Откройте свой Мир!

CAD-файлы: расширения, форматы

Расширение Описание

.2d 2D-изображение VersaCAD
.3dc Проект модели RoboCell
.adi Аппаратно-независимый файл плоттера AutoCAD
.adt Журнал проверки изображения AutoCAD
.afd 3D-рисунок Alphacam
.afs Файл проекта STAAD.foundation
.any Железнодорожный план AnyRail
.ard Файл рабочего пространства ArtiosCAD
.asc Файл экспорта ASCII Autodesk
.asm Документ формата Assembly, программы Solid Edge
.asy Файл символов LTspice
.att Файл инструмента Alphacam
.bdc Проект моста West Point Bridge Designer
.bdl Файл связей элементов дизайна (CoCreate)
.blk Файл шаблона блока AutoCAD
.cad Файл данных BobCAD-CAM
.cam Файл работы Gerber CAM
.catpart Часть документа CATIA V5
.catproduct Файл ассамблеи (CATIA 5)
.cdl Файл дизайна CADKEY Wireframe
.cel Файл библиотеки MicroStation
.ckd 3D-модель, рисунок Kubotek
.cmp Файл Solid Edge Wire Harness
.cnc Установки пути к моделям CNC Machine
.cpa Архив PCB CADSTAR
.dc Файл проекта DesignCAD
.dc2 2D-модель DesignCAD (ASCII)
.dc3 3D-модель DesignCAD (ASCII)
.dcd Файл изображения DesignCAD
.des Файл изображения Pro/DESKTOP CAD
.dft Проект документа Solid Edge
.dfx CAD-файл Drafix
.dgb База данных изображений FlashCAD
.dgk 3D-модель Delcam
.dgn Файл изображения MicroStation
.dlv Файл экспорта CATIA 4
.dra Файл проекта OrCAD
.dra Файл проекта Dolphin PartMaster
.drwdot Шаблон SolidWorks
.dsg Документ Control Studio
.dwfx Векторное изображение Autodesk (XML Paper Specification)
.dwg Файл базы данных чертежей AutoCAD
.dws Файл проверки на стандарты документа AutoCAD
.dxe Шаблон извлечения данных AutoCAD
.dxx Файл атрибутов графического обмена AutoCAD
.easm Файл ассамблеи (eDrawings)
.edrw CAD-файл SolidWorks
.fcd Файл изображения FastCAD DOS
.fcw Файл изображения FastCAD (для Windows)
.flx Файл изображения FelixCAD
.fnc Файл QuickCAM 3D CNC
.g Файл геометрии BRL-CAD
.gbx Файл данных Gerber PCB
.gds Файл изображения GDS
.gsm Файл изображения GSM
.gxc Файл компонента General CADD Pro
.gxd Файл изображения General CADD Pro
.hcp Файл проекта HydroCAD
.iam Файл данных сборки Autodesk Inventor
.ics 3D-модель IronCAD
.ide Файл элемента дизайна (Inventor iFeature)
.idv Файл предварительного просмотра документа Autodesk Inventor
.idw Векторное изображение Inventor
.if Файл проекта Procedimientos-Uno IFWin
.igs Векторное изображение IGES
.ipj Файл проекта Autodesk Inventor
.ipn Презентация Autodesk Inventor
.ipt Объект Autodesk Inventor
.job Файл данных MetaCAM
.jvsg Проект видеонаблюдения JVSG CCTV
.kit Файл данных 20-20 Design
.lcf Контейнер библиотеки ArchiCAD
.ldr 3D-модель LDraw
.ldt Файл данных источника света (DIALux)
.lin Типы линий AutoCAD
.mc9 Файл геометрии Mastercam 9
.mcd Документ Mathcad
.mcx Файл данных 3D-модели Mastercam X, X2 CAD/CAM
.model Файл модели CATIA 3D
.mp10 Файл проекта Multisim 10
.mp11 Файл проекта Multisim 11
.mp7 Файл проекта Multisim 7
.mp9 Файл проекта Multisim 9
.ms11 Печатная плата Multisim 11
.ms7 Печатная плата Multisim 7
.ms9 Печатная плата Multisim 9
.nc Файл данных Mastercam
.neu Файл данных Pro/ENGINEER
.pc6 Рисунок PowerCADD 6
.pla Архив проекта ArchiCAD
.pln Файл проекта ArchiCAD
.prt 3D-модель Solid Edge
.prt 3D-модель Unigraphics
.psm Файл листового металла Solid Edge
.pwd Документ Solid Edge Weldment
.pwt Установки публикации документа AutoCAD
.rml Файл данных разметки чертежей (Volo View)
.sab Файл модели ACIS SAB
.sat Файл модели ACIS SAT
.sbp Инструкции программирования ЧПУ (OpenSBP)
.shx Индексный файл ESRI Shapefiles
.sldasm 3D-ассамблея SolidWorks
.slddrw Рисунок SolidWorks
.sldprt 3D-объект SolidWorks
.spt 3D-модель дерева SpeedTree
.stl Файл стереоизометрии
.t3001 Файл проекта TARGET 3001!
.tak Файл модели Thermal Analysis Kit 2000
.tcd Дизайн Technobox CAD
.tct Шаблон 3D-модели TurboCAD
.tcw Векторное изображение TurboCAD
.tcx Текстовый файл 3D-модели TurboCAD
.top Документ TopSolid
.topprj Файл проекта TopSolid
.topviw Экспортированный документ TopSolid
.unt Файл преобразования единиц чертежа AutoCAD
.vnd Файл дизайна Type3
.vwx Дизайн VectorWorks 2008
.x_b Файл модели Parasolid
.x_t 3D-модель Parasolid
.xv3 Файл геометрии Lattice XVL

3D-модели, изображения: расширения, форматы

Расширение Описание

.3d2 3D-изображение Stereo CAD-3D
.3da 3D-ассамблея
.3dc 3D-изображение 3DCT
.3dl 3D-модель LightConverse
.3dm Модель Rhino 3D
.3dmf Метафайл QuickDraw 3D
.3don 3D-изображение Scrutinize
.3ds Изображение Autodesk 3D Studio
.3dv Мир 3D VRML
.3dx 3D-модель Rhino
.3dxml Свойства 3D-объекта Dassault Systemes
.a8s Сценарий Anim8or
.act Файл Genesis3D Actor Studio
.an8 Анимация Anim8or
.anim 3D-анимация Maya
.anim Анимация Unity
.anim Файл анимации (DirectX) Antibody
.anm 3D-анимация
.asat 3D-модель Assemble SAT
.atm Файл сцены Vue
.b3d 3D-модель Blitz3D
.bip Файл данных Character Studio
.blend 3D-изображение Blender
.bmf Файл FloorPlan
.br3 Файл сцены Bryce 3
.br4 Файл обстановки Bryce 4
.br5 Файл 3D-сцены Bryce 5
.br6 Файл 3D-сцены Bryce 6
.br7 Файл 3D-сцены Bryce 7
.brg 3D-модель Age of Mythology
.bro Модель Broadleaf Tree
.bto 3D-модель дерева (Bryce)
.bvh Файл данных анимации моделей (Biovision)
.c4d 3D-модель Cinema 4D
.cas 3D-модель игр серии Total War
.cm2 Файл установок камеры Poser
.cmz Сжатый файл установок камеры Poser
.cr2 Файл характера Poser
.crf Двоичный файл 3D-материалов Cal3D
.crz Сжатый файл характера Poser
.csm Файл маркеров характера Character Studio
.d3d 3D-модель Game Maker
.dae Файл для обмена графическими данными
.dbs 3D-модель GAMBIT
.des Файл Corel Designer
.dff Файл модели RenderWare
.drf Визуализированная модель (VIZ Render)
.dsi 3D-изображение Fryrender
.dwf Файл данных Autodesk
.egg 3D-модель Panda3D
.fbx Файл обмена данных Autodesk FBX
.fc2 Модель лица Poser
.fcz Сжатая модель лица Poser
.fg Файл проекта FaceGen
.fp3 Файл проекта FloorPlan 3D
.fpe Файл свойств объекта FPS Creator
.fpf План этажа IKEA Home Planner
.fry Файл сцены Fryrender
.fsh Файл фрагментного шейдера
.fx 3D-эффекты Microsoft Direct3D
.fxa 3D-модель FaceFX
.geo Виртуальный 3D-мир VRML
.grn 3D-модель Granny 3D
.hd2 Модель руки Poser
.hdz Сжатая модель руки Poser
.hipnc 3D-модель Houdini Apprentice
.hr2 Модель волос Poser
.hrz Сжатая модель волос Poser
.ifc Строительная модель
.iges 3D-модель IGES
.iv Файл сцены Open Inventor
.ive Двоичный файл (модель) OpenSceneGraph
.jt 3D-модель Siemens PLM
.ldm Информация о данных (VolumeViz)
.llm Файл данных Linden Lab Mesh
.lnd Пейзаж 3D Landscape
.lps Файл установок форм листьев (Bryce)
.lt2 Файл конфигурации света Poser
.ltz Сжатый файл светового окружения Poser
.lwo Файл объекта LightWave 3D
.lws Файл сцены LightWave 3D
.lxf Файл 3D-модели LEGO Digital Designer
.m3 Файл модели Blizzard MDX3
.m3d 3D-модель игры
.ma Файл проекта Maya
.max Файл модели 3D Studio Max
.maxc Контейнер 3D-объектов 3ds Max
.mb Файл проекта Maya (двоичные данные)
.mc5 Файл материала Poser 5
.mc6 Файл материала Poser 6
.mcz Сжатый файл материала Poser
.md5anim 3D-анимация id Tech 4
.md5camera Параметры 3D-камеры (id Tech 4)
.md5mesh 3D-данные модели id Tech 4
.meb Элемент каталога 3D-интерьеров PRO100
.mesh 3D-модель Mesh
.mnm Файл названий маркеров Character Studio
.mot 3D-анимация LightWave
.mp Файл проекта Maya PLE
.mrml Файл данных сцены 3D Slicer
.ms3d 3D-модель MilkShape
.mtl Установки материалов 3D-объектов
.mtx Файл сцены MetaStream
.mtz Сжатый файл сцены MetaStream
.mxs Файл 3D-сцены Maxwell Studio
.obj 3D-объект
.obp Библиотека 3D-объектов Bryce
.obz Сжатый файл 3D-объекта Poser
.off 3D-объект
.ogf 3D-модель S.T.A.L.K.E.R.
.p21 3D-модель Express STEP
.p2z Сжатый файл модели Poser
.p3d 3D-модель Peak3D
.p3l Файл установок 3D-освещения Adobe Photoshop
.p3m Установки материала Adobe Photoshop
.p3r Файл конфигцрации рендеринга 3D-изображения Adobe Photoshop
.pl0 План этажа 3D Home Architect
.pl1 План этажа 3D Home Architect
.pl2 План 2-го этажа 3D Home Architect
.pp2 Файл объекта Poser
.ppz Сжатый файл 3D-модели Poser
.prefab 3D-объект Unity
.prv Изображение предварительного просмотра (Vue)
.psk Информация о 3D-модели Unreal Engine
.pz2 3D-модель Poser
.pz3 Файл сцены Poser
.pzz Сжатый файл сцены Poser
.qc Сценарий компиляции модели Half-Life
.rcs Файл сцены RandomControl
.rft Шаблон Revit
.rig 3D-модель Antibody
.sc4model Модель SimCity 4
.sdb Файл модели SAP2000
.session Файл сессий CATIA 4
.sh3d Дизайн Sweet Home 3D
.sh3f Библиотека моделей Sweet Home 3D
.shp Файл графического объекта
.skl 3D-модель Maya
.skp 3D-модель SketchUp
.srf Документ Surfer
.step 3D-модель STEP
.sto Дизайн-проект 3D-интерьера PRO100
.stp 3D-модель STEP
.t3d 3D-объект Unreal Engine
.tme Анимация 3D-модели Bryce
.tri 3D-модель FaceGen
.tri Файл поверхностей 3D-моделей
.truck Файл данных грузовиков Rigs of Rods
.u3d 3D-модель (формат Universal 3D)
.v3d Файл данных Visual3D.NET
.v3o 3D-модель Emergency
.vrl Виртуальный 3D-мир VRML
.vsh Файл вершинного шейдера
.vtx 3D-модель Anim8or
.vue Файл сцены Vue
.vvd 3D-изображение Vivid 3D Scanner
.wrl Виртуальный мир VRML
.wrp 3D-модель Geomagic
.wrz Виртуальный 3D-мир VRML
.xaf XML-файл анимации 3ds Max
.xaf XML-файл анимации Cal3D
.xmm Соотношение данных анимации и объектов сцены 3ds Max
.xrf XML-файл 3D-материалов Cal3D
.xsf XML-файл 3D-модели Cal3D
.xv0 3D-модель Lattice
.z3d 3D-изображение ZModeler
.zt Файл глубины модели Mental Ray

Векторные изображения: расширения, форматы

Расширение Описание

.ai Файл изображения Adobe Illustrator
.art Векторное изображение
.asy Модуль Asymptote
.cdmm Документ ConceptDraw MINDMAP
.cdmt Шаблон ConceptDraw MINDMAP
.cdmtz Сжатый шаблон ConceptDraw MINDMAP
.cdmz Сжатый документ ConceptDraw MINDMAP
.cdr Векторное изображение CorelDRAW
.cdt Шаблон диаграммы ConceptDraw PRO
.cgm Векторное изображение, метафайл
.cmx Векторное изображение с метаданными Corel
.cnv Рисунок Canvas 6-8
.csy Файл символов (Canvas)
.cv5 Рисунок Canvas 5
.cvg Векторное изображение Calamus
.cvi Файл изображения Canvas
.cvs Рисунок Canvas 4
.cvx Файл изображения Canvas 9
.dcs Файл палитры цветов
.ded Документ Dr. Engrave
.design Файл изображения Microsoft Expression Design
.dpp Файл изображения DrawPlus
.dpr Файл Digital InterPlot
.drw Файл изображения
.drw Файл изображения Micrografx Designer
.dxb Файл векторного изображения Autodesk
.dxf Файл обмена изображениями
.emf Расширенный метафайл Windows
.eps Инкапсулированный файл PostScript
.epsf Документ PostScript
.fh10 Векторное изображение FreeHand 10
.fh11 Векторное изображение FreeHand 11
.fh7 Векторное изображение FreeHand 7
.fh8 Векторное изображение FreeHand 8
.fif Фрактальное изображение
.fig Файл изображения Xfig
.fmv Векторный метафайл
.ft10 Шаблон иллюстрации Adobe FreeHand 10
.ft11 Шаблон документа FreeHand 11
.ft7 Шаблон иллюстрации Adobe FreeHand 7
.ft8 Шаблон FreeHand 8
.ft9 Шаблон иллюстрации Adobe FreeHand 9
.fxg XML-файл графического обмена (Adobe Flash)
.gem Метафайл GEM
.gsd Векторное изображение Graphtec
.hpg Файл данных плоттера HP GL
.hpgl Файл настроек принтера Hewlett-Packard
.hpl Векторное изображение HP-GL
.ink Векторное изображение Pocket PC
.mgcb Файл проекта Equation Illustrator
.mmat Шаблон MindManager
.otg Шаблон рисунка OpenDocument
.ovp Пакет The Overlay Maker
.ovr Файл оверлея The Overlay Maker
.pl Файл цветной печати Unix
.plt Документ плоттера AutoCAD
.plt Файл плоттера HPGL
.pmg Группа файлов (PageMaker)
.ps Файл изображения PostScript
.psid Файл данных изображения PostScript
.rdl Векторное изображение MicroStation
.scv Векторное изображение ScanVec CASmate
.sk1 Векторное изображение sK1
.sk2 Векторное изображение ChemSketch
.slddrt Лист SolidWorks
.svf Векторное изображение SVF
.svg Файл масштабируемой векторной графики SVG
.svgz Сжатое векторное изображение SVG
.sxd Рисунок StarOffice
.tlc Логотип Logo Creator
.vbr Параметрическая кисть GIMP
.vml Документ VML
.vsd Диаграмма Visio
.wmf Метафайл Windows
.wpg Файл изображения WordPerfect
.xar Векторное изображение Xara Xtreme
.xmmap XML-документ MindManager

Растровые изображения: расширения, форматы

Расширение Описание

.2bp Точечный рисунок (Pocket PC)
.360 Файл панорамы 360desktop
.411 Эскиз фотографии Sony Mavica
.8xi Файл изображения TI-83/84 Plus
.abm Фотоальбом
.afx Файл изображения Auto FX Photo/Graphic Edges
.agif GIF-анимация Active GIF Creator
.agp Файл проекта ArtGem
.aic Кодированное изображение AIC
.albm Фотоальбом HP (Hewlett Packard)
.apd Точечный рисунок ACDSee Photo Editor
.apm Изображение, метафайл Aldus
.apng Файл PNG с поддержкой анимации
.aps Файл проекта Greeting Card Studio
.art Файл изображения AOL
.artwork Файл изображения ArtStudio
.arw Файл изображения с цифровой камеры Sony
.arw Файл изображения ArtStudio
.asw Проект слайд-шоу ACDSee Photo Manager
.avatar Файл аватара Google Talk
.blkrt Файл изображения Block Artist
.bm2 Файл изображения Subspace
.bmp Точечный рисунок
.brk Факс Brooktrout
.brt Файл текстуры Bryce
.c4 Файл изображения JEDMICS
.cal Растровое изображение CALS
.cals Растровое изображение CALS
.can Факс Canon Navigator
.cd5 Файл изображения Chasys Draw
.cdc Иконка предварительного просмотра AutoCAD DesignCenter
.cdg Файл изображения Compact Disc Plus Graphics
.cimg Файл изображения CImg
.cin Растровое изображение Kodak Cineon
.cit Точечный рисунок Intergraph
.cpc Точечный рисунок CPC
.cpd Сжатый файл изображения PhotoDefiner
.cpg Страница комикса Manga Studio
.cps Файл изображения Corel Photo House
.cpx Сжатый файл изображения CMX (Corel)
.cr2 Файл данных изображения Canon
.ct Файл изображения Scitex
.dc2 Файл изображения Kodak Photo
.dcr Файл данных изображения Kodak
.dds Растровое изображение DirectDraw
.dib Файл изображения DIB
.dicom Файл медицинского изображения (DICOM)
.djv Пакет изображений DjVu
.djvu Файл DjVu
.dpx Файл обмена цифровыми изображениями
.dt2 Смайл Windows Live Messenger
.dtw Обои для рабочего стола
.dvl Файл виртуальной библиотеки
.ecw Файл географического изображения ECW
.erf Растровое изображение Epson
.exr Растровое изображение OpenEXR
.fal Информация об изображении
.fax Факс
.fil Логотип приложения (Symbian)
.fpx Файл изображения FlashPix
.gcdp Дизайн открытки Greeting Card Studio
.gfb Файл изображения GIFBlast
.gif Рисунок GIF
.gih Файл изображения GIMP
.gim Файл изображения PlayStation Portable
.gmbck Файл фонового изображения игры (Game Maker)
.gpd Файл изображения PhotoDefiner
.gro Файл графического объекта GROB
.grob Точечный рисунок Graphic Object Bitmap
.hdp Файл изображения HD
.hdr Файл изображения High Dynamic Range
.hpi Файл изображения Hemera
.i3d Файл 3D-текстур (Houdini)
.icn Файл-иконка Windows
.icon Файл-иконка
.icpr Файл проекта IconUtils
.info Индексный файл изображений ZoomBrowser
.int Файл изображения Silicon Graphics
.ipx Файл изображения IPIX
.itc2 Зашифрованный файл данных iTunes
.iwi Файл текстур игры (Infinity Ward)
.j Файл изображения JPEG
.j2c Файл изображения JPEG 2000
.j2k Файл изображения JPEG 2000
.jas Сжатое изображение Paint Shop Pro
.jb2 Файл изображения JBIG2
.jbig Группа черно-белых изображений
.jbmp Растровое изображение JAmes OS
.jbr Файл кистей Paint Shop Pro
.jfif Файл изображения JPEG
.jia Альбом Digital Photo Navigator
.jng Файл изображения JPEG
.jp2 Файл изображения JPEG 2000
.jpe Файл изображения JPEG
.jpeg Файл изображения JPEG
.jpg Файл изображения JPEG
.jps Стереоскопическое изображение JPEG
.jpx Файл изображения JPEG 2000
.jtf Файл изображения JPEG с тегами
.jwl Обложка диска Easy CD Creator
.jxr Файл изображения JPEG XR
.kdc Файл изображения Kodak
.kdi Файл изображения обложки (скина) KD Player
.kdk Файл изображения TIFF Kodak
.kic Сжатый файл изображения Kodak
.kpg Файл изображения Kai's Power Goo
.lbm Файл изображения Deluxe Paint
.ljp Файл изображения JPEG, сжатие без потери качества
.mac Файл изображения MacPaint
.mbm Файл изображения Multi
.mef Файл изображения с цифровой камеры Mamiya
.mnr Файл ресурсов меню AutoCAD
.mos Файл изображения камеры Leaf
.mpf Пакет клип-арта Microsoft Office
.mpo Стереоскопическое изображение с цифровой камеры
.mrxs Файл виртуальных слайдов MIRAX
.ncr Файл изображения NCR
.nct Шаблон Nero CoverDesigner
.nrw Файл изображения с цифровой камеры Nikon
.omf Файл изображения OMF
.orf Файл изображения с цифровой камеры Olympus
.ota Точечный рисунок OTA
.oti Шаблон изображения OpenDocument
.pal Файл цветовой палитры Dr. Halo
.pap Файл проекта PanoramaStudio
.pbm Портативный файл изображения
.pc1 Изображение с низким разрешением Degas Elite
.pc2 Изображение среднего разрешения Degas Elite
.pc3 Изображение с высоким разрешением Degas Elite
.pcd Файл изображения Kodak Photo CD
.pcx Растровое изображение Paintbrush
.pdd Изображение Adobe PhotoDeluxe
.pdn Растровое изображение Paint.NET
.pe4 Архив эскизов Photo Explorer
.pe4 Архив изображений PhotoImpact
.pef Файл данных изображения Pentax
.pgf Файл изображения PGF
.pgm Портативная карта (оттенки серого)
.pi1 Изображение с низким разрешением Degas
.pi2 Изображение среднего разрешения Degas
.pi3 Растровое изображение высокого разрешения Degas
.pic Файл изображения PIC
.pict Файл изображения PICT
.pix Файл данных изображения BRL-CAD
.pjpeg Файл изображения Progressive JPEG
.pjpg Файл изображения Progressive JPEG
.pm Файл изображения Unix XV
.pmg Панорама нескольких изображений Adobe Photoshop
.png Рисунок PNG
.pni Файл изображения Popnoggin
.pnm Файл изображения Portable Any Map
.pntg Точечный рисунок MacPaint
.pop Файл изображения характера (Popcon) Samsung
.pp4 Растровое изображение Picture Publisher
.pp5 Файл изображения Picture Publisher 5
.ppm Файл изображения Portable Pixmap
.prw Файл предварительного просмотра шейдеров Artlantis
.psd Документ Adobe Photoshop
.psp Файл изображения Paint Shop Pro
.pspbrush Файл кистей Paint Shop Photo Pro
.ptg Проект рисунка ArtRage
.ptx Файл данных изображения Pentax
.ptx Файл текстуры Paint Shop Pro
.pvr Текстуры POWERVR
.px Файл изображения Pixel
.pxr Растровое изображение Pixar
.pzp Файл проекта PhotoSuite
.ras Растровое изображение Sun
.rgb Растровое изображение RGB
.rgb Файл изображения Q0
.ric Файл изображения NXT
.riff Растровое изображение Corel Painter
.rix Растровое изображение ColoRIX
.rle Растровое изображение RLE
.rpf 3D-изображение RPF
.rsb Растровое изображение Red Storm
.rsr Файл предварительного просмотра 3D-модели Poser
.rw2 Файл изображения с цифровой камеры Panasonic
.s2mv Графический эскиз карты StarCraft 2
.sci Точечный рисунок ColoRIX
.sct Растровое изображение Scitex
.sfw Растровое изображение Seattle FilmWorks
.skm Файл материалов Google SketchUp
.sld Файл слайдов AutoCAD
.spe Изображение WinSpec CCD
.spj Проект панорамы Microsoft Image Composite Editor
.spp Файл изображения PhotoPlus
.sr2 Файл изображения с цифровой камеры Sony
.ste Файл изображения Samsung IPOLIS
.sumo Растровое изображение Sumo Paint
.sva Комикс Manga
.t2b Эскиз изображения CyBook
.tb0 Файл кэша эскизов изображений Adobe Photoshop
.tex Файл текстуры
.tg4 Растровое изображение Tiled Group 4
.tga Файл изображения Targa
.thm Файл изображения (эскиз)
.thumb Файл эскизов JAlbum
.tif Файл изображения TIF
.tiff Файл изображения TIFF
.tjp Файл изображения Tiled JPEG
.tpi Точечный рисунок TrueVision
.ufo Файл изображения Ulead PhotoImpact
.vda Растровое изображение Targa
.vff Файл изображения Sun TAAC
.vst Растровое изображение VST
.wb1 Файл изображения Webshots
.wbc Коллекция JPEG-изображений Webshots
.wbd Файл изображения Webshots
.wbm Черно-белое растровое изображение с мобильного устройства
.wbmp Черно-белый точечный рисунок
.wbz Загруженные изображения Webshots
.wdp Растровое изображение Windows Media Photo
.webp Растровое изображение WebP
.wvl Файл изображения Wavelet
.x3f Файл изображения Sigma
.y Файл данных изображения YUV
.zif Масштабируемый файл изображения

Рисунки, изображения: расширения, форматы

Расширение Описание

.001 Файл факса
.3d Векторное изображение Stereo CAD-3D
.3d4 Векторное изображение Stereo CAD-3D 2.0
.3df 3D-изображение
.8pbs Файл Adobe Photoshop (Macintosh)
.ac5 Документ ArtCut 5
.ac6 Файл изображения ArtCut 6
.acr Медицинский файл ACR-NEMA
.adc Файл изображения Scanstudio 16
.ais Последовательность рисунков ACDSee
.amu Фотоальбом Sony PictureGear Studio
.arr Точечный рисунок ARR
.awd Документ FaxView
.blz Сжатый точечный рисунок
.bmc Файл изображения вышивки
.bmc Файл кэша графического изображения
.bmf Двоичный файл текстуры
.btf Файл данных (изображения и текст) NationsBank
.cag Галерея изображений Microsoft
.cam Изображение с камеры Casio
.ce Растровое изображение Computer Eyes
.cil Упакованная галерея изображений
.cpt Изображение Corel Photo-Paint
.crw Файл данных изображения CIFF
.csf Защищенное паролем изображение
.cut Файл изображения Dr. Halo
.dcm Файл изображения DICOM
.ddb Файл изображения для драйвера устройства
.ddrw Файл изображения ClarisDraw
.dng Файл изображения DNG
.emz Расширенный сжатый метафайл Windows
.exif Метафайл EXIF
.fac Файл изображения FACE
.face Файл изображения Usenix FaceServer
.fbm Файл изображения Fuzzy
.fh9 Файл изображения FreeHand 9
.fhd Файл изображения FreeHand
.fits Файл изображения Flexible Transport
.fs Документ FlexiSIGN
.gks Файл графического ядра Geological Survey
.gry Изображение в оттенках серого
.hcx Диаграмма ChartXL
.hf Файл изображения HF
.hip Защищенный файл Houdini
.hr Файл изображения TRS-80
.hrf Растровое изображение Hitachi
.ic1 Изображение с низким разрешением Imagic
.ic3 Изображение с высоким разрешением Imagic
.ica Файл изображения ICA
.icb Точечный рисунок Targa ICB
.iff Файл изображения Amiga IFF
.ilbm Файл изображения Paint Graphic
.imj Файл изображения JFIF
.ink Информация о цветах
.ithmb Эскизы фотографий iPod
.ivr Файл изображения IVR
.jbf Кэш браузера изображений Paint Shop Pro
.jfi Файл обмена изображениями JPEG
.jif Файл изображения JPEG
.jiff Файл изображения JPEG
.jpc Потоковый файл изображения JPEG 2000
.jpf Файл изображения JPEG 2000
.jpw Местоположение файла JPEG
.kfx Файл изображения Kofax
.kodak Файл на диске Kodak Photo CD
.mag Диаграмма Access
.max Отсканированный документ PaperPort
.mcs Файл изображения Mathcad
.mgf Файл материалов и 3D-геометрии
.mgs Векторный объект MGCSoft Equation
.mic Файл изображения Microsoft Image Composer
.mip Файл печати нескольких изображений
.mix Файл изображения Picture It!
.mix Файл изображения PhotoDraw
.mma Цифровой фотоальбом Master Album Maker
.mng Составное изображение MNG
.mrb Изображение с различными разрешениями
.mrw Файл данных изображения Minolta
.msk Маска Paint Shop Pro
.msp Файл изображения Microsoft Paint
.nav Файл приложения MSN
.ncd Документ Nero Cover Designer
.nef Файл данных изображения Nikon
.neo Растровое изображение NeoChrome
.nff Файл 3D-геометрии
.nif Файл изображения Gamebryo
.ntc Модификации цветов Nikon Capture
.ntf Обложка компакт-диска MediaFace II
.odc Диаграмма OpenDocument
.odg Файл изображения OpenDocument
.odi Изображение OpenDocument
.odif Файл обмена информацией Open Document Architecture
.opf Цифровой фотоальбом FlipAlbum
.otb Файл изображения Nokia Over The Air
.ovw Визуальное отображение аудио-файла Cubase WAVE
.p65 Документ PageMaker 6.5
.pac Файл изображения STAD
.pat Графический файл шаблона
.pat 3D-модель
.pct Файл изображения PCT
.pd Документ плоттера FlexiSIGN 5
.pdg Документ Print Designer GOLD
.pfr Рамка фотографии Paint Shop Pro
.pi4 Файл изображения DEGAS
.pi5 Растровое изображение Degas
.pi6 Файл изображения DEGAS
.pic Файл изображения QuickTime PICT
.pic Растровое изображение Houdini
.picnc 3D-изображение Houdini
.pictclipping Эскизы рисунков
.ply Файл 3D-модели
.pm3 Документ PageMaker 3
.pnt Файл изображения MacPaint
.pov 3D-графика POV-Ray
.pov Файл объекта Prolab
.psb Большой документ Adobe Photoshop
.psf Файл изображения PhotoStudio
.pspimage Файл изображения Paint Shop Pro
.pwp Файл изображения PhotoWorks
.pws Изображение из коллекции Print Workshop
.qif Файл изображения QuickTime
.qti Файл изображения QuickTime
.qtif Изображение QuickTime
.raf Файл данных изображения Fuji
.raw Файл данных изображения
.ray Файл изображения Rayshade
.rds Файл 3D-сцены Ray Dream Studio
.rif Растровое изображение
.sar Файл изображения Saracen Paint
.scg Точечный рисунок ColoRIX
.scp Рисунок ColorRIX
.scu Растровое изображение ColorRIX
.sda Рисунок OpenOffice.org
.sdr Рисунок SmartDraw
.sff Факс SFF
.sgi Файл изображения Silicon Graphics
.shg Интерактивкный графический файл
.si Изображение Softimage
.sid Файл изображения MrSID
.sig Файл изображения Broderbund
.sim Изображение Aurora
.smp Растровое изображение Xionics SMP
.spc Сжатое изображение Spectrum 512
.spiff Растровое изображение Still Picture
.spu Растровое изображение Spectrum 512
.sr Растровое изображение Sun
.srf Файл данных изображения Sony
.std Шаблон рисунка StarOffice
.sun Растровое изображение Sun
.suniff Растровое изображение Sun TAAC
.sup Файл субтитров (растровое изображение)
.taac Файл изображения Sun TAAC
.tddd Описание данных 3D-изображения
.thm Эскиз видео-файла
.tn1 Файл изображения Tiny Image (низкое разрешение)
.tn2 Растровое изображение Tiny
.tn3 Файл изображения Tiny Image (высокое разрешение)
.tny Файл изображения Atari Tiny
.trif Растровое изображение TRIF
.u Файл данных изображения YUV
.urt Файл данных Utah Raster Toolkit
.v Файл данных изображения YUV
.vic Изображение VICAR
.viff Файл изображения VIFF
.vis Файл изображения VIS
.vna Файл изображения JVC JLIP
.vss Файл инструментов Visio
.vst Шаблон рисунка Visio
.web Векторное изображение Xara Web
.wgs Изображение Walk-Graph
.wi Файл изображения Wavelet
.wic Изображение J Wavelet
.wmp Изображение Windows Media Photo
.wnk Скриншот Wink
.x3d Файл проекта Xara3D
.xbm Растровое изображение X11
.xcf Файл изображения GIMP
.xif Файл данных ScanSoft Pagis
.xof 3D-изображение Reality Lab
.xpm Файл изображения X11 Pixmap
.xsi 3D-модель Softimage XSI
.xwd Дамп X Windows
.xws Файл изображения Xara Webstyle
.ydl 3D-модель Powerflip YAODL
.yuv Кодированный файл изображения YUV
.zgm Файл изображения Zenographics

Видео-файлы: расширения, форматы

Расширение Описание

.264 Временный видео-файл MPEG-4
.3g2 Файл мультимедиа 3GPP2
.3gp Файл мультимедиа 3GPP
.3gp2 Файл мультимедиа 3GPP
.3gpp Файл мультимедиа 3GPP
.3gpp2 Файл мультимедиа 3GPP2
.3mm Файл проекта 3D Movie Maker
.3p2 Файл мультимедиа 3GPP
.60d Видео-файл CCTV
.787 Видео-файл AVTECH CCTV
.aaf Файл данных мультимедиа Avid
.aep Проект After Effects
.aepx XML-файл проекта Adobe After Effects
.aet Шаблон проекта Adobe After Effects
.aetx XML-шаблон проекта Adobe After Effects
.ajp Видео-файл CCTV
.ale Файл библиотеки видео-файлов Avid
.amv Видео-файл Anime
.amx Видео или анимация Adobe Motion Exchange
.anim Анимация Amiga
.arf Расширенный файл видео-данных WebEx
.asf Файл мультимедиа ASF
.asx Ярлык к мультимедиа-файлу ASF
.avb Файл Avid
.avd Файл видео-данных Movie Edit Pro
.avi Видеозапись AVI
.avp Файл проекта Avid
.avs Скрипт AviSynth
.avs Системный файл для визуализации приложений
.axm Объект AXMEDIS
.bdm Информация о видео-файлах AVHCD
.bdmv Описание структуры Blu-ray диска
.bik Видео-файл BINK
.bin Бинарный видео-файл
.bix Видео-файл Kodicom
.bnp Файл данных видеокамеры Sony
.box Видео-файл Kodicom
.bs4 Видеозапись Mikogo
.bsf Видео-файл Blu-ray AVC
.byu Анимация Brigham Young University
.camproj Файл проекта Camtasia Studio
.camrec Видеозапись Camtasia Studio
.clpi Информация о видео-файлах Blu-ray
.cmmp Проект Camtasia MenuMaker
.cmmtpl Шаблон Camtasia MenuMaker
.cvc Видео-файл cVideo
.d2v Файл проекта DVD2AVI
.d3v Видео-файл Datel
.dat Видео-файл VCD
.dav Видео-файл DVR365
.dce Видео-файл DriveCam
.dck Мультимедиа-презентация Resolume
.ddat Временный видео-файл DivX
.dif Видео-файл DIF
.dir Анимация Adobe Director
.divx Кодированный видео-файл DivX
.dlx Видео-файл Sony VDU
.dmb Видео-файл DMB AF
.dmsm Файл видео-проекта VideoWave
.dmsm3d Проект 3D видео-файла VideoWave
.dmss Файл проекта слайд-шоу VideoWave
.dnc Файл данных Windows Dancer
.dpa Анимация DrawPlus
.dpg Видео-файл Nintendo DS
.dream Анимированные обои рабочего стола DreamMaker
.dv Цифровой видео-файл
.dv-avi Видео-файл Microsoft DV-AVI
.dv4 Видео-файл Bosch Security Systems CCTV
.dvr-ms Видеозапись Microsoft
.dvx Видео-файл DivX
.dxr Защищенный видео-файл Macromedia Director
.dzm Шаблон DVD-меню DirectorZone
.dzp Файл данных записываемого диска PowerDirector
.dzt Файл меню DVD-диска (DirectorZone)
.edl Файл истории редактирования видео
.evo Видео-файл HD DVD
.eye Видеозапись Eyemail
.f4p Защищенный файл мультимедиа Adobe Flash
.f4v Видео-файл MP4 (Adobe Flash)
.fbr Видеозапись FlashBack
.fbz Видеозапись FlashBack
.flc Анимация FLIC
.flh Анимация FLIC
.fli Анимация FLIC
.flv Видео-файл Flash
.flx Анимация FLIC
.gfp Защищенный файл мультимедиа GreenForce-Player
.gl Анимация GRASP
.grasp Анимация GRASP
.gts Видео-файл CaptiveWorks PVR
.gvi Видео-файл Google
.gvp Указатель Google Video
.hdmov Видео-файл QuickTime HD
.hkm Видео-файл Havok
.ifo Файл информации о диске DVD-Video
.imovieproject Проект iMovie
.iva Видеозапись с системы наблюдения
.ivf Видео-файл Indeo
.ivr Видеозапись RealNetworks
.ivs Потоковый файл мультимедиа ISV
.izz Файл медиа проекта Isadora
.izzy Проект Isadora
.jts Видео-файл Cyberlink AVCHD
.jtv Видеозапись J. River
.k3g Видео-файл 3GPP
.lrec Видеозапись web-конференции Inter-Tel
.lsf Потоковый файл мультимедиа LSF
.lsx Ярлык к потоковому мультимедиа-файлу
.m15 Видео-файл MPEG
.m1pg Видео-файл iFinish
.m1v Видео-файл MPEG-1
.m21 Файл мультимедиа MPEG-21
.m21 Файл мультимедиа AXMEDIS MPEG-21
.m2a Аудио-файл MPEG-1 Layer 2
.m2t Видео-файл HDV
.m2ts Видео-файл Blu-ray BDAV
.m2v Видео-файл MPEG-2
.m4e Видео-файл MPEG-4
.m4u Список воспроизведения MPEG-4
.m4v Видео-файл iTunes
.m75 Видео-файл MPEG
.meta Метафайл RealPlayer
.mgv Видео-файл PSP
.mj2 Видео-файл Motion JPEG 2000
.mjp Видео-файл MJPEG
.mjpg Видео-файл Motion JPEG
.mkv Видео-файл Matroska
.mmv Видео-файл MicroMV
.mnv Видео-файл PlayStation
.mod Видеозапись JVC
.moff Индексный файл анализа видео-данных Sony
.moi Видео-файл MOI
.moov Видео-файл Apple QuickTime
.mov Видео-файл Apple QuickTime
.movie Видео-файл QuickTime
.mp21 Файл мультимедиа MPEG-21
.mp21 Объект AXMEDIS MPEG-21
.mp2v Видео-файл MPEG-2
.mp4 Видео-файл MPEG-4
.mp4v Видео-файл MPEG-4
.mpe Видео-файл MPEG
.mpeg Видео-файл MPEG
.mpeg4 Видео-файл MPEG-4
.mpf Файл проекта MainActor
.mpg Видео-файл MPEG
.mpg2 Видео-файл MPEG-2
.mpgindex Индексный файл видео MPEG (Adobe)
.mpl Список воспроизведения AVCHD
.mpls Список воспроизведения видео-файлов Blu-ray
.mpsub Файл субтитров MPlayer
.mpv Видео-файл MPEG
.mpv2 Видео-файл Apple MPEG-2
.mqv Видео-файл Sony
.msdvd Файл проекта Windows DVD Maker
.msh Фвйл проекта Visual Communicator
.mswmm Проект Windows Movie Maker
.mts Видео-файл AVCHD
.mtv Видео-файл MTV
.mvb Файл мультимедиа MVB
.mvc Каталог Movie Collector
.mvd Проект Movie Edit Pro
.mve Видео-файл Infinity Engine
.mvp Видео-проект Movie Edit Pro
.mvy Файл проекта Video easy
.mxf Файл мультимедиа Material Exchange
.mys Видеозапись Vineyard
.ncor Файл проекта Adobe Encore
.nsv Видео-файл Nullsoft Streaming
.nuv Видео-файл NuppelVideo
.nvc Файл проекта NeroVision Express
.ogm Файл мультимедиа Ogg Vorbis
.ogv Видео-файл Ogg Vorbis
.ogx Файл мультимедиа Ogg Vorbis
.par Видеозапись DVR Dedicated Micros
.pds Файл проекта PowerDirector
.pgi Видеозапись с цифровой камеры
.piv Анимация Pivot Stickfigure
.playlist Список воспроизведения CyberLink PowerDVD
.pmf Видео-файл PSP
.ppj Файл проекта Premiere 6
.prel Файл проекта Adobe Premiere Elements
.pro Файл экспорта ProPresenter
.prproj Проект Adobe Premiere Pro
.prtl Заголовок видео-файла Premiere Pro
.prx Профиль Windows Media
.psh Файл проекта слайд-шоу Photodex
.pssd Слайд-шоу PhotoSuite
.pva Видео-файл PVA
.pvr Видео-файл Wintal PVR
.pxv Файл мультимелиа Pixbend
.qt Видео-файл Apple QuickTime
.qtch Файл кэша QuickTime
.qtl Ярлык к видео-файлу QuickTime
.qtm Видео-файл Apple QuickTime
.qtz Файл мультимедиа Quartz
.r3d Видео-файл REDCODE
.rdb Видео-файл Wavelet
.rec Видеозапись Topfield PVR
.rm Файл мультимедиа Real
.rmd Файл мультимедиа RealPlayer
.rmp Список воспроизведения потоковых медиа-файлов RealPlayer
.rms Защищенный файл мультимедиа Real Media File
.rmvb Видео-файл RealMedia (с переменным битрейтом)
.roq Видеозапись игр Id Software (Quake 3, Doom 3)
.rp Анимация или слайд-шоу RealPix
.rts Файл потокового мультимедиа Real
.rts Файл потокового мультимедиа QuickTime
.rum Файл субтитров Bink
.rv Видео-файл Real
.sbk Файл резервного копирования SWiSH Project
.sbt Файл субтитров SBT
.scm Видеозапись ScreenCam
.scm Файл мультимедиа Super Chain
.scn Файл сцены Pinnacle Studio
.sdc Видео-файл цифровой камеры Samsung
.sfvidcap Видеозапись Sonic Foundry
.smi Презентация SMIL
.smil Презентация SMIL
.smk Сжатый видео-файл Smacker
.sml Презентация SMIL
.smv Видео-файл VideoLink
.spl Анимация FutureSplash
.srt Файл субтитров
.ssm Потоковый метафайл RealPlayer
.str Видео-файл PlayStation
.stx Файл проекта Pinnacle Studio
.svi Видео-файл Samsung
.swf Flash-анимация
.swi Файл проекта SWiSH
.swt Шаблон Adobe Flash
.tda3mt Файл шаблона DivX Author
.tdx Информация о видео-файлах D-TEG CCTV
.tivo Видео-файл TiVo
.tix Файл для активации купленного видео-материала (DivX player)
.tod Видеозапись JVC Everio
.tp Видеозапись Beyond TV
.tp0 Видео-файл Mascom PVR
.tpd Видео-файл Cyberlink TOD
.tpr Файл проекта TMPGEnc
.trp Видео-файл HD
.ts Видео-файл TS
.tvs Видео-файл TeamViewer
.vc1 Видео-файл VC-1
.vcpf Файл проекта VideoConvert
.vcr Запись с видеокарты ATI
.vcv Видео-файл ViewCave
.vdo Файл мультимедиа VDOLive
.vdr Файл видео-данных VirtualDub
.veg Проект мультимедиа Vegas
.vem Видео-файл Meta Media
.vf Файл проекта Vegas Movie Studio
.vfw Видео-файл VFW
.vfz Видео-эффекты web-камеры Creative
.vgz Сжатый видео-файл DigitalVDO
.vid Видео-файл VID
.viewlet Flash-презентация Qarbon
.viv Видео-файл VivoActive
.vivo Видео-файл VivoActive
.vlab Файл проекта VisionLab Studio
.vob Видео-файл DVD
.vp3 Потоковый файл мультимедиа VP3
.vp6 Видео-файл TrueMotion VP6
.vp7 Видео-файл TrueMotion VP7
.vpj Файл проекта VideoPad Video Editor
.vro Данные для записи DVD Video
.vs4 Видеозапись с камер наблюдения AVTECH CCTV
.vse Видеозапись AVTECH CCTV
.vsp Файл проекта VideoStudio
.w32 Файл субтитров WinCAPs
.wcp Файл проекта WinDVD Creator
.webm Видео-файл WebM
.wm Аудио-файл Windows Media
.wmd Пакет Windows Media
.wmmp Файл проекта Windows Movie Maker
.wmv Файл мультимедиа Windows Media
.wmx Ярлык к аудио/видео-файлу Windows Media
.wp3 Файл проекта Microsoft Photo Story
.wtv Видеозапись Windows Media Center
.wvx Ярлык к файлу или списку воспроизведения Windows Media
.xfl Архив видео-файлов Flash
.xvid Видео-файл, закодированный Xvid
.yuv Видео-файл YUV
.zm1 Видеозапись #1 ZSNES
.zm2 Видеозапись #2 ZSNES
.zm3 Видеозапись #3 ZSNES
.zmv Видео-файл ZSNES

Аудио-файлы: расширения, форматы

Расширение Описание

.669 Модуль UNIS Composer 669 (midi-файл)
.6cm 6-канальный аудио-файл
.8cm 8-канальный аудио-файл
.8svx Аудио-файл Amiga (8 бит)
.a2m Аудио-файл AdLib Tracker 2
.a52 Аудио-файл Dolby Digital
.aa Аудио-книга Audible
.aa3 Аудио-файл ATRAC
.aac Кодированный аудио-файл
.aax Расширенный аудио-файл Audible
.abc Музыкальная ABC-последовательность
.abm Музыкальная библиотека
.ac3 Аудио-файл AC-3
.acd Файл проекта Sony ACID Pro
.acd-bak Резервная копия проекта Sony ACID
.acd-zip Аудио-проект Sony ACID Xpress
.acm Аудио-файл Interplay
.acp Аудио-файл aacPlus
.act Сжатый аудио-файл ADPCM
.adg Группа устройств Ableton
.adts Аудио-файл ADTS
.afc Аудио-файл Mass Effect 2
.agm Файл аудио-данных DTS Pro
.ahx Модуль WinAHX
.aif Аудио-файл AIF
.aifc Сжатый аудио-файл AIFC
.aiff Аудио-файл AIFF
.ais Инструмент Velvet Studio
.akp Файл аудио-образца Akai
.al Сжатый аудио-файл A-Law
.alaw Сжатый аудио-файл A-Law
.all Аудио-файл Cubase
.amf Расширенный аудио-файл AMF
.amr Сжатый аудио-файл (AMR)
.ams Модуль Extreme Tracker
.ams Модуль Velvet Studio
.amz Файл данных Amazon MP3 Downloader
.aob Файл аудио-данных (DVD-Audio)
.ape Сжатый аудио-файл Monkey's
.apf Файл прошивки акустической системы Sony Ericsson
.apl Информация об аудио-файле Monkey's Audio
.aria Файл аудио-данных Chipsounds
.ariax XML-файл аудио-данных Chipsounds
.ase Шаблон Velvet Studio
.at3 Аудио-файл ATRAC3
.atrac Аудио-файл Sony ATRAC
.au Аудио-файл
.aud Файл мультимедиа AUD
.aup Файл проекта Audacity
.awb Аудио-файл AMR-WB
.ay Аудио-файл AY
.b4s Список воспроизведения Winamp
.band Файл проекта GarageBand
.bap Файл аудио-данных Blaze Audio
.bdd Файл данных акустики CARA
.bidule Проект аудио-файла (Bidule)
.box Файл акустики CARA
.bun Файл связей аудио-данных (Cakewalk)
.bwf Потоковый аудио-файл WAVE
.c01 Аудио-файл Typhoon
.caf Аудио-файл Apple Core
.cda Ярлык к звуковой дорожке на CD-диске
.cdda Аудио-файл Digital Audio CD
.cdr Аудио-файл звуковой дорожки на CD
.cel Аудио-файл Audition
.cfa Файл соответствия аудио-данных Adobe
.cidb Файл информации iTunes CD
.cmf Аудио-файл Creative
.copy Защищенный файл Sony Ericsson
.cpr Проект Cubase
.csh Информация об аудио-файлах проекта Cubase
.cwp Файл проекта SONAR
.d00 Аудио-файл OPL2 FM
.d01 Аудио-файл OPL2 FM
.dcf Файл мультимедиа, защищенный от копирования
.dcm Аудио-файл DCM
.dct Аудио-файл DCT
.ddt Аудио-файл Jill of the Jungle
.df2 Инструмент Defractor 2
.dfc Файл инструмента Defractor
.dig Аудио-файл Digilink
.dig Аудио-файл Sound Designer
.dls Аудио-файл (MIDI)
.dm Зашифрованный файл мультимедиа DRM
.dmf Аудио-файл Delusion
.dmsa Файл проекта Music Disc Creator
.dmse Файл аудио-проекта Sound Editor
.dra Аудио-запись Dragon
.drg Файл аудио-данных I-Doser
.dsf Аудио-файл DSF
.dsm Файл звукового модуля
.dsp Модуль Dynamic Studio
.dss Аудио-файл с речью DSS
.dtm Модуль DigiTrakker
.dts Аудио-файл DTS
.dtshd Аудио-файл DTS-HD
.dvf Аудио-файл Sony Digital Voice
.dwd Аудио-файл DiamondWare
.ear Аудиозапись Eyemail
.efa Аудио-файл Ensoniq Advanced Sampling Recorder
.efe Файл Ensoniq EPS
.efk Аудио-файл Ensoniq KT
.efq Файл Ensoniq SQ1/SQ2/KS-32
.efs Файл Ensoniq SQ-80
.efv Файл Ensoniq VFX-SD
.emd Модуль расширения ABT
.emp Список воспроизведения eMusic
.emx Информация о загружаемом файле eMusic Download
.esps Файл данных образцов ESPS
.expressionmap Установки звучания инструментов (Cubase)
.f2r Модуль Farandoyle
.f32 32-битный аудио-файл
.f3r Блокированный файл модуля Farandoyle
.f4a Защищенный аудио-файл Adobe Flash
.f64 Файл аудио-данных (64 бит)
.far Модуль Farandole Composer
.fff Библиотека звуков Gravis UltraSound
.flac Аудио-файл FLAC
.flp Проект FruityLoops
.fls Музыкальная библиотека Flash Lite
.frg Файл аудио-проекта Sound Forge Pro
.fsm Аудио-файл Farandole Composer
.fzf Дамп Casio FZ-1
.g721 Аудио-файл G.721
.g723 Аудио-файл G.723
.g726 Аудио-файл G.726
.gbs Аудио-файл GameBoy
.gig Аудио-файл Tascam GigaSampler
.gp5 Файл данных Guitar Pro 5
.gpbank Файл библиотеки звуков Guitar Pro
.gpk Файл пиков WaveLab
.groove Файл аудио-данных Sony ACID
.gsm Аудио-файл с речью GSM
.gsm Аудио-файл с речью US Robotics GSM
.h0 Файл аудио-данных Movie Edit Pro
.hma Аудио-файл Sony HI-MD
.hsb Файл библиотеки звуков HALion
.ics Аудио-запись Sony IC
.iff Файл обмена данных
.igp Файл нотного текста Igor Engraver
.imf Аудио-файл Id Music
.imp Амплитуда звуковых колебаний Adobe Audition
.ins Файл инструмента Ensoniq
.ins Описание инструмента Sample Cell II
.it Модуль Impulse Tracker
.iti Файл инструмента Impulse Tracker
.its Образец аудио Impulse Tracker
.jam Аудио-файл JAM
.k25 Файл Kurzweil K2500
.k26 Файл данных Kurzweil K2600
.kar Караоке MIDI-файл
.kfn Караоке MIDI-файл KaraFun
.kin Музыкальный проект Kinetic
.kit Файл установок Battery
.kmp Файл данных Korg Trinity/Triton
.koz Аудио-файл Audiokoz
.koz Аудио-файл Bell
.kpl Список воспроизведения Kazaa
.krz Файл данных Kurzweil K2000
.ksc Сценарий Korg Trinity/Triton
.ksf Шаблон Korg Trinity/Triton
.kt2 Файл аудио-данных Battery 2
.kt3 Файл установок Battery 3
.ktp Шаблон проекта Kinetic
.l Аудио-файл с левым каналом
.la Аудио-файл La
.lqt Аудио-файл Liquid
.lvp Аудио-файл Avaya Voice Player
.lwv Расширенный аудио-файл LISET
.m1a Аудио-файл MPEG-1
.m3u Список воспроизведения
.m3u8 Список воспроизведения M3U, UTF-8
.m4a Аудио-файл MPEG-4
.m4b Аудио-книга MPEG-4
.m4p Защищенный аудио-файл iTunes Music Store
.m4r Мелодия iPhone
.ma1 Аудио-файл Monarch
.mdl Модуль DigiTrakker
.med Аудио-файл Amiga MED
.mgv Файл данных Yamaha MegaVoice
.mid Аудио-файл MIDI
.midi Аудио-файл MIDI
.miniusf Аудио-файл Nintendo 64
.mka Аудио-файл Matroska
.mlp Аудио-файл MLP
.mmf Полифоническая мелодия для сотового телефона
.mmm Файл аудио-проекта Music Maker
.mo3 Аудио-файл MO3
.mod Аудио-модуль Amiga
.mp_ Мелодия для сотового телефона
.mp1 Аудио-файл MPEG-1 Layer 1
.mp2 Аудио-файл MPEG-2
.mp3 Аудио-файл MP3
.mpa Аудио-файл MPEG-2
.mpc Сжатый аудио-файл Musepack
.mpd Список воспроизведения File List Creator
.mpga Аудио-файл MPEG-1 Layer 3
.mpu Аудио-файл MPEG Layer 3
.mscx Аудио-файл MuseScore
.msv Звукозапись Memory Stick
.mt2 Аудио-модуль MadTracker 2
.mt9 Аудио-файл MT9
.mte Фильтр MadTracker 2
.mti Инструмент MadTracker
.mtm Модуль MultiTracker
.mtp Структура аудио-файла MadTracker 2
.mts Сэмпл MadTracker 2
.mus Файл инструкций Finale
.musa Музыка в игре (Aleph One)
.mws Файл данных MWave DSP
.mxmf Рингтон на мобильный телефон XMF
.mzp Аудио-файл ударных инструментов Mozart
.nap Защищенный аудио-файл Napster
.nki Файл инструмента KONTAKT
.nra Список аудио-файлов для записи Nero
.nrt Мелодия для сотового телефона Nokia
.nsa Аудио-файл Nullsoft Streaming
.nsf Аудио-файл Nintendo
.nst Модуль NoiseTracker
.ntn Музыкальная партитура NOTION
.nvf Аудиозапись NVF (Creative Labs)
.nwc Аудио-файл NoteWorthy Composer
.odm Ярлык к аудио-файлу OverDrive
.ofr Аудио-файл OptimFROG
.oga Аудио-файл Ogg Vorbis
.ogg Сжатый аудио-файл Ogg Vorbis
.okt Модуль Oktalyzer
.oma Защищенный аудио-файл Sony OpenMG
.omf Аудио-файл OMF
.omg Аудио-файл OpenMG
.omx Файл медиа библиотеки OtsAV
.ots Файл альбома OtsAV
.pac Аудио-файл SBStudio II
.pat Патч Gravis UltraSound GF1
.pbf Аудио-образец Pinnacle
.pca Аудио-файл PCA
.pcast Подкаст iTunes
.pcg Коллекция инструментов Korg
.pcm Аудио-файл PCM
.peak Файл пиков Steinberg
.pek Файл пиков Adobe
.phy Данные физического моделирования PhyMod
.pk Файл пиков Audition
.pkf Файл пиков Audition
.pla Список воспроизведения Sansa
.pls Список воспроизведения
.pna Аудио-файл PhatNoise
.ppc Аудио-файл Adobe Presenter
.ppcx Аудио-презентация Adobe Presenter
.prg Файл программы WAVmaker
.prg Файл программы Akai MPC2000
.psm Модуль Protracker Studio
.psy Файл аудио-данных Psycle
.ptf Файл сессии Pro Tools 7
.ptm Модуль PolyTracker
.pts Файл сессий Pro Tools
.pvc Звукозапись Panasonic VM1
.qcp Аудио-файл PureVoice
.r Аудио-файл с правым каналом
.r1m Потоковый файл мультимедиа RealOne
.ra Аудио-файл Real
.ram Аудио-файл Real
.raw Файл аудио-данных
.rax Аудио-файл Real Music Store
.rbs Аудио-файл (песня) Rebirth
.rcy Документ ReCycle 1.x
.rex Аудио-файл ReCycle
.rfl Файл библиотеки звуков Reason
.rip Аудио-проект Hit'n'Mix
.rmf Расширенный аудио-файл RMF
.rmi MIDI-файл RMID
.rmj Аудио-файл Real Media Jukebox
.rmm Информация о местоположении файла RAM
.rmx Защищенный аудио-файл RealJukebox
.rng Мелодия для телефона Nokia Composer
.rns Аудио-файл Reason
.rol Файл инструмента Ad Lib Visual Composer
.rsn Файл аудио-проекта Reason
.rso Аудио-файл NXT Brick
.rti Файл инструмента Real Tracker
.rtm Модель Real Tracker
.rts Файл аудио-образца Real Tracker
.rvx Защищенный видео-файл RealPlayer
.rx2 Аудио-файл REX2
.s3i Файл инструмента Scream Tracker 3
.s3m Модуль ScreamTracker 3
.s3z Сжатый модуль Scream Tracker 3
.saf Защищенный аудио-файл
.sam Образец аудио MOD Edit
.sap Аудио-файл SAP (Atari)
.sb Аудио-файл Signed Byte
.sbg Аудио-файл SBaGen
.sbi Файл инструмента Sound Blaster
.sbk Библиотека звуков E-MU SoundFont
.sc2 Описание инструмента Sample Cell II
.sd Аудио-файл Sound Designer
.sd Файл аудио-образца ESPS
.sd2 Аудио-файл Designer II
.sd2f Аудио-файл Sound Designer 2
.sdat Файл аудио-данных Nintendo DS
.sdii Аудио-файл Sound Designer 2
.sds Дамп MIDI-образца
.sdx Дамп MIDI-образца
.seg Аудио-файл Eragon
.ses Файл сессии Adobe Audition
.sf Аудио-файл IRCAM
.sf2 Библиотека аудио-образцов SoundFont 2
.sfk Файл пиков Sound Forge
.sfl Файл аудио-данных Sound Forge
.shn Сжатый аудио-файл Shorten
.sib Файл нотного текста Sibelius
.sid Аудио-файл Commodore 64
.sid Аудио-файл SID
.smf MIDI-файл SMF
.smp Файл аудио-образца SampleVision
.snd Аудио-файл SND
.snd Аудио-ресурс Macintosh
.snd Файл аудио-образца Akai MPC
.sng MIDI-файл SNG
.sou Аудио-файл SBStudio II
.sppack Файл аудио-образца SPPack
.spx Аудио-файл Ogg Vorbis (сжатие Speex)
.sseq Файл последовательности Synclavier
.ssnd Аудио-файл Synclavier
.stm Файл модуля Scream Tracker 2
.stx Файл аудио-данных Scream Tracker
.sty Музыкальный стиль Yamaha/Korg
.svx Аудио-файл 8SVX
.sw Аудио-файл Signed Word
.swa Аудио-файл ShockWave
.syh Файл инструмента Synchomatic
.syn Аудио-проект SimSynth
.syw Аудио-файл Yamaha SY99/SY85
.syx Сообщения MIDI System Exclusive
.tak Аудио-файл Tom's Audio Kompressor
.tak Файл аудио-данных Music Maker
.td0 Библиотека звуков Akai Teledisk
.tfmx Модуль Final Music System
.thx Аудио-файл Amiga THX Tracker
.toc Аудио-файл PSP
.tsp Аудио-файл TrueSpeech
.tta Аудио-файл TTA
.txw Аудио-файл Yamaha TX16W
.u Аудио-файл AU
.ub Аудио-файл Unsigned Byte
.ulaw Файл аудио-данных u-Law
.ult Файл модуля UltraTracker
.ulw Файл аудио-данных u-Law
.uni Файл модуля MikMod UniMOD
.usf Аудио-файл игры Nintendo 64
.usflib Библиотека звуков Nintendo 64
.uw Аудио-файл Unsigned Word
.uwf Аудио-файл UltraTracker
.vag Сжатый аудио-файл PlayStation
.val Аудио-запись Olympus
.vap Аудиозапись Dialogic
.vc3 Библиотека звуков VSampler
.vgm Аудио-файл из игры
.vmd Аудио-образец Covox
.vmf Файл мультимедиа Vocaltec
.vmf Файл аудио-образца Covox
.voc Аудио-файл Creative Labs
.voi Аудио-файл с речью Voyetra
.vox Аудио-файл VoxWare Dialogic
.vpl Список воспроизведения Karaoke Player
.vpm Аудио-файл с речью (Garmin)
.vqf Аудио-файл TwinVQ
.vrf Аудиозапись Ventrilo
.vyf Звукозапись с диктофона Samsung
.w01 Файл данных аудио Yamaha SY Series
.w64 Аудио-файл Sony Wave64
.wav Звукозапись
.wave Звукозапись
.wax Ярлык к аудио-файлу Windows Media
.wfb Библиотека звуков WaveFront
.wfd Файл данных барабана WaveFront
.wfp Файл программы WaveFront
.wma Аудио-файл Windows Media
.wow Аудио-модуль Grave Composer
.wpk Документ Nero Wave Editor
.wproj Файл проекта Wwise
.wrk Аудио-проект Cakewalk
.wus Аудио-файл с тегами WUTG
.wut Файл WUTG-тега
.wv Аудио-файл WavPack
.wvc Файл исправлений WavPack
.wve Файл проекта WaveEditor
.wwu XML-файл Wwise Work Unit
.wyz Файл аудио-данных WYZTracker
.xfs Аудио-файл eRacer
.xi Файл инструмента Fasttracker 2
.xm Расширенный модуль Fasttracker 2
.xmf Расширенный аудио-файл XMF
.xmi Расширенный MIDI-файл
.xmz Расширенный модуль FastTracker 2
.xp Файл аудио-образца Fastracker 2
.xrns Аудио-файл Renoise
.xsb Библиотека звуков XACT
.xspf Список воспроизведения XSPF
.xt Звуковая дорожка Fastracker 2
.xwb Библиотека звуков XACT
.ym Аудио-файл Atari ST
.zvd Аудио-файл (речь) ZyXEL
.zvr Аудио-файл SAFA

Все нормально, сижу вот плачу, свою жизнь зачеркнула мелом,
я как прежде терплю неудачу, зависая между чёрным и белым.

Коль смогла я загнать себя в угол, знать смогу и ведерко наплакать,
состояние жуть, даже может быть ужас, я теряю себя по каплям.

Видно люди порою не схожи, и от этого вдруг стану я грустной,
что единственный мой попутчик, может стать подставною уткой.

Одинаковых нас не бывает, значить грянет разлука вскоре,
я наивная верила в сказки, а по жизни преследует горе.

Есть желанье кому то отдаться, в голом теле, не ищут карманы,
я как пристань эрогенного моря, для причала сплошного обмана.

Так сумей разогнать мои мысли, и меня ты получишь всю сразу,
а что глючит во мне, и виснет, ну не все подлежит рассказу.

Я не стану сидеть дома в каске, кирпичи не везде летают,
тело просит любви да ласки, я от этого тоже таю.

Выйду в город и встану в лужу, не нормальная я вот такая,
крикну в небо, хочу себе мужа, для создания нашего рая.

Рубен Варданян

Классика от душевных недугов

В книге профессионального музыканта Кристофера Рюгера «Домашняя музыкальная аптечка» предлагаются музыкальные «лекарства» от душевных недомоганий человека. Подъем – Начало дня. Просыпаясь, мы должны благодарить судьбу, будучи уверенными в том, что день принесет нам радость, здоровье, любовь. Накопленная за ночь энергия будет истрачена нами для восприятия и творения жизни. Предлагаются музыкальные произведения для легкого и непринужденного начала дня: набор фрагментов из четырехсот концертов Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта, «Музыкальные прогулки» Вольфа Гуго, «Веселое щебетание птиц» (песни) Густава Малера. Для постепенного уменьшения агрессии хорошо сочетать прослушивание драматической музыки с переходом к успокаивающей, медленной. Это могут быть звучащая в быстром движении и четком ритме токката, а затем фуга. Например, «Токката» и «Фуга D-moll» Иоганна Себастьяна Баха или его же «Хроматическая фантазия». Разрядиться возможно и иначе: прослушать музыкальное произведение, выражающее агрессию, жестокость, наступление и пережить гнев, не сдерживая при этом свои эмоции, – топайте ногами, дирижируйте, отдайтесь музыке. Исключительно подходящая для этого воинственная увертюра к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова «Псковитянка». Агрессия присутствует во всех сферах человеческой жизни (во время дискуссий, в любви, в обычной беседе, при обмене мнениями и т.п.). Агрессия – это депрессия, находящая внешнее проявление. Пережитое страдание всегда может найти выход в виде агрессии, и этим Вы получите разрядку. Испытанная несправедливость вызывает напряжение, которое передается в виде агрессии, направленной при общении на другого. Для снятия напряжения можно использовать соответствующую музыку. Специалисты по музыкальной терапии предлагают следующую схему лечения: Вы подбираете три вида музыкальных произведений, которые последовательно выражают агрессию – побуждение – разрядку. Например, прослушиваете агрессивную музыку к балету Игоря Федоровича Стравинского «Весна священная». Затем сразу же переходите к произведениям в стиле Иоганна Себастьяна Баха, что поможет Вам под влиянием мягких успокаивающих звуков изменить настроение. К агрессивной музыке можно отнести часть из программной музыки Модеста Петровича Мусоргского «Ночь на лысой горе» («Ночь накануне дня Ивана Купалы»), где средствами музыки композитор рассказывает о языческом обряде шабаша ведьм. Агрессивную музыку создавали Александр Николаевич Скрябин (фортепианная соната «Черная месса»), Сергей Сергеевич Прокофьев («Танец рыцарей» в балете «Ромео и Джульетта»), Дмитрий Дмитриевич Шостакович («Ленинградская симфония»), Петр Ильич Чайковский («Увертюра 1812 года») т.д. От агрессивных настроений можно избавиться, слушая темпераментную музыку «Танца с саблями» из балета «Гаяне» Арама Хачатуряна или его «Токкату». Страх составляет значительную часть жизненных ощущений каждого. Диапазон шкалы страхов велик: от страха вызывае­мого темнотой, до страха из-за возможности гибели человечества и самой нашей планеты. Часто человек испытывает страх из-за неопределенности своего существования. Большинство страхов не осознается человеком и воспринимается на уровне подсознания. Человек, не испытавший страха, еще не родился. И очень плохо, если вдруг страх исчезнет! Тогда пропадет мобилизующее начало для нашего выживания в среде обитания, не будет ни необходимости огня, ни положительного выброса адреналина. Станет невозможно удивляться и совершать подвиги. Создано немало музыки, выражающей страх, так как она более чем остальные виды искусства, может выразить процессы, происходящие в нашем подсознании, и активизировать наши действия. В «Ленинградской симфонии» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича слышится движение вражеских дивизий, но еще страшнее то дьявольское звучание, что заглушает даже звуки машинизированного наступления, звучание, от которого невозможно скрыться и которое грозит уничтожить всех. Картину страха рисует Петр Ильич Чайковский в своей оркестровой фантазии «Франческа да Римини» на тему «Ада» Данте: озвучивается картина ужасной и страшной адской бури, которая застала П.И. Чайковского на обратном пути из Байройта в Россию. К образцам музыки, выражающей страх, можно отнести «Плащ» Джакомо Пуччини, «Замок герцога Синяя Борода» Бела Бартока и др. Считается, что, если пристально вслушиваться в этот мир ужасов, то, в конце концов, возможно, наши страхи уменьшатся. Часто можно помочь своему внутреннему «Я» обрести равновесие и уверенность, послушав так называемую нейтральную музыку, звучащую естественно, скромно, просто. Прощание содержит в себе утешение и радость, связанную со встречей после расставания. Разлука создаст основу для одного из самых ценных и богатых переживаний – воспомина­ний. Когда ждете что-то, Вы обостренно воспринимаете волшебный мир музыки. Музыкальное произведение, которое Вы прослушивали вместе с любимым человеком и одинаково любили, звучит для Вас совершенно особенно. В музыке расставание может быть как грустным, трагичным, так и бодрым. Примеры «бодрых» произведений: «Каприччио для клавира» Иоганна Себастьяна Баха, «Прощальная симфония» Франца Йозефа Гайдна, фортепианная соната «Прощание» Людвига ван Бетховена. Обычно в человеческой жизни печальные аспекты прощания доминируют, и многие композиторы чаще создают подобные произведения, нежели жизнеутверждающие. Некоторые из «печальных» произведений: баллады Франца Шуберта и Ференца Листа на темы «Фульский Король» Гете, «Метаморфозы» Рихарда Штрауса (написано им в возрасте 81 год), в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, сцены прощания и др. Одиночество неоднозначно. Если оно длительно, то приносит несчастье, так как человек теряет контакт с окружающим миром. Но нередко может быть и положительный эффект, когда оно позволяет понять причину происшедшего и найти выход из запутанных или кажущихся безвыходными положений. Музыка может помочь справиться с состоянием одиночества. Следует отметить, что каждый слушатель уже не одинок. Слушая музыку, он входит в новый, очень богатый мир. Многим композиторам судьба предопределяла одиночество. Так было с М.П. Мусоргским, П.И. Чайковским. А как боролись со своим одиночеством Людвиг ван Бетховен и Бедржих Сметана, пораженные самой безжалостной для музыканта формой одиночества – глухотой! Или добровольно выбранное одиночество Иоганнеса Брамса и Мориса Равеля. Одиночество стимулировало их необъятные творческие силы. Были созданы произведения высочайшего накала, глубокого содержания, рожденные из покоренного одиночества и отчаяния. Для звукотерапии можно предложить произведения, которые своим радостным настроем дают одинокому человеку воспоминания о счастье и способны вызвать ответное ощущение счастья: «Завещания святых городов», Четвертая симфония (фрагменты) Бетховена, «Зимние грезы» (из Первой симфонии), серединные части Четвертой симфонии П.И. Чайковского, многие произведения Р. Штрауса, например фрагменты из симфонического произведения «Жизнь героя». Можно обратиться к произведениям композиторов, которых интересовала проблематика доктора Фауста, мыслителя и скептика: «Тот, кто знает больше других и видит больше других, всегда одинок» (это и Ференц Лист, и Иоганнес Брамс, и др.). Отечественные музыкальные терапевты предлагают для целительской практики, также следующие музыкальные произведения:

Уменьшение чувства тревоги и неуверенности: Шопен «Мазурка», «Прелюдии», Штраус «Вальсы», Рубинштейн «Мелодии».

Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы: Бах «Кантата 2», Бетховен «Лунная соната», «Симфония ля-минор».

Для общего успокоения, умиротворения: Бетховен «Симфония 6», часть 2, Брамс «Колыбельная», Шуберт «Аве Мария», Шопен «Ноктюрн соль-минор», Дебюсси «Свет луны».

Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми: Бах «Концерт ре-минор» для скрипки, «Кантата 21», Барток «Соната для фортепиано», «Квартет 5», Брукнер «Месса ля-минор».

Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением: Моцарт «Дон Жуан», Лист «Венгерская рапсодия 1», Хачатурян «Сюита Маскарад».

Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения: Чайковский «Шестая симфония», 3 часть, Бетховен «Увертюра Эдмонд», Шопен «Прелюдия 1, опус 28», Лист «Венгерская рапсодия 2».

Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей: Бах «Итальянский концерт», Гайдн «Симфония».

Эффект Моцарта

Самая необыкновенная музыка – у Моцарта: не быстрая и не медленная, плавная, но не занудная, и очаровательная в своей простоте. Этот музыкальный феномен, до конца еще не объясненный, так и назвали – «эффект Моцарта». Популярный актер Жерар Депардье испытал его в полной мере. Дело в том, что приехавший покорять Париж юный Жеже, плохо владел французским и к тому же заикался. Известный врач Альфред Томатис посоветовал Жерару каждый день по два часа как минимум слушать Моцарта! «Волшебная флейта» и в самом деле может творить чудеса – через несколько месяцев Депардье говорил, как пел. Уникальность и необыкновенная сила музыки Моцарта, скорее всего, объясняются его жизнью, в особенности обстоятельствами, которые сопровождали его появление на свет. Моцарт был зачат в редкой среде. Его предродовым существованием было ежедневное погружение в мир музыки. В доме звучала скрипка отца, который, безусловно, оказал колоссальное влияние на раз­витие нервной системы и пробуждение космических ритмов еще в утробе матери. Его отец был капельмейстером, т.е. дирижером хоровых и музыкальных капелл в Зальцбурге, а его мать, дочь музыканта, сыграла колоссальную роль в его музыкальном развитии, Она пела песни и серенады еще на этапе беременности. Моцарт родился буквально вылепленным из музыки. Мощь музыки Моцарта впервые привлекла общественное внимание благодаря новаторским исследованиям в Калифорнийском университете в начале 1990-х годов. В центре по нейробиологии города Ирвин, который занимается изучением процессов педагогики и памяти, группа исследователей начала изучать воздействие музыки Моцарта на студентов и подростков. Френсис X. Раушер, доктор философии, и ее коллеги провели исследование, в котором тридцать шесть выпускников университета с факультета психологии тестировались на индекс пространственного интеллекта (по стандартной интеллектуальной шкале Стэнфор-да-Бине). Результат оказался на 8-9 пунктов выше у испытуемых, которые прослушивали в течение десяти минут «Сонату для двух фортепиано ре-мажор» Моцарта. Несмотря на то что эффект от прослушивания музыки продолжался всего десять-пятнадцать минут, группа доктора Раушер сделала вывод о том, что взаимосвязь между музыкой и пространственным мышлением настолько сильна, что даже простое прослушивание музыки может дать значительный эффект. «Музыка Моцарта способна «разогревать мозги», – предположил Гордон Шоу, физик-теоретик и один из исследователей, после того как были объявлены результаты. – Мы предполагаем, что сложная музыка возбуждает столь же сложные нервные модели, которые связаны с высшими формами умственной деятельности, такими как математика и шахматы. И наоборот, простая и монотонная навязчивая музыка может дать противоположный эффект». На следующий день, после того как были опубликованы сообщения об открытиях в Ирвине, музыкальные магазины одного крупного города мгновенно распродали все записи сочинений Моцарта. Хотя потом интерес к «эффекту Моцарта» немного пошел на убыль, поскольку несколько скептиков опубликовали свои сомнения насчет феномена. Но при более детальном изучении оказалось, что классическая музыка действительно имеет сильное влияние на человеческий мозг. Все эксперименты по изучению феномена основаны на предположении, что музыка оказывает влияние на мозг на анатомическом уровне, делает его подвижнее. А для детей она может значить формирование нейронных сетей, оказать сильнейшее влияние на умственное развитие ребенка. Многочисленные противники, пытаясь экспериментально доказать, что никакого «эффекта Моцарта» не существует, регулярно приходят к выводу об ошибочности своих суждений. Недавно еще один скептик изменил свое мнение насчет музыки Моцарта. Эрик Сайгел из колледжа Элмхерста в Иллинойсе воспользовался для этого тестом на пространственное мышление. Испытуемые должны были посмотреть на две буквы Е, одна из которых вращалась под углом по отношению к другой. И чем больше угол, тем труднее было определить, одинаковые буквы или разные. Миллисекунды, затраченные испытуемым на сравнение букв, и были той мерой, которой определялся уровень пространственного мышления субъекта. К удивлению Сайгеля, те испытуемые, которые перед тестом слушали Моцарта, определяли буквы гораздо точнее. В Гарвардском университете другой скептик, психолог Кристофер Шабри, проанализировал 16 исследований «эффекта Моцарта», в которых в целом участвовали 714 человек. Он не обнаружил никакого благотворного влияния музыки великого композитора и пока пришел к выводу, что улучшение мозговой активности у испытуемых происходило вследствие явления, которое психологи называют «радостным возбуждением». Музыка улучшает настроение, а испытуемые – результаты тестов. Но Шабри решил продолжить серию экспериментов по изучению феномена, поэтому вполне возможно, что в скором времени лагерь сторонников «эффекта Моцарта» пополнится еще одним серьезным ученым. Исследователи сделали вывод, что вне зависимости от вкусов или предыдущего опыта слушателей, музыка Моцарта неизменно производила на них успокаивающее действие, улучшала пространственное восприятие и возможность более ясно и четко выразить себя в процессе общения. Нет сомнений в том, что ритмы, мелодии и высокие частоты музыки Моцарта стимулируют и загружают творческие и мотивационные области головного мозга.

Музыка и Эзотерика

Слово «эзотерика» происходит от греческого esoterikos, «внутренний». Термин возник в эпоху эллинизма (IV-III в. до н.э.). Исторически он обозначал тайноведение, «внутреннюю доктрину» религиозного, философского или иного учения, доступную лишь прошедшим обряды высших посвящений. Эзотерика сегодня – это обобщающее название современного учения или, точнее, представления о мире и человеке как единстве макрокосма и микрокосма, не ограничивающегося рассмотрением одних только их материальных характеристик; метод познания «внутренней сущности» всех вещей, мерой которых, как известно, является человек. В основе современного эзотеризма лежит сравнительное изучение учений Востока и Запада, цель которых – помочь человеку познать в первую очередь самого себя, если уж мера всех вещей – он сам, ибо без этого он не сможет познать все остальное. А познание самого себя, как известно, не только древнейшая, но и труднейшая из задач, когда-либо ставившихся человеком, недаром на храме Аполлона в Дельфах было написано: Gnwri se auton – «Познай самого себя». Музыка издревле притягивала внимание своей тайной воздействия на личность, исходящей от нее неведомой силой, способной влиять на поведение человека. В древнегреческой музыке определенным ладам приписывались точные свойства формирования тех или иных моральных человеческих качеств. Древняя Греция имела лады:

Ионийский – лирический, эротический.

Дорийский – мужественный, нравоукрепляющий, защищающий от несчастий, исторически центральный лад.

Фригийский – возбуждающий, агрессивный.

Лидийский – расслабляющий, тормозящий.

Музыка всегда входила неизменной частью любого обряда, ритуала, праздника. Музыкантов считали одержимыми потусторонними силами, инструментами, через которые боги говорят с людьми. Современные скептики от науки развеяли большинство мифов о необыкновенных свойствах мелодий. Однако одно из наиболее удивительных ее качеств – левитационная сила музыки – до сей поры остается загадкой даже для них. К сожалению, бесчисленное количество свидетельств того, как с ее помощью в воздух поднимались предметы различной тяжести, науке пока не помогли. В индийской деревне Шивапур стоит маленькая мечеть, построенная в честь суфийского святого Камара Али Дервиша. В ее дворике лежит камень весом почти 63 кг. И по сей день во время ежедневной молитвы 11 служителей собираются вокруг камня, повторяя имя святого. Когда их голоса достигают определенной высоты, монахи способны поднять огромный камень, поддерживая его только одним пальцем каждый. Как только пение прекращается, они быстро отскакивают назад, а камень падает на землю. Секрет заключается именно в песнопениях, а одиннадцать голосов – формула, необходимая для поднятия камня в воздух. Достигая определенной высоты, голоса служителей изменяют вибрационные характеристики камня и делают его невесомым. Еще одно проявление левитационных свойств музыки наблюдал в Тибете шведский инженер-авиастроитель Генри Кьеллсон. Он описал, как монахи затаскивали камни площадью в 1,5 квадратных метра с помощью волов на плато и помещали их в специальную чашевидную яму. Она располагалась недалеко от 400-метрового обрыва, где нужно было соорудить храм. Рядом с ней стояли 19 музыкантов, а позади них колоннами, расходившимися лучами, выстраивались 200 священнослужителей. Все музыкальные инструменты (13 барабанов трех размеров и 6 больших труб) были направлены на яму. По команде все они начинали звучать, а священнослужители петь в унисон. Через 4 минуты Кьеллсон заметил, что камни в яме начали подрагивать и раскачиваться из стороны в сторону. По мере усиления звука камни поднимались в воздух на 400 метров, пролетая по параболической траектории точно до обрыва, где должен был строиться храм. По словам инженера, так монахи могли поднять и перенести от пяти до шести каменных плит в час. Несколько лет спустя шведский врач Ярл, тоже наблюдал эти удивительные явления. Тогда он работал в Оксфордском научном обществе в Египте и был приглашен лечить верховного ламу в Тибет. Ярлу разрешили снять на кинопленку весь ритуал с левитацией камней. Но впоследствии Оксфордское научное общество конфисковало фильмы, заявив, что, поскольку Ярл в то время работал на них, фильмы являются собственностью общества. Их спрятали в архивах под грифом «Совершенно секретно», и местонахождение пленок неизвестно до сих пор. Но на этом «Дело тибетских монахов» не закончилось. В своем музыкальном альбоме «Бытие королей Грааля» Адриан Вагнер воспроизвел первые четыре минуты левитационного ритуала тибетских монахов, воспользовавшись схемой, ранее описанной Кьеллсоном. После выхода лазерного диска Вагнер получил несколько отзывов от слушателей, наблюдавших во время проигрывания диска странные явления. Один сообщил, что музыка продолжала звучать даже после того, как плейер был отключен. Другие писали, что во время звучания этой музыки в комнате поднимались в воздух разные предметы. По мере истощения энергетических ресурсов Земли человеку придется искать другие источники энергии. Кто знает, возможно, одним из них станет левитационная сила музыки. Правда, для этого придется сначала разгадать природу удивительного феномена. Августин Блаженный даже считал музыку и математику истинными языками бога. Искусство в целом, а музыка в особенности наиболее тесно смыкаются с эзотерическим опытом человека, во многом базируются на особых, высших состояниях человеческой психики, в сверхсознании, непознанных, скрытых областях получения и обработки информации. Здесь много тайн, секретов мастерства, уводящих вглубь духовного мира человека, в истоки его творческих сил. Не случайно искусство всегда было связано с магическим и религиозным опытом, с которым его роднят состояния вдохновения, наития, озарения, экстаза, ощущение того, что художник является лишь транслятором, голосом неких высших сил. В искусстве человек истинно свободен, ибо полетом своей фантазии творит иную реальность. Поиск скрытого, эзотерического смысла мира и предназначения человека лежит именно в погружении во все более глубокие слои сознания, туда, где находится источник вдохновения и озарения. Уход от реальных размерностей бытия, ощущение иного течения времени и развертывания пространственности, умение оперировать идеальными сущностями, не имеющими достаточно конкретизированного содержания – все это составляет существо искусства, в особенности, музыки. Наряду с взаимодействием личности с внешним миром (сфера открытого знания и деятельности), существует и духовное погружение, ведущее к познанию внутреннего космоса личности, истоков творчества, эзотерического богатства (закрытое знание). Это как бы два особых Я человека, существующих и действующих по различным законам в одинаковых пространственно-временных координатах, хотя, естественно, перекрещивающихся друг с другом. Первое, обыденное Я действует в обычном масштабе времени, имеет развернутые структуры мышления, логически и причинно увязанные, достаточно плавные переходы; оно питается полученной извне информацией и перерабатывает и оценивает ее согласно жизненной программе, идеалам, интересам, традициям; здесь работают волевые процессы. Второе, творческое Я отталкивается не от жизненных целей и норм (хотя и косвенно с ними связано), но от неких внутренних, заложенных в глубинах подсознания, структур субъективного, духовно-идеального, сакрального и художественного выражения сущности человека и мира. Здесь предстают особенные, переменные пространство и время, действует своя логика взаимодействия, господствуют интуитивные, а не волевые процессы. Возникающая в этих условиях духовная сущность (в том числе и художественная) прорывается в реальность, но не сливается с ней, а сосуществует параллельно, получая статус вечной истины, красоты, совершенства. Здесь действуют скрытые механизмы интуиции, вдохновения, прозрения, фантазии генетической памяти и др. Структуры второго Я исходят от некоторой внутренней, зародышевой, сверхсжатой сущности, некой первичной идеи, первотолчка. Многие композиторы отмечали эффект наития в творчестве. Не случайно само слово вдохновение (кто-то вдохнул в художника сочинение) свидетельствует об этом первоначальном смысле. И. Брамс утверждал в одном из писем: «Я не несу никакой ответственности за свою музыку: она мне дана какой-то особой силой. Я несу ответственность только за то, как я ее оформил». Л. Бетховен восклицал: «Вы думаете, я мыслю о какой-то проклятой скрипке, когда дух говорит со мной?» П. Чайковский неоднократно подчеркивал, что вдохновенье неподвластно непосредственной воле человека, что здесь возникает особое состояние повиновения внутреннему голосу, некой сверхъестественной силе, которая движет творцом. «Музыка просто прет из меня», – писал он П. Юргенсону. В таком состоянии это не труд, а наслаждение, работа идет с совершенно непостижимой легкостью. Забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимого сладкого волнения, решительно не успеваешь следовать за ее порывом куда-то, время проходит буквально незаметно. Можно предположить, что эта зародышевая, исходная сущность второго, творческого Я художника идентифицируется с сокровенным ядром личности, в котором, по словам индийского философа Вивекананды, представлено ядро космоса, где при глубокой медитации ощущаются вибрация и музыка Вед, звучащая как многоцветный аккорд в голубом холодном огне. Все представляет собой вибрацию, или, как сказали бы древние индусы, Нада Брахма: весь мир – это звук. Все мироздание, и даже пустота, является вибрирую­щим звуком. «Бог, или Брахма, первичная сила Космоса и его Творец, представляет собою поток звуков и внутреннюю сущ­ность человека и всего живого, – говорит музыковед Иоаким-Эрнест Берендт. – Неповторимый звук лежит в основе всего бытия: само бытие – это Нада Брахма». Не случайно музыкальная теория, объясняющая происхождение гармонии, занимает центральное положение в художественной системе авторов древнекитайского трактата «Люйши чуньцю»: она насквозь космогонична. Художественно-философская задача авторов «Люйши чуньцю» заключалась в том, чтобы в наглядных образах показать, что звуки, сопровождающие движение явленного мира – музыкальные звуки, что их последовательность (син) образует гармонические сочетания, что космос – музыкален. Авторов трактата привлекала идея фундаментальности космических процессов по отношению ко всем иным планам бытия. Начало каждого нового цикла в явленном мире, отражающее переход Системы в следующее состояние, должно было сопровождаться соответствующими звуками, цветовыми и пространственными проявлениями – образами-символами-знамениями. Музыка считалась таинственным даром, перешедшим к нынешним поколениям от героев архаики, а к тем, в свою очередь, – от божеств-предков. Она-то и несла в себе «знание предков», облеченное в числовые соотношения. Лежащие в основе ладотональностей и древнейших мелодий числа придавали ей магические свойства. Великий русский мистик Георгий Иванович Гурджиев утверждал, что вначале всего сущего был звук или Логос. Сэр Пол Дьюк, будучи студентом консерватории, познакомился с Гурджиевым в Москве незадолго до Первой мировой войны. Он описывает практическую демонстрацию, последовавшую за этими словами: Гурджиев положил руку студента себе на грудь и особым образом начал читать нараспев Иисусову молитву, произнося весь текст на одном длинном дыхании, на одной ноте. По словам молодого человека, его руку словно ударило током. Несомненно, что искусство пения – священная наука, которой Гурджиев владел в совершенстве. Гурджиев говорил, что: «Логос был звуком. Первым звуком. Глубочайшим звуком. Можно назвать его мировой тоникой. Суть в том, что когда еще не было языка, не могло быть никаких слов и не могло быть никаких имен в обычном понимании. Поупражняясь, вы сможете производить слышимое эхо этого звука, так как каждая октава повторяет на другом уровне любую другую октаву». Подобно свету, музыкальная энергия представляет собой смешанный спектр чистых частот, которые называются в музыке гармониками или обертонами. Эта изначальная градация определяет структуру каждого музыкального звука. Каждая нота, поется ли она или играется, является смесью этих чистых тонов. Внутри каждой такой фундаментальной ноты, или «1», возникает особая серия других нот, подобно свету, пропущенному через призму. Эти звуки относятся к гармоническим рядам, соответствующим бесконечному ряду целых чисел, начиная с 1. Помимо присутствия в каждом музыкальном звуке, гармонические ряды – неотъемлемая часть всего творения – света, тяготения, теплоты и т.д. Все волноподобные энергии приобретают форму гармонических рядов, и материальная Вселенная образована из бесконечных внутренних взаимоотношений этих рядов. Изучение этих, на первый взгляд, простых вибрационных зависимостей может привести, как в музыке, так и в других областях, к плодотворным размышлениям о происхождении и сути вещей. Физик Дэвид Бом даже выдвинул предположение, что творение осуществилось посредством энергий, объединенных взаимосвязями гармонических рядов. С его точки зрения, подобная гармонизация несопоставимых энергий дала возможность объединенной волне «совокупности» на своем пике создать Вселенную. Таким образом, начало Вселенной, а, следовательно, и жизни, не было чистой случайностью, но результатом объединения гармонизирующих сил в бесконечно обширном масштабе. Эхо этого первого момента раздается до сих пор. Не случайно, что такие астрономы и физики, как Доминик Пруст и Басараб Николеску, вместо того, чтобы определять эту первичную вибрацию термином «Большой Взрыв», используют понятие «Великий Звук». Возможно, это не только музыка сфер; возможно, музыкальные законы служат проявлению Бытия Непроявленного. В этом смысле музыку можно рассматривать, как гармоническое движение энергии, а музыкальные законы – помимо их обычного использования на нашей планете – как несущие волны творения. В музыке, благодаря тому, что Гурджиев называл «законом октав» - посредством которого соотносится и сонастраивается «то, что наверху» и «то, что внизу» – гармонические ряды служат источником мелодии, гармонии и ритма. В своем учении Гурджиев придавал весьма существенное значение использованию музыки. Для него музыка и музыкальные законы – совершенный символ структуры и функционирования всего творения и внутренней жизни человека. Музыка, созданная Гурджиевым в сотрудничестве со своим учеником, русским композитором Томасом де Гартманном, великолепно олицетворяет учение Гурджиева в связи с тем, что он называл «законами вибраций». У музыки Гурджиева/де Гартманна есть очень специфическое качество, ощущаемое в зависимости от состояния, в котором ее слушать. Несомненно, это музыка определенного времени и места. Но если слушать очень внимательно, то за пределами неизбежной и естественной связи музыки с культурными условиями можно обнаружить гармонические вибрации, относящиеся к другому времени, к другому месту – к священному слушанию, к внутренней работе. В конце своей долгой и необычной жизни Кришнамурти говорил: «Я чувствую, что пою в основном для глухих». Единственный позитивный способ проинтерпретировать это направленное нам замечание – научиться слушать. По моему мнению, работа над слушанием – главная возможность, которую дает нам музыка. Мне работа над слушанием видится абсолютным ключом к пробуждению, столь необходимому для нас самих и для нашей планеты. Настройка, или работа по гармонизации, зависит, прежде всего, от преображенного слушания. Гармоники соответствуют тому, что Гурджиев называл «внутренними октавами», относясь как к музыкальному звуку, так и к космическому резонансу. Они являются генетическим материалом всех музыкальных звуков, и их бесконечные комбинации в областях гаммы, мелодии, гармонии и ритма лежат в основе всей музыки. Ряды потенциально бесконечны. Но в любом музыкальном звуке присутствует лишь определенное число гармоник, в зависимости от качества и громкости звука и характеристик колеблющегося тела, производящего этот звук. Очень часто мы не слышим гармоники там, где они есть, из-за нашего привычного, обусловленного слушания. Эффект такого обусловленного слушания – в различной чувствительности, как отдельных людей, так и даже целых цивилизаций, к гармоникам и к гармонии. Возможно, диапазон и значимость гармонии в той или иной сфере деятельности прямо связаны с качеством слушания, или настройки. В любом случае музыка (или жизнь) может помочь измерить присутствие в нас гармонического слушания, чувствительного к различным уровням гармонии. Гармония приходит свыше. Две любые ноты, находящиеся в гармонии, имеют общую высшую гармонику. Фактически, все ноты, гармонично спетые или сыгранные, можно буквально рассматривать, как нисходящие проекции общей высшей гармоники «1» – общей для всех этих нот. Благодаря осознанию этой высшей гармоники «1», высшему гармоническому источнику, общему для всех нот, можно утоньчить гармонию различных нот или колебаний. Ниже самих нот также можно отыскать очень глубокую гармонию – общее субгармоническое основание. Воплощая гармоники в жизнь посредством гармонического пения, голос действует как звуковая призма и линза, «преломляя» и фокусируя гармонические ноты, в других случаях незаметные в общем тембре. Выбранная отправная нота, или «до», называется также «первой гармоникой», «основной» (нотой), или «1». Она служит эталоном для настройки высших гармоник и низших субгармоник. Все эти гармоники можно выразить, как дроби или музыкальные интервалы относительно 1, например, 2/1, 3/1, 4/1, или как целое число, умноженное на частоту первой гармоники. Например, гармоники ноты «до» первой октавы, соответствующей колебаниям с частотой 264 Гц, нумеруются и называются целыми числами, начиная с 1 (собственно ноты «до»), 2, 3, 4 и так далее. Первая гармоника в данном примере – нота «до» с частотой колебаний 264 Гц; частота второй гармоники, или «2», в два раза больше – 528 Гц, и она на октаву выше, то есть является нотой «до» второй октавы; третья гармоника, или «3» – нота «соль» с частотой 792 Гц, и т.д. Во многих инструментах, например гонгах или колоколах, масса или упругость колеблющегося тела делают гармоники повышенными или пониженными относительно чистых пропорций рядов. «Гармоничность» – баланс трех факторов колеблющихся тел: издающей звук длины или массы тела, упругости и диаметра. Если упругость, скажем, рояльных струн, слишком велика, то гармоники будут расстроенными; понижение общей настройки даже на полтона разительно улучшит строй. Загадочно, но на вертикальной оси между «1» и «2» нет гармоник, измеряющих точный интервал октавы. «1» и «2» подобны «тому, что внизу» и «тому, что вверху». У древних египтян было изречение: «Все Творение находится между 1 и 2». Это высказывание можно изучить с помощью музыкальной практики. Все гармоники, даже очень высокие, могу быть по нисходящей транспонированы ухом и/или номером к этому основному «первичному» пространству октавы и выражены основными нотами, благодаря тому, что Гурджиев называл «законом октав». При настройке на заданную ноту «1» у каждого колебания есть свое место. Это создает богатейший язык музыкального выражения в терминах ладов, тональностей, гамм, мелодий, гармоний и ритмов. Этот закон – главный ключ к пониманию многообразия музыкальных выражений нашего мира. Для музыкальных сравнений этот закон – то же, что для химиков периодическая таблица элементов, или для художников – чистый цветовой спектр. Можно задуматься о бесконечном разнообразии гармоник, принадлежащих к семи основным видам интервалов: «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» и «си». По мнению Герберта Уона, эзотерическое происхождение этих интервалов можно рассматривать как соответствие нисходящей и восходящей космической октаве, начинающейся и заканчивающейся на «до», от Dominus – Бог, Абсолют. «Ре» - Regina Coeli, Царица Небесная – Луна. «Ми» – Microcosmos, Земля и человеческие монады. «Фа» – Fatus, судьба, планеты. «Соль» – Sol, Солнце. «Ля» – Lactea, Млечный Путь. «Си» – Sidera, все звездные миры. И снова «до». В некоторых традициях, например в рагах Северной Индии, узор мелодического движения между 1 и 2 рассматривается, как коды или схемы энергий, движущихся по различным уровням и состояниям человеческого существа. Но это можно ощутить только тогда, когда все ключевые аспекты – как мы слушаем, как мы воспринимаем звук телом и различными резонирующими центрами – взаимодействуют гармонично. Возможность настройки гармоник на 1, на любую другую ноту, или одной гармоники к другой означает, что диапазон возможных интервалов и гармоний бесконечен, как и сами гармоники, заключая в себе любое целочисленное соотношение. Таким образом, гармоники – источник множества интервалов, о которых мы не знаем, которые мы не используем или забыли, но которые представляют значительный музыкальный интерес. В Монголии можно услышать «другую» историю о гармониках, отличающуюся от научной: гармоники «поет» священный водопад в горах Западной Монголии. Приходя в это священное место, люди учатся петь гармоники у самой Природы. Река ниже водопада называется Буян Гуль – Оленья река, потому что целые стада оленей, привлеченных чарующими звуками, приходят искупаться в водах этой реки. Певцы хууми, монгольского вида горлового пения, считаются находящимися в контакте со «сверхъестественными силами». Как в Монголии, так и в Туве, русской республике, расположенной у истоков Енисея, горловое пение и шаманизм были исторически связаны. Мы, как современные цивилизованные люди, редко внутренне и внешне соприкасающиеся с Природой, можем понять эту связь просто как соприкосновение с естественными силами – силами Природы. В этом понимании гармоники слышатся и чувствуются за пределами слов, они подобны чистому горному источнику, где, по словам монголов, они впервые появились. Они являются прямым выражением естественного закона – потоком чистой, объединяющей вибрации. Гармонический звук содержит в себе семя всей музыки, подобно тому, как чистый горный ручей напитывает водой все долины. Здесь будет уместно вспомнить выдающееся произведение Гурджиева – «Рассказы Баалзебуба своему внуку», в связи с описываемым там местом, неподалеку от «Гоба», известного как пустыня Гоби в Монголии, где возникновение особых звуков в атмосфере побудило к строительству астрономической обсерватории. Есть две истории о происхождении тибетской разновидности пения очень низких нот с гармониками, называемого также субгармоническим пением. Тибетские (и монгольские) буддисты адаптировали более древнее шаманское пение хууми. Пение хууми бессловно, поется соло в баритонном или теноровом регистре с мелодическими гармониками, тогда как в буддийском литургическом пении хор монахов нараспев исполняет священные тексты с очень низкими субгармоническими сдвигами, в основном в унисон, обычно выделяя одну специфическую гармонику («соль» или «ми»). Тувинская форма светского гармонического пения, каргыраа, представляет собой разновидность субгармонического хууми. Другая история заключается в том, что основатель традиции Гелугпа, Дзонгкапа, был обучен этому особому пению дакини (ангелом) во время медитации. Ранее в двух главных монастырях традиции Гелугпа, Гюйто и Гюйме, где практиковалось субгармоническое пение, монахи принимались в хор только после предварительной двадцатилетней подготовки. После захвата Тибета Китаем в 1959 году время обучения пришлось уменьшить. Во многих культурах музыка была средством выражения ощущения гармонии Вселенной, осознания гармонического порядка, ордера, который каждый из нас стремится воплотить внутри себя, несмотря на – или благодаря! – всем потрясениям и повседневным противоречиям. Может ли изменение слушания изменить способность человека к внутреннему поиску? Может ли такое изменение открыть для него традиции? В наше время традиционная идея музыки как подлинного связующего звена с сакральным практически забыта. Мера музыки – в том, как она преобразует состояние нашего слушания, фокусирует его и делает реальной идею гармонии. Замечательны указания Гурджиева об уровне восприятия истины, достигаемого благодаря правильному изучению музыки. Этот принцип он воплотил даже в названии своего центра во Франции, «Института Гармонического Развития Человека». В его трудах содержится масса указаний, относящихся к науке вибраций, гармонии и даже звуку, но, как и в случае со всеми другими аспектами его учения, нет «руководства» по их применению. Он знал, что прямой контакт с учением – единственный способ по-настоящему «услышать» его полный резонанс. В его высказываниях сокрыты символические значения, понять которые можно только на личном опыте. В «Рассказах Баалзебуба своему внуку» Гурджиев подробно обсуждает возможные способы исследования фундаментальных законов Вселенной и законов, связанных с человеческими существами. Он подчеркивает, как сильно в этом могут помочь определенные виды музыки, науки о «законах вибраций». И он широко использует музыкальные метафоры для объяснения действия этих космических законов на каждом уровне. Особое ударение ставится на реальной цели исследования: достижения другого уровня бытия. Гурджиев говорит о пользе определенного вида пения, которое порождает состояние «эхо» и «централизует» человеческое существо. Он описывает священный космический закон Вселенной, данный звуками «АИЕИОИУОА»: «Этот космический закон состоит в том, что внутри каждого возникновения, большого и маленького, когда оно находится в прямом контакте с эманациями или самого Солнца Абсолют, или какого-нибудь другого солнца, происходит так называемое «Угрызение Совести», то есть процесс, когда каждая часть, возникшая из результатов любого Святого Источника Священного Триамазикамно [закон трех], так сказать, «восстает» и «осуждает» прежние неподобающие восприятия и проявления в то время другой части своего целого – части, полученной из результатов другого Святого Источника того же основного священного Космического Закона Триамазикамно». Подобное угрызение совести из-за привычного способа бытия – основное побуждение к тому, чтобы изменить себя, и является результатом особого рода чувствительности слушания, называемого «Виброэхонитанко». Искусство пения при правильной его передаче особенно подходит для развития внутреннего слушания, внутреннего внимания, для возникновения «состояния присутствия».

Пока человек не научится слушать, для него нет надежды услышать учение. Как много просветленных существ, как много священных текстов! Но пока он не будет слышать то, что говорится ему, пока он не сможет слышать то, что происходит внутри него – все будет соответствовать, как говорил Гурджиев, русской поговорке: «слышит звон, да не знает, где он». Часто наше слушание настолько обусловлено, настолько исполнено мыслей и напряженных состояний, что, по сути, мы глухи. Мы не слышим вибраций, исходящих из тончайших уровней нашего существа, взывающих к нам изнутри. Но нам нужны эти гармоники основных нот нашей жизни; они придают другой смысл глубинным настройкам (и расстройкам), приходящим и уходящим, день за днем, к нам и другим людям, раскрывая смысл нашего прихода на эту бренную землю и грядущего ухода с нее. Что есть гармония? Что есть слушание? Что нужно слышать? К чему нужно прислушиваться? Какое направление – правильное? Поможет ли слушание выбору направления? Останется ли после нашей смерти эхо от нас? Слушание всегда происходит в настоящем, и будучи одной из самых жизненных энергий, подобно дыханию, пополняется из того же источника, откуда берется сама жизненная сила. В письменных трудах Гурджиева содержится вдохновляющее учение о нашей Вселенной, жизни и нашей роли в жизни, судьбе, месте и предназначении человеческих существ на Земле. Основной язык этого учения, от начала и до конца – гармония, музыка и вибрация, на каждом уровне, от необъятнейших космических процессов до тишайшего потаенного эхо во внутренней жизни человека. Гурджиевское видение космоса и человека – симфония вибраций, которые музыкальной струной Мировой Оси являют все виды трансформации основной энергии, от тонкой к плотной и от плотной к тонкой. Тончайшая, самая гармоничная и самая совершенная примордиальная энергия, изначальный Звук, или Слово – Логос, испуская Луч Творения, рядами нисходящих октав порождает галактики, звезды, планеты и живых существ. Эта же изначальная энергия, пройдя через Абсолютное Все, воссоединяется со своим источником, взлетая ко все более тонким вибрациям по восходящим октавам. По отношению к космосу как к живой бесконечной системе циклов, циркулирования, циклической гармонии, Гурджиев рассматривал человека как маленький прискорбный диссонанс – в том, что касается его эго, «маленького Я»; и как микрокосм космического существа, который он называл «реальное Я». Чтобы помочь нам понять – то есть гармонизировать – эти два столь трагически разделенных полюса нашего существа, Гурджиев создал учение, исполненное совершенных вибраций или, как он говорил, «полностью проявленное», со многими, многими гармониками, то есть многими уровнями. С обретением слушания все может измениться. Очень многое доступно слуху. Данные фотоакустической спектроскопии свидетельствуют, что цветущая роза издает звук, подобный приглушенному гудению органа. Можно зафиксировать и звучание злакового стебля. Резонирующие тоны, исходящие от каждого атома или молекулы, вместе образуют гармонию; атом – это еле уловимая музыкальная нота, и даже камень заключает в себе застывшую музыку. Вся природа существует в некоем огромном колебательном диапазоне звуков. «Главным образом, это песня жизни, колоссальный хор, мириады звуков, сливающиеся в грандиозное многоголосие, в такую гармонию, какую невозможно даже во­образить», – утверждает Берендт. Музыка не только одухотворяет материю – она способна влиять на ее развитие. То, что звук формирует и структурирует предметы материального мира, было доказано в 60-х годах XX века шведским ученым Гансом Дженни. С помощью генератора звуковых колебаний и высокоточной фотоаппаратуры он показал, что в основе материи лежат звуковые волны. Новую отрасль науки он назвал «киматикой». Он снял на пленку мгновенную реакцию на звуки и музыку помещенных на металлическую пластинку различных физических субстанций (песка, металлических опилок, порошка лицеподиума, ртути). Дженни тщательно описал те симметричные, геометрически правильные структуры и утонченные звуковые мандалы, полученные в результате воздействия на металлическую пластину сотен частотных и ритмических комбинаций, начиная от одиночных звуков и заканчивая целыми музыкальными композициями. Чем выше была частотность звуков, тем более сложными получались фигуры на пластинке. Удивительные изображения, полученные Дженни, похожи на янтры – геометрические символы, используемые во время медитации, которые часто изображают на схемах рядом с чакрами. Они также имеют из­вестное сходство с очертаниями материков и с замысловатым строением клетки печени. Такую необычную форму вещество на металлической пластинке держало ровно столько, сколько длился соответствующий звук. По мнению Дженни, это говорит о глубинной связи, существующей между органическими структурами природы, в том числе и органами, тканями и клетками человека, и частотностью звуковых волн. Дженни показал, что киматика открывает путь к излечению болезней с помощью звука. Ученые древней Индии считали науку и искусство производными одного творческого принципа. Все знания древней Индии сконцентрированы в ведах (священные индийские писания) и одна из 4 главных вед Сама-веда полностью посвящена музыке. В соответствии с ведами сотворение мира началось с первозданного звука Ом проявившегося в момент разделения бога всемогущего (Садашивы) и его творческой, созидательной энергии (Ади Шакти). Этот Ом стал фундаментом всего мироздания и был первым музыкальным звуком. (Считается, что вся индийская музыка произошла от этого звука.) В традиции индуизма «аум» (aum) – письменный эквивалент тибетского «ом» (om) – имеет колоссальный резонанс, способный внушить благоговейный трепет. Этот глубоко сакральный звук лежит в основе Вселенной. Со времени проникновения буддизма через Индию в Тибет понятие «аум» является центральным в изучении тибетского мистицизма. Три его элемента (а-у-м) обозначают три основных состояния сознания: пробуждение, грезы я глубокий сон. В целом, «аум» представляет собой космическое сознание, охватывающее собой все мироздание. Как выразился индийский поэт Рабиндранат Тагор, «аум – это символ бесконечности, совершенства, вечности». Персонификацией звука Ом является бог Ганеша – воплощение невинности и чистоты – принцип первой чакры, муладары, расположенной в основании всей тонкой системы человека, состоящей из 7 основных чакр и 3 каналов, которые управляют ментальной, эмоциональной и физической жизнедеятельностью человека. Чакры расположены вдоль центральной оси тела, от копчика до макушки. Чакры не имеют анатомии, не состоят из молекул и клеток, но представляют собой колебательный контур, сложный частотный комплекс, резонирующий с внешними источниками колебаний. Примитивные колебания, отвечающие за низшие телесные функции и соответствующие низшим чакрам, имеют довольно простую форму, а соответствующая низшая чакра реагирует только на грубые, примитивные соотношения космических частот. Чем выше чакра, тем за более тонкие функции она отвечает и тем более сложные, и красивые соотношения частот ее подпитывают из окружающей среды. В зависимости от сложности организации сознания у организмов (не только у людей) в разной степени открыты чакры разных уровней. Кроме того, у существ с более развитым сознанием низшие чакры также более развиты и реагируют уже не только на самые примитивные и грубые соотношения. Чакра, как антенна, воспринимает определенный диапазон волн, а точнее – определенные по сложности колебания. И если у человека открыты только нижние антенны – то его интересы – пищевые и половые, если повыше – то научные, семейные и партийные (отстаивание своей правоты входит сюда), если еще повыше – появляется поэтическое восприятие действительности, понимание правоты инакомыслящих и возвышенная любовь к женщине, искусству, природе, жизни, людям вообще; если еще выше – то появляются тонкие движения души и ума, доступные лишь немногим. Буддисты и учителя-индусы всегда знали о связи звуков с энергетическими центрами. В последнее время некоторые западные исследователи, изучающие лечебные свойства звука и музыки, представили их в адаптированном виде для практического использования. Один из них, музыковед и музыкотерапевт Джонатан Годдмэн, издал книгу «Целительные звуки: власть обертонов». Годдмэн непоколебимо уверен в лечебной силе человеческого голоса. На своих семинарах он учит, как использовать то, что он называет голосовыми обертонами, произносить гласные и направлять их в энергетические центры. Это, как он объясняет, поможет с помощью голоса добиться резонанса в любой части тела. Вдобавок ко всему, говорит Голдмэн, когда вы произносите гласные, меняется звук вашего голоса, что начинает создавать изменения и в вашем сознании. По мнению Т.С. Кузьменко, самые грубые колебания отвечают за построение костной и мышечной ткани, пищеварение и инстинкт биологического самосохранения (низшие две чакры); используя эти чакры умудряются играть на рояле некоторые неряшливые и неглубокие музыканты (хотя эти чакры созданы для пищеварения и размножения, а не для высокого искусства); на этих же частотах пишется современная поп- и рок-«музыка»; менее грубые – за проявления грубой воли и собственничества, а также за утверждение собственного мнения («я знаю, как надо», «я прав, а они – нет»), (третья снизу чакра, манипура, на ней играют на рояле эмоционально закрытые технари); еще менее грубые – за проявления мягкости и любви (сердечная чакра, четвертая, по названию анахата), на этой чакре играют на рояле «хорошие дилетанты» и сочиняют песни хорошие барды; еще менее грубые – за творчество (в частности, в искусстве), на этой – пятой чакре – вишуддхе – творят большинство музыкантов, хороших и разных; среди них есть и технари, но которых уже приятно слушать, так как они достигли совершенства формы и им одновременно не чужда уже пройденная ими в эволюции предыдущая чакра; среди них есть и те, кто умеет сочетать совершенство формы с порывами души; еще менее грубые – за способность видеть одновременно и объемно одно явление во всем множестве его связей (шестая чакра, аджна). Этому умению соответствует более высокое творчество, таких пианистов в мире наберется два десятка максимум (и столько же скрипачей, виолончелистов; а мыслителей – пожалуй, сотни, если говорить обо всех областях искусства, науки и техники); еще более тонкие – за тончайшие духовные движения, тончайшие высокочеловеческие идеалы, сверхгениальное творчество, за способность считывать информацию из очень высоких сфер (седьмая чакра – сахасрара). С использованием вибраций, улавливаемых из космоса только этой чакрой, творят единицы на Земле. Однако это – единицы пианистов, плюс единицы скрипачей, плюс единицы композиторов за последние 200 лет (исполнителей все-таки больше), плюс единицы астрологов и философов, плюс единицы поэтов, плюс единицы духовных учителей – набирается довольно много народу. Интересно, что в отличие от духовных учителей, прямо-таки и живущих при преобладании колебаний этой чакры, музыканты, поэты и ученые только во время вдохновения поднимаются до этих высот, а в повседневной жизни сваливаются на пару-другую чакр ниже – вплоть до сердечной и иногда даже ниже. Это довольно примитивно и очень грубо по сравнению с тем, куда их заносит в творчестве. 7 чакр нашего тонкого тела, вращаясь с определенной частотой, формируют октаву из 7 тонов соответствующей высоты. Интервалы между ними призваны отображать интервалы между чакрами. Эти тоны и были названы музыкальными звуками – нотами (сварами в индийской музыке). Они произносятся – са, ре, га, ма, па, дха, ни и соответствуют чакрам от муладары до сахасрары. 5 из 7 нот могут изменяться (понижаться или повышаться) образуя еще 5 дополнительных звуков (левые и правые аспекты чакр). Таким образом, эти ноты встроены в тонкое тело и представляют собой идеальный «носитель» информации или можно сказать носитель тех чувств, эмоций, желаний и мыслей которые испытывал композитор или исполнитель. Увлеченно слушая музыку, человек получает то или иное воздействие на тонком уровне, а затем это проявляется на физическом плане. Одни и те же ноты могут нести разрушение или благо в зависимости от внутреннего состояния человека. Например, гнев, агрессия, наркотическое опьянение и т.д., владеющие сознанием исполнителя или композитора, найдут свое отражение в его музыке. Так создаются стили и формы музыки пригодные для выражения именно таких качеств. Глубокие, чистые, одухотворенные люди никогда не создадут подобной музыки. Они создали великую в своем разнообразии народную музыку и на ее основе классику. Ярчайший пример такой, в равной степени высокодуховной и научно-разработанной музыки, – индийская классическая музыка. Главное достижение и основная форма последней считается рага. Слово рага буквально означает красить, раскрашивать умы и души слушателей разноцветьем проявлений божественной любви и наслаждения. Говоря техническим языком рага - это комбинация определенных нот (минимум 5, максимум 7). Существуют строгие правила для составления и исполнения раг. Источником же всех раг являются вибрации. Они формируют нотный состав раги. Далее выбранные ноты выстраиваются в неизменном порядке вверх и вниз (ароха и авроха) указывая путь для движения Кундалини. Мелодия строится согласно ароха и авроха, в одном из многочисленных ритмов, создавая божественный танец Кундалини внутри нас. Если мы изменим, хотя бы одну ноту раги изменится ее духовная составляющая и это будет уже другая рага. Медитативное настроение раги признается как основное всеми специалистами в этой области. Нам представляется, что такую музыку могли создать только тонко чувствующие, реализованные души, вдохновляемые пробужденной в них божественностью. Каждая рага неповторима и имеет свойственные только ей качества. Как и жизнедеятельность человека, раги тесно связаны с природой. Например, наши биоритмы меняются в зависимости от времени дня или года. Поэтому есть утренние, дневные, вечерние, ночные и сезонные раги. Наиболее сильный по воздействию эффект от прослушанной раги наблюдается именно в предназначенное ей время для согласования с космической музыкой сфер. Планеты и их взаиморасположение создают в Космосе (точнее, в Солнечной системе) некую «музыку сфер», которая влияет по принципу резонанса на чакры человека и животных. Кроме того, весь колебательный контур организма в целом, а также совокупность всех организмов как единая система, будучи погруженными в космическую музыку, постоянно испытывают ее влияние. Только эта музыка доносится не звуковой волной, а соотношением различных полей (гравитационных, электромагнитных и др.) У всех животных и людей одновременно работают почти все чакры, но в разной степени и с разными помехами и искажениями – поэтому на одно и то же космическое окружение разные личности и разные организмы реагируют по-разному, хотя и в некоторых общих пределах. Законы гармонии первичны и идут от космоса, а последние – от некоторых фундаментальных соотношений некоторых чисел, заложенных в основу творения Вселенной. Оттуда уже пошли физические фундаментальные постоянные (скорость света, постоянная Планка, гравитационные постоянные, заряд электрона) Эти элементарные соотношения натуральных чисел, лежащие в основе всего, изучает Каббала чисел. Правильные космические соотношения восстанавливают здоровье. Это знали в Египте. Объем Пирамиды Хеопса в 43200 раз меньше объема Земли. Высота ее равна диаметру Земли, деленному на число секунд в сутках, а также совпадает с гравитационной постоянной Солнца. А уж действие пирамид на живые и неживые объекты в наше время уже хорошо известно. Под пирамидой заряжаются разряженные батарейки, не протухает мясо и мумифицируются трупы, снижается вязкость жидкостей, изменяется температура замерзания воды, начинают сиять, как алмазы, полудрагоценные камни. Камни, пролежавшие в пирамиде, сильно влияют на здоровье, причем по-разному (и даже противоположным образом) в зависимости от того, на какой высоте от пола пирамиды были выдержаны. Талантливые композиторы умеют прислушаться к очень нужным человеку космическим соотношениям. Многие люди не могут сами «слушать» музыку космоса. Но человечество в целом благодаря существованию духовной музыки поддерживает связь с природой и Богом. Композиторы и исполнители продвигают нас вперед, к более и более утонченным вибрациям, а следовательно – ко все большему раскрытию высоких чакр, а следовательно – к эволюции человека.

Целительная сила музыки

Уже в античных источниках мы находим множество свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Неоплатоник Боэций в трактате «Наставления к музыке» свидетельствует, что музыканты Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский, как говорят, избавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли. Согласно воззрениям древних, каждому ритму пульса соответствовало то или иное заболевание, а ритмы эти располагались по порядку музыкальных чисел. У средневекового итальянского теоретика музыки Джозефа Царлино мы находим свидетельства, как некто Сенократ звуками труб возвратил безумным прежнее здоровье, а Талет из Кандии звуками кифары изгнал чуму. Пророк Давид своим пением и игрой на кифаре излечил библейского царя Саула от приступов тяжелой депрессии. Пророки во время своего действа требовали, чтобы некто искусный начинал играть, ибо «при побуждении их этими сладостными звуками в них вселялась духовная благодать». Певец Орфей мог своим пением смягчить души не только людей, но даже диких зверей и птиц. Врач Асклепиад звуками музыки усмирял раздоры, а звуками трубы восстанавливал слух глухим. Пифагореец Дамон своим пением обратил юношей, преданных вину и сластолюбию, к жизни умеренной и честной. В «Одиссее» Гомера рассказывается о лечении Одиссея. Его рана от музыки и пения перестала кровоточить. Гомер указывает также, что Ахилл успокаивал свой гнев и ярость пением и игрой на лире. Слушание музыки, исполняемой на цитре, по мнению древних греков и римлян, способствовало процессу пищеварения. Римский врач Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов ядовитых змей. При лечении тарантизма (укуса пауком-тарантулом) эффективным средством у итальянцев считались музыка и танец. Больные в бешеном темпе танцевали до полного изнеможения танец под названием «Тарантелла», твердо веря, что яд останется в теле до тех пор, пока он весь не «вытанцуется». Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях. Платон предлагал от головной боли лекарство, состоящее из набора трав. Лечение сопровождалось пением магического характера. Считалось, что без пения и музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства. В середине века практика лечения музыкальной была тесно связана с широко распространенной в то время теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Устанавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музыки. «Меланхолики любят серьезную, не прерывающуюся грустную гармонию. Сангвиники, благодаря легкой возбудимости кровяных паров, всегда привлекаются танцевальным стилем. К таким же гармоническим движениям стремятся и холерики, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи. Флегматиков, – отмечал немецкий ученый-музыкант Атаназиус Кирхер, – трогают тонкие женские голоса». Музыка играла главную роль в сфере целительства, в культурных традициях разных племен и народов. У индейцев Америки были специальные подземные комнаты, в которых они настраивали свои инструменты, готовясь, таким образом, к исцеляющим ритуалам. Ибрагим Карим, египетский зодчий, который исцеляет посредством особых форм, фигур и звуков, говорит, что пирамиды в Египте также использовались для этой цели. Прослушивание Григорианского хора, или Хильдегарда-ван-Бингена, также целебно для сердца. Сюда можно отнести и тибетские звуковые чаши, которые показали удивительный исцеляющий эффект. Чаши производят несколько гармоничных звуков одновременно, которые резонируют с телом. Это создает расслабляющий, успокаивающий, снимающий стресс эффект; состояние, в котором тело восстанавливается и приходит в равновесие. Во многих культурах звуковые технологии во время проведения сложнейших церемоний использовались именно для целей врачевания. Целительные обряды навахо, проводимые подготовленными певцами по своей поразительной сложности сравнимы с партитурами вагнеровских опер. Экстатические танцы бушменов Кунг из африканской пустыни Калахари обладают необычайной целительной силой, что было засвидетельствовано многими антропологическими исследованиями и кинофильмами. Целительные возможности обрядов синкретических религий Карибского бассейна и Южной Америки, таких, как кубинская сантерия и бразильская умбанда, признаются многими профессиональными психиатрами этих стран, хотя они и получили традиционное западное образование. Замечательные примеры эмоционального и психосоматического исцеления происходят и на собраниях христианских групп, использующих музыку, пение и танцы, таких как Укротители Змея или Народ Святого Духа, возрожденцы или члены Церкви пятидесятников. Некоторые великие духовные традиции разработали звуковые техники, которые вызывали не только общее состояние транса, но и обладали более специфическим воздействием на сознание. Прежде всего, это тибетское многоголосое пение, священные песнопения различных суфийских орденов, индуистские бхаджаны и киртаны, а особенно древнее искусство нада-йоги или пути к единению через звучание. Индийские техники устанавливают конкретную связь между звуками особых частот и чакрами индивида. Посредством правильного применения подобного знания, становится возможным влиять на состояние сознания предсказуемым и желаемым образом. И это только несколько примеров широкого применения музыки с обрядовыми, врачебными и духовными целями. Великий русский композитор Скрябин впервые выявил, что каждому человеку свойственна связь между восприятием цвета и тональностью музыки. Мелодии, звучащие в выбранной человеком тональности, воспринимаются как личные близкие его психологическому состоянию. Этот выбор соответствует выбору цвета в знаменитом тесте Лютера (известному психологам). Русский психиатр Корсаков - тоже в начале века – писал: «Музыка благотворно влияет на настроение, а так как расстройство настроения составляет важный элемент душевных болезней, то полезное ее влияние весьма возможно». Согласно А. Кирхеру, психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле. Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие. Все явления во Вселенной – определенная комбинация колебательных движений (вибраций). Отдельным органам и системам нашего организма в здоровом состоянии присуще особое сочетание гармонических колебаний, на терминологии музыкантов – нот. С этой точки зрения каждый из нас – сложнейшее музыкальное произведение. Выявлена связь между вибрациями звуков и организмом: низкие частоты соотносятся с нижней частью тела, высокие – с верхней. Развивая платоновское учение о «музыке сфер», современные астрологи установили тесную взаимосвязь знаков Зодиака со звуками нотного ряда:

- Овен – нота до и тональность До мажор;

- Телец – до-диез (это одновременно и ре-бемоль);

- Близнецы – нота ре, а также ключ ре в тональности Ре мажор;

- Рак – ре-диез (или Ми мажор);

- Лев – нота ми и тональность Ми мажор;

- Дева – нота и ключ фа и тональность Фа мажор;

- Весы – фа-диез (или соль-бемоль);

- Скорпион – соль и тональность Соль мажор;

- Стрелец – соль-диез (или ля-бемоль);

- Козерог – нота ля и тональность Ля мажор;

- Водолей – ля-диез (или си-бемоль);

- Рыбы – нота си и тональность Си мажор.

Эти данные позволяют правильнее оценить воздействие отдельных нот на конкретного человека (в зависимости от времени его рождения) и целенаправленнее построить процесс исцеления. Когда человек заболевает, в «мелодии» его тела закрадываются фальшивые ноты. Даже мысли представляют собой вибрации и могут быть «нездоровы», подобно сердцу, печени или легким. И если бы удалось технически зафиксировать «музыку» тела в здоровом состоянии, то мы получили бы уникальную возможность восстановить нормальные вибрации (вибрации здорового организма) при заболевании. В 70-х годах эту идею подхватил английский остеопат доктор Питер Гай Мэннерс. Он создал уникальный киматический прибор, который позволяет врачу, держа в руках аппликатор, касающийся кожи пациента, посылать внутрь тела больного звуковой сигнал с частотностью от шестидесяти до тридцати тысяч герц. Согласно теории Мэннерса, болезни возникают из-за нарушения гармонического баланса в общей вибрации организма. Общую вибрацию организма составляют отдельные вибрации всех взаимозависимых органов, тканей и молекул. Это значит, что человеческое тело является большим многоуровневым резонатором, состоящим из многочисленных октав биологических систем, в которые изначально заложена возможность гармоничного музыкального взаимодействия. Это же является и показателем здоровья. Здоровье поддерживается регуляцией гармонических созвучий организма, утверждает Мэннерс. Когда тоны сердца, печени, селезенки, костей и мускулов гармонизированы между собой, человек пребывает в добром здравии. «Но, когда какой-то орган сбивается с тона или выбивается из ритма, мы будем чувствовать дискомфорт, пока с помощью киматического прибора не вернем этому органу присущий ему звук», – поясняет Мэннерс. Он и еще горстка киматотерапевтов успешно лечили переломы костей, артриты, растяжения, травмы шеи, смещения межпозвоночных дисков, фиброзы, параличи и ревматизм. И, несмотря на двадцатилетний стаж, Мэннерс считает, что возможности киматики практически не изучены. Имея дело со звуком, голосом, вибрацией, мы сталкиваемся с одной из величайших загадок этого мира. В Америке доктор Логан изобрел бандажи для беременных с вмонтированными в них микростереоколонками, которые будущие мамы должны одевать на живот. Пояс соединен с плейером, на котором нужно прослушать специальную музыку на 60 аудиокассетах. Сегодня уже родилось более 1200 детей, слушавших подобранные мелодии в состоянии эмбрионов. Все малыши после рождения прошли стандартные тесты с показателем, в среднем, в четыре раза лучшим, чем у обыкновенных детишек. Доктор Шульман из США излечивает пациентов, предлагая им прослушать аудиокассету со звуками различных внутренних органов человека: сердца, легких, желудка, кишечника. По его мнению, больной организм, «послушав» гармоничные звуки здоровых органов, самостоятельно начнет выздоравливать. В Китае также массово выпускают музыкальные альбомы с неожиданными для нас названиями: «Пищеварение», «Бессонница», «Мигрень». Есть также «Печень», «Легкие», «Сердце». Китайцы «принимают» эти музыкальные произведения, как таблетки или лекарственные травы. Подобные музыкальные сборники издаются и в Японии. Американские диетологи и наркологи начали поставлять на рынок аудиокассеты для сбрасывания веса, против табакокурения и алкоголизма. В Институте звукотерапии (штат Аризона, США) музыкой даже отращивают волосы у облысевших. В Индии национальные напевы используются как профилактическое средство во многих больницах. А в Мадрасе открылся даже специальный центр по подготовке врачей-музыкотерапевтов. Ими уже найдены музыкальные пьесы для лечения гипертонической болезни и некоторых психических заболеваний, перед которыми традиционная медицина зачастую бессильна. Индийский гуру Шри Ганапати Сатчитананда Свамиджи рассматривает лечение музыкой как йогическую практику. Йога учит, что астральное тело содержит 72000 нервных каналов и 14 главных нади или нервов. Каждое нади вибрирует со своей собственной частотой. Музыка успокаивает нади и помогает им вибрировать с нужным темпом. Музыка начинает лечить, говорит он, когда целитель, музыканты и слушатели глубоко концентрируются на звуке. Шри Свамиджи делает упор на концентрацию или Экагарту у музыкантов и слушателей. Прослушивание – это специальная техника, требующая контроля чувств или Индрия Ниграха «Физическое здоровье происходит из умственного здоровья», говорит Шри Свамиджи. «Правильная музыка помогает достижению расслабления, успокаивая нервы, и через это приходит умственный мир и покой». Шри Свамиджи утверждает, что «раги – это неиспорченные звуки вечной природы, души человека и Параматмана. В руках специалиста, владеющего совершенной техникой, они становятся великой силой». Шри Свамиджи использует синтезатор, поскольку этот инструмент может воспроизводить звуки одного или комбинации более чем из 1100 инструментов. Это позволяет Шри Свамиджи расширить диапазон лечения посредством музыки. Не все болезни могут быть вылечены музыкой Шри Свамиджи, особенно это касается тех недугов, которые уже достигли своей конечной стадии. Лечение музыкой требует большего, чем просто интенсивная медитация на звуке. Этот великий мастер понимает меняющиеся вибрационные характеристики различных раг и знает какая рага может помочь в лечении определённой болезни. Некоторые раги могут исполняться только в определённое время для достижения лечебного эффекта. Известный Индийский музыкант, Махараджапурам Сантанам говорит: «Каждая рага обладает целебным свойством. Шри Свамиджи провёл много исследований в этом направлении и я слышал о первом излеченном посредством его лечения музыкой. В его музыке и баджанах присутствует божественность, существенным образом отличающая его произведения от других». На кафедре нормальной физиологии медицинского факультета Университета дружбы народов, кафедре рефлексотерапии Московского медицинского стоматологического института совместно с институтом традиционной медицины и музыкальной терапии были проведены эксперименты по влиянию звуковых вибраций на состояние внутренних органов. Так вот, оказалось: 12 звуков, из которых состоит октава, гармонично увязаны с 12 системами нашего организма. Причем сердце отзывается на одну ноту, печень – на другую, нервы – на третью. При направленном воздействии музыкой, пением орган приходит в состояние максимальной вибрации. Это называется эффект резонанса. В итоге укрепляется иммунная система, улучшается обмен веществ, активнее идут восстановительные, противовоспалительные процессы, человек выздоравливает. Теперь не кажется выдумкой и другой феномен, тоже давно подмеченный: разные инструменты действуют на наши органы по разному: скрипка, фортепиано лучше всего успокаивают нервы, флейта расслабляет, виолончель врачует сердце, а гобой, кларнет активизируют или подавляют функцию печени – в зависимости от музыки и времени суток. Ведь у каждого из наших органов есть «пики» активности и покоя. Эффективность звуковой терапии обусловливается не только эмоциональным воздействием ее на человека, но и, как доказывают последние исследования, биорезонансной сочетаемостью музыкальных звуков с вибрациями отдельных органов и систем организма. К примеру, желудочно-кишечный тракт имеет резонансную частоту ноты фа, верхняя частота которой способствует выведению из организма токсичных веществ. Нота до – связующее звено человека и Космоса – помогает лечить от псориаза, а сочетание нот си, соль и до облегчает терапию онкологических заболеваний. Доктор медицины Сергей Шуршаджан и его коллеги провели исследования влияния вокалотерапии на легкие и на другие жизненно важные органы. По результатам исследований они пришли к выводу, что звук, зарождающийся во время пения, только на 15-20% уходит во внешнее пространство. Остальная часть звуковой волны поглощается внутренними органами, приводя их в состояние вибрации. Звучание больных органов отличается от звучания здоровых. Это неправильное звучание можно скорректировать, научив человека правильно петь, и, кроме получаемого от этого удовольствия, приводить в порядок свой организм без помощи лекарств. Музыкальная терапия вообще и вокалотерапия в частности – редкое по доступности средство для включения резервных возможностей организма и развития его защитных функций. «Обратите внимание, хорошие оперные певцы – люди физически здоровые и, как правило, долгожители. Примадонны редко выходят на пенсию. Если бы в школах вместо непонятных уроков музыки вводились уроки классического пения, больных детей у нас было бы гораздо меньше» – утверждает Сергей Шуршаджан. Доктор Гордон Шоу так объясняет влияние музыки на здоровье. Вибрация звуков создает энергетические поля, заставляющие резонировать каждую клеточку нашего организма. Мы поглощаем «музыкальную» энергию, и она нормализует ритм нашего дыхания, пульс, артериальное давление, температуру, снимает мышечное напряжение. Поэтому правильно подобранная мелодия оказывает благоприятное воздействие на больных людей и ускоряет выздоровление. Негармоничная музыка может с помощью электромагнитных волн изменять кровяное давление, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания вплоть до полной его остановки. Здоровье имеется тогда, когда этой энергии позволено течь к месту своего натурального выхода, не будучи ни блокированной, ни отклоненной от своего пути. Любые блокировки проявляются внутри в виде навязчивого состояния, одержимости, а вовне – в виде статичности, окостенелости, рассеянности движения, телесной патологии человека. Тело всегда слушает жизнь. Это передатчик смысла любой трансцендентности (выходящего за границы возможного опыта, недоступного познанию), любой связи, непосредственный выразитель наших мыслей, инстинктов, желаний. О лечебных свойствах отдельных звуков, произносимых голосом, тоже знали испокон веков. Особое значение им придавали в Индии и Китае, где с их помощью лечили самые различные заболевания. Чудодейственной силе звука отдавали должное и на Руси, ему даже отводилась некая мистическая роль. Современные исследования подтверждают целебные свойства произносимых звуков, создаются даже своеобразные реестры их воздействия, которые, кстати, во многом совпадают с рекомендациями, разработанными в древности на Востоке. К примеру:

- звук «И» – прочищает нос, лечит глаза;

- звук «У» – укрепляет горло и голосовые связки;

- звуки «В», «Н», «М», «Э» – улучшают работу головного мозга;

- звуки «Ц», «К», «Щ», «И» – лечат уши;

- звуки «У», «Ы», «X», «Ч» – улучшают дыхание;

- звуки «О», «А», «С», «М», «И» – лечат заболевания сердца.

Не менее целебными свойствами обладают различные звукосочетания, так называемые «мантры». В частности, созвучие:

- «ОМ» – снижает кровяное давление;

- «АЙ», «ПА» – снимают боли в сердце;

- «АП», «АМ», «АТ», «ИТ», «УТ» – исправляют речь.

Таких сочетаний очень много и перечислять просто не имеет смысла. Все они основаны не на смысловом значении, а на целебном воздействии колебаний, возникающих при их произношении. Любой человек может использовать звуковую настройку для улучшения своего физического и нервно-психического состояния. Освоить ее несложно. Для этого нужно петь гласные и протягивать согласные звуки до тех пор, пока звучание не станет чистым и устойчивым. Человек должен сам почувствовать по приятным ощущениям или теплу в области органа, на который он пытается воздействовать, что произносимые им звуки вошли в резонанс с частотой этого органа. Так же интуитивно, по ощущениям, следует подбирать и нужную высоту, и силу звука. Понятно, что целительное воздействие оказывает только живой голос, а не записанный на магнитофон и не мысленное пропевание звуков. Пропевая звуки, можно положить руку на область, где расположен орган, которому вы стремитесь помочь, и представить этот орган здоровым, активно работающим. Первый этап звуковой настройки направлен на улучшение деятельности мочеполовой системы, которая древними врачевателями рассматривалась как средоточие жизненной силы человека. Почки, мочевой пузырь, предстательная железа у мужчин и матка с яичниками у женщин гармонизируются пропеванием длинного звука у-у-у. После у – пропеваем звук о-о-о – он оживляет деятельность поджелудочной железы, вырабатывающей инсулин и гормоны наружной секреции. Далее обращаемся к желчному пузырю, «хранителю» важного секрета – желчи, участвующей в переваривании пищи. Выделение желчи часто нарушается из-за спазмов мускулатуры желчевыводящих путей. А все спазмы хорошо снимает пропевание звука а-а-а. Заканчиваем первый этап настройки внутренних органов возвращением к почкам и пропеванием звука у-у-у, как бы замыкая пройденный круг. Повторим еще раз все звуки – у, о, а, но с добавлением звука х: ух, ох, ах. Произнесение этого звука на выдохе стимулирует выброс негативной энергии и отработанных организмом веществ. Второй этап начинается стимуляцией работы левой стороны толстого кишечника. Улучшению его кровоснабжения, а значит, и всех функций: всасывания, переработки, выделения – способствует протягивание звука с-с-с. Затем поднимаемся выше – к селезенке. Ей «нравится» массаж диафрагмой. Благодаря такому массажу улучшаются функции селезенки как органа кроветворения и поддержания иммунитета. Активнее выбрасываются в кровь отмершие эритроциты. Чтобы провести такой массаж, положите руку на левое подреберье, где располагается селезенка, и несколько раз произнесите на выдохе: гху, гху, гху. Такие звуки на резком выдохе можно произносить всякий раз, когда в брюшной полости ощущается неясная боль или «колет» в боку. Это снимет спазм, и неприятные ощущения пройдут. Далее переходим к звуковой настройке печени. Положив руку на ее левую долю, начинаем произносить звук ш-ш-ш, одновременно передвигая руку вправо, чтобы последовательно охватить весь орган. После этого повторяется пропевание с-с-с для замыкания круга по правой стороне толстого кишечника. Далее, положив руку на верхнюю часть живота, начинаем массировать тонкий кишечник по часовой стрелке, пропевая звук и-и-и. Звук и-и-и используется и для стимулирования деятельности сердца. Согласно древневосточной медицине, сердце и тонкий кишечник являются энергетически взаимосвязанными органами, так же как толстый кишечник и легкие. Поэтому легкие настраиваются с помощью того же звука, что и толстый кишечник – с-с-с. Теперь переходим к голове. Все органы, расположенные в этой области: глаза, уши, нос, горло, – рассматриваются как единое целое. Все они гармонизируются протяжным звуком м-м-м. Положив руки на височные кости, можно почувствовать, как они вибрируют при пропевании этого звука. Голова и позвоночник также рассматриваются как одна система. Поэтому позвоночник можно гармонизировать пропеванием звука м-м-м. Благоприятное воздействие на голову и позвоночник оказывает и длинное н-н-н. Нас окружает, подчиняется особым законам природной гармонии. И мы должны стремиться поддерживать ее и вокруг, и внутри себя. Связь голоса, любого звука, акустической вибрации с нервными центрами была известна еще в древности, и широко применялась в лечебной практике на Востоке. Но уже в наше время установлено, что большое значение имеет и интенсивность произношения звуков. В частности, низкой или средней она должна быть при лечении заболеваний сердца или легких, более высокой – при терапии внутренних органов. От оздоровительных мантр мы логично переходим к словам и словосочетаниям, несущим в себе энергетический и целебный заряд. Издавна знали, что некоторые слова, предложения, сказанные в надлежащем тоне, могут быть действительно незаменимым лекарством. На этом строятся бытующие в народе всевозможные заговоры и заклинания. Но, конечно же, наибольшей магической силой обладают созданные и отшлифованные веками молитвы, несущие в себе не только смысловое значение, но и реальную позитивную энергетику слов и звукосочетаний. На практике школ ци-гун проводится специальная звуковая гимнастика для гармонизации звуковой вибрации тела, восстанавливающая нормальную циркуляцию жизненной энергии ци. Звуковая гимнастика может вылечить человека от многих болезней и широко практикуется многими древними школами. Для этого используются звучания определенных иероглифов, голоса животных и птиц, подражание природным шумам. Мантак Чиа, мастер в целительстве Тао, использует исцеляющие звуки, чтобы активировать фасции, окружающие различные органы, такие как легкие, почки, сердце, печень, селезенка. В соответствии с его системой, каждый орган имеет свой отличный звук, и каждый орган ответственен за те или иные эмоции. Например, если человек боится, то это потому, что энергия почек на низком уровне; но при ее стимулировании страх уменьшается. Изменение энергетического поля вокруг органа может иметь положительный результат на общее эмоциональное состояние. Звуки медленные и быстрые, низкие и высокие вызывают совершенно различный эффект. Каждый орган имеет свой низкий и высокий звук. Звуковая гимнастика содействует нормальному и плавному движению энергии по меридианам, что усиливает защитные силы организма, успокаивает мышление, умиротворяет эмоции. К еще одному направлению лечения звуком можно отнести и лечение звуками природы. Этой методики как самостоятельной не существует, но она органично вписывается во многие направления традиционной медицины, в частности, в психотерапию, в аэрофитотерапию, в другие техники и практики, где есть расслабление и медитация. О лечебных свойствах естественных звуков природы много говорить не имеет смысла. Всем известно, сколь они полезны, особенно для человека городского, задавленного урбанизацией. Выезжая на природу, он получает огромный заряд энергии, ощущает в себе подъем духовных и физических сил, творческого потенциала. Даже непродолжительное единение с природой способно отвлечь человека от тяжелых мыслей повседневной суеты. Одно дело ежедневно слышать грохотание машин на производстве, визг тормозов и гудки машин на улице, нестройный гул человеческих голосов в магазине, и совсем другое – умиротворяющие звуки живой природы, неотъемлемой частью которой является сам человек. В нашем теле есть три основных ритма: дыхание, биение сердца и черепно-крестцовый ритм. Кроме того, каждый орган и каждая система имеют свою собственную вибрацию. Энергия, окружающая наше тело также имеет своего рода вибрацию. По аюрведическому преданию, каждая чакра имеет свой соответствующий гласный звук и тон. Когда он воспроизводится, то активируется и приводится в движение чакра, появляется форма. В шестидесятых годах Ханс Дженни, доктор медицины, антрополог, последователь Рудольфа Стайнера, провел обширные исследования относительно эффекта воздействия звука на форму. Он показал результаты игры тонов разных материалов, как, например песок на металлической тарелке, на воде и в других стихиях. Были созданы прекрасные симметрические мандалы, различающиеся высотой воспроизводимого звука. Было обнаружено, что древние янтры или мандалы, представляющие чакры, которым по аюрведическому преданию 2000 лет, в точности соответствовали формам, созданным звуками чакр. Можно изменять кристаллические образования воды посредством музыки. Мазару Эмото недавно провел обширные исследования в этой области. Если представить себе, что тело человека на 70% состоит из воды, то можно видеть, какие возможности открываются для исцеления звуком. В соответствии с аюрведической традицией, всякая болезнь берет свое начало на энергетическом уровне; поэтому устранение препятствий именно на этом уровне положительно влияет и на физическое тело, помогая ему снова придти в состояние равновесия. Когда функции организма человека сбалансированы должным образом, он не подвержен болезням. Это профилактический путь в медицине. Напевая гласные звуки, человек активизирует чакры, создавая позитивные силы вокруг своего тела. М. Гейнор, онколог, помогал исцеляться раковым больным, приписывая им пение гласных звуков. Ибрагим Карим сделал защитное средство (ЗС) из непроизносимых гласных звуков, соответствующее чакрам. Это защитное средство применяется фермерами в Голландии на экспериментальных базах для восстановления иммунной системы коров; крупный рогатый скот, имея крепкую иммунную систему не подвержен болезням, поражающих копыта и жвачную область животных. Открытие Ибрагима Карима дает положительные результаты. Создаваемая на основе законов музыкальной гармонии музыка обладает лечебным воздействием. Обычно она связана с подсознанием. Из сокровищ музыкального искусства можно составить домашнюю аптечку, дополняющую наши лекарственные препараты, мед, лекарственные растения и т.д. Из классических музыкальных произведений следует выбрать те, которые имеют высокий духовный потенциал, обладают исключительной силой воздействия. Каждому из нас в зависимости от физического и душевного состояния требуется своя исцеляющая музыка и только ее вибрации. Звуки музыкальных произведений могут приносить душевный покой или разрушать его, звать к борьбе или склонять к умиротворению, вызывать обеспокоенность, тревогу или окрылять, вселяя веру в себя, способствовать оптимистическому восприятию ситуации, состоянию счастья и ощущению огромности окружающего мира, его глубинности и единения. Из медицины и биологии известно, что самое сильное воздействие на организм человека оказывает именно ритм музыкального произведения – самый древний компонент музыки. Ритмы музыкальных произведений лежат в диапазоне от 0,6 до 1,5 Гц, что является биологически ощутимой частотой, близкой частоте дыхания и сердцебиения. Организм человека обладает способностью подстраиваться под внешние воздействия, и, вследствие чего, работа сердца и дыхания пытаются подстроиться под ритм музыкального произведения. Таким образом, можно восстанавливать стабильную частоту работы органов, нарушенную вследствие болезни, при помощи музыкального воздействия. Музыка в зависимости от ритма, темпа, мелодии по-разному воздействует на человеческий организм. Военные марши повышают тонус мышц, мажорная музыка в быстром темпе учащает пульс и повышает артериальное давление. Мелодия, слушая которую ты испытываешь радость, способствует расширению сосудов, нормализует артериальное давление и замедляет пульс. Минорная же музыка, как ни странно, активизирует физиологические процессы. Есть музыка (главным образом симфоническая), которая изменяет кислотность желудка. Так что желательно принимать пищу в сопровождении любимой музыки. Специалисты свидетельствуют, что музыкотерапия, или мелолистика, помогает человеку вернуться к ощущениям, которые он давно забыл, – например, к тем, что были у него в момент рождения. Гармоничная музыка – лучший психотерапевт. Когда человек засыпает под нежные мелодии, он всю ночь видит хорошие сны. Такая музыка снимает напряженность во время деловых переговоров, ученики под музыкальное сопровождение более внимательно слушают и значительно быстрее запоминают новый материал. Если женщина кормит малыша, слушая любимые пьесы, то при первых же звуках знакомых мелодий у нее прибывает молоко. Музыка может стимулировать интеллектуальную деятельность, поддерживать вдохновение. Многие писатели и поэты рассказывали, что задумывали свои произведения во время прослушивания музыки или после. Так действует музыка композитора, который, пережив периоды стресса, боли, отчаяния, нашел в ней не только вдохновение, но и силу, и веру. Речь идет о Бетховене (бури в первых частях его сонат заканчиваются триумфом и спокойствием). Музыка полезна и в конфликтных ситуациях. Психологи любят приводить такой пример. Супруги, оказавшиеся на грани развода, яростно о чем-то спорили на кухне. И вдруг младшая дочь заиграла в гостиной на пианино. Это был Гайдн. Отец и мать, словно очнувшись от гипноза, молчали несколько минут и помирились. Религиозная музыка дарит чувство покоя, восстанавливает душевное равновесие. Она анальгетик в мире звуков и помогает справляться с болью, облегчая ее. Она поднимает нас над уровнем повседневного сознания в те высшие сферы, где царствует свет, любовь и радость. Музыка Баха не только поднимает глубочайшие религиозные чувства, но оказывает более глубокое влияние. Она вызывает в воображении религиозные символы, особенно символ храма, гармоничные пропорции которого напоминают беспредельность Вселенной. Подобное действие имеют также оратории Генделя. В средние века во время эпидемии чумы в городах не переставая звонили колокола: считалось, что колокольный звон помогает справиться с этой страшной болезнью. Тот же эффект производило и хоровое пение во время непрестанных молебнов. Неизвестно, откуда об этом знало средневековое духовенство, но уже в наше время опытным путем было доказано, что активность микробов, наслушавшихся колокольного звона и церковных песнопений, падает на 40 процентов. И значит, святая вода становится таковой не столько благодаря ионам серебра, насыщающим ее при погружении креста, сколько слаженному и многоголосому пению во время молебна. О том, что колокольный звон убивает микробы и бактерии, изгоняет грызунов, на Руси знали давно, но только теперь ученые поняли, что это происходит благодаря излучаемому инструментом ультразвуку. Облучение малыми дозами ультразвука сейчас используется в пищевой промышленности, для стерилизации космических аппаратов перед их полетами на другие планеты и т.д. Ультразвуковой спектр (более 25 кГц) ускоряет лечение инфекционных болезней и повышает иммунитет человека. В будущих исследованиях необходимо иметь в виду, что, если звук отдельного колокола уникален, то голос звонницы из нескольких колоколов представляется целой атмосферой звуков, часто трудно предсказуемой в силу сложного взаимодействия отдельных спектров. Колокольная звонница – это миниоркестр, который по православной традиции условно делится на 3 группы колоколов: малые (зазвонные), средние (подзвонные) и большие (благовестники). Используя в композиции звона преимущественно колокола той или другой группы можно создавать соответствующие эмоциональные настроения, что отчасти и делают церковные звонари в зависимости от характера праздника и Богослужения. Тибетские поющие чаши – древнее средство медитации, приобретающее в последнее время всё большую популярность. Уникальный сплав металлов, из которого изготавливаются поющие чаши, позволяет получать звук, значительно отличающийся от звучания всех других музыкальных инструментов. В отличие от синтезаторов, издающих внешне подобные звуки, звучание тибетских чаш «заряжено» благодаря трению дерева о металл. Это имеет множество важных последствий, таких, например, как целительные свойства звуков поющих чаш или их способность повышать восприимчивость некоторых желез, исполняющих роль своеобразных «переключателей» между симпатической и парасимпатической нервными системами. Более субъективна способность этих звуков вызывать у слушателя разнообразные измененные состояния сознания, ощущения своеобразной «невесомости», «подвешенности» и пустоты. Звучание тибетских поющих чаш состоит из безграничного потока обертонов, которые образуют звуковые спирали, вращающиеся вокруг «действительного» (основного слышимого) звука. В основе такого взаимодействия обертонов лежит волновой принцип: два звуковых потока встречаются, образуют стоячую волну и растворяются в «океане» звуков. В отличие от механического повторения, характерного для минимализма, здесь каждая такая встреча – это отдельное, уникальное, событие, каждая немного, почти незаметно отличается от остальных; сознание слушателя увлекается в путешествие вглубь звукового пространства, внешне почти статичного, в действительности же находящегося в бесконечном движении. Прозрачное, насыщенное обертонами звучание поющих чаш – прекрасная энергетически насыщенная музыка для медитации и целительства. Музыкант и исследователь Клаус Визе экспериментирует с воздействием резонанса и обертонов на психику человека, используя для этой цели поющие чаши, голос и некоторые особые музыкальные инструменты. В своих альбомах он пытается передать тонкие, едва уловимые прикосновения вибраций Высших Сфер в поэтической форме с минимальными искажениями, вносимыми обычно исполнителем. Создаваемая Клаусом Визе музыка представляет огромную ценность для людей, занимающихся глубокой релаксацией, медитацией и целительством, а также астрологов и трансперсональных психологов. В процессе медитации человек как бы пробивается к сокровенно-глубинному пласту своего существа, к своему так называемому высшему «Я». Начинают активно работать планы подсознания, вступают в действие механизмы интуиции, и вопросы получают молниеносно-мгновенное и четкое решение. Мы привыкли называть это озарением, экстазом. Состояние медитации – это, прежде всего состояние углубленной сосредоточенности психики и ума, которое вызывается и происходит в определенной последовательности психофизиологических актов, складывающихся в единый, целостный и непрерывный процесс. В таком широком понимании медитация с древнейших времен рассматривалась на Востоке как средство самовыражения человека, позволяющее вместе с тем реализовать скрытые возможности человеческого «Я». Так, озарение и экстаз – не единственные следствия медитации. Другие «плоды» медитации, например – изменение стереотипов поведения человека или исцеление. Войти в медитативное состояние во многом помогает и музыка, специально написанная для этой цели. Растения тоже «чувствуют» музыку. У одного фермера из Канады под скрипичные сонаты Баха пшеница дает полуторный урожай. Американец Карлсон создал фирму «Озвученный цветок» – ее «музыкальными рецептами» пользуются во многих странах. Китайский биофизик Хоу Тяньчжэнь изобрел «звукочастотный генератор», который с учетом «вкуса» растений может передавать разные звуковые волны, способные стимулировать их фотосинтез и рост. Нужно лишь подобрать в соответствии с уровнем температуры и влажности воздуха необходимый частотный диапазон, который подойдет для тех или иных видов посевов. В Америке, Франции издаются даже альбомы пластинок для растений – рекордные урожаи под музыку получают. «Озвученные» растения содержат во много раз больше витаминов и питательных веществ. От мажорных мелодий мимоза и петуния растут много быстрее и даже расцветают на две недели раньше. Под микроскопом отчетливо видно, что протоплазма растительных клеток ускоряет движение под воздействием музыки. В прошлом веке в монастыре Бриттани монахини исполняли музыкальные произведения для домашних животных. Они заметили, что, прослушав серенаду Моцарта, коровы давали вдвое больше молока. Даже собаки неравнодушны к музыке. Например, у пинчеров в зависимости от мелодии кровяное давление может меняться на 70 миллиметров ртутного столба. Японцы выяснили, что когда музыка Моцарта звучит в пекарне, тесто подходит в 10 раз быстрее. Самая лучшая рисовая водка – саке получается именно из дрожжей, «прослушавших» Моцарта. В Канаде струнные квартеты играют Моцарта на городских площадях, чтобы упорядочить уличное движение и снизить количество аварий. Но музыка может также и разрушать. Музыка, которую можно назвать вредной, отличается частым диссонансом, отсутствием формы, нерегулярностью ритмов. Она олицетворяет собой современный ум и его состояние стресса и напряжения, сочетает перевозбуждение с угнетающим влиянием. Например, рок-музыка воздействует ультра- и инфразвуками, которые мы не слышим, но их воспринимают наши органы, и это может действовать разрушающе на мозг по принципу «25-го кадра». Экспериментально установлено, что если бой барабанов типа «там-там» превышает 100 децибелов, слушатели падают в обморок. В Японии провели эксперимент: 120 кормящих матерей разделили на две группы. Одни мамы слушали классику, другие поп-музыку. В первой группе количество молока увеличилось на 20%, а у поклонниц «попсы» уменьшилось наполовину. Некоторые музыковеды считают, что и классическая музыка может вредно воздействовать на здоровье слушателей. Таких произведений хоть отбавляй. К ним относят «Венисбергскую сцену» Вагнера и некоторые произведения Рихарда Штрауса. О музыке Штрауса президент Королевского музыкального общества говорил: «Из разлагающегося гнойника вырастает экзотическая зловещая очаровывающая красота. Примером такого очарования является музыка Штрауса, начиная с «Танца шести покрывал» и до конца: эта музыка ослепляет, соблазняет, вызывает отвращение и выражает оранжерейную красоту дьявольской, зловещей мертвенно бледной плесени, вырастающей на навозной куче». Есть музыка, «заражающая» апатичностью, слабостью, страданием. Она может иметь очень большую художественную ценность, но приносит облегчение лишь самому композитору, являясь средством духовного очищения. А на слушателя действует, как психический яд. К этой категории принадлежат некоторые произведения Шопена, особенно его ноктюрны, в которых композитор дал выход своей меланхолии, слабости и ностальгии.

Итог воздействия музыки на человека подбивает Дон Кэмпбэлл в книге «Эффект Моцарта»:

- музыка влияет на дыхание;

- музыка влияет на сердечный ритм, пульс и кровяное давление;

- музыка может замедлить и уравновесить волны мозга;

- музыка снижает мышечное напряжение и повышает подвижность и координацию тела;

- музыка влияет на температуру тела;

- музыка может повысить уровень эндорфина;

- музыка регулирует выделение гормонов, снижающих стресс;

- музыка и звуки могут активизировать иммунную функцию;

- музыка изменяет наше восприятие пространства;

- музыка изменяет наше восприятие времени;

- музыка может улучшить память и обучаемость;

- музыка повышает производительность труда;

- музыка способствует повышению романтизма и сексуальности;

- музыка стимулирует пищеварение;

- музыка повышает упорство;

- музыка улучшает подсознательное восприятие символики;

- музыка помогает вырабатывать чувство безопасности.

Природа Музыки

Что есть звук? Наука говорит, что это определенная вибрация (колебания) воздуха, т.е. внешней среды. Но внешний звук становится слышимым только потому, что возникает звук внутренний в сознании, а когда звук внутри замолкает, тогда тело не может создать внешний звук. Также мы знаем, что человек не только сформирован из вибраций, но и живет, и движется в них: они окружают его, как рыбу окружает вода. Можно представить тело человека как живой звуковой генератор и приемник-резонатор звуков. Поэтому физический эффект звука имеет большое влияние на человеческое тело. Настроение, предпочтения, дела, успехи, неудачи – все в жизни зависит от типа и активности вибраций, будь они мыслями, эмоциями или ощущениями. То, что ощущает душа, есть вибрации чувств. Постигаемое умом – вибрации мыслей. То, что слышат уши и видят глаза, – вибрации плотные, кристаллизовавшиеся из полевого состояния и проявляющиеся в атомах, которые составляют физический мир и из которых состоят его элементы: воздух, огонь, вода, металл, земля. Студенты на занятиях физики часто проводят эксперименты с генерированием чистых тонов, наблюдая их воздействие на различные вещества типа песка, масла, и воды. В этих экспериментах можно увидеть, как песок складывается в точные геометрические фигуры, когда смычком скрипки проводят поперек края металлической пластины, на которой находится песок. Некоторые тоны заставляют масло, плавающее на поверхности воды сгущаться или наоборот делиться подобно амебам, если частота тона повышается. Крошечные частички соли, находясь одна на другой, совершают танец подобно человеческим фигурам, поскольку они реагируют на вибрирующую поверхность под ними. Физики, пытаясь определить природу физического вещества, погружаясь в своих исследованиях все глубже и глубже в царство атомных и податомных частиц, обнаруживают, что там ничего нет, по крайней мере, нет никакого вещества. Они описывают самые крошечные податомные частицы как «зоны интерференции» различных звуковых частот. Вибрация пребывает в корне каждого явления, но, воспринимая звуки окружающего мира, мы не всегда реагируем на них. Вибрации бесконечны по своей структуре. Самые тонкие из них не воспринимаемы даже душой. Сама душа есть вибрации. Многие мистики утверждают, что и дух также является вибрацией. Вибрацией невообразимо быстрой и мощной. Не зря, наверное, в Библии сказано, что вначале было Слово. Если понимать это Слово как сочетание вибрации и волеизъявления Творца. На уровне звуков вибрации вызывают разнообразие тонов, а в физическом пространстве света – многообразие цветов. И цвет, и звук имеют влияние на человеческую душу в соответствии с законом гармонии. К тонкой душе обращается свет, а к еще более тонкой – звук. Он может оказывать желательное или нежелательное влияние на человеческий ум и тело, а также целительный эффект без лекарств, действие которых тоже связано с вибрациями, а именно есть их усвоение. Звук пропитывает все человеческое существо и в соответствии с определенным своим влиянием замедляет или ускоряет ритм циркуляции крови, возбуждает нервную систему либо успокаивает ее, пробуждает в человеке более сильные страсти или умиротворяет его, приносит покой. Очень часто люди излечивались от болезни с помощью неоднократных повторений определенных слов и мантр, потому что их звучание давало соответствующему энергетическому центру тела необходимую вибрацию для его оживления. В шаманских ритуалах звуки барабана, ритмичные заклинания и песнопения, проникают в глубину сознания людей, заставляют вибрировать каждую их клеточку, вводят в состояние экстаза. И тогда они могут прыгнуть в огонь и не сгореть, резать себя мечом и мгновенно исцеляться, глотать огонь и не обжечься. Данные измененные состояния сознания близки к тем, которые бывают при чтении молитвы, мантры, причем независимо от того, на каком языке они выполняются, все дело в вибрационной структуре ритма. В результате колебания какого-нибудь упругого тела, например струны, металлического листа, деревянной пластины и т.п., возникает волнообразное распространение продольных колебаний воздушной среды, которые называются звуковыми волнами. Звуковые волны формируются из набора зон с повышенной и пониженной плотностью окружающего нас воздуха. Когда источник звука, например – струна гитары, приходит в движение, то он начинает вибрировать вперед и назад. Когда струна движется в какую-либо сторону, то молекулы воздуха впереди нее прижимаются друг к другу. Это создает зону с повышенной плотностью. А позади нее наоборот создается зона с пониженной плотностью, и этот процесс повторяется много раз в секунду. Движения одних молекул передаются другим, в результате чего данные зоны распространяются в пространстве. Эти распространяющиеся в пространстве периодически повторяющиеся области повышенной и пониженной плотности и представляют собой звуковую волну. Звуковые волны распространяются во всех направлениях и с одинаковой скоростью. Эти звуковые волны (колебания) улавливаются нашим слуховым аппаратом и передаются по нервной системе в головной мозг, возбуждая ощущения звука. Как уже говорилось выше, колебания плотности воздуха происходят периодически. Промежуток времени между двумя соседними точками, в которых плотность принимает наибольшее значение, называется периодом или циклом. Количество циклов, происходящих каждую секунду, называется частотой. Частотой звуковой волны определяется высота звука. Волны, имеющие маленькую частоту, воспринимаются как низкие, басовые звуки, а волны, имеющие большую частоту – как высокие. Единицей измерения частоты служит герц (Гц). Одному герцу соответствует волна с частотой один цикл в секунду. Человек способен воспринимать волны с частотой от 20 до 20 000 Гц. Человек воспринимает достаточно большой звуковой спектр. Этот спектр можно разделить на два вида: звуки шумовой природы и музыкальные звуки, хотя это разделение несколько условно, т.к. в современной музыке равноправно используются и те и другие. Характер звука определяется четырьмя основными свойствами: высота, громкость, тембр, длительность. Высота звука зависит от частоты колеблющегося тела (источника звука): чем чаще колебания, тем выше звук, и наоборот. Громкость зависит от размаха колебательных движений источника звука: чем больше размах колебаний (амплитуда), тем громче звук, и наоборот. Длительность звука зависит от продолжительности колебаний источника. Тембром называется качественная характеристика звука, т.е. его окраска. Именно благодаря этой характеристике мы различаем огромное количество музыкальных инструментов, голоса и даже шумовые звуки. Тембр звука зависит от наличия в нем «частичных» тонов или, иначе говоря, обертонов (гармоник), а также от их соотношения по громкости и присутствию или отсутствию в спектре звучания основного тона. Ритм. Это изначальный и фундаментальный элемент музыки. Музыка примитивных общин состоит единственно из ритма. Именно его называют «сердцем музыки». Ритм оказывает наиболее сильное и прямое воздействие на человека – и на его тело, и на эмоции. Жизнь нашего организма основана на различных ритмах: дыхания, сердца, различных движений, активности и отдыха, не говоря уже о более тонких ритмах на уровне клеток и молекул. Психологическое состояние личности тоже имеет свои непростые ритмы: окрыленности и депрессии, горя и радости, усердия и апатии, силы и слабости и прочее. Все эти состояния очень чувствительны к музыкальным ритмам. Не потому ли они имеют такую магию возбуждать и успокаивать, лечить и разрушать. Есть определенные действия, в которых ритм тела, эмоций и музыки взаимопроникают и сливаются в единое целое. Это происходит в танце, который можно назвать живой музыкой, идущей из самой души человека. Недавно медики выяснили, что шаманы ритмичными ударами в бубен действуют на психику больного, возбуждая глубинные структуры его мозга. Американскому этнографу Майклу Гарнеру, впервые овладевшему шаманскими «методиками», даже удалось с их помощью излечить своего друга от алкоголизма. Известно, что при постоянном пьянстве эндогенный этанол – природный алкоголь, вырабатываемый в небольших количествах в организме, постепенно исчезает, и, чтобы восполнить его потерю, алкоголику требуется ежедневно принимать дозу у ближайшего ларька. Гарнер обнаружил, что ритмы бубна повышают уровень природного этанола, а психическое состояние приходит в норму. Мелодия. Комбинация ритмов, тонов и ударений рождают каждый раз неповторимую мелодию. Она воздействует на слушателя особенно интенсивно и многообразно. Мелодия пробуждает не только эмоции, но и ощущения, образы и убеждения, сильно влияет практически на все жизненные функции, в особенности на нервную систему, дыхание и кровообращение. Гармония. Мелодия образуется последовательностью звуков. Гармония же производится одновременным звучанием нескольких звуков, гармонирующих друг с другом, которые формируют аккорды. Благодаря различным вибрациям, излучающимся этими аккордами, в душе слушателей возникает либо чувство гармонии, либо диссонанса, что в любом случае оказывает определенное физиологическое и психологическое воздействие. Преобладание диссонансов в современной музыке является выражением разлада, конфликтов, кризисов, которые приносят страдания современному человеку. Тембр. Каждый, кто обладает музыкальным слухом, по-разному чувствует очарование скрипки или флейты, арфы или сопрано. Композитор, искусно сочетая различные инструменты в оркестре, может довести до исступления огромную аудиторию, целые стадионы.

Восприятие Музыки

Музыкальное произведение изначально должно быть насыщено смыслом – неким духовным содержанием, передаваемым слушателю. И совершенно неважно, каким образом будет происходить передача: прозвучит это произведение или оно будет только мысленно представлено, например, при просмотре нотной записи. Главное, что заложенные в музыке смыслы будут транслироваться, передаваться посредством музыкальной речи в невербальной (несловесной) форме. Как известно, функции левого и правого полушария мозга не совпадают. Левое (логическое) – управляет речью. А правое (образное) – отвечает за восприятие конкретных образов и сигналов внешнего мира, и, в частности, за музыкальную деятельность. Восприятие музыки представляет собой процесс раскодирования слушателем чувств и мыслей, заложенных в музыкальное произведение композитором и воспроизведенных исполнителем. Как бы живущая в музыке душа композитора вступает в своеобразный диалог с душой слушателя, и таким образом эмоциональный опыт прошлых поколений передается последующим. Для того чтобы передать что-то с помощью музыки, нужно знать ее язык. Композитор, овладевая мастерством, знакомится с музыкальными традициями разных эпох. Под термином музыкальный язык в традиционном музыковедении понимается совокупность всех средств музыкальной выразительности. Музыкальный язык характерен как для определенной эпохи, направления, стиля, творчества композитора, так и для определенного музыкального произведения. В процессе изучения «другого музыкального языка» не надо зубрить иностранные слова. Знакомство с ним происходит через вхождение человека в иной звуковой мир, приобщение его к новой культуре, иному мироощущению. Для этого нужно как можно больше слушать разной музыки хорошего качества и обязательно в хорошем исполнении; слушать и учиться слышать – распознавать ее особенности. Интересно, что темпы изменения музыкального языка от раннего средневековья и до наших дней постоянно ускорялись. Если в XVIII веке была определенная стабильность даже в самом подвижном компоненте – в мелодии, в XIX веке довольно мало менялись ладогармонические факторы и форма произведений, то в XX веке композиторы начали во всех направлениях активно искать пути создания «своего музыкального языка». Этот процесс поиска новых форм самовыражения постепенно, но неуклонно набирает скорость. Поэтому сегодня основным стабильным компонентом можно назвать только сам факт использования музыкальных звуков и их основных свойств, все остальное – это подвижные, мобильные элементы. Не всегда то, что было задумано композитором при написании им своего сочинения, в адекватной форме воссоздается в сознании слушателя. В силу своей многозначности конкретизация музыкального образа у разных слушателей может оказаться различной. То, что видят различные люди в музыкальных образах, представляет собой проекцию их внутреннего мира на причудливое зеркало звучащей музыкальной ткани, и содержание этих образов, подобно образам сновидений, представляет богатый материал для нахождения в прошлом опыте зон подавленного конфликта и заблокированных переживаний, которые сказываются на нынешнем состоянии души и тела. Исследования показывают, что эффект, производимый музыкальным произведением на слушателя, часто зависит не столько от содержания самого музыкального произведения, сколько от того, каковы особенности психологического склада слушателя, какие были условия его воспитания и как складывался его музыкальный опыт. Восприятие музыкального произведения может быть различным. Музыку по-своему «слышит» каждая эпоха, ее по-разному воспринимает один и тот же человек в зависимости от психологического состояния. Примечательно, что новое произведение слушатели всегда сравнивают с тем, что они слышали раньше, а затем осознанно или чаще неосознанно включают его в знакомый им контекст. Если новая музыка обладает яркими признаками (например, известного жанра), то она вызывает в воображении слушателя знакомые образы (присущие этому жанру). Если же произведение настолько незнакомо, необычно, неожиданно, что не в состоянии вызвать в слушательском воображении соответствующий контекст, то оно не будет воспринято как художественно содержательная музыка. Как ни печально, но это в равной степени относится, как и к шедевру, так и к самой заурядной композиции. По восприятию музыки люди делятся на зависимых и чувствительных. Для первых мелодический фон – акустический наркотик, повышающий адреналин – у человека исчезает чувство одиночества, страха. Для второго типа людей музыка неприятна – им предпочтительнее тишина. Но абсолютная тишина для человека еще более разрушительна, чем рок-музыка. Если человека искусственно «погрузить» в «звуковой вакуум», то он больше 40 часов не выдержит. В шумоизоляции теряется чувство реальности, уменьшается пульс, начинается депрессия. Недаром в средние века в монастырях громким пением и игрой на музыкальных инструментах спасались от искушений дьявола. Людям экстравертированного склада больше нравится легкая эстрадная музыка, нежели призывающая к интроспекции серьезная академическая музыка. Ассоциативность и при восприятии музыки более свойственна слушателям-интровертам, подвижным в эмоциональном отношении, с острым переживанием жизненных конфликтов и склонных к самоанализу. Интроверты также отличаются большей целостностью восприятия и погруженностью в музыкальные ощущения. В исследовании Гиббонса было установлено, что возраст также оказывает свое влияние на музыкальные предпочтения. Пожилые люди больше любят ту музыку, которую они слышали во времена своей молодости, чем ту популярную музыку, которая звучала в более поздние периоды их жизни. Однако не существует фатальной зависимости между музыкальными предпочтениями, намертво связанными с динамическими характеристиками темперамента. Вместе с ростом музыкального опыта и расширением кругозоров развиваются музыкальные способности, совершенствуются психодинамические показатели биоритмики мозга и слушателям начинает нравиться и та музыка, которая по своему настроению первоначально была далека от их природного темперамента. Было выявлено, что чем обширнее музыкальный опыт молодого слушателя, тем труднее ему выбрать понравившееся произведение из ряда прослушанных. Они все могут оцениваться высоко, несмотря на самое разное настроение, выражаемое в этих произведениях. Психотерапевтический эффект от прослушиваемой музыки во внешнем плане проявляется в разрядке внутреннего переживания во внешнем движении, спектр которых может быть от легких покачиваний тела и рук до неудержимого плача. Во внутреннем плане интенсивное переживание музыки влечет за собой оживление далеких, но, тем не менее, продолжающихся оставаться аффективно значимыми, переживаний. Один образ по ассоциативной связи вытягивает за собой другой и перед человеком разворачивается его собственная жизнь, окрашиваемая в различные настроения воспринимаемой музыкой. Изживание некогда подавленных и забытых событий жизни, попадающих в сознание в результате свободных ассоциаций, является основным принципом лечения в школе ортодоксального психоанализа. В этом случае можно упомянуть и концепцию психодинамического резонанса основателя шведской школы музыкальной психотерапии Понтвика. Как под воздействием звуковой волны могут рушиться мосты и стены домов, так под воздействием музыкальных вибраций разрушается патогенный психодинамический комплекс, находящийся в сознании пациента и обусловливающий невротическое заболевание. Для того чтобы музыка подействовала на слушателя наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Эта настройка заключается в том, что надо сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Их нельзя слушать без должного внимания, отвлекаясь при этом на какие-либо посторонние дела. Из реальной жизни надо постараться шагнуть в другой, воображаемый мир, мир причудливых образов, настроений и красок. По существу любое восприятие музыки представляет собой разновидность медитации, называемой недирективной, т.е. свободной от какого-то навязывания извне. Здесь помогает упоминание о том, что в практике упражнений йогов музыку рекомендовалось слушать так, чтобы воспринимать ее не только ушами, но вдыхать при этом аромат звука, чувствовать его на своем языке, ощущать кожей, самому становиться звуком так, чтобы музыка пронизывала от кончиков пальцев ног до корней волос. Очень важно уметь неотрывно следить внутренним слухом за звучащей мелодией, ни на мгновение на отпуская ее из зоны своего внимания. Мелодия должна стать той тропинкой, по которой слушатель пойдет и посетит самые потаенные уголки души - как своей, так и композитора, который эту музыку создал. Если музыка воспринимается в живом исполнении, то бывает небесполезно войти в образ исполнителя и представить себе, что это ты играешь на скрипке или фортепиано, это твои пальцы бегают по клавишам или грифу, это ты – дирижер, управляющий первоклассным оркестром. Практические задания на дирижирование воспринимаемой музыки увеличивают заинтересованность и вовлеченность в процесс восприятия, что соответственно приносит и нужный психотерапевтический эффект. Любое целенаправленное восприятие с концентрацией внимания на объекте может быть охарактеризовано как медитативный процесс, потому что, наблюдая объект и размышляя о нем, человек как бы сливается с ним и начинает его видеть как будто изнутри, глубоко постигая его внутренние сущности и закономерности. Смысл музыкальной медитации, заключается в соединении звучащей музыки со зрительными образами и специальными формулами внушения. Можно говорить о недирективной и директивной медитации во время слушания музыки. Недирективная медитация имеет место тогда, когда слушатель свободно отдается образам и ассоциациям, возникающим у него в процессе наблюдения за развитием музыкального содержания. Директивная медитация представляет собой формирование определенной и конкретной направленности переживания, что осуществляется с помощи показа специально подобранных слайдов и произнесения формул внушения. Если принять во внимание имеющиеся данные о локализации переработки вербальной информации в левом полушарии головного мозга, а невербальной – в правом, то соединение зрительных и музыкальных образов, с одной стороны, и формул вербального внушения, с другой – дает возможность синтезировать работу головного мозга, т.е. активно воздействовать на сознание личности человека и систему его отношений к жизни. Таким образом, мы получаем возможность влиять на мировоззрение человека, дефекты которого нередко приводят его к тому или иному заболеванию. Приведем несколько полезных советов для лечения музыкой: Расслабьтесь – это поможет вам «открыть двери бессознательного» и принять в полной мере действие музыки. При этом не важно, хотите вы испытать успокаивающее действие или же стимулирующее и поднимающее настроение. Лечение музыкой должно быть достаточно коротким, чтобы не вызвать усталости и возможных защитных реакций. Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему. После прослушивания лечебной музыки отдохните некоторое время. Это благоприятствует ее полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное. Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом оно также восприимчиво и к внешним импульсам. Поэтому музыкальную терапию можно применять во время сна. Терапевтическое использование музыки во время сна особенно рекомендуется для детей, в психиатрии и вообще для людей беспокойных и возбужденных. Музыку следует учиться слушать, чтобы облагородиться, очиститься или даже решить какие-то проблемы. Слушая музыкальное произведение, нужно, прежде всего, знать, что оно собою представляет, является ли оно доброй или злой силой, какую энергию несет. Какова бы ни была пробужденная им сила, надо уметь ее использовать. Слушание музыки помогает развитию особого типа внимания и памяти, облегчает процесс преодоления трудностей, обеспечивая творческую среду для самовыражения. Музыка вызывает воспоминания и ассоциации. Активное слушание музыки в расслабленном и восприимчивом состоянии стимулирует мысли, образы и чувства, которые могут быть далее исследованы и обсуждены с врачом или внутри благосклонного общества. Слушание музыки – хороший способ исследовать и понимать нашу и другие культуры. Музыку нужно использовать как инструмент внутреннего творчества, чтобы вы благодаря ей смогли приступить к огромной духовной работе: зародить возвышенные образы, идеи, которые со временем реализуются. Особенно, когда речь идет о глубокой, мистической, религиозной музыке, которая вас возвышает, поднимает. Музыка – это сила. Музыка может стать чрезвычайно мощным средством, чтобы разбудить, облагородить, преобразовать, усовершенствовать.

История Музыки

Слово музыка происходит от греческого корня мюзе. Специалисты по мифологии говорят, что девять муз, небесных сестер, правящих пением, поэзией, искусствами и наукой, были рождены от Зевса и Мнемозины, богини памяти. Таким образом, музыка – это дитя естественной любви, обладающее грацией, красотой и необычными целебными свойствами, которые неразрывно и изначально связаны с божественным порядком и памятью о нашей сути и судьбе. Культуру, какой бы страны мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевного состояния людей, т.е. в психотерапевтических целях. В колыбелях человеческой цивилизации – Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали музыку для врачевания. Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки – древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состояние человека. Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была «эвритмия» – способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности – пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. Одним из психотерапевтических успехов Пифагора, описание которого дошло до наших дней, является усмирение им при помощи музыки греческого юноши, разъяренного изменой своей возлюбленной и хотевшего спалить ее дом, Пифагор приказал музыканту-флейтисту, находившемуся при этом, поменять музыкальный лад исполняемой музыки с фригийского на сподеистский и таким образом успокоил молодого человека. Другой философ Платон (427-347 до н.э.) полагал, что в государстве нет худшего способа разрушения нравов, чем отход от гармоничной музыки. Через «распущенные лады» в душе слушателей может проникнуть постыдное, а чудовищное – через лады слишком суровые. Ритмы и лады, считал Платон, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Поэтому лучшая охрана государства – музыка «степенная и слаженная», скромная и простая. Платон и его последователи считали, что допустимы только те музыкальные произведения и инструменты, посредством которых индивид может возвыситься до уровня общественных требований. Идеи Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля, разработавшего учение о мимесисе – представлении о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была представлена концепция катарсиса – очищения души (слушателя, зрителя) в процессе восприятия произведений искусства, отражающих мир человеческих характеров и страстей и потрясающих своей правдой и красотой. Вслед за Платоном, которому мир представлялся как звучащее единство, построенное на всеобъемлющем трехзвенье музыки, тогда говорили о «musica mundana» – музыке вселенной, «musica humana» – музыке, звучащей в человеке, и, наконец, о «musica instrumentalis» – акустически воспринимаемой вокальной или инструментальной музыке. Позже эта концепция, согласно которой в душе и в теле человека имеют место такие же гармонические и цифровые пропорции, как и в движении звезд, в звуках музыки, была воспринята и Бетиусом (480-524), канцлером Теодориха. Еще до рационализма эта теория получила свое дальнейшее развитие благодаря Иоганну Кеплеру, назначенному в 1612 г. главным математиком при императорском дворе в Верхней Австрии. Следуя ученым античности, Кеплер высказал мысль о гармонии миров в музыке. В его книге «Гармония мира», которая стала известна широким кругам лишь в последние годы, речь идет о симфонии мира, об объединении всех планет в стройное целое. Более глазами, обращенными к музам, чем глазами естествоиспытателя, он вычислил с помощью гармонической транспозиции из различных траекторий планет основные звуки, гаммы и мелодии, которые привели его впоследствии к описанию многоголосной гармонии других планет, как они могли бы звучать в первый день сотворения мира. Ошеломляет и одновременно очаровывает тот факт, что эти древние и почти фантастические представления с помощью теории относительности Эйнштейна были недавно перенесены в условия нашего столетия. По представлению Гарбургера, именно музыка основывается на геометрических принципах многомерной природы, причем разнообразные измерения времени и звука составляют основу музыки, которая вплотную примыкает к общему плану геометрии вселенной. С трудом можно понять, что между возвышенными математическими фактами и музыкой, непосредственно обращенной к сердцу, существует тесная взаимосвязь, и, как однажды выразился Ансерме, звуки, которые делают музыку, всегда сочетаются так, что они образуют логарифмическую систему. Духом Пифагора проникнута и современная «гармоническая картина мира» Ганса Кайзера, который в основе всего построения миров видит древний феномен звукового числа. Его «Гармония» не тождественна гармонии в теории музыки, а представляет собой более универсальное понятие, определенные сведения из древнего учения о «Звучании мира». Он находит характерное трезвучие музыкальной каденции в геологическом строении нашей Земли и опирается при этом на наблюдения, по которым волны землетрясения в разных зонах проявляются в недрах земли по-разному, и радиусы этих зон напоминают длину струны dur-аккорда ряда обертонов, то есть точно также схожи с любым физическим природным феноменом, и обладают удивительным сходством с ним. Эта «трезвучная структура» недр земли сводится к представлению нашей земли как огромного аккорда и полностью соответствует античному пониманию «musica mundana». Музыка, звучащая в человеке, «musica humana», в античном мире находила свои соответствия вначале как представление о музыке в пульсе. Такое понятие исходило от врача Герофилоса, который жил за 300 лет до н.э. в Александрии. Позже оно было воспринято средневековой теорией музыки, а также и медициной. Уже Роджер Бэкон (1215-1295) в своей книге «Opus tertium», опубликованной в 1267 г., указывал на то, что биение пульса через равные интервалы подобно музыке, поэтому учение о пульсе он старался подчинить музыке. По его мнению, врач обязательно должен знать музыкальные пропорции. Уже Авиценна (980-1037) в своей «Книге исцеления» целый раздел посвятил взаимосвязи между пульсом и музыкой. И когда эта книга, переведенная с арабского на латинский язык в XII в., стала основным медицинским учебником средневекового Запада, музыкально-измерительное учение о пульсе Герофила прочнее утвердилось в медицинской науке. Поэтому неудивительно, что уже в Х веке предпосылкой для изучения медицины считалось овладение искусством. Это требование в XIII веке стало обязательным для университетского плана обучения. Так, на медицинском факультете в Париже с 1426 года было обязательно предписано, что студенты-медики, получая степень доктора, должны пройти аттестацию по различным видам искусства. Но так как для соискателей на степень магистра искусства необходимо было читать лекции по музыке, можно предположить, что в конце XIV в. каждый будущий врач во время своего обучения должен был пройти курс теории музыки. После того как в начале XVII века музыка перестала быть научно обоснованной дисциплиной в медицинских университетах и уже не было прежде обязательного для врача предмета – музыки, в XVIII веке постепенно исчезала давняя традиция «musica humana», лишь в наше время она снова переживает свое возрождение. Начало вовлечения музыки в медицинской теории и практике теряется в глубине веков, когда музыка и искусство врачевания были неразрывно связаны друг с другом. Вначале главную роль играло так называемое целебное пение. Уже у Гомера Одиссей, израненный на охоте диким кабаном, излечивается благодаря пению сыновей Автолика. В «Илиаде» говорится об особой форме целебного пения, которое применяется как одно из средств для защиты от чумы. Это магическое представление о целебной силе музыки описано в одном трактате 665 г. до н.э. Талетас с Крита прибыл по велению оракула в Спарту и своим пением избавил жителей Лакедемона от чумы. В античном мире основой для целебной музыки служило учение о «Ethos» музыки, когда наряду с пением главную роль играли и инструменты: Aulos, похожая на гобой, и китара, похожая на лиру. В зависимости от использования инструмента и характера его звучания, определенного темпа и, прежде всего, определенного ритма музыке каждый раз придавалось особое значение. При этом у слушающего возбуждались различные страстные чувства. Возбуждающее действие Aulos использовал уже и Асклепий (124-60 до н.э.) для того, чтобы освободить людей от подавленного меланхоличного настроения. Лира своим нежным звучанием и глубоко проникающей в душу музыкой должна была очищать душу человека от излишней чувствительности и страсти. Поэтому и говорили об очищающей музыке. Уже в XIII веке музыка считалась там важнейшим медицинским средством, благодаря которому можно было замедлить процесс старения человека. На эту «отсрочку симптомов старения» при помощи музыки первым указал Роджер Бэкон (1215-1295). В «Gerontocomia» Габриэле Зерби – в первом опубликованном труде по геронтологии – это влияние, продлевающее жизнь человека, объясняется тем, что музыка, благодаря своему числовому строю, родственна гармонии, присущей человеку. Это мнение было высказано также Franchinus Ranchinus (1561-1641) в его труде «Gerocomia», опубликованном в 1627 г. Наряду с этим геронтологическим показанием, музыка как целебное средство приобрела особое значение при лечении психических заболеваний и, особенно, при депрессии, как писал Раймунд Миндерер в своей «Threnodia medica» в 1619 г. Датчанин Олаус Боррихиус (1626-1690) в связи с этим указывал на то, что музыка была изобретена не для того, «чтобы изгонять болезни, а больше всего для того, чтобы влиять на душевное состояние человека». Это замечание казалось необходимым, так как о влиянии музыки повсюду в средневековых городах существовали умозрительные, во многом даже детские, представления. Достаточно прочитать лишь «Musurgia universalis» иезуита Атанасиуса Кирхера, вышедшую в 1684 г., где говорится о том, что музыка открывает отдушины на теле человека, через которые выходят злые, болезнетворные духи. В 1807 г. в Вене вышла книга доктора Лихтенталя под названием «Врач – музыкант или сочинение о влиянии музыки на тело и ее использовании при определенных заболеваниях», в которой точно описывается, как музыка может влиять на психику и, тем самым, косвенно на само тело. В трудных жизненных ситуациях, которые кажутся иногда неразрешимыми и аналитически едва ли объяснимыми, благодаря применению музыкальной терапии часто удается добиться удивительных результатов. История хранит достаточно примеров из древнего и нового времени: игра на арфе Давида, который излечил царя Саула от депрессии; десятилетнему Фредерику Шопену своей игрой на фортепьяно удавалось освободить Великого князя Польши от страшных припадков ярости. Наиболее убедительным примером может служить депрессия испанского короля Филиппа V, которого только под звуки музыки можно было заставить подняться с постели и приняться за государственные дела. В 1941 году Дж. Альтшулер разработал метод изопринципа, согласно которому пациентам предлагалась музыка, соответствующая их психическому состоянию в данный момент. Для депрессивных пациентов это была музыка, звучащая в спокойном темпе, для возбудимых – в быстром. После фразы отреагирования аффекта использовались мажорные и оптимистические произведения. В 50-х годах в Великобритании, в школе для детей, больных олигофренией, встретились американский пианист и композитор Пол Нордоф и британский психолог-преподаватель Клайв Роббинс. Занимаясь с детьми, оба пришли к одному и тому же выводу: оказывается, музыка существенно влияет на самовыражение таких ребят. Первые эксперименты дали потрясающие результаты, и это подтолкнуло ученых к разработке специальной методики – творческой музыкотерапии, которую очень скоро стали использовать как обязательную часть реабилитации. Но значительно сильнее, чем простое прослушивание музыки, влияет на человека активное музицирование. Врач Генрих Ганзельман лучше всего охарактеризовал терапевтическое воздействие активного музицирования. Но эти размышления относятся, конечно, в большей степени к творческому музыканту, для которого музыка означает самотерапию. Артисты часто находятся на грани невроза. Их творческая деятельность нередко служит им запасным выходом для преодоления невроза и получения душевного равновесия. Их собственная музыка освобождает их от напряжения, которое старается вырваться наружу. Поэтому она в определенной степени отмечена конфликтами и душевными переживаниями музыканта. С другой стороны, музыканту удается своим творчеством преодолеть страдания, и даже страх перед смертью, таким образом, музыка в метафизической перспективе сближается с теологией. Все музыкальные произведения несут в себе энергетический отпечаток внутреннего мира автора – его эмоции, переживания, склад ума. За последние 40 лет в музыке появилось очень много нового – рок, диско, джаз, электронная, космическая музыка и т.п. Из всего разнообразия музыкальных стилей и направлений особенно следует выделить музыку в стиле New Age. Это направление музыки способствует гармонизации личности, духовному росту, несет в себе красоту и добро. Прослушивание музыки new age снимает стресс, облагораживает и исцеляет. Эта музыка написана людьми, находящимися в духовном поиске, стремящимися усовершенствовать себя, сделаться чище и гармоничней. Выражая через музыку свои внутренние состояния, духовно продвинутые люди поднимают слушателя до уровня своих озарений, в которых непременными спутниками являются свет, радость, ощущение полета и отблески просветленного сознания.

Музыка нового века

С древних времен известно благоприятное влияние музыкальных произведений на состояние здоровья человека. Звуки воистину вершат чудеса, исцеляют, возвышают дух, волнуют, радуют, печалят. Музыка слышится в текущих ручьях, бьющих ключом источниках, шуме дождя, грохоте горных потоков, непрестанном движении океанов и морей. Музыка слышится в дыхании ветра, шелесте листвы, щебетании птиц. Именно с помощью музыки человек непрестанно передает свои чувства и ощущения, именно с помощью музыки он выражает свое религиозное чувство и именно с ее помощью он передает свои горести, свои радости, свою любовь и все свои самые глубокие переживания. Индийские философы говорили, что в начале человеческой истории не было языка, была, как поется в песне, «вечная музыка». Люди выражали свои мысли и чувства звуками: низкими или высокими, долгими или короткими. Глубина тембра свидетельствовала о силе и мощи, а высота тона выражала любовь и мудрость. Наши предки славяне говорили нараспев – отголоски их бытовой речи можно сегодня услышать в церкви, когда читаются Евангелие, Апостол и Псалтырь. Новгородское вече представляло собой в чистом виде оперу, с ариями, дуэтами и хорами. В замках и дворцах пение и музыка звучали почти круглосуточно, создавая благоприятный психологический фон жизни правителей. Музыка способна излечить наши горести и хандру. Она заставляет заново пережить и воскресить в памяти дорогие нашему сердцу воспоминания. Музыка изменяет восприятие времени и пространства. Музыка влияет на дыхание, пульс и кровяное давление. Музыка снижает стресс и повышает иммунитет. Музыка поднимает силу духа. Музыка помогает росту растений, баюкает детей, заставляет полки маршировать на войну. Музыка способна вдохновить на творчество. Многие писатели и поэты рассказывали, что задумали свои произведения или в момент прослушивания музыки, или же сразу после этого. Музыка способна своим барабанным боем отпугнуть злых духов, воспеть хвалу деве Марии, воззвать к Будде ради всеобщего спасения, пленять и успокаивать, воскрешать и превращать. Музыка – это дыхание души и сознания. Через музыку душа проявляется на земле. Когда высшее сознание проснется в человеке, когда он разовьет в себе возможности более тонких восприятий, он начнет слышать ту грандиозную симфонию, которая звучит в космическом пространстве от края до края вселенной, и тогда он поймет глубокий смысл жизни. От первого крика до последнего предсмертного вздоха мы охвачены морем звуков и колебаний каждую секунду нашей жизни. Это первородный звук самого создателя, речь ангелов и атомов, та сущность, из которой так ладно скроены действительность и мечты, существа и Реальности.

Что такое New Age?

В переводе New Age звучит как «Новое Время» или «Новый Век». Доктор Дж. Гордон Мелтон, профессор и основатель Института по изучению религии при Калифорнийском университете Санта-Барбары характеризует историю движения New Age следующим образом: «Историю Движения New Age правильнее всего было бы отсчитывать приблизительно с 1971 года. К тому времени восточная религия и психология, затрагивающая вопросы изменения личности, – новые ключевые элементы, необходимые для синтеза New Age – приобрели популярность, и лидеры-метафизики могли приступить к формированию взглядов Нового Времени». Музыкальное явление, получившее общее название New Age, чрезвычайно многогранно и обширно в своих границах. Существует множество определений этого явления. Одно из них, объединяющее, пожалуй, все это разнообразие, сводится к простому термину – Contemporary Instrumental (современная инструментальная музыка). Название New Age, как более короткое и броское, было, по всей видимости, выдвинуто не столько музыкантами, сколько теми, кто способствовал записи и распространению этой музыки в период начала её коммерческого успеха. Несмотря на то, что сам термин стал известен широкой аудитории лишь в 80-е годы, идея такой музыки зародилась намного раньше. Специфическое ощущение медитативности, утонченности и некоторой отстраненности от реальной жизни, которое объединяет всех представителей данного течения, возникло еще в конце 19-го – начале 20-го века. Нечто новое появилось тогда в творчестве Габриеля Форе, Эрика Сати, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Тогда же в академической музыке наметилось заметное влияние восточных культур. Это можно видеть в произведениях таких русских композиторов как А. Бородин, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков.

Импрессионистская тенденция с восточным оттенком получила совершенно другое воплощение через несколько десятков лет, когда в обществе назрела необходимость в медитативной музыке, когда тяга молодежи к древним духовным знаниям Востока стала почти модой, когда появились новые технические средства, электронные инструменты и секвенсоры, в корне изменившие сам способ ее исполнения. Истоки музыки New Age можно найти в самых разных областях. Этническая музыка разных народов и эпох сознательно не упоминается в их числе, хотя она и сыграла огромную роль в формировании всей эстетики стиля New Age. Зачатки музыки New Age как массовой культуры возникли во времена хиппи, в середине 60-х годов. Первой ласточкой считают запись американского джазового кларнетиста Тони Скотта (Tony Scott), который в 1964 году выпустил диск Music For Zen Meditation с использованием японских народных инструментов и совершенно нового подхода к джазу. Во второй половине 60-х в молодёжной среде стало заметным стремление к уходу от всего агрессивного, активного, реально-практического. Это был своеобразный вызов нового поколения, брошенный образу жизни своих родителей, их прагматизму и бездуховности. Характерно, что многие юноши и девушки из благополучных и даже очень богатых семей покидали свои дома, объединяясь в свои «семьи», живя как «дети-цветы». Вторая половина 60-х и первая половина 70-х были временем небывалого увлечения молодёжи различными видами религии и духовными учениями. Прежде всего, возрос интерес к христианству, что принесло огромную популярность рок-операм Jesus Christ Superstar и Godspell. Интерес к древнему индийскому знанию – Веданте – начал зарождаться ещё в самом начале 60-х, когда известный Учитель йоги – Махариши – приехал в Англию, где с ним познакомились участники группы Beatles. Затем последовала их поездка в Индию, в один из Ашрамов. В результате один из членов Beatles – Джордж Харрисон серьёзно увлёкся не только игрой на ситаре, но и индийской философией, что оказало заметное влияние и на многих поклонников группы. Далее последовал приезд в Европу и США выдающегося индийского музыканта Рави Шанкара со своим ансамблем, его сотрудничество со многими известными исполнителями. Это способствовало расширению массового интереса молодежи к древней индийской, да и вообще к восточной культуре, к Веданте, к учению йогов, буддизму и дзэн-буддизму, суфизму, даосизму. Поселившийся в США индийский йог и Учитель Шри Чинмой оказал влияние на творчество выдающегося гитариста Джона Маклафлина, посвятив его в индуизм и присвоив ему второе имя – Махавишну. Ансамбли Mahavishnu Orchestra и Shakti (состоявший из Маклафлина и индусов-исполнителей на древних народных инструментах) оказали тогда ошеломляющее воздействие на молодое поколение слушателей. Тогда же возникла и группа Oregon, в которой изысканная музыка, напоминающая европейское Средневековье, была окрашена в индийские тона, поскольку один из участников – Колин Уолкотт (Colin Walkott) играл там на самостоятельно освоенных табла и ситаре.

New Age – в большинстве случаев музыка не импровизационная, а скорее выверенная заранее, поскольку она призвана создавать некие состояния души, позволяющие погружаться в собственное подсознание. Как известно, движение хиппи сошло на нет с появлением новых поколений молодёжи, новых идеалов, новых условий жизни во второй половине 70-х. Рок-культура сменилась беззаботной и примитивной музыкой disco, агрессивной музыкой панков и хэви-металистов, экзотическим reggae, хип-хопом и New Wave. Но спокойная и благородная музыка, возникшая до этого, не исчезла. Она продолжала независимо развиваться в субкультуре и вышла на поверхность в 80-е годы как особый вид молодежной культуры, правда уже элитарной, под названием New Age. Элитарность её состояла в том, что её основными и типичными потребителями на какое-то время стали представители новой социальной прослойки, возникшей в Соединенных Штатах Америки, и получившей название «яппи». К ним относились наиболее талантливые и удачливые выпускники ведущих университетов, специалисты по застройке новых районов городов, адвокаты, юристы, предприниматели. Какое-то время они действительно считались элитой и были законодателями моды в среде интеллектуальной и преуспевающей американской молодёжи. С развитием электронной музыки и технических возможностей New Age стал разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает достаточно много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы New Age при желании можно найти у многих музыкантов. New Age – это общее название, которое объединяет множество музыкальных категорий и стилей. Это сплав духовной, электронной, этнической, классической, инструментальной, симфонической музыки со звуками природы в самых разных пропорциях и долях. В этом списке могут быть и другие направления, например джаз, в результате чего и получился New Age Soft Jazz (Jonathan Cain, Max Folmer), но незыблемым остается лишь духовная часть, что делает музыку New Age одновременно консервативной и постоянно развивающейся, которая может быть очень лёгкой и якобы поверхностной (альбом Colours Of Life (Karunesh)), и серьёзной, глубину которой не всякий меломан осилит (альбом Dorje Ling (David Parsons)).

Под классическим New Age понимается пространственный синтезатор, звуки природы и медитативная «сладкая» мелодия. Современному New Age присущи ритм, «созерцательность в действии», полиинструментальные вариации, которые по своему качеству могут удовлетворить самого искушённого слушателя. Это синтез древних традиций и современности, взгляд в далёкое прошлое и будущее. Эта музыка шла с двух концов света: из Америки – смесь электроники и акустических инструментов, сочинённая и сыгранная такими людьми, как William Aura, Mars Lasar, Jim Brickman, David Lanz и выпускаемая такими фирмами, как Windam Hill, Real Music, Higner Octave, Narada. А навстречу из Германии ранних семидесятых, где и зародилась синтезаторная и в основном электронно-смонтированная музыка, распространявшаяся по миру благодаря группе Tangerine Dream, и такими солистами, как Klaus Schulze и Christopher Franke. Музыкальные стили и течения, сливаясь воедино и поглощая все самое, пожалуй, прогрессивное и одновременно традиционное, объединяя душу и космос, звук и тишину, образовали водоворот New Age, музыку, позволяющую установить прямую связь между композитором и слушателем, потому, что автор является в то же время и исполнителем, и в большинстве случаев играет соло. Каждый может создать гармонию внутри себя и поделиться этим с другими через музыку. Огромный вклад в электронную и New Age музыку внёс своими экспериментами Brian Eno. Еще в самых ранних его альбомах можно узнать элементы New Age, а его альбом Neroli до сих пор используется в роддомах разных стран для помощи при родах. Сейчас в руках известных и неизвестных музыкантов синтезаторы и электроника все больше завоевывают себе место даже в таких музыкальных стилях, которые раньше не считались частью электронной музыки. Многие группы (Software, G.E.N.E., Aeoliah) доказывают, что для коммерческого успеха совершенно необязательно отказываться от композиторского и исполнительского таланта. Главное, наверное, в том, чтобы в музыкальном произведении была искра – момент, доносящий до слушателя те молниеносные импульсы удовольствия, которые пронизывают с головы до ног, те сенсационные по своей красоте и умиротворенности звуки, обретающие уникальную форму и проникающие в нас.

В начале 70-х годов индийский мастер Ошо или Бхагван Шри Раджниш основал в городе Пуна свой Ашрам, куда съехались саньясины (ученики) со всего мира. И среди этих людей было очень много прекраснейших музыкантов. Один из них – Deuter. Он известен не только своими обычными альбомами, но и весьма специфическими работами, представляющими собой музыкальное сопровождение к различным медитациям. Вообще, в некоторых источниках так прямо и пишется, что именно там, в Индии, в начале-середине 70-х и появилась музыка, называемая New Age. Ведь действительно, там, в Индии (в разные годы) была большая компания таких прекраснейших музыкантов, как Karunesh, Anugama, Prabodhi, Kamal, Sambodhi Prem, Luna, Sangit Om, Prem Joshua, Hariprasad Chaurasia, Govi и многие другие. В настоящее время они живут в разных местах, пишутся на разных студиях, но и сейчас активно взаимодействуют и творят вместе. Так в записи альбомов Govi непременно участвуют Anugama или Karunesh (к примеру, Cuchama или Passion & Grace). На альбомах Карунеша часто можно обнаружить тех же Гови, Анугаму или Деутера (например, Secrets Of Life). И так далее. В любом случае, компания «ошевских» музыкантов, наверно, одна из самых ярких и сильных или самая яркая и сильная в музыке New Age вообще. Все музыканты европейцы, и свой процесс самораскрытия и духовного поиска выражают через музыку. И если они основываются на традициях Индии, то всемирно известный Kitaro берёт вдохновение в культуре Японии, Enya в кельтских традициях, Nicolas Gunn – индейских. Некоторые музыканты – Terry Oldfield обращаются к христианству, но в целом New Age нейтрален, и основой многих произведений являются картины природы и космос.

Большое влияние на развитие этой музыки оказала американская студия Windham Hill Records. Появилась она в далеком 1975 году, когда друзья гитариста Уильяма Аккермана (William Ackerman), спокойно занимавшегося в то время посредническим бизнесом, уговорили сделать для них запись. Друзьям очень нравилась его игра. И вот они (друзей, правда, было не много не мало – 60 человек), скинувшись по 5 долларов, собрали необходимую сумму для того, чтобы Уильям мог сделать запись. Однако оказалось, что минимальный тираж альбома составляет 500 экземпляров. Так что после того, как каждый друг получил заветный диск, у Уильяма Аккермана и его верной подруги Энн Робинсон осталось аж 440 экземпляров. Диски были разосланы на всякие радиостанции, и оказалось, что музыка Аккермана интересна не только его друзьям, но многочисленнейшим слушателям по всей Америке. Так и родилась студия Windham Hill Records. Её же название «Ветреный холм» – это имя маленького городка в штате Вермонт, запомнившееся Уильяму с детства своей удивительной красотой. Вначале отцы-основатели фирмы сами клеили конверты для пластинок и рассылали их на ближайшие радиостанции. Прошло не так много времени, и вот уже годовой оборот студии стал составлять десятки миллионов долларов, а её диски нашли свое достойное место в коллекциях сотен тысяч меломанов не только в Америке, но и по всему миру. Windham Hill Records открыла слушателям многих замечательных музыкантов: William Ackerman, George Winston, Mark Isham, Oystein Sevag, группу Nightnoise и многих других. Фирма превратилась в то, что называется громким словом big label и впоследствии была скуплена монстром BMG. И здесь важно сказать, что у многих студий, издающих музыку New Age (в том числе и у вышеупомянутой Windham Hill Records), своя особая эстетика оформления дисков. Альбомы тех же Real Music или Oreade Music – это действительно не только средство доставки музыки слушателям, но и настоящие произведения искусства. New age – штучный товар, и качество звучания диска здесь как нигде важно. Она содержит много мельчайших оттенков, и, не услышав их, нельзя судить о New Age. В Англии пионером этой музыки в начале 80-х стал Mike Rowland. Музыка этого пианиста разошлась огромными тиражами по всему миру. И здесь ещё один важный момент. Часто, слыша New Age, некоторые думают: «Это ведь так всё просто». Действительно, порой (хотя отнюдь и не всегда) эта музыка кажется простой и незамысловатой, в ней нет джазовой усложненности или меняющегося ритма, или каких-то неожиданных оборотов, но почему-то никто не может создать такую музыку, как тот же Mike Rowland или, к примеру, Sky. Так что простота – это не значит примитивизм. Порой, при кажущейся простоте музыки, она может быть очень внутренне насыщенна, глубока и интересна. Да и сейчас есть столько музыкантов, исполняющих действительно сложную, крайне насыщенную музыку. Музыка, и в особенности New Age, – это не только результат умственного процесса, но и выражение эмоций. Она интуитивна и спонтанна. Слушать музыку по-настоящему – это раскрывать её для себя и чувствовать то, что чувствовал сам музыкант.

Воображение преображает и превращает серый мир объективной действительности в мир бесконечных загадок и неразгаданных тайн, в мир завораживающих красот природы и неподдающихся однозначному толкованию отношений между людьми. Воображение позволяет композитору ритм своего сердцебиения преобразовать в музыкальные мелодии, услышать которые способен только человек, умеющий фантазировать и не обделённый ассоциативным воображением. Музыка – это сочетание звучания и ритма. В одних стилях музыки преобладают ритмы, в других – плавное звучание в сочетании с мягким ритмом либо вообще без него. Для музыки New Age свойственно последнее. Ритм более результативно и эффективно воздействует на человека. Именно поэтому коммерческую музыку (где преобладают жёсткие либо яркие ритмы с фоновым звучанием) наиболее легко воспринимать, т.к. ритм сам настраивает восприятие человека на свою волну. А вот музыка New Age более сложна для восприятия, т.к. в ней в основном отсутствуют навязчивые ритмы. Поэтому человеку для того, чтобы настроить своё восприятие на соответствующую волну – необходимо самому приложить усилия для того, чтобы различить в ненавязчивом звучании музыкальные образы, которые зачастую настолько неуловимы, что неподготовленному человеку эта музыка ошибочно кажется слишком однообразной и монотонной. Этим и объясняется непопулярность музыки New Age средь простого люда. Эта музыка сложна для восприятия и именно поэтому требует к себе не поверхностного, а глубокого и вдумчивого отношения. Музыка New Age более тонка по своему источнику (духовные ощущения и фантазии композитора). А ведь тонкую нить труднее увидеть, особенно – если она обесцвечена отсутствием амбиций и притязаний на широкую популярность. Но ведь скрытые и невидимые физическому зрению миры зачастую намного интереснее видимых, так как содержат в себе бесконечное множество таинств и удивительных открытий, которые привлекают своей неиссякаемостью.

В настоящее время музыка New Age стремительно развивается. Она вовлекает всё новые стили, активно перемешивает их, создавая все новые формы музыкального самовыражения. Порой можно удивиться, когда старые, заслуженные рокеры начинают играть совершенно для себя несвойственную музыку. За примерами далеко ходить не надо, вспомним хотя бы таких музыкантов, как Rick Wakeman или Jon Anderson. В последнее время многие исполнители очень активно развивают жанр World Music, усложняют свою музыку различными эффектами, природными звуками, активно используют последние достижения музыкальной технологии. В настоящее время появилась новая разновидность New Age музыки, которую можно назвать термином Visual Music. Под Visual Music нужно понимать ту музыку, что активно способствует визуализации, то есть появления у слушателя различных картинок – некого видеоряда, некоего фильма, как реального, так и воображаемого, возникающего у самого слушателя. Она внутренне динамична или, если хотите, кинематографична. Как наиболее ярких представителей такой музыки можно назвать дуэт Zeus Faber, Николаса Ганна (Nicholas Gunn), Марса Лазара (Mars Lasar) и Ойстена Сивэга. И именно у Visual Music хорошее будущее, именно она – это то, что будет в дальнейшем наиболее активно развиваться. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы New Age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. К этому жанру многие музыкальные обозреватели причисляют такие известные группы как Deep Forest, Enigma, Delerium и другие. Хотя нельзя сказать, что это чистый New Age, даже если в нем есть электронное звучание и присутствуют народные мотивы и звуки природы, это скорее ближе к поп-музыке. Или самое распространенное заблуждение на примере широко известного композитора Вангелиса (Vangelis). Прослушав его альбом Oceanic, который написан в классическом духе New Age, всё остальные альбомы приравнивать к этому же стилю было бы ошибочно – уж слишком богато разнообразием творчество музыканта.

Повсеместное использование мелодий в духе New Age в многочисленных заставках на радио и телевидении, постоянное и долговременное присутствие представителей New Age в хит-парадах разных стран наравне с другими направлениями и стилями, многомиллионные тиражи отдельных музыкантов, которым могут позавидовать многие поп- и рок-звезды, всё же не отражают общей картины и духа New Age. А это, прежде всего личная, если хотите, интимная музыка, которая не должна нравиться всем, иначе она утрачивает нечто сокровенное, если её ставить на коммерческие рельсы. К началу 90-х коммерческий интерес к музыке New Age начал спадать. Но она, перестав быть модной, тем не менее, продолжает существовать и развиваться, имея постоянный круг своих слушателей. Как это ни парадоксально, но некая часть этой спокойной и благородной музыки нашла свое прикладное применение в ряде сфер практической жизни. Её проигрывают в аэропортах, в лифтах громадных офисных зданий, используют в медицине, целительстве, на занятиях групп духовных практик, везде, где необходимо создание душевного равновесия. New Age нельзя считать музыкой упрощенной, хотя часто встречаются образцы, где нет сложных гармоний или изощрённых импровизаций. Её сложность в глубине переживаний, доступной отнюдь не каждому. Нередко прослушивание такой музыки помогает человеку освободиться от стрессов каждодневной жизни большого города, очиститься, расслабиться и сберечь свою психику от срыва. Центральная идея New Age-мышления – это идея о том, что человечество достигло критической стадии эволюционного развития и за ней должно последовать глобальное изменение сознания людей. New Age – это музыка пробуждения, гармонии, добра, радости и красоты, без сомнения способная изменить человека к лучшему.

Что такое Ambient?

Во-первых, стоит сказать, что по эмоциональному восприятию в настоящее время ambient можно разделить условно на две части. О первой написано и сказано много. Это та часть музыки, которая в начале 90-х годов деградировала и полностью потеряв всё своё внутреннее наполнение выплеснулась на головы танцующих на техно- и рейв-вечеринках. Pop-ambient, так можно назвать эту музыку. В настоящее время, всё то многообразие направлений на которые он делится (ambient house, ambient trance, ambient dub, goa ambient и т.д. (смотри Статью 5)) довольно популярно и практически затмило сам термин ambient. То есть, как правило, встречая слово ambient, человек в первую очередь думает о pop-ambient. Мы не будем говорить об этой совершенно пустой стороне «обтекающей» музыки. Поговорим об эмбиенте без приставок, о самом эмбиенте.

Разберёмся с самого начала. Возникновение электронной музыки следует рассматривать в двух аспектах – в плане идейном, то есть как появление или изобретение какого-то нового взгляда на всю ту музыку, которая существовала вплоть до конца XIX века, а также в техническом плане, то есть в смысле создания необходимого инструментария для создания этой самой электронной музыки. Что касается идейного аспекта, то в 50-х годах полностью сформировалась новая концепция написания музыки, которая получила название – сериализм. Суть его заключалась в том, что музыкальное произведение «собиралось» из некоторой последовательности нот, так называемого «ряда» или серии. Эта серия подвергалась всевозможным трансформациям, но (и это важно) сохранялась как единое целое. Человеком, который довёл сериализм до логического завершения был Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen). Основной принцип создания сериальной музыки опирался на математическую теорему Фурье, которая гарантировала, что все многообразие звуков окружающего мира можно получить, складывая простейшие гармонические колебания (такие колебания в музыке называются тоном). Складывая определенное количество гармоник, Штокхаузен получал новые звуки или, если придерживаться музыкальной терминологии, тембры, из которых потом при помощи магнитофона «собирал» свои произведения. Такой подход был новым и интересным, однако звучание музыки было бедным и примитивным, поскольку даже несколько десятков гармоник не могли создать плотный и сочный звук, а техника в то время большего не позволяла. Ничего удивительного, что в связи с этим, у музыки сериалистов появились противники, одним из которых был Янис Ксенакис (Iannis Xenakis). Он совершенно справедливо утверждал, что слушатель не может уловить внутреннюю логику сериальной музыки и поэтому она кажется ему никак не связанными разрозненными звуками. В своих произведениях Ксенакис опирался в первую очередь на звучание и ассоциации, которые возникают при этом. Описать это можно так – несколько человек оркестра играли длинные акустические линии, которые сам Ксенакис рисовал для каждого музыканта. В результате возникала музыка, которая звучала во всех направлениях, звук изменялся и плыл, но было тяжело сказать, как и куда.

50-е и 60-е годы были периодом развития и пересмотра отношения на существующую до этого музыку. И далеко не последнюю роль в этом сыграла религия и восточная философия. Здесь стоит упомянуть имя великого американского композитора Джона Кейджа (John Cage), который был дзен-буддистом. В связи с этим, у него были довольно не стандартные, для европейцев, взгляды на жизнь и музыку. Кейдж считал, что немузыки просто не существует. Все, что издает звуки вокруг нас, как-то шумит, все это есть музыка. Необходимо только прислушаться. Своими произведениями композитор пытался помочь слушателю услышать то, что в обычной жизни проходит мимо ушей. Он считал, что не нужно пытаться создавать какую-то мелодию, достаточно почувствовать движение дао и дэ, позволить всему идти своим чередом и наблюдать. В результате, музыка будет получаться сама по себе. В качестве примера, можно привести знаменитое произведение Кейджа «Atlas Eclipticalis», которое он сочинил, скопировав атлас звёздного неба на нотную бумагу. Как буддист, Кейдж также большое внимание уделял всякого рода отсутствиям. Отсутствию умысла, намерения, упорядочивания, партитуры. Известно его произведение под названием «4:33». Длилось оно 4 минуты и 33 секунды. Все это время музыкант, который его исполнял, не имел права прикасаться к инструменту. Это была своеобразная пауза, во время которой, человек слушал какие-то шумы в зале, дыхание исполнителя и т.д. Кейдж считал паузы своеобразным катализатором, который усиливал восприятие мелодии между ними.

В начале 60-х, такое развитие музыки, привело к появлению новой концепции, которую назвали минимализмом. Первым композитором минималистом считают Терри Райли (Terry Riley). В 1964 г. он написал пьесу для симфонического оркестра «In C» («В До»). Как легко можно догадаться, оркестр играл всего одну ноту «до», но эта игра была особенной. Дело в том, что тембр такого звучания имел не просто обертоновый спектр какого-то одного инструмента, а состоял (из-за того, что играл целый оркестр) из целого звукового комплекса, так построенного и расположенного, что он собирался в монолит и звучал как сложный голос. Звук, построенный таким образом, называют гармониетембром. Типичным примером гармониетембра является звучание колокола. Рассказывая о минимализме, невозможно пройти и мимо фигуры Стива Райха (Steve Reich) – американского композитора-минималиста. В 1965 г. он экспериментировал с записью проповеди уличного проповедника, используя два магнитофона. Проигрывая один и тот же фрагмент записи, композитор пытался добиться синхронного звучания на обоих магнитофонах. Но уже после нескольких циклов из-за разницы в скорости набегал чуть заметный сдвиг. Вот тут композитор и понял, что это и есть музыка. В 1976 г. Стив Райх написал пьесу для 18 музыкантов. Она так и называлась «Music for 18 Musicians». Все музыканты играли одну и ту же мелодию, постоянно повторяя её. Однако время от времени некоторые из них чуть отставали или, наоборот, опережали основную тему. Мелодия как бы раздваивалась и дрожала на одном месте, постоянно трансформируясь и видоизменяя саму себя. В качестве итога разговора о минимализме можно привести цитату из книги Андрея Горохова, – «…в музыке минималистов очень чувствуется далеко не академическое увлечение индийскими рагами и психоделикой. Для будущего развития было важно, что минималистическая музыка была устроена циклически из повторяющихся фрагментов...» И действительно, ведь эмбиент имеет очень похожую структуру построения, поскольку для него также характерны циклически повторяющиеся фрагменты.

Это была середина 70-х. На этом временном отрезке, мы, наконец, сталкиваемся с фигурой Брайана Ино (Brian Eno). Свои электронные импровизации Ино записывал на пленку и зацикливал одну и ту же музыкальную тему. В результате звуки постоянно повторялись, музыка как будто шевелилась на одном месте и бесконечно порождала сама себя. В 1975 г. он выпустил альбом под названием Discreet Music, который содержал подобные музыкальные импровизации. Стоит отметить, что Ино был большим поклонником творчества Стива Райха и это, безусловно, повлияло на его представления о музыке. Через несколько лет после выхода Discreet Music Ино предложил называть такую музыку термином ambient. В понимании Ино, слово ambient обозначает атмосферу определённого места. Будь то аэропорт, поле, место у реки и т.д. Создается такая атмосфера незаметно, не сразу, постепенно как бы пропитывая слушателя. Однако считать, что саму концепцию такого звука придумал Ино совершенно неверно. Идеология эмбиента начинала зарождаться еще задолго до появления сериализма и минимализма. Отцом этой идеологии по праву считают Эрика Сати (Erik Satie). Он экспериментировал с тем, что называл «Музыка Мебели». Целью было написать такую музыку, которая бы явно никак не касалась слушателей, была бы фоном. Особенно известны три фортепианные пьесы композитора Trois Gymnopedies и мистическое произведение для нескольких исполнителей Vexations (дословно можно перевести как «Раздражения»). Любопытный факт, что Vexations занимала одну страницу нотной тетради, а играть её надо было 840 раз (около 18 часов непрерывной игры). Несмотря на это, публика абсолютно нормально воспринимала это произведение.

Итак, постараемся дать краткое описание эмбиент-музыке. Оглядываясь на все вышесказанное, разделим отличительные черты эмбиента на две части – внутренние, которые являются основными (если они присутствуют, вы можете быть точно уверены, что слушаете эмбиент) и внешние, которые описывают структуру самой музыки. Внутренние черты эмбиента: Первая – мелодия. У неё нет развития, она не стремится к своему завершению, потому что его у неё нет. Музыка существует сама по себе, постоянно повторяется и плавно течет, без каких-либо резких переходов. Многие композиции устроены так, что вы можете зациклить их и потом, во время прослушивания, с трудом найдете начало мелодии или её окончание. Эмбиент-музыка – это медленная музыка. Вторая – настроение. Абсолютно нейтральное или задумчиво-серьезное, иногда мрачное. Здесь есть два пограничных стиля – new age и noise. Оба эти направления иногда очень похожи по структуре на эмбиент, однако их легко отличить по настроению. Noise – это в первую очередь человеконенавистническое настроение. Эмбиент-музыка никогда не вызывает ненависти к человеку и вообще каких-либо отрицательных эмоций. С другой стороны стоит крайне радостное и светлое настроение музыки new age, в голове возникают образы просветлённых лиц учителей Индии – Ошо и ему подобных. Отсутствие светлого и беззаботного настроения отличает эмбиент-музыку от музыки new age. Внешние черты эмбиента: Наличие всевозможных экзотических инструментов, таких как, например, индийская ситара, китайские барабаны и т.д. Иногда наличие ритма, причём не обязательно неявного, а иногда вполне конкретного и хорошо различимого, который ведёт всю композицию и постоянно повторяется. В этом случае необходимая атмосфера создаётся ритмом, а мелодия служит дополнением. Как правило, ритм выстукивается на каких-либо экзотических барабанах. Не стоит путать с обычной долбёжкой, которая характерна для танцевальной музыки. Композиции могут быть как длинными (около часа), так и короткими (порядка нескольких минут). Можно сказать, что по сравнению с другими направлениями электронной музыки, число длинных гораздо больше. Однако часто бывает, что сами композиции обычного размера (5-10 минут), но плавно и не заметно переходят одна в другую. Создается ощущение одной большой композиции. Характерно наличие всевозможных живых звуков природы, таких как гром, ветер, звук шагов и прочее. Возможно наличие речевых сэмплов (голоса тоже экзотические, не европейские), но вокал в привычном смысле отсутствует. Несколько человек, которые в настоящее время наиболее известны в мире эмбиента:Robert Rich, Steve Roach, Bill Laswell, B. Lustmord, David Parsons, Al Gromer Khan, Pete Namlook.

Музыкальные Стили

AMBIENT

Ambient был создан на базе экспериментов с синтезом электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и танцевального trance-techno в 80-х годах 20 века. Ambient – использует электронную реверберацию и пространственную технологию звука, здесь важную роль играет сама «текстура» звучания, а не написание текстов и музыки. Музыка меняется медленно, имеет повторяющуюся природу, поэтому для неискушенного слушателя может показаться одинаковой. Хотя содержание и тембр композиций эмбиент-исполнителей имеет большие различия между собой. Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х годов, благодаря ambient-techno музыкантам The Orb и Aphex Twin. Ambient буквально значит – окружение, обволакивание, погружение. Существует легенда о возникновении этого стиля, согласно которой ambient был придуман одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века – Брайаном Ино (Brian Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки. Потом он выпустил всё это в нескольких дисках под общим названием Ambient. Разумеется, сейчас нужно отличать ambient «оригинальный» и электронный. Электронный ambient – это мягкая, тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка, в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия играет ненавязчиво и, как правило, бывает очень длинной. В ambient часто используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские звуки и самое главное – очень много реверберации и эхо. Сейчас можно встретить очень мало эмбиента в «чистом» виде. Элементы ambient присутствуют сейчас почти во всех стилях – от хауса до хип-хопа, так что этот стиль «протёк» во все остальные и уходить обратно в забвение, из которого его вытащил Ино, не собирается. Наиболее известными ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound Of London, The Orb, Delerium.

AMBIENT BREAKBEAT

Стиль Ambient Breakbeat относится к узкому субжанру электронной музыки, но отличается меньшей энергичностью, чем trip-hop или funky breaks. Однако ощутимое влияние hip-hop нельзя не отметить. Несколько медленных (downtempo) композиций, записанных на британских студиях (таких как Mo' Wax и Ninja Tune) открыли дорогу к успеху нью-йоркскому DJ Wally (из команды Liquid Sky Records) и британским исполнителям, например, Req. Каждый из них продемонстрировал хорошее владение стилем.

AMBIENT HOUSE

Ранний термин, используемый для разграничения новой волны музыкантов ambient, таких как The Orb, KLF, Irresistible Force, Future Sound Of London и Orbital. Ambient House часто использовался без разбора для обозначения танцевальной музыки, вне зависимости от её предназначения. В самом строгом своём проявлении стиль ambient house – это музыка, сочетающая основные элементы acid house – midtempo, four-on-the-floor beats; синтезаторы и струнные; высокие вокальные сэмплы – всё это использовалось в более свободной, парящей манере. Затем этот термин был заменён (или скорее, усложнён, хотя многие могут быть не согласны) на более специфические термины и редко используется.

Примеры исполнителей: Biosphere, Global Communication, Orbital, Irresistible Force, The KLF, Pete Namlook, The Orb, Spacetime Continuum, System 7, Future Sound Of London, Tranquility Bass, Ultramarine.

AMBIENT TECHNO

Ambient Techno, редкая и достаточно специфичная переориентация ambient house, обычно используется такими музыкантами, как B12, ранний Aphex Twin, The Black Dog, Higher Intelligence Agency и Biosphere. Этот стиль отличает музыкантов, сочетающих мелодический и ритмический подходы techno и electro – они используют барабанные установки 808 и 909, хорошо отлаженную электронику; минорные мелодии и сэмплы космического звучания – парящая, монослойная атмосфера beatless и экспериментального ambient. Этот стиль часто ассоциируется с такими названиями команд как Apollo, GPR, Warp и Beyond. Терминология этого направления переросла в «intelligent techno» (интеллектуальное техно) после того, как Warp выпустили композицию Artificial Intelligence (хотя в стилистическом отношении музыка осталась без изменений).

DARK AMBIENT

Оригинальная версия ненавязчивой фоновой музыки ambient, принадлежащая Brian Eno, которая позже была скомпилирована с теплыми ритмами house и качественным звуком от The Orb в 90-е годы, стала оппозиционным направлением для стиля, известного под названием Dark Ambient. Этот стиль может похвастаться большим количеством творческих личностей – начиная от экспериментаторов в стиле industrial и metal (Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton) до приверженцев электронной музыки (Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia), музыкантов Japanese noise (K.K. Null, Merzbow) и альтернативных рокеров, появившихся в последнее время (Main, Bark Psychosis). Стиль dark ambient отличается смягчёнными или совсем отсутствующими битами в сочетании с тревожными партиями синтезатора, мрачными сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, имеющих какое-либо отношение к музыке electronic/dance 90-х годов, это направление имеет очень расплывчатые границы.

DOWNTEMPO

Последователи направления downtempo обращают большое внимание на битовое наполнение (ритм), чем ambience, но музыка не такая приземленная, как trip-hop.

EXPERIMENTAL AMBIENT

Сфера experimental ambient, распространившаяся на копирование ambient композиторов от Tod Dockstader до Brian Eno, в совершенно неожиданных и разнообразных направлениях, охватывает широкий спектр музыкальных личностей. Этот стиль варьируется от этнических напевов (Robert Rich, Vidna Obmana) и музыки к кинофильмам (Paul Schutze, Lustmord) до white noise (K.K. Null, Main) и post-punk experimentation (Rapoon). Experimental ambient проник во многие музыкальные жанры, включая new age, electronic dance, jazz и саундтреки.

AMBIENT DUB

Это обозначение своим возникновением обязано одноимённой серии сборников, выпущенной лейблом Beyond. С того момента исполнители, критики и слушатели так стали называть любую форму ритмичного ambient, использующего элементы и приёмы производства музыки dub Ямайки, такие как ревер, упор на бас и перкуссионные, активное использование эффектов. Примерами исполнителей данного направления являются The Orb, Higher Intelligence Agency, Sub Dub, Techno Animal, Automaton, Solar Quest.

IDM

Сложный термин, предназначенный для обозначения электронной музыки 90-х годов, которая может одинаково удобно использоваться на танцполе и в домашних условиях. Со временем стиль IDM (Intelligent Dance Music) в значительной степени приобрёл негативную известность среди танцевальных музыкантов и фанатов, которыми руководил только один вопрос, играют ли они бессмысленную танцевальную музыку или нет. Зародившись в конце 80-х годов, этот звук вырос из сочетания тяжёлого dance, раздававшегося в основном с рейверских вечеринок и крупномасштабных клубных событий, плюс downtempo. Такие DJs, как Mixmaster Morris и Dr. Alex Paterson соединяли Chicago house, мягкий синтезированный pop/new wave с ambient, поощряя появление новой волны музыкантов, вдохновляемых большим разнообразием музыкальных источников. (В эти годы многие DJs и музыканты также протестовали против растущей чартовой ориентации британской танцевальной музыки на примере новых хитов «Pump Up the Jam» от команды Technotronic и «Sesame's Treat» от Smart E's.) Звукозаписывающая компания Sheffield's Warp Records работала с лучшими представителями этого жанра – на самом деле продуктивный сборник от студии Warp под названием Artificial Intelligence познакомил слушателей по всему миру с полудюжиной центровых исполнителей в этом стиле: Aphex Twin, The Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions и B12. Другие крупные звукозаписывающие компании – Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks – также делали релизы качественного IDM, хотя к середине 90-х годов большинство музыки в стиле electronic, записываемой для слушателей, подтолкнуло студии к дальнейшим экспериментам и битовой ориентации. При отсутствии центральной, коммерческой сцены, Северная Америка стала самой благодатной и гостеприимной почвой для IDM, и к концу 90-х годов десятки солидных студий открыли свои двери для работы с музыкантами в этом стиле, включая Beat, Isophlux, Suction, Schematic и Cytrax. Несмотря на частые попытки переименовать стиль (студия Warp предлагала термин «electronic listening music», а Aphex Twin остановился на «braindance»), стиль IDM оставался реальным способом для фанатов высказать свои обычно сбивчивые предпочтения.

GOA/PSYHEDELIC TRANCE

История стиля Гоа весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же – Гоа. Постепенно понятие Гоа-Транса несколько расплылось – многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Гоа-транс треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Гоа-музыки. Гоа-трансом стали называть музыку, произведённую кем попало. Постепенно стили всё-таки разделили из всей этой псевдо-Гоа музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance. Происхождение Psychedelic Trance – британские острова, впоследствии этот стиль распространился в Германию, Голландию, Данию и остальные страны Западной Европы. Что такое Гоа-Транс? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Гоа – мелодика и гармония. Psychedelic включает в себя также замысловатые синтезаторные линии, трансформирующиеся, порой острые и яркие, звуки, ассоциирующиеся с hi-tech/space стилистикой. В обоих стилях нет тяжёлого баса, хотя встречаются добавки из пульсирующего сверхнизкого баса. Под эту музыку можно медитировать, можно танцевать, можно размышлять. Goa/Psychedelic Trance – это не чистый танцевальный стиль, это сложная компиляция из разных стилей и концепций, из эзотерики. Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей trance музыки. Лейблы: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

HOUSE

Этот стиль появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль house был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов – драм-машин и синтезаторов. Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна из них гласит, что house назвали так в честь имени клуба Warehouse, в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами, сделанными на драм-машине. Хаус-музыка с тех пор сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на основе хауса родились десятки новых стилей, а хаус-композиции заняли свои лидирующие места в хит-парадах. Хаус – несомненно, главный стиль 90-х. Вам не нужно объяснять, как звучит хаус. Хаус-музыка – не очень быстрая, порядка 130-140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь хаус. Современный хаус вернулся «к корням» и начал использовать множество элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а хаус ныне относится уже к стилю прошлого века.

Что такое Этно-Музыка

World music (мировая музыка) – так во всем мире принято называть этническую музыку. Это понятие гораздо шире, чем «фольклор». Общим для музыкантов, работающих в данной области, можно считать одно: стремление выйти за рамки усредненной международной популярной музыки и европейской музыкальной традиции вообще. Основа этнической музыки – подлинное (аутентичное) звучание народных инструментов, использование подлинных записей фольклорных исполнителей. Не стоит причислять к этнике попытки некоторых поп-музыкантов осовременить фольклор и передать всю магию его звучания компьютерными сэмплами. Механические звуки никогда не смогут передать стоящий за этнической музыкой ценностный мир. Одним из самых активных пропагандистов мировой музыки стал бывший вокалист группы Genesis Питер Габриел. Именно он с единомышленниками устроил первый в мире фестиваль этнической музыки в Лондоне WOMAD (Мир музыки, искусств и танца). На сегодняшний день этот фестиваль является центральным событием в этнической музыке. Помимо WOMAD существуют фестивали, посвященные отдельным направлениям этнической музыки. Главные праздники реггей – ямайские фестивали Reggae Sunsplash и Reggae Sumfest. Кельтской музыке посвящен лондонский фестиваль Fleadh. В России уже два года проводится фестиваль Ethnolife, который по своей концепции ближе к фестивалю WOMAD, хотя и имеет свои особенности.

Этническая музыка, в свою очередь, подразделяется на целый ряд направлений. Наиболее известным широкому кругу слушателей является этно-поп: кубинские танцы румба, мамбо и ча-ча-ча. Тринидадский стиль калипсо, бразильские самба и басанова. Во второй половине 70-х гг. весь мир заворожил ямайский рэггей, а в 1989 году – афро-бразильская ламбада. Некоторые стили, в основном, карибские и латиноамериканские, превратились в сознании мировой аудитории в отдельные направления. Ска и реггей даже стали интернациональными, причем, реггей присутствует как особая категория в списках популярности большинства стран и в номинации на премию «Грэмми». Древнейший слой музыкальной культуры – это обрядовая, ритуальная музыка. Понимание музыки не как развлечения, но как таинства стало особенно близко рок-музыкантам. Синтез «мировой музыки» и рок-музыки называют этно-рок или world beat. Это, пожалуй, наиболее массовое движение в этнической музыке. Целью этого направления стало создание особого эмоционального настроения (экстаза, транса) для общения с добрыми духами высшего мира и темными силами мира низшего. Оказалось, что только фольклор способен виртуозно воздействовать на человека. И это воздействие гораздо успешнее аналогичных попыток психоделики.

Одним из самых известных музыкантов этого направления является Карлос Сантана. Основатель афро-латинского рока уже более 30 лет пользуется неизменной популярностью во всем мире. В этно-роке, восходящем к европейскому музыкальному фольклору, наиболее популярна кельтская музыка, которая в последнее время приобретает все больше приверженцев, в том числе и в России. Легенды о «кельтской цивилизации», основанной не на насилии и подчинении, а на волшебной мудрости друидов, позволил многим найти в кельтской музыке утраченные идеалы гармоничного и духовного общества. Самой известной группой, играющей кельтскую музыку, является Chieftains (Вожди). Не меньший интерес представляют группы, работающие в направлении ethnic fusion («этническое слияние») и world fusion («мировое слияние»). К ethnic fusion относятся Enigma, Dead Can Dance, Deep Forest, Cusco, Art of Noise и некоторые другие. Представителей этого стиля привлекает созерцательное (медитативное) начало. Ритм отступает перед мелодией, а мелодия растворяется в прозрачной гармонии. Свое вдохновение они черпают у народов высокоразвитых цивилизаций, приверженных традициям буддизма и индуизма.

Разновидность ethnic fusion – ethno-tribal или ethno-techno – электронная танцевальная музыка, в которой присутствуют фрагменты древнейшей ритуальной музыки. Примечательно, что древние песнопения идеально вписываются в модную среди электронных музыкантов эстетику минимализма, когда бесконечное повторение нескольких скупых тактов с небольшими вариациями вызывает состояние транса. Совершенно иначе звучит world fusion – синтез джаза и «мировой музыки», в котором на первый план выходит импровизация, порождает диссонансы и синкопирование (сбивание) ритма. Джазовых музыкантов привлекают в данном стиле широкие возможности для музыкальных экспериментов. Этническая музыка особенно популярна в молодежной культуре как выражение приверженности всему подлинному, естественному в противовес массовой культуре и шоу-бизнесу. Приверженцы этники выступают за сохранение многообразия, за ценность всего индивидуального и неповторимого, за то, чтобы у каждого человека была возможность выбирать собственный путь.

Еще немного о New Age

New Age – термин, фиксирующий единство направлений современной (в большинстве случаев не импровизационной) музыки, призванных создавать некие «состояния души», позволяющие слушателю погружаться в собственное подсознание. Истоки музыки New Age можно найти в джазе, арт-роке, акустической камерной академической музыке с минималистским уклоном и, конечно, в электронной музыке. В переводе New Age звучит как «Новое Время» или «Новый Век». Используется также название «Эра Водолея». Именно теософия Блаватской и агни-йога Рерихов, ныне основные проводники идей индуизма в обществе, явились основой для возникновения многочисленных доктрин «Нового Века». Движение New Age возникло в западном обществе из сплава идей, объединяющих некоторые элементы мировых религий, оккультные науки, учения восточных гуру, закон кармы и перевоплощения. Различные группы «Нового Времени» по-разному описывают циклы, через которые проходят люди. Некоторые говорят о переселении души, что означает движение души от низшей жизни к более высокой с возможным возвращением к низшей жизни, как в классическом индуизме. Другие группы утверждают, что душа может переходить только от одного человека к другому, а от того – к следующему. Третьи говорят о межпланетарном движении душ на Земле или других планетах, путешествующих от одного места к другому в своих эволюционных циклах для перевоплощения. Доктор Дж. Гордон Мелтон, профессор и основатель Института по изучению религии при Калифорнийском университете Санта-Барбары характеризует историю движения «Новый Век» следующим образом: «Историю Движения Нового Времени правильнее всего было бы отсчитывать приблизительно с 1971 года. К тому времени восточная религия и психология, затрагивающая вопросы изменения личности, – новые ключевые элементы, необходимые для синтезирования Нового Времени – приобрели популярность, и лидеры-метафизики могли приступить к формированию взглядов Нового Времени. «Восточно-Западный журнал» стал первым периодическим изданием, отражающим проблемы нового движения. Первые национальные справочники и руководства были изданы к 1972 году». Для New Age характерны такие верования как монизм (все едино), пантеизм (все есть бог), гностицизм (спасение или духовное исцеление приходит с помощью особых познаний, просвещения), карма и перевоплощение, духовная эволюция. Последователи движения New Age практикуют астрологию, психическое исцеление, различные способы достижения измененных состояний сознания (например, медитацию), использование кристаллов и пирамид в психических целях. А также пользуются специальной терминологией, такой, как: «Высшее Я», «космическое сознание», «всемирная энергия», «чакры», «кундалини» и другие. Несмотря на разнообразие приемов, используемых каждой группой для своей индивидуальной трансформации, цель групп всегда одна: преобразовать личность, а затем преобразить мир. Музыкальное явление, получившее общее название New Age, чрезвычайно многогранно и обширно в своих границах. Существует множество определений этого явления. Одно из них, объединяющее, пожалуй все это разнообразие, сводится к простому термину – Contemporary Instrumental (Современная инструментальная музыка). Название New Age (Новый Век), как более короткое и броское, было, по всей видимости, выдвинуто не столько музыкантами, сколько теми, кто способствовал записи и распространению этой музыки в период начала ее коммерческого успеха. Несмотря на то, что сам термин стал известен широкой аудитории лишь в 80-е годы, идея такой музыки зародилась намного раньше. Специфическое ощущение медитативности, утонченности и некоторой отстраненности от реальной жизни, которое объединяет всех представителей данного течения, возникло еще в конце 19-го – начале 20-го века. Нечто новое появилось тогда в творчестве Габриэля Форе, Эрика Сати, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Тогда же в академической музыке наметилось заметное влияние восточных культур. Это можно видеть в произведениях таких русских композиторов как А. Бородин, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков. Импрессионистская тенденция с восточным оттенком получила совершенно другое воплощение через несколько десятков лет, когда в обществе назрела необходимость в медитативной музыке, когда тяга молодежи к древним духовным знаниям Востока стала почти модой, когда появились новые технические средства, электронные инструменты и секвенсоры, в корне изменившие сам способ ее исполнения. Истоки музыки New Age можно найти в самых разных областях. Этническая музыка разных народов и эпох сознательно не упоминается в их числе, хотя она и сыграла огромную роль в формировании всей эстетики стиля New Age.

Зачатки музыки New Age как массовой культуры возникли во времена хиппи, в середине 60-х годов. Первой ласточкой считают запись американского джазового кларнетиста Тони Скотта (Tony Scott), который в 1964 году выпустил диск Music for Zen Meditation c использованием японских народных инструментов и совершенно нового подхода к джазу. Во второй половине 60-х в молодежной среде стало заметным стремление к уходу от всего агрессивного, активного, реально-практического. Это был своеобразный вызов нового поколения, брошенный образу жизни своих родителей, их прагматизму и бездуховности. Характерно, что многие юноши и девушки из благополучных и даже очень богатых семей покидали свои дома, объединяясь в свои «семьи», живя как «дети-цветы». Вторая половина 60-х и первая половина 70-х были временем небывалого увлечения молодежи различными видами религии и духовными учениями. Прежде всего, возрос интерес к христианству, что принесло огромную популярность рок-операм Jesus Christ Superstar и Godspell. Интерес к индийскому древнему знанию – Веданте – начал зарождаться еще в самом начале 60-х, когда известный Учитель йоги – Махариши – приехал в Англию, где с ним познакомились участники группы Beatles. Затем последовала их поездка в Индию, в один из ашрамов. В результате один из членов Beatles – Джордж Харрисон серьезно увлекся не только игрой на ситаре, но и индийской философией, что оказало заметное влияние и на многих поклонников группы. Далее последовал приезд в Европу и США выдающегося индийского музыканта Рави Шанкара со своим ансамблем, его сотрудничество со многими известными исполнителями. Это способствовало расширению массового интереса молодежи к древней индийской да и вообще к восточной культуре, к Веданте, к учению йогов, буддизму и дзэн-буддизму, суфизму, даосизму. Поселившийся в США индийский йог и Учитель Шри Чинмой оказал влияние на творчество выдающегося гитариста Джона Маклафлина, посвятив его в индуизм и присвоив ему второе имя – Махавишну. Ансамбли Mahavishnu Orchestra и Shakti (состоявший из Маклафлина и индусов – исполнителей на древних народных инструментах) оказали тогда ошеломляющее воздействие на молодое поколение слушателей. Тогда же возник и ансамбль Oregon, в котором изысканная музыка, напоминающая европейское Средневековье, была окрашена в индийские тона, поскольку один из участников – Colin Walkott играл там на самостоятельно освоенных табла и ситаре. Музыка, и в особенности new age, – это не только результат умственного процесса, но и выражение эмоций. Она интуитивна и спонтанна. Слушать музыку по-настоящему – это раскрывать ее для себя и чувствовать то, что чувствовал сам музыкант. Воображение преображает и превращает серый мир объективной действительности в мир бесконечных загадок и неразгаданных тайн, в мир завораживающих красот природы и неподдающихся однозначному толкованию отношений между людьми. Воображение позволяет композитору ритм своего сердцебиения преобразовать в музыкальные мелодии, услышать которые способен только человек, умеющий фантазировать и не обделенный ассоциативным воображением.

Музыка – это сочетание звучания и ритма. В одних стилях музыки преобладают ритмы, в других – плавное звучание в сочетании с мягким ритмом либо вообще без него. Для музыки New Age свойственно последнее. Ритм более результативно и эффективно воздействует на человека. Именно поэтому коммерческую музыку (где преобладают жесткие либо яркие ритмы с фоновым звучанием) наиболее легко воспринимать, т.к. ритм сам настраивает восприятие человека на свою волну. А вот музыка New Age более сложна для восприятия, т.к. в ней в основном отсутствуют навязчивые ритмы. Поэтому человеку для того, чтобы настроить своё восприятие на соответствующую волну, – необходимо самому приложить усилия для того, чтобы различить в не навязчивом звучании музыкальные образы, которые зачастую настолько неуловимы, что неподготовленному человеку эта музыка ошибочно кажется слишком однообразной и монотонной. Этим и объясняется непопулярность музыки New Age средь простого люда. Эта Музыка сложна для восприятия и именно поэтому требует к себе не поверхностного, а глубокого и вдумчивого отношения. Музыка New Age более тонка по своему источнику (духовные ощущения и фантазии композитора). А ведь тонкую нить труднее увидеть, особенно – если она обесцвечена отсутствием амбиций и притязаний на широкую популярность. Но ведь скрытые и невидимые физическому зрению миры зачастую намного интереснее видимых, так как содержат в себе бесконечное множество таинств и удивительных открытий, которые привлекают своей неиссякаемостью. К началу 90-х коммерческий интерес к музыке New Age начал спадать. Но она, перестав быть модной, тем не менее, продолжает существовать и развиваться, имея постоянный круг своих слушателей. Как это ни парадоксально, но некая часть этой спокойной и благородной музыки нашла свое прикладное применение в ряде сфер практической жизни. Ее проигрывают в аэропортах, в лифтах громадных офисных зданий, используют в медицине, целительстве, на занятиях групп духовных практик, везде, где необходимо создание душевного равновесия. New Age нельзя считать музыкой упрощенной, хотя часто встречаются образцы, где нет сложных гармоний или изощренных импровизаций. Ее сложность в глубине переживаний, доступной отнюдь не каждому. Нередко прослушивание такой музыки помогает человеку освободиться от стрессов каждодневной жизни большого города, очиститься, расслабиться и сберечь свою психику от срыва. Центральная идея New Age-вского мышления – это идея о том, что человечество достигло критической стадии эволюционного развития и за ней должно последовать глобальное изменение сознания людей. New Age – это музыка пробуждения, гармонии, добра, радости и красоты, без сомнения способная изменить человека к лучшему.

NEW AGE

Нью эйдж – направление, сформировавшееся в начале 70-х годов. В переводе с английского это означает «новый век», «новая эпоха». В самом начале она рассматривалась как одно из ответвлений альтернативной музыки, созданное в противовес стилям, которые пропагандировали своими текстами и несли с собой насилие, жестокость, наркотики. Тогда new age распространялся в самых разнообразных местах рядом с хрусталем, конфетами и овощами, в аптеках, вместе с философской и религиозной литературой и предназначался в основном для духовных практик и техник, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более, если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. Этот стиль имеет множество подстилей – Visual Music, Contemporal Classic и др.

Закончился 20 век. Век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно «покоряет» и «подгоняет» под себя. Мы, как белки в колесе, крутимся, день за днем, месяц за месяцем, год за годом, откладывая «на завтра» свой внутренний мир, свою душу. И для многих как раз музыка является той отдушиной, которая позволяет обрести себя, убежать от суеты и обыденности в мир ярких красок и чувств. Кто-то находит себя в рок-музыке, кому-то ближе джаз или классика, или то и другое вместе, в зависимости от стиля жизни, внутреннего состояния и, если хотите, философии. Безусловно, музыка – не панацея от всех бед, она может лишь усиливать или уменьшать наши эмоции и, если нет внутренней искры на конкретную музыку, созвучия и интереса не получается, и мы ищем что-то другое. Трудно представить водителя, мчащегося со скоростью 100 км/ч и слушающего ноктюрны Шопена. Каждой музыке свое место и время. В огромном океане направлении, стилей есть особая ячейка, которая наиболее близка к выражению гармонии, отражению самых сокровенных истин и чувств, и это музыка new age. Анализируя альбом Novus Magnificent, американского композитора Constance Demby, который можно одинаково оценить как электронную, так и как музыку new age. О категории new age говорит и сам музыкант, хотя почти во всех каталогах и справочниках вы найдете ссылку на электронную музыку. Или самое распространенное заблуждение на примере широко известного Vangelis. Прослушав его альбом Oceanic, который написан в классическом духе new age, все остальные его работы автоматически приравнивать к этому же стилю будет ошибочно. Так что же скрывается под названием new age? New Age – это общее название, которое объединяет множество музыкальных категорий и стилей. Это сплав духовной, электронной, этнической, классической, инструментальной, симфонической музыки со звуками природы в самых разных пропорциях и долях. В этом списке могут быть и другие направления, например джаз, в результате чего и получился new age soft jazz Jonathan Cain, Max Folmer, но незыблемым остается лишь духовная часть, что делает музыку new age одновременно консервативной и постоянно развивающейся, которая может быть очень легкой и поверхностной – Karunesh альбом Colours of Life, и серьезной, глубину которой не всякий меломан осилит – David Parsons альбом Dorje Ling. Под классическим new age понимается пространственный синтезатор, звуки природы и медитативная «сладкая» мелодия. Современному new age присущи ритм, «созерцательность в действии», многоинструментальные вариации, которые по своему качеству могут удовлетворить самого искушенного слушателя. Это синтез древних традиций и современности, взгляд в далекое прошлое и будущее. Эта музыка шла с двух концов света: из Америки – смесь электроники и акустических инструментов, сочиненная и сыгранная такими людьми, как William Aura, Mars Lasar, Jim Brickman, David Lanz, и выпускаемая такими фирмами, как WINDAM HILL, Real music, HIGHER OCTAVE, NARADA. А навстречу из Германии ранних семидесятых, где и зародилась синтезаторная и в основном электронно смонтированная музыка, распространявшаяся по миру благодаря группе TANGERINE DREAM, и такими солистами, как Klaus Schulze и Christopher Franke. Музыкальные стили и течения, сливаясь воедино и поглощая все самое, пожалуй, прогрессивное и одновременно традиционное, объединяя душу и космос, звук и тишину, образовали водоворот new age, музыку, позволяющую установить прямую связь между композитором и слушателем, потому что автор является в то же время и исполнителем, и в большинстве случаев играет соло. Каждый может создать гармонию внутри себя и поделиться этим с другими через музыку. Огромный вклад в электронную и new age музыку внес своими экспериментами Brian Eno. Еще в самых ранних его альбомах можно узнать элементы new age музыки, а его альбом Neroli до сих пор используется в роддомах разных стран для помощи при родах. Сейчас в руках известных и неизвестных музыкантов синтезаторы и электроника все больше завоевывают себе место даже в таких музыкальных стилях, которые раньше не считались частью электронной музыки. Многие группы (SOFTWARE, G.E.N.E., AEOLIAH) доказывают, что для коммерческого успеха совершенно необязательно отказываться от композиторского и исполнительского таланта. Главное, наверное, в том, чтобы в музыкальном произведении была искра-момент, доносящий до слушателя те молниеносные импульсы удовольствия, которые пронизывают с головы до ног, те сенсационные по своей красоте и умиротворенности звуки, обретающие уникальную форму и проникающие в нас. Одним из представителей классического new age является группа музыкантов из центра Ошо, что находится в Индии, в Пуне под руководством одного из родоначальников этого стиля – Deuter. Эти музыканты достаточно хорошо известны в среде любителей new age – Karunesh, Kamal, Luna, Anugama, Prabodhi, и интересно заметить, что ни один из этих исполнителей не выходит без соавторства музыкантов из этой же компании. Все музыканты европейцы, и свой процесс самораскрытия и духовного поиска выражают через музыку. И если они основываются на традициях Индии, то всемирно известный Kitaro берет вдохновение в культуре Японии, Enya в кельтских традициях, Nicolas Gunn – индейских. Некоторые музыканты – Terry Oldfield обращаются к христианству, но в целом new age нейтрален, и основой многих произведений являются картины природы и космос. Музыка, и в особенности new age, – это не только результат умственного процесса, но и выражение эмоций. Она интуитивна и спонтанна. Слушать музыку по-настоящему – это раскрывать ее для себя и чувствовать то, что чувствовал сам музыкант. Повсеместное использование мелодий в духе new age в многочисленных заставках на радио и телевидении, в том числе и на российских каналах, постоянное и долговременное присутствие представителе new age в хит-парадах разных стран наравне с другими направлениями и стилями, многомиллионные тиражи отдельных музыкантов, которым могут позавидовать многие поп и рок звезды, все же не отражают общей картины и духа new age. А это, прежде всего личная, если хотите, интимная музыка, которая не должна нравиться всем, иначе она утрачивает нечто сокровенное, если ее ставить на коммерческие рельсы. New age – это музыка пробуждения, гармонии, добра, радости и красоты, последний штрих в которой ставит сам слушатель.

Музыка в стиле New Age

PROGRESSIVE ELECTRONICS

Зародилась в конце 60-х, в начале 70-х годов. Основоположники стиля: Tangerine Dream, Klaus Schulze, Software, J. M. Jarre. Эксперименты со звуками, желание создать нечто совершенно отличное от общепринятых музыкальных канонов, попытка создать нечто более сложное, чем песня о любви – вот что двигало этими людьми. Музыка создавалась только для себя. «Мою музыку никто не поймет, ее никто не купит», – говорил Klaus Schulze. Однако музыкальный мир уже созрел для восприятия чего-то нового, непостижимого – электронная музыка появляется как стиль.

AMBIENT

Это слово переводится с английского как окружающий или обтекаемый. Музыка не содержит ритма, очень плавная и растянутая по времени. Один трек может занимать целый компакт диск. Объяснить, что такое эмбиент на словах можно следующим образом: возьмите пяти минутную композицию и растяните ее до пятидесяти минутной, получите классический эмбиент-трек. Конечно же, любители эмбиента категорически не согласятся с подобным определением и будут правы, но более точно определить эмбиент музыку, пожалуй, не удастся. Отцом основателем данного направления считается Brian Eno. Он длительное время лежал в больнице, в его палате всегда было открыто окно. Тогда он понял, что на основе звуков, раздающихся из окна можно создать неплохую музыку. Классический эмбиент можно услышать в исполнении: Brian'a Eno, Allio Die и всей продукции лейбла Ciclotron Industrics; в некоторых работах Laraaji и Biosphere; очень показательной работой является четвертый трек с альбома J. M. Jarre под названием Waiting for Cousteau. Уже на много позже, после того как родилась и стремительно развилась танцевальная электронная музыка, появилось еще одно самостоятельное направление – Dub-Ambient. Но все же, это всего на всего симбиоз эмбиента и ритма. Явными первооткрывателями такой музыки стали Toby Marks (Banco de Gaia) и Peter Sawatzki (Ultrabass). В чистом виде ambient присутствует в музыке очень редко, и музыканты малоизвестны – вряд ли кто-либо знает таких, как Lull, Panasonic, ранний Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Vond.

Ambient Dub – музыка с ярко выраженными элементами рэггей, в частности, ритмические конструкции и мелодические линии бас-гитары, плюс эхообразная электроника (23, Sub Dub, Higher Intelligence Agency, Sounds From The Ground, Zero One, Pelican Daughters, Doctor Wize).

Ambient Space – музыка, которая родилась и берет свое начало у истоков New Age и Космической Музыки. Характерными признаками этого направления является частичное или полное отсутствие ритма и затяжное долгое развитие музыкальных фраз и кульминаций (если таковые имеют место) (Ambient Temple Of Imagination, Deeper Than Space, Heavenly Music Corporation, Pete Namlook).

Ambient World – под-жанр, вобравший в себя богатые элементы и традиции музыкальных культур различных стран мира; другими словами, направление, которое эксплуатирует плодотворнейшую почву так называемой World Music. Характерны насыщенные ритмические узоры и использование вокальных партий (Loop Guru, Banco De Gaia, Ohmega Tribe, Transglobal Communication, Professor Trance, Quinn, и даже Deep Forest).

Ambient Pop – воспринимается так же легко, как и рок/поп музыка; обилие элементов традиционных движений и идиом рок музыки, традиционный евро-американский вокал (William Orbit, Enigma, Babble, Delerium, One Dove).

Ambient Electronic – это полноправные потомки традиций Старой Европейской Электронной Школы, которые используют типичные технические приемы игры и звукоизвлечения, ставшие уже классическими. В целом проявления этого направления заключается в совмещении добрых электрических традиций, элементов индустриальных течений, сочетая возможности древних аналоговых клавишных инструментов и ультра современного цифрового оборудования (Synaesthesia, Electric Skychurch, Global Communication, Biosphere, SETI, Future Sound Of London (частично), Lagowski).

Ambient Techno – практически смягченный techno, но, тем не менее, с более тяжелыми плотными ударами, в более солидном тяжеловесном и значимом обрамлении (Moby, OM, Aphex Twin (некоторые работы, но не все), Freaky Chacra).

ACADEMIC MUSIC

Это полностью экспериментальные музыкальные коллажи более всего похожие на саунд-трек к фильму. Но это не саунд-трек в привычном для нас понятии. Произведения академической музыки практически не содержат мелодии, это скорее тщательно подобранный набор звуков и спецэффектов: звуки шагов, разговоры людей, шум проезжающих машин. Музыка полностью переносит вас в происходящие события. В академическом произведении могут содержаться паузы, зачастую длиной до нескольких минут. Это очень странная, довольно редкая и практически не известная музыка.

WORLD MUSIC

В последнее время многие исполнители очень активно развивают жанр world music, усложняют свою музыку различными эффектами, природными звуками, активно используют последние достижения музыкальной технологии. Иногда музыкальные произведения этого стиля включают народные инструменты.

IDM

Intelligence Dance Music. Умная танцевальная музыка. Естественно, это музыка, основанная на ритме. Но в ней присутствует серьезный инженерный подход к созданию этого ритма. В такой музыке практически нет «квадратизма». Еще одна основная черта IDM – это весьма мрачные настроения. Классическое исполнение IDM можно услышать у Aphex Twin, Autechre.

style New Age

Выдержки из статьи Сергея Козловского (http://mkmk.com/kozlovsky) из журнала «Все об электронной музыке»

Под new age обычно понимается иногда сладковатая, иногда не очень мелодичная расслабляющая музыка эдакого «заставочного» назначения (так называемое малострессовое искусство). Под нее хорошо расслабиться и помечтать – в общем, релаксировать. Тем более что часто фоном к этой музыке служат различные природные звуки, например, успокаивающий шум волн или нечто в этом роде. Так вот, есть исполнители, играющие именно такую (может, и с небольшими оговорками) музыку – назовем это каноническим new age. Для примера назову таких исполнителей, как Karunesh или Chris Mitchel). New age – это музыка людей ищущих, это музыка не только настоящего, но и будущего! Она оказывает огромное влияние на многие стили и сейчас. Альбомы, издаваемые на известной new age студии New Earth Records, выходят под высоким заголовком Music For People On The Path (Музыка для людей на Пути). Предтечами new age можно считать таких разных музыкантов, как Brian Eno с одной стороны или Deuter с другой. И если первый достаточно широко известен, то о втором стоит рассказать чуть подробнее. А начиналось все с начала далеких от нас 70-х годов. Именно тогда индийский мастер Ошо или Бхагван Шри Раджниш основал в городе Пуна свой ашрам, куда съехались саньясины (ученики) со всего мира. И среди этих людей было очень много прекраснейших музыкантов. Deuter – один из них. Он известен не только своими обычными альбомами, но и весьма специфическими работами, представляющими собой музыкальное сопровождение к различным медитациям. Вообще, в некоторых источниках так прямо и пишется, что именно там, в Индии, в начале-середине 70-х и появилась музыка, называемая new age. Не буду подтверждать или опровергать это утверждение, скажу лишь, что там, в Индии (в разные годы) была большая компания таких прекраснейших музыкантов, как Karunesh, Anugama, Prabodhi, Kamal, Sambodhi Prem, Luna, Sangit Om, Prem Joshua, Hariprasad Chaurasia, Govi и многие другие. В настоящее время они живут в разных местах, пишутся на разных студиях, но и сейчас активно взаимодействуют и творят вместе. Так в записи альбомов Govi непременно участвуют Anugama или Karunesh (к примеру, Cuchama или Passion & Grace). На альбомах Karunesh часто обнаруживаешь тех же Govi, Anugama или Deuter (например, Secrets Of Life). В любом случае, компания «ошевских» музыкантов, наверно, одна из самых ярких и сильных или самая яркая и сильная в музыке new age вообще. Большое влияние на развитие этой музыки оказала американская студия Windham Hill Records. Появилась она в далеком 1975 году, когда друзья гитариста Уильяма Аккермана (William Ackerman), спокойно занимавшегося в то время посредническим бизнесом, уговорили сделать для них запись. Друзьям очень нравилась его игра. И вот они (друзей, правда, было не много немало – 60 человек), скинувшись по 5 долларов, собрали необходимую сумму для того, чтобы Уильям мог сделать запись. Однако оказалось, что минимальный тираж альбома составляет 500 экземпляров. Так что после того, как каждый друг получил заветный диск, у Уильяма Аккермана и его верной подруги Энн Робинсон осталось аж 440 экземпляров. И с ними надо было что-то делать! Диски были разосланы на всякие радиостанции, и оказалось, что музыка Аккермана интересна не только его друзьям, но и многочисленным слушателям по всей Америке. Так и родилась студия Windham Hill Records. Ее же название «Ветреный холм» – это имя маленького городка в штате Вермонт, запомнившееся Уильяму с детства своей удивительной красотой. Вначале отцы-основатели фирмы сами клеили конверты для пластинок и рассылали их на ближайшие радиостанции. Прошло не так много времени, и вот уже годовой оборот студии стал составлять десятки миллионов долларов, а ее диски нашли свое достойное место в коллекциях сотен тысяч меломанов не только в Америке, но и по всему миру. Windham Hill Records открыла слушателям многих замечательных музыкантов: William Ackerman, George Winston, Mark Isham, Oystein Sevag, группу Nightnoise и многих других. Фирма превратилась в то, что называется громким словом big label и, впоследствии, была скуплена монстром BMG. И здесь важно сказать, что у многих студий, издающих музыку new age (в том числе и у вышеупомянутой Windham Hill Records), своя особая эстетика оформления дисков. Альбомы тех же Real Music или Oreade Music – это действительно не только средство доставки музыки слушателям, но и настоящие произведения искусства. Поэтому появившиеся в последнее время многочисленные пиратские подделки часто довольно сомнительного качества с их довольно убогим оформлением скорее могут вызвать отвращение и превратное мнение об этой музыке. New age – штучный товар, и качество звучания диска здесь как нигде важно! Она содержит много мельчайших оттенков, и, не услышав их, нельзя судить о new age. В Англии пионером этой музыки в начале 80-х стал Mike Rowland. Музыка этого пианиста разошлась огромными тиражами по всему миру. И здесь еще один важный момент. Часто, слыша new age, некоторые думают: «Ха! Это ведь так все просто». Действительно, порой (хотя отнюдь и не всегда) эта музыка кажется простой и незамысловатой, в ней нет джазовой усложненности или меняющегося ритма, или каких-то неожиданных оборотов, но почему-то никто не может создать такую музыку, как тот же Mike Rowland или, к примеру, Sky. А что же new age сейчас: что он представляет, куда развивается? И здесь надо сказать, что эта музыка в настоящее время развивается стремительно, можно даже сказать, бурно. Она вовлекает все новые стили, активно перемешивает их, создавая все новые формы музыкального самовыражения. Порой удивляешься, когда старые, заслуженные рокеры начинают играть совершенно для себя несвойственную музыку. За примерами далеко ходить не надо, вспомним хотя бы таких музыкантов, как Rick Wakeman или Jon Anderson. В последнее время многие исполнители очень активно развивают жанр world music, усложняют свою музыку различными эффектами, природными звуками, активно используют последние достижения музыкальной технологии. В настоящее время появилась новая разновидность new age музыки, которую я называю термином visual music. Что же это такое? Под visual music понимается такая музыка, которая активно способствует визуализации, то есть появления у слушателя различных картинок. Но ведь под любую музыку создаются картинки, можете возразить мне вы. И, в общем-то, вы правы. Но именно visual music служит сопровождением некого видеоряда, некоего фильма, как реального, так и воображаемого, возникающего у самого слушателя. Она внутренне динамична или, если хотите, кинематографична. Как наиболее ярких представителей такой музыки я бы назвал дуэт Zeus Faber, Nicholas'a Gunn'a, Mars'a Lasar'a и Ойстена Сивэга. И именно у visual music, на мой взгляд, хорошее будущее, именно она – это то, что будет в дальнейшем наиболее активно развиваться. Так что можно заключить, что развитие new age ведет к дальнейшему размыванию стилей, к образованию общемировой, общечеловеческой музыки. В общем-то, музыка вышла из одного источника, к нему она и возвращается, но уже в новом качестве. А насчет размывания стилей, попробуйте «вписать» куда-то, например, современного Christopher'a Franke или David'a Arkenstone'a. А музыка Felix'a Jay – это что: new age, jazz, ambient или, может, world music? Попробуйте однозначно отнести этих исполнителей к какому-нибудь стилю. Вряд ли вы сумеете!