Она пришла и цветком обернулась...Корейская акварелистка You Mee Park. Натюрморты

До того как я назвал ее,

Она была

Лишь только движением.

Я дал ей имя —

Она пришла

И цветком обернулась.

Кто назовет меня

В тон цвету, аромату,

Как я дал ей имя.

Я приду к той

И стану ее цветком.

Все хотят стать –

Я для тебя, ты для меня —

Единственным смыслом жизни. Ким Чхунсу Перевод К. Пак

Любители живописи, во все времена, относили акварель к самым романтичным и даже поэтичным видам живописи. Как часто в литературе можно встретить слово «акварель», как пояснение и описание чего-то таинственного и неясного, нежного и зыбкого.

А в музыке, акварель – это характеристика произведения с очень чистыми и нежными, прозрачными и чарующими мелодиями.  Акварель известна людям с самых древних времен. Древнее только охра. Древние египтяне писали акварелью на папирусах, однако, работать с акварелью совсем не просто. Именно этим можно объяснить то, что на многие века акварель оказалась забытой. В те времена на авансцену вышли темпера и масло.

Древние греки и римляне применяли акварель исключительно для оформления контуров фресок, или для создания нежного и прозрачного фона при росписи по сырой штукатурке.

А вот в Китае акварель использовали с самых ранних времен и тому была причина – у китайцев была бумага, которой в те времена Европа ещё не знала.

Но, китайцам оказалось мало живописи по бумаге – они начали применять акварель для росписи шелка (это случилось в 18-19 веках). Именно китайские мастера начали соединять акварельные краски с цветной и чёрной тушью.

А Европа вернулась к акварели после того, как в Старый Свет привезли бумагу и, особенно, после того, как эту бумагу начали производить в достаточных количествах.

Мягкие, прозрачные линии, зыбкость и некоторая (как бы) незавершенность, предполагает включение в творческий процесс зрителей – прозрачная глубина работы позволяет почувствовать произведение «от себя», внести собственное видение и настроение.

Именно этим можно объяснить популярность акварели на Востоке. Акварельные пейзажи и натюрморты мастеров Востока – этот прекрасный объект для медитативного и созерцательного восприятия мира. Картины живут свой жизнью, в которой присутствует своя, особая, метафизика и философия (это Восток. И без философии там искусства не бывает).

Отсюда

Кармен Сарагоса Теруэль (Carmen Zaragoza Teruel) - испанский художник, родилась в 1950 году, в Валенсии. В течение непродолжительного времени изучала изобразительное искусство в Академии Валенсии Барейрра, поэтому, с полным правом считает себя самоучкой. Её манера письма не подпадает под какую-либо определённую категорию. Ей подвластны, практически, все стили: абстракция, гиперреализм, поп-арт и т. д... Сюжеты её картин навеяны, главным образом тем, что привлекает внимание художницы и будит её страсть: мир корриды, мир кино, как классического, так и современного, женский мир, мир моды, фотография и т. д. Её произведения есть в частных коллекциях в Голландии, Португалии, Италии, Греции, Японии и Испании.

Kirk Whalum - My All[flash=400,20,http://music.privet.ru/swf/...]

[more]

[url=https://fotki.yandex.ru/use... от фотографа Ирина Недялкова[/url]

В коллекции бумажных нарядов художницы есть костюмы и платья семьи Медичи, королев Елизаветы I и Марии-Антуанетты, и копии работ таких знаменитых кутюрье как Кристиан Диор и Коко Шанель. Но все же самая любимая эпоха Изабель де Боршграв это XVIII век. В домашней библиотеке художницы несколько тысяч книг по истории и истории искусства, которые помогают ей разобраться в особенностях той или иной эпохи, когда она создает относящиеся к ней наряды. Работа над одним платьем или костюмом занимает у нее от трех до шести недель, в зависимости от сложности и наличия необходимого материала. Поскольку бумаги требуется очень много, Изабель делает на фабрике крупные заказы, которые ей доставляют на дом. 

В команде Изабель де Боршграв состоят стилисты и художники, которые помогают ей добиться полного исторического сходства бумажной копии платья или костюма с оригиналом. Они делают шаблоны для манекенов, а Изабель - аксессуары вроде париков, сумочек, ювелирных украшений, перчаток, обуви, декоративных шляпок и цветов, которые потом завершат образ скульптуры. Чтобы придать бумаге вид той или иной ткани - хлопка, замши, бархата, атласа, сатина - художница и ее помощники мнут и трут бумагу, складывают ее, рвут, вымачивают в воде, а потом сушат на солнце, проделывают с ней множество манипуляций, и все это - вручную. Технологии для создания платьев Изабель де Боршграв разрабатывает самостоятельно, и нет двух одинаковых костюмов - каждый из них уникален и неповторим.

[url]источник - http://www.kulturologia.ru/...]

Аня: Очень интересно получать в руки неожиданную форму, которую надо как-то дооформить, образ, который следует развить, сюжет, который должен продолжиться. Как у Шварца: «сделать из мертвого живое каждый дурак сумеет, а ты попробуй живое сделать ещё более живым».

Разные рыбки

 Сестрички

Колючая рыба

Бычки

Мухи, бабочки и другие насекомые 

Зеленая Муха-присоска

Осенняя бабочка

 Кузнечики

Русалочка

Хамелеоны и динозавровидные существа 

Улитки

Ящерки

Кошки и котята

Кот с ночным пейзажем

Осенний кот

Зимний кот

Котенок

Котенок в полосатом комбинезоне

Маскарадный котик

Зайки

Кролик Арлекин

Мышки другие грызуны

Кабанчики

Черепахи

Совы

Совята

Совенок в белье

Совенок с вечерним пейзажем

Яблочный сычик

Лягушки

Золотисто-зеленая лягушка

[url=http://www.livemaster.ru/to...]

Вышивкой пайетками можно украсить одежду, особенно эффектны вечерние платья с такой вышивкой.

ВЫШИВКА  ПАЙЕТКАМИ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ БИСЕРА

1.Возьмите ткань с нанесенным рисунком, определите последовательность выполнения вышивки по указанным на ней линиям

 2.Отрежьте нить 35-40 см , вставте в иголку ,   конец  нити закрепите  (вышивать нужно в одну нить). Введите иглу с изнаночной стороны  ткани на лицевую в начале одной из линий рисунка

Цвет линий на схеме обозначьте соответствующим цвету пайетки.

3. Наденьте на иглу пайетку и бисеринку . Затем,прижимая из к полотну , сделайте обратный ход иглой , вводя ее в ту же дырочку пайетки и выводя на линни рисунка на небольшом расстоянии(около 3 мм)от пайетки .

4. Далее пришейте следущую пайетку с бисеринкой (необходимо, чтобы пойетки располагались немного внахлест).

Таким способом выполняется вся вышивка. Вышивать следует оккуратно ,выравнивая натяжение стежков и стараясь не сминать ткань.

6.Когда нить заканчивается, закрепляйте ее на изнаночной стороне.

И ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ВЫШИВОК С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ПАЙЕТОК

Брошь вышитая пайетками

В 17-18 веках Англии большую популярность приобрела вышивка шерстью с характерными цветами и мотивами. На эту тему повлияли рисунки венецианского и игольчатого кружева, фламандский текстиль, темой которых являлись изогнутые стилизованные листья.

В знатных домах в этой вышивке были оформлены настенные драпировки, диванные подушки, обитые текстилем стулья, оконные портьеры, напольные ковры...  

На сегодняшний день подобные мотивы популярны в текстиле также . Мастера сочетают в своих работах различные техники и материалы... но эти диковинные цветы райского сада до сих пор манят умы вышивальщиц.  

[url=http://www.livemaster.ru/to...]

[more]

1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.





50.





51.





52.





53.





54.





55.





56.





57.





58.





59.





60.





61.





62.





63.





64.





65.





66.





67.





68.





69.





70.





71.





72.





73.





74.





75.





76.

[more]



2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.

11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.


18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.





36.


37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.





50.





51.





52.





53.





54.





55.





56.





57.





58.





59.





60.


61.





62.


63.





64.





65.





66.





67.





68.





69.





70.





71.





72.





73.





74.





75.





76.





77.





78.





79.





80.





81.





82.





83.





84.
85.





86.

   Вы знакомы с Мэгги Иаконо -  художником-кукольником из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами?

Вот и я до недавнего времени была не знакома... Теперь хочу познакомить и Вас с этой удивительной художницей и ее восхитительными работами.

Мэгги Иаконо (Maggie Iacono)- художник-кукольник из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами. Рост этих кукол примерно 16 дюймов. Сверху они обтянуты тонким фетром, расписаны вручную.

Мэгги со своим мужем Тони удалось разработать собственную систему шарниров, так что куклы могут стоять, сидеть, поворачивать голову, сохранять заданные позы. У них сгибаются запястья и лодыжки. Даже пальчики на руках кукол могут сгибаться и удерживать кукольный аксессуар - сумочку или зонтик. (продолжение в конце поста)

Так маленькое хобби переросло в семейное дело!

Работы Мэгги экспонировались во многих галереях и музеях, в том числе в Лувре.

"Действительно счастливый человек это тот, кто по-настоящему любит то дело, которым занимается", - говорит Мэгги.

Мэгги с детства была неравнодушна к теплу ткани и интересным сочетаниям фактур, и в этом ее поощряла мама, помогая осваивать азы шитья. Первые куклы Мэгги появились после рождения ее первой дочки ( Мэгги мама троих дочерей). В свободное время Мэгги шила малышке платья, а вместе с ними и первые свои простые тряпичные куклы. И вот однажды подруга попросила у Мэгги, в то время молодой мамы, несколько ее авторских игрушек на местную ярмарку, где они быстро продались. Для Мэгги изготовление кукол было не более чем развличение, поэтому ее очень удивило и обрадывало то, что эти куклы оказались настолько востребованы. И Мэгги стала шить все новые и новые куклы, совершенствуя свои первоначальную "плоскую" выкройку с дисковыми шарнирами и вышитым лицом. Так родился бренд Maggie Made Dolls...

Мэгги скоро стало тесно в двух измерениях и она открыла для себя технологию создания объемных фетровых кукол с реалистичными лицами.



Спрос на куклы Мэгги вырос настолько быстро, что ее затянуло в водоворот укольного творчества. Любящий муж Тони оставил свою работу и стал помогать жене. Супруги совместно совершенствовали технику обработки фетра. Они вместе разработали систему шарнирных соединений, благодаря которым Maggie Made Dolls приобрели подвижность. Мэгги никогда не выставляет шарниры напоказ, ее куклы одеты так, что зрители не всегда знают об их подвижности, и игровой потенциал кукол Maggie Made Dolls становитя для взрослых коллекционеров приятной неожиданностью. Подвижность кукол Мэгги Иаконо обыгрывается создателями ее в одном аспекте, нестандартном для авторских кукол: Эмили, старшая из дочерей Мэгги и Тони, снимает с участием кукол целые приключенческие мультфильмы.

Мэгги не имеет художественного образования ( по профессии она учитель начальной шклы), но она виртуозно работает с цветом, оттенками и фактурами, создавая безупречные сочетания.

Мэгги избегает повседневных костюмов на своих куклах: они одеты как маленькие леди с картинок в старинных детских книжках, а некоторым из кукол прилагается гардероб с несколькими сменными нарядами и даже собственные куклы.

Рост кукол Maggie Made Dolls варьируется от 6,5 до 17 дюймов, в последние годы большинство кукол имеет рост 16,5 дюймов.

Роспись их нежных лиц - акварельно-прозрачная, с деликатным румянцем, тонкими бровями дугой, выразительными глазами и живописно прорисованными вишневыми губами в легкой полуулыбке. Парики кукол делаются из высококачественного мохера или натуральных волос. Цены на куклы Maggie Made Dolls обычно колеблются от 650$ до 3000$ в зависимости от тиража, сложности костюма, размера куклы и колличества ее аксесуаров.

Первая персональная выставка Мэгги прошла в 2008 году в садах Longwood Gardens.

История Мэгги Иаконо была бы неполной, если бы я не рассказала о ее муже. Мы знаем с Вами много историй, когда женщины оставляли свою работу, жертвовали своими интересами, жизнью ради любимого талантливого человека. За каждым успешным мужчиной стоит любовь женщины! Наверное, Мэгги не могла бы достичь такого успеха, если бы не Тони Иаконо.

Он с юмором называет себя househusband, помощником художника Мэгги Иаконо.



"Когда я был маленьким, моя мудрая мама учила меня: «Женись не потому, что она хозяйственная – готовит, стирает, убирает, пришивает пуговицы… Женись по любви!» Я так и поступил. Хотя Мэгги и шьет, она за всю жизнь не пришила для меня ни одной пуговицы. У меня, правда, осталось где-то пара брюк, которые подшила Мэгги, и иногда я подумываю, не продать ли их на Ebay?»

Вот уже больше тридцати пяти лет Тони рядом с Мэгги, своим лучшим другом и женой,. Он делает все, чтобы сохранить ее время для творчества: занимается рутинной работой, решает организационные вопросы MaggieMadeDolls, занимается упаковкой и доставкой кукол в магазины и коллекционерам. Он научился шить, чтобы освободить ее от ненужной работы. Вместе они занимаются окраской ткани и фетра. Даже в настоящее время, при таком выборе тканей, для получения нужного оттенка материал дополнительно окрашивается.

А также как шутит Тони, его обязанностью является, чтобы что-то вкусненькое было в духовке, тогда Мэгги в своей мастерской чувствует аромат, и находит время, чтобы покушать и немного отдохнуть.

Нежные женские образы китайской художницы Венди Энджи (Wendy Ng) захватывают особенной красотой и женственностью. К эмоциям, схваченным в каждом лице, она добавляет паутину тонкого геометрического искусства, листья, лепестки роз, цветочные украшения, шары, и другие формы. Картины можно разглядывать до бесконечности. Венди Энджи (Wendy Ng) родилась в Гонконге, но образование получила в США, Бельгии и Англии. У нее диплом по специальности «Графический дизайнер и иллюстратор в рекламе и издательском деле». Вот что рассказывает о своем творчестве сама Венди Энджи (Wendy Ng): Картина в традиционной форме является отправной точкой для моего творчества, и я иду дальше: экспериментирую с сопоставлением моделей и текстур, балансирую между абстракцией и иллюзией.

1.

2.

[more]3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

ссылка