Откройте свой Мир!

Мы применяем рекомендательные технологии

Сортировать: по обновлениям | по дате | по рейтингу Отображать записи: Полный текст | Заголовки

Борис Кирсанов, 03-05-2014 11:30 (ссылка)

Без заголовка

Борис
Кирсанов

Дата публикации 2014-05-03

Что есть искусство?

Эссэ художника

Я имею в виду,− что такое есть во всех искусствах ОБЯЗАТЕЛЬНО,
такое, что именно оно и делает их все искусствами, а не чем-либо иным.

Давным-давно известна образная природа изобразительного
искусства, но вот сам образ, он для чего? для передачи− чего? Казалось бы, зритель, читатель, слушатель воспринял образ, осхитился, унёс с собой, пережил его, запомнил даже,− прекрасно!   Но вот возьмём теперь музыку. Часто слушатель не может осознать, о чём эта музыка, какие образы она будит в нём− но тем не менее она волнует его, ему кажется, что она говорит с ним о его чувствах и переживаниях− и ведёт его к новым для него и даже более прекрасным, чем обычно, глубоким чувствам, к их катарсису− и, пережив его, он уходит из концерта обогащённым и обновлённым. Вдумайтесь, что произошло. Композитор пишет музыку… Редко, редко встречается изобразительный образ, например, полёт шмеля, или шум леса, пение птиц… Но чувства, владевшие
композитором, имеющие свою внутреннюю логику и развитие− они, в хороших
образцах, ясно прослеживаются подготовленным и доброжелательным слушателем. Итак,
в музыке передаются (последовательно, во времени), ЧУВСТВА НАПРЯМУЮ, СОЗДАВАЯ,
(ПО ОКОНЧАНИИ! потому что музыка− временнОе искусство, как и литература!) ОБРАЗ!
Мне кажется, специфика музыки в том, что всё произведение, после концерта, в
его общем звучании, в его музыкальной структуре, создаёт ОБРАЗ чувств ДУШИ
автора и, выше− его бессмертного Духа! Пусть звучит это напыщенно,− но разве
это не так? С какой радостью, познакомившись с личностью автора, его душой, его
Духом в концерте, мы начинаем узнавать его− в самых маленьких его сочинениях!
Это одно из прекрасных свойств великой музыки… ОНА ВОЗВЫШАЕТ НАС!

Разве не говорят все эти пережитые нами чувства− нам,−
о том, какова ДУША композитора? И, даже,
более того!− какова вся его Личность? Вмещает ли она вот этот лесок, ручей,−
или танец− или всю Родину− или даже весь мир, всю вселенную, всё человечество,
как например, у Бетховена? Или− в изобразительных искусствах, у Родена? Или у
Ван-Гога? Всенепременно наша душа интуитивно чувствует РАЗМЕР ДУШИ настоящего
художника… Например, Толстого. Что происходит, каким образом,− мне непонятно,
но ЭТО ЕСТЬ! И не думаю, что я один это чувствую. Скажем, в симфониях
Чайковского, в фугах Баха… Переживание величия этих душ поистине НЕ С ЧЕМ
СРАВНИТЬ! А− что это такое, ЛИЧНОСТЬ?? Этого наука, увы, оказалась неспособна
чётко определить…

Из дневника, 7 апреля 1998 г. « Это только так
кажется, что зритель путешествует взором в картине− осмотрел берёзу, воду в
речке, дальние луга и небо… Нет. Живопись есть путешествие одной души в другую,
более прекрасную. (Если менее, то сразу становится неинтересно)». Добавлю
сейчас,− то же самое во ВСЕХ искусствах!

Вообще, нет в нашем человеческом мире ничего, кроме
желания жить, любить и познавать. Из желания узнать других возникает общение, искусство и любовь. А как
узнать другого? Путешествуя в его ( её ) душе! Чувствуя его (её) чувства! Допускаю,
что в некоторые души просто опасно заглядывать…


А какие есть (и были!) прекрасные души! Неизмеримого
накала, богатства и красоты! Истинные светочи духа… Поистине, нет в мире духовном
ничего, кроме тьмы− и озаряющих её светильников духа. И богатства души− это
сумма воспринятого от этих светильников сияния… и, конечно же, сияния души
наших родителей и лучших друзей.

Во тьме светильники горят,

Их возжигают души ценные;

Они не источают яд:

Они – светящие Вселенные!

А что найти пытался ты

Среди бездонной темноты?..

Ты
приближаешься. Видна

Душа вселенская до дна.

Остановился. Насладиться…

И начинаешь сам светиться!

И ничего иного нет,

Лишь только душ слепящий свет!..

А в нем: прекрасная природа,

Душа, судьба и жизнь народа,

Земная аура культуры,

Бездонный мир литературы−

Та, основная в мире тишь,

То, из чего ты состоишь.

Причина
творчества− и искусства− неотвязное желание поделиться с людьми прекрасными (и
иными) переживаниями, полученными в жизни.

И
пробуждается поэзия во мне:

Душа
стесняется лирическим волненьем,

Трепещет и
звучит, и ищет, как во сне,

Излиться наконец
свободным проявленьем−

И тут ко мне
идёт незримый рой гостей,

Знакомцы давние,
плоды мечты моей.


А. С. Пушкин

Спешу
заметить, что даже тяжёлые и трагические чувства и переживания, в искусстве−
непременно!− воплощаются в совершенных− и потому прекрасных, прекрасно
сотворённых! художественных образах, уже напрямую обращённых к людям.

Вспоминается первое
впечатление от картины Репина «Иван
Грозный и его сын Иван». Взглянул− и содрогнулся! Какой ужас, на грани
сумасшествия, в котором соединились на миг мы трое − я, Иван Грозный и сам
автор Илья Репин! Прекрасно ли это? Красиво ли? Нет, ужасно! Одно скажу−
гениально! Так соединить нас троих в одном чувстве ужаса смог только гений. И
уже, анализируя постфактум его средства, которыми это достигнуто, я выявил
ощущение совершенства− ничего лишнего в этой картине! и всё есть! И на этом
душа успокоилась… Даже, казалось бы,
лишние куски пола, ковра справа и слева нужны оказались для простора этого
ужаса и его величия и масштаба! и для простора дворцовых палат… и отброса
диванного валика этим чудовищем в борьбе с сыном. И низкая точка зрения, и
низкий горизонт− чтобы вглядеться в эти ДВА ЛИЦА!.. А бледнорозовый цвет одеяния
сына, невинно-страдающий, блестящий, в багровом окружении палаты… Воплощённый
ужас в цвете… Размах страстей! Гении и существуют на то, чтобы попирать
какие-то каноны. Красота, оказывается, в совершенстве. И вот оно-то уж поистине
прекрасно, и вот он воочию, великий пример.− А ещё был Суриков. Стрельцы…
Классический пример− Брюллов, ПДП… Расшифрую: «Последний день Помпеи». «Девятый
вал» Айвазовского…

Мною
найдено несколько постулатов, мне кажется, не требующих доказательств.

1. Искусство МНОГОСЛОЙНО! Например, на поверхности картины мы воспринимаем в первый
момент цвета и линии, тёмное и светлое, во второй момент, глубже− их структуру−
композицию (и объём, если он есть, вместе с пространством), в третий момент−
осознаём образ, созданный автором,− и, через этот образ,− Личность автора и
ЧУВСТВА, вложенные им в этот образ… С этого момента мы уже приобщаемся к
личности автора− и, через его чувства, выше− к его Душе− и, в конечный пункт− к
его бессмертному Духу! Я имею в виду истинное бессмертие духа, такое, как у
Александра Сергеевича Пушкина… (ДУХ есть ДУША + РАЗУМ!) Эта дешифровка подготовленным
зрителем или слушателем совершается почти мгновенно, взлетая от низшего уровня
к высшему (или погружаясь!.. Как угодно…): Первоэлементы− Структура − Образ−
Чувства автора− Личность автора− его Душа− его ДУХ!

2. Искусство есть послание себя (Личности, Души, Духа)
и своих чувств− через ОБРАЗ− Личности, Душе, Духу,− если они имеются в наличии
у зрителя и слушателя. Сейчас выражаются
так: «Послание… неопределённому кругу лиц!»

3. Форма послания есть Образ. Образ − высшее, универсальное средство
коммуникации в искусстве!



4.Специфика (и первоэлемент): живописи − Цвет, музыки − Звук,
литературы − Слово, графики − Линия, скульптуры
− Объём, пластика, в синтетических искусствах − все эти элементы в их единстве
и движении. Кроме первоэлементов, существуют и другие, дополняющие их средства выразительности, например−
целостность, новизна, композиция, движение,
ритм, строй, и т. д., служащие великой
цели− сделать дешифровку и восприятие совершенного образа, а через него чувств и
личности автора− мгновенными и исчерпывающими!

5.Посылается Личность, Душа, Дух−
целиком! Бедная личность вместится даже и в чёрный квадрат, но… не обогатит.
Разве что разозлит!.. ОБРАЗ− это абсолютно необходимая УПАКОВКА («КВАНТ»! ) ДЛЯ
ЧУВСТВ И ПЕРЕЖИВАНИЙ АВТОРА, ПОЗВОЛЯЮЩАЯ ПЕРЕДАТЬ ИХ ЦЕЛОСТНО И БЕЗ ПОТЕРЬ−
ЗРИТЕЛЮ, В МУЗЫКЕ − СЛУШАТЕЛЮ! И НЕ ТОЛЬКО ЧУВСТВА, но и ВСЯ ЛИЧНОСТЬ
ПЕРЕДАЁТСЯ ПРИ ЭТОМ, ОБОГАЩАЯ НАС ЗНАНИЕМ ДРУГИХ ЛИЧНОСТЕЙ, А СЛЕДОВАТЕЛЬНО,− ИХ
ЖИЗНИ, ТВОРЧЕСТВА… для сравнения с собой.((

Из изложенного следует, что ТВОРЧЕСТВО для творца − двуедино,
имею в виду создание и восприятие. Без участия чувств и творческого воображения
художник не создаст образа, который был бы мгновенно дешифрован и ВОСПРИНЯТ! Само
создание образа есть тайна, похожая на тайну зачатия и рождения. Дух Зрителя и
Слушателя должен изначально витать над духом творящего художника, а ЗАКОНЫ
ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ− альфа и омега его искусства. Именно им, этим законам и
обучают студентов в художественных вузах. Помню, на занятиях по рисунку я задал
преподавателю вопрос.

− Все эти рисунки, э… Все же
ремесло… А когда же мы будем заниматься искусством?

− Когда освоите язык искусства. Вот закончите учёбу, − и− вперёд!!

− Что, с а м и ???

− Творить? Ну да, конечно, только сами!!!

Это был удар! Я-то думал, что я учусь искусству! Ничего подобного! Мы
учимся тому, чтобы наши картины мог сходу понять и прочувствовать каждый
человек! На самом же деле, указывая нам на ошибки, преподаватель понемногу
воспитывал хороший вкус и понимание законов человеческого восприятия, ибо… Ибо
это одно и то же! И не у каждого он, вкус, есть!.. Редко он имеется от
природы, увы :-(

Занятия по композиции на заданную тему были, но они не
могли сравниться с самодовлеющим, самостоятельным творчеством, это скорее натаскивание и намек…

Укажу лишь на
основные требования к произведению изоискусства. Оно должно быть воспринято быстро
и БЕЗ ПРОБЛЕМ. Это прекрасно понимали
древние греки, ведь они создавали в мраморе богов и богинь! Зритель должен был
сразу почувствовать, что перед ним − Венера Милосская! И
здесь на свет является понятие о прекрасном и само слово − КРАСОТА!
Произведение искусства должно быть прекрасным− и точка! Хотя бы для
максимального облегчения восприятия! Не говоря уже о том, что оно должно воплощать
всю натуру и самобытность автора, его личность − и даже его... Дух! Ну, это, если он есть… Для этого нужен талант и даже так называемая харизма. На ум, в живописи, приходят имена Сезанна,
Гогена, Врубеля, Сурикова, Кончаловского, Дейнеки. Имя им легион!.. А сколько старых мастеров! И
это только в живописи.

Само ощущение красоты и совершенства можно
постигнуть только чувством, оно многосложно и трудноразложимо, требует
мгновенного и полного восприятия всего произведения живописи целиком! и обретается
постепенно в воспитании и самовоспитании, в размышлении − и на опытах и
примерах. С детства нас удивляет
красотой природа, её растительные и животные организмы, красота цветов, бабочек
и зверей, красота людей, произведений искусства. Если человек любознателен, он
постепенно начинает понимать, что красиво то, что целостно, и, в природе,
целесообразно для выживания.

Делает это природа весьма
жестоким способом: естественным отбором! Кто хуже− выбывает! Не успев принести
потомства… Поэтому, видя прекрасное женское лицо, я невольно думаю об огромной
пирамиде предков, на плечах которых стоит (и гуляет!..)это совершенное
существо...

Собственно говоря, настоящее
произведение искусства тоже,

обязательно, и целостно, и
целесообразно− но именно по отношению к СВОЕЙ цели: служить соединению людей в
чувствах, в Духе и Красоте… Их общению. Красота же− лишь иное название
совершенства. Совершенство в живописи вещь труднодостижимая, потому что писание
картины− процесс,

подобный самой жизни. Часто,
стремясь к намеченной цели, незаметно и плавно переходишь к другой, более
важной и значимой… Советуют остановиться и начать другую картину, устремлённую
к этой новой цели… Но беда в том, что картина− живой организм, перенёсти его на
новый холст в его жизни и полноте непосильная задача. Разве писать по принту… Да
и отброшенным заниматься не тянет, такие холсты остаются пылиться до лучших
времён.

Ещё один хороший пример−
картина Левитана «Над вечным покоем». Вот уж тут-то моя трактовка искусства как
передачи чувств и духа автора другим людям воплощена полностью и целиком, в
чистом виде… Тут всё, что думает и чувствует Левитан по поводу мира, в котором
живёт, − грандиозность мира, непонятность и мрачная красота,
противопоставленная маленькому жалкому творению человеческому − церкви… Тем не
менее я не люблю эту картину… Так унизить «человека вообще» мне кажется
неверным! Да сам Левитан, сотворивший, так сказать, «из облаков и пространства»
этакое чудо, своим существованием в этом мире противоречит такой унылой безнадёжности
сущего!..

Не менее талантливый
Дейнека, наоборот, воспел силу, молодость и красоту− и людей, и спорта, и
пейзажа… и своей потрясающей вечно-молодой личности. Но это уже была совсем другая
эпоха, более созвучная мне. Но на минутку вернувшись к Левитану и на основании
своего скромного опыта, хочу заявить, что путь от первоначального замысла к
совершенству идёт точно так же, как в природе! через жестокий ОТБОР ЛУЧШЕГО! Таким
образом, получается, что картина− это
процесс!.. А творческий огонь лишь поставляет варианты улучшений, один другого
лучше… Представляю, скольких трудов стоила Левитану эта картина, и как ясно он
должен был осознавать в себе свою личность, чтобы ВОПЛОТИТЬ её в таком
величественном пейзаже− и в такой небольшой картине…

А что же происходит в
литературном произведении, скажем, в рассказе, повести? Как я уже упоминал,
искусство это временнОе. Образы возникают в сознании зрителя последовательно,
как и в музыке, выстраивая не только отношения действующих лиц, но и, попутно,
образ автора, в настоящем искусстве слова не менее, а более важный, чем всё
остальное… Читая Толстого, например, Севастопольские рассказы, начинаешь
буквально видеть всё его глазами! таково воздействие его могучей и прекрасной
личности! То же происходит при чтении Гоголя, например, повести «Тарас
Бульба»…Таланты и гении− это прежде всего могучие личности, поражающие своей
творческой, духовной мощью и нравственной чистотой. Имея такой образец перед
глазами, человек сам становится лучше и испытывает желание творить.

Как же они добивались
совершенства своих творений?

« Как золото добывается
промыванием, так и хорошие, хорошо выраженные мысли.» Лев Толстой.

« Нельзя нарисовать даже круга,
не поправляя его ежеминутно». Лев Толстой.

« Художественное создание и
в слове то же, что и в живописи, то же, что картина. Нужно то отходить, то
подходить к ней, смотреть, не выдаётся ли что-нибудь резкое и не нарушается ли
нестройным криком всеобщего согласия». Николай Гоголь.

«Нет выше того потрясения,
которое производит совершенно согласованное согласие всех частей между собою».
Николай Гоголь. Каково?!! Поправляя, он переписывал текст по 8 раз…

Два признанных наших гения,
не писатели, а Художники Слова, трудились на самом деле, воистину как рабы на
галерах…

А мы? Мы любим СЕБЯ в
искусстве, успех− позарез… А надо− любить ЕГО… Но нужна, мол, поскорее
известность… Такая,− надолго ль?

В оправдание нынешних
писателей и художников могу только
сказать− Гоголь не имел семьи! А Толстой имел поместье… и

крестьян. Теперь понятно великое наследие
древних скульпторов и архитекторов. Рабы!..
Всё делали, а ты мог отдаться прекрасному искусству до конца. Думаю, Гоголь
именно поэтому и не заводил семьи, что возлюбил искусство более самого себя и своих потребностей: как монах−
бога…

Ещё два слова о скульптуре и
живописи…Казалось бы, изобразил− и точка! Зритель, воспринимай! Да нет же!
Искусство в том и состоит, чтобы зритель «читал» картину определённым способом,
в определённой последовательности.

Как, впрочем, и скульптуру.
Они сами сотворены так, что направляют наш взор, куда надо. И, таким образом,
получается, что ВСЕ ИСКУССТВА временнЫе!

Я с детства «обалдевал» от картин, стихов и музыки.
Писал   стихи и рисовал уже в 9 лет, в 11
писал портреты родных, акварелью. В 21 год, после армии, я решил итти учиться
искусству живописи в училище Серова, но оказался на скульптуре, которую тоже
очень любил. Отучившись 5 лет, получил диплом,
но учиться понравилось. и я поступил в высшее, Мухинское училище,
продолжая работать днём в качестве оформителя витрин.

Окончил училище дизайнером и
уже по этой специальности

продолжил работать, и много
писал картин, но был постоянно недоволен− и живописью, и стихами, и собой−
и так до сих пор. Писал «Дневник мыслей»
об искусстве. Там постепенно сформировались основы моего понимания искусства.
При Горбачёве стал свободным художником, продавая живопись через магазины. Мои
картины увезены, по-несколько, в Бельгию, Корею, Нидерланды, в соцстраны, и
неизвестно куда.

Если уж кому-то я нравился,
закупались все выставленные…

………..

«Жизнь наша− и таковы же
должны быть картины− ужасна и прекрасна одновременно»… (из «Дневника мыслей»).

Почему-то слились в наше
время… прекрасный Левитан и ужасный Репин. ( Упрощённо.) Что бы сие значило?

Но то, что получилось, не
вызывает воодушевления. Не согласны? Пишите здесь, пишите в личку, в эл. почту,
мой адрес:

reltzh@mail.ru Борис Кирсанов.

Блог ( группа)в инете: Кудеяр/reltzh@mail.ru