Откройте свой Мир!

недавно по счастливому случаю купила отрез старого советского сатина редкой красоты. И думала всё это время - что же шили из таких тканей???
и вот нашёлся совершенно неожиданный ответ 
Тарас Воликов - СПАСИБО ТАРАСУ!!!!!
 8 ноября 2020 г. 
"Энциклопедия Моды Тараса Воликова".
Наша энциклопедия хочет вас познакомить с очень интересным фактом - РУССКИЕ
СИТЦЫ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ СРЕДНЕАЗИАТСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОДЕЖДЫ, а именно
знаменитых чапанов.
Эта замечательная смесь русских ситцев и восточных тканей в этой
национальной одежде создали уникальную, великолепную и самобытную красоту!
Этим и восхищается весь мир - потрясающей гармоничной эклектикой: эти
изделия восхищают как снаружи, так и внутри. И там и там буйное великолепие
красок и рисунков, таких разных, но как ни странно создающих определенную
гармонию яркой "восточной роскоши".
К сожалению я не нашел никаких книг и публикаций об этом факте у нашей
узбекской "академии искусствознания и всяких наук" и у местных
авторов. Возможно они есть, а возможно их и нет... по причине "ужасного
колониального прошлого". ))
Наверное исследования этого факта не вписываются в современную парадигму
"независимости". Хотя, кто бы им объяснил, что в культурологическом
плане все разговоры о "независимой самобытности" смешны. И все
мировое великолепие национальных культурных проявлений пронизано
взаимовлияниями и заимствованиями.
И еще неизвестно, что сюда так же пришло, в более ранние времена, по
Великому шелковому пути и уже потом стало самобытно-коренным.
Местных исследований нет, зато есть великолепная книга на английском языке:
"Russian Textiles:
Printed Cloth for the Bazaars of Central Asia" - "Русский текстиль: узорные ткани для базаров Центральной Азии".
Это прекрасная книга для любителей узоров и тканей из личной коллекции
автора книги Susan Meller, текстильного дизайнера с русскими предками. В книге
показаны ткани, сделанные в России с 1860 по 1960 и продаваемые в Центральной
Азии. Очень красивые узоры, от совершенно изысканных до прекрасно-восточных.
Одежда из восточного шелка в технике икат часто простегивалась на именно
ивановских ярких ситцах.
Начинается книга с исторической справки и рассказа о Туркестане,
объединявшем до революции земли Казахстана, Киргизии, Таджикистана, Туркмении и
Узбекистана. Кто были эти люди, что носили русские ткани, где они продавались,
для чего использовались.
Но большую часть книги составляют прекрасные крупные фотографии узоров
тканей и одежды, в которой они использовались.
Часть мною представленных фотографий из этой книги, а часть собрана в
интернете со всяких выставок, аукционов и из зарубежных музеев и собраний,
опять-таки к сожалению не из местных... Как говорится "нет пророков в
своем отечестве", как и нет в Узбекистане полноценных музеев народного
костюма, национальных тканей, истории народного ткачества и ремесел...
Но наша энциклопедия с помощью интернета позволяет нам узнавать новое,
сохранять и наслаждаться всем этим виртуально.
И в качестве текста к размещенным фото привожу небольшой
отрывок-предисловие из упомянутой книги Russian Textiles by Susan Meller,
который приведен на её сайте. (в переводе с английского).
***
"Разнообразные народы Центральной Азии, будь то кочевые или оседлые,
имели богатую текстильную культуру. В фетровых юртах, а также в домах из
сырцового кирпича было мало мебели, если она вообще была. Уложенные на пол
стеганые одеяла в стиле пэчворк служили для сидения и сна. Стены были обтянуты
тканью ручной работы и вышивкой, для практических домашних нужд и чисто
эстетического удовольствия. Мужчины, женщины и дети носили длинные верхние
одежды в шелковых полосках радужного цвета и икаты, сделанные местными
мастерами. Подкладка халатов обычно была из домотканого хлопка с блочным
принтом.
Однако по мере того, как Императорская Россия приобретала все больший
контроль над Средней Азией, хлопковые ткани с машинной печатью с ее фабрик
начали наводнять базары. Недорогие, яркие и удобные в носке, они стали
популярными среди местных жителей как в качестве подкладочного материала, так и
для изготовления одежды. На архивных фотографиях 1910 года видно, что в халатах
из набивного хлопка одето столько же людей, сколько в халатах из местных
тканей. Русские принты также были фаворитом для лоскутных одеял и лоскутных
матрасиков (курпачей), которые аккуратно складывались у стены, когда они не
использовались.
Русские фабрики городов Иваново, Владимир и окрестностей производили
десятки тысяч различных текстильных изделий для базаров Средней Азии.
Большинство фабрик давно исчезли, но некоторые из их творений до сих пор
сохранились во всей своей яркости, защищенные шелковыми складками национальной
среднеазиатской одежды. Можно сказать, что эта книга действительно «история
изнутри».
Книга демонстрирует поразительный текстиль из хлопка с набивным рисунком,
разработанный и произведенный в России специально для экспорта в Среднюю Азию
(ранее известную как Туркестан, а теперь состоящую из Узбекистана,
Таджикистана, Кыргызстана, Туркменистана и Казахстана). Здесь представлено
более 175 полноцветных фотографий, охватывающих самые разные периоды и стили,
от цветочного модерна до агитпропа советских времен. Дополнительные архивные
фотографии помогают поместить текстиль в контекст.
Большинство тканей в этой книге из коллекции автора."
***
Все об этой книге и авторе Сьюзан Меллер (Susan Meller) можно найти в
интернете.
В эпиграфе к книге Сьюзен Меллер привела цитату одного американского
исследователя и любителя текстиля. Он, говоря о русских ситцах, как мне
думается, и объясняет причину по которой они могли так же понравиться
среднеазиатским народам и "пришлись впору" для использования в народном
восточном костюме:
(простите мне гугловский перевод)
«Как современный художник, одержимый декоративным искусством, я часто
задаюсь вопросом, почему российский экспортный текстиль, проиллюстрированный в
этой книге, так долго оставался для меня таким привлекательным. В НИХ ЕСТЬ
ЧТО-ТО ЯЗЫЧЕСКОЕ и ЭКЗОТИЧЕСКОЕ. Когда я сравниваю их с американскими набивными
тканями той же эпохи, я чувствую, что смотрю на два разных вида. Американские
принты выглядят красиво, вежливо, готовы быть включенными в однородность
лоскутного одеяла. В отличие от этого, российские ткани прибавили громкомть -
масштабом, цветом и визуальной интенсивностью - до уровня рок-концерта ...
Кажется, все было взято, перезаряжено, увеличено и переработано ».
- Роберт Кушнер, "Слишком много может быть недостаточно», Русский
текстиль.   https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=3258324104276149&id=100002957741083

а вот и мой сатинчик на подкладке - 

ТЕПЕРЬ Я ПОНИМАЮ, ПОЧЕМУ ТАК МНОГО БЫЛО ПРИНТОВ С ЦВЕТУЩИМ ХЛОПКОМ. тАКАЯ ТКАНЬ У МЕНЯ ТОЖЕ ЕСТЬ))))

[ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ] 

 Сначала ссылки на группы КВИЛТ-ПРОЕКТЫ КО ДНЮ 75-летия ПОБЕДЫ 9 мая  https://www.facebook.com/groups/1377228189104457/  и вконтакте - https://vk.com/public192218165

АЛЬБОМЫ С ФОТОГРАФИЯМИ КУКОЛЬНОГО ПРОЕКТА на фб и вк = https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.1448555758638366&type=3  и  https://vk.com/album82961517_269444796

Теперь очень краткая "политинформация"  , т.е. несколько фактов, в которым мы встречаем 75-летие Победы - только факты без комментариев-
1. Москва. 16 апреля. INTERFAX.RU - Президент РФ Владимир Путин поручил перенести парад Победы на более поздний срок... Предлагались две новые даты: 24 июня и 3 сентября.https://www.interfax.ru/russia/704562
2. У празднования 75-летия в России утрерждён такой логотип - https://www.nakanune.ru/news/2019/10/04/22554536/
3. Про ЗНАМЯ ПОБЕДЫ несколько фактов -
а.https://regnum.ru/news/polit/2413199.html  ещё в 2018г. появились факты  запрета советской символики во время традиционного шествия «Бессмертного полка».В частности, символы серп и молот на фоагах и др.
б.новости на эту тему из ВОЛГОГРАДА(!!!) https://www.nakanune.ru/articles/113677/
в. информация о том, каким было реальное знамя Победы https://vk.com/im?sel=82961517&z=video82961517_456239706/aae87fb6e1e32131e9
..................................................................................................................................
Ну и что мы можем сделать в такой ситуации?   Либо ничего, либо быть каплей в море  лжи и равнодцшия , но той каплей, которая и камень точит, ну или хотя бы подтачивает.

Именно так у меня родилась кукла  - тряпичная, простая такая... но ПОБЕДА. Победа 1945 года, но образца 2020-го. Она уже не та, о которой Илья Эренбург писал так -
 "В мае 1945"
Когда она пришла в наш город,
Мы растерялись. Столько ждать,
Ловить душою каждый шорох
И этих залпов не узнать.
И было столько муки прежней,
Ночей и дней такой клубок,
Что даже крохотный подснежник
В то утро расцвести не смог.
И только — видел я — ребенок
В ладоши хлопал и кричал,
Как будто он, невинный, понял,
Какую гостью увидал.
О них когда-то горевал поэт:
Они друг друга долго ожидали,
А встретившись, друг друга не узнали
На небесах, где горя больше нет.
Но не в раю, на том земном просторе,
Где шаг ступи — и горе, горе, горе,
Я ждал ее, как можно ждать любя,
Я знал ее, как можно знать себя,
Я звал ее в крови, в грязи, в печали.
И час настал — закончилась война.
Я шел домой. Навстречу шла она.
И мы друг друга не узнали.
3
Она была в линялой гимнастерке,
И ноги были до крови натерты.
Она пришла и постучалась в дом.
Открыла мать. Был стол накрыт к обеду.
«Твой сын служил со мной в полку одном,
И я пришла. Меня зовут Победа».
Был черный хлеб белее белых дней,
И слезы были соли солоней.
Все сто столиц кричали вдалеке,
В ладоши хлопали и танцевали.
И только в тихом русском городке
Две женщины как мертвые молчали…
Она другая. Внешне она торжественная, и в сообветствующем облачении. Но ей явно не 75. Она вне времени. Она наполнена ПАМЯТЬЮ. Она стоит на поле из наших родных незабудок и маков, ставших не так давно всемирным символом памяти павшим в военных конфликтах. Она несёт эту память в груди. Несёт она и символ той великой страны, которая смогла противостоять вселенскому злу и победить его ценой огромных жертв. Она несёт победителям лавровый венок, издревле считавшийся воплощением нетленности, бессмертия, непреходящих ценностей, победы  , символом утверждения новой жизни.
И конечно же, та победа не может быть без знамени. Именно самодельного флага победы, а не торжественного бархатного или шёлкового полотнища в  обрамлении золотой бахромы, на древке из драгоценной породы дерева и литого навершия... Просто того самого флага из скатерти сатиновой захотелось. И чтобы с нарисованным серпом и молотом...
, без вышитых гербов и лент с кистями....Самое любопытное то, что   сама куклу шить не собиралась, надеялась, что кто-то обязательно сделает - тема то буквально так и звучит- и пришлёт фоточку. Но не случилось. И кукла собралась за 5 дней. Хотела сделать ту победу, которую видела на старых плакатах и открытках. Даже ткани наши красные откопала - оказалось, у меня мх залежи. Но совершенно случайно дочь с работы принесла образцы дорогих интерьерных тканей, лодаренные много лет назад учительнице труда, а та заготовила их на мусорку отнести. Но дочь перехватила это богатство и принесла мне. Моё счастье, что у меня есть подруги, которые не дают мне совершенно завалить квартиру тряпочками, и в этот раз мы с Людой Сорокиной доставшиеся тканьки поделили. И среди них была коллекция, которую иначе, как для оформления торжественных залов воинской славы не знаю, куда и применить. И вот из двух лоскутков сама сложилась кукла. Сложилась потому, что эту ткань сложно резать, ещё сложнее шить, она совсем не драпируется. Платье из одного лоскутка сложилось, рукава из другого. Размер куклы обусловлен размером рисунка ткани и размером лоскута. Незабудки - это чешские стеклянные бусики моей юности.Тесьма в виде золотых листочков пришла из Китая как раз в день объявления самоизоляции и почтальон бросила её в почтовый ящик. Это было последним знаком того, что куклу делать надо. Хотя умные люди предупреждали, что новая такая кукла - дело рисковое. Можно осрамиться. Но когда мы слушаем умных то людей. Нам надо попробовать. И я попробовала. Сама результатом довольна на сегодняшний день. Потому что уверена, что появятся  другие кукольные фантазии за эту тему и результат будет в итоге  коллективного штурма просто ошеломительные. Показываю куклу Победа и желаю всем встретить 9 мая с ощущением причастности к настоящему ПРАЗДНИКУ! ....Да, а моя Победа стоит крепко на нашей русской берёзке, срубленной для моих куколок ещё моим папой на нашей даче.....

Ну вот, наконец то выбрала время написать и сюда  о своих работах в проекты к 9 мая - https://my.mail.ru/community/patchwork./2F475002BE538E3A.htmlТак как здесь на проект НИКТО не отозвался, то группы сделала в фейсбуке https://www.facebook.com/groups/1377228189104457/и копировала вконтакт https://vk.com/public192218165.
Совсем скоро подойдёт крайний  срок отправки фотографий. Но пока активность проявляют только кукольницы. Лоскутницы все заняты проектами, которые им кажутся более важными. Я это понимаю и совершенно не хочу никого зазывать =заманивать какими-то призывами.  В этот раз меня не волнует сильно количество участниц. По этой же причине объявляла виртуальные проекты, а не конкурсы и выставки. Совершенно не хочется вносить азарт и конкуренцию в такую тему. Меня радует то, что все поступающие работы шьются "от сердца", что они заставляют людей покопаться в историях своих семей, открыть для себя неизвестные ранее имена родственников, и дажу найти их фотографии... Но о проекте и итогаз говорить рано, а вот свои работы показать пора.

Начну с работы в проект ЦВЕТ ПОБЕДЫ.
Назвала её "Победоносного славим Георгия"
Святой Георгий – один из любимых и почитаемых во всём мире, и  не только у христиан . Все его называют Победоносцем и представляют в виде огненного витязя на белом коне, храброго воина. Он прославлен у многих народов и армий мира.  На Руси его изображали  на  шлемах, щитах, знаменах, печатях, монетах. Святому Георгию  посвящались храмы и соборы, часовни и монастыри. В его честь воздвигались памятники и монументы, строились   корабли и броненосцы  Российского флота. В 18 веке был учрежден   Вое́нный о́рден Свято́го Великому́ченика и Победоно́сца Гео́ргия.   В начале 19 века  в русской армии были введены наградные  Георгиевские знамена и наградное золотое Георгиевское оружие .  Главные залы для торжеств и приёмов во дворцах Петербурга и Москвы  носят его имя. Имена и победы Георгиевских  кавалеров золотыми буквами выбиты на скрижалях российской истории XVIII – XX  веков.  Это наши славные   предки, совершавшие подвиги за веру, царя и Отечество.  Заслужить воинский знак   Св. Георгия можно было только личной храбростью  и ли  конкретным подвигом  . Такие награды  назывались в народе – «егориями» или «георгиями» и  украшали грудь героев и защитников Отечества,  свидетельствуя о героизме, силе духа и мужестве российского воина.  «Их лица строги, груди серы. Блестит Георгий  там и тут!..» –  так в поэме «Возмездие» Александр Блок описывает русские войска, возвращавшиеся на Родину с Балкан. К теме святого воина и «креста Егорьева» обращалась   и Марина Цветаева ( «Победоносного славьте – Георгия!»). Об этом же и стихотворение «Георгий Победоносец» Николая Гумилева .
После Февральской революции 1917 года с герба Российской империи был изгнан святой победоносный воин. А после Октября были упразднены все символы и награды царской России, включая и Георгиевские . Но, видимо, не помня зла,  по молитвам праведников и мучеников продолжают предстоять перед Создателем за народ свой наши Святые.  И в начале 21 века в  России  Орден и Крест Св. Георгия были восстановлены. И теперь невозможно представить праздник воинской славы нашего народа без такой акции  и  атрибута, как «Георгиевская ленточка».
Наш народ хорошо помнит, что великая Победа над германским фашизмом была одержана именно в дни празднования Памяти  Св.Георгия. Помним мы и имя  маршала той Победы.  В  моём квилте, посвящённом  75-летию Великой Победы советского народа в Великой Отечественной Войне, на фоне геральдического знака Св. Георгия ( красный крест на белом фоне) изображены  старинный медальон со Св. Георгием,  Орден «Победа», монумент «Воин-освободитель»  и портрет Георгия Константиновича Жукова с юбилейной медали. Галун с  красными  крестами  и розами на золотом фоне объединяет эти четыре фрагмента и подчёркивает  торжественность события, которому посвящён данный квилт. Победоносного славим Георгия!!!   Как аидите, работа выполнена в цветах Ордена Святого Георгия - белый, красный и золото. Такие у меня цаета Победы получились. 

Я уже писала недавно о том, как искала документы на своего двоюродного деда Егора. И тогда же узнала о том, что мужа моей двоюродной сестры назвали в честь его дядьки, погибшего на фронте. И он о нём ничего не знал, кроме того, что он был геройский и имел какой то орден. Погиб очень молодым.
Окрылённая успехом с поисками Егора, решила поискать и дядьку Сергея Николаевича Боголепова =  Боголепова  Сергея  Ивановича= героя ВОВ.  

И получилось найти. Результатами поделилась с краеведами, администрацией и Советом Ветеранов г.о.Серебряные Пруды - это родина Сергея ивановича и моя))). 
Пока жду обещанную публикацию в тамошних СМИ, решила и с Вами - мои друзья поделиться рассказом. Возможно, это и вас вдохновит на поиски. 
 А вдохновиться есть чем. Если я , не выходя из дома по результатам первого поиска смогла не только уточнить боевой путь двоюродного деда и найти его могилу И ДОБИТЬСЯ ТОГО, ЧТОБЫ ЕГО ИМЯ_ФАМИЛИЮ_ОТЧЕСТВО на могильной плите исправили на правильные, то и у вас обязательно получится. По результатам второго поиска удалось выяснить боевую судьбу ГЕРОЯ НАСТОЯЩЕГО, И НАДЕЮСЬ, что теперь его подвиги будут увековечены на его родине, и ещё многие поколения мальчишек не только в его семье будут носить его имя с честью....ВСЕМ ЖЕЛАЮ УСПЕХОВ В ПОИСКЕ ДОКУМЕНТОВ О ГЕРОЯХ ВОВ!!! 
---------------------------------------------------------
Сразу извиняюсь, что почему то не все загруженные фото открываются. Но и из текста смысл понятен. Если кому то будет интересно - помогу чем могу. Все фото поста в альбоме здесь https://my.mail.ru/mail/azharikova/photo/16840
--------------------------------------------------------------
  БОГОЛЕПОВ СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ - ИМЯ, ДОСТОЙНОЕ ВЕЧНОЙ ПАМЯТИ.

Боголепов Сергей Иванович  родился в  с. Серебряные Пруды  Тульской области летом  1924 года..  Он был третьим и последним ребёнком в семье (
братья – Пётр 1913г.,  и Николай 1913г.).
Его отец  Боголепов Иван Васильевич был
диаконом    Никольского храма с. Серебряные Пруды. А мать
– Боголепова Ольга Ивановна  работала медсестрой
,   а после гибели  мужа от рук неизвестных,   какое
то время была  и помощницей в храме. 
В РККА Сергей был призван сразу после
18-го дня рождения . Официальная дата зачисления -   12.8.1942 г.
На фронте в 1944 году   он был принят в ВКПб . Номер партбилета 6722619.  Убит в бою 19.4.1945 г.


Боевой путь =
В РККА с 12.8.1942 г.
3.3.43-31.3.43 – Калининский фронт
1.4.43 -20.10.43 – Брянский фронт
20.10.43-5.4.44 –Белорусский фронт
5.4.44-25.4.44 – Западный фронт
25.3.44-19.4.45 – 2-й Белорусский фронт

ДАТЫ ПОДВИГОВ
25-27. 06.1944 г.   р. Бася, р. Днепр,  г. Могилёв ( Белоруссия)
5-9-14.8.1944 г.    г.Кнышин, г Осовец
20-22-29.1.1945 г.  ст. Парцяки Варшавское воеводство, р.Омулеф ( Польша)  , г. Кипаррен (осточная Пруссия)
18-24.4.1945 г.18-24.4.1945 г.   дамба р. Одер дер. Керберг  Польша

Награды: ЧЕТЫРЕ  ордена :
АРХИВНЫЕ СКАНЫ ПЕРВЫХ СТРАНИЦ ПРИКАЗОВ О НАГРАЖДЕНИИ  И  СТРАНИЦ С ИМЕНЕМ БОГОЛЕПОВА С.И. МОЖНО УВИДЕТЬ В ПРИЛОЖЕНИИ №»1.

1.Орден Красной Звезды 
Звание и должность Мл.
лейтенант,  командир взвода  837 СП   
238 СД .
 Кто наградил  238 сд 2 Белорусского фронта  
Даты подвига 25.6.44- 27.6.44 г.
 Приказ подразделения  №: 198/н от: 26.08.1944 Издан: 238 сд
 Архив: ЦАМО Фонд: 33 Опись: 690155 Ед.хранения: 4610
№ записи: 32004275


2. Орден Александра Невского
1.Звание и должность Мл.
лейтенант,  командир взвода  837 сп 238 сд 121 ск 49 А, 2 Белорусского фронта
 2.Кто  наградил  49 А 2Белорусского фронта 837 сп,
238 сд, 121 ск, 49 А,  2 Белорусского фронта
 3. Даты
подвига  05.08.1944-09.08.1944,     14.08.1944 
4.Приказ подразделения№: 114 от: 29.09.1944 
 Издан: ВС 49 А 2 Белорусского фронта 
5. Архив: ЦАМО  Фонд: 33 Опись: 690155 Ед. хранения: 4124
 № записи: 34926900



3.Орден Красного Знамени
1.Звание и должность Ст. лейтенант,  командир взвода противотанковых ружей 837 сп
238 сд 121 ск 49 А,
 2.Кто наградил  49 А  ( 837 сп, 238 сд, 121 ск, 49 А,  2 Белорусского фронта)
 3. Даты подвига  20.01.1945,22.01.1945,23.01.1945
  4. Приказ подразделения№: 4 от: 14.02.1945   Издан: ВС 49 А 2 Белорусского фронта
5. Номер фонда    33 Номер описи    687572
Номер дела    193  №
записи: 39652303 Архив  ЦАМО      Картотека Картотека награждений  Расположение документа шкаф
11, ящик 10

4. Орден Отечественной войны 1степени – посмертно.
1.Звание и должность Ст.
лейтенант,  командир 7-й стрелковой
роты  837 сп 238 сд 121 ск 49 А,  
 2.Кто 
наградил  70 ск ( 837 сп, 238 сд, 70 ск, 49 А, 2 Белорусского фронта  )
  3. Даты подвига  18.04.1945-24.04.1945  
4.    Архив ЦАМО  фонд 33  опись 686196   единица хранения 5554




Боголепова из НАГРАДНЫХ ЛИСТОВ :1. В наступательном бою 25.06.44 г. при форсировании р. Бася он
направил свой взвод на подавление батареи, обеспечив этим продвижение соседнего
подразделения. При форсировании реки Днепр 27.06.44 года четко и правильно
поставил задачу своим бойцам, благодаря чему река Днепр была форсирована его
бойцами без потерь. В уличных боях за город Могилев он со своим взводом
захватил ряд пленных немцев и  уничтожил
фланговый пулемет противника. 

2. В наступательном бою под городом
Кнышин 5 - 9.08.44 года он умело управлял своим взводом и служил примером для
своих подчиненных: из своего личного оружия он уничтожил пять немецких солдат и
двух офицеров. В наступательном бою за город Осовец 14.08.44 года. т. Боголепов
умело и храбро руководил своим взводом. Его взвод первым из роты ворвался в г.
Осовец, уничтожил до 15 немцев и захватил в плен трех немецких солдат, чем
способствовал освобождению города и крепости Осовец.
3. Исполняя  обязанности командира стрелковой роты
20.01.1945 года за станцию Парцяки Варшавского воеводства т.Боголепов, обойдя
противника с тыла, одним из первых ворвался на станцию. При форсировании реки
Омулеф противник неоднократно контратаковал наши позиции и здесь тов. Боголепов
с группой своих подчиненных отбил контратаки противника и начал его
преследование. 22.01.45 года в боях за высоту 138.0, тов. Боголепов умелым
маневром обошел противника и ударил ему во фланг. Противник пошел в контратаку,
но она была успешно отбита и рота Боголепова, возглавляемая ее бесстрашным
командиром ворвалась в траншеи противника. Здесь товарищ Боголепов лично сам
гранатой уничтожил 4-х гитлеровцев и 3-х застрелил из автомата. 23.01.45 года в
бою за деревню Кипаррен, Восточная Пруссия, в трудных условиях боя т.Боголепов
первым начал атаковать этот опорный пункт немцев.  Пехота противника, поддержанная самоходными
орудиями и танками, неоднократно переходила в контратаку. Рота т. Боголепова,
выдержав натиск гитлеровцев, следуя приказу своего командира, поднялась на
штурм этой деревни и оседлала ее.


4. Товарищ Боголепов исключительно смелый и находчивый командир, рота
которого, благодаря его исключительному умению, высокой требовательности к
своим подчиненным, всегда имела успех и упорно продвигалась вперед, уничтожая
немецких захватчиков. В боях при форсировании реки Одер с
18 – 24.04.45 года т.Боголепов примерами своей смелости и хорошей организации
добился хороших результатов. Его рота одной из первых переправилась на дамбу р.
Одер и сразу же начала преследовать противника. Враг предпринимал несколько
контратак, но все они не имели успеха, несмотря на то, что рота т.Боголепова
находилась на узкой полоске земли, отделенной от противника узким каналом,
шириной всего 20 метров и бешено обстреливаемой противником. В этом бою
т.Боголепов лично уничтожил до 10 немцев. Упорно сражаясь, прочно удерживая
завоеванный рубеж в этом бою т. Боголепов пал смертью храбрых.

Понятно, что сухие несколько строк не могут в полной
мере отразить масщтаб совершённого подвига и то, что стоит за ним . Особенно
если читающий их человек далёк от армейской службы и история военных сражений ,
и вообще от истории. Многим хотелось бы конкретики и возможности
представить  полную  картину конкретного  подвига в контексте всего сражения и войны в
целом. И хотя подвигов во время ВОВ было сотни тысяч и миллионы, но не все они
оценены орденами. Для того, чтобы совершённое 20-летним Сергеем Боголеповым  стало понятно любой аудитории,  рассказ о нём не ограничен простым
перечислением дат и событий, а сопровождается данными из трёх разных ЖБД (
Журналов Боевых Действий ) за даты, соответствующие описываемым в наградных
листах событиям  ( и даже немного шире –приводятся копии страниц отчётов  за
несколько дней до и после дат подвигов). 

Т.к. это довольно значительный объём информации, то он приводится в ПРИЛОЖЕНИИ = 
№ 2,  №3, №4 соответственно.
ПРИЛОЖЕНИЕ №2  :     10  страниц  за июнь и август  1944 года «Журнал боевых действий 837 сп 238
сд»  Описывает период с 03.12.1943 по
31.12.1944 г.   Дата создания документа:
31.12.1944 г.Архив: ЦАМО, Фонд: 7487, Опись: 72701, Дело: 1, Лист
начала документа в деле: 1
Авторы документа: 837 сп 238 сд  https://pamyat-naroda.ru/documents/view/?id=131887823



ПРИЛОЖЕНИЕ №3
.       22 страницы за июнь и август  1944 года «Журнал боевых действий 238 сд» Описывает
период с 01.01.1944 по 31.12.1944 г.  Дата создания документа: 31.12.1944 г.Архив: ЦАМО,
Фонд: 1519, Опись: 1, Дело: 17-1, Лист начала документа в деле: 1  . Авторы документа: 238 сд  
 https://pamyat-naroda.ru/documents/view/?id=133726609&backurl=q\238 сд::use_main_string\true::group\all::types\opersvodki:rasporyajeniya:otcheti:peregovori:jbd:direktivi:prikazi:posnatovleniya:dokladi:raporti:doneseniya:svedeniya:plani:plani_operaciy:karti:shemi:spravki:drugie::page\2


 ПРИЛОЖЕНИЕ №4: 9 страниц «Журнал
боевых действий 837 сп 238 сд»      Описывает период с 01.01.1945 по 25.05.1945
г. Дата создания документа: 25.05.1945 г.Архив: ЦАМО, Фонд: 7487, Опись: 72684,
Дело: 3, Лист начала документа в деле: 1
Авторы документа: 837 сп 238 сд  https://pamyat-naroda.ru/documents/view/?id=132557501


ТАК завершился боевой путь
старшего лейтенантв, командира стрелкой роты Сергея Ивановича Боголепова. В 20
с половиной лет. За 19 дней до ПОБЕДЫ. Он уже видел Германию. Но … Погиб.




Пуля попала в голову, и , скорее всего, он даже не успел понять и поверить в то, что он так и не вернётся в родные Серебряные Пруды, не обнимет мать и братьев. Так и не встретит свою любовь…
А мать ждала…ой, как ждала…  И старший брат вернулся из плена, в который
попал в самом начале войны под тем самым Могилёвом, за освобождение которого
Сергей в июне 44-го  получит свой первый
орден … И  второй брат останется жив.
Только младшенького  Серёженьку Ольга
Ивановна больше никогда на земле не увидит…  Никогда. Она получит самое страшное  - извещение о гибели сына.  Вместе с великой Победой в дом постучится
страшное горе .
А в Архивах министерства обороны  останутся и через 70 лет будут  рассекречены вот такие документы:




Донесение о гибели  и боевой путь героя https://pamyat-naroda.ru/heroes/memorial-chelovek_prikaz74105026/

и вот такое Донесение о потерях,   с указанием места первичного
захоронения  =   https://pamyat-naroda.ru/heroes/memorial-chelovek_donesenie57357243/?backurl=/heroes/?last_name=Боголепов&first_name=Сергей&middle_name=Иванович&date_birth=1924&adv_search=y&group=all&types=pamyat_commander:nagrady_nagrad_doc:nagrady_uchet_kartoteka:nagrady_ubilein_kartoteka:potery_doneseniya_o_poteryah:potery_gospitali:potery_utochenie_poter:potery_spiski_zahoroneniy:potery_voennoplen:potery_iskluchenie_iz_spiskov:potery_kartoteki:potery_vpp&p age=1




Как видим, Похоронен он в  50 м от кирхе(церковь) в д. Керберг ольша)  что в 10 км северо-восточнее г. Шведт на Одере . Это Польша.
До сих пор всё точно. 
И место первичного захоронения подтвердил приезжавший после войны к
матери Сергея его сослуживец . Он же рассказал о том, что Сергей был убит пулей
в голову. Может, это правда, а может и просто сказка и утешение  для матери… 

И далее есть официальный документ, скорее всего,который дал возможность уважаемой организации на своём сайте дать  такое указание на место перезахоронения ( а оно  точно было, т.к. Сергея его товарищи похоронили практически под бомбёжкой, в ходе непрекращающихся обстрелов и в том
месте,  где смогли).     Так вот информация о сайте и перезахоронении –






В СВОДНОЙ БАЗЕ ДАННЫХ МИПЦ «ОТЕЧЕСТВО»)  Место захоронения =  Щецинское воеводство,
Хойна,ул.Щециньска (данные АПН ) http://oМёртвые,
о котрых помнят, живут так же, ld.v-ipc.ru/Ref/fields.asp?f=���������&s=������&l=��������&y=1924&m=&r=&b=&np=true&p=1&ID={67F91CCE-227F-42D5-8A98-105C85EA5AE7}  .
 Адрес захоронения на сегодняшний день:      Польша (Polska), Западно-Поморское
воеводство, Грыфинский повят город Хойна (польск. Chojna), улица
Щециньска-Оджаньска  http://www.pobeda1945.su/burial/5748 

Вот почти все результаты интернет-поиска. Есть документы о подвигах и о награждениях, о смерти и захоронении,  и даже перезахоронении.  Теперь вопрос – ЗАЧЕМ это всё? Ответ не очевиден, как ни странно.

Обязательно надо сказать о том, что имя Сергея Ивановича Боголепова увековечено  на  его Родине.
Оно напечатано в КНИГЕ ПАМЯТИ серебрянопрудцев,погибших за Родину во время ВОВ 1941-1945 г.г. 
и выбито на плите мемориала погибшим воинам на площади Чуйкова в Серебряных Прудах( фото А. Волкова)=   





Это здорово. НО… На самом деле, положа руку на сердце, разве не достоин этот  воин  чего то большего? Разве его жизнь  и подвиги не могут  стать примером для сотен и тысяч российских
детей?  Кто сейчас реально помнит Сергея  на родине?  Я знаю о существовании всего двоих   -   
племянника героя, и названного в его честь - Сергея Николаевича Боголепова,  и его родной  сестры (а значит, тоже племянницы Сергея Ивановича)  Валентины Николаевны Пряниковой
( в девичестве Боголеповой). Валентина Николаевна 1935 года рождения, она была
младше своего дяди Сергея всего на 11 лет .  В 1942 году ей было всего 7 лет, но её память хранит тот момент, когда семья провожала Сергея, только что отметившего 18-летие, в военкомат, на фронт.
Знаете какой момент в этих её воспоминаниях буквально  потряс?  Даже после всего того, что я прочитала в ходе этих поисков о буднях войны,  после сотен фамилий в списках погибших и об ужасах солдатской жизни?   А заставило меня разрыдаться  воспоминание  Валентины о том, как уходил Сергей. Уходил сын диакона сельского храма  воевать, защищать свою страну, свою семью… В неизвестность.  Собирали его как в пословице  «нищему собраться – только подпоясаться».
БУКВАЛЬНО.  Лучше приведу фразу дословно : «ничего ж не было в доме то, собрали ему кой-чего в котомочку – хлебца кусочек, тряпочку какую то…  Обувки не было ни у кого – так ему где то раздобыли галоши. А они велики ему были, на ногах то не держалися совсем. Так придумали  - их какой то проволокой прикрутили к ногам… и пошёл он с этой котомочкой… в начале июля в галошах, на проволочку прикрученных… четверо их мальчишек пошли-пошли… и вот так ушли…».    ВОТ ТАК! 
УШЛИ!  В ужас войны… в кровь и грязь… боль потерь и боль физическую…  и миллионы  мальчиков ушли тогда   В ВЕЧНОСТЬ!  Тогда через три года из четверых вернулся один. И тот без руки. 
Так вот разве можно ТАКОЕ забывать????  
 Нельзя.

Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1911 год, бельгийский писатель и философ  Мори́с 
Метерли́нк   написал  в своей любимой всеми  «Синей птице» : «Мертвые, о которых помнят, живут так же счастливо, как если бы они не умирали». Так пусть вечно живут герои, отдавшие жизнь свою за други своя. И за недруги тоже. А для этого надо их просто вспоминать. В семьях надо их именами называть деток. Жива традиция   именами особо отличившихся героев называть площади, улицы, объекты культуры и даже события – фестивали и т.д.. Знаю, что есть такая традиция и в Серебряных Прудах. Надеюсь, что моя малая родина будет со временем только развиваться, или  в ней и сейчас найдётся красивое место , объект или событие, достойное носить имя Сергей и его достойнейшую фамилию Боголепов. Т.к. Вся семья эта честью и правдой  служила своему отечеству – земному и небесному. Предки Сергея и он сам,  и в труде, и в бою всегда служили достойным примером потомкам. Вслед за военным командованием, выдавшим Сергею Ивановичу ЧЕТЫРА ордена, считаю его особо отличившимся героем и достойным особых отличий и  на его Родине. На что и надеюсь. Наверное, стоит всё-таки упомянуть о том, что Сергей Иванович Боголепов не приходится мне родственником ( а жаль ), и никакого материального интереса мои изыскания не имеют. Для меня он просто мальчик, ушедший на фронт с горбушкой хлеба и  в калошах, прикрученных проволокой  и ставший настоящим супер-героем, не растерявшим в той жуткой мясорубке лучшие человеческие качества… И этого нельзя забывать. Пусть имя его вдохновляет современных мальчишек прожить жизнь с честью и достоинством чтобы было, как в песне «Нет в России семьи такой,Где б не памятен был свой герой. И глаза молодых солдат С фотографий увядших глядят... Этот
взгляд — словно высший суд Для ребят, что сейчас растут, И мальчишкам нельзя ни солгать,
ни обмануть, Ни с пути свернуть».


 Вот для этого всё это и затевалось.


Понимаю, что для увековечения имени Сергея Ивановича Боголепова может потребоваться проведение дополнительных мероприятий, но , если всё это достойно не только моего внимания, то я очень надеюсь на помощь Серебрянопрудских краеведов и специалистов.  Догадываюсь, что в Архивах хранятся и документы на предков Сергея. В Райвоенкомате можно было бы и на него
получить подробные документы. Мне хотелось бы узнать. где его так хорошо научили военному делу и присвоили звание лейтенанта. Где то он учился почти 8 месяцев? Как учился?  Возможно, найдётся
копия или оригинал его  фотографии. Хорошо было бы иметь заверенные копии указанных в тексте документов.  Найти ещё какие то. Записать воспоминания тех, кто может помнить Сергея.  Да, я
верю в чудеса. В хороших людей и Божью помощь на добрые дела. Всех, кому захотелось провести поиск воевавших родственников – приглашаю в интернет. Все главные ссылки вы  уже знаете. Успеха! 

кто
о чём, а я если не о лоскутах, то О КУКЛАХ! Да, о своих любимых СЁСТРАХ
МИЛОСЕРДИЯ. Очень благодарна сайту красик.ру за возможность высказаться на
интересующую меня тему. СПАСИБО!!!


http://kracik.ru/krasnoarmejsk/66-nash-gorod/krasnoarmejsk/6943-kukly-eto-serjozno-i-ochen-interesno


ссылки
на ролики на ютуб=


 часть 1 - https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=xVnFAcRP-Mw


часть
2 - https://www.youtube.com/wat...

О БОЖИЕЙ ТКАНИ

Вчера зашел ко мне мой сосед – душу облегчить. Он посидел у меня с полчаса, долго раскуривал свою прокуренную трубочку и под конец рассказал о самом важном, что у него лежало на сердце.
«Мой отец, знаете, был очень добрый человек. Он давно уже скончался, но как вспомнишь его, так на душе тепло и светло сделается. Он был, понимаете, портной; хороший портной, мастер своего дела; так умел построить костюм, что просто заглядение. К нему из соседних городов франты приезжали и всегда бывали очень довольны: так – посмотришь, будто нет ничего особенного, а приглядишься – ну просто художество. И всегда обо всех людях болел. Сам шьет, что-то грустное напевает, а потом вдруг скажет: «Нехорошо вчера соседи Митревну изобидели, зря, все виноваты перед ней»; или: «Петру-то Сергеевичу в праздник надеть нечего, надо бы ему справить»… И опять шьет.
Бывало, разволнуется и начнет мне о «ткани» рассказывать; а он никогда не говорил «матерьял» или «сукно», а всегда «ткань». «Присмотрись, – говорит, – Николаша, к людям. Ведь мы все одна ткань. Вот, гляди, каждая нитка к другой приникла и держит ее; все сплелись друг с другом, все вместе к единству сведены. Вот выдерни из этого суконца одну нитку, и всю ткань повредишь. Если только одна ниточка не удалась, сплоховала, истончилась или порвалась, так весь кусок выходит в брак. Ни один хороший мастер этакую больную ткань не возьмет, ни один заказчик и смотреть на нее не станет. Так и гляди, выбирая, чтобы не промахнуться, чтобы больной ткани и в заводе у меня не было.
Вот и с людьми так же. Мир от Господа так устроен, что мы все – одна сплошная ткань. Все друг к другу приникли, все друг друга держим и друг другом держимся. Если одному плохо, то всем нехорошо, а люди этого не разумеют: глупы, близоруки. Думают: «Что мне до него, когда мне самому хорошо»… А на самом-то деле не так. Если одному которому-нибудь плохо, то он мучается и болеет; и его мука от него во все стороны распространяется. Ходит угрюмый и других угрюмит. От его беспокойства всем неуютно. От его страха у всех раздражение делается. Люди друг к другу злым местом повертываются: не доверяют, подозревают, обижают, ссорятся. И все чувствуют, что это от него идет и на него за это раздражаются. И он это чует, отвернется, в себя уйдет, ожесточится. Ему любовь нужна, а они к нему с раздражением. И никто не видит его муку, а видят только его угрюмость, жестокость, сварливость; и не любят его… И вот уже разрыв, порвалась ткань, врозь идет, расползается. Надо скорей чинить дыру; а никто за это не берется:
«Мне, – говорят, – какое дело? его беда, он и чини». А разрыв все растет и ткань испорчена. А чинить можно только любовью: твоя беда – моя беда, моя беда – общая»…
А еще отец так говаривал. «Ведь это и в хозяйстве так. Бедный человек не одному себе беден, а всем. Нищий человек не у себя просит, а других тревожит, о муке своей говорит, язву свою обнажает. Где беда, там общая беда; где голод, там всем хлеб горек. Безработный не один скитается, мы все им заболели. Все равно как зуб заболит; заболит – и весь человек в смятении. Несостоятельный человек, неудачник или пьяница – он свою беду во все стороны излучает, всех задевает, всех бременит. И опять вся ткань испорчена; и надо как можно скорее чинить, помогать, дыру заделывать. Где ты не можешь, я за тебя смогу; где оба не сможем, другие вывезут».
Сердечнейший человек, знаете, был отец. И помогал всем, везде, где только мог. «Я, – говорил, – «починкою был занят», «дырку заштопал». И так, бывало, делал: собирает отрезки от всех сукон и костюмов, иной раз прямо выпросит остаточек у заказчика, и подбирает; вертит, лицует, составляет, подгоняет; очень ловко… И потом шить начнет. И уж тогда веселые песни поет. Глядишь – жилет построил; или брюки. А иногда и целый костюм подберет; завернет аккуратно в платок и снесет бедняку. И тому запретит рассказывать: этого, говорит, никому не надо знать; молчи, и все. И только мы в семье понимали, что происходит. А уж любили его, как редко кого. И за советом приходили, и просто поплакать.
Нет, знаете, разбогатеть он не хотел; ни к чему это, говорил. Сами прокормитесь. Ка-кое наследство… Вот что о ткани говорил, это наследие. А как почуял смерть, позвал меня и сказал: «Ухожу, Николаша. Не грусти. Все мы – нити в ткани Божией; и пока живем на земле, дано нам эту ткань беречь и крепить. Помнишь ты, был хитон у Спасителя, несшитый, цельный, весь тканый сверху донизу. Вот этот хитон нам помнить надо. Все мы – нити его и по смерти призваны врасти в него. Помни о нем. Это ткань Божия. Береги ее в земной жизни: каждую нитку крени, от сердца ревнуй. Сердце больше всего слушай. О чем оно вздохнет, то и делай. И все будет хорошо»…
Вот и кажется мне, знаете, что он прав был. Все мы – одна ткань. И в этом, чуется мне, мудрость жизни сокрыта»…

Иван Ильин

Из книги Поющее сердце. Книга тихих созерцаний

СТЫДНО_СТЫДНО! НО И В МОЕЙ СЕМЬЕ ЕСТЬ ЗАБЫТЫЕ ГЕРОИ((((((((((
СОВСЕМ НЕДАВНО УЗНАЛА ОБ ОДНОМ ТАКОМ, ВЕРНЕЕ О ДВУХ, НО ПОКА РАССКАЖУ ОБ ОДНОМ,
Возможно, кому то на этом примере удастся отыскать и сведения о своих родственниках, погибших в войне. Очень вам этого желаю!!!  фото документов, приведённых в данном посте можно с увеличением просмотреть в альбоме https://my.mail.ru/mail/azharikova/photo/16770
============================================================

Пряников Егор Фёдорович.
Родился в 1902г. в с. Серебряные Пруды Венёвского уезда Тульской области.
К началу Великой Отечественной войны он был женат на Александре Ивановне ( в девичестве Суржиной) и уже имел трёх сыновей (Михаил, Пётр и Николай).
Солдатский путь Егора Фёдоровича считался затерянным на путях войны в самом конце 1942-начале 1943 года. Жена сначала получила свидетельство о том, что он пропал без вести. Через пару месяцев пришло подтверждение, что он убит. О том же отцу и матери Егора рассказали его сослуживцы, которым повезло вернуться с войны живыми. С тех пор в семье сохранилась только вот такая история о том, как пришлось деду воевать и как он погиб. Забирали его на фронт дважды: первый раз сразу в начале войны, и тогда его вернули домой из-за сильной контузии, но вскоре призвали повторно. А погиб он якобы так : во время одного из боёв, когда на наши окопы пошли вражеские танки, он якобы «тронулся умом» - собрал у друзей гранаты, вылез из окопа, пополз навстречу танку , приподнялся и успел бросить под танк связку гранат, но и сам был изрешечен пулями. Сослуживцы даже не сомневались, что он тогда и погиб. Вот так совсем недавно моя 83-летняя тётя ( племянница Егора) рассказала мне эту историю. Несколько раз повторив, что у Егора, скорее всего, после контузии голова то не вылечилась, вот он на танк то и пошёл… Ну конечно… Те, кто из окопа не вылезал, имел больше шансов выжить. У них нет медалей, но они после войны сами растили своих сыновей. Так что уже понятно, что меня версия с сумасшествием двоюродного деда не устроила, и мне захотелось узнать о нём больше. А вот узнать то сейчас, когда в следующем году будет отмечаться 75-летие Великой Победы, уже и не у кого. И папы моего – племянника Егора Фёдоровича , уже 7 лет нет с нами. И он никогда ничего о нём не рассказывал. Просто не знал. Т.к. не помнил его вообще, как и своего отца . Для сверстников моего папы было нормальным расти без отца, погибшего на войне или ( что ещё страшнее) попавшего в плен или пропавшего без вести. Рано они взрослели, рано начинали тяжело работать, рано начинали курить и пить, доказывая свою мужскую состоятельность. Не видя примера благополучной семьи, чаще всего и сами в семейной жизни были несчастны. Пишу об этом сейчас с болью, и только потому, что эта беда не обошла и сыновей Егора. Всех их уже нет на земле. Дети – три девочки - были только у младшего – Николая, но и где они сейчас – никому не известно, т.к. после развода они уехали из Серебряных Прудов и следы их затеряны. Надеюсь, они хоть что-то знают о своём деде из рассказов их бабушки Шуры. Или отца. Возможно, у них где то сохранились его фотографии или письма ( всегда хочется думать позитивно и надеяться на лучшее).
Пока что, по факту, Егор Фёдорович забыт всеми – и роднёй ( в т.ч. и моей), и, что самое обидное, земляками на своей малой родине, за которую так бесстрашно и вполне осознанно, в здравом уме и твёрдой памяти, отдал свою жизнь в неполные 40 лет. Пишу об этом потому, что имя его не значится в полных списке воинов-серебрянопрудцев, погибших в Великой Отечественной войне 1941-1945 ( Волков А.И. «Край Серебрянопрудский» , М., 2003г. стр. 413 ). А это несправедливо! Потому что сейчас нет даже надежды на то, что кто-то и когда-то воздохнёт о нём в своих молитвах, и не будет ему никакой «вечной памяти». А у нас же вроде бы как «никто не забыт и ничто не забыто!». Ну и дальше в этой истории «Остапа понесло» - я решила хоть что- то попытаться узнать в интернете о Егоре Фёдоровиче. Там более, после рассекречивания некоторых архивных документов о войне ( в соответствии с приказом Министра обороны РФ от 8 мая 2007 года N181), и с созданием официальных поисковых сайтов, поиск воинов стал возможен и доступен каждому среднему пользователю интернета. И я зависла в сети на трое суток.
И вот итог моих «диванных расследований», которые по эмоциям больше напоминают детектив, ужастик и фантастику одновременно. Если кратко, то так. Егор Фёдорович Пряников действительно числится в списках сайтов воинов Великой Отечественной Войны. Его действительно дважды забирали на фронт, во всяком случае, его дважды отправляли из Тульского ВПП ( военного призывного пункта) в воинские части, и он действительно «пропал без вести» в конце декабря 1942 года, о чём составлено донесение. Но 18 февраля 1943года он умер «от полученных ранений» в одном из госпиталей и был захоронен в Орловской области. Но в документах, которые сейчас выбиты на памятнике и занесены в КНИГУ ПАМЯТИ захороненных в Орловской области он не значится. Почему то. И я выяснила, почему!!! Нашла документ, по которому в том самом госпитале из-за огромного наплыва раненых, он- уже умерший, в бумагах превратился из ПряНикова Егора ФЁДОРОВИЧА в ПряННикова Егора ЕГОРОВИЧА, которого всё-равно захоронили в том же самом селе. НО И ЭТОГО ИМЕНИ НЕТ на том самом сайте с захоронениями. В самом списке на сайте захоронения я обнаружила целый ряд повторов и ошибок в фамилиях. Но это уже дело других людей – восстановить справедливость. Потому что НАЙДЕНЫ ВСЕ ДОКУМЕНТЫ, по которым и тот и другой Егоры ( т.е. фактически ОДИН человек) захоронены в том селе со 100% очевидностью. Я счастлива, что в данном поиске мне пригодился метод системного анализа – т.е. я искала не только одного Егора Фёдоровича, но и сразу нескольких людей, отмеченных в списке умерших и похороненных в одном месте в одно время. Иначе просто ничего бы не получилось!!!! Попутно удалось , как я считаю, доказать несколько значительных ошибок, относительно и двух других бойцов из этого же списка. Их фамилии были точно так же и в том же самом списке изменены. Объясняю это только невероятной усталостью или недомоганием писаря или медработника, осуществляющего эти записи. А вот чем объяснить неточности в списке захороненных в селе, на который сейчас ссылаются даже краеведы, я не знаю и не хочу разбираться. Мне важен факт – ЕГОР ФЁДОРОВИЧ ПРЯНИКОВ из Серебряных Прудов ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВОЕВАЛ, И ПОГИБ ОТ РАН, ПОЛУЧЕННЫХ НА ПОЛЕ БОЯ, ИЗВЕСТНО ТОЧНОЕ МЕСТО ЕГО ЗАХОРОНЕНИЯ! Официальный документ был в 1947 году предоставлен в РВК пос. Серебряные Пруды. Почему его имени до сих пор нет на мемориале в месте захоронения и нет его в списке воинов на родине, уже не важно. Но ЭТО ИМЯ ДОЛЖНО БЫТЬ И НА ПАМЯТНИКЕ , И В КНИГЕ ПАМЯТИ СЕРЕБРЯНОПРУДЦЕВ, ПОГИБШИХ ЗА РОДИНУ! Я постараюсь сделать от себя всё зависящее. Надеюсь, что Бог пошлёт мне прекрасных помощников в этом деле, и поможет восстановить память о бойце, хотя бы в год 75-летия ПОБЕДЫ!!! Это кратко, а тем, кто любит подробности, которые для меня были тоже ОЧЕНЬ ВАЖНЫ, каждая мелочь – это далее. В картинках с пояснениями. Всем, кто хочет заняться чем-то похожим – добро пожаловать! Открою все повороты этого сюжета в подробностях. Постараюсь короче. Но не получится.
Итак, всё до этого были слова, теперь переходим к документам и фактам.
Егора Фёдоровича Пряникова призывают в армию – 31 августа 1941 года. [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ] [ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]

О поиске корней… родословного дерева. Для тех, кто хотел бы это сделать, но не знал как. Если кто то продвинулся дальше – поделитесь как это сделать бюджетно и по интернету и почте. =========================================================================

Совсем недавно я пыталась найти хоть какую-то информацию о предках моего отца. Хотя бы имена.[ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]Ольга Корнилова Частный генеалог  https://kluch.media/materia...;   и решила к ней обратиться.  И она нашла мне записи  из метрических книг    о рождении  крещении маминых родителей . Т.е. я узнала дни рождения и  имена её прабабушки и прадедушки.... Выписка о рождений Агриппины Зотовны Фирсовой:


№26 16(17) июля 1899 года.


Родилась Агриппина


Родители: села Феодосова крестьянин Зот Петров Фирсов и Его
законная жена Евфросиния Григорьева, оба православные.


Восприемниками были: того же села крестьянин Михаил
Дмитриевич Антипов и деревни Вытри (Вытринка?)Ирина Петровна Суркова.


Основание (ГАРО Фонд:627 Опись:255 Дело:469 Лист: 208об,209)


 


Выписка о рождений Тимофей Дмитриевича Платонова:


№4 23(24) января 1902 года.


Родилась Тимофей


Родители: села Феодосова крестьянин Дмитрий Николаев
Платонов и его законная жена Александра Деменьтьева, оба православные.


Восприемниками были: того же села солдат Самсон Давыдов
Кузютин  и крестьянка Феодора Андреева
Горшкова.


Основание (ГАРО Фонд:627 Опись:255 Дело:722 Лист: 2об,3)







группа Ольги вк https://vk.com/gen_msk . И в этой группе был единственный пост о швейной машинке, который попал в мою ленту новостей...  - https://vk.com/gen_msk?w=wa...; ну и бывают ли в жизни случайности??? или мы просто не замечаем Промысел Бога о нас..... тел. Ольги 8 916 728 4913 . она удивительная. Взяла с меня смешные деньги за этот поиск в архиве, в котором официально помочь мне отказались три года тому назад.  А ехать специально я не могу.....  

Любопытная история… недавняя…
Все мои друзья знают, что больше шести лет тому назад у меня внезапно и, казалось бы, совсем неожиданно родились куклы. Сёстры милосердия. Да, уже столько времени прошло. А тема не только не забылась, но живёт. И, что особенно радует, развивается по всем направлениям. Она получила своё развитие и в куклах, и мастер-классах, которые проводятся в разных городах. Ролики с мастер-классом и с результатами проекта сейчас тоже востребованы в интернете. Тема оказалась очень востребованной и внимание к ней только увеличивается. Всё большее количество людей понимает, что милосердие – это единственное лекарство для выживания всего человечества, и что детей надо учить именно этому. А где дети, там всегда игрушки. И куклы, конечно. Поэтому процесс создания кукол не прекращался все эти годы. И, как и положено, нарастающее количество таких кукол потребовало и какого-то качественного дополнения. Нет, куклы остались те ми же самыми, и время только подтвердило то, что образ изначально был преподнесён в виде, не нуждающемся в каком-либо улучшении. Хотя были и такие попытки, но все они не прошли проверку временем и, если можно так выразиться, потребителем. Все просили именно тех, «первых» кукол. Куклы первые остались как ОБРАЗ деятельного сестринского милосердия. Просто тема расширилась за счёт совершенно других кукол. ИСТОРИЧЕСКИХ. Создана коллекция исторических текстильных кукол, отражающая основные этапы развития истории сестричеств в нашей стране и за рубежом. Собран и оформлен материал по её описанию. Коллекция уже прошла проверку в Школе патриотического воспитания, созданной при благотворительном фонде Милосердие-радость моя, и получила восторженные отзывы и пожелание развиваться и в этой теме. Понятно, что вся эта огромная внешняя деятельность просто должна была сопровождаться и какой – то внутренней работой, обучением. В моём случае – самообразованием. За это время у меня собралась приличная библиотека о сёстрах и сестричествах, о милосердии. Только в бумажном варианте библиотечка давно насчитывает больше 100 книг. Многие из них изданы в самые последние годы. Но есть и те, которые уже успели стать библиографической редкостью.
Спрашивается – зачем такое длинное вступление и к чему это всё? Да просто иначе совсем ничего не будет понятно тем, кого я позабыла-позабросила вместе с этим блогом. Так вот, я не пропадала просто так. Я и шила лоскутные работы для дома-для семьи, и на темы фестивалей ( заранее зная, что участие принимать не буду), и кукол делала самых разных – всего понемножку. Чтобы не через край и не в тягость никому. Только для радости. Так вот, для радости я иногда покупаю у разных милых людей не только советские ткани и что то для рукоделия, но и книги, газеты-журналы, иногда открытки по темам, меня на данный момент волнующим. Нет, слава Богу, я не настоящий коллекционер, просто иногда позволяю какую то недорогую радость. Вот так я и подошла к самому началу того, о чём хотела написать…
Совсем недавно – в день рождения, удалось купить старый журнал о первой мировой войне с фотографией Св. Елизаветы Фёдоровны. Как известно, это сестра нашей последней царицы. Её мужа взорвали ( буквально в клочья) тогдашние революционеры, она тогда собственноручно собрала куски тела ЛЮБИМОГО мужа, пошла в тюрьму прощать убийцу, призывая его к раскаянию и покаянию. Потом она создаст Марфо-Мариинскую обитель сестёр милосердия в Москве. Сама там будет реально РАБОТАТЬ. Позже её арестуют ,и со своим окружением она будет сброшена в шахту. Живой и немолодой. Сейчас она прославлена в лике святых в православной церкви. Это то, о чём знает любой мало-мальски знакомый с историей человек. Быть может, я знала чуть больше, т.к. из за интереса к сёстрам милосердия купила и прочитала несколько книг о Елизавете Фёдоровне, которых сейчас стало очень много. Я была убеждена в том, что это была необыкновенная женщина, но…. Как и многие другие исторические персонажи , она оставалась для меня только одной из… Мне, как одной из рода «лукавых и недостойных» всегда от святых хочется чуда. И таким чудом иногда бывает какая то мелочь, чаще всего даже не заслуживающая никакого внимания, на первый взгляд. Вот такую историю и расскажу.[ Читать далее... → ]

всем кто любит текстильных кукол ( и их создателей) ОТКРЫТЫЙ ВЕБИНАР 23 АПРЕЛЯ!!! РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ, ЧТОБЫ НЕ ЗАБЫТЬ! http://kuklarus.ru/article?...

предыдущий БЕСПЛАТНЫЙ МК - https://www.youtube.com/wat... ЧУДЕСНЫЙ ПОДАРОК! СПАСИБО!

МК по кукле ТРАВНИЦА - https://www.liveinternet.ru...

https://infokam.su/n26922.html о Валентине

А здесь можно посмотреть кукол Валентины в Суздале на фестивале http://verbnyiepuhovochki.b...

В проект "Возьмёмся за руки, друзья" отправлять работы организаторами разрешено до декабря по адресу = 601293, Владимирская область, город Суздаль, Красная площадь, дом 3, Отделение «Почта России»
Кому: Международный фестиваль лоскутного шитья ДУША РОССИИ подробнее на сайте https://quiltshow.ru/news/d... Надеюсь свой квилт отправить как только будет возможность..На фото все секреты создания "образа". Такой вот юмор.







Сам проект создавался к прошедшему Суздальскому фестивалю. Так же он был показан на прошедшей недавно в Москве выставке ФР - вот фото из фб https://www.facebook.com/gr...

Микушевич В.Б. - Энергия культуры аудио-лекции
https://vk.com/im?sel=82961...
Смеховая культура или тайна карнавала
КАРНАВАЛ против МАСКАРАДА


Тут чуть проще - Карнавал и маскарад как типы культуры https://studwood.ru/1575112...


любопытно здесь - особенно про российские маскарады=Метаморфозы https://www.liveinternet.ru...


а вот это популярно = "Давайте верить в чудеса!"

На вопросы Echo.az отвечает историк моды Руслан ВАЛИБЕКОВ
- http://www.echo.az/article....


- Давайте для начала разберемся в разнице между карнавалом и маскарадом. Потому что в наше время, когда исторические статьи пишут все кому не лень, то и дело встречаешь подмену понятий: маскарад называют карнавалом, и наоборот.

- А разница, на самом деле, очень большая. Карнавал - это отдельный большой праздник, который мог длиться от одного дня до нескольких недель, как, например, в Древнем Риме, откуда, собственно, карнавал и берет свое начало. Это были праздники Сатурналии - в честь Сатурна, бога плодородия и урожая. Было принято надевать костюмы, совершенно несвойственные тебе в обычной жизни: раб одевался патрицием, патриций - каким-нибудь купцом и т.д. То есть во время карнавала все социальные условности отменялись. Раб и патриций вместе дружно пели, пили, сидели за одним столом... А чтобы не шокировать друг друга, надевали маски. Отсюда и пошел обычай носить во время карнавала маску, иногда полностью закрывающую лицо. Маскарад же - часть карнавала, бал, во время которого люди веселятся и танцуют в маскарадных костюмах и тех же масках. Длится маскарад всего несколько часов.

Что касается празднования Нового года, то тут, мне кажется, уместнее было бы использовать термин "маскарад", потому что ни о каких нескольких днях непрерывного празднования речь не идет. Несколько дней непрерывного празднования - это Венецианский карнавал, Бразильский карнавал. Да и вообще сейчас карнавалов, посвященных какой-то определенной дате, не организуют. Это некий праздник, проводимый в какой-то стране каждый год в определенное время и не посвященный напрямую никакому событию. То есть изначально-то привязка к событию была, но кто сейчас знает, чему конкретно посвящен тот же Венецианский карнавал?

- Кстати, а чему он посвящен?

- Никто точно не знает, есть только легенда. Она очень красивая, полна всяческих приключений, рассказывает о благородстве рыцарей и т.п. Рассказывают, что буквально за пару лет до наступления второго тысячелетия хорватские пираты украли нескольких красавиц-венецианок буквально из-под венца. Женихам это, конечно, не понравилось, они настигли пиратов и отбили своих суженых. И вот в честь успешного завершения этой операции были устроены пышные празднования. Случилось это в начале февраля, и с тех пор каждый год в феврале Венеция веселится несколько дней.

Но вообще любое пышное празднество, как правило, в древности было так или иначе связано с урожаем, с плодородием, как те же Сатурналии. Все эти праздники берут начало в языческие времена, когда связь с природой у человека была очень сильной, вся жизнь была подчинена природным циклам, а богатый урожай был символом безбедной жизни.

Поэтому люди и праздновали два раза в год: осенью отмечали урожай, а весной задабривали богов, чтобы те позволили этому урожаю взойти. Именно поэтому подавляюще число праздничных костюмов представляло собой имитацию плодов, растений или животных. Животные - это отдельная статья. Они были не менее важны. Их добывали на охоте или содержали во дворе. От них зависела жизнь человека. Недаром огромное количество тотемов - это именно животные. Так что все наши новогодние костюмы белочек, зайчиков и мишек - отголоски языческих культов.

- То есть можно сказать, что первыми маскарадными костюмами были какие-нибудь шкуры животных?

- Скорее всего, так и было. И было, кстати, очень долго. Взять для примера ту же Россию с ее народными гуляньями. Тулуп выворачивался мехом наружу, надевался - и вот вам готовый маскарадный костюм. Истоки такого выворачивания очень глубоки: одежда, надетая неправильно, наизнанку, задом наперед символизировала собой злые силы, которые обязательно должно было победить добро.

- А откуда берут свое начало маски?

- У разных народов на всем протяжении истории маски обозначали что-то свое. В тех же Сатурналиях маска была призвана сохранить инкогнито. Эту же роль она исполняла и в других средневековых карнавалах, когда люди, как бы мы сейчас сказали, отрывались по полной. Можно было все: пить, гулять, совокупляться, то есть делать то, что в обычной жизни находилось под строгим запретом. Как тут не надевать маску? Никому же не понравится, если о почтенной горожанке, о какой-нибудь баронессе скажут потом: "А помните, как она давеча с пьяным матросом в подворотне?.."

Но эта функция - обеспечить инкогнито - пришла к маске потом. Сначала функции у нее были сугубо ритуальные. В древних культурах маски надевали на покойников. Люди верили, что при путешествии в загробный мир душам будут встречаться злые духи, могущие причинить душам вред. А если на покойнике будет маска, то злые духи его не узнают и вреда не причинят.

Другая функция маски - обозначить некоего персонажа во время какого-нибудь ритуала. Так, древние индейцы обеих Америк надевали на себя маски, обозначающие то или иное божество. Те же обычаи были у древних славян, у древних китайцев. Кстати, в современном Китае маска до сих пор служит непременным атрибутом китайской оперы - синтетического жанра, в котором есть и пение, и декламация, и боевые искусства, и танцы... Практически все персонажи китайской оперы одеты в маски, символизирующие как злое или доброе начало, так и различные амплуа актеров. Выходит китайский артист в маске - и зрители понимают, какой перед ним персонаж, что от него ожидать.

- Какой праздник можно назвать предтечей новогоднего карнавала?

- Однозначно римские Сатурналии. Именно они считаются празднествами чисто развлекательными. А проводились они с 24 ноября по 5 января, что как раз соответствовало времени наступления нового года. Правда, как я уже сказал, проводились они не в честь смены годов, а в честь бога плодородия, но это уже не столь важно.

Первые пять дней нового года праздновались новогодние календы. Тут тоже вовсю использовались костюмы и маски, потому что люди в эти дни активно высмеивали светскую и церковную власть. Жрецы злились ужасно, но ничего поделать не могли - обычай есть обычай. Кстати, впоследствии служители церкви точно также ненавидели праздники и карнавалы и всячески вставляли им палки в колеса, считая все увеселения (не только Сатурналии) происками дьявола. В общем-то, они где-то были правы: люди целыми неделями не работали, пили и предавались разврату.

В Италии празднование новогодних календ сохранялось в рамках Сатурналиев аж до XIII века, пока церковь не решилась противостоять этому всерьез. В итоге церковники поступили мудро: они заменили один карнавал на другой, одно празднество на другое, поменяв в сознании народа, так сказать, причину: стали праздновать Рожество Христово. Там тоже был свой "карнавал", но уже совсем не такой разухабистый. В его, так сказать, программу входили праздничные службы, различные инсценировки, посвященные вехам жизни Христа и обстоятельствам, сопутствовавшим его рождению, вертепы - кукольные представления о рождении Христа.

Но надо сказать, что современный новогодний карнавал в Италии во многом является отголоском тех древних Сатурналиев. Обычаи так просто из народа не вытравишь.

- А какие маскарадные костюмы были в те времена наиболее популярны?

- Самые популярные те, что почерпнуты из итальянской классической комедии "Дель арте". На втором месте - костюмы персонажей французского народного театра. Так что костюмы новогодних карнавалов тех лет - это бесконечные итальянские Коломбины, Арлекины, Пьеро, французские Скарамуши и Полишинели. Еще было очень модным наряжаться в костюмы пастухов и пастушек. Они, конечно, были далеки от настоящих одежд пастухов - все сплошь розовенькие, слащавые, такие, как на героях пасторальных романов типа "Дафнис и Хлоя".

- Расскажите, пожалуйста, подробнее о самом известном итальянском маскарадном костюме - домино.

- Да, о нем стоит рассказать, потому что о нем все слышали, но мало кто его себе хорошо представляет. Многие почему-то думают, что домино - это такой разноцветное трико, когда одна штанина и один рукав одного цвета, а другие - другого. Или то же самое, но в черно-белом варианте. На самом деле, домино - это такой плащ с длинными рукавами и с капюшоном. А то, что я описал - это костюм Арлекина.

Домино же первоначально являлся деталью одежды монаха. Скорее всего, в карнавальный обиход домино вошло в те времена, когда кто-нибудь переодевался монахом - дабы посмеяться над церковниками. Потом домино дополнился деталью, ставшей своего рода визитной карточкой венецианского карнавала - маской "баутта", зловещего такого вида. Она делалась из белого атласа и имела острый птичий клюв. Белый атлас заканчивался на уровне носа и щек, а дальше шел кусок черного шелка, закрывавший всю нижнюю часть лица, затылок и плечи. На голове обязательно должна была быть треугольная шляпа, обшитая серебряным галуном. На ноги полагалось надевать белые шелковые чулки и черные туфли с пряжками. Костюм этот носили как мужчины, так и женщины.

- Как показывает история, в каждой стране карнавалы и маскарады так или иначе существовали. А какова история маскарадов в Азербайджане?

- Дело в том, что и карнавал, и маскарад - явление массовое. На эти празднества собирается самый разный народ, и мужчины и женщины, люди веселятся, танцуют... В Азербайджане же с его типично восточной культурой, дополненной исламом, ни о каких всеобщих массовых развлечениях с переодеваниями и речь не шла. Примерно до середины XIX века, когда Баку начал потихонечку становиться европейским городом. В него стали съезжаться европейцы и россияне, привозя с собой европейскую культуру. В том числе и культуру маскарадных балов. А XIX век в Европе и Российской империи можно назвать золотым веком маскарадов. Их устраивали по поводу и без повода, маскарады были самые разные, в том числе и тематические. Истоки таких маскарадов нужно искать в прошлом, XVIII, веке. Например, императрица Елизавета Петровна, дочь Петра I, устраивала по вторникам так называемые "Метаморфозы". Не имевшие, кстати, аналогов ни в одной стране мира ни в одну историческую эпоху. Елизавета проводила "Метаморфозы" при жестком условии: мужчины переодеваются женщинами, а женщины - мужчинами. В то время представить себе такое было просто нереально: никто никогда ни при каких условиях и не помыслил бы облачиться в одежду другого пола. В XIX веке такого уже не было, но маскарады цвели пышным цветом. Они были настолько популярными, что когда после Отечественной войны 1812 года в Российской империи возникла необходимость создать фонд в пользу инвалидов и раненых, то император Александр I повелел собрать его с помощью средств от проведения именно публичных маскарадов.

Что касается Баку, то одни источники говорят, что первый бал-маскарад состоялся в 80-е годы XIX века, другие утверждают, что раньше. Я точного ответа не знаю. Но знаю, что в первые годы ХХ века о балах-маскарадах уже писали бакинские газеты. Так, в 1902 году, 9 января в театре Тагиева состоялся бал-маскарад с призами: за лучший дамский костюм были обещаны золотые часы, а за самый оригинальный мужской - серебряный подстаканник. К этому времени знать Баку жила уже совершенно по-европейски, и никакие европейские веяния были ей не чужды. Кстати, на том же балу была еще одна "номинация": за лучшее исполнение лезгинки был обещан серебряный портсигар. Это был уже чисто азербайджанский момент: лезгинка на балу.

22 февраля того же года в Бакинском Общественном собрании состоялся костюмированный бал. Правда, устроителями его были поляки: бал давали для сбора средств на нужды приходской школы при Римско-католическом приходе. Но половину сбора отдали на нужды пострадавших от землетрясения в Шамахе. Есть упоминания о многочисленных балах и костюмированных вечерах и в 1901 году. Есть упоминания о детских елках. Например, 4 января 1901 года в зале Городской Думы была проведен новогодний детский костюмированный бал. Туда пришло около трехсот детей, но всего десять из них были мусульманскими мальчиками.

- Интересно, какие там были костюмы?

- Насчет костюмов на этих маскарадах ничего сказать не могу, но вот у Тамары Гумбатовой я как-то прочитал, что на костюмированном ситцевом балу некой госпожи Гюнтер в апреле 1900 года отличились две дамы в костюмах, как говорится, на злобу дня. Их костюмы назывались "нефтяная вышка" и "банкротство".

- Кстати, а в чем разница между маскарадом и костюмированным балом?

- На маскараде обязательны маски. Костюмированный бал маски не подразумевает. Объявляется тематика бала и гости готовят надлежащие костюмы. Например, соответствующие определенному историческому периоду или посвященные какой-то стране. В Европе это могли быть ориентальные балы, на Востоке - европейские. Например, в том же 1900 году в Баку прошел вечер "в русском вкусе", который давался в пользу Общества переселенцев и рабочих. Газеты тех лет писали, что "Многие дамы были в национальных русских костюмах". Подразумевались, конечно, исторические русские костюмы. В Российской империи в начале ХХ века был всплеск интереса к прошлому, а вместе с ним и к образам русской боярышни или царевны. Костюмы этих персонажей были самыми популярными. Но любопытно, что всплеск этот начался не в 1900 году, а в 1903-м, когда в феврале в Зимнем дворце прошел грандиозный костюмированный бал, на который все были обязаны прийдти исключительно в русских костюмах XVII века. Даже императорская чета. Это была политика дома Романовых: вот, мол, мы тоже русские, мы демонстрируем преемственность поколений и приверженность национальным традициям. И вся империя сошла с ума: костюмированные балы "в русском стиле" проводились везде. Но Баку опередил моду аж на три года!

- Кто же устраивал все эти костюмированные балы?

- Да все, кто мог и хотел: театры, различные общества и фонды, учебные заведения... Их устраивали и частные лица: жены фабрикантов и владельцев газет, известные художники, именитые политики. Все модные журналы печатали картинки, а позже - и фотографии маскарадных костюмов, а также выкройки - чтобы рукодельницы могли сами их себе сшить. Каких только костюмов там нет! Начиная от классических пастушек и арлекинов и кончая какими-то ягодками, феями, русалками и прочим. Если взять модные журналы тех лет, то половина рекламы, посвященной моде, будет именно о маскарадных костюмах.

Все словно помешались! Огромное количество ателье и модных домов было ориентировано именно на маскарады. Пик увлечения маскарадами и костюмированными балами попал на конец первого - начало второго десятилетия прошлого века. Как раз на период перед началом Первой мировой войны.

- Может быть, люди подсознательно чувствовали, что мирной жизни приходит конец, вот и веселились напоследок?

- Я тоже так думаю. Общество всегда чувствует на какой-то подкорке, что ждет его в будущем, и устраивает пир во время чумы. Точнее, перед чумой... Любопытно, что в начале прошлого века детских костюмированных балов и рождественских маскарадов тоже было очень много. Девочки наряжались коломбинами, феями, русалками, принцессами, Красными шапочками - прямо как теперь. Ничего не меняется! Мальчики - пиратами, разбойниками, теми же принцами. Очень модными были этнические мотивы: цыганки, восточные красавицы, индианки... Модные журналы предлагали для детей костюмов не меньше, чем для взрослых. Это и костюмы в стиле "Луи пятнадцатого", и сказочные персонажи в виде Снежной Королевы или Шахматной Королевы... Появился даже такой удивительный персонаж, как Пьеретта - женский вариант Пьеро.

А сколько картин было посвящено маскарадам! Возникло даже целое направление в живописи: портрет такой-то в костюме весталки, или портрет такого-то в костюме Пьеро. Наиболее знаменитые - это ориентальные маскарадные портреты Карла Брюллова.

- А из чего делались эти костюмы?

- Из ткани, папиросной бумаги, лент, кружева, картона... Из того же, из чего и теперь.

- Какие отличия в маскарадных костюмах появились с приходом советской власти?

- Для начала о маскарадах забыли. Во время Гражданской войны было не до балов. Но потом, когда чуток отдышались после войны, решили, что и костюмированный бал - тоже неплохая агитплощадка. Так в моду снова ввели костюмированные балы. Вот только называться они стали "политкарнавалами". Отсюда, видимо, и пошла путаница в терминах - маскарад, карнавал... Не все ли большевикам, где во власти были одни неучи, было равно? И вот на политкарнавалах, которые, конечно, ни к каким нормальным праздникам приурочены не были, рабочие и комиссары переодевались в костюмы буржуев и кривлялись почем зря.

Политкарнавалы продолжались до середины 20-х, при этом нормальные люди продолжали устраивать частные костюмированные балы в домашнем, так сказать, режиме. В основном, в Рождество и Новый год. По-прежнему ставились елки, детей наряжали принцессами и принцами, но советская власть не дремала. "Рождество - поповская ересь!" - провозгласили комиссары и запретили елки. Шесть лет - вплоть до 1935 года - елки, а вместе с ними и маскарады были под запретом. В 1935-м Сталину что- то, видимо, тюкнуло в голову, и он решил вернуть елки. "Жить стало лучше, жить стало веселее" - прозвучала в печати сакраментальная фраза. И елки прекрасно сюда вписывались. Но уже в новом качестве - советском. И начался новый виток: маскарады и костюмированные балы, посвященные Новому году (ни о каком Рождестве речь, ясное дело, не шла) проводились в домах культуры, при заводах и фабриках, в центральных парках культуры и отдыха, в учебных заведениях. Тогда снова вошло в моду встречать Новый год всем коллективом в каком-нибудь ДК или клубе.

На первых маскарадах, пока власть еще не совсем очухалась, костюмы были, как и до революции, самыми разными: по залу порхали феи, гремели картонными доспехами рыцари, цветными костюмами поражали арлекины, а откровенными нарядами - коломбины. И тут же рядом - монахи. Люди высмеивали служителей культа. Все как во времена Сатурналиев. История повторяется. Впрочем, над Церковью простой народ смеялся всегда, советское время ничего нового в этом плане не привнесло. Церковники всегда раздражали народ своей жадностью, лицемерием и многочисленными запретами. Но рядом со снегурочками и феями на советских маскарадах обязательно были челюскинцы, буденные, комиссары в шлемах, русские витязи... Витязи символизировали всю ту же преемственность поколений.

- Да, большевики недалеко отошли от Романовых...

- Совершенно верно: даже военная форма первых лет советской власти копировала древнерусские наряды с их шлемами, нашивками на груди и т.п. Вообще если пофилософствовать, то все в истории костюма - будь то повседневного или праздничного - берет свое начало в прошлые эпохи. Поначалу очень сложно абстрагироваться от привычного. Взять хотя бы старую школьную форму для девочек с коричневым платьем и черным фартучком. Это же полная копия наряда гимназисток, только короче по длине. Так и с модой на древнерусское.

Потом, с течением лет, в маскарадные костюмы привносилась сиюминутная мода: в 40-е девочки одевались испанками - в Испании шла война, и это отражалось и на костюме. В редкие балы эпохи Великой Отечественной и мальчики, и девочки надевали военную форму - были красными командирами и медсестричками. В 50-е тоже встречали наряды офицеров или моряков, позже, после знаменитого Фестиваля молодежи и студентов, очень модными были этнические мотивы. В 60-е на пике популярности был костюм космонавта, чуть позже - инопланетянина. Помните знаменитый фильм "Это - веселая планета"? Три настоящих инопланетянина совершенно не выделялись из толпы, потому что это были очень характерные наряды той эпохи. Кстати, наряд персонажа Савелия Крамарова в виде атома тоже никого не удивил бы - это были времена многочисленных открытий в области физики, так что все закономерно. В 70-е все поголовно наряжались индейцами и ковбоями - после гэдээровских фильмов с Гойко Митичем, Карлсонами. В 80-е самым модным для мальчика был наряд Электроника и гостьи из будущего для девочки. И, конечно, вне конкуренции оставались рыцари, мушкетеры, гусары и т.п.

- Вы говорите о детских костюмах, а что было у взрослых?

- А ничего. Постепенно новогодние маскарады превращались исключительно в детские мероприятия. И, кстати, кроме как на Новый год маскарадов уже не проводилось: маска стала атрибутом исключительно этого праздника. Взрослые в маскарадных костюмах массово веселились до 60-х, начала 70-х. После, правда, с приходом перестройки и западных веяний на постсоветском пространстве в моду вошел еще один праздник - Хэллоуин, который подразумевал маски. Но это были совершенно другие маски: мертвецов, духов, привидений и прочей нечисти. Да и широкого распространения он не получил.

- Как вы считаете, почему маскарады для взрослых практически канули в Лету?

- Мы разучились радоваться. Так, как радуются дети. Мы разучились праздновать. Не только Новый год - вообще. У нас другие заботы. У нас ни на что нет времени. Мы все время чем-то заняты, чем-то очень важным: мы зарабатываем деньги. Мы не верим в чудеса, мы боимся выглядеть смешными. Есть, правда, отдельная группа людей, которая переодевается в костюмы других эпох или каких-то персонажей фэнтези. Но она немногочисленная, да и к новогодним праздникам отношения не имеет. Это люди, играющие в ролевые игры, устраивающие исторические реконструкции и т.п. Пожалуй, только они еще не потеряли веру в чудеса и не перестали быть детьми. И не разучились получать от жизни удовольствие не только в виде денег или виртуального общения в Интернете. В наши дни в Новый год максимум, что можно увидеть на людях, это дурацкие красные колпаки с мигающими звездочками, какие-нибудь уши на ободке или рожки. Все! На большее нашей фантазии не хватает!

В прошлом году я был в Баку непосредственно перед Новым годом. Меня поразили Снегурочки у многочисленных городских елок на улицах. Поразили своим унылым видом - как у замерзших синих птиц, но это ладно, им просто холодно. Больше всего они поразили меня своими свадебными платьями, взятыми напрокат в свадебных салонах или купленных для этой цели в свадебных магазинах. На мой взгляд, это просто убожество. Прежде всего - убожество фантазии. Снегурочка в замызганном свадебном платье - это сюр какой-то!

- Скоро Новый год. Что вы можете пожелать читателям нашей газеты?

- Я хочу пожелать всем научиться верить в чудеса! И научиться радоваться жизни. Она такая короткая! И в наших силах сделать ее радостной и счастливой.

у меня новостей нет, только старое Очень. у меня диагноз для всех нас ( за малым исключением). Мы все больные!!! На голову и на душу. Разве это новость? У нас горят люди в огне, заживо. Старики в домах престарелых, инвалиды в психоневрологических диспансерах... Мы отмахиваемся = это не про нас и нас не касается. Это ж случайность, ночью, где то далеко от людей... И вот - большой город, среди белого дня на глазах у родителей закрывают детей и сжигают... живых здоровых детей!!! может, кому то больных не так жалко. Теперь вот так = среди белого дня. Просто НЕ ПУСКАЮТ какие то мрази СПАСАТЬ.... А мы??? Мы ужасаемся, скорбим - ужасаемся за себя и своих близких - ведь нам показали, что никто не застрахован, и скорбим о себе, что никто то нас бедных не защищает. Но остатки совести свербят и требуют выхода. То ли сидеть и поплакать, то ли морду набить... Мы же не знаем, как с этим жить. В храм пошли немногие. Лучшие. Некоторые вышли на стояние - постоять вместе и принести цветы в указанное кем то место. И игрушки. Свечи тоже зажечь. В память сожжённых и задохнувшихся ядовитым дымом. Помолчать. И да - обязательное селфи!!! Без этого нельзя никак!!! Пар выпустили, порыдали и по домам. Ведь придут завтра спасители-избавители, всё исправят и будет жить хорошо, безопасно и радостно!!! Но такое бывает только в том кино, которое показывают в таких вот пластиковых центрах... С такими ядовитыми игрушками. И будет кипучая деятельность неких органов. И найдут уборщицу, закрывшую по нечаянности двери, и охранников пару-тройку посадят... И всё!!! А ведь это только предупреждение! И если мы так и будем выживать поодиночке и выбираться к свету, топя других и по их костям , то не будет у наших детей-внуков светлой и радостной жизни. Потому что в таком горе надо реально объединяться и брать часть ответственности на себя. Никакой Путин нас не спасёт, если мы сами не будем ему помогать. Пора превращаться в гражданское общество, объединяться и самим проверять состояние общественных и жилых зданий, добиваться прозрачности деятельности органов самоуправления и власти и брать на себя часть ответственности за происходящее. Мы же пока самоустранились. И пока чувствуем себя героями уже в том, что сходили на выборы. Поэтому пока у нас всё так, как в фильме "Дурак"

Боже, прости нас!!! мы пока не умеем каяться и просить Тебя о вразумлении. И не умеем принимать всё, что Ты посылаешь нам для исправления . Всё воюем друг с другом и с Тобой... Прости нас!!! Ангелы Небесные и дети ушедшие = души светлые, молите Бога о нас = грешных и недостойных !!! Господи, спаси страну нашу! Кериотисса или Свечница. В память о погибших детях, о горе родителей.
Автор - современный греческий художник Христос Бокорос


Ла, Римма Быбина приглашает всех лоскутниц пережить это навалившееся горе совместным проектом. Хорошая идея. Сейчас важно подумать и чем то занять руки и голову. Лучше - совместным творчеством. А творчество - тоже молитва... http://quiltshow.ru/news/de...

В помощь тем,кто проводит мероприятия о Сёстрах милосердия
Доброго времени суток всем читателям моего блога!
Давно не писалось. Было о чём, но всё перебивало ощущение, что никому, кроме меня, это не интересно. Не важно. Тогда зачем?
Но вот уже несколько месяцев меня просто разрывает желание написать на тему, которая меня действительно волнует. Это о том, что ЕСЛИ МЫ РЕШАЕМСЯ ЧТО ТО ДЕЛАТЬ, ОСОБЕННО УЧИТЬ, ТО ДЕЛАТЬ ЭТО НАДО ХОРОШО! ХОРОШО = ЭТО по возможности ЧЕСТНО, ОТ СЕРДЦА, С ЗАТРАТОЙ УСИЛИЙ НА УЧЁБУ. И касается это всего – школьных предметов, лоскутов, и т.д… ВСЁ = это главный вывод из всего, что я хочу дальше писать ( коротко не получится)!!! БУДЕТ ОЧЕНЬ ДЛИННО!!!
Писать хочу из за своей куклы СЕСТРА МИЛОСЕРДИЯ, по которой до сих пор проводятся в разных уголках нащей страны мастер классы, которые редко обходятся без обсуждения тем милосердия, сестричеств и т.п... А это только на первый взгляд легко и просто.
Скоро уже пять лет, как кукла была придумана , и сейчас она очень востребована, потому что её появление произошло явно не случайно и именно тогда, когда тема МИЛОСЕРДИЯ зазвучала с новой силой и огромной надеждой . Достаточно вспомнить, что за прошедшие 5 лет мы отметили несколько крупных дат –в августе 2014 года Россия впервые отметила годовщину ( и сразу столетие )первой мировой войны, в мае 2015-го 70-ти летие Великой Победы советского народа в ВОВ , 15 мая прошлого года Российский Красный Крест (РКК) отметил 150-летний юбилей, осенью не очень замеченным прошло столетие Великой Октябрьской Социалистической Революции. Была Масса поводов вспомнить и о нашей истории, и о МИЛОСЕРДИИ, и о сёстрах милосердия ( даже в связи с присоединением Крыма к России, и в связи с военными действиями в Донбассе и Сирии). Думаю, на той же волне в 2014г. в московском Свято-Тихоновском Гуманитарном университете состоялась презентация книги «Милосердие. Древнее слово для нового времени». Наверное, общество начинает понимать значение гуманитарных = общечеловеческих ценностей и милосердие – одна из них. И тут уж странно было бы не вспомнить СЕСТЁР МИЛОСЕРДИЯ. И их вспомнили! Слава Богу, что мои куклы родились до всех этих событий и юбилеев и без всякого политического или коммерческого заказа. Всё произошло очень просто и сначала ничто не предвещало тех переживаний, которые с этими куклами будут связаны. Переживания были разные, но несравнимо больше - положительных и позитивных. О некоторых я пыталась периодически сообщать. Не говорила только о том, что у меня дома собралась целая библиотека по теме и крохотная музейная экспозиция о сестрах милосердия и сестричествах. А как иначе? Приходится как то выплывать, если окунулась в омут темы с головой.
Для меня не так важна техника изготовления кукол сама по себе, именно как техника. Но некоторые моменты важны очень – потому что кукла это образ! А о своём понимании образа куклы СЕСТРА МИЛОСЕРДИЯ я уже писала неоднократно и повторяться не буду, чтобы просто сберечь время читателей, которым стало-таки интересно – что заставило меня написать новый этот опус. А заставило желание помочь тем, кто не только сам стал делать этих кукол, но и проводить мероприятия и вести МК по созданию кукол. Оказалось, что в этом деле ОЧЕНЬ МНОГО ПОДВОДНЫХ КАМНЕЙ! И не только по технике – это как раз проще. А вот по смыслам преподаваемой темы у меня возникают дополнения, которые всегда стараюсь обсудить с теми, кто мне пишет и просит совета или разрешения на проведения МК. Вопросы бывают разные. Но есть то, о чём пишу практически всем и о чём хочу написать сегодня здесь.
Очень прошу обратить внимание всего на несколько пунктов:[ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]

Евгений Евтушенко Лоскутное одеяло


По лоскутку, по лоскутку
нам сочиняла бабка одеяло,
и до сих пор я помню ласку ту
которой одеяло одаряло.
Алели лоскутки, как уголки,
и золотели, как медвежьи очи,
синели, словно в поле васильки,
или чернели, как лохмотья ночи.
В Сибирь попав не как метеорит,
я был и сам в зиминских закуточках
от вьюг лоскутной радуги укрыт,
и сам, как лоскуточек -
весь в цветочек.
По лоскутку, по лоскутку
когда-то собирали мы Россию,
сшивая в мощь лоскутную тоску
и в силищу - лоскутное бессилье.
Лжеидеалы разодрали нас,
и беспощадно, словно одеяло,
над родиной бессмысленно глумясь,
мы раздираем наши идеалы.
И над опять разодранной страной,
как вновь до Калиты, вновь на распутьи
лишь пепел погорельщины сплошной -
знамён и судеб жалкие лоскутья.
Не снизойдёт спасенье из Москвы -
оно взойдёт по Вологдам, Иркутскам.
Спасенье будет медленным, лоскутным,
но прирастут друг к другу лоскуты.
Империя, прощай! Россия, здравствуй!
Россия, властвуй - только над собой
Как одеяло бабки среди распрей
укрой детей с лоскутною судьбой.
Я так хочу под пенье поддувала
прижаться к бабкиному локотку,
чтобы она Россию вновь сшивала
по лоскутку,
по лоскутку...
станция Зима, 1993

Почему то вспомнилось что то такое =

[ Читать далее... → ]

Радуюсь тому, что увидела на страничке вконтакте такую рекламу =


можно было бы посмеяться... но написано это было человеком с большим чувством юмора, но не тратящим время своё и чужое на глупости. Потому что он схииеромонах. Тем, кто не очень разбирается, поясню = Схимонах - это... - монах, принявший великую схиму, иначе - великий ангельский образ. При постриге в великую схиму монах дает обет отречения от мира и всего мирского. -священник (схииеромонах или иеросхимонах) сохраняет право священнодействовать

Так что мимо пройти не могла и зашла на страничку, указанную в тексте. Оказалось, в Комсомольске-на-Амуре живёт девушка Анастасия Терещенко https://vk.com/ter15nastya
- она учится и пытается работать, у неё есть терпение и мужество преодолевать трудности и есть Благословение Святейшего Патриарха Кирилла https://vk.com/ter15nastya?... а ещё есть крохотный интернет- магазинчик «Умелые руки» https://vk.com/club124937604 . Там есть чудесные чётки из лент. И браслетики. Думаю, Вы уже поняли, что её изделия Вам просто необходимы для счастливой жизни.
Если Вам не нужны чётки, то уж закладочки из лент по 15 руб точно просто необходимы. Я купила и счастлива.



А теперь про чётки подробнее=
Чётки — шнур или лента, чаще всего замкнутые в кольцо, на которые навязаны узелки, нанизаны бусины (зёрна).

"Известно, что в кончиках пальцев сосредоточены нервные окончания, которые непосредственно связаны с мозговыми центрами. Посмотрите на малышей: развивая мелкую моторику рук, давая им горошинки, фасолинки, мы развиваем не только руки, мы развиваем и мозговую деятельность. Умные китайцы уже в давние времена использовали для снятия стрессов, утомления грецкие орехи. Перекатывая их, вы воздействуете через окончания на пальцах непосредственно на мозг. По тому же принципу работают и четки. Перебирая их разными пальцами, можно влиять на самые различные стороны жизнедеятельности вашего организма, и, в первую очередь, на свое эмоциональное состояние.
Не менее умные японцы рассказывают нам о влияние четок на наш организм в знаменитом труде ученого Току-хиро Намикоши "Шиацу - японская терапия надавливанием пальцами". В нем говорится, что даже простое надавливание и потирание пальцев рук помогает успокоиться и отдохнуть.
К примеру, привлекая большой и указательный пальцы, вы можете облегчить головную боль, справится с затрудненным дыханием. Привлекая средний палец, вы сможете снять гнев, воздействовать на депрессию. Безымянный палец поможет повысить устойчивость организма к перепадам давления и магнитным бурям.
Если задействовать ладонь (мять четки, зажав их в кулаке) , нормализуется работа всех внутренних органов.
Кроме того, такая работа с четками влияет и на больные суставы, разрабатывая их и облегчая боль, к примеру, при артрите.
Рекомендуется это не только тем, кто уже заболел, но и тем, кому заболевание может угрожать вследствие склонности к нему (профессиональное заболевание) . И к нам, сидящим за клавиатурой и стучащим по ней пальцами, это относится в первую очередь. Занимаясь с чётками, вы заставляете работать и тренироваться рудиментарные мышцы пальцев рук, которые в процессе жизни атрофируются.
И одна из сторон воздействия четок на наш организм - это их помощь в сосредоточении. Если требуется запомнить какую-нибудь важную информацию в большом объеме (тексты, стихотворения, слова иностранного языка) , нужно последовательно перебирать бусинки четок, каждый раз при перекладывании одного зерна, повторяя ту или иную информационную единицу. "
http://copypast.ru/2012/07/...

История возникновения православных четок.

Четки были введены в монашеский обиход давно. Они предназначались для монахов, которые не умели читать, а совершали свой молитвенный подвиг чтением молитвы Иисусовой. В одном из поучений "Домостороя" сказано: "Христианину всегда следует иметь в руках четки, а молитву Иисусову – непрестанно в устах своих в церкви, дома, на торжище и на всяком месте стоит ли, сидит или занят чем-либо другим…". Если человек решает купить четки, то он должен понимать, что вещь эта – священна, и, ни в коем случае, не оберег или сувенир. Чтобы многократно повторяемая молитва не превратилась в банальное отсчитывание по бусинкам священных слов, а исходила из сердца и проходила сквозь ум, ежедневное правило человека должно быть согласовано с духовником. Вот почему использование мирянином четок разрешено только с благословения священника. Получив благословение, православный мирянин может молиться в транспорте, на работе, в пути, то есть, на всяком месте, как и завещано святыми отцами. Хранить православные четки желательно в святом углу, как любой другой священный предмет.

ЦЕНЫ для сравнения = у Насти они по 200 рублей = https://nebo365.ru/aksessua...
Можно ли мирянам молиться по четкам? = ДА! только с благословением https://www.youtube.com/wat...
как пользоваться чётками –
https://www.youtube.com/wat...
https://www.youtube.com/wat...
https://www.youtube.com/wat...
Чётки или бусы? Кресты или подвески? = https://www.youtube.com/wat...
мастер-класс православные чётки из шнура =
в фото - http://stranamasterov.ru/no...
в видео - https://www.youtube.com/wat...
и https://www.youtube.com/wat...
четки лествица - https://www.youtube.com/wat...
мк чётки из камней или бусин https://www.livemaster.ru/t...
мк мусульманские чётки http://7busin.ru/master-kla...
Предлагаю Вам купить у Насти православные четки. Такая покупка станет хорошим подарком и духовному лицу, и благочестивому мирянину, и Вам сгодится. Не зря чётки называют " щит для души и сердца, и шлем для разума".

Когда узнала о конкурсе ФОРМУЛЫ_РУКОДЕЛИЯ "Весна-красна", то не собиралась участвовать. Конкурсов много и везде участвовать невозможно. Но когда за неделю до подведения итогов Оксана Винниченко обратилась с напоминанием о конкурсе, и я перепостила её объявление, приписав, что за неделю легко можно успеть. Вот тут накатило и решила попробовать УСПЕТЬ сшить один мини-квилт. Только сшить, но не участвовать, т.к. были другие дела и времени ездить отвозить-получать просто не было. Так бывает.
А что у меня ассоциируется с весной, которая красна? Только Пасха и первомай моего детства .[ Читать далее... → ]

И вот результат-











Думаю, не все знают имя автора оригинальных открыток. А это интересно :
1. Дженни Евгения Нистрём (Jenny Eugenia Nyström) - шведская художница и иллюстратор многочисленных открыток и обложек журналов, автор популярного фольклорного образа – рождественского гнома «нисси», который изображен на более чем 1500 иллюстрациях и настоящее имя которого «Юлтомтен» (Jultomten). http://vechnost7.blogspot.r...
2. Автора открытки с маками найти не удалось https://yandex.ru/images/se...= знаете = подскажите пожалуйста.

Надо упомянуть о том, что в апреле 2009 года в сообществе пэчворк на мейл.ру мы проводили виртуальный квилт-проект «ВЕСНА-КРАСНА» https://my.mail.ru/communit... фото в альбоме https://my.mail.ru/communit...



Итоги конкурса мини-квилтов "Весна-красна" с флизелинами компании Freudenberg.можно посмотреть у Оксаны Винниченко - http://oksanavinnichenko.bl...
ВСЁ-ТАКИ КОНКУРСЫ ЭТО ХОРОШО! Даже если в них не участвуешь.

Перебирала фото и наткнулась =




Эту красоту несколько лет назад прислала мне из Медвежьегорска Эмма Сагацкая - замечательная женщина, о которой я уже писала. Труженица, лоскутница, вязальщица, мама прекрасных детей, женщина очень непростой судьбы и просто добрейшей души человек. А какую скатерть прислала! Такое давно надо было показать. У Эммы есть страничка https://my.mail.ru/mail/emm... Очень жаль, что Эмма не выкладывает фото всех одеял, которые она шьёт. А как она вяжет!!!

А просто покажу вот такое

=





Учимся ценить свой талант и труд.

Всякое творчество есть по сути своей молитва.
Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего.
Иосиф Бродский.



Святитель Николай Чудотворец, архиепископ Мир Ликийских в свете современных исследований
http://nikola2017.ru/

график пребывания мощей Св. Николая в России на сайте, посвящённом этому событию
http://nikola2017.ru/2017/0...

С чего бы вдруг такая тема? А просто друзья подарили подарочек. Не совсем обычный. Платок шёлковый из Бари, храма, в котором хранятся мощи Святого Николая Угодника и Чудотворца. Да не просто платок, а с иконой святителя и с изображением храма.


Подарили со словами:" Держи, ты с этим что то придумаешь, сошьёшь". Носить платок не рискнула бы. Чтобы не искушать никого лишний раз. Да и икону в одежде не понимаю. А резать такой подарок руки не поднимались. Шить не собиралась, но слова были произнесены и начала читать... Утонула в литературе на 9 месяцев... И начала работать. Платок решила сохранить как дорогой подарок, а икону сшить, но использовать готовый принт на шёлке. Шить решилась сразу 2 иконы. Одну себе=семье. И другую в отдарок. Обе иконы решилась шить только после того, как узнала, что такое зарок.
Получила благословение и напутствия и взялась за работу. Не без приключений, которые не заставили себя ждать. Началось всё с того, что заказанные в интернет-магазине иконы были нестандартными, т.е. с изуродованными пропорциями. Звонила директору предприятия, они внесли изменения, исправили ошибку и прислали новые - нормальные изображения.

И началось обычное продумывание + работа в фотошопе + печать ликов на шёлке на домашнем принтере + подбор тканей и само шитьё.

А это итог моего лоскутного труда 2016 года в ролике, сделанном дочкой Анечкой https://my.mail.ru/mail/azh...



подробнее фото можно рассмотреть в альбоме https://my.mail.ru/mail/azh...

Иконы размером 128 на 92см , клейма 24-37 см. Кстати, на многих промыслах России мастера, расписывающего клейма икон, называли "мелочник". Т.е. я скорее всего здесь и была мелочницей. Детали мелкие, сами клейма сравнительно небольшие.

Центральная икона = покупной принт на шёлке ( 50-70см), в технике аппликации выполнены только клейма.

Иконы освящены настоятелем храма Вознесения Господня в Красноармейске о. Георгием Клочковым в сентябре 2016 года.

Одна икона сшита для дома и семьи, другая в подарок (сейчас она в г.Одессе в хорошем месте у хороших людей).

Если есть вопросы - отвечу.
Всем могу посоветовать только одно - прежде чем шить икону подумайте 7 раз или больше, и посоветуйтесь со священником, которому доверяете очень. И хорошо подготовьтесь. Сейчас масса литературы даже в свободном доступе. И шейте только если не можете не шить.

О том, можно ли шить иконы, говорит чудо другого почитаемого в Церкви святого великомученика Димитрия Солунского - http://jurvejis.livejournal... .

"Райский сад" и "Весна на Покровке"
В "Народной галерее" ГРДНТ им. В.Д. Поленова открылась выставка "Райский сад". 6 апреля состоялась благотворительная акция "Весна на Покровке". Участники выставки в передали свои рукотворные игрушки волонтерам из двух организаций - Межрегиональная Благотворительная общественная организация «Хантер-синдром» (оказание помощи больным детям редкими генетическими заболеваниями) и АНО «Скорая клоунская помощь» (содействие лечению и реабилитации детей и пожилых людей с тяжёлыми заболеваниями средствами арттерапии). Так же состоялось выступление Сергея Дмитриевича Тарабарова на тему, которую можно обозначить в несколько юмористическом ключе: "Наивное искусство - райское наслаждение". Об этом читаем здесь =
https://www.facebook.com/sh... = альбом Ирины Шиковой

ВКОНТАКТЕ в группе "Вдохновение, идеи, куклы"(народная кукла, арт) выложено подробное видео – есть даже кусочек лекции = https://vk.com/public597004...

Я участвовала в выставке с работой «МОЛИТВА», о которой писала в 2013 году здесь в блоге https://my.mail.ru/communit...

Сейчас добавлю и песню. Очень уж она созвучна настроению этой «молитвы» https://www.youtube.com/wat...

и спасибо девочкам за видео и фото!!!







Ирина Шикова на фоне голубей прекрасно смотрелась - красавица!

В апреле 2017 года в Москве должен состояться ХIV Международный Конкурс EuroQuilt 2017. Тема главного конкурса =Метаморфозы http://quiltfest.ru/konkurs17
Авторы названия конкурса: М. Сохончук и Т. Варшавская

Метаморфо́за (греч. μεταμόρφωσις): превращение, преобразование чего-либо.
Наиболее общее понятие для процессов, происходящих во вселенной.

Я уже сшила работу. Шила весело и быстро. Потому что задумала квилт ещё три года тому назад. Просто повода ждала, видимо. И вдруг такое название = всё совпало… Теперь хочется весной посмотреть на то, что придумалось у Вас))). Всем успехов!!!

Некоторые мои друзья считают тему очень сложной. Ну это ж с какой стороны посмотреть. Чтобы немного сберечь время тех, кто ещё не задумывался об участии в конкурсе, решила немного помочь и даю ссылки на материалы по теме. Очень хочется увидеть самые разные работы и побольше )))))). Как уже всем известно, хобби у меня такое = приумножать конкурентов на конкурс, в котором сама решаюсь участвовать. Понимаю, что это резко снижает и без того невысокие мои шансы на какой-нибудь призик от жюри, но ничего не могу с собой поделать))))))).Хотя понимаю, чем больше будет работ, тем меньше мои шансы пройти во второй тур)))). А вот и ссылочки =

Метаморфоза в Энциклопедическом словаре:
Метаморфоза - превращение, преобразование чего-либо.

Значение слова Метаморфоза по словарю Ушакова:
МЕТАМОРФОЗА
метаморфозы, ж. (греч. metamorphosis) (книжн.). 1. Превращение, переход из одной формы в другую с приобретением нового внешнего вида и функций (науч.). Метаморфоза гусеницы в бабочку. Метаморфоза листа в усик. 2. Значительное изменение, необыкновенная перемена вчем-н. (шутл.). С ним произошла метаморфоза: он стал серьезным. Полная метаморфоза.

Значение слова Метаморфоза по словарю Даля:
Метаморфоза
ж. греч. превращение или принятие иного образа. Метампсихоза, переселение душ, переход души по смерти.

Метаморфозы - превращения,изменения. Это слово пришло к нам из Древней Греции, так называется первая древняя часть мифов о греческих богах, которые превращались и извращались как могли. Есть в греческой мифологии поверье о том, что боги Зевс, Протей и чародеи могли превращать себя и других людей в животных, растения, созвездия и камни (в переводе с греч. - «превращение»). Это один из излюбленных сюжетов эллинистической эпохи (поэма Овидия «Метаморфозы»). Как термин метаморфоза используется в биологии и обозначает переход из одного состояния в другое:яйцо- гусеница - куколка - бабочка. яйцо-личинка -насекомое. Образованные люди используют это слово, когда замечают разительные перемены в чем-то или ком-то.

Метаморфозой называют естественное преобразование строения организма под воздействий внутренних и внешних факторов в результате его жизненного развития. Определяется процесс как этап, к примеру, стадии превращения гусеницы в бабочку. Понятие метаморфоза применимо не только к биологическим процессам, но и ко многим сферам жизни человека: метаморфозы в супружеской жизни, в характере человека, образе жизни и т.п
Метаморфоза - это некая перемена, перевоплощение или изменение. Пример. Человек всегда был одиноким, скучным, неинтересным, без чувства юмора и позитивного настроя. И вдруг с ним произошла метаморфоза - он стал искренним, радостным, зажигающим все вокруг человеком, к нему все потянулись, потому что он кардинально изменился.
Строго говоря, метаморфоза - это любое превращение, преобразование, происходящее во Вселенной.

Почему то когда говорим про метаморфозы, первым делом в голове возникает графика Ма́урица Корне́лиса Э́шера (нидерл. Maurits Cornelis Escher ).

Ему посвящено море работ в квилте))). https://ru.pinterest.com/pa...

https://ru.pinterest.com/se... quilt&etslf=37839&eq=Escher quilt&term_meta[]=escher|autocomplete|&term_meta[]=quilt|autocomplete|

Он является большим мастером тесселяции в искусстве.

А Джинни Бэер создала не один квилт в этом стиле и даже написала книгу о тесселяции. http://www.liveinternet.ru/...

Метаморфозы Марины Сохончук - автора названия конкурса = http://roolen.blogspot.ru/2...
http://roolen.blogspot.ru/2...
http://roolen.blogspot.ru/s... topper

Запись: арт - квилт "Метаморфозы" Ирины Ворониной - выставочном зале…= http://www.svadbuzz.ru/comm... и её выставка "Метаморфозы бытия" http://formatmebel.com/vyst...

Превращения простого блока – те же метаморфозы , пример из сайта Любовм Гайруновой http://quiltstudio.ru/?p=856

В 2009г. была выставка «Метаморфозы текстиля» = http://www.siniygranat.ru/B...

А вот о проекте клуба «Уральский лоскуток» « Метаморфозы» = копии картин известных русских и зарубежных художников в виде панно, выполненных в технике лоскутного шитья http://weburg.net/afisha/ev...

О Белорусской художественной выставке «Метафоры и метаморфозы» 2012г. https://nash-dom.info/10983

ещё один квилт с метаморозами = http://moobird.blogspot.ru/...

А это КНИЖКИ про РАЗНЫЕ метаморфозы =
"В мире геометрических метаморфоз" http://www.labirint.ru/book...
Исторические метаморфозы русской словесности Виролайнен Мария Наумо
http://www.labirint.ru/sear...

Французский писатель и художник Фредерик Клеман «Метаморфозы» http://www.labirint.ru/book...

И это всё про метаморфозы http://www.labirint.ru/sear...

Да, а вот ещё = Картинки в гугле по запросу metamorphosis quilt
https://www.google.ru/searc...
Метаморфоз Материал из Википедии — свободной энциклопедии = https://ru.wikipedia.org/wi... =термин в биологии у животных и растений
Метаморфоза Материал из Википедии — свободной энциклопедии =https://ru.wikipedia.org/wi... Метаморфо́за (греч. μεταμόρφωσις):=»Превращение, преобразование чего-либо. Наиболее общее понятие для процессов, происходящих во вселенной».

Всем успехов!!!!!!!!!!!! Шьём??? Срок сдачи работ по почтовому штемпелю - 17 марта 2017г. Квилт должен представлять собой оригинальную работу, которая ранее не публиковалась и не выставлялась ни на одной из выставок. Поэтому работы до конкурса не показываем !!!

СПРОШУ СРАЗУ = А КАКИЕ КНИЖКИ ПОВЛИЯЛИ НА ВАШУ ЖИЗНЬ???

Сейчас ученики выпускных классов уже пишут сочинение. Результаты экзамена повлияют на выбор специальности и жизненного пути. А что ещё влияет на то, кем мы станем? Это и семья, и личные способности и предпочтения... И неслучайные случайности... Нужное слово одного незнакомого человека порой решает больше, чем многолетние нравоучения родителей или близких друзей... Или так случайно попавшаяся книжка... вот до сих пор не знаю, те ли книги мне попались в детстве... Но судя по тому, как сложилось много всего потом - то те... Захотелось почему то ими поделиться. Так "СЛУЧАЙНО" вышло, что я то книжки эти прочитала в библиотеке и как бы забыла = мало ли что читала... А потом была военная кафедра в МГУ по специальности медицинская микробиология. Потом вышла замуж и свекровь "случайно" оказалась микробиологом, профессором. И на полочке стояли те же самые книжки. И до сих пор стоят... Потом красный диплом и на следующий день после получения диплома рождение дочери. Тогда было обязательное распределение и я как обладатель красного диплома могла выбирать. Предлагалось выбрать аспирантуру или несколько мест в разных институтах. Аспирантура отпала сразу, т.к.там надо было учиться очно, а бросать ребёнка было не на кого. Государство тогда платило молодым работающим мамашкам за полтора года ухода за ребёнком целых 35 рублей ежемесячно ( а это тогда были приличные денежки), и я выбрала институт, в котором ещё не надо было ездить в экспедиции. Институт оказался тем, где занимались изучением дрожжей и других микробов, которые шли на корм скоту - свиньям и др... Сектор микробиологического контроля - моё первое место работы.Когда я поняла, чем занимаюсь, начала искать другое место. И опять чисто "случайно" пришла работать в лабораторию биохимию опухолей при мед.факультете университета дружбы народов, откуда и была списана "по состоянию здоровья" через много-много лет. Потому что изучать микроорганизмы - это тяжёлый и вредный труд, я Вам скажу. Особенно в нашей стране. А мы этим занимались. В СССР люди искали лекарство от рака, представляете? И не надеялись на заграницу. Потом всё стало разваливаться. Закрыли научные темы, разогнали целые институты, образование стало платным и в вузы пошли другие люди... Платить практически перестали...Умные сбежали из науки, из страны. Но такие дуры, как я, остались . Потому что начитались в детстве таких вот книг и думали, что не может же это сумасшествие продолжаться вечно и наука вновь будет востребована образумившимся обществом, в котором человек опять станет главным богатством и его здоровье будет превыше всего... Но мой организм не выдержал и дал сбой, решив, видимо, таким образом спасти меня от меня самой )))))). Типа "пусть лучше больная, но живая". Иногда позволяю себе подумать, а стоило ли так надрываться учиться и работать, или надо было сразу искать спокойную и денежную работу? Мозги то были или где???? Всё больше понимаю, что мозги то как раз были. Они то и тащат меня по жизни, иногда я даже не понимаю, куда бреду... Что выстраивает судьбу? Не я сама, это точно. Трепыхаюсь, конечно, но... Чем дальше, тем больше понимаю, что есть сила, которая заставляет развивать вложенное в меня при рождении или даже раньше. И всё больше восхищаюсь тем, как разные кусочки жизни точно собираются в красивый паззл. Да, занятие наукой микробиологией не принесло мне ни здоровья, ни денег, ни славы. Но процесс был захватывающим. Это действительно интересно. Мне повезло заниматься и клонированием генов - это уже просто фантастика. Мне сильно повезло не создать монстра, я надеюсь))). Сейчас наука требует огромной ответственности от исследователей. И порядочности. Это надо даже больше, чем сто лет тому назад... А для того, чтобы вырастить таких людей, надо иногда детям подсовывать такие вот книги... тогда будет сохраняться хоть какая то надежда... Или нет??? Я вот несколько сканов выложила https://my.mail.ru/mail/azh...
А здесь то, что нашла в интернете. Вдруг кому то это актуально.

ОХОТНИКИ ЗА МИКРОБАМИ
Автор: де Крюи Поль Генри Жанр: Биографии и мемуары Документальная литература 1957 год
Скачать бесплатно книгу де Крюи Поль Генри - Охотники за микробами в формате fb2, epub, html, txt http://detectivebooks.ru/bo...
или читать онлайн http://detectivebooks.ru/bo...
список интернет-магазинов на стр. http://detectivebooks.ru/bo...


Предисловие
Имя Поля де Крайфа (де Крюи) хорошо известно советскому читателю. Его первая книга «Охотники за микробами» была переведена на русский язык еще в 1927 году. В последующие годы как эта, так и другие его книги — «Борьба со смертью», «Стоит ли им жить?», «Борцы с голодом» — неоднократно переиздавались.
В настоящем издании представлены его первая книга «Охотники за микробами» и одна из последних — «Борьба за жизнь».
Поль де Крайф в прошлом ученый-бактериолог, сотрудник Рокфеллеровского института в Нью-Йорке. Он родился в 1890 году в США и получил медицинское образование в Мичиганском университете, который окончил в 1914 году. Им напечатан ряд интересных исследований по изменчивости (диссоциации) бактерий. Однако в 1922 году после его выступления в печати с критикой работы частнопрактикующих врачей ему пришлось оставить Рокфеллеровский институт, и он не вернулся больше к научной работе.
Еще будучи сотрудником Рокфеллеровского института, он писал популярные очерки о работах некоторых американских ученых.
В 1922 году Синклер Льюис привлек его к работе над своим романом о жизни ученого-бактериолога «Мартин Эрроусмит». Собирая материалы для этого романа, де Крайф заинтересовался историей микробиологии, тщательно изучил жизнь и труды основателей современной микробиологии и создал своих «Охотников за микробами». Книга эта появилась в 1926 году. Она имела большой успех и многократно переиздавалась в разных странах.
«Охотники за микробами» — несомненно лучшая из книг о микробиологах, об их великих открытиях, создавших основы борьбы с инфекционными болезнями и сохранивших человечеству многие миллионы жизней. Это увлекательная книга о смелых и благородных людях, об упорных исследователях, искателях истины и мечтателях, в разное время и в разных странах вышедших на бой с лютым врагом человека — болезнетворными микробами. Их труд — подвиг, он зовет отдать себя делу служения человеку. Не случайно «Охотниками» зачитываются поколения.
Интересен новый литературный жанр, найденный автором в этой книге. О великих открытиях он рассказывает как о деле мысли и рук простых людей, со всеми их слабостями, с ошибками и неудачами. Автор видит у своих героев не только достоинства, но и недостатки, не только великое, но и обыденное и даже смешное. Он часто пользуется стилем гротеска, что, однако, не снижает ни авторитета ученых, о которых он пишет, ни сделанных ими открытий и не дисгармонирует с подлинным пафосом, который звучит в изложении событий, открывших новую эру в науке о микробах и в культурном прогрессе человечества.
Эта книга, привлекшая во всех странах много молодых умов и сердец к микробиологической науке, несомненно, оказала влияние и на самого автора.
Один из наиболее важных выводов, который неизбежно делает из этой книги каждый вдумчивый читатель и которого, конечно, не мог избежать и сам автор, заключается в удивительном несоответствии научных достижений в области борьбы с инфекционными болезнями и практического их использования.
Почему существуют на земле те болезни, средства и путь избавления от которых точно установлены наукой?
Почему люди должны страдать и умирать от заболеваний, способы предупреждения и лечения которых уже известны?
Вот вопросы, которые побуждают автора искать ответа.
Поль де Крайф тщательно анализирует причины недостаточного использования в США научных данных в борьбе с болезнями. Этот анализ приводит его к правильной мысли о том, что эти причины лежат в области социальных отношений, что они обусловлены общественным строем.
Эта мысль все с большей силой звучит в последующих книгах Поля де Крайфа.
В книге «Стоит ли им жить?», вышедшей у нас в 1937 году, он резко критикует общественный строй своей страны, в которой богатство и обеспеченность уродливо сочетаются со страданиями и болезнями тысяч детей.
В предисловии к русскому изданию книги «Борьба за жизнь», написанном в 1941 году, он писал:
«Почему же сотни тысяч, нет, что я говорю, многие миллионы американцев продолжают страдать и умирать, несмотря на то, что чудесная сила науки и люди, умеющие владеть ею, вполне готовы для борьбы за жизнь американского народа?» И далее: «Люди, контролирующие нашу экономическую систему, полагают, что Америка не в состоянии заняться искоренением предотвратимой смерти и страданий». Де Крайф страстно протестует против этого суждения; красочно и увлекательно он описывает работу ученых и врачей, наглядно демонстрирующую реальную возможность лучшего медицинского обслуживания широких народных масс и спасения людей от пеллагры, родильной горячки и многих других болезней. Его книга «Борьба за жизнь» — это горячий призыв к борьбе за сохранение человеческой жизни, за искоренение болезней, несущих страдания и смерть.
Конечно, многое изменилось в науке со времени написания этой книги. Открытие пенициллина и других антибиотиков и сульфопрепаратов создало совершенно новые возможности борьбы с инфекционными болезнями и спасло миллионы человеческих жизней. Тем не менее призыв к борьбе за жизнь продолжает звучать вполне современно, ибо успехи науки в создании средств разрушения жизни, к сожалению, значительно превышают ее успехи в борьбе со смертью.
Книги Поля де Крайфа с интересом читаются в нашей стране. Советских людей не может не волновать самоотверженное служение героев его книг науке, народу, человечеству.
Л. Зильбер,
действительный член Академии медицинских наук
Глава первая
Левенгук. Первый охотник за микробами
I
Двести пятьдесят лет [1] тому назад малоизвестный человек по имени Левенгук впервые заглянул в новый таинственный мир, населенный мельчайшими живыми существами, одни из которых злы и смертоносны, другие дружественны и полезны, а некоторые играют более важную роль в жизни человечества, чем какой-нибудь материк или архипелаг.
Левенгук, не воспетый и полузабытый, теперь так же мало известен, как неизвестны были его маленькие странные животные и растения в то время, когда он их открыл. Это повесть о Левенгуке, первом охотнике за микробами. Это рассказ о смелых, упорных и пытливых искателях и бойцах со смертью, которые пришли вслед за ним. Это простая и правдивая история их неустанных устремлений в тот новый фантастический мир, который они пытались зарисовать и нанести на карту. В своих исканиях им приходилось идти ощупью, спотыкаясь на каждом шагу, делая ошибки и обольщая себя напрасными надеждами. Некоторые из них, наиболее отважные, погибли, пав жертвою бесчисленных крошечных убийц, которых они изучали, и ушли в вечность неизвестными героями.
Со времени жизни и деятельности Левенгука наука далеко ушла вперед. Созданы многочисленные лаборатории и институты, в которых ученые работают над открытиями и изобретениями. В каждой стране сотни тысяч людей с захватывающим интересом следят за новыми достижениями науки, сведения о которых появляются в печати. Но попробуйте перенестись мыслью к дням Левенгука, на двести пятьдесят лет назад, и представить себя только что окончившим высшую школу, выбирающим карьеру, стремящимся к знанию...
Вас посетил какой-то странный, необъяснимый приступ тоски; вы обращаетесь к своему отцу с вопросом, в чем заключается причина тоски, и получаете ответ, что в вас вселился злой дух тоски. Эта теория вас не вполне удовлетворяет, но вы делаете вид, что поверили, и стараетесь больше не думать о том, что такое тоска, потому что если вы посмеете вслух выразить свое недоверие, то рискуете быть осмеянным, а то и жестоко наказанным. Ваш отец непререкаемый авторитет.
Таков был мир триста с лишним лет назад, когда родился Левенгук. Этот мир только начал освобождаться от суеверий, он едва начинал краснеть за свое невежество. Это был мир, в котором наука с помощью тщательных наблюдений и пытливой мысли только училась стоять на своих слабых, шатающихся ногах. Это был мир, в котором Сервет [2] был сожжен за то, что осмелился вскрыть и исследовать человеческий труп, а Галилей заточен за попытку доказать, что Земля вертится вокруг солнца.



В.М. Жданов, Г.В. Выгодчиков, Ф.И. Ершов, А.А.Ежов, Н.Б.Коростелев «Занимательная микробиология». М., Знание, 1967.
В электронном виде скачать и читать нашла только здесь = https://vk.com/doc210211006...
Встречается в библиотеках и на букинистических сайтах.
Для среднего и старшего школьного возраста (?).

Виктор Михайлович Жданов (1914-1987) - вирусолог, действительный член Академии медицинских наук СССР, директор Института вирусологии имени Д. И. Ивановского АМН СССР. Президент Международной ассоциации микробиологических обществ. Автор книг по микробиологии, эпидемиологии и вирусологии.

Феликс Иванович Ершов (1931 г.р.) - микробиолог и вирусолог, академик РАМН, доктор медицинских наук, профессор. Руководитель отдела НИИ эпидемиологии и микробиологии РАМН. Занимается проблемой размножения вирусов и химиотерапией вирусных инфекций. Автор (совместно с В.М. Ждановым) ряда научно-популярных книг и статей.

Григорий Васильевич Выгодчиков (1899-1982) - микробиолог, иммунолог, академик АМН СССР. Широко известен работами по практической иммунологии и микробиологии стафилококковых инфекций.

Александр Александрович Ежов — микробиолог, кандидат медицинских наук.

Николай Борисович Коростелев (1929 г.р.) - врач, кандидат медицинских наук, профессор Московской медицинской академии им. И.М. Сеченова. Автор около 200 научных работ, множества научно-популярных книг, брошюр, очерков, рассказов и статей по охране здоровья и о природе. По его сценариям снято 6 фильмов. Книги Н.Б. Коростелева по медицине для детей.

"Когда группа микробиологов собралась для обсуждения, как написать эту книгу, один из будущих авторов, молодой микробиолог, задал мне вопрос: а не покажется ли странным и необычным название «Занимательная микробиология»? Может быть, лучше назвать ее «Популярная», или «Общедоступная» микробиология, или как-нибудь в этом роде? Я, помню, тогда даже обиделся за свою науку. Позвольте, сказал я, почему же математика или физика могут быть занимательными, а микробиологии вы отказываете в этом? А разве есть в нашей науке что-нибудь не занимательное? Разве можно когда-нибудь перестать удивляться тем микроскопическим чудесам, которые мы каждый день исследуем? Да разве опыты с вирусами, о которых вы мне сегодня рассказывали, не чудесны и не занимательны? Все вздохнули. Так-то это так, ответил мне молодой оппонент, но как об этом всем написать занимательно? Давайте попробуем, решили все: судьями нашими будут читатели. Теперь книга перед вами, дорогие читатели, и вам предстоит решить, насколько она удалась" - В. М. Жданов. Рассказ о микробиологии с историческими экскурсами. В конце книги рекомендуются несколько нехитрых опытов по микробиологии примерно с той же техникой что и в XVIII веке.


Библиотека научно-популярной литературы по биологии
для школьников и не только http://www.alexandra-goryas...

КНИГИ по теме Микробиология, вирусология, протозоология http://www.alexandra-goryas...


Если кто то сильно заинтересуется или уже учится на микробиолога, то и друге книг есть здесь https://vk.com/wall-7163058...

Первый мой конкурс в статусе ПЕНСИОНЕРКИ. В Дарвиновском музее, где хранятся чучела старинных животных))))))))))) Успешненько выставилась, надо признать. Слава Богу!!! фотоотчёт https://my.mail.ru/mail/azh...
Замечательные залы, замечательные люди. Прекрасная техника в зале для конференций. Есть большой экран. Конкурс прекрасно организован – первый тур по фото, потом участников и посетителей музея пригласили на второй тур. Надо было показать свою работу на экране (это делали сотрудники музея) и рассказать о ней. Такая мини-презентация до пяти минут. Можно было показать мини-мк. Меня там не было и мои работы представила сотрудник музея по моей просьбе и с моим текстом. В это время работало жюри. http://www.darwinmuseum.ru/... . Награждали билетами в Новую Оперу на два лица. Мои родные два лица вчера посетили оперу и очень довольны. Я тоже счастлива. Музей – очень хорошая площадка для мероприятий. Важно и то, что музей приспособлен для посещения всеми категориями инвалидов – слепым, глухим и колясочникам - http://www.darwinmuseum.ru/...
Цены для посещения не запредельные http://www.darwinmuseum.ru/...

Вот как написано на сайте магазина Бон Прикс

Эффектное пальто в стиле «пэчворк»

Все женщины, знающие толк в моде, по достоинству оценят это необычное полупальто из коллекции RAINBOW. Стильная модель восхищает своим дизайном в стиле «пэчворк» и роскошным сочетанием материалов. Цветная подкладка, разные пуговицы, а также изысканные карманы в рельефных швах подчеркивают исключительный стиль этого полупальто.



И вот ещё моделька =


http://www.bonprix.ru/produkty/paljito-v-mikse-uzorov-i-materialov-krasnyj-s-risunkom-970000/



А здесь море моделей для просмотра https://yandex.ru/images/se...
Так что ПЭЧВОРК ВСЕГДА НА ОСТРИЕ МОДЫ!!!

фестивали-фестивали-конкурсы... все смотрят работы и удивляются оценкам жюри... сами мы все умнее и наше то сердце всегда отличит хорошее от того, что не так хорошо... А как вообще люди грамотные оценивают произведения искусства - меня интересовала живопись, для начала. Вот собрала самые доходчивые на мой взгляд, примеры статей на эту тему. Думаю, многим будет любопытно... Быть может, мы и сами кое-что попытаемся увидеть чуть иначе. В общем - кому любопытно - читаем.



Как осуществить анализ картины?
Искусство и развлечения Искусство Ав. Яна Попова
November 19, 2012
Описание портрета, натюрморта или другого произведения искусства своей целью имеет развитие художественного мышления. Также анализ необходим для подтверждения авторства и определения времени написания картины.
Прежде чем научиться понимать искусство, необходимо выучить сам язык. Ведь никто никогда не станет обвинять неграмотного в том, что он не может оценить красоты литературы, поскольку ведь для понимания явно необходимо научиться читать. Именно так писал в своей книге Макс Фрай. Близкое знакомство со структурой картины и законами восприятия искусства поможет актуализировать исследовательскую позицию человека, благодаря чему он сможет постигнуть самостоятельно смысл живописного произведения, освоить художественное мышление.

Чтобы выполнить качественное описание натюрморта или другого произведения изобразительного искусства и абстрагироваться от сюжетного восприятия, необходимо обратить внимание, что картина – это не просто окно в мир, а некоторая плоскость, на которой художником при помощи различных живописных средств может создавать иллюзию пространства.
По этой причине сначала необходимо проанализировать базовые параметры произведения. Важно оценить размер картины, ее формат, технику исполнения. Рассмотреть, с какого расстояния произведение лучше всего воспринимается.
Затем анализ картины подразумевает рассмотрение сюжета произведения, жанра. Это может быть натюрморт, пейзаж, портрет, анималистический, мифологический, бытовой, исторический, религиозный жанр. Также нужно постараться определить замысел художника. Какую задачу он хотел решить написанием данного произведения? Какова степень натурализма или условности? Также важной составляющей любого художественного произведения является композиция. Она может быть статичной, динамичной или уравновешенной. Необходимо оценить соотношение пространства и фона на полотне, угол зрения, который выбрал художник. Возможно, он старался вовлечь людей во взаимодействие с изображением, или зритель остается только сторонним созидателем. Оцените, насколько хорошо в картине читаются изображенные объекты, силуэты, насколько они сами по себе ценны.
Также существует множество аспектов, на которые необходимо обратить внимание. Например, насколько детализировано изображение, как передан колорит, какие цвета преобладают и так далее. Теперь вы в самом общем виде знаете, как делается анализ картины. Но помните, что процесс во многом зависит от вашего собственного восприятия и является индивидуальным.


Анализ произведений изобразительного искусства
http://pandia.ru/text/77/44...
Цветкова Н. Л.
Анализ произведений изобразительного искусства: методические рекомендации. – Анжеро – Судженск: ГОУ СПО Анжеро – Судженский педагогический колледж, 2009 – с.
В данной методической разработке освещены вопросы, связанные с анализом произведений изобразительного искусства.
В рекомендации рассмотрены разнообразные подходы к анализу произведений искусства.
К ее достоинствам можно отнести наличие приложения, в котором содержатся планы и алгоритмы анализа произведений изобразительного искусства.

ОГЛАВЛЕНИЕ
1. Введение …..………………………………………………………..

2. Методологические основы анализа произведений изобразительного искусства………………………………………..
4. Литература …………………………………………………………..
Приложение …………………………………………………………
ВВЕДЕНИЕ
Как мы смотрим на мир
Прежде чем говорить об анализе произведений изобразительного искусства, давайте поразмыслим, почему их называют еще визуальными и для чего они, собственно, предназначены. «Чтобы ласкать взгляд, для глаз!» - скажете вы и будете правы, хотя если говорить об архитектуре и дизайне, то ласкать они могут не только взгляд, но и тело. Визуальные искусства ориентированы на зрительное восприятие. Давайте исследуем эту нашу способность видеть.
Итак, обычный человек смотрит двумя глазами, в каждом глазу находится оптический центр – точка, из которой изображение окружающих предметов видится наиболее четким. Значит, устройство нашего зрения имеет два фокуса. Давайте проведем эксперимент: возьмем лист бумаги, проткнем в нем небольшую дырочку и попробуем на расстоянии вытянутой руки посмотреть через эту дырочку на отдаленную точку на стене (например, выключатель). Не сдвигая руки с места, поочередно будем закрывать то правый, то левый глаз – изображение выключателя в отверстии будет то исчезать, то снова появляться. Что бы это значило?
В человеческом зрительном аппарате работает только один фокус – или правого или левого глаза (смотря какой глаз ведущий: если изображение исчезло при закрытии правого глаза, то он и есть ведущий, а если левого – то ведущий левый глаз). Один глаз видит «по-настоящему», а другой выполняет вспомогательную функцию – он «подсматривает», помогает мозгу достроить картинку до целого.
Посмотрите внимательно на собеседника во время общего разговора. Ваше зрение фиксирует его правый глаз (для вас он будет слева), и четко видите вы только его. Остальной образ собеседника постепенно расплывается от центра (от его правого глаза) к периферии. Что это значит? Линза нашего глаза – хрусталик – устроена в виде сферы. И изображение по краям всегда будет расплывчатым – предмет отражается четко только в единственной точке фокуса. Чем дальше от фокуса, тем расплывчатее изображение.
Понятно, что при таких «жалких возможностях» зрения естественному искажению подвергаются и пространство, и форма предметов, и даже цвета. Парадокс в том, что большинство предметов мы не столько видим, сколько мыслим, совершенно не замечая механизмов нашего видения. И поскольку наше зрение незаметно тренируется в культурном пространстве социума (а за последние шестьсот лет тренировка эта происходила преимущественно на прямых линейных перспективах классики), то нам и в голову не приходят такие простые вещи, которые приходят в голову физиологам или художникам. И мы по-прежнему думаем, что предел реализма изображения – в работах передвижников, а не в живописи Сезанна.
Вот мы и подошли к теме анализа произведений изобразительного искусства. Для восприятия изобразительных искусств существуют два пути: один через сердце, другой через ум. Это методологическая основа понимания всякого искусства.
МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
У тех, кто впервые сталкивался с анализом любого произведения искусства, почти сразу возникают закономерные вопросы: «А нужен ли вообще анализ в искусстве? Не убивает ли он живое, непосредственное, эмоциональное восприятие искусства?» Нужен, если он проведен правильно.
Ясный анализ не мешает эмоциональному искусству, а помогает вскрывать новые стороны произведения, показывая глубинный смысл. Для этого анализ не должен останавливаться на простой констатации наличия предмета или персонажа на полотне, на пересказывании сюжета, а идти дальше (или глубже) к смыслу картины.
Но смысл выражается через внешнюю форму. Нам в произведении непосредственно дан не смысл, а лишь некая форма. И мы должны «прочитать» ее, увидеть за ней смысл. Тем более, что художник выстраивает форму произведений так, чтобы она лучше выражала необходимый ему смысл.
Каждое произведение искусства имеет несколько уровней. Это эмоциональный, предметный, сюжетный, символический уровни и уровень внутреннего устройства (микросхема) произведения. Наше восприятие искусства начинается с эмоций.
Эмоциональный уровень.
Первое, что мы «ловим» - это эмоциональный строй произведения. Оно торжественное или лирическое, нам смешно или грустно. Если произведение не затронуло нас эмоционально, то дальнейший анализ не состоится! Потому очень полезно в начале анализа попытаться уловить те эмоции, которые рождаются от общения с произведением. Это тем более необходимо, когда произведение давно знакомо. Мы ведь невольно запомнили те «старые» эмоции, которые вызвало в нас полотно когда-то. Но теперь мы другие, а значит и наше восприятие другое. И теперь у нас родятся иные эмоции на старое, давно известное произведение. И ученикам в начале анализа очень полезно задать вопрос о первом впечатлении, рожденном картиной.
Более того, это первое впечатление нужно всячески сохранять и поддерживать в течение всего анализа. Часто именно этим первым эмоциональным впечатлением и проверяется правильность аналитических выводов. Постепенно в процессе анализа и проверяется правильность аналитических выводов. Постепенно в процессе анализа мы начинаем видеть, как художник добивается того или иного эмоционального впечатления.
Эмоциональным должно быть и завершение анализа. В самом конце не только полезно, но просто необходимо еще раз возвратиться к целостному эмоциональному впечатлению. Только теперь эмоция подкреплена знанием смысла.
Примерные вопросы для анализа произведения на эмоциональном уровне.
1. Какое впечатление производит произведение?
2. Какое настроение пытается передать автор?
3. Какие ощущения может испытывать посетитель (архитектура)?
4. Каков характер произведения?
5. Как помогают эмоциональному впечатлению масштаб произведения, формат, вертикальное, горизонтальное или диагональное расположение частей, использование архитектурных форм, использование цветов в картине и распределение света?
Предметный уровень.
Он отражает то, что непосредственно изображено. Именно с этого уровня непосредственно начинается анализ. Любой предмет, любое действующее лицо или явление, необычайно значимы. Случайных вещей на картинах хороших художников не бывает. Потому даже простое перечисление того, что на полотне расположено, уже заставляет мыслить.
И здесь мы часто встречаемся с трудностями.
Внимание человека избирательно и довольно долго мы можем не замечать на полотне какой-нибудь важной детали. Да и исторические вещи меняются иногда до полной неузнаваемости. Или костюм, который в любую эпоху очень многое говорит современником о человеке – это ведь целая энциклопедия не только внешней жизни, но и нравов, характеров, жизненных целей.
Потому нужно взять себе за правило начинать «чтение» картины с тщательного прояснения для себя смысла и назначения всех помещенных на ней вещей. Предметный мир картины – это те слова, из которых состоит «данный нам текст».
Уже на этом уровне, в начале знакомства с предметным миром картины, мы очень быстро замечаем, что все предметы и лица не хаотично разбросаны по полотну, а составляют некое единство. И мы невольно начинаем это единство осмысливать, делая первый шаг к композиции картины. Окончательно мы ее освоим уже в самом конце. Но начинать отмечать отдельные особенности надо сразу же. Как правило, сразу видно, что наиболее важные элементы образуют простые и ясные формы (треугольник, круг, пирамида, квадрат …). Эти формы выбираются художником не произвольно, они создают определенный эмоциональный строй. Круг и овал успокаивают, завершают. Квадрат или лежащий прямоугольник создают ощущение устойчивости незыблемости. Пирамида и треугольник рождают у зрителя ощущение стремления. На этой стадии анализа легко выделяются главное и второстепенное в картине.
Отдельный предмет, отдельный цвет, отдельный мазок ничего не дает для понимания смысла. Значимы лишь их соотношения. Через отношение цветов, звуков, тем, предметов, объемов нужно уметь «читать» смысл произведения.
Контрастные противопоставления, преобладание движения или покоя на полотне, соотношение фона и фигур – все это отмечается уже на этом этапе анализа. Здесь мы замечаем, что передача движения – это диагональ, свободное пространство перед объектом, изображение кульминационного момента движения, ассиметричные схемы; а передача покоя – это отсутствие диагоналей, свободного пространства перед объектом, статичные позы, симметричные схемы. Но все это пока только отмечается. Истинный смысл особенности композиции приобретут для нас только в самом конце анализа.
Примерные вопросы для анализа произведения искусства на предметном уровне.
1. Что (или кто) изображено на картине?
2. Что видит посетитель, стоя перед фасадом? В интерьерах?
3. Кого вы видите в скульптуре?
4. Выделите главное из того, что вы увидели?
5. Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам главным.
6. Какими средствами художник, архитектор выделяет главное?
7. Как в произведении скомпонованы предметы (предметная композиция)?
8. Как в произведении сопоставляются цвета (цветовая композиция)?
9. Как в архитектурном сооружении сопоставляются объемы и пространства?
Сюжетный уровень.
Сразу хочется предостеречь от опасности, очень часто предостерегающий исследователя. Это желание заменить сюжет, представленный художником на полотне сюжетом, известным из истории, мифологии, рассказов о художнике. Художник ведь не просто иллюстрирует сюжет, но дает его осмысление, иногда очень далеко выходящее за рамки этого сюжета. Иначе рождаются искусствоведческие штампы.
Часто спрашивают: а на всех ли полотнах есть сюжет? На жанровой или исторической картине он чаще всего очевиден. А в портрете, пейзаже, натюрморте? А в абстрактной живописи? Здесь все не так очевидно. Французское слово «сюжет» означает не столько развертывание событий, сколько вообще «тему» произведения или «причину, повод, мотив». А первое значение этого слова – «предрасположенный, подверженный». Таким образом, сюжет предстает перед нами причинно-следственными связями, выстроенными художником на полотне. В исторической или жанровой картине эти связи будут касаться исторических или бытовых событий. В портрете – взаимоотношений индивидуальности портретируемого, того, что он собой представляет, с тем, кем он хочет казаться. В натюрморте – отношений между вещами оставленными человеком и самим человеком «за кадром». А в абстрактной живописи художник выстраивает соотношение линий, пятен, цветов, фигур. И такое соотношение не менее значимо и сюжетно, чем жест суриковской боярыни Морозовой.
Из вышесказанного следует два вывода.
Первый: сюжет нужно строить, исходя из реалий конкретной картины. «Не в самом прошении блудного сына смысл и не в самом раскаянии, а в удивлении, которое вызывает такая отцовская любовь, такое прощение».
И второй вывод: так или иначе, но сюжетный уровень всегда присутствует на полотне. И обходить его в анализе просто нерационально. Причинно-следственные связи как раз и выстраивают особое пространство и время картины.
Сюжетный уровень уточняет и композиционные особенности полотна. Мы отличаем картину – рассказ и картину-показ, говорим о изобразительности и выразительности на полотне. Здесь определяется жанр произведения.
И сразу обнаруживается, что не все лица, предметы, явления выступают на картине в том смысле, что и в жизни. Иные из них наделены особым символическим смысл в культуре взрастившей художника. Другим придал значение многозначных символов сам автор. Так мы выходим на следующий уровень – символический.
Примерные вопросы для анализа произведения на сюжетном уровне.
1. Попробуйте рассказать сюжет картины.
2. Попробуйте представить, какие события могут чаще происходить в данном архитектурном произведении.
3. Что может сделать (или сказать) данная скульптура, если она оживет?
Символический уровень.
На символическом уровне мы как бы вновь возвращаемся к предметному наполнению картины, но на другом качественном уровне. Предметы натюрморта вдруг начинают проявлять смысл. Часы – это уходящее время, пустые раковины – пустая бренная жизнь, остатки трапезы – внезапно оборвавшийся жизненный путь.
Более того, каждая форма вновь осмысливается.
Круговая композиция – это символ вечности. Квадрат (куб) – это символ земли, устойчивого земного бытия. Мы видим, что один художник выстраивает полотно, разбивая его на части слева направо. И тогда в правой части оказываются положительные ценности, а в левой отрицательные. Движение глаза слева направо заставляет нас увидеть в левой половине начало события, а в правой его итог.
Другой художник выделит вертикальное деление поле картины. И тогда вступают в силу наши представления о верхе и низе в окружающем нас мире. Высокий, низкий или средний горизонт, «цветовая тяжесть» верха или низа полотна, насыщенность иной или иной части фигурами, открытость пространства – все это становиться предметом анализа на символическом уровне.
Нельзя забывать, что сама вертикальная или горизонтальная композиция картины – тоже значимый символ. Иконописные построения разворачиваются по вертикали, а картины Нового времени почти все горизонтальные.
И хотя картина – это обустройство плоскости, художники все время стремятся освоить глубину пространства. Глубина пространства может раскрываться разными способами. И каждый из них символичен. Ближние предметы заслоняют дальние. Глубина пространства «прорисована» за счет плоскости пола, земли – низ приобретает главное, миротворящее значение в картине. Глубина выстраивается с помощью архитектурных сооружений. И архитектура начинает активно влиять на персонажи – возвышать их или придавливать, прятать или выставлять напоказ.
На этом уровне анализа большое значение приобретают цвет и свет в картине.
Известно, что цвета в Древнем мире и Средневековье были четко прикреплены к соответствующим образом, являясь яркими символами. А поскольку в произведении живописи цвет – это главное средство построения живописного мира, то художники даже Нового времени не избегают этого символического влияния. Свет и тьма всегда были для человека не просто условиями реальной жизни. Но и символическими противопоставлениями внешнего и внутреннего: светлое лицо и внутренняя просветленность; темная живопись и тяжелый жизненный путь. Так постепенно встраивается грандиозная система мира данного полотна.
Примерные вопросы для анализа произведения на символическом уровне.
1. Есть ил в произведении предметы, которые что-либо символизируют?
2. Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, круг, цвет, куб, купол, арка, свод, шпиль, башня, жест, поза, одежда, ритм, тенор и т. д.?
3. Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой?
4. Что, по-вашему, хотел передать людям автор произведения?
Далее мы поднимаемся на новый уровень осмысления картины. Здесь отдельные аспекты анализа должны соединиться для нас в единый мир данного конкретного произведения. На этом завершающем этапе анализа не должно остаться ни одной детали в картине, так или иначе выпадающей из целого. Здесь вновь мы должны говорить о целостности. И постигается эта целостность чаще не логически, а эмоционально. «Как это здорово и мудро!» - восхищение должно прийти к нам в результате тщательного анализа. Попробуйте мысленно передвигать фигуры в данном формате, гасить одни и выделять другие, и вы увидите, что затрагиваете этим не только выразительность, но и самый смысл картины. На этом этапе картина становится «своей».
Но это идеальная система анализа. В реальности же что-то не выходит, где-то не додумываем, когда-то не успеваем как следует почувствовать. Но хотя бы раз показать ученикам весь процесс анализа, провести их путем понимания мы просто обязаны.
В каждом конкретном произведении мы можем вычленить какой-то один уровень и работать с учениками над ним. Тем более, что любое произведение искусства допускает вполне самостоятельное его бытование на каждом их этих уровней. Более того, в одном произведении явно выделяется сюжетный уровень, в другом – символический.
Для выработки навыков анализа полезно использовать частные приемы:
Ú простое описание картины, т. е. того, что на ней в самом деле изображено. Такие описания необычайно помогают сосредотачивать внимание на данном полотне, входить в мир картины;
Ú сворачивать содержание. Здесь учитель просит просто пересказывать изображение, но каждый раз сокращая свой рассказ. В конце концов, рассказ сводится к нескольким скупым фразам, в которых осталось лишь самое главное;
Ú выстраивание иерархий. Здесь учитель вместе с учениками пытается соотнести между собой ценности, предложенные художником, ответить на вопрос: «Что главнее?» - этот прием полезен на всех уровнях;
Ú создание «поля» анализа. Часто «открытию» смысла помогает какой-нибудь незначительный факт биографии художника или факт данной культуры. Он переводит наше внимание в иную плоскость. Пускает наши мысли по иному пути. Потому надо накапливать факты. И, как показывает практика, чем более необычным нам кажется черта личности или событие, тем больше оно содержит в себе для нас творческого;
Ú созерцательное и двигательное вчувствование (эмпатия). Это уже актерский прием – попытка представить себя в мире картины, попытаться принять позы действующих лиц, надеть на себя выражение их лиц, погулять по дорожкам пейзажа. На этом пути ждет множество открытий. К этому приему часто прибегают тогда, когда анализ почему-либо зашел в тупик.
Понятно, что формы занятий анализом могут быть различными. Это и отдельные вопросы на рядовом уроке, приучающие детей чувствовать себя кем-то, представлять себе что-то; погружать себя в ту или иную среду. Это также вопросы на сопоставление и сравнение. Это упражнения на внимание (что видите?). Это простые логические построения по поводу конкретного произведения.
Приложение 1
План АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЖИВОПИСИ
1. Название.
2. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, стилю.
3. Сведения об авторе произведения.
4. История создания произведения.
5. Смысл названия. Особенности сюжета. Принадлежность к жанру.
6. Композиция (что изображено, как расположены элементы картины, динамика, ритм).
7. Основные средства художественной выразительности (колорит, линия, светотень, фактура, манера письма).
8. Ваши личные впечатления.
ОБРАЗЕЦ
Картина Саврасова «Грачи прилетели». Саврасов был удивительным художником, на чьи картины никогда не устанешь смотреть. Они отличаются легкостью и разнообразием красок. Он был художником, произведшем революцию в русском пейзаже. В отличие от других художников он изображал простые русские пейзажи. Один из самых известных его шедевров – картина «Грачи прилетели».
Картина написана на рубеже 1860-70х годов. На ней автор изображает раннюю весну, тот момент, когда первые птицы (грачи) прилетают и начинают вить гнезда на деревьях.
Нам бы хотелось обратить внимание на цветовую палитру картины. Саврасов использует впечатление пасмурного весеннего пейзажа, но в тоже время лучи солнца делают пейзаж более солнечным. Конечно важный элемент картины – церковь. Ее силуэт вносит в изображение серого дня ноту поэтичности.
Чувствуя, как художник вместе с нами любуется своим пейзажем.
(не нравится), потому что…
Приложение 5
АЛГОРИТМЫ АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА
Алгоритм анализа произведения живописи.
(Автор – А. Мелик-Пашаев)
Главным условием работы по данному алгоритму является тот факт, что название картины не должно быть известно тем, кто выполняет работу.
1. Как бы Вы назвали эту картину?
2. Нравится Вам картина или нет? (Ответ должен быть неоднозначным.)
3. Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить о ней представление.
4. Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
5. Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова ее главная мысль, «зачем» он ее написал?
6. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?
7. Не хотите ли добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос?
8. Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли Ваша оценка прежней или изменилась? Почему Вы так теперь оцениваете эту картину?
Алгоритм анализа произведений живописи.
1. Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве.
2. Принадлежность к художественной эпохе.
3. Смысл названия картины.
4. Жанровая принадлежность.
5. Особенности сюжета картины. Причины написания картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?
6. Особенности композиции картины.
7. Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура, светотень, манера письма.
8. Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение?
9. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
10. Где находится данное произведение искусства?

ЛИТЕРАТУРА
1. Агеев, В. Н. Семиотика [Текст] /В. Н. Агеев. — М.: Весь мир, 2002.
2. Ивлев, С. А. Контроль знаний учащихся в преподавании мировой художественной культуры [Текст] /С. А. Ивлев. – М., 2001.
3. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках [Текст]. – М: Арена, 1994.
4. Крысько, В. Введение в этнопсихологию [Текст] /В. Крысько. – М., 2000.
5. Методические материалы по предметам «музыка», «МХК», «Театр» в контексте образовательной области «Искусство» [Текст]: сб., в помощь учителю. – М.: Фирма МХК, 2001.
6. Ойстрах, О. Г. Мировая художественная культура [Текст]: материалы для учителя МХК /О. Г. Ойстрах, Т. Л. Демидова. – М., 2001.
7. Почепцов, Г. Г. Русская семиотика [Текст] /Г. Г. Почепцов. – М.: Рефл-Бук, К.: «Ваклер», 2001.
8. Солобуд, Ю.П. Текстообразующая функция символа в художественном произведении [Текст] /Ю. П. Солодуб //Философские науки. – 2002. - №2. – С.46-55.

КАРТИНЫ-ПОЛОВИКИ ЕВДОКИИ ПАНОВОЙ


http://cultinfo.ru/art/pain...

http://www.vrns.ru/culture/...

http://zwezda.net/top/270

НАИВНЫЕ ХУДОЖНИКИ: КАРТИНЫ-ПОЛОВИКИ ЕВДОКИИ ПАНОВОЙ
Наивный художник русского XX века вошел в искусство не через парадные двери, а, скорее, через черный вход. Его долго не пускали в залы выставок. Не принимали в творческий союз. Как-то непривычно все в таком искусстве. Объемно и резко: да-да, нет-нет, зло всегда зло, а добро всегда добро.

Художественный статус их творчество получило недавно: «неучёное искусство», «русский примитив», «наив» стали собирать не только коллекционеры, но и музеи. Евдокия Панова — современная вологодская крестьянка, занимаясь ткачеством половиков, на них же, к удивлению и радости многих, рассказала о своей судьбе. Обыденная вещь под ее руками стала произведением настоящего искусства.

В 70-е годы ХХ века прогремело имя вологодского художника-самоучки Георгия Попова, любимейшего живописца и Василия Белова, и Виктора Астафьева. А уважать художественный вкус этих людей нам необходимо. Но мы по-прежнему знаем французского примитивиста Анри Руссо или грузина Нико Пиросмани, а о своих выдающихся талантах порой даже не наслышаны. К ним можно отнести и землячку Георгия Попова — Евдокию Васильевну Панову. В её творчестве мы видим и начинаем понимать гениальную простоту живой клетки. Она, эта клетка, очень не сложна, но именно с неё и начинается жизнь. И гениальность такой простоты в том, что только символическая картина мира может ей соответствовать. Между тем, именно эту способность потеряли очень многие современные профессионалы.

Родилась Евдокия Васильевна в 1907 году, а, значит, детство ее прошло в традиционной русской деревне и в традиционной крестьянской семье. Успела она зачерпнуть и радость праздников, и спокойный трудовой уклад будней, научилась обращаться с холстинами и со льном. Ко времени слома жизни она уже многое умела, как и положено было десятилетней девочке. Она научилась ткать и вышивать, и делала это искуснее других. Но до художественного творчества было еще далеко.

О ладе и укладе северной народной жизни хорошо сказал Василий Иванович Белов: «Какова жизнь?» — спрашивают при встрече. — «Всё ладно». Ответ один, если действительно всё ладно. Хорошую жизнь пронизывает лад, настрой, ритм, последовательность в разнообразии. Такой жизни присущи органичная взаимосвязь всех явлений, естественное вытекание одного из другого«. Русский лад — это и понимание того, что жажда прекрасного традиционна. Традиционное включает в себя идеальное, всеобъемлющее понимание жизни, а не только ее земное и видимое воплощение. Но идеальный и реальный мир всегда сообщались друг с другом, особенно в северном творчестве, воспринявшем традиции Киевской и Новгородской Руси и дополнивших их высокой бытовой культурой крестьян.

Примеры так и просятся быть названными: каргопольские полканы из глины мастерицы Ульяны Бабкиной — это древнегреческие кентавры; а былины сказительницы с Пинеги Марии Кривополеновой, сохраненные в течение тысячелетия, имеет явственный отзвук гомеровских гекзаметров. Проникая друг в друга и обогащаясь в этом взаимодействии, северяне c XIV-XVI вв., когда расцвели в их краях золотые времена православия и святости, дали жизненную и творческую перспективу развития всего русского искусства. А потому совершенно не удивительно, что наделенная от природы художественной чуткостью и хранившая её всю жизнь, Евдокия Панова только в свои 65 лет взялась за свои тканые картины, посвятив их крестьянской жизни — и в праздниках, и в горе.

Это был 1972 год. Техника изготовления простых домотканых половиков, которая издавна была всем известна, неожиданно оказалась чем-то большим... Искусством. А горе пришло в деревню в тридцатые годы: её родную деревню Нокшино тоже раскулачили. Было четырнадцать хозяйств. Тринадцать из них разорили. Неужели все были тут сплошь «кулаками»? Писатель и телевизионный ведущий Анатолий Ехалов, не раз с кинокамерой навещавший крестьянку-художницу, говорит: «Я много раз бывал в тех краях. Это от Чёбсарских Крестов по старому череповецкому тракту километров семь до отворотки на Любомирово. Не доезжая его, надо свернуть на Думино — и к самым лесам, из которых вытекает светлая речка Угла. В прежние времена звали это место «золотым дном» и еще Украиной. Потому что урожаи здесь были всегда богатые. А в наши дни почти не осталось следов от прежних крестьянских поколений. По зарастающей лесом дороге попадешь в такие грибные места, где белые в хорошие годы растут стеной. Благодатна здешняя земля. А судьба крестьян, растивших на ней хлеб, трагична».

«Евдокия Васильевна Панова рассказывала, — продолжает Ехалов, — что она после того, как изгнали ее семью из Нокшина, как разорили родное гнездовье, сорок лет не пела. А была прежде знатной певуньей. Сорок лет молчала в душе ее музыка. И только в восьмидесятых вновь запела. А еще открылся у нее великий талант художницы, и с кросен ее стали выходить невиданные половики-картины прежней жизни: и темный лес, и санная дорога, и свадебный поезд, и деревенька Нокшино — все четырнадцать домов. А одна изба распахнута, и веселое гулянье идет в избе».

Да, вот так и выткала она свою судьбу в половиках. Скопленное в душе и в памяти за сорок лет выплеснула в мир. Её тканые картины-половики расскажут многое и о деревне, и о ней самой: «Детство», «Посиделки» (1994), «Купание» (1993), «Деревня» (1991), «Сенокос» (1990), «Свадебный поезд» (1989), «Жду свидания» (1990), «Раскулачивание» (1995-2001). Последний тканый цикл, пожалуй, самый горький: фигуры ее деревенских героев — это позы плача и отчаяния. А сами работы исключительно документальны. Она всё видела своими глазами.

Впрочем, она жила и в то время, когда Гоголя и Пушкина не просто с «базара понесли», но и поняли, и полюбили. Евдокия Панова делает тканые портреты Пушкина и Натальи Гончаровой, а также удивляет народ жанровыми композициями «Дуэль» и «Святогорский монастырь». Привлекла ее и старушка-мать вологодского писателя Александра Яшина, которая изображена сидящей на лавочке у своего дома. И конечно, соткала из ярких лоскутов портрет мужа Петра и дочери, свой автопортрет и «портрет» дома в Чёбсаре.

Народный лад — это упорядоченная и устойчивая жизнь. В основании русской жизни в крестьянском её понимании лежит цикличность. Ритм — одно из условий жизни. Жизнь русских в основе своей и в частностях была ритмичной. «Любое нарушение этого ритма — писал Василий Белов, — война, мор, неурожай — лихорадило весь народ, всё государство. Перебои в ритме семейной жизни (болезнь или преждевременная смерть, пожар, супружеская измена, развод, кража, арест члена семьи, гибель коня, рекрутство) не только разрушали семью, но сказывались на жизни и всей деревни. Ритм проявлялся во всём. Можно говорить о дневном цикле и о недельном, для отдельного человека и для целой семьи, о летнем или о весеннем цикле, о годовом, наконец, о всей жизни: от зачатия до могильной травы... Всё было взаимосвязано, и ничто не могло жить отдельно или друг без друга, всему предназначалось своё место и время. Ничто не могло существовать вне целого или появиться вне очереди. При этом единство и цельность вовсе не противоречили красоте и многообразию. Красоту нельзя было отделить от пользы, пользу — от красоты».

Но и ничто не существует отдельно, само по себе, и в жизни человека на земле. Сюжетные гобелены Евдокии Пановой «Посиделки», «Жду свидания», «Семейный портрет» — это, в сущности, рассказ о быте старой деревни, её упорядоченной, устойчивой жизни. Действительно, красота и польза неотделимы в картинах-воспоминаниях. В них живет детская, молодая радость.

Народный лад — это постоянное пребывание в труде и понимание не только тяжести, но и его радости. Крестьянский труд не знал перерыва. Может быть, отсюда и появилось выражение, что год — круглый. «И все же весной приходят к людям свои особые радости. В поле, в лесу, на гумне, в доме, в хлеву — везде ежедневно появляется что-нибудь новое, присущее одной лишь весне и забытое за год. А как приятно встречать старых добрых знакомцев! Вот к самым баням подошла светлая талая вода — вытаскивай лодку, разогревай пахучую густую смолу. Заодно просмолишь сапоги и заменишь ими тяжелые, надоевшие за зиму валенки. Вот прилетел первый грач, со дня на день жди и скворцов. Никуда не денешься, надо ставить скворечники — ребячью радость».

И Евдокия Панова выткала песнь радостному труду: ее женские фигуры на сенокосе яркие, праздничные, крупные, будто и самим копнам сена под стать. Трудятся не только люди, но и лошади, их много на тканых картинах Евдокии Васильевны. На ее первой выставке в начале 1980-х годов не было еще христианских по теме работ, но вот в 90-е годы появились уже «Спас» (1988), «Богоматерь» (1994), «Троица» (1993), «Распятие» (1994), «Георгий Победоносец» (1991), «Архангел Михаил» (1994). Образы святых содержат в себе элементы фольклорного мироощущения, народное и христианское в них естественно живет и сочетается. Большую серию своих тканых работ она посвятила прекрасным и величавым храмам и соборам Сергиева Посада, Вологды, Череповца, Шексны, Владимира.

Очень интересно и то, что художница-крестьянка никогда не делала предварительные эскизы, но создавала картину сразу, целиком. Видела «внутри себя». Ткать свои чудо-половики на домашних кроснах она могла или снизу вверх, или «боком». Но при этом, все ее работы отличаются точной композицией, нарядностью цветовой гаммы и гармонией. Работая, увлекалась так, что и о сне, и о еде забывала, как свидетельствует ее дочь.

Половики народной художницы не собраны в одну коллекцию: продавала она их за копейки, многие дарила. Но всё же в фондах Вологодского музея-заповедника хранятся тридцать три её работы — целая энциклопедия народной жизни, наполненная добротой, трудом, высоким переживанием жизни, долгой и непростой: Евдокия Васильевна прожила 91 год. Кто-то из посетителей выставки, посвященной 100-летию художницы, назвал ее тканые половики «дорожками в небо». Очень точно и зримо.

Вадим Дементьев




http://premier.region35.ru/...
№37 (624) от 15 сентября 2009 г.
Домотканая правда

Евдокия Панова мастерски использовала форму половика: узкий и вытянутый в длину, он идеально подходит для таких ее работ, как «Свадебный поезд» или «Моя улица» (на фоторепродукции). Иногда длина полотна составляет более 3 метров. Композиция в таких работах всегда поделена на ритмические отрезки. Например, здесь ритм задается изображениями изб: у каждой избы — отдельная сценка. | Фоторепродукция Череповецкого музейного объединения


«Захотелось мне выткать, как люди жили», — так говорила о своем творчестве большой художник Евдокия Панова. Ее судьба — это судьба миллионов российских крестьянок XX века.

Евдокия Васильевна родилась в деревне Нокшино Шекснинского района 14 марта 1907 года, а умерла в 1995-м. На ее глазах деревня, где люди дружно трудятся, а потом так же дружно справляют праздники, деревня, в которой человек жил в согласии с природой, Богом и самим собой, ушла в прошлое под натиском политических потрясений и таких необратимых мировых перемен, как глобализация и урбанизация. Боль по утрате выплеснулась в красочные домотканые полотна, на которых запечатлены сцены из жизни и истории вологодских деревень, образы русских святых, храмы, герои пушкинских сказок — все то, что формировало духовную жизнь русского крестьянства. Эти полотна теперь известны всему миру от Финляндии до Таиланда.

Поздний дар

«Мне посчастливилось познакомиться с Евдокией Васильевной лично, — рассказывает главный специалист Череповецкого музейного объединения Наталья Лопатенко. — Это была строгая, но справедливая и уникально талантливая женщина».

В поле зрения сотрудников музеев и искусствоведов полотна Евдокии Васильевны попали в 70е годы. «Евдокия Васильевна приняла участие в выставках самодеятельных художников. В советские годы для такой экспозиции лучшие работы сельчан отбирались сначала в родной деревне, потом — в районе, а затем — в области», — поясняет Наталья Михайловна. Специалистов поразило, как пожилая женщина, нигде и никогда не учившаяся ни основам композиции, ни рисунку, ни цветопередаче, могла так талантливо и точно создавать целые жанровые картины.

Особенно удивлял тот факт, что талант Евдокии Васильевны раскрылся уже в преклонном возрасте.

Толчком к творчеству стала трагедия: в 1972 году в дорожной аварии погиб ее младший сын. Но и до этого момента в жизни мастерицы было много тяжелых событий. Когда ей было 13 лет, умерла ее мама, оставив девочке в наследство и «приданое» лишь коробки с лентами, лоскутами, образцами вышивки.

В юности Евдокия Васильевна стала свидетелем раскулачивания родной деревни Нокшино, когда из 14 хозяйств в деревне разорили 13, причем нетронутым оказался лишь дом зачинщика раскулачивания, непутевого и ленивого человека. Случившееся настолько потрясло Евдокию, что она потом 40 лет не могла или не желала петь, хотя считалась до того момента прекрасной певицей. Позднее она отразит эту страницу истории деревни Нокшино в своих работах — например, в полотне «Раскулачивание».

Великая труженица

Уже в раннем возрасте Евдокию манило ткачество, но женская доля — раннее по современным меркам, но счастливое замужество, рождение детей и тяжелый крестьянский быт — не оставляли на это времени. Только преклонный возраст дал ей возможность наконец­то отвлечься от физической работы и заняться творческим трудом, словно право на творчество предварительно нужно было выстрадать.

Первыми изображениями на домотканых половиках Евдокии Пановой стали цветочные орнаменты, но со временем работы усложнялись. Появились портреты (к примеру, автопортрет с мужем), жанровые сценки (например, «Посиделки»), архитектурные изображения (в основном храмы — например, Софийский собор в Вологде). Особое место на домотканых полотнах занимает православная тематика (работы «Чудо Георгия о змие», «Троица»). Много работ посвящено Пушкину, поэзию которого Евдокия Васильевна очень любила: есть не только портретные изображения поэта, но и жанровые. Например, на одной из работ Александр Сергеевич наблюдает за деревенским гуляньем.

«Посмотрите, сколько фигур людей в ее жанровых сценках, — говорит Наталья Лопатенко. — И все эти фигуры двигаются, они не статичны, причем движения подмечены исключительно точно. Переходы от цвета к цвету всегда проработаны, композиция выстроена небанально».

Когда какие­то детали не удавалось выткать по техническим причинам, Евдокия Васильевна прибегала к вышивке, к вставкам из нити. Каждый половик прорабатывался до малейшего стежка. Великой труженицей Евдокия Васильевна оставалась всю свою жизнь и в творчестве, и в быту. «В домике Евдокии Васильевны поражала невероятная аккуратность, а в ее огороде всегда был идеальный порядок. Помню, как однажды во время приезда к ней меня просто поразили грядки с луком: настолько они были ухожены, настолько крепкие овощи на них росли», — вспоминает Наталья Лопатенко.

Даже умерла художница за работой — за ткацким станком, так и не успев закончить полотно «Раскулачивание»…

Наталья Михайлова

P.S. Автор выражает благодарность МУК «Череповецкое музейное объединение» за помощь в подготовке материала





Евдокия-кудесница
Дата: 12/01/2013
Тема:



Новогодняя выставка в Вологде

Подвижники русской культуры



Хороший подарок в канун Нового года преподнесли вологжанам сотрудники областной картинной галереи. Впервые открылась выставка уникальных работ Евдокии Пановой (1907–1995), приуроченная к 105-летию со дня ее рождения. Полотна, сотканные руками простой крестьянки, вызывают не только восхищение и гордость, но и дают пищу для размышлений.





Москва, «Советская Россия»

Гл. редактору В.В.ЧИКИНУ



СТИХИЯ народной жизни, до поры как бы приглушенная и невидимая, а кое для кого уже и похороненная, неожиданно мощно прорывается там, где ее совсем не ожидают. Я имею в виду, конечно, творческое начало.

Так, к слову, было с Николаем Некрасовым. Уже пораженный коварным недугом, он творил свою заветную поэму «Кому на Руси жить хорошо», создавал подлинные народные характеры. Нечто похожее произошло и с Николаем Рубцовым, когда он, оставив морскую романтику и городские сюжеты, окунулся в глубины крестьянства и вдруг предстал уже поэтом, выражающим народную душу.

То же самое подходит и к вологодской крестьянке Евдокии Пановой. Она практически не имела образования, тем паче художественного. Но взялась за «картины для души» в 65 лет. И явила в них такие глубокие откровения, что видавшие виды профессионалы до сих пор пребывают в изумлении.
В самом деле – это так!

Вот стою перед ее картиной «Гуляние» (почему-то всё, представленное на выставке, поименовано гобеленами), Евдокия Васильевна соткала ее в 1993 году. Она представила на полотне народный праздник в самом разгаре. Кто-то плясал, кто-то пел, кто-то обнимал подругу, кто-то шел из гостей…

Представьте, на картине 27 персонажей! И у каждого свой характер, своя «особинка», свое выражение лица, своя фигура. Как можно такое сделать из ниток и тряпичных лоскутков, да еще на дедовом столетнем станке? Практически невозможно! А Евдокия Васильевна сумела, сделала. Тут рассуждай не рассуждай, но действительно это чудо. И самое поразительное: с домотканой картины веет праздничным настроением, дыханием лета, русской радостью.

Наверное, покажусь кому-то излишне эмоциональным. Тогда сошлюсь на Запад, который столь любят у нас либералы и прочие «патриоты».

Произведения Евдокии Пановой имели настоящий успех на выставке в Лувре в Париже, их экспонировали в Индии и Китае, ее полотна с охотой приобретали коллекционеры из Германии и Финляндии, других стран. В свое время великий художник Василий Васильевич Верещагин, родившийся под Череповцом, с изрядной долей иронии говорил о том, что для обретения успеха в России русскому живописцу надо прежде получить его в Европе. Тогда и дома заметят, оценят. Как ни странно, но Евдокия Панова, может помимо ее воли, прошла по этой «верещагинской схеме».

Мне посчастливилось встречаться с Евдокией Васильевной. Было это 18 лет назад, а запечатлелось в памяти так, будто всё происходило вчера.




В ЧУДНУЮ ПОРУ золотой осени, солнечным утром выехали из райцентра Шексна в большой поселок Чебсара. Рядом сидел руководитель музея истории и культуры Сергей Соловьёв, бывший директор средней школы. Именно он пробудил мой интерес к «чебсарской затворнице». Когда рассказывал о ней – у него глаза горели. Я проехал по улицам поселка, остановил машину у голубого дома. Он стоял рядом с дорогой. Красивые белые наличники выделялись на окнах.
Мы спустились с откоса, прошли через палисадник, вошли в избу. Первое, что поразило, будто попали в музей: на стенах, в проемах окон, на кроватях – везде картины. Мой спутник оживленно шепнул: «Это тканые сюжеты». Так Соловьёв называл произведения Евдокии Васильевны.

Посреди избы, ближе к свету, к окнам, стоял громадный деревянный ткацкий станок. Ну, чисто музейный экспонат. Однако он был в работе, был главным «инструментом», главной «кистью» хозяйки. И сама она, невысокая, худощавая, с живыми чертами лица, удивительно проницательным взглядом, сидела за станком, быстро перебирала пальцами цветные нити, на голове была повязана простая косынка. Старушке помогала дочь Галина, уже тоже пенсионного возраста. В избе ощущалась какая-то творческая атмосфера, ее трудно передать, но мы почувствовали ее.

Пока налаживался разговор, Евдокия Васильевна предложила посмотреть только что законченное произведение. На длинном полотне размером около трех метров мы увидели невыдуманную народную драму, известную в истории под названием «раскулачивание». Здесь было всё: самодовольный горделивый комиссар, крестьяне, прощающиеся со своими коровами и лошадьми, родными домами, плачущие жены и дети, чувство беды и неизвестности. Передать такое нитками, кусочками тканей можно лишь тогда, когда сам увидишь, переживешь случившееся душой и сердцем.

Оказалось, так и было!

– Родилась я в 1907 году, в деревне Нокшино, недалеко от Чебсары, – неторопливо начала Евдокия Васильевна. – В деревне было 15 домов, деревню основал мой дедушка Леонтий Ерофеевич Садков. Он и еще двое мужиков корчевали лес, разбивали поля. Досталось и мне порядочно. Я была еще маленькой – пеньки убирала, камни таскала, дрова пилила. Жили добро, ни в чем недостатка не знали. После одиннадцать домов из пятнадцати раскулачили. Отца, правда, не тронули, у нас было четверо детей.

Изгнание крестьян, в поте добывающих хлеб, из родных очагов – первое сильное нравственное потрясение для юной Дуняши. Но, как оказалось, далеко не последнее. С образованием колхозов отца все же выгнали из собственного дома, хотя он в срок сдавал хлеб. Начались мытарства Садковых по иным землям и чужим углам. В тот период Дуня встретила суженого, Петра Панова, вышла за него замуж.

Скитания, нужды свои и чужие беды как бы обострили духовное зрение Евдокии. Незадолго до начала Великой Отечественной войны она видела страшные сны, которые, как стало ясно потом, были пророческими. Ссылаясь на грядущее несчастье, Евдокия уговорила мужа вернуться в отчий край, в Чебсару, и он поверил ее снам, согласился. Петр Александрович был отменным плотником и столяром, его с охотой взяли в совхоз в Чебсаре, выделили жилье. Рождались один за другим дети, а семья все ютилась в тесноте. Только спустя восемь лет после окончания войны у Петра появилась возможность заняться стройкой для себя. С особой любовью ладил он собственный дом, возвел два этажа, как принято на Русском севере, – один для хозяйственных нужд, другой для жилья. Этот дом стоит и поныне, в него мы и приехали с Соловьёвым.

Встав из-за кросна (так в вологодском краю называли ручной ткацкий станок), Евдокия Васильевна расставила на столе чашки, а Галина Петровна разлила душистый чай.
– Жили не тужили, – продолжала хозяйка. – Вырастили четверых сыновей и дочь, все шло слава богу. Да вот грянула беда…

Случилось большое несчастье. Младший и любимый сын в их дружной семье погиб на мотоцикле. Нет, не попал в аварию, а что-то с ним произошло, может, солнечный удар хватил – день стоял жаркий, парень потерял управление мотоциклом и разбился насмерть.

Мать голосила, выплакала все глаза, потеряла покой. Никак не могла смириться. И, чтобы отойти от страшных мыслей, Евдокия Васильевна вспомнила про ткацкий станок, ткала в девичестве. Ему, почитай, за сто лет было. Попросила – Петр подремонтировал; села, стала ткать. Вдруг почувствовала: боль стала отпускать, гнетущее состояние уходило. Из глубокого личного потрясения вырастало необыкновенное чудное творчество.

День, а иногда и ночь не отходила Евдокия Васильевна от любимого кросна. Петр Александрович, бывало, корил ее: «Что ж ты себя мучаешь? Ложись, завтра будет день». Она в ответ: «Да отстань ты, ради бога, не мешай!» В 1972 году Евдокия соткала свою первую картину – холст с полевыми цветами, они были будто живые. Удивлялись соседи, удивлялись знакомые тому, что она делала на станке. А через пять лет ее произведения получили большое признание в Москве – на ВДНХ Пановой присудили медаль и диплом лауреата фестиваля народного творчества. И с той поры ее популярность возрастала год от года. Когда краеведческий музей в Череповце устроил ее персональную выставку, в залы шло людей не меньше, чем на привозную выставку известного московского художника Ильи Глазунова. Тогда музей в Череповце приобрел у мастерицы 65 произведений, но вырученные деньги с приходом «рынка» пропали, то есть обесценились, – еще одно испытание.



О ТВОРЧЕСТВЕ крестьянки можно рассуждать долго. Помню Соловьёв, когда еще был директором, привез ее сюжеты в школу №1 Шексны. Дети, придя в восторг от работ, написали стихи. Значит, есть в ее творчестве что-то такое, что задевает юные сердца, очень чуткие на красоту и правду. «Тканые картины художника-самородка, созданные на основе домотканых половиков, поразили зрителей своей «то ли сказкой, то ли былью», вплетенной в основу человеческой судьбы, – отмечала Марианна Мурашева, устроитель теперешней выставки, заведующая мемориальной мастерской художника А. Пантелеева в Вологде, где размещено более 30 работ. – Волнующая правда близких и понятных тем отчего дома, семейного очага звучали в них с каким-то детским простодушием, по-особому открыто и искренне. Произведения Пановой поражают живым непосредственным рисунком, насыщенной цветовой гаммой, ярким и образным строем народного искусства».

Добавлю: Евдокия Васильевна никогда не делала предварительно эскизов, рисунков, как принято у художников, а ткала картину «набело», то есть держала ее в голове. Это редкое качество, требующее огромного эмоционального напряжения. Не говоря уже о том, что и за самим станком физическая нагрузка изрядная. И на мой вопрос, пользовалась ли она очками, хозяйка ответила: «Не бывало таких у меня, не бывало…»

Некоторые профессионалы называли творчество Пановой «наивным искусством», что, на мой взгляд, весьма спорно. Какая уж наивность, если внутреннему взору художницы было подвластно всё: от стоящего на берегу Сороти в Михайловском великого поэта Александра Пушкина и собственного автопортрета («Жду свидания») до величавых храмов Вологды, Владимира, Сергиева Посада. «Всё мне интересно, – призналась она. – Хочется придумать что-нибудь новое». Да и, насколько я понял по тогдашней встрече, сама она была «философом по жизни». Именно творчество помогло ей выстоять в трудностях. Я спросил Евдокию Васильевну, что она думала о возрождении народной культуры, которой так не хватает в теперешней нашей повседневности.
– Дай бы бог! Хорошо бы! Но кто в этом деле поможет? Народ, может, половина людей, может, меньше – не за то, за что мы идем. И работать молодежь отучилась. Надо целое поколение перевоспитывать.

Правда в ее словах! А кто поможет? Да хотя бы и ее творчество. Музей в Шексне в те годы приобрел десятки ее работ, в том числе уникальную – «Свадебный поезд», многосюжетное полотно. Кто-то взял и поджег музей. Сгорели и работы Евдокии-кудесницы, от «Свадебного поезда» остались ошметки, сам видел. «Как я плакала!» – сказала она. Вот вам и еще одно потрясение! Так уж повелось у нас на Руси. Кто-то творит, созидает, а кто-то это сотворенное рушит, истребляет. Но милосердие и добро, как ни покажется странным, сильнее злобы и духа разрушения. И 88-летняя мастерица подтвердила это еще раз. Она села за станок, решила бесплатно восстановить сгоревшие полотна, в том числе и «Свадебный поезд».

И восстановила!

Теперь «Свадебный поезд» присутствует на новогодней выставке. Правда, если внимательно приглядеться, то увидишь, что по краям приделаны остатки прежней работы. Сюда представили произведения из Шексны, а также из областной картинной галереи и областного музея-заповедника. Самой крупной коллекцией располагает музей в Череповце. Устроители назвали выставку «Крестьянское чудо».

Хотя после кончины Е.В. Пановой прошло 17 лет, до сих пор не создано единого каталога ее работ, а также тех ее произведений, что были вывезены за пределы России. Дом в Чебсаре, который пока еще жив, мог бы стать мемориальным музеем уникального самородка из народа. Как это обычно бывает в наших губерниях – у властей не хватает денег на русскую культуру. На всё другое средства находятся, а на национальную культуру, увы.

Но от такого отношения творчество Евдокии-кудесницы не пострадало. Оно живет, продолжает делать свое великое дело. И прикосновение к нему оставляет в душе добрый свет.



Геннадий САЗОНОВ, член Союза писателей России

Шексна–Чебсара–Вологда

Часто сама ткань просто не оставляет нам выбора, практически. И заставляет сшить модель, которая стереотипно всплывает при взгляде на рисунок.
К чему это я??? Да вот встретила в интернете фото, подписанное как "Ольга Бордюкова ИП г. Смоленск ЛАДЬЯ-2016"=
Я не знаю, может это вышивка или аппликация. Но я то сразу вспомнила то платье, которое сшила года 3 назад ( если не больше) дочке. Ткань специальная для пэчворка Кстати, 2 слова об этой конкретно ткани - её обязательно надо интенсивно стирать и выполаскивать перед использованием. Краска течёт рекой. Я стирала раза 4 с порошком, пока ушла лишняя краска. Белейшим цветам это не повредило нисколько, как видите - это удивительно. Как видите, платье то практически один в один, ну с некоторыми нюансами=

Можно, конечно, было сделать отрезное и юбку с купоном, но цвет такой, что пышную юбку шить не захотелось. Это хороший пример того, когда Вы можете встретить очень похожую вещь у другого мастера и не надо думать, что это Вашу модель своровали. Просто есть некоторые шаблоны, которые не надо преодолевать во что бы то ни было. Надо просто шить и радоваться. УСПЕХА!!!

ТЕХНИКА ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ КАК
УМСТВЕННОЕ И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА http://cyberleninka.ru/arti...

Черокова А.В., Рощина М.В.
Шуйский государственный педагогический университет,
Шуя, e-mail: anna.cherokowa@yandex.ru
Традиционным видом рукоделия в разных краях
России было лоскутное шитье. Все новое – это хоро-
шо забытое старое. Вот и лоскутное шитье, называе-
мое сегодня пэчворком, вновь популярно среди руко-
дельниц. И не случайно. У всякой хозяйки после того,
как она сошьет одежду, оставались ненужные разноц-
ветные лоскутки ткани различной формы и размеров.
«Мал лоскуток, да нужен!» Мастерица собирает ло-
скутки и превращает их в одеяла, коврики, наволоч-
ки, половички – вещи не просто красивые, а очень по-
лезные, создающие радостную, добрую и уютную ат-
мосферу в доме. Каждому лоскутку найдется опреде-
ленное место в красивом панно.
Актуальность данного вида декоративно-при-
клад ного творчества состоит в том, что техника ло-
скутного шитья позволяет не только развивать эстети-
ческие и художественные вкусы детей, но также мел-
кую моторику рук, что благоприятно влияет на их ум-
ственное развитие.
В современных педагогических и психологиче-
ских исследованиях доказывается необходимость за-
нятий изобразительным творчеством, в том числе
декоративно-прикладным искусством для умствен-
ного, эстетического развития детей дошкольного воз-
раста. Востребованность декоративно-прикладного
искусства связана, прежде всего, с тем, что побуж-
дающей причиной и конечной целью творчества в
этом виде искусства является создание декоративно-
художественных произведений и декоративно-
прикладных изделий, имеющих одновременно как де-
коративное, так и прикладное (утилитарное) назначе-
ние в общественной и частной жизни людей. Произ-
ведения и изделия декоративно-прикладного творче-
ства составляют часть предметной среды, окружаю-
щей человека, эстетически ее обогащают и этим пре-
образуют его быт – вплоть до одежды и самых необ-
ходимых предметов обихода.
Анализ работ по дошкольному художественному
воспитанию свидетельствует о достаточном теорети-
ческом опыте, накопленном в этой сфере. Вместе с
тем, возникают некоторые проблемы:
– между необходимостью эстетического и худо-
жественного развития дошкольников и недостаточ-
ной разработанностью методики в данной области;
– между развивающим характером занятий де ко-
ративно-прикладным творчеством с детьми дошколь-
ного возраста и необходимостью разработки специа-
лизированных заданий с целью развития умственных
способностей и мелкой моторики рук ребёнка.
Исследование техники лоскутного шитья, созда-
ние творческой композиции представляет собой одну
из наиболее актуальных и интересных проблем в изу-
чении декоративно-прикладного искусства.__



ЛОСКУТ НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ В ДОШКОЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ http://www.natural-sciences...
Keywords:
В настоящее время, в условиях возрождения национального самосознания и осознания духовных ценностей народной культуры, наблюдается бурный рост интереса к национальной культуре, к народному художественному творчеству, искусству и культуре родного края. Одним из видов народного художественного творчества является лоскутное шитье. В лоскутном шитье как виде декоративно-прикладного искусства сосредоточен огромный потенциал для творческого развития личности. При этом, как показывает практика, начинать создавать лоскутные изделия можно в любом возрасте, в определенной интерпретации лоскутная мозаика доступна и дошкольникам. Знакомство детей с лоскутной мозаикой может проходить на занятиях аппликацией, как коллективно в образовательных учреждениях, так и индивидуально в домашних условиях. На наш взгляд, начинать знакомство детей с лоскутной мозаикой можно с трех лет (второй младшей группы) и, постепенно усложняя занятия, продолжать до школьного возраста.
Творческий потенциал лоскутного шитья как вида декоративно-прикладного искусства многогранен. Осваивая технику лоскутной мозаики на занятиях аппликацией, дети получают возможность познакомиться с народным художественным творчеством и искусством профессиональных художников в области лоскутного шитья. Рассматривая лоскутные изделия или их репродукции - приобщаются к искусству, развивают эстетическое восприятие действительности. Слушая рассказ педагога, дети узнают об искусстве лоскутной мозаики, его истории, традиционных орнаментах, о народных обычаях и приметах, связанных с лоскутом. Создавая аппликации из лоскутков, разнообразных по цвету, форме и фактуре, воспитанники познают основы цветовой грамоты: учатся правильно называть цвета, подбирать гармоничные цветовые сочетания, различать теплые и холодные цвета, узнают такие понятия как «контраст» и «нюанс»; знакомятся с основами композиции, учатся составлять традиционные лоскутные орнаменты; развивают тактильную чувствительность, перебирая лоскут разных фактур, развивают мелкую моторику кисти и пальцев рук, зрительно-двигательную координацию, собирая картинки из маленьких лоскутков. Составляя композиции из лоскута, передвигая лоскутки, относительно друг друга, дети осваивают художественную сторону лоскутного шитья. Работая с цветом, получая возможность добиться быстрого, яркого, красивого результата ребята получают положительный эмоциональный настрой, ощущают радость от творческого процесса, что стимулирует ребенка к творчеству. Анализируя работы, узнавая новые слова, определенные термины, дети расширяют свой кругозор, пополняют свой словарный запас, развивают речь. Работая в технике лоскутной мозаики, дети получают возможность творить не только индивидуально, но и заниматься коллективным творчеством, которое их сближает, учит высказывать свое мнение и прислушиваться к мнению окружающих, развивает навыки культуры общения, способствует социализации детей. Готовые изделия, выполненные детьми, могут найти применение в игровой деятельности дошкольников, таким образом, удовлетворяют их потребности в ведущей деятельности (игре).
Учет творческих возможностей лоскутной мозаики позволяет поставить перед педагогом, знакомящим детей с лоскутной мозаикой ряд педагогических задач.
Образовательные: знакомство с лоскутным шитьем как видом декоративно-прикладного искусства, приобщение детей к художественному творчеству. Знакомство воспитанников с различными видами ткани, с основами композиции и цветоведения, с правилами построения орнамента.
Воспитательные: воспитание в детях трудолюбия, аккуратности, бережливости, интереса к творчеству, к народному искусству.
Развивающие: развитие у детей чувства цвета, ритма; развитие усидчивости, творческих способностей, мышления, воображения, тактильной чувствительности, мелкой моторики кисти и пальцев рук. Формирование и развитие этнического сознания подрастающего поколения, эстетического чувства и художественного опыта.
Для достижения данных задач занятия следует проводить систематически, несколько раз в год, постепенно усложняя теоретический и практический материал.
Особую актуальность лоскутная мозаика на занятиях аппликацией приобретает в тех регионах с развитой текстильной промышленностью - Ивановской, Владимирской областях, здесь она может выступать частью регионального компонента художественного образования детей.
Таким образом, из проведенного нами исследования следует, что в лоскутной технике скрыт богатый потенциал для многостороннего развития личности детей дошкольного возраста и, мы считаем, необходимым внедрение лоскута как изобразительного материала в систему занятий по изобразительной деятельности в дошкольных образовательных учреждениях.
________________________________________
Библиографическая ссылка
Панова Е.А., Курашова Т.Н. ЛОСКУТ НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ В ДОШКОЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ // Успехи современного естествознания. – 2012. – № 5. – С. 22-23;
URL: http://www.natural-sciences... (дата обращения: 01.06.2016).

ЭТО НАУЧНАЯ РАБОТА ЩировОЙ А.Н.
Можно соглашаться и не соглащаться, но это научная работа о нашем занятии.
-----------------------------------------------------------

УДК 746.4:008
ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ЛОСКУТНОЙ ТЕХНИКИ В СОВРЕМЕННОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ Щирова А.Н.

Шуйский филиал ФГБОУ ВПО «Ивановский государственный университет», Шуя, Россия (155908, Ивановская
область, г. Шуя, ул. Кооперативная, д.24), e-mail:schirova@bk.ru
Проведен анализ функций традиционной лоскутной техники–обереговой, эстетической, утилитарной,
причин и тенденций её развития в России и в зарубежных странах Выявлены особенности
функционированиясовременной лоскутной техники как самостоятельного направления в
художественном текстиле. Определены новые функции лоскутной техники.Проанализированы формы, в
рамках которых осуществляются данные функции, влияние массовой культуры на функционирование
данного вида декоративно-прикладного искусства. Рассмотрены пути усиления эффективности
современных функций лоскутной техники. Сделан вывод о том, что современную лоскутную технику
можно отнести как к массовой культуре (это в большей степени проявляется в условиях субкультуры
крупных городов), так и к современной народной культуре. Лоскутная техника в XXI веке способна
выполнять не только традиционные функции (утилитарную и этетическую), но и новые: социальную
(культурно-творческую, досуговую), просветительскую, арт-терапевтическую, образовательную, то есть
лоскутная техника в современной художественной культуре полифункциональна.
Ключевые слова: лоскутная техника, квилт, пэчворк, современная художественная культура, социальная,
просветительская, арт-терапевтическая, образовательная и духовно-нравственная функции,
полифункциональность.
FUNCTIONING OF SCRAPPY EQUIPMENT IN MODERN ART CULTURE
Shchirova A.H.
Shuya branch of Ivanovo state University, Shuya, Russia(155908, Ivanovo region, Shuya, Kooperativnaya St., 24, email:
schirova@bk.ru
The analysis of functions of traditional patchwork - обереговой, aesthetic and utilitarian, causes and trends of
its development in Russia and in foreign countries Revealed special features of functioning of patchwork
technique as an independent direction in art textiles. Defined new functions of patchwork analyses the forms in
which these functions are carried out, the influence of mass culture on the functioning of this type of decorative
art. Consider ways of strengthening the effectiveness of the modern functions of patchwork technique. It is
concluded that modern лоскутную technique can be attributed both to the mass culture (this is mostly apparent
in conditions of the subculture of large cities), and modern popular culture. Patchwork in the XXI century is
capable not only traditional functions (utilitarian and этетическую), but also new: social (cultural, artistic,
recreational), education, art-therapy, educational, that is, patchwork technique in contemporary art and culture
is multi-functional.
Keywords: scrappy equipment, quilt, patchwork, modern art culture, social, educational, art and therapeutic, educational
and spiritual and moral functions, multi-functional.
Введение
Лоскутная техника как один из старинных видов декоративно-прикладного искусства
независимо существовала почти у всех народов мира, занимающихся выращиванием и
обработкой текстильных культур.
Современная лоскутная техника - это самостоятельное направление в художественном
текстиле. Из кусочков ткани изготавливают одежду, аксессуары, покрывала, одеяла,
подушки, панно. Существуют периодические печатные издания, содержащие разнообразные
схемы для составления орнаментов. Созданы школы и клубы. Этому искусству посвящают
выставки и международные фестивали. Музеи Европы, России, США содержат большие
коллекции изделий в стиле лоскутной техники. Однако, несмотря на популярность этого
вида декоративно-прикладного искусства, недостаточное внимание уделяется анализу
особенностей бытования лоскутной техники в современном культурном пространстве.
Информация в печатных изданиях, на сайтах Интернета имеет преимущественно
прикладной, ремесленный характер, т.к. основное внимание уделено технологической
составляющей лоскутной техники (технологии кроя на основе предложенных
схем;многочисленным вариантам скрепления блоков в изделии; видам декора, стёжки).
Такой подход побуждает рассматривать лоскутнуютехнику как вид рукоделия, воссоздания
различных бытовых вещей по готовым схемам и технологии, а не как вид искусства.
Поэтому в качестве цели исследования мы определили выявление современных функций
лоскутной техники как явления художественной культуры. В процессе исследования были
использованы методы:
· эмпирические: изучениелитературных источников,ресурсов Интернета, анализ
документов (программ по обучению лоскутной технике);
· теоретические: анализ, сравнение и классификация полученных данных.
Материалом исследования послужили содержание трудов по народному творчеству и
лоскутной технике, сайтов Интернета, посвящённых лоскутной технике: программы и
отчёты о лоскутных конкурсах и фестивалях, галереи работ участников конкурсов,
материалы о работе российских лоскутных клубов и студий, программы курсов лоскутной
техники.
Результаты исследования
Российская художественная культура XXIвека отличается многослойностью. В ней
бытуют современная народная художественная культура, массовая художественная
культура, элитарная художественная культура, региональные субкультуры. К какому слою
художественной культуры можно отнести современную лоскутную технику? От решения
этого вопроса во многом зависит трактовка особенностей функционирования данного вида
декоративно-прикладного искусства в современных условиях.
Традиционная лоскутная техника функционировала в рамках народной художественной
культуры – крестьянской и городской (мещане, рабочие люди).В некоторых источниках
можно встретить утверждение о том, что основной функцией традиционной российской
лоскутной техникибыла утилитарная, и шитьё из лоскутов появилось от
бедности.Действительно, одежду, особенно праздничную, хранили сотни лет в сундуках,
передавая из поколения в поколение, потому чтопроцесс изготовления домотканого
материала, который бытовал на Руси вплоть до середины XVIII века, был очень длительным
и трудоёмким, а сырьё (лён, конопля, шерсть) очень прочным. Только совсем ветхие вещи
резали на лоскутки. Однако важной функцией традиционных лоскутныхизделий была
ритуальная, обереговая. В народе верили, что в ношеной вещи остается частичка души
человека. Считалось, что лоскутки – не просто кусочки ткани различного цвета, а обереги. И
для ребенка раньше на Руси одежду шили большей частью из лоскутков. Для мальчика – из
разной отцовской одежды, чтобы к нему переходила от отца сила, энергия, житейская
мудрость. Для девочек, соответственно, из одежды матери. И чем больше было лоскутков,
тем здоровее ребенок, тем больше сил ему прибывает от близких людей, тем сильнее его
связь с ними, с домом. Лоскутки были частью образа народной жизни:лоскутные
одеяла,коврики-половички, дорожки, занавески, накидки, нашитые на одежду лоскутные
узоры-обереги, защищающие от злых духов.
Среди народных мастериц было немало художественноодарённых натур, эстетические
взгляды которых формировались под воздействием художественных качеств традиционных
вышитых, тканых изделий, комплексов народного костюма, созданных предшествующими
поколениями.Поэтому даже при отсутствии специального художественного образования
наиболее талантливые народные мастерицы создавали неповторимые лоскутные
произведения, которые органично вписывались в интерьер традиционной избы, в декор
народного костюма. Поэтому традиционной лоскутной технике была присуща также и
эстетическая функция, которой не уделяли достаточное внимание исследователи народного
искусства.
К сожалению, лоскутное шитье не вошло в перечень народных промыслов,
поддерживаемых государством, и уже в 20-х годах XX века лоскутная техника приобрела
ярко выраженный утилитарный характер.В основу создания изделий из лоскутков лёг
преимущественно экономический фактор, хотя и в это время создавали лоскутные
произведения редкие художники-энтузиасты, влюбленные в текстиль и народное творчество.
Таким образом, обереговая и (частично) эстетическая функции лоскутной техники, начиная с
первой четверти XX века, в России были утеряны.
В странах Европы, в Америке этот вид декоративно-прикладного искусства в XX веке
продолжал развиваться.Однако его развитие продолжалось преимущественно в утилитарном
русле, поскольку основное внимание уделялось усложнению технологий, изобретению
новых способов и приёмов шитья, стёжки. Корни такого утилитарного подхода кроются в
истории появления лоскутной техники в Америке. Переселенцы из Европы берегли каждый
кусочек ткани, широко применяя художественную штопку и стёжку как способы сохранения
своих вещей из ткани. Популярными во всём мире стали такие американские техники, как
техника накладывания заплаток, (пэчворк) или техника стегания (квилтинг), которые не
совсем обоснованно причисляют к лоскутному шитью,несмотря на их внешнюю
схожесть.Современные зарубежные мастера сумели также создать целый ряд эклектичных
техник, которые часто за незнанием причисляют к разряду лоскутного шитья -крэзипэчворк,
а также техники, которые при своём исполнении пользуются методами батика, или
раскрашиванием тканей. Западные и американские пэчворки и квилты, без сомнения,
технологически очень сложны, и сделаны на высоком уровне исполнительского мастерства.
Большое внимание уделяется абстрактными орнаментальным композициям, которые
предназначены для оформления жилых и офисных интерьеров. Абстрактные композиции
преобладают в арт-квилтахМайкла Джеймса, Сандры Мич, Кристин Ресталл и др.
Достоинством большинства произведений в технике арт-квилта является продуманная
цветовая композиция. Следует отметить, что лоскутное шитьё как бывшее домашнее
рукоделие превратилось сегодня в Америке в процветающую индустрию, на которую
работают художники, создающие блоки-схемы с цветовым решением деталей, полиграфисты
(издатели специальных журналов), социальные сети, текстильное производство,
выпускающее линейки хорошо сочетающихсяпо расцветке и рисунку ткани, специально
предназначенные для создания лоскутных композиций. Таким образом реализуется
экономическая функция лоскутной техники, происходит его коммерциализация.
Новаторство, рациональность и техническое совершенство – вот основные принципы
работы современных мастеров квилта и пэчворка Америки и Европы.
Изменения, произошедшие в экономической и социальной жизни, привели к появлению
новых, ранее несвойственных лоскутной технике функций – социальной, просветительской,
образовательной, арт-терапевтической.
Социальную -культурно-творческую, досуговую функцию достаточно успешно
выполняетсегодняроссийская лоскутная техника. Это многочисленные любительские
объединения, клубы по интересам, неформальные группы в социальных сетях и т.д. Не
только в крупных городах, но и в поселках круглогодично функционируют разнообразные
клубы любителей лоскутного шитья, такие как «Русский стиль», «Лоскутная мозаика» (г.
Иваново), «Лоскутная слобода» (г.Тула), «Лада» (г.Владимир), «Казаночка», «Параскева-
корама»(г.Казань), Квилт-студия «Гатчина», «Квилт Студия» Ларисы Банакиной(г. Москва),
«Ассоциация мастеров лоскутного шитья России» (г.Москва) и многие другие. На сайтах
Интернета также созданы виртуальные клубы и объединения, например«Клуб мастеров и
мастериц «Своими руками» (http://www.by-hand.ru/conte...); «Любители лоскутного
шитья» (http://vk.com/club14631770); «Рукодельница» (http://zonty-try-slona.ru/k...
shitya.html); клуб любителей лоскутного шитья (Пэчворк)
(http://vk.com/public53831188) и т.д.
Наши отечественные лоскутные мастера и лоскутные объединенияво-многом
ориентируются на американское направление в лоскутной технике (эта особенность резче
проявляется в крупных городах со своим ритмом жизни и устоями). По-видимому,
привлекает тщательная продуманность технологии и доступность её изложения, а также
обилие вариантов орнаментальных блоков, предложений по цветовому и композиционному
решению, на основе которых, даже при отсутствии художественных знаний, можно
составлять собственные композиции. Однако для того, чтобы лоскутная техника стала
полноценной частью российской художественной культуры, необходимо учитывать, что в
неё должны быть включены унаследованные и усвоенные живущим поколением
художественные ценности, созданные в предшествующие эпохи, а также переданные по
традиции способы и средства восприятия произведений искусства, включая способы их
хранения, распространения, репродукции, пропаганды [2;5].
Для этого необходимо расширять и углублять возможности просветительской функции
лоскутной техники – бережно охранять наиболее ценное из того, что было создано ранее в
этом виде искусства, и воспитывать новые поколения мастеров на высокохудожественных
примерах традиционной и современной лоскутной техники. Ещё в 1970-е годы XX века,
когдастал модным фольклорный стиль, появился новый всплеск интереса к лоскутной
технике, музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Их прекрасные
образцы пополнили коллекции народного творчества Государственного Русского музея в
Санкт-Петербурге, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в
Москве, Музея ивановского ситца, Архангельского государственного музея деревянного
зодчества и народного искусства «Малые Корелы», местных краеведческих музеев,
благодаря чему мы имеем сейчас возможность познакомиться с подлинным русским
лоскутным шитьем. Однако до сегодняшнего времени практически не проводится работа по
популяризации этих коллекций, их описанию и анализу, что не даёт возможности
полноценно реализовать их широкие потенциальные просветительные возможности. В то же
время в работах многих участников культурно-творческих лоскутных объединений
ощущается недостаток художественных знаний (по теории декоративной композиции,
цветоведению, методологии конструирования), потому что в клубах, на многочисленный
курсах, мастер-классах в основномпроисходит обучение только шитью, а формы (блоки)
берутся в готовом виде, хотя в любомблоке в зависимости от количества делений можно
создавать огромное число вариаций, но этому не учат. Стихийный, а также организованный
(на мастер-классах) взаимный обмен опытомпроисходит на ежегодных всероссийских и
международных лоскутных фестивалях, таких как QuiltFest - Открытый международный
фестиваль лоскутного шитья(г. Москва); Всероссийский фестиваль декоративного искусства
«Лоскутная мозаика России»(г. Иваново, г.Москва);Открытый фестиваль лоскутного шитья
«Традиция» с международным участием (г.Санкт-Петербург); разнообразных городских,
областных, межрегиональных выставках и конкурсах, проходящих в российской провинции.
Они одновременно выполняют каксоциально-культурную, так и просветительскую
функции.
Лоскутная техника в современных условиях также осуществляет арт-терапевтическую
функцию, корректируя эмоциональное состояние человека, обращаясь к его внутренним,
самоисцеляющим ресурсам, тесно связанным с творческими возможностями личности.
Изготовление лоскутных изделий даже по готовым схемам (не говоря уже о целостном
творческом процессе) предполагает творческий поиск в области выбора ткани по цвету и
фактуре, совершенствование технологических умений. Создание красивого и
функционального изделия развивает глубинную уверенность в себе, повышает гибкость
мышления и восприятия, поднимает уровень самооценки и социальный рейтинг авторов
работ.
Лоскутная техника обладает большими потенциальными возможностями для реализации
актуальных для российской действительности образовательной и духовно-нравственной
функций. Сегодня всё сильнее ощущается засилье массовой культуры, «поп-культуры» как
порождения рыночной экономики.Массовая культура ориентируется на искусственно
созданные стереотипы, стимулирует отказ от рационального начала в сознании и формирует
особый тип – пассивного, не критического восприятия этой культуры у человека, создаёт
базу для манипулирования личностью.Произведения, созданные в рамках массовойкультуры
и искусства характеризуются высоким техническим совершенством, броской гаммой, что
способно привлечь к нему зрителя, который не замечает на этом фоне отсутствия духовного,
нравственного начала. Данные тенденции явно прослеживаются в современной, особенно
американской, лоскутной технике.Это проявляется в ориентации в основном на
репродуктивный тип деятельности (по разработанным шаблонам и схемам), на развитие
воссоздающего воображения и исполнительских умений, акцентировании внимания на
технической стороне процесса выполнения лоскутного произведения. Слепое копирование
американских шаблонов наблюдается по всему миру. Для этого современные возможности
СМИ поистине безграничны, спутниковая связь и Интернет способны «доставить на
дом»адаптированную информацию о событиях в мире искусства и культуры до миллионов
невзыскательных к интеллектуальным и эстетическим запросам массовых потребителей в
десятки стран мира. Не обошёл стороной этот процесс и Россию. Противостоять этому
можно только с помощью продвижения в массы «высокой» художественной культуры и
обращения к народным традициям и ценностям. Особенно важно это для подрастающего
поколения, являющегося одним из основных потребителей массовой культуры, быстро
впитывающего всё новое, интересное, необычное. Важно, чтобы они видели в изделиях
современного декоративно-прикладного искусства не только внешнюю привлекательность,
красивую упаковку, но и содержательную сторону. Поэтому важную роль в актуализации
образовательной и духовно-нравственной функций лоскутной техники играют уроки
технологии, занятия с детьми и подростками в системе дополнительного образования
(студии в Домах ремёсел, кружки в школах и в клубах по месту жительства и других
социально-культурных объединениях).Анализ программ студий и кружков показал, что
педагоги используют проблемные методы обучения, организуют процесс выполнения
школьниками творческих проектов по самостоятельной разработке и выполнению в
материале лоскутных изделий, формируют самостоятельность в выборе своих целей и
действий, в изучении некоторых орнаментов лоскутного шитья, композиции изделия и
других особенностей этой техники, вырабатывают художественно-эстетический способ
познания мира, систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной
самостоятельной творческой деятельности. Ряд руководителей кружков и студий включает в
содержание обучения сведения о традициях крестьянского лоскутного шитья в России, о
художественных основах традиционной и современной лоскутной техники.
Современные преподаватели студий и курсов лоскутной техники для взрослых в
обязательном порядке выполняют с обучающимися элементы традиционных лоскутных
орнаментов из полос, квадратов, треугольников (о чём свидетельствуют программы студий,
видеоуроки на сайтах Интернета, презентации, слайды). Но это - опять только технология
кроя и шитья.Нужно, чтобы это технологическое мастерство было лишь средством, а целью
– создание изделий, обладающих признаками художественного произведения. То есть нужно
вводить на курсах и в студиях не только занятия по цветоведению (что сейчас, как правило,
осуществляется), но и по основам декоративной композиции с изучением средств
художественной выразительности лоскутной техники.А это в свою очередь требует
подготовки специалистов, владеющих не только основами теории декоративно-прикладного
искусства, но и методикой обучения взрослых, не имеющих художественного образования.
Выводы
Таким образом, современную лоскутную технику можно отнести как к массовой
культуре (это в большей степени проявляется в условиях субкультуры крупных городов), так
и к современной народной культуре (это российская глубинка, которая всегда была
хранительницей традиций). Критериями оценки в данном случае можно считать следование
традициям народной культуры (которые характеризуются гармоничным сочетанием в
изделии нравственного, эстетического и технологического начал) или преобладание
новаторских технологических подходов (то есть технология ради технологии), иногдав
ущерб эстетике, нравственные начала в расчёт практически не принимаются.
Современная лоскутная техника (вне зависимости от степени отношения к массовой или
современной народной культуре) способна выполнятьне только традиционные функции
(утилитарную и этетическую), но и новые: социальную (культурно-творческую, досуговую),
просветительскую, арт-терапевтическую, образовательную, то есть она полифункциональна.
Однако рейтинг данных функций будет отличаться у лоскутной техники, берущей начало в
народной культуре, и лоскутной техники, основанной на принципах массовой культуры. У
лоскутной техники как вида современной народной культурына первом месте находятся
просветительская, образовательная и духовно-нравственная функции, далее следуют
социальная, эстетическая и утилитарная функции. У лоскутной техники как вида массовой
культуры на первом месте располагаются утилитарная и эстетическая функции, далее –
социальная и образовательная, на последнем месте - арт-терапевтическая и
просветительская.
Работа выполнена при финансовой поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации
в рамках программы «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России на 2009-2013 годы».
Список литературы
1. БоревЮ.Б. Эстетика:учебник. – М.: Высшая школа, 2002. – 511 с.
2. Гусев В.Е. Русская народная художественная культура (теоретические очерки). — СПб.,
1993. — 111 с.
3. Ершова Л.В. Становление непрерывной и преемственной системы этнохудожественного
образования. Теорияипрактика:монография. - Germany, Saarbrucken: LAP LAMBERT
Academic Publishing GmbH$ CO.KG. 2012.- 341 с.
4. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. Теория и практика. – М.:
Изобразительное искусство, 1983. - 343с. : ил.
5. Соколов Д.Ю.Лоскутное одеяло, или Психотерапия в стиле дзен. – М.:Эксмо-Пресс,
2002. – 256 с.
Рецензенты:
Океанский В.П., д.фил.н., профессор, заведующий кафедрой культурологии и литературы
Шуйского филиала ФГБОУ ВПО «Ивановский государственный университет», г.Шуя.
Океанская Ж.Л., доктор культурологии, доцент, доцент кафедры гуманитарных дисциплин
ФГБОУ ВПО «Ивановский институт ГПС МЧС России», г. Иваново

а ещё много интересного в блоге http://haugtussaquilt.blogs... есть разделы

и просто смешные картинки там же