Откройте свой Мир!

1. Нарушения в костной системе. 2.
Головка поджелудочной железы. 3. Базилярная недостаточность. 4. Верхний
полюс правой почки. 5. Нижний полюс правой почки. 6. Мочеточник правой
почки. 7. Дно желчного пузыря. 8. Правая часть поперечно-ободочной
кишки. 9. Проток желчного пузыря. 10. Представительство правой молочной
железы. 11. Капсула печени, плече-лопаточный периартрит, шейный
остеохондроз. 12. Энергетический дисбаланс в легком. 13. Правая почка с
мочевым пузырем. 14. Правая доля печени. 15. Правая почка. 16. Правая
почка. 17. Правый надпочечник. 18. Нарушение кровообращения тазовых
органов. 19. Восходящая толстая кишка. 20. Тонкий кишечник справа. 21.
Воспаление локтевого сустава. 22. Паренхима правой почки. 23. Головка и
тело поджелудочной железы. 24. Восходящая толстая кишка. 25. Мочевой
пузырь (правая половина). 26. Тонкий кишечник. 27. Тонкий кишечник
(правая сторона). 28. Правый яичник у женщин и правое яичко у мужчин.
30. Половой орган (правая часть). 31. Правое легкое. 32. Восходящая
толстая кишка. 33. 60. Нервная система. 34. 59. Тонкий кишечник. 35. 57.
Ущемление седалищного нерва. 36. Артроз правого тазобедренного сустава.
37. Артроз правого коленного сустава. 38. Правая почка. 39. Связочный
аппарат правого коленного сустава. 40. Мочеточник правой почки. 41. Дно
желчного пузыря. 42. Тело желчного пузыря. 43. Протоки желчного пузыря.
44. Патология правого голеностопного сустава (артроз). 45. Тендовагинит.
46. Толстый кишечник. 47. Патология левого голеностопного сустава
(артроз). 48. Проток желчного пузыря. 49. Тело желчного пузыря. 50. Дно
желчного пузыря. 51. Мочеточник левой почки. 52. Связочный аппарат
левого коленного сустава. 53. Левая почка. 54. Артроз левого коленного
сустава. 55. Артроз левого тазобедренного сустава. 56. Половой орган
(левая часть). 57. Ущемление седалищного нерва. 58. Тонкий кишечник
(левая сторона). 59. Сердце, тонкий кишечник. 60. Нервная система. 61.
Нисходящая толстая кишка. 62. Левое легкое. 63. Сердечные расстройства.
65. Левый яичник у женщин и левое яичко у мужчин. 66. Расстройство
половых органов. 67. Тонкий кишечник. 68. Левая половина мочевого
пузыря. 69. Тело и хвостовая часть поджелудочной железы. 70. Нисходящая
толстая кишка. 71. Сердечные расстройства. 72. Паренхима левой почки.
73. Тонкий кишечник слева. 74. Толстая кишка слева. 75. Желудок. 76.
Нарушение кровообращения тазовых органов слева. 77. Левый надпочечник.
78. Поджелудочная железа. 79. Левая почка. 80. Левая почка. 81. Левая
почка с мочевым пузырем. 82. Энергетический центр сердца. 83. Капсула
селезенки, плече-лопаточный периартрит. 84. Молочная железа. 85. А. —
сердечная недостаточность; В. — клапанные нарушения; С. — ишемия,
стенокардия сердца; D . — на­рушение ритма сердца. 86. Левая часть
толстой ободочной кишки. 87. Левый мочеточник. 88. Нижний полюс левой
почки. 89. Верхний полюс левой почки. 90. Базилярная недостаточность.
91. Хвостовая часть и тело поджелудочной железы. 92. Подвывих в
основании черепа. 93. Лимфатический и почечный дисбаланс.



1. Прямая кишка. 2. Сигмовидная
кишка. 3. Печень. 4. Тонкий кишечник. 5. Нисходящая часть толстой кишки.
6. Левый надпочечник. 7. Область лоханки левой почки. 8. Верхний полюс
левой почки. 9. Левая доля печени. 10. Тело желчного пузыря, селезенка.
11. Левая часть поперечно-оболочной кишки. 12. Поджелудочная железа. 13.
Желчно-выводящие протоки печени и желчного пузыря. 14. Левая почка. 15.
Сердечные патологии. 16. Мочеточник левой почки. 17. Левая доля печени.
18. Левая молочная железа. 19. Левое легкое. 20. Сердечные расстройства
(чаще — нарушение ритма). 21. Бронх левого легкого. 22. Диафрагма,
реберная дуга. 23. Малая кривизна желудка. 24. Луковица
двенадцатиперстной кишки, пилорический отдел желудка. 25. Надпочечник
левой почки. 26. Левая паховая складка и область пупартовой связки. 27.
Левый яичник у женщин, левое яичко у мужчин. 28 Левая молочная железа.
29. Лобковый симфиз. 30. Левая почка. 31. Большая кривизна желудка. 32.
Левый придаток с яичником, левая доля предстательной железы с яичком.
33. Мочевой пузырь. 34. Лоханка левой почки. 35. Поджелудочная железа.
36. Левая доля щитовидной железы. 37. Левый мочеточник. 38. и 41.
Пилорический отдел желудка. 39. Матка, доли предстательной железы,
промежность. 40. Правая молочная железа. 41. и 38. Пилорический отдел
желудка. 42. Правый мочеточник. 43. Желчный пузырь. 44. Правая доля
щитовидной железы. 45. Лоханка правой почки. 46. Гинекология, правый
придаток с яичником, правая доля предстательной железы с яичком. 47.
Малая кривизна желудка. 48. Правая почка. 49. Правый яичник у женщин,
правое яичко у мужчин. 50. Лимфатическая система подвздошной области.
51. Надпочечник правой почки. 52. Тонкий кишечник. 53. Большая кривизна
желудка. 54. Гормональная система. 55. Признаки склеродермии. 56. Тонкий
кишечник. 57. Мечевидный отросток. 58. Большая кривизна желудка. 59.
Малая кривизна желудка. 60. Мочевой пузырь, мочеточник правой почки. 61.
Бронх правого легкого. 62. Правая молочная железа. 63. Правая доля
печени. 64. Мочеточник правой почки. 65. Правое легкое. 66. Правая
почка. 67. Застойное явление в почечных структурах. 68. Правая часть
поперечно-ободочной кишки. 69. Инфицирование почки. 70. Правая почка.
71. Тело желчного пузыря с протоками. 72. Правая доля печени. 73.
Лоханка правой почки. 74. Правый надпочечник. 75. Восходящая толстая
кишка (илеоцекальный угол). 76. Поперечно-ободочная кишка. 77.
Аппендикс. 79. Мочевой пузырь. 80. Матка у женщин, половой орган у
мужчин.

На начальном этапе функциональное ослабление может выражаться:

• трещинами или герпетическими высыпаниями на губах, прыщами на лице и на теле;
• пигментными пятнами на теле, папилломами, иногда кондиломами;
• сухостью и горечью во рту, привкусом железа;
• частыми ангинами, потерей голоса, шейными миозитами;
• тяжестью или болью в области спины при выполнении легкой работы, что становится привычным явлением;
• периодически возникающими расстройствами живота или запорами;
• начинает болеть голова или живот.

На этих симптомах обычно не заостряется
внимание. Тем более многие из них по привычке устраняются с помощью
таблетки анальгина или какого-нибудь импортного антибиотика, в то время
как основная причина появления тревожного сигнала остается. Врач после
проведения такой медикаментозной терапии часто утверждает, что пациент
практически здоров. Если же перечисленные симптомы не устранились,
доктор начинает убеждать вас в том, что это якобы возрастные явления,
и они рано или поздно появляются практически у всех. Анализы в это время
часто бывают хорошими.

На примерах наших друзей или знакомых
мы привыкли к тому, что болезнь приходит, как горный обвал, который
одномоментно накрывает человека. Чтобы выбраться из-под этого обвала,
нужно приложить большие усилия. При этом поглощается огромное количество
антибиотиков и прочих препаратов, предлагаемых современной медициной.
Через некоторое время выясняется, что суперсовременными лекарствами
человек «посадил» печень, заработал дисбактериоз, а саму болезнь загнал
в разряд хронического, трудно поддающегося лечению заболевания.

Зачастую люди не замечают возникающих
в работе внутренних органов нарушений, так как они не проявляют себя
активно. Осматривая и пальпируя живот, казалось бы, идеально здоровых
людей — спортсменов высокого класса, мастеров спорта, вегетарианцев —
нередко обнаруживаешь у них внутри живота, в разных его областях, даже
при незначительном надавливании множество болезненных участков. Чаще
всего они расположены в правом или левом подреберье, в области пупка или
в нижней части живота.

Казалось бы, внешне это люди, имеющие идеальное здоровье. Но часто это является заблуждением. Стрессы и запредельные физические нагрузки
вызывают спастику органов и их протоков, изменяют положение органов,
вызывают различные гипертрофии, нарушающие кровообращение
и лимфообращение, что впоследствии часто приводит к серьезным
заболеваниям, а нередко и к инвалидности.

Когда объясняешь спортсменам, что при
идеальном здоровье не должно возникать болей при надавливании на живот,
показываешь и обучаешь их массажу, с помощью которого эти боли
устраняются, то, если они начинают самостоятельно работать над своим
животом, улучшается не только их самочувствие, но и спортивные
результаты. Такой массаж при его освоении становится дополнительным,
а зачастую и основным средством самопомощи в экстремальных состояниях
в повседневной жизни для каждого человека, заботящегося о своем
здоровье.

Техника выполнения массажа внутренних органов
довольно проста. Если надавить на область расположения функционально
ослабленного органа через переднюю стенку живота до появления легкой или
терпимой внутренней боли (а в некоторых случаях и до появления легкого
дискомфорта) руками или подручными предметами, затем задержать
приложенное к животу усилие до исчезновения боли или снижения болевого
или дискомфортного ощущения, то это действие и будет частью основного
принципа мануальной терапии внутренних органов.

После такого надавливания в одной
плоскости изменяется место давления или угол надавливания на живот,
и процедура повторяется. Таким образом, постепенно перемещаясь с одной
области на другую, производится их обдавливание и обезболивание. При
определенной настойчивости обезболиваются все органы, входящие в круги
взаимодействия, что влечет за собой заметное торможение или полную
остановку развития той или иной патологии.




 



В народной медицине эта процедура
называлась «правкой живота». В переводе на современный язык ее можно
трактовать как снятие спазма. Благодаря такой нехитрой процедуре,
не требующей никакой медицинской аппаратуры, работа внутренних органов
заметно улучшается за счет активизации кровообращения и лимфообращения,
а при достаточном терпении пациента, если у него нет органического
нарушения, полностью восстанавливается.

Воздействие на больной орган 1–2 раза
в день (частота воздействия определяется врачом по болевому ощущению или
по тканевой плотности органа) приводит если не к полному его
выздоровлению, то, по крайней мере, к снятию острого состояния
и значительному улучшению самочувствия. Это особенно заметно
на начальной стадии лечения.

В зависимости от уровня функционального
ослабления органа продолжительность воздействия за время одного сеанса
может колебаться от 30 минут до 1,5 часов. Допускается выполнять массаж
1 раз в день, а при серьезных проблемах иногда и 2 раза в день — утром
и вечером. Курс мануальной терапии внутренних органов обычно составляет
от 3 до 10-15 процедур.

Опираясь на практический опыт,
рекомендуется проводить за один курс не более 15–20 сеансов, после чего
требуется перерыв в пределах 10 дней. Затем курс мануальной терапии
внутренних органов, если в этом есть необходимость, продолжается. Если
не делать перерыва, то может наступить адаптация к такого рода
действиям, что приведет к снижению эффекта общего терапевтического
воздействия.

Чтобы достичь необходимого эффекта,
терапию начинают с последовательного надавливания на определенные
участки тела. Надавливания выполняются как одной рукой — тыльной частью
ладони, так и двумя наложенными одна на другую ладонями, а также
кончиками, торцами или подушечками пальцев. Используются также такие
приемы, как давление через подложенные пальцы, давление боковой
поверхностью руки, одним пальцем с упором на него или наложением
нескольких пальцев вместе сложенных рук. Форма и сила давления
определяются местом надавливания, степенью нарушения во внутренних
органах, чувствительностью, возрастом больного и множеством других
факторов.



Для примера рассмотрим терапию желчного пузыря.
Он считается владыкой и управителем всего организма. В системе
старорусской внутренней терапии этот орган ставился на одно из ведущих
мест в оздоровлении. Именно с него народные врачеватели начинали терапию
внутренних органов. Без преувеличения можно сказать, что он является
своего рода дирижером, управляющим работой всех внутренних органов.

К противопоказаниям, препятствующим стимуляции желчного пузыря, относятся:

• наличие камней, застрявших в протоках;
• острый период гепатита;
• свежая механическая травма правого подреберья;
• невозможность прикосновения к области желчного пузыря из-за сильной боли;
• врожденные атонии и перетяжка желчного пузыря, перегиб протока.

На попадание желчного пузыря в разряд
функционально ослабленного органа указывают признаки, которые выявляются
при проведении диагностического обследования, заключающегося в опросе
пациента, его осмотре и изучении чувствительных зон его тела. Так, при
нарушениях в работе желчного пузыря наблюдается появление прыщей
и покраснений на лице, головные боли височной локализации. В некоторых
случаях лицо приобретает желтоватый оттенок. Острые, а иногда
и хронические нарушения функции желчного пузыря нередко сопровождаются
пожелтением склер глаз.

Терапия желчного пузыря начинается
с надпупочной области. Больной лежит на спине, ноги согнуты в коленях,
голова приподнята. Врачующий находится слева от пациента. Большой палец
левой руки врач кладет на эпигастральную область, при этом указательным
и средним пальцами правой руки он производит нажатие на большой палец
левой руки, лежащей вдоль правой реберной дуги пациента.

Существует несколько так называемых
ключей стимуляции. Один из них представляет собой определенную
последовательность действий. Обдавливание начинают производить с области
желчевыводящего протока, печеночного протока, луковицы 12-перстной
кишки и протока поджелудочной железы. Все это находится примерно в одной
плоскости, на линии раздела между пупом и мечевидным отростком («под
ложечкой»). При обдавливании этой области происходит расслабление
желчевыводящего протока пузыря, что способствует сбросу загустевшей
желчи.

В области правого подреберья
надавливание проводится до появления первого ощущения боли
в околожелчном пространстве. Как только боль появилась, давление или
нажатие больше не наращивается. Выжидается время, когда боль исчезает.
Если в течение 1–2 минут боль не проходит, а усиливается, степень
надавливания уменьшается. Если и это не снимает боль, стимуляция
желчного пузыря прекращается.

В процессе терапии желчного пузыря
происходит его расслабление, снятие спазмов, что влечет за собой
удаление сгустившейся желчи, устранение венозного застоя. Это, в свою
очередь, способствует обновлению желчи в желчном пузыре,
и воспалительный процесс в нем уменьшается. Если такую процедуру
проводить 1–2 раза в день в течение определенного периода, то можно
добиться нормализации функции желчного пузыря при отсутствии в нем
глубоких органических изменений.

Как показывает практика, в некоторых
случаях после обдавливания желчного пузыря изменяется его положение
в брюшной полости. Он подтягивается ближе к реберной дуге,
восстанавливается тонус, при этом улучшается работа желчного пузыря,
пропадает горечь во рту, прекращаются головные боли височной
локализации, улучшается состояние коленных и тазобедренных суставов,
восстанавливается функция пищеварения, устраняются запоры, чище
становится кожа на лице и даже улучшается характер человека.

Народные врачеватели начало
продавливаний старались проводить в фазу полнолуния, так как
в полнолуние текучесть жидких сред возрастает, и это позволяет более
эффективно использовать систему висцеральной терапии.

Подобным образом проводится терапия
и всех остальных органов, входящих в первый и второй круги
взаимодействия. Двигаясь последовательно от одного органа к другому,
можно кардинально улучшить состояние функционально ослабленных органов,
и организм начнет работать без сбоев, как часы.








 







После проведения нескольких сеансов
висцеральной терапии пациент может сам научиться контролировать свое
состояние и своевременно устранять нарушения, возникающие в работе его
внутренних органов. Например, самопомощь или висцеральная самотерапия
при нарушениях в желчном пузыре заключается в том, что человек,
используя свой кулак и пальцы, выполняет надавливания в области желчного
пузыря до появления легкой  боли. На фоне этого легкого болевого
ощущения, проявляющегося в начале

процесса стимуляции желчного пузыря, не изменяя

силы надавливания, делается пауза
с выдержкой времени. Когда уровень болевого восприятия снижается или
совсем исчезает, кулак перемещается ниже по подреберью в поиске боли.
Найдя очередную болевую зону, по тому же принципу выполняется новое
продавливание — также с выдержкой времени в болевой зоне, после чего
кулак вновь смещается вниз по подреберью.

Так делается до тех пор, пока вся
область вдоль правого подреберья (околожелчное пространство)
не обезболится. Количество продавливаний в день определяется
индивидуально по самочувствию, но не должно превышать трех — утром,
в обеденное время и вечером перед сном. Стимуляцию желчного пузыря
желательно проводить натощак за 30–40 минут до еды сначала в положении
лежа на спине, затем в положении сидя или стоя.

В старославянской висцеральной терапии
широко применялись такие подручные средства, как глиняные горшки,
стеклянные банки, плотно скрученные бумажные или тряпочные трубочки
с особой пропиткой.



Висцеральная хиропрактика может быть рекомендована при следующих заболеваниях:

• желудочно-кишечные нарушения (колит, язва желудка, язва луковицы 12-перстной кишки, хронические запоры, расстройства пищеварения);
• болезни печени, желчного пузыря, поджелудочной железы;
• почечные нарушения (пиелонефриты, мочекаменная болезнь, болезни мочевого пузыря, недержание мочи);
• болезни половых органов у мужчин, простатит, импотенция;
• гинекологические заболевания;
• опущение органов;
• сердечно-сосудистые заболевания, реабилитация после инфаркта и инсульта;
• реабилитация больных с нарушениями опорно-двигательного аппарата, остеохондроз позвоночника с различными проявлениями;
• кожные заболевания;
• заболевания уха, горла, носа;
• болезни дыхательных путей.

Общими противопоказаниями мануальной терапии внутренних органов являются:

• онкология во всех формах;
• миелопатии;
• острый туберкулез;

• острые инфекционные заболевания с высокой температурой;

• кровотечения из органов, свежие механические травмы;
• гангрена;
• коллагенозы;

• тромбоз;
• психические заболевания;
• наркотические состояния.

Кроме того, отсутствие боли при надавливании на пораженный
функционально ослабленный орган указывает на противопоказания для
проведения мануальной терапии внутренних органов.



Терапия селезенки                                                               Терапия  желудка



Терапия почки                                                                 Терапия малого таза



Терапия матки                                                                    Терапия печени



Терапия тонкого кишечника                                      Терапия поджелудочной железы

Каждый человек, освоивший предложенную
систему висцеральной терапии, сможет обрести душевное равновесие,
продлить свою молодость, жизнь и творческое долголетие, контролируя
и вовремя подталкивая свое физическое тело к саморегуляции и тем самым
помогая ему исправить возникающие в процессе жизнедеятельности
функциональные нарушения. Дополнив систему мануальной терапии внутренних
органов другими средствами, такими как фитотерапия, физиопроцедуры,
гомеопатия, натуропатия, мануальная терапия, баночный,
ударно-динамический и вибрационный массаж, скребковый массаж Гуаша, и по
показаниям кровопускание (хиджама) и дозированную гипоксию  можно
добиться положительно стойких и быстрых результатов в борьбе
за сохранение и укрепление своего здоровья.

.allblock_box_v1{border-style:solid;border-width:1px;border-color:#ff5500;}

.ebay.com/itm/100pcs-Mixed-2Holes-Dog-Bear-Animal-Hand-Apple-Wood-Sewing-Buttons-Scrapbooking-/130958674774?pt=LH_DefaultDomain_0&var=&hash=item1e7dbecb56

.ebay.com/itm/100pcs-161411-Wholesale-Rabbit-Mixed-Sew-on-Flatback-Wooden-Buttons-Fit-DIY-/400525068529?pt=UK_Crafts_Buttons_EH&hash=item5d412788f1

.ebay.com/itm/50pcs-Variety-Of-Cute-Cartoon-Wood-Buttons-Loose-Bead-Craft-Sewing-/280839268604?pt=UK_Crafts_Buttons_EH&var=&hash=item41635328fc
.allblock_box_v1{border-style:solid;border-width:1px;border-color:#ff5500;}

.ebay.com/itm/200-Wholesale-Mixed-Lot-Multi-Color-Tiny-Mini-Micro-Doll-Clothing-Sew-Button-5mm-/271344986939?pt=AU_Doll_Making_Repair&hash=item3f2d6beb3b#
.allblock_box_v1{border-style:solid;border-width:1px;border-color:#ff5500;}

http://www.kalyamalya.ru/mo...
.allblock_box_v1{border-style:solid;border-width:1px;border-color:#ff5500;}

Шапочка и шарф в необычной технике




Своими руками
 → 


Вязание




10 ноября 2013, 13:30














Мне кажется, что похожий шарф уже был на второй улице, но я случайно
наткнулась на МК как вязать подобное. К тому же, тут еще и шапочка в
этой технике… Кому интересно, прошу под кат))




.allblock_box_v1{border-style:solid;border-width:1px;border-color:#ff5500;}

---

Славянские прялки.




"Дом не стоит без фундамента, дерево не растет с подрубленным корнем,
человек не может без основы, сердцевинка должна быть в нем". А это
прошлое и светлая память о нем, народные обычаи и устои семейные, родной
дом.












Верно говорят в народе: "Только дурная птица свое гнездо не бережет".
Если задуматься, только тем и можно жить по - хорошему, по - людски…" -
так мудро и просто ответил народный мастер из Вельска Е.М.Дружин,
ласково поглаживая на коленях бересту, на вопрос о том, для чего нужно
возрождать народную культуру.












В
наше время проблема возрождения народных традиций, художественных
росписей крестьянских предметов быта, орудий труда и приобщение человека
с детского возраста к народному творчеству стоит особенно актуально.


Благодаря известным искусствоведам, собирателям и исследователям
народного творчества Воронова В.С., Арбата Ю.А., Кругловой О.В.,
Жегаловой С.К., Миловского А.С. мы знаем о прялочных росписях Северной
Двины и Мезени.


Также благодаря народным художникам Мишарину А.Л., Хвостову М.С.,
Амосову В.М., Ярыгину Я.В. не погасли такие виды росписи как
пермогорская, борецкая, ракульская, мезенская и др.










Русские прялки.



 



 



"Сия прялица изрядна,


Хозяюшка обрядна."


Надпись на прялке








Пожалуй,
ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно,
любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и
искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!)
расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные,
детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!


Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу,
но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал
бесконечный монотонный труд.


Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери, жених - невесте, муж
- жене. В некоторых местах, по обычаю, жених должен был изготовить
прялку собственноручно, а старую родительскую сломать в знак помолвки.








Многие
прялки в добавление к росписям содержали дарственные надписи типа "Кого
люблю того дарю", советы, поучения: " Пряди, прялку береги, за отца
бога моли". Или вот такое: "Пряди, моя пряха, пряди нелениса" или тут же
можно было прочесть лукавый ответ: "Я бы рада пряла, меня в гости
звали" (орфография сохранена).


Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.


Надо сказать, что прялочные поверхности не так уж и простые: и
"башенки" сверху, и "серьги внизу, и бока резные, и стояк с "яблоком".


Именно эта обманчивость подводит многих начинающих художников.
Особенно, если стараются повторить какой -нибудь образец росписи, взятой
из книжной иллюстрации - фрагмента. Эта "точная копия", перенесенная на
доску, часто становится чуть ли не пародией.


И все потому, что горе-художник не видел всего образца. Поэтому очень
важно посещать музеи и выставки, осматривать предметы со всех сторон.


Это, кстати, поможет и тем, кто судит народное искусство как в
некотором роде примитивное, неаккуратное, небрежное и тем самым прощает
эти огрехи себе. Когда видишь большую поверхность прялки в натуре, во
всех ракурсах, то мыслей о неточностях и небрежностях уже не возникает, а
восхищенно думаешь:"Дорасти бы до такой простоты!"








А сейчас познакомимся с устройством прялок.


Они были двух типов: с гребнем и с лопастью.


Гребневые бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А
с лопастями - на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в
Сибири, на Алтае.


"На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу" - эта старинная
русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана.


Донца вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.



















Прялки-гребни были разборные и состояли из двух деталей, самого гребня и донца (гузно, подгузок, дно) куда он вставлялся.


Как раз такими и были городецкие прялки со знаменитыми расписными донцами.


Кажется, зачем же было так стараться над росписью, которая никому не
будет видна под сидящей пряхой? Ан нет, представьте только, до чего же
было красиво такое украшение (картина!) на бревенчатых стенах избы, куда
его вешали, пока пряха бездействовала!


Прялки с лопастью - лопаской, личиной, головкой, пером - по-разному
называли верхнюю часть таких прялок - были разборными или, что
встречается чаще, сделанными из цельного куска сосны или ели с
корневищем так, чтобы сразу получался и подгузок, и лопаска. Поэтому
такие прялки назывались "копылками", "корневухими".


Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ,
падавших на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по
март, проводила она за прялкой.







"В избушке, распевая, дева


Прядет, и, зимних друг ночей,


Трещит лучинка перед ней" -


Писал Александр Сергеевич Пушкин.










Работа
пряхи часто продолжалась за полночь, и приходилось пользоваться
лучиной, вставив ее в светец, рядом с которым (в противопожарных целях)
стояла бочка с водой. На лавку рядом ставили лукошко с клюквой. Потому
что кислая клюква способствовала выделению слюны, которой пряха время от
времени смачивала нить.


"Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно -
кудель - привязывалось к верхней части прялки - лопасти, а на сиденье
прялки - донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой
осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена.
Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой,
ровной и прочной: чуть потянешь, сильнее - она оборвется, а чуть слабее -
будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины,
пряха сматывала ее на веретено, и повторяла всю операцию сначала. Самая
искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более
трехсот метров пряжи. А чтобы получилось хотя бы 15 метров ткани, нужно
было изготовить не менее 20 тыс. метров пряжи! Поэтому прясть и готовить
себе приданое девушка начинала уже с 6 - 8 лет.


Веретена с напряденными нитками - мочками пряхи складывали в
специальную коробку - мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно,
как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на
посиделки, или супрядки, - веселые вечеринки. Там девушки усаживались на
лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и
парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась пением,
играми и плясками. Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла
ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или
расписной наряд прялки.


Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших музеях,
ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая прялка наделена
своими индивидуальными чертами, имеет свой неповторимый характер.


Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой сравнительно
небольшой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения.


Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились
своей резьбой и росписью. В узорах повторялись древние символы солнца,
звезд, земли, водной стихии - круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые
линии.







В
лесной стране, каковой является Россия и каковой особенно была Древняя
Русь, дерево издавна служило основным и главным материалом в устроении
народного вещественного хозяйства и, следовательно, в художественном
прикладном творчестве. Изба, телега, скамья, укладки, скобкари, ковши,
прялки, вальки, рубеля, набойные и пряничные доски, игрушки — дерево во
всех его разнообразных бытовых формах — от зыбки и игрушки до гроба и
намогильного креста — сопутствовало народной жизни.





Трудовая
рука крестьянина всегда находилась в связи с деревом: рубила, пилила,
строгала, тесала, вырезывала. Дерево играло роль хлеба в
хозяйственно-бытовой жизни, и народное прикладное искусство развивалось и
процветало, имея дерево своей постоянной и главной материальной
основой. Поэтому изучение бытового народного творчества в формах дерева
должно яснее и полнее всего вскрывать наиболее оригинальные
стилистические черты этого искусства.





Слово «пряслице», укоренившееся в научной литературе, вообще говоря,
неверно. «Пряслень» — вот как произносили древние славяне, и в таком
виде этот термин всё ещё живёт там, где сохранилось ручное прядение.
«Пряслицем» же называли и называют прялку (о которой речь будет чуть
ниже). Ведущие археологи ещё в 40-е годы XX века предлагали устранить
путаницу в терминологии, но ошибочная традиция держится с упорством,
достойным лучшего применения.















1. Прялка и лопасти (навершия) прялок. XI-XV века


2. Донце прялки


3. Севернорусская неразъёмная прялка, изготовленная из нижней части ствола с корнем (копанъ).


XIX век


4. Навершие прялок, в которых использована языческая символика —
«громовый знак», изображение «белого света», головы коней. XIX век


У
всех славянских и финно-угорских народов Восточной Европы прядущие
тянут нить из кудели левой рукой, а правой вращают веретено. На Кавказе и
в Средней Азии поступают наоборот. А вот айсоры (потомки древних
ассирийцев) и тянут, и вертят одной правой рукой: веретено у них сучит и
мотает одновременно.





Любопытно, что пальцы левой руки (большой и указательный), дёргающие
пряжу, как и пальцы правой руки, занятые веретеном, приходилось всё
время смачивать слюной. Чтобы не пересохло во рту — а ведь за прядением
нередко ещё и пели, — славянская пряха ставила подле себя в мисочке
кислые ягоды: клюкву, бруснику, рябину, калину...





Собственно прялкам («пряслицам» по-древнерусски), древним и не очень,
тоже посвящена обширная научная литература. Достаточно сказать, что
орнаменты русских прялок даже XIX века буквально пестрят чисто
языческими символами: «громовыми знаками», изображениями «белого света».
Эти знаки можно видеть на иллюстрациях к главам «Перун Сварожич»,
«Даждьбог Сварожич».





И
в Древней Руси, и в Скандинавии времён викингов бытовали переносные
прялки: кудель привязывали или прикалывали к одному её концу (если он
был плоским, лопаточкой), либо насаживали на него (если он был острым),
либо укрепляли как-то ещё (например, в рогульке). Другой конец вставляли
за пояс — и женщина, придерживая пряслице локтем, работала стоя или
даже на ходу, когда шла в поле, гнала корову, приглядывала за гусями...
Дома, вынув из-за пояса, нижний конец прялки втыкали в отверстие лавки
или специальной доски — «донца».





Каждый тип переносных прялок имел достаточно чёткую географическую
область распространения, что, как выяснилось, точно совпадает с
границами расселения больших групп племён, сложившихся в Восточной
Европе ещё в каменном веке. Это северные лесные племена (лопатообразные
прялки), земледельцы юго-запада (палкообразные прялки с острым верхним
концом) и степные племена юго-востока (рогулькообразные). Практически
уже в наше время учёные-этнографы успели зафиксировать разновидности
переносных прялок и описать места их распространения — то и другое не
слишком изменилось за множество минувших веков.





Одновременно
— и тоже с незапамятных пор — использовались и цельные, неразъёмные
прялки. Для такого изделия требуется заготовка, повторяющая очертания
прямого угла, — использовалась «копань». Одной такой прялке, найденной
на реке Модлоне (Вологодская область), ни много ни мало три тысячи
лет...





Ниточка
традиции, тянувшаяся к нам буквально от первобытных костров, оборвалась
лишь в XX веке. И кто решится сказать, что «ниточка» здесь — всего лишь
для «красного словца»?





Пряха и прядение



















ПРЯХА (ПРЯЛЬЯ). Лицо женского пола, владеющее умением прясть.





Статус
пряхи определялся ответственностью самого прядения — главного женского
занятия, которым мужчины никогда не занимались. По народным
представлениям, прикосновение мужчины к веретену лишало его силы и
ловкости, а неправильное обращение пряхи с куделью могло сделать женщину
мужеподобной: у нее начинала расти борода.





Жизнь
крестьянки с ранних лет была связана с прядением и с его атрибутами.
Девочке, чтобы она легко приобщалась к прядению, перерезали пуповину на
прялке или веретене, а также прикладывали эти предметы к новорожденной.
Старались отрезать пуповину так, чтобы она упала на женскую работу, в
частности, пряжу. Кроме того, помещали в ее колыбель детскую прялку.
Пожелания стать хорошей пряхой произносились на родинах: «Чтобы тонко
пряла, часто ткала, рукодельничала». С 5—6 лет девочку начинали учить
прясть и ей впервые разрешали спрясть нитку из грубой шерсти или очесов.
Пряжу затем сжигали, а золу девочка должна была съесть, запив и закусив
кусочком хлеба, под приговор: «Ета зъяси — будщи хорошая пряха». В
некоторых местах она глотала дымок от зажженной пряжи, чтобы работа в ее
руках горела.





Прядением, как правило, занимались девушки. К моменту достижения
совершеннолетия они полностью осваивали это мастерство и становились
искусными пряхами, что, по народным представлениям, предсказывало
счастливую любовь и замужество.


















Связь прядения и
удачного замужества прослеживается во многих магических действиях
добрачной, свадебной и семейной обрядности. Так, девушки пряли
«благовещенскую» или «четверговую» нить с приговором о суженом, гадали о
браке на «новине» (спряденных и сотканных холстах), во время ее
расстилания, молились о даровании умения «прясть, ткать и узоры брать»,
то есть приготовить себе приданое. Хлестали сватов мотком ниток для
удачного сватовства. Известны свадебные приговоры, в которых выступает
символика «недремавшей» невесты: «Наша молода не спала, не дремала,
тонко пряла, звонко ткала, бело белила и нас подарила» . Кроме того, на
второй день свадьбы свекровь во время утренних хозяйственных заданий
поручала молодице спрясть нитку, а в течение специальной «прядильной
недели» молодицу приучали к новой жизни в кругу женской родни мужа.





Тема прядения и девушка-пряха широко представлены в песенно-игровом
фольклоре молодежи. Так, весной девушки исполняли веснянки, призывая
птиц, которых просили принести весну и атрибуты рукоделия:





Жаворонки... принесите весну...


С пряльцем, с донцем,


С кривым веретёнцем!





В таких играх, как «просо» и «мак», которые сопровождались игровыми
песнями — «А мы просо сеяли», «На горе мак», «Посею я маку»,
одновременно разворачивался «растительный» сюжет, символизирующий
половое созревание девушки, и раскрывался мотив обучения ее рукоделию, в
частности прядению. Так, в хороводной игре «просо» новую девушку
обучали ремеслу пряхи-ткахи:





Не пряха была,


Не ткаха была...


«Не тужи, мати, не печалься!


Уж мы станем учить —


Переучивать.


У нас будет ткаха,


У нас будет пряха»...





Вообще, мотив пряхи и прядения присутствует в хороводных игровых
песнях. Существовал набор хороводных песен, под которые «собирался
хоровод», при этом движения хоровода изображали процесс прядения и
снования. Во время исполнения песни «По улице шла, клубок ниток нашла»
присоединение к хороводу новой девушки происходило под слова: «Клубок
катится — нитка тянется», что воспроизводило прядение нити.





В игре «дрема», особенно в ее варианте «дрема с куделью», происходит
символическое посвящение девушки в пряху — мастерицу и невесту. Девушка
становилась в центре хоровода и изображала пряху, дремлющую во время
работы. Остальные участники, исполняя песню изображали указанные в ней
действия: пробуждали Дрему и на ее место ставили другую девушку из
круга. Согласно интерпретации этой игры Т. А. Бернштам, дремлющая
молодица Дрема-непряха противопоставляется недремлющей девушке — пряхе.


Мотив прядения в подобных играх тесно связан с любовными отношениями
молодежи и молодоженов. Молодица, которая была непряхой, то есть ленивой
в девушках, становилась Дремой и выходила замуж за «старого» —
«холостого полюбить — самопряхой надо быть», либо превращалась из пряхи в
непряху: «веретёнушко не вьется, куделенко не прядется»; молодица,
ставшая Дремой-непряхой, теряла женскую привлекательность.





Девушки, проходя через игровой «переходный» обряд «дремоты»,
олицетворяющий сон и смерть (с последней в мифопоэтической традиции
связана женская покровительница прядения), и преодолев образ
Дремы-непряхи, получали возможность участвовать в ритуальных молодежных
играх и символически обучались мастерству прядения, что, в свою очередь,
соответствовало половой зрелости и брачным перспективам.





По умению девушки прясть судили о ее земной и загробной судьбе. Так, по
народным представлениям, плохую пряху на земле ждут одиночество и
греховная жизнь, а после смерти она встанет «со столбом» или будет
«пасти козлов» (символ похоти). Интересен культ поморской девушки-пряхи,
утонувшей во время шторма вблизи беломорского островка Полта(м)-Корга
(между р. Кемью и Сорокой) и совершавшей после смерти чудеса исцеления. В
легенде девушка либо плывет с прялкой по ягоды, либо является людям
после смерти с просьбой о. захоронении, либо ее находят мертвой и
сидящей на прялке. С прялкой девушку и хоронят, построив «на косточках»
часовню, где и происходят «чудотворения». Прялка предстает символом
умершей девушки, которая достигла совершеннолетия («полной девкой
заводилась»), была непорочной («ни одного мужика не знала») и стремилась
к святости.





Образы пряхи и непряхи раскрываются в сказках. Одним из ярких сказочных
персонажей была невеста Финиста Ясна Сокола. Она находила своего жениха
с помощью нити, прядущейся из «серебряного донца — золотого веретенца»,
или вышивания по «серебряному пяличку золотой иголочкой». В фольклорных
сюжетах прядение прививало навыки, которые выражали «зрелость» невесты:
по изготовленной чистой и тонкой пряже, по умению определить количество
вещей, что из этой пряжи можно сделать. Например, в заонежской сказке
«Про Ивана-царевича» две сестры хвастаются тем, сколько вещей они могут
изготовить из своей пряжи, если к ним посватается царевич: старшая —
полотенце и простыню, средняя — полотенце, порты и настилальник
(простыню).


Но не все девушки становились хорошими пряхами. Так, в шуточном игровом фольклоре рисуется образ непряхи:





Жила-была Дуня,


Дуня-тонкопряха.


Вали-вали, Дуня,


Дуня-тонкопряха!


Пряла наша Дуня


Ни толсто, ни тонко,


Ни толсто, ни тонко,


Потолще каната,


Потолще каната,


Потоньше оглобли.





Ей противопоставлялась невеста Марья, привораживающая жениха своей тончайшей пряжей.


Показать свое мастерство пряхи девушка могла на посиделках (попрядухах,
попрядках, супрядках), куда приходили и парни. Работали девушки в
осенне-зимнее время: в период осеннего поста
(Филипповского-Рождественского): отдельные работы продолжались до
Масленицы. На посиделках важная роль отводилась прялке, которая
определяла индивидуальное девичье место (у пряхи, занявшей чужое место,
прялку выкидывали на дорогу). В северно-русских и западно-русских
областях парни должны были просить разрешения войти на посиделку под
окном или в дверях избы, что называлось «проситься за прялку», «сесть
под прялку». Чтобы получить «прялочное место», парень выкупал прялку или
ее захватывал, если девушка выходила из избы, при этом он имел право
сесть только на колени к девушке. Пересесть на скамью разрешалось в
процессе игры: «в местечки», «в соседи», которые сопровождались
«выкупом» прялки, веретена, кудели, пряжи. Если девушка отказывала в
выкупе (поцелуе), то парень мог ее опозорить — из мести или хулиганства
он поджигал, путал пряжу или кудель, обвивал себя ею, ломал веретено или
прялочный гребень, прятал предметы для прядения.





В Новгородской губ. местные парни, приходя на посиделку, зажигали свечи
у прялок девушек, которым они отдавали предпочтение, при этом у
некоторых горело не по одной свече, а «чужаки» обходили всех девушек,
поджигая у каждой кудель. В Вологодской губ. поджигание посредине избы
общей кудели, надерганной с каждой прялки, говорило о начале игры
«женитьба». Девушки и парни гадали по кудели о своей судьбе, что
называлось «на городок»: парень клал на стол или лавку скрученный вокруг
пальца клочок кудели и поджигал, затем смотрел, «куда ворота откроются»
— туда жениться идти. Если поведение девушки не соответствовало
принятым нормам, то ее могли наказать: за измену выкашивали посеянный ею
лен; за неучастие в молодежных собраниях и разглашение групповой тайны
ломали гребень или лопасть прялки, путали кудель, рвали пряжу.


Последний день супрядок сопровождался различными обрядами. Так, в Смоленской губ. девушки пели:





Девушки — свет,


Голубушки — свет,


Початычка нет!


Бярите гребенки,


Чашите галовки:


Пара да двара (расходиться).





В обычной жизни после выхода замуж женщина не расставалась с прялкой и
не переставала прясть, хотя по статусу молодицы как бы теряла свое
значение пряхи. В традиционных представлениях девушка — пряха, а
молодица — непряха. Для женщины главным становилось ткачество.





Прядение и ткачество нашли отражение в обрядах, которые раскрывают
мифологическое значение этих занятий как «творения мира». Сюда можно
отнести изготовление женщинами обыденной (т. е. сделанной за один день)
нити, пряжи или холста, а также изделий из него — пелены или полотенца.
Обыденная новина выполнялась для сохранения общественного благополучия —
для охраны домов и селений, скота от возможных несчастий. Обряд
изготовления новины за один день воссоздавал архаические представления о
женском творении мира.





Образ пряхи существует не только в человеческом обличье. Так, роль
пряхи в животном мире, по представлениям русского народа, воплощает
горностайка, персонаж сказов об ивановских ткачах Владимирской губ. В
них рассказывается о горностайке — «доброй рукодельнице: что спрядет,
что соткет — простым людям в прок идет». Она «лапками стежку шьет —
стежка серебром сияет», так как прядет не простую пряжу, а снежную.





В среде низшей демонологии пряхой выступает кикимора. Она невидимо
прядет в избе ночью, часто только в Святки, в те двенадцать дней января,
которые определяют ход всего будущего года, предвещая этим изменения в
судьбах домочадцев. Если кикимора прядет на передней лавке, то это к
смерти кого-либо из обитателей дома. Прядет кикимора не обычным
способом: она подпрыгивает или сучит нитки «наоборот». Такой способ
прядения имеет особый, колдовской смысл. В частности, невеста накануне
свадьбы «от себя» прядет суровую нитку — оберег от колдунов. «Оборотные»
нитки, изготовленные в праздники, играли важную роль в домашней жизни и
обрядности. Так, в Великий четверг женщины пряли нитки «наобоко» и в
случае болезни перевязывали ими руки и ноги. При опахивании села от
эпидемий из этих нитей делали вожжи. В этот же день пряли левой рукой на
каждого члена семьи по нити и привязывали их к березе: у кого нить
пропадет — тот умрет. Такая нить соответствует «нити судьбы» человека.





Прядение, особенно в большие годовые праздники, могло повлиять на
здоровье людей, животных, на благополучие дома. Так, прядение
заговоренной шерсти служило «для чарования скота и дома». Поэтому не
разрешалось прясть и ткать по большим праздникам, так как в
«поворотные», «переходные» моменты мир мог быть как правильно, так и
неправильно «свит, сплетен, сшит или спряден, соткан»





Использование нити/кудели/веревки в обрядах:









Тайный, магический смысл рукоделий оказался известен не только
богам-духам, но и «знающим» людям, колдунам, знахарям. В отличие от
простых людей, «знающие» занимались осознанными и целенаправленными
манипуляциями с куделью, пряжей, нитью, веревкой и пр. атрибутами
рукоделия.
Эти действия нашли отражение в гадательных и магических
обрядах.



1. Прядут «наопак» (наоборот) две нити – одну женихову, другую –
невестину, пускают их на залитую водой сковороду, и смотрят: сойдутся,
совьются – быть свадьбе, а если разойдутся – не судьба. Отсюда может
идти выражение «связать свою судьбу».


2. В частушке «нитки рвутся, я вяжу/все на милого гляжу» прослеживается
та же идея – если пряхе удается связать рвущуюся нить, судьба сложится,
совместная жизнь удастся.


3. Гадание на Троицу, когда по воде пускают нить (жизни-судьбы, судьбы-смерти), и смотрят – утонет или поплывет.


4. Льняной пряжей обвивают конец лучины, втыкают между половиц и
поджигают. В какую сторону лучина склонится, оттуда и жениха ждать.
Вариант: отмечают, куда летят остатки догоревшей на лучине кудели – к
дверям, - жди сватов, от дверей – в девках куковать.


5. Атрибутом гаданий выступали и изделия из ниток и пряжи, например,
пояс. Пояс клали у порога церкви, и первый перешагнувший был «носителем
имени жениха». Для девушки же, сплетшей кушак, нить становилась
судьбоносной (вероятно, если она хотела изменить судьбу, надо было
распустить, перерезать кушак?).


6. Программирование жизни молодых при помощи нити и пр. Девушка перед
свадьбой шли в баню с колуном, держась за конец пояса. Перед тем, как
парить невесту, колдун перевязывал оставшейся частью пояса ей правую
руку, правую ногу и грудь, приговаривая: «Ноги к ногам, руки к рукам, к
грудине – на восток». Этот обряд «связывал» молодых, чтобы они шли рука
об руку, не расходились и любили друг друга. (Интересно, а с мужчинами
ничего подобного не проделывали?).


7. На свадьбах пряли "нитки долгой жизни", связывая молодых «на долго и счастливо».


8. Пояс в бане, надетый на невесту, имел определенное число узлов. По числу узлов рождалось число сыновей.


9. По количеству узлов при перевязывании пуповины считали, сколько детей еще родит роженица.


10. Скручивание шерсти в нитку, совершаемое колдуньей при пересечении
дороги свадебному поезду моделировало пересечение жизни зарождающейся
семье, разлад в ней.


11. Новорожденному ребенку, которого впервые клали в колыбель,
окручивали зыбку (люльку) нитками, спряденными с молитвами (заговорами) в
Святки – то есть в период работы Богинь-прях. Концы этой нити потом
снимали с зыбки, связывали в единую нить и клали под голову младенцу,
тем самым суля ему долгую и счастливую жизнь. (Запрет на рукодельничание
в Святки здесь, вероятно, нарушается тем, что мать не просто прядет, а
ребенку судьбу плетет. В этот момент она может либо приравниваться к
богиням-пряхам, либо выступать как проводник их воли).


12. В детскую колыбель клали пряслице для девочки или лучок для отбивки
шерсти для мальчиков, в ряде мест к колыбели привешивали
веретено/кудель/лучину/ножницы, считая, что эти предметы отвлекут ночных
духов от ребенка (ведь прясть им часто куда интереснее).


13. Обряд «отворачивания». Ища или желая вернуть
заблудившегося/пропавшего человека/скотину, красной нитью (символ жизни)
обвязывали кусочек холста (как существа в целом). Вероятно, тут
срабатывал принцип путеводной нити Ариадны в критском лабиринте.


14. Нить-судьба работает в новоселье, чтобы судьба владельцев дома была
прочно связана с новым обиталищем, клубок ниток бросали через порог, а
потом по старшинству, держась за «путеводную нить» входили в дом.


15. Веревка выступает как образ общины (то, что сплетено из множества нитей – но по сути является одной).


16. Веревка – это дорога между мирам (чаще, правда, в нижний мир, чем в верхний).


17. Сплетенные левой рукой нитки в чистый четверг считались
«программирующими судьбу». В Егорьев день (6 мая) эту нитку вместе с
лоскутом вешали на древо желаний, и задуманное исполнялось.


18. К пряже приравнивается и человеческий волос как средоточие
жизненной силы (души). Смертную рубаху вышивали волосами, в саван
вплетались волосы покойного – так воплощалась идея загробного
существования и последующего возрождения.


19. Тканные изделия (холсты, полотна, особенно украшенные «вычурами»)
часто связывались с дорогой, соединяющей миры, а также умершими предками
и будущими потомками. Понятия «дорога», «ткань», «полотенце», «платок» в
мифологии эквивалентны словам «дорога» и «судьба».












Источник

про животик беременной куклы спрашивала - попробую пояснить и обобщить.
Животики тремя разными способами делают (как передавали):
первый
(моя кукла сделана по этому варианту) - прямоугольный кусок бересты
сворачивают трубкой-пенальчиком и обвязывают с двух сторон красной
ниткой. В пенальчик кладут одного младенчика-пеленашку или нескольких.
Заворачивают пенал в длинную полоску ткани (по центру по ширине),
концами ткани, как поясом, привязывают пенал к кукле. Цвет лоскута ткани
должен быть таким же как и фартук. Младенца не видно с боку
второй (по этому варианту сделана кукла Фафани)
- тот же пенал, обвязаный по краям красной нитью, заворачивают в лоскут
ткани равный пеналу по ширине + припуск на подгибку. Обвязывают красной
нитью или полоской ткани по левому краю, переходят по диагонали на
правый край, обмотали и возвращаются на левый - получает крестообразная
обмотка. Через пенал пропускают красный пояс, внутрь закладывают
младенца-пеленашку (его сбоку видно) и привязывают поясом пенал к
кукле-матери.
третий, куклы И.В. Агаевой, описание которой Лешка
нашла (он имитирует строение матки) - на верхний край лицевой стороны
полоски фартука кладут лоскут ткани, берестяной прямоугольник (матка)
(фартук на 1 см с каждой от бересты стороны выступает). Ткань фартука
должна быть двусторонняя и поперечно-полосатая. На берестяной
прямоугольник кладется лоскут мягкой ткани (плацента) и голышики (один
или несколько). Причём они по полу дифференцируются (ножки или юбочка).
Укладывается середина красного пояса (пуповина) и всё вместе
закручивается. Припуски фартука заворачиваются внутрь и животик поясом к
матери привязывается. Ух. Вот вроде бы и всё.

Русские традиции и обычаи: новоселье

С
древнейших времён, когда люди ещё поклонялись языческим богам, в народе
начали складываться различные традиции, обычаи, обряды. С принятием
христианства, сложилось своеобразное двоеверие – сочетание языческой и
христианской религиозности. Это выразилось в соединении тем и мотивов
древнейшего язычества с идеями нового религиозного сознания.
Многие
традиции и обычаи были связаны с ритуалом, имеющим для людей магическое
значение. Магические обрядовые действия отражали языческие, суеверные
представления о природе и обществе. Люди считали, что с помощью
магических обрядов смогут обезопасить себя от враждебно настроенных по
отношению к ним сверхъестественных сил или добиться благополучия.
Обряды
и обычаи в прошлом играли огромную роль. Они передавали из поколения в
поколение опыт духовной и трудовой жизни человека, способствовали
оформлению коллективных, общественных отношений. Обряды регламентировали
жизнь людей, придавали ей национальную специфику.
Народные
обряды делятся на два цикла: на календарные обряды, связанные с
хозяйственной деятельностью крестьянства, и на семейно-бытовые,
обусловленные рождением человека, вступлением в брак, проводами в армию,
смертью и т.д.
Семейные обычаи, в частности
новоселье, также являются магическими действиями, в которых переплелись и
христианские представления о природе и обществе, и языческие.
Рассмотрим семейный обычай – новоселье. Какие религиозные и языческие обряды производили люди, переселяясь в новый дом.  

Посмотреть на Яндекс.Фотках"
Строительство дома
Облюбовав
место для строительства, хозяева раскладывали на земле дубовую кору.
Дня через три переворачивали её и смотрели: если под корой были одни
пауки и муравьи – место плохое, если дождевые черви – хорошее, можно
строить.
Доставали из-за пазухи три круглых каравая и
катали по земле. Если все хлебы ложились, как полагается, верхней
коркой вверх, - место считалось хорошим, безопасным. А если каравай
переворачивался и ложился верхней коркой вниз, то строительство
откладывали.
Если же всё указывало на удачу, тогда с
Божьей помощью брались за работу, не забыв положить под правый дальний
угол серебряную монету.
В глубокой древности
существовало поверье, что новое жильё только тогда будет прочно, когда
умрёт глава поселившейся в ней семьи и в душе усопшего дом получит
своего домового. С этим связана примета, что постройка нового дома
обязательно влечёт за собой смерть хозяина. И тот из родичей умрёт
раньше, кто прежде всех войдёт в новый дом. Не случайно по требованию
старинного обряда первым в дом входил всегда старший в семье.
Желая
отвести смерть от людей, наши древние предки приносили в жертву
какое-нибудь домашнее животное, чаще всего петуха. Хозяева приходили на
место закладки, отрубали у петуха голову и зарывали её там, где
предполагался передний угол дома. Обряд этот совершался тайно.
Иногда
крестьяне закапывали в землю на месте переднего угла несколько мелких
монет и ячменных зёрен, чтобы в новом доме не переводились ни хлеб, ни
деньги. Порой добавляли шерсть – на счастье и ладан – для святости.
Строили в деревнях дружно. Собирали помочь – деревенские мужики все вместе разом, в один день, подводили сруб под крышу.
Влазины
Переход
в новую избу почти повсеместно в России совершался ночью, как только
пропоют первые петухи. Ночью же перегоняли и скотину. Счастливыми днями
для новоселья считались двунадесятые христианские празднества (Пасха,
Вознесение, Троица, Вербное воскресение, Крещение, Сретенье,
Благовещение, Преображение, Рождество Богородицы, Введение во храм
Богородицы, Воздвижение креста и Рождество Христово). Особенно удачным
считалось Введение во храм Богородицы.
Обычай входа,
вселения в новый дом известен с древнейших времён. Вперёд себя впускали в
дом петуха и кошку или малознакомого человека, а то и вовсе
неправославного. За ними входил хозяин с хлебом-солью, а следом всё
семейство.
В старом доме старуха-хозяйка накрывала
стол скатертью и ставила на него хлеб-соль. Хозяин зажигал свечу перед
образами и после общей молитвы клал икону себе за пазуху. А затем
подходил к голубцу и говорил, отворив дверь в  подполье: «Суседушко,
братанушко, пойдём в новый дом! Как жили в старом доме хорошо и благо,
так будем жить и в новом. Ты люби мой скот и моё семейство!»
После
этого отправлялись в новый дом. Хозяин нёс петуха и курицу, хозяйка
хлеб-соль и квашню, остальные пожитки распределялись между членами
семьи. Открыв дом, хозяин прежде всего впускал в избу петуха и курицу и
ждал, чтобы петух пропел на новоселье. Затем входил в дом, ставил икону,
открывал голбец и приглашал: «Проходи-ко, суседушко, братанушко!»
Считалось,
что домовой в новой избе сам выберет себе место. Он мог поселиться и за
печкой, и под шестком, и под порогом. Но голбец и чулан были его
излюбленными обиталищами.
Новоселье заканчивалось семейной молитвой. Затем хозяйка накрывала стол, затапливала печь и принималась за стряпню.
Существовал
в старину и такой обычай, как перенос в новый дом из старого священного
огня. Старшая женщина-хозяйка в последний раз топила в старом доме
печь, выгребала горячие угли в чистый горшок и накрывала белой
скатертью. В новом доме с поклонами и хлебом-солью её встречали молодые
хозяева. Принесённые угли высыпали в печурку, снятой с горшка скатертью
символически трясли по всем углам, как бы выпуская домового. Затем
горшок разбивали и зарывали под передний угол. Если до новой избы было
далеко и не удавалось перенести туда священный огонь, переносили вместо
него атрибуты очага: ухват, кочергу.
Освящение жилища
Прежде
чем семья начнёт жить в новом доме, он должен быть освящён. Хозяин дома
приглашал священника с просьбой о благословении своего дома.
Не
удивительно, что все страшные истории с привидениями случались
исключительно в неосвящённых домах. Таинственные стуки, двигающаяся сама
собой мебель и прочие сверхъестественные явления известны были давно.
Эти страсти прекращались, когда новые хозяева дома звали батюшку
освятить «нехороший дом».
На Руси некоторые
предпочитали не селиться в новых домах, а старались купить тот, в
котором уже жили люди. («Покупай шубу шитую, а избу житую»)
Задаривание домового
Переход
на новое место, или влазины, - ответственное и опасное дело. Новая изба
пока пуста – в ней нет ещё самого главного хозяина, без которого дом не
дом, - домового.
Искушённые житейским опытом
хозяйки-бабы, поставив икону в красный угол, отрезали ломоть от каравая
хлеба и клали его под печку – домовому.
Кое-где
хозяйка дома до рассвета (чтобы никто не видел) старалась три раза
обежать новую избу нагишом с приговором: «Поставлю я около двора
железный тын, чтобы через этот тын ни лютый зверь не проскочил, ни гад
не переполз, ни лихой человек ногой не переступил, и дедушка лесной
через него не заглядывал». А чтобы этот замок был крепок, баба в воротах
перекидывалась кубарем также до трёх раз и тоже с заученным приговорным
желанием, чтобы «род и плод в новом доме увеличивались».
Домовой-доможил
В
старину люди не решались произносить это имя вслух – из уважения к нему
и суеверного страха перед ним. Называли его хозяином, дедушкой,
братанушкой, доброжилом, суседком, а иногда просто – он или сам.
О
происхождении домовых существует такая легенда. Когда Господь при
сотворении мира сбросил на землю всю непокорную и злую небесную силу,
она возгордилась и подняла мятеж против своего Создателя. На людские
жилища тоже попадали нечистые духи. Поселившись ближе к людям, они
обжились и смягчили свой нрав. Не стали они злыми врагами, как водяные,
лешие и прочие черти, а как бы переродились: превратились в доброхотов и
при этом даже оказались с привычками людей весёлого и шутливого нрава.
Никто не позволял себе выругаться их именем. Всегда и все отзываются о них с добродушием и нескрываемой нежностью.
Каждая
жилая деревенская изба имеет одного такого жильца, который и становится
сторожем не только самого строения, но, главным образом всех живущих: и
людей, и скотины, и птицы.
Видеть домового нельзя. И
если кто говорит, что видел его в виде вороха сена, в образе
какого-либо из домашних животных, тот явно лукавит. Тем, кто пожелал бы
его видеть, предлагают выполнить нелёгкие задания: надо надеть на себя,
непременно в пасхальную ночь, лошадиный хомут, покрыться бороной,
зубьями на себя, и сидеть между лошадьми, которых он особенно любит,
целую ночь. Говорят, если домовой увидит человека, который за ним таким
образом подсматривает, то лошади начинают бить задом по бороне и могут
забить до смерти любознательного.
Верно лишь одно,
что можно слышать голос домового, его тихий плач и глухие сдержанные
стоны, его мягкий и ласковый, а иногда и отрывисто-краткий и глухой
голос в виде мимоходных ответов (тогда умелые и догадливые успевают
окликнуть и спросить его при удачно представившемся случае). Впрочем,
многие не пытаются ни видеть этих духов, ни говорить с ними, потому что
добра от этого не будет: можно даже опасно захворать.
Домовой, по доброму своему расположению, может наваливаться на грудь большаку и давить.
Кто,
проснувшись, поспешит спросить домового: «К худу или добру?» - он
ответит человеческим голосом. Только таким избранным удавалось узнать,
что домовой мохнатый, оброс мягкой шерстью, ею покрыты даже ладони его
рук. Часто он гладит сонных своей мягкой лапой, и тогда не требуется
никаких вопросов – ясно, что это к добру. Зла людям он не делает, а
напротив, старается даже предостеречь от грядущих несчастий и временной
опасности.
Если он стучит по ночам в подызбице, или
возится ночью за печкой, или громыхает посудой в подставницах, то делает
он это просто от скуки и, по свойству своего весёлого нрава,
забавляется. Домовой – вообще большой проказник, своеобразный шутник и,
где обживётся, там беззаботно и беспричинно резвится. Он и сонных
щекочет, и косматой грудью на молодых наваливается. Подурит и пропадёт с
такой быстротой, что нет никакой возможности заметить, каков он.
Поселяясь
на постоянное место жительства в тёплой избе, домовой так в ней
приживается на правах хозяина, что вполне заслуживает присвоенное в
некоторых местах звания доможила. Если он замечает покушение на
излюбленное им жилище со стороны соседнего домового, если, например, он
уличит его в краже овса у коней или сена, то всегда вступает в драку и
ведёт её с ожесточением. Но одни лишь чуткие люди могут слышать этот шум
в хлевах и конюшнях и отличать возню домовых от лошадиного топота и
шараханья шальных овец.
Приживается домовой в избе
так сильно, что его трудно, почти невозможно выселить или выжить. Надо
владеть особыми притягательными добрыми свойствами души, чтобы он внял
мольбам и не признал бы ласкающие слова за лицемерный подвох, а
предлагаемые подарки – за шутливую выходку. Если при переходе из старой
избы в новую не сумеют переманить старого домового, то он остаётся жить
на старом пепелище, среди трухи развалин. Он будет жить в тоске и на
холоде, в полном одиночестве, даже без соседства мышей и тараканов.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Оставшись
так из упрямства или оставленный по забывчивости хозяев, домовой будет
томиться и скучать, изводить всю округу по ночам стонами и плачем. Но и
хозяевам в новой избе будет неуютно и неспокойно без своего домового.
Поэтому каждую ночь хозяин без шапки, в одной рубахе ходил в старый дом и
с поклонами упрашивал домового пожаловать в новые хоромы, где самой
хозяйкой приготовлено ему угощение: хлеб с солью и водка в чашке.
При
выборе места для житья домовой неразборчив: живёт и за печкой, и под
шестком, поселяется под порогом входных дверей, и в подызбице, и на
подволоке, любит проводить время в голбцах и чуланах.
Жена
домового, доманя, любит жить в подполье, при чём крестьяне при переходе
в новую избу зовут на новоселье и её, приговаривая: «Дом-домовой,
пойдём со мной, веди и домовиху-госпожу – как умею награжу».
Без
домового крестьяне не представляли себе жизни. Кто, кроме него,
предупредит о предстоящей напасти, кто скажет, какой масти надо покупать
лошадей, какой шерсти покупать коров? Разъезжая на нелюбимой лошадке,
домовой может превратить её из сытого мерина в такую клячу, что шкура
будет висеть как на палке.
Бывают лошади «двужильные»
(переход от шеи к холке раздвоенный), в работе негодные: они служат
только для домового. Кто об этом узнавал, спешил продать такую лошадь за
бесценок: если такая лошадь околеет во дворе, то сколько ни покупай
потом – все они передохнут (счётом до двенадцати). Чтобы предотвратить
гнев домового, околевшую лошадь следует вытаскивать не в ворота, а в
отверстие, проломанное в стене хлева.
Чтобы избежать
напастей,  после покупки коровы или лошади повод от узды или конец
верёвочки перекладывали из полы в полу с приговорами пожеланий «лёгкой
руки». Приведя скотину домой, давали ей кусочек хлеба, а к домовому
обращались открыто, при свидетелях, кланялись в хлеве на все четыре угла
и просили поить, кормить, ласкать и холить и эту новую скотину, как
бывалых прежних.
Охотнее всего домовой старается
предупреждать о несчастиях, чтобы хозяева успели приготовиться к встрече
с бедой и отвратить от себя напасть. Если слышался плач домового – это к
покойнику. Когда он у трубы на крыше заигрывал в заслонку – будет суд
из-за какого-нибудь дела и обиды. Обмочит домовой ночью – заболеет этот
человек. Загремит домовой в подставнице посудой – осторожнее обращайся с
огнем. Плачет домовой и охает - к горю, а к радости скачет, песни
играет, смеётся. Иногда, подыгрывая на гребешке, предупреждает о свадьбе
в семье.
Домовой любит те семьи, которые живут в
полном согласии, и тех хозяев, которые рачительно относятся к своему
добру, в порядке и чистоте держат свой двор. Если такие хозяева забудут,
например, замесить коровам корм, задать лошадям сена, то домовой сам за
них позаботится.
Зато ленивым и нерадивым он охотно
помогает запускать хозяйство и старается во всём вредить: мучает и бьёт
скотину, засоряет навозом двор, давит каждую ночь и сбрасывает ночью с
печи хозяина, хозяйку и детей. Но можно помириться с рассерженным
домовым – положить ему нюхательного табака, или подарить разноцветные
лоскутки, или просто угостить горбушкой хлеба, отрезанной от непочатого
каравая.
Домовой-дворовый
Домовому-доможилу
одному со всем хозяйством не управиться, поэтому в помощь ему даны:
дворовый, банник (баенник), овинник (он же гуменник) и
шишимора-кикимора.
Домовые-дворовые обязательно
полагаются для каждого деревенского двора, как домовой-доможил для
каждой избы. Банники – для каждой бани, овинники или гуменники – для
всех риг и гумен без исключения. Все они – те же домовые, только, в
отличие от доможила, более злобного нрава.
Дворовый очень похож на доможила.
Домового-дворового
стараются ублажать всякими мерами, предупреждать его желания, угождать
его вкусам: не держать белых кошек, белых собак и сивых лошадей (холит и
гладит он вороных и серых). Если нельзя отказаться от покупки таковых,
их нужно ввести во двор не иначе как через овчинную шубу, разостланную в
воротах, шерстью вверх. С особенным вниманием ухаживают хозяйки за
новорожденными животными, зная, что дворовый не любит ни телят, ни овец.
Новорожденных животных стараются увести из хлева и поселить в избе с
ребятами. На дворе дворовому не подчинены только куры: у них есть свой
бог.
Если домовой дворовый без видимых причин
начинает проказить, причинять постоянные беспокойства, убытки в
хозяйстве, к нему применяют решительные меры и вступают в открытую
борьбу. Например, тычут навозными вилами в нижние брёвна двора с
приговором: «Вот тебе, вот тебе, за то-то и за это».
Банник
Банник, или баенник, живёт в бане за каменкой, чаще всего под полком, на котором обычно парятся.
Верили,
что баенник моется после всех, обычно разделяющихся на три очереди, а
поэтому четвёртой смены, или четвёртого пара, все боялись: «он»
накинется – станет бросаться горячими камнями из каменки, плескаться
кипятком; если не убежишь задом наперёд, он может совсем обжечь. Мыться
людям, говорили, полагается около 5-7 часов пополудни.
Избегая баенника, в северных лесных местностях в баню не ходили, предпочитая париться в печках.
Не
любит баенник смельчаков, которые хвастаются посещением его жилища не в
указанное безопасное время. Так как на нём лежит прямая обязанность
удалять из бани угар, то он может наводить угар на тех, кем он недоволен
Заискивали
расположения баенника тем, что приносили ему угощение – кусок ржаного
хлеба, круто посыпанный солью. Чтобы навсегда отнять у него силу и охоту
вредить, ему оставляли в дар и чёрную курицу. Когда выстроят после
пожара новую баню, то такую курицу, не ощипывая перьев, душили (а не
резали) и закапывали в землю под порогом бани, стараясь подгадать время
под чистый четверг. Закопав курицу, уходили из бани задом и всё время
отвешивали поклоны на баню.
На месте бывших бань никто не решался ставить избу: либо одолеют клопы, либо обездолит мышь, либо падёт весь домашний скот.
Праздничный стол
После
того, как дом был освящён, батюшку оставляли на новоселье, созывали
гостей. Гости несли с собой хлеб и полную солонку соли – пожелание
обилия и благополучия в доме (раньше, бывало, на праздничный стол
ставили несколько буханок и солонок, чтобы обязательно хватило всем
приглашённым). В прошлом веке в городах возникла мода заменять ржаную
буханку огромным специальным калачом из сладкого теста, а соль
выставлять чисто символически.
Как и при выборе места
для строительства дома, снова катали по полу караваи хлеба и смотрели,
как они лягут, как хозяевам придётся жить на новом месте, счастливо или
нет. Приносили с собой рожь, ячмень, овечью шерсть. Зерно высыпали на
лавку, а шерсть с мелкими деньгами бросали в печь – к изобилию.
На
праздничный стол ставили блюда, имевшие символический смысл: пироги,
предвещавшие хорошие отношения с соседями, какое-нибудь блюдо из курицы,
например, «богатые» щи на курином бульоне (чтобы денег было – куры не
клюют) и т.д.
Начинать пир полагалось с водки
(чистой, в знак пожелания хозяевам безоблачной счастливой жизни на новом
месте). Первый тост обязательно поднимался за долгую жизнь хозяина дома
(затем за хозяйку, за детей, далее – по желанию гостей).
Любопытно,
что подарки на новоселье было принято вручать непосредственно перед
уходом. Подарок должен быть дорогим, для семейного пользования. Ни в
коем случае нельзя было дарить новосёлам конверт с деньгами.
Современного
обряда новоселья не существует. Единственно – обязательно устраивают
весёлый праздничный обед сразу после въезда. Новосёлам можно подарить,
помимо обязательных цветов, что-то для дома: люстры, светильники, вазы
для цветов, посуду, кухонную утварь и прочее.
Уходя из нового дома, хорошо сказать, как говаривали в старину: «Мир вашему дому!»

 Русские
традиции и обряды связаны прежде всего с языческими представлениями
русского человека. Он совершал обряды, имеющие магическое значение,
потому что был суеверен. Суеверный страх перед неведомыми
сверхъестественными силами, незнание законов природы приводили к тому,
что человек старался обезопасить себя произнесением различных  
заговоров, проведением ритуалов, передаваемых от поколения к поколению.
В
современном обществе такие ритуальные действия, конечно же, не
сохранились. Но некоторые обычаи, не связанные с языческими
представлениями, остаются, и они, несомненно, положительные. Например,
сохранять в чистоте и порядке свой дом и подворье, благожелательно
относится к людям, дарить подарки на новоселье.
Другие
обычаи в наше время носят чисто символический характер: впускать первой
в новый дом или квартиру кошку. Возможно, люди и не знают, с чем это
связано, но помнят этот обряд и иногда соблюдают его.
В любом случае современные люди должны знать традиции и обычаи своего народа, потому что без исторической памяти нет будущего.
 
Словарь

1. Передний угол

Передний,
большой, или красный, угол – самый уважаемый угол в доме. Это правый
угол от входящего в дом, угол, против которого стоит печь. Здесь
помещается обеденный стол. Сюда ставят иконы, и первый поклон, входя в
дом, отдают этому углу и иконам. Место на лавке в этом углу самое
почётное. Сюда сажают именитых гостей, старших родственников,
священника, знахаря. По примете, если трещит передний угол или матица,
то хозяину грозит несчастье.  

1. Голбец

Голбцом
называли сооружение типа примоста, загородки или чулана в крестьянской
избе между печью и полатями. А также припечье со ступеньками к печи и
полатям, с дверцами, полочками внутри и с лазом в подполье.

1. Петух

Петух
– это символ огня, символ очага. Считалось, что если петух, внесённый в
новую избу, запоёт – это предвещало хозяевам счастливую жизнь. Если же
молчит – значит их ожидает в новом доме какое-нибудь горе. Иногда петуха
в ночь переселения до утра оставляли в избе, чтобы первый его крик
прозвучал в новом жилище.

1. Кошка  

 
 В старину, когда начиналась гроза, хозяева старались выгнать кошек из
дома, особенно чёрных, чтобы они не привлекли удара молнии. Существовало
много примет, связанных с поведением кошки в доме:
 если кошка долго, старательно умывается – значит зазывает («намывает») гостей;
скребёт лапами и царапает когтями по полу – зимой к метели, летом – к дождю и ветру;
ложится животом вверх – к теплу;
 закрывает лапкой мордочку – к морозу;
распускает хвост – к метели;
спит на полу – будет тёплая погода;
 залезает на печь – жидается холод;
 на кого кошка потянется – тому будет корысть;
вскочит кошка на божницу – будет в доме покойник.
Тому же, кто убьёт кота, не будет ни в чём удачи в течение семи лет.
Не
случайно кошку пускали первой в новый дом или квартиру. При этом,
очевидно, думали: если суждено быть беде, пусть она случится с кошкой, а
не с людьми!  

1. Большак  

 Старший
в доме, хозяин или хозяйка, старшина в семье. Большаком и большицей
называли также старших детей. Большухой именовали и девку, водящую в
хороводах, играх.

1. Подызбице

 
Кладовая и погреб, подполье, она может быть нежилая. Также подызбицей
называли особую зимнюю избёнку, которой пользовались, чтобы сохранить в
целости и сохранности белую избу. Подызбице – это и тёплая избушка для
мелкого скота.

1. Подволока  

 Так называли подстилку или подшивку по матицам, накат или потолок, а также вышку, чердак, подпечье, куда клали ухваты, кочерги.
 
Список  литературы

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Фольклорные праздники в школе. – Волгоград: Учитель, 2008. – 188 с.
2. Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное творчество. – Л.: Просвещение, 1983. – 416 с.
3. Юдина Н.А. Русские обычаи и обряды. – М.: Вече, 2006. – 320 с.

Ссылка на источник: http://nsportal.ru/ap/drugoe/library/russkie-traditsii-i-obychai-novosele


ответить
оценить
поделиться




auntieTata вывесила фотку
13 июля, 16:08




Фото автора auntieTata на Яндекс.Фотках


Тряпичные куклы. Лето 2013 года.

ответить
оценить
поделиться






auntieTata написала
изменено 11 июля, в 14:04




Куклотерапия

Немного добавлю из моего личного опыта.
 Как
помочь ребенку преодолеть страх посещения парикмахерской или
поликлиники, больницы? Как организовать поездку с ребенком в поезде или
полет в самолете ? Обыграйте с ребенком эти ситуации, используйте
игрушки и кукольных персонажей. Это проверено мной на практике, это
работает!
Статья старая, 1995 года, может кому-то будет интересно. И еще от себя добавлю: куклотерапией в СССР занимались! Пример тому детские сады, где воспитателей обязывали организовывать игровое пространство и проигрывать с детьми различные жизненные ситуации. Куклу следовало преподносить детям как образ человека и обращаться с ней соответственно: не бросать, не бить, не ломать руки-ноги... Куклами играли не только в группе, их брали на прогулку, одевали в соответствии с временем года, катали на санках, с горки. В каждой возрастной группе обязательно должен был быть кукольный театр - настольный, пальчиковый, перчаточный.
 
Куклотерапия как она есть у нас На вопросы отвечает психолог и драматург Ирина Яковлевна МЕДВЕДЕВА
 —
Как известно, идея использования театральных средств в психотерапии
впервые была реализована психиатром Якобом Леви Морено (1892-1974),
выходцем из Румынии, основавшим в 40-х гг. в США Институт социометрии и
психодрамы. Методом психодрамы с детьми занималась его жена Зерко
Морено. В 60—70-е годы появились последователи в разных странах,
особенно в Западной Европе (в Германии существует Институт психодрамы).
Ныне выделилась особая ветвь психодрамы — кукло-терапия, использующая
средства кукольного театра, практикуемая во многих   странах:   в  
Германии,   Англии,   Нидерландах, во Франции. В СССР ни психодрамой, ни
куклотерапией не занимался никто, так как это считалось буржуазным
направлением в науке.
 Между тем у нас теперь появился
психотерапевтический метод, использующий драматургические средства
кукольного театра. Значит ли это, что в лечебном театре теперь можно
«искать спасения» от душевных расстройств и нервных болезней?
 —
Что касается идеи лечебного театра. Психиатр Морено в свое время
заметил, что улучшение, наступавшее у больного в тепличных условиях
клиники, быстро   сходит   на   нет,   когда   пациент возвращается в
травмирующую его жизненную повседневность, — снова обострение, затем
клиника, и так до бесконечности... Морено решил воспроизводить в
условиях клиники те самые ситуации, которые были наиболее травмирующими
для его пациентов. Для этого он создал специальный лечебный театр,
который и назвал психодрамой.
 Врачи вместе с больными и их
родственниками писали достаточно простые сценарии и совместными усилиями
ставили спектакль. Зрительный зал тоже состоял из больных,
родственников и лечебного персонала. Я не уверена, что в своей
классической форме психодрама перспективна для лечения заболеваний
«большого круга» психиатрии, скорее — пограничных состояний психики.
 Когда
мы приехали на Всемирный конгресс по социальной психиатрии в Гамбург в
июне 1994 г. и докладывали там о нашем опыте лечения детей-невротиков и
их родителей с помощью кукольного театра, то первый вопрос, который нам
задавали специалисты, является ли это вариантом психодрамы? Нет, хотя мы
тоже пользуемся театральными средствами, сходство чисто формальное,
различия же гораздо более существенные.
 Еще в то время, когда я
работала в отделении психотерапии детской психиатрической больницы 12
лет назад, поначалу, конечно же, подумывала о применении психодрамы к
детям-невротикам. Но мне тогда, к счастью, применить его не разрешили,
так как это театральный вариант психоанализа, бывшего в то время под
запретом. Идея же лечить невротиков с помощью кукольного театра возникла
у нас — с моим соавтором в драматургии и в создании нашего метода,
Татьяной Львовной Шишовой, — в 1988 году, когда на театральном фестивале
в Горьком мы вдруг осознали, что кукла служит своего рода защитой
самому актеру, психологической опорой в его публичном выступлении. «А
если это не актер, а болезненно застенчивый ребенок?» - подумали мы
тогда.
 К счастью, потому что, зная о существовании психодрамы, мы
обдумывали свой подход, основанный на собственном опыте. Так что речь
не идет о некоей культурной адаптации психодрамы на российской почве.
Начать с того, что сценарии мы пишем только сами, давая детям
возможность экспромта, но только там, где считаем это необходимым.
«Проживание» (театральный термин) самих психотравмирующих ситуаций, что
составляет основу психодрамы, мы облекаем в иносказательную,
метафорическую форму, считая, что обсуждать с нашими пациентами их
пороки и проблемы вредно и опасно.
 Дети, пришедшие в наш лечебный
театр, не подозревают, что пришли лечиться, и это один из важнейших
принципов нашей работы. Ведь кроме того, что речь идет о деликатнейшей
сфере — психике ребенка, да еще травмированной, дети часто не осознают
свои психические отклонения как нечто мешающее им жить. Наоборот
(подсознательно, конечно!), порой не хотят выздоравливать, дорожа
повышенной опекой со стороны взрослых. Наши пациенты считают, что учатся
быть артистами (и это так!), пришли играть в кукольный театр, и мотив
этот действует безотказно. Ведь и для многих взрослых актерство — тайная
мечта всей жизни.
 Психодрама основана на психоанализе. Мы же в
своей работе, безусловно, учитываем «нижние этажи» личности, но
опираемся как раз на «верхние» — сознание и сверхсознание. Опыт нашей
работы показал, что возвышенная, эле-вированная (от латинского слова
«элева-ре» — восходить) личность ребенка впоследствии сама успешно
справится со своими «низами». В этом смысл нашего метода «драматической
психоэле-вации», — возвышения души ребенка-невротика комплексным
психотерапевтическим воздействием с помощью разнообразных театральных
приемов: этюдов, игр, специально заданных ситуаций, в которых он
испытывает затруднения, отражающиеся в конечном итоге на его психике.
 Поэтому
один из главных наших принципов — не лечение отдельного симптома или
симптомов, а выявление патологической доминанты  и работа  с ней.
Другими словами, мы пытаемся выявить, заглядывая в душу ребенка с
помощью театрального действа, чем вызваны симптомы, где «поломка», что
мешает жить? Более того, хотя «психо-элевация» и звучит как на птичьем
языке, — так уж мы вынуждены называть метод научно, — возвышение души
имеет архетипическую основу в нашей психике, более того: это
основополагающий принцип в нашей культуре. Поэтому публичная фиксация,
например, на сексуальной травме, принятая в психодраме Морено, вполне
способна нанести еще одну психотравму нашим детям.
 —        И все
же каковы возможности лечения в кукольном лечебном театре вашим
методом? Кто ваши пациенты и каков круг заболеваний?
 —        Наверное, вы уже поняли, что это не   те,   кого   принято   называть   сумасшедшими,  помешанными.   Это  не со
 всем
обычные дети, у которых не очень понятно, где кончается дурной характер
или дурное воспитание и начинается болезнь. Они как бы на грани.
«Пограничные» дети. В психиатрии это и принято называть пограничными
состояниями.
 На Западе классических невротиков называют
«исключительные дети», «акцентированные дети», «дети с проблемами» и
стараются решить эти проблемы с помощью коррекционной педагогики,
занятий в особых классах. Существуют и частные пансионы, где невротики
живут в условиях, приближенных к семейным, только вместо родителей здесь
психотерапевты. Они учат общаться с людьми, различным способам защиты в
стрессовых ситуациях.
 У нас же таких ребят называют «трудными»,
«странными» или даже «с приветом» и, как правило, совершенно не знают,
что с ними делать.
 Конечно, врач пропишет маленькому пациенту
что-то из арсенала психотропных средств и скажет на прощание: «Ребенок у
вас трудный. Будьте с ним очень осторожны». Но лекарство зачастую
ничего, кроме повышения сонливости, не дает, а что значит «быть очень
осторожным», не ведает скорее всего и сам компетентный советчик. И
растерянная мать остается один на один со своим чадом, изнуряя его то
неумеренной строгостью, то неумеренной лаской. А ребенок по-прежнему не
может найти адекватный контакт с миром.
 Сейчас у нас за плечами
более че-тырых лет напряженной работы с небольшими группами
детей-невротиков в возрасте от 4 до 14 лет, страдающих повышенной
застенчивостью, демонст-ративностью, страхами, агрессивностью, тиками,
заиканием, энурезом, аутизмом* в легкой форме. В последнее время мы
создали вариант методики для детей-инвалидов, у которых, как правило,
наблюдается вторичная невро-тизация.
 Наша работа состоит из двух этапов.
 Первый
этап условно называется «Лечебные этюды» и длится почти два месяца, в
течение которых мы успеваем провести восемь занятий. В это время большое
внимание уделяется домашним заданиям, в которых дети вместе с
родителями дома репетируют заданные им сценки. Хотя работа проводится в
группе, дети уже со второго занятия получают от нас индивидуальные
задания.
 Все занятия куклотерапией проходят вместе с родителями, и
они не просто присутствуют, а самым активным образом включаются в
происходящее. И очень часто именно в результате совместной деятельности
(театрализации) папы и мамы впервые по-настоящему понимают, как нелегко
живется их больному ребенку, научаются умно ему помогать контактировать с
миром. Кстати, родители таких детей нередко и сами нуждаются в
психологической помощи, ведь генетика в психических отклонениях играет
далеко не последнюю роль. Невроз, по нашему (и не только нашему!)
глубочайшему убеждению, возникает и развивается в семье, а потому и
лечиться должен тоже в семье.
 На первом этапе происходит
выявление патологической доминанты и начинается отнюдь не устранение и
тем более не «искоренение» порока или пороков,  а элевирование
(возвышение) личности по схеме: порок — маленькая слабость —
достоинство.
 Скажем, повышенно агрессивный ребенок-невротик почти
каждый день приходит из школы в синяках и с записью в дневнике. В
качестве промежуточного результата можно добиться того, что его
агрессивность станет проявляться реже и в более мягких формах. При
правильной работе с ним он превратится в защитника, если и будет
драться, то с теми, кто обижает слабых. Присущий ему от природы боевой
дух облагораживается при смене «вектора».
 На занятиях царит
веселая атмосфера. Всячески поощряемые нами дети все с большей охотой
совершенствуются в «актерском мастерстве» (даже после двух часов
напряженной работы их невозможно увести домой). С нетерпением, как
награды, ждут они возможности принять участие в спектакле.
 Второй этап — это лечебный спектакль.
 Наши
задачи принципиально отличаются от тех, которые ставит перед собой
профессиональный режиссер, поэтому мы не фиксируемся на технике
кукловождения и других профессиональных моментах. Нас интересует
психотерапевтическая сторона дела. Репетиции длятся около двух месяцев.
Кукол, декорации, костюмы и прочие атрибуты участники спектакля делают
сами. Часто мы приглашаем настоящего режиссера, который под нашим
руководством не только репетирует, но и занимается с детьми посильным и
полезным для них актерским тренингом. Дети, пройдя первый этап, как
правило, выглядят уже вполне благополучно и в состоянии справиться с
довольно сложными задачами.
 Нам важнее репетиции, где дети
«проживают» данные им роли, не догадываясь (или догадываясь весьма
смутно), что они даны им не случайно. Некоторые ребята получают сразу
несколько ролей, а бывает, напротив, что мы одну роль распределяем между
двумя, тремя, а то и четырьмя «артистами». Родители тоже принимают
участие в спектакле, и, конечно, их роли мы продумываем
психотерапевтически ничуть не меньше, чем детские.
 На втором
этапе мы продолжаем работу с патологической доминантой уже на более
глубинном уровне. И здесь можно наблюдать интересный парадокс.
Усугубление, окарикатурирова-ние типажа в пьесе ведет к освобождению от
природной невротической ти-пажности. Разумеется, если роль подобрана
правильно, а правильно она может быть подобрана только
специалистом-психотерапевтом. Так вот, к концу второго этапа сквозь
типаж проступает доминирующая личность. И даже лицо (проекция личности)
преображается. Это можно сравнить с окукливанием гусеницы и последующим
появлением из нее бабочки, которая, оставляя ненужную ей больше
оболочку-кокон, воспаряет над землей! Модель психоэ-левации? Да, бабочка
— это образ окрыленной, окрепшей души.
 Опыт наш показывает, что в
случаях истинных неврозов (а дело в том, что часто невроз можно спутать
с более серьезными психическими отклонениями, в том числе с
шизофренией) бывает достаточно двух этапов, а иногда и одного для
исцеления.
 Беседу вел Д.Алгульян
Ссылка: http://www.bibliotekar.ru/446/3.htm


ответить
оценить
поделиться






auntieTata написала
изменено 24 июля, в 17:07




Детские игрушки из Новгорода (продолжение)

 (классификационный обзор археологических находок) А. С. Хорошев
III. Игрушки-забавы.
 К данной группе мы относим две серии: звуковые (погремушки, свистульки) и механические (вертушки).
 Глиняные
погремушки стандартны. Они выполнены в виде небольших уточек (длина 1-6
см, высота 3,5 см, ширина 2 см). Полые внутри игрушки покрывались
зеленой либо коричневой поливой, есть полихромные расписные экземпляры.
На теле фигурки имеется небольшое отверстие в передней нижней части на
спинке. Такие отверстия предохраняли игрушку от трещин при обжиге
изделия (рис. 3;1). Внутри уточки помещался глиняный шарик или маленький
камушек, которые при потряхивании гремели. В коллекции из 12
экземпляров есть шаровидная погремушка с пятью отверстиями (рис. 3;2). В
ходе раскопок 30-х годов на Славне была обнаружена специальная
мастерская по изготовлению погремушек.
 Помимо
глиняных погремушек бытовали берестяные «шаркуны» — сплетенные из
берестяных полос. Игрушки полые, внутри них находится глиняный шарик или
камушек (рис. 3;3). Подобные берестяные игрушки до сих пор
изготовляются в Новгородской области.
 Глиняные
свистульки очень похожи на погремушки, впрочем как и на современные
сувениры. Они отличаются от погремушек отсутствием в полости игрушки
шарика и, главное, дополнительным отверстием для выдувания из игрушки
звука (3;4,5). Безусловно, в ходу были и тростниковые свистульки.
 Вертушки
(эту игрушку называли также «вертушка» — от слова «ветер») похожи на
пропеллер, насаженный на неподвижную или вращающуюся ось. Размах крыльев
пропеллера от 16 до 24 см. В движение игрушка приводилась силой ветра
(рис. 3;6). Изображения вертушек сохранились на некоторых новгородских
иконах, где они восьмиполостные, разноцветные. Примечательно, что они
связаны с иконографическим сюжетом — Рождеством Христа и Рождеством
Богородицы, это свидетельствует в пользу предназначения игрушек для
самых маленьких детей. Впрочем, мы склонны всю эту группу игрушек (может
быть, исключая свистульки) считать предназначенной для забавы
грудничков.
 IV. Коллективные игрушки.
 Самая
многочисленная группа — предметы для состязательных детских игр. В ней
три вида: кожаные мячи (более 750 экз.), деревянные шары (150 экз.),
деревянные волчки-кубари (более 500 экз).
 Мячики
достаточно стандартные по размерам (диаметр большинства 4,5 — 5,5 см,
крупные редки), круглые по форме, сшитые из двух полушарий с центральной
полоской для сшивания игрушки. Внутри мячики плотно набивались соломой,
шерстью, мхом, что делало их достаточно упругими, устойчиво
сохранившими форму (рис. 3;7-9).
 Сейчас
трудно говорить о принципах игры (а может быть нескольких игр), для
которых использовались кожаные мячики. Может быть это была разновидность
современного футбола либо хоккея на траве или на льду. Для последних,
впрочем, необходимы клюшки, но таковых в Новгороде нет. Может быть,
кожаные мячики использовались для игры «в вышибалочку», при которой
задачей одних соревнующихся, владеющих мячом, было вывести из игры
попаданием мячика соперника, который должен был увернуться от броска.
Более достоверно предположение, что мячиком играли в русскую лапту,
правила которой схожи с правилами современного бейсбола.
 Аналогичные
трудности мы испытываем в определении игры, для которой использовались
точеные деревянные шары (рис. 3; 10-11). Они стандартны, диаметром чаще
3,5-5 см. Подобного размера шары используются для разного вида
современных игр (например, крикет), но неясно, для какой они применялись
в средневековье.
 

Использование
в детской забаве деревянных волчков-кубарей (рис. 3;12-13)
этнографически известно. Волчок имел в верхней части специальную выемку,
на которую наматывалась бечева. Резким рывком бечева разматывалась и
придавала вращение остроконечной игрушке на плоскости. При определенных
навыках, а такими мальчишки обладали, бечевкой можно было подстегивать
волчок, продлевая его вращение. Победитель определялся длительностью
вращения игрушки. Игра была достаточно популярной, о чем свидетельствуют
многочисленные находки волчков-кубарей.
Считаем
возможным проанализировать состав новгородских игрушек, чтобы
определить предметы игр для мальчиков и для девочек. Из данного
аналитического обзора необходимо исключить игрушки-забавы. Из игрушек
остальных трех групп девочкам безусловно принадлежали куклы и с
определенной долей вероятности птицы. Для мальчишеских игр предметов
значительно больше: все имитации оружия, коники (лошади всегда были на
попечении мужчин, а кроме того мы предположили, что объемные
коники-стояны группировались для воссоздания детьми сражений).
Достаточно уверенно, можно считать предметами для мальчишеских игр
игрушки второго класса: кожаные мячики и деревянные шары безусловно, а
волчки-кубари предпочтительно. Но даже если их признать игрушками для
совместных игр (при всех условиях участие в них мальчиков бесспорно), то
игрушки для мальчиков существенно преобладают.
 Количественно
разницу можно смягчить, допустив, что большинство кукол были тряпичными
либо соломенными. Этнографически такие известны. Да и до сих пор
деревенские девочки нередко обходятся несколькими лоскутками, умело
спеленав которые или сшив, они получают игрушку, иногда более любимую,
чем магазинные изделия. Однако ни одной подобной в средневековом
Новгороде пока не найдено, хотя органика здесь сохраняется хорошо. Но
даже в этом случае вряд ли количественно можно ликвидировать разницу с
предметами для мальчиков, которые к тому же более разнообразны в видовом
отношении.
 Вероятно эту
разницу следует объяснить социологическими причинами. Девочки
значительно раньше, чем мальчики, включались в домашние заботы, помогая
матери ухаживать за младшими, приготовлять пищу, ухаживать за скотиной.
Целесообразно здесь обратить внимание на тот факт, что в массе
громадного количества находок шиферных пряслиц в Новгороде, выделяется
значительная группа небольших пряслиц-грузиков для маленьких веретениц,
которые вполне могли использоваться девочками, помогавшими матерям при
прядении. Следует учитывать, что девочку рано вводили в мир домашнего
хозяйства, заранее подготавливая ее к взрослой, замужней жизни, которая в
средневековье начиналась в юном возрасте. Тем самым срок семейного
обучения в родных стенах был достаточно коротким, так что времени для
развлечений девочкам оставалось немного, и для этого было достаточно
одной куклы.
 Таким
образом, серийные находки детских игрушек в Новгороде не только
достаточно полно характеризуют мир игр юных средневековых горожан, но и
дают дополнительный (а в случае с деревянными мечами-имитациями —
полноценный) материал для решения конкретно-исторических и
социологических проблем.
 Ссылка: http://www.bibliotekar.ru/rusNovgorod/70.htm
 


ответить
оценить
поделиться






auntieTata написала
изменено 11 июля, в 12:50




Детские игрушки из Новгорода

 
(классификационный обзор археологических находок) А. С. Хорошев
В
массе бытовых находок новгородских археологов заметное место занимают
детские игрушки. Они обнаружены массовыми сериями внутри всех
стратиграфических средневековых напластований, то есть датируются
серединой Х- серединой XV вв. Единичных экземпляров немного, но и они
включены в классификационный анализ.
 Вся
разнообразная и многочисленная категория детских игрушек может быть
разделена на два класса: индивидуальные и коллективные, подразумевая в
последнем предметы, используемые для соревновательных игр. Класс
индивидуальных игрушек, уступая второму классу количественно,
разнообразнее в видовом отношении и разделяется на три группы: имитации,
изобразительные и игрушки-забавы. Каждая из названных групп
представлена отдельными сериями, объединяющими все видовое разнообразие
предметов. Группа имитаций представлена двумя сериями: копии оружия
(мечи, кинжалы, топор, луки и стрелы) и транспортных средств (лодочки,
тележка). Художественно выразительная группа изобразительных игрушек
состоит из трех серий: антропоморфные (куклы, воин), зооморфные (коники и
единичные изображения животных) и птицы. Группу игрушек-забав
представляют две серии: звуковые (погремушки и свистульки) и
механические (вертушки). Класс коллективных игрушек в видовом отношении
достаточно ограничен: кожаные мячики, деревянные шары и волчки-кубари.
 Основным
поделочным материалом для изготовления детских игрушек служило дерево,
реже глина, есть кожаные предметы, изделия из бересты, коры. Вполне
вероятно использование соломки, лоскутков ткани.
 Безусловно,
что игрушками, включенными в настоящий классификационный обзор, не
ограничивался репертуар детских игр. Наверняка в их числе были
настольные: интеллектуальные (шашки, шахматы, мельница), а, вероятно, и
азартные (кости). Все они есть в новгородской вещевой коллекции.


I. Имитации.
 Среди
имитаций вооружения наиболее представительная серия деревянных
одноручных двулезвийных мечей — 87 экз. Целый экземпляр найден один
(рис. 1:1), который позволяет определять длину клинков детских игрушек —
28 см, при ширине — 5 см.
 У
остальных мечей клинки обломаны. Зато целых, прекрасно имитирующих
оригиналы рукоятей детских мечей с характерными навершиями много. Они
являются благодатным материалом для исследователей вооружения. В
городских напластованиях находки железных мечей чрезвычайно редки,
поэтому используя серию деревянных детских мечей, обнаруженных в четко
датируемых стратиграфических напластованиях Новгорода, можно выявить
типологически-эволюционные изменения боевого оружия средневековых
новгородцев. Проделанная несколько лет назад работа по сопоставлению
детских мечей с их оригиналами выявила, что они хронологически и
типологически полностью соответствуют общеевропейским стандартам.
 Детских
деревянных кинжалов значительно меньше — 5 экз. Типологически они не
столь выразительны, как мечи. Рукояти простые. Длина клинка — 18-25 см
(рис. 1:6,7). То, что кинжалов меньше, чем мечей, следует, вероятно,
объяснить особенностями детской игры, которая была не столь контактной и
решительной, нежели взрослое сражение, и, следовательно, применение
имитаций кинжалов (колющего оружия) детьми было эпизодическим.
 Той
же причиной следует объяснить отсутствие в детском арсенале таких
широко употребляемых ударных боевых предметов, как булавы и топоры.
Первых нет вообще. Деревянный топор-игрушка всего один (рис. 1;8).
 Широко
представлены луки (14 экз.). Их изготовление было достаточно простым и
доступным мальчишеским рукам: изогнутая можжевеловая ветвь, на концах
которой делались зарубки для тетивы. Средняя часть детского лука иногда
уплощалась (рис. 1;13). В новгородской коллекции имеются как целые
экземпляры (их длина 60-75 см), так и фрагментированные. Впрочем,
количество последних, безусловно, было значительно большим, но выявление
их в ходе работ на раскопе затруднено.
 Для
детских луков использовались деревянные стрелы простых очертаний: с
заостренным концом, имитирующим наконечник стрелы и выемкой в торце под
тетиву (рис. 1;9-12). Деревянных стрел в Новгороде много, но определить в
их числе экземпляры для детских луков трудно, учитывая то, что
деревянными стрелами пользовались охотники для добычи пушного зверя.
 Впрочем считают, что стрелки длиной 14-50 см — для детских луков.
 В
описываемую группу игрушек мы включаем лодочки, сделанные из цельного
куска дерева. Отверстие для крепления мачты у игрушек отсутствует,
следовательно они не были копиями парусников. Лодочки килевые с четко
обозначенными носом и кормой. Игрушки небольшие: длиною, в основном,
7-12 см, но есть игрушки до 22 см, шириной 3-4 см, с неглубокой выемкой
по верхней плоскости, схематично передающей внутреннюю лавку. По
очертаниям средневековые лодочки напоминают современные морские шлюпы
(рис. 1;14-16).
 Небольшая
коллекция лодочек (14 экз.) на наш взгляд не соответствует уровню
широкого использования новгородцами этого вида транспорта, что должно
было сказаться и на количестве игрушек-имитаций. Возможно, помимо дерева
лодочки делались из коры (в новгородской коллекции 3 таких экземпляра,
есть подобные находки в других городах) либо из бересты. Но кора в силу
слоистости своей структуры сохраняется плохо. Правда, берестяных изделий
масса, но в их числе лодочки пока не обнаружены, тем не менее мы
убеждены, что они были. Тележка была встречена однажды и, к сожалению,
не сохранена.


II. Изобразительные игрушки.
 Группу изобразительных игрушек можно разделить на три серии: антропоморфные, зооморфные и изображения птиц.
 Антропоморфные
игрушки — это в первую очередь деревянные куклы (8 экз). Они небольшие
по размеру (рост большинства 12-17 см), плоскостные, не
индивидуализированные либо со слабо обозначенными деталями лица (рис.
2;1-5). Новгородские деревянные куклы, вероятно, были манекенами,
которые заворачивали в тряпицы. Поэтому вряд ли их расписывали подобно
позднейшим русским деревянным куклам. Следов краски у новгородских кукол
не обнаружено.
 Среди
антропоморфных изображений одна объемная глиняная фигурка' воина (рис
2;6). В описываемую серию антропоморфных игрушек мы сознательно не
включаем достаточно широко представленные в новгородской вещевой
коллекции мужские деревянные объемные фигурки на деревянных стержнях.
Вероятно это были домовые духи. Использованию их как игрушек для детей
препятствует, на наш взгляд, их нередко чрезмерно увеличенные
изображения фаллоса.
 В
зооморфной серии игрушек наиболее представительны коники. Они трех
видов: плоскостные, объемные коники-стояны и лошадки на колесиках (всего
51 экз. ).
 Первый вариант
наиболее характерен для ранних напластований (X — начало XII вв.). В
большинстве случаев коники этого вида — плоские фигурки тяжеловесных
форм, профилированные в длину туловища (от 10 до 20 см). Изображения
лишены какой-либо упряжи. Хвост и грива животных выражена слабо (рис.
2;7-9). Сделанные из тонких деревянных пластин, фигурки были
неустойчивыми. Вполне вероятно, что коники раннего вида изображали
рабочих, тягловых лошадей.
 Коники
следующего вида появились в конце XIII в. Они принципиально отличаются
от древних образцов: это объемные (рис. 2;10-13), выполненные в половину
туловища фигурки-стояны, с гривой, с частично либо полностью переданной
упряжью верхового коня под седлом (рис. 2; 10,13). Размеры фигурок
невелики (высотой 8-13 см). Возможно подобные коники расписывались под
масть животного либо оттеняя упряжь, но пока следов краски на
новгородских кониках не обнаружено.
 Вполне
вероятно, что коники-стояны комплектовались в наборы по нескольку
экземпляров, что давало возможность ребенку в игре группировать отряды
конников, подобно армиям оловянных солдатиков современных детей для
имитации боевых сражений.
Выразительно
не только видовое отличие архаичных плоскостных изображений тягловых
лошадей от объемных верховых коников-стоянов, но и ощутимый
хронологический разрыв между двумя группами изображений. Возможно это
было связано с переходом от пешего новгородского ополчения к конному
войску. (Вспомним, что в знаменитой битве на Липице 1216 г. новгородцы
упросили князя биться с противником пешими). Реорганизация новгородской
армии по оценкам специалистов произошла в конце XIII в., что практически
совпадает с внедрением в набор игрушек коников-стоянов.
 Два
описанных вида коников были статичными. Игрушечники конца XIII — XIV
вв. ликвидировали этот недостаток, поставив коника на колеса. Фигурки
коней данной конструкции плоскостные, изображающие животное профильно,
на всю длину туловища, в нижней части которого, в местах имитации ног,
имелись отверстия для оси с колесиками. Однако конфигурация колесных
коников не столь тяжеловесна, как у архаичных вариантов. Кроме того у
колесных часто изображается седло, детали упряжи, что свидетельствует в
пользу признания в них верховых коней, а не тягловых лошадей (рис.
2;14,15).
 Значительно
чаще, чем коники встречаются колесики под них. Это естественно,
учитывая, что каждая игрушка имела по две пары колес. Колеса разные по
диаметру, в большинстве случаев 2-4 см.
 Помимо
серийных находок деревянных коников в Новгороде обнаружены единичные
находки глиняных лошадок. Из четырех находок только один экземпляр
сохранился достаточно полно. Он изображает запряженного коня. Фигурка
покрыта зеленой поливой (рис. 2; 16). Остальные глиняные коники
фрагментированы, сохранились только головы животных. Одна из них
сохранила красную роспись.
 В коллекции глиняных фигурок есть изображение кентавра. Находка фрагментирована, она была покрыта зеленой поливой (рис. 2;17).
 Изображения
других животных в серии зооморфных игрушек единичны, хронологически
разрозненны. Есть скульптурки медведя, тюленя, бобра, собаки (рис.2;
18-20). Голова медведя вылеплена из глины, остальные поделки из дерева.
 В
группу изобразительных игрушек входит достаточно представительная серия
деревянных фигурок птиц (18 экз.). Фигурки объемные, чаще изображающие
водоплавающих (уточки и гуси), есть в коллекции курочка (рис. 2;21-23).
Иногда фигурки стилизованы, выполнены из сучков, но больше тщательно
изготовленных статуэток, с детально вырезанными головками, резным
оперением, имеются следы росписи. Некоторые экземпляры имеют выемки
внизу под стояны.
 Птицы, в
первую очередь, водоплавающие, в славянских верованиях олицетворяли
счастье, богатство. Возможно эти фигурки не были игрушками в полном
смысле, а были символическими подарками детям, может быть новорожденным.

 (продолжение в следующем посте)
Ссылка: http://www.bibliotekar.ru/rusNovgorod/70.htm

 
 
 
 


ответить
оценить
поделиться






auntieTata написала
изменено 11 июля, в 14:06




Кукла

Продолжаю о куклах...
 Мифология коми
(Сергей Тетерин)Как
и везде в мире, девочки в коми-пермяцких деревнях играли и играют в
куклы - берестяные, тряпичные, соломенные, глиняные. Однако с самого
детства детей приучают к некоторым правилам обращения с куклами. Это
связано с общераспространенным поверьем о магической связи куклы с
душой-двойником человека, которого она может изображать.
У детей в
доме всегда столько кукол, сколько всего есть членов семьи. Однако
куклам запрещено давать такие же имена, какие носят живущие здесь люди. И
одежда для куклы должна шиться из обрывков новой ткани, а ни в коем
случае не из ношенной кем-либо. Эти правила имеют целью избежать
магического отождествления куклы и живого человека, установления
зловещей связи, через которую нетрудно наслать на человека беду. Ведь
если такая связь возникнет, укол простой иголкой в куклу может стоить
человеку жизни.
Когда дети закапывали куклу в землю, играя в
"похороны", выкапывать ее назад строго-настрого запрещалось. Согласно
поверью, выкопанная кукла может нанести вред людям.
А в сказках куклы
нередко оживают, чтобы заступиться за девочку-сироту и помочь ей найти
счастье. "Дух-тень" куклы приобретает силу в результате продолжительных
манипуляций ребенка с куклой и в случае надобности встает на его защиту.
Ссылка: http://www.bibliotekar.ru/perm/50.htm


ответить
оценить
поделиться






auntieTata написала
изменено 11 июля, в 14:06




Кукла

И снова о куклах...
 Женские статуэтки.
(Источник: Всемирная История. Том. Развитие первобытно-общинного строя. Поздний древнекаменный век. Искусство и верования.)
Женские
статуэтки являются вместе с тем, невидимому, свидетельством
существования культа женских духов, характерного для древних общин с
материнским родом. Культ этот хорошо известен по верованиям различных
племён, в том числе не только земледельческих, но и чисто охотничьих,
таких, как алеуты и эскимосы XVII—XVIII вв. н. э., образ жизни которых,
обусловленный суровой арктической природой и охотничьим хозяйством,
обнаруживал наибольшее сходство с бытовым укладом верхнепалеолитических
охотников приледниковых областей Европы и Азии.
Культура
этих алеутских и эскимосских племён в общем своём развитии ушла,
конечно, далеко вперёд но сравнению с культурой верхнего палеолита, но
том интереснее, что в их религиозных верованиях сохранилось много
такого, что помогает понять те представления, которые вызвали к жизни
женские палеолитические статуэтки.
Замечательно
поэтому, что в остатках древних эскимосских поселений повсюду находят
женские фигурки, вырезанные из дерева и кости, в том числе такие,
которые поражают своим сходством с лучшими палеолитическими
изображениями женщин. На острове Пунук обнаружена была, например,
статуэтка из бивня моржа. Как и палеолитические фигурки, она
реалистически передаёт облик обнажённой пожилой женщины. Подобные
фигурки женщин имелись у эскимосов и в последующее время — вплоть до
XIX—XX вв.
Этнографы
установили, что человеческие фигурки у эскимосов изображают не что
иное, как конкретных людей, находившихся в длительном отсутствии. Этим
фигуркам приписывали все свойства и способности человека. Подобные
изображения изготовлялись и в случае смерти человека. Чтобы вселить в
них душу умершего, в фигурке иногда делалось углубление, куда и
вкладывали его волосы, являвшиеся, по представлениям эскимосов,
вместилищем души. Такими изображениями умерших являлись иногда и те
настоящие куклы, которыми играли эскимосские девочки. Куклы эти
назывались именами умерших, души которых хотели почтить или удержать в
семье; по воззрениям эскимосов, душа человека, представлявшаяся
отделимым от тела существом, и его имя находились в неразрывной связи,
составляя одно целое. Кукла оказывалась, таким образом, вместилищем души
и представителем покойного среди живых сородичей. Неудивительно
поэтому, что куклы были не только игрушками, но имели в то же самое
время и значение амулетов, переходивших от матери к дочери, как залог
плодовитости. Душа покойного сородича, согласно этим понятиям
заключённая в кукле, переходила в тело женщины и возрождалась затем к
новой жизни. Она считалась, таким образом, одновременно душой умершего
родственника и душой будущего ребёнка.
Можно
предположить, что палеолитические изображения женщин могли иметь в
глазах людей того времени примерно такой же смысл и значение, что они
тоже были изображениями умерших женщин, служили своеобразными амулетами
для продолжения рода.
Ссылка: http://www.bibliotekar.ru/hist1-1/29.htm

Интуитивное рисование для Вас! Раскройся по-новому!
Интуитивная живопись
– это одна из удивительных, самых мягких, но сильных техник познания
истинного себя, дающая внушительные результаты, способствующая быстрому
развитию в тех сферах, где другим техникам могут потребоваться годы.

Работа интуиции до сих пор не была объяснена научно, но фактов ее
помощи в жизни любого человека предостаточно. Замечу, что интуиция у
мужчин может быть развита намного сильнее, чем у женщин. Женщина мыслит
исходя подсознательно из позиции той, на кого возложена миссия
продолжения рода. Потому женщине присуща осторожность, некоторая как бы
приземленность мышления. Женщины крайне редко мыслят глобально. Мужчины
же именно благодаря оторванности от реальности, умению рисковать,
способны к глобальному прорыву и неожиданным успехам. Среди мужчин
больше великих ученых, сделавших гениальное открытие, или бизнесменов,
достигших с нуля внушительного состояния. Не потому, что это следствия
патриархата. Просто мужчины иначе себя ведут и поступают. Там, где
женщина подождет, пока не наступит промежуточный результат, чтобы
двигаться по надежному пути дальше, мужчина пойдет на риск. Мужские идеи
шире и не снабжены долгими доводами, как у большинства женщин. И это
верно, так как пока охотник будет думать, зверь убьет его. Женская же
интуиция больше переплетена с насущной жизнью, с чувствами и со
здоровьем близких здесь и сейчас. А не с будущим, как у мужчин. Женщины
чаще мыслят не линейно, и в их действиях больше эмоций. Женщины склонны
по складу мышления усложнять, а мужчины упрощать. Женская интуиция имеет
множество деталей, а мужская четкая и конкретная. Но эти различия в
использовании интуиции и позволили нам всем, мужчинам и женщинам,
развиваться, и, самое главное, строить общее будущее. Каждый из нас
дополняет мир до совершенства.

Безусловно, развитая интуиция помогает в жизни, и в частности, в
общении с противоположным полом. Роль интуиции нельзя преувеличить.
Именно доверие своему внутреннему чутью не дает многим людям попасть в
неприятные истории, помогает обходить большинство  жизненных ловушек. А
есть везунчики, которым интуиция позволяет быть в нужном месте в нужное
время, вытащить тот самый билет или избежать смертельной опасности.
Такие истории не редкость. Но я скажу больше: кого-то, читающего сейчас
эти слова, также сюда привела интуиция.  И это соответствует
закономерности «кто ищет – тот всегда найдет». У Вас был вопрос.
Возможно, именно я могу помочь в поиске ответа. Как знать.

Моя
методика интуитивной живописи специально настроена так, чтобы помочь
обрести актуальное или путь к нему для каждого конкретного человека, для
его развивающейся индивидуальности на сегодняшний день. Интуитивное
рисование позволяет, при необходимости, вернуться к истокам и
настроиться на будущее, увидеть в себе скрытые таланты, обрести новые
возможности, поймать мелодию собственной гармонии, найти общий язык с
собой и с близкими. Интуитивная живопись снимает блоки и освобождает от
шор, помогает решать проблемы, принять прошедшее и смотреть в будущее,
выстраивая его по своему желанию.

Также в процессе интуитивной живописи каждый ученик занимается личной
цветотерапией (1), то есть корректирует сам себя через интуитивную
работу с нужным цветом. Цвет испокон веков почитался лекарями, как
механизм запуска тех процессов в организме и сознании, которые ведут к
оздоровлению. Потому дети так любят многоцветие, яркость красок и
калейдоскопы. Я Вам открою тайну, что религии очень давно взяли на
вооружение знания о цвете. Это одна из причин, отчего в храмах
устанавливались цветные витражи – каждый человек не только мог
полюбоваться красотой или воодушевиться сценами из священных книг, но и
«добирал» нужный ему цвет, в которые окрашивались проходящие через
витражи лучи солнца, тем самым гармонизируя свое внутреннее состояние и,
как следствие, здоровье.

Самое главное в процессе интуитивного рисования развивается интуиция.
Многие великие события, например, открытие Америки Колумбом или
периодическая таблица Менделеева, стали возможны именно благодаря тонкой
интуиции своих открывателей. Они были уверены в успехе, они
чувствовали, что способны, они вдохновляли вокруг себя других людей. Это
и есть творческая сила интуиции.

Интуитивное творческое восприятие сделало возможным рождению из
наскальных рисунков искусству живописи, а из натянутой нити такое
количество струнных инструментов. Именно умение передать уникальное
видение, а не просто скопировать, подарило нам все известные виды
искусств. Так и среди художников наиболее знамениты и долго помнятся те,
кто смог вложить новый смысл в общеизвестные темы. Это прозрение они
получили благодаря умению слышать свою интуицию и ценить ее. Они смогли
по-своему увидеть и передать красоту мира, тем самым не просто открывая
новые эпохи, но помогая человечеству развиваться. Их полотнища также
становятся действительно великими и знаменательными, только соприкасаясь
с ними на тончайшем уровне чувств.

Интуиция есть у каждого, это факт. Но редко кто обращает на нее
должное внимание. Иметь машину и уметь водить, известно, не одно и то
же. Так в чем же препятствие для полноценного использования всего
интуитивного потенциала? Вся сложность заключается в неумении слышать
интуицию из-за неумения доверять себе. Блок недоверия и неверия в свои
силы лишает сил. Начиная рисовать интуитивную живопись, у каждого
человека раскрывается творческий потенциал с новой силой и в новых
красках, с новыми возможностями, так как начинает активизироваться
правое полушарие головного мозга, запускаются процессы перестройки и
наладки не работавших в полной мере связей между нейронами,
выстраиваются новые. Движения кисточкой или карандашом, каждая линия и
форма рождается правополушарным мышлением, человек создает новое
творение от сердца, а не ума. Происходит погружение в приятное состояние
релаксации. И пока человек способен творить – он «пьет» из источника
молодости, так как постоянно открыт новому. Процессы же, происходящие
при интуитивном рисовании, можно назвать медитацией, так как происходит
общение со своим истинным Я, которое заведомо мудрее и всегда ведет к
обретению счастья.

---

(1)Цветотерапия или лечение цветом было в ходу с древних времен у народов со всего мира.

Самый известный пример — цветовой спектр лампы для комнатных растений по разному влияет на их рост и цветение.

В Древнем Риме, Древнем Китае цвету уделялась особая роль. В поисках
гармонии, здоровья и долголетия лекарями и мудрецами были составлены
многочисленные рецепты.

В наши дни в начале 30-х годов ХХ века индийский ученый Д.Р.Гхадиали
описал подробно какой терапевтический эффект на организм имеет тот или
иной цвет.


 Одни цвета, по его наблюдениям, стимулируют работу органов и систем тела человека, другие, напротив, замедляют ее.

Что очень полезно знать как минимум при выборе цвета стен в квартире.

В середине 50-х годов швейцарский ученый Макс Люшер составил особый цветовой текст.

Проведя многочисленные эксперименты, он из 4500 тонов и оттенков
выделил те цвета, которые наиболее изменяли функции систем человеческого
организма.

Ученый из Алжира Бенуа также в наши дни исследовал воздействие цвета на самцов птиц.

Так, например, по его наблюдениям, оранжево-красный, цвет, связанный
для человека с сексуальностью, влияет на птиц также, как и на людей.

А черный, напротив, угнетает сексуальную активность самцов некоторых видов птиц.

Воздействие цвета на психологию и физиологию индивидуумов универсально.

Это универсальный язык, понятный не только каждому человеку не
зависимо от его возраста и этнической группы, но и всем живым существам.

Безусловно, в профилактических целях полезно принимать цветные ванны,
пользоваться в комнатах лампами, дающими свет теплых тонов,

любоваться прекрасными картинами, тем более, если они нарисованы
самим человеком, который их наполнил теми цветами, которые для него
сегодня благотворно!

ф Барбара О’Брайен (Barbara O’Brien) сотрудничает со многими
журналами, книжными издательствами и рекламными агентствами делая для
них снимки животных. Барбара живет на ферме с мужем и четырьмя
сыновьями, где содержат: дюжину лошадей, семь овец, тридцать кур, пять
уток, три собаки, семнадцать кошек и “три очень непослушных козы».

В каждом портрете собаки фотограф смог передать её индивидуальность и характер.


 





Сандей – помесь бишон фризе и пуделя. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





«Мои любимые фотографии постоянно меняются, но больше всего я люблю те,
на которых собаки как будто улыбаются, как люди. Если я могу поднять
кому-то настроение, значит, день прожит не зря». (Barbara O'Brien / Rex
Features)


 





 





Молли – курцхаар. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





Эмма – бассет грифон вендин. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





Сэм – гончая. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





 





Лили – дратхаар. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





 





Каи – золотистый ретривер. Скромняга. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





«Мой опыт дрессировки животных мне очень пригодился в этом проекте.
Хотя, конечно, угощения тоже сделали свое дело», - говорит Барбара. На
фото: Блу – смесь немецкой овчарки. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





 





Миртл – английский бультерьер. Как будто что-то подозревает… (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





 





Смесь пекинеса и болонки Коки любит фотографироваться с высунутым языком. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





 





Зевающий пудель Самсон. (Barbara O'Brien / Rex Features)


 





 

Животные в акварелях от Jean Haines








Jean Haines — aнглийская художница, которая увлечена акварелью, жизнью, животными и красотой природы.

В 1989 — 1997 Джин изучала искусство китайской живописи в Гонконге,
что оказало влияние на её акварели. Свет, цвет и свободные пространства
чистой белой бумаги, нетронутые краской и оставленные воображению
зрителя, играют определяющую роль в ее картинах.

В сентябре 1997 Джин переехала в Дубай, где она проводила семинары по
акварели и курсы по живописи в Международном Центре искусств. Здесь
она участвовала во многих престижных выставках в ведущих галереях, а
также приглашена провести свою первую персональную выставку в галерее
Hunar Gallery (2000). С этого времени её картины находятся во многих
частных коллекциях во всем мире.

2001-2002 Джин возвратилась в Гонконг и преподавала акварель в американском Клубе в Tai Tam.

После короткого периода пребывания во Франции и в Бельгии Джин
возвратилась в Великобританию. С 2006 года она регулярно выставляется в
Гэмпшире (Hampshire), где также проводит Международные Семинары по
акварели для профессиональных художников. Эти семинары посещаются
художниками со всех континентов включая Южную Африку, Италию, Францию и
США

Jean Haines является членом SWA (Общество Художников Женщин) и SAA
(Общество Всех Художников). Джин регулярно пишет статьи в журнал Paint,
ее первая книга по акварели была издана в 2010.
Источник

Не Власть, а Мудрость в воспитании Ребёнка



Мудрость
воспитания наших детей дается нам от рождения. Она хранится в сердце
нашем. Постичь ее можно только родительским чувством. Именно это чувство
подсказывает нам, притом сразу, незамедлительно, как быть с Ребенком в
тех или иных сложных ситуациях. И не только в сложных ситуациях, но
постоянно, когда находимся с Ребенком. Сердце подскажет слово с
соответствующей интонацией, намекнет, что нам делать и в каких формах. И
наши воспитательные шаги, как правило, будут верными.

Важно
также следующее обстоятельство. Наши педагогические подходы к Ребенку,
во-первых, будут естественными составными нашего образа жизни (они
родятся внутри этой жизни); во-вторых, в нас будет понимание Ребенка,
его сиюминутного состояния, и будут исполнены они нами с внутренним
призывом к сотрудничеству.
И, в общем, в нас будет рождаться гуманная
педагогика, а не авторитарная, силовая. Это будет педагогика
материнского сердца, это будет отцовская мудрость воспитания.

Когда
Вы воспользовались «методами для утверждения своей власти»: Повторять
одно и то же распоряжение с полной уверенностью, что Ребёнок вскоре
уступит нам; приказывать без эмоций; командовать без объяснений. А
финалы таких «новых методов» демонстрации родительской власти, в
результате которой должен произойти некий воспитательный эффект, таковы:
«Ребёнок: “Я тебя ненавижу”. Родитель (повторяет пятый раз свой
приказ): “Я хочу, чтобы ты сейчас же убрал вещи в шкаф”. Ребёнок: “Я
тебя ненавижу”. Родитель (повторяет шестой раз): “Я хочу, чтобы ты
сейчас же убрал вещи в шкаф”. Ребёнок (убирая вещи в шкаф): “Мне прямо
не верится, что ты такой злой». Или же: после упорного сопротивления
дочери выключить телевизор (она смотрит «очень хороший фильм» о Шерлоке
Холмсе) мама переходит на командование: «Я хочу, чтобы ты немедленно
выключила телевизор». Что же делает дочка? Она вскакивает с дивана,
выключает телевизор и вылетает из комнаты, хлопнув дверью. Таким
образом, мама утвердила свою власть, но девочка хлопнула дверью. В чём
педагогическая победа? В том, что мама своей властью не дала девочке
досмотреть «очень интересный фильм»?

Всякие методы, которые
применяются для утверждения родительской власти и провоцируют Ребёнка на
грубость, недобрые словесные выражения и раздражительность, нельзя
называть воспитательными, тем более, новыми методами позитивного
воспитания.

Надо утверждать не родительскую власть, а родительскую мудрость и великодушие.




Родители! Воспитывайте себя!
Ребёнок, окружённый критикой - учится обвинять;
Ребёнок, окружённый насмешками - учится быть недоверчивым;
Ребёнок, окружённый враждебностью - учится бороться;
Ребёнок, окружённый злостью - учится причинять боль;
Ребёнок, окружённый непониманием - учится не слышать других;
Ребёнок, окружённый обманом - учится врать;
Ребёнок, окружённый позором - учится чувствовать вину;

... и только сильные души могут порвать этот круг...

Ребёнок, окружённый поддержкой - учится защищать;
Ребёнок, окружённый ожиданием - учится быть терпеливым;
Ребёнок, окружённый похвалами - учится быть уверенным;
Ребёнок, окружённый честностью - учится быть справедливым;
Ребёнок, окружённый безопасностью - учится доверию;
Ребёнок, окружённый одобрением - учится уважать себя;
Ребёнок, окружённый любовью - учится любить и дарить любовь;
Ребёнок, окружённый свободой выбора - учится быть ответственным за свои решения.

... и такое воспитание сложно сломить...



Источник: http://vk.com/bezkontakt_samopoznanie
Перейти на страницу записи » Комментировать »

О чем молчат славянские куклы








Они появляются в нашей колыбели и проживают с нами все детство. Они
помогают усвоить наши будущие жизненные роли, они учат нас общаться и
понимать мир взрослых. Но только ли детскими играми ограничено значение
кукол? Наших предков-славян куклы сопровождали всю жизнь. А современное
применение кукол, так называемая куклотерапия, — это отдельный метод
лечения психических заболеваний.

В преддверии VIII Международного салона
кукол мы решили узнать, что из себя представляют традиционные славянские
куклы, интерес к которым активно возрождается в последние годы, и
современные авторские куклы, интерес к которым не угасал, пожалуй,
никогда.

Славянская кукла

- Куклы — это часть языческой культуры, то немногое, что удалось
пронести славянским народам со времен поклонения «родным богам».
Традиционно кукол делали только женщины. Вообще, на Руси существовало
довольно четкое разделение обязанностей на мужские и женские. И вот
дети, кухня, шитье, прядение, а также и куклы были исключительно женским
занятием. Кукол делали «по случаю», то есть когда в жизни людей
происходили определенные события: рождение детей, беременность, свадьба,
уход мужа на войну и так далее. Созданная кукла становилась почти
членом семьи, поэтому все куклы хранились для будущих поколений…

Бронислава Дубчак свободно ориентируется в загадочном для большинства
наших современников мире славянских традиций. Рассказывает о них так,
словно прожила долгую жизнь в аутентичной деревне с древней историей. На
самом деле москвичке Брониславе всего 28 лет, но славянской культурой
во всех ее проявлениях она начала интересоваться еще в школе. Изучала
историю дохристианской Руси, неоязычество и его проявления в
современности, получила диплом культуролога и уже давно занимается
прикладными ремеслами славян, реконструкцией старинных праздников и
обрядов.

- На Руси традиция делать кукол идет с очень давних, еще
дохристианских времен. Первыми и самыми древними были куклы-мотанки (от
слова «мотать») и куклы-закрутки (от слова «крутить»). Техника
изготовления у этих кукол практически одинаковая: клочки ткани рвали на
лоскуты и перематывали между собой. Куклу-закрутку делали для
новорожденного из лоскутьев маминой рубахи и вешали над колыбелью, чтобы
отгоняла лихо и хворобу от малыша. Было еще много кукол, и каждая из
них имела свою особенность и свое назначение. Например, у куклы-кувадки
специально подчеркивали женскую грудь, делая ее очень большой — это
символизировало дородность женщины. Эта кукла оберегала свою хозяйку и
ее дом от злых духов, от дурных мыслей людей, которые приходили в дом.
Такую куклу чаще всего сажали возле входа в избу, и она считалась даже
больше семейной, чем женской. Была еще кукла-кувадка с
куклой-пеленашкой: это кукла с младенцем на руках. Такая кукла оберегала
женщину во время беременности и после родов. Кукла-кубышка — тоже одна
из вариаций кувадки, только в руках у этой куклы не ребеночек, а два
мешочка. Она служит для сохранения и привлечения богатства в дом…

Сегодня многим такие куклы кажутся забавными, но примитивными.
Почему, например, у кукол просто белые лица? Ни глазок, ни рта? Но
утерянный со временем смысл вовсе не означает его отсутствия, а белые
кукольные лица не имеют отношения к лени или отсутствию художественных
талантов в языческой среде. Белое лицо куклы-оберега означало чистоту
помыслов хозяев, а также берегло от злых мыслей и поступков в отношении
ее владельцев. По схожей причине при создании куклы-оберега никогда не
использовали острые предметы вроде иголок, ножниц или ножей — чтобы не
нанести вред тем, кого эти куклы предназначены оберегать. Ниточки
обрывали руками или перекусывали зубами.

- Поскольку в те времена новая ткань была дорогим удовольствием,
кукол делали из старых рубах и платьев: рвали лоскуты и связывали их
между собой, скручивали, — поясняет Бронислава. — Сейчас все не так.
Если вы делаете себе куклу для красоты или для души, можно использовать
любые материалы, иголки и ножницы. Но если вы хотите изготовить куклу,
которая будет «работать» в полную силу, то нужно придерживаться старых
технологий — например, использовать для основы куклы березовое полено
или туго скатанную ткань, а не пластиковую бутылочку. Сейчас многие
стали делать кукол. Мы с другими мастерами часто встречаемся на
выставках, ярмарках. В основном мастер-класс по куклам для людей — это
еще один способ немного лучше узнать традиции своей родной земли, ну и,
конечно, пока это новинка на рынке туристических услуг. Научиться делать
кукол можно по-разному: можно просто поискать в интернете, есть много
хороших и доступных инструкций, можно, опять же, пройти мастер-класс на
каком-нибудь фестивале. Для меня куклы — это своего рода душевный отдых.
Особенно зимой, когда холодно и выходить на улицу совсем не хочется, по
вечерам я люблю включить какую-нибудь старую комедию и сижу-шью
куколок…

Авторская кукла

Авторские куклы — совсем из другой «кукольной оперы». Никаких древних правил соблюдать не нужно, это чистое творчество.

- Особенность авторской куклы в том, что она полностью шьется руками.
Я могу делать несколько кукол параллельно, потому что часть работы —
механическая, а часть — творческая. Например, сшить тело куклы — это
чисто механическая работа, а уже сделать прическу, одежду, обувь — это
творческий процесс. Делать куклу — это, наверно, как писать книгу: можно
писать-писать, потом выбросить. А можно написать, отложить, через
какое-то время вернуться. Может понадобиться две недели, может — два
месяца. Однажды мне нужно было срочно сделать куклу ко дню рождения, и я
справилась за три дня. Но это исключение, — рассказывает Ольга
Тригубенко.

Ольга — психолог-консультант, куклотерапевт, художник-кукольник и
преподаватель эстетики. Увлечение куклами началось почти случайно: в
одном журнале Ольга нашла курсы по шитью кукол. А теперь она сама ведет
группы куклотерапии.

В основе любого творчества лежит идея. У кукол Ольги тоже есть свои «идеи», у всех разные.

- Каждая моя кукла «начинается» с ткани и с определенного настроения.
Например, куклу в черном платье я делала в «готическом» настроении и
задумывала ее как страшную куклу. Но в итоге, даром что кукла вся в
черном, страшной она не получилась. Назвала ее Жозефиной — есть в ней
что-то от француженки: талия, корсет… Или вот кукла Пеппи. У Пеппи есть
четкое описание в книжке: она некрасивая, нос у нее картошкой — это не я
придумала, это Астрид Линдгрен, — она рыжая, она сама сшила себе платье
синего цвета, но у нее не хватило ткани — и пришлось добавить красные
лоскутья, у нее чулки разного цвета и ботинки «на вырост». Когда делаешь
такую куклу, уже не отступаешь от созданного образа. А вообще, есть две
хорошие фразы, не мной придуманные: первая — «кукла сама себя делает», и
вторая: «каждый делает себя», то есть кукла похожа на своего мастера.

Действительно, каждая кукла Ольги — настоящая тряпичная личность. От
такой куклы сложно оторваться, хочется вертеть ее в руках и подолгу
рассматривать каждую деталь: кружево, ботиночки, тщательно накрученные
кудряшки, шляпку… Понимаешь, что создание авторских кукол невозможно
поставить на поток: даже ткань, из которой пошита кукольная одежда, ни
разу не повторяется. Ольга охотно делится техническими тонкостями:

- Классически одежда должна быть плотно пришита, но я не хочу себя
ограничивать, и у моих кукол некоторые элементы можно снять: например,
шляпку, сумочку. Самая сложная деталь — это лицо куклы. Как и у
человека, оно индивидуально, и повторить его невозможно. Ткани я
использую разные: иногда покупаю, иногда кто-то дает. Можно использовать
старую ткань, но смотря какую. Например, нужно, чтобы рисунок был
мелкий, ведь размеры у куклы — это не наши с вами, и на ней крупный
рисунок будет смотреться некрасиво. Ткань должна быть тонкая и радовать
глаз. В «правильных» куклах, которые предназначены для
коллекционирования, используется либо старая, либо специально
«состаренная» материя. Но большинство людей любит яркое, красочное —
поэтому я чаще использую новые ткани. Вообще, чтобы шить кукол, надо
быть этакой гоголевской «коробочкой», надо уметь собирать. У меня есть
специальный складной шкафчик, где все разложено по отделениям: тут
нитки, тут ткани, тут фурнитура — бисер, мелкие пуговички, бусы, — и
рассортировано по цветам.

Куклотерапия

Куклотерапия — это использование кукол для лечения психических
заболеваний. Практикуется она достаточно давно: еще в 1926 году Малколм
Райт спектаклями кукольного театра излечивал детские неврозы. Анна
Фрейд, дочь Зигмунда Фрейда, использовала кукол в своей практике
детского психоанализа.

Куклотерапия применяется в разных направлениях психотерапии:
психодраме, игротерапии, сказкотерапии и арт-терапии. Кукла может
«лечить» двумя способами. В первом случае человек, страдающий от
какого-либо расстройства, делает куклу и наделяет ее своей внутренней
болью. Такая кукла становится олицетворением этой боли, и человек,
скорее всего, захочет ее уничтожить. Второй способ излечения более
распространен: в этом случае процесс создания куклы является своего рода
медитацией, успокаивает человека и вызывает позитивные переживания. И
тогда сделанная кукла становится помощником, другом, символом радости.

Ольга, практикующий психолог, рассказывает о своем опыте куклотерапии:

- Куклотерапия — это часть арт-терапии. Когда дети разыгрывают
спектакли с куклами, они через куклу проговаривают свои проблемы — то,
что не сказали бы от своего лица. Я использую куклотерапию и для женщин.
Когда женщины шьют, они успокаиваются, общаются, получают удовольствие
от интересного дела. Например, в моей группе была женщина, которая после
выхода на пенсию ничем особо не занималась. Когда она стала делать
кукол, у нее наладились отношения с сыном: раньше она всю свою энергию
тратила на его «воспитание», а теперь увлеклась делом. Куклы стали
частью их семьи, она делилась с сыном своими эмоциями, они обсуждали
кукол. Кто-то говорит, что после такой «куклотерапии» налаживаются
отношения с мамой.

- У разных кукол разная история, — продолжает Ольга. — Например, я
познакомилась в Питере с женщиной с Дальнего Востока. Я подумала, что
сама на Дальний Восток вряд ли когда попаду, зато мои куклы могут. И вот
я подарила ей двух кукол. А эта женщина — учитель английского языка, и
одну из моих кукол она стала использовать на своих уроках. Эта кукла
«живет» в классе, и дети, глядя на нее, учатся составлять описания на
английском. Вот такая у нее сложилась жизнь. Поэтому мне никогда не
жалко подарить или продать куклу дешевле. Лучше сделать другую, чем
копить их дома.
Источник

Я большая поклонница архитектурных форм, созданных Гауди, захотелось
купить массу и ваять. В поисках домиков из массы для лепки (есть такая
масса для моделирования FIMO Air Basic http://fimo.kiev.ua/g1437438-massa-dlya-modelirovaniya
)нашла вот такую прелесть. Я так люблю этого персонажа, что непременно
отправлюсь в магазин тканей для покупки всего необходимого и сделаю себе
это чудо :) У меня просто что-то замирает и щекочет внутри, когда я
представляю себе маленький уголок сказки: Тоторо, маленькие
домики-светильники, фонтанчики с растениями и двориками, сделанными из
FIMO.





Дальше то самое богасьтво, ради которого я полезла много гуглить.
Талантливая семейная пара Сергей и Надежда Горбачёвы просто поражают
воображение своими эксклюзивными работами. На изготовление одного
светильника уходит 3-4 недели. Материалы используются самые
высококачественные. Каждое произведение - это такой сказочный свет в
душе уже взрослого человека. Равнодушным остаться невозможно. Но пара
также лепит каждый день свой самый главный шедевр - маленькую доченьку, а
поэтому времени на творчество остаётся не так уж много. На их сайтах
очень много можно почерпнуть для себя. Почувствовать дух творчества и
уловить ту тонкую вуаль, те образы, которые затем находят воплощение и
начинают жить материальной жизнью в домах счастливчиков - их новых
обладателей.



Все фото взяты с сайта Whim Wham - мастерская света. http://vk.com/lamps_toys

Помните, какой взгляд был у вашей любимой игрушки? Или у вашей первой
собаки? Казалось бы, только в детстве мы способны невзначай заглянуть в
суть вещей, как в живое отражение себя. Чудо творений Whim Wham состоит в
их способности снова и снова погружать вас в это чувство: целая
огромная вселенная мерцает в глубоких бирюзовых глазах куклы или в
теплом окошке домика-светильника. Эти вещи живые, они полны любовью и
тайной, которой готовы поделиться только с вами. Как в детстве.





Также, советуем посетить нашу вторую группу АВТОРСКИЕ КУКЛЫ Нади Горбачёвой

http://vk.com/whim_dolls, http://whimwham.ru

http://vk.com/wall-17051188




















Серия сообщений "Кукольные домики и интерьеры":

Часть 1 - Восхитительные дома Hila Rosenberg - Ч.1
Часть 2 - Восхитительные дома Hila Rosenberg - Ч.2
...
Часть 16 - Вязание. Мебель для кукол. Идеи -2
Часть 17 - Шьем сами. Мебель для кукол
Часть 18 - Тоторо, куклы и домики
Часть 19 - Вязаные завтраки, еда, чайнички и ещё море красоты от KTBdesigns
Часть 20 - Шкафчик для миниатюрного домика
Часть 21 - Decorar casas de munecas (кукольная миниатюра)
Часть 22 - Кухня в миниатюре
Часть 23 - Интерьеры спальных комнат (кукольная миниатюра)

Лес и Леший










За
оградой двора древнего славянина начинался лес. Воспетого поэтами
«русского пейзажа» с полями и берёзовыми перелесками тогда ещё попросту
не было. Он образовался намного позже, на месте сведенной под корень
дремучей тайги; такая теперь сохранилась только в глухих углах Севера и
Сибири. Этот лес, особенно в северных областях, определял весь уклад
жизни. Мы привыкли рассуждать о каменном, бронзовом и железном веках
человечества, а в мифологии иногда ещё о золотом. Однако традиционное
хозяйство многих славянских народов даёт исследователям полное право
говорить и о «деревянном веке», причём продолжался он в иных местах чуть
ли не до сего дня. А уж в древние языческие времена в славянском доме
из дерева делали буквально всё, от самого жилища до ложек и пуговиц, и
каждый предмет мастерили из той породы дерева, которая для этого лучше
всего подходила. Кроме того, лес давал дичь, ягоды и грибы – в таком
количестве и разнообразии, какое нам, нынешним, и не снилось. Учёные
пишут, что голод вовсе не был «постоянной приметой» тогдашней жизни, как
обычно привыкли считать. Ведь ещё при Иване Грозном армия иногда
отправлялась в поход вовсе без продовольственного обоза: зачем, если
путь лежит через лес?

В лесу выделялись особые, «почитаемые»
деревья, обычно непомерной высоты или толщины, овеянные местными
легендами. Предания могли, например, говорить, что на самом деле это
вовсе не дуб или вековая сосна, а праведный человек, живший когда-то
давно и за беспорочную жизнь удостоенный посмертной награды –
превращения в благородное дерево. Подобное дерево считали хранителем и
помощником человеческого селения, оно «не пропускало» к нему врагов –
проходя мимо, те неминуемо должны были ослепнуть или по крайней мере
сбиться с дороги. Такие деревья и по сей день украшают наши леса, только
теперь их называют памятниками природы. Они подчас имеют признаки долго
сохранявшихся языческих верований и культовых обрядов. Так, оградки,
которыми обнесены деревья, нередко находятся точно на месте оградок,
установленных ещё при языческих поклонениях. А на дне рек и озёр кое-где
лежат затонувшие стволы древних дубов, и в морщинах их окаменелой коры
можно обнаружить следы от клыкастых челюстей (или сами челюсти) диких
вепрей, когда-то укреплённых здесь охотниками…
Современные
исследователи пишут, что некоторые породы деревьев по своим
биоэнергетическим особенностям и вправду необычайно «доброжелательны» к
человеку, «подпитывают» его энергией. Если к такому дереву прижаться
ладонями и затылком, ощущается прилив сил, отступает плохое настроение и
физическая слабость. Эти-то деревья и почитались в языческие времена:
дуб, берёза, сосна, на Украине – каштан. А другие породы (издревле
«поганые»), наоборот, ухудшают наше самочувствие и здоровье. Достаточно
хотя бы мысленно сравнить «священную дубраву» и заболоченный чёрный
осинник пополам с ельником, в котором, согласно поговорке, «хоть
удавиться»… Не случайно гласит одна из народных легенд, что «на осине
Иуда повесился, с тех-то пор на ней листья дрожат, а под корой – красная
кровь»…



Священная сосна около деревни Кисельня Тихвинского района

К «поганым» причисляют, увы, и тополь, очень распространённый у нас в городах.

Справедливости ради отметим, что и «поганые» деревья иногда помогают,
«снимая» у нас вместе с «тёмной» энергией излишнее напряжение, судороги,
головную боль. Неспроста заговор от зубной боли произносили «на осину» и
тёрли дёсны кусочком этого дерева. Народные рецепты также рекомендуют
класть осиновое полено в ноги – от судорог, к голове – от головной боли.
Осиновое поленце клали в квашеную капусту, чтобы она не перекисла. Вот
вам и очередной образец вполне практической мудрости, записанной не
формулами, а языком мифа… А чего стоит знаменитый осиновый кол – подчас
единственное оружие, способное остановить злобную нежить?
…Но кроме
благ, даруемых человеку, дикий лес всегда таил немало загадок и
смертельных опасностей. Охотник, вернувшийся с промысла, входил в дом и
садился за общий стол только после очистительных обрядов. Эти обряды
должны были подтвердить, что он в самом деле человек, а не злой дух,
похитивший человеческое обличье. А собираясь в лес, всякий раз надо было
быть готовым ко встрече с его хозяином – Лешим…
«Леший» буквально
значит «лесной». Внешность Лешего переменчива. Он то представал
великаном выше самых высоких деревьев, то съёживался, прячась за
низкорослым кустом. В разных местах о Лешем рассказывают по-разному.
Однако чаще всего он похож всё же на человека, но одежда на нём
запахнута «наоборот», не так, как обычно носят мужчины (иногда, впрочем,
вместо одежды на нём лишь собственный мех). Волосы у Лешего длинные,
серо-зеленоватые, зато на лице – ни ресниц, ни бровей, а глаза – как два
изумруда, горят в лесных потёмках зелёным огнём. Всего чаще Леший ходит
неподпоясанным. А если присаживается на пенёк, то всегда кладёт левую
ногу на правую.
Вообще, противопоставление в мифах левой и правой
сторон – отдельная тема. Вспомним хотя бы выражение «встать с левой
ноги» – неудачно начать день, и ещё «надеть одежду на левую сторону» –
то бишь наизнанку. В славянском мировоззрении «левое» всегда означало
что-то нехорошее, неправильное, в лучшем случае – странное и
непривычное. Зато правая сторона в любой ситуации оказывается права, и
это не игра слов. Учёные полагают – причина здесь коренится в
определённом «разделении обязанностей» между полушариями нашего мозга –
правым и левым. А древние мифы и эту особенность подметили очень давно.
Ещё в те времена, когда современной науке лишь предстояло родиться…

Леший может «обойти» неосторожного человека, и тот будет долго метаться
внутри волшебного круга, не в силах переступить замкнутую черту. Этот
замкнутый круг снова заставляет нас вспомнить о магической силе границ, а
также о застёгнутых поясах и даже кольцах, которыми именно в силу их
формы всегда приписывались чудесные свойства (не случайно в
произведениях Дж.Р.Р. Толкина волшебной властью обладают именно кольца, а
не другие предметы). Впрочем, волшебный круг накладывает определённые
обязательства и на Лешего: тот берёт «обойдённого» человека под своё
покровительство и не позволяет дикому зверю тронуть его. А может Леший
принять облик кого-нибудь из наших знакомых, отвлечь разговором и
завести в самую чащу. Ещё любит он пугать тех, кто, ночуя в лесу,
устроится спать на тропинке, не попросив на то разрешения. Такой человек
заработает пинок под рёбра, и уж во всяком случае спокойно поспать ему
не дадут. И никогда не следует в сердцах посылать кого-либо «к Лешему» –
не ровен час, Леший как раз случится поблизости и впрямь уведёт с
собой…
Как же отделаться от Лешего, если тот всё-таки встретился на
пути и принялся морочить? До наших дней дожило поверье, что нужно
вывернуть наизнанку одежду, переменить обувь – левый сапожок на правую
ногу, правый на левую. Хорошо сгрызть зубок чесноку, а если его нет при
себе – хотя бы произнести слово «чеснок». Жгучая пряность за свой вкус и
за форму головки считалась связанной с Огнём, которого Леший, конечно,
не любит и боится. А ещё один способ прогнать его рекомендует…
выругаться покрепче. Некоторые учёные полагают, что ругань и возникла
первоначально как своего рода «антимолитва», призванная пугать, отгонять
нечистую силу… Годится ли произносить её всуе, без особого повода?

Лешего можно встретить в лесу во всякое время года, кроме зимы. Поздней
осенью Лешие впадают в спячку, а перед этим неистовствуют и плачут,
досадуя, что кончилось весёлое лето. Так преломились в мифологическом
мышлении осенние ветры и бури.
Старинные рассказы про Лешего, как
правило, страшноваты. Оно и понятно: могучая лесная стихия, кормившая
древнего (да и не очень древнего) человека, в то же время держала его в
постоянном напряжении – как бы не пропасть в дремучей тайге, не угодить в
зубы хищнику, не стать жертвой злых духов. В наши дни многое
изменилось: теперь, того и гляди, человек кого-нибудь «съест»… Для нас
сейчас более актуально не «покорять» природу, а жить с нею в ладу. Вот
тут и оказывается, что Леший, как и вся живая природа, умеет воздавать
добром за добро. А нужно ему лишь одно: чтобы человек, входя в лес,
уважал лесные законы. Не губил никого без нужды, не ломал зелёных
ветвей, не обижал муравьёв, птиц и зверей, не оставлял горящих костров… И
очень обрадуется Леший, если вслух сказать ему спасибо за ягоды и
грибы, если оставить где-нибудь на пеньке лакомство, какое в лесу не
растёт: пирожок, пряник, подсоленный блин…
Народная память сохранила
немало легенд о благодарном Лешем, избавленном от беды человеком и
сполна отплатившем за это. Одного Лешего охотник нашёл в лесу связанным и
спас, пожалев. Леший в мгновение ока доставил его с добычей домой, а
потом ещё и вызвался отбывать вместо избавителя трудную военную службу: в
ту пору, когда был записан рассказ, эта служба длилась двадцать пять
лет…
Говорят, у Леших есть жёны – лешачихи, или лисунки. Есть дети –
маленькие лешачата. И напоследок надо сказать: недавно появились
некоторые основания думать, что Леший – не просто плод народной
фантазии, как прежде считалось. Все слышали про «снежного человека»,
который, оказывается, обитает не только на Памире и в Гималаях: встречи с
ним происходят повсюду, где есть густые леса. Можно смело предположить,
что в прежние времена таких «снежных людей» было значительно больше и
видели их куда чаще теперешнего. Недаром Лешего кое-где представляют в
виде рослого мохнатого «человека»… А что, если действительно?..




Источник: http://masterveda.ru/vsie_zapisi/les-i-leshijj.html




Метки:Любояра, мифология

История крейзи-квилта

ochendaje4 апреля, 15:00







В
одном из номеров американской газеты “The Carpet Trade and Review”
(конца 1880-х годов), посвященной ковровой промышленности, о
происхождении крейзи-квилтов говорилось, что они родились в английском
сумасшедшем доме в качестве арт-терапии...






Но по порядку.



Когда
в 1876 году американские рукодельницы увидели на Столетней выставке в
 Филадельфии экспозицию японской керамики и тканей, воображение
рукодельной Америки было потрясено.








Ассиметричные
мотивы, тонкость отделки, богатство узоров, изящество шелковых кимоно,
декоративные швы – все это возбудило в дамах Нового Света желание
воспроизвести, повторить нечто подобное, стилизовать под японское
искусство. Это желание со всей своей страстью обрушилось на любимый
американками квилт, на котором они тренировались, сшивая шелковые
 лоскуточки и украшая их декоративными швами, подсмотренными у японских
мастериц.






Это
было дикое, спонтанное сочетание цветов, размеров, форм и текстур.
Новый квилт мог состоять из совершенно разных кусочков, двух одинаковых в
одном квилте могло просто не встретиться! Такого в традиционном и
строго “регламентированном” квилте еще не случалось. Дамские журналы тут
же окрестили новое направление в квилте “японским пэчворком”, а затем
просто “сумасшедшим” квилтом (crazy quilt).







Забавно,
но в одном из номеров американской газеты “The Carpet Trade and Review”
(конца 1880-х годов), посвященной ковровой промышленности, о
происхождении крейзи-квилтов говорилось, что они родились в некоем
английском сумасшедшем доме в качестве арт-терапии.







Справедливости
ради надо сказать, что техника крейзи-квилта родилась не сразу же после
японской экспозиции. Мировой эксперт по крейзи-квилту Camille Cognac
высказывает предположение, что крейзи-квилт появился еще при королевских
дворцах, в нарядах шутов. Хорошо выполненная одежда в заплаточной
технике была найдена даже в египетских гробницах. Однако именно
Филадельфийская выставка дала сильнейший толчок развитию крейзи квилта.







Одни
дамские журналы говорили о квилте, сшитом из случайно подобранных
лоскутков, как о полном безвкусии, другие восторгались, но главное, – о
нем говорили. Этого было достаточно, чтобы в каждом американском доме
появился крейзи-квилт, большой ли, маленький. Ведь сделать его могли
даже начинающие швеи – техника исполнения крейзи-квилта делала его
доступным абсолютно всем.








Многие
типографии и журналы делали на новой американской страсти бизнес,
выпуская схемы для крейзи квилта, а в газетах постоянно можно было найти
объявления от частных лиц о продаже того или иного количества
разномастных лоскутков. Даже табачная промышленность использовала
увлечение американок себе на пользу!







Производители
табака вкладывали в пачки с сигарами и сигаретами кусочки шелковых
тканей с изображениями цветов, флагов, животных, людей, бабочек и т.д.
Хитрый маркетинговый ход был придуман не ради того, чтобы приучить
женщин к курению, а чтобы женщины не отучали от этой привычки своих
мужчин, а наоборот, всячески поощряли их на это. Шелковый подкуп
выглядел именно так.






От
традиционного, геометрически правильного квилта, крейзи квилт отличался
самым кардинальным образом. В первые годы развития крейзи-квилта тон
ему задавало сочетание тонких экзотических тканей (атлас, шелк, тюль) с
обильным, порой громоздким украшением вышивкой, пуговицами, лентами,
кружевами, бисером.








Щедрость
отделки вышивкой и декоративными стежками в крейзи квилтах объясняется
не столько японским влиянием (вышивкой сашико или сложностью узоров
самих японских тканей), сколько стереотипами того времени о занятиях
женщин.








Традиционной
обязанностью добропорядочной жены было виртуозное владение иголкой. И
чрезмерное украшение вышивкой, которая занимала в ранних крейзи квилтах
едва ли не всю поверхность самого квилта, из-за чего ткань-основу сложно
было даже разглядеть, было по сути демонстрацией мастерства рукодельниц
друг перед другом.





Создание
крейзи квилтов занимало довольно много времени, порой несколько лет.
Это были одеяла и настенные панно, сделанные по самым разным случаям и
поводам. В коллекциях музеев, собирающие квилты по всему миру, имеются
одеяла, посвященные не только личным событиям, но и событиям страны,
историческим личностям, например, солдатам гражданской войны,
президентам, актерам и т.п.






Большинство
крейзи квилтов не является квилтами в их истинном смысле – они
изначально не создавались ради тепла и уюта, в отличие от традиционных
квилтов. К этой же декоративной «серии» относятся и такие техники квилта
как йо-йо квилт, квилт “кафедральное окно” и бисквит-квилт.





Из-за
своей непрактичности, хрупкости, многие крейзи-квилты так и не смогли
найти свое место в домах американских семей в конце 19 века. По
прошествии даже очень небольшого периода времени, дорогой шелк, из
которого шились крейзи квилты, начинал рассыпаться.






И
в этом совершенно не было вины рукодельниц, что и обидно. Продавцы
шелка, чтобы продать свой товар подороже, увеличивали его вес с помощью
соли – вымачивали шелк в соленой воде, а затем высушивали. О подвохе
становилось известно спустя лишь несколько лет.





Шелк
и атлас были, конечно же, не единственными материалами для
крейзи-квилтов. Сначала они были доступны только рукодельницам, достаток
чьих семей был выше среднего. Рукодельницы победнее использовали
лоскутки более доступных тканей, хлопчатобумажных, например. И, кстати,
чем проще были ткани крейзи-квилтов, тем проще была их отделка – не было
сложных декоративных швов, вышивок, нашивок и т.п.






По
мере развития промышленности и экономических связей, шелк и атлас
становились по карману и простым семьям, что только популяризировало
крейзи-квилт в Америке. Кроме того, появление швейных машин облегчало и
ускоряло создание декоративных крейзи-одеял.






Увлечение
crazy-квилтом стало сходить на нет после 1920 года. А затем оно и вовсе
было практически предано забвению. Феминистические настроения, которыми
увлеклись женщины, и развитие промышленности сделали свое дело –
интерес к рукоделиям становился все меньшим.  Но прошло время, и
крейзи-квилт вновь обратил на себя внимание.








Его
возрождение началось в конце 1980-х годов и идет до сих пор. Сегодня
крейзи-квилт это полноценное искусство со своими законами, принципами и
течениями, о которых нужно говорить отдельно. Благодаря таланту и
аккуратности некоторых мастериц крейзи-квилт уже не воспринимается как
искусство дефицита, а становится искусством роскоши и вкуса, приобретает
не только художественную ценность, но и бытовую практичность.
Крейзи-квилт вновь возвращается в дома, и теперь уже занимает в них свое
достойное место. Возможно, и в вашем доме найдется такое?





К
сожалению, не получилось найти качественные фотографии, демонстрирующие
квилты, созданные в конце 19-го – начале 20-го веков. Поэтому в этом
посте использованы работы в технике крейзи квилт, выполненных
современными рукодельницами, чтобы дать общее представление об этом
удивительном виде лоскутного шитья.

Русская изба:ковчег среди лесов.




 


Архитектурно-этнографический музей "Семенково", под Вологдой. Семенково

 Утром светило солнце, да только воробьи шибко раскричались — верная
примета к метели. В сумерках повалил частый снег, а когда поднялся
ветер, запуржило так, что и протянутой руки не разглядеть. Бушевало всю
ночь, и на следующий день буран не растерял силы. Избу замело до верха
подклета, на улице сугробы в человеческий рост — не пройти даже к
соседям, а за околицу села и вовсе не выбраться. Но идти никуда особо и
не нужно. Разве что за дровами в сарай -дровяник. Припасов в избе хватит
на всю зиму. В подклете — бочки и кадушки с солёными огурцами,
капустой, грибами и брусникой, мешки с мукой, зерном и отрубями для
птицы и другой живности, на крючьях сало да колбасы, вяленая рыба; в
погребе в бурты засыпаны картошка и прочие овощи. И на скотном дворе
порядок: две коровы пережёвывают сено, которым до крыши завален ярус над
ними, свиньи похрюкивают за загородкой, птица дремлет на насесте в
выгороженном в углу курятнике. Прохладно здесь, но мороза нет. Сложенные
из толстых брёвен, тщательно проконопаченные стены сквозняков не
пропускают и сохраняют тепло животных, преющих навоза и соломы.




 Деревянный дом с дворовыми постройками в карельской деревне.

А в самой избе о морозе и вовсе не помнится — жарко натопленная печь
остывает долго. Вот только детишкам скучно: пока буран не кончится, из
дому поиграть, побегать не выйдешь. Лежат на полатях, слушают сказки,
что рассказывает дед…

Самые древние русские избы — до XIII века — строили без фундамента,
почти на треть зарывая в землю, — так было проще сберечь тепло.
Выкапывали яму, в которой принимались собирать венцы из брёвен. До
дощатых полов было ещё далеко, и их оставляли земляными.

На тщательно утрамбованном полу из камней выкладывали очаг. В такой
полуземлянке люди проводили зимы вместе с домашней живностью, которую
держали ближе к входу. Да и дверей не было. Совсем небольшое входное
отверстие – только бы протиснуться — прикрывали от ветров и холодов
щитом из полубрёвен и матерчатым пологом.





В центре Городца в Нижегородской области сохранились целые улицы из деревянных домов старинной постройки.

Прошли века, и русская изба выбралась из-под земли. Теперь её ставили
на каменном фундаменте. А если на столбах-сваях, то углы опирали на
массивные колоды. Те, кто побогаче, делали крыши из тёса, селяне
победнее крыли избы щепой-дранкой. И двери появились на кованых петлях, и
окошки прорубались, и размеры крестьянских строений заметно
увеличились.Лучше всего знакомы нам традиционные избы, какими они
сохранились в сёлах России от западных до восточных пределов. Это
изба-пятистенка, состоящая из двух помещений — сеней и жилой комнаты,
или шестистенка, когда собственно жилое помещение делится ещё одной
поперечной стеной надвое. Такие избы ставили в деревнях вплоть до самого
последнего времени.





               Реконструкция северной русской избы.

 Но крестьянская изба Русского Севера строилась иначе. По сути,
северная изба — это не просто дом, а модуль полного жизненного
обеспечения семьи из нескольких человек в течение долгой, суровой зимы и
холодной весны. Этакий космический корабль на приколе, ковчег,
путешествующий не в пространстве, а во времени — от тепла до тепла, от
урожая до урожая. Человеческое жильё, помещение для скота и птицы,
хранилища припасов — всё находится под одной крышей, всё под защитой
мощных стен. Разве что дровяной сарай да амбар-сеновал отдельно. Так они
тут же, в ограде, пробить к ним в снегу тропу нетрудно.

Такое жилище строилось в два яруса. Нижний — хозяйственный, там скотный
двор и хранилище припасов — подклет с погребом. Верхний — жильё людей,
горница (от слова горний, то есть высокий, потому что наверху). Тепло
скотного двора поднимается вверх, это люди знали с незапамятных времён.
Чтобы попасть в горницу с улицы, крыльцо делали высоким. И, взбираясь на
него, приходилось одолеть целый лестничный пролёт. Зато как бы ни
навалил буран сугробы, вход в дом они не заметут. С крыльца дверь ведёт в
сени — просторный тамбур, он же — переход в другие помещения. Здесь
хранится разная крестьянская утварь, а летом, когда приходит тепло, в
сенях спят. Потому что прохладно. Через сени можно спуститься на скотный
двор, отсюда же — дверь в горницу.





Жилая изба, сложенная из мощных брёвен сто с лишним лет назад.


Только входить в горницу нужно осторожно. Для сохранения тепла дверь
делали низкой, а порог высоким. Поднимай ноги повыше да пригнуться не
забудь — неровён час набьёшь шишку о притолоку.

Просторный подклет находится под горницей, вход в него — со скотного
двора. Делали подклеты высотой в шесть, восемь, а то и десять рядов
брёвен — венцов. А начав заниматься торговлей, хозяин превращал подклет
не только в хранилище, но и в деревенскую торговую лавку — прорубал на
улицу окно-прилавок для покупателей. Строили, впрочем, по-разному. В
музее «Витославлицы» в Великом Новгороде есть изба вообще как океанское
судно внутри: за уличной дверью начинаются ходы и переходы в разные
отсеки, а чтобы в горницу попасть, нужно по лестнице-трапу взбираться
под самую крышу.




Столетняя деревянная изба на берегу Белого моря.


В одиночку такой дом не воздвигнешь. Потому в северных сельских общинах
избу для молодых — новой семьи — ставили всем миром. Строило всё село:
вместе рубили и возили лес, пилили огромные брёвна, укладывали венец за
венцом под крышу, вместе радовались построенному. Только когда появились
бродячие артели мастеровых-плотников, строить жильё стали нанимать их.



Северная изба снаружи кажется огромной, а жилое помещение в ней одно —
горница площадью метров двадцать, а то и меньше. Все там живут вместе, и
старые и малые. Есть в избе красный угол, где висят иконы да лампадка.
Здесь садится хозяин дома, сюда же приглашают почётных гостей.

Главное место хозяйки — напротив печи. Оно называется кут. А узенькое
пространство за печкой — закут. Отсюда и пошло выражение ютиться в
закутке — в тесном углу или крохотной комнатушке.




Самая нарядная и светлая комната в избе — светлица. Музей деревянного зодчества «Малые Корелы» под Архангельском.

«В горнице моей светло…» — поётся в популярной не так давно песне. Увы,
долгое время это было совсем не так. Ради сохранения тепла окошки в
горнице рубили маленькие, затягивали их бычьим или рыбьим пузырём либо
промасленной холстиной, с трудом пропускавшими свет. Лишь в богатых
домах можно было увидеть слюдяные окна. Пластинки этого слоистого
минерала закрепляли в фигурных переплётах, отчего окно становилось
похожим на витраж. К слову, из слюды были даже окошки в возке Петра I,
который хранится в собрании «Эрмитажа». Зимой в окна вставляли пластины
из льда. Их вырезали на замёрзшей реке или намораживали в форме прямо во
дворе. Выходило светлее. Правда, готовить новые «ледяные стёкла» взамен
тающих приходилось часто. Стекло появилось в Средние века, но как
строительный материал русская деревня узнала его лишь в ХIХ столетии.




Горница в жилой избе в Карелии.

 Долгое время в сельских да и в городских избах печи клали без труб. Не
потому, что не умели или не додумались, а всё по тем же соображениям —
как бы лучше сберечь тепло. Трубу как ни перекрывай заслонками, а
морозный воздух всё равно проникает снаружи, выстуживая избу, и печь
приходится топить гораздо чаще. Дым из печи попадал в горницу и выходил
на улицу лишь через маленькие окошки-дымницы под самым потолком, которые
открывали на время топки. И хотя топили печь хорошо высушенными
«бездымными» поленьями, дыма в горнице хватало. Оттого избы назывались
чёрными или курными. Трубы появились только в XV—XVI веках, да и то там,
где зимы были не слишком суровыми. Избы с трубой именовались белыми. Но
поначалу делали трубы не каменными, а сбивали из дерева, что нередко
становилось причиной пожара. Лишь в начале XVIII века Пётр I специальным
указом повелел в городских домах новой столицы — Санкт-Петербурга,
каменных или деревянных, ставить печи с каменными трубами. Позднее в
избах зажиточных крестьян кроме русских печей, в которых готовилась еда,
стали появляться привезённые в Россию Петром I печи-голландки, удобные
своими небольшими размерами и очень высокой теплоотдачей. Тем не менее
печи без труб продолжали класть в северных сёлах вплоть до конца XIX
века.




Главная в избе — русская печь. Она и согреет, и накормит, и спать уложит.

Печь, она и самое тёплое спальное место — лежанка, принадлежащая по
традиции самым старшим в семье. Между стеной и печью тянется широкая
полка — полати. Там тоже тепло, поэтому на полати клали спать детей.
Родители располагались на лавках, а то и на полу; время кроватей ещё не
настало.



 Архитектура русской избы постепенно менялась и усложнялась. Жилых
помещений становилось больше. Кроме сеней и горницы появилась в доме
светлица — действительно светлое помещение с двумя-тремя большими окнами
уже с настоящими стёклами. Теперь в светлице проходила большая часть
жизни семьи, а горница выполняла роль кухни. Обогревалась светлица от
задней стенки печи. А зажиточные крестьяне делили обширный жилой сруб
избы двумя стенами крест-накрест, разгораживая таким образом четыре
комнаты. Даже большая русская печь обогреть всё помещение не могла, вот
тут и приходилось ставить в самую дальнюю от неё комнату дополнительно
печь-голландку.

Непогода бушует неделю, а под крышей избы её почти не слышно. Всё идёт
своим чередом. У хозяйки хлопот больше всех: ранним утром подоить коров и
насыпать зерна птицам. Потом распарить отруби для свиней. Воды принести
из деревенского колодца — два ведра на коромысле, полтора пуда общим
весом! Но не мужское это дело, так исстари повелось. Да и еду надо
готовить, семью кормить. Детишки, понятно, помогают чем могут.



Трёхъярусная русская изба. Музей деревянного зодчества «Витославлицы» в Великом Новгороде.





В большой северной избе жилая половина и хозяйственные постройки
располагались под одной крышей. К дверям сеновала часто строили помост,
по которому лошади завозили сено в телегах.

У мужчин зимой забот меньше. Хозяин дома — кормилец — трудится без
устали всё лето. Пашет, косит, жнёт, молотит, рубит, пилит, строит, рыбу
добывает и лесного зверя. От зари до зари. Как наработает, так и будет
жить его семья до следующего тепла. Потому зима для мужчин — время
отдыха. Конечно, без мужских рук не обойтись: починить то, что нуждается
в починке, наколоть и принести в дом дров, почистить и выгулять лошадь.
Да и вообще много чего, что ни женщине, ни детям не по силам.

Срубленные умелыми руками северные избы стояли века. Сменялись
поколения, а дома-ковчеги по-прежнему оставались надёжным убежищем в
суровых природных условиях. Только могучие брёвна темнели от времени. В
музеях деревянного зодчества «Витославлицы» в Великом Новгороде и «Малые
Корелы» под Архангельском есть избы, возраст которых перевалил за
полтора столетия. Их разыскивали в заброшенных деревнях учёные-этнографы
и выкупали у перебравшихся в города владельцев. Потом бережно
разбирали, перевозили на музейную территорию и восстанавливали в
первозданном виде. Такими и предстают они перед многочисленными
экскурсантами, приезжающими в Великий Новгород и Архангельск.


                        ПЕЧИ ОТ ПЕТРА I




Голландская печь (голландка, галанка) появилась в России в начале XVIII
века. Пётр I привёз первые десять таких печей из Голландии. Очень скоро
по их образу и подобию стали класть печи и в русских домах. По
сравнению с русской печью голландка обладала немалыми преимуществами —
скромными размерами (ширина 1 м, глубина до 2 м) и большой отдачей тепла
за счёт извилистых дымовых каналов, в которых горячий воздух полностью
отдавал тепло, нагревая кирпичи. Хорошо протопленная печь в холодное
время грела небольшой дом в течение 12 часов.

Печи-голландки облицовывали красивыми кафельными плитками или изразцами
с рисунком. Довольно быстро они приобрели такую популярность, что
существенно потеснили традиционные печные конструкции, особенно в
городских домах. Да и сегодня многие домовладельцы в сельской местности
предпочитают отапливать жилища печами именно этого типа.

Такие голландские печи стали класть в русских домах в начале XVIII века.

_________________

Клеть — прямоугольный однокомнатный бревенчатый дом без пристроек .

Клеть с печкой — изба.

Подклет (подклеть, подызбица) — нижний этаж здания, расположенный под клетью и используемый в хозяйственных целях.
                                                             
                                                                       
                           Борис Руденко
                                                       
                           Фото Игоря Константинова
                                                          
                           "Наука и жизнь" № 11, 2012 г.                
                                   
http://russkij-sever.livejournal.com/1615986.html

22-05-2013 13:20

(ссылка)
 

Это спам







« Предыдущая запись  ·  Следующая запись »





Русский народный костюм.

Серия сообщений KYKOLNIK "Русский народный костюм":
Часть 1 - Саккада
Часть 2 - Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец
Часть 3 - Девичьи головные уборы... 2. Венец, коруна, почелок
Часть 4 - От коруны к повойнику
Часть 5 - Женские головные уборы. Волосник, повойник.
Часть 6 - Женские головные уборы... 2. Сорока
Часть 7 - Женские головные уборы... 3. Кичка
Часть 8 - Женские головные уборы... 4. Кокошник однорогий
Часть 9 - Женские головные уборы... 5. Кокошник однорогий (2)
Часть 10 - Женские головные уборы... 6. Кокошник «Златоглав»
Часть 11 - Женские головные уборы... 7. «Сборник»
Часть 12 - Женские головные уборы... 8. Цилиндрический кокошник, «Кика»
Часть 13 - Женские головные уборы... 9. «Московский»
Часть 14 - Женские головные уборы... 10. Убрус, платок, шаль
Часть 15 - Платки барановской мануфактуры
Часть 16 - Павловопосадские платки
Часть 17 - Мужские головные уборы. Колпак, валенка
Часть 18 - Мужские головные уборы... 2. Шапка, мурмолка
Часть 19 - Шапка в пословицах и поговорках
Часть 20 - Мужские головные уборы... 3. Треух, малахай, картуз
Часть 21 - Мужские головные уборы... 4. Тафья, горлатная шапка
Часть 22 - Народные головные уборы. Практикум
Часть 23 - Шейные украшения: ожерелки, бусы, гайтаны
Часть 24 - Нижнее исподнее
Часть 25 - Детская одежда. От перематочки до сорочки
Часть 26 - Русский сценический костюм
Часть 27 - Северный русский народный костюм
Часть 28 - Головные уборы из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 29 - Дамские сумочки из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 30 - Асаф Баранов. Плодородный слой человечества
Часть 31 - «Кто что знает, тем и хлеб добывает...»
Часть 32 - Обувь. Лапти прямого и смешанного плетения.
Часть 33 - Обувь. Лапти косого плетения.
Часть 34 - «Пряничный домик». Русский народный костюм.

Выбрана рубрика Русский народный костюм.




 

Тряпичные куклы часть 1







Крупеничка (или Зернушка) – это тряпичная кукла-оберег на сытость, достаток в семье и хозяйственность.

Крупеничка
была главной куклой в древнеславянской семье. При сборе урожая эту
куклу заполняли зерном, наряжали и бережно хранили в красном углу.
Традиционно тряпичную куклу наполняли гречишным зерном или пшеницей.
Славяне верили, что если Крупеничка доверху наполнена зерном, то
следующий год будет сытным и благополучным, и что именно Крупеничка
принесет в дом достаток и благополучие. Во времена неурожая из куклы по
чуть-чуть брали зерно и употребляли в пищу. По внешнему виду Крупенички
можно было судить о достатке и благополучие в семье – если кукла была
худая, значит, в дом пришла беда, голодают люди в нем и достаток покинул
семью.

Помимо Крупенички на Руси было
много обережных традиционных кукол, в основном это были тряпичные куклы:
и Вепсская кукла, и Кукла-Пеленашка, и Желанница, и Женская суть. Все
эти куклы не были игровыми, в них была сила веры, земли, теплых рук,
которые изготовили эту куклу.

Тряпичные куклы, в старину, играли огромную роль:

- они были участницами многих праздников и обрядов;
были оберегами;

- являлись символами счастья, добра, благополучия и продолжения рода;

- ребенок, играя с ними, приобщался к культуре и традициям своего народа.

Тряпичные куклы дают большие возможности для творческой самореализации и развития личности ребенка и фантазии.

Сегодня,
русские народные тряпичные куклы переживают свое второе рождение и все
больше и больше современных людей начинают интересоваться народными
обрядами, культурой и традициями Древней Руси. И домашние предметы,
которые были в обиходе в те времена, сделанные руками, с душой,
становятся популярными и востребованными.



Кукла Валдайский колокольчик
- обережная кукла, которая приносит в дом радостные вести. Колокольчик
радости - так ее еще зовут. Куколка олицетворяет звон колокола, который
так же защищал людей от напастей и болезней. Тряпичная народная кукла
Валдайский Колокольчик - состоит из трех юбок, как бы олицетворяя три
царства - золотое, серебряное и медное. Счастье тоже как-бы складывается
из трех частей - при комфорте тела, души и духа - и человеку будет
радостно. Оберег хорошего настроения - он приносит радость и счастье в
дом, отводит дурные вести и привлекает хорошие.



Вепсская кукла (капуста, рванка)
– обрядовая кукла, которая делается из старых вещей без использования
ножниц и иглы. Матери делали вепсскую куклу своему ребенку. Кукла
согревала колыбельку и отводила порчу. Девки делали куклу когда
понимали, что им пора выходить замуж, и выставляли на окно, чтобы парни
знали что пора свататься. Еще Вепсская кукла олицетворяет собой образ
замужней женщины, кормилицы. Ее большая грудь говорит о том, что она
может прокормить всех. Вепсская обрядовая кукла – хороший талисман и
оберег как для детей, так и для взрослых девой и замужних женщин!



Кукла пеленашка
– обрядовая кукла, которая, по поверьям, придавала женщине материнскую
силу. Ее клали на колени к невесте во время свадьбы. Рожденному ребенку
подкладывали пеленашку в кроватку, чтобы она отводила злых духов до
крестин. На первый вид простая куколка делается довольно непросто и
несет много важной информации. Куклу - пеленашку хранят в доме наравне с
крестильной рубахой. Пеленашка – достаточно простой способ защитить
ребенка от злых духов и сглаза.



Богач (мужичок, пара Крупеничке)
– эта обрядовая кукла делалась в пару к кукле Крупеничке. Ведь как ни
крути, богатство в дом приносит мужичок. Но он не только обеспечивал
прибыль и достаток на год, но и защищал семью и род от напастей и
неудач, приносил благополучие. Как правило, после изготовления Богача,
он путешествовал по дому, пока не находил свое место. После этого Богач
становился незаметным, как бы невидимым. Итак, если вам необходим не
только достаток, но и благополучие в семье – вам просто необходима
обрядовая кукла Богач.



Кувадка (куватка)
– куколка для магического обряда «кувады». Обряд производился мужчиной,
который обязательно присутствовал на родах жены и отгонял нечистую
силу. Считалось что в эти куклы вселялись злые духи, которых выгонял
мужчина. После родов кукол сжигали. Спустя годы обряд был утрачен а
кукла приняла новое значение – ее вешали над колыбелью младенца после
крещения, чтобы она отгоняла злых духов. А связка из нескольких таких
кукол заменяла ребенку погремушку. Мягкие и безопасные для ребенка,
кувадки часто становятся любимой игрушкой.



Неразлучники
– обрядовая кукла, которая подвешивалась во главе свадебного поезда,
везущего новобрачных в дом жениха после венчания. Эта кукла отводила
недобрые взгляды от невесты и жениха. Символизм неразлучников в том,
что они делаются на едином основании из единого куска – получается одно
неразрывное целое. Основу составляет либо лучина, либо щепка, жгут из
ткани. Так у невесты и жениха получается одна единая рука, чтоб шли по
жизни рука об руку неразлучно. И в горе и в радости, рука об руку, а
неразлучники помогут вам и поддержат!



Подорожница
– обережная кукла маленького размера. Она должна помещаться в ладони,
так как ее брали с собой в дорогу. Обычно жены давали эту куколку
мужьям, отправляя в дорогу. У куклы в руках узелок, в который клали либо
золу (символ домашнего очага) либо горошину (чтобы в дороге был сыт).
Кукла делается безшитьевым способом. Ее держали в кулаке и она защищала в
пути-дороге от бед.



На Счастье (Ржевское счастье)
– обрядовая кукла. Название ее говорит само за себя. Куклу делали чтобы
она приносила счастье ее обладателю. Главное в кукле – коса, которая
символизирует женскую силу. Коса так же служит опорой самой кукле. Эта
куколка подарит вам счастье, а что еще надо!



Лучше эту куклу не называть сорока, а называть галка
так как образ сороки на Руси связан с колдуньями. Сорока опасная птица:
оборотень, ведьма-птица. Согласно русским поверьям, ведьмы могли
оборачиваться сорокой, сняв с себя платье и упав на кровлю. Галка —
женский символ. Часто галка выступает как вестница, помогающая людям
узнать об их родных и близких.



Зайчик на пальчик
– обрядовая куколка, которая делалась специально для трехлетнего
ребенка, чтобы у него был всегда собеседник и друг в играх. Зайчик
одевался на пальчик и всегда был рядом с ребенком. Тогда и родители
могли спокойно оставить ребенка одного и не бояться что ему будет
страшно или одиноко в доме. Да и взрослым можно поговорить с таким
зайчиком, так как не всегда можно рассказать что тебя тревожит близкому
человеку. А Зайчик на пальчик выслушает вас в любую трудную минуту).



Параскева
– обрядовая кукла - оберег, которая является покровительницей женских
ремесел и рукоделий. 10 ноября отмечается день Параскевы Пятницы. В этот
день девки хвастались своими рукодельями. Так же в России было принято
изготовлять куклу Параскеву. Ее одевали в народный костюм, а руки
украшали ленточками, кружевами, привязывали небольшие орудия труда –
игольницы, ножнички, пяльца. Кукла Параскева так эе может являться
своего рода игольницей и хранительницей предметов рукоделия. Она
является помощницей в домашних хлопотах и обязательно должна быть у
каждой хозяйки.



Кубышка (Травница)
– обрядовая кукла, которая защищала от болезней в доме. Внутри кукла
наполнена лекарственными травами. Периодически ее надо мять в руках и по
дому будет разноситься целебный запах и дух трав, которые будут
отгонять все возможные болезни. Через два года травку в кукле надо
поменять. Травницей разрешали играть детям и вешали над кроваткой. А
если в доме кто-то болел – ставили у кровати больного. Это хорошая
берегиня дома и заботливая хозяйка. Благодаря ей в дом не проникают злые
духи и болезни.



Как правило тряпичные куклы изготавливались как оберег или талисман. Но и игровые куклы
тоже имели место. Для того чтобы дети играли в тряпичные куклы - у них
более детально прорабатывались части тела, элементы костюма, добавлялась
обувь. Так дети могли проигрывать социальные роли. Ведь куклу можно
сделать как бедную, так и богатую, как с прорисованным лицом, так и
вовсе без лица. Часто этих кукол делали сами дети, что в дополнение ко
всему прививало любовь к рукоделию, а так же способствовало лучшему
развитию ребенка.



Новгородская беременная кукла
- еще один вариант куклы обережной, талисмана. Делалась такая кукла
довольно простым способом - из скрутки. В ее животе находилась кукла
пеленашка, обычно завернутая в берестяной пенальчик. Кукла олицетворяла
собой беременную женщину. Многие, кто делал эту куклу вскоре бывали
беременны. Еще говорят - не хочешь ребенка - не берись ее делать. Ведь
кукла-то не простая...



Спиридон-солнцеворот
- это кукла, которая способна одним поворотом колеса (солнца) изменить
всю вашу жизнь. Это кукла - мужчина, который держит в руках символ
солнца - колесо. Первоначально эта кукла делалась из соломы или лыка, но
со временем появился и тряпичный вариант. Кукла действительно способна
изменить судьбу человека. К тому же ее считают покровителем водителей и
держат в автомобилях. Спиридон считался одной из главных зимних кукол.
Он поворачивал солнце на прирост и на увеличение солнечных дней в году.
Кукла которая поистине творит чудеса...



Коза
- кукла радости и веселья. Ведь коза и медведь - были непременными
атрибутами любых праздников, колядок и ряжения. Коза позволяла
посмотреть на мир другими глазами - через призму веселья, и по другому
взглянуть на свои проблемы. Так же кукла Коза олицетворяла собой
жизненную силу и плодородие. Кукла всегда была богато украшена бусами,
колокольчиками, ленточками и наряжена в яркое платье.


Источник: http://www.krupenichka.ru/




Метки:Наследие, рукоделие








































Написать комментарий



  


Подписаться на комментарии



Пригласить

















Рейтинг





165





























































Наталья Гилева





    



10-05-2013 21:29 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Благодарю! Это прекрасное рукоделие. Куклы из покон веков дарили радость, и не только малым деткам но и взрослым.





ответить
(с цитатой)
































* Ворон *





    



10-05-2013 21:57 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Интересно))





ответить
(с цитатой)
































Анна КИЗИЛОВА





    



10-05-2013 22:41 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Исконно наши русские - и к тому же экологичны .





ответить
(с цитатой)
































Алёна Слободчикова





    



11-05-2013 06:38 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Учили бы в школах делать такие куклы. Интересный материал.





ответить
(с цитатой)
































ВОЛЬГРА (Диана Корчева)





    



13-05-2013 17:11 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Мало сказать что это интересная тема, я бы не стала так говорить.

Это
самая настоящая прикладная магия, магия семьи, магия жизни, той Жизни,
где все что ты хочешь - сбывается, где ты подобен богам, где ты все
МАГешь, наши предки не были столь просты чтобы заниматься из интересу
тока. Помните об этом, люди.





ответить
(с цитатой)














2 комментария


























Вячеслав Жидков





    



17-05-2013 16:49 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


http://video.mail.ru/mail/shved.60/_myvideo/2734.html





ответить
(с цитатой)
































Татьяна Мурашова





    



17-05-2013 16:52 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Изумления достойно такое искусство!





ответить
(с цитатой)
































Ирина Ирина





    



17-05-2013 16:52 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1












ответить
(с цитатой)














1 комментарий


























Кот Баюн





    



17-05-2013 16:53 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


мало того ,что прекрасные образчики русского рукоделия , так еще и отличные обереги





ответить
(с цитатой)
































Татьяна Хазова





    



17-05-2013 17:03 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Спасибо, очень интересно было узнать про " куклы- обереги"





ответить
(с цитатой)
































Николай Постол





    



17-05-2013 17:04 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1







ответить
(с цитатой)
































Людмила Кондакова





    



17-05-2013 17:05 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Я их в детстве столько...... перешила,
мама в магазине не могла позволить себе для нас девочек купить куклы, а
нас было аж дочек...





ответить
(с цитатой)
































Людмила Кондакова





    



17-05-2013 17:06 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Спасибо, напомнили мне детство...





ответить
(с цитатой)
































Лыткина Ирина





    



17-05-2013 17:14 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1







ответить
(с цитатой)
































Татьяна Моторо





    



17-05-2013 17:40 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1








ответить
(с цитатой)














2 комментария


























Демъян Небогатый





    



17-05-2013 17:43 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Очень занимательно,о некоторых читал,о некоторых слышу в первые.А вот"Кубышка (травница)"стояла у бабушки в деревне,но называли её по другому"Травня"





ответить
(с цитатой)














1 комментарий


























Татьяна Шеметова





    



17-05-2013 18:41 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1



Мы тоже творим тряпичых куколок. Помимо того, что дышат теплом матери,
еще помогают выйти из разного рода ситуаций. Куклотерапия очень помогает
в жизни.





ответить
(с цитатой)














2 комментария


























Славия Михайлова





    



17-05-2013 18:46 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Ой, как всё знакомо и близко!! Я
занимаюсь куклами. И только некоторые для меня новые здесь! Точно -
магия! Обереги! Это чисто женское занятие! Мужчина находиться при сём
действии не должен! Это затягивает,уводит от стрессов в миру, очень
помогает, особенно, если делаешь куклы - обереги своим близким!!!
БЛАГОДАРЮ, Огнеяра!





ответить
(с цитатой)














4 комментария































Т-на А - ва





    



17-05-2013 18:52 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


Спасибо за информацию, интересную и детям, и взрослым!





ответить
(с цитатой)
































Николай Франк





    



17-05-2013 18:54 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1


http://video.mail.ru/mail/ton_1_211/2137/2149.html





ответить
(с цитатой)
































руслан закурдаев





    



17-05-2013 19:33 (ссылка)
Это спам







Re: Тряпичные куклы часть 1








ответить
(с цитатой)

Что такое «Гжель»?

Невероятно
красивое слово «Гжель» у каждого мало-мальски сведущего в истории
отечественной культуры человека ассоциируется с всемирно известным
народным промыслом, плодами которого является удивительно красивая
расписная керамика: неповторимая, яркая, самобытная. Как и сотни лет
назад, великолепная посуда восхищает тонким белоснежным фарфором и
диковинными бутонами цветов. Чуть было не утраченные в XIX веке традиции
гжельского промысла в середине XX века были возвращены, а сегодня
высокохудожественный фарфор с традиционной подглазурной росписью
пользуется огромным спросом в России, в ближнем и дальнем зарубежье.

Чем
так привлекателен гжельский фарфор? Почему даже самые отъявленные
модники, оказавшись у витрины с великолепной посудой, украшенной
сказочными лепестками и бутонами, забывают напрочь о распродаже в
магазинах одежды и замирают, очарованные этим невиданным, диковинным
чудом? А как пройти равнодушно мимо этого яркого великолепия!? Хотя в
традиционном гжельском рисунке вроде бы и нет особого изыска, он
мгновенно приковывает взгляд, и сам того не замечая, начинаешь им
самозабвенно любоваться. Скупая на цвет, она не выглядит монотонной.
Синяя подглазурная роспись – это гармоничная игра формы и оттенка. Этот
цвет завораживает и околдовывает. Прозрачная глазурь добавляет ему
приятной насыщенности, а на идеальной белизне фарфора сюжеты,
выполненные в технике «Гжель» смотрятся очень контрастно и выразительно.

Купить
«правильную Гжель» - непростая задача. Вам посоветуют адреса магазинов,
предлагающих настоящую гжельскую керамику, но кто поручится, что это
то, что вам нужно? Настоящая ли это «Гжель» или все же это изделия,
стилизованные под «Гжель»? Во времена Советского союза, когда и начался
период активного возрождения промысла, расписная гжельская керамика
пользовалась огромным спросом, который кустарное производство не
способно было удовлетворить, а потому появилось такое понятие, как
изделие «под Гжель» или попросту имитация. Сегодня же даже бани и сауны
могут предложить своим гостям отдохнуть у каминов, украшенных
оригинальной гжельской плиткой, с потолков ресторанов свисают изящные
гжельские люстры, а шкатулки с синей глазурью можно встретить в любой
среднестатистической квартире.




ГЖЕЛЬ
(гжельская керамика), изделия керамических промыслов Московской
области, центром которых была бывшая Гжельская волость — деревни Речицы,
Гжель, Жирово, Турыгино, Бохтеево, Новохаритоново, Володино, Кузяево. В
настоящее время изделия производят в тридцати селах и деревнях бывших
Бронницкого и Богородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский
район). Слово «гжель» происходит, возможно, от «жечь».

Впервые
местность Гжель упоминается среди других в духовной грамоте Ивана
Калиты, затем — во всех духовных грамотах великих князей, а Иван Грозный
обозначил ее как «государеву дворцовую волость», то есть собственность
двора.





Начало кустарного производства

В
17 в. крестьяне гжельских деревень и сел начали выделывать поливную
посуду и игрушки. Делали в Гжели кирпич, глиняную обварную и томленую
посуду с однотонным светлым черепком, а в конце того же 17 в. освоили
изготовление «муравленой» (т. е. покрытой зеленоватой или коричневой
глазурью) посуды, не пропускавшей воду. О гжельских глинах было известно
и в Москве. В 1663 царь Алексей Михайлович издал указ: «...во Гжельской
волости для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины, которая
глина годица к аптекарских сосудам».

Исследование гжельской глины

В
1710 Гжельская волость была приписана к Аптекарскому приказу «для дела
алхимической посуды». В 1744 попытались проверить пригодность гжельских
глин для производства фарфора — порцелина, как его тогда называли. В
Гжель послали специальную комиссию, в которую входили Афанасий
Гребенщиков, владелец керамического завода в Москве, знаток гжельских
глин, и Д. И. Виноградов. Виноградов и Гребенщиков осмотрели четыре
образца местных глин и взяли для опытов 2 тыс пудов глины-песчанки и 500
пудов глины-жировки. Всю глину доставили в Петербург, где из гжельской
песчанки-черноземки Виноградов получил первый образец фарфоровой массы. В
1749 Виноградов пробыл в Гжели около 8 месяцев. Он познакомил с
гжельскими глинами М. В. Ломоносова, который высоко отозвался о них:
«...Едва ли есть земля самая частая и без примешания где на свете...
разве между глинам.., для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская
или еще исетская, которой нигде не видел я белизною превосходнее».
Смешав оренбургскую глину с гжельской черноземной, Виноградов получил
настоящий чистый и белый порцелин.






Майоликовые изделия

В
самой Гжели работало много мастеров, некоторое вpемя обучавшихся на
заводе Гребенщикова в Москве. Имея большой опыт гончарного дела, получив
необходимый навык у мастера, гжельские кустари, быстро освоив
производство майолики, начинали изготавливать подобные изделия в своих
мастерских. Они создавали нарядную посуду: квасники — декоративные
кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным
изогнутым носиком, часто на четырех округлых ножках; кумганы — подобные
же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои,
кружки-шутихи («напейся — не облейся»), блюда, тарелки и др., украшенные
орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и
фиолетово-коричневой красками по белому фону. Обыкновенно в центре
изображения находилась птица типа журавля, основное изображение
дополняли условные деревца, кустики, иногда архитектурные сооружения.


Гжельские гончарные заводы

В
1770-е годы, наряду с кустарными мастерскими, которых было бесчисленное
множество, в Гжели существовали и гончарные заводы, их было около 25. В
1775 один из заводовладельцев, С. Афанасьев, выполнил придворный заказ
на посуду, что свидетельствовало о большой популярности и авторитете
гжельского промысла. По отзыву на выполненный заказ, гжельская посуда —
тарелки, блюдца, супницы и др. — была «... на фасон заморских самолутчей
доброты».






От майолики к полуфаянсу

С
конца 18 в. и до 1820-x годов в Гжели происходит переход от майолики к
полуфаянсу. Соответственно меняется и роспись изделий — от многоцветья,
характерного для майолики, к одноцветной подглазурной росписи кобальтом.
В это время в Гжели насчитывалось около 50 фабрик, изготавливавших
полуфаянсовые изделия. 1840-е годы — расцвет полуфаянсового и гжельского
народного керамического промысла. В росписи преобладает растительный
орнамент. Основные формы: кумганы, квасники, реже — кружки, подсвечники,
рукомойники. Полуфаянсовые изделия этого периода представлены сейчас в
ведущих музеях страны — Историческом, Русском, Эрмитаже, а также в
Егорьевском краеведческом. В одном из статистических описаний Московской
губернии 1811 гжельская посуда аттестуется «лучшею из всех делаемых в
России сего рода посуд». Гжельские изделия распространялись не только по
всей России, от Архангельска до Астрахани и в Сибири, их вывозили в
Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы,
гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого
«азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной
формы, с характерной цветочной росписью в медальонах на цветном фоне.
Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах.



Гжельские фабриканты

В
цветущую пору гжельской промышленности работало более тридцати фабрик.
Среди известных фабрикантов — братья Бармины, Я. Храпунов-новый, Фомин,
Тадин, Рачкины, Гуслины, Сазоновы, Тереховы, Киселевы. Известными в
Гжели были фабриканты Гусятниковы. Фамилия эта по сей день продолжается в
Гжели нынешней. Но самыми удачливыми среди фабрикантов были Кузнецовы.
Их фабрика возникла в начале 19 в. в деревне Новохаритоново. Первыми
хозяевами были братья Tepeнтий и Анисим Кузнецовы. От них династия
продолжала семейное дело до революции, покупая все новые и новые
владения и фабрики. В конце 19 в. пять крупных заводов М. С. Кузнецова
выпускали изделий на 2,1 млн. руб., при этом все предприятия гжельского
региона — лишь на 200-300 тыс. руб. в год.

В 1860-1870-х годах
происходит постепенное исчезновение гжельского промысла с его ручной
формовкой и росписью. Остаются крупные фабрики.





Возникновение новых артелей

Лишь
с 1920-х годов в Гжели начинают понемногу работать отдельные гончарные
мастерские. В 1930-е годы основываются все новые артели, затем в
Турыгине открывается профшкола, преобразованная в 1931 в Гжельский
керамический техникум. В 1935 там же был отстроен цех,
специализировавшийся на выпуске декоративного фарфора. Выпускали
преимущественно глиняную игрушку, но иногда вспоминали и старые,
«кузнецовские», модели. В 1936 производство преобразуется в
кооперативную артель «Художественная керамика».


Возрождение творческих традиций

Начало
подлинного возрождения Гжели относится к 1944-1945 и связано с именами
историка-искусствоведа А. Б. Салтыкова и художницы Н. И. Бессарабовой.
Салтыков берется за возрождение творческих традиций промысла. Основой
этого возрождения послужило наследие гжельской майолики 18 в. и
полуфаянса 19 в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная
(кобальтом) по типу традиционной полуфаянсовой — именно такой мы гжель и
знаем. В 1972 было образовано объединение «Гжель», ведущее в Гжели;
знаком этого объединения до последнего времени была уточка на бегущей
волне в треугольнике.

Мастеров готовят в прямом смысле с детского
сада, где дети приобщаются к искусству, занимаясь рисованием и делая
пробные фигурки. Наряду с общеобразовательной школой существует и
художественная. За свои изделия дети получают деньги, поскольку работы
считаются авторскими. После школы можно поступить в Гжельский колледж
(ускоренный курс обучения от 4 до 5 лет). Среди мастеров есть также
выпускники Высшего художественно-промышленного училища,
Химико-технологической академии, Художественно-промышленного и
Абрамцевского училищ.

Помимо посуды и мелкой пластики,
объединение выпускает каминную плитку, около 20 видов различных часов,
телефонные аппараты, различные люстры (15 видов). Четыре цеха
объединения производят фарфор, два — майолику. Все производства
расположены в радиусе 5-7 км. 10% изделий идет на экспорт: в Германию,
Англию, Америку, Японию, Италию. Налаживаются связи с Финляндией,
Швецией, Люксембургом, Францией, Турцией, Болгарией.













Метки:Любояра, ремесла