Откройте свой Мир!

Последние два года читаю одного автора в ЖЖ. Некоторые рассказы целиком заходят, а некоторые - только цитаты.Вот решила где-то их поместить:

Бог - есть. Но это - не очень хорошая новость, потому что, кого-то он действительно поцеловал, а остальных - лишь кое-как выучили грамоте.

Поступки и поведение героев фильма достаточно тонко, но в тоже время - весьма показательно демонстрируют нам, что помимо всех этих санитаров леса в человеке присутствуют и козел, и сука, и змея, и свинья, и мудак, в общем – тот еще зоопарк.И побеждает в нем не тот зверь, которого ты кормишь, но вообще кто попало.А потому, для многих, единственный способ остаться человеком – это взять и уйти из зоопарка.

Успешных-то много, но они все прочно заняты другими инопланетянами. Свободны только неудачники.

Переселялся я как-то из Питера в Екатеринбург. Или - наоборот. А может и вообще как всегда навсегда уезжал из Киева в Цхинвал. Точно не помню, но это непринципиально, тогда еще это все было абсолютно неподсудно.

если ваше огромное лохматое зеленое сердце выкинули на помойку - не стоит отчаиваться.Вдруг именно там оно намного нужнее.

Русский человек, это тот, кому жалко всех и вся: людей, официанток, женщин. Даже - чужих Оскаров кире найтли он пожалеет и зажилит, только своих денег - ему ничуточки не жаль.

Зыбкие очертания дороги терялись в темноте: наступил на луну, та обиженно холодно и колко захлюпала в ботинках.
- Валяешься сначала, где попало, а потом я тебе виноват? - говорю я. - Хотя, с другой стороны, понимаю. На небе, поди, страшно: все глазеют. Черные дыры, белые карлики, протуберанцы. Куда спокойней и проще отлеживаться в лужах, а потом ныкаться по чужим ботинкам.
Остановился. Задрал голову - темно, не видать ни
зги, нет ни звездочки, - опустил голову.
Переставшая хлюпать луна сконфуженно и виновато зарябила в следующей луже.


За стойкой становилось отчетливо тесно от чьих-то знакомых, этических вопросов, литературных приемов и прочих проблем.
Я взял умопомрачительную блондинку, надел шляпу и раскрыл зонтик. Вспомнив, что не ношу ни шляп, ни зонтов, ни блондинок, положил их обратно.
И вышел под дождь.

Будучи только появившись, она, безо всякого принуждения, сразу показала, что у нее есть свои четкие представления о прекрасном. Тут – оторвет штору, там – совьет гнездо, здесь - скинет все на пол. В общем, в отличие от меня, ей было глубоко и активно небезразлично - как и где жить
Так и флаг ей в лапки: взялась – занимайся. Всегда готов предоставить человеку шанс проявить себя, даже если он – котик и она.

Взять хотя бы нашего доктора. Говорят, раньше он каждый утренний обход пациентов начинал с фразы: на небе только и разговоров, что о море.
А за ним тревожно семенила заведующая отделением, крича, - Николай Васильевич, да что же вы творите, перестаньте пугать больных!
- Так дайте мне уже отпуск, - отругивался он. – На море третий год хочу.
Дальнейшая перебранка обычно деликатно переносилась в ординаторскую.
- Удивительно, - кричал наш. – Лекарства – одни и те же. Схемы лечений – идентичны. Но у меня больные выздоравливают, а у вас – умирают. И что происходит, мне, врачу, у которого выздоравливают, не дают отпуска, а этих, с умирающими пациентами, то и дело в отпуска.
Ловко это придумано – награждать работой за успехи в труде!


Сердечники, в основном, спят сидя. Время невольных соревнований, кто громче застонет, многоэтажней выругается, сильнее закашляется и не сумеет отдышаться так, что придется жать тревожную кнопку и вызывать сестру.

Один преставился. Я не знаю, как следует жить правильно, тем более не знаю, как уместно и прилично умирать, но заканчивать свой жизненный путь словами "ой пидараска блять"....
Нет, я опять ничего не знаю.

- А не грешно ли вот так вот вольно рассуждать и подшучивать за больных людей? - спрашивает у меня внутренний цензор. - Аморальненько, не?

- А вот и нет, - отвечаю я. - Висельный юмор - законное развлечение тех, кто привык содержать собственную голову в петле.

Отпустите меня в дурдом, Ницше заклинаю, а?


Товарищ лечащий врач, - на обходе говорю ему я. - Уже понятно: я - не ваш клиент. У меня адреналин, нервы и посторонние вещества в организме: зачем я тут лежу, где здравый смысл? Отпустите меня в дурдом, Ницше заклинаю, а?

- Здравый смысл, - улыбается он. - В дурдом, - смеется он. - Послушайте, - говорит он, - Берегите нервы, учитесь терпеть душевный покой. Вот вам способствующий коан: была тут у нас реформа здравоохранения. Урезали штат сотрудников. Придумали вот что: в каждой профильной больнице должны быть только профильные специалисты. Вот смотрите: вчера старушка в кардиологии сломала ключицу, а в травматологии мужчину хватил инфаркт. Больницы стоят в разных концах города: следовательно, в травматологию нужно отослать кардиолога, а к нам привезти хирурга.
 На станции скорой помощи работают шесть газелей. Их работоспособность предопределена заводом изготовителем, потому на ходу только три. 
Две из них нужно снять с линии, чтоб развезти специалистов из больницы в больницу, на линии остается одна лишь машина, которая жизненно необходима начальнику станции скорой помощи, для того, чтоб привезти домой картошку из деревни под смоленском. Вопрос: что общего имеет здравый смысл с здравоохранением?

- Ага, - торжествуя, восклицает он. - Вижу, по лицу вижу: вы думаете, что нифига, а правильный ответ - корень "здрав".

И он уходит, громко шлепая стоптанными белыми летними сандалиями, и левый хлопок его сандалии таит в себе дао, а правый источает дзен.


Хозяин съемной моей комнаты по батюшке был цыган, а по матушке – не иначе как искуситель змей.


каждая, без исключений, дверь создана лишь для того, чтоб оказаться виноватым во всем самому.

Нет у тебя чувств. Никаких, кроме стыда, да и тот появляется только лишь в те редкие моменты, когда в него не тычет никто, даже ты сам. Чего стыдишься ты в этой нелепой старушке? Ты создал ее? Ты ее состарил? Нет, ты даже не накрасил ее так. Хватит стыдиться людей: ты не бог, бог умер. Бога - нет.
- Чтоб ты понимал, - возразил я. – Чтоб ты знал: бог - жив. Днями я видел блондинку, мокрую и голую, покрасневшую и побелевшую от просто простого женского счастья, она кричала, - о, бог мой. Быстрее. О, боже, еще быстрее!
А значит - он не только есть. Но и может еще быстрей.

А человек, между тем, даже если он – женщина, есть не цель и не мост, но - бездна. И глупо, преступно подло думать, будто есть разница, какие у этой бездны края.
Края важны только тем, кто боится высоты чувств! И продолжает трусить, вместо того, чтоб безоглядочно сигать в бездны и летать, летать там на крыльях любви!
Ничто не в силах помешать кому угодно полюбить кого попало, прямо здесь и прямо сейчас!

Долго, кстати, недоумевали, все думали, что это за странная такая штука -любовь и как с ней можно бороться.
Хотя, чего там думать: просто любить надо не каких-то там кого попало, а Родину.
И покупать не всякие непонятные альфы-ромеы, но сугубо наши, родные, отечественные китайские автомобили.

не все города России одинаково полезны

Запомни: разговаривать с живыми людьми - это не твое, не делай так больше никогда.

Все что осталось после него – несколько умеющих играть на скрипке детей, да вера в то, что любой и каждый, когда настанет совсем невтерпеж, может запросто уехать в Уренгой, где нет ни людей, ни машин, ни документов, а есть лишь уютная тьма и не страшно совсем.


Так это я, котятки, о чем, - о том, что искусство всегда ассоциативно и вообще - в любом суждении о чем-то, о ком-то, очень важно знать контекст?
Да ладно, не пугайтесь. Это ни о чем. Я всегда пишу, живу и думаю только о нем.

Тем более, откуда мне знать, как надо правильно воспитывать детей? А может быть, если постоянно на них не кричать, не терроризировать мелочными придирками, не дергать, и не унижать на людях, случится самая настоящая беда? И из ребенка, внезапно, не вырастет озлобленная на весь мир, эгоистичная, лицемерная и очень несчастная мррразь? Вдруг получится хороший, добрый, настоящий такой человек, - так одного такого человека на всех остальных просто не хватит.
Да и самому такому человеку, пожалуй что, жить будет очень нелегко.

Самым удивительным из чудес доступной техногенной катастрофии является Радио России.

Города нет: пепелище, копоть, гарь, немногочисленные спасшиеся местные жители бродят бесцельно и роются в бревнах панельных своих домов, а над ними, откуда-то сверху, снизу, сбоку и чорт его знает откуда еще разносится победоносное: пик-пик-пик.
В москве, значит, три часа дня, а в петропавловске-камчатске, стало быть,полночь.

Следует отметить еще один любопытный факт: на пике успеха Илону Маску во сне явился всесоюзный староста Калинин и, угрожая всем золотом партии, соблазнял его, - купи Радио России, купи, проклятый буржуй, не боись - все будет ничьтяк.
Но, к несчастью своему, Маск на тот момент совершенно не владел русским языком, потому ничего не понял, купил твиттер и закончил свою жалкую никчемную жизнь, ну, все сами знают, как.

социально чуждое простому человеку мероприятие, где говорят все больше о трендовых брендах и брендовых трендах.

Слышал в очереди на заправке, мол, ебанул вчера в прорубь.
Крещение же, святой праздник - как не ебануть!
Ну и резануло ухо, как-то, мне кажется, либо креститься – либо ебашить, хуярить и пиздячить. А так, чтоб все вместе и сразу, выходит немножечко эклектика и артель напрасный труд.

Ибо, блажен кто верует хоть во что-нибудь, тепло ему на свете: так или иначе, неисповедимо, но, оно – поможет.
Просто не может не помочь.

А дома бардак, скука и неутолимая тяга путешествовать. Повинуясь ей, пересел с дивана на стул у окна: нет, не помогло.

в Чите, прямо на вокзале, у меня украли четыре бутылки водки и веру в человечество.

А я все чаще и чаще думаю про Ким Чен Ына, - как он там вообще? Сидит, небось, возле любимого отцовского бронепоезда, ругается с гаишниками.
- Ну, - просит, - давайте уже оформим бронепоезд на меня? Застоялся ведь совсем: вон- рельсы ржавеют!
А те ему, - ну вот вы знаете, вот вы понимаете, нет справки по форме 246 n 1789 и медкомиссия на управление бронепоездом не пройдена, перепланировка пятого вагона - незарегистрованна, а налогов-то и штрафов накопилось - знаете сколько?
- Нет, - говорят,- никаких оформлений промеж нас не случится. Да и вообще, в курсе ли вы, Диктатор, что у нас эта пятилетка неприемная? Так вот - стыдно не знать.

А ведь этот бронепоезд ему хуже родного дома, он в нем родился и рос, и помнил- учили его, отец, и мать, и специально приглашенный для общего культурного развития Певец Розенбаум: Кимушка - в плавнях, реально, шорох. Кругом, понимаешь, шорох, да лягавые. Так что - стрелять - так стрелять.

А вообще, конечно же, чорт его знает - правильно его всю жизнь из бронепоезда не выпускали или нет. Тут и сам иной раз выйдешь на улицу и думаешь, - ну где же, где же взять Красную Кнопку и немедленно ее нажать, а выйдешь другой - да ладно, думаешь. Хуй бы с ними, пусть живут, бляди, как живут, раз по-другому не могут.


Нужно бы предаться ремонту, но бороться с ленью - лень.
И потом, только за него возьмешься, сразу какой-нибудь Пушкин начинает стенать: ремонта в доме нет, но есть покой. И воля.
Ах, Александр Сергеевич. Милый, милый. Ну вот и зачем же вы нам это все рассказали? Кто же вас просил-то, а?

Женское счастье ведь в том, что был бы милый рядом, а уж таджик там это или Пушкин, какая им к лешему разница.

Или вот, допустим, Хемингуэй. Тоже, пока холостой был, соберется обои клеить, потом встанет как вкопанный.
– Человек, говорит , ни чорта не может один. Вот сделаю криво и кто будет виноват? На кого кричать, что нечего было под руку лезть и смотреть следовало было лучше? И потом- получится даже ровно, а что в том счастья, если тебя не перестали после пилить, - да когда же ты уже все сделаешь, да есть в этом доме мужик или нет?
- Нет, теперь уже совершенно нельзя, чтоб человек был один, - так говорил Хемингуэй.

Как же нелегко приходится сверхмощному интеллекту в мире, где вещи неймут стыда казаться именно тем, что они и есть.

слово данное лоху обязательством не является.


Мне больше всего нравилась та, в которой ее совратил и увез с собой случайно проезжавший мимо на своем майбахе арабский шейх.
И любовь их была прекрасна, пока однажды, недели через полторы, принц не сказал ей, слушай, тут такое дело: начался сезон песчаных бурь, - прислуга не добралась, майбах занесло, а лопата, кстати, стоит в западном крыле дворца.


Вышел в поле, а оно насквозь русское: идти – так не передешь, засеять – так переведут из категории земель сельхозназначения под индивидуальное жилищное строительство и вытопчут, чтоб продал. Застроить – опять посадят главу кадастра, снова обзовут землей сельхозназначения и примутся сносить незаконные постройки.
Такие открываются бессмысленно величественные просторы и перспективы, что сколько ни пей – все выйдет мало.

Ездил в город на предмет скорбных и тягостных пустых хлопот, ну и зашел в супермегамаркет - купить там, допустим, победитовое сверло или, быть может, пельменей.

настоящие мужики никогда не спят, лишь изредка теряют сознание под гнетом обстоятельств непреодолимой силы.

Я знаю двести шестьдесят восемь поводов впасть в кататоническую депрессию. Любимый из них - отсутствие всякого повода. Известных мне методов исцеления существует значительно меньше.

Эта никчемная и безрадостная жизнь невероятно прекрасна и удивительна: больше удивительна, чем прекрасна и нахуй бы такие удивления сдались, но, все же.
Все обстоит именно так.

Прием помощи из женских рук- так это очень энергозатратное мероприятие, требующее, к тому же, олимпийского терпения и спокойствия принимающей стороны. Такое не всякий здоровый выдержит. Ну а больному человеку все это – увы – тупо не по силам.

за окнами серо, грязно, холодно и отчаянно хочется домой.
И некоторые называют это климатом, а еще более некоторые даже имеют наглость снимать по этому поводу регулярные телепередачи.

во времена моей беспечной юности один наш мурманский товарищ ездил на Кубу за отдыхом, но вернулся оттуда с женой.
Я бывал у них в гостях. Как-то раз меня выволокли на прогулку по побережью: глядя в темную ледяную дощатую злобу рыбацкого причала и неловко отмахиваясь от первого робкого июльского снега , она посетовала, мол, мне, конечно, очень нравится Россия, но русский язык, все-таки, невероятно сложен. Вот, например, скажите: слово «погода» и слово «*здец» - если по-русски, так это полные синонимы или просто же - однокоренные слова?


Господь Бог, сотворяя август месяц, думал, - ба, забавная получилась штуковина. Если присочинить к нему каких-нибудь человеков, загнать их жить в бетонные коробки, укрытые, к примеру, кровельным железом - широчайшие откроются перспективы. Например, люди смогут печь яблочные пироги, да-да, самые настоящие яблочные пироги, просто равномерно размазывая тесто по поверхности крыш.
Впрочем, потом он резко изменил планы августовских предназначений: придумал пробки, мир- труд-май, кредитование под залог недвижимости и множество всяких других странных вещей, способных заставить человека начисто забыть не только о яблочных пирогах, но и о том, что там себе замышлял Господь Бог.


В конечном счете, все, даже самые прекрасные истории, складываются из куч какого-нибудь дерьма.

Хватит страдать. Будь мужиком. Расшвыряй носки. Ляг на диван, включи телевизор.

Живешь ты с кем-то, живешь, а потом оказывается, что живет он вовсе не с тобой, но с тем небольшим удобством, что ему от тебя до работы всего лишь две остановки на метро.

Конечно, зарекшись от сумы обретаешь свободу с чистой совестью, но только через судебно предопределенный срок заключения.

Не городи, - отмахивался паренёк. - Все нормально.
И взгляд его кружил, и метался, словно загнанная в угол крыса, не оставляя сомнений - быть может, где-то все и нормально, но явно не здесь.

Понятное дело, что когда человеку, находящемуся дома, хочется домой - получается не очень хорошо, можно заморочиться не только на какие-то там часы.

Хорошему человеку, очевидно, было не очень сильно хорошо, что вообще достаточно часто приключается с хорошими людьми.
Был он неулыбчив, подавлен и тих.

Вы, товарищ лейтенант, не поймите правильно, но: в этих льдах за пределом широт нет иного рассвета чем в нас!
- И правда что, - медленно закипая, огрызается он. – Лучше поздно, чем никому. Стихи он мне тут читает. Может, еще и в кино пригласишь? Или – ресторан?!
В милицейской машине образовалась неловкая, гнетущая тишина, которая бывает только перед вопросом, на который все человечество ищет, но никак не может найти ответа уже тысячи лет: ну и кто мы теперь друг другу?
Но, - ладно, - сказал он. – Шагал бы ты из упавшего тела, вперед. Хорошей дороги.

джентльмен из клуба потертых сердец

Заметь, быть или не быть - сомневался хоть и датский, но мужик, а не какая-нибудь там офелияонимфовна.
Они никогда не смогут тебя понять, потому что, такого вопроса, - быть там, или не быть - у них нет, и не будет никогда.
Мы - бесконечно и безнадежно разные. И жизнь у нас с ними - точно такая же напрочь другая.
Вот потому им не жалко в нее никого не будить.
- А знаешь, пожалуй, ты прав, - отзывается он. - И про проекции, и про все остальное. Куда уж там жалеть будить людей в жизнь, когда им даже не жалко их в нее рожать.

Десять кликов на экране телефона - хлеб насущный уже сам спешит к тебе в дом.

люди заводят котиков для того, чтоб хоть кто-то был им вечно обязан, раз уж все остальные не хотят.

бывшие джентльмены интересных судеб

Вытенька днями говорит, - давай-ка жрать оливье.
Ну, не то, чтоб прям именно так и сказала, а, - мрррь!
- Хорошо, - говорю я, - уболтала, чертяка языкастая: оливье, значит, оливье.
Я вообще с ней никогда не спорю, - скажет, - мрррь! – ок, понял, пойду за водкой.
- Мрррь! – да не вопрос, действительно, что я там забыл на этой работе: сплю дальше.

Я ведь каждый раз выполняя все эти ее пожелания, специально переспрашиваю, - нннну, теперь-то ты довольна? Правильно я понял? Все верно сделал?
- Да-да, само-собой, конечно, - отвечает она. – Я вся теперь счастливая и радая. Спасибо тебе, мой самый лучший в мире хозяин. Ой, то есть - мррррь.


помимо физического уничтожения, единственный верный способ избавиться от человека – это дать ему знать, как ты его сильно любишь.
Работает всегда, даже если этот человек – внезапно – женщина. Или, даже, дурацкий помойный кот.

Заметил, что иногда, особенно – по ночам, этот город очень ловко прикидывается местом, в котором могло бы хотеться жить.

А однажды, когда мы на удивление мирно беседовали, папенька сказал: ты сейчас не понимаешь, но пока живы родители - очередь к богу кажется длиннее.
Папы не стало и я понял о чем он говорил: он говорил о том, когда не за кем укрыться от вездесуще пустого и холодного ветра.
Только ты и ветер, между вами больше никого нет.

Мизантропия, социопатия, эмиграция во внутреннюю Монголию - таков был мой итог.

к счастью для нас, человечество не топчется на одном месте, но непрерывно развивается. Оно придумало спартак-москву и динамо-киев. Ислам и христианство. Красненькую тойоту и черный бмв, форму 2ндфл, ипотечный займ, институт брака, шторы и тысячи иных причин к тому, чтоб можно было друг друга не любить.
Но самыми надежными из них все равно остаются непоколебимая святая правдочка и личная правота.
И, пункт второй, конкретное, пошаговое руководство к действию:
Друг мой, пойми: очень сложно, практически невозможно бывает надеть шляпу и выйти под дождь, когда ты - в шляпе, стоишь под дождем.

почти по Булгакову, почти театральный роман
Когда вызываешь такси,
нужно очень хорошо знать, откуда и куда ты едешь.
Народная мудрость

1 глава.
Иные спектакли начинаются задолго до первого их звонка,, а некоторые продолжаются даже после их окончания. Выходя из районного Дома культуры Центрального района (бывший клуб «Таксомотор») после премьерного спектакля народного театра, я уже знала, что домой поеду только на такси. С шиком. Будучи встречена в телефоне позитивным: «ваш звонок очень важен для нас! Вы 50-е в очереди», я заранее стала настраиваться дать вразумительный ответ на «Откуда вас забрать?» Предварительно огляделась по сторонам, переспросила для верности маму: а, на Северной ли мы стоим, или все же это конец Роз? (Всегда путаю эти два выхода на Горького, не за что воспоминаньями уцепиться). И уж исключительно все подготовив, четко и ясно заявляю в телефон: «Угол Северной и Горького, а ехать – на Вишневую.» И тут же получаю: «С углов не забираем! Говорите номер дома». Опа!? А номера-то, и нет нигде. Эх, была не была! «Тогда заберите нас от «эрдэка», говорю. Это слово легко ложится на язык, находится у меня в тылу, и уже закрывает свои двери за последними выходящими оттуда зрителями. Ага, отвечают мне в телефоне, это можно. Вы в Адлере, значит, находитесь? Почему это? говорю, в Адлере. «Там «Эрдэка» потому что! «РДК «Адлер», – резонно и зло заявляет мне телефон. Ого, думаю, ситуация осложнилась. Дождь-то уже поливает вовсю, думать некогда. «Тогда, будьте добры, заберите нас от ТРЦ «Сан-сити», начинаю я валяться в ногах у неизвестных. Неизвестные сурово осведомляются: «Северная, 6? Ожидайте»
2 глава.
«К вам подъезжает. Белая «лада-приора»! …» уже десять минут как. Двери всего вокруг закрыты, спрятаться от ливня негде. Но спектакль словно бы и не кончался. Зрителей вот только маловато. Две кошки бегут занимать места, чтобы не пропустить ни минуты из нашего с мамой представления. Мы жестикулируем, обмениваемся запомнившимися репликами, мы под впечатлением от мероприятия, мы эмоционально светимся, наэлектризованные увиденным. Кошки в восхищеньи.
3 глава.
«Вас ожидает белая лада-приора…» О, как мало фантазии у Неизвестных в телефоне! и как много её у режиссера спектакля. Прекрасный спектакль! Просто настоящий праздник искусства. С букетами, с аншлагом, с примадонной, с атмосферой Неаполя…Ах, Неаполь! В спектакле народного театра «Замок на песке», созданному по небольшой пьесе Эдуардо Де Филиппо, он есть! Настоящий, без подделки, с его неподражаемым нео всем: реализмом, романтизмом ( и что там ещё критики выдумали?); с его языком, с его уличным выговором, с историей и культурой, с Карузо и Феллини, Софи Лорен и Мастроянни. И даже, с Моникой Белуччи! (угадайте, кто её в спектакле играет?). Но вообще, суть любого представления, на мой взгляд, не в сюжете. Не «стори» делает шедевр в театре или кино, а люди. И народный театр – это такие подмостки, где режиссер в гораздо большей степени художник, или даже скорее, скульптор, который видит свое творение в необработанном камне, в куске глины, из которой потом появится арт-объект. Лариса Коростылева - достойный представитель питерской школы ЛГИТМ и Ка - свои постановки лепит далеко не из бросового материала. В её спектаклях участвуют не просто самодеятельные актеры-любители, в её спектаклях играет Жизнь. Ведь люди – это и есть тот «материал», из которого состоит жизнь, который «заливается» в формы, придуманные режиссером. И нынешний спектакль Ларисы Коростелевой, снова «авторская работа» мастера. И не только потому, что выходит за рамки самой пьесы. И не только потому, что режиссер во многом «додумывает» де- филипповские мизансцены, по-иному расставляя акценты, и не только потому, что создаёт свой, весьма и весьма убедительный финал. И не только потому что, ни у кого (кроме реальных итальянцев, разве что) на сцене актеры сами не музицируют на пианино и не поют белькантовым голосом (а у нас – ого-го, как играют и ого-го, как поют!) Всё – таки, главная удача спектакля и главный успех режиссера народного театра, на мой взгляд, это то, как впору пришлись формы-портреты героев пьесы, придуманные ею, всем исполнителям. На всех этапах, театрального действа (за исключением, разве что, первой сцены, в которой занят профессиональный актер (юноша-поэт), чувствуется, что все его участники ИЗБРАНЫ создателем спектакля именно для своих ролей. Они не лицедеи и не комедианты. Это люди с обычными голосами, без париков и грима, среди которых есть и увлеченные театром , и яркие, одаренные иными талантами личности. Это те люди, которым театр с романтическим и немного грустным названием: «Замок на песке» дает возможность сдЕлать свою жизнь, добавить в неё мечты, замысла. И аплодисментов, конечно. Мор энд мор. Даже когда аншлаг. Даже когда вызывают на бис. Аплодисментов должно быть больше. Жизнь по ним всегда скучает.
4 глава Лирическое отступление
Вообще, я заметила, когда задумываешься о прожитом, о том, должно ли уже быть мучительно больно, или может ещё есть у тебя немного времени на исправление ситуации, то на ум приходит только одна ерунда: гипсовая фигурка Хозяйки Медной горы с облупившейся позолотой, Верещагинский виадук, глицинии, камфарные лавры, дедушкина фетровая шляпа на антресолях, коробка с ёлочными игрушками, пирожные «корзиночка» из «Кулинарии»; какие-то счета неоплаченные лезут в голову, слова чьи-то обидные… И вдруг, в один прекрасный миг выясняется, неожиданно и остро, что каждой мелочи уже отведен уголок в твоем сердце, и выдрать её оттуда за ненадобностью и бесполезностью, уже нет никакой возможности.
Спектакль называется «Цилиндр». И он именно об этом. На мой взгляд. А что увидят другие – это пусть они сами расскажут. Будет новое представление, новая тема для разговора. Такси (сами знаете какое), билеты (300 р.) и цветы (рынок рядом) можно заказать заранее или купить прямо перед спектаклем, который состоится в РДК Центрального района, Северная ,6 (!).
23 мая в 19.30 вновь выйдут на сцену Родольфо и Маргарита, Аттилио, Беттина и все остальные герои «Цилиндра». Сочинские зрители их полюбили. Вместе с их недостатками и нравственным падением. А я уже промокла совсем, пойду искать белую ладу –приору, которая нас где-то тут ожидает.
Глава 5
«Никогда не разговаривайте с неизвестными»
Более одинокой «лады-приоры» я ещё не видела. На стоянке ТРЦ Сан-Сити под проливным дождём. За рулем «о-боже-какой-мужчина» увлеченно что-то пишет в своем телефоне. В «приоре» пахнет сырцом и уважением к старшим. А шиком – нет, шиком не пахнет. Но деваться некуда. Неизвестные в телефоне начисто лишены чувства юмора, поэтому мы с мамой воздерживаемся от желания высказать претензии. Прав был Михал Александрыч! ох, и прав!

Эпилог
Всё, приехали! Мы расплачиваемся с «о –боже-каким» и вежливо объясняем ему, где здесь поблизости есть заправка. Все таксисты в Сочи приезжие. Прям как в Нью-Йорке!

Ламия, по мифологическим источникам, дочь Ливии и Вила, которую полюбил Зевс за её красоту. Гера покарала Ламию за это, отняв сон ночью и ,по одной версии, заставляла рожать мертвых детей, а по другой - просто всех её детей умертвляла. Из-за этого Ламия была поражена безумием и где видела новорожденных –набрасывалась и разрывала их живьем. Зевс не мог отменять кару Геры, но вознаградил Ламию способностью вынимать свои глаза и возвращать их на место, чтобы иметь возможность спать хотя б немного. Эта метафора, напоминающая о древнем отголоске происхождения Ламии. Λϊβυσα – дочь Зевса и Ламии была второй после Пифии сивиллой или прорицательницей. А Пифия, если помните , служила Аполлону в пещере, которую занимал когда-то Пифон, чудовищный змей, героически поверженный Аполлоном в Дельфах.
Итак, Ламия традиционно могла видеть будущее, могла прорицать и по некоторым версиям обладала завораживающим голосом. Это ещё одна «ветка» легенд, которая делает Ламию «сестрой» сирен, их тоже кое-где называли «ламиями» и обвиняли в создании водоворотов, есть пословица «Пьет как ламия», то есть жадно втягивает воду, но к связи с водой я ещё вернусь.
Σε εμβλήματα της Αναγέννησης παρουσιάζεται με το σώμα ενός ερπετού και το στήθος και το κεφάλι μιας γυναίκας.
В эпоху Возрождения ламию принято было изображать как наполовину женщину до пояса, остальное - змея.Теперь, я думаю вам понятна одна их причин.Везде в мифах говорилось, что Гера обратила Ламию в чудовище, но в какое умалчивалось! Известно по описанию, нечто темное с огромным ртом. Ламией пугали непослушных деток.
Кроме того, ей приписывали способность обращаться в прекрасную деву, иногда с огромной грудью (которой можно было вычистить печь!), иногда просто высокой.
Η λαϊκή φαντασία τις θεωρούσε σαν όμορφες και ψηλόσωμες γυναίκες, με πολύ μεγάλα στήθη (με τα οποία “καθαρίζουν το φούρνο”) …
Она очень любила юношей, завлекала их, оборачиваясь красавицей, и затем, сначала выпивала их кровь, а затем кушала их нежное мясо. В этих преданиях, а они более новые, скорее, народные , чем имеют мифологическую культуру, Ламия в её истинном виде изображается сверху девицей, а снизу…внимание! У неё три ноги!: “ένα χαλκωματένιο, το άλλο γαϊδουρινό και το άλλο βοϊδινό ή κατσικίσιο ή ανθρώπινο”
одна медная, одна ослиная и одна либо человечья, либо козлячья-бычья.
Римляне тоже пугали своих деток ламиями. Гораций однако считал, что проглоченных деток можно было ещё вернуть, если вовремя вынуть их из неё. Опять здесь явный отголосок змеиный, от Пифона(или питона, змеи удава, что проглатывает пищу живьем).
Вообще, в эпоху римскую и Возрождение,в народной фантазии ламия уже не была одинока, это было уже не имя , а название: ламия, чудовище, пьющее кровь и живущее возле источника, родника, колодца, причём на дереве!
Λέγεται ότι κρατούν τα νερά και δεν τα αφήνουν αν οι άνθρωποι δεν τους προσφέρουν σα θύμα έναν άνθρωπο, τον οποίο και κατασπαράσσουν με την παροιμιώδη αδηφαγία τους, μοιάζοντας έτσι με τους δράκοντες.
То есть, таким образом, здесь опять иносказание, в котором идентифицируются ламии и драконы
( вот ещё откуда может быть и змеиность!), которые удерживают воду и требуют человеческих жертв.
Вот о чем стихотворение очень романтичное Кости Палама «Ламия»:
Λάμια
Η μαύρη Λάμια που έκλεισε имАври лАмья пУклисэ
στην καρδιά της τον Άδη, стин кАрдья тис тонАди
να κατέβω με πρόσταξε на катэвО ме прОстаксэ
μέσ’ στο ξερό πηγάδι, мэстО ксэрО пигАди
νάβρω το δαχτυλίδι της на врО то дахтилИди тис
που μέσα εκεί έχει πέσει пу мЭса эк’эхи пЭси
μ’ ένα διαμάντι λιόκαλο мэнА дьямАнти льОкало
καρφωμένο στη μέση. карфОмэно сти мЭси.
Ψάχνω, δε βρίσκω τίποτε... псАхно, дэн врИско тИпотэ
Ω νύχτα, ω τέρας πλάνο! О нИхта! О тЭрас плАно!
Στα πόδια μου μιαν άβυσσο, Ста пОдия’м мИан Ависо
και μια Λάμια Ке мИа лАмья
αποπάνω. апоПано.





Вот как-то так. Более-менее «художественный» перевод, ибо некогда искать на русском. Да и есть ли перевод, не знаю. В греческом всегда стоят ударения, но в поэтическом тексте Паламы ударения иные, поэтому, чтобы вы поняли как он звучит, я вам написала его русскими буквами, выделив заглавными буквами ударные слоги.
По некоторым гипотезам Ламия ассоциируется с Лилит. Демоническая женщина, жена Адама, неприспособленная к домашним трудам.

Я считаю, что ламия – это прообраз Бабы Яги. По многим признакам они схожи. И нога не в порядке, и любовь к мясу деток маленьких. Но и это даже не все!
За ламиями характерными недостатками признавались не только неряшливость в быту, вонизм от постоянной кровавой трапезы, обжорство и ненасытность, жажда крови и жажда в целом, но и глупость!
Ведь то, что ламии коварны, не означало, что они умны, ибо хитрость не признак ума. Баба Яга с её лопатой…

А ещё могу сказать как просто объясняются все идеи насчёт змеиности.
Боги, которым поклонялись ДО двенадцатибожия, или даже до арийских ведийских богов, были змеевидными и очень кровожадными. Победа Аполлона над Пифоном – победа нового мышления, новой религии. Это раз.
И второе. Змеиность, изменчивость, зыбкость, зеркальность, нереальность, уплывальность)) и т.д. – всё это свойство воды. Прежние боги были хтоническими богами, то есть, подземными! Магические исчезновения воды, и магическое её появление в другом месте, сила водной стихии – всё это пугало народ и заставляло видеть в этих явлениях что-то сверхъестественное.
По аналогии со змеёй, которая вьётся, живёт под землёй, неожиданно молниеносно нападает, гипнотизирует, в состоянии скушать что-то живьем. А если люди хотят спасти кого-то от укуса змеи, что они делают? Правильно, отсасывают кровь от ранки! И т.д.
Насчёт воды и змей – теория, которую развивает греческий ученый, очень мною уважаемый за его основательность и любовь к своей родине. Василис Стамос
Вот здесь адрес его книжного магазина в Афинах, если кто хочет общения и владеет хотя бы английским.
terraincognita23@gmail.com.

"θεωρώ την χειρότερη εκτέλεση πολύ καλύτερη από μια απαγόρευση".Что значит по-русски:"Любое самое плохое исполнение произведения лучше, чем его запрет". Так ответил этот замечательный музыкант в своем слове для прессы 21 апреля 2015 года всем тем, кто требует запретить исполнение главного детища Теодоракиса, порученное Сакису Рувасу, на концерте, посвященном девяностолетнему юбилею всемирно известного композитора.
Вот это я понимаю!Вот это мужик, Теодоракис, вот это коммунист.Уважаю.
Хорошо, но при чём здесь литература ,возможно скажете вы?
А при том, что главное детище Теодоракиса подписано ещё и Элитисом.Одиссеем. Знаменитым поэтом.Вот, если хотите.Там пишут, что он всё-таки классик http://magazines.russ.ru/in...

Аксион эсти - его самое известное произведение. Эна то хели-до-ни.И самое нечитаемое народом.Но спиваемое!

"Какой такой "греческий народ", - вопрошает Микис Теодоракис, требует запретить исполнение Аксион эсти Рувасу,называя его "певцом субкультуры"?Пачему? Пуркуа?
"Аксион эсти" запрещали вообще ужасно много раз: то за стихи, неугодные и абсолютно непонятные хунте, то за недостаточную художественность, то вообще, за то, что музыку написал ярый и оголтелый коммунист из коммунистов и он же ею ещё и дирижировал!А пел - представитель стиля рэмпэтико, Битсикотсис.(Если кто не знает, рэмпэтэс пели в подвальчиках-кабачках под аккомпанемент бузуки и под воздействием Алкоголя и других наркотических веществ всякие грустные,лирические и иронические песни, песни-плачи по крушению всех надежд, песни-разочарования, песни, прославлявшие свободу и направленные против произвола полиции и военных.То есть, по-нашему.по-простому - "радио Шансон")

Теодоракис пишет с большой горечью о том, что никто НИКТО из греков,ни один человек! никогда не выступил с протестом против всякого рода исключений этого произведения Теодоракиса из списков дискографических фирм по соображениям угодности-неугодности властям.Не только среди музыкантов ,но и среди просто интеллигенции так сказать,людей высокой культуры.

Что ж...Мелкобуржуазность в греках и я всегда замечала, даже в самых распроинтеллигентных. Менталитетное это,ничего не попишешь.Но обидно как-то!За Теодоракиса.И за моих друзей, оставшихся в Греции кризиса.(Знаете, есть теперь такое понятие"Греция кризиса"?)Ведь это ж надо! Ведь он у них один на всю нацию, Теодоракис!И Аксион эсти больше никто никогда не напишет нигде.Реквиемов - хоть пруд пруди.А коммунистический Аксион эсти- один.(Если кто не знает, это в переводе с кафаревусы "Достойно есть", название псалма, православной молитвы.).Вобщем, мне кажется, Теодоракис преувеличивает.Ну не может же быть, чтоб ни один не заступился.

Что касается меня, я Сакиса люблю.Не только за то, что он красивый как чечен. Но и за то, что он честный работяга.Чтобы стать, кем он стал,ему пришлось пахать и учиться одновременно.И согнуться пришлось не раз.Но вот как-то снобом он не стал,хоть и поп-звезда первой величины. Так почему бы ему и не спеть?

Судьёй музыканта и судьёй любого исполнения становится только Время.Только Время определяет и судьбу произведений искусства. Хотя Теодоракис это тоже приплел в своем слове,но я всё-таки думаю, это не лично его афоризм.Се тре баналь...в отличие от первого,того, что насчет запрета.



Вот здесь все 15 номеров оратории можно послушать:http://www.youtube.com/play...

А вот здесь слово Теодоракиса от 21 апреля 2015года :
http://www.lifo.gr/now/cult...

"O que aprendeu a árvore com a terra para conversar com o céu?" Pablo Neruda




Я перестала ненавидеть дожди. То ли, резиновые сапоги меня с ними примирили, то ли очередное аморэ прибавило сахару в безвкусную дистиллированную воду с небес . А может, я просто нашла своё место в мире взрослых, где ненавидеть дождь уже не за что?

..............

Благодаря постоянной повышенной сочинской сырости здесь всё дико и буйно разрастается. Улучшается кожа, «волосы приобретают максимальный объём», как от шампуня в рекламе. Это безусловный плюс в пользу влажного климата. И вообще, трудно поверить, но дождь теперь? вместо ненависти, стал вызывать во мне нечто подобное понятию «ууужаса!» смешанного с восторгом. «Священный ужас» - дээ-ос, по-гречески.
Время дождя истекающее, живое, трепетное. Я его остро чувствую всеми органами и клетками. Наблюдая за природой в ненастные дни, я становлюсь свидетелем и участником причудливейших метаморфоз. Бесформенные дождевые капли, скатываясь по листьям, собираются мелкими озерцами в ложбинках веток или повисают на хвое кипарисов и кедров идеально круглыми блестящими прозрачными бусинами. Они висят и трепещут как прозрачные икринки, из которых возможно вылупятся эльфы или ещё какие-нибудь водно-растительные мифологические сущности.
Каждый день, спускаясь на Светлану с Лысой горы, я поглядываю из-под краёв зонта на крутой заросший склон, и перед глазами разворачивается эдакий нескончаемый скульптурный «фриз». На каждом повороте свой сюжет. То сплетённые в обреченно-трагических «лаокоонов», то в страстном любовном соитии, одревесневшие руконоги сотен растений поднимаются из сырой почвы. Голые, гладкие, влажные - они, словно огромные серо-зелено-коричневые мокрые щупальца гигантского спрута. Вот-вот зашевелятся.










Отполировали столетние корни зимние долгие дожди. Идёшь по узкой дороге, как по музею, или паноптикуму. Впечатляешься, впечатляешься, впечатляешься, и вдруг, раз! – и ты уже на Светлане.









Так я и ходила всю осень и зиму в полной гармонии с природой. Пока однажды дождь внезапно не закончился, и я не посмотрела вверх. Просто из любопытства. Шо ж это за деревья с такими корнищами-то? Или может, лианы? Впрочем, нет, не лианы. Их я вроде все в районе знаю.




Глицинии (или вистэрии), похожи на окаменевших водяных змей – ни с чем не спутаешь. Они оплетают всю Светлану, как корзинка. Весной цветут развесисто, сиреневым и изредка белым.





Потом, есть кампсисы укореняющиеся с оранжевыми плотными цветками – колпачками. У этих растений тела по-изящнее глициниевых, но тоже, крепенькие.


Потом виноградные лозы и всяческие виноградновидные лианы. Амбелопсисы, по-гречески: опси –видный, амбело – виноград, лоза. И много ещё всяких других худощавых, не очень древовидных, а просто вьющихся плющекустарников.



А тут что-то непохоже. Эти корни толстенные, и блестя-я-ят! как живые. Непременно, думаю, надо проверить, прямо щас, что это за растения такие. И стала карабкаться на крутой склон.
Одно, где листьев по случаю зимы пока не было, оказалось старой – престарой смоковницей. Корень её в обхвате 30-40 см и длина его снаружи почти два метра! На нём можно спокойно сидеть, как на качелях.
А то, которое резко переходило в ствол и было того самого глубокого сине-зелёно-коричневого тона, оказалось обычным лавром. Не обычным, а благороооодным! А я что говорю? Я и говорю, обыыыычным. В смысле, не камфарным. Здесь, на Светлане, возле бывшего санатория «Родина» растут самые огромные(хьюч) камфарные лавры, которые кто либо когда либо видел на побережье И вот тут, на этом самом месте, и в этот самый момент думания о серьёзной разнице понятий обычным и благородным меня и торкнуло. Тема встала передо мной во всей своей фаготовой красе. Зазвучала, можно сказать, прямо как Рассказ Франчески (Francesca's Narration - франческас нарейча) из симфонической поэмы «Франческа да Римини» Чайковского. А ничего, что там кларнет солирует? Так, то ж у Чайковского, а у меня - фа-гот!


Тема лавра в музыке




Фаго́т (итал. fagotto, букв. «узел, пучок, вязанка»
Непосредственным предшественником фагота был старинный духовой инструмент под названием «бомбарда». В отличие от неё, фагот для удобства изготовления и переноски был разделён на несколько частей. Изменение конструкции благотворно повлияло на тембр инструмента, что отразилось в его названии ― на первых порах его называли «дульцианом» (от итал. dolce ― «нежный, сладкий»). Имя подлинного изобретателя фагота всё ещё остаётся неизвестным.

Но не только за нежность, конечно,тема отдана фаготу. А ещё и вот поэтому http://www.youtube.com/watc...
Ну? ясно теперь? Нет? Снова нет? Ну, ладно, объясняю по порядку.

1.Фагот держат наискосок.
В точности, как растёт лавр по отношению к земле: словно вырывающийся или бегущий по склону человек. Аполлон, ухватившийся за ногу преследуемой им девицы, пардон! уже деревицы, Дафны..




2.Это инструмент деревянно-духовой группы оркестра.
3. Так захотелось моей теме

Ну, вы знаете, как темы-то со мной обходятся:то собак разводим особых литературных пород, то секреты полишинелей разгадываем, то карамель «Гусиные лапки» разъясняем, то стихи на коробочке от одеколона расшифровываем, то Вальс №2 Шостаковича . И вот настал час поделиться с вами своим новым открытием и связанными с ним переживаниями:

"Так чувствует, кто вводит нас в дубраву,
Когда отводит ветки слева, справа,
Чтоб в этих дебрях, любопытства ради,
Мы присмотрелись к Фавну и Дриаде."



Оказывается, вовсе не из-за Аполлона, назвали лавр «благородным». А из-за Дафны. Дафна-то, была нимфа с приданым, фамилией и историей. Вернее, с историями…
Итак,



История знакомства Аполлона и Дафны №1



Одна из таких легенд повествует о златокудром Аполлоне, его верном друге гиацинте и речной нимфе Дафне. Гиацинт — сын царя Спарты и пламенный бог солнца Аполлон были лучшими друзьями и любили друг друга как братья. Но однажды, прекрасным солнечным днем они находились у реки, купаясь в ее водах, ловя стрекоз и соревнуясь в метании диска. Бог и человек вели себя вероятно слишком шумно, поскольку из воды вынырнула нимфа и попросила вести себя потише, сказав, что ее отец лег отдохнуть после обеда и они могут ему помешать. Обернувшись на оклик, златокудрый Аполлон остолбенел и выронил из руки диск, занесенный для броска, в воду. Дочь покровителя реки была настолько красива, что даже прекрасная Елена не смогла бы сравниться с ней в красоте.


- Красавица, кто ты такая? И кто твой отец? — спросил Аполлон.
- Мой отец — речной бог, а я — его дочь Дафна, — гордо отвечала нимфа.
- Дафна, прекраснейшая из прекрасных, я — бог света Аполлон. Выйди ко мне и раздели со мной мою любовь и царство, — предложил Аполлон нимфе.


В ответ на предложение влюбленного бога, Дафна тряхнула мокрой головой, украшенной локонами цвета речной воды и голова ее украсилась сверкающей короной из капель воды.
- Ты, рожденная повелительница, — воскликнул в восторге Аполлон, протянув Дафне руки.
- Ты горяч, как твое солнце, — Нимфа опустилась в воду, только белое, как молоко, лицо ее покачивалось над потоком, словно водяная лилия.
- Дафна, если ты не выйдешь ко мне, я кинусь к тебе! — воспылавший страстью Аполлон хотел броситься в реку.
- Постой, не баламуть воду, отец спит, разбудишь его раньше времени, он рассердится и поднимет на реке такие волны, что все лодки перевернутся, — остановила Дафна Аполлона, решив остудить огненную страсть юного бога.


Подняв со дна реки диск, девушка бросила его Аполлону и сказала, что полюбит того, кто дальше бросит диск трижды. Два лучших друга по насмешке судьбы в миг оказались соперниками. И хотя как ни старался Гиацинт поддаться своему влюбленному божественному приятелю, все же Аполлон был так взволнован и руки его так дрожали, что Гиацинт, даже не желая того, дважды бросил диск дальше чем аполлон. Третий раз разъяренный бог света запустил диск прямо в голову своему другу, лишив его жизни. Дафна была в ужасе от трагедии, случившейся по ее вине. Она исчезла в глубоких водах реки, а ночью вышла со своими подругами на место гибели невиновного Гиацинта, чтобы проводить его в последний путь. Когда девушки уже почти подошли к месту трагедии. Неожиданно из-за деревьев стремительно вышла фигура, еще издали обжигающая жаром.
- Бежим — крикнула Дафна — это Аполлон!
Девушка бросилась бежать изо всех сил и, обезумевшая от страха, побежала в сторону, противоположную реке — в поле. Обжигающий страстный бог света уже почти догнал несчастную Дафну, как вдруг в безнадежном ужасе она остановилась и призвала богиню судьбы, чтобы та превратила ее в лавр. Просьба нимфы была мгновенно исполнена, и перед жарким Аполлоном выросло прекрасное лавровое дерево. Уйдя ни с чем, все же Аполлон так и не смог избавиться от ревности и никогда больше не возвращался на место гибели своего друга, иначе бы он узнал, что там выросли цветы с резким запахом, как предсмертный крик о юной жизни жизни, которую так и не удалось прожить.

История №2 Аполлон, Эрот и Дафна

После победы над грозным чудищем Пифоном, Аполлон стоял над его бездыханным телом и был очень доволен собой. Вдруг он приметил Эрота, который натягивал свой золотой лук. С язвительной усмешкой сказал Аполлон Эроту, что ему ни к чему такое грозное оружие, как лук, поскольку в этом искусстве никто не сможет победить Аполлона. Эрот был оскорблен такой дерзостью и пообещал, что его стрела сразит и самого бога Света. С такими словами юный Эрот взлетел на вершину горы Парнас, откуда он метко прицелился в сердце Аполлона стрелой, вызывающей любовь, а другой стрелой, убивающей любовь и вызывающей неприязнь, пронзил Эрот сердце дочери речного бога Пенея и богини земли Геи, очаровательной нимфы Дафны. Когда же Аполлон встретил и полюбил Дафну, то ее сердце, наоборот стало холодно к нему и облик прекрасного сына Зевса не вызывал в ней ничего, кроме неприязни. Когда Аполлон стал пылко признаваться Дафне в любви, приближаясь к ней все ближе, она бросилась бежать от него. Но влюбленный Аполлон, сраженный стрелой Эрота, летел за своей возлюбленной, вот-вот грозя настигнуть. Почувствовав, что силы оставляют ее, Дафна взмолилась своему отцу Пенею и матери Гее, с просьбой отнять у нее образ прекрасной девы, чтобы быть спасенной. Тотчас, как она произнесла эти слова, ее стройный стан покрылся корой, а протянутые к небу в мольбе руки превратились в ветви, а волосы обратились в листву.


Влюбленный Аполлон долго стоял перед деревом опечаленный. А затем сказал: «Пусть же венок лишь из твоей зелени украшает мою голову, пусть отныне украшаешь ты своими листьями и мою кифару, и мой колчан. Пусть никогда не вянет, о лавр, твоя зелень. Стой же вечно зеленым!

И так далее…




Папа Дафны, речной бог Пиней давал за ней практически пол -Фессалии! И очень хотел понянчить внучков. Фото реки Эдаких бледнокоженьких маленьких водянцов, «ну, вылитый дед!» Но…но.
Дочка решительно отказывалась: «фи, папа! Какой вы, однако, отсталый! Замуж, дети… Сначала карьера - потом замуж!» И всячески избегала заводить длительные связи с юношами. Она в институт готовилась. В лесопромышленный. Плюс у неё был разряд по биатлону и дикое желание познакомиться с влиятельной феминисткой, лидером межгалактического движения за защиту прав сексуальных меньшинств, мадемуазель Артемидой, давшей обет безбрачия. Будучи фанаткой Арти, Дафна предъявила папе ультиматум: никаких мужиков в доме и никаких там внуков в виде последствий. Во всяком случае, пока институт не закончит и не добьётся должности главного эколога страны.
Дафна не увлекалась психологией и проблемами полов. Ей они были по барабану. А зря. Современные авторы подобное поведение, называют «фобией близких отношений»! Но об этом – в другой раз.


Итак, мы выяснили, что фагот ведёт рассказ о Дафне (или дульциан, если хотите) строго в рамках жанра. «Какого?»,- возможно спросит любопытный читатель.
«Как какого? Пасторального, конечно!», - гордо отвечу я ему, потому что готовилась.«Жанр пасторали вырастал из мифов, из песен Дафниса, из древнего культа Артемиды (а, видали? То-то же) В западноевропейском искусстве пастораль сама превратилась в некий миф. И каждая эпоха формировала новый побег на древе пасторального жанра. Большой резонанс получила пастораль в культуре Возрождения, благодаря чему из локальных областей жанровой системы переместилась в центр, а в отдельных видах искусства даже заняла на определенное время доминирующие позиции. Именно в форме пасторали начинается история гуманистической драмы в Италии – со «Сказания об Орфее»
А. Полициано (1471), а позднее история оперы – с «Дафны» Я. Пери и
«Эвридики» Дж. Каччини (вторая половина 1590-х). К этим двум сюжетам ранних «драм на музыке» наиболее часто обращались композиторы
и впоследствии.
Пастораль фактически «присвоила» себе эти мифы, наделив их сюжеты с собственными жанровыми особенностями,

как например, в «Метаморфозах» Овидия (главном источнике данных фабул
для искусства Ренессанса).
Обращает внимание, что эти сюжеты (как они изложены в новоевропейской пасторали) роднит три момента:

1) мотив утраты возлюбленной (…)

2) олицетворение в главных персонажах (Орфей, Аполлон) гармонизу-
ющей( о! гармонизи-и-ирующей!) силы Искусства,

3) мотив поединка светоносного героя с некими темными силами ( это что, мужик писал, что ли? бред какой-то! где Дафна и где тёмные силы?)
Когда там у нас пастораль расцветала новыми побегами? Правильно – раннее Возрождение и вообще, все средние века. Где средние века – там и рыцари. В латах , со шлемами и все как один - жутко благородные доны. У них немедленно образовывается кодекс чести и другие куртуазности. Или как говорится в учебнике:
"Этическое понятие о доблести — virtus — приобретает эстетическое значение"
И не только о доблести.

На играх в честь Аполлона, включавших соревнования, как в атлетике, так и в искусствах, победителей венчали лавровыми венками

Доблесть не возникает на пустом месте, надо ж ещё и причину, блеснуть мечом, найти. И поехало: походы, турниры, культ Прекрасной Дамы (непорочной, нетронутой и вечно, главное, прекрасной и любимой), которая восседает себе среди садов и ждёт возвращения рыцаря, чтобы передать ему лавровый венок и свои добродетели и превратить в счастливейшего из победителей.Римляне распространили традицию награждения лавровым венком не только поэтов, но и на воинов-победителей и королевских особ. Так, Юлий Цезарь надевал лавровый венок на все официальные церемонии, а на английских монетах Карл I, Георг I и Георг II, через некоторое время и Елизавета II также изображались с лавровыми венками.

Пока рыцарь едет себе на коне с копьём в руке, он одновременно слагает стихи, вспоминая бледнокожую красоту Прекрасной Дамы и Ея добродетель.



«И лавр из нежных рук твоих…», или лавр в поэзии и культуре вообще


Лавр благородный (Laurus nobilis) - невысокое (2-20 м) дерево с гладкими ветвями и продолговато-ланцетными блестящими листьями.
Фото0036
0_a2641_daa88a25_XL
Листья лавра по форме - в точности наконечник стрелы или копья. Разве не так? Аполлон выставил лавры часовыми возле своих храмов. Да и обычные греки( не поэты и не рыцари) знали лавр именно как охранное растение. Они его очень любили. Листьями украшали жилища, дабы освежить воздух, а лавровые ветки подкладывали в матрацы, чтобы снились вещие сны. Существовало поверье, что лавр спасает от удара молнии. Эфирное лавровое масло, из плодов, является хорошим дезинфицирующим и инсектицидным средством. Все части растения в той или иной мере содержат летучие соединения, терпены, и поэтому лавр ценен в санитарно-гигиеническом отношении: его запах не переносят мухи, москиты, комары. Весьма ценится древесина лавра – твердая, тяжелая, упругая, она долго сохраняет приятный аромат. Из его прочной и долговечной древесины делали трости. (В том числе и для фагота! ага)
Лавровая ветвь использовалась в качестве кропила в римских жертвенных обрядах.
Будучи вечнозеленым деревом, лавр также символизирует бессмертие. В этом качестве лавровая роща растет на вершине Парнаса — обиталища муз. Лавровый куст был эмблемой Лоренцо Медичи (1448—1492) с девизом "Такая добродетель", подчеркивая, что добродетель не увядает, как вечнозеленый лавр. Он не только неувядаем, но и долгожитель, каких мало.
Лавровое дерево, может достигать возраста до 100 лет (по некоторым данным до 400 лет).


Существует древнее поверье, что лавр способен вдохновить.

Вот это в точности про меня. Вдохновил таки!
Кстати, вернёмся- ка мы к теме.
Итак, затем, чтобы назвать обычный лавр «благородным» только у древних греков было уже больше, чем с десяток причин. Но в том –то и дело, что не назвали его так греки-то. Не было у них такой идеи, о том, что благородство (в которое входят и понятия чести, доблести, и женской добродетели) - штука врожденная и передаётся исключительно по рождению от благородных, ни с кем не смешанных, предков, папов и мамов. Благородство требует ВИЗУАЛЬНЫХ доказательств, а не каких-то там мифологических предпосылок или народных поверий. Итак, вглядимся повнимательнее в само растение.
Первое, что бросается в глаза – это ствол. Ствол лавра тёмно-серый с голубым, я бы назвала его: цветом водной пучины. Кора лавра гладкая. Такая гладкая, ну, просто кожа!






Впечатление , кстати , обманчивое.
Древесина лавра твердая, тяжелая, упругая, длительно сохраняющая приятный аромат. Еще Феофраст писал, что из нее делали буравы для добывания огня. Древесина лавра —светлая и ароматная, очень хорошо полируется, ценится в токарных изделиях и краснодеревщиками в изготовлении мебели.
Такое же обманчивое впечатление и от цветков. Душистые цветки лавра — прекрасные медоносы, но этот мёд коварен. Он едва не погубил солдат Помпея Великого, свалив с ног целый легион «железных» римлян. Его называют «пьяный мёд», и в больших количествах он вызывает головокружение и состояние опьянения

Итак, кора=кожа. Вроде и человеческая, а вроде и нет. Но однозначно живая. А это значит, что под корой,в венах этого неясного существа , братцы, «ρέε δ’ άμβροτον αίμα θείο, ιχώρ, οις περ τε ρέει μαχάρεσση θεοίσιν» ГОЛУБАЯ КРОВЬ!
Голубая кровь - калька с французского le sang bleu, которое, в свою очередь, - калька с испанского la sangre azul. Первоначально так называли себя аристократические семьи испанской провинции Кастилии, гордившиеся тем, что их предки никогда не вступали в смешанные браки с маврами и другими народами со смуглым оттенком кожи. Полагают, что в выражении подразумевается, что у людей со светлым оттенком кожи вены имеют голубоватый цвет, чего не наблюдается у людей со смуглой кожей. » Ишь ты! «полагают»…Ну-ну, и дальше?:«Голубой цвет ассоциируется с королевской властью и благородством происхождения. Выражение «голубая кровь» — вены у испанских аристократов более «синие», чем у тех, кто произошел от смешанных браков. «Истинно голубой» цвет подчеркивает преданность, возможно, исходя из того, что истинную преданность может выказать только человек благородного происхождения»Реальность?
"Однако, в действительности голубая кровь течет не у самых благородных существ... Кровь голубого цвета течет в жилах пауков, скорпионов, крабов, речных раков и всех головоногих моллюсков (кальмары, осьминоги...). В отличии от красной крови в состав голубой входит пигмент под названием гемоцианин. Основу гемоцианина составляет другой металл - медь, она и придает крови синий цвет."Это тоже нам в тему плюс, вполне Дафнин цвет. Она же речная нимфа была: голубая, с зеленцой . Как и другая наяда из Метаморфоз Овидия, Кьяна…Тёмно-лазурная, значит.Теперь вам ясно, как выглядит ткань цвета "бедра испуганной нимфы"?

Итак, наяды (речные нимфы).Что мы о них знаем?
Хоть и не бессмертные, но долгожительницы и обладательницы ИХОРа (того самого божественного «ДНК», воспетого Гомером и переданного людям через Гермеса Триждывеликого)!
Πολλές από τις Ναϊάδες ήταν παντρεμένες με τοπικούς Βασιλείς και έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στις γενεαλογίες των Βασιλικών οικογενειών της ιστορίας.
Поллэс апотис найадэс итан падрэмэнэс ме топикус василядес… Даже если вы прочитали этот текст с неправильными ударениями, всё равно он будет означать следующее: «многие наяды повыходили замуж за локальных царей и сыграли огромную роль в формировании генеалогий всех царских родов Греции и всея Европы вообще». Голубая кровь эллинских полубожеств безоговорочно признавалась за лучшее приданое даже во времена средневековья.Их обожали не только короли с сомнительной родословной, но и художники всех времён и народов.
Вот я тут вам приготовила несколько вариантов от античности до современности:













Есть и музыка у меня для вас, и не только опера «Дафна» Якопо Пери.
Романс Глинки Виртус антика (Старинная доблесть) меня очень вдохновлял с училища ещё.



А вот и поэзия. Ну, тут вообще…масса, масса примеров. Я остановилась на классическом
«Ода греческой гидрии («вазе» в переводе на русский, « урне» у Китса)». Там кстати, тоже трубы присутствуют в тексте, может даже и дульциановы. Прочтите обязательно всю оду.Но про Дафну и Аполлона там только вот это:

Bold Lover, never, never canst thou kiss,
Though winning near the goal yet, do not grieve;
She cannot fade, though thou hast not thy bliss,
For ever wilt thou love, and she be fair!

И вообще…Китс, К-И-Т-С… Эллады тень! обвитая листвой…

Ну, и ещё немножко о нашем лавре.

Лавр благородный растет в нижнем лесном горном поясе Западного Закавказья. Промышленная культура сосредоточена главным образом в Грузии. Листья используют в консервной и кондитерской промышленности и в кулинарии в качестве ароматической приправы. Из плодов получают жирно-эфирное масло, применяемое в некоторых странах в медицине, ветеринарии и мыловарении.

Естественные заросли лавра известные в нашей стране лишь на горе Урта в Грузии. Среди тамошних жителей распространена любопытная легенда о появлении лавра в Грузии.

Однажды некий парусник попал в сильный шторм, и его разбило у скалистого берега. Спасся только один матрос, снесенный волной за борт. Утром местные жители обнаружили на берегу обломки корабля, а среди скал и полуживого мужчину с рваными до крови ногами, который, увидев людей, немощной рукой изо всех сил старался достичь шеи, что-то сказать, но слышен был только неясный шепот. Через несколько минут несчастный скончался. На его груди нашли мешочек с несколькими темно-оливковыми зернышками. Поняли, что это был талисман. Похоронили чужеземца вместе с талисманом на скалистых горах. Прошел год, и на этом месте - на голых камнях, где никогда ничего не росло, выросло необычное дерево с узкими листьями, которые приятно пахли. Волшебное дерево росло, крепло. Не боялось ни камней, ни ветров. В широкой тенистой кроне перелетные птицы находили пищу - черные с синим отливом плоды. Отдохнув, они летели дальше и несли в себе семена, теряя его на своем пути. А там, где падали семена, появлялся пагонец, который впоследствии превращался сначала в обширный кустик, а потом - в дерево. Вот так со временем все склоны горы заросли этими деревьями. Лишь много лет заезжий итальянский купец узнал в дереве благородный лавр.

Прошло четыре века. Лавр, по-прежнему шумит листвой. Он стал еще крепче и больше - четырнадцать стволов выходят из мощного корня. Его потомки расселились на 100 гектарах, полностью захватив каменистый горным склонам. А рядом с ними террасами поднимаются цитрусовые сады.

10

Красиво? по-моему, красиво…Так же , как и вот это научно- любовное описание, очень точное , ёмкое, практически исчерпывающее. Им мы и завершаем тему.

Лавр благородный - единственный представитель семейства лавровых в Европе. Это вечнозеленое дерево или кустарник высотой до 15-10 метров, с красивыми темно-зелеными листьями, снабженными эфироносными железками, издающими характерный запах. В условиях влажного климата их смена происходит через 2-4 года. Корневая система стержневая, на мощных почвах она проникает на значительную глубину. Древесина лавра твердая, тяжелая, упругая, длительно сохраняющая приятный аромат.
Цветки лавра мелкие, беловатые, они пучками торчат из пазух листьев. Их посещают мухи, осы, пчелы и изредка муравьи. Лавр - двудомное растение, его мужские и женские цветки располагаются на разных особях. В Западной Грузии цветение начинается в апреле, в Крыму - в конце апреля начале мая, а в Азербайджане - в мае.


Это абсолютно точно. Могу подтвердить . Цвести все лавры на Светлане и вообще, в Сочи начали строго по расписанию, в апреле. А совсем недавно моя подруга Этери(что значит "Эфир")съездила в Тбилиси и привезла много фото,где , конечно были и лавры по моему заказу с грузинских гор.И
один фонтан в парке Мтацминда "Древо желания".После моего поста читатель должен безошибочно узнает в нём лавр благородный.
DSC02244
DSC02242
DSC02045
DSC02039

"O que aprendeu a árvore com a terra para conversar com o céu?"Pablo Nerudа
означает "Что узнано деревом и корнями в земле, чтобы они могли говорить с Небом?" вопрос из "Книги вопросов" Пабло Неруды

А это стих в тему, его же:


Вхождение в древесную плоть

С сознанием смутным, с пальцами моими,
в теченьи медленном неторопливых вод,
я опускаюсь в царство незабудок,
в забытую, разрушенную залу,
туда, где воздух траурный недвижен,
где корни горьких трав переплелись.
Я опускаюсь в сумрачные сферы,
я вижу пауков, я вижу рощи
из тайной, несозревшей древесины,
в молчании брожу среди обломков,
между волокон влажных, уходящих
в живую суть земли и тишины.
Материя, о высохшая роза!
Спускаясь вниз усталыми ногами,
я поднимаю лепестки твои.
И опускаюсь, чтоб колени молча
в твоём суровом храме преклонить,
на ангела губами натолкнуться.
Стою перед истоком красок мира,
перед твоими мёртвыми мечами,
перед твоими слитными сердцами
и молчаливым множеством твоим.
Захлёстнутый волною ароматов,
укутанных в осеннее упорство,
я погребальный путь свой начинаю
среди твоих рубцов и жёлтых шрамов;
голодный, одинокий и бессонный,
тебе несу я плач свой беспричинный,
иду по затемнённым коридорам,
к твоей сокрытой сущности иду.
Я вижу, как текут сухие воды,
я вижу, как растут сплошные руки,
я слышу — сотрясаемые штормом
в далёком море водоросли стонут,
я чувствую, как листья умирают,
втекая всей своей зелёной плотью
в твою распахнутую неподвижность.
Прожилки, поры, нежные круги,
таинственная теплота и тяжесть,
и стрелы, что вонзились в твоё сердце,
и существа, которые уснули
в твоих бездонных и бескрайних недрах,
и пыль истлевшей мякоти плодовой,
и бурый пепел отпылавших душ —
ко мне придите, в сон мой бесконечный,
и упадите в спальню, куда ночь
всё падает и падает, как с неба
раздробленная падает вода,
и к жизни, к смерти вашей приобщите
меня и к вашей покорённой плоти,
к бесполым вашим мёртвым голубям;
и станем мы огнём, и немотой, и звуком,
и будем мы пылать, молчать, звенеть.

Люблю заглядывать тайком в чужие окна.
Для этого необходимы: весна , Арбат
И четкое сознанье, что в душу собственную
Лучше не смотреть...
Маргарита Ивенсен


Прекрасные и депрессивные стихи.Это я вот к какому посту своему пристроить хочу сверху, вроде как эпиграф, что ли:
http://blogs.mail.ru/mail/i...

А как печатен конец стихов, какая это великолепная музыка смыслов,звучаний:

И я смотрю на трупик мыла
в жестянке из-под звонких леденцов,
на кисточку, уставшую касаться побородка,
и на стальную бритву.

Не, не печален, печатен! То, чем припечатывают свидетельство в загсе и порталы в потусторонние миры.

Когда у меня спрашивают:"А что тебе нравится в Афинах?"Я всегда отвечаю:"Луна"

Афинское небо - небо мегаполиса.На нём стабильно видны одна-две,ну,максимум три звезды.Наличие на этом небе луны(а для греков - Сэ -лИни)никого из горожан особо не трогает.Пока она не наполнится.И вот тогда наступает"пансЭлинос"и всеобщий ажиотаж по этому поводу.Об этом событии трубят и объявляют,значительно подмигивая в экран и делая паузы на радио.Особенно летом.Во время августовского Акрополь не закрывают вообще.Он работает всю ночь,причём бесплатно.Народу там! Машину нигде не припаркуешь в радиусе километра от Синтагмы.Рядом с Акрополем и все остальные местные развалины также успешно освещаются луной, и гостеприимные их камни тесно обсажены наблюдателями.Толпы энтузиастов карабкаются в темноте(вернее, под лунными лучами) по скользким ступенькам на самые верха этих древних холмов,чтобы найти самую близкую к ночному светилу точку.
Луна действительно очень хороша.Молчаливая и задумчивая,с заплаканным бледно-зеленоватым лицом... Селена.Луна управляет Раком.Сэлини-Элени...
Словно брошь-камея из слоновой кости на тёмно-фиолетовом велюре...
Такой Луны я больше нигде не видела.Даже в Сочи.
Луна - чисто местная достопримечательность.Завораживает, как на картинке в сказке братьев Гримм.




Только лицо у нашей,афинской-то. по-добрее...И смотрит она на меня всегда с пониманием, сочувствием лёгкой ностальгией.
"Эхи пансэлино апопсэ кин орэйа...",- как поёт всеми любимая Харис Алексиу."Сегодня вечером полнолуние и это прекрасно"
























" На островах верили в то,что во время августовского полнолуния феи и эльфы выходят специально,чтобы рассеять любовь на всём,чего коснётся их волшебная палочка.Конкретное это полнолуние имеет могучую, тёмную силу,поэтому и по сей день в самых разных верованиях и магиях этой ночью проводятся самые значительные литургии,посвященные сердечным проблемам:всяческим отмщениям и приворотам.Не знаю.Одно мне ясно: чувства людей становятся обострённей во время августовского полнолуния.
За три дня до последнего,один прохожий неожиданно вручил мне синий камешек и сказал,что он дарит мне его с целью,чтоб он абсорбировал отрицательную лунную энергетику.Без слов я взяла камушек,помыла и сделала своим талисманом."

Ничто так не объединяет, как общая сказка.


Кухня – это то что надо, как я уже и говорила. Плацдарм - для сохранения или создания секрета. Я тут, от тоски по совершенству, вновь решила начать готовить. Пока память не сдохла. Вообще, я раньше вела всякие кулинарные записки. Меня вдохновляли почему-то только старинные дедовские общие тетради. Такие, знаете, с тканевой обложкой, выцветшими клетками и т.д.
Чо там только не было записано! …
Настоящий гримуар! А гримуары - прекрасная тема для Хэллоуина.

Впервые я столкнулась с магической едой , читая Гауффа. Признаюсь, меня как-то не трогал тот факт, что юноша потерял красоту в результате волшебства злой колдуньи Заметьте, волшебство –то было в принципе какое-то уж очень подозрительное. Человек съел необыкновенно вкусный суп, заснул и проснулся для начала морской свинкой, потом его в белку –повара перевели…А потом уж стал Карликом Носом!

«Твои чары находятся в связи с травами, то есть, если ты отыщешь ту траву, которая фея сварила перед твоим превращением, то будешь избавлен от своего уродства.»






«Из-за этого между обоими государями возникла продолжительная война, которая известна историкам названием "Травяной войны". Обе стороны дали несколько сражений, но в конце концов был заключен мир, который получил название "Паштетного", так как на празднике в честь примирения повар князя подал к столу паштет-сюзерен, которому герцог и оказал должную честь.»

«Для этого паштета повара брали самую лучшую жирную свинину и постную говядину, хорошо всё промывали кипячёной водой и вместе с очищенными луком, морковью и петрушкой клали в кастрюлю с холодной водой и ставили на огонь. Кстати, воду надо было налить так, чтобы она только покрыла мясо. Когда вода закипала, мясо солили, добавляли специи и варили на медленном огне в течение 2-3 часов.
За 15 мин до готовности в кастрюлю клали предварительно вымоченную в молоке кроличью печень. Как только печень была готова, бульон процеживали и замачивали в нём белую сдобную булку. Тем временем отваривали картофель. После этого мясо, печень, булку, отварные картофель и овощи трижды пропускали через мясорубку, сбрызгивали свежим гранатовым соком, добавляли соль, перец, яйца, всё хорошо вымешивали и ставили на полчаса на ледник.
Далее массу ещё раз хорошо перемешивали деревянной ложкой и выкладывали в смазанную сливочным маслом и посыпанную молотыми ржаными сухарями продолговатую узкую форму. Затем паштет ставили в печь и запекали в течение 30-40 мин. Перед подачей к столу паштет нарезали ломтями и украшали зеленью и тёртым сыром.
350 г свинины, 250 г говядины, 100 г кроличьей печени, 50 г булки, по 2 яйца и отварные картофелины, морковь, корень петрушки, 2 стол. ложки сухарей, сок 1/2 граната, 60 г сливочного масла, соль, перец. А ещё лучше, если вместо петрушки использовать желудочную травку — магенграсс.»
«Произрастает данное растение, как правило, на светлых полянах в лесу и на влажных лугах. Траву данного растения необходимо собирать до ее высыхания и сушить в проветриваемых помещениях. В состав травы золототысячника входят многочисленные полезные компоненты. Именно за счет них данное растение наделено таким большим количеством полезных свойств. К основным действующим компонентам травы золототысячника можно причислить: горькие гликозиды амарогентин и гентиопикрин, флавоноиды, стеролы, а также алкалоиды пиридиновой группы.»



http://domminik.livejournal...

http://paraboz.livejournal....


«боже, опять суп прентаньер, опять тюрбо сос Бомарше, пулард а лестрагон — а где ягненок по-анжуйски в собственном вине, где седло дикой козы со стременами по-баварски, где “утеха дервиша” — мозоли верблюда, замаринованные в поту его погонщика, да где хотя бы самый ординарный датский суп с красными гамбургскими клецками?..
— А я помню рецепт датского супа с красными гамбургскими клецками, —интригующе прошептала мне Женя, — сало дикого кабана, яйца и коренья, а для клецок четыре сорта мяса, немножко пива, имбирь и травка “утешение желудка”.

Ничто так не объединяет, как общая сказка.»

Вот-вот! Именно.
Вот за что я и полюбила наш Виртуальный Бал на Хэллоуин!

Народ!
Объедай-ся-аааааа!))

Так…Что-то я отвлеклась от темы. Итак, гримуар.

Это ,конечно, изначально были кулинарные книги. Как говорится в одном греческом фильме: « в слове гастрономия зашифрована астрономия». О! Видите? секрет номер раз. В том же фильме звучит фраза: «К пряностям нельзя подпускать врачей и военных. Волшебство будет утеряно». (Кто бы сомневался?)
Как выглядят истинные гримуары? В виде ветхих, толстых, вручную переплетённых тетрадей. Засаленных, замасленных. Жутко непрезентабельные манускрипты. Их простому смертному даже в руки-то брать противно. И опасно. Там могло быть и странное:



«Манускрипты, в которых собраны ритуалы, легенды, правила и этические нормы колдовства, сведения о растениях и правила знахарства, песнопения, гадания, заклинания и обряды шабаша, называются «книгами теней» и служат «настольным пособием» для чародеев в их повседневной работе. Так получилось, что общепринятой «книги теней» по черной магии не существует, и поэтому каждый ковен (община) ведьм имеет свою книгу, которую эти сообщества постоянно дополняют и переделывают. Кроме того, многие из колдуний добавляют в них свой личный опыт, так что, по негласному правилу, эти произведения магической литературы не подлежат широкой огласке.
Как велит традиция, в каждом ковене ведьм должен иметься только один экземпляр «книги теней», который хранит у себя верховная жрица или жрец общины. В идеале магический манускрипт обязан быть рукописным, но на деле же в современном неоязыческом движении эти тексты нередко распространяются на компьютерных дискетах или лазерных дисках.
К сожалению, пока мало сведений о том, существовали ли «книги теней» до нового возрождения интереса к колдовству в середине XX века. В прошедшие времена знания чародейства передавались из поколения в поколение изустно, но некоторые из потомственных колдуний утверждают, что их предки все же описывали свои ритуальные действия в особых магических книгах. Одним из таких литературных источников была, например, опубликованная в Великобритании книга Ч.Лиланда «Арадия, или Евангелие ведьм» (1899), в которой раскрывались колдовские приемы, заимствованные из арсенала древних этрусков.
Не стоит, однако, считать, что различного рода магические книги - это чисто западное явление, не имеющее никаких корней в нашей истории. В период XV - XVII вв. немало переводов с латинского и греческого появилось и на Руси. Для русского общества той поры к любимейшим из этих книг относились в первую очередь те, которые повествовали об астрологии. Среди них наиболее известны «Рафли», «Аристотелевы врата», «Звездочетец» и другие. В этих сборниках повествовалось о знаках Зодиака, о прохождении через них Солнца и о влиянии всех данных обстоятельств на судьбы людей. Подобные книги использовались для составления всякого рода предсказаний, в частности и об общественных событиях - войнах, неурожаях и т.п.
Естественно, что православное духовенство не одобряло интереса народа к астрологии и считало пользование такими книгами грехом: «...в них же безумнии люди верующе волхвуют, ищуще дней рождения своего, чинов получения и урока житию, а чародейники от бесовских научений пособие им творят и по планетам гадают!»

О!..и ещё раз «о». Что и требовалось доказать. Астрономия - сиречь гастрономия!)))
«..И кровь отворяют»(Ильф и Петров)

Что касается реальной прикладной магии, то товарищам чернокнижникам приходилось притворяться довольно часто. Свои записки раньше они прятали внутри поваренных книг .А современные деятели прячут в органайзерах! о, как!


«В книге, раскрытой у нее на столе, подчеркнуто желтым: Магия есть обращение необходимой энергии на достижение естественных сдвигов.
Книга на коленях у Моны — ее “Зеркальная книга”. Она говорит, что у каждой уважающей себя ведьмы есть такая зеркальная книга. Что-то вроде дневника и поваренной книги, куда записывают заклинания, ритуалы и вообще все, что связано с колдовством.
В Древней Греции самые сильные проклятия записывали гвоздями от затонувших кораблей. — Она говорит: — Моряки, погибшие в море... их нельзя было похоронить, как положено. Древние греки знали, что мертвые, которых не похоронили, как должно, становятся самыми беспокойными и самыми вредными духами с неуемной страстью к разрушению.
Таблички-проклятия представляли собой тонкие свинцовые или медные — иногда глиняные — пластинки. На них писали проклятия, выцарапывали гвоздями от затонувших кораблей, потом сворачивали их в трубочку и протыкали гвоздем. Первую строчку писали слева направо, вторую — справа налево, третью — слева направо, и так далее. Если была возможность, то внутрь заворачивали волосы жертвы или лоскут от ее одежды. Потом табличку бросали в озеро, или в море, или в колодец — чтобы она попала в подземный мир, где ее прочтут демоны и исполнят приказ.»
Элен на секунду отрывается от телефона, прижимает его к груди и говорит:
— Похоже на заказ товаров через Интернет.»
http://lib.rus.ec/b/77285

Кстати,о заказах. Я себе вот такой гримуар заказала:




Но он пока абсолютно чист. Оведьмиться - это тоже , я вам доложу, решение…

Ψυχολογία της αντίστασης σημαίνει ότι αποδέχομαι μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, όχι για να υποταχθώ σε αυτήν αλλά για να συγκρουστώ μαζί της και να την ανατρέψω».

Приходите!!!!там будет интересно.От себя предлагаю в дополнение заметки о дизайне гримуаров и способах их прятать. И ещё немного о мистических собаках...

Всё-таки Сочи ещё не совсем ужас. Определённо даже не совсем. Это только на первый взгляд многое здесь изменилось в худшую сторону, но на самом-то деле…э? мы –то с вами знаем, что до ужаса ещё далеко. Ужас, как известно, наступит зимой. А сейчас можно ещё позволить себе расслабиться, и принципиально игнорируя всякие посторонние раздражители в виде вновь появившихся пробок, насладиться чудным сочинским бархатным сезоном. По старой доброй городской культурной традиции тонко и интеллектуально озвученным. О выступлении квартета из Австрии в рамках новой инициативы, знакомящей жителей и гостей города с современной европейской культурой, жители города узнали из афиш. Своевременно. А может даже и раньше. Что, конечно, приятно. Почти также, как и возможность посетить концерт простым смертным, с маленькими зарплатами и высокими духовными запросами. «Живая» музыка от производителя, можно сказать, с родины венского классика – это ж просто неслыханная удача для сочинского меломана по нынешним временам!
Квартет «Бельмонте» - недавно созданный коллектив, состоящий из лауреатов-солистов. Существует с 2009 года. Пока не сказал своего слова в камерной музыке.Хотя какой-то "знаток" в инете решил обозвать самым известным в Австрии
Основал коллектив Клеменс Гордон (альт). Участники квартета хотя и талантливы,но очень молоды , у них ешё всё впереди. Клеменс Флидер(первая скрипка) играет на инструменте, созданной в 1850 году лондонским мастером Джоном Лоттом. Бархатный, глубокий, сильный звук этого инструмента приковывает внимание слушателя к исполнителю, и как-то незаметно остальные участники квартета приобретают функции аккомпаниаторов солисту. Но это,так сказать, было бы к чему придраться, в целом же все зрители остались весьма довольны концертом.
В первом отделении исполнялись квартеты Франца Шуберта и современного австрийского автора Эрнста Людвига Ляйтнера. Во втором отделении очень мило прозвучал Мендельсон, но как-то навёл на размышления. В нашем городе Мендельсону бы понравилось, вне сомнения. Он бы вложил в сочинские инновационые проекты деньги своего папы, а также занимался бы параллельно пропагандой классической музыки и прививал бы молодёжи хороший вкус-с-с.



Эх!.. да что же это я ехидная –то какая? Это всё из-за инвестиционного форума , наверное. К нему подготовили огромную ярмарку медов, вин, орехов и сыров и разместили на Площади Искусств. Прямо перед Художественным музеем. Между колоннами на портике пристроили для красоты и антуражу надувную кубанскую казачку и такого же бравого казака. Установили звуковое оборудование и… зарядили «галю молодую», да на все четыре дня форума!

(Вот здесь фотосессия прессы:http://efcate.com/show_news...)

Открытие выставки современного австрийского искусства (живопись, графика, скульптура) «Абстракционизм. Фигуративность» в художественном музее в рамках всё того же, интеллектуального Первого австрийского фестиваля культуры состоялось именно под аккомпанемент бессмертной «гали» и хлопцев с конями.
Но если уж говорить серьёзно, то фестиваль такого уровня в нашей глубокой провинции - это событие. СОБЫТИЕ! Не только в выставочной жизни Художественного музея, но и в жизни каждого жителя города. Обязательно приобщитесь к этому празднику. Идите прямо на второй этаж музея– где графика и скульптура, потом на третий – там живопись. И не спешите восхищаться реалистическими зелёными русалками на первом, они подождут.
Идите на австрийский «Абстракционизм и фигуративность» не только потому что ярмарка уже закончилась, и наконец площадь приобрела подобающий вид. Идите и учитесь или хотя бы привыкайте, к иному языку выражения чувства прекрасного. Смотрите, ибо сказал Ремарк, «вещи начинают говорить только тогда, когда на них долго смотришь. А те, что говорят сразу, зачастую не самые лучшие».

http://news.rufox.ru/texts/...

«Венский художественный плакат в литературно-мемориальном музее Островского»

Дни австрийской культуры, или Первый фестиваль австрийской культуры в Сочи, приятен зрителю прежде всего тем, что несёт в себе некий внутренний «мэссэдж» , близкий идеалам истинных сочинцев. Нам всегда импонировала демократичность(фестиваль обращен ко всем слоям населения), негромкость звучания, камерность (фанфар и фейерверков не наблюдалось) и доступность ( цены на билеты подходящие). А уж о качестве и важности предоставленного австрийцами российскому зрителю материала можно вообще написать толстенный путеводитель.
К сожалению, демократичность и доступность не всегда были главными сочинскими «ату», или как сейчас говорят «фишками. Особенно в постсоветский период . Но сейчас многое изменилось к лучшему, или ,по крайней мере, хочется так думать. И это в первую очередь заслуга работников концертных залов и музеев города. Ну, и конечно, поменялись стереотипы восприятия. Например, даже здание музея Островского когда-то отпугивавшее посетителя напыщенным официозом , сейчас воспринимается уютным европейским домиком, каких много, наверное,где-нибудь в Каннах или в Бадене .Оно нынче прямо располагает к созерцанию. Может быть поэтому выставка «Венский художественный плакат 1900гг » так гармонично вписалась в его интерьер.. Стены музея приютили знаменитых австрийцев радушно и с огромной дозой почтения и благоговения, которой эта выставка поистине заслуживает, и на уровне, который ей подобает .Также , как когда-то и проходили в Сочи международные выставки.
На экспозицию в Сочи из Музея Вены были отобраны в основном плакаты , связанные с Венским Сецессионом. Это по сути дела афиши к выставкам Венского Сецессиона .Вот небольшая справочка, что же это такое.
Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 г. Густавом Климтом, Коломаном Мозером, и другими художниками, порвавшими с господствовавшим в венском Доме Художников консерватизмом и традиционными понятиями в искусстве.
Представителем «Венского Сецессиона» в архитектуре стал выдающийся архитектор Отто Вагнер / Otto Wagner. В 1894-1914 гг. он преподавал в Венской Академии изящных искусств, где, развивая идеи рационализма, воспитал целое поколение зодчих венского модерна. «Стиль практической полезности» (нем. Nutzstil), разработанный Отто Вагнером и его учениками, сочетал простые геометрические формы и прямолинейную орнаментику, сохранявшую геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Отсюда «Сецессион» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstil): квадратиш, практиш, гут.
Первая выставка венского Сецессиона состоялась в 1898 г. В том же 1898 г. Ольбрихом, учеником Отто Вагнера, на предоставленном городом земельном участке на улице Винцайле (Wienzeile) недалеко от площади Карлсплатц (Karlsplatz) и рынка Нашмаркт (Naschmarkt) был возведён выставочный павильон, который венцы также сокращённо называют "Сецессионом". Эта смелая для своего времени постройка поразила венцев своим необычным видом. Здание состоит из нескольких массивных параллелепипедов, центральный из которых завершен позолоченным ажурным куполом, украшенным 3000 позолоченными лавровыми листьями и 700 ягодами.
На одной из стен Сецессиона начертан девиз молодых художников:
«Времени — его искусство, искусству — его свободу».
Такое подробное описание зданию мы уделили неслучайно. Дело в том, что все афиши-плакаты к выставкам должны были вписываться и в его стиль, а не только рекламировать саму выставку. Поэтому на многих плакатах вы увидите и детали фриза, и цветовую гамму – золотисто-бронзовые тона, словно тот самый купол здания, и конечно, геометризм форм, тот самый стиль «квадратиш», и много пустого пространства, за которое академисты хотели бы порвать Климта и его соратников, как Минотавр хотел разорвать Тезея.
Выставки сецессионистов вызывали в обществе большой отклик не только именами известных австрийских художников, принимавших в них участие, но и тем, что они пропагандировали вообще европейское современное искусство, французский импрессионизм, в частности.
Свои идеи, в том числе и литературные, это движение декларировало в журнале Ver Sacrum (Весна священная). И своим названием, и направленностью, этот орган, основанный и редактируемый Густавом Климтом, созвучен эпохе, название его отсылает ассоциативно к творчеству русских «мирискусников» и непосредственно к Николаю Рериху. Сочинцам хорошо запомнилась выставка работ этого художника. Связь эта неслучайная, и требует отдельного негазетного разговора о влиянии тем Востока на искусство и всю европейскую культуру начала двадцатого века.. Поэтому вернёмся –ка мы к первой цифре, как говорят музыканты.
Кроме афиш Климта, идейного вдохновителя течения, на сочинской выставке представлены и плакаты Эгона Шиле, его ученика и духовного преемника, что отражено и в тематике плакатов Сецессиона. В экспозиции представлена афиша Шиле к 49-й выставке(1918г) Сецессиона с названием «Друзья», где изображены читающие художники. Во главе стола, на месте ушедшего в этот год из жизни Густава Климта, Шиле изобразил себя.
В 1908 году состоялась первая выставка художников(подготовленная Климтом), которые отделились в новую мятежную группу. На этой выставке(«Кунстшау») впервые прозвучало имя третьего члена знаменитой венской триады, Оскара Кокошки. Молодой, дерзкий литератор, драматург и художник заявил о себе сразу. Несмотря на то, что первые его плакаты выставок всё ещё носят в себе декоративные , плоскостные элементы, в них явственно начинает чувствоваться экспрессионизм. Творчество Оскара Кокошки, хорошо известное любителям искусства всего мира, абсолютно незнакомо большинству россиян. Только ради того, чтобы восполнить этот пробел в нашем образовании стоит сходить на выставку венского плаката. В экспозиции представлены плакаты Кокошки и к выставкам «Кунстшау», и к собственным литературным выступлениям.

Вообще на выставки такого уровня, уважающим себя интеллектуалам надо просто ходить по нескольку раз. Потому что кроме огромного удовольствия, которое получаешь от встречи с прекрасным, или просто даже разглядывая цветовые решения, ты невольно замечаешь и линии, которые куда-то ведут и причудливо обрываются, и необычные буквы, и странные, будоражащие психику ракурсы(о, великий Зигмунд Фрейд! Ещё один знаменитый венец той эпохи).Выходишь из музея другим человеком. Однозначно. Это и есть та ступень, из которых складывается лестница духовного роста человека.

Вот интересные ссылки на эту темуhttp://austrianposters.at/p...

Сочинцы знают и любят свои музеи, по праву считая их последними оплотами духовности в городе, наряду с Концертным залом органной и камерной музыки.. Они с удовольствием водят детей и внуков в Музей истории, который старшему поколению больше известен, как «Краеведческий» . Посещают выставки и постоянную экспозицию картин в Художественном, приводя туда своих друзей и советуя его отдыхающим. Литературно-мемориальному музею Островского не так легко собрать в курортном городе массовую аудиторию. Очень трудно держать марку «посещаемости», когда любить покойного писателя, героя-коммуниста уже перестало быть обязанностью для каждого. Да и находится музей за углом, на крутой горке, рекламы почти никакой на афишах города не даёт.
Однако от сотрудников музея Островского жалоб вы не услышите. Труд музейщика малозаметен посетителю. Они – люди скромные и воспитанные, как все настоящие сочинцы, всегда в тени. Работают тихо , скрупулезно, профессионально и вот результат: спустя столько десятилетий своего существования музей не только не потерял своего зрителя ,но и обрёл новое предназначение. Если раньше упор шёл на слово «мемориальный», то сейчас, нисколько не умаляя его важности, упор делается на «литературно».
Просто удивительно до чего приятно изменилась и атмосфера этого учреждения. Начнём с того, что в музее Островского успешно действует в данный момент сразу несколько серьёзных выставок. Кроме великолепной, волшебной выставки из венского музея «Венский художественный плакат 1900г.гг», и общеизвестной, основной(той, что с рукописью, кроватью и балдахином) там представлена сочинскому зрителю абсолютно новая экспозиция, своего рода рассказ о великих и просто известных всему миру литераторах, связанных когда-либо с Сочи или живших в нём и его окрестностях.
Зал, отданный этой объёмной теме оформлен с тонким философским смыслом(автор проекта – член союза дизайнеров РФ ,Сергей Сорокин) . Точное цветовое решение мягко передаёт атмосферу нашего города. Но не только. Оно содержит ещё и идею. Серовато-розовый закатный оттенок неба, отсылает нас и к стилю «модерн», к времени зарождения курорта и создания его архитектурных изюминок , и к ностальгической атмосфере иных лет, когда жители этого города не горланили и не гэкали, а разговаривали вежливо, негромко и доброжелательно, неторопливо прогуливались по выходным на набережной, любуясь красотами природы и угасающим светилом. И, конечно, к современности. Потому что всё можно вокруг испортить, но уж цвет небес, это уж , извините, только наше, эндемическое завоевание и непреложная духовная ценность.
Выставка подготовлена научными работниками из фондов музея, она достойна не только множества похвал, и длинного рассказа…но лучше один раз увидеть! Особенно полезно это было бы нынешним школьникам. Музей даёт исчерпывающую информацию и наглядность целых периодов жизни тех, кого наши дети проходят по литературе, зачастую путая имена, не читая произведений. Экспозиция рассказывает и о героях романов и о той жизни, что вдохновляла писателей, свидетелем которой был когда-то Сочи.
Такого рода зрелища развивают вкус и образовывают, воспитывают в людях уважение, передают любовь к родному городу, щедро дарящему своё гостеприимство всем: и великим личностям и безвестным отдыхающим.

Опубликовано в газете "Сочинская курортная неделя" за 24 августа

"В конце сезона мы, сочинцы, всегда выдыхаемся. Становимся раздражёнными, нервными и непредсказуемыми, как головоногие моллюски: чуть что выпускаем облако чернющего негатива. Защищаемся, как могём, одним словом. Не задумываясь над корнями проблем или попросту не желая их замечать, эти самые корни. На себе зациклены и на своих бытовых неудобствах. Опять же школа впереди и отчёты на работе.И вот, приятным августовским вечерком, топаем мы себе от остановки до дому, дышим цементной пылью олимпийского будущего, нацеливаемся на покупки расслабляющих усталую психику продуктов.
И – на тебе! Там где самостийный, доступный рыночек был – уже строят что-нибудь, или вообще, уже построили и теперь реализуют это всё по низким ценам от застройщика. «Хищники!»
Родная «Светлана», если смотреть со стороны моря, вся выглядит очень неаппетитно, как завалявшийся в холодильнике кусок сыра: вся в дырках и каких-то странной архитектуры сооружениях, напоминающих радиоактивно размножившуюся плесень.
Вы не подумайте, что я к чему-то такому агрессивному призываю. Я знаю, что сопротивление бесполезно. В Сочи вообще не принято возмущаться. Мы все нейтральные. Толерантные к стройкам и новым начальникам. Нам здесь жить, и ещё к зиме готовиться.
А тут – бомж. Ему наше святое – до лампочки. Он лежит прямо на середине светлого пути от остановки до дома, и скучно спит, распространяя миазмы. Нет, чтобы в другом - каком месте, где это зрелище было бы не так огорчительно для рабочего сочинца.
Бомж, этот, особо никого не обижает, даже наоборот. Эта новоиспечённая знаковая фигура микрорайона, впечатляет своим стоицизмом. Он не пристаёт к прохожим, не попрошайничает. Он просто существует напротив лучезарного отеля «Валентин» неизвестно на какие шиши, и всё не умирает и не умирает.
Вначале я хотела его обозвать «Диогеном». За его вопиющесть и цинизм по отношению к окружающим. Диоген справлял все свои нужды( в том числе и половые!) прямо на центральной площади базара древних Афин на глазах у возмущённых сограждан. Диоген был эксцентричный бомж. Особенно когда с фонарём разглядывал толпу, разыскивая Человека среди толпы особей и не находил. Вопрошал «Антропос?...» Ан нет! Осьминоги вокруг и каркатицы.

Диоген Синопский был богатым человеком, банкиром. Попал в рабство в результате нападения, заслужил свободу тем, что поднял хозяйство и дело своего патрона на вершину благополучия. Он был прекрасный эконом. Но ударился в философию - и вот результат. Умер свободным, нищим и великим. На него специально приезжал из заграницы любоваться Александр Македонский. Завидовал, говорят, этакому счастью. Быть Диогеном.

Светланский бомж ни на философа знаменитого, ни на юродивого не смахивает. Чёрные волосы и седая борода, смуглый цвет кожи. Внешне он мог бы сойти за грека, или любое другое «лицо кавказской национальности». Скорбь во взгляде. Да и какое уж тут веселье, если ноги у человека отнялись, их приходится руками передвигать, чтобы сесть на край тротуара, под сень кипариса. Ветхозаветный Иов…

Как раб жаждет тени, и как наемник ждет окончания работы своей,
так я получил в удел месяцы суетные, и ночи горестные отчислены мне.
Когда ложусь, то говорю: "когда-то встану?", а вечер длится, и я ворочаюсь досыта до самого рассвета.
Тело мое одето червями и пыльными струпами; кожа моя лопается и гноится.

Вот какие сильные определения использует Библия, чтобы потрясти древнего гражданина, заставить его хоть немного прочувствовать чужое горе, чужую боль. А род людской всё там же.
Почему же мы все так равнодушно жестоки? Почему в церковь ходим, но бомжей отвергаем? Письма в газету даже пишут некоторые, не желая мириться с их существованием на своей территории. А с другой стороны опять же правильно делают. Ибо в следующий раз, попав в родные пенаты, я непременно проведаю многострадального Светланского Иова, проявлю ему своё сочувствие в виде может какой банки пива или сделаю его героем рассказа. Но без предварительной подсказки в виде письма возмущённой жительницы микрорайона, не решилась бы, наверное. Толерантности не хватило б. Так и осталась бы частью толпы сочинских головоногих моллюсков.

Из Книги Иова:

Дни мои бегут скорее челнока и кончаются без надежды.
Вспомни, что жизнь моя дуновение, что око мое не возвратится видеть доброе.

Μ'οσα ακουω εδω θελω να παρω το μισθο μου, να παω αεροδρομιο και να παρω την πρωτη πτηση για οπουδηποτε αλλα δεν φτανουν τα λεφτα για ταξι.

После всего, что я вижу и слышу здесь, мне хочется быстро получить свою зарплату, и ближайшим рейсом улететь куда угодно.Но не хватает денег на такси до аэропорта.

https://twitter.com/fantaro...

Иду и думаю о том, что Гёте был энциклопедистом. То есть, не просто эрудитом или учёным. Не только ботаником и химиком, но и поэтом…А в наше время он, наверное, был бы режиссёром. Бергманом. Или нет? О чём бы ни думать, лишь бы не о деле.
«Уезжаешь? ну и правильно!» - энергично кивает мне знакомая молдаванка, взвешивая свои замечательные коринфские лимоны. «Здесь нечего делать». Она ещё и апельсины привозит. Сочные, и такие сладкие, что от них пальцы склеиваются. Голос молдаванки хриплый, сорванный на ярмарке постоянными возгласами « а вот кому лимонов самых лучших?», «ап-пельсины медо-о-вые-э-э-х!». И от курева. «Как не закуришь от такой жизни?» Улыбается. Улыбка её обращена не ко мне, а к следующему клиенту.
На ярмарке у меня не так уж много знакомых. Я туда не всегда успеваю, да и тащить сумки тяжелёхонько. Я люблю супермаркеты. Апельсины там крепкие, желтокожие, отобранные по размеру лежат себе на прилавках этакими снобами. «Израиль…Турция…Кипр..» - так написано у них на ценниках. Откуда только не поступают в Грецию фрукты! Вот, что такое «стать членом ВТО». Заграничное - дешевле родного. И намного. Вход – рубль, выход – два. Но в случае с Грецией – двадцать.
«Уезжаешь?!Почему?!Как?!»В супермаркете у меня много знакомых. И в «мясе», и в «рыбе» и на кассах. Я их поздравляю с праздниками, разделяю их будни с многочасовыми сменами и ревматическими холодильниками, поражаюсь их мужеству и стойкости. За такую зарплату? Это же каторга. Я искренне расхваливаю их новые причёски. Всегда замечаю новый оттенок помады. Мы сплетничаем о начальниках и их причудах. О странных клиентах. О том, что бы приготовить и как. Об умершей собаке Периклиса, местного «голубого» сотрудника. У него уникальная память: помнит все индексы на весах. Юморист и душка, но в обиду себя никому не даст. «Мы будем скучать…Возвращайся обязательно!»

(Пост недоработанный, я его правлю ещё, так что забегайте, кому интересна тема, и оставляйте свои акценты.Мне это очень помогает)


Чувство Времени , также как и чувство Дороги, поселяется в человеке вне его желания и уровня интеллекта. Фантастикой увлекаются те, у кого развито чувство Времени.
Агрессивно нелинейное чувство… Павич – это фантастика. И Булгаков, и Пелевин, и Борхес – тоже.

Время личное

Это время двух видов. Первое, это философские наблюдение в авторских отступлениях. Оно предполагает ограничения, некие точки отсчёта реальности.
А второе, там , где автор присутствует незаметно, в толпе, спрятавшись за описанием дома, стола, за кулинарным рецептом или внутри ничейного граффити-высказывания на стене и т.д., там уже совсем иной подход.
Это внутреннее время автора. Оно,конечно, совсем иной протяженности. Там царит событийная вертикаль. Аккорд, в котором каждая нота предполагает слышание последующей, даже если эта последующая ещё не прозвучала. Внутреннее личное время автора – это пророческие «угадывания», допевания и разрешения (или не-разрешения) диссонанса в консонанс. Во личном времени автора есть своя продуманная драматургия.Ну, у хороших авторов, конечно.Юрий Трифонов, кстати тоже к таким относится.Я как-то забыла его упомянуть вначале.Он хоть и не фантаст, но тоже хорошо нашу проблему осветил.

Время героев

Оно не совпадает с настоящим, но вытекает из него. Подобно тому, как подсознание предшествует сознанию.

Время повествования

Всегда настоящее, потому как только в настоящем возможно обобщение.

Время нации

Литература национальна. Есть нации старые, а есть молодые. Есть угасающие, есть новосозданные.Как я люблю прослеживать время нации у разных авторов.Акутагава...уууу...да и вообще у всех.Трогательный процесс, как щенёнка породистого гладить.

Время Бога

Это так называемая Традиция. Время Бога. Статичное. Орхан Памук. "Меня зовут Красный". Время Аллаха. Оно там везде.

"Чем больше будет художников, которые рисуют не для услаждения глаза и укрепления веры, а ради денег и своей славы, тем чаще мы будем сталкиваться с непотребством, называемым стилем и подписью. Под влиянием монахов-иезуитов с Запада у некоторых китайских мастеров появилось желание ставить на рисунках свою подпись и иметь собственный стиль."

Время овеществлённое


• смена времён года, календарные праздники, аграрные.
• предметы, означающие эпоху (столики, ткани, паркеты, статуэтки и проч.).
• часы!!!!
• время в звуковых колебаниях и просто в звуках( свист, щелчок кнута, стук ножей ит.д.)
• книги, портреты, зеркала




Время в телесных ощущениях

Ногти, волосы, протезы, сексуальные акты, месячные у женщин, температура окружающей среды и чувство воздействия природного цикла на тело. Павич.
На границе телесного и вещественного - сигарета.Затяжка, количество сигарет - всё важно и ориентировано на время.

Время как область бессознательного

Предсказания, память, сновидения, муки творчества

Стоит мне только подумать о переезде, как сразу жизнь на старом месте кажется мне лучшим из всех земных существований. Я немедленно начинаю скорбеть по этому поводу и всячески оттягивать моменты прощаний. Начинаю всё вокруг любить. Углубляюсь в детальное разглядывание каких-то ржавых табличек на перекрёстках, ища в них ответа на все свои вопросы. Заглядываю за заборы соседских одноэтажек (рука не поднимается обозвать эти древние развалюхи «коттеджами») с унылыми глухо закрытыми ставнями, заросшими травой крышами и с неизменными лимонными деревьями в палисадниках.

Надо же! Хозяев давно нет в живых, а лимоны исправно производятся. Сначала деревца покрываются душистыми цветками, затем зелёными шариками плодов, и вот уже - собирай не хочу. Любое терпеливое ожидание в конечном счёте вознаграждается. Даже ожидание тех, кто высаживал эти деревья и не успел к первому урожаю. «ЛемоньЯ» в народной традиции символ, похожий на русскую берёзу. Символ терпения, мужества, удивительного сочетания трогательной подростковой нежности и вечного цветения великой нации.

«Кеннст ду дас ланд, во ди цитронен блюэн?»

http://jgreenlamp.narod.ru/...
http://jgreenlamp.narod.ru/...

Наконец-то появилось более-менее приличное исследование по поводу оперных образов в творчестве Булгакова. Вот, если хотите почитать.Ознакомьтесь.Длинно, но интересно.http://jgreenlamp.narod.ru/...
Там всё , в принципе, очень мило расположено. Однако акценты расставлены слишком оперно. И мне захотелось дать свою интерпретацию. Вернее, добавить и свой взгляд на проблему автора в плане выбора фамилий.

Берлиоз

Двойник на многих уровнях. Не только как образ литератора, не-композитора, но и именно как композитора.

Гектор Берлиоз, в первую очередь автор «Фантастической». Композитор, допустивший в музыке двоемирие: одновременное сосуществование двух планов действия в СИМФОНИИ(!!!!): реального( история влюблённого художника) и сюра( его наркотический сон).

Берлиоз использует приёмы пародийного снижения образа возлюбленной до ведьмы-блудницы. Симфония написана на «автобиографическом» материале, как и роман. «Шествие на казнь» и воскресшая голова Берлиоза – также одного уровня явления.

Берлиоз , при том, что он новатор средств и идей звучаний, остаётся до предела традиционным композитором, романтического толка. Его можно «урезать» как марш в сцене в Театре Варьетте. Книга Булгакова также доступна всем слоям населения. Роман цитируют и мафиози, и академики.

Миша Берлиоз – это образ писателя Булгакова, как если бы он стал «иным», угодным власти. Берлиоз – маска, да ещё какая верная!

Люба Булгакова, как прообраз Маргариты очень мало кого привлекает. А ведь именно её он имел в виду, когда начинал свой роман. Не любовь к Елене выскочила перед ним, как грабитель, а любовь к Любе…Также, как любовь к Генриетте Смитсон набросилась на несчастного двойника писателя, Гектора. Вторая жена Булгакова прибыла из Франции и имела очень даже интересное полу-актёрское прошлое для роли Маргариты. Постепенно, по жизни, Булгаков снизил свою любовь к ней в романе, "опустил" до образа Геллы и её «двойника», собаки Пилата Банги. Гелла наделена рыжими кудрями Смитсон и ролью, подходящей для актриски уровня парижских «стрип-шоу» начала двадцатого века. Причём даже не главной его участницы. А так, в подтанцовке. Булгаков – мстителен( как и все товарищи с наркотической зависимостью в багаже) .
Елена Сергеевна вскрикивает в конце романа: «А Гелла? Миша, ты же забыл Геллу!» Наивная душа!...
Берлиоз, добившись любви Смитсон, безжалостно бросает её…Ужасно отвратительная история. Напоминает ту самую, с первой женой Булгакова Татьяной Лаппа.

Стравинский

Булгаков ненавидел современную музыку. И поэзию, само собой. Возможно и психоанализ туда же относил. У Манна в «Волшебной горе» - Кроковский.

Кроковский – врач, Стравинский – врач, Булгаков – врач…

Врач с фамилией человека, уехавшего заграницу и благополучно там устроившегося. Получившего мировую славу. Завидовал Булгаков ему, ох, как завидовал! Живёт себе во Франции, и дела ему нет до российского кошмара.
При этом и блестящий писатель. Ненавидевший и остроумно осмеивавший всё святое для Булгакова – фальшивую советскую оперу, например! Или балет. Он мог брякнуть про Хачатуряна: «Взбесившийся шашлык». И ему за это ничего не было. А оперы Асафьева с булгаковским либретто даже к постановке не брали. Нет, ну не обидно ль? За это он врача-композитора делает тюремщиком. Получи фашист гранату!

Стравинский - из свиты Воланда. Как и положено всей научной интеллигенции в литературе. Это логично вытекает из гофманского наследия всяких там песочных человеков и дроссельмейеров. В руках Стравинского-врача души людей. Он ими манипулирует, как хочет.

Профессия «врача» во времена процессов об отравителях и вредителях становится опасной, как профессия алхимика. На костёр ведёт иногда и на дыбу.
И наконец. Стравинский Фёдор. Папа. Певец. Бас. Опера. Предшественник Шаляпина. Правда, он не был великим Мефистофелем. Он был великим Мельником. Тут уж, ладно, ничего не попишешь…Но мог бы быть! Так и запишем: дядя Воланда по отцу, седьмая вода на киселе.

Римский-(Корсаков)

Римского, я надеюсь вы не забыли? Как можно было изящного морского офицера в эполетах поставить руководить Театром Варьетте? Больше всего булгаковских унижений пало на эту благородную невинную музыкантскую голову. Причём из-за чего? Из-за сюжетов его опер с гоголевской чертовщиной? Или было и ещё что-то личное? Вряд ли. Я думаю, здесь просто показан абсурд той реальности, 20-х- 30-х, когда «бывшим» композиторам никакой другой работы не оставалось, если они хотели выжить и спасти всю свою фамилью и домочадцев. Впрочем, фамилию как раз лучше было несколько урезать.

Семплеяров

Тот самый из акустической комиссии, начальник Римского. Это реальный композитор, вернее у персонажа с этой фамилией есть реальный прообраз. Спендиаров. Тоже оперы писал. В советских кроссвордах огоньковских встречалось: «Опера А.Спендиарова». «Алмаст». Держу пари, что никто из вас её не слышал и клавира даже не видел. Мелодии Спендиарова использовались в хрестоматиях по сольфеджио для средних и высших учебных заведений. Замысловатые такие, восточные рулады со сложной какой-то ритмикой. Боже! Я вспомнила своё "преступление". Лет 18 назад , похоронив свою надежду вернуться в музыку, я выбросила все(ВСЕ!)свои учебники. В мусорку. И даже Цукера не пожалела. А.,А., Цукера!!!!и Способина, и Рубцова. Очень ценного и редкого. Все четыре тома упражнений. Они были почти новые. Библиотеки выдавали их только на ночь. А я их – в мусорку!…

Шостакович

Нет такой фамилии в «Мастере». А вы знаете, что Булгаков с Шостаковичем собирались совместную оперу замутить? Они на Пушкина замахнуться хотели. Булгаков – либретто уже начал ваять, по биографии великого поэта. А тут статья «Сумбур вместо музыки» - Шостакович попал в опалу. И всё накрылось. И хорошо. Не могу себе представить их дуэт, ну никак!

Субботний репортаж.Вот какую рубрику я бы хотела видеть в сочинских бесплатных газетах и изданиях. Лучше , конечно, в моём исполнении, но и в другом чьём. Пуркуа па? Лишь бы было интересно читать. И тема выбиралась бы для репортажа городская актуальная, но желательно без риторических возгласов «доколе?» и пафосного уклона.

«Суббота не располагает к бурной деятельности мозгов, это факт. Я люблю в субботу на море ходить. Превозмогая отвращение коренного сочинского жителя к этому бездарному занятию. Проклиная своё происхождение и память сердца, которой угодно каждый раз, при виде очередного заросшего травой или полуразрушенного знака былого величия курорта, просыпаться, и с отчаяньем утопающего хвататься взглядом за цветы, деревья, камни и вообще, за что попало, лишь бы не потерять связь с прошлым… «Слушай, генацвале, с каким прошлым?»
Море теперь у нас на Мацесте. Ибо 73-й километр не всем доступен. Раньше оно было на Светлане. До того, как…
Бывшие жители центра города, обитающие ныне в зелёной зоне курорта (р-он Вишнёвой), могут в любой момент субботы спокойно, без заморочек, сесть в «тройку» и прямиком домчаться к месту получения заслуженной дозы отдыха на морском берегу. Остановка - «перед мацестинским мостом».
Спуск к морю и железнодорожная платформа - «олимпийский» объект. Просто один в один копия станции афинской электрички, на линии, ведущей из города к аэропорту «El.Venizelos»: тот же стиль архитектуры, тот же общепринятый, серо-красный цвет. Даже шрифт на табличках тот же! Только язык…
На Мацесте восстановлен причал. Новёхонький, он тычется в развалины павильона морвокзала, подавая нам какие-то неразборчивые сигналы: то ли «эс-о-эс», то ли «да здравствует…».К пляжу спуститься можно в двух местах. Оба – для средних альпинистов. Зато есть буны и «тарзанка»!!!
Вода чистая. Камни. Рыбки кусают за ноги, если долго стоять. Август. Они всегда в августе кусаются. Как арбузные мухи».

Вот так примерно выглядел бы зачин субботней заметочки. А дальше, пошёл бы рассказ о посещении чего угодно, какого угодно злачного места, ресторана или наоборот маленького демократичного кафе. Небольшой, но эффективный экскурс. Милая и ненавязчивая информация.
Иными словами, как пишут на пустых щитах вдоль дороги, или в инете на малопосещаемых сайтах: «Здесь могла бы быть ваша реклама».
А что? Вполне реально и по-европейски. Надоело видеть эти бесконечные двери, окна и ролл-ставни. Как будто не в городе живёшь, а внутри набора Legoконструктора.

«Слушай, генацвале, ты что,самый умный?»

«Осень! Осыпается весь наш бедный сад. Листья пожелтелые по ветру летят.»

Всегда меня поражало:как Чайковский в этой музыке сумел передать неуловимую красоту жеста увядания, падения листа, с первого аккорда, с первой же паузы-вздоха…Осенняя песня удивительно подходила моему стилю как личности. Компактно отражала мой характер, жизнь моей семьи, была частью русского начала в моём мироощущении.
Осенью созревал виноград на балконе, и дом на Грибоедова охватывал ажиотаж установления на коммунальной кухне соковарки. Она бралась на строго установленный срок у каких-то малознакомых, подозрительно смотревших на меня угрюмых людей. Дети могли попортить драгоценный аппарат. Наконец, всё благополучно завершалось. Балкон, оголённый и открытый всем ветрам, незащищённый более густой зеленью, заставлялся трёхлитровыми баллонами с тёмно-красным, почти фиолетовым содержимым. На лозе высоко ещё оставались редкие усыхающие грозди и последние жёсткие, скрученные коричневые листики. От этого зрелища на душе у меня становилось всегда так пронзительно печально и холодно, что я немедленно бежала к пианино, открывала ноты и тихонько бумкала первый аккорд: осень. Потом второй. Дальше я пыталась напеть слова «осыпается весь наш бедный сад», но они к мелодии не подходили никак. Эх, Чайковский! Что ж ты не постарался для ребёнка? Ребёнок –то мечтал, что вот так, однажды, осенним вечерком он сядет на чёрный табурет, да как заиграет на пианино, да как подпоёт себе тихим голосом…Вся семья будет сидеть за столом и будет его слушать. Печаль падающих листьев простит все ошибки и наполнит мир философским покоем, умиротворит самый бунтарский дух. В этот гипотетический вечер дедушка натопит жарко печку, и в паузах между аккордами «Песни» будет слышно, как потрескивают в ней поленья. Вот каков был мой план спасения семьи от распада и объединение в одно целое таких разных и таких любимых мною людей. Он бы сработал непременно, если б не одна деталь. Я была не очень-то продвинутой в плане пианизма. Моего терпения хватало лишь на несколько аккордов. Дальше был тёмный лес диезов, штрихов и смен тональностей.
Во-вторых, осень в нашем городе далеко не всегда превращалась в зиму. Иногда её было чересчур много. Метеопрогнозы моего детства наполнены «обильными осадками в виде дождя и мокрого снега» при температуре плюс 10 градусов. Если верить Пушкину, то это осень, а если календарю – то что угодно вплоть до конца февраля.
В-третьих, за дровами надо было идти в сарай и помогать их нести по дождю. В-четвёртых, были ещё гаммы, арпеджио и много всего остального нудного. Однако были и замечательные дни в аллее Челтенхема на Мацесте, были воскресные семейные выходы в Дендрарий, где одуряюще нежно и соблазнительно пахла несъедобная японская айва. В нижнем парке в траве валялись также несъедобные плоды маклюры и грибы-сыроежки, разбросанные белочками – трудягами. В центре города Платановая аллея была покрыта мягким ковром из листьев. Ими так весело было шуршать . И наконец, костры…Что может быть романтичнее?

Вот сейчас, вспоминая всё это, я думаю: каким же счастливым случаем было то, что моё детство прошло в Сочи. В городе, где у деревьев, цветов и трав были не только имена, но и голоса, характеры, где их любили, холили, где ими гордились, как воспитанными детьми, учениками музыкальных, художественных школ и балетных студий. В этом городе в атмосфере особо благоприятного климата вырастали люди, способные почувствовать личное, слушая пьесу Чайковского «Октябрь» из цикла «Времена года». Способные ощутить себя одним целым с миром природы, материализоваться и индентифицировать своё «Я» с корнями вековых дубов. Люди, способные в любом месте мира по одному аккорду, по одному запаху восстановить в памяти звучащий Голос Родины.

Известная французская пианистка( в данный момент глубокая старушка) в частном разговоре со мной сказала, что очень любит своих, французов: Сен-Санса, Дебюсси, Равеля. «Но мой бог – это Фредерик Шопен», - пламенно произнесла она.
Нет, Шумана, как фортепьянного автора, я тоже очень люблю. Однако суть шумановского фортепьянного творчества и его значение в мировом фортепьянном искусстве лежит несколько в иной плоскости, чем шопеновское. Шуман ( объясняю попроще) – мастер сюжетного пианизма, можно сказать. В основе его замыслов – картина, нечто, заданное заранее, скрытый в названии, в немецких штрихах, в жанровой конкретности. Шуман – противоречивая, романтическая натура: художник , противостоящий толпе обывателей, художник, безумно влюблённый в свою красавицу жену-пианистку, художник, противостоящий самому себе, совсем сумасшедший художник и т.д. Толпа его не понимает, художник страдает, иронизирует и т.д. и т.п.( см. произв. гр. Булгакова «Мастер и Маргарита»).Шуман прекрасно изображает это всё на рояле. Но как? Какими средствами? Очень простыми. Оперно-симфоническими. Рояль у него (также как у Листа или Бетховена) универсальный изобразитель. Толпа, как в опере, изображена х о р о м( фактура хоральная и аккордовая), а художник – с о л о. Всё это прекрасно и замечательно, но типично. Никакого особого права голоса за роялем нет. Рояль у Шумана – п о с р е д н и к, универсальный заменитель оркестра. Как и у большинства композиторов той эпохи: Листа, Бетховена.
О Шопене этого сказать никак нельзя. Шопен - гений этого инструмента. Так, как бы он его и создал по сути дела. Именно с лёгкой шопеновской руки рояль обрёл крылья и н д и в и д у а л ь н о с т и. Получил статус и с п е ц и ф и к у инструмента, способного выразить человеческие чувства, отличным способом от скрипки, хора, или там органа, клавесина. Шопен вдохнул в него душу.
Благодаря Шопену рояль обрёл с в о й голос в симфонической толпе. Плейель, производитель этих инструментов, который заботится о рекламе, всегда «сопровождает» Шопена, высылая ему пианино и кабинетные рояли бесплатно, везде, где бы тот ни находился. Особое шопеновское туше - кристальные звуки, словно парящие в воздухе – сформировалось возможно благодаря именно этой марке роялей. Плейель совершенствовал свои инструменты «под Шопена». Он по-своему видел цену гениальности художника и умело её использовал.
Рояль, очарованный шопеновской магией, резко перескочил из категории инструмента «унификатора»(клавир) - в категорию «наперсника», то есть, в категорию избранных, задушевных поэтических товарищей –солистов, типа флейты, гитары, скрипочки, саксофончика и т.д. Соответственно изменилась и направленность музыки.Объясняю на пальцах.
На кого ориентированы сонаты Бетховена? Правильно, на народ. Желательно на всё человечество. Круто, и без всяких там…
Сонаты Бетховена рассказывают вам о бетховенских чувствах: о его гневе, его любви, его мировоззрении, его отчаянье. Вы понимаете, что ваше отчаянье – ничто в сравнении с этим. Ерунда одна. Вы вдохновляетесь и благоговеете. И всё. Ибо кого…по большому счёту, хм!чужое горе?
А вот – соната Шопена. Она воспринимается, как случайно подслушанный чужой телефонный разговор. Вы слышите того, кто держит трубку. Его междометья, его «угу», видите тревогу на его лице, и можете только догадываться, о чём же идёт речь в этом диалоге. Вы додумываете ситуацию, пытаетесь вникнуть, что-то вдруг безотчётно вас трогает. Шопен делает вАс соучастником, сочувствующим слушателем своей музыки. Композитор ведёт диалог с инструментом (или с самим собой), а додумываете вы. Своими силами и опираясь на собственный л и ч н ы й опыт жизни. С в о й , а не всего человечества. Вас захватывает тревожное любопытство случайного свидетеля.
Моцарт никогда не вызовет ни у кого подобного чувства наблюдателя и соучастника, и уж тем более тревожного любопытства. Моцарт одинаково подходит всем. Он один и тот же: у меня , у Тосканини, у моей сестры, у поколений выпускников музыкальных школ, у водителя такси и дальнобойшика. Моцарт у нас у всех общий, а вот Шопен…

Моцарт, к примеру, музыку просто писал. Она у него звучала в голове и он её записывал, в готовом виде партитуры, или сонаты какой-нибудь. А Шопен свою музыку и з в л е к а л.
Из рояля. Трогал клавишу, и звук этот отзывался в нём мелодией, рождал чувство, нюанс... Это был не только процесс творчества, но и процесс взаимопроникновения природ: рояльной и шопеновской. Сеанс психоанализа, когда врач выслушивает больного, а больной «лечит» врача. Интимного разговора рояля и исполнителя. А это очень непросто вступить в такой диалог. Не все пианисты были эмигрантами и не имели возможности вернуться на родину, не все были безнадёжно больны чахоткой или пережили тяжкое предательство близкого человека. Впрочем, последнее, как раз достаточно часто случается. Что, конечно, упрощает задачу интерпретатору. Ну, да ладно, не об этом речь. За остальных не знаю, но русские в плане осмысления Шопена -многократные «олимпийские чемпионы». Особенно те, кто живёт на чужбине, и знает, что там им и умирать.
А вообще, Шопена можно постичь и не играя его по нотам! С Шопеном можно вести диалог, не садясь к роялю. Потому что любой тонко чувствующий человек в глубине души носит давно забытые ощущения, отголоски переживаний, которые музыка Шопена способна оживить и заставить вас вновь их все перечувствовать в единую секунду. Вот почему Шопен такой личный.

Шопены у нас разные. У меня он один. А Юлии Антоновны – совсем другой! Это же ясно, как божий день. Не может быть у нас с ней одинакового Шопена. Она из него сделана. Из его материи, включающей и болезненную сердечность, и хрупкость и безграничное одиночество гения, и его совершенство. Студенты, не знающие ничего об этом факте строения Юлии Антоновны, воспринимают её любовь к Шопену, как клинику, которую надо уважать и бояться. Они учат Шопена, учат, торопятся, но дальше своего носа не видят. А Шопен этого никому не прощает. Он не злой и не строгий, как Бах, например. Шопен – ваш. Вы себя уродуете, когда играете ми минорную прелюдию в темпе аллегро, чтоб побыстрее отделаться, отчего отрешённая вначале Ю.А. сначала ужасается, потом кисло-дипломатично улыбается(всё-таки госэкзамен!): так иллюстрировать ответ, всё равно что трясти себя самого за шкирку!
Всем стыдно. От Шопена многим стыдно. Нельзя играть вальсы Шопена не теми пальцами. Это уголовное преступление. Это акт вандализма. Там только пятый палец может быть в басу. А если не пятый, а случайный? Значит, вы в кабаках учились лабать, а не у приличных, уважающих себя педагогов! А чем же кабацкий Шопен вам плох? Шопен, если вы помните, прекрасно рядом с «Муркой» упаковался в небезызвестном культовом сериале.Да тем, что вАше чувство передёрнуто, ваше личное. Снижено до плинтуса. Сведено к нулю и убито безграмотностью. Но самое страшное, что вы это понимаете в ту же секунду, с которой реализуете эту свою лажу народу-слушателю, возможно и не разбирающему в тонкостях.
Шопен - вечно живая совесть пианизма.

Бах умирает только один раз. В конце «Икусства фуги», обрывая ноту. Его вера в Бога несокрушима. В его произведениях много трагической философии, много оплаканных близких, много утрат. Но его горе, боль и гнев никогда не направлены против Бога. Для Баха все, кого он потерял, ушли в лучший мир. Туда, где царят гармония, справедливость и покой. Шопен такой надежды не даёт. Никто не воскресает. Смерть в его произведениях мучительна, страшна и отвратительна в своей прозе. Она приходит , отнимает всё, не слушая ничьих просьб и молитв. Шопен не верит в «по ту сторону», но зато он заставляет вас полюбить и почувствовать красоту отпущенных вам дней этой жизни. Каждого отдельно взятого её момента. Как это сказал Пастернак?

В стихи б я внес дыханье роз,
Дыханье мяты,
Луга, осоку, сенокос,
Грозы раскаты.

Так некогда Шопен вложил
Живое чудо
Фольварков, парков, рощ, могил
В свои этюды.