Ирина Маликова,
02-07-2015 12:39
(ссылка)
Национальный музей народной архитектуры и быта Украины .Пирогов
17:59 01-07-2015
Национальный музей народной архитектуры и быта Украины .Пирогов
Музей Пирогово - относится к категории: «Музей под открытым небом», и расположен на окраине города Киев. Официальное название музея Национальный музей народной архитектуры и быта Украины, но в народе прижилось более простое и образное название – «Музей Пирогово», связанное с названием села, которое существовало в этой местности с семнадцатого века.
Территория Пирогово представляет собой холмистую местность площадью 150 гектаров, на которой расположено более 300 экспонатов, собранных по всей территории страны.
Музей национальной архитектуры и быта – это возможность пройтись по всем наиболее интересным уголкам Украины за один экскурсионный день, увидеть буквально изнутри жизнь украинского народа в 17-20 веках, познакомиться с предметами обихода обычного дома украинца. Музей представляет собой open air экспозицию этнографических районов страны, то есть вся территория музей расположилась не в павильонах и прочих постройках, а под открытым небом, что делает музей очень привлекательным для туристов со всех уголков мира.
[more=далее читать]
Колокольня из села Кисорычи Рокитнянського районаРовенськой области
На территории Пирогово часто можно встретить людей и работников в национальных костюмах, занятых различным ремеслом того времени – ткачих, лепщиков посуды из глины и прочих. Прогулки под украинскую народную музыку вообще становятся чем-то особенным, дарят незабываемые ощущения. Во время украинских народных праздников на территории музея проходят специальные театрализованные представления: танцы и пляски вокруг костра, пение.
Формирование экспозиции будущего музея Пирогово началось 1969 году, автором идеи создания музея был Пётр Тимофеевич Тронько. В процессе формирования фондов музея экспонаты приходилось собирать по всей Украине. Так как в музее изначально планировалось создать отдельные экспозиции, которые бы передавали особенности архитектуры и быта исторических регионов Украины, то возникали сложности связанные с подбором экспонатов характерных конкретному историческому региону. Так удалось найти и доставить в музей уникальную украинскую хату 16 столетия, единственную на сегодняшний день в Украине.
В 1976 году строительство первой очереди музея было завершено
Некоторые экспонаты, необходимые для создания экспозиций найти не удалось и они были восстановлены под руководством историков со всеми деталями. Но основной фонд музея составляют сохранившиеся до это времени архитектурные сооружения созданные жителями Украины много веков назад.
На момент открытия музея Пирогово в 1976 году его территория составляла 120 га на которых были размещены более 150 сооружений – памятников украинской архитектуры и быта. Все они были сгруппированы в 5 экспозиций: Средняя Наднепрянщина, Полтавщина, Слобожанщина, Полесье и Подолье.
Со временем музей Пирогово рос и развивался – территория музея достигла 150 га, количество исторических сооружений выросла до 300 экспонатов, было сформирована уникальная по своей величине коллекция этнографических экспонатов – около 40 000. Сюда входят огромная коллекция старинной одежды; деревянная и глиняная посуда; мебель; изделия из дерева, метала, стекла; ковры и вышивки; музыкальные инструменты и разнообразная народная живопись. Выросло до 8 и количество экспозиций Средняя Наднепрянщина, Юг Украины, Полтавщина, Слобожанщина, Полесье, Подолье, Карпаты, Народное творчество в архитектуре сельской жизни 60 – 80 г.
Курятник из села Цибуливка
Достоверной информации о происхождении названия местности нет, хотя этимологическая связь с пирогами или пирожками напрашивается. Такая связь может быть и косвенной. В старину существовала особая пошлина — «пироговая», и взималась она в пользу сборщиков податей.
Интерьер хаты с Пужайковое
Археологические данные относят заселение территории к Бронзовому веку. Поселение впервые упомянуто, как Пироговка, в 1627 году как владение Киево-Печерской лавры. Возможно, местность была великокняжеским подарком монахам-отшельникам. В 1720 году село упоминается как Пирожов. В 1957 году территория включена в городскую черту Киева, где она отнесена к Голосеевскому административному району.
с.Стебловка,Закарпатье
Буковина,Великий Куширив
В современном Киеве Пирогов располагается между Китаево, Голосеево, Феофанией, Церковщиной и Краснознаменной улицей. Историческая Пироговская дорога сейчас входит в состав улиц Столичное шоссе и Новопироговская.
Центром экспозиции является расположенная на холме группа ветряных мельниц. Территория музея разделена на секторы, каждый из которых представляет народную архитектуру и быт определенного украинского региона. Образцы жилья крестьян и мастерового люда, здание сельской управы, деревянные церкви содержат в себе элементы народной утвари, дающие представление о жизни в украинских деревнях и небольших городах. В музее можно купить изделия современных мастеров народного искусства, часто сделанные на месте с помощью инструментов, аналогичных тем, что демонстрируются в музее.
Иконы выставки украинских икон.1.Троица старозаповедная.".Одигитрия
Издавна большая часть территории современной Украины была покрыта лесами. Даже на широких степных просторах в Южной Украине, в долинах рек росли большие дубравы. Поэтому дерево было распространённым материалом, из которого не только возводили разнообразные здания, но и изготавливали всё необходимое для жизни: мебель, посуду, домашнюю утварь, хозяйственный инвентарь, производственное оборудование, транспортные средства.
Михайліовская церковь из села Дорогинка Фастовського района Киевської области,звонница
Основным и самым массовым произведением деревянной архитектуры на Украине всегда оставалось жильё. Народное жилищное строительство было одновременно консервативным, сохраняя тысячелетние традиции и восприимчивым к новациям. Метод создания традиционного народного жилья отличается от современного проектирования: жилые дома, а также хозяйственные постройки строили не по проектам, а по образцам уже существующих зданий и согласно традициям, свойственными определённому региону или даже отдельному селу. Эти народные строительные традиции, как и песенный фольклор, передавались из поколения в поколение.
Церковь св. Покровы из села Канора
На Украине жилые дома для постоянного проживания называются хатами, а для сезонного или временного колыбами, куренями. Не менее важными, чем дома, были хозяйственные постройки, которые образовывали комплекс крестьянского двора: кладовая для хранения всего ценного, погреб, конюшня, сарай, где хранили телегу и розвальни (сани) хлев для скота, саж для свиней, курятник, нередко — колодец с «журавлём», а также рига для хранения необмолоченого хлеба, которая строилась отдельно. Крестьянское подворье делилось на две половины: «чистый двор» и хозяйственный. Непременной принадлежностью каждой усадьбы были сад и огород. Строгие исторические условия привели к появлению уникального явления — окружного двора, который в Карпатах называли граждой. В нём все здания и сооружения группировались вокруг внутреннего двора, образуя небольшую крепость с глухими внешними стенами и одними воротами.
Церковь из села Дорогинка
Традиционная украинская хата является настоящим шедевром, в котором соединились исключительная рациональность замысла и высокий художественный уровень исполнения. Чаще всего её делали с одним жилым помещением, к которому могли прилегать вспомогательные — сени, кладовая, а также с двумя жилыми помещениями, с которыми сочетались в различных комбинациях вспомогательные и даже производственные.
Церковь Святого Николая с.Зеленое,Гусятинского района,Тернопольской области
Материалом для стен служило дерево в разных вариантах: сруб из брёвен, брусьев или плах, каркас с комбинированным заполнением (мелкое дерево, хворост, глина с соломой). Лучшим деревом для стен считалась липа. Крышу покрывали соломой, камышом, мелкими деревянными дощечками — гонтом или дранкой.
«Журавль»
Декор в украинской деревянной архитектуре был очень разнообразен и изыскан, однако основан на чисто рациональных началах: украшали только те части здания, которые всегда были на виду; применяли принцип художественного контраста (контраст цвета, формы, материала, фактуры), который при минимуме принятых средств давал максимальный художественный эффект.
Кроме сооружений традиционного крестьянского двора, старое украинское село создало прекрасные образцы общественных зданий. К ним относятся церковь, школа, сельская управа, корчма, амбар (большая кладовка для хранения общественных запасов зерна). Жизнь и экономическая деятельность были бы невозможны без соответствующих производственных сооружений: лесопилок, сукновален, маслобоен, крупорушек, кузниц.
Традиционные украинские мельницы — это произведения народной инженерной мысли, которые обеспечивали потребности старого украинского села в доступной, дешёвой и безопасной энергии. Самые древние мельницы — водяные, ветряные появились только в XVIII веке.
Высокого уровня украинская деревянная архитектура достигла в церковном строительстве. Именно в этой сфере создано шедевры архитектурного искусства: величественные соборы и маленькие часовни, приходские церкви и колокольни, ограждения, ворота и башни, поскольку храм — не только средоточие духовного общения человека с Богом, но и также центр общественной жизни.
Саж
Погреб
Колыба урочища Волово
Мельница из села Пилипец
Колодец и скамейка для отдыха
Пасека
Крестьянская хата была не только предметом, но и весьма содержательным знаком, выполняющим эстетическую и магическую функции. Так, простое созерцание усадьбы, жилья и хозяйственных построек позволяло определить состоятельность и предпочтения хозяина; удобство места для дома и подходов к нему свидетельствовали о почитании хозяином определённых народных знаний; чисто подведённые завалинка, стены, окна свидетельствовали то же самое и о хозяйке; наличие нарисованных знаков, красных цветов или птичек на калитке, воротах или над окнами говорили о том, что в данном жилище есть на выданье девка или парень. Для того чтобы заинтересованные имели повод остановиться и узнать всё подробнее, у ворот от улицы была вкопана скамья для отдыха, а неподалеку, на границе усадьбы с улицей, находился колодец, где можно было напиться воды и напоить лошадей или волов, отдохнуть, услышать новости.
Рассматривая дом, можно было увидеть оконные и дверные проёмы, окрашенные в интенсивно красный цвет, символизирующий очищение огнём «всего входящего». Функцию оберега выполняли также проведённые мелом крестики вокруг окон и двери. Оберегами служили и полотенца, которыми украшали окна и двери. Их вышивка обязательно отличалась от той, которой вышивали полотенца для картин и икон.
Птицы над окнами. Здесь невеста на выданье
Непременными домашними амулетами были чеснок и подкова. Последнюю прибивали к порогу или около него. Чеснок и различные травы развешивали вокруг дверей и окон.
Бытовали настенные росписи, которые зачастую несли в себе отдалённые мотивы календарных, религиозных и семейных праздников. Условность формы и колорита этих росписей, далёких от натуральных растений, свидетельствует о том, что они мыслились и как сакральный акт. Однако уже к концу XIX века декоративные мотивы росписи традиционного жилья теряли свой символический смысл.
Настенные росписи традиционно размещали преимущественно тремя горизонтальными полосами: средняя определялась высотой окон, а две другие — расстоянием от окон до крыши и завалинки. Такая система — явление не случайное, ведь и жильё также делится по вертикали на три части: завалинка, стены, крышу. В жилой комнате зачастую было три окна, на фасадной стене — три отверстия (двери и два окна), большинство традиционных домов имело разделённое на три части планирования. С появлением оконного стекла больших размеров быстро получили широкое распространение окна на три стекла.
В доме рыбака
Внутренняя планировка жилья, традиции которого восходят к древнерусскому периоду, характеризовалась в XIX веке повсеместным типологическим единством.
Печь всегда занимала внутренний угол дома с одной стороны от входной двери и была обращена своим отверстием к фасадной стене, в которой были окна.
По диагонали от печи устраивали парадный угол, где размещали иконы, украшенные ткаными или вышитыми полотенцами и цветами; перед ними вешали лампадку. На Левобережье для икон делали специальные полочки, у наиболее зажиточных крестьян были целые домашние иконостасы.
Под иконами вдоль боковой стены ставили стол. У карпатских горцев и местами у подолян функции стола выполнял сундук. У стола под тыльной стеной размещали длинную деревянную скамью, а с внешней стороны — маленький переносной стульчик. Сбоку от стола находился сундук. Пространство между печью и боковой стеной заполнялось деревянным настилом на столбиках, поднятым на уровень лежанки печи. Днём он использовался для домашних работ, а ночью служил спальным местом.
На Волынском Полесье летнее спальное место иногда устраивали в сенях. Вдоль главной и боковой стен наглухо устанавливали скамьи, на праздники украшали самодельными ряднами, а в богатых семьях — коврами. В углу, противоположном печи, у дверей и в них размещали деревянные полочки или небольшой шкафчик для посуды, а вдоль главной стены над окнами против печи — полку для домашней утвари и хлеба.
Кладовая
Огород
В однокамерных бедняцких хатах Полесья и Карпат почти до начала XX века бытовала архаичная форма пыльной печи, дым от которой шёл прямо в избу. Для его вывода в потолке делали специальное отверстие с задвижкой. Полещуки почти до 1920-х годов продолжали пользоваться такими архаичными осветительными устройствами, как светильник, лучина, которые устанавливали у окна напротив печи. С потолка, в котором оставляли отверстие, над светильником спускали трубу, сделанную из хвороста или полотняного мешка, обмазанных глиной.
Своеобразия полесскому и карпатскому интерьеру придавала целая система жердей (на большинстве территории Украины их было всего одна — две). Это продольные и поперечные жерди-полки, жердка-перекладина для плетения лаптей, рогож; жердка для подвешивания кросен ткацкого станка, жердка-сушилка возле печи и повсеместно распространены жерди-вешалки над спальным местом.
Погреб с Яснозирья
Украинская кухонная печь по форме дымозаборного устройства, которое располагался над печкой, представленна тремя типами: левобережная, правобережная и лемковская. Стенки дымохода печи левобережного типа были поставлены на шесток вровень с ним, так что шесток выглядел углубленной площадкой.
Хата с хлевом с Мамекинового
Правобережная печь имела дымоход в форме усечённой пирамиды — в виде свободно нависающего над печкой или спертого на столбики коша. Лемковская печь, кроме своеобразной ориентации отверстия на боковое стену, имела дымоход в форме Г-образной трубы, короткая часть которой нависала над печкой, а удлинённая соединялась со стеной притвора, где было отверстие для вывода дыма в сени. Основу печи чаще делали из глиносоломы, в полесском и карпатском жилье были распространены основы из дерева, на юге и Закарпатье — из природного камня, позднее — из кирпича.
Хата с.Мульчинцы
Традиционная украинская хата имела, как правило, не менее трёх окон: в главной стене — двое напротив печи и третье напротив стола. Делали и маленькое окошко в причилковой стене. В пыльных домах Полесья и Карпат почти до начала XX веке хранились так называемые волоком окна представляли собой узкие сквозные отверстия в стене, которые закрывались деревянными задвижками — волоками.
Побеленный деревянный дом с соломенной крышей из села Луги на Подолье
Дом из с. Великий Кучуров Черновицкой области, Буковина
Каменный дом с Южной Украины
Мазанка из Приднепровья
Стены дома возводились из различных строительных материалов в зависимости от местных ресурсов и экономических возможностей строителей.
Хата из села Крищинцы Тульчинского района Винницькой области
Древние традиции на Украине имели два типа конструкции стен: срубный и каркасный. Из-за хищнического уничтожения леса, высоких цен на лесоматериалы, соотношение срубных и каркасных жилищ в конце XIX — начале XX века меняется в пользу последних, а срубное жильё становится привилегией зажиточных хозяйств, превращаясь в своеобразный символ благосостояния.
Турлучные хаты имели разные названия: мазка, мазанка, хворостянка, килёвана, на пидплёти и др. Наряду с каркасной в лесостепной и особенно в степной части Украины бытовала бескаркасная техника возведения стен из глиносоломенных вальков и блоков-кирпичей, а в ряде районов — из природного камня — ракушечника, солонцы и т. п.
Хата с.Ракиты
Декоративно-художественное оформление дома было достаточно разнообразным в разных районах Украины. Так, если средства наружной отделки срубных полесских жилищ ограничивались частичной побелкой или обмазкой глиной, притом только жилой части дома, то в крайних северо-западных районах сруб оставался небелёным или подбелевалась только часть стен вокруг окон. Декор срубного карпатского жилья отличался богатством профилированной резьбы.
В традиционном украинском жилье пол всегда был глиняный. Дощатый пол даже в домах зажиточных крестьян в конце XIX — начале XX века случался очень редко, да и только в районах, богатых лесом. Потолок поддерживался продольными или поперечными балками — матицами. На них укладывали разного рода настил (из горбылей, досок, прутья, переплетенного глиносоломенными перевяслами и т. д.). Только в полесском жилье сохранились единичные случаи устройства таких архаичных форм потолка, как треугольный, трапециевидный и полукруглый (горбатый) потолок. Потолок, как правило, всегда белили, оставляя небелёными иногда лишь балки. Полностью небелёный потолок бытовал только в западных районах Полесья и у карпатских горцев.
Наиболее распространённой конструкцией крыши на Украине была четырескатная на стропилах, которые крепились на венцы сруба или на продольных балках, положенных по верху стен. На Полесье ещё бытовала двускатная деревянная крыша нескольких вариантов: накатом, на стильцах, на сохах и т. д.
В правобережных лесостепных районах крышу покрывали преимущественно соломой, связанной снопиками, а в левобережных — расселенной соломой. Такая крыша завершалась высоким гребнем, проложенным по всей его длине. Из-за большого количества атмосферных осадков крыши здесь были значительно выше, чем в других районах. В зонах, богатых лесом, кровельным материалом служило дерево.
Архитектура всех регионов Украины представлена в следующих экспозициях музея: «Среднее Приднепровье», «Полтавщина и Слобожанщина», «Полесье», «Подолье», «Юг Украины», «Карпаты», «Мельницы», «Ярмарочное поле» и «Современное село».
К среднему Приднепровью территориально относятся земли южной Киевщины и Черкасщины. В этом районе преобладали каркасные и срубные дома. Строительным материалом были солома, камыш, лоза, отчасти камень. На Уманщине до начала XX века широко пользовались настенной росписью. Крыши на домах имели четырескатную форму с «дармовисом» — длинным выступлением крыши на боковой стене, под которым хранили хозяйственную утварь, в том числе и повозки.
Дом из села Таборов
Сарай из хвороста
Дом священника
Церковно-приходская школа
Среди других зданий, в этой экспозиции представлены две церкви — Церковь святой мученицы Параскевы, Храм святого Аристарха Михаила и остатки ритуального дуба:
Храм Святого Архистратига Михаила
Храм представляет собой трезубый «парусник», в котором средняя «мачта» шире и выше боковых. Срубы из сосновых брусьев поставлены в ряд с запада на восток. Восточный сруб (алтарь) — шестиугольный, центральный (неф) и западный (притвор) — прямоугольные. Над каждой частью храма возвышается шатровая крыша. Бани, как и крыша, покрыты гонтом, а стены обшиты вертикальной тесом. Каждую баню завершает ажурный кованый крест.
Храм перевезён в музей из села Дорогинка Фастовского района Киевской области в 1971 году. В его внешнем виде сохранились чрезвычайно древние, архаичные особенности. Относительно возраста церкви существует несколько предположений: 1600, 1700, 1751 годы — такие даты её построения встречающиеся в различных источниках (украинских, российских, польских). Однако специалисты из Института геохимии окружающей среды НАН Украины, по данным анализов, утверждают, что год постройки 1528-й.
Церковь действующая с 10 марта 1990 года и относится к Украинской Православной Церкви Киевского Патриархата.
Пятницкая церковь
Церковь Святой Великомученицы Параскевы или Пятницкая церковь — творение народных мастеров эпохи барокко. Высота церкви почти 25 метров и создана она из тяжёлого «железного» дуба, в который невозможно забить и гвоздь.
Церковь перевезена в музей из села Зарубинцы Монастырищенского района Черкасской области в начале 1970-х годов. В архивных документах значится, что её основательницей была последняя представительница рода Вишневецких — Урсула Францишка Радзивилл (1705—1753), жена Михаила Казимира Радзивилла, Великого гетмана Литовского.
Радиоуглеродный анализ древесины храма дал приблизительную дату его строительства — 1751 год. Возведение храма было начато в 1742 году, из-за некачественной работы строителей он вскоре дал крен и в 1757 году был обновлен.
9 ноября 1993 году церковь была освящена и стала действующей. Чуть позже прихожанами и профессиональными реставраторами были собраны воедино рассеянные по разным фондам и мастерским Киева остатки иконостаса.
Остатки ритуального дуба
Дуб найден в 1975 году во время строительных работ в устье Десны. Институтом археологии проведены исследования этой уникальной находки. В разветвления ствола было вставлено 9 челюстей вепря. Культ верховного славянского бога Перуна часто отождествлялся с деревьями и сильными лесными животными (медведями, вепрями, турами). Такие культовые деревья стояли на перекрёстках торговых путей и на берегах рек.
Полтавщина-Слобожанщина
Крестьянская изба с Полтавщины
На Полтавщине, как и в целом на Слобожанщине, дома строили «в паз» (укр. «в шули») и срубные. Широкое распространение получили мазанки и глинобитные с преобладанием трёхкамерного жилья. Помещение отмечалось особой нарядностью, со значительным количеством декоративных украшений.
Полесье
Полесское традиционное жилище дольше сохранило славянский тип — однокамерное помещение со стебкой и клетью, которые выполняли функции вспомогательных хозяйственных пристроек. Стены возводили из сплошных булыжников или колотых плах преимущественно из сосны, иногда из осины или ольхи. Крышу крыли досками (дранками) и соломой. На начало прошлого века преобладающими были двускатные, а позже четырескатные крыши. Учитывая экономию материала к жилью пристраивали многочисленные хозяйственные помещения и, таким образом, образовывались длинные дома как реликты замкнутых дворов.
Воскресенская церковь из села Кисоричи, Ровненская область
Дом из села Бехи, Житомирская область
Окружной двор из села Соловьи, Волынская область
Пасека
Подолье
Для подольского региона свойственно каркасно-глиносоломенное жильё. Издавна стены в домах строили из орешника или грабового хвороста, которые обмазывали глиной, перемешанной с половой. Позднее (XVIII—XIX века) наиболее распространённой была глинобитная техника — смесь глины и суглинка с ржаной соломой. Часто строили жильё из кирпича-сырца или камня. Типологически оно имело устойчивую форму — дом с двумя жилыми помещениями, разделёнными сенями.
Церковь Св. Николая из села Зелёное
Дом из села Крищинцы
Усадьба из села Кадиевцы
Усадьба из села Ярышев
Карпаты
Гражда из пгт Верховина
Дом из Черновицкого района.Хата из села Коритное
Карпатский регион характеризуется наибольшим разнообразием конструктивных и художественных признаков. На Бойковщине строились настоящие шедевры народной архитектуры горцев. Высокие и крутые крыши, искусно украшенные галереи — пристройки вдоль стен — удачно контрастируют с окружающей средой — мельницами, церквями, другими сооружениями. Здания возводили преимущественно из пихты и ели. Стены жилищ, в отличие от других регионов, не белятся.
Одним из самых интересных этнографических регионов карпатской зоны является Гуцульщина. Если на Бойковщине и Лемковщине внешняя структура зданий напоминает мягкие и лёгкие очертания, то гуцульское жильё детерминирует спокойные формы, отмечается меньшими размерами. Особенно оригинальным является комплекс зданий, которые принято называть замкнутыми дворами или граждами. Это достаточно удобные в условиях леса мини-крепости. Жильё с хозяйственными сооружениями строили в форме закрытого двора. Проникнуть во двор лесным хищникам или ворам слишком трудно — оно окружено сплошным оборонительным квадратом. Такие типы иногда встречаются и на Полесье. Почти каждый дом гуцула напоминает своеобразный художественный центр. Край этот издавна богат народными умельцами — резчиками, ковроделами, латунщиками, гончарами т. д. Развитие этих промыслов соответственно отразилось и на интерьере гуцульского жилья.
На равнинном Закарпатье жильё уже напоминают центральные области Украины — белые дома с трёхкамерной планировкой. Здесь широко практикуется художественная отделка наружных стен, причудливые формы ограждения и т. п.
Усадьба из села Липовица, Ивано-Франковская область
Дом из села Синевирская Поляна, Закарпатская область
Усадьба из села Медведевцы, Закарпатская область
Усадьба из села Стеблёвка, Закарпатская область
Группа ветряков
Мукомолье на Украине имеет длительную историю. Издавна зерно мололи на жерновах. Несравненно более совершенными и производительными были водяные мельницы и ветряки, которые распространились на украинских землях в средневековье.
Если на Гуцульщине, Бойковщине и Закарпатье ставили только водяные мельницы, то в других регионах Украины сооружали и ветряные.
В XIX столетии в сёлах Полтавщины, Слобожанщины, Надднепрянщины и Юга Украины ветряков было значительно больше, чем водяных мельниц. Строили их вдоль дорог, в поле или на холмах за селом, в одиночку или группами, иногда до нескольких десятков разом. Ветряки играли важную роль в застройке сельских поселений, определяли их архитектурное лицо, формировали пейзаж украинского села.
В степных районах Украины, особенно на Слобожанщине, ветряки были довольно высокие, иногда достигали свыше 10-12 метров. Стройный каркасный или срубный корпус устанавливался на высоком деревянном стуле и завершался шлемовидной крышей с дощатой или жестяной кровлей. Галереи и навесы украшали несложной резьбой, что придавало слобожанским ветрякам своеобразную привлекательность. В отличие от слободских, на Полесье ветряки строили на небольших холмах посреди леса.
Для Буковины характерные шестикрылые, столбовой типа ветряки с изысканными пропорциями. На уровне второго этажа корпус их имеет небольшое расширение в боковых направлениях. Двускатные крыши здесь покрывали гонтом.
Юг Украины
Дом из села Староказачье
На юге Украины, в связи с бедностью лесов, основными строительными материалами были камень и глина с широким использованием известняка и ракушечника. Жилые постройки преимущественно имели полуземляночные формы. Как свидетельствуют исторические источники, их в основном строили представители казацкой бедноты в XVI—XVII веках. Такие жилища имели достаточно хорошее художественное оформление: стены обмазывали синеватыми, как высокие небеса, оттенками, декоративная окраска присутствует также на углах, под крышей, вокруг окон.
Шинок из села Бабанка
Стоимость билетов:
• для взрослых — 30 грн.
• для школьников от 10 до 17 лет (при наличии ученического удост-ния) - 15 грн.
• для студентов вузов дневной формы обучения (при наличии студенческого удост-ния) -15 грн.
• для пенсионеров (при наличии пенсионного удост-ния) - 15 грн.
• для дошкольников и школьников до 10 лет - 5 грн.
(цены указаны по состоянию на апрель 2014 )
Кассы работают с 10:00 до 17:00. Источник:офсайт музея,Викимедия
Ирина Маликова,
02-07-2015 11:34
(ссылка)
Старик, море и Хемингуэй...
Старик, море и Хемингуэй..Автор - Лулу_Прада.
.
"Человек в море никогда не бывает одинок".
(Эрнест Хемингуэй "Старик и море")
"ЛЕса вытягивалась в длину все больше и больше, и, наконец, поверхность океана перед лодкой вздулась, и рыба вышла из воды. Она все выходила и выходила, и казалось, ей не будет конца, а вода потоками скатывалась с ее боков. Вся она горела на солнце, голова и спина у нее была темно-фиолетовая, а полосы на боках казались при ярком свете очень широкими и нежно-сиреневыми. Вместо носа у нее был меч, длинный, как бейсбольная клюшка, и острый на конце, как рапира."
"Рыба, я тебя очень люблю и уважаю. Но я убью тебя прежде, чем настанет вечер".
(Эрнест Хемингуэй "Старик и море").
1 сентября 1952 года номер журнала "Лайф", в котором была полностью напечатана повесть "Старик и море", вышел в свет. Успех превзошел все ожидания. В течение 48 часов было распродано 5 миллионов 318 тысяч 655 экземпляров. А 8 сентября вышла книга тиражом сразу 50 тысяч экземпляров.
"Это проза, над которой я работал всю свою жизнь, которая должна быть лёгкой, простой и лаконичной и в то же время передавать все изменения видимого мира и сферы человеческого духа. Это самая лучшая проза, на которую я сейчас способен". (Эрнест Хемингуэй)
Повесть Хемингуэя "Старик и море", отмеченная Пулитцеровской премией и Нобелевской по литературе, - одна из вершин американской и мировой словесности XX столетия.
Вот уже более 60 лет человечество читает это простое и в тоже время совершенное произведение.
Литературоведы всегда стремились выяснить, кто стал прототипом главного героя повести - Сантьяго. Достаточно часто называли знаменитого кубинского рыбака и друга писателя Грегорио Фуэнтоса. Попробую (с вашего позволения) рассказать о том "морях" Хемингуэя...
"Человек не для того создан, чтобы терпеть поражение. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить" - философия Хемингуэя.[more=]
Знакомство Хемингуэя и Григорио Фуентас - подтверждение мысли о том, что случайных встреч в жизни не бывает. Легкая моторная лодка, на которой в 1929 году плыл Хемингуэй в районе Ки-Уэста, попала в шторм. У нее отказал двигатель. Оказавшийся поблизости Григорио, увидев шхуну, терпящую бедствие, пришел на помощь. Он довез Хемингуэя на своем катере до берега, помог согреться и прийти в себя. После этой истории Хемингуэй предложил Григорио стать его личным капитаном...
Когда была куплена яхта "Пилар" Хемингуэй нанял Григорио на службу и положил оклад в 250 долларов - это была огромная сумма, но и капитан был необыкновенным. Они не раз оказывались в тяжелой, критической ситуации в штормовую погоду.
Как ни странно, среди местных жителей он известен главным образом не за работу на американца Хемингуэя, а как необыкновенно удачливый моряк, умудрившийся пережить несколько особенно свирепых ураганов. Фуэнтес считался национальным сокровищем на Кубе!
Это был человек-легенда - Грегорио Фуэнтесу удалось жить в трех веках!
Он родился в 1897 году в Ланцароте на Канарских островах. Когда он был ребенком, его родители отвезли его на Кубу. Там его ждала долгая и успешная карьера рыбака и медиасимвола.
Познакомившись с Хемом, он стал его другом, компаньоном и слугой до 1959 года.
Сам Хемингуэй Грегорио считал неотъемлемой частью "Пилара", а по существу, считал членом семьи. Постоянно стал обслуживать судно с 1936 г. и почти все время ночевал на нем, предпочитая, время от времени, испытывать на себе действие урагана, чем рисковать, оставляя катер без присмотра.
Грегорио был с Папой (так называли Хемингуэя все рыбаки) и в Африке, когда они охотились с самолета, и везде терпел его вспыльчивый характер, становясь невольным участником семейных драм писателя.
Грегорио Фуэнтос (1998) в свое 100-летие
Вспоминая друга, Фуэнтес рассказывал, как Хемингуэй приходил на берег, выпивал и приветствовал всех рыбаков: "Все дружили с ним, каждый был рад взять ему выпивки за свой счет... Да, таким он был - все лицо улыбается, со всеми тепло здоровается, особенно с бедняками. Здесь он был под нашей защитой, как бог этого маленького городка".
Минуло сорок лет с тех пор как Хемингуэя не стало.
Однако все эти годы дважды в год: 11 и 21 июля, в свой и его день рождения, шел старик с бутылкой виски к морю и делает два глотка. За себя и за него. И еще долго стоял одиноко возле памятника другу.
К слову: бюст писателя, установленный на деньги кохимарцев. Кохимар (Cojimar) - бухта примерно в 6,5 км от Гаваны и рыбацкий поселок на ее берегу. Здесь Хемингуэй и швартовал свою "Пилар".
За металлом для памятника рыбаки ныряли на дно гавани, а также медь и бронзу снимали с лодок, катеров и баркасов. Собрали 200 кг. Бюст отлил кубинский скульптор Фернандо Буада (бесплатно) - это первый памятник Хемингуэю.
После смерти Папы Грегорио Фуэнтес сорок лет оставался символом "старика", он прожил 104 года!, умерев в 2002-м году. (на фото Грегорио в центре).
И так, принято считать: Старик Сантьяго - это шкипер (капитан) "Пилар", логичнее так и оставить.
Однако, согласитесь, этот образ вобрал в себя черты разных людей, с которыми Хемингуэй общался в рыболовецких поселках (Кохимарэ), расположенном недалеко от Гаваны. А я бы в первую очередь добавила в этот список самого Хемингуэя - и постараюсь показать вам Папу, который был настоящим рыбаком, который пол жизни прожил у моря, любил его до безумия, любил людей моря.
Он всегда писал только о том, что пережил сам, что перенес на собственной шкуре. Он научит этому целые поколения молодых писателей, которые вслед за ним бросятся колесить по миру в поисках настоящих, а не выдуманных впечатлений, примутся рисковать жизнью, чтобы потом написать об этом так, как Хемингуэй, - скупо, точно.
Еще ребенком Эрнест проводил очень много времени на воде, бороздя озеро на отцовской лодке. Прелесть морских путешествий он впервые познал в 1910 г., когда вместе с матерью отправился на паруснике в Нанту-кет. Одним из "идолов" его детства был двоюродный дядя Таили Хэнкок, неоднократно ходивший под парусами вокруг света. Хэнкок рассказывал мальчику о просторах океана, о невероятных приключениях, о подвигах моряков во время неистовых тропических штормов. Еще тогда Эрнест решил во что бы то ни стало испытать все это...
Посмотрите как он счастлив в этой стихии!
Даже если бы Хемингуэй не написал ни строчки, его бы до сих пор вспоминали в Бимини: там хорошо помнят идущий полным ходом черный катер, за кормой которого лежит на плоту огромный окровавленный тунец, и шкипера, разгоняющего автоматными очередями неизбежных спутников - акул. Это был один из пережитых им случаев, когда гигантская рыба утащила лодку вместе с ним на расстояние 8 миль от берега за полтора часа! Ему удалось не только изловить огромного тунца, но и дотащить его нетронутым акулами до дока в Бимини. Он сделал то, чего не смог сделать его Старик. Этот "метод" с тех пор носит его имя - "метод Хемингуэя".
От себя добавлю: я долго искала секрет "метода Хемингуэя", оказалось эту фразу понимают только рыбаки Кубы и Багамских островов, к счастью никому не пришло в голову пользоваться "Его методом" - уберегать улов от акул с помощью автомата!...
Рыба, с которой так долго и безнадежно боролся герой Хемингуэя старик Сантьяго, - сладкий сон всех истинных любителей рыбалки. Гигантский марлин из отряда парусниковых - вот настоящая добыча рыболова. Писатель ведь и сам был поклонником этого вида спорта, а потому мог дать столь реалистичное описание противостояния человека и марлина.
У наших берегов представителей парусниковых не встретишь — эти рыбы живут в теплых морях. Держатся они не очень далеко от поверхности, но иногда, увлекшись преследованием добычи, могут погружаться и достаточно глубоко. Рыбалка увлекательна и одновременно опасна (особенно из-за акул), требуется отработанная сноровка и опыт.
А вот можете сами увидеть в каком виде можно притащить на берег добычу (смотри фото ниже).
Теперь я вас сориентирую по местности и во времени: тут нужно немного напомнить о женах Хемингуэя.
Первая жена Хедли называлась в среде писательского круга "парижской женой", поскольку годы брака прошли в Париже (в 1921 году он приехал в Париж в качестве корреспондента канадской газеты "Toronto Star", был направлен в Европу исключительно из-за превосходного знания нескольких языков).
Богатая и смелая Паулина Пфайфер (кстати подруга Хедли) в 1927-м отбивает Хема и женит на себе. Для счастья Паулиной куплен дом в самой южной точке Флориды на острове Ки-Уэст (Key West). Рождается сын Патрик (1928), сын Грегори (1931), но Хемингуэй уже понимает ошибку своей женитьбы. Но здесь такие места, такие люди, такая рыбалка, что вроде бы "компенсация" устраивает... пока.
Выше я упоминала остров Бимини, это один из Багамских островов, от Майами (Флорида) - всего 80 километров.
Так вот к чему я веду: Багамские острова принадлежат Британскому королевству, а там "сухого закона" не было! (введенный в США с 20-го г.) Оттого Багамы процветали - Багамы и Куба были идеальной платформой для незаконного снабжения США алкоголем.
О, это было веселое время! На острове Ки-Уэст Эрнест знал всех любителей рома и захаживал в подпольный бар с миленьким названием "Слепая свинья", хозяином которого был Джо Рассел и параллельно контрабандистом. Управлению парусами Хем учился у Рассела - так как Рассел считался лучшим из инструкторов. (Этот человек, кстати, послужил прообразом Гарри Моргана из романа "Иметь и не иметь" и рассказа "Возвращение контрабандиста").
У Рассела была лодка "Анита" для ловли рыбы (и для бизнеса), он и Хемингуэй часто выходили на рыбацкие экспедиции, некоторые из который длились днями. Одна такая экспедиция имела место весной 1932 года. В это время последнему, третьему, сыну Хемингуэя было около полугода, Полин пилила Хема за безденежье и ничегонеделание. В семье возрастало дальнейшее напряжение, у Эрнеста не было даже потребности писать в журналы, хотел посвятить себя исключительно беллетристике. Но потребность бывать у друга Рассела в его баре была сильнее.
Чтобы сбежать от напряженных отношений с женой и звуков кричащего ребенка, Хемингуэй ушел с Расселом в апреле того года, уплыли на "Аните" порыбачить. Они приплыли в Гавану, как предполагалось на два дня... Они закончили тем, что остались там почти на четыре месяца!
Вот именно тогда Хем окончательно влюбился в Кубу. Позже он писал: "Я понял, что главная причина, по которой нужно жить на Кубе, - это Большая голубая река" (речь шла о Гольфстриме, течении Мексиканского залива).
Вот эти знаменитые фотографии, которые хранятся в библиотеке Джона Кеннеди, вы сразу же узнаете эту "счастливую" парочку с круглыми улыбающимися лицами, в руках стаканы с любимым ромом.:)
(так всегда "обмывался" улов и не только улов...)
А еще через год, 5 декабря 1933 года, в день отмены "Сухого закона" в США, Джо Рассел официально открыл свой бар "Sloppy Joe's", который раньше работал подпольно (прежде, как я упоминала, назывался "слепая свинья").
Бар "Sloppy Joe's" ("неряшливый Джо") теперь достопримечательность Ки-Уэста. Посетители из разных стран мира приезжают, чтобы увидеть любимый бар Эрнеста Хемингуэя, выпить в зале холодного пива или "маргариты" и послушать живую музыку.
Этот бар "Sloppy Joe’s" и сегодня выглядит таким же, внутри он "дышит" Хемингуэем (а любимый бар на Бимини, к сожалению, сгорел в 2005-м году - утрачены десятки редких фотографий Хемингуэя).
В последствии бар "Sloppy Joe’s" предоставил для Хемингуэя в 1936-м году еще одну важную встречу! Здесь он встретил свою третью жену - Марту Гельхорн, которая приехала с матерью и братом на Ки-Уэст на отдых. Марте понравилось название бара и они зашли - через десять минут Марта уже была знакома с Хемингуэем. А еще через несколько дней родственники Марты уехали, а Марта переехала к чете Хемингуэев, погостить...
Но пока, взяв аванс за будущие произведения и собрав некоторую сумму из других источников, Хемингуэй заказал нью-йоркской фирме "Уилер" судно, о котором мечтал многие годы. Еще до начала постройки он несколько раз встречался с представителями фирмы с целью внесения некоторых изменений в стандартный проект 11-метрового катера.
Эрнест Хемингуэй и еще один хороший друг - Карлос Гуттиерес на борту "Пилар". 1934 г.
Вторым человеком на "Аните" был Карлос Гутьерес, лучший ловец меч-рыбы и марлина на Кубе, который зимой служил капитаном на рыболовных судах, а летом ловил марлинов для продажи. Хемингуэй познакомился с ним на Драй Тортугас и от него впервые услышал о марлинах, попадающихся у берегов Кубы. Именно Карлос был первым, который проверил борт "Пилар".
Этот катер стал настоящей любовью Хемингуэя: радости и огорчения, любовь женщин, встречи с друзьями, времяпровождение с сыновьями, рождение сюжетов для рассказов - все было на этом катере, ставшим для писателя и местом жизни.
К информации о "Пилар": оказывается, что Пилар - это любимое женское имя у Хемингуэя и названа шхуна только по этой причине, по этой же причине называл Паулину (вторую жену) Пилар , в своем романе "По ком звонит колокол" имя одной героини тоже Пилар. Но вернемся к морю.
(следующие снимки с Бимини, Багамских островов, здесь особенно виден серьезный промысел рыб-"великанов", на первом снимке три сына, Хемингуэй и Паулин. )
От впечатлений на море и переживаний с рыбалкой Хем, наконец-то, публикует несколько статей и рассказов в журнале "Эсквайр".
Теперь же я подхожу к очень важному:
Оказывается впервые историю о старике и море Хемингуэй кратко рассказал в очерке "На голубой воде. Гольфстримское письмо", опубликованном в журнале "Эсквайр" ещё в 1936 г.
(на фото Ансельмо Эрнандес с Хемингуэем спустя много лет после первой встречи)А тогда, 1934 году со "стариком" из очерка "На голубой воде" столкнулась в маленьком ялике лодка "Пилар" недалеко от берега Кубы. Хем был поражен увидимым. На одной стороне лодки был пристегнут скелет огромной рыбы-марлина. Скелет был в полтора раза длиннее ялика - Хемингуэя удивила эта огромная рыба и совсем маленький измученный человек. Она была поймана рыбаком в тяжелой схватке и затем съедена акулами. Мужчины на "Пилар" предложили "конвоировать" старика к гавани Гаваны, но он отказался чтобы его жалели! Гордый дух старика поразил Хемингуэя, но все же уговорил принять немного еды и воды чтобы вернуться назад. Имя старика - Ансельмо Эрнандес.
Поразительная сила этого рыбака не могла не отразиться на творчестве Хемингуэя, писатель все больше уважал простого рыбака, любил проводить с ними время. Оказывается Хем всегда записывал имена встреченных им людей и адреса в блокнот, а потом находил их для продолжения общения.
"Я не читал рассказа Хемингуэя, вообще я ничего не читал - неграмотен. Но знаю, писатель любил правду. Часто приходил ко мне, душевно беседовал. Все понимал. Рыбаки вспоминают, как любил море Хемингуэй." (из интервью 84-летнего Ансельмо Эрнандес в 1962 году)
1939-й год. Теперь Хемингуэй окончательно переезжает на Кубу уже с третьей женой, журналисткой Мартой Геллхорн, после испанких командировок. Он поселяется там в собственном доме недалеко от Гаваны. Старая усадьба Финка Вихия (сторожевая башня) становится местом написания "По ком звонит колокол".
Интересно, что позже в одной бульварной газете появилась статья под названием "Колокол звонит по трем женщинам Хемингуэя", и как же это не смешно, но оказалось правдой - в начале 1945-го Хем женился в четвертый раз, тоже на журналистке, Мэри Уэлш.
Не знаю - точно ли в ответ на бульварную публикацию, или просто для юмора, но на входе своей усадьбы Хем вешает колокол для "звонка по каждому гостю".
(вот видите его - слева от двери)
Хемингуэй всегда любил принимать здесь гостей. В честь каждого прибывшего гостя звонили в большой металлический колокол, и вся округа узнавала об этом. Его гостями были действительно большие знаменитости - актеры, писатели, тореадоры и политические деятели 40-х и 50-х годов. Среди них актеры, игравшие главные роли в фильмах по его романам, Ава Гарднер, Гари Купер, Эррол Флин, Ингрид Бергман, Марлен Дитрих, Спенсер Трейси...
На Кубе удостоились безоговорочного поклонения только три человека:
Че Гевара, Фидель Кастро и Эрнест Хемингуэй.
Он для Кубы - "папа", икона, божество. Небывалый комфорт чувствует Папа на Кубе, окружающим его кубинцам совершенно не интересно его знаменитость, он интересен как простой рыбак и как человек. А любимая "Пилар" для Хемингуэя - это не просто лодка, а скорее второй дом, действительно много значивший в последствии для творчества. На нем он не просто рыбачил, ходил в море, писал романы, принимал гостей, но даже "охотился" за немецкими подводными лодками в Карибском море во время войны. Частенько он загружал на "Пилар" ящик взрывчатки и пару ящиков спиртного и выходил на поиски субмарин (гадать не надо какие ящики привозились пустыми).
Что примечательно, он до конца (25 лет) был верен своей единственной "Пилар", а ведь позже его соблазняли лучшими новыми лодками, предлагаемые в подарок.
Хемингуэя можно без всякого преувеличения назвать основоположником спортивной рыбалки. И вовсе не за книги, им написанные, его имя включено в зал славы Международной ассоциации спортивной рыбалки. Хемингуэй был настоящим практиком-новатором и испытателем.
В мае 1950 года 36 рыболовецких суден, и среди них - яхта "Пилар", принадлежавшая Эрнесту Хемингуэю, вышли из Гаваны, чтобы принять участие в первом турнире, организованном Международным яхт-клубом Гаваны. Победила в этом, первом турнире Мэри Уэлш (конечно же так было задумано), но к слову: мало кто знает, что Мери была отличной пловчихой, рыбаком, стреляла лучше Хема, была постоянной спутницей во всех африканских экспедициях (и не только в африканских), в которых так же рисковала, побывала во всех катастрофах вместе с Хемингуэем и также возвращалась со множественными переломами..., но никогда не пожаловалась ни одному человеку на свою женскую судьбу.
Итак, группа рыбаков попросила у Хемингуэя разрешения назвать соревнование его именем. Он соглашается, он даже создал кубок для победителя, и сам становился его обладателем три года подряд - в 1953, 1954 и 1955 годах.
"Мощнейшая поклевка – и на конце лески забился король океана – огромный марлин. Он сражается за свою жизнь куда яростнее, чем тунец или дорадо. Как только рыба осознает обман, она начинает на бешеной скорости метаться из стороны в сторону, выпрыгивает из воды в надежде оборвать прочный шнур. Сумасшедший и яростный танец. Марлин легко набирает скорость 100-130 километров в час, при этом фактически не устает. Зато рыболова борьба с подводным гигантом выматывает страшно."
(из журнала "Планета рыбака")
В 1960-м Хемингуэй снова принял участие в соревнованиях, но вот Фидель Кастро был моложе и удачливее - в этот раз победил Фидель, тогда Хем окончательно понял что он постарел и сил становится все меньше... Это была единственная встреча этих двух знаменитых кубинцев.
До сих пор каждый год проходит одно из самых интересных соревнований - Международный Турнир по ловле Марлина имени Эрнеста Хемингуэя. На этот турнир (четыре дня) со всего мира сюда съезжаются поклонники глубоководной рыбалки, которые соревнуются в ловле марлина, тунца и ваху уже 60 лет!..(команда России в 2008-м заняла 1-е место). Состязание традиционно проводится на яхтенной стоянке Marina Hemingway в 13 километрах на запад от Гаваны. В настоящее время соревнования проходят по принципу "поймал-отпусти", тем самым сохраняя популяцию парусниковых рыб.
_____________________
А пока, в 1952-м, с ним были его старик Сантьяго, мальчик и красивая, большая рыба.
Вот так, спустя 15 лет, Хем снова возвращается к истории почти библейского содержания: "Старик и море" - притча о тщетности человеческих усилий и трагизме его существования. Теперь Хемингуэй действительно вложил в образ старика Сантьяго много себя и широко открыл дверь читателям в собственный мир...
Много лет эта история пряталась где-то в глубинах его памяти, но про себя он знал, что когда-нибудь напишет ее. Эту историю Хемингуэй насытил новыми деталями, обогатил глубоким жизненным и философским смыслом. Теперь он знал все - и вот это время пришло.
Он знал всех рыбаков Кохимара, теперь это были его близкие друзья, он знал их быт, их семьи, ловил вместе с ними крупную морскую рыбу, выпивал с ними в "Террасе" - маленьком рыбацком кабачке, где стены были увешаны фотографиями самых больших рыб и тех, кому удалось их выловить, часами слушал их рассказы о море и о рыбах. Теперь он знал море, проведя в нем столько незабываемых, напряженных дней и недель, тепрь он знал все!
Его Старик победил, потому что смысл жизни видел в борьбе, умел переносить страдания и никогда не терять надежду. Победа же Хемингуэя была над словом - ему удалось заслужить самую большую награду - аплодисменты своих друзей, ему аплодировали рыбаки Кухимары, когда каждые 15 минут Кубинское радио возвещало о награждении Папы премией! К слову: большая часть премии была отдана Кубе...
Первая экранизация произведения появилась ещё при жизни Хемингуэя в 1958 г. (США, режиссёр Джон Стерджес, в главной роли Спэнсэр Трейси). Участие в работе над ней принимал и сам писатель. Стремясь к достоверности, он хотел, чтобы кинематографисты снимали не муляж, а настоящую рыбину.
А в августе 1955 года к Хемингуэю на Кубу приехала съемочная группа фильма "Старик и море", и он принялся помогать им, главным образом в ловле марлина. А Спенсера Трэйси, сыгравшего главную роль в "Старике и море", он заводил в хижины рыбаков в деревушке Кохимар и показал ему старого рыбака Ансельмо Эрнандеса, как тот спит в своей хижине, вернувшись после ночной рыбалки.во время съемок фильма "Старик и море". 1956 г.Он был горд собой, что опять может часами бороться с мощной рыбой. Именно с этой целью писатель лично выходил в море. Интересно, что с ним происходили события, во многом напоминающие описанное в повести.
Фильм снимался долго в различных местах Западного полушария - на Кубе, Гаваях и на Багамах, в Колумбии, Эквадоре (в частности, на Галапагосских островах), Панаме, Перу.
Пойманная стариком рыба - Полосатый марлин, длиной 3,4 метра. В фильме присутствуют реальные, непостановочные, сцены с выпрыгиванием той самой рыбы из воды. Самый большой марлин из пойманных ими был длиной в четырнадцать с половиной футов и весил 150 фунтов, но Голливуду нужен был марлин длиной в восемнадцать футов.
Съемки прекратили до весны следующего года, чтобы продолжить их у берегов Перу, где, по слухам, можно было поймать гигантского марлина.
Основания на то были веские: к тому времени все мировые рекорды ловли черного марлина принадлежали "Кабо-Бланко". В те дни (Апрель 1956) суеты на Белом мысе ( Перу, Каба-Бланка) было много, сначала приехала съемочная группа, затем прилетел Хемингуэй с Мери, в тот же день вся группа вышла в океан.
Марлина не было, но писатель не унывал: "Чуть побольше удачи, и мы его возьмем", — заверил он фотографов и журналистов. На следующий день все повторилось. "Бог троицу любит, — не терял оптимизма Хемингуэй. — Вот увидите, завтра мы победим".
Однако удачи не было ни завтра, ни через неделю. Первый марлин схватил наживку только на одиннадцатый день. Хемингуэй загорелся, включился в борьбу. Но тут же вспомнил, что у его спутника, кубинца Аргуэльеса, день рождения, и уступил ему право завершить сражение с рыбой. Марлин был пойман. Операторы сняли несколько кадров, когда рыба в отчаянных попытках освободиться от впившегося в ее пасть крючка совершала поистине кинематографические скачки над волнами. Экземпляр был приличный, в два хемингуэевских роста и весом в 730 фунтов.
Кадры и в самом деле впечатляли, и, зная невеселую, по разным причинам затянувшуюся на несколько лет работу над этой лентой, даже диву даешься: чего же еще-то надо было авторам фильма! Им нужен был экземпляр посолиднее...
Каждый день в 8 часов утра все яхты уже находились в океане. Уходили миль за 30, упорно бороздили голубые просторы. Возвращались не раньше 4-5 часов вечера. Целыми днями просиживал писатель на мостике рядом с капитаном, внимательно оглядывая бескрайний горизонт в надежде увидеть черную саблю спинного плавника или полумесяц хвоста марлина. Невезло...
Поездка к берегам Перу оказалась неудачной, им не удалось больше ничего поймать, океан был бурным, Хемингуэя раздражали споры между режиссером Фредом Циннеманом и Спенсером Трэси. Вернувшись в Финка-Вихия, он с огорчением говорил, что кинематографисты украли три или четыре месяца его жизни.
Хотя фильм был отмечен разными премиями, Хемингуэю он не понравился... фильм оказался намного слабее ожидаемого (фильм прилагается).
Покидая Кубу в последний раз, Хемингуэй сказал своему самому близкому другу Грегорио Фуэнтосу: - Береги себя, как ты это умеешь, и заботься о "Пилар", как ты делал все это время.
Со дня смерти Хемингуэя (2 июля 1961 г.) "Пилар" в море больше не выходила (а по завещанию лодка оставалась у капитана ). Вал туристов обрушился на бедного Грегорио Фуэнтоса: прокатиться на самом знаменитом "лобстере" всех времен, послушать репортажи, как это делал знаменитый писатель, выпить коктейля в его баре, половить рыбу его снастями, и чтоб еще лодку вел сам капитан самого Эрнеста Хемингуэя! За это предлагали любые деньги. Но "Пилар" потеряла своего хозяина, а капитан - друга.
И о выходе в море не могло быть и речи!
Размениваться на материальные ценности вовсе не в духе той Кубы, которую так сильно полюбил Папа и которая приняла его как родного сына.
Содержать лодку Фуэнтос не смог и вскоре передал ее кубинскому правительству.
— Что бы вы хотели с ней сделать? — спросил капитана Фидель.
— Чтобы она оказалась дома.
Многих удивлял такой поступок (ведь Хемингуэй оставил Грегорио "Пилар", оцененную позже в полмиллиона долларов), но только не "стариков моря".
— Но разве бывает цена для любви и памяти? — задумчиво говорил Фуэнтес.
— А она ведь воплощена в нашей яхте. Это никакими деньгами не измерить...
Правда Фидель не оставил рыбака без лодки и распорядился дать Григорио моторную лодку для ловли рыбы, на которой он продолжал зарабатывать на жизнь.
В поместье Финка-Виджия на блоках, недалеко от дома "папы" стоит лодка "Пилар". Все на ней, как и прежде: столик, ром, радио. Но вот только нет больше верных друзей - ни Хемингуэя, ни Фуэнтоса...
Но есть настоящий памятник рыбакам Кохимаре - это не сгорающая рукопись "Старик и море"!
"Мир — хорошее место, и за него стоит драться, и мне очень не хочется его покидать. И тебе повезло, сказал он себе, у тебя была очень хорошая жизнь. У тебя была жизнь лучше, чем у всех, потому что в ней были вот эти последние дни.
Не тебе жаловаться".
(Эрнест Хемингуэй)
Ирина Маликова,
29-06-2015 01:46
(ссылка)
Селигер - край тихих озёр
Анатолий
Масляков приглашает нас перенестись из шумных городов ближе к природе и
красоте окружающего мира! И цель сегодняшнего нашего путешествия -
Селигер! Край сказочных пейзажей, тихих озёр и мирской благодати! Селигер, Селигер, Удивительный край!
Он похож на земной, на пленительный рай.
И всего - то здесь небо, да лес, да вода.
Отчего ж, как магнитом, нас тянет сюда?
То ль зовут сосняки на крутых берегах,То ли сена стожки на уютных лугах.
Может плесов простор? Может речек покой?
Ведь нигде тишины не отыщешь такой. Ни в каком самом дивном заморском краю красота не заполнит всю душу твою…
И не понять, то ли небо в озера упало, и не понять, то ли озеро в небе плывет...
Жемчужина
российской природы озеро Селигер — легендарная озерная страна между
двух столиц, мекка советского «дикого туризма», родина медведей с
картины Ивана Шишкина, среди лесных холмов Валдайской возвышенности в
360 км на северо-запад от Москвы по Волоколамскому или Ленинградскому
шоссе.
Мостик, как ковровая дорожка в сказочный мир Селигера
Туманный рассвет над озером Селигер
Вот она - сказка наяву!
Вот такое яркое утро над Селигером!
Окрестности Селигера можно назвать отдельной "страной" или "планетой" - Селигерией.
Здесь,
на небольшой территории, вам встретится многое. Города, посёлки,
усадьбы, живые и мёртвые деревни, разрушенные храмы и пафосные
монастыри.
Деревенька старая моя, встречи я давно с тобой желаю,
В своем сердце, радость не тая. Ты прости, что я не приезжаю...
Береговая
линия Селигера изрезанная и замысловатая, куда ни взглянешь — повсюду
живописные заливы или полуострова, поросшие вековыми соснами.
Практически
со всех сторон озеро окружают великолепные сосновые боры, светлые даже в
самую пасмурную погоду, наполненные ароматом хвои, с летними зарослями
черники и брусники, с морем грибов в августе — можно, как говорится,
косой косить.
Эти
боры можно считать образцовыми русскими лесами хотя бы потому, что
именно такой бор изображен на хрестоматийной картине Ивана Шишкина «Утро
в сосновом лесу».
Ощущение такое, что сейчас выглянет из-за края кадра Баба - Яга!
...там чудеса, там леший бродит...
В это прекрасное природное пространство вписано достаточное количество рукотворных достопримечательностей.
Осташков — единственный город на Селигере.
Осташков! Среднерусский городишко с тяжелой незавидною судьбой.
Невзрачные,
убогие домишки глядят с невыразимою тоской. Соборов покосившиеся стены,
Дорог разбитых раны вечных ям… Наверно, и тебя ждут перемены, но только
срок не ведаешь ты сам.
Осташков
называют (пусть и с большим авансом) «русской Венецией» — с трех сторон
его омывает озеро, некоторые дома вырастают прямо из воды, и чудесная
историческая застройка соединяется с необычной атмосферой озерного
порта.
Вот такой уголок России! Готовая картина! Почему-то дальше не пошел... Может и зря.
В 25 километрах от Осташкова находится знаменитый монастырь Нилова пустынь
В
XV веке на острове поселился почитаемый отшельник Нил, заслуживший за
это прозвание Столбенский. Он завещал основать на острове после своей
смерти монастырь, что и было исполнено в 1594 году, спустя 40 лет после
кончины монаха.
Нилова
пустынь по зданиям своим и в настоящее время, после десятилетий
разрухи, может быть причислена к лучшим обителям России. Посреди
монастыря находится собор, великолепное четырехугольное здание новейшей
архитектуры, во имя Богоявления Господня, с двумя престолами. Главной
святыней монастыря были мощи преподобного Нила. Открытые в 1667 году,
они покоились в Богоявленском соборе монастыря. Здесь же хранилась и
древняя икона Селигерской Богоматери, перед которой молился преподобный
Нил.
Врата в Вечность...
И старец голову склоня о жизни думал не сурово... Памятник преподобному Нилу...К сожалению, как его звали в миру, сейчас уже неизвестно, как и то, кем были его родители.
Если
смотреть на него издалека, с воды, кажется, что он плывет. А если
смотреть на воду с высоты его колокольни - кажется, что ты сам
плывешь...или летишь.
Просторы Селигера бескрайние! С колокольни роскошные виды открываются! Сияют купола! Радует! Жива Россия!
Вид с колокольни монастыря открывается во все стороны. Напоминает "Над вечным покоем" Левитана
"Мирская благодать"
В
36 километрах от Осташкова находится Ширков погост - даже не аналог, а
предтеча Кижей. Дорога, правда, как стиральная доска и ощущение, что
ехали не 21км от поворота, а все 50. Но зато какая красота кругом!!!
Дорога к храму!
Сказочный
вид! Здешняя деревянная церковь более чем достойна особого внимания
туристов, которое пока перетягивает другая достопримечательность - исток
Волги.
Вот здесь и берет свое начало великая река!
Первые метры великой Русской реки Волги.
Селигер
- одно из красивейших мест России! Это не подлежит сомнению. Но пока Вы
сами там не побываете и не увидите зеркальную водную гладь, освещенную
заходящим солнцем тихим-тихим вечером, не вдохнете сладкий, напоенный
ароматом трав, воздух, не проплутаете между островами и островками,
переходя из плеса в плес - для Вас это будет только словами!
Природа
средней полосы палитрой не кичится броской: рассвета розовой полоской
на небе в свежие часы отмечен утренний почин, в котором птахи, твари
божьи, густой осинник в мелкой дрожи; а в сыростной глуши ключи
живым даруют влагу вод, меж трав текущую ручьями и днём, и тёмными ночами, поддерживая жизни ход.
И
вот словам живой пример: свет зеркала под небесами! Взглянув, вы
убедитесь сами - как совесть, чистый Селигер, на берегах, поросших лесом
с былинно-сказочных времён, здоровьем воздух напоён, не тронут ядами
прогресса..
Как жаль, что такой красоты остается всё меньше и меньше....или просто времени у нас нет остановится, оглянуться и увидеть...
Когда уходит солнце на покой, и поджигает горизонта кромку
Так хочется всегда момент такой запомнить, чтобы рассказать негромко
О том, что был такой волшебный час, где чудеса – обычное явленье,
Где что-то сверху чуть коснулось нас без спроса даже и без объявленья.
Метки: Природа России
Ирина Маликова,
19-11-2014 17:46
(ссылка)
…Без Эйнштейна
Анатолий Козак:
…Без Эйнштейна
Зима 2005 года.
В Дрездене - траур. Пылают на ветру поминальные свечи…
Ровно шестьдесят лет назад десятки тысяч мирных граждан в одночасье были уничтожены бомбардировками английской и американской авиации.
Немцы скорбят.
По-своему отмечают это событие молодые неонацисты:
«Никогда не забудем, никогда не простим!»
Ганс и Фрида, Иоахим и Гретхен, Отто и Брунгильда даже не хотят слышать о том, что эта кара небесная была расплатой за руины Сталинграда, Харькова, Минска, Ковентри… Их тогда не было, им всего по семнадцать. Им больно за своих.
Бритоголовый бард, весь в черном выкрикивает под гитару: «Германия превыше всего!»
Скорбь, горе, печаль…
Но у меня напрашивается вопрос к черному гитаристу: «А кто тебе, парень, сказал, что Германия сегодня - превыше всего?»
Отличные автомобили? Да. Безотказные бритвы? Да. Пылесосы и холодильники? Да. Отменные шоссейные дороги, ухоженные парки, достаток лекарств? Да. Но значит ли это, что Германия после Гитлера стала светочем культуры? Дала ли она миру за последние полвека великих музыкантов, писателей? Режиссеров и художников? Шахматистов и ученых? Что касается материальной культуры – спору нет. Немцы впереди. Более того - они становятся лидерами в развитии культуры физической: футбол, бег, прыжки, лыжи, плавание, бобслей, кажется, в любых видах спорта германский атлет не имеет равных себе соперников. Но где прославленный немецкий интеллект? Где культура духовная? Кто то еще во времена Третьего Рейха заметил: « Изгоняя и уничтожая евреев, которые жили в Германии тысячу лет, немцы совершили роковую ошибку, и им за нее придется еще очень долго расплачиваться».
Не знаю, можно ли согласиться с категоричностью этой мысли, но то, что касается судьбы Альберта Эйнштейна – она в данном случае очень показательна. С 1914 года на протяжении почти двадцати лет великий ученый был директором Института физики Берлина – одного из мировых центров теоретической физики.
Но в 1933-м еврей Эйнштейн вместе со всеми своими соплеменниками объявлен врагом гитлеровского режима. Нацистами создан специальный комитет по борьбе с влиянием ученого в Германии. Его дом конфискован, имущество разграблено, а труды жгут на костре перед зданием Берлинской государственной оперы вместе с книгами классиков немецкой и мировой литературы. За голову Эйнштейна обещано вознаграждение. 50 000 марок. В голодной еще тогда Германии сумма очень заманчивая. Ученый вынужден эмигрировать в США.
В это же время из Германии бегут свыше 300 тысяч евреев. Политики, журналисты, врачи, учителя, экономисты и коммерсанты, музыканты, актеры и режиссеры театра и кино… Известно, что лауреатом Нобелевской премии впоследствии стал не только Эйнштейн, но и многие его соотечественники, нашедшие приют в прославленных университетах Штатов. Но это уже были лауреаты американские. Германия сама потеряла право ими гордиться. Огорчает ли это черного барда сегодня на поминках в Дрездене? Вряд ли. «Ну и что? Зато мы лучше всех мяч по полю катаем и выше всех прыгаем», таким, думается, был бы его ответ.
Некоторое время назад случайно удалось услышать по радио Свобода дискуссию в Клубе ОГИ. Тема была довольно странноватая «Рок-н-ролл и политика». Но темперамент и неподдельная искренность участвовавших в споре молодых людей из разных городов очень скоро позволили сделать вывод: речь идет о культуре, как таковой. Есть она сегодня в России или ее нет. Говорили горячо, даже кричали, чуть ли не ногами топали:
- Посмотрите на нашу эстраду! Какие жалкие, убогие тексты поются! А кино! Что осталось от нашего, не побоюсь пафоса, великого кинематографа? Бесконечные сериалы, состряпанные наспех, на скорую и совсем не профессиональную руку, и все о чем? Менты, убийцы, проститутки, насильники! Но зритель смотрит. Смотрит! В русском театре - засилье зарубежных пьес. Где она - русская культура? Да мы же так скоро, в какое-нибудь Зимбабве превратимся! И вдруг подумалось, что я сейчас услышу чей-то голос: «Ну и что? Зато мы классно играем в хоккей и высоко прыгаем! И лучше всех стреляем. И на лыжах бегаем».
В самом деле, что произошло с нашим кино? Куда подевались таланты, мастера, профессионалы? Режиссеры никуда не подевались. И драматурги здесь. И операторы, и костюмеры-все на месте. Что, денег нет? Неправда: в России ежегодно выпускаются не один и не два «полных метра», то есть - художественные фильмы, ну а уж о сериалах говорить нечего - предприимчивые кинокомпании пекут их, как блины – сотнями. Беда в другом: режиссеры не те и драматурги не те.
Просто случилось так, что буквально в одночасье с крушением СССР из клана советских кинематографистов ушли лучшие его художники. Империя, словно утопающий «Титаник», увлекся за собой чуть ли не десятки славных, просто таки хрестоматийных имен. Сергей Герасимов и Михаил Ромм, Леонид Трауберг и Иосиф Хейфец, Александр Зархи и Евгений Габрилович, Юлий Райзман, Эмиль Брагинский, Валерий Фрид, Иосиф Ольшанский, Яков Сегель, Александр Алов, Александр Володин, Вениамин Баснер, Владлен Бахнов, Вениамин Дорман, Александр Гальперин, Анатолий Гребнев, Алексей Каплер, Роман Кармен, Илья Вайсфельд – этот скорбный список можно продолжать и продолжать. Принято считать, что кино – еврейское искусство. Это легко просматривается и в мировом кинематографе, особенно в американском, и в русском: все имена в вышеупомянутом мартирологе принадлежат евреям.
Передо мной – список наших кинематографистов, создателей десятков фильмов минувшего года. Ни одной еврейской фамилии! Плохо это или хорошо? Пусть свое слово скажет зритель. Но оставим на время наше кино. Молодой полемист в Клубе ОГИ пенял на безобразное качество текстов нынешних эстрадных шлягеров. Имена современных поэтов-песенников мало кому известны. Но кто станет возражать, что песни на слова Евгения Долматовского, Михаила Матусовского, Марка Лисянского и даже Владимира Агатова, написавшего «Шаланды полные кефали…» были намного-намного лучше?
Я уже не говорю о «высокой» поэзии: Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Давид Самойлов, Михаил Светлов, Эдуард Багрицкий, Маргарита Алигер, Павел Антокольский, Илья Сельвинский, нобелевский лауреат Иосиф Бродский… Ярослав Бутаков в своем эссе «Изобретатели жида» (Интернет), намереваясь объяснить причины юдофобства в России выдвигает весьма примечательную гипотезу, мимо которой пройти просто невозможно.
«…русская культура ХХ столетия столь органично впитала в себя некоторые элементы культуры еврейского происхождения, что последние стали для многих чуть ли не синонимами русскости. Анекдоты, частушки, игра на балалайке, блатной жаргон... Поколения советских людей были духовно взращены и вскормлены не столько Пушкиным и Достоевским, Шолоховым и Твардовским, сколько Ильфом и Петровым, братьями Стругацкими, Райкиным и Жванецким. Данное обстоятельство также можно считать одной из причин юдофобии среди советской и постсоветской интеллигенции, значительная часть которой свято убеждена в том, что евреи сознательно стремятся к извращению и деградации великой русской культуры». Интересно, неправда ли?
Как тут не вспомнить удивительного предсмертного признания патриарха русской кинодраматургии Евгения Габриловича: «Я - еврей. Однако - как бы это поточнее сказать - еврей как бы сбоку. Я не знаю ни языка, ни обычаев, ни молитв. Да, я счастлив, что принадлежу к народу, который так много сделал для человечества. Но взошел-то я из других корней, созрел на других грядках. На других происшествиях и легендах. Прирос к другому народу…Сколько ни хлещут меня, как ни охаживают, ни хлобыстают, обзывая всем самым поносным и тем, что я тут чужой, пришлый, что я из гнусного племени, которое губит, клевещет и гадит, - как ни плюют мне в рыло, я весь от рождения в России, люблю, чувствую, понимаю ее не хуже тех, кто с гармошкой и в плисовых шароварах…»
Что ж, давайте начистоту. Положа руку на сердце. Можно ли представить себе советскую, а, значит, русскую культуру после 1917 года вплоть до конца двадцатого века без еврейских имен? Литературу - без Эренбурга, Бабеля, Маршака, Кассиля, Бакланова, Трифонова, Аксенова? Музыку - без Дунаевского, братьев Покрасс, Блантера, Фрадкина? Без дирижеров Самосуда, Зандерлинга, Файера? Без исполнителей-виртуозов - Ойстраха, Гилельса, Когана, Спивакова, Башмета? Русский театр - без Таирова, Эфроса, Плучека, Прудкина, Бирман, Волчек, Гафта, Раневской, Мансуровой, Этуша, Зельдина? Оперу – без Рейзена и балет - без Плисецкой? Эстраду - без Утесова, Райкина, Хазанова и Жванецкого? Науку - без Ландау, Иоффе, Харитона, Зельдовича, Гинзбурга? Авиастроение – без Лавочкина и Гуревича? Медицину – без Вовси, Кассирского, Збарского? Русские шахматы – без Ботвинника, Таля, Бронштейна, Флора и Корчного?
Увы, большую часть этих имен можно сегодня встретить только лишь на обложках книг, нотных листов, старых, пожелтевших афиш… Нет, их обошла судьба Эйнштейна, они не бежали из России, а просто сошли со сцены, когда пришло время. Поистине «Иных уж нет, а те далече…» Где? В Израиле, Штатах, Канаде. Свыше миллиона бывших граждан Союза. Но нет-нет, да раздаются голоса, что и те, кто остался – вредны, опасны, нежелательны. Странное, мистическое совпадение. В фашистской Германии после панического бегства тамошних евреев оставалось еще около двухсот с чем-то тысяч. Но такая же цифра присутствует сегодня и в новой России! Что стало с "остатками" в Третьем рейхе, хорошо известно - концлагеря и газовые печи.
Наши юдофобы намного-намного скромнее: какие там душегубки, упаси господи! Евреев надо просто запретить. Чтобы духу их здесь не было. Пожалуйста – пусть уезжают. Не в силах оторваться от России? Пусть трудятся. Но только дворниками, истопниками, уборщиками мусора. Сапожниками. Портными. Можно – даже разрешить немножко врачей. Смешно утверждать, что русская культура выжила после всех потрясений и катаклизмов двадцатого века благодаря евреям. Этот титан и поныне крепок своими вековыми корнями. Но то, что еврейский интеллект и еврейский талант были той благотворной инъекцией, которая пошла ему на пользу - бесспорно. Если сравнить русскую культуру со сдобной выпечкой, то еврейская добавка была в ней только лишь несколькими изюминками. К сожалению, пришло время, когда русский пирог может остаться без них. Станет ли он после этого лучше?? Не станем гадать. О вкусах ведь спорить не принято.
----------------------------------
В конце февраля в Лос-Анджелесе прошло традиционное событие - присуждалась премия «Оскар» за достижения в области киноискусства. Какой это был блистательный, ослепительный праздник! Я смотрел на известных всему миру прославленных звезд экрана, на очаровательных актрис и статных мужественных актеров, режиссеров, композиторов, сценаристов, художников, чей талант дарит миллионам людей в кинозалах и у телеэкранов радость, заставляя их и плакать и смеяться, и думал: а где же здесь «чистые» американцы? Церемонию вел афроамериканец, на сцену поднимались мексиканец и японка, молодой итальянец и старый еврей, пели темнокожая мулатка и испанец. Волшебная пластика жестов, свет ослепительных улыбок, радость и непринужденность… Вот какое созвездие, вот какой букет возникают сами собой в стране, где людей не делят на «наших» и «ненаших»!
В Германии после войны осталась только нордическая раса. Можно ли это считать выигрышем?
…Без Эйнштейна
Зима 2005 года.
В Дрездене - траур. Пылают на ветру поминальные свечи…
Ровно шестьдесят лет назад десятки тысяч мирных граждан в одночасье были уничтожены бомбардировками английской и американской авиации.
Немцы скорбят.
По-своему отмечают это событие молодые неонацисты:
«Никогда не забудем, никогда не простим!»
Ганс и Фрида, Иоахим и Гретхен, Отто и Брунгильда даже не хотят слышать о том, что эта кара небесная была расплатой за руины Сталинграда, Харькова, Минска, Ковентри… Их тогда не было, им всего по семнадцать. Им больно за своих.
Бритоголовый бард, весь в черном выкрикивает под гитару: «Германия превыше всего!»
Скорбь, горе, печаль…
Но у меня напрашивается вопрос к черному гитаристу: «А кто тебе, парень, сказал, что Германия сегодня - превыше всего?»
Отличные автомобили? Да. Безотказные бритвы? Да. Пылесосы и холодильники? Да. Отменные шоссейные дороги, ухоженные парки, достаток лекарств? Да. Но значит ли это, что Германия после Гитлера стала светочем культуры? Дала ли она миру за последние полвека великих музыкантов, писателей? Режиссеров и художников? Шахматистов и ученых? Что касается материальной культуры – спору нет. Немцы впереди. Более того - они становятся лидерами в развитии культуры физической: футбол, бег, прыжки, лыжи, плавание, бобслей, кажется, в любых видах спорта германский атлет не имеет равных себе соперников. Но где прославленный немецкий интеллект? Где культура духовная? Кто то еще во времена Третьего Рейха заметил: « Изгоняя и уничтожая евреев, которые жили в Германии тысячу лет, немцы совершили роковую ошибку, и им за нее придется еще очень долго расплачиваться».
Не знаю, можно ли согласиться с категоричностью этой мысли, но то, что касается судьбы Альберта Эйнштейна – она в данном случае очень показательна. С 1914 года на протяжении почти двадцати лет великий ученый был директором Института физики Берлина – одного из мировых центров теоретической физики.
Но в 1933-м еврей Эйнштейн вместе со всеми своими соплеменниками объявлен врагом гитлеровского режима. Нацистами создан специальный комитет по борьбе с влиянием ученого в Германии. Его дом конфискован, имущество разграблено, а труды жгут на костре перед зданием Берлинской государственной оперы вместе с книгами классиков немецкой и мировой литературы. За голову Эйнштейна обещано вознаграждение. 50 000 марок. В голодной еще тогда Германии сумма очень заманчивая. Ученый вынужден эмигрировать в США.
В это же время из Германии бегут свыше 300 тысяч евреев. Политики, журналисты, врачи, учителя, экономисты и коммерсанты, музыканты, актеры и режиссеры театра и кино… Известно, что лауреатом Нобелевской премии впоследствии стал не только Эйнштейн, но и многие его соотечественники, нашедшие приют в прославленных университетах Штатов. Но это уже были лауреаты американские. Германия сама потеряла право ими гордиться. Огорчает ли это черного барда сегодня на поминках в Дрездене? Вряд ли. «Ну и что? Зато мы лучше всех мяч по полю катаем и выше всех прыгаем», таким, думается, был бы его ответ.
Некоторое время назад случайно удалось услышать по радио Свобода дискуссию в Клубе ОГИ. Тема была довольно странноватая «Рок-н-ролл и политика». Но темперамент и неподдельная искренность участвовавших в споре молодых людей из разных городов очень скоро позволили сделать вывод: речь идет о культуре, как таковой. Есть она сегодня в России или ее нет. Говорили горячо, даже кричали, чуть ли не ногами топали:
- Посмотрите на нашу эстраду! Какие жалкие, убогие тексты поются! А кино! Что осталось от нашего, не побоюсь пафоса, великого кинематографа? Бесконечные сериалы, состряпанные наспех, на скорую и совсем не профессиональную руку, и все о чем? Менты, убийцы, проститутки, насильники! Но зритель смотрит. Смотрит! В русском театре - засилье зарубежных пьес. Где она - русская культура? Да мы же так скоро, в какое-нибудь Зимбабве превратимся! И вдруг подумалось, что я сейчас услышу чей-то голос: «Ну и что? Зато мы классно играем в хоккей и высоко прыгаем! И лучше всех стреляем. И на лыжах бегаем».
В самом деле, что произошло с нашим кино? Куда подевались таланты, мастера, профессионалы? Режиссеры никуда не подевались. И драматурги здесь. И операторы, и костюмеры-все на месте. Что, денег нет? Неправда: в России ежегодно выпускаются не один и не два «полных метра», то есть - художественные фильмы, ну а уж о сериалах говорить нечего - предприимчивые кинокомпании пекут их, как блины – сотнями. Беда в другом: режиссеры не те и драматурги не те.
Просто случилось так, что буквально в одночасье с крушением СССР из клана советских кинематографистов ушли лучшие его художники. Империя, словно утопающий «Титаник», увлекся за собой чуть ли не десятки славных, просто таки хрестоматийных имен. Сергей Герасимов и Михаил Ромм, Леонид Трауберг и Иосиф Хейфец, Александр Зархи и Евгений Габрилович, Юлий Райзман, Эмиль Брагинский, Валерий Фрид, Иосиф Ольшанский, Яков Сегель, Александр Алов, Александр Володин, Вениамин Баснер, Владлен Бахнов, Вениамин Дорман, Александр Гальперин, Анатолий Гребнев, Алексей Каплер, Роман Кармен, Илья Вайсфельд – этот скорбный список можно продолжать и продолжать. Принято считать, что кино – еврейское искусство. Это легко просматривается и в мировом кинематографе, особенно в американском, и в русском: все имена в вышеупомянутом мартирологе принадлежат евреям.
Передо мной – список наших кинематографистов, создателей десятков фильмов минувшего года. Ни одной еврейской фамилии! Плохо это или хорошо? Пусть свое слово скажет зритель. Но оставим на время наше кино. Молодой полемист в Клубе ОГИ пенял на безобразное качество текстов нынешних эстрадных шлягеров. Имена современных поэтов-песенников мало кому известны. Но кто станет возражать, что песни на слова Евгения Долматовского, Михаила Матусовского, Марка Лисянского и даже Владимира Агатова, написавшего «Шаланды полные кефали…» были намного-намного лучше?
Я уже не говорю о «высокой» поэзии: Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Давид Самойлов, Михаил Светлов, Эдуард Багрицкий, Маргарита Алигер, Павел Антокольский, Илья Сельвинский, нобелевский лауреат Иосиф Бродский… Ярослав Бутаков в своем эссе «Изобретатели жида» (Интернет), намереваясь объяснить причины юдофобства в России выдвигает весьма примечательную гипотезу, мимо которой пройти просто невозможно.
«…русская культура ХХ столетия столь органично впитала в себя некоторые элементы культуры еврейского происхождения, что последние стали для многих чуть ли не синонимами русскости. Анекдоты, частушки, игра на балалайке, блатной жаргон... Поколения советских людей были духовно взращены и вскормлены не столько Пушкиным и Достоевским, Шолоховым и Твардовским, сколько Ильфом и Петровым, братьями Стругацкими, Райкиным и Жванецким. Данное обстоятельство также можно считать одной из причин юдофобии среди советской и постсоветской интеллигенции, значительная часть которой свято убеждена в том, что евреи сознательно стремятся к извращению и деградации великой русской культуры». Интересно, неправда ли?
Как тут не вспомнить удивительного предсмертного признания патриарха русской кинодраматургии Евгения Габриловича: «Я - еврей. Однако - как бы это поточнее сказать - еврей как бы сбоку. Я не знаю ни языка, ни обычаев, ни молитв. Да, я счастлив, что принадлежу к народу, который так много сделал для человечества. Но взошел-то я из других корней, созрел на других грядках. На других происшествиях и легендах. Прирос к другому народу…Сколько ни хлещут меня, как ни охаживают, ни хлобыстают, обзывая всем самым поносным и тем, что я тут чужой, пришлый, что я из гнусного племени, которое губит, клевещет и гадит, - как ни плюют мне в рыло, я весь от рождения в России, люблю, чувствую, понимаю ее не хуже тех, кто с гармошкой и в плисовых шароварах…»
Что ж, давайте начистоту. Положа руку на сердце. Можно ли представить себе советскую, а, значит, русскую культуру после 1917 года вплоть до конца двадцатого века без еврейских имен? Литературу - без Эренбурга, Бабеля, Маршака, Кассиля, Бакланова, Трифонова, Аксенова? Музыку - без Дунаевского, братьев Покрасс, Блантера, Фрадкина? Без дирижеров Самосуда, Зандерлинга, Файера? Без исполнителей-виртуозов - Ойстраха, Гилельса, Когана, Спивакова, Башмета? Русский театр - без Таирова, Эфроса, Плучека, Прудкина, Бирман, Волчек, Гафта, Раневской, Мансуровой, Этуша, Зельдина? Оперу – без Рейзена и балет - без Плисецкой? Эстраду - без Утесова, Райкина, Хазанова и Жванецкого? Науку - без Ландау, Иоффе, Харитона, Зельдовича, Гинзбурга? Авиастроение – без Лавочкина и Гуревича? Медицину – без Вовси, Кассирского, Збарского? Русские шахматы – без Ботвинника, Таля, Бронштейна, Флора и Корчного?
Увы, большую часть этих имен можно сегодня встретить только лишь на обложках книг, нотных листов, старых, пожелтевших афиш… Нет, их обошла судьба Эйнштейна, они не бежали из России, а просто сошли со сцены, когда пришло время. Поистине «Иных уж нет, а те далече…» Где? В Израиле, Штатах, Канаде. Свыше миллиона бывших граждан Союза. Но нет-нет, да раздаются голоса, что и те, кто остался – вредны, опасны, нежелательны. Странное, мистическое совпадение. В фашистской Германии после панического бегства тамошних евреев оставалось еще около двухсот с чем-то тысяч. Но такая же цифра присутствует сегодня и в новой России! Что стало с "остатками" в Третьем рейхе, хорошо известно - концлагеря и газовые печи.
Наши юдофобы намного-намного скромнее: какие там душегубки, упаси господи! Евреев надо просто запретить. Чтобы духу их здесь не было. Пожалуйста – пусть уезжают. Не в силах оторваться от России? Пусть трудятся. Но только дворниками, истопниками, уборщиками мусора. Сапожниками. Портными. Можно – даже разрешить немножко врачей. Смешно утверждать, что русская культура выжила после всех потрясений и катаклизмов двадцатого века благодаря евреям. Этот титан и поныне крепок своими вековыми корнями. Но то, что еврейский интеллект и еврейский талант были той благотворной инъекцией, которая пошла ему на пользу - бесспорно. Если сравнить русскую культуру со сдобной выпечкой, то еврейская добавка была в ней только лишь несколькими изюминками. К сожалению, пришло время, когда русский пирог может остаться без них. Станет ли он после этого лучше?? Не станем гадать. О вкусах ведь спорить не принято.
----------------------------------
В конце февраля в Лос-Анджелесе прошло традиционное событие - присуждалась премия «Оскар» за достижения в области киноискусства. Какой это был блистательный, ослепительный праздник! Я смотрел на известных всему миру прославленных звезд экрана, на очаровательных актрис и статных мужественных актеров, режиссеров, композиторов, сценаристов, художников, чей талант дарит миллионам людей в кинозалах и у телеэкранов радость, заставляя их и плакать и смеяться, и думал: а где же здесь «чистые» американцы? Церемонию вел афроамериканец, на сцену поднимались мексиканец и японка, молодой итальянец и старый еврей, пели темнокожая мулатка и испанец. Волшебная пластика жестов, свет ослепительных улыбок, радость и непринужденность… Вот какое созвездие, вот какой букет возникают сами собой в стране, где людей не делят на «наших» и «ненаших»!
В Германии после войны осталась только нордическая раса. Можно ли это считать выигрышем?
Ирина Маликова,
24-10-2014 15:25
(ссылка)
"... Но не гасите света."

ПИСЬМО
Оставьте все. Оставьте все, что есть:
За нами, в нас, над нами, перед нами.
Оставьте все: как музыку, как месть
Жестокого стекла оконной раме.
Оставьте все. Оставьте прежде свет -
Во всех его телах: в свечах, и возле
Свечей, и возле тех, которых нет,
Но - надо полагать, что будут после.
Оставьте все. Оставьте день - для глаз,
Его конец - для губ, сказавших «Amen».
Оставьте ночь: она запомнит вас,
Забыв себя, заполненную вами.
И все останется. И лишь часы,
Спеша вперед, зашепчут: Альфа, Бета...
...Омега. Все. Оставьте росчерк - и
Оставьте Свет. Но не гасите света.
«Я родила Илью 27 июля 1980 года, в 10 часов 24 минуты утра. Было воскресенье. А в субботу мы долго ходили с мужем Николаем по Измайловскому парку и обсуждали пришедшую накануне весть: умер Владимир Высоцкий. Помню, в разговоре мелькнуло что-то вроде того, что теперь Россия осталась без голоса. А лет через пятнадцать, говоря об этом уже с Ильей (после периода его увлечения песнями Высоцкого, которые одно время постоянно звучали в нашем доме), полушутя-полусерьезно даже углубили тему: мол, Россия только один день смогла прожить без Поэта, и он явился».
Илья Тюрин (1980-1999) - поэт и музыкант. Сцены "Шекспир" написал в 17
лет. По ним поставлены спектакли "Принц И." (2003, реж. М.Фейгин) и
"Шекспир (2011, реж. С.Андрийчук)
настроение: Грустное
Метки: стихи
Ирина Маликова,
25-10-2014 02:55
(ссылка)
Без заголовка

Хуан Рамон Хименес - Под вечер осенний ветер...
Le vent de l'autre nuit
a jete has l'Amour...
P.Verlalne*
Под вечер осенний ветер
сорвал золотые листья.
Как грустно деревьям ночью,
как ночь эта долго длится!
Безжизненно-жёлтый месяц
вплывает в чёрные ветви;
ни плача, ни поцелуя
в его помертвелом свете.
Я нежно шепчу деревьям:
не плачьте о листьях жёлтых;
весной заклубится зелень
на ветках, дотла сожжённых.
Но грустно молчат деревья,
скорбя о своей потере...
Не плачьте о жёлтых листьях:
и новые пожелтеют!
Перевод С.Гончаренко
Ирина Маликова,
06-06-2013 09:27
(ссылка)
Гиппиус "Надпись на книге":
Гиппиус "Надпись на книге":
Мне мило отвлеченное:
Им жизнь я создаю...
Я все уединенное,
Неявное люблю.
Я – раб моих таинственных,
Необычайных снов...
Но для речей единственных
Не знаю здешних слов...
Мне мило отвлеченное:
Им жизнь я создаю...
Я все уединенное,
Неявное люблю.
Я – раб моих таинственных,
Необычайных снов...
Но для речей единственных
Не знаю здешних слов...
Метки: стихи Гиппиус
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу