Откройте свой Мир!

Виктор Брегеда (родился в 1963 году, Таганрог, Россия) — художник, который занимается живописью сколько себя помнит.  Учился сложной технике гладкого письма у французского мастера. Профессионально работает с 1989 года. Две первые персональные выставки состоялись в г. Таганроге в 1994-1995 г. В 1996 году была организована тематическая выставка "Неизвестный Танаис" в Таганроге, музее-заповеднике "Танаис" и в Ростове-на-Дону. С 2002 есть постоянно действующая экспозиция в галерее на острове Мауи (Гавайи), США. Дважды в год В.Брегеда приглашается американской галереей на арт-шоу.
Основное направление в творчестве - станковая живопись: пейзажи, портреты, натюрморты, выполненные в метареалистической манере, под влиянием философии подсознательного.
В своих работах Виктор Брегеда выводит реальную природу вещей, скрытую от эмпирического восприятия.
Среди коллекционеров работ В.Брегеды известные музыканты из группы Pink Floyd, а также Карлос Сантана.

Уличное искусствоУличное искусство, избранные фотографии
Ни для кого не секрет, что искусство является неотъемлемой частью любого общества. Только искусство бывает разное и сейчас оно все чаще приобретает новую форму – уличного искусства. Молодое поколение делает уличное искусство, которое концептуально, абстрактно и даже скульптурно по своей природе.
Сначала все начиналось с обычных надписей на стенах и заборах, которые в дальнейшем превратились в граффити. Но на этом прогресс не останавливается и, мастера своего дела продолжают творить все более креативные и изощренные картины прямо улицах. Необычные творения удивляют прохожих и заставляют восхищаться профессионалов.

Как говорят сами авторы, основная идея таких картин или граффити – это добавить чего-то цветного в обыденность серого города и разнообразить действительность. Чтобы искусством могли наслаждаться все без исключения, даже не побывав на выставках.
Не смотря на то, что такие рисунки на стенах являются вандализмом, уличное искусство уже вышло на международный уровень, и на ряду с именитыми художниками, авторы граффити тоже выставляют свои творения на выставках. В некоторых случаях муниципальные власти даже приглашают художников поучаствовать в создании украшений города к каким-либо праздникам.
Несколько восхитительных фотографий ниже иллюстрируют вам некоторые из множества творений, так называемого, уличного искусства.
Лиссабон



Канадско-американский билборд
На границе США и Канады стоит такой вот замечательный билборд. Вероятно он рекламирует чистый воздух, или ничего не рекламирует, или каждый увидит что-то свое. В любом случае он прекрасен.


Сан-Диего, Не Верь Обману





Нью-Йорк, Литературная пробка


Эта выставка располагается рядом с Бруклинским мостом. Автор использовал 800 книг, к каждой из которых прикреплен фонарик, который символизирует фары от автомобиля.
Валенсия, Рыбная голова

Лос-Анжелес, Зозо


Гамбург, Германия



(список на фото: чай, молоко, стиральный порошок, апельсиновый сок, зубная паста, шампунь, туалетная бумага, отбеливатель темный шоколад, помидоры яйца, сыр, макароны)


Мадрид, Испания
Автор высмеивает финансовую систему.


Майами, США
Помни, что ты не делаешь это ЗА ДЕНЬГИ

Берлин, Германия

Гелдерн, Германия
Эта гигантская композиция создана к празднованию 30-летия конкурса уличного мастерства. Группа художников работала 5 дней по 12 часов в день, чтобы закончить ее в срок.

Гора Афон (Όρος)



Афон (Ἀθως), Монастырь Симонопетр.Монастырь Симонопетр основан в XIII веке св. Симоном, спасавшимся здесь в пещере, которая и теперь сохраняется в своем первобытном виде; основан монастырь при содействии и пособиях Иоанна Углеша, деспота сербского, признательного св. Симону за исцеление его дочери.Устроение монастыря этого дивно; только чудесные знамения могли побудить отшельника и мастеров, долго не решавшихся, воздвигнуть громадное здание на таком отвесном камне, над пропастью.


Афон (Ἀθως), Монастырь ЗографЗограф монастырь болгарский, общежительный; братство многочисленно и почти все болгары. Он основан в начале одиннадцатого века тремя родными братьями, родом из Охриды в Древней Болгарии, в 1502 г. возобновлён воеводою молдовлахийским Стсфаном, вследствие явления ему и повеления о том св. великомуч. Георгия.


Афон (Ἀθως), Иверский монастырь на горе Афон.Ивер основан в исходе десятого века царственными иноками- св. Иоанном, св. Евфимием и родственником их св. Георгием, происходившими из грузинской династии рода Багратионов.Соборный храм посвящён в честь Успения Божией Матери. Здесь в отдельном храме при вратах монастырских находится знаменитая чудотворная икона Божией Матери, называемая Портаитисса (Вратарница) Иверская.На берегу моря, близ монастыря, обозначено место несколькими келиями и церковью Богоматери, где Ее икона была принята с моря отшельником иноком Гавриилом. Близ Ивера находится келия с церковью св. Иоанна Богослова.Здесь живут около сорока грузинских иноков. Богослужение совершается на грузинском языке.



Афон (Ἀθως), Скит Святой Праведной Анны. Дата постройки неизвестна.Это самый старый и самый большой скит на Афоне, насчитывает 50 келий и калив, где обитают 85 монахов.Главный собор, посвященный св. праведной Анне, был построен патриархом Дионисием Вардалисом.


Афон (Ἀθως), Монастырь Ксенофонт,Греция.Дата постройки неизвестна.Ксенофонт основан в десятом столетии неким Ксенофонтом, от которого получил и своё название; а возобновлён в 1545 г. влахийскими боярами Лукою, Радулом и Матфеем Бассараб. По основании он занят был славянами, а потом перешёл во владение греков.




Афон (Ἀθως), Лавра Святого Афанасия. Дата постройки неизвестна.


Афон (Ἀθως), Монастырь Пантократор.Монастырь Пантократор основан в 1361 году императором Алексием Стратопедархом и его братом Иоанном Примикирием. После захвата и раззорения турками возобновлён молдавским господарем Станлом в 1536 году. Соборный храм (14 в), сложенный из белого мрамора, освящен в честь Преображения Господня. В монастыре хранится чудотворная икона "Геронтисса", т.е "Старица". Богородица изображена в полный рост в преклонном возрасте без Богомладенца. На массивной серебряной ризе, изготовленной в дореволюционной России, изображен сосуд с изливающимся елеем в память о чудесном наполнении закромов монастыря по молитвам братии.
Подлинный сосуд и поныне бережно сохраняется в память о этом событии.


Афон (Ἀθως), Монастырь Ватопед,300 г.Ватопед - один из самых древних, богатых и обширных монастырей на Святой Горе, ныне второй по чести после Лавры прп. Афанасия. По преданию, Ватопед был основан равноапостольным царем Константином в первой половине 4 в., в том же столетии разорен богоотступником Юлианом, а в конце века восстановлен византийским императором Феодосием Великим как благодарение за спасение от потопления его сына Аркадия. "Вато педи" - "с греческого "отрок в кустах". В прибрежных кустах был найден чудом спасшийся императорский сын.
Среди многочисленных святынь монастыря - пояс Богородицы, глава Иоанна Златоуста, образ Богоматери, помогающий онкобольным укрепиться духовно, Богоматерь "Закланная", Елеоточивая и др.


Афон (Ἀθως), Дохиаров монастырь,950 г.


Афон (Ἀθως). Монастырь Святого ПавлаМонастырь основан в IX веке преподобным Павлом Ксиропотамским, происходившим из царского рода. Монастырь этот был некоторое время славянским. Показывают желающим пещеру, где постнически проводил св. Павел дни свои в удалении от всех при самом море.Соборный храм посвящён Сретению Господню, а главный древний храм во имя св. Георгия Победоносца.



Афон (Ἀθως), Монастырь ПантелеймонаРусский монастырь св. великомученника и целителя Пантелеимона, или Русик. Главный собор монастыря посвящён имени святого великомученика и целителя Пантелеимона


Афон (Ἀθως). Андреевский скитОснованием для него послужила уединенная келья во имя прп. Антония Великого, устроенная на земле Ватопедского монастыря константинопольским патриархом Афанасием Пателларием, прибывшим на Афон на покой в 1652 г. Спустя 100 лет вселенский патриарх Серафим приобрел келью Афанасия и воздвиг красивый трехэтажный дом с двумя храмами - в честь Покрова Пресвятой Богородицы и св. Апостола Андрея Первозванного и прп. Антония Великого. Келья за свой красивый вид получила название Серай (красивый дворец). В дальнейшем келья опустела.В 1841 г. русские схииеромонахи Виссарион и Варсонофий приобрели Серайскую келью.В восьмидесятые годы хх века умер последний русский монах, скит был заброшен по невозможности приезда новых насельников из России. В начале нового века в скиту поселилась греческая братия.Ныне скит греческий.




Лутраки (Λουτράκι). Монастырь прп. ПатапияЖенский монастырь прп. Патапия Фивского расположен в 14 от города Лутраки на высоте 700 метров на уровнем моря с восхитительным видом на Коринфский перешеек, Коринфский канал и заливы двух морей.Построен в 1952 году.Пещерная церковь, в которой в 1904 году были найдены мощи святого.Прекрасные фрески в византийском стиле святых Патапия,Ипомония и Никона.

Метеоры (Μετέωρα), Николая Угодника, монастырьМонастырь святого Николая Анапафсоса расположен на вершине скалы. Вызывает восхищение форма зданий, повторяющих очертания скального массива. Помещения монастыря из-за недостатка площади выстроены в разных уровнях, что создает ощущение лабиринта. На первом уровне расположена небольшая церквушка, посвященная святому Антонию. Ее небольшой алтарь имеет площадь всего 4 квадратных метра. На втором уровне находится собор святого Николая, украшенный знаменитыми настенными росписями. Он узкий и длинный с низким куполом, без окон, с алтарем, вынужденно развернутым к северу. На третьем уровне находится старая трапезная, маленькая церковь святого Иоанна Предтечи и склеп с черепами монахов. Фрески монастыря единственные в Метеоре и на Афоне, которые имеют подпись автора. Художник Феофан Стрелидзас или Батас родился около 1500 года и умер в 1559 году на Крите, в 1527 году он расписал собор святого Николая. После этого им были расписаны соборы монастырей Великой Лавры и Крестоникитинского на Афоне. Художника часто называют самым выдающимся иконописцем критской школы.
Название Анапафсос (Успокоитель) объясняют тем, что, вероятно, это была фамилия одного из основателей монастыря Никанора. Другое объяснение связано с месторасположением монастыря и его воздействием на человека.

Наблюдение мыслиОсновным вашим инструментом будет «внутренний наблюдатель». Немного понаблюдав за собой,
вы увидите, как много хаоса в ваших мыслях.

Войдите в медитативное состояние. Остановите внутренний диалог.
Войдите в состояние внутреннего наблюдателя. В этой практике наиболее важна отстраненность от эмоциональной стороны мышления.

Теперь отпустите свои мысли. Позвольте им течь свободно. Просто наблюдайте.
Обратите внимание, что некоторые мысли регулярно повторяются. Всплывает то, о чем вы давно забыли.

Постарайтесь увидеть основные направления мысли. Обычно в нашем сознании присутствуют три-четыре циклически повторяющиеся мысли.

Поток
сознанияГениальный Леонардо Да Винчи использовал схожую практику. Ее подробное описание можно найти в трактатах, которые он оставил человечеству. Попробуйте научиться записывать поток сознания. Это эффективный инструмент для того, чтобы проникнуть в глубины своей личности и сгенерировать необходимую идею.

Расслабьтесь. Основной принцип: непрерывность движения ручки. Пишите все, что вам придет в голову, не отрывая ручку от бумаги и не останавливаясь. Потратьте для начала хотя бы 3 минуты. Вам может показаться, что вы пишете откровенную чепуху. Не обращайте на это внимание.

После того как вы закончили писать, отвлекитесь на некоторое время. Затем прочитайте вслух все, что вы написали.

Подчеркните все слова и фразы, которые при чтении вызывают в вас эмоциональный отклик.

Выделите сквозные темы, повторяющиеся вопросы и мысли.

Цель этого метода состоит в извлечении информации из области бессознательного, минуя сознание с его привычкой критиковать и фильтровать информацию. Вы
становитесь «проводником» вашего глубинного «Я». Вы сможете добиться большего эффекта, если будете использовать обе описанные выше практики.

Анализ мысли Две предыдущие практики дадут вам обширный материал для размышления. Вы увидите, что многие ваши мысли совершенно противоречат друг другу, многие вообще противоречат какой-либо логике. Это «останки» мыслей от пережитых эмоций, обрывки фраз из рекламы подсолнечного масла, отрывок из заметки в
газете, которую читал ваш сосед в метро.

Постарайтесь отделить действительно важные мысли от откровенного мусора. Для этого представьте, что все ненужные мысли — это помехи, мешающие вам слушать
любимую песню. Представляйте, что вы настраиваете воображаемый радиоприемник, подкручивая ручку, и помехи постепенно затихают.

Следующий шаг — это размышление над выделенными из общего хаоса основными идеями. Ваша цель рассмотреть эти мысли со всех сторон. Для этого вам надо применять не только словесно-логическое мышление, но и образное, и интуитивное.
Размышляйте последовательно: сначала логически, потом поработайте с образами, а потом с интуицией. Повторяйте этот цикл столько раз, сколько вам понадобится, чтобы все три составляющие пришли к единому выводу.

Представьте, что мысли — это приятный и бодрящий свет и энергия.

Представьте, что энергии столько, что она переполняет вас и естественным образом изливается в окружающее пространство.

Подарите эту энергию удачи всем людям, пожелайте удачи и счастья всему миру.
Представляйте как исходящая из вас энергия в виде искр, огненных протуберанцев,
потоков света, цветов, воздушных шаров течет ко всем, кто в ней нуждается.

Сформулируйте как можно больше доброжелательных мыслей.

5. Представьте, как эти мысли доходят до людей. В этот момент они испытывают
облегчение, находят решение мучившей их проблемы или просто улыбаются.

Следующий шаг — концентрация на безразличном вам объекте.

Концентрация на точке. 
Имеется в виду любой неподвижный предмет, с которым вас ничто не связывает. В восточной традиции широко применяется концентрация на
черной точке посреди белого листа. Ваша цель — удержать внимание на долгое
время, для начала на 3-4 минуты. Вы должны думать только о свойствах избранного
предмета.

Концентрация на образе. 
Это сложнее и является следующим этапом овладения
искусством концентрации. Ваша цель — «нарисовать» перед своим внутренним взором
какой-нибудь образ. Для начала выберите простой предмет, например, свою любимую
кружку. Старайтесь не отвлекаться, пока её образ не предстанет в вашем сознании
во всех подробностях.

Концентрация на движениях. 
Этому вы уже учились, овладевая искусством
самонаблюдения. Практикуйте концентрацию на движениях, действиях, мыслях, эмоциях.

Остановка
внутреннего диалогаВнутренний диалог — это естественное состояние разума, это инструмент, данный человеку
природой. Ваша задача - научиться управлять им. Суть этой практики в том, чтобы научиться направлять свое внимание на выбранный вами объект. Научившись
останавливать внутренний диалог, вы сможете со временем практически мгновенно концентрироваться на требуемой мысли или проблеме. Чтобы достичь внутренней тишины, применяйте следующую последовательность действий.

Расслабьтесь, вам необходимо достичь состояния релаксации. Не забывайте
использовать правильное дыхание. Войдите в состояние внутреннего наблюдателя. Понаблюдайте за потоками мыслей, что текут в вашем сознании.

Представьте, что они — громкие голоса, мешающие вам сосредоточиться.

Представьте, что они становятся все тише и тише.

Остановите поток мыслей, скажите себе: «Я останавливаю поток мыслей».
Остановите все беспокоящие вас мысли.

Замрите, возьмите так называемую ментальную паузу, голова должна быть ясной,
свободной от мыслей, сознание пустым, но в тоже время максимально бодрствующим.

Слушайте тишину. Представьте, что вас окружает океан, и вы слушаете безмолвное дыхание океана.

Побудьте в этом пространстве тишины, напитываясь могучей энергией безмолвия.
Если возникают мысли, мягко убирайте их. Возвращайтесь к активному слушанию
тишины.

Если вас преследует навязчивая мысль...

• Для начала спросите себя, нужна ли она вам. Зачем вы ее думаете? Не лучше ли
ее оставить и потратить себя на что-то иное? Нередко этого бывает достаточно.

• Бывает, что мысль оказывается сильнее вас, и вы все время возвращаетесь к
ней, не в силах остановиться. Ослабить врага можно такими приемами:

- пойте вашу речь, стараясь зарифмовывать строки;

- думайте эту мысль на иностранном языке, который вы знаете не очень хорошо;

- вставляйте длинные паузы после каждого предложения;

- запишите ваши мысли и претензии.


Ментальный
ластикТак как образ — это конструкция нашего ума, то и бороться с ней надо с помощью конструкций ума. Это очень простой и действенный метод.

Расслабьтесь, сделайте несколько циклов полного дыхания. Остановите внутренний диалог.

Как можно более ярко представьте образ, который вы хотите стереть.

Представьте, что вы берете в руки ластик и стираете негативный образ как рисунок в тетрадке.

Представьте, как он медленно тускнеет. Он постепенно исчезает. Сначала по краям, потом все ближе к центру, пока не исчезнет совсем.

После такой проработки негативный образ перестанет вам мешать. Он может еще попытаться вернуться, но вы уже знаете, как с ним бороться и в случае опасности
окончательно с ним расправитесь. Ментальный ластик можно использовать как
продолжение возрастной регрессии. Проанализируйте еще раз картину вашего
прошлого. После того как вы решили, что в этом образе из прошлого вам
совершенно не нужно, вы просто стираете этот ментальный мусор.


Вода и ледВнимательно
понаблюдайте за потоком мысли, словно это поток воды. А затем остановите движение мысли усилием воли, как если бы вода превратилась в лед. Замрите и
пребывайте в ясном сознании, совершенно свободном от мыслей. Держите “ментальную паузу” сколько сможете, не позволяя ни одной мысли выдвинуться на
сознательный план. Одновременно с этим перемещайте свой центр в область сердца,
накапливайте энергию и слушайте внутреннюю тишину.


Штиль на озереВы можете представить, что ваш ум есть озеро, а мысли — волны на нем. Настройтесь
на ощущение, что это озеро разумное и подчиняется командам. Как только вы даете
ему команду успокоиться, ваш ум успокаивается, волны замирают и на озере
устанавливается штиль. Держите этот образ зеркального штиля на мысленном озере
как можно дольше.

Проветривание головы
Мысленно подышите через голову, представляя, что свежий ветер вымывает всю
лишнюю информацию, и ощущая в сознании ясную пустоту и покой. Старайтесь
полностью растворить ощущение слабости и ментальную захламленность сознания.

Выход
за пределы умаВойдите в положение наблюдателя по отношению к своему уму. Спросите себя — что такое ум
по своим внутренним ощущениям? Вы увидите, что ум — это своего рода пространство в области головы, производящее мысли. Ум для удобства разделяет
мир на понятные сферы и сектора и присваивает каждому предмету свое имя. В дальнейшем он зачастую имеет дело не с реальностью, а с именами и схемами,
далекими от жизни. Но даже выстраивание логических схем дается уму с большим трудом, потому что он живет в окружении огромного количества хаотических
мыслей, которые сам же порождает. Отсюда слабая энергетика даже самого четкого и сильного ума.

Ваша задача — научиться выходить за пределы слабосильного ума в пространство мощной силы. Попытайтесь остановить ум и удерживать состояние ментальной паузы как можно дольше. Вначале это будет получаться плохо, но если вы присоедините
свое внимание, наблюдающее за игрой мыслей и безуспешно пытающееся их остановить, к дыханию и будете его осознавать, постепенно мысли будут
успокаиваться. Рано или поздно они остановятся. Это приведет к нескольким результатам. Во-первых, изменится положение вашего наблюдателя-контролера — он переместится из области головы во внутреннюю глубину, в пространство сознания, где больше силы. Во-вторых, мысленный экран станет более прозрачным и открытым для прохождения потоков силы. В-третьих, количество силы в голове существенно увеличится, и сознание станет более ясным. В итоге ваш наблюдатель, опирающийся на энергию дыхания, должен стать постепенно сильнее ума.

Выращивайте
кристалл мысли Возьмите свою любую мысль, которая для вас важна, например, мысль о приобретении внутренней силы. Если ваша мысль о ней вырастет в размере, приобретет более яркий образ, станет четче, осмысленнее и наполнится энергией, она укрепит и саму внутреннюю силу. 

Мысль о силе — это уже отчасти сама сила. Представьте, что ваша мысль подобна кристаллу, который можно выращивать. Начните этот увлекательный процесс. Вначале создайте своей мысли яркий образ, как бы тело. Затем вдохните в него
душу — наделите его жизненной энергией и окрасьте чувством. Уточните ее смысл и вектор, определив, куда она ведет. Включите воображение и представьте, что
кристалл мысли оживает. 

Мысленно дышите через него. Проникайтесь ощущением: с каждым вздохом мысль напитывается энергией. Затем направьте ее к своему объекту и отделите от себя, отпустив в пространство. Созданный кристалл обязательно будет сохранять с вами
тонкую связь и работать на вас. 

Так вы можете вырастить целую галерею живых кристаллов — мыслей, которые словно
выросшие дети, станут вашими надежными помощниками в жизни. Они будут
притягивать к вам благоприятные возможности, приводить нужных людей, наполнять
вас вдохновляющими импульсами. 

Представьте будущую ситуацию.  Представьте то, что вам предстоит сделать, себя, своего собеседника, место, где вы будете находиться. Вообразите нужный вам исход ситуации. Ощутите те положительные эмоции, которые вы испытаете.

Разыграйте предстоящее дело в своем воображении в самых ярких отчетливых образах, на которые вы способны. После этого отпустите образ на свободу. Пусть он будет ненавязчиво действовать и на реальную ситуацию, которую он отражает, и на вас, мобилизуя ваши силы на дальнейшие завоевания.

Успокоение
мысленного экранаЕсли вы хотите обрести ясность мысли, то поупражняйтесь в успокоении мысленного
экрана и наполнении его светом.

Сядьте и расслабьтесь. Представьте себе непрерывную рябь и волнение на поверхности вашего мысленного экрана. Затем постарайтесь остановить это
движение. Лучше всего, если бы вы сумели усилием воли приказать вашему мысленному экрану стать спокойным и даже неподвижным. 

Если сразу это не получается, ни в коем случае не давите на себя: вы добьетесь своего медленным, но верным путем. Сконцентрируйтесь в центре мысленного
пространства и подержите внимание в этой точке как можно дольше.

Концентрация должна быть спокойной, сочетающей настойчивость и мягкость. Ни в коем случае не насилуйте себя.

Практика растворения нежелательных мыслей 

Сядьте в удобную позу. Расслабьтесь. Выделите мысль (или эмоцию) с которой
хотите работать. Представьте ее или в виде четко напечатанной фразы, или в виде
яркой устойчивой картинки. Поместите образ на ваш мысленный экран, предварительно успокоенный. Представьте эту фразу или картинку в красках и
максимально отчетливо. Теперь направьте на нее луч мысленного света. Он высвечивает ее ярче, а потом начинает тихо растворять и сжигать.

Создайте
свой идеальный образ Подумайте о том, каким бы вы хотели быть. Какими качествами — внешними и внутренними —
хотели бы обладать. В каком настроении находиться.

Теперь закройте глаза и представьте себе портрет вашего идеала — как будто он сидит напротив вас. 

Напитайте его энергией, залейте лучезарным светом сверху, снизу, с боков.

Теперь представьте, что эта фигура встает и входит в вас. Сливается с вами. Ее руки внутри ваших рук, голова — в вашей голове, ноги — в ногах. Она — ваша
опора и ваша тайна. Почувствуйте, что ваш идеальный образ полностью слился с вами. Осознайте, что ваша голова полна новым глубоким содержанием, а тело —
жизненной энергией.

Вспоминайте время от времени об идеальном образе, который живет в вас — это будет подпитывать вас в минуты растерянности и слабости.


Рождение
положительных мыслеобразов Создание
положительных мыслей и мыслеобразов — высокое искусство, имеющее огромное
значение для улучшения качества вашей жизни, и вполне поддающееся тренировке.
Важно «одеть» положительную мысль в красивый четкий образ. Тогда мысль
превращается в мыслеобраз, который влияет на его породителя-человека с силой,
прямо пропорциональной энергии, вложенной в него. Посланный в нужном
направлении, положительный мыслеобраз становится путеводной звездой, освещающей
ваш жизненный путь. Окрашивайте светом любую идею или мыслеобраз, порожденные
вашим сознанием. Старайтесь придавать этому мыслеобразу как можно более четкий
кристаллический вид. Посылайте мыслеобразы в пространство, направляя их либо на
конкретных людей, либо на предстоящие события (с целью нейтрализовать встречные
отрицательные мысли и разрушительные программы, и наоборот, ускорить осуществление положительных замыслов). Представляйте посланные мысли в самых
разных образах: в виде золотистых стрел, серебряных искр, непрерывно набегающих друг на друга тончайших волн, потоков энергии. «Заряжайте» все свои мысли
радостными, положительными эмоциями, идущими из сердца. Высветляйте каждую мысль, родившуюся в вашем сознании.


Сделайте
мысль сильнееДопустим, вы создали в своем сознании светлую, положительно направленную мысль. Она
нравится вам, приносит радость и удовольствие, однако ее главный недостаток состоит в том, что она никак не превращается ни в реальное событие, ни в
поступок. Как будто что-то мешает. Вполне возможно, что это «что-то» есть мысль прямо противоположной направленности, энергия которой нейтрализует вашу
первоначальную мысль. Например, вы создали в своем сознании мысль, предполагающую напряжение воли (физическая тренировка тела, занятия спортом),
но другая мысль, констатирующая удовольствие, получаемое от лени и безделья, оказывается более мощной. Единственный способ добиться перевеса более светлой и желательной мысли над темной и нежелательной — найти способ укрепить эту мысль,
сделать ее значительно сильнее. Для подобной операции требуется:

сосредоточить вокруг главной мысли весь свой психологический «капитал» —
чувства, эмоции, желания, волю, сознание, духовное «Я»;

как можно ярче представить себе мысль в виде четкого образа;

вложить в данный образ всю свою накопленную энергию и жизненную силу;

мысленно обратиться всем существом к Высшим Силам и попросить их благословить
ваш замысел на успешное осуществление.

Создавая мощный мыслеобраз, укрепляйте его силу с помощью ритма, энергетически заряженного дыхания, чередования напряжения и расслабления. Пробуйте
представить себе, что в созданный вами положительный образ вливается целый океан энергии. Можете представлять также, что ядро создаваемого мыслеобраза — огненная энергия, которая, словно магнит, притягивает и направляет его к
реализации.


Остановка
потока Внимательно понаблюдайте за потоком мысли, как если бы это был поток воды. А затем остановите движение мысли усилием воли, как если бы воды превратилась в лед. Замрите и пребывайте в ясном сознании, совершенно свободном от мыслей. Держите
«ментальную паузу» столько, сколько сможете, не позволяя ни одной мысли выдвинуться на сознательный план. Одновременно с этим накапливайте энергию и
слушайте внутреннюю тишину. Остановку мысли можно проводить и по-другому: нужно самому сжаться до размеров точки в сознании и пребывать в состоянии
концентрации на ней. Вслушивайтесь в тишину, стараясь услышать голос Безмолвия, который может быть очень тихим, тонким, едва заметным, а может быть подобен гулу водопада.

Можете также остановить мысли следующим образом: представьте, что ваш ум есть озеро, а мысли — волны на нем. Настройтесь на ощущение, что это озеро разумное и что оно подчиняется командам. Как только вы даете ему команду успокоиться, ваш ум успокаивается, волны замирают и на озере устанавливается штиль. Держите этот образ абсолютного штиля на мысленном озере как можно дольше.


Погрузите мысли в безмолвиеВ состоянии полного бодрствования и ясности выберите положительную мысль или мыслеобраз и для того, чтобы прояснить и усилить его, временно оставьте и
войдите в состояние мысленной тишины, ментальной паузы безмолвия. Опустите эту мысль в безмолвие, словно в океан, и растворите ее в тонких энергиях. Затем на какое-то время замрите и побудьте в этом состоянии несколько минут. И, наконец,
вслушайтесь в звучание Голоса Безмолвия, точнее говоря, в ответ, который он вам пошлет. Вернется ли из безмолвия ваша мысль более мощной, четкой, обогащенной энергиями? Как правило, погружение мысли в безмолвие очень сильно укрепляет ее.

Сила мечтыЕсли вы испытываете жизненные проблемы и не знаете, какое решение принять, если вы устали от прежних усилий и до сих пор не видите результата, попробуйте
целенаправленно помечтать о лучшем будущем. Пусть ваша мечта станет с одной стороны дальним прекрасным берегом, к которому вы стремитесь после долгих странствий по бурному житейскому морю, а с другой стороны поисковым световым
лучом, который выходит из вашего сознания подобно прожектору и разрежает темноту. Истинное воображение всегда несет в себе представление о том, чего еще нет, то есть цель и образ того пути, который может вести вас к поставленной цели.

Мысленно визуализируйте идеальный образ, в котором гармонично соединены ваш внутренний мир и внешние обстоятельства вашей жизни. Представьте также, что
нужно для достижения этой цели в реальности. Можете представить этапы достижения цели в виде ступеней лестницы жизни. Вообразите все подробно, до
деталей, в отчетливых образах. Можете представить, что мечта, словно воздушный шар, влечет вас вперед и вверх к цели. Представляйте, что сила мечты
притягивает вас к цели, не оставляя никакого места для сомнений и колебаний.
Сила устремленной мечты сделает вас более сильным.


Внутренний
образ ярче внешнегоПредставьте то, что вам предстоит сделать. Это может быть что угодно: разговор с тяжелым человеком, затруднительная ситуация, новые планы, подлежащие обязательной реализации, общение с начальником, устройство на работу, овладение каким-либо
умением. Представьте предстоящее дело в самых ярких отчетливых образах, которые вы способны. Доведите яркость до степени ослепительного сияния, чтобы мысленный образ был ярче действительности или хотя бы не уступал ей. Для этого тренируйтесь в умении визуализировать - мысленно представлять с максимальной точностью любые окружающие вас предметы.

Согрейте образ чувством
Представив любой образ или картинку желательного будущего, постарайтесь с максимально возможной силой
наполнить его положительными эмоциями. Вызовите в своем сердце чувство радости, восторга, любви, уверенности в себе и достижении цели, а затем соедините его с образом. После этого отпустите образ на свободу. Пусть он будет ненавязчиво действовать и на реальную ситуацию, которую он отражает, и на вас, мобилизуя ваши силы на дальнейшие завоевания


 


 


 

Максимилиан Волошин

Творчество М. А. Волошина универсально. Он проявил себя и как самобытный художник, и как поэт, переводчик, художественный и литературный критик.

 Интеллигенция России в первой трети XX в. имела в его лице уникального вестника, так сказать осмыслителя всех основных современных идей, явлений и тенденций в искусстве и литературе Европы и России. Дом Волошина, построенный им в 1903 г. в Коктебеле, на восточном берегу Крыма, был центром притяжения для русской творческой интеллигенции того времени.


Исполняет: Boris Vetrov
Автор: Волошин Максимилиан
Музыка: Джузеппе Верди
 В собственном художественном творчестве Волошину удалось возродить традицию, уходящую корнями в японскую пейзажную гравюру, - новыми выразительными средствами воссоздать в акварели жанр пейзажа-медитации. Хотя Волошин около двух лет учился в Московском университете (1897-99), свои удивительно разносторонние знания он получил самостоятельно, в 1900-х гг. углубленно занимаясь в библиотеках Европы, слушая лекции в Сорбонне, путешествуя. В Париже он берет уроки рисования и гравюры у художницы Е.С. Кругликовой.

1.
 В годы ученичества Волошин стремится максимально расширить круг знакомств, он учится у всех. Он находится в центре художественной и интеллектуальной жизни Парижа и Петербурга. Среди важных знакомств тех лет - встреча с тибетским хамбуламой А. Доржиевым, теософами А. Р. Минцловой и А. Безант, антропософом Р. Штейнером.

2.
 С 1903 г. Волошин печатает свои репортажи в журнале "Весы" и газете "Русь". В дальнейшем он пишет статьи о живописи и поэзии для журналов "Золотое руно", "Аполлон", газет "Русская художественная летопись", "Утро России" и др. Общий объем его статей, которые и сейчас не утратили своей ценности, составляет не один том.

3. Испания. Пейзаж с кипарисами.
Размер: 31,6х47,4 см
 Период ученичества закончился в 1907 г., когда тридцатилетний Волошин, пройдя трудную школу враждовавших друг с другом столичных идей (хотя он никогда не участвовал в каких бы то ни было раздорах), принимает решение об отъезде в Коктебель.
 
4.

 С 1910 г. он много работает над монографическими статьями о К.Ф. Богаевском, А. С. Голубкиной, М. С. Сарьяне, защищает в прессе художественные объединения "Бубновый валет" и "Ослиный хвост".

5.
 В 1912 г. в связи с нашумевшим покушением на картину И.Е.Репина "Иван Грозный и сын его Иван" Волошин выступает против натурализма в искусстве, против изображения насилия. В 1913 г. выходит его брошюра "О Репине", и редакции большинства журналов закрываются перед ним. Общественность восприняла его выступление как личный выпад против Репина - мэтра и академика, почитаемого публикой. Однако в 1914 г. выходит книга статей Волошина о культуре "Лики творчества". В 1916 г. он работает над монофафией о В. И. Сурикове - одной из лучших книг о художнике по силе проникновения в суть его творчества.

6.
С годами в жизни Волошина все большее место занимает живопись. С лета 1913 г. он осваивает технику темперы, в 1914-м пишет первые этюды акварелью: "Испания. У моря", "Париж. Площадь Согласия ночью" и др. В июле 1914 г. едет в Швейцарию - в Дорнах, под Базелем, где принимает участие в строительстве антропософского храма Гетеанума.

7.
 Еще одним важным фактом смелости и честности гражданской позиции Волошина является его письмо (1914) военному министру России с отказом от военной службы и участия в кровавой бойне Первой мировой войны по причине несовместимости призвания поэта и художника с насилием над человеком. Он давно предвидел, что России суждено первой ступить на путь великого испытания, и поэтому принял Октябрьскую революцию без паники, мудро, сострадательно, с готовностью помочь каждому, кто нуждается в поддержке, - независимо от его политических убеждений. Так, не раз в Коктебеле в своем доме он укрывал от преследования и белых, и красных, не питая ненависти ни к кому.

8.
 Еще в начале 1917 г. Волошин выступил с проектом создания Всероссийского союза художников в статье "Гильдия Святого Луки", в которой звал художников перед грядущим испытанием объединиться на принципах доброй воли, чтобы культура могла противостоять надвигающемуся хаосу. Дом Волошина, завещанный впоследствии Союзу советских писателей, являлся местом, куда стекалась литературная и художественная молодежь, где она получала понимание хозяина и мощный творческий импульс. 
Очень тонко и мягко Волошин умел найти ключик к каждому, ненавязчиво помочь ему, направить талант к светлому и доброму. Игра, театр, добрые шутки, шумные сборища и уединенные вечерние беседы с хозяином - такова неповторимая атмосфера волошинского дома. В солнечной колыбели уютной коктебельской бухты только слепой и глухой от рождения мог не взяться за кисть или перо.

9.
 Каждая акварель Волошина - а он часто дарил их своим друзьям и даже не очень близким людям - несет частицу света, мудрости и любви. Создавая их на протяжении многих лет, художник размышлял о соотношении четырех стихий: Земля, Вода, Воздух и Огонь (Солнце, звезды), о глубинном смысле Космоса. Почти каждый реальный или фантастический пейзаж увиден как бы с точки зрения Творца, поэтому стихии в акварелях Волошина - море, холмы, небо, облака, - сохраняя свою плотность и "фактуру", светопроницаемы и светоносны ("Два дерева в долине. Коктебель", "Пейзаж с озером и горами", оба 1921; "Розовые сумерки", "Холмы, иссушенные зноем", оба 1925; "Лунный вихрь", "Свинцовый свет", оба 1926, и др.).
http://www.artsait.ru/art/v/voloshin/main.htm
http://www.maxvoloshin.ru/gallery/

10.

11. Радужная ночь.
Год: 1928.

12.

13.

14.

15.

16.

17. Ореолы облаков.
Год: 1928.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.
http://www.liveinternet.ru/users/4468278/post197206358/

26.

27. Коктебель.
Год: 1929.

28.

29. Библейская земля

30. Громады дымных облаков.
Год: 1929.

31. Лунное безмолвие. Год: 1930.

32.

33.

34. Шторм у Топрак-Кая.
Год: 1924.

35. Восход луны встречали чаек клики.
Размер: 18x27 см.
Год: 1926. 
Симферопольский художественный музей

36. С Меганома.
Год: 1926.

37. Заливы гулкие земли глухой и древней.
Размер: 24,5x35 см.
Год: 1928. 
Симферопольский художественный музей

38. Лунное видение.
Год: 1928.

39. Настороженная земля.
Год: 1928.

40. Не в свитках бурь...
Год: 1928.


41. Пейзаж.
Год: 1929.

42. Ведет сквозь волны и туманы
мой лунный одинокий путь.
Размер: 17х32 см.
Год: 1929. 
Феодосийская картинная галерея
им. И.К. Айвазовского

43. Коктебель.
Год: 1929.

44. Холмы из мрамора и горы из стекла.
Размер: 26,6x35,9 см.
Год: 1929. 
Феодосийская картинная галерея
им И.К. Айвазовского

45. Вид Коктебеля. 
Год: 1931.

46. Карадаг в облаках

47. Карадаг на рисунке М.А. Волошина

48. Крым. В окрестностях Коктебеля. 
1910-е.

49.

50.
Максимиллиан Волошин



КоктебельКак в раковине малой — Океана
Великое дыхание гудит,
Как плоть ее мерцает и горит
Отливами и серебром тумана,
А выгибы ее повторены
В движении и завитке волны, —
Так вся душа моя в твоих заливах,
О, Киммерии темная страна,
Заключена и преображена.

С тех пор как отроком у молчаливых
Торжественно-пустынных берегов
Очнулся я — душа моя разъялась,
И мысль росла, лепилась и ваялась
По складкам гор, по выгибам холмов,
Огнь древних недр и дождевая влага
Двойным резцом ваяли облик твой, —
И сих холмов однообразный строй,
И напряженный пафос Карадага,
Сосредоточенность и теснота
Зубчатых скал, а рядом широта
Степных равнин и мреющие дали

Стиху — разбег, а мысли — меру дали.
Моей мечтой с тех пор напоены
Предгорий героические сны
И Коктебеля каменная грива;
Его полынь хмельна моей тоской,
Мой стих поет в волнах его прилива,
И на скале, замкнувшей зыбь залива,
Судьбой и ветрами изваян профиль мой.

Путешествие в волшебный мир от Яцека Йерка Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах.
Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.
"Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка
Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.
Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника. В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника.
В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник.
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.http://www.yerkaland.com/&usg=ALkJrhjmWcx5FegQBhVoAEIA7o..." target="_blank" rel="nofollow">автор Яцек 

Дом у источника

Бюджетные авиакомпании

Домик в прерии

Польский бонсай

Волна

Шахматы на острове

Дракон

Эрозия

Hesia 

Усадьба

Дорога

лабиринт

Зимние волны

Кухня

Теория Вегенера 

Сад

Четыре сезона

Летом

Бронтозавр

Карнавал 

Тектонический дом
http://saminteresnoe.ucoz.ru/

Город 

Аквариум
http://saminteresnoe.ucoz.ru/

Epitaphy

Тайна сада

Сергей Черкасов   1.   
 
 
Владивосток 
 
 
 
 
 
 
 2.
 
 
 
 
 3.
 
 
 
 
 
 4.
 
 
 
 
 5.
 
 
 
 
 
 6.
 
 
 
 
 
 7.
 
 
 
 
 8.
 
 
 
 9.
 
 
 
 
 10.
 
 
 
 
 11.
 
 
 
 
 12.
 
 
 
 
 
 13.
 
 
 
 14.
 
 
 
 
 15.
 
 
 
 
 16.
 
 
 
 
 17.
 
 
 
 
 
Натюрморты

 18.
 
 
 
 
 
 19.
 
 
 
 
 20.
 
 
 
 
 21.
 
 
 
 22.
 
 
 
 
 23.
 
 
 
 
24.
 
 
 
 
25.
 
 
 
 26.
 
 
 27.
 
 
 
 28.
 
 
 29.
 
 
 
 
 
ВЕНЕЦИЯ

 30.
 
 
 
 31.
 
 
 
 32.
 
 
 
 33.
 
 
 
 34.
 
 
 
 
 35.
 
 
 
 36.
 
 
 
 37.
 
 
 
 
 
 38.
 
 

Карл Перселл - современный американский акварелист и график 
     
Carl Purcell (Карл Перселл)  уроженец Аризоны – жаркого южного штата, который заслуженно можно считать краем света. Его родной городок – провинциальный Кингман. Тем не менее, провинциальность не стала помехой ему для достижения успеха. Сейчас он является действующим членом (американского) Национального Общества Акварели, а на его счету уже две выпущенные книги и серия акварельных полотен и графических работ, выполненных карандашом.
Карл Парселл считается одним из лучших ныне живущих художников-акварелистов в мире. Его акварели отличаются ярким цветом, нежной проникновенность., юмором.  Художник также пишет  маслом, работает в технке акрила и исполняет графические рисунки. Его работы исполнены мастерства и пользуются популярностью. Он является обладателем нескольких престижных наград в области живописи, а в последнее время часто избирается в качестве члена жюри для присуждения премий другим художникам.
Несмотря на такую славу, Карл 30 лет преподавал живопись и рисунок в одном из колледжей Юты. Не следует его путать с простым сельским учителем эдак середины XIX века в одной из бедных аграрных стран Восточной Европы. Наоборот, со своими семинарами он исколесил всю Америку и даже побывал в Великобритании.
Карл Перселл живет в штате Юта, маленьком городке Мантии. Сейчас он продолжает заниматься живописью, ему в этом помогает его супруга Nan Purcell (Нан Перселл).
 http://blog-of-art.ru/?p=100
 htp://video.mail.ru/mail/natmilost/1025/222.html


Желтый кактус

 

Яблочный букет

Колючий букет

Пожарная команда

Что она о себе возомнила?

Выход

Мастерская

Возвращение домой

Manti Temple

View from red point

Горы

Alberta beauty

Альпийский вид

Великий белый трон

Белый трон

Вечер

Двор патриарха

Гимн готике 1

Гим готике 2

Дикая готика

Земля ангелов

Золотой каньон

Колыбель покоя

Каньон осенью

Осенние отражения

Осенние всполохи

Озеро

Отражения

Приближающаяся буря

Осиновые ритмы

Санта-Барбара. Закат

Сказочный Зион

Рыбак

Упавшие деревья

Прошлый раз ты рулил

Утро

Хайленд (Шотландия. Высокогорье)

Солсбери (Англия). Ворота

Туманная Шотландия

Венеция – вечная романтика Италии...в живописи.


J. Wilhelm Jankowski (fl.1825-1861)

Edward Pritchett
Paganini - Carnevale di Venezia
Спой гондольер мне песню.
Песню, чтоб было в ней
Жизнью бурлящее сердце,
Полное грез и страстей.
Пусть как волна морская
Точит она скалу.
Словно девчонка босая
Серной бежит по лугу.
Пусть загораются звезды,
Ветер рвет паруса.
Пусть даже очень поздно
В доме горит свеча.
Слезы пусть лечат душу,
С потом выходит страх.
Пусть на заветную сушу
Старый сойдет моряк.
Спой, чтоб душа открылась
Нервами обнажена,
Чтобы она искрилась
Как на солнце снега.
Чтобы забыв тревоги,
Только любовь и свет,
Вышла она из берлоги,
Как по весне медведь.
Правь своей лодкой черной,
песню разлей вином.
Пусть даже очень горьким
С бочки с дубовым дном.
Машет с балкона кокетка, Пой серенаду ей.
В пальцах сжимаю крепко
Сердце души моей.
Выпорхнет словно птица,
В небо, где солнца луч.
Не дай ей там заблудиться
В мире чернеющих туч.
Пой же протяжную песню,
Слышно ее везде:
В свободно гуляющем ветре,
В каналах серой воде.
Не смогут мостов оковы
В клетке ее удержать,
И серых домов подковы
На полном скаку подковать.
Пой. чтоб я снова верил
В доброе имя людей.
Чтобы звезде доверил
Ключ от счастливых дверей.
Чтобы душа дышала
Воздухом чистым любви,
Чтобы жила и страдала
В мире без грязи и лжи.
Вот и окончена песня,
Лодка к причалу пришла.
И с высоты поднебесья
К сердцу вернулась душа.
 
© Copyright: Борис Молодцов


Wilhelm von Gegerfelt (1844-1920)

William Wyld

William Wyld

Reginald Barratt (1861-1917)

Mariano De Franceschi
 
Edward William Cooke

Wilhelm von Gegerfelt

John William Orth (1889-1976) 

Martin Rico y Ortega (1833-1908) 

Thomas Bush Hardy (British, 1842-1897 
 
Thomas Moran (1837-1926) 

George Loring Brown  

Antonio Reyna  
 
Richard Dey De Ribcowsky (1880-1936) 

Edward Seago

Egisto Massoni (ITALIAN, 1854-1929)
   
Francesco Guardi (1712 - 1793), 3 последних.                
Alfred Pollentine

Hermann David Salomon Corrodi (1844-1905)
Песня Венецианских гондольеров - Felix Mendelssohn


На площади Святого Марка,
Средь голубиной мишуры,
В скрипачных слезах огнепалких,
Соборы золотом цвели.

Дух Гете, Пруста, Твена, Манна
Глотком вина сплетал строку
Меж столиками “Флориана”,
Под колокольную тоску.

Rafael Contell
Венецианские порталы,
Нептуна сеть, да Марса перст,
Фруктово-рыбные развалы,
Дворцов соседствующих спесь.

Палаты дожей – зал тщеславья,
Встречают сонм открытых ртов,
Из камня высечен печалью
Венец колонн, мостов и львов.

Alfred Pollentine
Шарманка оперного хора
Вздувает “Ла Финичи” нимб,
Здесь все исполнено простора
Морских кровей, морских глубин.

Адриатические косы
Раздел мой взгляд в плавучий сквер,
Где по канальным веткам носит
Лихую песню гондольер...
 Джон Ричардс
 
Alfred Pollentine, 2 картины

Luigi Pastega

Giorgio Casoni

Giuseppe Marastoni

Alphonse Lecoz
  
Antoine Bouvard (1870-1956) , 3 картины
 
Antonio Joli, 2 картины

Antonio Maria Reyna De Manescau (1859-1937)

Canaletto (Giovanni Antonio Canal) (1697-1768)

 
David Roberts

Karl Kaufmann (1843-1901)

 Ludwig Rubelli von Sturmfest (1841-1905)

Marie Joseph Léon Clavel (1850-1923)

Leonel Antonio Fernandez Reyna

Nicolas Félix Escalier (1843-1920)
  
F. Serini, 2 картины

Henry Pember Smith (1854-1907)
 
Antoine Bouvard, 2 картины

 

Художник Сергей ЧеркасовХудожник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.