Лирия

Класс: Боец
Особенность: Нежить
Позиция: Средняя Линия
Основная Характеристика: Сила


Артефакты
Пробив брони (первый) -1
Броня и магическая защита -2
Сила - 3



Символы

Сила (последний)
Пробив брони (первый)
Броня (второй)
Защита от магии (второй)




АВГУСТ (питомец Бисквит - если у противника есть Себастьян, в др. случаях дракон - увелич. ему урон) Август усиливает МАГОВ

УМЕНИЯ
1 - качать на 2 месте
2- качать на 3 месте
3+ качать на 4 месте
4+ качать на 1 месте (лучше с 2 и 3 умением))

[ Читать далее... → ]

Супы:

1. Борщ, Щи
2. Харчо говядина+рис (или любое мясо или курица) + острые специи, чеснок
3. Гороховый суп с копчёностями (или косточки копченые или колбаса копченая)
4. Грибной суп с курицей и лапшой
5. Суп с фрикадельками + любые крупы
6. Солянка (несколько видов разной колбасы или мясо)
7. Рассольник из курицы с перловкой
8. С клёцками, галушками куриный суп
9. С яичными блинчиками
10. Рыбный суп с пшеном и зеленью.
11. Куриный с вермишелью
12. Фасолевый суп.
13. Пшенный суп с яичной паутинкой+курица
14. Очень ароматный и вкусный гречневый суп с курицей
15. Молочные супы (манка, рис, вермишель, гречка)
16. Шурпа из говядины с помидорами и перцем, овощи: лук, сладкий перец, морковь, картофель, лук порей и зелень.
17. Лагман из говядины, редьки, домашней лапши
18. Пельмени, манты
19. Окрошка


2. вторые блюда:

1. котлеты (свинина, лук, хлеб), тефтели (говядина+рис), фрикадельки (делают из свинины или птицы, добавляя яйцо, молоко, лук),
2. Настоящий плов в казанке. (мясо любое)
3. драники из картофеля (можно добавить лук, колбасу, сыр и т.д. + сметана)
4. блинчики (с разной начинкой: творог, фарш, грибной, по желанию)
5. пирожки с начинкой: (капуста, фарш, картофель, грибы, печень)
6. Курица зажаренная в "рукаве" в духовке
7. мясо с овощами в горшочках в духовке
8. тушеные овощи с любым мясом, курицей в казанке (картошка, кабачки, перец, помидоры, лук, морковь, цветная капуста, капуста, патиссоны)
9. пицца из маг. теста+ любые ингредиенты
10. Рыба: жаренная, тушеная в сметане, в панировочных добавках
11. Гуляш: мясо+картофель+овощи+подливка (с томатной пастой)
12. Любые крупы, макароны + курица, мясо, овощи, тушеное в казанке.
13. бутерброды со шпротами+огурец, яйцо, майонез, чеснок, поджаренный хлеб
14. жареная картошка с соленой рыбой, или с грибами
15. фаршированные перцы, помидоры: фарш+овощи
16. куриные отбивные в кляре с сыром
17. ленивые голубцы
18. толчёнка с подливкой

Оладьи, блинчики

Салаты любые по желанию.

праздничные напитки: коктейль из мороженого + вино

  Визит Игнасио де Леон и Эскосура — 1871


VICENTE GARCIA DE PAREDES (SPANISH, 1845-1903)


VICENTE GARCIA DE PAREDES (SPANISH, 1845-1903)

VICENTE GARCIA DE PAREDES (SPANISH, 1845-1903)

Gerolamo Induno (1827-1890)  Итальянское Искусство. Шедевры Джироламо Индуно


Мариано Алонсо Перес (Сарагоса, 1857) Mariano Alonso Pérez The arrival of the bride MutualArt

Иоганн Георг Арсений Выход в Париже


Художник Henry Victor Lesur (1860 – 1900). Розы Парижа


Придворная сцена Антона Гофмана с каретой

 



Френц Рудольф Фёдорович(Frents Rydolf). Катание на санях.



Николай Сверчков - Император Николай I на зимней прогулке


Сверчков Н.. Николай I в санях

Николай Сверчков - Российские и немецкие императоры Александр II и Вильгельм


Альберт Адам *Английские лошади (1874)*


Автор: Афанасьев* (Public domain)


Николай Сверчков - Император Александр II с детьми

Федоскинская миниатюра





Извозчик на Владимирской площади зимой




Алан Мэйли


Алан Мэйли


Алан Мэйли


Алан Мэйли


Алан Мэйли


Алан Мэйли

Алан Мэйли

Алан Мэйли


Алан Мэйли

Алан Мэйли


Алан Мэйли


Алан Мэйли



Алан Мэйли


Алан Мэйли


Алан Мэйли



Прогулки по осеннему Парижу \ художник Emilio Payés.


Художник Christa Kieffer 


Художник Christa Kieffer 


Художник Christa Kieffer


Художник Christa Kieffer




Художник Christa Kieffer


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)
 

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)



Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)

Хуан Солер Элегантные дамы на заснеженной парижской улице MutualArt



Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)



Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)


Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)




Работы художника Juan Soler (Spanish, b. 1951) Хуан Солер (испанский, родился в 1951 году)



Carlos Alonso Perez (1881-1914)



Жан Беро - На Елисейских полях 1892 г. Французские картины




Аллюстанте Жуаген Палларес. Опера, Париж


Хоакин Пальярес и Аллюстанте. 



Rue Royale, Paris, 1898, Louis Marie de Schryver. Французский (1862 - 1942)


Художник Хоакин Палларес Аллустанте 


Детлев Ничке


Антонио Медина



Жан Беро  
 



Леон Жозеф Вуарин (французский, 1833-1887)



Carlo Brancaccio Art.Парижский салон


Парижский проспект Жана Беро,


Жане Беро (1848-1935)




БЕРО Жан, 1900 — После службы в церкви Святой Троицы — фрагмент 


Жан Беро (12 января 1849 – 4 октября 1935)


Жан Беро (12 января 1849 – 4 октября 1935)



Карло Бранкаччо - жанровый живописец, Итальянские художники, Сцены, Улица



Фернан Туссен, 1873 г. Брюссель - 1955/56 - Аукционы произведений искусства Хампеля




Хосе Кучо Абриль - Улица Алькала, Мадрид Уличные сцены, Сцены, Живопись


Joaquin Pallares y Allustante,1853-1935. Испания.


Ж.Беро, "Модистка на Елисейских полях"


 


Художник Хоакин Пальярес и Алюстанте (Испания, 1853-1935)



Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 

Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 


Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 



Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 

Беро — Бульвар Пуассоньер под дождём, около 1880 года.



Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 



Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 


Один день из жизни русской аристократии
Элегантные дамы с зонтиками и щеголеватые джентльмены в цилиндрах наслаждаются изысканной прогулкой по улицам Российской империи, демонстрируя богатство, моду и утонченность.



Элегантный век от Алана Малей 


Джордж Адольфус Стори (английский художник, 1834-1919).


Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 


Жан Беро (Jean Béraud), 1848-1935. 


Фаусто Джусто - Зимний Париж.


Виктор Габриэль Жильбер (1847-1933) - Торговец цветами. Париж, 1879



Эдуард Леон Кортес.  Edouard Léon Cortès (1882–1969)
Французский постимпрессионист французского и испанского происхождения. 


Эдуард Леон Кортес.  Edouard Léon Cortès (1882–1969)
Французский постимпрессионист французского и испанского происхождения. 


Франсиско Миральес-и-Галуп (испанец, 1848-1901), площадь Пигаль


Владимир Первуненский.



Французский художник Louis Marie de Schryver (French, 1862-1942)



Жан Беро - Сцена на Елисейских полях Французская живопись, 



Елисейские поля - кольцевая транспортная развязка Жан-Жорж Беро (1849-1935), Елисейские поля

Жан Беро - Встреча на площади Согласия Жан Беро, Живопись Парижа, Искусство импрессионистов


Картина - Встреча двух сестер на улице города в конце 19 века. Художник Чарльз Жирон 
Charles Giron (Swiss, 1850-1914)



Жан-Франсуа Рафаэлли - Бульвар Сен-Мишель




Художник Жан Беро (12 января 1849 - 4 октября 1935)



Jean Beraud - живописец светского Парижа конца ХIХ - начала ХХ веков




Извозчик на Исаакиевской площади" Ляхович Сергей холст/масло 


Жан Беро ( Франция, 1849 - 1935) 




Беро Жан – Выход буржуа



Жан Беро ( Франция, 1849 - 1935) Домой, извозчик!



Жан Беро ( Франция, 1849 - 1935) 



картина художника Алексея Лямина (Alexei De Lyamine)

картина художника Алексея Лямина (Alexei De Lyamine)



Джеймс Тиссо. 
Французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.


Художник Альфредо Пальмеро де Грегорио   "Триумфальная арка"



Владимир Первуненский - "Пасмурный вечер". Галерея живописи "Старая Москва", Русская живопись, 


Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной. 



Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной. 


Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной. 


Санкт-Петербург глазами художницы Ирины Александриной. 


Петербург Ирины Александриной.



JACK TERRY (American, b. 1952)


Людек Марольд (1865–1898).   «Извозчик», холст, масло (39 x 56 см)




Эдуард Леон Кортес или Эдуард Кортес (1882 - 1969)


Пейзажи ночного города: художник Gernot Rasenberger. Гернот Расенбергер . Необыкновенный город ночью



Пейзажи ночного города: художник Gernot Rasenberger. Гернот Расенбергер.  Повозка ждет пассажира





Картина Ивана Агеева Осень. В парке

Художник Guy Dessapt 



Художница Светлана Ясенева.



Художница Светлана Ясенева.


Художница Светлана Ясенева.





Запоздалый экипаж


Клинтон Бройлс (Clinton Broyles) родился в Макаллене, штат Техас, в 1985 году. 



Художник Владимир Сергеевич Первунинский 

Художник Владимир Сергеевич Первунинский 


Художник Владимир Сергеевич Первунинский


Художник Владимир Сергеевич Первунинский 



Художник Владимир Сергеевич Первунинский


Художник Владимир Сергеевич Первунинский 


Художник Владимир Сергеевич Первунинский 


Художник Владимир Сергеевич Первунинский 


Художник Владимир Сергеевич Первунинский 



Художник Владимир Сергеевич Первунинский 

Художник Владимир Сергеевич Первунинский 

Художник Владимир Сергеевич Первунинский 


Художник Владимир Сергеевич Первунинский 



Коллекционное... Alan Maley.



Живопись Савина Александра Ивановича.

 


Джузеппе Сальви (XX сек.) — карета с прохожими


Станислав КАЧОР-БАТОВСКИЙ

Бочков Феодосий Николаевич. Беседа Чернышевского с извозчиком. Бумага, гуашь. 20х30. До 1950 года. Музей-усадьба Н.Г.Чернышевского.



Ковалевский Павел Осипович. Извозчик. Холст, масло. 45х60. 1902. Донецкий республиканский художественный музей.


Гермашев Михаил Маркианович. Извозчик. Холст, масло. 40х49. 1890. Сумской художественный музей имени Никанора



Санкт -Петербург на картинах австрийского художника Franz Kopallik

Михаил Сатаров


Михаил Сатаров



Михаил Сатаров

Михаил Сатаров



Михаил Сатаров

Михаил Сатаров

Эдмунд К. Тарбелл (1862-1938), наемный экипаж в Лондоне, 1886



Чеслав Василевский (Русский,1875 - 1947)
Конный экипаж Чеслава Василевского на Театральной площади 


Чеслав Василевский, Чеслав Василевский польский, 1875- около 1947, Конный экипаж ночью, Варшава.


Чеслав Василевский 1875-1947


Картина Крюгер Нильс "Экипаж на зимней улице"


Николай Касаткин


Гернот Расенбергер, 1943, художник по городским пейзажам, 


Художник Robert Finale.


Художник Douglas R. Laird
Douglas R Laird родился в Эдинбурге (Шотландия) в 1946 году.


Старый Лондон" картина Яковлева Андрея (оргалит, масло)


картинка

художник Андрей Репников



Городской пейзаж. Художник Аркадий Валерьевич Михайлов


Студии Томаса Кинкейда 


Живопись от Laird Douglas R.



Собор Василия Блаженного Джеральда Харви Джонса


«На тройке по Красной площади. Древняя Русь». Художник Александр Соколов, 1960.


Михаил Сатаров картины старая Москва.


Романтика старого Петербурга на картинах австрийского художника Franz Kopallik (1860-1931).


Дмитрий Балахонов родился 6 февраля 1971 года. 


Уникальная авторская картина "Влюбленные в городе"


Джеральд Харви Джонс "Огни большого города" (1989) 



Экипажи Джеральда Харви Джонса на Канал-стрит, Новый Орлеан Взаимное искусство



Антонией Матос 


Эдуард Леон Кортес — французский постимпрессионист французского и испанского происхождения.


Художник Mirosław Szeib Городские прогулки


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб

Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб

Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб

Мирослав Шейб




Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб



Мирослав Шейб



Мирослав Шейб

Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Mirosław Szeib (1963) Польша Городской ландшафт


Mirosław Szeib (1963) Польша Городской ландшафт


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб

Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб



Мирослав Шейб


Мирослав Шейб



Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб
Мирослав Шейб


Мирослав Шейб


Мирослав Шейб

Мирослав Шейб


Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая


Художник Сергей Боев. Москва романтическая


Художник Сергей Боев. Москва романтическая


Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая


Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая




Художник Сергей Боев. Москва романтическая




Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая


Художник Сергей Боев. Москва романтическая

Художник Сергей Боев. Москва романтическая


Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая



Художник Сергей Боев. Москва романтическая





Художник Сергей Боев. 



Художник Алексей Шалаев.


Художник Алексей Шалаев.

Художник Алексей Шалаев.


Художник Алексей Шалаев.


Художник Алексей Шалаев.


Художник Алексей Шалаев.


Художник Алексей Шалаев.


Художник Алексей Шалаев.



Современный венгерский художник Оси.


Художник Алексей Шалаев.


Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)


Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)


Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)


Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)


Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)


Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)

Alfredo Palmero de Gregorio (Spanish, 1901–1991)


Дж. Харви


Художница Светлана Ясенева.




художник Игорь Кухарский


художник Игорь Кухарский


художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский


художник Игорь Кухарский

художник Игорь Кухарский


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе









Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабир и Светлана Гаджиевы — художники, которые создают совместные работы в разных техниках. 



Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе

Сабира и Светлана Гаджиевы рисуют вместе


Акварелист Дмитрий Авласевич



Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич



Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.


Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.


Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.


Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.


Живопись, имитирующая чеканку. Художник Ковалёв Сергей Анатольевич. в 2020 г.



Автор: Ахмадишин Роман Мансафович 


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич

Акварелист Дмитрий Авласевич


Акварелист Дмитрий Авласевич

Петербургские свидания" Авласевич Дмитрий 


картинка













 Польский художник Alfred von Wierusz-Kowalski (1849-1915)


Польский художник Alfred von Wierusz-Kowalski (1849-1915)




Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)

Картина маслом Господа на санях (Gentlemen on a Sleigh Ride) Каспрович Ян


Альфред Веж-Ковальский (1849–1915)
 
Польський художник Alfred von Wierusz-Kowalski (1849-1915)




 
Альфред Веж-Ковальский (1849–1915) Сани, запряженные лошадьми


 





 


 

 









Сверчков Николай Егорович. Ямщик на тройке. Холст, масло.



Николай Егорович Сверчков


Альфред Веруш Ковальски









 











Альфред фон Веруш-Ковальски (Сувалки, 1849-1915, Мюнхен)


 Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)


Альфред Веж-Ковальский (1849–1915)


Альфред Веж-Ковальский (1849–1915)


Альфред Веж-Ковальский (1849–1915)




Константин Стоилофф
Волки нападают на лошадей Константина Стойлова. 



 

История транспорта до появления автомобилей полна колоритных профессий, связанных с лошадьми и повозками. Три термина — извозчик, ямщик и кучер — часто вызывают путаницу. Кто эти люди, чем они занимались и как их различить?



В конце ХIX века в Москве, второй столице крупнейшей мировой империи, имелась развитая промышленность и находилось множество объектов торговли, банковского дела, коммерческих и правительственных учреждений. Являясь крупнейшим транспортным узлом в стране, здесь спрос на транспортные услуги был большой, и поэтому в Москве трудилось огромное количество извозчиков.


Извозчик, ямщик и кучер: в чём разница?

1. Кучер — персональный водитель, «элемент» дворянского престижа.


Николай Сверчков - Российские и немецкие императоры Александр II и Вильгельм


Кучер — это возница, управлявший частным экипажем. В отличие от извозчика, он не искал клиентов, а служил конкретному хозяину: дворянину, купцу или чиновнику.



Личный слуга: Часто крепостной или наёмный работник, знавший привычки господ.
Роскошь и статус: У богатых домов кучера носили ливреи, а экипажи украшались гербами.
Универсальность: Работал и в городе, и в усадьбе, мог сопровождать барина в долгих поездках.
Искусство управления: Виртуозно владел кнутом и вожжами, чтобы лошади шли «как по нитке».
Кучер не получал плату за каждую поездку, потому он был на содержании хозяина или, как б сейчас сказали, на окладе.


Автор: Афанасьев* (Public domain)

Это была престижная должность в «иерархии» дворовых людей. Слово «кучер» произошло от немецкого «kutscher» (возница).

Кучер был как бы частью образа своего хозяина, поэтому его внешнему виду уделялось особое внимание. Он мог носить специальную ливрею, часто с гербами и в цветах господского дома. На голове кучера обычно красовался цилиндр или картуз.

Во многих аристократических домах кучера подбирали по внешним данным: предпочтение отдавалось статным, красивым мужчинам с представительной внешностью и часто — с окладистой бородой.

Николай Сверчков - Император Александр II с детьми

Кучер занимал привилегированное положение среди дворовых людей. Он получал более высокое жалованье, чем другая прислуга. Ему предоставлялись лучшие условия проживания, часто рядом с конюшней в отдельных помещениях. Кучер мог пользоваться определенным доверием и расположением хозяев. Он нередко становился доверенным лицом, особенно в деликатных поручениях.


Френц Рудольф Фёдорович(Frents Rydolf). Катание на санях.

Обязанности кучера были многообразны и требовали высокой квалификации и расторопности. Он управлял господской каретой, колясками, фаэтонами и другими «парадными выездами». В его обязанности часто входил и уход за лошадьми господской конюшни, особенно за выездными, «парадными» лошадьми. Кучер должен был содержать в идеальном состоянии экипажи и упряжь. 


Федоскинская миниатюра


Ему необходимо было освоить минимальные правила этикета, ведь он представлял дом своего хозяина. Хороший кучер владел искусством управления разных типов упряжек: от одиночной до четверика или шестерика лошадей. Он должен был безупречно знать город, особенно маршруты к «важным» зданиям, домам знатных людей, театрам, ресторанам. Ценился тот кучер, который мог красиво, «эффектно» и лихо подъехать к парадной.


Сверчков Н.. Николай I в санях


Был у кучера еще один важный навык — знание города. Он должен был ориентироваться без навигаторов и карт, помнить, где находятся дома знатных особ, театры, рестораны, клубы. Причем его работа не ограничивалась днем — если хозяину вздумалось выехать ночью, кучер должен был быть готовым в любой момент.



 Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.

Эти люди перевозили не только частных пассажиров, но и почту, курьеров, чиновников, иногда — солдат и арестантов. 

Автор Сэмюэл Уоллер, позаимствован из коллекции Тейт "Великие картины"

Работали круглосуточно, в любую погоду, по принципу «пока не довез, не отдыхай».

В наше время функции и социальное положение кучера можно сравнить с личным водителем высокопоставленных лиц и бизнес-элиты, который не просто управляет автомобилем, но и поддерживает определенный имидж своего нанимателя. Или с водителем дипломатического, правительственного транспорта, где важны не только навыки вождения, но и знание и соблюдение протокола. Персональный пилот частного самолета или яхтенный капитан у состоятельных людей — все они в какой-то мере продолжают традиции ремесла кучера.



2.
Извозчик — таксист
Извозчик — это частный перевозчик, работавший в городах. Если по-современному, то это таксист. 





Принято считать, что наемные извозчики появились на улицах Москвы начиная с XVI века. До этой поры представители низших сословий передвигались исключительно пешком. Знатные же сословия (купечество, дворянские и боярские роды, представители духовенства) передвигались на собственных экипажах. Поэтому появление извозчиков позволило значительно облегчить остальному населению перемещение по городу, ведь в некоторые места тогдашней Москвы попасть было трудно: отсутствовали тротуары, а уж за день попасть сразу в несколько мест столицы пешком и вовсе было невыполнимой задачей. Коротко говоря, в XVI веке городской транспорт сделал большой шаг вперед.

В извозчики шли работать крестьяне из окрестных деревень, поскольку они хорошо знали, как обращаться с лошадью. Появлялись они в городе ближе к середине осени и к началу зимы, когда не было работы в поле и можно было принести в семью лишнюю «копеечку». Весной они возвращались к своей обыденной работе. Несмотря на это, число извозчиков в столице росло, многие стали считать эту работу своей постоянной. К XVII веку в Москве их было около 2 тыс., через сто лет — уже около 5 тыс., а в начале XIX века — почти 8 тыс. Но именно в этом веке в России активно увеличивается численность населения городов, строятся фабрики, развивается торговля и прочее. И уже в ХХ веке, по архивным данным, на Москву приходилось 19 тыс. извозчиков.

Извозный промысел начал развивался в городах России еще в XVI веке, но период его расцвета пришелся на XIX век и начале XX веков. В отличие от кучеров и ямщиков, извозчики были, так сказать, частными предпринимателями, работавшими чисто на себя или на артель, в которую могли объединиться десятки извозчиков (нечто среднее между современными таксопарком, малым предприятием и ТОО).


Фотография костромских ямщиков. Начало XX века.

Многие извозчики были сезонными работниками — крестьянами, приезжавшими в город на заработки. В городах они часто жили при постоялых дворах или снимали углы. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно вечером. Извозчики были хорошо знакомы с городской жизнью, знали все улицы, заведения, адреса.

Жизнь извозчика зависела от сезона: летом работы было много, а зимой — тяжелее, так как холод, снег и длинные ночи усложняли передвижение. Многие извозчики были приезжими крестьянами, которые работали в городе сезонно, а затем возвращались в деревню. 

Извозчики создали особую субкультуру со своим жаргоном, обычаями, фольклором. Они часто упоминаются в литературе как яркие представители городского «низа», обладающие народной мудростью и смекалкой.


Борис Кустодиев. Московский трактир. Фрагмент.

В XIX веке извозчики были неотъемлемой частью городского пейзажа Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов. Они стояли на специальных стоянках или ездили в поисках пассажиров, крича: «Извозчик! Куда прикажете?».




Особенности:
Работа за плату: Пассажир нанимал извозчика для поездки по городу, стоимость зависела от расстояния.
Знание улиц: Хороший извозчик ориентировался в городе как современный навигатор.
Социальный статус: Часто выходцы из низших сословий, крестьяне, перебравшиеся в город.
Тип повозки: Лёгкие экипажи — пролётки, дрожки, сани зимой.



Определенной таксы за проезд не существовало. Извозчик просил с седока столько, сколько ему вздумается, и пассажиру приходилось с ним торговаться и предлагать свою цену. В путеводителях того времени пассажирам настоятельно рекомендовалось давать извозчику только половину, а иногда и меньшую часть от изначально запрашиваемой им суммы.

Итак, частный извоз прочно закрепился в жизни людей. Значит, необходимо его как-то регламентировать со стороны государства. Уже в 80-х годах XVII века был издан закон, запрещающий извозчикам опасную езду и «побивание кнутом прохожих». А при Екатерине II, в 1775 году, за отрасль взялись более серьезно: извозчиков заставили уплачивать пошлину, получить свой индивидуальный номер в виде бляхи, которая крепилась на одежду, а также выкрасить свои повозки в желтый цвет. Последний факт — чистое совпадение, современный желтый цвет для такси пришел в ХХ веке из Америки.





К началу ХХ-го века, в связи с активным ростом промышленности, транспортная отрасль города также стала бурно развиваться, и городская управа стала принимать административные меры для упорядочиванию работы вольных извозчиков с целью систематизации и сбора налогов в городскую казну: появились твёрдые тарифы на перевозку, была организована система заказов экипажей, расширилось количество стоянок.




Впоследствии для извозчиков ввели и другие правила: только мужчины от 18 до 60 лет, без физических недостатков (особенно глухоты и слепоты), стоять только на специально отведенных местах, держаться правой стороны при движении, соблюдать скоростной режим (это нарушали чаще всего), уступать дорогу пожарным и марширующим войскам, следить за здоровьем лошади, не привязывать ее к тумбам, столбам, фонарям и перилам, не ездить по линиям трамваев (требование, появившееся в начале ХХ века) и не быть пьяным при вождении. Кроме того, извозчики были обязаны во всем содействовать полиции, ставиться там на учет, останавливаться по первому ее требованию, бесплатно возить до больниц поднятых другими гражданами на улице раненых, обморочных, ушибленных и мертвых. К слову, про взаимоотношения извозчиков и полиции: очень часто именно с извозчиков городовые брали разного рода поборы и взятки, пользуясь своим служебным положением.

Извозчики проходили и своего рода технический осмотр в полиции. Каждый извозчик обязан был иметь медный ярлык или номер, а на кафтан, на шляпы, и на сам экипажах ставились пломбы. За несоблюдение определенных правил: например прибитый в несоответствующем месте номерной знак, поцарапанный или грязный экипаж, худой кафтан или даже остановку в неположенном месте, извозчик облагался штрафом со стороны полиции. Специальной строкой указывалось, что извозчик должен отличаться трезвым поведением. Это требование не выполнялось повсеместно, особенно зимой.



Существовало несколько видов извозчиков:
Извозчики делились на «ванек» (дешёвые), «лихачей» (скоростные, с лучшими лошадьми) и «голубчиков» (элитные, с коврами и подушками).



«Ванька» — бытовое название городского извозчика-сезоньщика из крестьян, самого дешевого, с плохими санями, плохой лошадью и сбруей. «Ванька» не ожидал седока на бирже, а ездил в поисках клиентов по улицам города. Работал в основном зимой (летом реже, так как оставался крестьянином и вёл своё хозяйство). Брал дёшево – за 15-20 коп. вез пару седоков через всю Москву. Летом ездил в калибере, зимой – в санях. Часть дохода «ваньки» ежедневно сдавали хозяину извоза, у которого стояли на постое. (аналог нашего времени — Uber, Яндекс-такси или обычный бомбила).

 «Ванька» — это эконом-класс того времени. Чаще всего это простой мужичок в потрепанной одежде, на скрипящей бричке, в которую была впряжена лошадь, уже непригодная для работы в поле. «Ваньки» чаще всего были наемной силой тех, кто держал конторы по извозу. Его услугами пользовались люди с невысоким доходом, прислуга, посыльные, приезжие из деревень. Проехаться на таком извозчике было не особо дорого: по разным сведениям, от 10 до 30 коп., но если вы были прилично одеты, да еще и спешили, то «ванька» мог заломить вам и все 70!


Ванька


Классом выше стояли «живейные». Здесь уже все было гораздо лучше и с лошадью, и с экипажем, который был гораздо вместительней — можно было ехать вдвоем или с приличным количеством вещей. Таких часто нанимали различные конторские служащие, чиновники средней руки, коммерсанты и прочие, кого причисляли к тогдашнему среднему классу. Стоимость проезда на таком в среднем составляла 1,5 руб., но опять же — это уж как договориться.


Живейный


И наконец, элита — «лихачи». Это были чистые и опрятные извозчики, в нарядной одежде. Их экипажи были самыми комфортными и самыми чистыми. А лошади — самыми быстрыми.
«Лихач» — извозчик, наемный, дорогой, на резвых лошадях с хорошей упряжью и в щегольском экипаже, зачастую на шинах-дутиках. Он отличался быстрой неосторожной ездой, богатыми людьми иногда нанимался на определенный срок в указанную часть дня, стоял около лучших гостиниц, на площадях и около трактиров (сейчас можно сравнить с джигит-такси на приличной иномарке. Но повсеместное видеоконтроль на дорогах убавил пыл в горячей крови таких лихачей).




Правда, в городе в экипаж можно было впрягать максимум две лошади, поэтому «тройка удалая» — только за городом. На «лихачах» ездили только состоятельные люди, у которых по каким-то причинам не было (пока) своего личного транспорта. А также в обязательном порядке на «лихачах» ездили офицеры гвардии, так как транспорт уровнем ниже считался недостойным. За свои услуги эти перевозчики брали в районе трех рублей, но если вы торопились или были с дамой, в присутствии которой торговаться считалось неприличным, то сумма поездки могла взлететь в небеса. Кстати, дамам ехать на любом классе извозчиков в одиночку считалось верхом неприличия или распущенности.
Передвигались извозчики со средней скоростью 10-12 км в час, «лихачи» же могли позволить себе скорость в 20-25 км. За скорость полагалось «дать на чай» извозчику.





«Голубчик» или «голубь со звоном» — постоянный, профессиональный извозчик. Зимой он выезжал на городских санях, летом – на пролетке с поднимающимся верхом, под перезвон мелодичных поддужных колокольчиков. Наименование произошло от знаменитого кучерского выкрика: «Эх, голуби!». Имел специальную форменную одежду – волан: суконная синяя поддевка до пят, с высокой талией и множеством складок сзади, на спине и ниже талии толсто подбитая ватой, застегивавшаяся налево, подпоясанная кушаком. На голове – летом ямская шляпа в виде невысокого цилиндра из фетра или велюра, обшитая кожей, с узкими загнутыми полями, широкой черной лентой с большой металлической пряжкой спереди, зимой – шапка суконная с четырехугольным верхом. На воротник вешался жестяной номер. Стоял в определенном месте – на извозчичьей бирже. Стоил от 20 копеек до 1 рубля. (в наше время — VIP такси и заказные лимузины на мероприятия).




Помимо них существовали ломовые извозчики, занимавшиеся перевозкой грузов. Они использовали прочные телеги и сильных лошадей, перевозили товары, строительные материалы, мебель.




Технологический прогресс XIX и начала ХХ века постепенно приводил к тому, что дела у извозчиков становились труднее. Сначала их потеснили так называемые конки (вид общественного транспорта), затем — трамваи, а потом стали вытеснять автомобили. Но наибольший удар по извозчицкому делу нанесло изобретение таксометра: это специальное устройство, которое прикрепляли к осям экипажа, а в салон выводился счетчик, показывающий стоимость поездки. За первую версту (чуть больше километра) платили 10 коп., за последующие — по 5 коп. Такие таксометры обязали установить всех извозчиков, что привело их в ярость, поскольку теперь пассажиры желали платить не как скажет «ванька» или «живейный», а строго по «таксе» — тем самым цифрам на счетчике. Публика «лихачей» на деньги не скупилась, но в ХХ веке богатые люди уже хотели ездить на современных автомобилях — такси, которое и пришло в русский язык от слова «такса». Так что нарядным «лихачам» тоже было отчего взгрустнуть.



Таксометр

Но подобная тарифная ставка не устраивала московских извозчиков. Для гористой Москвы, покрытой в основном скверными булыжными мостовыми, такса за первую версту была в полтора раза больше — 15 копеек, остальные доплаты были такие же, что и в Санкт-Петербурге.



Извозный промысел был строго регламентирован. Извозчики получали лицензию (билет) на право заниматься перевозками. Им выдавался номерной знак (жетон). В крупных городах были организованы специальные извозчичьи стоянки, называемые биржами.




Автомобиль вытеснял извозчиков. К 1940 году газета «Известия» сообщала, что на всю Москву осталось не более 60 извозчиков. Окончательно эта профессия уйдет в небытие в 50-е годы. «Ванек», «живейных» и «лихачей» сменили водители новеньких автомобилей. Рынок такси изменится после революции 1917 года.
В современном мире «наследниками» извозчиков можно считать таксистов, особенно индивидуальных предпринимателей, владеющих собственным автомобилем. 


3. Ямщик — дальнобойщик
Ямщик — ключевая фигура в системе ямской гоньбы, государственной почтово-транспортной службы, существовавшей с XV века. 

Они обеспечивали связь между городами, перевозили почту, казённые грузы и пассажиров.








Особенности:
Государственная служба: Ямщики работали на казну, получали жалованье и льготы (например, освобождение от налогов).
Станции (ямы): На пути следования были ямы — пункты смены лошадей. Ямщик мог менять упряжку каждые 20–30 вёрст, чтобы сохранить скорость.
Дальние маршруты: Ездили между городами, часто в любую погоду.
Культурный след: Их образ запечатлён в песнях («Степь да степь кругом») и литературе, например, у Пушкина, Гоголя.
Ямская служба исчезла с развитием железных дорог в конце XIX века, но ямщики остались символом русской дорожной романтики.


картинка


Гилберт Скотт Райт (британец, 1880-1958), автобус Лондон - Карлайл, отправляющийся из отеля "Грета Бридж"


Альфред фон Веруш-Ковальски.

Ямщик: государева служба и дальние дороги
Ямская служба возникла на Руси в XIII веке с созданием первой регулярной почтовой «системы» — ямской гоньбы. Слово «ям» тюркского происхождения, означало почтовую станцию. На определенных расстояниях, обычно 40-50 верст, располагались ямские станции, или просто ямы. 


Неизвестный художник. Обратный ямщик. Бумага, акварель. 27х34,5. 1858. Государственный Эрмитаж.

На станциях постоянно дежурили ямщики с запасными лошадьми. Проезжающие могли сменить уставших лошадей на свежих и продолжить путешествие без долгих задержек. Ямщики перевозили также государственную почту, курьеров с важными документами, чиновников по казенной надобности, а также частных лиц, имевших специальный документ — подорожную грамоту.



Экгорст. На постоялом дворе.

Кольман Карл Иванович. Торговцы и извозчики. Бумага, акварель. 14,8х20,5. 19 век. Государственный музей


Ямские (почтовые) станции 

Эрик Хеннингсен 1855-1930. Дания. Обед кучера 


Жизнь ямщика была тяжелой, но относительно вольной. Ямщики жили при ямских станциях в ямских слободах. Они за ямскую службу были освобождены от других повинностей и податей. 

Однако опасностей хватало: разбойники, уставшие лошади, поломки экипажа в чистом поле… Потому ямщики были людьми не только лихими, но и смекалистыми.



Н. Сверчков. Застигнутые бурей.

Работали в любую погоду, в любое время суток, часто рискуя жизнью. 



Художник Пётр Грузинский



Альфред Веруш Ковальски


Автор: Николай Егорович Сверчков.



 Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)



Альфред фон Веруш-Ковальски (Сувалки, 1849-1915, Мюнхен)


 Тройка. Художник: Константин Баумгартнер-Стойлов (1850-1924)

Константин Стоилофф
Волки нападают на лошадей Константина Стойлова. 




В народной культуре образ ямщика романтизирован. Народные песни и предания «воспевают» его удаль, мастерство и особую ямщицкую тоску — чувство вечного движения и отсутствия дома.



Маковский Константин Егорович. Ямщик. Доска, масло. 35х27. 1900-е.

Профессия ямщика требовала особых умений. Прежде всего, это виртуозное управление тройкой лошадей — классической упряжкой ямщиков. Важным было и умение поддерживать высокий темп движения на протяжении всего отрезка пути, так сказать, перегона, который был зоной ответственности конкретного ямщика.




Ну и конечно же ямщик должен был владеть навыками ремонта экипажей в полевых условиях, хорошо знать местность и уметь находить дорогу в метель, распутицу, и в темное время суток.



Веруш-Ковальский.   Путешественник (ямщик) в зимнюю ночь.

В наши дни работа ямщика в некотором роде схожа с работой дальнобойщика или водителя междугородних автобусов. Машинисты поездов дальнего следования и пилоты регулярных авиарейсов также могут в какой-то степени считаться «наследниками ремесла» ямщиков. Как и ямщики прошлого они часто работают по определенным «фиксированным» маршрутам и по строгому графику.


Мэйбл И. Янг (бывшая британка, 1896-1903) - Почтальон приносит новости

Ямщики были особой кастой среди русских – их мастерство передавалось по наследству, их семьями управляли женщины, у них были свои особо чтимые святые.
Приехав в Россию в 1839 году, французский маркиз Астольф де Кюстин был шокирован необыкновенной скоростью, с которой неслись русские ямщики по тракту Москва-Петербург, первому скоростному шоссе Российской Империи. «Я стараюсь выучить, как сказать по-русски «тише», другие путешественники, наоборот, подгоняют ямщиков», – писал де Кюстин.



Николай Егорович Сверчков

«Русский ямщик, одетый в толстый суконный кафтан, [...] с первого взгляда кажется жителем Востока; в том, как он вскакивает на облучок, заметно азиатское проворство. [...] Изящество и легкость, быстрота и надежность, с какими он правит живописной упряжкой, живость малейших его движений, ловкость, с какой, он соскакивает на землю, его гибкая талия, его стать, наконец, весь его облик вызывают в памяти самые грациозные от природы народы земли...» – писал де Кюстин.



Александр Орловский (1777-1832) - Курьер с тремя лошадьми

Возницы, так впечатлившие французского гостя, и вправду были особенными людьми, отдельной кастой среди сословий русского общества. Их профессия была одной из древнейших в русском государстве – фактически, система ямских станций и помогла когда-то это государство создать.

Название своей профессии ямщики получили от слова «яма». А «ямой» в Золотой Орде называли небольшие постройки вдоль дороги. Там же содержались лошади, можно было перекусить и отдохнуть. Ну а самое главное, возница мог сменить своих уставших лошадей на свежих и не останавливаясь, продолжить свой путь.


Сверчков Николай Егорович. Ямщик на тройке. Холст, масло.


Есть и другая версия. Что слово "ямщик" происходит от обычной ямы - углубления в земле. Вот русские так и называли их с юмором, то есть везущего от ямы к яме, или просто по ямам.

Это «ноу-хау» помогло в свое время создать монголам свою крупнейшую империю. Система таких придорожных построек («ям») использовалась для связи центра с окраинами. Когда Русь освободилась от ига, эту систему сохранили и она уже служила для другой империи – Российской.





Ямские станции располагали на расстоянии друг от друга в зависимости от дневного прогона лошадей. От 40 до 60 км. В зависимости от рельефа местности, по которому шла дорога.

Содержало эти ямские станции местное население, которое несло так называемую «ямскую повинность», которая впервые была введена еще при татаро-монголах. Управлял всеми этими станциями Ямской приказ, который и расписывал на бумаге: кто какой отрезок дороги должен содержать в исправности, сколько лошадей нужно поставить и, наконец, сколько добрых молодцов выделить для ямского дела.


Николай Егорович Сверчков


А желающих наняться в ямщики было хоть отбавляй. Работа была не из легких, но зато почетная. Да и льготы ямщикам полагались. Их освобождали от податей, выделяли землю под постройку своего жилья. Платили немалое жалованье. При поступлении на службу будущий ямщик давал чуть-ли не присягу перед всем мирским сообществом. Не пить, не воровать, от службы не отлынивать и лошадей беречь как свое око. 

 Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.



Wojciech Kossak (1856 – 1942)

По указу Петра I , которым организовывалась доставка корреспонденции между Москвой на Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Вологду и Вагу, ямщикам строго-настрого наказывалось беречь перевозимый груз. Не дай Бог если ямщик попортит поклажу, вымокнет она у него или, что еще хуже, потеряет, то пиши пропало. Ожидали его розги и плети.

Строго наказывалось нарушение целостности сургучной печати на государственных письмах. За час опоздания полагался удар плети. Никого не волновало, что произошло у тебя в дороге. Колесо сломалось или лошадь пала. Опоздал на пять часов, получи пять ударов по спине.

А чтобы избежать этих наказаний и не потерять «блатную» службу ямщикам волей-неволей приходилось оттачивать свое нелегкое мастерство. Ямщики постепенно довели свое мастерство до совершенства и весь свой опыт передавали по наследству. Уже и потомков их кликали по профессии отца – Ямщиковы.


Сверчков, Николай Егорович


Селились ямщики отдельно от всех – слободами. И поныне в разных российских городах есть улицы с названием Ямская, Ямская слобода, Ямское поле (в Москве их аж несколько).

Кабы кто услугами ямщиков не пользовался. Для этих целей путешественник должен был справить специальный документ – подорожную. На любой почтовой станции он предъявлял это разрешение, платил за «прогон» и мчался к указанной им станции. Там, если имел на то желание, он оплачивал следующий «прогон» и продолжал ехать в место назначения. Ямщик же, который привез его, возвращался на свою станцию.

Можно конечно было и без подорожной обойтись, но это было очень дорого. Заплатить бы пришлось чуть ли не вдвое больше. Разумеется, такие поездки были по карману только очень богатым людям. Помещики, когда отправлялись в столицу в гости или по делам, предпочитали запрягать свою двуколку.


Николай Егорович Сверчков
Русский батальный и жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств.


Ямщик, который не умел громко свистеть, и не ямщик вовсе. Слова «прокачу со свистом» именно оттуда. Пётр хотел на западный манер их осадить и ввести для них сигнальные свистки, но общество ямщиков все как один не приняли это новшество.

Так и продолжали они свистеть и кричать что-есть мочи о своем приближении, пока в моду не вошли валдайские колокольчики. Их подвешивали на дугу упряжки для лошади. Но звонили они так громко, что в конце концов всем это надоело. Николай I вынужден был своим указом запретить их использование. Исключения составляли фельдъегерские тройки и пожарные.

По скорости русские ямщицкие экипажи оставляли далеко позади иностранные. Не зря иностранцы, будучи проездом, так боялись ездить с ямщиками. Скорость ямщицкой тройки составляла в среднем 20—23 км/ч, а императорская тройка мчалась еще быстрее. Около 30 км/ч. Первый российский паровоз отставал от них.

Технический прогресс не стоял на месте. Развивалось железнодорожное сообщение. Паровозы стали быстрее. Корреспонденцию и грузы выгоднее было доставлять поездами. Да и надежнее это в несколько раз. Профессия ямщиков постепенно прекратила свое существование. И только в народных песнях остались воспоминания об этой удивительной государевой службе.




Художник: Генри Алкен-старший  Дата: XIX век


Mariano Alonso Perez y Villagrossa (1857-1930) - Прибытие письма перевозчиком (почтальоном)
 
 
Были еще такие перевозки грузов на телегах:
Биндюжники — это название профессии, связанная с грузоперевозками в Одессе и некоторых портовых городах Российской империи. Они занимались перевозкой грузов на больших телегах, называемых «биндюхами», и были известны как портовые грузчики и извозчики. В современном контексте слово "биндюжник" также может означать грубого или необразованного человека, но исторически оно ассоциировалось с трудными условиями работы и характером.



*******

Если подытоживать, то извозчик занимался коммерческими перевозками в городе и был самозанятым; ямщик был госслужащим на окладе с привилегиями, ездил в основном по трассам (трактам) между городами; кучер же — это наёмный рабочий с ненормированным рабочим днём, работающий на хозяина, когда и где тот скажет,

Каждый внёс вклад в историю доавтомобильного транспорта: ямщики связали страну почтовыми трактами, извозчики стали символом городской жизни, а кучера олицетворяли сословную роскошь. 

Их профессии исчезли, но остались в пословицах, песнях и книгах, напоминая о времени, когда дороги измерялись копытами и колёсами.


Старая карета "Туборг" проезжает по Эстерброгаде через Треугольник, Пауль Фишер

Их дух продолжает жить в современных аналогах, просто вместо лошадей теперь моторы, вместо экипажей — автомобили, а вместо бумажных подорожных — приложения с заказами. Но суть остается: умение управлять, знание дорог и общение с пассажирами — вечные навыки в мире транспорта.


Пауль Густав Фишер, датский художник, 1860-1934. Жена художника и их дочь Грета на Радхуспладсен, Копенгаген, 1918 год.

— Кто был первым гаишником на Руси?
— Соловей-Разбойник! Он нёс дозор на перекрёстке дорог, свистел и грабил проезжающих…

Извозчик, ямщик и кучер: в чём разница?

История транспорта до появления автомобилей полна колоритных профессий, связанных с лошадьми и повозками. Три термина — извозчик, ямщик и кучер — часто вызывают путаницу. Кто эти люди, чем они занимались и как их различить?






Извозчик — таксист
Извозчик — это частный перевозчик, работавший в городах. Если по-современному, то это таксист.

Извозный промысел начал развивался в городах России еще в XVI веке, но период его расцвета пришелся на XIX век и начале XX веков. В отличие от кучеров и ямщиков, извозчики были, так сказать, частными предпринимателями, работавшими чисто на себя или на артель, в которую могли объединиться десятки извозчиков (нечто среднее между современными таксопарком, малым предприятием и ТОО).

В XIX веке извозчики были неотъемлемой частью городского пейзажа Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных городов. Они стояли на специальных стоянках или ездили в поисках пассажиров, крича: «Извозчик! Куда прикажете?».

Особенности:

Работа за плату: Пассажир нанимал извозчика для поездки по городу, стоимость зависела от расстояния.
Знание улиц: Хороший извозчик ориентировался в городе как современный навигатор.
Социальный статус: Часто выходцы из низших сословий, крестьяне, перебравшиеся в город.
Тип повозки: Лёгкие экипажи — пролётки, дрожки, сани зимой.

Извозчики делились на «ванек» (дешёвые), «лихачей» (скоростные, с лучшими лошадьми) и «голубчиков» (элитные, с коврами и подушками).
Помимо них существовали ломовые извозчики, занимавшиеся перевозкой грузов. Они использовали прочные телеги и сильных лошадей, перевозили товары, строительные материалы, мебель.

Извозный промысел был строго регламентирован. Извозчики получали лицензию (билет) на право заниматься перевозками. Им выдавался номерной знак (жетон). В крупных городах были организованы специальные извозчичьи стоянки, называемые биржами.

Многие извозчики были сезонными работниками — крестьянами, приезжавшими в город на заработки. В городах они часто жили при постоялых дворах или снимали углы. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно вечером. Извозчики были хорошо знакомы с городской жизнью, знали все улицы, заведения, адреса.

Жизнь извозчика зависела от сезона: летом работы было много, а зимой — тяжелее, так как холод, снег и длинные ночи усложняли передвижение. Многие извозчики были приезжими крестьянами, которые работали в городе сезонно, а затем возвращались в деревню. 

Извозчики создали особую субкультуру со своим жаргоном, обычаями, фольклором. Они часто упоминаются в литературе как яркие представители городского «низа», обладающие народной мудростью и смекалкой.

В современном мире «наследниками» извозчиков можно считать таксистов, особенно индивидуальных предпринимателей, владеющих собственным автомобилем.





Ямщик — дальнобойщик





Ямщик — ключевая фигура в системе ямской гоньбы, государственной почтово-транспортной службы, существовавшей с XV века. Они обеспечивали связь между городами, перевозили почту, казённые грузы и пассажиров.

Особенности:

Государственная служба: Ямщики работали на казну, получали жалованье и льготы (например, освобождение от налогов).
Станции (ямы): На пути следования были ямы — пункты смены лошадей. Ямщик мог менять упряжку каждые 20–30 вёрст, чтобы сохранить скорость.
Дальние маршруты: Ездили между городами, часто в любую погоду.
Культурный след: Их образ запечатлён в песнях («Степь да степь кругом») и литературе, например, у Пушкина, Гоголя.
Ямская служба исчезла с развитием железных дорог в конце XIX века, но ямщики остались символом русской дорожной романтики.



Ямщик: государева служба и дальние дороги
Ямская служба возникла на Руси в XIII веке с созданием первой регулярной почтовой «системы» — ямской гоньбы. Слово «ям» тюркского происхождения, означало почтовую станцию. На определенных расстояниях, обычно 40-50 верст, располагались ямские станции, или просто ямы. На станциях постоянно дежурили ямщики с запасными лошадьми. Проезжающие могли сменить уставших лошадей на свежих и продолжить путешествие без долгих задержек. Ямщики перевозили также государственную почту, курьеров с важными документами, чиновников по казенной надобности, а также частных лиц, имевших специальный документ — подорожную грамоту.

Жизнь ямщика была тяжелой, но относительно вольной. Ямщики жили при ямских станциях в ямских слободах. Они за ямскую службу были освобождены от других повинностей и податей. Работали в любую погоду, в любое время суток, часто рискуя жизнью. В народной культуре образ ямщика романтизирован. Народные песни и предания «воспевают» его удаль, мастерство и особую ямщицкую тоску — чувство вечного движения и отсутствия дома.

Профессия ямщика требовала особых умений. Прежде всего, это виртуозное управление тройкой лошадей — классической упряжкой ямщиков. Важным было и умение поддерживать высокий темп движения на протяжении всего отрезка пути, так сказать, перегона, который был зоной ответственности конкретного ямщика. Ну и конечно же ямщик должен был владеть навыками ремонта экипажей в полевых условиях, хорошо знать местность и уметь находить дорогу в метель, распутицу, и в темное время суток.

В наши дни работа ямщика в некотором роде схожа с работой дальнобойщика или водителя междугородних автобусов. Машинисты поездов дальнего следования и пилоты регулярных авиарейсов также могут в какой-то степени считаться «наследниками ремесла» ямщиков. Как и ямщики прошлого они часто работают по определенным «фиксированным» маршрутам и по строгому графику.


Ямщики были особой кастой среди русских – их мастерство передавалось по наследству, их семьями управляли женщины, у них были свои особо чтимые святые.
Приехав в Россию в 1839 году, французский маркиз Астольф де Кюстин был шокирован необыкновенной скоростью, с которой неслись русские ямщики по тракту Москва-Петербург, первому скоростному шоссе Российской Империи. «Я стараюсь выучить, как сказать по-русски «тише», другие путешественники, наоборот, подгоняют ямщиков», – писал де Кюстин.

«Русский ямщик, одетый в толстый суконный кафтан, [...] с первого взгляда кажется жителем Востока; в том, как он вскакивает на облучок, заметно азиатское проворство. [...] Изящество и легкость, быстрота и надежность, с какими он правит живописной упряжкой, живость малейших его движений, ловкость, с какой, он соскакивает на землю, его гибкая талия, его стать, наконец, весь его облик вызывают в памяти самые грациозные от природы народы земли...» – писал де Кюстин.

Возницы, так впечатлившие французского гостя, и вправду были особенными людьми, отдельной кастой среди сословий русского общества. Их профессия была одной из древнейших в русском государстве – фактически, система ямских станций и помогла когда-то это государство создать.

Название своей профессии ямщики получили от слова «яма». А «ямой» в Золотой Орде называли небольшие постройки вдоль дороги. Там же содержались лошади, можно было перекусить и отдохнуть. Ну а самое главное, возница мог сменить своих уставших лошадей на свежих и не останавливаясь, продолжить свой путь.

Есть и другая версия. Что слово "ямщик" происходит от обычной ямы - углубления в земле. Вот русские так и называли их с юмором, то есть везущего от ямы к яме, или просто по ямам.

Это «ноу-хау» помогло в свое время создать монголам свою крупнейшую империю. Система таких придорожных построек («ям») использовалась для связи центра с окраинами. Когда Русь освободилась от ига, эту систему сохранили и она уже служила для другой империи – Российской.

Ямские станции располагали на расстоянии друг от друга в зависимости от дневного прогона лошадей. От 40 до 60 км. В зависимости от рельефа местности, по которому шла дорога.

Содержало эти ямские станции местное население, которое несло так называемую «ямскую повинность», которая впервые была введена еще при татаро-монголах. Управлял всеми этими станциями Ямской приказ, который и расписывал на бумаге: кто какой отрезок дороги должен содержать в исправности, сколько лошадей нужно поставить и, наконец, сколько добрых молодцов выделить для ямского дела.

А желающих наняться в ямщики было хоть отбавляй. Работа была не из легких, но зато почетная. Да и льготы ямщикам полагались. Их освобождали от податей, выделяли землю под постройку своего жилья. Платили немалое жалованье. При поступлении на службу будущий ямщик давал чуть-ли не присягу перед всем мирским сообществом. Не пить, не воровать, от службы не отлынивать и лошадей беречь как свое око. 

 Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.







По указу Петра I , которым организовывалась доставка корреспонденции между Москвой на Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Вологду и Вагу, ямщикам строго-настрого наказывалось беречь перевозимый груз. Не дай Бог если ямщик попортит поклажу, вымокнет она у него или, что еще хуже, потеряет, то пиши пропало. Ожидали его розги и плети.


Строго наказывалось нарушение целостности сургучной печати на государственных письмах. За час опоздания полагался удар плети. Никого не волновало, что произошло у тебя в дороге. Колесо сломалось или лошадь пала. Опоздал на пять часов, получи пять ударов по спине.

А чтобы избежать этих наказаний и не потерять «блатную» службу ямщикам волей-неволей приходилось оттачивать свое нелегкое мастерство. Ямщики постепенно довели свое мастерство до совершенства и весь свой опыт передавали по наследству. Уже и потомков их кликали по профессии отца – Ямщиковы.

Селились ямщики отдельно от всех – слободами. И поныне в разных российских городах есть улицы с названием Ямская, Ямская слобода, Ямское поле (в Москве их аж несколько).

Кабы кто услугами ямщиков не пользовался. Для этих целей путешественник должен был справить специальный документ – подорожную. На любой почтовой станции он предъявлял это разрешение, платил за «прогон» и мчался к указанной им станции. Там, если имел на то желание, он оплачивал следующий «прогон» и продолжал ехать в место назначения. Ямщик же, который привез его, возвращался на свою станцию.

Можно конечно было и без подорожной обойтись, но это было очень дорого. Заплатить бы пришлось чуть ли не вдвое больше. Разумеется, такие поездки были по карману только очень богатым людям. Помещики, когда отправлялись в столицу в гости или по делам, предпочитали запрягать свою двуколку.


Ямщик, который не умел громко свистеть, и не ямщик вовсе. Слова «прокачу со свистом» именно оттуда. Пётр хотел на западный манер их осадить и ввести для них сигнальные свистки, но общество ямщиков все как один не приняли это новшество.

Так и продолжали они свистеть и кричать что-есть мочи о своем приближении, пока в моду не вошли валдайские колокольчики. Их подвешивали на дугу упряжки для лошади. Но звонили они так громко, что в конце концов всем это надоело. Николай I вынужден был своим указом запретить их использование. Исключения составляли фельдъегерские тройки и пожарные.

По скорости русские ямщицкие экипажи оставляли далеко позади иностранные. Не зря иностранцы, будучи проездом, так боялись ездить с ямщиками. Скорость ямщицкой тройки составляла в среднем 20—23 км/ч, а императорская тройка мчалась еще быстрее. Около 30 км/ч. Первый российский паровоз отставал от них.

Технический прогресс не стоял на месте. Развивалось железнодорожное сообщение. Паровозы стали быстрее. Корреспонденцию и грузы выгоднее было доставлять поездами. Да и надежнее это в несколько раз. Профессия ямщиков постепенно прекратила свое существование. И только в народных песнях остались воспоминания об этой удивительной государевой службе.










Кучер — персональный водитель, «элемент» дворянского престижа.
Кучер — это возница, управлявший частным экипажем. В отличие от извозчика, он не искал клиентов, а служил конкретному хозяину: дворянину, купцу или чиновнику.

Это была престижная должность в «иерархии» дворовых людей. Слово «кучер» произошло от немецкого «kutscher» (возница).

Обязанности кучера были многообразны и требовали высокой квалификации и расторопности. Он управлял господской каретой, колясками, фаэтонами и другими «парадными выездами». В его обязанности часто входил и уход за лошадьми господской конюшни, особенно за выездными, «парадными» лошадьми. Кучер должен был содержать в идеальном состоянии экипажи и упряжь. Ему необходимо было освоить минимальные правила этикета, ведь он представлял дом своего хозяина. Хороший кучер владел искусством управления разных типов упряжек: от одиночной до четверика или шестерика лошадей. Он должен был безупречно знать город, особенно маршруты к «важным» зданиям, домам знатных людей, театрам, ресторанам. Ценился тот кучер, который мог красиво, «эффекто» и лихо подъехать к парадной.


Был у кучера еще один важный навык — знание города. Он должен был ориентироваться без навигаторов и карт, помнить, где находятся дома знатных особ, театры, рестораны, клубы. Причем его работа не ограничивалась днем — если хозяину вздумалось выехать ночью, кучер должен был быть готовым в любой момент.

 Он должен был безошибочно знать дорогу, умело править тройкой (классической ямской упряжкой), даже разбираться в погоде, чтобы не сбиться с пути в метель, ливень или ночную тьму.

Эти люди перевозили не только частных пассажиров, но и почту, курьеров, чиновников, иногда — солдат и арестантов. Работали круглосуточно, в любую погоду, по принципу «пока не довез, не отдыхай».

Личный слуга: Часто крепостной или наёмный работник, знавший привычки господ.
Роскошь и статус: У богатых домов кучера носили ливреи, а экипажи украшались гербами.
Универсальность: Работал и в городе, и в усадьбе, мог сопровождать барина в долгих поездках.
Искусство управления: Виртуозно владел кнутом и вожжами, чтобы лошади шли «как по нитке».
Кучер не получал плату за каждую поездку, потому он был на содержании хозяина или, как б сейчас сказали, на окладе.


Кучер был как бы частью образа своего хозяина, поэтому его внешнему виду уделялось особое внимание. Он мог носить специальную ливрею, часто с гербами и в цветах господского дома. На голове кучера обычно красовался цилиндр или картуз.

Во многих аристократических домах кучера подбирали по внешним данным: предпочтение отдавалось статным, красивым мужчинам с представительной внешностью и часто — с окладистой бородой.

Кучер занимал привилегированное положение среди дворовых людей. Он получал более высокое жалованье, чем другая прислуга. Ему предоставлялись лучшие условия проживания, часто рядом с конюшней в отдельных помещениях. Кучер мог пользоваться определенным доверием и расположением хозяев. Он нередко становился доверенным лицом, особенно в деликатных поручениях.

Ямщики жили в специальных слободах при станциях. Их профессия хоть и считалась тяжелой, но давала определенные привилегии — например, освобождение от податей. Однако опасностей хватало: разбойники, уставшие лошади, поломки экипажа в чистом поле… Потому ямщики были людьми не только лихими, но и смекалистыми.

В наше время функции и социальное положение кучера можно сравнить с личным водителем высокопоставленных лиц и бизнес-элиты, который не просто управляет автомобилем, но и поддерживает определенный имидж своего нанимателя. Или с водителем дипломатического, правительственного транспорта, где важны не только навыки вождения, но и знание и соблюдение протокола. Персональный пилот частного самолета или яхтенный капитан у состоятельных людей — все они в какой-то мере продолжают традиции ремесла кучера.


Если подытоживать, то извозчик занимался коммерческими перевозками в городе и был самозанятым; ямщик был госслужащим на окладе с привилегиями, ездил в основном по трассам (трактам) между городами; кучер же — это наёмный рабочий с ненормированным рабочим днём, работающий на хозяина, когда и где тот скажет,

Каждый внёс вклад в историю доавтомобильного транспорта: ямщики связали страну почтовыми трактами, извозчики стали символом городской жизни, а кучера олицетворяли сословную роскошь. 

Их профессии исчезли, но остались в пословицах, песнях и книгах, напоминая о времени, когда дороги измерялись копытами и колёсами.

Их дух продолжает жить в современных аналогах, просто вместо лошадей теперь моторы, вместо экипажей — автомобили, а вместо бумажных подорожных — приложения с заказами. Но суть остается: умение управлять, знание дорог и общение с пассажирами — вечные навыки в мире транспорта.

[ Читать далее... → ]

Новобрачные, молодая семья в живописи.


Фредерик Морган. Начало медового месяца, Частная коллекция

Интересно проследить на примере картин как меняются  отношения в паре, в разные периоды их жизни. От ухаживания, когда есть любовь, страсть, азарт, эмоции и до полного охлаждения и равнодушия.  Первый медовый месяц как лакмусовая бумажка, в некоторых парах любовь разгорается до вершины возможных эмоций, а где нет любви - то даже тлеющие угольки не могут согреть двоих своим теплом, там нет ничего, кроме холодного равнодушия...


Эдоардо Тофано (Неаполь, 1838 - Рим, 1920) - итальянский художник. 
Все знают выражение «медовый месяц». Обычно так называют романтическое путешествие после свадьбы или первый период счастливой супружеской жизни.

Но вы задумывались, откуда оно взялось? И действительно ли связано с мёдом?

Само выражение «медовый месяц» появилось задолго до современных свадебных традиций. Его корни уходят в древние обряды и символику мёда как плодородия, сладости и начала новой жизни.

Уже в Древнем Риме считали, что мед повышает фертильность и помогает зачатию первенца.

Поэтому у римлян был обычай дарить молодожёнам мёд. А после свадьбы супругам давалось 30 дней уединения, чтобы зачать ребенка.

Но особенно обычай "медового месяца" был распространен у древних скандинавов и германцев. У них тоже было принято в течение месяца после свадьбы употреблять мед. Но его употребляли в виде напитка. Пили медовуху — алкогольный напиток на основе мёда. Таким образом, первый месяц брака буквально проходил «в мёде».


Жорж ван ден Бос (бельгиец, 1835-1911)


?

Английский художник Уильям Пауэлл Фрайт. Предложение, 1859 .

[ Читать далее... → ]

Новобрачные в живописи —  картины «Медовый месяц»



Фредерик Морган. Начало медового месяца, Частная коллекция



«Жених» Гарольда Коппинга

Все знают выражение «медовый месяц». Обычно так называют романтическое путешествие после свадьбы или первый период счастливой супружеской жизни.

Но вы задумывались, откуда оно взялось? И действительно ли связано с мёдом?


Само выражение «медовый месяц» появилось задолго до современных свадебных традиций. Его корни уходят в древние обряды и символику мёда как плодородия, сладости и начала новой жизни.

Уже в Древнем Риме считали, что мед повышает фертильность и помогает зачатию первенца.

 Поэтому у римлян был обычай дарить молодожёнам мёд. А после свадьбы супругам давалось 30 дней уединения, чтобы зачать ребенка.

Но особенно обычай "медового месяца" был распространен у древних скандинавов и германцев. У них тоже было принято в течение месяца после свадьбы употреблять мед. Но его употребляли в виде напитка. Пили медовуху — алкогольный напиток на основе мёда. Таким образом, первый месяц брака буквально проходил «в мёде».



Лоуренс Альма-Тадема «Медовый месяц» (1868)


На полотне изображены древнеримские молодожёны. Муж обнимает свою жену. И вместе они смотрят в одном направлении, в зеркало. Как тут не вспомнить слова, сказанные Антуаном де Сент-Экзюпери: «Любить – это не значит смотреть друг на друга, любить – это значит вместе смотреть в одном направлении». Это единственные молодожёны на представленных картинах, которые выглядят самой гармоничной и самой влюблённой парой. Обратили внимание, как пальцами правой руки мужчина держит мизинец своей любимой? Прелесть!



«Молодые супруги». Автор: Лейтон Фредерик.




Форд Мэдокс Браун. Медовый месяц короля Рене, 1864.Национальный музей, Кардифф. Великобритания


Существовал подобный обряд и в Древней Руси. После свадьбы новобрачные пили медовуху в течение месяца. Считалось, что мёд дарует здоровье, силу и зачатие. В течение первого месяца супругов иногда освобождали от тяжёлой работы. А под кровать молодоженов могли класть хлеб, чеснок и мёд — символы плодородия и защиты.


Константин Маковский. Боярский свадебный пир, 1883. Музей Хиллвуд, Вашингтон, США



Медовый месяц художника
«Медовый месяц художника» — картина маслом на холсте английского художника Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона, написанная ок. 1864 г. и хранящаяся в Музее изящных искусств, Бостон.

 



Чарльз Германс. Медовый месяц. 1871. Коллекция Королевского дворца, Брюссель




Роберт Ханна. В медовый месяц, 19 в. Частная коллекция



Жан Леконт дю Нуи. Медовый месяц в Венеции, 1875. Частная коллекция



Маркус Стоун. Медовый месяц, 20 в. Частная коллекция



Телемако Синьорини. Медовый месяц. 19 в. Частная коллекция






 




Франсуа Брунери



Паоло и Франческа (1863). Ансельм Фридрих Фойербах (немецкий, 1829–1880).



Чарльз Эдвард ПЕРУДЖИНИ



«Любовное стихотворение» Фредерика Сулакруа












Медовый месяц. Эдвард Брютнелл (1846–1902)





Жирарде Жюль. В свадебное путешествие



Арнольд Бёклин. Свадебное путешествие, 1890





Якуб Шиканедер. Медовый месяц, 1920




Генри Вудс. Медовый месяц. Частная коллекция




Педро Фигари. Начало медового месяца, 1918. Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США





Обычай употреблять мед молодоженами существовал практически во всех странах. В 1895 году концерн "Liebig" даже выпустил серию открыток на тему "Медовый месяц в разных странах".


Медовый месяц в Марокко


Медовый месяц в Персии


Медовый месяц в Андалусии


Такова первая версия появления выражения "медовый месяц" - для успешного зачатия первенца молодоженам надлежало пить мед в течении месяца.

Вторая версия не столь практична. Вообще, фраза "honeymoon" впервые появляется в английском языке в XVI веке как ироничное замечание: любовь молодожёнов со временем «убывает», как луна после полного месяца — сначала сладко, потом всё тускнеет. В этом контексте слово «moon» отсылает к временному лунному циклу.

А получило оно свое распространение после публикации в 1747 году повести Вольтера "Задиг, или Судьба". В этой сатирической аллегории Вольтер упоминает, что первый месяц супружества — это “медовый месяц”, а все последующие — “полынные”.



Уильям МакГрегор Пакстон — Завтрак

На картине датского художника Карла Томсена (1847-1912) «Медовый месяц» (1893) изображена супружеская пара — молодая, если не сказать юная, совсем ещё робкая жена и более зрелый, уверенный в себе муж. Она сама наливает мужу чай, не дожидаясь помощи прислуги. Ей приятно ухаживать за мужем. Он, отложив газету, внимательно, хочется думать – с нежностью, смотрит на жену. Совершенно простые действия, обыденная ситуация. Но какой же в движениях и позах героев царит покой, умиротворение, наслаждение моментом узнавания друг друга.

Карл Томсен «Медовый месяц» (1893)

Вольтер язвительно замечает, что любовь и страсть быстро угасают, и брак, начавшийся с удовольствий, быстро превращается в рутину, недопонимание или даже страдание.

Фраза Вольтера часто цитировалась в интеллектуальных кругах XVIII–XIX веков, особенно среди сторонников реализма и скептиков романтической любви. Это помогло популяризовать ироничный подтекст выражения «медовый месяц».

Так что с легкой (или тяжелой?) руки Вольтера образ “медового месяца” закрепился как кратковременное удовольствие, за которым следуют более прозаичные или горькие реалии.


Совсем другую историю рассказывает своей картиной «Медовый месяц» (1900) испанский художник Сесилио Пла (1859-1934). Перед нами снова молодая супружеская пара. Мужчина хмуро и сдержанно смотрит в сторону рыдающей женщины. Возможно, она пришла к нему в контору. Молодой супруге хочется внимания, заботы, но муж даже в медовый месяц не может или не хочет отложить дела в сторону. Может быть автор изобразил другую ситуацию. Одно понятно точно — в паре разлад. Но надежда на то, что гроза пройдёт и всё наладится, остаётся. Дама не опускает рук, она полна сил и решимости привлечь внимание мужа. Чего не скажешь о героине следующей картины.


Сесилио Пла «Медовый месяц» (1900)

Британский и американский викторианский художник Джордж Генри Боутон (1833-1905) написал полотно «Заканчивающийся медовый месяц» (1878). Муж и жена сидят по разные стороны каменной кладки почти спиной друг к другу. Девушка ссутулилась, нервно сцепила руки и через левое плечо робко смотрит на мужа, который спокойно, даже равнодушно, читает книгу, нежно поглаживая при этом голову своего пса. Для супруги нежности не осталось. Он холоден. И чувства молодой жены его не волнуют. Погасший женский взгляд, полный горечи и боли, — приговор этому браку. И опадающие с деревьев жёлтые листья лишь усиливают эффект безнадёжности.


Джордж Генри Боутон «Заканчивающийся медовый месяц» (1878) Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США

Картина бельгийского художника Огюста Серрюра (1825-1902) «Медовый месяц окончен» (1902) нередко вызывает усмешку: какой, мол, медовый месяц, когда уже есть карапуз. Наверное, автор имел в виду, что медовый месяц даааавно уже окончен. Молодая мама не рыдает, как это делает героиня второй картины, и не тоскует, как героиня третьего полотна. Во-первых, она мать и забот ей хватает, некогда эмоционировать. Во-вторых, она давно смирилась, что от мужа-бездельника ждать внимания не приходится. Заметьте, у него ни книг в руках, ни животных рядом. Он не умеет ни о ком заботиться и не хочет ничего делать. Он «устал». С принятием ситуации к жене пришло спокойствие и даже в какой-то степени апатия.


Огюст Серрюр «Медовый месяц окончен» (1902)












Беатрис Орланди Кастелли Рускони






«Прогулка по лесу» Жоржа Жюля Виктора Клерена, ок. 1900






Поль Густав Фишер


Уолтер Денди Сэдлер «Рыболовная вечеринка»



Джозеф Тали













Сигер, Герман (1857–1945)





Йохан Кротенен (1858–1932) Вилла Бьёркбакен у Соммена, 1890







Йозеф Йиндрих Лоукота




Морис Лелуар (1851–1940) — французский художник и иллюстратор






























Планирование Великого тура, Эмиль Брак (немецкий, 1860–1905)







Карл Генрих Хофф












Розовые цветы. Жозеф Каро (француз, 1821–1905). Масло на холсте.

Пьер Ян ван дер Оудерра



 Адриен ТАНУ — (фр.: 1865–1923)




















картина Уильяма Хогарта, около 1759 года.



Карл Швенингер-младший (австриец, 1854–1903), «Пара при лунном свете»



Максимилиан Пирнер — Любовь (1893)


Франц Ксавьер Зимм (австриец, 1853–1918) Утренняя прогулка



Фабио ЧИПОЛЛА


Генрих VIII и Анна Болин в более счастливые времена (изображение XX века)



















Художник / Уолтер Денди Садлер


























Джон Эверетт Милле — Чёрный Брансуик









Модная пара (1850-е) Ребекка Соломон (1832–1886)



Ребекка Соломон (английская художница) 1832–1886


Джордж Элгар Хикс, Женская миссия


«Ссора влюблённых» Анри Жервекса, 1887








Джон Лавери. Медовый месяц на Ривьере, 1921. Частная коллекция



«Утренняя комната» [1907] — Уолтер Уэстли Рассел

 










Кларенс Ф. Андервуд 1871-1929














Теодор Блейк ВИРГМАН


Стоун, Маркус (р. 1840) — Чтение влюблённых в медовый месяц,














Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)

Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)


Gallery Art New York Кларенс Ф. Андервуд 1871-1929




Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)


Кларенс Фредерик Андервуд ~ (американец: 1871-1929)



Эмиль Фриан — Влюблённые (1888)










Антон Тиле


«Я видел однажды» — сцена у фортепиано, 1884 Леон Вычулковский

Фрэнсис Сидни Мушам (британец, 1851–1929)


Кэрол Блайт


Гюстав Дойен — первенец



Луи-Леопольд Булли




Фриц Цубер-Бюлер



















Уильям Джон Хеннесси — Гордость Дижона (1879)




Пьер Огюст Ренуар ~ (фр.: 1841–1919) ~ «В саду, 1885»





Анри Мартен ~ Влюблённые, 1932–35.


















Перегрин Хиткот 










Наталья Леонтьева. Медовый месяц, 2018

Как вам наш горько-сладкий разговор? Понравился?

Летний пейзаж с прибрежными скалами.  И.А. Вельц.

Крым в живописи - разных художников. Пост сам по себе очень красивый, интересный. Если Вы были в Крыму то будет интересно посмотреть знакомые места, вспомнить и сравнить с теми воспоминаниями, которые остались у Вас, а если никогда в Крыму не были - то внимательно рассматривайте все картины, запоминая какая там природа, атмосфера, пропитайтесь этим состоянием -лето, море, красота и спокойствие от отдыха.

05:37

[ - ][ md5 ][ М ][X]The SeafarerGinkgo Gardenзагружено:Тимур Герасимов - id876103071

00:00

Все картинки большого размера, чтобы их увидеть в натуральную величину- каждую картинку по очереди открывайте на новой страничке.

Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства: художников и поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов. 
Многие ехали в Крым на отдых и за творческим вдохновением. Восхитительные пейзажи привлекают и по сегодняшний день мастеров кисти. Речь пойдет о художниках чье творчество было связано с этим уникальным местом.

Каждый из живописцев, работавших в Крыму, нашел в нем нечто своё, заветное и необычное. Произведения этих авторов стали своеобразным связующим звеном, соединяющим зрителя с крымским пейзажем, порою совсем ему неизвестным, но пробуждающим в нем чувства и переживания, связанные с неистребимой силой любви человека к природе.

И так как культура и искусство полуострова развивались под воздействием многих культурных традиций народов, в разное время населявших эту землю, то здесь сконцентрировались все самые лучшие их достижения и в архитектуре и в творчестве.


Крымский пейзаж. Автор: И.А. Вельц.


Иван Августович Вельц (1866-1926)
"Летний пейзаж с парусными лодками", 1912 г.


[ Читать далее... → ]

 



Константин Коровин (1861—1939)


Лев Лагорио «Купание в Крыму. Судак», 1891 год

 



 




 












Поздеев Игорь Александрович (р.1969, Феодосия)
«Яхты в Ялте», 1998, акварель, темпера.



Галина Гомзина

 

«Вечереет», 1860
Холст, масло 45 х 63 см
— Каменев Лев Львович (1832-1886)
Севастопольский художественный музей имени Михаила Павловича Крошицкого






















Крымская дорожка
Масло, холст 50х70см

 

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834-1911). Скалы, 1884.
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник



 




Свиридов Сергей Алексеевич (род.1964, Симферополь)
«Мисхор. Крым»




Сергей Арсеньевич Виноградов



Николай Петрович Богданов-Бельский (1868–1945)
"Южный морской пейзаж


Сергей Алексеевич Свиридов (Россия; 1964)
Берега, 2022
Холст/Масло; 80 x 110 см


Василий Васильевич Верещагин (1842-1904)
Мыс Фиолент вблизи Севастополя, 1897
Холст/Масло; 61 х 46 см
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил



Набегает на скалы прибой
Дышит море уставшей волной.
Чайка криком разбудит рассвет
Солнце в море найдет свой портрет.

Берег тихий, пустынный такой
Только шепчется галька с волной.
Пена гальку укроет, как плед
И услышит желанный ответ.
Галька тихо промолвит: прости,
Ты с волною обратно плыви,
Растворяйся в пучине сполна,
Ты ведь пена, но всё же, волна.

Ты сильна, ты ведь моря глоток,
А я галька, я просто песок,
Я осколок разбитой скалы,
Я одна, как забытые сны.
Пена мигом растает с волной
И погладит осколок земной,
Заглянет высоко в небеса
И ответит: ты тоже, как я.
Ты для моря нужна и важна,
Без тебя не накатит волна,
Не прошепчет рассветной порой,
Как прекрасен наш шар голубой.

 

Летний пейзаж с прибрежными скалами.  И.А. Вельц.

Крым в живописи - разных художников. Пост сам по себе очень красивый, интересный. Если Вы были в Крыму то будет интересно посмотреть знакомые места, вспомнить и сравнить с теми воспоминаниями, которые остались у Вас, а если никогда в Крыму не были - то внимательно рассматривайте все картины, запоминая какая там природа, атмосфера, пропитайтесь этим состоянием -лето, море, красота и спокойствие от отдыха.

05:37

[ - ][ md5 ][ М ][X]The SeafarerGinkgo Gardenзагружено:Тимур Герасимов - id876103071

00:00

Все картинки большого размера, чтобы их увидеть в натуральную величину- каждую картинку по очереди открывайте на новой страничке.

Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства: художников и поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов. 
Многие ехали в Крым на отдых и за творческим вдохновением. Восхитительные пейзажи привлекают и по сегодняшний день мастеров кисти. Речь пойдет о художниках чье творчество было связано с этим уникальным местом.

Каждый из живописцев, работавших в Крыму, нашел в нем нечто своё, заветное и необычное. Произведения этих авторов стали своеобразным связующим звеном, соединяющим зрителя с крымским пейзажем, порою совсем ему неизвестным, но пробуждающим в нем чувства и переживания, связанные с неистребимой силой любви человека к природе.

И так как культура и искусство полуострова развивались под воздействием многих культурных традиций народов, в разное время населявших эту землю, то здесь сконцентрировались все самые лучшие их достижения и в архитектуре и в творчестве.


Крымский пейзаж. Автор: И.А. Вельц.


Иван Августович Вельц (1866-1926)
"Летний пейзаж с парусными лодками", 1912 г.


[ Читать далее... → ]

Французские акварели от Thierry Duval




Французские акварели от Thierry Duval




Александр Панюков "Сретенский бульвар".







ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК.

ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК.

ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК.


ХУДОЖНИК Боев Сергей Юрьевич


ХУДОЖНИК E.J. PAPROCKI /ЕВГЕНИЙ ПОПРОЦКИЙ/



Художник-импрессионист Dmitry Spiros/Дмитрий Спирос.


Художник-импрессионист Dmitry Spiros/Дмитрий Спирос.


Художник-импрессионист Dmitry Spiros/Дмитрий Спирос.



ХУДОЖНИК САВЕЛИЙ ОЛЕГОВИЧ КАМСКИЙ
















ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА-ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА




ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА-ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА




ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА-ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА




ХУДОЖНИК Виктор Герье (Victor Guerrier)




ХУДОЖНИК ВИЛЛЕМ ХАЙЕНРАЕТС (WILLEM HAENRAETS)












ХУДОЖНИК РИЧАРД МАКНЕЙЛ (RICHARD MACNEIL)




ХУДОЖНИК РИЧАРД МАКНЕЙЛ (RICHARD MACNEIL)


НОЧНЫЕ ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ.


НОЧНЫЕ ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ. – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир


ХУДОЖНИК Евгений Лушпин

ХУДОЖНИК Евгений Лушпин – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир


Бутырский Алексей - яркий талантливый современный художник,


ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ БУТЫРСКИЙ – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир



ХУДОЖНИК БОЛОТОВ АЛЕКСАНДР
ХУДОЖНИК БОЛОТОВ АЛЕКСАНДР – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир


ДОЖДЛИВЫЙ ВЕЧЕР

ДОЖДЛИВЫЙ ВЕЧЕР – ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ВСЕГО МИРА., пользователь Лариса Владимир. Кремлякова | Группы Мой Мир


Сумерки в городе. Художник Евгений Лушпин


Сумерки в городе. Художник Евгений Лушпин. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

Зимний дворец Санкт-Петербурга

...Вам когда-нибудь хотелось жить в настоящем дворце? Чтобы вокруг была роскошь, много уютных комнат, а завтрак в постель приносили слуги.

А как насчет уборки комнат? Это же сколько нужно слуг, чтобы прибрать все комнаты и лестницы Зимнего дворца? А как насчет того, что при царях не было элементарных удобств? Вплоть до революции дворец освещался свечами…


Интерьеры Зимнего дворца. Гербовый зал

Самое главное: Зимний - самый большой дворец в Петербурге. В нем три этажа, при этом высота потолков в некоторых залах достигает 10-11 метров (общая высота здания 23,5 метра). Площадь дворца 60 000 м2 — почти как 9 футбольных полей. Ведь дворцовый комплекс включает 365 залов

[ Читать далее... → ]

 
Зимний дворец Санкт-Петербурга
...Вам когда-нибудь хотелось жить в настоящем дворце? Чтобы вокруг была роскошь, много уютных комнат, а завтрак в постель приносили слуги.

А как насчет уборки комнат? Это же сколько нужно слуг, чтобы прибрать все комнаты и лестницы Зимнего дворца? А как насчет того, что при царях не было элементарных удобств? Вплоть до революции дворец освещался свечами…



Интерьеры Зимнего дворца. Гербовый зал

Самое главное: Зимний - самый большой дворец в Петербурге. В нем три этажа, при этом высота потолков в некоторых залах достигает 10-11 метров (общая высота здания 23,5 метра). Площадь дворца 60 000 м2 — почти как 9 футбольных полей.  Ведь дворцовый комплекс включает 365 залов



1866 год. Николаевский зал


Петровский зал (Малый тронный зал)





Фельдмаршальский зал


Георгиевский (Большой тронный) зал
Этот зал играл важную роль в политической жизни государства, ведь именно здесь проходили официальные церемонии, аудиенции с монархом и встречи с иностранными послами.
 


К. А. Ухтомский. Парадная лестница Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Акварель. 1866.
Поднявшись раза два-три по главной лестнице на второй этаж, можно и устать.





Интерьеры Зимнего дворца. Александровский зал



Интерьеры Зимнего дворца. Зал Аполлона


Интерьеры Зимнего дворца. Зал совещаний императора Александра I






1833 год. Яшмовая гостиная. Художник: Г. Г. Чернецов 


1865 год. Малахитовая гостиная. Художник: К. А. Ухтомский • Современный вид







Еще немного статистики: в здании 1084 комнаты, включая парадные залы, жилые покои и комнаты для прислуги; 1476 окон и 117 лестниц, включая потайные.

Зачем столько? С одной стороны, статус, большое число родственников и огромный штат прислуги требуют больших площадей.

Но с другой стороны я даже затрудняюсь ответить на этот вопрос, потому что значительная часть помещений очень часто пустовала.


Малахитовая гостиная


Пикетный зал
Изначально зал предназначался для несения караульной службы дворцовыми гренадерами.
Стены украшены рельефами с изображениями воинского снаряжения, стилизованных под античные римские образцы. Медальоны с батальными сценами напоминают о ратных подвигах и победах русского воинства.


Военная галерея 1812 года


Интерьеры Зимнего дворца. Пятый зал Военной галереи


Интерьеры Зимнего дворца. Первый зал Военной галереи







Дворец делился на половины, включая «запасные половины», т.е. те части дворца, которые предоставляли гостям или родственникам для временного размещения. Не отдельные комнаты, а сразу целый набор комнат: гостиная, спальня, будуар, приемная, еще гостиная, кабинет и еще парочка…




Интерьеры Зимнего дворца. Коридор


Комнаты дочери Николая I. Первая запасная половина. Большой салон. Акварель Эдуарда Гау

































Гау, Эдуард Петрович – Виды залов Зимнего дворца. Первая запасная половина. Туалетная герцога М. Лейхтенбергского

Например, на Первой Запасной половине одно время жила дочь Николая I Мария с мужем (она не уехала жить в Германию, муж переехал к ней). Или после покушения на жизнь Столыпина ему и его детям предоставили комнаты во дворце. Но если вы спросите, а насколько вообще удобно и уютно было жить в Зимнем, то дворец был совершенно неуютным, и у дочерей Столыпина остались очень неприятные воспоминания об этом времени. Кстати, одной из них досталась спальня самой Екатерины II.


Э.П. Гау. Вторая запасная половина. Спальня. 1874 г.

А еще при Романовых была интересная традиция оставлять пустыми бывшие комнаты родителей, так сказать, устраивать мемориальную зону в память о батюшке, куда входили все те же гостиная, спальня, будуар, приемная, еще гостиная, кабинет и еще парочка…

Наиболее полное представление о том, как же проживали во дворце высокопоставленные особы, дают покои императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.


Императрица Мария Александровна. Портрет Франца Винтерхальтера, 1857 год (Эрмитаж)

«Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней –
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...»

Ф. И. Тютчев. Императрице Марии Александровне


Для великой княгини была подготовлена целая анфилада комнат на втором этаже дворца. Вначале комнат было семь - Туалетная, Ванная, Спальня, Будуар, Большой (Малиновый) кабинет, Золотая гостиная и Белый зал. Немного позже появилась еще и Зеленая столовая. Часть покоев императрицы сохранили свое убранство и до настоящего времени.
 

Художник Луиджи Премацци.


Акварель Э. Гау. Ванная комната Марии Александровны
А вот в Фермерском дворце в Петергофе такое можно увидеть до сих пор.


Л. Премацци. Спальня императрицы Марии Александровны

«Спальня моя вышла такая уютная и изящная; темно-голубой цвет так хорош; ковер с круглым рисунком, малиновый на белом фоне, очень красив …», - писала Мария Александровна.


Интерьеры Зимнего дворца. Спальня императрицы Александры Федоровны


Интерьеры Зимнего дворца. Спальня императрицы Александры Федоровны


Интерьеры Зимнего дворца. Спальня великой княгини Марии Александровны


Интерьеры Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны.





Будуар великой княгини Марии Александровны, акварель Э.П.Гау 40-е годы



Э.П. Гау. Будуар императрицы Марии Александровны. 1861г.


Будуар императрицы Марии Александровны

 В покоях императрицы Марии Александровны собраны жемчужины дворцового убранства. Будуар, спроектированный А. Брюлловым в 1841 г, поражает пышностью рококо: драпировки алого шелка, золоченый растительный орнамент, витиеватая арка с фигурами кариатид. Золотая гостиная и вправду сияет позолотой — стены под мрамор, двери, мебель, даже пол украшены сусальным золотом. Здесь проходили семейные вечера и устанавливали рождественскую елку. Синяя спальня с задрапированными синей тканью стенами располагает успокаивающей атмосферой. Изящества комнате добавляют мраморные колонны с золочеными узорами.  Малиновый кабинет первоначально был оформлен в желто-красных тонах с живописью и скульптурой. После реконструкции 1846 г. малиновые шелка и музыкальная тематика декора создавали атмосферу для домашних концертов.



Интерьеры Зимнего дворца. В гостиной великой княгини Марии Александровны


Интерьеры Зимнего дворца. Будуар императрицы Александры Федоровны



Большой (Малиновый) кабинет
Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны, акварель Э.П.Гау 40-е годы


Кабинет великой княгини Марии Александровны. К.А. Ухтомский 40-е годы


На видном месте в нем располагался роскошный письменный стол, именно из-за наличия такого стола зал и стали называть «кабинетом».
В 1858 году было решено поменять интерьер кабинета. Работал над проектом Андрей Штакеншнейдер, превративший его в один из самых эффектных залов во дворце. От первоначального облика он оставил лишь малиновый цвет стен.




Малиновый кабинет Премацци Л. 1869 г.

С тех пор кабинет мало изменился, не считая обстановки. Почти в таком виде зал дошел до наших дней.






Интерьеры Зимнего дворца. Большой кабинет великой княгини Марии Николаевны




Золотая гостиная
А.Х. Кольб. Золотая гостиная. Середина XIX в.



Эту гостиную также спроектировал А. П. Брюллов. Вначале она имела довольно строгий вид, стены и потолок были выложены белым мрамором, позолота присутствовала лишь в настенной лепнине. Но в 1863 году ее отделкой занялся Андрей Штакеншнейдер и доминирующим цветом он сделал золотой. Позолоченные двери, потолок, мебель, стены изменили облик гостиной. Прекрасно вписался в интерьер и камин с колоннами из яшмы.
С тех пор интерьер этого зала считается одним из самых роскошных во дворце.



В наши дни








Зеленая столовая

Осенью 1850-го года в апартаментах Марии Александровны появился еще один хоть и небольшой, но удивительной красоты зал - Зеленая столовая. Архитектор А.И. Штакеншнейдер оформил ее в стиле французского рококо.



Л. Премацци. Белый зал. 1865 г.


Это самый большой зал всей анфилады. Брюллов создал его специально к свадьбе на месте трех гостиных. Интерьер этого зала, выдержанный в белых тонах, выглядит очень торжественно. Украшали зал знаменитые итальянские скульптуры изображениями богов.










Интерьеры Зимнего дворца. Белая гостиная императрицы Александры Федоровны


Интерьеры Зимнего дворца. Спальня великой княгини Марии Николаевны






Интерьеры Зимнего дворца. Небольшой кабинет великой княгини Марии Николаевны




Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната великой княжны Марии Николаевны


Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната императрицы Александры Федоровны


Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната императрицы Александры Федоровны



Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная императора Александра II







Интерьеры Зимнего дворца. В гостиной герцога М. Лейхтенбергского


Интерьеры Зимнего дворца. Большой салон великой княгини Марии Николаевны и герцога М. Лейхтенбергского



Желтый салон великой княгини Марии Николаевны


Интерьеры Зимнего дворца. Гостиная в стиле рококо с амурами






Интерьеры Зимнего дворца. Вестибюль Цесаревича Александра Николаевича



Интерьеры Зимнего дворца. Салон герцога М. Лейхтенбергского









Интерьеры Зимнего дворца. Ванная комната императрицы Александры Федоровны




Зимний сад императрицы Александры Федоровны, супруги императора Николая I, стал одним из самых необычных интерьеров Зимнего дворца.

Когда за окнами была зима, члены царской фамилии и их приближенные могли, не покидая резиденцию, отдыхать под сенью южных растений, наслаждаясь ароматом живых цветов, шумом фонтанов и пением птиц. Идея создания Зимнего сада, или, как его называли, «Цветника» или «Оранжереи», возникла еще до пожара 1837 года, но воплощена в жизнь была уже после восстановления дворца - в конце 30-х годов ХIХ столетия.

Архитектор Брюллов сумел в небольшом узком помещении устроить садик с гротом, фонтаном и множеством растений. Ему удалось избежать ощущения тесноты и иллюзорно раздвинуть границы зала. Современник императрицы, автор брошюры «Возобновление Зимнего дворца», литератор Александр Башуцкий так описывает это помещение: «Вы сходите туда широкою мраморною лестницею, с обеих сторон украшенною растениями и цветами, и достигаете площади этого прохладного цветника, вымощенной… мелкими кусками мрамора… Посредине бьет из мраморной чаши фонтан; кругом цветы и растения, льющие в воздух благоухания; в углублении восхитительный грот».

При оборудовании цветника была решена сложная техническая задача по устройству фонтана и созданию микроклимата, необходимого для жизни растений. Для этой цели в расположенной рядом проходной поставили котел, где нагревалась вода, подававшаяся по трубам в нижнюю часть оранжереи для ее обогрева. Комфортную температуру поддерживал и камин, стоявший на уровне второго этажа, в центральном простенке.

Оранжерея производила незабываемое впечатление на всех, кому довелось в ней побывать. Одна из современниц, рассказывая о посещении дворца, с восторгом вспоминала «зимний сад, где порхали птички на свободе с одной пальмы на другую, а в клетках кричали пестрые попугаи». Хозяйка этого оазиса - императрица Александра Федоровна - «в окружении… множества цветов сама напоминала небесный цветок, случайно проросший на земле…»




Для удобства Марии Александровны А. Брюллов сделал дополнительную лестницу, по которой легко можно было из спальни попасть в подъезд, выходящий на Дворцовую площадь. Эту лестницу и подъезд со временем так и стали называть - «Собственная Ея Императорского Высочества лестница» и «Собственный Ея Величества подъезд».


К.А. Ухтомский. Собственный подъезд на половине императрицы Марии Александровны. 1861 г.






Апартаменты наследника
Учебная комната цесаревича Александра Николаевича до 1837 года, картина Г. Г. Чернецова из альбома А. Н. Воронихиной «Виды залов Эрмитажа и Зимнего дворца», 1983 г.






Жизнь на антресолях
Представьте себе, каково это, засыпать в помещении с высотой потолка 7-10 метров. Цари - тоже люди, им тоже хочется тепла и уюта, поэтому со времен Екатерины II во дворце стали строить антресоли, т.е. делить этаж на две половины. Именно с антресолей начиналась история Эрмитажа. Именно там Екатерина Великая начала собирать свои коллекции. К 1917 году этими антресолями был застроен весь дворец, они были повсюду. Но когда большевики начали перестраивать бывшую царскую резиденцию под музей, они их убрали. Но не везде. В наше время часть комнат дворца занимают служебные помещения, вот там антресоли кое-где сохранились. Например, если вы придете в Эрмитаж, стоя в очереди, обратить внимание на окна впереди.


Галерея Растрелли (при входе перед лестницей) до разборки антресолей
Там жили не только цари
И не только слуги.

Императорские покои находились на втором этаже. На первом этаже были служебные помещения, слуги жили в подвалах. Там же могли на всякий случай разместить целую пожарную команду, столярные и ряд других мастерских. Степан Халтурин, устроивший взрыв в Зимнем дворце, жил как раз в подвале, возле мастерской.

Третий этаж традиционно занимали фрейлины. Если пойдете в музей, можете подняться на третий этаж - там нет художественной отделки. Просто стены, обычный паркет, нормальная высота потолка.

А еще в царской резиденции обычно выделялись комнаты для многочисленного штата детских слуг и учителей, мамок и нянек.

Бытовые условия. Отопление
Отопление во дворце изначально было печное. Были камины, которые были неспособны нагреть помещения с такими высокими потолками. Поэтому императрице Екатерине приходилось носить валенки, а постель греть грелкой и плотно завешивать пологом.



Прием Екатериной II турецкого посольства в Зимнем дворце 14 октября 1764 г. А. Дмитриев.

После пожара 1837 года, когда Зимний дворец сгорел полностью, было принято решение заменить камины воздушным отоплением. Сами камины при этом никуда не делись - по традиции их тоже восстановили, но больше для красоты.

А помещения отапливалось печами Аммосова: огромные печи располагались в подвалах, от них по трубам, внутри стен шел теплый воздух. Такая система отопления давала гораздо больше тепла, но у нее был недостаток: она слишком сушила воздух. Весь XIX век императоры пытались с этим бороться, улучшать отопительную систему. Но до конца проблему так и не решили. При том, что Александр II страдал от астмы, а у его супруги был туберкулез…


Малая (Белая) столовая

Освещение
А вот освещение во дворце вплоть до революции было свечным. Да, электричество было уже в ходу, и Зимний освещался электричеством, но не весь, а только некоторые залы, например, парадные или личные покои императорской семьи. Также использовались лампы и даже газовое освещение, но последнее с большой осторожностью и в ограниченном количестве.




А остальные помещения освещались свечами. Если представите себе горящую свечу, хватает ее не надолго. А стоили они довольно дорого, тем более, что привозили их аж из самого Парижу! Ведь русские свечи недотягивали по качеству.

Каждому члену семьи в день полагалось определенное количество свечей, не больше.

Огромные залы дворца освещались огромными же люстрами, в которых горели тысячи свечей. Но только во время бала. В обычные дни, экономии ради, залы освещались еле-еле.


Гербовый зал
Площадь этого грандиозного зала составляет 1000 м2, что делает его вторым по величине после Николаевского зала. Огромные окна в пол зрительно увеличивают пространство еще больше, наполняют его светом и воздухом. По всему периметру зала установлены позолоченные колонны. Всего на отделку интерьера потребовалось почти 10 кг золота. Таким помпезным и богатым зал сделали по приказу Николая I, который желал, чтобы помещение демонстрировало иностранным гостям всю мощь и неизмеримое благосостояние империи. Зал украшен гербами российских монархов и представителей знатных родов.




Большой (Николаевский) зал


Аванзал


Концертный зал


Для замены свечей существовала отдельная команда осветителей и специальные приспособления, позволяющие, например, опустить люстру и с помощью специального шнура зажечь все свечи одновременно.

Оставшиеся огарки лакеи имели право забрать себе - обычно они их продавали, свечи-то французские!




Малая церковь


Большая церковь


Церковь в Зимнем дворце. Э.П.Гау.


Водопроводные системы
Водопровод в эпоху «матушки Екатерины», хоть и примитивный, но был. Воду в бани и на кухни накачивали с помощью специальных водометных механизмов, но со временем система совершенствовалась. Например, уже при Николае I над царскими покоями был установлен огромный резервуар для воды, под ним был очаг для подогрева, а этажом ниже - ванна, куда вода поступала самотеком. В сам резервуар ее, конечно, приходилось закачивать.

И ватерклозеты в то время уже были! Можно сказать, не жизнь, а мечта.

Любопытный момент. Все эти личные помещения, как, например, ванная комната, часто были местом, где императрица могла принимать гостей. Но сама ванна все же не должна была быть видна, поэтому ее прятали, например, прикрывали диваном. Такая система была в Зимнем дворце, но та ванная комната не сохранилась, только ее изображение на старинной акварели.



К рубежу XIX и XX века технологии дошли до того, что у Николая II появилась возможность создать во дворце, в одной из своих комнат на втором этаже, целый бассейн.

Но его мы, увы, в наше время тоже не можем увидеть.

К большому сожалению, все это было разобрано после революции.




источник

https://dzen.ru/a/aP_e8eDTC...

https://kulturologia.ru/blo...

Как чудил князь Феликс Юсупов: убийца Распутина надевал женское платье и ходил на свидания с мужчинами.

Юсупов-младший знаменит тем, что убил Григория Распутина. Князь даже написал об этом деянии, которое в его изложении напоминает сценарий для фильма ужасов. Однако, несмотря на известность и имя, навечно оставшееся в истории, мало кто представляет себе, каким человеком был Феликс.



Насколько стар и знатен род Юсуповых?
Это старая семья с традициями и корнями как русскими, так и европейскими.
[ Читать далее... → ]

Гигиена в Российской империи: как мылись императрицы.

Когда речь заходит о Европе эпохи Средневековья или Нового времени, то сложно пройти мимо темы антисанитарии, зловонности и полного отсутствия гигиены даже у королевских особ.



Многие слышали увлекательные легенды, что знаменитый Людовик XIV мылся всего дважды в жизни. Первый раз, когда он окунулся в священные воды купели — во время таинства крещения, а второй — незадолго до своей свадьбы.
Неприятные ароматы, витавшие вокруг короля, были результатом тяжких недугов, терзавших его тело. Неудачные эксперименты с зубами привели к тому, что монарх лишился не только своих жемчужных зубов, но и части нёба. Болезни желудка мучили его. В конце концов жестокая гангрена унесла его жизнь.

Этот мужественный человек заслуживает нашего сочувствия, ведь тогда ещё не существовали ни эффективные обезболивающие средства, ни спасительные антибиотики. Вынести на себе несовершенство медицины тех времён, сохранив при этом своё королевское достоинство, требовало поистине нечеловеческой силы воли.

Однако в памяти потомков запечатлелась не стойкость французского короля, который переносил прижигания раскалённым железом, а его печальная репутация в вопросах гигиены. Такова уж неумолимая природа истории —– она редко бывает справедливой.

В прическах придворных дам заводились клопы и мыши, французы придумали парфюм из-за невыносимого запаха. Вокруг «немытой Европы» сложилось немало фактов и вымыслов. 

Но как обстояли дела с гигиеной в императорской России?
  [ Читать далее... → ]

Рождение ребенка — одно из самых удивительных и значительных событий в жизни женщины, но и сопряженное с невероятными опасностями. Даже в наше время, когда к услугам роженицы и ребенка все самые современные технологии, случаются трагедии, а что уж говорить о XIX столетии, когда врачи даже не считали необходимым мыть руки перед тем, как принимать роды.



Дэвид У. Хэддон (ум. 1884-1911) 


Каждый раз, когда женщина в прошлые времена узнавала о том, что она беременна, ее начинали одолевать страхи: сможет ли она выносить ребенка, не умрет ли родами, переживет ли младенец роды и детские болезни. Медицина времен королевы Виктории не могла ответить на эти вопросы и была опаснее, чем сейчас.

Кто принимал роды
Начнем с того, что врачей-акушеров вообще не существовало. Курс по акушерству стал обязательным для студентов-медиков только в 1833 году в Шотландии и в 1866 году в Англии. Обычно роды у женщины принимала опытная женщина, ее могли вызвать из деревни, либо это была медсестра. Не каждый супруг готов был позволить врачу-мужчине прикасаться к его жене и видеть ее в столь пикантном положении.

Некий доктор Стивенс даже написал трактат «Мужчина-повитуха, или Доказательства опасности и безнравственности мужской роли в акушерстве: Поиски лекарства против подобного зла», доказывая, что нет ничего страшного, если роды у вашей жены будет принимать мужчина, а не деревенская повивальная бабка.

Мытье рук
Сама идея о том, что врачам следует мыть руки перед тем, как делать операции или принимать роды, появилась лишь в 1840-х годах и вызвала негативную реакцию. «У джентльмена всегда чистые руки!» — отвечали мэтры от медицины. Но, к счастью, со временем доктору по фамилии Земмельвейс удалось убедить научное сообщество, что простое мытье рук раствором хлора перед осмотром роженицы снижает уровень смертности при родах в несколько раз.

Обезболивание
Родовую боль сравнивают с отсечением конечностей без анестезии. К счастью, сегодня врачи могут предложить несколько совершенно безопасных вариантов анестезии, но до XIX века в качестве средства для облегчения боли могли предложить разве что крепкий алкоголь. В 1847 году впервые при родах использовали хлороформ и эфир. И, конечно же, это было весьма опасно, но приносило облегчение. Королева Виктория стала первой знатной женщиной, кто решился испробовать на себе такую анестезию. В 1853 году она родила своего восьмого ребенка, принца Леопольда, и в родах ей давали хлороформ как анестезию. После этого метод стал популярным и распространился по всему миру.

Однако многие представители духовенства утверждали, что «это вмешательство человека в чудо рождения было грехом против воли Божьей. Если бы Бог желал, чтобы роды были безболезненными, он бы создал их такими».



Ингалятор для анестезии хлороформом. Англия, 1866—1885 гг.

Обычный метод введения хлороформа пациенту — это закапывание дозы хлороформа, и поместили его на ткань, прикрывающую нос и рот пациентки, чтобы она могла его вдыхать. Тот факт, что хлороформ вызывает практически мгновенную потерю сознания, делал его крайне непрактичным методом анестезии матери и ставил под угрозу здоровье как матери, так и ребёнка, даже после родов. Поэтому, чтобы решить эту проблему, доктор Джон Сноу (1813–1858) дал пациентке меньшее количество хлороформа (всего несколько капель на ткань). Подобно современным методам обезболивания, таким как эпидуральная анестезия или «спинальная анестезия», это позволяло матери не чувствовать боли, но при этом тужиться и сохранять достаточное сознание, чтобы понимать указания акушерок — это действовало как обезболивающий метод.

Анемия
Питание женщин, особенно если речь идет не о богатых классах, оставляло желать лучшего. И часто роженицы страдали от недостатка витаминов и анемии, что создавало серьезные риски при родах. Кроме того считалось, что между питанием матери и характером будущего ребенка существует связь. Например, беременным женщинам рекомендовали избегать соленой и кислой пищи, чтобы ребенок не был капризным, а если она ела много сладкого, считалось, что родится девочка.


Корсет
Невозможно представить женщину викторианской эпохи без корсета. Их носили даже служанки, и разве что крестьянки могли появиться на публике без этого атрибута. Придавая фигуре модный силуэт, корсет служил угрозой для здоровья женщины и ребенка.



В первой половине беременности женщины утягивали корсет как можно сильнее, чтобы интересное положение было не заметно, ведь это просто неприлично, а вот во вторую половину беременности корсет уже старались распустить, даже существовали специальные корсеты для беременных. Но это все равно была жесткая конструкция.


Неприлично
Как уже было упомянуто, на публике беременной женщине появляться было неприлично. А еще, опасно для репутации. Все дело в том, что многие беременности заканчивались выкидышами и, естественно, сам факт ожидания ребенка старались скрыть от посторонних, чтобы потом не объяснять, что же произошло. Но, была еще одна причина.

Женщину всегда считали виновницей, если она не смогла выносить беременность или родить, значит она сделала что-то не так.

Жена Александра Пушкина, Наталья Гончарова осмелилась появиться на балу и танцевать ,будучи в ожидании. А когда у нее случился выкидыш, весь свет судачил, что она не уберегла дитя в угоду своим желаниям развлечься. А ведь причиной ее выхода в свет стало желание помочь мужу поправить его дела.



 


Как российские императоры помогали женам рожать

Царица хваталась за живот и едва не теряла сознание от боли, но сдерживала крик. Негоже царице верещать, словно девке дворовой. «В мыльню, в мыльню веди ее», - покрикивала бабка на других женщин, что сопровождали государыню в баньку, там и предстояло появиться на свет царевичу или царевне.

На Руси царицы рожали в бане, все переменилось, когда царь Петр I Алексеевич изменил привычный уклад жизни при дворе. Теперь и рожать полагалось по-новому.





Акушерством интересовались многие государи. В библиотеке Ивана Грозного хранился «Травник Любчанина», где несколько глав посвящены акушерству и женским болезням. У Петра I была не только литература на этот счет, но и коллекция акушерских инструментов. А учитывая страсть царя всему научиться самому, можно не сомневаться, он их использовал… Собственная его супруга Екатерина I родила множество детей, и даже на последних месяцах беременности следовала за мужем в поездках и военных походах, так что интерес царя вполне можно объяснить заботой о супруге.

Для жены его сына царевича Алексея были выписаны из-за границы практически все существовавшие на тот момент в Европе пособия.


кадр из сериала "Екатерина"
Именно для Софии Христины Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской в Россию была приглашена первая повивальная бабка, прошедшая обучение в Европе. Позже члены императорской семьи обзавелись лейб-медиками, но долгое время принимать роды доверяли только женщинам.

Императрица Елизавета Петровна сама не была замужем и ей не случилось стать матерью, но она серьезно готовилась принимать роды у своей невестки великой княгини Екатерины Алексеевны.

А та, уже став императрицей Екатериной II, присутствовала на родах первой невестки Натальи Алексеевны. А вот великий князь Павел Петрович присутствовать не пожелал, ему неприятно было смотреть на страдания жены.

Павел I с женой Марией Федоровной и детьми
Екатерина II принимала роды и у второй невестки Марии Федоровны, когда на свет появился будущий император Николай I.  Она оставила об этом такое воспоминание: «Ни с кем из детей у меня не было столько проблем». С медицинской точностью Екатерина описывала в дневниках и собственные беременности.

Император Александр I пошел дальше, он официально создал при дворе должность гоф-акушерок. Постепенно присутствие на родах мужчин-врачей становилось все более привычным. У императрицы Александры Федоровны (I) роды принимал профессор Московского университета. Николай I держал жену за руку.

Жена императора Александра II родила восемь детей за восемнадцать лет. И император лично присутствовал на родах. Каждый раз Мария Александровна оказывалась на грани жизни и смерти.

Александр III и мария Федоровна с детьми
Невестке Александра II великой княгине Марии Федоровне пришлось натурально прятаться от свекра, чтобы родить без его присутствия. Император считал себя большим специалистом и ужасно любил давать во время родов советы. К тому же смущенная роженица стеснялась при венценосном свекре крикнуть или продемонстрировать слабость. Только на четвертые роды ей удалось избежать его присутствия, пришлось во время обеда притворяться и терпеть схватки, дожидаясь, пока он уедет.



Присутствовал при родах своих детей и император Николай II. Александра Федоровна (II) страдала от болей в позвоночнике и тяжело переносила беременности, постоянно находясь под медицинским надзором. После рождения четырех дочерей императрица пережила «ложную» беременность, что очень негативно сказалось на ее психическом здоровье и на репутации, поскольку в народе распространялись дикие слухи о рождении волосатого чудовища вместо ребенка.

Отдельно хочется отметить, что ни одного лейб-акушера не казнили и не подвергли опале, в отличии от лейб-медиков. Ни одна из российских императриц не скончалась при родах, хотя рожали много и часто. Несчастье постигло невестку Екатерины II Наталью Алексеевну, но формально она не была императрицей. Что, несомненно, говорит о достаточно высоком уровне заботы о роженице.




После родов женщине запрещали вставать в течение 9 дней, и даже не рекомендовали сидеть. Обращу внимание, что про «наших бабок, которые рожали в поле», это большой миф. Нет, конечно же, существовали сильные женщины с невероятным здоровьем, кто родив продолжал пахать в поле, но вообще-то даже в деревнях о роженицах заботились особо, и даже для крестьян послеродовой период был временем отдыха. Не говоря уже об аристократках.


худ. Gustave de Jonghe
После родов.


Как рожали наши прабабушки?

«Раньше вообще в поле рожали!» Мы все слышали эти истории от обывателей и находили такие посты в сети. Но насколько они далеки от истины, никто уже не знает. Или знает? С нами поделилась своими воспоминаниями о рождении ее сестры и брата Клавдия Никифоровна Козлова 1928 года рождения из Владимирской области.


Клавдия Никифоровна Козлова, крайняя слева. На фото с родителями и сестрами начало 1950-х


В поле родила?
В 16–18 лет наши прабабушки действительно уже выходили замуж, но то, что они все рожали в поле, скорее миф. 

Стирали в проруби, вышивали при свечах, готовили еду на огромную семью, следили за хозяйством и обычно воспитывали более 3 детей. Прям многодетные «супервумэн». Но рожать в поле — доля тех, кто не успел добраться до дома.



Клавдия Никифоровна Козлова, 2024 год

«Знаю, что до самых родов жнут рожь, приходят домой и рожают. А к ее дому уже бежит бабка-повитуха», — вспоминает Клавдия Никифоровна.




Кто такая бабка-повитуха?

Большинство наших прабабушек были крестьянками, они много и усердно работали, в том числе и на полях. Нельзя исключать, что роды могли начаться во время уборки урожая. Но никто не воспринимал эту ситуацию как обыденную, чаще всего роженицу отправляли на повозке домой, где ее уже ждала повитуха — специально обученная женщина, которая должна была помочь ребенку появиться на свет.




«Была бабка-повитуха, на всю деревню, на сто дворов одна бабка Оня.

Она все знала, принимала роды и при этом еще работала в колхозе. Но как у женщин начинались роды, она сразу все бросала и бежала к ним. Однажды мне мама сказала: «Беги, позови бабу Оню, она в огороде у себя». Баба Оня увидела меня и все бросила. Поняла, что мать рожает, и собралась к нам», — делится историей из своего детства Клавдия Никифоровна.

Во многих деревнях существовал обычай рожать первого ребенка в доме матери, которая под благовидным предлогом удаляла из избы остальных членов семьи. Последующих детей женщина рожала уже в своем собственном доме, тогда повитуха просила всех выйти из комнаты.

Теснота крестьянских помещений вынуждала роженицу рожать не в самой избе, а в другой комнате: террасе, в горнице, где занавеской отгораживали угол, или в сельнике (холодный чулан, кладовая).

«Мне было 4 годика, я сидела на краю печки и все видела. Всех родственников обычно из избы просили выйти, но меня не заметили, я спряталась. Как сейчас помню, мама рожала на полу. Не знаю, почему так. Кровать в комнате была, но она рожала на полу».


Александра Ксенофонтовна Чернова, 1923 год

«Помню как мама родила мою сестру в сельнике — это как изба, с окошечком и кроватью в углу. Место такое, там мешки с крупами стояли, как отдельный сарай», — вспоминает роды своей мамы Клавдия Никифоровна.

Знания и умения выгодно выделяли повитуху среди остальных деревенских жителей. Род деятельности повитухи считался в русских селах одним из самых уважаемых. Ее присутствие на свадьбе считалось хорошим знаком. Так же, как и на роды, на свадьбу всегда приглашали повивальную бабку, которая повивала обрядово молодых и благословляла на счастливую жизнь, на достаток в доме и плодородие. Иногда повитуха готовила невесту к брачной ночи: водила в баньку, парила, ладила, купала в особых травах. Считалось, что после таких обрядов дети рождались желанными и здоровыми.


Указать - Источник: https://russiainphoto.ru

А как же роды в бане, спросите вы?
Есть мнение, что в некоторых семьях специально не очень жарко топили баню, считая, что это расслабит и «размягчит» тело роженицы. Но на практике в деревне было всего 1–2 бани. И париться до родов и уж тем более там рожать — какая-то диковинка. Есть поверье, что русские царицы рожали в бане. Им заранее натапливали её до комфортной температуры, стелили белые простыни. А наши с вами прабабушки в баню ходили уже после родов. Там совершался ритуал омовения матери с младенцем.

«Еще обряд был: как роженица родит, встанет на ноги, так ее сразу отправляют в баню. Не в жаркую, в теплую», — подтверждает Клавдия Никифоровна.