О ПОЛНОЙ ЧАШЕ ЖИЗНИ ИЛИ ОДА К РАДОСТИ

Каждое утро мы рождаемся заново. Самое большое значение имеет то, что мы делаем сегодня.
Будда.
Проснувшись рано утром, когда за окном ещё было темно, и город спал, я не спешила вставать с постели. В голове звучали какие-то прекрасные мелодии, ускользающие в мир сна. Моя утренняя молитва Миру звучала в унисон с молитвой птиц за окном. Потом я предалась размышлениям о том, что же значит удивительная фраза, что каждый наш день – это Дар Божий. Эту фразу часто повторяла моя дорогая бабуничка, которая всегда начинала и завершала свой день с молитвы благодарности.
Думай при каждом пробуждении: “Какое добро совершить мне сегодня? Зайдет солнце и унесет с собой часть моей жизни”.
Старая индийская пословица.
Мысли божественного счастья и радости новому дню наполнили всё моё существо. Как удержать это состояние души в течение дня, соприкасаясь с обыденностью? Осознанием неповторимости каждого момента нашей жизни, исключительной и единственной возможностью сделать каждый момент своей жизни значимым, и чтобы не было мучительно больно от осознания того, что ты не попытался, что ты бездействовал, и что второй попытки не будет никогда.
Однажды в беседе с одним прекрасным человеком меня встревожила мысль, которую озвучила моя собеседница. Она говорила о том, что беспокоится относительно того, что возможно, не проживает жизнь во всей своей полноте. Что же такое полнота жизни для человека?
У каждого своё понимание проживания жизни во всей своей полноте. Для одних это благосостояние и безбедное существование, для других это семья, дети и любимое дело, для третьих – всё вместе, что нужно для первых двух, но есть и те, кто полноту жизни находит в том, что обретает радость, которая лежит в глубине его Сердца, радость каждому моменту жизни, который они проживают. Это та свобода души, которой не ведом страх или страдания от собственных, нереализованных желаний, привязанность к чему-либо или к кому-либо, потому что он счастлив настоящим моментом, в котором видит божественное провидение, он умеет пользоваться этим моментом, как Божественным Даром.
Часто прохожу мимо этого места, поскольку мой дом находится неподплёку. Это место – клуб для глухонемых. Сегодня, как всегда я проходила мимо и увидела группу людей, которые стояли на автобусной остановке и радостно беседовали между собой. Эта беседа и радость были такими беззвучно-звучащими! Они беседовали с помощью жестов и мимики. Рядом с этими людьми стояла девочка и кормила голубей булочкой. Я остановилась, улыбаясь девочке, тоже бросила хлебушек для голубей, отломив от горбушки. Девочка, улыбнувшись в ответ, заговорила со мной.
- Я с мамой и папой была на празднике, - сказала девочка.
- А ты слышишь меня и можешь говорить? – спросила я, удивляясь.
- Конечно, слышу, - улыбалась девочка, - мама и папа глухонемые, а я нет.
Потом она рассказала, какой был замечательный праздник и всех угощали пирожными и конфетами.
Вечером, вернувшись домой, я нашла ноты с произведениями Л.Бетховена и присела за фортепиано, чтобы что-нибудь поиграть. Я вспомнила звучащую в моей голове утреннюю мелодию, вспоминала разговор с девочкой и, играя, вслушивалась в чудесные звуки, которые записал Великий Глухой композитор.
Можно сказать, что великий Бетховен прожил прекрасную жизнь, хотя и полную горя и радости? Думаю, можно. Говорят, что если бы не было глухоты, то не было бы и великого композитора. Всю свою жизнь он посвятил искусству, которое его и спасло от разочарований, как в людях, так и в самой жизни. В творчестве композитору, по его словам, также помогала добродетель. Ее он придерживался всю жизнь.
Радость, пламя неземное,
Райский дух, слетевший к нам, опьяненные тобою
Мы вошли в твой светлый храм.
Ты сближаешь без усилья
Всех разрозненных враждой,
Там, где ты раскинешь крылья,
Люди — братья меж собой.
Ф.Шиллер. Из «Оды к радости».
Абсолютно глухой Бетховен дирижировал (точнее, участвовал “в управлении концертом”) своей Девятой симфонией. По окончании раздались овации. Композитор, стоя спиной к залу, ничего не слышал. Тогда одна певица взяла его за руку и обернула к публике. Бетховен увидел поднявшихся с мест рукоплещущих людей с восторженными лицами. Вот она Радость Сердца Божественному Моменту!
Выше огненных созвездий,
Братья, есть блаженный мир,
Претерпи, кто слаб и сир, -
Там награда и возмездье!
Не нужны богам рыданья!
Будем равны им в одном:
К общей чаше ликованья
Всех скорбящих созовём.
Ф.Шиллер. Из «Оды к радости».
Перед сном в сердечной молитве я благодарила Высшее за ещё один прекрасный день, который позволил мне вспомнить слова моей родной бабунички, что каждый наш день – это Дар Божий.
«Жизнь пронесется, как одно мгновенье,
Ее цени, в ней черпай наслажденье.
Как проведешь ее – так и пройдет,
Не забывай: она – твое творенье»
Омар Хайям.
Приятного просмотра!
Метки: Живая Этика. Жизнь.
ДРУГА СЕРДЦЕ ЗНАЕТ
«Друзья при счастливых обстоятельствах должны являться лишь по приглашению, а в несчастьях — без приглашения, сами по себе».
Сократ.
А начну я своё повествование с басни И.Крылова «Собака, человек, кошка и сокол», поскольку она чудесным образом отражает и мои мысли об истинных друзьях.
Собака, Человек, да Кошка, да Соко́л
Друг другу поклялись однажды в дружбе вечной,
Нелестной, искренней, чистосердечной.
У них был общий дом, едва ль не общий стол;
Клялись делить они и радость, и заботу,
Друг другу помогать,
Друг за друга стоять,
И, если надо, друг за друга умирать.
Вот как-то вместе все, отправясь на охоту,
Мои друзья
Далеко от дому отбились,
Умаялися, утомились
И отдохнуть пристали у ручья.
***
Тут задремали все, кто лежа, кто и сидя,
Как вдруг из лесу шасть
На них медведь, разинув пасть.
Беду такую видя,
Сокол на воздух, Кошка в лес,
И Человек тут с жизнью бы простился;
Но верный Пес
Со зверем злым барахтаться схватился,
В него вцепился.
И, как медведь его жестоко ни ломал,
Как ни ревел от боли и от злости,
Пес, прохватя его до кости,
Повис на нем и зуб не разжимал,
Доколе с жизнию всех сил не потерял.
А Человек? К стыду из нас не всякой
Сравнится в верности с собакой!
Пока медведь был занят дракой,
Он, подхватя ружье свое с собой,
Пустился без-души домой.
На языке легка и ласка, и услуга;
Но в нужде лишь узнать прямого можно друга.
Как редки таковы друзья!
И то сказать, как часто видел я,
Что так, как в басне сей был верный Пес оставлен,
Так тот,
Кто из хлопот
Был другом выручен, избавлен,
Его же покидал в беде,
Его же и ругал везде.
Эта замечательная собака была когда-то обласкана людьми, которые взяли её, когда она была забавным щенком. Возможно, они мечтали о верном и надёжном защитнике, поскольку эта собака была удивительной породы Алано. Вы знаете, какие это красивые и благородные собаки! Что могло произойти такого, из-за чего эта умная собака осталась одинокой и бездомной?

В сквере, расположенном рядом с Зимним Театром, неспешно прогуливались по аллейкам люди. В ожидании концерта, который должен был проходить в театре, мы с Другом присели на скамейку. Собака подошла к скамейке и села рядом, глядя на нас грустными и бесконечно преданными глазами. Я всегда буду помнить её красивые, грустные глаза! Для этой славной собаки нескольких добрых слов было достаточно, чтобы потом присоединиться к нам в прогулке по скверу. Она забегала вперёд, останавливалась, оглядываясь, ждала нас и потом, бежала рядом. В тот момент собака готова была свернуть горы ради тех, кто так похож был на доброго и любящего хозяина.
«Он слов не знал. Но сердце зверя знало -
Кто друг ему и кто его поймёт,
Краюшку хлеба с лаской принесёт
И в облике мохнатом узрит брата».
Н.Спирина.
Мы нужны друг другу, чтобы вместе радоваться, чтобы чувствовать душевное равновесие и поддержку, то, что называют «счастьем быть вместе». В созвучии сердец рождается прекрасная дружба. Н. В Гоголь писал в своей повести «Тарас Бульба»: «…любит и зверь своё дитя. Но породниться родством по душе, а не по крови, может один только человек».
«Великодушие сердца знает, что нет более достойного действия, как творить прекрасные отношения между друзьями» - писала Е.И.Рерих.
Строить взаимоотношения – удивительное искусство. Расул Гамзатов писал:
«Люди, мы стареем и ветшаем,
И с теченьем наших лет и дней
Легче мы своих друзей теряем,
Обретаем их куда трудней».
Человек, приобретая жизненный опыт, должен бы становиться мудрее, но так бывает не со всеми. Мудрое сердце – доброе сердце. «Друга сердце знает» - говорит Агни Йога. Если человек не ищет себе друзей, он становится врагом самому себе. Многие пытаются неудачу во взаимоотношениях приписать несовместимости гороскопов или просто, фатальной несовместимости, но доброму сердцу не подвластны стихии. Искусству дружбы, как и любви можно и нужно учиться, это сложный и прекрасный труд души.
Нельзя говорить о дружбе там, где есть ложь в отношениях, где сущность человека скрывается под маской. У.Шекспир замечательно выразил смысл истинности друга в своих стихах:
«Настоящий друг везде
Верен, в счастье и беде;
Грусть твоя его тревожит,
Ты не спишь — он спать не может,
И во всем, без дальних слов,
Он помочь тебе готов.
Да, по действиям несходны
Верный друг и льстец негодный».
Человек боится одиночества, он хочет быть любим, чтобы ему помогали, но сам не проявляет подобного проявления к другим. Истинная любовь и дружба приходят тогда, когда человек преодолел корыстные, собственнические побуждения, преодолел страдания души, научился слушать сердце и быть верным.
Вглядываясь в преданные глаза собаки, я вспомнила чудесную притчу, которую прочитала на странице моего друга. Вот эта притча.
По длинной, утомительной дороге шел человек с собакой. Шел долго, устал, собака тоже устала. Вдруг перед ним — оазис! Прекрасные ворота, за оградой — музыка, цветы, журчание ручья, словом, отдых.
- Что это такое? — спросил путешественник у привратника.
- Это рай, ты уже умер, и теперь можешь войти и отдохнуть по-настоящему ..
- А есть там вода?
- Сколько угодно: чистые фонтаны, прохладные бассейны…
- А поесть дадут?
- Все, что захочешь.
- Но со мной собака.
- Сожалею, с собаками нельзя. Ее придется оставить здесь.
И путешественник пошел мимо.
Через некоторое время дорога привела его на ферму. У ворот тоже сидел привратник.
- Я хочу пить, — попросил путешественник.
- Заходи, во дворе есть колодец.
- А моя собака?
- Возле колодца увидишь поилку.
- А поесть?
- Могу угостить тебя ужином.
- А собаке?
- Найдется косточка.
- А что это за место?
- Это рай.
- Как так? Привратник у дворца неподалеку сказал мне, что рай там.
- Врет он все. Там ад.
- Как же вы, в раю, это терпите?
- Это нам очень полезно. До рая доходят только те, кто не бросает своих друзей.

P.S. словами Расула Гамзатова:
«Люди, я прошу вас, ради бога,
Не стесняйтесь доброты своей.
На земле друзей не так уж много,
Опасайтесь потерять друзей».
С любовью и благодарностью, Л.
Метки: Живая Этика. Дружба.
САД ОБИД.
Лао Цзы.

Пленница. Н.К.Рерих.
Как-то раз, в беседе одна моя приятельница поведала грустную историю о прекрасной дружбе, которая оборвалась по непонятным причинам. Я поинтересовалась о том, пыталась ли она поговорить со своей подругой, на что она ответила, - «Я очень обижена». Прошло время, когда мне удалось выяснить истинную причину неприязни двух людей, которые когда-то были подругами. Одна из них подверглась порочащим слухам, а другая вместо дружеской поддержки и беседы отвернулась от неё. Одной из причин сложности наших взаимоотношений является осуждение – мы привыкли судить и осуждать все и всех по одним только своим представлениям или чувствам. А между тем уверенность в «вине» или преднамеренности поступка другого – часто всего лишь зеркало наших собственных ошибок. Случай свёл этих бывших подруг, и они поговорили. Велико было разочарование одной из них в том, что она так долго хранила придуманную обиду.
Читая статью Н.Рериха «Неприязнь» нахожу замечательные слова, в которых автор говорит о зарождении обиды, как маленькой ехидны из которой вырастает чудовище, живущее за пазухой. Так же упоминается о том, что часто читая об обидах, человек никогда не отнесёт это к своему обиходу.
«Сначала, попросту говоря, что-то не понравилось. Это нечто, вероятно, произошло в самом обиходнейшем смысле, а затем эта повседневность перенесется и в более широкий план, а затем закрепится, как раковый нарост, в самом опасном виде.
Человек дойдет до того, что, даже не отдавая себе дальнейшего отчета, он не в состоянии будет встречаться с кем-то или с чем-то. Постепенно самовнушением человек убедит себя, что именно эта маленькая житейская подробность для него всегда была самым существенным условием жизни».
Замечательный пример в статье приводит Николай Константинович о том, что часто люди внушают себе неполезность тех или иных продуктов, и когда им не объявляя названий, дают эти самые продукты, то они съедают их с удовольствием. Получается, что эти люди развили неоправданно неприязнь к продуктам своим внушением.
«Урусвати знает, насколько негоден сад обид. Мыслитель говорил ученикам: «..Так пусть в школах научат, что человек, идущий правильным путем, не будет подвержен обидам. Только неразумный может отравлять себя обидами».».
Братство. Агни Йога.
Почему появляется у человека неприязнь или обида? Может потому, что не оправдались его надежды, которые разошлись с реальностью или это жалость к себе. Обида, вина, гнев, как мы видим, тесно связаны между собой, и все они крутятся вокруг нашего чувства самоуважения, убеждения «я – хороший». И мы ждем, что все должны так считать.
Николай Рерих пишет, что – «От наносной неприязни следует излечиваться как от зачатка безумия.Много раз сама жизнь покажет, что именно то обстоятельство, которое было, казалось бы, непреоборимым предметом неприязни, вдруг сделается полезнейшим, а то место, которое казалось пустейшим - окажется богатейшим. Тогда со многим стыдом человек должен будет отобрать все свои преждевременные заключения. Много раз внутри он пожалеет, что допустил самодельным чудовищам до такой степени овладевать им».
Е.И.Рерих в «Письмах» пишет: «...Больше всего задерживает нас на пути обидчивость, она лишает нас всякого устремления, и чудесные возможности уплывают, пока мы заняты переживанием, в большинстве случаев, воображаемых или самовызванных обид. Отбросим это, разъедающее сущность нашу, качество и полюбим всем сердцем, до самозабвения, дела порученные». «...Будем всегда помнить, что раздражение и питание обид являются самыми лёгкими каналами для проведения всего тёмного». «...Раз навсегда изгоним все обиды, поймём их как яд разложения. Обидчивость не может быть спутником ученика на пути продвижения».
«Злопамятство, обида, думание о себе уничтожают преимущества так же, как предательство и страх».
Иерархия. Агни Йога.
Каждая обида - это сигнал о необходимости пересмотреть свои представления о справедливости. Надо научиться прощать себя и других. Через прощение мы преобразуем негативную разрушающую энергию обиды в позитивную энергию радости прощения и принятия себя и других. Не ожесточим своё сердце! Не будем закрываться от Света!
Вы ещё имеете обиду? «Тогда выкупайтесь в холодной воде» - как предлагал Будда.
В статье использован материал из книг:
"Листы Дневника" т.1. Н.К.Рерих; Е.И.Рерих "Письма"; Живая Этика.
Метки: Живая Этика. Обида.
О ДРУЖБЕ, ДЕЛЬФИНАХ И БЕСКОНЕЧНОМ СЧАСТЬЕ.

Посвящается моим друзьям.
Мы наблюдали за этими милыми, радостными и всегда улыбающимися существами сидя на берегу моря. Любуясь прекрасными дельфинами, мы сами наполнялись бесконечной радостью бытия, ощущая Великое Единство чудесного творения Бога. Дельфины собирались полакомиться рыбкой, которую то и дело, подбрасывали своими носами вверх, словно предлагая свою добычу друг другу. «Любимый, посмотри какая дружба между этими красивыми созданиями, какой замечательный коллективный труд» - улыбнувшись, сказала я Владимиру, который крепко и нежно держал меня за руку. «И дельфины тебя тоже приручили?» - смеясь, отвечал мой нежный и преданный друг. Когда беседы касаются дружбы, тогда я вспоминаю и о Лисе, который учил Маленького Принца истинной и сердечной дружбе.
«"Прощай, — сказал Лис. — Вот мой секрет, он очень прост: зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь... Твоя роза так дорога тебе потому, что ты отдавал ей всю душу. Люди забыли эту истину, — сказал Лис, — но ты не забывай: ты навсегда в ответе за всех, кого приручил. Ты в ответе за твою розу". — "Я в ответе за мою розу..." — повторил Маленький принц, чтобы лучше запомнить...»

Какая же огромная сердечная ответственность появляется у того, кто становится другом! Н.К.Рерих писал в своих трудах о том, что дружба не врождённое понятие и, что этому нужно учиться и, что такие качества, как дружба, содружество, сотрудничество воспитываются в каждодневном труде. Ещё, он писал о взаимном доверии: «Взаимное доверие, без которого не может быть и дружбы, тоже должно быть развиваемо. Всякие неискренние улыбки пусть будут уделом невежд, которые не знают об основах бытия. Но каждый приобщившийся к Живой Этике, понявший необходимость нравственных основ, отлично понимает, что искренность и сотрудничество будут теми прочными устоями, на которых складывается совершенствование».
А вы знаете, кто больше всех доверяет дельфинам? Да, конечно, ребёнок! Однажды в своих наблюдениях Артур Кларк написал: «Если уж дельфин вступал в дружбу с человеком, то почти неизменно выбирал ребёнка». Дельфин и ребёнок – родственные души, которые похожи, именно, в своей непосредственности, искренности и доверии. Рядом с нами находится дельфинарий, в который привозят маленьких больных детей. Общение детей с этими смышлеными и постоянно, весело стрекочущими созданиями перерастает в чудесную дружбу. Дети преображаются «на глазах», становятся жизнерадостными и впоследствии, совсем излечиваются. Вот она, основа Великой Дружбы – Творить Добро, Во Имя Добра и По-доброму!
О дельфинах в легендах и мифах говорилось, что они существа, живущие в двух стихиях, морской и воздушной. Они служит связующим звеном между земным и небесным. Дельфин — это аллегория спасения, вдохновленная древними легендами, которые изображают его как друга человека. Он символизирует море, морскую силу, безопасность и скорость, свободу, благородство, любовь, удовольствие.
Мифы многих народов говорят о дельфине как о существе божественном, обладающем даром пророчества, способном одним прыжком вылететь из воды и достичь неба, чтобы занять свое место среди созвездий...

Созвездие Дельфин.
Арион.
Навстречу дню в яснеющем просторе
Плывет он, на дельфине восседая;
Стихает ветер, и волна седая
Чуть плещет, сладостной кифаре вторя.
И нереиды с ним в согласном хоре
Поют, чертог подводный покидая,
И множат эхо, голоса сплетая
В торжественном амфитеатре моря.
Нерей с Доридою, и сам великий
Нептун, и старый Главк, чудесным пеньем
Пробуждены, всплывают из пучины.
О власть необоримая музыки!
Тебе внимают с равным восхищеньем
Ветра и волны, боги и дельфины.
Хуан Де Аргихо.
Посмотрев удивительное видео о Божественном Единении людей и горбатых китов, спешу, поделиться с Вами. В полутораминутном ролике, снятом режиссером David Denneen из Filmgraphics Productions, горбатые киты общаются с симфоническим оркестром. Музыкантов, предварительно изучивших музыку брачных песен горбатых китов, вывезли в открытое море, на специально установленную платформу с подводными микрофонами. Где они и попытались привлечь внимание морских гигантов.
Любуясь, и чувствуя божественную сопричастность к милым и забавным дельфинам, я вспомнила слова древнегреческого философа Плутарха, который сказал: «Способностью к бескорыстной и самоотверженной дружбе, которую ищет каждый философ, природа наделила лишь дельфина». Но не соглашается моё сердце со словами замечательного философа, потому что мою руку держит рука Друга.
СТОЯ В НЕБЕ.
Ты
… не одинок, не брошен, не покинут…
крылатым
НЕБО – явь, Земля же – сон…
нельзя крылатым быть наполовину…
ТЫ есть, ТЫ жив, и ТЫ несокрушён…
… не одинок, не брошен, не оставлен…
ТЫ ОКРЫЛЁН намереньем своим!
ТЫ, Сам – Себе – Учитель и Наставник…
ТЫ есть, ТЫ жив, и ТЫ несокрушим…
… безмолвием, бездействием – ПОКОЕМ
наполни мир привычной суеты…
когда – КРЫЛАТ,
ТЫ – не один, вас – ДВОЕ:
есть ТЫ… и НЕБО… – НЕБО есть… и ТЫ…
Елена Туркка.

«Какие чудесные сады! А почему горы фиолетового цвета? Таких диковинных птиц я не видела ни в одной книге, ни в одном энциклопедическом издании о птицах» - размышляя во сне, я пролетала, словно птица над фантастическими неземными пейзажами. Восторг полёта вызывал какой-то физический спазм дыхания, и ощущения запахов, с замысловатой музыкой было необыкновенно реальным, как будто, сон соединился с явью. «Вот они, другие миры, о которых я мечтала» - продолжала размышлять я во сне.
Колодец звёзд,
закинутый наверх!
Твоих глубин
никто ещё не мерил.
В твои глаза
смотрел цветок и зверь,
И человек
в тебя извечно верил...
Н.Д. Спирина. Небо.

Каждый человек, хотя бы однажды, думал о небе и других мирах, глядя в звёздное небо. Ещё в детстве, мне рассказывали о звёздах мои родные. Я любила рассматривать небо днём и ночью. Днём, когда в голубом небе парила птица, я представляла себя, летящей, как она. А как необыкновенно красивы облака, которые, обретая причудливые формы, рисовали затейливые небесные картины! Иногда, меня пытались вытащить из какой-нибудь лужи, в которой я подолгу могла стоять, любуясь небом, которое отражалось в ней. Я мечтала дойти до радуги. А Вы хотели дойти до радуги?

Облако и корабль. Чёрное море.
Моё детское воображение рисовало в ночном небе ангелов, а звёзды казались их глазами, которые мне подмигивали. Я говорила со звёздами и делилась с ними своими детскими тайнами. Я искренне огорчалась, когда видела улыбки в ответ на мои рассказы о том, что люди могут летать, просто, они забыли как.
Рождение крыла.
Все тело с ночи лихорадило,
Температура - сорок два.
А наверху летали молнии
И шли впритирку жернова.
Я уменьшалась, как в подсвечнике.
Как дичь, приконченная влет.
И кто-то мой хребет разламывал,
Как дворники ломают лед.
Приехал лекарь в сером ватнике,
Когда порядком рассвело.
Откинул тряпки раскаленные,
И все увидели крыло.
А лекарь тихо вымыл перышки,
Росток покрепче завязал,
Спросил чего-нибудь горячего
И в утешение сказал:
- Как зуб, прорезалось крыло,
Торчит, молочное, из мякоти.
О господи, довольно плакати!
С крылом не так уж тяжело.
Юнна Мориц.
Многие древние философы считали, что наша Земля не единственная во Вселенной, где живут разумные существа. Джордано Бруно писал:
«Имеются бесчисленные солнца… Бесчисленные земли.… На этих мирах обитают живые существа».
В который раз томит меня мечта,
Что где-то там, в другом углу вселенной,
Такой же сад, и та же темнота,
И те же звезды в красоте нетленной…
Н. А. Заболоцкий.

Французский астроном Камиль Фламмарион призывал не только любоваться картиной звёздного неба — «величественною изо всех картин», — но и учиться «читать эту книгу, чтобы стать разумнее, благороднее, нравственнее и совершеннее».
О том, что Красота — один из главных путей к сотрудничеству с Дальними Мирами, говорит Учение Живой Этики. Также и в Записях Б.Н. Абрамова мы встречаем описание жизни на Высших Планетах и много вдохновляющих подробностей этой жизни. Мы узнаём о том, что сферы Далёких Звёзд и Миров звучат красотой, ею насыщены сознания их обитателей. «Творчество человека на Высших Планетах много совершеннее, чем на Земле. Нет той инертности, сопротивляемости и противодействия материи, которая в сущности своей гораздо более утончена, чем на Земле. Чем выше планета, тем пластичнее и подвижнее материя, тем легче подчиняется духу. (...) Гармоническое состояние сознаний людей, населяющих Высшие Миры, создаёт и окружение соответствующее намного быстрее и легче, чем на Земле. На Высших Планетах люди очень красивы. (...) ...Творчество людей там направлено к красоте, гармонии и Свету. (...) Красотою наполнена жизнь, и искусство — достояние всех и форма выражения жизни. Планета украшена сознательным трудом и усилиями населяющего её человечества и превращена в прекрасный цветущий сад».
..Ах! Когда ж жильцам - юдольникам
Возвратят полет и нам —
И дадут земным невольникам
Вольный доступ к небесам!..
Федор Глинка.
Когда-нибудь каждый человек проникнется Дыханием Космоса и вспомнит своё назначение, как гражданина Вселенной и сотрудника Космических сил. Жизнь человека не ограничится Землёю, будут летать межпланетные корабли...
Двери в Космос должны быть открыты, чтобы зазвучали струны Дальних Миров. Свет впереди.
«...Милые путники, взгляните кверху, и если, вместо иллюзий земли, вы захотите лететь дальше, то и крылья вырастут».
Листы Сада М. Живая Этика.
Сердце откройте навстречу.
Обрадуйся дальним мирам,
И радость стрелой золотой
Помчится к далёким друзьям
И свяжет их сердце с тобой.
Протянутся нити лучей,
Как братские руки,
и станет светлей
На тёмной планете твоей.
Н.Д. Спирина. Из сборника «Капли»
Чудесного и приятного просмотра!
САМОЕ ЦЕННОЕ.
Какое же представление о Братстве может быть у людей, не понимающих достоинство государства и дома? Никакие отдельные приказы не могут вернуть чувство достоинства, если оно стёрто. Необходимо начать посев его образованием, признанием широкого познавания и точных научных изучений. Только так люди могут опять вспомнить о человечности».
Братство. Живая Этика.

«Мне сейчас так одиноко в этом большом доме. Смотрю в окошко, а на улице сидит грустная собака. Моя мама скоро придёт, и мы будем смеяться и пить вкусный чай» - так записала в своём дневнике дочь, когда ей было шесть лет. Не упустить ни одной минуты драгоценного счастья, которое мы можем подарить любимым. Как прекрасно время, когда мы вместе – я, муж и дочь беседуем, шутим, гуляем, путешествуем, слушаем музыку, да много чего ещё можно делать вместе. Вспомнилась мне чудесная притча, послушайте.
Притча о самом ценном.
Один человек в детстве был очень дружен со стариком — соседом.
Но время шло, появился колледж и увлечения, затем работа и личная жизнь. Каждую минуту молодой мужчина был занят, и у него не было времени ни вспомнить о прошлом, ни даже побыть с близкими.
Однажды он узнал, что сосед умер — и неожиданно вспомнил: старик многому научил его, стараясь заменить мальчику погибшего отца. Ощутив свою вину, он приехал на похороны.
Вечером, после погребения, мужчина зашёл в опустевший дом покойного. Всё было так, как и много лет назад...
Вот только маленькая золотая коробочка, в которой, по словам старика, хранилась самая ценная для него вещь, исчезла со стола. Подумав, что её забрал кто-то из немногочисленных родственников, мужчина покинул дом.
Однако через две недели он получил посылку. Увидев на ней имя соседа, мужчина вздрогнул и открыл коробку. Внутри лежала та самая золотая коробочка. В ней оказались карманные золотые часы с гравировкой: «Спасибо за время, что проводил со мной».
И он понял — самым ценным для старика было время, проведённое со своим маленьким другом. С тех пор мужчина старался, как можно больше времени уделять жене и сыну.
Жизнь измеряется не количеством вдохов. Она измеряется количеством моментов, которые заставляют нас задержать дыхание. Время утекает от нас каждую секунду. И его нужно
тратить прямо сейчас.
Дружная семья рождается в любви и взаимопонимании, уважении и самое главное, в духовности.
От безбожья до Бога — мгновенье одно!
От нуля до итога — мгновенье одно.
Береги драгоценное это мгновенье:
Жизнь — ни мало, ни много — мгновенье одно!
Омар Хайям.
Всем моим дорогим читателям хочу пожелать любви, гармонии и счастья!
Приятного просмотра!
Метки: Семья. Живая Этика.
Я ЗАБЕРУ ТВОЮ БОЛЬ.

Мадонна (фрагмент "Пиета" Микеланджело)
К горячему сердцу спешат обогреться...
Мир Огненный, III, 478
«К горячему сердцу спешат обогреться»
От холода ночи людской.
Очаг неземной не угаснет,
и встречным
Даёт он тепло и покой.Н.Д.Спирина.
Девочка, обнимая пожилую седовласую женщину, гладила её голову и нежно улыбаясь, приговаривала: «Бабуленька не плачь, а я буду твою боль забирать и растворять». На изнеможенном, но всё же красивом лице пожилой женщины появилась слабая улыбка. Страдающая человеческая Душа чувствует присутствие ангела, слышит шелест его чудесных крыльев. Она наполняется слезами радости и счастья от осознания ангельской близости и красоты прикосновения. И тогда, сердце наполняется той великой любовью, которой хочется поделиться со всеми. Испытывая необыкновенную физическую и душевную боль, женщина одновременно ощущала себя счастливой, потому что рядом находилось Любящее Сердце девочки. Любовь и сострадание – венец горящего и прекрасного Сердца Человеческого. Как разделить чужую боль или почувствовать те же страдания, которые испытывает человек, находящийся рядом? Ответ на этот вопрос знает нежное, открытое и любящее Сердце.
Прекрасная пожилая женщина всю свою жизнь любила, трудилась и всем своим сердцем любила Бога и Жизнь. Её любили люди, постоянно приходили за добрым советом и часто, чтобы просто побыть рядом. Когда она попала в больницу, казалось, что даже ласточки, живущие прямо в подъезде её дома и, которых она подкармливала, начали метаться из угла в угол и громко присвистывать. Беспредельность открыта тому, кто умеет сочувствовать, об этом так говорится в Живой Этике, - «Язык понимания и сочувствия откроет первые Врата Беспредельности».
В больничной палате, где лежала эта добрая женщина, были ещё двое пациентов. Женщине хватало сил помогать этим пациентом что-то подать, принести, позвать медсестёр, да ещё, ободрить добрым словом. Она всегда думала только о том, что нужно помочь ближнему.
Очень часто можно услышать такие слова – «А как ещё, я могу сострадать? Я принёс продукты, лекарства. Что же нужно ещё?». А нужно было просто посидеть рядом, обнять, поцеловать и сказать о том, как сильно любят того человека и очень ждут его выздоровления. Сердце знает, что нужно!
Вот каким действенным может быть сострадание, расскажет притча «Ничего такого, что было бы неправдой…»
Однажды слепой человек сидел на ступеньках одного здания со шляпой возле его ног и табличкой «Я слепой, пожалуйста, помогите!» Один человек проходил мимо и остановился. Он увидел инвалида, у которого было всего лишь несколько монет в его шляпе. Он бросил ему пару монет и без его разрешения написал новые слова на табличке. Он оставил ее слепому человеку и ушел.
Днем он вернулся и увидел, что шляпа полна монет и денег. Слепой узнал его по шагам и спросил, не он ли был тот человек, что переписал табличку. Он также хотел узнать, что именно он написал.
Тот ответил:- «Ничего такого, что было бы неправдой. Я просто написал ее немного по-другому». Он улыбнулся и ушел.
Новая надпись на табличке была такая: «Сейчас весна, но я не могу ее увидеть».
Замечательно сказано о сострадании в записях, сделанных Борисом Николаевичем Абрамовым 30 апреля 1951 г.
«Сострадать — значит страдать со страдающим. Чувство страдания есть стимул к оказанию помощи. Ведь боль не чужая, а как бы своя. Из чувства единения проистекает сострадание. Единение и сострадание неразрывны, и одно вытекает из другого. Тот, кто чувствует полное единство, обладает и полным состраданием.
Сердце есть мера сущего. М. — Сострадание — Сердце — основа и венец жизни Нового Мира. Может ли стоять жизнь без сострадания? Мы видим, что такая жизнь приводит к смерти. Жестокость — отличие тёмных, и разрушение — удел жестокости. Но всякое разрушение имеет предел, в то время как созидание предела не имеет. Так же и жестокость разрушает сама себя, а сострадание утверждает рост сердца. И тот, кто хочет душу свою сберечь в обособлении, теряет её, а отдающий душу свою в сострадании — обретает сокровище, всё возрастающее.
Владыка, наречённый Состраданием! За все Твои дары, поднявшие нас из Небытия в Жизнь, Ты ждёшь от нас дара сострадания всеобнимающего. Какое другое благодарение более достойно и созвучно Жертве Твоей? Чем иным уподобимся? Состраданием мы побеждаем нашего единственного врага — себя. Он стоит на пути единения с Тобой. Сострадание уничтожает его и ведёт к Тебе.
Утверди рост сострадания нашего! Мы стремимся стать сотрудниками Твоими, и для этого основное качество Твоё должно стать нашим. И мы Твои, когда полны сострадания. И мы тогда победители. Нет у тёмных мер против сострадания, и этого огня они боятся больше всего. Этот огонь — от искр огня Средоточия. И сердце, пылающее помощью, Твоё сердце».
И так, втроём – девочка, её папа и её мама, горячо молились о мире и ещё, о выздоровлении этой прекрасной и любимой пожилой женщины.
Метки: сострадание, сочувствие, Живая Этика.
РАСПАХНУЛ НАДО МНОЮ ИЗ ВЕЧНОСТИ...
Метки: красота
В РАЮ ДОЛЖНЫ БЫТЬ РОЗЫ...
Мы в раю
Розария.
Они нам говорят
Своими ароматами.
У каждой
Особый он;
И каждая звучит,
Розарий многоцветный претворяя
В симфонию звучащих ароматов
Тончайших красок, переливов цвета;
Блаженство вызывая у того,
Кто видит их, кто слышит, обоняет...
В раю должны быть розы несомненно...
Спасибо им
и Мысли, их создавшей!
Н.Д.Спирина.

«Розы, вы поведали мне божественную тайну, источая чарующий аромат! Какой солнечный и счастливый день в моей жизни!» - с этими восторженными мыслями я шла по улице с большим букетом из 19–ти роз, подаренных мне на восемнадцатый День Рождения моими родителями, которые воспользовались помощью службы «Добрые Услуги» и, будучи на Чукотке, подарили мне розы в Краснодаре. Тогда, я училась на первом курсе института и очень тосковала по своим родителям. Мама точно знала, что розы меня вдохновят на радость. Каждый мой день рождения украшает этот прекрасный цветок. Вспоминается первый, подаренный букет великолепных оранжевых роз на День Венчания, а на рождение дочери это был букет из розовых роз.

«Маленький принц никогда еще не видал таких огромных бутонов и предчувствовал, что увидит чудо. А неведомая гостья, еще скрытая в стенах своей зеленой комнатки, все готовилась, все прихорашивалась. Она заботливо подбирала краски. Она наряжалась неторопливо, один за другим примеряя лепестки. Она не желала явиться на свет встрепанной, точно какой-нибудь мак. Она хотела показаться во всем блеске своей красоты. Да, это была ужасная кокетка! Таинственные приготовления длились день за днем. И вот, наконец, однажды утром, едва взошло солнце, лепестки раскрылись».
А.Экзюпери «Маленький Принц».
Палисадник моей бабушки украшали дивные, разноцветные розы. Мне иногда позволяли поливать эти чудо-цветы. Особое удовольствие доставляли бабушкины рассказы об этом славном цветке. Бабушка любила придать своим правдивым рассказам таинственный оттенок, и тогда моё детское воображение пыталось отыскать ключ к «бабушкиной» тайне.
«Роза приручила Маленького принца не своей уникальностью, а теми усилиями, что он в неё вложил», так же произошло со мной, когда я наблюдала за жизнью роз в бабушкином палисаднике.

Аромат розы незримо наполняет мои мысли о Высшем. Почему мои небесные ассоциации так тесно связаны с этим божественным цветком и его ароматом? Какую тайну в себе содержит царица цветов?
"Розы полезны для благодати. Нужно собирать все способствующие средства. Недаром в алхимии роза была символом тайны".
Иерархия. Живая Этика.
Два года назад, я побывала во французском городе Лионе, где розовые тайны обрели особую силу. Чудесным образом тайна Маленького Принца переплелась с тайной Креста и Розы. Всё дело в том, что в Лионе – на родине Маленького Принца есть удивительное по красоте сооружение, это базилика Нотр-Дам де Фурвьер, возвышающаяся над вершиной холма Фурвьер, базилика стала символом Лиона.
Меня поразили своей красотой мозаика и витражы этой церкви, повсюду просматривался символ розы.
История базилики начинается в 1643 году, когда в регионе бесчинствовала чума. Группа жительниц Лиона совместно молилась Деве Марии с просьбой о защите города. Вскоре эпидемия прекратилась, и лионцы решили отдать дань Деве Марии, возведя небольшую церковь на вершине холма. В ознаменование двухсотлетнего юбилея свершившегося чуда 8 декабря 1843 года (по другим данным 1852 года) на шпиле церкви была установлена статуя Девы Марии. Когда я была в Лионе, статуя Девы Марии была на реставрации.
С тех пор ежегодно, 8 декабря в Лионе проводится очень красивый Праздник Огней.
Вот, что удалось мне выяснить об архитектурном воплощении символа розы. «Большой розой» называют в архитектуре готических соборов круглое здание в центре западного фасада. По одной из версий, впервые «розу» на западном фасаде церкви поместил около 1140 г. аббат Сюжер. Согласно легенде, королева Бланка Кастильская и её сын Людовик IX Святой (1226 – 1270) приносили в дар храмам розы, свои любимые цветы, а также, по рыцарской традиции, посвящали «каменные розы» — круглые окна с витражами в качестве символических венков из роз. Переплеты таких окон с разноцветными стеклами действительно похожи на розы. Сердцевина цветка символизирует присутствие Бога в материальном мире.
Западный фасад собора для человека, находящегося внутри, означает «темную сторону» (Запад считали страной демонов). Горящее всеми цветами радуги окно-роза при закате солнца выделяется на темной стене нефа, но это окно не освещает, а расцвечивает, в символическом смысле — делает видимым свет Евангелия.
Моё увлекательное изучение этой темы привело к одному из кратких объяснений символа розы и креста. Крест представляет физическое тело человека и испытания земной жизни. Красная Роза в центре символизирует душу и её постепенный расцвет в цепи последовательных воплощений.
У розенкрейцеров этот знак интерпретируется также как божественный свет Вселенной (роза) и земной мир страданий (крест), как Дева Мария и Христос, женское и мужское начало, материальное и духовное, духовная и чувственная любовь. Роза, растущая на кресте Дерева жизни, — символ возрождения и воскрешения.
Как же это замечательно чувствовать красоту и не пройти мимо. Восторг духа вызывает приток сил, потому что имеет огненную природу. Удивиться красоте цветка, затем постичь его тайну, которую он поведает своим ароматом. Тогда и«Тернии превращаются в розы, когда путник полюбил прекрасную даль» - говорится в книге «Надземное» Живой Этике.
Роза мой любимый цветок.
«Если любишь цветок — единственный, какого больше нет ни на одной из многих миллионов звезд, — этого довольно: смотришь на небо — и ты счастлив. И говоришь себе: «Где-то там живет мой цветок…»
Метки: роза, красота, Живая Этика
О, СОЛНЦЕ, СЕРДЦЕ МИРА, СВЕТ НЕТЛЕННЫЙ... .
«Солнце есть Сердце Системы, также сердце человека есть солнце организма.(…)Но как только Свет солнца-сердца сделается жизнью, потребность тепла магнита засияет, как истинное солнце.(…)Учение о Сердце светло, как солнце, и тепло сердца спешит так же быстро, как и солнечный луч. Каждый изумлялся, как мгновенно отепляет всё луч восходящего солнца. Так же может действовать сердце!»
Сердце. Живая Этика.

Прекрасно пробуждение природы под солнечными лучами! Какую чудесную песнь-молитву Солнцу поют птицы!
Им совершенно точно известно, что радость и есть состояние счастья. Это радость Свету, радость Солнцу! Нежными радужными переливами от солнечных лучей играют росинки на траве и цветах, словно маленькие бриллианты, которые растеряли сказочные гномы. Солнце обращает свой взор к морю и приветствует озорные волны, радостно бегущие по солнечной дорожке. Божественно красивы в солнечном пробуждении величественные горы! Молитва Солнцу – торжественное безмолвие этих прекрасных гигантов. Благословенно Солнце – Радостный источник жизни! Солнце светит для всех! Оно всем дарит свои божественные лучи тепла и радости!

Меня окружают солнечные человечки. Это дети, которые ещё не утратили своей солнечной искренности, радостного солнечного задора и солнечной красоты души. Разговаривая с солнечными человечками, светом наполняется всё вокруг и словно колокольчики звенят в пространстве.

Милые, забавные солнышки! Забавные рисунки с улыбающимся солнышком благоговейно я сохраняю. А ещё, встречаются такие взрослые, которые не утратили этого солнечного состояния души, которое с годами превращается в солнечный пламень. Солнечное Пламя Духа такого человека освещает жизнь и тем, кто будет рядом, кто взор свой устремил к Прекрасному Солнцу! Человек может подражать Солнцу, так же, как и согреваться от тепла Божественного Отца. Да, совершенно точно!
Многие писатели и поэты, святые Подвижники обращались к Солнцу, как к Небесному Отцу. Христос сказал: «Будьте совершенны, как совершенен ваш Отец Небесный». А Е.П.Блаватская в книге «Тайная Доктрина» писала: «В нашем Солнечном Мире Единое Существование есть Небо и Земля, Корень и Цветок, Действие и Мысль. Оно в Солнце, так же как и в светляке. Ни один атом не может избежать его. Потому древние Мудрецы мудро назвали это проявленным Богом в Природе...».
Удивительные слова встречаются в древних Ригведах , которые являют собой индуистские религиозные тексты.
ГИМН СУРЬЕ.
... Семь кобылиц
по крутым небесам
влекут твою колесницу,
Пламенновласый,
ты тьму сжигаешь
радостно и легко,
И все, что дышит,
Видит и слышит,
К свету -
К тебе стремится,
О, славный Суpья,
О, наш Солнцебог,
О, Видящий далеко!..
Необыкновенный восторг Сердца вызывают слова ФАРАОНА ЭХНАТОНА, произнесённые, как ГИМН СОЛНЦУ.
Великолепно твое появление на горизонте,
Воплощённый Атон, жизнетворец!
На небосклоне восточном блистая,
Несчетные земли озаряешь своей красотой.
Над всеми краями,
Величавый, прекрасный, сверкаешь высоко.
Лучами обняв рубежи сотворенных тобою земель,
Ты их отдашь во владенье любимому сыну.
Ты - вдалеке, но лучи твои здесь, на земле.
Вот так, сегодня, 3 мая, в день Солнца мне хотелось побеседовать с вами о любимом и сокровенном, о божественном и прекрасном Солнце.
От Солнца Солнц нисходит он,
И ты им к Солнцу вознесён.
Пославший свет веками ждал,
Чтоб принял ты священный дар
И сердце в солнце превратил,
Умножив тем число светил.
(Спирина Н. Д.)
Метки: солнце, Живая Этика.
ПОЛЮБИТЕ ПЕНЬЕ ПТИЦЫ!

«Вот она, бессонница», - думала я, вслушиваясь в нестройные, гнусавые и пронзительные песни полуночных котов. Была глубокая ночь. Бесконечный рой мыслей в моей голове не давал мне заснуть. Вдруг, прямо за окном раздалось прекрасное пение ночной птицы, это был чарующий голос соловья. Глядя в окно на огромную, круглую луну, я вспомнила К.Бальмонта, который любил ею любоваться. Вспомнилось и его стихотворение о прекрасном певце.
РЕШЕНИЕ ФЕИ.
Солнце жаворонку силу петь дает,
Он до солнца долетает и поет.
Птичка жаворонок — певчим птичкам царь,
На совете птиц давно решили, встарь.
Но решенье птиц не принял соловей,
Он с обидой дожидается ночей.
И как только означается луна,
Соловьиная баллада всем слышна.
Фея молвила: «Чего же спорить им?
Ну и глупые с решением своим.
После утра есть вечерняя заря,
В дне и ночи пусть нам будут два царя».
Когда я слышу пение птиц, моё сердце тоже начинает петь, радостно волнуясь, оно звучит, как звучат струны арфы. Утреннее пение птиц напоминает мне радостную молитву Солнцу и грядущему дню, а ночное пение, как молитва Луне или любовное, лирическое томление. Необыкновенный восторг вызывает пение лесных птиц. Такое
«профессиональное» бельканто не оставит равнодушным никого, ибо лечит душу.
«Вы слышали молитву птиц — малые собратья умеют приветствовать свет. Они находят лучшее выражение для восхищения перед величием Света».
Аум. Агни Йога.

Давно доказано учеными, что пение птиц оказывает целебный эффект на людей. Поющая птица созидает гармонию души, психики и тела, то есть помогает человеку излечиться. Я немного читала о лечении заболеваний звуковой вибрацией в трудах Е.П.Блаватской. А вот, ученый В.Д.Ильичёв выявил, что голоса птиц закреплены в структурах мозга человека, как раздражитель, связанный с радостью. А связь между положительными эмоциями и физическим здоровьем хорошо известна.
Ильичёв заметил, что среди людей, живущих в окружении птиц, немало долгожителей. Он объясняет это тем, что все биологические процессы в организме человека будут в этом случае синхронизированы пением птиц.
Очень интересный факт взбудоражил моё воображение. Оказывается, многие птицы замечательно поют не от рождения, а обучаясь у других птиц. Мало кто знает, что кенарь-самец появляется на свет с ограниченным запасом звуков. Поэтому для него нужна птица-учитель, например большая синица, пение которой напоминает колокольчик, или певчий дрозд. Кенарь, заучивая чужие голоса, творчески их перерабатывая, постепенно обучается самобытному пению.
То же самое происходит и с соловьями - бесспорные лавры первенства все любители птичьего пения отдают этой невзрачной на вид птице. Но своё вокальное мастерство соловей получает отнюдь не при рождении, а приобретает во время длительного обучения, общаясь с другими птицами. Поскольку вокальное мастерство каждого соловья зависит от звуковой среды, в которой он живёт, становится понятным, почему в каждой стране и даже в каждой местности песни соловья имеют свои особенности. Ильичёв рассказывает об уникальном соловье, усвоившем все мелодии оркестра городского парка и точно воспроизводившем их.
Ильичёв не перестаёт удивляться благотворному воздействию птичьего пения на человеческую психику и здоровье. Например, соловьиное пение - переливчатое, многоколенное, с чередованием мягких и резких, громких и тихих музыкальных обертонов - взбадривает, создаёт настроение, призывает к работе. Оно хорошо лечит депрессивные состояния, неврозы, снимает головную боль. Подобным образом действуют на человека задорные флейтовые песенки маленькой славки.
Учащённое сердцебиение, аритмию могут снять птичьи песни с равномерными ритмами - канареек, певчих дроздов, овсянок, зябликов. Звучные бодрые мелодии, выводимые щеглом или чижом, помогают при неврозах, раздражительности, усталости. Хроническая гипертония лечится спокойными песнями чёрного дрозда.
Уже не за горами весна, и вскоре запоёт первая весенняя птица - зырянка. Её песню легко узнать - переливчатые свисты начинаются с характерного скрипа. Замечено, что звуковые вибрации, издаваемые зырянками, снимают головные, сердечные и суставные боли, спазмы в печени, желудке, сердце, сосудах. Полезны эти гармоничные звуковые вибрации и тем, кто страдает от бессонницы.
В своём расследовании о загадочном птичьем пении, я столкнулась с таким понятием, как «музыкальная орнитология». Венгерский доктор Петер Сёке, воспользовавшись методом рапидной киносьёмки, прослушал пение птиц в замедленном движении в 8 по 128 раз. Дело в том, что птичий голос - это зачастую 100-400 тонов в секунду, тогда как наше ухо способно различать лишь 18-20 тонов в секунду. Иными словами, с помощью этого метода человек может воспринимать птичьи песни так, как их воспринимают сами птицы.
Оказалось, что песни певчих птиц, например, лесного жаворонка, иволги, некоторых дроздов, в замедленном темпе имеют много общего с мелодиями народной музыки, звучанием народных инструментов. Раньше об этом родстве можно было судить только по тому, как часто композиторы обращались к изображению птичьих голосов. Великий Бетховен во второй части Шестой симфонии запечатлел иволгу, а во второй части Пасторальной симфонии - соловья, перепела и кукушку. А. С. Мальчевский обратил внимание на сходство по темпу, ритму и интервалам тревожных сигналов самца зяблика с началом вальса Иоганна Штрауса "Сказки Венского леса". Из русских композиторов наиболее часто использовал голоса птиц в музыке Н. А. Римский-Корсаков.
«Можно и в цветах земных, и в оперении птиц, и в чудесах неба найти радость ту самую, которая готовит к вратам Огненного Мира. Главное, не будьте умершими для красоты».
Мир Огненный. Живая Этика.
Однажды мне показали удивительное пение соловья, но следующий рассказ об этом пении был совершенно невероятным. Сергей Иванович Огнев, наш соотечественник, впервые предложил теоретический метод анализа обертонов в соловьином пении, впоследствии получивший название "соловьиной грамоты" (Nightingale Spelling). В конце ХХ столетия этот метод начал обсчитываться на компьютерах Йельского Университета, и именно тогда был сделан ряд неординарных открытий. Вначале Джеймс Олдсборн из центра Mass Audubon вплотную занялся расшифровкой фрагмента, который сегодня, пожалуй, можно считать легендарным:
Это песнь соловья Асанты, чьи предки долгое время жили в Индии, а потом распространились на север Индии, Пакистан и встречаются даже на Алтае. Ничего особенного о самом соловье сказать невозмозможно, а вот о его песне... Джеймс Олдсборн обнаружил путем обертонного анализа (той самой "соловьиной грамоты") странные звуки, напомнившие ему выступление одного индийского поэта, приезжавшего годом раньше в Йель. Он прослушал записи - сомнений быть не могло! Он слышал фрагмент звучания "Бхагавад-Гиты" на санскрите! Как это стало возможным? Очевидно, поколения соловьев передавали в обертонах своих песен услышанное одним из своих предков в далекой-далекой древности...
Дальше - больше. В 2007 г. Макс Кланк из IBRRS, производя стандартный обертонный анализ пения соловья, записанного на окраинах Парижа, обнаруживает в результатах фрагмент друидического посвятительного ритуала, звучащего на ныне мертвом кельтском наречии. Это открытие производит настоящий фурор в среде лингвистов: ставятся все точки над "i" относительно произношения многих кельтских слов. Вы также можете насладиться этим коротким фрагментом, повернувшим науку:
Вспомним Гайятри, который называл пение птиц Гласом Бога, из драмы «Милосердие» Н.К.Рериха.
Я пополню сердце своё
Твоим молчанием и претерплю его.
Но придёт солнце и утро, и Твоё слово
вознесётся песнею над каждым
птичьим гнездом. И Твои напевы
расцветут во всех лесных чащах.
Слышать и осознавать небесную красоту птичьего пения хороший знак, о котором говорит Живая Этика, называя«Мои люди» тех, «кто любит пение птиц».
Метки: пение птиц, Живая Этика.
ЛЮДИ И КУКЛЫ.
«Пробуйте наблюдать жизнь так называемых неодушевлённых предметов. Замечайте ваше воздействие на них».
Агни Йога.
«Если бы на одно мгновение Бог забыл, что я всего, лишь тряпичная марионетка, и подарил бы мне кусочек жизни, я бы тогда, наверно, не говорил все, что думаю, но точно бы думал, что говорю. Я бы ценил вещи, не за то, сколько они стоят, но за то, сколько они значат...» - так начинается удивительное «Предсмертное письмо» Габриэля Гарсиа Маркеса. Человек создал куклу, вложив в неё душу. Что же нас, людей связывает с куклами?
«Особо трудно людям понять огненную природу вещей.(…)С сиянием каждого предмета связаны Миры» - говорится в Мире Огненном, Живой Этики.
Как и многие дети, ещё маленькой девочкой, я любила играть с куклами. Рассаживая кукол вокруг, я им рассказывала истории, искренне веря в то, что они слушают и понимают. Любимой куклой в моих играх был Петрушка, которого надевала на руку моя сестра и показывала мне спектакль, спрятавшись за импровизированной сценой, сделанной из стульев и покрывала. Это была удивительная жизнь мира кукол, в которой мы, дети принимали самое активное участие. Отношение ребёнка к кукле, как к одушевлённому предмету более верное, чем отношение взрослого человека к окружающему миру и предметам в нём. Ребёнок чувствует суть вещей своим маленьким сердцем, не прибегая к научным объяснениям.
«Если бы Бог одарил меня еще одним мгновением жизни, я бы одевался скромнее, валялся бы на солнце, подставив теплым лучам не только мое тело, но и душу. Господи, если бы у меня было сердце, я бы написал всю свою ненависть на льду и ждал пока выйдет солнце» - продолжает свою исповедь кукла Г.Маркеса.
В Древнем Египте имели кукол Бога Озириса женщины-жрицы. Куклы бога Озириса были важной частью религиозных церемоний древних египтян.

А вот, Североамериканские индейцы устраивали мистерии, в которых участвовали идолы, изображающие духов предков. Обычно это были марионетки, на груди у которых была расположена дверца. Заглянув в нее, можно было увидеть душу предка.
Украинский кукольный театр называется вертепом. На Рождество в вертепах разыгрывалась история рождения Христа. Кстати, само слово «вертеп» обозначает пещеру, где родился Иисус.

Куклы индонезийского театра «Ваянг» - двусторонние. Для женщин они появляются на экране в виде теней, а сидящие с другой стороны экрана мужчины видят самих ярко раскрашенных кукол и кукольника, мастерски управляющего ими при помощи зажатых между пальцами длинных тростей. Спектакль длится от захода до восхода солнца, поскольку в это время злые духи не в силах причинить зрителям вред.

Оживает кукла-марионетка в руках человека или оживает человек, который держит куклу? Замечательный арабский поэт, мудрый философ Омар Хайям как-то грустно, но точно заметил:
"Мы - послушные куклы в руках у творца.
Это сказано мною не ради словца.
Нас по сцене всевышний на ниточках водит
И пихает в сундук, доведя до конца".
Люди смотрят на кукол и видят в них отражение самих себя. И если меняются люди, меняются и куклы.

«Я столькому научился у вас, люди, я понял, что весь мир хочет жить в горах, не понимая, что настоящее счастье в том, как мы поднимаемся в гору.
Я понял, что один человек имеет право смотреть на другого свысока только тогда, когда он помогает ему подняться. Есть столько вещей, которым я бы мог еще научиться у вас, люди, но, на самом-то деле, они вряд ли пригодятся, потому что, когда меня положат в этот чемодан, я, к сожалению, уже буду мертв.
Ни юноша, ни старик не может быть уверен, что для него наступит завтра. Сегодня, может быть, последний раз, когда ты видишь тех, кого любишь. Поэтому не жди чего-то, сделай это сегодня, так как если завтра не придет никогда, ты будешь сожалеть о том дне, когда у тебя не нашлось времени для одной улыбки, одного объятия, одного поцелуя, и когда ты был, слишком занят, чтобы выполнить последнее желание.
Поддерживай близких тебе людей, шепчи им на ухо, как они тебе нужны, люби их и обращайся с ними бережно, найди время для того, чтобы сказать: «мне жаль», «прости меня», «пожалуйста» и «спасибо», и все те слова любви, которые ты знаешь.
Проси у Господа мудрости и силы, чтобы говорить о том, что чувствуешь.
Покажи твоим друзьям, как они важны для тебя.
Если ты не скажешь этого сегодня, завтра будет таким же, как вчера.
И если ты этого не сделаешь никогда, ничто не будет иметь значения.
Воплоти свои мечты» - завершала свое письмо кукла с душой Человека.
Метки: Кукла. Живая Этика.
Я ВИЖУ МУЗЫКУ.
Листы Сада М. Озарение. Живая Этика.
Можно ли мыслить построение общины без кристаллов звука и цвета? Поистине, это будет кротовая нора! Носители звука и цвета должны принести в общину сосуд нерасплёсканный. Знание и творчество будут Амритой [то есть бессмертием]общины.
Община. Агни Йога.
На День Влюблённых мой любимый подарил мне тибетский колокольчик. Когда я проводила палочкой вокруг колокольчика в очередной раз, я вдруг поняла, что вижу цвет звука, который издавал колокольчик.
Возможно, вы уже слышали о таких людях, которые музыку не только слышат, но и говорят, какой она имеет цвет. Есть такое понятие, как ассоциативное мышление или цветной слух. Что же обозначает это понятие?
Французский монах Кастель, пытался ещё в XVIII веке создать "цветовой клавесин", каждая клавиша которого выбрасывала бы на обозрение слушателей ленточку определенного цвета. Луи Бертран Кастель (1688-1757) впервые в мире заявил саму идею "вuдения" музыки. Идеи Л.Б. Кастеля "всколыхнули" художественную культуру Европы, заставили ее "замереть" в ожидании реальной возможности сделать музыку "видимой". Великим русским композитором А.Н. Скрябиным (1872-1915) был сделан следующий шаг, причем уже на пути реального воплощения светомузыкального синтеза. В 1910 г. он создал первое в мире оригинальное светомузыкальное произведение – "Прометей" (второе его название "Поэма огня"). В партитуре этого симфонического сочинения, наряду с партиями обычных инструментов, есть необычная, световая строка "Luce", предназначенная для исполнения на некоем световом оргaне – "tastiera per luce". В строке "Luce" представлены изменения цветов, которые обозначены обыкновенными нотными знаками. Конкретных же указаний, – что означают эти ноты, – в партитуре нет. Отсюда возникла легенда о зашифрованности строки "Luce".
В поэзии можно встретить удивительные по красоте фразы, например, - “флейты звук зарево-голубой” (К,Бальмонт), «благовест лучей” (А,Блок) или “в глазах красно от бузинной пузырчатой трели” (М.Цветаева). Есть упоминания о том, что художник Чюрлёнис “видел” музыку, а другой художник — Кандинский “окрашивал” в своем сознании, как и Бальмонт, тембры музыкальных инструментов. Музыковедческая литература изобилует уверениями о том, что композиторы Римский-Корсаков, Скрябин, Асафьев, Мессиан обладали способностью “цветного созерцания” тональностей и аккордов в музыке. Это явление в конце XIX века заинтересовало ученых. Импульс дал скандально знаменитый “цветной” сонет “Гласные” Артура Рембо.
А — черный; белый — Е; И — красный; У — зеленый.
О — синий: тайну их скажу я в свой черед,
А — бархатный корсет на теле насекомых,
Которые жужжат над смрадом нечистот.
Е — белизна холстов, палаток и тумана.
Блеск горных родников и хрупких опахал!
И — пурпурная кровь, сочащаяся рана
Иль алые уста средь гнева и похвал.
У — трепетная рябь зеленых волн широких,
Спокойные луга, покой морщин глубоких
На трудовом челе алхимиков седых.
О — звонкий рев трубы, пронзительный и странный,
Полеты ангелов в тиши небес пространной —
О — дивных глаз ее лиловые лучи.
Артур Рембо.
Явление получило название “цветной слух” или в более широком смысле — “синестезия” (дословно “соощущение”).
Скрябин делил тональности на “духовные” (фа диез мажор) и “земные”, “материальные” (до мажор, фа мажор). Соответственно характеризовались им и цвета: красный — “цвет ада”, синий и фиолетовый — цвета “разума”, “духовные” цвета. Отсюда естественны сопоставления: до мажор, фа мажор — красный, фа диез мажор — глубоко-синий. Именно эти ассоциации для Скрябина были наиболее очевидными и яркими. А как же другие тональности? В архивах Музея Скрябина сохранился листок (без даты, без названия), на котором рукой композитора записаны варианты соотношений между разными нотными знаками и цветами.
Композитору Римскому-Корсакову каждая тональность казалась окрашенной в определенный, только ей присущий цвет. Например, ми-бемоль мажор казался ему цветом морской волны, поэтому многие страницы музыки, посвященной морю, написаны им в ми-бемоль мажоре. Ре-бемоль мажор казался золотистым.
Существуют звуки природы и звуки, производимые человеком, исполняемые его голосом или на созданных им инструментах. И те и другие очень влияют на человеческое сознание и состояние, наполняя его радостью и успокоением, или, наоборот, вредно воздействуя на его нервную систему.
Однажды, сидя в медитации возле водопада, я слушала его музыку и ощущала растворение себя в необыкновенно белом, искрящемся свете. Мне казалось, что это и был цвет музыки водопада.
Исследуя природу звука, мне попались некоторые интересные научные исследования.
Широко известно понятие «белый шум» — так говорят о сигнале с равномерной спектральной плотностью на всех частотах и дисперсией, равной бесконечности. Пример белого шума — это звук водопада. Однако помимо белого выделяют большое число других цветных шумов. Розовым шумом называют сигнал, у которого плотность обратно пропорционально частоте, а у красного шума плотность обратно пропорционально квадрату частоты — на слух они воспринимаются более «тёплыми», чем белый. Также существуют понятия синий, фиолетовый, серый шумы и много других.
К звукам природы относятся звуки, производимые самой природой, как, например, гром, рокот моря, шелест листьев, журчание ручья, шум дождя или водопада. «Хорошая живопись — это музыка, это мелодия» - говорил Микеланджело. По словам Н.Рериха, звук и свет, звук и цвет нераздельно связаны между собой. Рерих искал звук в цвете — его краски звучат, поют, они благозвучны. Рассмотрим картину Н.К.Рериха «Песнь водопада», на которой девушка на лютне, как бы копирует эти звуки.

Песнь водопада. Н.К.Рерих.
Ещё, древние философы говорили о том, что человек имеет несколько органов чувств – глаза, уши, нос – но одновременно с этим, один сенсорный опыт. Как же тогда происходит то, что разные ощущения сливаются в одно целостное восприятие?
Вот, что о синестезии и о целостности восприятия говорил Аристотель. Он полагал, что за так называемыми внешними ощущениями существует и sensus communis , то есть общее чувство, через которое мы и получаем представление об общих свойствах предметов окружающего мира, а иначе говоря – о квалиях. Например, мы ощущаем яркость, ритм, интенсивность образов, звуков, запахов, привкусов, тактильных ощущений (кстати, современное понятие «здравый смысл» (common sense), хотя его значение и изменилось, тем не менее, происходит от понятия общего чувства (sensus communis)).
Обратите внимание на детей, которым не свойственно, как взрослым подвергать сомнению и анализу необычные проявления. Для ребёнка звук и цвет объединены в одном целом, для него душистый звук или зелёный треугольник существуют «взаправду», тогда, как взрослый будет отдельно подвергать анализу звук или цвет. Взрослые рассуждают о теории синестезии, а дети просто ощущают. Взрослея, многие дети утрачивают такую способность соощущения только потому, что в школах не развивается способность чувственного развития, а только развитие умственное.
Когда я предлагала детям нарисовать, то, что они слышали в определённом музыкальном отрывке, то меня всегда поражал результат. На многих рисунках была похожая цветовая палитра. Понять детей – синестетиков и помочь развиваться им дальше, значит сделать мир ребёнка красочным, звучащим, радостным. И будет так, как сказано в Учении Живой Этики: «Когда-нибудь люди смогут воспринимать при слушании прекрасной музыки и цветовой, и ароматический аспекты её».
Метки: цветной слух
ТЕМА ДЕТСТВА В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ.
И в самих загадках кроется ответ!
М.Цветаева.
Мыслитель говорил: «Слушать Прекрасное и смотреть на Прекрасное — значит улучшаться»
Надземное. Живая Этика.
А все ли мы знаем, что такое живопись? Существует такая легенда. Однажды один греческий художник, по имени Зевксис, написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград. Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень точно, красочно мир вокруг нас. Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью, а художник - живописцем. Трудно найти хоть одного известного живописца, которого бы не увлекало изображение детей. Они привлекали их во все времена, служили им вечным источником красоты и вдохновения. Не зря казахская пословица гласит: «Дети - цвет души и глаз лучи!»
Мир живописи является одним из самых древних и одним из основных видов изобразительного искусства. Сила его заключается в том, что на протяжении веков оно смело входило во дворцы королей и в хижины простых людей. Оно заставляло плакать жестоких правителей и радоваться нищих. Оно открывало и продолжает открывать перед нами разные эпохи, бесчисленные стороны жизни. Художники предоставляют нам возможность вместе с ними понять и осознать красоту и смысл жизни. Живопись - это не менее интеллектуальное занятие, чем литература и история.
Пророческие слова великого художника эпохи Возрождения Микеланджело дошли до наших дней. Вот они:
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побеждённый,
Однако образ ,им запечатлённый,
Веками будет согревать сердца.
Творения всемирно известных художников восхищают нас сегодня не меньше, а порою и больше, чем их современников.
На творениях живописцев все дети сказочно хороши - и уличные бедные мальчишки, и принцы в парадных нарядах, кто-то со счастливой судьбой, а кто-то и с трагической. Тема детства и детей - неисчерпаемая тема. Она всегда будет вдохновлять художников.
То, что дети ― самые ценные члены общества - давно вошло в плоть и кровь нашей культуры. Но так было не всегда. Большую часть своей истории человечество не замечало своих детей.
Сейчас мы осознаем детство, как золотую пору жизни, желаем удлинить этот период, ценим многие черты в характере ребенка и стремимся сохранить их на протяжении своей жизни. Но 200–300 лет назад все было наоборот!
Искусство отражает повседневность. Посмотрим, как живописцы прошлого видели ребенка, как они рассматривали детство...
Средневековое искусство было по преимуществу религиозным. Рассмотрим иконы с изображениями младенцев, наиболее известные на Руси: это Владимирская Богоматерь, Богоматерь Великая Панагия.

Владимирская Богоматерь.

Богоматерь Великая Панагия.
Иконописец не ставил задачи показать детство как таковое, ему не было это интересно. Главное для него было создать образ, созвучный христианскому пониманию. Оттого у персонажей иконы как будто бы нет возраста, дети условны, они не обладают чертами детскости. Они целомудренно закутаны с ног до головы.
Условный образ младенца используется иконописцами и при изображении души: художник писал спеленатого младенца. Ему было необходимо напомнить зрителю о детской чистоте, безгрешности, невинности.
История Руси до XVII века во многом была безличной, это не была история лиц, отдельных персонажей. Жизнь средневековой Руси была общественной, в которой не находилось места индивидуальности. А где нет осознания себя как человеческой личности, нет понимания себя как взрослого, не будет и адекватного отношения к детству.
Путь человеку задавался изначально при рождении, и отклонений практически не было. Дети в те времена в точности воспроизводили путь своих родителей: они наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности.
И все же в живописи появляются новые черты: художников начинают интересовать реальные лица. Сначала это лишь важные “персоны”. Именно от этого слова ведет происхождение “парсуна” ― портрет личности, не являющейся святым. Парсун с изображением детей немного. Они по-прежнему лишь “уменьшенные” взрослые, черт детскости в них не найдешь. Одежда подчеркивает их достаток, принадлежность к определенному социальному кругу.

Нарышкина с девочками.
Первая половина XVIII века.
Наступает время новой светской культуры. Русский художник выступает как ученик иностранного мастера.
Французский художник Каравакк: ПОРТРЕТ В КАРНАВАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ внуков Петра.
Вторая половина XVIII века. Происходит открытие детства, детского тела, манер, речи ― в жизни, в литературе, в искусстве.
Детство осознается, как особое время в жизни человека, которое имеет периоды: младенчество, детство, подростковый возраст, юность. Само время детства удлиняется (впрочем, в 16 лет юный дворянин вступал во взрослую службу). В семье ребенок становится более значительным лицом. Он не просто наследует честь и имущество семьи, он должен воспитать в себе качества и умения, которые поддерживают социальный статус. Налицо интерес к воспитанию, появляется представление о том, что детей надо специально учить и уделять этому громадное внимание. Семья начинает заниматься этим всерьез.
САЛТЫКОВ. С семьей.
Наступает "золотой век" русской культуры, период романтизма.
В первой половине XIX века происходит открытие мира детской души. Детство начинает восприниматься прекрасной порой. Другой становится семья: воспитание осознается как важнейшая задача, ребенок уже не смешивается с взрослыми.
Живописцы пишут идеальные образы: возвышенные, безмятежные, благовоспитанные. Мир предстает нарядным, жизнерадостным. Это мир счастья, красоты и гармонии.
Не знаю ничего красивей
Достойной матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Т.Г. Шевченко
Идеальные образы создает Брюллов, его меньше всего интересует конкретный человек. Не случайно Брюллов так любил изображать мать с ребенком ― самый возвышенный образ, известный художникам всех времен и народов.
К.Брюлов. Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией.
Как чудо воспринимает ребенка В.Тропинин, он любуется его милым обликом, детской непосредственностью,ангелообразностью.
В.Тропинин. Мальчик с щеглёнком.
В русском искусстве второй половины XIX века, детская тема разрабатывается в остросоциальном ключе. Портрет постепенно уступает место бытовому жанру и главными героями живописи становятся дети из беднейших сословий. Наступает эпоха критического реализма. Образы прекрасного детства сменяются трагическими образами, демонстрацией страданий ребенка в жестоком мире.
Картины, раскрывающие эту сторону русской жизни, одновременно являются образцами нового художественного направления.
В.Перов. Тройка.
Рубеж XIX–ХХ в.
Эпоха, когда художники создают на своих полотнах особый мир детства, который осознается как подлинный золотой век.
Лейтмотивом может служить кружок, собиравшийся в Абрамцеве, где и взрослые, и дети участвовали в едином спектакле. Дети оставались детьми, взрослые вели себя как дети.
Игровое начало доминирует в полотнах Васнецова. Художник превращал реальных детей в сказочных героев.
Васнецов. Алёнушка.
Ты будешь жить на свете десять раз,
Десятикратно в детях повторенный,
И вправе будешь в свой последний час
Торжествовать над смертью покоренной.
У. Шекспир.
Метки: Детский образ в искусстве.
О ЛИКАХ И ОТКРЫТОМ СЕРДЦЕ

В своей прекрасной молитве щебетали птицы, а на море, в солнечной дорожке купались и ловили рыбу утки, рыбаки подготавливали лодки, а рядом с рыбаками принимали солнечные ванны два симпатичных кота.

Прогуливаясь с приятельницей по берегу моря, мы любовались этой утренней идиллией и делились последними событиями. Радостное настроение моей приятельницы сменила грусть, глаза наполнились слезами, когда она рассказала, как в очередной раз, её оклеветали, потом, подвели её знакомые, которым она доверяла, и сердце кровоточило от предательства близкого друга. Я хорошо знаю эту прекрасную женщину. Она очень рано начала трудиться, одновременно училась в медицинском училище. Всю свою жизнь она посвятила благородной профессии – лечить людей. Эта хрупкая женщина помогает всем, кто обращается за помощью и при этом, сама воспитывает сына и ухаживает за престарелой мамой. Она живёт по канону – «Возлюби ближнего своего и всегда делай добро». Тогда я подумала о том, что очень часто, хорошим людям, желающим видеть только прекрасное в других, либо не хочется видеть истинный лик, либо они не могут его увидеть.
Моей приятельнице я рассказала притчу «Об обнаженной душе».
Однажды к мудрецу вся в слезах пришла молодая красивая девушка:
- Что мне делать? – сквозь слезы жаловалась она. – Я всегда стараюсь по-доброму обходиться с людьми, никого не обижать, помочь, чем могу. И хоть я со всеми приветлива и ласкова, но часто вместо благодарности и уважения принимаю обиды и горькие насмешки. А иногда люди откровенно враждуют со мной. Я не виновата ни в чем, и это так не справедливо и обидно до слез. Посоветуйте, что мне делать.
Мудрец посмотрел на красавицу и с улыбкой сказал:
- Разденься донага и пройдись по городу в таком виде.
- Да вы с ума сошли! – возмутилась девушка. – В таком виде всякий обесчестит меня и еще Бог весть что сотворит со мною.
Тогда мудрец открыл дверь и поставил на стол зеркало.
- Вот видишь, – ответил он, – появиться на людях, обнажив свое красивое тело, ты боишься. Так почему ходишь по миру с обнаженной душой? Она у тебя распахнута, как эта дверь. Все кому не лень входят в твою жизнь. И если видят в добродетелях твоих, как в зеркале отражение безобразия своих пороков, то стараются оклеветать, унизить, обидеть тебя. Не у каждого есть мужество признать, что кто-то лучше его. Не желая меняться, порочный человек враждует с праведником.
- Так что же мне делать? – спросила девушка
- Пойдем, я покажу тебе свой сад, – предложил старец.
Водя девушку по саду, мудрец сказал:
- Много лет я поливаю эти прекрасные цветы и ухаживаю за ними. Но я, ни разу не замечал, как распускается бутон цветка, хотя потом я и наслаждаюсь красотой и ароматом каждого из них.
Так и ты будь подобна цветку: раскрывай свое сердце, перед людьми не спеша, незаметно. Смотри, кто достоин, быть другом тебе и творит тебе добро, как поливает цветок водой, а кто обрывает лепестки и топчет ногами.
Я много говорила с моей дорогой приятельницей о распознавании ликов и приводила свои жизненные ситуации, в которых мне приходилось и приходится до сих пор, срывать маски и потом, страдать от того, что лик был ужасным. В статье «Лики» Н.К.Рерих пишет о необходимости распознавания ликов, -«Чем поразительнее будет выявление всяких ликов, тем больший и скорейший опыт создастся для будущих духовных битв». Невозможно совершенствование нашей души без познавания разных ликов. Темные тщательно скрывают свой лик под личиной притворства и лицемерия. Проявление ужасающего лика обязательно произойдёт в должный час. Они могут себя вести так или высказать то, что таится у них внутри, тем самым, проявив свою сущность. Это будет называться отбором ликов. Человек, которому открылась ужасающая личина, не должен отчаиваться или огорчаться, но радоваться, что может видеть истинную сущность и быть готовым к отпору тёмных. Замечательно сказано Н.Рерихом в статье:«Каждый мужественный труженик скажет: "Пусть не скроют от меня даже самую ужасную тьму, тем блистательнее будет сиять свет солнечный".
Неопытный деятель скажет: "Уберегите меня от лицезрения ликов ужасных. Пощадите мой глаз и мое ухо от угроз и рычаний тьмы".». Дальше, в статье говорится, что выявление ликов является самым житейским обстоятельством и это происходит всегда, только люди не дают себе в этом отчёта и приписывают случайности. Хорошо бы беспристрастно оценивать окружающее нас. «Отбор ликов есть ускоренное образование и укрепление, и расширение сознания. Не убоимся, но возрадуемся о каждом знании. Страховидны лики - но поет сердце».

На море стоял полный штиль. Утреннее солнышко ласково улыбалось нам, глаза жмурились от солнечного плеса на воде. Читая Гимн Солнцу, я видела глаза моей чудесной собеседницы, которые снова светились радостью и любовью ко всему живущему на Земле.
Лучами, обняв рубежи сотворенных тобою земель,
Ты их отдашь во владенье любимому сыну.
Ты - вдалеке, но лучи твои здесь, на земле.
XIV в. до н. э. Египет
Метки: Живая Этика
Музей истории города-курорта Сочи

Музей истории города-курорта Сочи (до 1980 года – краеведческий) был создан в 1920 году и является одним из старейших учреждений культуры г.Сочи.
Основой создания музея послужила коллекция Сочинского отделения Кавказского горного клуба, который существовал с 1902 по 1917 год. Члены клуба изучали флору и фауну, археологию, быт народов Кавказа, возглавлял этот клуб – известный инженер и краевед Василий Константинович Константинов, который построил великолепную дорогу на Красную Поляну и проектировал дороги в с. Пластунское, Ажек, Аибга. Коллекция размещалась в доме его матери Майковой Е.П., это были образцы минералов, гербарий растений, предметы быта коренного населения.
После смерти В. К. Константинова и его матери (в 1920 году), коллекция горного клуба становится собственностью государства. 9 июля 1920 года Сочинский райисполком принимает решение о создании краеведческого музея. Первых посетителей музей принял 15 февраля 1921 года и находился в частном доме, на месте которого позже была построена гостиница «Приморская». Коллекция фондов насчитывала около 1 тысячи единиц, имелась собственная библиотека по краеведческой литературе. За первый год существования музей принял 712 посетителей.
С середины 20-х годов и до 1932 года музей переживал большие трудности, не было постоянного помещения, коллекции находились в ящиках, приходилось переезжать, или временно разворачивать экспозицию. Только в 1932 году музею было предоставлено здание по ул. Орджоникидзе, 29, в котором он находился более 60 лет, за этот период прошли большие изменения.
В годы Великой Отечественной войны музей стал важным общественно-политическим центром города. Летом 1942 года, когда город Сочи стал прифронтовым, экспонаты музея эвакуировали в глубь гор, часть была закопана в пещерах. Когда угроза оккупации миновала, музей вновь восстановил экспозицию и был открыт для посетителей. В фонды музея за годы войны поступило более 3 тысяч предметом музейного значения, рассказывающих об участии сочинцев в боевых действиях на фронтах и их самоотверженной работе в госпиталях города. Сотрудники музея проводили экскурсии для раненных бойцов, а к тяжелобольным ходили в госпитали с лекциями. В годы Великой Отечественной войны музей обслужил более 45 тысячи посетителей.
В послевоенный период деятельность музея полностью соответствовала государственной политике в области музейного дела. Строились новые экспозиции, пополнялись фонды уникальными экспонатами, проводились экскурсии и массовые мероприятия, осуществлялись выезды в сельские районы Кубани.
Появилась и новая форма работы: стали принимать выставки из музеев других городов - Тбилиси, Краснодара, Майкопа, Калуги, Сухуми и т.д.
В 1986 году в состав музея вошли новые объекты, расположенные в отдельных зданиях: Музей «Дача певицы В.Барсовой» и Этнографический отдел музея в п. Лазаревское.
Здание, в котором находился музей по ул. Орджоникидзе, было построено в 1910 году, совершенно устарело и не соответствовало типовым музейным нормам. Планировалось построить новое здание музея, и строительство его началось в 1992 году рядом со старым зданием по улице Орджоникидзе за счет инвестора. Вскоре стройка была заморожена из-за отсутствия финансирования. Вскоре началось проектирование, а затем и строительство нового здания санатория «Черноморье». В конце 1999 года дом № 29 по ул.Орджоникидзе был снесен.
В 2000 г. музей был переведен в другое здание, полностью утратив постоянную экспозицию.Перед сотрудниками стала задача не только разработки новой концепции стационарной экспозиции, но и реконструкции здания, которое не было приспособлено под музейное учреждение.
Это здание, расположенное по адресу, ул. Воровского, 54/11, возведено в 1936 г., в период первой генеральной реконструкции Сочи - Мацестинского курорта как общеобразовательная школа и отражает стилевые особенности сочинских архитектурных сооружений того периода времени. Детали архитектурной пластики, симметричное решение, стройные пропорции колоннады коринфского ордера и ионических псевдолоколонн характеризуют стиль неоклассицизма, к которому можно отнести это здание. Подобные сооружения составляли архитектурный фон застройки и облик Сочи 1930-х годов, утраченный в настоящее время. Здание входит в число немногих сохранившихся построек Сочи, отражающих то своеобразие и культуру градостроительства, которые были присущи тому времени.
Именно поэтому в 2000 году при переводе Музея истории города-курорта Сочи в другие помещения, ему было передано это строение, которое имеет архитектурно-образное решение, своими архитектурными особенностями соответствует функциональному предназначению музея, его концептуальным основам и музееведческим установкам.
Музей был поставлен перед задачей активного совершенствования и переосмысления всей экспозиционной культуры в соответствии с ведущими тенденциями времени, не отказываясь и от традиционного в методике построения экспозиции, наработанного поколениями.
В 2006 году Музей истории города-курорта Сочи подготовил экспозицию, на которую из бюджета города было выделено 1,5 млн рублей. Новая кспозиция музея, состоящая из 14 залов общей площадью более 700 кв. м., отражает историю Черноморского побережья Кавказа и г. Сочи с древнейших времен до современности. Здесь представлено более 4 тысяч уникальных экспонатов. Среди них археологические памятники Сочи, предметы этнографии, быта и культуры многонационального населения региона, документы и фотоматериалы. Большой раздел посвящен истории курортного освоения этой территории и теме « Сочи - столица российских курортов». Концептуальное решение художественного оформления экспозиции разработанное художником-дизайнером С.Н. Сорокиным, представляет стройный ансамбль, все части которого взаимосвязаны и образуют четкую систему, предметно и образно построенную художественную структуру.
Экспозиция решена таким образом, что подлинные памятники истории и культуры приобрели первичное значение и главный смысл. Вместе с тем художественный образ экспозиции усилен широкой палитрой дизайнерских приемов. Различными художественными методами достигнута цель оптимального понимания, поддержания интереса по ходу осмотра всей экспозиции.
настроение: Любознательное
слушаю: Моцарта.
Метки: музеи Сочи
Музеи Сочи. Художественный музей.
Торжественная колоннада портика, мощно и энергично разработанные элементы классической архитектуры делают небольшое по размеру здание величественным и нарядным. Весь архитектурный облик здания создает торжественное настроение, располагает к сосредоточенному, внимательному осмотру произведений искусства.
Помимо выставочной деятельности перед сочинским художественным музеем была поставлена задача создать собственное собрание произведений искусства. уже первые посетители могли увидеть небольшую постоянную экспозицию советской живописи. На данный момент она занимает больше половины площади музея. Это произведения живописи, скульптуры, графики, созданные советскими художниками. История создания некоторых произведений связана с определенными страницами истории города.

Собрание произведений искусства в сочинском художественном музее продолжает формироваться. Помимо раздела живописи здесь комплектуются отделы графики, скульптуры, декоративно - прикладного искусства.
настроение: Хорошее
слушаю: Л. Фабиан.
Метки: достопримечательности сочи
Мой любимый город Сочи.
Древние греки основывали здесь свои торговые колонии, согласно легенде смелый Ясон искал в этих местах Золотое руно.
Римский полководец Гней Помпеи со своими легионами проходил по побережью, направляясь на войну с Митридатом VI Евпатором.
Многие годы жителями этих мест были адыгские племена убыхов и шапсугов.
Претендовала на Черноморское побережье Османская империя. После русско-турецкой войны в 1829 году территория нынешнего города Сочи отошла к России, с начала XX века здесь стали появляться первые курортные учреждения — дачи, гостиницы, пансионаты, санатории.
Благодатный край, в живописном месте, омываемом тёплым морем, и окружённая живописными Кавказскими горами, стал заселяться первыми людьми, по разным сведениям, от двухсот, четырёхсот тысяч лет назад.
Первые обитатели нынешнего Сочи, по всей вероятности, пришли через Колхиду, из Малой Азии.
Самые наидревнейшие следы обитания человека в окрестностях современного города Сочи, позволяют сделать предположение, что основными занятиями первобытных общин, вооружённых примитивными кремниевыми орудиями труда, были собирательство и охота.
Об этом говорят многочисленные кости пещерных медведей и прочих животных, оставленные древними охотниками, на местах своих стоянок.
Самыми первыми и основными свидетелями прибывания древних племён, разумеется являются пещеры, расположенные неподалёку от Сочи.
Так например, неподалёку от Адлера, находится Ахштырская пещера.
В ней были обнаружены кремниевые орудия труда и быта её первых древних обитателей.
Ни с чем несравнимое впечатление, оставляют Воронцовские пещеры, которые затерялись в густой дубраве в верховье реки Кудепста.
Эти загадочные, и даже, чем то таинственные подземелья, протянулись на несколько километров. Их путь пролегает среди громадных валунов и сталактитов. Именно здесь нашёл своё первое пристанище на берегу Чёрного моря, первобытный человек.
Многочисленные стоянки, также обнаружены на холмах и предгорьях Малый Ахун, Мамайка Казачий Брод, Батарейка.
Сейчас трудно себе представить, что именно здесь, за четыре тысячи лет до нашей эры, жили древние люди.

Воронцовские пещеры
.Всё началось в не очень далёком 1892 году, когда на территории современного Сочи, был построен первый маяк.

Знаменитые русские артисты, такие как Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Барсова, Нежданова, Шевелев были частыми и желанными гостями первого сочинского театра. Дореволюционный Сочи, ежегодно принимал более восемнадцати тысяч отдыхающих

Ещё одной достопримечательностью старого Сочи, является аллея платанов, посаженная учениками Сочинской про-гимназии в 1913 году, в самом центре города. Создание Платановой аллеи, было приурочено к празднованию 300-летия дома Романовых и одновременно к 75-летию со дня основания города Сочи. Ныне, густо разросшиеся, могучие платаны укрывают своими ветвями современный Курортный проспект.
Таким образом, Платановая аллея, является одной из достопримечательностью города.

В застройке Сочи, принимали не малое участие состоятельные россияне. С их помощью, появились так называемые Верещагинские дачные участки, которые не находились в черте города, а примыкали к нему с южной стороны.
Эти постройки, появившиеся в начале прошлого века, отличались оригинальностью и выражали вкусы своих состоятельных владельцев.
Самой яркой постройкой, несомненно являлась дача известного в дореволюционной России издателя и публициста С. Н. Худякова.
Его дача получила название «Надежда», а ныне она всем известна, как роскошный парк Дендрарий.
Дача Худякова, была заложена в 1892 году.

Земли примыкающие к Сочи с противоположной стороны реки под названием Сочи, или как её ласково называют Сочинка, с севера от города, принадлежали потомственному почётному гражданину города Москвы В. А. Хлудову.
Именно там в 1896 году Хлудовым был заложен всем известный парк «Ривьера». Сначала, это была просто двухэтажная дача в стиле русского теремного зодчества и только потом эта дача разрослась до размеров дивного парка, который с радостью посещают как сами сочинцы, так и гости курорта.
Следующий рассказ будет о достопримечательностях Сочи.
настроение: Благодарное
хочется: красоты
слушаю: Генделя
Метки: история сочи
Без заголовка
настроение: Боевое
хочется: гармонии
Метки: подвиг
Картина «И мы несем Свет».
Елена Ивановна Рерих говорит, как «ценно в тяжкое время, среди этой тьмы, пронести свой светильник» (Письма Е.И.Рерих. Новосибирск, 1992. Т. 1. 18.06.1935). и тем до какой-то степени рассеять окружающую тьму. Также и в «Мире Огненном» говорится о значении принесения Света: «Мрак совершенный не будет уже таким, даже при одной искре Света» (Мир Огненный. I. 193).
В Учении Живой Этики сказано: «Беспросветная тьма! - так восклицает человек, впавший в отчаяние. Свет погас - говорит человек, потерявший надежду» (Аум. 144). Потому так необычайно важно принесение света людям во всех его аспектах.
Во всех религиях особо отмечены именно духовные Светочи, приносившие в разные века и в разных странах тот Свет, без которого народы этих стран погрузились бы во мрак духовный.

ПРИТЧА ПРО ДЕВЯТЬ КОРОВ
Однажды путешествовали по морю 2 друга. И вот когда у них кончились запасы воды и еды, они решили их пополнить на одном из островов. На этом острове жило красивые и дружелюбные люди. Друзья сошли на берег, и один из них встретил девушку, влюбился и решил на ней жениться. Но когда он показал невесту своему другу, тот удивился: "Слушай, чего же ты выбрал себе такую невзрачную? Здесь есть куда более красивые девушки!"
На что его товарищ ответил: "Я люблю эту женщину и женюсь на ней". И он отправился к старейшине деревни, который также был отцом девушки, чтобы попросить ее руки. На острове был обычай - за невесту платили выкуп коровами. Причем самый большой выкуп составлял девять коров.
И вот приходит жених к отцу и говорит: "Я люблю твою дочь и хочу на ней жениться. Я плачу тебе за нее выкуп - девять коров".
Старейшина был честный человек и ответил: "Я рад и согласен. Но, по совести, больше трех взять с тебя не могу".
Жених: "Девять коров".
Старейшина говорит: "Ну, хорошо. Давай пять".
Жених снова повторил: "Девять коров".
"Ладно, шесть".
Но жених заявил: "Девять коров. И ни одной коровой меньше".
И тогда отцу пришлось взять выкуп в девять коров. Была свадьба, пир, медовый месяц... Второй путешественник собрался домой, а его друг - остался жить на острове со своей женой и ее близкими.
Но вот прошло несколько лет и тот, что уехал, заскучал по своему другу и решил его навести. Он снова приплыл на остров. Он спросил, где находится дом его товарища. Дверь ему открыла удивительно красивая, грациозная женщина. Она пригласила его в дом, изящно обставленный и чисто прибранный, угостила вкуснейшими кушаньями. Путешественник увидел двух очаровательных озорных ребятишек.
Тут вернулся хозяин и друзья бросились на шею друг другу. Когда восторги от встречи поутихли, гость спросил своего друга: "Послушай, но когда ты успел жениться второй раз? Да еще на такой удивительной женщине!"
"Да ты что - у меня одна жена. Та самая. Не веришь? Спроси у нее!"
Гость подошел к прекрасной хозяйке и поинтересовался, так ли это.
"Да, это я," - ответила женщина.
"Но как это возможно?!"
"Просто мой муж всегда относился ко мне на девять коров".


Парацельс

Парацельс (лат. Paracelsus) (настоящее имя Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенхайм (Гогенгейм),лат. Philippus Aureolus Theophrastus Bombast von Hohenheim) (родился в конце 1493 г. в г. Эйнзидельн, кантон Швиц, умер 24 сентября 1541 г. в Зальцбурге) — знаменитый алхимик, врач и оккультист. Ему также приписывается именование цинка.
Учение Парацельса
Средневековой медицине, в основе которой лежали теории Аристотеля, Галена и Авиценны, он противопоставил «спагирическую» медицину, созданную на базе учения Гиппократа. Он учил, что живые организмы состоят из тех же ртути, серы, солей и ряда других веществ, которые образуют все прочие тела природы; когда человек здоров, эти вещества находятся в равновесии друг с другом; болезнь означает преобладание или, наоборот, недостаток одного из них. Одним из первых начал применять в лечении химические средства.
Парацельса считают предтечей современной фармакологии, ему принадлежит фраза: «Всё есть яд, и ничто не лишено ядовитости; одна лишь доза делает яд незаметным» (в популярном изложении: «Всё — яд, всё — лекарство; то и другое определяет доза»).
Наряду с Генрихом Неттесгеймским, Парацельс попытался связать чисто каббалистические идеи с алхимией и магическими практиками. Это положило начало целому ряду оккультно-каббалистических течений.[1]
По мнению Парацельса, человек — это микрокосм, в котором отражаются все элементы макрокосма; связующим звеном между двумя мирами является сила «М» (с этой буквы начинается имя Меркурия, а также Мема (тайна) — см. Каббала). По Парацельсу, человек (который также является квинтэссенцией, или пятой, истинной сущностью мира) производится Богом из «вытяжки» целого мира и несёт в себе образ Творца. Не существует никакого запретного для человека знания, он способен и, согласно Парацельсу, даже обязан исследовать все сущности, имеющиеся не только в природе, но и за её пределами. Парацельс оставил ряд алхимических сочинений, в том числе: «Алхимический псалтирь», «Азот, или О древесине и нити жизни» и др.
Считается, что он первым обнаружил принцип подобия, лежащий в основе современной гомеопатии
Граф Сен-Жермен

"Граф Сен-Жермен, безусловно, являлся величайшим Восточным Адептом, когда-либо появлявшимся в Европе." (Е.П.Блаватская. "Тайная Доктрина")
"Однажды французский вельможа сказал графу Сен-Жермену: «Не приложу ума понять всю чепуху, которая около Вас происходит». Сен-Жермен ответил: «Не трудно понять мою чепуху, если ей уделите столько же внимания, как и своей; если прочтете мои представления с тем же вниманием, как и список придворных танцоров. Но беда в том, что порядок менуэта будет для вас значительнее, нежели целость Земли».
В этих словах заключается и беда нашего времени. Мы имеем несчетное время для всяких подлых занятий, но не находим часа для наиболее важного."("Агни Йога", Агни-Йога)
Чудо-дом: Коралловый Замок
На юго-востоке полуострова Флорида, в американском городе Хомстед, находится удивительный архитектурный ансамбль. Он представляет собой сложный комплекс многочисленных жилых и хозяйственных построек, а также различных декоративных сооружений. Это знаменитый Коралловый Замок – неразгаданная загадка, сотворенная одним человеком.

В 1887 году в Латвии, в маленькой деревушке под Ригой, родился Эдвард Лидскалнин. Это был некрасивый худой человек, маленького роста, с четырьмя классами образования и весьма скудными сбережениями. В молодости он сначала служил мелким чиновником в сельской управе, а затем вдруг решил овладеть профессией каменщика. Такая резкая перемена устремлений юноши представлялась тем более странной, что он был далеко не крепкого телосложения: при росте чуть больше полутора метров Эд весил всего 45 килограммов. В 1912 году состоялась его помолвка с 16-летней Агнессой Скаффс, деревенской красоткой, в которую Эд был давно влюблен. Но за два дня до венчания юная Агнесса решила, что Эд слишком беден и стар для нее, и свадьба не состоялась. Сердце чувствительного и ранимого Эда было разбито, и, потратив все свои деньги на билет, он эмигрировал в Америку.

Там слабому здоровьем латышу пришлось нелегко: с десяток лет он скитается по Техасу, Калифорнии, Канаде, работая то лесорубом, то погонщиком скота, то конторщиком. Подхватывает где-то туберкулёз… В этот период Эдвард активно изучает науки, особенно астрономию и историю Древнего Египта.
Заработав достаточное количество денег, чтобы, хоть и не шикуя, жить не работая, Эдвард переезжает в тёплую Флориду, где покупает крошечный участок земли возле Хомстеда. Здесь-то и начинается история Кораллового Замка.
В течение следующих двадцати лет он один, держа стройку в строжайшем секрете, не допуская никого на свою землю и работая только после захода солнца, чтобы избежать любопытных взглядов, строит из кораллового известняка колоссальный замок. Он называет его Rock Gate Park («Каменные Врата»). Это творение Эд посвящает своей единственной любви, которую ласково называл «sweet sixteen» (милая шестнадцатилетка). До последнего момента он строил в надежде, что Агнесса когда-нибудь к нему приедет, они поженятся и родят двоих детей.

Коралловый Замок представляет собой огромные стеновые блоки, окружающие внутренний дворик. Они положены без всякого цемента и идеально подогнаны друг к другу, как в египетских пирамидах. Многотонная дверь на вертикальной оси открывается лёгким толчком пальца. Внутри странные башни с серпом месяца и шестилучевыми звёздами наверху, открытые всем ветрам исполинский каменный стол, такая же спальня и полутонные кресла, сидя в которых Эдвард любил встречать рассвет. Как это все было сделано? На этот вопрос ответа нет до сих пор.
Не имея под рукой строительной техники, даже отбойного молотка, Эд доставлял с побережья громадные глыбы кораллового известняка и вытёсывал из него блоки. А как он поднимал эти блоки, вес которых зачастую больше пяти тонн, на многометровую высоту не известно: все попытки соседей напроситься в гости и посмотреть на стройку Эд тот час же пресекал.
В конце 30-х рядом с участком «угрюмого Эда», как прозвали латыша соседи, купил землю энергичный адвокат из Луизианы. По одной из версий, узнав, что тот собирается возводить на участке многоэтажный дом, Лидскалнин решает… спешно перевезти своё сооружение в другое место.
Когда перевезенный Замок был водружен на новое место, Эд стал рассказывать всем любопытным, что раскрыл тайну египетских пирамид.
В Замок ведут единственные ворота, змеиная дверь которых весит девять тонн. При этом она поворачивается на своих опорах очень легко. Для того, чтобы открыть или закрыть ее, достаточно совсем небольшого усилия. Инженеры и ученые теряются в догадках, как удалось Эду найти центр тяжести огромной плиты и так идеально сбалансировать ее подвеску.
Свое жилище Эд построил в углу Замка и назвал его Башней.
Как же маленький латыш все это поднимал и устанавливал? «Даже Альберт Эйнштейн не смог разобраться, в чем же тут дело», - говорит Джон Пастеринг, инженер, посетивший Коралловый замок еще в детстве. Именно с этого времени Пастеринг пытается разгадать загадку, однако он отметает все теории, касающиеся сверхъестественных сил и магнитных полей. Пастеринг считает, что Лидескалнин применял основные инженерные принципы работы с блоками и инструментами, и с помощью простейшей блочной системы доставлял тяжеленные глыбы на нужное место.
Посвятив всю свою жизнь работе над Замком (а строил он его 25 лет), Эд так и не обзавелся ни друзьями, ни семьей. В 1951 году Эдвард Лидескалнин съездил в госпиталь и, вскоре вернувшись обратно, не прося ни у кого помощи, лег в свою каменную постель, повесив на двери табличку «скоро буду». В течение трех последующих дней он сгорел от почечной недостаточности.
В 1980 году в США была приглашена Агнесса Скаффс. Ей было тогда 83 года. Выслушав историю про жизнь и свершения отвергнутого ею жениха, Агнесса наотрез отказалась посетить замок. «Я отказала ему тогда, не хочу ничего про него слышать и сейчас», - сказала она. Жизнь Агнессы сложилась лучше, чем у Эда: она вышла замуж за преуспевающего богача, родила ему троих детей и мирно дожила свой век в Латвии. Агнесса Скаффс так ни разу и не была во Флориде…
На сегодняшний день Замок Эда по праву считается одним из подлинных современных «чудес света».
Ежегодно его посещают до 100 000 туристов. А многочисленные вопросы так и остаются без ответа.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу