Откройте свой Мир!

Разбираю пластинки… Сколько там интересного. многое такого, чего и «народники» не знают.
Пока жив человек, он менее заметен. Хотя кажется, что мы о нем знаем все, он постоянно на виду.
Все знают в Владимире Яковлеве, который, к сожалению, недавно покинул нас. Его творчество заслуживает глубокого анализа. Он оставил большое наследие, множество уникальных записей. Осуществил то, что до него никто не делал. В книге я писал, что, например, он первый среди домристов, чьи записи Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила на дисках-гигантах. Целые программы в сопровождении оркестра им. Осипова, куда вошли произведения крупной формы. Прекрасные "мелочевки", над которыми работали, ставшие маститыми, композиторы. В то время, когда их имена ничего не говорили, о них мало кто слышал. Например, знаете ли Вы, что, например, Давид Тухманов делал обработки для домры, для Владимира Яковлева. Классные произведения получились!
Все знают песни Тухманова "День Победы", его сборник "По волне моей»…
Вот, например, как в обработке Тухманова звучали "Мелодии Италии"


В Москонцерте еще один был такой музыкант... Правда, на балалайке. Он сейчас тоже история русского народного инструментально искусства...
Это Михаил Федотович Рожков.
Рожков и Яковлев мастера ЭСТРАДЫ в ее лучшем понимании.
Одно дело быть солистом оркестра, академистом, другое – выходить и играть ежедневно именно в концертах, где народ совсем не ждал "балалайку" или домру...
Люди хотели песни, танцы, развлекаловку.

Владимир Яковлев сочетал в себе все. Он выходил на эстраду и так играл, что люди не только вслушивались в то, что он предлагал, но и глаз не могли оторвать от его инструмента и приходили в восторг от того, что он вытворял на домре. Яковлев исполнял любые мелодии в авторских и в собственных обработках... Под гитару, под баян, с оркестром... Он нестандартно мыслил и отдавал всего себя публике. И она платила ему признанием, восторженными аплодисментами… профессионалы сразу оценили его «Озорные наигрыши», обработку «Венецианского карнавала»…
Поначалу он один играл… Домристы порой недоумевали, как артист извлекал звук из инструмента, играл виртуозно аккордами в конце пьесы так неистово бил по струнам, что зал взрывался бурей положительных эмоций. Его стали копировать. Ему стали подражать. А «карнавал» стал любимым произведением многих «народников».
Когда оркестр имени Осипова поехал в Мексику, то встал вопрос, кому играть «Карнавал» в сопровождении оркестра. Авторство Яковлева неоспоримо. Но сочинение блестяще играл и другой виртуоз, солист оркестра Александр Цыганков. Тогда-то и родилось у художественного руководителя оркестра имени Осипова Виктора Дубровского решение, и он предложил музыкантам-солистам:
А вы сыграйте дуэтом. Распределите между собой вариации. И устройте соревнование.
Предложение было принято. Так родился дуэт домристов. Потом «Карнавал» играли Цыганков-Данильян, Данильян- Лукин, Лукин-Абрамова, Цыганков- Лукин и др… Слушателям очень понравился «Каранавал» и в таком сочетании… Два инструмента словно ведут диалог… А потом устраивают настоящий праздник-карнавал…
Когда я заходи к Владимиру Яковлеву домой, то видел как аккуратно на шкафу расставлены все его грампластинки.
***
Потом он мне рассказывал много интересного:
- В 1951 году я играл сольную пьесу в Кремлевском театре как участник художественной самодеятельности в концерте, на котором присутствовал Сталин. И Сталин «заметил» нас -мальчишек и пригласил к себе в ложу.
Яковлев гордился этим и возбужденно рассказывал спрашивал:
- Ты представляешь, что со мной было, когда меня, гитариста и еще одного баяниста пригласили к Иосифу Виссарионовичу? Я был чуть ли не в шоке. Меня в жар бросило…
А Сталин похвалил на меня, да еще и спросил:
- Как у тебя это получается? Покажи!
Инструмент был у меня в руках. Я взял да и повторил некоторые «кусочки» из музыкальной пьесы».
А он мне предсказал: - Будешь Народным артистом.
Мне эти слова запомнились на всю жизнь, так как их сказал сам Сталин.
Такое не забывается!
Сейчас, когда я все это вспоминаю, то снова начинаю волноваться. Он словно предвидел. Сбылось пророчество. Ведь мне действительно присвоили высокое звание Народного артиста.
***
Владимир Яковлев был народным артистом России. Одна из самых ярких и неординарных личностей в истории исполнительства на домре. Что он вытворял с инструментом!... Как он его любил…Часами не выпускал из рук… Репетировал в поезде, в автобусе, в гостинице… Чтобы не мешать соседям, струны обматывал носовым платком… Постоянно находился в поиске.
Для оркестра им. Осипова В.Яковлев был как лакмусовая бумажка. Его очень любил Виктор Дубровский.
Артисты мне говорили:
- Когда Яковлев появляется в оркестре, значит, можно упаковывать чемоданчик.
На гастролях я сидел рядом с Яковлевым и ему, как старшему по пульту перелистывал ноты. Часто удивлялся:
- Володь, почему ты не сидишь впереди?.. Ты же солист?
А он мне в ответ:
- Какая разница, где сидеть? Главное, что мы с тобой играем в Америке. А когда надо, я выйду перед оркестром и сыграю соло.

В.В.Яковлев третий слева...
Тусон. 1977 г

В.Яковлев второй справа
Техас. Встреча с местными музыкантами. 1977 г



Он был «заводной». В одном из своих рассказов я писал, как мы с ним провели время в Лас Вегасе. Это было нечто! Проще и доступнее не было Человека. С ним было легко везде, можно было поговорить и поспорить обо всем.
Все воспоминания вновь нахлынули на меня, когда я стал приводить в относительный порядок звуковой архив, где есть не только музыкальные записи, но и голос артиста, рассказывающий об инструменте, которому он посвятил Жизнь.
И когда его не стало, «большая пресса», телевидение, радио не заметили ухода Великого Артиста, Музыканта с большой буквы!!!

НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ОСИПОВ

О Николае Петровиче Осипове мне много рассказывали старейшины оркестра. О виртуозе-балалаечнике я находил информацию в самых неожиданных местах. Однажды, когда квартет «Московская балалайка» (квартет солистов оркестра им. Осипова) выступал в квартире-музее народного артиста СССР А.Гольденвейзера - в доме, расположенном на улице Горького (ныне Тверской), вдова великого пианиста Е.Гольденвейзер, предложила мне почитать воспоминания своего мужа о его ученике Дмитрии Петровиче Осипове и о его брате Николае. Тогда я сделал несколько выписок из книг. И вот сейчас хочу воспользоваться ими.
Что же о Николае Петровиче Осипове рассказывали современники?
- Сам Осипов, став зрелым музыкантом, не мог вспомнить, за что ему полюбилась балалайка, ведь у него была возможность учиться на любом существующем инструменте. Уже в 7 лет Ника Осипов легко исполнял на балалайке русские народные песни, а в 8 стал солистом знаменитого в те годы андреевского оркестра. С оркестром Андреева мальчик выступал во многих городах России, гастролировал в Европе, Америке. Публика устраивала маленькому музыканту с балалайкой в руках восторженные овации.
К таланту музыканта было обращено внимание крупных композиторов. Специально для Осипова они писали свои произведения. Сергей Василенко написал для него большой трехчастный «Концерт» для балалайки с симфоническим оркестром.
После первого же исполнения, как сообщали газеты:
- «Осипов сошел с эстрады Большого концертного зала Ленинградской Филармонии под единодушные аплодисменты всего зала.»
А месяц спустя «Концерт» прозвучал в Москве в рабочем клубе «КОР». Дирижировал Николай Голованов. - Триумф Осипова, - по словам Василенко, - был невероятным. Всех интересовало, как симфонический оркестр «задавит» балалайку. Но балалайка вышла из этого поединка с венком Лауреата.
…Боязнь заглушить балалайку, - продолжал Василенко, - заставила меня вначале инструментовать мелодию второй темы для флейты. Эта боязнь оказалась напрасной. Звук флейты оказался на репетиции слишком слабым и был совершенно заглушен балалайкой. Флейта была заменена двумя гобоями.
На успех Осипова откликнулись своими произведениями другие композиторы – Хачатурян, Ипполитов-Иванов, Черемухин, Титов, Фельдман…
М.Ипполитов-Иванов писал: - Когда слушаешь Николая Осипова, то невольно возникает образ величайшего скрипача Николо Паганини. Так же как Паганини силой своего гения утвердил скрипичное мастерство в его настоящем совершенстве, так и Осипов вызвал к жизни балалайку и сделал ее таким же совершенным инструментом, как скрипка.
Хорошее высказывание! Скрипачи же оценку Ипполитова-Иванова до сих пор оспаривают!
С.Василенко, между тем, высказал свое мнение:
- Не было композитора, исполнение которого не давалось бы Осипову, этому замечательному артисту. Сочинения Баха, Генделя выходили у него полнозвучно, с четким голосоведением… Совершенно блестяще исполнял он «Вторую рапсодию» Листа, «Фантазию на темы оперы Бизе «Кармен» Сарасате, «Сонату» Метнера.
Ученик Н.П.Осипова заслуженный артист РСФСР Михаил Филин вспоминал:
- Николая Петровича Осипова я знал как весьма разностороннего интересного человека, высокообразованного, безусловно весьма одаренного и с безупречным музыкальным вкусом, с широкой эрудицией. Он много знал и помнил. У него был оригинальный склад ума. Остроумия было столько, что хоть отбавляй! В довоенный период Н.П.Осипов вел большую педагогическую деятельность. В дни занятий в училище им. Октябрьской Революции у него в классе присутствовало значительно больше человек, чем числилось по журналу. Много было желающих поприсутствовать на его уроках, на которых было что послушать, чему поучиться. И не только балалаечники приходили, но и домристы, и гитаристы. Много видавший, выдающийся балалаечник, блестящий артист в полном смысле, Осипов умел передать все свои знания ученикам.
Еще в тридцатые годы его мечтой было поднять исполнительский уровень на народных инструментах до высшего профессионального. Он говорил нам:
- Русский оркестр только тогда будет отличаться высоким художественным уровнем музыкального искусства, когда его будут составлять исполнители, прошедшие специальную школу игры на народных инструментах и получившие высшее музыкальное образование.
В пример он ставил симфонический оркестр. И нас, своих учеников, ориентировал только на такой уровень исполнительства.
То, что он является лучшим балалаечником страны, Н.П.Осипов доказал на Всесоюзном смотре исполнителей на русских народных инструментах, проходившем в Москве в 1939 году, разделив первое место с Павлом Нечипоренко.
Еще через год его назначают художественным руководителем и главным дирижером Государственного оркестра народных инструментов Союза ССР, где раскрылись его незаурядные организаторские способности, умение руководить людьми.
- «Мне очень хорошо запомнился тот день, когда Николай Петрович Осипов пришел на репетицию, - рассказывала мне народная артистка России, ветеран оркестра В.Н.Городовская. – Он поразил нас всех своей колоритной внешностью – стройный, высокого роста, элегантный, в великолепно сшитом костюме. Короче - НАСТОЯЩИЙ АРТИСТ! На нас смотрели черные пронзительные и очень умные глаза, в которых искрились смешинки. Над глазами черные густые брови и покатый лоб. С первых минут, как он встал за дирижерский пульт, мы почувствовали, что пришел большой музыкант. Осипов сразу создал мажорную атмосферу. На нас посыпались остроумные шутки. Поэтому не только эта, но и все последующие репетиции оркестра проходили очень плодотворно, интересно, весело. Перед тем, как начинала звучать музыка, Николай Петрович Осипов сообщал о ней краткие сведения, из каких мест она привезена, где ее можно услышать, какие у нее особенности и почему именно эти ноты он нам предлагает. Когда оркестр начинал репетировать и у балалаечников что-то не выходило, Осипов сам брал в руки инструмент и показывал, как балалайка должна звучать в группе. Оркестр зазвучал с таким великолепием, что мы сами были поражены. Но это было лишь началом огромной работы, которую наметил провести Н.П.Осипов.
За короткий срок ему удалось сплотить вокруг себя коллектив единомышленников, поднять мастерство каждого музыканта, значительно обновить репертуар. Первые успехи обнадеживали…»

«ИДЕТ ВОЙНА НАРОДНАЯ, СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА…»

Вера Городовская продолжала вспоминать, а я едва успевал за ней записывать:
- Летом 41 года мы года мы выехали на гастроли в Поволжье. Наш пароход приближался к Сталинграду. По городу были развешаны афиши, приглашающие на наши концерты. Но состояться им было суждено лишь года через три.
22 июня Николай Осипов созвал нас всех на палубе, и мы услышали сообщение Молотова о начале Великой Отечественной Войны. Это было страшно. Дорога в Москву показалась кошмарной. На станциях и полустанках, на разъездах мы видели слезы матерей, провожавших сыновей на фронт, слышали рыдания жен и невест…
Многие музыканты нашего оркестра ушли на фронт, чтобы с оружием в руках защищать Родину. Остались лишь пожилые артисты, да я с гусляршей Олимпиадой Никитиной…
Но, хотя и совсем маленьким составом, оркестр продолжал звучать. Играли те, кто остался в Москве и не смог попасть на фронт. Но фронт был повсюду. И работа в оркестре в то время была подвигом. В то время, когда другие московские коллективы были эвакуированы из столицы, русский оркестр звучал по радио, оказывая на слушателей сильное эмоциональное воздействие, призывая к борьбе с врагом.
Передачи были в основном ночные – по три-четыре за ночь. Перерывы между ними были совсем маленькие. Поэтому музыканты спали и отдыхали кто где мог пристроиться – на стульчиках в коридоре рядом со студией, просто устроившись на полу.
Будили нас колокольчиком:
- Вставайте! Вставайте! Не спать! Сейчас будем играть для Западного фронта…
В свободное время мы дежурили на крыше Радиокомитета. Не могу забыть, как рядом со зданием разорвалась бомба. Такая получилась встряска, что я зажмурилась и подумала: - Вот все и кончилось. Но, к счастью, обошлось.
Во время войны мы играли очень много русских песен. В основном из них состоял в годы войны наш репертуар. Оркестр получал огромное количество писем с фронта, где солдаты писали нам, что русская песня для них – частица Родины, родной земли, за которую они, если понадобится, жизнь отдадут. Эти письма я хорошо помню.
Несмотря на то, что враг был на самых подступах к Москве и схватка с врагом шла не на жизнь, а на смерть, понимая значение национального искусства для поднятия патриотического духа народа, советское правительство издало приказ о полной укомплектации Государственного русского оркестра.
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий Иван Семенович Козловский так вспоминал о тех событиях:
- Трудно описать то время, те условия, в которых возрождался русский оркестр. Николай Осипов был главным дирижером, хотя тогда еще не было такого определения. Еще Рахманинов сказал, что «в искусстве не должно быть названий…»
Как и все, я слышал это постановление правительства. Помню в какой обстановке оно выполнялось, как это было. О многом говорит тот факт, что именно Николая Осипова вызвали тогда в Кремль. Ему надо было получить ночной пропуск. В час ночи вести беседу с секретарем ЦК КПСС, начальником Совинформбюро А.С.Щербаковым. Именно ночью, потому что у руководства страны днем были другие дела.
После беседы с Н.Осиповым на фронт полетели депеши «Если среди воинов найдется музыкант, владеющий русскими инструментами, то его срочно направьте к политкомиссару!»
Не все музыканты успели получить эти извещения. Многие погибли уже в первые дни войны.
Помню, как разыскивали в те дни исполнителя на домре Петра Павловича Никитина. Мне сейчас горестно о нем вспоминать, так как его уже нет среди нас. Он мог воспользоваться этой повесткой и вернуться к работе на радио в русском оркестре. Он был блестящий пианист, успешно окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского. Не менее блестящим был он и домристом.
Но он так и не воспользовался повесткой – явиться в оркестр. Никитин, попав на фронт, не мог уйти с передовой, от боевых товарищей. Командир, узнав, что Никитин музыкант, прозвал его «Шульбертом». Петр Павлович присвоил себе это прозвище и воевал с ним, пока не был тяжело ранен.
На одном из вечеров в ЦДРИ я рассказывал о нем. Но сейчас я хочу напомнить не только о нем, но и о других музыкантах оркестра. Все силы не только за себя, но и за своего брата отдала заслуженная артистка РСФСР замечательная гуслярша Олимпиада Павловна Никитина.

***
В концертный зал имени Чайковского прямо в шинелях стали прибывать с фронта музыканты. Их искусство игры на народных инструментах, их домры и балалайки в руках были не менее эффективны, чем автоматы у бойцов на передовой.
Приходила талантливая молодежь.

САМЫЙ ЗВОНКИЙ ГОЛОС

Когда я работал в оркестре и вслушивался в его звучание, то в веселой перекличке инструментов непременно слышал особо звонкий голосок, благодаря которому русские мелодии начинали искриться, переливаться колокольчиками, становились легкими и прозрачными. Так весело «смеялась» домрочка-пикколо под ловкими пальцами Глафиры Николаевны Гавриловой.
Г.Н.Гаврилова пришла в Государственный оркестр в 1942 году. Тогда ей было всего 16 лет. Девушку прослушивал сам руководитель коллектива - Н.П.Осипов. Он сразу заметил: исполнительница музыкальна, прекрасно владеет инструментом. И предложил ей …самый маленький инструмент – домру-пикколо. Настолько маленький, что пальцы на ладах не помещались.
За год Глафира Николаевна освоила свою домрочку. Более 30 лет играла она соло в оркестре. Объездила много стран. О русских «чародеях»-исполнителях с восторгом писали зарубежные газеты, писали и о женщине, играющей на одном из самых маленьких музыкальных инструментов – домре-пикколо.

ВЛАДИМИР ИОНЧЕНКОВ

«СЕРЕБРЯНЫЕ СТРУНЫ»
1 часть
Страницы истории русского народного инструментального искусства

Русское музыкальное просветительское общество
Академия народной музыки
Фонд поддержки творческой личности

2002
Р С - Владимир Ионченков
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

В России сотни самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов. Но есть среди них такой, на который равняются все подобные коллективы. Это Государственный академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова, в настоящее время - Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П.Осипова, где я проработал 20 лет. Его творческий путь - это взлеты и неудачи, напряженный поиск и радость находок. Знакомясь с документами, я убеждался, насколько плохо мы знаем историю рождения и развития русских народных инструментов.


Государственный Академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова.
Художественный руководитель и главный дирижер Народный артист РСФСР Виктор Дубровский. КЗЧ


Большой зал Ленинградской Филармонии. 1973 г

От музыкантов оркестра я услышал много легенд, любопытных историй, афоризмов, цитат, крылатых фраз, связанных с этим коллективом. Некоторые события происходили у меня на глазах.
В годы холодной войны, выходя из концертных залов, где выступал оркестр им. Осипова, чего только не придумывали американцы. Они удивлялись: - «Зачем русским атомная бомба? Имея оркестр им. Осипова, они и так завоюют весь мир!»
Журналист из ФРГ сообщал своим читателям: - «Оркестр им. Осипова - это крупнейший оркестр балалаек в мире. Его звучание необычно для западных ушей. Балалайки шести размеров теребят души. Так почему же до сих пор мы считали, что самыми популярными в мире являются, так называемые, «бит-группы»? Побывав на концертах оркестра им. Осипова, мы убедились, что это далеко не так!»
В ФРГ оркестру им. Осипова был вручен «Золотой диск» за грампластинки, которые разошлись огромными тиражами. Сейчас об этом мало кто знает в России.
Известная фирма «Сони» сняла прекрасный фильм о триумфальных гастролях оркестра в Японии, который распространялся по всему миру. А кто-нибудь видел его на родине оркестра?
Путешествуя по миру в составе оркестра им. Осипова и квартета «Московская балалайка», я постоянно замечал как любят русские народные инструменты в разных уголках света. Балалайки мне приходилось встречать на улицах Нью-Йорка и Рима, Лимы и Лондона, Токио и Бомбея, Парижа и Брюсселя…На них играют в западных поп-группах. Правда, эти балалайки иногда настраиваются не по-балалаечному, а как первые струны шестиструнной гитары. Бывает, что они подключены к электроусилителям, и играют на них не пальцем, а медиатором. Встречались мне балалайки сделанные не из дерева, а из пластмассы, других современных материалов.
На балалайках, продающихся на 14-й стрит в Нью-Йорке, проставлен штамп «Made in Italy». Но все исполнители, играющие на них, стремятся показать, что в руках у них именно русский инструмент.
В то же время в некоторых российских ансамблях я замечал инструменты других стран, например, американское банджо. В популярной передаче того времени «120 минут» я услышал песенку, как русский парень хочет научиться играть на банджо. Это замечательно, когда происходит взаимообогащение культур, только при этом не надо забывать о своем родном, истинно национальном искусстве, которое, как сказал знаменитый киноактер, режиссер, народный артист СССР П.П.Кадочников, «обязательно становится интернациональным, понятным всем народам».
Вспоминаю, как слушатели западных стран долгими ночными часами выстаивали в очередях за билетами на концерты оркестра им. Осипова за много дней до начала гастролей. А на площади у Белорусского вокзала в это время шла бойкая торговля аляповатыми значками с изображением западных кумиров и групп. Сверстники наших мальчишек и девчонок за рубежом с гордостью хвастались значками и майками с надписями «БАЛАЛАЙКА ОСИПОВ». Такие надписи мне встречались в витринах магазинов и над отелями зарубежных городов. По улицам американских городов автомобили катали прицепы с гигантскими щитами, на которых было написано: «ПРИГЛАШАЕМ НА КОНЦЕРТЫ ОРКЕСТРА «БАЛАЛАЙКА ОСИПОВ!» В России такого не увидишь!
Вот они парадоксы жизни! В России не умеют рекламировать даже то, что имеют! А проблем у исполнителей на народных инструментах больше чем у кого-либо из музыкантов.
Да, в первый раз немалую роль для привлечения публики играет экзотика. Но чем объяснить тогда очередные паломничества на концерты того же коллектива? Ведь в США, Канаде или, скажем, в Японии оркестр был трижды, неоднократно в Германии, на Кипре, в Греции, в Великобритании и т.д. Если один раз концерт экзотического ансамбля вам не понравится, то вряд ли вам захочется снова тратить на него свое бесценное время! Слушателей зарубежных стран привлекают высокий профессионализм русского оркестра, разнообразие репертуара, культура исполнения.
Слушатели (особенно зарубежные) часто удивляются, когда видят музыкантов с балалайками и домрами, одетых в смокинги или фраки, а со сцены в исполнении русского оркестра звучит музыка Глинки, Рахманинова, Чайковского, Листа… - звучит обворожительно, как никогда ранее! Исполнение произведений классиков на народных инструментах вполне оправдано, так как позволяет показать народный оркестр во всем его великолепии, более полно выявить возможности русских инструментов, о которых современные композиторы часто просто не знают. После концертов меня постоянно спрашивали об инструменте, на котором я играю. Приходилось предельно доходчиво разъяснять: - «Это домра – инструмент более древний, чем балалайка. У нее, как и у балалайки, три струны. Только корпус не треугольный, а круглый, и играют на ней не пальцем, а специальной пластинкой пластмассовой, кожаной, костяной… - медиатором. Часто домру сравнивают то с лютней, то с мандолиной, но, надо отметить, она обладает очень своеобразным, только ей присущим звучанием…» Иногда ответы на простенькие вопросы превращались в большие беседы, лекции о русских народных инструментах.
Каждый день я делал записи, вел дневник, стараясь запомнить, что происходит вокруг. На протяжении двадцати лет фиксировал, где и когда выступали осиповцы, кто из солистов выезжал с оркестром на гастроли. Собирал вырезки из российских и зарубежных газет, буклеты, много фотографировал, записывал на магнитофон рассказы дирижеров, старейших музыкантов, солистов-вокалистов. Некоторых их них уже нет в живых. Но их память, голоса остались со мной. Долгими часами я вслушивался в магнитофонные записи и однажды решился перенести эти рассказы на бумагу. Через них можно познакомиться не только с оркестром им. Осипова и его солистами, но и великими людьми России. Я сознательно не давал рассказы артистов на рецензию музыкантам-профессионалам, профессорам, академикам, так как мне хотелось, чтобы эти истории сохранились в оригинале, в том виде, какими я их слышал, какими они остались в магнитофонных записях. Поэтому в некоторых рассуждениях и в воспоминаниях ветеранов возможны несовпадения с точками зрения их коллег, искусствоведов, историков. Но они имеют право на жизнь, и должны быть такими. Ведь их рассказывали артисты, которые привнесли в русский оркестр нечто такое, что сделало его более интересным и содержательным, поистине народным. Это их понимание истории, это их чувства, переживания, отражение видения жизни, понимание своего назначения в искусстве.
Время безжалостно… Пропали многие бесценные фотографии, подарки из огромного архива оркестра, размагничены редчайшие записи, сделанные на радио, пропали видеозаписи….
Появление настоящей книги - рассказ о том, чем восхищались во всем мире, что составляет гордость русского народа. Эти страницы – своеобразная летопись истории русского народного инструментального искусства.
Она не претендует на полный рассказ об истории жизни оркестра. Это лишь страницы истории. Прочтя их, кто-то непременно спросит: - А почему ты не вспомнил о том или ином композиторе, дирижере или музыкантах, которые жизнь посвятили русской музыке?
Я им отвечу: - Если бы я не написал книгу именно сейчас то, возможно ее бы не было совсем. Это повествование начато для того, чтобы его продолжали те, кто знает то, что неизвестно мне, мимо чего я прошел. Возможно она станет стимулом для создания настоящей энциклопедии народного искусства. Людской океан безграничен. Пишите! Дерзайте!

ОКЕАН РУССКИХ МЕЛОДИЙ

«16 августа 1919 года в летнем саду «Эрмитаж» состоялся концерт первого Московского великорусского оркестра. Собственно тогда это был еще даже не оркестр, а ансамбль русских народных инструментов. Создан он был по инициативе одной из комиссий ВЦИК и предназначался для обслуживания бойцов Красной Армии. Встречи с бойцами Восточного фронта весной 1920 года в освобожденном от мамонтовцев Козлове явились началом гастрольных поездок коллектива и быстрого роста его популярности».
/Буклет оркестра им. Осипова/

Изучая архив, я натолкнулся на редчайшие документы, свидетельствующие о дружбе музыкантов оркестра с выдающимися людьми ХХ-го века – известными писателями, поэтами, деятелями искусства и культуры, науки, видными военачальниками и маршалами.
С удивлением я прочел о том, что в одной из первых радиопередач оркестра участвовал Владимир Маяковский, который читал стихи в перерывах между музыкальными номерами. Большое впечатление производят старые афиши. Одна из них приглашала послушать Бориса Трояновского и русский оркестр в Большом театре, где со вступительным словом выступил нарком просвещения А. Луначарский. Из другой я узнал, что пятилетний юбилей оркестр отмечал 21 декабря в Московской консерватории им. П.И.Чайковского, куда сегодня русскому оркестру путь почти закрыт.
***
Большую роль в развития коллектива сыграл известный симфонический и оперный дирижер Николай Голованов, не только выступавший с оркестром, но и возглавлявший его в 1939-1940 годах. Под его руководством оркестр впервые исполнил симфоническую увертюру «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского, Первую симфонию В.Калинникова, «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь», «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане». В звучании народного оркестра эти сочинения приобрели национальную окраску, благодаря которой классическая русская музыка стала доступна пониманию широких масс слушателей. Головановым были созданы программы с солистами-вокалистами Большого театра Союза ССР, полностью посвященные русским песням.
***
Хранятся у меня грампластинки с записями Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского, Барсовой, Руслановой, Сметанкиной…
Мало кто сейчас помнит и знает, что Государственные премии СССР С.Лемешев, М.Максакова, Ю.Гуляев получили не только за работы на сцене Большого театра, но и за концертные программы, созданные с оркестром им. Осипова. Музыковеды, словно сговорившись, молчат об этом.
***
А разве не интересно взглянуть на фотографию 1949 года, сохранившую выступление Поля Робсона?! Есть у меня даже грампластинка с записями негритянского певца из Америки, где он поет под аккомпанемент русских инструментов.

Даю вам послушать уникальный дуэт. Запись с пластинки.
Поль Робсон и Иван Козловский исполняют русскую народную песню "Ноченька"

***
В разные годы с оркестром работали выдающиеся дирижеры Н.Аносов, А.Гаук, Г.Столяров…
***
В 1952 году в оркестр им. Осипова пришел выпускник Высшего училища военных дирижеров РККА и Московской государственной консерватории Виталий Дмитриевич Гнутов, посвятивший свою жизнь Государственному русскому оркестру, делу популяризации народного инструментального искусства. С этим оркестром связаны вся его творческая жизнь и достижения. Известный в 60-70–е годы музыковед И.Мартынов писал: - «С первых же дней работы в оркестре им. Осипова В.Гнутов чутко вслушивался в звучание оркестра, быстро освоился с его репертуаром и уверенно занял место за дирижерским пультом, от концерта к концерту совершенствуя свое мастерство. Интенсивная творческая работа принесла свои результаты – молодой дирижер завоевал авторитет среди коллег и привлек внимание публики. Его исполнительское искусство отмечено высокой культурой, волевой устремленностью, способностью раскрыть художественный замысел композитора, чуткостью к специфике народного оркестра, оказавшейся такой близкой характеру его дарования. Дирижерская манера В.Гнутова внешне сдержана, даже несколько скупа, но это возмещается той внутренней собранностью, которая организует и увлекает музыкантов, подчиняет своему влиянию слушателей.


Заслуженный артист РСФСР дирижер Виталий Дмитриевич Гнутов

В.Гнутов постоянно заботился о расширении и обогащении репертуара. Им подготовлено исполнение ряда произведений русских классиков, в том числе и музыки Чайковского к «Снегурочке» Островского. Он интенсивно сотрудничал с советскими композиторами, дирижировал авторскими концертами Т.Хренникова, А.Хачатуряна, С.Туликова, впервые под его руководством в программах оркестра прозвучали произведения П.Куликова, А.Мосолова, А.Муравлева, А.Холминова, Н.Чайкина и других.»
Виталий Дмитриевич вел большую просветительскую деятельность. Так, например много рассказывал о музыке с экрана телевидения и по радио. Читал лекции. Детишкам рассказывал, как надо слушать музыку


Мне удалось сделать несколько уникальных записей, в которых участвовали театральные звезды.
Сейчас, уверен, что никто не вспомнит, да и просто не знает, что народный артист России Вячеслав Невинный читал сказки под аккомпанимент оркестра имени Осипова. Вот фрагменты одной из них. "Сказка о Коньке Горбунке". Музыка Бояшова.
Так сказка начиналась


А так заканчивалась...


В.Д.Гнутов был не только талантливый дирижер, но и блестящий аранжировщик, автор обработок народных песен для голоса с оркестром. С ним особенно любили выступать вокалисты. В аккомпанементах ему не было равных. Виталий Дмитриевич «ловил» каждое слово, фразу, чувствовал дыхание солистов, «шел» за ними, помогал им. С удовольствием В.Д.Гнутов вспоминал о работе с народным артистом СССР, солистом Большого театра Александром Пироговым, который записал в сопровождении оркестра им. Осипова несколько русских песен и романсов. Впоследствии они вошли в альбом из двух грампластинок-гигантов, выпущенный Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия».

***
«Историю» музыканты «учили не по учебникам». Они - свидетели и участники многих событий.
Оркестр им. Осипова был первым музыкальным коллективом, который побывал на целине. Я был свидетелем, как после одного из концертов в Кустанае к музыкантам оркестра И.Ракитину и Н.Никитушкину подошла пожилая женщина и, вручая им цветы, сказала: - «Спасибо за то, что Вы снова с нами. Я Вас хорошо запомнила. В первые годы освоения целинных земель не было Дворца культуры. Музыканты играли у нас в общежитии. Мы видели на пультах ноты, забрызганные дождем. На чуть подсохших листах расплылись земляные пятна. Мы сразу поняли, что Вы приехали к нам прямо с поля.»
Тогда же в разговор включился водитель автобуса Кустанайской филармонии Сергей Даджанов:
- И я был на том концерте. До сих пор помню, как здорово Вы играли. Такое не забывается! Было очень холодно. Слушая Вас, все забыли о том, что на улице сильный ветер и мороз. Нам было очень хорошо!
Воспоминаниям казалось не будет конца.
Николай Матвеевич Костаков, тогдашний архивариус оркестра, хранитель истории, показал мне вырезку со статьей из газеты «Правда» за 1954 год. Я выхватил из нее пару ярких фраз:
- «На вездеходах и тракторах музыканты пробиваются в села целинников… Всюду их концерты проходят с огромным успехом».
Сколько раз потом осиповцы выступали в краю целинных земель! На их глазах палаточные городки превращались в благоустроенные поселки и города. И концерты стали проходить не на маленьких импровизированных сценах, а в современных обустроенных залах. Как самые дорогие реликвии ветераны оркестра хранят медали «За освоение целинных земель».
Помимо концертной деятельности артисты оркестра проводят большую просветительскую и педагогическую работу. Некоторые из них работают преподавателями в столичных музыкальных вузах. Перебирая свой архив, разглядывая старые фотографии, вспоминаю, как оркестр им. Осипова гастролировал в Читинской области.
***
В Читинском музыкальном училище прозвенел звонок. Студенты народного отделения, как обычно, заняли свои места, и тут среди них пронеслась весть, что занятия будут проводить артисты Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П.Осипова.

Показательные уроки, мастер-классы провели домристка Галина Сазонова (ныне народная артистка России), балалаечник Виктор Иванов (ныне заслуженный артист России)… Но больше всего, считают студенты, повезло тем, кто попал на занятия по курсу инструментовки, которые провели автор знаменитой на весь мир «Фантазии» на русскую народную песню «Коробейники» Владимир Дитель и солист оркестра Юрий Чернов, успевший незадолго ко смерти, получить звание заслуженного артиста России. Они познакомили студентов с основами курса инструментовки, рассказали о том, как работают сами. Наблюдая за всем со стороны, хорошо было видно, как внимательно слушали В.Дителя и Ю.Чернова начинающие музыканты, как они впитывали в себя каждое их слово. Студентам будет что вспомнить, о чем рассказать.
Такие встречи состоялись в музыкальных ВУЗах, училищах, школах Барнаула, Томска, Иркутска, Атбасара, Ленинграда, Ярославля, Ульяновска, Смоленска… Я старался их не пропускать, и на эти занятия непременно брал фотоаппарат и диктофон, чтобы затем, выбрав из всего виденного и услышанного самое интересное, сделать передачу на местном радио, дать фото в редакцию газеты. Фотографии и пленки складывал себе в архив.

ФРОНТОВЫЕ МУЗЫКАНТЫ

Музыканты прибывали и прибывали с фронта. Один из них - фронтовой музыкант домрист Павел Игнатьевич Груздов, успевший получить за боевые заслуги правительственные награды. В оркестре им. Осипова он много лет был концертмейстером альтовой группы. Однажды, узнав, что я живу на соседней улице, он пригласил меня в гости, достал фотографии и стал рассказывать о себе. Я узнал еще одну историю человека, посвятившего жизнь служению русскому искусству.
Начал Павел Игнатьевич Груздов издалека:
- Сначала я тебе расскажу, как я познакомился с народными инструментами, почему они мне дороги. Это большая история. Давай-ка я тебе налью чайку, а потом и чего-нибудь покрепче… А ты слушай и запоминай.
Детство мое проходило в Петрограде - городе пронизанном революционным духом. Услышав, что творится в городе и я, «дитя своего времени», тоже «бегал делать Революцию». А как же иначе? Далеко убежать мне не дали. В тот исторический день, когда над Петроградом прогремел выстрел с Авроры, я успел домчаться только до Николаевского моста. Там меня мать перехватила, силой доставила домой, по дороге причитая:
- Вот расскажу отцу, как ты мне треплешь нервы. Он тебе покажет, как Зимний брать! Кругом неразбериха, стреляют, не поймешь что, а ты носишься по городу… Так и пропасть недолго!
Но я решил, что все-равно дома сидеть не буду. Целыми днями пропадал на заводе, где работал отец. Слушал речи судостроителей, видел их мечтательные лица и думал: - Скорее бы вырасти! Тогда возьму винтовку и пойду бить буржуев.
Понятное дело, мальчишка был! Сын рабочего с соответствующим воспитанием.
Однажды мать вернулась с работы раньше обычного и подзывает меня:
- Пашенька, посмотри, что я принесла.
- Ох, и удивила она меня! В ее руках была… балалайка.
Взял я ее в руки. Покрутил, а что дальше делать не знаю. Подошел старший брат и говорит: - Не робей, Пашка! Я тебя выучу на ней играть. Инструмент нашенский. Русский!
И доверительно наклонясь, почти шепотом добавил: - Это я мать упросил купить балалайку. Не злись на меня. Мне хочется иметь балалайку.
Каждый вечер в Летнем саду, где собирались рабочие Балтийского судостроительного завода, звучала русская музыка. Под аккомпанемент братьев Груздовых рабочие пели свои песни. Вскоре к ним присоединились еще трое музыкантов. Квинтет в составе – балалайка, домра, гитара, мандолина и бас прославился на весь Ленинград. В районе, где жили ребята, без квинтета не обходились ни один день рождения, ни одна свадьба, ни одно гулянье.
Еще бы! Тогда ведь не было ни радио, ни даже патефонов. А людям без музыки никак нельзя.
Время было такое, что Ленинград был центром русского инструментального искусства. Среди многочисленных коллективов был широко известен русский народный оркестр под управлением В.И.Волгина. Хотя он считался самодеятельным, мастерству музыкантов могли позавидовать профессионалы. Коллектив являлся своеобразной школой игры для исполнителей на народных инструментах. Впоследствии многие музыканты из его состава поступили в оркестр им. В.В.Андреева.
К Волгину попали и братья Груздовы.
- Василий Иванович предложил мне выбрать инструмент по душе, - продолжил Павел Игнатьевич. – Я взял альт, считая, что это самая маленькая домра. Мой брат стал играть на басе, полагая, что это альт.
Так вот всю жизнь и не расстаюсь с этим инструментом.
Когда пришло время служить в Армии, то я организовал струнный армейский ансамбль, с которым стал разъезжать по воинским частям ленинградской области. Об этом писала ленинградская газета «Красная звезда». Потом меня пригласили в Балалаечный Ансамбль при ЦДСА.
Там я так научился играть на домре, что в 1936 году меня по конкурсу приняли в Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР.
С началом войны я сразу ушел добровольцем на фронт. Попал в пулеметную роту, стал посыльным с передовой в штаб фронта. Попадал в разные переделки. Иначе и быть не могло. Война есть война! Погибли многие мои товарищи. Но меня, видимо, Бог берег.
Когда вышло знаменитое постановление правительства о полной укомплектации Государственного русского оркестра, на передовую пришла телеграмма, где сообщалось, что меня отзывают с фронта. Некоторое время я был в шоке, потом стал возмущаться. Но никакие мои уговоры, аргументы не действовали. Меня в срочном порядке отправили в Москву.
Музыканты прибывали в зал им. Чайковского каждый день. Руки, совсем недавно державшие боевое оружие, взяли домры и балалайки. Начались каждодневные многочасовые репетиции, а затем концерты на фронтах, в госпиталях для раненых, поездки по стране – в Челябинск, Новосибирск, Омск, Сталинград – город, где нас застала война…
Кадры военной кинохроники сохранили для нас те минуты, когда Государственный русский оркестр выступал в Сталинграде на площади недалеко от дома, где был пленен Паулюс вместе со всем своим штабом. Наша музыка звучала как гимн народу, отстоявшему свою Землю, защитившему город на Волге. Мы были горды тем, что первыми из музыкантов приехали в Сталинград, ставшим городом - символом героизма, мужества и отваги.
Что это были за поездки! Разве о них забудешь?
Одна из них была в Кузбасс. Наши вагончики остановились на станции Осиповка. Нам было весело от того, что наименование станции перекликалось с фамилией нашего дирижера. Зима стояла настолько холодная, что мы из теплушек носа не могли показать. Мороз доходил до минус 50 градусов! До поселка, где нас ждали, было всего-то километра полтора. Но каких!… Пока добрались до клуба, струны на инструментах в футлярах полопались от мороза. Шли мы эти три километра (сначала туда, потом обратно) обвязавшись одеялами и полотенцами. Ну и видик, скажу, у нас был! Зато на концерте все были в хорошем настроении, и зрители не хотели нас отпускать со сцены. Лихо играли! Правда, не снимая пальто от холода и в перчатках со специальными прорезями для пальцев. Во время концерта мы играли как на катке, стулья скользили по полу, так как сцену к нашему приезду успели помыть, и она покрылась льдом.

***
- 1942 году нам впервые пошили концертные платья, а мужчинам фраки, - вспоминала В.Н.Городовская. – Нам нужно было научиться их красиво носить. Это очень важно! Мужчины брали пример с Н.П.Осипова. Николай Петрович перед концертом вызывал всех артистов и говорил:
- Артист со сцены должен смотреться красиво. Я вам покажу, как надо ходить во фраке. Походка должна быть особенной.
Я с интересом наблюдала за Осиповым со стороны. Это было нечто! Настоящее зрелище! Гордо, с концертной интеллигентной осанкой вышагивал он впереди музыкантов. Потом он из зала смотрел, как выглядит каждый из музыкантов и напоминал:
- Хотя вы играете на балалайках и домрах, но вы Артисты. Артисты с большой буквы. Помните об этом всегда! И будьте ими.
Николай Петрович пригласил Марию Петровну Максакову и попросил ее продемонстрировать нам - женщинам, как надо носить длинные платья. Это надо видеть! Мария Петровна была не только симпатичный человек, красивая женщина, но и настоящая актриса. На сцену она выходила как княгиня. Когда шла по сцене, то едва уловимым движением слегка приподнимала платье. Когда садилась, аккуратно клала его возле себя. Показывала, как нужно вставать, поклониться… Это целая школа! Особенно она нужна в наше время. Очень часто бывает, что девушка хороша собой, молода и обворожительна, но не может красиво пройти по сцене в своем нарядном платье. А артистке это так необходимо! Женщина на сцене должна быть женщиной и актрисой!
Мария Петровна Максакова очень тепло относилась к нам, артистам русского оркестра. И однажды пришла на репетицию, но не просто нас послушать, а для того, чтобы спеть под аккомпанемент оркестра несколько народных песен. Мы аккомпанировали ей не только на концертах, но и на смотре русской народной песни.

***
Как это было? Здесь, пожалуй, самое время обратиться к воспоминаниям самой Марии Петровны, заглянуть в ее замечательную книгу, выпущенную издательством «Советский композитор» в 1985 году. Там много интересных рассуждений об отношении М.П.Максаковой к народным песням, о ее работе над ними.
«Как я уже писала, у нас дома постоянно звучали песни, пела их и я. Но мне никогда не приходило в голову , что наши «домашние» песни можно исполнять на эстраде. В 20-е и 30-е годы профессиональные певцы их пели очень редко. Я же больше интересовалась испанскими и близкими к ним. И вдруг, неожиданно в 1943 году мне позвонил известный виртуоз на балалайке Николай Петрович Осипов. Он был главным дирижером и художественным руководителем созданного накануне войны Государственного оркестра народных инструментов. Николай Петрович предложил мне спеть русские народные песни с этим оркестром под его управлением.
Сначала я наотрез отказалась, ответив, что песни - не мое дело. Он все же настаивал и в конце концов сказал: «А я все-таки приеду и покажу вам одну песню, если она не подойдет – откажемся, а понравится - будем исполнять.» Действительно, вечером Николай Петрович зашел ко мне и принес небольшой листочек нотной бумаги, где была написана мелодия и текст песни, и сказал: - «Разберитесь, Мария Петровна, я вам завтра позвоню».
Это оказалась песня «Помню я еще молодушкой была». Мелодия мне понравилась, слова же взволновали…
На следующий день Николай Петрович позвонил мне, и я сказала, что не только слышу, но и вижу все, о чем поется в этой песне. И хочу, чтобы и слушатели увидели эту картину. Николай Петрович даже не ожидал столь быстрой реакции, да еще что представлю все в образах, и очень обрадовался.
Через две недели он позвонил мне и, сказав, что песня уже инструментована, пригласил на оркестровую репетицию. Так началась моя новая интересная работа. Над исполнением этой песни мы трудились втроем – нам помогал брат Осипова – пианист и дирижер Дмитрий Петрович. Мы создали свой сценарий, отмели все лишнее, и, в конечном счете, то, что записано на пластинке, - это плод нашей совместной работы.
…Конечно, большую роль играет высокое качество инструментовки, если песня исполняется с оркестром (особенно с оркестром народных инструментов). Под аккомпанемент рояля ее петь сложнее, вся ответственность за исполнение ложится на певца. Это заставляло меня все больше и больше работать над своей трактовкой песенного репертуара, который принимался аудиторией всегда с большой благодарностью.
Над первыми моими песнями («Помню я еще молодушкой была», «Что ты жадно глядишь на дорогу», «Садил парень черемушку», «Очаровательные глазки») мы с Осиповым работали очень долго, не менее трех месяцев. Был продуман и мой туалет: я одна из первых академических певиц вышла на эстраду в костюме, близком русской национальной одежде. Этот концерт явился для меня большим событием - я вступала на новую дорогу, которая принесла мне радость. В том же году в Москве состоялся смотр исполнителей русской народной песни, в результате которого С.Я.Лемешев и я получили первые премии. Смотр был очень представительный, и тут я окончательно поняла, как любима народом русская песня. Она безгранично расширила мою аудиторию и популярность.
Но не менее важно то, что народная песня помогла мне найти и новые краски для моих героинь в русской оперной классике, особенно в партиях Любаши и Марфы. И в самом деле, как можно по-настоящему спеть песню Любаши из первого акта «Царской невесты» или Марфы «Исходила младешенька», не зная и не чувствуя народной песни, ее исключительной задушевности, особенностей ее исполнения?
Сейчас мне даже трудно представить, что было время, когда я не пела в концертах русских песен. Мне кажется, что я их пела всю жизнь. Может быть, это в самом деле так. Ведь я их пела в детстве и юности для своего удовольствия, и, скорее всего, именно они заставили меня выбрать профессию певицы, помогли понять прелесть русской классической оперы. И снова вернулись ко мне в пору моей художественной зрелости.

ПРИВЕРЖЕНЕЦ МУЗЫКИ НАРОДА
/П.П.КАДОЧНИКОВ/

К столетию русского народного оркестра им. В.В.Андреева вышел на экраны художественный фильм «Серебряные струны», поставленный Героем Социалистического Труда, народным артистом СССР Павлом Петровичем Кадочниковым.


П.П.Кадочников в роли Антипа

Перед моими глазами одна из наиболее впечатляющих сцен – кульминация фильма, когда оркестр русских народных инструментов под управлением Василия Васильевича Андреева (актер Александр Галибин) играет перед бойцами Красной Армии, которым через несколько минут предстоит идти в бой. Для многих слушателей этот концерт – последний в жизни. Знают об этом солдаты. Знает об этом дирижер… Поэтому он особенно торжествен, весь подчинен музыке. Несмотря на зимнюю стужу, сильный ветер, дирижер одет во фрак. Он всего себя отдает людям. После этого концерта В.В.Андреев серьезно заболел и вскоре умер.
- Судьба Андреева настолько поразительна, насыщена многозначительными событиями и фактами, полна поисков, творческих удач и борьбы, что о ней можно написать большие художественные произведения, снять остросюжетные увлекательные фильмы. Однако стоит лишь удивляться, что столь долгое время крупные мастера слова, кинематографа не замечают того, на чем они росли, воспитывались, что их окружало в повседневной жизни, чем давно восхищается мир.


В.В.Андреев

Андреевский оркестр покорил многие страны и континенты. В.В.Андрееву присуждается почетное звание члена Французской академии изящных искусств «за введение нового элемента в музыку». Его награждают высшим орденом Франции, называют «русским Штраусом» за его прекрасные вальсы. Он создает «Школу игры на балалайке», проводит огромную работу по распространению этого инструмента в России, используя для достижения цели всевозможные пути.
Один из них – обучение игре на балалайке и домре солдат и младших воинских чинов русской армии. Ведь кто «уходил во солдаты»? Простой люд, крестьяне. После окончания срока службы они возвращались домой и продолжали играть на русских народных инструментах, обучали игре на них своих детей и родственников. Так Андреев вернул усовершенствованную балалайку народу, ее создавшему.
«…Впечатление, произведенное нашими концертами, заставило американцев изменить мнение о русском народе, - рассказывал одному из корреспондентов В.Андреев по возвращении в Россию. – Когда пел наш тенор Смирнов или танцевала Павлова, или когда симфонический оркестр исполнял музыку Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, американцы говорили: - Как прекрасно русское искусство! - Когда же выступал Великорусский оркестр и с эстрады лилась русская народная песнь, то говорили: - Как прекрасен русский народ! - Вот почему я горжусь тем делом, которому служу, и придаю ему такое большое, особенное значение.» – По-доброму, просто и искренне рассказывает о В.В.Андрееве Павел Петрович Кадочников, который является не только режиссером, постановщиком фильма, но и соавтором сценария, а также исполнителем роли крестьянина Антипа. Того самого Антипа, у которого учился игре на балалайке Андреев.

Вот что об этом рассказывал сам П.П.Кадочников в день премьеры:
- Вы смотрите фильм «Серебряные струны» и, наверно, думаете, откуда у П.П.Кадочникова такое тонкое понимание русской музыки, почему он в своем творчестве обратился к народному оркестру и его создателю? Может быть, это счастливая случайность?
Действительно! Почему Кадочников вдруг взялся делать картину о балалаечниках? По какой причине?
А все потому, что вырос я на Урале. А там, в далеком-далеком селе, кроме примитивной балалайки, да татарской гармошки, да еще варгана ничего нет. А музыка в тех местах была. И настоящая.
Как мы учились ее слушать? Как бы это вам проще объяснить? У нас был учитель - Феодосий Васильевич Виноградский. Иногда он уводил нас, ребятишек, на берег озера и учил слушать окружающий мир. Усаживал на пенечки и говорил: - Учитесь слушать! Сейчас начнется музыка сумерек. Прислушайтесь внимательно!
И мы, затаив дыхание, начинали слушать.
С разных сторон раздавались голоса птиц, шелест трав. Дышать было невозможно – так это было интересно.
- А это что такое? - обратил наше внимание учитель на глухой ухающий голос, раздающийся с озера.
- Это души усопших стонут, - отвечаю я.
- Кто тебе сказал?
- Бабушка рассказывала, что здесь на озере много утопленников. Вот это их души и стонут.
- Нет! Это выпь стонет! – поправляет меня учитель. – Птица такая есть, болотная. Забралась в такое место, где ее не увидят, и стонет.
И учитель, и ребята смеются.
Так Виноградский приучал нас слушать музыку природы. И она вошла в наши сердца, в наши души, в наш мозг. Когда мы разъехались из родных мест, то не могли забыть эту музыку. Виноградский показал нам прекрасный окружающий мир.

А вот то же самое из уст героя. Вы можете не прочесть, а услышать, то, что я лишь сокрощенно пересказал. Предлагаю фрагмент рассказа. Как артист рсказывает, как иммитирует голоса птиц!!!...
Это надо слушать!...




Когда я поступил в театральный институт, то моей первой ролью был Лель в сказке «Снегурочка». А Лель, по замыслу режиссера, играл на гуслях и пел под их аккомпанемент песню. А чтобы хорошо сыграть роль, мне надо было научиться играть на этом инструменте.. Несмотря на тяжелое время, мы с друзьями насобирали денег, купили гусли и стали учиться играть на них у мастера Шалимова. Получился неплохой ансамбль гусляров. Кстати сказать, многие гусляры нашего ансамбля в Великую Отечественную Войну погибли на фронтах, разъезжая с концертами, выступая перед защитниками Родины, перед ранеными солдатами.
После «Снегурочки» я участвовал в спектакле «Сказки Пушкина», где полноправными участниками представления опять-таки были русские народные инструменты, на которых мы играли. Затем я снимался в фильме «Музыканты одного полка»… И так далее. Так что появление фильма «Серебряные струны» совсем не случайно.
Я мог бы о русском инструментальном искусстве рассказывать много. Мне интересно вспоминать прошлое, анализировать произошедшее.
Но я хочу отметить, что временами люди забывают о своем национальном богатстве. Были большие периоды забытья. Не хотелось бы, чтобы это повторялось. Поэтому у меня зрел замысел создать полнометражную художественную картину о русском народном оркестре им. В.В.Андреева. 35 лет я шел к нему. Он – результат огромного труда, плод моей одержимости, моего убеждения, что такой фильм необходим сейчас.
Русская музыка – наша национальная гордость. Ведь что слушают иностранцы, когда приезжают в Россию? Русскую балалайку! Почему она понятна? Потому что все глубоко национальное является интернациональным. В этом нет никакого сомнения! Вспомните оркестры им. Андреева и Осипова, хор им. Пятницкого. Их искусство понятно народам всех наций. Выступления этих коллективов еще раз подтверждают, что они действительно глубоко интернациональны.
Фильм «Серебряные струны» мы с актерами, постановочной группой сделали из любви к Отечеству, для людей, которые в нем живут и радуются тому, что могут слушать музыку природы. И я, если будет здоровье, продолжу работу над фильмами, где будут звучать русские народные песни и музыка. Сделаю картину еще более национальную и понятную всем».
К сожалению, его планам не суждено было сбыться.
Это стало последним интервью, опубликованным выступлением в газете «На боевом посту» Павла Петровича Кадочникова.

РУССКИЙ ОРКЕСТР В АМЕРИКЕ

Наверно, не осталось ни одного штата в Америке, разве что кроме Аляски и Гавайских островов, где бы не выступал оркестр им. Осипова. Впервые он полетел за океан - в США во главе с Виктором Павловичем Дубровским

.
Перед вылетом в США оркестр им.Осипова на Красной площади


Нью Йорк


Борис Козлов, Александр Хмыров, Тимофей Чувахин

Л.Г.Зыкина, в своей книге «Песня» (издательство «Советская Россия», 1975 год) вспоминает:
- В 1972 году мы начали гастроли в США выступлениями в Бостоне. Поездка складывалась непросто. Оркестр имени Осипова в Америке был мало известен. Репертуар – от Чайковского до современных авторов – казался американцам более чем странным.
Некоторые критики в начале гастролей утверждали, будто исполнение классики на осиповских балалайках и домрах – кощунство… Но после первых же концертов тон высказываний изменился.
«Триумф «Балалайки» – очевиден», - заявила устраивавшая гастроли компания «Колумбия». Газеты писали, что русские песни «преодолели языковый барьер…»
После первого оркестрового номера вспыхнули аплодисменты; они долго не утихали, и я вышла к рукоплескавшему залу.
Начала старинную – «Вот мчится тройка почтовая». Едва окончила первый куплет, перевела дыхание, как вдруг из партера до меня донесся какой-то шорох (потом нам объяснили: один из провокаторов пытался бросить на сцену «аммиачную бомбу» – баллон со слезоточивым газом, но в последний момент его же сообщник провалил операцию. Обоих вывели, и в зале установилась тишина).
Но все это я узнала уже после. Допела «Тройку» – и вновь оживление… Тогда зрители сами стали поддерживать порядок в зале.
Ни одна бомба так и не взорвалась. Видно, провокаторы просто испытывали наши нервы.
Как я убедилась, хулиганы, размахивавшие звездно-полосатым американским флагом с шестиконечной звездой, вовсе не выражали чувств большинства американцев, желающих добрых отношений с СССР.
Вслед за таким инцидентом, когда около дверей гостиничных номеров вырастали фигуры полицейских, а начало выступлений задерживалось на час-полтора – надо было проверять зал после беспрестанных анонимных звонков о бомбах замедленного действия, - наши хозяева и сопровождающие лица в смущении извинялись перед нами, пытаясь объяснить эту нервотрепку и для актеров, и для зрителей по-своему: у нас, мол, свобода волеизъявления.
Но кому нужна такая «свобода», если она направлена против искусства, против взаимного ознакомления с культурными ценностями! По сути, она превращается в прикрытие для дискредитации самой идеи культурных связей.
…Кое-какие американские газеты и журналы, публикуя сообщения о гастролях осиповцев, старались или вообще умолчать, или, по крайней мере, приуменьшить успех оркестра и солистов. Находились и такие, которые «сдабривали» отчеты рассуждениями о каких-то «гонениях» на советских евреев в музыкальном искусстве, а некоторые даже «забывали» рассказать о самом концерте., откровенно упиваясь хулиганскими выходками распоясавшихся молодчиков из «Лиги защиты евреев».
…Наши зарубежные гастроли всегда расписываются чуть ли не по минутам. Кроме концертов и репетиций – разные встречи, пресс-конференции. В одну из поездок по Америке, где за 80 дней мы дали 70 концертов в 55 городах, проехав на автобусах 20 тысяч километров, таких встреч было особенно много. На них неизбежно заходила речь об отношениях между СССР и США в будущем и в прошлом.
Один из чиновников на коктейле в Белом Доме отметил, что исполненный оркестром им. Осипова «Полет шмеля» Римского-Корсакова напомнил американцам об одном эпизодов истории их страны. Дело в том, что в разгар Гражданской войны в 1863 году к американским берегам прибыли две русские эскадры, которые в немалой степени помогли укреплению позиций президента Линкольна. В составе эскадр был клипер «Алмаз», на котором служил впоследствии великий русский композитор, а тогда еще совсем юный гардемарин Н.А.Римский-Корсаков.
Начало наших гастролей в США в 1972 году совпало с открытием выставки художественного творчества народов СССР. По этому торжественному случаю в Вашингтон прилетела министр культуры СССР Е.А.Фурцева.
***
Успех американских гастролей в 1972 году был настолько ошеломляющим, что музыкантов пригласили посетить эту страну еще и еще. Я попал в Америку с оркестром им. Осипова в 1977 году. Поездка была настолько интересной и так умело спланирована, что вряд ли кому из импресарио в ближайшее время удастся повторить и сделать нечто подобное. Оркестр объехал на автобусах почти всю страну.
У меня сохранился график гастролей оркестра им. Осипова по Америке. Он как нельзя лучше говорит о той интенсивной работе, которую проделали музыканты.
***
1977 год. Вылет в Вашингтон 4 января. В столице Америки в это время стояли сильные морозы. Улицы занесло снегом. Это очень не типично для столицы США.
Где же состоялись концерты? В какие дни оркестр давал концерты?


ЯНВАРЬ
7, 8 и 9 января –г. СКРАНТОН, 21 - РЕЛЕЙ /Северная Каролина/
10 – РЕЛИНГ 22 - РЕЛЕЙ
11 – ФИЛАДЕЛЬФИЯ 23 - переезд
12 - день переезда в НЬЮ-ЙОРК 24 – КОЛУМБИЯ /Южная Каролина/
13 – НЬЮ-ЙОРК концерт в «Карнеги холл» 25 – САВАННА /Джорджиа/
14 – НЬЮ-ЙОРК 26 - АТЛАНТА
15 – ВАШИНГТОН. «Кеннеди центр» 27 – МОНТГОМЕРИ /Алабама/
16 – ВАШИНГТОН 28 – ТАСКАЛУСА /Алабама/
17 - РОАНОК /штат Вирджиния/ 29 – БИРМИНГЕМ /Алабама\
18 – ГРИНСБОРГ /Северная Каролина/ 30 – ПЕНСАКОЛА /Флорида/
19 – ШАРЛОТТСВИЛ /Вирджиния/ 31 – МОБИЛ /Алабама/
20 – УИНСТОН-СЕЙЛЕМ /Северная Каролина/

ФЕВРАЛЬ
1 – НОВЫЙ ОРЛЕАН /Алабама/ 15 - переезд
2 – переезд 16 – КУПЕРТИНГ /Калифорния/
3 – ЛАФКИН /Техас/ 17 - САКРАМЕНТЕ
4 – ХЬЮСТОН 18 – САН-ФРАНЦИСКО
5 – переезд 19 - САН-ФРАНЦИСКО
6 – выходной день! 20 – АНГВИН
7 – АЛЬБУКЕРН 21 - АНГВИН
8 – ЭЛЬ-ПАСО 22 - переезд
9 – ТУСОН /Аризона/ 23 – МЕДФОРД /Орегон/
10 - ТУСОН 24 – ПОРТЛЕНД
11 - ТЕМПЕ 25 – ВАНКУВЕР /Канада/
12 - САН ДИЕГО 26 - ВАНКУВЕР
13 - ЛОС-АНДЖЕЛЕС 27 – СИЭТЛ /Вашингтон/
14 - ЛАС-ВЕГАС 28 - СПОКАН

МАРТ
1 – УОЛЛА – УОЛЛА 17 –АЙВО -СИТИ
2 – БЕЙЛИ 18 – СПРИНГФИЛД
3 – ПРОВО /Юта/ 19 - КАЛАМАЗУ
4 – переезд 20 - ЧИКАГО
5 – ГРАНД–ДЖАНКШЕН 21 - ИНДИАНОПОЛИС
6 – ДЕНВЕР /Колорадо/ 22 - переезд
7 – переезд 23 – ЛЕКСИНГТОН
8 – ЛИНКОЛЬН /Небраска/ 24 – ЦИНЦИНАТИ
9 – ОМАХА 25 - ТОЛИДО
10– КАНЗАС–СИТИ 26 - ЭННАРБОР
11- КОЛУМБУС 27 - АКРОН
12- АМЕС /Айова/ 28 - БУФФАЛО
13- МИННЕАПОЛИС 29 - РОЧЕСТЕР
14 - выходной день 30 - СИРАКЬЮС
15 - МИЛУОКИ 31 - переезд
16 - выходной день !

АПРЕЛЬ
1 – БОСТОН
2 – ПОРТЛЕНД
3 - переезд
4 – АМХЕРСТ
5 – ХАРТФОРД.
8 АПРЕЛЯ ОРКЕСТР ИМЕНИ ОСИПОВА ИЗ НЬЮ-ЙОРКА ВЫЛЕТЕЛ В МОСКВУ.

По тому трехмесячному графику, что приведен выше, можно сказать, что это был СУПЕРТУР! НЕ ПРАВДА ЛИ? Повторить такое другому коллективу невероятно трудно.
***
В США немало хороших профессиональных музыкальных ансамблей и оркестров, которые, кстати, популярны и в России, но любители музыки, по их же признанию, устали от звона и рева электрогитар и шума современных ударных установок, мощных усилителей, которыми наводнили эфир американское радио и телевидение. Тем интереснее им было побывать на концертах русского оркестра из Москвы.


Так рекламировали оркестр им. Осипова в Америке

Трудно сейчас даже приблизительно описать атмосферу того вечера, когда в столице США звучали мелодии России. Зрители восторженно реагировали буквально на каждый исполняемый номер. После концерта директор зала «Кеннеди центр» отметил, что «американские слушатели ценят оркестр им. Осипова не только за то, что он умеет блестяще исполнять виртуозные пьесы, но больше за его неповторимое волшебное пьяно, которое может показать только оркестр русских инструментов.»
Поклонники русского оркестра следовали за любимыми музыкантами из города в город. Чтобы увидеть концерт осиповцев, канадцы приезжали в северные города США, а американцев можно было увидеть в Канаде.


Артисты оркестра домристы Владимир Котов и Владимир Чевин,
руководитель поездки Заслуженная артистка РСФСР, солистка ГАБТ Н.А.Казанцева


В самой глубинке. Остановка в пути






Артист оркестра домрист Александр Хмыров. Нью Йорк


В каждом городе, где проходили концерты, газеты восторженно сообщали о триумфальном шествии русского оркестра. У меня сохранились эти газеты. О чем же они сообщали в 1977 году?

Газета «БИРМИНГЭМ НЬЮЗ». 30 января.
«ОРКЕСТР ИМЕНИ ОСИПОВА ДЕМОНСТРИРУЕТ МАСТЕРСТВО И РАЗНООБРАЗИЕ РЕПЕРТУАРА».
«Если бы не красочные костюмы, и необычайной формы инструменты, то трудно было бы отличить русский оркестр от любого симфонического профессионального оркестра. А это, безусловно, по уровню один из таких оркестров. Любое подозрение относительно того, что перед нами очередной интересный народный коллектив, было рассеяно исполнением классических сочинений, особенно во втором отделении концерта. Мастерство этого оркестра было очевидно в разнообразии темпов, красок и настроений, создаваемых в произведениях различных композиторов от Россини до Шостаковича.
Там, где необходимо быстрое, мощное исполнение, инструменты оркестра, особенно балалайки и домры, издавали гораздо более яркий звук, чем обычные, привычные нам струнные оркестровые инструменты. Но там, где нужен был мягкий звук, эти же самые инструменты добавляли в это звучание глубокий и яркий оттенок.
Основным, что выражает существо предложенной программы, может быть ее разнообразие и определенное количество коротких произведений различного плана, демонстрирующих разные инструменты и голоса для того, чтобы ярче показать мастерство каждого исполнителя. Краткость каждого отдельного номера и общее разнообразие поддерживали интерес и энтузиазм публики на протяжении всего концерта.
Среди выдающихся произведений была инструментовка старинной русской народной песни «Вечерний звон». Оркестр в полном составе в сопровождении колокольного звона создал трепетную обстановку вечера, основанную на народном звучании.
Баян (инструмент, похожий на аккордеон) был представлен в новом свете еще в одной русской мелодии, исполненной ассистентом дирижера Валерием Петровым.
Тенор Николай Огренич – выдающийся артист. Но его смокинг оказался слишком официальным для той пылкости, с которой он пел народные песни.
Вместе с меццо-сопрано Ириной Богачевой, дуэтом домристов, танцевальной парой, участвовавшим во втором отделении концерта, оркестр еще раз показал разнообразие репертуара и убедил тех зрителей, у которых оставались какие-либо сомнения, что это не ансамбль, который играет за кадром кинопередвижки, а оркестр, состоящий из музыкантов, обладающих блестящим профессиональным мастерством.»


г. Прово. В гостях у американского профессора...

Газета «СКРЭНТОН ТРИБЬЮН». 8 января. (г.Скрэнтон, штат Пенсильвания)
«РУССКИЕ ДАСТАВИЛИ УДОВОЛЬСТВИЕ ЖИТЕЛЯМ СКРЭНТОНА».
«В пятницу вечером в масонском концертном зале оркестр им. Осипова с участием звезд театров Станиславского, Кировского и Одесского, некоторые из которых имеют звания заслуженных и народных артистов СССР, представил изумительную по своей красоте, разнообразную концертную программу.
Артисты, которых в оркестре более 50 человек, еще раз доказали, что музыка исходит прямо из сердец исполнителей как блестящее воплощение изобилия и зрелости таланта, открывшегося для наслаждения слушателей, переполнивших масонский концертный зал.
Балалайка – инструмент вековой давности - «смеется и плачет, рассказывает и поет» – все это было предложено в качестве подарка слушателям от талантливых музыкантов, приехавших из-за океана.
В концерте приняли участие солисты-инструменталисты, молодая и красивая танцевальная пара (Галина и Михаил Крапивины), солист – тенор (Н.Огренич) с невероятно эффектным голосом и экспрессией, молодой талантливый дирижер (В.Петров) и выдающийся опытный дирижер, художественный руководитель оркестра (В.Дубровский). Никто не может пожелать большего от одного концерта.
Просто волшебная и изумительная музыка. Инструменты, различные по тональному тембру, напоминают большой хор вокалистов.
В программе исполнялись русские народные песни, популярный «Танец с саблями» Хачатуряна, знакомые мелодии из «Венецианского карнавала» Паганини, выдающиеся произведения Стравинского, Рахманинова, Россини и Шостаковича. Были так же смех и юмор, и наслаждение в изобилии, передавшиеся слушателям через рампу с огромным желаньем и щедростью. Публике это очень понравилось. Аплодисменты, крики «Браво!», бурные овации, нежелание отпустить со сцены талантливых приезжих артистов – все это было в концерте.
Оперные увертюры – мощные, значительные, возбуждающие, заунывная русская народная песня «Винят меня в народе» в прекрасной интерпретации солиста оркестра балалаечника Анатолия Тихонова, русская народная песня «Над полями да над чистыми» в исполнении блестящего меццо-сопрано солистки Ирины Богачевой, «Калинка», где солировал авторитетный Николай Огренич – все доставило публике огромное наслаждение.
Объединяющий в себе таланты, музыкальность и сладкое звучание инструментов оркестр им. Осипова превратил свой первый концерт, состоявшийся в пятницу, в настоящий вечер прекрасной музыки и заставил всех забыть о сильном морозе на улице.
ХАННА МОТИСКА»

Американский критик ЖОЗЕФ ХОРОВИТЦ сравнивает звучание русского оркестра с симфоническим, пытается найти объяснение такому своему восприятию, попутно рассказывая о русских инструментах и их особенностях, пытаясь обрисовать словами их внешний вид. В газете «НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС» от 16 января в статье «НАПЕВНОСТЬ ОСИПОВСКИХ БАЛАЛАЕК» он пишет:
«Исполнение увертюры к опере Глинки «Руслан и Людмила» оркестром им.Осипова по звучанию очень сходно с симфоническим вариантом. Частично это сходство объясняется тем, что оркестр из 65 человек, который выступил в пятницу вечером в «Карнеги холл», состоит не только из балалаек - в него входят духовые, медные и ударные инструменты, которые являются утрированной копией своих нормальных оркестровых двойников.
Причина еще заключается и в том, что, хотя балалайка является как бы членом гитарной семьи, она издает удивительно плавный, выдержанный звук, а когда она объединяется с другими балалайками, то получается мощное кантиленное звучание, которое ничем не отличается от напевности мужского хора.
Итак, балалайки бывают шести видов – от очень маленькой до самой большой и являются низкими и средними по тембру струнными инструментами осиповского оркестра. Более высокими по звучанию струнными инструментами являются домры – это маленькие инструменты, которые обладают качественным, ярким и красочным звуком.
Кроме того, в оркестр входят старинные рожки и гусли, а также современные гобои, флейты, аккордеоны и ударные.
Оркестр им. Осипова исполнил яркую разнообразную программу, которая очень понравилась публике, присутствовавшей на концерте в «Карнеги холл».
В эту прекрасную программу вошли классические и популярные произведения русских композиторов. В ней было искусно нюансированное исполнение увертюры к опере Россини «Сорока-воровка».
Всей программой блестяще дирижировал художественный руководитель оркестра Виктор Дубровский.»


Антонина Ельникова, Вера Городовская и Владимир Ионченков. На дорогах США.





Находясь на севере-востоке США, оркестр «сделал крюк» и посетил канадский город Ванкувер. Помимо экскурсии, музыканты сами гуляли по городу, и всюду их ожидали интересные встречи. В морском порту некоторым из них удалось подняться на палубу советского теплохода, совершающего кругосветное плавание и встретиться там с космонавтами. На память вместе с фотографией, где, улыбающиеся, артисты оркестра запечатлены вместе с космонавтом Хруновым, у меня хранится рецензия на концерт коллектива в Ванкувере.


Ванкувер. Канада

Музыкальный критик СЬЮЗЕН МЕРТЕНС выразил свои чувства, отношение к балалайке, народным инструментам в статье «ЗАХВАТЫВАЮЩИЙ ДО ГЛУБИНЫ ДУШИ НЕПРИКРАШЕННЫЙ ЭСКИЗ КУЛЬТУРЫ».
Итак, газета «ВАНКУВЕР САН» (Канада), 26 февраля.
«Способность к игре на балалайке, как знает каждый, кто видел к/ф «Доктор Живаго», должна быть дана от рождения. Может быть подделано все: и блузки со сложным узором, и сапоги с украшениями, и даже грузинские усы, но только, я думаю, не балалайка! Чувство к ней передается из поколения к поколению каким-то мистическим генетическим путем. Тем же путем, я подозреваю, как передаеюся потомству романтически настроенные человеческие натуры.
Существует ли такая система для других инструментов – гуслей, баянов, домр и рожков - это, конечно, другой вопрос. И ничто не должно нас отвлекать от существа дела.
Важно то, что мы побывали на концерте оркестра им. Осипова, и были до глубины души захвачены духом степей прямо в театре королевы Елизаветы.
Мне очень нравится этническое разнообразие программ, а особенно, когда оно не вымученно, а естественно этническое.
В этой программе нашлось место для всего, как для Россини и Паганини, так и для Глинки, Шостаковича и других композиторов. В конце концов, на суд публики был представлен концерт в русском стиле, который невозможно спутать с уайт хитэ шоу. Именно в этом, в основном, и есть привлекательность концерта.
Многие представители культуры разбавляют, очищают или переделывают товар для вывоза за рубеж. Безусловно, что национальное искусство некоторых народов более подготовлено к его восприятию северо-американской публикой, чем другие, но народная привлекательность еще не является заменой блеску выступления и хорошо продуманной и прочувствованной программе, и поэтому качество произведений и их исполнение являлось отличительной чертой выступлений оркестра им. Осипова.
Женщины выглядели как куколки в их красочных костюмах, а мужчины оттеняли их своей строгостью. Но не это создало атмосферу вечера.
Певцы, пара танцоров и несколько солистов-виртуозов, а также произведения, исполненные оркестром, показали развитие от народного прошлого до атомного настоящего – захватывающий до глубины души неприкрашенный эскиз национальной культуры.



Горы газет, рецензий, отзывов о выступлениях оркестра скопились у меня в шкафах. Они хранят историю оркестра им. Осипова, хронику гастролей, отображают время. Сейчас я раскрыл папку с американскими статьями и цитирую лишь некоторые из них.
Газета «МОНТГОМЕРИ ЭДВЕНТАЙЗЕ» (Штат Алабама), 28 января.
«Во время перерыва на концерте оркестра им. Осипова, устроенном МОНТГОМЕРИ КОМЬЮНИТИ КОНСЕРТ АССОШИЕЙШН в Лейнер хай скоул, можно было услышать: «Все это звучит, как «Петя и волк».
Пожалуй, да! Время от времени концерт был похож на прокофьевский фестиваль. Оттенки, разнообразие и блестящее мастерство музыкантов оркестра, играющих на трехструнных инструментах, обеспечили для необычно большого количества зрителей, пришедших послушать музыкантов, концерт, который доставил огромное удовольствие.
Одним из лучших достоинств концерта было то, что оркестр, состоящий из настоящих народных инструментов, по своему звучанию близок к симфоническому. Репертуар оркестра включает не только сугубо народную музыку, но и произведения из обычной симфонической литературы.
Преимуществом такого разнообразного репертуара является то, что он удовлетворяет различные вкусы широкой аудитории. Во вчерашнем концерте выступили многие солисты, среди которых каждый – яркий талант. Например, певцы: тенор Н.Огренич и меццо-сопрано И.Богачева. Оба поразили публику ослепительной техникой исполнения коротких традиционных произведений. Солисты-инструменталисты не только продемонстрировали свое собственное высокое исполнительское мастерство, но и показали музыкальные возможности, незнакомых для большинства людей нашей страны, инструментов.
Единственным отрицательным моментом вечера были плохие манеры опоздавших, но рвавшихся на концерт, некоторых зрителей. Они создали некоторый шум. Грандиозность и энтузиазм исполнителей, некоторые неудобства для них, были возмещены горячими аплодисментами признательных слушателей.»

17 марта. Город Милуоки. Штат Висконсин.
«ОРКЕСТР ИМ.ОСИПОВА ЗАВОЕВАЛ СЕРДЦЕ ГОРОДА»
«Удивительно необычное звучание во время исполнения симфонических и оперных произведений произвело огромное впечатление на всех собравшихся в среду вечером в «Юхлейн холл» на концерте оркестра им. Осипова. Оркестр состоит из великолепнейших музыкантов. Кроме того, мы увидели народных артистов Виктора Дубровского и баритона Ивана Пономаренко. Эти скупые титулы, безусловно, не присуждаются в СССР свободно. И.Пономаренко обладает великолепным голосом и типичными мрачными русскими оттенками в его низких регистрах, и звенящим почти как неаполитанские голоса в его верхних нотах.
Виктор Дубровский – просто волшебник. Ему и его помощнику Валерию Петрову удалось донести до слушателей волшебное очарование музыки Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Хачатуряна и Россини в их симфонических произведениях. Находчиво смешанные инструментальные произведения исполнялись со знакомым народным звучанием. Музыканты, помогавшие дирижерам, также были безукоризненны.
Из всех инструменталистов домристы Александр Цыганков и Владимир Яковлев завоевали самое горячее одобрение публики, исполнив на бис «Венецианский карнавал» Паганини и американскую песню джазового плана, в которой их маленькие инструменты круглой формы звучали как банджо на фоне огромных по размеру балалаек-контрабасов.
Подобные флейте чистота и ясность звука были характерны для ярких высоких нот сопрано Галины Ковалевой. К сожалению, ее переходы от грудного голоса к парящим высоким нотам были чересчур заметны.
В конце концерта нескончаемая овация вставших со своих мест слушателей не смолкала даже после исполнения на бис «Танца с саблями» Хачатуряна и прекрасной русской песни «Светит месяц». Это могло бы продолжаться всю ночь, если бы Виктор Дубровский по одному музыканту не увел свой оркестр со сцены под звуки бравурного марша.
Политика разрядки сделала еще один большой шаг в городе Милуоки.»

***
Гастроли оркестра им. Осипова в 1977 году американцы назвали «стремительными и триумфальными». За четыре месяца музыканты проехали по дорогам США и Канады 55 тысяч километров. В 63 городах состоялось более 70 концертов, на которых побывали десятки тысяч американцев и на протяжении всего гастрольного времени у осиповцев сохранялся тот самый эмоциональный настрой, тот творческий подъем, который присутствовал на их первом концерте.

***
Балалайка в Америке весьма популярный инструмент. В Хьстоне (штат Техас) существует целое общество любителей игры на русских инструментах. Оно-то и устроило нам прием после одного из концертов. Да что там в Хьюстоне!… Американские домристы и балалаечники создали свою Ассоциацию, часто встречаются, делятся опытом игры, музыкальной литературой, проводят конференции, съезды, на которых выступают не только ансамбли, но и большие оркестры русских народных инструментов. Американская Ассоциация домристов и балалаечников имеет свой периодический журнал, который рассылается во все части света. Отдельные номера попадают и ко мне. На страницах этого издания появляются весьма интересные новости и сообщения.
Я знаком с некоторыми членами Ассоциации домристов и балалаечников Америки. У некоторых из них был в гостях. Интересно было узнать насколько популярны и любимы русские инструменты за океаном, что соответствует действительности, а где начинается легенда. Еще в 1977 году я познакомился в Нью-Йорке с Нэнси Винхт. Встречался с ней в Москве. Во время очередного посещения Нью-Йорка, я не мог не позвонить этой женщине, увлеченной балалайкой. Нэнси мечтала встретиться с солистом оркестра балалаечником Анатолием Тихоновым, которого знает вся Америка. Она уже познакомилась с ним в Москве. Он посылал ей ноты произведений для балалайки, которые, как выяснилось, она так и не получила. Каждый день во время гастролей я вел дневник, записывал самое интересное, что касается оркестра народных инструментов. Несколько страничек из дневника могут рассказать о встречах артистов оркестра им. Осипова с любителями игры на балалайке в Америке. А начну я с посещения члена Ассоциации домристов и балалаечников в Америке Нэнси Вигхт.

СНОВА В «ЗВЕЗДНОМ»

8 апреля 2005 г.
В Звездном городке отмечали 45-летие Центра подготовки космонавтов и создания первого отряда космонавтов. Неделю мы с народным артистом РСФСР солистом ГАБТ Владимиром Мальченко обсуждали, что лучше сыграть, какие песни исполнить. Мальченко мне высказал просьбу В.В.Терешковой:
- Валентина Владимировна сказала;
- Никакой попсы. Должен быть классический концерт, где будет звучать настоящая музыка и хорошие голоса.
Когда я сказал ей про «Московскую балалайку», она сразу согласилась:
- Это очень хорошие музыканты. Я их хорошо знаю. Приглашайте!
Мы приехали в «Звездный». Там собрался весь «цвет космонавтики». Это был звездный вечер. Квартет долго ждал выхода на сцену. Торжественная часть началась вовремя, но в дорожной «пробке» застряла ведущая Светлана Моргунова и солист Иосиф Кобзон. Организаторы концерта малость запаниковали. А я их успокаиваю:
- Не волнуйтесь. Если совсем затянется перерыв, концерт могу я начать. Не впервой!
Смотрю, начальник успокоился. А тут и Кобзон подоспел. Иосифа Давидовича все обступили. Потом он вышел с поздравлениями на сцену. Очень хорошо говорил о космонавтах.
- Сегодня уникальный вечер» Посмотрите вокруг. В зале одни Герои. Те, кем гордится Россия. Такое нигде не увидишь. Такой вечер должно транслировать центральное телевидение. Вы были первыми в космосе. Есть чем гордиться!
После перерыва - концерт. Кобзон должен был выступать последним. Да не тут-то было! Он взглянул на программу и, сославшись на плохое самочувствие, попросил пропустить его вначале. Конечно, Иосифу Давидовичу все пошли навстречу.
Кобзон есть Кобзон. Он пел около часа. Можно подумать, что это его сольный концерт. Выглядел на сцене хорошо. В ожидании своего выхода артисты замучились ждать. Особенно им стало грустно, когда Кобзон исполнил те песни романсы, которые были заявлены ими для своих выступлений. Когда Иосиф Давидович запел романс «Только раз», Володя Мальченко повернулся ко мне:
- Ты слышишь, что он поет? Придется нам менять программу. Будем петь русские песни. Надо сокращать программу.
Кобзон израсходовал весь лимит времени, отпущенного на концерт. Каждому солисту вместо обозначенных трех произведений, пришлось исполнять два и отказаться от «бисовок», хотя зал принимал всех артистов очень горячо и не желал отпускать со сцены.
Концерт получился хороший. Все шло и быстром темпе, с приподнятым настроением, по-нарастающей. Как всегда блистательно спел народный артист России Вадим Коршунов. Наконец-то мы познакомились с заслуженной артисткой РФ Еленой Околышевой и я услышал Галину Бойко.
Мальченко был «в ударе». Зал его принял особенно хорошо. Все прошло замечательно. Много аплодисментов досталось квартету.
Космонавты довольны. Они пригласили всех артистов на сцену. Начальник Центра вручил квартету цветы и памятный Диплом им. Ю.А.Гагарина.
***
После концерта всех пригасили в банкетный зал.! Артистов пригласили к «столу президиума», если так можно выразиться. Я увидел много знакомых лиц. Первым делом подошел к космонавту Виктору Горбатко. Когда к нам присоединился Павел Романович Попович, Горбатко к нему обратился:
- Пашь, ты знаешь этого человека? Мы с ним были в Египте, во Вьетнаме…
Попович его остановил: - Подожди-ка, подожди, я налью коньячку.
Затем ответил:
- С Володей Ионченковым мы «рыбачили» в Норвегии!
- Ах, так вы знакомы?! В таком случае выпьем…
Попович его перебил: - Как говорят в «Московской балалайке»:
- За нас с Вами и за… с ними!
- Хороший тост!
Валентине Терешковой я подарил мастер-диск с песнями военных лет:
- Слушайте «запрещенные» песни! Они для Вас…
- Как это? Кем запрещены?
- Наследниками авторов. Они просят за выпуск такого компакт-диска большие деньги! «Московская балалайка» столько не зарабатывает!
(Из дневника)

КВАРТЕТ «МОСКОВСКАЯ БАЛАЛАЙКА» В КРУГУ ДРУЗЕЙ

3 июля 1998 года в Центральном Доме работников искусств в Москве прошел концерт, посвященный 20-летию квартета «Московская балалайка», который продолжался более трех часов. Юбиляров пришли поздравить известные артисты, деятели Российского государства. Каждый из них хотел сказать хотя бы несколько слов о квартете. Сохранилась видеозапись этого вечера.
Первым, улыбаясь, на сцену вышел народный артист СССР Артур ЭЙЗЕН:
- Сегодня в ЦДРИ редкое для нашего времени событие. Квартет «Московская балалайка» собрал своих друзей. Перед вами великолепный ансамбль. Хочу им пожелать, чтобы у них было как можно больше возможностей проявить то, чем они одарены. А в том, что все они весьма творчески одаренные – сомнений нет.




Когда же ведущий произнес фразу: «А сейчас я хочу пригласить народного артиста СССР, лауреата государственной премии Александра ВЕДЕРНИКОВА», из-за кулис раздался бас: - И не приглашай! Сам выйду. Разве я могу не прийти к таким замечательным людям.



Чуть вразвалочку Александр Филиппович подошел к микрофону и, слегка растягивая слова, с
присущими ему юмором и хитрецой, произнес: - Сегодня здесь такой праздник… На сцене замечательный квартет, который радует нас уже 20 лет! Все, как на подбор, богатыри! Бывает - не пою с ними долгое время, и, вдруг, вызывают меня с квартетом на концерт. Они без репетиции выходят на сцену, садятся и с ходу все играют так, словно мы только вместе и работаем. Я всегда удивляюсь: «Как это возможно?»
Александр Филиппович пожал печами и развел руки: - Инструменты звучат божественно. Взять хотя бы балалайку… Это ж надо такое! У Саши Горбачева она звучит лучше, чем скрипка. Какой виртуоз! А самая большая балалайка! Бывает, оказывается, такое. Казалось бы, Юра Биржев извлекает простые звуки «бум-бум», а балалайка-контрабас прямо-таки генерал в ансамбле. С домрой она образует отличную ритм-группу. Баян – словно оркестр… В квартете все такие музыканты, что мне трудно о них говорить. Так всё музыкально… Играют …со смыслом! Ведь бывают исполнители «без смысла» (это когда - все вроде бы звучит хорошо, слаженно, а ничего не понятно).
Поздравление от Международного Союза музыкальных деятелей прочитала заслуженная артистка России Татьяна ДРОНОВА, в котором народный артист СССР В.И.ПЬЯВКО пожелал «Московской балалайке» любви зрительской аудитории, уважения коллег, удачи.


В адресе от Российской государственной концертной компании «Содружество», подписанном заслуженным деятелем искусств РФ Н.И.БУТОВЫМ, с которым вышел поздравить квартет заместитель генерального директора Владимир Хаджимуратович ТЛИМАХОВ, сказано: - Жизнь квартета, ее прошлое, настоящее и будущее – это насыщенные гастрольно-концертные сезоны, блестящие концерты, премьеры, программы, это высокий профессионализм, трудолюбие, внимание и постоянный творческий поиск, это - качества, снискавшие высокое уважение и авторитет в артистическом мире, признание и благодарность огромной аудитории в стране... Впереди много дел, новые сезоны и встречи со слушателями, которые ждут, ведь музыка вечна…
Тамара ПРИХОДЬКО, автор многих радиопередач о квартете, обращаясь к руководителю квартета, прочитала поздравление от сотрудников ОГРК «Маяк»:
- Квартет мы слушали на БАМе, и в залах мы кричали «БИС», певцов великих принимали, внимали множеству певиц. Квартет уже полмира знает. В народной музыке успех мы все сегодня отмечаем. Квартет сегодня – лучше всех. Желаем плыть в волнах эфира, а также по волнам морей, прекрасной музыки - для мира, цветов, улыбок и друзей!
Солисты выходили один за другим. Пели, играли, поздравляли…


Народная артистка России Людмила НАМ поделилась своими ощущениями: - Я счастлива, что встретила этот коллектив. Квартет «Московская балалайка» - яркий луч в музыкальном мире! Он дарит людям радость и свет…
Народная артистка России Елена ШКОЛЬНИКОВА продолжила ее мысль: - Дела квартета замечательны. Музыканты сохраняют самое дорогое - то, что является народным достоянием. Они талантливы и обаятельны.
Затем вышла вся светящаяся, с горящими, как яркие огоньки, глазами солистка театра им. К.Станиславского и В.Немировича-Данченко заслуженная артистка России Лариса КУРДЮМОВА.



Спела романс «Моя душечка», а потом взволнованно сказала: - Для меня, как и для любого другого певца, огромная радость выступать под аккомпанемент этого ансамбля, в котором каждый из музыкантов верно служит вокалу, большому искусству. Поэтому к «Московской балалайке» так тянутся солисты.



Ее дополнила заслуженная артистка России Наталья ЗЕЙНАЛОВА: - Для меня давно ясно, что нет другого такого инструментального ансамбля, который так же любил бы нас – вокалистов, так же бережно относился бы к солистам, как это делает «Московская балалайка». Эти музыканты могут все. Они играют музыку Кальмана и Штрауса… Я же хочу исполнить песенку Элизы из оперетты Лоу «Моя прекрасная леди».


Композитор Вадим ОРЛОВЕЦКИЙ вышел на сцену, сел за рояль и исполнил свое посвящение квартету - новую песню на стихи В.Кастрова «Балалаечка».
Артистка Московского театра миниатюр Нина ПОЛИВАНОВА прочитала трогательные строки из стихотворения И.Кобзева, посвященные балалайке:
- …Ну, кленовая, поддай-ка, растревожь меня вконец. Баловная балалайка, разудалый бубенец…
Прямо с самолета из зарубежной командировки на вечер в ЦДРИ, чтобы вручить свой сувенир квартету, примчался Николай ЛУКИНСКИЙ.
Солисты выходили один за другим, исполняли арии, романсы, пели русские песни… Народные артисты России Галина БОРИСОВА, Александр ЛОМОНОСОВ, Валерий БАРЫНИН, Игорь ВОРОНОВ, Елена ЗИМЕНКОВА, Сергей БАЙКОВ… Заслуженные артисты России Галина ЧЕРНОБА, Галина УЛЕТОВА, Галина ПАНКОВА, Мераб МЕГРЕЛИ, Вячеслав КОБЗЕВ, Наталья ВАСИЛЬЕВА…

Народная артистка России, солистка ГАБТ Елена Зименкова

Народный артист России Игорь Воронов

Народный артист России солист ГАБТ Александр Ломоносов
Народны артист России Валерий Барынин

Заслуженный работнки культуры россии художник Евгений Хайлов и издатель СД квартета Евгений Маркин

Народный артист России Сергей Байков

Заслуженная артистка России, солистка ГАБТ Галина Черноба


Один концертный номер сменял другой. Над Москвой уже взошла луна, но никто не хотел уходить. Праздничный вечер переместился в выставочный зал ЦДРИ, где продолжали звучать музыка, песни, сияли улыбки.

4 – 14 мая 2010 г
Этот май для квартета "Московская балалайка" особенный.
В центральном музее Великой Отечественной Войны на Поклонной горе мы участвовали в презентации программы и фильма-концерта «Полководцы и музы», которую вела Любовь Казарновская. В нашем сопровождении пели молодые солисты – ученики известной певицы.
А через два дня 7 мая мы играли в центре Берлина совсем рядом с рейхстагом на главном приеме, устроенном русским посольством по случаю 65-летия Победы, куда пришли послы, консулы, именитые гости…


После нашего выступления с песнями военных лет на сцене актового зала мы переместились в хорошо знакомое фойе, где красивое панно с изображение Кремля.


Там играли «до упаду». Праздник продолжался. Ветераны пели, танцевали… Приняли свои «фронтовые» 100 гр. с хорошим «довеском»…



Посол России с женщинами - ветеранами ВОВ

Но самое удивительное для нас произошло на следующий день. 8 мая 2010 г. Нас привезли в историческое место в Берлине - в Карлхорст, где 8 мая 1945 г.был подписан акт о безоговорочной капитуляции фашистсткой Германии.




Кабинет Жукова


В этом здание когда-то было казино военно-инженерного училища верхмата.
«В конце 1945 года во время боев за Берлин здесь размещался штаб 5-й ударной армии под командованием генерал-полковника Берзарина. После того, как 7 мая в Реймсе состоялось первичное подписание капитуляции, именно в этом здании в Карлхорсте в ночь с 8 на 9 мая 1945 года генерал-фельдмаршал Кейтель, генерал-адмирал фон Фридебург и генерал-полковник Штумпф подписали безоговорочную капитуляцию германских вооруженных сил. Капитуляцию приняли от имени советского командования маршал Жуков и от командования союзников союзников маршал британских ВВС Теддер».
Меня буквально потряс другой факт. В документе всего четыре подписи. В качестве ПОБЕДИТЕЛЕЙ СССР и Великобритания, а США и Франция подписали Акт лишь в качестве свидетелей. Фвкт сам по себе расставляющий все точки над «И» в дискуссиях и полемиках по поводу того, кто какой внес вклад в дело разгрома фашистских войск.
Вглядитесь в строки немецкого буклета. Особенно в последнее предложение. Это напечатали немцы на всех языках



Еще раз хочется особенно подчеркнуть то, что, в то время, когда американцы столь много говорят о своей Победе над Германией, в Карлхорсте хранится копия документа, где четко прописано, что акт о безоговорочной капитуляции фашистской Германии американский генерал Спаатс и французский генерал де Ляттр де Тасси де Тассини подписали лишь в качестве СВИДЕТЕЛЕЙ!
В тот момент факты, заслуги всех «сторон» были настолько очевидны, что иначе быть не могло, и не оспаривалось.
Это уже потом стали переписывать историю так, как кому было удобно, как требовали новые политики…
Из Карлхорста я привез буклет, где это все четко прописано и отмечено. Говорится о капитуляции, о Победе, о том, кто и как подписал этот документ означивший окончание войны в Европе и одновременно – разграничение двух эпох европейской истории в ХХ-м столетии.
После 1945 года в здании находилась резиденция Советской военной администрации. Здесь же 10 октября 1949 года генерал-армии Чуйков вручил представителю первого правительства ГДР права на государственное самоуправление. С 1967 по 1994 г в этом здании располагался музей советских войск в Германии, экспозиция которого рассказывала о штурме Берлина и подписания капитуляции.
Мы играли песни Победы именно в этом зале, где стоит большой стол, за которым сидели победители и побежденные, где произошло событие, которого 4 года ждали советские люди, все прогрессивное человечество.
Именно 8 мая, но уже 2010 года квартет «Московская балалайка» играл в историческом здании в Карлхорсте.





Рядом, около танка «Т-34» прошел митинг антифашистов, были возложены цветы. Гвоздички алели прямо из гусениц советского танка, цветы лежали около мемориальной стены. Здесь же венки от компартии Германии, от выдающихся деятелей.
В 1990 году после окончания германо-советских соглашений о выводе советских войск из Германии, обе стороны договорились о том, что в будущем они будут совместно сохранять в этом месте память об историческом событии, положившем конец второй мировой войне и национал-социалистического господству.


С ветеранми ВОВ с Украины, которые дошли до Берлина и 9 мая 1945 года расписались на стенах рехйстага

9 мая утром мы вернулись в Москву. А вечером дали большой концерт на площади Ленина в центре подмосковного г. Щелково, где собрались все жители этого города. Под праздничный салют под наш аккомпанемент в исполнении вокального октет дважды Краснознаменного имени Александрова Ансамбля Российской Армии и заслуженного артист РФ Петра Богачева звучала песня Д.Тухманова «День Победы». Песню подхватил все. Она объединила людей. Взявшись за руки, подняв их над головами, звучала песня «со слезами на глазах».
Такое незабываемо. Это будет вспоминаться всю жизнь!


10 мая в Москве на Поклонной горе мы повторили вчерашний концерт. С него началось многочасовое выступление коллективов и солистов в честь Дня Победы.


Стремительно летит время. Меняются города и страны.
11 мая в Русском доме в Тель Авиве состоялся наш следующий концерт для ветеранов ВОВ.
Вручение памятных медалей, выпущенных в честь 65-летия состоялись других городах и поселках Израиля. «Алеша», «В землянке», «Огонек», «Смуглянка», «Каким ты был»… Эти песни подпевали солистам участники и ветераны войны… Конечно же «День Победы» исполняли все стоя…

ПАЛАТА «38 ПОПУГАЕВ»

ПРЕДЫСТОРИЯ

Как быстро меняется все в этой жизни!
Вечером 25 июня 2005 года и подумать не мог, как быстро все перевернется в жизни, поменяются планы.
После нелепого нападения на меня во дворе собственного дома, я оказался на все лето с "костянной ногой"…
***
На «скорой» меня увезли в ближайшую городскую больницу. Я оказался в травматологическом отделении. Рентген показал, что у меня сломаны обе лодыжки и смещены кости. То есть ступня отделилась от ноги. Их совместили, поставили на место и наложили гипс...
В три часа ночи я оказался в палате «38 попугаев».
Почему я дал палате такое название? Об этом я и хочу вам рассказать.

ГЕША
26 июня. Суббота.
К утру боль немного утихла.
В палате я осмотрелся, познакомился со всеми больными. У каждого своя история попадания в хирургическое отделение. Рассказывают они их с удовольствием, часто с юмором и как бы в назидание остальным.
Прямо напротив меня лежит мальчишка. Ему всего-то 19 лет. Он самый тяжелый среди нас. Но с вечно жизнерадостной улыбкой. Глядя на него, не подумаешь, что в Гешу собрали из многих частей. У него переломаны были все кости в тазу, сломаны ноги… Много чего. Большие урологиче6ские проблемы. Около него днем и ночью по очереди дежурят мама Маша, отец Валерий и двоюродный брат Алеша, специально приехавший из Пензы.
В день трагедии Гена стоял на трамвайной остановке и его сшиб неизвестно откуда взявшийся автомобиль. Как авто заехало на остановку до сих пор для всех остается загадкой.
Мария как святая. Помогает всем. Спит на стульчиках рядом с сыном. Убирает за всеми больными, моет полы в палате, подает еду. Санитарки избаловались. К нам даже не заглядывают. А зачем? Разве что сделать обезболивающие укольчики! Но и им есть альтернатива.
- Чтобы спалось лучше, возьми две ампулы димедрольчика с анальгином. Выпей их и добавь пару таблеток «катана». Часов до пяти будешь спать. Потом можно повторить все сначала
Так учат вновь поступивших больные со стажем.

ЧЕЛОВЕК-ПАУК

Геша рассказывает:
На твоем месте лежал Леха. Его привезли «в стельку» пьяным и поместили в палату в конце коридора, где лежат бомжатники. Когда утром он очнулся, то обалдел от увиденной картины. Больные ходят «под себя» не пользуясь «уткой» и «судном». Вокруг специфический запах, в том числе никогда нестираемой грязной одежды. Леха истошно закричал:
- Увезите меня отсюда. Я задыхаюсь. Меня рвет от вони!
Его перевели в нашу палату и положили как раз на твое место.
Я спрашиваю:
- Гешь, а что у него было?
- Он свалился на асфальтированную дорожку с пятого этажа.
- Как это?
- Его пригласили свидетелем на свадьбу. Когда молодожены вернулись домой, то устроились за столом на кухне, а Леха в другой комнате. Он вышел на балкон покурить и вдруг, спьяну, ему пришла мысль похохмить над молодыми. Он решил с балкона помахать перед их лицами ручкой. А так как он не мог дотянуться до кухонного окна, то уцепился за водосточную трубу и стал подтягиваться. Труба не выдержала, и Леха свалился с пятого этажа на пешеходную дорожку и сломал себе только левую руку. Говорят, он родился в рубашке. Его мать рассказывала:
- Когда Лешенька был совсем маленький, то свалился с девятого этажа. Он был щупленький, легкий как пушинка. Падая, успел ухватиться за выступ балкона на седьмом этаже и повис. Его без единой царапины от беды спасли соседи.
За цепкость и живучесть обитатели палаты прозвали Алексея «Человек-паук».

***
Слева от меня мается заслуженный строитель России Петр Иванович из военного ведомства. Ему 57 лет. Он мой ровесник. На даче работал с электропилой. Ветерок приподнял краешек его рубашки, и он попал прямо под крутящиеся зубья «болгарки». Несколько мгновений – и на теле, и на ногах появилось множество резанных ран. Хорошо, что вообще остался жив. Петра Ивановича обещают отпустить дня через два.
Когда его выпишут, переберусь на его кровать. Она новая и более удобная. И стоит у окна.
Петр Иванович предложил:
- Хочешь, расскажу тебе анекдот?
- Давай!
- Встречает как-то доктор своего приятеля и предлагает ему пройти до дома вместе. По дорогое у них кладбище. Идут они мимо могилок, а доктор поясняет:
- Вот видишь памятник? Здесь лежит мой пациент. Немного пройдя, опять говорит:
- И здесь лежит мой пациент.
А вот там подальше еще один, которого я лечил.
Вдруг идет им навстречу мужик. Поравнявшись с ними, здоровается:
- Как дела, доктор? Здоровья вам!
И пошел дальше своей дорогой.
Приятель спрашивает доктора: мол, кто это такой?
- Да тоже мой пациент. Только успел уйти раньше других. Сбежал от меня.

ДЕД ГУРЬЕВ

Около полуночи на свободную койку положили 87-летнего деда. Когда ему делали обезболивающие уколы, то я слышал от медсестер:
- Кто здесь Гурьев? Дедуля, я сделаю вам укольчик. Придется потерпеть.
Тяжело деду. Совсем недавно он вышел из больницы после лечения своих трех сломанных правосторонних ребер. И вот снова несчастье. Снова упал. На это раз у него сломаны четыре ребра с левой стороны.
Дед охает. Можно представить, как ему больно. И невозможно помочь. Разве что давать обезболивающее, что врачи и делают. Ребра надо залечивать не менее 2-3 месяцев.
На стуле весит пиджак со значком ветерана Великой Отечественной войны.

27 июня.
Утром дед Гурьев довольно бодро рассказывал, что воевал и в 44 году попал в концлагерь, где провел около года. Он говорит:
- Мне повезло. Нас было около 150 тысяч. В живых остались 17 тысяч. Остальных сожгли. Только в 46 году из Австрии я вернулся на родину. Жить трудно. Я чувствую, что никому не нужен. Нужны только мои деньги. Пенсия у меня 10 тысяч рублей. Ко Дню Победы немцы и австрийцы, за то, что был концлагере, выделили мне компенсацию около 150 тысяч рублей. Из этой суммы большую часть забрало государство. Остальное досталось детям. У меня три дочери. Где моя дочь?
- Пока нет.
- Так хочется увидеть внучку. Но ей я совсем чужой. Она меня не любит.
Дед молодец! Хотя и слабенький, но себя «обслуживает». Встает, потихоньку, с палочкой самостоятельно ходит в туалет, разговаривает. Слышит плохо, но его выручает слуховой аппарат.
Глаза добрые. Говорит с трудом, но с удовольствием.
В конце дня около 20 часов появилась дочь деда Гурьева. Добротно одета. Манера поведения подчеркнуто независимая. Ко всем больным постоянно спиной. Только раз вдруг обратилась к нам:
- И что дед мучается и всех мучает? Сделали бы ему укольчик, и пусть бы заснул себе навсегда!
Мы все в палате были шокированы от слов дочери деда Гурьева. Все как в дурном фильме.
Минут двадцать посидела «доченька» в палате и исчезла. Зачем она приходила?
И на следующий день, когда медсестра сказала ей температуру больного отца, то дочь удивилась:
- А что, дед еще жив?
Вот такие дети бывают у нынешних стариков.
Шесть дней дед Гурьев держался на обезболивающих уколах. В пятницу ему стало совсем плохо. Он совсем ослаб. Трижды порывался встать, чтобы сходить в туалет, но ноги не держали. Едва присев на кровать, он снова падал на подушку.

1 июля.
Днем я подошел к деду. Ему было совсем плохо. Что я могу сделать? Чем помочь? Сел рядом с ним. Обнял. Он прильнул ко мне как малое дитя, склонил голову мне на грудь. Я подтянул кверху свою переломанную ногу, забросил ее на соседнюю койку. Затем взял, да и надел деду наушники и на плэйере поставил диск с песнями фронтовых лет, помог прилечь. Дед ожил. Лицо его посветлело. Он лежал, и в слабом движении губ угадывались слова песен. По щекам потекли слезы.
Когда отзвучала последняя песня, и я снял с него наушники, дед Гурьев едва слышно прошептал:
- Это мои песни. Моя жизнь… Спасибо!
Часов в десять вечера дед стал «уходить», и только тогда в палате появилась бригада врачей. Но поздно. Без десяти одиннадцать его не стало. Я вышел в коридор проститься с замечательным человеком, который за считанные часы стал мне так близок и дорог. Глубокие чувства, переживания, понимание жизни, смысл происходящего - все было в нем.

РАКИ В ВЕНТИЛЯТОРЕ
2 июля.
Весь день койка деда стояла в коридоре пустой. Вечером на нее положили Сергея, которому автокар переехал ступню.
Сергей лежал в холе коридора. Там сквозняк, да сосед его с глюками.
Ночью мужик с балкона бросает кусочки оставшегося хлеба. На вопрос, зачем он это делает, тот ответил:
- Вы что, не видите? Там внизу полно голодных кошек и собак. Вон их сколько! Смотрите! Смотрите! Их надо покормить.
Потом вдруг показал в сторону вентиляционной трубы и закричал:
- Смотрите, там застрял рак. Вон его клешня. Уберите его! А то сдохнет и в палате будет вонять.
Одна из посетительниц посмотрела в направлении протянутой руки и увидела, что к решетке вентиляционной трубы прицеплена вешалка для одежды.
Она ее сняла. Больной облегченно вздохнул:
- Спасибо. Иначе бы здесь невозможно было бы дышать!
Днем пришла жена больного и пояснила:
- У мужа не все в порядке с нервами. Его глюки и мне мешают. Сдать в психбольницу его не могу. Дорого. У меня нет столько денег. Дома муж споткнулся обо что-то и уцепился за шкаф. Он на него упал, муж сломал руку. Ему плохо. Путь хоть немного здесь отлежится. Не бойтесь! Он безобидный и добрый.

НА ГРАНИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНФЛИКТА

В день моего рождения в нашей палате чуть было не разгорелся международный конфликт.
Слева от Гены с высоко подвешенной ногой лежит армянин дядя Федор. Он всего-то спрыгнул с двухметрового забора. Но поверхность приземления оказалась не совсем ровной, и Федя умудрился переломать ногу в четырех местах.
Рано утром, проснувшись, дядя Федор посмотрел в окно и произнес:
- Небо заволокло тучами. Будет ненастье. Ветер сильный. Быть грозе.
- Федя, ты чего у тебя такое мрачное настроение. Ведь «накаркаешь» непогоду.
От этих слов дядя Федор изменился в лице и так разволновался, что если бы его нога не была привязана к кровати, и на нем не висел груз – быть бы беде. Он меня бы убил. Сначала я даже не понял в чем дело. Что я такого сказал, что вызвало бурю эмоций?
Между тем в мой адрес посыпались угрозы:
- Да я тебя за такие слова… За что ты меня назвал меня вороной? Это я то каркаю? Как тебе не стыдно? А еще интеллигентный человек!
- Это тонкости русского языка. Шутливая фраза.
- Хотя я армянин, но русский знаю в совершенстве. Я родился в России и всю жизнь его учил.
- Тогда ты должен понимать…
- Я все понимаю. Ты русский человек?
- Нет, я «татарин».
- Тогда тебе простительно. Слушай меня. Нельзя никого называть вороной и говорить, что он каркает…
Леша на соседней кровати отгородился простыней и, слушая нашу перепалку, явно получал удовольствие. Вижу – заулыбался и вот-вот вступит в разговор. Я ему жестами показываю – не встревай. Видишь, человек не понимает, расстроился. Надо его успокоить. Но дядя Федор разбушевался не на шутку. Буря в стакане с водой. Отвернулся от меня, явно разобидевшись.
Во время подоспела моя жена. Она пришла с поздравлением и принесла бутылочку добротного коньяка. В честь моего дня рождения я предложил налить всем по 50 граммулек. Первому предложили выпить дяде Федору.
Тот повернулся ко мне:
- Ладно…Только больше никому не говори про ворон. – И предложил: - Давай забудем сегодняшний разговор, как будто его не было. Но тебе надо изучать русский язык.
Я промолчал в ответ, а Алешка не сдержался и захихикал.
Гораздо позднее от Петра Ивановича я узнал, что у армян, азербайджанцев русское «каркать» созвучно с ругательством, если не с отборным матом. Потому-то армянин дядя Федор меня и не понял. А я не знал тонкостей армянской стилистики.
Если среди простых людей из пустяка случаются такие конфликты, то можно себе представить, что может произойти при незнании тонкостей иностранного языка на серьезных переговорах. Ухо надо держать востро.

***
Я не первый, кто в травматологическом отделении отметил День рождения. Заслуженный строитель России Петр Иванович еще до меня отпраздновал свое рождение.

***
Нелегко приходится медсестрам. Порой им мешают сами больные. Вчера вечером пришлось вызвать наряд милиции, чтобы утихомирить выпивших посетителей и двух больных. Одного больного с подвязанной ногой, выписали из больницы. Досталось и его гостям. На следующее утро опять медсестра жаловалась:
- Что сегодня за день? Опять вызвала наряд милиции. Разбушевался один из посетителей в соседней палате.
Медсестер явно не хватает. По субботам и воскресеньям трудно кого-либо дозваться, особенно после восьми до десяти вечера. На себе испытал. Как только получил костыли, решил прогуляться до туалета. А плитки на полу оказались сырыми. Мои искусственные «ноги» расползлись в разные стороны, и я лицом плюхнулся на пол. Вокруг никого.
Попробуйте ради эксперимента подняться с пола, если вы лежите на животе с загипсованной ногой, которая сильно болит сама по себе и действует только одна правая, и уцепиться не за что. Мне помогли однорукий да одноногий больные, выползшие из палаты на грохот моих костылей.

***
Палату №38 я назвал «38 попугаев» по популярному в наше время мультику, где с каждым из героев – попугаем, слоненком, обезьянкой, удавом… происходят удивительные, добрые истории. Они переживают, плачут и смеются. Поддерживают друг друга словом и делом. Познают жизнь.
В ней собрались неунывающие, с юмором люди. Едва представившись и рассказав свою «кошмарную» историю, они становятся друзьями, и, выходя из больницы, оставляют телефоны и адреса. И ведь звонят друг другу. Беспокоятся. Интересуются:
- Как там твоя нога? Гипс наложили? Скоро бегать будешь. Ко мне в гости приедешь!
Дают добрые советы, рекомендации. Переосмысливают жизнь. Меняются ее ценности. Отбирается главное.
Обитатели «Палаты 38 попугаев» начинают жить по-новому.

ВЕК УЧИСЬ - ВЕК ЖИВИ!

После поездки на международную промышленную выставку в Ингольштадте в Германии мы подружились с бывшим редактором Всесоюзного радио и его женой. Перезванивались. Однажды редактор стал меня настойчиво выспрашивать:
- Ты знаешь исполнительницу русских песен Л. Н.?
- Даже очень хорошо. Мы вместе ездила на гастроли с оркестром. Она много выступала с нами в Москве.
- Мне очень хочется, чтобы ты рассказал о ней поподробнее.
- А чего о ней рассказывать? Хорошая певица. Заводная. Игривая. Поет с настроением.
- И все же…
- Мне нравится. Нравится она и публике. С Л.Н. работать одно удовольствие. С ней квартет был в Испании.
- Почему ты мне ее все расхваливаешь? У нее хоть что-нибудь есть отрицательное?
- Что ты ко мне пристал? Хорошая солистка.
Сказал, а сам задумался:
- Действительно, что в ней могло бы быть не то?
Взял да и ляпнул:
- Разве что певица, когда поет, иногда подкрикивает. Но все равно она хороша.
Одно единственное слово, которое выдавил из меня редактор, научило многому. Одно единственное слово может испортить отношения . если и не на всю жизнь, то на очень надолго. Я в данном случае потерял хорошую солистку.
Как это произошло?
Да очень просто.
После полуночи мне позвонила Лариса и вылила на меня огромную словесную помойку. Чего я только от нее не наслушался! Я и не представлял, что Лара может так ругаться матом. Она прокричала:
- Какое право ты имеешь мне выдавать характеристику? Кто ты такой?
И началось! Дальше последовала, как выразился один из героев фильма «Бриллиантовая рука», непереводимая игра слов. Я лишь могу пояснить, что это были многоминутные матерные выражения, которые не могу повторить. Л.Н в этом оказалась непревзойденный мастер. Разве что с ней мог посоперничать Веничка Ерофеев из книги «Москва-Петушки».
Я долго гадал:
- На что разозлилась солистка? Мы с ней так дружили! Я ее старался вытащить на каждый наш концерт. Мы понимали друг друга с полуслова. Что произошло? Какая кошка пробежала между нами?
Я рассказал об этом солистке ансамбля, с которой когда-то работала Л.Н. Она-то мне все и разъяснила:
- Ты наступил на ее больную мозоль. Когда она работала у нас в ансамбле, то дирижер часто делал ей замечания:
- Не подкрикивай!
Для нее это слово, наверно, стало самым ругательным. Когда его слышит, то сразу заводится. Это для нее как старая мозоль. А ты на нее наступил. Вот и получил за это!
Я перезвонил другу редактору и рассказал о произошедшем, а он мне в ответ:
- Моя жена дружит с Л.Н. Мы приглашали ее с нами неоднократно с концертами по Германии. Вечером с женой мы вспоминали о поездках, и я рассказал ей, как ты нахваливал солистку, вспомнил твое словечко, что ее "подружка" иногда «подкрикивает». Жена взяла да передала ей наш разговор. Вот бабы! Ничего нельзя им доверить. Привыкли сплетничать.

***
Сейчас я могу лишь констатировать, что одно неосторожно сказанное слово может рассорить людей. Несколько лет Л.Н со мной не разговаривала. Я потерял прекрасную солистку. Певица стала народной артисткой России, создала свой ансамбль. На концертах мы с ней много раз встречались. Отношения выровнялись. Неприятное старое стало понемногу ретушироваться. Но такой близости, понимания, какие были у нас до сказанного мной «неосторожного» слова, у нас больше нет.
Вот он – один из уроков, который мне преподала жизнь! Так вот!


ОТ МОНТЕ-КАРЛО ДО «ПОДМОСКОВЬЯ»

С солистами часто происходят забавные случаи. То они забывают слова и вместо них начинают мычать мотивчик, то просто исполняют «музыкальную паузу». Некоторые выступления можно назвать «шедевральными», как, например, то, которое было с нашим басом на концерте в Монте-Карло.
Зал переполнен. Все ждали нашего выхода. Впервые певец выступал с нашим ансамблем.
Мы заиграли русскую народную песню «Эй, ухнем!»
Солист вступил… Во время… Спел идеально точно от начала до конца, только все на тон ниже.
Дирижер французского оперного театра с удивлением отметил:
- Какая необычная трактовка. Это чья обработка? Рахманинова? Очень оригинально! Редкое сочетание звуков и голосоведения.



"ТОЛЬКО РАЗ" БЫВАЕТ В ЖИЗНИ такое...

Мы выступали в подмосковном санатории. Солистка наметила программу и попросила:
- Концерт начнем с романса Фомина «Только раз бывает в жизни встреча»
- Нет проблем. Как скажешь.
Затем я хочу спеть «Не уходи, побудь со мной».
- Договорились.
Мы вышли на сцену и сыграли вступление «Только раз…»
Какого же было наше удивление, когда солистка начала петь:
- Не уходи, побудь со мною…
Мы сразу сориентировались и подхватили предложенную тему, но после первого куплета на месте проигрыша мы повторили вступление к романсу «Только раз бывает в жизни встреча».
Все тот же эффект. Солистка упорно продолжала:
- Не уходи, побудь со мною…
Так и допела романс один, а инструментальные проигрыши были из другого сочинения.
Публике понравилось. По-моему, она ничего не поняла и подумала, что так было задумано артистами.
Это уже было нечто! Такое придумать невозможно, нигде не услышишь.
Далее все было как обычно. Мы играли, солистка показала с успехом свою программу.
По просьбе певицы концерт записывался на видеокамеру, так как ей очень хотелось послушать себя со стороны.
Расцеловавшись, мы расстались.
А часа в два ночи раздался звонок. Меня разбудила солистка и возбужденно стала спрашивать:
- Ты понял, что сегодня произошло на концерте?
- Нам «понравились» романсы с необычными проигрышами.
- У меня было сильное волнение, потрясение. Я почему-то настроилась совсем на другую тему. Боялась забыть слова. Так была увлечена собой, что начала совсем не то. Но вы-то молодцы. Все сыграли в нужной тональности, не остановились и нигде… не засмеялись. Я стала просматривать видеозапись и сразу не поняла, что случилось. Когда до меня дошло, то хохотала до слез. Не могу успокоиться до сих пор. Поэтому решила позвонить тебе. Уникальная запись. Буду с гордостью показывать, с каким первоклассным ансамблем выступала. Она хорошо получилась.

КОНЦЕРТНЫЕ ЛЯПЫ

- Концерт прошел на «ура». Мы задали ему тон, исполнив русские мелодии. После первого номера зал взорвался аплодисментами.
Теноров обласкали. Овации были после каждой песни. Каждого из них вызывали на бис. Солисты «завели» зал.
Но и мы показали, что не лыком шиты. Нас просили играть еще и еще. «На тот большак», «В городском саду», «Чардаш» Монти...
Концерт можно назвать триумфальным, если бы баянист не допустил два серьезных ляпа, за которые можно было сгореть со стыда.
Солист их спровоцировал, но, спасибо, не расстерялся и обыграл ситуацию.
А было это так.
Сергей проявил инициативу и без согласования с музыкантами объявил номер:
- Мне хочется сделать небольшой музыкальный подарок.... Исполнить украинскую народную песню «Чорние брови, карие очи». Пожалуйста, квартет, поддержите меня.
Баянист то ли от неожиданости, то ли от волнения забыл, в какой тональности мы репетировали, и начал играть на терцию выше. Солист был вынужден остановиться, повернуться к нему и попросить:
- Саккомпанируйте, пожалуйста, на два тона ниже.
Мы заиграли вновь. На этот раз все получилось замечательно. Но ляп отозвался во мне неприятными ощущениями.
Во втором отделении получилось «еще лучше»!
Солиста словном снова бес попутал. Он решил сам объявить номер и произнес:
- Специально для женщин - подарок! Трио исполнит «Песенку Герцога».
Повернулся к нам...
Баянист во всю мощь развел меха и послышалась… «Застольная песня» из «Травиаты».
Солист развел руками, повернулся к нему:
- Это тоже музыка Верди. Но не из той оперы. Для женщин я хочу спеть не «Застольную песню», а «Песенку Герцога» из оперы «Риголетто». А там другой мотив.
Музыкант совсем растерялся, у него расширились глаза. Он заволновался. Стал нервно перелистывать ноты на пульте. А надо было-то всего-то перевернуть нотный листочек. Наконец нашел то, что надо и кивнул головой, мол, я готов.
Солист вышел на авансцену:
- Подарок женщинам «подготовлен». Начнем еще раз.
И кивнул нам головой.
Домра с контрабасом обозначили ритмический рисунок, а баянист заиграл «Песенку Герцога» точно, как у него написано, но опять не в той тональности, в которой мы репетировали. Это было уже слишком!
Два других тенора, махнув на баяниста рукой, давясь от смеха, обнявшись, покинули сцену.
Кто-то из зала не выдержал и предложил солисту:
- Да ну ее, эту музыку. Пойте без нее.
Но солист возразил:
- Вы не правы. В сопровождении ансамбля «Песенка Герцога» звучит интереснее.
Балалаечник задергался, стал объяснять баянисту:
- Ты что? Надо все играть на тон ниже.
Пришлось начать еще раз. Солисты-вокалисты вышли на сцену, вступили, как положено по партитуре и разыграли целую сценку признания в любви женщинам. Зал снова взорвался овацией.
Зам. директора филармонии говорил потом:
- Какая замечательная режиссерская находка. Вы "расшевелили" женщин. Хорошая сценка. Кто ее придумал?
Мы с иронией печально ответили:
- Наш баянист!
- Эту шутку вам надо практиковать в каждом концерте. Это замечательно!


АЗАРТ

4 мая 2006 г.
По Первому каналу ТВ показывают передачу «Уличные мошенники» или, проще говоря, «Путешествие по бандитской Москве».
А я вспомнил, как в аэропорту «Домодедово» облапошили солиста Большого театра, нашего любимца, народного артиста СССР Артура Артуровича Эйзена. Как его втянули в игру мошенники и обчистили подчистую.
Перед вылетом в Петропавловск-Камчатский мы встретились с певцом недалеко от стойки регистрации. Солист попросил отлучиться на несколько минут:
- Присмотри за моими вещами. Я скоро вернусь.
И пропал всего-то минут на пятнадцать.
Когда вернулся, я его не узнал. Лицо осунувшееся, говорить со мной не хочет, молчит. Но потом все-таки рассказал, что остался без единой копейки:
- Вышел я на улицу, подышать. Смотрю, а на площади азартно играет женщина, делает крупные ставки. Встал рядом и наблюдаю. А она меня попросила:
- Дед, а дед! Назови карту. Если выиграет, с тобой поделюсь.
Я не хотел втравливаться. Но уж больно настойчиво она просила совета:
- Вам же это ничего не стоит.
Я наобум показал на первую попавшуюся карту. А она выиграла. Затем еще.
Тут я и попался.
Солиста стали подзадоривать:
- Дед, чужая женщина твои же деньги забирает. Тебе везет. Поставь сотню. Не жалей. Все твое будет.
Не хотел я. Да ткнул пальцем в одну из карт. Мужик ее быстро перевернул и...
- Дед, да ты везучий. Смотри, сколько выиграл. Забирай свои деньги. Но если добавишь к ним еще сотню, то выигрыш увеличится многократно.
Нашего солиста охватил азарт. Взял да и поставил. И вновь выиграл.
Не прошло и пяти минут, как нашего «деда» обобрали по полной программе.
- Я–то столько смотрел об этом передач! Знал, что все это обман, и попался. Так мне, старому, и надо.
Пока Артур Артурыч сокрушался и ругал себя, я обратился в ближайшее отделение милиции:
- Куда вы смотрите? На аэровокзале в аэропорту народный артист СССР остался без командировочных денег, а впереди большая поездка. Как будет выступать любимец народа? На какие деньги жить?
Милиция поняла меня с полуслова:
- А ну-ка, покажи своего деда.
- Да вон он стоит.
- Кто его обидел?
- Те, что на площади. Да вон они. Продолжают дурить народ.
Мы спустились по лесенке, милиционер остановил меня и попросил:
- Постой-ка здесь минутку.
Через некоторое время он вернулся с деньгами:
- Скажи Артуру Артуровичу, чтобы больше в сомнительные игры не играл.
Через пару минут к Эйзену подбежали двое мужчин:
- Дед, ты не обижайся на нас. Хочешь, мы тебе за моральный ущерб премию выдадим?
Мужик еще извинялся:
- Прости, дед. Не разобрались в людях. Тот, кто виноват заплатит. Это его прокол.
То, что «лапошат» граждан, неудивительно. Везде «обувают». Больше всего меня поразило, как быстро милиция договорилась с преступниками, и те вернули певцу не только проигранные деньги, но и накинули на них проценты – за доставленные «хлопоты».
Удивительные события происходили в столичном аэропорту Домодедово. Милиция все знает, все видит, но не вмешивается, и не мешает обманывать прилетающих и отъезжающих, встречающих и провожающих. Конфликт исчерпан в считанные минуты. А мошенники остались на площади перед аэропортом и продолжали зазывать наивных граждан. Граждане все "клевали" и "клевали". Игра продолжалась бойко прямо на моих глазах, и никто мошенникам не мешал.

Профессия артиста хороша еще тем, что она дает возможность встречаться с интересными людьми —звездами кино и театра, известными поэтами и писателями, выдающимися спортсменами, учеными, общественными и политическими деятелями. Только на последних наших концертах среди слушателей я увидел легендарную гимнастку Л.С.Латынину и человека ХХ столетия Б.Е. Ефимова, которому уже более 100 лет, академиков Героев Социалистического Труда А.М.Прохорова, Е.И.Чазова, Ю.П.Семенова, художника Александра Шилова, знаменитых любимых артистов и режиссеров — Клару Лучко, Татьяну Конюхову, Тамару Семину, Веру Васильеву, Ирину Скобцеву, Станислава и Андрея Ростоцких, Валентина Никулина, Ларису Лужину, Римму Mapкину, Светлану Светличную, композиторов Оскара Фельцмана, Людмилу Лядову, Александру Пахмутову, Евгения Догу, легенду советского джаза Олега Лундстрема!..
Ярчайшее созвездие имен, которыми гордится страна. После выступлений квартета мы
встречаемся. Вместе радуемся жизни! Как в кино!
Светлана Светличная, увидев меня в очередной раз, растягивая слова, спросила:
— Володя,не кажется ли тебе, что мы стали встречаться чаще, чем родственники? Каждый праздник отмечаем вместе — то в Доме кино, то у князя Корниенко, то в Доме актера, то просто в веселом
застолье...
Нам есть чем поделиться, о чем поговорить. Поэту Анатолию Поперечному я рассказал, как его «Малиновка» каждый день по несколько раз звучала в Афганистане. С Александрой Пахмутовой мы вспоминали, как на одном из вечеров, где не оказалось рояля, квартет аккомпаниро*вал Юлиану ее песню «Старый клен», как мы вместе плавали на теплоходе по Оке, участвовали
в Фатьяновских праздниках в Вязниках, концерты в Центральном концертном зале «Россия»...
Есть чему порадоваться в этой жизни!»
(Из дневника.)
***
Я люблю рассматривать старые фотографии. Вглядываясь в них, я возвращаюсь в детство.
Когда я вижу прославленную русскую певицу, солистку большого театра Тамару Синявскую, когда я встречаюсь с локтевцами, то вспоминаю об Ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров и школьников на Ленинских горах и его создателе заслуженном деятеле искусств РСФСР, композиторе, профессоре Владимире Сергеевиче Локтеве. В детстве было много ярких мгновений. О них стоит рассказать. Локтеву, его воспитанникам, друзьям хочется посвятить отдельную главу.
Участники Ансамбля песни и пляски им. В.С.Локтева гордятся тем, что некоторые локтевцы стали выдающимися деятелями культуры и искусства, видными учеными и общественными деятелями. Наиболее известные среди них солисты Большого театра народные артисты
СССР Владимир Васильев, Наталья Бессмертнова, Тамара Синявская... Среди педагогов
Ансамбля были народные артисты Виктор Попов, Станислав Гусев, заслуженные деятели искусств РФ Елена Россе, Виктор Чунин...
* * *
ЛОКТЕВ И ЛОКТЕВЦЫ

ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ ЛОКТЕВ

Когда меня пригласили в Центральный концертный зал «Россия» на шестидесятилетний юбилей
Ансамбля песни и пляски Московского городского Дворца пионеров, я был крайне удивлен. Дата
должна быть совсем другая. Впрочем... История — наука невероятно сложная и запутанная. Ее надо изучать с разных сторон.
Многие видят в ней то, что хотят увидеть. Так получилось и с историей Ансамбля песни и пляски
МГДПШ. До войны в городском Доме пионеров существовали кружки— хор, танцевальная группа,opкестр. Их совместные выступления можно истолковывать как концерты Ансамбля песни и пляски Дома пионеров. Но по всем меркам,по всем статьям это был другой коллектив, а не был Ансамбль, который сегодня носит имя В.С.Локтева.Ансамбль им. Локтева — это не территориальное образование, а особое детское государство, если хотите, страна, созданная Локтевым. Это мое глубокое убеждение.
Поэтому не надо гнаться за датами, привязываться к месту рождения. Надо смотреть глубже и
дальше. Это новое явление, направление в воспитании подрастающего поколения.
Судите сами. Началась война. Начался голод, вокруг разруха. Опустели комнаты Дома пионеров в переулке Стопани. Какой уж там Ансамбль песни и пляски! В то*то время! Оставшимся
в Москве детишкам было невероятно трудно. Немцы были на подступах к столице. Было не до
музыки и танцев!..
Но вот появился Владимир Сергеевич Локтев — молодой человек, полный энтузиазма, огромного желания что-то сделать такое, что может помочь людям. У него музыкальное образование. И он осознал свой путь в жизни... Локтев начал делать с нуля то, во что верил. Его воли,
веры, силы духа, знаний хватило на то, чтобы собрать вокруг себя слоняющихся московских
мальчишек и девчонок, объединить их музыкой, песней и создать уникальный Ансамбль, построенный на особой энергии. Это было нечто новое не только в музыкальном мире, но и в области педагогики. Как только не называли детский коллектив. В разные годы по разному. Это и пионерская дружина, и детская Республика. Безусловно, Локтев создал свой мир и научил детей смотреть и относиться к окружающему взрослому миру по особенному, по доброму. Когда собираются истинные локтевцы, их можно безошибочно выделить среди всех окружающих.
Они более общительны, разносторонне развиты, более любопытны. Им интересно все, что их
окружает. А научили их этому В.С.Локтев и педагоги, которых собрал вокруг себя В.С.Локтев.
Локтев создал не похожий на другие коллективы Ансамбль. Локтевцев всегда можно было
узнать по общению между собой, по высокому, не по*детски музыкальному профессионализму.
Если послушать записи, которые сделаны Ансамблем в годы, когда им руководил Владимир
Сергеевич, то можно лишь поразиться мастерству, с которым они сделаны... В Ансамбль принимали всех желающих ребят. Надо было только определить, к чему более склонен тот или иной ребенок. Локтев это делал блестяще. Вспомните хотя бы уникальные кадры фильма,сохранившие те мгновения, когда Локтев проводил отбор детей в Ансамбль. Кому-то он советовал петь, а кому-то попробовать поиграть в оркестре.
Рассуждать на эту тему можно много и долго. Несомненно то, что именно Локтев создал Ансамбль, который мы сегодня по праву называем его именем. И отсчет времени должен быть от того момента, когда в Доме пионеров в переулке Стопани впервые появился В.С.Локтев.
Я заглянул в свои детские дневники, погрузился в записи, которым уже более 40 лет, и не
мог оторваться от воспоминаний. Сколько интересного! Сколько событий, встреч! И все они бы ли благодаря тому, что я ходил на Ленинские горы в Ансамбль песни и пляски, который создал
В.С.Локтев. Я предлагаю вам лишь некоторые страницы из записей многолетней давности. Они
о Локтеве и локтевцах. Это неразрывно. Говоря о делах Ансамбля, о его участниках, я рассказываю о Владимире Сергеевиче.
* * *


Еще в детские годы я вел дневник. Поэтому мне легко оживить воспоминания давно минувших
дней. Были незабываемые встречи, концерты, поездки, связанные с В.С.Локтевым. Как я уже сказал, дела Ансамбля, созданного им, — это Владимир Сергеевич. Именно его Ансамбль приглашали на самые ответственные концерты во Дворце Съездов, в Колонном зале Дома Союзов, в Концертном зале им. Чайковского. Хор и оркестр звучат в нескольких кинофильмах. Ими за писаны лучшие песни для детей.
На концертах можно было увидеть самых знаменитых людей страны. На один из концертов
первый космонавт Земли Юрий Гагарин приехал на несколько минут раньше. Каждый мечтал
его увидеть, подойти к нему, прикоснуться. В ожидании начала концерта Гагарина провели за
кулисы. Он заглянул на сцену, где на подставках уже стоял хор. Мы с музыкальными инструментами готовились занять свои места, ждали выхода. И вдруг!.. Оркестр оказался в более привилегированном положении. Рядом с собой мы увидели космонавта. Рядом с Гагариным Владимир Сергеевич Локтев.
Музыканты стали задавать нелепейшие вопросы, на которые Гагарин терпеливо ответил всем. Он оказался на редкость простым и общительным. Я же крутился с «ФЭДом» вокруг Гагарина и Локтева, фотографируя их со всех сторон. Тогда автоматических фотоаппаратов со вспышками не было, а за кулисами было довольно темно. Потому на снимках с трудом можно угадать — кто есть кто. И все*таки это были Гагарин и Локтев. Оба улыбающиеся и довольные встречей. Эти несколько минут врезались в память на всю жизнь. Затем мы не раз выступали в Звездном городке. У меня сохранились автографы почти всех первых космонавтов.




Нам казалось, что
Гагарин был на всех наших концертах. Ведь ансамбль был всегда в центре значительных событий. Мы посторянно спрашивали: - А зале есть Гагарин?
Особенно часто мы встречались с Германом Титовым, Николаевым, Поповичем... У них было особенное отношение к детям...

* * *
Я стал вчитываться в дневник и погрузился в воспоминания. Сразу вспомнился апрель 1963 года, когда в Москву приехал руководитель первого в Западном полушарии социалистического государства Фидель Кастро. Его встречали как, говорят, когда-то Чкалова. Я могу сравнить встречу Фиделя Кастро в Москве разве только с той, когда мы встречали Юрия Гагарина.
Все, кто только мог, вышли на улицы. По обеим сторонам на протяжении всего Ленинского проспекта стояли люди сплошной стеной, с цветами, флажками... 1 мая Фидель Кастро был на демонстрации на Красной площади. На трибуне мавзолея он стоял рядом с Н.С.Хрущевым. А на следующий день Кастро и Хрущев присутствовали на праздничном концерте во Дворце Съездов в Кремле. В этом концерте участвовал Ансамбль песни и пляски под руководством В.С.Локтева. Открылся занавес и после песен В.С.Локтева «Гори, костер, веселей» и Н.Губарькова «Mapш пионерских дружин» Ансамбль исполнил
знаменитую песню, которая потом надолго вошла в репертуар локтевцев, кубинскую песню «Mapш 26 июля». После этой песни зал взорвался аплодисментами и встал. Я пытался разглядеть сквозь яркий свет прожекторов Фиделя. Локтев с поклоном повернулся к зрителям. Когда занавес стал закры*
ваться и свет прожекторов перестал нас слепить, мы увидели прямо перед собой Фиделя Кастро и Никиту Сергеевича Хрущева. Фидель поднял над собой руки, аплодируя Ансамблю, Локтеву, всем нам, собравшимся на сцене.
Это одно из ярких мгновений, из которых состоит моя жизнь. Много таких мгновений подарил детям Владимир Сергеевич Локтев.
Благодаря детским запискам вспоминается много смешного и забавного, всплывают подробности тех дней. Когда мы с ребятами вышли из КДС, наш завхоз Михал Михалыч названивал в телефон с одного из милицейских постов. Он возмущался по поводу исчезновения водителя автобуса, всех спрашивал:
— Куда запропастился шофер? Мне инструменты грузить надо. Где его найти?
Михал Михалычу посоветовали узнать, куда надо звонить, у постового. Когда наконец-то наш завхоз дозвонился по указанному номеру и начал говорить о своих проблемах, то мы увидели, как он вдруг осекся, стал кого-то внимательно слушать, а затем постепенно него стало вытягиваться лицо. Как оказалось, его соединили с правительственной ложей. Концерт еще не закончился, и МихМих со своими проблемами кого-то «не того» очень озадачил. Да так озадачил, что водитель появился через несколько минут и долго ругался по поводу того, что кто*то нажаловался на него начальству и у него могут быть неприятности.
На Михал Михалыча же посыпались шутливые каверзные незлобивые вопросы. Ребята стали над ним подтрунивать:
— Михал Михалыч, а с Никитой Сергеевичем вы не разговаривали? А кто снял трубку? Как вам ответили — по-русски или по-испански? Может быть, трубку снял сам Фидель? О чем вы с ним говорили? Он же не понимает по-русски!
Каждый год Ансамбль выступал с отчетными концертами. И к каждому концерту Владимир Сергеевич обязательно сочинял новую песню. И XXI отчетный концерт, который состоялся 26 мая 1963 года, не был исключением. Локтев приходил на репетиции. Внимательно слушал, как оркестр разучивал аккомпанемент его новой песни «Мечты юных космонавтов». Названия песен отображали время, в которое мы жили. Мелодичность, лирика, откровение, настоящий патриотизм... Все это есть в музыке Локтева!
Поэтому-то его песни распевала вся пионерия. Их знали не только дети, но и взрослые.
* * *
В этом же году Ансамбль во главе с В.С.Локтевым ездил на Северный Кавказ. Что это была за поездка, можно много и долго рассказывать. Я вел дневник день за днем. Только сам Владимир Сергеевич мог знать, как далась ему организация этих концертов на Кавказе. Это были удивительные гастроли. Помимо концертов каждый день оказался насыщенным яркими впечатлениями.
* * *



Ансамбль это школа, где воспитывались правильные взаимоотношения между людьми, закладывалось определенное мировоззрение. Локтев понимал, что одних репетиций и концертов детям мало. Человеческие отношения развиваются в общении. И начинаться они должны с первых дней рождения. Мальчишки и девчонки, когда их объединяют общие воспоминания, переживания, общие дела, становятся более общительными, добрыми, терпимыми к недостаткам других. Локтевцы, настоящие локтевцы — всегда протянут друг другу руку помощи, поддержат не только словом, но и делом.
Локтев шутя высмеивал недостатки, умел найти правильное слово для провинившегося. Он
замечал недостатки, но мало кто видел, как он помогал избавиться от них.
По ходу сказанное слово воспитывало. Одно время у мальчишек и девчонок появилась странная привычка жевать травинки. Как-то на гастролях по Сибири шли по берегу Байкала наши девочки из хора. Одна из них сорвала травинку, за ней другая. Идут, разговаривая между собой сквозь тростинки. Навстречу им — Локтев с завхозом. Вдруг Владимир Сергеевич остановился и громко распорядился:
—Михал Михалыч! Посмотрите на хор. Накормите девочек как следует. Обратите внимание на Наташу. Выдайте ей две порции. Разве вы не видите, как ребенок изголодался! День и ночь жует сено.
Поездка на Северный Кавказ дала столько энергии ребятам, что им хотелось поделиться ею со всеми окружающими. Все ждали вечер отдыха, на котором каждый мог поделиться своими впечатлениями, рассказать забавные случаи. Локтев и Чунин обещали показать отснятый ими кинофильм,
Вечер наметили провести 23 ноября. Я как раз в эти дни простыл и серьезно заболел. Температура подскочила до 39. Врач приказала:
— Сиди дома и лечись! Но разве я мог пропустить то, чего ждали все участники — поездки на Кавказ? Укутав горло шарфом, поехал на Ленинские горы.
23 ноября 1963 г. мы собрались в оркестровом зале и стали ждать Владимира Сергеевича.
Но пришел Чунин и всех огорчил сообщением, что Локтева задержали в каком-то министерстве. Но он хочет, чтобы его дождались. А чтобы мы не скучали, Владимир Сергеевич пригласил во Дворец пионеров известного археолога, который недавно производил раскопки в Краснодарском крае. Его открытия, находки наделали много шума во всем мире. О них небезынтересно узнать и нам.
В зал вошел человек с бородкой, с очень живыми глазами и начал рассказывать удивительные вещи:
— Уважаемые, дорогие дети! На Северном Кавказе мы обнаружили весьма странные исторические остатки, сделали удивительные находки, свидетельствующие о том, что в Краснодаре, на побережье Черного моря — в районах городов Туапсе, Сочи, Новороссийска — жило могучее
племя с очень странным, я бы сказал, необычным названием «Ассамблея». Их следы были найдены даже на берегу горного озера Рица, куда попасть бывает весьма не просто. Я хочу вам про* демонстрировать некоторые предметы обихода этого веселого племени. Мы нашли необычной формы синие трусики. Некоторые свидетельства доказывают, что племя носило их вместо штанов и называло шортиками. Очень забавное, я бы сказал, название. Шортики племя надевало, когда хотело выглядеть особенно нарядно, во время своих праздничных представлений. Но не будем отвлекаться. В Туапсе найдены рукава для ног. Их называли еще смешнее — носкАми или нОсками... Мы пока не установили на каком слоге делало ударение племя. Кадры кинохроники, дошедшие до наших дней, на которых вы увидите носки, пока не озвучены. Вы увидите, как предметы, найденные в Краснодарском крае, использовало племя. Там много чего интересного. Исторический фильм продлится более часа. К тому времени, возможно, появится ваш руководитель В.С.Локтев.
После такого пространного сообщения лектор удалился, а через несколько минут показался Владимир Сергеевич. Ему зааплодировали. Все, конечно, догадались, что знаменитый археолог с Кавказа был не настоящий. Это был никто иной, как сам Локтев. Племя «Ассамблея» — это наш Ансамбль! Он оставил свой след... — в сердцах жителей Краснодарского края.
Повеселившись от души, мы с восторгом, комментируя вслух, стали смотреть фильм, который потом долго и бурно обсуждали.


29 декабря 1963 г.
Целый день Ансамбль провел в Кремлевском Дворце Съездов. Репетиция и прогон новогоднего концерта. Мы стали привыкать к этому великолепному coopужению, которое сокращенно называется КДС. Невозможно только привыкнуть к лифтам, которые поднимаются и опускаются бесшумно. Ребятам они пришлись по душе. Особенно всем нравится, когда лифт трогается с места. Нажимаешь кнопочку, и лифт словно падает вниз, а душа уходит в пятки. Легкое ощущение невесомости.
В свободное время хор отдыхает, исполняя песни под аккомпанемент Стаса Гусева. Странный отдых у хора. Но так оно и есть. В фойе КДС звучат песни для души и сердца. Но самое необыкновенное было, когда Станислав Дмитриевич предложил:
— Хотите, я вам поиграю на рояле?
Возражений не было.
Стас играл так, что мы слушали его, раскрыв рты, более часа. Это целый концерт. Концерт с небольшими отступлениями, комментариями. Гусев обаял девчат.
Вот такой он — один из педагогов Ансамбля песни и пляски!.
* * *
Участники Ансамбля имеют редкую возможность изучать историю страны не по учебникам. Они в центре основных событий. Будь то съезд партии или комсомола, слет пионерии или приезд именитых гостей!
Запомнился концерт для делегатов Всемирного форума молодежи, который состоялся 19 сентября 1964 года. После таких концертов дети подолгу стояли около КДС в ожидании, когда к ним выйдут иностранные делегаты, у которых всегда были значки, жвачка, сувениры. Среди них не было локтевцев. Нет! Это был не запрет подходить к иностранцам. Перед одной из репетиций Локтев сумел объяснить нам, что такое чувство достоинства. И оно срабатывало неизменно. Владимир Сергеевич объяснял, как надо принимать подарки, чем отличается подачка от сувенира. Бывают ситуации, когда от подарков отказываться нельзя, чтобы не обидеть человека. Как, например, в той ситуации, в которой я оказался в Болгарии.


Однажды после концерта в Пловдиве мне подарили столько роскошных роз, что я не мог удержать их все в руках. А тут ко мне подошла женщина и стала давать еще цветы. Я показал ей жестами, что у меня заняты руки. Женщина расстроилась до слез и отвернулась в сторону. Локтев подошел ко мне и сказал:
— Как ты смел?.. Это заслуженная учительница Болгарии. Ты ни за что обидел человека. Надо было
все розы положить к ее ногам, а ее букет взять и прижать к сердцу.

***
Поездка в Болгарию особоя страница в творческой биографии Ансамбля. Весной 1964 года два детских коллектива - Ансамбль МГДПШ и хор "Бодра смяна" связала прочная дружба. А началась она с того, что в Болгарии побывал Владимир Сергеевич Локтев. У него было много встреч. Там и произошло его знакомство с выдающимся болгарским хоровым дирижером Бончо Бочевым, который руководил детским хором "Бодра смяна", коллективом высочайшего мирового класса. Даже взрослые профессиональные хоры не отваживались браться за те музыкальные проиведения, которые включал в репертуар детского хора Бончо Бочев. Это было нечто. Когда весной 1963 года болгарские школьники прилетели в Москву, то их встречали всем Ансамблем. ВдоОт метро "Ленинские горы" до Дворца пионеров стояли детишки со всей Москвы и, конечно, участники Ансамбля под руководством В.С.Локтева. Болгар встречали с розами, полевыми цветами, коробками конфет, мягкими игрушками...
В Большом концертном зале состоялся концерт, который оставил неизгладимые впечатления. Словно не хор стоял на сцене, а нечто неведомое... Живое - одно единое целое. В звучании ни малейшей помарки, сбоя... Яркий детский тембр и высочайший исполнительский уровень...



В октябре 1964 года состоялся ответный визит Ансамбля Дворца пионеров и школьников в Болгарию. Юные артисты утопали в цветах. В автобусах ящики с виноградом, яблоками, фруктами... В селе Поликраиште, на родине Бончо Бочева локтевцев буквально "расхватали" болгары.Они разобрали советских детишек по домам и вечер маленькие артисты провели в болгарских семьях, о чем потом всю жизнь рассказывали своим родным и близким, своим сверстникам. Более 2.000 км проехал Ансамбль на автобусах по Болгарии и везде его встречали тысячи слушателей. София, Велико Тырново, Габрово, Ловеч, Варна, Бургас, Пловдив... Московские пионеры поднялись на Шипку, чтобы лучше узнать историю, своими глазами увидеть места, где совершались подвиги, возложить цветы русским героям, отдавшим жизнь за свободу Болгарии.
***

1 февраля 1967 года во Дворце пионеров на Ленинских горах проходил очередной пленум ЦК ВЛКСМ, на котором вручались первые премии Ленинского комсомола за лучшие произведения литературы и искусства. И самая первая из них - писателю Николаю Островскому, чьи книги были обязательны для изучения в школе. Одна из них - "Как закалялась сталь", выдержки из которой тогда знал наизусть каждый неравнодушный к жизни человек.Как бы хотелось, чтобы ее помнили и те, кто будет после нас. Хотя бы эти фразы:
"Самое дорогое у человека - это Жизнь. и прожить ее надо так,чтоб не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы..."
Среди награжденных премией Ленинского комсомолат композитор Александра Николаевна Пахмутова.
И снова на сцене локтевцы. Звучит одна из лучших песен А.Пахмутовой и Н.Добронравова «Гайдар шагает впереди». Сколько потом было споров по поводу написания этой песни. История перевернула смысл фразы «с ног на голову». Но песня-то замечательная. Она учит жить, дает положительный заряд, являлась примером для воспитания патриотизма. Внук Гайдар своими поступками, делами перевернул смысл, вложенный в эту песню, предал то, за что воевал его дед...
Время... Время... Безжалостное время! Но Гайдар, тот самый Гайдар, по книжкам которого воспитывались мальчишки и девчонки ХХ столетия, всегда останется Аркадием Гайдаром —
примером для подражания. Тем самым Гайдаром, который «шагает впереди» — впереди нашего времени.
В.С.Локтев не только от себя, но и от имени всего Ансамбля, всех нас, присутствовавших на сцене, подарил любимому композитору букет прекрасных цветов. Затем мы уступили место другим артистам, которые желали исполнить песни Пахмутовой.
Когда мы с ребятами вышли из зала, то у выхода увидели Леонида Ильича Брежнева. Его окружили участники Ансамбля. Я не мог не протиснуться в первый ряд.
...Снова с фотоаппаратом и наивными вопросами. Удивительно, но нас не отгоняли от Генерального секретаря ЦК КПСС. Более того — Брежнев сам долго не уходил и очень охотно отвечал всем, кто его спрашивал, задавал встречные вопросы.
Т акие встречи, как я уже сказал, запоминаются на всю жизнь.
Таких ярких мгновений было достаточно много в жизни участников Ансамбля песни и пляски МГДПШ и его руководителя В.С.Локтева.
* * *
26 мая 1967 года, в пятницу, вся первая полоса центральной всесоюзной детской газеты «Пионерская правда», которая печаталась колоссальным по тем временам тиражом и имелась в
каждой школе, у большинства мальчишек и девчонок, была посвящена 25-летнему юбилею Ансамбля Дворца пионеров. Поздравления шли из всех уголков страны и из-за рубежа.
Народный артист СССР композитор Дмитрий Кабалевский писал:
— Дорогие друзья! Горячо поздравляю вас всех в день вашего 25-летия. Ваше светлое искусство давно уже стало одним из самых ярких очагов музыкальной культуры в мире пионеров и
школьников. А для меня 25*летняя дружба с вами — источник радости и творческих сил. Спасибо вам за эту дружбу. Желаю вам новых успехов, долгой, счастливой жизни.
А это добрые слова Героя Социалистического Труда Германа
Ламочкина:
— Мне хочется пожелать всем участникам Ансамбля на всю жизнь сохранить любовь к настоящему искусству, сохранить творческий огонек, который так ярко горит в их коллективе и светит и ребятам, и взрослым.
Народная артистка СССР композитор Александра Пахмутова прислала поздравление:
— Самые добрые, самые теплые слова хочется сказать об Ансамбле песни и танца, которым руководит Владимир Сергеевич Локтев. Ансамбль работает по-настоящему, серьезно, с
увлечением. И я, и мои товарищи композиторы и музыканты с большим уважением относятся к этому коллективу. Что бы ни исполнял Ансамбль — классические произведения, народные песни, современные — все звучит, я бы сказала, профессионально. А это, по-моему, очень высокая оценка.
Во многих центральных газетах в майские дни 1967 года можно было прочесть об Ансамбле и его руководителе Владимире Сергеевиче Локтеве. У меня сохранились вырезки из газет «Правда», «Комсомольская правда», «Советская Россия», «Труд»... А это также весомые свидетельства заслуг коллектива, его организатора и руководителя.
* * *
Прошло совсем немного времени, и Александра Пахмутова поздравила художественного руководителя Ансамбля, его организатора, композитора, заслуженного деятеля искусств РСФСР профессора Владимира Сергеевича Локтева с присуждением ему премии Ленинского комсомола.
Хочется напомнить, что премия Ленинского комсомола тогда ценилась даже выше, чем почетное звание заслуженного артиста, так как присуждалась не только за личные творческие успехи и достижения, но и была выражением большого общественного признания.
* * *
Как же я стал профессиональным музыкантом? Мне нравилось играть в оркестре, ездить на гастроли. Но все же тогда я совсем не предполагал, что музыка станет моей профессией. Вопрос из популярной тогда песни: «Как это все случилось, в какие времена?...»
Как здесь не вспомнить Локтева? Локтев определил судьбы многих мальчишек и девчонок. В том числе и мою.
Летом 1966 года, когда я окончил школу, Ансамбль Дворца пионеров отправился на гастроли на Дальний Восток. Об этой поездке снят фильм «Салют океану». О ней можно было бы написать и целую книгу, так много было ярких впечатлений, встреч со сверстниками, экскурсий по достопримечательным местам. Мы выступали на настоящем крейсере, облазили несколько подводных лодок. Для мальчишек это было величайшим событием. Нам дали посмотреть на окружающий мир через настоящий перископ, подняться на командирский мостик, накормили флотским борщом и кашей. У многих хранятся значки, которые дарили нам матросы во время встреч, после концертов. Это и «Отличник службы на флоте», гвардейские значки, матросские атрибуты... Мы играли во дворцах культуры, в пионерских лагерях...


А у меня в это самое время лежали документы в МИМО (Московский институт международных отношений). Я собирался стать дипломатом. Готовился к экзаменам. У меня были отличные рекомендации от ЦК ВЛКСМ, от КИДа (Клуба интернациональной дружбы), где я несколько лет являлся президентом секции стран Африки и защитил реферат по последним событиям, произошедшим тогда на Кубе. До сих пор у меня хранится свидетельство «Юного референта» №1. Все складывалось как нельзя лучше.
И вот поездка на Дальний Восток. Хабаровск, Владивосток, Артем, Находка... Только от названий городов, от которых веяло новизной, романтикой, начинала кружиться голова. Хотелось в путь. Хотелось увидеть Тихий океан, поехать с родным Ансамблем на край Советского Союза! И я поехал. Поездку на Дальний Восток никогда не забуду! Она несколько растянулась во времени. Не преднамеренно. Дальний Восток есть Дальний Восток. В день вылета в Москву погода оказалась нелетной. Ансамбль задержался в Хабаровске на пару дней. Ребята радовались возможности продлить интересные гастроли. А мне было совсем «не по себе». Я опаздывал на вступительные экзамены в МИМО. И опоздал всего на один день. Грустно и печально! Так у меня появилась присказка: — «Стремился я в МИМО и попал «мимо».
Когда я сказал об этом Локтеву, он стал меня успокаивать:
— Чего ты расстраиваешься? Ты же окончил школу! Хочешь работать педагогом в нашем Ансамбле?
— Хочу! Но я ничего не умею...
— В августе начнутся вступительные экзамены в институт культуры (МГИК). Мы дадим тебе рекомендацию для поступления в этот ВУЗ. Будешь учиться в институте и работать в Ансамбле.
—Как же я буду туда поступать, если у меня нет музыкального образования? Даже начального?! Я умею только играть.
— Это не мало. Поговори со своим педагогом Виктором Семеновичем Чуниным. Он тебе подскажет, что делать. В институт культуры принимают лучших участников художественной самодеятельности. Пойдешь с третьим потоком... Время для подготовки еще есть.
Начались мои дополнительные занятия с Чуниным и преподавателями института культуры Владимиром Антоновичем Андреевым и балалаечником Иосафом Авинировичем Балмашевым. Менее чем за месяц они подготовили меня к вступительным экзаменам. К своему удивлению экзамен по «специальности» я сдал вполне прилично, и меня приняли в МГИК. Удивительно, но факт. Я даже как-то закончил этот ВУЗ. Почти каждый день ходил во Дворец пионеров, где на протяжении пяти лет был педагогом по классу домры. Продолжал ездить на гастроли, играть в оркестре.
Так разговор с Локтевым, его подсказка определили мою судьбу. После окончания института меня призвали на службу в Советскую Армию, после которой я вернулся в Ансамбль песни и пляски имени Владимира Сергеевича Локтева, а через некоторое время поступил по конкурсу в Государственный академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова.
В оркестре им. Осипова встретил бывших участников Ансамбля им.В.С.Локтева Семена Хуторянского, Анатолия Стасенко, Антонину Ельникову (Степурко)... В профессиональном оркестре совсем другая жизнь. Там другие отношения между людьми, иные
правила. Мое детство закончилось поздно. Но то, что было в нем заложено Владимиром Сергеевичем Локтевым, сохранилось и по сей день.
***

После службы в Ансамбле песни и пляски МО ПВО Владимир Ионченков в качестве педагога вернулся в Ансамбль песни и пляски им. В.С.Локтева Московского городского Дворца пионеров и школьников, а через полгода поступил по конкурсу в Государственный академический русский народный оркестр им.Н.П.Осипова.

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ВРЕМЕНИ

НАЧАЛО

Приходит время, когда хочется окунуться в воспоминания. Вот и мне захотелось погрузиться в прошлое. Было много всего – и грустного, и веселого. Того, что волновало, беспокоило. Тогда, казалось, без этого невозможно существовать. Сейчас можно анализировать - как и почему все произошло. Умные люди учатся на чужих ошибках, а мне суждено на своих.
Начинаю заново проживать пережитое. Есть что вспомнить! Я получаю эмоциональную подпитку, живительную энергию из «далека-далека». В памяти крутятся слова популярной песенки: «Как это все случилось? В какие времена»?
Друзья спрашивают, почему я стал музыкантом:
- У тебя, наверно, родители артисты?
Крутя в руках домру, интересуются:
- Почему тебя увлекли именно русские инструменты? Как ты дошел до такой жизни?
Приходится объясняться:
- Все это зигзаги судьбы. Мне-то хотелось стать дипломатом. Даже документы после школы подал в МИМО (Московский институт международных отношений). И попал МИМО. Из-за нелетной погоды застрял на Дальнем Востоке с Ансамблем песни и пляски Дворца пионеров и на экзамены опоздал.

***
Оглядываться назад, вспоминать детство приятно.
В дни рождения мама вопрошала:
- Ты помнишь, как от самого Тихого океана, из Совгавани, где после войны служил твой отец, через весь Советский Союз на поезде мы возвращались в Москву? Кто-то дал тебе гармошку и как ты играл на ней? Сосед по купе подпевал и предсказывал, что ты станешь артистом.
В ответ ей я бурчал:
- Очень смутно. Мне тогда было всего-то пять лет.
- И родился ты в самом центре Москвы на улице Станиславского. Фамилия-то артистическая.

***
Детские годы светлые.
С музыкой практически нет воспоминаний.
В Совгавани (портовый город Советская Гавань, Хабаровский край), бывало, отец покрутит ручку патефона, поставит пластинку и объявит:
- Танцуем «Яблочко».
Затем следующая заявка:
- А теперь… «Барыня»!
За ней «Брызги шампанского»…

***


В середине пятидесятых годов с Дальнего Востока мы переехали - в подмосковные Химки. Моим родителям, бабушке и дядьке выделили комнату в 16 метров на улице Зои Космодемьянской, д. 8, кв.8, где через стенку от нас жили еще столяр с женой да его три дочери.
Родители стали благоустраиваться. Мне же запомнилась одна из первых покупок с моим участием – радиола «Рекорд», на которой можно было слушать не только обычные грампластинки (как тогда говорили, на 78 оборотов), но и долгоиграющие.
С отцом мы пошли к станции, на рынок у железной дороги, и там, в маленьком магазинчике выбрали аппарат. Мне понравился приемник с квадратным указателем диапазонов, со множеством таинственных для меня названий иностранных городов, которые можно услышать на коротких волнах – Бухарест, Прага, Будапешт, Париж, Лондон… Здесь же, на рынке, приобрели две долгоиграющие пластинки с записями песен из к/ф «Карнавальная ночь» в исполнении Людмилы Гурченко, и «В день рождения» и «Когда идешь ты на свидание», которые пел неподражаемый Георг Отс. Слушали их бессчетное количество раз. У Отса бархатный голос неповторимой окраски. На всю жизнь он остался моим любимым певцом. Тогда и подумать не мог, что через несколько лет в составе русского оркестра им. Осипова буду аккомпанировать своему кумиру.
Часами мы могли слушать радиомаяк. Нет, не радиостанцию «Маяк»! Ее тогда еще не было. В Химках «ловилась» станция, которая сообщала скорость и направление ветра, температуру в районе аэропорта, а затем «крутила» лучшие песни для летчиков, возвращающихся домой, по которым они находили дорогу на родной аэродром.

***
Допоздна мы заигрывались на лестничных площадках нашего теплого кирпичного трехэтажного дома. Жильцов в нем было много, но жили все дружно.
По праздникам кто-нибудь из соседей распахивал окно, ставил радиолу на подоконник и заводил пластинки. Танцевал весь двор.

***
Но больше всего нам нравился сарай напротив дома - с чердачком под крышей, где можно было спрятаться от взрослых, закапаться в сене, помечтать и через маленькое оконце наблюдать за тем, что происходило во дворе. Там придумывались страшные истории. Особенно всем нравились истории про «черную руку», разбойников, пиратов и, обязательно, чтобы там упоминалось про кладбище и мертвецов. Как только темнело во дворе, мы по крутой деревянной лестнице забирались на чердак сарая, бросались в сено, укутывались потеплее стареньким одеялом, и кто-нибудь с ходу начинал придумывать страшилки:
- Когда часы бьют полночь, на старом кладбище из могилы появляется рука покойника и начинает искать себе жертву. Она черная-пречерная. Чтобы у нее были сила и власть над белым светом, ей нужна энергия, которая рождается в момент, когда человек умирает и его душа покидает тело. «Черная рука» любит ночь, темень, которая помогает ей прятаться, быть невидимой. Черная ночь является ее помощницей. Черная рука жестока и безжалостна. Ей нравится убивать, душить. «Рука» тянется и медленно - медленно приближается... Смотри, она уже рядом с тобой. Сейчас набросится и начнет душить…
При этом рассказчик делал страшные глазища, растопыривал пальцы и пытался изобразить костлявые щупальцы мертвеца, подбирающиеся к шее и спрашивал:
- Ага, страшно? От ужаса у всех людей пропадают голоса, они становятся беззвучны, а потому беззащитны. Никто из них не мог позвать на помощь. «Черная рука» была готова…
Голос с надрывом усиливался, становился громче, взлетал вверх. Но рассказчика вовремя останавливали:
- Стоп! Стоп… Ты задушишь нас по-настоящему.
Нам было действительно страшно. Страшилку мог подхватить любой из нас. У каждого были заготовлены ужастики, да такие, от которых у всех кровь стыла в жилах. Особенно «сарайчик» притягивал, когда на улице была непогода, завывал ветер. Обстановка будоражила. Фантазии разыгрывались.

***
За небольшим яблоневым садом, посаженным жильцами нашего дома, начиналось большое поле – до самого Ленинградского шоссе, на котором, то колосилась рожь, то высаживалась картошка. Посреди него долгое время лежал разбитый грузовик, разбомбленный во время войны. Почему-то его долго не убирали.
От кузова машины ничего не осталось, а кабина оказалась целешенька. Когда мы впервые залезли в нее, восторгу не было предела. Крутили «баранку» грузовичка и воображали себя шоферами. Витька Лихвенцев восхищенно кричал:
- Вот здорово! Руль настоящий! Приборы сохранились! Вот это спидометр. А эта стрелка показывает сколько в баке бензина. - И начинал подрыгивать на мягком сиденье, изображая быструю езду по ухабистой извилистой дороге.
Особенно нас тянуло к автомобилю, когда начинался дождь:
- Айда в машину! Там сухо и от ветра спрячемся.
Чуть левее нашего дома через дорогу стояла небольшая ветлечебница да конюшня, куда мы с ребятами любили забегать. Там конюх дядя Федя угощал нас редкими восточными сладостями. Говорят, что он сам их готовил. Это было очень вкусно.
По весне, когда начиналась посевная и надо было вспахивать землю, дядя Федя выводил лошадь на поле и принимался за работу. Вот это была для нас радость. Потому что иногда конюх разрешал нам сесть на лошадь, и ей, бедной, приходилось нести двойную нагрузку – пахать да нас, ребят, катать.

***
Целыми днями гоняли мяч, играли с мальчишками в футбол. Порой счет становился невероятным – 100 на 125. Или что-то в таком роде. Матчи между футбольными дворовыми командами у нас иногда продолжались несколько дней. По вечерам, когда родители загоняли нас домой, расставаясь, мы кричали друг другу:
- Не забудь счет. Мы ведем.
- Это ты не забудь. Завтра мы вам накидаем...
На следующее утро игра продолжалась.

***
Летом все свободное время мы с мальчишками проводили на берегу канала имени Москвы, до которого было всего несколько минут ходьбы. Сидели на берегу, смотрели на проходящие теплоходы, мечтали о многом, о том, что станем капитанами. Витька Лихвенцев, сосед со второго этажа, знал все расписание московского речного пароходства. Глядя на часы, предсказывал:
- Через 15 минут покажется «Ляпидевский». Вскоре за ним должен пройти трехпалубный теплоход - «Гастелло».
Мечтали, фантазировали и ждали, когда покажется «Иосиф Сталин». В середине пятидесятых годов по каналу им. Москвы ходил самый большой теплоход с таким названием. Лежа на камешках (сейчас на их месте через канал выстроили огромный мост, по которому проходит кольцевая автодорога) наблюдали, как отчаянные любители покачаться на волнах подплывали к самому теплоходу. Особенно к тихоходным баржам, которые толкали катера-тягачи. Они умудрялись по ходу забраться на плывущую платформу, немного проплыть на ней и снова нырнуть в воду, маша руками тем, кто сидел на берегу. Из-за этих "смельчаков" было много несчастных случаев. Особенно когда впервые по каналу промчались катера и теплоходы на подводных крыльях «Ракета» и «Метеор».

***
Как хорошо было бегать по горячему песку вдоль залива, а еще лучше сразу после летнего дождика. От влажного песка идет теплое приятное испарение. Таинственное, притягивающее. Тогда можно упасть на песок, почувствовать запахи лета и с шумом, криками броситься в воду.
- Айда на тот берег! – кричали мальчишки.
Почему нам так нравилось кричать: - «Айда!»?
Что за слово такое чудное? Откуда оно? Липучее и заводное…
На другом берегу мы снова ложились на землю. Но уже не на песок, а на траву пригорка и смотрели туда, откуда только что приплыли. Хотя залив был совсем небольшой, нам он казался огромным водным пространством. Тем, кто на другом берегу, кто боялся заплывать далеко, чтобы к нам попасть, надо было долго идти по берегу вокруг залива.
Мы, позагорав, помечтав, наговорившись вдоволь о пароходах, вспомнив о футбольных дворовых баталиях, обсудив последние новости, снова бежали к воде. Ныряли в прохладу и плыли обратно, возвращались к своей майке брошенной на песок.

***
Город Химки – это не современная Москва. Он был тихим, провинциальным. Когда за железной дорогой в парке открылся кинотеатр – это было целое событие. Первый фильм, который мы с моим дядей Владимиром Бугровским там посмотрели - «Белоснежка и семь гномов».
Из Химок мы с ребятами нашего двора ездили в Москву. Вот она-то казалась нам огромной. Помню, как мы долго искали кинотеатр «Ударник», о котором слышали много необычного. Например, то, что там большой экран, а в фойе стоят автоматы, которые за монетки выдают бутерброды с сыром и колбасой. Тогда это казалось нам чем-то фантастическим.
Даже название прибалтийского фильма, на который мы попали, помню, хотя оно весьма необычно – «Наурис».

ПРЕДСКАЗАНИЕ

Однажды во двор забрела женщина. Она, как оказалось, предсказательница. Каждый мог узнать у нее свое будущее. О чем-то долго шептала Володьке Селезневу, Вале Журавлевой. Витьке Лихвенцеву она пообещала:
- Знаю твое желание. Сбудется твоя мечта. Будешь ты капитаном.
Так и случилось. Много лет спустя, когда я случайно встретил Витьку в Химках, он меня спросил:
- Помнишь, я хотел плавать по морям? Так вот, окончил мореходку. Вожу суда по каналу им. Москвы да по Волге. Реки для моего теплохода малы. Негде развернуться. Чувствую себя стесненным. Так хочется прибавить ходу. Скоро попробую себя в новом качестве. Получил новое направление. Буду «ходить» по морям и океанам. А ты как? Чем занимаешься?
- Помнишь ту женщину, которая в нашем дворе предсказывала будущее? Свершилось! Неужели есть ясновидящие?
- А что она тебе говорила?
- Я тогда недоверчиво смеялся над ее словами. Она сказала, что быть мне артистом, играть в оркестре. Я тогда еще ее переспросил:
– А в Америке буду?
- И в Америке. И на далеких островах в Индийском океане.
Я не мог поверить. Но предсказания сбылись.

***
Зимой во дворе строили снежные крепости. Стены часто были выше нашего роста. Это были лабиринты из снега. Мальчишки были отчаянные. Нам нравилось перелезать через высокие заборы, прыгать с крыши высокого сарая в сугробы.


С Витькой Лихвенцевым на крыше любимого сарая. 1958


"ГОЛУБОЕ"

Каждое лето родители отправляли меня в пионерский лагерь. Там научился выжигать по дереву, выпиливать ажурные украшения. Позже стал инструктором по игре в шахматы. Привык выполнять жесткий распорядок дня, участвовал в одном из кружков, вел активный образ жизни. Но совсем не думал, что стану музыкантом. Этого ничто не предвещало. Не было ни малейшего намека.
Наоборот, девочка из моего класса, которая ходила заниматься в местную музыкальную школу, казалась нам всем сверхталантливой, с божьим даром.
Музыка! Это что-то святое! Недоступное, возвышенное. Она - удел избранных.

***
Где-то в году 60-м, я оказался в пионерском лагере «Голубое» под Обнинском. Там и решил записаться в драмкружок. Мне нравилось читать басни, рассказы со сцены. На одной из дверей пионерского клуба висела табличка, приглашающая в театральную студию. Я взял, да и постучался. Дверь приоткрылась. Я услышал:
- Мальчик, ты чего хочешь?
- Зап… пи… записаться, - от неожиданности стал я говорить, растягивая слова и слегка заикаясь.
Не успел закончить, как кто-то взял меня за шкирку, проводил до ближайшего стула и предложил:
- Садись. Это очень хорошо, что ты к нам пришел. Вот тебе музыкальный инструмент.
Оказалось, что я попал на репетицию русского народного оркестра.
Так у меня в руках впервые оказалась, балалайка, как я думал.
- Это не балалайка, - поправил меня руководитель кружка.
- А что?
- Мы научим тебя играть на домре. Она похожа на балалайку, только круглая. Играть на ней будешь вот такой пластмассовой косточкой. Она называется медиатор.
И протянул мне пластинку.
В то время я был очень стеснительным. Мне было неудобно отказывать людям, которые отнеслись ко мне по-доброму, искренне предложили, я понимал, что-то очень хорошее:
- Ладно. Посижу немного. Посмотрю, послушаю. И уйду…
А тут мягкий вкрадчивый голос произнес:
- Завтра ждем тебя на репетиции русского народного оркестра.
Словам я не придал значения и быстренько убежал на ужин. К утру все забыл. После завтрака настроился пойти с ребятами на футбольное поле. Да не тут-то было.
Ко мне подошла пионервожатая и приказала:
- Ну-ка, марш, в клуб! Записался в кружок, так не прогуливай! Там тебя уже давно ждут.
Пришлось подчиниться. Так стало повторяться каждый день.
Мама мне потом рассказывала, что вожатая «перекрестилась», когда я стал ходить в оркестр.
- Он у вас такой шебутной! Ни минуты не сидит на месте. За ним нужен «глаз да глаз»!
Незаметно для себя, втянулся в новое дело. Мне стало нравиться играть на домре. Вообще игра на русских инструментах (особенно, когда что-то получается) очень заразна. Она затягивает как наркотики. Бросить невозможно!
Через три недели меня на слух научили исполнять несколько русских народных песен. Среди них «Светит месяц» и «Как под горкой под горой». Играл я медленно-медленно, но с удовольствием. Две девушки аккомпанировали мне на гитарах.
В день закрытия лагеря к нам подошел дирижер оркестра:
- Будешь играть соло в праздничном концерте, - и со словами: - Возражения не принимаются, - заставил выйти на пионерскую эстраду.
Волнения, переживания тех минут остались навсегда.
О! Как это было! Я начал исполнять тему «Светит месяц»:
После первой фразы забыл мотивчик. Остановился. Начал снова. Девчонки-гитаристки не растерялись и «подхватили меня». Но через несколько тактов сами сбились, и мы начали сначала в третий раз. Доиграли до конца. Аплодисментов было столько, что вспоминаю до сих пор. В пионерском лагере мне вручили первую в жизни награду - книжку. Даже название помню: «Андрей Снежков учиться жить».

В пионерском лагере "Голубое"


В начале шестидесятых годов мы переехали в Москву. Но я не мог забыть первые уроки игры на домре. А в это время в Красном уголке в подвале дома 42 на Фрунзенской набережной Василий Семенович Балашев стал формировать детский русский народный оркестр. Я оказался там.


Мой старый дом на Фрунзенской набережной, где прошли самые счастливые годы
Так он выглядит сейчас в 2010 г.

РИХТЕР, КЛАЙБЕРН И ФЕДОРОВА

Когда в начале 60-х годов в Москве на конкурсе им. Чайковского играл американский пианист Ван Клиберн (именно так по радио и телевидению тогда назвали пианиста Вэна Клайберна), я был потрясен его исполнительским мастерством. Неотрывно следил за чувствительными пальцами, извлекающими божественные звуки. Меня так волновала музыка, что, прослушав 1-й «Концерт» Чайковского я долго не мог успокоиться. Темы звучали во мне, волновали.
Я слушал этот концерт бесчисленное множество раз в исполнении Святослава Рихтера. Слушая в то время Рихтера, не мог понять, почему так много говорили об американском пианисте в превосходной степени, когда наш, советский - ничуть не хуже. Мне Рихтер больше нравился. Потом, десятилетия спустя, я узнал, что Рихтер к тому времени был уже лауреатом Сталинской премии. Снова и снова я ставил пластинку на проигрыватель и вслушивался в поистине волшебные ноты. Грампластинки с записями Рихтера для меня были бесценны. На музыке, которую исполнял Рихтер, я рос и воспитывался, и поражался, что этого солиста редко показывают по телевизору, что его имя звучало реже, чем зарубежных исполнителей на фортепьяно. Я учился играть на домре, а часами слушал фортепьянную музыку.
Однажды в нашем Красном уголке, где репетировал детский самодеятельный русский оркестр, я встретил Лидию Георгиевну Смирнову. Она учила ребятишек игре на фортепьяно. Спросил ее:
- Лидия Георгиевна, почему Рихтер звучит по телевизору реже, чем Клиберн? Я слушал его записи. Они меня потрясли. Его музыка на меня производит впечатление большее, чем американца!
А она мне в ответ:
- Это хорошо, что тебе нравится именно Рихтер. Запомни, он артист самого высокого класса.
И неожиданно предложила:
- Приходи ко мне на занятия. Я научу тебя играть на рояле. А ты можешь показать те пластинки, которые тебе понравились?
- Принесу вместе с радиолой!
Следующий вечер был необыкновенно музыкальный. Мы вместе наслаждались, слушая записи Святослава Рихтера.
А вскоре родителям пришлось подыскивать мне пианино.
Чтобы возбудить еще больший интерес к своему любимому инструменту, Лидия Георгиевна пригласила к нам в Красный уголок, в наш подвал, свою хорошую знакомую пианистку Маргариту Федорову, которая для нас играла целый вечер. Это было потрясающе! Концерт запомнился на всю жизнь. Десятилетия спустя, встречая на улицах Москвы афиши, приглашающие послушать пианистов, я непременно искал знакомые мне фамилии Рихтера и Федоровой. Они были для меня и остались кумирами.
По прошествии десятилетий я убедился, что детское влечение были правильным. Не случайно меня волновала игра этих больших музыкантов. Рихтер и Федорова! Мужчина и женщина. Они по-разному играли. Разный темперамент, понимание музыки. Но они неотразимо воздействовали на сознание слушателей, воспитывали своим исполнением молодежь, дарили счастье пожилым людям.
Рихтер – айсберг, вершина музыкального фортепьянного искусства.
Маргарита Федорова является ныне профессором Московской консерватории. Она народная артистка России. Ее фортепьянные вечера, выступления до сих пор влекут меня, волнуют. Я погружаюсь в детство и счастлив в действительности. Наслаждаюсь настоящим.

***
В начале шестидесятых на Ленинских горах шла грандиозная стройка. Мы с ребятами часто ходили и смотрели, как воздвигаются корпуса Дворца пионеров.
Сама судьба вела меня в нужном направлении. Как только Дворец открылся, я записался в радиокружок, в шахматную секцию, а потом случайно оказался около столика, где записывали в Ансамбль песни и пляски. Мои нерешительность, колебания заметила педагог Ирина Дмитриевна и предложила:
- Хочешь в оркестр? Ты на чем-нибудь играл?
Я взял да ляпнул:
- На домре!
- Это хорошо. Домристы нам нужны, – и кивнула головой в сторону проходящего мужчины:
- Подойди к нему. Это дирижер оркестра и твой педагог Виктор Семенович. Будешь у него заниматься.
Меня сразу посадили в оркестр, который заиграл «Увертюру» Дунаевского к кинофильму «Дети капитана Гранта». Что мне там делать? Я даже нот не знал. Ребята добродушно посмеялись надо мной и стали показывать, где на домре какую ноту надо прижимать. Затем за меня взялся преподаватель. А летом… Летом мы поехали на юг! В Туапсе, Сочи, Новороссийск, Краснодар… Затем Болгария, Франция…




Я пошел по этапам Жизни...
Институт культуры... Государственный русский оркестр… Гастроли по миру…


***
После окончания школы я оказался на перепутье. Передо мной открылось множество путей. Какой выбрать? Прежде всего, хотелось поступить в институт. Я замахнулся, аж, на МИМО (Московский институт международных отношений). Но, видимо, у каждого человека своя судьба. Летом 1966 года я улетел с Ансамблем песни и пляски с концертами на Дальний Восток и там «застрял» из-за нелетной погоды. Даже летом бывает, что самолеты не летают. Мама успокоила:
- Не переживай. Если в институт не поступишь, пойдешь к нам в радиотехнический институт лаборантом. У тебя в подчинении будут 100 девчонок.
На экзамены я опоздал. Но неожиданно для самого себя подал документы в МГИК (Московский государственный институт культуры), сдал экзамены. К моему удивлению меня приняли. Пока учился, думал, что быть мне директором какого-нибудь Дворца культуры или работать чиновником в каком-то учреждении культуры.
Опять судьба все перевернула по-своему. После распределения я немного поработал преподавателем по классу домры в МГИКе и лаборантом на кафедре народных инструментов. Хорошее было время. Веселое. Только мотаться на работу было далеко.
Осенью меня призвали на службу в Советскую Армию. Демобилизовавшись, я первым делом «заглянул» в райком комсомола и удивил секретаря своей просьбой:
- Направьте меня на любую работу. Хочется осмотреться в жизни, узнать, кому я нужен.
- На что ты способен? Что умеешь? – задал встречный вопрос секретарь райкома.
- Играл на домре в Ансамбле песни и пляски им. Локтева, занимался в КИДе (клубе интернациональной дружбы), был президентом секции стран Африки…
- Стоп! Это уже кое-что. Хочешь попробовать себя в качестве инструктора по интернациональному воспитанию?
- Попробовать можно.
***
И началось! Конференция в центральном зале «Россия», встречи с делегациями… Вроде бы все интересно.
Кажется, я нашел себя.
Ан, нет! Когда я услышал русский оркестр Всесоюзного радио и телевидения, снова что-то во мне изменилось. Зашел к директору оркестра, и он мне сразу предложил поиграть в концертах. Работа временная, но желанная.
Секретарь райкома меня понял, и от чистого сердца пожелал успехов:
- Я понимаю, что любая творческая работа выше того, чем ты сейчас занимаешься. Тебе надо играть в оркестре.

***
Энергии было столько, хоть отбавляй. Я искал себе применение.
В декабре 1971 года мне позвонил с предложением концертмейстер оркестра им. Осипова Виталий Мироманов:
- Твой преподаватель из института культуры Владимир Антонович Андреев попросил, чтобы я тебя прослушал. Приходи завтра.
В Филармонии я поднялся на четвертый этаж, нашел репетиционное помещение оркестра имени Осипова и концертмейстера Виталия Мироманова. Он спросил:
- Что будешь играть?
- «Экспромт» Куликова. Но у меня нет пианистки.
- Это не проблема. Вера Николаевна Городовская тебе саккомпанирует.
Когда я сыграл, Мированов мне сказал:
- Сейчас мы улетаем в Канаду и Америку. Тебя, к сожалению, оформить в поездку не успеем. Приходи к нам весной, когда мы вернемся в Москву. Примем тебя до конкурса в оркестр. К серьезному испытанию готовься осенью.

***
Меня лихорадило. Я продолжал работать в Ансамбле им.Локтева, ходил на разовые репетиции и концерты оркестра радио. Везде были свои трудности.
После возвращения из Армии В Ансамбле Дворца пионеров стал нежеланным педагогом, так как пока я служил, на мое место худ.рук Алексей Сергеевич Ильин пригласил двух девушек, которые работали, получая по полставки. «Полставки» освободились, когда одна из девушек забеременела и ушла в декретный отпуск.
Мне этого было мало, так как по закону, меня были обязаны после службы в Армии взять на прежнее место работы на тех же условиях, как и год назад. Сразу возникла проблема, как поступить со второй девушкой, которая работала месяц за двоих.
Было, ой как, грустно. Никому не хотелось портить жизнь. Я стал чаще ходить на репетиции и концерты в оркестр радио и телевидения под руководством Владимира Федосеева. Меня приняли. Но я не был уверен в завтрашнем дне. Не было определенности. Меня оформили «поразовиком» опять-таки до конкурса, который даже не намечался на ближайшее время.
***
Неожиданно пришла повестка из военкомата.
Она меня озадачила: - Я же недавно мобилизовался.
В военкомате получил неожиданное предписание: - Вам необходимо срочно явится на Павловскую, 8 в Ансамбль песни и пляски МО ПВО, где вы проходили службу.
Народный артист России Александр Федорович Тупицын все объяснил: - Володя мы собираемся на гастроли в Ирак и я хочу, чтобы ты был с нами. Будешь играть «Концерт» Будашкина с оркестром. Какие у тебя планы?
- Мечтаю поступить в оркестр им. Осипова и поехать с ним в Америку…
- Это от тебя не убежит. В Америку рано или поздно ты попадешь, а вот такой поездки как в Ирак, у тебя никогда не будет! Мой совет - даже не раздумывай.
***
Александр Федорович оказался прав. Ход истории показал, что я увидел Ирак в
период его лучший период. Мы были в Багдаде, Венеции Востока - Басре, северном Мосуле, древнем Вавилоне… Наш приезд был приурочен к визиту Н.Косыгина, в связи с подписание важнейших документов по добыче нефти.
Сейчас Ирак уже другая страна. Американцы вторглись в страну, свергли Садама Хусейна…
Время рассудит – хорошо это или плохо. В Ираке постоянно гибнут люди, рвутся снаряды… Разрушены города… Мне даже трудно представить, во что превратились те музеи, которые нам с гордостью показывали иракцы. Знаменитый современный музей древней цивилизации… Там были собраны уникальные древние экспонаты. Мы долго ходи среди них пораженные великой историей Мессопатамии. Багдадские рынки…

***
В мае 1992 года я снова зашел в оркестр имени Осипова и Виталий Мироманов тут же проводил меня к директору Виктору Векшину:
- Я вам говорил об этом музыканте. Мы его слушали зимой. Оформляйте.

***
Осенью 1972 года меня по конкурсу приняли в оркестр. На постоянную работу взяли трех домристов - Александра Цыганкова, Светлану Данильян и… Мне даже как-то неловко рядом с такими мастерами называть свою фамилию. И все же… Третьим оказался Ионченков.


Много лет спустя об оркестре имени Осипова, его солистах, поездках, то о том, что видел собственными глазами, слышал собственными ушами, я написал книгу.

/Из книги В.Ионченкова "ОРКЕСТР имени Н.П.ОСИПОВА"/


Каждый из дирижеров оркестра имени Осипова оставил свой след в творческой биографии коллектива. Каждый из них достоин отдельной главы в книге.
«РУССКИМ ГЕНИЕМ» называли современники народного артиста России, заслуженного артиста Белоруссии Виктора Павловича Дубровского, который возглавлял Государственный русский оркестр на протяжении 15 лет. Пожалуй, это так и есть. Дубровский продолжил развивать намеченную Н.Головановым творческую программу, главной задачей которой было привнесение в народно-инструментальные традиции оркестра лучших достижений симфонического исполнительства.
Виктор Павлович поднял исполнительское мастерство музыкантов русского оркестра на недосягаемую высоту. О нем заговорили по всему миру. Триумфальные гастроли оркестра им. Осипова по всей Европе, в Австралии, в странах Западного полушария. С Дубровским оркестр «прокатился» по многим штатам Америки. О дирижере сразу заговорили, как о значительном явлении в музыкальном мире, много писали в газетах. 24 апреля 1963 года газета «Известия» отметила:
«Дубровский показал себя как отличный, волевой дирижер, тонкий музыкант, с большим мастерством использующий выразительные возможности оркестра народных инструментов».
В репертуаре появились произведения крупной формы: «Песня про царя Ивана Васильевича и молодого купца Калашникова» М.Лермонтова, музыка А.Холминова, с участием народного артиста СССР Н.Мордвинова; литературно-музыкальная композиция «Снегурочка» по весенней сказке А.Островского, музыка П.И.Чайковского (исполнители Республиканская хоровая капелла, артисты МХАТа и Малого театра); концерт-поэма «Сергей Есенин» по стихам Есенина, музыка Эмилия Захарова (чтец - заслуженный артист РСФСР, солист Московской государственной Филармонии Николай Бармин); концертная программа «Шел солдат» в исполнении артиста МХАТ, заслуженного артиста РСФСР Алексея Покровского; тематические концертные программы с народной артисткой СССР Людмилой Зыкиной…
Сколько всего было! Многочисленные концерты с солистами Ириной Архиповой, Владиславом Пьявко, Владимиром Атлантовым, Юрием Мазурком, Александром Огнивцевым, Юрием Гуляевым, Галиной Ковалевой, Галиной Каревой, Александром Ведерниковым, Артуром Эйзеном, Борисом Штоколовым… Какие имена!…
***
Время скоротечно и, к сожалению, люди стали забывать тех, кто многие годы блистал в музыкальном мире, приумножил славу России.
Дубровский тонко чувствовал возможности народных инструментов. Даже к наименованию оркестра он относился по-своему, особенно, видя в каждом слове глубокий смысл, и пытался разъяснить мне:
- В самом названии нашего коллектива заложено многое. Каждое слово в наименовании многозначительно и несет свою смысловую нагрузку. Мы не просто оркестр народных инструментов. Мы оркестр РУССКОГО НАРОДА. ГОСУДАРСТВО выделяет средства на наше существование. Но дело не только в деньгах. Государство оберегает и заботится о нас, помогает жить. Поэтому мы и называемся ГОСУДАРСТВЕННЫМ коллективом. Возможности оркестра огромны. Репертуар разнообразный. Мастерство наивысшее. Ему присвоено ко многому обязывающее звание - АКАДЕМИЧЕСКИЙ. Поэтому-то он является единственным оркестром в России, который носит такое имя и удостоен столь высоких титулов.
***
Когда в мае 1972 года я впервые пришел в оркестр, то оказался одним из самых молодых музыкантов. На все смотрел восторженно. В том числе и на дирижера.
Если за пульт вставал Дубровский, то репетиции пролетали незаметно, концерты проходили на одном дыхании.
И все это нельзя списать на особое, свойственное молодым, восприятие мира. Молодые музыканты и умудренные опытом были околдованы высоким профессионализмом МАСТЕРА.
С ним любили работать композиторы.
Еще бы!… Если на дирижерский пульт попадала, мягко говоря, «сырая» партитура, то Дубровский своими перстующими указаниями, превращал ее в «конфетку».
Прошли годы, но то, к чему прикасалась рука ГЕНИЯ русского оркестра (хотя по образованию он скрипач и признанный симфонический дирижер), вошло в «золотой фонд» не только оркестра им. Осипова, но и других аналогичных российских и зарубежных коллективов.
В содружестве с В.П.Дубровским работали и творили блестящие инструментовщики и аранжировщики, которых невозможно не упомянуть. Это Юрий Чернов, Владимир Дитель, Вера Городовская, Ефим Футерман, Майя Воронец… Именно они выдержали огромную эмоциональную нагрузку, которую задавал В.П.Дубровский. Долгими часами, иногда неделями и даже месяцами писали они партитуры, которые сегодня являются не только общенациональным достоянием русского народа, но и мировой музыкальной культуры.

Госудаственный академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова под руководством В.П.Дубровского на родине М.И.Глинки. Смоленская область.1976 г
***
Хотелось бы, чтобы когда-нибудь появилась отдельная глава, а лучше книга, посвященная замечательному гитаристу, инструментовщику Юрию Валерьяновичу Чернову, настолько значителен его вклад в создание репертуара для русского оркестра, настолько интересна была его жизнь. На даче в Барвихе он много рассказывал мне о Максаковой, Лемешеве, Пирогове… Я был поражен широким кругозором музыканта, его своеобразным пониманием окружающей действительности. Как гитарист он аккомпанировал в концертах многим выдающимся певцам. Как инструментовщик и аранжировщик Ю.В.Чернов оставил после себя большое количество произведений, переложений сочинений композиторов-классиков для русского оркестра, сделанных настолько умело, что народные инструменты поднялись в своем развитии на более высокую ступень. «Славянские танцы» Дворжака, «Венгерские танцы» Брамса, «Танец с саблями» Хачатуряна, «Богатырские ворота» Мусоргского, «Кикимора» и «Волшебное озеро» Лядова… Стоит лишь заглянуть в нотную библиотеку оркестра им. Осипова, чтобы понять и по достоинству оценить вклад Юрия Валерьяновича. Были у него авторские сочинения. С большим успехом оркестр исполнял в концертах и записал на грампластинку «Фантазию» Ю.Чернова на темы песен Т.Хренникова из к/ф «Свинарка и пастух». В поездках он играл мне свои концертные пьесы, сочиненные для гитары. В последние годы своей жизни Юрий Валерьянович много выступал как гитарист в дуэте с балалаечником Михаилом Федотовичем Рожковым.
***
Надо быть Дубровским, чтобы уже, казалось бы, в готовом сочинении, подмечать и проявлять скрытые даже от автора музыки оттенки звучания, без которых оно не стало бы шедевром. Замечания Виктора Павловича композиторам или аранжировщикам, сделанные как бы случайно, часто меняли суть, все содержание произведения и превращали его из обыкновенного в необычайное. Дирижер анализировал и обобщал опыт своих предшественников. Стоит вспомнить обработку русской народной песни «Вечерний звон». Произведение звучало чуть ли не в каждом концерте. Казалось, что ничего нового придумать нельзя. Но оркестр Всесоюзного радио под руководством Владимира Федосеева внес свою краску – вокальную. Музыканты радийного оркестра во время исполнения инструментального сочинения подпевали себе. Мужской хор оказался впечатляющим. Дубровский это сразу подметил и попросил В.Гаврилова переписать партитуру «Вечернего звона» заново и ввести в нее обязательно вокализ. «Вечерний звон» зазвучал в русском оркестре так, как мы слышим его и по сей день.
Я хорошо помню, как Дубровский работал над произведениями, его замечания.
- Вот здесь не хватает виртуозного пассажа домр… А там явно необходимо выделить басовую партию.
Затем, поворачиваясь к балалаечной группе, требовал:
- Здесь ваш инструмент главный. Играть надо ярче, задорнее. Веселье, праздничное настроение – все в этой музыке зависит от балалаек!
Бережно относился он к русским песням и мелодиям и говорил при этом: - «Я лично отношусь к фольклорной музыке не как к музейному экспонату с табличкой «Руками не трогать!» Нет, трогать обязательно. Живыми человеческими руками. Не превращать ее ни в коем случае в нафталинные реликвии. Бережно, но обязательно прикасаться…»
С интересом я наблюдал, как рождались музыкальные полотна Эмилия Захарова, Владимира Комарова, Игоря Якушенко, Веры Городовской, Александра Цыганкова…
- Я не собираюсь оркестр симфонизировать. Но классическую музыку мы можем и обязаны играть. Тогда любому будет ясно на что способен русский оркестр. Он обладает огромными колористическими возможностями, и они еще не все изучены. Вот над этим мы и поработаем!
В русском оркестре чаще зазвучали сочинения композиторов-классиков Глинки, Мусоргского, Рахманинова, Лядова, Калинникова, Шостаковича, Брамса, Стравинского, Сибелиуса, Щедрина… За это Дубровского часто не просто упрекали, но и ругали, приговаривая, что «не стоит народным инструментам опошлять прекрасную музыку».
Ан, нет! Своими выступлениями русский оркестр доказывал обратное, завораживая слушателей сказочным звучанием.
Дирижер требовал: - «Играйте тремоло по струне не медиатором, а пальцем. В таком звукоизвлечении кроется волшебство. Вслушайтесь: появляется совершенно фантастический звук. Как раз тот, что нужен для сказочных образов».
И «Волшебное озеро» и фантастическая картинка «Кикимора» А. Лядова так зазвучали в своем пианиссимо, в обволакивающих шорохах струн домр и балалаек, что все терялись в догадках: - «Да возможно ли это? Откуда все это берется? Как чудесен мир – мир чувств и переживаний русского народа! Да не может такого быть!»
Надежда Кожевника в газете «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» от 27 ИЮНЯ 1975 г. попыталась найти разгадку:
«…Хотя партитура «Волшебного озера» Лядова написана для симфонического оркестра, послушаем, как это звучит в исполнении осиповцев. Динамические наплывы делают озеро живым, загадочным. Нет, не застывший, затянутый ряской пруд. И не «Женевское» озеро, а русское, былинное. Гусли щипнули нотку – и точно блестка высверкнула и погасла. Зарябила, заволновалась озерная гладь. Спокойное озеро, но с чертовщиной. Бродит, бродит там что-то, только и гляди…
- Оркестр русских народных инструментов, - говорит Дубровский, обладает огромными колористическими возможностями. Его художественная амплитуда чрезвычайно широка. Но нужно не только использовать природные возможности инструментов – балалаек, рожков, жалеек, гармоник, но и - для расширения палитры - что-то в них преодолевать, экспериментировать. К примеру, балалайки. На них, как ни бейся, отсутствует идеальное легато, та бесконечно певучая линия, которой так сильны струнные группы симфонического оркестра. Нашим оркестрантам приходится бороться с этим природным недостатком своих инструментов. Музыка без пения как? А пение - это бельканто. Это и дыхание во всю ширь, во всю глубину легких; нельзя, нельзя фразу до-олгую прервать!.. Но этот недостаток становится преимуществом в другой звуковой задаче. Надо только очень точно вообразить, осмыслить ЧТО вы хотите и КАК… Домра тоже инструмент тремолирующий. Способ звукоизвлечения: твердым медиатором по струне. Звук яркий, чуть жестковатый, высверкивающий. Ну, а если надо как-то по-другому, если необходимо смягчить? Поэтому я требую в «Волшебном озере» тремолировать по струнам не медиатором, а пальцем.»

В.П.Дубровский

Во время репетиций музыканты настолько погружались в создаваемые музыкальные образы, что время для них останавливалось. Помню, как голос дирижера буквально выдернул меня из такого состояния:
- Домра – это такой инструмент, на котором можно и нужно играть не только медиатором. – И снова тот же совет и пояснения, слышанные много раз: - Надо чаще применять кожу… своих чувствительных пальцев. Только на домрах и балалайках можно достичь такого пьяно и извлечь музыкальные краски, каких симфоническому оркестру, в силу специфики его инструментов, извлечь невозможно. У скрипок свои достоинства. Наши преимущества другие, и при игре надо уметь ими пользоваться. Есть хорошая симфоническая музыка, которую не только можно, но просто необходимо исполнять русскому оркестру. Нам подвластно многое. Не удивляйтесь, если будем играть сочинения Россини. В его музыке есть над чем подумать, что показать!
Вскоре на пультах оркестрантов появились ноты «Увертюр» к операм Россини «Севильский цирюльник» и «Шелковая лестница».
Многие не верили, что эта музыка может прозвучать в народном оркестре. Когда это произошло, то даже скептики заговорили о том, что оркестр им. Осипова под руководством Дубровского совершил открытие.
Впрочем, несмотря на явный успех выступлений, до сих пор можно услышать споры между музыкантами «А стоит ли играть музыку Россини на владимирских рожках и балалайках?»
Пока шли дебаты в колуарах, спор в большой прессе, о том, что играть на балалайке, оркестр им. Осипова исполнял музыку Россини «на бис». Помню, как в Америке на одном из концертов зал требовал повторить «Увертюру» к опере «Севильский цирюльник» трижды! Трижды!!! Такого еще не было, чтобы русский оркестр целиком трижды бисировал произведение достаточно крупной формы.
Когда афиши приглашали на концерты оркестра им. Осипова, то многие слушатели шли не только насладиться музыкой, но и просто посмотреть на дирижера. Это было нечто! На сцену выходил стройный, высокий красивый мужчина. Встав на дирижерскую подставку, казалось, он больше не сдвигался с места. Дирижер то мог качаться, как рожь при сильном ветре, то долго стоять замерев, выдерживая длительную паузу, то прислонял палец к губам, успокаивая все вокруг. Какое бы форте ни звучало, что бы ни вытворяли руки, как бы ни наклонялось тело, его ноги были словно приклеены к подставке. Властными движениями, взглядами он подчинял себе всех.
***
Первая моя поездка с оркестром им. Осипова была в 1972 году в Кишинев, где проходили Дни литературы и искусства России в Молдавии. Сюда приехали хор им. Пятницкого, Государственный академический русский хор под управлением Свешникова, множество солистов… Прибыл и балет знаменитого Кировского театра из Ленинграда. В его репертуаре значились сцены из балета Чайковского «Лебединое озеро». Балет-то был, а с его музыкальным сопровождением возникла заминка. Симфонического оркестра в те дни в Кишиневе не оказалось. Режиссеры праздничного гала-концерта были в шоке. Целый коллектив оказался «на простое». Тогда, по просьбе Дубровского лучшие аранжировщики оркестра им. Осипова не спали две ночи, колдуя над симфонической партитурой, и сделали то, что казалось невероятным. Сцены из балета «Лебединое озеро» были показаны в Кишиневском театре оперы и балета под аккомпанемент русского оркестра и вызвали овации, сначала шокированной, а потом восторженной публики. Зал по достоинству оценил мастерство не только солистов балета, но и музыкантов, и в этот вечер не сдерживал переполнявших его эмоций.
Об этом мало кто сегодня вспоминает. А зря! Это одна из ярких страниц творческой биографии оркестра им. Осипова и его дирижера. Русский оркестр в очередной раз с достоинством заявил о себе, показал свои большие исполнительские возможности.
Сейчас написаны балеты, которые идут под аккомпанемент народных инструментов. Здесь уместно вспомнить замечательную музыку ленинградского автора Бояшова к «Сказке о рыбаке и золотой рыбке» А.С.Пушкина, впервые исполненную оркестром им. Андреева в Ленинграде и повторенную оркестром им. Осипова в Олимпийской деревне и ДК ЗИЛ в Москве (дирижер Н.Н.Калинин).

А как проходили концерты! О каждом из них можно было бы написать рассказ.
Вспоминается молдавское село Пугой.
Встречали оркестр везде с хлебом-солью.


Оркестр им. Н.Осипова под руководством В.Дубровского был самыми желанным гостямем.
Музыкантов встречали все селом. Земля под ногами была усыпана розами. Нас водили по самым потаенным погребкам и предлагали попробовать самые изысканные напитки.
С улыбкой вспоминаю, что когда ветерану оркестра Глафире Николаевне Гавриловой налили бокальчик редкого вина, она отвела его рукой в сторону и попросила:
- Нет уж! В этой бочке что?
- Это вино специально для английской королевы.
- Вот это то самое… Но пробовать я его буду только из шланга!...
Вечером концерт на сельской сцене под открытым небом. Романсы пел Борис Тимофеевич Штоколов. Дирижировал Дубровский.
Что это был за вечер!... Это одно из самых лучших воспоминаний из жизни.
Оркестр и Штоколова жители молдавского села Пугой слушали затаив дыхание и аплодировали не щадя ладоней. В этот вечер не совсем повезло с погодой. Сильный ветер гудел в проводах и в начале концерта достиг такой силы, что порвал их и сцена погрузилась во тьму.
Тогда быстро и неизвестно откуда появились свечи. Жители села поднялись с огоньками на сцену и стали освещать ноты музыкантам. Мы оказались более чем романтической атмосфере. Не было микрофонов. Но не было отступлений от программы. Штоколов пел все, что хотел. Песни и романсы бисировались и бисировались. Дубровский все дирижировал без нот.
Пока шел концерт, небо прояснилось. И вот... На эстраду вышел Борис Тимофеевич Штоколов и запел свой «коронный» номер - романс «Гори, гори, моя звезда». Когда прозвучала последняя нота Штоколов широко развел руки, поднял голову… И замер!... Там… Наверху... Настоящее чудо! Все увидели усыпанное звездами небо…
Расставались с жителями села Пугой со слезами. Все клялись, что между молдаанами и русскими буде дружба навека.
Нас приглашали в каждый домик… С снова песни, пляски, отменное молдавское вино…
А у меня осталась фотография, где солисты Борис Штоколов и Римма Волкова, дирижер Виктор Дубровский и директор оркестра Виктор Векшин пробуют вино. Вспоминаются слова гостеприимных хозяев:
- Помните, что молдавское село Пугой для вас вторая Родина.



Молдавское село Пугой встретило ортистов оркестра им. Осипова хлебом-солью


В.П.Дубровский, директор оркестра им. Осипова В.А.Векшин, солист народный артист СССР Б.Т.Штоколов



Смысл жизни В.П.Дубровский видел в движении, постоянном поиске, создании нового в музыке.
Чтобы показать ансамблевую сыгранность оркестрантов, дирижер во время исполнения знаменитых вариаций на тему русской народной песни «Светит месяц» покидал свое место перед оркестром. Махнув палочкой и показав лишь вступление, он не спеша удалялся за кулисы и возвращался только к концу пьесы. Снимая последний аккорд, изящно опускал руки и поднимал на поклон артистов под восторженный рев публики. После этого зал не хотел отпускать оркестр. Однако концерт надо было как-то закончить, да так, чтобы не обидеть публику. Дубровский предложил русскому оркестру исполнить «Комический марш» Фарбаха, во время исполнения которого музыканты начинают играть все вместе, а потом прощаются с дирижером и потихонечку расходятся. Последним убегал со сцены ударник и, поклонами извинясь за артистов, покидал сцену дирижер.
А сколько изящества проявлял Дубровский, казалось бы в простенькой, «Итальянской польке» Рахманинова. Отточенность, филигранность исполнения превратили пьесу в музыкальную «изюминку».
Сколько силы, мощи было в картинке Мусоргского «Богатырские ворота»! Но и этого дирижеру казалось мало. Дубровский требовал в звучание оркестра добавить настоящий звон колоколов, хотя бы в записи. При первых аккордах иногда зал вставал, особенно за рубежом. Зрители думали, что исполняется гимн страны, и слушали «Богатырские ворота» стоя, с уважением, не шелохнувшись.
Неожиданным контрастом и сюрпризом звучали в концертах «Славянские танцы» Дворжака, «Испанский танец» Глазунова, «Вальс» Шостаковича из к/ф «Златые горы»…
Появилось множество сочинений, вошедших в «золотой фонд» русской музыкальной культуры.
В Мексике, когда зашел спор, кому играть сольную партию в пьесе Паганини «Венецианский карнавал» – Владимиру Яковлеву или Александру Цыганкову, дирижер предложил компромиссный вариант: - «Сыграйте дуэтом! Игры хватит всем. А вариации распределите и разделите между собой поровну.»
Публике понравилось нововведение, а в оркестре им. Осипова родился дуэт домр в составе В.Яковлев – А.Цыганков, далее - А.Цыганков – С.Данильян…
Блестяще при Дубровском звучал унисон домр, например в таких сочинениях, как «Хоро стакатто» Денику и «Мартовский хоровод».
Более полно проявились возможности домры как сольного инструмента. Хотя уже был написан «Концерт» Н.Будашкиным, появились сочинения других советских композиторов для этого интересного инструмента, домристы не решались выступать с сольными концертами в сопровождении оркестра. В.П.Дубровский понял и оценил возможности домры, и, впервые в истории русского инструментального искусства, домрист Владимир Яковлев записал и выпустил большие сольные грампластинки-гиганты, где записаны концерты и сольные пьесы для домры в сопровождении оркестра им. Осипова.
***
Сколько замечательных работ! Анализ каждой созданной Дубровским программы может дать много пищи для размышлений. С благодарностью о дирижере вспоминают вокалисты. Откровением для многих были тематические программы «Тебе, женщина», «Старинная русская народная песня» Людмилы Зыкиной, показанные в сопровождении оркестра им. Осипова и отмеченные Ленинской премией – высшей наградой Родины.. В моем блоге о них я рассказал отдельно.
***
Дубровский показал миру, на что способен русский оркестр. Под его руководством осиповцы исколесили много стран. Благодаря тому, что Дубровский поднял коллектив до своего интеллектуального уровня, перед музыкантами открылись двери самых престижных концертных залов мира - «Карнеги-холл», «Альберт-холл» и многих-многих других. Сначала это поняли импресарио, а затем и миллионы любителей народной музыки. Как закономерный итог – вручение в ФРГ Виктору Дубровскому и солистам, выступавшим в сопровождении оркестра, – И.Петрову и Л.Зыкиной – «Золотых пластинок» за то, что их записи разошлись огромными тиражами.
«Главной фигурой в оркестре, - отмечали австралийские критики, - является художественный руководитель Виктор Дубровский... Из классического и популярного репертуара почти не существует вещей, которые были бы выше его возможностей.» - писали газеты.
Все это было!
Как проходили гастроли в СССР, можно узнать из бесчисленного ряда цитат. Перебирая старые газеты, буквально выхватываю и читаю первую попавшуюся. Оказалось, что это «Удмуртская правда» от 24 мая 1977 года:
«21 мая во Дворце культуры «Металлург» состоялся первый концерт Государственного академического русского народного оркестра им.Осипова, с коллективом которого ижевцы встречались девятнадцать лет назад, когда оркестр принял участие в праздничных концертах, посвященных 400-летию добровольного присоединения Удмуртии к России.
С приходом в оркестр талантливого дирижера В.П.Дубровского была перестроена вся программа коллектива, аранжировки и обработки произведений стали выполняться в современном ключе. Чувствуется, что аранжировщики Ю.Чернов и Е.Футерман в совершенстве знают возможности оркестра, его групп и отдельных исполнителей.
В.Дубровскому удалось создать великолепный коллектив, в котором каждый исполнитель - мастер-виртуоз. Коллектив, состоящий из семидесяти музыкантов, исключительно монолитен.
Интерпретация произведений В.Дубровским подкупает высокой художественной цельностью и образностью. Слушая такие сочинения, как «Пляска скоморохов» П.Чайковского, «Венецианский карнавал» Н.Паганини, «Частушки» А.Цыганкова и другие, зримо представляешь картину, созданную композитором в музыке. Вдохновенно была исполнена оркестром «Думка» П.Чайковского.
С интересом ожидали слушатели звезд первой величины советской вокальной школы солистов Большого театра СССР народных артистов СССР Т.Милашкиной и В.Атлантова.
В первом отделении с оркестром пел В.Атлантов – обладатель исключительно красивого по тембру, мощного по силе звучания голоса.
Пение Т.Милашкиной покорило слушателей необычайно мягким, теплым тембром, ровным звучанием во всех регистрах, филигранной техникой, яркой эмоциональностью, огромной внутренней самоотдачей, динамичностью. Т.Милашкиной удается все – чарующее, свободно льющееся звучание голоса во всех регистрах, смена тембральных красок, использование динамичных оттенков.
Необходимо отдать должное мастерскому аккомпанементу оркестра и дирижера как солистам-вокалистам, так и солистам-инструменталистам. Первый концерт государственного академического русского народного оркестра им. Осипова прошел с подлинным успехом.
Н.Зубков, заслуженный деятель искусств РСФСР.»

Таких выдержек о выступлениях оркестра за многие годы накопилось у меня несколько папок.
***
Художественный руководитель и главный дирижер оркестра им. Осипова В.П.Дубровский был представлен к самому высокому почетному званию – «Народный артист СССР». Документы были представлены в Министерство культуры… Но… Кто высоко летает, тот больно падает! ЧП в Америке перевернуло всю его жизнь. Зная дальнейшую судьбу Мастера и его вклад в дело развития русского инструментального искусства, не хочется на этом заострять внимание. Его жизнь изобилует неимоверными взлетами и падениями.
После ЧП в Америке В.П.Дубровскому пришлось оставить оркестр, которому он отдавал себя целиком. Фактически он выполнил желание музыкантов, попросивших его сделать это, а так же тех, кто боялся стать, как тогда говорили, «не выездным» и не представлял свою жизнь без зарубежных гастролей.
Дирижер «ушел» из оркестра. Но не из большого искусства! К чему бы он ни прикасался, везде оставался яркий след.
Его «сослали» (так тогда поговаривали между собой артисты) в Московский государственный институт культуры, куда почему-то отправляли многих «неудобных» музыкантов. Конечно, о такой «ссылке» можно говорить только с чувством глубокой иронии. Хороша же эта «ссылка»! Преподавательскому составу МГИКа могли позавидовать многие консерватории и музыкальные ВУЗы. В институте культуры собрались сливки русского музыкального общества. Здесь работали выдающиеся композиторы Н.Будашкин, П.Куликов, П.Барчунов, дирижеры В.Смирнов, П.Великов, знаменитые музыканты балалаечники И.Балмашов, О.Глухов, В.Глейхман, баянист В.Азов, домрист В.Шманев…
Для студентов приход в институт Дубровского был подарком. Они набирались опыта, учились у большого Мастера своего дела. К сожалению, и в институте культуры дирижер не долго «продержался». Судьба нанесла ему новый удар.
После очередного ЧП Виктор Павлович оказался в Смоленске. Но не ушел в забвенье. Такой уж он деятельный человек. Он снова заставил говорить о себе весь музыкальный мир. Из студентов местного училища, из полупрофессиональных музыкантов дирижер собрал городской оркестр, который быстро заявил о себе, стал гордостью и достопримечательностью Смоленска. По этому случаю Дубровский говорил:
- «Какое счастье, что у нас родился еще один русский народный оркестр! Вот это уже может составить нашу гордость. Не нас, оркестрантов, не нас смолян, а просто русских людей!»
А это мнение И.К.Архиповой:
- «Это грандиозно, это очень своевременно! Я рада за Смоленск, что он имеет свой русский оркестр. Ведь именно отсюда, со смоленской земли, черпал Глинка свои дивные мелодии…»
Дирижер пообещал музыкантам, что вскоре их услышат в Москве и не где-нибудь на окраине города, а в самых лучших столичных залах. Мечтал Дубровский о выступлении смоленского оркестра в Карнеги-холл. Многие считали его планы несбыточными.
Но не так уж это фантастично! В московских магазинах появились две большие грампластинки, которые раньше называли дисками-гигантами, где собраны записи Смоленского оркестра русских народных инструментов. Несколько позднее, как и было обещано Дубровским, столица встречала своего кумира в Колонном зале и в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Прежде всего публика шла посмотреть на дирижера. По нему явно соскучились. Среди слушателей было много музыкантов из оркестра им. Осипова. После концертов, показанных смолянами, снова хочется говорить в восторженных тонах. Несмотря на то, что начинающим музыкантам не хватало исполнительского мастерства, техники, не всегда выигрывались виртуозные пассажи, оркестр звучал мощно, как мог звучать только у Дубровского, поражая своей музыкальностью, чутко реагируя на указания дирижера, показывая богатство нюансировок, свою гибкость.
Дубровский подарил России еще один прекрасный оркестр русских народных инструментов.
Моя последняя встреча с В.П.Дубровским произошла в Смоленске, где проходил 2-й Всероссийский телерадиоконкурс «Молодые голоса России», членом жюри которого он являлся. Смоленский оркестр аккомпанировал участникам третьего тура и лауреатам конкурса. Мнение дирижера высоко ценили не только инструменталисты, но и вокалисты.
Когда В.П.Дубровского не стало, казалось вся музыкальная Россия оплакивала потерю великого Мастера русского оркестра. Смоленскому оркестру было присвоено имя Виктора Павловича Дубровского.

«БЕЛОЙ АКАЦИИ ГРОЗДЬЯ ДУШИСТЫЕ»

«ОКТЯБРЬ. 2000 г. «Белой акации гроздья душистые» - так называется компакт-диск заслуженной артистки России Людмилы Илларионовой и квартета «Московская балалайка», выпущенный фирмой «РОФФ ТЕХНОЛОДЖИЗ». Во время гастролей по Белоруссии я много узнал о судьбе певицы. И поэтому мне не составило большого труда в аннотации к новому диску рассказать о ней поклонникам романса.
«Л.К. Илларионова родилась на Западе Белоруссии в городке Слоним – древней резиденции князей Огинских, имевших свой оперный театр, на спектакли которого когда-то съезжалась вся знать Европы. От былого величия остались лишь воспоминания… Но сохранилась та духовная атмосфера, та аура, которые и сегодня отличают жителей этого маленького провинциального городка от людей, живущих в огромных мегаполисах.
Сколько помнит себя Людмила, она всегда пела, восхищалась окружающим миром, древним монастырем в Жировицах. Красивым голосом девушки восторгались родные, подруги, знакомые. Окружение, в котором росла и воспитывалась будущая артистка, рано пробудило в ней желание петь на профессиональной сцене. Ее манил своими многообещающими возможностями большой город. Только там, как казалось, она может реализовать свои возможности. И после окончания школы Людмила поехала в Москву. Там поступила в музыкальное училище им. Октябрьской Революции, успешно его закончила и по конкурсу поступила в оперную труппу Большого театра Союза ССР. Работая в ГАБТе, параллельно получила высшее музыкальное образование в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных по классу Е.С. Белых.
Казалось будущее артистки определилось, все в ее жизни складывалось благополучно. Но душа металась, не могла найти покоя, искала иного самовыражения и не могла найти его даже в таком прославленном театре, как Большой. Тогда Л.Илларионова решалась на шаг, который можно назвать «поступком» сильного, уверенного в себе человека. Она ушла из театра во имя того, чтобы искать свое, творить и в тяжелое, жестокое время, через русский романс и песню, голосом выразить свое отношение к жизни, защитить человеческую любовь и вознести ее на подобающий пьедестал.
Л.Илларионова оказалась у истоков возрождения Дворянского собрания. Благодаря ее огромной энергии, бурной деятельности к ней пришла известность, стали популярными абонементные концерты – музыкальные вечера «Дворянской гостиной», которые проводила Л. Илларионова, активизировалась концертная жизнь.
Она выступает в престижных залах в сопровождении лучших оркестров страны. Много гастролирует, часто бывает у воинов, неоднократно с концертами посещает полюбившийся ей легендарный Севастополь. Центральный авторитетный печатный орган для военных газета «КРАСНАЯ ЗВЕЗДА», наверно, впервые за всю историю своего существования на первой полосе помещает большой женский портрет Л.К. Илларионовой – певицы, щедро дарящей себя своим слушателям.
По одному из последних государственных заказов ЦЕНТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ (ЦДФ) сняла фильм о Л.К.Илларионовой «МИНУВШИХ ДНЕЙ ОЧАРОВАНЬЕ», который сразу был отмечен специальным призом на Международном кинофестивале «Золотой витязь» и представлен на первой программе Центрального телевидения дирижером Михаилом Плетневым и советником Президента по культуре Сергеем Станкевичем.
Постоянно Л.Илларионова бывает в родной Белоруссии, где преподает вокал в Минской Духовной Академии и семинарии.
Последние годы певицу связывает тесная творческая дружба с квартетом «Московская балалайка». С этим ансамблем созданы интересные концертные программы, с которыми Л.Илларионова успешно выступила в родном Слониме на традиционном фестивале национальных культур в Гродно, а также в целом ряде старинных городов Белоруссии и России.


В мужском монастыре. Слоним. Беларусь


Впервые в Большом зале Духовной Академии в Сергиевом Посаде состоялся вечер русского романса, подготовленный Л.Илларионовой и квартетом «Московская балалайка».


После концерта в Духовной Академии. Сергиев Посад.

Л.Илларионова имеет много записей на Российском радио и телевидении. С квартетом "Московская балалайка" подготовлен и выпущен компакт-диск с популярными русскими романсами и песнями из репертуара Л.Илларионовой, который давно полюбился поклонникам ее чарующего, завораживающего и, несомненно, запоминающегося голоса. А для кого-то эта новая работа Л. Илларионовой
будет чудесным открытием, той самой дорожкой, которая ведет в прекрасный мир русского и белорусского вокального искусства.»
(Из дневника)

СД. «БЕЛОЙ АКАЦИИ ГРОЗДЬЯ ДУШИСТЫЕ»: «Белой акации гроздья душистые», «Ночь светла», «В минуту жизни трудную», «Зорка Вянера» (белорусский романс), «Что это сердце», «Калитка», «Утро туманное», «Только раз», «Я помню вальса звук прелестный», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Темно-вишневая шаль», «Не уходи, побудь со мной», «Слушайте, если хотите», «Помню я еще молодушкой была», «Очи черные», «Одинокая гармонь», «Гори, гори, моя звезда».

***
Два компакт-диска с квартетом «Московская балалайка» записала народная артистка России Елена Петровна Школьникова. Она удивительно обаятельна. Когда выходит на сцену, то захватывает слушателей желанием поделиться всем самым дорогим, самым сокровенным. А отсюда и успех ее выступлений.
Елена Школьникова обладает великолепной музыкальной памятью, что позволяет ей подготовить большие сложные концертные программы, которые под силу далеко не каждому исполнителю. Разнообразие жанров, умение правильно осмыслить и преподнести музыкальный материал, неизменно приводят ее к успеху.
Первый свой компакт-диск с квартетом «Московская балалайка» Елена Школьникова записала, очарованная красотой русских романсов.

СД №1. «К ЧЕМУ ПЕЧАЛЬ?». «К чему печаль?», «Я вижу образ твой», «Нет, не люблю я Вас», «И нет в мире очей», «Не хочу», «»Красный сарафан», «Отвернитесь, не глядите», «Я помню все», «Но я Вас все-таки люблю», «Тихо все», «Зачем любить, зачем страдать», «Он виноват», «Снова пою», «Не уходи, побудь со мной», «Гайда-тройка! Снег пушистый!», «Под чарующей лаской твоей», «Моя душечка», «Гордая прелесть осанки».

Второй диск Елены Школьниковой составлен целиком из русских народных песен, которые она знает и поет с самого детства. Из тех, что напевала ей бабушка. Что–то взяла от родителей. Какие-то песни ей подарила сама жизнь.

СД №2. «В НИЗЕНЬКОЙ СВЕТЕЛКЕ». «Что ты жадно глядишь на дорогу?», «Зачем тебя я, мой милый, узнала?», «Не корите меня, не браните», «Прощай радость», «Помнишь ли меня, мой свет?», «Чернобровый, черноокий», «Я в садочке была»,. «Не брани меня, родная», «Как пойду я на быструю речку», «У зари-то, у зореньки», «Тройка мчится, тройка скачет», «Волга-реченька», «Позарастали стежки-дорожки», «В низенькой светелке», Вижу чудное приволье», «Гуляла я в садочке», «Ах, Самара-городок»», «Над полями, да над чистыми».

«14 СЕНТЯБРЯ 2002 г. Летом дисками Е.Школьниковой заинтересовалась радиостанция «Орфей», и ее руководство попросило выпустить СД с оригинальной символикой для подарка китайским друзьям. Звукорежиссер Ю.Цветковский рассказывал: - В Китае ваши записи пользуются большим успехом. - И добавил: - В рекламных целях радиостанция «Орфей» готова заказать Вам серию СД с записями известных исполнителей.»
(Из дневника)
***
Перед поездкой по Европе был записаны и выпущены компакт-кассета и сольный СД лауреата международного конкурса Владимира Герца. В аннотации к нему сообщается:
«Владимир Герц родился в Москве в 1950 году. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по классу народного артиста СССР Евгения Нестеренко. После окончания ВУЗа был принят в стажерскую труппу Большого театра Союза ССР., где подготовил и исполнил несколько серьезных разноплановых оперных партий.
Владимир Герц много гастролирует не только по России, но и Канаде, США, Дании, Норвегии, Монако, Венгрии…
Концертная деятельность солиста оказалась настолько активной и плодотворной, что солист, почувствовав в себе силы, решил работать самостоятельно и отправился в большое турне – сначала по Европе, а потом и за океан.
Он исполняет сочинения Глинки, Чайковского, Рахманинова, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Прокофьева, западных композиторов классиков.
Вышел компакт-диск Владимира Герца с записями арий из опер в сопровождении классического трио «Московские солисты». Большой популярностью пользуется выпущенный во Франции компакт-диск с записями популярных русских романсов и песен, исполненных под аккомпанемент квартета «Московская балалайка».
Интерес представляет новая работа Владимира Герца. В компакт-диск, составленный по заявкам поклонников Владимира Герца, вошли песни и романсы в сопровождении квартета «Московская балалайка» и с участием вокального октета дважды Краснознаменного им. А.Александрова Ансамбля Российской Армии., которые наиболее часто звучат в концертах певца и исполняются «на бис».

СД «ДОРОГОЙ ДЛИННОЮ». Выпуск 2002 года.

Из Норвегии прислали компакт-диск с записями В.Герца сделанных в одном из соборов.
***
«1 ИЮЛЯ 2002 г. Романсы, романсы… Они особенно часто исполняются вокалистами, записываются на СД. Заслуженная артистка России Лидия Небаба не исключение. Она пригласила квартет в студию, которая расположена прямо в одной из башен Московского Кремля, куда попасть можно только пройдя по кремлевской стене, что само по себе было необычно.. Здесь же помещения Президентского оркестра и кабинет его художественного руководителя и главного дирижера народного артиста России П.Овсянникова, фотовыставка, посвященная деятельности кремлевских музыкантов.. Я сразу вспомнил как мы вместе с Президентским оркестром плыли по Днепру и Черному морю, наши выступления в Севастополе, Евпатории, Симферополе…
Впрочем, я отвлекся… В кремлевской студии комфортно. Работалось легко и продуктивно. Мыслит Л. Небаба по-своему, необычно и интересно. В других ритмах, с иными акцентами зазвучали «Хризантемы», «Мой костер», «Белой акации гроздья душистые…»
30 МАРТА 2002 г. Мы сопровождали выступление Лидии Небабы в Храме Христа Спасителя.
«ТИШИНА ЗА РАГОЖСКОЙ ЗАСТАВОЮ»

2 АВГУСТА 2003 г. С Леонидом Федоровичем Серебренниковым квартет «Московская балалайка» часто встречался в Центральном концертном зале «Россия» на вечерах русского романса, в Доме кино на творческом вечере Евгения Доги, в в Северо-Западном округе на фестивале «Музыкальная осень в «Тушино»…
Леониду Федоровичу, кажется, интересно все. Он может мчаться за тридевять земель на встречу со слушателями; как мальчишка, взахлеб рассказывать о поездках, гастролях…
- Только что я вернулся с Северного флота. Я видел такое, что вселяет оптимизм и рождает гордость за Россию… Есть у нас еще корабли, атомные подводные лодки, благодаря которым мы можем «спать спокойно»… Сколько в мире удивительного! А вот когда я был!…
Далее следуют рассказы один любопытнее другого.
Конечно, такую яркую личность как Леонид Серебренников невозможно не заметить. Его пригласили сняться в фильме «Это было за Нарвской заставою». Он исполнитель главной роли в телеспектакле «Бал в Савойе».
Артиста знают все, кто ходит в кино, смотрит телевизор, посещает концерты... Он и актер, и певец, увлекательный телеведущий. Трудно оторваться от телеэкрана, когда идут его программы, посвященные оперетте, русскому романсу… Интересна «Утренняя почта» с Леонидом Серебренниковым.
И все же выпускник театрального училища им. М.С.Щепкина, мечтавший о карьере актера театра и кино, замеченный и оцененный кинематографом, посвятил свою жизнь песне.
Песни, которые он поет, идут от самого сердца, теребят струны души, волнуют воображение. Они искренни, запоминаются. В небольшом трехминутном повествовании проходит целая жизнь. Каждый, кто попадает на концерт артиста - этого мастера сцены, задается вопросом: - Откуда мне знаком голос этого человека? Где я его слышал?
Серебренников обаятелен и привлекателен, неповторим своей мягкой, запоминающейся тембральной окраской, оптимистичен даже в грустных песнях, создает особую атмосферу доброты, пробуждает любовь к человеку, заставляет вместе с собой сопереживать. Поэтому солиста часто приглашают озвучивать фильмы. Голос Серебренникова «за кадром» звучит более чем в 70 кинофильмах. Стоит вспомнить хотя бы некоторые из них: «Обыкновенное чудо», «Бархатный сезон», «Рожденная революцией», «Петербургские тайны», «Мария-Мирабелла», «Лекарство против страха», «Мелодия в два голоса», «Голубка», «Несокрушимая и легендарная», «Шляпа», «Пора красных яблок», «Путь к себе», «Поляна сказок», «Антарктическая повесть», «Влюбленный дантист»…
До сих пор, всеми признанный артист, певец, концерты которого проходят при аншлагах в огромных аудиториях не только в России, но за рубежом, не имеет никаких почетных званий. Когда я спросил, о том, где можно приобрести его записи, то был поражен ответом. Примерно то же мне говорили Соловьяненко, Эйзен, Ведерников… Другие выдающиеся солисты.
- У меня их нет! Имя есть, известность, концерты… – И, как бы извиняясь, добавил: - С записями хуже. Не могу выпустить даже кассеты. Когда я в пятый раз приехал на гастроли в Израиль, то зрители замучили меня вопросами:
- Где можно купить компакт-диски? - Я им искренне отвечаю: - До сих пор их нет. Но зато, если вам понравилось мое исполнение, это дает вам повод лишний раз придти на мои концерты.
- А может быть, запишем ретро-песни в сопровождении «Московской балалайки»?
Серебренников откликнулся сразу: - Я - за!
Мы загорелись идей. В свою очередь родилась новая мысль: - А что если несколько песен записать с Валей Готовцевой? Может получиться хороший дуэт.
- Не возражаю. Можно попробовать.
20 июля 2003 года мы собрались в Овальном зале Московского союза музыкантов. Режиссер все тот же – Юрий Цветковский. С ним его помощница Ольга Кравцова.
Когда я о проекте рассказал В.В.Файбисовичу, он загорелся и поддержал: - Чем могу – помогу! Люблю эти песни. Исполнитель вне конкуренции. Да и отец мой порадуется. Эти песни будут слушать. Они станут народными. Родители их пели, мне они нравятся. Их знает молодежь.

СД «ТИШИНА ЗА РАГОЖСКОЙ ЗАСТАВОЮ»: «ГЕОЛОГИ», «СТАРЫЙ КЛЕН» из кф «Девчата», «СОРМОВСКАЯ ЛИРИЧЕСКАЯ», «ТЫ САМА ДОГАДАЙСЯ ПО ГОЛОСУ» Из к\ф «Дом, в котором я живу», «ГДЕ Ж ТЫ МОЙ САД», «СИРЕНЬ-ЧЕРЕМУХА», «ЛУЧШЕ НЕТУ ТОГО ЦВЕТУ», «НА ЛОДКЕ» из к/ф «Первая перчатка», «ТАЙГА ЗОЛОТАЯ» из к/ф «Тайга золотая», «КОСТРЫ ГОРЯТ ДАЛЕКИЕ», «ЧТО ТАК СЕРДЦЕ РАСТРЕВОЖЕНО» из к/ф «Верные друзья», «В ДЕНЬ РОЖДЕНЬЯ», «ХОРОШИ В САДУ ЦВЕТОЧКИ», «ПЕСНЯ О ЛЮБВИ» из к/ф «Простая история», «НА КРЫЛЕЧКЕ ТВОЕМ», «КОГДА ВЕСНА ПРИДЕТ» из к/ф «Весна на Заречной улице», «ВАЛЬС РАССТАВАНИЯ» из к/ф «Женщины».
(Из дневника)
***
На творческом пути квартету встречались люди, которые искренне с желанием помогали музыкантам. Без них не было бы концертов, гастролей. Их поддержка помогала выжить в трудное время. Кого-то уже нет в живых. Но их добрые подсказки, советы в памяти артистов, помогают работать сегодня.
Владимир Евстигнеев, Василий Кучеров, Кира Ряузова, Нина Рыжова, Наталья Мусатова, Павел Сульгин, Татьяна Буканова, Овсеп Манасарьян, Сергей Страшников, Семен Ларцев, Елена Щербакова, Татьяна Мельникова, Елена Тюленева, Галина Ратникова, Михаил Шмойлов, Николай Бутов, Ирина Перфилова, Юрий Бокунь, Сергей Рогожкин, Евгений Молчанов, Татьяна Абрамова, Анатолий Кузьменко, Владимир Тушко, Анатолий Масько, Александр Шленков, Зинаида Меньшикова, Ангелиса Погорелова, Надежда Калягина, Сергей Боровичев, Валерия Рыжова, Галина Лазуревская, Вадим Головин, журналисты Алла Смехова, Татьяна Бодрова, Наталья Добровольская, Максим Кусургашев, Людмила Богомазова, Наталья Дардыкина, Светлана Галаган, Тамара Приходько, Евгений Павлов, Ольга Русанова, Ирина Маслова, Юрий Гейко, Владимир Демин, Иван Щедров, Мариам Игнатьева, Дина Абрамова, Кира Самойло, Елизавета Альянова, Георгий Петров, Лариса Смирнова, Людмила Осипова… Список можно продолжать бесконечно. Он займет несколько страниц. Ежедневные встречи, поездки его увеличивают. В памяти всплывают сотни подзабытых имен. За каждым из них добрые дела.

***
Более чем на 40 компакт-дисках можно найти сегодня записи квартета «Московская балалайка». Тираж каждого из них из года в год повторяется. Популяризации коллектива «помогают» и «пираты». На дисках есть как сольные произведения, так и аккомпанементы солистам. При желании их можно найти в любом музыкальном магазине или киоске. Если где-то Вам предложат послушать квартет «Московская балалайка», не отказывайтесь от встречи с тем прекрасным, что еще есть на нашей планете Земля. Слушайте и наслаждайтесь. Для вас живут и продолжают работать заслуженные артисты России Владимир Ионченков, Александр Горбачев, Игорь Коновалов и Юрий Биржев – КВАРТЕТ «МОСКОВСКАЯ БАЛАЛАЙКА».

8.
ПРИЗНАНИЕ

Квартет «Московская балалайка» награжден Почетным дипломом международного объединенного биографического центра и представлен во Втором выпуске многотомного биографического издания «Кто есть кто в современном мире» в разделе «Золотой фонд». Биографии руководителя квартета Владимира Ионченкова и солиста виртуоза-балалаечника Александра Горбачева вошли в раздел «200 выдающихся деятелей современности».
16 мая 2001 года квартету «Московская балалайка» вручен диплом российского комитета по регистрации рекордов Планеты за установление российского рекорда среди ансамблей русских народных инструментов по количеству записанных и выпущенных компакт-дисков (тридцать семь) за период 1993-2001 г.г. Данная информация занесена в Российскую «Книгу рекордов Планеты» (второе издание) и направлена во Всемирное издание «Книги рекордов Гиннеса».
Музыканты квартета отмечены многочисленными персональными наградами, в том числе и государственными. Все они заслуженные артисты России.
Среди множества наград в архиве квартета хранится редкий Диплом – Диплом Комитета молодежных организаций СССР «За активное участие в развитии, укреплении дружбы и солидарности молодежи, за вклад в борьбу прогрессивного юношества планеты за мир, разрядку и разоружение, за демократию и социальный прогресс», датированный 18 августа 1983 года.
1 июня 1981 года музыканты получили Почетные грамоты ЦК ВЛКСМ с формулировкой «За выполнение патриотического долга, высокое профессиональное мастерство и большую работу по интернациональному воспитанию молодежи." (За концерты в Афганистане в период военных дйствий).
15 января 1987 года артисты были награждены Почетными грамотами ЦК ВЛКСМ за большую работу по воспитанию и культурное обслуживание молодежи Всесоюзных ударных комсомольских строек.
20 февраля 1988 г. музыкантам была вручена Почетная грамота министра обороны СССР «За культурное шефство над личным составом и оказанную помощь в проведении мероприятий, посвященных 70-летию Советской Армии и Военно-Морского Флота».
Квартет лауреат Всероссийского выставочного центра, дипломант Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, Международного фестиваля, посвященного 200–летию со дня рождения Симона Боливара (Колумбия,1983 г.), 3-го Всероссийского конкурса исполнителей на русских народных инструментах (Тула), 2-го Всероссийского телерадиоконкурса «Голоса России» (г.Смоленск), целого ряда Всероссийских фестивалей, проходивших в различные годы в различных регионах России. Артисты награждены знаками Министерства культуры СССР «Отличник культурного шефства над селом», знаком ЦК профсоюзов «Отличник культурного шефства над Вооруженными Силами СССР» и многими другими наградами. Сотни Почетных грамот и дипломов, полученных артистами на протяжении более двадцати лет, что существует и активно работает квартет, говорят о большой успешной деятельности музыкантов, которые являются страстными пропагандистами русского народного инструментального искусства, энтузиастами своего дела. За выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России Международный союз музыкальных деятелей при поддержке Государственного концертного объединения «Содружество», Союза писателей России, Конгресса межрегиональных образований, Фонда поддержки творческой личности, Академии народной музыки и многих других организаций и коллективов выдвинул квартет «Московская балалайка» в составе Владимира Ионченкова, Александра Горбачева, Игоря Коновалова и Юрия Биржева на соискание Государственной премии России.
Музыкантов неоднократно представляли к Почетным званиям Народных артистов России… «Папочки» двух музыкантов доползли почти до Министерства. Одна добралась до самого верха…
И… Благополучно опустилась вниз…
Значит… Другие более достойны…
Звания Народных артистов получили Буйнов, Митяев, Басков, Киркоров…
Куда уж там «Московской балалайке»!…
В ее сопровождении выступают другие…

***
P.S. «Выдвижение на соискание Государственной премии России русского квартета факт сам по себе значительный. Но, конечно, премию, нам ее не дали. Список соискателей довольно представительный. На первом же этапе рассмотрения наши документы отложили в сторону. Это не вызвало разочарования. Квартет работает не ради премии. Значит, другие более достойны. Огорчило странное объяснение одного из членов комиссии Н.Н.Калинина, который при личной встрече эмоционально высказался:
- Как можно выходить в Комиссию с такими предложениями?!… Могу сказать тебе, что их нельзя рассматривать всерьез. Итак все ясно. Борются «тузы»… Композиторы, скрипачи, пианисты, дирижеры симфонических оркестров, государственные коллективы... А вы со своей балалайкой…
- Но ведь Вы как руководитель русского оркестра, а Дмитрий Покровский за работу в области фольклорной музыки получили Гос. премии…
- Ну, ты сравнил! Мы были величайшим исключением.
Комментарии излишни! Но эта реплика подтолкнула меня к тому, что надо хотя бы зафиксировать, то, что происходит в мире русского народного инструментального искусства. Так появилась книга «Серебряные струны».
(Из дневника)

СРОЧНОЕ ЗАДАНИЕ

О поездке А.Н.Лачинова и А.Васильева напечатан мой рассказ в журнале «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» под псевдонимом – В. Бугровский. Под этой же фамилией опубликовано несколько газетных статей, рассказывающих о жизни музыкантов оркестра им. Осипова.
***

Арам Николаевич Лачинов

С заслуженным деятелем искусств РСФСР Арамом Николаевичем Лачиновым мы были знакомы несколько лет. Более двадцати лет он являлся директором Московского музыкально-педагогического училища им. Октябрьской Революции, которое, когда в России начался период переименований, получило имя композитора Шнитке. Русские народные инструменты он знал досконально, был как никто в них влюблен, и рассказывать о балалайке, домре мог до тех пор, пока его не остановишь. Когда ушел не пенсию, то продолжил свою деятельность в качестве главного эксперта Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов.
И вот я в гостях у Арама Николаевича, и он рассказывает мне о периоде, когда он был артистом оркестра под управлением заслуженного артиста РСФСР виртуоза-балалаечника Николая Петровича Осипова, о своей поездке в осажденный Ленинград, о спасении реликвий оркестра им. Андреева.

- Великая Отечественная Война застала меня а селе Дединове Московской области, где я был директором первой колхозной детской музыкальной школы. В первые дни войны я вступил добровольцем в истребительный батальон.
В сентябре 1942 года вызывает меня секретарь райкома партии. Я уже думал, что на меня пришел запрос из Загорска, куда я должен был поехать учиться в школу младшего комсостава, но случилось нечто необъяснимое. Секретарь посмотрел на бумаги, лежавшие перед ним, потом на меня и спрашивает:
- Вы музыкант?
Я отвечаю: - Да, музыкант.
- На чем играете? - задал он неожиданный вопрос.
- На домре.
- Ну вот и хорошо! Поедете в Москву, будете играть в Государственном русском оркестре, который сейчас полностью восстанавливается на основании решении партии и правительства.
Я был ошеломлен. Не укладывалось в голове: как можно думать о музыке, когда каждый человек, способный держать оружие, необходим на фронте. Ведь фашистские войска, хотя и несли огромные потери, но шли и шли по нашей земле.
Но это был приказ Комитета обороны, который надо было выполнять.


И вот четырнадцатого сентября 1942 года я был уже в Москве в Концертном зале им. Чайковского».
Так боец Арам Лачинов снова стал музыкантом и вместе с другими оркестрантами участвовал в подготовке новой концертной программы. Коллектив выступал перед защитниками Москвы, перед рабочими, в цехах заводов и фабрик.
Однажды Лачинова пригласил зайти в свой кабинет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Николай Петрович Осипов. Он объявил о том, что музыканту предстоит срочное и ответственное задание. В блокадном Ленинграде голод косил людей. Обстановка была крайне тяжелой. Под угрозой уничтожения оказались многие величайшие ценности русского народа, в том числе и имущество первого русского оркестра им. В.В.Андреева. Чтобы сейчас не говорили, а тогда, в то время было необходимо сохранить национальное достояние. Надо было найти музыкантов, у которых музыкальные инструменты хранились дома, собрать их в одно место и вывезти в Москву, которая тогда казалась, более безопасным городом.
Пятого декабря 1942 года артисты Государственного русского оркестра Арам Лачинов и Александр Васильев, до войны живший в Ленинграде и работавший в оркестре им. Андреева, отправились в путь. Машина доставила их на один из подмосковных аэродромов.
В двухмоторном военном самолете вместе с ними летели в Ленинград еще человек семь – офицеры и генерал. Взглянув на пулемет, установленный в самолете, Лачинов, невесело усмехнувшись, подумал, что это самые необычные «гастроли» в его жизни.
Военные говорили о сложностях обстановки, в которой находился Ленинград, о тяжелых испытаниях, выпавших на долю ленинградцев. Один из них обратился к музыкантам:
- А вы, молодые люди, куда и зачем летите?
Те смущенно переглянулись. Саша Васильев ответил:
- Нам поручено доставить из осажденного Ленинграда в Москву русские народные инструменты и архив оркестра им. Андреева…
- Вот это замечательно! – воскликнул вдруг генерал. – Я ведь еще в молодости, когда работал на Путиловском заводе, видел Андреева и слушал его оркестр. Это было как раз накануне Октябрьской революции. Андреев со своим оркестром пожаловал к нам на завод и дал большой концерт. Замечательный был у него оркестр. Он буквально покорил нас тогда. Дирижеру устроили бурную овацию и чуть ли не на руках вынесли после концерта… Большое дело сделаете, если удастся собрать и сохранить те бесценные инструменты. Желаю вам успеха.
Низко-низко над лесом, над болотами, прижимаясь к самой земле, самолет подлетал к Ленинграду. Пролетев сквозь огневую завесу фашистских батарей, благополучно приземлился.
- До города километров семь… Вы, ребята, идите по этой тропинке. - Летчик показал рукой на темную полоску среди белоснежного поля. – Только никуда не сворачивайте, а то угодите в фрицам. Ни пуха!
Все семь километров пока музыканты шли, их сопровождал гул артиллерийского обстрела Ленинграда. Стонала, горела ленинградская земля!
Прибыв в Ленинград и оформив все необходимые документы, Лачинов и Васильев направились в филармонию, на улицу Бродского, 2. В филармонии представителей Государственного комитета по делам искусств встретил директор. Узнав, зачем прибыли гости, он искренне возмутился: - Да вы что?! А как же мы будем без инструментов, когда кончится война?
- Вот для того, чтобы у вас были инструменты, «когда кончится война», мы и прилетели в Ленинград. Рисковать в такое время нельзя!
Немного поостыв, директор все же дал распоряжение старейшему музыканту симфонического оркестра Петрову, который одновременно исполнял обязанности хранителя имущества филармонии, показать товарищам из Москвы инструменты андреевского оркестра – те, что хранились в здании филармонии, а заодно проверить, какие из них есть в наличии, в каком состоянии, то есть провести инвентаризацию. Необходимо было найти списки артистов и уточнить, у кого из них инструменты находились «на руках». Самое главное, их надо было затем разыскать и собрать имущество оркестра в одно место.
В небольшой комнате-музее нашли двенадцать инструментов мастеров С.И.Налимова, И.И.Галиниса, В.В.Иванова.
Уже обследованы все комнаты, но документов оркестра, его литературно-исторического архива нигде не было. Оставался подвал. Вот там-то и оказались наспех сваленные книги, вещи, папки. На глаза Лачинову попался лист, где рукой Андреева были написаны знаменитые слова «Что за песни создал народ…Песни эти олицетворяют собою благородную гордость создавшего их народа и поэтому, безусловно, заслуживают гораздо большего внимания, чем мы видим в действительности». Не менее значимы слова русского композитора А.Глазунова «Великорусский оркестр имеет серьезное художественно-общественное значение в смысле доступной пропаганды и насаждения музыкального искусства среди широких масс и в этом отношении за ним должны быть признаны большие заслуги». Арам Лачинов и Александр Васильев перебирали бесценные документы, зачитывались тем, что писали о русском оркестре А.Рубинштейн, Н.Римский-Корсаков, Л.Толстой, М.Горький, И.Репин, А.Куприн, Ф.Шаляпин…
Так был найден и приведен в порядок архив оркестра. Пять дней музыканты разбирали рукописи в подвале. На шестой день им улыбнулась удача - они нашли список артистов и опись имущества оркестра им. Андреева. В описи были указаны адреса почти всех музыкантов, на руках у которых были редкие, уникальные музыкальные инструменты. Их надо было разыскать. Предстояло, невзирая на обстрелы, обойти многие районы города, десятки квартир.
Арам Николаевич вспоминал:
- Первым, к кому мы отправились, был старейший андреевец Цуркин. В оркестре он играл на домре-приме, сделанной руками замечательного музыкального мастера, русского крепостного крестьянина Налимова.
Долго кружили вокруг дома. Наконец, нашли женщину, которая оказалась управдомом.
На вопрос, где тут живет артист Цуркин, она ответила, что Цуркин и его жена и вся семья умерли от голода. В квартиру Цуркина мы вошли вместе с управдомом и участковым милиционером, молчаливые и подавленные. В комнатах на полу – беспорядочно разбросанные вещи. Домра лежала в шкафу. Она была цела и невредима.
В этот день мы уже никуда больше не смогли пойти. Такая тяжесть была на сердце – трудно передать…
Фашисты бомбили и обстреливали Ленинград круглосуточно, без перерыва. Несмотря на голод, морозы, бомбежки, город жил. Ленинградцы работали из последних сил, чтобы дать его защитникам самое необходимое - оружие и теплую одежду. Они ни на минуту не теряли веры в победу!
Многие музыканты андреевского оркестра ушли на фронт. Однако инструменты бережно сохранялись их родными и были в прекрасном состоянии. Случались и невозвратимые, и горькие потери. Мы ходили по адресам, заранее готовя себя к худшему. И каждый раз все внутри холодело, когда узнавали, что людей, к которым мы пришли, нет в живых.»
На Васильевском острове, где-то далеко, в районе Гавани, проживал артист оркестра домрист Станислав Паршин, который играл на уникальной басовой домре. На месте дома, в котором жил Паршин, лежала груда камней. В него попала немецкая авиабомба. Паршин и его семья погибли.
Многие замечательные музыканты андреевского оркестра – Константин Усенко, Владимир Окулевич, Сергей Синицын… умерли от дистрофии. Не вынес голода замечательный старый инструментальный мастер И.И.Галинис. Рассказывают, что он даже в самые страшные дни работал над своими любимыми инструментами. На инструментах Галиниса и сегодня играют артисты Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П.Осипова и ленинградского оркестра имени Андреева…»
Еще в Москве Николай Петрович Осипов рассказал Лачинову о том, что в Ленинграде живет интереснейший человек, сподвижник В.В.Андреева дирижер Владимир Павлович Киприянов, автор многих трудов по истории русских народных инструментов и истории андреевского оркестра, великолепный знаток инструментальной музыки. Осипов посоветовал посетить этого человека, так много сделавшего для популяризации русского народного творчества: - Идите к нему! Именно Киприянов может оказать вам неоценимую помощь.
А.Н.Лачинов, вспомнив совет, так и сделал.
- Владимира Павловича Киприянова мы нашли в больнице имени К.Маркса. Высокий, худой, истощенный до предела человек говорил тихим голосом, экономно расходуя слова и движения.
- Значит, не забыли меня? И Николай Петрович помнит?… - спросил он меня.
- Помнят там, в Москве? Я знал, что о русском оркестре не забудут в трудную минуту. В русской музыке дух народа – это такая силища! Она поможет одолеть врагов…
Тихий голос Киприянова постепенно окреп, глаза его заблестели. Все лица в палате были обращены к нему. Главврач, сопровождавший посетителей, шепнул:
- Его здесь все любят…
- Помните? Помните, – возбужденно говорил Кипрянов, - конечно, помните знаменитые слова Чайковского: - Что за прелесть эти балалайки! Какой поразительный эффект они могут дать в оркестре. По тембру это незаменимый инструмент». Эти слова надо почаще вспоминать и передавать детям. Увидите, снова придет время, когда во всем мире оценят наш оркестр!
…Через несколько дней мы узнали, что Киприянов и его жена умерли в больнице».
Наконец все имущество было собрано. Его тщательно упаковывали, готовя к отправке в Москву.
Однажды мы сидели в комнате, отведенной нам в филармонии, занимались последними приготовлениями к отъезду, - рассказывает Арам Николаевич.
- Вдруг в дверь постучали. Опираясь на палку и слегка прихрамывая, в комнату
вошел человек. Мы его сразу узнали. Еще бы! Афиши с портретами Бориса Сергеевича Трояновского (а это был он) путешествовали когда-то по всей стране, по всему миру. Трояновский поздоровался и говорит: - Вот узнал, что из Москвы прибыли за имуществом андреевского оркестра, и пришел повидаться.
Это был удивительной энергии и большого таланта человек. После революции Трояновский сделал очень много для пропаганды народной инструментальной музыки. А когда началась война, он не покинул Ленинград. Несмотря на плохое здоровье и уже довольно солидный возраст, часто выступал в армейских частях, в госпиталях, по радио. Он долго пробыл у нас, рассказывая нам о странах, в которых побывал, о большом интересе к русской народной музыке, который наблюдал во время своих поездок. А потом произошло то, чего мы меньше всего ожидали. Борис Сергеевич поднялся со стула, пожал нам руки и сказал:
- При всем моем уважении к Комитету по делам искусств я должен сказать, что категорически возражаю против вывоза отсюда андреевского имущества. Спасибо, конечно. что вы его собрали и привели в порядок. Не обижайтесь, но я, сколько смогу, буду препятствовать вывозу инструментов из Ленинграда.
И он, надо сказать, сильно усложнил дело. Возможно, Трояновский был и прав. Сердцем мы верили в Победу. Но действительность такова, что Ленинград был в окружении. Шла жестокая война. А на войне всякое случается. У нас же был приказ из центра. А приказ есть приказ, и мы его выполнили…

***
25 апреля 1943 года на аэродроме в Москве, приземлился двухмоторный самолет, который доставил в столицу более восьмидесяти музыкальных инструментов, исторический архив оркестра и наследие В.В.Андреева. Все это было собрано за четыре месяца и двадцать дней.
Литературно-исторический архив андревского оркестра – рукописи, документы – привел в порядок артист Государственного русского оркестра Александр Чагодаев. Много месяцев он классифицировал документы по датам, по тематике. Затем весь архив был передан на хранение в Государственный архив литературы и искусства (ЦГАЛИ), где после соответствующей обработки были созданы два фонда: фонд В.В.Андреева и фонд Оркестра русских народных инструментов имени Андреева. К фондам был открыт доступ любителям русской музыки, музыковедам, журналистам. На основе этих фондов стали появляться статьи и книги об оркестре русских народных инструментов имени Андреева. Вышла в свет увлекательная книга А.Чагодаева о В.В.Андрееве.
Музыкальные инструменты были выданы артистам Государственного русского оркестра.
Оркестр словно родился заново. Его звучание стало более благородным, сочным, ярким, оно засверкало новыми красками. После выступлений в Концертный зал имени П.И.Чайковского приходили письма. Вот отрывки некоторых из них:
- Мы, бойцы и командиры Н-ской артиллерийской части, приносим свою глубокую благодарность за прекрасное исполнение русских народных песен и музыки, как символа величия и славы нашей великой Родины в прошлом и настоящем, как одного из источников вдохновения наших воинов в Отечественной войне против немецко-фашистских захватчиков…
- После перенесенных на фронте трудностей у нас, людей, не раз встречавшихся с глазу на глаз со смертью, русская народная песня находит особый отклик в душе. Она показывает богатство творческого дарования народа, за счастье которого стоило перенести тяжести и невзгоды.
После войны согласно описи все музыкальные инструменты андреевского оркестра были возвращены своим законным владельцам.
Оркестр им. Андреева, как и прежде, является одним из ведущих музыкальных коллективов страны. И сейчас, слушая его выступления, мы восхищаемся не только виртуозной игрой артистов, но и необыкновенным звучанием его инструментов, с благодарность вспоминаем таких музыкантов, как Цуркин и Киприянов, мастера Галиниса, - людей, которые хотя и не воевали с оружием в руках, но глубоко верили в Победу, до последней минуты думали о будущем своей страны, о сохранении для потомков ее культурного наследия.

ДИРЕКТОР ОРКЕСТРА
В.А.ВЕКШИН

Обычно, в рассказах об оркестре, все внимание обращено к художественному руководству, солистам, музыкантам. Но успех гастролей, концертов, творческого процесса в немалой степени зависит от директора коллектива, его помощников. В.П.Дубровскому повезло с администрацией. Его «взлет» подготовил энергичный талантливый организатор, заслуженный работник культуры РСФСР Виктор Александрович Векшин, который был директором оркестра 9 лет и успел сделать много такого, на что иным не хватит десятилетий. Он активно и плодотворно работал в тесном содружестве с В.П.Дубровским, поднял авторитет дирижера, помог «выйти ему в большой свет» и добился того, что Государственному оркестру имени Осипова на протяжении восьми лет дважды в год предоставлялся лучший концертный зал Ленинграда - Большой зал Филармонии. В каждый приезд в северную столицу московские музыканты стали давать по пять–шесть концертов подряд. Афиши того времени, вывешенные около входа в Филармонию, завораживали меломанов, заставляли остановиться и задержаться дольше обычного каждого, кто хотя бы чуть-чуть интересовался музыкой. Программы одна краше другой. Лучшая инструментальная музыка, созвездие вокалистов... Концерты проходили при аншлагах. Сразу взлетел авторитет коллектива. В музыкальном мире заговорили об оркестре им. Осипова как об уникальном значительном явлении.
При Векшине оркестр стал ежегодно выезжать в Прибалтику, на Черноморское побережье - в Крым, в Сочи, Адлер, Новороссийск, Гагры, Сухуми…
Виктор Александрович рассказывал:
- «В Риге и Юрмале у нас проходили один за другим пять концертов народного артиста СССР Георгия Карловича Отса. Затем четыре-пять концертов подряд пела Л.Г.Зыкина. Три концерта давал заслуженный артист РСФСР Николай Бармин с программой «Сергей Есенин»… Получалось по 14-15 выступлений менее, чем за две недели.
В летний период каждый год по 10-12 концертов проходили на юге страны. В Сочи, куда приезжают не только отдыхающие, но и артисты, музыкальные коллективы со всего Советского Союза, в парке им. Фрунзе оркестр давал с аншлагом по шесть концертов. 5 тысяч слушателей!... На афишах сверкали имена Георга Отса, Ивана Петрова, Валентины Левко, солистов балета Большого театра… Блестяще работала сочинская филармония. Но главная причина успеха, аншлагов было в том, что сам оркестр зарекомендовал себя в первой поездке как коллектив, которому в русском жанре не было равных. Каждый, приезжавший в Сочи, если узнавал о концерте оркестра им. Осипова, считал своим долгом на нем побывать. Вот это был авторитет!
Латвия, Ленинград, Сочи… С этими городами связаны мои маленькие достижения, триумф оркестра, которые создавали предпосылки, благоприятные условия для организации гастролей не только по нашей стране, но и за рубежом.
Стоит вспомнить Первый Всесоюзный фестиваль советской песни в Ялте... Его кульминацию... Когда оркестр аккомпанировал солистам их заключительный номер. На сцене Юрий Гуляев, Клавдия Шульженко, Ольга Воронец, Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Тамара Сорокина, Иосиф Кобзон, Юрий Богатиков, Юрий Вуячич, Мария Кодряну, Тамара Миансарова... Они с уважением смотрели на русский оркестр, пели в его сопровождении. Сколько таких было концертов!
Имя Виктора Павловича Дубровского стало символом высокого исполнительского мастерства, наших больших побед. Но «повозиться» с дирижером мне пришлось много. Как любой талантливый человек, Дубровский требовал к себе особого внимания. Мне приходилось контролировать все его действия, иногда самому направлять их в нужное русло. Я всегда старался поселиться рядом с ним, в соседней комнате. Это было необходимо, давало положительные результаты. Дубровский достиг высочайших творческих высот, с оркестром делал чудеса. Я скажу больше, на такого гениального дирижера русского народного оркестра, как Дубровский, можно было просто молиться. Он был дирижер с «двойным» образованием: окончил два факультета Московской государственной консерватории – по классу скрипки и дирижирования. Его незаурядные способности проявились сразу.
Конечно организовать большие туры, поездки по стране мне во многом помогали мои друзья, которые были у меня во многих городах СССР. Им не надо было объяснять, какой хороший оркестр к ним приедет. Они верили мне «на слово». Все давалось с огромным трудом. Организовать большую поездку для коллектива, в котором 80 человек, очень сложно. Были «проколы», артисты на меня ворчали, получал я «нагоняи» от руководства… На меня жаловались в Министерство культуры. Но ведь мы активно работали. Исколесили всю страну. Не только оправдывали зарплату, но приносили хорошую прибыль.
Первым испытанием для меня была поездка в Ульяновскую область, где мы дали сразу 30 концертов. Жили в трудных условиях, как сейчас говорят, в «домах колхозников», в общежитиях. Днем все отдыхали. Дубровский сознательно не проводил репетиции, чтобы сохранить музыкантам энергию, давал время «поднакопить силенки». Порой приходилось артистам спать на сеновале. Но мы чувствовали, что нужны людям, необходимы тем, к кому приезжали. Залы переполнены. Каждое выступление сопровождали овации. Ради этого стоило не замечать неудобства. Хотите верьте – хотите нет, но я, да и, как мне казалось, все участники поездок, были счастливы.
Как образец правильной организации больших гастролей, хочу напомнить о нашей поездке в Читу.
На протяжении нескольких дней читинский Дом офицеров был переполнен. Несколько концертов подряд давала Ольга Воронец, три концерта Николай Бармин. В зале не было свободных мест. Меня все спрашивали: - Откуда берутся слушатели? - Все очень просто. Хорошо поработала местная администрация. Мы договорились с властями о том, что публику привезут из области. Руководство совхозов, колхозов премировало своих лучших тружеников поездкой в областной центр с обязательным посещением концерта оркестра им. Осипова. То есть, когда слушатель не идет сам в концертный зал, его надо привезти. Понятно? В Читинской области это быстро сообразили, проанализировали и очень хорошо все организовали.»
***
С приходом в оркестр нового директора начался очередной период подъема и укрепления авторитета Государственного русского оркестра, осознание его значимости. До В.А.Векшина коллектив выезжал в зарубежные поездки. Но они не были столь масштабными, как по продолжительности, так и по количественному артистическому составу.
Мы с Виктором Александровичем стали чаще встречаться, когда он перешел на работу в Союз театральных деятелей. Уйдя на пенсию, он во время каждой нашей встречи постоянно вспоминал об оркестре им. Осипова, с которым связанные лучшие годы его жизни.
- Артисты оркестра постоянно от меня требовали, чтобы я организовал поездку коллектива за рубеж. Как будто это просто!… - ухмыльнулся Виктор Александрович. – А я в свою очередь попросил всех набраться терпенья и дать мне на выполнение этой задачи два года. Сразу появились бунтующие, недовольные.
- Слишком долго ждать, - говорили они мне.
- Ничего не поделаешь! Хотите положительный результат - ждите! – отвечал я им.
Трудно было. Но я нашел человека, который помог мне выйти на импресарио из Австралии. И мы договорились о встрече в Москве.
Ровно через два года, как и обещал, я выступил на художественном совете и сообщил, что к нам приезжает импресарио из Австралии на предмет переговоров о поездке оркестра за рубеж. Мои слова восприняли с ликованием. Еще бы! Музыканты засиделись в России.
Филипп Эджели прилетел в Москву вместе со своей женой и сыном Майклом, которому, кстати, отошла фирма, после кончины отца. Я устроил в честь их приезда прием – роскошный обед, как ты понимаешь, и не в репетиционном помещении оркестра, а в здании напротив, то есть в ресторане «София». По этому случаю заказал самый лучший кабинет, какой там тогда имелся. Там-то все и решили. Договорились о подписании контракта. Ударили по рукам.
И что ты думаешь?! О нашей встрече прослышал руководитель знаменитого Ансамбля танца Игорь Александрович Моисеев и «принял свои меры». Моисеев ведь тогда уже был звездой в мире искусства и, естественно, что перед ним распахивались все двери. Он пошел к министру культуры Е.А.Фурцевой и сразу после их встречи, Екатерина Алексеевна, естественно, через секретаря, позвонила мне в оркестр и попросила срочно явиться к ней на прием.
Пришлось изрядно поволноваться. Ведь я не знал причину экстренного вызова. Может быть, я сделал что-то не так, как надо, «ляпнул что-нибудь не то» во время переговоров с австралийцами. Чего только не передумал по дороге в министерство!
Когда вошел в кабинет, Екатерина Алексеевна показала мне на стул:
- Садись, Виктор Александрович!
Она всегда говорила со мной на «ты».
- У меня был Игорь Александрович Моисеев и жаловался на тебя. Рассказал он мне о твоей встрече с австралийцем, о переговорах и потребовал, чтобы в Австралию направили не «какой-то» оркестр им. Осипова, а проверенный коллектив с мировым именем. Потребовал принять меры… И знаешь, что я ему ответила?
- Нет, не знаю!
- Я сказала Игорю Александровичу: - «Дай Бог, чтобы Виктор Александрович с оркестром им.Осипова выехал в Австралию. Право, русский оркестр это заслужил. А Вы учитесь у Векшина как надо вести переговоры».
И прибавила: - Дерзай! Перед оркестром открывается перспектива, от которой дух захватывает. Не упусти свой шанс!
Екатерина Алексеевна была права. Ее слова меня ободрили. У меня словно выросли крылья.
Оркестр начал интенсивно готовиться к поездке. Репетиции удлинились и продолжались по несколько часов, но никто не роптал, так как все понимали, что оркестру предстоит нечто серьезное. Дубровский и я вели переговоры с композиторами о создании новых оригинальных сочинений для русского оркестра.. Естественно, Виктор Павлович ставил творческие задачи, а мне приходилось решать финансовые проблемы.
Когда Филипп снова прилетел в Москву, то мы показали ему в зале им. П.И.Чайковского новую программу с участием Людмилы Георгиевны Зыкиной, Ивана Ивановича Петрова, Валентины Николаевны Левко и танцоров Власовых. Каждый артист был великолепен. Солист Большого театра И.И.Петров настоящий бас. На концертах зал, когда слышал его, ревел от восторга. В.Н.Левко это тонкая натура. Голос окрашен редкой тембральной окраской, она владеет тончайшими нюансами. Два хороших танца подготовили Власовы. Один из них был чисто классический, другой - в русском стиле. Кроме вокалистов и танцоров, у нас были очень «сильные» солисты-инструменталисты: Анатолий Беляев (электронный баян), балалаечник Анатолий Тихонов, домрист Владимир Яковлев… Кстати, хочу особо отметить, что Володю Яковлева очень любил Дубровский. Он приглашал его во все поездки. Семен Хуторянский мне рассказывал, что артисты шутя стали называть Яковлева «лакмусовой бумажкой», так как, его появление в оркестре, было признаком предстоящей поездки, и сигналом к тому, что можно начинать готовиться к зарубежным гастролям.
Очень трудным было оформление выездных документов. Каждый артист проходил тщательную проверку. Порой создавались искусственные трудности. Мне приходилось сражаться с «выездной» комиссией буквально за каждого артиста и все-равно некоторых из них не пропустили. Обидно было за Юрия Чернова - гордость нашего оркестра, лучшего аранжировщика. Коллектив обязан ему созданием лучшего, что появилось в репертуаре за последнее время. Чиновники мне категорически заявили: - Виктор Александрович, не вмешивайтесь. Мы не можем вам все рассказать. Чернов не рекомендуется для поездки за рубеж. Много лет спустя, один из сотрудников мне доверительно рассказал, что Юрий Валерьянович имел неосторожность в одном из разговоров «неправильно» пошутить, о чем поступило соответствующее письменное заявление. Его «повесили на гвоздик». Было тогда такое выражение. Несколько раз я показывал список министру, с надеждой, что она мне поможет. Екатерина Андреевна лишь сочувствовала: - Это твой Крест. Надо и через это пройти! У тебя все получится.
Из 98 заявленных музыкантов «пропустили» 78.
Перед самым отъездом мне позвонила Е.А.Фурцева и произнесла лишь одну фразу, которую я навсегда запомнил: - Виктор Александрович, я желаю оркестру добра! – И повесила трубку.
Мы полетели в Австралию, потом в Новую Зеландию. Поездка была сказочной и продолжалась около 5 месяцев. Впечатлений от нее хватит до последних дней жизни. Месяц в Мельбурне, 18 дней в Сиднее, 12 дней Аделаиде… И так далее. Везде успех, аншлаги, восторженная пресса. Артисты между концертами ездили на экскурсии, ходили в гости, «купались в славе»….
Но сколько было непредвиденный осложнений. Не всем нравилось, что в Австралию прилетел русский оркестр, да еще из СССР.
Не обошлось без происшествий. В гостинице, в которой поселился оркестр, на первом этаже подожгли сразу несколько номеров. То, что это поджог, не было никаких сомнений! До приезда пожарников тушить огонь пришлось артистам. Если бы ждали пожарников, то через 20-30 минут людям, спасаясь, пришлось бы прыгать через окна со второго и третьего этажей. Об этом сообщили как австралийские газеты, так и «Советская культура».
Оберегать артистов приходилось постоянно. Однажды, когда на сцену бросили шашку со каким-то противным запахом, пришлось музыкантов и слушателей срочно вывести на улицу. Когда помещение проветрилось и концерт начался, то прошел он с потрясающим успехом. Провокация только «разогрела» публику. Мне же в дальнейшем пришлось быть на чеку. Когда на одном из последующих концертов я увидел, как на сцену полетела какая-то бутылка, не думая, с чем она, схватил ее, побежал через какие-то двери подальше от сцены, бросил ее и она разбилась. Вокруг все завоняло, но артисты этого не почувствовали. Хорошо, что взрыва не было! Концерт прошел нормально, без остановки.

***
В своей книге воспоминаний народная артистка СССР Людмила Зыкина о поездке в Австралию пишет с особым чувством гордости за свою Родину. Есть у нее там такие строки:
«Зимой 1967 года с оркестром имени Осипова я побывала в Австралии. В рассказе о том времени очень уместно слово «впервые»: впервые я выезжала за границу так надолго – почти на трехмесячные гастроли, впервые – с таким замечательным коллективом, впервые – в такую далекую страну.
Мельбурн встретил нас огромными щитами с экзотической рекламой: «Только в Австралии вы увидите самые мощные эвкалипты в мире, только здесь сможете любоваться уникальными животными – кенгуру, ехидной, сумчатым медведем коала. В прибрежных океанских водах вас ожидает встреча с акулами».
Но мы-то приехали на «зеленый континент» не как туристы, совсем другие мысли теснились в голове. О том, как выйдешь на сцену, что будешь петь, как примут, поймут ли, оценят. Страна-то уж больно далекая, необычная во всех отношениях.
И вот премьера.
За несколько минут до начала заглянула в зал – что хоть там за публика? В партере рассаживаются мужчины в строгих черных смокингах, многие с тростями в руках, лица надменные, невозмутимые, на них словно написано: ну-с, посмотрим, чем вы нас собираетесь удивить! Женщины в длинных вечерних туалетах, в дорогих мехах. Импресарио назначают весьма высокую цену за билеты, позволить себе пойти на премьеру зарубежных гастролей может далеко не каждый.
Из солистов я пела первой. Вышла, поклонилась. Почувствовала сразу, как наставили на меня бинокли и лорнеты: изучают, в диковинку, поди, домры да балалайки, владимирские рожки!…
…Много месяцев спустя я перечитала в дневнике запись о том концерте в Мельбурне, и снова ожило все перед глазами. Я вспоминала «чопорные фраки» в экзотической Австралии, которая и войны-то не нюхала, вспоминала, как на вид сдержанные, сухие господа незаметно, чтобы никто не увидел, смахивали кончиком платка слезы, а более непосредственные женщины плакали в открыто, не стесняясь. И радостно мне стало за русскую песню, которая открывает души…
Сергей Владимирович Михалков как-то говорил мне, что вызвать у зрителя смех не так уж сложно, много труднее – заставить его плакать. Сила настоящего искусства – в мощном воздействии на чувства людей. Песня – самый доходчивый, самый демократический жанр. Звучит-то ведь всего три-четыре минуты, а какая сила в ней может быть заложена!
Большой успех «Рязанской мадонны» в Австралии еще раз окончательно и бесповоротно убедил меня: стоит, да, стоит! – иногда годами биться над песней, отшлифовывать стихи, бредить интонациями, искать свежие музыкальные ходы, повороты, краски; стоит мучиться, не спать ночами, отгоняя навязчивую мелодию, стоит – ради того, чтобы познать всего трех-четырехминутное состояние творческого удовлетворения, чтобы увидеть слезы или радость в глазах зрителей, чтобы всколыхнуть людские души, заставить слушателя поверить в то, о чем поешь.»
***
Последние слова, которые я услышал от Виктора Александровича Векшина:
- У оркестра были интересные неоднократные гастроли в США и Канаду, по Европе… Но если бы не Австралия!… - И добавил: - Быть директором Государственного русского оркестра весьма не просто. Но есть в этом свои прелести. Приятно сознавать, что мне удалось сделать кое-что свое для популяризации народных инструментов.
Когда оркестр отмечал свое пятидесятилетие, ему присвоили звание АКАДЕМИЧЕСКИЙ. Тогда это было чуть ли не сенсацией. Это звание было не просто заслужить. Мало кому удавалось его получить. Пятерым артистам присвоили Почетные звания. На сцене зала им. Чайковского награды вручала министр культуры СССР Е.А.Фурцева. Оркестр стал путеводной звездочкой для тех, кто шел за нами.

ГАСТРОЛИ В КОРЕЕ



Когда я перелистывал подшивку журналов «Культура и жизнь», то мне попался №12-й за 1977 год, где опубликован мой рассказ о поездке оркестра в Северную Корею. Я перечитал его и вспомнил то, что было много лет назад. Как будто все это было вчера.
- Во многих странах мира прославлял советское искусство Государственный академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова под руководством народного артиста РСФСР Виктора Павловича Дубровского.
Недавно музыканты побывали в Корейской Народно-Демократической Республике. Около пятнадцати тысяч слушателей четырех крупнейших городов – Пхеньяна, Нампхо, Кымсона и Кэсона побывали на концертах московских артистов.
В концертах Государственного русского оркестра имени Осипова принимали участие солисты-вокалисты заслуженные артисты РСФСР Галина Писаренко и Анатолий Мещевский. Солисты балета Москонцерта Тамара Иванусенко и Валерий Борисов показали два современных танца – задорную «Молодежную пляску» и русский танец «Вятские игрушки».
В течение нескольких дней в центре Пхеньяна внимание жителей корейской столицы привлекала необычная афиша, на которой среди стройных березок на фоне нежно-голубого неба была нарисована балалайка. Афиша сообщала, что впервые в Корее выступает русский народный оркестр.


Здесь играл оркестр им. Осипова


Пхеньян.


Артисты оркестра им. Осипова на кинофабрике. Пхеньян



Оперный театр, где прошли концерты оркестра им. Осипова

Концерты московского коллектива вызвали повышенный интерес не только у специалистов, но и у самых широких слоев населения.
И, естественно, что советские артисты перед премьерой волновались. Они знали, что корейцы народ музыкальный. В этом они имели возможность убедиться, едва сев в самолет. По дороге в Пхеньян две корейские девушки эмоционально в два голоса спели им несколько своих национальных песен. Голоса их звучали стройно, отлично сливаясь друг с другом. Позднее, уже в Пхеньяне, осиповцы прослушали одну из революционных опер – «Песня об Алмазных горах», а во время посещения кинофабрики познакомились с великолепным симфоническим оркестром, который специально для русских артистов сыграл несколько произведений их своего репертуара. На память об этой встрече у корейских музыкантов остались пластинки с записями оркестра им. Осипова.
В день премьеры в Большом оперном театре собрались трудящиеся столицы, рабочие, студенты, журналисты, почти весь дипломатический корпус, аккредитованный в Пхеньяне. Концерт полностью транслировался по Корейскому телевидению. Более двух часов музыканты оркестра им. Осипова держали зал в напряжении. Один номер под дружные аплодисменты слушателей сменял другой. Мелодия русской народной песни «Вечерний звон» в обработке А.Мосолова разлилась по залу, полностью захватив зрителей. На смену ей приходит веселая песня в обработке В.Попонова «Куманек, побывай у меня». В переполненном зале звучит музыка, совершенно необычная для корейских слушателей, такая, например, как «Танец с саблями» А.Хачатуряна из балета «Гаянэ». Обычно корейцы очень сдержаны в проявлении своих эмоций. Но и они не смогли скрыть своих эмоций, когда играл лауреат международного конкурса Валерий Петров, используя все возможности многотембрового баяна, или когда лауреаты международных конкурсов А.Цыганков и В.Яковлев темпераментно играли дуэтом…
Прозвучала в концерте и корейская музыка. Секстет балалаек под руководством Анатолия Тихонова перед гастролями в КНДР разучил народную мелодию «У ручья».
Под дружные аплодисменты зала Анатолий Мещевский исполнил песню «Корея едина».
Во время гастролей по стране у артистов оркестра было немало интересных встреч. Так, надолго запомнится артистам встреча с рабочими Кымсонского тракторного завода. Артисты побывали в цехах этого огромного предприятия. На просторной заводской площади состоялся концерт, на котором были тысячи рабочих.


Незаметно пролетело время гастролей. В памяти каждого из участников поездки остались яркие впечатления.
Как бы подводя итог гастролям артистов в Корею, пхеньянская газета «Минчжу Чосон» сообщила: «Музыканты под руководством народного артиста РСФСР главного дирижера Виктора Дубровского и дирижера заслуженного артиста РСФСР Виталия Гнутова талантливо исполнили изящную, наполненную огромной эмоциональной силой русскую музыку… Во время концертов оркестра им. Осипова мы узнали, каких значительных успехов достигли российские артисты в области развития национального творчества, русских народных инструментов.»
***
В журнале «Культура и жизнь» в этом же номере опубликован мой рассказ о солисте оркестра им. Осипова Анатолии Васильевиче Тихонове.

ЧТО ЗА ЧУДО - БАЛАЛАЙКА!
/А.В.ТИХОНОВ/

Народный артист РСФСР Анатолий Тихонов

Когда на сцену Мельбурнского университета вышел стройный парень с балалайкой в руках, зрители встретили его настороженно. Что за сюрприз преподнесет им этот русский?
А парень, нисколечко не смущаясь, улыбнувшись залу, легонько прижал струны и ударил по ним пальцами… Три тысячи слушателей затаили дыхание. Полились широкие, раздольные русские мелодии. После первых же номеров студенты и преподаватели устроили Анатолию Тихонову восторженные овации.

- Весь концерт, - вспоминает народный артист России Анатолий Тихонов, -проходил на каком-то особом внутреннем подъеме, на едином дыхании. Обычно на сцене исполнителей охватывает волнение, появляется напряжение, движения становятся скованными. Здесь же наоборот. Зрители так внимательно слушали, а потом горячо принимали меня, что о трудных технических местах в произведениях я просто не думал.
Доброжелательность аудитории придает силы. Мне аккомпанировала народная артистка РСФСР В.Н.Городовская. Мы переиграли с ней все, а нас просили сыграть еще и еще. Во многих странах мира мне приходилось выступать, но с особенной теплотой я вспоминаю этот концерт в Мельбурне. Он был необыкновенный по приему слушателей, их реакции.
- Красотой и свежестью веет от балалайки! - услышав музыканта, восторженно сказала известная австралийская писательница Катарина Причард.
- Балалайки потрясли Австралию! – словно подхватывая ее слова, воскликнул музыкальный обозреватель.
- Вот оказывается на что способна русская балалайка! Ей покорны и классика и народная песня, – прибавили газеты.
***
Солист оркестра им. Н.П.Осипова Анатолий Васильевич Тихонов много путешествует со своей балалайкой по всему свету.
- «Если сосчитать все километры, какие я «намотал», то можно несколько раз накрутить нить по экватору», - говорит артист.
Он выступал в Северной и Южной Америке, Средней Азии и странах Африки… Когда Тихонов сыграл для Никиты Сергеевича Хрущева, то тому так это понравилась, что музыканту пришлось повторить пьесу несколько раз. Любил слушать русского музыканта американский президент Р.Никсон. Однажды он пригласил балалаечника к себе домой, чтобы всласть насладиться игрой и подивиться мастерству виртуоза из Москвы.
Анатолий Тихонов услышал впервые балалайку в одной из подмосковных деревень во время сельских гуляний. Играл кто-то из местных жителей. Простые незатейливые мелодии запомнились мальчику, остались в сердце. Впоследствии, освоив в совершенстве балалайку, он часто воспроизводил напевы и наигрыши, услышанные в деревне.
Отец Тихонова погиб на фронте. Матери было трудно одной прокормить семью. Тогда сын пошел учиться в ремесленное училище. И там не забывал балалайку, играл в самодеятельном коллективе.
Что за чудо - балалайка! После большого трудового дня возьмешь ее в руки, начнешь играть, и вроде бы отступает усталость, незаметно летит время. Концертмейстер оркестра дважды Краснознаменного им. А.Александрова Ансамбля песни и пляски Советской Армии А.А.Каперонин, руководивший кружком, куда попал А.Тихонов, заметив отличные данные юноши, как-то сказал ему:
- Играть тебе парень на балалайке соло. Подожди немного, возможно, это твоя судьба!
Слова педагога оказались пророческими. Вскоре состоялся первый концерт перед сверстниками, друзьями. Пришел первый успех.
После окончания ремесленного училища Анатолий пошел работать токарем на Московский механический завод. И опять с ним была балалайка. Заметив тягу молодого рабочего к народному инструменту и его музыкальные способности, специальным приказом министра Анатолий Тихонов был направлен учиться в училище им. Октябрьской Революции. Пришел на вступительные экзамены в ремесленной гимнастерке, с трудовыми мозолями на руках… И эти руки удивили экзаменаторов.
Начались серьезные кропотливые занятия в классе заслуженного артиста РСФСР Б.А.Романова. Оказывается, и на балалайке надо много и долго учиться, чтобы овладеть всеми премудростями игры на этом, казалось бы простом инструменте. Легко сыграть простейший наигрыш, мелодию плясовой, но трудно сыграть ее в концертной обработке, да так, чтобы плясать хотелось. А ведь музыкант, если он действительно музыкант, должен еще освоить классику, знать все, что делали его предшественники, чтобы пойти дальше них, не повторять ошибки других.
Позднее, занимаясь в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных в классе заслуженного деятеля искусств А.С.Илюхина, Анатолий убедился, что безупречное исполнение – это далеко не все. Слушатели ждут от музыканта проявления его музыкальной индивидуальности. Балалаечников много, но яркие таланты, к сожалению, можно пересчитать по пальцам.
- «Есть мировая культура, которую музыкант обязан познать не только через свой слух, но и через руки, через сердце. Поэтому-то на балалайке надо играть сочинения Перголези, Моцарта, Паганини… Если раньше балалайку слушали как некий экзотический инструмент, то в связи с увеличением информации, благодаря радио и телевидению, экзотика частично пропала. В наше время балалайку принимают как полноправный концертный инструмент, на котором можно исполнять самую разнообразную музыку…» - высказывает свое мнение А.Тихонов.
Наверно, поэтому так разнообразен репертуар народного артиста. В его программах звучат произведения Крейслера, Сарасате, Тартини, Паганини...
В Швеции, где прошли концерты советских артистов, одна из газет писала:
«Все номера были на высоте, но все же необходимо отметить совершенно феноменальное выступление виртуоза-балалаечника А.Тихонова, который исполнил ряд произведений, среди которых Вторая Венгерская рапсодия Листа.»
Композиторы специально для него пишут оригинальные сочинения. Но особенно проникновенно звучат в его исполнении русские народные песни. Они берут за сердце.
По мнению маститых музыкантов, играть на балалайке русские народные песни так, чтобы они «брали за душу и переворачивали все изнутри», совсем не просто. Когда-то сам Осипов в ответе на вопрос И.А.Балмашева «почему в репертуаре Николая Петровича мало народных мелодий», откровенно признался: - «Я люблю народные русские песни, плясовые, но не умею их играть! Поэтому чаще обращаюсь к переложениям классических произведений».
После окончания музыкального училища молодой балалаечник был принят в Государственный русский народный оркестр им. Осипова. В творческой жизни коллектива появилась яркая страница, которую вписал Анатолий
Васильевич Тихонов.
Первый серьезный успех пришел к нему в 1957 году на Всесоюзном молодежном фестивале исполнителей на народных инструментах, где он получил звание лауреата и Большую Золотую медаль.
Наиболее ответственное выступление было на Всемирном фестивале молодежи и студентов. Предварительно было проведено несколько отборочных конкурсов, в которых участвовала артистическая молодежь всей страны. Анатолий Тихонов выдержал их с честью и добился права представлять русское искусство. Его выступления прошли с большим успехом, и он стал лауреатом международного фестиваля, получив вторую Золотую медаль.
В 1964 году виртуоз-балалаечник стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады.
С приходом А.Тихонова на большую эстраду, концертный балалаечный репертуар поднялся на более высокую ступень, обогатился настолько интересными и значительными произведениями, что их подхватили музыканты всего мира. То, что исполняет Тихонов, стараются повторить его последователи. Как мастер высочайшего класса, Тихонов первопроходец в своем деле.
Солист записал и выпустил несколько сольных грампластинок, которые пользовались повышенным спросом у любителей игры на балалайке. На одной из них собраны произведения В.В.Андреева, на другой - русские народные песни в обработке Б.Трояновского.

Анатолий Тихонов и Вера Городовская

Более 50 лет он - солист Российского национального оркестра народных инструментов. Но кроме сольной карьеры, Анатолий Тихонов проводит большую педагогическую работу. У него есть талантливые ученики, последователи. Сохраняя лучшие традиции оркестра им. Осипова, с большим успехом на протяжении многих лет выступает в концертах унисон балалаечников под руководством Анатолия Тихонова.
Не спокойна, но увлекательна жизнь большого артиста. Он продолжает много гастролировать как по нашей стране, так и за рубежом.
***
Анатолий Тихонов народный артист России, кавалер многих правительственных наград. Его грудь украшают ордена «Знак Почета» и «Дружба народов». Он один из немногих среди исполнителей на народных инструментах, кто отмечен орденом «За заслуги перед Отечеством IV-й степени» (1999 год).
***
Если анализировать творчество трех самых именитых виртуозов-балалаечников, то можно отметить, что каждый из них хорош по-своему. Павла Ивановича Нечепоренко музыканты часто называют «балалаечным скрипачем», так как он отдает предпочтение исполнению сочинений мировых классиков. Михаил Федотович Рожков – легендарный мастер эстрады. У него балалайка в руках - волшебница, выделывает чудеса, «разговаривает». Сердцу Рожкова ближе русские народные наигрыши, песни и оригинальные мелодии советского периода. В репертуаре Анатолия Васильевича Тихонова музыка разная: здесь и русские мелодии, и сложнейшие классические сочинения, и оригинальные произведения. Исполняет их Тихонов в академической манере. Его игра отличается глубоким пониманием того, что он хочет предложить своим слушателям. Он по праву признан Мастером своего дела.

РУССКИЙ ПАГАНИНИ
/А.А.ЦЫГАНКОВ/


Народный артист России Александр Цыганков

Листаю страницы газет. Просматриваю, что в них есть о солисте оркестра им. Осипова Александре Андреевиче Цыганкове? Оказывается очень много. Поэтому цитирую произвольно лишь некоторые из них.

«Вдохновенно играет на домре лауреат международного и Всероссийского конкурсов Александр Цыганков. Домра в его руках стала инструментом, на котором можно исполнять самую различную музыку.»
«Ставропольская правда».

«Большой популярностью на фестивале им. Глинки пользуется домрист А.Цыганков. Он виртуозно владеет своим инструментом. Смоляне услышали в его исполнении «Венецианский карнавал» Паганини…»
«Комсомольская искра». Смоленск.

«Любители русской музыки подолгу не отпускают со сцены солиста А.Цыганкова…»
«Казахстанская правда». Алма-Ата.

«На старинной русской домре он с блеском исполняет собственные произведения, а так же сочинения Д.Шостаковича, И.С.Баха…»
«Советская Кубань».Краснодар.

«А.Цыганков исполнил три свои концертные пьесы на темы русских народных песен «Белолица-круглолица», «Не брани меня, родная», «Частушки». Красочная оркестровка, эффектные динамические и агогические сдвиги, а так же виртуозное мастерство солиста – все это заслужило высокую оценку аудитории…
Отлично исполнил А.Цыганков «Думку» Н.Будашкина, «Русскую рапсодию» Ю.Шишакова и «Бакское каприччио» П.Сарасате. В последнем сочинении особенно убедительно раскрылись привлекательные черты дарования артиста. Темпераментность игры чередовалась с нежным исполнением напевной мелодии, выразительность звучания сочеталась с виртуозной техникой»
Журнал «Музыкальная жизнь». №16, 1975 г.

«Высокий профессионализм показал А.Цыганков. Посредством своего большого мастерства, языком музыки он передал сердечные поздравления русского народа корейским зрителям. Своим многогранным талантом, техническим исполнением русских мелодий он захватил слушателей. Во время игры он то слегка ударял по струнам экзотического инструмента, то щипал их пальцами, вызывая необычные звуки, вводя публику в прекрасный мир русской музыки.»
«Миндо чусо». Пхеньян. Корея
***

«Русским Паганини» называют зарубежные слушатели солиста оркестра им. Осипова народного артиста России Александра Андреевича Цыганкова. Родился он в Омске в 1948 году. На домре виртуозно исполняет и народные мелодии, и собственные сочинения, и музыку великого скрипача Николо Паганини, и многие-многие другие произведения русской и мировой классики.
На домре Александр Цыганков начал играть очень рано. Сначала – в детской музыкальной школе в сибирском городе Омске, затем в Омском музыкальном училище, а позже – уже в Москве, в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных.
В 1968 году домра Цыганкова впервые прозвучала на международном конкурсе. Это было в Софии на Всемирном фестивале молодежи и студентов. В рамках молодежного форума проходил конкурс исполнителей народной музыки и песни. Музыканты, съехавшиеся в Болгарию из самых отдаленных уголков земного шара, играли на музыкальных инструментах 72 разновидностей. Трудно было жюри выбрать лучшего исполнителя. И все же оно выделило русскую домру и отметило мастерство Александра Цыганкова. Музыкант вернулся из Софии лауреатом международного конкурса.
Особенно трудным оказался Всероссийский конкурс исполнителей на русских народных инструментах в 1972 году. Тогда в Москву съехались домристы, балалаечники и баянисты со всей страны. Чтобы добиться успеха, мало оказалось таланта и трудолюбия, - от музыканта потребовалось еще и огромное самообладание.
Так, на третьем туре, когда Цыганков показывал обязательную программу - «Концерт» для домры Н.П.Будашкина, у него во время исполнения каденции выскользнул медиатор. Не растерявшись, музыкант продолжал играть пальцами. Концертмейстер оркестра поднял черепаховую косточку и передал солисту, который играл столь совершенно, что ход пьесы не был нарушен, и большинство зрителей даже не заметили неприятного инцидента.
Александр Цыганков стал лауреатом и этого ответственного конкурса, который является, как считают исполнители на народных инструментах, самым сложным и престижным.
Домристы нередко играют пьесы, написанные для скрипки, флейты, гобоя. При этом, естественно, отбирают произведения, художественные достоинства которых не страдают от переложения для домры. К таким сочинениям относятся части «Сюиты» си-минор И.С.Баха, «Рондо» соль-минор В.Моцарта, произведения Паганини, Сарасате. В сочинениях последних особенно сильно влияние народной музыки и много чисто «струнных» приемов звукоизвлечения.
- «Но я против чрезмерного увлечения классическим репертуаром», - говорит Цыганков. – Это может привести к отрыву от самой основы, породившей инструмент, - от народного, национального искусства. На мой взгляд, дальнейший путь развития домры - в создании для нее оригинального репертуара, основанного на использовании современных достижений композиторской техники и на обработке и аранжировке народной музыки. Вспомните известное высказывание М.Глинки о том, что «музыку создает народ, а композиторы ее лишь аранжируют». Много интересных произведений специально для домры написали композиторы Н.Будашкин, Ю.Шишаков, Б.Кравченко…
Успешно занимается композицией и сам Александр Андреевич. Зная все возможности инструмента, он ищет новые способы звукоизвлечения, звуковые эффекты. В своих произведениях он использует приемы виртуозной скрипичной и гитарной техники.
Необычно написана им пьеса «Белолица-круглолица», в середине которой есть место, когда исполнитель играет так называемым приемом «дуэтной игры» (впервые на домре исполненным А.Цыганковым). Создается иллюзия, будто звучит не один инструмент, а несколько. И часто после концерта к Александру подходят слушатели и спрашивают: - «Разве на домре такое возможно исполнить? Как вам это удается?»
Затем просят показать, как достигает музыкант такого поразительного эффекта.
Цыганков берет в руки домру и начинает объяснять:
- Прием «дуэтной игры» довольно часто используется при игре на скрипке. Например, в сочинениях Н.Паганини. Я играю левой рукой мелодию, напоминающую русскую плясовую «Барыню», а правой исполняю фигурацию натуральными флажелетами. Вот и создается впечатление, что играют два исполнителя.
Музыка, которую пишет Цыганков, сразу становится популярной. Обработку русской народной песни «Травушка-муравушка», которую он сделал, еще учась в Омском музыкальном училище, знает теперь каждый домрист. Я хорошо помню, как «Травушку-муравушку» несколько раз подряд просили повторить участники 1-го фестиваля дружбы венгерской и советской молодежи, который проходил в Будапеште. Звучала она и в далекой Мексике, и в Японии, и в США…
На международном конкурсе «Радио Братиславы» запись пьесы А.Цыганкова «Частушки» была удостоена Первой премии и медали с золотым пером.
Некоторое время А.Цыганков был участником популярного русского трио под руководством народного артиста России баяниста В.Беляева, для которого он сделал целый ряд интересных аранжировок народной музыки, которые впоследствии были записаны на грампластинки, напечатаны и изданы отдельным сборником «Мелодии прошлых лет» и стали чрезвычайно популярны среди народных ансамблей. Два авторских сборника А.Цыганкова выпустило издательство «Советский композитор».
Солиста привлекает ансамблевая игра, где он также фаворит. Он создал ансамбль «Русский фестиваль» и гастролировал с ним как в России, так и за рубежом.
Интересны выступления А. Цыганкова с симфоническими коллективами. В 1996 году на сцене театра г.Вупперталь в Германии участием в концерте под аккомпанемент БСО он открыл новое направление в концертном музыцировании на народных инструментах. Его домру можно было услышать в сопровождении Воронежского, Ярославского симфонических оркестров.
Путешествуя по России и за рубежом, Александр не только играет на домре, но и рассказывает историю ее происхождения, показывает ее исполнительские возможности. В советское время он вел популярную передачу «Голоса народных инструментов» по Центральному телевидению. Цыганков принимает активное участие в творческих вечерах российских композиторов, встречается с начинающими музыкантами, преподает. Есть у него свои ставшие знаменитыми музыкантами ученики. Среди них Инна Акулинина, Надежда Бурдыкина, Владимир Волохин...
ПЕРЕДАВАЯ ЭСТАФЕТУ…
/С.Ф.ЛУКИН/


Народный артист России Сергей Лукин

О Сергее Федоровиче Лукине стоит рассказать отдельно. Он стал одним из наиболее известных исполнителей на домре. У него свой сложный, но интересный творческий путь. Огромным трудолюбием, работой «на износ» достиг артист вершины исполнительского мастерства.
Ни один из музыкальных критиков, если писал о концертах оркестра им. Осипова, в которых участвовал С.Лукин, не обделял своим вниманием этого виртуоза-домриста.
Передо мной много статей. Беру первую наугад. Газета «Питсбург пресс» (Карл Онэ. Питсбург. США. 1989 г.). Пробегаю глазами по строчкам и сразу вижу то, что мне нужно:
«На протяжении всего концерта оркестр им. Осипова не переставал удивлять зрителей необыкновенным мастерством. Нельзя не упомянуть о виртуозной игре домриста Сергея Лукина…»
Родился Сергей Лукин в центральной России в Воронеже - городе, который славится своими музыкальными традициями, исполнителями на народных инструментах. Около года он являлся солистом знаменитого Воронежского русского народного хора. Когда музыканта призвали на службу в Советскую армию, то ему повезло. Его феноменальные музыкальные способности не остались незамеченными, и он попал в Дважды Краснознаменный Ансамбль песни и пляски Балтийского Флота и играл в нем с 1974 по 1976 г. После службы С.Лукин вернулся в свой родной город и стал продолжать заниматься делом, которое стало смыслом его жизни. Будучи еще студентом Воронежского музыкального училища (1976-1980 гг.), он стал выступать как солист Воронежской государственной Филармонии, совершенствуя свое исполнительское мастерство, создавая и обыгрывая концертный репертуар для домры. В 1980 году сбылась мечта музыканта. Он приехал в столицу, поступил в государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, в 1985 году успешно окончил его.
Будучи студентом одного из ведущих музыкальных ВУЗов страны, Сергей Лукин успешно выдержал конкурс в Государственный академический русский народный оркестр им. Осипова и сразу стал его солистом, а затем и концертмейстером. Начались гастроли по России и за рубежом. В 1983 году он принял участие в молодежном фестивале в Югославии, гастролирует в США, во многих странах Европы – в Германии, на Кипре, в Греции, Великобритании…
Сергей Лукин участвовал в серьезных музыкальных конкурсах. Особенно убедительной стала его Победа на 3-м Всероссийском конкурсе исполнителей на русских народных инструментах в Туле. Она подтвердила его репутацию, как зрелого, но ищущего, мыслящего и самобытного музыканта, которому открыта дорога в мир большого искусства. Его интерпретация знаменитого алябьевского «Соловья» удивительно свежа, интересна, исполнение технически безупречно. С.Лукин создал концертную программу, с которой выступает в самых различных аудиториях, большую часть которой записал на радио и на компакт-диски. Секретами своего мастерства делится с начинающими музыкантами, преподает в государственном музыкальном институте им. Шнитке.
За высокое исполнительское мастерство, активную концертную деятельность, за значительный вклад в дело развития русского народного инструментального искусства в 1989 году Сергею Федоровичу Лукину было присвоено Почетное звание «Заслуженный артист России», а в 2001 году - «Народный артист России».

РОДИНА ЕГО ДУШИ
/ИВАН РЕБРОВ/


Иван Ребров (ФРГ)

Концерты Ивана Реброва в Москве стали сенсацией для любителей русских народных песен. Ведь долгое время он был запрещенным певцом. Чего только не сообщали о Реброве газеты! Он оброс легендами, небылицами, невероятными рассказами о своих успехах, гастролях. Его грампластинки разлетелись огромными тиражами по всему миру. В Советский Союз они попадали, в основном, нелегально и стоили больших денег. Только благодаря событиям, произошедшим в России в конце восьмидесятых годов, начавшейся «перестройке», Ребров оказался в Советском Союзе и выступал в сопровождении оркестра им. Осипова – сначала на стадионе «Динамо» в Москве (5 концертов), а затем в Ленинграде в огромном зале «Юбилейный». Я не мог не выспросить знаменитого солиста о его жизни. После выступления в конференц-зале газеты «Известия», где Иван Ребров пел в сопровождении квартета солистов оркестра им. Осипова, мне удалось узнать много.
Первые мои впечатления и первые записки.
«Он огромного роста. Издали похож на медведя. На московскую сцену вышел в меховой шапке и в накинутой поверх широких плеч соболиной шубе. Таков исполнитель русских песен Иван Павлович Ребров, живущий ныне в Германии.
Ребров обладает голосом уникальным и владеет им в совершенстве. Помимо природных данных, он прибегает к разным способам зукоизвлечения, мастерски пользуется фальцетом, что позволяет ему брать ноты аж в четырех октавах – от низкого баса до высокого женского сопрано.
Его голос знают во всем мире, и он звучит с пятидесяти «золотых» дисков, тридцать шесть из которых посвящены русской песне.
Впервые Иван Павлович приехал в Советский Союз с концертами в мае 1989 года. Через несколько месяцев состоялись повторные гастроли, которые принесли ему огромный успех в Москве и Ленинграде.
Россия - родина предков Ивана Реброва, постоянный источник его вдохновения. Он всегда чтил наши традиции, восхищался русскими песнями и самобытной российской культурой. Его осыпали цветами Америка и Европа, рукоплескали Азия и Австралия, но везде своим искусством прославлял он Россию.
В аэропорту «Шереметьево–2» его первыми встретили музыканты Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П.Осипова. На большом торте, который преподнесли гостю, было написано: «Иван Ребров в Москве».
Один из встречавших представился первым.
- Николай Николаевич Калинин, ваш дирижер…
- Мне стало сразу легко на душе, - рассказывал потом Иван Павлович. – Дирижер такого высокого класса лично приехал в аэропорт встречать певца!…Николай Калинин подарил мне с первых минут нашего знакомства огромную радость. Я понял, что впереди прекрасная работа, и свободно вздохнул. Петь без свободы и понимания дирижера певцу очень трудно, чтобы не сказать невозможно.
Работа певца началась с первых минут пребывания на российской земле. Ребров сразу же решил познакомиться с оркестром им. Осипова, который в тот момент репетировал во Дворце спорта «Динамо».

Иван Ребров в Москве. Стадион "Динамо"

- Когда я вошел в зал и услышал, как звучит «Вечерний звон», - вспоминает Ребров, - перезвоны колоколов, доносившиеся из глубины души, у меня защемило сердце.
Конечно, Иван Павлович был и раньше знаком с этим коллективом. Кто на Западе не знает «Оркестр «Балалайка Осипов»?
Но раньше, слушая его пластинки, Ребров лишь мечтал о встрече с такими музыкантами. И вот – с ними предстоит петь! Петь с оркестром, который на Западе стал символом русского духа.
- Мое сердце соединилось с сердцем каждого музыканта, - откровенно признался Иван Ребров. – Возникло ощущение, что мы выступаем вместе много лет. Наверно, поэтому оркестранты сумели открыть мне в музыке такие важные «мелочи», о которых я раньше не подозревал.

Сыграем дуэтом!
Иван Ребров и Владимир Ионченков

- Считается, что Вы всего достигли. У Ваших ног, образно выражаясь, все без исключения любители русской музыки разных стран. Некоторые называют Реброва «человеком-оркестром» за голос, коим одарила Вас природа. И все-таки, с чего все начиналось? – задал я вопрос Ивану Павловичу.
- Моя мама прекрасно пела и знала много народных песен. Их я люблю больше всего. Знаю много русских сказок. «За горами, за лесами, за широкими полями…» – так она мне начинала сказывать. Словом, люблю все русское. Это, наверное, кровь…
В 1953 году Иван Ребров попал в хор донских казаков Сергея Жарова. Вначале каждый вечер ему платили 15 марок за то, что в одной из песен щелканьем языка он имитировал цокот копыт.
Потом начал солировать, с самого начала стараясь привнести в исполнение известных на весь мир русских и цыганских песен – «Стенька Разин», «Ямщик, не гони лошадей, «Две гитары», «Что нам горе» – нечто свое, неповторимое.
Благодаря чему это получилось, так определенно не скажешь. Русскую историю Иван Ребров знает хорошо; перед Петром Великим просто преклоняется.
В конце шестидесятых годов он впервые посетил Советский Союз в качестве туриста. На него смотрели, как на капиталиста, человека с Запада, к которому лучше не подходить, чтобы избежать неприятностей. Он все-таки познакомился с Москвой. Почти «подпольно» пел на ВДНХ (Выставке достижений народного хозяйства, ныне ВВЦ).
- У артиста оркестра им. Осипова Владимира Пыртикова в память о том событии сохранилась фотографии с автографом. Вы пели в сопровождении ансамбля п/р Мацкевича в ресторане «Колос», а Пыртиков аккомпанировал Вам на балалайке…
- Да?! Как хорошо, что есть такие люди, - хранящие не только воспоминания, но и фотографии, мои автографы. Это дает надежду, что через пять или пятнадцать лет, если я еще окажусь в России, у меня сохранятся верные друзья, и их будет очень много.
В Москве я встретил лучшую публику в мире! – продолжает мой собеседник. - У вас люди воспринимают музыку сердцем. Контакт между нами установился сразу, мы прекрасно поняли друг друга. А Вы видели, что в зале сидел священник? Это отец Андрей. Как и всякий русский – человек с открытым сердцем. Мы утром вместе молились, вместе пели дуэтом. Еще в Германии я слышал, что москвичи – люди с открытыми сердцами. Тогда я еще не понимал, что это такое. Объяснить этого никто не мог. Да и как объяснить такое? Мне кажется, я узнал, что такое «русская душа» и «открытое сердце». В Вашем городе я чувствую себя русским. Это для меня большая радость и большая честь.
И все-таки, – на прощание сказал нам Иван Павлович, - я не достаточно глубоко познал вашу страну. Мечтаю увидеть Новосибирск, слетать во Владивосток, спеть на российском телевидении. Хочется побывать в Киеве, матери городов русских, съездить в турне по городам Украины. Ведь моя матушка – хохлушка. Поэтому Украину считаю своей второй родиной. Наконец, мое заветное желание – спеть Бориса Годунова в Большом театре.
Словом, я надеюсь, что у меня будет еще много радостных встреч в России – на родине моей души.
***
Через год состоялись концерты Ивана Реброва и оркестра им. Осипова в Германии. Там же был записан его новый компакт-диск «Вершина моей карьеры» с русскими песнями под аккомпанемент знаменитых московских музыкантов.

СД "Иван Ребров в Москве"

СТРАНИЦЫ ДНЕВНИКА
1989 год


Вашингтон


В глубинке. Народный артист РСФСР Анатолий Тихонов и Владимир Ионченков

23 ЯНВАРЯ
Нэнси пришла за нами в гостиницу. Мы с Анатолием Васильевичем спустились в холл, вместе с Нэнси вышли из отеля к стоянке такси и буквально уже через несколько минут входили в уютную трехкомнатную квартиру, где живет наша знакомая.
Просторные комнаты, ничего лишнего. Мебели почти не видно. Нет нагромождения шкафов, традиционных для москвичей, стенок. Как выяснилось, вещей у Нэнси предостаточно, только они не бросаются в глаза, потому что находятся в неброских, встроенных в стену шкафах, таких незаметных, что сразу трудно сообразить, что стены в квартире не обыкновенные, а раздвижные - с секретами. Спальня, комната отдыха, гостиная и просторная кухня. На одной из стен висят две балалайки. Расставлены русские игрушки. Очень много книг о России, редких фотографий. Особенно любопытны исторические фотографии, которых у нас в России пока не увидишь. На полках стоят книги Толстого, Пастернака, Солженицына, биография Николая II…
Пока мы с Анатолием Васильевичем разглядывали обстановку, Нэнси быстро накрыла стол. На красивой скатерти появилась огромная ваза с виноградом, вкусные угощения. В центре стола - большой красный цветок, хорошее вино, бренди, шоколад… Но, как оказалось, за столом собрались все непьющие, и крепких напитков в этот вечер никому не хотелось. Обстановка располагала к доверительной беседе, разговорам….
Я просмотрел всю коллекцию пластинок хозяйки и поразился ее содержанию. Во-первых, здесь есть все пластинки оркестра им. Осипова, а также оркестров им. Андреева и Всесоюзного радио и телевидения. Много неизвестных мне коллективов, которые, как выяснилось, очень популярны на Западе, а особенно в Америке. Здесь грампластинки русских ансамблей из Нью-Йорка, Филадельфии, Атланты, Техаса, Англии, ФРГ… На многих пластинках стоит штамп «Made in USA». Некоторые из них – перезаписи дисков фирмы «Мелодия». Много неизвестных экземпляров, хотя, мне казалось, я знаю почти все о записях оркестра им. Осипова в России. Попались мне две пластинки квартета солистов оркестра им. Осипова с нашими автографами. Это сувениры из России, из Концертного зала им. Чайковского, напоминание о Днях Всероссийской декады, посвященной 100-летию русского оркестра, память о наших встречах в Москве.
У Нэнси я познакомился с подшивкой журналов, которые выпускает Ассоциация домристов и балалаечников Америки. Журнал выходит каждый квартал. Он является одним из основных источников информации того, что происходит в мире русской народной музыки. Американцы часто раньше узнают о музыкальных новинках, чем их коллеги на родине балалайки. В журнале меня особенно привлекли статьи об истории исполнительства на народных инструментах, отличительных особенностях каждого из зарубежных коллективов. Здесь интересная информация о новинках репертуара, советы начинающим музыкантам, самому широкому кругу слушателей. Чего только нет на страницах этого прелюбопытнейшего американского издания! Один из выпусков целиком посвящен 100-летию со дня основания первого великорусского оркестра. В другом рассказы о гастролях артистов из Советского Союза, Австралии!… Ба!…Да здесь все знакомые лица! Павел Нечепоренко, Анатолий Пересада из Краснодара, Анатолий Тихонов собственной персоной…
Есть чему позавидовать нашим «народникам». Мы же не можем рассказать о достижениях своей культуры! А отсюда - непонимающие лица, ухмылки, неприятие своего, родного.
У американских ансамблей, как я убедился, великолепная красочная реклама, буклеты, на выпуск которых исполнители не жалеют денег. Российское Министерство культуры, к сожалению, настолько бедно, что не может выделить необходимую сумму для рекламы хотя бы государственных коллективов, не говоря уж о солистах. Афиши западных ансамблей напечатаны на отличной бумаге, с использованием сочных ярких типографских красок, отличаются профессиональным дизайном. Инструменты, на которых играют любители, отличного качества. Российские профессионалы могут позавидовать. Есть инструменты, вывезенные из СССР. Но есть и такие, которые сделаны в Америке и не уступают по качеству нашим, и даже чем-то превосходят. Прекрасные домры изготавливает сосед Нэнси. Американские мастера знают толк в русских балалайках, разгадали секреты больших мастеров. Впрочем, инструменты Налимова, Галиниса, Соцкого и ряда других русских мастеров до сих пор для них являются образцами.
Мне, русскому человеку, американка Нэнси стала рассказывать, как велика популярность русских инструментов в разных частях света. Нас отвлек телефонный звонок Алекса Стайкиэла из Австралии, который стал продолжением разговора и веским подтверждением слов Нэнси. Девушка что-то долго объясняла по телефону, а затем, подвинув аппарат ко мне поближе, сказала: - Алекс, отлично играет на балалайке. Он фанат. – И предложила: - Послушай, возьми трубку, он хочет поговорить с тобой.
Алекс Стайкиэл сообщил мне, что ему 40 лет. Он помнит выступление оркестра им. Осипова в Австралии, хочет снова попасть на концерт. Алекс считает, что оркестр им. Осипова - это лучший оркестр мира. Вот так!
Время летело незаметно. А Нэнси все рассказывала и рассказывала о Ассоциации домристов и балалаечников. А потом вдруг спросила:
- Хотите я устрою Вам встречу с ее участниками, когда Ваш оркестр окажется в Филадельфии?
- Что за вопрос? Я думаю от этого никто не откажется!
Нэнси между тем продолжала: - В Филадельфию собираются специально съехаться все участники Ассоциации, чтобы посетить концерт оркестра им. Осипова, а затем неформально пообщаться с музыкантами, к которым у них есть множество вопросов. Прием московских гостей предполагается провести в русской православной церкви, при которой есть народный оркестр.
Мы с Анатолием Васильевичем одновременно слушали не только Нэнси, но и чудесную фортепьянную игру ее дочери. Когда музыка смолкла, Нэнси принесла прекрасную балалайку работы мастера Налимова и попросила Тихонова что-нибудь сыграть.
Анатолий Васильевич взял инструмент в руки, и мы услышали мелодию из к/ф «Доктор Живаго», в которой выражена вся гамма чувств и людских переживаний. Много лет эта музыка звучит во всем мире, но долгие годы ее ноты были недоступны для российских музыкантов, ее не рекомендовало для исполнения Министерство культуры СССР, так как написана она к фильму, поставленному по роману гонимого тогда Пастернака. Мелодия легко запоминается. Сейчас в нью-йоркской квартире всемирно известную тему Лары играет Анатолий Тихонов. То напевно и нежно - кантилено, то приемом вибрато… Завтра эта мелодия должна звучать в концерте оркестра им. Осипова.
Нэнси прикрыла глаза, слегка раскачивает головой в такт музыки и спрашивает:
- Володя, ты читал роман «Доктор Живаго»? Его издали в СССР? Хочешь посмотреть книгу? Она стоит вон на той полке…
- Сейчас роман печатается в журнале «Москва» и вскоре, говорят, будет издан отдельной книгой.
- Мы тоже играем музыку из к/ф «Доктор Живаго».
- Только наш оркестр играет ее в другой тональности, - заметил Анатолий Тихонов. У вас тональность соль-минор, а у нас фа-минор. Ноты, между прочим, прислал дирижер нью-йоркского оркестра Леонард Дэвис.
- Да? Дэвис? - удивленно повторила за Тихоновым Нэнси. – Это хорошо!
- Нэнси, а ты знаешь Гришу Титова? Он из Вашингтона... Играет на балалайке в большом ресторане? - спросил Тихонов.
- Титов сейчас на пенсии, но не расстается с балалайкой. Старый очень стал. – Девушка подошла к фортепьяно, взяла сборник с нотами и показала нам:
- Здесь музыка Трояновского. Она очень хорошая. Особенно мне нравится плясовая «Я с комариком плясала». Эти ноты перепечатаны с тех, что я достала в Москве.
- Нэнси, кто сделал твои балалайки?
- Милтон Шерен. Он мой сосед и давно живет в Нью-Йорке. На его инструментах играют многие американские музыканты. Сам Милт играет в оркестре Леонарда Дэвиса.»
- А как в Америку попадают ноты из России?
- Чаще всего через Париж. Там живет Николас Кедров. Он-то и рассылает ноты по всему свету. Недавно прислал сборник «Из репертуара квартета «Сказ».
Тихонов протянул Нэнси балалайку: - Теперь твоя очередь. Мы будем тебя слушать. Сыграй нам!
Довольно приятным звуком хозяйка дома исполнила «Полно-те, ребята», а закончив, смутилась:
- Я очень боюсь играть перед Тихоновым. Он для меня образец. Я всегда слушаю его в записях как образец, когда мне нужно вдохновение. Но при Тихонове играть боюсь. У меня руки дрожат от волнения.
При этих словах Нэнси подняла вверх большой палец и показала на одну из полок, заставленную пластинками: - Когда я послушаю, как играет Тихонов, то испытываю блаженство и хочу сама бросить играть на балалайке.
Для выразительности Нэнси подняла инструмент над головой всем своим видом показывая, что хочет разбить его о пол. Мы С Анатолием Васильевичем дружно вскочили, останавливая ее:
- Не делай этого! О!… Пусть балалайка еще поживет! Когда Тихонов уйдет, ты на ней еще сыграешь замечательные мелодии.
Мы продолжали знакомиться с фотографиями. Нэнси давала пояснения:
- Это Наташа Лазовская. Вы ее видели в Москве в зале им. Чайковского. Володя, помнишь, я сидела рядом с ней, мы слушали репетицию оркестра, а потом брали у вас автограф? А вот здесь Дей Купер… Ох, как хорошо он играет на балалайке!… Этих вы узнаете – Пересада, Городовская, Нечипоренко… Это Малюта – создатель русского оркестра в подмосковном г. Видное и Владимир Глейхман - нынешний его дирижер. Посмотри на снимок отличного качества. …Я с Володей Ионченковым в Москве. Это ты, конечно, помнишь! Сколько радости сохранил фотоснимок. Сама непосредственность!
У Нэнси словно музей дома. Откуда-то она вытащила другую балалайку, еще лучшую, чем та, на которой играл Тихонов. Пришлось Анатолию Васильевичу снова «попробовать» инструмент. Мы услышали в его исполнении гитарный «Концерт» Родригеса. Необычной формы головка у инструмента. Металлические колки, на которых крепятся струны, сделаны по отдельности, а не на одном плато, как мы привыкли. Тихонов, поиграв на инструменте, даже воскликнул: - Это ж надо! Какой прекрасный тембр у балалайки. Вот тебе и американцы! Все строит! Звучит каждая нотка!
Мы говорили об Осипове, его ученике заслуженном артисте РСФСР Б.А.Романове, об училище им. Октябрьской Революции, где готовят исполнителей на русских инструментах…
До позднего вечера мы сидели над уникальными фотографиями, слушали американскую любительницу русских инструментов Нэнси Вигхт.
В отель возвращались на такси. Водитель, услышав русскую речь и уточнив, что мы из Москвы, широко заулыбался, высоко поднял большой палец и стал перечислять все известные ему русские слова, приговаривая: - Гласность! Гут! Перестройка! О, кей!
Так вот и поговорили. До сих пор в ушах раздается приветствие черного парня: - Рашен, о,кей! О,кей, рашен! - Так водитель пытался выразить свое неподдельное восхищение к России.
На память о встрече с Нэнси я привез в Москву несколько номеров официального журнала, выпускаемого Ассоциацией домристов и балалаечников Америки. Один из них посвящен 100-летнему юбилею андреевского оркестра.

24 ЯНВАРЯ



Я стою у окна и смотрю с 16-го этажа на район Манхэттен и думаю: - «Помнят ли оркестр американцы? Сколько придет слушателей на наш концерт, который должен состояться в пригороде Нью-Йорка в маленьком городке Покипси?»
Музыканты волнуются, придают ему особое значение, готовятся морально, так как это будет первое выступление оркестра им. Осипова в Америке после 12-летнего перерыва. Завтра предстоит играть в самом престижном зале – в «Карнеги холл», где мечтают выступить все мировые музыкальные звезды – певцы, дирижеры, ансамбли, оркестры. Но это будет завтра. По телевизору показали рекламный ролик ансамбля танца п/р И. Моисеева. И он здесь! Два русских коллектива выступают в один день в театрах, расположенных по-соседству. Кто такое придумал?
В Покипси мы едем в комфортабельном автобусе. Рядом со мной - Нэнси. У нее есть билет на концерт оркестра им. Осипова в «Карнеги холл». Несмотря на занятость на работе, срочные дела, она не может ждать до завтра и попросила нас с Тихоновым взять ее с собой. Но время даром не теряла. Всю дорогу она читала рукописи, редактировала какую-то толстенную книжку, на первой странице которой типографским шрифтом набрано ее имя.
Мы проезжаем туннель под Гудзоном и оказываемся на набережной, с которой открывается вид на Манхэттен, знакомый нам по многочисленным картинкам, фильмам, телерепортажам. Нагромождение небоскребов, ультрасовременные здания, переплетение каких-то немыслимых конструкций… Кто-то из музыкантов посоветовал повернуть голову, посмотреть на памятники и стал напевать песенку «А на кладбище, все спокойненько, исключительная благодать…» - Ну, юморист!
На подъезде к Покипси я увидел огромную, многометровую рекламу оркестра им. Осипова. Когда мы приехали к месту выступления, дирижер Н.Н.Калинин попросил нас занять места в зрительном зале и сделал сообщение, которое, вероятно, когда-нибудь будут считать неправдоподобным. Но так было!
Так что же мы узнали?
Весь реквизит оркестра, который был отправлен в Америку задолго до нашего отлета, «застрял» где-то в Бельгии. Нет нот, нет костюмов. Главное - нет музыкальных инструментов. Пока московские артисты отдыхали, члены американской Ассоциации домристов и балалаечников рассылали во все концы страны тревожные телеграммы «Концерты оркестра им. Осипова находятся на грани срыва. Необходимо собрать комплект инструментов». В Нью–Йорк стали собираться любители игры на русских инструментах. Они привезли с собой «кто что смог» - даже огромные балалаечные контрабасы…
Обо все этом рассказал нам Калинин. Положение чрезвычайное! Было принято решение - выйти на сцену в темных брюках и светлых рубашках. Солисты могут сыграть в русских рубашках, которые они прихватили с собой для предполагаемых рекламных выступлений. Программу концерта решено не менять и исполнить все, что в ней заявлено. А там значатся «Пляска скоморохов» Чайковского, «Русская песня» Рахманинова, «Наварская хотта» Сарасате, «Соловей» Алябьева, «Танец с саблями» Хачатуряна…
Концерт состоялся. Многие номера бисировались. Иногда публика вскакивала от восторга со своих мест. Выступления каждого солиста сопровождались дружными аплодисментами и одобрительным гулом довольного зала. После исполнения музыки Мориса Жарра из кинофильма «Доктор Живаго» все слушатели встали. Успех концерта несомненен. В перерыве к нам за кулисы пришли поклонники выразили свое удивление:
- Мы думали, что артисты народного оркестра выйдут на сцену в национальных костюмах, а вы - такие же простые люди, как и все, похожие на нас. Простая одежда не мешает восприятию серьезной музыки, которую вы исполнили. Это замечательно!
Второе отделение прошло на еще большем эмоциональном подъеме. Звучали русские мелодии. Эта музыка у музыкантов из России в крови. Забыл вариации- играй тему или гармоническое сопровождение. На лицах артистов, как никогда, особенно широкие улыбки, какие хотелось бы видеть на каждом концерте! Часто бывает, что пюпитры для нот, боязнь сыграть что-то не так, как написано композитором, отвлекают музыкантов от тех, для кого они творят - от зрительного зала. Оркестранты забывают, что тысячи глаз наблюдают за ними, за тем, как они сидят уткнувшись в ноты. Настроение оркестра передается публике. Она в восторге от того, что происходит на сцене. От номера к номеру возбуждение нарастает, и доброжелательнее становятся американцы. Музыканты чувствуют себя расковано.
Тихонов мне после концерта говорит: - Хорошо, когда о нотах не думаешь. Играть было легко. Пальцы сами нажимали на нужные лады. Настроение задорное. Праздник в душе. А ведь должно было быть все совсем наоборот.
Я про себя думал: - «Ведь умеем мы жить и веселиться». Но выходя на сцену молодежь теряется, становится скованной, а ветераны скучными и слишком серьезными. А это, при исполнении веселых плясовых наигрышей, выглядит странно.
Много раз мне приходилось подмечать, что на концертах музыканты думают не о музыке, а о чем-то своем, отвлеченном. Сегодня на концерте такого ощущения не было. Все были едины. Каждый артист переживал сложившуюся ситуацию, думал о тех, кто их слушает, на них смотрит. Для многих музыкантов это - первое выступление в Америке. Оно запомнится им на всю жизнь.
После концерта образовалась большая очередь за автографами артистов. Началось бурное обсуждение неординарной ситуации, в которой принимали участие американцы. Обращаясь ко мне, одна из женщин, хотя и с акцентом, но по-русски говорит:
- Хорошо! Ол, райт! Мы привезли вам свои инструменты. Мое имя Женя Харлап. Я приехала с семьей из другого города, чтобы послушать ваш концерт. Мы были с приятелями на всех прежних концертах оркестра им. Осипова в Нью-Йорке. Мы живем в городе Спрингалы. Это около полутора часов езды на машине. Моя дочка играет в симфоническом оркестре. Вся наша семья любит и играет на русских народных инструментах. Я играю на альтовой домре, мой муж – на приме…
Показывая на домру, Женя Харлап пояснила: - Сейчас у вас в руках мой инструмент. - Затем представила свое семейство: - Это Валентина, а вот Клавдия…У меня три дочери. Здесь только две. Та, которой нет, живет очень далеко. Русские имена у них потому, что я русского происхождения. Я родилась в Америке, и здесь прошла вся моя жизнь. Здесь жили мои дедушка и бабушка. В Америку они попали из Минска в конце прошлого века.
- Женя, а как вам понравилось сегодняшнее выступление оркестра?
- Вы были прекрасны! Одежда, костюмы для настоящей музыки не имеют никакого значения. Играли блестяще! Сразу слышно, что на сцене мастера высочайшего класса.
- У меня в руках ваш инструмент. Но откуда взялись другие инструменты?
- Когда американские музыканты узнали, что произошло с реквизитом осиповского оркестра, то они старались помочь всем, чем могли. Перезванивались между собой днем и ночью. Я отправила несколько срочных телеграмм своим знакомым. И так сделал каждый член нашей Ассоциации. Все понимали, что можно играть не в концертном костюме и даже без нот, но не может быть оркестра без музыкальных инструментов.
Наш импресарио Мэри Эллин Девери вопросительно отметила: - «Вы покорили сердца американцев. Что же будет, когда вы будете играть на собственных инструментах и в своих нарядных костюмах?!»
Переводчица Полина перевела слова водителя автобуса, который заявил, что «ничего подобного он в своей жизни не слышал, и это замечательно».
Выступление оркестра им. Осипова было своего рода сенсацией для американцев. Музыканты показали свой профессиональный уровень, умение ориентироваться в сложной обстановке.
Разговоры разговорами, но до сих пор точно неизвестно, где именно инструменты оркестра им. Осипова и когда они из Европы попадут в Америку.

25 ЯНВАРЯ
В зрительном зале «Карнеги холла» мы увидели множество журналистов. Узнав от коллег о происшествии с оркестром, они пришли задолго до начала представления, чтобы собственными глазами увидеть русских музыкантов в экстремальной ситуации. Нас даже попросили одеться точно так же, как мы выглядели вчера на концерте. Журналисты пришли увешанные фотоаппаратами, с видеокамерами, брали интервью у каждого входящего в зал. Репетировали мы на американских инструментах. Но к полудню поступила информация, что наши инструменты отыскались, но не могут пройти таможенный контроль. Есть надежда, что к вечеру мы их получим. Однако оркестр готов выступить достойно в любой ситуации.
Дважды мы собирались на репетицию. В томительном ожидании прибытия инструментов день для всех настолько растянулся, что кажется бесконечно долгим. Красиво смотрится оркестр на светлой сцене недавно отреставрированного «Карнеги холла». Когда вечером мы сели в автобус и отправились на концерт, я подсел к Н.Калинину, спросил его о вчерашнем выступлении, и о том, что нас ждет впереди.
- Володя, ты же сам видишь, что творится. Разве я могу быть сейчас спокойным? До начала, можно сказать, главного концерта в Америке осталось полтора часа, а мы до сих пор не знаем, на чем будут играть артисты. Подожди с вопросами!
Около «Карнеги холл» мы увидели огромный трейлер. Неужели наш реквизит? У всех сразу улучшилось настроение, посыпались шутки. Ан, нет! Рано мы обрадовались. Этот грузовик привез костюмы моисеевского Ансамбля танца, концерт которого состоится в зале на соседней улице.
Около входа нас ждали музыканты из ансамбля «Тройка балалайка», руководитель оркестра из г. Нью-Джерси.
Тихонову передали телеграмму от известного в прошлом домриста и руководителя ленинградского ансамбля Эммануила Шейкмана: «Хотя Ваш концерт лишает меня работы, искренне поздравляю Вас с приездом в Америку. Желаю успеха в «Карнеги холл».
И все-таки реквизит подоспел к началу концерта. Не все музыканты успели «схватить» свои инструменты. На сцене появились гусли, наши контрабасы… Артисты по-концертному приоделись. В первом отделении играли в нарядных русских рубашках, во втором - во фраках, с белыми бабочками.
Когда все закончилось, и оркестр покидал «Карнеги холл», то при выходе музыканты возвращали нашим новым друзьям их домры, балалайки, баяны. Сердечно благодарили за помощь. Американцы провожали нас до самой гостиницы, бурно обсуждая по дороге события последних дней. Громко пели песни «Катюшу», «Калинку», отплясывали «Цыганочку». Прохожие удивленно провожали нас взглядами. Им было непривычно слышать в центре Нью-Йорка звуки балалайки, домры.
***
Концерт в «Карнеги холл» прошел также успешно, как и первое выступление в Покипси. О нем сообщили американские газеты. Началась большая поездка оркестра им. Осипова по Соединенным Штатам Америки.

***
27 ЯНВАРЯ. БАЛТИМОР
До начала концерта еще больше часа. Музыканты не спеша пьют чай, кофе. А Сергей Лукин весь в работе, играет музыку, которая совсем не предусмотрена в программах оркестра. Я подхожу к нему, включаю свой диктофон и задаю вопрос:
- Мистер Лукин! Не объясните Вы мне, почему Вы не отдыхаете перед концертом и не выпускаете из рук домру? Вам не хочется выпить чашечку ободряющего напитка? В чем дело?
Сергей подвинул поближе к себе мой диктофон и язвительно ответил:
- Дело все в том, что, как только мы вернемся в Москву, в Концертном зале им. Чайковского состоится большой концерт, посвященный Н.П.Будашкину. А я должен сыграть его «Концерт» для домры с оркестром. Целиком… Такую музыку надо играть только блестяще. Иначе нет смысла выходить на сцену центрального зала столицы. Я никогда раньше не играл «Финал», да и вторую часть «Концерта» подзабыл. Вот и приходится «ловить момент». В Москве репетировать практически будет некогда.
- Значит, на гастролях в Америке Вам приходится нести двойную нагрузку? Некогда знакомиться с достопримечательностями!?
- Что делать? Такова жизнь артиста!
Появилась Полина. Она принесла «свежий» номер газеты «Нью-Йорк таймс» /27.01.89/ и стала переводить:
- В «Карнеги холл» оркестр им. Осипова дал полное представление о русской музыке… Первое отделение началось с вариаций на тему песни «Светит месяц», отражающих и показывающих ансамблевую чистоту игры оркестра, гибкость темпов и тембральное разнообразие.»

28 ЯНВАРЯ. ВАШИНГТОН
Сегодня не менее ответственный концерт, чем в «Карнеги холл». Мы оказались в еще одном знаменитом концертном зале Америки «КЕННЕДИ-ЦЕНТР», где за честь считают выступить самые именитые артисты.
Аншлаг! Все билеты на концерт оркестра им. Осипова проданы. У входа - толпа жаждущих попасть в зал. Конечно, такая картина льстит самолюбию музыкантов. Значит оркестр помнят в Вашингтоне, хотя и прошло 12 лет. Интерес к нему огромен. Ажиотаж нарастает с каждой минутой. На концерт оркестра даже не смогли попасть все желающие сотрудники советского посольства. Дипломатический корпус представлен довольно внушительно. Среди гостей - посол СССР в США Дубинин.
Концерт прошел на едином дыхании. Аплодисменты сопровождали каждый номер, провожали каждого солиста. Всех «сразил» своей игрой Сергей Лукин. В ударе был баянист Илья Куртев. Он весь в музыке. Женственно выглядела Надежда Абрамова. Публике понравились унисон домр под руководством Галины Сазоновой и дуэт гуслей в составе Майи Воронец и Аллы Догадовой.
Американцы назвали этот вечер «Праздником русской музыки».

29 ЯНВАРЯ. ФИЛАДЕЛЬФИЯ
Ассоциация домристов и балалаечников Америки (АДБА) устроила оркестру им. Осипова официальный прием. Кто бы мог представить, что проходить он будет в православной церкви, при которой уже много лет существует «Андреевский русский оркестр», пользующийся известностью и популярностью далеко за пределами своего штата! У входа висят афиши оркестра им. Осипова. На специальных столиках разложены десятки номеров журнала, который выпускает АДБА.
Празднично накрыты столы - на них вкусные угощения, фрукты… Все красиво. На крохотной эстраде лежат балалайки и домры. Когда мы вошли в помещение, заиграл ансамбль русских народных инструментов, и мы услышали не только знакомые мелодии, но и нечто совсем новое. Но вот зазвучал старинный вальс «На сопках Манчжурии». Ко мне подошла американка Лида Герасимович и рассказала много интересного:
- Когда я была помоложе, то вместе с мужем играла в церковном балалаечном оркестре. Было это в г. Бричморт. Регент нашей церкви Локкута учил нас, как надо играть на балалайке. Сам он играл кажется на всем – на балалайке, мандолине, ф-но, конечно, на домре.
Неожиданно Лида замолчала, а затем вдруг представила стоящего рядом с нами священника: - «Познакомьтесь, Володя! Это наш батюшка!»
Батюшка, как и полагается церковнослужителю, в рясе. Ему лет сорок. Он мой ровесник. Чисто говорит по-русски:
- Протеирей Марк Син Московской патриархии. – И стал рассказывать: - У нас в этом районе три прихода. Один из них тот, где мы сейчас находимся. Это американская православная церковь. Один из приходов, где я служу, называется Андреевский. При нем существует собственный балалаечный оркестр, который репетирует в подвале храма. Под нашим храмом расположен очень хороший зал. В нашем оркестре, который называется Андреевский, играют тридцать человек. Среди них врачи, преподаватели, рабочие… Сейчас трудно сказать откуда произошло название коллектива - от нашего прихода или от имени основателя первого великорусского оркестра В.В.Андреева. Музыканты постоянно выступают в университетах, храмах. Они знакомят американское население с великой русской культурой.
- Как прихожане относятся к русскому оркестру? Мы привыкли видеть в соборах орган.
- Это у католиков. У нас церковь православная и много людей славянского происхождения. В Америке интерес к русской культуре огромен и к народной музыке, в частности. В магазинах вы непременно найдете грампластинки, кассеты с записями балалаечного оркестра. Кстати, здесь основатель и руководитель нашего коллектива. Познакомьтесь! Это Анастасия Карнова. Она знает много любопытного.
Действительно, Анастасия - интереснейший человек! О своем оркестре может говорить бесконечно.
- Полное название нашего оркестра Филадельфийский Андреевский балалаечный оркестр. Состоит он, в основном, из любителей игры на русских инструментах. Мы не только играем в оркестре, но еще и знаем, и поем народные песни. Очень уважаем В.В.Андреева. Все знают его биографию. Я люблю американцам рассказывать про Андреева, приводить исторические факты из его биографии. По национальности я русская, хотя приехала из Польши, где родилась. В Филадельфии познакомилась с моим будущим мужем, который хотя и родился в Америке, но тоже русский по-происхождению, с русской фамилией. Он-то и смастерил для меня балалайку. Сам сделал! Его зовут Павел Карнов. По-американски Карнаух. Я руковожу не только оркестром, но и филадельфийским хором. Мы любим петь «Рябинушку», «Подмосковные вечера»… Чудесная песня «За окном черемуха колышется». Я очень хорошо помню, как играл оркестр им. Осипова в прошлый приезд - 12 лет назад…
- Анастасия, и все-таки… Как вам удалось собрать целый оркестр? Он такой представительный!... С чего все начиналось? Наверно, было трудно? Где берете ноты?
- 34 года назад в Филадельфии не было ни одного русского народного инструмента. Мы играли на инструментах похожих на балалайку, сделанных под балалайку. Но это были не русские инструменты, а нечто совсем другое. Вместо домр использовали мандолины. Только настраивали их по-другому, и струны меняли, чтобы они были похожи на домры. Не могли достать ни инструменты, ни ноты.
Однажды я была на выставке в Нью-Йорке и там услышала «Ивушку». Она мне так понравилась, что захотелось ее выучить, петь. Но я не могла достать ноты. Мне пришлось найти того человека, который «крутил» эту пластинку с русскими песнями и заставить его проиграть запись раз пятьдесят, пока я не записала правильно мелодию и гармонию, все слова… Труднее всего давалась расшифровка слов. Слава Богу, получилось удачно, я сделала обработку этой мелодии для ансамбля, и до сих пор «Ивушка» - в нашем репертуаре.
Потом мне попались другие русские пластинки. С них я по слуху записывала мелодии, тут же делала свои обработки. Записывала так, чтобы музыканты могли справиться с исполнением своих партий. То есть делала еще аранжировку. Некоторые из музыкантов знали ноты. Для них писать было проще. Но были хорошие исполнители, которые казалось бы, отлично владели инструментом, но не имели понятия о нотах. Им приходилось показывать, как играть на инструментах чисто зрительно, визуально.
На русских инструментах играют все члены моей семьи. Рядом со мной, познакомься, стоит моя дочь. Зовут ее Надежда. Она говорит по-русски. Мой муж тоже говорит по-русски, но, так как он родился в Филадельфии, знает язык хуже, чем я. Наша Надежда исполнительница на домре-альт, а мой муж играет на более «солидном» инструменте. Он аккомпанирует ей на басу. Мне 42 года. Мой брат тоже играл в оркестре. Был виртуоз. Недавно умер, но оставил учеников.
Сейчас наш оркестр очень известен в Америке. Его приглашают в разные города. Недавно выступали в Охайо. Но мы стараемся выезжать недалеко, чтобы дорога не изматывала музыкантов, и на сцене мы выглядели жизнерадостными. Выступали в Нью-Йорке, Нью-Джерси, Пенсильвании… Объездили весь наш округ. Играли в университетах, в театрах… В некоторых странах популярен джаз, рок... А у нас в округе любят русскую музыку.
Пока Анастасия Карнова рассказывала о своем оркестре, на сцене снова появились солист и ансамбль русских народных инструментов. Зазвучало вступление к песне Майбороды «Рушник». Певец вложил в песню всю свою душу. Это было видно по выражению на его лице, позе, манере исполнения.
- А теперь «Цыганочка»… Эх раз, еще раз!… - объявил солист, и ансамбль заиграл.
- Володя, у ансамбля «Белая Америка», который для Вас играет, огромный репертуар. Хочу тебе представить музыкантов по именам. Джери играет на домре-альт, Гарик - на гитаре, Алан - на домре-бас, Стефан - на контрабасе, а Алекс - на солирующей домре. Такой вот состав. Кажется, они знают все русские мелодии и могут играть с утра до ночи.
Во время паузы, на сцену вышла наша переводчица Наташа Ковалевская и стала переводить рассказ Анастасии.
- Ассоциация домристов и балалаечников Америки создана 12 лет назад. В настоящее время она объединяет более 500 музыкантов не только из США, но и из Австралии, Франции, Канады, европейских стран, в том числе и из ФРГ. Америка стала своеобразным центром любителей игры на русских народных инструментах. О многих ансамблях можно рассказать много интересного. Здесь находятся руководители некоторых из них. Вот, например, Стиф. Он создал русский оркестр при Пенсильванийском университете. Эллен – директор оркестра «Тройка», в котором играет Нэнси Вигхт. И, конечно, здесь руководитель оркестра из Нью-Йорка, которого вы все знаете - Леонард Дэвис. У нас очень известен американский оркестр «Балалайка»…
Оркестр им. Осипова мы не слышали в Америке уже 12 лет! Для нас это очень большой срок. Неоправданно большой промежуток времени. Надо чаще встречаться! Филадельфия - музыкальный город. На весь мир он славится своим симфоническим оркестром. Здесь ценят и понимают настоящее искусство, которое представляет и оркестр им. Осипова. Рецензия на Ваш концерт в «Карнеги холл», появившаяся в «Нью-Йорк таймс», это подтверждает.

4 ФЕВРАЛЯ. ДЕТРОЙТ.
В Детройте оркестр не был 15 лет. Но ветераны хорошо помнят этот город, встречи с местными музыкантами, посещение автомобильного завода Форда. Впечатления оказались такими сильными, что они делились ими буквально взахлеб. Флейтист Игорь Авдеев, размахивая руками, чуть ли не крича, пытался объяснить мне, как рождается авто:
- Берется лист металла, кладется на специальное оборудование. Несколько мгновений и… Я видел, как из него «лепится», то есть рождается кузов машины. Его штампуют моментально. Пока нас вели по цехам, на наших глазах за несколько минут из кусков металла формировались и выскакивали новенькие «фордики», «мустанги». Изумительно!
Пока Игорь рассказывал про завод Форда, автобусы въехали в Детройт и вскоре остановились около местного театра. Нас встречали участники детройтского русского народного оркестра. Все со значками членов Ассоциации домристов и балалаечников Америки с изображениями инструментов, на которых они играют. Ко мне сразу подошла девушка с красивыми длинными волосами и представила стоящего мужчину:
- Это руководитель оркестра, Эмильян Голдес. Его дед Голдес основал наш оркестр в 1926 году. В разные годы состав коллектива менялся. Он самый старый в нашем регионе. Когда-то в нем играло более 30 человек. Сейчас, к сожалению, только десять. Но мы стараемся хорошо играть, чтобы нравилось американцам.
Эмильян Голдес добавляет: - В основном это музыканты-любители, люди, увлеченные балалайкой. Народные инструменты - их хобби. В оркестре играют как выходцы из русских семей, так и настоящие американцы. Каждый год мы выступаем с новой программой в зале, где сегодня будет играть оркестр им. Осипова. Во многом в создании репертуара для нашего коллектива мы обязаны Сергею Ларионову. Он сделал много обработок русских песен, переложений американских произведений. Музыке, игре на народных инструментах С.Ларионов учился в России, откуда приехал много лет назад. Он расписал нам партии, по которым мы играем до сих пор. Здесь «По улице мостовой», «Полонез №1», вальс «Бабочка» В.В.Андреева, «Полонез» Огинского в оригинальной интерпретации, конечно, «Светит месяц»… Мы с удовольствием «грустим» под «Лучинушку»…
Сегодня я Вас приветствую в красивом концертном зале с великолепной акустикой. У нас в Америке очень многие люди любят музыку, исполняемую на балалайке. В этом Вы сможете еще раз убедиться во время концерта, начало которого все с нетерпеньем ждут.
В Америке с давних времен существуют балалаечные оркестры. Здесь находятся три солиста оркестра «Хьюстон тексес». Мы дарим Вам торт, испеченный в Вашу честь. На нем огромная надпись «Оркестр Балалайка Осипов». А еще мы хотим развлечь всех своей музыкой.
На сцену вышли музыканты. На груди у них значки с русскими именами «Саша», «Маня», изображения инструментов. На альтовой домре играет Георгий Матвеевич Емельянов, который с широкой улыбкой встречал нас у входа. Одна мелодия сменяет другую. «По улице мостовой», «Ой, да ты калинушка», стремительная «Плясовая»… Участники ансамбля хорошо чувствуют настроение русских песен, сумели отыскать «изюминки» в народных мелодиях. Мягкий бас словно масло… Ненавязчивый и очень точный. Осиповцы аплодируют.
Во время перерыва, Георгий Матвеевич начал рассказывать о себе:
- В Америке я уже 60 лет. Со мной все время домра. Я не могу с ней расстаться даже на день. Долгое время у меня была малая солирующая домра. Затем увлекся альтовым инструментом. Когда был помоложе, играл лучше. Сейчас стал немножко старый, руки не всегда слушаются. Домра для меня как врач. Она лечит, не дает дряхлеть. Для души она просто бальзам.
Концерты Детройтского русского оркестра собирают очень много слушателей. В них принимают участие танцоры и обязательно певцы. Каждый год в этом зале, где Вы находитесь, мы даем большие концерты из двух отделений. Следующий состоится 8 октября. Репертуар у нас большой. Хотите посмотреть ноты? – спросил Георгий Матвеевич, - протягивая мне толстую папку с партиями.
Я стал перелистывать нотные листы и читать названия произведений. «Цыганка», «Чижик, пыжик, где ты был?», «Вечор, поздно из лесочка», «Во лузях», «Волжские песни», «Возле речки, возле моста», «Выхожу один я на дорогу», четыре разных попурри на украинские темы, «Травушка-муравушка», «То не ветер ветку клонит» и «Лучинушка» (ее играют все американские ансамбли), «Трепак», «Две гитары», «Тройка»…
А эта, наверно, Вам не знакома? Называется «Старушка»… - спрашивает Г.М.Емельянов.
- Вашей нотной библиотеке позавидует любой самодеятельный российский оркестр. Кто пишет ноты, делает обработки?
Георгий Матвеевич, снова вспомнил о Ларионове.
- Сергей приехал в США в 1912 году. У него был свой большой оркестр, с которым он выступал в Германии, Испании, в Южной Америке… - объездил, наверно, весь мир. Потом оказался у нас в оркестре. Большинство сочинений, которые мы играем, в его переложениях. Благодаря ему, мы можем работать еще очень долго. С.Ларионов умер 15 лет назад, а музыка в его обработке осталась. Я наблюдал, как долгими часами, порой ночами писал он для нас ноты. Когда его не стало, все его партитуры мы переписали, напечатали, размножили, и им предстоит долгая жизнь.
Детройтский оркестр знают сейчас во многих штатах Америки. Мы выступали в Ванкувере, Хьюстоне, Атланте… В прошлом году играли в Нью-Йорке в «Линкольн-центре». Там был сборный оркестр, состоящий более чем из 100 человек. Как в Большом симфоническом… Но я считаю, что на сегодняшний день Детройтский оркестр самый лучший в Америке. Мы - члены Ассоциации балалаечников и домристов Америки.
- А как же тогда быть с Филадельфийским коллективом? Его музыканты утверждают…
- Наш лучше… - перебивая, остановил меня Георгий Матвеевич.
- Но их более 30 человек!
- А по-настоящему играющих, только десять, - парировал Емельянов. – У нас
был такой оркестр, когда в нем насчитывалось несколько десятков балалаечников и домристов. Но, как там у Вас говорят? «Путь будет меньше, да лучше». Хороший оркестр в Сан-Франциско… Однако сегодня праздник в нашем городе. Все билеты на концерт оркестра им. Осипова проданы. А ведь самый дешевый из них стоит 8 долларов. Мне досталось боковое местечко. И это при том, как я считаю, что у Вас очень плохая реклама. Я не слышал объявлений по радио, хотя слушаю его постоянно. Не видел объявлений в газете. Я разговаривал со своими друзьями, знакомыми. Они ничего не знают о приезде оркестра им. Осипова. Как люди узнают о Ваших концертах я не представляю. Нашему оркестру и мне лично о Вашем приезде сообщили друзья из Филадельфии. Я бы того человека, который отвечает за рекламу, здорово наказал.
Этому неизвестному Георгий Матвеевич погрозил кулаками.
- Я занимаюсь рекламой нашего оркестра и хорошо знаю, как это делается. Это трудная работа, но необходимая. Я не понимаю, как удалось продать билеты на сегодняшний концерт!
В фойе расположена весьма содержательная выставка, посвященная Детройтскому оркестру. Под стеклом на витрине разложены старые фотографии, программки разных лет, документы, подтверждающие любопытные факты из творческой биографии коллектива. Мое внимание привлекли музыкальные инструменты, которые тоже бережно хранятся в музее американского оркестра. Меня заинтересовала альтовая домра, которой на вид уже много десятков лет. Откуда она здесь? Чья это работа? Емельянов на мои вопросы так ответил:
- Это очень старая и хорошая домра мастера Зюзина. Обычно она хранится у меня дома. Сегодня я выставил ее на витрине специально для музыкантов вашего оркестра, которые знают толк в инструментах. Я играл на ней много лет. Также мы имеем пять очень хороших басов.
Анатолий Борисов - артист оркестра им. Осипова, стоящий рядом и активно участвующий в нашем разговоре, обратил внимание старого музыканта на контрабас.
- Великолепная работа! По форме, по материалу она напоминает инструмент мастера Галиниса.
- Так оно и есть! Это действительно балалаечный контрабас, который изготовил Галинис. Мы бережем его особенно тщательно. На нем мечтают играть и играют многие музыканты.
К профессиональному разговору, который продолжился и после концерта, артисты подключались один за другим. Затем вместе ужинали, пили хорошее вино. Емельянов продолжал рассказывать:
- Я работаю за администратора, Голдес – за музыкального руководителя. У нас играют люди самых разных профессий. Саша, наш контрабасист, по профессии врач. Лучший психиатр в Америке.
Ко мне подошел молодой симпатичный человек и представился:
- Меня зовут Андрей Артон. Я – студент, еще работаю банкиром в банке. Учился в Ленинграде. Хотите я проведу Вас по нашей выставке?
Конечно я принял предложение.
- Посмотри, какие раньше были программы. По-моему, это интересно. А вот тоже интересное объявление.
Артон протянул мне пожелтевший листок и я прочел:
«Вниманию детройцев! Русский народный оркестр под управлением Валерия Шишко, при участии выдающегося русского баса Ивана Измайлова и пианиста Гинсбурга, устраивает в субботу 25 сентября 1926 года в помещении международного Дома по адресу: 30-14 Нема стрит – БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТ-БАЛ. В программе первого отделения «Ванюшка-ключник», «Царевна», «Свадебная» Фомина и музыкальная картинка Чайковского «В церкви». Исполняет русский балалаечный оркестр. Далее в программе музыкальные картинки Дютша «Новгород» и музыка Калинника «На старом кургане».
Во втором отделении мы предлагаем Вам послушать русские песни «Снится мне младешенька», «Полно ты, солнышко, греть», «Я с камариком плясала» и «Плясовую» Рюриха-Коркина. Иван Измайлов поет для Вас «Эй, ухнем!» И это не все! В концерте прозвучат вальс Андреева «Богачка» и «Фантазия» Рюриха-Коркина на тему русской народной песни «Во лузях».
После концерта танцы «до упаду». Начало вечера в 8 часов. Цена билета 50 центов.»
Снова внимание привлекают фотографии ансамблей. На одной изображены 9 музыкантов, на другой - 11. На фото 1926 года я насчитал 20 человек. И снова афиши, программы. Здесь же на витрине лежит изящная домра-пикколо. Вероятно, работа большого мастера.
Музыканты американского оркестра показали мне инструменты, каких в России не сыщешь. Здесь есть отличная домра-тенор.
- В оркестре им. Осипова есть такая?
- Сейчас нет! Увы, не сохранилась. Когда-то была.
- Как жаль. А мы восхищаемся звучанием теноровой домры. Это эффектный, очень нужный для оркестра инструмент. Послушай какой тембр, какие краски у теноровой домры! На ней у нас в оркестре играет Жан. Он родом из Румынии. По профессии инженер. В Бухаресте лет двадцать играл в различных ансамблях на мандолине. Там же освоил четырехструнную домру. В Америке познакомился с трехстрункой. Она более звучная. Теноровая домра в руках Жака – это нечто!
Любовь к игре на русских инструментах объединяет многих американцев. Они гордятся тем, что играют в Детройтском оркестре.
***
Несмотря на холодный пронизывающий ветер, мы долго после концерта прощались с музыкантами местного оркестра, добрыми гостеприимными людьми, с Детройтом. На улице чувствуется февраль. Резко похолодало. Артисты мечтают:
• Скорее бы во Флориду! Уж там-то можно будет позагорать.
С нами соглашаются водители, кивают головой: - Не то что здесь на Севере. Ведь мы сами из теплых краев. Во Флориде наш дом, семья.
Два из трех наших автобусов, как назло, недалеко от Толедо ломаются. Чтобы не мерзнуть и не стоять на шоссе, артисты постарались уместиться в одном. И это им удалось! Поразительно! Кто стоял, кто висел, кого-то держали на руках… Но все, хотя и далеко за полночь, вскоре оказались в теплой гостинице, полные впечатлений от прожитого дня. Многие сразу включили телевизоры и стали смотреть ночные программы. Откуда у них берутся силы?!

5 ФЕВРАЛЯ. ТОЛЕДО
Глубокой ночью по восьмому каналу американского телевидения показывали репетицию оркестра им.Осипова и как мэр города Саунт-Бент вручал нам символический ключ от города. В нашем исполнении прозвучали «Богатырские ворота» Мусоргского. Показали, как американская учительница вышла на сцену со словами благодарности. Она привезла ребятишек из г.Стантон Мишен специально на концерт русского оркестра.
- Одна из наших школ называется «Стантон», другая - «Шератон». У нас учат музыке. Но балалаек, пока, к сожалению, нет. Есть один папа, который играет на русских инструментах. Чтобы попасть в Саунт-Бент, мы проехали более 70 миль. И не жалеем, что вечер провели с Вами. У нас есть яркие впечатления, Ваши афиши, буклеты.

7 ФЕВРАЛЯ. ИСТ ЛЕСИНГ
Город показался нам небольшим, а концертный зал - огромным. Задолго до концерта в спешном порядке меня позвал Н.Калинин и дал указания:
- Ионченков, срочно собирай свой квартет. Неподалеку проходит международная конференция. Надо выступить для ее участников. Вы должны сработать как рекламный ролик, чтобы после вашего выступления все пришли на концерт оркестра. С вами пойдет С.Бутушин.
Задание мы выполнили. Сыграли несколько номеров под восторженные овации зала. «Рекламный ролик» сделал свое дело. Надеюсь, в том, что зал на 3000 мест оказался полон, есть и наша заслуга.

9 ФЕВРАЛЯ. ЭНН АРБОР
В Энн Арбор съехались любители народной музыки со всего штата. Увидел я в зале и наших друзей из Детройтского оркестра. Слава об оркестре им. Осипова «бежит» впереди него. Этим можно объяснить то, что концертный зал Университета переполнен.
Исполнительный директор Университетского музыкального общества Кеннет Ц.Фишер во время встречи сказал:
- 20 лет назад, еще будучи студентом, я слышал оркестр им. Осипова в нашем городе. Это незабываемо. Язык музыки понятен всем. Публика в Энн Арборе, поверьте мне, особенная, очень музыкальная. Здесь живут настоящие ценители прекрасного. Вы видели, как восторженно, с теплотой и нежностью, с каким энтузиазмом принимают оркестр им. Осипова в Америке. А это значит так много! И бывает очень редко: - Я рад приветствовать наших братьев и сестер из Советского Союза и хочу вручить каждому артисту значки с эмблемой города и зачитать наше послание:
«Университетское музыкальное общество приветствует Вас и выражает огромное удовольствие по поводу Вашего четвертого посещения нашего города.
Мы, жители Энн Арбора, как и все американцы, радуемся возможностям культурного обмена между нашими странами, возникшим в результате условий мира и дружбы, теперь преобладающих между нашими странами. Мы приветствуем Вас горячо и от всего сердца.
Университетское музыкальное общество, которому исполнилось 110 лет, приглашает интернациональных артистов высшего калибра и устраивает приблизительно 45 концертов в год. Общество тесно связано с Мичиганским университетом, одним из самых больших и выдающихся высших учебных заведений нашей страны.
Энн Арбор, приблизительно со стотысячным населением, является динамичным городом с интернациональной окраской, совмещающим энергичную атмосферу крупного интеллектуального, культурного и спортивного центра с незагрязненной и безопасной жизненной средой.
В ожидании Ваших концертов, желаем Вам всего наилучшего!»
После выступления жена Кенетта Фишера, которая сама музыкант и играет на флейте, неоднократно гастролировала в СССР, отметила: «Сегодня в Энн Арборе состоялся лучший концерт из всех, которые я когда-либо слышала!»
Я же хочу заметить, что такие оценки артисты оркестра им. Осипова слышат практически после каждого концерта.

11 ФЕВРАЛЯ. МЭДИСОН
Начну-ка я с воспоминаний.
В 1977 году в Америке мне сделали операцию, и я похоронил частичку себя (свой аппендикс) в Милуоки на берегу живописного озера Мичиган. Артисты оркестра долго надо мной подшучивали: - Ну, ты, Ионченков, даешь! Смотри, какой ровненький тебе сделали шов, а надо было попросить вышить красивый автограф, нечто вроде «Маdе in USA». Много интересного узнал я тогда о медицинском обслуживании в США. Мне крупно повезло, что когда случился перитонит, в госпитале дежурил профессор Михаил Киселев. Он мне потом говорил: - Еще бы часа два задержки, и тебя бы ничто не спасло.
А так, меня аккуратненько разрезали, все вытащили, помыли, почистили. На прощание профессор пообещал: - Даю тебе гарантию на свою работу двадцать лет.
После того как основные неприятности остались позади, и я «стал приходить в себя», меня стали веселить. Мне же - «зашитому», особенно смеяться нельзя, иначе шов разойдется. Началось с того, что на двери в мою палату повесили табличку «Красный» (это так меня звали местные доктора) по-английски не понимает, говорите спокойно!». В первые часы после операции, ко мне заходила американская полька и пыталась что-то сказать на каком-то смешанном языке со славянскими словами. Я делал умный вид - как-будто понимаю ее. Со стороны на нас смотреть было забавно. Мы как в немом кино. Помогал международный язык жестов. В больнице мне было бы весьма трудно, если бы не Даша Шульц и ее мама Мэри, женщин русского происхождения, которые выступили моими добровольными переводчиками и помощниками. Они помогли мне найти и «догнать» оркестр.
Через год Дашу и Мэри я встречал в Москве. Долгое время мы переписывались.
И вот новая встреча с ними в Америке в Мэдисоне. Увидев меня и моего друга Георгия Хлыстова, женщины потащили нас в ресторан:
- Мы Вам расскажем наши последние новости. А ты расскажешь нам об оркестре. Мы его не слышали с тех пор, как вы посетили нас в Милуоки в 1977 году. На этот раз, говорят, у Вас больше солистов, играют ансамбли. Мы слышали и о твоем квартете.»
После концерта прием нам устроило местное общество американо-советской дружбы. Рядом со мной постоянно Даша и Мэри. Переводчиком на этот раз оказался ныне известный телеведущий, которого мы часто видели в программах «Добрый вечер, Москва!», Борис Ноткин. Он же переводил артистам речь мэра, которую я записал.
- Я мэр г. Мэдисона Джозаф Сенсенвенер объявляю день Вашего приезда 11 февраля Днем оркестра им. Осипова.
Я дважды туристом был в России. Зная русский народ, я протягиваю ему руку и говорю слова, идущие от сердца. У Мэдисона несколько городов-побратимов – Осло, Манагуа…Сейчас мы готовим договор о породнении с одним из русских городов. Я уверен, что тот духовный подъем, который мы испытали на Вашем концерте, послужит сближением наших городов и народов. Мы устали от того, что нам предлагает ежедневно радио и телевидение. Сегодня наши уши и глаза отдохнули и получили наслаждение. Пусть теперь соединятся сердца!»

***
Страниц в дневнике достаточно много. Я взял лишь несколько из них – те, которые рассказывают об отношении людей к русским народным инструментам, для того чтобы хотя бы немного показать тем, кто живет в России, как любят русское инструментальное искусство в России и за рубежом. То, что я наблюдал за океаном, лишний раз подчеркивает истину – «Большое видится издалека». Пока мы в России преклоняемся перед Западом, возможно, отбирая лучшее, что там есть, Запад помогает нам сохранить русскую культуру. Мы же к своему родному относимся не достаточно бережно, сдерживаем развитие естественного процесса. Сейчас в мире, а особенно в Америке, очень много русских народных оркестров, ансамблей, солистов высокого класса, играющих на домре или балалайке. Это замечательно! Их ряды пополняют российские музыканты, ищущие признание и работу на Западе. Тоже неплохо! Но есть в этом и негативная сторона. Как мне показалось во время гастролей по Европе, именно исполнители на народных инструментах, уехавшие на постоянное местожительство в западные страны, сегодня тормозят распространение истинно русского искусства в разных частях света, мешают правильному пониманию того, что происходит в России. Подчеркиваю, что возможно, мне это лишь показалось. Дай Бог, чтобы это было так! Ведь то, чем богат русский народ, является достоянием не только его, но и всей мировой музыкальной культуры.

ВРЕМЯ ПРИДЕТ!

Лент с магнитофонными записями сохранилось достаточно много. Фотографий - тысячи. Они отображают историю русского народного инструментального и вокального искусства России. А значит и историю России. На них легко узнаваемые люди, знаменитости – Шульженко, Архипова, Милашкина, Богачева, Карева, Гуляев, Огнивцев, Петров, Огренич, Сорокина, Олейниченко, Синявская, Кобзон, Магомаев, Ткаченко, Сметанников, Зыкина, Воронец… А сколько автографов именитых артистов на грампластинках, афишах!
Пока нет возможности разместить в книге все фотографии, копии документов.
Но время придет!

ПАНАМА

Первой зарубежной поездкой квартета стало участие во Второй Неделе панамо–советской молодежи (1981 г). Тогда в Панаме не было ни советского посольства, ни консульства, ни даже представительства. На концертах присутствовало высшее руководство страны. Музыкантам пришлось выступать не только в своем профессиональном качестве, но и выполнять своеобразную дипломатическую миссию.
***
25 НОЯБРЯ 1980 г. Где только мы ни играли в последнее время! Пересекли чуть ли не весь Советский Союз. Сегодня впервые квартет солистов оркестра им. Осипова пересек границу СССР. В составе группы ЦК ВЛКСМ мы командированы в маленькое государство в Центральной Америке. Панама! Для нас это страна загадок и тайн. Практически мы ничего о ней не знаем. Неоткуда черпать информацию. Те редкие сведения, которые до нас доходят, поступают не достаточно оперативно. Мы знаем лишь то, что вошло в учебники географии и истории. Как правило там можно найти только краткую информацию.
20 часов 30 минут.
За стеклом иллюминатора самолета «ИЛ-62М» ночь. Справа по борту хорошо видно созвездие Большой Медведицы, а внизу, где должна быть Земля – тысячи огней больших и малых городов, сливающихся в светлое марево. До нашей первой остановки в Рабате – в Африке, предстоит пролететь 4.600 км. Члены делегации, чтобы сократить время полета, начали беседы, решили познакомиться друг с другом. Рядом со мной оказались две девушки. Какого же было мое изумление, когда в одной из них я узнал Заслуженную артистку России Таню Зеленецкую из Ансамбля песни и пляски МО ПВО. В 1972 году мы вместе с ней в составе военного Ансамбля были в Ираке – гуляли по Багдаду, восхищались чудесами света - знаменитыми голубыми воротами богини Иоштар в древнем Вавилоне, бродили среди развалин оставшихся от садов Семирамиды, разглядывали камни основания Вавилонской башни… Были в Басре, Мосуле… В Панаме Татьяна собирается показать восточные танцы.
Другая девушка маленького росточка, постоянно улыбающаяся, оказалась на редкость общительной. Едва я взглянул на нее вопросительно, она сразу представилась:
- Надежда Бурлакова – мастер спорта по гимнастике. В настоящее время я солистка Москонцерта. Женщина –змея!
- Как это?
- Очень даже просто! Беру куб. Свертываюсь как змея и прячусь в нем. Скоро сам
все увидишь. Могу сворачиваться под музыку квартета.
- Понял! Информацию принял. Номер пойдет «живьем», без фонограммы.
- Другой мой концертный номер состоит из стремительных движений тела и пластики создающих жизнеутверждающее радостное настроение. Говорят в нем выражен мой характер.
В соседнем со мной кресле сидит парнишка вроде бы ничем не отличающейся от других пассажиров. Этакий крепыш! На лацкане его пиджака я заметил оригинальный значок, а на галстуке японскую заколку с символом дзюдоиста. Оказалось, что мой сосед Юрий Солодухин - чемпион Московской Олимпиады, двукратный чемпион мира, чемпион Европы… Не могу даже перечислить все его регалии. Мы так разговорились, что не заметили, как преодолели тысячи километров.
Около 23 часов приземлились в Рабате. Белые плиты аэродрома показались нам похожими на высохший песок, виденный где-то в Средней Азии. Когда мы спустили по трапу самолета и пошли по ним, то почувствовали, что к экватору мы стали значительно ближе. И мы находимся не «словно в Африке», а в самой Африке. Пыльные пальмы, огромные декоративные кипарисы. Аэродром окружают сонные темные деревья незнакомых нам пород.
Африка - жаркая страна. Это чувствуется даже ночью. Мы попрыгали, размяли свои ноги, подышали горячим воздухом, смочили горло прохладной «Кока-колой» и снова – в полет. Впереди основной бросок через Атлантический океан.

26 НОЯБРЯ. Теперь под нами не белое марево из земных огней, а жуткое молочное месиво из облаков. Видимо океан под нами не спокоен. Возможно там настоящий шторм. То и дело со всех сторон небо разрывают ослепительные грозовые молнии. Только не слышно привычных при грозе раскатов грома. От этого в салоне становится особенно мрачно. Самолет слегка подрагивает. Пассажиры, утомленные многочасовым перелетом, спят. В Москве три часа ночи. Меня сон не берет и я смотрю в иллюминатор. Иногда впадаю в забытье. До столицы Кубы Гаваны лететь 9 часов 30 минут. Мы в районе Бермудского треугольника. Я читал множество книг, научных трудов, посвященных этому «заколдованному» месту. Сколько фантастических сообщений поступает отсюда! Здесь при необъяснимых обстоятельствах исчезают корабли… Судя по сообщению стюардессы, мы находимся в самом центре этого печально знаменитого треугольника. Мы спокойненько пьем чай, закусываем бутербродами. Надеемся, наш самолет не канет таинственно в вечность.
В Москве утро, а над Гаваной ночь. Сверху хорошо видны мириады мерцающих светлячков. Это огни Гаваны. Кажется, под нами живет, дышит неведомое сказочное существо. Главное, непременно – оно живое.
«Ил» быстро снижается и вскоре его колеса мягко касаются земли.
КУБА.
Ночь. В Гаване плюс 21 градус. Мы скинули пиджаки, но все равно все взмокли. Ветерок слегка освежает лицо, радует прохладой. Мы подставляем ему свои руки.
Нас привезли в гостиницу. Мы обрадовались, увидев бассейн. Плескались в нем до утра, прыгали с вышки… Наслаждались жизнью.
Днем нам показали город. Мы проехали по знаменитой набережной, зашли в кафе, где любил бывать писатель Хемингуэй... Впечатлений, хоть отбавляй, а ведь поездка только начинается.
Впереди Панама! (Из дневника)
***
Удивительная страна Панама. Бывало так, что восход солнца музыканты встречали на берегу Атлантики, а закат наблюдали на берегу Тихого океана. Днем концерт квартета проходил в Южной Америке, а вечером - в Северной. Такое возможно в Панаме, ведь Панамский канал разъединяет два континента. А через него перекинут мост. Им-то и пользовались музыканты чуть ли не ежедневно.
Квартет увидел всю страну. С гордостью хозяева показали артистам крупнейшую гидроэлектростанцию проектной мощностью 3 млн. киловатт. Музыканты побывали в новых районах и в рабочих кварталах столицы Панамы, посетили зону Панамского канала и еще раз услышали рассказ о борьбе панамского народа за то, чтобы Панамский канал стал Панамским. Было немало встреч с видными деятелями культуры этой маленькой, но удивительно интересной страны. На одной из них, обращаясь к русским музыкантам, заместитель директора института культуры Панамы Мануэль Сафате сказал: - В настоящее время с помощью советских специалистов в Панаме создаются национальная опера, балет и симфонический оркестр. Но, к сожалению, нет пока народных музыкальных ансамблей, как квартет солистов оркестра им. Осипова. Вы слышали наши прекрасные национальные мелодии, узнали о многолетних народных традициях. Концерт россиян для панамских деятелей культуры, будет сильным толчком, стимулом для создания не только ансамбля, а возможно, и большого оркестра народных инструментов.

ИНДИЯ и ШРИ ЛАНКА

Гастроли квартета в Индию и Шри-Ланку были приурочены к 60-летию образования СССР (1982 г). С квартетом пела Народная артистка СССР Галина Ковалева. С большим успехом прошли сольные концерты ансамбля в Дели, Агре, Бомбее, Мадрасе, Калькутте, Тривандруме, Коломбо…

ЮЖНАЯ АМЕРИКА

В многотысячных аудиториях проходили концерты квартета в Колумбии и Перу (1982, 1983гг.). Именно в странах Южной Америки квартет солистов оркестра им. Н. Осипова стали называть «Московской балалайкой», которое закрепилось за ним летом 1992 года.
«8 ИЮЛЯ. 1983 г. Под нами Атлантический океан. В Москве три часа ночи, а нас через иллюминаторы ослепляет яркое солнце. Самолет слегка подрагивает и держит курс на Кубу.
Когда внизу показалась Гавана, я предложил Корнетову полюбоваться открывшейся красотой, он лишь отрицательно покачал головой, крепче сжал нотную тетрадку и вновь погрузился в музыкальные тексты. Он занят инструментовкой оригинальных пьес и хочет до прибытия в Боготу написать аккомпанементы колумбийских песен, которые должен исполнить лауреат премии Ленинского комсомола солист Большого театра СССР Евгений Шапин.
Шапин тоже весь в работе. На нем наушники. Он сосредоточенно слушает записи, которые мы получили во время предыдущей поездки в Южную Америку от импресарио Хайме Парра. Понять смысл незнакомых песен, освоить испанское произношение ему помогают колумбийские студенты, которые едут на каникулы к себе на родину. Когда мы пересекаем экватор, мысли, сознание Корнетова и Шапина на несколько минут возвратились на борт самолета. Командир воздушного корабля вручил нам специальные значки и грамоты. До Лимы лететь осталось совсем немного. Там мы с «ИЛа» пересядем на «Боинг» и продолжим путь до Боготы.»
(Из дневника)
***
Корреспондент журнала «РОВЕСНИК» Алексей Поликовский на страницах популярного молодежного издания, рассказывая о нескольких концертах квартета в Боготе, нарисовал обстановку пребывания музыкантов в Колумбии, очень схожую с атмосферой, в которой, как правило, проходят гастроли квартета «Московская балалайка» по всему миру.

КОЛУМБИЯ
Четыре концерта и трубочки в подарок».

ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ
на эстраде в центре Боготы. У кирпичной стены между двух улиц - маленькая эстрада. Как на нее залезть! Приносят лестницу-стремянку. Все странно и необычно для музыкантов в это утро: стремянка, стена и сам утренний рекламный концерт. В подпоясанных белых рубашках четверо один за другим лезут вверх.
Снизу подают Корнетову его огромный треугольный контрабас, у Горбачева в руках балалайка, у Ионченкова домра, Коновалов растягивает висящий на груди баян…Квартет русских народных инструментов начинает турне по Колумбии.
С высоты, как с палубы корабля, они оглядывают площадь, две улицы, стоящих с закинутыми головами людей. Как трудны эти секунды перед началом! Начать – черту переступить: как прозвучат в этом жарком шумном воздухе инструменты, как прозвучит русская народная музыка под новым небом! Мысли разбегаются как маленькие испуганные зверьки: Коновалов зачем-то высчитывает, сколько сейчас времени в Москве, Ионченков опасливо смотрит на ноты, не сдул бы их ветерок… Только Корнетов улыбается, но улыбается он всегда. Пора начинать. Первые такты «Коробейников» уже дрожат на струнах, сейчас поплывут с кнопочек баяна, сейчас полетят над утренней Боготой.
В шуме улиц, в шипении шин, в гудках клаксонов звучит мелодия, в которой одиночество, и веселье, и вкус тоски, и лихой отчаянный размах. С волнением ведут музыканты мелодию, играя, они беспокоятся за нее, как родители за ребенка, вступающего в жизнь. А народ внизу, на площади, все прибывает, к середине песни уже человек сто вслушиваются в музыку, которая звучит так ново и удивительно для колумбийцев, ведь они привыкли к музыке с другими вкусом. В их народных мелодиях иной жар и густота… Подходят и подходят узнать, в чем дело, и остаются. Останавливаются рейсовые автобусы, водитель и пассажиры по обоюдному согласию прерывают поездку и тоже идут послушать. Ибо музыка для колумбийцев – одно из величайших наслаждений, и вот они уже пританцовывают, прихлопывают там, внизу, на площади между двух шумных улиц, и лица их озарены улыбками, люди рады этой внезапно нашедшей их музыке как подарку, рады концерту, как празднику. И летят «Коробейники» над цветными крышами, кольцом обегает мелодия площадь, вместе с рокотом сотен машин и оглушительным птичьим пеньем становится частью утра в трехмиллионной Боготе…

ВТОРОЙ КОНЦЕРТ
Концерт в парке Эль Селитра. Собрались тысяч двадцать человек, они стоят, сидят на траве, на раскладных стульях, под деревьями. А музыканты растеряны: ведь мы не «Битлз» и не «АББА» ( говорят они между собой ), мы же камерный ансамбль, электрические усилители и микрофоны не отнимут ли у инструментов естественности звучания, как же нам играть перед такой большой аудиторией, хватит ли звука у балалайки, домры, баяна…
Четверо стоят, ждут, пока техники на сцене установят микрофоны. Но и это волнение, как будут звучать инструменты в микрофоны, - все для них в новинку, им привычнее и удобнее собрать вокруг себя кружок людей на деревенской улице, сесть на стульях, вынесенные из дома в тенек у забора, и играть по-домашнему, так как они играли в деревнях Подмосковья… Но вот микрофоны установлены… странно мощно звучит балалайка, как в пропасть, гулко уходит звук домры.
С получасовым опозданием начинается концерт. Публика ждет терпеливо. И вот возникает в микрофон звук, медленной плавной растяжкой идет вступление, музыканты сыграли те вещи, что прозвучат сегодня в парке, раз триста за шесть лет, что существует квартет, но не потеряли к ним вкуса, звук свеж и чист, в самом звуке как будто сохранена и спрятана, рассеяна по каждой нотке давно забытая горожанами спокойная гармония природы, что-то лесное, речное, наивно – незамысловатое и мудрое. И выражения их лиц говорят о том, что что-то милое и хорошее они хотят сказать людям.
Ну и не без хитрецы, не без лукавства строят они свой концерт: сначала играют то, что имеет четкий танцевальный ритм, - «Калинку», «Коробейников», ибо чувствуют, что подвижного веселого колумбийца лучше всего увлечь этим. И хотя «Калинка» звучит под новым небом, в новой для себя стране так лихо, такие резкие четкие интонации у этой музыки и такой напор чувств, что публика довольна, она слышит в старинной русской песне что-то свое, частичку своего темперамента чувствует она в мелодии, сложенной за тридевять земель / или за двадцать тысяч километров/ от Боготы.
И все же не тот красный жар, пылающий огонь, что разлит в латиноамериканских мелодиях; в «Калинке», как будто один кто-то в этой песне веселится, несется, ликует, а другой стоит у заплаканного осеннего окна и глядит в беспредельную степь, в ее осень…
Музыканты знают, что зритель часто не воспринимает отдельных исполнителей и отдельную музыку, когда хлопают музыкантам, то тем самым приветствуют и музыку, они чувствуют себя частью своей музыки, и так оно и есть, мягким теплым светом светится лицо Корнетова, когда он играет на своем контрабасе мелодию, в которой тоже сияет неяркий ласковый свет. И потихоньку они вводят зрителей в новый для них мир.
Что это за мир! Это мир русской народной музыки, это мир любви и печали, а также внезапных веселых дурачеств, на которые были ловки когда-то скоморохи. Подурачиться в музыке, посмеяться над честным народом и над собой, поиграть, пошуметь в удовольствие – все это есть в этом круглом ярком мире, мире лукавого лубка, за которым подчас прячется и из-за которого выглядывает глаз Истины, дух глубины…И, притоптывая, прикрикивая, играют музыканты «Русские потешки», доски сцены дрожат от топота восьми разгоряченных мужских ног, люди в парке смеются, заразившись этим весельем, подбадривают квартет криками… А тут Ионченков, заложив бересту в рот, заливается лихим свистом, узкий свист Соловья-разбойника режет воздух над парком, но круглое лицо Ионченкова совсем не страшно, оно кругло, как доброта, как калач, как луна, - все это шутка…
Яркая и лоскутная, как тряпье скомороха, пестрая, как Жар–птица, грустная, как одиночество, эта музыка…

НЕОЖИДАННЫЙ КОНЦЕРТ
По вечерней Боготе мимо светящихся витрин большого города, в потоке легковых машин похожий на неуклюжий, изнутри освещенный аквариум пробирается автобус с музыкантами к гостинице. В проходе между креслами стоят в потертых коричневых и черных футлярах инструменты. Вдруг остановка. Просперо - гид и администратор ( он в свободные минуты перед концертом или после берет балалайку, щиплет струны, пытается играть…), исчезает на несколько секунд и появляется возбужденно–счастливый: «Тут парк, а в парке концерт на открытой эстраде. Артисты и публика хотят вас послушать, вас приглашают сыграть две-три вещи… Пошли?!» Они прямо в автобусе переодеваются, берут инструменты и в своих бело-красных расшитых рубахах поднимаются на сцену под одобрительный шум. Играть они любят, им приятно сыграть, пообщаться с людьми. Эту радостную общительность публика сразу чувствует в них, видит, как много удовольствия находят они в своей музыке, и с улыбкой тоже ищет, вслушивается, что-то тут есть действительно завораживающее, милое, доброе, есть искренность и праздник в этих мелодиях. Правда латиноамериканские праздники другие, но кто… отважиться узнать и полюбить праздник далекой страны, праздник этих четырех увлеченных и как будто бы немного стесняющихся своей увлеченности парней… Они играют «Казачью шуточную». Улыбаясь, сам довольный своей забавой, бьет тонкой палочкой по маленьким колокольчикам высокий, крупный Корнетов. Смотря на него, и угрюмец начинает радоваться этому серебристому цокающему звуку, звуку подков по камешкам… Едут казак и казачка, он подбоченился, хочет понравиться, цокают копыта, все шире расплывается улыбка на лице Корнетова… Мелодия нарастает, в ней напряжение, почти ощущаемое физически, вдруг –ах! – как нижнюю точку на санках пролетели (но колумбийцы не катаются на санках…), замерло в душе, отлегло, и снова бегут лошадки, снова перебирают грациозными нервными ножками, а вокруг уже густая кофейная ночь, ночь Колумбии, и между деревьев в парке горят фонари, и чужие, незнакомые звезды крупны, как серебряные песо…

ЗАПИСЬ
Это старейшая студия Колумбии «Сурамерикано». Узкий проход между домами, вход во дворик, неброский подъезд. Внутри – маленькая студия, где записывались самые именитые музыканты из разных стран. Режиссер Родригес уже ждет, он уже готов.
Перед квартетом записывался колумбийский камерный симфонический оркестр. Но музыканты оркестра не уходят, стоят вдоль стен, сидят на стульях. Нельсон Родригес разводит Горбачева, Корнетова, Ионченкова и Коновалова по кабинкам, где для каждого наушники. В наушниках слышен общий звук, и это единственная связь, во всем остальном ты один, ты и инструмент, работай…
Но им это не нравится. Не сговариваясь, они покидают кабинки – Горбачев, старательный Коновалов с баяном на груди, Корнетов с мягкой улыбкой и Ионченков, чей чуб в минуты игры падает до самых глаз, он забывает его отбрасывать… «Нам надо обязательно и видеть друг друга». И это действительно так, это заложено в самой музыке, которую надо играть да слушать вместе, дружно, не стесняясь, и прервать друг друга шуткой, если мелодия шутлива… Мало тут просто профессионально и чисто отыграть свои партии. Так выйдет грамотно, да не тепло, а чтобы вышло тепло и здорово, должны музыканты в музыке жить и общаться, радоваться. И они, играя, могут шуточку отпустить в продолжении общения, которое меж ними в музыке. Вот начинает Корнетов рассказывать, как однажды, играя в оркестре, так перепутали название произведений, что одни начали марш, другие - «Вечерний звон». «Победил в конце концов «Вечерний звон», - говорит он, и на его крупном лице широкая, ко всем добрая улыбка. А может между ними и быстрая ссора разыграться, после того как в музыке двое будут противоречить друг другу, настаивать на своем. И Горбачев бросит жестковато: «Ты чего по струнам, как гвоздем…» – «А ты играешь отдаленные тональности, это русской музыке несвойственно…» «Не учи!» – «Ага, не надо?..», - скажет медленно Корнетов без злости или раздражения (этих чувств в нем не было – «не бывало» приходится говорить в прошедшем времени, так как Александр Корнетов трагически погиб в автокатастрофе. А он был величайший балалаечник-контрабасист, великолепный инструментовщик и музыкант, как говорят, «от Бога»), а просто так, чтобы силу свою показать, и через минуту уже забыл, это как-то проскочил, смирил в себе. Ну обмолвились, коротко схлестнулись - и торопятся в музыку, там им хорошо, там им удобно, там они как рыбы в воде и птицы в воздухе живут с удовольствием . И в игре их
есть игра, и труд их улыбчив.
Но перед профессионалами играть для них особенно ответственно. Тут уж экзотика не спасет, мало отличного настроения, тут в каждую нотку вслушиваются. И играют они все то же, что играли на концертах, и вот в «Русской плясовой» пускается Горбачев во все тяжкие, заводит лихое соло, развивает ужасающую скорость, это заяц чешет по полю от толпы охотников, и весело, и страшно, и солнце в зените. Вприпрыжку несется косой, уши прижаты, струны на балалайке аж потрескивают, заяц на буграх подскакивает и вот унесся, исчез в лесу, и вот конец, и Горбачев, весь этим резким концом потрясенный, аж со стула сдвинулся, а руку, как ударом тока, от балалайки отбросило, а Корнетов костяшками пальцев ударил гулко по контрабасу, как точку поставил.
Совсем неожиданно для музыкантов оркестра было то, что они услышали, как русский квартет играет колумбийские мелодии. Словно много лет они прожили в этой стране.
И оркестранты аплодируют, эти негромкие аплодисменты в студии не меньше стоят, чем тысячная овация в парке Эль Селитра, - это знак признания, признания равенства, равенства одной музыки и другой, да и не в этом дело, то, что делается с любовью, всегда самоценно, всегда на вершине»…

Музыканты были приглашены для участия в «живом» эфире, чтобы ответить на вопросы о жизни русского народа. Тогда это было редкостью. (В России похожие передачи сначала записывались на пленку, а потом уже звучали по радио). Через день колумбийские мелодии в исполнении на русских инструментах звучали на всю страну в популярной передаче «Доброе утро, Колумбия!», а несколько дней спустя вышла большая грампластинка, ставшая для колумбийцев открытием русского мира искусства. Во время эфира на радиостанцию обрушился шквал телефонных звонков.
В то время советским артистам нельзя было делать записи без разрешения Министерства культуры СССР. Посольство России в Колумбии взяло на себя ответственность и разрешило провести запись, а гонорар за выпущенную пластинку был передан остро нуждающимся жителям этой страны. У артистов в качестве памятного подарка остались лишь наручные часы. Но первая пластинка, выпущенная в Колумбии, стала началом создания обширной фонотеки квартета «Московская балалайка».

ТРЕТИЙ КОНЦЕРТ
Молодежный театр в Боготе – помещение в четыре голых стены, нет ни занавеса, ни сцены, а только маленький квадрат площадки, и круто поднимаются вверх ряды.
Музыканты уже так привыкли к колумбийской публике, так уже вжились в шумно–дружелюбную атмосферу концертов, что перед выступлением есть у них радостная приподнятость, как перед свиданием, от которого ждешь многого. И они уже знают публику, знают, что колумбийцы "заводятся" с первых тактов (а сначала было странно, потому что дома-то у нас публика сначала все прослушает, а только потом хлопает. Это в концертных залах, если на улице и в деревне играть, все, конечно, иначе…), стараются подбодрить музыкантов, хлопая в такт и всем залом топая ногами. Тем самым и себе настроение создают. И вот квартет играет «Валенки», и все сорок почти отвесно поднимающихся рядов начинают бить в ладоши в такт, они бьют так, будто ладони у них из фанеры, да еще акустика зала подобна акустике колодца. Ритм захватил зал – а ведь это молодежь, концерт в Молодежном театре, - и в этой их общей грохочущей реакции есть что-то, что музыканты готовы принять один раз на несколько секунд как некий пик эмоций. А сейчас они чувствуют, что ритм захватил публику и немного одурманил. Но они не одним ритмом хотят увлечь людей, не в одних быстрых и ярких ритмах прелесть русской народной музыки, есть в ней и глубже лежащее, не столь броское, задумчивое, напевное, нежное… И тогда квартет – не сговариваясь, они чувствуют друг друга – идет против публики, с мягкой уверенностью взрослых людей, знающих, как надо, что надо детям, они сбивают, усложняют ритм, уже не потопаешь в такт, уже не покричишь это. И публика затихает не сразу, но все же затихает, начинает слушать музыку, а не себя, из узкой ловушки ритма попадает на простор мелодии. И со дна колодца видят музыканты обращенные к ним со всех сторон сотни лиц – лица вслушиваются… А они и хотят научить их вслушиваться, они и хотят мягко провести их от лежащего на поверхности вглубь, в сердцевину своего мира, мира русской народной музыки. И чем ближе к сердцевине, тем больше оттенков надо тебе уметь слышать, тем больше замечать там, где раньше, казалось, один цвет, и ты сумеешь услышать самую тайну этой музыки, сумеешь услышать и почувствовать что-то робкое, прозрачно-неуловимое, трогательное, как трогателен птенец, и, может быть, в самой глубине, в сердцевине и живет этот птенец, который никогда не становится взрослой птицей для того, чтобы мы всегда помнили в себе жалость к малым… И нельзя этого объяснить, а можно только услышать. И гордость в сердцах музыкантов, когда они понимают, что играют в тишине, что послушный им зал вслушивается, всматривается в вязь, что сплетают четыре негромких инструмента: янтарная балалайка - скакунья, каплевидная твердая домра, контрабас и тягуче поющий баян. Какую-то тихую нотку в душах всегда шумных колумбийцев заставили они прозвучать.

ЧЕТВЕРТЫЙ КОНЦЕРТ
Это концерт на бетонированной площадке Канделяри – театра. За кулисами комната, заваленная афишами, сломанными стульями… В первом отделении играет ансамбль колумбийской народной музыки «Бандола», во втором – квартет. Обе группы сошлись за кулисами, ждут начала. Четверо из Москвы в своих неизменных рубахах, колумбийцы в красно–желто-зеленых пончо. И маленькая комнатка полна инструментов: встретились тут и балалайка, и гитары мал мала меньше, и баян, и гонги, и колокольчики, и огромный контрабас, и трубочки-зампоньи, связанные ниткой.
Гуляют по кругу музыканты, от инструмента к инструменту, спрашивая друг друга: «А это что у вас?», «А на этом как играть?» Молодой колумбиец, присев на корточки у стены, пытается на балалайке подобрать мелодию танца «Чафлан». Это колумбийская народная тема.
У Ионченкова интерес вспыхивает к трубочкам. Они умещаются на ладони, они прохладные, гладкие, и девушка из «Бандолы» показывает, как ни них играть: двумя руками подносит к губам, направляет струю воздуха отвесно вниз, и они звучат. У них пронзительно долгий, протяжный звук, это музыкальный инструмент индейцев Латинской Америки, вошедший в ансамбли народной музыки Колумбии, Перу, Чили…
Сначала выходит играть «Бандола», они играют тягучие и пылкие мелодии, в этих мелодиях инструменты часто звучат в унисон, это плотный поток чувств. Цвета этих мелодий насыщенны, ярки, это желтизна пустыни, зелень жесткого листа, это подожженная дорожка пороха, быстро бегущая змейка огня… Ритм и интонации совсем другие, чем в русских мелодиях, но есть что-то такое, что лежит в глубине как фундамент, на чем стоят в своем единстве все этажи народной музыки. Пути развития уникальны и непохожи, они зависят от веками формирующегося народного характера, может быть, и от климата, но единство и общность все же есть, они в том чувстве, что пронизывает все народные мелодии: в простоте, прозрачности своего языка едина народная музыка. Всегда что-то чистое, почти детское есть в этих мелодиях и песнях. Ведь доброта прирожденна у человека, но часто замутнена и оттеснена в глубину истории, в дальний уголок души – наивная гармония роднит музыку русских и колумбийцев… И также как в русских переборах, плясовых и потешках есть радость общения, радость игры и праздника, так же есть эта радость игры и праздника, радость общего веселья в мелодиях Колумбии.
Теперь пора квартета. Снова Корнетов улыбается музыке, как солнышку. И снова устремляется вперед балалайка, рисует мелкий узор поверх гудящих полос контрабаса, поверх жестковатых волнистых линий домры и внезапно тонет, исчезает в разливе баяна. Одна рука Коновалова бежит по кнопочкам, другая неподвижна, и пальцы ее трепещут, как травинка на ветру. Упругая, пульсирующая начальная часть сменяется басовым всплеском контрабаса, домра поет осой, нарастает звук и с ним чувство – зал замирает… И слаженность, с которой играют они сейчас, это слаженность не одних только рук, но слаженность чувств. А Горбачев начинает свое соло «соло, чтобы мурашки», как они говорят на репетиция, он играет, схваченный напряжением, подняв голову, и взгляд немигающих зеленоватых глаз уставлен в зал, - не из балалайки, из себя, из души своей вымучивает он это соло, и рука его, на которую он не смотрит, то вращается с бешенной скоростью, как пропеллер, то делается гибкой, как кошачья спина. А Ионченков на домре поддерживает его и, домру прижав к животу, с мокрым от пота лицом и с чубом, упавшим на глаз, что-то делает круговыми движениями руки со струнами и тихо, голосом как бы вытягивая что-то, говорит Коновалов: - Володя, Володя, Володя, пой, как виолончель! – и звук течет страдающе густо.
После концерта они попадают в кольцо людей, которые хотят поблагодарить, люди стоят плотно, десятки рук тянутся к инструментам, все хотят потрогать. Пусть музыка у них другая, пусть инструменты у них дают другой звук, но имеющий уши услышит, а «уши у колумбийцев есть», как выразился Ионченков. В русской народной музыке, поверх различий ритма и звука, есть нечто общее с латиноамериканской, нечто роднящее, нечто трудно определяемое и в то же время очень важное: первичная, невыдуманная гармония и доброта народной души, общей народной души…
Потом в маленькой комнатке за кулисами Ионченков, Горбачев и Коновалов пакуют инструменты. Музыканты из «Бандолы» тут же. Они спрашивают: «Вы не будете возражать, если мы будем играть ваши мелодии на наших инструментах?» – «Что вы…» - «А вы?…» Разговор их сдержанно-робок, и в этой робости забота и нежелание обидеть, их взаимная симпатия – симпатия людей, делающих общее дело. В темноте они идут к автобусу, девушка из «Бандолы», что-то говоря и смеясь, и видны ее белые зубы, протягивает Ионченкову подарок, в ее смуглой тонкой руке тоненькие трубочки – зампоньи…

«ИЮЛЬ, 1983 г. В Медельине, втором по величине (после Боготы) городе Колумбии, у нас должны быть два концерта. Метрдотель говорит, что попадут на них лишь счастливчики, успевшие заблаговременно раскупить все билеты. Выступления должны состояться в театре, вмещающем более тысячи зрителей. Приехав в гостиницу и разместившись в номерах, мы включили телевизор. Переводчица Дина Кастро стала переводить нам с испанского последние новости, и вдруг, в какое-то мгновение она замешкалась, и у нее широко раскрылись глаза. Я стал ее расспрашивать, что произошло. И она мне сбивчиво стала объяснять, что концерт возможно не состоится, так как театр, где мы должны выступать… сгорел, и стала по телефону названивать импресарио, пытаясь прояснить ситуацию. К счастью, сообщение, которое передавалась и по местному радио, оказалось ложным. Видимо, кому-то очень хотелось сорвать концерт артистов из России. В назначенный срок – театр был полон. Мы вышли на огромную сцену, где обычно ставятся оперные спектакли или показывают балет. Нас всего четверо музыкантов и солист. Я вижу исполинский зал, наполненный темпераментной публикой. Самое трудное начать – как тебя встретят, как примут? После первых же аккордов, по одобрительному шуму из темноты понял, что нас слышат и воспринимают. Раздались аплодисменты. Ох, и горячие эти колумбийцы! Прямо как огонь! Почти каждый номер сопровождался овациями. Публика оказалась настолько пламенной, что мне показалось, что от раскаленных эмоций театр действительно мог бы сгореть.
Не простым оказался концерт в одном из лучших залов Южной Америки - в «Леон де Грейф» в Боготе. Начали мы его с исполнения русских мелодий. Первое отделение прошло спокойно. Каждый номер сопровождали длительные аплодисменты. Некоторые сочинения биссировались. Во втором отделении, когда играли классику, было несколько волнительных для нас моментов. Едва зазвучал «Менуэт» Бокерини, на контрабасе лопнула струна. Корнетов, как будто ничего не произошло, продолжал играть на двух струнах. Когда оборвалась вторая струна, я замер, мы с Корнетовым вопрошающе переглянулись. Как быть дальше? Впереди еще достаточно много сложных произведений. Корнетов успокаивающе кивнул мне головой, мол не переживай, и продолжал играть как ни в чем не бывало. Мы «продержались» до конца концерта. Публика даже не сообразила, что произошло на сцене. Мистика какая-то!? Нет! Это огромное самообладание и величайшее исполнительское мастерство Корнетова. Когда (после концерта) за кулисы пришли слушатели и стали разглядывать контрабас, то, увидев на нем всего лишь одну струну, удивленно зацокали языками: - Какая необычная конструкция. Вы что - играете на одной струне?
- Пришлось! Вообще-то их должно быть больше. Сейчас я их добавлю, – уклончиво ответил Корнетов, деловито доставая из огромного футляра запасной комплект струн. – Приведу контрабас в порядок.
И все бы ничего, да только этот концерт в «Леон де Грейф» транслировало колумбийское радио. Я спросил звукорежиссера: - Как звучал квартет? Что было слышно в эфире?
Он лишь пожал плечами: - Все как обычно очень хорошо. Слышал лишь пару раз
как что-то щелкнуло в наушниках. Думаю, радиослушатели этого не заметили.
Когда мы вышли из концертного зала и задержались, разглядывая двухметровую афишу квартета, мимо проезжал на велосипеде старый колумбиец. Увидев нас, он остановился, слез с велосипеда, подошел к нашей переводчице, активно жестикулируя живо стал ей что-то говорить. Дина Кастро стала переводить:
- Этот человек говорит, что «о культуре русского народа он может судить по выступлению квартета. На концерт он шел с определенными предубеждением. Всякое он слышал о России». Сейчас говорит, что после концерта квартета, он «преклоняется перед культурой русских. Она великая! Ничего подобного он ранее не слышал».
(Из дневника)

ПЕРУ

«1982 год. Из Колумбии в Москву мы возвращались через Перу. Там должны провести день и переночевать. В Лиме нас встретил советник по культуре советского посольства и предложил: - Не хотите посетить Тихоокеанскую ярмарку. Она находится неподалеку отсюда?
Нам было интересно хоть одним глазком взглянуть на столицу Перу, поэтому неожиданному предложению мы обрадовались. Когда мы оказались на территории ярмарки, советник спросил: - Может быть, заглянем к хозяину? На ярмарке выступают артисты из Америки и Африки. Предложим ему ваш концерт.
Сказано - сделано! Попасть к Госта Леттерстену были довольно трудно. И все же мы оказались в его просторном кабинете, где было уютно и прохладно. Нам предложили сесть в широкие кресла и попробовать напитки. Хозяин Тихоокеанской ярмарки появился неожиданно и вопросительно посмотрел на нас. После небольшого обмена любезностями мы высказали свою просьбу. Госта Леттерстен удивился: - Вы думаете ваш концерт представляет интерес? Вас никто не знает! У меня все расписано по минутам и все финансовые средства распределены. Платить вам нечем!
- Мы предлагаем рекламное выступление.
- Бесплатно?… Хорошо! Идите за мной!
Мы долго шли мимо павильонов, с любопытством озираясь по сторонам. Все вокруг было интересно. Наконец вышли на центральную площадь и увидели большую эстраду.
- В семь часов вечера здесь будет играть знаменитая группа из Майями. Мы ее рекламировали почти год. До начала ее выступления, пока публика будет собираться, вы можете поиграть минут сорок, а я вас послушаю, – сказал Леттерстен. – Согласны?
Ровно в 18.00 часов в центре Тихоокеанской ярмарки зазвучала русская музыка. Прямо на сцене в креслах справа от нас расположились Госта и его дочь Мишель. Пока мы «развлекали» хозяина выставки, на площади собралось очень много людей. Они слушали нас, бурно реагировали на каждый номер, и в конце выступления устроили овации. Госта Леттерстен остался доволен.
До поздней ночи мы засиделись у него в офисе, рассказывая о нашей жизни, слушая рассказы о Перу. Госта очень любезен.
- Вы первоклассные артисты! Квартет звучит фантастически, – заявил он нам. А после полуночи вдруг решительно сказал, как отрезал: - Все! Поехали ко мне домой! Я хочу, чтобы вас услышала моя жена.»
Во втором часу ночи мы подъехали к роскошному особняку. Прошли в дом, где все обставлено со вкусом. Здесь много цветов. Вышла заспанная прислуга. Нам снова предложили напитки. Хозяин тихо шепчет солисту Евгению Шапину: - Как бы сделать так, чтобы жена проснулась, спустилась бы со второго этажа из спальни и… И нас не обругала?!
Шапин ответил с улыбкой: - Вы поднимайтесь наверх к ней, а квартет потихонечку начнет играть.
Так и сделали. Зазвучала негромко музыка. Играя, мы ждали Госта. Через несколько минут на балконе показалась женщина в красивом халате. Шапин запел «Серенаду Смита» и неторопливо, изящно, преодолевая ступеньку за ступенькой, пошел навстречу. Подойдя к ничего не понимающей, ошеломленной хозяйке, не давая опомниться, взял ее за руку и элегантно повел по лестнице вниз, усадил в кресло напротив нас, и мы для нее, словно в кино, а не наяву, начали концерт. Хозяйка, наверно, решила, что ей все снится. Протирает глаза, ушам не верит, но аплодирует после каждой песни, после каждого музыкального номера. Можно понять ее состояние. Да и нам непривычно играть в такой обстановке. Все вокруг довольны. Все счастливы. Вечер…То есть… Ночь удалась! Госта сияет и говорит:
- Центральная площадь, где вы играли, не для вас. Я предоставлю лучшую площадку, какая у нас есть – театр «Аудиторио», где прекрасная акустика. Выступления будут каждый вечер.
- У нас транзитная виза. Завтра мы должны возвратиться в Москву. Мы рады, что вам понравилось…
- Виза – не проблема. Вы прекрасно проведете время в Перу и останетесь довольны. Вы мои гости. Соглашайтесь!
Благодаря этому приглашению и концертам, которые состоялись в Лиме, советские дипломаты получили прекрасную возможность установить полезные контакты с руководством Тихоокеанской ярмарки, которых им тогда так не хватало.»
(Из дневника)
***
Живая картинка одного из выступлений «Московской балалайки» в Перу.
«Лима. Вечер. Огромный многотысячный зал, гигантская раковина сцены, а за ней гора, на которой древнее кладбище инков, создающая поразительный звуковой отражающий эффект. Над головами открытое южное небо с мириадами ярких звезд - незнакомых созвездий…
Выходит ведущий и «разогревает» собравшихся: «Впервые у нас на Тихоокеанской ярмарке выступает знаменитый квартет «Балалайка де Моску»- лучший ансамбль из России. И у вас есть редчайшая возможность в этом убедиться»
Без пауз, на едином дыхании работает квартет. Меняются одна за другой мелодии. Темпераментные перуанцы не сдерживают своих эмоций. И вдруг откуда-то сверху в конце зала появлялся солист ГАБТ лауреат премии Ленинского комсомола Евгений Шапин. В ослепительно белом костюме он спускается к изумленной публике в луче яркого прожектора и долго держит на фермате первую ноту «Калинки». Сильный голос молодого обаятельного певца вызывает невообразимый восторг.



Когда Шапин театрально на ломанном испанском языке произнес: - Онэ… онэ перуне мелодик… - и с придыханием в микрофон, эффектно раскинув руки, добавил – Вива Перу! – шквал аплодисментов на несколько минут приостановил концерт.



Реакция зрителей на звучание неведомых ей инструментов во время исполнения мелодии перуанской народной песни «Эль кондор паса» (Полет кондора) сравнима разве что с нарастающим ревом приближающегося сверхзвукового «Конкорда». Под ритмичные дружные аплодисменты, под весьма довольный и счастливый гул зала музыканты продолжали исполнение».
В очередной раз искусство сблизило людей, было достигнуто желаемое взаимопонимание.
Успех выступлений квартета был настолько очевиден и собирал такое большое количество слушателей, что руководство Тихоокеанской ярмарки обратилось к послу с просьбой продлить гастроли коллектива в Перу на два месяца. Но… Советское посольство отказало. Причину придумали с ходу… Советник по культуре сослался на то, что музыкантов ждут Москве и они, по приказу министра культуры, должны участвовать в правительственном концерте во Дворце Съездов! Так вот!… А артистам советник разъяснил: - Вы свою задачу выполнили. Собирайтесь домой. Лучше «не докормить», чем «перекормить…
***
«Когда мы на «Ил-62» возвращались из Лимы в Москву, то между Ямайкой и Кубой нас чуть было не «уронили» в океан. Самолет попал в турболентную зону. В какой-то момент мне показалось, что небо перевернулось. Через несколько секунд падения в бездну, которые показались вечностью, «Ил» перевернувшись, взмыл вверх и его стало лихорадить. Но это продолжалось недолго. Мы снова стали стремительно падать. Внизу океан. Странные мысли зароились в голове: - Сразу разобьемся или сначала «нырнем» и придется мучится? Сколько такое будет продолжаться?
Когда самолет все-таки резко потянуло вверх, а он смог-таки принять горизонтальное положение, то я увидел побледневших соседей, буквально вцепившихся в кресла.
В салон самолета вышел стюард и «успокоил»: - Не волнуйтесь! Ничего страшного. Иногда бывает хуже!
Игорь Коновалов тут же мрачно отреагировал: - Когда бывает хуже, об этом в газетах пишут!

***
Лауреат премии имени А.С.Пушкина питерский поэт Николай Баркалов, услышав о «приклю-
чениях» квартета в полете, тут же сочинил свои сонеты:

Все было на пути: свистели пули,
Да так, что холодела в жилах кровь.
В суровой жизни сколько раз тонули!
Друзья спасали — смело плыли вновь.
Познали все: и радость ранней зорьки,
Волненье и божественный покой.
Отраду и восторг... И юмор горький,
К несчастью, не обходит стороной,
Не знаю, было как во время оно,
Но трудности порой не обойти:
Сейчас бесчувственнейшая Мамона
Стоит у нежной Музы на пути.
Читатель верит в искренность мою —
И горький юмор я не утаю.
* * *
Тяжелый юмор ядерного века
Сказала вдруг Мамона без прикрас,
Что им придется, как за человека,
Платить за балалайкуконтрабас.
Хотел ответить дерзким «комплиментом»
Артист, но, поразмыслив не спеша,
Поверил, что у чудоинструмента
Воистину живая есть душа.
— Вы, видно, ждете резкого ответа?
Напрасно. Не дождетесь. Промолчу.
И стоимость, как для людей, билета,
Сполна за балалайку оплачу.
О да, она достойна всех услуг;
Ведь балалайка — мой надежный друг.
* * *
Когда ж над океаном стюардесса
Обедом вкусным угощала всех,
Услышала артиста в век прогресса
Логичный и с намеком ясным смех:
— Не оставляйте друга без обеда:
И контрабас желает есть и пить.
Согласно полноценному билету
Вы и его извольте обслужить.
Красавица улыбкой одарила,
Вниманьем полным уловив смешок,
И контрабас по форме обслужила,
И даже налила «на посошок»!
Где юмор, там и горе — не беда.
Но было не до смеха иногда.
* * *
Путь из Америки в Москву — далекий,
И от комфорта, видно, вдалеке:
Какойто бес прервал полет высокий —
И вмиг красавец «Ил» вошел в пике.
Блажен, кто «в зоне турбулентной» не был.
Да, вольным — воля, а спасенным — рай.
Казалось им, перевернулось небо
И дьявол зубоскалит: — Умирай!
Летите в ад! Для вас — померкло Солнце!
А мысль — быстрее птицы за бедой:
— Об океан мгновенно разобьемся!
Иль муки ожидают под водой?..
Господь помог стать прочно на крыло!
На этот раз в дороге повезло.
***
«АВГУСТ, 1993 год. После поездки в Латинскую Америку возник ряд технических вопросов, которые необходимо было решить. Когда мы улетали в Колумбию и Перу, то нас заставили купить отдельный билет для контрабаса.
Это вызвало недоуменные вопросы. Но были, правда, и положительные моменты. Во время полета над океаном, когда стюардесса подала Корнетову обед, Саша, рядом с которым на кресле стоял контрабас, не без чувства присущего ему юмора, обратился к стюардессе: «А почему Вы дали только одну порцию? Ведь у нас два билета. Мой контрабас тоже хочет кушать!" Девушка улыбнулась, но не стала возражать и принесла ему еще еды, а инструмент попросила перенести в грузовое отделение:
- Ничего с ним не случится. Мы найдем ему достойное место.
- А зачем же тогда нас заставили брать отдельный билет, если мой любимый контрабас, мой «кормилец», в грузовом отсеке?
Весь полет Корнетов шептал: - Надо что-то придумать!
А когда придумал, то осторожно «подъехал» ко мне с вопросом:
- Володь, достань для меня какой-нибудь старенький контрабас, над которым я мог бы экспериментировать?
- Ну и заявочка! Зачем?…Ладно. Попробую.
Потом как заговорщик Корнетов склонился ко мне и со словами «есть идея…», рассказал о своей задумке.
В одном из подмосковных клубов мне удалось разыскать и купить по дешевке инструмент, сделанный на ленинградской музыкальной фабрике. Его-то я и отдал Корнетову. Некоторое время спустя он довольный, сияющий пригласил меня к себе домой и показал плоды своих долгих раздумий и экспериментов. Ему удалось воплотить свою мечту и сделать складной контрабас.
- Посмотри на гитару, - обратился ко мне Корнетов.
-У нее ведь съемный гриф. Эту идею я взял за основу и придумал свою конструкцию. Чтобы было легче собирать инструмент и во время игры он держал строй, основу грифа я сделал металлической. Видишь, какая пластина проходит вдоль него? На корпусе сделал специальное приспособление, к которому крепится гриф. Теперь наш контрабас в два раза меньше ростом и его можно прятать в багажнике автомобиля. И еще… Мой брат Володя на авиационном заводе сделал дюралевый кофр, в который так складывается инструмент, что его можно кидать-бросать, и с ним ничего не случится. Теперь при авиаперелетах на контрабас мы можем не брать отдельный билет, а сдавать его в багаж и платить только за вес. Его удобно перевозить в машине, в поезде.
Необычный инструмент стал привлекать внимание коллег-музыкантов. После концертов они подходили к исполнителю, интересовались невиданной конструкцией, просили дать чертежи. Саша Корнетов был на вершине блаженства. Добрый по натуре, он рассказывал обо всех особенностях контрабаса со съемным грифом. Вскоре такие инструменты появились во многих аналогичных ансамблях. Идею Корнетова, его чертежи использовали и мастера, изготавливающие музыкальные инструменты.
В Москве нас ждало приглашение вновь посетить Колумбию и Перу в 1984 году. Мы, конечно, обрадовались. Но, как оказалось, преждевременно. В Министерстве культуры РСФСР рассудили иначе. Нам сказали: «Вы хорошо сделали свое дело. Но кроме вашего ансамбля в России много коллективов, которые не хуже и ждут поездки за рубеж. Вас узнали. Дайте возможность показать себя другим.» И следующим летом вместо нас в Латинскую Америку полетел ансамбль фольклорной музыки под руководством Владимира Назарова. Музыканты замечательные. Их достойно там приняли. Этого и следовало ожидать. Но дорожку, которую мы с таким трудом проложили в Колумбию и Перу, они нам «затоптали». Немного успокаивало то, что гастроли квартета солистов оркестра им. Осипова, то есть наши концерты позволили гастролировать в Латинской Америке другим российским коллективам.»
(Из дневника)