Откройте свой Мир!

В Европе это уже традиция – почти в каждой столице Рождество отмечают музыкальными смотрами. Руководят ими лучшие музыканты мира. В 2011-м свой Рождественский фестиваль духовной музыки появился и в Москве. Его возглавили маэстро Владимир Спиваков и митрополит Волоколамский Иларион. И хотя до фестиваля остаётся три недели – он стартует 9 января, о программе смотра подробно рассказали журналистам. Рассказывают «Новости культуры».

«В их репертуаре есть средневековые произведения, которые раннее не исполнял никто», – так худрук фестиваля Владимир Спиваков представил Патриарший хор Кафедрального собора Св. Троицы в Тбилиси. Приедет и коллектив из Франции – вокальный ансамбль Собора Парижской Богоматери у себя на родине каждое воскресение исполняет григорианскую мессу, а теперь выступит для московской публики. Будет и коллектив из Австрии. Список зарубежных гостей не случайно такой солидный: готовились основательно.
«Для меня этот фестиваль стал частью моей жизни, – признается Владимир Спиваков. – Он очень мне дорог. Целый год я думаю об этом событии, мы обсуждаем программу».

Откроется фестиваль необычным вечером – музыкально-поэтическим: Московский Синодальный Хор исполнит композиции на стихи Пушкина, Пастернака, Бродского вместе с актрисой Аллой Демидовой.

«В ее исполнении можно будет услышать замечательные стихи, – рассказывает заслуженный артист России, регент Московского Синодального Хора Алексей Пузаков. – Все это будет переплетаться с музыкой разных времен, разных стилей от Иоганна Себастьяна Баха до современных авторов».
Впервые на фестивале выступит детская группа Московского Синодального Хора. Они исполнят произведение Баха. Прозвучат и сочинения Митрополита Волоколамского Илариона.

«Пусть концерты, которые пройдут, придадут новый импульс нашей работе, нашей жизни, настроят на духовный лад», – говорит Митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев).

Завершится Рождественский фестиваль выступлением Академического Большого хора «Мастера хорового пения» и Национального симфонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Будут исполнены «Колокола» Рахманинова – одно из лучших сочинений о величии человеческого духа.

«Новости культуры» от 20 декабря 2013

Сразу после новогодних праздников – 9 января - в столице откроется 4-й Московский Рождественский фестиваль духовной музыки. Он проводится по благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла. Об особенностях нынешнего фестиваля рассказали на пресс-конференции.

В ней приняли участие художественные руководители форума — президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков и председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата митрополит Волоколамский Иларион.

Алена Баева (р. 1985) – ярчайший представитель современного скрипичного искусства, ученица профессора Эдуарда Грача, у которого училась в Московской консерватории. По приглашению Мстислава Ростроповича стажировалась во Франции у выдающихся музыкантов, принимала участие в мастер-классах Иды Гендель, Шломо Минца, Бориса Гарлицкого, Максима Венгерова. Лауреат шести международных конкурсов, в том числе имени Тадеуша Вроньского в Варшаве (I премия), имени Генрика Венявского в Познани (I премия), имени Никколо Паганини в Москве (Гран-при), Королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурса в Сендае, Япония (золотая медаль и приз зрительских симпатий). Обладатель молодежной премии «Триумф». Играет на скрипке Антонио Страдивари (1723) «Страдивари Венявского» из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.



18 января 2014
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Эрих Вольфганг Корнгольд (1897-1957)
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 (1945)
Солистка – Алена Баева
Рихард Штраус (1864-1949)
«Жизнь героя», симфоническая поэма (1899)
Дирижер – Отто Тауск (Нидерланды)

Уроженец Утрехта Отто Тауск (р. 1970) – главный дирижер амстердамского оркестра Holland Symfonia, профессор Утрехтской консерватории, музыкальный руководитель Оперы Санкт-Галлена. Регулярно сотрудничает с ведущими оркестрами своей страны (в том числе оркестром Радио Нидерландов, Филармоническим оркестром Нидерландов, Королевским оркестром Резиденси в Гааге и др.), выступает в разных странах мира с самыми известными коллективами. Осуществил множество мировых премьер, в том числе оперы «После жизни» Михеля ван дер Аа в Нидерландской опере. Был ассистентом Валерия Гергиева в Роттердамском филармоническом оркестре, принимал участие в Роттердамском фестивале Гергиева, где произвел сенсацию. С НФОР впервые выступал в рамках абонемента «Дирижерская элита XXI века» (2008, Москва), с тех пор неоднократно сотрудничал с коллективом.

18 января 2014
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Эрих Вольфганг Корнгольд (1897-1957)
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 (1945)
Солистка – Алена Баева
Рихард Штраус (1864-1949)
«Жизнь героя», симфоническая поэма (1899)
Дирижер – Отто Тауск (Нидерланды)

17 декабря в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится первый концерт юбилейного фестиваля к 85-летию Академического Большого хора «Мастера хорового пения». В программе вечера прозвучит одна из вершин мировой ораториальной музыки – Торжественная месса (лат. Missa Solemnis) ре мажор, Op. 123, Людвига ван Бетховена.

В концерте примут участие:

Академический Большой хор «Мастера хорового пения» (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Лев Конторович);

Национальный симфонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова;

а также солисты – Динара Алиева (сопрано), Екатерина Губанова (меццо-сопрано), Дмитрий Корчак (тенор) и Николай Диденко (бас).



Прямую трансляцию из Концертного зала имени П.И. Чайковского слушайте 17 декабря на волнах радио «Орфей» (99,2 FM) с 19.00.

Едва в Москве завершился фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», а маэстро – снова за дирижёрским пультом. В Доме музыки – на «Параде сопрано» в сопровождении Национального филармонического оркестра выступила Инва Мула – оперная певица албанского происхождения. Она предпочитает жить в Париже и выходить на главные французские сцены. Любовь к музыке передалась ей с генами. Отец Инвы Мулы был композитором и известным вокалистом. Для Москвы, в которой она – не частый гость, приготовила программу сложную: арии из «Лючии Ди Ламмермур» Доницетти, «Паяцев» Леонкавалло, «Фауста» Гуно.

Программа блистала звездными именами: первая флейта Берлинского филармонического оркестра Эммануэль Паю, победительница конкурса «Опералия» сопрано Притти Йенде из ЮАР, австрийский контратенор Макс-Эмануэль Ченчич… «Для меня важно не количество концертов, а возможность показать в Москве то, что люблю я сам: что-то новое, разнообразное по жанрам и стилям, уникальное, талантливое», — так сформулировал драматургию фестиваля его худрук Владимир Спиваков.

Маэстро посвятил полуторамесячный марафон 10-летию Национального филармонического оркестра России. Музыканты с честью выдержали «экзамен», уверенно проведя 7 из 11 программ. Для оркестров Владимира Спивакова не существует репертуарных барьеров, публика могла выбирать: слушать ли ей итальянцев XVII столетия в исполнении «Виртуозов Москвы» или Шостаковича и Лютославского в трактовке НФОР.

После запоминающихся концертов выдающихся барочных певцов  Чечилии Бартоли и Филиппа Жарусски, украсивших начало сезона, приезд Ченчича ожидался с особым интересом и даже любопытством: что необычного предложит контратенор, столь же высоко котирующийся на Западе. Московский дебют слегка разочаровал: возможно и потому, что гость оказался не в блестящей вокальной форме, «берег» голос, лишь изредка одаривая слушателей красивыми полнозвучными фразами в ариях Генделя, Скарлатти, Вивальди. Но даже не в этом дело: у Бартоли и Жарусски складывался потрясающий контакт с залом, а Ченчич пел, не отрывая глаз от нот, словно на записи саундтрека. Так что в иных случаях аккомпанементы «Виртуозов Москвы» оказывались более захватывающими, оттягивая внимание на себя.

Нынешний сезон явно проходит под «знаком Бетховена». Причем играют его циклами, так, чтобы люди проникли в  глубину всех девяти симфоний — так поступил Венский филармонический оркестр. Или оценили пять фортепианных концертов композитора: в октябре они прозвучали в исполнении австрийского пианиста и дирижера Рудольфа Бухбиндера с ГАСО России.

В Светлановском зале те же пять концертов в два вечера представил пианист Джон Лилл вместе с НФОР под управлением Владимира Спивакова — лучшего финала фестиваля и придумать нельзя. Пять жемчужин в бетховенском наследии показывают, как мужал гений композитора, как менялось его понимание самого жанра: от состязательности в первых образцах до инструментальной драмы в Пятом «Императорском» концерте. Сравнивая игру Лилла с только что состоявшимися исполнениями — добавим к перечисленному интерпретации Валерия Афанасьева (Второй концерт) и Ефима Бронфмана (Третий концерт) — с удовольствием заметим: британский гость сумел найти «золотую середину», не увлекаясь брутальными трактовками, но и не впадая в психоделический транс.

Его интересовала многомерность музыки Бетховена — ее героизм, мечтательный идеализм, страстный пыл и даже мистические озарения. Лилл, следуя изгибам бетховенской фантазии, смог выразить все богатство идей: наверное, поэтому слушать его было необычайно интересно. Умудренный опытом Лилл не стеснялся шаловливых тем финала Первого концерта, демонстрируя по-юношески проворную беглость пальцев. Но главными событиями становились медленные части, где при возвышенной патетике речи пианист удачно избегал как излишнего пафоса, так и преувеличенной интимности.

Музицируя, дирижер и солист наслаждались взаимностью во взглядах на музыку Бетховена. Мимолетные улыбки и кивки Спивакова в сторону пианиста излучали доброжелательное ободрение и вселяли уверенное спокойствие в оркестр, подтвердивший и на этом фестивале свое реноме одного из лучших российских коллективов.

По материалам газеты «Культура» от 12 декабря 2013 (автор – Евгения Кривицкая)

Свой VII Музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» маэстро посвятил 10-летнему юбилею Национального филармонического оркестра России (НФОР). Среди гостей фестиваля были оркестр Капитолия Тулузы, Жан Ив Тибоде, Рено Капюсон, Эмманюэль Пайю, Притти Йенде и мн. др. Владимир Спиваков ответил на вопросы корреспондента «Российской газеты»:

Ваш фестиваль старше Дома музыки, где он проводится. Повлияла ли история фестиваля на популярность этой концертной площадки?

Владимир Спиваков: Конечно! Люди интересуются, многие покупали на этот фестиваль целый абонемент. Хочу даже сказать, что публика спасла его от финансового краха, потому что в отличие, скажем, от Пасхального фестиваля на мой фестиваль министерство культуры и город выделяют очень скромные средства. А привезти именитых артистов, разместить их, накормить, уважить (у звезд свои привычки и принципы) не так просто.

- Вы всегда говорите, что на вашем фестивале «все строится на личностях». Почему?

Владимир Спиваков: Я действительно выбираю тех, кого глубоко уважаю. Очень счастлив, что на концертах побывало много молодежи.

Какие еще события создают престиж Дома музыки?

Владимир Спиваков: Если посмотреть репертуар, скажем, Линкольн-центра в Нью-Йорке, то можно увидеть, что наша программа не хуже, мы в этом отношении вполне на мировом уровне. В Доме музыки проводится огромное количество детских и благотворительных концертов, что для меня вообще является линией жизни.

Известно, что при помощи московских властей недавно вам удалось провести акустическую реконструкцию Светлановского зала.

Владимир Спиваков: Новая акустика резко изменила ситуацию. Установка американской системы акустического инжиниринга Constellation была сделана Джоном Пиллоу, который уже делал это в Лос-Анджелесе, в Бирмингеме, в Сиэтле, и даже в Сингапуре. Все музыканты высоко оценили акустику! Хочу поблагодарить Сергея Семеновича Собянина и тех, кто дал возможность это сделать. Теперь Дом музыки можно называть визитной карточкой Москвы.

Московское правительство поддерживает многие крупные культурные проекты, в том числе и строительные: например, построен Театр Наций… А вот, обещанного городу завершения стройки «Геликон-оперы» так и не случилось? Там опять все стоит.

Владимир Спиваков: Я с большим уважением отношусь к Дмитрию Бертману и к его театру «Геликон-опера». И я совершенно убежден, что все будет в порядке. Если Собянин пообещал, то он сдержит свое слово, это точно.

На вашем фестивале звучали редко исполняемые произведения. По какому принципу вы их выбрали в афишу?

Владимир Спиваков: У нас много «потерянных» выдающихся произведений. Их можно восстановить, если знать об их «отсутствии». Например, мы исполнили раннее произведение Витольда Лютославского — «Концерт для оркестра». Этим сочинением когда-то восхищался Шостакович, и не зря. Нечасто в наших залах и музыку Арво Пярта услышишь.

Вы с оркестром исполнили его сочинение «Если бы Бах разводил пчел»! Как понимаете такой «message» современного композитора?

Владимир Спиваков: Переводя на современный язык, можно сказать о суете жизни. Те же чиновники суетятся, посылают бесконечные бумаги, мне, в частности, от министерства образования, от министерства культуры. Часто эти бумаги ненужные, неталантливые. Суета сует. И если внимательно слушать сочинение Пярта, то там, в конце, звучит стройный хорал, т.е. настоящее остается! Как сказал Гете, «истина принадлежит человеку, а заблуждение — его эпохе».

Вы много ездите по стране. Какое впечатление у вас складывается: меняется ли культурная ситуация?

Владимир Спиваков: Мы ездим с концертами не только по России, но и бываем в бывших республиках, где имеются представительства моего фонда. Очень важно то, что культурное поле как-то удалось сохранить, не разорвать его. И, конечно, у нас есть прекрасные театры, замечательные театральные режиссеры… Но сейчас, как я думаю, время исканий. Все ведь сразу быть не может.

По материалам «Российской газеты» от 13 декабря 2013

III Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» пройдет в Беларуси с 18 по 28 февраля. Форум соберет любителей классического искусства в Минске, Гомеле, Могилеве и Витебске.

Откроется фестиваль во Дворце Республики выступлением народного артиста России Дмитрия Хворостовского в сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

В программе открытия в исполнении Дмитрия Хворостовского прозвучат композиции Рихарда Вагнера, Антона Рубинштейна, Джузеппе Верди.

Во время форума публика также увидит программы «Час Баха» и «Час Чаплина». Ведущие солисты театров балета мира покажут свое мастерство в гала-концерте «Звезды мирового балета».
Торжественное закрытие пройдет в Белгосфилармонии с участием звезд оперной сцены — солистов Большого и Мариинского театров России Анны Аглатовой, Василия Герелло и Олега Кулько.
Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» на протяжении 10 лет с огромным успехом встречают в Москве, а также во французском городе Кальмар. Беларусь — третья страна после России и Франции, где проходит музыкальный форум.

Василий Ладюк (р. 1978) – звезда мировой оперы, воспитанник Академии хорового искусства имени В.С. Попова (класс профессора Д. Вдовина). Совершенствовался на мастер-классах педагогов Метрополитен-оперы, Хьюстонской оперы и миланского театра Ла Скала в Москве. Солист московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Постоянный приглашенный солист Большого театра России. Лауреат I премий международных конкурсов имени Ф. Виньяса, Operalia Пласидо Доминго в Мадриде, в Сидзуоко (Япония). Лауреат молодежной премии «Триумф» и Премии имени О. Янковского. Поет в оперных театрах Турина, Копенгагена, Королевском театре де ля Монне в Брюсселе, театре «Лисео» в Барселоне, театре «Ла Фениче» в Венеции, Хьюстонской опере, Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Постоянный участник концертных программ и фестивалей НФОР.

Напомним, что Василий Ладюк будет солировать 31 декабря 2013 на Новогоднем концерте в Светлановском зале Дома музыки, вас ждет программа-сюрприз.

Солистка оперы Большого театра России Анна Аглатова окончила училище и РАМ имени Гнесиных (класс Р. Лисициан). Стипендиат Фонда Владимира Спивакова. Лауреат Всероссийских конкурсов вокалистов «Bella voce» в Москве и имени Н.А. Обуховой в Липецке, Международного конкурса оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen) в Германии. Номинировалась на премию «Золотая маска» за роль Памины («Волшебная флейта» В.А. Моцарта) в спектакле Большого театра (2007). Лауреат молодежной премии «Триумф». Постоянная участница концертных программ НФОР и ГКО «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Напомним, что Анна Аглатова будет солировать 31 декабря 2013 на Новогоднем концерте в Светлановском зале Дома музыки, вас ждет программа-сюрприз.

Круг артистов мирового класса, с которыми сотрудничают Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России, впечатляет. Британский пианист Джон Лилл, один из самых авторитетных интерпретаторов музыки Бетховена, сразу откликнулся на предложение маэстро исполнить за два вечера все пять концертов венского классика. Они стали достойным завершением фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…».

Ежегодный Новогодний концерт Владимира Спивакова и Национального филармонического оркестра России в Светлановском зале Дома музыки стал доброй традицией и для музыкантов, и для их многочисленных поклонников. Эта чудесная пора – прекрасный источник вдохновения для артистов, и новогодние концерты Владимира Спивакова не обходятся без сюрпризов. Маэстро всегда приглашает на праздничный вечер звезд первой величины, в том числе замечательных солистов из близкого круга партнеров, выступления с которыми всегда приносят творческое удовлетворение и радость. Ведь именно радостью особенно хочется поделиться со всеми в канун любимого праздника.

31 декабря 2013
Светлановский зал Дома музыки, начало в 18:00
Солисты:
Анна Аглатова, сопрано
Василий Ладюк, баритон
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков
Программа-сюрприз

В столице продолжается музыкальный фестиваль из числа наиболее представительных: и по числу участников, и по их исполнительскому уровню – фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». Благодарная публика уже наградила его шутливым подзаголовком – это приглашение, от которого невозможно отказаться. Афиша расписана на полтора месяца. В этом году он отличается особым размахом, потому что созданный Спиваковым Национальный Филармонический оркестр России отмечает 10-летие. 3 декабря, по приглашению маэстро и его оркестра, выступал Денис Мацуев.

Дмитрий Лисс (р.1960) – один из известнейших дирижеров современной России, руководитель Уральского академического филармонического оркестра (Екатеринбург). Выпускник класса Дмитрия Китаенко в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и его ассистент в работе с оркестром Московской филармонии в 1982–1983 годах. Победитель I Международного конкурса дирижеров имени Л. фон Матачича в Хорватии (1995). В 1991–1995 гг. был главным дирижером Симфонического оркестра Кузбасса, в 1997-1998 гг. – главным российским дирижером Российско-Американского молодежного симфонического оркестра; в 1998 году – ассистентом главного дирижера (Валерия Гергиева) на Всемирном молодежном музыкальном форуме; в 1999-2003 гг. – дирижером Российского национального оркестра. Лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств России, народный артист России.



Напомним, что Дмитрий Лисс будет дирижировать 27 декабря 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:
Ференц Лист (1811-1886)
Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (1849/1856)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром ля мажор (1839/1861)
Солист – Борис Березовский
Дирижер – Дмитрий Лисс

Круг артистов мирового класса, с которыми сотрудничают Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России, широк и презентабелен. Выдающиеся музыканты с удовольствием приезжают в Москву по приглашению Владимира Спивакова и участвуют в его оригинальных проектах. Пианист Джон Лилл, один из самых авторитетных в мире интерпретаторов музыки Бетховена, не мог не откликнуться на предложение маэстро исполнить за два вечера все пять концертов венского классика.

Это случилось в апреле 2008 года: концерты в Светлановском зале Дома музыки прошли с огромным успехом. «Лилл – мощнейшая фигура. Недавно он перенес операцию на сердце, и ему открылись какие-то новые грани, новое ощущение мира и музыки», – сказал о нем тогда Владимир Спиваков.

В декабре 2013 года Джон Лилл и Владимир Спиваков повторят тот сенсационный марафон на фестивале маэстро в честь 10-летия Национального филармонического оркестра России.

Джон Лилл хорошо известен во всем мире, его концертной карьере уже более пятидесяти лет. Одним из первых, кто по достоинству оценил его талант, был Дмитрий Шостакович, слышавший выступление Лилла в Вене в 1967 году. В 1970 году Джон стал победителем IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (разделив I премию с Владимиром Крайневым), что упрочило славу молодого пианиста и обеспечило ему великолепные ангажементы на много лет вперед. Он выступал в СССР, на Ближнем Востоке, в Австралии. Стал желанным гостем в музыкальных столицах Европы, постоянным участником ежегодного лондонского фестиваля BBC Proms.

Наиболее значительными чертами исполнительского стиля Лилла называют благородство тона, глубину, мудрую взвешенность. В разнообразном репертуаре музыканта – более 70 фортепианных концертов, и концерты Бетховена занимают в нем особое место.

Творчество Бетховена Джон Лилл изучает всю жизнь, называет его любимым композитором. Дебютное выступление с Пятым концертом Бетховена («Император») в 1963 году в лондонском Ройял Фестивал-холле принесло музыканту международную известность. Полное собрание бетховенских сонат Лилл не раз исполнял в Великобритании, США и Японии, а все концерты Бетховена в его интерпретации увековечила фирма звукозаписи EMI.

7 и 8 декабря, 19:00, Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Седьмой Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…»
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Солист – Джон Лилл, фортепиано (Великобритания)
Дирижер – Владимир Спиваков
В программе: Бетховен. Концерты №№ 1-5 для фортепиано с оркестром

Борис Березовский (р. 1969) – всемирно известный пианист, уроженец Москвы, ученик Элисо Вирсаладзе и Александра Саца. Один из самых востребованных пианистов мира. Ярко заявил о себе в 19 лет сольным концертом в лондонском Вигмор-холле, спустя два года завоевал Золотую медаль на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. Выступает с лучшими оркестрами мира, участвует в крупнейших фестивалях. В 2005 году назван «Артистом года» в Великобритании. Записал около 40 сольных и ансамблевых CD и DVD, неоднократно получал награды за записи (ECHO Klassik, Choc de la Musique, Gramophone Award, BBC Music Magazine Award, Diapason d’Or и др.). Инициатор, учредитель, художественный руководитель и участник международного «Метнер-фестиваля». Эксклюзивный артист фирмы Steinway.



Напомним, что Борис Березовский будет солировать 27 декабря 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:
Ференц Лист (1811-1886)
Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (1849/1856)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром ля мажор (1839/1861)
Солист – Борис Березовский
Дирижер – Дмитрий Лисс

Академический Большой хор был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А.В. Свешников. В разное время хором руководили Н.С. Голованов, И.М. Кувыкин, К.Б. Птица, Л.В. Ермакова. С 2005 года коллектив возглавляет заслуженный деятель искусств России, народный артист России, профессор Лев Конторович. За 85 лет хор исполнил более 5000 произведений, записи коллектива были удостоены Гран-при конкурса грамзаписей в Париже и Золотой медали в Валенсии. В исполнении АБХ впервые прозвучали многие произведения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Щедрина, А. Хачатуряна, О. Тактакишвили, В. Агафонникова, Ю. Евграфова и др. Коллектив участвует в известных фестивалях, сотрудничает с выдающимися музыкантами, гастролирует в крупнейших концертных залах России, стран Европы, Израиля, Японии, Южной Кореи, Индонезии. В 2008 году хору был выделен грант Правительства РФ.



17 декабря 2013
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Абонемент «Грани бессмертия: вершины ораториального творчества»
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Торжественная месса» ре мажор, соч. 123 (1823)
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель – Лев Конторович
Солисты – дополнительно
Дирижер – Владимир Спиваков

Инва Мула (Албания – Франция) обучалась вокалу и фортепиано в консерватории Тираны под руководством своей матери Нины Мула. Победительница конкурса «Певец Албании» в Тиране, Международного конкурса имени Дж. Энеску в Бухаресте, конкурса «Баттерфляй» в Барселоне. Дебютировала на оперной сцене в 1990 году в театре оперы и балета в Тиране (Лейла в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе). В начале 1990-х годов покинула Албанию, пела в хоре Парижской национальной оперы. В 1993-м завоевала высшую премию на конкурсе Пласидо Доминго «Опералия» в Париже, с тех пор началась международная карьера певицы. Выступает в крупнейших оперных театрах мира. Выпустила ряд успешных альбомов (в том числе полных опер), а также теле- и видеозаписей. В 1997 году прославилась, снявшись в роли Дивы Плавалагуны в фильме Люка Бессона «Пятый элемент».



Напомним, что Инва Мула будет солировать 12 декабря 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:
Беллини. Ария Джульетты «Oh quante volte» из оперы «Капулетти и Монтекки»
Доницетти. Ария Лючии «Il dolce suono» из оперы « Лючия ди Ламмермур»
Верди. Молитва Дездемоны Ave Maria из оперы «Отелло»
Mассне. Ария Манон «Alons il le faut… Adieu notre petite table…» из оперы «Манон»
Гуно. Баллада о Фульском короле из оперы «Фауст»
Рахманинов. Романс «Здесь хорошо»
Рахманинов, «Вокализ»
Гуно. Ария Мирейль из оперы «Мирейль»

Джон Лилл (р. 1944) – всемирно известный пианист, учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, затем совершенствовался у Вильгельма Кемпфа в Позитано. Первый сольный концерт сыграл в возрасте девяти лет. В 1963 году дебютировал в Ройял Фестивал-холле в Лондоне, в 1969 году – в Карнеги-холле в Нью-Йорке, что принесло музыканту международную известность. В 1970 году стал победителем IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (разделил I премию с Владимиром Крайневым). Выступал более чем в 40 странах мира, сотрудничал с крупнейшими оркестрами, выступал на радио и телевидении разных стран. Член жюри ряда международных конкурсов, обладатель титула офицера и командора ордена Британской империи. Записал обширную дискографию, в которую вошли, в частности, все сонаты и концерты Бетховена, Прокофьева и Рахманинова. Пианисту посвящена Фантазия на темы Джона Филда Малколма Арнолда.



Напомнить, что Джон Лилл будет солировать 7 декабря 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:
Людвиг ван Бетховен
Концерты для фортепиано с оркестром:
№1 до мажор, соч. 15 (1795)
№2 си-бемоль мажор, соч. 19 (1798)
№3 до минор, соч. 37 (1800-1803)

Знаменитый дирижер и скрипач Владимир Спиваков поделился с корреспондентом «Вестника Кавказа» впечатлениями от своей последней поездки по Северному Кавказу в честь 20-летия Совета Федерации.

«Мы начали наши гастроли с города Ессентуки, потом поехали в Ставрополь, потом выступали в Грозном и Махачкале. Я под огромным впечатлением, особенно от Грозного, потому что я увидел, как возрождается, как восстает из руин этот город. Мы играли в театре, который носит имя великого русского поэта М. Ю. Лермонтова. Мы играли в Махачкале в театре имени Максима Горького. Так что культурное единство народов никуда не ушло, никуда не делось. Нужно просто продолжать двигаться в этом направлении, как говорил академик Сахаров, не нужно сворачивать никуда, потому что народы России одинаково мыслят, одинаково думают, я имею в виду сам процесс как таковой», — отметил маэстро.

По мнению Спивакова, необходимо беречь традиции и культуру других народов, не стоит замыкаться на себе: «Знаете, был такой поэт Галкин, он писал белым стихом, перевод звучит примерно так, что «перед нами стекло, оно прозрачно и светло, через него я вижу весь мир, людей, которые плачут, которые смеются, но стоит мне только посеребрить одну сторону этого стекла, и оно перестает быть прозрачным, я перестаю видеть мир, где люди плачут и смеются, это стекло становится зеркалом, и я вижу в нем только самого себя». Вот это ужасно. Очень часто мы видим перед собой зеркало, самих себя, а мир огромный, и везде люди со своими эмоциями, страстями, со своими традициями, которые нужно беречь», — подчеркнул он.

Маэстро также поведал, как был потрясен, столкнувшись с кавказскими традициями вживую: «Они вызывают у меня восхищение. Это и уважение перед старшими, и преданность семье, и чувство долга, не гордыня, потому что это очень нехорошее понятие, а именно гордость кавказских людей. Я с удовольствием приеду туда вновь и вновь. Я не забуду эти дни», — пообещал Владимир Спиваков.

Беседа состоялась «на полях» пресс-конференции, посвящённой итогам этого турне. На самом мероприятии маэстро напомнил, что не только красота спасёт мир, но и сами люди должны спасать красоту. «Кавказ всегда был болевой точкой. Там люди более строгие и более темпераментные. В нашем фестивале всегда участвуют дети с Кавказа. В сердце у детей остается все и они помнят все. Моя главная задача и задача фонда это не только то, что мы дарили инструменты и спасали детей, а то что больше 20 тысяч детей, которые прошли через фонд, почувствовали, что есть любовь», — заявил Спиваков.

По материалам «Вестника Кавказа» от 23 ноября 2013

Денис Мацуев (р. 1975) – победитель XI конкурса имени П.И. Чайковского в Москве, ведущий российский пианист своего поколения. Лидер и вдохновитель ряда музыкальных фестивалей, в числе которых «Звезды на Байкале» в Иркутске, Crescendo, фестивали в Анси (Франция) и Пермском крае, «Денис Мацуев приглашает…» в Тюмени, «Оренбургские сезоны Дениса Мацуева», «Денис Мацуев представляет…» в Челябинской области. Президент фонда «Новые имена», арт-директор Фонда имени С.В. Рахманинова. Эксклюзивный артист фирмы Yamaha. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, обладатель премий имени Д.Д. Шостаковича и имени О.И. Янковского. Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Председатель Общественного совета по культуре при Министерстве культуры РФ. Постоянный сценический партнер Владимира Спивакова и НФОР.



Напомнить, что Денис Мацуев будет солировать 3 декабря 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:
Иоганнес Брамс
Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 15 (1857)
Солист – Денис Мацуев
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Симфония №7 ля мажор, соч. 92 (1812)

Сергей Догадин (скрипка) – солист VII Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…»
Сергей Догадин (р. 1988) – победитель международных конкурсов имени А. Глазунова в Париже, имени А. Постаккини в Фермо (Италия), имени А. Домбровского в Латвии, имени Н. Паганини в Москве, имени Ю. Янкелевича в Омске. Обладатель Золотой медали Международных  Дельфийских игр в Киеве. Лауреат II премии XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (I премия не присуждалась). Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс доцента П. Попова), далее продолжил обучение под руководством отца – профессора А. Догадина. Участвовал в мастер-классах Бориса Кушнира, Максима Венгерова, Захара Брона. Лауреат премии Ю. Темирканова, премии А. Петрова, молодежной премии Губернатора Санкт-Петербурга, премии Президента России. Был удостоен чести играть на скрипках Н. Паганини и И. Штрауса.



Сергей Догадин будет солировать 27 ноября 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:
Витольд Лютославский (1913-1994)
Концерт для оркестра (1954)
Сергей Прокофьев (1891-1953)
Концерт №1 для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 19 (1917)
Солист – Сергей Догадин
Антонин Дворжак (1841-1904)
Симфония №9 ми минор («Из Нового Света», 1893)

Уроженец Украины Вадим Глузман (р. 1973) – один из мировых лидеров современного скрипичного искусства. Обучался у Захара Брона в России, Яира Клесса в Тель-Авиве, Аркадия Фомина, Дороти Делэй и Масао Кавасаки в США. В начале карьеры Глузмана поддерживал Исаак Стерн. В 1994 году молодой музыкант получил премию Фонда Генрика Шеринга. Глузман – увлеченный пропагандист музыки современных авторов, в числе которых Арво Пярт, Петерис Васкс, Лера Ауэрбах, Гия Канчели, Майкл Догерти, София Губайдулина, Менахем Визенберг, Ричард Родни Беннетт. Выступает с лучшими оркестрами мира, а также в камерных программах в постоянном дуэте с женой, пианисткой Анжелой Йоффе. Имеет эксклюзивный контракт с шведской фирмой звукозаписи BIS Records. Играет на скрипке Антонио Страдивари «экс-Леопольд Ауэр» (1690), предоставленной Обществом Страдивари в Чикаго.

Напомнить, что Вадим Глузман будет солировать 22 ноября 2013 в Большом зале Московской консерватории, в программе концерта:
Иоганнес Брамс
(1833-1897)
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77 (1878)
Солист – Вадим
Глузман (Израиль)
Иоганнес Брамс
Симфония №4 ми минор, соч. 98 (1885)

Музыка Восточной Европы – удивительный культурный пласт, поражающий своим великолепием, разнообразием и своеобычностью. Он достоин самого пристального внимания, хотя многие шедевры польских, чешских, венгерских, румынских, словацких и других авторов прозябают в архивах, пребывая в тени более счастливых опусов западноевропейского происхождения. Национальный филармонический оркестр России берет курс на Восточную Европу, чтобы открыть российским слушателям многие ее музыкальные сокровища.

Под управлением Владимира Спивакова прозвучат три выдающихся произведения польской, российской и чешской классики. Это Концерт для оркестра Лютославского – одно из лучших ранних сочинений композитора, апеллирующее к симфоническому творчеству Бартока и Шостаковича; Скрипичный концерт Прокофьева, написанный почти в соавторстве с польским скрипачом Паулем Коханьским и в расчете на его исполнение; и знаменитая Девятая симфония Дворжака – общепризнанный шедевр славянского симфонизма, в котором автор сумел объединить услышанное и увиденное им в США с тем, что было для него родным и близким с детства, перекинув музыкальный мост из Нового Света в Старый.

Солировать в концерте Прокофьева будет скрипач-виртуоз Сергей Догадин (р. 1988) – выпускник Санкт-Петербургской консерватории, завоевавший II премию (I не присуждалась) на XIV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского. Сергей стал победителем на конкурсе имени А. Глазунова в Париже, имени А. Постаккини в Фермо (Италия), имени А. Домбровского в Латвии, имени Н. Паганини в Москве, имени Ю. Янкелевича в Омске (2013), а также завоевал Золотую медаль Международных Дельфийских игр в Киеве. Один из немногих он был удостоен чести играть на скрипках Никколо Паганини и Иоганна Штрауса.