Откройте свой Мир!

Музыкальная история- часть 7
(записки дилетанта)
Я давно заметил, что самое сильное эмоциональное воздействие на меня оказывает пение, особенно в ансамблевом или хоровом исполнении и особенно высокие женские и детские голоса, отличающиеся необыкновенной мягкостью, "серебристостью" звучания. Они каким-то непостижимым образом, проникают бесконтрольно сквозь разум глубоко - прямо в душу, рождая невольные слёзы, волнение сердца, перехват горла. Может быть поэтому, в школе я и влюблялся исключительно в певичек.
Я никогда не задавал себе вопроса, почему среди бесчисленного количества звуков, слышимых нами, самое могущественное воздействие оказывает именно голос. В чем его сила, и особенность? Не задавал до тех пор, пока однажды, еще учась в институте, случайно не услышал» вокальный коллектив, который меня поразил. Он исполнял a cappella И. Баха из сборника „Хорошо темперированный клавир“ (Часто для обозначения произведения используется аббревиатура «ХТК) в полу-джазовой обработке и в том числе известное скерцо (шутка) из «Сюиты для флейты и струнного оркестра № 2», которое совсем недавно можно было слышать чуть ли не из каждого мобильника.

Это была гениальная придумка - голосами исполнять инструментальные произведения, именно петь, а не имитировать звучание инструментов, как например, это впервые в 20-х годах замечательно придумали делать «Братья Милз». Этот ансамбль, который как я потом узнал, назывался «Свинг-Сингерс». Его руководитель Уард Свингл (Ward Swingle) создал совершенно новое музыкальное течение, открыв для слушателя поразительное, ни с чем не сравнимое звучание вокального ансамбля. Его певцы воспроизводят голосами самую разнообразную и сложную с точки зрения вокальной техники музыку, для чего необходимы абсолютная чистота интонирования и потрясающая слаженность, чувство ансамбля. Слушая, как они изумительно поют, вопреки всякой логике поневоле приходишь к мысли, что композитор сам того не ведая, сочинял некоторые свои произведения для будущего исполнения «Свинг-Сингерсом». И если бы Бах услышал, с какой особой выразительностью они его поют, я уверен, он стал бы специально писать для них.
Я потом долго искал записи этого уникального ансамбля. Именно с них и началось увлечение вокальными ансамблями и группами. Этот коллектив проложил дорогу многим современным вокальным группам подобного рода. Все остальные ансамбли, поющие в этом стиле – вторичны, в том числе популярный у нас хор Турецкого…
***

А ведь действительно, если вдуматься, человеческий голос - самый совершенный и самый выразительный музыкальный инструмент. Потому что если и есть в мире что-то, что может дать выражение уму и чувствам, то это голос. Он был лучшим образцом для подражания при создании музыкальных инструментов мастерами прошлого, когда они пытались воссоздавать в них выразительность и эмоциональное тепло свойственных человеческому голосу. Но ни один музыкальный инструмент не обладает столь богатым диапазоном звуков различной высоты и тембра и не может сравниться по своему страстному накалу, по силе эмоционального воздействия на слушателей с голосом. Вот почему поклонников и фанатов у вокалистов всегда несколько больше, чем у самых лучших инструменталистов (достаточно вспомнить полусумасшедших, в хорошем смысле, поклонниц наших С.Я Лемешева и И.С Козловского или фанатов «Битлз»), а про фанатов современных «поп-звезд» и говорить нечего.

***
Итак, про голос. С чего же начать? Наверное, с ответа на вопрос – в чем заключается неповторимость звучания каждого голоса? Я думаю, и со мной многие согласятся, что главная, определяющая характеристика голоса – его тембр. А тембр, как известно, определяется набором обертонов.
А что бы разобраться, что такое обертоны и откуда они берутся, окунемся чуть-чуть в физику. Будет немного скучно, но что делать?
Станем исходить из того, что звук – это колебания. Простейший (идеальный) вид колебаний – синусоида, это звук одной частоты, и его можно издать лишь с помощью генератора частот. В природе источников таких звуков не существует. В природе существуют только «сложные» тоны, состоящие из основного тона и множества гармоник, причем человеческое ухо может слышать звуки лишь от 16 Гц до 16-20 кГц. Высокие частоты 18-20 кГц хорошо слышат только дети и Лариса Раппопорт, которая училась у нас в группе (она слышала 18 кГц - я ее проверял звуковым генератором).
Знатный физик, господин Фурье показал, что любое сложное периодическое колебание можно представить в виде суммы простейших синусоидальных колебаний, имеющих строго определенные частоты, амплитуды и фазы. Извлекаемые тем или иным образом звуки в общем случае состоят из основного тона и гармоник (в музыке они называются - обертонами). Под гармоникой понимается частота кратная основному тону больше в (2, 3, 4......n) раз. Кстати, все звуки полученные таким образом называются натуральным звукорядом.
Для примера, можно взять любое сложное колебание, издаваемое любым музыкальным инструментом (или голосом). В частности, можно подвести сигнал от электрогитары к специальному преобразователю, создающему эффект «дисторшн», на выходе которого, будет получаться сигнал близкий к прямоугольному, называемый меандр. Хорошо помню из институтского курса, что такие прямоугольные сигналы грубо оставляется сложением нечетных гармоник 1-й ,3-й , 5-й. А более точно форма сигнала создается первыми 10 гармониками.
Гармоники в звуке звучат гармонично. При удвоении частоты звука (вторая гармоника), получится тон на октаву выше. Третья - октава плюс квинта, Четвёртая гармоника, соответственно, две октавы, а пятая - две октавы плюс терция и т.д. с затуханием до бесконечности. Это можно услышать, если проделать небольшой эксперимент, желательно иметь под рукой хороший рояль. Нажмите «до» большой октавы и услышите как зазвучит «до» малой октавы (т.е. вторая гармоника), «соль» малой октавы (третья), «до» первой (четвёртая) и ми первой (пятая). А если немного усложнить эксперимент и сразу после нажатия «до» нажать педаль, вы услышите богатое оркестровое звучание. Дело в том, что после нажатия педали все звучавшие до ее нажатия гармоники, заставляют резонировать освобожденные от прижимающих их фетровых глушителей соответствующие струны (хотя струны настроены, если разобраться, не очень точно под гармоники), и они начинают звучать сами, порождая в свою очередь по такому же закону свои гармоники. Красота звучания определяется еще и тем, что мы явно слышим одно из обращений мажорного трезвучия, которое называется квартсекстаккорд. Откуда он взялся? Если разобраться, то 3-я и 4-я гармоники между собой составляют чистую кварту, 4-я и 5-я – большую терцию, а 3-я и 5-я – большую сексту, отсюда собственно и квартсекстаккорд. Кстати, получить ясно звучащий обертон (гармонику), можно на гитаре если использовать «флажолет», то есть слегка прижать звучащую струну в определенной точке (например, на 12-м ладу), погасив, таким образом, нижний основной звук, породивший этот обертон. Существует еще одна закономерность - в том месте где дергается или ударяется струна гасится та гармоника, которая там возникает. Поэтому молоточки рояля "бьют" струну рояля не в произвольном месте, а в точку, расположенную на расстоянии в 1/7 длины струны от одного из ее концов, там где возникает 7-я гармоника, которая звучит диссонансом по отношению к основному тону.
Становиться понятным, почему при ведении мелодии в классической музыке запрещены параллельные октавы и квинты, - просто потому что, по большому счету в них нет необходимости (не надо творить лишних сущностей без надобностей) - они уже звучат естественным образом во второй и третьих гармониках любого звука.
Теперь можно понять, почему низкие ноты звучат богаче, насыщенней, «жирней». Они порождают больше слышимых гармоник. Высокие ноты тоже порождают по такому же закону свои гармоники, но звучат беднее, т.к. большая часть этих гармоник выходят за пределы слухового диапазона в ультразвук. Но пренебрегать влиянием ультразвуков не стоит, они тоже действуют на весь организм, и воспринимаются, в том числе, через кожный покров и волосы.
Благодаря низкочастотной вибрации, например, в организме вырабатываются эндорфины (гормоны удовольствия). Кроме того, раз закономерность, открытую Фурье никто не отменил, то нетрудно догадаться, что периодические колебания в упругой среде, которой является воздух, должны порождать кратные основной частоте гармоники, стало быть, и неслышные низкочастотные звуки в соответствии с этим законом, будут порождать умножаемые гармоники, в конечном счете, попадающие в звуковой диапазон, правда, с очень малой амплитудой..
Интересно, а действует ли этот закон в неупругой среде, такой как, например, нам на сегодняшний день представляется космическое пространство? И так ли оно неупруго? А если оно заполнено упругим и сжимаемым эфиром (понятие о котором впервые ввел Аристотель, о котором писали Ньютон, Максвелл, Дирак и на существовании которого настаивал Никола Тесла), то возможно представить, что любые периодические колебательные процессы с длительным периодом происходящие во Вселенной, (возьмем ближний Космос - вращение Земли и других планет Солнечной системы, лунные циклы) должны, в конечном счете, порождать кратные частоты, входящие в диапазон воздействия на человека. Хотя не совсем понятно, что должно влиять. Ведь действие гравитационных, электромагнитных и прочих полей этих космических тел убывают в обратно квадратичной зависимости. И как говорят современные исследования - в реальном Космосе (а не там где летают космонавты) другая метрика пространства, в соответствии с которой, например, наше космическое агентство РОСКОСМОС и американское NASA рассчитывают траектории космических аппаратов в двухмерных координатах(!). Можно предположить, что при движении в эфире больших масс, обладающих высокой кинетической энергией они, грубо говоря, как бы расталкивая частицы, из которых состоит эфир, могут создавать волны, но не факт, что при этом будут возникать гармоники.
Но вернемся к инфразвуку. Следует заметить, что бесконтрольное воздействие ультразвука опасно – происходит повреждение внутренних органов, кровоизлияния, отеки, воспаления, артриты. Кроме того, инфразвук действует на центральную нервную систему. Частота «работы» головного мозга примерно 8 Гц. Инфразвуки такой же частоты рано или поздно вызывают в нервных клетках резонанс. «Игра» частотами ускоряет сердечный пульс, увеличивает количество адреналина в крови, вызывает искусственное возбуждение. Воздействие низких частот в сочетании со световыми вспышками с частотой 6 –8 Гц лишает человека глубины восприятия. При частоте 25 Гц вспышки света совпадают с частотой биотоков мозга, и человек может терять контроль над своим поведением.
Количество и сила обертонов зависят в основном от величины и формы резонаторов, которые участвуют в образовании данного звука. В звукообразовании участвуют не только голосовые связки, но и грудная полость, лёгкие, межрёберные мышцы, диафрагма, пищевод и другие органы. По мнению ряда авторов, звук формируется ещё глубже. В настоящее время методами лингвистической генетики установлено, что последовательности нуклеотидов ДНК-хромосом являются речеподобными структурами, взаимодействующими с сознанием и речью человека. Предполагается, что поле ДНК-хромосом может служить волновым посредником между внешними кодами человеческой речи и внутренними кодами хромосомного аппарата.

Человек не только издает звуки, но и его тело - аккумулирует внешние вибрации, воспринимает звуковые волны любого происхождения, потому что оно состоит из трех большие акустических зон – купол черепной коробки, камера грудной клетки и брюшная полость, которые идеально соединены гибким позвоночником. Но, в свою очередь, и в нем самом есть определённый ритм дыхания, сердечных сокращений, пульсаций при ходьбе, беге, сне и так далее. Эта своеобразная «мелодия» организма связано с биоритмами мозга – биотоками, а также с собственной частотой работы различных органов. Причём каждому свойственно определённое число колебаний в секунду.
Если, к примеру, у человека снять электроэнцефалограмму, и при помощи специального оборудования с использованием особого алгоритма преобразовать ее в музыкальный ряд и записать ее на диск, то пациент, слушая ее, расслабляется, успокаивается, и успешнее справляется с бессонницей. Пение, между прочим, еще снижает кровяное давление
Но кости не только выполняют функции своеобразного резонатора, но и сами способны проводить звуки. Глухой Бетховен для того, чтобы слышать звуки фортепиано, использовал деревянную палочку. Один конец палочки он вставлял под крышку фортепиано, а другой - сжимал зубами или иногда приставлял к фортепиано конец своей трости, а к другому концу прижимал сжатые зубы. Звуки от корпуса фортепиано через палочку или трость передавались зубам композитора, через них челюстям, затем костям черепа. Далее от костей черепа звуковые вибрации передавались во внутреннее ухо. Выдающийся шедевр, вершину своего симфонического творчества Симфонию No. 9 Ре минор он писал уже, будучи совершенно глухим.
Установлено, что звуки высокой частоты в благоприятном для человека диапазоне влияют на него благотворно, повышая уровень энергии, вызывают радость и хорошее настроение. Высокочастотные звуки активизируют мозговую деятельность, улучшают память, стимулируют процессы мышления, в то же время, снимая мышечное напряжение и производя различную балансировку вашего тела.
Также важен расширенный речевой диапазон (от 60 до 6000 Гц) потому, что речь представляет собой сложные сигналы, содержащий, как описано выше, много гармоник. Наш родной русский язык в этом смысле очень хорош, потому что включает как очень низкие, так и очень высокие частоты. Область американского и английского гораздо уже.
По поводу резонанса нашего организма был такой смешной случай. Это происходило во время сверхсекретных испытаний самолетов-невидимок («Стэлс») в Соединенных Штатах. Когда домохозяйки небольшого городка, расположенного рядом с секретной авиабазой, стирали белье в эмалированных тазиках, то женщины слышали у себя в голове переговоры летчиков с авиабазой. Почему? Тазы по форме и по некоторым другим характеристикам напоминали параболическую антенну, а частота исходящих волн с радиостанций, из соображений секретности, была выбрана нестандартной и оказалась равной одной из резонансных частот организма
Чем интересна, привлекательна жизнь в широком смысле этого слова? Какое основное ее свойство?
По моему глубокому убеждению, основное свойство жизни - разнообразие или многообразие форм ее проявления, способов ее существования. А музыка - есть отражение жизни.
Есть одно интересное наблюдение. У гармонично развитого человека, оба полушария мозга работают системно. Нарушение связи между полушариями ведет к такому изменению в работе мозга, когда тормозятся психические процессы (в частности, процессы развития). Нарушается инициативность, понижается эмоциональный тонус человека, а так же способность творчески мыслить. Музыка является эффективным средством регулировки (регуляции) системности работы двух полушарий мозга. Если с физической точки зрения музыка, которую мы слышим, изменяет свои параметры (частотные, амплитудные характеристики, составляющие акустический поток), это служит сигналом для мозга, а именно, для увеличения системного взаимодействия правого и левого полушарий.
Если данные звукового сигнала таковы, что на небольших временных отрезках акустический поток не меняет своих физических характеристик, и они остаются постоянными, вариации в изменениях его энергии очень низки, тогда мы имеем звуковой сигнал, который активно стимулирует разобщение, нарушение, уменьшение связи между правым и левым полушариями.
Таким образом, основным критерием воздействия музыки стала вариативность сигнала, то есть коэффициент вариаций, большой или маленький. В частности было доказано, что коэффициент вариаций современной музыки крайне низок по сравнению с образцами классической музыки, в которой этот коэффициент достаточно высок.
Другими словами, чем музыка интересней, разнообразней тем сильней ее влияние на человека. Она должна нести в себе достаточное для ее восприятия количество упорядоченной (идеей, смыслом, настроением и т.д.) музыкальной информации во всех видах своего проявления - формой, содержанием, (грубо говоря, гармоническим, мелодическим и ритмическим разнообразием) своей палитрой тембров (обертонов) порождаемых голосами и инструментами, эмоциональной насыщенностью, исполнением, и т.д...
Любой звук, издаваемый человеком, распространяется по двум направлениям, причем не равномерно, так например, звук, зарождающийся во время пения, только на 15-20% уходит во внешнее пространство, остальная часть звуковой волны уходит вовнутрь. Поэтому любой человек, который первый раз слышит свой голос, записанный на магнитофон, не узнает его, потому что сам себя он слышит не только снаружи, но изнутри. Ведь магнитофон не способен записывать и воспроизводить внутренние звуки, хотя можно было бы разработать специальную программу, которая могла бы на основе анализа внутренних акустических характеристик организма синтезировать внутренний голос человека и добавлять его к внешнему, чтобы получить полный голос. Правда, не знаю, зачем это надо. Просто идея.
Кстати, человеческий голос - один из самых трудных для записи источников звука
По мнению многих - из всех источников звука, какие только существуют на Земле, человеческий голос, наделен наибольшей целительной силой. Почему?
Ранее было упомянуто, что звук поглощается внутренними органами, приводя их в состояние вибрации. В процессе пения зарегистрированы вибрации всех органов человека, причем максимальная амплитуда колебаний у каждого органа была на «свою» ноту. Замечено, что даже при произнесении отдельных звуков, например, гласных, они, вызывая в том или ином органе вибрацию, активизирует его и наполняет энергией.
Звук "А" заставляет вибрировать грудь и приводит в действие всю звуковую гамму в организме, дает команду всем клеткам настроиться на работу. В то же время происходит углубление потребления кислорода.
Звук "И" вибрирует голосовые связки, гортань и уши, возникают колебания в голове, выводятся из тела вредные вибрации, улучшается слух.
«Е» особый вибрационный звук. Он используется практически во всех сочетаниях. Этот звук - чистильщик нашего организма от грязи. Он создает вокруг человека энергетический барьер для защиты от энерго-информационного загрязнения.
Звук "О" вибрирует грудь, но уменьшается глубина дыхания. Звукосочетание (мантра) "ОУМ" резко уменьшает глубину дыхания, а звуки "ОО-ХАМ" оказывают выраженный лечебный эффект …
Отдельно надо отметить замечательное свойство звука «М» . Не случайно одним из первых слов в жизни ребенок произносит слово "МАМА": этот звук определяет энергетическую связь матери и ребенка. Если нарушаются вибрации этого звука, нужно подумать об отношениях матери и ребенка. Этот звук - любовь и покой. Кроме того, звук "М" действует на сосуды головного мозга. Поэтому звуки "М-ПОМ" оказываются полезными при склерозе мозговых сосудов.
Звук "Н" » заставляет вибрировать головной мозг, активизирует правую половину и лечит болезни мозга, а также активирует интуитивные процессы и творческие способности. И т..д….
Если вместе с человеком, который произносит какие-то звуки, слова или поет, в этом процессе, будет участвовать еще насколько человек, синхронно делая то же самое, то воздействие, оказываемое его голосом на свой организм, усиливается внешним воздействием других голосов, равно как и его голос будет воздействовать и на них. Возникает синэнергетический эффект.
Можно вообразить какое колоссальное воздействие оказывает на людей совместное коллективное участие в молитвах, в произнесении мантр, или в групповом или хоровом пении (вспомним, что говорили про это «покровцы» - как вкусно поесть). Плюс хорошая акустика. Известно - звуки индийских мантр, оказывают общее воздействие не только на физическую сферу, но еще и на духовную и эмоциональную и соответствующие чакры человека.
Наш голос и манера говорить характеризуют нас гораздо больше, чем нам кажется. Голос свидетельствует, прежде всего, о состоянии человека на ментальном, эмоциональном, физическом и духовном плане. Он также отражает его характер, темперамент и самооценку. Кроме качественных (физических) характеристик (тембра и силы) голоса большое значение имеет интонация. К.С.Станиславский мог, например, произнести слово "да" 400 раз, и каждый раз оно выражало иные чувства.
Не очень-то приятно, например, слушать человека говорящего монотонным, бесцветным голосом.
Нам непонятно его отношение к тому, что он произносит, не за что эмоционально зацепиться.
В этом случае мы можем предполагать эмоциональную инертность, невнимательность, ограниченность воображения о некой закрепощенности и дисгармонии говорящего.
А ведь наша жизнь строится на общении. И интонации мы верим гораздо больше, чем смыслу (Смысловое содержание речи— 5-7%. Звучание его голоса, интонация — 35-39%).
Вспомним, как в школе нас заставляли, чтобы мы читали стихи «с выражением», тем самым, пытаясь повысить наши коммуникабельные возможности в общении. Чтение с выражением, сродни пению, только при чтении мы с помощью интонаций как бы создаем что-то отдаленно похожее на музыку.
А от интонационной речи всего полшага до пения.
Сам факт пения свидетельствует о том, что человек находится в другом более возвышенном эмоциональном состоянии. Поющий переходит под власть законов музыки. Ведь музыка сама – язык звуков и интонаций и отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эмоциональная сторона содержания музыки и ощущается в первую очередь.
Но все резонирующие реакции организма смело можно отнести к простейшим реакциям первой сигнальной системы, и, не отрицая прямого физического воздействия звуков на организм (нечто похожее на массаж внутренних органов), надо признать, что восприятие звуков и реакция человека в целом является следствием воздействия более высокоорганизованных процессов, которые надо изучать.

***
К слову. Слово несёт большую смысловую нагрузку. Слово – символ, мыслеформа – связывающее людей между собой, а также с Космосом, с единым семантическим лингвистическим полем. Словом можно вылечить или покалечить, возвысить или убить. А, будучи неотъемлемой частью песни, многократно усиливает ее воздействие. Слова несущие определённые мыслеформы, образы, которые как бы накладываются на несущую частоту звуков. Сами слова могут нести положительную или отрицательную энергетику воздействуют на бессознательном или подсознательном уровнях (хотя они неразрывны)
А что говорит наука о происхождении человеческой речи? Крупный советский историк профессор Поршнев Б.Ф. в своей солидной монографии «О начале человеческой истории» (Проблемы палеопсихологии) приходит к выводу , что в первобытном обществе на заре человечества где царили суровые жестокие порядки речь, формируемая как вторая сигнальная система, возникла сначала как средство регуляции человеческого поведения, как особый род влияния одного индивида на действия другого (средство воздействия, принуждения), затем по мере обретения большей свободы человеческого праобщества постепенно преобразуясь в средство общения, и только потом окончательно приобрела описательно-информационную функцию.
Ученые утверждают - вне речи сознания не существует. Без речи нет, и не могло бы быть мышления, сознания, воли, личности. Мышление без языка и до языка невозможно. Все так называемые высшие функции, в том числе мышление, являются производными от речевой функции. Т.е. психика человека базируется на его речевой функции. Ведь "психическая деятельность» по самому смыслу своей основной функции является деятельностью, включающей индивида в общество ... обеспечивающей общение с другими людьми. Слово, говорил академик И. П. Павлов, является для человека «всеобъемлющим» раздражением, т. е. сигналом об очень и очень многих жизненных ситуациях и предметах. Поэтому благодаря слову стало возможным отвлечение (удаление) от действительности, возникновение человеческого абстрактного мышления (?- автор), создание науки и искусства.
Классические опыты К. И Платонова, А. О. Долина и других доказали, что слово в гипнозе может воздействовать на изменения состава крови и другие биохимические сдвиги в организме, а посредством установления условнорефлекторных связей словом можно воздействовать чуть ли не на любые физиологические процессы не только на те, которые прямо могут быть вербализованы (обозначены словом), но и на все, с которыми можно к словесному воздействию подключить цепную косвенную связь, хоть они прямо и не осознаны, не обозначены своим именем.
В принципе слово властно над почти всеми реакциями организма, пусть мы еще не всегда умеем это проследить. Это верно в отношении и самых "духовных" и самых "материальных" актов, т.е. это означает, что решительно все стороны мозговой деятельности человека пронизаны вмешательством «второсигнальных управляющих импульсов"
Хорошо иллюстрируют это утверждение всем известные впечатляющие "чудеса", демонстрируемые йогами, экстрасенсами, которые обнаруживают именно способность, опираясь на механизмы второй сигнальной системы, сознательно управлять даже генетически наиболее древними физиологическими функциями организма, включая и те, которые находятся в ведении вегетативной нервной системы, то есть являются общими для человека и растений. Как известно, что самовнушение часто помогает избавляться даже от смертельных болезней и наоборот, совершенно здоровый человек может в одночасье умереть по «зомбирующему приказу».
Ученые пришли к выводу, что в мозге человека нет центра или зоны мысли, а вот центры или зоны речи действительно есть в левом полушарии, в верхней и нижней лобной доле, в височной, на стыках последней с теменной и затылочной.
А недавние исследования австралийских неврологов выявили, что в мозге, в правой передней височной доле хранятся, например, воспоминания об известных мелодиях (выражаясь языком программистов, это скорее, относительная адресация, т.е. ссылка на адрес области за пределами мозга, где они хранятся, автор).
Интересно знать, а где расположена зона, отвечающая за мышление невыражаемое словами - образное и абстрактное? И как нам быть с высказыванием А. Эйнштейна - «Для меня не подлежит сомнению,— писал он,— что наше мышление протекает в основном минуя символы (слова) и к тому же бессознательно». (Эйнштейн А. Физика и реальность.— М., 1965, с. 133).
Ряд исследователей считают, что действительно вся информация хранится за пределами мозга и что, вообще живая материя не способна мыслить (в мозге нет центра мысли – подтверждает Б. Диденко). Выступая на XVI Всемирном философском конгрессе, проходившем в 1978 году в Дюссельдорфе, австралийский нейрофизиолог, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине в 1963 году, Эклс Джон Кэрью предложил гипотезу, согласно которой механизмы деятельности мозга приводит в действие некий "психический «принцип", находящийся вне человека. Мозг является лишь приемо-передающим устройством, коммутатором, улавливателем мыслей. И тому есть немало примеров из медицинской практики – когда люди, получившие черепно-мозговые травмы, огнестрельные ранения головы, имеющие под черепной коробкой опухоли и гематомы, заизвесткованный мозг - продолжали полноценную жизнь.

Следует заметить, что слова, произносимые человеком, оказывают полярное воздействие не только на него, но и окружающую среду. Под воздействием молитв и слов, несущих положительную энергетику ускоряется рост растений и восстанавливается геном семян пшеницы и ячменя после радиационного разрушения. Причем, на положительный, высокодуховный смысл речи растительные геномы реагировали адекватно, независимо от того, какой язык использовался – английский или русский. (это подтверждают широко известны в мире исследования японского ученого Массару Эмото по изучению кристаллов воды)
Энергетика звуков речи или музыкального произведения воздействует на весь организм целиком, вплоть до структуры клеток. Чтобы понять характер воздействия волновой природы звука на организм достаточно вспомнить, что человек на 80% состоит из воды. Вода имеет способность приобретать ту структуру, которую ей сообщает источник энергии, она хранит полученную информацию. Но это еще не все. Хранимая в воде информация передается в живую среду, в состав которой она входит или которая окружает ее.
Если взять за основу способность воды к сохранению информацию и продолжить мысленный ряд, немного пофантазировать, то можно вполне придти к мысли, что весь мировой океан, моря и озера могут являться грандиозными хранилищами всей той информации, с которой они соприкасаются. Возможно, это и есть та материальная среда – некий аналог специфической мировой памяти, о существовании которой догадываются и которую так безуспешно ищут ученые.
Российские ученые под руководством П.П. Гаряева с сотрудниками Института общей генетики доказали, что ДНК воспринимает человеческую речь. Если человек в своей речи использует нецензурные выражения, его хромосомы начинают менять свою структуру, в молекулах ДНК начинает вырабатываться своего рода отрицательная программа, которую можно назвать «программой самоликвидации», и это передается потомкам человека. Ученые зафиксировали: бранное слово вызывает мутагенный эффект, аналогичный радиационному излучению мощностью в тысячу рентген! (?)
Слово оно - как живое существо, которое питается энергией мысли и чувств. Оно их вбирает, аккумулирует. У каждого употребляемого нами слова есть своя сила воздействия, и она зависит от множества факторов.
Выдающийся суффист Хазрат Инайят Хан («Мистицизм звука») считал, что сила и эффект определенного слова зависят от того состояния, в котором был человек. Они зависят от того, с какой глубины поднимается слово, и этим обуславливаются его сила и свет. Например, вы всегда сможете обнаружить, что слово человека, имеющего привычку лгать, быть неискренним, не имеет силы; а слово того, кто говорит с убежденностью, кто искренен и говорит правду, обладает мощью. Почему это происходит? Для того, чтобы усилить свет, позади источника устанавливают отражатель, который собирает лучи и направляет их в одну сторону, вот и для голоса также необходим отражатель, это знает любой постановщик голоса (voice-producer).(я думаю, что здесь имеются ввиду резонансные свойства организма) Это материальная сторона вопроса, но есть и психологическая. Дело в том, что не только органы физического тела имеют это качество отражения, но также и ум, и то, что мы называем чувствами, может быть отражателем. Дополнительную отражательную силу слову придает энергия убежденности и веры всего ментального существа, в то время как у неискреннего человека часть ментальной энергии тратится на удержание и контроль скрываемых мыслей и чувств с ними связанных.
Конечно же, понятно, что значение и сила слова зависят от контекста, внутри которого ему может быть приданы дополнительные эмоциональные краски, дополнительный смысл. Оно может быть возвышено или низведено на нет, или вовсе приобрести противоположное значение, а в сочетании с другими окружающими его словами создавать удачные конструкции в виде устойчивых фраз и выражений и т.д. от повторяемости, которых, усиливается сила их воздействия на человека.
Биолог с мировым именем Руперт Шелдрейк заметил, что человек тем легче усваивает знания, чем большему числу людей оно известно. Однажды он предложил английским студентам разучить три японских четверостишия. При этом одно было просто набором иероглифов, второе - сочинением малоизвестного поэта, а третье классическим образцом японской поэзии, известным в Стране восходящего Солнца так же хорошо, как у нас «Я помню чудное мгновенье». Причем никто из них не знал японского языка и понятия не имел, какое стихотворение- классика, а какое – просто бессмыслица. После ряда экспериментов Шелдрейк предположил, что существует некое информационное или как он его называл – (морфогенное) поле, общее для всех людей. В нем, например, содержится и образ японского четверостишия, оно известно многим, а потому его образ прочно «впечатан» в поле и более доступен, чем образ только что сочиненного стихотворения. Со временем выяснилось, что подобные поля есть не только у людей, но и у животных, птиц, насекомых, растений и даже у кристаллов. Гипотеза
австралийца Эклса Джона Кэрью (о психическом принципе) вполне подтверждает это предположение.
Большей силой обладают древние слова, когда их повторяют. Но некоторые магические, мистические или табуированные слова, чтобы они не утратили своей могущественной силы, должны употребляться редко, только в силу крайней необходимости. Был проведен такой опыт - кто дольше продержит руки в ледяной воде, при этом было разрешено всем участникам матерно ругаться. Так вот – ругались все, но больше времени продержались те, кто в повседневной жизни ругался мало или вовсе не ругался.
О слове и музыке - из Хазрата Инайят Хана.
«То, к чему наука приходит в конце концов, мистицизм понимает с самого начала, согласно высказыванию Христа: "Сначала ищите Царство Божие и все приложится". Когда слышат о современных открытиях относительно звука и цвета, то начинают удивляться. Говорят: ."Что! Новое открытие, нечто, о чем мы никогда не слышали? Да, это что-то совершенно новое". Хотя когда вы открываете Библию, там сказано: "В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог"; а если вы откроете еще более древние писания Веданты, то в их стихах вы прочтете, что в Создателе было это слово, или эта вибрация; а если мы возьмем Коран, мы прочитаем там: "Первым повелением было "Будь", и стало"…
В объяснении процесса творения все мистики, пророки и великие мыслители мира во все периоды истории первое место отдавали звуку… Согласно индийской мифологии и йогическим учениям первый звук прозвучавший над Землей звучал как «ОМ» (или Аум»), и весь наш мир вышел из этого звука, пребывает в нем и в нем исчезает. Это всеобщий звук, из которого происходят все прочие звуки. Это самая великая мантра.
Пристальное наблюдение показывает, что вся вселенная есть единый механизм, работающий по закону ритма; поднятие и опускание волн, приливы и отливы, рост и убывание луны, восходы и закаты, смена времен года, движение земли и планет, вся космическая система и устройство всей вселенной работают под действием закона ритма. Ритмические циклы с большими и малыми взаимопроникающими циклами поддерживают в своем раскачивании все творение
В человеке дыхание есть неизменный тон, а удары сердца, пульс в теле и голове постоянно поддерживают ритм. Младенец отзывается на музыку до того, как научится говорить; он двигает своими ручками и ножками в такт и выражает радость и боль в разных тонах…
Ведь в начале сотворения человечества не существовало того языка, что мы имеем сейчас, а была только музыка. Сначала человек выражал свои мысли и чувства низкими или высокими, короткими или продолжительными звуками. Глубина его тембра говорила о силе и мощи, а высота тона выражала любовь и мудрость. Человек передавал искренность или неискренность, расположение или нерасположение, удовольствие или неудовольствие с помощью многообразия музыкальных выражений. Касание языком всяческих точек во рту, открытие и закрытие губ всевозможным образом производило разнообразие звуков. Группируясь, звуки создавали слова, передававшие разные значения при различном способе выражения. Это постепенно превратило музыку в язык, но язык никогда не сможет освободить себя от музыки» …

***
… Музыкальный язык, по всей видимости, развивался и усложнялся также как речь. Последовательность звуков внешне соответствует речи, которая представляется как последовательность слогов составляющих слова. В речи разных народов есть свои часто употребляемые звукосочетания согласных и гласных, а есть мало или вообще неупотребляемые (в японском языке, например, отсутствует звук «л»). Так и в музыке разных народов отражены устойчивые и часто употребляемые музыкальные обороты. Но чего нет, и не может быть в речи, так это одновременно произносимых звуков. А в музыке есть.
С геометрической точки зрения речь и мелодию можно интерпретировать как одно измерение – линию, две одновременно звучащих ноты - как рисунок в двух измерениях (плоскость), три - как объемную фигуру и т.д. Всем двузвучиям в пределах 2-х октав (а больше и не надо), называемые интервалами, присвоены свои названия (от примы до квинтдецмы (октава через октаву)). Есть среди них приятные на слух - консонансы, есть не очень приятные, неблагозвучные, напряженные – диссонансы, например (в пределах октавы) - малая секунда (расстояние - полтона) и большая септима (расстояние -11 полутонов). Эту напряженность можно объяснить с физической точки зрения. Когда звучит малая секунда - возникает эффект известный как «биение» частот, создающий определенный психологический дискомфорт, потому что это «биение» воспринимается нами, как неудачная, незавершенная попытка совпадения (ноты ведь совсем рядом). Как шутят по этому поводу эзотерики – брак между близкими родственниками - не одобряется, вследствие их близости по качеству и крови. Когда звучит большая септима, то, несмотря на значительное расстояние друг от друга (например, от «до» до «си» первой октавы), возникает тот же эффект «биения», но не такой резкий как в предыдущем случае, а помягче. Это объясняется тем, что нота «си» взаимодействует не только с «до» первой октавы, которая далеко, а уже и с её 2-й гармоникой – «до» 2-й октавы, которая рядом, т.е. звучит та же малая секунда, только у 2-й гармоники амплитуда поменьше.
Ощущения диссонансности или консонансности созвучий также связано с наличием критических полос, то есть с конечной разрешающей способностью слуховой системы.
Например, два тона в одной октаве могут звучать как консонансный интервал, и как значительно менее консонансный (или даже диссонансный) в другой октаве (например, нижней). Хотя соотношение частот в интервале в каждой октаве остается тем же, но абсолютные величины - другие.
Почему самое простое мажорное трезвучие приятно на слух? Это приятность обусловлена его природной естественностью, потому что это трезвучие – обращение квартсекстаккорда, возникновение которого из одной ноты было разобрано ранее в опыте с гармониками на рояле. Следует подчеркнуть, что звучание основных нот этого аккорда, усиливаются этими гармониками, т.е. как гармониками основного тона (тоники) и вторыми гармониками (октавами) двух других нот аккорда, определяя этим присущую ему красоту. И еще, можно отметить, что между нотами аккорда, который звучит в искусственно созданном темперированном строе (о нем попозже) и натуральными гармониками существует некая погрешность. Эта погрешность называется пифагоровой коммой, но т.к. она в темперированном строе «размазана» по октаве (об этом тоже позже), и т.к. слух человека по природе «зоновый», то в пределах некоторой « зоны» воспринимаемый звук или интервал имея различные количественные выражения, воспринимается как усредненный (сохраняя при этом своё качество и название). Так, например, звук ЛЯ первой октавы воспринимается как неизменный при частотах от 435 до 443 герц с допустимыми отклонениями от избранной настройки на 1/8 тона в ту или в другую стороны звучат для слуха практически чисто.
Но существует великое множество других аккордов (воспринимаемые как жесткие, мягкие, плотные, загадочные…), звучание которых таким простым образом не объяснить. Есть даже страшный «аккорд смерти» (фатум-аккорд), который часто использовал в своих произведениях Чайковский П.И..

***
Но вернемся снова к пению и, соответственно, к музыке
Пение, а затем и архаичная, примитивная музыка зародились, похоже, в глубокой древности вместе с речью, а пение может и раньше.
После изучения музыки у разных народов, первейших истоков фольклора древнейших племён, было выдвинуто несколько научных гипотез, поясняющих происхождение музыки. По версии одной из них, музыка как вид искусства возникла на основе танца, опирающегося на ритм. Подтверждают эту теорию культура Африки, Азии и Латинской Америки, где в музыке главенствующая роль принадлежит ритму, подвижности, а важнейшие инструменты - ударные.
По другой гипотезе первенство также отдается ритму, лежавшему в основе появления музыки. Последняя же считается результатом трудовой деятельности человека в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда. (Бюхер, К. Работа и ритм - М., 1923)
Есть и другие точки зрения. Одни исследователи склонялись к тому, что музыка родилась из слова, возбужденной человеческой речи; другие относили ее истоки к пению птиц и голосам животных; третьи видели ее начало в магических заклинаниях, обрядах и т. д.

Трудно представить себе пение свободное от влияния законов музыки. Ни с чем несравнимое воздействие выдающихся музыкальных произведений, мировых шедевров классики вызывающих сердечный трепет, мурашки по телу, невольные слезы, очищающих и возвышающих душу человека до невероятных высот, невозможно, немыслимо объяснить и представить без участия Божественного. (Бах почти заставляет меня поверить в Бога - сказал английский художник и критик Роджер Фрай. )
И ведь где-то неявно в глубине подсознания (или сверхсознания ?) человека, это заложено.
Где, в каком виде, каким образом оно проявляется?

Чтобы разобраться в этом сложнейшем вопросе, двигаться дальше, не потерявшись в многообразии возможных ответов, и попытаться понять, как связан человек и его творчество с космическими законами и законами, по которым устроен сам человек, и есть ли между ними связь, нужна надежная опора, а лучше две. Я их нашел. Это две великих мысли.
Одна "... И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему [и] по подобию Нашему..."
(Бытие, гл.1., ст. 26).
И вручил ему свободную волю и наделил способностью творить (быть сотворцом).
И другая " То, что находится внизу, аналогично тому, что находится вверху" (Гермес Трисмегист (Тот), Изумрудная скрижаль , около 3000 года до н.э.)
Сказав это, он дал нам понять, что то, что наверху (Вселенная), и то, что внизу (мы и мир в котором мы живем), созданы Творцом по одним и тем же законам.
Этот принцип напоминает нам, что мы живем не только на грубом физическом плане в проявленном мире, но мы также живем и во внепространственно-временном царстве тонкого мира, не зависящем от физической Вселенной. Таким образом, мы можем экстраполировать знание и мудрость от известного к неизвестному. Мы можем постичь великие космические истины, наблюдая за их проявлением в нашей жизни.
Природная естественность – совершенна и абсолютна, ибо она создана Творцом самым наилучшим из всех возможных способов.
Для того чтобы стало возможным испытывать переживания высшего порядка (оценить совершенство и гармонию) должна существовать некая иерархия эталонов доступная для восприятия и сопоставления ( в зависимости от уровня и сложности структуры вибраций) от простого к сложному, например по возрастанию числа граней в Платоновых телах (тетраэдр, куб, октаэдр и т.д.…о них попозже) обозначая восходящее направление движения, развитие, стремление к совершенству, Абсолюту. При совпадении с эталонной (совершенной) частотой вибраций происходит сильнейший резонанс духовных структур, сопровождающийся синергетическим эффектом, который инициирует, возбуждает процессы на нижних уровнях, способные воспринимать эти частоты и реагировать на них лишь чисто физически. Эти физические реакции и возбужденные процессы в свою очередь отзываются эхом в высших этажах, которые вызвали эти процессы (обратная связь).
В результате рождается комплексное переживание, затрагивающее все этажи психики.
На вопрос – где? – ответ видимо следует искать в природе работы ДНК. Т.к. законы строения Вселенной постоянны, нерушимы и вечны, то можно предположить, что следствие действия этих законов и знания о них в каком-то виде должны быть закодированы в ДНК. Зачем и почему? Потому что они необходимы человеку (и в целом, человечеству) для развития, стремления его духа к Абсолюту. Это как свет во тьме, который освещает путь и к которому должно быть направлено движение. Человек в поисках себя, своего места в жизни должен знать, куда двигаться.
В ДНК записаны программы построения и развития тела и управления всеми процессами в нем, путем синтеза белков, включая и выключая по мере необходимости соответствующие участки генов, отвечающие за формирование специализированных клеток органов. Например, в каждой клетке вашего тела находятся гены, ответственные за выработку инсулина, однако инсулин синтезируют только клетки поджелудочной железы. В остальных клетках организма (например, клетках кожи, нервных клетках головного мозга) ген инсулина отключается. Нетронутыми, неизменными остаются только первичные стволовые клетки, из которых и формируются специализированные клетки. Можно уверенно предположить, что при формировании мозговых структур (обеспечивающих функционирования сознания), в результате активизации определенных участков ДНК, организуется связь этих структур с бессознательным (коллективным и индивидуальным).
Таким образом, весь жизненный опыт человека - его навыки, умение, способности, в том числе и возможно опыт, отобранный из предшествующих жизней (воплощений), - все это должно быть каким-то отражено в ДНК как, например, не всегда осознаваемая тяга к тому или иному виду деятельности.
С точки зрения эволюционной целесообразности было бы весьма расточительным выбросить на свалку весь исторический опыт человечества, не закрепив его в аккумулированном, обобщенном виде в коллективном бессознательном.
Определение коллективного бессознательного ввел Карл Юнг. Его основное отличие от индивидуального в том, что оно является общим для разных людей, не зависит от индивидуального опыта и истории развития индивида, представляет собой некий единый «общий знаменатель» для разных людей.
В памяти об опыте предков, который, собственно, является отражением постоянно повторяющихся событий, по всей видимости, и должен быть отражен, в том числе, и опыт взаимодействия людей с музыкой, отражающийся в виде определенной предрасположенности не только к ее восприятию, но и к музыкальному творчеству.
С другой стороны, все то, что происходит в нашей жизни в социуме (встречаемые нами люди: общение с ними, какая-то получаемая информация, - причем не только вербальная, но и посредством знаков, символов, жестов и т. п., прочитанные книги, просмотренные теле - кинофильмы, театральные постановки, различного рода представления, т. е. всего того, на что, так или иначе, реагирует - и отмечает - наш глаз, равно как и остальные органы чувств, в том числе органы слуха) - непосредственно никуда не исчезает, и отправляется прямиком в индивидуальное бессознательное. Даже если нам кажется, что мы «не помним» этого, и что может быть осознано лишь с помощью специальных методов, например с использованием гипноза. (По данным Г.Э Бреслава на каждого из нас каждую секунду обрушивается из внешней среды 10 9 бит информации (включая музыкальную), и следует заметить, что из этого миллиарда только незначительную часть информации сознание способно пропустить через себя).
Таким образом, наше бессознательное беспрерывно дополняется и накапливает новый опыт для передачи по наследству. ДНК помогает сохранять и передавать по наследству способность мозговых структур поддерживать связь с огромной личной кладовой, в нашем случае, музыкальной информации индивидуума. Бесспорно одно, что на само сознание музыка воздействует явно, прежде всего, благодаря своему важнейшему структурно-организационному элементу-интонации, представляющей собой умопостигаемое начало. Как сказал Б. В. Асафьев, «музыка - искусство интонируемого смысла»
(продолжение следует)

Герцлия

Начало утра следующего дня окрасилось легкой грустью, мы должны были покинуть Хайфу и наших гостеприимных друзей. Нас ждал следующий по графику пункт назначения - Герцлия. Мы тепло вопрошались с Лениной семьей, и её глава отвез нас на вокзал, где посадил в уже знакомую электричку. Доехав до станции Биньянима, пересели на другую электричку и переменили настроение на веселое – в Герцлии нас ждали наши друзья Заславские. Мы были давно знакомы ( жили в соседних дворах). Отзывчивые, добрые, открытые в общении, прекрасные люди. Встречала нас Наташа, ее радостную сияющую улыбку, как улыбку Чеширского кота , которая казалась, освещала весь перрон , мы увидели раньше чем саму Наташу.
Этот день не предполагал никаких поездок и экскурсий, никакой суеты и спешки - только общение с друзьями и знакомство с городом. После вкуснейшего обеда устроенного Наташей, она повела нас гулять по городу. Сначала отправились в живописный парк, в центре которого разбит красивый пруд с золотыми рыбками, вокруг которого расселились разные экзотические деревья, привезенные со всех концов света. Затем отравились пешком в центр города, посещая по дороге разнообразные магазины и магазинчики. Особенно поразили нас овощные магазины своим невероятным выбором овощей и фруктов всяких видов и сортов , многие из которых мы видели в первый раз . Потом к нам присоединился Миша, и мы отправились к морю в район «Герцлия Питуах» Это престижный и дорогой участок земли, застроенный в основном шикарными виллами. В этом районе располагается красивая и ухоженная набережная со множеством первоклассных отелей, брендовых магазинов и хороших ресторанов. Следует отметить , что Герцлия Питуах» — еще интересна тем, что она считается «Силиконовой долиной» Израиля, ибо там сосредоточены богатейшие предприятия высоких технологий. Там же находится элитная клиника Герцлия Медикал Центер , это одно из самых известных медицинских учреждений в Израиле.
На пляже народу было немного. Дул сильный ветер, море было неспокойным. Вдали над волнами висели в воздухе как паруса - воздушные змеи, под которыми едва были видны отчаянные смельчаки занимающиеся видсёрфингом, это была их погода.. Практически никто не купался, для посетителей пляжа вода была холодновата, но я решил, что побывать на Средиземном море и не искупаться в нём, было бы для меня (в некоторой степени волжанина) непростительным поступком , и я открыл купальный сезон…
Погуляли по набережной, осмотрели большой порт с многочисленными густо приткнутыми друг к другу яхтами.
Хочется сказать, что город оставляет очень приятное впечатление - чистый, красивый, и уютный Опрятно одетые разноцветные улицы, над которыми витает атмосфера спокойствия, уверенности и благополучия. Живёт в нём около 100 000 человек.
Ранее с начала первого тысячелетия и до XIII века на месте Герцлии существовал процветающий греческий портовый город Аполлония. Рядом располагается плодородная долина с апельсиновыми и лимонными рощами. После учреждения государства в 1948, в этом месте обосновалось много иммигрантов, были основаны первые промышленные предприятия. Побережье Средиземного моря начали использовать для развития туризма, в результате чего Герцлия стала одним из значимых в стране центров отдыха и международного туризма. А в последние годы этот город стал вторым по величине финансовым городом в Израиле, как раз благодаря многим высокотехнологическим компаниям . Иногда его называют «богатой сестрой Тель-Авива» (до столицы 15 минут езды ).
Набережная, крупная гавань для яхт, аэродром для небольших частных самолётов гостиницы, небольшие отели сделали его излюбленным местом, как для израильтян, так и для иностранцев многие из которых владеют недвижимостью в городе.
Вблизи города находятся руины Махмиша — поселения, существовавшего с ханаанейского по эллинистический период. В северной части Герцлии находятся развалины порта и укреплённого города крестоносцев Арсура, построенного на месте эллинистической Аполлонии и ханаанейского Решефа (Ришпона).
Вечером отправились в парк, где собрались горожане отметить день поминовения. Это день памяти солдат, погибших в войнах за независимость Израиля (Йом а-Зикарон), отмечается накануне Дня Независимости Израиля. Каждый год к этому дню точно подсчитано число евреев, погибших в арабо-израильских войнах и терактах .
14 мая 1948 года, в день, когда истекал срок британского мандата, была провозглашена независимость государства Израиль. Через несколько часов после рождения государства, семь арабских стран, без объявления войны, перешли границы и начали военные действия против молодого государства. В этой войне, длившейся пятнадцать месяцев, погибло более 6000 человек …
В 8 часов вечера накануне Дня памяти и в 11 часов утра звучит траурная сирена. На две минуты замирает весь Израиль, останавливаются люди и машины, опускают головы в знак скорби. У стены Плача в Иерусалиме проходит торжественная церемония поминовения. На мемориальных и военных кладбищах, на местах, где проходили бои, проводятся траурные митинги и факельные шествия, поминальные церемонии. По всей стране, в школах, мемориальных музеях проводятся торжественные мероприятия. В последнее время в Израиле в этот день поминают и тех, кто погиб от рук террористов. К сожалению, таких безвинных жертв, становится все больше - маленькие дети, старики, женщины, все они, как и павшие в боях воины, достойны всеобщей памяти.
Траурный торжественный вечер памяти начался с поднятия государственного флага Израиля. Горели поминальные свечи. На большой экран друг за другом проецировались фотографии всех погибших солдат города, зачитывалось имя, год рождения и дата гибели каждого. Потом пел детский хор. Солисткой была молодая девушка с необычно красивым и проникновенным голосом. Хоть я не понимал ни слова , но она настолько глубоко сумела выразить и передать печаль , которой была пронизана песня, что растрогала меня до слёз. До конца вечера побыть не удалось – раздался звонок, звонил Илья, он решился всё-таки приехать к нам из Иерусалима. Мы пошли его встречать. Как оказалось, особо представлять моего старого знакомого нашим друзья не было необходимости. Наташа, как человек искусства (она музыкант), хорошо знала его маму , которая преподавала в художественной школе, а сам Илья был известным человеком по циклу передач на израильском телевидении, где он приобщал молодых израильтян к основам иудаизма. Сначала обменялись подарками, потом пили хорошее вино, вкусно ели, много говорили, шутили, погружаясь, время от времени в общие воспоминания. Вечер прошёл на славу. Так как время было позднее, Илью оставили ночевать. Перед сном, как положено, он спросил, в какой стороне находится Иерусалим, чтобы, повернувшись к нему совершить вечернюю молитву Маарив.
Утро было вдвойне грустнее вчерашнего – мы должны были прощаться с друзьями и отправляться в аэропорт. С нами поехал Миша , который сопровождал нас вплоть до самой посадки в самолёт…
Мы набирали высоту над Тель-Авивом, а под нами Израиль праздновал День Независимости…

видео : http://video.mail.ru/mail/s...
фото : http://my.mail.ru/mail/solo...

PS
Разумеется, восемь дней было мало, нам удалось, наверное, посмотреть лишь одну десятую часть того, что надобно, но и набранных впечатлений было предостаточно. И конечно, эта поездка не могла состояться без участия всех наших друзей, которые окружили нас заботой и вниманием, обеспечили максимально комфортные условия пребывания, за что мы им безмерно благодарны.

/Катюшке/ Надюшке/ Танюшке/ Илюшке

Ты, ( … )юшка на подушку
Не ложись спать левым ушком,
А ложись на правый бок,
Да прикрой один глазок.
Прошепчи: « Я слышу вас»
И добавь «Карабарас»
И услышишь без затей –
Пенье птиц и крик зверей.
Можешь ты под воскресенье
Слушать райских птичек пенье
Ну, а вечером, во вторник,
Как спать ляжет старый дворник
Протрубит победно слон,
Главный в джунглях чемпион!
А как скажешь: «Вижу вас!»,
То любой зверёк тотчас
В дом придёт, как позовёшь -
Заяц, белка или ёж.
Улыбнись, скажи: «Привет!»,
Пожелай прожить без бед.
И не бойся их нисколько,
Ёж тебе станцует польку,
Белка вальс, ну, а косой
Уморит тебя фокстротом,
Там такие повороты,
Он их путает всегда
И танцует не туда,
Потому что в школе танцев
Он занятья пропускал
И с ватагой оборванцев
В прятки – салочки играл.
Ты с кровати не вставай,
Глаз второй не открывай.
Как откроешь оба глаза,
Всё тогда исчезнет сразу!
Ну, а коль придет без спросу
К тебе серенький волчок,
Ты не плачь, не хлюпай носом,
Зажмурь глазки и молчок!
Ни словечка, ни гу-гу.
Пусть уходит он к врагу.
Если будет жаль врага –
Дай волчонку пирога,
Он от счастья заурчит,
Схватит кус и в лес умчит.
Там у пня в один присест,
Мигом твой гостинец съест.
И не будет кусать больно
Он сегодня никого,
Сытным ужином довольный,
Побредёт спать в логово.
И тебе пора уснуть,
В царство снов лежит твой путь ,
Ночь спокойна и мудра,
Спи счастливо до утра!

Тель-Авив
Автобус был уже заполнен, мы были на этот раз последними, и достались нам не очень удобные задние места с плохим обзором. Нашего нового гида звали Инна.. Эта приятная, с хорошо поставленным голосом спокойная женщина, справлялась со своими обязанностями не хуже эмоционального Олега.
Наша компания оказалось сложносоставной, несколько женщин ехали просто с нами по дороге в фитнес-центр, часть пассажиров должна пересаживаться в Тель-Авиве на рейс до Бат-Яма. Когда высадили женщин у фитнес-центра, мы пересели на их места, и наше настроение заметно улучшилось. Вся дорога, естественно, сопровождалась рассказом и показом всего того, что видели справа и слева, ибо богатейшая история Израиля позволяла рассказывать о себе в любых формах и объемах.
Сам Тель-Авив как таковой, был образован в апреле 1950 года слиянием относительно молодого города Тель-Авив с древним городом Яффо. Сегодня Тель-Авив вытянулся вдоль средиземноморского побережья на 13,5 км. Это центр развлечений и ночной жизни Израиля. Его называют "городом без перерыва". Немного легкомысленный не давящий на тебя многовековой тяжёлой историей: море, солнце, невероятно красивая набережная, возвышающиеся над городом ультрасовременные небоскрёбы – самый европейский из всех израильских городов и, однако, самый эклектичный. Современные небоскребы сосуществуют с одно-двухэтажной застройкой первой половины ХХ века, богатые районы северного Тель-Авива — с трущобами.
Интересно еще заметить, что официальной столица страны является Иерусалим. Однако столицей его считают лишь сам Израиль, США и некоторые латиноамериканские государства. Все остальные страны мира называют столицей Израиля Тель-Авив согласно резолюции ООН. Тель-Авив является вторым по величине израильским городом. Кроме того, в нем расположены посольства многих государств, которые переместились сюда из Иерусалима.
На первой остановке выходим, осматривая здание министерства обороны, прохаживаемся по площади сценических искусств (театральной площади), рассматривая здания с оригинальной современной архитектурой - Дворец сценических искусств, занимающий около 40 тысяч квадратных метров и включающий "Бейт-Оперу" и зал для выступлений балетного ансамбля "Бат-Шева". Затем, глазея по сторонам, проезжаем по центральным улицам и отправляемся к месту, где была построена первая гимназия «Герцлия (Кстати, это была первая в мире гимназия, где проводилось преподавание на иврите). Бульвар, по которому мы едем, раньше был первой улицей Тель-Авива, которая, конечно же, была названа именем Теодора Герцля (известного и глубоко почитаемого в Израиле еврейского общественного и политического деятеля, провозвестника еврейского государства).
Евреи всегда уделяли большое внимание образованию детей. У них существует замечательная традиция, там, где они собираются селиться, там первым делом строится гимназия. Первый камень в строительство будущей гимназии «Герцлия» был положен 1909 году. А в 1910 году 330 жителей справили новоселье в 60 домах и в том же году квартал, и получил название Тель-Авив ("Холм весны"). В 1962 году здание гимназии было разрушено, а на его месте впоследствии построен первый израильский небоскрёб «Мигдаль Шалом Меир» куда мы и заходим. Осмотрев макет города, который мы уже видели живьем сверху из самолёта при снижении для посадки в Бен-Гурионе, выпили по чашечке кофе, познакомились с выставкой фотографий о первых поселенцах Тель-Авива, и , походив по коридорам и залам отправились к автобусу, который взял путь в Латрун, который находится в 30 км к востоку от Тель-Авива.

Латрун
Считается, что само название «Латрун» пошло от крестоносцев, от французского «Le Toron des Chevaliers», что значит «холм всадников», а позже арабы несколько исковеркали название. Существует, однако, более поздняя христианская версия, которая базируется на латинском корне «латронис» — «вор», откуда возникла легенда, что в библейские времена здесь была деревушка, из которой были родом разбойники, распятые вместе с Иисусом.
Подвезли нас к Латрунскому монастырю Богородицы, основанному монашеским орденом траппистов молчальников, отколовшегося от цистерианцев. Регула, по которой живут монахи, запрещает им праздные разговоры, они понимают друг друга без слов, поэтому Латрунский монастырь называют "монастырем молчальников". Сам обет молчания не является для монахов, каким бы то ни было лишением, наоборот, молчание для них есть благо. Они считают, что душа должна быть свободной - только в этом случае она обращена к Богу. Сегодня в монастыре живут 28 монахов и несколько послушников их Ливана, Франции, Бельгии и Голландии. Уклад жизни траппистов считается одним из самых строгих.
Их церковь возвышается над окрестностями и окружёна оливковыми рощами и виноградниками. В начале XIX века, вместе с кампанией Наполеона в Святую землю была привезена виноградная лоза. Её посадили на территории монастыря, и по сей день обитель славится отличными винами, которые изготовляются из винограда, выращиваемого на принадлежащих монастырю виноградниках (из Наполеоновской лозы).
Трапписты много работают, их хозяйство находится в образцовом порядке.
Пройдя через массивные ворота, мы оказываемся в уютном, ухоженном монастырском дворе, утопающем в растительности. Справа находится минипарк с археологическими находками разных периодов. Пройдя дальше по аллее, засаженной удивительно красивыми кустами бугенвиллий, мы подходим к комплексу монастырских строений, в котором для туристов доступно только посещение церкви, в которую мы и заходим.
Классическая базилика - высокие каменные своды, витражи. Светло - серые тона. Ничего лишнего. Простое убранство, никаких декоративных элементов. Много воздуха и пространства. Замечательная акустика. Здесь проходят самые разнообразные концерты: от сольных классических и бардовских, до ансамблевых и камерных фестивалей.
Отдавая дань сложившейся здесь традиции, мы, разумеется, посетили небольшой магазинчик при монастыре, где и продаются те самые славящиеся на весь Израиль отменные вина, а также прозрачное как слеза оливковое масло и целебные сорта чая, успокаивающего нервы. Тут же продавался и очень ароматный и вкусный мед с монастырской пасеки.
За территорией нынешнего монастыря стоят руины крепости крестоносцев, которая охраняла дорогу в Иерусалим с вершины холма и, очевидно, и дала название перекрестку. Предполагают, что ее, возможно, построил Ричард Львиное Сердце.
Недалеко отсюда - место, где когда-то существовал библейский город Эммаус - здесь воскресший Иисус появился своим ученикам Луке и Клеопе.
Наша группа заезжает ненадолго на территорию музея бронетанковых войск Израиля, который находится недалеко, чтобы на ходу перекусить и быстренько посмотреть как местные танкисты готовятся к празднованию дня независимости своей страны. Место для музея выбрано неслучайно. Поскольку Латрунский перекресток лежит у самого входа в распадок, ведущий к Иерусалиму через предгорья Иудейских гор, и является ключевой точкой на подъемах к Иерусалиму и Иудейским горам, место это всегда было стратегически важным и хорошо укрепленным . У Латруна во время шестидневной войны шли довольно крупные танковые бои, своего рода израильская «Курская дуга». В этих боях участвовали многие известные и даже легендарные в Израиле личности, такие как Ариэль Шарон, Ицхак Рабин. Там в одной из операций участвовала даже женщина-командир, Адасса Лампер, которую боялись арабы…
фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Мини- Израиль
А в нескольких стах метров от музея раскинулся парк мини-Израиль, о котором мы много слышали и конечно желали своими глазами увидеть это удивительное место, где собраны почти все достопримечательности Израиля в уменьшенном виде. Дизайн парка выполнен в форме звезды Давида, которую можно видеть на карте и в самом парке, где она широкой красной дорожкой разделена на 6 главных областей: Иерусалим, Тель-Авив, Хайфа, Юг страны, Север страны, Центр страны и область общих моделей.
Много было вложено для того чтобы сохранить особенный характер в каждой из областей и для относительного расположения достопримечательностей в них и это все, для того чтобы создать скрупулезно точную копию реальности. Для начала потребовалось сфотографировать объект во всех мыслимых и немыслимых ракурсах, включая крупные планы, на которых отражена фактура кирпичной кладки, черепичных крыш, деревянных дверей и оконных рам. Затем топографы подробно изучали рельеф и специфические особенности местности, чтобы воспроизвести их во всех деталях и нюансах. И только после этого за дело брались архитекторы. Приятно было узнать, что над созданием моделей трудилось множество наших бывших соотечественников – выходцев из Советского Союза…
Войдя в парк, мы сразу почувствовали себя Гулливерами в стране лилипутов (Практически все объекты Мини-Израиля выполнены в масштабе 1:25). Мы ходили и изумлялись с какой огромной любовью и тщательностью сделаны вручную прекрасные и точные модели – святыни и археологические достопримечательности, современные строения, пейзажи и ландшафты, стадионы, театры и национальные памятники. Особенно интересно было узнавать и рассматривать те места, где мы уже побывали. Я, конечно же, пытался все это великолепие запечатлеть на фото и видео, но не всегда удачно. Дело в том, что видеокамеру я приобрел перед поездкой, и опыта работы с ней не хватало. На ярком, почти слепящем солнце было трудно понять, в каком режиме она работает. Когда я считал, что снимаю, она была выключена, когда я ее выключал, оказалось, что я снимал свои ноги. Но потом удалось разобраться.
Мы с большим удивлением обнаружили, что не все макеты статичны, некоторые фигурки двигались как живые. Оказывается из 30-ти тыс. фигурок людей и животных, которыми создатели населили парк, 4 тыс. сделаны подвижными. Эти динамичные фигурки придают макетам зданий особый, неповторимый колорит. Например, проходя мимо стены плача, можно увидеть молящихся, а в офицерском училище, марширующих солдат.
По дорогам мини-страны разъезжают 3,5 тыс. миниатюрных грузовиков, автобусов и легковых машин. В мини-морях курсирует внушительный флот из сотни лодок и кораблей. Восемь поездов, со свистом и стуком колёс, передвигаются по железнодорожным путям, общей протяжённостью в 1 км. Все эти фигурки, машины и поезда приводят в движение 400 моторов, надежно спрятанных от пытливого взгляда посетителей.
Мало того, многие модели еще и озвучены, причем звуки записаны натуральные (из жизни). Так, например, у здания Кнессета слышно, как начальник почетного караула выкрикивает команды; подойдя к футбольному стадиону Тедди, построенному в Иерусалиме, слышно ликование болельщиков (которые, к тому же, «пускают волну»!); а из исторического здания Мишкенот Шеананим – первого здания, построенного вне стен древнего Иерусалима, – доносится голос Маэстро Исаака Штерна, дающего мастер-класс игры на скрипке.
Глядя с восторгом и некоторой завистью на эти маленькие фигурки, я вновь почувствовал себя мальчишкой, представляя с каким удовольствием их изготавливали мастера.
Я ведь в детстве очень много и неистово лепил из пластилина. Сотни маленьких человечков – индейцев и ковбоев, русских витязей и псов-рыцарей, мушкетеров и гвардейцев кардинала, солдат наполеоновской амии и русских гренадеров, советских воинов и фашистов, целые табуны лошадей, десятки танков, пушек, самолетов и горы миниатюрного оружия всех времен, народов и т.п., были вылеплены мною, и вылеплены не просто так, а для участия в играх, представлениях, сражениях, для которых я сам придумывал правила. В этих играх с великим удовольствием принимала участие не только наша дворовая ребятня, но даже и приходили ребята с других дворов и улиц. Но это было отступление.
Еще нас поразили маленькие деревья, оказывается они настоящие, а не модели. Это особая гордость творцов Мини-Израиля, которые высадили порядка 50.000 экзотических растений 50-ти разных видов, 20.000 из них – карликовые деревья. Они были выведены ботаниками специально для Мини Израиля, при этом каждому обеспечен индивидуальный полив. Некоторые деревья цветут и даже плодоносят. Можно еще отметить, что вся растительность в Мини-Израиле характерна тому или иному областному региону. Здесь можно гулять часами и уезжать конечно не хотелось, но мы должны были возвращаться в Тель-Авив.
фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Алмазная биржа Израиля
Автобус подвез нас к следующей цели нашего путешествия - Алмазной Бирже Израиля (Israel Diamond Exchange) в Рамат-Гане, которая является крупнейшим центром бриллиантов и алмазов в мире. Этот уникальный комплекс, спроектирован по принципу “все в одном месте”, там находятся фабрики по обработке алмазов, офисы дилеров, торговые и выставочные залы, ювелирные магазины, отели, банки, почтовый офис, кафе, рестораны, а также музей Алмазов Гарри Оппенгеймера. Прежде чем нас ввести в ювелирный магазин, мы выслушиваем небольшую лекцию о грандиозной деятельности биржи и ее огромном международном значении в мире алмазов. Нам подробно объясняют, что такое качество огранки, цвет и чистота бриллианта и затем наша группа, обогащенная драгоценными знаниями, гуськом шествует за местным экскурсоводом как за вожаком стаи в ювелирный магазин.
Алмазная биржа Израиля обычно не продает свой товар в розницу. Минимальная сумма покупки здесь очень высока. Но для нас - туристов, желающих приобрести ювелирные украшения или драгоценные камни, предлагается сделать покупку на сумму от 3000 долларов. Нам это было не по карману, и мы просто ходим и рассматриваем выложенные под стеклом изумительные украшения: серьги, кольца, подвески и колье, всякие цепочки, браслеты и т.п. Снимать там, разумеется, не разрешено, но я попытался…

Яффо
Опять садимся в автобус и едем вдоль шикарных пляжей Тель-Авива в Яффо, по которому мы гуляли в первый день (вечер) нашего приезда. Среди прибрежных израильских городов Яффо один из самых колоритных - с древней историей и легендами. Считается, что здесь Ной построил свой ковчег, Персей освободил Андромеду и отсюда отправился в путь пророк Иона, совершив часть путешествия в чреве кит. На въезде в старый Яффо стоит часовая башня, чей запоминающийся силуэт сравнивают с другими популярными часами мира, в частности, с "Биг-Беном" в Лондоне.
Мы останавливаемся на площади и заходим в церковь св. Петра. Это русская православная церковь (принадлежит Русской духовной миссии в Иерусалиме) посвященная чуду оживления праведной Тавифы . св. апостолом Петром (Деян. 9, 36). Церковь имеет два придела; центральный – освящен в честь праздника Поклонения честным веригам апостола Петра, левый придел посвящен праведной Тавифе. В местном ряду, слева от иконы Божьей Матери располагается главный, престольный образ — «Воскрешение Тавифы». Двухъярусный белый иконостас.
На стенах храма, как и в верхнем ярусе, на хорах, представлены сцены из жизни апостола Петра. На алтарных столпах изображены Петр и Павел. На остальных столпах, в верхней их части, на уровне хоров — другие десять из числа Двенадцати апостолов.
Рядом с церковью находится гробница праведной Тавифы, которая украшена византийскими мозаиками V-VI веков. До строительства церкви, здесь стоял дом для православных паломников, приплывавших в порт Яффо. Колокольня церкви является самой высокой точкой Яффы.
На расстоянии нескольких сот метров от береговой линии, в направлении открытого моря, видны знаменитые рифы, которые называют «Скалы Андромеды». Греческие мифы рассказывают, что именно здесь была прикована к скале прекрасная Андромеда, где и спас ее от страшного морского чудовища храбрый Персей.
Поднимаемся выше к вершине холма, на которой находится круглая площадка под названием «Абраша-парк». В середине её стоит четырёхметровая модернистского вида скульптурная композиция «Врата веры», которая как бы материализует идею иудейского существования на Земле Обетованной тремя сюжетами: взятие Иерихона и вход еврейских войск в Израиль, жертвоприношение Ицхака Авраамом и сновидение Иакова. Проходим через ворота и идем туда, где на Холме построен деревянный Мост Зодиаков, или Мост желаний, на перилах которого располагаются железные кольца со знаками Зодиака. Здесь можно найти свой знак, положить на него руку и загадать желание, что мы и сделали.
Встретили по дороге среди ведущихся здесь раскопок, древние, времен Рамзеса, ворота, относящиеся к XVII веку до н.э.
Побродили опять по переулочкам, каждый из которых назван по тому или иному знаку Зодиака и обозначен красивой керамической табличкой. В старину люди, которые жили в этих переулках, могли совершать браки только с людьми из соседних переулков. Поэтому эти переулки расположены в зодиакальной совместимости. Согласно поверьям, если человек найдет свой знак Зодиака, загадает желание и дотронется до него, то его желание исполнится.
И, конечно же, не могли обойти своим вниманием ещё одну достопримечательность Яффо – «дерево, растущее из камня», которое находится в маленьком тупичке. Этот огромный, как бы камень, сделанный (как нам сказали по секрету) на самом деле из глины, подвешенный на трех тросах с растущим из него деревом, мы уже видели в нашей вечерней прогулке.
Еще в Яффо есть подземный музей Наполеона, указатели к которому сделаны в виде статуй Наполеона, рукой указывающих нужное направление, но мы туда не попали, музей был закрыт. Я просто похлопал Бонапарта по плечу, и этим наша встреча и ограничилась. Купив на площади какие-то безделушки, поспешили к автобусу – пора возвращаться.
В Тель-Авиве мы долго, очень долго ждали группу из Бат-яма. Когда по дороге остановились, чтобы забрать женщин из фитнесс-центра, то нам был устроен скандал, посвященный теме «как мы посмели занять их места?». Я, было, попытался объяснить им, что на обратном пути, места распределяются несколько иначе, но понял, что это бесполезно. Мне был знаком этот не очень приятный тип еврейских женщин (типичные хабалки), и мы предпочли, чтобы не портить себе настроения не ввязываться в склоку, которую они пытались затеять и уступили места, тем более смотреть за окном было нечего, там уже хозяйничала ночь.
Когда мы вернулись, нас ждал сюрприз – вся Ленина семья была в сборе, посредине комнаты стоял богато накрытый Юлей стол и рядом – мой старый добрый знакомый - Гена Штер, (мы отыскала друг друга через «Одноклассников»). Это тот самый Гена, про которого я писал в своей «Музыкальной истории» (Он вместе со своим братом Анатолием играл в нашем общежитском оркестре). Нашего гостя я не видел более 20 лет. После окончания института мы с ним иногда встречались, он тогда работал на кафедре химии в Медицинском институте. А в 90-м году, вместе со своими родными, влился в мощный поток иммигрантов в Израиль (так называемая, 9-я, Большая алия).
Тогда все было непросто, получив перестроечную свободу, услышав призывы из Земли обетованной, многие советские евреи поехали в Израиль наугад, почти ничего не зная об этой стране. Израиль был для них не столько "исторической родиной", сколько страной свободного мира, ибо они уезжали от трудностей выживания, и от надоевшей политической нестабильности. Уезжали и увозили с собой огромный нерастраченный социальный потенциал. Новая алия рассчитывала на помощь израильского правительства, но оно оказалось не готово к такому наплыву переселенцев. Да и не все местные жители приняли с особой радостью репатриантов из СССР, там царила, особенно среди израильского истеблишмента, атмосфера особой подозрительности, настороженности, даже некой презрительности с примесью негодования по отношению к вновь прибывшим, дескать, понаехали тут бездельники, нахлебники и неучи с купленными дипломами на все готовое. У моих друзей были в те времена серьезные проблемы с трудоустройством и жильем. Потом когда разобрались - оказалось, что «русские» евреи умные, талантливые, работящие и с приличным образованием. Именно они потом дали основной толчок к мощному развитию почти всех сторон израильской жизни, внеся огромный вклад — в науку, в создание и развитие технологий, в медицину, музыку, искусство.
Сейчас многие признают, что «Большая алия» — это самое важное событие, которое произошло с Израилем за несколько десятилетий. Следует отметить - русскоязычные евреи составили более 17 % населения Израиля и более 20 % еврейского населения страны. В некоторых городах они составляют даже более 40 % жителей. Голос «Большой Алии» звучит все громче в общественной и политической жизни страны, есть свои политические партии и собственное представительства в Кнессете. Существует множество русскоязычных газет и журналов; русские передачи на израильских каналах TV. (Количество СМИ на русском языке в Израиле превышает количество СМИ на иврите)
Это было опять небольшое отступление…Так к слову.
Леню с Геной знакомить было не надо, когда Леня бывал у меня в общежитии, он иногда играл на гитаре на репетициях нашего ансамбля..
Сели, выпили, закусили и полились расспросы «за жизнь» и воспоминания о былом - о наших друзьях музыкантах, о гастролях, концертах. Вспомнили, конечно, и веселое ночное выступление в трамвае. Сам Гена музыкой заниматься бросил, все время поглотила работа и семья, а его брат до сих пор играет на аккордеоне в самодеятельных ансамблях на свадьбах и праздниках. Свободное время наш гость посвящает путешествиям, одно из последних было восхождение на гору Тавор (!)…
Вечер прошел, как говорится, в теплой и дружественной обстановке. Напоследок я подарил старому музыкальному сотоварищу диск со своей музыкой, а он нам диск с замечательной израильской певицей Нини Ахиноам (Noa). Тепло распрощавшись договорились поддерживать связь.
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Гора Тавор (Фавор)
Утром следующего дня нас ожидала новая поездка. Нам загодя было предложено определиться, какие места мы бы хотели посетить в этот день. Были выбраны - гора Фавор, или как ее здесь называют Тавор и города Цфат и Акко и мы отправились опять в Галилею.
Гора Тавор известна по Библии как место, где произошло Преображение Иисуса Христа перед своими избранными учениками Петром, Иоанном и братом его Иаковом:
«Просияло лицо Его как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет», а рядом беседующие с Ним вестники Небесного Царства - пророки Илия и Моисей.
Еще это место еще интересно тем, что, там во время праздника Преображения Господня в ночь с 18 на 19 августа по новому стилю, когда на гору Тавор (Фавор) прибывает множество православных паломников со всего мира, наблюдается необычное явление - во время Литургии на православный монастырь сходит чудесное облако. Православные видят в этом знак особой благодати Божией. Как утверждают очевидцы - во время праздника это необъяснимое явление происходит (как нисхождение Благодатного огня) всегда, независимо от погоды. (Иногда облаков бывало много. Даже и в безветренную погоду они прилетали к храму и покрывали собой Фаворскую гору. Иногда облака озарялись таинственным светом)…
На высокой скорости по крутой извилистой дороге наша машина влетает на гору, густо покрытую деревьями и кустарником: низкорослыми дубами, орешником, олеандрами и миртой, и, проехав через ворота «Справедливости», построенные ещё крестоносцами, мы устремляемся по длинной аллее к церкви Преображения. На эту гору в 2009 году совершал свое восхождение мой институтский друг Анатолик Курбатов, будучи в паломнической поездке по Израилю. Шагов он не конечно считал, но как посчитали досужие люди, путь от подножья до вершины горы – составляет 2800 шагов. Об этом путешествии он написал путевые заметки. Было интересно перечитать его воспоминания о посещении святых мест, в том числе тех, где мы уже побывали ( Храм Гроба Господня, Назарет, Кана Галилейская, Капернаум, Река Иордан.). Но насколько я понял, Анатолик был в православной церкви, куда мы не сумели попасть, а попали в фрацисканско- католическую базилику, но которую тем не менее посещают и православные паломники. Раньше, до разрушения в храме был алтарь, в котором находилось и то место (огороженное медными решетками) на котором преобразился Господь. Заново отстроить Храм взялся старец Иринарх (родом из славян). Помогала деньгами и русская миссия… Раскопки древней соборной базилики с явно сохранившимися следами абсидов, древних пилястр, алтарных преград, места для колонн, фрагментов колонн и нарфиксов находятся в восточной части католического участка. Что же касается самого места на Фаворе, где находится ныне храм Преображения, то это или место, на котором спали апостолы Петр, Иаков и Иоанн, когда Иисус Христос взошел на гору помолиться, или, место, где в древности стоял храм во имя пророков Моисея и Илии, собеседников Спасителя во время Преображения.
Осматриваем ограждённый парк со скульптурами святых, памятник последнему основателю монастыря и башню с часами (построенную отдельно от церкви). На входе в церковь мощные высокие железные двери. Церковь очень необычна по архитектуре, внешней и внутренней красоте. Внутри высокий потолок, три престола, центральный посвящён преображению, два других Моисею и Илье. В церкви есть электрический орган. Нам повезло, мы опять попали на богослужение. После мы выходим на смотровые площадки, откуда открывается изумительный круговой обзор на окружающий гору мир. Стоим очарованные этим зрелищем и долго не можем им налюбоваться, но нас ждет Цфат, и мы опять садимся в машину.
Сопровождающий нас водитель как заправский гид всю дорогу рассказывал нам о своих поездках по Галилее, вспоминал историю тех мест, мимо которых мы проезжали, показывал встречающиеся по дороге древние захоронения праведников. Останавливались посмотреть на виноградники и банановые плантации. Нам объясняли, зачем все растущие бананы закрыты специальными мешочками. Про встречающиеся по дороге арабские поселения, интересно было узнать, что арабы не строят многоквартирных домов, у них принято строить дом только для одной семьи. Пока мы ехали, наш водитель по ходу дела успевал еще ругаться с навигатором. Этот ненормальный гаджет все время норовил неправильно показывать нам дорогу.
фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Цфат
На пол-дороге к Цфату мы останавливаемся на смотровой площадке, нам была показана Долина, куда падали ракеты, запускаемые с территории Ливана. Тогда в 2006 году боевики «Хезболлы», контролирующие юг Ливана, в течение месяца проводили массированный ракетный обстрел северных городов и поселений Израиля. Было атаковано 70 населённых пунктов, среди которых был и Цфат, куда мы держали путь, и Хайфа, откуда мы выехали утром. В этих местах происходили активные боевые действия, результатом которых было проведение крупной сухопутной операции «Возмездие» когда израильская армия захватила юг Ливана. Сейчас здесь ничто не напоминает, что здесь когда-то горели дома, люди, деревья и земля. Раны заросли, затянулись. Тихо, спокойно, зелено. Нам хорошо. Только одинокое дерево у дороги, с искривленным стволом, изувеченным осколком снаряда смотрит на нас с немым укором, - что же вы люди со мной сделали? И я сейчас, описывающий наше почти идиллическое настроение, уже знаю, что на сегодняшний день на территорию Израиля обрушились сотни ракет, запущенных из сектора Газа боевиками ХАМАС. Били по Ашдоду и Беэр-Шева, Ашкелону, Иерусалиму и другим населенным пунктам, и чего уж никогда себе не позволяли, по Тель-Авиву. Стреляли по столице, прекрасно зная, что в его пригороде – Яффо расположены арабские кварталы, но это их не остановило, ибо эти арабы-мусульмане для хамасовцев не братья, а предатели. Заодно в Тель-Авиве террористы взорвали автобус. Как сообщает пресс-служба Армии обороны Израиля (ЦАХАЛ), с территории сектора Газа по Израилю было выпущено 546 ракет. Противоракетная система "Железный купол" перехватила 302 из них. В ответ на ракетно-минометные обстрелы своей территории Израиль начал операцию "Облачный столп", направленную против террористической группировки "Хамас".
Израильские ВВС, имеющие самый большой арсенал авиации за пределами США (более 250 боевых F16), нанесли серию бомбовых ударов по военным объектам – в том числе по местам пуска ракет, штабам, районам контрабандистских туннелей на границе с Египтом.
Боевики, часто размещая свои установки в густонаселенных районах, зная, что израильтяне не заставят себя ждать, сразу после выстрелов спешно покидают позицию, подставляя под ответный удар мирных жителей, чтобы потом фотографии убитых в результате «кровавой израильской вакханалии» публиковать в СМИ. Поэтому сейчас израильские военные заранее предупреждают мирных арабов, чтобы они покинули район, по которому будет нанесен удар.
Израильская армия мобилизовала 75 тыс. резервистов и начала стягивать свои силы к границе палестинского анклава. Мы с женой очень переживали, видя по «Скайпу» встревоженные лица наших друзей, у которых были мобилизованы и отправлены сыновья туда, где намечалась наземная войсковая операция израильской армии. Эти события не могли оставить нас равнодушными. Ведь они напрямую касались не только наших друзей, но и других людей, с которыми мы встречались и общались. Ведь мы знакомились с историей, нравами и обычаями Израиля, и он стал нам понятней и ближе. И места и города, в которых мы бывали, теперь тоже недалеки и не умозрительны. Глядя на израильтян, как бы хотелось, чтобы мы – россияне, также как они были бы терпимее и более доброжелательно относились бы друг к другу, стали бы более сплоченными, и также как они активно участвовали в жизни своей страны, болели за ее судьбу, и также гордились ею.
Когда система ПВО Израиля засекает запущенную арабскую ракету, завывает сирена, у жителей города, куда летит ракета остается одна минута, чтобы добежать до бомбоубежища или подвала или какого-либо ближайшего укрытия, или просто упасть на землю. В Беер-Шеве - три попадания в жилой дом, машину и в автобус, потом опять сирена, снова налет – снова подвал, подорвали здание. В Ашкелоне одна из ракет системы "Град", попала в местную школу. Во время воя сирен многие люди спешат, впадают в панику, падают, ломают руки, ноги. Дочь моего коллеги, приехавшая из России в Тель-Авив заниматься лечением сына, слыша вой сирен, не могла справиться с охватывающим ее ужасом и паникой и впадала в ступор. …
Казалось бы, у арабов нет причин быть противниками евреев. Евреи обеспечили развитие Палестины, они вырастили сады и обеспечили ирригацию полей, построили школы и электростанции и сделали Палестину гораздо более приспособленным и удобным для жизни местом, чем она была за несколько лет. Уровень жизни и образования арабов в Израиле выше, чем в любой арабской стране (арабы составляют 20 % студентов Хайфского университета). Но палестинцев натравливают на евреев, потому что бедные арабы , нужны мусульманскому Ближнему Востоку как пушечное мясо в борьбе с Израилем, потому что, похоже для ближнего Востока иметь в соседях мощное, успешно развивающееся государство как кость в горле
.
Анекдот из Нью-Йорка (в тему):
На Брайтон-Бич пожилой еврей подходит к старому знакомому, который сидит на скамейке и читает газету.
— Ой, что я вижу? Вы читаете арабскую прессу?!
— Ага. Я таки читаю «Аш — Шарк Аусат», что значит Ближний Восток.
— Но раньше вы выписывали газеты из Израиля!
— И сам наводил на себя тоску. Взятки — датки, махинации-комбинации, подорожание продуктов, инфляция и прочие цуресы.
Арабская газета — совсем другое дело. Слушайте!
Евреи завладели главными банками мира. Захватили земли палестинцев. Втянули Америку в войну в Сирии. Прикончили Каддафи. Убили этого бин-Ладена! Купили Обаму и Ромни вместе взятых по цене одного! Готовят НАТО к войне против Ирана. А мехайе! Таки класс!!

Прошло немногим более часа с момента вступления в силу соглашения о прекращении огня, как десятки ракет из сектора Газа обрушились на территорию Израиля.
Вот такое перемирие. Надолго ли?
Жизнь как на пороховой бочке…
И эта жизнь наложила свой отпечаток на характер израильтян, этот многострадальный народ, живя как под Дамокловым мечом от осознания, что в любой момент его жизнь и судьба может подвергнуться опасности, научился, как никто радоваться каждому отпущенному мирному часу и дню.
Но мы, стоящие посредине апреля, еще ничего не ведаем, что уготовила ноябрьская судьба для этой страны, а просто стоим и любуемся прекрасным видом простирающейся перед нашим взором цветущей долины - над головами светит обнимаемое мирным небом веселое, весеннее солнышко, и нас ждет дорога к уникальному городку, вознесшегося в поднебесье на холмах Галилеи….
Вот, наконец, впереди показался Цфат (Сафед) распластавшийся на высокой горе. Легенда гласит, что Сафед был основан сыном Ноя, после Всемирного потопа.
Этот город один из немногих свято почитаемых евреями. Считается столицей Каббалы. Каббалисты переселились сюда из Испании в средние века после того, как там начались жестокие гонения на евреев. До того, во времена Второго храма, Цфат был крепостью – оплотом еврейских повстанцев-зелотов, боровшихся против римлян. Цфат в старые времена был самым большим городом на Севере, в котором мамлюки на основе крепости крестоносцев построили огромную, неприступную, окруженную тройным рвом крепость, развалины которой до сих пор выглядят вполне впечатляюще.
К 1948 году в Цфате проживало 1200 евреев и 12000 арабов! По плану раздела ООН Цфат должен был стать арабской столицей Галилеи, но на сегодня в Цфате не живет ни одного араба. В результате войны за независимость, все арабское население было изгнано.
Цфат - один из считанных в Израиле городов, которые зимой покрываются снегом. Городок буквально застроен синагогами, знаменит своими художниками и мастеровыми, скульпторами, графиками.
Город необычной архитектуры, характерной тем, что улицы здесь идут сверху вниз и застроены они в древности выходцами из разных стран. По одной из таких улиц с крутым подъемом в виде лестницы мы поднимаемся на вершину города. Надо сказать для моих коленок это было нелегким испытанием, но я его с честью выдержал. Полюбовавшись с высоты птичьего полета ( 840 м) впечатляюще красивым видом на окрестности и необозримые дали, отправились знакомиться с городом.
На улицах и площадях города можно встретить разнообразные, очень интересные в том числе, выполненные в современном стиле скульптурные композиции. Центральная улица, вымощенная отполированными камнями, собственно представляет собой сплошную цепь магазинов и магазинчиков, художественных галерей, выставочных залов, ткацких и металлических мастерских, небольших лавочек. Везде хотелось побывать и все увидеть. Глаза разбегались от обилия невероятно талантливых произведений искусства выставленных на продажу. Трудно было себе представить, что возможна такая концентрация творений высочайшего мастерства на такой небольшой территории.
Мы не удержались и купили два замечательных пейзажа, один как подарок семье Лурье, другой для младшего сына. Потом мы забрели в небольшой магазинчик где мы были восхищены удивительными изделиями, из цветного воска, выполненными мастерами с неистощимой фантазией - забавные фигурки людей, животных, герои легенд, библейские персонажи, цветы, оригинальные разноцветные свечи на любой вкус и размер, чего там только не было… После того как мы насытились искусством, мы решили посетить знаменитые на весь Израиль синагоги.
Интересна история синагог. Само слово «синагога» происходит от греческого «сюнаго» что означает «собирать вместе». Основной целью таких домов собрания было предоставить возможность людям слышать чтение Священного Писания.
Считается, что первые синагоги (дома для молитвы) появились около двадцати пяти веков назад в Вавилоне во время вавилонского пленения, после того как Храм, возведенный Соломоном, был стёрт с лица земли, а может они появились и даже раньше - во время Ассирийского рассеяния. Коллективные молитвы в синагогах пришли на смену традиционным храмовым богослужениям. Любой еврей мог в любом уголке земли непосредственно обращаться к Б-гу, минуя всяких посредников. Этим было гарантировано выживание евреев в пленении и рассеянии.
Через 70 лет будет отстроен Второй Храм. Но, принесенная в Иудею из вавилонского плена синагога, отныне будет жить, сосуществуя с Храмом, абсолютно не затмевая его значение, а восполняя недостающее.
Для синагоги не предписано никаких определенных архитектурных форм. Это может быть и скромное здание, даже комната в доме, используемом для других целей, и роскошное строение в любом архитектурном стиле. Закон требует, чтобы помещение синагоги имело окна, молящиеся люди должны видеть небо. Синагоги строятся так, что их фасад всегда обращен к Израилю, по возможности, к Иерусалиму, где стоял Храм (за редким исключением).
Синагога обычно имеет прямоугольную форму, для мужчин и женщин есть раздельные помещения. В синагоге устанавливается большой шкаф - арон акодеш, покрытый занавесом. Такой шкаф соответствует золотому ящику в Храме, в котором хранились скрижали с Десятью Заповедями. В шкафу находятся свитки Торы – самое священное достояние синагоги. Впереди арон акодеш (и несколько выше его) постоянно горит источник света – “неугасимый светильник». Рядом находится место раввина. По другую сторону отводится место для приглашенного оратора.
По традиции, в синагоге должны быть книги еврейского учения Практически в любой синагоге можно найти Пятикнижие с комментариями, Мишну, Талмуд, труды Рамбама, а также сотни или даже тысячи других книг. Синагога, в соответствии со своим названием, является местом проведения встреч, собраний, различных торжеств как всей общины, так и отдельных ее членов.
Синагоги независимы друг от друга; каждая община самостоятельно избирает руководство и должностных лиц общины. В синагоге нередко проводят обрезание, выкуп первенца, бар-мицву (празднование совершеннолетия (13 лет для мальчиков и 12 для девочек), возраст наступления ответственности как взрослого за свои поступки), и пр. Иногда синагога является местом заседания раввинского суда.
Все увиденное нами в синагогах, - полностью соответствовало вышеописанному, за исключением того, что синагоги повернуты не в сторону Иерусалима, а на юг, поскольку жители верят, что Мессия в Цфат должен прийти с юга, что из окон этих синагог они увидят его первыми.
Мы посетили две самые знаменитые синагоги - ашкеназкую ха-Ари и сефардскую Абохав.
Синагога ха-Ари названа в честь Ицхака Лурия Ашкенази иудейского богослова, создавшего новое направление в мистическом учении Каббала. Последователей его учения называли "Гурим", а его сокращенно «арии». Когда-то здесь был яблоневый сад, в котором ха-Ари с учениками всегда встречал Субботу. Очень красивый Арон кодеш для синагоги Ари был вырезан из дерева оливы. Эта синагога еще интересна, тем, что например, на ее входе нет мезузы! Ха-Ари считал, что мезузу надо вешать на дверях помещений, где спят, едят или работают.
Пояснение. Мезуза – это свиток из кожи ритуально кошерного животного, содержащий часть текста молитвы Шма, помещенный в специальный футляр, которой полагается крепить к дверному косяку при входе в дом. Она считается неотъемлемым элементом еврейского быта, своеобразная охранная грамота, освящающая дом, еврейский оберег входа и выхода (Охраняющий двери Израиля). Древнейшая сохранившаяся мезуза относится к Кумранским свиткам. Красивейшие футляры для мезузы мы видели в одном из вечерних магазинчиков в Яффо…
Перед входом второй синагоги – Абохав, в качестве напоминания, что она сефардская, за решеткой лежат фрагменты синагоги, привезенные из Толедо.
Абохав был раввином и главой общины в городе Толедо в Испании в 14 веке. В его синагоге хранятся древние свитки Торы, которые бережно раскрывают только три раза в год (в дни еврейского нового года, в Судный день и на праздник дарования Торы – Шавуот).
В синагогах, нам объясняли законы, предписания и правила чтения Торы, показывали внутреннее убранство, в том числе специальное кресло, которое называется "престол пророка Элияу", на котором находится ребенок во время обрезания. Он лежит на коленях одного из присутствующих, который называется сандак. Быть сандаком - большая честь. Сандак как бы становится родственником семьи ребенка. Колени сандака становятся подобны жертвеннику, на котором приносят жертвы Г-споду. Обряду обрезания, который совершается на восьмой день после рождения и во время которого мальчику присваивается имя, придается у евреев важнейшее значение, настолько, что день рождения практически перестает иметь значение как праздник. Так как Иисус тоже был еврейским мальчиком и тоже прошел через этот обряд, то нетрудно посчитать его истинный день рождения.
Показывали нам и синагогские библиотеки и рассказывали интересные истории, связанные с изучением Талмуда. Приведу одну из них. Выдающиеся знатоки Талмуда устраивали соревнование, где демонстрировали поразительные, уникальные свойства своей памяти. Для этого страница Талмуда, специально предназначенного для этого соревнования, в произвольном месте протыкалась иголкой, и великие знатоки, глядя на первую страницу, по памяти назвали слова пронзенные иглой на всех последующих страницах...
Осмотрев напоследок старое кладбище, расположенное у подножия горы, где похоронены известные еврейские мудрецы, известное место паломничества для верующих евреев, мы отправились к морю, на берегу которого расположился один из старейших городов - Акко

фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Акко
Этот город примерно одного возраста с Яффо.. На иврите Акко означает «до сих пор», поэтому существует версия, что город назван так, потому что именно в этих местах остановились воды Всемирного потопа. Строился он в течении столетий. Акко был расположен на перекрестке международных торговых путей и поэтому всегда являлся центром истории. Когда то ханаитяне и финикийцы построили здесь процветающий порт, Александр Македонский основал великую греческую колонию. Юлий Цезарь приказал заложить первый камень дороги в Иудею, бывал там и Ричард Львиное Сердце, пытался безуспешно завоевать Наполеон, где разрушилась его мечта стать императором Востока.…
Настоящую известность Акко принесла эпоха крестовых походов.
Военные рыцарские ордена госпитальеров, тамплиеров, а позднее и Тевтонский орден обрели в Акко собственные кварталы. Они строили здесь жилые дома, склады, больницы, церкви и административные здания. Акко настоящий город крестоносцев, где среди гостей в залах рыцарских столовых бывали Святой Франциск Ассизский и Марко Поло. Ни один город крестоносцев не дошёл до наших дней в таком сохранном состоянии, как Акко. Поэтому район «Старый город» занесён в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Во времена походов крестоносцев Акко был столицей крестоносного государства и назывался Сен-Жан д’Акр. Затем долгое время находился в упадке, сократился до небольшой деревни на развалинах замков крестоносцев с несколькими сотнями жителей, а в 18 веке во времена Османской империи стал резиденцией Эль Джазара (известным впоследствии победителем Наполеона), которого турки назначили губернатором Акко.
Сегодня Акко является административным центром Западной Галилеи, в нём действуют филиалы и отделения министерств, общественных учреждений и суда.
Припарковав машину на набережной недалеко от стен древней крепости нависшей над морем, мы сразу отправились в Старый город. Он, конечно, впечатляет – мощные старые крепостные стены, узкие улочки, вымощенные камнем, рыцарские залы, ханы (караван-сараи), мечети, церкви и монастыри. Глядя на город, рождается ощущение, что время в этом городе остановилось. Самая мощная постройка старого города Акко – это крепость (Цитадель), которая возвышается на целых 40 метров. Эта крепость была в свое время укрепленной резиденцией всех правителей города Акко в Израиле.
Посетили один из крупнейших постоялых дворов (ханов) старой постройки – Хана Аль-Умдана, который находится рядом с портом, откуда мы начали путь. Так как паша эль-Джазар привез для украшения сорок каменных столбов из Кейсарии (на которых стоят самые красивые в Израиле арки), а столб на арабском — умдан, то отсюда и название места - Хан эль Умдан. Этот караван-сарай состоит из 2-х этажей. Внутри расположен большой двор с колодцем посередине. Верхний этаж предназначен для проживания и отдыха, нижний использовался под складские помещения для товаров которые приходили по морю или с караванами по суше. Над главным входом расположена красивая башня с часами. На башне есть четыре циферблата, и на каждом свои цифры. Арабские письменные, ивритские буквенные (означающие цифры от 1 до 12), римские цифры, и всем нам знакомые цифры арабского происхождения. Подобные башни есть в Иерусалиме и в Яффо.
Среди наиболее выдающихся достопримечательностей — остатки строений времен древней Греции и древнего Рима, величественные здания эпохи крестоносцев и Османской империи и мечеть Эль – Джазар . Несмотря на то что было поздно, нам было позволено посетить эту мечеть – являющейся главной мечетью Акко и одной из самых больших и красивых в Израиле. Ее мраморные и гранитные колонны привезены из Кейсарии и Цура. Мечеть построили по приказу Ахмада эль-Джазара, на месте собора времён крестоносцев. Сам эль-Джазар был похоронен здесь же.
Мечеть Эль-Джазар построили по подобию крупнейших мечетей Стамбула при участии мастеров из Греции и Кипра. Красота и гармоничность всего комплекса поражает воображение. Мечеть окружает двор, окруженный с трех сторон крытой колоннадой, где расположено 45 маленьких комнат. В просторном дворе находится мраморный фонтан, у которого мусульмане совершают омовение перед молитвой и солнечные часы из белого мрамора. Внутри мечеть украшена стенной росписью, пол застлан персидскими коврами. И, что особенно примечательно, в мечети находятся три волоса из бороды пророка Мухаммеда.
До недавнего времени город крестоносцев находился под землей. Землей был засыпан и зал, в котором, по легенде, был устроен прием в честь Марко Поло во время его исторического путешествия. После раскопок город стал известен сетью подземных туннелей построенных еще во времена крестоносцев, которые можно посмотреть.
Один тоннель, в котором могли проехать повозки с лошадьми, выходит на побережье, другой 65-метровый, проход ведет через весь город за его пределы. В одном из них, откопанном в 90-х годах прошлого столетия, соединяющим замок с портом Акко, нам удалось побывать. Тоннель уже закрывался для посещений, но мы уговорили привратника нас пустить. Шли, нагибаясь под низкими сводами тоннеля по деревянному настилу, под которым с шумом струилась вода, пытаясь представить как, тут гремя доспехами, ходили рыцари. На стенах проецировались мультипликационные картинки в звуковом сопровождении. В средневековые времена вход в этот туннель был через прямоугольный колодец возле южной стены Рефектория.
В Акко мы узнали, что он, оказывается, имеет самое непосредственное отношение к религии Бахаи.
Многие знают Бахайские сады в Хайфе где нам посчастливилось побывать, но далеко не все знают, что для религии Бахаи - Акко - одно из святых мест, если не самое святое. Все дело в том, что основатель религии Бахаи - Баха-Улла, провел почти сорок лет в заключении и ссылке в Акко,. Он скончался в Бахджи (2 км от Акко) в 1892 году, А сегодня вокруг усыпальницы разбит прекрасный сад.
Бахайские сады называют восьмым чудом света: если днем они потрясают изысканностью и величием, то вечером, когда весь комплекс освещается миллионами огней, он становится похож на бриллиант в сияющей оправе. Описывают, что не менее роскошные сады окружают и могилу Бахауллы к северу от Акко. Называют их Аль-Бахай, они считаются самым святым местом в мире для представителей бахайской религии. Но туда мы уже не успевали доехать. Да и у видеокамеры кончился заряд батареи.
Пробежались по главному рынку, который раскинулся от одного конца города до другого. Здесь можно найти все что угодно: орехи, пряности, ювелирные изделия, удивительные морские раковины и разнообразные одежды. Основной продукт питания в Акко - рыба. Такое количество и такое разнообразие рыбы, как в Акко, вряд ли найдется где-нибудь еще. В Израиле есть даже пословица: "Со своей рыбой в Акко не ездят».
Потом вернулись опять на набережную, заказав в ближайшем ресторанчике якобы турецкий кофе, посидели, полюбовались морем, закатом и виднейшей вдали Хайфой, куда мы должны возвращаться…
Когда въехали в Хайфу, было уже темно. Хайфа, как я писал, очень большой по размерам и протяженности город, поэтому для водителя , который постоянно ссорился с навигатором, было непросто определиться с маршрутом. Мы случайно (или нет) залетели в длинный тоннель под горой Кармель, и когда выскочили из него проехав 6,5 км., выяснилось, что он платный, очевидно пришлют штраф.
После длинных перегонов и бесчисленных поворотов, мы, наконец, нашли дом Лурье. Было очень поздно…
А нам завтра на рассвете идти по знакомой дорожке мимо растущих под Лениным балконом вечнозеленых эвкалиптов, кстати, самыми распространенными здесь деревьями (первые экземпляры которых завезли еще лет 100 назад из Австралии для осушения болот).
Завернув за угол, опять встретимся с кошачьей стаей, сворой, кодлой - не знаю, как определить это разношерстное в буквальном смысле сборище (ведь кошки не коллективное животное), но голод не тетка, и у мусорных баков, всегда есть чем поживиться. Это кажется непонятным, но в Израиле почему-то нет бродячих собак, там по улицам шныряют только бездомные кошки.
Пройдем мимо детской площадки, которая, как и положено всем детским площадкам в Израиле, устлана для безопасности детей специальным покрытием с толстым ворсом.
Перейдем наискосок через большую площадку рядом с шоссе, на которой в праздники устраивают фейерверки и готовят шашлыки, и будем ждать автобуса, который повезет нас по маршруту - Тель-Авив, Яффо (опять Яффо) и мини- Израиль.

фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Галилея
Наш гид небольшого роста, с головой едва покрытой шевелюрой, представился Олегом и, показав не без гордости на висевшую у него на груди табличку, объяснил, что он профессиональный экскурсовод и ему присвоен номер девятьсот такой-то, который ведется по порядку начиная с самого первого экскурсовода Израиля, и чтобы заслужить право проводить экскурсии, т.е. получить лицензию, ему пришлось много готовиться пройти двухгодичный курс обучения с очень насыщенной программой. Он изучал историю, археологию, историю религий – всё это на серьёзном университетском уровне, изучал животный и растительный мир Израиля, ещё ряд дисциплин. Сдавал государственные экзамены и уплатил немалую сумму денег.
И действительно, он всю дорогу беспрерывно изливал на нас как из рога изобилия великий поток исторического материала с фактами и цифрами, цитатами из Библии и щедро приправлял все повествование легендами, притчами и байками.
Первая остановка в пути - город Назарет, что лежит на холмах Нижней Галилеи. Город прославившийся благой вестью, описанной в Новом Завете, и где прошло детство Христа. Святое семейство селится в Назарет по исходу из Египта. Семья Иосифа бежала из Вифлеема ночью и возвратилась уже тогда, когда Иосиф получил во сне уверение, что Младенцу можно безопасно возвратиться в землю Его рождения. (Ангел Господень явился Иосифу во сне и сказал: "Встань, возьми Младенца и Матерь Его и иди в землю Израилеву, ибо умерли искавшие души Младенца")
Мы направились - к Храму Благовещения . К нему нас подводит узкая арабская улочка, заполненная гомоном посетителей бесчисленных маленьких сувенирных магазинчиков и кафе.
Современный храм Благовещения включает в себя останки византийского, а так же стену храма построенного Крестоносцами. Византийский храм был построен тут в 5 веке и от него до наших дней дошли, участок стены, апсида и немного мозаики. Во дворе недалеко от входа источник-фонтан девы Марии.
Центральные врата разделены на шест регистров, повествующих об основных событиях Евангелия: Рождество в Вифлееме, Исход святого семейства в Египет, отроческие годы Иисуса в Назарете, Крещение от Иоанна Крестителя, Проповеди и учение в окрестностях Генисаретского моря, Распятие и Воскресенье в Иерусалиме. Справа и слева от этих бронзовых ворот изображены ветхозаветные и новозаветные персонажи.
Вход в Храм через боковые правые ворота. Над входом изображены дева Мария и ангел Гавриил, а под ними надпись с благословлением ангела, а ниже четыре евангелиста и уже упомянутая фраза 'И Слово стало плотию, и обитало с нами". На самих дверях показаны сцены из жизни Иисуса от рождения, и до распятия.
Внутри на первом этаже храма расположены останки строений византийского и крестоносцев, а так же останки дома, который по традиции приписывают деве Марии. Внизу так же служат мессы напротив этого дома. На втором этаже, где находится современная церковь, мы побывали на службе.
Вокруг на стенах второго этажа, а так же во дворе храма висят более 50-ти портретов Богородицы. Эти изображения подарены храму католическими общинами разных стран, и каждая страна подписалась внизу. Некоторые изображения весьма необычны и даже экзотичны. У меня в руках была видеокамера и в кармане фотоаппарат, и я пытался все что видел, снимать, в основном, на видео одновременно слушать нашего гида едва поспевая за ним.
Нижняя церковь представляет собой скупо освещённый зал, в центре которого расположен священный Грот. Здесь находился дом праведного Иосифа, где и совершилось таинство Боговоплощения. Преддверие пещеры - маленькая комнатка, называемая приделом Архангела Гавриила. В ней расположено два престола: на восточной стороне во имя праведных Иоахима и Анны, и на западной - во имя Архангела. Внутри я сделал тоже несколько фотографий в том числе, снял микву (водный резервуар для омовения с целью очищения от ритуальной нечистоты).
Далее - отдельно на мраморной террасе стоит стеклянное строение. Это - символический баптистерий, подарок Германии. Заглянув вовнутрь, можно разглядеть небольшую бронзовую скульптуру, изображающую Крещение Иисуса в Иордане Иоанном Крестителем (Предтечей). А под террасой находятся раскопки древнего поселения Назарета и археологические экспонаты. Некоторые из них извлечены и размещены снаружи, под открытым небом, на территории, примыкающей к монастырю и церкви Св.Иосифа.
Затем направляемся к Храму Святого Иосифа, знакомясь по пути с оригинальной скульптурой девы Марии и Архангела Гавриила (Кажется, ее ваял эфиопский скульптор). В базилике Св. Иосифа – мы видим три апсиды, в которых находятся фрески: "Святое семейство", "Сон Иосифа" и "Смерть Иосифа". На стенах расположены картины с сюжетами из жизни Иосифа малоизвестных художников. Однако, не базилика представляет собой интерес, а крипта, находящаяся под ней, в которой располагалась, в соответствии с традицией, мастерская Иосифа.
Наш дальнейший путь лежит на восток, где мы ненадолго останавливаемся в Кане Галилейской (Кфар Кана) где Иисус сотворил свое первое чудо на свадьбе Симона-зелота.
Это небольшой городок, с двумя церквями, одна францисканская и одна греческая православная. В обеих церквях найдены остатки римских водных резервуаров, в которых согласно Евангелие, Иисус превратил воду в вино. Кфар Кана – притягивает к себе огромное число христианских пар, для того, чтобы повторить свои свадебные клятвы.
После Каны мы следуем дальше в Ярденит (название происходит от уменьшительного Иордан), так называется современное место крещения в реке Иордан. Это место и событие, которое произошло там известное многим, не только верующим, но и атеистам, в частности, по знаменитому шедевру русского художника Александра Иванова «Явление Иисуса Христа народу» (Эту картину художник писал 20 лет, сделав для нее сотни рисунков и этюдов). Иордан, как раз та река, в которой по традиции Иоанн Креститель крестил Иисуса.
Сюда приезжают тысячи паломников каждый день, окунаясь в Ярдените во исцеление души и тела, кто-то что бы «повторить, обновить, укрепить» свое крещение, а кто-то впервые проходит здесь этот обряд. Как установили исследователи, Ярденит не имеет прямого отношения к крещению Иисуса Христа, кроме того, что тоже расположен на реке Иордан. Ярденит был выбран потому, что это единственное доступное для туристов место в Израиле, в котором можно подойти к реке Иордан, в остальной части она находится на границе с Иорданией (граница проходит ровно посередине реки) и соответственно, там небезопасно, да и не пускают туда гражданских просто так.
Поэтому в 1981 по решению правительства и при участии кибуца Кинерет, был выстроен комплекс Ярденит, дабы он мог отвечать просьбам паломников, о крещении в реке Иордан.
«Истинное» место крещения Христа расположено в другом месте, куда, мне помнится, по особому приглашению возили нашего президента. Более старая традиция считает местом крещения участок реки возле селения Каср-эль-Яхуд (Крепость Евреев), названный так в память о том дне, когда Иисус Навин перевел сынов израилевых через реку в Землю обетованную. И этой традиции придерживается Русская православная церковь.
Туристический комплекс с большой парковкой, окружен мемориальной стеной, где на всех основных языках мира, включая русский, записаны события, произошедшие при крещении Иисуса Христа:… и глас был с небес: Ты, Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение». (Мк. 1, 9-11)…
Мы прошли через торгово-просветительский центр. Здесь для обряда крещения можно приобрести специальные белые одежды, а можно взять и напрокат. Но люди верят, что крестильная рубаха помогает исцелять от всех болезней. Поэтому обычно ее покупают и бережно хранят в доме как реликвию. Многие люди уходят в этой рубахе как в саване в мир иной. Покупают заодно и крестики из оливкового дерева – в нем можно принять крещение в водах Иордана!
При выходе из здания мы попадаем на берег реки, где выстроена своеобразная веранда. Берега реки огорожены перилами, к воде ведут ступени. Течение довольно быстрое. У ступенек спускающихся к реке в воде плавают вечно голодные сомы, ожидающие подачек от паломников и туристов. В последние годы в этом месте появились нутрии, которые раньше обитали только в районе долины Хула. Похоже, обильное питание, которые предоставляли зверькам туристы, привлекло сюда нутрий на "постоянное место жительства».
Зайдя в воду священной реки, мы омыли три раза свои лица. Чуть выше по течению группа американцев в белых балахонах проходила обряд крещения. Чувствовалось, что это место такое намоленное, что воздух и вода просто пропитаны молитвами миллионов людей за два тысячелетия. Обстановка здесь очень благочестивая и трогательная.
На обратном пути к стоянке мы купили в торговом центре в подарок друзьям несколько баночек так называемого пальмового меда (или сиропа) и погрузились в автобус.
Во время поездки меня не покидало непривычное чувство, вызванное осознанием того, что великолепные дороги, по которым мы едем, это одетые в асфальт те самые древние дороги, по которым в далекие времена бродили пророки, передвигались армии завоевателей и защитников этих земель, ходил Иисус со своими учениками. Кстати, много новых хороших дорог-шоссе в Израиле было проложены в последние пять лет.

По дороге к озеру Кинерит (оно же Тивериадское или Генисаретское или Галилейское море) мы сделали пару коротких остановок. Это озеро является источником трети всей пресной воды, потребляемой в Израиле. Олег показывал нам ирригационные каналы и насосную станцию, откуда вода поступает во всеизраильский водопровод через трубу, погруженную в озеро . Далее вода поступает в водохранилище, где она фильтруется, и подается далее по трубам через всю страну, заодно снабжая водой и палестинскую автономию. Всеизраильский водопровод является самым большим объектом системы водоснабжения в Израиле. Транспортировка воды с севера из-за нехватки водных ресурсов в южной части страны и крайне неравномерного выпадения осадков - очень важна, в Израиле сильно заселённый центр и засушливый юг, в том числе в северная часть пустыни Негев.
Подъезжая к озеру, Олег притормозил и показал нам большое раскидистое дерево с коричневыми стручками. Это необычное плодовое дерево, называется «харув». В прошлом еврейские пророки ели эти плоды вместо хлеба. На русском языке это дерево называется рожковое дерево. Еще его иногда называют «хлебом Св. Иона. Оно знаменито тем, что его плоды служили единицей измерения, получившей название карат. При помощи семян рожкового дерева взвешивали золото и драгоценные камни. Плоды этого дерева используются многими народами, из них готовят сладости, ликеры, сиропы. Порошковую смесь плодов рожкового дерева добавляют в печенье, торты и так далее. Его также используют в медицинских целях от кашля…
Автобус нас повез дальше вдоль побережья Кинерита на север в Капернаум, вернее в то место где он раньше находился.
В Капернауме, жил какое-то время Иисус покинув Назарет, где его пытались сбросить со скалы. В Капернауме Он жил и проповедовал со своими учениками (здесь Он, обрёл своих апостолов — Петра, Андрея, братьев Зеведеевых, Иоанна Богослова и Иакова и Левия Матфея). Здесь Иисус исцелил тёщу апостола Петра, воскресил дочь Яира и сотворил много других чудес.
Мы посетили церковь 12 апостолов, которая построена на руинах христианского храма Капернаума. Церковь увенчана 12-ю, по числу апостолов красными куполами. Вокруг волшебные цветы и необычные деревья. По саду бродят и кричат павлины по своему, по-павлиньи, время от времени пугая туристов.
На берегу озера небольшой ресторанчик, где можно отведать знаменитую рыбу «тиляпию», которую тут ловят с незапамятных времен. Мы решили обойтись едой, которую в достаточном количестве приготовила нам в дорогу заботливая Юля. Сидели за столиком прямо на берегу и любовались прекрасным видом озера сверкающего своей спокойной гладью. Вспоминали Библию, где описывалось, как на этих берегах пятью хлебами Иисус накормил пять тысяч голодных. Как здесь Его волею необыкновенный улов рыбы не смогли вместить сети. Как здесь исцелил Он множество больных. По этому самому озеру (Галилейскому морю) Иисус ходил «аки по суху», а Петр вдохновленный примером учителя тоже последовал за ним, но усомнившись в своей вере, чуть не утонул.
Из Капернаума мы едем по намеченному маршруту дальше на гору Хеттин
На этой горе находится женский католический монастырь и небольшая, построенная в честь Нагорной проповеди Иисуса Христа церковь "Блаженства: Это было первое публичное выступление Иисуса перед учениками и толпой людей с изложением основ христианского вероучения.
«Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное»
«Блаженны плачущие, ибо они утешатся»
«Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю…
В часть Нагорной проповеди была введена молитва «Отче наш»…
Церковь имеет небольшой холл, в котором стоит очень необычный престол с аркой, на стенах иконы описывающие дорогу Христа от рождения и до распятия. В дальней части холла расположено святое распятие в витрине из стекла и мрамора. Перед святым распятием стоит скамеечка для молящихся. Лик Христа обращён к Галилейскому морю. В верхней части церкви находятся витражи, на которых на латыни написаны восемь заповедей Иисуса. Возле входа - раскрытая книга, в которой тоже на латыни написаны восемь, уже известных нам, заповедей.
Вокруг храма веранда, с которой открывается великолепный вид на Галилейкое море (Кинерит).
Уже возвращаясь в Хайфу, Олег предложил сделать еще одну остановку и посетить кибуц.
Было интересно, мы согласились. Оказалось, кибуц занимает довольно обширную территорию, хорошо огорожен высоким крепким забором, вход закрывают мощные ворота с охраной.
Встретил нас предводитель или председатель коммуны, а кибуц и есть коммуна, где не только трудятся, занимаясь, в основном, сельским хозяйством, но и живут, Из его рассказа мы узнали, что они выращивают финики, виноград, бананы, оливы, миндальный орех, гранаты, кунжут и еще чего-то, что я не запомнил, и все что там выращивается, там же и перерабатывается. Для этого построен цех вооруженный специальным оборудованием, есть свой склад – магазин. Вся изготавливаемая продукция упаковывается в фирменную тару, на бутылках красуются тоже фирменные этикетки.
Перед нами выставили товар – виноградные и гранатовые вина, пасту тхину и разного вида халву из семян кунжута, оливковое масло и еще какие-то сладости типа мармелада. Мы купили оливковое масло первого холодного отжима (оно считается самым лучшим) в подарок Юле, халву и гранатовое вино на пробу, т.к. это вино изготавливают в небольших количествах и употребляют его, в основном, в Израиле.
Следует отметить, что сельское хозяйство страны оснащено самой передовой технологией и электронным оборудованием. Применяются самые современные агротехнические методы, труд максимально механизирован, используется выращивание в защищенном грунте, повсеместно внедрена система капельного орошения, которая нашла применение уже и у наших дачников.
Израиль не только полностью обеспечивает себя продуктами питания, кроме некоторых зерновых (занимая первое место в мире по уровню потребления овощей и фруктов), но и много производит на экспорт.
Сельским хозяйством занимаются в основном частные и кооперативные хозяйства с преобладанием последних. В качестве примера успешного ведения сельского хозяйства можно привести стат.данные - один человек в Израиле, работающий в сельскохозяйственной отрасли может прокормить 95 соотечественников, тогда как в США этот показатель ниже и составляет 1:79, в Китае – 1:4, а в России – 1:15.
Вечером по приезду, за ужином поделились своими яркими впечатлениями с Лёниной семьей, а утром экскурсионный автобус мчал уже нас на экскурсию в город мира, особый город, город мудрости и библейской святости, столицу трех религий - Иерусалим.
фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Иерусалим
Через 2,5 часа в течение которых, уже знакомый нам неиссякаемый Олег исправно выполнял обязанности гида, обильно рассыпая историческую информацию, мы въезжаем в город, история которого, отмеченная печатью избранничества, сложна и страшна. О котором сказал царь Давид (в 122-м Псалме) – «Иерусалим, ты — город, построенный, чтобы объединить в себе все". Археологи утверждают, что Иерусалиму не менее пяти тысяч лет. Олег заметил, что первое письменное упоминание о нём находят в египетских текстах, датируемых XV веком до Р. Х .
Первая остановка - на смотровой площадке Елеонской горы, которая тянется с севера на юг против восточной стены Старого города Иерусалима, по другую сторону Кедронской долины. Издревле гора была засажена маслинами, поэтому и носит такое название. С нее
открывается прекрасный, известный по тысячам фотографиям, вид на Старый город со всеми его холмами, на которых царственно разместились дома, храмы, монастыри, мечети и башни
Дух захватывает от этого зрелища. В центре виден золотой купол монумента Куббат ас-Сахра (Купол Скалы). Посередине слева виден свинцовый купол мечети Аль-Акса. Внизу справа видна красивая «церковь Всех наций», с примыкающим к ней садом — самым большим из тех, что отождествляют с Гефсиманским садом, местом, где Иисус предавался размышлениям и позже был предан Иудой. Чуть выше расположена русская православная церковь св. Марии Магдалины с куполами-луковками, построенная царем Александром III. На одном из холмов Елеонской горы стоит русская православная церковь Вознесения и колокольня, которую называют “Русская свеча” (высотой 64 метра) – видна издалека. Поблизости небольшой восьмигранный купол Вознесения отмечает место, где по преданию Иисус вознесся на небо. Немного на восток от церкви Вознесения находится Русское место. Здесь построен двухэтажный дом и великолепный храм - большое изящное здание в строгом византийском стиле, имеющее форму креста и осенённое величественным куполом, напоминающим купол храма Святой Софии в Константинополе. Внизу горы почти весь склон занят древним иудейским кладбищем.
В Библии Масличная гора (`Масличный подъём`) упоминается как место, где Давид поклонялся Богу (2Цар.15:30–32). В эпоху Второго Храма Масличная гора была соединена мостом (возможно, двумя) с Храмовой горой, и на ней зажигались огни для оповещения о наступлении новолуния. По Библии торжественный въезд Иисуса в Иерусалим произошел с именно с Елеонской горы
Вокруг кладбища немало мест, памятных для христиан, ибо многие иудеи и христиане (тут обе веры сходятся) полагают, что Мессия поведет воскресших из мертвых в Иерусалим именно через Золотые (старейшие) ворота Старого города, обращенные к этой горе. Эти ворота единственные, ведущие прямо на Храмовую гору, однако они замурованы османским султаном Сулейманом Великолепным. Еще, по преданию, именно с Масличной горы голубь принес оливковую ветвь Ною.
Прежде, чем отправиться дальше Олег предложил посетить недорогой магазинчик, где можно приобрести свечи, для посещения Храма Гроба Господня и разную религиозную атрибутику (иконки, крестики, ладанки, образа, и т.п.). Мы покупаем несколько связок восковых и стеариновых свечей ( по 33 шт в связке по количеству лет земной жизни Христа ) и садимся в автобус. Едем к Яффским воротам , через которые входим в Старый город. Небольшая площадь за воротами разграничивает Христианский и Армянский кварталы. На правой стороне площади находится Башня Давида (ныне музей Истории Иерусалима). Двигаясь по улице между Христианским и Армянским кварталами, с интересом оглядываясь по сторонам, попадаем в шумный, многоликий, разноцветный арабский квартал, где арабы вовсю торгуют всем чем только можно, в том числе свечками и крестиками на любой вкус. В этой толпе можно запросто было бы потеряться, если бы не наш Василий - огромного размера человек в капитанской фуражке, который словно ледокол разламывал и раздвигал своим мощным корпусом людские потоки.
Пройдя сквозь арабский квартал, попадаем на заполненную многочисленными паломниками мощеную каменными плитами площадь перед фасадом Храма Гроба Господнего с двумя большими арками (одна из них замурована).
Раньше туристов и паломников вели к Храму по Виа Долороза (Дорога скорби, Крестный путь), путь страданий Христа от Гефсиманского сада, где он был схвачен стражей, вверх до места его распятия — Голгофы. Виа Долороза всегда была головной болью для экскурсоводов - там по дороге среди огромной массы народа в запутанном лабиринте переулочков очень часто терялись, пропадали туристы. Поэтому туристические агентства отменили (для больших групп) эту традиционную часть экскурсий.
На площади наш гид поведал нам, что на месте нынешнего Храма находился языческий храм Венеры, построенный при императоре Адриане. Где в подземелье храма мать императора Константина Великого Елена обнаружила вход в пещеру с Гробом Господним. Также ею был обнаружен и крест, на котором распяли Иисуса. Существует легенда, что Еленой было найдено три креста и для того, чтобы определить, какой крест истинный, она прикладывала их к гробу покойника, проходящей мимо похоронной процессии. При прикосновении истинного креста, произошло чудо воскрешения.
За многовековую историю Иерусалима Храм несколько раз был разрушен, восстановлен, страдал от пожаров, перестраивался, расширялся, переходил под власть то христианских, то мусульманских правителей. В том виде, в котором он существует сейчас, Храм был отстроен в 1810 году после огромного пожара.
Территория Храма строго разделена между шестью христианскими конфессиями: греко-православной, римско-католической, сирийской, коптской, эфиопской и армянской. Каждой конфессии отведены свои часы для молитв и даже ни один гвоздь не может быть вбит без всеобщего согласия. Такое разделение нередко служит причиной конфликтов между представителями разных конфессий, поэтому с середины 12 века ключи от Храма Гроба Господня хранятся в мусульманской семье, а представитель другой мусульманской семьи - Нусейбе - каждый день открывает и закрывает ворота Храма. Ключи от Храма передаются в этих семьях старшему сыну из поколения в поколение вот уже много веков…
Далее получив от Олега краткие наставления, мы с некоторым трепетом, - ведь перед нами находилась величайшая святыня всех христиан, где был распят, погребен, а затем воскрес Иисус Христос, вошли в Храм. В нескольких шагах от входа, там, где находится часовня Разоблачения (Предел Деления Риз) прямо на мраморном полу, лежит Камень помазания. Это место, где Иосиф и Никодим помазали смирной и алоэ тело Иисуса, но мы ненадолго остановились возле него, я даже не успел его запечатлеть (это будет сделано позже на обратном пути). Нас сразу провели в большую ротонду центрального здания Храма, в центре которой, возвышается мраморная часовня (кувуклия) и все помещение было заполнено паломниками и туристами (это был день светлой седмицы, неделю назад здесь праздновали Пасху).
Не успев, как следует оглядеться, наша группа поспешила встать в огромную очередь на вход в кувуклию. Постоянно мигрирующие потоки людей совсем оттеснили от меня нашего гида, только сквозь шум едва улавливался его голос, и я не имел отчетливого представления о том, как и что снимать на фото и видеокамеры, которые держал в руках. Стояние в очереди оказалось очень утомительным, толпа паломников совсем не напоминала смиренных христиан, она постоянно давила и напирала, так, что едва не снесла ограждения отделяющие очередь от проходов.
Из рассказов опытных туристов я узнал, что с обратной стороны с запада от входа в Кувуклию пристроена небольшая часовня - Коптский придел, туда выходит та часть плиты Гроба Господня где лежала Глава Христа, и пока выстаивала основная очередь, я решил посетить эту часовню и получить возможность приложиться к Гробу Господню со стороны Коптского придела.
Только через 2,5 часа мы подошли к входу в Кувуклию. Гроб Господень, представляет собой маленькую пещерку, где едва могут поместиться 3-4 человека. Это каменное погребальное Ложе, высеченное в природной скале. По еврейскому обычаю, тело Христа было положено головой на запад, а ногами на восток.
Чтобы предотвратить попытки молящихся отколоть и унести с собой кусочки камня, Ложе было закрыто плитой из белого мрамора. Несколько столетий назад плита треснула поперек. С этой трещиной связано предание, что она чудесным образом возникла, когда мусульмане захотели взять мраморную плиту для украшения мечети. Появление трещины остановило мусульман, и плита осталась на своём месте.
Перед входом в пещеру находится придел Ангела и попасть в Гроб Господень можно только пройдя через него. Согласно Евангелию на этом месте, на камне отваленном от двери Гроба, сидел Ангел возвестивший женам-мироносицам Воскресение Христа. В центре придела Ангела под стеклом в специальном мраморном постаменте находится одна из частей этого священного камня. Два окошка в приделе Ангела служат для передачи всем молящимся Благодатного Огня, который ежегодно сходит в Великую Субботу перед Пасхой (которая была неделю назад). Мне украдкой удалось снять на видео одно из окошек.
Пройдя через низкий арочный вход, мы по очереди прикладывались к плите Гроба Христа (я еще раз приложил свою заветную ладанку, которая в Самаре прикасалась к золотым ковчегам с десницей Иоанна Предтечи и честным поясом Пресвятой Богородицы). Выходя из Кувуклии, все свечи, которые я держал в руках, были зажжены от благодатного огня всегда горящего у входа, и потом потушены в специальном конусе находящемся рядом.
Прямо напротив входа в пещеру Гроба Господня в Храме Воскресения в его центре находится символический «Пуп Земли».
С древности христиане называли Иерусалим центром Земли, основываясь на словах псалма:
«Боже, Царь мой от века, устрояющий спасение посреди земли!» (Пс.73:12),
а также на словах пророка Иезекииля:
«Так говорит Господь Бог: это Иерусалим! Я поставил его среди народов, и вокруг него — земли.» (Иез.5:5). ». Чтобы обозначить точное местоположение «Пупа Земли», здесь ставят символическую невысокую мраморную чашу с шаром внутри, на котором начертан крест. Чаша настолько легка, что её приковывают цепью, чтобы туристы и паломники не смещали или уносили её. Сдвигать со своего места чашу, а вместе с нею, получается, смещать и сам «центр Земли» могут только греческие монахи и помогающие им сестры, моющие пол в храме. Впрочем, уборщики тут же возвращают чашу на старое место, и земное равновесие восстанавливается:.
Затем мы отправляемся ко второй святыне Храма Гроба Господня – Голгофе. К вершине горы, где был распят Иисус, ведут мраморные ступени. Голгофский храм разделен на две части. Место, куда был врыт крест, помечено серебряным кругом, а предполагаемые места, где стояли кресты двух разбойников, казненных с Иисусом на Голгофе, обозначены двумя черными кругами. В застекленном окошке можно увидеть трещину в скале, которая образовалась при последнем вздохе Иисуса. В ожидании пока соберется вся группа, Олег рассказал о любопытном явлении, которое происходит каждый год весной в праздничные дни. В это время в клиниках Иерусалима выделяется дополнительные койко-места для душевно сдвинутых, особо впечатлительных паломников. Ими овладевает некий религиозный психоз, так называемый иерусалимский синдром, заболевание выражающемся в том, что паломники с неустойчивой психикой отождествляют себя с Мессией ( в частности, с Христом), а женщины воображают себя Богоматерью с мнимой беременностью. Данный психоз распространен не только среди иностранцев, совершающих паломничество в Святую Землю, но и среди жителей Иерусалима. Примерно через неделю заболевание проходит. Интересно попутно заметить, что паломник – вообще-то означает человека бывшего на поклонении у Гроба Господня в Иерусалиме. Слово паломник происходит от слова пальма или пальмовник и обозначает человека с пальмовою ветвью в руке.
Дальше наша группа направляется через еврейский квартал к Стене Плача. Идем и любуемся городом, впитывая воздух, заряженный мощной энергетикой.
Военный губернатор во времена Британского мандата Роналд Сторз, влюбленный в этот город издал приказ, не отмененный до сих пор, по которому стены иерусалимских зданий должны быть облицованы только местным известняком, благодаря чему город можно смело называть «белокаменной» столицей.
Жители обожают свой город, ценят его превыше всех остальных, как пишет об этом, например, Дина Рубина, по мнению иерусалимцев самое лучшее, что есть в столице Тель-Авиве – это шоссе ведущее в Иерусалим.
Далее нас ведут к Храмовой горе, которая многократно упоминается в Пятикнижии и является основой Ветхого Завета, поэтому это место священно как для иудеев, так и для христиан. Гора традиционно отождествляется с горой Мория, считается, что именно здесь, Авраам готовился принести в жертву своего сына Исаака, здесь же впоследствии, видел свой знаменитый сон праотец Иаков, и это то самое место, на котором был создан Богом первый человек Адам. Мусульманские источники указывают камень горы Мориа , как место вознесения порока Мухаммеда к Всевышнему.
Ненадолго задерживаемся у новой сефардской синагоги Хурва в сопровождении рассказа нашего гида об ее истории.
Вообще евреи нашего времени делятся на две главные категории: сефарды и ашкенази. Сефардами называют потомков евреев, живших на Пиренейском полуострове, в основном, в Испании с античных времен до конца XV в. (на иврите "Испания" – "Сфарад"), когда они, будучи изгнанными, расселились по странам Средиземноморья, на Балканах и, в меньшей степени, по Западной Европе. Они говорили на испанско-еврейском наречии "ладино" сохраняли собственные традиции и религиозные обряды. В 60-е годы нашего века число сефардов оценивалось в 500 тысяч человек. Ашкенази в это же время насчитывалось более 11 миллионов. В просторечии понятие "еврей" практически синонимично понятию "еврей-ашкенази". Считается что ашкенази выходцы-переселенцы из долины Рейна. Хотя это может быть не более чем легенда. Замечу для интереса, что в Библии словом "ашкеназ" назван народ, живший где-то неподалеку от горы Арарат, в Армении. А некоторые исследователи склонны думать, что ими были либо сами хазары, либо какое-то союзное с ними племя.
Следующая остановка на площади у спуска к Стене Плача у золотой меноры -семисвечника, (такой семисвечник мы уже видели при выходе из аэропорта).
Эту копию подарил израильтянам украинский миллионер Вадим Рабинович. В ней 108 килограммов золота, отлита по чертежам, выполненным специалистами Иерусалимского института Храма. Этот семисвечник , украсит Третий Храм, когда он будет построен. Менора, стоящая перед нами, накрыта пуленепробиваемым прозрачным колпаком. Семисвечник, который некогда стоял в Храме Соломона, является одним из самых древних символов иудаизма и олицетворяет преемственность поколений еврейского народа от Моисея и до наших дней. В Храме менору возжигал каждый день Первосвященник. Справа и слева от меноры располагались по пять золотых светильников, а сама менора располагалась так, что ветви ее указывали на север и на юг. Для зажигания меноры годилось лишь то масло, которое получают при первом отжиме олив. Эти первые капли были совершенно чисты и не содержали осадка. Следует сказать, что из всех предметов храмовой утвари своим символическим значением Менора уступает лишь Ковчегу, в котором хранились Скрижали Завета. «Золотая Менора» была для евреев светильником веры и символом сотворения Богом мира за семь дней, а главный ствол ее олицетворял субботу. В настоящее время изображение меноры стало популярным декоративным элементом в украшении синагог, в частности, в витражах, украшениях Ковчега завета, футляра Торы и архитектурных деталях. Менора является гербом государства Израиль. Её часто изображают на марках, монетах и сувенирах.
Мы спускаемся по ступеням, и впереди показался золотой купол мечети “Купол Скалы». Останавливаемся полюбоваться этой одной из важнейшей мусульманских святыней. Сама мечеть стоит над камнем горы Мориа на месте легендарного храма царя Соломона (сына царя Давида), одного из самых великих храмов древности, где хранился легендарный Ковчег Завета. (Следует заметить, что и Иисус Христос тоже считается прямым потомком царя Давида). Храм был дважды разрушен до основания (последний раз во время Иудейской войны).
В середине Купола Скалы возвышается большая скала. Этот камень считается священным и окружён позолоченной решёткой, чтобы никто к нему не прикасался. Считается, что это и есть Камень Основания» или «Краеугольный камень», о котором в Талмуде говорится, что с него Господь начал Сотворение мира и который помещался в Святая святых Иерусалимского храма. В Куполе Скалы хранится отпечаток стопы Мухаммеда и три волоска из его бороды.
Справа напротив Золотого Купола мы видим свинцовый купол мечети Аль-Акса. Несмотря на то, что ее внешний вид в плане архитектуры уступает Куполу Скалы, но именно она считается традиционным местом паломничества мусульман и третьим по значению после Мекки и Медины. В мечети одновременно могут молиться до 5000 верующих.
Пройдя через КПП выходим на храмовую площадь, и перед нами отрывается священная для евреев Стена плача, сложенная из огромных плотно пригнанных друг к другу блоков, с которых свисают кусты каперсов, пробившихся с невероятной силой сквозь щели между блоками. Сюда к Стене ежедневно приходят религиозные евреи для совершения молитв. Это южная часть опорной стены Храма, которая превратилась в символ веры и надежды многих поколений евреев. Евреи, не живущие в Израиле, во время молитвы обращаются лицом в сторону Израиля, евреи, живущие в Израиле, обращаются в сторону Иерусалима, а евреи, живущие в Иерусалиме в сторону Стены Плача.
Наша группа разделяется по гендерному признаку на 2 части– на женщин и мужчин, каждая из которых направляется к своей половине стены, мы - мужчины идем к левой половине, женщины к своей, правой. отделенной от мужской невысокой перегородкой. В руках у каждого из нас кипы записок от родных, знакомых и коллег с просьбами и молитвами к Всевышнему, для исполнения которых, записки должны быть обязательно вложены в щели между плитами. Это оказалось сделать не так-то просто, все щели оказались туго забиты другими записками, свои пришлось буквально силой втискивать.. Хотя молящихся у Стены Плача в субботу евреев запрещено снимать, я не смог удержаться и сделал украдкой несколько кадров.
Далее мы идем вдоль южной стены, над которой возвышается величественный купол мечети Аль-Акса, мимо старых полуразвалившихся строений под Храмовой горой, где, кстати, обнаружен, целый подземный город, его подземные ходы и тоннели проходят по всему Иерусалиму. Стены построены из огромных мегалитов весом до 500 тонн. Некоторые исследователи считают, что именно там под огромными плитами и скрыта «Святая святых» (божественные, сокровенные знания). Спускаемся в Кедронскую долину, рассматриваем как выглядят изнутри бывшие входные арки в восточной стене , т.н . «Золотые ворота», которые видели с Елеонской горы, и проходим к «Церкви Всех наций». Примыкающий к церкви сад — самый большой из тех, что отождествляют с Гефсиманским садом, где Иисус предавался размышлениям и был позже предан Иудой По дороге к церкви через Гефсиманский сад, лежит камень, на котором согласно Библии, Иисус возносил к Отцу свою «Молитву о Чаше». В самой церкви перед главным престолом лежит большой плоский неровный камень, окруженный чугунным терновым венцом, возле которого, по преданиям, и произошло предательство Иуды и арест Иисуса. В церкви мы застали начало богослужения.
Здешняя оливковая роща достаточно древняя, насчитывает около 2 тыс. лет - хотя не так уж много для оливковых деревьев. Предполагается, что на ветвях одного из этих деревьев и повесился Иуда.
От ворот Гефсиманского сада мы переходим к Львиным воротам Старого города. Там за часовенкой на четырех хрупких, изящных колонках находится широкая арка входа в подземный храм Успения Божьей Матери, которую воздвигла императрица Елена (византийский период). Чтобы попасть к Гробу Девы Марии нужно пройти длинный спуск (48 каменных ступеней). По пути справа и слева в стенах вырублены две ниши, освещенные лампадами, где стоят каменные саркофаги. В одном из них гробница Св. Иосифа, в другом - гробницы Св. Анны и Св. Иоахима (родителей Девы Марии). В нижнем зале за богато украшенным иконостасом с серебрянными лампадами находится Гробница Богородицы. В верхней плите имеются три отверстия, которые дают паломникам возможность коснуться гроба изнутри. По преданию, в гробнице пребывало до вознесения на небо тело Святой Девы.
После вознесения остался только ее честной пояс, тот самый пояс, который хранился в Афоне в Ватопедском монастыре и, будучи привезенным в Россию, вызвал небывалый ажиотаж. В гробнице находится пользующая огромной любовью и почитанием христиан икона Иерусалимской Богоматери. Это, пожалуй, самая красивая икона Богородицы, которую я когда-либо видел…
На обратном пути, немного отъехав от Иерусалима, остановились, чтобы заправить автобус и подзаправиться самим, в смысле перекусить, в одном интересном местечке - на заправке, при которой устроено небольшое кафе. Эта заправка известна тем, что ее хозяин является фанатичным поклонником короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Говорят, что хозяин даже был знаком со своим кумиром. На площадке возле заправки возвышается огромная скульптура легендарного певца с гитарой. Вокруг везде, где только можно и не можно, висят плакаты, картины и фотографии Элвиса, даже на кружках и пакетиках с сахаром нанесены его изображения. Одну такую кружку я взял в подарок старшему сыну Максиму…
Заметил одну странную особенность восприятия наших путешествий - вот вроде осознаешь особую важность мест и значительность событий когда–то давно происходивших на Святой земле, хорошо известных по Библии, и кажется, ты постоянно должен трепетать от этого осознания, но полное чувствование, ощущение особой ценности виденного не всегда приходит. Скоротечность событий и их плотность настолько велики, что быстро наслаивающие друг на друга обильные впечатления и мощный поток сведений, не оставляют времени на глубокое осмысление и проникновение в них. Оно приходит позже…
Вечером отправились гулять вдоль моря. Пока мы шли, заворожено глядя на отблески прибрежных огней на едва угадывающихся в темноте волнах, Леня обратил наше внимание, что купаться в здешних местах опасно. Люди, привыкшие к рекам, озёрам и черноморским пляжам, купаясь в Средиземном море, запросто могут здесь утонуть, водовороты вблизи берега, могут быть коварны и неожиданны. Каждый год здесь кто-то обязательно тонет (в основном, по пьяни и ночью).
Неумолчно шумел прибой, а на берегу беззаботно веселилась стайка девчонок, они пели, хохотали, танцевали и шумели так, как у нас в России веселятся только после основательного приема горячительного, хотя на расстеленной перед ними клеенке я заметил только соки, пепси-колу, и еще какие-то сладости. Кстати, за всю поездку по Израилю, нигде мы не видели пьяных.

фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
видео
http://video.mail.ru/mail/s...

Бат-Ям, Яффо, Мертвое море, Хайфа
В апреле, наконец, удалось осуществить давнюю мечту – после настойчивых и многократных приглашений мы решились отправиться в поездку на землю обетованную - встретиться с друзьями, с которыми давно не виделись, и познакомиться поближе со страной, имеющей богатейшую историю, притягивающей к себе так много внимания, где можно использовать Библию как путеводитель, страной в которой, как говорят, большинство ее жителей не в состоянии объяснить, почему они живут именно здесь, но у них есть тысяча объяснений, почему невозможно жить в другом месте
Наши планы снять гостиницу, откуда мы планировали совершать наезды по друзьям, ими же и были успешно разрушены, они все настаивали, что жить мы будем только у них. Пришлось заранее составлять график переездов от одних друзей к другим и состыковать все это с графиком экскурсий.
Летели прямым рейсом из Самары. По графику первый город, который мы должны были посетить был Бат-Ям. Туда мы и отправились По дороге я обратил внимание на дома, глядя на которые складывалось впечатление, что жизнь в них начинается только со второго этажа, потому что на первых этажах располагались либо гаражи, либо магазины, либо вообще лишь столбы - опоры подпирающие дома. Оказывается, это необходимая мера предосторожности защищает жилище от всякой малоприятной ползучей живности, неплохо существующей во влажной атмосфере. Раньше на этих местах были сплошные болота и при освоении и заселении этих территорий, много людей гибло от малярии.
После обеда на котором впервые мы отведали знаменитый хумус (вкуснейшая вещь), наша компания в хорошем расположении духа, гуляла по набережной, а ближе к вечеру мы отправились в Яффо, город рядом с Тель-Авивом (почти его пригород),.
Гулять по вечернему старому Яффо с его уникальной атмосферой, очаровательными ресторанчиками, художественными галереями и сувенирными лавками– одно удовольствие. Как поется в популярной израильской песенке: "Нет лучше Яффо ночью...
Дома, старинные стены и улочки, обозначенные знаками зодиака, церковь Святого Петра, фонтаны, магазинчики - очень красиво подсвечены. В Яффо - восхитительная набережная; туристический центр на площади Кдумим, а также порт, где всегда полно рыбаков.
Рано утром следующего дня мы отправились к Мертвому морю. Когда выехали на центральною улицу, в глазах зачернело от обилия негров, которые в разных сочетаниях поодиноче и группами стояли, сидели и лежали на чем попало вдоль дороги. Возник вопрос - откуда столько их взялось, и что они здесь делают? Нам объяснили, что это нелегальные мигранты, просочившиеся через полупрозрачную границу с Египтом, спасаясь от последствий африканских революций, переворотов, массовых беспорядков и межплеменной резни в поисках безопасной жизни и работы. Приехали сами и привезли с собой свои порядки, изрядно ухудшив криминогенную обстановку своими разборками, драками, насилием.
Ехали долго, частенько на пути мелькали многокилометровые высокие заборы, которыми в целях безопасности были отделены агрессивные арабские поселения. Проезжали мимо рощи высоченных финиковых пальм и с интересом наблюдали как рабочие в оранжевых куртках на специальных подъемниках стригут у пальм высохшие листья. Иногда проезжали и по чужим территориям, внутри которых Израилю принадлежало только шоссе (Эйн-Геди – Эйн-Бокек), по которому мы собственно и ехали. Изредка попадались стоянки бедуинов - убогие грубо и наспех сколоченные из досок и фанеры постройки, сарайчики и палатки,.
По пути, наш гид - большой знаток истории Израиля и иудаизма, подробно рассказывал о здешних местах и важнейших событиях с ними связанных. Дорога постепенно уходила вниз, по бокам вырастали горы. При приближении к южному побережью моря, нас попросили обратить особое внимание на большую гору справа, там, на высоте 400 метров возвышалась крепость Масада. Эта древняя крепость считается символом сопротивления Иудеи могущественному Риму. В 70 году н. э., после взятия римскими легионами Иерусалима, Масада оказалась последним оплотом восставших. Защитников крепости едва насчитывалось тысячу человек, включая женщин и детей, но они удерживали Масаду еще три года. Не желая сдаваться римлянам, сикарии (представители радикальной партии, возглавившей восстание против римлян), решили покончить жизнь самоубийством. Был брошен жребий, выбраны десять исполнителей последней воли, которые закололи всех защитников крепости, женщин и детей, а затем один из них, выбранный посредством жребия, убил остальных и покончил с собой.
Хочется упомянуть, что вблизи северного побережья Мертвого моря в 1947 году в пещере близ Кумрана, были обнаружены древние рукописные тексты – манускрипты, датируемые первыми веками новой эры и более ранним периодом. «Кумранские свитки» наделали много шума. Церковь много лет скрывали истинное их содержание ибо они представляли конфуз для Церкви, так как имели смущающие параллели между ранним христианством и общиной в Кумране, Посему Церковь пыталась и пытается по сей день отрицать связь между Иисусом и главой Кумранской общины.
Остановились мы в одном немноголюдном местечке, невысокое утопающее в цветах строение внутри - раздевалка с ячейками под одежду, душевые, сероводородный бассейн, небольшой магазинчик и уютное кафе. Наскоро переодевшись, направились к морю, дорога к которому отмечена указателями, отмечающими уровни моря по годам. Было заметно, что море интенсивно мелеет. От таблички уровня 1991 года до самой воды мы шли еще метров 150. Глядя на высокие слоистые горы, внутри которых лежит Мертвое море, нетрудно представить себе какой глубины достигало это море в древности.
Примерно в тоже время, когда мы там были, в водах Мертвого моря нашими российскими исследователями было найдено то, что, по всей видимости, является руинами бесследно исчезнувших в библейские времена городов – Содома и Гоморры, только они сейчас они на дне моря. На самом берегу там ведется довольно много раскопок, но ничего особенного археологи пока не нашли. Однако там есть церковь Святого Георгия. В ней находится мозаика IV в. нашей эры, на которой нарисована карта Мертвого моря и его окрестностей того самого времени. Так вот на ней совершенно четко изображена пещера Лота. Легенда о Лоте, покинувшем со своей семьей Содом накануне гибели города, как известно, является неотъемлемой частью всей истории о Содоме и Гоморре. Удалось даже найти фотографию старинной карты, которая хранится в одном из университетов Израиля. На этой карте четко обозначены города - их там четыре. В том числе – Содом и Гоморра. Эти города расположены на месте впадения рек в Мертвое море. Сейчас почти никто не сомневается, что эти города были затоплены Мертвым морем. И это одна из версий того, посему Мертвое море называют мертвым…
Температура моря была около 25 градусов, однако, по заверениям старожил, для получения более качественного лечебного эффекта, она должна быть выше.
Вода оказалась на ощупь жирная, «склизкая», похожа на глицерин. По вкусу едко- горько-соленая. По дну опасно ходить голыми подошвами - можно пораниться, оно острое – сплошная окаменевшая соль. Как и говорили – утонуть невозможно, действует огромная выталкивающая сила. Невозможно даже плавать на животе. И вообще плавать в Мёртвом море неудобно и неполезно. Женщины-арабки заходят в море, не раздеваясь, и стоят в одеждах, укрывши головы платками, держась за специально оборудованные недалеко от берега поручни. Вдоволь накупавшись, позагорав, пройдя процедуры мазания лечебной грязью и купания в сероводородном бассейне, отдохнувшие и окрепшие мы отправились посмотреть знаменитое курортное местечко - туристский центр Эйн-Бокек с комплексом отелей и гостиниц.
Пока мы ехали, небо потемнело, а потом и вовсе скрылось под серой пеленой - начинался хамсин, сначала он был робок, а потом, обретая силу, становился все мощнее и мощнее, на нас обрушился дикий ветер, смешанный с пылью и песком. Мы радовались – побывать в Израиле и попасть в хамсин, это замечательное приключение, небольшой экстрим, будет что вспомнить. Другие (более опытные) пассажиры предлагали не рисковать и вернуться , но не убедили - мы мчались сквозь усиливающуюся мглу вперед. Когда добрались до Эйн-Бокека, хамсин бушевал уже не на шутку. В небольшом магазинчике, куда мы забежали прикупить дары Мертвого моря, шквалистый порыв ветра выворачивал входные двери наизнанку, так, что охранники с великим трудом едва удерживали их. Старожилы сказали, что за 20 лет они не видели такого. Возвращаясь домой, попали в небольшую пробку – впереди остановились машины из-за плохой близкой к нулю видимости. Виден был только наш капот и смутный силуэт какого-то грузовика впереди. Водитель начал нервничать – нельзя останавливаться, засыпет…
Когда выбрались из гор, температура за бортом уже стала 22- градуса (за час упала на 15 делений с 37-ми!)…
Утром по графику мы должны были отправляться в Хайфу. Прежде чем попасть на перрон, мы подверглись процедуре проверки на безопасность - прошли через стойку металлоискателя и просвечивание багажа. Непривычная российскому взгляду, и вполне обычная для израильтян картинка, – досмотр проводили симпатичная девушка с автоматом (девушки там тоже служат) и мужчина. Вообще, служба в армии является почетной обязанностью. Не служить – стыдно, неприлично. Ребят, не служивших в армии Израиля, там принято считать не совсем полноценными и к ним относятся с подозрением.
Израиль это такая страна, в которой если на первом свидании парень спрашивает у девушки, в каких войсках она служила, может выясниться, что ее боевой опыт богаче, чем у него.
Проверка безопасности понятная и необходимая процедура, т.к. безопасность граждан в Израиле стоит на первом месте. Входы в торговые центры, государственные органы и на вокзалы охраняются. На входе проходят через ворота металлоискателей, и на всех вокзалах просвечивают багаж, как в аэропорте. Причем просвечивают ручную кладь и багаж каждого, никому не удастся пройти незамеченным. На входе в торговые центры охранник просит открыть сумку, чтобы убедиться, что там нет запрещенных предметов. Во всех школах и садиках обязательно есть охрана на входе. Просто так нельзя туда зайти. Чтобы попасть к Стене Плача, процедура проверки тоже обязательна. И это не перестраховка.
Ни для кого не секрет, что арабские террористы устраивают в Израиле то тут, то там - взрывы, поджоги, стрельбу, резню, а с соседних арабских территорий (в основном из сектора Газы) производят обстрелы ракетами и минами. Только в апреле этого года было 8 обстрелов, а всего с 2001 и до начала 2011 гг. террористы выпустили по городам на юге Израиля более 11 тысяч ракет и мин. Это известно не только из СМИ. Я хорошо помню как летом 2006 года Лёня Лурье в режиме прямого репортажа по «аське» рассказывал о ракетном обстреле Хайфы (тогда были разрушены несколько магазинов и две высотки напротив). Там же был устроен взрыв начиненного взрывчаткой (около 100 кг) и стальными шариками автомобиля припаркованного на стоянке у торгового центра. Позже, когда мы переедем в Хайфу, Леня покажет нам ресторан «Максим», напротив остановки нашего экскурсионного автобуса, где в 2003 году устроила взрыв террористка-смертница, в результате которого погибло 21 человек (2 полных семьи — родители вместе с детьми), и около 60 ранено. Для защиты от ракетного обстрела сейчас внутри квартир принято оборудовать специально усиленные бетоном комнаты, превращая их в маленькие бомбоубежища, где может спрятаться семья.
В прекраснейшем Яффо на одной из улиц водитель-араб неожиданно выехав на бульдозере со строительной площадки, начал давить находящиеся рядом автомобили, врезался в толпу прохожих, и перевернул два пассажирских автобуса.
По дороге на Мертвое море нам показали израильский КПП, который взрывали арабские террористы. Несколько дней спустя, когда мы ехали от горы Тавор (Фавор) к Цфату была сделана специальную остановку, чтобы показать нам долину. Там во время очередной войны с арабами, евреи-добровольцы подписав отказ от страховки, под обстрелом, подвергаясь смертельной опасности, развозили продукты, одежду и медикаменты нуждающимся в помощи семьям, у которых было разрушено жилье, и были раненые и больные...
К нашему удивлению электричка оказалась двухэтажная, красивая с закругленными формами, внутри чистая, уютная со шторками от солнца на окнах, часть сидений были откидные, в стенах вмонтированы розетки для ноутбуков и зарядников, в дверях специальные кнопки для открывания дверей пассажирами в случае необходимости, и съезды для инвалидных колясок. Об инвалидах там думают. Везде где это возможно, предусмотрены съезды для колясок, а в общественных местах есть специально оборудованные туалеты для инвалидов.
Хайфа
В Хайфе встречал нас стариннейший (с первого курса института) друг - Лёня Лурье (необыкновенная умница, начиненный обширными знаниями и одаренный безразмерным талантом, которым я всегда восхищался).
Едва мы разместили в машине багаж, как раздался вой сирен, и всё вокруг замерло. Стоп-кадр. Стояли машины, стояли люди. Было 10 часов утра. В это время во всей стране объявили 2 –х минутное молчание, чтобы почтить памятью героизм европейских евреев в годы Холокоста. Этот день называется День Катастрофы. В этот день официальные лица, представители общественных организаций и делегации школьников возлагают венки, и происходит ежегодная церемония оглашения имен погибших. Миллионы евреев, живущих в Израиле и за его пределами, читают в этот скорбный день заупокойную молитву «Кадиш»…
Дома нас ждала Лёнина жена - Юля и накрытый изысканными блюдами стол, (Юля - отменная хозяйка и прекрасная кулинарка). Затем Лёня с Юлей устроили нам экскурсию по городу. Город, который является вторым по промышленному значению после Тель-Авива, расположен на берегу Средиземного моря - велик и по-своему очень красив.
Одна из главных достопримечательностей известная по Библии гора Кармель, которая . тянется вдоль всего города и далеко за его пределами. В первую очередь мы посетили самую знаменитую изумительную по красоте достопримечательностей - Бахайский храм и бахайские сады. Сады, расположенные ярусами, так как будто «стекают» по склонам горы Кармель. Красота – глаз не оторвать! Террасы созданы в персидском стиле: идеальные аллеи, газоны, декоративно подстриженные кустарники. На территории садов произрастает около 450-ти видов диковинных растений, каждое из которых несет в себе определенное значение. Садам неповторимое очарование придают декоративные фонтаны. Все это великолепие было построено в середине XX века и сады создавались в течение десяти лет на средства, пожертвованные последователями религии бахаи. Суть религиозной доктрины бахаистов - равноправие, красота и гармония.
В храме, выполненным из белого мрамора и украшенном аркадами византийского стиля, расположена усыпальница основателя религии Эль-Баха, в центре которой находится могила пророка, украшенная по краям золочеными вазами с цветами и персидскими коврами. Служители культа всего мира, которые считают своим долгом безвозмездно выполнять работы в храме, следят за поддержанием порядка, чистоты в усыпальнице, храме и в саду.
Следующей целью нашего путешествия была пещера, в которой, по иудейскому преданию, скрывался пророк Илья. (По мнению христиан-католиков, пещера Ильи-пророка находится в районе «Французский Кармель», в главной церкви мужского монастыря кармелитов "Стела Марис"). Мы побывали и там тоже. Затем отправились наверх на смотровую площадку, откуда любовались великолепной панорамой города и моря. С любопытством понаблюдали за работой действующего фуникулера, которым гордятся жители. Фуникулер в трех вагончиках доставлял желающих с побережья на вершину горы.
Спустившись вниз, осмотрели мимоходом морской музей, устроенный под открытым небом, а затем прогулялись по старейшему району города «Мошава Германит», называемый также немецкой колонией. Район расположен неподалеку от бахайского комплекса. Именно с этого места начиналось возрождение Хайфы в конце девятнадцатого века, а немецкие колонисты были ее первыми поселенцами. Наши женщины не преминули посетить расположенный там торговый центр «City Mall» и совершить ряд приятных покупок.
Если смотреть на город снизу (с приморского шоссе), открывается интересный вид: здания как будто совершают восхождение от подножия к вершине горы, из-за чего создается впечатление, многоярусного города, первый этаж которого занимает побережье со всеми его пляжами, гостиницами, портом и промышленными зонами. Второй этаж отводится под Хадар ха-Кармель, который является старейшим районом города и его торговым центром. Третий этаж застроен шикарными виллами, а также здесь размещаются многие увеселительные заведения, рестораны, кафе и музеи. Вернулись мы домой уже поздно вечером.
После ужина через Интернет я попытался определиться со встречей с Ильей Либенштейном, живущем в Иерусалиме, куда послезавтра мы должны были направиться с экскурсией.
Отступление. Илья работал в моем секторе программистом в конце восьмидесятых. Мы с ним на одном из промыслов внедряли одну программную разработку по учету дебита нефти, и нам проходилось довольно часто выезжать в район. Илья всегда брал с собой кассетник и кассеты с еврейской народной музыкой и песнями, которую мы по дороге слушали.
У меня с ним сложились добрые отношения. Умненький парень, хорошо воспитанный и начитанный, с мягким юмором и слегка ироничный. Как-то в одну из таких поездок из поездок, когда мы подъезжали к мосту, он с улыбкой указал на нарисованные масляной краской на мосту слова «Народ и партия 4,5 м едины». Мы долго смеялись.
Илья был истово верующим человеком, в обед он надевал кипу и уединялся в закутке для переодевания за занавеской для чтения молитв. Одни считали его просто странным не от мира сего человеком, другие не верили в его набожность, категорически не принимая и не понимая этого, считая его поведение показушным. А я ему верил, наверное, потому, что, будучи уже наполовину атеистом, еще интуитивно нащупывающим свою дорогу к Богу, относился к его религиозности с пониманием, и даже может быть в глубине, по-хорошему завидовал, его твердой непоколебимой убежденности в своей вере.
Впоследствии Илья стал председателем общества «Возрождения еврейской культуры в Самаре» и служил некоторое время раввином в синагоге.
Когда Илья надумал жениться на своей подружке Геле, он захотел устроить настоящую еврейскую свадьбу, но оказалось, что в нашем городе не нашлось людей, которые бы знали и помнили настоящие еврейские свадебные традиции. Посему нашему жениху пришлось специально приглашать для устроения этой торжественной церемонии впервые в Самаре раввинов из Москвы.
Забегая вперед скажу, что спустя много лет мы с женой были приглашены на свадьбу сына наших друзей Саши Ларцева , которую для него устроил в синагоге в соответствии с иудейскими традициями наш главный раввин Шломо Дойч ( несмотря на свою фамилию, Шлома, или как его ласково называли Шлёма, не имел отношения к немцам, а прибыл к нам из Америки). Шлёма очень гордился тем, что он впервые в Самаре организовал настоящую еврейскую свадьбу. Я его немного огорчил, сообщив, что он второй. Получилась забавная ситуация, оказалось, что я, не будучи евреем, единственный кто сподобился побывать на первых двух настоящих еврейских свадьбах в Самаре.
Интересны иудейские обычаи, например, перед свадьбой согласно еврейскому закону, будущие новобрачные не должны видеть друг друга неделю. Свадьба проходит в синагоге. Во время самого бракосочетания жениху мажут лоб пеплом в знак траура о разрушении Храма. Затем невестой, укрытой непрозрачным покрывалом, в сопровождении своей мамы и матерью жениха, совершается обход семь раз вокруг жениха, стоящего под хупой. (Хупа - свадебный балдахин (типа шалаш), она символизирует дом жениха, в который он вводит невесту).
Потом публично зачитывается Ктуба — брачное письменное обязательство будущего мужа перед невестой и, наконец, кульминация — одевание кольца на указательный палец невесты со словами «Ты посвящаешься мне этим кольцом по закону Моше и Народа Израиля». «Мекудешет! – посвящаешься», - трижды провозглашают свидетели, и с этого момента молодожены считаются мужем и женой. Звучат семь благословений (Шева Брахот) – и жених разбивает ногой стеклянный бокал: это неизменное завершение церемонии в память о разрушенном Иерусалимском Храме.
Интересно, что дата бракосочетания регистрируется в соответствии еврейским календарем, который отсчитывается со времени сотворения Адама. ( Например, на свадьбе у Ильи шел 5773 год).
Затем продолжается свадьба с вкуснейшим кошерным застольем (где женщины и мужчины сидят отдельно разделенные перегородками), веселыми танцами, добрыми напутствиями и тем особым градусом веселья, которое бывает на еврейских свадьбах. А как весело и даже отчаянно танцуют евреи, я думаю рассказывать не надо, достаточно вспомнить «7-40» или «Хаву Нагилу» (Название буквально означает «Давайте радоваться»).
Илья очень хотел показать нам свой Иерусалим, но осуществить эту затею оказалось проблематичным, ибо получалась так , что мы едем на экскурсию в шаббат.
В этот день везде, кроме пожалуй , Хайфы, не ходит общественный транспорт. Ехать к нему сразу после экскурсии на такси, было бы не очень удобно, во –первых, наше поведение людей не очень сведущих в предписаниях шаббата и не евреев, не должно быть ненадлежащим , т.е. невольно не нарушить какие-то правила, и во-вторых, это означало бы, что нам придется оставаться ночевать, чем мы не хотели обременять его семью.
Немного о шаббате. Он символизирует факт, что Мир был сотворен за шесть дней. Первым шаббатом в истории был седьмой день процесса Сотворения мира, с наступлением которого Всевышний прекратил свою «деятельность» по созданию мира, поэтому евреями соблюдающим шаббат, запрещено делать «работу», т.е. заниматься конструктивной деятельностью .
Существует тридцать девять видов (запрещенных в субботу) работ. Кроме этих видов установленных Торой, существуют еще запреты предписанные мудрецами.
Евреи не должны, например, нажимать кнопку лифта (это работа), включать и выключать любые электрические приборы, не должны зажигать и тушить огонь, готовить пищу на огне, а также ставить на огонь пищу и воду, чтобы её подогреть, т.е. готовят пищу заранее в пятницу и едят в субботу не разогревая. Нельзя стричь волосы ножницами, пользоваться зонтиком, запрещено вязать, шить, строить, играть на музыкальных инструментах и многое другое.
Вообще, соблюдение предписаний шаббата, на мой взгляд, вещь довольно сложная и касается не только прямых действий, но косвенных причин, различия между которыми очень тонки.
Кроме того, запреты распространяются не только на евреев, но и на неевреев, которые не должны делать в шаббат для евреев ничего, даже если евреи их не просит что-то сделать. Запрещено пользовать результатами труда неевреев совершенного для евреев в субботу. Но в некоторых случаях можно найти обходные пути, например, еврей не может просить нееврея открыть форточку или зажечь свет, но он может сказать «Что-то душно» и «Темнеет». В последнем случае еврею можно пользоваться светом, который зажег нееврей, только если было слабое освещение, потому что зажженный свет (ведь было не совсем темно), будет считаться «добавочным» к основному…
А утром мы были уже на автобусной остановке – нас ожидала экскурсия по Галилее.

Фото
http://my.mail.ru/mail/solo...
http://my.mail.ru/mail/solo...
Видео
.http://video.mail.ru/mail/s...
http://video.mail.ru/mail/s...

Куда подевались три столетия
От раннего западноевропейского средневековья до нас дошло поразительно мало сведений из заслуживающих доверия источников. Чтобы выяснить достоверность какого-либо факта, историкам приходится сопоставлять целый ряд косвенных доказательств. Установить точную дату средневекового события - труднее всякой головоломки, ведь последовательных хронологических записей раннего периода средних веков не существует...
Немногочисленные документы с четко проставленной датой часто поражают весьма фантастическим летосчислением или содержат совершенно невероятные числа.
Если проявить терпение и покопаться в библиотеках старинных монастырей, можно отыскать там немало заметок якобы X века, которые снабжены датами задним числом. С современной точки зрения такие документы выглядят неумелой грубой подделкой. Личный нотариус императора Священной Римской империи по неизвестной причине в документе 700 года исправил дату на 1000 год, "перепрыгнув" тем самым через три века!
Между 614 и 911 годами образовался пробел: от трехсотлетнего интервала не осталось никаких достоверных документальных свидетельств, словно его и вовсе не было! Современный немецкий историк Хериберт Иллиг пришел к выводу, что время правления императора Священной Римской империи Отгона III и Папы Римского Сильвестра II отмечено в анналах истории на три века позднее, чем оно было фактически. Такие грубые "ошибки" не могли возникнуть случайно, для них, конечно, были веские причины.
Перед Страшным судом
Но зачем понадобилось германскому королю и Папе Римскому фальсифицировать исторические даты? В христианском летосчислении 1000 год представлялся особенно знаменательным: он отметил наступление последнего отрезка времени перед Страшным Судом. Отгон III стремился сплотить христианскую Европу вокруг Рима и Святой церкви. Ему было выгодно совместно с Папой Римским провозгласить, что "настали
последние времена", и припугнуть Страшным судом забывших Бога христиан.
Но, чтобы практически осуществить "перенос времени" на три столетия вперед, императору и Папе не достаточно было исправить дату на нескольких документах, к которым почти никто не имел доступа. Они сделали больше - заполнили вымышленными историческими событиями 297 лет, которых не было. Так возникли красочные повествования, помеченные датами от 614 до 911 года. Эти рукописи больше похожи на сказки и предания, чем на сухое, бесстрастное изложение фактов, сделанное добросовестными монахами-летописцами.
Карл Великий и олень
В одной такой мнимой хронике рассказывается о Карле Великом, легендарном родоначальнике первых европейских христианских династий. В подтверждение своих прав на собственность и власть императоры Священной Римской империи, в том числе Отгон III, ссылались на Карла Великого - его беспримерную отвагу, безграничную власть, многочисленность и пышность двора.
Рассказ об основании легендарным монархом Цюриха представлен в виде отчета о реальном событии. Карл Великий со своей свитой поехал на охоту и выследил великолепного самца оленя. Охотники верхом на лошадях бросились в погоню за быстроногим животным, но олень, как назло, умчался дальше по зеленым просторам. Королевская свита, не чувствуя усталости, чудом проскакала от города Аахен до того места, где ныне лежит Цюрих (сейчас по шоссе это больше шестисот километров, вдобавок нужно было переправляться через реки). В живописной альпийской долине олень остановился как вкопанный. Король сразу понял, что это неспроста. Он приказал разрыть землю в указанном месте, и оказалось, что там покоятся останки христианских мучеников. Над могилами христиан построили церкви, а вокруг церквей вырос город - Цюрих.
В другой рукописи говорится, что Карл Великий призвал к себе вельмож из разных стран. Запись об этом событии тоже имеет мало общего с подлинными фактами. Посланник халифа преподнес гостеприимному хозяину в дар копье. Император взял копье, размахнулся и докинул его до Византии (!). Копье угодило в купол собора Святой Софии в Константинополе, отскочило и прилетело назад -прямо в царственные длани Карла Великого.
Хитрый трюк
Отгону III, для укрепления его собственной власти, казались более значительными те эпизоды легенд о Карле Великом, в которых король проявил невероятную силу и воинскую доблесть. Единственного военного похода хватило неодолимому Карлу, чтобы победить всех врагов в Европе, причем не только "нехристей" - поганых язычников, но и могущественную в ту пору Сверхчеловеческими своего легендарного предка легко было заткнуть рот любому реальному противнику. Предки, кровное родство и брачные связи значили в феодальной Европе больше, чем индивидуальные качества личности.
Что касается даты "911 год", то в данном случае, по мнению Хериберта Иллига, средневековые фальсификаторы придумали хитрый трюк. Ведь невозможно просто-напросто прибавить к текущей дате 300 лет, чтобы никто этого не заметил...
Сдвинута точка отсчета
Для ясности обратимся к еще более давним временам: по постановлению Первого Вселенского Собора Дионисий Малый вычислил новые Пасхалии, то есть составил ежегодный календарь празднования Пасхи. Дионисий в своем исчислении Пасхи впервые указал дату новой эры - 525 год от Рождества Христова.
До Пасхалий Дионисия Малого в Европе использовали в основном летосчисление Диоклетиана, названное так по имени римского императора Диоклетиана, жестоко преследовавшего христиан. Потребовалось не одно столетие, чтобы счет лет от Рождества Христова стал в европейских странах общепринятым. К началу правления Отгона III летосчисление от Рождества Христова уже широко вошло в обиход, и все даты, раньше указанные в "эре Диоклетиана", нужно было пересчитывать по-новому. Император перехитрил современников: при переводе дат из старого летосчисления в новое он прибавил лишние 300 лет и тем самым сдвинул точку отсчета.
Свидетель эпохи – архитектура
Надежными и долговечными свидетелями эпохи являются каменные постройки.В архитектуре некоторых зданий раннего средневековья тоже можно заметить странную непоследовательность -опережающее несоответствие построек технологии своего времени. Например, средневековый собор в Аахене датирован именно этим "пропущенным" и подделанным отрезком времени. Согласно документам, самая старая часть собора - королевская часовня Карла Великого - построена около 800 года н.э. Специалисты признают это здание подлинным шедевром архитектуры, созданным с применением инженерных знаний и строительных технологий, которые соответствуют не IX, а XII веку.
В 800 году строители в Аахене уже знали приемы, которые их коллеги изобретут и освоят через 300 лет. Способы обработки камня, конструкция купола и сводов, горизонтальное распределение силы тяжести огромной крыши, способное также противостоять силе ветра, технология кладки стен, основная планировка здания - в этом соборе представлены черты раннего готического стиля, сформировавшегося в западноевропейской архитектуре во второй половине XII века.
В Германии почти отсутствует архитектура периода с 614 по 911 год (за 300 лет ничего не построили, кроме королевской часовни?). Фальсификацию Отгона III доказывает также "исчезновение" в Андалузии городов в мавританском стиле того же периода. В письменных источниках выразительно расписаны поражающие роскошью огромные мавританские города, с мощеными улицами и даже с уличными фонарями. Удивительное дело: от великолепных мавританских дворцов не осталось ни одного камня, а сохранившиеся постройки датируются (современными методами) самое раннее - 950 годом.
Вымышленные события, загадочные факты...
Как только дотошный исследователь углубляется в изучение всех сторон жизни в течение "пропущенных" 300 лет, он непременно попадает в область недостоверных сообщений, вымышленных событий, загадочных фактов, легендарных личностей.
Хериберт Иллиг приводит интересные параллели в разных календарях. События в средневековой Персии очень трудно привязать к соответствующему периоду европейской истории. Мы можем ориентироваться на несколько хорошо известных фактов. В 641 году Персию завоевали арабы и начали насаждать там ислам вместо зороастризма. Но даже в X веке Персия, особенно ее восточная часть, еще не стала мусульманской страной. Может быть, султаны Арабского халифата проявляли не свойственную им веротерпимость и не мешали подданным поклоняться Солнцу?
Классический персидский поэт Абулькасим Фирдоуси жил примерно с 940 по 1020 или 1030 год. В эпической поэме "Шахнамэ" он описал историю иранского царства с IV века до арабского завоевания. Автор посвятил свое произведение султану, хотя ни в одном из 60 тысяч двустиший не упоминаются ни арабские герои-завоеватели, ни Великий Аллах. Если отбросить триста лет, как вымысел Оттона III, тогда с замедленным распространением мусульманской религии в Персии все становится более или менее понятно.
Иранцы, не захотевшие принять ислам, покинули родину. Персы-зороастрийцы осели в Индии, называются там парсами и считаются как бы отдельной кастой. На востоке Ирана и в соседних странах живет небольшое количество зороастрийцев, сохранивших свою древнюю языческую религию. Религиозные общины иранских зороастрийцев не могут понять, почему календарь их собратьев по вере, живущих в Индии парсов, на 300 лет отличается от календаря, принятого в Иране и других странах. Ушедшие в Индию персы в своих общинах считают годы по-прежнему, без переноса времени на триста лет вперед.
Сейчас 1712-й год?
Можно только строить догадки, как Отгону III пришло в голову самовольно сочинить три века истории. Отгон III вступил на престол в 995 году в возрасте 15 лет, а 23 января 1002 года он уже умер, будучи совсем молодым человеком. Времена были тяжелые: на юге Европы наступали сарацины-арабы и продвинулись так далеко, что угрожали германским землям. На севере хозяйничали язычники - викинги и славяне, которые дотла разорили северогерманские города.
Юный Отгон III был для своего времени образованным человеком, с широким кругозором. Он вынашивал идею сделать Рим мировой столицей, объединить вокруг Рима всю христианскую Европу. Отгон III большую часть времени проводил в Риме, придумывал пышные церемонии и титулы, носил мантию, расшитую знаками зодиака. Фантастические идеи соединялись у него с религиозным фанатизмом постами, молитвами и истязанием плоти. В Италии у молодого императора нашлось немало приверженцев - благочестивых христиан, которым претила обстановка всеобщего распутства и погони за плотскими наслаждениями.
Папа Римский Сильвестр II, ставленник Оттона III, тоже был молодым идеалистом. Этим он сильно отличался от своих непосредственных предшественников, потому что в X веке папский престол не был оплотом веры и нравственности. Церковники пользовались большой властью и жили в свое удовольствие, не отказывая себе в мирских радостях. Жадность и сластолюбие монахов вошли в поговорки. Зачем объединять европейские народы вокруг такого Рима?
Провозгласить близость Страшного суда, чтобы заставить людей одуматься, вспомнить о Боге и его заповедях - идея наивная, но по сути благонамеренная. Во всяком случае, это совершенно в характере Оттона III. В голове молодого монарха бродили смелые идеи, масштабные замыслы. Он обладал кое-какими знаниями об окружающем мире, но ему не хватало ощущения реальности и жизненного опыта. Объединитель христиан, поборник нравственности, фанатик веры - он витал в облаках и вряд ли мог осуществить что-то из задуманного, даже если бы прожил дольше. Под конец жизни Оттону III уже не на кого было опереться, у него не осталось сторонников.
Именно такой человек способен, не долго думая, перевести стрелки часов на триста лет вперед и придумать недостающую историю трех веков. Если это правда, если неподражаемый Отгон III действительно исправил даты и заморочил голову современникам и потомкам, значит, сейчас у нас на дворе 1712 год!

часть 8 – продолжение 2
(записки дилетанта)

Начало начал.
Обратимся к самой читаемой книге из всех существующих на земле - к Библии.
В Евангелии от Иоанна сказано:
1.В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог. (Современный русский перевод: В начале 'всего' было Слово, и Слово было с Богом, и 'Само' Оно было Бог)
2.Оно было в начале у Бога.
3.Все чрез Него начало быть, и без Него ничто не начало быть, что начало быть. (Ин 1:1-3)
Греческое слово "logos", которое переводится здесь как "слово", но в то же время может переводиться как: Счет; Причина; Сообщение; Доктрина; Намерение; Проповедование; Причина; Поговорка; Вести; Изречение; Мысль; Разум; Смысл; Идея; Слава..
« В начале» было Слово. Этими словами евангелист обозначает вечность Слова.
И большинство толкователей под этим понимали начало времени, начало мира, начало тварного космоса - некоторую пограничную точку между вечностью и временным конечным бытием. (Ориген - « в нем от вечности идеально существует предначертанный план творения»)
«И Слово было у Бога» Или «с Богом» - Иоанн хочет сказать этим, что Логос стоял в известном взаимоотношении к Богу как отдельная самостоятельная личность. Он не разделен от Бога Отца (что выходило бы, если бы при слове τ. Θεόν стоял предлог παρά = близ), но и не сливается с Ним (что обозначалось бы предлогом бы εν = в), а пребывает в личном и внутреннем отношении к Отцу — нераздельном и неслиянном. Отец и Слово равны между Собой - и Отец есть Бог, и Слово также есть Бог, и это Слово было от вечности у Отца.
И в таком отношении Логос пребывал к Отцу всегда, Логос был уже в то время, когда тварному бытию еще только полагалось начало. (Логос существовал "прежде всего мыслимого и прежде веков").
Слово рождается из сущности Отца, мир же творится из ничего. Поскольку все, рождающееся из сущности, всегда бывает одного существа с родившим, то и Слово единосущно Отцу. Рождение Слова есть необходимость Божественной природы, тогда как творение мира, в отличие от доктрины Оригена, не является необходимостью, но происходит по благому изволению Бога. Мира могло бы и не быть, но внутрибожественная жизнь не потерпела бы при этом никакого ущерба (Св. Афанасий).
(Единственное, что могло подвинуть к творению всесовершенного, всемогущего, самодостаточного и ни в чем не нуждающегося Творца, – это великая любовь, заполнявшая все его божественное существо. авт).
По Гераклиту, Логос есть некий высший разум, некий высший закон общемировой гармонии, примиряющий в себе борьбу и рознь противоположных начал и стихий мира. Он есть также вечный закон мирового движения, преодолевающий мировой хаос и приводящий все в состояние порядка и гармонии.
Признавая мир материальным, признавали первичность абсолютной Идеи (Абсолюта, Бога) в основе которой лежит Логика – Логос и объективные идеалисты, такие как Гераклит, Пифагор, Сократ, Платон и Гегель. Они считали Логос - это некое идеальное начало - Мир идей имеет, в отличие от материального мира, вечное, неизменное, безусловное, истинное бытие. А вещи материального мира признавались лишь несовершенным образом этих вечных идей.
Различие бытия Логоса до и после творения мира у св. Иустина выражается терминами  (сила, внутренний потенциал) и  (внешняя деятельность, энергия).
Вполне логично (т.е. быть в Логосе) согласиться с тем, что Библия была права утверждая, что в начале было Слово (т.е. Идея, Замысел, Намерение), которое, в конечном счете, затем должно быть, по всей видимости, преобразовано в форму звука, колебаний, вибраций, направленных на формирование материального мира. Не будем забывать, ведь в объяснении процесса творения все мистики, пророки и великие мыслители мира во все периоды истории первое место отдавали звуку…

Интерпретация библейских текстов о творении является не только специфически богословским вопросом, но и имеет непосредственное отношение к научным и общественным реалиям современного мира. Эти тексты уже в древности истолковывались двояко: с одной стороны, присутствовали буквальные интерпретации истории творения, известным сторонником которых являлся Василий Великий, с другой стороны — небуквальные.
Современная Церковь не даёт безусловных определений в отношении исключительно научных вопросов (Папа Иоанн Павел II). Она учит, что Библия говорит с нами о происхождении Вселенной и её составляющих не для того, чтобы предоставить нам научный трактат, но чтобы сообщить о правильных отношениях между человеком, Богом и Вселенной. Хотя тот же Папа в специальном послании отмечал, что современная космология согласуется с библейскими истинами
Библейский рассказ о творении является изображением донаучной картины мира, то есть передаёт события так, как их видели и понимали люди, жившие в древности (и потому его нельзя читать буквально). Но тот не вызывающий сомнения факт, что повествование о творении в Библии содержит древнюю мифологию, не означает, что в ней совсем не содержится никакой истины, а лишь указывает на специфическую форму передачи информации сакрального характера, которую нужно попытаться понять с точки зрения современной науки.
«Но, прежде всего мы должны осознать, что наука принципиально не может дать нам никаких фактов о далеком прошлом. Все "доказательства" - это не более чем модели, которые образуются экстраполяцией из настоящего. Конечно, религия тоже не может привести доказательства истинности своей картины мира. Т.е истинность ни одной из двух картин мира - "научной" и "религиозной" - не может быть доказана.
А раз доказательства здесь (как, заметим, и во многих других областях жизни!) невозможны, то из области "истины" мы перемещаемся в область "выбора". Мы вправе выбирать ту картину мира, которая ближе к нашей интуиции, и никакое "логическое опровержение" такого выбора невозможно.» (П. Полонский "Две истории сотворения мира)
Поэтому мы вполне можем предположить, что мнение о том, что Священное писание состоит из одних аллегорий, то есть повествует о событиях с помощью языка символов, метафор, ритма и параллелизмов, хотя там действительно их предостаточно, и не является буквальным рассказом – не совсем верное. По крайней мере, относительно того, что нас интересует – рассказа о первых «днях» сотворения мира.
Естественно будем принимать во внимание , что сама Библия недвусмысленно предупреждает читателя любой эпохи: не надо пытаться понимать Первую главу, наивно предполагая, что все использованные слова означают те сущности, к которым мы привыкли в обычной жизни, что многие слова и выражения заведомо употреблены в переносном значении. Можно поискать, поразмыслить, что кроется за символами и метафорами, считая, например, что аллегории следует трактовать как термины
Попытки понять Библию с учетом накопившихся знаний о мире не прекращались и не прекратятся никогда. Наука же постоянно развивается, и вполне может наступить время, когда она будет в состоянии прояснить те вопросы, которые сегодня остаются без ответа.
Более того, будем исходить из того, что наука является данным Богом инструментом для познания, как мира, так и Библии.
Одна из недавних интереснейших работ-исследований на эту тему, основанной на анализе некоторых мест из книги Бытия и книги Иисуса Навина, принадлежит Даниэлю Алиевскому, и называется она «Об отсутствии противоречий между Библией и наукой». Я воспользуюсь некоторыми его выводами, сделанными на анализе нескольких первых стихов первой главы Торы. При этом следует подчеркнуть, что первая глава, пожалуй, является самым сложным и самым концентрированным местом Библии.
Процитируем описание Творения первого и второго дня:

1:1 В начале сотворил Бог небо и землю. 1:2 Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. 1:3 И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. 1:4 И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы. 1:5 И назвал Бог свет днем, а тьму ночью. И был вечер, и было утро: день один.
1:6 И сказал Бог: да будет твердь посреди воды, и да отделяет она воду от воды. 1:7 И создал Бог твердь, и отделил воду, которая под твердью, от воды, которая над твердью. И стало так. 1:8 И назвал Бог твердь небом. И был вечер, и было утро: день второй.

В первой главе идет речь о Предыстории Вселенной, которая пока совершенно неизвестна космологии и которая происходила вне нашего потока времени. Сущности, которые названы в стихе 1:8 небом («твердь») и в стихе 1:10 землей («суша»), появляются лишь на 2-й и 3-й день соответственно, следовательно, «небо» и «земля» в стихах 1:1–2 употреблены в переносном значении.
Может быть, в рассказе о сотворении неба речь идет о духовном мире, как считают некоторые современные раввины (и не только они).
Если пространство для размещения всего сущего названо «небом», то как назвать его противоположность, материю? Самое материальное, что есть в обычной жизни — земля.
Итак, сотворив пространство, Бог сотворил материю-землю, которая заполнила это пространство - в первые микросекунды (еще чрезвычайно плотную, но потом все более и более разреженную. Это следует из теории Большого взрыва, которой придерживается Д. Алиевский.). Т.е. после сотворения неба - невидимого, ангельского мира, Бог сотворил из ничего, одним Своим Словом, землю, то есть вещество (материю), из которого постепенно создал весь наш видимый, вещественный (материальный) мир: видимое небо, землю и все, что на них. (Согласно Филону Александрийскому, Бог вначале сотворил первичную материю, а затем из неё мир) Кстати, слово ארץ («эрец»), т.е. «земля» на иврите (как, впрочем, и на русском) означает не только почву и камень, но и место для жизни - страну. Конечно, галактики и составляющие их звездные системы — это именно Место, «эрец», где все мы живем теперь. А «день» — на самом деле не день, а этап создания мира, Это расширенное использование ивритского слова יום («йом», «день»). В еврейском языке под днем имеется в виду не только продолжительность суток, а также период времени определенного события от начала до завершения
И еще следует отметить, почему слово «день» следует понимать в переносном значении - потому что Солнца и Луны еще нет. Светила, разделяющие день и ночь, появятся лишь на 4-й день в стихе 1:14. Подтверждение этому можно найти в библейских текстах, таких как Псалом (89) «Ибо пред очами Твоими тысяча лет, как день вчерашний, когда он прошел, и как стража в ночи» Пс.89:5» или Второе послание апостола Петра: «У Господа один день, как тысяча лет и тысяча лет, как один день» (2 Петр.3:8).
Кстати, слова иврита «вечер», ערב и «утро», בוקר имеют в иврите также смысл «соединение» и «разъединение».
Фраза «земля же была безвидна и пуста» считается описанием хаотичного состояния мира в начале творения, исходя из значения этих слов на иврите («тоху-ва-боху» — «бесформенная», «неустроенная», «хаотичная») Это неустроенное вещество, неупорядоченная энергия, где отсутствуют законы природы, называется бездною, как необозримое и ничем не ограниченное пространство, и водою, как водообразное или парообразное вещество, И она «земля» была покрыта тьмою, и Дух Божий носился над нею давая ей живоносную силу.
Бог мог бы создать весь мир в одно мгновение, но так как Он с самого начала хотел, чтобы этот мир жил и развивался постепенно, то и создал его не сразу, а в продолжение нескольких периодов времени, которые в Библии названы "днями".
В гл.1 ст.3 читаем :"И сказал Бог: да будет свет, и стал свет." В этом стихе мы уже встречаем Слово - и сказал Бог. Когда Бог творил, создавал всё на Земле, то Он это творил через Своё Слово:
И сказал Бог, И назвал Бог, И благословил.

Конечно, к толкованиям следует относиться с определенной осторожностью. Многое зависит от точности перевода.
«Бе-решит бара Элоким эт hа-шамаим вэ - эт hа-арец»
Вот пример толкования текста Торы о начале сотворения мира Львом Файсманом:
Корень слова "бара" (сотворил) родственен корню слова "убежал", "вырвался наружу", "ушел", то есть эманации, истечения из Себя.
По чисто лингвистическому смыслу "бара"- это выход изнутри наружу.
Бара Элохим - выведение из Себя Мира. В первой главе Торы введены еще два понятия, определяющие "Бара"- всегда творение из "ничего", сущего из не сущего. Следующие же уровни Божественного Деяния.- творение сущего из сущего.
Элохим" - "все эти" по традиции переводится как БОГ. Элохим как слово языка имеет значение "множество высших сил". А за этим Именем - Великий Проект, Программа, Природа, Гармония, Порядок, Суд.
В оригинальном тексте Торы нет деления на главы. Слова без огласовок, заменяющих иногда гласные буквы, между словами нет пробелов. Жестко определена лишь цепочка букв, которая иногда может образовать не одну, а несколько фраз. (см. напр. Б.И.Берман. Библейские смыслы : "Тора огласована и разделена на слова нашим восприятием. Принципиально говоря, текст Торы можно читать не так как мы привыкли. Буквы первых двух слов Торы для Шамая слагаются не в слова "Берешит бара", а в слова "Бара шеитбара" - сотворил, чтобы перетвориться."). Группируя буквы возможными способами, можно увидеть дополнительные Смыслы…
В конечном итоге в соответствии с интерпретацией Файсмана, (как втиснуть мысль в истерзанное слово?) текст первой главы Торы толкуется так:
«В НАЧАЛЕ СОТВОРИЛ ЗАКОНЫ И СИЛЫ НЕБА И ЗЕМЛИ» (заметим, слово БОГ не присутствует). Ибо «нет Имени у Абсолюта, но есть много Имен Его качеств, проявленных в Творении».

Вернемся к анализу Д. Алиевского второго «дня» творения. Он задает вопросы - что за «твердь» создал Бог? Разве небо твердое? Почему небесная «твердь» оказывается посреди воды? Какие воды она разделяет? Прежде чем ответить на эти вопросы автор отмечает, что здесь в значительной степени подводит перевод. На иврите употреблено слово רקיע («ракия»), которое современные словари переводят как «небеса», «небосвод» или даже «царство небесное». Некоторые современные переводы Торы на русский в этом месте используют слово «пространство», другие — более точное выражение «небосвод». Изначальное же значение этого слова близко к понятию «перегородка», «то, что отделяет».
Далее Д. Алиевский отвечает: « здесь выбрано слово, обозначающее то, что мы в бытовой жизни именуем «небеса» или «небосвод», но ничего не говорящее о природе небосвода, например, о его твердости. «Твердость» привнесли переводчики. Семантически же речь идет о разделении Земли и космического пространства. Более точно: о творении земной атмосферы.
Да, именно так: в этом стихе Бог уже создал нашу планету. Библия пропускает всю гигантскую предысторию:- формирование Солнца, других звезд, галактик и вообще всех этапов истории после первичного образования нейтральных атомов. Эти этапы развития мира, безусловно, важны и интересны, но они не так принципиальны для дальнейшего повествования о появлении жизни и о человеке. Ведь Тора адресована людям, а не звездам. Для людей же самое важное - это наша планета и биосфера, которая делает возможным само наше существование».

Взяв на вооружение вышеприведенные комментарии к Новому и Ветхому завету (кто лучше евреев может знать и трактовать Тору!), опершись на идеи и гипотезы, почерпнутые из других источников, и присовокупив к ним свои размышления, попытаюсь выдвинуть свою гипотезу.
Она касается лишь одного из аспектов творения, и посему обо всем остальном, хотя и очень важном, вынужден писать кратко, сжато, лишь в общих чертах, иначе пришлось бы взяться за трактат, что не предусматривают рамки данного повествования.
Я понимаю, на какой дерзкий шаг я решаюсь. Много веков сотни мудрецов открывали и объясняли законы Мироздания. И многие выдающиеся умы не только признавали необходимым существование Тонкого мира, но и описывали его влияние на вещественный мир. Все, что можно, - описано, измерено, взвешено, подсчитано, вплоть до количества атомов во Вселенной.
И тут я - дилетант, почти профан, смею иметь свое мнение по поводу величайшего события из всех, что только можно себе представить – о Сотворении Мира. А, собственно, почему бы не иметь, да и не поделиться им, если оно есть, и, во-вторых, все открытые законы природы касаются уже сотворенного мира, а то, что было вначале, и особенно то, как Звук воплотил «Слово», представляется величайшей тайной, и всегда будет вечной темой для размышлений ибо:
«Поскольку Слово воплотилось, Оно может быть предметом мысли и научения, так же как Оно может и изображаться» (Лосский В.Н. Вера и богословие).

__В каком виде существовало Слово (Замысел, Проект, Намерение, Абсолютная Идея) до своего воплощения нам не дано знать. Из вышесказанных толкований следует, что под сотворением «неба» можно понимать процесс создания Тонкого мира, Мира идей - сложнейшей многоуровневой, многоплановой структуры (которая, например, хорошо описана в «Розе мира» Д. Андреева). Хотя можно также предположить, что невоплощенное Слово и Тонкий мир - одно и то же, и под созданием этого мира можно понимать его активизацию, инициализацию (запуск) процесса воплощения Слова. Под созданием «земли» будем понимать – сотворение (из ничего) первичной темной материя - мира наполненного неупорядоченной (по причине отсутствия всяческих причинно-следственных связей), и невообразимой силой энергии с максимальной энтропией, пространства Невесомости, Тьмы и Безвременья (ход времени равен нулю).
Кстати, чисто философское "да" в пользу концепции "из пустоты - все" - это и закон диалектического развития, и закон единства и борьбы противоположностей, и закон отрицания отрицания.
Следующим шагом – с помощью Слова, получившего свое воплощение через Тонкой трансфизический мир, путем преобразования, упорядочения бешеной и бессмысленной энергии, из части темной материи создается мир вещественный - видимая Вселенная. «Да будет свет. И стал свет».
На этом этапе сотворения первичной Вселенной в соответствии с Идеей могущественные Высшие силы (Элохим), посредством которых должен управляться Тонкий и физический мир создают в первую очередь, по-видимому, силовой каркас Вселенной для последующего наполнения материей и среду для передачи управляющих волновых воздействий – эфир. Определяется способ организующих и управляющих воздействий на объекты физического мира, формы этих воздействий и способ их последующей трансляции (передачи), а подлежащей формированию и преобразованию в материю энергии, придается «эластичность» для восприятия этих управляющих воздействий.
Создаются монады. (от греч. monas, род. п. monados - единица, единое) от первокирпичиков Мироздания (элементарных частиц) до духовных первичных монад человека (тонкого тела – души, как часть души Бога), которая воплощается во Внутреннее пространство материи, вбирая в себя «переживания» человека из жизни в жизнь и накапливает опыт. Монад - бесчисленное множество (от низших до высших), и все они находятся друг к другу в отношении предустановленной гармонии.
Другими словами, между самою низшею монадою, которая представляет мир совсем смутно, и высшею монадою, все созерцающей с абсолютною ясностью и отчетливостью, существует бесконечный ряд промежуточных звеньев, монад более или менее совершенных.
Наше тело представляет собой совокупность низших «монад» (и окружено семью энергетическими слоями (телами) тонкого мира), существующих независимо друг от друга.
Создаются образы (чертежи, проекты, программы) материальных объектов - их форма, размеры, структура, свойства с описанием и установлением связей между ними. Для каждого объекта плотного мира разрабатываются соответствующие программы, предусматривающие не только его возникновение, но в зависимости от цели его создания, и эволюцию, а также регресс и последующий распад.
Надо, однако, заметить, что здесь употребление слов, обозначающих некую последовательность «операций» творения во времени, следует считать условной, т.к. самого времени еще нет.
Любой предмет или объект являются системой - упорядоченным множеством взаимосвязанных элементов, которое проявляет себя как целостность. Каждый элемент, входя составной частью в какую-нибудь структуру (систему) и выполняя в ней определенные функции (лат. functio- исполнение, осуществление, зависимость) может являться сам по себе тоже системой, только более низкого иерархического уровня.
Определяются основные виды сил – взаимодействий, из которых современной науке известно четыре типа: сильное, электромагнитное, слабое и гравитационное.
Устанавливаются мировые константы и формируются фундаментальные законы Вселенной, Мироздания (из которых мы знаем лишь некоторые: закон сохранения энергии, массы, электрического заряда; закон минимума потенциальной энергии; закон Всемирного тяготения; закон энтропии; закон резонанса; закон иерархического подобия; закон ритма (периодичности); закон неравновесного равновесия; закон (принцип) действия и противодействия; закон золотого сечения и т.д.).
(Хотя порой допускается вмешательство Его Величества Случая, который, пользуясь явной благосклонностью Закона, подстраивает нам порой вещи неожиданные и маловероятные.)
Вообще самим фактом своего существования как высоко упорядоченной системы, своим содержанием (основная суть которого – Информация), и результатом своей деятельности - созданием видимой анизотропной Вселенной, Тонкий мир противопоставляется миру темной материи, миру абсолютного хаоса, взаимодействуя с ним, и являясь в тоже время его полным антагонистом (демонстрируя действие закона единства и борьбы противоположностей).
И человек, как одно из самых совершенных творений являясь микрокосмом (будучи сотворенным по образу и подобию Божьему), также своим существованием, содержанием и своей деятельностью противодействует энтропии, отражая тем самым действие закона подобия или принципа соответствия «что наверху, то и внизу». Это может быть самое главное предназначение человека во Вселенной.
Да и вообще, любая форма жизни является также средством борьбы с энтропией, поэтому для жизни как одной из самой активной формы противодействия хаосу, предусматривается создание условий и механизмы для ее самоорганизации и воспроизводства.
Мы сегодня уже с уверенностью можем утверждать, что в тонком мире существует в виде биополя
(био-каркаса) программа (образ), в соответствии, с которой ДНК формирует пространственно структурное расположение органов человека (и не только человека). Таких управляющих программ для живого мира великое множество. И этому есть подтверждения. Я прекрасно помню, какое потрясающее впечатление на меня в далекой юности произвела фотография, по-моему, из «Техники молодежи», листа березы с оторванным краем, выполненные с использованием известного сегодня всему миру метода (эффекта) Кирлиан (супругов, которые, кстати, были первыми, кто сфотографировал излучения человека - «ауру»). Так вот - на этой фотографии было ясно видно очертание оторванной части листа вместе с оставшейся частью (т.е. можно сказать, что на фотографии зафиксировано биополе целого листа).
Видел я и другие фотографии с применением специальной аппаратуры. На одной из таких фотографий было дерево, на котором были видны отсутствующие, но ранее росшие на нем ветки (фантомы). Очевидно, каждый из нас может вспомнить, что либо где-то читал, либо мог слышать рассказы о людях, испытывающих фантомные боли в ампутированных конечностях.
Нет никакого сомнения, что все то, что создано Высшим творческим разумом, воплощено самым оптимальным, самым наилучшим образом. Созданный мир лучше всех других возможных миров.
Если бы был возможен мир лучше существующего, Божественное всеведение знало бы о нём, Божественная благость его желала бы, Божественное всемогущество его создало бы.
Но тогда откуда явилось зло в совершеннейшем из миров?
«Зло в мире с необходимостью вытекает из самого его существования. В каждой монаде лежит присущая ей ограниченность; без этого она обладала бы совсем абсолютною природою и не отличалась бы от Бога. Отсюда метафизическое зло, с которым связана возможность зла физического, то есть страдания разумных существ в тесном значении этого слова. Зло физическое имеет некоторые высшие основания своего бытия в природе. Жизнь есть воспитание существ для верховных целей, руководимое самим Богом: с этой точки зрения, страдание может быть рассматриваемо как наказание или воспитательное средство. Физическое зло допускается в мир, потому что через него мы достигаем благ, которые иначе были бы закрыты для нас.
Обыкновенно зло служит к тому, чтобы доставить нам большее добро или отвратить ещё большее зло
Третий вид зла есть зло нравственное (то есть зло в собственном смысле — грех). Его Божество не могло изъять из мира, не уничтожив самой основы нравственного бытия - свободы. Сущность духа состоит в самоопределении и самодеятельности; без них он был бы призрачным и слепым орудием чуждых ему сил, и его существование не имело бы никакой нравственной цены. Но где свобода, там возможность извращенной деятельности, то есть греха. Ведь зло, страдание — только неполнота, несовершенство, недостаточность бытия.» (Википедия, Монадоло́гия).
Задача человеческой деятельности - в совершенствовании, а совершенствование невозможно без просвещения духа. Кто бы спорил? Только как человеку достучаться до своего высшего духовного «Я», установить с ним связь, как настроить свою душу, чтобы почувствовать его, услышать его голос? (через молитву, с помощью медитаций или каким-либо иным способом?)
При движении (нисхождении) монады как высшей формы человеческого «Я», к низшей форме - физическому человеку, она, спускаясь, переходя через все более плотные уровни (планы), постепенно теряет часть своего духа.. Так что, когда дело доходит до личности в физическом мире, дробление заходит столь далеко, что невозможно адекватно представить соответствие высшего "Я» с тем, что мы видим здесь внизу, есть только малая часть его, лишь крошечная частица, и она еще безнадёжно стиснута условиями своего существования. И чем ниже уровень развития монады, тем труднее ее духовной энергии пробиться к душе человека. Тем более просветлению души человека активно препятствуют разного рода демонические силы, стремясь захватить власть над ней.
Состояниями пробужденного сознания управляет закон созвучия. Элементами, накопленными в своем микрокосме, созвучит человек с родственными ему сферами Надземного Мира и своими энергиями сочетается с ними в объединении. Нет общего правила, ибо духи различны по своим накоплениям, но закон один: подобное тянется к подобному и объединяется с подобным. Притяжение - по соответствию или созвучию.
Понятно, что мир сознания, Тонкий трансфизический мир должен быть по определению несравненно более сложным, чем вещественный, телесный. Потому что, кроме того, что он должен содержать информацию обо всем вещественном (ведь нет ничего в вещественном мире, чтобы не имело своего образа в Идеальном мире), он в соответствии с представлениями разных оккультных, эзотерических и религиозных систем, наполнен, населен разнообразными невоплощаемыми в нашей физической «грубой» материи тонкотелесными и духовными существами. Это домовые, духи, демоны (бесы), языческие боги, полубоги, людские души, ангелы, архангелы и многие другие, например, Святые, Вознесенные учителя, наши Духовные учителя и наставники и Великие Светлые силы…
Давным-давно еще Аристотель утверждал, что помимо людей, птиц, животных и других, хорошо известных нам форм жизни, рядом с нами присутствуют еще некие существа, не воспринимаемые нашими органами чувств, обладающие более тонким эфирным телом
Там в непроявленном, тонкоматериальном мире для каждого обитателя предназначена своя ниша и свой вибрационный уровень. Там же рождаются и живут наши мыслеформы, которые взаимодействуют со структурами в тонком мире. Там же человек может менять реальность силой мысли. Там все творится при помощи мысли. Там же устойчивые сгустки сходных мысленных и эмоциональных энергий различных отдельных групп людей образуют эгрегоры (религиозные, государственные, социальные, профессиональные, клановые, племенные, семейные и т.д.).
Так как мир сверхвысоких вибраций, есть мир присутствия тонкоматериальных существ, то самые высокодуховные существа пребывают там на самых высоких энергетических уровнях вибраций, а чем ниже вибрационный уровень, тем ниже в духовной иерархии находятся бестелесные существа
как менее совершенные.
Например, концепция "Розы Мира" (Д. Андреева ) описывает существующий мир как многослойную реальность, разделённую на ряды миров — миров восходящего ряда (ведущих к богу), миров ряда нисходящего (творимых противобожескими силами во главе с Люцифером, который в глубине времён будучи одной из богорожденных монад , пользуясь неотъемлемым правом на свободу воли, совершила акт богоотступничества и отпала от Божественной Полноты; за ним последовали многие иные монады (по Андрееву - примерно одна треть) — так возникло Зло. С тех пор большая часть Вселенной стала ареной борьбы сил Добра и Зла.
Существуют люди, обладающие способностями видеть за пределами светового диапазона. У них сдвинут диапазон восприятия в верхнюю сторону, и их зрению становится доступным небольшой слой (краешек) излучений Тонкого мира с самым низким уровнем вибраций. Эти люди рассказывают поразительные вещи. Будто бы вокруг нас витают, снуют и копошатся бестелесные существа в поисках выделяемых людьми негативных энергий (злобы, ненависти, зависти, и т.п.), которыми они не только питаются, но внедряясь в тонкие оболочки человека и внушая свои желания, пытаются спровоцировать выделение низких энергий, заставляя людей страдать, испытывать боль, страх.
Эти враждебные человеку ведущие паразитический образ жизни злые «духи», часто называют бесами, что значит - без тела. О существовании этих злокозненных бестелесных существ известно с незапамятных времен (воспоминания о них нашли отражения в преданиях, легендах, сказках разных народов, и все они удивительно похожи). Например, в Каунасе существует настоящий и единственный в мире "Музей чертей". Я там был и видел деревянных чертей, собранных отовсюду - из Африки, Японии, Франции, Германии, Канады, Италии.
Ведь пресловутые черти, которых порой видят допившиеся до белой горячки алкоголики, никакая не иллюзия, не галлюцинация, а самая настоящая реальность. У отравленного алкоголем мозга – «едет крыша» (происходит сдвиг сознания и восприятия действительности) вот тогда несчастное белогорячечное существо может увидеть, – как «нечистый», сидит, например, на телевизоре нагло ухмыляется и корчит ужасные рожи. Существа тонкоматериального мира иногда видят дети и начинают бояться темноты; видят животные: кошки, у которых развито астральное зрение и собаки. (Сигналы тонкоматериального мира может ощутить и обыкновенный человек, если его поместить в условия полной сенсорной изоляции - изоляции от всех привычных световых, звуковых и других раздражителей. Можно добиться изменения состояния сознания, например, с помощью техники холотропного дыхания Станислава Гроффа).
Существует мнение, что Светлые силы, находящиеся на самых высоких уровнях сверхвибраций, некоторым образом отдалены от земной физической материи. Поэтому когда люди хотят обратиться к высокодуховным существам, интуитивно поднимают свой взор к небесам (небу), ибо небеса, это место, где нет бесов…

_Какую форму Создатель должен был придать звуку (колебаниям), чтобы вложить в него созданные (или существующие) в тонком мире (мире идей) модели, программы, сценарии, формирующие физический мир? Каков должен быть диапазон частот?
Количество материальных объектов неисчислимо, но все же конечно, т.к. Вселенная имеет конечный объем (она замкнута). Следовательно, и диапазон частот участвующих в процессе сотворения тоже не может быть бесконечным, хотя и должен быть достаточно широк – от сверхнизких частот, которые предположительно создают силовые каркасы Вселенной, галактик, звезд и планет до сверхвысокочастотных вибраций, значительно превышающих световой диапазон. Ведь свет есть аспект звука. Радугу, например, можно рассматривать как многократно умноженную частоту диатонической гаммы (7 нот-7 цветов).
Должна ли быть эта полоса частот непрерывной или поделенной на какие-то интервалы с фиксированной частотой?
Исходя из того, что каждый объект плотного мира должен иметь конечные физические размеры и конечное число свойств, можно предположить, что оптимальная организация спектра должна базироваться на фиксированных частотах.
Переформулированный на языке теории информации известный принцип «Бритвы Оккама» (принцип достаточного основания) гласит, что самым точным сообщением является сообщение минимальной длины. Но ведь в этом «звуковом» сообщении должны быть закодированы все алгоритмы создания абсолютно всех объектов физического мира и законов (принципов) их взаимодействия. Как, каким образом вместить этот безумно гигантский объем в формируемое «послание»? Другими словами, как минимальными средствами отразить максимальное количество объектов и процессов? Существуют ли аналоги похожих решений в природе?
Их там не может не быть, ибо как верно заметил американский биохимик Альберт Сент-Дьерди, - природа работает небольшим числом общих принципов.
И далеко ходить за примерами не надо. Это наша замечательная ДНК. Все богатство и разнообразие растительного и животного мира, включая человека, программируется в ДНК всего четырьмя элементами – мономерами. Каждый мономер - нуклеотид - содержит одно из четырех гетероциклических азотистых оснований: аденин (А), гуанин (G), цитозин (С) и тимин (Т). Набор из трёх нуклеотидов называется триплетом или кодоном (Бог любит троицу!). Если нуклеотиды рассматривать как буквы алфавита, то словарь, употребляемый для синтеза аминокислот, будет состоять из 64 трехбуквенных слов (из которых непосредственно синтезом занимаются 61 триплетов-кодонов). Кодон – является единицей генетического кода, который как речь, представляет собой определенную последовательность кодонов (слов), где каждый из них (или несколько сразу) отвечает за синтез одной аминокислоты. Для построения белков в природе используется 20 различных аминокислот. Набор аминокислот универсален почти для всех живых организмов, генетический код работает одинаково в организмах разного уровня сложности — от вирусов до человека. Обычный рядовой белок состоит из тысяч аминокислотных остатков и имеет огромные молекулярные массы. Т.к. каждый ген отвечает за развитие какой-то специфической черты организма, то число генов огромно настолько, насколько это необходимо всей живой природе и даже больше. Например, малая часть общей последовательности генома кодирует белки, а больше 50 % ДНК человека состоит из некодирующих повторяющихся последовательностей ДНК.
Хозе Аргуэльес, автор известного «Фактора Майя», в своей книге ссылается на Мартина Шонбергера, нашедшего соответствие между известной древней мантической системой И-Цзин в виде последовательности 64-х гексаграмм и кодом аминокислот.
(«Книга Перемен» ( И-Цзин) - самая почитаемая книга в обширной философской библиотеке Китая. Её история насчитывает почти три тысячи лет. Многие поколения мудрецов, включая великого Конфуция, потратили жизнь на изучение и трактование кратких афористических формул «Книги Перемен»).
Обнаруженное соответствие И-цзина генетическому словарю определяет вибрационное (частотное) соответствие каждой аминокислоты, кодирующей молекулу белка, определенной гексаграмме. Предполагается, что озвучивание соответствующей последовательности гексаграмм И-цзина приводит к резонированию тонких частотных структур аминокислот в определенном алгоритме, по которому кодируются любые, в т.ч. жизненноважные процессы во Вселенной.
_Подхожу к самой главной идее.
Предположим, что основой структуры сотворяющего, мироформирующего «послания» должна являться некая последовательность фиксированных частот. А за основу принципа кодирования положен принцип программирования ДНК, только при этом кодонами (словами), будут 3 частоты (условный «аккорд» или перебор).
Тогда какой при этом должен быть сам «алфавит», т.е. число фиксированных частот и их значения?
Мне думается это число должно быть более- менее «известным», но не затертым от частого употребления, надежно скрывать свой истинный сокровенный смысл и быть достаточным для кодирования и реализации всех процессов образования «Светлой» Вселенной.
Чтобы определиться, сначала найдем ответ на вопрос - как удается ДНК формировать неисчислимое разнообразие живой материи, обеспечивая жизнедеятельность, рост, развитие и размножение всех современных организмов такими минимальными средствами? Ведь молекула ДНК среднего размера содержит 150 000 000 нуклеотидных пар и имеет длину 4 см. и совершенно очевидно, что в этой генетической цепочке кодоны будут так или иначе много раз повторяться.
Но дело в том, что все это невероятное разнообразие обуславливают вовсе не количество, а скорее порядок расположения миллионов аминокислот за счет постепенно считываемой РНК разворачивающейся полинуклеотидной цепочки. Как говорится, в один и тот же белок нельзя войти дважды, потому что структура формируемого белка изменяется после каждого шага синтеза очередной аминокислоты. Работу ДНК и РНК можно сравнить с работой ДСК (домостроительного комбината), изготавливающего необходимый ассортимент строительных материалов (панели, кирпичи, плиты перекрытий, сборные железобетонные конструкции, профнастил и т.д) из которых в соответствии с проектной документацией и чертежами можно создавать строения любой конструкции и назначения будь то баня, гараж или небоскреб.
Отсюда можно сделать вывод, что искомое число не обязательно должно быть большим.
Мне покоя не дает число 19. Слишком много смысловых нагрузок падает на него. Как мы выяснили раньше, что оно, с одной стороны (музыкальной), выражает некую законченность, завершенность и не считается сакральным (хотя и базируется на сакральном числе 12) , а с другой стороны имеет самое непосредственное отношение к сакральному «Цветку Жизни» древнейшее изображение, которого, можно встретить по всему миру - Египте, Ирландии, Турции, Англии, Израиле, Китае, Тибете, Греции и Японии – повсюду! И почти везде в мире его называют одним и тем же именем – Цветок Жизни. И в нем, по твердому убеждению Друнвало Мельхисидека, который много времени посвятил изучению тайны «Цветка», скрыто все до единого аспекты жизни. Иными словами, изображение содержит все до единой математические формулы, каждый закон физики, любую музыкальную гармонию, любую биологическую форму жизни вплоть до нашего тела. А чтобы определить числовое значение частот не надо изобретать велосипед, т.к. они уже существуют в природе – это 19 частот соответствующих нотам натурального звукоряда, который как мы уже знаем, теоретически бесконечен.
В результате получим набор из 6859 трехзвучных сочетаний, в числе которых будет 12 гармонических трезвучий. Тут даже просматривается определенная логика, в соответствии с которой было бы вполне естественным полагать, что Гармония создается соответствующими средствами, и заодно отметить, что, может быть, гармонично звучащие аккорды нами и воспринимаются таковыми, потому что они положены в основу создания Гармонии окружающего мира и нас - людей. Вычисленное число «музыкальных» триплетов, каждый из которых независимо друг от друга выполняет самостоятельное действие (операцию) по управлению каким-то единичным процессом или шагом сложносоставного процесса формирования и преобразования физической материи и энергии, позволяет строить бесконечные цепочки таких «операций» По всей видимости, должно также определяться еще «время звучания», т.е. длина интервала, который должен пропорционально отображать время течения самого процесса, (ведь с момента синтеза первого ядра самого простого элемента – водорода, уже появится время), а также градацию по уровню (амплитуде), подразумевая, что этим кодируется сила (мощность) воздействия на процесс или объект.
Обратим внимание, что среди всевозможных сочетаний 3-х звучных «нот» будут и 19 «музыкальных» триплетов состоящие из 3-х одних и тех же «нот» (интервал – «прима»). А из таких «однозвучных» триплетов можно организовать любую «мелодию». А из 2-х звучных, соответственно, «двухголосие». и т.д..
С точки зрения оптимальности «упаковки» (плотности) управляющей информации можно привести как дополнительный довод объяснение, почему воплощаемое «Слово» не следует понимать буквально как речь, не потому, что никакого языка в общепринятом понимании тогда быть не могло (не было необходимости), а потому, что тем, что мы называем словами, можно описать параллельный процесс только последовательно, а «аккордом», как минимум, три процесса сразу. А если все же в основе кодирования будут не три одновременно «звучащих» частоты, а больше, то количество сочетаний, и соответственно, способов, вариантов воздействий на процесс творения физической материи из темной энергии, многократно возрастет. И тогда, в принципе, все вышеописанное нельзя будет назвать никак иначе, как «музыкой»- Божественной Музыкой. В этой программно-управляющей последовательности теоретически будет всё – любые «мелодии», любые «аккорды», любой «громкости» и «длительности» звучания. Таким образом, можно сделать вывод, что с помощью такой «музыки» можно закодировать и передать максимально ёмкий объем информации. – (И сама музыка тому пример, ведь, казалось бы - всего 12 нот, а ее богатство неисчерпаемо).
В качестве иллюстрации – доказательства реальности существования схемы «информация – музыка» в живых системах, можно привести работы сотрудников лаборатории «Наномир» при МГТУ им. Баумана. Они обнаружили, что живая клетка, как оказалось, не просто «разговаривает» на своем языке (обмениваясь информацией), а генерирует мелодичные и гармоничные звучания. Мелодия – это набор кратных собственных частот колебаний радикалов – составных частей аминокислот живой клетки, которыми аминокислоты различаются между собой. Зная массу атомов и длину радикалов, ученые рассчитали собственные частоты колебаний радикалов по формуле Томпсона. Каково же было удивление физиков, когда рассчитанные компьютером частоты прозвучали фрагментом вальса Штрауса!
Несомненно, должен быть решен вопрос о помехозащищенности и уровне мощности «послания», ибо все видимые и невидимые в оптическом диапазоне небесные тела (от самых ярких до нейтронных звезд) будут излучать в довольно широком диапазоне от длинных до сверхкоротких волн (рентгеновских, гамма и корпускулярных излучений) и могут вносить помехи.
Небольшое отступление. С похожей задачей столкнулись в свое время ученые из «Белл лабораториз». Когда они впервые разработали микроволновую систему, которая охватила все Соединенные Штаты, и включили ее, то обнаружили помехи в этой системе. Дело в том, что «Белл лабораториз» выбрали для своей системы несущую частоту чуть больше 7 см. А эта частота оказалась близкой к базовой или средне-суммарной частоте 7,23 см, которую излучает Вселенная, и которая поступала отовсюду. Для того чтобы избавиться от помех, они сделали то, от чего до сих пор мы все и страдаем: они увеличили мощность в 50 000 раз по сравнению с той, которая была нужна в норме.
Мне по ходу дела вспомнился случай из моей производственной практики. В 80-х годах мы в ПКБ начали заниматься разработкой АСУ для 4-го ГПЗ. При обследовании производства пришлось познакомиться с внедряемыми там технологиями автоматизированного сбора и оперативного учета производственной информации. В одном из цехов были установлены специальные печи для нагревания заготовок, которые были снабжены термодатчиками для регистрации количества горячих заготовок. Для того чтобы повысить «выработку» на этих печах, от которой зависела зарплата, хитроумные рабочие додумалась фиктивно увеличить свою производительность, просто прикладывая зажженную сигарету к датчику. После того как был обнаружен этот грубый обман, на выходе из печи поставили огромный рычаг с мощной пружиной, включающий электрическое реле, связанное со счетчиком заготовок. Но выяснилось, что сила, с которой заготовка давила при выходе из печи на рычаг, «сжирала» 30 % мощности выталкивающей силы. Это еще один пример неэффективного решения, когда мощность процесса регистрации информации о производственном процессе стала сопоставима с мощностью самого процесса. Естественно, от этого способа съема информации пришлось отказаться.
В качестве примера эффективной организации схемы «информация – процесс» можно привести процесс приведения в действие мощного радио-управлямого заряда. Информационная ёмкость управления минимальна – один бит, нет сигнала (0)– ничего не происходит, есть сигнал (1) – происходит взрыв. Соотношение мощности слабенького радиосигнала с мощностью процесса – огромно. Исполняющим органом служит радиодетонатор, обладающий способностью организовать процесс подрыва заряда.
В разбираемом нами случае возможны два решения: либо создавать сигнал – «послание», перекрывающий по мощности все эти излучения, что как мы видели, не является эффективным решением, либо переводить все частоты «послания» их умножением в диапазон, превышающий самое высокочастотное излучение физического мира (естественно, с пропорциональным сохранением всех внутренних соотношений). Кстати, в этом случае в физическом понимании, размер (но не содержание) самого «послания» уменьшится (упакуется) в несколько тысяч раз относительно первоначального, исходного.
Но возможна вариация второго варианта - создать сверхвысокочастотную несущую, и промодулировать её «посланием», в этом случае после демодуляции этого сигнала (как в радиоприемнике) «послание» примет свою первоначальную форму.
Этот вариант выглядит более предпочтительным, т.к. он проще в реализации и, как показывают современные исследования, уже нашел свое воплощение в живой материи.
Учеными установлено, по количеству ДНК в наших телах лидируют бактерии, а не человеческие клетки. (т.е. наш организм как система представляет собой симбиоз наших родных клеток с бактериями).
Еще много лет назад советскими учеными академиком Девятковым Н.Д. и профессором Голантом М.Б. было высказано предположение, что слаженная работа такого астрономического числа элементов без системы взаимного обмена информацией и управления невозможна.
Результаты исследований свидетельствовали о том, что каждая клетка живого организма участвует в обмене информацией посредством радиоволн сверхмалой мощности. Было установлено, что клетки генерируют и принимают радиосигналы, являясь одновременно и передатчиком и приемником. Стало ясно, что радиоволновый диапазон позволяет клеткам не только обмениваться информацией между собой, но и с «внешним миром», проводя своего рода «переговоры» и сообщая сведения о своем «самочувствии». (Факт обмена такой информацией между изолированными друг от друга живыми клетками, был открыт академиком Казначеевым В.П. в 1967 году и произвел на меня тогда сильнейшее впечатление). Последующие опыты показали, что клетки обмениваются действительно уникальными сигналами, которые представляют собой своеобразную комбинацию двух частот. Частоты миллиметрового диапазона являются несущими для модулированного информационного сигнала крайне низкой частоты (0,03 гц). Именно эта сложная модулирующая составная переносит информацию от клетки к клетке.
Вряд ли когда-нибудь мы сумеем создать прибор, способный уловить сверхвысокочастотные сигналы, содержащие в себе воплощаемое «Слово», а если и удастся, то, скорее всего, этим прибором окажется человеческий мозг, который будет настроен на Божественную волну с помощью особого состояния сознания. Только вот расшифровать (раскодировать) этот сложносоставной «сигнал», мы никогда не сможем по определению, ибо он, кроме всего остального, содержит информацию о нашем устройстве, включая и наши мыслительные возможности. Проще говоря, система не может познать систему, породившую её. Единственное, что может оказаться доступным нашему восприятию, так это созданная Творцом «музыка», отображающая процесс созидания и управления физическим миром.
Из вышесказанного следует, что передаваемый «сигнал – послание, программный приказ» должен иметь сверхмалую мощность и, соответственно, не принимать непосредственного участия в самих процессах создания материи через прямое влияние на них. Для этого должен существовать, условно говоря, «исполняющий орган»- Высшие Творящие Силы (Элохим), способные к «Работе» с колоссальными объемами материи и энергии по «приказу» (команде, указанию), каким собственно и является информационное «послание» (вместившее в себя невероятное, неохватное, не подвластное человеческому разуму количество упорядоченной Божественным Замыслом программной информации), в соответствии с которой, будет сотворено всё в плотном материальном мире Вселенной - от элементарных частиц до мегагалактик.
Очевидно, что содержимое «Слова» не будет неизменно во времени. Управляющая информация будет постоянно меняться, по крайней мере, в той части, которая относится к живому миру (для обеспечения процессов адаптации и эволюции). Экспонаты любого палеонтологического музея наглядно продемонстрируют нам картину эволюции животного мира в течение миллионов лет его существования. Это касается и нас. Мы, люди, отличаемся от людей, которые жили пять тысяч лет назад, больше, чем они отличались от неандертальцев (которые вымерли 24 тысячи лет назад и к тому же были не предками человека разумного, а другой ветвью). Но и сама Вселенная ежесекундно меняется …
В соответствии с планом (или законом), установленным Космическим Сверхразумом, намечается «каркас» будущей Вселенной, где определяются центры Галактик , «дыры» для отсоса распадающихся звезд и, соответственно, контуры направлений, по которым будет осуществляться связь между Галактиками , куда будет выталкиваться под внутренним давлением скрытая хаотичная «темная» энергия для последующего организационного преобразования (по аналогии с процессом формирования ребер в Платоновых телах в эксперименте д-ра Йенни). Для мгновенного управления любым объектом во Вселенной создаются торсионные поля, существование которых теоретически обосновал академик Г.И Шипов. Хотя возможна и другая последовательность – сначала на «теле» темной материи (энергии) в соответствии с чертежом «каркаса», который должен иметь предположительно ячеистую структуру, производятся условные «надрезы», на пересечении которых возникнут центры будущих Галактики и их скоплений.
«В 80-х годах XX века благодаря исследованиям американских и эстонских астрономов было описано крупномасштабное строение Большой Вселенной. Космос предстал взору человечества не как беспорядочное скопление астрономических объектов, а как упорядоченная пространственная структура, построенная из единичных элементов, напоминающих пчелиные соты. Которые располагаются не в одной плоскости, а вьются вертикальными слоями галактик. Таким образом, Вселенная оказалась не беспорядочным скоплением расширяющейся материи, а безупречной, с точки зрения геометрических пропорций, космической спиралью. Такая ячеистая структура не могла возникнуть путём случайного скучивания, и должна иметь первичное происхождение, т.е. мы имеем одно из Фундаментальных Свойств распределения Материи в пространстве Большой Вселенной.»…
А почему шестигранники (гексагоны)? Возможно потому, что форма гексагона как наиболее оптимальная, позволяет минимизировать потенциальную энергию скоплений галактик, располагающихся вдоль стенок (ребер) ячейки.
Представим себе расположенное на плоскости некоторое количество, ну допустим, 16-20 резиновых, достаточно эластичных колец одинакового диаметра, каждый из которых соприкасается с каждым из соседних, окружающих его. Затем, если снаружи со всех сторон начать равномерно сжимать их, то мы увидим, как кольца расположенные внутри под действием этой внешней силы начнут менять свою форму, заполняя небольшие промежутки между кольцами, и примут, в конце концов, форму гексагонов. Можно предположить, что первоначальная форма космических ячеек была создана самым простым способом - вращением и была идеальной , т.е. круглой , а затем при увеличении физической массы Галактик эти ячейки стали «давить» друг на друга и постепенно приняли формы шестигранников.
Так как наша галактика располагается в одной из этих ячеек, то возможно силовые поля этой грандиозной по масштабам гексогональной космической соты и оказывают влияние на наш мир, демонстрируя разные проявления своего воздействия (к примеру, в формах ранее упомянутых ячеек Бенара).
Процесс формирования первичной материи (нуклеосинтеза) путем поэтапного и постепенного укрощения и преобразования темной энергии начинается с синтеза первого ядра водорода, затем гелия и, возможно, лития. Образуются газо-пылевые туманности (на 98 % состоящие из водорода) – будущие инкубаторы звёзд, в недрах которых будет продолжаться синтез тяжелых элементов. Окончание этапа формирования звезд и Галактик и должно означать в соответствии с Библией окончание первого «дня» творения. Но есть еще теория, утверждающая, что этот синтез был начальным этапом, и он происходил в звездах первого поколения, которые затем взорвались, и их вещество пошло на образование звезд второго поколения, в том числе и Солнца. Если это так, то будем считать, что это произошло уже поздно, в конце того же «дня».
Наверное в это же время, только чуть позже ( т.к. описание этого периода в Библии опущено) часть звезд, в том числе наше Солнце, начинает формировать из себя свои планетные системы.
Этот процесс происходил за счет избытка накапливающейся в звезде материи и энергии, прибывающей из «тёмного» мира, вследствие чего возникло неравномерное распределение масс и их выброс в окружающее пространство за счет центробежных сил, с передачей отрывающееся массе вещества части вращательного движения звезды. Поэтому все планеты Солнечной системы вращаются в одной плоскости и в ту же сторону, что и наше светило (и само Солнце тоже летит в плоскости Галактики). Момент импульса Солнечной системы равен сумме моментов импульсов самого светила и планет, которые вычисляются как произведения радиуса орбиты каждой планеты на скорость её вращения и массу. К примеру - масса Солнца в 743 раза больше массы планет, а вот момент импульса Солнца составляет всего 2% от суммарного момента импульса Солнечной системы.
Прежде чем родить в начале следующего «дня» нашу планету, Солнце последовательно сформировало все планеты, начиная с тех, которые в настоящее время считаются самыми отдаленными, включительно до Марса.
Здесь мы можем предположить, что под описываемым в Библии процессом отделения воды от воды и создания разделяющей их тверди (небес) , подразумевался процесс формирования отрывающихся от Солнца огненных масс вещества такого же состава, как и порождающее их светило (вода от воды) и их разделение космическим пространством.
Первая рожденная планета, которая разрушилась от старости, предположительно находилась на месте недавно обнаруженного пояса Койпера, площадью в полтора раза больше площади внутренней части Солнечной системы и состоящего из множества объектов, преимущественно ледяных астероидов, причем некоторые из этих объектов имеют диаметр больше диаметра Плутона.
Плутон пропускаем, поскольку астрономы не считают его планетой, предполагая, что он ранее был спутником Нептуна (орбита Плутона находится под углом 17,15° к плоскости эклиптики и даже немного пересекает орбиту Нептуна). Далее, соответственно - Нептун, Уран, Сатурн, Юпитер и Марс. При рождении каждой новой планеты происходит мощнейший выброс массы солнечного вещества, вызывающий гравитационный удар, который отбрасывает старшие, ранее сформированные планеты на новые более отдаленные орбиты. Таким образом, можно полагать, что каждая из планет, находящаяся от Земли до самых до окраин, проходя рывками свой путь от орбиты современного Меркурия до своего нынешнего положения, вращалась в свое время на месте нынешней орбиты нашей голубой планеты. По этому же принципу и формировались спутники планет (когда планеты пылали и сами светились как Солнце).
Жизнь на Земле, похоже, начала формироваться, когда была рождена Венера, однако при появлении Меркурия все живое погибло, т.к. наша планета, Венера и все остальные планеты были скачком смещены на новые орбиты, в результате Земля попала в так называемый пояс обитания (наша планета единственная, где есть вода и, соответственно, жизнь). Так как в этом поясе ранее находилась орбита Марса, поэтому возможно на нём раньше тоже была вода и жизнь …
По поводу идеи о происхождении солнечной энергии извне, приведу некоторые доводы. Из теории известно - для того, чтобы атом начал излучать, ему необходимо передать определенную энергию. Излучая, атом теряет полученную энергию, и для непрерывного свечения вещества необходим приток энергии к его атомам извне.
За счет чего светит наше Солнце? Никакими термоядерными реакциями не удается объяснить мощность горения нашего светила, т.к. анализ излучения Солнца показывает, что в его лучах обнаруживается не более чем 1/10 ожидаемого числа нейтрино. Это не соответствует составу излучения, получаемого при термоядерных реакциях. (Эксперимент Дэвиса (Брукхевенская национальная лаборатория).
И второй довод. Есть данные исследований пульсаций Солнца. (оказалось, что оно пульсирует, буквально, как мыльный пузырь), которые свидетельствуют о том, что внутри Солнца нет плотного ядра. Об этом открытии, научный мир узнал благодаря астрономам Крымской обсерватории в СССР и обсерватории Пикдю-Миди во Франции еще в январе 1976 года. Ведь раз нет плотного ядра, значит, не может быть и условий для термоядерного синтеза, результатом которого, как считалось до этого времени, является столь обильное выделение Солнцем тепла и света!
Солнце будет светить и давать жизнь столько, сколько будет поставляться нашему Светилу горючего из недр «тёмного» мира в соответствии с лимитом по заранее предопределенной Божественной программе. И будем надеяться, что если Создатель в соответствии со своими замыслами решит добавить в солнечное семейство еще одну планету, то это произойдет не раньше, чем человечество (которое является, как-никак, вершиной божественного творчества) будет к этому готово, если, конечно, до того не уничтожит само себя. Оно должно к этому времени достигнуть такого уровня развития, что будет способно не только пережить этот грандиозный космический катаклизм, но и освоить и обжить новый дом - Венеру, которая переместится на орбиту обитания, как, наверное, могло произойти в свое время с переселением человечества с Марса на Землю(?!)…
На этом, вероятно, следует остановиться, но прежде хотелось в связи с новым, важнейшим смысловым значением числа 19 заново переосмыслить ранее высказанную гипотезу о связи количества витков ДНК с 19-летним солнечно-лунным циклом. Они не должны быть связаны друг с другом. Если рассмотреть ранее приведенное утверждение о возвращении Луны через 19 лет на прежнее место пристальней, с другой отдаленной точки зрения (например, из центра нашей Галактики), то можно сделать вывод, что она движется по спирали, т.к. Земля вместе с солнечной системой вращаются вокруг центра Галактики.
Следовательно, 19 «нот» лежащих в основе управляющей мироформирующей программы, видимо каким-то образом проявляются и участвуют в создании спиралей разных размеров, форм и назначений от спиралей ДНК до «Лунно-Солнечных» спиралей. Может быть, это и имелось в виду в Коране в аяте: “Над ним есть девятнадцать”.
По поводу «темной» энергии хочется высказать одно соображение. Последнее время многие современные ученые стали отрицательно относиться к космологической теории «Большого взрыва», которой около 100 лет, т.к. никак не могут теоретически обосновать сингулярность Вселенной (состояние с бесконечно большой плотностью и температурой вещества предшествующее моменту большого взрыва). К одному из главных подтверждений этой теории относят так называемое реликтовое излучение фотонного газа с температурой 2,725 К (термин предложен русским астрофизиком И.С.Шкловским) открытое в 1965-м году. Первоначально реликтовое излучение было обнаружено на длине волны в 7,35 см, а затем и на других длинах волн от 0,6 мм и до 50 см. Считается, что реликтовое излучение сохранилось с начальных этапов существования Вселенной после «Большого взрыва» и равномерно её заполняет, хотя вопреки устойчивому мнению последние исследования показали, что это излучение оказалось анизотропным и подвержено мелким флуктуациям, указывающие на воздействие акустических колебаний (инфразвуковых волн), унаследованных от молодой Вселенной.
Если последовать за прогрессивными учеными и тоже отказаться от теории «Большого взрыва», и, присмотревшись внимательно к реликтовому излучению, по-новому оценить суть его происхождения, то можно предположить, что оно является неким видимым отражением (отблеском) «темной» энергии. И для этого есть основания – ибо подсчитано, что энергия излучения «фотонного газа» превышает световую энергию, испущенную всеми звездами за всё время их жизни (т.е. никакая она не бешеная, а просто немереная, т.к. присутствует везде). Сегодня астрономы уверенно заключают: Вселенная в основном заполнена невидимым веществом. Оно образует протяженные гало галактик и заполняет межгалактическое пространство, концентрируясь к скоплениям галактик.
Вопрос о природе скрытой массы далек от разрешения. Возможно, эта масса создается не открытыми пока элементарными частицами. Часть скрытой массы может заключаться в телах, состоящих из обычных атомов…
Осталось подумать над тем, какой должна быть базовая нота, от которой строится наш 19-ти нотный звукоряд, положенный в основу сотворяющего, мироформирующего «послания». Мне думается, что этой нотой должна быть нота «ля», об особой роли которой было упомянуто ранее. Если была бы другая базовая нота, то, скорее всего, была бы и другая Вселенная.

Кто сказал, что процесс творения закончен? Посмотрите на небо заинтересованно вооруженным взглядом, и вы увидите, как рождаются, живут и развиваются новые звезды и галактики и умирают старые, рассыпаясь в пыль и прах и возвращаясь туда, откуда и были рождены - в темную материю на «переплавку», неукоснительно поддерживая соотношение «темной» и «светлой» материи в соответствии с принципом «Золотого сечения». Всё находится в движении. Ведь любое изменение - перемещение ли тел в пространстве, изменение ли внутренней структуры систем, рост или развитие организмов и есть движение. Оно, как и отражение, - атрибут материи. Движение абсолютно (лат. absolutus- неограниченный, существующий всегда) и вечно, покой относителен…
И главная созидающая, творящая сила – звук, вернее колебания, вибрации.
Голос Божий продолжает звучать во Вселенной и строить ее, а музыка – это способ физически услышать и ощутить суть самого Бога.
Это всего лишь гипотеза.

(продолжение следует)

Некоторые соображения о механизме наследственности и происхождении жизни

Как известно, существуют ДНК, отвечающие за работу соматических клеток (клеток тела) и есть ДНК, хранящие генетическую (передаваемую по наследству) информацию. Нас со школы учили, что наследуемая информация, записанная в половых клетках, не может быть изменена в ходе жизни, а приобретенный опыт индивида не способен повлиять на гены его будущего потомства. Исключением признавались лишь случаи генетических мутаций, возникших после облучения (как в Хиросиме и Нагасаки), или в результате воздействия некоторых химических веществ. Меня никогда не устраивало это объяснение. Получается, что когда человек рождается, он становится лишь только обладателем генной информации переданной от своих родителей, которую, став в свою очередь родителем, передаст своим детям. А сам он оказывается ни причем, он всего лишь выступает в роли курьера – передающего запечатанный пакет с этой информацией следующему адресату и только. И то что человек чему-то обучается, приобретает какие- то навыки, развивает свои способности , совершенствует тело и дух никаким образом не может быть где-то зафиксировано и передано последующим поколениям. Другими словами, так как новое приобретенное качество есть результат какого-либо внешнего влияния на те или другие органы или результат упражнения того или другого органа, то это новое качество не наследственно, потому что при образовании его изменения коснулись тех клеток, которые никакого участия в наследственности не принимают.
Одну из главных ролей в эволюции предписывали мутациям генов при репликации ДНК. Причем следует принимать во внимание, что если половые клетки отца обновляются несколько раз в году, то набор яйцеклеток у женщины один. Другими словами, та яйцеклетка, из которой выросли вы, образовалась задолго до рождения вашей мамы
Мутации носят разный характер, возникают с разной частотой для разных генов и для разных организмов и приводят к разным последствиям. Мутация в соматической клетке сложного многоклеточного организма может привести к злокачественным или доброкачественным новообразованиям. Мутация в половой клетке — к изменению свойств всего организма-потомка. В большинстве случаев мутации, которые проявляются на уровне фенотипа, имеют пагубные последствия, и мутантный организм погибает либо сам собой, либо под влиянием окружающей среды. Однако в очень редких случаях мутация может случайно привести к появлению у организма новых полезных признаков, и тогда последствия мутации оказываются положительными.
Эти признаки могут быть переданы следующему поколению. Поэтому приверженцы мутационной теории считают, что именно мутации являются двигателем естественного отбора. Особого внимания заслуживает тот факт, что принципиальным положением этой теории является утверждение, что мутации случайны и не направлены. И еще подчеркну - «полезные» мутации очень редки.
Эволюция носит направленный характер. Чтобы придать эволюции поступательное движение, развитие, нужно постоянное, массовое, целенаправленное воздействие, поэтому невозможно согласиться с тем, что действие маловероятных, спонтанных мутаций способно обеспечить такое движение.
Ведь едва ли человечество смогло сохранить свою целостность в том случае, если бы весь опыт, накопленный в течение жизни одним человеком, бесследно исчезал в момент его смерти.
Очевидно, что ответ следует искать там, где в эволюции учитывается приобретенный индивидуальный опыт, передаваемый по наследству, т.е. в фенотипическом разнообразии (дисперсии), которое и может являться предпосылкой для естественного отбора и эволюции, т.к. фенотип — это совокупность внешних и внутренних признаков организма, приобретённых в результате онтогенеза (индивидуального развития). Некоторые характеристики фенотипа напрямую определяются генотипом (генетической программой), например цвет глаз. Другие сильно зависят от взаимодействия организма с окружающей средой — например однояйцевые близнецы могут различаться по росту, весу и другим основным физическим характеристикам, несмотря на то, что несут одни и те же гены.
Факторы, от которых зависит фенотипическое разнообразие - генетическая программа (это обязательно и естественно), условия среды (важнейший фактор) и на последнем месте - частота случайных изменений (мутации).
О наследовании приобретенных признаков впервые заговорил в начале XIX века Жан Батист Ламарк, многократно и несправедливо обруганный и отвергаемый
Но в настоящее время совершенно немыслимо отрицать возможность влияния внешних раздражений или каких-либо других причин на половые клетки, т. е., следовательно, на зародышевую плазму (кеймплазму) непосредственно или посредственно через другие клетки организма, так как теперь накопились в достаточном количестве экспериментальные исследования, которые с несомненностью убеждают в этом.
О возможности влияния клеток организма (сомы) на половые клетки, с убедительностью говорят замечательные опыты Гютр и (Gutrie). производимые над двумя породами кур, опыты Каммерера с огненной саламандрой, Опыты Броун - Секара.над морскими свинками которые были повторены Оберштейнером, Вестфалем и Роменсом. Наш знаменитый И.В. Мичурин считал, что все особенности свойств каждого сорта плодовых растений есть результат наследственной передачи приобретенных свойств. Т.е следует понимать, что наследственный код и сома - это не командир и его автоматически действующие подчиненные, а регуляторная система с определенными обратными связями.
Люк Монтанье, лауреат Нобелевской премии уверен, что с его точки зрения, есть все основания полагать, что ДНК способна при помощи эндогенного лазерного излучения посылать "призрачные" электромагнитные отпечатки себя ( или голограммы) отдаленным клеткам и жидкостям. Можно добавить, - в том числе и принимать от них электромагнитные сигналы. Потому что сама ДНК имеет форму двойной спирали и с точки зрения физики представляет собой антенну, которая способна осуществлять связь с внешним и внутренним миром посредством приема-передачи электромагнитных колебаний (в виде световых и звуковых сигналов).
Механизм передачи приобретенных свойств, я думаю, следующий – в момент предшествующий зачатию, на пике телесно-эмоционального возбуждения и максимального включения энергетики происходит съём информации со всех структур организма (вернее, с ДНК которые там работают) и эти актуальные данные перезаписываются (перепрограммируются) в генетическом материале (по этой причине опасно пьяное зачатие). В этот момент, по всей видимости, проводится некий анализ и отбор наиболее сильных свойств, которые подлежат перезаписи или, что, скорее всего, все приобретенные признаки записываются в многообразных сочетаниях с основными наследственными свойствами в половых клетках (т.е. создается дисперсия качеств). И тогда когда сотни сперматозоидов, каждый со своим багажом генов, окружают женскую яйцеклетку, предлагая себя в качестве женихов, то она (вернее ее ядро) как придирчивая невеста выбирает себе из всех претендентов одного единственного. Причем выбирает не самого шустрого и активного, как полагают медики, а вероятно, того, чей хромосомный набор генов наиболее полно подходит к ее собственному. Кстати, сперматозоиды, являясь носителями генетической памяти, сами как живые существа обладают еще своей собственной памятью и, вероятно, неким «умом» (сознанием). Как установлено, что во время зачатия около 12 друзей (апостолов) жениха «осознанно» «целенаправленно » помогают ему проникнуть внутрь яйцеклетки, т.к. одному ему не под силу преодолеть ее оболочку.
После этого мужское ядро сливается с женским. Когда они становятся единым целым, появляется зигота – первая клетка будущего человеческого тела, которая и создает основу будущего фенотипического разнообразия. Далее зигота начинает делиться сначала на 4 клетки, при следующем делении появляются 8 клеток, которые называются стволовыми, причем, что интересно, в процессе деления, формы взаиморасположения клеток приобретают формы Платоновых тел - тетраэдр, звездный тетраэдр и куб, который при дальнейшем делении превращается в тор.(!) Любопытная аналогия - магнитное поле Земли тоже представляет собой тор. Но можно сказать больше. Как утверждает - Друнвало Мельхиседек, метафизик и эзотерик, всемирно известный учёный - «Тор существует буквально вокруг всех жизнеформ, всех атомов, и всех космических тел: таких, как планеты, звёзды, галактики и так далее. Это - основная форма в бытии».
«Очевидно, память как свойство живого накапливать индивидуальный опыт в эволюции, зародилась одновременно с проявлением жизни. Не исключена возможность, что основные механизмы фиксации индивидуального опыта подобно фиксации генетического кода, являются общими для всего живого».
(Крылов. О.А. «Значение ядерной ДНК нейронов головного мозга в механизмах фиксации адаптивной памяти»).
В свое время, меня самого очень заинтересовал вопрос возникновения памяти, относящейся к важнейшим свойствам живой материи. Помню тогда очень сильное впечатление произвела великолепная теория «Опережающее отражение действительности» (непосредственно связанная с понятием памяти) принцип которой блестяще доказал на обширном фактическом материале академик П.К.Ано¬хин. Эта теория доказывала, что для выработки адаптационных механизмов приспособления и выживания у живых организмов формируется способность отражать и запоминать повторно развивающиеся явления внешнего мира.
И совершенно естественно, что нельзя было не попытаться понять, как возникла и организовалась собственно сама жизнь, для чего мне пришлось перелопатить кучу материала, потратив на это достаточные умственные усилия.
Изучая материалы симпозиума по «самоорганизующим системам» в Аллертоне, я был восхищен блестящей мыслью, высказанная выдающимся кибернетиком У.Р.Эшби, - "Рождение динамических систем, наделенных "жизнью" и "разумом", неизбежно, если на систему в течение "достаточно" долгого времени действует однозначный и неизменный оператор. Каждый такой оператор вызывает развитие своей собственной формы жизни и разума".
Я к принятию этой мысли был готов и ждал ее, пытаясь тщетно сформулировать свое близкое к этому объяснение происхождения жизни, интуитивно понимая, что периодические, колебательные процессы, которые можно обнаружить везде - от фотона до галактик не могут быть не причастны к возникновению и развитию жизни. Исходя из того, что Анохиным П.К. было установлено, что живая материя приобретает свойства опережающего отражения периодических процессов, почему бы не предположить, что эти процессы могут иметь непосредственное отношение и к порождению самой материи.
Эшби практически сформулировал закон. Усилению моего интереса к изучению вопроса о происхождении жизни еще способствовало острое желание опровергнуть - другую мысль, высказанную некогда известным астрофизиком И.С. Шкловским, который занимался проблемами поиска жизни во Вселенной в своем замечательном труде «Вселенная, жизнь, разум». Эта мысль о том, что жизнь и разум на Земле - явление уникальное, почти случайное, а не закономерное вызывала во мне глубокий внутренний протест. Было обидно за себя и за все человечество. Почему он пришел к такому выводу? Ведь ему как астрофизику лучше, чем кому-либо другому, было известно, что наблюдаемая и изучаемая Вселенная анизотропна, что она сотворена и эволюционирует в соответствии с определенно заданным порядком. И он вполне мог придти к выводу, что создание и существование как неживой, так и живой материи подвержено действию всеобщих космических законов, которые в том числе распространяют свое действие и на нашу планету.
Шкловскому, как широко образованному человеку, было известно, что еще древнегреческий философ математик и астроном Анаксагор считал, что повсюду рассеяны невидимые "зародыши жизни", являющиеся причиной возникновения всего живого, был он знаком и с утверждением эпикурейца Митродора о том, что "считать Землю единственным населенным миром в беспредельном пространстве было бы такой же вопиющей нелепостью, как утверждать, что на громадном засеянном поле мог бы вырасти только один пшеничный колос". Знал, что гениальный русский ученый М. В. Ломоносов был убежденным сторонником идеи о множественности обитаемых миров, что тех же взглядов придерживались такие великие философы и ученые, как Кант, Лаплас, Гершель, что пламенным сторонником идеи о множественности миров, населенных разумными существами, был замечательный русский ученый, основатель астронавтики К.Э.Циолковский. Но наш астрофизик не мог с ними согласиться, потому что высказывания этих выдающихся мыслителей не могли, с его точки зрения, быть подкреплены выводами науки. Понятно, что проведя многочисленные расчеты разнообразных параметров космических объектов (включая Землю), на предмет возможности возникновения на них жизни, и, несмотря на огромные успехи астрофизических наблюдений в последние годы, он так и не получив убедительных доказательств о существовании разума во Вселенной, как серьезный и добросовестный ученый не мог придти к другому выводу.
Но с другой стороны невозможно представить, что для планеты Земля Господь стал бы отдельно создавать эксклюзивные законы.
А уникальные земные условия, о которых писал Шкловский (масса планеты, расстояние от планеты до Солнца, состав атмосферы и гидросферы, температурные условия, уровень солнечной радиации и т.д.) не отменяют действие всемирных законов. Эти условия определяют только форму жизни.
Тогда возвращаясь к высказыванию Эшби, его можно трактовать следующим образом : если понимать под длительным действием «однозначного и неизменного оператора» – цикличность или периодичность процессов свойственных большим динамическим системам космического масштаба, таким как, например, Солнечная система, то неизбежность возникновения жизни и разума в таких системах становится очевидной (можно заметить некую связь со значимостью повторяющихся событий для адаптивной реакции живых организмов описанных академиком Анохиным).
У себя на даче, я каждый год наблюдаю интересное явление. Весной после заполнения бака водой, там всегда появляются водомерки. Казалась бы, откуда им взяться? Ведь поблизости в радиусе примерно 10 км нет никаких водоемов, откуда они каким-то образом могли бы попасть в бак, вода из бака на зиму спускается, а оставшаяся часть полностью вымерзает. Кроме идеи о самозарождении водомерок ничего в голову путного не приходит.
Еще одно наблюдение. Я люблю в домашних условиях готовить яблочный уксус, кстати, очень полезная для здоровья живая, биологически активная субстанция, содержащая аминокислоты, минеральные вещества, микроэлементы и много калия. Банки, пока происходит процесс брожения и созревания, тщательно закрываются сверху 4-х слойной марлей, в том числе и для того чтобы туда не попали мушки. И каждый раз, как бы тщательно я их не зарывал, все-равно внутри банок появляются мелкие мушки. Откуда они там берутся? Ведь извне через толстый слой они не могут туда попасть. Опять в голову приходит та же идея о самозарождении.
Путем дополнительных размышлений я сформулировал для себя в общем виде закон гласящий:
1. В любом месте, где возникают условия достаточные для возникновения жизни, она будет зарождаться неизбежно.
2. Цель жизни - ее экспансия.
Наверное, любой специалист-биолог запросто опровергнет предположение о самозарождении водомерок и мушек и найдет немало убедительных объяснений тому, как они на самом деле появляются, и будет прав хотя бы потому, что условия, в которых наблюдались эти явления, были нестерильными.
Но кто решится опровергнуть результаты опытов д-ра Игнасио Очоа Пачеки, и его устрашающе звучащую статью "Сверхструктурный и световой микроскопический анализ образования бионтов SAPA и их рост в пробирке"?
В нагретом до белого каления песке, помещенном в заполненную дистиллированной водой пробирку, герметично закупоренную и затем стерилизованную в автоклаве, который использует температуры и давления, убивающие все формы жизни, которые мы знаем, по прошествии 24-х часов появились маленькие живые существа! Они выглядели как маленькие мясистые шарики, которые начинали расти или собирать вокруг своих центров кристаллы минерала, которые потом преобразуются в сложный многоклеточный организм. За 24 часа этот маленький субъект появляется полностью оснащенным - с головой, большим овальным телом и множеством спинных отростков в качестве очевидной формы защиты. Подчеркну - ни один из этих явно живых организмов не мог выжить после процесса стерилизации!
Эти опыты, подтверждает работу д-ра Дэна Бюриша, который продвинулся намного дальше и наблюдал то, что, кажется, микро-червеобразными структурами, появляющимися из “вакуума”. Представляется, что они выступают в роли предшественников примитивных клеточных структур, развивающихся спонтанно.
А если в холодном космическом пространстве собрать пыль прожженную космической радиацией, которая должна убивать все живое и поместить ее в герметически запечатанный контейнер, то если модель верна, следует ожидать увидеть, что пыль начнет спонтанно собирать себя в ДНК, нарушая все известные законы физики!
Именно это и сделала международная группа ученых, возглавляемая Российской Академией Наук (РАН), которой мы обязаны прорывам в исследованиях ДНК!
В статье Роберта Буза на сайте UK Times Online, озаглавленной “Пыль становится живой в космосе”, есть тому подтверждение:
“Ученые открыли, что в космосе неорганический материал может обладать характеристиками живых организмов, развитием, которое могло бы изменить взгляды на внеземную жизнь! Международная группа РАН, Институт имени Макса Планка в Германии и Университет Сиднея обнаружили, что галактическая пыль может спонтанно формироваться в спирали и двойные спирали… и что неорганические творения обладают памятью и способностью к размножению”.
Новое исследование, опубликованное в Новом Журнале Физики, выявило, что неорганическая пыль, которая удерживалась в форме плазмы при нулевой гравитации, формировала спиралевидные структуры, подобные структуре ДНК. Частицы собираются вместе под действием электромагнитных полей (торсионных), которые, по мнению ученых, могут содержать коды, сравнимые с генетической информацией, присущей органической материи. Представляется, что эти коды могут передаваться следующему поколению”. Каково!
Эксперименты Института Макса Планка в Германии проводились в условиях нулевой гравитации на МКС, на высоте 320 км над Землей.
Итак: несвязанные, неорганические материалы могут спонтанно и разумно связываться в спираль, чтобы сформировать ДНК… в холодных пустотах космоса!
Эти находки наводят на мысль, что спираль могла бы быть общей структурой, скрепляющей всю жизнь, органическую и неорганическую.
Поэтому без более высокого, организованного разума, управляющего процессом, этого не объяснить.
В Космосе есть некая форма организованной разумной силы, ответственная за сотворение жизни, какой мы ее знаем. ДНК – это резонансно настроенная антенна для “поля сознания”, и вся наша Солнечная система подвергается энергетической нагрузке, которая будет обладать спонтанным эволюционным действием на ДНК.
Хотелось бы привести еще одно соображение, которое может значительно расширить представление о механизме передачи наследственной информации. Его высказывают ученые, занимающиеся наукой телегонией. Они утверждают что теоретически возможно и опытно доказано, что при зачатии далеко не вся генетическая информация передаётся от мужчины к женщине в хромосомном наборе сперматозоидов, большая часть генетической информации передаётся через биополе. А отсюда можно сделать важнейший вывод принципиального характера, что общее расположение — размещение органов и систем организма — записано не в структурах молекул хромосомного аппарата, хранящих преимущественно информацию о синтезе веществ биомассы организма, а в структурах биополей. Этот вывод можно развить и удачно связать с ранее упомянутой гипотезой о существовании "психического принципа", находящегося вне человека.
К чему я так долго веду? Да к тому, что приобретаемые родителями индивидуальный опыт, развиваемые ими способности, например музыкальные, могут быть переданы детям или внукам. Т.е если один из родителей занимался в свое время музыкой (достаточно много и упорно, чтобы этот признак мог закрепиться), велика вероятность того, что его музыкальный опыт может стать благодатной генетической почвой для развития способностей его ребенка, если тот при прочих равных условиях (обучении) станет тоже заниматься музыкой. Ярчайший тому пример - род немецких музыкантов и композиторов - Бахов, оказывавший в течение двух веков большое влияние на развитие европейской музыки. Из этой семьи происходит более 50 известных музыкантов и несколько замечательных композиторов, самым известным из которых является Иоганн Себастьян Бах. Из современных примеров - династия Огинских, 3 поколения исполнителей джаза: отец, сын, внук и брат Винцкевичи, известный квартет Павла Лисициана, его дочерей Карины и Рузанны и сына Рубена , четыре поколения музыкальной династии Нейгаузов, музыкальная династия Берлинских (квартет Бородина), династия Черепненых и т.д.
Не могу еще не упомянуть о монографии М.И. Беляева “Основы милогии» ( новая наука 3-го тысячелетия о единой теории эволюции Материи). Книга содержит много интересных, замечательных идей. Особо хочется отметить, пожалуй, самую уникальную идею (постулат) о существовании единственного Абсолютного закона нашей Вселенной, из которого выводятся все другие фундаментальные законы и закономерности Иерархии. Меня заинтересовали его размышления о генной памяти о взаимодействии сознания с подсознанием.
«Подсознание человека характеризуется многомерностью. Это непроявленная часть сознания, которая может проявляться вольно или невольно в результате сознательной, либо бессознательной деятельности человека.
Каждая мысль, родившаяся в сознании, проявляясь, активизирует (реанимирует, возрождает) одно из измерений своего внутреннего мира (подсознания), т.е. мыслеформа, родившаяся в сознании осуществляет материализацию, которая возникает только в том случае, если таковой мыслеформе в подсознании будет соответствовать инвариантная последовательность (структура) взаимосвязанных мыслеформ подсознания. Если же такого соответствия не будет, то и в сознании не возникнет никаких ассоциаций…».
Интересно конечно, но почему-то М. Беляев и множество других авторов, занимающихся исследованиями похожих процессов, находящихся на грани с эзотерикой, все время рассуждают только о мыслеформах, и нигде у них я не нашел внятного объяснения того, как и что происходит при создании и восприятии музыки , о взаимодействии сознания с подсознанием. А ведь хоть и очевидно, что хоть музформа и отличается от мыслеформы, но процессы должны быть аналогичными. Ведь известно, что все вкусовые, тепловые, тактильные, обонятельные, зрительные, слуховые ощущения преобразуются в организме, переводятся в единый язык нервных импульсов, посредством которых и осуществляется управление и взаимодействие с разными структурами.

Музыкальная история- часть 3
(записки дилетанта)
КИВЦ
В 1979 году я поступил работать в КИВЦ объединения «Куйбышевнефть». Мне было поручено очень ответственное дело - заниматься созданием вычислительной сети сбора и обработки данных. Работа была новая, сложная, интересная, пришлось все начинать с нуля, до музыки руки не доходили. Было только одно выступление на юбилее музыкально-хоровой студии, где учился Максим. Я к этому празднику сочинил и исполнил вместе с его учительницей Лилией Леонидовной детскую песенку «До,ре,ми» ( как-нибудь запишу). Одна из преподавательниц студии, Ольга Ермакова увлекалась бардовской песней и пригласила выступить на концерте квинтет своих друзей. Когда они вошли в зал, я увидел среди них знакомого по общежитию Славку Сергеева (он учился на курса младше). Неужели это тот Славка, который балдел от и «Роллинг-Стоунс», «Джимми Хендрикса» и «Лед Зепеллин», которому я в свое время даже показывал какие-то аккорды, вдруг заделался бардом! Моему удивлению не было конца.
После их выступления я разговорился с ним и попросил объяснить сию странную метаморфозу. Он рассказал, что некоторое время пытался играть в разных рок- группах, но ожидаемого успеха не достиг и разочаровался. Тогда Слава обратил внимание на возрастающий (особенно в Самаре) интерес к авторской-бардовской песне и стал ею заниматься. И не ошибся, он оказался востребован. Позже, когда Славка уйдет, квинтет переродится в трио, которым станет руководить Саша Исаев, замечательный гитарист и певец, и это будет то самое, ставшее потом легендарным Грушинское трио…
Только через год, когда удалось поставить дело на рельсы, я стал собирать музыкальную команду - нашел музыкантов и певиц. Слава богу, никого не пришлось учить – бухгалтер Юра Ралек прекрасно владел бас-гитарой и пел, электроник Сережа Ципуштанов (ярый битломан) тоже пел и довольно технично играл на соло-гитаре, экономист Андрей Коротков весьма неплохо стучал, а я сел за двухклавиатурную «Вермону» (чудесный инструмент). Девчонки попались задорные и голосистые. Мы довольно быстро подготовили программу и отыграли ее в Новый год. Было шумно и весело. Второй концерт состоялся, традиционно 8-го марта.
Третий и, как потом оказалось последний, был сыгран глубокой осенью на Совете директоров ВЦ, который Миннефтепром. организовал в Куйбышеве, и куда съехались со всего Союза ведущие специалисты по вычислительной технике. Мы не подкачали. Публика была больше чем довольна. На банкете председатель Совета Сергей Вартанов второй тост поднял за музыкантов. Потом инструменты временно увезли в Жигулевск, для проведения какого-то местного мероприятия, откуда не смотря на все наши попытки, вернуть их так и не удалось.
В освободившиеся от репетиций вечера я стал сочинять музыку. Чтобы каким-то образом создать многоголосное звучание переделал магнитофон, поставив дополнительную головку (переключив ее выход на вход другой головки) и стал записываться сам с собой. Качество было, конечно, неважное, и накладывать можно было не более 4-х голосов, но это был прогресс. Наваял я тогда много, но, к сожалению, рабочие записи не сохранились.
Моя внешняя бездеятельность внезапно прекратилась после звонка Леньки Лурье, его другу Сереже Сематову, секретарю комсомольской организации ТТУ, которого я хорошо знал, срочно понадобился руководитель ВИА. Пришлось выручать друга. Отработал я там около года. Ярких воспоминаний не осталось, коллектив был серенький. Помню только мощные усилители на генераторных лампах ГУ-100.
Мы с Серегой Ципуштановым в это время ездили подлечиваться в профилакторий. Однажды я ему говорю:- «Открою тебе тайну – я обнаружил у себя абсолютный слух». «Откуда он взялся, раньше же не было,- возразил Сергей – «Этого не может быть». «Давай проверим, вот сейчас мы едем в профилакторий, там в холле стоит пианино, я подойду к нему, спою ноту, например «си-бемоль», а потом ее сыграю, и они совпадут. Все чисто, при мне нет никаких музыкальных подсказок в виде спрятанных камертона или губной гармошки». Приехали, я открыл пианино, спел «си-бемоль» и сыграл – унисон. «Как такое возможно? И почему «си-бемоль», а не «ля» например?»- спросил Сережа. « Я тебя немного разочарую. Дело в том, что абсолютный слух бывает двух видов – от рождения и приобретенный. Я сейчас каждый вечер работаю над одной вещью, называется «Утро большого города», играется она в тональности соль минор, ведущая мелодия начинается с «си-бемоля». У меня она просто в голове все время сидит. Поэтому мой абсолютный слух - явление, приобретенное долгими вечерними занятиями, и думаю, со временем без должной тренировки пропадет»

Дворец пионеров
Летом мой близкий друг Саша Покрасс, который вел во Дворце пионеров кружок «Умелые руки», заманил меня под каким-то предлогом к директрисе и сосватал на руководителя юношеского ВИА. Так я стал педагогом. И буду потом, как положено в учебных заведениях, составлять учебные программы, планы, отчеты, разрабатывать методические материалы.
Желающих оказалось очень много. Месяц были совместные общие занятия, где я рассказывал про инструментальные ансамбли, знакомил с разными песенными направлениями, с классической и танцевальной музыкой, рассказывал о композиторах и музыкантах. Потом после отсева разбились на две группы, и начались групповые занятия. Т.к. клавишников я брал только с музыкальной 7-ми леткой, то много времени было посвящено обучению гитаристов. Пришлось им (снова спасибо Валерию Васильевичу) давать основы муз.грамоты и объяснять, как эти знания используются в игре на гитаре. Давал диктанты, учил подбирать мелодии и гармонии , обучал основам игры на бас-гитаре.
Со временем у меня выработалась своя методика, с помощью которой можно обучить так, что через неделю ученик при определенном усердии начинает играть на гитаре. Эта методика очень помогала быстро включать новеньких для игры в ансамбле. А таких было немало. В начале каждого нового учебного года было положено проводить новый набор желающих, и они шли толпами. Приходилось проводить жесткий отбор, т.к.. группы были переполнены. Порой в них набиралось до 30 чел, а это ведь не оркестр русских народных инструментов, где можно посадить10 балалаек и 10 домбр, и цель была не научить играть на гитарах как можно больше человек, а создать играющие ансамбли, которых не стыдно было бы выпускать на сцену. Со временем проходил естественный отсев, и оставались самые способные и самые преданные музыке ребята и девчата - костяк.
Разрешение выходить на сцену давала специальная комиссия. Требования были довольно жесткие. Репертуар должен быть идеологически выдержанный. К иностранным песням нужно обязательно прикладывать подлинные слова и профессиональный перевод. Собственные песни, стихи и инструментальные произведения должны быть залитированы членами творческих союзов. После успешного прослушивания концертный репертуар заверялся подписью председателя комиссии и печатью.
Нашей группе «повезло» - мы попали на прослушивание под председательством самого Байдуллина - начальника городского управления культуры. Сейчас многие известные артисты, музыканты и деятели культуры вспоминают фамилию этого самодура кривя рот и с большим неудовольствием. Этот ограниченный и самодовольный чиновник от культуры немало попортил им крови, гнобил, травил, запрещал. Его потом с треском выгнали. Но мы тогда, выходя на сцену, ничего этого не знали. Из 20-ти произведений, представленных комиссии, выбрали четыре. Желая блеснуть, спели попурри на тему песен «Битлз», которое до этого было весьма успешно исполнено в «Доме Молодежи», (до нас этого никто не делал). Потом был «Костер» Андрея Макаревича, музыкальная тема из итальянского кинофильма «Бум», и «Последняя поэма» Алексея Рыбникова.
Сыграли и спели хорошо, но когда мы были приглашены выслушать мнение комиссии, в нас выпалили, что мы не патриоты, а западные идолопоклонники, что мы со своими битлами, дассенами, тагорами, итальянской и американской и прочей иностранной дребеденью можем выступать только перед западной публикой, но не перед советской молодежью. И разве мы не знаем , что низкопробные песни «Машины времени» вообще петь не разрешается и т.д. в таком духе. Байдуллин буквально смешал нас с грязью.
Мы вышли как оплеванные. Потом долго пришлось успокаивать всех жертв этого избиения.
Через месяц, немного подкорректировав репертуар, мы успешно сдали свою программу на районном уровне нормальному, вменяемому директору 2-й музыкальной школы и начали выступать с концертами уже официально.
За 8 лет существования ансамбля, через него в разное время, я как-то посчитал по журналам, прошло - около 250-х человек. Одно время даже в нем играл, правда, недолго мой старший сын Максим. А жаль, у него очень хороший слух и музыкальная память. И где мы только не выступали: и в клубах, и в школах, и на эстрадных площадках, в парках, в трудовых и пионерских лагерях. На всевозможных праздниках, на конкурсах, на отчетных концертах, на слетах, на дне города. Репертуар был довольно обширный: песни из группы «Машина времени», «Круиз», бит-квартета «Секрет», песни Н.Богословского, И.Николаева, В.Малежика, Ю.Чернавского, А.Рыбникова, В.Кузьмина, М. Дунаевского, Л. Квин, Д. Тухманова, В. Мигули,, Р. Паулса, Ю.Антонова, Р.Горобца, Л. Варданяна, Д.Дассена, песни из репертуара Пугачевой, всех не упомнишь. Играли музыку в стиле «хэви-металл» и классику, играли инструментальные произведения, ( некоторые пьесы я специально писал для ансамбля сам -«Перемену»
(как учебный пример, который играли в перерыве между репетициями вместо отдыха), босса-нову «Воспоминание» , «Светофор», рэгтаймы и д.р.).


Пели песни «Битлз», американские народные песни и русские, в том числе знаменитую «Порушку-Параню» (не в упрощенном для эстрадного исполнения переложении ансамбля «Ариэль», а в записи В. Щурова, как пел обожаемый мною ансамбль Дмитрия Покровского).
Пели и песни, которые сочиняли сами ребята ( я их подталкивал и помогал). Сочиняли в разных стилях .
Дима Серенков, юноша невероятного темперамента, выражал его, сочиняя песни в стиле динамичного хард-рока. Более точного определения дать не могу, специалисты насчитывают 147 направлений, ответвлений и разновидностей в рок-музыке. Куда попал Дима: в 99-е или 127 –е ответвление сказать не берусь.
Неразлучная парочка Володя с Серегой, как из песни «Служили два друга в нашем полку», которые постоянно на репетициях ругались между собой, сочиняли заумные композиции, выражая свои разногласия, наверное, в 24 –м направлении рока.
Наивно-романтический Олег Косицин тоже пытался сочинять, однажды принес приятную в неаполитанском стиле мелодию, но с совершенно беспомощными стихами. Я его заставлял раз 5 переписывать текст. В конце концов, пришлось самому написать новый текст и досочинить к нему еще три музыкальные части -получилась новая песня..
Некоторые песни сочинял для своих учеников специально по их просьбе. Вера Теплых попросила как-то придумать ей песню на стихи Юнны Мориц «Песня о любви и грусти». Мелодия получилась немного грустная, но хорошо соответствовала тексту, и Вера с удовольствием стала петь, «свою» песню (осталось переложение для ф-но, которое теперь существует как самостоятельное произведение).

Позже на эти стихи композитором Б. Емельяновым была сочинена своя песня, которую пела известная певица Катя Семенова (но моя лучше).
Олег Шавырин (очень талантливый гитарист и певец) принес свои стихи «Письмо другу» и попросил написать для него песню в бардовском стиле. Я взялся. Стихи были написаны от души и подкупили тем, что десятиклассник, их написавший, ведет разговор от имени взрослого человека. В них он советует другу детства не вешать нос в трудную минуту, а вспоминать свою юность, прошедшую в Жигулях на прекрасных берегах Волги.
Вел концерты, как правило, Саша Черных, в то время временно отлученный от пения. Когда он своим удивительным бархатным баритоном говорил «Добрый вечер, дорогие друзья!" у женской половины зала начинали бегать мурашки по коже, и они теряли над собой контроль. Порой казалось, что им не столько были интересны сами номера, сколь ведущий, их объявляющий. Саша очень любил петь, но страшно при этом фальшивил.
Когда я исчерпал все запасы терпения, пытаясь исправить сей дефект, то чтобы не терять для эстрады его уникальный голос отправил его на «перевоспитание» (на постановку голоса) к Людмиле Викторовне, руководительнице вокального ансамбля. Он продолжал играть у нас на гитаре и параллельно занимался у Людмилы. Через год мы получили в наш ансамбль готового певца. Вот что могут профессионалы.
Были, конечно, казусы и накладки - и микрофоны свистели, и усилители хрипели, и рвались и струны и провода, и расстраивались гитары. Забывались слова и аккорды. На одном ответственном выступлении Лариса Горностаева, играющая на эл.органе, так разволновалась перед песней, что впала в ступор (я вспомнил себя в ПКБ АСУ), и глядя на меня умоляющими глазами возопила: «Владимир Георгиевич, Владимир Георгиевич, в какой тональности играем?».
На одном из концертов Паша Ковалев в перерыве между песнями прислонил бас-гитару к стенке, кто-то ее задел и колок нижней струны немного открутился. Когда началась песня, бас стал врать, это было ужасно – потерять основу, но через два такта Паша, догадавшись в чем дело, сумел найти на расстроенной струне тонику, определил смещение и нормально доиграл, так что никто ни о чем не догадался.
А Максим Пешков однажды забыл слова в песне, и когда он понял, что их не вспомнит, то стал просто открывать рот, так что все подумали, что просто отключился микрофон.
Вообще Макс это - отдельная история. Он получил хорошую музыкальную подготовку, (его учила мама - преподаватель муз.школы). У него была замечательная память и слух, и он был одним из самых талантливых моих учеников. И очень трудолюбив. Все задания, которые ему давали на дом, добросовестно выполнял. Я его натаскивал игре на бас-гитаре, поручал сложнейшие партии на соло-гитаре, обучал элементам импровизации. Заставлял в многоголосных песнях петь любые голоса в сочетании с игрой на любых инструментах. Гонял по джаз-концертам и рок-фестивалям. Он быстро рос. И однажды я сказал Максиму, что дал ему все, что мог, и он должен двигаться дальше без меня – надо учиться на профессионального музыканта. И когда после окончания школы он вдруг заявил, что поступает в авиационный, я в недоумении спросил: – Почему? - Так посоветовал отец, который там преподает, он сказал, что у меня есть способности. - Зря, ведь ты Максим - прирожденный музыкант
Проучившись полтора года на курсах интенсивной подготовки, бросил их, полгода брал частные уроки игры на классической гитаре и поступил в музыкальное училище – об этом Максим и поведал мне, придя, как-то в гости на репетицию, сопроводив эту приятную новость репликой «А Вы были правы». Впоследствии он окончил Ленинградскую консерваторию и сейчас преподает в музыкальном училище. Подготовил плеяду способных учеников. Один из них даже занял первое место на международном конкурсе гитаристов.
Олег Косицин тоже получил профессиональное образование в институте культуры по классу игры на бас-гитаре, у него своя группа. Невероятно упрямый парнишка. Когда он ко мне пришел записываться ( он хотел играть только на басу), у меня все группы были переполнены, и я его взять не мог. Несмотря на это, он упрямо приходил на каждую репетицию, ждал . Так продолжалось несколько месяцев. В конце концов, я не выдержал и стал с ним заниматься индивидуально после репетиций, и когда освободилось место басиста, включил его в состав. Потом он, отслужив в армии, разыщет меня в авиационном институте ( КУАИ) и напросится играть в нашей бардовской команде.

Д. Покровский
Вот выше я обмолвился об ансамбле Дмитрия Покровского и понял, что о таком ярком, уникальном явлении нельзя упоминать мимоходом, вскользь. О нем надо говорить отдельно, особо и в самых превосходных степенях., потому что этот ансамбль народной песни внес выдающийся вклад в отечественную и мировую музыкальную культуру

Подчеркну, в области музыки я не эксперт, не специалист, не знаток, я дилетант - любитель . И поэтому просто хочу поделиться своим личным впечатлением от встречи с этим удивительным коллективом.
Впервые я услышал ансамбль Дмитрия Покровского (ДП) по телевизору и сразу бесповоротно в него влюбился. Ребята и девчата в старинных русских национальных костюмах во главе со своим руководителем так зажигательно и заразительно пели «Порушку-Параню» и лихо пританцовывали при этом, спустившись прямо в зал, что зрители не выдерживали и сами, вовлекаясь в это завораживающее действо, начинали подпевать и танцевать вместе с ними, и мне страстно захотелось лишь одного - быть там, среди них.

03:10

[ - ][ md5 ][ М ][X]PorushkaDmitri Pokrovsky Ensembleзагружено:Виталий Ткаченко - id48522941

00:00

И когда я узнал, они что приезжают к нам с концертом, я, сломя голову, тут же помчался за билетами.
Концерт был в ОДО при полном зале.
Это был не просто концерт в его традиционном понимании, а концерт-представление с отдельными песенно-танцевальными номерами, с демонстрацией обрядов, со знакомством со старинными музыкальными инструментами (помню варган, на котором виртуозно играл Александр Данилов, помню редчайший инструмент - колесную лиру, были жалейка, свирель, волынка, владимирские рожки, гусли, разные флейты и др.), с интереснейшими рассказами и объяснениями.
Пелись лучшие лирические песни, южнорусские и казачьи песни, песни западных и северных областей России, были показаны танцы и игры, инструментальные наигрыши,. Все происходящее на сцене вызывало ощущение подлинности, захватывало непосредственностью происходящего, задором, неподдельной радостью с огнем в глазах, было наполнено внутренним пульсом, неведомой силой, оказывало почти магическое, сродни шаманскому, воздействие. Как сейчас говорят - шел сильнейший драйв. Впечатление было ошеломляющее.
ДП интересно и увлеченно рассказывал о том, как они многие годы с группой энтузиастов выискивали и собирали в фольклорных экспедициях по всей стране старинные русские народные песни (ведь людей помнящих эти песни осталось очень мало) манеры и приемы исполнения, духовную музыку - церковную православную, староверческую, песнопения духоборов и молокан, записывали обряды. Они собрали ценную коллекцию подлинных народных костюмов и музыкальных инструментов и создали громадный архив с аудио, видео и нотными записями выдающихся народных исполнителей. Колоссальная работа.
Я не подозревал, что когда-то на Руси создавались и пелись такие сложные многоголосные песни. Я всегда любил грузинские песни и втайне сожалел, что в наших песнях нет такого многоголосья.

Этот необыкновенный концерт перевернул все мои представления, позволив поселиться во мне любви и гордости за яркий неистощимый песенный талант русского народа. Наши старинные песни будут, пожалуй, не проще, а порой и посложней грузинских. Только грузины сохранили свои песенные традиции, а мы их почти растеряли. Мы понятия не имеем о настоящих русских песнях.

Ведь те песни, которые мы считали русскими народными, к примеру, известные «Степь да степь кругом, «Из-за острова на стрежень», «По диким степям Забайкалья» и т.д. на самом деле таковыми считаться не могут, т.к. у них есть авторы, в основе этих песен в отличие от подлинных народных лежит литературный текст. Поэтому эти песни по-хорошему следует относить к жанру городского романса, да и в основе, как считал ДП, лежат те же немецкие гармонии, те же принципы аранжировки и инструментовки, которые применяются во всей остальной музыке - от классической до эстрадной, только покрашенные в национальные цвета. - для достижения неких политических целей, из коньюнктурных соображений или для решения коммерческих вопросов. Яркий образчик - Ансамбль «Золотое кольцо», который я терпеть не могу с его вульгарными, на примитивную потребу, эстрадными обработками песен.
ДП был убежден, что даже те русские народные песни, которые собирались и записывались композиторами «Могучей кучки», записаны неточно, с искажениями. Дело в том, что академический «хорошо темперированный слух» композиторов не воспринимал и не принимал диссонансы, которыми изобиловали эти песни. Композиторы слышали, не то что пели, а то, что хотели слышать, прихорашивали, облагораживали мелодии, исправляя диссонансы, считая их огрехами исполнения, на консонансы. Особенно это касалось многоголосных песен. Подтвердилось это позже с появлением многодорожечной аппаратуры, когда стало возможным каждого исполнителя записывать на отдельную дорожку…
Колоссальный урон был нанесен русской народной песне в 20-30 годы, когда традиционный фольклор стали расценивать как идеологически вредное наследие дореволюционного «кулацкого» быта, как нечто «отсталое», как досадная помеха в продвижении к «светлому коммунистическому будущему (мы наш, мы новый мир построим…). Фольклору отводилась лишь роль исторического предшественника организованной художественной самодеятельности - народных хоров и ансамблей песни и танца, подчеркивая превосходство духа и сознания правящего класса - пролетариата над историей, моралью, культурой и искусством прогнившей буржуазии. Под давлением идеологического монополизма народные хоры исказили и упростили народные традиции, повсеместно тиражировали стилизацию под народное пение, далекую от подлинной традиционной культуры. Песни про березки и рябинки, эти хлопы-топы, искусственные улыбки, якобы ликующий, радостный и красивый "народ".-все создавалось как ширма для правящей верхушки, как иллюстрации к известной директиве выраженной во фразе отца всех народов «Жить стало лучше, жить стало веселей»
И тогда в далеком 1973 году собрались шесть человек - и родили нечто, чего не существовало до этого вообще: новый жанр, новый путь в музыке, новую идеологию, новый способ музыкального мышления. Через возврат к истокам, к первоначальной цельности, вспомнив прошлое, найти вечное. Многие рассматривали это как своеобразный стихийный общественный протест против официальных стереотипов, насаждаемых сверху, но я дума, дело было не только в этом. ДП :«К культурным традициям и пристрастиям абсолютно неприменимы командные методы. Также и вообще в культуре тоже никак нельзя командовать. А мы долго и тщательно уничтожали все живое в этнографии - в сущности, науке о людях.»
Чем больше ДП углублялся в проблемы народной культуры, тем больше понимал, что её положение стало настолько тревожным, что «ждать уже не то что некого, а просто некогда»
К этому времени было столько потеряно и разрушено, что надо было просто спешить, чтобы окончательно все не потерять, спасти то что осталось, и не просто спасти, а возродить, воссоздать. Такую громадную работу мог осуществить только человек такого гигантского масштаба, каким был ДП - человек высокой духовности, невероятного, гениального таланта, неукротимой энергии и стойкости, собрав вокруг себя коллектив преданных единомышленников.
Большая заслуга Д.П. еще в том, что, изучая способы и приемы особого звукоизвлечения народных певцов, ему удалось, анализируя частотные спектры голосов, конечно, не без помощи специальной аппаратуры, разобраться и понять, каким образом это делается. Во время исполнения песен певцы определенным образом вплетают в песню частоту 2100 гц (частоту школьного звонка). Эта частота очень чувствительна для человеческого уха и способна распространяться на значительные расстояния, поэтому деревенские песни слышны за многие километры
Он разработал свою методику – как поставить губы, как взять дыхание, раздуть его и т. д.- как издать мощный звук, как употреблять различные мелодических обороты и приемы в разных стилях. Этой методике он обучил абсолютно всех своих артистов-певцов и доказал, что этим способом может овладеть каждый, независимо от уровня музыкальной подготовки.
Для примера нам продемонстрировали романс в исполнении великолепной Тамары Смысловой, певицы с классическим вокальным образованием, затем она же исполнила песню народным голосом. Контраст разительный. На слух это были два совершенно разных человека. Потом этим же народным голосом очень здорово пел парень без всякого музыкального образования, которого ДП взял в ансамбль для эксперимента ( к сожалению, не помню фамилии этого парня).
Вообще, когда звучат женские народные голоса с пронзительными обертонами, то, не глядя на сцену, невозможно поверить, что поют молодые женщины и девушки, а не деревенские бабуси.

01:36

[ - ][ md5 ][ М ][X]Не резали на кореДП

00:00

Первый раз силу народного пения на публике была показана на 5-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, на котором, кстати, выступала и Алла Пугачева (с песней «Посидим, поокаем»). Когда в то время еще начинающая фолк-группа, называющаяся «Экспериментальный ансамбль народной музыки» Покровского, организованная при Союзе композиторов, вышла на сцену и своими народными голосами без микрофонов и динамиков рванула в зал старинную народную песню, то председатель жюри Юрий Силаньтьев от неожиданности упал со стула. Такова была сила звука.
Поэтому когда ансамбль записывается в студии, то микрофоны отставляют на 5-7 метров, чтобы не зашкаливали индикаторы записи…
Затем ДП стал объяснять нам основные принципы построения многоголосной песни и попросил послушать как она звучит. Я внимательно выслушав все комментарии , приготовился проследить за развитием голосов и …очнулся только когда песня закончилась.

Небольшое отступление . Потом, вспоминая это и другие похожие состояния, я пришел к интересному выводу, что чувствовать и одновременно анализировать то, что чувствуешь, невозможно. Т.е. при глубоком погружении в чувственно- эмоциональное состояние, когда преимущественно загружено правое полушарие, левое- отвечающее за логику, как бы отдыхает. Изучая принципы работы большой ЭВМ, я обнаружил любопытную аналогию. ЭВМ может находиться в двух состояниях – в режиме «Супервизор», когда она находится в режиме анализа или выбора решения (задачи), и в состоянии «Задача», когда выбор осуществлен, и машина в него погрузилась. Невольно закрадывается подозрение, что создатели ЭВМ, разрабатывая принципа функционирования ЭВМ, положили в основу эту особенность человеческой психики.
Понятно, что оптимальное состояние, когда рабочая точка психики находится в центре равновесия между рациональной и эмоциональной составляющей. Но она постоянно перемещается, и компромисс, нейтралитет нередко нарушается, и власть переходит из «одних рук в другие».
Это свойство психики очень умело используют цыгане, единственный народ, который с древних времен сохранил способность к наведению морока. Когда цыганка начинает говорить, то генерирует беспрерывный поток слов, и человек, пытающийся осмыслить услышанное, перегружает левое полушарие, оно впадает в ступор, одновременно подавляя волю, лишая человека способности соображать, и управление переходит в область чувств, которым цыганка и манипулирует с большой выгодой для себя.
Бывает и наоборот. Когда я изучал основы киноискусства, то долго не мог смотреть фильмы как нормальный зритель, постоянно отвлекаясь от происходящего на экране на то, как это снято, как организован кадр: средний план, наезд, крупный план, уход в затемнение, боковой свет, панорама, монтажные перебивки и т.д. Все это очень мешало.
Иногда такое происходит само собой, когда смотришь плохой фильм или дрянной спектакль, и хочется вслед за бедным и уставшим от постоянного цитирования Станиславским крикнуть «Не верю!»

После концерта ансамбль вышел в фойе и окруженный толпой восторженных зрителей устроил там спонтанно 3-е отделение, вызвав фейерверк эмоций.
На следующий день «покровцы» отправились проводить мастер-классы в музыкальное .училище и на музфак пединститута. Я увязался с ними.
Там ДП уже для музыкантов стал подробно рассказывать как В 70-х годах прошлого века он с другими молодыми гениальными фольклористами Евгением Кустовским и Андреем Кабановым, занимаясь анализом функций голосов в донских казачьи хорах, исполняющих протяжные песни, пришли к выводу, что в самых сложных песнях есть пять ролей: лидер и сублидер, контр-лидер, дишкант и бас, что интересно, эти «роли» люди исполняют, руководствуясь не только своей квалификацией, но что важно – своими психологическими установками.
Главная импровизаторская инициатива у лидера, он хорошо должен знать основную мелодию и текст, остальные, слушая его, подхватывают. Его голос — самый подвижный, он постоянно задает ту или иную интонационную ситуацию. Сублидер же вторит, отвечает ему, «улаживая» вносимые лидером возмущения. Эти роли могут выполняться несколькими участниками, переходить от одного к другому, но они обязательно выполняются, иначе песня не играется, «не идет».
Контр-лидер полемизирует с лидером, человек, оспаривающий право лидерства Очень любопытная фигура: спорщик, оппонент, нонконформист, диссидент. Интересна эта функция ещё и тем, что… укрепляет лидера необходимостью постоянной борьбы с ним, нехорошим. (из Евгения Кустовского) В песне предлагает свой вариант, свою интерпретацию основной темы , как и у лидера (сублидер) второй выступает дисшкант. И бас, – на нем лежит самая большая ответственность , он должен обладать хорошо развитым гармоническим слухом, чтобы, слушая что творят эти четверо, уметь находить ту самую пятую ноту , которая уладит конфликт двух соревнующихся между собой групп лидера (с сублидером) и контр лидера (с дишкантом). Что и было последовательно, на примере, нам продемонстрировано. Сначала основную тему спел лидер, потом со своей интерпретацией выступил контр-лидер .. Затем по отдельности пели дуэты лидера с сублидером и контр-лидера с дисшкантом, и это звучало более-менее благозвучно Но когда все четверо запели вместе, это было ужасно, звучала сплошная какофония. И только после того, как в дело вступил бас, и только что это дикое и, казалось, нелепое смешение голосов, загадочным образом превратилось вдруг в великолепно звучащий ансамбль, и песня , как говорится «пошла», «заиграла». Эффект был потрясающий!
Пятиголосие оказалось важнейшей функцией в музыке. Максимальная полнота и насыщенность, например, в симфонических произведениях вполне достигается пятью, одновременно звучащими мелодическими линиями (голосами)( партиями) Воспринять и удержать все пять образов под сознательным контролем – невозможно. Чтобы доказать это, ДП сотоварищи решились на дерзкий эксперимент. Они поспорили , что споют 5-ти голосную песню перед любым авторитетным музыкантом или композитором, положив перед ним записанную партитуру этой песни, но начиная со второго или третьего куплета, один из голосов без всякого предупреждения будет петь не по написанному, и этот трюк не будет обнаружен.
В качестве подопытного испытуемого выбрали выдающегося композитора (Народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственных премий) Родиона Щедрина (ему, конечно, ничего не сказали). Он обладал таким удивительно тонким слухом, что дирижируя Большим Академическим хором, он мог безошибочно среди ста двадцати человек указать, кто с какого ряда и с какого места издает фальшивый звук. Они представились выдающемуся маэстро как группа начинающих этно-фольклористов изучающих старинные русские народные песни, и попросили послушать одну из них и сделать свои замечания, которые для них будут очень важны. Родион Константинович великодушно согласился. Ему вручили ноты и стали петь, но после третьего куплета как сговорились, один из них стал петь мелодию «Пусть бегут неуклюже…». Хоть маэстро и держал перед собой партитуру и внимательно слушал, но даже ухом не повел. По окончанию песни он им сказал - молодцы ребята, все спели по нотам правильно, продолжайте работать в этом направлении, у вас хорошо получается. Пари было выиграно.
После этого рассказа ДП предложил слушателям проделать такой же опыт и на них, только в упрощенном виде, нужно было угадать с какого куплета и какая известная мелодия будет вплетена в народную песню. Все напряглись и стали внимательно слушать. В результате из 80-ти человек в зале (подчеркиваю, все были музыканты), только двое услышали, что в третьем куплете появилась мелодия «Голубой вагон…»
Следующий мастер-класс должен был проходить в пединституте. По дороге туда я познакомился с ребятами из ансамбля, разговорился с ними. Рассказал о своих ощущениях от концерта:
– Я вот на вас смотрю, ребята, и поражаюсь тому, что когда поете, вы настолько глубоко погружаетесь в песню, что все происходящее вокруг перестает существовать. Вы смотрите друг на друга, подзаводите и заводитесь сами , обмениваетесь своей энергией, и вся эта суммарная бешеная энергия прет в зал. Я прямо физически её чувствую. Видно, что пение доставляет вам огромную, настоящую, нескрываемую радость. Вы просто в ней купаетесь. Что вы сами испытывайте при этом, какие ощущения, как их можно в двух словах описать?
- Если грубо в двух словах, то как вкусно поесть!
– А какое и где вы получали самое сильное ощущение от своего пения?
- Когда мы поем в храме. В старых церквях бесподобная акустика. Храм он ведь как инструмент. Там ведь, если вы чуть меняете тембр – как это делают староверы – начинают звучать разные части храма, то отзывается один придел, то другой, то начинает звучать весь храм, то звук льётся сверху. В зале такого эффекта не достигнешь.
- А какой из ваших концертов запомнился больше всего, произвел на вас самое сильное впечатление?
– Концерт в Киевской филармонии. Мы выступали во втором отделении, а в первом Алексей Козлов со своим «Арсеналом». Он послушал наше пение и пришел в полный восторг. Особенно его задели курские народные песни. Он уловил там схожесть с некоторыми африканскими мелодиями и тесную взаимосвязь с джазом в плане импровизаций, ведь народная песня без импровизации вообще не существует. В конце нашего выступления он попросил ДП попробовать сыграть со своим ансамблем вместе с нами. ДП всегда с радостью шел на эксперименты, и мы без всякой подготовки начали.
Мы пели и импровизировали, Козлов с «Арсеналом» подхватывал и выдавал свою импровизацию, потом изощрялись опять мы, потом все вместе… Мы загорались от них, а они от нас. Это было нечто запредельное, неописуемое. Зал впал в неистовство. Нас всех самих настолько потрясло это выступление, что на следующий день сговорились опять выступить вместе.
А в это время со своими гастролями в Киеве была Алла Пугачева. Она услышала какой фурор произвело наше выступление, и отменив свой концерт, пришла на наш послушать, что это такое. Потом она скажет – больше всего на свете я хочу спеть вместе с вами.
Обо всем этом я, конечно, рассказал своим ученикам на занятиях перед работой над «Порушкой-Параней», давал слушать другие песни этого легендарного ансамбля.
К сожалению, в СССР была выпущена только одна пластинка с записью ансамбля Дмитрия Покровского, а все остальное ( 6 дисков) были выпущены за рубежом, долгое время там этот ансамбль знали, ценили и любили больше чем у нас . Тогда Ансамбль Покровского чаще можно было услышать за рубежом: вместо Урала гастролировал он в США, Японии, Австралии, Германии Англии и т.д. Только в США ансамбль дал около 500 концертов разной направленности. За державу обидно.
А диски совершенно замечательные : из них - несколько компакт-дисков, выпущенных в США, в сотрудничестве известными западными музыкантами - Полом Уинтером, Питером Гэбриелом и др. которые объединяли западные гармонии и афро-бразильские ритмы с древними славянскими песнопениями.
Earth beat "ПульсЗемли», Wolf Eyes, Holy Evening("Святой вечер". Faces of Russia ("Лица России", The Wild Field ("Дикое поле"). Les Noces ("Свадебка") И. Стравинский



Кстати, премьера "Свадебки" И.Ф. Стравинского в 1994 году в Нью-Йорке в зале Бруклинской Академии Музыки в исполнении ансамбля стала подлинной сенсацией в музыкальном мире. Потрясающее исполнение!

С тех пор прошло много лет. Я не могу похвастаться хорошей памятью, но из того состава запомнил многих, удивительно талантливых и ярких артистов-певцов : Тамару Смыслову, Андрея Кабанова, Иру Смурыгину, Бориса Базурова, Марию Нефёдову, Дмитрия Фокина, Иру Бразговку, Елену Сидоренко и Сергея Жиркова.
Все они - ученики и коллеги ДП , после его смерти будут продолжать и развивать его дело.
Мария Нефёдова станет - музыкальным руководителем Ансамбля им. Дмитрия Покровского, Тамара Смыслова будет руководить фольклорным ансамблем «Театр русской музыки». Ира Смурыгина станет экспертом в области обрядовых, ритуальных практик и этно-музыки,. Борис Базуров – станет, пожалуй, единственным в России композитором и исполнителем, сочетающим в своем творчестве принципы средневековой русской музыки и современную технологию звука. Андрей Котов создаст этно-ансамбль «Сирин», исполняющий древнерусские богослужебные песнопения. Андрей Кабанов, который специализировался по казачьим песням, так же увлеченно станет обучать уже не взрослых, а детей той самой русской народной культуре, песням и танцам. Дмитрий Фокин будет руководить камерным вокальным ансамблем, изучающим различные типы многоголосия в русской музыке – фольклорную традицию, традицию старинного духовного пения, авторскую музыку. Елена Сергеева (Сидоренко) и Сергей Жирков создадут замечательный фольклорный дуэт «Не Те»…
ДП вдохновил многих на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Таусень», «Народная опера», «Берегиня», «Казачий круг», большое количество фольклорных студий – при МГУ, в Новосибирске, Иркутске, Томске, Омске, Красноярске, Владивостоке, Смоленске, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Вологде, Саратове, Екатеринбурге, Петрозаводске, Риге, Вильнюсе, Киеве, Минске и многих других городах России и СНГ И во многих странах появились коллективы, созданные по образу и подобию «покровцев».

Канат
В середине 80-х в ансамбль пришли две подружки - Катя Хабарова и Наташа Гаврилова - умные, веселые, общительные девчонки – с хорошей музыкальной подготовкой ( Наташа была уже в то время студенткой муз. училища). С ними было интересно работать, все схватывали на лету. Я предложил им сделать для них отдельную программу «в четыре руки». Они обрадовались. Фортепианный дуэт назвали «Канат».
Начали с того, что переложили для эстрадного исполнения классические: «Турецкое рондо» (Моцарта), «Шутку» (Баха) и Свиридовский «Вальс» из к/фильма «Метель», «Ave Maria» (Шуберта, Гуно). Потом я , вспомнив молодость, подготовил попурри «Буги-Вуги» и «Одесса-Мама». Им ужасно все нравилось. Разучивали и репетировали с великим удовольствием. Меня это подзадорило, и я решил сделать еще одно шутливое попурри на темы знаменитых классических мелодий, в которых переходы связывались либо по мелодии, либо по ритмическому рисунку. Получился такой забавный винегрет: - начинался он с Бетховенской темы судьбы (из 5-й симфонии) переходящей в «Марш Черномора», затем звучала тема 40-й симфонии Моцарта и т.д. - «Увертюра к «Вильгельму Теллю»- «Мельник и ручей» – «Аллегро» Моцарта- «Барыня» –« Егерский марш» - детская песенка «На мой флажок..» - футбольный марш - увертюра к «Кармен» - «Хабанера» - старый цирковой марш –кусок чардаша из «Венгерской рапсодии» - «Танец с саблями» – «Молдаванеска»- «В траве сидел кузнечик»–, что-то еще ( не помню), а кончалось знаменитым маршем в английском стиле из к/ф «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (записей, к сожалению, не сохранилось). Публика благосклонно и с улыбкой принимала этот ералаш .
Когда мы готовили это попурри, Катюшка повеселила нас, вспомнив один забавный случай. У них в группе учились две подружки, которых называли «Удоды». Девчонки из провинции, немного странные, слегка заторможенные. В то время популярны были наручные часы, которые играли разные мелодии. Одна из подружек решила похвастаться такими часами перед Катюшкой и включила мелодию. Это были несколько первых тактов 40-й симфонии Моцарта, Катюшка тут же продолжила мелодию. "Удод" спросила , что это такое она спела, и когда услышала, что это было продолжение, удивилась- Ты что знаешь часовые мелодии?
Несколько лет спустя родился анекдот про новых русских, которые считали, что Бах – композитор пишущий мелодии для сотовых телефонов.

Давно чуть ли не с детства мечтал научиться играть рэгтаймы. Они до того мне нравились, что я записывал их с эфира и пытался подбирать и играть на слух. Но настоящее удовольствие я получил, когда мне подарили сборник Миссурийских рэгтаймов Скотта Джоплина, и я получил возможность сыграть их в подлиннике «Рэг кленового листа» вообще выучил наизусть и довольно лихо играл везде, где можно.

Была идея включить в репертуар дуэта что-нибудь из Джоплина. Потом пришла в голову дерзкая мысль, а не написать ли самому рэгтаймы специально для моих девчонок. Эта творческая задача меня вдохновила настолько, что мне удалось сочинить целых три рэгтайма (есть на диске) и даже один чарльстон .




Моим девчонкам сочинения очень понравились, и они с большим энтузиазмом взялись за их исполнение. Получалось очень здорово. Вообще, за это время я с ними очень сдружился и на репетиции ходил как на праздник.
Как-то я решился поведать им свою самую сокровенную мечту – сделать эстрадное переложение в виде попурри на любимые мелодии из обожаемых с детства оперетт И.Кальмана «Сильва» и «Марица». К моей радости, они согласились.
Я по памяти подобрал основные мелодии и гармонии к ним и определил их последовательность. Потом привез из Бугуруслана заигранные до дыр пластинки, чтобы проверить себя, определить необходимость транспонировать отдельные фрагменты и уточнить детали. Когда большая часть работы была сделана, и мы начали репетировать в черновике, мне принесли клавир «Сильвы». После его изучения в исполнение были внесены некоторые изменения. Обнаружилось, кстати, что вступление к «Сильве», которое я почему–то определил играть в G-dur, на самом деле написано в F-dur (Я забыл, что для духовых инструментов удобные тональности - бемольные).
Работали над попурри с упоением, стараясь как возможно приблизиться к оригиналу. Вскоре нас пригласили выступить в сборном концерте для ветеранов. Премьера прошла весьма удачно, ведь для людей старшего поколения эта музыка была знакома и любима. Потом были каникулы, и девчонки поехали по приглашению родственников Катиного деда (он - немец) в Германию. Когда там узнали, что девчонки играют дуэтом, то, естественно, попросили их продемонстрировать свое искусство. И они постарались, сыграв во всю силу своего таланта практически полную концертную программу. Слушатели были в восторге. Весть о домашнем концерте русских пианисток быстро распространилась среди родственников, друзей и знакомых , и их стали приглашать в гости играть в музыкальных салонах. Это был грандиозный успех. Особенной популярностью пользовалось последнее попурри, немцы Кальмана обожают.


По их возвращению мы возобновили репетиции с ансамблем, где они, кроме всего прочего, еще играли на клавишных . И вдруг мой замечательный «Канат» разорвался. Это был неожиданный удар. Все было прекрасно и ничто не предвещало такого исхода. Причиной разрыва оказался роковой любовный треугольник…
Столько было вложено в этих девчонок сил и души. Было особенно жалко, что ушла Катя, которую я любил как свою дочку. Расставанье далось очень нелегко.
Чтобы хоть что-то оставить на память, мы набрали немного денег и с Наташей решили записать это попурри в студии на синтезаторе (Корг-М1). Часть денег компенсировал Олег согласившись записаться у известного музыканта и руководителя студии звукозаписи Валентина (в народе Вальта) Сердобова бесплатно. К сожалению, в полной мере эту затею осуществить не удалось – кончились деньги. Остались ошибки, не везде были прописаны побочные мелодии, не смикшированы уровни громкости инструментов и распределения по каналам, в некоторых местах не доработан темп, особенно во вступлении и в последней части чардаша из «Марицы». То, что было, то и сбросили на дискету (в цифровом виде c расчетом потом доработать) и записали на бобину, а с нее переписали на кассету ( бобина, к сожалению, была потом утеряна , а качество записи на кассете оставляет желать лучшего), но некоторое, отдаленное представление получить можно.

Прочесть дискету на другом Корге (i2/3) не удалось (оказался другой формат записи). Кстати, когда писались в студии, встретили там Димку Серенкова, из моего первого выпуска, он со своей командой «Crazy jump» записывал новый альбом.
Тем временем наступила пора, когда мои любимые ученики, окончив школу, стали разлетаться из ансамбля, кто куда. Стало неуютно и грустно. Новый набор оказался мелкий, неинтересный,- у них не горели глаза. И еще, как назло, возникли проблемы с помещением, нас загнали в соседнюю школу в комнатушку, плохо приспособленную для репетиций. И к тому времени мне уже порядком надоело заниматься нашей советской эстрадой, она стала мельчать, достойных песен с каждым годом становилось все меньше и меньше, а безвкусных, пошлых и примитивных все больше. Настало время задуматься о смене направления.
В 1988 году я был на Крымском фестивале бардовской песни, и там мне посчастливилось услышать замечательный дуэт из Одессы Сергея Швеца и Александра (Алика) Алабина. Ежегодно посещая Грушинский фестиваль и слушая сотни песен, я не без основания считал себя искушенным ценителем и знатоком бардовской песни, и меня трудно было удивить. Но этот дуэт не просто удивил, а поразил.





Ничего похожего я прежде не слышал. Это конечно не бардовские песни, это другое. Высоцкий называл этот жанр авторской песней. Со вкусом подобранные стихи, на которые написаны замечательные оригинальные мелодии, стилистическое многообразие, великолепное исполнение. Каждая песня просто шедевр. Я познакомился с этими ребятами и даже пригласил на наш фестиваль. И они действительно приехали, и, разумеется, сразу стали лауреатами. Потом они дали серию концертов в городе, на одном из них ( в кукольном театре) я побывал и его записал, а пленку положил на полку до лучших времен, с мыслью когда-нибудь обязательно поработать с этими потрясающими песнями. Похоже, эти времена наступали.
Наша семья дружила с родителями одноклассницы старшего сына (Максима), Илоны. Ее мать Нина Павловна, преподавала в авиационном институте английский и увлекалась бардовской песней. Как-то в разговоре с ней я обмолвился, что хотелось бы поработать в этом жанре со студентами. Сказал и забыл. Через несколько дней Нина Павловна позвонила и сообщила, что она договорилась с деканом, меня берут, в понедельник можно приступать к работе…
Возвращаясь к истории замечательного тандема Швец-Алабин, забегая вперед, следует упомянуть, что он потом, к великому сожалению, распадется, Алик уедет в Штаты, а Сергей останется, и будет продолжать творить уже один, запишет две кассеты новых очень интересных песен. И однажды, уже после отъезда Саши, он еще раз приедет на фестиваль, где я познакомлю его с моими ребятами из Куйбышевского авиационного института (КУАИ), которые к тому времени уже вовсю будут петь песни одесского дуэта. Совместная радость от встречи будет огромной. Сергей будет удивлен, что мы поем много его (и Алика) песен, а ребята не только познакомятся с автором, но и получат удовольствие слышать эти песни в подлиннике и петь их вместе с ним. Пройдет много времени, и несмотря ни на что, я по-прежнему буду считать, что существование этого дуэта было выдающимся событием.
Вообще, хороших дуэтов в бардовской песне можно перечесть по пальцам одной руки – это, конечно, Никитины (Сергей и Татьяна), «Иваси» (А.Иващенко, Г.Васильев), братья Мищуки (Валерий и Вадим), Борис Кинер и Михаил Цитриняк, Александр Гейнц и Сергей Данилов, ну может быть с небольшой натяжкой Виктор Берковский и Дмитрий Богданов.
Всегда с интересом слушаю энергичных и напористых Кинера и Цитриняка, есть довольно приличные песни у Гейнца с Даниловым, очень люблю Мищуков, особенно в сочетании с Леонидом Сергеевым. Имел удовольствие неоднократно с ними общаться.
Обожаю «Ивасей». Редкий случай, они так называемые полные авторы – свои тексты и мелодии и свое исполнение на самом высочайшем уровне. Стихи, наполненные добрым юмором, иронией и самоиронией, тончайшей лирикой, парадоксами, фантастическими образами вроде дворника Степанова (песню которую Георгий Васильев называл «полная Бесамемуча»), изумительными своей неожиданностью образными сравнениями. Чего только стоит образ летающей тарелки немножечко похожей на судьбу. А как они общаются с залом! Когда они на сцене, я не могу сказать, что мне больше нравится – как они поют или как они шутят, подтрунивая друг над другом - ярко, остроумно, артистично.
А что можно сказать про классиков - Никитина и Берковского? Сергей Никитин вообще - Эверест, его творчество изучают в консерваториях.
Но все равно Швец и Алабин – особое, отдельное явление. Они другие.
Но бард-эпопея начнется позже, а пока я размышлял, как и что буду делать в авиационном институте.
В бардовской песне можно было найти то, чего не хватало нашей эстраде - чистые, искренние, не для конъюнктуры написанные, стихи, свежие мелодии. Если их бережно и аккуратно обработать, заключить в новую оболочку, придать эстрадное звучание (ввести электронные инструменты), то можно приобщить к бардовской песне значительное число новых поклонников, или можно сказать наоборот - освежить эстрадную песню новым звучанием, новым содержанием, но с тем же результатом.
С такой идеей я и пошел в КУАИ.
(продолжение следует)

«О счастье»
Бог слепил человека из глины, и остался у него неиспользованный кусок.
— Что еще слепить тебе? — спросил Бог.
— Слепи мне счастье, — попросил человек.
Ничего не ответил Бог, и только положил человеку в ладонь оставшийся кусочек глины.

«Об огне ада»
Однажды один юродивый повстречал Гарун аль-Рашида.
- Ты откуда идёшь, странник? – спросил правитель.
- Из ада, - ответил тот.
- И что же ты делал там?
- Нужен был огонь, чтобы раскурить трубку, и я решил спросить, не поделятся ли жители ада им со мной.
- Ну и как, взял огня? – спросил Гарун аль-Рашид
- Нет, тамошний царь ответил, что у них нет его.
Я, конечно, спросил, как же так?
На что хозяин ада ответил:
«Говорю тебе, у нас нет здесь огня, каждый приходит со своим собственным».

"Твой крест".
Одному человеку казалось, что он живёт очень тяжело. И пошёл он однажды к Богу, рассказал о своих несчастьях и попросил у него: "Можно я выберу себе иной крест?" Посмотрел Бог на человека с улыбкой, завёл его в хранилище, где были кресты, и говорит: "Выбирай".
Зашёл человек в хранилище, посмотрел и удивился: "Каких только здесь нет крестов - и маленькие, и большие, и средние, и тяжёлые, и лёгкие". Долго ходил человек по хранилищу, выискивая самый малый и лёгкий крест, и, наконец, нашёл маленький-маленький, лёгенький-лёгенький крестик, подошёл к Богу и говорит: "Боже, можно мне взять этот?". "Можно, - ответил Бог. - Это твой собственный и есть".

«Пропасть»
Однажды по дороге шла толпа людей. Каждый нёс на плече свой крест. Одному человеку казалось, что его крест очень тяжёлый. Он был очень хитрым. Приотстав от всех, он зашёл в лес и отпилил часть креста. Довольный, что обхитрил всех, он их догнал и пошёл дальше. Вдруг на пути появилась пропасть. Все положили свои кресты и перешли. Хитрый человек остался на этой стороне, так как его крест оказался коротким.

"Следы на песке"
Как-то раз одному человеку приснился сон. Ему снилось, будто он идёт песчаным берегом, а рядом с ним - Господь. На небе мелькали картины из его жизни, и после каждой из них он замечал на песке две цепочки следов: одну - от его ног, другую - от ног Господа.
Когда перед ним промелькнула последняя картина из его жизни, он оглянулся на следы на песке. И увидел, что часто вдоль его жизненного пути тянулась лишь одна цепочка следов. Заметил он также, что это были самые тяжёлые и несчастные времена в его жизни.
Он сильно опечалился и стал спрашивать Господа:
- Не Ты ли говорил мне: если последую путём Твоим, Ты не оставишь меня. Но я заметил, что в самые трудные времена моей жизни лишь одна цепочка следов тянулась по песку. Почему же Ты покидал меня, когда я больше всего нуждался в Тебе?
Господь отвечал:
- Моё милое, милое дитя. Я люблю тебя и никогда тебя не покину. Когда были в твоей жизни горе и испытания, лишь одна цепочка следов тянулась по дороге. Потому что в те времена Я нёс тебя на руках.

«Ложь»
Закончив службу, священник объявил:
- В следующее воскресенье я буду беседовать с вами на тему лжи. Чтобы вам было легче понять, о чём пойдет речь, прочитайте перед этим дома семнадцатую главу Евангелия от Марка.
В следующее воскресение священник перед началом своей проповеди объявил:
- Прошу тех, кто прочитал семнадцатую главу, поднять руки.
Почти все присутствующие подняли руки.
- Вот именно с вами я и хотел поговорить о лжи, - сказал священник. - У Марка нет семнадцатой главы.

«В парикмахерской»
Один человек пришёл в парикмахерскую, чтобы его, как обычно,
подстригли и побрили. Он разговорился с парикмахером, который его
обслуживал. Говорили о разном, и вдруг, разговор зашёл о Боге.
Парикмахер сказал:
-- Что бы вы мне ни говорили, а я не верю, что Бог есть.
-- Почему? - спросил клиент.
-- Ну ведь это ж и так ясно. Достаточно выйти на улицу, чтобы
убедиться, что Бога нет. Вот скажите, если Бог существует, откуда
столько больных людей? Откуда беспризорные дети? Если бы он
действительно существовал, не было бы ни страданий, ни боли. Трудно
представить себе любящего Бога, который допускает всё это.
Клиент на мгновение задумался, но решил промолчать, чтобы не вступать
в спор. Когда парикмахер закончил свою работу, клиент ушёл. Выйдя из
парикмахерской, он увидел на улице заросшего и небритого человека
(казалось, что тот не стригся целую вечность, настолько неряшливо он
выглядел). Тогда клиент вернулся в парикмахерскую и сказал
парикмахеру:
-- Знаете, что я вам скажу? Парикмахеров не существует.
-- Как это так? - удивился парикмахер. - А я разве не в счёт? Я же
парикмахер.
-- Нет! - воскликнул клиент. - Их не существует, иначе не было бы
заросших и небритых людей, как вон тот человек, который идёт по улице.
-- Ну, мил человек, дело ж не в парикмахерах. Просто люди сами ко мне
не приходят.
-- В том то и дело! -- подтвердил клиент. -- И я о том же: Бог есть.
Просто люди не ищут его и не приходят к нему. Вот почему в мире так
много боли и страданий.

«Кораблекрушение»
Единственный человек, спасшийся после кораблекрушения, был выброшен на
необитаемый остров. Он изо всех сил молился Богу о спасении, и каждый
день всматривался в горизонт, но никто не плыл на помощь.
Измученный, он, наконец, построил хижину из обломков корабля, чтобы
защититься от стихии и сохранить свои немногие вещи. Но однажды,
побродив в поисках пищи, он вернулся и увидел, что его хижина объята
пламенем, и к небу восходит дым. Случилось самое страшное: он потерял
всё.
Объятый горем и отчаянием, он воскликнул: <<Боже, за что?>>.
Рано утром на следующий день его разбудили звуки приближающегося к
острову корабля, спешащего на помощь.
-- Как вы узнали, что я здесь? - спросил человек своих спасителей.
-- Мы видели ваш сигнальный костёр - ответили они.
Как легко впасть в отчаяние, когда приходит беда. Но не нужно опускать
руки, ведь Бог заботится о нас, даже когда нас постигают боль и
страдания. Об этом надо помнить всякий раз, когда ваша хижина сгорает
дотла: может быть, это сигнальный костёр, призывающий Бога на помощь.

"Монахи и женщина"
Возвращались двое монахов в обитель, и был один старый, другой молодой. На пути была речка. Монахи собрались было переходить на другой берег, но вдруг заметили женщину , которой тоже надо было на ту сторону. Обет запрещал монахам прикасаться к женщине, но она не могла обойтись без посторонней помощи. Молодой монах, заметив ее, сразу демонстративно отвернулся, а старый подошел к ней и перенес ее через речку. Весь оставшийся путь монахи хранили молчание, но у самой обители молодой взорвался: "Как ты мог прикоснуться к женщине!? Ты же давал обет!" На что старый спокойно ответил:"Странно, я перенес ее, и оставил на берегу реки, а ты до сих пор ее несешь."

"В ад или в рай?" Притча демиурга Шамбамбукли
Уже умер? – спросил человек.
– Угу, – кивнул демиург Шамбамбукли, не отрываясь от изучения толстой внушительной книги.– Умер. Безусловно.
Человек неуверенно переступил с ноги на ногу.
– И что теперь?
Демиург бросил на него быстрый взгляд и снова уткнулся в книгу.
– Теперь тебе туда, – он, не глядя, указал пальцем на неприметную дверь.– Или туда, – его палец развернулся в сторону другой, точно такой же, двери.
– А что там?– поинтересовался человек.
– Ад, – ответил Шамбамбукли.– Или рай. По обстоятельствам.
Человек постоял в нерешительности, переводя взгляд с одной двери на другую.
– А-а... а мне в какую?
– А ты сам не знаешь?– демиург слегка приподнял бровь.
– Ну-у, – замялся человек.– Мало ли. Куда там мне положено, по моим деяниям...
– Хм!– Шамбамбукли заложил книгу пальцем и наконец-то посмотрел прямо на человека.– По деяниям, значит?
– Ну да, а как же ещё?
– Ну, хорошо, хорошо, – Шамбамбукли раскрыл книгу поближе к началу и стал читать вслух.– Тут написано, что в возрасте двенадцати лет ты перевёл старушку через дорогу. Было такое?
– Было, – кивнул человек.
– Это добрый поступок или дурной?
– Добрый, конечно!
– Сейчас посмотрим...– Шамбамбукли перевернул страницу, – через пять минут эту старушку на другой улице переехал трамвай. Если бы ты не помог ей, они бы разминулись, и старушка жила бы еще лет десять. Ну, как?
Человек ошарашено заморгал.
– Или вот, – Шамбамбукли раскрыл книгу в другом месте.– В возрасте двадцати трёх лет ты с группой товарищей участвовал в зверском избиении другой группы товарищей.
– Они первые полезли!– вскинул голову человек.
– У меня здесь написано иначе, – возразил демиург.– И, кстати, состояние алкогольного опьянения не является смягчающим фактором. В общем, ты ни за что ни про что сломал семнадцатилетнему подростку два пальца и нос. Это хорошо или плохо?
Человек промолчал.
– После этого парень уже не мог играть на скрипке, а ведь подавал большие надежды. Ты ему загубил карьеру.
– Я нечаянно, – пробубнил человек.
– Само собой, – кивнул Шамбамбукли.– К слову сказать, мальчик с детства ненавидел эту скрипку. После вашей встречи он решил заняться боксом, чтобы уметь постоять за себя, и со временем стал чемпионом мира. Продолжим?
Шамбамбукли перевернул еще несколько страниц.
– Изнасилование – хорошо или плохо?
– Но я же...
– Этот ребёнок стал замечательным врачом и спас сотни жизней. Хорошо или плохо?
– Ну, наверное...
– Среди этих жизней была и принадлежащая маньяку-убийце. Плохо или хорошо?
– Но ведь...
– А маньяк-убийца вскоре зарежет беременную женщину, которая могла бы стать матерью великого учёного! Хорошо? Плохо?
– Но...
– Этот великий учёный, если бы ему дали родиться, должен был изобрести бомбу, способную выжечь половину континента. Плохо? Или хорошо?
– Но я же не мог всего этого знать!– выкрикнул человек.
– Само собой, – согласился демиург.– Или вот, например, на странице 246 – ты наступил на бабочку!
– А из этого-то что вышло?!
Демиург молча развернул книгу к человеку и показал пальцем. Человек прочел, и волосы зашевелились у него на голове.
– Какой кошмар, – прошептал он.
– Но если бы ты её не раздавил, случилось бы вот это, – Шамбамбукли показал пальцем на другой абзац. Человек глянул и судорожно сглотнул.
– Выходит... я спас мир?
– Да, четыре раза, – подтвердил Шамбамбукли.– Раздавив бабочку, толкнув старичка, предав товарища и украв у бабушки кошелёк. Каждый раз мир находился на грани катастрофы, но твоими стараниями выкарабкался.
– А-а...– человек на секунду замялся.– А вот на грань этой самой катастрофы... его тоже я?..
– Ты, ты, не сомневайся. Дважды. Когда накормил бездомного котёнка и когда спас утопающего.
У человека подкосились колени и он сел на пол.
– Ничего не понимаю, – всхлипнул он.– Всё, что я совершил в своей жизни... чем я гордился и чего стыдился... всё наоборот, наизнанку, всё не то, чем кажется!
– Вот поэтому было бы совершенно неправильно судить тебя по делам твоим, – наставительно произнёс Шамбамбукли.– Разве что по намерениям... но тут уж ты сам себе судья. Он захлопнул книжку и поставил её в шкаф, среди других таких же книг.
– В общем, когда решишь, куда тебе, отправляйся в выбранную дверь. А у меня еще дел по горло.
Человек поднял заплаканное лицо.
– Но я же не знаю, за какой из них ад, а за какой рай.
– А это зависит от того, что ты выберешь, – ответил Шамбамбукли.

Музыкальная история - часть 8
(записки дилетанта)

Лады
Еще в давние времена люди заметили, что для слуха приятны только сочетания звуков с определенным соотношением частот. Для слуха древних европейцев, например, наиболее благозвучными оказались сочетания звуков, частоты которых относятся друг к другу как 4:5 или 5:6. Соответственно, музыканты старались настроить свои инструменты так, чтобы все звуки, издаваемые ими, находились в таких соотношениях. Восьмая нота звучала "так же", как первая, и вообще, любая последовательность повторялась через каждые семь нот.
Основной 7-ми ступенчатый диатонический звукоряд, которым мы и поныне пользуемся, сложился около трёх тысячелетий тому назад. Древний музыкант взял за его основу три мажорных трезвучия. Звуки этих трезвучий, поставленные в один ряд, составляют мажорную гамму (ее можно сыграть по белым клавишам пианино от ноты «до»).
Этот звукоряд, родившийся в Древней Греции, в разных странах называется по-разному, но удивительно схоже по смыслу. В переводе на русский язык получается: “стройность”, “порядок”, “согласие” и даже “мир”. В самом русском языке такая упорядоченная последовательность называется “лад”. А эти трезвучия мы называем в наше время так - тоника (стоится от 1-я ступени лада), субдоминанта (от 4-й ступени), и доминанта ( от 5-й). Мажорная гамма была построена таким образом, что расстояния между нотами было неравномерным и выглядело так - тон, тон, полутон, три тона, полутон. Такая последовательность соответствовала ионийскому ладу. В зависимости от положения главного устойчивого звука — тоники в диатоническом звукоряде могут образовываться и различные диатонические лады.
Свои названия эти лады получили от древнегреческих диатонических ладов, которые назывались по тем областям Греции, где они, по-видимому, были распространены. Например, дорийский лад соответствует последовательности – тон, полутон, три тона полутон, тон, и если взять за основу гамму «до-мажор», то этот лад начинается с ноты «ре». И вообще, от каждой новой ноты начинался новый лад (7 ладов, по одному на каждую из 7 нот - ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, локрийский). Но для музыкантов-инструменталистов, неравномерность звукоряда доставляла музыкантам много неудобств. От ноты «фа» можно было играть только в лидийском ладу, а если певцу было неудобно там петь, необходимо было перестраивать почти все струны лиры, чтобы играть аккомпанемент в лидийском ладу от другой ноты.
Как сделать так, чтобы можно было играть от любой ноты? Надо устранить эту неравномерность. По логике - только построив равномерную шкалу звуков. Казалось бы, что проще: нужно разделить каждый тон - интервал пополам на два полутона, т.е. получить еще пять дополнительных звуков, и шкала строя станет равномерной. Но не тут было. Дело в том, что интервальные коэффициенты соседних ступеней гаммы таковы - тон представляется как 9/8, а полутон как 256/243. Поэтому, если разделить тон пополам, то эта полученная половина тона (V9/8~1,0607) не будет в точности равна уже имеющемуся в гамме полутону (256/243~1,0545). И если в качестве единого масштаба строя взять половину тона V9/8, т.е. заменить им имеющиеся два полутона 256/243, то эти 12 обновленных полутонов приведут нас не точно в октаву, а чуточку выше. Поэтому чтобы вставить дополнительные пять звуков между тонами музыканты вынуждены были для каждой мелодии подбирать место вставки этих звуков на слух, а при переходе из тональности в тональность все равно требовалась подстройка инструмента.
Как же следует расположить ноты, чтобы вообще не перестраивать инструмент? Считается, что ответ на этот вопрос найден Пифагором.
Великий Пифагор был не только математиком и философом, но и теоретиком музыки. Он считал, что музыка является проявлением космической гармонии и способна создавать у людей такую же гармонию и внутренний порядок, как в космосе. Хоть о влиянии музыки на человека с древности было хорошо известно многим ученым, однако на связь музыки и чисел первым указал именно Пифагор.
Он пытался найти соотношения между высотой тона и числами. С помощью чаши с водой и монохорда (продолговатый ящик-резонатор с натянутой поверх него струной) он изучил взаимосвязь между уровнем воды и длиной струны и обнаружил, что половина длины струны поднимает ноту на одну октаву вверх. Это приятный на слух – консонирующий интервал (отношение частот 2:1). Он также заметил, что если отношение частот двух соседних нот всегда отличается, то отношение частот двух нот, отстоящих друг от дружки на четыре позиции, наоборот, всегда постоянно и составляет 3/2, это тоже консонирующий интервал – квинта. Их он и взял за основу построения строя, который и был назван его именем. Сначала он решил разметить строй октавами (идеальное решение). Он брал струну, настроенную на самый низкий из принятых в его время музыкальных тонов и зажимал её посредине. Получался звук на октаву выше. Половинку струны он также зажимал посредине - выходил тон ещё на октаву выше, и т.д. Во всём диапазоне уложилось 7 октав. Затем перешел к построению квинтами - ту же струну он зажимал на одну треть, а оставшиеся две трети заставлял звучать. Между тонами открытой и зажатой струны получался интервал, равный квинте (шаг вполне гармонический, акустически закономерный). От зажатой на треть струны, он тем же способом строил вторую квинту, от нового тона - третью вверх и т.д. (образовавшиеся звуки затем сводились в одну октаву путем понижения высоты). После 6-ми делений были исчерпаны все основные звуки диатоники. Далее при продолжении процесса квинтового деления, образовались звуки, промежуточные по отношению к основным – сейчас их называют производными, альтеpиpованными (измененными), или хроматизмами. Всего в диапазоне уложилось 12 квинт. Предполагалось, что конец последней квинты должен был совпадать с концом последней октавы, но, к сожалению этого не случилось – строй расходился. Конец последней (двенадцатой) квинты не совпал с концом последней (седьмой) октавы (чуть-чуть ее превысил - на 1/8 тона). Эта разница и получила название «пифагорова комма». Мелодия в пифагоровом строе звучала прекрасно, но одновременное звучание нескольких нот - область гармонии - не всегда оказывалось столь совершенным. В этом строе появилась квинта, потерявшая естественную красоту звучания. Например, на органе такая квинта, издавала пронзительный, неприятный звук, похожий на завывание волка, за что и была прозвана «волчьей квинтой» или просто «волком».
Но, несмотря на это обстоятельство, этот строй помог отыскать более или менее родственные, акустически связанные звуки в пределах одной октавы. И хоть Пифагоров строй продержался больше двух тысяч лет, но в нем все же невозможно было играть в произвольной тональности, не фальшивя. О лютнистах эпохи Возрождения шутливо говорили так: если они живут шестьдесят лет, то двадцать из них настраивают свой инструмент. Эта шутка основана на действительном явлении. На грифе лютни первое время не было врезанных намертво порожков, гриф просто перевязывался в определенных местах тонким шнурком или жилами. Эти перевязки и образовывали порожки, которые могли передвигаться по грифу. И вот музыканты, так и этак передвигая порожки, искали наилучшее их расположение.
Если для безладовых инструментов (таких как, например скрипки) погрешность можно как-то скорректировать во время игры (диез игрался чуть выше, бемоль чуть ниже, в результате звучание скрипки становится более выразительным и контрастным), то для ладовых (например, клавишных) приходилось инструмент полностью перенастраивать. Органы, получившие широкое распространение, начиная со средних веков, настраивались только на определенный набор тональностей (отсюда масса сочинений Баха для органа по каким-то определенным тональностям). На самом деле все просто, он ходил по разным соборам с разнонастроенными органами и был просто вынужден писать для них, а перенастройка органа — это вам не колки подкрутить на лютне. Особые энтузиасты даже создавали клавишные инструменты с 12 мануалами для каждой тональности, но даже это не спасало. Вынужденные диссонансы замедляли развитие гармонии, поскольку ни о каких энгармонических заменах можно было даже и не думать, Написание музыки в таких условиях было подвигом, тайной цеха, высшей мудростью для непосвященных. Недаром её и исполняли в основном в церквях.
Недостатком пифагорова строя еще является неблагозвучие терции, которая имеет слишком большое число биений и непригодна для полифонической музыки. Поэтому в XVI веке в Италии был предложен чистый строй, основу которого составляли, наряду с чистыми октавами, квинтами и квартами, также и чистые большие терции с соотношением частот 5:4. Их особенность — сочное звучание в гармонических интервалах.
Существование «волчьих квинт» на фоне «совершенной гармонии» чистого строя было, по всей видимости, особенно невыносимо.
Забавный случай рассказывают о французском композиторе и теоретике музыки, страстном приверженце чистого строя, Жане Рамо (1683-1764). Однажды Рамо, желая отказаться от предлагаемой ему должности церковного органиста, намеренно выпустил из органа столько «волков», что привёл в ужас святых отцов и убедил их в своей «бесталанности». Святые отцы поспешили удалиться вместе со своими лестными предложениями.
Выгнать «волков» из органа, то есть найти закон построения нового музыкального строя, наряду с музыкантами безрезультатно пытались и математики: Кеплер, Декарт, Лейбниц, Эйлер. О теории гармонии Эйлера шутливо говорили, что она слишком музыкальна для математиков и слишком математична для музыкантов.
Решение проблемы пришло, видимо, с неожиданной стороны – с дальнего востока, где в музыке использовались другие гармонические соотношения и где, возможно, «наркотическая зависимость» музыкантов от чистых квинт и терцией была не столь сильной.
Подлинным изобретателем подобной темперации следует признать китайца Чжу Цзай Юя (р.1536), который был принцем династии Мин, имевшим страсть к занятиям музыкой, математикой и астрономией. После приблизительно тридцати лет тщательного изучения и экспериментирования им была разработана математическая основа построения равномерно темперированного музыкального строя. После того как Чжу Цзай Юй опубликовал свое изобретение в 1584 г., то не китайцы, а европейцы прежде всего обратили на него внимание. Это было время, когда налаживался контакт между Китаем и Европой, и, видимо, каким-то образом идея равномерной темперации проникла на Запад. Первое упоминание о ней появилось в неопубликованных бумагах великого математика Симона Стевина (1548-1620). К концу века темперированный строй исследовал немецкий музыкальный теоретик и акустик Андреас Веркмейстер (1645-1706), которому часто и приписывается его изобретение. При этом не обошлось без математики. Веркмейстер вместо природного звукоряда создал собственный, положив в основу системы три постулата:
- отношение частот одинаковых нот в соседних октавах должно быть равно двум;
- между этими частотами должно лежать ровно двенадцать нот, по числу полутонов в октаве;
- все полутона должны быть равны.
В соответствии с этими постулатами Веркмейстер разбил октаву на двенадцать абсолютно равных полутонов. Такой звукоряд был назван темперированным. Сущность темперации состоит в небольших изменениях величины интервалов по сравнению с их акустически точной величиной. В 12-ступенном равномерно темперированном строе все чистые квинты уменьшены на 1/12 пифагоровой коммы. От этого строй стал замкнутым, октава оказалась разделенной на 12 равных полутонов, и все одноименные интервалы стали одинаковыми по величине. Хотя сам Веркмейстер никогда не утверждал, что его строй равномерно темперированный, однако почему-то стало принятым считать "возможность играть во всех тональностях" синонимом равномерной темперации.
Иоганн-Себастьян Бах приветствовал это важное нововведение, и в 1722 г. опубликовал эпохальную работу «Хорошо темперированный клавир» («Das Wohl-temperierte Klavier»), в которой были представлены первые музыкальные произведения (прелюдии и фуги) в темперированном строе для двенадцати мажорных и двенадцати минорных тональностей.
Особую радость вызвал тот факт, что к этому моменту уже были опубликованы основные работы по теории логарифмов, поэтому темперированный строй воспринимался как настоящий триумф прогресса – и, в первую очередь, математики.
Публикация ХТК (хорошо темперированного клавира) положила начало распространению равномерной темперации в мире. Равномерный темперированный строй был с воодушевлением принят теми, кто понимал практические преимущества такого строя. Ведь равномерная темперация позволяет легко совершать переход из тональности в тональность. С другой стороны, равномерная темперация всегда имела (и до сих пор имеет) большое количество противников, не без основания придающих большое значение чистоте тона. Тем не менее, сейчас уже можно утверждать, что равномерная темперация одержала окончательную победу, заняв главенствующее положение в европейской музыке в течение 18-19 веков, так что теперь на ней основывается вся современная музыка.
Можно подвести итог и он будет немного грустным. После того как элементарно размазали пифагорову комму между ступенями, в угоду функциональности, была потеряна красота и логичность описания. Поэтому можно сказать, то, что мы сейчас слышим с вами — сплошная фальшь. Да-да. В нашем строе нет ни одной чистой ступени (кроме, разве что, октав). Но по-другому, по всей видимости, нельзя было поступить, потому что невозможно настроить какой-нибудь инструмент чистыми интервалами. Так устроена природа музыкальных инструментов. (Величины частот обертонов реальных струн всегда будут отличаться от выведенных с помощью математических расчетов, и они будут различаться в разных по физическим параметрам струнах, и поэтому даже говорить о каких-то постоянных величинах не приходится).
Хочется напомнить, что рассказ шел о европейской музыке. Восточная музыка другая. Так, например, в арабской музыке 17-ступенный условный звукоряд. Индийский звукоряд, более богат, так как имеет четверть-тона, промежуточные ноты между полутонами, давая 22 четверть-тона (шрути) в пределах одной октавы.
Заканчивая эту небольшую часть о ладах нельзя не сказать пару слов о натуральном звукоряде.
Натуральный звукоряд — совокупность ряда постепенно повышающихся звуков — обертонов, каждый из которых образуется при делении звучащего тела (струны, столба воздуха и т. п.) на число частей, кратное так называемому натуральному ряду чисел (1, 2, 3, 4, 5 и т. д.). Часть обертонов несколько выше тех же звукотемперированного строя другие - ниже.
Некоторые музыкальные инструменты способны извлекать только звуки натурального звукоряда, среди них фанфара (и горн), рог (охотничий рог, альпийский рог, почтовый рожок, шофар и т.п.), натуральные труба, валторна, так называемые обертоновые флейты (молдавская тилинка, некоторые разновидности общетюркского шогура) и другие духовые инструменты, а также варган. По отношению к этим и подобным инструментам говорят, что они звучат в «натуральном строе».
Натуральный звукоряд настолько точен, что возможен только теоретически. Все его природные воплощения существуют с погрешностями. Настройщики Вам скажут, что человеческому слуху доступны оценки очень и очень малых величин этих погрешностей. К тому же упражнениями точность оценки может быть резко повышена.
Выходит в человеческой системе восприятия звука имеется встроенный эталон натурального звукоряда и точность его не только высока, но и может существенно повышаться.
Теоретический идеал с основным тоном не ниже нижнего порога ощущения высоты диктует одно замечательное для восприятия на слух свойство. Сколько бы элементов натурального звукоряда (из бесконечного количества возможных) не звучало одновременно, мы никогда не должны слышать биений.
Когда система музыкального восприятия активна, она постоянно перебирает содержимое долговременной памяти, чтобы найти подходящий образный эталон и сравнивать с ним текущие ощущения. Зачем ей это нужно? Обрабатывать ощущения по известной схеме всегда проще, чем впервые.
Натуральный же звукоряд поражает простым фактом своего существования. Числа, как-никак выдуманы, и начинается эта выдумка с чисел натуральных. Стоит заметить связь чисел с частотами, и выясняется, что невыдуманный натуральный ряд чисел всегда сопровождает звуки, создающие ощущение определённой высоты. Другими словами натуральный ряд чисел нельзя считать полноценной выдумкой, т. к. натуральный звукоряд всегда был, никуда не девался и будет вечно.

А кто придумал ноты? Ведь они существовали не всегда.
До появления нот музыканты тоже как-то записывали музыку, но у каждого народа это делалось по-своему. В Древней Греции музыку записывали при помощи букв алфавита. А в григорианской музыке система записи песнопений называлась невма. Слово это означает «мимический жест» или «кивок головы».
Невмами записывалось лишь главное музыкальное направление, а все подробности и детали исполнитель должен был придумать сам. Невмы не указывали точной высоты звука, а только ее направление — вверх или вниз движется мелодия, а еще обозначали некоторые украшения мелодии и количество звуков, приходящихся на один слог. Невмы очень похожи на различные черточки, запятые, точки и напоминают детские каракули, будто разбросанные по бумаге. Невмами записывали только вокальную музыку. Певцы часто путались, глядя в неразборчивые знаки; так продолжалось до тех пор, пока не придумали нотоносец, или нотный стан — пять горизонтальных линеечек, на которых и разместились нотные знаки.
Произошло это в начале XI века. Тогда итальянский монах Гвидо д' Ареццо — Гвидо Аретинский (992—1050), музыкант и учитель пения из города Ареццо — нарисовал те самые первые линеечки, по которым, словно по ступенькам, вверх и вниз побежали нотные знаки. Правда, сначала линеечек было, не пять, а четыре, и все они были разного цвета. Зато теперь у каждого музыкального знака-ноты появилась уже и графически зафиксированная высота.
Такие знаки-символы стали называться уже не невмами, а нотами. Ноты (от латинского notatio, что означает «записывание, обозначение») стали размещать как на самих линиях, так и между ними..
Ноты нужно было как-то назвать. Чтобы легче было запомнить названия звуков, Гвидо велел своим ученикам-хористам разучить молитву-гимн в честь святого Иоанна, который считался покровителем церковных певцов. Для этой молитвы Гвидо сочинил новую мелодию, в которой каждая последующая стихотворная строчка начиналась на ступень выше предыдущей. А каждый первый слог новой строчки стал названием новой ноты.
Вот и получили ноты свое первое название: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La — по начальным слогам первых шести слов молитвы-гимна. Со временем слог Ut заменили на слог Do, а также появилось название еще для одного звука-ноты — Si, составленного из первых букв словосочетания Sancte Iohanne — Святой Иоанн. Так появился единственный на земле международный язык — язык нот, который ныне понимают все музыканты мира: ДО—РЕ—МИ—ФА—СОЛЬ—ЛЯ—СИ.
Буквенное обозначение C, D, E, F,G, A, B. Как можно догадаться по последовательности букв, в древности, похоже, главным считался минорный строй, и начинался он от ноты «ля» -(А).
С той поры любой музыкант с помощью этих универсальных музыкальных кирпичиков может строить в соответствии со своим талантом и способностями любые музыкальные «конструкции», которые сможет повторить и другой музыкант. Только один сварганит убогую лачугу - примитивную песню в три аккорда, в то время как, другой воздвигнет великолепный дворец - грандиозную симфонию или оперу.
Если кому-то после прочитанного о строении ладов покажется недостаточно убедительным, что семь и двенадцать нот получились простым и естественным образом, можно привести более серьезные аргументы. Числа 7 и 12 – сакральные.
Согласно Священному писанию, семёрка, правящая Временем и Пространством, является совершенным числом во всех религиях мира. Вспомним наиболее известные - 7 дней творения мира, 7 дней в неделе, 7 цветов радуги, 4x7=28 дней - длительность лунного месяца, 7 месяцев Всемирного потопа, 7 страстей Христа, 7 чудес света, 7 смертных грехов, на 7-ом небе, 7 звезд в Большой и Малой Медведицах, 7 слоев в атмосфере, 7 лимфоузлов, 7 чакр, 7 периодов в таблице Менделеева, 7 холмов Рима и Москвы и т.д.
А вот, к примеру, есть другое, совершенно неожиданное объяснение привязанности к числу «7»
Американским психолог Дж. Миллер объяснил особенности семерки пропускной способностью нервной системы человека. Статистика опытов подтвердила, что самые разные испытуемые могут без ошибок сравнить между собой в среднем только 7 раздражителей. В другой области психической деятельности - в оперативном, кратковременном восприятии человек может мгновенно схватить не более семи сходных элементов. Ну, это так, к слову.
А что можно сказать о числе 12?
Это 12 зодиакальных созвездий, 12 орбит в Солнечной системе (Солнце, Меркурий, Венера, Земля, Марс, пояс астероидов, Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун, Плутон, пояс Койпера), 12- число месяцев в году, в сутках (24 часа) = 12 * 2, количество минут в одном часе (60') = количеству минут в одном градусе (60') = 12 * 5, олимпийских богов в «пантеоне» - 12». Это также число подвигов Геракла, и число апостолов (учеников) Иисуса Христа. У человека 12 пар рёбер 12 суставов на руках и ногах (по 3 на одной конечности). 12 - число вершин икосаэдра, 12 - число граней додекаэдра и т.д, список можно продолжать.
Раз уж речь зашла о сакральных числах, самое время обратиться к сакральной геометрии, ибо без нее нельзя понять законы божественного построения мира и возможно она поможет впоследствии найти пути к пониманию того, как эти законы проявляются и отражаются в звуке, в музыке.

О сакральной геометрии
Люди, издревле наблюдая и изучая окружающий мир, удивлялись тому, как мудро он устроен. Они восхищались природой интуитивно ощущали , что все вокруг, включая Вселенную, существует как нечто гармоничное и красивое целое. Они пытались понять и постигнуть законы, по которым все сотворено. Первое наглядное подтверждение этому можно было наблюдать визуально – геометрическое. По причине несравненной красоты и гармоничности этих совершенных пропорций геометрические модели, воспроизводимые природой с высоким постоянством, впоследствии получили название «сакральная» (священная) геометрии.
Эти геометрические пропорции были обнаружены и использованы в строительстве святилищ, храмов, в разные времена, разными народами на разных континентах независимо друг от друга .
Как известно, главная идея всей древнегреческой науки – это идея Гармонии. Впервые она была
сформулирована Пифагором в его Учении о числовой гармонии мироздания. Дальнейшее
развитие она получила в сочинениях Платона. Поэтому считается, Пифагор и Платон стали первыми, кто наделил геометрию заданным значением, и пришли к выводу, что геометрия лежит в основе базового принципа организации нашего мира и Вселенной в целом.
Нобелевский лауреат Артур Комптон сказал:
"Для меня не сложно принять Бога, потому что там, где есть созидание, должен быть план. Вселенная создана по какому-то плану, следовательно, существует тот, кто разработал этот план".
Как подтверждено современной наукой, Вселенная получила свои формы в соответствии с заданными геометрическими пропорциями, отраженными в сакральной геометрии. Возможно, самым известным примером этого является «золотое сечение» (божественная пропорция) – особая геометрическая величина, которая присутствует повсеместно на Земле и выражается числом Фи (1.618). Вспомним - это гармоническое отношение выражается так : целое относится в нем к большей части как большая часть к меньшей.
Замечательный пример «золотого сечения» представляет собой правильный пятиугольник – выпуклый и звездчатый он еще называется пентаграммой. (Пифагорейцы выбрали пятиконечную звезду талисманом, она считалась символом здоровья и служила опознавательным знаком).
В настоящее время существует гипотеза, что пентаграмма – первичное понятие, а «золотое сечение» вторично. Пентаграмму никто не изобретал, ее только скопировали с натуры. Вид пятиконечной звезды имеют пятилепестковые цветы плодовых деревьев (персик, вишня, лимон, яблоня, груша), и кустарников, морские звезды. Например, если разрезать поперёк яблоко или грушу, то мы увидим пятиугольную структуру расположения семян. Те и другие создания природы человек наблюдает уже тысячи лет. Поэтому естественно предположить, что геометрический образ этих объектов – пентаграмма – стала известна раньше, чем «золотая» пропорция.
С числом Фи связаны числа Фибоначчи 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, …, открытые в 13-м веке знаменитым итальянским математиком Фибоначчи. Доказано, что отношение соседних чисел Фибоначчи в пределе стремится к «золотому сечению».
«Фи» – это постоянная, влияние которой даже более глубоко и загадочно, чем «пи». Как и число «пи», «фи» – это число, не имеющее математического решения. Знаки после запятой просто продолжаются до бесконечности, не повторяясь.
Особенность этого числа в том, что его можно найти во всех известных органических структурах. Её можно обнаружить в бабочках, или стрекозах, лягушках и рыбах.
Спираль Фибоначчи видна в расположении семян подсолнуха, завитков раковин моллюсков, в шишках, в роге барана, в строении осиного гнезда, усиках растений, сворачивающихся листьях, в формах галактик и некоторых звезд (что наверху, то и внизу!). Она лежит в основе, всех биологических структур, например, числа Фибоначчи широко представлены в растительном мире, в частности в ботаническом явлении «филлотаксиса» (спиральном расположении листьев на побегах растений). Форма большой волны тоже соответствует форме этой спирали.

В живой природе явствует спираль,
Как символ жизни, проявленье нормы,
У всех улиток общая деталь
С Галактикой – спиральность формы» (В.Брюсов)

Но самое важное заключается в том, что коэффициент Фи присутствует в высшем творении Бога – человеке. Божественная пропорция человеческого тела отображена в древнегреческих скульптурах, например в знаменитой статуе Фидия «Зевс Олимпийский» (которая считалась одним из чудес света), и во всемирно известном каноне совершенного Человека – «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи и рисунках Дюрера.
Пропорция Фи обнаруживается в геометрических энергетических полях вокруг тела, по крайней мере, в этой взаимосвязи. Есть много, много других соотношений пропорции Ф внутри и вокруг тела, что тело человека от макушки до пят делится по пропорции Φи, длина каждого сустава пальца соотносится с длиной следующего сустава по пропорции Φи. Такое же соотношение проявляется во всех пальцах рук и ног. Если сравнить длину ладони с длиной предплечья, то обнаружится пропорция Φи, точно также обнаружится она и при сравнении длин предплечья и плеча.
В эпоху итальянского Возрождения золотая пропорция даже возводится в ранг основного эстетического принципа.
Д. Мельхиседек, например, с помощью расчетов установил, размер Земли гармоничен в пропорции «Фи» с размером Луны.
Гениальные композиторы, вероятно чувствуя, что «золотое сечение» может иметь огромное эстетическое значения в музыке, использовали его (или подсознательно или целенаправленно) в своих произведениях. Эти пропорции были найдены в популярнейших и наиболее излюбленных произведениях Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Вагнера, Глинки русским советским музыковедом Э. К. Розеновым.
Экспериментальное доказательство проявления «золотого сечения» в квантовом мире, сделано английскими и немецкими физиками в 2010 г., поэтому можно считать доказанным, что на самом деле в основе квантового, атомного мира лежит совершенный порядок, гармония, основанная на "золотом сечении". Было выявлено уникальное свойство: энтропия системы, находящейся в точке «золотого сечения», максимальна!
Установлено, что «золотая пропорция» является универсальной константой Солнечной системы, характеризующей связь солнечного света с процессами фотосинтеза на нашей планете, что обеспечивает относительное постоянство газового состава атмосферы, а также гармоничные соотношения в газообмене живых организмов (Ясинский С.А)
В результате тщательно проведенных опытов было выявлено, что для каждого вида животных существует такая частота сердцебиений, при которой длительности систолы, диастолы и всего кардиоцикла соотносятся между собою по пропорции «золотого сечения». «Золотой режим» кровоснабжения всего организма (и самого сердца в частности) является наиболее экономичным по сравнению с другими режимами.
Еще пример. О нем поподробней, ибо он замечательный. Известный белорусский ученый М.С.Радюк провел опыты по изучению поведении гомогената зелёных листьев ячменя. (Гомогенат — это суспензия хлоропластов и других элементов клеток в обычной воде). При помещении гомогената в кюветы денатурация и осаждение гомогената в этих кюветах шли не одновременно и неравномерно по всей длине, а сопровождалось появлением бугорков, где гомогенат становился концентрированнее.! Что обратило на себя внимание, так это то, что положение бугорков делило кювету в «золотом отношении», либо бугорки разделяли расстояния, которые подчиняются этому же закону. Не менее удивительным было поведение гомогената в сосудах, расставленных по окружности. Хотя формально все сосуды были равноценны (у круга нет начала и конца), тем не менее, всегда в нескольких сосудах скорость денатурации гомогената была больше, чем в соседних. И самое примечательное, что эти сосуды расположены в местах, соответствующих вершинам вписанного в окружность правильного пятиугольника, замечательного своими золотыми пропорциями.

Очевидно, что не такое явное, как число «пи» привязанное к идеальной геометрической форме – окружности, число «фи» в скрытой форме является проявлением закона оптимальности порождения бесконечного числа самоподобных элементов (частей) составляющее целое (объекта или процесса). Процесс порождения самоподобных частей (фракталов), в зависимости от цели (возложенного на этот процесс функционала) можно остановить в любом месте. Например, для большого пальца руки достаточно было остановиться на создания второй фаланги, в то время, как для выполнения функций остальных пальцев, необходимо было сформировать три фаланги. У паука – четыре. А для того чтобы создать «указательный» палец задней лапы лягушки нужно в соответствии с золотой пропорцией сформировать уже пять фаланг.

Таким образом, широкое распространение «золотого сечения» в живой и неживой природе дает основание утверждать с полной уверенностью, что «золотая пропорция» является главной пропорцией мироздания, то есть, некоторым Универсальным Кодом Природы!
Примеров можно привести еще великое множество. Научные открытия и достижения, свидетельствующие о фундаментальной роли Золотого Сечения в развитии многих направлений современной науки и культуры, продолжаются.

Из других математических достижений в сакральной геометрии широко используется также так называемый «Треугольник Паскаля», который символизирует процесс деления клетки. Сумма элементов каждой строки такого треугольника получается путем удвоения предыдущей суммы. Именно такой характер удвоения чисел отвечает простому делению биологических клеток и других биологических организмов в процессе размножения. Каждая клетка в результате своего деления превращается в 2 клетки, которые, в свою очередь, делятся на 2 и т.д. (аналогия с октавным умножением частот).
К одним из простых примеров форм, относящихся к сакральной геометрии, следует отнести круг и сферу. Более сложными формами, например, являются пять удивительных своими исключительными симметрическими свойствами, правильных многогранников - Платоновых тел: тетраэдр, гексаэдр (куб), октаэдр, додекаэдр и икосаэдр. Эти тела были положены Платоном в основу его космологии. В диалоге «Тимей» он дает подробное объяснение мироздания на основе этих 5 тел. «Нет видимых тел, более прекрасных, чем эти, притом каждое из них прекрасно в своем роде». Платоновы тела занимали важное место в его философской концепции об устройстве мироздания. Платон считал, что эти тела олицетворяют сущность мира.
Евклид в своих «Началах» предпринял первую попытку создать математическую теорию гармонии мироздания, которая ассоциировалась в античной науке с Платоновыми телами. В заключительной ХIII книге «Начал» доказывается, что иных правильных выпуклых тел кроме Платоновых (которые строятся на равносторонних треугольниках, квадратах и правильных пятиугольниках (пентагонах) не существует, то есть, из шестиугольников нельзя построить объемную фигуру. Любые другие правильные многоугольники выше шестиугольника не могут образовывать тел вообще. Из этих рассуждений вытекает, что существует только пять правильных многогранников. И еще - заслуга Евклида состоит в том, что он связал в единое целое Платоновы тела и «золотое сечение
Анализ Платоновых тел показывает, что два Платоновых тела - додекаэдр и двойственный ему икосаэдр непосредственно связаны с «золотым сечением», оно является главной пропорцией додекаэдра и икосаэдра. Действительно, гранями додекаэдра являются пентагоны, т.е., правильные пятиугольники, основанные на золотом сечении.
Иоганн Кеплер использовал «Платоновы тела» для построения оригинальной геометрической модели Солнечной системы. Эта модель и стала для Кеплера исходным пунктом грандиозного по своему замыслу исследования в области «Гармонии Мироздания» (так называется одна из книг Кеплера), которое привело его к новой астрономии.
Лейбниц считал, что Бог не может действовать вопреки законам логики, но он может повелеть все, что логически возможно, и это предоставляет ему величайшую широту выбора.
Поэтому немыслимо допустить, чтобы Креатор мог в своем невообразимом, непостижимом и необъятном творчестве созидания не использовать теоретически найденные, логически выверенные и строго математически доказанные идеальные объемные конструкции, какими являются Платоновы тела. Стало быть, они должны обязательно существовать в природе. И они есть!
В микромире в форме куба кристаллизуется поваренная соль, сернистый цинк и другие вещества, в форме октаэдра кристаллизуются алмаз, хлорид натрия, флюорит, оливин и др. В форме тетраэдра вода, лед Н2О, молекула метана СН4, молекула аммиака NН3, флюорит СаF2, сфалерит ZnS.
Правильные многогранники встречаются в живой природе. Например, скелет одноклеточного организма феодарии
(Circjgjnia icosahtdra ) по форме напоминает икосаэдр. Икосаэдр и додекаэдр так же можно наблюдать среди форм микроскопических морских организмов, известных под названием радиолярий.
Форму икосаэдра имеют капсиды (внешние оболочки, состоящие из белков) многих вирусов (например, бактериофаги).
Платоновы тела обладают свойствами взаимного перехода одних в другие. Молекула кремния изначально представляет собой тетраэдр, но при формировании кварца она соединяется с другим кремниевым тетраэдром, чтобы сформировать куб.
М.И. Беляев в своей «Милогии» нашел что, эти фигуры обладают еще одним замечательным качеством. Они связаны крепкими узами с рядом Фибоначчи. И им также была определена прямая связь между рядом Фибоначчи и бинарным рядом. Другими словами он доказал, что Периодическая система химических элементов, бинарный ряд, ряд Фибоначчи и золотое сечение оказываются тесно взаимосвязанными.
Последняя четверть 20-го века стала триумфальным периодом для Платоновых тел. Именно в этот период были сделаны два научных открытия, связанные с Платоновыми телами. Первое из них – это революционное открытие квазикристаллов сделанное в 1982 г. израильским физиком Даном Шехтманом, основанное на икосаэдрической симметрии, и опровергающее законы классической кристаллографии. Второе – это открытие фуллеренов, основанных на Архимедовом усеченном икосаэдре. Это выдающееся открытие в области химии удостоено в 1996 г. Нобелевской Премии. Эти два открытия, затрагивающие основания теоретического естествознания, больше, чем другие научные открытия, подчеркивают гениальность Пифагора, Платона и Евклида, которые два с половиной тысячелетия тому предсказали выдающуюся роль Платоновых тел и «золотого сечения» в теоретическом изучении Природы.
Хоть как мы раньше выяснили, что из шестиугольников (гексагонов) не строится платоново тело, но, тем не менее, эта фигура заслуживает особого внимания. Из всех форм встречается в природе шестиугольник считается одним из самых сильных структур. Шестиугольники обладает замечательными свойствами: геометрической особенностью - равенством его стороны и радиуса описанной окружности, и они оптимальным образом замощают плоскость (то есть могут заполнять плоскость без пробелов и наложений) пример в природе - пчелиные соты в ульях. Форму гексагонов имеют щитки панциря черепахи, цветы, базальтовые колонны в Северной Ирландии, некоторые кристаллы, например, кристаллы кварца в одном из измерений (если смотреть с сверху), и, естественно, снежинки. Некоторые сложные молекулы углерода (напр., графит), имеют гексагональную кристаллическую решётку, и те же фуллерены в своей структуре имеют гексагоны - структура фуллерена C60, известна всем любителям футбола (оболочка футбольного мяча скроена из 12 пентагонов и 20 гексагонов). Классическим примером возникновения пространственной упорядоченной структуры напоминающей пчелиные соты считается возникновение ячеек Бенара. Данная структура возникает в широком плоском сосуде, наполненном ртутью и подогреваемом снизу. И конечно гексагоны присутствуют в «Цветке жизни».
Самый потрясающий пример - правильный шестиугольник на северном полюсе планеты Сатурн. Он был обнаружен американским «Вояджером» 20 лет назад. Этот гигантский гексагон (как гайка, завернутая на оси планеты) составляет в поперечнике—25 тысяч километров. В нем может уместиться примерно четыре Земли. Другой космический аппарат
« Кассини», направленный для исследования окрестностей солнечной системы подтверждает, шестиугольник все еще там («гайка» никем не отвинчена). За все 20 лет гексагон не сдвинулся с места, что довольно странно для планеты, состоящей целиком из жидкого газа. При этом внутри неподвижного объекта бушует ураган со скоростью 150 м/с из потоков жидкого водорода, а отдельные облака перемещаются вдоль границы гексагона, как автомобили на гоночном треке.
Объяснения этому феномену пытались найти физики из института Нильса Бора в Копенгагене, которые опытным путем смогли добиться образования геометрических фигур на поверхности воды используя так называемое "ведерко Ньютона" (обычный цилиндрический сосуд с водой, у которого электромотором вращается дно). Так вот, лабораторные опыты при этом показали, что жидкость при вращении дна сосуда способна к самоорганизации и приобретает вид абсолютно четких геометрических фигур. По материалам датчан – от треугольника до шестиугольника. Но одна из самых устойчивых из них фигур оказалась именно пятиугольник (совершенно непонятно, как эти многоугольники могут появиться в естественных условиях, ведь на Сатурне нет ни дна, ни стенок).
Похожий опыт был проведен с применением гидродинамической «юлы Коровякова». Она имеет прозрачное дно и крышку и заполнена жидкостью, в которой находится большое количество частиц типа чаинок. Если юлу закрутить, а затем затормозить, то чаинки, вращаясь вокруг оси юлы, начнут сбегаться к центру, образуя при этом достаточно выраженную фигуру пятиугольника. Оказалось, что перемещение взвешенных частиц к центру вращающейся жидкости при неподвижных стенках волчка и формирование из них фигуры правильного пятиугольника – не так легко объяснить.
В общем, можно сказать, что оба эффекта проявляющиеся в «ведерке» и «юле», не нашли пока своего объяснения в рамках традиционной науки. Возможно, они связаны с «неоднородностью пространства» или с чем-то другим.
В начале прошлого века русский профессор В. П. Мышкин, обратил внимание, что при тонких метрологических измерениях ошибки повторяются с неизменным постоянством. (Специалисты это загадочное явление, свойственное всем высокоточным измерительным приборам называют дрейфом нуля). Мышкин предположил, что виной феномену - окружающее пространство, которое вовсе не стабильно, как это принято считать, а наоборот - непрерывно изменяет какие-то свои параметры, тем самым действуя и на стрелку прибора.
Интересно было бы провести эксперименты подобные опытам датчан, с воздухом. Только как?
Если внимательно присматриваться к тому, что происходит вокруг, то можно обнаружить много необычного, любопытного. Оказывается, природой опыт создания платоновых тел уже поставлен давным-давно. Если рассматривать снимки ураганов и тайфунов сделанные из космоса, то на них можно разглядеть, что око тайфуна в их центре, где все силы уравновешены и царит скалярное состояние покоя, где небо ясное, в то время как кругом ревет и свищет ураганный ветер, часто имеет форму основных Платоновских фигур – 3, 4, 5 и 6-тигранников. Условия зеркально идентичны опыту датчан – неподвижное дно и вращающаяся огромная масса, только не воды, а воздуха. Замечу, между прочим, что формы тайфунов и формы галактик удивительно похожи - они имеют вид спирали.
Еще один удивительный факт. Как вы думаете, какую форму принимает волна, создаваемая при падении на поверхность воды капли? Казалось бы ответ очевиден – круговую. В конечном итоге – да. Даже если бросить в воду кирпич, то, в конце концов, начальный фронт соответствующий очертанию кирпича выровняется и станет окружностью. Но на моментальных макроснимках можно увидеть, что на самом деле развитие волны при падении сферической капли (которая по логике должна, в отличие от кирпича, сразу создавать круговую волну), начинается с образования многогранника. Фронт волны не круговой, а изломлен в многогранную структуру.
Небольшое замечание по ходу дела. В тексте присутствуют компиляции, а также прямые заимствования иногда без ссылок на источники. Это сделано отчасти, чтобы излишне не загромождать текст, отчасти из-за того, что многие приведенные мною сведения и факты, находятся в широком доступе и их, всегда, при желании и некотором старании, можно найти (как сделал это я), и, в-третьих, это, в конце концов, не научная статья (важен смысл).
Но в этом месте я не могу удержаться, чтобы не привести почти полный отрывок из великолепной работы профессора Стахова А.П. «Сакральная геометрия и математика гармонии» (результаты 30-летних исследований автора) посвященный тайне египетского календаря и его связи с Платоновыми телами.

«Тайна Египетского календаря»
Почему египтяне разделили год на 12 месяцев?

С древнейших времен в странах Восточной и Юго-Восточной Азии при составлении календарей большое значение придавали периодичности движения Солнца, Луны, а также Юпитера и Сатурна, двух гигантских планет Солнечной системы. Есть основание предполагать, что идея создания юпитерианского календаря с небесной символикой 12-летнего животного цикла связана с вращением Юпитера вокруг Солнца, который делает полный оборот вокруг Солнца примерно за 12 лет (11,862 года). С другой стороны вторая гигантская планета Солнечной системы – Сатурн делает полный оборот вокруг Солнца примерно за 30 лет (29, 458 года). Желая согласовать циклы движения гигантских планет, древние китайцы пришли к идее введения 60-летнего цикла Солнечной системы. В течение этого цикла Сатурн делает 2 полных обороты вокруг Солнца, а Юпитер — 5 оборотов.
Одним из первых солнечных календарей был египетский, созданный в 4-м тысячелетии до н.э. Первоначально египетский календарный год состоял из 360 дней. Год делился на 12 месяцев ровно по 30 дней в каждом. Однако позже было обнаружено, что такая длительность календарного года не соответствует астрономическому. И тогда египтяне добавили к календарному году еще 5 дней, которые, однако, не были днями месяцев. Это были 5 праздничных дней, соединявших соседние календарные годы. Таким образом, египетский календарный год имел следующую структуру: 365 = 12 30 + 5. Заметим, что именно египетский календарь является прообразом современного календаря.
Возникает вопрос: почему египтяне разделили календарный год на 12 месяцев? Ведь существовали календари с другим количеством месяцев в году. Например, в календаре майя год состоял из 18 месяцев по 20 дней в месяце. Следующий вопрос, касающийся египетского календаря: почему каждый месяц имел ровно 30 дней (точнее суток)? Можно поставить некоторые вопросы и по поводу египетской системы измерения времени, в частности по поводу выбора таких единиц времени, как час, минута, секунда. В частности, возникает вопрос: почему единица часа была выбрана таким образом, чтобы она 24 раза укладывалась в сутки, то есть, почему 1 сутки = 24 (2 12) часа? Далее: почему 1 час = 60 минут, а 1 минута = 60 секунд? Эти же вопросы относятся и к выбору единиц угловых величин, в частности: почему окружность разбита на 360, то есть, почему 2 =360 =12 30 ? К этим вопросам добавляются и другие, в частности: почему астрономы признали целесообразным считать, что существует 12 «зодиакальных» знаков, хотя на самом деле в процессе своего движения по эклиптике Солнце пересекает 13 созвездий? И еще один «странный» вопрос: почему вавилонская система счисления имела весьма необычное основание – число 60?
Числовые характеристики додекаэдра и икосаэдра
Анализируя поставленные выше вопросы, мы обнаруживаем, что в них с удивительным постоянством повторяются четыре числа: 12, 30, 60 и производное от них число 360 = 12 30. Возникает вопрос: не существует ли какой-то научной идеи, которая могла бы дать простое и логичное объяснение использованию этих чисел в египетском календаре, их системе измерения времени и системе измерения углов?
Для ответа на это вопрос обратимся (к ранее описанным) додекаэдру и икосаэдру,.
Ниже приведены числовые характеристики додекаэдра и икосаэдра.
____________ Грани______ Ребра_____Вершины___Плоские углы
Додекаэдр____ 12________ 30_________ 20_________ 60
Икосаэдр______20________ 30_________ 12__________60

Дуальность додекаэдра и икосаэдра проявляется в том, что число граней додекаэдра (12) в точности совпадает с числом вершин икосаэдра, а число граней икосаэдра (20) в точности равно числу вершин додекаэдра, но оба они имеют одно и то же число ребер (30). Кроме того, существует еще одна числовая характеристика, связывающая додекаэдр и икосаэдр – число плоских углов на поверхности этих пространственных фигур. Поскольку гранями додекаэдра являются правильные пятиугольники (число углов 5), а число граней равно 12, то число плоских углов на его поверхности равно произведению: 5 12=60. С другой стороны, гранями икосаэдра являются равносторонние треугольники (число углов 3), а число граней равно 20; отсюда вытекает, что число плоских углов на поверхности икосаэдра равно произведению: 3 20=60.
Додекаэдр и икосаэдр связаны с золотым сечением. Эта связь проявляется уже в том факте, что гранями додекаэдра являются пентаграммы, которые буквально «нашпигованы» золотыми пропорциями. И хотя гранями икосаэдра являются равносторонние треугольники, но в каждой вершине сходятся 5 равносторонних треугольников, внешние стороны которых образуют пентаграмму. Таким образом, икосаэдр оказывается также связанным с золотой пропорцией через пентаграмму.

Связь додекаэдра с египетским календарем

Знали ли египтяне додекаэдр? Историки математики признают, что древние египтяне обладали сведениями о правильных многогранниках. Но знали ли они все пять правильных многогранников, в частности додекаэдр и икосаэдр, как наиболее сложные из них? Древнегреческий математик Прокл приписывает построение правильных многогранников Пифагору. Но ведь многие математические теоремы и результаты (в частности «Теорему Пифагора») Пифагор позаимствовал у древних египтян. Поэтому мы можем предположить, что знание о правильных многогранниках Пифагор также мог позаимствовать у древних египтян. Но существуют и другие, более веские доказательства того, что египтяне владели информацией о всех пяти правильных многогранниках. В частности, в Британском Музее хранится игральная кость эпохи Птоломеев, имеющая форму икосаэдра, то есть «Платонового тела», дуального додекаэдру. Все эти факты дают нам право выдвинуть гипотезу о том, что египтянам был известен додекаэдр. И тогда из этой гипотезы вытекает весьма стройная система, позволяющая дать объяснение происхождению египетского календаря, а заодно и происхождению египетской системы измерения временных интервалов и геометрических углов.
Ранее мы упоминали, что додекаэдр имеет 12 граней, 30 ребер и 60 плоских углов на своей поверхности (см. таблицу). Если исходить из гипотезы, что египтяне знали додекаэдр и его числовые характеристики 12, 30, 60, то каково же было их удивление, когда они обнаружили, что этими же числами выражаются циклы Солнечной системы: 12-летний цикл Юпитера, 30-летний цикл Сатурна и, наконец, 60-летний цикл Солнечной системы. Таким образом, между такой совершенной пространственной фигурой, как додекаэдр, и Солнечной системой, существует глубокая математическая связь. Такой вывод сделали античные ученые. Это и привело к тому, что додекаэдр был выдвинут в качестве «главной фигуры», которая символизировала «Гармонию Мироздания». И тогда египтяне решили, что все их главные системы (календарная система, система измерения времени, система измерения углов) должны соответствовать числовым параметрам додекаэдра! Поскольку по представлению древних движение Солнца по эклиптике имело строго круговой характер, то, выбрав 12 знаков Зодиака, дуговое расстояние между которыми равнялось ровно 30, египтяне удивительно красиво согласовали годичное движение Солнца по эклиптике со структурой своего календарного года: один месяц соответствовал перемещению Солнца по эклиптике между двумя соседними знаками Зодиака! Более того, перемещение Солнца на один градус соответствовало одному дню в египетском календарном году! При этом эклиптика автоматически получалась разделенной на 360. Разделив каждые сутки на две части, следуя додекаэдру, египтяне затем каждую половину суток разделили на 12 частей (12 граней додекаэдра) и тем самым ввели час – важнейшую единицу времени. Разделив один час на 60 минут (60 плоских углов на поверхности додекаэдра), египтяне таким путем ввели минуту – следующую важную единицу времени. Точно также они ввели секунду – наиболее мелкую на тот период единицу времени.
Таким образом, выбрав додекаэдр в качестве главной «гармонической» фигуры мироздания, и строго следуя числовым характеристикам додекаэдра 12, 30, 60, египтянам удалось построить чрезвычайно стройный календарь, а также системы измерения времени и угловых величин. Эти системы полностью согласовывалась с их «Теорией Гармонии», основанной на золотой пропорции, поскольку именно эта пропорция лежит в основе додекаэдра.
Вот такие удивительные выводы вытекают из сопоставления додекаэдра с Солнечной системой. И если наша гипотеза правильна (пусть кто-нибудь попытается ее опровергнуть), то отсюда следует, что вот уже много тысячелетий человечество живет «по золотому сечению»! И каждый раз, когда мы смотрим на циферблат наших часов, который также построен на использовании числовых характеристик додекаэдра 12, 30 и 60, мы прикасаемся к главной «Тайне Мироздания» — золотому сечению, сами того не подозревая!»

Итак - Создатель присутствует везде, выражая свое присутствие в математических пропорциях, которые могут быть обнаружены во всем – от атомов, звезд до архитектурных конструкций, созданных людьми. В соответствии с этими стандартами организованы водные кластеры внутри нашего тела. Кристаллические решётки, химические элементы, структуры клеток, формы снежинок, виды связей – все эти кирпичики строения наших тел, растений, минералов, биологических материалов – всё это основано на сакральной геометрии.
Выдающийся философ и мыслитель Алексей Лосев подчеркивает, что «с точки зрения Платона, да и вообще с точки зрения всей античной космологии мир представляет собой некое пропорциональное целое, подчиняющееся закону гармонического деления - золотого сечения…».
Продолжаются поиски закономерностей расположения и обращения планет в Солнечной системе.
В 1978 г. русский астроном К. Бутусов рассчитал средние периоды обращения планет Солнечной системы и сопоставил их с "золотой" геометрической прогрессией. Получилось весьма точное соответствие. Найденная закономерность соблюдается с надежностью 95%, среднее отклонение расчетных данных от фактических всего около 4%..Бутусов установил, что отношение периодов обращения соседних планет вокруг Солнца равны либо золотой пропорции 1,618, либо ее квадрату 2,618.
Наукой установлено, что большую часть массы Вселенной составляет темная материя. Тогда принцип золотого сечения будет выражаться в отношении массы всей Вселенной к массе темной материи как отношение массы темной материи к массе видимой.
Наш мозг распознает формы и фигуры сакральной геометрии, по-видимому, на подсознательном уровне. Это внутренне присущее знание является универсальной составляющей человеческого мозга и с неизбежностью приводит нас к тому факту, что люди склонны испытывать определенные эмоции при сосредоточении на этих формах. Однако, мозг не всегда распознает, откуда это исходит, поскольку геометрия проникает в подсознание, обходя фильтры восприятия. Наш подсознательный разум самостоятельно распознает эти формы, даже тогда, когда мы зачастую не отдаем себе в этом отчет.
Мельхиседек в своей книге «Цветок жизни» утверждает, что все формы сакральной геометрии и точное понимание того, как была сотворена Реальность, содержится в шишковидной железе, но этот уровень понимания сейчас пока после Падения (после утраты людьми высшего сознания, более 13000 лет назад) для нас недоступен. Межу прочим, Мельхиседек был не первый, о роли шишковидной железы как органа соединяющего душу и тело можно найти еще у Декарта (1596-1650).
Примечание. Если они оба правы насчет шишковидной железы, то, похоже, музыка (конечно, не всякая, а выдающаяся или сакральная) может являться тем ключом, который открывает доступ к осознанию законов Вселенной.

К чему мы так долго шли? Да к тому, что с одной стороны, мы имеем, определяемый личными ощущениями, и подкрепленный высказываниями великих мыслителей и выдающихся музыкантов, не вызывающий никакого сомнения факт присутствия божественного в музыке, с другой - неопровержимые доказательства, того, что, по крайней мере, при сотворении материального мира его основные формы были воплощены Создателем в виде форм сакральной геометрии.
Неизбежно возникает ряд вопросов. Что между ними общего, кроме того, что за ними находится сам Всевышний? Или существует какой-то созданный им общий закон, которому подчинены и сакральная геометрия и божественное в музыке? Или все-таки они каким-то образом связаны? Если да, то как, и что из них первично?
Попробуем в этом разобраться и поискать ответы.
Пифагорейцы считали, что расстояния между сферами соответствует музыкальным интервалам: от Земли до Луны - один тон, от Луны до Меркурия - полутон, от Венеры до Солнца - полтора тона и так далее. Получалась интересная аналогия музыкальной октавы. Предполагалось, что при вращении каждая сфера издает музыкальный тон, а вся система сфер образует гармонию - "музыку сфер". Вспомним, что именно идея всеобщей гармонии во Вселенной, выраженная образно пифагорейской "музыкой сфер", побудила Иоганна Кеплера искать закономерности в движении планет Солнечной системы, используя "платоновы тела".
Не удивительно, что эта идея увлекла и наших современных исследователей. В одной из любопытных работ посвященной музыке Вселенной они предприняли попытку доказать с помощью расчетов связь периодов вращения крупных небесных тел Солнечной системы с предположительно издаваемыми ими звуками. В основу этой идеи легло положение, что, зная период обращения объекта, легко можно перевести эти немые для нас "звуки" в слышимый диапазон, а для того, чтобы это сделать, нужно известные частоты колебаний многократно умножить на 2 (повышая их октавность).
Наиболее крупными объектами неба для земного наблюдателя являются Солнце, Луна и Венера, соответственно и астрономические периоды этих объектов, а также астрономические периоды Земли, если их расценивать, как звуки, будут являться наиболее "громкими", наиболее влияющими на нас:
Период обращение Земли вокруг своей оси (звёздные сутки) - 23 часа 56 минут 4 секунды
Период обращения Земли вокруг Солнца (тропический год) - 365,242199 дней
Период обращения Венеры вокруг Солнца - 224,70069 дней
Период обращения Луны вокруг Земли (синодерический месяц) - 29,5305882 дней
Период прецессии Земной оси - 25765 лет
Для расчёта периоды переводятся в герцы, затем повышая октавность, получаются следующие значения:
Ля 1-й октавы - 441 Гц
Период обращения Земли вокруг своей оси - 389,43 Гц («соль» с отклонением – 0,9 %)
Период обращения Земли вокруг Солнца - 272,20 Гц («до #» с отклонением -2,0 %)
Период обращения Венеры вокруг Солнца - 442,46 Гц («ля» с отклонением +0,3 %)
Период обращения Луны вокруг Земли - 420,84 Гц («соль #» с отклонением +1,1 %)
Период прецессии Земной оси - 346,19 Гц («фа» с отклонением -1,1 %)
Видно, что все полученные частоты с погрешностью не более 2%, соответствуют частотам музыкального равномерно темперированного строя, и это означает, что астрономические периоды важнейших для человека объектов неба и астрономических периодов самой Земли, находятся в музыкальной гармонии друг к другу, т.е. являются связанными процессами.
Аналогичным образом рассчитываются соответствующие периоды остальных планет и все полученные «ноты» также попадают в интервал 1-й октавы с максимальной погрешностью 1,1 %.

"Известно, что свои инструменты музыканты настраивают на звук ЛЯ (440 Гц). Это узаконенное стандартом эталонное колебание. ( Хотя до этого камертоны настраивались по–разному). Что побудило принять именно такую частоту в качестве эталона? - Чуткий человек с абсолютным слухом способен ощущать этот звуковой тон даже без помощи камертона. Правда, 440 Гц не совсем совпадает с человеческим восприятием истинного камертонного звучания, ибо имеет место "фальшь" в один Герц: по идее камертон должен отзываться на частоту 441 Гц. Почему? Оказалось, что среди звуковых частот лишь единственная (441Гц) обладает сверхустойчивостью".
Еще одно интересное наблюдение "Человеческий голос формируется постепенно, несколько раз в жизни он меняется кардинально, почти до полной неузнаваемости. Специалисты утверждают, что у всех грудных детей голоса одинаковые по высоте, они звучат как нота Ля 1-й октавы (440 Гц), и различаются только по силе.
Следовательно, можно сделать вывод - "звук", соответствующий ноте Ля 1-й октавы, присутствует и в "музыке" Вселенной, и он должен быть наиболее сильным из всех, т.к. сверхустойчивость колебаний в 441 Гц, может быть объяснена только наличием в пространстве поддерживающей, резонансной частоты кратной 441 Гц (поди, проверь).
Отдельно нужно сказать о ноте «ми» (528 гц). Исследователи установили, что эта нота отличается от других нот мощью воздействия, она умеет восстанавливать поврежденную ДНК. Она, по утверждению этих исследователей, связана с музыкально-математической матрицей Божественности и частота 528 гц считается – частотой любви. (Невероятно интересно было бы узнать, а как она, эта матрица устроена).
Но вернемся к музыке сфер. Конечно, доказательство этой пифагорейской идеи выглядит, на первый взгляд, убедительно и красиво, но у меня оно вызывает скептическое отношение. Во-первых, привязка к равномерно темперированному строю – некорректна, т.к. (мы это выяснили) этот строй искусственный. Во-вторых, почему в основу расчета положен механизм удвоения частот? Ведь удвоение происходит за счет специфических колебательных процессов в струне, которая закреплена с двух концов (например, у гитары, арфы, скрипки), или в трубе (например, во флейте, валторне, трубах органа) за счет резонансных свойств инструмента, вызываемых колеблющимся столбом воздуха, или в камертоне у которого закреплен только один конец. Скажите на милость, где в космосе натянуты такие струны, как они выглядят, и как они закреплены к планетам, хотя бы одним концом, или где найти там какое-нибудь плотное трубоподобное образование, внутри которого могли бы вращаться планеты, создавая резонирующие колебания того же эфира, если согласиться с его существованием? (хотя Пифагор считал, что «сама Вселенная представляет собой грандиозный монохорд, чья струна протянулась от земли до небес. Ее верхний финал соединен с абсолютным духом, тогда как нижний - с абсолютной материей», Надо понимать - это аллегория, а не физика, Ведь Пифагор прекрасно разобрался в механике физического процесса звучания струны, поэтому не любил флейту, где процесс получения обертональных звуков носит иной, не такой очевидный, как в струне характер).
В-третьих, для получения чисто звучащей «ноты» нужно создавать колебания постоянной частоты. А вращения планет этого условия не выполняют. Согласно закону открытому Кеплером, планеты, вращаясь вокруг Солнца, движутся так, что в равные промежутки времени покрывают равные по площади сектора (длина дуги орбиты х на радиус/пополам), а т.к. все орбиты не круглые, а эллипсоидные, то планеты двигаются с непостоянной угловой и линейной скоростью.

В качестве доказательства своей правоты хочу сослаться на радиолюбителя из Харькова (dimon21vek), который проверял теорию «Музыки сфер» практикой, о чем написал в сети. Он любил слушать музыку Шумановских резонансов, и заодно пытался «мониторить» вышеуказанные частоты анализатором спектра, и ничего не обнаружил. Выезжали даже в поля, где минимум техногенной энергетики, ничего примечательного. (В качестве приёмных датчиков использовались конденсаторные, индуктивные и на базе эффекта Холла).

Д. Мельхиседек в своей книге «Древняя тайна цветка жизни. Том.1.» демонстрирует обнаруженную связь между геометрией и музыкальными интервалами в работе Кита Кричлоу. Он взял за основу равносторонний треугольник (вид тетраэдра сбоку!) с линией посередине (медианой) , причем треугольник был расположен таким образом, что медиана была горизонтальна. Потом через центр медианы провел прямую в нижний угол и продолжил ее до верхней стороны; потом опустил вертикаль к медиане. Из точки пересечения первой диагональной линии с медианой он провел вертикальную линию до верхней стороны и откуда опустил линию в тот же нижний угол. Из точки ее пересечения с медианой он проделал еще то же , что и раньше и т.д. Вычерчивая эту забавную геометрическую фигуру он заметил « Если продолжать в таком же духе, то каждая последующая пропорция будет гармоничной средней величиной между предыдущей пропорцией и общей длиной, и все эти пропорции будут иметь важное значение для музыки, причем – 1/2 это октава, 2/3 – квинта , 4/5 – большая терция, 8/9 – тон (шаг), 16/17 – полутон (полушаг).
Мельхиседек усовершенствовал работу Кричлоу поместив треугольник в описанную вокруг него окружность в виде полярного графа. Команда исследователей обнаружила, что можно проводить эти линии не только из центра, а из любой узловой точки верхней половины треугольника до пересечения с окружностью, то будут получены все существующие гармоники, не только западной, но и восточных систем музыки! Другими словами Д. Мельхиседек считает, что открыта взаимосвязь между гармониками музыки и законами физики. Важнейшее значение этого открытия заключается в том, что гармоники музыки заключены внутри тетраэдра (одного из Платоновых тел) и что эти гармоники поддаются определению.
(продолжение 8-й части следует)

Продолжим наши изыскания.
Немного о загадочном числе 19. Этому числу, почему-то не удалось попасть в ряд общепризнанных сакральных чисел (время не пришло). Оно обратило на себя внимание существованием маловыразительного, на первый взгляд, факта – для того чтобы построить все трезвучия требуется 19 нот. Начиная с «до» все ноты трезвучия находятся в первой октаве, а с «фа» мы уже попадаем верхней нотой в следующую октаву (13-я нота «до»), последняя 19-я - фа# второй октавы получается при построении аккорда от «си». Вы спросите – ну и что? Чем это может быть интересно? Что в этом особенного?
Так вот, Луна ровно через 19 лет находится в том же положении и в тот же календарный день и час солнечного года. (Это так называемый, Метоновый цикл, что лежал в основе древнегреческого календа¬ря. Цикл равнялся 235 лунным (синодическим) месяцам и длился ро¬вно 19 лет). Метонов цикл применяется для даты православной Пасхи. Еврейский календарь тоже является лунно-солнечным.
Далее - полностью генетический код ДНК выстраивается на 19 витке спирали. Из этого совпадения можно, например, сделать предположе¬ние, что виток двойной спирали ДНК соответствует солнечному году и может содержать в себе, записанную каким-то образом, его инфор¬мацию.
Именно через 19 лет повторяются в астрономии затмения Солнца и Луны.
19 — священное число в Исламе, неоднократно упоминаемое в Коране. Особое упоминание числа 19 Всевышний приводит нам в аяте: “Над ним есть девятнадцать.” (Сура “Плащом укрытый”, 74:30), однако это же число в скрытой форме содержится во многих аятaх и структуре текста Корана.
Классическая Египетская решетка, на которой изображались все рельефы и человеческие фигуры, основывается на девятнадцати квадратах (число девятнадцать у египтян играло комплексную роль во всех вопросах, касающихся времени и пространства), а Герметическая традиция связывает данное число с Солнцем и идеей "солнечного делания", провозглашенной еще Гермесом Трисмегистом.
Алхимики видели в нем сакральный символ золота и полагали, что оно является также числом «философского камня», несущего в себе законченность и совершенство, которые рождены от сочетания первого и последнего однозначного числа архетипического плана.
В Каббале данное число также рассматривалось как благоприятное, поскольку оно состоит из двух счастливых чисел, порождающих еще более счастливое и совершенное число.
В нумерологии это число считается числом Бога. И ещё – если посмотреть на «Цветок Жизни», у него обнаружится ровно 19 центров.
Какая скрыта от нас связь между этими фактами? Чтобы это могло значить? Пока неизвестно, но я думаю, у числа 19 – большое будущее, и его загадка со временем будет раскрыта.
Прежде чем закончить с числом 19, хотелось обратить внимание вот на что – каждая нота фрактальна, т.е. она подобна самой себе через октаву или 2 (4,8)-ю гармонику (одним из основных свойств фракталов является самоподобие). В самом простом случае, небольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале). Также как, например, любая цифра старшего разряда в гениально придуманной индусами, и заимствованной арабами, десятичной системе счисления, имеет свое подобие в младших разрядах (300, 30,3).
Но почему 19? Ведь в соответствии с утверждением о фрактальности достаточно было бы сакральности числа 8 (октава, - т.к. любая ее нота повторяется в других октавах, только с другой частотой). Октава появляется и в электронных орбитах атома. Каждая “оболочка” может удерживать максимум восемь электронов прежде, чем сможет подняться в следующую “оболочку” или частоту.
Человеческая ДНК тоже соответствует структуре октавы, включая в каждую спираль квадрат числа 8 или 64 протеина. Деление клеток (митоз) тоже проходит через октаву – восемь фаз с семью интервалами.
Но любая отдельная нота сама по себе мало что значит, про нее нельзя сказать гармонична она или негармонична, если она не находится в мелодии, где важно отношение последовательности нот между собой (по мелодии и определяется лад). А трезвучия являются упорядоченными структурами, уже задающими лад, и для того чтобы исчерпать все возможные их варианты (их 12), положить их в основу и базироваться на ней, требуется всего 19 нот, остальные трезвучия будут производными (подобными).
Но почему все-таки трезвучия? Потому что они не просто задают лад, а еще являются самостоятельными гармоничными структурами. Еще Пифагор установил, если отношение частот колебаний двух звуков описывается малыми числами, то они дают гармоническое звучание; и чтобы получить гармоническое трезвучие, нужно к аккорду из двух консонансных звуков добавить третий звук, частота колебаний которого находится в гармонической пропорциональной связи с двумя первыми.
Двинемся дальше.
Огромные по объему исследования посвященные изучению воздействия звука на неорганическую материю проводил швейцарский ученый Доктор Ханс Йенни, фиксируя результаты этого воздействия на фотопленке.
Он размещал на стальных пластинах различные вещества — воду или иные жидкости, пластмассу, смолу, глину, пыль — и приводил пластины в колебательное движение с различной частотой. Его предшественником и главным вдохновителем был немецкий ученый Эрнст Хладни (1756 — 1827), также проводивший эксперименты со звуком. Хладни насыпал песок на стеклянную пластину и, водя по краю пластины скрипичным смычком, заставлял стекло вибрировать. И песчинки на стекле складывались в прекрасные симметричные узоры.
Доктор Йенни продолжил исследования Хладни в области взаимосвязи между звуком и формой. Не одну тысячу часов он выяснял экспериментальным путем, как воздействуют звуки различной частоты на неорганические вещества. Среди сотен фотоснимков, сделанных им и его помощниками, есть изображения, подобные по форме морским звездам, органам человеческого тела, микроорганизмам и обитателям подводного мира. Порождены же эти изумительные формы кусками обычной пластмассы, горками пыли и другими субстанциями, подвергнутыми воздействию звука.
Проведя ряд экспериментов с мантрой "ОМ", он обнаружил следующее: когда мантра была правильно произнесена на распев в тоноскоп, сначала проявились круги, затем они заполнились концентрическими квадратами и треугольниками, образующими Шри Янтру (Шри Янтра — древнее ритуальное тантристкое изображение, используемое для медитации в различных школах тантризма и йоги. Интерпретация Шри Янтры связана с глубокими космогоническими и психофизиологическими концепциями).
Следует отметить важную особенность - внутри этой янтры есть символ из двух скрещенных треугольников – гексаграмма (это проекция звездного тетрэдра) там он обозначает единство сознательного (треугольник с вершиной вверх) и энергетического (вниз направленный треугольник) основополагающих принципов развития мироздания.. Нам этот символ известен как звезда или щит Давида (“Маген Давид”), но он существовал в Индостане задолго до времен Давида и Соломона, но после того как звезда попала в Палестину она, в конце концов, получила там новую интерпретацию, отличную от космогонии Тантры. Кстати, в средневековых арабских книгах по магии гексаграмма встречается намного чаще, чем в еврейских мистических трудах, и в христианских церквях гексаграмма встречается чаще, чем в синагогах .
Неодушевленные предметы — капли воды, шарики смолы и другие материалы в опытах доктора Йенни, — подвергнутые воздействию звуковых волн, сами приходили в волнообразное движение. А затем медленно, постепенно обретали четкие очертания. Эти прежде бесформенные комки, пронизанные звуком, бились и пульсировали. Казалось, будто они состоят из живой плоти и дышат. Однако секрет, разумеется, заключался лишь в чудодейственной силе звука. Как только он стихал, всякое движение прекращалось, и на пластинах снова лежали бесформенные комки неорганической материи.
Когда мы дергаем гитарную струну, то возникают “стоячие волны”, то есть волны, не движущиеся по струне назад и вперед, а остающиеся на одном месте. Будут видны места, где имеется сильное вертикальное движение, представляющее собой верх и низ волны, и другие места, где вертикального движения нет. Такие места называются узлами. Узлы, формирующиеся в стоячей волне, всегда будут расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, а скорость вибрации будет определять количество появляющихся узлов - чем выше вибрация, тем больше узлов.
Если подвергнуть вибрации плоскую круглую “пластину Хладни”, то можно увидеть появление узлов, формирующих простые геометрические формы, такие как квадрат, треугольник и шестиугольник. Такая работа повторялась много раз
доктором Гансом Йенни, Джеральдом Хокинсом и другими. Если окружность имеет три узла, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга, при их соединении получится треугольник, если окружность имеет четыре узла, образуется квадрат, если пять узлов, то пятиугольник и т.д.
А ведь это уже что-то похожее на грани Платоновых тел. Значит, мы приближаемся к главному.
Хотя в терминах волновой механики это очень простая концепция, Джеральд Хокинс первым математически доказал, что вписанные в окружности геометрии являются музыкальными отношениями. И совершенно естественно было сделать следующий шаг - перейти от опытов на плоскости к пространству, и попробовать воздействовать вибрациями на объемное сферическое тело.
И студенты Бакминстера Фуллера, и его протеже д-р Ганс Йенни придумали очень умные эксперименты. Они поместили воздушный шар в чернила и заставили его пульсировать на “чистых” звуковых частотах, известных как диатонические звуковые отношения. В результате опыт показал, что внутри вибрирующей/пульсирующей сферы формируются…. Внимание! … самые глубинные и самые уважаемые формы сакральной геометрии - Платоновы Тела!
На поверхности сферы образовывалось небольшое количество равноудаленных узлов и тонкие линии, соединяющие узлы друг с другом. Каждая вершина Платоновых Тел касается сферы в том месте, где вибрации сводятся на нет, образуя узел, ведь Платоновы тела, кроме всего прочего, обладают важной характеристикой - каждая форма совершенно вписывается в сферу, и все вершины касаются сферы, не перекрывая друг друга.
Если будет четыре равно распределенных узла, будет виден тетраэдр. Шесть равно распределенных узлов дадут октаэдр. Восемь равно распределенных узлов дадут куб. Двадцать равно распределенных узлов дадут додекаэдр, а двенадцать – икосаэдр.
Прямые линии, на этих геометрических объектах, представляют напряжения, создающиеся “кратчайшим расстоянием между двумя точками” для каждого из узлов, поскольку они распределяются по всей поверхности сферы. (Это понятно, ведь любое колебание имеет свои минимумы и максимумы (это одна из основных его характеристик) и при своем воздействии на объект, энергия этого колебания не может распространяться абсолютно равномерно, гладко, без узлов).
Д-р Ганс Йенни провел аналогичный эксперимент с каплей воды, содержащей слегка окрашенные частицы, что известно как “коллоидная взвесь”. Когда почти сферическая капля взвеси вибрировала на разных “диатонических” музыкальных частотах, внутри нее появлялись Платоновы Тела, окруженные эллиптическими кривыми линиями, соединяющими узлы.
Вот мы и нашли что искали - связь Платоновых тел со звуком (колебаниями), а именно, по отношению к этим телам звук первичен, именно он создает эти формы!
Если это закон, то надобно определить границы его действия. А что если размер капли дерзко увеличить до размеров, скажем, Земного шарика? А почему бы и нет? Только, конечно не в нынешнем твердом облике, а в том, когда наша планета в период своего формирования была раскаленной, расплавленной массой, которая, как и положено, в свободном пространстве приняла самую оптимальную объемную форму - форму шара. Если предположить, что весь этот огромный «жидкообразный» шар подвергался колебаниям и пульсировал, к примеру, за счет движения неравномерно распределенных внутренних масс, или за счет внешнего волнового воздействия, то при условии, что длина волны этих колебаний, которые образуют «стоячие волны», будет соразмерна радиусу сферы, на поверхности сферы, в соответствии с ранее установленным законом, должны образовываться Платоновы тела. Будут образовываться узловые области, которые обладают самой большой энергетической интенсивностью на всей поверхности сферы, ибо окружающие их зоны высокого давления будут собирать и направлять все “свободное” в зоны точек с низким давлением. Именно по этой причине в эксперименте д-ра Йенни в узлах собирается самое большее число свободных “коллоидов”. (По этой же причине в атмосфере штормовые облака с высоким давлением плывут в зоны низкого давления.) Если такие колебания будут действовать на планету постоянно, то мере остывания массы, следы образованных сакральных объемных тел (ребер и вершин) должны каким- то образом зафиксироваться на поверхности.
Я уверен - мы продолжаем идти в правильном направлении, потому что выясняется, что мысль о том, что форма нашей планеты связана с правильными многогранниками, возникла давно.
Земля, если взглянуть на нее сверху, похожа на мяч, сшитый из двенадцати кусков кожи...
Платон, "Федон"
Каким образом, не имея возможности проводить соответствующие измерения в масштабах планеты, какие и в наше время проводить весьма затруднительно, не имея никаких теоретических и научных данных, хоть как-то отдаленно способствующих рождению этой фантастической идеи, Платону могла придти в голову такая блистательная провидческая мысль?
Представление о додекаэдрической Земле возродил в 1829 году французский геолог, член Парижской академии Эли де Бомон. Он выдвинул гипотезу, что исходно жидкая планета при застывании приняла форму додекаэдра.
Сто лет спустя идею подхватил наш соотечественник С.И.Кислицын, предложивший совместить две противоположные вершины икосаэдра с полюсами Земли; при этом крупнейшие месторождения алмазов вроде бы оказались в некоторых других его вершинах. А в последней трети прошлого века модель де Бомона с ориентацией Кислицына стали развивать у нас в стране Н.Ф.Гончаров, В.А.Макаров и В.С.Морозов. (см. их статью в "Химии и жизни", 1974, № 3 .Более подробно об этом рассказано в книге "Земля — большой кристалл?". М.: Захаров, 2005). Никогда не забуду, какое неожиданно глубокое и просто ошеломляющее впечатление произвела тогда на меня, и помнится, не только на меня, эта революционная статья, поэтому я помещаю ниже несколько отрывков из нее.
«…В поисках следов этих структур мы долго и кропотливо сопоставляли геологические особенности Земли и очаги геофизических аномалий сначала с додекаэдром, а потом и с икосаэдром (многогранник из двадцати треугольников). Совместив ось додекаэдра с осью глобуса и вращая вокруг неё многогранник, мы заметили, что когда два его ребра совпадают с тянущимся вдоль Атлантики знаменитым Срединно-Атлантическим подводным хребтом, то остальные срединно-океанические хребты и гигантские нарушения земной коры совпадают с другими рёбрами додекаэдра.
Если увеличить число граней в гипотетическом кристалле Земли, если совместить с осью глобуса икосаэдр, то с его рёбрами совпадут те хребты и разломы, которые не совпадали с гранями додекаэдра. Всё это недвусмысленно говорит о том, что тектоническое строение земной коры очень близко к двум этим многогранникам. Геологические структуры как бы вписываются в них.
Мы предположили, что в теле нашей планеты существует нечто вроде кристаллической или, скорее, силовой решётки, и свойства планеты, как и в кристалле, наиболее активно проявляются в узлах решётки и вдоль её рёбер.
В самом деле, практически вся вулканическая и сейсмическая активность Земли сосредоточена на стыках плит, а значит, на рёбрах наших многогранников. Магнитное поле тоже вписывается в их конфигурацию. Более того, в узлах нашей системы расположены все мировые центры максимального и минимального атмосферного давления, а также постоянные районы зарождения ураганов. И что самое странное - постоянные ветры предпочитают дуть вдоль рёбер системы.
…Крупные залежи полезных ископаемых обычно приурочены к разломам или складкам коры, которые часто идут вдоль рёбер кристалла. Поэтому не надо удивляться тому, что богатейшие месторождения расположены в согласии с линиями, нарисованными нами на глобусе. Так, многие металлогенические и нефтяные пояса тянутся вдоль рёбер системы. В её узлах также богатые залежи, например гигантское Тюменское нефтяное месторождение. Может, наша додекаэдроикосаэдровая система для геологов, геофизиков и геохимиков имеет не только чисто теоретический интерес? Глобальные геологические структуры лучше всего видны из космоса. И в самом деле, на космических снимках уже зафиксированы некоторые рёбра и узлы системы в виде линейных и круговых геологических образований …
… И человек как элемент биосферы не мог избежать влияния земного кристалла. В узлах системы со времён палеолита могло быстрее идти развитие культур. Это предположение вроде бы подтверждается тем, что древние очаги культур - Древний Египет, протоиндийская цивилизация в Мохенджо-Даро, Северная Монголия, древняя ирландская культура, древнее Перу, остров Пасхи и многие другие - расположены в узлах нашей системы. Весьма любопытно, что комплекс знаменитых египетских пирамид в Гизе с большой точностью соответствует одному из расчётных узлов системы. Поразительно, что, принимая пирамиды за исходную точку, систему можно построить точнее, чем по геолого-геофизическим ориентирам.»
В этой статье было высказано предположение, что земные многогранники эволюционировали по мере усложнения формы. Авторы обнаружили два последних шага этой эволюции (икосаэдр и додекаэдр), значит, этим структурам предшествовал – другие менее сложные - октаэдр, перед ним – куб, еще раньше тетраэдр. То, что они пока не обнаружены, говорит о том, что эти структуры находятся глубже, т.к. они возникали на более ранних этапах формирования Земли. И они там должны быть. Но есть одно немаловажное соображение (мысль, гипотеза) , касающееся механизма возникновения и эволюции этих форм. Из результатов опытов проводимых студентами Фуллера, и Йенни можно сделать вывод, что при одном и том же неизменном объеме воздушного шара помещенного в чернила, формирование разных Платоновых тел происходило при изменении воздействующих на шар «чистых» частот.
Невозможно предположить, что внешние низкочастотные колебания, формирующие эти сакральные формы, постоянно изменяли свою частоту специально для последовательного изменения формы Земли. Эти волны существовали и существуют во Вселенной всегда, и они неизменны и действуют независимо на все космические объекты. Значит, в этом случае эволюция Платоновых тел возможна только при изменении размера планеты от меньшего к большему.
И это можно показать на простом и наглядном примере. Возьмем и надуем небольшой воздушный шарик, затем вырежем из бумаги контуры всех материков и наклеим их на шарик таким образом, чтобы они были совмещены друг с другом без промежутков (это нетрудно будет сделать, ибо связь очертаний контуров очевидна). Таким образом, мы получим модель ПраЗемли - Пан-Геи. Теперь если этот шарик станем раздувать, то по мере увеличения шарика в объеме мы увидим, что материки начнут расходиться. В конце концов, мы, не совсем точно, но приблизимся к облику нашей голубой планеты в ее нынешнем виде. Из этого следует важный вывод - первоначальный исходный размер нашей родной планеты был значительно меньше и ее масса, а стало быть, и размер со временем постепенно увеличивались.
Проходя через определенные этапы изменения размеров, Земля попадала в определенный диапазон действия частоты внешних волновых колебаний (вероятно, в сочетании со внутренними), которая и формировала на поверхности планеты соответствующему этому «тону» Платоново тело. При дальнейшем увеличении массы Земля переходила в диапазон действия другой (более высокой) частоты. Причем надо иметь в виду, что в диатонической гамме важна не столько сама частота «тона», которая для человека находится в слышимом диапазоне, сколько соотношение частот между собой в этом ладу. Весомым доказательством гипотезы увеличения массы планеты могут служить очень весомые в прямом смысле этого слова, древнейшие обладатели гигантских размеров и тяжести животные ящеры – динозавры. Ведь по мере увеличения массы земного шара увеличивается сила тяжести, а так как во времена вышеназванных рептилий сила тяжести была меньше, то она и позволяла и существовать существам таких гигантских размеров пока они не были раздавлены собственным весом.
Кроме того, из легенд, мифов и эзотерических учений нам известно, что представители древних рас – асуры, лемурийцы и атланты тоже обладали громадным ростом, атланты, были, конечно, поменьше, по разным оценкам всего - от 3-х до 15 метров. По окончании последнего потопа люди ещё имели большой рост (4-6 метров), а ряд народов сохранили его вплоть до нашего времени. О последних таких великанах сообщил Магеллан, он видел их на Огненной земле во время своего кругосветного путешествия. В Библии в книге Бытие упоминается: «В то время были на земле исполины, особенно же с того времени, как сыны Божий стали входить к дочерям человеческим, и они стали рождать им: это сильные, издревле славные люди (Быт., 6:4).
Концепция растущей Земли подтверждается анализом и обобщением эмпирических данных проведенных В.Ф. Блиновым, в соответствии с которой, прирост массы Земли составляет 1,7 млн тонн в секунду (!)
Что касается внешнего энергетическо-волнового воздействия сверх-низкочастотного спектра, то если оно существует, то либо непосредственно, либо следы его должны фиксироваться приборами. Из известных на сегодняшний день более-менее изученных циклических земных процессов с длиной волны соразмерной с длинами ребер додекаэдро-икосаэдрной структуры, наиболее на эту роль подходят стоячие электромагнитные волны Шумана, образующиеся между поверхностью Земли и ионосферой. Частота таких колебаний в среднем составляет 7,83 гц. (Правда, уровень улавливаемого сигнала достаточно слаб, т.к. забивается мощными электромагнитными излучениями, порождаемыми человеческой деятельностью). Но эта частота интересна тем, что она совпадает с диапазоном альфа-волн человеческого мозга, которая нужна для обеспечения нормального функционирования всего организма.
«Здесь поставим запятую, здесь у нас конец куплета» (к/ф» Небесные ласточки»).

Дальше – больше. Никто нам не может запретить (да и сам Бог велел) предположить, что силовой каркас присущ не только Земле, но и другим планетам, но даже Солнцу и др., а также, не побоюсь этого слова, самой Вселенной вообще. Например, на Марсе просматриваются элементы его силового каркаса, это его знаменитые "каналы". Некоторые из этих каналов образуют гигантские сферические треугольники на поверхности планеты, часть из них равносторонние, с узлами в вершинах, т.е. подобно тому, как и в икосаэдрическо-додеэкэдрической системе на Земле.. Когда появились космические снимки Венеры с советских межпланетных станций "Венера", было подмечено на поверхности Венеры несколько игрек-подобных образований и других элементов, которые вместе вроде бы тоже образуют фрагменты силового каркаса.
На Солнце пятна часто группируются в поясах примерно на 30 градусов широты по обе стороны от солнечного экватора, т.е. как бы в поясах из рёбер и вершин икосаэдра. Есть и другие данные, указывающие на "каркасную упорядоченность" Солнца (антиподальные пятна)
Новая картина, возникающая в результате недавних космических открытий, состоит в том, что магнитосфера и космическое пространство вовсе не заполнены более или менее однородным субстратом, а обладают ячеистой структурой, в которой существуют поверхности разрыва, разделяющие космическое пространство на множество изолированных друг от друга областей, ячеек. Предположение о вытянутости галактик в цепочки, образующих гигантские ячейки, подтверждено математическими расчётами. Оказалось, что по рёбрам "ячеек" концентрируется около 70% массы всех галактик, объединённых в определённых местах в плотные системы.
Француз Жан-Пьер Адин в парижском журнале "Пуэн" прямо пишет: "Галактики размещаются как бы на рёбрах, гранях и вершинах многогранников размером порядка 200 миллионов световых лет". По-видимому, зарождение и развитие всякого объекта, будь то объект микромира, планета, звезда или скопление галактик, происходит в соответствии с силовым каркасом, присущим данному объекту.
Однако, что-то далеко я отклонился (в прямом и переносном смысле) от намеченной цели, хотя пройти мимо рассмотрения таких масштабных явлений я не мог, вдруг там обнаружились бы искомые связи. Но вернемся к главному.
А главное, - нами найдено доказательство того, что звук творит материальную форму. А какие формы, (кроме тех которые мы уже знаем) имеет сам звук, какова его структура, диапазон его действия, какое вложено содержание, что ему предшествовало? И вообще, что было в начале всего?

Приложение к продолжению : "Звук и геометрия"
Танец сахара (Sugar dance)

Звук можно увидеть

Вода и низкая частота звука

Сабвуфер и крахмал


и также : Цвет волшебства
http://video.i.ua/user/2243...

(продолжение 8-й части следует)

Комментарий к комментариям к статье Кургиняна

...Никакой войны устраивать не надо. Россию можно поставить на колени в считанные минуты. ( см отрывок из статьи «Население России Статистика, факты, комментарии, прогнозы.»).
http://www.rf-agency.ru/acn...

…Почти весь газ добывающийся в Ямало-Ненецком АО (89% от всего добываемого в России газа) проходит через один район, где среди бескрайней тундры и пойменных лесов речки Правая Хетта пересеклись 17 магистральных газопроводов высокого давления.
Местные жители из посёлка Пангоды называют его очень подходяще - "Крест".
Случилось это по злому умыслу, или по недоразумению, неизвестно, но жизнь 78% населения России находится в зависимости от участка площадью 500 на 500 метров.
В случае понуждения к повиновению, удар по одной географической точке РФ сразу же вызовет катастрофу в электроэнергетике европейской части России (она на 80% зависит от природного газа), подорвет важнейшую статью валютного дохода и (если дело будет зимой) вызовет гибель от холода сотен тысяч людей, т.к. с остановкой тепловых электростанций прекратится и подача отопления в городах.
От побережья Ледовитого Океана до Пангоды чуть больше 500 км. ПВО в этих местах отсутствует напрочь. Крылатой ракете - 15 минут нормального полёта...
Про ПВО, которая должна нас защищать...

…ПВО страны давно носит очаговый характер, обеспечивая прикрытие лишь некоторых наиболее важных объектов. В ней зияют огромные "дыры", самая большая из которых – между Хабаровском и Иркутском (около 3.400 км). Даже не все ракетные дивизии РВСН прикрыты наземной ПВО, в частности это относится к 7-й, 14-й, 28-й, 35-й, 54-й дивизиям. В 62 субъектах РФ ПВО "блистательно отсутствует". Не защищены от ударов с воздуха такие центры российского ОПК, как Пермь, Ижевск, Владимир, Нижний Новгород, Омск, Челябинск, Тула, Ульяновск.
Что касается "новинки" российской ПВО С-400, то пока их насчитывается всего два дивизиона (4 ПУ, 24 ЗУР). Этого не хватит для прикрытия даже такой страны как Сербия....

Музыкальная история- часть 6
(записки дилетанта)

Освободившееся от репетиций время я стал заполнять записью музыки на синтезаторе. Потихоньку вспомнил свои старые вещи, сделал к ним новые аранжировки (иногда использовал стилевые возможности синтезатора), стал понемногу сочинять новые.
Сначала записал две босса-новы . Одну из них «Воспоминание» мы играли еще во Дворце пионеров. Спокойная, мелодичная - она действовала на ребят умиротворяюще, они расслаблялись и играли ее с закрытыми глазами.
Вторая была навеяна босса-новами А.К. Жобима ( в конце звучит цитата из его
«Amor Em Paz»).

Вспомнил еще одну пьесу тех времен – «Перемену». Тогда ребята попросили показать им какую-нибудь вещь в современном стиле. Мне было лень что-то искать и подбирать и я прямо на перемене между репетициями, быстренько сочинил небольшую пьеску. Два года назад я разместил на сайте «mylivepage» свои музыкальные поделки для свободного прослушивания. На этом сайте ведется статистика скачиваний музыкальных файлов, так вот, к моему удивлению эта простенькая вещица по количеству скачиваний там заняла лидирующие позиции.
Потом решил сочинить инструментальную пьесу как альтернативу знаменитой «Тико-Тика» и назвать ее «Можно и так», чтобы она была - в той же тональности, и тоже в трех частях, в том же темпе. Что интересно, получилось так, что все части и той и другой пьесы могут играться в любой последовательности в любом сочетании.

Марш « Если бы…» должен быть строевой песней на стихи Расула Гамзатова

«Если бы любовь на дно бросил бы я в море,
Пересохло бы оно рыбакам на горе.

Если страсть мою взяла эта ширь без края,
То сгорела бы дотла вся земля родная»

Но хора организовать не удалось, осталась инструментальная заготовка.

«Тема № 0» с легким намеком на джазовость, была задумана, чтобы попробовать обойтись 4-мя голосами без аккомпанемента. Она очень нравилась Саше Покрассу, да и мне она показалась удачной. Я даже набрался наглости и предложил ее джазовому вокальному ансамблю «Cool & Jazzy», и, естественно, получил вежливый отказ, дескать, тема понравилась, но включить ее в свой репертуар они не могут, он расписан на 5 лет вперед. Хорошо, что хоть понравилась.

Много времени заняла работа над «Карио». У меня накопилось несколько мелодий, которые хотелось подать в любимом мною латиноамериканском стиле. Предполагалось, что каждая из них будет отдельной пьесой, но жгучее желание записать их как можно быстрей заставило меня объединить их в одной пьесе и представить их просто как парад оркестров (на каком-нибудь празднике вроде карнавала).

«Баллада» - музыкальный долгострой. Как-то на 4 курсе Леня Лурье принес мне в общежитие замечательную, но незаконченную мелодию (8 тактов), во французском стиле, и попросил досочинить окончание, у него что-то не получалось. Я, помнится, минут за 20 придумал еще 8 тактов в виде завершения, Лене понравилось, на том и остановились. Потом все забылось. Вспомнилось много лет спустя, когда появился синтезатор, и я решил вернуться к этой красивой лирической мелодии, чтобы развить ее, было шесть неудовлетворительных вариантов, на седьмом я решил остановиться и записать.

«Иллюстрации» - попытка зарисовки изменчивого настроения.

«3 ча» и «танго» - дань традиционным стилям.


«Прогулка с мамой» - тоже зарисовка.

Считать эти записи окончательно готовыми, наверное, нельзя. Не очень отрегулированы уровни громкости инструментов и разделение по каналам. Хотелось бы слышать живой, а не синтезированный (цифровой) звук, но есть, как есть.

По просьбе друзей и коллег записывал разные «минусовки» к праздникам к дням рождения и юбилеям. Так, например, ансамбль еврейской народной песни при нашей синагоге, которым руководит добрый друг нашей семьи Татьяна Ларцева, до сих пор поет несколько песен под сделанные мною много лет назад записи, что меня, конечно не может не радовать.
А к 45-летию известного барда Леонида Сергеева по просьбе Ольги Гейтенко , которая Леню обожает (мы иногда встречаемся с ним у Ольги в гостях), на мотив его шуточной песни «На свете есть разные страны» сочинил шуточное поздравление. (т.к. Л.Сергеев который впервые появился на телевизионном экране в передаче А. Кнышева «Веселые ребята», жил в то время в Казани – то это было отражено)

Правда, за эти годы пару раз я нарушил музыкальное домашнее затворничество.
Один раз в 2000 году, когда меня пригласили поучаствовать в жюри областного конкурса-фестиваля компьютерной музыки. Это было первое мероприятие такого рода у нас в Самаре. До этого нечто похожее было только в Питере. Фестиваль проводился на базе легендарной известной своими музыкальными достижениями школы-студии №88 (Гимназии №2). Организатором, вдохновителем и мотором этого грандиозного мероприятия была одна из лучших в городе преподавателей информатики, подвижница - Александра Вайнштейн (Шурочка), старинный друг нашей семьи (мы дружим все вместе непрерывно с первого курса института). Фестиваль вызвал огромный интерес, на конкурсный отбор было прислано около двухсот работ, в том числе из соседних областей Ульяновской и Саратовской. Для того чтобы в первом туре отобрать претендентов мне пришлось привлекать к прослушиванию Сережу Ципуштанова и моего сына Илью, и мы, вечерами надев наушники, слушали эту огромную массу музыкальных сочинений школьников разных стилей и направлений и разного качества, от весьма посредственных до достаточно серьезных. Для проведения заключительного тура было установлено 8 миди- клавиатур и синтезаторов подключенных к компьютерам с установленными на них музыкальными редакторами. Для обеспечения равных условий на старте, я предложил в первом этапе придумать и записать аранжировку к известной мелодии песни «I do, I do, I do, I do, I do» из репертуара ансамбля «АББА». На все, про все отводилось 3 часа. Авторы лучших аранжировок проходили в следующий этап. На заключительном этапе авторы представляли собственные сочинения, которые оценивались всеми членами жюри. Победители показали очень достойный уровень. Просто молодцы! Не оскудевает талантами земля русская.
В рамках фестиваля были организованы встречи, семинары и мастер-классы по направлениям, на которых выступали музыканты, методисты, звукорежиссеры, знатоки компьютерных технологий. По итогам работы фестиваля выступали члены жюри и председатель декан института Культуры Косяченко Борис Васильевич. Фестиваль прошел на «ура» и имел большой резонанс.
Огромную помощь Шурочке как компьютерщик и музыкант оказывал ее сын – Игорь. Он также провел один из основных мастер-классов по компьютерной музыке, где выступал еще и как композитор. Будучи очень одаренным от природы, он много занимался и получил хорошую базовую подготовку по теории и основам композиции у талантливого педагога Марины Докучаевой, у которой, училась и неподражаемая Катя Плетнева и братья Бурдаевы известные как «братья Гримм». С творчеством Игоря я хорошо знаком, мы бываем друг у друга в гостях, и всегда демонстрируем друг другу свои музыкальные работы. У Игоря богатая музыкальная фантазия и он сочиняет (под именем Игорь Вейнс) очень интересные, разнохарактерные произведения. Он все время ищет новые формы, может быть поэтому его музыка кажется немного эклектичной, но она чрезвычайно талантливая.


Из последних его вещей, я очень люблю – великолепный рэгтайм из альбома « Piano in The street», сотворенный на уровне лучших рэгтаймов Скотта Джоплина.. Чувствуется рука мастера. Слушая его трудно представить, что этот рэг был сочинен совсем недавно, Игорю замечательно удалось уловить и передать в мелодии дух 20-х годов прошлого столетия.

Было лестно узнать, что его подтолкнуло на это сочинение прослушивание моих рэгтаймов ( и, естественно, рэгтаймов С. Джоплина).
Второй раз мне пришлось нарушить уединение, чтобы выступить на концерте. Дело было так. Мы с женой как-то попали на концерт нашего знаменитого джазового пианиста Григория Файна, который он устроил в небольшом и уютном кафе «Старый город». Камерная очень приятная обстановка. Григорий вел концерт в непринужденной атмосфере, играл классические джазовые стандарты, знакомил со своими произведениями, рассказывал о своем творчестве, о гастролях, о встречах с выдающимися мастерами джаза, в том числе с легендарным Оскаром Питерсоном, которого считал своим другом, пел (чего никогда не позволял себе в больших концертах). В перерыве я разговорился с ним. Выяснилось, что Григорий лауреат того самого конкурса Дмитрия Кабалевского , где выступал мой друг Серега Орлов и стал дипломантом, и маэстро прекрасно помнит нашего земляка.
Уходя после концерта под впечатлением, я мечтательно заметил жене, что здесь так было приятно, что было бы здорово организовать какой-нибудь концертик и самому и поиграть на синтезаторе. Я и не мог предположить, что в скором времени эта фантастическая мечта станет реальностью.
В то время Слава Лядов готовился к выпуску своего диска и решил устроить сольный концерт (как сейчас говорят - презентацию) для чего попросил написать аранжировки к его песням. Я взял его рабочие записи с энтузиазмом погрузился в работу. Срок был жесткий – месяц. Через три недели были готовы и записаны аранжировки к семи песням. Неделя была отведена на репетиции. Оказалось, что Слава выбрал для выступления тоже «Старый город»,где всем мероприятием руководил Петр Старцев. В кафе собралась вся наша «КУАИшная» компания, друзья, знакомые, родственники, пришли и просто любители бардовской песни. Слава вел концерт и пел, а я играл на синтезаторе (там же где полтора месяца назад играл Файн!!). Принимали замечательно. Даже велась видеосъемка (правда, синтезатор слышно плохо), но вечер, как говорится, удался на Славу.





Некоторое время спустя в этом же кафе состоялся другой концерт ребят из нашей команды - Анюты и Андрея Прохоровых. Это был их первый творческий вечер, который предварял выпуск магнитоальбома «Вкус лета». Зал был полон. Хоть все были свои, Анюта с Андреем заметно волновались, но выглядели вполне органично и выступали замечательно.
Несколько песен Анюта спела под аккомпанемент своего первого руководителя и наставника замечательного гитариста Сергея Михайловича.
Концерт прошел в очень теплой и благожелательной атмосфере.
Отрадно, что и сейчас они продолжают творить. Анна хорошо владеет словом (работает главным редактором в одной из самарских газет), обладает ярким образным мышлением и несомненным поэтическим талантом. Она сочиняет к своим мелодиям проникновенные лирические стихи, наполненные тонкими душевными переживаниями, а Андрей, как он говорит, придумывает для них аккорды. Тематика разная - посвящения друзьям и близким, истории человеческих судеб, женская лирика, песни-шутки.
На Грушинском фестивале этой замечательной парочке всегда выделяют для выступлений площадку. У них есть своя аудитория, их любят.




Мои сыновья тоже любят и тонко чувствуют музыку. Помню, как однажды поздно вечером, я играл «Лунную сонату» и вдруг открылась дверь, и в зал вошел маленький Максимка весь в слезах.
- Что случилось? Почему ты не спишь, почему плачешь?. - Музыка грустная.
У Максима замечательная музыкальная память и хороший слух. Он много слушает и безошибочно может воспроизвести любую мелодию из услышанного.
Занимался музыкой с младшим сыном Ильей (он, как и Максим тоже окончил 7-ми летку в музыкально-хоровой студии по классу фортепиано) – показывал ему джазовые стандарты, азы импровизации, обучал его игре на гитаре и. Сейчас он и в том и другом меня уже превзошел. Как-то раз он со своими ребятами в числе лучших групп города удостоился чести играть на фестивале в одном концерте с Земфирой. Сейчас работает звукорежиссером, или как сейчас модно называть, саунд-продюссером на «Русском радио» и на телевизионном канале «ТЕРРА», отвечает на музыкальное оформление каналов (в том числе сочиняет и записывает музыкальные заставки и рекламные ролики).
В прошлом году я решил вернуться к давно и несправедливо заброшенным песням. Сумел подготовить 8 аранжировок- минусовок, да никак не выкрою время подобрать певцов и записать их в студии. Надо заставать себя этим вплотную заняться…

Когда готовилась 5-я часть муз.истории, вдруг в мой адрес пришло электронное послание от Кати Плетневой, той самой замечательной Кати, которая когда-то выступала у нас в бард-клубе, и следы которой я потерял. Оказывается она случайно забрела на мой сайт и обнаружила там записи своих старых уже забытых песен (сколько времени прошло!) и они погрузили ее в ностальгические воспоминания. Я был рад возобновить знакомство. Катя сейчас живет и творит в Москве. У ней - свой официальный сайт и не один, где можно познакомиться с рожденным ее незаурядным талантом творчеством.
Катя – уникальное явление. Она не просто сочиняет великолепные песни, она создает их звучание сама - полностью от начала до конца, совмещая в одном лице все - поэта, композитора, аранжировщика, певицу, бэк-вокал, мульти-инструменталиста, но еще и звукооператора, т.е одна записывает все инструментальные и голосовые партии и сводит в единый трэк. Кропотливая, нелегкая работа! Все на высочайшем уровне – найдены красивейшие оригинальные рисунки гармоний и мелодии, замечательные подголоски. Ей не чужд любой стиль. Подкупает деликатная полу-джазовая аранжировка, особенно понравился синкопированный бас в песне «Метель». Но главное – как она поет! Какие интонации, сколько вложено в песни переживаний души. Это надо слушать и проникаться.





Как-то бродя по Интернету, я зашел на сайт семьи выдающегося русского пианиста - Алексея Султанова (к сожалению, рано ушедшего из жизни) и обнаружил там одну из детских записей его выступления «Шопен-Лист «Желание».

Знакомое вступление к любимой песне вернуло меня в мое детство. Я вспомнил как тогда, когда я первый раз услышал эту прекрасную песню, меня обволокло как облаком тихое, светлое чувство счастья. Как первые такты рождали необъяснимое чувство нежности и любви к кому-то еще неясному в мечтах, и что-то отдаленно похожее на эти чистые детские ощущения, вновь стало вновь возрождаться в душе.
« Если б я солнышком на небе сияло
Я б для тебя мой друг, только б и блистало…»
Чтобы не растерять это драгоценное чувство я был готов слушать эту песню снова и снова…
Вообще в то время я любил больше слушать и наслаждаться музыкой, чем понимать и разбирать и тем более исполнять ее. Но со временем желание просто слушать музыку и интерес к тому, как она была сочинена, стали бороться друг с другом, и любопытство стало брать верх.
Разбирая «Желание» я, наконец, понял, что оказывается необъяснимая прелесть первых
8-ми тактов (как это не скучно читать) вызывается легкой прекрасной мелодией под аккомпанемент сжатого - уменьшенного вводного аккорда разжимающегося – разрешающего временно в тонику, чтобы через доминанту опять вернуться к ней. Во второй части переход на параллельный минор. Все гениально просто! Плюс замечательные стихи и проигрыш в стиле мазурки, который Шопен определил забавной формулой «рам дидириди, рам дидириди, рам дидириди райда». Ритм «рам дидириди» потом композитор перенес в свои вальсы, где он встречается часто.
А какое удовольствие было разбирать и играть гениальный вальс А. Хачатуряна к Лермонтовскому «Макараду»! Накатывающие (в первой части) друг за другом волны вызывающие взрыв неразрешаемых, полных противоречия и напряжения аккордов постепенно откатываются, чтобы с новой силой устремиться вперед…
Когда ты сам играешь эти трагические, стонущие аккорды, то сильней начинаешь чувствовать эту драматическую, мучительную борьбу страстей, потому что ты можешь играть еще и еще, заново переживая каждый аккорд …

Но как глубоко можно проникнуть в замысел и понимание того что создал автор без серьезных фундаментальных знаний? Только на полу-любительском уровне на том, который мог дать запас знаний, полученных в муз школе плюс некоторые доп. знания и опыт полученные после нее. Хотя если много слушать, и пристально и тщательно изучать музыкальный материал приходит понимание, правда не всегда осознанное, того как это сделано, и, как правило, без достаточного понимания почему сочинено именно так. Потому что тебе представлен готовый результат. Ты просто стараешься запомнить и связать чувства и мысли, свое внутреннее состояние, вызванное музыкой, с твоим пониманием как это сделано, чтобы отразить это в виде неких специально придуманных тобой схем, структур, зарисовок, чтобы потом можно было бы этим каким-то образом воспользоваться.
Вот так вот - незнание теории заставляет изобретать велосипед - тяжелый, неуклюжий и неудобный…
Когда много и долго играешь, начинаешь чувствовать инструмент. В эти редкие минуты, когда удается сосредоточиться и глубоко погрузиться в сочиняемую музыку или импровизацию, создается ощущение, что каждый палец заранее знает (помнит), как будет звучать нажатая им клавиша и что твои руки способны выразить любую музыкальную мысль. Все зависит от воображения, от полета музыкальной фантазии и ограничивается только твоими техническими способностями.
А музыка здесь, всегда рядом, она внутри, нужно ей не мешать и учиться ее слышать, запоминать и выражать. Она негромкая. Поздно вечером, когда становится тихо, и ты ложишься спать, настраиваешься, стараясь привести себя в умиротворенное состояние, снимая накопленное за день внутреннее напряжение и усталость и освобождая себя от мыслей, которые, превращаясь в обрывки, и постепенно растворяются в пространстве, и ты вползаешь в полудрему, она начинает звучать внутри тебя, рождая образы. Но как только делаешь незначительные усилия, чтобы прикоснуться к ней и попытаться осмыслить и запомнить, как она тут же рассыпается. Обидно до слез.
Вообще - самые прекрасные и счастливые сны – музыкальные. В этих снах я свободно и легко сочиняю и импровизирую на пианино, чего в действительности делать не умею. Один из самых потрясающих, фантастических снов наполненный безмерным счастьем - когда я стоял за дирижерским пультом и передо мною находился симфонический оркестр и академический хор. Я дирижировал свою симфонию. Удивительное дело – на пульте не было дирижерской партитуры, а на пюпитрах оркестрантов отсутствовали ноты . Оркестранты и солисты хора слышали звучащую во мне музыку, которая считывалась неведомым способом каждым музыкантом. Музыка звучала для всех одновременно и для каждого отдельно - своя партия. Недоступное, трансцендентное в реальном мире состояние во сне становилось обычным, естественным. Я был погружен в музыку целиком, полностью всем своим существом, и ничего кроме нее для меня не существовало. Музыка рождалась тут же, и прежде чем она становилась доступной для воспроизведения, я успевал до этого момента проиграть в памяти и выбрать вариант дальнейшего развития темы и придумать оркестровку.
Это было фантастическое, идеальное единение композитора, дирижера и оркестра. Музыка была волшебна, гениальна, ибо она рождалась не внутри меня, а за пределами, неведомых моему обыденному сознанию, где-то в высших сферах, но с которыми я оказался связан каким-то непостижимым образом.
Это волшебство омрачалось одной единственной мыслью, что никто кроме меня не слышит этой потрясающей музыки, и нет никакой возможности каким-то образом проанализировать и запомнить ее звучание, чтобы потом попробовать восстановить, она поглощает все эмоции. Единственный, на мой взгляд, способ – попытаться во сне записать музыку на ноты, как мы писали диктанты на уроках сольфеджио (т.е. перевести музыку из эмоциональной сферы в рациональную), а потом запомнить ноты, чтобы, проснувшись, переписать их на бумагу. Но удержать в голове многоголосие – невозможно. И, к сожалению, навыки писания диктантов были настолько потрепаны, что если и удавалось записать и запомнить, то только основную тему, да и то сохранить ее и донести ее до утра без потерь, было практически невыполнимой задачей, получались какие-то несвязные отрывки. Жалко и горько! Хоть бейся головой об стенку и вой от бессилия. Я уверен, что если бы удалось зафиксировать каким-то образом услышанное во сне, то это было бы выдающимся произведением.
Но дело не только в том, что лично у меня не хватает умения и способностей, на самом деле проблема значительно глубже, носит общий характер и касается и мастеров-профессионалов тоже. Вот как живописует путь от творческого замысла (идеи) до воплощения психофизиолог Вадим Ротенберг в работе «Психология творчества» :
«Как бы замечателен ни был продукт творчества (научная идея, воплощенная в статью, , музыкальная композиция, картина или поэтический шедевр), это всегда только бледная копия нет, не замысла, а того живого образа идеального воплощения, который сформировался в пространстве образного, правополушарного мышления. Перевести его без потерь на нотную линейку, бумагу или холст не удается никому и никогда, уже потому хотя бы, что этот образ соткан из слишком большого числа пересекающихся связей, слишком многомерен и многозначен, чтобы быть зафиксированным и «пришпиленным», как бабочка, к своему «материальному носителю». Чем-то приходится жертвовать, и это всегда жертва качества. От этой жертвы в выигрыше оказывается культура и человечество (иначе ни один образ так и не превратился бы из «вещи в себе» в «вещь для нас»), но нередко в проигрыше остается сам творец. Ведь пока образ недовоплощен, есть ложная надежда, что он еще более приблизится к идеальному образцу, более полному и гармоничному и имеющему лишь один недостаток он существует только для самого творца, да и то в невыразимой форме. А когда уже произошло отторжение образа от духовной жизни творца, он может убедиться, сколь несовершенен этот слепок. И ничья похвала не перевешивает этого трагичного внутреннего видения, хотя похвала и необходима для притупления боли от несовпадения. Но продукт подлинного творчества это бледный слепок с идеала только для автора».
Всем остальным ( в нашем случае – слушателям) сие неведомо, они лишь внимают тому что получилось.
(продолжение следует)

от Ольги Ушаковой
Возможно это и не правда, во всяком случае хуже вряд ли будет.
Получила это сообщение по почте, а потом нашла в блогах многих пользователей разных сайтов.
И всё же советую дочитать до конца.

Это совет от китайского профессора.
Держите в доме шприц или иглу. Это удивительный и нетрадиционный способ спасения от инсульта. Прочитайте это до конца и после этого перешлите его дальше, вы никогда не знаете, он может помочь кому-то в один прекрасный день.

Это удивительно. Пожалуйста, имейте в виду эти прекрасные советы. Уделите время, чтобы прочитать это. Вы никогда заранее не знаете, что чья-то жизнь может зависеть от вас."Мой отец был парализован и позднее скончался от результате инсульта. Жаль, что я не знал об этой первой помощи прежде. Когда ударяет инсульт, капилляры в мозгу постепенно будут
разрываться. Когда возникает инсульт, сохраняйте спокойствие. Независимо от того, где находится жертва, не перемещайте его / ее. Потому что, если перемещать, капилляры лопнут!~

~Помогите жертве сесть, где он / она может быть предотвращена от повторного падения, а затем кровопускание может быть начато.
Если в вашем доме у вас есть шприц для инъекций, это было бы лучше всего, в противном случае, швейные иглы или булавки тоже будут работать.
1). Подержите иглу / булавку над огнем, чтобы стерилизовать их, а затем использовать для прокола кончиков всех 10 пальцев на руках.
2). Нет никаких конкретных акупунктурных точек, просто уколите в мм от ногтя
(примечание: на самом деле в акупунктуре эта точка носит название ши-сюань и находится она на 3 мм от ногтя на кончике каждого(!) пальца, по-центру
3). Уколите так, чтобы кровь вытекала.
4). Если кровь не начинает капать, сожмите проколотый палец вашими пальцами.
5). Когда все 10 пальцев кровоточат, подождите несколько минут, после чего жертва очнется.
6). Если рот жертвы, искривился, потяните за уши, пока они не станут красными.
7). Тогда уколите мочку каждого уха два раза, так чтобы две капели крови вышли из каждой мочки. Через несколько минут жертва должна прийти в себя.
Подождите, пока жертва прийдет в его / ее нормальное состояние без каких-либо ненормальных симптомов, затем отправьте его / ее в больницу. В противном случае, если он / она была бы доставлена ??в больницу в машине скорой помощи в спешке, тряска при поездке привела бы к тому, что капилляры в мозгу жертвы лопопаются.~

~Если ему / ей с удается справиться с ходьбой, то они, слава Богу, спасены. Я узнал о кровопускании для спасения жизни от специалиста в китайской традиционной медицине доктора Ха Бу Тина, который живет в San-Juke.
Кроме того, у меня был практический опыт работы с этим методом, поэтому я могу сказать, что метод является эффективным на 100%.
В 1979 году я преподавал в Фунг Гаап колледже в Тай Чунг. Однажды я был в классе, когда другой учитель прибежал в мой класс и взволнованно сказал: "Г-жа Лю, быстро идите, наш руководитель перенес инсульт!". Я сразу же отправился на 3-й этаж. Когда я увидела нашего руководителя г-на Чэнь Фу Тянь, он был бледен, его речь была невнятной, его рот был искривлен - все симптомы инсульта. Я сразу же попросила одного из студентов - практикантов пойти в аптеку за пределами школы, чтобы купить шприц, который я использовала для уколов во все 10 пальцев г-на Чэнь. После нескольких минут, когда все 10 пальцев были в крови (каждый с каплей крови с горошину), лицо г-на Чэнь восстановило свой цвет и осмысленность появиллась в его глазах. Но его рот был все еще перекошен. Так что я потянула его за уши, чтобы заполнить их кровью. Когда его уши стали красными, я уколола его в правую мочку уха два раза и выпустил две капли крови. Когда обе мочки ушей были с двумя каплями крови на каждой, произошло чудо. В течение 3-5 минут форма рта вернулась к нормальной, и его речи стало ясной. Мы позволили ему немного отдохнуть и выпить чашку горячего чая, затем мы помогли ему спуститься по лестнице и довезли до Вэй Вах больницы. Он полежал там одну ночь и был выпущен на следующий день, чтобы вернуться в школу преподавать! Все работало нормально. Не было никаких последствий, хотя обычно жертвы инсульта страдают из-за непоправимых разрывов капилляров мозга на пути в больницу. Как результат, эти жертвы никогда не выздоравливают. Таким образом, инсульт является второй распространенной причиной смерти. Счастливчики, даже оставшись в живых, могут оказаться парализованным на всю жизнь. Такая ужасная вещь не должна произойти ни в чьей жизни.
Если мы все будем помнить этот метод кровопускания и начинать процесс спасения немедленно, в течение короткого времени, жертва будет возвращена к 100% нормальности.


СИМПТОМЫ ИНСУЛЬТА:


Три основных приёма распознавания симптомов инсульта (УЗП):

У — Попросите пострадавшего УЛЫБНУТЬСЯ.

З — Попросите его ЗАГОВОРИТЬ.
Попросить выговорить простое предложение. Связно. Например: «За окном светит солнце»

П — Попросите его ПОДНЯТЬ обе руки.

Внимание — ещё один способ распознать инсульт (помимо вышеупомянутых): попросите пострадавшего высунуть язык.
Если язык кривой или неправильной формы и западает на сторону, то это тоже признак инсульта. Если Вы отметили у пострадавшего проблему с выполнением этих заданий, немедленно вызывайте скорую и опишите симптомы прибывшим на место медикам.

Именно на кончиках пальцев находятся окончания энергетических каналов. Я когда сильно устаю, скажем на даче, то специально прохожу по этим точкам, правда их на каждом пальце две,по обе стороны ногтя, на руках и ногтях. На следующий день я огурчик, и готова снова в бой за будущий урожай
Так что, несомненно, в этом что-то есть

Если возможно, пожалуйста, перешлите это, после прочтения, всем в вашем списке. Это может помочь в будущем спасти кому-нибудь жизнь от инсульта

Еще одно небольшое отступление. Может авторская песня изменить мировоззрение человека? Вряд ли, а вот пошатнуть устои может.
В 1978 году я приехал в командировку в Киевский институт кибернетики, изучать новую техническую разработку украинских ученых-изобретателей «БАРС», и там заодно познакомился и с местными любителями бардовской песни. Я спросил ребят, где можно было бы послушать хоть кого-нибудь из киевских бардов? Выяснилось, что мне жутко повезло, я могу услышать всех их сразу, потому что в ближайшие выходные в лесу будут отмечать 40-летие известного барда Лени Духовного, руководителя киевского КСП «Костер», члена жюри всяких региональных, республиканских и всесоюзных фестивалей, автора (хотя его авторство до сих пор оспаривается) знаменитой песни «Без Подола Киев невозможен". Разве я мог отказаться.
На юбилей собралось великое множество народа – друзья и товарищи Лени, и КСПпешники всех времен и народов Украинской ССР и к ним примкнувшие.
Я впервые окунулся в такую теплую, дружескую, непринужденную атмосферу. Это было славное лесное братство. В адрес Лени было произнесено много теплых от души идущих слов, замечательных юмористических поздравлений и шуточных куплетов. Потом празднование незаметно превратилось в мини-фестиваль.
Много пелось песен хороших и разных. Что меня особенно поразило - там собрались талантливые широко и свободно мыслящие люди, которые открыто говорили и пели обо всем, о чем думали, что видели, что переживали, любили и ненавидели, чего никогда не услышишь на официально организованных фестивалях (только на кухнях). Для них не существовало закрытых тем.
А это было время «апофигея» застоя, когда партия так широко простерла руки свои в дела человеческие, что подмяло под свой контроль все - от экономики до спорта, искусства и культуры. Было запрещено всякое свободомыслие. Пытались искать крамолу даже в невинных песенных детских стихах Ю.Энтина.
В те годы из страны вынуждены были уехать Василий Аксенов, Владимир Войнович Наум Коржавин, Александр Галич, Юрий Любимов, Михаил Шемякин, Эрнст Неизвестный не говоря уж об Александре Солженицыне и Иосифе Бродском. Были запрещены публикации Андрея Битова, Фазиля Искандера, Виктора Ерофеева. Тогда чуть ли не всех и каждого заставляли читать книгу нового литератора – генсека ЦК КПСС Л.И. Брежнева «Малая земля». Народ подвергался мощной идеологической накачке, и все это происходило на фоне всеобщей уравниловки и массового дефицита всех товаров. Даже вспомнился популярный анекдот того времени:

– Что будет, если в Сахаре построить социализм?
– Там начнутся перебои с песком.

Внешнее давление системы порождало внутреннее сопротивление, неприятие и заставляло талантливых и непокорных искать новые пути и формы духовного самовыражения. Эти люди, собравшиеся в лесу потерявшие доверие к власти, находились в состоянии внутренней эмиграции и поэтому, что касается нашего строя, политики партии и правительства, идеологических догм «развитого социализма», то они смело и откровенно шутили, иронизировали, ерничали, и издевались над ними. Я тогда подумал, что окажись среди них «стукач», то всю эту компанию запросто могли бы привлечь за антисоветскую деятельность. Но, такого просто не могло быть, там были все свои, кроме меня, но я априори считался своим, я просто внимал.
А как жестоко может наказать власть, я убедился, когда четыре года спустя за антигосударственную деятельность будет осужден на 7 лет мой новый руководитель, зам. начальника КИВЦ Алексей Разлацкий (могучего ума человек, талантливый ученый, математик, философ, поэт, и, кстати, член жюри Грушинского фестиваля). И сел он, за то, что он, будучи настоящим марксистом, но убежденный в том, что теория неверно реализуется на практике, реально пытался что-то изменить в этой жизни – создавал рабочие кружки, писал статьи, печатал листовки и воззвания, написал свой манифест
( второй коммунистический).
Он был первым, кто еще в далекие теперь 70-е годы понял, что именно правящая феодальная КПСС неминуемо ведет общество к катастрофе. Кстати, еще сам Маркс по поводу своих последователей писал Энгельсу «Если они так толкуют мои произведения, - то я не марксист! Избавь меня Бог от таких марксистов!».
Разлацкий учил меня внимательно изучать первоисточники и доходить до всего своим умом.
Я был в то время достаточно наивным и все еще пытался из последних сил верить в достижимость коммунистических идеалов. Учился в институте марксизма-ленинизма, и кроме занятий художественной самодеятельностью, будучи неплохо подготовлен теоретически заодно был замом секретаря комитета комсомола по идеологии и старался честно выполнять возложенные на меня обязанности, хотя многое видел, замечал и формализм, и лицемерие и даже цинизм. Многое вообще вызывало во мне внутреннее отторжение, но я считал это отдельными недостатками, как говаривал товарищ Сталин – «перегибами на местах», и что в этом виноваты конкретные люди, а в целом, общая стратегическая линия выбрана верная.
А ведь было очевидно, что из-за привилегий, закрепленных за коммунистами во власть полезли негодяи, приспособленцы, демагоги, интриганы, бездари и прочие малосимпатичные персонажи и что из этого ничего толкового не получится.
Дело порой доходило до маразма. Например, когда к нам заведующим в отдел ТС АСУ поставили начальника какого-то строительно-дорожного то ли участка то ли управления, который ни бельмеса не понимал в том, что он возглавляет, но был коммунистом. Как я был должен себя чувствовать, когда этот свежеиспеченный «специалист по АСУ» который, по-моему, не мог отличить перфоленту от магнитной ленты, и привык командовать строительными рабочими и управлять бульдозерами и экскаваторами стал давать мне, ведущему специалисту по периферийной технике в АСУ тоном, не терпящим никаких возражений, самые идиотские указания? Поэтому я на первой же защите техпроекта, подставил его вместо себя отвечать на вопросы членов техсовета, предоставив возможность продемонстрировать свою абсолютную безграмотность и полную беспомощность. Больше он мной не командовал.
Киевляне ко мне отнеслись очень доброжелательно и уважительно, поскольку я был единственный гость, прибывший не просто издалека, а из самого Куйбышева - столицы бардовской песни, где два года назад наш герой дня стал лауреатом. Меня принимали как представителя Грушинского клуба и мне пришлось поневоле взвалить на себя эту почетную миссию и ей соответствовать, - произносить поздравительную речь, и даже петь и играть на гитаре.
Эта поездка тогда на меня произвела очень сильное впечатление и основательно прочистила мои зашлакованные мозги, стала толчком к переосмыслению всего происходящего вокруг. Я стал осматриваться.
Выяснилось, что например, симпатичная Л. секретарь одного из комитетов, член бюро райкома, учившая всех комсомольцев высоким нравственным принципам, вне общественной жизни слыла бескорыстной любительницей нетяжелого поведения.
А новым инструктором, курировавшим наше КБ оказался наш бывший сотрудник Е. – демагог и прохиндей (до армии работавший у нас инженером в одном из отделов - полная бездарь). Прославился тем, что на партийном собрании под бурные аплодисменты, бия себя огромным кулачищем в грудь, кричал, что он как сознательный член общества и коммунист, решил ехать в Сибирь на стойку века - БАМ, а сам втихую устроился замполитом в штаб ПРИВО, откуда потом плавно перекочевал в наш райком ВЛКСМ.
С большим удивлением обнаружил среди инструкторов райкома партии нашего бывшего сокурсника. Этот парень в институт в общественной жизни замечен не был и никакими особыми талантами не блистал. А у нас на ФАИТе училось много выдающихся ребят. Яркие, талантливые, остроумные, эрудированные. Согласно традиции, КПТИ как любой уважающий себя технический ВУЗ выпускал не только инженеров, но и артистов, музыкантов, танцоров, режиссеров, кинооператоров, юмористов. Поэтому наши ребята умели танцевать, петь, сочинять стихи, рисовать, философствовать, увлекались шахматами, спортом ( например чемпион мира по самбо Шор - из наших) и т.д. У нас даже «шалопаи» были выдающимися. Эти ребята не придавали большого значения посещению занятий, занимаясь чем-то на их взгляд, более интересным, но не переставали при этом, быть яркими, самобытными личностями.
А он был никакой. Устроившись после института на завод, парень попал в цех и, очутившись среди рабочих, сообразил, как можно сделать карьеру, для чего превратился в ярого комсомольца и совершил стремительное восхождение по ступенькам политической лестницы. Я в искренность таких неожиданных и радикальных перемен не верю.
Дальше – больше. Доходили слухи о пьяных оргиях с девками в банях, которые устраивали себе секретари. И добила меня отчетно-перевыборная конференция, на которой в присутствии первого секретаря обкома ВЛКСМ были фальсифицированы результаты выборов.
Кончилось это тем, что я отказался (под обещание карьерного и партийного роста) участвовать в предложенной нашим руководством комбинации с несправедливым распределением квартир, которая касалась и меня лично. Отказываясь, я предполагал, чем это может кончиться, но как говорится, действительность превзошла ожидания. За свою строптивость в качестве назидания я был подвергнут публичной порке на партийном собрании за внезапно найденные упущения в работе и общественной деятельности (за которую первый секретарь райкома вручил мне на память комсомольский билет с благодарностью!?).
На этом собрании меня громко со скандалом (голосовали несколько раз) не приняли в партию. Такого торжества лицемерия я еще не видел. Тяжкое, неприятное зрелище. Особенно усердствовали некоторые начальнички отделов (из карьеристов и подхалимов). На душе было скверно, но я глядел на их побагровевшие от деланного негодования потные лица и бегающие глазки, и мне их было даже немного жаль, - подневольные люди, знали, что врут без зазрения совести, но что делать, была команда «Фас», надо выслуживаться. С ними я уже не мог работать рядом. Стало ясно - надо уходить.
Можно заметить, что тогда все это было равносильно выдаче волчьего билета, и в принципе на профессиональной карьере можно было поставить крест, если бы не нашлись умные люди, которые были заинтересованы во мне как в специалисте, к ним я и ушел…
Несколько лет спустя, уже во времена Ельцина, один из моих знакомых, вспоминая эту неприятную историю, спросил меня, как я сейчас к этому отношусь. Я ответил, что конечно бы желал бы, чтобы зло было наказано, ну как-нибудь в виде выговора по партийной линии этим подлецам, или облома по карьере (на большее фантазии не хватило), но чтобы разогнать целую партию, это явный перебор!
Еще один характерный штрих. Мне, как исполняющему обязанности секретаря комитета ВЛКСМ, надо было перед уходом проводить отчетно-выборное собрание.
На нем я собирался ознакомить с результатами проведенного мною анонимного анкетирования комсомольцев, где просил честно ответить на вопросы об уровне и качестве политико-идеологической работы, проводимой в комсомольских кружках.
Когда об этом узнали в парткоме, то ко мне стали подсылать людей, которые пытались убеждать меня не обнародовать результаты опроса. Показательно то, что не зная результатов (анкеты хранились у меня дома), партийное руководство априори было уверено, что там все плохо, т.е. они сами не верили в то что делали (между прочим, результаты были вполне удовлетворительными)…
В 1992 году Леонид Духовный переместится из состояния внутренней эмиграции в состояние внешней, уехав в США. Будет жить в городе Сан-Франциско, организует Клуб Стихотворной Песни (КСП) "Полуостров" (San Francisco, Bay Area), станет И.О президента обьединения "Арка" ( Ассоциация Русскоязычных Клубов и Авторов стихотворной песни USA) (* авторство этой песни до сих пор оспаривается)…
Реплика : хочется сказать, что сейчас глядя на духовную деградацию нашего общества, где все измеряется только «баблом», что молодежь живет без веры и идеалов, потому что в стране отсутствует какая-либо молодежная политика, то начинаешь сожалеть, что нет такой объединяющей силы, какой был в наше время ВЛКСМ. Ведь многие полезные деяния во благо общества совершались комсомольцами бескорыстно, во имя может быть недостижимой, но светлой идеи, и для многих комсомол стал хорошей школой организаторской работы, позволив в последствии удачно заниматься бизнесом и сделать успешную карьеру во властных структурах разного уровня.
И еще,- в менталитете нашего народа издревле заложено стремление к общинности, к коллективизму, без них нельзя было ни выстоять в борьбе с врагами, ни выжить в условиях неустойчивого земледелия с нашими периодическими засухами и неурожаями. Люди помогали друг другу в беде и нужде. А сейчас нашему обществу повседневно внушают чуждые ценности – индивидуализм, психологию потребления и стремление всеми путями к наживе подвергая опасности главное - психическое здоровье нации.
Многие в свое время спорили о сходстве 10 заповедей и Морального кодекса строителя коммунизма. Явного сходства, конечно, нет, а вот заимствования были.
По свидетельству известного политолога, учёного и писателя Фёдора Бурлацкого, при написании морального кодекса строителя коммунизма в котором он принимал участие, им было предложено, что нужно исходить не только из коммунистических постулатов, но и также из заповедей Моисея, Христа, тогда всё действительно «ляжет» на общественное сознание. Это был сознательный акт включения в коммунистическую идеологию религиозных элементов.
Как было написано в одной интернетовской дискуссии по теме «10 заповедей и Моральный кодекс строителя коммунизма»
(Феликс Карелин) «Допустим, что все население Советского Союза с одной стороны, и Соединенных Штатов с другой, - возымело бы твердое намерение жить в строгом соответствии с Евангелием, при этом не в кальвинистском, а именно в Православном его понимании. Что произошло бы с социальными системами в той и другой стране? Совершенно очевидно, что в силу прекращения конкурентной борьбы и классовой эксплуатации, а также полного падения спроса в таких отраслях производства, как "индустрия наслаждений", индустрия роскоши, военное производство, капиталистическая система немедленно прекратила бы свое существование. Что же касается социализма, то столь же очевидно, что в случае всеобщей нравственной Евангелизации социалистическая система достигла бы высочайшего расцвета, ибо все стали бы добросовестно работать, справедливо распределять и умеренно потреблять. Ясно, что это привело бы к невиданному росту общественного богатства. Основное нравственное различие между капитализмом и социализмом как раз в том и состоит, что капиталистический способ производства экономически нуждается в грехе (алчности предпринимателей и развращенности потребителей), а социалистический способ производства экономически нуждается в добродетели (честность, бескорыстие, справедливость».
Есть над чем задуматься…
Через два года, Грушинский фестиваль, который внешне вроде бы не нарывался на конфликты с властью, изо всех сил пытавшийся держаться на плаву, даже сменив ради этого название на фестиваль « патриотической» песни, все же был запрещен. Власть не могла себе позволить существование такого грандиозного мероприятия без возможности тотального контроля и управления всем, что там происходит. Возродится фестиваль только в горбачевские времена.
(продолжение следует)

Музыкальная история- часть 5
(записки дилетанта)

ЦВР

Жаль было бросать это направление и я решил заняться бардовской песней со школьниками в Центре Внешкольной Работы (ЦВР). Так я опять вернулся к педагогической деятельности. Набрал человек пять и начал с ними работать. Было трудно, они были очень зеленые. Катя Хабарова предложила своей младшей сестре Маше (которая прекрасно играла на пианино и на гитаре), придти ко мне на репетицию. Маша привела с собой своих подруг Лину Левину и Катю Курбатову, которые в то время занимались бардовской песней у Саши Исаева.
Пришли и остались. Я сразу попробовал на них свою новую песню «Шарлота» (на стихи- пародию на роман Гёте «Страданию юного Вертера», которую сочинил автор знаменитой «Ярмарки тщеславия» Уильям Теккерей ).

Юра Санков прислал своего младшего брата Лешу, вполне готового исполнителя, воспитанного на песнях старшего брата. Леша привел друга Лешу Чивакова, неплохо владеющего классической гитарой. Стали приходить в ЦВР и Слава Лядов и Олег Косицин. Потом, из соседнего кабинета, где проходили уроки по классической гитаре, услышав, как мы поем, к нам присоединилась Аня Шмелева, с хорошим голосом и богатым песенным репертуаром. Складывался неплохой коллектив.
Месяца через два мы уже выступили в концерте. Неразлучная троица - Маша, Катя и Лина были с детства завзятыми битломанками, Они даже своих кукол называли - Джон, Пол, Джорж и Ринго. Эти славные девчонки были настоящими фанатками Битлов, не мне чета. (на двух из них - на Катю и Машу потом обрушится счастье воочию, живьем видеть и слышать Ринго Старра и Пола Маккартни). Они знали о своих кумирах буквально все, что когда-нибудь и где-нибудь было о них написано и услышано. Превосходно владея английским, знали почти все тексты и мелодии песен «Битлз» наизусть, довольно сносно играли на гитарах. Они попросили меня как старого битломана позаниматься с ними. Были подготовлены несколько песен, из которых, одну, самую, на мой взгляд, лиричную- «If I feel» девчонки спели на городском битловском фестивале и заняли третье место. Там выступали еще две фанатки битлов – Оля Окружнова и Лена Бирюкова. Оля была в очках – велосипедах, в профиль - вылитый Джон Леннон. Интересные и очень способные девчонки (обе учились по классу гитары в Пединституте).
Короче, все перезнакомились, и в нашем битловском полку ЦВР прибыло. Было чем гордиться – у нас собрались 5 самых лучших битломанок города. Все они были членами «Битлз-Ассоциации» Самары, и посещали все ее концерты.
Сия ассоциация - единственная в России, которая выпускает свой великолепно иллюстрированный журнал « From me to you» и официально зарегистрирована в Ливерпуле. Руководят ей братья Сноповы.
При ассоциации существует свой ансамбль «Постскриптум» которым руководит мой старинный с институтских времен приятель - Саша Безденежных (в народе- БЭН). Ребята частенько выступают и на Грушинском фестивале, собирая немало поклонников «Битлз». В свободное от занятий битловским творчеством время, Саша вместе со своей женой Машей замечательно исполняет самбы и босса-новы Жобима, чем вызывает у меня непередаваемую радость…

Мы с Сашкой в свое время бредили битлами, много общались. Однажды после прослушивания одного из концертов, где ливерпульские ребята играли вместе с симфоническим оркестром я поделился с ним идеей, что было бы здорово вместо нашего скучного электрооргана «Юность» создать такой музыкальный инструмент, который мог бы воспроизводить любые звуки, звуки музыкальных инструментов (например, флейты, саксофона, трубы, скрипки и т.д.), голоса, и даже пенье птиц, или лай собаки (был такой собачий рок-н-ролл) и т.п.. и даже нарисовал схему. На одну ось насаживается 24 магнитных диска (под две октавы на 24 клавиши). Для каждого диска крепится воспроизводящая головка, которая свободно ходит по радиальной направляющей. Все головки жестко соединены между собой специальной рейкой. На каждую дорожку для каждой из 24 –х клавишей заранее через микрофон по полутонам записывается звук голоса или инструмента (равномерно звучащий) . Выбор инструмента (по дорожкам) для игры потом осуществляется передвижением спец.рычага с фиксатором. Хочешь - играй на валторне, хочешь - хором пой. Набор дисков можно менять. Нельзя было только воспроизводить щипковые и ударные инструменты из-за неравномерного звучания, т.к. невозможна механическая синхронизация. (В то время не существовало такой оперативной памяти, которая могла бы сохранять полный аналоговый сигнал инструмента ( сейчас это называется сэмплом)). Сашке идея очень понравилась. Можно самому создать любой оркестр, не надо бегать искать музыкантов, все они всегда будут под рукой, точнее под пальцами, нажал аккорд и звучит скрипичный ансамбль, нажал другой - играет духовой оркестр, нажал клавишу, раздается шум прибоя...
После института следы БЭНа на несколько лет потерялись, а потом он внезапно всплыл, и выяснилось, что все эти годы его не было в Куйбышеве, потому что он работал звукооператором в ансамбле «Синяя птица» и много гастролировал. Он мне рассказал что, однажды они были приглашены в качестве почетных гостей на один музыкальный фестиваль в Западной Германии. Сидят они в зале и смотрят, как на сцене готовится к выступлению очередная группа. Необычный состав – ударная установка и три инструмента похожих на электроорганы. Что же это интересно будет? Выходят молодые ребята и начинают играть, но странное дело, никто из них не поет, а и зал слышит многоголосный хор! Полный восторг. Это были первые инструменты, синтезирующие пение.
Тут Сашка, вспомнив наши с ним беседы, и говорит своим ребятам, а Вовка Соловьев еще в 1966 году придумал идею такого инструмента. Мы конечно с ним потом посмеялись над убогостью предложенного тогда мною технического решения, (В те времена было трудно представить такую невероятную скорость технического прогресса, и что такие синтезаторы можно будет свободно купить в любом музыкальном магазине ), но идея была хороша. Вот такой забавный случай...
Сейчас Саша увлечен грандиозным проектом. Он вознамерился записать диск с песнями «Битлз», где будет сам играть и петь все партии!

Так как пение песен «Битлз» для ЦВР было не профильным направлением, то мы это удовольствие оставляли обычно на конец занятий

Чтобы дело битлов жило и не умирало, я к нему подключил Сережу Ципуштанова, чтобы немного позанимался с девчонками. Потом я показал им попурри «Битлз», которое было придумано еще во Дворце пионеров. Дело закипело. Я во время репетиций постоянно курсировал из битлз-комнаты в бард-комнату.
Но, к слову сказать, моя неразлучная троица знала, любила и пела много бардовских песен. Каждый год они непременно ездили на Грушинский фестиваль.
Однажды наша директриса посоветовала нам посетить бард-клуб при ЦВР, который якобы все очень хвалят, там такая замечательная атмосфера.. Мы заинтригованные, пришли всей компанией в небольшой подвальчик, где они занимались, чтобы познакомиться, посмотреть и послушать.
Гордая таким вниманием руководительница клуба хотела показать товар лицом - рассадила всех кружком, и, стараясь воссоздать атмосферу - у костра на природе, потушила свет, зажгла свечи и рассыпала елочные ветки на полу, по-моему, что еще дымило (какие-то благовония). Потом пустили гитару по кругу, и каждый пел какую-нибудь песню. Ничего особенного, простенькие в 3-4 аккорда песенки, довольно известные, в основном, из туристского репертуара. Исполнение – серенькое. Все чинно, скромно, аккуратно.
Правда была там одна девчонка, выделяющаяся из этой большой компании – Света.
Она спела песню, которую сама сочинила. Приятная песенка.. Затем гитару передали гостям, т.е. нам . У нас была еще и своя припасена. И мои барды как рванули в две гитары и два голоса «Джона-Манишку», что вся полусонная компания сразу взбодрилась. Спели песен пять, и засобирались домой, но нас не отпустили, заставили петь еще и еще. Расходились поздно вечером. В коридоре, разговорившись со Светой, я спросил: - Ну, понятно, что у вас были сегодня гости, это особый случай, а как вообще проходят занятия? Как выбирается репертуар, кто помогает с подбором аккордов, с голосами? Как репетируете?. - Никто, сами дома подбираем и учим, кто, как может, а потом просто приходим, садимся в кружок и поем, кто что принес. - И все?. - И все. - Приходи к нам , свечей мы не жжем, в кружке не сидим, мы на занятиях работаем. Приходи, послушай, познакомься поближе с нашим коллективом, и если понравится, останешься.
Пришла и больше в свой подвальчик не возвращалась. Света оказалась очень способной. Эта спокойная улыбчивая девушка обладала негромким, но красивым голосом и очень неплохо играла на гитаре. В это время ЦВР приобрел синтезатор «Ямаха», и мы стали его потихоньку использовать. Одна из песен, где его ввели как партию ф-но, была - «Жаркий огонь полыхает в камине» из репертуара Елены Камбуровой (муз. И.Шварца). Ее замечательно исполняли Слава Лядов со Светой ( которая играла еще и на синтезаторе). Чтобы лучше освоить «Ямаху» и немного поиграть на ней самому я стал брать синтезатор на выходные домой. Меня всегда заводили латиноамериканские ритмы, и я решил попробовать, используя встроенную функцию авто-аккомпанемента, сочинить что-нибудь в этом стиле. Получились две вещи - «Сожаление» и вторая - «ТЭД на карнавале» (остались в рабочих записях, так сказать, проба пера).


Мне так понравилось иметь синтезатор под рукой, что я захотел купить себе свой и начал копить деньги.
Мы время от времени выступали на всякого рода мероприятиях, и кто-то из Грушинского клуба побывавший на одном из концертов, рассказал о нас в своем клубе. На следующий день мне позвонил президент Грушинского фестиваля Борис Кейльман, с которым я был хорошо знаком, и пригласил выступить у них. После концерта он подошел ко мне и сказал: - Володя, я знал, что ты увлекаешься бардовской песней, но ты никогда мне не говорил, что занимаешься ей настолько серьезно, и я, конечно, не предполагал, что у тебя такой замечательный коллектив. Предлагаю, чтобы вы выступали и от нашего имени.
С той поры мы стали выезжать на концерты уже под эгидой Грушинского клуба. Репертуар у нас был весьма обширный, кроме достаточно большого набора песен для ансамблевого исполнения, каждый солист имел еще и свой личный репертуар, так что мы были способны организовать концерт любой продолжительности.
Иногда выступали вместе с Сашей Исаевым, он уже к тому времени вполне освоился в роли сольного исполнителя. А я помню, как мы с Ольгой Гейтенко приглашали его в свое время к нам в КИВЦ с гитарой попеть бардовские песни в дружеской кампании. Особенно хорошо у него звучали песни Суханова. Его ученица Ира Матикайнен, которая немного занималась и у меня, называла Исаева не иначе как «наместником Суханова на Земле». Помню, как он стеснялся, и как после этого мини-концерта я уговаривал его попробовать выступать на публике одному. (Он все боялся оторваться от Грушинского трио, и переживал за свою грассирующую «Р»). Сейчас выпускает сольные диски.
Было много замечательных встреч. Сотрудничали с театром «Асфальтовые острова». Бывали у нас в ЦВР в гостях разные интересные творческие музыкальные личности и коллективы. Особенное впечатление произвел ансамбль «Контраст» Кати Плетневой, бесконечно талантливой девчонки. Она собрала у себя в ансамбле молодых и очень способных музыкантов, (Лена играла на "Ямахе" и пела замечательно подобранные вторые голоса, Сережа- на бас-гитаре, Дима - на соло-гитаре) , и они представили практически готовую концертную программу на Катины стихи и музыку. Это были прекрасные песни и шикарные босса-новы.


Потом Лена и ребята спели несколько светлых, жизнерадостных, похожих на медитацию кришнаитских песен. По окончанию выступления, отдавая дань любви и уважения творчеству «Битлз», Катя с ансамблем и моими девчонками спела «If I feel», вызвав дополнительную порцию восхищения.

Посещал наш островок и Слава Ковалев, и мы с большим удовольствием пели вместе с автором крепко полюбившиеся песни и слушали новые.



Но, к сожалению, вскоре наш питерский друг надолго исчезнет с бардовской поляны. Его заманит и увлечет продюсерская деятельность. Обладая незаурядными организаторскими способностями и высокой коммуникабельностью, Вячеслав возглавит Концертный Зал Ленинградского зоопарка, который станет поистине культовым местом для представителей почти всех музыкальных направлений (кроме «попсы»). Параллельно станет заместителем Директора Международного фестиваля авторской песни «Петербургский аккорд». Освоив на профессиональном уровне технологии звукозаписи, отработает за пультом около 300 концертов различной сложности, записав несколько альбомов. Самой сильной его работой как саунд-продюсера, будет первый CD Лиды Чебоксаровой «Люди сухопутья».
Серьезная нехватка времени, вызванная участием в разных проектах и административной загруженностью, приведет к тому, что выступлений и новых песен будет становиться меньше, и он станет появляться на публике к огорчению его многочисленных поклонников крайне редко. Общее место – если человек талантлив, то талантлив во всем. Но способных продюсеров при желании всегда можно найти, а таких талантливых, ярких бардов как Вячеслав Ковалев – нужно еще искать и искать. Что-то произойдет и в 2004 году прорвется второе дыхание, его вновь посетит вдохновение, и Слава вернется к творчеству. Возвратится опять он на XXXII Грушинский фестиваль только после 8-летнего перерыва, вместе с весьма крепким соло-гитаристом и руководителем питерской группы «Зимовье Зверей» Александром Петерсоном, привезет новые в характерном для него упругом и энергичном стиле великолепные песни, чем вызовет у нашей компании бурную радость.


По его приезду выяснится, что организаторами фестиваля утеряны документы его прошлого лауреатства, и Славе придется заново проходить отборные туры, чтобы подтвердить свой высокий класс как автора-исполнителя, что и будет блестяще им продемонстрировано. И наш неповторимый Ковалев станет второй раз лауреатом фестиваля. И с той поры будет весьма активно гастролировать вместе с прекрасным гитаристом и аранжировщиком Сергеем Григорьевым, и записывать диски с новыми и старыми с новыми изумительными аранжировками песнями, песнями которые станут шлягерами.




Мы по возможности старались отходить от традиционного исполнения. Когда я приобрел свой первый синтезатор «Роланд», и стал потихоньку писать минусовки, то песни стали звучать по-новому, ярче, интересней, насыщенней.
Постоянно следили за новыми именами. Так у нас появились песни очень талантливой и своеобразной группы «Белая Гвардия», Сергея Канашенко и Михаила Щербакова. Особенное предпочтение мои любимицы - Маша и Катя отдавали песням Щербакова с его потрясающими стихами. Когда они в два голоса исполняли а капелла необыкновенно мелодичную «Спит Гавана…» я всегда получал неизъяснимое наслаждение. Эту, как и многие другие песни, они готовили практически без моего вмешательства. Маша к тому времени уже училась на муз. факультете пединститута, совершенствуя игру на гитаре и пение, а Катя всегда обладала очень хорошим слухом и музыкальной памятью. Общение с этими милыми, веселыми, начитанными и очень талантливыми девушками приносило большую радость (мы встречаемся и дружим до сих пор).
Но как поется в песне Олега Митяева «Есть начало и конец у любой истории». История нашего замечательного коллектива в ЦВР кончилась банально, что, кажется, в последнее время стало характерно для заведений подобного типа (это в советские времена было «все лучшее – детям»), - на помещение где мы проводили репетиции, положила глаз некая структура, продолжительная и упорная борьба с которой, кончилась нашим поражением. Директор ЦВР сдалась, и мы были оттуда изгнаны. После долгих мытарств по разным углам я был вынужден распустить коллектив к глубокому взаимному сожалению и печали. На этом формально моя общественная музыкальная деятельность официально была закончена…
_____Отступление__________________________________________________________
Иногда, изучая музыкальные гармонии песен, находишь сходство, интересные аналогии из других произведений, которые подталкивают к музыкальным шуткам.
Например, есть такая старая детская песенка, которую мы еще пели в детском саду «Голубые санки»:
Дует ветер озорной,
Лает пес Буянка.
Едут с горки ледяной
Голубые санки…

И также есть известная песня ансамбля «Криденс» «Down_on_the_corner» с такой же гармонией :

Используя это сходство, мы однажды в ПКБ на Новый Год повеселили публику, соединив эти мелодии вместе:

Хороший отклик всегда находила и другая шутка. Для этого компания делится на две группы. Одной поручается петь детскую песенку «флажок»:

На мой флажок, на красненький
Любуюсь, я гляжу,
Я с ним в большие праздники,
По улицам хожу.
С флажком хожу,
Флажок в руках держу.
С флажком хожу,
Флажок в руках держу.
А вторая группа одновременно поет «Маленькую елочку» каждую строчку по два раза. Очень забавное двухголосие =получается.

Если вслушаться в мелодию знаменитой песни времен революции: «Смело товарищи в ногу», то можно распознать в ней мелодию другой известной русской песни «Славное море, священный Байкал».
Помните - "Наш паровоз вперёд летит, в коммуне остановка..."? Всегда вспоминается, когда слушаешь увертюру к "Тангейзеру" Рихарда Вагнера.
Совершенно гениальная находка, за которую музыкант (не помню его фамилии) совершивший ее, чуть не поплатился жизнью, была сделана в 20-30х годах. Он сумел унизить мелодию всемирного коммунистического гимна «Интернационала» соединив его с мелодией «Чижика-пыжика» в басу. Вверху еще можно добавить - прелюдию C-dur Баха из ХТК (Известна, как аккомпанемент к "Аве Мария" Гуно).
Таких аналогий и заимствований, возможно даже не осознанных, можно найти много.
На ранних этапах творчества «Ивасей» публика никак не могла отделаться от ощущения, что она где-то уже слышала нечто похожее. Это похоже на правду. Я, к примеру, обнаружил, что в их знаменитой песне советского периода «Трояке», в гармонии явно прослушивается революционная песня «Отречемся от старого мира». Да «Иваси» особенно не скрывали, что заимствовали для некоторых своих песен мелодии и гармонии у других композиторов. Они даже рассказывали, что у них была такая шутливая игра, которая называется « Спой мне свою новую песню, и я угадаю, у кого ты ее украл». Просто со временем они стали более изощренно камуфлировать первоисточники.
Кстати, об «Интернационале». Однажды я рассказал своим двум знакомым Людмилам (мамам моих учениц) историю про маленького мальчика, который на торжественном собрании вместе с родителями пел «Интернационал - «С Интернационалом – воз пряников в рот людской».
Откликнулась Люда (мама Маши) – а мне тоже в песне «Шаланды» было непонятно, что такое «Казбекопачка» (в ответ раскрыв «Казбека» пачку…)
Я тоже вспомнил, что мне в этой песне было непонятно, слово пересы ( но и Молдаванка и пересы …). Ну, молдаванка понятно – «смуглянка-молдаванка», а кто такие пересы? Персы что ли? И почему они тоже обожают Костю моряка? Откуда мне было тогда знать, что это район Одессы - Пересыпь.
Другая Люда (мама Даши) добавила – а мне – «Тавчикосы» (из песни «Ходит по полю девчонка, та в чьи косы я влюблен»…
Вспомнилось из прочитанных детских воспоминаний на эту же тему:
У Бернеса – любимый город синий дым Китая…
Что такое чепой? У Пугачевой - лето звон чепой…
У Вини-Пуха – и я того же мне не я? …
Наверное, так рождаются анекдоты. Сын - мама, спой мне песенку. - «То березка, то рябина, куст ракиты над рекой». - А что такое кустракиты?...
Ну это я отвлекся.
Есть такой термин– транслирик. Это такой вид компилятивного песенного творчества, при котором текст некоей популярной песни или стихотворения исполняется на мелодию другой, не менее популярной песни или музыкального произведения. К примеру, очень хорошо поется Некрасовкое «Однажды в студеную зимнюю пору…» на мотив гимна СССР.
Или «Одинокая гармонь»" (Исаковского) и "Тройка" (того же Некрасова):
(Предрассветные видения проезжего корнета)
Снова замерло все до рассвета
В стороне от веселых подруг.
Только видно - на улице где-то
Все лицо твое вспыхнуло вдруг.

То пойдет за поля, за ворота,
За промчавшейся тройкой вослед ...
Словно ищет в потемках кого-то,
Загляделся проезжий корнет…

Где-то в огромном пространстве Рунета обосновался талантливый человек - Корней Деревьев (топфотоп) - лабух-сатирик. Время от времени он позволяет себе сочинять, компиляторствовать, стилизовать, подстёбывать и у него это замечательно получается.
Корней создает маленькие изящные транслирические шедевры:




Есть еще один термин – центон. Это стихотворение, целиком состоящее из других стихотворений. Корней ввел новый термин -мелоцентон - то же самое, но спетое на мелодию, целиком состоящую из других мелодий.
Еще одна шедевральная работа Корнея :

От транслириков и мелацентонов рукой подать до плагиата.
Немного о плагиате.
В советское время песен сочинялось не так много как сейчас, но композиторы обязательно писали 2-3 песни в год, которые становились шлягерами, и которые привлекали и особое внимание пародистов.
В свое время знаменитый ансамбль музыкальной эксцентрики и пародии «Бим-Бом» много чего «накопал» у Раймонда Паулса (да и не только у него). Бим-бомовцы например, в знаменитом шлягере «Вернисаж» обнаружили аж две ссылки - на «Шаланды» и на неаполитанскую «O, sole mio» и блестяще это спародировали.

Говорят Раймонд, жутко на них обиделся, и «Бим-Бом» долго не пускали в Ригу.
Но недавно узнал, что и сам мелодия припева содрана вчистую из песни "A veces tu, a veces yo" в исполнении Х. Иглесиаса И, похоже, что и мелодия куплета недалеко ушла от оригинала.
Современная российская эстрада мало имеет отношение к искусству. Это часть индустрии развлечений, так называемая масс-культура или попросту попса, где господствует коммерция, где все решают деньги. Понятно, в таких условиях надо успевать ставить песни на поток, гнать в массы вал и сочинять что-то свое, новое – трудно. Да и не нужно. Поп-культура, она ведь предназначена для массового потребления. Зачем стараться, надрываться, терзаться творческими муками, если можно взять готовый апробированный на публике музыкальный материал в качестве шаблона, что-то добавить или убрать, немного переработать, или вовсе скопировать 1:1. (Пипл все равно схавает). Тем более массой ориентированной на потребительский вкус и инстинкты можно успешно манипулировать в нужном направлении, искусственно формируя и тиражируя имидживые образы, идеалы, мифы, порождая упрощенный спрос, ширпотреб. Считается, что массы – консервативны, инертны и ограничены и они хотят, чтобы их развлекали и отвлекали от жизни, а не загружали проблемами поиска и раскрытия ее смысла. Вот почему на нашей эстраде полно музыкального воровства, крадут все что можно - мелодии, гармонии, вступления, проигрыши, отдельные фрагменты.
Хотя и зарубежные исполнители тоже грешат этим. В 80-х годах в итальянской эстраде чуть ли не половину песен пелось на одну и ту же гармонию - I, VIm, IIm (или IV), V ступени или условно: до-мажор, ля-минор, ре-минор, соль-мажор. Например, известные- «Sara Perche Ti Amo» и «Felichita». Вообще, это очень популярный гармонический рисунок. Впервые услышал я его в 60-х годах в знаменитой песне «Twist again», потом перекочевал в Бабаджаняновский «Лучший город земли» и пошло- поехало.
Да и вообще, музыкальных компиляторов можно понять. Что делать, если нот всего 12, те, а кто были первыми, расхватали и растащили все хорошие мелодии, и осталась одна ерунда?
Да что и говорить, если знаменитый британский композитор, прекрасный мелодист Эндрю Ллойд Вебер, написавший музыку к легендарным мюзиклам , «Призрак оперы»,"Кошки", "Иисус Христос - суперзвезда" сказал как-то по этому поводу – я своей музыкой доволен, единственное, о чем я жалею, что не я сочинил “Yesterday”.
Радиостанции "Серебряный дождь» установила премию «Серебряная Калоша" за самые сомнительные достижения в области шоу-бизнеса. Там в номинации «плагиат» можно услышать немало примечательных находок
Фавориты номинации - И. Николаев, И. Крутой, Алсу, Земфира, С. Ротару, Безусловный чемпион – И. Матвиенко.
Обидно стало, когда обнаружилось, что такая замечательная песня Константина Меладзе как «Обернитесь», оказалась, чуть ли не копией со знаменитого романса Георгия Свиридова. И, к сожалению, уважаемый мною А.Макаревич тоже отличился. ("Не надо прогибаться под изменчивый мир" и Луи Армстронг – «Go Down Moses»)

Я не занимался специальным изучением этого явления и не представлял себе его масштабов, пока не зашел ради любопытства в Интернет. И был обескуражен размахом беззастенчивого музыкального воровства. Это поразительно!
Некоторые дотошные исследователи этой интересной темы, в частности Waldemar Keer из Германии, и таких немало, под неусыпным вниманием которых, находится творчество наших и не только эстрадных «звезд», проделывая нелегкий труд, слушая, изучая, сопоставляя несметное количество песен, составили громадную коллекцию заимствований, которая постоянно дополняется.
Примеры наугад.
Игорь Тальков взял саундтрек голливудского фильма "Lily was here", не поменяв ни ноты в мелодии, содрав один в один аранжировку, сделал "свой" бессмертный хит "Я вернусь".
Если в знаменитую моргановскую мелодию "Эль Бимбо" добавить несколько "быстрых" нот, то получается начало "Соловьиной рощи" Д. Тухманова.
Тема из музыки Корнелюка к сериалу "Бандитский Петербург" заимствована у Глюка - "Орфей и Эвридика", Dance of the Blessed Spiritis
Хитовая советская песня «Я сегодня до зари встану, по широкому пройду полю...» (муз. М. Фрадкина) была почти полностью безбожно содрана с Adagiо Альбинони.
Олег Газманов свое вступление к песне «Эскадрон» просто содрал один к одному из песни Bad Boys Blue – «I wanna hear your heartbeat».
Е. Крылатов свою песню "Крылатые качели" содрал с "Колыбельной Светланы" Т.Хренникова из "Гусарской баллады".
"Акапулько" Вайкуле (Крутой) - калька с песни «Ах, Самара городок».
Даже песня «В лесу родилась елочка" - один в один «Футбольный марш» Матвея Блантера (за исключением ритмики).
«Музыка нас связала» - группа "Мираж". Плагиат на С.С.Кэтч "Heartbreak hotel"
Содрано внаглую, особенно гитарная партия.
«Горная лаванда" в исполнении С. Ротару и Я.Йоалы -Leonard Cohen "Dance Me To The End Of Love". Вступления этих двух песен не отличит друг от друга и криминалистическая лаборатория
«Там за туманами" (Любэ). Мелодия куплета похищена композитором И. Матвиенко у Nino Rota - из "God Father"
«Привет с большого бодуна» (Дюна) - плагиат на "Acapulco" - Ricci & Poveri. Мелодия всей композиции полностью содрана, изменен темп и аранжировка.
Старая мельница (И. Николаев). Плагиат на «Bessame mucho». Полностью позаимствован припев. В начале для маскировки добавлены три ноты.
И таких примеров великое множество.
Анекдот в тему.
Разговаривают два студента консерватории. Один другому - мне к зачету нужно что-то сочинить, ничего в голову не идет, не знаю что делать? Второй - а ты возьми произведение своего преподавателя и перепиши его наоборот и все. Первый - пробовал, Бах получается.
Что говорить о нашей попсе, если даже великие позволяли себе порой заимствования и плагиат.
Ради интереса.
Виктор Шендерович писал, что когда он услышал скрипичный концерт Сарасате то ясно различил в нем тему "То березка, то рябина..." Д.Кабалевского. Вот так вот.
Любопытные факты на эту тему можно найти в Music-facts.ru:
Меня чувствительно поранил факт происхождения моей любимой песни «Марш веселых ребят» И. Дунаевского. Оказывается, марш основан на мексиканской народной песне (корридо) "La Adelita". Эта песня была фактически гимном мексиканской революции 1910-17-го года. Песню Исаак Осипович мог услышать из документального фильма, который сняли режиссёры Александров и Эйзенштейн.
Фильм "Весёлые ребята" вышел на экраны в 1934-м. О заимствовании в Советском Союзе прознали, когда на первом международном фестивале был показан американский фильм "Вива, Вилья!" о мексиканской революции. Разразившийся скандал был прекращён указом "с самого верха".

И еще, если взять знаменитую народную песню "Из-за острова на стрежень", и все её протяжные ноты разбить на короткие и, где-то, удвоить, то получиться песня того же Дунаевского из фильма "Волга-Волга" "Молодёжная»…
На этом краткий экскурс в мир плагиата надо бы завершать, а то увязну.

Немного о зарубежных исполнителях и кавер-версиях
Please Mister Postman — The Beatles
Песня группы The Marvelettes - негритянского женского квинтета. Впервые возникла как блюзовая песня, написанная Уильямом Гарретомю Песня была доработана продюссерами лэйбла "Мотаун" и выпущена в 1961-м.

О песне You Really Got a Hold on Me — The Beatles
Песню написал Смоки Робинсон, лидер группы The Miracles - одной из самых успешных групп лейбла Мотаун. Песня была хитом в 1962-м году, но преимущественно в Америке. Битлз были знакомы с песней благодаря привозимым в Ливерпуль записям.

О песне You Won't See Me — The Beatles
Брайн Ферри записал кавер-версию на эту песню, вошедшую в альбом 1973 года "These Foolish Things". В следующем году "You Won't See Me" стала хитом для Анны Мюррей. Песня заняла восьмое место в американских чартах поп-музыки и первое место в чарте "Adult Contemporary". Джон Леннон назвал её исполнение самым любимым своим кавером из всех, которые были сделаны на песни "Битлз".

О песне Got My Mind Set on You — George Harrison
Песню написал не Джордж Харрисон, а Руди Кларк. Первым её записал певец Джеймс Рэй в 1962-м году. Харрисон хорошо помнил эту песню и решил записать её для своего диска Cloud Nine. Уже после записи он поручил помощнику выяснить её авторство.

О песне Sunny — Boney M
Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.
Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби - Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.


О песне Taxman — The Beatles
В 1980-м году панк-группа The Jam записала песню "Start!", в которой использовались басовый рифф и рифф лид-гитары из песни Taxman Битлз: эти партии вплетены в совсем другую песню, создавая причудливый эффект для тех, кто хорошо знаком с оригинальной.

О песне Venus — The Shocking Blue
Песня выпущена группой The Shocking Blue в 1969-м году на диске At Home, в хит-парады она пробилась в 1970-м, заняв первые места в Европе и Америке.
Автором песни считается гитарист группы Robbie van Leeuwen. Однако же песня (за исключением текста) является практически полной копией песни The Banjo Song трио The Big 3 (в этой группе в частности пела "Мама" Касс Эллиот, позднее ставшая участницей The Mamas and Papas). Эта песня появилась на шесть лет раньше, в 1963-м.





(Продолжение следует)

Музыкальная история- часть 1
(записки дилетанта)

Бугуруслан
Мои родители очень любили музыку, особенно отец. Он был очень одаренным человеком. Великолепно знал немецкий и историю (кончил иняз и истфак) Здорово рисовал (вел уроки рисования и черчения). Мог играть на многих музыкальных инструментах – балалайке, мандолине, пианино, гитаре, скрипке, аккордеоне, баяне. Несколько лет вел в школе уроки пения, хотя нот не знал, играл на слух. И меня захотели отдать в музыкальную школу, чтобы я тоже умел играть.
Моя мама обратилась с просьбой проверить мои музыкальные способности к Тамаре Васильевне Цивилевой, которая помимо муз.школы подрабатывала еще в детском саду куда меня водили. Ее ответ маму разочаровал – способностей не обнаружено, о музыкальной школе можно не мечтать.
Но мама ей не поверила и потащила меня в муз.школу. Прослушивание проходило в кабинете директора – где кроме незабвенного Виктора Александровича Мосина ¹, удивительного человека, с которым меня впоследствии, свяжет многолетняя дружба, было много народа. Проверяли слух, выстукивали костяшками пальцев по пианино разные ритмы, просили повторить, определяли способность воспроизвести какую-нибудь мелодию и потом мягко посоветовали прийти на следующий год еще раз.
Надо знать мою маму, она никогда не отступала перед трудностями. Где-то раздобыла самоучитель игры на пианино, как сейчас помню две фамилии – Мохель и Зимина, и ровным счетом ничего не понимая ни в музыке, ни в музыкальной грамоте, начала со мной заниматься. На антресолях пылился старенький итальянский аккордеон «Garsini», который отец привез с фронта, и который стал служить нам клавиатурой пианино. До сих пор с улыбкой вспоминаю, как мама называла ноте «ре», так и называла, как было написано – «ре», а не «рэ».
Мамины труды не пропали даром - второй заход оказался успешным. Учиться музыке мне понравилось. Мой преподаватель Леонид Петрович Савкин, оказался спокойным, мягким и добрым человеком. Мы с ним были, душа в душу. Во втором классе я числился одним из самых успевающих учеников, даже в местной газете об этом упоминали. И когда он уехал в другой город я очень расстроился.
Меня передали Галине Витальевне Красновой, она сразу заявила мне, что у меня неправильно поставлена рука, и стала решительно и жестко исправлять этот «дефект». Затем мне было категорически запрещено подбирать полюбившиеся мелодии, чтобы я не портил постановку рук.
В третьем классе я пытался сочинять музыку. В то время у нас еще дома не было пианино, и я ходил готовиться к урокам в школу. Когда мне надоедало играть пьесы, которые мне почему-то казались неинтересными, я сочинял свои пьески. Но что я тогда мог оригинального придумать? – только что-нибудь похожее на услышанное ранее. В тот вечер я придумывал «под Чайковского», как вдруг в кабинет ворвалась Тамара Васильевна Цивилева и грозно спросила, кто это издевается над музыкой великого Петра Ильича? Я понял, что и с сочинительством, пора кончать, а возможно и с музыкальной школой тоже.
Отношения с Галиной Витальевной как-то не складывались. Она оказалась женщиной очень эмоциональной и немного нервной, постоянно мною была недовольна, я стал неважно учиться и начал ей дерзить. Спасли меня от ухода из школы уговоры матери и появления нового преподавателя по сольфеджио и хору Валерия Васильевича Демидова ². Остается удивляться, как к нам в провинциальную глушь занесло выпускника Московской консерватории, блестящего музыканта и, как говорили, любимого ученика самого Дмитрия Борисовича Кабалевского. Нам необыкновенно повезло, его уроки были захватывающе интересны, и хотя требования к ученикам были довольно жесткие (никому не давалось спуску), но именно талант педагога и замечательного музыканта в сочетании с требовательностью позволила понять и впечатать в память музыкальные основы, которые впоследствии оказались очень востребованы и долгие годы мне служили верой и правдой.
С удовольствием посещали хор. Вспоминаю почти физическое ощущение счастья, когда мы пели «Спят серебристые сосны…» Василия Калиникова. Я до сих пор помню и могу сходу спеть любой голос из любимой «Санта Лючии», или из выдающейся, на мой взгляд, песни К.Вильбоа «Моряки».

Любили мы и занятия по муз.литературе, где нас знакомили с произведениями мировой и отечественной музыкальной культуры, биографиями композиторов, приобщали к шедеврам. Помню, как заказывали по почте из Москвы книгу «206 оперных либретто», как доставали и обменивались пластинками с записями классики. Когда мне согласно установленной очереди дали на неделю оперу «Кармен», и я впервые услышал ее полностью, то влюбился в нее сразу. Слушал ее, чуть ли не каждый день, отдельно любил слушать хор мальчиков «Вместе с новым караулом…»
Ж_Бизе Кармен-Хор_мальчиков

, ну и конечно, традиционные «Сегидилью», «Хабанеру», «куплеты Эскамильо» и, разумеется, вступление. Примерно в эти годы на экраны вышел австрийский фильм «Дай руку жизнь моя» посвященный жизни и творчество великого Моцарта. Фильм этот светлый и печальный наполненный волшебной музыкой настолько потряс меня, что после сеанса я вышел зареванный. Однажды мне удалось раздобыть «Лакримозу» в переложении для фортепиано и я, с величайшим трепетом, открыв ноты, попытался ее сыграть и не смог – душили слезы. Потом много лет искал записи Реквиема.

Мне кажется, что сейчас острота и глубина чувственного восприятия музыки стала не такой яркой и сильной как в детстве, хотя я по-прежнему люблю и не упускаю возможности послушать классику ( правда не так часто как бы хотелось, времени не хватает) – перечислять можно много (от Моцарта до Свиридова – больше трех десятков имен, включая Гершвина). Музыку композиторов, которых считаются современными классиками, гениями, к примеру, Шнитке и Губайдулину я не совсем воспринимаю, она мне кажется чересчур сложной. Очевидно не дорос. Я – типичный продукт своего времени, его культуры и воспитания, поэтому любимые произведения, естественно, в большинстве своем - известные, традиционные . Попробовал прикинуть сколько их и понял все не вспомню, но попробую:
- увертюры к «Сороке воровке», «Руслану и Людмиле», «Свадьбе Фигаро», «Севильскому цирюльнику», «Вильгельму Теллю» и т.д.,
- вальсы Штрауса, Шопена, Глинки, Чайковского, Грибоедова, Хачатуряна, Глазунова, Свиридова, Петрова, Доги, Гаврилина, вальсы из классических балетов….
- Танцы – Брамса, Дворжака, Сметаны, «Фарандола», «Арагонская хота», «Болеро», «Половецкие пляски», «Танец с саблями», «Танец часов», «Краковяк» из «Ивана Сусанина», «Тарантелла» Россини, мазурки и полонезы Шопена, полька из оперетты Д.Шостаковича «Москва-Черемушки»,
- марши «Ракоци», «Радецкого, из «Щелкунчика», «Триумфальный» из «Аиды,
и хоры: хор солдат из «Фауста», хор охотников из «Волшебного стрелка», рабов-иудеев из «Набукко», свадебный хор из «Лоэнгрина», радостный хор девушек из «Евгения Онегина», печальный из «Аскольдовой могилы», торжественный «Славься» из «Ивана Сусанина. и т.д.
-«Итальянское каприччио» (Чайковского), «2-я Венгерская рапсодия» (Листа), «Реквием» (Моцарта), «Камаринская», «Шехерезада»…
- Сонаты и симфонии Бетховена, Чайковского, песни Шуберта, «Бранденбурские концерты» и фуги Баха, Рахманинов, Римский-Корсаков, и т.д.. ,песни, арии и дуэты из опер (особенно люблю дуэт Лизы и Полины из «Пиковой дамы».



Ну все, достаточно…
К великому сожалению сейчас в эфире классической музыки очень мало. Не то, что раньше, в 60-70 годы ее довольно часто транслировали по радио. Была даже такая передача «по заявкам радиослушателей». Особой популярностью в то время пользовались «Ария Ленского» из Евгения Онегина , «Полонез» Огинского, «»Турецкое рондо» Моцарта и «дуэт Одарки и Карася» из оперы «Запорожец за Дунаем» ( Гулак-Артемовского). Замечательный, дуэт, просто шедевр.

И, слава богу, остались произведения, которые я слушаю всегда как в первый, которые трогают до сих пор до глубины души. Это, например, 2 часть (Аллегретто) 7-й симфонии Бетховена и заключительная сцена из «Аиды» - дуэт Аиды и Радамеса заточенных в склепе, и страдания Амнерис на фоне хора жрецов. Я до сих пор это не могу без слез слушать. Этот дуэт, по-моему, самый гениальный и самый потрясающий из всей мировой оперной классики.

А с Бетховеном у меня приключилась небольшая история-казус. В начале перестройки на телевизионном экране впервые показали кадры похорон Ленина ( как его в лютый мороз везли из Горок в Москву). Фильм сопровождался величественно-печальной музыкой, которую я слышал в первый раз. Меня настолько поразила ее мощь и глубина и в то же время гениальная простота мелодии, что я подумал, так мог написать только великий композитор равный Бетховену или сам Бетховен, но я у него ничего похожего не слышал ( в своей самонадеянности считая, что прослушал все симфонии Бетховена, и конечно не мог бы забыть этой великой темы). Но, к сожалению, в финальных кадрах фильма имя композитора отсутствовало. Так несколько лет я пребывал в неведении, пока однажды к нам в страну не приехал Израильский симфонический оркестр играть 7-ю симфонию. К моему стыду, выяснилось, что я в свое время прослушал, только первую часть ее, но горечь стыда была смягчена радостью, что я все-таки правильно «вычислил» автора.

Прошло три года и, отработав положенный по распределению срок, наш великолепный Валерий Васильевич покинул наш маленький городок, и всем ученикам стало грустно и скучно. Вместо него поставили преподавательницу, имя которой я, как ни силился, вспомнить не смог. Занятия вела вяло и неинтересно. У нас была такая мощная подготовка, особенно по хору, что она вряд ли могла нам дать, что-то большее. После того как мы с Валерием Васильевичем пели на 4 голоса Рахманиновскую «Весна идет…» петь примитивные двухголосные песни было неинтересно.
После 5-го класса на лето вдруг мне и Гале Самохваловой дали задание разучить «Танец Анитры» в переложении в 4 руки. Галя была хорошей пианисткой, а вот мои возможности явно были переоценены. Галина Витальевна, очевидно, находилась в заблуждении относительно моих способностей самостоятельно разбирать партии. Дело было в том, что я был всегда в неладах с вычислением сложных длительностей, но имел хорошую музыкальную память, и мне достаточно один раз было услышать произведение, чтобы его потом разобрать и сыграть. Так обычно и происходило, прежде чем дать мне новое произведение она его всегда сначала играла, я слушал и запоминал, а потом дома по памяти воспроизводил все ритмически сложные куски.
Как звучит этот танец в действительности, я представления не имел. Из Пер-Гюнта мне только была знакома замечательная ария Сольвейг, которую часто передавали по радио, и потрясающий марш «В пещере горного короля», который слышал на уроке по муз.литературе. И тут такой ребус – играть аккомпанемент в пьесе, которая не знаешь, как звучит, и, не слыша при этом даже мелодии первой партии, разбираешь и воспроизводишь какие-то непонятные обрывки и куски.
Когда мы первый раз собрались вместе и попытались соединить обе партии, мне показалась что мы исполняем какую-то галиматью, хоть мы и старались, но музыка получалась странная, необычная. Я считал, что в этом моя вина, плохо подготовил свою партию, поэтому к следующему разу попытался исправиться. Я долго мучался, но и в следующем заходе наше исполнение все равно улучшилось не намного, играли по-прежнему не синхронно, часто сбивались, но в этот раз сквозь этот сумбур стало рождаться ощущение, что необычность того, что мы пытались играть, все же была придумана самим композитором (ведь ноты то мы играли верно), а не является плодом нашей неуправляемой фантазии. Но дойти до конца в понимании этого и ощутить скрытую для меня красоту этой музыки не удалось, т.к. вскоре наше творческое содружество распалось. Галя (к моей тайной радости) уехала с родителями по путевке в Крым, а меня давно уже ждали - футбол, велосипед и рыбалка.
После каникул собирать нас вновь, чтобы слушать, как мы издеваемся над Эдвардом Григом – не стали, это было бы мазохизмом. Постепенно эта неудача и все мучения и переживания связанные с ней забылись. Но оказалось, что ощущение недосказанности и незавершенности засело глубоко в подсознание и ждало времени своего разрешения. Я долго не мог этого понять, пока у знакомого меломана перебирая его коллекцию пластинок, не наткнулся на Грига с музыкой к Ибсеновскому «Пер Гюнту» и, конечно, был там и «Танец Анитры». Буквально умолив дать буквально на день Грига, очень дорожившего своей коллекцией владельца, пообещав, что его пластинка будет держаться только за краешки и проигрываться специальной иглой, а пыль с нее вытираться только бархатной тряпочкой, я со всех ног устремился домой. С замиранием в сердце поставил пластинку на проигрыватель и опустил иглу.

Радости не было конца, мои ожидания оправдались, я, наконец, услышал подлинное звучание этой исключительной по красоте и совершенству музыки.
С той поры великий норвежский композитор твердо и окончательно был записан мною в разряд гениев, а «Танец Анитры» стал одним из самых любимых произведений.
Вообще, описывать словами чувства, которые вызывает музыка, это все равно, что рисовать радугу простым карандашом, или танцевать про архитектуру …
Галина Витальевна, отчаявшись сделать из меня пианиста, махнула на меня рукой, по специальности, в основном, я получал тройки. Играть скучные пьесы и этюды надоедало до чертиков.. Правда, был один из этюдов Лешгорна который меня задел и запомнился, я даже удивился, что автор назвал это произведение этюдом, это настоящая пьеса со своей темой и настроением .

И опять возникло желание бросить школу, и опять мама меня отговорила. Так я с грехом пополам дотянул до 7-го класса, и тут вдруг у меня проснулось самолюбие. Надо мной на 2-м этаже жил мой друг, Сережа Орлов - музыкальный самородок (будущий дипломант конкурса Д. Кабалевского), который каждый день, играя минимум по четыре часа, стал с этого времени служить для меня музыкальным укором. Я решил взяться за ум и стал интенсивно готовить выпускную программу. Как только я слышал, что Серега наверху начинает играть, я тоже шел к пианино и уходил когда он кончал заниматься. Я подготовился настолько здорово, что руки мои, например, до сих пор помнят и могут безошибочно сыграть первые 16-20 тактов экзаменационной трехголосной фуги Баха.

Галина Витальевна на экзамене была близка к обмороку, такого уровня исполнения она от меня не ожидала. Специальность я сдал на «четверку» (для моих способностей пианиста, это, наверное, была высшая оценка, но с другой стороны, трудно было представить, что завзятый троечник, мог получить на выпускном экзамене «пятерку»).
Как-то когда я уже учился в нефтяном техникуме ко мне вдруг в курилке «подкатил» мой однокурсник Витька Новиков, шутник и балагур и начал в свойственной ему манере: - Ну, все, хватит! Так нельзя. Это дальше продолжаться не может, сколько можно валять дурака и бить баклуши, надо делом заниматься!
Я подхватил – Да Витёк. Все что-то не то и как-то не так. Что-то мы упустили. Да, надо что-то делать. А что именно?.
– Пойдем ко мне в банду!
- И выйдем на большую дорогу?
– Выйдем на большую эстраду. Я говорю про джаз-банду, которую собираю. (Витек был у нас еще известен как аккордеонист, без участия которого не обходился ни один техникумовский концерт.). Нашел контрабасиста, ударника и саксофониста мне еще нужен пианист. Ты ведь кончил нашу музыкалку, чему-нибудь тебя, наверное, научили.
Я возражаю, - пианист я так себе, и тем более ни в джазе, ни в эстраде ничего не смыслю и не умею.
– Ты можешь отличить ми-диез от фа? – Смотря где. – Правильно, а остальному я научу.
Было интересно попробовать, пришлось согласиться. На репетиции собирались в подвале техникума, где стояло пианино. Я тогда плохо умел подбирать на слух гармонии и мог только тупо повторять показанные мне аккорды или играть по нотам. Но саксофонист оказался еще тупее и пока Витька возился с ним, я сумел все-таки выучить, все что мне было положено сыграть. Разучивали мы тогда три песни, одну из репертуара известного квартета «Аккорд» «Вечером эхо…» вторую, знаменитую магомаевскую «Лучший город земли» и кобзоновскую «А у нас во дворе». Солистом пригласили местную знаменитость Гену Казакова – будущую звезду оперетты «Свадьба в Малиновке» где он будет играть одну из главных ролей – Андрейку.
Репетировали долго и нудно, но как говорится, тяжело в учении - легко в бою, выступили мы успешно, публика была очень довольна…
(Недавно на улице в Бугуруслане я встретил своего первого эстрадного учителя. Мы, наверное, не виделись лет 25. Я торопился на электричку в Самару, не успели толком поговорить. Но главное выяснил – у Виктора дома стоит синтезатор, и он продолжает заниматься музыкой).
Потом с легкой руки Юрия Дмитриевича Гришина ³ я увлекся киносъемкой, и лишь немного поигрывал для себя на пианино. Однажды Юрий Дмитриевич заметил, что надо бы перестать снимать хронику, а переключаться на художественное кино, а для начала неплохо бы побывать в шкуре актера. В это время ведущая актриса нашего драмтеатра Ольга Аверина набирала артистов в народный театр для постановки оперетты Бориса Александрова «Свадьба в Малиновке». Набравшись храбрости, я пошел записываться в артисты и попросил дать мне роль старика Балясного – кулака-мироеда, врага Советской власти, отца «пана – атамана Грициана Таврического». Мне было интересно сыграть старика, и еще было важно, что был сложный грим (мне хотелось научиться гримироваться самому).
Репетировали настолько долго (артисты – не профессионалы), что я выучил всю оперетту наизусть. Постановка имела шумный успех. Роль старика удалась, друзья и знакомые даже спорили между собой я ли или не я играю этого противного старика.
Позже когда в 1975 году, когда я попал на военные сборы под Одессу, мне захотелось сводить офицеров полка в Одесский театр музыкальной комедии, и я решил познакомиться с Михаилом Водяным. Когда всеобщий любимец публики приехал в своей знаменитой на всю Одессу черной «Волге» на репетицию, я его уже ждал в фойе. Выразив ему свое восхищение, я поведал, что люблю оперетту, а особенно «Сильву» и «Марицу», а в «Свадьбе в Малиновке» даже сам играл, и знаю ее всю наизусть, и, что хотел бы приобщить наших командиров к искусству. Он в шутку устроил мне пробную проверку, пропев несколько мелодий и попросив продолжить их. Когда я к его удивлению без труда выполнил эту просьбу, сразу повеселевший Михаил Григорьевич подвел меня к кассе : «Надюша, вот это мой друг, Володя из Самары - большой любитель и знаток оперетты, служит у нас в Одессе, задумал благое дело на поприще музыкального просвещения красных командиров. Когда бы он ни нарисовался, ему из моего резерва билетов сколько попросит». Так за два месяца все офицеры нашего полка с семьями посмотрели практически все спектакли и концертные программы, которые устраивал театр муз.комедии.
Как память о том прекрасном времени и славном городе «У Черного моря» у меня дома лежит афишка Одесского театра музкомедии, на которой написано « Наилучшие пожелания Балясному от Попандопулы. Михаил Водяной»

Здесь, пожалуй, надо сделать отступление
Я недоумеваю, когда иногда меня упрекают - как, мол, мне воспитанному на серьезной классической музыке может нравиться оперетта? - Откуда взялась такая любовь к этому легкомысленному жанру, ведь говорят, его даже в музыкальных учебных заведениях не преподают?
А мне непонятно почему музыку нужно делить на серьезную и несерьезную, чтобы отдавать предпочтение только первой? Музыка есть музыка и, на мой взгляд, она должна делиться, прежде всего, на два вида – плохую и хорошую. Одна - отставляет равнодушным. Другая - трогает, волнует, заставляет переживать. Все остальное потом - направления, жанры, стили.
Разве можно считать опереточную музыку плохой? Чем она хуже классической, например, хуже той же оперы? Я понимаю, что некорректно рассматривать в оперетте музыку отдельно от либретто. Это особый жанр, в основе которого, как правило, сентиментальная любовная драма, положенная на музыку, где вокальные партии перемежаются диалогами и танцами, т.е. нужно петь, как в опере, танцевать, как в балете, а играть как в драматическом театре. Но музыка существует там еще как самостоятельное действующее лицо.
Возьмем, к примеру, увертюру к самой известной оперетте Иоганна Штрауса. «Летучая мышь»

Послушав ее можно убедиться, что она написана в соответствии со всеми классическими канонами, и вполне достойна находиться в одном ряду с лучшими увертюрами к таким считающимися серьезными произведениям как опера, и имеет полное право существовать как отдельное произведение. Также как арии или дуэты из оперетт : «Ария Мистера Икс» (в легендарном исполнении Георга Отса), «Куплеты Баринкая», «Песенка Бони», «дуэт Сильвы и Эдвина», «Карамболина» и «Ария Чаниты» (которые замечательно исполняла бесподобная Татьяна Шмыга), неумирающие мелодии из мюзикла (хотя это не оперетта) «Моя прекрасная леди» и т.д. часто исполняемые в концертных программах как отдельные номера.

В оперетте есть все чувства и страсти – грусть, радость и печаль, и безудержное веселье и тоска. Послушайте, например, известные – вступление к «Марице»,
выходную арию «Сильвы» (Хей-я), на мой взгляд уж их никак веселыми не назовешь


Только в оперетте, т.к. она по определению не может быть серьезной, все виды переживаний подаются в чуть облегченной форме, и там нет, и не может быть трагедии. Поэтому ее называют великой утешительницей. Иногда оперетту попрекают «развлекательностью», но разве это плохо - развлекательность, если, разумеется, за этим есть еще и другое - ум и сердце? В отличие от оперы, это искусство почти никогда не было элитарным и пользовалось и пользуется неизменной любовью, потому что оно обращается к широкому зрителю.
И еще, пожалуй, ни один жанр не выражает так любви к жизни, как оперетта. Оперетта воспевает жизнь, а суть ее — любовь — ставит превыше всего
Легкая музыка только легка в восприятии. И совершенно напрасно к ней относиться пренебрежительно, создавать эту музыку не так просто как кажется. Например, великий Дмитрий Шостакович – будучи автором посредственной оперетты «Москва-Черемушки» считал Имре Кальмана – гением.
У Юрия Нагибина есть небольшая история про одного журналиста, который обожал очень серьезного композитора Белу Бартока. Этот журналист с мнением, которого считались, много сделал для популяризации творчества своего кумира и, естественно, очень не любил Кальмана, считая его музыку слишком легкой. Прожив долгую жизнь, уже, будучи смертельно больным, он отказался от всего что любил кроме музыки, но на музыку Бартока сил ни душевных ни физических у него уже не оставалось. И он, как-то крутя ручку приемника, случайно услышал знакомую давно забытую мелодию и долго ее слушал, -…Там люди веселятся, радуются жизни-. Последние слова его были, -Я наконец-то понял… Жить можно… нужно с Бартоком, а умирать - с Кальманом…
И все же, так откуда взялась любовь к оперетте? Скорей всего она передалась от родителей.
Я с детства помню все знаменитые мелодии из оперетт, которые распевал мой отец. Бывало, когда он выпивал, то садился за пианино или брал в руки аккордеон, и весь вечер во двор из открытого окна доносилась музыка Штрауса, Легара, Оффенбаха, Кальмана или Целлера и хриплый голос напевал: - «Я цыганский барон…», «Пойду к Максиму я …», « Красотки кабаре…», «Помнишь ли ты как счастье нам улыбалась?», а когда затягивал из «Продавца птиц»,- «Мой любимый старый дед …», то припев непременно звучал на немецком: «Noch einmal, noch einmal, noch einmal sing das lied. Nachtigall».
Иногда мама просила сыграть специально для нее,- Гера, сыграй мою любимую. И папа играл и пел: « О прошлом тоскуя…», а мама слушала и почему–то всегда плакала. Позже когда меня отец сводил на легендарный фильм «Большой Вальс» (который я потом смотрел еще 3 раза), я узнал эту мелодию, - её пела, уплывая на пароходе неподражаемая Карла Доннер в трогательной сцене прощания с любимым Шани.
Когда я стал более-менее разбираться в аккордах, то иногда под настроение, садился за аккомпанемент, оставляя отцу мелодии (т.к. он играл гармонии в несколько упрощенном виде) и мы с ним вдвоем играли целый концерт - попурри. Отец был безмерно счастлив…
Первый раз живую оперетту на сцене я увидел пацаном. Это было целое событие. Тогда в наш небольшой провинциальный город впервые приехала труппа театра музкомедии и привезла с собой «Веселую вдову». На представление собирались как на праздник. Женщины сделали себе перманент, и надели самые красивые наряды, а мужчины костюмы и галстуки и начистили до блеска ботинки.
Летний театр был полон. Роскошные декорации и костюмы и изумительная музыка Франца Легара произвели неизгладимое впечатление. Здешняя публика такого никогда не видела и не слышала. Незабываемые - «Выходная ария графа Данило», дуэт «Ганны Главари и графа Данило - «Мне приснился сон на счастье …», «Песня про качели» , проникновенные лирические мелодии никого не оставили равнодушными.


Потом еще целый год все кому посчастливилось побывать в Летнем театре, вспоминали это яркое и радостное событие. А наша домашняя коллекция пополнилась пластинками с музыкой Легара, в том числе с любимой песенкой о качелях в исполнении замечательного Владимира Бунчикова.

Но самым любимым и почитаемым у родителей был всегда Иоганн Штраус, и не просто как замечательный композитор, а как талисман семьи. В связи с этим мне хочется рассказать о двух эпизодах из жизни моего отца, о том, как складывались его отношения с музыкой, и как Штраус повлиял на его жизнь.
Отца с детства тянуло к музыке, но семья жила бедно и не могла позволить себе тратить деньги на его музыкальное обучение, и он учился играть сам. Приходил по вечерам в клуб выпрашивал какой-нибудь свободный инструмент (это могла быть балалайка или мандолина или даже аккордеон) и на слух подбирал полюбившиеся мелодии из кинофильмов или услышанные по радио. Иногда удавалось поиграть на пианино. Оно стояло у соседа с музыкальной фамилией Вебер - поволжского немца, который натаскивал способного к языкам юношу по немецкому.
В 1940 году в жизни отца произошло знаменательное, по его признанию, событие - он увидел потрясающий фильм «Большой вальс» посвящённый жизни, творчеству и любви знаменитого «Короля вальсов» Иоганна Штрауса. Упоительная, сказочная атмосфера фильма с бессмертной музыкой Штрауса, волшебный голос оперной дивы блистательной Милицы Корьюс произвели на 16-ти летнего юношу ошеломляющее впечатление. Он был настолько околдован фильмом, что мечтая быть похожим на великого маэстро, стал учиться играть на скрипке.
В 1941 году началась война, и отец добровольцем ушел на фронт . Попал в артиллеристы. Прошел с боями Украину, Молдавию, Румынию. В октябре 1944 года войска 2-го Украинского фронта, где воевал мой отец, под командованием маршала Малиновского начали боевые действия на Будапештском направлении. Немецкие войска оказывали яростное сопротивление, в Венгрии было топливо рейха, лишится которого, было недопустимо. Фюрер приказал превратить Будапешт в неприступную крепость и, не надеясь на венгров, которые отказывались строить баррикады и участвовать в боях, ввел туда немецкие войска. Завязались долгие и ожесточенные бои. Это была самая длительная операция по освобождению европейской столицы (Вену потом взяли за 6 дней, Берлин за 2 недели). При взятии Будапешта полегло свыше 300 тысяч советских воинов. В одном из таких жарких боев была разбита наша артиллерийская батарея, осталась только одна 76-мм дивизионная пушка. Командир орудия и заряжающий были убиты, и тогда оставшийся в живых раненый наводчик Георгий Соловьев, один продолжил бой и, стреляя по вражеской колонне - подбил несколько бронемашин. За этот бой его наградили вторым орденом, орденом Великой Отечественной войны и присвоили звание лейтенанта.
В феврале пал последний оплот фашистов в Венгрии – Пешт. Советские войска заняли город. Запуганный полуразрушенный Будапешт постепенно приходил в себя и начал зализывать раны. Начали открываться продуктовые лавки, уцелевшие магазины, кафе, кабачки и рестораны. Выписанный из госпиталя новоиспеченный лейтенант со своими боевыми товарищами вместе с присоединившимися к ним румынскими офицерами из добровольческой армии с вещмешками загруженными трофейными консервами и фляжками со спиртом отправились искать местечко где можно было бы отпраздновать взятие столицы, почтить память павших товарищей, обмыть звездочки и новый орден.
Один из румынских офицеров, тезка отца - Георге, бывавший до войны в Будапеште
и хорошо знавший город нашел по старой памяти знакомый ресторан .Несмотря на то, что вокруг было несколько изуродованных снарядами зданий, ресторан к счастью уцелел и в нем находился народ. Небольшой ансамбль румынских цыган под руководством курчавого бородача играл цыганские и венгерские народные мелодии. Выпили за погибших товарищей, выпили за то что вышли живыми из этой мясорубки, выпили за звездочки, выпили за орден, потом кончился спирт - перешли на местную водку «палинку». Когда стали пить за освобождение Будапешта и за скорую победу над Гитлером, то все присутствующие встали. Георге подошел к музыкантам о чем-то с ними поговорил, после чего было объявлено, что сейчас будет звучать музыка для воинов освободителей. Главный цыган взмахнул смычком, и оркестр заиграл знаменитый «Чардаш Монти», в зал выпорхнула молодая цыганка с распущенными волосами и закружилась в стремительном танце. Все присутствующие, узнав знакомую музыку, закричали «Ура!» и начали в такт хлопать танцовщице. Потом боевые товарищи, разгоряченные от выпитого и взбодренные огненным чардашем, стали наперебой уговаривать отца: «Жора, покажи им тоже, что мы не лыком шиты, сыграй что-нибудь». Жора подошел к музыкантам и попросил у одного из них скрипку, и, глядя на бородача, приглашая его присоединиться, сыграл фразу.

Тот, услышав легендарную мелодию, тут же откликнулся.

Жора продолжил,

скрипач ответил

и после его взмаха заиграл весь оркестр.

Конечно, отец играл не очень здорово, фальшивил, но бородач, понимая в чем дело, вместе с оркестром старательно маскировал его огрехи своей мастерской игрой. Когда стих последний аккорд Венгерского танца Брамса, поднялась буря восторга, скрипач пожал Жоре руку и обнял его, а затем в знак признательности постучал смычком по скрипке, его примеру последовали все остальные музыканты. Все в ресторане опять закричали «Ура!, кто-то вгорячах пальнул из пистолета в потолок и Жору чуть ли не на руках унесли со сцены…
Пока полк находился на переформировании, отец знакомился с людьми и городом, интересовался его историей. Он заметил сходство венгерского языка с эрзя. От него я узнал, что самый известный военачальник древности Атилла - был родом с Поволжья (реку известную нам как Волга, в то время в его честь называли Итиль). В 5 веке он во главе многочисленных воинственных отрядов гуннов прошел по Европе, обосновавшись в нынешней Венгрии, откуда и совершал свои легендарные набеги на Римскую империю.
Отец был хорошим рассказчиком и обладал крепкой памятью, он настолько живописно и ярко рассказывал о Будапеште и показывал фронтовые фотографии, что я влюбился в этот город заочно…
В 1983 году меня направили в служебную командировку в Будапешт на завод «Видеотон» осваивать новую вычислительную технику. Но мою радость отец разделить уже не мог, он не дожил до этого замечательного дня.
В Учебном центре я познакомился с одним из преподавателей - Миклошом. С этим молодым человеком, который был чуть старше меня, мы быстро сдружились, он оказался горячим поклонником «Битлз». А когда я рассказал ему, о своем отце и что люблю народную венгерскую музыку, с почтением отношусь к Бартоку и Кодаи, обожаю Кальмана и Легара и преклоняюсь перед Листом, он меня сильно зауважал. Первым делом Миклош повел меня в магазин, где я стал счастливым обладателем своей первой битловской пластинки «Please, Please, me», которую чтобы продлить удовольствие от покупки мы тут же поставили послушать

Потом я достал привезенные с собой фронтовые фотографии и попросил Миклоша показать те места, где бывал отец и о которых он мне рассказывал. Т.к. занятия проходили в первой половине дня и остальное время было свободно, то после обеда Миклош стал знакомить меня с городом. Площадь Героев, Рыбацкий Бастион, площадь Свободы, Будайская крепость, Королевский дворец, Парламент, парки, великолепные мосты через Дунай, взорванные немцами в 1945 и восстановленные после войны, красивейшие улицы и проспекты - Ваци (местный Бродвей), Ракоци, Андрашши набережная Дуная - все производило сильнейшее впечатление. Величественный имперский стиль чувствовался в каждом доме, будь то неоампир, необарокко или модерн. Все массивное, вычурное, "богатое".
Были и у памятника советским воинам-освободителям в центре столицы и посетили монумент Свободы на горе Геллерт, с надписями, посвященными памяти солдатам, погибшим при взятии города (после развала СССР эти надписи будут уничтожены венгерскими националистами). Когда я допытывался у Миклоша, нашел ли он тот ресторан, где был мой отец, он отшучивался, говоря, что в Будапеште много ресторанов в том числе, построенных после войны , чтобы найти нужный, надо их все посетить, а на это потребуется много здоровья , денег и времени.
Но вот однажды утром на занятиях Миклош подошел ко мне и с заговорческим видом сообщил, что сегодня мы с ним идем в одно место, где меня ожидает сюрприз. Вечером он меня ждал на площади возле церкви францисканцев. - Здесь рядом и находится тот ресторан, где играл твой отец» - сказал Миклош. _Как ты его нашел ?,- спросил я . - Ты же сам сказал, что рядом была церковь , вот она. Во-вторых, «Карпатия» один из самых старых ресторанов, и в нем с незапамятных времен всегда звучала цыганская музыка. Мы вошли в зал и сразу погрузились в старинную атмосферу 19-х, 20-х столетий - сводчатый потолок, расписанные вручную стены, резные деревянные панели и окна, цветные фрески, картины.
Оркестр играл народные мелодии. Мы заказали традиционный гуляш и токайское. Настроение было необыкновенное. Здесь за сто с лишним лет , наверное ничего не изменилось и мой отец слышал те же мелодии и видел все это великолепие. Мы сидели, беседовали, слушали музыку, Миклош рассказал, что этот оркестр самый известный в Будапеште, что Лайош его руководитель – потомственный музыкант, наследник длинной династии знаменитых цыганских музыкантов и его отец тоже, когда-то играл в этом ресторане, и очень может быть, что «Жора» в далеком 1945 году играл с отцом Лайоша. - Таких совпадений не бывает, - воскликнул я. - Все может быть,- заметил Миклош и посмотрел на музыкантов и они вдруг… они заиграли Брамса, тот самый знаменитый танец №5.

У меня на глаза навернулись слезы. Охватившие чувства было трудно описать. Мне показалось, что руководитель кивнул нашему столику, и я спросил своего спутника: - Ты, что, специально заказывал Брамса?
- Нет, они его часто играют, это вообще-то репертуарное произведение, возможно простое совпадение»- ответил тот, - А может и нет, - помолчав, добавил он. - Я, правда, вчера, когда заказывал столик, рассказал маэстро историю про Жору, но ни о чем его не просил. Это дорого. Так что давай будем считать, что выступление было посвящено памяти ваших отцов, ведь старого цыгана тоже нет в живых.
- Тогда почему маэстро не объявлял?- поинтересовался я.
- Наверное, чтобы не напрягать публику. Ты ведь знаешь после событий 1956 года, отношение к советским людям у венгров, мягко говоря, очень неоднозначное, но Лайош – цыган и не мог не знать, что его сородичей спасли от полного уничтожения фашистами советские солдаты…
… В марте 1945 Малиновский начал разворачивать армию для наступления на Вену, которое, завершилось прорывом советскими войсками немецкой обороны на всю глубину.
За две недели наступления дивизия, где воевал отец, была измотана стремительными маршами и напряженными боями. С утра 6 апреля начался штурм Вены.
Вечером наши боевые части вышли к южным и западным окраинам Вены и ворвались в прилегающую часть города. Начались упорные бои в черте Вены. Стрельба, разрывы гранат, крики «Ура!». В ночь на 11 апреля началось форсирование Дунайского канала советскими войсками. Развернулись последние, завершающие бои за Вену. После ожесточенного сопротивления в центральной части города и в кварталах, расположенных на северном берегу Дунайского канала, вражеский гарнизон был рассечен на отдельные группы, и началось их уничтожение.
13 апреля около двух часов пополудни гитлеровцы прекратили сопротивление. Советские войска овладели столицей Австрии Веной. Стремительные и самоотверженные действия Красной Армии не позволили гитлеровцам разрушить один из красивейших городов Европы. Наши воины предотвратили взрыв Имперского моста через Дунай, а также разрушение многих ценных архитектурных сооружений, подготовленных к взрыву или подожженных гитлеровцами при отступлении, среди них собор Святого Стефана, Венская ратуша и другие.
…Комполка вызвал к себе лейтенанта Соловьева, - Получен приказ, завтра, наш полк передислоцируется вот сюда,- и показал на карте место. - Это предместье Вены. Ты, Георгий, человек ответственный, серьезный, как-никак комсорг полка, и шпрехаешь по-немецки. Даю тебе боевое поручение – поехать туда и подыскать подходящее место для расположения штаба полка. Возьмешь мой виллис. …
Лейтенант с шофером ехали долго – дороги были забиты боевой техникой – машины, танки, тягачи, "катюши", самоходки. Прибыв на место назначения стали осматривать окрестности. Неподалеку на невысоком пригорке в окружении живописного парка возвышался старинный замок. Направились к нему.
Замок был безлюден и безмолвен, лишь свежий весенний ветер гонял по полу бумажки и обрывки газет. Похоже, обитатели замка недавно в спешке покинули его, мебель и посуда была цела, на стенах висели картины и старинные гравюры, в спальне под балдахином полу-разобранная постель. Пока шофер осматривал хозяйственные помещения, лейтенант зашел в огромный зал. Под высоким потолком висела большая богато украшенная люстра, вдоль одной из стен стояли массивные дубовые шкафы с вырезанными на них фигурками зверей и птиц, на противоположной стене красовались портреты пышноусых и бородатых преисполненных собственного достоинства мужчин, стояло несколько кресел, а посредине зала - белый концертный рояль. Зачарованный этим зрелищем (он ничего подобного в своей жизни не видел) молодой лейтенант подошел к нему открыл крышку. Попробовав инструмент на звук он пододвинул кресло и начал играть.

Вдруг позади него раздался глухой стук. Обернувшись, он увидел лежавшую на полу маленькую, сухонькую старушку в чепчике, корчившуюся в судорогах. Похоже, она выпала из шкафа, в котором пряталась. Рядом с ней лежал небольшой пистолет.
Георгий перенес старушку в кресло. Она пыталась что-то говорить, но не могла – только хватала беззвучным ртом воздух и нелепо размахивала руками. Лейтенант подобрал с пола пистолет и рассмотрел его. Это был именной дамский браунинг. На серебряной рукоятке был выгравирован вензель. Офицер положил его к себе в левый карман гимнастерки и стал приводить в чувства бедную женщину. Минут через 15 к ней вернулась способность соображать и говорить. Сначала, слегка заикаясь, она представилась хозяйкой замка, баронессой. И дальше успокоившись, стала рассказывать.
Когда стало известно, что под напором советских войск пала Вена, все были в панике. Им все время внушали, что славяне - низшая раса, что русские – вандалы, дикие варвары, звери, недочеловеки, их всех следует истребить, и оставить лишь небольшую часть, чтобы они служили рабами. Говорили, что теперь Красная Армия уничтожит всех собственников, в том числе и мелких торговцев, закроет церкви и отправит в Сибирь священнослужителей, солдаты будут грабить, мародерствовать и насиловать женщин. (Надо заметить, Гебельсская пропаганда успешно промывала мозги не только немцам и австрийцам.. Мама, которая тоже воевала (прошла от Сталинграда до Берлина, в конце войны даже служила в ставке Жукова Г.К.), рассказывала, что когда советские войска освобождали территорию Польши, местные крестьяне проверяли, нет ли у наших солдат рогов и копыт!)
И тогда баронесса дала себе клятву, что дорого отдаст свою жизнь, что она убьет первого советского офицера, который переступит порог её замка. Терять ей было нечего - сам барон давно покоился в фамильном склепе, старший сын погиб на войне, младший пропал без вести, прислуга вся разбежалась. Она осталась совсем одна. Увидев в окно, как к замку подъехала машина, и из неё вышло двое военных в чужой форме, один в погонах с кобурой на ремне, второй солдат с автоматом, она схватила пистолет и притаилась в охотничьем шкафу.
Когда она услышала как вражеский офицер, которого она приготовилась застрелить, стал играть вальс обожаемого Штрауса, да не просто один из вальсов, а самый лучший, вальс который считался неофициальным гимном Австрии, у ней произошло расстройство рассудка, который не мог совместить музыку кумира всех венцев в исполнении варвара. (как у Чехова (в к/ф Н. Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» помещик Щербук в замешательстве и недоумении кричит : - Этого не может быть! Не верю, «чумазый» не может играть на пианино!!!))...
Сейчас, когда стали известны факты про войну, о которых раньше предпочитали молчать, я думаю, что возможно отчасти опасения старой баронессы были не напрасны.
Конечно ожидать от наших солдат измученных войной, переживших смерти боевых друзей, гибель родных и близких, видевших сколько бед и горя принесли фашисты нашей родине, сгоревшие дома и поля, разрушенные города, сотни тысяч загубленных жизней ни в чем неповинных людей, что они будет вести себя как ангелы во плоти, было бы наивно, но все же нам - поколению воспитанному на ура-патриотических книгах и кинофильмах, трудно поверить, что было такое, о чем будет вспоминать стыдно, горько и страшно.
В книге «Маршал Рокоссовский» Соколова есть страницы о последних днях войны, где написано, что наше командование физически не могло остановить мародерство и изнасилования немецкого невоенного населения…
В воспоминаниях русского офицера Анатолия Маркевича «Военные годы» вообще описана из ряда вон ужасная история, которая произошла по окончанию войны. Из-за недальновидных действий и очевидных просчетах наших «отцов-командиров», которые заставляли заниматься до нестерпимости муштрой и учебой боевых офицеров, и просмотрели зреющее недовольство и возмущение, в резервном полку офицерского состава вспыхнул бунт. Попытка командования уговорить и усмирить злостных нарушителей кончилась провалом, парламентеров - переговорщиков застрелили, и т.к. бунтовщикам терять было уже нечего, они организовали банду "Писика нури" (Черная кошка).
Около трех месяцев вооруженная первоклассным оружием на машинах полуторатысячная офицерская банда держала в тисках страха придунайские государства. Начав свое "турне" с незначительных преступлений, пьянства, разгула на дармовщинку, постепенно сборище волею судеб сведенной в одну группу офицеров переросло в грозную, безжалостную банду, сеющую смерть на всем своем пути. В конце концов, ее зажали в Карпаты, а оттуда вынудили перейти на нашу территорию. Банда была полностью уничтожена в районе Днепропетровска…Такой оказалась жестокая правда войны…
Ни о чем подобном я от отца никогда не слышал. Он вообще не любил рассказывать о войне и только когда выпивал на него накатывали воспоминания. Он говорил, что война - это, прежде всего, тяжелая и грязная работа, где тебя к тому же еще в любой момент могут убить…
В первую же увольнительную, отец поехал в Вену и сразу отправился на центральное городское кладбище. Там он разыскал могилу отца и сына Штраусов. Напротив была могила Шуберта, рядом лежал Брамс, недалеко Бетховен. Молодой лейтенант не ожидал встретить такого обилия великих имен в одном месте. На этом же кладбище похоронены Глюк и Гайдн, где то в общей могиле покоился великий Моцарт, великолепный памятник которому установлен в Дворцовом саду.
Ведь ни в одном другом городе не жило так много великих композиторов, и не было создано так много музыкальных произведений. В 1953 году согласно своему завещанию там же будет похоронен и Имре (Эммерих) Кальман.
Отец положил цветы к памятнику королю венских вальсов в знак признательности и любви не просто как к композитору, создавшему замечательную музыку, а музыку, которая спасла ему жизнь.

Может он еще прошептал при этом и благодарственную молитву или поставил свечку. Я не знаю. Тогда он еще не верил в Бога.
Несмотря, на то, что здесь еще совсем недавно гремели выстрелы, на улицах было полно народу, звучала музыка. На одной из площадей в освобожденной Вене оркестр Красной Армии впервые за долгие годы войны сыграл свой первый вальс.
В семейном архиве сохранилась памятная фотография, где отец со скрипкой в руках запечатлен на фоне могилы Штрауса. И было ему в ту пору всего 21 год. Хранится и альбом довоенных фотографий Вены - дворцы, площади, памятники, фонтаны, храмы, церкви, монастыри, ратуша, музеи, павильоны, мосты, банки филармония, знаменитый собор святого Стефана, легендарная Венская опера - столица во всем своем великолепии, пропитанная имперским духом. На первой странице рукой отца написано «Я бывал много раз в этом прекрасном городе».
Австрийцы - народ очень музыкальный. Из любого открытого окна можно было услышать звуки скрипки, аккордеона или пианино. Отец, будучи тоже очень музыкальным человеком, сам, поигрывая время от времени на аккордеоне, старался не упускать любую возможность послушать хорошую музыку, ходил на концерты и выступления. В Вене он увидел и услышал впервые оперетту Кальмана «Княгиня Чардаша» (у нас известная как «Сильва»).
Столица Австрии была в начале прошлого века крупнейшим культурным центром и отцу как будущему художнику (он на фронте начал немного рисовать) было интересно посмотреть полотна Дюрера, Рубенса, Рафаэля и Тициана, а также крупнейшее собрание картин П. Брейгеля в Культурно-Историческом музее. Побывал он и в Зальцбурге малой родине Моцарта. Любовался знаменитым по фильму «Большой Вальс» Венским лесом и «голубым» Дунаем с горы Леопольда. Оказывается, Венский лес расположен на горе, а аллеи его вьются серпантином. Здесь между деревьями когда-то бегал юный Моцарт, в раздумье бродили Гайдн и Глюк. Здесь бывали Лист и Паганини, Гете и Шиллер…
Отец служил в Австрии еще два года после окончания войны. А тот браунинг, так и носил в кармане гимнастерки вплоть до самой демобилизации, как оберег...
Вполне естественно, что самые первые пластинки купленные родителями были с музыкой Штрауса. И слушались они, чуть ли не каждый день. Мне особенно нравилась легкая и изящная «Полька Анна».

Я ей необычайно дорожил (пластинку все время почему-то разбивали, и каждый раз мне приходилось прикладывать невероятные усилия, чтобы найти и купить новую).
Жемчужиной домашней музыкальной коллекции по праву считались пластинки с опереттами И. Кальмана «Сильва» и «Марица» в постановке Григория Ярона ( Запись 1956 года). Я потом видел и слышал много разных постановок этих оперетт в том числе лучшими музыкальными театрами страны – Свердловского и Одесского театра муз.комедии (недавно еще раз - «Марицу» с артистами Московского театра оперетты Светланой Варгузовой и Юрием Веденеевым). Но, до сих пор считаю запись той постановки Ярона непревзойденной и слушаю ее с удовольствием. Это классика. Эталон. Оркестр блестяще исполняет гениального Кальмана, хорошо прочувствовав все пунктирные ритмы и интонации характерные для венгерской народной музыки, придающие ей необыкновенную яркость и красоту. А как поют, какие записаны голоса, какие артисты - Григорий Нэлепп, Александра Яковенко, Николай Рубан , Владимир Бунчиков, Ольга Викланд , Валентина Серова , Борис Смирнов, Людмила Целиковская, Татьяна Пельтцер, и конечно, сам неподражаемый Григорий Ярон!…
Оперетта была и остается праздником души, который надо устраивать себе время от времени, и, несмотря на то, что она, продолжая считаться низким жанром, «уцененной» непозволительно облегченной оперой, пережила столько эпох, стилей, исторических катаклизмом и перемен, что за ее будущее можно не волноваться. Этот сияющий романтический мир, помогающий легче относиться к неудачам, мир красивых и простых мелодий, бурлящий пламенными благородными чувствами, заражающими ритмами живет, и будет жить и дальше…
(Продолжение следует)

Музыкальная история- часть 4
(записки дилетанта)

КУАИ
Нина Павловна к моему приходу уже провела большую подготовительную работу. Она разыскала и переговорила со всеми своими первокурсниками, занимающимися бардовской песней. Мы встретились.
Их было четверо - Слава Лядов, Юра Санков, Андрей Прохоров, которого все звали «Покрышкин», за то, что он единственный из всех занимался в аэроклубе и летал на самолете, и Андрей Чеботарев, по кличке «доцент» (он оказался неплохим пианистом и впоследствии был бессменным тапером на всех студенческих вечерах и фестивалях). Потом подошла Илонка. Ну, ее-то я знал с первого класса.
Ребята оказались фанатами бардовской песни, каждый известный в своем кругу, и у каждого был свой солидный репертуар. Предложив не трогать их репертуар, я изложил свою концепцию - ансамблевое исполнение с частичным введением электромузыкальных инструментов и поставил для примера кассету с песнями Швеца и Алабина. Они сначала оторопели, а потом пришли в восторг. Было решено, что песни одесского дуэта и будут положены в основу нашей будущей программы, и мы и начали работать. Т.к. большинство ребят жили в общежитии, то репетиции стали проходить там. Это было одно из тех общежитий, где мы в институтские годы выступали с рок-концертами (круг замкнулся). Сначала было трудно научить их петь вместе, слушать друг друга, ведь каждый из них привык быть солистом. Потом они стали получать от этого удовольствие, и дело пошло. К каждому занятию приходилось тщательно готовиться – разбирать все партии по голосам и инструментам.
Работали долго и упорно. Я приходил с репетиций буквально измочаленный, поздно вечером под неодобрительные возгласы супруги. Ребятам доставалось, я на них так сильно давил, что, мне кажется, порой они меня тихо ненавидели. Но трудно было сдержаться, потому что так меня так распирало желание сделать как можно больше и лучше, что я порою перебарщивал. Так случилось с одной из самых любимых моих песен - «Дженни», которую я, несмотря на сопротивление, настолько упрямо заставлял учить, что добился стойкого к ней отвращения. Это был мне урок.
За три месяца было подготовлено более-менее сносно 8 песен и, в принципе, их можно было уже опробовать на слушателях. Но что-то мне не давало покоя. Надвигался традиционный студенческий фестиваль, и для него нужна была какая-то мощная, «забойная» песня, которая не могла оставить публику равнодушной, была бы способна завести ее. Но такой, явно100 процентной, у нас не было. У ребят в связи с фестивалем появились дополнительные хлопоты. СТЭМ третьего факультета всегда был славен своими спектаклями и для него специально в соответствии со сценарием делались отдельные музыкальные номера. Пришлось и мне подключаться к подготовке фестиваля, заниматься его музыкальной частью, временно оставив наши репетиции.
В Самаре, кроме всем известного летнего Грушинского фестиваля, традиционно проводится и Зимний, на который приезжают лауреаты прошлых фестивалей и именитые барды. Я ходил на концерты зимнего фестиваля всегда с магнитофоном. В этот раз порадовали Мищуки вместе с Леонидом Сергеевым, они исполнили новую, потрясающую песню «Послебатальное полотно», которую мне удалось записать. Это было то, что надо, то чего нам не хватало. Трехголосная, с развитием, с очень сильными стихами Сергеева о гражданской войне. Загоревшись, быстро разобрал ее по партиям и принес на следующую встречу с ребятами. Они прониклись и с энтузиазмом принялись ее разучивать. На фестиваль мы выставили две песни «Джона-Манишку» (Швеца, Алабина) и конечно «Послебатальную».


Выступили с большим успехом, и этот номер сразу включили для выступления в заключительном институтском концерте. СТЭМ (не без участия моих ребят) тоже выступил великолепно, в результате 3-й факультет завоевал первое место. После институтского «Послебатальная» звучала на городском фестивале и потом попала на областной. Это была первая и очень важная победа, буквально за 2 недели совершить восхождение от факультетского до областного уровня.
Но как это иногда бывает, после напряженной работы и успешного дебюта, ребята расслабились и начали лениться. Мне с трудом удавалось их расшевелить, пока однажды ко мне в гости не пришли мои бывшие воспитанники из Дворца пионеров. Они все эти годы поддерживали связь друг с другом. Когда ребята (Олег Шавырин и Слава Рагузин) пришли из армии, девчонки - Вера Теплых, Вика Лихтвальд (наша клавишница, ставшая к тому времени женой Олега) и Лариска Горностаева, сговорились и все вместе решили нагрянуть ко мне в гости. Я отменил репетицию, посадил их друг против друга, попросил взять гитары и по очереди играть.
Это был удивительный концерт. Встреча двух поколений. Они старались друг перед другом. Особенно порадовала старая гвардия. Они практически без ошибок в голосах и в аккомпанементе отыграли свои любимые «Секретовские» песни. «Куаишники» тоже старались. Так что все остались довольны друг другом. Потом я усовестил своих бардов. «Смотрите, - сказал я,- эти ребята три года не играли вместе, пришли и без репетиций отыграли практически готовую концертную программу, продемонстрировали высокий класс. Это ответственное отношение к делу. Сможете ли вы через три года повторить, то, что сегодня сыграли, я сомневаюсь, потому что вы уже за две недели наполовину всё перезабыли. Почиваете на лаврах. А надо наоборот, закреплять и развивать успех. Чтобы так играть, как они, нужно много работать, а вы не хотите. Нам нужно готовить свой отдельный концерт, работы непочатый край, а при таком отношении у меня нет никакого желания что-то делать».
Наверное, что-то до них дошло, они стали исправляться, и мы опять возобновили репетиции в полную силу. Я уговорил ребят взяться за очень интересную, но сложную состоящую из многих частей песню одесского тандема «Баллада о рыжем Бобе» на стихи или даже небольшую поэму Веры Инбер. Для того чтобы приблизиться к оригиналу и даже попытаться превзойти его, нужно было дополнительно ввести бас-гитару и два клавишных инструмента. За рояль сел «доцент», а для игры на электрооргане я пригласил Катю Хабарову. Следует заметить, что мои эксперименты с электрическими инструментами поборниками чистоты жанра, ярким представителем которых был Андрей «Покрышкин», осуждались. Но мы «Боба» все же сделали. Когда многократно прогнанная программа концерта, была доведена до удовлетворительного состояния, мы развесили везде, где можно, объявления и даже в других институтах. В назначенный день зал был почти полон, я даже не предполагал, что соберется такое количество поклонников бардовской песни, хотя было видно, что часть пришла из любопытства, и было много друзей и знакомых наших ребят. Барды конечно заметно волновались. Это был их первый, фирменный концерт. Выступление прошло на подъеме, на едином дыхании, принимали очень хорошо. После концерта все подходили, поздравляли. Ребята были просто счастливы. Через неделю к нам на репетицию в общежитие пришла симпатичная девушка назвалась Анютой Денисовой, и с порога заявила, что была на нашем концерте и хочет у нас петь, и в доказательство своих способностей принесла кассету со своими записями. Мы прослушали записи – чистый, сильный женский голос, иногда дуэтом с мужским, пел неизвестные песни под обрамление двух прекрасных классических гитар ( мужской голос принадлежал будущему заслуженному артисту Ингушетии, а тогда просто Михаилу Морозову). Мы были под впечатлением – это был профессиональный уровень. Я сказал Анюте, что не могу ее взять, потому что даже вчетвером не сможем обеспечить ей такое качественный аккомпанемент, как эти двое гитаристов. А она – «Ну и пусть, я согласно на другое качество, меня вполне устроит и ваше, вы мне просто очень понравились, и я хочу у вас петь». Я стоял на своем, она на своем. Так мы и спорили, пока Андрюша «Покрышкин» не позвал меня в коридор и не сказал: - Ну, давайте, Владимир Георгиевич, ее все-таки возьмем, раз она так сильно хочет. Она нам нравится. (Наверно, правильней надо было сказать, нравится мне – Андрею, … они потом поженятся). Так в нашей команде появилась еще одна яркая личность. Анюта, обладая великолепной памятью и слухом, могла петь любые сложные партии. Позже когда мы работали над песней, впоследствии ставшего нашим другом, известного питерского барда Вячеслава Ковалева «Провинция», мне захотелось к трем «фирменным» голосам добавить четвертый, который для создания напряжения, в некоторых местах должен был создавать секунды и петь неустойчивые ступени. Кроме нее, это спеть никто не смог. Потом оказалось, что она пишет очень хорошие стихи. В общем, Анюта стала находкой.
Так или иначе, мы были замечены, и нас стали потихоньку приглашать на небольшие концерты. Мы продолжали расширять свой репертуар, включая в него еще песни Мищуков и Ивасей . Летом всей командой поехали на Грушинский фестиваль в лагерь Авиационного института. Компания собралась большая , кроме нас –исполнителей, были просто любители, СТЭМовцы, друзья, знакомые, родные, примерно человек двадцать пять.
Начальницей, хозяйкой, поваром и «мамой» была Нина Павловна, которая не только следила за чистотой и порядком (провизия, котлы, чашки, ложки, вода, дрова), и за тем, чтобы все были вовремя накормлены и напоены, но и старалась поддерживать дружескую атмосферу, пресекая попытки иных, что иногда бывало, выйти за рамки приличия.
Мы решили в нашем лагере устроить свой собственный концерт и повесили объявление. Вечером вся поляна, где мы должны были выступать, была запружена желающими из соседних лагерей и просто прохожими. А Анюта пригласила своих, теперь уже бывших, музыкантов – Михаила Морозова и своего руководителя Сергея Михайловича Акутина, преподавателя классической гитары и композитора, песни которого мы и слушали на кассете. Концерт шел свободно и легко, барды были в ударе, такого благодарного слушателя у них еще не было. Мы даже уговорили Анюту спеть со своим прежним составом несколько песен.


Нас долго не отпускали.
Я как всегда все свободное время на фестивале проводил в поисках новых песен, бродил с магнитофоном по маленьким и большим концертным площадкам, полянам, посещал отборочные туры, записывал у костров, поэтому на кассету попадали вперемешку молодые, никому неизвестные исполнители и маститые, известные барды. Открывая для себя новые имена, сразу спешил поделиться своими впечатлениями с ребятами. Многие авторы, впервые выступавшие на фестивале и которые сразу произвели на меня впечатление, и к которым я старался привлечь внимание своей команды стали впоследствии очень известными бардами и лауреатами. В разные годы это были Анатолий Киреев, Андрей Крамаренко, Вячеслав Ковалев, Эльмира Галеева, Шухрат Хусаинов, Раиса Нурмухаметова, Елена Фролова, Лена Казанцева, Тимур Шаов и многие другие. Было приятно, что мой музыкальный вкус меня никогда не подводил.
Обычно привозил с фестиваля 5-6 кассет с записями. В сентябре, когда собирались вновь, я отбирал песни, над которыми будем работать в новом году и раздавал кассеты , чтобы ребята пополнили понравившимися песнями свои коллекции. За 8 лет, что я писал, накопилась громадная коллекция песен с фестиваля.

Мы опять как всегда собирались по вторникам на репетиции, опять выступали в небольших концертах, опять готовили отдельные номера к «Студенческой весне», опять я делал аранжировки. Потом пришел из армии Олег Косицин и стал проситься к нам в ансамбль, мы посоветовались, в результате чего Лядовская бас-гитара перекочевала в руки к Олегу. Оба были рады. Летом в обновленном составе мы приехали на ХIX Грушинский с твердым намерением пройти отборочные туры и завоевать право выступать официально на эстрадных площадках.
Для подстраховки мы подали заявки сразу в две мастерские Бориса Вахнюка и Владимира Туриянского. К ним с утра записывались на прослушивание громадные очереди желающих. Попасть к Туриянскому было полегче, его мастерская была организована прямо на территории нашего лагеря. Каждый из мастеров должен был отобрать из 120 заявок, в следующий тур 10-12 выступающих. Из нашей группы мы выбрали для прохождения тура троих - Славу, Юру и Олега с песнями Швеца и Алабина «Джон-Манишка» и «Балаган».

Пели они здорово, с огоньком и к нашей великой радости прошли отбор в обоих мастерских. После победы ребят я подхватил магнитофон и отправился на другие площадки. По дороге встретил свою старинную приятельницу, Ольгу Гейтенко члена Грушинского клуба, пока мы с ней обсуждали фестивальные новости, с соседней эстрады зазвучала песня, что-то про дождь на оконном стекле, трогательная мелодия в совершенно великолепно исполнении. Я включил запись, но поздно, к сожалению, первый куплет записался не полностью.
На следующий день с утра я с неразлучным магнитофоном отправился слушать других претендентов. На четвертой эстраде удалось записать несколько очень хороших песен, но особенно меня поразил паренек из Челябинска - Андрей Крамаренко. Он спел своим необыкновенно красивым тенором несколько песен, особенно сильное впечатление произвели две - «Колыбельная» на стихи Арсения Тарковского и детская «У маленькой Мэри».

Когда я подошел к другой эстраде, там уже пела какая-то питерская многоголосная команда. Я опять на всякий случай включил магнитофон, и теперь всегда этот случай благодарю, среди вещей, которые удалось записать, были две великолепные песни «Вероника» и « Гладь воды» (как потом выяснится, она на самом деле называлась «Провинция»).


После своего выступления они так быстро растворились в толпе слушателей, что я даже не успел с ними познакомиться и узнать, кто они такие и кто автор этих шедевров. На мои расспросы кто-то сбоку обронил, вроде песни написал их руководитель - Владимир Ильин.
В лагерь я вернулся с богатым уловом и тут же выложил его перед ребятами. Они оценили его по достоинству.
В этот день вечером наша троица должна была выступать на центральной эстраде гостиного двора. Примерно за час перед началом концерта, к нам в лагерь под шум барабанов и громкое пение песен похожих на заклинание, звеня бубенцами на руках и ногах, с размалеванными лицами завалилась и устроила танцевальное шествие целая процессия кришнаитов. В это безумное действо оказался вовлечен и наш эмоциональный Слава Лядов, он с большим воодушевлением прыгал, танцевал, громко пел и орал вместе со всеми «Харе Кришна», после чего у него напрочь пропал голос. Это была катастрофа. Через сорок минут выходить на сцену, а он не мог говорить даже шепотом. В лагере по счастью, в этот момент, был режиссер наших спектаклей Дима Шипуля, которой, кроме того, что был заядлым путешественником, еще считался признанным знатоком восточных единоборств и восточной медицины. Мы кинулись к нему в ноги - О, Великий и Всемогущий Дима Али ибн Сина , Славу поможет спасти только чудо. Вся надежда на тебя, о, мудрейший! Дима спокойно залез к себе в палатку, извлек оттуда таинственный мешочек, а из него, в свою очередь, извлек таинственные пакетики, которые разложил перед собой. «Вот»- после внимательного изучения пакетиков сказал он, ткнув в один из них,- Это особые травы, собранные мной в степях Казахстана, они должны помочь». Изготовив из бумаги несколько конусов и заполнив их этой волшебной травой, он стал по очереди, поджигая конусы, и шепча при этом какие-то магические заклинания, прижигать ими на груди и спине у бедного Славки только ему известные точки. Когда обряд был закончен, великому немому было велено пятнадцать минут лежать с закрытыми глазами - не разговаривать, не пить и не курить и его укутали в одеяло. Через четверть часа Шипуля велел потерпевшему встать и что-нибудь произнести, и произошло чудо! К Славе вернулся голос. Когда мы прибежали на эстраду, там уже выступали люди из мастерской Анэса Зарифьяна, потом вышел Александр Дулов представил своих конкурсантов, потом пели люди Городницкого, а наши мэтры так и не появились, выяснилось, что оба мастера где-то застряли (загуляли) на пароходе. Выступления наших ребят стал объявлять по бумажке представитель оргкомитета. Спели хорошо, но настроение упало. Я побежал на другую эстраду, где должен был выступать вчерашний питерский дуэт, уже разузнав, что их зовут - Валерия Авдеева и Петр Пашкевич. Найдя их у эстрады, поинтересовался, что они будут петь и когда не услышал в перечне желанного «дождя», тряся магнитофоном, объясняя, что мне во что бы то ни стало надо ее записать, стал упрашивать и умолять спеть еще раз эту песню. Когда подошла их очередь выступать, Валерия подошла к микрофону и объявила, что по особой просьбе одного из зрителей они специально повторяют песню «Дождь на оконном стекле».

Я был счастлив. Естественно - такая потрясающе талантливая певица не могла не стать лауреатом .
Потом опять наступил сентябрь, и мы вновь возвратились к репетициям. Песню «У маленькой Мэри» и «Дождь на оконном стекле» взялась петь Анюта. При разборе аккомпанемента для второй песни выяснилось, что виртуозную игру на гитаре автора этой песни Пашкевича никто из моих гитаристов воспроизвести не смог, пришлось заряжать вторую гитару. Впоследствии песня о дожде, стала одной из самых любимых. «Вероника» в соответствии с записью была разобрана и разучена на три голоса, с добавлением женских голосов Илонки и Анюты. Анютин голос был добавлен еще четвертым в «Провинцию» . Потом как всегда была подготовка и выступление на Студенческой весне. Пели Ивасевского «Дворника Степанова» и «Дождь» Пашкевича.

В том году авиационный институт праздновал свое 60-ти летие. Для проведения торжественных мероприятий был определен Дворец Спорта. От 3-го факультета для выступления были выбраны мои ребята с песнями «Послебатальная», «Вероника» и «Провинция». К тому времени я через Грушинский клуб узнал настоящего автора двух последних песен – Вячеслав Ковалев. Перед концертом приехали пораньше, чтобы освоиться с микрофонами. Я сидел за пультом вместе с оператором, и мы с ним отстраивали звучание. Особое внимание во время концерта я просил обратить на 2-й микрофон, за которым стоял Юра Санков. Этот парень – говорил я оператору, - везде и во всем стремиться быть первым и лучшим, он будет стараться петь громче всех. (Со временем его лидерские качества проявятся в полной мере, Юрий сделает успешную карьеру и станет – генеральным директором серьезной и крепкой фирмы и впоследствии организует на Грушинской поляне с присущей ему деловитостью и размахом свой отдельный лагерь для сотрудников, друзей и их детей ).
Несмотря на то, что долго и тщательно репетировали, но все равно когда вышли на сцену, все жутко волновались, особенно девчонки, они ведь выступали в первый раз да еще перед такой аудиторией, шутка ли сказать в зале находилось около 5-ти тыс. человек. Выступление прошло как нельзя лучше. Особенно хорошо принимали «Веронику». Она пошла в народ. В зале на полу перед сценой, сидело много студентов, которые писали концерт на свои магнитофоны, они то потом и растащили записи наших песен по общежитиям. С тех пор ни одно наше выступление не обходится без исполнения «Вероники».


Как-то к нам в общежитие приехал режиссер телевизионной передачи «От и до, До и после» со своей съемочной группой и отснял целый концерт, а я написал специально музыку для заставки передачи. Эта передача в виде репортажей с комментариями, выходила раз в неделю и была посвящена разного рода событиям происходящих в городе. В конце передачи обязательно звучала песня из концерта, записанного в общежитии.

Затем режиссер еще несколько раз приезжал к нам, и мы для отдельных передач специально записывали отдельные музыкальные вставки, озвучивали фрагменты. Через месяц моих ребят стали узнавать на улицах. Но все это было не очень профессионально, нельзя долго было держаться в эфире, экономя на качестве, записываться надо в студии, поэтому передачу через полгода закрыли.
Потом ко мне обратился мой хороший друг Толик Козырев с просьбой принять участие в озвучении снятого им видового телефильма «Осенние мелодии». Мы приехали на звукозаписывающую студию телевидения, как нас предупредили, в строго назначенное время ( у них график расписан буквально по минутам). После короткой репетиции стали писать. Исполнили немного переделанную «Ноктюрн» Швеца и Алабина, отрывок из моей босса-новы «Воспоминание», мелодию «Колыбельной Максиму» и еще несколько музыкальных фрагментов.


Когда нас пригласили послушать, что мы наиграли, мы сразу не поняли, что слушаем себя, настолько качественно было записано. Поэтому первая реакция была: «Мы так здорово не умеем играть». Фильм по каким-то причинам не вышел, но фрагменты наших записей до сих пор время от времени всплывают в эфире…
Летом мы как всегда отправились на Грушинский.. В лагере нас радостно встречала Нина Павловна с Илонкой. Мы поставили палатки, отметили встречу, и я отправился посмотреть, что новенького, где и какие продаются кассеты. Тогда еще торговые ряды и палатки еще не были вынесены и находились на территории фестивальной поляны. Проходя по тропинке мимо бардов, торгующих своими сборниками и кассетами, я вдруг услышал знакомый голос и подошел послушать. Пели два парня, перед которыми на каком-то ящике тоже лежали кассеты. Я прочитал – «Вячеслав Ковалев «Катерок»» и тут …тут передаю слово Славе как он ( знакомя меня со своей женой), описал нашу первую встречу -Это было лет шестнадцать назад. Мы стоим вдвоем с Володькой Мальцевым, потихоньку играем и поем мои песни и продаем записи. Тут подходит усатый мужик и спрашивает:- Ты Ковалев? Я отвечаю - Да. - Стой, никуда не уходи, я сейчас.
- Да я собственно, никуда и не собирался уходить. Минут через десять к нам подходит огромная толпа с гитарами во главе с этим мужиком, (он, наверное, весь лагерь привел) и как дали на три голоса «Веронику», так что я обалдел. Потом спели еще «Провинцию» чем меня они вовсе доконали. Я и не подозревал, что меня в Самаре знают и поют и что у меня там такое количество фанатов. Вот с тех пор мы и дружим.
Мы, естественно, немедленно пригласили Ковалева с Мальцевым к нам в лагерь, накормили, напоили и устроили им концерт. Спели гостям все, что к тому времени было в репертуаре Швеца с Алабиным, Ивасей, Мищуков, Кима, Митяева, Берковского и под конец вместе с автором и с огромным воодушевлением грянули коронные «Веронику» и «Провинцию». Слава тоже не остался в долгу и ответил своими новыми песнями и пригласил нас на свой завтрашний концерт.
Концерт, конечно, был весь записан, и в нашем репертуаре появились новые песни питерского барда. На фестивале я познакомился с руководителем Челябинского КСП Костей Просековым, который мне потом пришлет кассету с рабочими студийными записями Мищуков, где они делали попытки вводя бас-гитару, аккордеон и синтезатор, придать своим песням эстрадное звучание. Потом я, подняв эту кассету высоко над головой, торжествующе провозглашу перед сомневающимися: - Вот! Вот здесь записано подтверждение моей правоты, что не только я, но сами композиторы осознали необходимость аранжировать свои песни.
Осенью как всегда, собранная на фестивале богатая коллекция записей, была роздана для пополнения личных коллекций и начались репетиции. Разучили новые песни Мищуков, Ивасей и, конечно же, Ковалева. Потом с ними выступали. Потом опять делали очередной спектакль к Студ. Весне. И опять выступали.


На летнем Грушинском ребята уже не рвались выступать на эстраду, слушателей и так было предостаточно. Юра Санков обнаружил на поляне Сергея Швеца, продающего свои кассеты, и привел его к нам. Описать нашу радость было трудно. Подумать только, сам Швец! Потом было общение, обоюдное пение, обмен комплиментами. Он спел несколько новых песен из последнего альбома. Очень необычные, с кудрявыми гармониями.
Сергей привез с собой штук 60 кассет, но продавались они неважно. Я с ребятами взялся ему помочь.
После фестиваля часть кассет я пристроил в Грушинский клуб, а другую часть мы попытались реализовать на своих мы концертах. Ради этого я даже организовал концерт в «Куйбышевнефти». Но записи расходились плохо, публика оказалась, к сожалению, не очень подготовлена для восприятия столь серьезной, изысканной и сложной музыки, какую стал сочинять Сергей.

Немного денег, вырученных от продажи, мы ему переслали, а остальные кассеты по совету Сергея мы просто дарили друзьям и знакомым. Затем мы потеряли его следы. Я несколько раз звонил в Одессу, но никто не отвечал. Я вспомнил, что он говорил, что собирается поехать в Америку к Алику, писать с ним новый альбом. Возможно, там и застрял. Кто-то сказал, что он бросил сочинять и вернулся в физику (по образованию Сергей - физик). Это известие очень меня огорчило. Трудно было в это поверить. Я не знаю, какого физика приобрела в его лице наука (тем более он давно ей не занимался), но музыка потеряла яркого, самобытного и талантливейшего автора-исполнителя.
Но недавно меня осенило, полазить в Интернете, и я обнаружил его в Штатах, в Нью-Джерси. Оказывается музыку, слава Богу, Сергей не бросал, а продолжает творить во всю силу своего незаурядного таланта.



Приходилось общаться и с другими известными бардами. Когда Ольга Гейтенко, иногда от имени и по поручению Грушинского клуба (во главе с легендарным Борисом Кейльманом), принимала у себя дома гостей - именитых бардов, то приглашала и меня на эти встречи. Бывали там и Галина Хомчик и Борис Бурда, и Мищуки, и Иваси, Киреев, и Сергей Войтенко (чемпион мира по баяну),обожаемый Ольгой Леонид Сергеев, Евгений Быков, Грушинское трио, Андрей Колесников и многие другие. Было интересно познакомиться, побеседовать о творчестве. Особенно интересно было разговаривать с «Ивасями». Я, например, узнал от Алексея Иващенко, что в основу музыкальной идеи знаменитой «Альма-Матер» был положен перуанский вальс.
И на фестивале к нам в лагерь тоже заглядывали известные барды: Раиса Нурмухаметова, Лида Чебоксарова, Петр Старцев, Юра Панюшкин и т.д. , конечно же, Ковалев сотоварищи. А ансамбль «Арбатская шпана» вообще устроила целый концерт.


. …Кто бывал на Грушинском - согласится со мной, что успеть побывать везде, увидеть, услышать, впитать и рассказывать обо всем, что там происходит - невозможно, это все-равно, что пытаться обнять гору.
Грушинский – это и старое и доброе, и знакомое и любимое и конечно новое - новые открытия, новые имена.
Помню как ансамбль «Последний шанс» с Владимиром Щукиным, своим появлением в 1977 году произвел фурор, взбаламутив традиционную бардовскую атмосферу своими необычными выступлениями - театрализованными песнями-играми, скоморошеством. Они, кстати, были первыми, кто ввел в свой состав скрипку, флейту, и всякие дудочки, свистульки и перкуссии.

Помню первое выступление юного 16-ти летнего Тимки Ведерникова из Самарканда , с ковбойской песней, ныне известного виртуозного гитариста и замечательного певца, долгое время блестяще выступавшего в составе группы «Грассмейстер». Сейчас вездесущий, неугомонный Тимур занимается продюсированием различных проектов, участвует в записи альбомов различных исполнителей как аранжировщик и сессионный музыкант, пишет свой сольный альбом. Особого уважения заслуживает Тимур как вдохновитель и организатор фестиваля МАМАКАБО, посвященного памяти Андрея Баранова, знаменитого гитариста (и замечательного человека, с которым мне удалось несколько раз пообщаться).
Тимур вместе с Грассмейстером и Андреем Барановым блестяще исполняли ставшую легендарной инструментальную пьесу, сочиненную Андреем - « Я свободен, я гуляю»

Всегда поднимало настроение своими выступлениями задорное трио «Три сучка».
А когда впервые появился, то сразу околдовал публику своими непохожими ни какие другие песнями, завоевавший нескончаемую любовь ансамбль «Белая Гвардия» с Зоей Ященко. Сами они называют свой стиль "Сенти-Ментальный рок" (инструментализированная или мысле – чувственная поэзия)


Потом откуда ни возьмись появится группа «Грассмейстер» во главе с Андреем Шепелевым, которая великолепно играет акустический рок и песни в стиле кантри и, формально не имеющая никакого отношения к бардовской песне, но будет пользоваться феноменальным успехом.

А как можно забыть трио «Мультики» с неподражаемой Ларисой Брохман, бесподобно исполняющее веселые детские песенки.

Если вы, гуляя по Грушинской поляне, вдруг услышите этот слегка вибрирующий с неповторимыми интонациями голос, то ноги вас сами понесут туда, откуда он раздается. Это поет Андрей Козловский – любимец публики, лауреат бесчисленных фестивалей, один из известнейших бардов России. Андрей - редкое явление, и стоит особняком в современной бард-культуре. Он конечно не бард в чистом виде, а бард- рокер, потому что очень любит петь блюз и рок-н-ролл и, при этом ,осознанно занимается импровизационной музыкой, привлекая музыкантов-виртуозов из академической музыки, джаза, блюза, фолка, кантри. Его песни отличает своя ироничная философия жизни . Творчество Андрея Козловского- не просто КСП в его классическом виде, оно много богаче и шире, его считают своим и в среде исполнителей "авторской песни", и в рок-кругах. Неслучайно один из его альбомов так и назывался "Бард, который поёт блюз". Однако при этом песня "Гора, гори!", написанная Козловским на стихи Виталия Калашникова, стала едва ли не гимном Грушинского фестиваля. Андрей часто выступает с группой «Грассмейстер».





Станет постоянным участником фестиваля неисчерпаемый как океан Иван Смирнов со своей уникальной командой, в составе которой играет и его сын - замечательный клавишник и ударник. Они могут играть бесконечно, и также бесконечно можно их слушать.


Последние годы привлекает внимание творчество самобытного, находящегося в постоянном поиске и немного угрюмого Павла Аксенова из Алма-Аты (жил на Севере 9 лет, аутентично исполняет чукотские песни, работает в стиле барокко, кантри, фолк, босанова). Виртуозно владеет гитарой. Каждый год привозит на фестиваль новые интересные песни


Невероятный интерес вызывает творчество великолепного исполнителя и блестящего интерпретатора бардовских песен, обаятельного Романа Ланкина из Томска. Выступает и как автор и своих песен.


Меня особенно порадовало, что Роман почитает творчество С.Швеца и А.Алабина, и в его репертуаре есть песни Сергея Швеца, и еще что он выступал на одном из концертов вместе с Аликом Алабиным когда был в Штатах,. Вот что значит настоящие таланты! Они всегда друг друга узнают и найдут.
Роман любит джаз и бразильскую музыку 60-70-х годов. Поет на французском , а для того чтобы играть и петь в подлиннике А.К. Жобима - выучил португальский.


Алексей Иващенко считает Романа лучшим в России исполнителем этого стиля, а он знает, что говорит, ибо сам прекрасно владеет стилем самбы и босса-новы и часто выступает с ними на концертах и фестивалях. (Я помню, как он впервые он привез на Грушинский, проект «босса-новы» с замечательными стихами, написанными совместно с Ириной Богушевской. Моей радости не было границ).

Было много интересных встреч. Особенно запомнилась одна из них.
Был веселый солнечный денек и чудесное настроение. Хотелось песен! И тут к нам в гости пришел наш замечательный друг Слава Ковалев и привел целую компанию бардов – Татьяну Дрыгину, Сергея Канашенко (новое имя) и небольшой кусок «Арбатской шпаны – Лиду Чебоксарова и Леню Биргер Все они естественно, как и положено гостям, были накормлены и напоены. Завязался теплый дружеский разговор, а потом гости взяли в руки гитары. Вокруг сразу сгрудилась толпа. Возникла какая-то необыкновенная душевная атмосфера (Слава Ковалев потом это отметил). Мы смотрели во все глаза и слушали во все уши.
Барды пели с необычайным вдохновением. Получился прекрасный небольшой импровизированный концерт. Особенно сильное впечатление на меня произвел Сергей Канашенко. Я потом спросил у него, Где можно купить его записи? Оказалось, что он на фестиваль ничего не привез, но и в Москве его записей нет в свободной продаже, только в клубе, и, увидев мое искреннее огорчение, пообещал прислать диск.
Прошло несколько месяцев, я подумал, что Сергей забыл об обещании. Но неожиданно Саша Исаев привозит мне из Норильска, где он выступал на фестивале с Грушинским трио, диск с песнями Сергея. Там же в Норильске пела и Таня Дрыгина, которая в шутку назвавшись моей племянницей (чем вызвала большое недоумение Саши) передала для «дяди» подарок.
С тех пор в моей многочисленной коллекции это самый любимый диск. Я часто его слушаю. Удивительно мелодичные песни, обладающие своим внутренним совершенством и законченностью. Богатые гармонии, но нет ничего лишнего. Каждый звук и пауза на своем месте. Широко используемые в композициях джазовые и блюзовые гармонии, и опыт рок-музыканта придают его мелодиям особую энергию и ритмическое разнообразие. Жаль, что Сергей больше не приезжает на фестиваль. А так хочется услышать его новые песни!




А как изумительно исполняет один из самых красивых женских голосов бардовского Олимпа, - голос Лиды Чебоксаровой, необыкновенно мелодичную песню Сергея Канашенко «Признание в любви» Заслушаешься !…

Когда я запускал Интернет для нефтяников, то мне в этом нелегком деле помогал талантливейший, а, судя по тому с какой непостижимой скоростью он писал программы, может даже гениальный, программист из МГУ - Игорь Тимкин. Оказалось, что он большой любитель и ценитель бардовской песни и обладает большой коллекцией редких домашних и концертных записей. На этой почве мы и подружились. Потом он стал приезжать к нам в лагерь, где со всеми подружился и там же познакомился со своей будущей женой Ольгой.
Игорь очень любил, слушать, как поют наши ребята и девчата, и говорил, что редко встречал людей, которые бы пели с такой душевной отдачей. И это действительно так, когда я слушаю, с каким чувством поют Слава и Юра, я всегда получаю огромное наслаждение.
Когда однажды ведущие интернетчики страны, устроив свой семинар на теплоходе, плывущем по Волге, стали на стоянку в районе Грушинского фестиваля, Игорь притащил их всех в наш лагерь. Он усадил всю эту компанию на бревна возле костра и сказал: - Вас здесь накормят и напоят, и вообще, чтобы ощутить, что такое Грушинский фестиваль, больше никуда ходить не надо, здесь знают и поют любые песни и делают это здорово. Эти ребята могут петь всю ночь. Так и получилось, они никуда не ушли, просидели с нами до утра и расставались с большим сожалением.
Славу Лядова в то время так распирали чувства и желание творить, что сам он начал сочинять песни и до сих пор не может остановиться. Первой песней, которую он, очень волнуясь, принес, была «Поезд». Мне она очень понравилась. Затем появились вторая и третья. Пройдет несколько лет, и Слава станет членом ассоциации «Самарские барды» и под ее эгидой выпустит свой первый диск.
Был у нас еще, как сейчас это называют, проект. К нам обратился один журналист, фамилию не вспомню, большой почитатель творчества Высоцкого, с просьбой помочь ему для передачи на телевидении подготовить несколько песен Владимира Семеновича посвященных войне. Мы относились с большим уважением к песням и стихам Высоцкого и с интересом принялись за работу. Хотелось придать его песням новое звучание. Но кажущимися в первом приближении простые и незамысловатые на аккорды песни, оказались очень трудными для обработки. Особо сложным было придумать и оправдать ансамблевую форму исполнения (мне, кажется, до нас этого никто не делал). Мы готовили пять песен почти два месяца и с успехом прошли пробный прогон, как говорят телевизионщики, на треке, в декорациях. Но передача по независящим от нас причинам в эфир не пошла, а жаль.
Пять лет пролетели незаметно, и пришла печальная пора расставания. Оставаться в институте не имело смысла, таких ребят больше было не найти.
(Продолжение следует)

Отрывок из письма (написанного в конце 80-х годов) – некоторые размышления после прочтения книги Р. Моуди «Жизнь после жизни».
...Обязательно почитай эту книгу. У меня есть основания доверять многому из того, что там написано. Не помню, рассказывал ли я тебе или нет, но в моей жизни мне довелось два раза испытать состояние подобное тому, что описаны в книге (только в отличие от описываемых персонажей я не умирал, а был живехонек и здоровехонек)
Случилось это в Брестской крепости в 1970 году в казарме, после отбоя . Весь день наш взвод с лопатами в руках занимался в лесу землеройными работами по обустройству позиций для РЛС. Работали до позднего вечера и все устали настолько, что, как только добрались до кроватей, стали тут же отключаться. Сил на традиционные вечерние байки, анекдоты и розыгрыши уже ни у кого не было. Я лежал пластом на верхней кровати и заставлял себя заснуть, но не мог – все тело ныло и гудело . Слева слышно было, как чем-то спорили неугомонные «братья Карамазовы» – Мишка Карамышев и Вася Дуболазов. Мишка как всегда наседал, а Вася лениво огрызался. Потом cнизу повалил раскатистый храп могучего Лехи Трындина. Я закрыл глаза и пытался расслабиться и отключиться – ни о чем не думать, ничего не слышать. Сначала ничего не получалось, потом звуки и разговоры стали постепенно отдаляться и затихать , я тихонько вполз в полудрему. И вот так, балансируя на грани сна и бодрствования, в какой то момент вдруг почувствовал, что тело стало терять вес, и я впадаю в необычное состояние. Это воспринималось мною как нечто, осознаваемое моей сутью или, вернее сказать, душой- сознанием, освобождаясь от пут земной тяжести, покидая свою телесную оболочку, стало воспарять вверх, осознавая при этом, что само тело остается на кровати внизу казармы. Сначала я подлетел к потолку и к своему удивлению, легко проникнув через него, стал подниматься выше. Подо мной простирались залитые серебристым светом Луны (моя планета) озера, леса, луга, холмы… Все выше и выше…Земля осталась где-то внизу. Сквозь полупрозрачную завесу, сотканную из золотистого света светились звезды и лилась музыка – величественная, божественная.. Меня охватило постепенно нарастающее, а затем безудержное, совершенно неописуемое состояние восторга, экстаза, равному которому в своей жизни я никогда не испытывал . Это воспринималось как чувство единства со Вселенной, совершенной Гармонии, приобщенности к Вечности, к Богу, который представлялся мне в виде яркого, но не ослепляющего света струящегося откуда-то сверху и заполоняющего собой все пространство, и к «стопам» которого я приближался . Сила и полнота охвативших меня чувств были запредельными и я почувствовал, что подняться выше не смогу – это будет невозможно выдержать…
Когда я решался покупать эту книгу, то пролистал ее, и можешь себе представить мое состояние, когда я случайно наткнулся в ней описание очень похожее на то, что я испытал много лет назад в Белоруссии!!!

Много лет спустя, вспоминая об этом удивительном опыте выхода из тела, я стал размышлять над тем, как это могло произойти. Заодно вспомнился другой необычный случай. Это было накануне знаменательного события, - я должен был получать свою первую стипендию в училище, но выяснилось, что студенческий билет, по которому её выдают, куда-то пропал. Перерыл весь дом вверх дном , но так его и не нашел. Вечером лежа в постели удрученный пропажей, долго не мог заснуть, пытаясь вспомнить, куда я его засунул.

И вот когда я уже почти заснул, мое сознание плавно «отделилось» от меня и, начало самостоятельное путешествие, по комнате оглядывая все сверху. Было видно, что в верхнем углу над кроватью отклеились обои, «подплыл» к люстре и обнаружил на ней толстый слой пыли (надо будет маме сказать), вон лежит альбом с марками на столе (брат забыл вернуть его на место), в углу валяется его портфель ( нет, точно завтра он у меня получит!). Подлетая к книжному шкафу, я вдруг я к своему удивлению явственно увидел, что там на самом верху лежит тот самый студенческий билет.
А дальше было самое интересное. Оказалось, что у меня раздвоилось сознание, потому что возник спор между летающим бодрым сознанием и тем , которое принадлежало почти спящему телу. Первое уговаривало второе заставить свое тело подняться подойти к шкафу и достать билет. Сознание тела, которое очень хотело спать, изо всех сил отбрехивалось – этого не может быть, я уже сплю и не собираюсь изо всяких глупостей надрываться - вставать. Сколько эта перепалка длилась, не могу сказать, но кончилось тем, что тяжелое полусонное тело сделав над собой невероятное усилие чертыхаясь, встало и побрело к шкафу. Дойдя до него, оно встало на цыпочки и с трудом подняло руку, чтобы убедиться, что ничего там нет, заткнуть, наконец, рот этому нахальному бодрячкуи быстренько вернуться в теплую постель. И в эту секунду два сознания слились в одно, и я мгновенно проснулся – злополучный билет действительно лежал там! Как он туда попал до сих пор остается для меня загадкой..
В результате размышлений родилась теория, если отбросить подробности, главная исходная предпосылка, по всей видимости, заключается в том, что организм, находясь под воздействием земной тяжести, каждой своей клеточкой, связан с ней и постоянно сигнализирует об этом в мозг, который тем самым, особым образом чувствует тело. Если научиться путем аутогенных упражнений расслаблять все мышцы, то можно освободиться от ощущения тяжести и тем самым от информации о существовании физического тела. Оно просто перестает существовать в телесных ощущениях, остается только сознание в чистом виде, которое, находясь в некой ощущаемой оболочке, которую можно условно назвать проекцией физического тела, может свободно перемещаться в пространстве без каких либо ограничений
Я уверен, что космонавты находясь на орбите, должны совершенно естественным образом (вес тела=0), испытывать подобные необычные состояния…( об этом попозже)
После многочисленных тренировок по релаксации, я однажды решился провести эксперимент и это предположение подтвердить. Выбирал время , когда никого не было дома и пытаясь настроиться определенным образом (вспоминая свое состояние) проводил опыты. Долго ничего не получалось, мне не удавалось зафиксироваться на грани перехода, я все время ее проскакивал и элементарно засыпал. Возможно управление состоянием сознания не менее, если не более важно, чем умение расслаблять тело. Подозреваю, что еще имеет значение – определенное дыхание ( ты ведь знаешь - у йогов дыхательной гимнастике уделяется большое внимание). Но однажды, но у меня почти получилось-удалось оторваться от тела, правда, как в анекдоте про крокодила - невысоко и недолго, и в отличие от первого раза ничего не видел - все было скрыто в тумане. Ободренный таким замечательным результатом, я решил закрепить успех и продолжать опыты, но что-то случилось и у меня перестало получаться. Вероятно, не мог настроиться на изменение состояния сознания , - это очень тонкая штука, я так до конца и не разобрался как эта настройка выполняется.. Тогда я эту затею отложил до лучших времен.
Была еще одна идея - попробовать, например, в бассейне, с температурой воды равной температуре тела. Но к сожалению, это осуществить не удалось. Но некоторую информацию об опытах в бассейне, я все-таки нашел. Правда, там цель была другая – изучить реакцию мозга и психики человека в условиях отсутствия каких-либо контактов с внешним миром. Для этого добровольца одетого в спец костюм погружали в бассейн с температурой 36.6, где он находился в абсолютной тишине и темноте. Результат: - через довольно непродолжительное время непрерывного пребывания в воде, начинались галлюцинации, которые впоследствии приводили к трудно обратимым изменениям в психике...

Музыкальная история- часть 2
(записки дилетанта)
КПТИ
В 1966 году поступив в Куйбышевский Политехнический институт (КПТИ), я навсегда покинул родительский дом.
Новый город произвел на провинциала сильное впечатление. Поразила не только красота Волги и громадные геометрические размеры города, но масштаб и интенсивность культурной жизни. Такого количества культурных заведений было себе трудно представить - Филармония, Оперный и Драмтеатры, ТЮЗ, ГМК, Театр Кукол, Дом Актера, Дом Кино, Цирк, ОДО, Дворцы культуры и клубы, в которых постоянно что-то происходило - концерты, фестивали, спектакли, выставки, конкурсы, симфонические утренники. Все это так увлекало и притягивало, что хотелось везде побывать, все послушать, посмотреть.
Тогда я впервые и услышал «вживую» симфонический оркестр. На открытой эстраде в парке «Дружбы» музыканты филармонии играли мою любимую «Венгерскую рапсодию». Я стал у сцены почти рядом с дирижером, чтобы окунуться в оркестр, слышать каждый инструмент, и хоть скрипки немного фальшивили, и с темпом были проблемы, но полученное удовольствие было настолько велико, что я целый день пребывал в удивительно-приподнятом настроении под впечатлением услышанного.
Второй раз с живым исполнением этой рапсодии я столкнулся позже, уже учась
на втором курсе при совершенно неожиданных обстоятельствах. Я тогда занимался в СТЭМе , и мы активно готовились к выступлению. На носу был традиционный фестиваль «Студенческая весна». И неожиданно заболевает пневмонией наш постоянный тапер, на которого была возложена вся музыкальная часть нашего выступления. И тогда к нам срочно на замену привели паренька. Сказали, что его зовут Коля, что он классный пианист и что он поможет подготовить наши музыкальные номера.
Он действительно оказался очень способным музыкантом, сходу врубился в наши идеи и тут же начал их облекать в музыкальную форму. Послушав, его великолепную игру, я очень впечатлился.
На следующей репетиции мы разговорились, выяснилось, что Коля учится в Московской консерватории, увлекается джазом, любимые композиторы (как и мои) Шопен и Лист, и проговорился, что играет 2-ю Венгерскую рапсодию! – Разве её можно сыграть на пианино? – удивился я. – Вообще-то она была изначально сочинена для фортепианного исполнения, оркестровка была сделана потом, - заметил он. Я тут же вцепился в него мертвой хваткой. Не помню как, какими словами, несмотря на то, что он упирался, я его все же уговорил сыграть Рапсодию и уговорил ребят отложить репетицию и послушать эту гениальную вещь. Все быстро согласились, только один наш артист - Федя, которого специально пригласили изображать в одной миниатюре странноватую личность (у него это здорово получалось, и как потом выяснилось, он оказался и в жизни таким), так он ничего не понял. Он спросил, – А что это такое? Я ему, - Ну как тебе объяснить? Ты помнишь фильм «Веселые ребята»? – Ну. – А помнишь музыку, которой дирижировал Костя – пастух, ну когда он бегал по ступенькам эстрады? – Хорошая была музыка, веселая. – Вот ее сейчас и будут играть.
– И бегать тоже? ...
Мы уселись в зрительном зале и затихли. Коля сел за рояль с хрустом размял кисти, закрыл глаза, сосредоточился и начал играть….


Когда он кончил играть, мы были потрясены и долго не могли прийти в себя. Такого никто не ожидал. Продолжать репетицию уже не было никакого желания, хотелось подольше сохранить полученное восторженное настроение, не расплескать его…
Потом Коля вернулся в Москву и, больше встретиться с этим очень талантливым пианистом мне не довелось. Я уверен у него большое будущее. А спросить его фамилию, не удосужился. Но все это будет потом. А пока…

Все было интересно, все было вновь. Я горел страстным желанием все постигнуть, понять, поучаствовать – рисовал стенгазеты, записался в СТЭМ, в команду КВН, по вторникам приобщался к джазу, по пятницам ходил на бардовские вечера в ГМК-62 (Городской Молодежныйо Клуб основный в 1962 году), который был тогда одним из культурных центров в городе.
Как говорит о тех временах один из основателей ГМК Исай Фишгойт - : ГМК-62 по сути, пробил дыру в железном занавесе. И в результате в Куйбышеве стали появляться запретные ранее плоды - джаз, импрессионизм, новая литература и новое кино. Все известные барды побывали в те годы в Самаре. Это Михаил Анчаров, Александр Городницкий, Юрий Кукин, Борис Полоскин, Валентин Вихарев, Булат Окуджава — из их песен складывалась история авторской песни…
По приглашению ГМК в наш город приезжал и Владимир Высоцкий.
А то, что в Самаре любят и почитают джаз в этом громадная заслуга знаменитого джазового клуба ГМК ставшего, фактически, третьим в стране официальным джазовым клубом, который являлся основателем и бессменным организатором джазового фестиваля Поволжья "Весна". Во главе этого движения стоял джазмен, подвижник, тоже один из организаторов ГМК президент Самарского джаз-клуба Лев Бекасов вместе с активистом и фанатом джаза Игорем Вощининым.
Иногда улыбалась удача – достать билеты на галерку в драмтеатр. В то время Куйбышевский драмтеатр возглавляемый выдающимся режиссером Петром Монастырским, славился своими театральными постановками и считался одним из лучших коллективов страны. Спектакли «Фома Гордеев», « Гамлет Шекспира», «Ричард III», «Усвятские шлемоносцы», «Золотая карета» Л.Леонова, «Ревизор», «Чайка», «Гамлет», «Варшавская мелодия» Л. Зорина, Иркутская история, Мой бедный Марат А.Арбузова - были лучшими работами театра.
В эти годы на сцене блистают Вера Ершова, Михаил Лазарев, Николай Михеев, Владимир Салопов, Николай Засухин. Труппа пополняется новыми молодыми талантливыми актерами. Это Юрий Демич, Любовь Альбицкая, Жанна Романенко, Сергей Надеждин, Владимир Борисов, Наталья Радолицкая. Блеснут как две яркие звездочки Людмила Грязнова и Валерий Никитин. Особенно поразили они своей проникновенной игрой в «Варшавской мелодии». Этот спектакль я потом видел в разных постановках, в том числе, с великолепными Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой, с Алисой Фрейндлих и Анатолием Солонициным, но самое сильное впечатление у меня почему-то осталось от игры наших актеров.
Это было время богатое на музыкальные события. Удавалось прорываться на рок-концерты, слушать хоры, бывать в филармонии на симфонических концертах( главным дирижером был филармонии в то время был знаменитый Геннадий Провоторов - музыкант с европейской известностью), .
Познакомился с ребятами из муз.училища - друзьями Сереги Орлова, который, разумеется, уже был студентом этого уважаемого учреждения. Бывал и на их концертах.
В этой компании я познакомился с замечательным пианистом, блестяще игравший джаз - Сашей Праздниковым. С ним я крепко подружился. С Сашкой было всегда интересно – он был хорошим собеседником, начитанным (у отца спецкора газеты «Известия» была большая библиотека), и с легким характером. Но судьба обошлась с ним жестоко - на последнем курсе училища он попал в автокатастрофу. Я очень переживал его гибель. Если бы не этот трагический случай, я уверен, музыкальный мир сейчас гордился бы им. Многие из ныне известных музыкантов Самары до сих пор помнят его.
Увлекался и песнями Высоцкого (на двух концертах которого, у нас в институте и во Дворце спорта, мне потом посчастливилось побывать)...
Как губка впитывал в себя все.
В институте кипела своя культурная жизнь. Были свои замечательные коллективы: ансамбль народного танца, СТЭМ, хор (с неумирающим Гаудеамусом), лучшая в городе команда КВН с капитаном Германом Дьяконовым (нашенским человеком, из фаитчиков) Этот худой как рентгеновский снимок старшекурсник (а позже наш преподаватель), был набит доверху энциклопедическими знаниями, обладал огромным интеллектом и слыл неистощимым остроумцем. Помню, сидим в аудитории - жара, духота. Влетает Герман (тогда уже – Николаевич) осматривает нас цепким и внимательным взглядом, и, вытирая пот со лба, выдает – все течет, все из меня!
Активно существовал и работал дискуссионный клуб. Выступали с концертами коллективы из других институтов (ВИА «Скифы», «Славяне», "Атлас", "Гелиус" и др.). Приезжали известные джазисты - квинтет Георгия Гараняна, трио Бориса Фрумкина и д.р. Был в гостях космонавт Павел Попович.
Руководил всей культурной и общественной деятельностью студентов, комитет комсомола во главе с ярким, энергичным и неугомонным Мишей Давидовым и его верным соратником – директором клуба Володей Кучером. Миша - высокий, стройный и гибкий горный юноша, всеобщий любимец девушек, который не ходил, а летал по коридорам института, обладал выдающимися организаторскими способностями и великолепно развитым нюхом на всё новое, интересное. Когда в Куйбышев приехал Владимир Высоцкий, Миша сразу пригласил его выступить в нашем институте. Встречали мы известного барда в комитете комсомола, выражали восхищение, говорили какие-то слова, жали руку. Когда его повели в зал, я рванул туда, но он уже был набит битком и не мог вместить всех желающих, даже двери снесли. Отыскав взглядом на 13 ряду знакомого , я, с величайшими усилиями работая локтями, пробрался к нему и сел на спинку стула, где и просидел весь концерт.
Выступление произвело сильнейшее впечатление. Незабываемое, необычное ощущение - голос известный всем по многочисленным магнитофонным записям воплотился в настоящего, живого человека, который стоял перед нами . Когда этот небольшого роста, человек начинал петь своим выворачивающим наизнанку душу голосом, то он становился гигантом. Он выкладывался полностью без остатка, в зал выплескивалась сумасшедшая энергия, которая не могла не затронуть и оставить равнодушным никого. Все сидели как заколдованные.
Исполнялись песни известные и совсем новые недавно сочиненные. Это сейчас многие из них стали хрестоматийными, а тогда нам посчастливилось быть в числе первых, кто их услышал.
А вот как описал свои впечатления в воспоминаниях об этом выступлении мой друг Анатолий Курбатов:
"Студенческая жизнь в разгаре. В большом актовом зале нашего Политехнического института выступает Высоцкий. Яблоку упасть негде. Сидят в проходах, на подоконниках. Я успел занять место в первых рядах и впервые вижу его, «живого» Высоцкого.
Ну, никак не ожидал, что он окажется таким небольшим и невзрачным. Несуразица выходила: как же это так, при таком-то голосе! А тем более при такой известности! Но в нем нет ни малейшего смущения. Однако и вызова тоже никакого. Очень просто: собрались не поклонники, готовые боготворить своего кумира, а приятели, которые все точно понимают, и растолковывать не надо. Именно так его и приняли. Не помню достоверно, что он сказал во вступлении, но смысл был таков: «Вы меня пригласили, - я пришел.
Стало быть, я – ваш гость, а вы - мои радушные хозяева. Будем считать, что я – студент старшего курса вашего Политехнического. Кстати, с именем Политехнический, пусть не с вашим, с другим ассоциируются имена больших поэтов, поэтических баталий, диспутов. Ваш Политехнический тоже, я слышал, в этом плане не ударил в грязь лицом. Полагаю, что для меня это честь – быть здесь с вами. Впрочем, давайте без лишних церемоний… Мне как-то несподручно забираться на сцену. Поэтому, если не возражаете, я останусь здесь, под сценой, ближе к вам».
Таким образом, с первых же его слов мы погрузились в атмосферу близкого доверительного общения. Конечно, многое из того, что он исполнял, мы уже слышали в записях, но здесь он пел лично для нас и для каждого из нас. Перед исполнением каждой очередной песни Высоцкий рассказывал о мотивах, истории ее появления. В зале была полная тишина, поэтому ему не приходилось при этом повышать голоса. Было понятно, что тишина эта была признаком и уважения и интереса к каждому его слову. Наверное, мы были благодарными слушателями. Во всяком случае, концерт (не помню, кстати, была ли какая-то плата за вход, думаю, что если и была, то чисто символическая) продолжался очень долго.
Конечно, были овации. Но не такие, какими оглушали и оглушают поклонники своих кумиров. Я уверен, что Высоцкий и не желал никогда никакого фанатичного поклонения себе. Конечно, то, что мы и он – свои ребята, было иллюзией, но мы тогда этого и не замечали и, в общем-то, по настоящему не понимали. Нет, понятно было, что он, Высоцкий, и герой его песен – озорник с полублатными замашками и жаргоном, не одно и тоже. Достаточно было увидеть его суровевшее лицо и взгляд и услышать хрипло-неистовое: «Парус! Порвали парус! Каюсь, каюсь, каюсь!».
Но вот то, что он, Высоцкий, восходил и вскоре взошел на ту высоту, на какую восходят пророки, для меня, как и для многих стало неожиданностью. «С меня при цифре тридцать семь в момент слетает хмель. Вот и сейчас, как холодом подуло. Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль, и Маяковский лег виском на дуло.». Сказано, как высечено. Пушкин, конечно же, и сам был тем пророком, который «обходя моря и земли, глаголом жег сердца людей». Не тем же ли был Высоцкий, наш современник?"








В КПТИ тоже были свои музыкальные коллективы, в которых играли очень способные ребята. Джаз-оркестр преподавателей нашего ВУЗА под руководством Бориса Брюханова, который вел у нас на кафедре курс по основам информационной техники, в музыкальной жизни города был довольно заметным явлением. Ни один джаз-фестиваль не проходил без нашего участия. В его оркестре неизменно пел замечательный певец Альберт Николаев.(Потом этот коллектив возглавил Лев Бесасов).(Позже когда осенью 1971 года в СССР на гастроли приехал сам Дюк Элингтон, наша кафедра вместе с Борисом Брюхановым чуть ли не в полном составе сорвалась и уехала в Москву послушать легендарного американского джазмена.) Но и у нас на факультетах были свои прекрасные голоса, хорошо помню - Игоря Клименкова и Мзию Кварцхава.
А ансамбль КПТИ «Корень из пяти» Саши Гофмана был лауреатом всех областных «студенческих весен». Это был в те времена лучший гитарный ансамбль в городе. Мы его любили и гордились им. Имена гитаристов - Толика Колесникова (бас), Володи Дегтярева (ритм), Сережи Федорова (соло) и руководителя были известны любому студенту политеха. У ребят был богатый репертуар, и особой популярностью пользовались пьесы ансамбля «Shadows».


Но самым коронным номером вызывающим неизменный восторг слушателей была пьеса «Амарадо», в виртуозном исполнении Сереги, которую, как он сам говорил, мог играть днем и ночью в любом состоянии.
«Аморадо

Позже в стенах нашего института появился еще один кандидат достойный еще большего восхищения, чем Серега. Он был обнаружен сидящим на ступеньках лестницы в институте в окружении толпы студентов, где под шумные требования собравшихся демонстрировал на гитаре феноменальные по технике пассажи. Все как завороженные следили за молниеносными перемещениями пальцев по грифу. Звали его Володя Воробьев. Правда, наши местные музыкальные мэтры, вначале довольно скептически отнеслись к его появлению. Гитарист- самоучка, в ансамблях не играл и пока и кроме этих упражнений и пары- тройки пьес ничего серьезного продемонстрировать не мог-
сырой, но техника и желание играть джаз - мощные, из него может получиться толк. Прирожденный талант и упорство сделали свое дело, и через полгода он вышел на сцену. Сейчас Володька - известный гитарист, довольно успешно выступающий в джазовых концертах и фестивалях со своим квартетом вместе с сыном – очень хорошим клавишником.

Каждый факультет считал себя обязанным иметь свой ансамбль, а то и не один.
Мне захотелось играть. Так как пианино осталось дома, другого выбора, как научиться играть на гитаре, не было.
Гитара мне всегда очень нравилась, но казалась сложным инструментом, и к людям, умеющим на ней играть (а таких в то время было мало), я относился с большим уважением. Мой бугурусланский приятель - Толик Чувашов, имел огромную популярность среди ребят, потому что умел петь и играл на семиструнке. Особенно меня завораживал ритм «восьмерка».

Иногда чтобы послушать, как звучит настоящая электрогитара, удавалось тайком проникнуть в «Клуб нефтяников» на репетиции эстрадного ансамбля, организованного Давыдовым Юрой, которого все в городе величали не иначе как «маэстро».
Я как-то попросил показать Толика, как играются на гитаре основные аккорды в разных тональностях,. В ответ услышал:- «Не морочь себе голову – своими «до мажорами» и «ре-минорами», вот выучи 4 аккорда «большая звездочка», «маленькая», «лесенка» и «баррэ» - за глаза хватит!». «А как же играть, если есть ноты, написаны тональности », - допытывался я. « С нотами любой дурак сыграет, а ты попробуй на слух». Потом я добросовестно учился у него играть пресловутую «восьмерку» - средний палец вниз, большой палец вниз, средний вверх и вниз, большой вниз, средний вверх и т.д.. много-много раз – бесполезно, ничего путного не получалось. Может потому, что у меня проблемы с ритмом?- размышлял я, - ведь в музыкальной школе на диктантах я довольно быстро записывал мелодии (самый первый, естественно, всегда был Миша Френкель, скрипач, гордость школы), то с длительностями возился долго. Но я ведь чувствовал этот проклятый ритм, а сыграть не мог. Удрученный собственной тупостью, я бросил это бесперспективное занятие…
И вот я опять держу в руках гитару, и мне надо, во что бы ни стало ее покорить.
Вечерами подбирал и разбирал аккорды, записывая их рисунки в специальную тетрадку, пока однажды не пришел ко мне мой близкий друг - Ленька Лурье и не сказал, чтобы я не мучался и переходил на шестиструнку. Ленька был для меня авторитетом,- как скрипач обладал абсолютным слухом (у него и слух был особенный, цветной - каждая нота представлялась своим цветом). Он хорошо пел и играл на гитаре (еще в колхозе на «картошке», когда мы вечером после тяжелого трудового дня собирались у костра, Ленька своими песнями очаровывал всех девушек).
На вопрос :-« Почему?», последовало объяснение, -«Потому что, все западные музыканты играют на таких гитарах , и в отличии от 7-ми струнной, на этой гитаре все аккорды полновесные, в них звучат все 6 струн». «А почему ты сам не перешел и играешь на 7-ми струнке?» « Во-первых, у моей гитары свой строй, там перестроены 2 струны, во-вторых, я не знаю строя 6-ти струнки, но если тебе интересно, раздобуду». Через три дня он принес мне схему настройки.
И я снова стал старательно перекладывать аккорды с пианино на новую гитару. Занимаясь каждый день до кровавых мозолей на пальцах, я овладел основными приемами игры, единственное, что меня немного беспокоило – правильная ли у меня пальцовка, ведь настоящей аппликатуры аккордов подсмотреть в то время было не у кого. Я стал искать ребят которые умеют играть на шестиструнке и в конце концов нашел. Это оказался наш сокурсник Валерий Коннов . Он не только прекрасно умел играть на гитаре, но и сам в подвале изготавливал из многослойной фанеры электрогитары не хуже фирменных. Ведь в то время их было не купить. Датчики мастерили из катушек выдираемых из телефонных трубок. Валера пригласил попробовать поиграть на басу в своем ансамбле, я с радостью согласился, имея в виду еще под его руководством подучиться на шестиструнке. Первая вещь, которую мы выучили, была переделанная для инструментального исполнения песня «Things_We_Said_Tod» впоследствии одна из самых любимых.


Играть в его ансамбле было настоящее удовольствие. Оказалось, что кроме всего прочего Валера обладал потрясающим чувством ритма. Когда у нас заболел ударник Саша Буланов, Валера временно пересел за ударную установку, и это было великолепно. А потом его пригласили играть в джаз-ансамбль Бориса Брюханова и наша группа распалась.
В это время у нас на факультете Слава Тукумцев подыскивал ребят себе в ансамбль, и мы с Ленькой отправились к нему на прослушивание. Так как мы имели за плечами муз.школу, а я уже имел небольшую подготовку на 6-ти струнке и на басу у Валеры, то оба были приняты. Ленька взял в руки ритм-гитару, мне уверенно доверили бас, Славка сел за орган, а за ударные – Толик Кашин, и наша команда стала готовить концертную программу.
Как-то Ленька принес мне на лекцию кассету и сказал - «Я достал записи одного интересного коллектива и хочу, чтобы ты послушал. Поют на английском. Ребята необычные, ни на кого не похожие, с первого раза тебе могут не понравиться, поэтому прежде чем делать суждение о них, дай мне обещание, что прослушаешь пленку не меньше двух раз.». Я принес кассету к себе на квартиру, которую в то время снимал, и чтобы не беспокоить хозяйку, перетащил магнитофон в сад, поставил бобину и включил. То, что я услышал, меня сначала поначалу обескуражило. Для меня воспитанного на классической музыке, консонансных созвучиях, на благозвучных терциях и секстах и привычных песенных формах, все было странно - необычные мелодии и гармонии, нетрадиционная структура песен, резали слух редкие для песен интервалы -секунды, кварты, параллельные квинты запрещенные в классике. Непривычная манера пения - в некоторых местах они пели фальцетом. Поражало разнообразие песен, их непохожесть друг на друга. Интересные музыкальные ходы. Особенно меня поразил в одной песне необычный проигрыш соло – гитариста, такой манеры исполнения я никогда еще не слышал - он играл чуть-чуть неровно и как бы поперёк ритма, но эффект был потрясающий .

Потом в одном из зарубежных журналов этому соло будет посвящена целая статья – исследование. В этих песнях было что-то скрытое, пока неуловимое для меня. Выполняя просьбу своего друга, я настроился и прослушал пленку еще раз, потом еще раз, и поймал себя на ощущении, что стал получать «кайф» от этой необычной и новой для меня музыки. Стало очевидно, что она сочинена очень талантливыми ребятами. Ведь только очень одаренные и смелые способны поломать стереотипы и вырваться за рамки привычного и обыденного, найти что-то новое, неординарное, свое. И все это разнообразие не могло родиться в пределах одной национальной музыкальной культуры, а возникло на стыке, впитав в себя интонации других культур. И еще стало ясно, что надо развивать слух и расширять способность воспринимать новое, пытаться понять и принять его, не отвергать сходу (мудрый Ленька, давая совет, знал это).
Когда я возвращал записи другу, он поинтересовался, сколько раз я слушал. Я ответил, -«пять». «Ну и как?». «Я восхищен и покорен! А как они называются?». «Битлз»(!)...









Впереди будет еще много замечательных песен с том числе, гениальная «Yesterday». Я вспоминаю, что был готов её слушать каждый день и все время задавал себе вопрос – неужели когда-нибудь наступит день, когда она не будет вызывать у меня сердечного волнения.


В то время была еще одна очень известная группа - Rolling Stones, многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles, и которая рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» (и сумела сохранить этот статус по сей день). Но нам ближе были Битлы, как в анекдоте про Чапаева:

-Василий Иванович, ты за кого – за «Битлз» или «Роллинг –Стоунз»?
– А Леннон в каком?

Странная вещь, если многих моих сверстников в то время песни «Битлз» подвигли на активное изучение английского языка, то у меня произошло наоборот. Я боялся разочароваться в художественных достоинствах текстов, поэтому не испытывал потребности в точном переводе, мне было достаточно знать название песни, ее тему или примерное содержание, на остальное хватало моей фантазии. Хотя английский язык хорошо звучит в песнях. Хороши также итальянский и украинский. Была даже идея придумать специальный язык для лирических песен, состоящий из набора ничего не значащих, но красиво звучащих слов. Потом я обнаружил, что такой язык уже придумал Толкиен - эльфийский. А идея была неплохая. Тут заодно вспомнился знаменитый номер Ширвиндта с Державиным где Михаил Державин изображал иностранку довольно бойко говорящей на языке очень похожим на английский, а Александр Ширвиндт якобы переводил (обожаю этот номер, первый раз я его услышал на юбилее Э Рязанова). Однажды, эта бесподобная парочка дерзнула выступить с этим номером в Институте иностранных языков перед профессорами и преподавателями. После их выступления один из профессоров заметил – Я слышу, что эта дамочка (М.Державин) великолепно говорит на каком-то иностранном языке, но не могу понять на каком!…
Тексты песен «Битлз» действительно в большинстве своем оказались довольно простыми, и только выдающаяся музыка поднимала песни на такую высоту, что качество самих текстов не имело такого большого значения, как настроение создаваемое самими песнями. Но все равно, когда мы пытались петь эти песни, поневоле приходилось вникать в содержание…
Во время подготовки для выступления на фестивале «Студенческая весна», я дерзнул предложить две песни , одну из уже любимых к тому времени «битлов», - «Мишел», и вторую из репертуара Луи Армстронга «Вниз по реке».

Ребята, зная мою любовь к многоголосному пению, согласились попробовать. С великим трудом, разыскав английские тексты, начали работать над голосами. Получалось здорово.
Премьера на фестивале наполовину провалилась. Этот позор помню до сих пор. Открыв свое выступление блестяще исполненной Славой Тукумцевым на электрооргане популярной в то время инструментальной пьесой «В дорогу» в сопровождении нашей ритм-группы.

Продолжив успех замечательной песней «Темная ночь», мы стали на сцене меняться инструментами для исполнения следующих песен (так было задумано). Я, передавая бас гитару Славику, убавил на ней звук, чтобы не она не «фонила». Когда мы начали играть вступление к «Мишел» обнаружилось, что баса не слышно. Славка старательно дергал струны, а звука не было. Кое-как допев до конца, мы хотели ретироваться, но ведущий Женька Юматов так и, не поняв в чем дело, посчитав, что так должно и быть, объявил следующую песню, которую нам пришлось играть опять только на двух гитарах. Красные от стыда как вареные раки, ты стали разбираться, почему отказала аппаратура, и выяснилось, что надо было только повернуть ручку громкости на басу, Славка просто растерялся, а я не догадался ему подсказать. Потом в институтской многотиражке написали, что самая лучшей песней фестиваля была признана «Темная ночь», а самой худшей - «Мишел».
Спустя несколько лет с песней «Вниз по реке» я взял реванш, правда с другой командой и в другой аудитории. Я слегка переделал аранжировку – поручив одной из гитар изображать партию банджо, усложнив рисунок баса и сместив начало фразы «Down by the river side» с первой доли на вторую и песня, получившая другое, слегка синкопированное, звучание завела зал.
Но тогда, после нашего полу-триумфа, полу-позора, мы, а особенно Славка, долго не могли прийти в себя и настроиться на дальнейшую работу. Поиграв по инерции еще несколько репетиций, мы разошлись разочарованные…
Но нет худа без добра - меня как музыканта заметили и пригласили в новую команду. Ребята хоть и были молодыми, практически моими ровесниками, но были уже опытными музыкантами, у них было чему поучиться. Музыкальный материал, который мне предстояло освоить, был обширен и я с удовольствием погрузился в работу.
Летом в составе наспех сколоченной студенческой агитбригады я уехал на гастроли по области, чтоб немного подзаработать. Ездили по колхозам и совхозам, деревням и селам, маленьким городишкам, разыгрывали юмористические сценки, показывали танцевальные номера, пели популярные песни (сейчас их назвали бы шлягерами), играли немного джаз. Кочуя с места на место, жили, как придется, в палатках, в строительных вагончиках, в школьных классах и спортзалах. Помню в г. Нефтегорске, когда мы ночевали в клубе, я спал на сцене на биллиардном столе, завернувшись в занавес. Иногда устраивали танцы для местной публики. Заработал я немного, но приобретенный опыт был бесценен. Разнообразие музыки, которую приходилось исполнять заставляло осваивать разные виды аккомпанементов, играть в разных стилях.
Как-то вечером после концерта, употребив дешевого портвейна для поднятия настроения, мы расположились в беседке и наш руководитель, ведущий артист, поэт, певец и музыкант Валерка Ерицев разойдясь, стал петь блатные песни, играя на гитаре под «восьмерку», у меня внутри «щелкнуло» я попросил у него гитару и тут же сходу повторил.
По завершению нашего турне я поехал к себе на родину, в Бугуруслан. Мои друзья узнав, что я играю на гитаре в оркестре, стали просить научить их тоже. Я легкомысленно согласился. Желающих оказалось так много, что пришлось составить график. Приходил даже сам Толик Чувашов. Так как многие не знали нот, пришлось давать им элементарные основы музыкальной грамоты (спасибо Валерию Васильевичу!). Самым упорным и самым способным оказался Сережка Маткин. Он горел таким страстным желанием овладеть гитарой, что приходил ко мне каждый день как на работу, вытягивая и жадно впитывая из меня все, что я знал и чему научился за прошедший год. А в промежутках, его друга Сережу Цилярицкого, я обучал игре на бас-гитаре. Перед моим отъездом они уже довольно сносно играли.
По возвращению в Куйбышев меня ждал неприятный сюрприз, дом в котором я снимал квартиру, продали, и надо было срочно искать новое жильё, т.к. занятия начинались через неделю. За это время другую квартиру было трудно найти. В общежитие моего родного факультета (АИТ) меня не взяли (мои родители для этого оказались не слишком бедные, их совокупных доход превышал на 10 руб. установленный для устройства в общежитие лимит). Моя хорошая знакомая девушка Тоня Рябова с химико-технологического сжалилась надо мной и упросила комендантшу из своего общежития, поселить меня нелегально под мое обещание организовать там ансамбль.
Я повесил объявление. Желающих оказалось много, умеющих мало. Пришлось устраивать ликбез – объяснять, что такое мажорные и минорные гаммы, лады, тонические трезвучия и их обращения, септ, секст и нонаккорды, их буквенные обозначения и демонстрировать, как это всё играется на гитаре. Кое-как набрал и обучил ребят, и мы приступили к репетициям. Я стал учиться руководить ансамблем, сам выбирал репертуар, подбирал и расписывал партии на все инструменты и показывал, как все это должно звучать. Через два месяца неустанных репетиций танцевальная программа была готова, и мы повесили приглашение.
Холл на первом этаже был забит до отказа, послушать наш дебют пришли даже из соседнего общежития. Мы, конечно, волновались, но вида не показывали, а сразу взяли быка за рога, начав играть переложенную для инструментального исполнения (тогда мы еще не пели) знаменитую песню Рея Чарльза «Whatd I Say».

Услышав знакомую мелодию баса, которая открывала песню, толпа пришла в движение и начала танцевать. Потом мы громыхнули шейк «Бугры», шутливо названного так в честь моего родного города и сочиненного мною специально по этому случаю.

Народ стал входить в раж. А мы его остудили лирической мелодией «Великаны и гномы».

И вот так чередуя быстрые и медленные темпы, наша группа старательно ублажала публику в течение почти двух часов, после чего я объявил, что репертуар исчерпан и можно расходиться. Тут, народ стал шумно протестовать, и программу запустили по второму кругу. Когда в одиннадцать часов был дан отбой, и мы стали собирать аппаратуру, публика еще долго не расходилась. Это был триумф! Как сейчас говорят, - на следующее утро мы проснулись знаменитыми.
С тех пор танцы в субботу в нашем общежитии стали традиционными. Состав ансамбля понемногу обновлялся, к нам стали приходить более-менее подготовленные музыканты. Пришел Саша Лушин со своим электроорганом, потом обзавелись неплохим гитаристом Сашей Сураевым. Когда выяснилось, что эти двое еще недурно поют, мы стали включать в свой репертуар и песни. Песни старались подбирать разные - и советские и зарубежные. Очень много дала работа над песнями, ставших к тому времени моими кумирами, - «Битлз». Это была великая школа – тренировки слуха, совершенствования музыкального вкуса, выслушивать аккорды и раскладывать мелодии по голосам и получать потом удовольствие от пения этих ставших впоследствии известными всему миру выдающихся песен.






Это сейчас, когда о легендарной ливерпульской четверке написаны целые тома, изданы книги со всеми текстами, где расписан каждый аккорд, каждая нота, а тогда этого ничего не было в помине. Мы пользовались записями, которые многократно переписывались с одного магнитофона на другой, в результате чего тональности сильно «уплывали» от оригинала. Саша Сураев обнаружив это несоответствие, поинтересовался, а как определить настоящую тональность?
Я ответил, что нужно учиться слушать, где звучат в песне аккорды на открытых струнах. Сначала подбираешь гармонию, как слышишь, потом находишь (самое сложное) какой–нибудь аккорд на открытых струнах, находишь его в записанной гармонии, определяешь разницу вверх или вниз в полутонах и переводишь всю гармонию в подлинную тональность. Ну, например, возьмем битловскую « Blackbird», которая у нас на магнитофоне звучит в ля-мажоре. Эта песня не может играться в этой тональности. Почему? Песня явно играется на одной гитаре, мелодия аккомпанемента начинается с открытого аккорда и движется по грифу вверх и вниз, и при этом постоянно звучит одна струна, так что единственная возможная в этом случае аппликатура должна обязательно предусматривать эту струну открытой. Это может быть только «соль». Вся гениальность песни в этой постоянно звучащей «соль». Отсюда вывод: « Blackbird» должна играться только в соль мажоре.

Мы постоянно обновляли свой репертуар, следили за новинками. У нас в радиорубке стоял всеволновый, военного образца, приемник «Казахстан», который хорошо ловил западные радиостанции. Я ложился на раскладушку рядом, и, одев наушники, всю ночь сквозь дрему бродил по эфиру, выискивая интересную музыку записывая ее на магнитофон. Потом днем прослушивая записанное, отбирал наиболее выдающиеся на мой вкус вещи и разбирал их по косточкам, часто даже не зная, кто их сочинил и как они называются. Много лет спустя, я, например, к своему удивлению обнаружил, что все самые великолепные и любимые мною босса-новы и самбы «Самба на одной ноте», «Дезафинадо», «Я танцую только самбу», самая любимая, прелестная «Девушка из Ипанимы», и др. сочинены одним и тем же автором - выдающимся бразильским композитором Антонио Карлосом Жобимом.




Наша известность приобрела такие масштабы, что нас стали приглашать с концертными и танцевальными программы в другие общежития, где мы с удовольствием выступали. Мы дружили с ребятами из Авиационного института (КУАИ). Их общежития располагались недалеко от наших, и мы часто бывали друг у друга в гостях. Наша группа устраивала у них рок-концерты, а они у нас бард-вечера. Тогда я и познакомился с ребятами из трио «Поющие бобры» (Анатолием Головиным, Вячеславом Лунёвым, и Владимиром Кривцановым), которых я часто слушал на студенческих вечерах и в котором пел Валера Грушин, погибший летом на сибирской реке Уде спасая детей. В честь него потом назовут ставший теперь легендарным Грушинский фестиваль. Потом несколько раз в составе институтского СТЭМа, встречался на одной сцене с ребятами из «Бобров» на концертах лауреатов областного фестиваля «Студ.весна» и сборных солянках. Анатолий Головин впоследствии будет петь в Грушинском трио.
Мы занимались музыкой бескорыстно, в своё удовольствие, но когда стали поступать приглашения играть на студенческих свадьбах, до нас дошло, что занятия музыкой способны к общей радости еще и приносить доход. Десять рублей к 35-ти рублевой стипендии был очень неплохой довесок, плюс еда и питье за праздничным столом, плюс еда с собой, которую часто переполненные радостью и алкоголем родственники новобрачных заворачивали в кульки и свертки и отдавали бедным и голодным студентам. Поэтому свадебные пятницы, были праздниками не только для нас, друзья в общежитии всегда с нетерпением ждали нашего возращения в предвкушении удовольствия вкусно и сытно поесть.
Окончив второй курс, я поехал на каникулы к родителям, чувствуя себя вполне состоявшимся руководителем музыкального коллектива. Предполагая, что меня будут ждать мои подопечные, я вез с собой кучу кассет с новой музыкой и записи и гармоний.
И не ошибся. В первый же день ко мне пришла целая компания во главе с Сережей Маткиным, просить, чтобы я с ними поработал. Они, оказывается, подвизались в районном доме культуры играть танцы, и им позарез нужно было сделать репертуар. А у меня была уже готовая программа. Мы поставили у Толика Чувашова в саду аппаратуру и стали репетировать на свежем воздухе, собирая за забором любопытных и зевак . За две с небольшим недели интенсивной работы мы сумели подготовить неплохую программу и в один из воскресных вечеров она была предъявлена публике. Вечер прошел «на ура». Ребята ходили довольные и счастливые.
Когда я вернулся в Самару, наш барабанщик Володя Краснов, заядлый турист сообщил, что друзья Валеры Грушина проводят в его память фестиваль туристской песни в Каменной чаше. Мы собрались и поехали. Это одно из красивейших мест Жигулевских гор. Там из-под земли бьет чистый родник, горы образуют действительно подобие чаши: склоны, поросшие соснами и березами. Собралось человек 600. Концерт начался вечером. "Зал" освещался огнями множества костров факелов, зрители расположились на склонах. Это был первый и единственный Грушинский фестиваль, на котором я пел.
Второй Грушинский фестиваль на Мастрюковских озерах собрал под свои знамена уже более 2,5 тысяч участников из 10 городов. Еще через год более 4 тысяч участников. Рекорд фестиваля 300 тыс. С той поры я каждый год обязательно посещаю фестиваль.
В начале октября, ко мне во главе с Толиком Кибальниковым - председателем студсовета общежития ФАИТа (наши общежития находились друг против друга) , пришли ребята которые там играли с просьбой переселиться к ним общежитие и влиться в их музыкальный коллектив (прежний руководитель и пианист Алик Рейлин ушел в другой ансамбль). На мой ехидный вопрос – «А как же с лимитом на проживание?», Толик ответил, - «На тебя это уже не распространяется». Предложение было заманчивое, во-первых, жить легально, и в родном общежитие, во-вторых, попробовать играть в этом ансамбле было интересно, у них был совершенно другой стиль (они тяготели к джазу) и другой состав - два саксофониста (альт и тенор), контрабас, ударник и пианист ( в холле общежития стоял настоящий рояль). Ребята были грамотные, умели играть по нотам, а Толик Сироткин даже неплохо импровизировал на саксе.
Я согласился с условием, что мне дадут время, чтобы подготовить себе замену в моем нынешнем коллективе. Новым руководителем я предложил Сашу Сураева, и мы с ним за пару недель отработали все мои гитарные и голосовые партии, после чего я переехал напротив и стал знакомиться с новым коллективом и осваивать их репертуар, вспоминая забытое за два года пианино.
В первую же субботу в новом составе мы уже играли танцы, а мой бывший ансамбль в полном составе пришел специально послушать, что из этого получилось.

На следующий день, в воскресенье Саша со своей командой (уже без меня) играл танцы в общежитии напротив. С тех пор наш пятачок, превратился в своеобразный музыкально-танцевальный центр, где в субботу звучала музыка из одного общежития, а в воскресенье из другого, собирая публику со всего «Оврага Подпольщиков» и его окрестностей. Между нами даже возникло соперничество, кто больше соберет публики: химики-технологи или фаитчики. Мы в конечном итоге победили.
Я в то время начал понемногу сочинять. Однажды ко мне прибежал Сураев и попросил
показать что-нибудь новенькое, они должны выступать на фестивале, со старым репертуаром стыдно выходить на сцену, а времени искать и разбирать что-то новое совсем не осталось, осталось два дня. А я только окончил инструментальную пьесу для гитарного ансамбля, ее и подготовили.

На третий день, взбудораженный Сашка влетает ко мне крича с порога : «Мы заняли на факультете первое место, а твоя пьеса была признана лучшим музыкальным произведением». Я был горд.
Мы приобрели немалую известность, у музыкантов появилась куча поклонниц (чем они старались не пренебрегать), нас стали часто приглашать играть на концертах и на свадьбах. За три года существования ансамбля в городе, наверное, не было ни одного кафе, где бы мы не играли. Ездили на какие-то концерты и мероприятия , выступления в которых нам организовывал Боря Друкер.Частенько с нами пел Лёва Ефремов (сейчас он время от времени возникает на каких концертах). Не обходилось, конечно, без веселых историй и приключений.
Однажды мы поздно возвращались с одной свадьбы на специально присланном за нами по этому случаю автобусе (это всегда входили в наши условия). И эта проклятая колымага по дороге сломалась. Сломалась насовсем. На дворе ночь. Транспорта нет. Да если бы и был, то не во всякую машину можно запихнуть было бы контрабас. Выход один - идти на трамвайную остановку и ловить ночной дежурный. Идти до остановки было далеко. По дороге разбились на группы, Витек и Толик с саксофонами и хэтом ушли вперед, а я с гитарой и рабочим барабаном и братья Штер (Гена и Толик) с контрабасом поплелись за ними, вскоре мы отстали и совсем потеряли их из виду. Когда часа через полтора наша группа добрела до трамвайной остановки, нам представилась забавная картина – на скамейках подложив под головы футляры с инструментами, сладко спали наши ребята. Мы расположились рядом, кто как мог.
Потом вагоновожатая Катя рассказывала нам : - подъезжаю я к «Венцека» и вижу - на остановке спят какие-то ребята в обнимку с музыкальными инструментами. Я сама остановилась и стала звенеть, тут вы и проснулись». Когда мы погрузились в трамвай, Катя спросила, а не можем ли мы чего-нибудь сыграть. Мы расчехлили инструменты и вдарили.

Катюшка оказалась веселой девчонкой, она уселась за свои рычаги и стала из своей кабинки подпевать нам. На Первомайской она вдруг остановилась и сказала, - чтобы мы ее подождали ( а куда бы мы делись), она сейчас вернется - и выпрыгнула в ночь. Вскоре она вынырнула, держа в руках бутылку вина:- « За музыку и за вас ребята!». Мы выспавшиеся и протрезвевшие к тому времени с удовольствием пустили бутылку по кругу. Наш трамвай, светя яркими огнями, мчался по спящему городу, а из его окон разлеталась по всем сторонам громкая, веселая музыка. Такого забавного зрелища ночной Куйбышев еще не видел. Когда доехали до «Оврага Подпольщиков» мы уже успели так сдружиться с этой славной девчонкой, что никак не хотели расставаться, и она под нашу музыку стала возить нас по кольцу. Потом мы часто с улыбкой вспоминали это веселое ночное приключение…
Уровень исполнения, который ожидался от нас, требовал создавать и поддерживать в должном состоянии соответствующий обстоятельствам репертуар. Когда ребята, особенно саксофонист Витя Попкович, начинали лениться, я их убеждал, чтобы достичь чего-нибудь в музыке, быть интересными публике, то при прочих равных условиях это можно добиться только одним способом - много работать. Подкреплял разными примерами из жизни. Один из них про моего приятеля Колю Тирюханова. Он блестяще играл на классической гитаре одну довольно сложную музыкальную пьесу. Его можно было спокойно выставлять на любых концертах. И слушая его, никому бы не могло бы прийти в голову, что он не умел играть вообще больше ничего кроме этой пьесы, он не знал ни одной ноты и не мог извлечь на гитаре ни одного аккорда. А получилось это так: Коля страстно хотел играть на гитаре, но не знал, как и где этому можно научиться, пока однажды ему не попалась книжка- пособие с этой замечательной пьесой и он тупо, глядя на нарисованные схемы точек на грифе, учился упрямо каждый день в течение полугода ее играть. Брать аккорды я его, потом конечно научил, но повторить его подвиг не взялся бы..
Поэтому, чтобы соответствовать приходилось много слушать музыкальных записей, обязательно посещать джазовые фестивали которые устраивал знаменитый клуб ГМК-62 , бывать на выступления других ансамблей учиться у них. Так много музыки я, пожалуй, больше никогда в жизни не слушал.
Вспомнился любимый анекдот музыкантов:
Идет репетиция небольшого (как нашего) ансамбля. Руководитель – играем с 4-й цифры, раз, два, три, четыре. Саксофонист вступает не вовремя.
- Стоп. Еще раз , с 4-й цифры, раз, два, три, четыре . Саксофонист опять вступает не вовремя.
- Стоп, еще раз.. и так 8 раз.
Тут не выдерживает ударник и начинает изо всех сил неистово колотить по своим барабанам и тарелкам.
Руководитель, оглядывая музыкантов – ну и кто это сделал?
Смешно, но у нас на репетициях бывало нечто похожее.

Постепенно наши музыкальные композиции стали обогащаться элементами джаз-рока. Изменилось звучание ансамбля - вместо контрабаса стала чаще звучать бас-гитара, вместо пианино - эл.орган или эл.гитара. Пытались импровизировать.
Я работал с этим ансамблем практически до окончания института.

Когда после третьего курса я приехал в очередной раз в Бугуруслан, команда Сереги Маткина уже вовсю играла танцы на самой престижной танцплощадке города в Ленинском саду. Народу было – не протолкнуться. Когда я первый раз пришел их послушать, и с трудом пробравшись сквозь толпу, хотел пройти к музыкантам, путь перегородили два здоровенных дружинника и потребовали билет. И тогда Серега увидев меня, сбежал со сцены ко входу закричал - «Пропустите, это мой учитель», и я сопровождаемый уважительными взглядами, преисполненный сознанием собственной значимости прошел через зал ко сцене. Далее, чтобы соответствовать ситуации, мне нужно было что-то делать, и я предложить Сереге сыграть в две соло-гитары рок-н-ролл, который я в свое время ему показывал. На басу был, естественно, Цилярик. Быстро договорившись, кто как будет играть, мы ударили по струнам. Публика тут же взвилась. Это было незабываемое музыкальное действо. Мы вошли в раж, и наши гитары, соревнуясь между собой (техникой игры Серега уже овладел в достаточной мере), устраивая переклички, и передразнивая друг друга, изощряясь в импровизации играя непрерывно в течение 20 минут, довели публику до истерического изнеможения.
Позже я по просьбе Сереги показал несколько своих вещей, и он со своими ребятами их выучил и включил в репертуар. Приятно было, гуляя с девушкой вечером по «броду» и услышав, что кто-то насвистывает знакомый мотив, небрежно заметить,- «Вообще-то, это я сочинил эту мелодию».
После 4-го курса нас отправляли на два месяца в военные лагеря в Брестскую крепость. Перед отъездом наши ребята, которые пришли на сцену на первом курсе и на плечах, которых все 4-года держалась вся художественная самодеятельность института, ставшие к тому времени знаменитыми, признанными мастерами, лауреатами всевозможных конкурсов и фестивалей задались идеей создать агитбригаду. Быстро придумали сценарий, включив уже готовые отработанные на зрителях номера, придумали новые. Составили музыкальный репертуар. Мне с Ленькой Лурье посчастливилось играть в ансамбле под руководством замечательного пианиста Саши Гофмана . Руководителем, конечно же, стал неповторимый Валера Ерицев.
Приехав в Брест, мы показали на стадионе нашу концертную программу тамошним генералам из округа и, получив от них добро, стали вечером в свободное от занятий по военному делу время, ездить с концертами по военным гарнизонам и подразделениям. Мы объездили почти всю Брестскую область. Выступали в Пинске в школе военных моряков (правда, было непонятно, как в сухопутной Белоруссии их готовят), в полках, бывали в отдаленных от цивилизации точках, где тропинки выложены противотанковыми минами, сохранившимися со времен Великой Отечественной войны. Везде наши выступления проходили с большим успехом. Иначе быть не могло – на сцене работали почти профессионалы. Александр Гофман поражающий своими импровизациями на электрооргане впоследствии откроет свою джазовую школу в Иерусалиме, Иосиф Лапидус – демонстрирующий свое блестящее танцевальное искусство будет руководить школой бальных танцев в Нью-Йорке. Валерка Ерицев проникновенно исполняющий Утесовского «Одессита Мишку» станет знаменитым, как сейчас говорят, шоуменом, без участия которого, не будет проходить ни один крупный корпоративный праздник или юбилей.
В позапрошлом году мы его похоронили (обширный инфаркт). Панихида была в Доме Актера. Море цветов, море венков. Пришло много народа – преподаватели, студенты (Валера был к.т.н., доцентом КПТИ), друзья, актеры, музыканты, журналисты, ведущие, СТЭМовцы всех времен и народов, депутаты обеих дум со своими председателями, и много- много других людей. Вся улица была запружена.
Когда под звуки траурного марша стали выносить гроб, все присутствующие зааплодировали, как принято когда провожают в последний путь Большого артиста.
Проходящая мимо женщина поинтересовалась - что за человека хоронят, что так много народа? Мы не сразу нашлись, что ответить. Поэт, музыкант, композитор, актер, режиссер, шоумен, острослов…Человек который умел приносить радость людям!

В конце 5-го курса я женился . На свадьбу пригласил ансамбль Саши Сураева, который от моего имени представил моей жене музыкальный подарок пьесу, ту самую, лауреатскую. Много лет спустя, по воле судьбы, в этом же кафе мы будем отмечать юбилей моей жены и будем вспоминать нашу счастливую, беззаботную юность.

Дни веселья и печали помнят эти стены,
По сценарию игрались свадеб мизансцены.
Здесь студенты пировали, много лет назад,
Молодую звали Валя, вы б легко ее узнали
Хоть ей и пятьдесят!...(писал я в поздравлении)

Самый последний концерт (велся на трех языках) мы отыграли сборной командой от интернационального клуба в Тольятти на АвтоВАЗе для иностранных специалистов.

Ярославль
Окончив институт, мы по распределению уехали работать в Ярославль. Основательно музыкой заниматься не довелось, поскольку трудовая деятельность была связана со сплошными командировками. Через год из-за отсутствия жилья мы вернулись в Куйбышев, но уже с маленьким сыном Максимом.
В Ярославле был один небольшой музыкальный эпизод. В то время, получить свободное распределение было непросто, нужно было много бегать по разным инстанциям, оформлять кучу бумаг, не раз ездить в Москву в министерство, поэтому я отправил жену с сыном к ее родителям, а сам занялся оформлением документов. В то время Ярославль, да и многие другие города-сателлиты Москвы были голодные- мяса, колбасы, сыра, масла в магазинах было не купить. Готовить было не на чем. У меня не было постоянного местожительства, скитался по углам, по знакомым, по общагам. Поэтому нормально поесть можно было только в ресторанах. Я выбрал, который подешевле - ресторан «Чайка», и стал приходить туда вечером ужинать. Чтобы не выгоняли - заказывал 150 гр. вина, горячее второе и кофейник кофе, сидел, попивал тихонечко вино и кофе, слушал музыку и наблюдал за ресторанной публикой.
Бывал я там каждый вечер, стал завсегдатаем, познакомился с официантами, с музыкантами. Как-то перед началом выступления увидел встревоженные лица ребят, подошел, спросил, в чем дело. Оказывается, у них заболел бас-гитарист, а заменить некем. Я предложил,- «Давайте я сыграю, весь ваш репертуар я хорошо знаю.». Мы быстренько пробежались по репертуару и я потом полторы недели работал в ресторане музыкантом. Для меня было трудно привыкнуть играть под заказ. Я очень люблю песню «Тбилиссо», но когда в течение одного вечера пришлось играть ее 12 раз, то для меня это было слишком. «Терпи,- говорили мне ребята, - здесь играют не то, что нравится, а то, за что платят». А платили немалые в то время деньги, 25 руб. за заказ ( это примерно четверть зарплаты инженера). Серьезный аргумент. Но еще, следует заметить, что эта обстановка очень располагает к частым выпивкам, не всякий может этому противостоять.
Когда по возвращению в Куйбышев мне предложили играть на басу в высотном кафе «Горизонт» я, вспомнив свой ресторанный опыт, не очень долго думая, отказался.

ПКБ
Когда устроился на новую работу в ПКБ АСУ (которое по веселой иронии судьбы находилось по адресу - Управленческий тупик), то соскучившись за год по музыке, сразу предложил руководству организовать музыкальный ансамбль. Оно слегка поколебалось, но согласилось, надо было как-то организовывать досуг молодежи, а ее было предостаточно, одних комсомольцев человек двести. Закупили аппаратуру и я начал отбирать людей. Пришлось опять устраивать ликбез гитаристам (опять спасибо Валерию Васильевичу), отбирать певцов и певиц. Как-то к нам на репетицию пришли комсомольский секретарь и председатель профкома, посмотрели, послушали и предложили расширить коллектив, настоятельно посоветовав, взять под свое крылышко еще артистов, танцоров и чтецов-декламаторов.
Работы было - непочатый край. Пришлось, вспоминая свой актерский опыт, ставить миниатюры, учиться работать с танцорами, аккомпанировать романсы, разучивать эстрадные и народные песни (русские, украинские и белорусские), песни из кинофильмов, готовить танцевальный репертуар.
Каждое лето я старался вывозить большую компанию любителей туристской песни на Грушинский фестиваль. В 1973 году мы стали свидетелями легендарного события - первого исполнения Юрием Визбором песни, которая станет вечным гимном КСП - «Милая моя». Однажды мы приехали на фестиваль в 3-х автобусах, человек 100. Было много детей. Вспоминая с каким трудом приходилось занимать перед концертом места, я придумал ,как пристроить детей к полезному делу, мы с утра заготовили колышки, взяли с собой веревки и огородили на горе площадку для всей нашей компании, оставив дежурить по очереди ребят. На следующий фестивале у меня появились последователи. Сейчас столбить места перед концертом - обычное дело.
Под Новый год с подготовленная с большим трудом и страданиями концертная программа была выпущена на зрителя. Принимали очень хорошо. После концерта все устремились в фойе, где наш ансамбль устроил танцы. На следующий день только и разговоров было о том, какой был замечательный концерт. Так родился наш коллектив. Конечно, были свои проблемы и сложности. Как это бывает в больших организациях кто-то приходит, кто-то уходит, и, разумеется, приходилось соответственно перестраивать репертуарную программу. Не все было гладко. И на репетициях приходилось порою мучиться. Я никогда прежде не работал с певицами и в особенностях женских голосов не разбирался, как и не разбирался вообще в вокале.
В связи с этим вспомнился один интересный случай. В комитете комсомола организационными вопросами художественной самодеятельности занималась Нина Тремасова - верная соратница и сподвижница, которая замечательно читала стихи и очень любила петь . Но, вот беда, пела она не очень чисто. Мне ее было жалко, я видел, что она старалась, но сколько я с ней не бился, избавиться от фальши никак не удавалось. . Как–то в одной из песен я хотел попробовать три голоса, две голоса уже было (это были сестры Холины), а девушка, которая должна была петь третий (высокий) не явилась, но как всегда пришла Нина, и я рискнул попробовать ее вместо непришедшей. Каково было мое удивление, когда Нина спела мелодию безукоризненно. Попросил спеть то же самое на октаву ниже - опять поехала фальшь. Стал гонять ее на высоком диапазоне – поет идеально. Для нас обоих это было открытие. С той поры с голосом Ниной не было никаких проблем.
А о сестрах Холиных, Вере и Гале разговор особый. Это был уникальный дуэт. Они прекрасно пели русские и украинские народные песни. У них были такие чистые и звонкие, как серебряный колокольчик голоса, что когда они начинали петь, я забывал обо всем на свете. Я даже слышал их во сне. Я так их полюбил, что захотел сочинить специально для них что-нибудь в стиле русской народной песни. Нашел подходящие стихи Виктора Бокова и погрузился в процесс. В результате родились две песни - «Реченька» и «Осенняя песня».
(Потом пройдет много лет, пока я не возьмусь их восстановить и записать аранжировки к ним, - в позапрошлом году их взял в работу Волжский Народный хор. А когда после 15-ти летнего перерыва к нам вновь приехала замечательная, всеми любимая Валентина Толкунова, я пошел на ее концерт с надеждой подарить ей тоже эти песни. Мне казалось, что они могли бы подойти для ее репертуара. После концерта мне удалось попасть к ней в артистическую, немного побеседовать и вручить свои записи. Она оказалась очень приятной и простой в общении, без всякой «звездности». Светлая женщина.)

Реченька
Я на реченьку быструю бегала,
Речка в камни играла звеня,
Только там ненаглядного не было,
Он наверно забыл про меня…

Осенняя песня
Яблоки попадали
Высохли цветы,
Дорогая, надо ли
Так грустить как ты ?...

Но чтобы не давить своим авторитетом я предложил девчонкам послушать эти песни как якобы услышанные и записанные мною по радио и спросил, понравились ли и не хотели ли они их петь. Мои любимицы с радостью ответили согласием. Правду они узнают перед самым выходом на сцену. А до той поры нам предстояло над этими песнями долго работать.
23 февраля зал был полон. На втором ряду сидели мои друзья, которых я пригласил на премьеру песен. Я страшно волновался. Мои песни должны были идти третьим номером. Концерт открыл наш ведущий Саша Харадуров, он сказал вступительно-поздравительные слова и начал читать патриотические стихи про нашу Советскую армию. У меня заледенели руки. Какие длинные стихи. Второй номер танец «Яблочко» под баян исполняет бывший моряк, завхоз Петренко. Ну, кончай же быстрее братишка! Меня начала колотить дрожь как в лихорадке. Саша объявляет наш номер, девчонки подошли к микрофону, я как «зомби» иду к роялю кладу перед собой ноты. Тишина. Взмах руки музыкантам, начинаем играть вступление, пошла какая-то ерунда, я плохо слышу (работали без мониторов, весь звук шел в зал) не могу понять, в чем дело, девчонки начали петь и остановились. Экий конфуз! Оказывается, все начали одну песню, а я, находясь в полной прострации – другую, не ту которую объявили. Провал! Кое-как сориентировались, начали снова и спели обе песни, но настроение было поганое. Стыдно было перед друзьями, перед зрителями, перед девчонками, перед музыкантами - руководитель ансамбля и выдал такую «лажу» Позор!
После концерта в буфете меня все успокаивали - все это ерунда, концерт получился хороший, песни замечательные, подумаешь, маленькая накладка, с кем не бывает, не изводи себя. А я все упрямо твердил, – «стыд и позор, стыд и позор!» Я так страстно желал, чтобы премьера прошла без сучка и задоринки, чтобы эти песни, в которые было столько вложено труда и души ушли в публику на подъеме, тронули её. В этот вечер я напился, так как давно себе не позволял.
Много лет спустя, находясь в раздумьях по поводу перипетий своей судьбы, я пришел к выводу, что нахожусь под жестким патронажем, ибо из всех моих страстных желаний не одно никогда не было удовлетворено. Меня как бы учили - не завязывайся на них, не прилипай к результатам, относись к своим желаниям чуть отстраненно, как говорят французы: «делай, что должно и будь, что будет».
Но коллектив наш был дружный, веселый, все как-то быстро забылось. Потом было много других концертов, праздничных вечеров. Выезжали с концертом в подшефный колхоз. Я работал с этими замечательными ребятами и девчатами 7 лет, вплоть до увольнения. Расставались со слезами на глазах. До сих пор, встречаясь изредка с кем-нибудь из них, мы большой теплотой вспоминаем те времена
(как молоды мы были….)

Здравствуй Валерий Васильевич!
Пишет Вам бывший ученик Бугурусланской детской музыкальной школы Владимир Соловьев.
Сколько себя помню, столько любил музыку. Ее притягательность и необъяснимое, почти магическое воздействие на меня оказалось настолько сильным, что несмотря на то, что окончив муз школу я не рискнул поступать в муз.училище ( был достаточно заурядным исполнителем) и стал по роду своей профессиональной деятельности техническим специалистом, я не мог да и не хотел противостоять желанию заниматься музыкой хотя бы на любительском уровне. И получилось так, что я посвятил этому увлечению многие годы. И каждый раз когда мне приходилось начинать какие-нибудь новое музыкальное дело, я с всегда благодарностью вспоминал музыкальную школу и Ваши уроки. Собственно это письмо отчасти и посвящено доказательствам того, что Ваш труд не пропал даром и принес свои плоды. Много лет я пытался разыскать Ваш адрес, с одной единственной целью, выразить свою признательность за Ваш талант и терпение ( с нами, вероятно, было непросто). Оказывается, адрес был почти под рукой, у Юрия Дмитриевича Гришина*. Сначала я хотел послать только диск со своими записями и снабдить его небольшими комментариями. Потом захотелось написать поподробней и я сел за компьютер. Через несколько дней моя жена Валя стала интересоваться, что это я целыми вечерами просиживаю перед экраном компьютера. Ответил, что пытаюсь вспомнить и рассказать своему учителю по сольфеджио, которому я многим обязан, свою музыкальную историю. На что она, будучи отчасти свидетелем моей музыкальной деятельности, и зная мой характер, резонно заметила, что теперь меня не остановишь и это дело долгое. Она оказалась права, я настолько глубоко погрузился в воспоминания, что понял, что пишу эту историю уже для себя, но остановиться не мог. Получилось то, что получилось. Не судите строго. Хотел дописать до Нового года, но не получилось, на работе был завал да и сейчас не легче, но все же удалось заставить себя закончить письмо с грехом пополам.
Читайте и слушайте записи, и если возникнет желание порадоваться за меня, не премините этим воспользоваться, мне будет приятно.


С глубоким Уважением В. Соловьев

* - директор музыкальной школы

Предисловие к музыкальной истории.
Я долго не решался помещать эту историю на сайт, т.к. она первоначально была задумана и написана для моего учителя музыки, а потом решил, что если ее дополнить и обогатить музыкальными иллюстрациями, то, может быть, она кому-нибудь из моих друзей и знакомых и просто посетителей сайта тоже будет интересна,
Это эксперимент
Текст снабжен обширными музыкальными комментариями, которые при желании можно послушать. Собственно весь раздел «Моя музыка» и служит сейчас только для этого. Можно просто слушать только музыку. Хотелось бы, чтобы ссылки на музыкальные фрагменты не отвлекали и не загромождали текст, чтобы можно было, как в Word-e отобразить гиперссылками, но, к сожалению такой возможности сайт не дает.
Музыки – много, разного свойства и качества, любительской и профессиональной, записанной в разных условиях в разное время - на репетициях, на концертах, в студии, с эфира, с магнитофона, с пластинок, с видеокамеры, с синтезатора, с дисков, из Интернета и т.д.
И все это разнообразие жанров, стилей, исполнителей объединяет одно – я все это люблю. И это только малая толика того, о чем хотелось рассказать и дать послушать.
Я благодарен судьбе за то, что она позволила мне прикоснуться и быть причастным хоть в какой-то степени к великому искусству музыки, за радость встреч и удовольствие от общения с замечательными людьми, за их талант и творчество, которое не никогда оставляло меня равнодушным.
Собственно сама история – это некоторая попытка описать мое стремление, мое движение к тому, чего мне не удалось достигнуть, кем не удалось стать. Поэтому она и называется «Записки дилетанта». Но как говорили древние греки – «движение – все, конечная цель – ничто».

Владимир Соловьев