Откройте свой Мир!

Мы тихонько подходим к причалу и швартуемся левым бортом.

И стремительно сходим по трапу, нас встречают кто слезами, кто цветами , а кто
просто вином. Ох и долго моряк ты по морю шлялся, если плачешь как мальчик
босой.

Я здесь с тобой, дорогая, и читаю в газах и все понимаю, что устала ты
ждать-провожать. Знаем и ты и я и мы знаем, а им не скажем, как ты любишь меня.
И знаешь, что тебе изменяю с той, с которой обручен.

С таежной тишиной, простором тундры, льдом рек, озер, морей. штормами океанов.
Тебе же слезы встреч и расставаний.

День проходит за днем, зорькой светлой сияние твоих глаз, твоя близость за
время разлуки.

Ты любима, любима мной.

Время прошло, за окном весна лед из бухты уходит, со стапелей спущен корабль,
вечный разлучник твой, и ждет капитана

Тебе не приятны эти весенние ветры, этот ветер земли, ветер вечный скиталец, он
зовет капитана, разлучая с тобой. И команда таких же бродяг, ненасытных к
измене ждет команду отдать швартовы и трап.

И опять будет пирс, молча смотрим в глаза. Трап убрали, последний гудок, мы
отходим.

Не девочка в ситцевом платье уже провожает, одинока осталась одна, сколько раз
оставалась одна.

Снега , холода воспоминание о лете. Вот закончил монтаж отчета вело путешествия Москва – Крым –Кавказ. Все в фильме не расскажешь. Но то, что смог то сделал. Прошу прощенье за кое, где качество приходилось снимать на телефон. Было бы желание снимать можно и ведром....



часть вторая

За безжизненными так сказать современной архитектуры, вернее коробками. Или архитектуры для архитектуры. Есть удивительные тихие дворики, со старыми постройками, старой Москвы.В них есть не только архитектура, но и теплота, теплота для человека. Его жизни формирования пространства. Вот в такой удивительный уголок я и попал, точнее, пригласили на открытие центра досуга. Вернее многопланового человеческого центра общения.
Наше время с удивительной простотой лишается простого человеческого общения, коммуникативного общения. Все переходи в разряд электронный, анонимный. Здесь вам и знакоместа и собеседник, даже виртуальные загсы. Интернет пестрит всяких разных гуру, свах, специалистов по всем вопросам, в том числе и вашей личной жизни.
Особой так бы сказать агрессивностью это обращением к женской тематикой: энергетические практики, медитации на прощение и привлечение суженого, гадания на 2-е лунные сутки, и остальная чепуха. И еще масса абстрактной мишуры, в объективности которой легко можно усомниться. Все кому не лень учат женщин мистическим способам привлечения второй половинки. Наверно. Каждая вторая девушка уже прочла книгу по Стервологии, каждая третья была на женском тренинге, каждая четвертая слышала про чакры. Но, счастья в их жизни от этого не прибавилось. Скорее появилось много новой ненужной информации в голове или много нужной информации, но которую не понятно, как применить в личной жизни.
Обучившись кое-чему и кое-как, женщины вываливают этот «салат Оливье» из женских примочек на голову ошарашенным мужчинам. Которые никак не поймут: то ли их соблазняют, то ли хотят обвинить в изнасиловании.
То же самое к мужчинам женщина глазами женщины ,мужчины. Да салат. Но, как бы все просто открывается – дайте денег. Но за этим судьбы людей. Это мало кого интересует. А то что это ведет к разъединению людей их коллективности, общности мало волнует. Но в этом и есть опасность, а кроме того все это даться анонимно в большинстве случаев.
Что же может быть счастьем и как найти , не свою половину, а с тем кем вам пойти по жизни? Как воспитать ребенка и все то, что вас волнует. Ответ очень простой. Творите, творчество это и есть путь развития, а сотворчество это огромная энергия гармонии и именно совместной. Как то моя хорошая знакомая очень точно сказала, на вопрос как она нашла мужа. Претендентов было много, ну внешность, и с головой приятно. С головой не в образе шпилек только поймите. Она приглашала на американские горки. И смотрела, как ее претенденты себя ведут. Да , соглашусь только в экстремальных условиях проявляется наши истинные чувства. Но есть еще и где же можно этому научиться ? Тоже есть ответ - рядом стоящих, как бы. В коллективе людей творчески заинтересованных, творцах. То есть совместной какой то идеей , реализацией чего- то. Да и просто общение.
Где же найти , и куда пойти. Вот и был я приглашен удивительной подвижницей Еленой. Любой из вас начале бы ее идею задал кучу вопросов, где взять деньги, спонсоров и то и другое. Конец размышлений - нет это невозможно. А вот она пошла да не возможно, но уж очень хотеться – тогда можно! И хочется и нужно не одной ей , а всем. И как бы самый маленький штрих. И красненьким, коричневым и зеленоглазым. И людям с которые не очень приняты в обществе. Покалечены тем или иным случаем в жизни Всем открыта дверь. Условие одно творите для себя и для всех.
Я был там, как говорят и по усам мед лился и слышал песни.. Я видел, как старый двор ожил, наполнились жизнью, старые немного обвешавшие стены заиграли, вспоминая наше русское и по особенному московское. Душевное , радушное к каждому. Я видел улыбки на лицах людей , просто улыбались, они сняли с себя маски бизнесменов, одиночества, суеты жизни. Они были в театре удивительном театре сотворчества, и режиссерами и актерами. Своей энергией поддерживать и воодушевлять не только себя, но и всех. Уже к концу этого удивительного вечера я попросил Елену немного рассказать о том, как же ей все удалось. В это время подошла молодая женщина и обратилась к ней. – «Вы, знаете я так вам благодарна, я работаю здесь и урывками видела и слушала, я такого не когда и не могла представить столько сердечности, столько доброты человеческой оказывается есть. Я, для себя открыла, что мы так прекрасны все.» После этих слов. Я задумался. Елену кто то увел , она везде была нужна и всем…
Видио с вечера ниже.

70 лет победы в Сталинградской битве


Ровно 70 лет назад, 2 февраля 1943 года, полной победой Советского Союза завершилось одно из самых жестоких и масштабных сражений в мировой истории войн — Сталинградская битва.

Сталинградская битва, которая началась 16 июля 1942 года, была обречена стать переломной и принести решительное преимущество одной из воюющих сторон. После провала операции «Барбаросса» по стремительному захвату Москвы, командование фашистской Германии устремило всю мощь сильнейшей армии мира на Волгу, в стратегический центр атакованного Советского Союза.

Войсками Третьего Рейха командовал генерал-фельдмаршал Фридрих Паулюс, под рукой которого оказались наземные подразделения группы армий «B», а также военно-воздушные силы 4-го воздушного флота вермахта под командованием генерал-полковника фон Рихтгофена (активный резерв — 1200 самолётов). На подходах к городу армию противника встретили части РККА, входящие в состав только что образованного Сталинградского фронта под командованием маршала Тимошенко. На начало боевых действий в районе Сталинграда, прекрасно обученные и опытные части вермахта имели существенное преимущество над советскими войсками в живой силе, танках и артиллерии. Количество боевых машин военно-воздушных сил Германии более чем в два раза превышало резерв ВВС СССР.



Ожесточённые сражения на земле и в воздухе, огонь бомбёжек и артподготовки, танковые баталии и беспощадные рукопашные схватки в разрушенных жилых кварталах Сталинграда не утихали несколько месяцев. Разгром основной группировки фашистской армии под Сталинградом начался с проведения контр-наступательной операции «Уран», задачей которой ставилось окружение войск противника силами трёх фронтов. Благодаря героической стойкости и мужеству советских граждан, соединения нацистской Германии были уничтожены и рассеяны, огромное количество немецких солдат и офицеров оказалось в плену, были захвачены орудия и боевая техника врага. От поражения в Сталинграде военная машина Третьего Рейха не оправилась до самого конца войны. Сталинградская битва стала крупнейшим сражением Второй Мировой войны и примером стойкости и отваги нашего народа для всего мира.



Примечательными и драматическими стали воздушные битвы сталинградского фронта. Помимо неутихающих бомбовых налётов на городские кварталы и проведения операций истребительной авиации, фашистская Германия предприняла попытку налаживания системы воздушного обеспечения наземной группировки войск грузами и оружием.
Для этого противник построил транспортную инфраструктуру авиасообщения по доставке грузов на аэродромы вблизи осаждённого города на Волге. Советские лётчики смогли нарушить и разгромить воздушное снабжение фашистов. Удары истребителей и штурмовиков, авианалёты на аэродромы и наземные объекты врага и свободная охота над городом помогли замкнуть кольцо окружения и обескровить армию врага. Именно в Сталинграде, ценой больших потерь, нечеловеческой усталости, героизма и самоотверженности закалялась сталь боевой авиации Советского

Свадебный фотограф Tanishq Bridal его работы.
Традиции и ритуалы, сопровождающие индийскую свадьбу, восходят к Ведам, к славным временам господства арийской культуры. В индийском обществе свадьба — это не только соединение двух людей, но и двух душ. Свадьба связывает семьи жениха и невесты неразрывными узами, и с этого момента счастье и несчастье, горести и радости, уважение и честь затрагивают каждого из членов большой семьи. Индийцы преданы вере и древним традициям, строго храня и чтя их вот уже многие тысячелетия. Ни буддизм, ни вторжение греков, ни тысячелетнее господство мусульман и моголов, ни почти трёхсотлетний период английской колонизации не смогли заставить индусов отвернуться от Вед, от веры предков, от своих арийских корней.

Несущий глубокий сакральный смысл ведический свадебный обряд Виваха несомненно является самым важным событием в жизни каждого жителя Индии, и поэтому к его подготовке и проведению подходят с предельным вниманием и высочайшим благоговением. Индусы свято верят в то, что свадебный обряд связывает мужа и жену на семь следующих жизней, являясь одним из 16 санскар — важнейших таинств жертвоприношений в жизни индуиста. Огромное значение имеет здесь целомудрие. Женитьба на девушке, лишённой девственности, исключена, как лишённое всякого смысла бесполезное действие. Люди, заключающие подобного рода браки и их отпрыски, автоматически попадают в категорию изгоев. Дело в том, что женщина, в соответствии с ведическими представлениями, сравнивается с полем (кшетра), а мужчина с владельцем поля (кшетрин). Первый засеявший (вложивший семя, возделавший) поле становится его владельцем и соответственно владельцем всего, что взойдёт (родится) когда-либо на этом поле. Посему, если первым сеятелем поля был не ты, то и плоды (дети), рождённые этим полем от твоего семени тебе не принадлежат, а ты приравниваешься к вору, использовавшему (засеявшему) чужое поле.

Разводы и второе замужество среди индийских женщин — явление исключительное и встречается лишь в низших кастах шудр (шудра — член четвёртой, низшей варны индийцев, к которым причисляются рабочие, крестьяне, домашняя прислуга, пастухи и пр.) или среди аччхутов (аччхуты, ашпруши, хариджаны или далиты — неприкасаемые, не входящие в систему четырех варн, представители низших каст, чернь). Парапурва или Пурва — так в соответствии с древними предписаниями следует именовать женщину вновь вышедшую замуж, либо сожительствующую с кем-либо. Кстати слово "курва", имеющее одинаковое значение практически у всех индоевропейских народов, происходит от санскритского "пурва".
Индийская свадьба — это не только связь двух молодых людей, но и начало новой жизни. По традиции, подбору пары предшествует составление гороскопа парня и девушки для того, чтобы их характеры подходили друг другу, а семейная жизнь протекла без разногласий.


В соответствии с Ведами, индуистский свадебный обряд проводится у священного жертвенного огня випрой (жрецом-брахманом), а также в нём принимает участие и пурохит (родовой жрец- брахман). Дома жениха и невесты отмечаются свастикой — (Свасти, "су-асти" в переводе с санскрита означает буквально "это есть хорошо" — древнее арийское, ведическое восклицание, обозначенное характерным символом, выражающее благополучие, счастье, успех). Ритуалы, проводимые перед священным огнём — свидетелем брачного союза, ставят супруга в положение Бога по отношению к жене. С этой поры она должна воспринимать мужа именно так, понимая, что без супруга её существование лишено всякого смысла, а врата в духовную жизнь закрыты, что муж является для неё самим Всевышним. Ну а жениху, что его жена — самый ценный подарок, дарованный ему небесами.



Индийские свадьбы всегда славились роскошью и богатством. По существующей традиции они организовываются родителями невесты. Празднование и проведение всех необходимых ритуалов длится четыре-пять дней, однако подготовка к свадьбе начинается задолго до свадебной церемонии. Индуистская свадьба делится на три этапа: досвадебные церемонии, свадебный обряд, а также ритуалы, проводимые после свадьбы. Угощения, подаваемые в этот период, состоят исключительно из молочно-вегетарианских блюд. Употребление мяса, рыбы и яиц запрещены. Ритуалы северо-индийских свадеб несколько отличаются от проводимых в южной Индии. По мере продвижения на юг в свадебных церемониях всё чаще встречаются элементы характерные для дравидской, — не арийского происхождения культуры. Индия — страна людей, принадлежащих к различным религиям, кастам и общинам, людей говорящих на разных языках и относящихся к различным культурам. Это многообразие отражается и в свадебных церемониях.


Жениха и невесту, олицетворяющую собой красоту и изящность, облачают в роскошные одежды так, чтобы взоры гостей были устремлены на счастливую пару. Обязательными 16 элементами свадебного гардероба невесты, называемыми Солах Шрингар являются:
Свадебный наряд. По традиции, свадебной одеждой невесты является сари, ленга чоли (лехенга) или сальвар камиз. Однако свадебный наряд может соответствовать одежде, носимой в определённом регионе Индии. Классический индийский , соответствующий ведическим предписаниям свадебный наряд невесты должен быть красного цвета, хотя иногда встречаются и другие, например, пурпурный, бордовый, оранжевый, золотистый, в Махараштре — зелёный. Свадебное одеяние невесты у древних славян также было красного цвета, а старинное выражение "красна девица", пришедшее к нам из глубокой древности, означает следующее: невинна, чиста, скромна, красива, подобно невесте, облачённой в красное.



Чёрный и белый цвета запрещаются, т.к. чёрный считается символом невежества, нечистоты, тьмы, а белый ещё с ведических времён у индийских женщин считается цветом вдовства, траура. К слову стоит отметить, что в древности траурным цветом у всех индоевропейских народов, к примеру, славян также считался белый цвет. Чёрный же появился с приходом христианства, заимствовавшего его, как и традицию завешивания зеркал в доме усопшего, из иудаизма. В XVI в. английская королева Анна установила традицию носить черные одежды в знак траура. С тех пор во многих странах мира вдовы носят черные платья.


Кешапашарачана. Чтобы сделать великолепную свадебную причёску (кешапашарачану), необходимо умастить волосы невесты душистыми маслами, украсить их цветочными гирляндами и ювелирными украшениями. Традиционной свадебной причёской является коса, украшенная цветочными гирляндами. Длинные волосы, заплетённые в косу, — важнейшая деталь внешности индийской женщины, сохранившаяся еще с ведических времён. В соответствии с ведическими традициями, у благочестивой женщины должны быть длинные волосы, заплетённые в косу. Расплетать волосы женщина может в следующих случаях: а) в периоды интимной близости с супругом; б) при совершении омовения.
Распущенные волосы допускаются и у девочек, не достигших половой зрелости.
Появление как говорится "на людях" в публичном месте с распущенными волосами считалось величайшим грехом и позором. Только гетерам (куртизанкам), блудницам и рабыням дозволялось носить распущенные волосы. Древнеславянские (старорусские) выражения "распутная" и "распутница" указывают нам на то, что и на Руси когда-то придерживались древних ведических традиций.
Каджал или анджана — чёрная подводка для глаз, делает взгляд невесты привлекательным и загадочным.


Бинди — красная точка на лбу, являющаяся священным символом замужней женщины. Иногда бинди дополняется маленькими белыми точками или изящными узорами вокруг бровей.
Синдур — пробор невесты, окрашиваемый в красный цвет во время свадебного обряда.
Мангтика — ювелирное украшение на проборе.
Натх — колечко для носа, которое носят в левой ноздре. Подобно бинди и синдуру, оно (носимое в левой ноздре) является символом замужней женщины.
Карн Пхул — необычайно красивые свадебные серьги, обычно в изобилии инкрустированные драгоценными камнями, отчего бывают довольно тяжёлыми.
Хаар — свадебное ожерелье, традиционно сделанное из золота и украшенное драгоценными камнями, имеющее различные варианты в зависимости от региона. Во многих семьях хаар передаётся по наследству.
Баджубанх (бааджубанд) — браслеты, которые надевают на руки выше локтя.
Менди — узоры, нанесённые хной на руки и стопы.
Чудиян — браслеты, надеваемые на запястье, обычно красного цвета.
Итар — ароматические масла.
Камарбанд (камербанд) — изящный золотой или серебряный пояс, инкрустированный камнями, который носят на пояснице для поддержания свадебного наряда.
Паял — серебряные ножные браслеты с множеством маленьких колокольчиков, издающих нежный мелодичный звон в такт походке.
Аарси — большое изящное кольцо-зеркальце, которое носят на большом пальце руки.
Свадебный наряд жениха, также как и наряд невесты, красив и изящен. Традиционно он состоит из шервани (длинный сюртук, застёгивающийся до воротника) различных цветов, украшенного вышивкой золотыми нитями, и чуридаров (узкие штаны). В дополнение к костюму одевают традиционные, расшитые бисером туфли с загнутыми носами, называемые джути, а также великолепный тюрбан, называемый пагди (пагри) или сафа. В Пенджабе лицо жениха закрывают подвесками из бусин или цветов, которые называются сехра. Одетые в богатые свадебные одежды жених и невеста подобно богу и богине ослепляют своей красотой.


Церемония обмена кольцами, выступающая в качестве дополнения к основной церемонии Тилак, в зависимости от региона страны, имеет разные названия, такие как Чунни Чадана, Мангни, Мисри.
Примерно за 15 дней до свадебной церемонии проводится поклонение Ганеше, известное как Барни Бандхвана. Бога Ганешу просят устранить все препятствия во время свадебного обряда. Все последующие дни вплоть до церемонии свадьбы семьи жениха и невесты будут поклоняться Ганеше.
Следующим этапом подготовки к свадьбе является самая радостная и весёлая церемония, традиционно предназначенная исключительно для женщин. Её называют Сангит, то есть церемония, посвящённая танцам и музыке. Первоначально в Сангите принимала участие только женская половина со стороны невесты, но сегодня также возможно участие и женщин из семьи жениха, а также допускается участие и мужчин. Кроме того, до недавнего времени, Сангит проводили только в северо-индийских свадьбах, а в настоящее время эта церемония распространена на территориях Западной Бенгалии, а также в южно-индийских штатах. Церемония Сангит проходит на фоне радостной и весёлой предсвадебной суеты. По традиции семья невесты приглашает родственниц, которые собравшись вместе, под аккомпанемент деревянного барабанчика, называемого дхолак, поют народные песни, посвящённые свадьбе и невесте. Во время веселья все женщины танцуют и поют, шутят, дразнят невесту, вспоминают свою юность и желают невесте благосостояния и процветания в семейной жизни. Довольно часто во время церемонии невесту и её мать охватывают эмоции переживания от скорой разлуки и слёзы выступают на глазах.


Как и все индийские празднования, церемония Сангит оканчивается богатым угощением. Приготовленные родственницами национальные блюда и сладости доставляют удовольствие всем участникам праздника.
Одной из церемоний, проводимых в доме невесты, является Сухагин (Сумангали, Садхаба), во время которой воздаются молитвы, прославляющие женщин, умерших раньше своих мужей и до конца выполнивших свой священный долг. Их называют сухагин, сумангали или сухаг.
Когда девушку выдают замуж, она становится сухагин, то есть женщиной, чей муж здравствует. Согласно древним ведическим представлениям, долголетие и здоровье мужа находятся в руках его жены. Чтобы радовать глаз своего мужа, она должна быть всегда привлекательно одета, весела и услужлива. Никогда не проявлять печали и гнева.
Каждая замужняя женщина в Индии желает умереть как сухагин. Если женщина умирает раньше мужа, то перед кремацией её облачают подобно невесте в яркое новое сари, руки украшают браслетами, на пробор наносят синдур, а стопы покрывают красной краской, называемой алта. Всё перечисленное является признаками замужества.


Когда молодая женщина с почтением склоняется перед старшими женщинами, последние благословляют её, говоря: "Сада сухагин рахо. (Будь всегда сухагин). Пусть твой лоб всегда украшает синдур. И пусть твои браслеты будут подобны ваджре, такими же прочными и нерушимыми, как молния (ваджра) бога Индры." Ведические гимны прославляют сумангали.
Согласно древнеиндийским канонам, вдовы не носят свадебные браслеты, а сразу после обряда кремации умершего мужа вдова (видава) должна отправится к пруду и смыть синдур со своего пробора, разбить (разломать) свои браслеты и облачиться в белое траурное сари. Она никогда не должна снова надевать украшения, красивые наряды и придаваться веселью. Оставаться вдовой и жить без мужа великое горе для женщины, а жена пережившая мужа заслуживает порицания. Вдовы повсеместно в Индии испытывают пренебрежительное отношение к себе, особенно, если их супруги умерли от болезни. Жизнь вдов несчастна, а её социальный статус самый низкий. Присутствие вдовы на различных празднованиях и торжествах нежелательно, поскольку считается, что за ней следуют несчастья. К участию в религиозных обрядах они и вовсе не допускаются.
Следующей волнующей частью приготовлений к индуистской свадьбе является церемония Менди(Мехенди) — нанесение узоров на руки и ноги невесты хной. Индия — страна любителей красоты и изящности. Именно этот факт отражается в церемонии Менди, которая проводится с давних времён и является неотъемлемой частью свадебных приготовлений. Менди являются одним из 16 украшений невесты (Солах Шрингар). Церемония проводится в доме невесты в присутствии членов семьи, родственников и подруг. Иногда Менди отмечается с большой пышностью и порой напоминает собой Сангит. По народному поверью, чем темнее узоры менди, тем сильнее будет любить свою жену будущий муж. По традиции, после замужества женщина не должна работать в своём новом доме, пока узоры менди не исчезнут. Вся церемония сопровождается пением и музыкой. После проведения церемонии Менди невеста не должна выходить из дома до самого свадебного обряда.



В долгожданный день свадьбы или за день до него проводится церемония Халди, во время которой на лицо, руки и ноги невесты и жениха наносится паста из куркумы, для того чтобы их кожа сияла. В этот день в домах жениха и невесты проводят Шрадху, обряд поминовения усопших предков, поднося им поминальную пищу — пинду (пинда — шарики из вареного в молоке риса, сезамовых зерен, меда и топлёного масла (гхи)).
В благоприятный момент, облачившись в богатые одежды (шервани, чуридары и пагди (пагри) — свадебный тюрбан), жених отправляется к месту проведения свадебного обряда верхом на украшенной лошади или слоне в сопровождении танцующих и поющих родственников и друзей. Однако в наше время свадебная процессия жениха, именуемая Барат Никаси, чаще всего состоит из вереницы автомобилей. Прибывшего жениха встречает мать невесты. Она проводит арати (церемония поклонения) в знак своего почтения и ставит на его лоб тилак, защищающий её зятя от всякого зла. Поприветствовав мать невесты, жених следует к украшенному богатыми тканями, листьями банана, кокоса или цветами мандапу (шатру) — месту проведения свадебного обряда, в центре которого разжигают жертвенный огонь. Там он ожидает прибытия своей невесты, чтобы начать проведение церемонии бракосочетания, называемой Вар Мала, или Джай Мала — церемонии обмена гирляндами. Этот древний обряд, описанный в Ведах, дошёл до наших дней без изменений. Существовавший некогда у древних славян свадебный ритуал обмена цветочными венками, которыми украшали головы, ничто иное, как упрощённая версия ведической Вар Малы (Джай Малы).
Вскоре появляется невеста с цветочной гирляндой в руках. Стоя друг к другу лицом, под пение священных мантр, жених и невеста обмениваются гирляндами, что означает принятие ими друг друга как мужа и жены.


После обмена гирляндами следуют различные ритуалы, проводимые в мандапе, четыре колонны которого представляют родителей жениха и невесты, дающих опору своим детям.
Так одним из главных ритуалов индуистского свадебного обряда является Канья Даан. Канья означает «девственница», а даан — дар. Во время проведения ритуала Канья Даан отец невесты кладёт правую руку своей дочери в правую руку жениха и под пение мантр совершает возлияние священными водами в их ладони, символизирующее передачу своей дочери жениху. Отец невесты просит своего зятя дать обещание помочь невесте достичь трёх главных целей (ценностей) жизни, называемых триварга: дхармы, артхи, камы. Дхарма — соблюдение религиозного, морально-этического долга, божественного закона, справедливости; артха — польза, цель, выгода, обеспечивающая материальное благополучие; кама — удовольствия, эмоционально-чувственные наслаждения, желания, любовь.
Во время ритуала Паниграхана Хатхлева руки жениха и невесты связывают тканью или нитями, в знак их неразрывного союза. Брахман-жрец (випра) проводит пуджу Ганеше.
Священный брак никогда не должен быть разрушен, поэтому проводят ритуал Гатхабандхан, во время которого брахман связывает концы одежды невесты и жениха в узел, который даже после свадьбы не следует развязывать.
Одним из важных ритуалов, проводимых в свадебном мандапе, является Ладжа Хома, поднесение невестой и женихом жертвенному огню зёрен риса. Невеста кладёт ладонь на ладонь жениха. Брат невесты насыпает в её ладонь рис (как правило воздушный рис — лайя, ладжа или мури), половина которого сквозь её пальцы просыпается в ладонь жениха. Невеста, сыпет зёрна риса в огонь, моля Яму (Ямараджа) — бога смерти, повелителя царства усопших, бога справедливости, даровать её супругу долгую жизнь, счастье, здоровье и процветание.
Кульминацией индуистского свадебного обряда является ритуал Агни Париная (или Мангалпхера, Мангалфера) — обход (пхере) священного огня по часовой стрелке три раза, символизирующий три главных человеческих ценности (цели): дхарму, артху и каму. Жених держит правой рукой правую руку невесты и ведёт её за собой вокруг священного свадебного огня. В зависимости от региона страны, в последнем кругу первой может идти невеста, символизируя то, что она отвечает за исполнение камы (удовольствий, наслаждений) в жизни мужа. Иногда в ритуал добавляют ещё один, четвёртый круг, символизирующий мокшу (освобождение из материального мира).
Далее следует ритуал Саптапади. Жених и невеста, повернувшись лицом на север, делают семь шагов вместе, каждый раз начиная с правой ноги, призывающих Бога благословить их постоянством пищи, здоровьем, духовными силами для соблюдения дхармы, благородным потомством, процветанием, счастьем и долгой семейной жизнью. В отдельных регионах ритуал Саптапади совмещают с Агни Париная. В этом случае жених и невеста обходят вокруг жертвенного огня не три или четыре раза, а семь раз.
Завершающим ритуалом индуистского свадебного обряда является Синдурдана (Сухааг или Субхагья Чинья), во время которого жених наносит на пробор невесты синдур — красный порошок из киновари, что означает принятие им невесты как своей жены. А также дарит ей свадебное золотое ожерелье, называемое мангалсутра, которое символизирует его любовь к ней. Затем молодожёны кормят друг друга сладостями, в знак того, что они будут заботиться друг о друге. Этот радостный ритуал известен как Анна-прашана. По окончании свадебной церемонии молодожёнов благословляют пурохит (брахман, родовой-жрец), родители и близкие родственники. Этот ритуал называется Аширваад. После завершения свадебного обряда всех ожидает богатое угощение.
В завершение празднования наступает самый эмоциональный момент — прощание невесты со своими родителями и переезд в дом мужа. Этот момент именуется Видааи или Рукхсати. Смешанные чувства охватывают родителей невесты: боль разлуки с дочерью, радость, переполняющая их сердца, слезы из их любящих глаз. Благословлённые родственниками и друзьями, молодожёны покидают место свадебной церемонии. По традиции невеста отправляется в дом мужа на паланкине, но в наше время довольно часто распространена процессия из автомобилей.
Прибывшую домой супружескую пару встречают сёстры или тётушки жениха, держащие в руках глиняный сосуд с солёной водой, чтобы отвести всякое зло от жениха. Только после того как сосуд будет разбит о землю, супружеская пара сможет переступить порог дома. Этот ритуал известен как Двар-рокаи.
Следующим важным ритуалом является Гриха Правеш. Невесту, прибывающую в свой новый дом, встречает свекровь, проводя арати. Перед входом в дом невеста должна опрокинуть своей правой ногой кувшин, наполненный рисом и монетами. Рассыпанное зерно и деньги (драгоценности) — признак достатка и изобилия. Окрасив стопы, она входит в дом, оставляя на белой ткани, расстеленной на полу, красные отпечатки, символизирующие удачу. На её стопах остаётся красная кайма алта — один из признаков замужества.

БЕЛЫЕ ЖУРАВЛИ РОССИИ

Идея проведения фестиваля «Белые журавли России» родилась после посещения  русскими писателями 25-х, юбилейных, Гамзатовских дней в Республике Дагестан… В далёком 1965 году. Расулу Гамзатову показали в Хиросиме памятник «Белые журавли» и рассказали трогательную историю о девочке по имени Сасаки Седако. Когда американская военщина в надежде припугнуть Советский Союз сбросила на
город атомную бомбу, Сасаки едва исполнилось два года. Её семья проживала достаточно далеко от взрыва, поэтому физически вроде бы не пострадала. Но через несколько лет радиация, которой были заражены земля, вода и воздух, дала о себе знать. У Сасаки обнаружили лучевую болезнь — рак крови. Надежды на спасение практически не было. Но в Японии есть такой обычай: если хочешь, чтобы исполнилась самая заветная твоя мечта, вырежи из бумаги тысячу журавликов и запусти их в небо. Делать птиц Надежды девочке помогали дети со всего мира, узнавшие о ее трагедии. Но чуда не произошло: 25 октября 1955 года Сасаки не стало. История о маленькой японской девочке задела Расула Гамзатовича за живое.
Он очень переживал. Да и память о нашей Великой Отечественно Войне тревожила сердце. Возвращаясь из Японии, вспоминая погибших на Великой Отечественной братьев, прямо в самолёте поэт написал своё
знаменитое стихотворение «Журавли», впоследствии талантливо переведённое на русский язык Наумом Гребневым. Композитор Ян Френкель вдохнул в душу стиха щемящую музыку, и родилась песня, которую на протяжение долгого времени проникновенно исполнял Марк Бернес. Крылатые «Журавли» облетели всю планету, полюбились миллионам людей, и остались с нами на многие поколения вперёд. Уже летом 1986 года Гамзатовым и Френкелем был открыт первый памятник «Белые журавли» в Дагестане. Открытие состоялось в красивейшем высокогорном селении Гуниб. Всё было глубоко символично. И день 6 августа — годовщина бесчеловечной, бессмысленной, с военной точки зрения, ядерной бомбардировки Хиросимы; и то, что Вечный огонь у взметнувшейся в небо стелы был зажжён от очага старой матери-горянки, потерявшей в Великой Отечественной войне троих сыновей. Да и сам Гуниб — место уникальное, священное для любого кавказца и помнящего свою историю русского, ведь именно здесь 25 августа 1859 года закончилось противостояние России и Кавказа, когда князем Барятинским был пленён имам
Дагестана и Чечни Шамиль на почетных для него условиях.


И сейчас – когда мы живём в неблагодарное, смутное время, когда сын попрекает отца хлебом и бросает камень в старую мать, нас пытаются уверить, что всё это — норма жизни. Но сколько бы ни убеждали нас в этом, усилия разрушителей напрасны. Нам, писателям, людям доброй воли и творческого мышления, как и
птицам в высоком небе делить нечего, как нечего делить хлеборобу из Подмосковья с чабаном из Гуниба или виноделом из Дербента. Мы любим свою Родину, многонациональную Россию, свои многострадальные народы, живем на своих землях, завещанных нам предками. А если надо будет, вместе встанем на защиту страны против общего внешнего врага. Вот только бы с внутренним справиться, и по этому
в небесах над землёю вновь смыкается звонкоголосый строй сыновней стойкости и любви к родной




Отчизне: здесь и представители уже перечисленных республик и многие из ранее входивших в состав Социалистического пространства – словом, все честные люди страны, сохранившие, несмотря на передряги и рознь, человеческое лицо. Среди задач Фестиваля: укрепление и развитие многовековой дружбы между
народами России, создания условий для диалога культур, воспитание граждан страны в духе любви и уважения к культурам разных народов, издревле исторически населяющих Россию.

28 – 30 сентября 2011 года в Центральном Доме литераторов и Доме творчества «Переделкино» - под председательством члена президиума СП России, поэта Сергея Соколкина состоялся Первый Международный фестиваль «Белые журавли в Москве» памяти Расула Гамзатова, подтвержденный многочисленными госструктурами, поддерживающими своими письменными обращениями





Вашему вниманию представляется  небольшие фрагменты видиозаписи этого замечательного по значимости и насыщенности фестиваля.  

Все лето я провел в очередном путешествие, причем так что затянул возвращение  в Москву до глубокой осени, а здесь уже и зима. Обзвонил друзей приятелей и как не парадоксально как бы ни кто и не заметил мое отсутствие.  Все в делах, заботах. У всех нет время, болезни, возраст, болячки.  Единственный дружище мой позвонил мне . И мы собрались у меня дома, посидеть вечерком и почирикать. Наша беседа как бы
плавно перешла в сторону музыки –джаза. И мы отправились по волнам нашей памяти на Ямайку. Тем более у меня есть прекрасный диск легендарной группы   The Jolly Boys. Которой  хотел бы вас
познакомить .

The Jolly Boys - Great Expectation, 2010



История Ямайки это этапы рабовладельческих отношений сводилась к тому, что бы расслабленных негров заставить  работать бесплатно на маленькую кучку  европейцев, но история поменялась бесплатно не
совсем вышло, а вот перенять у европейцев кое-что полезное удалось как раз расслабленным неграм. На самом деле остров славится не только негласным легалайзом, сомнамбулическими дредатыми бездельниками и солнечным регги, который собственно эти бездельники и исполняют, но и вполне адекватной, как для неискушенного веществами меломана, - культурной музыкой менто. И если сыграть и
записать хоть десять альбомов регги за неделю сумеет здесь каждый второй зрелый мужчина, то при упоминании менто все неизменно тычут пальцами в группу пенсионеров The Jolly Boys – практически родоначальников стиля, о которых в Европе по-настоящему узнали совсем недавно.

The Jolly Boys - группа появилась на свет еще в конце 40-х, когда Ли «Скрэтч» Перри только закончил младшую школу, а Боб Марли так и вовсе под стол пешком ходил. Удивительно, но за 60 лет существования The Jolly Boys выпустили меньше 10 альбомов, а основным способом их существования всегда были выступления на вечеринках, свадьбах, в гостиницах и на локальных праздниках. И вот, наконец,
ветхие старики решили выбраться за пределы родного Порт Антонио и проехаться по миру с гастролями. А для того, чтобы землянам было проще и интереснее вникать в творчество беззубых седых доходяг, The Jolly Boys выпустили пластинку каверов на популярные "мелодии и ритмы" современной музыки.  (Ковер от англ. cover — покрывать) — авторская музыкальная композиция (часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива. Исполнение кавер-версии может содержать элементы оригинальной музыкальной композиции...

Прием не новый и не оригенальный – это уже было. Но, то, что один лишь факт наличия в группе 90-летних музыкантов вызывает живой интерес. Музыкальные композиции  они играют уже много-много лет, и вот теперь, когда они уже больше похожи на музейные экспонаты, это стало интересно еще кому-то кроме них самих. Под Passenger и Nightclubbing от Игги Попа слышно как хрустят старческие суставы, зажимая  аккорды на банджо, под Rehab от Эмми Уайнхаус и вроде бы  из стариков должен посыпаться песок, и за их здоровье становится страшновато. Но нет, здесь не нужны сердечные капли и капельницы  –  они неспешно исполняют Riders on the Storm Джима Моррисона и Do It Again авторства Steely Dan, – бес снова атакует ребра стариков. I Fougt The Law не хуже, чем у The Clash; Golden Brown не хуже, чем у The Stranglers. Есть радость исполнения и зажигательность исполнения. И все это которые резонируют с хриплой историей mento и дают им различный подход и рождение современного mento.
Слушая музыкальный альбом наслаждаешься уникальным стилем  менто. А менто - это размеренные гитары, банджо, маримбула (разновидность карибской перкуссии), маракасы, бонги и, конечно же, ленивые негры с редкими зубами, хриплыми голосами и мудрыми красными глазами. Символичен последний трек. You Can’t Always Get What You Want таких же стариков Rolling Stones – как своеобразное оправдание The Jolly Boys, которые так же как "ролинги" предпочитают миксовать марихуану с ромом, но звезд с неба никогда не хватали. Может, и хотели они когда-то стать мировыми звездами, но ведь не все, чего хочешь, можно достичь, неужели не ясно? Но вот вроде дурацкая идея и мечта – себя показать , чем не звезды. Надоели
пьяные свадьбы, гостиницы вот и получилась мечта и не чего что 90!!! …   Главное, что есть задор, тогда и жизнь продолжается.
 Больше тепла, света. Делать то, что не кто не делает.
Слушая  Веселых мальчиков радуешься вмести с ними  жизни. Да с  дедов  вроде сыпется пепел, выкуреной сто лет назад, марихуаны и старческая пыль, но сколько жизни и позитива!
Какие люди, какие песни! Какая музыка!!!!
Несколько альбомов, десятки стран и тридцать лет полного успеха,
Веселые Мальчики стали самой распознаваемой mento группой в мире.



Интересно не только исполнение, но и слова

Rehab (оригинал Amy Winehouse)


They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

I'd rather be at home with ray
I aint got seventeen days
Cause there's nothing

There's nothing you can teach me
That I can't learn from Mr Hathaway
Didn't get al lucky at class
But I know it don't come in a shot glass
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

The man said 'why do you think you here'
I said 'I got no idea
I'm gonna, I'm gonna lose my baby
so I always keep a bottle near'
He said 'I just think your depressed,
kiss me here baby and go rest'

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I com e back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

I don't ever wanna drink again
I just ooh I just need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
have everyone think I'm on the mend
It's not just my pride
It's just til these tears have dried

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I com e back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go


Простите за вольный как бы перевод…

Они пытались заставить меня лечь на
реабилитацию, но я ответила 'нет'
Да, я была в депрессии, но когда я вернусь, вы
все узнаете.
У меня нет времени. Не знаю, считает ли мой папочка, что я в порядке,
Он пытался заставить меня лечь на реабилитацию, но я не пойду.

Я лучше буду сидеть дома и надеяться.
Просто У меня нет семнадцати дней
К тому же так нет ничего,
Ничего, чему вы могли бы меня научить,
Чего я бы не узнала от мистера Хатуэй.

Не была отличницей в классе,
Но это не пригодится при штрафной рюмке.
Они пытались заставить меня лечь на реабилитацию, но я ответила 'нет'
Да, я была в депрессии, но когда я вернусь, вы все узнаете.
У меня нет времени. Не знаю, считает ли мой папочка, что я в порядке,
Он пытался заставить меня лечь на реабилитацию, но я не пойду.

Чел спросил 'думаешь, почему ты здесь?'
Я ответила 'Не имею понятия'.
Я теряю моего милого,
Поэтому рядом со мной всегда есть бутылка'
Он сказал 'Мне кажется, у тебя депрессия,
Поцелуй меня, детка, и иди отдохни'.

Они пытались заставить меня лечь на реабилитацию, но я ответила 'нет'
Да, я была в депрессии, но когда я вернусь, вы все узнаете.
У меня нет времени. Не знаю, считает ли мой папочка, что я в порядке,
Он пытался заставить меня лечь на реабилитацию, но я не пойду.

Я никогда больше не захочу выпить снова.
Я просто.. ооо, мне просто нужен друг,
Я не собираюсь тратить десять недель
Только для того, чтобы все думали, что я поправляюсь.
Это не только моя гордость,
Это просто пока мои слезы не высохли.

Они пытались заставить меня лечь на реабилитацию, но я ответила 'нет'
Да, я была в депрессии, но когда я вернусь, вы все узнаете.
У меня нет времени. Не знаю, считает ли мой папочка, что я в порядке,
Он пытался заставить меня лечь на реабилитацию, но я не пойду

Так что радуйтесь жизни, прошлое оно прошло. Его уже нет. Ушел любимый, любимая, да но у них и у вас жизнь и она ваша. Влюбитесь!!! Болезнь, а вы подыметесь, порадуйтесь жизни, и она уйдет Радость жизни самый хороший доктор. Нет того, нет этого, а вы это желаете? Плача и сожалея не чего не получается. Нет,
время.. у вас его куча, только вы его сами тратите. Так что радуйтесь будущему – ЖИВИТЕ!!!

Велосипед это не просто транспорт, это стиль жизни. Открытости, взаимной радости.  – Ба! И ты
на валике!!!  Колеся по дорогам встречая вело Бейкеров всегда приветствуешь . О!!! Такие же .Привет Бейкеры! Что ж объединяет таких людей, только велосипед.  Ну, есть и такое я вот встречаю людей  познать мир, поймать ветер, ощутить волю скорости, причем ты ее сам создаешь и это вдвойне
приятно, чувство, что я  мои друзья могут куда-то поехать и показать что то, даже самое обыденное, но не знакомое.  В те места,  где вроде много раз бывал. Ну естественно встречи с новыми людьми,
чувство взаимности , слитого коллектива. Велопокатухи за эти годы по моим наблюдением приобретают все большую популярность. И это здорово, В них люди разного социального статуса, возраста и так далее, но садясь на велик – БАЙКЕРЫ. Что особо радует это за тех родителей который берут с собой детей и естественно совсем маленьких , порой и грудных.

Я не призываю вас пересесть на велик, это дело добровольное, но если решили всегда вам помогу. Выбрать велосипед, покататься с вами научить правильно крутить  Ну а для катальцев поехали дорогие –ПОЙМАТЬ ВЕТЕР.   Открывать мир. Вот мне самому его интересно открывать, вроде побывал на всех континентах, странах, проще сказать, где не был, а вот ежу и вижу, не был. Земля наша
чудесна и красива. Крутят педали  мальчишки девчонки открывают новое для себя. Да, был дождь все промокли , но не кто не простыл и не ушел с маршрута
и главное ,  хотя и промокли у всех отличное настроение осталось.. Поехали!!!

Велокатушки.


Сегодня пятница 13 2012 г. Не знаю как в  но для нас был день нормальный поехали
покататься, посидеть перекусить на природе. И только нарезали , пошинковали на
пенек нашу нехитрую снедь. Ливанула и так хорошо, банки с тушенкой сразу наполнялись
дождевой водой огурцы с помидорами мыть уже было не нужно. Дождик, какой дождик
ливень все вымыл, но мы упорно не сдавались и желали что дождь не на долго. Так
что все промокли единственное. Но нас всех спасла Натуля , прихватив одеяло для
подстилки.  Ну а потом .. Что искупались и поплавали. Вот такой был хороший день 13 пятницу  2013. А говорят что что то не так.... Мы катаемся  приглашаем завтра едим Белое озеро.
Присоединяйтесь . Насмеемся навеселимся.

Дюны карьера



На карьере


Катя строит глазки


Дельфину двуногие . Заплыв


Кто важней  Катя  или песчаный вид карьера. Все согласились КАТЕРИНА!!!



Перекус под ливнем





А теперь будем выжимать





НАТАЛЬЯ СПЕШИТ ПОМЫТЬ СПИНКУ



ВОТ ЭТО БЫЛ ДОЖДИК!!!!





А МЕСТА  ДЕВСТВЕННЫЕ ПРОСТО .

Знакомя вас, дорогие друзья, с разнообразными музыкальными направлениями мирового наследия музыки, я невольно задумался, что же такое вообще звук. И роль человека в этих бескрайних просторах музыкальных стилей и направлений. И решил немного разобраться, то есть от печки. Найти ту историческую точку, откуда складывается гармония музыкальных творений.
Прошло много времени, когда мне, мальчишке с нотой папкой, приходилось ходить в музыкальную школу. И насколько сейчас я благодарен учителям и тем урокам, которые преподавали! Не такой уж я был в детстве и усидчивый и большой фанатик; и рос, как все мальчишки. Прогуливал сольфеджио, мог пропустить уроки муз. литературы; а через каждую неделю посещение по утрам или консерватории, или концертного зала Чайковского, где наряду с лекциями представляли музыкальные произведения, было катастрофой. Когда другие ребята могли просто отдыхать! Но каким - то чудом, коллективным трудом мои преподаватели сумели оставить в моей памяти ту часть знаний и стали той первой ступенькой, которая открыла путь не только полюбить музыку, но и, в силу возможностей, прикоснутся к ее знанию.
И эта невысказанная благодарность только сейчас отдается им. Естественно, надо сказать и о моих родителях, проявивших внимание и заботу и давших возможность заниматься музыкой.

Начало началом был человек. И первый звуковой ряд рожден человеческим голосом. Тело человека является совершенным инструментом. Инструмент этот глубоко индивидуален. В начале пения, для человека, выросшего вне певческой традиции, необходимо научиться понимать этот инструмент, овладевая резонаторами, тембрами собственного голоса, осознать его звучание в пространстве (заполнение которого происходит либо автоматически, неосознанно; либо, в зависимости от контекста, при определенном дистанционном помысле - в пределах интимного пространства окружающего мира, вселенной).
Важно также ощутить пластику тела в творческом состоянии - без этого невозможно полноценное звучание. С психологической точки зрения звук - один из способов раскрытия личности (в пении со всей полнотой и очевидностью вырисовывается психологический портрет личности, ее состояние в данном отрезке жизненного пути и настоящего момента). Звук имеет энергетику, направленность, что должно осознаваться в любой коммуникации человека с окружающим миром. Озвучивая себя, мы не только воздействуем на мир, но и вызываем его реакцию. Важно осознать, что пение - эмоциональный процесс. Когда человек поет, он обращается к чувствам, минуя логический барьер; чтение же воздействует на мысль.
Пение является тончайшим коммуникативным инструментом, с помощью которого люди могут обмениваться информацией на невербальном уровне. В традиции любая песня - совместное переживание некоего события, создание его образа "здесь и сейчас".
Слушание, приятие партнёра (партнеров), участвующих в певческой группе, является основой ансамбля, как инструмента разработки музыкальной идеи.
В те стародавние времена, отделенные многими столетиями, мы уже не можем сегодня заглянуть; и только путем реконструкции, сопоставления может найти какие-то ответы. А ответы выглядят примерно так, что люди путем экспериментов, путем управления издаваемыми звуками создавали некий колебательный процесс, вибрацию своего организма. И сочетания тех или иных звуков могли по-разному создавать вибрацию организма. Звук может уходить вглубь, вниз нашего организма, или вверх к головному мозгу; и даже придавать колебание всему телу человека. Эту практику хорошо используют йоги. Также применяется для лечения в медицине. От использования сочетания звуков, направленных в себя, человек начал воздействовать их вибрацией на окружающий мир и управление миром природы и стихиями. Этому уже на сегодня есть объяснение с точки зрения науки. Путем многоголосия в определенной частоте можно передвигать предметы, или даже расколоть камень, то есть управлять некими физическими процессами. И чем ниже этот звуковой ряд, тем более эффективен - женский голос.
Песнопения являются первобытным способом изменения сознания и концентрации энергии, вместе со всем сопровождением.
Магия, используя истоки, - а это русская культура -таинство Волшбы, имеет древние корни, возникшее задолго до каких-либо религиозных воззрений. Смысловое значение этого слова (в русской семантике) несёт в себе понятие Воля. Волшба (близка по значению к понятию Русская Магия) - это буквально процесс воплощения Воли Рода (Бога - Творца Мирозданья). Волшба - это самодостаточная дисциплина, не имеющая аналогов во всём мире. В случае сопоставления с персидским понятием Магии ("magi" - знания), Русская Волшба вмещает в себя не только "Знания", а непосредственно процесс воплощения Знаний (Законов Природы) в действительности; тем самым, декларируя не просто теорию, а реализацию таковой на практике. Волшба проводится только в рамках Законов Природы, в полном соответствии с Волей Рода. Русское (вольшба) - это классическое средство описания всех нюансов традиционной культуры Волшбы.
С древних времен во всем мире песнопения были частью религиозных, церемониальных и магических ритуалов. В Древней Греции, колдуньи исполняли свои магические песнопения с завываниями. Древние и средневековые колдуны и маги также исполняли свои песнопения с сильным воем; эту практику перенесли в XX век такие маги, как Алистер Кроули, который считал, что звучание произносимых слов оказывает огромное воздействие, как на человека, так и на Вселенную. Песнопения обычно сопровождаются танцами, способствующими концентрации энергии. Шаманы исполняют песнопения, помогающие сконцентрировать энергию, в сопровождении передаваемых из поколения в поколение мелодий и ритмов. Слова песнопений, однако, различны, в зависимости от того, кто их исполняет. Песнопения в целях концентрации энергии помогают шаману изменить состояние сознания для того, чтобы заниматься целительством или предсказаниями. Исполняемые песнопения монотонны, с короткими припевами, и имеют различные назначения. У каждого шамана есть также одно песнопение, с помощью которого он заклинает свое животное или духа-хранителя, являющиеся для него источником его шаманских способностей. Американские индейцы совершают песнопения перед началом многих видов деятельности, например, перед охотой и войной, а также для того, чтобы управлять погодой; кроме того, они сопровождают песнопениями обряды похорон и инициации. Песнопения с лечебными целями играют важную роль в церемониях индейцев навахо. Эти песнопения представляют собой довольно длинные тексты, в которые вплетаются мифы о том, как эти песнопения в первый раз были исполнены богами или иными сверхъестественными существами.
Формы сейта, описанные в поздних сагах, более схожи с медиумическим трансом спиритов. Сейт практиковали, главным образом, женщины. В поздних исландских сагах о нём отзывались неодобрительно, причиной чему отчасти христианские предрассудки авторов, а отчасти - патриархальное в основе своей мировоззрение, господствовавшее в эпоху викингов. Единственный из богов, практиковавший сейт, - Один, обучившийся этому искусству у Фрейи. Лично мне представляется, что представление об обращении Одина к технике сейта восходит к сложившейся уже в эпоху викингов интерпретации некоей более древней формы магии. Дело в том, что из шведских источников можно узнать о бытовавшей в связи с сейтом практике ритуального трансвестизма: если уж мужчина прибегал к технике сейта, то ему приходилось переодеться в женскую одежду. Схожий обычай антропологи обнаружили в некоторых индейских племенах. Он имеет под собой оккультную основу и не подразумевает (хотя, с другой стороны, и не исключает) гомосексуальной ориентации участников. Ритуальный трансвестизм представлял собой пережиток чрезвычайно древней традиции, уходящей корнями в те времена, когда заниматься шаманизмом дозволялось только женщинам. Считалось, что для того, чтобы служить Богине, мужчина должен был духовно преобразиться в женщину. Женщина, совершавшая обряд сейта, восседала на помосте, а ученицы или младшие жрицы, окружали ее.
Не углубляясь в более детальные подробности, отмечу, что все основы современных направлений, жанров глубокими корнями исходят из глубокой древности той или иной культуры, но основы почти едины.
А обратимся к русскому хоровому пению. Почему люди вдруг перестали петь, и почему вдруг люди запели хором, откуда все это пошло? Действительно, перестали петь хором и вообще перестали петь сегодня. К сожалению, сейчас такие настали времена, когда стали в основном слушать, - чаще всего - не ведая, что слушают, как, где и почему, но слушают,- а воспроизвести звук становиться все тяжелее. И, слушая большинство так называемой музыки и "звезд", где нет мелодии, мелодия исчезает. Мелодия совсем становится уже музейным экспонатом, хотя любовь к мелодии, любовь к пению в людях не проходит. Как раз на хоровых концертах это видно. Эти концерты поразительны тем, что на них вдруг в людях пробуждается душа; они, как будто просыпаются, но только не наяву, а наоборот, проявляются в какой-то стародавней мечте, и вдруг узнают себя, узнают страну свою вокруг, свои поэтические культурные корни, какие-то основы - не сознанием, а пением. Душа от пения волнуется в первую очередь.
Почему же такое происходит? Во всяком случае, в России. В России, конечно, все-таки хор является основным выразителем нашей музыкальной традиции. Это не совсем так, я бы сказал, что протяжная песня и мелодия - главный выразитель; но где, как не в хоре, это звучит не то, чтобы интимнее, а звучит, как самое сокровенное естество. С одной стороны - самое простое, самое согласное, самое легко доступное, только пой - и все, на разные голоса. В нашем хоровом пении никогда не было органа, не было оркестра. Нам было и так достаточно достаточно, но надо ответить, что истоки идут именно в глубину традиций. Как говорил Георгий Васильевич Свиридов: "Из души идет прямо, как божье существо, незримое, неизреченное, разливается в эфире жизни". Это чуть-чуть удивительный процесс, как слагается песня, и как в человеке возник этот позыв - петь на несколько голосов и слагать гармонию из них. Потому, что о чем бы ни была песня - это всегда красиво. Это всегда гармония. Это - как русская народная сказка,- во всяком случае, в обработке писателей,- академическая сказка. Так и хоровая песня и хоровое пение, о чем бы это ни было: ямщик ли это замерзал, по диким степям Забайкалья, среди ль долины ровныя,- но это, так или иначе, музыкально красиво, согласно; и в наш электронный, "засуеченный", если можно так выразиться, со страшной силой век, в людях до сих пор пробуждает человеческое, душевное.
Пробуждает ли мелодия какие-то чувства, творит ли она чудеса? Да, потому что она сама по себе "естмъ" чудо. Ведь гармонии, полифонии можно научиться, даже аранжировке можно научиться, а вот мелодии - сложно. Как говорил Свиридов: "Я не понимаю, как из материи звуков, витающих в мире жизни (а "мир жизни" - это выражение одного из потрясающих людей, совершенно никому не известных, - Гребенникова - художника и мыслителя из Новгорода ), что-то неизреченное создает мелодию". Не надо думать, что русская музыка только церковная. Сейчас у многих такое мнение, такая ассоциация, что если хор, то это церковь. Во-первых, у нас грандиозная народная традиция многоголосия. В ней есть такие стили, что многие могут позавидовать сложности созвучий: чисто русское, как хроматические сочетания, называемое "ленточное многоголосие". Слушая наши песни, я смотрел в хрестоматии - четырехголосные септаккорды! Красота! Полнейшее согласие и созвучие, а почему? Потому, что все идет от естества. Здесь не может быть обмана. Ложь рушит не только полифонию, но и мелодию.
Об авторитете Свиридова и его отношении к хоровому пению спорить невозможно. О нем он говорил с придыханием. Т.е. это для него, наверное, это было самое сокровенное. Он, хоть и гениальные партитуры писал для оркестра, но к симфонизму - и вообще к симфонической музыке- относился подозрительно. И многие симфонические произведения он писал по - хоровому, например, ту же "Метель", или гениальный маленький триптих, первую часть. В струнном оркестре воспроизведён хор, и у него тоже там всегда мелодия, но, вообще, это традиция стародавне-светская. Хотя в первую очередь, это конечно церковная, но и большая светская традиция; и не просто светская, а великосветская. Если вам довелось слышать "Кант Орле Российского",- это кант петровских времен. Так называемый "виватный кант", "Виват". Почему я и сказал "великосветская". Потому, что ее, во- первых, исполняет старейший певческий коллектив в России - "Санкт-Петербургская певческая капелла" под управлением нашего музыкального сподвижника, нашего выдающегося музыканта и дирижера Владислава Александровича Чернушенко. Это канты в честь победы в Полтавской Баталии. Это было торжество; там, в хорах пело до пяти тысяч человек при Петре. Причем, Петр сам редактировал тексты этих хоров. Вот "Виватный кант" от слова "Виват" - Да здравствует Русская Держава! А не просто "виват", как "ура". А что такое "Санкт-Петербургская певческая капелла им. Глинки"? Это вообще самый старый русский музыкальный коллектив. Потому, что он был образован, когда хор государев "Певчий Яков" пел на освящении Успенского Собора в Кремле,- это XV век. Во все времена российской старины, и вообще российской жизни, российская музыка сопровождала человека повсюду; и всякого человека- и простого, и царя.
Но в основном, конечно, это музыка народа. Мне посчастливилось слышать, и я был совершенно поражен, как происходит выковывание этого чуда - хорового пения. Вот смотрите, "Хоровод" - слова русского поэта Блока. Слова по сути своей не народные, но это слова все-таки великого поэтического мастера, это все-таки академическая литература, но и огромная душа, и огромный мыслитель. Не просто так эти все слова: "Веселимся, кружимся, хороводом держимся. Мальчики, да девочки, ясные звездочки. Красное солнце, глянь- ко в оконце!". Не просто же так это написано, это все символические образы, хотя очень просто изложенные. Ведь музыка, с одной стороны, казалось бы проще некуда, а с другой стороны, в ней огромное содержание, контрасты и чисто хоровые приемы. Великие мастера, такие, как Свиридов, как Гаврилин, превратили хор из прикладного инструмента - это же был, к сожалению, прикладной инструмент- на съезде парии песню спеть, или, в лучшем случае, революционный хор, солдатские песни; но, когда великий мастер берется, он делает "дорогой камень в оправе". Вот Шопен, например, взял мазурку простую и сделал не просто мазурку - народный танец, а произведение искусства, классикой! А фуги Черниолюса -это глубина русской полифонии взята из наших истоков: Мусоргский, Чайковсий и так далее.
Мои уроки музыки, концертный зал имени Чайковского. Перед выступлением хора на сцену вышел Владислав Александрович Свиридов и обратился к нам, мальчишкам и девчонкам, ученикам музыкальных школ, студентам училищ. К сожалению я не помню его слова , но запомнил тогда огромный хор, капеллу наверно из 100 человек. Три "форте" в партитуре стоят, вы можете себе это представить! Это мощь. В зале капелла: там не то, что громко, там звон от обертонов, от всего просто дрожь по телу... и этот гул, я не знаю с чем его еще сравнить, - с морским прибоем. И меня поражало, когда тут же, с первого раза ( как Владислав Александрович дирижируя, мог руками этого добиваться?) это звучало, потому что хор - есть чудо! В хоре звучали все мне знакомые инструменты, и сам хор был сокровенный выразитель. Хор - это не просто чисто музыкальный, выразительный инструмент; это и идейный инструмент, это есть выражение сути , а все-таки в Росси глубже хора никто эту суть не выражал. Как мне кажется, в современной музыке- а в этом и была новизна Свиридова- в хоровом звуке, в хоровом тембре, который людям начал совершенно по-новому говорить о, казалось бы, извечных, давнишних, российских образах.
Истоки хорового пения уходят тоже в глубину веков и имеют свою содержательную часть от самого текста, а это сказ, былина, имеющие четкую последовательную монументальность: начало, развитее, повествование и конец; и образную её часть- костюмы, манеру исполнения и свою сценическую окраску, подчеркнутой той или иной темой повествования. Кладезем этого является фольклор. Фольклор - народное творчество, художественная коллективная деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения и идеалы; в нем, как нигде, отражены народная мудрость, народное знание. Произведения фольклора (сказки, легенды, былины, песни, танцы) помогают воссоздавать характерные черты народной речи, напевов и мелодий. А пословицы и поговорки, к примеру, демонстрируют ее сжатость и мудрость устной бытовой лексики. И все это гармонично связано и в костюмах, их архаичности, деталях орнаментики, хореографии, даже в манере исполнения. Почему так и дороги устные сказы, былины, народны танцы, передаваемые из поколения в поколение. Естественно, со временем происходит их трансформация, добавление или изъятие. Ценность таких произведений- найти их источник. Этим занимаются собиратели, этнографы, энтузиасты. Эти произведения невозможно положить на полку в виде рукописи. Или просто магнитофонной записи. Это настолько органическая часть нашей культуры, что ей надо придавать жизнь. Чтобы не умерли наши истоки. Эта заслуга принадлежит нашим собирателям , людям большой души, подвижникам, собирателям последних уже вживую звучащих наших русских истоков. Это постоянные экспедиции, записи исполнений, реконструкции и самое сложное - воссоздание в хоровом исполнении. С глубоким уважением представляю собирателя фольклора Оксану Ильиничну Выхристюк. Тяга к творчеству, пению, игре на инструментах ей передалось от родителей - Ильи Матвеевича и Натальи Кузьминичны. В их доме постоянно звучала музыка: классическая, народная, часто собирались гости и пели народные песни. Потом была музыкальная школу по классу баяна. Затем поступила в музыкальное училище на отделение народных инструментов. Через полтора года перешла на дирижёрско-хоровое отделение. Проучившись ещё два с половиной года, не дожидаясь окончания училища, Оксана Ильинична успешно сдала вступительные экзамены в Новосибирскую государственную консерваторию им. М.И.Глинки на дирижёрско-хоровой факультет. В 1970 году по приглашению комитета комсомола Новосибирского государственного унивеситета приступила к созданию хора в университете. В год своего 10-летия хор под руковоством Оксаны Ильиничны получил звание "народный коллектив". Практически с самого начала существования хора при нём сформировались вокальные группы советской (агитбригада) и народной песни. "С детства слышанные песни, танцы постоянно" -расказывет Оксана -"тревожили меня, я видела и сравнивала ту фольклорную песню с современным, как бы сказать прилизанным сценическим репертуаром и видела, что это "Аля рашин", но не та наша настоящая культура. И начались долгие годы собирательства и изучения фольклора. Это не одна экспедиция по Сибири, Алтаю, Украине, Белоруссии, югу и северу России. В самые глубинки, и если в такие места не было транспортной дороги, то это был очередной успех. Записывались удивительные рассказы, обычаи, из сундуков доставались старинные шитые костюмы, но ,самое главное ,-это носители фольклора. Это их особый говор, диалект и, главное, как они переходили в тот удивительный образ того или иного фольклорного рассказа и повествования. Как преображались их лица, и с какой сосредоточенностью или веселием исполнялись ритуальные повествования тех или иных событий в их песнях. Но все эти записи надо было еще и сберечь- так образовалась вокальная группа в фольклорном ансамбле НГУ. Ансамбль разучивал песни, записанные в фольклорных экспедициях, пытаясь исполнить максимально приближенно к оригиналу. При нём Оксана Ильинична организовала детскую фольклорную студию, многие из участников которой впоследствии стали участниками "КрАсоты" и других новосибирских фольклорных ансамблей. Надо сказать, что кроме занятий с "КрАсотой" и экспедиционной деятельности, Оксана Ильинична ведёт активную работу по составлению методических материалов. Кроме того, за более чем 30 лет работы в сфере традиционной культуры она организовала ещё несколько фольклорных ансамблей - "Золотые Ворота", "Ермакова рать" и подготовила несколько коллективов для участия в различных конкурсах и фестивалях.
В 1998 году Оксана Ильинична получила звание заслуженного работника культуры РФ, а в 1999 году стала членом-корреспондентом Петровской Академии Наук и Искусств.
За народной песней стоят не только жизнь и судьба тех, кто ее создавал и пел, но жизнь всех тех, кто поет ее сейчас. Потому-то песни, которые поют местные старики в глубинке, несмотря на неизбежные издержки их голосов, действуют на слушателей сильнее, чем пение молодых: восприятие песен и жизненный опыт у старших неизмеримо богаче.
В результате, получается чудо. Причем лирика, лирика в поэзии, лирика воспоминаний, особенно в фольклере,- это музыка, в которой Россия останется вечно прекрасной, что бы с ней ни было. Пути неисповедимы, но понятны. Всякое случалось, как мы знаем. То, что сегодня называют музыкой и диво - звездами, уйдет -это вполне закономерный процесс и ничего страшного здесь нет; это- обычное историческое явление, растягиваемое то на сто лет, то на тысячу... это уже другой вопрос. Но есть вещи, в которых остается национальный дух вечно прекрасным: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Шекспир, Лопе де Вега, Сервантес. Есть такой национальный дух и в России, с ее неповторимым фольклором; и что бы ни произошло, остается вечно прекрасной.
Много мне пришлось разговаривать с Оксаной Ильиничной, эти самые приятные минуты нашего общения постоянно переходили в русло музыки. И она, как удивительный режиссер и дирижер, с необыкновенной тонкостью рассказывала о многих загадках, во всяком случае, для меня. Например, как она управляет хором,- как взрослым, так и детьми. "Конечно же, каждый человек - загадка. И управлять каждым человеком достаточно сложно. Для этого нужно его очень хорошо знать. Но у меня есть, как у дирижера, какие-то определенные моменты или секреты, которые помогают мне. Это, прежде всего то, что это несколько человек, это не один человек, это коллектив. И в коллективе можно воспользоваться возможностью переходить от одного человека к другому; и, таким образом, соединяя их, проводить свою какую-то определенную линию, линию творческую, линию идейную. В этом отношении, конечно, с коллективом работать легче, нежели с отдельным человеком. И, главное, это любовь к музыке. Любовь к музыке. Это явление в наше время уникальное. Оксана Ильинична, как руководитель и большой души человек, исходит из музыки во всем, чего бы не касалось. Или это чаепитие, или это шитье костюмов, которые делают сами участники хоров, или может создасться какая- либо ситуация. "Был такой удивительный случай, - рассказывает Оксана Ильинична,- случился между мальчиками конфликт, разъяснять или ругать я не стала, а предложила им спеть весь конфликт. Знаете, случилось чудо: от совместного поиска слов, музыки интонации они забыли все, что было, и эта работа у них шла месяц- они искали; так, можно сказать, родился еще вид фольклора.
Можно только с великой благодарностью отнестись к чудесному человеку, педагогу, музыковеду, подвижнику Оксане Ильиничне, которая не только следует местным традициям, стараясь аутентично исполнять творения предков, но пытается экспериментировать в ключе этих традиций, что не может не влиять на образ жизни как её самой, так и окружения; желанию следовать народной культуре, учиться у стариков и сохранять наше достояние. Свою позицию Оксана высказала так: "Обращаясь к фольклорному материалу, мы пытаемся в жизни современного городского человека найти место народной песне, обычаю, обряду. Под гармошку-скрипочку, гармошку-балалайку. Люди хотят это узнать и освоить! И в этом жизнь традиции. Да, она из деревне, но мы-то городские, живые люди, и нам нужна эта песня, нужен этот танец. Песня должна жить, бытовать в народе, сопровождать жизнь любого человека за столом, в семье, с коллегами. Наша культура празднична! Мы хотим, чтобы праздник вернулся в жизнь людей".
Ведь сила фольклора и единения с ним просто колоссальна!.. Мгновенно, практически сразу, как только слияние голосов возникает, происходит единение человеческих душ. И это на самом деле так...
Здесь уместно вспомнить о двух, внешне как бы противоречивых, но на деле усиливающих одна другую мыслях. Ярко выраженные большими нашими поэтами Батюшковым и Буниным, они имеют, на мой взгляд, прямое отношение к народному творчеству. Истинность первой "О память сердца! Ты сильней \ Рассудка памяти печальной" растолковывать не надо. Если применить ее к фольклору, то им сохранено только то, что возникло и шло от сердца к сердцу. А вот вторая мысль, которая у Бунина заключена в словах, что счастье дано только знающим, требует комментариев. Если встать на примитивную точку зрения и принять, что знания это просто систематизированный свод информации, усвоенной мозгом, то да, рассудок и знания близкие родственники. Если же принять, что знающие это люди, которые верят в гармоническое устройство мира и человека, имеют веру в душе, постигают все, что происходит, "умным сердцем", то лишь они, несмотря на любые трудности, могут быть по-настоящему счастливы. К этому подводят все культурное достояние человечества, традиционное творчество народов в первую очередь. Тогда и противоречия между словами Батюшкова и Бунина попросту исчезают.
И вот ансамбль под руководством Оксаны Ильиничны сегодня у меня в блоге в гостях, и прошу познакомится с ней в моих друзьях КСЕНИЯ ЗВЕЗДНАЯ!!!





Оксана! Я аплодирую Вам!!! Это аплодисменты глубокой благодарности Вам и Вашему коллективу. Вот так мы мои друзья от моего личного блога переходим к блогу для все о всех и строим  проект НАШ ДОМ ЗЕМЛЯ. И один из добрых камушков в его создание положили Вы, дорогая Оксана. Спасибо Вам, милый человек!!!





Эту любительскую запись мне удалось получить определеным чудом, благодаря моему другу Владимиру. Это великолепный эпизод. Мы все Оксана аплодируем вам с этим залом




В исполнении фольклорного ансамбля Не заря занималася





В исполнении автора Оксана Ильинична песня Черемуха



ВЫРАЖАЮ ВСЕМ ГЛУБОКУЮ ПРИЗНАТЕЛЬНОСТЬ В ПОМОЩИ СОЗДАНИЯ ЭТОЙ ПУБЛИКАЦИИ ОСОБЕННО ТЕХНИЧЕСКОЙ.

Оскар Давидович Строк Король танго

Быть может, более мистического танца как танго нет; и, возможно, как - то объясняет сложнейшая родословная этого танца. Он - порождение бесчисленных музыкальных культур и темпераментов, причудливо смешивавшихся на протяжении нескольких тысячелетий: одна из его основ - "фламенко", андалузские (южно-испанские) танцы. Они начались с древних жителей Андалузии - иберов, а потом на них накладывались музыкальные влияния кельтов и финикийцев, греков и карфагенян, римлян и византийцев, арабов и цыган, вандалов и вестготов. Так родилось фламенко, "цыганское танго", сопровождаемое пением и щелканьем кастаньет.

Второй "ингредиент" - кубинская хабанера, ставшая самым модным танцем Испании в середине 19-го века; и, в несколько измененном виде, превратившаяся в Севилье в "андалузское танго" (самый популярный пример "чистой" кубинской хабанеры - знаменитая "Голубка"). В начале 1880-х гг. оба танго - цыганское и андалузское- попали в Аргентину с испанскими иммигрантами. От смешения цыганского танго-фламенко с андалузским танго-хабанерой возникло креольское танго, или танго-портеньо ("портовое", т.е. Буэнос-айресское танго). А еще десятилетием позже креольское танго превратилось в то, что отныне стало называться аргентинским танго.
Все сказанное- это рассказ о том, из чего получилось аргентинское танго, но отнюдь не о том, как оно получилось. В 60-х гг. 19-го века по Европе прошел слух, что в Аргентине, сказочной стране на другой стороне Земли, дешево распродается земля. Европейцы, искатели счастья и наживы (испанцы, итальянцы, чехи, поляки, немцы, французы), хлынули туда потоком. Но по прибытии в порт Буэнос-Айрес их ожидало горькое разочарование: земля, действительно, стоила недорого, но продавали ее только огромными участками, что было совершенно не по карману бедному эмигранту. На обратный путь денег не было; и обманувшимся в своих ожиданиях пришельцам не оставалось ничего другого, как поселиться в нищенских лачугах, в трущобах на окраинах быстро растущего Буэнос-Айреса. Они вскоре сделались завсегдатаями тамошних портовых притонов, кишевших бандитами и проститутками, где за несколько жалких песо можно было провести ночь продажной любви. А еще дешевле стоил суррогат любви - танго. Ибо благородное аргентинское танго родилось именно там, в дешевых борделях Буэнос-Айреса, и отсюда его откровенно эротический характер. Первоначально танго танцевала только пара мужчин. Это было нечто вроде пантомимы: чужак проникает на уже занятую кем-то территорию, хозяин охраняет ее, вступая с пришельцем в хореографический "бой",- и, в конце концов, побежденный склоняется перед победителем. Просто развлекательная программа.
Но все изменилось, когда одним из партнеров стала женщина, обычно весьма невысокой нравственности, всегда рискующая жизнью "любовница на час" портовых бандитов. Вот тогда-то в танец и пришли жизнь, любовь и смерть, самые сильные чувства, самые страстные эмоции, обитающие в глубине человеческого подсознания. В отличие от прочих танцев, в классическом танго танцуют только ноги, сплетенные в танце. Выше пояса туловище остается прямым и неподвижным, как если бы человек лежал на спине. Движение ног повинуется строгому ритмическому рисунку: сначала - раз-два - медленно, медленно; потом следует "форте", неожиданный всплеск энергии, - раз-два-три - быстро, быстро, быстро; потом - резкая остановка и изменение направления движения.
Женская нога покорно следует за мужской в скольжении по полу, а потом наклон, победа мужчины над покоренной и безвольно отдающейся ему женщиной. Нет, танго - это не просто танец: танго - это неутоленная любовь и страсть, танго - это тоска по несбыточной любви, танго - это томление и смерть. И танго - это ностальгия заброшенного в неизвестность скитальца по родному дому, которого он никогда больше не увидит. Вот что такое танго того времени, которое уже давно все забыли.
Есть определенное совпадение или закономерность: чем более высокого происхождения человек, тем с большим наслаждением погружается он в грязь дешевых кабаков и борделей, - известна еще со времен императорского Рима. Поэтому не было ничего удивительного в том, что на рубеже 19-го и 20-го веков танго переместилось из борделей в модные аристократические и буржуазные салоны Буэнос-Айреса; оттуда, около 1913 года, - в Париж ; а затем, из столицы мира - по всему миру. Противостоять мистической эротике этого танца не могло ничто, даже официально изданные законы о запрете; танго оставалось победителем, превратившись,- правда, в причесанном виде,- в салонный танец. Оно переходит на сцену, на экраны кинематографа и в бальные залы, и, как сейчас, в спортивные танцы.
В 30-х годах, в нацистской Германии, - где была запрещена вся "неполноценная" музыка, включая американский джаз,- блестящие эсэсовские офицеры и чистокровные арийки - блондинки с голубыми нордическими глазами, самозабвенно скользили по паркету в ритме совершенно неарийского танго. В послевоенном СССР,- когда вождь и учитель объявил беспощадную войну "преклонению перед Западом" и его растленной культурой,- слово "танго" было изъято из употребления, но его танцевали все "простые советские" под стыдливым названием "медленный танец". Танго оказалось не по зубам даже двум диктатурам; пережило, как говорят, и их.
У нас в доме как - то само обозначилось соперничество между мной и отцом: или это было брошенное мной фразой в споре с ним: "Дети умней родителей",- или плодом незаметного воспитания родителей,- но все его увлечения становились моими. Война много смешала для моих родителей; и, наверное, стремление нагнать упущенное искало выход в новых знаниях. Отец не стал врачом,- помешала Финская война, потом Отечественная; маму застала бомбежка в поезде, когда она была приглашена петь в Большой театр. И они стремились это как - то компенсировать,- правда, оговорюсь,- может быть. Отец поступил в заочный институт - учиться живописи. И когда он садился выполнять задание, мне нравилось подсесть рядом и копировать то, что он рисовал. Он, отвлекаясь, брал меня на руки и спрашивал: " Ну, как, коллега, ваше творчество?" Творчество мое в пятилетнем возрасте ограничивалось домом, трубой и нашей овчаркой Рексом. Но постепенно карандаш становился послушным, за ним акварель, и уж потом, через много лет, масло. Так же началось увлечение фотографией: ко мне перекочевал отцовский фотоаппарат ФЕД, а у него появился "Зенит", но здесь была очередность, кто занимал ванную комнату (там мы устраивали фотолабораторию). Уже не помню, кто из нас первый стал снимать фильмы, но первый фильм, показанный по телевидению, был отца. Это был рассказ о ледовой разведке в Арктике. Так вошла в наш дом сначала журналистика, а уж потом и публицистика. Дом у нас всегда был обилен друзьями родителей. Порой приходили сделать репортаж о ком - либо из родителей и незаметно переходили в ранг знакомых. Так в один из специальных Арктических рейсов отцу поручили провезти по всем полярным портам группу артистов, куда входили Дулова, Вера Георгиевна, Зеленая Рина Васильевна, Антонина Ивановна Сметанкина, Павел Иванович Чекин и многие другие. А всю эту эпопею освещал как корреспондент Лев Аркадьевич Аркадьев, уже тогда к тому же и сценарист (может, помните мультфильмы "Золотая антилопа", "Мишка на севере", художественные фильмы " Самолеты не приземлятся" и другие?) Так вот: дядя Лева с его женой тетей Таней и сыном Аркашей стали нашими большими друзьями. Это - и совместные выезды на дачу, походы в театр, и в дом кино. Но и совместная творческая работа отца и Льва Аркадьевича в написании первой книги отца. Соответственно, чувство испачкать чистый лист писчей бумаги прошло и у меня - так появилась и моя первая публикация в " Комсомольской правде ". Так что все шло параллельно, и было интересно и увлекательно постигать разные науки и занимается творчеством.
В 1973 или 72 году, летом Лев Аркадьевич по делам собрался на несколько дней в Ригу: ему надо было собрать материал о ветеранах войны - он готовил сценарий для нового фильма. Я был в отпуске, и было предложение вмести съездить. И на следующий день поезд нас вез в Ригу. Я до этого не был в Риге; и, естественно, хотелось побродить по этому старинному городу. Несколько дней был предоставлен сам себе и в свое удовольствие. И вот вечером Лев Аркадьевич предложил съездить в гости, и не к кому-то, а к Оскару Строку! На следующий день мы отправились к талантливейшему музыканту. Когда мы приехали, это был не дом, а съемочная площадка, забившая аппаратурой все: осветительными приборами, камерой, звукозаписывающей аппаратурой. Нас встретил пожилой, не высокого роста, очень подвижный хозяин, поражающий своим жизнелюбием и открытостью. Я кое - как устроился сзади осветительного прибора, чтобы не попасть в кадр. И только слушал его рассказ - говорил он с акцентом и, порой забывая, переходил свободно на какой либо европейский язык. И звучала команда Миши Масса - "стоп!" камере - и все сначала+.
Строк родился в Двинске нынешнем Даугавпилсе. В семье было восемь детей. Отец будущего композитора тоже был музыкантом играл в оркестре местного театра. Кстати, театр в конце XIX века открыл тогдашний мэр города, который и был среди самых щедрых спонсоров. Стремясь дать детям хорошее образование, отец - Давид Строк решил переехать в Петербург. Там Оскар поступил в консерваторию по классу фортепиано. Cтал самым юным абитуриентом 13-летним! Его приняли - у Строка уже на счету были десятки собственных сочинений. Да и сам юноша был не робкого десятка. "Мне не было еще четырнадцати лет, когда я набрался храбрости и решил показать свои песни первой звезде дореволюционной эстрады Анастасии Вяльцевой, вспоминал Строк. Она была кумиром публики, однако эта добродушная полная женщина встретила меня приветливо, закормила конфетами и, что самое главное, благосклонно отнеслась к моему творчеству+" Нужда заставляет юного студента подрабатывать тапером в кинематографе. На одном из сеансов он и знакомится с очаровательной Луизой Фаданелли-Шустлер наполовину австрийкой, наполовину итальянкой. В 1921 году молодая семья переезжает в Ригу. Строк открывает издательство, выпускает нотные сборники, журналы. Но через некоторое время новое увлечение красавицей-француженкой. Строк бросает все и переезжает в Париж. Там же возобновляет работу издательства. Терпит фиаско издательство прогорает, любимая уходит. Оскар возвращается на берега Даугавы. Пытается найти счастья в бизнесе открывает кабачок "Барберина" на Бривибас, недалеко от Александро-Невской церкви. Все вроде продумано, кроме одного в радиусе 500 метров от храмов запрещена торговля алкоголем. Не успев открыться, ресторан обречен. Вскоре "Барберину" закрывают, а владельца за долги упекают в кутузку. И, что самое удивительное, здесь - Крах и Рождение. Строк не только не унывает и рассказывает это с улыбкой,- в кутузке он сочиняет танго. Какое? "Банкрот"!
В те годы писал он музыку, можно сказать, попутно - не рассчитывал, что на эти деньги можно жить. А вышло наоборот. Слава Короля танго приходит к нему в 1930-е. Знаменитые "Черные глаза", "Скажите, почему", "Синяя рапсодия" быстро становятся шлягерами. Пластинки с песнями Строка выпускают крупнейшие студии грамзаписи Европы. А в Риге их первый исполнитель Константин Тарасович Сокольский, уроженец Латгалии, друг композитора. Аккомпанировал Сокольскому сам автор. Строк был блестящим аккомпаниатором; я видел и слышал, с какой легкостью он прервал рассказ - и из под его пальцев полилась чарующая мелодия танго. И это в восемьдесят лет! Как он шутил: " Я молодой человек - мне всего два раза по сорок!!!"
1920 году известная исполнительница русских романсов Надежда Плевицкая приехала на гастроли в Ригу. И она попросила аккомпанировать Оскара Строка. Потом они много гастролировали. "Мою песню "Простая любовь" о переживаниях крестьянки, потерявшей на войне мужа, она исполняла так трогательно, что я, поверьте, не мог от волнения аккомпанировать", вспоминал композитор. В 1930-е он познакомился с Шаляпиным. "Приехав как-то в Ригу, Шаляпин разыскал меня, пригласил в гостиницу "Метрополь"; и после угощения, лукаво посмотрев, начал,- аккомпанируя себе на рояле,- напевать мои песни, вспоминал Строк. Он понимал, как приятно мне, что он, великий русский артист, знает мои скромные произведения. Потом он попросил сыграть что-либо из моих инструментальных вещей, известных тогда по записям на пластинках английского хора+"
Слава пришла, а денег по-прежнему не хватало. Точнее они не задерживались, как он сказал: " Что делать - жизнь надо любить и красиво жить ". Званые вечера, женщины, бега - все это были расходы, но не доходы. Еще в середине 1930-х композитор, которого приглашали выступать не только в Европу, но и в Японию, ютился с семьей в двухкомнатной коммуналке на окраине Риги.
Великая Отечественная война всех гнала с родных мест: на одном из последних эшелонов, уходивших на Восток, уезжал Оскар Давидович. На несколько лет родным городом становится Алма-Ата. Правда, в составе фронтовых концертных бригад он едет в войска. Часто гастролирует вместе с Клавдией Шульженко. В годы войны его пригласили участвовать в конкурсе по созданию гимна СССР. Мелодия не подошла, и все же в 1944-м композитор получил благодарность Правительства и денежную премию. Он открывает старенький портфель и достает грамоту, старые фотографии с великими певцами. " Но вы знаете, что было дальше+ - А дальше меня исключили из Союза композиторов Латвии как "дельца от музыки" и проводника "идеологической диверсии империализма". Это не снимают, в комнате тишина, камера остановлена. По композитору "проехались" в печально знаменитом постановлении ЦК ВКП(б) "О формализме в музыке". На долгие годы его музыка получила клише "грязной антисоветчины" в кино под нее кутят белогвардейцы или заключают сделки враги народа.
Его альбом с фотографиями: на странице фотография Оскара в овале, вырезанная из афиши, - моложавого, элегантного, во фраке, манишке и галстуке бабочкой. И вокруг овала надпись:
- "Оскар Строк, король танго", - переводил он. - Вы представляете, говорил он, - только великому Штраусу дали почетный титул "короля вальса". А меня после "Черных глаз" стали называть "королем танго", и больше никаких "королей" не было. Вот взгляните: Париж, Берлин, Лондон, Рим, Токио, Америка - это мои гастроли. Это я на своей вилле, на Ривьере. А это видите? Этот рояль, инкрустированный слоновой костью, подарок итальянского короля.
Деньги композитор зарабатывает, как и в молодости, аккомпанирует в кафе, ресторанах, когда приглашают, в санаториях и домах отдыха. И это пожалуй была первая киносъемка и последняя, запечатлевшая КОРОЛЯ ТАНГО Оскара Строка.
Мы возвращались в Москву, и Лев Аркадьевич сказал: " Напиши!" Вот я и выполнил просьбу друга.
***






***

Из небытия имя Строка советским слушателям возвращают лишь в начале 1970-х. Фирма "Мелодия" выпускает две пластинки с его мелодиями.
22 июня 1975 года композитору вызвали "скорую". Он, как всегда, шутил, играл для врача на рояле, подписал на память пластинку. А через несколько минут его не стало.
Хоронили Строка в Шмерли в присутствии немногих друзей и близких. "Была полная тишина, так писал в воспоминаниях Константин Сокольский. Ни официальных речей, ни телеграмм соболезнования. И вдруг, словно тонким серебристым ручейком, полилась мелодия зазвучали "Черные глаза". Это заиграл на скрипке Павел Муллер. Потом скрипка на мгновение умолкла и вновь запела "Спи, мое бедное сердце". Слезы выступили на глазах у провожавших в последний путь своего друга".
Я разыскал антологию "Латвийские композиторы". О ком там только не упоминается от "выдающегося" Розенштрауха , бывшего легионера, до Марии Наумовой. Забыто только одно имя Оскара Строка. Единственного, действительно выдающегося, композитора Латвии. Его мелодии, теперь уже не на пластинках, а на дисках, по-прежнему выходят во всем мире. Кто еще из выдающихся композиторов удостоен такой чести?
Вам грустно - чувство сожаления от этой смерти.

А ниже- Жизнь! Слушайте и наслаждайтесь бессмертными музыкальными творениями Короля Танго.

Поздравляю маленьких принцесс, королев, герцогинь, бабу-ежку на метле. Бабушек,  мам, дочек и внучат, сестренок и подружек.
Всех волшебниц с Днем Весны.   Творите радуйте.
Ну, а мужской части друзей «Наш Дом Земля» поклон от меня вашим женам, матерям, сестрам , любимым.

Это праздник весны начала доброго, весна это женщина.





И мой небольшой для всех  музыкальный подарок  от самых изумительных исполнительниц, вышедших на мировые оперные сцены, представляю  Вам семь самых великих оперных певиц - наших современниц.

Самая великая оперная певица - Анна Нетребко (Anna Netrebko)...






Русское сопрано Анна Нетребко безраздельно господствует в оперном мире, недосягаемая для других певиц. Сказать, что она звезда современной оперы - это ни сказать ничего, она не просто звезда - она оперная певица от Бога, самая блистательная  оперная певица.
Всё, что должно быть в самой великой оперной певице - необычайная красота, элегантность, артистизм, чувственность, ум и, конечно, изумительно чистый и точный голос, который легко узнаваем - всё это гармонично
слилось в этом "эталоне" оперной примадоны.

На втором месте самых великих оперных певиц - Анджела Георгиу (Angela Gheorghiu)...





Румынская сопрано, звезда оперной сцены Анджела Георгиу, на сегодняшний день является самой известной и самой неоднозначной оперной певицей в мире. Некоторые критики утверждают, что славу ей сделала рекламная машина, мол у некоторых певиц голос сильнее, чем у Анджелы, у других техника лучше, у третьих диапазон больше, четвёртые красивее, пятые более артистичны, шестые утончённые… Но Анджела великолепнее их всех…




На третьем месте самых великих оперных певиц - Мария Гулегина (Maria Guleghina)...


Мария Гулегина - русское драматическое сопрано, "вокальное чудо с Верди, текущем в её крови" - вот только одна из характеристик, которую дали ей поклонники и критики. На сегодняшний день ей нет равных в исполнении
ролей "силового" драматического сопрано, особенно из репертуара Верди и Пуччини.
Отметив недавно четвертьвековой юбилей своей творческой деятельности, она продолжает радовать настоящих любителей оперы во всем мире своим огненным темпераментом и безупречно отшлифованным мастерством.



На четвёртом месте самых великих оперных певиц - Тарья Турунен (Tarja Turunen)...





"Голос Финляндии" не совсем классическая оперная певица, а точнее совсем не классическая, тем не менее её мощное трехоктавное лирическое сопрано является предметом зависти многих классических певиц. Имея прекрасное академическое образование, она нашла своё призвание в современных видах
оперного искусства - "classical crossover" и симфонический рок. Легкая, красивая женщина покоряет сердца своих поклонников не только волшебными вокальными данными, но и своей оптимистичной и свободолюбивой
энергетикой.





На пятом месте самых великих оперных певиц - Рене Флеминг(Renee Fleming)...Рене - золотой стандарт полного лирического сопрано по американской версии оперного пения. Абсолютная примадонна нью-йоркской Метраполитен Опера в обозримом будущем.


В её репертуаре представлен весь цвет мировой оперы - итальянская, немецкая, французская, русская - везде она показывает свой роскошный талант, гениально передавая колорит великих произведений, наполняя каждую ноту невероятным смыслом и эмоциями, особым шармом и неповторимым обаянием, заставляя зрителей,
услышавших её один раз становиться самыми преданными её поклонниками.





На шестом месте самых великих оперных певиц - Даниэль Де Низ (Danielle de Niese)...



Это лирическое сопрано - одна из самых молодых певиц, американка со шри-ланкийскими и голландскими корнями...
Выступает она всю жизнь, начиная со школьной скамьи, в результате её лёгкость и открытость на театральной сцене, а можно сказать и "щегольство" даёт фору многим более опытным певицам, а её взлёт к оперным вершинам является уделом мечтаний любой певицы.



На седьмом месте самых великих оперных певиц - Чечилия Бартоли (Cecilia Bartoli)...





Если бы в мире была только опера эпохи Барокко и стиль исполнения только бельканто, то Чечилия Бартоли - итальянская примадонна со своим неповторимым колоратурным меццо-сопрано, была бы несомненно на самом верху оперного Олимпа. Она одна из тех редких музыкантов, которым удаётся гармонично комбинировать
свой незаурядный интеллект и вокальное мастерство. Каждый свой творческий проект она превращает в шедевр, блестящий, чёткий, наполненный человеческими чувствами и эмоциями и, конечно, технически безукоризненный.






 

Дорогие друзья , приглашаю на очередное мероприятие

Танцевальная вечеринка VEGAN-FOOD-PARTY 25 февраля!!!


Описание:

Друзья! Мы уже планируем следующую вечеринку! 25 февраля на прежнем месте, в клубе Таттва.
Ждём всех Вас! Приходите и друзей с собой приводите!
Наша вечеринка соединяет в себе сразу несколько тематических пространств, среди которых ты найдёшь именно то, что по душе! Большой зал отдан под мастер-классы, танцы и дискотеку! В баре можно отведать вкусные вегано-сыроедческие блюда, соки, сладости. В уютном чилл-ауте на втором этаже создано спокойное чайное
пространство. А в малом зале размещается ярмарка и большой чилл-аут, где можно удобно устроиться и покушать, побеседовать на интересные темы или устроить совместный акустический джем на музыкальных инструментах! Берите музыку с собой! ))
Наше пространство свободно от алкоголя и курения! Пространство, которое собирает под своей крышей сыроедов, вегетарианцев и просто людей ищущих, идущих к пробуждению. Пространство, которое объединяет и притягивает. Где завязываются новые интересные знакомства и рождаются прекрасные образы новых проектов.

ЭТНО-ДИСКОТЕКА от Ильи Радуга
МАСТЕР-КЛАССЫ
- по приготовлению сыроедческих вкусностей от Vegan-food
- по танцевальной йоге от Леночки Синельниковой
- Голосовой тренинг от Марии Козыревой. Заряжаемся позитивом!
КОНКУРСЫ И ПОДВИЖНЫЕ ИГРЫ
НАСТОЛЬНЫЕ ИГРЫ
будут проходить в чилл-ауте. Пока принимаем ваши предложения, во что лучше поиграть!
ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ
Наша чайная мастерица Маруся будет предлагать ароматные чаи и вести беседы о их чудодейственных свойствах на "чердаке" нашего волшебного пространства. Участие в церемонии будет стоить всего 100 руб.
Эко-чайная "Мару Син ча".
ЯРМАРКА
- Мыло и свечи ручной работы
- Аура-сома
- Мир эфирных ароматов: арома-масла для поднятия иммунитета, антидепрессанты, афродизиаки.
- Аквагрим, михенди
- Вязанная бижутерия, льняные мешочки, декоративные подвески, спраутеры.
ВКУСНЫЕ ПОЛЕЗНОСТИ
Для вас весь вечер будут колдовать в вегано-сыроедческом баре кудесницы от VEGAN-FOOD. За умеренную плату, сидя на мягких подушечках, за удобными столиками можно будет отведать разные вкусности!

А ТАК ЖЕ В ЧИЛЛ-АУТЕ:
акустический джем на этнических музыкальных инструментах для всех желающих.
Приносите свою любимую музыку! ))
КОГДА? 25 февраля с 18:00 до 23:30

Здесь указано правильное время проведения вечеринки!

ГДЕ? Йога-клуба "Таттва", м. Павелецкая (радиальная) ул. Летниковская, д.6а (7-8 минут от метро)

http://www.yogatattva.ru/info/contacts#map

КАК? Ходим БОСИКОМ. Берите сменные носочки. БЕЗ алкоголя, наркотиков, табака и обуви!

СКОЛЬКО:
По предоплате до 24 февраля - 500 руб.
В день мероприятия - 600 руб.
СТАКАН ФРЭША В ПОДАРОК!
Дети пропускаются только в сопровождении родителей, до 10-ти лет бесплатно.
КАК ОПЛАТИТЬ:
1. Пополнить QIWI-кошелек 919 775-04-06 на необходимую сумму, согласно этой
видеоинструкции - http://www.youtube.com/watch?v=wCVpbw0wxW8
Обратите внимание, что на видео приводится номер кошелька для примера! Наш номер - 919 775-04-06

При пополнении в комментарии укажите свою фамилию и контактный телефон.

2. Через салоны Евросеть.
В любом салоне Евросеть обратитесь к кассиру и положите необходимую сумму на
Яндекс-кошелек № 4100 1118 6415 634
После оплаты сообщите свои ФИО и сумму перевода на адрес info@vegan-food.ru или через СМС
на номер +7 (919) 775-04-06.
Сохраняйте квитанцию об оплате до мероприятия - она и будет вашим билетом.
Внимание! Предоплата возврату не подлежит!
Ждем вас на нашей танцевальной вечеринке!

КОНТАКТЫ:

+7 (919) 775-04-06  info@vegan-food.ru

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О МЕРОПРИЯТИИ:

http://www.vegan-food.ru/index.php?option=com_content..
Все возникающие вопросы можно задавать смело и без ограничений
Веб-сайт: http://vegan-food.ru

Местоположение:
Йога-клуба "Таттва", м. Павелецкая (радиальная) ул. Летниковская, д.6а (7-8 минут от метро)
Начало: 25 февраля в 18:00
Окончание: 25 февраля в 23:30

«Наш Дом Земля» тел для спавок +7-916-117-21-65

16 февраля прошла очередная встреча в клубе здорового образа жизни. Это было позитивная встреча людей заинтересованных в здоровом образе жизни.  В не принужденной  обстановки люди разного возраста
поделились  своим опытом, получили консультацию по вопросам питания и другим интересующим вопросам.
Психологической помощи, физическим нагрузкам и т.д. Попробовали разнообразные вкусности сделанные участниками вечера. Фоном была приятная музыка.  В полемиках и общениях нашлись дополнительные
интересы у многих и контакты.





Здесь удалось записать интервью с Ильей Радугой


Фотографии вечера.








Сообщество «Наш Дом Земля» и я лично жду вас на следующем мероприятии.

Спящий человек творит свою жизнь на энергии страха. Целостный человек — на энергии Безусловной Любви и Осознания.
Страх — это топливо, на котором работает человеческое эго.
Страх рождает, лень, лож, упрямсто, консерватизм и т.д. Узнаейте его , это и будет победа его.

Очередной вечер поэзии, прошедший в Доме писателей, был посвящен новой вышедшей в свет книге поэтессы Нины Красновой. Прекрасно изданная книга, приятно взять в руки, выдержана в классическом стиле, выпущена под редакцией Юрия Кувалдина в издательстве «Книжный сад». Очень хорошо пишет о Нине Красновой актер и писатель Валерий Золотухин в своём вступительном слове. Объем книги пятьсот страниц, наполненных волшебством и волхованием. Открывая её, попадаешь на поле, цветущее луговыми цветами, идешь по деревеньке и слышишь крик петухов спозаранку. Ощущаешь просторы рязанских полей, есенинские места - деревню Константиново на реке Оке. Часть стихотворений Красновой стали песнями, которые создал и блестяще исполняет композитор Анатолий Шамардин.   Стихи из разных книг представлены в нескольких разделах, начиная с первого поэтического сборника Нины «Разбег», вышедшей в 1979 году и кончая книгой «Четыре стены», вышедшей в 2008 году. Сложно писать о Нине Красновой  как о друге и поэтессе. Она вся на виду и вся в себе, она открыта и где-то далеко, там, на рязанской земле в хороводе берез в аромате полей и просторов России.








Наверно полней о ней сказал поэт, публицист Эдуарт Грачев.

Стоит только прикрыть глаза, как в душе воскрешается запах прелого сена и полевых цветов, в которые Нина, как кажется, окунала лицо, голубое от луны, розовое от свечи, издалека видных округе. Настолько чиста и хрустальна вода бытия и творчества замечательного русского поэта Нины Красновой.
Читая иных, холодом обжигает меня обилие бедственных произрастаний в русской жизни и словесности. Скудость? - Да. Но это не про Нину.
Всей своей жизни поэт придаёт такой добровольно крутой наклон, что её не может быть в биографической вертикали, где мы ждём её встретить. Её нельзя найти под ее (поэта) именем, И надо искать под чужим, В
биографическом столбце его последователей. Ибо, чем замкнутее производящая индивидуальность, тем коллективнее, без всякого иносказания, произведённое им.Всё написанное Ниной настолько цельно, что нет никакого сомнения, что это написано на едином дыхании и одной рукою. В поэтичесеком творчестве Нины
ощущение города никогда не отвечает месту, где в нём протекает жизнь. Кажется её цель в пересадке изображённого с холодных осей на горячие.  В пуске отжитого вслед и вдогонку новой, пока неведомой жизни. В ее стихах неожиданно возникает, то не покрытая, против обыкновения низким платком зимней ночи, улица, как из под земли вырастающая у выхода какой-то сухою сказкой на чуть шевелящихся губах, то шаркает по
Рязанским просторам, весенний воздух. И во всём этом явственно угадывается ожидание первой звезды, появление которой томительно оттягивает ненасытное, баснословно досужее небо. Однако настоящие чудеса ждут ещё впереди. Вот это затаённоё ожидание, похоже и есть явленное чудо настоящей поэзии. Нина несомненно прямой отпрыск лучшего русского прошлого, связанного с Рязанскими просторами и углом Никитских ворот И Большой НикитскоИ. Браво Нина! Виват Нина! С новой книгой тебя с ожиданием нового!


 

Наступил новый год.  Зима … Продолжаются встречи друзей, творческие посиделки. На прошедшей недели прошла традиционная поэтическая встреча в Доме Архитекторов. Организатором ее и душой Марина Шапира. Человек искрометности, таланта и организатор поэтических вечеров.
Прошедшая встреча была посвящена «  Из дальних стран возвращаясь» . Возможность поездить по стране и миру обогащает наш кругозор. Увиденное, в меру своих возможностей и талантов запечатлеть и поделиться с друзьями. На ряду, с профессиональными поэтами и писателями. На встречи выступали нельзя сказать , что любители, мастера. Тонко и чутко в поэтической лирики описавшие колорит, места путешествий, где они побывали. 
Как всегда вечер закончился добрым застольем за чашкой чая, и по кругу каждый читал свои произведения.
Такой интерьер в Доме архитекторов




Надежда Бесфамильная  Ольга Шевелева



Марина Левин, Игорь Гонохов, Владимир Мялин


Зрители слушатели и друзья







Прерасная исполниттельница и композитор  Инна Тхорик


Сергей Каратов с композитором и исполнителем Павел Беккерман, предствал новую песню "Париж"



Алла Ацис
ДРУСКИНКАЙ

На крыльях синей стрекозы
Под сень серебряной пушинки,
Туда, где музыки азы
В бутоне зреющей кувшинки,
Где заплутавший луч дрожит,
Сполна хлебнув воды озерной,
Где ткут усердные стрижи
По краю свой полет узорный, -
Там слюдяная глубина
Песчаной отмели случайной,
Тростинка каждая видна,
 Прильнувшая к доске причальной.
От озерца до озерца
В сосоновой хвое тонет тропка.
 Нам достается созерцать,
Творцу подыгрывая робко.

Из за малости места все стехи и все снимки этого приятного вечера не смог поместить к сожалению.

ЗВУЧАНЬЕ  ВОЛЬНЫХ  СТРУН
 
В музее Владимира Маяковского состоялся вечер двух поэтов и бардов Александра Асманова и Григория Эпштейна. Полон зал народа, сотрудница музея объявляет о начале представления, и вот две гитары, которые стоят с двух сторон стола, переходят поочередно в руки выступающих. Звучат то песни на стихи, то гитара отставляется в сторону и звучат стихи. Выступающие не мешают, а наоборот дополняют друг друга, вставляя реплики или шутки, легко сменяя темы, плавно переходя от стихов к прозе, от прозы к песне. Сопровождается выступление каждого и биографическими зарисовками о пройденном пути, о путешествиях за рубежом: где только не успел побывать Александр за свои пятьдесят с небольшим. Стихи нередко становятся зарубками на каждом пройденном участке твоей дороги. Многие из них написаны в связи с тем-то и тем-то, там-то и там-то. А там-то – это и Нигерия, куда занесли Сашу ветры перемен, это и Израиль, куда он часто летает, чтобы навестить уехавших туда друзей, выступить вместе с ними, вспомнить былые непростые годы. Там-то – это и Италия, Рим, где есть кафе неподалеку от моста с мрачными ангелами. И вот стихи, где он проецирует себя, свою будущность в этом прекрасном городе, но не находит в нем пристанища для души и мысленно ставит точку в виде пули, пущенной в висок. Все-таки лучше места, чем дома не было, и нет. А какие были мечты в юности – вырваться и увидеть, глотнуть воздуха свободы. Блестяще выучен английский язык, выработан легкий, непринужденный способ находить коды общения с иностранцами, когда в советские годы работал переводчиком, и вот они, открывшиеся возможности этих дней!  Но в итоге возникает такое признание:
 
Многие страны видел я, и приходил домой,
Радуясь даже пьяницам утренним во дворе.
Родина, словно родинка раковая, со мной
В Азии и в Америке – в каждой земной дыре.
 


Замечательное стихотворение «Дорога на Бадагри». У китайцев есть изречение  «Дорога в тысячу ли начинается с первого шага».
Этот шаг он сделал давно, и прошел значительную часть назначенного судьбой пути. И всё же загадка всегда остается даже после самых долгих путешествий. Есть какое-то белое пятно, которое не успел увидеть, охватить, осмыслить. Для Александра это африканская дорога на Бадагри.
Для Григория Эпштейна – это нечто другое. Скажем. Почему он всё-таки не стал знаменитым скрипачом, к чему так рвался с самого раннего детства. Гриша рассказывает и иллюстрирует повесть о себе фрагментами прозы, которую он выпустил отдельной книгой. В ней судьба мальчика из московской еврейской семьи, которого жизнь не баловала сызмальства, когда он в пять лет по собственному желанию приковал себя к скрипке и смычку. Вот лейтмотив Гришиных откровений:
- У меня не было детства, я все время учился играть.
И все-таки он не жалеет, что избрал артистическую карьеру: она дала ему богатейший опыт общения с публикой, знание театрального мира, наконец, постижение обширной географии городов страны. Стихи, рожденные в дороге. Из них Григорий мог бы составить не одну книгу. Неполное собрание сочинений – так названа одна из книг Григория Эпштейна. Он чудесным образом объединил в себе несколько направлений искусства: талант композитора и исполнителя, поэта и музыканта. Голос Григория нельзя спутать ни с чьим. Его бархатный баритон покоряет зал в первых минут общения с ним. Давняя дружба двух ярких поэтов и бардов дала возможность появлению множества совместно написанных произведений. Многие стихи Александра Асманова были положены на музыку Григория Эпштейна. Получились чудесные романсы и песни. Украсила вечер актриса Ирина Боженова; они совместно с Григорием Эпштейном исполнили музыкальную драму на стихи Александра Асманова. Веселый номер вызвал особое оживление в зале. А завершился вечер награждением Александра Асманова за его вклад в дело объединения народов России.
Сергей Каратов
  21 января 2012 г.

Сегодня годовщина образования СССР
Официально дата образования СССР – это 30 декабря 1922 года. В этот день на первом съезде Советов были подписаны Декларация о создании СССР и Союзный Договор. В состав Союза вошли РСФСР, Украинская и Белорусская социалистические республики, а также Закавказская Федерация. Не я не мои друзья  не могут не откликнуться на эту дату, потому что
СССР – это наша Родина! Но нам досталась иная роль – стать свидетелями
распада страны. Это навсегда для многих из нас осталось невосполнимой
потерей. Ниже я просто приведу официальные даты , события  и документы.







БЕРЛИНСКАЯ СТЕНА

Разрушена Берлинская стена,
Суля надежду
суетному миру.
Бетон был уподоблен сувениру…
Но всё ж
гипотетически она
Предназначенью своему
Верна.
Там пир горой,
здесь в трещинах страна.
Не просто состязаться с временами;
Мы их не выбирали,
старина,
И пострадала наша сторона:
Там рушилась,
а дома между нами
Росла
Непонимания стена.

30 декабря 2011 г.


МЕЧЕНЫЙ

Когда во власть приходит недотёпа,
Посмешищем для мира становясь,
Такого носит на руках Европа,
Америка взирает,
не сердясь.

В малиновом малина воровская,
Ликует нечисть, но задета честь.
Он тайно ночью
флаг страны спускает,
повесив уши на чужую лесть.

30 декабря 2011 г.
 Стихи Сергея Каратова
 
X Всероссийский съезд Советов проходил в Москве с 23 по 27 декабря 1922 г. На нем присутствовало 2215 делегатов, причем из них 1727 представляли РСФСР и 488 были посланцами других трех республик, которые должны были войти в состав СССР. Членов и кандидатов компартии было 2092, беспартийных-118, а другие партии представляли 5 человек. Последние представляли анархистов-универсалистов, грузинских федералистов и поалейционистов. Съезд открыл М. И. Калинин и, по его предложению была одобрена повестка дня, состоявшая из 7 пунктов. Собственно к образованию СССР они все имели то или иное отношение. На это накладывал отпечаток самого съезда, своеобразного съезда национальностей. Были заслушаны доклады о промышленности (докладчик Богданов), народном просвещении (Луначарский), финансах (Сокольников), сельскому хозяйству (Месяцев) и приняты соответствующие резолюции и постановления. Но прямо образованию СССР посвящался 6-ой пункт повестки дня, который звучал следующим образом – «Предложение договорных советских республик о создании Союза Советских Социалистических республик».

Интересна была сама постановка этого вопроса. Получалась, что инициатива исходила от других республик и российский съезд должен был на нее откликнуться. Доклад по этому вопросу сделал Сталин, и он подвел итог, действительно, большой работы проделанной по сближению советских республик и вступлению их в союз нового типа. Союз подавался как добровольный и, собственно, здесь получила отражение ленинская идея, выдвинутая им в известном письме 26 сентября 1922 г. Доклад Сталина во многом перекликается с его интервью «Правде» от 18 ноября 1922 г. Он остановился на трех группах обстоятельств, которые определили неизбежность объединения советских республик в одно союзное государство. Первая группа касалась хозяйственных вопросов, вторая – определялась внешним фактором и третья, по словам Сталина, была связана с классовой природой Советской власти. При этом Сталин подчеркивал: «Советская власть построена так, что она, интернациональная по своей внутренней сущности, всячески культивирует в массах идею объединения, сама толкает их на путь объединения».
Важнейшими документами съезда, который можно назвать историческим, были Декларация и Договор. В Декларации говорилось о расколе мира на два лагеря – лагерь капитализма и лагерь социализма. В лагере капитализма национальная вражда, колониализм, национальное угнетение, клубок национальных противоречий там все более запутывается, и буржуазия оказывается бессильной наладить сотрудничество народов. В корне уничтожить национальный гнет может только лагерь Советов в условиях диктатуры пролетариата. Только таким путем удалось отбить нападения империалистов всего мира, как внутренних, так и внешних. Но неустойчивость международного положения порождает опасность новых нападений и посему необходим единый фронт советских республик перед лицом капиталистического окружения. Но объединение в одну социалистическую семью побуждается и самим строением Советской власти, интернациональной по своей классовой природе. Далее подчеркивалась как добровольность объединения, равноправие народов, так и возможность доступа в Союз и другим социалистическим республикам, в том числе и тем, которые могут возникнуть в будущем. Обеспечивалось также каждой республике и право свободного выхода из Союза. Создание Союза рассматривалось как важный шаг на пути объединения трудящихся всех стран в Мировую Социалистическую Советскую Республику[10].

Текст Декларации мало отличался от ее проекта выработанного Комиссией 6 октября и утвержденного Пленумом ЦК РКП (б) 18 декабря 1922 г. Но некоторые отличия все же были. Кроме незначительных стилистических поправок была включена фраза – «новое союзное государство явится достойным увенчанием заложенных еще в октябре 1917 года основ мирного сожительства и братского сотрудничества народов» В проекте эта фраза звучала несколько по-иному. В проекте также ничего не говорилось о Мировой Социалистической Советской Республике[11]. Еще одно отличие и, несомненно, важное, заключалось в том, что вместо указания о необходимости подписания Договора об образовании Союза социалистических республик Европы и Азии, как было в проекте, здесь предусматривалось подписание договора об образовании Союза Советских Социалистических Республик
Следующий основополагающий документ, обсужденный I съездом Советов, носил название «Договор об образовании Союза Советских Социалистических Республик». Он, собственно, носил характер Конституции. Как и проект, утвержденный партийными инстанциями, он состоял из 26 статей. Отличия от проекта по отдельным пунктам были не очень значительными. Появились, например, некоторые детали, например, количество членов ЦИК раньше планировалось в составе 300 членов, а сейчас – 371. Заметным нововведением стала 14 статья, где было записано следующее постановление: «Декреты и постановления Центрального Исполнительного Комитета и Совнаркома Союза печатаются на языках, общеупотребительных в союзных республиках (русский, украинский, белорусский, грузинский, армянский, тюркский)»[13]. Это было результатом обсуждения проекта на местах. VII Всеукраинский съезд Советов, как отмечалось, даже употребил термин «государственные языки». В Конституции Грузии от 2 марта 1922 г. вообще грузинский язык был объявлен государственным, но там имелось также примечание об обеспечении национальным меньшинствам права свободного развития и употребления родного языка, причем не только в своих национально-культурных, но и в общегосударственных учреждениях[14]. В Договоре термин «государственный язык» не фигурирует и вместо него предпочли писать об общеупотребительных языках, перечислив всего шесть языков. Любопытно, что фигурирует термин «тюркский язык», под которым можно разуметь языки всех тюркских народов, не только азербайджанский.

А здесь хроника последних дней развала СССР и уничтожение нашей Родины.
10 декабря Верховный Совет Белоруссии ратифицировал соглашение по СНГ, принял постановление о денонсации договора 1922 года. Против один депутат - Лукашенко.
   \11 декабря Ельцин взял под свой контроль всю правительственную связь. Начальнику личной охраны Горбачева приказано перейти в подчинение ельцинской службы.\7\
   \12 декабря Верховный Совет России утвердил Беловежские соглашения. "Против" - 6 человек (2,8%): Бабурин, Исаков, Константинов, Лысов, Павлов Н.А., Полозков С.А. \3,7,11\
  
   \18 декабря Горбачев в интервью: Если люди сегодня связывают надежды с СНГ, то надо помочь, чтобы эти ожидания, насколько возможно, оправдались. Ведь процесс пошел.
   Совет Республик Верховного Совета СССР в составе депутаций входящих в него государств одобрил соглашение о создании СНГ. \3\
   \Ельцин на пресс-конференции: Да, обсуждали судьбу Горбачева. Не будем поступать так, как раньше с нашими вождями - хоронить, потом перезахоранивать, объявлять преступником. Будем как в цивилизованном государстве. Определили ему материальное содержание и вообще его положение после отставки.
   Козырев: Горбачев не прокаженный, работу ему найдем. \7\
   Александр Яковлев Черняеву: Думаю, меня убьют. Я буду просить у Горбачева, чтоб меня отправили куда-нибудь, например в Финляндию послом. Ельцин согласится - ему я здесь опасен... А сам Ельцин дай Бог до весны продержится.
   22 декабря Горбачев, помощники, Шеварднадзе.
   Черняев Горбачеву: Нас известили, что аппарат президента должен срочно освободить помещения.
   Горбачев: Да, Ельцин чуть ли не каждый день напоминает - освободить ему хороший кабинет в этом, казаковском, здании. Да, главное - занять Кремль, остальное потом.
  
   Миттеран звонит Горбачеву: Ничто не затмит бессмертия сделанного нами вместе...
   Горбачев: Мешать не буду, постараюсь обогатить процесс СНГ. Если Ельцин не отступит от демократических реформ, буду оказывать содействие.
   На приеме у Горбачева издатель "Новостей" Эйдинов: М.С., вот первые два заказа на вашу будущую книгу. Мы готовы прямо сейчас выплатить полтора миллиона долларов и ждать мемуаров два года. \7,38\
   \24 декабря Горбачев в интервью о беловежском соглашении: У людей даже появилось ощущение, что это своеобразный переворот, только без танков. Однако я не скажу, что это государственный переворот, я не пойду на это. Союз трансформируется в Содружество.
   25 декабря в 19 часов Горбачев выступил с телевизионным заявлением:
   Дорогие соотечественники! Сограждане! В силу сложившейся ситуации с образованием Содружества Независимых Государств я прекращаю свою деятельность на посту Президента СССР...
   Ельцин слушал одну минуту, возмутился, выключил телевизор.
   Приказал помощнику: Доставьте мне полный текст. И вообще, раз так, я не поеду получать атомную кнопку, пусть сам привезет.
   Поехал Шапошников. \3,7\
   \26 декабря У Горбачева отобрали представительское помещение в городской квартире, оставили жилую площадь 250 кв метров.
   Жена Горбачева звонит мужу: Явились люди и потребовали, чтобы я с всеми пожитками за два часа убралась из квартиры (на ул. Косыгина).
   Выехали на следующий день, долго ждали грузовик для перевозки вещей.\6,7\
   \Ельцин дал интервью для газет: Восемь часов я проговорил с Горбачевым и Яковлевым. Дачу дал поменьше, чем сейчас, минус городская квартира. Охрану урезал в 10 раз. О неприкосновенности не может быть и речи: если есть вина, пусть признается сейчас, пока он еще президент. Положил ему 4000 рублей пенсии.
   В пожизненное пользование Горбачеву передана государственная дача "Москва-река-5": восемнадцать гектаров, большое поместье со служебными помещениями, спортивными площадками, гаражами, охраной. \6\
   \27 декабря, Кремль, в 8.15 утра Ельцин со свитой появился в приемной горбачевского кабинета. Дежурному секретарю: Ну, показывай!
   Прошел в кабинет: А вот тут на столе стоял мраморный прибор - где он?
   Дежурный: Не было прибора. Михаил Сергеевич никогда не пользовался такими ручками. Мы ему набор фломастеров выкладывали на стол.
   Ельцин: Ну ладно... А там что?
   Прошел в комнату отдыха, стал выдвигать ящики стола. - Почему это заперт?! Позвать коменданта!
   Принесли ключ, открыли - пусто.
   -Ну, ладно.
   В кабинете сели он, Бурбулис, Силаев, помощник.
   Ельцин: Давай сюда стаканы!
   Выпили по стакану.
   Ельцин: Вот так-то ладно. А Ореховую не буду смотреть и помещение Госсовета тоже - там политбюро раньше заседало... Бывал, бывал...
   Секретарю выходя: Смотри у меня! Я сегодня же вернусь!
   \Горбачев сдал дела Ельцину в Кремле. Прилег в комнате отдыха, подошедшему Яковлеву: Вот так, Саша.
   Глаза мокрые.  
   \Черняев: Под Новый год Ельцин выступил по ТВ, речь типа: Оставили мне Россию, будто в ней 70 лет хозяйничал враг.
  
   \Буш: Пришел конец империи Ленина и Сталина. Два телефонных звонка донесли до меня эту благую весть. Первый - 8 декабря, когда Ельцин сообщил мне о роспуске Советского Союза.
   Рождественским утром мне позвонил Горбачев. Он пожелал Барбаре и мне счастливого рождества и потом коротко рассказал о том, что произошло в его стране: Советский Союза перестал существовать. Он только что выступил по национальному телевидению, чтобы подтвердить этот факт, и передал контроль над советским ядерным оружием президенту России. "Можете спокойно проводить рождественский вечер", - сказал он нам. Итак все кончилось... Холодная война была борьбой за саму душу человечества. То была борьба во имя образа жизни, определенного, с одной стороны, свободой, а с другой - репрессиями". \30\
   \Бейкер: Мы истратили триллионы долларов за сорок лет, чтобы оформить победу в "холодной войне" против СССР.
   \Газета "Нью-Йорк Таймс": В это операции ЦРУ использовало все доступные ему средства - психологическую войну, саботаж, экономическую войну, стратегический обман, контрразведку, кибернетическую войну. Эта операция нанесла ущерб экономике страны и дестабилизировала Советский Союз. То был полный успех". \30\
   \Генеральный секретарь НАТО Вернер: НАТО добилось своих целей без единого выстрела.   
   Оценка Горбачевым итогов перестройки.
   \"Все, что я сделал с Советским Союзом, я сделал во имя нашего Бога Моисея". (Его заявление в израильском парламенте в 1992 году)
   "Мир может вздохнуть спокойно. Идол коммунизма, распространявший повсеместно социальное напряжение, враждебность и несравнимую ни с чем жестокость, вселявший в человечество страх, рухнул". (В конгрессе США в 1992 году)
   "Целью моей жизни было уничтожение коммунизма... Именно для достижения этой цели я использовал свое положение в партии и в стране. Когда я лично познакомился с Западом, я понял, что не могу отступать от поставленной цели. А для ее достижения я должен был заменить все руководство КПСС и СССР, а также руководство во всех социалистических странах. ... Мне удалось найти сподвижников в реализации этих целей. Среди них особое место занимают А.Яковлев и Э.Шеварднадзе, заслуги которых в нашем деле просто неоценимы". (В Американском университете в Турции в 1999 году) \34\

    Год 1938.

Беседа И.Сталина и А Коллонтай (выдержнака)
Автор А. Коллонтай
Внешне Сталин выглядел усталым, озабоченным, но спокойным, уверенным, хотя чувствовалось, какая глыба тяжести на нем лежит. Это с особой силой я почувствовала, когда Сталин стал прохаживаться вдоль длинного стола взад и вперед. Его голова как будто втянул ась в плечи под громадою дел. И тут же Сталин спросил: "Как идут дела у Вас и Ваших скандинавских нейтралов?"
Пока я собиралась кратко и притом емко ответить, Сталин заговорил о переговорах с финской делегацией в Москве, о том, что шестимесячные переговоры ни к чему не привели. Финская делегация в середине ноября уехала из Москвы и больше не вернулась с "новыми директивами", как обещала. Договор, который должен был обеспечить мир и мирное соседство между СССР и Финляндией, остался неподписанным. Сталин был обеспокоен, но никакой тревоги не ощущалось.
В основном разговор велся вокруг обстановки, сложившейся с Финляндией. Сталин советовал усилить работу советского посольства по изучению обстановки в скандинавских странах в связи с проникновением Германий в эти страны, чтобы привлечь правительства Норвегии и Швеции и повлиять на Финляндию, дабы не допустить конфликта. И, как бы заключая, сказал, что "если уж не удастся его предотвратить, то он будет недолгим и обойдется малой кровью. Время "уговоров" и "переговоров" кончилось. Надо практически готовиться к отпору, к войне с Гитлером",
Я почувствовала, что меня будто ударило каким-то током. Я впервые ощутила, как близка война. Из моих рук даже вывалился блокнот, который я брала с собой, идя в Кремль к Сталину, чтобы все записать ...
На этот раз беседа продолжал ась более двух часов. Я не заметила, как быстро пролетело время. Сталин, беседуя со мной, в то же время как бы рассуждал вслух сам с собой. Он коснулся многих вопросов: О поражении народного фронта в Испании, много говорил о героях этой борьбы. Это продолжалось всего несколько минут. Главные его мысли были сосредоточены на положении нашей страны в мире, ее роли и потенциальных возможностях. "В этом плане, - подчеркнул он, - экономика и политика неразделимы". Говоря о промышленности и сельском хозяйстве, он назвал нескольких ответственных лиц за дела и десятки имен руководителей больших предприятий, заводов, фабрик и работников в сельском хозяйстве. Особо он был обеспокоен перевооружением армии, а также ролью тыла в войне, необходимостью усиления бдительности на границе и внутри страны. И, как бы заключая, особо подчеркнул:
"Все это ляжет на плечи русского народа. Ибо русский народ ¬великий народ. Русский народ - это добрый народ. У русского народа - ясный ум. Он как бы рожден помогать другим нациям. Русскому народу присуща великая смелость, особенно в трудные времена, в опасные времена. Он инициативен. У него - стойкий характер. Он мечтательный народ. У него есть цель. потому ему и тяжелее, чем другим нациям. На него можно положиться в любую беду. Русский народ - неодолим, неисчерпаем".
Я старалась не пропустить ни одного слова, так быстро записывала, что сломался карандаш. Я как-то неуклюже стремилась схватить второй из стоящих на столе, что чуть не повалила их подставку. Сталин взглянул, усмехнулся и стал прикуривать свою трубку. ..
Размышляя о роли личности в истории, о прошлом и будущем,
Сталин коснулся многих имен - от Македонского до Наполеона. Я старалась не пропустить, в каком порядке он стал перечислять русские имена.
Начал с киевских князей. Затем перечислил Александра Невского, Дмитрия Донского, Ивана Калиту, Ивана Грозного, Петра Первого, Александра Суворова, Михаила Кутузова. Закончил Марксом и Лениным.
Я тут вклинилась, хотела сказать о роли Сталина в истории. Но сказала только: "Ваше имя будет вписано ... " Сталин поднял руку и остановил меня. Я стушевалась. Сталин продолжал:
"Многие дела нашей партии и народа будут извращены и оплеваны прежде всего за рубежом, да и в нашей стране тоже. Сионизм, рвущийся к мировому господству, будет жестоко мстить нам за наши успехи и достижения. Он все еще рассматривает Россию как варварскую страну, как сырьевой придаток И мое имя тоже будет оболгано, оклеветано. Мне припишут множество злодеяний.
Мировой сионизм всеми силами будет стремиться уничтожить наш Союз, чтобы Россия больше никогда не могла подняться. Сила СССР - в дружбе народов. Осгрие борьбы будет направлено прежде всего на разрыв этой дружбы, на отрыв окраин от России. Здесь, надо признаться, мы еще не все сделали. Здесь еще большое поле работы.
С особой силой поднимет голову национализм. Он на какое-то время придавит интернационализм и патриотизм, только на какое-то время. Возникнут национальные группы внутри наций и конфликты. Появится много вождей-пигмеев, предателей внутри своих наций.
В целом в будущем развитие пойдет- более сложными и даже бешеными путями, повороты будут предельно крутыми. Дело идет к тому, что особенно взбудоражится Восток Возникнут острые противоречия с Западом.
И все же, как бы ни развивались события, но пройдет время, и взоры новых поколений будут обращены к делам и победам нашего социалистического Отечества. Год за годом будут приходить новые поколения. Они вновь подымут знамя своих отцов и дедов и отдадут нам должное сполна. Свое будущее они будут строить на нашем прошлом".
"Эта беседа, - записала Коллонтай, - произвела на меня неизгладимое впечатление. Я по-другому взглянула на окружающий меня мир. Я к ней обращалась мысленно много-много раз уже в годы войны и после нее, перечитывала неоднократно и все время находила в ней что-то новое, какой-то поворот, какую-то новую грань. И сейчас, как наяву, вижу кабинет Сталина в Кремле. В нем длинный стол и Сталина ...
Уходя из кабинета, меня охватила какая-то грусть. Прощаясь, Иосиф Виссарионович сказал: "Крепитесь. Наступают, не за горами тяжелые времена. их надо преодолеть". И, немного помолчав, сказал:
"Преодолеем. Обязательно преодолеем! Берегите себя, крепите здоровье, закаляйтесь в борьбе!"
Выйдя из Кремля, я не пошла, просто побежала, не замечая никого, повторяя, чтобы не забыть, сказанное Сталиным. Войдя в дом, я тут же вытащила блокнот со своими заметками, схватила бумагу и стала записывать. Взглянула на часы. Была уже глубокая ночь. Часы показывали без десяти минут два ... ".
………………………………………
Так оно и случилось к сожалению

Назад в будущее! Такой фразой мне бы хотелось подвести эту запись в блоге.


С НОВЫМ ГОДОМ, дорогие мои друзья

А почему «назад в будущее»? – А потому, что мы оттуда пришли…..)))

С праздником туристов дорогие друзья. Все мы туристы , кто то больше кто то меньше.
Кто -то смотрит на тропы из окон турагенств. Есть среди вас кто и с рюкзаком на великах, лодках, пехом. 
К сожалению, мы все живем по всем просторам нашей Родины и Земному шару.
И собраться в круг за костром не получится, поднять буль-буль по немногу, вспомнить о пройденном помечтать о новом,  настроить гитару и нарушить  ночную тишину. Но инет штука удивительное я это сделал. С праздником дорогие туристы. Постарался вас собрать за импровизированным костром.



Горная походная

В далекой столицы
Товарищам снится
Еще не досмотренный сон, На мягких постелях
Без бурь и метелей
Ничем не тревожится он,
Им ванны и души,
Бананы и груши
Доступны без всяких хлопот.
И нас провожали,
Украдкой вздыхали,
Желая, что ходим в поход.

А мы без комфорта
Вдали от курорта
"Навьючив" на плечи рюкзак,
С холодной ночевкой,
С костром и веревкой
Не можем расстаться никак

Путь труден, опасен
И все же прекрасен,
Под нами плывут облака.
И песня крылата
Взлетает закату,
Как этот простор широка.

И часто нам снится
Родная столица
И те, кто не снами в пути,
Кто дома скучает








Новых вершин, новых открытий. Встретимся еще не раз на туристической тропе, попутного ветра, надежной страховки, крепкую руку друзей!!!  Мы это сделаем!!!!


А теперь к костру  и походную гитару.

Велопокатушка 2011 октябрь 02, Воскресенье -
Ильинское - Опалиха 30км

Место проведения: Подмосковье

Начало события - 08:45.

Есть желание прокатиться в медленном темпе по хорошим дорогам в воскресенье.

В программе:

ООПТ "Лохин остров",  попробуем посмотреть на остатки усадьбы Николо-Урюпино
лесная тропа минимум на 2км Воронов брод Если будет желание - посмотрим еще одну неплохую тропинку.
Участники (заявилось ПОКА  8 ЧЕЛОВЕК):

План события:

Сбор на Белорусском вокзале в 08:50 после турникетов в центре нужной платформы (смотрим
платформу в кассах). Билеты берем самостоятельно.
старт с Белорусского вокзала на электричке в 9:04 до Ильинского.
финиш на станции Опалиха рижского направления.
Одежда по погоде. В середине маршрута будет магазин.

Длительность:
весь день, пока не закончим

Обязательные условия для участия: Предварительная заявка в личку телефон
Иметь задний фонарь и желательно передний.

Вроде, как то даже неожиданно было приглашение на семидесятилетие от старинного моего друга . Не так давно посиделки в редакциях журналов, в ЦДЛ, да прогулки по Москве или просто за «чашкой чая»
посидеть пожурчать. А вот и дата!!! Семьдесят!!!

Валерий родился в Баку перед самым началом войны. Детство прошло его в Баку, юность кидала по всем местам. Мечта первая,- быть физиком, поступил в московский институт. Но вот так случилось,  как говорят спор лирика или физика. И лирика победила, о чем не без сожаления, высказываются его друзья в частности наш общий друг  Олег Хабаров, профессор, академик РАЕН. -"Мог бы быть и ученым...."
Как сам говорит Валерий жизнь ему «испортил» Евтушенко, "заразил" его своими стихами, и тем особым стилем как он их читал. Можно сказать,  это влияние и определило его поступление в Литературный институт.  Но, читая произведения Валерия я всегда подмечал в нем физика и математика. Вроде короткая стихотворная шутка удачно срифмованное, а сколько глубины в ней и насколько многогранный взгляд поэта в подтексте. И не всегда есть однозначный ответ , а что бы его получить надо заглядывать в глубину русской поэтики, историю нашу.

Сегодняшние дни они прямое отношения из прошлого, даже некоторые как бы предвестии их. Но как поэт и как человек уважающий себя он не подражает не прошлому,  не сегодняшнему, это я о компиляции . Он рисует свою формулу и персонифицирует ее своим словом. И здесь его приемы и его открытия. Места, где есть узел  и главный смысл к расшифровке намеренно сбивает ритм. Кто же Валерий как поэт эпатажный  лирик смакующий отношения мужчины и женщины или.... Вот в том то и дело, или. Он как умный педагог рассказывает, о том плоде который всем понятен. Но, у каждого плода есть две стороны. Если же вам кому-то скажи так не делай это не так … Вы примите это за вторжение в вашу жизнь и не примете, хоть сто раз, что вам совет будет истинным. А если в шутливой форме вам об этом, да еще в стихах?... А если задумаетесь, то и глубину можно понять и согласовать свое с природой и ее законами. И радость будет от уже вашего открытия.Но это одна из ветви его тем в поэзии, есть у него обращение к русскому фольклору, его традициям, но есть и строки  о современном и то что наболело. И естественно лирика, но лирика тихая , заставляющая еще раз прочитать и задумается.  Но рассказывать о его произведениях сложно, это надо читать и знакомится.  Я же постарался что бы вы сами услышали, благо была оказия воспользоваться видеокамерой и записать в коротких сюжетах Валеру и рассказ о нем.






А здесь несколько стихотворений положенные на музыку. Да не знаю сколько романсов , песен, фольклорных, жанровых написал Валерий –много….












Обложка книги изданной Валерием, ставшая уже сейчас библиографической редкостью. Тираж 100 экземпляров.


 


 


И немного стихов авртора.
 


Валерий Диков


АГОНИЯ ФАНТАСМАГОРИИ
Струилась болдинская осень
в стоянии российских сосен,
а по Москве роптал народ: переворот.
Нелепо логику крушения
кружением воображения переколдовывать
в иное, с возвышенного на земное.
Повсюду радио и «телеки» взрывались
 в сладостной
истерике, кремлёвское смакуя вето,
 свергающее власть
советов.

 А белокаменный парламент под баррикадный
 темперамент взывал оглохшую
Отчизну не предаваться демфашизму
Во мне спасеньем ли, на горе ли
агония фантасмагории свершила свой переворот
наоборот, с небес, под сень российских сосен,
хранящих болдинскую осень
и робко ропщущий народ: ну, обормот.
   
                      ***


РОЗЫ


Белые розы.
Белые розы - белый туман
Белые розы...
Белые розы - сон и обман.
Жёлтые розы.
Жёлтые розы только для вас.
Жёлтые розы...
Жёлтые розы в мраморе ваз.
Алые розы.
Алые розы - пламя свечей.
Алые розы...
Алые розы - сладость ночей.
Чёрные розы.
Чёрные розы - кудри до плеч
Чёрные розы...
Чёрные розы нам не сберечь.
Белые розы... Жёлтые розы... Сон и туман.
Алые розы... Чёрные розы... Боль и обман.
                  
                         ***

ЗЕРКАЛО ЛУНЫ

Была ли музыка? Была.
Она струилась и плыла
меж облаков в пространстве звёзд,
где нет спасения от грёз.
Была ли женщина? Была.
Так сатанинская стрела пронзает...
 И не дай вам Бог
нести сей обречённый рок.
Была ли Родина? Была.
Да в прах царёва булава,
державный айсберг в разлом,
клейменый молотом с серпом.
Была ли жизнь моя? Увы...
Глядят из зеркала луны мне
незнакомые глаза
под струн небесных голоса.

А этот ролик где  читает сам автор

 

С  достигнутым временем Валерий -  семьдесят лишь начало. Твори мой добрый друг, радуй своим словом.


 

Дорогие друзья. Начало осени. Нет еще желтых листьев, нет красноты, нет той осенней палитре осенних красок. Но, уже осень… Скоро начнутся поэтические вечера и традиционные посиделки как в  ЦДЛ, и других местах, куда с удовольствием вас приглашаю. И мои друзья приглашают вас. Это как бы стало традицией.  

В эти выходные приглашаю вас на пленер. Мое желание побродить с вами по парку в Кузьминках. По фотографировать с вами и вас,  да и то, что мы увидим с вами.  Может быть, чем то, смогу вам помочь и
подсказать. А для кого- то сделать фотографии . Место красивое , живописный каскад  прудов. Есть небольшое кафе, где можем, перекусит и буль-буль. Сбор думаю в 11 часов в субботу, возле конюшни,
скульптур лошадей. План мероприятия , а как все сложится. Главное, что бы всем было комфортно, желание погулять пообщается.  Объединяет всех фотография, хотя могут быть и иные темы.



Место встречи . Парк Кузьминки. Встречаемся в парке возле конюшни.


  Такое же мероприятие пройдет и в Воскресение , так как есть кто работает и не сможет.   Требование фотоаппарат и желание, нет камеры не беда , есть мой поделюсь. Кто хочет, обсудить свои работы привозите на флешке, комп будет у меня.  Но можете  просто приехать для того что бы вас поснимали.
 Все фотографии будут отданы (опять на вашу флешку или через инет) и опубликованы с вашего согласия.  Поскольку надеюсь, что появятся перцы и перчихи профи в фото, то наверно будет интересная фотосъемка.

Как добраться  от Рязанского проспекта ходит автобус 28. От метро Кузьминки тоже, но не знаю какой, спросите. Ждать вас буду в парке. Если заблудитесь, звоните. Приветствуется кто приедет на великах .  

GPS  55”41.500N  37”46.352
Связь радио LCR (канал) 50 частота 450.000 

А здесь небольшой  ролик из парка, качество не очень снимал на телефон... Но какое то представление может быть...

Мечта, мечтать. Иногда это мимолетные желания, чаще сокровенные мысли о чем-то важном, порой - настоящие мечты, идущие от самого сердца, а иногда очень отчаянные и даже невероятные - детские мечты. С возрастом, как музыка или песни - мечты становятся менее пылкими и более сокровенными. Была у меня одна такая мальчишеская мечта о белых брюках и черной шляпе с широкими полями. Уж очень хотелось в образе эдакого пижона в белых брюках и черной шляпе с широкими полями посидеть на восходе солнца где-нибудь в кафе на берегу моря, наслаждаясь кофе и сигарой. Прошло время. Мечта забылась. В середине 80-х мне очередная командировка, на этот раз Италия. Дела. Работа. Встречи... В нашем посольстве работал один мой хороший друг. Вот он-то и предложил мне попить кофе на побережье, но не просто так, а именно в 5 утра. Отказать другу я не мог, и утром он заехал за мной. Кафе, а вернее, терраса, которую мы посетили, находилась на свисающей над морем скале, на открытом воздухе, на побережье. Солнце только восходило, окрашивая алыми лучами водную гладь. Над морем мерно кружили чайки в своем постоянном полете. На мне была белая рубаха, и белые брюки. Мой товарищ прихватил из машины большую коробку, и присев за выбранный нами столик, тут же открыл ее... Там была итальянская черная шляпа с широкими полями!!! В знак признательности я улыбнулся. Да... Детская мечта... Утро, море, брюки, шляпа, кофе... Единственное - не было сигары - мы не курили. За нами вслед на террассу - кафе пришла очаровательная девушка со своим кавалером, на ней было воздушное белое платье, которое раздувалось от легкого дуновения ветерка. А когда она подошла к краю террассы, непокорная легкая ткань окрасилась в цвета восходящего солнца, облегая и высвечивая грациозный девичий стан. Я с восторгом смотрел на это волшебное чудо и понимал: вот она настоящая маленькая сказка... И почему-то где-то, глубоко внутри меня назойливо звучала одна и та же латино-американская мелодия Amor, amor... Я искренне пожалел о том, что не было у меня с собой фотокамеры. Лишь на обратном пути я узнал от товарища, кто была та прекрасная девушка. Это была Ариэль Домбаль (Arielle Dombasle). В это время она была уже знаменитой актрисой.





 
 
 
 
Здесь ссылка на некоторые музыкальные произведения этой талантливой актрисы и певицы. Можно скачать.

http://narod.ru/disk/640235...(2004).zip.html
http://files.mail.ru/N89VFE


ПОСЛУШАТЬ