды резьбы, в эпоху династии Сун.




Самые первые находки археологи относят ко времени
правления династии - 960 – 1279 гг. Во времена династии Мин (1368 – 1644
гг.) и династии Цин (1644 – 1911 гг.) количество найденных скульптурок
из косточек возросло многократно в связи с развитием этого вида
промысла.




Значительная часть найденного находится в Сычуанском
музее г. Чэнду, экспозиция представлена, в основном, экипажами, лодками,
фигурками людей.




В наше время искусные резчики по косточкам имеют в
своем распоряжении огромное количество всевозможных инструментов,
позволяющих выполнить сложнейшие с точки зрения мастерства работы.




 Мастера тоже делятся по уровню и классности – кому –
то требуется тщательно продуманная схема и они наносят предварительную
разметку, а кто-то достиг такого мастерства, что способен вмиг понять
характер материала и увидеть, что можно и него сделать.




Увидеть, и сразу приступить к работе, без схем и прорисовок.




 Косточки от персиков – именно они чаще всего используются для создания миниатюр.





Хотя настоящий мастер вырежет и из абрикосовой косточки, и даже из вишневой!
 




Косточки все разные, поэтому и фигурки получаются разные, две одинаковые невозможно сотворить.




 Настоящее искусство резки предполагает применение
только ручных инструментов – мини - стамески, ножи, долото, специальные
скребки, выполненные самим мастером.




  Но есть и мастера, применяющие электроприборы вроде маленьких буров, сверл, приспособлений для мини-насадок.





 



Вот примерная разметка показан на трех фото.





После выполнения работы начинается процесс
шлифовки – в ход идет обычная наждачная бумага, различные абразивные
материалы и недели терпеливой работы.




Украшения из косточек персиков ценились высоко во все времена, ранее их выполняли только для знати.




К слову сказать, туристы верят в то, что если привезти
из Китая скульптурку из косточки персика, то в семье наступит
благополучие и процветание.




 У нас тоже делали украшения из косточек от персиков,
но в лучшем случае это были отшлифованные распилы для кулонов, или
браслетов.




       

Думаете, в других странах не пытались поработать с этим материалом?





Пытались, конечно.





Только вот не было у них той великолепной школы резьбы,




тех тайн мастеров, передающихся из поколения в поколение,
 



чтобы создать маленький шедевр, глядя на который замирает душа.
реклама



Вот,
к примеру, взгляните для сравнения - Генри Клей Хогеленд, (почивший в
бозе в 1986) из Онеонты, штата Джорджия вырезал фигурки обезьян из
персиковых косточек.





После его смерти родственники нашли большую
обувную коробку, доверху заполненную фигурками. Генри был
железнодорожным инженером и занимался резьбой и на работе, и дома. Его
единственным инструментом был обычный перочинный нож с деревянной
ручкой.




И, несмотря на то, что его фигурки тоже по-своему
ценны и уникальны, они ни в какое сравнение не идут с подлинными
шедеврами китайских мастеров. Так лишь, как память о родственнике.
Кстати, и блеск на них – не полировка, а покрытие лаком для ногтей.





Так что, тонкая, кропотливая работа,
вековая школа, мастерство, переданное из глубины веков, дар художника,
усидчивость и терпение – симбиоз этих качеств дарит миру шедевры.





А мы не устаем удивляться способностям
человека и непревзойденному мастерству подлинных волшебников, которые
даже из персиковой косточки могут создать шедевр.




А вот это инструменты, которые помогают мастеру в работе.


       


Добавьте мастерство и получите шедевр:





橄榄 核 雕, Хайдао – искусство резьбы по косточкам.









http://cont.ws/post/203530

Искусство резьбы по слоновой кости в Китае уходит корнями в глубокую
древность. Первые изделия обнаруженные при раскопках, датированы эпохой
неолита. Это были примитивные ножи, пряжки. За много сотен лет умение
резьбы по кости превратилось в настоящее искусство. Сейчас из слоновой
кости режут фигурки, скульптуры, заколки для волос, палочки для еды,
резные чаши, рукоятки ножей, кинжалов, курительные трубки и знаменитые
шахматы из слоновой кости, где каждая фигурка неповторима.




Работа мастеров по кости ценилась почти наравне с работами камнерезов.
 



На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы из слоновой кости.




В Исторических записях периода Воюющих государств
рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци.
Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в
государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи
золотых слитков».




 В настоящее время в Китае сформировались отдельные
школы мастеров по обработке слоновой кости. Основными центрами резьбы по
кости являются Пекин, Гуанчжоу, Шанхай, Тяньцзинь и Нанкин.




Причем каждая школа имеет свои отличительные особенности.




Например, в Пекине изготовляются статуэтки и другие изделия, сохраняющие естественный оттенок материала.




В Гуанчжоу изготовляют т.н. мячики из слоновой кости, или как их еще называют «шары в шаре».




То, что мастерам искусств в Китае требуется
невероятная усидчивость при создании своих шедевров, вы уже убедились в
предыдущих постах.




Работа со слоновой костью имеет свои отличительные
особенности. Это тот вид искусства, к которому можно применить нашу
пословицу – семь раз отмерь, и один раз отрежь.




Работа требует большой осторожности.




Мастер сначала изучает бивень. Он должен принять во
внимание особенности расположения ядра в бивне, направления волокон
кости, соотнести это со своей задумкой.




Если работа очень сложная и кропотливая – он вначале
делает макет из глины. Рассматривает его со всех сторон, уточняет
сложные места, сравнивает с костью, где правильно расположить фигурки.




Для еще более сложных работ весь процесс выполняется по частям, и лишь потом все соединяется в единое целое.
 



Как правило, вначале идет грубая обработка кости –
стачивается излишек в нужных местах. Потом разнообразными инструментами
осуществляется сам процесс резьбы.





 Мастер должен быть очень аккуратен, кость
довольно хрупкий материал, исправить неверный штрих сложно именно из-за
направления волокон кости.




В результате кропотливой работы из рук мастеров появляются действительно уникальные шедевры.




Отдельно хочется рассказать о таком предмете резьбы, изготавливаемом в Гуанчжоу, как шары из слоновой кости.




 Это что-то непостижимое! Просто сродни волшебству, кажется, такое невозможно выполнить вручную!




Они выполняются так, что внутри костяного шарика,
помещаются несколько других шариков, и каждый из них имеет уникальную
резьбу, подвижен и крутится внутри большего по размеру шара.




Только гуанчжоуские мастера могли вырезать из целого куска кости до двадцати вложенных друг в друга шаров.




Эта работа требовала от умельцев огромного терпения,
точности движений, усидчивости, хорошего глазомера и безупречной
точности руки.
реклама



Настоящей
жемчужиной среди прочих шедевров, выполненных из слоновой кости,
признаны «решетчатые шарики внутри шариков», чья история едва
насчитывает сотню лет. Представляете – целых сто лет создают подобные
творения? Вот это школа!





 Первым шагом в изготовлении этого чуда
является превращение куска кости в идеальный шар, после чего в нем на
необходимом расстоянии просверливаются несколько отверстий конической
формы, чьи вершины сходятся точно в центре шара. Затем мастер с помощью
линейки отмечает в каждом отверстии, сколько шариков он хочет
выгравировать внутри первого. Теперь он может приступать непосредственно
к вырезанию шариков, начиная с лежащего в самом сердце будущего
«решетчатого шарика».




Мастеру приходится полагаться лишь на собственный опыт
и помощь небес, да остроту лезвия своего резака! Работу он проводит
вслепую, можно сказать, наощупь, ибо проделанные отверстия не дают ему
видеть, что происходит внутри шара. Все последующие шарики также
вырезаются изнутри. Ошибка при выполнении этой работы просто невозможна!
Ошибись мастер хоть на пол-милиметра, и все, шар можно выкидывать, вся
работа насмарку.





 Самым сложным среди «решетчатых шариков
внутри шариков» считаются шары, выполненные на заводе Резьбы по слоновой
кости Даси в Гуанчжоу.
Мастер Вэн Жунбао известен далеко за
пределами Китая – в 1977 г. вырезал из слоновой кости 15 см в
поперечнике набор из 42 узорчатых шариков, каждый из которых находился в
подвижном состоянии внутри другого, и затем еще каждый шарик
отгравировал, украсив пейзажами из пагод,павильонов и башен, облаков и
гор). Центральный шарик был толщиной в бумажный лист. Вэн Жунбао –
резчик по кости в 4-м поколении. В 1915 г. его отец получил
международное призвание на международной ярмарке в Панаме, вырезав 25
«резных шариков в шариках», сын превзошел мастерство отца, став
Мастером, покорившим мир!





Говоря об искусстве резьбы по кости, надо упомянуть о
резьбе по рогу носорога. Этот материал редкий, в Китай его доставляли из
других стран, но первые изделия встречаются еще в раскопках эпохи Хань.
Структурные особенности и внешний вид рога носорога очень необычны,
этим он отличается от коровьего и бараньего рогов, и поэтому изделия из
него ввиду редкости и дороговизны предназначались только для знати.
Расцвет искусства резьбы по рогу носорога приходится на минскую
династию, изделий из него немного и они представляют собой музейную
ценность.
http://cont.ws/post/203422

Цветы — это так красиво, без всяких сомнений, они нравятся всем. Но
когда цветы вянут, становится грустно — увядающая красота напоминает о
том, что в жизни всё проходит. Очень жаль, когда букеты теряют свой
привлекательный вид.

  С помощью глицерина ты можешь сделать жизнь прекрасных растений
вечной. Без шуток, это так. Этот способ — настоящее волшебство,
великолепие такого изделия поражает. Цветы в глицерине очень выручат тебя в ситуации, когда ты не знаешь, что подарить,
— от такого подарка любой будет в восторге. Сделанный своими руками
цветочный сувенир будет выглядеть как дорогая деталь интерьера из
элитного магазина.

 Как сделать цветы в глицерине
 



 Тебе понадобится

• глицерин
• вода
• прозрачные емкости (пластиковые или стеклянные, с крышкой, лучше невысокие и широкие, так как мелкие цветочки будут всплывать)
• цветы с толстыми листьями и стеблями

Порядок работы

1. В чисто вымытые емкости сложи цветы в произвольном порядке. Предварительно надрежь стебли и расщепи их концы — чтобы магический раствор лучше проникал внутрь растений.
2. Готовим раствор: кипяток смешай с глицерином в пропорции 3 : 1. Подожди, пока раствор охладится до комнатной температуры.
3. Залей раствор в емкость.
4. Если после заливки тебе не понравится расположение цветов, поправь их с помощью палочки или пинцета.
5. Плотно закрой крышечку. Крышку можно задекорировать лентами, рафией, тканью, сухоцветами — чем тебе больше нравится. Можно украсить емкость льняной тканью, пропитанной эфирным маслом… Не ограничивай свою фантазию!
6. Через 2 недели, когда цветы пропитались глицерином, раствор может помутнеть — от пыльцы, цветочного сока. Можно слить раствор, промыть цветы (запах может быть неприятным) и залить снова такой же жидкостью. Дальше цветочки буду оставаться неизменными!

Красота этих цветов очаровывает. Я бы с радостью получила такой подарок, а ты?



 



 



 



 



 



 



 
Вот это да! Теперь ты знаешь, как сделать зачаровывающую поделку из живых цветов,
это очень просто и так интересно. Магический живой букет можно сделать
вместе с ребенком, можно подарить его практически на любой праздник.
Таким способом удастся сохранить навсегда особенно дорогой сердцу букет…

Удачи тебе в творческих начинаниях. Пускай всё, что ты будешь делать,
получается прекрасно! Поделись этой статьей о вечной жизни цветов со
своими близкими.

Полутюремный режим, очередь в туалет и дежурный по лампочкам —  о быте и философии коммунальных квартир





 







Петербург — мировая столица коммуналок. По данным на конец 2015 года,
в городе около 85 тысяч коммунальных квартир. Программа расселения
действует с 2008 года, но очевидно, что пальму первенства по числу
коммуналок Петербург будет удерживать ещё очень долго. Мы поговорили с
обитателями таких квартир про соседей с «белочкой», жильцов-активистов и
замурованных кошек, а также о том, почему коммуналка — это вовсе не
обязательно зло. 

 





Анастасия Вепрева, художник
и Роман Осминкин, поэт, арт-критик
коммуналка на Гатчинской улице






 




АНАСТАСИЯ: Я переехала сюда в марте 2015-го, так как
устала скитаться по разным коммуналкам и хотелось обрести жилище, из
которого меня не выкинут. Родители помогли купить комнату. А до этого
большую часть жизни я жила в квартире в другом городе.

В начале было дико неуютно, неудобно, я не понимала систему
отношений, да и времени во всё вникать у меня не было. Ужасно раздражало
курение на кухне, впрочем, как и сейчас, я задыхалась, но почему-то
терпела. Потом стало проще, что-то я поняла, к чему-то привыкла, а на
остальное забила. Зарекомендовала себя как тихого и неконфликтного
соседа.

Почти все жильцы коммуналки работают посменно, поэтому, если и есть
здесь какой-то распорядок, то я его обычно не замечаю. Днём свободно,
вечером людно, ночью все спят. Есть графики уборки, их раньше вели, но
сейчас забили и устно передают информацию, кто следующий. Я часто в
разъездах, поэтому, бывает, и меняемся, а иногда и забываем. Из санкций
за неисполнение обязанностей — обычно общественное порицание и
откладывание на потом: я вот уже три недели подряд должна дежурить. А
так — никто никого за грудки не тащит, просто курят и ворчат. Есть
комната, ответственная за сбор показателей счётчиков, с ними и
расплачиваемся за свет, у них свой график на двери в кухне, кто заплатил
и за что.

За дверью комнаты начинается приватное пространство, туда никто
никогда не лезет, даже стучат только при острой необходимости — если
что-то убегает на кухне, например. Так как у нас три комнаты из семи
принадлежат одной семье из семи человек, а собственников, кроме меня,
больше не проживает — они заняли практически всё общественное
пространство. Это и кучи неразобранных вещей в коридоре, и склады на
кухне. У меня есть крошечные антресоли, куда невозможно залезть, и туда
ничего не влезает. И ещё есть пара метров, чтобы повесить одежду и
поставить обувь. Да и то это постоянно провоцирует недовольство
ближайшей соседки, которая как раз из упомянутой семьи и живёт тут
дольше всех. Она постоянно ругается, что одежда и обувь мешают пройти и
мы разводим здесь грязь. Недавно обнаружили, что она воровала носки из
наших ботинок и закидывала на нашу антресоль. Вот такая борьба с
«антисанитарией».

Так как мне неинтересно вступать в конфликты и брать на себя лишнюю
ответственность, делами квартиры занимается семья собственников из трёх
комнат. Их и больше, у них и лучше получается. Съёмщики стараются с ними
дружить.

Гости в коммуналке в любом случае вызывают неприязнь. У съёмщиков их
мало или даже практически нет. Есть одна запойная комната, где часто
бывают непонятные люди, которые потом оставляют обильные следы своей
жизнедеятельности в туалете и ванной. Ко мне пару раз заходили друзья,
их сразу обхамили и обозвали грязными — так что я стараюсь никого не
приглашать.

Основная бытовая сложность жизни в коммуналке заключается в том, что
все друг другу мешают. Другой — он всегда сволочь, производит грязь,
шумит, создаёт опасные ситуации, живёт по каким-то иным правилам. У нас
сосед на Новый год почти горячку белую схватил и еду воровать на кухне
стал, почти драка началась. Всё говорят, выселять его надо, полный
беспредел творит. Осудили все, сказали: «Да, плохо». А всё равно
простили и ничего не сделали. Потому что и прощать приятно, и иметь
того, на кого всё списать можно, очень полезно.

Бонусы — у меня вид из окна хороший, район хороший, почти центр, не
надо часами на транспорте ездить. Ну, ещё огонь в кастрюле могут
убавить, историю рассказать смешную, с ЖЭКом пообщаться вместо тебя.

И всё же я мечтаю переехать отсюда. Каждую ночь мне снится, как я в
отдельной квартире живу. Могу кастрюлю оставить на плите, могу воздухом
чистым дышать на кухне в тишине и спокойствии, есть там могу и готовить
долго. Могу в ванной спокойно мыться, не вздрагивать от вида унитаза, не
участвовать в постоянных глупых склоках. А ещё друзей приводить могу и
не бояться незнакомых мужиков в коридоре.



 






 

РОМАН: Я родился в коммунальной квартире в
треугольном доме — знаменитом корабле на углу впадения канала Грибоедова
в Фонтанку у Старо-Калинкина моста и жил там до семи лет. Потом был
перерыв в 20 лет, пока в 2009 году мы не образовали арт-коммуну на углу
Кузнечного переулка и Лиговского проспекта, где прошли последующие три с
лишним (бурных) года совместного быта и творчества с другими
петербургскими поэтами, художниками и молодыми учёными. Потом я жил в
анархо-сквоте и ещё ряде коммунальных квартир, пока наконец не стал
куратором в рамках биеннале «Манифеста 10» проекта, который так и
назывался — «Коммуналка». Каждую пятницу в течение всего лета 2014 года
мы открывали новые выставки и проводили поэтические чтения, кинопоказы и
лекции.

Первые детские впечатления — это то, как я подглядываю за соседкой
тётей Валей в дверную скважину ванной комнаты за тем, как она моется, а
мама застаёт меня за этим занятием. Сегодня коммуналка для меня — это
сознательный выбор общественной аскезы: вживание в тело атомизированного
и отчуждённого социума. Зачем мне это надо? Кто-то уличает меня в
желании объективации моих соседей и колониальной антропологии. Кто-то
говорит, что такой опыт полезен мне как поэту и художнику, так как
обостряет экзистенциальные переживания и углубляет эстезис. Сам же я
тешу себя надеждой, что тем самым я вырабатываю универсальную
пролетарскую субъективность, становлюсь по-настоящему другим.

В нашей коммуналке на Гатчинской основные бытовые процедуры
регламентированы таблицами дежурства, сбора оплаты за электроэнергию и
так называемыми инициативами на местах, когда при перегорании лампочки
или отшелушивании краски на стене кто-либо просит скинуться деньгами или
устраняет проблему и постфактум собирает деньги. Случаются и внештатные
ситуации вроде травли клопов, когда соседи кооперируются для вызова
службы санобработки для удешевления и гарантии безопасности. Но есть в
квартире и так называемая «мама», осуществляющая повсеместный контроль
за общественными местами и в случае ненадлежащих, по её мнению,
состояния или использования этих мест оставляющая рукописные приказы
типа «кто не моет ванную — то не моется в ней» или «смывайте за собой,
свиньи!».

Иерархия в коммуналке сложилась ещё до нас, и мы лишь по возможности
бесконфликтно в неё встроились, выгородив свою зону автономии, которую
все восприняли со временем как должное. В квартире семь комнат, из них
три занимают родственные семьи: одну — «мама», остальные две — её
взрослые сыновья с жёнами и детьми. Этот родовой мини-клан и является
гегемоном коммуналки, но авторитет — только «мама», тогда как остальные
либо безропотно подчиняются её прихотям, чтобы не тратить время на
конфликты, либо, когда терпение зашкаливает и «мама» выкидывает слишком
самодурную штуку, собирают на кухне подпольный консилиум и ищут выход из
сложившейся ситуации. Отличие от мафии только в том, что «маму» нельзя
устранить.

Сложности проживания в коммуналке — в мелочах, но они, накапливаясь,
доставляют массу лишних хлопот. Например, во время позднего возвращения
(а позднее — это после 22:00) в квартире всегда сплошная темень, а свет
включается лишь в конце коридора, и я каждый раз, рискуя набить себе
шишку или споткнуться о чей-нибудь скарб, на ощупь продираюсь через весь
коридор в самую дальнюю комнату. Помогает только мнемонический телесный
опыт: здесь должен быть шкаф, здесь — дверной косяк, здесь торчит гриф
гитары.

В качестве примера решения конфликтной ситуации позволю себе привести
историю из нашего нового паблика на Facebook «Коммуналка на
Гатчинской», который мы с Настей Вепревой решили завести, чтобы через
дневниковое письмо преодолевать наши коммунальные обсессии.



 

Екатерина Суворкова, соосновательница сервиса
City Friend
коммуналка на улице Марата 






 




В коммуналке на Марата я живу полтора года. Это седьмая по счёту
коммунальная квартира с тех пор, как я переехала в Петербург. Заехала в
эту коммуналку на пару месяцев, думала позже найти что-то другое, но в
итоге задержалась.

Как правило, в больших коммуналках — таких, как моя пятикомнатная —
появляется некий жилец-активист, который начинает руководить процессом.
Бывает, это хозяин, который живёт тут же. Но хозяева квартиры на Марата
живут в другой стране. Когда я въехала, в коммуналке не было никаких
графиков. Никто ничего не убирал, и все как-то в этом жили. Я так не
могу, мне плохо. Поэтому через некоторое время я организовала дежурства,
повесила график. Каждую неделю одна из комнат убирает общие помещения. А
как люди живут в своих комнатах — их личное дело. Сейчас у нас чисто.
Кроме того, регулярно назначаю мужчину — дежурного по всему, что может
сломаться (лампочки, замки). Жизнь в коммуналке требует организации
процесса, впрочем, инициатива не всегда исходит от меня — иногда и от
других жильцов. 

Сейчас у меня хорошие соседи, никто на врывается в комнату, к
некоторым я даже хожу в гости. Одна из соседок иногда просит последить
за её ребёнком, когда идёт в магазин. Но были в моей жизни и другие
коммуналки, с неадекватными людьми. Например, в одной был такой сосед —
Михаил. Он когда-то служил в Чечне, и у него было не всё в порядке с
головой. Когда он напивался, становился неадекватным. Мог выйти в
коридор и вдруг подумать, будто его обувь не туда отодвинули. Пик
неадекватности приходился где-то на пять утра. Он начинал ломиться,
всегда подолгу орал. Причём ломился в те комнаты, где жили девушки,
иметь дело с мужчинами боялся. Мы терпели-терпели, потом звонили
хозяину. Тот приходил, Миша на какое-то время успокаивался, мы жили
дальше. Впрочем, через полгода всё равно съехали. 

Я работаю в туристическом проекте. Многие наши клиенты не раз бывали в
Петербурге и Эрмитаж — Русский музей уже посмотрели. Они хотят увидеть
другой город. Была у нас парочка студентов-киношников из Германии — я
позвала их на чай в коммуналку. Они слышали, что Питер — столица
коммуналок, но не могли понять, что это. Очень удивлялись: «О, какие
потолки высокие (4 метра)!» Восхищались размерами: площадь моей комнаты —
почти 30 квадратных метров. Спрашивали, что интересного произошло в
доме, которому около двухсот лет. Я, кстати, изучила информацию про этот
дом, но, похоже, ничего выдающегося с ним не связано.

В коммуналке поражает сочетание дореволюционного и советского. В
коридоре — сборники советских журналов и больше сотни томов про съезды
партий, куча старых дисковых телефонов, советские чемоданы-гробики. Вот
это смешение культур и некоторая «разваленность» быта, пожалуй, больше
всего поразили гостей: как тут всё устроено? Как мы все живём в одной
квартире? 

Конечно, я планирую со временем переехать в своё жильё. Хочется
чувствовать себя хозяйкой, свободно передвигаться по своей квартире.
Живя без соседей, ты можешь в пижаме выйти в коридор, пойти в душ. Здесь
же надо обязательно одеться: всё же вокруг чужие люди. 



 

Денис Шулепов, IT-инженер
коммуналка у станции метро «Пионерская»




 

По сравнению со многими другими коммуналками моя совсем не плохая: в
плане соседей, местоположения, быта. Мне кажется, в случае с
коммуналками важно то, являются ли жильцы собственниками или
арендаторами (я — собственник комнат, живу здесь третий год). Тут есть
момент разного отношения к пространству: когда не моё — то и не жалко. 

Всего в коммуналке восемь комнат, помимо меня, проживают две семьи.
Раньше это было общежитие — скорее всего при каком-то учреждении, но
точно не знаю. Одна соседка живёт с момента строительства дома в 1974
году. 

Я слышал разные страшилки про жизнь в коммуналках: например, когда
кому-то в суп плюют из мести и прочее. У нас такого, слава богу, нет.
Главное правило: поддерживать чистоту, хотя бы у себя. 

Мы редко пересекаемся с соседями. Общая тема для разговоров — уличные
кошки, которых выгоняют из подвала. У нас есть самоназначенный управдом
— пенсионер, которому, видимо, нечего делать. Он решил избавиться от
кошек и замуровал выходы в подвале. Жильцы размуровали, и управдом
написал на них заявление участковому. Тот пришёл, посмеялся. Одна из
моих соседок, пожилая женщина, любит животных: она подкармливает этих
кошек и очень за них переживает. 

Основная сложность проживания в коммуналке: ты многое делаешь не так,
как хочешь, а так, как положено. Например, не будешь ходить по квартире
в одних трусах, не будешь громко слушать музыку. Преимущество же в том,
что ты не один, рядом есть люди. Я как-то раз сильно заболел гриппом,
не мог встать с кровати — мне сварили суп, принесли лекарства. Помогли. 



 

Вероника Беседина, художник
коммуналка на улице Рубинштейна




 

Комнату купили в 2009 году. Это время, когда улица Рубинштейна была
ещё не столь популярна и модна. Было много скучных кафе, продуктовых,
относительно тихо и по-питерски мрачно.

До этого я снимала в коммуналке на Шпалерной — чудное время. У меня
было всего двое соседей. Особенно запомнился тот из них, который,
кажется, ни разу не прибирался в комнате: везде были «тропы», к
предметам не притрагивались годами, они просто пылились. Всё это в моём
понимании было экзотично. Он жил с борзой по кличке Варенька. Впервые я
её увидела только через три месяца после того, как въехала. Собака
болела. Я открыла дверь комнаты и поняла, что кто-то смотрит на меня.
Варенька качнулась, я увидела высокий собачий корпус и длинные тонкие
задние лапы. Она была как крыло бабочки — тонкая и красивая, с выпуклыми
глазами.

В 2010-м мне пришлось поселиться в комнате на Рубинштейна. Соседи
были не плохие и не хорошие — ни сумасшедших, ни алкоголиков. Коммуналка
была образцовой чистоты и порядка, коридор был пуст, туалет с ремонтом и
кухня без запаха. Позже я поняла, что на самом деле тут полутюремный
режим и всякое отклонение от «нормы» подавляют контролирующие ситуацию
жильцы.
Всё это связано с тем, что люди боятся хаоса и ещё большего
заселения. Например, я хотела провести водопровод в комнату, но затея не
увенчалась успехом: сказали, маленький напор воды. Не разрешили и
повесить полки для картин над входной дверью в коридоре. Повесить на
стену велосипед также не удалось. 

Мои ожидания того, что в больших коммуналках больше свободы, так как
меньше возможностей для контроля, не оправдались. Как выяснилось, все
эти гулаги — проехались по нашим с вами головам. Была одна показательная
история. Соседка сочла, что из-за моего отъезда (я много
путешествовала) можно поставить мне внеочередное дежурство. Я
отказалась. После этого — без выяснений и разговоров — несколько жильцов
стали орать на меня при встрече, на мой кухонный стол водрузили мои же
сапоги, в обувь положили мусор, стиральную машинку поставили набекрень. Я
подумала, пускай будет на всеобщем обозрении, и не стала ничего
убирать.

В выходные инициативная группа жильцов стала настойчиво стучать ко
мне в комнату, пытаться проникнуть — я не открывала, и соседи разошлись.
Через час пришёл участковый, который хотел поговорить с одной из
соседок — совсем по другому поводу. Дверь в коммуналку открыла я и
попросила участкового помочь пообщаться с инициативной группой
недовольных жильцов. Увидев сапоги, стиральную машинку и мусор,
участковый согласился. Мы поговорили, инициативная группа пообещала
организовать график дежурств. Так со мной стали считаться.

Я не знаю, кто тут был прав. Напрашивается вывод: люди считаются только с силой и властью.



 

Тимофей Хмелёв, бармен, переводчик, журналист
коммуналка на Пушкинской улице (бывший меблированный дом «Пале-Рояль») 






 




Комнату в этой коммунальной квартире выкупили 14 лет назад, а
вселился я в неё 11 лет назад. Поначалу она была пустая — только диван и
стул, сейчас же вся заставлена мебелью. Но в последнее время я здесь не
живу. 

Мне 45 лет, я вырос в Союзе и хорошо знаю, что такое жить в
коммуналке. Моя юность была довольно бурной: около трёх лет я
бродяжничал, часто не знал, где буду ночевать. Тогда существовала
хиппи-система, когда можно было прийти на Арбат, громко спросить, есть
ли вписка, и таким образом найти себе ночлег. Так что коммуналка не
стала для меня чем-то непривычным: я жил в самых разных условиях,
случалось даже ночевать на лавочке. 

Полезная особенность коммунальной квартиры на Пушкинской заключается в
том, что в каждой комнате — поскольку это бывшая гостиница — есть
водопровод: можно оборудовать маленькую кухню. Таким образом комната —
большая, тридцатиметровая — превращается в подобие студии. Интересный
момент: чем больше коммуналка, тем, как ни странно, реже сталкиваешься с
соседями. Особенно когда нет острой необходимости готовить на общей
кухне.

В нашем крыле девять комнат, в другом — то ли 11, то ли 13. Все
соседи люди разные, все милые. Я не самый общительный человек, но со
всеми у меня всегда были хорошие отношения.

Приметы богемной жизни в нашей коммуналке, пожалуй, не сохранились.
Того, чем был «Пале-Рояль», когда здесь жили Куприн, Шаляпин,
литературный критик Пётр Перцов, уже нет. Однако здесь жил Тимофей
Хмелёв, и в его комнате некоторым образом отзвуки богемной жизни
проявлялись. Например, устраивались вечера — не банальные пьянки, но
литературные чтения, часто играли в преферанс. Я сразу поставил в
комнате большой стол: для меня это важный атрибут жизни, поскольку и у
родителей, которые принимали много гостей, все сидели за большим
столом. 

Я довольно часто оставлял свою комнату открытой и знал, что никто в
неё не войдёт. Если меня нет, соседи постучат, но заходить не будут.
Здесь всё довольно интеллигентные, в этом смысле мне повезло. Был один
сосед, который много пил и раз в два месяца по ночам дебоширил, но я
нашёл способ его утихомирить, и он перестал всем мешать. 

В коридоре многие курят, там же общаются. Я ни разу не видел ссор или
криков. Жильцы всегда собираются вместе на кухне, когда готовят. Там
два кресла: люди сидят в них, опять же курят и общаются. Кухня —
огромная, метров 40. Все имеют негласное право выставлять в коридоре
сколько угодно вещей и хлама. В итоге коридор наполовину заставлен, но
он достаточно широк, чтобы спокойно проходить — даже на велосипеде можно
кататься. 

Соседство с другими людьми, бывает, выручает. Однажды у меня был
почти инсульт: давление под 200. Я вызвал скорую и сразу сказал:
«Звоните в любую комнату, только не мою», — я уже не мог встать с
постели. А один раз меня серьёзно избили, и мне очень помог сосед: не
только вызвал скорую, но и затем пришёл удостовериться, что меня не
бросили в приёмном покое. 

Проблема этого дома в том, что в некоторых других квартирах живут
деклассированные типы, алкоголики, часто заходят бомжи — и оставляют
после себя всё то нехорошее, что может оставить человек. Если бы это
было более однородное в социальном плане общежитие, здесь было бы чище и
аккуратнее. Дом, если привести его в порядок, станет очень уютным. Он
вообще-то замечательно спроектирован. Например, он очень тёплый. Три дня
назад я ушёл и оставил форточку открытой, пришёл домой — и можно было
ходить по комнате в одной футболке.

Постоянно шли разговоры о капитальных работах в доме, появлялись
какие-то инвесторы, которые хотели сделать здесь, например, гостиницу.
Они отказывались от планов: дом сложно было расселить из-за большого
количества жильцов (представьте, на каждом этаже — по 20 комнат, всего
четыре этажа). Однако в итоге город собирается расселять дом, крайний
срок — 2017 год. И, насколько известно нам, жильцам, есть инвестор,
который хочет максимально сохранить исторический бэкграунд, сделать
что-то вроде прежнего «Пале-Рояль», меблированных комнат.





   






ЮРИЙ КРУЖНОВ

историк, искусствовед, автор книги «История квартирного вопроса в России»




В коммунальных квартирах советского времени сложился особый тип
психологии. Немало было людей — да и сейчас, наверное, такие есть, —
которые не хотели выезжать из коммуналок: они нуждались в общении, в
коллективе. Иногда даже в маленьких скандалах, конфликтиках. В
адреналине. Но отношение к коммуналкам у большинства в них живущих,
конечно, отрицательное.

В Москве коммуналок гораздо меньше, чем в Петербурге. И зачинателями
этого дела были, думаю, мы, петербуржцы. Коммуналки появились ещё при
Петре I (а может быть, и раньше). Когда строился Петербург, сюда
переселялось огромное количество людей: мастеровые, купцы, инженеры,
строители. Естественно, где-то им надо было жить. Гостиные дворы в
основном предназначались для товаров, и тем же купцам первое время в них
запрещали жить. Гостиниц не хватало. Богатые люди строили частные дома,
в которых приезжие и снимали жильё. Представьте себе, например,
деревянный дом из двух комнат, в нём сдают углы. В таком углу есть
кровать, стул, может быть, тумбочка. По сути это первые коммуналки. 

Официально считается, что коммуналки появились только при советской
власти. Ничего подобного! И до революции было огромное количество
коммуналок: их процент колебался в разные годы от 30 до 50%. Владельцам
доходных домов было выгоднее сдавать помещения покомнатно. Мало того,
была система, при которой человек, снимающий комнатку в доходном доме,
имел официальное право поделить её и сдавать угол, выплачивая хозяину
некий процент процент (это называлось «сдавать угол от жильцов). 

При советской же власти появился новый способ образования коммуналок:
деление барских (впрочем, конечно, и не барских тоже) квартир.
Уплотняли, выселяли... Известно, что к Александру Блоку пришёл матрос и
сказал: я, мол, буду здесь жить, у меня и бумажка есть, вы этот сундук
уберите — здесь я спать буду, а в той комнатке вы с мамашей потеснитесь.
Этот процесс продолжался довольно долго, потом историки назвали его
коммунальным переделом. Коммуналки оказались очень выгодны государству:
наша надзорная система очень быстро поняла, что таким образом можно
следить за гражданами. 

Неудивительно, что в советское время коммуналки продолжают плодиться.
В 50–60-х начался бум пятиэтажек: казалось бы, людей заселяли в
отдельные квартиры. Однако буквально через 20 лет 20 % жилья в новых
районах было коммунальным: семьи ругались, разводились, дети подрастали —
все жили в одной квартире либо разъезжались. В Невском районе, на
Гражданке и на Ржевке было большое количество коммуналок.

Я много проживал в коммуналках, и вот что интересно: чем больше была
квартира, тем спокойнее была в ней обстановка. Например, лет 15 я жил в
двухкомнатной квартире — и в конце концов просто сбежал от соседей,
очень милых супругов. 

Сейчас, конечно, психология другая: единица отсчёта не комната, а
квартира, и жильцы коммуналок мечтают об отдельной жилплощади. Но
расселяться в наши дни очень трудно. Зачем это, в сущности, может быть
нужно городу? Ведь требуются огромные средства. В советское время
расселением коммуналок занимались маклеры, затем риелторы. Они строили
цепочки, порой огромные. Рекорд был у моей напарницы (Юрий Николаевич Кружнов 20 лет проработал маклером и риэлтором. — Прим. ред.): 62 звена, она больше года строила эту цепочку. 

В 90-е годы большие коммунальные квартиры шли влёт, их покупали
богатые люди. В начале 2000-х процесс почти прекратился: все купили, что
хотели. Второе название моей книги «Коммуналки навсегда». Оно не
означает, что такое жильё будет во все времена... Хотя кто его знает?
Количество коммуналок не уменьшается. 

Источник

 



О любой картине мы знаем одно наверняка: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

Жанна Самари
Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.


Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она
преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое
время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах
написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это
могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18
лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала
детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в
33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг.


Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи,
которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке
было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия
отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было
подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман,
Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут
пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой,
конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после
родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего
графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый
первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с
удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время
супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и
нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких
замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны
Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в
возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова
В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.


Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна
Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее
расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она
хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было
счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила
на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее
и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было
47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы
покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня
переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

Мария Лопухина
В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.


Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот —
самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода
Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан
ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы.
Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для
подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками
меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки
оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария
умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини
Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.


«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором
роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота
моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая
Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца.
Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их
приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших
женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим
дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к
старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и
Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.


На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи —
первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой
семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго
Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После
свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе
Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро
влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам
правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат
Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени,
среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи
моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В
возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших
придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по
памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и
было выполнено.

Вера Мамонтова
В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.


Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была
написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова.
Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь,
12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку,
вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к
известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии
семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое
детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после
свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32
года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская
Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.


Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре
Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть
легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую
церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым,
доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание
на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра
родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти
мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила
детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас
Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.


«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и
сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки».
Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о
таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна
Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от
одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была
соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела
жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была
совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на
набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и
проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские
годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов,
вышла замуж и стала выступать в цирке.

Лиза дель Джоконд
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503—1519 гг.


Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и
народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди
множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в
2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель
Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.
Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и
покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее
брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также
поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к
себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время
вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Источник

Результат порадовал. Домашняя выпечка всегда лучше. Попробуй

Ингредиенты:
Кефир (или молоко) — 1,5 стак.
Мука - 4 стакана.
Дрожжи(сухие) — 2 ч. л.
Соль— 1 ч. л с горкой.
Сахар— 1,5 ст.л.
Яйцо— 1 шт
Чеснок— 6-7 зуб.
Масло растительное— 4-5 ст. л.


Для начала сделаем чесночное масло. Чеснок натереть на мелкой терке, добавить растительное масло и дать настояться.

Замесить тесто. Смешать теплый кефир (молоко), сахар, дрожжи, 1
стакан муки. Добавить белок, взбитый с солью и 2 ст. ложки чесночного
масла (процедить масло через ситечко или марлю.) Остальное масло
оставить. Оно нам ещё пригодится.
Добавить ещё муки и замесить крутое тесто. Накрыть мокрым полотенцем и оставить на 1,5-2 часа.

Тесто наше увеличилось в объеме.

Разделить тесто на кусочки по 60 грамм, сформировать пышки.

Выложить на противень и оставить ещё на 40 минут.

Смазать булочки желтком. Отправить в горячую духовку (200 градусов).

Через 20-25 минут наши пышки готовы. Горячие булочки смазать оставшимся чесночным маслом. Аромат невероятный!!!

Майя_Пешкова




Автор - Майя_Пешкова. Это цитата этого сообщения
               
"Песни Дэвида Боуи не
принадлежат мне — я лишь выпускаю их через себя в этот                  
                                                          мир. Потом
слушаю и поражаюсь: их автор, кто бы он ни был, по крайней мере,        
                                                                       
    испытывал сильные чувства! Мне таковых познать не дано." (1976)

                                                                                    Дэвид Боуи


Дэвид Боуи (David Bowie), настоящее имя Дэвид Роберт Джонс
(David Robert Jones) – английский музыкант, актёр, продюсер и
аранжировщик. Родился 8 января 1947 года. Боуи – инноватор, один из
наиболее влиятельных музыкантов последних четырёх десятилетий. Он
известен своим уникальным голосом, интеллектуальной глубиной
произведений, а также эклектичным подходом к творчеству. Впервые Боуи
был замечен широкой аудиторией в 1969 году, с песней "Space Oddity",
попавшей в топ-5 британского чарта синглов. После трёх лет экспериментов
со звучанием, он вновь появился в 1972-ом, в облике персонажа по имени
Зигги Стардаст (Ziggy Stardust). В эпоху глем-рока его образ в целом, и
сингл "Starman", в частности всколыхнули музыкальный мир до самого
основания.


Британский певец Дэвид Боуи скончался в возрасте 69 лет, сообщается на официальной странице артиста в фейсбуке.





© Reuters

«Дэвид Боуи скончался в окружении своей семьи после отважной схватки с
раком, продлившейся 18 месяцев. Хотя многие из вас сожалеют этой утрате,
мы просим вас уважать права членов его семьи».


Боуи учился в младшей школе Стоквелл до шести лет, где его описывали
как одарённого мальчика, но непокорного и драчливого. В 1953 году семья
переехала в пригород Бромли, где два года спустя Боуи поступил в среднюю
школу. Во время учёбы проявил свои музыкальные таланты в рамках
школьного хора. В возрасте девяти лет он поражал преподавателей своим
артистизмом, танцуя и исполняя песни с экспрессией, удивительной для
ребёнка.





Интерес мальчика к музыке расширился, когда Боуи в том же году приобрёл
коллекцию записей американских исполнителей тех лет, вроде The
Platters, Fats Domino, Элвиса Пресли и Литла Ричарда (Little Richard).
После прослушивания знаменитой песни "Tutti Frutti", Боуи заявил: «Я
слышал голос Бога». Вскоре Боуи "взялся" за укулеле и бас-гитару, и стал
участвовать в джемах с друзьями. Также он начал играть на пианино.
Экзамены в школе он провалил и поступил в технический колледж Бромли.


David Bowie- Space Oddity Original Video

В возрасте 15 лет Боуи собрал свою первую группу, игравшую гитарный
рок-н-ролл на местных собраниях и свадьбах. Группа носила название the
Konrads и имела в разное время от четырёх до восьми участников. Когда
год спустя Дэвид бросил технический колледж, он заявил родителям о своём
намерении стать поп-звездой.Несмотря на то, что сценический образ Зигги
просуществовал недолго, он остался видным примером разящей новизны и
нестандартного подхода.





Первого крупного успеха Боуи достиг в 1975 году, с синглом "Fame" и
альбомом Young Americans, ставшим хитом. Несколькими годами позже, так
называемая «Берлинская трилогия» ("Berlin Trilogy") альбомов попала в
пятёрку лидеров британских чартов. После непостоянных
коммерческихуспехов семидесятых, сингл "Ashes to Ashes" и альбом Scary
Monsters (and Super Creeps), в начале восьмидесятых принесли, кроме
больших прибылей, ещё и славу и признание. Let's Dance, увидевший свет в
1983-ем, стал новым пиком успеха.





Апартаменты в Шёнеберге, где Боуи проживал в период с 1976 по 78 годы


В девяностых-двухтысячных Боуи продолжал экспериментировать с
музыкальными стилями, такими как соул, джангл, и многими другими.
Крайним альбомом Боуи стал Reality (2003), с которым он поехал в турне в
2003–04. С 2006-го выступлений не было. Его альбомы разошлись общим
тиражом в 140 миллионов копий. Девять его альбомов стали платиновыми, 11
- золотыми, 8 - серебряными. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил
Боуи на 23 место в списке "100 Лучших певцов всех времён".





Свою будущую жену Энджелу Барнетт (Angela Barnett) Боуи встретил в
апреле 1969 года. Ещё год спустя они оженились. В его творческой жизни
также произошли перемены: Боуи стал чувствовать необходимость собрать
группу для гастролей и записей. В это же время у него начались проблемы с
наркотиками. В 1970 году он появился в камео в немецком фильме
Christiane F., повествующем историю берлинского подростка-наркомана.
Одной из наиболее обсуждаемых тем в этот период была сексуальная
ориентация Боуи. В интервью Майклу Уаттсу (Michael Watts) в январе 1972
года, Боуи заявил, что является геем. В другом интервью для Playboy,
четыре года спустя, Боуи сказал, что бисексуален, добавив, что «смог в
полной мере этим воспользоваться».

Queen & David Bowie - Under Pressure (Classic Queen Mix)

Инновационный подход Боуи к сценическим выступлениям оказал влияние на
жанр в целом. Многие музыкальные эксперты называют Боуи пионером
глэм-рока, создателем этого жанра, определившим направление его развития
в семидесятых. В 1976 году Боуи переехал в Швейцарию и приобрёл там
поместье в горах. В новом окружении обострилась его кокаиновая
зависимость. Боуи также увлёкся художеством и стал автором нескольких
пост-модернистских полотен.


                            


К 1978 году Боуи удалось победить свою наркозависимость. В 1981 году он
работал с Queen над релизом "Under Pressure", ставшим хитом и попавши
на вершину британских хит-парадов. После широкого коммерческого успеха и
благодаря активной «раскрутке» на телеканале MTV, Боуи к 1983 году стал
одним из наиболее именитых видео-артистов на то время. Год спустя он
получил Грэмми за лучшее короткое музыкальное видео. Далее последовали
коллаборации с Игги Попом, Стиви Рэем Воэном, Guns And Roses, Миком
Джагером и другими именитыми исполнителями.


Queen & Annie Lennox & David Bowie - Under Pressure - HD

К 1989 году Боуи стал переходить от сольной карьеры к участию в группе.
Впервые с начала семидесятых в его карьере замечалась такая тенденция.
Хард-рок квартет под названием Tin Machine родился как результат
сотрудничества Боуи с гитаристом Ривзом Гэбрелсом (Reeves Gabrels). К
составу затем присоединились Тони и Хант Сэйлсы (Tony, Hunt Sales) –
соответственно ударник и басист. Похвал критиков творчество группы не
получило, и, после некоторых трений с лейблом EMI, Боуи прекратил
сотрудничество с компанией. Tin Machine возобновила работу с новым
лейблом, выпустила новый релиз, и даже отправилась в турне, которое,
однако, показало несостоятельность коллектива.





Боуи после тура ушёл из команды, чтобы продолжить сольную карьеру. В
течении девяностых Боуи активно сотрудничал с многими исполнителями, сам
экспериментируя в жанрах.В октябре 1990 года, десять лет спустя после
развода с Анджелой, Боуи познакомился с моделью сомалийского
происхождения Иман Абдулмаджид (Iman Abdulmajid). Спустя два года они
поженились в Швейцарии. Боуи вспоминал свою первую встречу с Иман,
говоря: «я выбирал имена детям уже в первый же вечер!». Вскоре пара
переехала в Нью-Йорк.


David Bowie - Heroes

Релизы Black Tie White Noise (1993), Outside (1995) и Earthling (1997)
были отмечены множественными влияниями электронной музыки, индастриала,
хип-хопа и драм-н-басса. В 1999 году Боуи стал автором саундтрека к
компьютерной игре Omikron, в которой Иман выступала в качестве прототипа
героини.

В октябре 2001 года Боуи открыл концерт в Нью-Йорке с
благотворительного мероприятия, имевшего целью оказать помощью
пострадавшим после атак на Мировой Торговый Центр 11 сентября. В 2002
году на свет появилась дочь Боуи и Иман – Александрия Запа Джонс
(Alexandria Zahra Jones). В том же году вышел альбом Heathen, а год
спустя – Reality. Оба альбома были поддержаны турами. На одном из
концертов в Германии в 2004 году Боуи почувствовал боль в груди,
которая, как потом выяснили медики, была вызвана защемлением нерва. Для
оказания хирургической помощи певцу оставшиеся 14 концертов тура были
отменены. После операции Боуи «сбавил» обороты публичных выступлений,
появляясь только на радио.

David Bowie - Absolute Beginners


В 2006 году Боуи вновь стал лауреатом Грэмми за выдающиеся достижения, и
в том же году он заявил, что «берёт отпуск на год – никаких альбомов и
концертов». В честь сороковой годовщины высадки человека на луне и
коммерческого успеха релиза Боуи "Space Oddity", лейбл EMI выпустил в
качестве отдельного релиза некоторые треки из оригинального альбома. В
том же году Боуи сыграл роль Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана
«Престиж».

Дэвид Боуи и его шедевр - Hunky Dory

Саунд богемной жизни и тяжёлой сексуальной девиации – ошеломляющий
Hunky Dory, от него до сих пор перехватывает дыхание, более 30-ти лет
спустя.


 


Непосвящённым необходимо знать две вещи о Hunky Dory.
Первое – его принято считать первым настоящим шедевром Боуи; изысканно
оркестрованный, преимущественно фортепианный альбом, кажется, ошибся
местом в дискографии, зажатый между металлическим монстром The Man Who Sold The World (1971) и глэмовым первопроходцем Ziggy Stardust (1972). Второе – попытка расшифровать его “смысл” может серьёзно повредить рассудок.


Ибо, то, что вначале производит впечатление светлого ясного
поп-альбома (в основе которого, с одной стороны умные философские песни,
а с другой – странные панегирики Дилану, Энди Уорхолу и Лу Риду) в
действительности – одно из мрачнейших творений Боуи. Также, это,
возможно, одна из самых честных его записей: редко (со времён Дилана в
середине 60-х) артист вытаскивал на поверхность полное содежимое своего
измученного разума и предлагал миру собрать его по осколкам.


                          1967


Начав работу над альбомом в 1970-м, Боуи находился в странном
состоянии ума, даже по собственным эпическим стандартам. К 24-м годам,
его единственный хит “Space Oddity” был
туманным воспоминанием, а жизнь в Хаддон Холле – осыпающемся
викторианском доме в Бекингеме, Кент – становилась всё более
эксцентричной. Полуночные дискуссии при свечах об оккультизме; книжные
полки с рядами работ Ницше, Кроули и Юнга; причудливый антиквариат,
заполнивший псевдо-готические галереи, наряду, разумеется, с
многочисленными странными гостями.


Tina Turner & David Bowie - Tonight (Live)

Одним из постоянных посетителей был сводный брат Боуи – Терри Бернс –
клинический шизофреник, чьё состояние в последнее время ухудшалось.


      


Боуи, осознавая, что безумие распространено в его семье, боялся, что
тоже сходит с ума. Если этого было мало, чтобы нарушить его и без того
хрупкую психику, в довершение, его жена Энджи вскоре обнаружила, что
беременна. Перспектива отцовства заставляет большинство людей
подвергнуть себя серьёзному самоанализу: можно только догадываться о
потрясении, которое это оказало на психически неустойчивого любителя
носить женскую одежду, регулярно снимающего бисексуалов в местном
танц-клубе на пару с супругой для домашних развлечений “на троих”.





1975


Hunky Dory,
несомненно, овеян этими страхами, ещё прибавьте сюда огромную кипу книг
по оккультизму, пластинок и фильмов, которые Боуи тогда упорно
поглощал. Альбом отсылает к Ницше, Уорхоллу, Гиммлеру, греческой
мифологии, Черчиллю, Кроули, Ленину, Дилану, Армстронгу, Velvet Underground, Грете Гарбо, викторианскому писателю Эдварду Бульверу-Литтону… Там даже нашлось место для Микки Мауса.


Но, то, что поначалу кажется работой безумного визионера – эти руки,
тянущиеся из “трещины в небесах”, предостережения о “грядущей расе”
супер-людей [прямо дети-индиго ], гомоэротические образы безжизненных
растерзанных тел – на деле, при ближайшем рассмотрении, оказывается
предельно откровенным отчётом о напряжённом поиске человеком смысла
собственной жизни и искусства. В итоге, три трека – “Quicksand”, “Kooks”
и кавер-версия песни Биффа Роуза “Fill Your Heart” – ставят вопрос
ребром: а не лучше ли для Боуи, как бы там ни было, забыть все
прочитанные им заумные книги и просто, скажем так, прийти в себя и
наслаждаться жизнью. Запутался? Вероятнее всего – да. Но Боуи был
поразительно искреннен в этом.


          


Если Hunky Dory отражает
блуждания в эзотерической области поп-культуры, то, скорее всего
потому, что с конца 70-го до начала 71-го у Боуи просто было полно
времени на чтение книг и просмотр ТВ. Пока новый менеджер Тони ДеФриз
пытался освободить его от действующего контракта с “Mercury”, делать
было особенно нечего. Только недавно подписанный контракт с “Chrysalis”
на 5000 фунтов не давал ему забыть о сочинении песен. Первым плодом его
труда в роли нанятого композитора был “Oh! You Pretty Things” – хит для
Питера Нуна в июне 1971-го, впоследствии эта песня была переписана дляHunky Dory.


Вынужденный простой принёс неожиданные результаты. Возобновив своё
увлечение Уорхолом, после визита в Нью-Йорк в феврале 1971-го, первую
половину года он провёл, пробуя себя в качестве стармэйкера Свенгали.
Естественно, его “создания” были предназначены для исполнения новых
песен, которые у него постепенно накапливались. Так был явлен миру
бесславный сингл Арнольда Корна, представляющий дизайнера одежды Фредди
Бурретти (настоящее имя – Фред Барратт), исполняющего будущие песни
Зигги – “Hang On To Yourself” и “Moonage Daydream”, а также злосчастное
сотрудничество с другом Микки Кингом. Кроме того, в это время Боуи
работает с фолк-певицей и экс-возлюбленной Даной Гиллеспи, которой он
презентовал “Kooks” – песню, навеянную недавним появлением на свет его
сына Зоуи.


David Gilmour & David Bowie - Comfortably Numb




Плачу...как мне жаль...


Сегодня очевидно, что все эти проекты и эксперименты с рукотворными
“звёздами” были шагами на пути к Зигги Стардасту. Но – что явилось
ключом к успеху Hunky Dory –
этот процесс позволил Боуи сочинять в более свободной и раскрепощённой
манере о своих зачастую девиантных побуждениях. Ни одна из этих
композиций не предполагалась как “песня Дэвида Боуи”, тем не менее, это
именно то, чем все они стали.


Летом 1971, имея новый контракт с RCA на горизонте, Боуи неожиданно
обнаружил, что пора делать альбом. Бывший звукоинженер Кен Скотт был
нанят в качестве продюсера (Тони Висконти выбыл после неразберихи с The Man Who Sold The World).
На этот раз Боуи проявлял большую  заинтересованность в процессе
записи, настояв, к примеру, на том, чтобы треки были построены на
роскошных фортепианных аранжировках Рика Уэйкмана – будущего клавишника
Yes и бывшего – Strawbs. Тем временем, гитарист Мик Ронсон проявил свои
классические способности для создания драматичных оркестровок. Для
полного укомплектования состава позвали бывших со-товарищей Ронсона –
Вуди Вудманси (ударные) и Тревора Болдера (бас); так была полностью, за
исключением названия, создана будущая группа The Spiders From Mars.


David Bowie - Starman (Live on TFI Friday 1999)

Когда в ноябре завершились последние сессии (а к этому времени Боуи
уже начал работу над Ziggy), участники записи чувствовали, что это
триумф. Но и 32 года спустя всё ещё непросто расшифровать почти
руническое свойство альбома. Заманчивые смысловые совпадения между
песнями, подчёркнутые повторяющимися словами и образами (“paint and
glue” / “sand and glue”; “caveman” / “Stone Age man” и т.д.) создают
явное впечатление, что всё это должно сложиться в нечто целое, имеющее
глубокий смысл.





В претенциозном вступлении “Changes” Боуи с предельным высокомерием
воспевает свою способность всегда быть на шаг впереди: “Look out, all
you rock’n’rollers!”. Тогда как волшебная “Oh! You Pretty Things” –
результат размышлений над надвигающимся рождением Зоуи – отражает мнение
Боуи о будущих поколениях, о том, как нас вытеснит “Homo Superior”.
“Eight Line Poem” – импрессионистская кантри-блюзовая интермедия, “Life
On Mars?” – очень необычный рассказ о “серой мышке” – девушке, находящей
спасение от реальности в кинотеатре.


В “Quicksand” Боуи просматривает витрины различных философских
концепций в поисках одной, которую сможет выбрать, но окончательно тонет
в потоке сознания. С другой стороны, беспечная “Fill Your Heart”
утверждает “Не думай ни о чём и будешь свободе-е-ен!”. Очень тревожная
“The Bewlay Brothers”, завершающая альбом – зловещий
суицидально-смертельно-гомоэротически-наркотический ночной кошмар.


                     


Всё, казалось бы, ясно только с ироническими трибьютами замечательным
нью-йоркцам (“Andy Warhol”, “Song For Bob Dylan” и стилизация под Velvet
Underground “Queen Bitch”), но и здесь скрыта двойственность: то ли он
прикалывается, то ли нет.


Повторюсь, попытка расшифровать “смысл”Hunky Dory может
серьёзно повредить рассудок. Но, в таком случае, похоже, что и у Боуи
он не был в порядке. Однако, процесс создания оказался очистительным.
“Он забрал из меня достаточно, – сказал Боуи, – достаточно шизофрении”.


     


Выпущенный в декабре 1971-го, Hunky Dory сразу пошёл ко дну, так и не
попав в чарты до осени 1972-го, когда стал №3 в Британии [на волне
успеха вышедшего следом Ziggy Stardust, напоминающего альбом Kreator –
прим. перев.]. К тому времени, однако, Боуи уже наслаждался временным
избавлением от многих своих проблем – денежных, идейных, философских –
благодаря оранжевоволосому Прокаженному Мессии, который играл на гитаре
[имеется ввиду Зигги и цитата из песни о нём ]


Вот ушла с Дэвидом еще одна эпоха в рок музыке...Спасибо,что ты был в
нашей жизни и подарил много чудесных минут.Скорблю вместе со всеми
твоими поклонниками и приношу соболезнования родным...


Прошай,Дэвид,нам тебя будет не хватать,пусть тебе там будет лучше,чем в последние годы на Земле...Светлая память









Источник: 


 Pat Gilbert (MOJO – David Bowie Special Limited Edition – November, 2003)


http://david-bowie.ru/stati-o-devide-boui/