Лариса Владимир. Кремлякова,
09-12-2025 12:54
(ссылка)
Без заголовка
Визит Игнасио де Леон и Эскосура — 1871
VICENTE GARCIA DE PAREDES (SPANISH, 1845-1903)

VICENTE GARCIA DE PAREDES (SPANISH, 1845-1903)

VICENTE GARCIA DE PAREDES (SPANISH, 1845-1903)

Gerolamo Induno (1827-1890) Итальянское Искусство. Шедевры Джироламо Индуно

Мариано Алонсо Перес (Сарагоса, 1857) Mariano Alonso Pérez The arrival of the bride MutualArt

Иоганн Георг Арсений Выход в Париже

Художник Henry Victor Lesur (1860 – 1900). Розы Парижа

Придворная сцена Антона Гофмана с каретой

Френц Рудольф Фёдорович(Frents Rydolf). Катание на санях.

Николай Сверчков - Император Николай I на зимней прогулке

Сверчков Н.. Николай I в санях

Николай Сверчков - Российские и немецкие императоры Александр II и Вильгельм

Альберт Адам *Английские лошади (1874)*

Автор: Афанасьев* (Public domain)
Николай Сверчков - Император Александр II с детьми
Федоскинская миниатюра

Извозчик на Владимирской площади зимой

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли

Прогулки по осеннему Парижу \ художник Emilio Payés.

Художник Christa Kieffer

Художник Christa Kieffer

Художник Christa Kieffer

Художник Christa Kieffer

Художник Christa Kieffer

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Хуан Солер Элегантные дамы на заснеженной парижской улице MutualArt

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Carlos Alonso Perez (1881-1914)

Жан Беро - На Елисейских полях 1892 г. Французские картины

Аллюстанте Жуаген Палларес. Опера, Париж

Хоакин Пальярес и Аллюстанте.

Rue Royale, Paris, 1898, Louis Marie de Schryver. Французский (1862 - 1942)

Художник Хоакин Палларес Аллустанте

Детлев Ничке

Антонио Медина

Жан Беро

Леон Жозеф Вуарин (французский, 1833-1887)

Carlo Brancaccio Art.Парижский салон

Парижский проспект Жана Беро,

Жане Беро (1848-1935)

БЕРО Жан, 1900 — После службы в церкви Святой Троицы — фрагмент

Жан Беро (12 января 1849 – 4 октября 1935)

Жан Беро (12 января 1849 – 4 октября 1935)

Карло Бранкаччо - жанровый живописец, Итальянские художники, Сцены, Улица

Фернан Туссен, 1873 г. Брюссель - 1955/56 - Аукционы произведений искусства Хампеля

Хосе Кучо Абриль - Улица Алькала, Мадрид Уличные сцены, Сцены, Живопись

Joaquin Pallares y Allustante,1853-1935. Испания.

Ж.Беро, "Модистка на Елисейских полях"

Художник Хоакин Пальярес и Алюстанте (Испания, 1853-1935)

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Беро — Бульвар Пуассоньер под дождём, около 1880 года.

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Один день из жизни русской аристократии
Элегантные дамы с зонтиками и щеголеватые джентльмены в цилиндрах наслаждаются изысканной прогулкой по улицам Российской империи, демонстрируя богатство, моду и утонченность.

Элегантный век от Алана Малей

Джордж Адольфус Стори (английский художник, 1834-1919).

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935.

Фаусто Джусто - Зимний Париж.

Виктор Габриэль Жильбер (1847-1933) - Торговец цветами. Париж, 1879

Эдуард Леон Кортес. Edouard Léon Cortès (1882–1969)
Французский постимпрессионист французского и испанского происхождения.

Эдуард Леон Кортес. Edouard Léon Cortès (1882–1969)
Французский постимпрессионист французского и испанского происхождения.

Франсиско Миральес-и-Галуп (испанец, 1848-1901), площадь Пигаль

Владимир Первуненский.

Французский художник Louis Marie de Schryver (French, 1862-1942)

Жан Беро - Сцена на Елисейских полях Французская живопись,

Елисейские поля - кольцевая транспортная развязка Жан-Жорж Беро (1849-1935), Елисейские поля

Жан Беро - Встреча на площади Согласия Жан Беро, Живопись Парижа, Искусство импрессионистов

Картина - Встреча двух сестер на улице города в конце 19 века. Художник Чарльз Жирон
Charles Giron (Swiss, 1850-1914)

Жан-Франсуа Рафаэлли - Бульвар Сен-Мишель

Художник Жан Беро (12 января 1849 - 4 октября 1935)

Jean Beraud - живописец светского Парижа конца ХIХ - начала ХХ веков

Извозчик на Исаакиевской площади" Ляхович Сергей холст/масло

Жан Беро ( Франция, 1849 - 1935)

Беро Жан – Выход буржуа

Жан Беро ( Франция, 1849 - 1935) Домой, извозчик!

Жан Беро ( Франция, 1849 - 1935)

картина художника Алексея Лямина (Alexei De Lyamine)

картина художника Алексея Лямина (Alexei De Lyamine)

Джеймс Тиссо.
Французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.

Художник Альфредо Пальмеро де Грегорио "Триумфальная арка"

Владимир Первуненский - "Пасмурный вечер". Галерея живописи "Старая Москва", Русская живопись,

Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной.

Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной.

Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной.

Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной.

Петербург Ирины Александриной.

JACK TERRY (American, b. 1952)

Людек Марольд (1865–1898). «Извозчик», холст, масло (39 x 56 см)

Эдуард Леон Кортес или Эдуард Кортес (1882 - 1969)

Пейзажи ночного города: художник Gernot Rasenberger. Гернот Расенбергер . Необыкновенный город ночью

Пейзажи ночного города: художник Gernot Rasenberger. Гернот Расенбергер. Повозка ждет пассажира

Картина Ивана Агеева Осень. В парке

Художник Guy Dessapt

Художница Светлана Ясенева.

Художница Светлана Ясенева.

Художница Светлана Ясенева.

Запоздалый экипаж

Клинтон Бройлс (Clinton Broyles) родился в Макаллене, штат Техас, в 1985 году.

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Художник Владимир Сергеевич Первунинский

Коллекционное... Alan Maley.

Живопись Савина Александра Ивановича.

Джузеппе Сальви (XX сек.) — карета с прохожими

Станислав КАЧОР-БАТОВСКИЙ

Бочков Феодосий Николаевич. Беседа Чернышевского с извозчиком. Бумага, гуашь. 20х30. До 1950 года. Музей-усадьба Н.Г.Чернышевского.

Ковалевский Павел Осипович. Извозчик. Холст, масло. 45х60. 1902. Донецкий республиканский художественный музей.

Гермашев Михаил Маркианович. Извозчик. Холст, масло. 40х49. 1890. Сумской художественный музей имени Никанора

Санкт -Петербург на картинах австрийского художника Franz Kopallik

Михаил Сатаров

Михаил Сатаров

Михаил Сатаров

Михаил Сатаров

Михаил Сатаров

Михаил Сатаров

Эдмунд К. Тарбелл (1862-1938), наемный экипаж в Лондоне, 1886

Чеслав Василевский (Русский,1875 - 1947)
Конный экипаж Чеслава Василевского на Театральной площади

Чеслав Василевский, Чеслав Василевский польский, 1875- около 1947, Конный экипаж ночью, Варшава.

Чеслав Василевский 1875-1947

Картина Крюгер Нильс "Экипаж на зимней улице"

Николай Касаткин

Гернот Расенбергер, 1943, художник по городским пейзажам,

Художник Robert Finale.

Художник Douglas R. Laird
Douglas R Laird родился в Эдинбурге (Шотландия) в 1946 году.

Старый Лондон" картина Яковлева Андрея (оргалит, масло)

картинка

художник Андрей Репников

Городской пейзаж. Художник Аркадий Валерьевич Михайлов

Студии Томаса Кинкейда

Живопись от Laird Douglas R.

Собор Василия Блаженного Джеральда Харви Джонса

«На тройке по Красной площади. Древняя Русь». Художник Александр Соколов, 1960.

Михаил Сатаров картины старая Москва.

Романтика старого Петербурга на картинах австрийского художника Franz Kopallik (1860-1931).

Дмитрий Балахонов родился 6 февраля 1971 года.

Уникальная авторская картина "Влюбленные в городе"

Джеральд Харви Джонс "Огни большого города" (1989)

Экипажи Джеральда Харви Джонса на Канал-стрит, Новый Орлеан Взаимное искусство

Антонией Матос

Эдуард Леон Кортес — французский постимпрессионист французского и испанского происхождения.

Художник Mirosław Szeib Городские прогулки

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Mirosław Szeib (1963) Польша Городской ландшафт

Mirosław Szeib (1963) Польша Городской ландшафт

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.

Современный венгерский художник Оси.

Художник Алексей Шалаев.

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Дж. Харви

Художница Светлана Ясенева.

художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабир и Светлана Гаджиевы — художники, которые создают совместные работы в разных техниках.

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.

Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.

Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.

Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.

Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.

Автор: Ахмадишин Роман Мансафович

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Петербургские свидания" Авласевич Дмитрий

картинка

Гилберт Скотт Райт (британец, 1880-1958), автобус Лондон - Карлайл, отправляющийся из отеля "Грета Бридж"

Художник: Генри Алкен-старший Дата: XIX век


Mariano Alonso Perez y Villagrossa (1857-1930) - Прибытие письма перевозчиком (почтальоном)



Николай Егорович Сверчков
Русский батальный и жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств.

Феррис, Жан Леон Жером, 1863–1930, художник.
Генерал Вашингтон в церкви Христа



Неизвестный художник. Обратный ямщик. Бумага, акварель. 27х34,5. 1858. Государственный Эрмитаж.


Сверчков, Николай Егорович

Экгорст. На постоялом дворе.

Кольман Карл Иванович. Торговцы и извозчики. Бумага, акварель. 14,8х20,5. 19 век. Государственный музей


Борис Кустодиев. Московский трактир. Фрагмент.


Маковский Константин Егорович. Ямщик. Доска, масло. 35х27. 1900-е.

Веруш-Ковальский. Путешественник (ямщик) в зимнюю ночь.

Wojciech Kossak (1856 – 1942)

Николай Егорович Сверчков

Сверчков Николай Егорович. Ямщик на тройке. Холст, масло.

Александр Орловский (1777-1832) - Курьер с тремя лошадьми


Мэйбл И. Янг (бывшая британка, 1896-1903) - Почтальон приносит новости

Альфред Веруш Ковальски

Автор: Николай Егорович Сверчков.

Николай Егорович Сверчков,

Н. Сверчков. Застигнутые бурей.

Художник Пётр Грузинский



Константин Стоилофф

Лариса Владимир. Кремлякова,
06-12-2025 19:55
(ссылка)
Извозчик, ямщик и кучер: в чём разница?
История транспорта до появления автомобилей полна колоритных профессий, связанных с лошадьми и повозками. Три термина — извозчик, ямщик и кучер — часто вызывают путаницу. Кто эти люди, чем они занимались и как их различить?

В конце ХIX века в Москве, второй столице крупнейшей мировой империи, имелась развитая промышленность и находилось множество объектов торговли, банковского дела, коммерческих и правительственных учреждений. Являясь крупнейшим транспортным узлом в стране, здесь спрос на транспортные услуги был большой, и поэтому в Москве трудилось огромное количество извозчиков.
Извозчик, ямщик и кучер: в чём разница?
1. Кучер — персональный водитель, «элемент» дворянского престижа.

Николай Сверчков - Российские и немецкие императоры Александр II и Вильгельм
Кучер — это возница, управлявший частным экипажем. В отличие от извозчика, он не искал клиентов, а служил конкретному хозяину: дворянину, купцу или чиновнику.
Личный слуга: Часто крепостной или наёмный работник, знавший привычки господ.
Роскошь и статус: У богатых домов кучера носили ливреи, а экипажи украшались гербами.
Универсальность: Работал и в городе, и в усадьбе, мог сопровождать барина в долгих поездках.
Искусство управления: Виртуозно владел кнутом и вожжами, чтобы лошади шли «как по нитке».
Кучер не получал плату за каждую поездку, потому он был на содержании хозяина или, как б сейчас сказали, на окладе.

Автор: Афанасьев* (Public domain)
Это была престижная должность в «иерархии» дворовых людей. Слово «кучер» произошло от немецкого «kutscher» (возница).
Кучер был как бы частью образа своего хозяина, поэтому его внешнему виду уделялось особое внимание. Он мог носить специальную ливрею, часто с гербами и в цветах господского дома. На голове кучера обычно красовался цилиндр или картуз.
Во многих аристократических домах кучера подбирали по внешним данным: предпочтение отдавалось статным, красивым мужчинам с представительной внешностью и часто — с окладистой бородой.
Николай Сверчков - Император Александр II с детьми
Кучер занимал привилегированное положение среди дворовых людей. Он получал более высокое жалованье, чем другая прислуга. Ему предоставлялись лучшие условия проживания, часто рядом с конюшней в отдельных помещениях. Кучер мог пользоваться определенным доверием и расположением хозяев. Он нередко становился доверенным лицом, особенно в деликатных поручениях.

Френц Рудольф Фёдорович(Frents Rydolf). Катание на санях.
Обязанности кучера были многообразны и требовали высокой квалификации и расторопности. Он управлял господской каретой, колясками, фаэтонами и другими «парадными выездами». В его обязанности часто входил и уход за лошадьми господской конюшни, особенно за выездными, «парадными» лошадьми. Кучер должен был содержать в идеальном состоянии экипажи и упряжь.

Федоскинская миниатюра
Ему необходимо было освоить минимальные правила этикета, ведь он представлял дом своего хозяина. Хороший кучер владел искусством управления разных типов упряжек: от одиночной до четверика или шестерика лошадей. Он должен был безупречно знать город, особенно маршруты к «важным» зданиям, домам знатных людей, театрам, ресторанам. Ценился тот кучер, который мог красиво, «эффектно» и лихо подъехать к парадной.

Сверчков Н.. Николай I в санях
Был у кучера еще один важный навык — знание города. Он должен был ориентироваться без навигаторов и карт, помнить, где находятся дома знатных особ, театры, рестораны, клубы. Причем его работа не ограничивалась днем — если хозяину вздумалось выехать ночью, кучер должен был быть готовым в любой момент.

Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.
Эти люди перевозили не только частных пассажиров, но и почту, курьеров, чиновников, иногда — солдат и арестантов.

Автор Сэмюэл Уоллер, позаимствован из коллекции Тейт "Великие картины"
Работали круглосуточно, в любую погоду, по принципу «пока не довез, не отдыхай».
В наше время функции и социальное положение кучера можно сравнить с личным водителем высокопоставленных лиц и бизнес-элиты, который не просто управляет автомобилем, но и поддерживает определенный имидж своего нанимателя. Или с водителем дипломатического, правительственного транспорта, где важны не только навыки вождения, но и знание и соблюдение протокола. Персональный пилот частного самолета или яхтенный капитан у состоятельных людей — все они в какой-то мере продолжают традиции ремесла кучера.
2.
Извозчик — таксист
Извозчик — это частный перевозчик, работавший в городах. Если по-современному, то это таксист.

Принято считать, что наемные извозчики появились на улицах Москвы начиная с XVI века. До этой поры представители низших сословий передвигались исключительно пешком. Знатные же сословия (купечество, дворянские и боярские роды, представители духовенства) передвигались на собственных экипажах. Поэтому появление извозчиков позволило значительно облегчить остальному населению перемещение по городу, ведь в некоторые места тогдашней Москвы попасть было трудно: отсутствовали тротуары, а уж за день попасть сразу в несколько мест столицы пешком и вовсе было невыполнимой задачей. Коротко говоря, в XVI веке городской транспорт сделал большой шаг вперед.
В извозчики шли работать крестьяне из окрестных деревень, поскольку они хорошо знали, как обращаться с лошадью. Появлялись они в городе ближе к середине осени и к началу зимы, когда не было работы в поле и можно было принести в семью лишнюю «копеечку». Весной они возвращались к своей обыденной работе. Несмотря на это, число извозчиков в столице росло, многие стали считать эту работу своей постоянной. К XVII веку в Москве их было около 2 тыс., через сто лет — уже около 5 тыс., а в начале XIX века — почти 8 тыс. Но именно в этом веке в России активно увеличивается численность населения городов, строятся фабрики, развивается торговля и прочее. И уже в ХХ веке, по архивным данным, на Москву приходилось 19 тыс. извозчиков.
Извозный промысел начал развивался в городах России еще в XVI веке, но период его расцвета пришелся на XIX век и начале XX веков. В отличие от кучеров и ямщиков, извозчики были, так сказать, частными предпринимателями, работавшими чисто на себя или на артель, в которую могли объединиться десятки извозчиков (нечто среднее между современными таксопарком, малым предприятием и ТОО).

Фотография костромских ямщиков. Начало XX века.
Многие извозчики были сезонными работниками — крестьянами, приезжавшими в город на заработки. В городах они часто жили при постоялых дворах или снимали углы. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно вечером. Извозчики были хорошо знакомы с городской жизнью, знали все улицы, заведения, адреса.
Жизнь извозчика зависела от сезона: летом работы было много, а зимой — тяжелее, так как холод, снег и длинные ночи усложняли передвижение. Многие извозчики были приезжими крестьянами, которые работали в городе сезонно, а затем возвращались в деревню.
Извозчики создали особую субкультуру со своим жаргоном, обычаями, фольклором. Они часто упоминаются в литературе как яркие представители городского «низа», обладающие народной мудростью и смекалкой.

Борис Кустодиев. Московский трактир. Фрагмент.
В XIX веке извозчики были неотъемлемой частью городского пейзажа Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов. Они стояли на специальных стоянках или ездили в поисках пассажиров, крича: «Извозчик! Куда прикажете?».

Особенности:
Работа за плату: Пассажир нанимал извозчика для поездки по городу, стоимость зависела от расстояния.
Знание улиц: Хороший извозчик ориентировался в городе как современный навигатор.
Социальный статус: Часто выходцы из низших сословий, крестьяне, перебравшиеся в город.
Тип повозки: Лёгкие экипажи — пролётки, дрожки, сани зимой.

Определенной таксы за проезд не существовало. Извозчик просил с седока столько, сколько ему вздумается, и пассажиру приходилось с ним торговаться и предлагать свою цену. В путеводителях того времени пассажирам настоятельно рекомендовалось давать извозчику только половину, а иногда и меньшую часть от изначально запрашиваемой им суммы.
Итак, частный извоз прочно закрепился в жизни людей. Значит, необходимо его как-то регламентировать со стороны государства. Уже в 80-х годах XVII века был издан закон, запрещающий извозчикам опасную езду и «побивание кнутом прохожих». А при Екатерине II, в 1775 году, за отрасль взялись более серьезно: извозчиков заставили уплачивать пошлину, получить свой индивидуальный номер в виде бляхи, которая крепилась на одежду, а также выкрасить свои повозки в желтый цвет. Последний факт — чистое совпадение, современный желтый цвет для такси пришел в ХХ веке из Америки.

К началу ХХ-го века, в связи с активным ростом промышленности, транспортная отрасль города также стала бурно развиваться, и городская управа стала принимать административные меры для упорядочиванию работы вольных извозчиков с целью систематизации и сбора налогов в городскую казну: появились твёрдые тарифы на перевозку, была организована система заказов экипажей, расширилось количество стоянок.

Впоследствии для извозчиков ввели и другие правила: только мужчины от 18 до 60 лет, без физических недостатков (особенно глухоты и слепоты), стоять только на специально отведенных местах, держаться правой стороны при движении, соблюдать скоростной режим (это нарушали чаще всего), уступать дорогу пожарным и марширующим войскам, следить за здоровьем лошади, не привязывать ее к тумбам, столбам, фонарям и перилам, не ездить по линиям трамваев (требование, появившееся в начале ХХ века) и не быть пьяным при вождении. Кроме того, извозчики были обязаны во всем содействовать полиции, ставиться там на учет, останавливаться по первому ее требованию, бесплатно возить до больниц поднятых другими гражданами на улице раненых, обморочных, ушибленных и мертвых. К слову, про взаимоотношения извозчиков и полиции: очень часто именно с извозчиков городовые брали разного рода поборы и взятки, пользуясь своим служебным положением.
Извозчики проходили и своего рода технический осмотр в полиции. Каждый извозчик обязан был иметь медный ярлык или номер, а на кафтан, на шляпы, и на сам экипажах ставились пломбы. За несоблюдение определенных правил: например прибитый в несоответствующем месте номерной знак, поцарапанный или грязный экипаж, худой кафтан или даже остановку в неположенном месте, извозчик облагался штрафом со стороны полиции. Специальной строкой указывалось, что извозчик должен отличаться трезвым поведением. Это требование не выполнялось повсеместно, особенно зимой.

Существовало несколько видов извозчиков:
Извозчики делились на «ванек» (дешёвые), «лихачей» (скоростные, с лучшими лошадьми) и «голубчиков» (элитные, с коврами и подушками).

«Ванька» — бытовое название городского извозчика-сезоньщика из крестьян, самого дешевого, с плохими санями, плохой лошадью и сбруей. «Ванька» не ожидал седока на бирже, а ездил в поисках клиентов по улицам города. Работал в основном зимой (летом реже, так как оставался крестьянином и вёл своё хозяйство). Брал дёшево – за 15-20 коп. вез пару седоков через всю Москву. Летом ездил в калибере, зимой – в санях. Часть дохода «ваньки» ежедневно сдавали хозяину извоза, у которого стояли на постое. (аналог нашего времени — Uber, Яндекс-такси или обычный бомбила).
«Ванька» — это эконом-класс того времени. Чаще всего это простой мужичок в потрепанной одежде, на скрипящей бричке, в которую была впряжена лошадь, уже непригодная для работы в поле. «Ваньки» чаще всего были наемной силой тех, кто держал конторы по извозу. Его услугами пользовались люди с невысоким доходом, прислуга, посыльные, приезжие из деревень. Проехаться на таком извозчике было не особо дорого: по разным сведениям, от 10 до 30 коп., но если вы были прилично одеты, да еще и спешили, то «ванька» мог заломить вам и все 70!

Ванька
Классом выше стояли «живейные». Здесь уже все было гораздо лучше и с лошадью, и с экипажем, который был гораздо вместительней — можно было ехать вдвоем или с приличным количеством вещей. Таких часто нанимали различные конторские служащие, чиновники средней руки, коммерсанты и прочие, кого причисляли к тогдашнему среднему классу. Стоимость проезда на таком в среднем составляла 1,5 руб., но опять же — это уж как договориться.

Живейный
И наконец, элита — «лихачи». Это были чистые и опрятные извозчики, в нарядной одежде. Их экипажи были самыми комфортными и самыми чистыми. А лошади — самыми быстрыми.
«Лихач» — извозчик, наемный, дорогой, на резвых лошадях с хорошей упряжью и в щегольском экипаже, зачастую на шинах-дутиках. Он отличался быстрой неосторожной ездой, богатыми людьми иногда нанимался на определенный срок в указанную часть дня, стоял около лучших гостиниц, на площадях и около трактиров (сейчас можно сравнить с джигит-такси на приличной иномарке. Но повсеместное видеоконтроль на дорогах убавил пыл в горячей крови таких лихачей).

Правда, в городе в экипаж можно было впрягать максимум две лошади, поэтому «тройка удалая» — только за городом. На «лихачах» ездили только состоятельные люди, у которых по каким-то причинам не было (пока) своего личного транспорта. А также в обязательном порядке на «лихачах» ездили офицеры гвардии, так как транспорт уровнем ниже считался недостойным. За свои услуги эти перевозчики брали в районе трех рублей, но если вы торопились или были с дамой, в присутствии которой торговаться считалось неприличным, то сумма поездки могла взлететь в небеса. Кстати, дамам ехать на любом классе извозчиков в одиночку считалось верхом неприличия или распущенности.
Передвигались извозчики со средней скоростью 10-12 км в час, «лихачи» же могли позволить себе скорость в 20-25 км. За скорость полагалось «дать на чай» извозчику.

«Голубчик» или «голубь со звоном» — постоянный, профессиональный извозчик. Зимой он выезжал на городских санях, летом – на пролетке с поднимающимся верхом, под перезвон мелодичных поддужных колокольчиков. Наименование произошло от знаменитого кучерского выкрика: «Эх, голуби!». Имел специальную форменную одежду – волан: суконная синяя поддевка до пят, с высокой талией и множеством складок сзади, на спине и ниже талии толсто подбитая ватой, застегивавшаяся налево, подпоясанная кушаком. На голове – летом ямская шляпа в виде невысокого цилиндра из фетра или велюра, обшитая кожей, с узкими загнутыми полями, широкой черной лентой с большой металлической пряжкой спереди, зимой – шапка суконная с четырехугольным верхом. На воротник вешался жестяной номер. Стоял в определенном месте – на извозчичьей бирже. Стоил от 20 копеек до 1 рубля. (в наше время — VIP такси и заказные лимузины на мероприятия).

Помимо них существовали ломовые извозчики, занимавшиеся перевозкой грузов. Они использовали прочные телеги и сильных лошадей, перевозили товары, строительные материалы, мебель.

Технологический прогресс XIX и начала ХХ века постепенно приводил к тому, что дела у извозчиков становились труднее. Сначала их потеснили так называемые конки (вид общественного транспорта), затем — трамваи, а потом стали вытеснять автомобили. Но наибольший удар по извозчицкому делу нанесло изобретение таксометра: это специальное устройство, которое прикрепляли к осям экипажа, а в салон выводился счетчик, показывающий стоимость поездки. За первую версту (чуть больше километра) платили 10 коп., за последующие — по 5 коп. Такие таксометры обязали установить всех извозчиков, что привело их в ярость, поскольку теперь пассажиры желали платить не как скажет «ванька» или «живейный», а строго по «таксе» — тем самым цифрам на счетчике. Публика «лихачей» на деньги не скупилась, но в ХХ веке богатые люди уже хотели ездить на современных автомобилях — такси, которое и пришло в русский язык от слова «такса». Так что нарядным «лихачам» тоже было отчего взгрустнуть.

Таксометр
Но подобная тарифная ставка не устраивала московских извозчиков. Для гористой Москвы, покрытой в основном скверными булыжными мостовыми, такса за первую версту была в полтора раза больше — 15 копеек, остальные доплаты были такие же, что и в Санкт-Петербурге.

Извозный промысел был строго регламентирован. Извозчики получали лицензию (билет) на право заниматься перевозками. Им выдавался номерной знак (жетон). В крупных городах были организованы специальные извозчичьи стоянки, называемые биржами.

Автомобиль вытеснял извозчиков. К 1940 году газета «Известия» сообщала, что на всю Москву осталось не более 60 извозчиков. Окончательно эта профессия уйдет в небытие в 50-е годы. «Ванек», «живейных» и «лихачей» сменили водители новеньких автомобилей. Рынок такси изменится после революции 1917 года.
В современном мире «наследниками» извозчиков можно считать таксистов, особенно индивидуальных предпринимателей, владеющих собственным автомобилем.
3. Ямщик — дальнобойщик
Ямщик — ключевая фигура в системе ямской гоньбы, государственной почтово-транспортной службы, существовавшей с XV века.
Они обеспечивали связь между городами, перевозили почту, казённые грузы и пассажиров.

Особенности:
Государственная служба: Ямщики работали на казну, получали жалованье и льготы (например, освобождение от налогов).
Станции (ямы): На пути следования были ямы — пункты смены лошадей. Ямщик мог менять упряжку каждые 20–30 вёрст, чтобы сохранить скорость.
Дальние маршруты: Ездили между городами, часто в любую погоду.
Культурный след: Их образ запечатлён в песнях («Степь да степь кругом») и литературе, например, у Пушкина, Гоголя.
Ямская служба исчезла с развитием железных дорог в конце XIX века, но ямщики остались символом русской дорожной романтики.

картинка

Гилберт Скотт Райт (британец, 1880-1958), автобус Лондон - Карлайл, отправляющийся из отеля "Грета Бридж"

Альфред фон Веруш-Ковальски.
Ямщик: государева служба и дальние дороги
Ямская служба возникла на Руси в XIII веке с созданием первой регулярной почтовой «системы» — ямской гоньбы. Слово «ям» тюркского происхождения, означало почтовую станцию. На определенных расстояниях, обычно 40-50 верст, располагались ямские станции, или просто ямы.

Неизвестный художник. Обратный ямщик. Бумага, акварель. 27х34,5. 1858. Государственный Эрмитаж.
На станциях постоянно дежурили ямщики с запасными лошадьми. Проезжающие могли сменить уставших лошадей на свежих и продолжить путешествие без долгих задержек. Ямщики перевозили также государственную почту, курьеров с важными документами, чиновников по казенной надобности, а также частных лиц, имевших специальный документ — подорожную грамоту.

Экгорст. На постоялом дворе.

Кольман Карл Иванович. Торговцы и извозчики. Бумага, акварель. 14,8х20,5. 19 век. Государственный музей

Ямские (почтовые) станции

Эрик Хеннингсен 1855-1930. Дания. Обед кучера
Жизнь ямщика была тяжелой, но относительно вольной. Ямщики жили при ямских станциях в ямских слободах. Они за ямскую службу были освобождены от других повинностей и податей.
Однако опасностей хватало: разбойники, уставшие лошади, поломки экипажа в чистом поле… Потому ямщики были людьми не только лихими, но и смекалистыми.

Н. Сверчков. Застигнутые бурей.
Работали в любую погоду, в любое время суток, часто рискуя жизнью.

Художник Пётр Грузинский

Альфред Веруш Ковальски

Автор: Николай Егорович Сверчков.

Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)

Альфред фон Веруш-Ковальски (Сувалки, 1849-1915, Мюнхен)

Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)

Константин Стоилофф
Волки нападают на лошадей Константина Стойлова.

В народной культуре образ ямщика романтизирован. Народные песни и предания «воспевают» его удаль, мастерство и особую ямщицкую тоску — чувство вечного движения и отсутствия дома.

Маковский Константин Егорович. Ямщик. Доска, масло. 35х27. 1900-е.
Профессия ямщика требовала особых умений. Прежде всего, это виртуозное управление тройкой лошадей — классической упряжкой ямщиков. Важным было и умение поддерживать высокий темп движения на протяжении всего отрезка пути, так сказать, перегона, который был зоной ответственности конкретного ямщика.

Ну и конечно же ямщик должен был владеть навыками ремонта экипажей в полевых условиях, хорошо знать местность и уметь находить дорогу в метель, распутицу, и в темное время суток.

Веруш-Ковальский. Путешественник (ямщик) в зимнюю ночь.
В наши дни работа ямщика в некотором роде схожа с работой дальнобойщика или водителя междугородних автобусов. Машинисты поездов дальнего следования и пилоты регулярных авиарейсов также могут в какой-то степени считаться «наследниками ремесла» ямщиков. Как и ямщики прошлого они часто работают по определенным «фиксированным» маршрутам и по строгому графику.

Мэйбл И. Янг (бывшая британка, 1896-1903) - Почтальон приносит новости
Ямщики были особой кастой среди русских – их мастерство передавалось по наследству, их семьями управляли женщины, у них были свои особо чтимые святые.
Приехав в Россию в 1839 году, французский маркиз Астольф де Кюстин был шокирован необыкновенной скоростью, с которой неслись русские ямщики по тракту Москва-Петербург, первому скоростному шоссе Российской Империи. «Я стараюсь выучить, как сказать по-русски «тише», другие путешественники, наоборот, подгоняют ямщиков», – писал де Кюстин.

Николай Егорович Сверчков
«Русский ямщик, одетый в толстый суконный кафтан, [...] с первого взгляда кажется жителем Востока; в том, как он вскакивает на облучок, заметно азиатское проворство. [...] Изящество и легкость, быстрота и надежность, с какими он правит живописной упряжкой, живость малейших его движений, ловкость, с какой, он соскакивает на землю, его гибкая талия, его стать, наконец, весь его облик вызывают в памяти самые грациозные от природы народы земли...» – писал де Кюстин.

Александр Орловский (1777-1832) - Курьер с тремя лошадьми
Возницы, так впечатлившие французского гостя, и вправду были особенными людьми, отдельной кастой среди сословий русского общества. Их профессия была одной из древнейших в русском государстве – фактически, система ямских станций и помогла когда-то это государство создать.
Название своей профессии ямщики получили от слова «яма». А «ямой» в Золотой Орде называли небольшие постройки вдоль дороги. Там же содержались лошади, можно было перекусить и отдохнуть. Ну а самое главное, возница мог сменить своих уставших лошадей на свежих и не останавливаясь, продолжить свой путь.

Сверчков Николай Егорович. Ямщик на тройке. Холст, масло.
Есть и другая версия. Что слово "ямщик" происходит от обычной ямы - углубления в земле. Вот русские так и называли их с юмором, то есть везущего от ямы к яме, или просто по ямам.
Это «ноу-хау» помогло в свое время создать монголам свою крупнейшую империю. Система таких придорожных построек («ям») использовалась для связи центра с окраинами. Когда Русь освободилась от ига, эту систему сохранили и она уже служила для другой империи – Российской.

Ямские станции располагали на расстоянии друг от друга в зависимости от дневного прогона лошадей. От 40 до 60 км. В зависимости от рельефа местности, по которому шла дорога.
Содержало эти ямские станции местное население, которое несло так называемую «ямскую повинность», которая впервые была введена еще при татаро-монголах. Управлял всеми этими станциями Ямской приказ, который и расписывал на бумаге: кто какой отрезок дороги должен содержать в исправности, сколько лошадей нужно поставить и, наконец, сколько добрых молодцов выделить для ямского дела.

Николай Егорович Сверчков
А желающих наняться в ямщики было хоть отбавляй. Работа была не из легких, но зато почетная. Да и льготы ямщикам полагались. Их освобождали от податей, выделяли землю под постройку своего жилья. Платили немалое жалованье. При поступлении на службу будущий ямщик давал чуть-ли не присягу перед всем мирским сообществом. Не пить, не воровать, от службы не отлынивать и лошадей беречь как свое око.
Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.

Wojciech Kossak (1856 – 1942)
По указу Петра I , которым организовывалась доставка корреспонденции между Москвой на Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Вологду и Вагу, ямщикам строго-настрого наказывалось беречь перевозимый груз. Не дай Бог если ямщик попортит поклажу, вымокнет она у него или, что еще хуже, потеряет, то пиши пропало. Ожидали его розги и плети.
Строго наказывалось нарушение целостности сургучной печати на государственных письмах. За час опоздания полагался удар плети. Никого не волновало, что произошло у тебя в дороге. Колесо сломалось или лошадь пала. Опоздал на пять часов, получи пять ударов по спине.
А чтобы избежать этих наказаний и не потерять «блатную» службу ямщикам волей-неволей приходилось оттачивать свое нелегкое мастерство. Ямщики постепенно довели свое мастерство до совершенства и весь свой опыт передавали по наследству. Уже и потомков их кликали по профессии отца – Ямщиковы.

Сверчков, Николай Егорович
Селились ямщики отдельно от всех – слободами. И поныне в разных российских городах есть улицы с названием Ямская, Ямская слобода, Ямское поле (в Москве их аж несколько).
Кабы кто услугами ямщиков не пользовался. Для этих целей путешественник должен был справить специальный документ – подорожную. На любой почтовой станции он предъявлял это разрешение, платил за «прогон» и мчался к указанной им станции. Там, если имел на то желание, он оплачивал следующий «прогон» и продолжал ехать в место назначения. Ямщик же, который привез его, возвращался на свою станцию.
Можно конечно было и без подорожной обойтись, но это было очень дорого. Заплатить бы пришлось чуть ли не вдвое больше. Разумеется, такие поездки были по карману только очень богатым людям. Помещики, когда отправлялись в столицу в гости или по делам, предпочитали запрягать свою двуколку.

Николай Егорович Сверчков
Русский батальный и жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств.
Ямщик, который не умел громко свистеть, и не ямщик вовсе. Слова «прокачу со свистом» именно оттуда. Пётр хотел на западный манер их осадить и ввести для них сигнальные свистки, но общество ямщиков все как один не приняли это новшество.
Так и продолжали они свистеть и кричать что-есть мочи о своем приближении, пока в моду не вошли валдайские колокольчики. Их подвешивали на дугу упряжки для лошади. Но звонили они так громко, что в конце концов всем это надоело. Николай I вынужден был своим указом запретить их использование. Исключения составляли фельдъегерские тройки и пожарные.
По скорости русские ямщицкие экипажи оставляли далеко позади иностранные. Не зря иностранцы, будучи проездом, так боялись ездить с ямщиками. Скорость ямщицкой тройки составляла в среднем 20—23 км/ч, а императорская тройка мчалась еще быстрее. Около 30 км/ч. Первый российский паровоз отставал от них.
Технический прогресс не стоял на месте. Развивалось железнодорожное сообщение. Паровозы стали быстрее. Корреспонденцию и грузы выгоднее было доставлять поездами. Да и надежнее это в несколько раз. Профессия ямщиков постепенно прекратила свое существование. И только в народных песнях остались воспоминания об этой удивительной государевой службе.

Художник: Генри Алкен-старший Дата: XIX век

Mariano Alonso Perez y Villagrossa (1857-1930) - Прибытие письма перевозчиком (почтальоном)
Были еще такие перевозки грузов на телегах:
Биндюжники — это название профессии, связанная с грузоперевозками в Одессе и некоторых портовых городах Российской империи. Они занимались перевозкой грузов на больших телегах, называемых «биндюхами», и были известны как портовые грузчики и извозчики. В современном контексте слово "биндюжник" также может означать грубого или необразованного человека, но исторически оно ассоциировалось с трудными условиями работы и характером.
*******
Если подытоживать, то извозчик занимался коммерческими перевозками в городе и был самозанятым; ямщик был госслужащим на окладе с привилегиями, ездил в основном по трассам (трактам) между городами; кучер же — это наёмный рабочий с ненормированным рабочим днём, работающий на хозяина, когда и где тот скажет,
Каждый внёс вклад в историю доавтомобильного транспорта: ямщики связали страну почтовыми трактами, извозчики стали символом городской жизни, а кучера олицетворяли сословную роскошь.
Их профессии исчезли, но остались в пословицах, песнях и книгах, напоминая о времени, когда дороги измерялись копытами и колёсами.

Старая карета "Туборг" проезжает по Эстерброгаде через Треугольник, Пауль Фишер
Их дух продолжает жить в современных аналогах, просто вместо лошадей теперь моторы, вместо экипажей — автомобили, а вместо бумажных подорожных — приложения с заказами. Но суть остается: умение управлять, знание дорог и общение с пассажирами — вечные навыки в мире транспорта.

Пауль Густав Фишер, датский художник, 1860-1934. Жена художника и их дочь Грета на Радхуспладсен, Копенгаген, 1918 год.
— Кто был первым гаишником на Руси?
— Соловей-Разбойник! Он нёс дозор на перекрёстке дорог, свистел и грабил проезжающих…

В конце ХIX века в Москве, второй столице крупнейшей мировой империи, имелась развитая промышленность и находилось множество объектов торговли, банковского дела, коммерческих и правительственных учреждений. Являясь крупнейшим транспортным узлом в стране, здесь спрос на транспортные услуги был большой, и поэтому в Москве трудилось огромное количество извозчиков.
Извозчик, ямщик и кучер: в чём разница?
1. Кучер — персональный водитель, «элемент» дворянского престижа.

Николай Сверчков - Российские и немецкие императоры Александр II и Вильгельм
Кучер — это возница, управлявший частным экипажем. В отличие от извозчика, он не искал клиентов, а служил конкретному хозяину: дворянину, купцу или чиновнику.
03:04
[ - ][ md5 ][ М ][X]Ямщик не гони лошадейОркестры Поля Мориа и Джеймса Ластазагружено: - id544388793
00:00
Личный слуга: Часто крепостной или наёмный работник, знавший привычки господ.
Роскошь и статус: У богатых домов кучера носили ливреи, а экипажи украшались гербами.
Универсальность: Работал и в городе, и в усадьбе, мог сопровождать барина в долгих поездках.
Искусство управления: Виртуозно владел кнутом и вожжами, чтобы лошади шли «как по нитке».
Кучер не получал плату за каждую поездку, потому он был на содержании хозяина или, как б сейчас сказали, на окладе.

Автор: Афанасьев* (Public domain)
Это была престижная должность в «иерархии» дворовых людей. Слово «кучер» произошло от немецкого «kutscher» (возница).
Кучер был как бы частью образа своего хозяина, поэтому его внешнему виду уделялось особое внимание. Он мог носить специальную ливрею, часто с гербами и в цветах господского дома. На голове кучера обычно красовался цилиндр или картуз.
Во многих аристократических домах кучера подбирали по внешним данным: предпочтение отдавалось статным, красивым мужчинам с представительной внешностью и часто — с окладистой бородой.
Николай Сверчков - Император Александр II с детьмиКучер занимал привилегированное положение среди дворовых людей. Он получал более высокое жалованье, чем другая прислуга. Ему предоставлялись лучшие условия проживания, часто рядом с конюшней в отдельных помещениях. Кучер мог пользоваться определенным доверием и расположением хозяев. Он нередко становился доверенным лицом, особенно в деликатных поручениях.

Френц Рудольф Фёдорович(Frents Rydolf). Катание на санях.
Обязанности кучера были многообразны и требовали высокой квалификации и расторопности. Он управлял господской каретой, колясками, фаэтонами и другими «парадными выездами». В его обязанности часто входил и уход за лошадьми господской конюшни, особенно за выездными, «парадными» лошадьми. Кучер должен был содержать в идеальном состоянии экипажи и упряжь.

Федоскинская миниатюра
Ему необходимо было освоить минимальные правила этикета, ведь он представлял дом своего хозяина. Хороший кучер владел искусством управления разных типов упряжек: от одиночной до четверика или шестерика лошадей. Он должен был безупречно знать город, особенно маршруты к «важным» зданиям, домам знатных людей, театрам, ресторанам. Ценился тот кучер, который мог красиво, «эффектно» и лихо подъехать к парадной.

Сверчков Н.. Николай I в санях
Был у кучера еще один важный навык — знание города. Он должен был ориентироваться без навигаторов и карт, помнить, где находятся дома знатных особ, театры, рестораны, клубы. Причем его работа не ограничивалась днем — если хозяину вздумалось выехать ночью, кучер должен был быть готовым в любой момент.

Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.
Эти люди перевозили не только частных пассажиров, но и почту, курьеров, чиновников, иногда — солдат и арестантов.

Автор Сэмюэл Уоллер, позаимствован из коллекции Тейт "Великие картины"
Работали круглосуточно, в любую погоду, по принципу «пока не довез, не отдыхай».
В наше время функции и социальное положение кучера можно сравнить с личным водителем высокопоставленных лиц и бизнес-элиты, который не просто управляет автомобилем, но и поддерживает определенный имидж своего нанимателя. Или с водителем дипломатического, правительственного транспорта, где важны не только навыки вождения, но и знание и соблюдение протокола. Персональный пилот частного самолета или яхтенный капитан у состоятельных людей — все они в какой-то мере продолжают традиции ремесла кучера.
2.
Извозчик — таксист
Извозчик — это частный перевозчик, работавший в городах. Если по-современному, то это таксист.

Принято считать, что наемные извозчики появились на улицах Москвы начиная с XVI века. До этой поры представители низших сословий передвигались исключительно пешком. Знатные же сословия (купечество, дворянские и боярские роды, представители духовенства) передвигались на собственных экипажах. Поэтому появление извозчиков позволило значительно облегчить остальному населению перемещение по городу, ведь в некоторые места тогдашней Москвы попасть было трудно: отсутствовали тротуары, а уж за день попасть сразу в несколько мест столицы пешком и вовсе было невыполнимой задачей. Коротко говоря, в XVI веке городской транспорт сделал большой шаг вперед.
В извозчики шли работать крестьяне из окрестных деревень, поскольку они хорошо знали, как обращаться с лошадью. Появлялись они в городе ближе к середине осени и к началу зимы, когда не было работы в поле и можно было принести в семью лишнюю «копеечку». Весной они возвращались к своей обыденной работе. Несмотря на это, число извозчиков в столице росло, многие стали считать эту работу своей постоянной. К XVII веку в Москве их было около 2 тыс., через сто лет — уже около 5 тыс., а в начале XIX века — почти 8 тыс. Но именно в этом веке в России активно увеличивается численность населения городов, строятся фабрики, развивается торговля и прочее. И уже в ХХ веке, по архивным данным, на Москву приходилось 19 тыс. извозчиков.
Извозный промысел начал развивался в городах России еще в XVI веке, но период его расцвета пришелся на XIX век и начале XX веков. В отличие от кучеров и ямщиков, извозчики были, так сказать, частными предпринимателями, работавшими чисто на себя или на артель, в которую могли объединиться десятки извозчиков (нечто среднее между современными таксопарком, малым предприятием и ТОО).

Фотография костромских ямщиков. Начало XX века.
Многие извозчики были сезонными работниками — крестьянами, приезжавшими в город на заработки. В городах они часто жили при постоялых дворах или снимали углы. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно вечером. Извозчики были хорошо знакомы с городской жизнью, знали все улицы, заведения, адреса.
Жизнь извозчика зависела от сезона: летом работы было много, а зимой — тяжелее, так как холод, снег и длинные ночи усложняли передвижение. Многие извозчики были приезжими крестьянами, которые работали в городе сезонно, а затем возвращались в деревню.
Извозчики создали особую субкультуру со своим жаргоном, обычаями, фольклором. Они часто упоминаются в литературе как яркие представители городского «низа», обладающие народной мудростью и смекалкой.

Борис Кустодиев. Московский трактир. Фрагмент.
В XIX веке извозчики были неотъемлемой частью городского пейзажа Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов. Они стояли на специальных стоянках или ездили в поисках пассажиров, крича: «Извозчик! Куда прикажете?».

Особенности:
Работа за плату: Пассажир нанимал извозчика для поездки по городу, стоимость зависела от расстояния.
Знание улиц: Хороший извозчик ориентировался в городе как современный навигатор.
Социальный статус: Часто выходцы из низших сословий, крестьяне, перебравшиеся в город.
Тип повозки: Лёгкие экипажи — пролётки, дрожки, сани зимой.

Определенной таксы за проезд не существовало. Извозчик просил с седока столько, сколько ему вздумается, и пассажиру приходилось с ним торговаться и предлагать свою цену. В путеводителях того времени пассажирам настоятельно рекомендовалось давать извозчику только половину, а иногда и меньшую часть от изначально запрашиваемой им суммы.
Итак, частный извоз прочно закрепился в жизни людей. Значит, необходимо его как-то регламентировать со стороны государства. Уже в 80-х годах XVII века был издан закон, запрещающий извозчикам опасную езду и «побивание кнутом прохожих». А при Екатерине II, в 1775 году, за отрасль взялись более серьезно: извозчиков заставили уплачивать пошлину, получить свой индивидуальный номер в виде бляхи, которая крепилась на одежду, а также выкрасить свои повозки в желтый цвет. Последний факт — чистое совпадение, современный желтый цвет для такси пришел в ХХ веке из Америки.

К началу ХХ-го века, в связи с активным ростом промышленности, транспортная отрасль города также стала бурно развиваться, и городская управа стала принимать административные меры для упорядочиванию работы вольных извозчиков с целью систематизации и сбора налогов в городскую казну: появились твёрдые тарифы на перевозку, была организована система заказов экипажей, расширилось количество стоянок.

Впоследствии для извозчиков ввели и другие правила: только мужчины от 18 до 60 лет, без физических недостатков (особенно глухоты и слепоты), стоять только на специально отведенных местах, держаться правой стороны при движении, соблюдать скоростной режим (это нарушали чаще всего), уступать дорогу пожарным и марширующим войскам, следить за здоровьем лошади, не привязывать ее к тумбам, столбам, фонарям и перилам, не ездить по линиям трамваев (требование, появившееся в начале ХХ века) и не быть пьяным при вождении. Кроме того, извозчики были обязаны во всем содействовать полиции, ставиться там на учет, останавливаться по первому ее требованию, бесплатно возить до больниц поднятых другими гражданами на улице раненых, обморочных, ушибленных и мертвых. К слову, про взаимоотношения извозчиков и полиции: очень часто именно с извозчиков городовые брали разного рода поборы и взятки, пользуясь своим служебным положением.
Извозчики проходили и своего рода технический осмотр в полиции. Каждый извозчик обязан был иметь медный ярлык или номер, а на кафтан, на шляпы, и на сам экипажах ставились пломбы. За несоблюдение определенных правил: например прибитый в несоответствующем месте номерной знак, поцарапанный или грязный экипаж, худой кафтан или даже остановку в неположенном месте, извозчик облагался штрафом со стороны полиции. Специальной строкой указывалось, что извозчик должен отличаться трезвым поведением. Это требование не выполнялось повсеместно, особенно зимой.

Существовало несколько видов извозчиков:
Извозчики делились на «ванек» (дешёвые), «лихачей» (скоростные, с лучшими лошадьми) и «голубчиков» (элитные, с коврами и подушками).

«Ванька» — бытовое название городского извозчика-сезоньщика из крестьян, самого дешевого, с плохими санями, плохой лошадью и сбруей. «Ванька» не ожидал седока на бирже, а ездил в поисках клиентов по улицам города. Работал в основном зимой (летом реже, так как оставался крестьянином и вёл своё хозяйство). Брал дёшево – за 15-20 коп. вез пару седоков через всю Москву. Летом ездил в калибере, зимой – в санях. Часть дохода «ваньки» ежедневно сдавали хозяину извоза, у которого стояли на постое. (аналог нашего времени — Uber, Яндекс-такси или обычный бомбила).
«Ванька» — это эконом-класс того времени. Чаще всего это простой мужичок в потрепанной одежде, на скрипящей бричке, в которую была впряжена лошадь, уже непригодная для работы в поле. «Ваньки» чаще всего были наемной силой тех, кто держал конторы по извозу. Его услугами пользовались люди с невысоким доходом, прислуга, посыльные, приезжие из деревень. Проехаться на таком извозчике было не особо дорого: по разным сведениям, от 10 до 30 коп., но если вы были прилично одеты, да еще и спешили, то «ванька» мог заломить вам и все 70!

Ванька
Классом выше стояли «живейные». Здесь уже все было гораздо лучше и с лошадью, и с экипажем, который был гораздо вместительней — можно было ехать вдвоем или с приличным количеством вещей. Таких часто нанимали различные конторские служащие, чиновники средней руки, коммерсанты и прочие, кого причисляли к тогдашнему среднему классу. Стоимость проезда на таком в среднем составляла 1,5 руб., но опять же — это уж как договориться.

Живейный
И наконец, элита — «лихачи». Это были чистые и опрятные извозчики, в нарядной одежде. Их экипажи были самыми комфортными и самыми чистыми. А лошади — самыми быстрыми.
«Лихач» — извозчик, наемный, дорогой, на резвых лошадях с хорошей упряжью и в щегольском экипаже, зачастую на шинах-дутиках. Он отличался быстрой неосторожной ездой, богатыми людьми иногда нанимался на определенный срок в указанную часть дня, стоял около лучших гостиниц, на площадях и около трактиров (сейчас можно сравнить с джигит-такси на приличной иномарке. Но повсеместное видеоконтроль на дорогах убавил пыл в горячей крови таких лихачей).

Правда, в городе в экипаж можно было впрягать максимум две лошади, поэтому «тройка удалая» — только за городом. На «лихачах» ездили только состоятельные люди, у которых по каким-то причинам не было (пока) своего личного транспорта. А также в обязательном порядке на «лихачах» ездили офицеры гвардии, так как транспорт уровнем ниже считался недостойным. За свои услуги эти перевозчики брали в районе трех рублей, но если вы торопились или были с дамой, в присутствии которой торговаться считалось неприличным, то сумма поездки могла взлететь в небеса. Кстати, дамам ехать на любом классе извозчиков в одиночку считалось верхом неприличия или распущенности.
Передвигались извозчики со средней скоростью 10-12 км в час, «лихачи» же могли позволить себе скорость в 20-25 км. За скорость полагалось «дать на чай» извозчику.

«Голубчик» или «голубь со звоном» — постоянный, профессиональный извозчик. Зимой он выезжал на городских санях, летом – на пролетке с поднимающимся верхом, под перезвон мелодичных поддужных колокольчиков. Наименование произошло от знаменитого кучерского выкрика: «Эх, голуби!». Имел специальную форменную одежду – волан: суконная синяя поддевка до пят, с высокой талией и множеством складок сзади, на спине и ниже талии толсто подбитая ватой, застегивавшаяся налево, подпоясанная кушаком. На голове – летом ямская шляпа в виде невысокого цилиндра из фетра или велюра, обшитая кожей, с узкими загнутыми полями, широкой черной лентой с большой металлической пряжкой спереди, зимой – шапка суконная с четырехугольным верхом. На воротник вешался жестяной номер. Стоял в определенном месте – на извозчичьей бирже. Стоил от 20 копеек до 1 рубля. (в наше время — VIP такси и заказные лимузины на мероприятия).

Помимо них существовали ломовые извозчики, занимавшиеся перевозкой грузов. Они использовали прочные телеги и сильных лошадей, перевозили товары, строительные материалы, мебель.

Технологический прогресс XIX и начала ХХ века постепенно приводил к тому, что дела у извозчиков становились труднее. Сначала их потеснили так называемые конки (вид общественного транспорта), затем — трамваи, а потом стали вытеснять автомобили. Но наибольший удар по извозчицкому делу нанесло изобретение таксометра: это специальное устройство, которое прикрепляли к осям экипажа, а в салон выводился счетчик, показывающий стоимость поездки. За первую версту (чуть больше километра) платили 10 коп., за последующие — по 5 коп. Такие таксометры обязали установить всех извозчиков, что привело их в ярость, поскольку теперь пассажиры желали платить не как скажет «ванька» или «живейный», а строго по «таксе» — тем самым цифрам на счетчике. Публика «лихачей» на деньги не скупилась, но в ХХ веке богатые люди уже хотели ездить на современных автомобилях — такси, которое и пришло в русский язык от слова «такса». Так что нарядным «лихачам» тоже было отчего взгрустнуть.

Таксометр
Но подобная тарифная ставка не устраивала московских извозчиков. Для гористой Москвы, покрытой в основном скверными булыжными мостовыми, такса за первую версту была в полтора раза больше — 15 копеек, остальные доплаты были такие же, что и в Санкт-Петербурге.

Извозный промысел был строго регламентирован. Извозчики получали лицензию (билет) на право заниматься перевозками. Им выдавался номерной знак (жетон). В крупных городах были организованы специальные извозчичьи стоянки, называемые биржами.

Автомобиль вытеснял извозчиков. К 1940 году газета «Известия» сообщала, что на всю Москву осталось не более 60 извозчиков. Окончательно эта профессия уйдет в небытие в 50-е годы. «Ванек», «живейных» и «лихачей» сменили водители новеньких автомобилей. Рынок такси изменится после революции 1917 года.
В современном мире «наследниками» извозчиков можно считать таксистов, особенно индивидуальных предпринимателей, владеющих собственным автомобилем.
3. Ямщик — дальнобойщик
Ямщик — ключевая фигура в системе ямской гоньбы, государственной почтово-транспортной службы, существовавшей с XV века.
Они обеспечивали связь между городами, перевозили почту, казённые грузы и пассажиров.

03:16
00:00
Особенности:
Государственная служба: Ямщики работали на казну, получали жалованье и льготы (например, освобождение от налогов).
Станции (ямы): На пути следования были ямы — пункты смены лошадей. Ямщик мог менять упряжку каждые 20–30 вёрст, чтобы сохранить скорость.
Дальние маршруты: Ездили между городами, часто в любую погоду.
Культурный след: Их образ запечатлён в песнях («Степь да степь кругом») и литературе, например, у Пушкина, Гоголя.
Ямская служба исчезла с развитием железных дорог в конце XIX века, но ямщики остались символом русской дорожной романтики.

картинка

Гилберт Скотт Райт (британец, 1880-1958), автобус Лондон - Карлайл, отправляющийся из отеля "Грета Бридж"

Альфред фон Веруш-Ковальски.
Ямщик: государева служба и дальние дороги
Ямская служба возникла на Руси в XIII веке с созданием первой регулярной почтовой «системы» — ямской гоньбы. Слово «ям» тюркского происхождения, означало почтовую станцию. На определенных расстояниях, обычно 40-50 верст, располагались ямские станции, или просто ямы.

Неизвестный художник. Обратный ямщик. Бумага, акварель. 27х34,5. 1858. Государственный Эрмитаж.
На станциях постоянно дежурили ямщики с запасными лошадьми. Проезжающие могли сменить уставших лошадей на свежих и продолжить путешествие без долгих задержек. Ямщики перевозили также государственную почту, курьеров с важными документами, чиновников по казенной надобности, а также частных лиц, имевших специальный документ — подорожную грамоту.

Экгорст. На постоялом дворе.

Кольман Карл Иванович. Торговцы и извозчики. Бумага, акварель. 14,8х20,5. 19 век. Государственный музей

Ямские (почтовые) станции

Эрик Хеннингсен 1855-1930. Дания. Обед кучера
Жизнь ямщика была тяжелой, но относительно вольной. Ямщики жили при ямских станциях в ямских слободах. Они за ямскую службу были освобождены от других повинностей и податей.
Однако опасностей хватало: разбойники, уставшие лошади, поломки экипажа в чистом поле… Потому ямщики были людьми не только лихими, но и смекалистыми.

Н. Сверчков. Застигнутые бурей.
Работали в любую погоду, в любое время суток, часто рискуя жизнью.

Художник Пётр Грузинский

Альфред Веруш Ковальски

Автор: Николай Егорович Сверчков.

Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)

Альфред фон Веруш-Ковальски (Сувалки, 1849-1915, Мюнхен)

Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)

Константин Стоилофф
Волки нападают на лошадей Константина Стойлова.

В народной культуре образ ямщика романтизирован. Народные песни и предания «воспевают» его удаль, мастерство и особую ямщицкую тоску — чувство вечного движения и отсутствия дома.

Маковский Константин Егорович. Ямщик. Доска, масло. 35х27. 1900-е.
Профессия ямщика требовала особых умений. Прежде всего, это виртуозное управление тройкой лошадей — классической упряжкой ямщиков. Важным было и умение поддерживать высокий темп движения на протяжении всего отрезка пути, так сказать, перегона, который был зоной ответственности конкретного ямщика.

Ну и конечно же ямщик должен был владеть навыками ремонта экипажей в полевых условиях, хорошо знать местность и уметь находить дорогу в метель, распутицу, и в темное время суток.

Веруш-Ковальский. Путешественник (ямщик) в зимнюю ночь.
В наши дни работа ямщика в некотором роде схожа с работой дальнобойщика или водителя междугородних автобусов. Машинисты поездов дальнего следования и пилоты регулярных авиарейсов также могут в какой-то степени считаться «наследниками ремесла» ямщиков. Как и ямщики прошлого они часто работают по определенным «фиксированным» маршрутам и по строгому графику.

Мэйбл И. Янг (бывшая британка, 1896-1903) - Почтальон приносит новости
Ямщики были особой кастой среди русских – их мастерство передавалось по наследству, их семьями управляли женщины, у них были свои особо чтимые святые.
Приехав в Россию в 1839 году, французский маркиз Астольф де Кюстин был шокирован необыкновенной скоростью, с которой неслись русские ямщики по тракту Москва-Петербург, первому скоростному шоссе Российской Империи. «Я стараюсь выучить, как сказать по-русски «тише», другие путешественники, наоборот, подгоняют ямщиков», – писал де Кюстин.

Николай Егорович Сверчков
«Русский ямщик, одетый в толстый суконный кафтан, [...] с первого взгляда кажется жителем Востока; в том, как он вскакивает на облучок, заметно азиатское проворство. [...] Изящество и легкость, быстрота и надежность, с какими он правит живописной упряжкой, живость малейших его движений, ловкость, с какой, он соскакивает на землю, его гибкая талия, его стать, наконец, весь его облик вызывают в памяти самые грациозные от природы народы земли...» – писал де Кюстин.

Александр Орловский (1777-1832) - Курьер с тремя лошадьми
Возницы, так впечатлившие французского гостя, и вправду были особенными людьми, отдельной кастой среди сословий русского общества. Их профессия была одной из древнейших в русском государстве – фактически, система ямских станций и помогла когда-то это государство создать.
Название своей профессии ямщики получили от слова «яма». А «ямой» в Золотой Орде называли небольшие постройки вдоль дороги. Там же содержались лошади, можно было перекусить и отдохнуть. Ну а самое главное, возница мог сменить своих уставших лошадей на свежих и не останавливаясь, продолжить свой путь.

Сверчков Николай Егорович. Ямщик на тройке. Холст, масло.
Есть и другая версия. Что слово "ямщик" происходит от обычной ямы - углубления в земле. Вот русские так и называли их с юмором, то есть везущего от ямы к яме, или просто по ямам.
Это «ноу-хау» помогло в свое время создать монголам свою крупнейшую империю. Система таких придорожных построек («ям») использовалась для связи центра с окраинами. Когда Русь освободилась от ига, эту систему сохранили и она уже служила для другой империи – Российской.

Ямские станции располагали на расстоянии друг от друга в зависимости от дневного прогона лошадей. От 40 до 60 км. В зависимости от рельефа местности, по которому шла дорога.
Содержало эти ямские станции местное население, которое несло так называемую «ямскую повинность», которая впервые была введена еще при татаро-монголах. Управлял всеми этими станциями Ямской приказ, который и расписывал на бумаге: кто какой отрезок дороги должен содержать в исправности, сколько лошадей нужно поставить и, наконец, сколько добрых молодцов выделить для ямского дела.

Николай Егорович Сверчков
А желающих наняться в ямщики было хоть отбавляй. Работа была не из легких, но зато почетная. Да и льготы ямщикам полагались. Их освобождали от податей, выделяли землю под постройку своего жилья. Платили немалое жалованье. При поступлении на службу будущий ямщик давал чуть-ли не присягу перед всем мирским сообществом. Не пить, не воровать, от службы не отлынивать и лошадей беречь как свое око.
Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.

Wojciech Kossak (1856 – 1942)
По указу Петра I , которым организовывалась доставка корреспонденции между Москвой на Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Вологду и Вагу, ямщикам строго-настрого наказывалось беречь перевозимый груз. Не дай Бог если ямщик попортит поклажу, вымокнет она у него или, что еще хуже, потеряет, то пиши пропало. Ожидали его розги и плети.
Строго наказывалось нарушение целостности сургучной печати на государственных письмах. За час опоздания полагался удар плети. Никого не волновало, что произошло у тебя в дороге. Колесо сломалось или лошадь пала. Опоздал на пять часов, получи пять ударов по спине.
А чтобы избежать этих наказаний и не потерять «блатную» службу ямщикам волей-неволей приходилось оттачивать свое нелегкое мастерство. Ямщики постепенно довели свое мастерство до совершенства и весь свой опыт передавали по наследству. Уже и потомков их кликали по профессии отца – Ямщиковы.

Сверчков, Николай Егорович
Селились ямщики отдельно от всех – слободами. И поныне в разных российских городах есть улицы с названием Ямская, Ямская слобода, Ямское поле (в Москве их аж несколько).
Кабы кто услугами ямщиков не пользовался. Для этих целей путешественник должен был справить специальный документ – подорожную. На любой почтовой станции он предъявлял это разрешение, платил за «прогон» и мчался к указанной им станции. Там, если имел на то желание, он оплачивал следующий «прогон» и продолжал ехать в место назначения. Ямщик же, который привез его, возвращался на свою станцию.
Можно конечно было и без подорожной обойтись, но это было очень дорого. Заплатить бы пришлось чуть ли не вдвое больше. Разумеется, такие поездки были по карману только очень богатым людям. Помещики, когда отправлялись в столицу в гости или по делам, предпочитали запрягать свою двуколку.

Николай Егорович Сверчков
Русский батальный и жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств.
Ямщик, который не умел громко свистеть, и не ямщик вовсе. Слова «прокачу со свистом» именно оттуда. Пётр хотел на западный манер их осадить и ввести для них сигнальные свистки, но общество ямщиков все как один не приняли это новшество.
Так и продолжали они свистеть и кричать что-есть мочи о своем приближении, пока в моду не вошли валдайские колокольчики. Их подвешивали на дугу упряжки для лошади. Но звонили они так громко, что в конце концов всем это надоело. Николай I вынужден был своим указом запретить их использование. Исключения составляли фельдъегерские тройки и пожарные.
По скорости русские ямщицкие экипажи оставляли далеко позади иностранные. Не зря иностранцы, будучи проездом, так боялись ездить с ямщиками. Скорость ямщицкой тройки составляла в среднем 20—23 км/ч, а императорская тройка мчалась еще быстрее. Около 30 км/ч. Первый российский паровоз отставал от них.
Технический прогресс не стоял на месте. Развивалось железнодорожное сообщение. Паровозы стали быстрее. Корреспонденцию и грузы выгоднее было доставлять поездами. Да и надежнее это в несколько раз. Профессия ямщиков постепенно прекратила свое существование. И только в народных песнях остались воспоминания об этой удивительной государевой службе.

Художник: Генри Алкен-старший Дата: XIX век

Mariano Alonso Perez y Villagrossa (1857-1930) - Прибытие письма перевозчиком (почтальоном)
Были еще такие перевозки грузов на телегах:
Биндюжники — это название профессии, связанная с грузоперевозками в Одессе и некоторых портовых городах Российской империи. Они занимались перевозкой грузов на больших телегах, называемых «биндюхами», и были известны как портовые грузчики и извозчики. В современном контексте слово "биндюжник" также может означать грубого или необразованного человека, но исторически оно ассоциировалось с трудными условиями работы и характером.
*******
Если подытоживать, то извозчик занимался коммерческими перевозками в городе и был самозанятым; ямщик был госслужащим на окладе с привилегиями, ездил в основном по трассам (трактам) между городами; кучер же — это наёмный рабочий с ненормированным рабочим днём, работающий на хозяина, когда и где тот скажет,
Каждый внёс вклад в историю доавтомобильного транспорта: ямщики связали страну почтовыми трактами, извозчики стали символом городской жизни, а кучера олицетворяли сословную роскошь.
Их профессии исчезли, но остались в пословицах, песнях и книгах, напоминая о времени, когда дороги измерялись копытами и колёсами.

Старая карета "Туборг" проезжает по Эстерброгаде через Треугольник, Пауль Фишер
Их дух продолжает жить в современных аналогах, просто вместо лошадей теперь моторы, вместо экипажей — автомобили, а вместо бумажных подорожных — приложения с заказами. Но суть остается: умение управлять, знание дорог и общение с пассажирами — вечные навыки в мире транспорта.

Пауль Густав Фишер, датский художник, 1860-1934. Жена художника и их дочь Грета на Радхуспладсен, Копенгаген, 1918 год.
— Кто был первым гаишником на Руси?
— Соловей-Разбойник! Он нёс дозор на перекрёстке дорог, свистел и грабил проезжающих…
Лариса Владимир. Кремлякова,
06-12-2025 08:21
(ссылка)
Без заголовка
Извозчик, ямщик и кучер: в чём разница?
История транспорта до появления автомобилей полна колоритных профессий, связанных с лошадьми и повозками. Три термина — извозчик, ямщик и кучер — часто вызывают путаницу. Кто эти люди, чем они занимались и как их различить?
Извозчик — таксист
Извозчик — это частный перевозчик, работавший в городах. Если по-современному, то это таксист.
Извозный промысел начал развивался в городах России еще в XVI веке, но период его расцвета пришелся на XIX век и начале XX веков. В отличие от кучеров и ямщиков, извозчики были, так сказать, частными предпринимателями, работавшими чисто на себя или на артель, в которую могли объединиться десятки извозчиков (нечто среднее между современными таксопарком, малым предприятием и ТОО).
В XIX веке извозчики были неотъемлемой частью городского пейзажа Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов. Они стояли на специальных стоянках или ездили в поисках пассажиров, крича: «Извозчик! Куда прикажете?».
Особенности:
Работа за плату: Пассажир нанимал извозчика для поездки по городу, стоимость зависела от расстояния.
Знание улиц: Хороший извозчик ориентировался в городе как современный навигатор.
Социальный статус: Часто выходцы из низших сословий, крестьяне, перебравшиеся в город.
Тип повозки: Лёгкие экипажи — пролётки, дрожки, сани зимой.
Извозчики делились на «ванек» (дешёвые), «лихачей» (скоростные, с лучшими лошадьми) и «голубчиков» (элитные, с коврами и подушками).
Помимо них существовали ломовые извозчики, занимавшиеся перевозкой грузов. Они использовали прочные телеги и сильных лошадей, перевозили товары, строительные материалы, мебель.
Извозный промысел был строго регламентирован. Извозчики получали лицензию (билет) на право заниматься перевозками. Им выдавался номерной знак (жетон). В крупных городах были организованы специальные извозчичьи стоянки, называемые биржами.
Многие извозчики были сезонными работниками — крестьянами, приезжавшими в город на заработки. В городах они часто жили при постоялых дворах или снимали углы. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно вечером. Извозчики были хорошо знакомы с городской жизнью, знали все улицы, заведения, адреса.
Жизнь извозчика зависела от сезона: летом работы было много, а зимой — тяжелее, так как холод, снег и длинные ночи усложняли передвижение. Многие извозчики были приезжими крестьянами, которые работали в городе сезонно, а затем возвращались в деревню.
Извозчики создали особую субкультуру со своим жаргоном, обычаями, фольклором. Они часто упоминаются в литературе как яркие представители городского «низа», обладающие народной мудростью и смекалкой.
В современном мире «наследниками» извозчиков можно считать таксистов, особенно индивидуальных предпринимателей, владеющих собственным автомобилем.
Ямщик — дальнобойщик
Ямщик — ключевая фигура в системе ямской гоньбы, государственной почтово-транспортной службы, существовавшей с XV века. Они обеспечивали связь между городами, перевозили почту, казённые грузы и пассажиров.
Особенности:
Государственная служба: Ямщики работали на казну, получали жалованье и льготы (например, освобождение от налогов).
Станции (ямы): На пути следования были ямы — пункты смены лошадей. Ямщик мог менять упряжку каждые 20–30 вёрст, чтобы сохранить скорость.
Дальние маршруты: Ездили между городами, часто в любую погоду.
Культурный след: Их образ запечатлён в песнях («Степь да степь кругом») и литературе, например, у Пушкина, Гоголя.
Ямская служба исчезла с развитием железных дорог в конце XIX века, но ямщики остались символом русской дорожной романтики.
Ямщик: государева служба и дальние дороги
Ямская служба возникла на Руси в XIII веке с созданием первой регулярной почтовой «системы» — ямской гоньбы. Слово «ям» тюркского происхождения, означало почтовую станцию. На определенных расстояниях, обычно 40-50 верст, располагались ямские станции, или просто ямы. На станциях постоянно дежурили ямщики с запасными лошадьми. Проезжающие могли сменить уставших лошадей на свежих и продолжить путешествие без долгих задержек. Ямщики перевозили также государственную почту, курьеров с важными документами, чиновников по казенной надобности, а также частных лиц, имевших специальный документ — подорожную грамоту.
Жизнь ямщика была тяжелой, но относительно вольной. Ямщики жили при ямских станциях в ямских слободах. Они за ямскую службу были освобождены от других повинностей и податей. Работали в любую погоду, в любое время суток, часто рискуя жизнью. В народной культуре образ ямщика романтизирован. Народные песни и предания «воспевают» его удаль, мастерство и особую ямщицкую тоску — чувство вечного движения и отсутствия дома.
Профессия ямщика требовала особых умений. Прежде всего, это виртуозное управление тройкой лошадей — классической упряжкой ямщиков. Важным было и умение поддерживать высокий темп движения на протяжении всего отрезка пути, так сказать, перегона, который был зоной ответственности конкретного ямщика. Ну и конечно же ямщик должен был владеть навыками ремонта экипажей в полевых условиях, хорошо знать местность и уметь находить дорогу в метель, распутицу, и в темное время суток.
В наши дни работа ямщика в некотором роде схожа с работой дальнобойщика или водителя междугородних автобусов. Машинисты поездов дальнего следования и пилоты регулярных авиарейсов также могут в какой-то степени считаться «наследниками ремесла» ямщиков. Как и ямщики прошлого они часто работают по определенным «фиксированным» маршрутам и по строгому графику.
Ямщики были особой кастой среди русских – их мастерство передавалось по наследству, их семьями управляли женщины, у них были свои особо чтимые святые.
Приехав в Россию в 1839 году, французский маркиз Астольф де Кюстин был шокирован необыкновенной скоростью, с которой неслись русские ямщики по тракту Москва-Петербург, первому скоростному шоссе Российской Империи. «Я стараюсь выучить, как сказать по-русски «тише», другие путешественники, наоборот, подгоняют ямщиков», – писал де Кюстин.
«Русский ямщик, одетый в толстый суконный кафтан, [...] с первого взгляда кажется жителем Востока; в том, как он вскакивает на облучок, заметно азиатское проворство. [...] Изящество и легкость, быстрота и надежность, с какими он правит живописной упряжкой, живость малейших его движений, ловкость, с какой, он соскакивает на землю, его гибкая талия, его стать, наконец, весь его облик вызывают в памяти самые грациозные от природы народы земли...» – писал де Кюстин.
Возницы, так впечатлившие французского гостя, и вправду были особенными людьми, отдельной кастой среди сословий русского общества. Их профессия была одной из древнейших в русском государстве – фактически, система ямских станций и помогла когда-то это государство создать.
Название своей профессии ямщики получили от слова «яма». А «ямой» в Золотой Орде называли небольшие постройки вдоль дороги. Там же содержались лошади, можно было перекусить и отдохнуть. Ну а самое главное, возница мог сменить своих уставших лошадей на свежих и не останавливаясь, продолжить свой путь.
Есть и другая версия. Что слово "ямщик" происходит от обычной ямы - углубления в земле. Вот русские так и называли их с юмором, то есть везущего от ямы к яме, или просто по ямам.
Это «ноу-хау» помогло в свое время создать монголам свою крупнейшую империю. Система таких придорожных построек («ям») использовалась для связи центра с окраинами. Когда Русь освободилась от ига, эту систему сохранили и она уже служила для другой империи – Российской.
Ямские станции располагали на расстоянии друг от друга в зависимости от дневного прогона лошадей. От 40 до 60 км. В зависимости от рельефа местности, по которому шла дорога.
Содержало эти ямские станции местное население, которое несло так называемую «ямскую повинность», которая впервые была введена еще при татаро-монголах. Управлял всеми этими станциями Ямской приказ, который и расписывал на бумаге: кто какой отрезок дороги должен содержать в исправности, сколько лошадей нужно поставить и, наконец, сколько добрых молодцов выделить для ямского дела.
А желающих наняться в ямщики было хоть отбавляй. Работа была не из легких, но зато почетная. Да и льготы ямщикам полагались. Их освобождали от податей, выделяли землю под постройку своего жилья. Платили немалое жалованье. При поступлении на службу будущий ямщик давал чуть-ли не присягу перед всем мирским сообществом. Не пить, не воровать, от службы не отлынивать и лошадей беречь как свое око.
Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.
По указу Петра I , которым организовывалась доставка корреспонденции между Москвой на Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Вологду и Вагу, ямщикам строго-настрого наказывалось беречь перевозимый груз. Не дай Бог если ямщик попортит поклажу, вымокнет она у него или, что еще хуже, потеряет, то пиши пропало. Ожидали его розги и плети.
Строго наказывалось нарушение целостности сургучной печати на государственных письмах. За час опоздания полагался удар плети. Никого не волновало, что произошло у тебя в дороге. Колесо сломалось или лошадь пала. Опоздал на пять часов, получи пять ударов по спине.
А чтобы избежать этих наказаний и не потерять «блатную» службу ямщикам волей-неволей приходилось оттачивать свое нелегкое мастерство. Ямщики постепенно довели свое мастерство до совершенства и весь свой опыт передавали по наследству. Уже и потомков их кликали по профессии отца – Ямщиковы.
Селились ямщики отдельно от всех – слободами. И поныне в разных российских городах есть улицы с названием Ямская, Ямская слобода, Ямское поле (в Москве их аж несколько).
Кабы кто услугами ямщиков не пользовался. Для этих целей путешественник должен был справить специальный документ – подорожную. На любой почтовой станции он предъявлял это разрешение, платил за «прогон» и мчался к указанной им станции. Там, если имел на то желание, он оплачивал следующий «прогон» и продолжал ехать в место назначения. Ямщик же, который привез его, возвращался на свою станцию.
Можно конечно было и без подорожной обойтись, но это было очень дорого. Заплатить бы пришлось чуть ли не вдвое больше. Разумеется, такие поездки были по карману только очень богатым людям. Помещики, когда отправлялись в столицу в гости или по делам, предпочитали запрягать свою двуколку.
Ямщик, который не умел громко свистеть, и не ямщик вовсе. Слова «прокачу со свистом» именно оттуда. Пётр хотел на западный манер их осадить и ввести для них сигнальные свистки, но общество ямщиков все как один не приняли это новшество.
Так и продолжали они свистеть и кричать что-есть мочи о своем приближении, пока в моду не вошли валдайские колокольчики. Их подвешивали на дугу упряжки для лошади. Но звонили они так громко, что в конце концов всем это надоело. Николай I вынужден был своим указом запретить их использование. Исключения составляли фельдъегерские тройки и пожарные.
По скорости русские ямщицкие экипажи оставляли далеко позади иностранные. Не зря иностранцы, будучи проездом, так боялись ездить с ямщиками. Скорость ямщицкой тройки составляла в среднем 20—23 км/ч, а императорская тройка мчалась еще быстрее. Около 30 км/ч. Первый российский паровоз отставал от них.
Технический прогресс не стоял на месте. Развивалось железнодорожное сообщение. Паровозы стали быстрее. Корреспонденцию и грузы выгоднее было доставлять поездами. Да и надежнее это в несколько раз. Профессия ямщиков постепенно прекратила свое существование. И только в народных песнях остались воспоминания об этой удивительной государевой службе.
Кучер — персональный водитель, «элемент» дворянского престижа.
Кучер — это возница, управлявший частным экипажем. В отличие от извозчика, он не искал клиентов, а служил конкретному хозяину: дворянину, купцу или чиновнику.
Это была престижная должность в «иерархии» дворовых людей. Слово «кучер» произошло от немецкого «kutscher» (возница).
Обязанности кучера были многообразны и требовали высокой квалификации и расторопности. Он управлял господской каретой, колясками, фаэтонами и другими «парадными выездами». В его обязанности часто входил и уход за лошадьми господской конюшни, особенно за выездными, «парадными» лошадьми. Кучер должен был содержать в идеальном состоянии экипажи и упряжь. Ему необходимо было освоить минимальные правила этикета, ведь он представлял дом своего хозяина. Хороший кучер владел искусством управления разных типов упряжек: от одиночной до четверика или шестерика лошадей. Он должен был безупречно знать город, особенно маршруты к «важным» зданиям, домам знатных людей, театрам, ресторанам. Ценился тот кучер, который мог красиво, «эффекто» и лихо подъехать к парадной.
Был у кучера еще один важный навык — знание города. Он должен был ориентироваться без навигаторов и карт, помнить, где находятся дома знатных особ, театры, рестораны, клубы. Причем его работа не ограничивалась днем — если хозяину вздумалось выехать ночью, кучер должен был быть готовым в любой момент.
Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.
Эти люди перевозили не только частных пассажиров, но и почту, курьеров, чиновников, иногда — солдат и арестантов. Работали круглосуточно, в любую погоду, по принципу «пока не довез, не отдыхай».
Личный слуга: Часто крепостной или наёмный работник, знавший привычки господ.
Роскошь и статус: У богатых домов кучера носили ливреи, а экипажи украшались гербами.
Универсальность: Работал и в городе, и в усадьбе, мог сопровождать барина в долгих поездках.
Искусство управления: Виртуозно владел кнутом и вожжами, чтобы лошади шли «как по нитке».
Кучер не получал плату за каждую поездку, потому он был на содержании хозяина или, как б сейчас сказали, на окладе.
Кучер был как бы частью образа своего хозяина, поэтому его внешнему виду уделялось особое внимание. Он мог носить специальную ливрею, часто с гербами и в цветах господского дома. На голове кучера обычно красовался цилиндр или картуз.
Во многих аристократических домах кучера подбирали по внешним данным: предпочтение отдавалось статным, красивым мужчинам с представительной внешностью и часто — с окладистой бородой.
Кучер занимал привилегированное положение среди дворовых людей. Он получал более высокое жалованье, чем другая прислуга. Ему предоставлялись лучшие условия проживания, часто рядом с конюшней в отдельных помещениях. Кучер мог пользоваться определенным доверием и расположением хозяев. Он нередко становился доверенным лицом, особенно в деликатных поручениях.
Ямщики жили в специальных слободах при станциях. Их профессия хоть и считалась тяжелой, но давала определенные привилегии — например, освобождение от податей. Однако опасностей хватало: разбойники, уставшие лошади, поломки экипажа в чистом поле… Потому ямщики были людьми не только лихими, но и смекалистыми.
В наше время функции и социальное положение кучера можно сравнить с личным водителем высокопоставленных лиц и бизнес-элиты, который не просто управляет автомобилем, но и поддерживает определенный имидж своего нанимателя. Или с водителем дипломатического, правительственного транспорта, где важны не только навыки вождения, но и знание и соблюдение протокола. Персональный пилот частного самолета или яхтенный капитан у состоятельных людей — все они в какой-то мере продолжают традиции ремесла кучера.
Если подытоживать, то извозчик занимался коммерческими перевозками в городе и был самозанятым; ямщик был госслужащим на окладе с привилегиями, ездил в основном по трассам (трактам) между городами; кучер же — это наёмный рабочий с ненормированным рабочим днём, работающий на хозяина, когда и где тот скажет,
Каждый внёс вклад в историю доавтомобильного транспорта: ямщики связали страну почтовыми трактами, извозчики стали символом городской жизни, а кучера олицетворяли сословную роскошь.
Их профессии исчезли, но остались в пословицах, песнях и книгах, напоминая о времени, когда дороги измерялись копытами и колёсами.
Их дух продолжает жить в современных аналогах, просто вместо лошадей теперь моторы, вместо экипажей — автомобили, а вместо бумажных подорожных — приложения с заказами. Но суть остается: умение управлять, знание дорог и общение с пассажирами — вечные навыки в мире транспорта.
История транспорта до появления автомобилей полна колоритных профессий, связанных с лошадьми и повозками. Три термина — извозчик, ямщик и кучер — часто вызывают путаницу. Кто эти люди, чем они занимались и как их различить?
03:04
[ - ][ md5 ][ М ][X]Ямщик не гони лошадейОркестры Поля Мориа и Джеймса Ластазагружено: - id544388793
00:00
Извозчик — таксист
Извозчик — это частный перевозчик, работавший в городах. Если по-современному, то это таксист.
Извозный промысел начал развивался в городах России еще в XVI веке, но период его расцвета пришелся на XIX век и начале XX веков. В отличие от кучеров и ямщиков, извозчики были, так сказать, частными предпринимателями, работавшими чисто на себя или на артель, в которую могли объединиться десятки извозчиков (нечто среднее между современными таксопарком, малым предприятием и ТОО).
В XIX веке извозчики были неотъемлемой частью городского пейзажа Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов. Они стояли на специальных стоянках или ездили в поисках пассажиров, крича: «Извозчик! Куда прикажете?».
Особенности:
Работа за плату: Пассажир нанимал извозчика для поездки по городу, стоимость зависела от расстояния.
Знание улиц: Хороший извозчик ориентировался в городе как современный навигатор.
Социальный статус: Часто выходцы из низших сословий, крестьяне, перебравшиеся в город.
Тип повозки: Лёгкие экипажи — пролётки, дрожки, сани зимой.
Извозчики делились на «ванек» (дешёвые), «лихачей» (скоростные, с лучшими лошадьми) и «голубчиков» (элитные, с коврами и подушками).
Помимо них существовали ломовые извозчики, занимавшиеся перевозкой грузов. Они использовали прочные телеги и сильных лошадей, перевозили товары, строительные материалы, мебель.
Извозный промысел был строго регламентирован. Извозчики получали лицензию (билет) на право заниматься перевозками. Им выдавался номерной знак (жетон). В крупных городах были организованы специальные извозчичьи стоянки, называемые биржами.
Многие извозчики были сезонными работниками — крестьянами, приезжавшими в город на заработки. В городах они часто жили при постоялых дворах или снимали углы. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно вечером. Извозчики были хорошо знакомы с городской жизнью, знали все улицы, заведения, адреса.
Жизнь извозчика зависела от сезона: летом работы было много, а зимой — тяжелее, так как холод, снег и длинные ночи усложняли передвижение. Многие извозчики были приезжими крестьянами, которые работали в городе сезонно, а затем возвращались в деревню.
Извозчики создали особую субкультуру со своим жаргоном, обычаями, фольклором. Они часто упоминаются в литературе как яркие представители городского «низа», обладающие народной мудростью и смекалкой.
В современном мире «наследниками» извозчиков можно считать таксистов, особенно индивидуальных предпринимателей, владеющих собственным автомобилем.
Ямщик — дальнобойщик
03:16
00:00
Ямщик — ключевая фигура в системе ямской гоньбы, государственной почтово-транспортной службы, существовавшей с XV века. Они обеспечивали связь между городами, перевозили почту, казённые грузы и пассажиров.
Особенности:
Государственная служба: Ямщики работали на казну, получали жалованье и льготы (например, освобождение от налогов).
Станции (ямы): На пути следования были ямы — пункты смены лошадей. Ямщик мог менять упряжку каждые 20–30 вёрст, чтобы сохранить скорость.
Дальние маршруты: Ездили между городами, часто в любую погоду.
Культурный след: Их образ запечатлён в песнях («Степь да степь кругом») и литературе, например, у Пушкина, Гоголя.
Ямская служба исчезла с развитием железных дорог в конце XIX века, но ямщики остались символом русской дорожной романтики.
Ямщик: государева служба и дальние дороги
Ямская служба возникла на Руси в XIII веке с созданием первой регулярной почтовой «системы» — ямской гоньбы. Слово «ям» тюркского происхождения, означало почтовую станцию. На определенных расстояниях, обычно 40-50 верст, располагались ямские станции, или просто ямы. На станциях постоянно дежурили ямщики с запасными лошадьми. Проезжающие могли сменить уставших лошадей на свежих и продолжить путешествие без долгих задержек. Ямщики перевозили также государственную почту, курьеров с важными документами, чиновников по казенной надобности, а также частных лиц, имевших специальный документ — подорожную грамоту.
Жизнь ямщика была тяжелой, но относительно вольной. Ямщики жили при ямских станциях в ямских слободах. Они за ямскую службу были освобождены от других повинностей и податей. Работали в любую погоду, в любое время суток, часто рискуя жизнью. В народной культуре образ ямщика романтизирован. Народные песни и предания «воспевают» его удаль, мастерство и особую ямщицкую тоску — чувство вечного движения и отсутствия дома.
Профессия ямщика требовала особых умений. Прежде всего, это виртуозное управление тройкой лошадей — классической упряжкой ямщиков. Важным было и умение поддерживать высокий темп движения на протяжении всего отрезка пути, так сказать, перегона, который был зоной ответственности конкретного ямщика. Ну и конечно же ямщик должен был владеть навыками ремонта экипажей в полевых условиях, хорошо знать местность и уметь находить дорогу в метель, распутицу, и в темное время суток.
В наши дни работа ямщика в некотором роде схожа с работой дальнобойщика или водителя междугородних автобусов. Машинисты поездов дальнего следования и пилоты регулярных авиарейсов также могут в какой-то степени считаться «наследниками ремесла» ямщиков. Как и ямщики прошлого они часто работают по определенным «фиксированным» маршрутам и по строгому графику.
Ямщики были особой кастой среди русских – их мастерство передавалось по наследству, их семьями управляли женщины, у них были свои особо чтимые святые.
Приехав в Россию в 1839 году, французский маркиз Астольф де Кюстин был шокирован необыкновенной скоростью, с которой неслись русские ямщики по тракту Москва-Петербург, первому скоростному шоссе Российской Империи. «Я стараюсь выучить, как сказать по-русски «тише», другие путешественники, наоборот, подгоняют ямщиков», – писал де Кюстин.
«Русский ямщик, одетый в толстый суконный кафтан, [...] с первого взгляда кажется жителем Востока; в том, как он вскакивает на облучок, заметно азиатское проворство. [...] Изящество и легкость, быстрота и надежность, с какими он правит живописной упряжкой, живость малейших его движений, ловкость, с какой, он соскакивает на землю, его гибкая талия, его стать, наконец, весь его облик вызывают в памяти самые грациозные от природы народы земли...» – писал де Кюстин.
Возницы, так впечатлившие французского гостя, и вправду были особенными людьми, отдельной кастой среди сословий русского общества. Их профессия была одной из древнейших в русском государстве – фактически, система ямских станций и помогла когда-то это государство создать.
Название своей профессии ямщики получили от слова «яма». А «ямой» в Золотой Орде называли небольшие постройки вдоль дороги. Там же содержались лошади, можно было перекусить и отдохнуть. Ну а самое главное, возница мог сменить своих уставших лошадей на свежих и не останавливаясь, продолжить свой путь.
Есть и другая версия. Что слово "ямщик" происходит от обычной ямы - углубления в земле. Вот русские так и называли их с юмором, то есть везущего от ямы к яме, или просто по ямам.
Это «ноу-хау» помогло в свое время создать монголам свою крупнейшую империю. Система таких придорожных построек («ям») использовалась для связи центра с окраинами. Когда Русь освободилась от ига, эту систему сохранили и она уже служила для другой империи – Российской.
Ямские станции располагали на расстоянии друг от друга в зависимости от дневного прогона лошадей. От 40 до 60 км. В зависимости от рельефа местности, по которому шла дорога.
Содержало эти ямские станции местное население, которое несло так называемую «ямскую повинность», которая впервые была введена еще при татаро-монголах. Управлял всеми этими станциями Ямской приказ, который и расписывал на бумаге: кто какой отрезок дороги должен содержать в исправности, сколько лошадей нужно поставить и, наконец, сколько добрых молодцов выделить для ямского дела.
А желающих наняться в ямщики было хоть отбавляй. Работа была не из легких, но зато почетная. Да и льготы ямщикам полагались. Их освобождали от податей, выделяли землю под постройку своего жилья. Платили немалое жалованье. При поступлении на службу будущий ямщик давал чуть-ли не присягу перед всем мирским сообществом. Не пить, не воровать, от службы не отлынивать и лошадей беречь как свое око.
Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.
По указу Петра I , которым организовывалась доставка корреспонденции между Москвой на Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Вологду и Вагу, ямщикам строго-настрого наказывалось беречь перевозимый груз. Не дай Бог если ямщик попортит поклажу, вымокнет она у него или, что еще хуже, потеряет, то пиши пропало. Ожидали его розги и плети.
Строго наказывалось нарушение целостности сургучной печати на государственных письмах. За час опоздания полагался удар плети. Никого не волновало, что произошло у тебя в дороге. Колесо сломалось или лошадь пала. Опоздал на пять часов, получи пять ударов по спине.
А чтобы избежать этих наказаний и не потерять «блатную» службу ямщикам волей-неволей приходилось оттачивать свое нелегкое мастерство. Ямщики постепенно довели свое мастерство до совершенства и весь свой опыт передавали по наследству. Уже и потомков их кликали по профессии отца – Ямщиковы.
Селились ямщики отдельно от всех – слободами. И поныне в разных российских городах есть улицы с названием Ямская, Ямская слобода, Ямское поле (в Москве их аж несколько).
Кабы кто услугами ямщиков не пользовался. Для этих целей путешественник должен был справить специальный документ – подорожную. На любой почтовой станции он предъявлял это разрешение, платил за «прогон» и мчался к указанной им станции. Там, если имел на то желание, он оплачивал следующий «прогон» и продолжал ехать в место назначения. Ямщик же, который привез его, возвращался на свою станцию.
Можно конечно было и без подорожной обойтись, но это было очень дорого. Заплатить бы пришлось чуть ли не вдвое больше. Разумеется, такие поездки были по карману только очень богатым людям. Помещики, когда отправлялись в столицу в гости или по делам, предпочитали запрягать свою двуколку.
Ямщик, который не умел громко свистеть, и не ямщик вовсе. Слова «прокачу со свистом» именно оттуда. Пётр хотел на западный манер их осадить и ввести для них сигнальные свистки, но общество ямщиков все как один не приняли это новшество.
Так и продолжали они свистеть и кричать что-есть мочи о своем приближении, пока в моду не вошли валдайские колокольчики. Их подвешивали на дугу упряжки для лошади. Но звонили они так громко, что в конце концов всем это надоело. Николай I вынужден был своим указом запретить их использование. Исключения составляли фельдъегерские тройки и пожарные.
По скорости русские ямщицкие экипажи оставляли далеко позади иностранные. Не зря иностранцы, будучи проездом, так боялись ездить с ямщиками. Скорость ямщицкой тройки составляла в среднем 20—23 км/ч, а императорская тройка мчалась еще быстрее. Около 30 км/ч. Первый российский паровоз отставал от них.
Технический прогресс не стоял на месте. Развивалось железнодорожное сообщение. Паровозы стали быстрее. Корреспонденцию и грузы выгоднее было доставлять поездами. Да и надежнее это в несколько раз. Профессия ямщиков постепенно прекратила свое существование. И только в народных песнях остались воспоминания об этой удивительной государевой службе.
Кучер — персональный водитель, «элемент» дворянского престижа.
Кучер — это возница, управлявший частным экипажем. В отличие от извозчика, он не искал клиентов, а служил конкретному хозяину: дворянину, купцу или чиновнику.
Это была престижная должность в «иерархии» дворовых людей. Слово «кучер» произошло от немецкого «kutscher» (возница).
Обязанности кучера были многообразны и требовали высокой квалификации и расторопности. Он управлял господской каретой, колясками, фаэтонами и другими «парадными выездами». В его обязанности часто входил и уход за лошадьми господской конюшни, особенно за выездными, «парадными» лошадьми. Кучер должен был содержать в идеальном состоянии экипажи и упряжь. Ему необходимо было освоить минимальные правила этикета, ведь он представлял дом своего хозяина. Хороший кучер владел искусством управления разных типов упряжек: от одиночной до четверика или шестерика лошадей. Он должен был безупречно знать город, особенно маршруты к «важным» зданиям, домам знатных людей, театрам, ресторанам. Ценился тот кучер, который мог красиво, «эффекто» и лихо подъехать к парадной.
Был у кучера еще один важный навык — знание города. Он должен был ориентироваться без навигаторов и карт, помнить, где находятся дома знатных особ, театры, рестораны, клубы. Причем его работа не ограничивалась днем — если хозяину вздумалось выехать ночью, кучер должен был быть готовым в любой момент.
Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.
Эти люди перевозили не только частных пассажиров, но и почту, курьеров, чиновников, иногда — солдат и арестантов. Работали круглосуточно, в любую погоду, по принципу «пока не довез, не отдыхай».
Личный слуга: Часто крепостной или наёмный работник, знавший привычки господ.
Роскошь и статус: У богатых домов кучера носили ливреи, а экипажи украшались гербами.
Универсальность: Работал и в городе, и в усадьбе, мог сопровождать барина в долгих поездках.
Искусство управления: Виртуозно владел кнутом и вожжами, чтобы лошади шли «как по нитке».
Кучер не получал плату за каждую поездку, потому он был на содержании хозяина или, как б сейчас сказали, на окладе.
Кучер был как бы частью образа своего хозяина, поэтому его внешнему виду уделялось особое внимание. Он мог носить специальную ливрею, часто с гербами и в цветах господского дома. На голове кучера обычно красовался цилиндр или картуз.
Во многих аристократических домах кучера подбирали по внешним данным: предпочтение отдавалось статным, красивым мужчинам с представительной внешностью и часто — с окладистой бородой.
Кучер занимал привилегированное положение среди дворовых людей. Он получал более высокое жалованье, чем другая прислуга. Ему предоставлялись лучшие условия проживания, часто рядом с конюшней в отдельных помещениях. Кучер мог пользоваться определенным доверием и расположением хозяев. Он нередко становился доверенным лицом, особенно в деликатных поручениях.
Ямщики жили в специальных слободах при станциях. Их профессия хоть и считалась тяжелой, но давала определенные привилегии — например, освобождение от податей. Однако опасностей хватало: разбойники, уставшие лошади, поломки экипажа в чистом поле… Потому ямщики были людьми не только лихими, но и смекалистыми.
В наше время функции и социальное положение кучера можно сравнить с личным водителем высокопоставленных лиц и бизнес-элиты, который не просто управляет автомобилем, но и поддерживает определенный имидж своего нанимателя. Или с водителем дипломатического, правительственного транспорта, где важны не только навыки вождения, но и знание и соблюдение протокола. Персональный пилот частного самолета или яхтенный капитан у состоятельных людей — все они в какой-то мере продолжают традиции ремесла кучера.
Если подытоживать, то извозчик занимался коммерческими перевозками в городе и был самозанятым; ямщик был госслужащим на окладе с привилегиями, ездил в основном по трассам (трактам) между городами; кучер же — это наёмный рабочий с ненормированным рабочим днём, работающий на хозяина, когда и где тот скажет,
Каждый внёс вклад в историю доавтомобильного транспорта: ямщики связали страну почтовыми трактами, извозчики стали символом городской жизни, а кучера олицетворяли сословную роскошь.
Их профессии исчезли, но остались в пословицах, песнях и книгах, напоминая о времени, когда дороги измерялись копытами и колёсами.
Их дух продолжает жить в современных аналогах, просто вместо лошадей теперь моторы, вместо экипажей — автомобили, а вместо бумажных подорожных — приложения с заказами. Но суть остается: умение управлять, знание дорог и общение с пассажирами — вечные навыки в мире транспорта.
Лариса Владимир. Кремлякова,
29-11-2025 02:41
(ссылка)
Как в реальности выглядели герои «Трех мушкетеров»
Современницы мушкетеров.
Анна Австрийская и герцогиня де Шеврез, Миледи Винтер и Луиза де Лавальер, королева Генриетта и Мария Манчини… Читая книги Дюма, мы то видели этих женщин взором своего воображения, то представляли на их месте актрис, которые играли их в кино. Но, как бы мы не представляли себе этих красавиц со страниц любимых романов, нам наверняка всегда было невероятно интересно узнать – какими они были на самом деле, действительно ли их чары заслуживали того, чтобы мчаться в Лондон за алмазными подвесками, желать отказаться от короны, драться не на жизнь, а на смерть и влюбляться так, как это можно встретить только в талантливо рассказанных историях.
Галерея портретов исторических красавиц, имена которых мы встречаем в “Трех мушкетерах” Александра Дюма и продолжениях “Двадцать лет спустя” и “Десять лет спустя”.
Королева Анна Австрийская

Анна Австрийская.
Анна (Ана Маурисия) родилась в 1601 году в семье испанского короля Филиппа III и австрийской принцессы Маргариты. Анна, как и положено дочери короля, получила образование при дворе, а как положено испанской принцессе, воспитывалась в набожности и строгости. Девочкам при дворе не полагалось бегать и играть, им надлежало надевать скромные темные одежды с тугими корсетами и проводить свободное время в молитвах.
[ Читать далее... → ]
Анна Австрийская и герцогиня де Шеврез, Миледи Винтер и Луиза де Лавальер, королева Генриетта и Мария Манчини… Читая книги Дюма, мы то видели этих женщин взором своего воображения, то представляли на их месте актрис, которые играли их в кино. Но, как бы мы не представляли себе этих красавиц со страниц любимых романов, нам наверняка всегда было невероятно интересно узнать – какими они были на самом деле, действительно ли их чары заслуживали того, чтобы мчаться в Лондон за алмазными подвесками, желать отказаться от короны, драться не на жизнь, а на смерть и влюбляться так, как это можно встретить только в талантливо рассказанных историях.
Галерея портретов исторических красавиц, имена которых мы встречаем в “Трех мушкетерах” Александра Дюма и продолжениях “Двадцать лет спустя” и “Десять лет спустя”.
Королева Анна Австрийская

Анна Австрийская.
Анна (Ана Маурисия) родилась в 1601 году в семье испанского короля Филиппа III и австрийской принцессы Маргариты. Анна, как и положено дочери короля, получила образование при дворе, а как положено испанской принцессе, воспитывалась в набожности и строгости. Девочкам при дворе не полагалось бегать и играть, им надлежало надевать скромные темные одежды с тугими корсетами и проводить свободное время в молитвах.
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
22-11-2025 12:43
(ссылка)
Молодая семья в старинной живописи... про любовь...
Новобрачные, молодая семья в живописи.

Фредерик Морган. Начало медового месяца, Частная коллекция
Интересно проследить на примере картин как меняются отношения в паре, в разные периоды их жизни. От ухаживания, когда есть любовь, страсть, азарт, эмоции и до полного охлаждения и равнодушия. Первый медовый месяц как лакмусовая бумажка, в некоторых парах любовь разгорается до вершины возможных эмоций, а где нет любви - то даже тлеющие угольки не могут согреть двоих своим теплом, там нет ничего, кроме холодного равнодушия...

Эдоардо Тофано (Неаполь, 1838 - Рим, 1920) - итальянский художник.
Все знают выражение «медовый месяц». Обычно так называют романтическое путешествие после свадьбы или первый период счастливой супружеской жизни.
Но вы задумывались, откуда оно взялось? И действительно ли связано с мёдом?
Само выражение «медовый месяц» появилось задолго до современных свадебных традиций. Его корни уходят в древние обряды и символику мёда как плодородия, сладости и начала новой жизни.
Уже в Древнем Риме считали, что мед повышает фертильность и помогает зачатию первенца.
Поэтому у римлян был обычай дарить молодожёнам мёд. А после свадьбы супругам давалось 30 дней уединения, чтобы зачать ребенка.
Но особенно обычай "медового месяца" был распространен у древних скандинавов и германцев. У них тоже было принято в течение месяца после свадьбы употреблять мед. Но его употребляли в виде напитка. Пили медовуху — алкогольный напиток на основе мёда. Таким образом, первый месяц брака буквально проходил «в мёде».

Жорж ван ден Бос (бельгиец, 1835-1911)

?

Английский художник Уильям Пауэлл Фрайт. Предложение, 1859 .
[ Читать далее... → ]
Фредерик Морган. Начало медового месяца, Частная коллекция
Интересно проследить на примере картин как меняются отношения в паре, в разные периоды их жизни. От ухаживания, когда есть любовь, страсть, азарт, эмоции и до полного охлаждения и равнодушия. Первый медовый месяц как лакмусовая бумажка, в некоторых парах любовь разгорается до вершины возможных эмоций, а где нет любви - то даже тлеющие угольки не могут согреть двоих своим теплом, там нет ничего, кроме холодного равнодушия...

Эдоардо Тофано (Неаполь, 1838 - Рим, 1920) - итальянский художник.
Все знают выражение «медовый месяц». Обычно так называют романтическое путешествие после свадьбы или первый период счастливой супружеской жизни.
Но вы задумывались, откуда оно взялось? И действительно ли связано с мёдом?
Само выражение «медовый месяц» появилось задолго до современных свадебных традиций. Его корни уходят в древние обряды и символику мёда как плодородия, сладости и начала новой жизни.
Уже в Древнем Риме считали, что мед повышает фертильность и помогает зачатию первенца.
Поэтому у римлян был обычай дарить молодожёнам мёд. А после свадьбы супругам давалось 30 дней уединения, чтобы зачать ребенка.
Но особенно обычай "медового месяца" был распространен у древних скандинавов и германцев. У них тоже было принято в течение месяца после свадьбы употреблять мед. Но его употребляли в виде напитка. Пили медовуху — алкогольный напиток на основе мёда. Таким образом, первый месяц брака буквально проходил «в мёде».

Жорж ван ден Бос (бельгиец, 1835-1911)

?

Английский художник Уильям Пауэлл Фрайт. Предложение, 1859 .
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
22-11-2025 01:28
(ссылка)
Без заголовка
Новобрачные в живописи — картины «Медовый месяц»

Фредерик Морган. Начало медового месяца, Частная коллекция

«Жених» Гарольда Коппинга
Все знают выражение «медовый месяц». Обычно так называют романтическое путешествие после свадьбы или первый период счастливой супружеской жизни.
Но вы задумывались, откуда оно взялось? И действительно ли связано с мёдом?
Само выражение «медовый месяц» появилось задолго до современных свадебных традиций. Его корни уходят в древние обряды и символику мёда как плодородия, сладости и начала новой жизни.
Уже в Древнем Риме считали, что мед повышает фертильность и помогает зачатию первенца.
Поэтому у римлян был обычай дарить молодожёнам мёд. А после свадьбы супругам давалось 30 дней уединения, чтобы зачать ребенка.
Но особенно обычай "медового месяца" был распространен у древних скандинавов и германцев. У них тоже было принято в течение месяца после свадьбы употреблять мед. Но его употребляли в виде напитка. Пили медовуху — алкогольный напиток на основе мёда. Таким образом, первый месяц брака буквально проходил «в мёде».

Лоуренс Альма-Тадема «Медовый месяц» (1868)
На полотне изображены древнеримские молодожёны. Муж обнимает свою жену. И вместе они смотрят в одном направлении, в зеркало. Как тут не вспомнить слова, сказанные Антуаном де Сент-Экзюпери: «Любить – это не значит смотреть друг на друга, любить – это значит вместе смотреть в одном направлении». Это единственные молодожёны на представленных картинах, которые выглядят самой гармоничной и самой влюблённой парой. Обратили внимание, как пальцами правой руки мужчина держит мизинец своей любимой? Прелесть!

«Молодые супруги». Автор: Лейтон Фредерик.

Форд Мэдокс Браун. Медовый месяц короля Рене, 1864.Национальный музей, Кардифф. Великобритания
Существовал подобный обряд и в Древней Руси. После свадьбы новобрачные пили медовуху в течение месяца. Считалось, что мёд дарует здоровье, силу и зачатие. В течение первого месяца супругов иногда освобождали от тяжёлой работы. А под кровать молодоженов могли класть хлеб, чеснок и мёд — символы плодородия и защиты.

Константин Маковский. Боярский свадебный пир, 1883. Музей Хиллвуд, Вашингтон, США

Медовый месяц художника
«Медовый месяц художника» — картина маслом на холсте английского художника Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона, написанная ок. 1864 г. и хранящаяся в Музее изящных искусств, Бостон.

Чарльз Германс. Медовый месяц. 1871. Коллекция Королевского дворца, Брюссель

Роберт Ханна. В медовый месяц, 19 в. Частная коллекция

Жан Леконт дю Нуи. Медовый месяц в Венеции, 1875. Частная коллекция

Маркус Стоун. Медовый месяц, 20 в. Частная коллекция

Телемако Синьорини. Медовый месяц. 19 в. Частная коллекция


Франсуа Брунери

Паоло и Франческа (1863). Ансельм Фридрих Фойербах (немецкий, 1829–1880).

Чарльз Эдвард ПЕРУДЖИНИ

«Любовное стихотворение» Фредерика Сулакруа


Медовый месяц. Эдвард Брютнелл (1846–1902)

Жирарде Жюль. В свадебное путешествие

Арнольд Бёклин. Свадебное путешествие, 1890

Якуб Шиканедер. Медовый месяц, 1920

Генри Вудс. Медовый месяц. Частная коллекция

Педро Фигари. Начало медового месяца, 1918. Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
Обычай употреблять мед молодоженами существовал практически во всех странах. В 1895 году концерн "Liebig" даже выпустил серию открыток на тему "Медовый месяц в разных странах".

Медовый месяц в Марокко

Медовый месяц в Персии

Медовый месяц в Андалусии
Такова первая версия появления выражения "медовый месяц" - для успешного зачатия первенца молодоженам надлежало пить мед в течении месяца.
Вторая версия не столь практична. Вообще, фраза "honeymoon" впервые появляется в английском языке в XVI веке как ироничное замечание: любовь молодожёнов со временем «убывает», как луна после полного месяца — сначала сладко, потом всё тускнеет. В этом контексте слово «moon» отсылает к временному лунному циклу.
А получило оно свое распространение после публикации в 1747 году повести Вольтера "Задиг, или Судьба". В этой сатирической аллегории Вольтер упоминает, что первый месяц супружества — это “медовый месяц”, а все последующие — “полынные”.

Уильям МакГрегор Пакстон — Завтрак
На картине датского художника Карла Томсена (1847-1912) «Медовый месяц» (1893) изображена супружеская пара — молодая, если не сказать юная, совсем ещё робкая жена и более зрелый, уверенный в себе муж. Она сама наливает мужу чай, не дожидаясь помощи прислуги. Ей приятно ухаживать за мужем. Он, отложив газету, внимательно, хочется думать – с нежностью, смотрит на жену. Совершенно простые действия, обыденная ситуация. Но какой же в движениях и позах героев царит покой, умиротворение, наслаждение моментом узнавания друг друга.

Карл Томсен «Медовый месяц» (1893)
Вольтер язвительно замечает, что любовь и страсть быстро угасают, и брак, начавшийся с удовольствий, быстро превращается в рутину, недопонимание или даже страдание.
Фраза Вольтера часто цитировалась в интеллектуальных кругах XVIII–XIX веков, особенно среди сторонников реализма и скептиков романтической любви. Это помогло популяризовать ироничный подтекст выражения «медовый месяц».
Так что с легкой (или тяжелой?) руки Вольтера образ “медового месяца” закрепился как кратковременное удовольствие, за которым следуют более прозаичные или горькие реалии.
Совсем другую историю рассказывает своей картиной «Медовый месяц» (1900) испанский художник Сесилио Пла (1859-1934). Перед нами снова молодая супружеская пара. Мужчина хмуро и сдержанно смотрит в сторону рыдающей женщины. Возможно, она пришла к нему в контору. Молодой супруге хочется внимания, заботы, но муж даже в медовый месяц не может или не хочет отложить дела в сторону. Может быть автор изобразил другую ситуацию. Одно понятно точно — в паре разлад. Но надежда на то, что гроза пройдёт и всё наладится, остаётся. Дама не опускает рук, она полна сил и решимости привлечь внимание мужа. Чего не скажешь о героине следующей картины.

Сесилио Пла «Медовый месяц» (1900)
Британский и американский викторианский художник Джордж Генри Боутон (1833-1905) написал полотно «Заканчивающийся медовый месяц» (1878). Муж и жена сидят по разные стороны каменной кладки почти спиной друг к другу. Девушка ссутулилась, нервно сцепила руки и через левое плечо робко смотрит на мужа, который спокойно, даже равнодушно, читает книгу, нежно поглаживая при этом голову своего пса. Для супруги нежности не осталось. Он холоден. И чувства молодой жены его не волнуют. Погасший женский взгляд, полный горечи и боли, — приговор этому браку. И опадающие с деревьев жёлтые листья лишь усиливают эффект безнадёжности.

Джордж Генри Боутон «Заканчивающийся медовый месяц» (1878) Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
Картина бельгийского художника Огюста Серрюра (1825-1902) «Медовый месяц окончен» (1902) нередко вызывает усмешку: какой, мол, медовый месяц, когда уже есть карапуз. Наверное, автор имел в виду, что медовый месяц даааавно уже окончен. Молодая мама не рыдает, как это делает героиня второй картины, и не тоскует, как героиня третьего полотна. Во-первых, она мать и забот ей хватает, некогда эмоционировать. Во-вторых, она давно смирилась, что от мужа-бездельника ждать внимания не приходится. Заметьте, у него ни книг в руках, ни животных рядом. Он не умеет ни о ком заботиться и не хочет ничего делать. Он «устал». С принятием ситуации к жене пришло спокойствие и даже в какой-то степени апатия.

Огюст Серрюр «Медовый месяц окончен» (1902)




Беатрис Орланди Кастелли Рускони


«Прогулка по лесу» Жоржа Жюля Виктора Клерена, ок. 1900


Поль Густав Фишер

Уолтер Денди Сэдлер «Рыболовная вечеринка»

Джозеф Тали




Сигер, Герман (1857–1945)


Йохан Кротенен (1858–1932) Вилла Бьёркбакен у Соммена, 1890


Йозеф Йиндрих Лоукота

Морис Лелуар (1851–1940) — французский художник и иллюстратор











Планирование Великого тура, Эмиль Брак (немецкий, 1860–1905)


Карл Генрих Хофф




Розовые цветы. Жозеф Каро (француз, 1821–1905). Масло на холсте.

Пьер Ян ван дер Оудерра

Адриен ТАНУ — (фр.: 1865–1923)







картина Уильяма Хогарта, около 1759 года.

Карл Швенингер-младший (австриец, 1854–1903), «Пара при лунном свете»

Максимилиан Пирнер — Любовь (1893)

Франц Ксавьер Зимм (австриец, 1853–1918) Утренняя прогулка

Фабио ЧИПОЛЛА

Генрих VIII и Анна Болин в более счастливые времена (изображение XX века)






Художник / Уолтер Денди Садлер









Джон Эверетт Милле — Чёрный Брансуик



Модная пара (1850-е) Ребекка Соломон (1832–1886)

Ребекка Соломон (английская художница) 1832–1886

Джордж Элгар Хикс, Женская миссия

«Ссора влюблённых» Анри Жервекса, 1887


Джон Лавери. Медовый месяц на Ривьере, 1921. Частная коллекция

«Утренняя комната» [1907] — Уолтер Уэстли Рассел




Кларенс Ф. Андервуд 1871-1929





Теодор Блейк ВИРГМАН

Стоун, Маркус (р. 1840) — Чтение влюблённых в медовый месяц,



Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Gallery Art New York Кларенс Ф. Андервуд 1871-1929


Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Эмиль Фриан — Влюблённые (1888)



Антон Тиле

«Я видел однажды» — сцена у фортепиано, 1884 Леон Вычулковский

Фрэнсис Сидни Мушам (британец, 1851–1929)

Кэрол Блайт

Гюстав Дойен — первенец

Луи-Леопольд Булли

Фриц Цубер-Бюлер





Уильям Джон Хеннесси — Гордость Дижона (1879)


Пьер Огюст Ренуар ~ (фр.: 1841–1919) ~ «В саду, 1885»


Анри Мартен ~ Влюблённые, 1932–35.






Перегрин Хиткот




Наталья Леонтьева. Медовый месяц, 2018
Как вам наш горько-сладкий разговор? Понравился?

Фредерик Морган. Начало медового месяца, Частная коллекция

«Жених» Гарольда Коппинга
Все знают выражение «медовый месяц». Обычно так называют романтическое путешествие после свадьбы или первый период счастливой супружеской жизни.
Но вы задумывались, откуда оно взялось? И действительно ли связано с мёдом?
Само выражение «медовый месяц» появилось задолго до современных свадебных традиций. Его корни уходят в древние обряды и символику мёда как плодородия, сладости и начала новой жизни.
Уже в Древнем Риме считали, что мед повышает фертильность и помогает зачатию первенца.
Поэтому у римлян был обычай дарить молодожёнам мёд. А после свадьбы супругам давалось 30 дней уединения, чтобы зачать ребенка.
Но особенно обычай "медового месяца" был распространен у древних скандинавов и германцев. У них тоже было принято в течение месяца после свадьбы употреблять мед. Но его употребляли в виде напитка. Пили медовуху — алкогольный напиток на основе мёда. Таким образом, первый месяц брака буквально проходил «в мёде».
Лоуренс Альма-Тадема «Медовый месяц» (1868)
На полотне изображены древнеримские молодожёны. Муж обнимает свою жену. И вместе они смотрят в одном направлении, в зеркало. Как тут не вспомнить слова, сказанные Антуаном де Сент-Экзюпери: «Любить – это не значит смотреть друг на друга, любить – это значит вместе смотреть в одном направлении». Это единственные молодожёны на представленных картинах, которые выглядят самой гармоничной и самой влюблённой парой. Обратили внимание, как пальцами правой руки мужчина держит мизинец своей любимой? Прелесть!

«Молодые супруги». Автор: Лейтон Фредерик.
Форд Мэдокс Браун. Медовый месяц короля Рене, 1864.Национальный музей, Кардифф. Великобритания
Существовал подобный обряд и в Древней Руси. После свадьбы новобрачные пили медовуху в течение месяца. Считалось, что мёд дарует здоровье, силу и зачатие. В течение первого месяца супругов иногда освобождали от тяжёлой работы. А под кровать молодоженов могли класть хлеб, чеснок и мёд — символы плодородия и защиты.
Константин Маковский. Боярский свадебный пир, 1883. Музей Хиллвуд, Вашингтон, США
Медовый месяц художника
«Медовый месяц художника» — картина маслом на холсте английского художника Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона, написанная ок. 1864 г. и хранящаяся в Музее изящных искусств, Бостон.
Чарльз Германс. Медовый месяц. 1871. Коллекция Королевского дворца, Брюссель
Роберт Ханна. В медовый месяц, 19 в. Частная коллекция
Жан Леконт дю Нуи. Медовый месяц в Венеции, 1875. Частная коллекция
Маркус Стоун. Медовый месяц, 20 в. Частная коллекция
Телемако Синьорини. Медовый месяц. 19 в. Частная коллекция


Франсуа Брунери

Паоло и Франческа (1863). Ансельм Фридрих Фойербах (немецкий, 1829–1880).

Чарльз Эдвард ПЕРУДЖИНИ

«Любовное стихотворение» Фредерика Сулакруа

Медовый месяц. Эдвард Брютнелл (1846–1902)
Жирарде Жюль. В свадебное путешествие
Арнольд Бёклин. Свадебное путешествие, 1890
Якуб Шиканедер. Медовый месяц, 1920
Генри Вудс. Медовый месяц. Частная коллекция
Педро Фигари. Начало медового месяца, 1918. Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
Обычай употреблять мед молодоженами существовал практически во всех странах. В 1895 году концерн "Liebig" даже выпустил серию открыток на тему "Медовый месяц в разных странах".
Медовый месяц в Марокко
Медовый месяц в Персии
Медовый месяц в Андалусии
Такова первая версия появления выражения "медовый месяц" - для успешного зачатия первенца молодоженам надлежало пить мед в течении месяца.
Вторая версия не столь практична. Вообще, фраза "honeymoon" впервые появляется в английском языке в XVI веке как ироничное замечание: любовь молодожёнов со временем «убывает», как луна после полного месяца — сначала сладко, потом всё тускнеет. В этом контексте слово «moon» отсылает к временному лунному циклу.
А получило оно свое распространение после публикации в 1747 году повести Вольтера "Задиг, или Судьба". В этой сатирической аллегории Вольтер упоминает, что первый месяц супружества — это “медовый месяц”, а все последующие — “полынные”.

Уильям МакГрегор Пакстон — Завтрак
На картине датского художника Карла Томсена (1847-1912) «Медовый месяц» (1893) изображена супружеская пара — молодая, если не сказать юная, совсем ещё робкая жена и более зрелый, уверенный в себе муж. Она сама наливает мужу чай, не дожидаясь помощи прислуги. Ей приятно ухаживать за мужем. Он, отложив газету, внимательно, хочется думать – с нежностью, смотрит на жену. Совершенно простые действия, обыденная ситуация. Но какой же в движениях и позах героев царит покой, умиротворение, наслаждение моментом узнавания друг друга.
Карл Томсен «Медовый месяц» (1893)
Вольтер язвительно замечает, что любовь и страсть быстро угасают, и брак, начавшийся с удовольствий, быстро превращается в рутину, недопонимание или даже страдание.
Фраза Вольтера часто цитировалась в интеллектуальных кругах XVIII–XIX веков, особенно среди сторонников реализма и скептиков романтической любви. Это помогло популяризовать ироничный подтекст выражения «медовый месяц».
Так что с легкой (или тяжелой?) руки Вольтера образ “медового месяца” закрепился как кратковременное удовольствие, за которым следуют более прозаичные или горькие реалии.
Совсем другую историю рассказывает своей картиной «Медовый месяц» (1900) испанский художник Сесилио Пла (1859-1934). Перед нами снова молодая супружеская пара. Мужчина хмуро и сдержанно смотрит в сторону рыдающей женщины. Возможно, она пришла к нему в контору. Молодой супруге хочется внимания, заботы, но муж даже в медовый месяц не может или не хочет отложить дела в сторону. Может быть автор изобразил другую ситуацию. Одно понятно точно — в паре разлад. Но надежда на то, что гроза пройдёт и всё наладится, остаётся. Дама не опускает рук, она полна сил и решимости привлечь внимание мужа. Чего не скажешь о героине следующей картины.
Сесилио Пла «Медовый месяц» (1900)
Британский и американский викторианский художник Джордж Генри Боутон (1833-1905) написал полотно «Заканчивающийся медовый месяц» (1878). Муж и жена сидят по разные стороны каменной кладки почти спиной друг к другу. Девушка ссутулилась, нервно сцепила руки и через левое плечо робко смотрит на мужа, который спокойно, даже равнодушно, читает книгу, нежно поглаживая при этом голову своего пса. Для супруги нежности не осталось. Он холоден. И чувства молодой жены его не волнуют. Погасший женский взгляд, полный горечи и боли, — приговор этому браку. И опадающие с деревьев жёлтые листья лишь усиливают эффект безнадёжности.
Джордж Генри Боутон «Заканчивающийся медовый месяц» (1878) Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
Картина бельгийского художника Огюста Серрюра (1825-1902) «Медовый месяц окончен» (1902) нередко вызывает усмешку: какой, мол, медовый месяц, когда уже есть карапуз. Наверное, автор имел в виду, что медовый месяц даааавно уже окончен. Молодая мама не рыдает, как это делает героиня второй картины, и не тоскует, как героиня третьего полотна. Во-первых, она мать и забот ей хватает, некогда эмоционировать. Во-вторых, она давно смирилась, что от мужа-бездельника ждать внимания не приходится. Заметьте, у него ни книг в руках, ни животных рядом. Он не умеет ни о ком заботиться и не хочет ничего делать. Он «устал». С принятием ситуации к жене пришло спокойствие и даже в какой-то степени апатия.
Огюст Серрюр «Медовый месяц окончен» (1902)




Беатрис Орланди Кастелли Рускони


«Прогулка по лесу» Жоржа Жюля Виктора Клерена, ок. 1900


Поль Густав Фишер

Уолтер Денди Сэдлер «Рыболовная вечеринка»

Джозеф Тали




Сигер, Герман (1857–1945)


Йохан Кротенен (1858–1932) Вилла Бьёркбакен у Соммена, 1890


Йозеф Йиндрих Лоукота

Морис Лелуар (1851–1940) — французский художник и иллюстратор











Планирование Великого тура, Эмиль Брак (немецкий, 1860–1905)


Карл Генрих Хофф




Розовые цветы. Жозеф Каро (француз, 1821–1905). Масло на холсте.

Пьер Ян ван дер Оудерра

Адриен ТАНУ — (фр.: 1865–1923)







картина Уильяма Хогарта, около 1759 года.

Карл Швенингер-младший (австриец, 1854–1903), «Пара при лунном свете»

Максимилиан Пирнер — Любовь (1893)

Франц Ксавьер Зимм (австриец, 1853–1918) Утренняя прогулка

Фабио ЧИПОЛЛА

Генрих VIII и Анна Болин в более счастливые времена (изображение XX века)






Художник / Уолтер Денди Садлер









Джон Эверетт Милле — Чёрный Брансуик



Модная пара (1850-е) Ребекка Соломон (1832–1886)

Ребекка Соломон (английская художница) 1832–1886

Джордж Элгар Хикс, Женская миссия

«Ссора влюблённых» Анри Жервекса, 1887

Джон Лавери. Медовый месяц на Ривьере, 1921. Частная коллекция

«Утренняя комната» [1907] — Уолтер Уэстли Рассел




Кларенс Ф. Андервуд 1871-1929





Теодор Блейк ВИРГМАН

Стоун, Маркус (р. 1840) — Чтение влюблённых в медовый месяц,



Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Gallery Art New York Кларенс Ф. Андервуд 1871-1929


Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Эмиль Фриан — Влюблённые (1888)



Антон Тиле

«Я видел однажды» — сцена у фортепиано, 1884 Леон Вычулковский

Фрэнсис Сидни Мушам (британец, 1851–1929)

Кэрол Блайт

Гюстав Дойен — первенец

Луи-Леопольд Булли

Фриц Цубер-Бюлер





Уильям Джон Хеннесси — Гордость Дижона (1879)


Пьер Огюст Ренуар ~ (фр.: 1841–1919) ~ «В саду, 1885»


Анри Мартен ~ Влюблённые, 1932–35.






Перегрин Хиткот



Наталья Леонтьева. Медовый месяц, 2018
Как вам наш горько-сладкий разговор? Понравился?

Лариса Владимир. Кремлякова,
11-11-2025 07:44
(ссылка)
Без заголовка

Ласточкино гнездо. Художник Александр Николаевич Милюков.
Утро. Море греет склоны,
А на склонах реет лес.
И разбросаны балконы
В синем зареве небес.
На веранде над оливой,
За оградою сквозной,
Платье лёгкое стыдливой
Замелькало белизной.
Тонких чашек звон задорный
С вышины сорвался вниз.
Там на скатерти узорной
Блещет утренний сервиз.
Самуил Маршак

Ласточкино гнездо. Художник Александр Николаевич Милюков.

Яхты у подножия Кара-Дага. Художник Александр Николаевич Милюков.
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
06-11-2025 21:55
(ссылка)
КРЫМ в живописи. Часть № 1

Летний пейзаж с прибрежными скалами. И.А. Вельц.
Крым в живописи - разных художников. Пост сам по себе очень красивый, интересный. Если Вы были в Крыму то будет интересно посмотреть знакомые места, вспомнить и сравнить с теми воспоминаниями, которые остались у Вас, а если никогда в Крыму не были - то внимательно рассматривайте все картины, запоминая какая там природа, атмосфера, пропитайтесь этим состоянием -лето, море, красота и спокойствие от отдыха.
Все картинки большого размера, чтобы их увидеть в натуральную величину- каждую картинку по очереди открывайте на новой страничке.
Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства: художников и поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов.
Многие ехали в Крым на отдых и за творческим вдохновением. Восхитительные пейзажи привлекают и по сегодняшний день мастеров кисти. Речь пойдет о художниках чье творчество было связано с этим уникальным местом.
Каждый из живописцев, работавших в Крыму, нашел в нем нечто своё, заветное и необычное. Произведения этих авторов стали своеобразным связующим звеном, соединяющим зрителя с крымским пейзажем, порою совсем ему неизвестным, но пробуждающим в нем чувства и переживания, связанные с неистребимой силой любви человека к природе.
И так как культура и искусство полуострова развивались под воздействием многих культурных традиций народов, в разное время населявших эту землю, то здесь сконцентрировались все самые лучшие их достижения и в архитектуре и в творчестве.

Крымский пейзаж. Автор: И.А. Вельц.

Иван Августович Вельц (1866-1926)
"Летний пейзаж с парусными лодками", 1912 г.
[ Читать далее... → ]
Метки: Лора К
Лариса Владимир. Кремлякова,
11-11-2025 23:18
(ссылка)
Без заголовка

Летний пейзаж с прибрежными скалами. И.А. Вельц.
Крым в живописи - разных художников. Пост сам по себе очень красивый, интересный. Если Вы были в Крыму то будет интересно посмотреть знакомые места, вспомнить и сравнить с теми воспоминаниями, которые остались у Вас, а если никогда в Крыму не были - то внимательно рассматривайте все картины, запоминая какая там природа, атмосфера, пропитайтесь этим состоянием -лето, море, красота и спокойствие от отдыха.
Все картинки большого размера, чтобы их увидеть в натуральную величину- каждую картинку по очереди открывайте на новой страничке.
Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства: художников и поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов.
Многие ехали в Крым на отдых и за творческим вдохновением. Восхитительные пейзажи привлекают и по сегодняшний день мастеров кисти. Речь пойдет о художниках чье творчество было связано с этим уникальным местом.
Каждый из живописцев, работавших в Крыму, нашел в нем нечто своё, заветное и необычное. Произведения этих авторов стали своеобразным связующим звеном, соединяющим зрителя с крымским пейзажем, порою совсем ему неизвестным, но пробуждающим в нем чувства и переживания, связанные с неистребимой силой любви человека к природе.
И так как культура и искусство полуострова развивались под воздействием многих культурных традиций народов, в разное время населявших эту землю, то здесь сконцентрировались все самые лучшие их достижения и в архитектуре и в творчестве.

Крымский пейзаж. Автор: И.А. Вельц.

Иван Августович Вельц (1866-1926)
"Летний пейзаж с парусными лодками", 1912 г.
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
06-11-2025 22:53
(ссылка)
Без заголовка

Константин Коровин (1861—1939)

Лев Лагорио «Купание в Крыму. Судак», 1891 год

Поздеев Игорь Александрович (р.1969, Феодосия)
«Яхты в Ялте», 1998, акварель, темпера.

Галина Гомзина

«Вечереет», 1860
Холст, масло 45 х 63 см
— Каменев Лев Львович (1832-1886)
Севастопольский художественный музей имени Михаила Павловича Крошицкого

Крымская дорожка
Масло, холст 50х70см

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834-1911). Скалы, 1884.
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Свиридов Сергей Алексеевич (род.1964, Симферополь)
«Мисхор. Крым»

Сергей Арсеньевич Виноградов

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868–1945)
"Южный морской пейзаж

Сергей Алексеевич Свиридов (Россия; 1964)
Берега, 2022
Холст/Масло; 80 x 110 см

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904)
Мыс Фиолент вблизи Севастополя, 1897
Холст/Масло; 61 х 46 см
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил
Набегает на скалы прибой
Дышит море уставшей волной.
Чайка криком разбудит рассвет
Солнце в море найдет свой портрет.
Берег тихий, пустынный такой
Только шепчется галька с волной.
Пена гальку укроет, как плед
И услышит желанный ответ.
Галька тихо промолвит: прости,
Ты с волною обратно плыви,
Растворяйся в пучине сполна,
Ты ведь пена, но всё же, волна.
Ты сильна, ты ведь моря глоток,
А я галька, я просто песок,
Я осколок разбитой скалы,
Я одна, как забытые сны.
Пена мигом растает с волной
И погладит осколок земной,
Заглянет высоко в небеса
И ответит: ты тоже, как я.
Ты для моря нужна и важна,
Без тебя не накатит волна,
Не прошепчет рассветной порой,
Как прекрасен наш шар голубой.
Лариса Владимир. Кремлякова,
05-11-2025 20:16
(ссылка)
Без заголовка

Французские акварели от Thierry Duval

Французские акварели от Thierry Duval
Александр Панюков "Сретенский бульвар".


ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК.

ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК.

ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК.

ХУДОЖНИК Боев Сергей Юрьевич

ХУДОЖНИК E.J. PAPROCKI /ЕВГЕНИЙ ПОПРОЦКИЙ/

Художник-импрессионист Dmitry Spiros/Дмитрий Спирос.

Художник-импрессионист Dmitry Spiros/Дмитрий Спирос.

Художник-импрессионист Dmitry Spiros/Дмитрий Спирос.

ХУДОЖНИК САВЕЛИЙ ОЛЕГОВИЧ КАМСКИЙ





ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА-ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА

ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА-ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА

ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА-ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА

ХУДОЖНИК Виктор Герье (Victor Guerrier)

ХУДОЖНИК ВИЛЛЕМ ХАЙЕНРАЕТС (WILLEM HAENRAETS)





ХУДОЖНИК РИЧАРД МАКНЕЙЛ (RICHARD MACNEIL)

ХУДОЖНИК РИЧАРД МАКНЕЙЛ (RICHARD MACNEIL)
НОЧНЫЕ ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ.
НОЧНЫЕ ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ. – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир
ХУДОЖНИК Евгений Лушпин
ХУДОЖНИК Евгений Лушпин – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир
Бутырский Алексей - яркий талантливый современный художник,
ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ БУТЫРСКИЙ – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир
ХУДОЖНИК БОЛОТОВ АЛЕКСАНДР
ХУДОЖНИК БОЛОТОВ АЛЕКСАНДР – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир
ДОЖДЛИВЫЙ ВЕЧЕР
ДОЖДЛИВЫЙ ВЕЧЕР – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир
Сумерки в городе. Художник Евгений Лушпин
Сумерки в городе. Художник Евгений Лушпин. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
Лариса Владимир. Кремлякова,
29-10-2025 12:04
(ссылка)
Как жили в Зимнем дворце?

Зимний дворец Санкт-Петербурга
...Вам когда-нибудь хотелось жить в настоящем дворце? Чтобы вокруг была роскошь, много уютных комнат, а завтрак в постель приносили слуги.
А как насчет уборки комнат? Это же сколько нужно слуг, чтобы прибрать все комнаты и лестницы Зимнего дворца? А как насчет того, что при царях не было элементарных удобств? Вплоть до революции дворец освещался свечами…

Интерьеры Зимнего дворца. Гербовый зал
Самое главное: Зимний - самый большой дворец в Петербурге. В нем три этажа, при этом высота потолков в некоторых залах достигает 10-11 метров (общая высота здания 23,5 метра). Площадь дворца 60 000 м2 — почти как 9 футбольных полей. Ведь дворцовый комплекс включает 365 залов
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
29-10-2025 08:14
(ссылка)
Как жили в Зимнем дворце?

Зимний дворец Санкт-Петербурга
...Вам когда-нибудь хотелось жить в настоящем дворце? Чтобы вокруг была роскошь, много уютных комнат, а завтрак в постель приносили слуги.
А как насчет уборки комнат? Это же сколько нужно слуг, чтобы прибрать все комнаты и лестницы Зимнего дворца? А как насчет того, что при царях не было элементарных удобств? Вплоть до революции дворец освещался свечами…

Интерьеры Зимнего дворца. Гербовый зал
Самое главное: Зимний - самый большой дворец в Петербурге. В нем три этажа, при этом высота потолков в некоторых залах достигает 10-11 метров (общая высота здания 23,5 метра). Площадь дворца 60 000 м2 — почти как 9 футбольных полей. Ведь дворцовый комплекс включает 365 залов

1866 год. Николаевский зал

Петровский зал (Малый тронный зал)

Фельдмаршальский зал

Георгиевский (Большой тронный) зал
Этот зал играл важную роль в политической жизни государства, ведь именно здесь проходили официальные церемонии, аудиенции с монархом и встречи с иностранными послами.

К. А. Ухтомский. Парадная лестница Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Акварель. 1866.
Поднявшись раза два-три по главной лестнице на второй этаж, можно и устать.


Интерьеры Зимнего дворца. Александровский зал

Интерьеры Зимнего дворца. Зал Аполлона

Интерьеры Зимнего дворца. Зал совещаний императора Александра I


1833 год. Яшмовая гостиная. Художник: Г. Г. Чернецов

1865 год. Малахитовая гостиная. Художник: К. А. Ухтомский • Современный вид


Еще немного статистики: в здании 1084 комнаты, включая парадные залы, жилые покои и комнаты для прислуги; 1476 окон и 117 лестниц, включая потайные.
Зачем столько? С одной стороны, статус, большое число родственников и огромный штат прислуги требуют больших площадей.
Но с другой стороны я даже затрудняюсь ответить на этот вопрос, потому что значительная часть помещений очень часто пустовала.

Малахитовая гостиная

Пикетный зал
Изначально зал предназначался для несения караульной службы дворцовыми гренадерами.
Стены украшены рельефами с изображениями воинского снаряжения, стилизованных под античные римские образцы. Медальоны с батальными сценами напоминают о ратных подвигах и победах русского воинства.

Военная галерея 1812 года

Интерьеры Зимнего дворца. Пятый зал Военной галереи

Интерьеры Зимнего дворца. Первый зал Военной галереи


Дворец делился на половины, включая «запасные половины», т.е. те части дворца, которые предоставляли гостям или родственникам для временного размещения. Не отдельные комнаты, а сразу целый набор комнат: гостиная, спальня, будуар, приемная, еще гостиная, кабинет и еще парочка…

Интерьеры Зимнего дворца. Коридор

Комнаты дочери Николая I. Первая запасная половина. Большой салон. Акварель Эдуарда Гау












Гау, Эдуард Петрович – Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Туалетная герцога М. Лейхтенбергского
Например, на Первой Запасной половине одно время жила дочь Николая I Мария с мужем (она не уехала жить в Германию, муж переехал к ней). Или после покушения на жизнь Столыпина ему и его детям предоставили комнаты во дворце. Но если вы спросите, а насколько вообще удобно и уютно было жить в Зимнем, то дворец был совершенно неуютным, и у дочерей Столыпина остались очень неприятные воспоминания об этом времени. Кстати, одной из них досталась спальня самой Екатерины II.

Э.П. Гау. Вторая запасная половина. Спальня. 1874 г.
А еще при Романовых была интересная традиция оставлять пустыми бывшие комнаты родителей, так сказать, устраивать мемориальную зону в память о батюшке, куда входили все те же гостиная, спальня, будуар, приемная, еще гостиная, кабинет и еще парочка…
Наиболее полное представление о том, как же проживали во дворце высокопоставленные особы, дают покои императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.

Императрица Мария Александровна. Портрет Франца Винтерхальтера, 1857 год (Эрмитаж)
«Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней –
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...»
Ф. И. Тютчев. Императрице Марии Александровне
Для великой княгини была подготовлена целая анфилада комнат на втором этаже дворца. Вначале комнат было семь - Туалетная, Ванная, Спальня, Будуар, Большой (Малиновый) кабинет, Золотая гостиная и Белый зал. Немного позже появилась еще и Зеленая столовая. Часть покоев императрицы сохранили свое убранство и до настоящего времени.

Художник Луиджи Премацци.

Акварель Э. Гау. Ванная комната Марии Александровны
А вот в Фермерском дворце в Петергофе такое можно увидеть до сих пор.

Л. Премацци. Спальня императрицы Марии Александровны
«Спальня моя вышла такая уютная и изящная; темно-голубой цвет так хорош; ковер с круглым рисунком, малиновый на белом фоне, очень красив …», - писала Мария Александровна.

Интерьеры Зимнего дворца. Спальня императрицы Александры Федоровны

Интерьеры Зимнего дворца. Спальня императрицы Александры Федоровны

Интерьеры Зимнего дворца. Спальня великой княгини Марии Александровны

Интерьеры Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны.

Будуар великой княгини Марии Александровны, акварель Э.П.Гау 40-е годы

Э.П. Гау. Будуар императрицы Марии Александровны. 1861г.

Будуар императрицы Марии Александровны
В покоях императрицы Марии Александровны собраны жемчужины дворцового убранства. Будуар, спроектированный А. Брюлловым в 1841 г, поражает пышностью рококо: драпировки алого шелка, золоченый растительный орнамент, витиеватая арка с фигурами кариатид. Золотая гостиная и вправду сияет позолотой — стены под мрамор, двери, мебель, даже пол украшены сусальным золотом. Здесь проходили семейные вечера и устанавливали рождественскую елку. Синяя спальня с задрапированными синей тканью стенами располагает успокаивающей атмосферой. Изящества комнате добавляют мраморные колонны с золочеными узорами. Малиновый кабинет первоначально был оформлен в желто-красных тонах с живописью и скульптурой. После реконструкции 1846 г. малиновые шелка и музыкальная тематика декора создавали атмосферу для домашних концертов.

Интерьеры Зимнего дворца. В гостиной великой княгини Марии Александровны

Интерьеры Зимнего дворца. Будуар императрицы Александры Федоровны

Большой (Малиновый) кабинет
Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны, акварель Э.П.Гау 40-е годы

Кабинет великой княгини Марии Александровны. К.А. Ухтомский 40-е годы
На видном месте в нем располагался роскошный письменный стол, именно из-за наличия такого стола зал и стали называть «кабинетом».
В 1858 году было решено поменять интерьер кабинета. Работал над проектом Андрей Штакеншнейдер, превративший его в один из самых эффектных залов во дворце. От первоначального облика он оставил лишь малиновый цвет стен.

Малиновый кабинет Премацци Л. 1869 г.
С тех пор кабинет мало изменился, не считая обстановки. Почти в таком виде зал дошел до наших дней.


Интерьеры Зимнего дворца. Большой кабинет великой княгини Марии Николаевны

Золотая гостиная
А.Х. Кольб. Золотая гостиная. Середина XIX в.
Эту гостиную также спроектировал А. П. Брюллов. Вначале она имела довольно строгий вид, стены и потолок были выложены белым мрамором, позолота присутствовала лишь в настенной лепнине. Но в 1863 году ее отделкой занялся Андрей Штакеншнейдер и доминирующим цветом он сделал золотой. Позолоченные двери, потолок, мебель, стены изменили облик гостиной. Прекрасно вписался в интерьер и камин с колоннами из яшмы.
С тех пор интерьер этого зала считается одним из самых роскошных во дворце.

В наши дни



Зеленая столовая
Осенью 1850-го года в апартаментах Марии Александровны появился еще один хоть и небольшой, но удивительной красоты зал - Зеленая столовая. Архитектор А.И. Штакеншнейдер оформил ее в стиле французского рококо.

Л. Премацци. Белый зал. 1865 г.
Это самый большой зал всей анфилады. Брюллов создал его специально к свадьбе на месте трех гостиных. Интерьер этого зала, выдержанный в белых тонах, выглядит очень торжественно. Украшали зал знаменитые итальянские скульптуры изображениями богов.



Интерьеры Зимнего дворца. Белая гостиная императрицы Александры Федоровны

Интерьеры Зимнего дворца. Спальня великой княгини Марии Николаевны


Интерьеры Зимнего дворца. Небольшой кабинет великой княгини Марии Николаевны


Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната великой княжны Марии Николаевны

Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната императрицы Александры Федоровны

Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната императрицы Александры Федоровны

Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная императора Александра II

Интерьеры Зимнего дворца. В гостиной герцога М. Лейхтенбергского

Интерьеры Зимнего дворца. Большой салон великой княгини Марии Николаевны и герцога М. Лейхтенбергского

Желтый салон великой княгини Марии Николаевны

Интерьеры Зимнего дворца. Гостиная в стиле рококо с амурами


Интерьеры Зимнего дворца. Вестибюль Цесаревича Александра Николаевича

Интерьеры Зимнего дворца. Салон герцога М. Лейхтенбергского

Интерьеры Зимнего дворца. Ванная комната императрицы Александры Федоровны

Зимний сад императрицы Александры Федоровны, супруги императора Николая I, стал одним из самых необычных интерьеров Зимнего дворца.
Когда за окнами была зима, члены царской фамилии и их приближенные могли, не покидая резиденцию, отдыхать под сенью южных растений, наслаждаясь ароматом живых цветов, шумом фонтанов и пением птиц. Идея создания Зимнего сада, или, как его называли, «Цветника» или «Оранжереи», возникла еще до пожара 1837 года, но воплощена в жизнь была уже после восстановления дворца - в конце 30-х годов ХIХ столетия.
Архитектор Брюллов сумел в небольшом узком помещении устроить садик с гротом, фонтаном и множеством растений. Ему удалось избежать ощущения тесноты и иллюзорно раздвинуть границы зала. Современник императрицы, автор брошюры «Возобновление Зимнего дворца», литератор Александр Башуцкий так описывает это помещение: «Вы сходите туда широкою мраморною лестницею, с обеих сторон украшенною растениями и цветами, и достигаете площади этого прохладного цветника, вымощенной… мелкими кусками мрамора… Посредине бьет из мраморной чаши фонтан; кругом цветы и растения, льющие в воздух благоухания; в углублении восхитительный грот».
При оборудовании цветника была решена сложная техническая задача по устройству фонтана и созданию микроклимата, необходимого для жизни растений. Для этой цели в расположенной рядом проходной поставили котел, где нагревалась вода, подававшаяся по трубам в нижнюю часть оранжереи для ее обогрева. Комфортную температуру поддерживал и камин, стоявший на уровне второго этажа, в центральном простенке.
Оранжерея производила незабываемое впечатление на всех, кому довелось в ней побывать. Одна из современниц, рассказывая о посещении дворца, с восторгом вспоминала «зимний сад, где порхали птички на свободе с одной пальмы на другую, а в клетках кричали пестрые попугаи». Хозяйка этого оазиса - императрица Александра Федоровна - «в окружении… множества цветов сама напоминала небесный цветок, случайно проросший на земле…»

Для удобства Марии Александровны А. Брюллов сделал дополнительную лестницу, по которой легко можно было из спальни попасть в подъезд, выходящий на Дворцовую площадь. Эту лестницу и подъезд со временем так и стали называть - «Собственная Ея Императорского Высочества лестница» и «Собственный Ея Величества подъезд».

К.А. Ухтомский. Собственный подъезд на половине императрицы Марии Александровны. 1861 г.

Апартаменты наследника
Учебная комната цесаревича Александра Николаевича до 1837 года, картина Г. Г. Чернецова из альбома А. Н. Воронихиной «Виды залов Эрмитажа и Зимнего дворца», 1983 г.
Жизнь на антресолях
Представьте себе, каково это, засыпать в помещении с высотой потолка 7-10 метров. Цари - тоже люди, им тоже хочется тепла и уюта, поэтому со времен Екатерины II во дворце стали строить антресоли, т.е. делить этаж на две половины. Именно с антресолей начиналась история Эрмитажа. Именно там Екатерина Великая начала собирать свои коллекции. К 1917 году этими антресолями был застроен весь дворец, они были повсюду. Но когда большевики начали перестраивать бывшую царскую резиденцию под музей, они их убрали. Но не везде. В наше время часть комнат дворца занимают служебные помещения, вот там антресоли кое-где сохранились. Например, если вы придете в Эрмитаж, стоя в очереди, обратить внимание на окна впереди.

Галерея Растрелли (при входе перед лестницей) до разборки антресолей
Там жили не только цари
И не только слуги.
Императорские покои находились на втором этаже. На первом этаже были служебные помещения, слуги жили в подвалах. Там же могли на всякий случай разместить целую пожарную команду, столярные и ряд других мастерских. Степан Халтурин, устроивший взрыв в Зимнем дворце, жил как раз в подвале, возле мастерской.
Третий этаж традиционно занимали фрейлины. Если пойдете в музей, можете подняться на третий этаж - там нет художественной отделки. Просто стены, обычный паркет, нормальная высота потолка.
А еще в царской резиденции обычно выделялись комнаты для многочисленного штата детских слуг и учителей, мамок и нянек.
Бытовые условия. Отопление
Отопление во дворце изначально было печное. Были камины, которые были неспособны нагреть помещения с такими высокими потолками. Поэтому императрице Екатерине приходилось носить валенки, а постель греть грелкой и плотно завешивать пологом.

Прием Екатериной II турецкого посольства в Зимнем дворце 14 октября 1764 г. А. Дмитриев.
После пожара 1837 года, когда Зимний дворец сгорел полностью, было принято решение заменить камины воздушным отоплением. Сами камины при этом никуда не делись - по традиции их тоже восстановили, но больше для красоты.
А помещения отапливалось печами Аммосова: огромные печи располагались в подвалах, от них по трубам, внутри стен шел теплый воздух. Такая система отопления давала гораздо больше тепла, но у нее был недостаток: она слишком сушила воздух. Весь XIX век императоры пытались с этим бороться, улучшать отопительную систему. Но до конца проблему так и не решили. При том, что Александр II страдал от астмы, а у его супруги был туберкулез…

Малая (Белая) столовая
Освещение
А вот освещение во дворце вплоть до революции было свечным. Да, электричество было уже в ходу, и Зимний освещался электричеством, но не весь, а только некоторые залы, например, парадные или личные покои императорской семьи. Также использовались лампы и даже газовое освещение, но последнее с большой осторожностью и в ограниченном количестве.

А остальные помещения освещались свечами. Если представите себе горящую свечу, хватает ее не надолго. А стоили они довольно дорого, тем более, что привозили их аж из самого Парижу! Ведь русские свечи недотягивали по качеству.
Каждому члену семьи в день полагалось определенное количество свечей, не больше.
Огромные залы дворца освещались огромными же люстрами, в которых горели тысячи свечей. Но только во время бала. В обычные дни, экономии ради, залы освещались еле-еле.

Гербовый зал
Площадь этого грандиозного зала составляет 1000 м2, что делает его вторым по величине после Николаевского зала. Огромные окна в пол зрительно увеличивают пространство еще больше, наполняют его светом и воздухом. По всему периметру зала установлены позолоченные колонны. Всего на отделку интерьера потребовалось почти 10 кг золота. Таким помпезным и богатым зал сделали по приказу Николая I, который желал, чтобы помещение демонстрировало иностранным гостям всю мощь и неизмеримое благосостояние империи. Зал украшен гербами российских монархов и представителей знатных родов.

Большой (Николаевский) зал

Аванзал

Концертный зал
Для замены свечей существовала отдельная команда осветителей и специальные приспособления, позволяющие, например, опустить люстру и с помощью специального шнура зажечь все свечи одновременно.
Оставшиеся огарки лакеи имели право забрать себе - обычно они их продавали, свечи-то французские!

Малая церковь

Большая церковь

Церковь в Зимнем дворце. Э.П.Гау.
Водопроводные системы
Водопровод в эпоху «матушки Екатерины», хоть и примитивный, но был. Воду в бани и на кухни накачивали с помощью специальных водометных механизмов, но со временем система совершенствовалась. Например, уже при Николае I над царскими покоями был установлен огромный резервуар для воды, под ним был очаг для подогрева, а этажом ниже - ванна, куда вода поступала самотеком. В сам резервуар ее, конечно, приходилось закачивать.
И ватерклозеты в то время уже были! Можно сказать, не жизнь, а мечта.
Любопытный момент. Все эти личные помещения, как, например, ванная комната, часто были местом, где императрица могла принимать гостей. Но сама ванна все же не должна была быть видна, поэтому ее прятали, например, прикрывали диваном. Такая система была в Зимнем дворце, но та ванная комната не сохранилась, только ее изображение на старинной акварели.
К рубежу XIX и XX века технологии дошли до того, что у Николая II появилась возможность создать во дворце, в одной из своих комнат на втором этаже, целый бассейн.
Но его мы, увы, в наше время тоже не можем увидеть.
К большому сожалению, все это было разобрано после революции.
источник
https://dzen.ru/a/aP_e8eDTC...
https://kulturologia.ru/blo...
Лариса Владимир. Кремлякова,
26-10-2025 17:56
(ссылка)
Яркая, неординарная жизнь младшего Феликса Юсупова.
Как чудил князь Феликс Юсупов: убийца Распутина надевал женское платье и ходил на свидания с мужчинами.
Юсупов-младший знаменит тем, что убил Григория Распутина. Князь даже написал об этом деянии, которое в его изложении напоминает сценарий для фильма ужасов. Однако, несмотря на известность и имя, навечно оставшееся в истории, мало кто представляет себе, каким человеком был Феликс.

Насколько стар и знатен род Юсуповых?
Это старая семья с традициями и корнями как русскими, так и европейскими.
[ Читать далее... → ]
Юсупов-младший знаменит тем, что убил Григория Распутина. Князь даже написал об этом деянии, которое в его изложении напоминает сценарий для фильма ужасов. Однако, несмотря на известность и имя, навечно оставшееся в истории, мало кто представляет себе, каким человеком был Феликс.

Насколько стар и знатен род Юсуповых?
Это старая семья с традициями и корнями как русскими, так и европейскими.
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
23-10-2025 04:47
(ссылка)
Гигиена в Российской империи: как мылись богатые и простые люди
Гигиена в Российской империи: как мылись императрицы.
Когда речь заходит о Европе эпохи Средневековья или Нового времени, то сложно пройти мимо темы антисанитарии, зловонности и полного отсутствия гигиены даже у королевских особ.

Многие слышали увлекательные легенды, что знаменитый Людовик XIV мылся всего дважды в жизни. Первый раз, когда он окунулся в священные воды купели — во время таинства крещения, а второй — незадолго до своей свадьбы.
Неприятные ароматы, витавшие вокруг короля, были результатом тяжких недугов, терзавших его тело. Неудачные эксперименты с зубами привели к тому, что монарх лишился не только своих жемчужных зубов, но и части нёба. Болезни желудка мучили его. В конце концов жестокая гангрена унесла его жизнь.
Этот мужественный человек заслуживает нашего сочувствия, ведь тогда ещё не существовали ни эффективные обезболивающие средства, ни спасительные антибиотики. Вынести на себе несовершенство медицины тех времён, сохранив при этом своё королевское достоинство, требовало поистине нечеловеческой силы воли.
Однако в памяти потомков запечатлелась не стойкость французского короля, который переносил прижигания раскалённым железом, а его печальная репутация в вопросах гигиены. Такова уж неумолимая природа истории —– она редко бывает справедливой.
В прическах придворных дам заводились клопы и мыши, французы придумали парфюм из-за невыносимого запаха. Вокруг «немытой Европы» сложилось немало фактов и вымыслов.
Но как обстояли дела с гигиеной в императорской России?
[ Читать далее... → ]
Когда речь заходит о Европе эпохи Средневековья или Нового времени, то сложно пройти мимо темы антисанитарии, зловонности и полного отсутствия гигиены даже у королевских особ.

Многие слышали увлекательные легенды, что знаменитый Людовик XIV мылся всего дважды в жизни. Первый раз, когда он окунулся в священные воды купели — во время таинства крещения, а второй — незадолго до своей свадьбы.
Неприятные ароматы, витавшие вокруг короля, были результатом тяжких недугов, терзавших его тело. Неудачные эксперименты с зубами привели к тому, что монарх лишился не только своих жемчужных зубов, но и части нёба. Болезни желудка мучили его. В конце концов жестокая гангрена унесла его жизнь.
Этот мужественный человек заслуживает нашего сочувствия, ведь тогда ещё не существовали ни эффективные обезболивающие средства, ни спасительные антибиотики. Вынести на себе несовершенство медицины тех времён, сохранив при этом своё королевское достоинство, требовало поистине нечеловеческой силы воли.
Однако в памяти потомков запечатлелась не стойкость французского короля, который переносил прижигания раскалённым железом, а его печальная репутация в вопросах гигиены. Такова уж неумолимая природа истории —– она редко бывает справедливой.
В прическах придворных дам заводились клопы и мыши, французы придумали парфюм из-за невыносимого запаха. Вокруг «немытой Европы» сложилось немало фактов и вымыслов.
Но как обстояли дела с гигиеной в императорской России?
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
20-10-2025 10:42
(ссылка)
Как женщины имитировали невинность и целомудрие в Средние Века
Как женщины имитировали невинность и целомудрие в Средние Века
Исторические факты, про которые редко когда рассказывают...
В Средние Века невинность девушки имела более глубокий смысл, чем просто гарантии мужу в том, что его будущая жена не успела «познать любви».

Образ девственницы перекликался с образом Девы Марии, был символом христианской чистоты и добродетели. Поэтому девушка, «потерявшая честь» до брака, оказывалась в крайне незавидном положении. В лучшем случае её ждал монастырь, в худшем — загубленная жизнь.
[ Читать далее... → ]
Исторические факты, про которые редко когда рассказывают...
В Средние Века невинность девушки имела более глубокий смысл, чем просто гарантии мужу в том, что его будущая жена не успела «познать любви».

Образ девственницы перекликался с образом Девы Марии, был символом христианской чистоты и добродетели. Поэтому девушка, «потерявшая честь» до брака, оказывалась в крайне незавидном положении. В лучшем случае её ждал монастырь, в худшем — загубленная жизнь.
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
19-10-2025 04:36
(ссылка)
Как рожали наши прабабушки?
Рождение ребенка — одно из самых удивительных и значительных событий в жизни женщины, но и сопряженное с невероятными опасностями. Даже в наше время, когда к услугам роженицы и ребенка все самые современные технологии, случаются трагедии, а что уж говорить о XIX столетии, когда врачи даже не считали необходимым мыть руки перед тем, как принимать роды.

Дэвид У. Хэддон (ум. 1884-1911)
Каждый раз, когда женщина в прошлые времена узнавала о том, что она беременна, ее начинали одолевать страхи: сможет ли она выносить ребенка, не умрет ли родами, переживет ли младенец роды и детские болезни. Медицина времен королевы Виктории не могла ответить на эти вопросы и была опаснее, чем сейчас.
Кто принимал роды
Начнем с того, что врачей-акушеров вообще не существовало. Курс по акушерству стал обязательным для студентов-медиков только в 1833 году в Шотландии и в 1866 году в Англии. Обычно роды у женщины принимала опытная женщина, ее могли вызвать из деревни, либо это была медсестра. Не каждый супруг готов был позволить врачу-мужчине прикасаться к его жене и видеть ее в столь пикантном положении.
Некий доктор Стивенс даже написал трактат «Мужчина-повитуха, или Доказательства опасности и безнравственности мужской роли в акушерстве: Поиски лекарства против подобного зла», доказывая, что нет ничего страшного, если роды у вашей жены будет принимать мужчина, а не деревенская повивальная бабка.
Мытье рук
Сама идея о том, что врачам следует мыть руки перед тем, как делать операции или принимать роды, появилась лишь в 1840-х годах и вызвала негативную реакцию. «У джентльмена всегда чистые руки!» — отвечали мэтры от медицины. Но, к счастью, со временем доктору по фамилии Земмельвейс удалось убедить научное сообщество, что простое мытье рук раствором хлора перед осмотром роженицы снижает уровень смертности при родах в несколько раз.
Обезболивание
Родовую боль сравнивают с отсечением конечностей без анестезии. К счастью, сегодня врачи могут предложить несколько совершенно безопасных вариантов анестезии, но до XIX века в качестве средства для облегчения боли могли предложить разве что крепкий алкоголь. В 1847 году впервые при родах использовали хлороформ и эфир. И, конечно же, это было весьма опасно, но приносило облегчение. Королева Виктория стала первой знатной женщиной, кто решился испробовать на себе такую анестезию. В 1853 году она родила своего восьмого ребенка, принца Леопольда, и в родах ей давали хлороформ как анестезию. После этого метод стал популярным и распространился по всему миру.
Однако многие представители духовенства утверждали, что «это вмешательство человека в чудо рождения было грехом против воли Божьей. Если бы Бог желал, чтобы роды были безболезненными, он бы создал их такими».

Ингалятор для анестезии хлороформом. Англия, 1866—1885 гг.
Обычный метод введения хлороформа пациенту — это закапывание дозы хлороформа, и поместили его на ткань, прикрывающую нос и рот пациентки, чтобы она могла его вдыхать. Тот факт, что хлороформ вызывает практически мгновенную потерю сознания, делал его крайне непрактичным методом анестезии матери и ставил под угрозу здоровье как матери, так и ребёнка, даже после родов. Поэтому, чтобы решить эту проблему, доктор Джон Сноу (1813–1858) дал пациентке меньшее количество хлороформа (всего несколько капель на ткань). Подобно современным методам обезболивания, таким как эпидуральная анестезия или «спинальная анестезия», это позволяло матери не чувствовать боли, но при этом тужиться и сохранять достаточное сознание, чтобы понимать указания акушерок — это действовало как обезболивающий метод.
Анемия
Питание женщин, особенно если речь идет не о богатых классах, оставляло желать лучшего. И часто роженицы страдали от недостатка витаминов и анемии, что создавало серьезные риски при родах. Кроме того считалось, что между питанием матери и характером будущего ребенка существует связь. Например, беременным женщинам рекомендовали избегать соленой и кислой пищи, чтобы ребенок не был капризным, а если она ела много сладкого, считалось, что родится девочка.
Корсет
Невозможно представить женщину викторианской эпохи без корсета. Их носили даже служанки, и разве что крестьянки могли появиться на публике без этого атрибута. Придавая фигуре модный силуэт, корсет служил угрозой для здоровья женщины и ребенка.

В первой половине беременности женщины утягивали корсет как можно сильнее, чтобы интересное положение было не заметно, ведь это просто неприлично, а вот во вторую половину беременности корсет уже старались распустить, даже существовали специальные корсеты для беременных. Но это все равно была жесткая конструкция.
Неприлично
Как уже было упомянуто, на публике беременной женщине появляться было неприлично. А еще, опасно для репутации. Все дело в том, что многие беременности заканчивались выкидышами и, естественно, сам факт ожидания ребенка старались скрыть от посторонних, чтобы потом не объяснять, что же произошло. Но, была еще одна причина.
Женщину всегда считали виновницей, если она не смогла выносить беременность или родить, значит она сделала что-то не так.
Жена Александра Пушкина, Наталья Гончарова осмелилась появиться на балу и танцевать ,будучи в ожидании. А когда у нее случился выкидыш, весь свет судачил, что она не уберегла дитя в угоду своим желаниям развлечься. А ведь причиной ее выхода в свет стало желание помочь мужу поправить его дела.

Как российские императоры помогали женам рожать
Царица хваталась за живот и едва не теряла сознание от боли, но сдерживала крик. Негоже царице верещать, словно девке дворовой. «В мыльню, в мыльню веди ее», - покрикивала бабка на других женщин, что сопровождали государыню в баньку, там и предстояло появиться на свет царевичу или царевне.
На Руси царицы рожали в бане, все переменилось, когда царь Петр I Алексеевич изменил привычный уклад жизни при дворе. Теперь и рожать полагалось по-новому.

Акушерством интересовались многие государи. В библиотеке Ивана Грозного хранился «Травник Любчанина», где несколько глав посвящены акушерству и женским болезням. У Петра I была не только литература на этот счет, но и коллекция акушерских инструментов. А учитывая страсть царя всему научиться самому, можно не сомневаться, он их использовал… Собственная его супруга Екатерина I родила множество детей, и даже на последних месяцах беременности следовала за мужем в поездках и военных походах, так что интерес царя вполне можно объяснить заботой о супруге.
Для жены его сына царевича Алексея были выписаны из-за границы практически все существовавшие на тот момент в Европе пособия.

кадр из сериала "Екатерина"
Именно для Софии Христины Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской в Россию была приглашена первая повивальная бабка, прошедшая обучение в Европе. Позже члены императорской семьи обзавелись лейб-медиками, но долгое время принимать роды доверяли только женщинам.
Императрица Елизавета Петровна сама не была замужем и ей не случилось стать матерью, но она серьезно готовилась принимать роды у своей невестки великой княгини Екатерины Алексеевны.
А та, уже став императрицей Екатериной II, присутствовала на родах первой невестки Натальи Алексеевны. А вот великий князь Павел Петрович присутствовать не пожелал, ему неприятно было смотреть на страдания жены.

Павел I с женой Марией Федоровной и детьми
Екатерина II принимала роды и у второй невестки Марии Федоровны, когда на свет появился будущий император Николай I. Она оставила об этом такое воспоминание: «Ни с кем из детей у меня не было столько проблем». С медицинской точностью Екатерина описывала в дневниках и собственные беременности.
Император Александр I пошел дальше, он официально создал при дворе должность гоф-акушерок. Постепенно присутствие на родах мужчин-врачей становилось все более привычным. У императрицы Александры Федоровны (I) роды принимал профессор Московского университета. Николай I держал жену за руку.
Жена императора Александра II родила восемь детей за восемнадцать лет. И император лично присутствовал на родах. Каждый раз Мария Александровна оказывалась на грани жизни и смерти.

Александр III и мария Федоровна с детьми
Невестке Александра II великой княгине Марии Федоровне пришлось натурально прятаться от свекра, чтобы родить без его присутствия. Император считал себя большим специалистом и ужасно любил давать во время родов советы. К тому же смущенная роженица стеснялась при венценосном свекре крикнуть или продемонстрировать слабость. Только на четвертые роды ей удалось избежать его присутствия, пришлось во время обеда притворяться и терпеть схватки, дожидаясь, пока он уедет.

Присутствовал при родах своих детей и император Николай II. Александра Федоровна (II) страдала от болей в позвоночнике и тяжело переносила беременности, постоянно находясь под медицинским надзором. После рождения четырех дочерей императрица пережила «ложную» беременность, что очень негативно сказалось на ее психическом здоровье и на репутации, поскольку в народе распространялись дикие слухи о рождении волосатого чудовища вместо ребенка.
Отдельно хочется отметить, что ни одного лейб-акушера не казнили и не подвергли опале, в отличии от лейб-медиков. Ни одна из российских императриц не скончалась при родах, хотя рожали много и часто. Несчастье постигло невестку Екатерины II Наталью Алексеевну, но формально она не была императрицей. Что, несомненно, говорит о достаточно высоком уровне заботы о роженице.

После родов женщине запрещали вставать в течение 9 дней, и даже не рекомендовали сидеть. Обращу внимание, что про «наших бабок, которые рожали в поле», это большой миф. Нет, конечно же, существовали сильные женщины с невероятным здоровьем, кто родив продолжал пахать в поле, но вообще-то даже в деревнях о роженицах заботились особо, и даже для крестьян послеродовой период был временем отдыха. Не говоря уже об аристократках.

худ. Gustave de Jonghe
После родов.
Как рожали наши прабабушки?
«Раньше вообще в поле рожали!» Мы все слышали эти истории от обывателей и находили такие посты в сети. Но насколько они далеки от истины, никто уже не знает. Или знает? С нами поделилась своими воспоминаниями о рождении ее сестры и брата Клавдия Никифоровна Козлова 1928 года рождения из Владимирской области.

Клавдия Никифоровна Козлова, крайняя слева. На фото с родителями и сестрами начало 1950-х
В поле родила?
В 16–18 лет наши прабабушки действительно уже выходили замуж, но то, что они все рожали в поле, скорее миф.
Стирали в проруби, вышивали при свечах, готовили еду на огромную семью, следили за хозяйством и обычно воспитывали более 3 детей. Прям многодетные «супервумэн». Но рожать в поле — доля тех, кто не успел добраться до дома.

Клавдия Никифоровна Козлова, 2024 год
«Знаю, что до самых родов жнут рожь, приходят домой и рожают. А к ее дому уже бежит бабка-повитуха», — вспоминает Клавдия Никифоровна.

Кто такая бабка-повитуха?
Большинство наших прабабушек были крестьянками, они много и усердно работали, в том числе и на полях. Нельзя исключать, что роды могли начаться во время уборки урожая. Но никто не воспринимал эту ситуацию как обыденную, чаще всего роженицу отправляли на повозке домой, где ее уже ждала повитуха — специально обученная женщина, которая должна была помочь ребенку появиться на свет.

«Была бабка-повитуха, на всю деревню, на сто дворов одна бабка Оня.
Она все знала, принимала роды и при этом еще работала в колхозе. Но как у женщин начинались роды, она сразу все бросала и бежала к ним. Однажды мне мама сказала: «Беги, позови бабу Оню, она в огороде у себя». Баба Оня увидела меня и все бросила. Поняла, что мать рожает, и собралась к нам», — делится историей из своего детства Клавдия Никифоровна.
Во многих деревнях существовал обычай рожать первого ребенка в доме матери, которая под благовидным предлогом удаляла из избы остальных членов семьи. Последующих детей женщина рожала уже в своем собственном доме, тогда повитуха просила всех выйти из комнаты.
Теснота крестьянских помещений вынуждала роженицу рожать не в самой избе, а в другой комнате: террасе, в горнице, где занавеской отгораживали угол, или в сельнике (холодный чулан, кладовая).
«Мне было 4 годика, я сидела на краю печки и все видела. Всех родственников обычно из избы просили выйти, но меня не заметили, я спряталась. Как сейчас помню, мама рожала на полу. Не знаю, почему так. Кровать в комнате была, но она рожала на полу».

Александра Ксенофонтовна Чернова, 1923 год
«Помню как мама родила мою сестру в сельнике — это как изба, с окошечком и кроватью в углу. Место такое, там мешки с крупами стояли, как отдельный сарай», — вспоминает роды своей мамы Клавдия Никифоровна.
Знания и умения выгодно выделяли повитуху среди остальных деревенских жителей. Род деятельности повитухи считался в русских селах одним из самых уважаемых. Ее присутствие на свадьбе считалось хорошим знаком. Так же, как и на роды, на свадьбу всегда приглашали повивальную бабку, которая повивала обрядово молодых и благословляла на счастливую жизнь, на достаток в доме и плодородие. Иногда повитуха готовила невесту к брачной ночи: водила в баньку, парила, ладила, купала в особых травах. Считалось, что после таких обрядов дети рождались желанными и здоровыми.

Указать - Источник: https://russiainphoto.ru
А как же роды в бане, спросите вы?
Есть мнение, что в некоторых семьях специально не очень жарко топили баню, считая, что это расслабит и «размягчит» тело роженицы. Но на практике в деревне было всего 1–2 бани. И париться до родов и уж тем более там рожать — какая-то диковинка. Есть поверье, что русские царицы рожали в бане. Им заранее натапливали её до комфортной температуры, стелили белые простыни. А наши с вами прабабушки в баню ходили уже после родов. Там совершался ритуал омовения матери с младенцем.
«Еще обряд был: как роженица родит, встанет на ноги, так ее сразу отправляют в баню. Не в жаркую, в теплую», — подтверждает Клавдия Никифоровна.


Дэвид У. Хэддон (ум. 1884-1911)
Каждый раз, когда женщина в прошлые времена узнавала о том, что она беременна, ее начинали одолевать страхи: сможет ли она выносить ребенка, не умрет ли родами, переживет ли младенец роды и детские болезни. Медицина времен королевы Виктории не могла ответить на эти вопросы и была опаснее, чем сейчас.
Кто принимал роды
Начнем с того, что врачей-акушеров вообще не существовало. Курс по акушерству стал обязательным для студентов-медиков только в 1833 году в Шотландии и в 1866 году в Англии. Обычно роды у женщины принимала опытная женщина, ее могли вызвать из деревни, либо это была медсестра. Не каждый супруг готов был позволить врачу-мужчине прикасаться к его жене и видеть ее в столь пикантном положении.
Некий доктор Стивенс даже написал трактат «Мужчина-повитуха, или Доказательства опасности и безнравственности мужской роли в акушерстве: Поиски лекарства против подобного зла», доказывая, что нет ничего страшного, если роды у вашей жены будет принимать мужчина, а не деревенская повивальная бабка.
Мытье рук
Сама идея о том, что врачам следует мыть руки перед тем, как делать операции или принимать роды, появилась лишь в 1840-х годах и вызвала негативную реакцию. «У джентльмена всегда чистые руки!» — отвечали мэтры от медицины. Но, к счастью, со временем доктору по фамилии Земмельвейс удалось убедить научное сообщество, что простое мытье рук раствором хлора перед осмотром роженицы снижает уровень смертности при родах в несколько раз.
Обезболивание
Родовую боль сравнивают с отсечением конечностей без анестезии. К счастью, сегодня врачи могут предложить несколько совершенно безопасных вариантов анестезии, но до XIX века в качестве средства для облегчения боли могли предложить разве что крепкий алкоголь. В 1847 году впервые при родах использовали хлороформ и эфир. И, конечно же, это было весьма опасно, но приносило облегчение. Королева Виктория стала первой знатной женщиной, кто решился испробовать на себе такую анестезию. В 1853 году она родила своего восьмого ребенка, принца Леопольда, и в родах ей давали хлороформ как анестезию. После этого метод стал популярным и распространился по всему миру.
Однако многие представители духовенства утверждали, что «это вмешательство человека в чудо рождения было грехом против воли Божьей. Если бы Бог желал, чтобы роды были безболезненными, он бы создал их такими».

Ингалятор для анестезии хлороформом. Англия, 1866—1885 гг.
Обычный метод введения хлороформа пациенту — это закапывание дозы хлороформа, и поместили его на ткань, прикрывающую нос и рот пациентки, чтобы она могла его вдыхать. Тот факт, что хлороформ вызывает практически мгновенную потерю сознания, делал его крайне непрактичным методом анестезии матери и ставил под угрозу здоровье как матери, так и ребёнка, даже после родов. Поэтому, чтобы решить эту проблему, доктор Джон Сноу (1813–1858) дал пациентке меньшее количество хлороформа (всего несколько капель на ткань). Подобно современным методам обезболивания, таким как эпидуральная анестезия или «спинальная анестезия», это позволяло матери не чувствовать боли, но при этом тужиться и сохранять достаточное сознание, чтобы понимать указания акушерок — это действовало как обезболивающий метод.
Анемия
Питание женщин, особенно если речь идет не о богатых классах, оставляло желать лучшего. И часто роженицы страдали от недостатка витаминов и анемии, что создавало серьезные риски при родах. Кроме того считалось, что между питанием матери и характером будущего ребенка существует связь. Например, беременным женщинам рекомендовали избегать соленой и кислой пищи, чтобы ребенок не был капризным, а если она ела много сладкого, считалось, что родится девочка.
Корсет
Невозможно представить женщину викторианской эпохи без корсета. Их носили даже служанки, и разве что крестьянки могли появиться на публике без этого атрибута. Придавая фигуре модный силуэт, корсет служил угрозой для здоровья женщины и ребенка.

В первой половине беременности женщины утягивали корсет как можно сильнее, чтобы интересное положение было не заметно, ведь это просто неприлично, а вот во вторую половину беременности корсет уже старались распустить, даже существовали специальные корсеты для беременных. Но это все равно была жесткая конструкция.
Неприлично
Как уже было упомянуто, на публике беременной женщине появляться было неприлично. А еще, опасно для репутации. Все дело в том, что многие беременности заканчивались выкидышами и, естественно, сам факт ожидания ребенка старались скрыть от посторонних, чтобы потом не объяснять, что же произошло. Но, была еще одна причина.
Женщину всегда считали виновницей, если она не смогла выносить беременность или родить, значит она сделала что-то не так.
Жена Александра Пушкина, Наталья Гончарова осмелилась появиться на балу и танцевать ,будучи в ожидании. А когда у нее случился выкидыш, весь свет судачил, что она не уберегла дитя в угоду своим желаниям развлечься. А ведь причиной ее выхода в свет стало желание помочь мужу поправить его дела.

Как российские императоры помогали женам рожать
Царица хваталась за живот и едва не теряла сознание от боли, но сдерживала крик. Негоже царице верещать, словно девке дворовой. «В мыльню, в мыльню веди ее», - покрикивала бабка на других женщин, что сопровождали государыню в баньку, там и предстояло появиться на свет царевичу или царевне.
На Руси царицы рожали в бане, все переменилось, когда царь Петр I Алексеевич изменил привычный уклад жизни при дворе. Теперь и рожать полагалось по-новому.

Акушерством интересовались многие государи. В библиотеке Ивана Грозного хранился «Травник Любчанина», где несколько глав посвящены акушерству и женским болезням. У Петра I была не только литература на этот счет, но и коллекция акушерских инструментов. А учитывая страсть царя всему научиться самому, можно не сомневаться, он их использовал… Собственная его супруга Екатерина I родила множество детей, и даже на последних месяцах беременности следовала за мужем в поездках и военных походах, так что интерес царя вполне можно объяснить заботой о супруге.
Для жены его сына царевича Алексея были выписаны из-за границы практически все существовавшие на тот момент в Европе пособия.

кадр из сериала "Екатерина"
Именно для Софии Христины Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской в Россию была приглашена первая повивальная бабка, прошедшая обучение в Европе. Позже члены императорской семьи обзавелись лейб-медиками, но долгое время принимать роды доверяли только женщинам.
Императрица Елизавета Петровна сама не была замужем и ей не случилось стать матерью, но она серьезно готовилась принимать роды у своей невестки великой княгини Екатерины Алексеевны.
А та, уже став императрицей Екатериной II, присутствовала на родах первой невестки Натальи Алексеевны. А вот великий князь Павел Петрович присутствовать не пожелал, ему неприятно было смотреть на страдания жены.

Павел I с женой Марией Федоровной и детьми
Екатерина II принимала роды и у второй невестки Марии Федоровны, когда на свет появился будущий император Николай I. Она оставила об этом такое воспоминание: «Ни с кем из детей у меня не было столько проблем». С медицинской точностью Екатерина описывала в дневниках и собственные беременности.
Император Александр I пошел дальше, он официально создал при дворе должность гоф-акушерок. Постепенно присутствие на родах мужчин-врачей становилось все более привычным. У императрицы Александры Федоровны (I) роды принимал профессор Московского университета. Николай I держал жену за руку.
Жена императора Александра II родила восемь детей за восемнадцать лет. И император лично присутствовал на родах. Каждый раз Мария Александровна оказывалась на грани жизни и смерти.

Александр III и мария Федоровна с детьми
Невестке Александра II великой княгине Марии Федоровне пришлось натурально прятаться от свекра, чтобы родить без его присутствия. Император считал себя большим специалистом и ужасно любил давать во время родов советы. К тому же смущенная роженица стеснялась при венценосном свекре крикнуть или продемонстрировать слабость. Только на четвертые роды ей удалось избежать его присутствия, пришлось во время обеда притворяться и терпеть схватки, дожидаясь, пока он уедет.

Присутствовал при родах своих детей и император Николай II. Александра Федоровна (II) страдала от болей в позвоночнике и тяжело переносила беременности, постоянно находясь под медицинским надзором. После рождения четырех дочерей императрица пережила «ложную» беременность, что очень негативно сказалось на ее психическом здоровье и на репутации, поскольку в народе распространялись дикие слухи о рождении волосатого чудовища вместо ребенка.
Отдельно хочется отметить, что ни одного лейб-акушера не казнили и не подвергли опале, в отличии от лейб-медиков. Ни одна из российских императриц не скончалась при родах, хотя рожали много и часто. Несчастье постигло невестку Екатерины II Наталью Алексеевну, но формально она не была императрицей. Что, несомненно, говорит о достаточно высоком уровне заботы о роженице.

После родов женщине запрещали вставать в течение 9 дней, и даже не рекомендовали сидеть. Обращу внимание, что про «наших бабок, которые рожали в поле», это большой миф. Нет, конечно же, существовали сильные женщины с невероятным здоровьем, кто родив продолжал пахать в поле, но вообще-то даже в деревнях о роженицах заботились особо, и даже для крестьян послеродовой период был временем отдыха. Не говоря уже об аристократках.

худ. Gustave de Jonghe
После родов.
Как рожали наши прабабушки?
«Раньше вообще в поле рожали!» Мы все слышали эти истории от обывателей и находили такие посты в сети. Но насколько они далеки от истины, никто уже не знает. Или знает? С нами поделилась своими воспоминаниями о рождении ее сестры и брата Клавдия Никифоровна Козлова 1928 года рождения из Владимирской области.

Клавдия Никифоровна Козлова, крайняя слева. На фото с родителями и сестрами начало 1950-х
В поле родила?
В 16–18 лет наши прабабушки действительно уже выходили замуж, но то, что они все рожали в поле, скорее миф.
Стирали в проруби, вышивали при свечах, готовили еду на огромную семью, следили за хозяйством и обычно воспитывали более 3 детей. Прям многодетные «супервумэн». Но рожать в поле — доля тех, кто не успел добраться до дома.

Клавдия Никифоровна Козлова, 2024 год
«Знаю, что до самых родов жнут рожь, приходят домой и рожают. А к ее дому уже бежит бабка-повитуха», — вспоминает Клавдия Никифоровна.

Кто такая бабка-повитуха?
Большинство наших прабабушек были крестьянками, они много и усердно работали, в том числе и на полях. Нельзя исключать, что роды могли начаться во время уборки урожая. Но никто не воспринимал эту ситуацию как обыденную, чаще всего роженицу отправляли на повозке домой, где ее уже ждала повитуха — специально обученная женщина, которая должна была помочь ребенку появиться на свет.

«Была бабка-повитуха, на всю деревню, на сто дворов одна бабка Оня.
Она все знала, принимала роды и при этом еще работала в колхозе. Но как у женщин начинались роды, она сразу все бросала и бежала к ним. Однажды мне мама сказала: «Беги, позови бабу Оню, она в огороде у себя». Баба Оня увидела меня и все бросила. Поняла, что мать рожает, и собралась к нам», — делится историей из своего детства Клавдия Никифоровна.
Во многих деревнях существовал обычай рожать первого ребенка в доме матери, которая под благовидным предлогом удаляла из избы остальных членов семьи. Последующих детей женщина рожала уже в своем собственном доме, тогда повитуха просила всех выйти из комнаты.
Теснота крестьянских помещений вынуждала роженицу рожать не в самой избе, а в другой комнате: террасе, в горнице, где занавеской отгораживали угол, или в сельнике (холодный чулан, кладовая).
«Мне было 4 годика, я сидела на краю печки и все видела. Всех родственников обычно из избы просили выйти, но меня не заметили, я спряталась. Как сейчас помню, мама рожала на полу. Не знаю, почему так. Кровать в комнате была, но она рожала на полу».

Александра Ксенофонтовна Чернова, 1923 год
«Помню как мама родила мою сестру в сельнике — это как изба, с окошечком и кроватью в углу. Место такое, там мешки с крупами стояли, как отдельный сарай», — вспоминает роды своей мамы Клавдия Никифоровна.
Знания и умения выгодно выделяли повитуху среди остальных деревенских жителей. Род деятельности повитухи считался в русских селах одним из самых уважаемых. Ее присутствие на свадьбе считалось хорошим знаком. Так же, как и на роды, на свадьбу всегда приглашали повивальную бабку, которая повивала обрядово молодых и благословляла на счастливую жизнь, на достаток в доме и плодородие. Иногда повитуха готовила невесту к брачной ночи: водила в баньку, парила, ладила, купала в особых травах. Считалось, что после таких обрядов дети рождались желанными и здоровыми.

Указать - Источник: https://russiainphoto.ru
А как же роды в бане, спросите вы?
Есть мнение, что в некоторых семьях специально не очень жарко топили баню, считая, что это расслабит и «размягчит» тело роженицы. Но на практике в деревне было всего 1–2 бани. И париться до родов и уж тем более там рожать — какая-то диковинка. Есть поверье, что русские царицы рожали в бане. Им заранее натапливали её до комфортной температуры, стелили белые простыни. А наши с вами прабабушки в баню ходили уже после родов. Там совершался ритуал омовения матери с младенцем.
«Еще обряд был: как роженица родит, встанет на ноги, так ее сразу отправляют в баню. Не в жаркую, в теплую», — подтверждает Клавдия Никифоровна.
Лариса Владимир. Кремлякова,
08-10-2025 16:23
(ссылка)
Вертинский, Александр Николаевич
Алекса́ндр Никола́евич Верти́нский (8 (20) марта 1889, Киев, Российская империя — 21 мая 1957, Ленинград, СССР) — русский и советский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады первой половины XX века, лауреат Сталинской премии II степени (1951).
У человека такой необычной судьбы, каким был Александр Вертинский, и родители должны быть необычными. Так оно и было. Родителей Вертинского не связывали брачные узы, их связывала большая любовь, ради которой его мать даже порвала со своей семьей.
Родители Александра Вертинского
Отец Александра Вертинского, Николай Петрович, был известным адвокатом, которого знал весь Киев. У него в городе была большая клиентура, правда, основную часть ее составляли люди бедные. Николай Петрович сам был из небогатой семьи железнодорожного служащего, и нужды бедняков понимал. К тому же человек он был отзывчивый, добрый, поэтому защищал их безвозмездно. При этом он был блестящий юрист, поэтому для зарабатывания денег вел громкие процессы, которые приносили ему большие гонорары. Он тратил их на помощь беднякам, а сам жил скромно.
Николай Петрович Вертинский также занимался журналистикой. Он писал статьи, фельетоны и публиковал их в газете «Киевское слово» под псевдонимом Граф Нивер.

Отец Александра Вертинского Николай Петрович с братом Феофаном
[ Читать далее... → ]
У человека такой необычной судьбы, каким был Александр Вертинский, и родители должны быть необычными. Так оно и было. Родителей Вертинского не связывали брачные узы, их связывала большая любовь, ради которой его мать даже порвала со своей семьей.
Родители Александра Вертинского
Отец Александра Вертинского, Николай Петрович, был известным адвокатом, которого знал весь Киев. У него в городе была большая клиентура, правда, основную часть ее составляли люди бедные. Николай Петрович сам был из небогатой семьи железнодорожного служащего, и нужды бедняков понимал. К тому же человек он был отзывчивый, добрый, поэтому защищал их безвозмездно. При этом он был блестящий юрист, поэтому для зарабатывания денег вел громкие процессы, которые приносили ему большие гонорары. Он тратил их на помощь беднякам, а сам жил скромно.
Николай Петрович Вертинский также занимался журналистикой. Он писал статьи, фельетоны и публиковал их в газете «Киевское слово» под псевдонимом Граф Нивер.

Отец Александра Вертинского Николай Петрович с братом Феофаном
[ Читать далее... → ]
Метки: Лора К
Лариса Владимир. Кремлякова,
01-10-2025 09:10
(ссылка)
Мэрилин Монро. Жизнь без глянца, очень откровенно...
В 1960 году актриса дала большое интервью корреспонденту Жоржу Бельмонту. Он провёл с ней две недели, наблюдая за её жизнью, привычками и работой. Из этой встречи родился уникальный текст — откровенный, местами наивный, местами шокирующий, но невероятно честный. В нём Мэрилин показала себя не гламурной и недосягаемой иконой, а живым человеком — умным, ранимым, ироничным. Мы собрали самые яркие её цитаты и фрагменты, которые лучше всего раскрывают её характер и мировоззрение.

[ Читать далее... → ]
Супруги Кэроллы переглянулись. Откровения этой очаровательной старлетки шокировали их. А девушка как ни в чем не бывало продолжала рассказывать о своих жизненных неурядицах и, что она боится возвращаться в свою маленькую квартирку, так как ночью к ней ворвался неизвестный и хотел ограбить ее. Только чудом она спаслась.
Исповедь юной актрисы выглядела полетом фантазии, но Кэроллам очень хотелось помочь ей, взять под свое крылышко и дать ей возможность самой взлететь...
В сентябре 1946 года Норма Джин развелась со своим первым мужем Джеймсом Догерти. У них были разные ценности. Он хотел жену, верную семейному очагу, она хотела делать карьеру и стать кинозвездой.
В сентябре того же года имя Нормы Джин появилось в одном из журналов, освещающих культурную жизнь Лос-Анджелеса. Там сообщалась, что она принята на работу студией Фокс. Однако наличие работы на киностудии, не гарантировало Норме Джин стопроцентное получение ролей. По сути, она просто висела в многочисленном списке актрис, которых могли пригласить на съемки.
— Тебе нужно сменить имя. Норма Джин звучит коряво, — заявил Бен Лайон, ответственный за поиск талантов в Фоксе.
— И кем же я буду? — кокетливо улыбнулась Норма Джин.
В ходе размышлений было решено, что она отказывается от фамилии бывшего мужа, и берет девичью фамилию матери — Монро. Касательно имени, то после того, как Норма Джин обмолвилась, что в школе ее называли "Девушка Ммммм", Лайон воскликнул:
— Ты будешь Мэрилин!

В августе 1947 года Мэрилин Монро получила последний чек от студии Фокс, и контракт с ней был разорван. Увы, просто так пробиться к ролям в кино оказалось слишком сложно. Для этого было мало числиться актрисой компании, нужно было иметь связи, а у Мэрилин их не было.
Расстроенная актриса посещала так называемую "Лабораторию актеров", где молодые таланты участвовали в театральных постановках. Но денег и признания эта деятельность Монро не приносила.
Мэрилин повезло, так как на нее обратила внимание супружеская чета Кэроллов. Джон и Люсиль, так их звали, занимались тем, что инвестировали свои средства в одаренных актеров. Как-то они пригласили Монро на ужин.
Позже Люсиль вспоминала простодушные и бесстыдные откровения молоденькой актрисы, жалующейся на то, что она вынуждена торговать собой.
Она действительно занималась этим за любую приличную кормежку, — вспоминала Люсиль. — Не за деньги. Девушка сказала нам, причем без гордости или стыда, как именно договаривается с клиентами: она делает то, что делает, а те приносят ей потом завтрак или ленч.
Жалость к Мэрилин и желание помочь ей, привели к тому, что Кэроллы позволили актрисе поселиться бесплатно в гостевой комнате их апартаментов. Кроме того, супруги снабжали Монро разными суммами, но здесь они подстраховались и составили договор, согласно которому актриса обязалась, как найдет работу, все выплатить.

Однако с появлением жилья проблемы Мэрилин не решались, а у Кэроллов прибавились. Девушка воспринимала помощь со стороны Джона, как любовь к себе и однажды прямо поинтересовалась у Люсиль:
Люсиль, хочу спросить, дашь ли ты развод Джону. Мне кажется, ты не любишь его — если бы ты его любила, то не работала бы так усердно и проводила с ним каждый вечер и ночь, вместо того чтобы отправляться на представления и фильмы. Думаю, что Джон любит меня. Сам он мне этого не говорит, но он так терпелив со мной и так сильно мне помогает. У него бы не получилось быть таким, если бы он не любил меня.
Люсиль не показала своего неприятного удивления, а лишь заметила, что не держит Джона и если тот действительно хочет развода, то она его без проблем предоставит.
Вполне возможно, что таким провокационным разговором Мэрилин хотела, чтобы ее покровители расшевелились. В их силах было дать ей работу, но они почему-то не помогали ей с трудоустройством! Но разговор все-таки принес нужные плоды.

В феврале 1948 года Люсиль организовала, чтобы ее подопечная попала на прием, где присутствовал Джозеф Шенк, один из трех главных персон в студии "Фокс".
Мэрилин сумела сделать все, чтобы Шенк, которому в то время было шестьдесят девять лет, обратил на нее внимание. Но он не мог ее вернуть на студию "Фокс", так как у него начался бы конфликт с другим руководителем, из-за того, что он проталкивает туда своих подружек. Зато именно Джозеф Шенк замолвил словечко за Мэрилин Монро, чтобы ее взяла студия "Коламбия".
— Я вас возьму к себе, — заявил Гарри Кон, один из шефов "Коламбии". — Но есть условие. Ваши волосы должны быть полностью перекрашены в белый цвет. Я хочу, чтобы вы были яркой блондинкой. Нам нужен именно такой типаж.

Мэрилин Монро и Джозеф Шенк
После заключения контракта с Колумбией, Мэрилин ждало знакомство с педагогом драматического искусства Наташей Лайтесс и влюбленность в преподавателя пения Фреда Карджера. Эти отношения стали больше, чем уроки, они стали эмоциональным и творческим топливом, которое помогло Мэрилин начать превращаться в ту, которую запомнят на века. Но об этом напишу в следующий раз.
Несмотря на контракт с новой киностудией, семья Кэроллов не оставила Мэрилин Монро. Они продолжали быть ее опорой не только финансово, но и согревали душевным теплом, которого ей так не хватало с детства. Их поддержка стала тихим фоном ее восхождения на небосклон Голливуда.

Так на свет появилась Мэрилин Монро.
Неприязнь, ставшая страстью.
Наташа с раздражением смотрела на красивую актрису, зашедшую в студию.
— Вы опоздали на полчаса, — выразительно посмотрела на часы Наташа Лайтесс.
— Простите, я постараюсь, чтобы это больше не повторилась, — мягко улыбнулась Мэрилин Монро.

Наташа Лайтесс и Мэрилин Монро
Весной 1948 года Мэрилин Монро удалось заключить контракт с киностудией "Коламбия". Так как у юной актрисы практически не было опыта в съемках кино, то ее направили брать уроки у преподавателя драматического мастерства Наташи Лайтесс.
К 1948 году Наташа Лайтесс, некогда полная надежд молодая женщина,
превратилась в жесткую и разочарованную наставницу. Её жизнь стала противоположностью девичьим мечтам. Рожденная в Берлине, она была вынуждена бежать от нацистского режима. Брак с писателем Бруно Франко, на который она возлагала много ожиданий, не выдержал испытания бытом. В 1947 году Бруно бросил жену, оставив ее с маленькой дочерью. Но самым горьким разочарованием Наташи стала неудавшаяся карьера в кино.
Лайтесс окончила театральную школу и снялась в нескольких фильмах. Ей даже удалось засветиться с такой звездой, как Кларк Гейбл. Но дальше второстепенных ролей дело не шло. Да и эти роли вскоре для нее закончились. У Наташи была специфическая внешность. Увы, она проигрывала во внешнем плане смазливым актрисам.

Кларк Гейбл и Наташа Лайтесс в фильме "Товарищ Икс". 1940г.
Компания "Коламбия" пригласила Лайтесс на вакансию преподавателя драматического искусства. Несложившаяся карьера стала для Наташи незаживающей раной, которую она маскировала под маской превосходства, отыгрываясь на хорошеньких актрисах, приходивших к ней на обучение.
Мэрилин с первого взгляда вызвала у Наташи чувство неприязни. Она видела в ней полную бездарность.
В Мэрилин многое было заторможено, она чувствовала себя закрепощенной и не произнесла ни словечка по собственной воле. Ее привычка почти не шевелить губами при произношении слов выглядела неестественной, — вспоминала Наташа.
Первые дни ученица частенько лила слезы, так как ее преподавательница отчетливо давала ей понять, что она лишена таланта. Наташа получала изощренное удовольствие, указывая красивой девушке ее недостатки. Кроме того, ей нравилось подчеркивать, что она более начитанная. Монро вспоминала о Наташе:
Это был водопад, брызжущий впечатлениями и живописными картинами. Я сидела, созерцая ее полные экспрессии руки и искрящиеся глаза, и вслушивалась в то, как Наташа уверенным голосом повествовала о русской душе. Рассказывала она мне и о том, какое учебное заведение и у кого окончила, ясно давая понять, как много изучила и знает.

Но вскоре слезы ученицы растопили сердце Наташи. Она неожиданно для себя загорелась идеей слепить из предоставленного ей "материала" великое творение.
— Будем создавать тебя заново, — произнесла Наташа.
Начались многочасовые занятия дикцией и отработка движений до изнеможения. Именно Наташа оказала существенное влияние на разговорную речь Мэрилин. У актрисы появилась излишнее акцентирование каждого слога, за что ее в будущем порицали критики.
Чтобы сократить культурную пропасть, разделяющую ее от Мэрилин, Лайтесс начала приучать свою подопечную к чтению известных классиков и поэтов. Ей хотелось развить ученицу интеллектуально, ведь она, по словам Наташи:
Напоминала бродягу, кормящегося тем, что выбросит море, причем она использовала аналитические умы других людей, сгребая для себя их знания, мнения и воззрения.

Сама того не заметив, Наташа влюбилась в Мэрилин. Она вспоминала, что однажды не выдержала и в порыве нежности прильнула к ученице.
Как-то я обняла ее и произнесла: "Хочу любить тебя". Помню она пристально посмотрела на меня и ответила: "Наташа, тебе не нужно любить меня до тех пор, пока ты работаешь со мной"
Работа Наташи и Мэрилин продолжалась десять лет. Они были не просто ученицей и преподавательницей, они были друзьями.
Мэрилин с ее вечной жаждой одобрения и детскими страхами, цеплялась за Наташу как за источник силы. Она не хотела выходить на съемочную площадку без своей наставницы. Лишь Наташа могла успокоить ее панические атаки одним касанием руки. Их связь была зрелищем одновременно трогательным и тревожным: на съёмках они стояли рука об руку, как сиамские близнецы. Наташа шептала подсказки, а Мэрилин ловила каждый её взгляд.

Все резко изменилось осенью 1954 года. Мэрилин тогда переехала в Нью-Йорк и уже оттуда отправила краткую телеграмму Наташе, сообщавшую, что прекращает с ней сотрудничество.
Ситуация была очень странной! Обычно для Мэрилин было несвойственно так разрывать отношения с близкими людьми. Должно было произойти что-то из ряда вон выходящее, чтобы она оттолкнула Наташу.

В феврале 1958 года смертельно больная Наташа (у нее диагностировали рак) потеряла работу. Она попыталась встретиться с Монро, но дверь дома открыл ее агент, сухо объявивший Лайтесс:
— Она не хочет вас видеть. Уходите.
Мэрилин видела в окно, как Наташа, опустив голову, уходит прочь.
Это был жестокий финал отношений: учительница, подарившая мастерство,
в печали бредет прочь, а звезда, которую она создала, смотрит на её отчаяние через стекло.
12 мая 1963 года Наташа Лайтесс скончалась, почти на год пережив свою талантливую ученицу.
Запретное влечение
— Мне нужно бежать, я женат и не имею права на это, — убеждал себя Артур Миллер.
Перед взором мужчины снова и снова вставал соблазнительный облик Мэрилин. Ее уязвимость, смешанная с невероятной чувственностью, вызывали в нем мучительный разлад. Его раздирали противоречия. С одной стороны, чувство долга к жене, с другой стороны запретное влечение к этой манящей блондинке.

18 декабря 1950 года скончался Джонни Хайд, один из возлюбленных и покровителей молоденькой актрисы и фотомодели Мэрилин Монро. Его последним подарком для любимой девушки стал контракт со студией Фокс. Однако руководство кинокомпании не горело желанием предоставлять красивой блондинке главные роли и эксплуатировало ее во второстепенных ролях, в одном и том же амплуа — легкомысленные, доступные глупышки.
Происходящее не нравилось Мэрилин. Ей хотелось стать звездой, а не играть бессмысленные роли. Она часто плакала и выглядела очень печальной.
Информация о прелестной, страдающей старлетке дошла до известного в театральных кругах режиссера и дамского угодника Элиа Казана. Он, несмотря на жену и четверых детишек, не отказывал себе в удовольствии в покорении новых женских сердец.
Я подумал, не следует ли мне самому заскочить к этой девушке... Обо
всех молодых артистках в те времена было принято думать как о добыче,
которую мужчина должен взять приступом и подчинить своей воле, —вспоминал Элиа. — Тот неподдельный интерес, который пробудился во мне, просто обязан был принести результаты.

Элиа Казан. На момент знакомства с Мэрилин ему было сорок два года
Для Мэрилин внимание симпатичного режиссера было сродни бальзаму на израненную душу. Она потянулась к этому сопереживающему ей мужчине, в то время как тот цинично воспринимал девушку как "простодушную и скромную красотку, которую Голливуд унизил и довел до готовности всегда пойти с кем-либо в постель".
Начался страстный роман, протекающий в стенах гостиничных номеров и в доме агента режиссера. Никаких обязательств не было. Элиа не только не задумывался о разводе, но даже считал Монро совершенно непригодной для брака.
Мэрилин просто не могла быть женой, — вспоминал Казан. — Это знал каждый. Она была скорее «великолепной компаньонкой»

Любовные встречи наедине разбавлялись теплыми посиделками с друзьями Казана. Элиа частенько брал своего приятеля, известного драматурга Артура Миллера, и они отправлялись куда-нибудь на пикник или сидели в кафе.
Артур, тридцатипятилетний семьянин, отец двоих детей, казался неуклюжим великаном рядом с сияющей двадцатипятилетней Мэрилин. Его внешность, высокая несуразная фигура, простые черты лица были далеки от привлекательности, но Монро притягивали его ум и серьезность. Он, ловя на себе ее заинтересованные взгляды, ощущал, что их связывает "нечто таинственное... словно нить взаимопонимания".
В этих невинных встречах таилась опасность, которую Миллер сперва старательно игнорировал. Ему безумно хотелось быть на месте Элиа Казана, и он понимал, что у него есть большие шансы отбить у друга Мэрилин. Вот только, если Элиа был равнодушен к чувствам жены, то Артур в то время еще дорожил своей семьей и не хотел терять ее в угоду физическому притяжению.

Сохранилось интересное фото с Элиа Казаном (посередине) и Артуром Миллером. Но это не описываемый 1951 год, а уже позже.
Встречи с Мэрилин подтачивали внутреннее спокойствие Артура. Он чувствовал, что так больше продолжаться не может. В любой момент мог наступить срыв.
В 1951 году артистка выглядела как сплошная боль, и я знал, что должен
скрыться от нее или же утратить ощущение границы сознания... — вспоминал Миллер.
Артур сообщил Мэрилин, что улетает из Лос-Анджелеса. Она была опечалена и выразила желание проводить его в аэропорт.
В момент расставания (на летном поле аэропорта) я поцеловал ее в щеку, а
она от удивления глубоко втянула в себя воздух, — писал Артур. — Я почему-то начал смеяться и говорить, что она явно перегибает и преувеличивает, пока оттенок серьезности на дне ее глаз не породил во мне бурных угрызений совести... Я был обязан сбежать от ее детской ненасытности... но ее запах продолжал пребывать на моих ладонях...

После того как Артур улетел, Мэрилин некоторое время тосковала по нему. Когда она встречалась с Казаном, то все разговоры были только о Миллере. Ему это не особенно нравилось, так как он чувствовал, что она влюблена в его друга. Впрочем, скоро их отношения прекратились.
Однажды у Монро произошла задержка женских дней и она сообщила Элиа, что беременна.
Меня это перепугало до ужаса. Я знал, насколько страстно Мэрилин жаждала иметь ребенка... — вспоминал позже Эли. — Но она была настолько безумно влюблена (в Артура), что не могла ни о чем другом говорить... Словно рядовой прохвост, я решил тормознуть все эти мои любовные занятия, но недолго продержался верным сему благому намерению...
Перепуганный Казан тут же сказал Мэрилин, что ему срочно нужно уехать из города. Через несколько дней актриса убедилась, что не беременна, но отъезд Казана поставил точку на их отношениях.
Мэрилин поняла, что Казан никогда не был мужчиной ее мечты, в отличие от Миллера. В ее сердце была по-прежнему тоска по Артуру, казавшемуся ей воплощением стабильности, зрелости и мужественности.

Спустя годы Артур Миллер и Мэрилин Монро все же обвенчались. Их
брак стал одним из самых громких союзов интеллекта и красоты, хотя и
оказался недолгим. Для Мэрилин это была попытка обрести семью, для
Миллера — роковое увлечение, изменившее его жизнь.

Дурное предзнаменование
— Это дурное предзнаменование, — плакала Мэрилин, с ужасом глядя перед собой.
— Не смотри туда, милая, — произнес Артур. — Пошли обратно в машину. Мы им не сможем помочь. Нужно доехать до дома и оттуда вызовем помощь.
29 июня 1956 года должен был стать одним из самых счастливых дней в жизни Мэрилин Монро — она выходила замуж за Артура Миллера, американского драматурга и писателя. Увы, счастье было омрачено...

С Артуром Миллером Мэрилин Монро познакомилась в начале 1951 года. Он был вместе со своим другом — театральным режиссером Элиа Казаном.
Элиа тогда сыпал шутками и комплиментами, пылко ухаживая за прелестной актрисой, а Миллер скромно находился в стороне, наблюдая за разгорающимся романом друга и необыкновенной девушки. Уже тогда он был под приятным впечатлением от чарующей привлекательности Мэрилин. Она притягивала его словно магнитом, и если их руки внезапно соприкасались, то он чувствовал, как его потряхивает, будто от электрических разрядов.
Воздух вокруг нее был наэлектризован, — вспоминал Миллер.
Находиться рядом с Мэрилин для Артура было тяжелым испытанием. Он был женат и имел двоих детей. Разрушать семейное счастье не хотелось, а он был близок к этому, так как чувствовал, что его неожиданно возникшие чувства взаимны.
Сплошная боль, и я знал, что должен скрыться от нее или же утратить ощущение границы сознания, — писал Миллер.
В том 1951 году Артур Миллер принял решение скрыться от обрушившихся на него чувств. Он сел в самолет и улетел подальше из Лос-Анджелеса, надеясь, что время поможет ему снизить градус влечения к Мэрилин. Однако он сильно ошибался. Забыть ее притяжение было невозможно.

Обреченный брак
В начале 1952 года Мэрилин познакомилась со знаменитым бейсболистом Джо Ди Маджио. Между ними начались романтические отношения, переросшие в 1954 году в брак.
Мэрилин уворачивалась от кулаков разъяренного мужа, но часть его ударов все равно достигала цели. В дверь апартаментов резко забарабанили и Джо, оттолкнув жену, подошел посмотреть, кто посмел их беспокоить.
— Что здесь происходит? — встревоженно спросила Наташа Лайтесс, пытаясь из-за высокой фигуры Джо разглядеть свою ученицу.
— Пошла вон! Не вмешивайся не в свое дело, — прорычал Джо и захлопнул дверь.
Всхлипывающая Мэрилин пыталась успокоить мужа, но он не слышал. Было очевидно, что это конец. Она удивлялась, как же раньше отказывалась видеть, что их отношения были обречены с самого начала...

К началу 1952 года Мэрилин Монро удалось добиться, что ее хорошенькое личико и соблазнительная фигура привлекли внимание зрителей. Учитывая, что роли, которые ей выдавала киностудия "Фокс" были второстепенные и малозначительные, это был успех.
Молодая актриса начала брать дополнительные уроки актерского мастерства у талантливого, известного актера и театрального педагога Михаила Чехова. Результат их сотрудничества плодотворно сказывался на деятельности Монро. Она начала превращаться в восходящую звезду, которую жаждали видеть на экране, и главному владельцу компании пришлось задуматься о том, что для Монро нужны более яркие роли.
Усилителем начинающейся славы являлись также постоянные снимки Мэрилин в журналах. Однажды она снялась, облаченная в коротенькие шортики и с бейсбольной битой в руках. Журнал с этим фото оказался в руках легенды американского спорта — бейсболиста Джо Ди Маджио. Разглядывая прелестную блондинку, он почему-то решил, что она действительно увлекается бейсболом и им будет о чем побеседовать.

Джо Ди Маджио, как и Мэрилин, был выходцем из низов. Он происходил из многодетной семьи и воспитывался в строгой католической атмосфере. Когда ему был двадцать один год, он подписал свой первый контракт со спортивной командой и в двадцать два года был уже национальным героем страны. Его карьера бейсболиста стремительно шла в гору. Имя Джо Ди Маджио знал любой американец, интересующийся спортом.
В двадцать пять лет Джо женился на начинающей актрисе Дороти Ольсен. В браке родился один сын, названный в честь отца. Союз с Дороти продлился около шести лет, а потом она подала на развод.

Летом 1951 года бейсбольная карьера Джо была завершена. У него накопились проблемы со здоровьем. По выражению одного из журналистов Ди Маджио стал "весьма медлительным". В декабре того же года бывший бейсболист подписал контракт с телевидением. Он переквалифицировался в ведущего спортивной программы.
Перемены в жизни подтолкнули Джо к еще одному решению. Он попросил своего агента, чтобы тот организовал ему свидание с восходящей звездой компании "Фокс" — Мэрилин Монро.
Пара встретилась в итальянском ресторанчике. Джо пришлось ждать Мэрилин два часа, но когда она появилась, он был настолько очарован ее внешностью, что легко закрыл глаза на отсутствие пунктуальности. Более того, выяснив, что ее совершенно не интересует бейсбол, и обнаружив полное несовпадение интересов, он все равно хотел сидеть рядом с ней.
У них обоих сразу возникло сильнейшее физическое притяжение. Только в силу природной застенчивости, Джо не спешил проявлять инициативу и приглашать Мэрилин к более уединенной встрече. Она же была приятно удивлена его галантностью и неспешностью.

Постепенно между двумя звездами начал разгораться роман.
Меня саму удивило, что я так потеряла голову из-за Джо, — вспоминала Мэрилин. — Я ожидала встретить блестящего мужчину, каким вроде бы должен быть прославленный нью-йоркский спортсмен, а познакомилась со сдержанным джентльменом, который к тому же не начал с ходу добиваться меня. На протяжении двух недель мы почти ежедневно ужинали вдвоем. Джо относился ко мне, словно к существу исключительному. Он очень приличный человек и как-то умеет повести дело так, что и другие рядом с ним чувствуют себя такими же.
Джо было тридцать семь лет, Мэрилин — двадцать пять лет. Ее тянуло к нему еще и потому, что он идеально вписывался в обожаемый актрисой тип "мужчины-отца".
Ди Маджио искренне верил, что счастье для Мэрилин, как и для него самого, заключается в тихой семейной жизни. Он возил актрису в свою семью, чтобы показать идеал, который ценил: уютный дом, порядок, вкусная еда, тихие вечера за просмотром телевизора. Парадоксально, но Джо, имея за плечами брак с актрисой, был уверен, что источающая флюиды Мэрилин бросит карьеру, ради того, чтобы встречать его ужином после работы, окруженная детьми, а не камерами и поклонниками.

Джо и Мэрилин встречались около двух лет, прежде чем решили пожениться. Их свадьба состоялась 14 января 1954 года. Брак начался с противоречий...
Мэрилин, облаченная в элегантный в темно-коричневый костюм, украшенный воротником из меха горностая, обещала любить и уважать Джо, но слово "слушаться" сознательно пропустила. Конечно, Джо это заметил. На выходе из зала, где проходило бракосочетание, на молодоженов набросилась толпа журналистов, засыпавших их множеством вопросов.
— Сколько детей вы планируете?
— О, я бы хотела шесть, — мечтательно воскликнула Мэрилин.
— Хватит и одного, — сдержанно ответил Джо.
На вопрос, где они будут жить, Мэрилин неожиданно перешла к своей карьере, заявив, что планирует сниматься в кино. Заметив раздосадованный взгляд мужа, она добавила:
— А еще я хочу быть замечательной хозяйкой дома.

Медовый месяц начался странно и наглядно показал ценности каждого супруга.
Пара отправилась в Пасо-Роблес, приморский городок. Они остановились в отеле. Джо очень беспокоился, что в их номере плохо показывает телевизор, поэтому потребовал переселить их. Для него было важным иметь возможность спокойно коротать вечера перед экраном, просматривая спортивные передачи. Для нее же такая перспектива выглядела ужасающе тоскливой. Ей повезло, что Джо получил предложение лететь в Токио, чтобы сопровождать своего приятеля для проведения показательных игр по бейсболу.
Поездка стала для Джо первым нервным испытанием. Оказалось, что японцы наслышаны о Мэрилин Монро и в восторге от нее. Сам Ди Маджио никого не интересовал, зато Монро преследовали толпы поклонников.
Было наглядно видно, у кого сильнее популярность, и это задевало бывшего бейсболиста. Он злился и старался контролировать супругу, отдавая ей распоряжения, куда ей можно ходить, а куда нельзя. Происходящее было неприятно для Мэрилин, но она была вынуждена соглашаться.

Приглашение выступить перед американскими войсками в Корее стало для Мэрилин глотком свежего воздуха, шансом убежать от напряженности в браке с Ди Маджио и почувствовать себя не просто "женой бейсболиста", а звездой, дарящей надежду.
Джо очень не понравилась идея, что его жена поедет в Корею развлекать солдат. По выражению его лица было видно, как он недоволен, но Мэрилин не собиралась уступать. Ей уже надоела уготованная для нее мужем роль "собачки на привязи".
— Это твой медовый месяц, делай как хочешь, — многозначительно процедил Джо, в глубине душе надеясь, что жена захочет быть с ним.
Она не захотела. Он отказался ее сопровождать и Мэрилин полетела в Корею одна. Позднее она делилась впечатлениями о поездке:
Передо мною было семнадцать тысяч солдат, и все они орали и визжали,
сколько было сил в легких. Я стояла, улыбаясь им. Начал падать снег. Но
мне было так тепло, словно светило летнее солнце… Я всегда боялась
публики — всякой публики. У меня сводило живот, кружилась голова и
наверняка отказывал голос. Но, стоя под этим сыпавшимся на меня снежком
прямо напротив вопящих солдат, я впервые в жизни ничего не боялась. Меня
пронизывало только одно чувство — счастья
Корейский тур стал для Мэрилин моментом истины: она поняла, что ее
сила не в том, чтобы быть чьей-то идеальной женой, а в том, чтобы
дарить свет тем, кто в нем нуждается.

Вернувшись в Сан-Франциско, Мэрилин и Джо чувствовали, что это начало конца их брака. Мэрилин ждали новые проекты, гораздо интереснее, предыдущих. Однако Джо, видевший в жене прежде всего хранительницу домашнего очага, был категорически против ее возвращения на экран. Его
раздражали откровенные наряды, съемочные графики и внимание поклонников, которые он считал унизительными.
Мэрилин же, ощутившая во время турне в Корею силу своего влияния на публику, не могла отказаться от карьеры ради домашней жизни. Их ссоры участились, перерастая в рукоприкладство со стороны Джо. Периодически Мэрилин появлялась с синяками, красноречиво свидетельствующими, что в ее семейной жизни все плохо.

Съемки знаменитой сцены из фильма "Зуд седьмого года" на вокзале Нью-Йорка стали точкой кипения для Джо. Он, случайно оказавшийся в толпе, наблюдал, как сотни мужчин свистят и кричат от восторга, когда ветер поднимает юбку его жены, обнажая ноги.
Хотя Мэрилин надела под платье белые панталоны, чтобы смягчить эффект,
для Джо это зрелище стало унизительным публичным позором. Его лицо
побагровело от ярости, он видел не актрису на работе, а свою жену,
выставленную на всеобщее обозрение.

Той ночью, в номере отеля, Джо дал волю своему гневу. Мэрилин, еще дрожащая от ночного холода и адреналина после съемок, стала жертвой его неуправляемых чувств. Когда Наташа Лайтесс, ее преподаватель и друг, услышала шум и попыталась вмешаться, Джо грубо вытолкал ее за дверь, крикнув, чтобы она не смела вмешиваться.
На следующее утро Джо улетел в Лос-Анджелес, а несчастная Мэрилин, маскируя синяки, собиралась в суд подавать на развод. Их брак, длившийся менее года, рухнул в одночасье, оставив после себя не только боль, но и освобождение.
Этот союз продлился несколько месяцев, а потом разрушился из-за непреодолимых разногласий между супругами. Джо совершенно не устраивала жена-актриса, он ревновал и распускал руки. Она не стала долго терпеть происходящее и решила, что им нужно разойтись, оставшись друзьями.
Руперт Аллан (агент Мэрилин) вспоминал:
Мэрилин сказала мне, что после развода Джо стал ее большим другом, но когда они состояли в браке, тот бил и унижал ее, убежденный, что жена ему неверна.

Мэрилин Монро и Джо Ди Маджио
Начало 1955 года для Мэрилин Монро было насыщенным. Она с головой погрузилась в создание кинокомпании "Мэрилин Монро продакшнз", вела разборки со студией "Фокс", занималась в актерской студии четы Страсбергов и начала проходить курсы психотерапии. Несмотря на стремительный темп жизни, она снова была открыта для чувств.
В гостях у своего приятеля Нормана Ростена Мэрилин неожиданно встретила Артура Миллера. С их последней встречи прошло четыре года. Теперь Мэрилин была свободна, и все ее внимание сконцентрировалось на Миллере. Он уже не мог проявить прежнюю стойкость и быстро пал к ее ногам. Более того, оказавшись в объятиях горячей блондинки, Артур пришел к выводу, что хочет провести так всю жизнь.
— Я хочу, чтобы ты была моей женой, — говорил Миллер.
Мэрилин, испуганная его натиском, колебалась. В ее памяти еще были свежи дикие ссоры с Джо, когда тот диктовал ей, как нужно одеваться и ревновал к кинематографу. Окунаться снова в брак не хотелось. Гораздо приятнее было предаваться свободной любви. Жена Артура Мэрилин совершенно не смущала.
— Я люблю тебя, — отвечала Мэрилин. — Но давай не будем торопиться.

Миллер внял просьбе любимой, но ненадолго. Через несколько месяцев он все-таки подал на развод. 1 июня 1956 год суд дал добро на расторжение его первого брака. Сразу после этого Артур полетел в Вашингтон, где его ждали на заседании по расследованию антиамериканской деятельности. Дело в том, что в США его долгое время подозревали в том, что он шпион. Из-за этого и на него и на Мэрилин Монро в ФБР были заведены специальные толстенькие папки.
На комиссии Миллер упорно отрицал свою причастность к шпионской и коммунистической деятельности. После того как драматург вышел из зала, где проходило заседание комиссии, его окружила толпа журналистов. Вместо того чтобы рассказать им о ходе проходившего дела, он сделал шокирующее заявление:
— Скоро я прилечу к Мэрилин Монро и мы поженимся.
Это была новость не только для зрителей передач и читателей прессы, но и для самой Мэрилин. О предложении Артура она узнала лишь по телевизору. По словам ее друзей, она саркастически заметила:
С его стороны было ужасно мило познакомить меня со своими планами.

Когда Миллер встретился с Мэрилин, она не стала ему озвучивать сомнения относительно их брака. Она любила его, хотела быть с ним, но сильно боялась, что брак испортит их отношения, как это произошло с другими ее браками.
Было решено, что свадьба состоится 29 июня 1956 года.
В назначенный день жених и невеста выехали на машине в сторону штата Коннектикут. Там в доме родителей Миллера они должны были подкрепиться, а потом встретиться с журналистами. После этого планировалась свадьба.
Пара не подозревала, что двое газетчиков решили быть самыми первыми. То были русская княжна Мари Щербатова и один из ее коллег. Журналисты "сели на хвост" Мэрилин и Артуру. Некоторое время они удачно мчались позади них, а уже на подъезде к пункту назначения, их автомобиль не вошел в поворот и с разгону врезался в дерево.
Услышав визг тормозов и удар, Артур Миллер затормозил. Он с Мэрилин вышли из машины и им предстало жуткое зрелище... Было очевидно, что они ничем не смогут помочь пассажирам.
Доехав до родительского дома, Миллер позвонил в полицию и вызвал их к месту аварии. Через несколько часов им сообщили, что журналисты, находившиеся в машине, не выжили.
Мэрилин не могла сдержаться от слез. Ей было жалко людей, которые заплатили жизнью за желание оказаться первыми, кто прибудет на встречу с ней и Миллером. К тому же она не могла отделаться от дурного предчувствия, что ее брак окажется несчастливым. Слишком страшное событие ему предшествовало.
Подруга Мэрилин вспоминала:
Однако, невзирая на всякие знамения, у нее в любом случае было сознание, что она совершила страшную ошибку, согласившись на этот союз.
Вечером 29 июня Мэрилин стала женой Артура Миллера. Их брак продлился четыре года, но "трещина" в нем появилась еще до слов "согласна", в то утро, когда радость смешалась с горем, предопределив неизбежный финал.
Неравный брак
Мэрилин подняла взгляд на склонившегося над ней Ива Монтана. Он по-дружески поцеловал ее, но в тот момент, когда их губы соприкоснулись, Ив ощутил не просто ответную нежность, а внезапную, огненную волну страсти. Ее губы отозвались жадным, почти отчаянным движением, словно она искала в нем спасение от одиночества, постоянно преследовавшего актрису.
Короткий поцелуй потерял невинность, превратившись в бурное объятие... Весь мир вокруг растворился в нарастающем гуле крови. Это была вспышка, ослепившая их обоих, заставившая забыть о том, что они оба несвободные люди. Но к тому моменту Мэрилин Монро была уже полностью разочарована в своем третьем браке, холодность и высокомерие мужа заставляли ее искать утешение в партнере по съемкам.

Мэрилин Монро и Ив Монтан
29 июня 1956 года тридцатилетняя Мэрилин Монро сочеталась браком с сорокалетним драматургом Артуром Миллером.
Для актрисы это была третья попытка найти супружеское счастье, и она очень надеялась, что заботливый и серьезный Артур окажется именно тем мужчиной, с которым она проведет всю жизнь.

Сразу после свадьбы Артур Миллер выставил на продажу свой дом в Роксбери.
— Мы должны начать семейную жизнь в новом доме, — сказал он Мэрилин.
— Конечно, милый, — согласилась она.
Уже вскоре стало ясно, что финансы Артура "поют романсы". Его доход был значительно меньше, чем у жены. Он пожаловался Мэрилин на свои обязательства перед бывшей женой. Та получала сорок процентов от его доходов, плюс он должен был ежегодно отдавать шестнадцать тысяч долларов на своих детей.
Мэрилин с пониманием отнеслась к проблемам супруга. Для нее было главным их душевное взаимопонимание и спокойствие в доме. Однако вскоре ее ждал неприятный сюрприз.

Не прошло и месяца после свадьбы, как однажды Мэрилин обнаружила лежащую на столе тетрадь с записями мужа. Она была раскрыта на странице, где Артур сетовал, что заблуждался касательно Мэрилин.
Там были и какие-то слова, что я очень его разочаровала, — рассказывала позднее Мэрилин своим друзьям, — Что он считал меня ангелом, но сейчас предполагает, что заблуждался.
Для Мэрилин, чья душа была и так изранена одиночеством и неуверенностью, это был болезненный удар. Ее худшие опасения оправдались. Тот, кого она сильно любила и кому доверяла, на самом деле видел в ней слабую и недалекую женщину.
Для ранимой Мэрилин прочитанное было болезненным ударом. Можно сказать, что с того момента в их браке образовалась трещина, которая со временем разрасталась и постепенно вытравливала из их супружеских отношений всю любовь.
В то время актриса играла в фильме "Принц и хористка". Режиссером был Лоуренс Оливье. Он привык к строжайшей театральной дисциплине, точному следованию сценария и был сильно недоволен Монро. Она, испуганная его криками, чувствовала, что съемки превратились для нее в муку.
Пока чувствительная к критике Мэрилин снималась в новых фильмах и, вымотанная придирчивым отношением режиссеров, ожидала от мужа поддержки, он находился в творческом кризисе и денежной зависимости от жены. Ему было неприятно, что она, чей "нимб" очень быстро испарился в его глазах, зарабатывает значительно больше, чем он.
Если сперва отношение Миллера к Мэрилин было снисходительным, то потом оно переросло в нескрываемое высокомерие. Жена не оправдала его надежд и не стала для него музой.
Дошло до того, что Мэрилин горько признавалась друзьям: "Пожалуй, я живу не настоящей жизнью".
К осени 1959 года брак Мэрилин Монро и Артура Миллера напоминал тлеющий уголь, который уже не мог дать тепла. Их отношения, когда-то наполненные страстью, остыли до состояния привычки. Они жили под одной крышей, но их сердца были разделены баррикадой из взаимных обид, разочарований и невысказанных претензий. Артур устал от эмоциональных бурь жены, ее состояния вечно обиженного ребенка. Она, в свою очередь, чувствовала себя непонятой и одинокой рядом с недовольным мужем.
Период был очень непростой. Именно тогда Мэрилин Монро узнала о своей беременности. Но не успела она насладиться мыслью, что станет матерью, как ее ждал выкидыш.

Мэрилин Монро и Лоренс Оливье на пресс-конференции, посвященной анонсу совместного фильма, 1956 год.
Артура Миллера рядом с женой не было. Он отсутствовал, так как уехал навестить своего французского друга Ива Монтана.
Вернувшись к жене, Миллер начал активно настраивать Мэрилин против Милтона Грина, ее давнего друга и являвшегося вместе с ней совладельцем продюсерской компании "Мэрилин Монро Продакшен".
— Компания должна быть полностью твоей, — твердил Артур, — выкупи у Милтона его долю.
Первое время Мэрилин сопротивлялась словам мужа, обращая их в шутку или переводя беседу на другую тему, но, как говорится, вода и камень точит...
Растущее влияние Артура настраивало Мэрилин против Милтона. В 1957 году она выкупила у него компанию и передала контроль над ней мужу. Миллер немедленно начал замещать ключевые посты своими людьми, часто некомпетентными, игнорируя профессиональные интересы компании.
Долгая дружба с Милтоном была разрушена, а Мэрилин осталась один на один с мужем, чьи манипуляции привели к потере близкого человека.

Милтон Грин, Мэрилин Монро и Артур Миллер
В июле 1957 года Мэрилин сообщила мужу, что ждет ребенка. Он записал, что она:
Обрела уверенность в себе, и к ней вернулось внутреннее спокойствие; никогда до этого я не видел ее в таком состоянии.
Увы, радость была преждевременная. В августе Мэрилин почувствовала дикую боль в животе. Ее отвезли в больницу и там врачи констатировали, что беременность является внематочной. Еще немного и актрису бы уже не спасли...

Мэрилин Монро и Артур Миллер
У супругов начался сложный период в отношениях. Артур был недоволен, что с женой у него совершенно нет вдохновения. Он ничего не мог толком написать и мог часами сидеть, что-то выдавливая из себя, а потом сокрушенно приходил к выводу, что все не то. Мэрилин же чувствовала себя неподходящей ему партнершей, к тому же ее удручали неудачные беременности.

В 1958 году Мэрилин Монро начала все чаще прикладываться к бутылке. Один из знакомых кинозвезды вспоминал:
Уплывая в иные миры; с первого взгляда было видно, что она утратила контакт с реальной действительностью.
В том же году у Мэрилин начались скачки с весом. Со своих стандартных 52 кг она поправилась до 60 кг.
Отношения между супругами все больше усугублялись. Внешне они пытались сохранять идиллию, но внутреннего напряжения между ними хватало.
В 1958 году Мэрилин начала сниматься в фильме "В джазе только девушки". Атмосфера на площадке вновь складывалась тяжелая. Мэрилин часто плакала, а режиссер злился. В результате после работы она злоупотребляла снотворными и психотропными препаратами. Сверху все "полировалось" шампанским.
Из воспоминаний гинеколога Мэрилин:
Часто она говорила мне, что очень хочет иметь детей, но я предостерегал ее, что своими дозами спиртного и пилюль она убила бы ребенка, и объяснял, что вследствие приема барбитуратов в ее организме накапливаются токсичные вещества и невозможно предвидеть, когда одной-единственной рюмки окажется достаточно для того, чтобы вызвать выкидыш.
Предостережения врача стали пророческими. Мэрилин оказалась беременная в третий раз, но выносить ребенка не смогла. 16 декабря 1958 года у нее произошел выкидыш.

В 1959 году отношения Мэрилин и Артура стали совсем прохладными. Они словно по инерции продолжали жить вместе, но у обоих накопился огромнейший багаж претензий друг к другу. Неудивительно, что когда осенью того же года актриса приступила к съемкам картины "Давай займемся любовью", она увлеклась своим партнером — Ивом Монтаном.
Думаю, если не считать моего мужа и Марлона Брандо, — произнесла Мэрилин своим чарующим певучим голоском на одном из приемов. — Ив Монтан — это самый привлекательный мужчина, какой только встречался мне в жизни.
Ив и его супруга Симона Синьоре были друзьями Артура Миллера. У них часто были совместные веселые посиделки. Сохранились снимки, где пока ничего не предвещает будущую драму...

Артур, Симона, Мэрилин и Ив Монтан
Весной 1960 года Симона получила премию как лучшая актриса и отправилась сниматься в очередной картине. Артур Миллер в то время усиленно работал над сценарием "Неприкаянных", в котором должна была блеснуть Мэрилин.
На фоне отсутствующей Симоны и, наконец-то, загруженного работой Артура, у Ива и Мэрилин произошло стремительное сближение.
Именно в эту эмоциональную пустоту и прорывался согревающий луч внимания со стороны французского актера Ива Монтана. Он начал вместе с Мэрилин работать на съемочной площадке фильма "Давай займемся любовью".
Ив был давним приятелем Артура, но общались они редко из-за того, что он проживал во Франции. На время съемок Ив вместе с женой перебрался в Лос-Анджелес. Пара поселилась в отеле "Беверли-Хилс", неподалеку от бунгало, где были размещены Миллер с женой.
Почти каждый вечер после съемок две супружеские четы собирались вместе и ужинали. Со стороны казалось, что между ними идиллия, но на деле между Ивом и Мэрилин вспыхнула химия. Оставалось лишь оставить их без присмотра, чтобы произошло непоправимое...
Вскоре предоставился случай. Симона (жена Ива) уехала на съемки фильма, а Артур с головой ушел в написание сценария "Неприкаянных".
Оставшись вдвоем, Ив и Мэрилин не могли и не хотели сопротивляться своему влечению...
Отношения с Ивом для Мэрилин были побегом от гнетущего одиночества в браке. Ей было жизненно важно хотя бы ненадолго почувствовать себя желанной. Этот роман продлился всего пару месяцев, начавшийся в конце апреля и резко оборвавшийся в июне. А потом съемки фильма, над которым работали Мэрилин и Ив, были завершены. Монтан вернулся с женой в Париж, а она снова осталась с Артуром, все острее ощущая пустоту в своей жизни.
Артуру Миллеру было известно, что жена проводила время в объятиях его друга Ива Монтана, но он предпочитал молчать. Его молчание не было прощением. Драматург придумал весьма изощренную месть, которая могла ему позволить от души насладиться слезами неверной жены.

А тем временем Миллер был готов к тому, чтобы снимать фильм по своему сценарию. Картина называлась "Неприкаянные" и Мэрилин должна была там играть одну из главных ролей. Она даже не подозревала, что некогда любящий муженек уготовил для нее кошмарные съемки. Если изначально, он обещал ей, что напишет для нее идеальную роль, которая ей позволит в полной мере раскрыть свой талант, то потом передумал.
Миллер не собирался быть посмешищем после адюльтера Мэрилин с Монтаном. Он планировал сделать посмешищем ее, свою неверную жену.
Режиссером картины был приятель Миллера — Джон Хьюстон. Вместе с Миллером он решил, что драматург будет по ходу съемок менять сюжет, дописывать сцены, переигрывать диалоги. Для Мэрилин — это было серьезным испытанием. Получалось, что она учит роль, готова к сюжету, а потом к ней приходит супруг и протягивает несколько листьев с бумагами, объясняя, что он передумал и ей нужно выучить новые диалоги.

И это повторялось постоянно! На протяжении всего съемочного процесса Миллер изменял диалоги и сюжетные линии. Сбылось его желание видеть, как жена рыдает от отчаяния и страха, что у нее не получится.
Мэрилин жутко не высыпалась, опаздывала на съемочную площадку, получала нагоняи от членов группы. Единственным человеком, который в то время оказывал ей существенную поддержку (психотерапевты не в счет) был ее партнер по фильму — Кларк Гейбл.

Переделанный сценарий выворачивал наизнанку все уязвимые места Мэрилин Монро — ее нервозность, уязвимость, зависимость от таблеток, отчаянную жажду любви. Каждый диалог Розалин (героиня Мэрилин) был безжалостным зеркалом для актрисы.
Оставалось еще совсем немного времени до полного краха.
Руперт Аллан (агент Монро) вспоминал:
Она была безгранично несчастной оттого, что ей приходится произносить написанные Миллером фразы, которые очевидным образом показывают ее подлинную жизнь. Именно тогда, когда она ждала от него одобрения, Артур действовал на нее угнетающе... Она ощущала себя одинокой, покинутой, ничего не стоящей женщиной, которой нечего предложить другим людям, кроме своей обнаженной и израненной души.

Артур безжалостно наблюдал за муками жены. Он не собирался поддерживать ее, вместо этого он заставлял ее снова и снова переживать на камеру собственные страхи и неудачи. Это было публичное наказание, растянутое на недели, месяцы, где палачом был человек, давший обет защищать ее.
Ситуация усугублялась из-за поведения режиссера. Произошла очень некрасивая история.
Джон Хьюстон был заядлым игроком. После съемок он ехал играть в рулетку. О своем увлечении он сам охотно рассказывал:
Огромное удовольствие я получил, когда однажды ночью проиграл целое состояние, а следующей ночью вернул все потерянное.
Проблема была в том, что он брал деньги из бюджета картины. Однажды он проиграл шестнадцать тысяч долларов и испугался, что придется прервать производство фильма, ведь не было денег на выплату жалованья актерам.
Режиссер придумал мутную схему, как раздобыть средства. Он созвонился с психотерапевтами Мэрилин Монро и убедил их, что та находится в неуравновешенном состоянии и ей необходимо полежать в клинике. Те согласились и убедили актрису лечь в больницу. Ничего не подозревающая Мэрилин послушно согласилась, а режиссер получил выплаты от страховой за якобы вынужденный простой в съемках.
Об этом случае вспоминала свидетельница тех событий. Как только Миллеру сообщили, что съемки временно останавливаются, так как его жена в больнице:
Артур Миллер встал и, не скрывая злости, вышел — он, как и все мы, знал, что это коварный подвох и обман. Разумеется, мы отдавали отчет в том, что у актрисы есть проблемы. Но сейчас Мэрилин винили во всем. Ее проблемы преувеличили и раздули только для того, чтобы затушевать дело об азартной игре Хьюстона, а также о том, что во время производства данного фильма пустил огромные деньги на ветер.

Когда съемки были завершены, Мэрилин четко для себя решила, что все кончено. Тот кошмар, который она пережила перед камерой под пристальным и холодным взглядом мужа, стал последней каплей. Сценарий "Неприкаянных", который должен был стать общим творением пары, оказался изощренной пыткой. Вернуться из образа несчастной Розалин к роли миссис Миллер она уже не могла.
Мэрилин поняла, что в ее браке нечего спасать. Она подала на развод, отпустив Артура Миллера. Он же в следующем году женился на Инге Морат (фотограф). У них родилось двое детей, один из них был с синдромом Дауна. Мальчика сдали в спец учреждение... Но публикация не об этом, поэтому углубляться не буду.

Брак Мэрилин Монро и Артура Миллера был обречен с самого начала из-за неравенства — интеллектуального (он маститый драматург, она — бросившая школу и ощущающая нехватку образования), социального (ее образ соблазнительной звезды противоречил его имиджу серьезного писателя) и финансового (она содержала семью, со временем это начало его сильно унижать). Пропасть между ними разрасталась.
Артур приходил к выводу, что жена словно капризный ребенок. Его оскорбляло, что он денежно зависим от нее, но преодолеть этот денежный барьер было невозможно. Доходы главной голливудской звезды и писателя в творческом кризисе были несопоставимы. А для Мэрилин высокомерие по отношению к себе было сродни пощечинам. Она всегда нуждалась в тепле и ласке.
По сути их брак напоминал союз людей из параллельных вселенных. Когда иллюзии рухнули, остались лишь взаимные упреки и боль. Июнь 1960 года стал точкой невозврата.

Пока у Миллера начиналась новая жизнь, Мэрилин полностью ушла в свои переживания. У нее началась последняя, самая мрачная глава жизни.
Мэрилин Монро: как братья Кеннеди отказались от её любви
Это будет самым страстным вечером в честь дня рождения президента. 19 мая 1962 года в зале Мэдисон-Сквер-Гарден в горностаевой шубе появилась Мэрилин Монро.

Медленно пройдя по сцене в лучах софитов, Монро сбросила мех на глазах 15 тысяч аристократов, чтобы показать облегающее платье телесного цвета, сверкающего 2 тысячами страз, под которым не было ничего.
Монро пришла на день рождения президента США и сбила мужчин с ног
Мэрилин спела "С днем рождения, мистер Президент" Джону Кеннеди так чувственно и сладко, что у мужчин побежали мурашки. Обычные слова лились из ее рта, как медленно тающий шоколад. Президент сам пригласил Монро, а она сделала так, чтобы Джонни вспомнил. И пожалел, что бросил её.

Ее платье станет самым знаменитым в истории, его продадут за миллионы долларов
Семья Кеннеди была богата и влиятельна. Джон и Роберт получили в жизни всё, один стал президентом США, другой Генеральным прокурором. Как и их отец Джо, братья лучезарно улыбались и рассуждали о семейных ценностях на кинокамеру.
А когда заканчивались интервью, они уходили за дверь, к многочисленным любовницам. Тут они тоже пошли в своего отца и не прятали женщин от жён. Братьям Кеннеди ничего не стоило уединиться с ними прямо на вечеринке, пока Жаклин и Этель глотали за стеной коктейли.

Отец научил сыновей - Джона и Роберта Кеннеди получать все. Включая женщин.
Первый раз Мэрилин Монро и Джон встретились в 1954 году. Она самая желанная женщина на свете, и конечно, лучшая цель для отпрыска голубых кровей. А он для нее практически бог, спустившийся с Олимпа. Советники Джона Ф.Кеннеди поощряли их связь - присутствие кинодивы рядом помогало президентской компании.
Мэрилин Монро одни своим видом открывала кошельки богачей на предвыборных приемах и усиливала популярность кандидата Кеннеди в глазах молодых американцев. Но то, что для выбранного в итоге президента было лишь одной из интрижек, для Мэрилин было всерьез.

Мэрилин Монро надеялась, что президент Кеннеди женится на ней.
Актриса даже звонила его жене Жаклин, в Белый дом: "Джеки, я думаю принять предложение твоего мужа, он хочет развестись с тобой..." В конце концов, это президенту США надоело, он перестал отвечать на звонки и передал Мэрилин младшему брату Роберту, словно какой-то приз.
Генеральный прокурор США тоже имел жену и детей, и тоже был не против самой потрясающей в жизни интрижки с Мэрилин Монро. А актриса, потеряв президента, намертво вцепилась в брата, словно это последний шанс для девочки с трущоб. Ведь для высшего общества слава Монро ничего не значила без происхождения и крови.

А старший брат (справа) передал Мэрилин младшему Роберту Кеннеди (слева) как приз...
И накануне Дня Рождения президента Кеннеди, Мэрилин позвонила другу рассказать, что вспыхнула новая любовь и его брат, Роберт, скоро бросит жену и детей ради неё. Да и после концерта, на банкете Роберт Кеннеди так много уделял внимания Монро, что его жена Этель скажет потом: "Это самая отвратительная сцена, что я видела".
Глупенькая Мэрилин уверовала в то, чему не суждено случиться. Ибо братья Кеннеди любили только себя и власть, и даже самая красивая женщина на свете не могла побороть это. Младший брат президента бросил актрису через несколько дней, когда ее выходка и провоцирующее платье поставило братьев Кеннеди поду угрозу, что любовная связь обоих с Монро всплывет в прессе и погубит их.

В конечном счете Мэрилин Монро сгорела как мотылек, подлетевший к Солнцу...
Еще актрису уволили из киностудии, потому что платье и нагота шокировали всю Америку. Мэрилин узнала что Роберт Кеннеди ее бросил, когда он не приехал к ней. Актриса была в ярости, плакала и кричала, "что она самая желанная женщина и у нее нет свиданий ни в этот, ни в какой-либо другой вечер".
Мэрилин сказала другу, что созовет пресс-конференцию и расскажет журналистам о своей трагичной любви и предательстве. Но актрису найдут мертвой в постели и поставят диагноз - смерть от передозировки снотворным. Мэрилин Монро было лишь 36 лет, актриса сгорела как мотылек, подлетевший слишком близко к Солнцу...

Образ Мэрилин Монро не раз воплощали на больших экранах, а за роль яркой блондинки в фильме «7 ночей с Мэрилин» 2011 года Мишель Уильямс даже получила «Золотой глобус». Тем не менее есть клон певицы, которому даже не нужен грим. Речь идет об американке Сьюзан Гриффитс, одной из самых известных двойников Монро с высокими гонорарами за выступления. В юности Гриффитс была обычным консультантом в магазине косметики в одном из универмагов и даже не слышала о фильмах с Мэрилин. В настоящее время двойника голливудской дивы приглашают на частные мероприятия, за участие в которых женщина получает до 4 тысяч долларов.

Сьюзан Гриффитс
Как жила Мэрилин Монро: распорядок дня самой желанной женщины Америки
Походы к психоаналитику
С 1960 года Мэрилин регулярно посещала доктора Ральфа Гринсона — одного из лучших психоаналитиков Лос-Анджелеса. Сеансы проходили три раза в неделю по часу и были священными в ее расписании.
Борьба с бессонницей
Главной проблемой Мэрилин была бессонница. Несмотря на ранний отход ко сну, часто не могла заснуть часами. Читала до глубокой ночи или слушала музыку.
Снотворные принимала довольно часто, последнее время она не могла уснуть без них.
Бессонница усиливалась в периоды стресса и творческих поисков. Актриса вела дневник, записывая мысли и переживания, что помогало успокоиться.
Эмоции под контролем — или почти
Мэрилин не была железной. Она страдала от тревожности, бессонницы, переживала из-за критики и одиночества. Но пыталась находить свои ритуалы — те, что возвращают опору: ванна с пеной, музыка, прогулка, сон в тишине.
Иногда она разговаривала с собой перед зеркалом — не как актриса, а как человек, уставший быть актрисой. Такой своеобразный способ вернуться к себе.
Актриса искренне верила в пользу психоанализа и рекомендовала терапию всем друзьям. «Я изучаю себя как роль», — объясняла она свое увлечение психологией.
В свободное время читала работы Фрейда, Юнга, современные исследования по психологии. Ее библиотека содержала серьезную литературу по этой теме.

Привычки Мэрилин Монро: как она следила за собой и оставалась в форме
Мэрилин Монро казалась естественно прекрасной — с идеальной кожей, женственными формами и той самой походкой, которую пытались копировать миллионы женщин.
Но за этим образом стоял не только талант, но и конкретные повседневные привычки, с помощью которых она поддерживала себя в форме.
Без фильтров и ретуши — вот что действительно помогало Мэрилин выглядеть так, как мы её помним.

Утро — без будильника
Монро просыпалась около восьми утра, не ставя будильник. Она считала сон важнейшей частью ухода за собой. По её словам, именно крепкий сон был её главной «косметикой». В интервью она признавалась: может спать до 9 часов и не чувствовать вины за это.
Для неё это был не каприз, а необходимость: она работала под огромным напряжением и считала, что без восстановления внешний вид страдает в первую очередь.
Первым делом актриса принимала ванну с морской солью, которую специально заказывала. По ее словам, соленая вода помогала проснуться и настроиться на рабочий лад. Ванна длилась не менее 20 минут — это было время для размышлений и планирования дня.
Холодная вода и минимум макияжа дома
Несмотря на яркий сценический образ, в обычной жизни Мэрилин почти не красилась. Она очищала кожу холодной водой, наносила лёгкий крем и избегала плотного макияжа вне съёмок.
Также она старалась не перегружать кожу: давала ей отдых, не злоупотребляла пудрой и предпочитала естественное освещение. По её словам, «кожа любит воздух и покой».

Простая, но стабильная еда
В питании она придерживалась собственных правил. Не ела много сладкого, избегала жареного, не увлекалась диетами. Её рацион был белково-овощной, без резких ограничений. Завтрак из яиц и молока, ужин из мяса и овощей — это был не тренд, а стабильность.
Она не морила себя голодом, но и не ела бессмысленно. Еда — не для настроения, а для энергии.
После ванны следовал завтрак из двух сырых яиц, взбитых в молоке, и полчаса чтения. Утром Мэрилин читала газеты — не светскую хронику, а серьезные новости. Хотела быть в курсе политических событий и общественных процессов.
Минималистичная гимнастика
Мэрилин не была фанаткой тренажёров или спорта. Но каждый день делала простые упражнения с гантелями. В интервью Pageant Magazine она рассказывала, что уделяет этому 10–15 минут в день.
Она вставала перед кроватью, открывала окна, чтобы впустить свежий воздух, и делала движения на растяжку и укрепление рук и пресса. В арсенале были подъёмы рук с гантелями, наклоны и приседания.
Важно: упражнения она делала без фанатизма. Это была скорее утренняя зарядка, чем полноценная тренировка. Её цель — поддерживать форму и сохранять «ощущение тела».

Физические нагрузки
Три раза в неделю Мэрилин посещала спортзал, работала с весами и делала упражнения на растяжку. Тренировки длились час-полтора под руководством персонального тренера.
Особое внимание уделяла осанке и походке. Знаменитая «походка Монро» была результатом специальных упражнений и постоянной работы над собой.
Мэрилин Монро казалась естественно прекрасной — с идеальной кожей, женственными формами и той самой походкой, которую пытались копировать миллионы женщин.
Монро не раз признавалась, что она и спорт – это понятия несовместимые. В одном из интервью на вопрос о подходе к физическим упражнениям она ответила: «Я не смогла бы заниматься спортом, если бы мне пришлось».


Вместо этого она наслаждалась простой рутиной для укрепления бюста, которая заключалась в поднимании двух пятифунтовых гирь над головой 15 раз, переходя из позиции удара ногой с раздвинутыми руками. Это была та практика, которую голливудская дива выполняла каждое утро сразу после пробуждения, не вставая с постели.
Прогулки и дыхание
Монро любила гулять — одна, без сопровождения. Особенно по утрам, до съёмок. Прогулка для неё была не просто физической активностью, а способом справиться с тревожностью. Она ходила небыстро, стараясь глубоко дышать, ловить запахи, замечать детали вокруг. Такой осознанный ритуал, который сегодня бы назвали «медитацией на ходу».
Плавание — ради удовольствия
Монро любила воду. Часто плавала в бассейне — не ради фигуры, а ради расслабления. Она говорила, что в воде чувствует лёгкость и уверенность. Это была часть её внутреннего мира: спрятаться от шума, почувствовать себя свободной.
Мэрилин Монро не жила по правилам фитнес-блогеров. У неё не было протеиновых шейков, трекеров шагов и жёстких ограничений. Зато были: режим сна, простые упражнения, прогулки, внимание к коже и питание без истерик.
«Меня спросили, что я надеваю в постель? Рубашку? Брюки? Ночную сорочку? Я ответила: Chanel № 5. Это правда. Я не хотела говорить, что ложусь спать голой».
Фраза, ставшая частью мировой поп-культуры, родилась из смущения и желания ответить деликатно. Но именно в этом — сила её обаяния: простота, искренность и юмор.

Её система ухода была не идеальной, но стабильной. И в этом — главная формула: она знала, что ей подходит, и не пыталась вписаться в чужие стандарты. А значит — была верна себе. И, возможно, именно это делало её по-настоящему красивой.
Учеба как страсть
С 1955 года Мэрилин брала уроки актерского мастерства у легендарного Ли Страсберга в Actors Studio. Занятия проходили три раза в неделю по два часа. Актриса воспринимала их крайне серьезно и никогда не пропускала.
Дома она ежедневно практиковалась перед зеркалом, отрабатывая мимику и жесты. По свидетельствам соседей, из ее квартиры часто слышались отрывки из пьес Шекспира и Чехова.
Кроме актерского мастерства, изучала французский язык с частным преподавателем. Мечтала сыграть в европейских фильмах и общаться с интеллектуалами на их родном языке.
О репутации
«Моя репутация всегда слегка запаздывала».
Мир видел в ней «глупую блондинку», хотя она много читала, училась в университете, занималась актёрским мастерством у Ли Страсберга. Ей приходилось постоянно догонять саму себя — настоящую.
О работе и любви
«Любовь и труд — единственные подлинные вещи в нашей жизни. Они должны идти в ногу, иначе жизнь начинает хромать».
Монро не разделяла личное и профессиональное. Для неё актёрство было формой любви к миру, а отношения — трудом, требующим терпения и времени.
Рабочий день на студии
Когда Мэрилин снималась, рабочий день начинался с гримерки. Процесс превращения в кинозвезду занимал 2-3 часа: макияж, прическа, подбор костюмов.
Между дублями актриса не сплетничала с коллегами, а читала. Всегда носила с собой книгу — обычно классику или современную прозу. Коллеги вспоминают, что могли видеть ее читающей Джойса или Достоевского прямо в съемочном павильоне.
По выходным устраивала длительные прогулки по пляжу. Ходила одна, в темных очках и платке, наслаждаясь одиночеством и возможностью подумать.
Вечерние привычки
Ужинала Мэрилин дома в 7-8 вечера. Готовила сама — простые блюда из качественных продуктов. После ужина обязательно час работала над ролями или читала профессиональную литературу.
Перед сном принимала еще одну ванну — теперь с ароматическими маслами для расслабления. Ложилась спать не позднее 10 вечера, чтобы выспаться перед ранним подъемом.
Телевизор смотрела редко, предпочитая чтение или прослушивание классической музыки. Особенно любила Шопена и Дебюсси.
Социальная жизнь
Вопреки мифам о бурной светской жизни, Мэрилин была довольно замкнутой. Близких друзей было немного, и встречалась она с ними нечасто.
Отношения с деньгами
Несмотря на высокие гонорары, Мэрилин жила скромно. Большую часть заработка отдавала агенту и менеджерам, оставляя себе лишь необходимый минимум.
Дорогую одежду покупала только для съемок и публичных мероприятий. В повседневной жизни носила простые платья и джинсы, что шокировало поклонников.
Нелепый контраст с образом: Несмотря на свой статус звезды, она получала очень мало денег по контракту с киностудией. Даже когда Мэрилин уже была очень популярной, она получала мало денег в Голливуде. Так произошло потому, что она подписала длительный контракт, который не подразумевал увеличения гонораров, ей уделяли меньше внимания, чем другим звездам такого же уровня, и она не могла выбирать, с кем работать, а с кем нет

Во время съемок фильма «Принц и танцовщица» Монро вместе со своим мужем Артуром Миллером проживала в Соединенном Королевстве. Тогда у актрисы было одно заветное желание – познакомиться с королевой Елизаветой II. Такой шанс представился 29 октября 1956 года, когда Монро была приглашена на представление в Королевский театр. В тот вечер и произошла первая и единственная встреча Монро с Елизаветой II.
Королева была так очарована актрисой, что в дальнейшем посмотрела все фильмы с ее участием.
На дне рождения Джона Кеннеди в 1962 году легендарная Монро исполняла песню Happy Birthday. Актриса была облачена в нюдовое узкое платье, покрытое тысячами кристаллов, которое создавало эффект обнаженного тела и придавало звезде еще больше соблазнительности. Ее выступление и исполненная с характерным придыханием протянутая строчка «Happy birthday to you» привели публику в восторг, а платье затем было продано на аукционе Christie’s за баснословную сумму – почти 1,3 миллиона долларов.

В фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» лучезарная Монро исполнила знаменитую песню «Бриллианты – лучшие друзья девушки». Однако сама звезда довольно прохладно относилась к драгоценностям, да и к тому же не обладала большими средствами, чтобы их приобретать. Чаще всего Монро прибегала к бижутерии. Среди своей коллекции украшений актриса выделяла жемчужное ожерелье, которое ей презентовал Джо Ди Маджо, американский бейсболист и ее супруг, во время медового месяца в 1953 году.
Отношения с прессой
К журналистам Мэрилин относилась настороженно. Давала интервью только серьезным изданиям и только на важные темы. Сплетни и светскую хронику игнорировала.
Фотографов на личной территории не терпела. Ее квартира была священным пространством, куда не допускались посторонние. Даже близкие друзья предупреждали заранее о визите.
Выходные дни
Суббота у Мэрилин была днем домашних дел: уборка, стирка, покупка продуктов. Делала все сама, без помощников. Находила в бытовых заботах особое умиротворение.

Воскресенье посвящала культуре: музеи, театры, концерты. Часто ходила одна, наслаждаясь возможностью побыть наедине с искусством.
Иногда выбиралась на природу — в горы или к океану. Эти поездки давали энергию и вдохновение для работы.
Хотела создать собственную продюсерскую компанию и снимать фильмы о важных социальных проблемах. Считала, что кино должно не только развлекать, но и просвещать.
Простота за блеском
Жизнь Мэрилин Монро была парадоксом: за ярким образом кинозвезды скрывался глубоко интеллектуальный человек, стремящийся к знаниям и самосовершенствованию.
О браках и отношениях
«Совершенство требует времени. Я хотела бы быть великой актрисой и быть счастливой настолько, насколько возможно. Но что такое счастье?»
Она не скрывала, что её браки — с Джо Ди Маджо, Артуром Миллером — были одновременно счастливыми и мучительными. Монро честно говорила: любовь не идеальна, но в ней и есть смысл жизни.
О рутине и быте
«Я считаю, что мужчина не должен заниматься готовкой. В вопросах этикета я очень старомодна».
За образом секс-символа скрывалась женщина со своими простыми радостями: готовить лапшу и хлеб, гулять с собакой, принимать гостей. Это разрушает миф о «девушке только для красной ковровой дорожки».
Об одиночестве
«Одиночество меня нисколько не тяготит. Я хорошо себя чувствую, когда я одна. Это отдых, который позволяет взять себя в руки».
Это признание звучит современно. Монро умела ценить тишину и внутренний мир — редкий дар для человека, окружённого вниманием миллионов.
Документальные свидетельства — интервью, воспоминания друзей, фотографии из личного архива — рисуют портрет женщины, которая рано вставала, много читала, училась актерскому мастерству и мечтала о серьезных ролях. Ее день был расписан по минутам, а квартира больше напоминала библиотеку, чем будуар кинозвезды.

Квартира-библиотека
Мэрилин никогда не владела особняком и не арендовала роскошные апартаменты. Предпочитала небольшие квартиры в тихих районах Голливуда. Самая известная — двухкомнатная квартира на Доэни Драйв, где она прожила несколько лет.
Главной особенностью любого жилища Мэрилин были книги. По воспоминаниям друзей, в ее последней квартире на Хелена Драйв было более 400 томов. Классическая литература, философия, психология, театр, включая произведения русских классиков, таких как Достоевский.
— актриса читала запойно и системно.
Монро очень странно выбирала книги. Она могла просто заходить в книжные магазины, открывать книги случайным образом и покупать те, которые ей нравились на первых страницах.
Мэрилин Монро, несмотря на образ легкомысленной блондинки, обладала довольно высоким IQ (около 168)
Мебели было минимум: кровать, письменный стол, несколько кресел и бесконечные книжные полки. Никакой роскоши или излишеств. «Дом должен располагать к размышлениям, а не отвлекать», — говорила Мэрилин.
Денег на книги не жалела — могла потратить недельный бюджет на редкое издание. Также тратилась на образование: частные уроки, курсы, семинары.
На стенах висели репродукции картин — в основном Гойя и Эль Греко. Актриса увлекалась искусством и планировала изучать историю живописи в университете.
За блестящим образом голливудской дивы скрывалась удивительно простая и даже скромная жизнь. Мэрилин Монро, вопреки популярным мифам, не утопала в роскоши и не проводила дни в бесконечных развлечениях. Ее повседневная жизнь была наполнена работой, учебой и постоянным стремлением к самосовершенствованию.

Монро появилась на обложке первого номера Playboy, изданного в 1953 году. Основатель журнала Хью Хефнер никогда не был знаком с блондинкой лично, о чем очень сожалел.
Актриса никогда не снималась специально для журнала – Хефнер приобрел шесть фотографий, которые были сделаны еще в то время, когда Монро не была известна. Но это вложение создателя Playboy сразу же окупилось: первый номер разошелся в количестве 50 тысяч экземпляров. А в 1992 году Хефнер приобрел для себя место на кладбище рядом с Монро за 75 тысяч долларов, где и был похоронен в 2017 году.
О надежде
«Мне сейчас 34, и впереди есть ещё несколько лет. Я надеюсь, что у меня достаточно времени, чтобы стать лучше и счастливей в работе и в личной жизни. Это моя единственная цель».
Эти слова — итог её откровенности. Монро не мечтала о величии ради славы. Она хотела быть лучше, настоящей, живой. И, возможно, именно это делает её вечной.
Мы увидели Монро не только как икону красоты, но и как человека, который искал своё место, боролся с комплексами, ошибался, но продолжал верить в себя. В её словах — одновременно уязвимость и сила, которые сделали её символом на все времена.
Последний день первой красавицы Голливуда. Как уходила Мэрилин Монро
Утром 5 августа 1962 года всю Америку облетела шокирующая новость. Ночью в своей спальне скончалась 36-летняя кинозвезда Мэрилин Монро. Она умерла с телефонной трубкой в руке. Так и осталась тайной, с кем она разговаривала в свои последние минуты или собиралась разговаривать.
По заключению врачей, смерть наступила в результате приема большой дозы снотворного. Упаковки из-под лекарства находились на столике рядом с телом, и на них были только её отпечатки пальцев.
Допустимая доза была превышена в десятки раз. По данным следствия, актриса приняла около шестидесяти капсул лекарства, и, как сказали врачи, такое количество препарата убило бы не только человека, но и лошадь. Случайно это было сделать нельзя, поэтому следствие квалифицировало её смерть как самоубийство.
Актрису Мэрилин Монро любила вся Америка. И бедная, и богатая. Она относилась к «людям американской мечты». Это те, кто с нуля добивались славы и богатства лишь своим трудом и упорством.

В 18 лет о ней ещё никто не знал, а менее чем через десять лет она номинировалась на «Золотой глобус» и была одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда.
Более того, ей приписывались романы с очень уважаемыми в мире людьми, в том числе и с президентом США Джоном Кеннеди.

Фотографии Кеннеди и Монро, которые стали поводом для скандала, но позже были разоблачены как фейковые. Тем не менее многие в США и сегодня считают, что между ними был тайный роман.
В её жизни грандиозная слава и успех чередовались с не менее грандиозными скандалами. Как писала биограф Монро Сюзанна Хэм, Мэрилин всю жизнь играла образ хрупкой и немного глупой блондинки, но при этом была умной и достаточно твёрдой женщиной.
Но такая амплитуда - от сумасшедшей славы до всеобщего порицания, в конце концов, расшатали и её поначалу очень устойчивую психику. С 27-летнего возраста она стала постоянным клиентом психотерапевтов.
В те годы появилось много новых препаратов психотропного действия на основе барбитуратов, которые приносили быстрый эффект, но ещё не были изучены последствия при их длительном приёме.

"В джазе только девушки" (1959).
Известно, что в последние годы актриса уже не могла уснуть без приёма подобных препаратов. Её личный психолог, который наблюдал актрису несколько лет, позже, констатировал, что психика Мэрилин стала быстро меняться. И не в лучшую сторону. Она стала раздражительной и даже истеричной по таким поводам, по которым раньше лишь снисходительно улыбалась.
Она могла погрузиться в глубокую депрессию из-за странного сна или незначительного замечания малознакомого человека. Из уверенной и целеустремлённой молодой женщины она превратилась в безвольную и депрессивную особу, которая теперь могла улыбаться лишь на камеру, но в жизни находилась почти всегда в подавленном состоянии.

"Что-то должно случиться" (1962). Последний фильм с участием Мэрилин Монро, который из-за смерти актрисы не был завершён.
Свой последний день, 4 августа 1962 года, она начала как обычно. Утром приехал фотограф, чтобы согласовать время съёмок для одного из рекламных контрактов. По его словам, Мэрилин была чуть заторможенной, и он списал это на то, что она только-только проснулась.
Потом приехал её личный психолог. В последние месяцы они встречались каждый день в одно и то же время перед обедом. Беседа обычно длилась час-полтора, и, как вспоминала домработница, после ухода психолога, хозяйка, наконец, начинала улыбаться при общении с ней.
Но в этот день Мэрилин долго разговаривала по телефону, а доктор Гринсон терпеливо ждал в гостиной. Он так и не дождался клиентку, так как Мэрилин, положив трубку, тут же позвала своего шофёра и, быстро собравшись, уехала, даже не поздоровавшись с психотерапевтом и ничего ему не объяснив.
Узнав об этом, психолог Гринсон решил дождаться личного врача актрисы Хаймана Энгельберга. Тот тоже приезжал к Монро почти каждый день, но ближе к вечеру.
Между Гринсоном и Хайманом были напряжённые отношения. Гринсон был против того, что Хайман прописывал актрисе сильнодействующие препараты. А тот утверждал, что Мэрилин сама настаивала на их приёме и что они якобы ей помогали. В конце концов оба доктора покинули дом актрисы, так и не дождавшись своей клиентки.
Мэрилин приехала около десяти вечера. По свидетельству домработницы, сразу после возвращения Монро постоянно кому-то звонила, и ей тоже часто звонили, но она не прислушивалась к этим разговорам. Домработница утверждала, что голос у хозяйки был нормальный. Она не ругалась и не повышала голос. Примерно в 11 часов вечера домработница пошла спать в свою комнату, которая находилась в другом крыле дома.
Примерно в три часа ночи домработница проснулась, чувствуя что-то неладное. Она вышла на улицу и, обойдя дом, заглянула в комнату хозяйки через окно. В комнате горел свет, а Монро лежала в неестественной позе на диване с телефонной трубкой в руке. То, что она была мертва, сомнений не было. Домработница сразу же вызвала полицию и обоих докторов актрисы.
Утром новость облетела все американские газеты. Это было всеобщим потрясением! Но через несколько месяцев был застрелен президент США Кеннеди, и смерть Монро ушла на второй план.


Актриса похоронена на Вествудском кладбище в Лос-Анджелесе. Уже более шестидесяти лет возле её склепа постоянно лежат живые цветы.

63 года — именно столько длилась одна из самых загадочных и одержимых Америкой тайн ХХ века. Смерть Мэрилин Монро — иконы Голливуда, символа красоты и трагедии, оставалась покрытой завесой тайны и десятками версий. Но вот, казалось бы, в 2025 году появилось нечто, что способно навсегда изменить восприятие событий той роковой ночи.
63 года – это срок, за который сменились несколько поколений, десятки исследователей пытались достать хоть крупицу правды. По официальной версии, Мэрилин скончалась 5 августа 1962 года от передозировки снотворного. Но ровно тогда в обществе родилось множество конспирологических теорий, которые широко обсуждались и в России, и по всему миру.
Почему же так долго не могли выяснить настоящую причину? Во-первых, это был золотой век холодной войны, и любые подозрения о заговоре вызывают повышенный интерес. Во-вторых, Монро поддерживала роман с влиятельными людьми, среди них — представители правительства США, что только подогревало догадки. В-третьих, уровень расследования тех лет был далек от идеала.
Новые факты 2025 года — кто и как раскрыл правду
В 2025 году, спустя более шести десятилетий, группа независимых исследователей, включая российских специалистов по цифровой криминалистике и экспертов в области анализа архивных данных, представила уникальное досье. Этот коллектив использовал передовые ИТ-методы для изучения ранее недоступных документов из секретных архивов.
В их распоряжении оказались:
Цифровые сканы медицинских заключений с места смерти.
Расшифровка телефонных переговоров и переписки на основе восстановленных носителей данных.
Аналитика фотографий и видеозаписей с места происшествия, подвергшихся многократной обработке ИИ.
Благодаря этому удалось установить, что Мэрилин погибла не от случайной передозировки. Речь идет о тщательно спланированном убийстве с целью прикрыть неудобные факты, связанные с её громкими отношениями и политической деятельностью.

Ключевые доказательства и статистика
По результатам анализа, представленным в официальном докладе, выявлены следующие моменты:
Наличие следов редчайшего вида яда в крови Мэрилин, влияющего на центральную нервную систему, с которым не работали тогдашние токсикологи.
Необычные показатели температуры тела и времени смерти — данные не совпадают с официальной версией и указывают на временное смещение сценария.
99% восстановленных телефонных разговоров доказывают, что в последние часы жизни она планировала крупное разоблачение политических деяний, что могло навредить влиятельным лицам.
Для сравнения: данные российских правоохранительных органов по раскрытию таких сложных дел в 2025 году демонстрируют эффективность использования ИТ-технологий — уровень раскрываемости вырос до 85%, что подтверждает важность новых методов в криминалистике.
Исторический контекст и влияние на российскую аудиторию
Почему именно эта история так волнует российскую публику? Ответ прост — Россия всегда искала способы понять и интерпретировать мировой культурный контекст, а фигура Мэрилин Монро стала для многих символом североамериканской мечты и ее темной стороны.
В России давно сформировалось огромное сообщество поклонников классического кинематографа, что отражается и в цифрах: более 2 миллионов просмотров тематических фильмов и документалистики о Монро лишь на отечественных сервисах за 2024 год.
Кроме того, разоблачение этой тайны — это урок для всех поколений о важности независимого расследования и борьбы с теневыми интригами, которые зачастую скрываются даже в огромных информационных потоках.
Российские культурологи и историки подчёркивают, что такой уровень детализации и технологии позволяет переосмыслить не только судьбу одной звезды, но и методы работы современных расследований, где ИТ-экспертиза становится ключевым оружием.
Что думают эксперты и общественность
Мнения разделились. Одни считают, что эта версия — прорыв, который наконец дает ответ на вечный вопрос. Другие подозревают, что новые данные могут быть политизированы и использованы для создания сенсации.
А что думаете Вы про Монро? Наверное можно ее как то понять и оправдать, она хотела быть счастливой и любимой, как каждая женщина.. но если бы такая женщина позвонила вам на телефон и заявила, что она забирает вашего мужа, потому, что хочет стать любимой, более знаменитой и богатой и известной, то как поступили бы Вы с ней?

[ Читать далее... → ]

Супруги Кэроллы переглянулись. Откровения этой очаровательной старлетки шокировали их. А девушка как ни в чем не бывало продолжала рассказывать о своих жизненных неурядицах и, что она боится возвращаться в свою маленькую квартирку, так как ночью к ней ворвался неизвестный и хотел ограбить ее. Только чудом она спаслась.
Исповедь юной актрисы выглядела полетом фантазии, но Кэроллам очень хотелось помочь ей, взять под свое крылышко и дать ей возможность самой взлететь...
В сентябре 1946 года Норма Джин развелась со своим первым мужем Джеймсом Догерти. У них были разные ценности. Он хотел жену, верную семейному очагу, она хотела делать карьеру и стать кинозвездой.
В сентябре того же года имя Нормы Джин появилось в одном из журналов, освещающих культурную жизнь Лос-Анджелеса. Там сообщалась, что она принята на работу студией Фокс. Однако наличие работы на киностудии, не гарантировало Норме Джин стопроцентное получение ролей. По сути, она просто висела в многочисленном списке актрис, которых могли пригласить на съемки.
— Тебе нужно сменить имя. Норма Джин звучит коряво, — заявил Бен Лайон, ответственный за поиск талантов в Фоксе.
— И кем же я буду? — кокетливо улыбнулась Норма Джин.
В ходе размышлений было решено, что она отказывается от фамилии бывшего мужа, и берет девичью фамилию матери — Монро. Касательно имени, то после того, как Норма Джин обмолвилась, что в школе ее называли "Девушка Ммммм", Лайон воскликнул:
— Ты будешь Мэрилин!

В августе 1947 года Мэрилин Монро получила последний чек от студии Фокс, и контракт с ней был разорван. Увы, просто так пробиться к ролям в кино оказалось слишком сложно. Для этого было мало числиться актрисой компании, нужно было иметь связи, а у Мэрилин их не было.
Расстроенная актриса посещала так называемую "Лабораторию актеров", где молодые таланты участвовали в театральных постановках. Но денег и признания эта деятельность Монро не приносила.
Мэрилин повезло, так как на нее обратила внимание супружеская чета Кэроллов. Джон и Люсиль, так их звали, занимались тем, что инвестировали свои средства в одаренных актеров. Как-то они пригласили Монро на ужин.
Позже Люсиль вспоминала простодушные и бесстыдные откровения молоденькой актрисы, жалующейся на то, что она вынуждена торговать собой.
Она действительно занималась этим за любую приличную кормежку, — вспоминала Люсиль. — Не за деньги. Девушка сказала нам, причем без гордости или стыда, как именно договаривается с клиентами: она делает то, что делает, а те приносят ей потом завтрак или ленч.
Жалость к Мэрилин и желание помочь ей, привели к тому, что Кэроллы позволили актрисе поселиться бесплатно в гостевой комнате их апартаментов. Кроме того, супруги снабжали Монро разными суммами, но здесь они подстраховались и составили договор, согласно которому актриса обязалась, как найдет работу, все выплатить.

Однако с появлением жилья проблемы Мэрилин не решались, а у Кэроллов прибавились. Девушка воспринимала помощь со стороны Джона, как любовь к себе и однажды прямо поинтересовалась у Люсиль:
Люсиль, хочу спросить, дашь ли ты развод Джону. Мне кажется, ты не любишь его — если бы ты его любила, то не работала бы так усердно и проводила с ним каждый вечер и ночь, вместо того чтобы отправляться на представления и фильмы. Думаю, что Джон любит меня. Сам он мне этого не говорит, но он так терпелив со мной и так сильно мне помогает. У него бы не получилось быть таким, если бы он не любил меня.
Люсиль не показала своего неприятного удивления, а лишь заметила, что не держит Джона и если тот действительно хочет развода, то она его без проблем предоставит.
Вполне возможно, что таким провокационным разговором Мэрилин хотела, чтобы ее покровители расшевелились. В их силах было дать ей работу, но они почему-то не помогали ей с трудоустройством! Но разговор все-таки принес нужные плоды.

В феврале 1948 года Люсиль организовала, чтобы ее подопечная попала на прием, где присутствовал Джозеф Шенк, один из трех главных персон в студии "Фокс".
Мэрилин сумела сделать все, чтобы Шенк, которому в то время было шестьдесят девять лет, обратил на нее внимание. Но он не мог ее вернуть на студию "Фокс", так как у него начался бы конфликт с другим руководителем, из-за того, что он проталкивает туда своих подружек. Зато именно Джозеф Шенк замолвил словечко за Мэрилин Монро, чтобы ее взяла студия "Коламбия".
— Я вас возьму к себе, — заявил Гарри Кон, один из шефов "Коламбии". — Но есть условие. Ваши волосы должны быть полностью перекрашены в белый цвет. Я хочу, чтобы вы были яркой блондинкой. Нам нужен именно такой типаж.

Мэрилин Монро и Джозеф Шенк
После заключения контракта с Колумбией, Мэрилин ждало знакомство с педагогом драматического искусства Наташей Лайтесс и влюбленность в преподавателя пения Фреда Карджера. Эти отношения стали больше, чем уроки, они стали эмоциональным и творческим топливом, которое помогло Мэрилин начать превращаться в ту, которую запомнят на века. Но об этом напишу в следующий раз.
Несмотря на контракт с новой киностудией, семья Кэроллов не оставила Мэрилин Монро. Они продолжали быть ее опорой не только финансово, но и согревали душевным теплом, которого ей так не хватало с детства. Их поддержка стала тихим фоном ее восхождения на небосклон Голливуда.

Так на свет появилась Мэрилин Монро.
Неприязнь, ставшая страстью.
Наташа с раздражением смотрела на красивую актрису, зашедшую в студию.
— Вы опоздали на полчаса, — выразительно посмотрела на часы Наташа Лайтесс.
— Простите, я постараюсь, чтобы это больше не повторилась, — мягко улыбнулась Мэрилин Монро.

Наташа Лайтесс и Мэрилин Монро
Весной 1948 года Мэрилин Монро удалось заключить контракт с киностудией "Коламбия". Так как у юной актрисы практически не было опыта в съемках кино, то ее направили брать уроки у преподавателя драматического мастерства Наташи Лайтесс.
К 1948 году Наташа Лайтесс, некогда полная надежд молодая женщина,
превратилась в жесткую и разочарованную наставницу. Её жизнь стала противоположностью девичьим мечтам. Рожденная в Берлине, она была вынуждена бежать от нацистского режима. Брак с писателем Бруно Франко, на который она возлагала много ожиданий, не выдержал испытания бытом. В 1947 году Бруно бросил жену, оставив ее с маленькой дочерью. Но самым горьким разочарованием Наташи стала неудавшаяся карьера в кино.
Лайтесс окончила театральную школу и снялась в нескольких фильмах. Ей даже удалось засветиться с такой звездой, как Кларк Гейбл. Но дальше второстепенных ролей дело не шло. Да и эти роли вскоре для нее закончились. У Наташи была специфическая внешность. Увы, она проигрывала во внешнем плане смазливым актрисам.

Кларк Гейбл и Наташа Лайтесс в фильме "Товарищ Икс". 1940г.
Компания "Коламбия" пригласила Лайтесс на вакансию преподавателя драматического искусства. Несложившаяся карьера стала для Наташи незаживающей раной, которую она маскировала под маской превосходства, отыгрываясь на хорошеньких актрисах, приходивших к ней на обучение.
Мэрилин с первого взгляда вызвала у Наташи чувство неприязни. Она видела в ней полную бездарность.
В Мэрилин многое было заторможено, она чувствовала себя закрепощенной и не произнесла ни словечка по собственной воле. Ее привычка почти не шевелить губами при произношении слов выглядела неестественной, — вспоминала Наташа.
Первые дни ученица частенько лила слезы, так как ее преподавательница отчетливо давала ей понять, что она лишена таланта. Наташа получала изощренное удовольствие, указывая красивой девушке ее недостатки. Кроме того, ей нравилось подчеркивать, что она более начитанная. Монро вспоминала о Наташе:
Это был водопад, брызжущий впечатлениями и живописными картинами. Я сидела, созерцая ее полные экспрессии руки и искрящиеся глаза, и вслушивалась в то, как Наташа уверенным голосом повествовала о русской душе. Рассказывала она мне и о том, какое учебное заведение и у кого окончила, ясно давая понять, как много изучила и знает.

Но вскоре слезы ученицы растопили сердце Наташи. Она неожиданно для себя загорелась идеей слепить из предоставленного ей "материала" великое творение.
— Будем создавать тебя заново, — произнесла Наташа.
Начались многочасовые занятия дикцией и отработка движений до изнеможения. Именно Наташа оказала существенное влияние на разговорную речь Мэрилин. У актрисы появилась излишнее акцентирование каждого слога, за что ее в будущем порицали критики.
Чтобы сократить культурную пропасть, разделяющую ее от Мэрилин, Лайтесс начала приучать свою подопечную к чтению известных классиков и поэтов. Ей хотелось развить ученицу интеллектуально, ведь она, по словам Наташи:
Напоминала бродягу, кормящегося тем, что выбросит море, причем она использовала аналитические умы других людей, сгребая для себя их знания, мнения и воззрения.

Сама того не заметив, Наташа влюбилась в Мэрилин. Она вспоминала, что однажды не выдержала и в порыве нежности прильнула к ученице.
Как-то я обняла ее и произнесла: "Хочу любить тебя". Помню она пристально посмотрела на меня и ответила: "Наташа, тебе не нужно любить меня до тех пор, пока ты работаешь со мной"
Работа Наташи и Мэрилин продолжалась десять лет. Они были не просто ученицей и преподавательницей, они были друзьями.
Мэрилин с ее вечной жаждой одобрения и детскими страхами, цеплялась за Наташу как за источник силы. Она не хотела выходить на съемочную площадку без своей наставницы. Лишь Наташа могла успокоить ее панические атаки одним касанием руки. Их связь была зрелищем одновременно трогательным и тревожным: на съёмках они стояли рука об руку, как сиамские близнецы. Наташа шептала подсказки, а Мэрилин ловила каждый её взгляд.

Все резко изменилось осенью 1954 года. Мэрилин тогда переехала в Нью-Йорк и уже оттуда отправила краткую телеграмму Наташе, сообщавшую, что прекращает с ней сотрудничество.
Ситуация была очень странной! Обычно для Мэрилин было несвойственно так разрывать отношения с близкими людьми. Должно было произойти что-то из ряда вон выходящее, чтобы она оттолкнула Наташу.

В феврале 1958 года смертельно больная Наташа (у нее диагностировали рак) потеряла работу. Она попыталась встретиться с Монро, но дверь дома открыл ее агент, сухо объявивший Лайтесс:
— Она не хочет вас видеть. Уходите.
Мэрилин видела в окно, как Наташа, опустив голову, уходит прочь.
Это был жестокий финал отношений: учительница, подарившая мастерство,
в печали бредет прочь, а звезда, которую она создала, смотрит на её отчаяние через стекло.
12 мая 1963 года Наташа Лайтесс скончалась, почти на год пережив свою талантливую ученицу.
Запретное влечение
— Мне нужно бежать, я женат и не имею права на это, — убеждал себя Артур Миллер.
Перед взором мужчины снова и снова вставал соблазнительный облик Мэрилин. Ее уязвимость, смешанная с невероятной чувственностью, вызывали в нем мучительный разлад. Его раздирали противоречия. С одной стороны, чувство долга к жене, с другой стороны запретное влечение к этой манящей блондинке.

18 декабря 1950 года скончался Джонни Хайд, один из возлюбленных и покровителей молоденькой актрисы и фотомодели Мэрилин Монро. Его последним подарком для любимой девушки стал контракт со студией Фокс. Однако руководство кинокомпании не горело желанием предоставлять красивой блондинке главные роли и эксплуатировало ее во второстепенных ролях, в одном и том же амплуа — легкомысленные, доступные глупышки.
Происходящее не нравилось Мэрилин. Ей хотелось стать звездой, а не играть бессмысленные роли. Она часто плакала и выглядела очень печальной.
Информация о прелестной, страдающей старлетке дошла до известного в театральных кругах режиссера и дамского угодника Элиа Казана. Он, несмотря на жену и четверых детишек, не отказывал себе в удовольствии в покорении новых женских сердец.
Я подумал, не следует ли мне самому заскочить к этой девушке... Обо
всех молодых артистках в те времена было принято думать как о добыче,
которую мужчина должен взять приступом и подчинить своей воле, —вспоминал Элиа. — Тот неподдельный интерес, который пробудился во мне, просто обязан был принести результаты.

Элиа Казан. На момент знакомства с Мэрилин ему было сорок два года
Для Мэрилин внимание симпатичного режиссера было сродни бальзаму на израненную душу. Она потянулась к этому сопереживающему ей мужчине, в то время как тот цинично воспринимал девушку как "простодушную и скромную красотку, которую Голливуд унизил и довел до готовности всегда пойти с кем-либо в постель".
Начался страстный роман, протекающий в стенах гостиничных номеров и в доме агента режиссера. Никаких обязательств не было. Элиа не только не задумывался о разводе, но даже считал Монро совершенно непригодной для брака.
Мэрилин просто не могла быть женой, — вспоминал Казан. — Это знал каждый. Она была скорее «великолепной компаньонкой»

Любовные встречи наедине разбавлялись теплыми посиделками с друзьями Казана. Элиа частенько брал своего приятеля, известного драматурга Артура Миллера, и они отправлялись куда-нибудь на пикник или сидели в кафе.
Артур, тридцатипятилетний семьянин, отец двоих детей, казался неуклюжим великаном рядом с сияющей двадцатипятилетней Мэрилин. Его внешность, высокая несуразная фигура, простые черты лица были далеки от привлекательности, но Монро притягивали его ум и серьезность. Он, ловя на себе ее заинтересованные взгляды, ощущал, что их связывает "нечто таинственное... словно нить взаимопонимания".
В этих невинных встречах таилась опасность, которую Миллер сперва старательно игнорировал. Ему безумно хотелось быть на месте Элиа Казана, и он понимал, что у него есть большие шансы отбить у друга Мэрилин. Вот только, если Элиа был равнодушен к чувствам жены, то Артур в то время еще дорожил своей семьей и не хотел терять ее в угоду физическому притяжению.

Сохранилось интересное фото с Элиа Казаном (посередине) и Артуром Миллером. Но это не описываемый 1951 год, а уже позже.
Встречи с Мэрилин подтачивали внутреннее спокойствие Артура. Он чувствовал, что так больше продолжаться не может. В любой момент мог наступить срыв.
В 1951 году артистка выглядела как сплошная боль, и я знал, что должен
скрыться от нее или же утратить ощущение границы сознания... — вспоминал Миллер.
Артур сообщил Мэрилин, что улетает из Лос-Анджелеса. Она была опечалена и выразила желание проводить его в аэропорт.
В момент расставания (на летном поле аэропорта) я поцеловал ее в щеку, а
она от удивления глубоко втянула в себя воздух, — писал Артур. — Я почему-то начал смеяться и говорить, что она явно перегибает и преувеличивает, пока оттенок серьезности на дне ее глаз не породил во мне бурных угрызений совести... Я был обязан сбежать от ее детской ненасытности... но ее запах продолжал пребывать на моих ладонях...

После того как Артур улетел, Мэрилин некоторое время тосковала по нему. Когда она встречалась с Казаном, то все разговоры были только о Миллере. Ему это не особенно нравилось, так как он чувствовал, что она влюблена в его друга. Впрочем, скоро их отношения прекратились.
Однажды у Монро произошла задержка женских дней и она сообщила Элиа, что беременна.
Меня это перепугало до ужаса. Я знал, насколько страстно Мэрилин жаждала иметь ребенка... — вспоминал позже Эли. — Но она была настолько безумно влюблена (в Артура), что не могла ни о чем другом говорить... Словно рядовой прохвост, я решил тормознуть все эти мои любовные занятия, но недолго продержался верным сему благому намерению...
Перепуганный Казан тут же сказал Мэрилин, что ему срочно нужно уехать из города. Через несколько дней актриса убедилась, что не беременна, но отъезд Казана поставил точку на их отношениях.
Мэрилин поняла, что Казан никогда не был мужчиной ее мечты, в отличие от Миллера. В ее сердце была по-прежнему тоска по Артуру, казавшемуся ей воплощением стабильности, зрелости и мужественности.

Спустя годы Артур Миллер и Мэрилин Монро все же обвенчались. Их
брак стал одним из самых громких союзов интеллекта и красоты, хотя и
оказался недолгим. Для Мэрилин это была попытка обрести семью, для
Миллера — роковое увлечение, изменившее его жизнь.

Дурное предзнаменование
— Это дурное предзнаменование, — плакала Мэрилин, с ужасом глядя перед собой.
— Не смотри туда, милая, — произнес Артур. — Пошли обратно в машину. Мы им не сможем помочь. Нужно доехать до дома и оттуда вызовем помощь.
29 июня 1956 года должен был стать одним из самых счастливых дней в жизни Мэрилин Монро — она выходила замуж за Артура Миллера, американского драматурга и писателя. Увы, счастье было омрачено...

С Артуром Миллером Мэрилин Монро познакомилась в начале 1951 года. Он был вместе со своим другом — театральным режиссером Элиа Казаном.
Элиа тогда сыпал шутками и комплиментами, пылко ухаживая за прелестной актрисой, а Миллер скромно находился в стороне, наблюдая за разгорающимся романом друга и необыкновенной девушки. Уже тогда он был под приятным впечатлением от чарующей привлекательности Мэрилин. Она притягивала его словно магнитом, и если их руки внезапно соприкасались, то он чувствовал, как его потряхивает, будто от электрических разрядов.
Воздух вокруг нее был наэлектризован, — вспоминал Миллер.
Находиться рядом с Мэрилин для Артура было тяжелым испытанием. Он был женат и имел двоих детей. Разрушать семейное счастье не хотелось, а он был близок к этому, так как чувствовал, что его неожиданно возникшие чувства взаимны.
Сплошная боль, и я знал, что должен скрыться от нее или же утратить ощущение границы сознания, — писал Миллер.
В том 1951 году Артур Миллер принял решение скрыться от обрушившихся на него чувств. Он сел в самолет и улетел подальше из Лос-Анджелеса, надеясь, что время поможет ему снизить градус влечения к Мэрилин. Однако он сильно ошибался. Забыть ее притяжение было невозможно.

Обреченный брак
В начале 1952 года Мэрилин познакомилась со знаменитым бейсболистом Джо Ди Маджио. Между ними начались романтические отношения, переросшие в 1954 году в брак.
Мэрилин уворачивалась от кулаков разъяренного мужа, но часть его ударов все равно достигала цели. В дверь апартаментов резко забарабанили и Джо, оттолкнув жену, подошел посмотреть, кто посмел их беспокоить.
— Что здесь происходит? — встревоженно спросила Наташа Лайтесс, пытаясь из-за высокой фигуры Джо разглядеть свою ученицу.
— Пошла вон! Не вмешивайся не в свое дело, — прорычал Джо и захлопнул дверь.
Всхлипывающая Мэрилин пыталась успокоить мужа, но он не слышал. Было очевидно, что это конец. Она удивлялась, как же раньше отказывалась видеть, что их отношения были обречены с самого начала...

К началу 1952 года Мэрилин Монро удалось добиться, что ее хорошенькое личико и соблазнительная фигура привлекли внимание зрителей. Учитывая, что роли, которые ей выдавала киностудия "Фокс" были второстепенные и малозначительные, это был успех.
Молодая актриса начала брать дополнительные уроки актерского мастерства у талантливого, известного актера и театрального педагога Михаила Чехова. Результат их сотрудничества плодотворно сказывался на деятельности Монро. Она начала превращаться в восходящую звезду, которую жаждали видеть на экране, и главному владельцу компании пришлось задуматься о том, что для Монро нужны более яркие роли.
Усилителем начинающейся славы являлись также постоянные снимки Мэрилин в журналах. Однажды она снялась, облаченная в коротенькие шортики и с бейсбольной битой в руках. Журнал с этим фото оказался в руках легенды американского спорта — бейсболиста Джо Ди Маджио. Разглядывая прелестную блондинку, он почему-то решил, что она действительно увлекается бейсболом и им будет о чем побеседовать.

Джо Ди Маджио, как и Мэрилин, был выходцем из низов. Он происходил из многодетной семьи и воспитывался в строгой католической атмосфере. Когда ему был двадцать один год, он подписал свой первый контракт со спортивной командой и в двадцать два года был уже национальным героем страны. Его карьера бейсболиста стремительно шла в гору. Имя Джо Ди Маджио знал любой американец, интересующийся спортом.
В двадцать пять лет Джо женился на начинающей актрисе Дороти Ольсен. В браке родился один сын, названный в честь отца. Союз с Дороти продлился около шести лет, а потом она подала на развод.

Летом 1951 года бейсбольная карьера Джо была завершена. У него накопились проблемы со здоровьем. По выражению одного из журналистов Ди Маджио стал "весьма медлительным". В декабре того же года бывший бейсболист подписал контракт с телевидением. Он переквалифицировался в ведущего спортивной программы.
Перемены в жизни подтолкнули Джо к еще одному решению. Он попросил своего агента, чтобы тот организовал ему свидание с восходящей звездой компании "Фокс" — Мэрилин Монро.
Пара встретилась в итальянском ресторанчике. Джо пришлось ждать Мэрилин два часа, но когда она появилась, он был настолько очарован ее внешностью, что легко закрыл глаза на отсутствие пунктуальности. Более того, выяснив, что ее совершенно не интересует бейсбол, и обнаружив полное несовпадение интересов, он все равно хотел сидеть рядом с ней.
У них обоих сразу возникло сильнейшее физическое притяжение. Только в силу природной застенчивости, Джо не спешил проявлять инициативу и приглашать Мэрилин к более уединенной встрече. Она же была приятно удивлена его галантностью и неспешностью.

Постепенно между двумя звездами начал разгораться роман.
Меня саму удивило, что я так потеряла голову из-за Джо, — вспоминала Мэрилин. — Я ожидала встретить блестящего мужчину, каким вроде бы должен быть прославленный нью-йоркский спортсмен, а познакомилась со сдержанным джентльменом, который к тому же не начал с ходу добиваться меня. На протяжении двух недель мы почти ежедневно ужинали вдвоем. Джо относился ко мне, словно к существу исключительному. Он очень приличный человек и как-то умеет повести дело так, что и другие рядом с ним чувствуют себя такими же.
Джо было тридцать семь лет, Мэрилин — двадцать пять лет. Ее тянуло к нему еще и потому, что он идеально вписывался в обожаемый актрисой тип "мужчины-отца".
Ди Маджио искренне верил, что счастье для Мэрилин, как и для него самого, заключается в тихой семейной жизни. Он возил актрису в свою семью, чтобы показать идеал, который ценил: уютный дом, порядок, вкусная еда, тихие вечера за просмотром телевизора. Парадоксально, но Джо, имея за плечами брак с актрисой, был уверен, что источающая флюиды Мэрилин бросит карьеру, ради того, чтобы встречать его ужином после работы, окруженная детьми, а не камерами и поклонниками.

Джо и Мэрилин встречались около двух лет, прежде чем решили пожениться. Их свадьба состоялась 14 января 1954 года. Брак начался с противоречий...
Мэрилин, облаченная в элегантный в темно-коричневый костюм, украшенный воротником из меха горностая, обещала любить и уважать Джо, но слово "слушаться" сознательно пропустила. Конечно, Джо это заметил. На выходе из зала, где проходило бракосочетание, на молодоженов набросилась толпа журналистов, засыпавших их множеством вопросов.
— Сколько детей вы планируете?
— О, я бы хотела шесть, — мечтательно воскликнула Мэрилин.
— Хватит и одного, — сдержанно ответил Джо.
На вопрос, где они будут жить, Мэрилин неожиданно перешла к своей карьере, заявив, что планирует сниматься в кино. Заметив раздосадованный взгляд мужа, она добавила:
— А еще я хочу быть замечательной хозяйкой дома.

Медовый месяц начался странно и наглядно показал ценности каждого супруга.
Пара отправилась в Пасо-Роблес, приморский городок. Они остановились в отеле. Джо очень беспокоился, что в их номере плохо показывает телевизор, поэтому потребовал переселить их. Для него было важным иметь возможность спокойно коротать вечера перед экраном, просматривая спортивные передачи. Для нее же такая перспектива выглядела ужасающе тоскливой. Ей повезло, что Джо получил предложение лететь в Токио, чтобы сопровождать своего приятеля для проведения показательных игр по бейсболу.
Поездка стала для Джо первым нервным испытанием. Оказалось, что японцы наслышаны о Мэрилин Монро и в восторге от нее. Сам Ди Маджио никого не интересовал, зато Монро преследовали толпы поклонников.
Было наглядно видно, у кого сильнее популярность, и это задевало бывшего бейсболиста. Он злился и старался контролировать супругу, отдавая ей распоряжения, куда ей можно ходить, а куда нельзя. Происходящее было неприятно для Мэрилин, но она была вынуждена соглашаться.

Приглашение выступить перед американскими войсками в Корее стало для Мэрилин глотком свежего воздуха, шансом убежать от напряженности в браке с Ди Маджио и почувствовать себя не просто "женой бейсболиста", а звездой, дарящей надежду.
Джо очень не понравилась идея, что его жена поедет в Корею развлекать солдат. По выражению его лица было видно, как он недоволен, но Мэрилин не собиралась уступать. Ей уже надоела уготованная для нее мужем роль "собачки на привязи".
— Это твой медовый месяц, делай как хочешь, — многозначительно процедил Джо, в глубине душе надеясь, что жена захочет быть с ним.
Она не захотела. Он отказался ее сопровождать и Мэрилин полетела в Корею одна. Позднее она делилась впечатлениями о поездке:
Передо мною было семнадцать тысяч солдат, и все они орали и визжали,
сколько было сил в легких. Я стояла, улыбаясь им. Начал падать снег. Но
мне было так тепло, словно светило летнее солнце… Я всегда боялась
публики — всякой публики. У меня сводило живот, кружилась голова и
наверняка отказывал голос. Но, стоя под этим сыпавшимся на меня снежком
прямо напротив вопящих солдат, я впервые в жизни ничего не боялась. Меня
пронизывало только одно чувство — счастья
Корейский тур стал для Мэрилин моментом истины: она поняла, что ее
сила не в том, чтобы быть чьей-то идеальной женой, а в том, чтобы
дарить свет тем, кто в нем нуждается.

Вернувшись в Сан-Франциско, Мэрилин и Джо чувствовали, что это начало конца их брака. Мэрилин ждали новые проекты, гораздо интереснее, предыдущих. Однако Джо, видевший в жене прежде всего хранительницу домашнего очага, был категорически против ее возвращения на экран. Его
раздражали откровенные наряды, съемочные графики и внимание поклонников, которые он считал унизительными.
Мэрилин же, ощутившая во время турне в Корею силу своего влияния на публику, не могла отказаться от карьеры ради домашней жизни. Их ссоры участились, перерастая в рукоприкладство со стороны Джо. Периодически Мэрилин появлялась с синяками, красноречиво свидетельствующими, что в ее семейной жизни все плохо.

Съемки знаменитой сцены из фильма "Зуд седьмого года" на вокзале Нью-Йорка стали точкой кипения для Джо. Он, случайно оказавшийся в толпе, наблюдал, как сотни мужчин свистят и кричат от восторга, когда ветер поднимает юбку его жены, обнажая ноги.
Хотя Мэрилин надела под платье белые панталоны, чтобы смягчить эффект,
для Джо это зрелище стало унизительным публичным позором. Его лицо
побагровело от ярости, он видел не актрису на работе, а свою жену,
выставленную на всеобщее обозрение.

Той ночью, в номере отеля, Джо дал волю своему гневу. Мэрилин, еще дрожащая от ночного холода и адреналина после съемок, стала жертвой его неуправляемых чувств. Когда Наташа Лайтесс, ее преподаватель и друг, услышала шум и попыталась вмешаться, Джо грубо вытолкал ее за дверь, крикнув, чтобы она не смела вмешиваться.
На следующее утро Джо улетел в Лос-Анджелес, а несчастная Мэрилин, маскируя синяки, собиралась в суд подавать на развод. Их брак, длившийся менее года, рухнул в одночасье, оставив после себя не только боль, но и освобождение.
Этот союз продлился несколько месяцев, а потом разрушился из-за непреодолимых разногласий между супругами. Джо совершенно не устраивала жена-актриса, он ревновал и распускал руки. Она не стала долго терпеть происходящее и решила, что им нужно разойтись, оставшись друзьями.
Руперт Аллан (агент Мэрилин) вспоминал:
Мэрилин сказала мне, что после развода Джо стал ее большим другом, но когда они состояли в браке, тот бил и унижал ее, убежденный, что жена ему неверна.

Мэрилин Монро и Джо Ди Маджио
Начало 1955 года для Мэрилин Монро было насыщенным. Она с головой погрузилась в создание кинокомпании "Мэрилин Монро продакшнз", вела разборки со студией "Фокс", занималась в актерской студии четы Страсбергов и начала проходить курсы психотерапии. Несмотря на стремительный темп жизни, она снова была открыта для чувств.
В гостях у своего приятеля Нормана Ростена Мэрилин неожиданно встретила Артура Миллера. С их последней встречи прошло четыре года. Теперь Мэрилин была свободна, и все ее внимание сконцентрировалось на Миллере. Он уже не мог проявить прежнюю стойкость и быстро пал к ее ногам. Более того, оказавшись в объятиях горячей блондинки, Артур пришел к выводу, что хочет провести так всю жизнь.
— Я хочу, чтобы ты была моей женой, — говорил Миллер.
Мэрилин, испуганная его натиском, колебалась. В ее памяти еще были свежи дикие ссоры с Джо, когда тот диктовал ей, как нужно одеваться и ревновал к кинематографу. Окунаться снова в брак не хотелось. Гораздо приятнее было предаваться свободной любви. Жена Артура Мэрилин совершенно не смущала.
— Я люблю тебя, — отвечала Мэрилин. — Но давай не будем торопиться.

Миллер внял просьбе любимой, но ненадолго. Через несколько месяцев он все-таки подал на развод. 1 июня 1956 год суд дал добро на расторжение его первого брака. Сразу после этого Артур полетел в Вашингтон, где его ждали на заседании по расследованию антиамериканской деятельности. Дело в том, что в США его долгое время подозревали в том, что он шпион. Из-за этого и на него и на Мэрилин Монро в ФБР были заведены специальные толстенькие папки.
На комиссии Миллер упорно отрицал свою причастность к шпионской и коммунистической деятельности. После того как драматург вышел из зала, где проходило заседание комиссии, его окружила толпа журналистов. Вместо того чтобы рассказать им о ходе проходившего дела, он сделал шокирующее заявление:
— Скоро я прилечу к Мэрилин Монро и мы поженимся.
Это была новость не только для зрителей передач и читателей прессы, но и для самой Мэрилин. О предложении Артура она узнала лишь по телевизору. По словам ее друзей, она саркастически заметила:
С его стороны было ужасно мило познакомить меня со своими планами.

Когда Миллер встретился с Мэрилин, она не стала ему озвучивать сомнения относительно их брака. Она любила его, хотела быть с ним, но сильно боялась, что брак испортит их отношения, как это произошло с другими ее браками.
Было решено, что свадьба состоится 29 июня 1956 года.
В назначенный день жених и невеста выехали на машине в сторону штата Коннектикут. Там в доме родителей Миллера они должны были подкрепиться, а потом встретиться с журналистами. После этого планировалась свадьба.
Пара не подозревала, что двое газетчиков решили быть самыми первыми. То были русская княжна Мари Щербатова и один из ее коллег. Журналисты "сели на хвост" Мэрилин и Артуру. Некоторое время они удачно мчались позади них, а уже на подъезде к пункту назначения, их автомобиль не вошел в поворот и с разгону врезался в дерево.
Услышав визг тормозов и удар, Артур Миллер затормозил. Он с Мэрилин вышли из машины и им предстало жуткое зрелище... Было очевидно, что они ничем не смогут помочь пассажирам.
Доехав до родительского дома, Миллер позвонил в полицию и вызвал их к месту аварии. Через несколько часов им сообщили, что журналисты, находившиеся в машине, не выжили.
Мэрилин не могла сдержаться от слез. Ей было жалко людей, которые заплатили жизнью за желание оказаться первыми, кто прибудет на встречу с ней и Миллером. К тому же она не могла отделаться от дурного предчувствия, что ее брак окажется несчастливым. Слишком страшное событие ему предшествовало.
Подруга Мэрилин вспоминала:
Однако, невзирая на всякие знамения, у нее в любом случае было сознание, что она совершила страшную ошибку, согласившись на этот союз.
Вечером 29 июня Мэрилин стала женой Артура Миллера. Их брак продлился четыре года, но "трещина" в нем появилась еще до слов "согласна", в то утро, когда радость смешалась с горем, предопределив неизбежный финал.
Неравный брак
Мэрилин подняла взгляд на склонившегося над ней Ива Монтана. Он по-дружески поцеловал ее, но в тот момент, когда их губы соприкоснулись, Ив ощутил не просто ответную нежность, а внезапную, огненную волну страсти. Ее губы отозвались жадным, почти отчаянным движением, словно она искала в нем спасение от одиночества, постоянно преследовавшего актрису.
Короткий поцелуй потерял невинность, превратившись в бурное объятие... Весь мир вокруг растворился в нарастающем гуле крови. Это была вспышка, ослепившая их обоих, заставившая забыть о том, что они оба несвободные люди. Но к тому моменту Мэрилин Монро была уже полностью разочарована в своем третьем браке, холодность и высокомерие мужа заставляли ее искать утешение в партнере по съемкам.

Мэрилин Монро и Ив Монтан
29 июня 1956 года тридцатилетняя Мэрилин Монро сочеталась браком с сорокалетним драматургом Артуром Миллером.
Для актрисы это была третья попытка найти супружеское счастье, и она очень надеялась, что заботливый и серьезный Артур окажется именно тем мужчиной, с которым она проведет всю жизнь.

Сразу после свадьбы Артур Миллер выставил на продажу свой дом в Роксбери.
— Мы должны начать семейную жизнь в новом доме, — сказал он Мэрилин.
— Конечно, милый, — согласилась она.
Уже вскоре стало ясно, что финансы Артура "поют романсы". Его доход был значительно меньше, чем у жены. Он пожаловался Мэрилин на свои обязательства перед бывшей женой. Та получала сорок процентов от его доходов, плюс он должен был ежегодно отдавать шестнадцать тысяч долларов на своих детей.
Мэрилин с пониманием отнеслась к проблемам супруга. Для нее было главным их душевное взаимопонимание и спокойствие в доме. Однако вскоре ее ждал неприятный сюрприз.

Не прошло и месяца после свадьбы, как однажды Мэрилин обнаружила лежащую на столе тетрадь с записями мужа. Она была раскрыта на странице, где Артур сетовал, что заблуждался касательно Мэрилин.
Там были и какие-то слова, что я очень его разочаровала, — рассказывала позднее Мэрилин своим друзьям, — Что он считал меня ангелом, но сейчас предполагает, что заблуждался.
Для Мэрилин, чья душа была и так изранена одиночеством и неуверенностью, это был болезненный удар. Ее худшие опасения оправдались. Тот, кого она сильно любила и кому доверяла, на самом деле видел в ней слабую и недалекую женщину.
Для ранимой Мэрилин прочитанное было болезненным ударом. Можно сказать, что с того момента в их браке образовалась трещина, которая со временем разрасталась и постепенно вытравливала из их супружеских отношений всю любовь.
В то время актриса играла в фильме "Принц и хористка". Режиссером был Лоуренс Оливье. Он привык к строжайшей театральной дисциплине, точному следованию сценария и был сильно недоволен Монро. Она, испуганная его криками, чувствовала, что съемки превратились для нее в муку.
Пока чувствительная к критике Мэрилин снималась в новых фильмах и, вымотанная придирчивым отношением режиссеров, ожидала от мужа поддержки, он находился в творческом кризисе и денежной зависимости от жены. Ему было неприятно, что она, чей "нимб" очень быстро испарился в его глазах, зарабатывает значительно больше, чем он.
Если сперва отношение Миллера к Мэрилин было снисходительным, то потом оно переросло в нескрываемое высокомерие. Жена не оправдала его надежд и не стала для него музой.
Дошло до того, что Мэрилин горько признавалась друзьям: "Пожалуй, я живу не настоящей жизнью".
К осени 1959 года брак Мэрилин Монро и Артура Миллера напоминал тлеющий уголь, который уже не мог дать тепла. Их отношения, когда-то наполненные страстью, остыли до состояния привычки. Они жили под одной крышей, но их сердца были разделены баррикадой из взаимных обид, разочарований и невысказанных претензий. Артур устал от эмоциональных бурь жены, ее состояния вечно обиженного ребенка. Она, в свою очередь, чувствовала себя непонятой и одинокой рядом с недовольным мужем.
Период был очень непростой. Именно тогда Мэрилин Монро узнала о своей беременности. Но не успела она насладиться мыслью, что станет матерью, как ее ждал выкидыш.

Мэрилин Монро и Лоренс Оливье на пресс-конференции, посвященной анонсу совместного фильма, 1956 год.
Артура Миллера рядом с женой не было. Он отсутствовал, так как уехал навестить своего французского друга Ива Монтана.
Вернувшись к жене, Миллер начал активно настраивать Мэрилин против Милтона Грина, ее давнего друга и являвшегося вместе с ней совладельцем продюсерской компании "Мэрилин Монро Продакшен".
— Компания должна быть полностью твоей, — твердил Артур, — выкупи у Милтона его долю.
Первое время Мэрилин сопротивлялась словам мужа, обращая их в шутку или переводя беседу на другую тему, но, как говорится, вода и камень точит...
Растущее влияние Артура настраивало Мэрилин против Милтона. В 1957 году она выкупила у него компанию и передала контроль над ней мужу. Миллер немедленно начал замещать ключевые посты своими людьми, часто некомпетентными, игнорируя профессиональные интересы компании.
Долгая дружба с Милтоном была разрушена, а Мэрилин осталась один на один с мужем, чьи манипуляции привели к потере близкого человека.

Милтон Грин, Мэрилин Монро и Артур Миллер
В июле 1957 года Мэрилин сообщила мужу, что ждет ребенка. Он записал, что она:
Обрела уверенность в себе, и к ней вернулось внутреннее спокойствие; никогда до этого я не видел ее в таком состоянии.
Увы, радость была преждевременная. В августе Мэрилин почувствовала дикую боль в животе. Ее отвезли в больницу и там врачи констатировали, что беременность является внематочной. Еще немного и актрису бы уже не спасли...

Мэрилин Монро и Артур Миллер
У супругов начался сложный период в отношениях. Артур был недоволен, что с женой у него совершенно нет вдохновения. Он ничего не мог толком написать и мог часами сидеть, что-то выдавливая из себя, а потом сокрушенно приходил к выводу, что все не то. Мэрилин же чувствовала себя неподходящей ему партнершей, к тому же ее удручали неудачные беременности.

В 1958 году Мэрилин Монро начала все чаще прикладываться к бутылке. Один из знакомых кинозвезды вспоминал:
Уплывая в иные миры; с первого взгляда было видно, что она утратила контакт с реальной действительностью.
В том же году у Мэрилин начались скачки с весом. Со своих стандартных 52 кг она поправилась до 60 кг.
Отношения между супругами все больше усугублялись. Внешне они пытались сохранять идиллию, но внутреннего напряжения между ними хватало.
В 1958 году Мэрилин начала сниматься в фильме "В джазе только девушки". Атмосфера на площадке вновь складывалась тяжелая. Мэрилин часто плакала, а режиссер злился. В результате после работы она злоупотребляла снотворными и психотропными препаратами. Сверху все "полировалось" шампанским.
Из воспоминаний гинеколога Мэрилин:
Часто она говорила мне, что очень хочет иметь детей, но я предостерегал ее, что своими дозами спиртного и пилюль она убила бы ребенка, и объяснял, что вследствие приема барбитуратов в ее организме накапливаются токсичные вещества и невозможно предвидеть, когда одной-единственной рюмки окажется достаточно для того, чтобы вызвать выкидыш.
Предостережения врача стали пророческими. Мэрилин оказалась беременная в третий раз, но выносить ребенка не смогла. 16 декабря 1958 года у нее произошел выкидыш.

В 1959 году отношения Мэрилин и Артура стали совсем прохладными. Они словно по инерции продолжали жить вместе, но у обоих накопился огромнейший багаж претензий друг к другу. Неудивительно, что когда осенью того же года актриса приступила к съемкам картины "Давай займемся любовью", она увлеклась своим партнером — Ивом Монтаном.
Думаю, если не считать моего мужа и Марлона Брандо, — произнесла Мэрилин своим чарующим певучим голоском на одном из приемов. — Ив Монтан — это самый привлекательный мужчина, какой только встречался мне в жизни.
Ив и его супруга Симона Синьоре были друзьями Артура Миллера. У них часто были совместные веселые посиделки. Сохранились снимки, где пока ничего не предвещает будущую драму...

Артур, Симона, Мэрилин и Ив Монтан
Весной 1960 года Симона получила премию как лучшая актриса и отправилась сниматься в очередной картине. Артур Миллер в то время усиленно работал над сценарием "Неприкаянных", в котором должна была блеснуть Мэрилин.
На фоне отсутствующей Симоны и, наконец-то, загруженного работой Артура, у Ива и Мэрилин произошло стремительное сближение.
Именно в эту эмоциональную пустоту и прорывался согревающий луч внимания со стороны французского актера Ива Монтана. Он начал вместе с Мэрилин работать на съемочной площадке фильма "Давай займемся любовью".
Ив был давним приятелем Артура, но общались они редко из-за того, что он проживал во Франции. На время съемок Ив вместе с женой перебрался в Лос-Анджелес. Пара поселилась в отеле "Беверли-Хилс", неподалеку от бунгало, где были размещены Миллер с женой.
Почти каждый вечер после съемок две супружеские четы собирались вместе и ужинали. Со стороны казалось, что между ними идиллия, но на деле между Ивом и Мэрилин вспыхнула химия. Оставалось лишь оставить их без присмотра, чтобы произошло непоправимое...
Вскоре предоставился случай. Симона (жена Ива) уехала на съемки фильма, а Артур с головой ушел в написание сценария "Неприкаянных".
Оставшись вдвоем, Ив и Мэрилин не могли и не хотели сопротивляться своему влечению...
Отношения с Ивом для Мэрилин были побегом от гнетущего одиночества в браке. Ей было жизненно важно хотя бы ненадолго почувствовать себя желанной. Этот роман продлился всего пару месяцев, начавшийся в конце апреля и резко оборвавшийся в июне. А потом съемки фильма, над которым работали Мэрилин и Ив, были завершены. Монтан вернулся с женой в Париж, а она снова осталась с Артуром, все острее ощущая пустоту в своей жизни.
Артуру Миллеру было известно, что жена проводила время в объятиях его друга Ива Монтана, но он предпочитал молчать. Его молчание не было прощением. Драматург придумал весьма изощренную месть, которая могла ему позволить от души насладиться слезами неверной жены.

А тем временем Миллер был готов к тому, чтобы снимать фильм по своему сценарию. Картина называлась "Неприкаянные" и Мэрилин должна была там играть одну из главных ролей. Она даже не подозревала, что некогда любящий муженек уготовил для нее кошмарные съемки. Если изначально, он обещал ей, что напишет для нее идеальную роль, которая ей позволит в полной мере раскрыть свой талант, то потом передумал.
Миллер не собирался быть посмешищем после адюльтера Мэрилин с Монтаном. Он планировал сделать посмешищем ее, свою неверную жену.
Режиссером картины был приятель Миллера — Джон Хьюстон. Вместе с Миллером он решил, что драматург будет по ходу съемок менять сюжет, дописывать сцены, переигрывать диалоги. Для Мэрилин — это было серьезным испытанием. Получалось, что она учит роль, готова к сюжету, а потом к ней приходит супруг и протягивает несколько листьев с бумагами, объясняя, что он передумал и ей нужно выучить новые диалоги.

И это повторялось постоянно! На протяжении всего съемочного процесса Миллер изменял диалоги и сюжетные линии. Сбылось его желание видеть, как жена рыдает от отчаяния и страха, что у нее не получится.
Мэрилин жутко не высыпалась, опаздывала на съемочную площадку, получала нагоняи от членов группы. Единственным человеком, который в то время оказывал ей существенную поддержку (психотерапевты не в счет) был ее партнер по фильму — Кларк Гейбл.

Переделанный сценарий выворачивал наизнанку все уязвимые места Мэрилин Монро — ее нервозность, уязвимость, зависимость от таблеток, отчаянную жажду любви. Каждый диалог Розалин (героиня Мэрилин) был безжалостным зеркалом для актрисы.
Оставалось еще совсем немного времени до полного краха.
Руперт Аллан (агент Монро) вспоминал:
Она была безгранично несчастной оттого, что ей приходится произносить написанные Миллером фразы, которые очевидным образом показывают ее подлинную жизнь. Именно тогда, когда она ждала от него одобрения, Артур действовал на нее угнетающе... Она ощущала себя одинокой, покинутой, ничего не стоящей женщиной, которой нечего предложить другим людям, кроме своей обнаженной и израненной души.

Артур безжалостно наблюдал за муками жены. Он не собирался поддерживать ее, вместо этого он заставлял ее снова и снова переживать на камеру собственные страхи и неудачи. Это было публичное наказание, растянутое на недели, месяцы, где палачом был человек, давший обет защищать ее.
Ситуация усугублялась из-за поведения режиссера. Произошла очень некрасивая история.
Джон Хьюстон был заядлым игроком. После съемок он ехал играть в рулетку. О своем увлечении он сам охотно рассказывал:
Огромное удовольствие я получил, когда однажды ночью проиграл целое состояние, а следующей ночью вернул все потерянное.
Проблема была в том, что он брал деньги из бюджета картины. Однажды он проиграл шестнадцать тысяч долларов и испугался, что придется прервать производство фильма, ведь не было денег на выплату жалованья актерам.
Режиссер придумал мутную схему, как раздобыть средства. Он созвонился с психотерапевтами Мэрилин Монро и убедил их, что та находится в неуравновешенном состоянии и ей необходимо полежать в клинике. Те согласились и убедили актрису лечь в больницу. Ничего не подозревающая Мэрилин послушно согласилась, а режиссер получил выплаты от страховой за якобы вынужденный простой в съемках.
Об этом случае вспоминала свидетельница тех событий. Как только Миллеру сообщили, что съемки временно останавливаются, так как его жена в больнице:
Артур Миллер встал и, не скрывая злости, вышел — он, как и все мы, знал, что это коварный подвох и обман. Разумеется, мы отдавали отчет в том, что у актрисы есть проблемы. Но сейчас Мэрилин винили во всем. Ее проблемы преувеличили и раздули только для того, чтобы затушевать дело об азартной игре Хьюстона, а также о том, что во время производства данного фильма пустил огромные деньги на ветер.

Когда съемки были завершены, Мэрилин четко для себя решила, что все кончено. Тот кошмар, который она пережила перед камерой под пристальным и холодным взглядом мужа, стал последней каплей. Сценарий "Неприкаянных", который должен был стать общим творением пары, оказался изощренной пыткой. Вернуться из образа несчастной Розалин к роли миссис Миллер она уже не могла.
Мэрилин поняла, что в ее браке нечего спасать. Она подала на развод, отпустив Артура Миллера. Он же в следующем году женился на Инге Морат (фотограф). У них родилось двое детей, один из них был с синдромом Дауна. Мальчика сдали в спец учреждение... Но публикация не об этом, поэтому углубляться не буду.

Брак Мэрилин Монро и Артура Миллера был обречен с самого начала из-за неравенства — интеллектуального (он маститый драматург, она — бросившая школу и ощущающая нехватку образования), социального (ее образ соблазнительной звезды противоречил его имиджу серьезного писателя) и финансового (она содержала семью, со временем это начало его сильно унижать). Пропасть между ними разрасталась.
Артур приходил к выводу, что жена словно капризный ребенок. Его оскорбляло, что он денежно зависим от нее, но преодолеть этот денежный барьер было невозможно. Доходы главной голливудской звезды и писателя в творческом кризисе были несопоставимы. А для Мэрилин высокомерие по отношению к себе было сродни пощечинам. Она всегда нуждалась в тепле и ласке.
По сути их брак напоминал союз людей из параллельных вселенных. Когда иллюзии рухнули, остались лишь взаимные упреки и боль. Июнь 1960 года стал точкой невозврата.

Пока у Миллера начиналась новая жизнь, Мэрилин полностью ушла в свои переживания. У нее началась последняя, самая мрачная глава жизни.
Мэрилин Монро: как братья Кеннеди отказались от её любви
Это будет самым страстным вечером в честь дня рождения президента. 19 мая 1962 года в зале Мэдисон-Сквер-Гарден в горностаевой шубе появилась Мэрилин Монро.

Медленно пройдя по сцене в лучах софитов, Монро сбросила мех на глазах 15 тысяч аристократов, чтобы показать облегающее платье телесного цвета, сверкающего 2 тысячами страз, под которым не было ничего.
Монро пришла на день рождения президента США и сбила мужчин с ног
Мэрилин спела "С днем рождения, мистер Президент" Джону Кеннеди так чувственно и сладко, что у мужчин побежали мурашки. Обычные слова лились из ее рта, как медленно тающий шоколад. Президент сам пригласил Монро, а она сделала так, чтобы Джонни вспомнил. И пожалел, что бросил её.

Ее платье станет самым знаменитым в истории, его продадут за миллионы долларов
Семья Кеннеди была богата и влиятельна. Джон и Роберт получили в жизни всё, один стал президентом США, другой Генеральным прокурором. Как и их отец Джо, братья лучезарно улыбались и рассуждали о семейных ценностях на кинокамеру.
А когда заканчивались интервью, они уходили за дверь, к многочисленным любовницам. Тут они тоже пошли в своего отца и не прятали женщин от жён. Братьям Кеннеди ничего не стоило уединиться с ними прямо на вечеринке, пока Жаклин и Этель глотали за стеной коктейли.

Отец научил сыновей - Джона и Роберта Кеннеди получать все. Включая женщин.
Первый раз Мэрилин Монро и Джон встретились в 1954 году. Она самая желанная женщина на свете, и конечно, лучшая цель для отпрыска голубых кровей. А он для нее практически бог, спустившийся с Олимпа. Советники Джона Ф.Кеннеди поощряли их связь - присутствие кинодивы рядом помогало президентской компании.
Мэрилин Монро одни своим видом открывала кошельки богачей на предвыборных приемах и усиливала популярность кандидата Кеннеди в глазах молодых американцев. Но то, что для выбранного в итоге президента было лишь одной из интрижек, для Мэрилин было всерьез.

Мэрилин Монро надеялась, что президент Кеннеди женится на ней.
Актриса даже звонила его жене Жаклин, в Белый дом: "Джеки, я думаю принять предложение твоего мужа, он хочет развестись с тобой..." В конце концов, это президенту США надоело, он перестал отвечать на звонки и передал Мэрилин младшему брату Роберту, словно какой-то приз.
Генеральный прокурор США тоже имел жену и детей, и тоже был не против самой потрясающей в жизни интрижки с Мэрилин Монро. А актриса, потеряв президента, намертво вцепилась в брата, словно это последний шанс для девочки с трущоб. Ведь для высшего общества слава Монро ничего не значила без происхождения и крови.

А старший брат (справа) передал Мэрилин младшему Роберту Кеннеди (слева) как приз...
И накануне Дня Рождения президента Кеннеди, Мэрилин позвонила другу рассказать, что вспыхнула новая любовь и его брат, Роберт, скоро бросит жену и детей ради неё. Да и после концерта, на банкете Роберт Кеннеди так много уделял внимания Монро, что его жена Этель скажет потом: "Это самая отвратительная сцена, что я видела".
Глупенькая Мэрилин уверовала в то, чему не суждено случиться. Ибо братья Кеннеди любили только себя и власть, и даже самая красивая женщина на свете не могла побороть это. Младший брат президента бросил актрису через несколько дней, когда ее выходка и провоцирующее платье поставило братьев Кеннеди поду угрозу, что любовная связь обоих с Монро всплывет в прессе и погубит их.

В конечном счете Мэрилин Монро сгорела как мотылек, подлетевший к Солнцу...
Еще актрису уволили из киностудии, потому что платье и нагота шокировали всю Америку. Мэрилин узнала что Роберт Кеннеди ее бросил, когда он не приехал к ней. Актриса была в ярости, плакала и кричала, "что она самая желанная женщина и у нее нет свиданий ни в этот, ни в какой-либо другой вечер".
Мэрилин сказала другу, что созовет пресс-конференцию и расскажет журналистам о своей трагичной любви и предательстве. Но актрису найдут мертвой в постели и поставят диагноз - смерть от передозировки снотворным. Мэрилин Монро было лишь 36 лет, актриса сгорела как мотылек, подлетевший слишком близко к Солнцу...

Образ Мэрилин Монро не раз воплощали на больших экранах, а за роль яркой блондинки в фильме «7 ночей с Мэрилин» 2011 года Мишель Уильямс даже получила «Золотой глобус». Тем не менее есть клон певицы, которому даже не нужен грим. Речь идет об американке Сьюзан Гриффитс, одной из самых известных двойников Монро с высокими гонорарами за выступления. В юности Гриффитс была обычным консультантом в магазине косметики в одном из универмагов и даже не слышала о фильмах с Мэрилин. В настоящее время двойника голливудской дивы приглашают на частные мероприятия, за участие в которых женщина получает до 4 тысяч долларов.

Сьюзан Гриффитс
Как жила Мэрилин Монро: распорядок дня самой желанной женщины Америки
Походы к психоаналитику
С 1960 года Мэрилин регулярно посещала доктора Ральфа Гринсона — одного из лучших психоаналитиков Лос-Анджелеса. Сеансы проходили три раза в неделю по часу и были священными в ее расписании.
Борьба с бессонницей
Главной проблемой Мэрилин была бессонница. Несмотря на ранний отход ко сну, часто не могла заснуть часами. Читала до глубокой ночи или слушала музыку.
Снотворные принимала довольно часто, последнее время она не могла уснуть без них.
Бессонница усиливалась в периоды стресса и творческих поисков. Актриса вела дневник, записывая мысли и переживания, что помогало успокоиться.
Эмоции под контролем — или почти
Мэрилин не была железной. Она страдала от тревожности, бессонницы, переживала из-за критики и одиночества. Но пыталась находить свои ритуалы — те, что возвращают опору: ванна с пеной, музыка, прогулка, сон в тишине.
Иногда она разговаривала с собой перед зеркалом — не как актриса, а как человек, уставший быть актрисой. Такой своеобразный способ вернуться к себе.
Актриса искренне верила в пользу психоанализа и рекомендовала терапию всем друзьям. «Я изучаю себя как роль», — объясняла она свое увлечение психологией.
В свободное время читала работы Фрейда, Юнга, современные исследования по психологии. Ее библиотека содержала серьезную литературу по этой теме.

Привычки Мэрилин Монро: как она следила за собой и оставалась в форме
Мэрилин Монро казалась естественно прекрасной — с идеальной кожей, женственными формами и той самой походкой, которую пытались копировать миллионы женщин.
Но за этим образом стоял не только талант, но и конкретные повседневные привычки, с помощью которых она поддерживала себя в форме.
Без фильтров и ретуши — вот что действительно помогало Мэрилин выглядеть так, как мы её помним.

Утро — без будильника
Монро просыпалась около восьми утра, не ставя будильник. Она считала сон важнейшей частью ухода за собой. По её словам, именно крепкий сон был её главной «косметикой». В интервью она признавалась: может спать до 9 часов и не чувствовать вины за это.
Для неё это был не каприз, а необходимость: она работала под огромным напряжением и считала, что без восстановления внешний вид страдает в первую очередь.
Первым делом актриса принимала ванну с морской солью, которую специально заказывала. По ее словам, соленая вода помогала проснуться и настроиться на рабочий лад. Ванна длилась не менее 20 минут — это было время для размышлений и планирования дня.
Холодная вода и минимум макияжа дома
Несмотря на яркий сценический образ, в обычной жизни Мэрилин почти не красилась. Она очищала кожу холодной водой, наносила лёгкий крем и избегала плотного макияжа вне съёмок.
Также она старалась не перегружать кожу: давала ей отдых, не злоупотребляла пудрой и предпочитала естественное освещение. По её словам, «кожа любит воздух и покой».

Простая, но стабильная еда
В питании она придерживалась собственных правил. Не ела много сладкого, избегала жареного, не увлекалась диетами. Её рацион был белково-овощной, без резких ограничений. Завтрак из яиц и молока, ужин из мяса и овощей — это был не тренд, а стабильность.
Она не морила себя голодом, но и не ела бессмысленно. Еда — не для настроения, а для энергии.
После ванны следовал завтрак из двух сырых яиц, взбитых в молоке, и полчаса чтения. Утром Мэрилин читала газеты — не светскую хронику, а серьезные новости. Хотела быть в курсе политических событий и общественных процессов.
Минималистичная гимнастика
Мэрилин не была фанаткой тренажёров или спорта. Но каждый день делала простые упражнения с гантелями. В интервью Pageant Magazine она рассказывала, что уделяет этому 10–15 минут в день.
Она вставала перед кроватью, открывала окна, чтобы впустить свежий воздух, и делала движения на растяжку и укрепление рук и пресса. В арсенале были подъёмы рук с гантелями, наклоны и приседания.
Важно: упражнения она делала без фанатизма. Это была скорее утренняя зарядка, чем полноценная тренировка. Её цель — поддерживать форму и сохранять «ощущение тела».

Физические нагрузки
Три раза в неделю Мэрилин посещала спортзал, работала с весами и делала упражнения на растяжку. Тренировки длились час-полтора под руководством персонального тренера.
Особое внимание уделяла осанке и походке. Знаменитая «походка Монро» была результатом специальных упражнений и постоянной работы над собой.
Мэрилин Монро казалась естественно прекрасной — с идеальной кожей, женственными формами и той самой походкой, которую пытались копировать миллионы женщин.
Монро не раз признавалась, что она и спорт – это понятия несовместимые. В одном из интервью на вопрос о подходе к физическим упражнениям она ответила: «Я не смогла бы заниматься спортом, если бы мне пришлось».


Вместо этого она наслаждалась простой рутиной для укрепления бюста, которая заключалась в поднимании двух пятифунтовых гирь над головой 15 раз, переходя из позиции удара ногой с раздвинутыми руками. Это была та практика, которую голливудская дива выполняла каждое утро сразу после пробуждения, не вставая с постели.
Прогулки и дыхание
Монро любила гулять — одна, без сопровождения. Особенно по утрам, до съёмок. Прогулка для неё была не просто физической активностью, а способом справиться с тревожностью. Она ходила небыстро, стараясь глубоко дышать, ловить запахи, замечать детали вокруг. Такой осознанный ритуал, который сегодня бы назвали «медитацией на ходу».
Плавание — ради удовольствия
Монро любила воду. Часто плавала в бассейне — не ради фигуры, а ради расслабления. Она говорила, что в воде чувствует лёгкость и уверенность. Это была часть её внутреннего мира: спрятаться от шума, почувствовать себя свободной.
Мэрилин Монро не жила по правилам фитнес-блогеров. У неё не было протеиновых шейков, трекеров шагов и жёстких ограничений. Зато были: режим сна, простые упражнения, прогулки, внимание к коже и питание без истерик.
«Меня спросили, что я надеваю в постель? Рубашку? Брюки? Ночную сорочку? Я ответила: Chanel № 5. Это правда. Я не хотела говорить, что ложусь спать голой».
Фраза, ставшая частью мировой поп-культуры, родилась из смущения и желания ответить деликатно. Но именно в этом — сила её обаяния: простота, искренность и юмор.

Её система ухода была не идеальной, но стабильной. И в этом — главная формула: она знала, что ей подходит, и не пыталась вписаться в чужие стандарты. А значит — была верна себе. И, возможно, именно это делало её по-настоящему красивой.
Учеба как страсть
С 1955 года Мэрилин брала уроки актерского мастерства у легендарного Ли Страсберга в Actors Studio. Занятия проходили три раза в неделю по два часа. Актриса воспринимала их крайне серьезно и никогда не пропускала.
Дома она ежедневно практиковалась перед зеркалом, отрабатывая мимику и жесты. По свидетельствам соседей, из ее квартиры часто слышались отрывки из пьес Шекспира и Чехова.
Кроме актерского мастерства, изучала французский язык с частным преподавателем. Мечтала сыграть в европейских фильмах и общаться с интеллектуалами на их родном языке.
О репутации
«Моя репутация всегда слегка запаздывала».
Мир видел в ней «глупую блондинку», хотя она много читала, училась в университете, занималась актёрским мастерством у Ли Страсберга. Ей приходилось постоянно догонять саму себя — настоящую.
О работе и любви
«Любовь и труд — единственные подлинные вещи в нашей жизни. Они должны идти в ногу, иначе жизнь начинает хромать».
Монро не разделяла личное и профессиональное. Для неё актёрство было формой любви к миру, а отношения — трудом, требующим терпения и времени.
Рабочий день на студии
Когда Мэрилин снималась, рабочий день начинался с гримерки. Процесс превращения в кинозвезду занимал 2-3 часа: макияж, прическа, подбор костюмов.
Между дублями актриса не сплетничала с коллегами, а читала. Всегда носила с собой книгу — обычно классику или современную прозу. Коллеги вспоминают, что могли видеть ее читающей Джойса или Достоевского прямо в съемочном павильоне.
По выходным устраивала длительные прогулки по пляжу. Ходила одна, в темных очках и платке, наслаждаясь одиночеством и возможностью подумать.
Вечерние привычки
Ужинала Мэрилин дома в 7-8 вечера. Готовила сама — простые блюда из качественных продуктов. После ужина обязательно час работала над ролями или читала профессиональную литературу.
Перед сном принимала еще одну ванну — теперь с ароматическими маслами для расслабления. Ложилась спать не позднее 10 вечера, чтобы выспаться перед ранним подъемом.
Телевизор смотрела редко, предпочитая чтение или прослушивание классической музыки. Особенно любила Шопена и Дебюсси.
Социальная жизнь
Вопреки мифам о бурной светской жизни, Мэрилин была довольно замкнутой. Близких друзей было немного, и встречалась она с ними нечасто.
Отношения с деньгами
Несмотря на высокие гонорары, Мэрилин жила скромно. Большую часть заработка отдавала агенту и менеджерам, оставляя себе лишь необходимый минимум.
Дорогую одежду покупала только для съемок и публичных мероприятий. В повседневной жизни носила простые платья и джинсы, что шокировало поклонников.
Нелепый контраст с образом: Несмотря на свой статус звезды, она получала очень мало денег по контракту с киностудией. Даже когда Мэрилин уже была очень популярной, она получала мало денег в Голливуде. Так произошло потому, что она подписала длительный контракт, который не подразумевал увеличения гонораров, ей уделяли меньше внимания, чем другим звездам такого же уровня, и она не могла выбирать, с кем работать, а с кем нет

Во время съемок фильма «Принц и танцовщица» Монро вместе со своим мужем Артуром Миллером проживала в Соединенном Королевстве. Тогда у актрисы было одно заветное желание – познакомиться с королевой Елизаветой II. Такой шанс представился 29 октября 1956 года, когда Монро была приглашена на представление в Королевский театр. В тот вечер и произошла первая и единственная встреча Монро с Елизаветой II.
Королева была так очарована актрисой, что в дальнейшем посмотрела все фильмы с ее участием.
На дне рождения Джона Кеннеди в 1962 году легендарная Монро исполняла песню Happy Birthday. Актриса была облачена в нюдовое узкое платье, покрытое тысячами кристаллов, которое создавало эффект обнаженного тела и придавало звезде еще больше соблазнительности. Ее выступление и исполненная с характерным придыханием протянутая строчка «Happy birthday to you» привели публику в восторг, а платье затем было продано на аукционе Christie’s за баснословную сумму – почти 1,3 миллиона долларов.

В фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» лучезарная Монро исполнила знаменитую песню «Бриллианты – лучшие друзья девушки». Однако сама звезда довольно прохладно относилась к драгоценностям, да и к тому же не обладала большими средствами, чтобы их приобретать. Чаще всего Монро прибегала к бижутерии. Среди своей коллекции украшений актриса выделяла жемчужное ожерелье, которое ей презентовал Джо Ди Маджо, американский бейсболист и ее супруг, во время медового месяца в 1953 году.
Отношения с прессой
К журналистам Мэрилин относилась настороженно. Давала интервью только серьезным изданиям и только на важные темы. Сплетни и светскую хронику игнорировала.
Фотографов на личной территории не терпела. Ее квартира была священным пространством, куда не допускались посторонние. Даже близкие друзья предупреждали заранее о визите.
Выходные дни
Суббота у Мэрилин была днем домашних дел: уборка, стирка, покупка продуктов. Делала все сама, без помощников. Находила в бытовых заботах особое умиротворение.

Воскресенье посвящала культуре: музеи, театры, концерты. Часто ходила одна, наслаждаясь возможностью побыть наедине с искусством.
Иногда выбиралась на природу — в горы или к океану. Эти поездки давали энергию и вдохновение для работы.
Хотела создать собственную продюсерскую компанию и снимать фильмы о важных социальных проблемах. Считала, что кино должно не только развлекать, но и просвещать.
Простота за блеском
Жизнь Мэрилин Монро была парадоксом: за ярким образом кинозвезды скрывался глубоко интеллектуальный человек, стремящийся к знаниям и самосовершенствованию.
О браках и отношениях
«Совершенство требует времени. Я хотела бы быть великой актрисой и быть счастливой настолько, насколько возможно. Но что такое счастье?»
Она не скрывала, что её браки — с Джо Ди Маджо, Артуром Миллером — были одновременно счастливыми и мучительными. Монро честно говорила: любовь не идеальна, но в ней и есть смысл жизни.
О рутине и быте
«Я считаю, что мужчина не должен заниматься готовкой. В вопросах этикета я очень старомодна».
За образом секс-символа скрывалась женщина со своими простыми радостями: готовить лапшу и хлеб, гулять с собакой, принимать гостей. Это разрушает миф о «девушке только для красной ковровой дорожки».
Об одиночестве
«Одиночество меня нисколько не тяготит. Я хорошо себя чувствую, когда я одна. Это отдых, который позволяет взять себя в руки».
Это признание звучит современно. Монро умела ценить тишину и внутренний мир — редкий дар для человека, окружённого вниманием миллионов.
Документальные свидетельства — интервью, воспоминания друзей, фотографии из личного архива — рисуют портрет женщины, которая рано вставала, много читала, училась актерскому мастерству и мечтала о серьезных ролях. Ее день был расписан по минутам, а квартира больше напоминала библиотеку, чем будуар кинозвезды.

Квартира-библиотека
Мэрилин никогда не владела особняком и не арендовала роскошные апартаменты. Предпочитала небольшие квартиры в тихих районах Голливуда. Самая известная — двухкомнатная квартира на Доэни Драйв, где она прожила несколько лет.
Главной особенностью любого жилища Мэрилин были книги. По воспоминаниям друзей, в ее последней квартире на Хелена Драйв было более 400 томов. Классическая литература, философия, психология, театр, включая произведения русских классиков, таких как Достоевский.
— актриса читала запойно и системно.
Монро очень странно выбирала книги. Она могла просто заходить в книжные магазины, открывать книги случайным образом и покупать те, которые ей нравились на первых страницах.
Мэрилин Монро, несмотря на образ легкомысленной блондинки, обладала довольно высоким IQ (около 168)
Мебели было минимум: кровать, письменный стол, несколько кресел и бесконечные книжные полки. Никакой роскоши или излишеств. «Дом должен располагать к размышлениям, а не отвлекать», — говорила Мэрилин.
Денег на книги не жалела — могла потратить недельный бюджет на редкое издание. Также тратилась на образование: частные уроки, курсы, семинары.
На стенах висели репродукции картин — в основном Гойя и Эль Греко. Актриса увлекалась искусством и планировала изучать историю живописи в университете.
За блестящим образом голливудской дивы скрывалась удивительно простая и даже скромная жизнь. Мэрилин Монро, вопреки популярным мифам, не утопала в роскоши и не проводила дни в бесконечных развлечениях. Ее повседневная жизнь была наполнена работой, учебой и постоянным стремлением к самосовершенствованию.

Монро появилась на обложке первого номера Playboy, изданного в 1953 году. Основатель журнала Хью Хефнер никогда не был знаком с блондинкой лично, о чем очень сожалел.
Актриса никогда не снималась специально для журнала – Хефнер приобрел шесть фотографий, которые были сделаны еще в то время, когда Монро не была известна. Но это вложение создателя Playboy сразу же окупилось: первый номер разошелся в количестве 50 тысяч экземпляров. А в 1992 году Хефнер приобрел для себя место на кладбище рядом с Монро за 75 тысяч долларов, где и был похоронен в 2017 году.
О надежде
«Мне сейчас 34, и впереди есть ещё несколько лет. Я надеюсь, что у меня достаточно времени, чтобы стать лучше и счастливей в работе и в личной жизни. Это моя единственная цель».
Эти слова — итог её откровенности. Монро не мечтала о величии ради славы. Она хотела быть лучше, настоящей, живой. И, возможно, именно это делает её вечной.
Мы увидели Монро не только как икону красоты, но и как человека, который искал своё место, боролся с комплексами, ошибался, но продолжал верить в себя. В её словах — одновременно уязвимость и сила, которые сделали её символом на все времена.
Последний день первой красавицы Голливуда. Как уходила Мэрилин Монро
Утром 5 августа 1962 года всю Америку облетела шокирующая новость. Ночью в своей спальне скончалась 36-летняя кинозвезда Мэрилин Монро. Она умерла с телефонной трубкой в руке. Так и осталась тайной, с кем она разговаривала в свои последние минуты или собиралась разговаривать.
По заключению врачей, смерть наступила в результате приема большой дозы снотворного. Упаковки из-под лекарства находились на столике рядом с телом, и на них были только её отпечатки пальцев.
Допустимая доза была превышена в десятки раз. По данным следствия, актриса приняла около шестидесяти капсул лекарства, и, как сказали врачи, такое количество препарата убило бы не только человека, но и лошадь. Случайно это было сделать нельзя, поэтому следствие квалифицировало её смерть как самоубийство.
Актрису Мэрилин Монро любила вся Америка. И бедная, и богатая. Она относилась к «людям американской мечты». Это те, кто с нуля добивались славы и богатства лишь своим трудом и упорством.

В 18 лет о ней ещё никто не знал, а менее чем через десять лет она номинировалась на «Золотой глобус» и была одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда.
Более того, ей приписывались романы с очень уважаемыми в мире людьми, в том числе и с президентом США Джоном Кеннеди.

Фотографии Кеннеди и Монро, которые стали поводом для скандала, но позже были разоблачены как фейковые. Тем не менее многие в США и сегодня считают, что между ними был тайный роман.
В её жизни грандиозная слава и успех чередовались с не менее грандиозными скандалами. Как писала биограф Монро Сюзанна Хэм, Мэрилин всю жизнь играла образ хрупкой и немного глупой блондинки, но при этом была умной и достаточно твёрдой женщиной.
Но такая амплитуда - от сумасшедшей славы до всеобщего порицания, в конце концов, расшатали и её поначалу очень устойчивую психику. С 27-летнего возраста она стала постоянным клиентом психотерапевтов.
В те годы появилось много новых препаратов психотропного действия на основе барбитуратов, которые приносили быстрый эффект, но ещё не были изучены последствия при их длительном приёме.

"В джазе только девушки" (1959).
Известно, что в последние годы актриса уже не могла уснуть без приёма подобных препаратов. Её личный психолог, который наблюдал актрису несколько лет, позже, констатировал, что психика Мэрилин стала быстро меняться. И не в лучшую сторону. Она стала раздражительной и даже истеричной по таким поводам, по которым раньше лишь снисходительно улыбалась.
Она могла погрузиться в глубокую депрессию из-за странного сна или незначительного замечания малознакомого человека. Из уверенной и целеустремлённой молодой женщины она превратилась в безвольную и депрессивную особу, которая теперь могла улыбаться лишь на камеру, но в жизни находилась почти всегда в подавленном состоянии.

"Что-то должно случиться" (1962). Последний фильм с участием Мэрилин Монро, который из-за смерти актрисы не был завершён.
Свой последний день, 4 августа 1962 года, она начала как обычно. Утром приехал фотограф, чтобы согласовать время съёмок для одного из рекламных контрактов. По его словам, Мэрилин была чуть заторможенной, и он списал это на то, что она только-только проснулась.
Потом приехал её личный психолог. В последние месяцы они встречались каждый день в одно и то же время перед обедом. Беседа обычно длилась час-полтора, и, как вспоминала домработница, после ухода психолога, хозяйка, наконец, начинала улыбаться при общении с ней.
Но в этот день Мэрилин долго разговаривала по телефону, а доктор Гринсон терпеливо ждал в гостиной. Он так и не дождался клиентку, так как Мэрилин, положив трубку, тут же позвала своего шофёра и, быстро собравшись, уехала, даже не поздоровавшись с психотерапевтом и ничего ему не объяснив.
Узнав об этом, психолог Гринсон решил дождаться личного врача актрисы Хаймана Энгельберга. Тот тоже приезжал к Монро почти каждый день, но ближе к вечеру.
Между Гринсоном и Хайманом были напряжённые отношения. Гринсон был против того, что Хайман прописывал актрисе сильнодействующие препараты. А тот утверждал, что Мэрилин сама настаивала на их приёме и что они якобы ей помогали. В конце концов оба доктора покинули дом актрисы, так и не дождавшись своей клиентки.
Мэрилин приехала около десяти вечера. По свидетельству домработницы, сразу после возвращения Монро постоянно кому-то звонила, и ей тоже часто звонили, но она не прислушивалась к этим разговорам. Домработница утверждала, что голос у хозяйки был нормальный. Она не ругалась и не повышала голос. Примерно в 11 часов вечера домработница пошла спать в свою комнату, которая находилась в другом крыле дома.
Примерно в три часа ночи домработница проснулась, чувствуя что-то неладное. Она вышла на улицу и, обойдя дом, заглянула в комнату хозяйки через окно. В комнате горел свет, а Монро лежала в неестественной позе на диване с телефонной трубкой в руке. То, что она была мертва, сомнений не было. Домработница сразу же вызвала полицию и обоих докторов актрисы.
Утром новость облетела все американские газеты. Это было всеобщим потрясением! Но через несколько месяцев был застрелен президент США Кеннеди, и смерть Монро ушла на второй план.


Актриса похоронена на Вествудском кладбище в Лос-Анджелесе. Уже более шестидесяти лет возле её склепа постоянно лежат живые цветы.

63 года — именно столько длилась одна из самых загадочных и одержимых Америкой тайн ХХ века. Смерть Мэрилин Монро — иконы Голливуда, символа красоты и трагедии, оставалась покрытой завесой тайны и десятками версий. Но вот, казалось бы, в 2025 году появилось нечто, что способно навсегда изменить восприятие событий той роковой ночи.
63 года – это срок, за который сменились несколько поколений, десятки исследователей пытались достать хоть крупицу правды. По официальной версии, Мэрилин скончалась 5 августа 1962 года от передозировки снотворного. Но ровно тогда в обществе родилось множество конспирологических теорий, которые широко обсуждались и в России, и по всему миру.
Почему же так долго не могли выяснить настоящую причину? Во-первых, это был золотой век холодной войны, и любые подозрения о заговоре вызывают повышенный интерес. Во-вторых, Монро поддерживала роман с влиятельными людьми, среди них — представители правительства США, что только подогревало догадки. В-третьих, уровень расследования тех лет был далек от идеала.
Новые факты 2025 года — кто и как раскрыл правду
В 2025 году, спустя более шести десятилетий, группа независимых исследователей, включая российских специалистов по цифровой криминалистике и экспертов в области анализа архивных данных, представила уникальное досье. Этот коллектив использовал передовые ИТ-методы для изучения ранее недоступных документов из секретных архивов.
В их распоряжении оказались:
Цифровые сканы медицинских заключений с места смерти.
Расшифровка телефонных переговоров и переписки на основе восстановленных носителей данных.
Аналитика фотографий и видеозаписей с места происшествия, подвергшихся многократной обработке ИИ.
Благодаря этому удалось установить, что Мэрилин погибла не от случайной передозировки. Речь идет о тщательно спланированном убийстве с целью прикрыть неудобные факты, связанные с её громкими отношениями и политической деятельностью.

Ключевые доказательства и статистика
По результатам анализа, представленным в официальном докладе, выявлены следующие моменты:
Наличие следов редчайшего вида яда в крови Мэрилин, влияющего на центральную нервную систему, с которым не работали тогдашние токсикологи.
Необычные показатели температуры тела и времени смерти — данные не совпадают с официальной версией и указывают на временное смещение сценария.
99% восстановленных телефонных разговоров доказывают, что в последние часы жизни она планировала крупное разоблачение политических деяний, что могло навредить влиятельным лицам.
Для сравнения: данные российских правоохранительных органов по раскрытию таких сложных дел в 2025 году демонстрируют эффективность использования ИТ-технологий — уровень раскрываемости вырос до 85%, что подтверждает важность новых методов в криминалистике.
Исторический контекст и влияние на российскую аудиторию
Почему именно эта история так волнует российскую публику? Ответ прост — Россия всегда искала способы понять и интерпретировать мировой культурный контекст, а фигура Мэрилин Монро стала для многих символом североамериканской мечты и ее темной стороны.
В России давно сформировалось огромное сообщество поклонников классического кинематографа, что отражается и в цифрах: более 2 миллионов просмотров тематических фильмов и документалистики о Монро лишь на отечественных сервисах за 2024 год.
Кроме того, разоблачение этой тайны — это урок для всех поколений о важности независимого расследования и борьбы с теневыми интригами, которые зачастую скрываются даже в огромных информационных потоках.
Российские культурологи и историки подчёркивают, что такой уровень детализации и технологии позволяет переосмыслить не только судьбу одной звезды, но и методы работы современных расследований, где ИТ-экспертиза становится ключевым оружием.
Что думают эксперты и общественность
Мнения разделились. Одни считают, что эта версия — прорыв, который наконец дает ответ на вечный вопрос. Другие подозревают, что новые данные могут быть политизированы и использованы для создания сенсации.
А что думаете Вы про Монро? Наверное можно ее как то понять и оправдать, она хотела быть счастливой и любимой, как каждая женщина.. но если бы такая женщина позвонила вам на телефон и заявила, что она забирает вашего мужа, потому, что хочет стать любимой, более знаменитой и богатой и известной, то как поступили бы Вы с ней?
Лариса Владимир. Кремлякова,
01-10-2025 03:05
(ссылка)
Кто такие гейши? Только через 300 лет было нарушено молчание...
Гейши - это одна из главных загадок Японии, малопонятная для европейцев.
Кто такие гейши?
Шуты при дворах мелких феодалов начали появляться в XIII веке, а вот гейши пришли им на смену в Японии в XVII веке в городах Киото, Токио и Осака, когда Япония стала возрождаться после длительных войн. Они стали уникальной культурной традицией, не имеющей аналогов в мире. Известный всему западному миру термин «гейша» состоит из двух иероглифов, означающих «человек» и «искусство», то есть человек искусства.

Вы удивитесь, но первоначально гейшами были мужчины.
[ Читать далее... → ]
Кто такие гейши?
Шуты при дворах мелких феодалов начали появляться в XIII веке, а вот гейши пришли им на смену в Японии в XVII веке в городах Киото, Токио и Осака, когда Япония стала возрождаться после длительных войн. Они стали уникальной культурной традицией, не имеющей аналогов в мире. Известный всему западному миру термин «гейша» состоит из двух иероглифов, означающих «человек» и «искусство», то есть человек искусства.

Вы удивитесь, но первоначально гейшами были мужчины.
[ Читать далее... → ]
Лариса Владимир. Кремлякова,
31-10-2026 04:53
(ссылка)
ИГРУШКА
Лирия
Класс: Боец
Особенность: Нежить
Позиция: Средняя Линия
Основная Характеристика: Сила
Артефакты
Пробив брони (первый) -1
Броня и магическая защита -2
Сила - 3
Символы
Сила (последний)
Пробив брони (первый)
Броня (второй)
Защита от магии (второй)
АВГУСТ (питомец Бисквит - если у противника есть Себастьян, в др. случаях дракон - увелич. ему урон) Август усиливает МАГОВ
УМЕНИЯ
1 - качать на 2 месте
2- качать на 3 месте
3+ качать на 4 месте
4+ качать на 1 месте (лучше с 2 и 3 умением))
[ Читать далее... → ]
Метки: игра
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу









































































































































































































































































































































































































