Откройте свой Мир!

Третий год подряд на территории Солнечногорского Дома отдыха и творчества художников "Сенеж"проводится мероприятие,посвящённое Владимиру Семёновичу Высоцкому.Радует то, что подобные мероприятия становятся традиционными.Я не буду рассказывать, как проходил вечер. Новое Планетарное Телевидение Молодёжи(НПТМ)сняло об этом фильм-репортаж,который я и предлагаю Вашему вниманию.







ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!!!

Я всегда ценил детей, которые с детства занимались народной музыкой и фольклором, всегда с пиететом относился к педагогам,которые прививают детям вкус к народным традициям, к русской культуре.
Я знаю много детских фольклорных коллективов,сыгравших большую роль в возрождении народных традиций. Одним из таких является детский фольклорный коллектив Всероссийской Государственной ТелеРадиоКомпании"Звонница", которым руководит заслуженный артист России Пётр Сорокин,коллектив,которому в следующем году исполняется 40 лет.Он был создан в 1971 году , и до 1992 года-это была фольклорная группа Большого Детского Хора Гостелерадио СССР под управлением народного артиста СССР Виктора Сергеевича Попова.И хореографом коллектива тогда был главный хореограф БДХ,заслуженный работник культуры России Валерий Бутыркин.С 1992 года-фольклорный коллектив"Звонница".
Коллектив сыграл большую роль в воспитании молодёжи на лучших образцах фольклорного творчества.Сам Пётр Алексеевич Сорокин с дет.ьми работает с большим удовольствием,он учит детей,играя с ними.Дети мыслят образами, поэтому любую песню можно не только спеть,но и сыграть по ролям.Главное в репертуарной политике Петра Сорокина то,что полностью исключён псевдофольклор.Дети представляют народное творчество разных регионов России.
В коллективе"Звонница"-две группы детей-младшая и старшая.Возраст от 5 до 17 лет.Многие воспитанники работают в различных профессиональных коллективах.Так Елена Кись(Казакова) является солисткой и хормейстером Государственного музыкального театра национального искусства п/р Владимира Назарова, а Максим Новиков-солистом Государственного Академического театра"Московская оперетта",некоторые стали артистами хора им. М. Пятницкого и других коллективов.
С гастролями коллектив побывал во многих странах,таких,как Болгария, Германия,Чехия,Испания и др.
15 декабря в Центральном Доме Работников Искусств состоялся вечер,посвящённый 40-летнему юбилею коллектива "Звонница".Название вечера "20+20".В вечере принимали участие младшая и старшая группа коллектива, выпускники коллектива разных лет, те, которые работают в искусстве, и те, которые посвятили себя другой профессии,но до конца жизни сохранили любовь к своему коллективу, к народной музыке.Принимали участие и друзья коллектива.
Смотрим фрагменты вечера
Старшая группа ансамбля




Младшая группа



Елена Кись

Сергей Глебушкин

Квартет окарин

Ирина Леонова


Ирина Леонова и старшая группа ансамбля"Звонница"

Приятного просмотра!

Возможно, сейчас имя Николая Щукина мало кому что скажет, а вот во второй половине 40-х, в 50-х и 60-х годах на советской эстраде был известен певец Нико Стефан,который имел очень большую популярность среди слушателей, и на концерты которого попасть было не очень просто.Это и был Николай Щукин,человек с очень нелёгкой судьбой.
 Он родился в июне 1927 года, воспитывался в детском доме, в 12 лет стал трубачом кавалерийского полка,а уже в 1941 году ушёл на фронт, был сыном полка,во время войны был ранен, ему ампутировали стопу, он был Кавалером  двух Орденов Славы.
В конце войны,находясь в госпитале,он уже в неполные 18 лет стал задумываться о дальнейшей жизни.В то время вышел указ о том,чтобы способную молодёжь,инвалидов-участников войны-принимать в любые учебные заведения без общеобразовательных экзаменов, а, поскольку Николай любил петь, врач госпиталя, делавший ему операцию,предложил ему рекомендацию в Московскую консерваторию.Составили рекомендательное письмо, и Николай уехал в Москву.Но проучился он там  недолго, около года.Во-первых, оперу он не очень любил, во-вторых, прекрасно понимал, что голосовых данных, для того, чтобы вытянуть оперную партию, ему не хватит,Николай ушёл из консерватории.
 В 1946 году он стал солистом Ростовского молодёжного оркестра под руководством И. Стельмана.
  В самые первые послевоенные годы на улицах Ростова среди полной разрухи можно было встретить человека,приводящего в восторг весь город.Он шагал, слегка прихрамывая,в кремовом костюме в полосочку, в канотье, а за ним-толпы зевак.Это был Нико Стефан, причём, объявляли его в концертах,как певца с Гавайских островов.Этот образ ему придумал руководитель ростовского джазового оркестра трубач И. Стельман, и молодой певец эксплуатировал этот образ много лет.
   В начале 50-х годов Исаак Дунаевский подарил ему своё фото с надписью"Моему любимому певцу Нико Стефану, а молодой композитор Арно Бабаджанян подарил ему две песни"Прости" и "Жду тебя" и помог записать ему первую пластинку.В то время певец работал в разных филармониях,с разными оркестрами(Д. Воронина,Б. Ренского), выступал в парках, кинотеатрах,ресторанах, в том числе"Лидо" в Риге, "Савой" и "Прага" в Москве, участвовал в первом после войны варьете в гостинице"Советская". Он исполнял "сезонные"шлягеры в своих любимых жанрах(танго, блюз,джаз),среди которых многие вошли в золотой фонд эстрады("Вернись","Воляре","Бегин, да бегин").
 С 1959 года Нико Стефан-солист Укрконцерта. В Киеве он пользовался оглушительным успехом, на его концерт невозможно было попасть.Известный певец Иосиф Кобзон на одном юбилее Николая Щукина вспоминал,что ещё будучи мальчишкой,пытался попасть на концерт Нико Стефана,но безуспешно:конная полиция, толпы поклонников, горы цветов и ни одного лишнего билетика.А шлягер"Вернись"распевали все.И это при том, что певец так и не получил специального образования.
  В Киеве артист выступал со знаменитым и лучшим  в то время эстрадно-джазовым биг-бэндом под руководством В. Людвиковского.
  В 1969 году Он пришёл в Москонцерт, и здесь уже стал работать под своим пастоящим именем -Николай Щукин.Но зрители, слушавшие артиста в 50-60-е годы долго не могли его воспринимать,как Николая Щукина. Они хотели видеть  в нём только Нико Стефана, певца с Гавайских островов,но вскоре Николай Николаевич доказал, что имеет право существовать на эстраде как Николай Щукин.В 70-е годы он уже считался ветераном советской эстрады.
 В 1970 году,готовясь ко Дню Советской Армии и флота,конферансье Борис Брунов предложил Щукину исполнить в концерте"Тёмную ночь"Н. Богословского,"Землянку"К. Листова.Начиная с этого концерта певец стал выходить на эстраду в строгом гражданском костюме и петь  в основном песни военных лет,в которых нашла отражение и его собственная биография. Но при всём при том,он не забывал и основные свои шлягеры, которые принесли ему популярность.
   В 1984 году он стал заслуженным артистом России,а уже ближе к концу 90-х годов ему присвоено звание Народного артиста.
В 1997 году мне удалось поработать с Николаем Щукиным  в Воронцовском парке на День Победы. Именно в дни таких праздников певцы такого плана были очень востребованы. Также и Николай Николаевич, приехав на площадку, и, торопясь на другую,спешил быстрее выйти на сцену. Но, пока он ждал около 10 минут своего выхода, очень много и интересно успел рассказать о своей жизни, о том, как был сыном полка,а последней песней в его выступлении была песня о ветеранах войны"Нас всё меньше и меньше".
  Николай Щукин скончался в 1999 году.  

5 ноября в выставочном зале "Тушино"завершился XVI фестиваль "Музыкальная осень в Тушино",и все 16 лет им руководил замечательный музыкант.мой друг, руководитель коллектива"Московская балалайка",заслуженный артист России Владимир Ионченков.Сколько корифеев вокального и музыкального искусства выступало на этой небольшой сцене выставочного зала.Среди них:Анатолий Соловьяненко, Леонид Сметанников, Нинель Ткаченко, Артур Эйзен,Александр Ведерников,Евгений.Дога,Владимир Трошин, много прославленных вокалистов из Большого  и Мариинского театров,театров"Новая опера" и "Геликон-опера",солистов многих филармонических объединений и т.д.
Я не первый раз присутствую на этом фестивале, и хочется сказать,что зал,вмещающий 120 человек.заполняется на 200 человек.Среди зрителей есть люди,посещающие фестиваль ежегодно.Я слышал разговор двух зрительниц, которые сожалели лишь о том, что фестиваль проходит раз в году.Телевидение,мол,показывает одно и тоже, а здесь звучит настоящая музыка, настоящий вокал.
Да, действительно, находясь на подобном мероприятии,получаешь массу удовольствия от прекрасной музыки, от прекрасных голосов.Вот где настоящее Искусство.Практически ни один корифей не гнушается подобной площадкой, а сколько начинающей молодёжи прошло через этот зал.Сколько выступало детей и детских коллективов на этой площадке.А какой благодарный зритель здесь.
 Надо сказать,что с каждым годом делать подобный фестиваль всё труднее и труднее.Сказываются трудности с финансированием.Но фестиваль пока выживает ,благодаря усилиям двух замечательных людей-директора выставочного зала Музы Панкратовой и заслуженного артиста России Владимира Ионченкова.И хочется верить,что подобный фестиваль будет существовать не один год.
 Давайте и мы побываем на этом фестивале.
   Хор девочек"Глория"


Солистка Большого театра Юлия Замятина


Солист театра"Геликон-опера"Павел Быков

Народная артистка России Людмила Иванова



Играет"Московская балалайка"

Музыку в исполнении коллективов народных инструментов я любил всегда. А что может быть лучше звука домры, балалайки, баяна?Помню,приехав из Запорожья в Москву, первый концерт, на который я попал, был концерт оркестра народных инструментов "Боян", которым руководил Анатолий Полетаев.


Оркестр"Русские узоры"

ансамбль"Россия"п/р.Д. Дмитриенко
 
Пермский оркестр русских народных инструментов

АОРНИ п/у Н. Некрасова

Академический оркестр им. Н. Осипова

Аркадий Райкин.Выдающийся артист,великий мастер сатиры и юмора.24 октября ему исполнилось бы 100 лет.
Обычно рождение Аркадия Райкина как эстрадного артиста связывают с днями Всесоюзного конкурса артистов эстрады в 1939 году.Но это не верно.Райкин начал выступать на эстраде, ещё будучи артистом драматического театра.За несколько месяцев до конкурса,весной 1939 года,в Ленинграде открылся Театр эстрады и миниатюр,где Райкин выступал как конферансье.Позднее он стал художественным руководителем театра.Райкин пришёл на эстраду вполне сформировавшимся артистом,со своим амплуа и своими вкусами.
Вскоре стало ясно,что зритель идёт в Театр эстрады и миниатюр не для того,чтобы увидеть программу,которую ему покажут на любой центральной площадке,а ждёт острого слова,боевого разговора.Постепенно Театр эстрады и миниатюр становится Театром миниатюр.
Театр миниатюр стали называть не иначе,как"театр Райкина",имея ввиду не только то,что связано со спектаклем Ленинградского Театра миниатюр.,но и жанр,созданный искусством Райкина-актёра.Райкин умел не только отлично перевоплощаться,но также убедительно переходить от жанра к жанру,то пародируя,то вполне серьёзно показывая владение техникой смежных жанров искусства.Пантомима требует иных приспособлений,нежели сатирическая комедия.Трансформация,которой превосходно владел Райкин-это уже особый вид искусства,очень редкий у нас на эстраде.У Райкина она сочетает блестящую технику с комедийно-драматическим талантом.
В каждом спектакле актёр играет много ролей.Он легко и свободно прибегал к маскам,но маски не мешали ему находить в каждом герое свои черты характера.Маска у Райкина не заслоняет характера персонажа,даже в таком искусстве молниеносного преображения,как трансформация.У Райкина есть средства лаконичной,но не теряющей от этого своей выразительности характеристики образа.Это-мимика,жест,разнообразная пластика движений и богатство интонаций.
Райкина любили и сильные "мира сего".Леонид Ильич Брежнев часто приглашал Аркадия Исааковича на правительственные концерты.Но как его любили, так многие его и боялись.Райкину было позволено многое, но и отдельные миниатюры он пробивал с большим трудом, а кое-какие и вовсе запрещались.Как рассказывал один мой знакомый,в начале 70-х Райкин приехал в Москву с театром сдавать один спектакль. В правительственной ложе сидел главный идеолог советской эпохи 70-х гг.Михаил Суслов.После примерно такой фразы :"Вот Он нам поможет"Райкин поднимал вверх голову и глаза.Зал смеялся. В перерыве Суслов покинул ложу и назад уже не вернулся.Монолог был запрещён, а спектакль был изрядно порезан.Таких случаев у Райкина было много.И из-за этого у него был не один инфаркт.А ведь  у него с детства была болезнь  сердца.
Попасть на Райкина было большой удачей.Помню,когда я ещё жил в Запорожье и учился в школе,отец одного моего одноклассника ездил в командировку в Ленинград. Когда он вернулся, его спросили,что он там видел,где побывал.Он сказал,что был в Эрмитаже,Русском музее,БДТ,а когда его спросили, был ли он на концерте Райкина, он ответил, что не попал.Тогда ему сказали,что в Ленинграде он не был.
В 1983 году я был на спектакле Аркадия Райкина"Его величество-Театр".Придя во Дворец культуры им. Горького часа за два до начала спектакля,я стоял возле служебного входа и ждал,когда приедет артист.Хотелось посмотреть на него живьём, а не на сцене.Вскоре подъехала зелёная"Волга",из которой вышел Райкин.Он тяжело дышал,шаркал ногами.К нему подошёл водитель и повёл его в сторону служебного входа.Я ещё удивился,как в таком состоянии артист может играть спектакль. Но прозвенел третий звонок,и Райкин буквально взлетел на сцену.Два отделения спектакля прошли  на одном дыхании.Только позднее я узнал,как тяжело ему это всё далось.Но...на то он и великий артист.
Через какое-то время Райкин сделал ещё один спектакль"Мир дому твоему".Сыграл спектакли в Москве и Ленинграде.
В год своей смерти,в 1987 году,он даже отправился на гастроли в Америку.Врачи были категорически против этой поездки,утверждая,что поездка может стать для артиста роковой. Но Райкин настоял на своём.Врачи согласились,но обязали  родных артиста-дочь Екатерину и сына Константина-подписать бумагу,где они обещали "заботиться о своём отце".И 2 сентября Райкин отправился за океан.Но со второй половины концертов Райкин почувствовал себя очень плохо.От кондиционеров в гостинице он простудился, начался нарыв в ухе.Боль не давала спать,но врачи сделали всё,что смогли,и благодаря их стараниям,артист сумел завершить гастроли.Но перенесённое заболевание дало знать о себе на родине. 24 октября Райкин справил в кругу родных и близких свой 76-й день рождения и сразу после этого угодил в больницу.Оттуда он уже не вышел.20 декабря 1987 года он умер.
С уходом Аркадия Исааковича Райкина  исчез и нормальный сценический юмор.Изменилась эпоха, изменился юмор.Нынешний юмор слишком пошлый и плоский.Но обиднее то,что почти все молодые юмористы называют себя учениками Райкина и продолжателями его дела.Нет,Райкин был и остаётся один,великий актёр,уникальный мастер,щедро даривший смех,не боявшийся говорить правду,о которой принято было умалчивать.
Для многих людей,никогда не видевших Райкина на сцене,он стал борцом за справедливость,заступником"маленького человека",эталоном нравственности.

Вечера-концерты в клубе музыкантов-народников всегда проходят в тёплой,дружеской обстановке.Да и как может быть по-другому,когда друзья клуба-истинные любители русской музыки,русской песни.Атмосфера домашнего уюта ,добра,красоты всегда царит на таких вечерах в этом небольшом Большом зале ЦДРИ в самом центре столицы.
16 апреля в клубе музыкантов-народников.состоялся заключительный концерт нынешнего сезона.В нём приняли участие известные артисты и коллективы народной музыки..Вёл вечер ведущий передачи"На завалинке"радио России Олег Чвиков.Как всегда,в зале собрались друзья клуба.Они попали в весёлую,радостную обстановку, напоминающую завалинку,где с весельем,задором можно было петь и веселиться вместе с профессиональными артистами.Два часа концерта прошли на одном дыхании.
Давайте и мы окунёмся в эту атмосферу.
Фолк-шоу-группа"Горница"
Группа"Горница"существует на профессиональной сцене с 1987 года. Её основатель и бессменный руководитель,выпускник института им. Гнесиных,заслуженный артист России Владимир Уфимцев,профессиональный баянист и аранжировщик.Название коллектива выбрано неслучайно.Горница-самая светлая комната в избе,Именно в горнице встречали гостей,пели песни,играли свадьбы.
В программе коллектива-русские народные,казачьи,украинские,цыганские песни,пляски, с настоящим русским задором,весельем.
Коллектив-лауреат и дипломант всероссийских и международных фестивалей,обладатель почётного звания Московской патриархии"Глас ангельский России".


Валентина Собанцева
Творческий путь певицы начался с художественной самодеятельности во Дворце культуры при заводе Уралмаш в городе Свердловске(Екатеринбурге).Часто приглашали её на местное радио и телевидение.Наверное,по-этому,последовало приглашение от Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства при свердловской филармонии,где её взяли в штат,и одновременно проходила учёбу в этой мастерской у педагога Мальгиновой Нелли Александровны.По окончании ВТМЭИ на концерте в Москве её услышал художественный руководитель Государственного Академического русского народного хора им.Пятницкого,народный артист СССР,композитор Валентин Левашов и пригласил в штат на работу без предварительного конкурса.Валентина сразу приняла приглашение и переехала из Свердловска в Москву.Через два года решением художественного совета хора им. Пятницкого её отправили на второй всероссийский конкурс исполнителей советской песни"Сочи-78",где и завоевала звание лауреата.В 1986 году ей было присвоено звание заслуженной артистки России.В этом же году певица была на гастролях в Италии в Ватикане,где лично получила благословение Папы Римского Павла Иоанна II.
В 1989 году уволилась из хора и стала свободным художником.


Фолк-артель"Слобода"
Это ансамбль профессиональных народных песен,созданный в 1986 году Олегом Щукиным.
Ансамбль сохраняет и развивает традиции народного музыкального искусства.В репертуаре"Слободы"-концертные номера,созданные на материале наших фольклорных экспедиций и других источников.В основе концертных номеров-лучшие образцы казачьего.украинского,западнорусского,белорусского фольклора,песен,наигрышей,былин,скоморошин русского Севера и Сибири.



Фолк-шоу-группа"Россы"
Группа"Россы"была создана одним из уникальных гармонистов заслуженным артистом России Александром Курдюмовым.Коллектив исполняет русские народные песни и мелодии в современных обработках,русские и цыганские романсы,казачьи песни,оригинальные инструментальные мелодии.
В коллективе много различных музыкальных народных инструментов:кроме традиционных баяна и балалайки есть хроматические гармошки,саратовские гармошки,играющий сапог,играющий самовар,гармошки-черепашки разной величины,на которых виртуозно играет сам руководитель коллектива Александр Курдюмов.



Приятного просмотра!

61-й год рождения отметил народный артист России Валерий Барынин.Возможно, это имя мало что скажет широкой аудитории,но вряд ли кто-то сможет оспорить,что это прекрасный певец.
А пел Валерий с детства. Уроженец города Арзамаса Горьковской области, Валерий сыграл свои первые роли ещё в школе, он подпевал всем, кто запевал.Его тут же осаживали,говорили:"Не умеешь петь,так не ори".А Валерий убегал в лес или на берег Вятки и пел "на всю Ивановскую".Но о карьере артиста не помышлял.После школы он пошёл на авиационный завод слесарем,в свободное время играл за завод в хоккей и футбол,был вратарём. А поскольку стадион примыкал к клубу, то Валерий не раз слышал, как репетировал Вятский хор народной песни.Под нажимом начальства он пришёл в хор,а через несколько месяцев стал лауреатом городского смотра.
Через год после этого в городе гастролировал Сибирский народный хор.Валерия приняли туда,через месяц стал артистом хора,а через три месяца-солистом.Ещё через два года он был приглашён в Омский народный хор.Начались гастрольные поездки по стане и за рубежом.Потом артист был приглашён в Омский театр музыкальной комедии,и довольно быстро прошёл от ролей"Кушать подано"до ведущего солиста. Вэто время он стал задумываться об образовании,и,не зная нотной грамоты, не имея музыкального образования, Валерий поступает в Уральскую консерваторию, выдержав конкурс 13 человек на место.Консерваторию он закончил блестяще по трём специальностям-артист музыкального театра, певец и педагог.Со второго курса консерватории был принят в труппу Свердловского театра музкомедии,а также он участвовал во всех престижных концертах мастеров искусств.За 9 лет работы в театре наш герой сыграл около 40 ролей.
Потом он был приглашён в Московский театр оперетты.Его вокальный диапазон простирается от баса контантэ через баритон и драматический тенор до колоратуры и дисканта.На сцене им было исполнено где-то 100 партий:Мистер Икс("Принцесса цирка"),граф Данило("Весёлая вдова"),Эдвин("Сильва"),Тасилло("Марица"),Орловский("Летучая мышь") и др.Партнёрами Барынина были Татьяна Шмыга, Светлана Варгузова, Лилия Амарфий и др.
Сам артист прекрасно рисует. С 1998 года-член Союза художников России.
С 1991 года Валерий Барынин осуществляет сольные проекты в России и за рубежом.Он объездил полмира, выпустил десятки дисков.
Именно о нём известный поэт Илья Резник написал такие строчки:
-Усатый граф, красавец в шляпе,где Паваротти, где Шаляпин?
-Их след простыл давно,а ныне-в душе моей поёт Барынин.

Музей Бардо в Тунисе-музей античной мозаики и произведений искусства в Тунисе.Это место,которое хранит исторические ценности всех эпох тунисской истории:Карфагена,пунической эпохи,христианской,арабо-мусульманской,а также бронзовые и мраморные древнегреческие предметы,найденные во время подводных экспедиций.
В залах музея собрана самая яркая и большая в мире коллекция римской мозаики,где изображены сцены из жизни древних римлян.


В залах музея Бардо собраны статуи,найденные при раскопках в различных городах Туниса.




Прежде чем стать музеем,Бардо был музеем султанов и беев Туниса на протяжении долгого времени.Ещё во времена династии Хафсидских Султанов(1236-1574)это место было выбрано для построения загородной резиденции правителей Туниса,Оно служило для отдыха и частных визитов,В этих местах в XVI веке расселялись беженцы из Андалузии,изгнанные Фердинандом Арагонским и Изабеллой Кастильской из Испании.Беженцы принесли с собой богатый сельскохозяйственный опыт,особенно в плане выращивания фруктовых деревьев.
После того,как Тунис попал под власть Оттоманов(1574)упоминания о Бардо прекращаются,вплоть до воцарения Мурадидов.Бей Мурад-II(1665-1675)перенёс сюда свою официальную резиденцию.Бардо оставался в собственности беев вплоть до установления французского протектората в 1881 году.Правители Туниса вложили немало сил и средств в расширение дворца и в его богатую коллекцию.Они звали лучших местных и иностранных мастеров,импортировали из Европы материалы:мрамор,дерево,драгоценные и полудрагоценные камни и др.


Почти сразу после установления Протектората,7 ноября 1882 года был подписан декрет о создании в Тунисе музея.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МУЗЕЙ БАРДО!

-Музыка-высшее в мире искусство.Л. Толстой;
-Музыка так же мало нуждается в словах,как и скульптура.А.Рубинштейн;
-Говорить о музыке,всё равно,что танцевать об архитектуре.Д. Бирн;
-Музыка, когда она совершенна,приводит сердце в точно такое же состояние,какое испытываешь,наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть,что она даёт,несомненно,самое яркое счастье,какое только возможно на земле.Стендаль;
-Ноты, которые я беру,не лучше,чем у многих других пианистов.Пауза между нотами-вот где таится искусство!А. Шнабель;
-Музыка-единственный всемирный язык,его не надо переводить,на нём душа говорит с душою.Б. Авербах;
-Музыка не может мыслить,но она может воплощать мысль.Р. Вагнер;
-Музыка облагораживает нравы.Аристотель;
-Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души.Аристотель;
-Музыка-универсальный язык человечества.Г. Лонгфелло;
-Бах заставляет меня поверить в Бога.Р. Фрай;
-Любителями и знатоками музыки не рождаются,а становятся...Чтобы полюбить музыку,надо прежде всего её слушать.Д. Шостакович.

21 февраля свой день рождения отмечает замечательная певица,исполнительница русских народных песен,солистка ансамбля русских народных инструментов "Русские узоры" Татьяна Хохлова..
В этом же году певица отмечает и 35-летие своей концертной деятельности.
С детства Татьяна любила петь,и после школы она поступила в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова в класс педагога Надежды Самойловны Чубенко-солистки Большого театра.Она поставила Татьяне голос и в народной и в академической манере пения,но предложила Татьяне заняться чисто академической манерой пения,посулив перспективу дальнейшей работы в Большом театре.Но Татьяна отказалась, она хотела петь только народные песни:да и как в деревне могли посмотреть на то, что она изменила народной песне.
Долгое время Татьяна Николаевна работала в коллективе"То,что надо"(не путать с "Чё те надо"), а с середины 80-х годов прошлого века Татьяна Хохлова-ведущая солистка ансамбля"Русские узоры" под рук.нар.артиста России Владимира Зозули.
Своими учителями,наряду с заслуженной артисткой России Надеждой Чубенко, Татьяна считает Лидию Русланову, Людмилу Зыкину, Ольгу Воронец,,Александру Стрельченко, Марию Мордасову. У них она училась мастерству исполнения русской народной песни.
Татьяна много гастролировала по стране и за её пределами,первой побывала на Чернобыльской АЭС после аварии в 1986 году,была на Камчатке, на БАМе,, выступала на Братской ГЭС и т.п.
В тяжёлые перестроечные годы долго работала в русском ресторане во Франции, нокак только предоставилась возможность, тут же вернулась домой.У неё-великолепный внук, которому она уделяет очень много внимания, насколько ей позволяет концертный график.
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, ТАТЬЯНА!ЗДОРОВЬЯ ВАМ, ЛЮБВИ И ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!!!

Группа"Федорино горе" существует на нашей эстраде с 2000 года. Осенью 1999 года к солистке Вологодской филармонии им. В. Гаврилина Ольге Донской обратился баянист, с которым она работала,и предложил ей создать женскую фолк-группу.Недолго думая, Ольга решилась на это.Баянист привёл к ней несколько студенток факультета народного пения училища им. Ипполитова-Иванова,прошёл отбор,и появилась фолк-шоу-группа"Федорино горе".
По поводу названия группы есть две версии:
Первая-отбор происходил в день осенней Федоры;
Вторая-название пришло не сразу,а после нескольких гастрольных выступлений, когда зрители говорили,что,мол,какое счастье,что к нам приехал этот коллектив, а руководитель отвечала:"К вам приехало"Федорино горе".Во всяком случае, ни тот ,ни другой вариант руководитель не отвергает, а дальше-это уж как слушатель решит.
Участниц коллектива объединяла любовь к русскому национальному искусству и желание работать на профессиональной сцене.Но достучаться до сердец зрителей сначала было не так просто.Труд был колоссальный,но затем пришла и удача.
Сейчас коллектив участвует во многих федеральных программах:
"Море надежды" в Архангельске и Северодвинске;
-"Мир Кавказу"в Махачкале;
-"Собор Российских Кремлей" в 42 городах России;
-Днях славянской письменности;
- В праздниках Москвы и Подмосковья и др;
Коллектив совершил европейский тур по городам Франции,Испании,Италии, Греции и др.
В феврале 2010 года группа"Федорино горе" принимала участие в культурных программах Зимних Олимпийских игр в Канаде, в Ванкувере.
Можно по-разному относиться к творчеству группы"Федорино горе"(мне, например, некоторые аранжировки и обработки песен не очень нравятся),но то,что выступление группы вряд ли кого-то оставят равнодушным-это уж точно.Отточенная хореография, чёткая акробатика,трансформация костюмов-всё это делает большой плюс группе.
Коллектив"Федорино горе"-дипломант первого Всероссийского конкурса артистов эстрады,обладатель Гран-При на втором Международном музыкальном фестивале"Белоозеро".

25 января-день рождения Владимира Высоцкого.
Главным его инструментом,его визитной карточкой был голос,мгновенно узнаваемый,несущийся из окон на любой городской улице.на стройке,на пляже,в поезде-где угодно,хоть в тюрьме,причём по обе стороны решётки.
Многомиллионный народ нашёл в нём выразителя своих чувств,настроений,чаяний.
Очередной вечер памяти Высоцкого состоялся в ЦДРИ.Зал был заполнен до отказа,как всегда,обстановка вечера была семейной, домашней, что свойственно практически всем вечерам ,проходящим в ЦДРИ.
Концерт,который вели исследователь творчества В, Высоцкого Борис Акимов и бард Александр Евстигнеев,состоял из этапов творчества знаменитого автора-исполнителя.А первые песни Высоцкого датируются началом 60-х годов прошлого века, и они были ближе к блатному шансону, чего автор очень стыдился.Но они принесли ему первую популярность,в них сложились принципиальные черты его поэтической манеры.
Чуть позднее определяется форма драматического монолога, которая в поэтике называется ролевой лирикой.И практически в каждом стихотворении и песне Высоцкого это прочитывается.
Фрагменты вечера памяти.
Попурри

Алексей Кайдалов


Алексей Кудрявцев


Ксения Машкова

Александр Евстигнеев

Светлана Смирнова



Любовь Исаева

Андрей Яновский


Более полную версию можно увидеть на странице"Моё видео",альбом"Вечер Владимира Высоцкого в ЦДРИ"

Бардовскую песню я любил всегда. В ней была какая-то романтика, какой-то особый мир,отличающийся от настоящего.Моими кумирами были А.Галич, Б.Окуджава,Ю.Визбор,Ю.Кукин, В.Высоцкий,А.Дольский, В. Берковский,Л. Сергеев и др.  
Юрий Визбор. Поющий поэт, журналист,горнолыжник,киноактёр.Автор более 400 песен.Писал песни  всю свою сознательную жизнь:и в юности, и когда учился в пединституте,и когда работал в школе учителем русского языка,географии,истории,физкультуры в Архангельской области, и когда три года служип в армии. Герои его песен-лётчики,лесоповальщики,парашютисты,зимовщики.рыбаки,нефтедобытчики и др. Именно Визбора больше всего поют в туристических и альпинистских походах,под водой и на горных вершинах.Он-автор первого звукового журнала"Кругозор".
 18 ноября в ЦДРИ состоялся вечер памяти этого замечательного человека. Посетителям блога предлагаю фрагменты этого вечера.
 Попурри

Ансамбль"Берендеи"


Михаил Деев

Михаил и Ольга Черемисовы


Александр Евстигнеев


Александр и Анастасия Евстигнеевы


Елена Кузина

Наталья Родионова

Ансамбль"Мозаика"

Вадим Головня

Андрей Яновский

В детстве Лариса Курдюмова хотела стать киноактрисой,но петь любила с детства.Она обладала хорошим слухом и голосом.С детства любила слушать Марию Максакову,Надежду Обухову,Валентину Левко и думала,что так петь невозможно.А после школы,чтобы помочь родителям,пошла в училище на повара,но старший брат настоял на том,чтоб она пела.Сначала Лариса поступила в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова,а по окончании продолжила обучение в Московской консерватории на вокальном отделении.По окончании консерватории Лариса пришла в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, где за несколько лет стала ведущей солисткой.Диапазон творческих интересов певицы весьма широк-с одинаковым мастерством она исполняет и сочинения И.С.Баха и народные песни. К народной песне и романсам она испытывает особую любовь.Именно Лариса Курдюмова первой в России стала выступать с сольными романсовыми программами. Одно время мне пришлось много работать с певицей в концертах. Работает она с пианистами, с оркестрами, с различными коллективами, такими, как оркестр им. Н. Осипова, ансамбль п.у Мещерина,квартет"Московская балалайка" и др.
 Лариса Курдюмова-народная артистка России, имеет премию общественного признания"Золотая птица"на 3-ем Всероссийском конкурсе деловых женщин, член правления ЦДРИ.
 Слушаем Ларису Курдюмову.

Имя заслуженной артистки России,певицы Нины Высотиной сейчас может мало кому-что скажет. А в 80-е годы прошлого века она была очень популярна.В интернете о ней очень мало информации,скажу лишь,что она закончила ГИТИС(ныне РАТИ)-факультет актёров музыкального театра,и у неё была перспектива стать актрисой оперетты,но жизнь внесла свои коррективы,и она стала исполнительницей русской народной песни и романса.Обладательницу широкого голосового диапазона,крепкого сопрано,Нину Евгеньевну постоянно приглашали на правительственные концерты.Площадки Колонного Зала Дома Союзов и Кремлёвского Дворца Съездов долгое время были для неё родными.Работала певица с различными музыкальными коллективами:оркестрами,ансамблями.Много записей сделала Нина Высотина с оркестром им. Н. Осипова,эстрадно-симфоническим оркестром ЦТ и ВР под рук.Александра Михайлова и квартетом"Московская балалайка"под рук.В. Ионченкова.Выпущено много грампластинок и дисков.С гастролями певица объездила много стран мира.
В начале 90-х годов я работал с Ниной Высотиной на многих площадках Москвы и Подмосковья, на разных фестивалях.
К сожалению, в середине 90-х годов нелепо погиб её бывший супруг дирижёр заслуженный артист России Александр Михайлов.Нина Евгеньевна тяжело пережила эту утрату.Долгое время она отказывалась от концертов, и у нас с ней потерялась связь.
Говорят, что она сейчас участвует в различных мероприятиях, но не так много.
А сейчас слушаем Нину Высотину.

А вы знаете, что музыка лечит?
Как средство исцеления музыка использовалась с незапамятных времён,однако всплеск интереса к себе музыкотерапия испытала в середине XX века. По настоящее время музыка в лечебных целях используется в странах Западной Европы,Японии и США. Например,во Франции в национальном институте переливания крови операции проходят под музыкальное сопровождение,подобранное к специфике случая.Также музыку применяют для обезболивания и ускорения регенерации тканей,снятия стресса,депрессии,улучшения социальных навыков,увеличения работоспособности и обучаемости.
Любопытно,что музыка усваивается не только человеческим мозгом,преображающим разночастотные звуковые вибрации в нервные импульсы,но и другими органами. Поскольку каждый наш орган испускает вибрации,которые можно зафиксировать на специальном оборудовании,то,получается,к каждому органу можно подобрать музыку,в которой будет преобладать резонансная и полезная для него частота.
Более того,ритмичность работы свойственна не только органам,но и системам.Например,ещё в 1968 годув Институте биологической физики АН СССР при исследовании ферментативной системы было выяснено,что частота,с которой сжимается и разжимается белковая макромолекула при выработке фермента,во многом соответствуют нотам европейского звукового ряда.Поэтому полезно слушать классику во время еды.
При лечении чаще всего используется классическая музыка,реже-фольклорная.Одним из самых универсальных и полезны для здоровья композиторов считается Моцарт.Музыка барокко(Бах,Гендель,Вивальди) создаёт в головном мозге альфа-волны,которые способствуют наилучшей обучаемости.
Вот ещё некоторые рецепты:при болезнях сердца полезен"Свадебный марш"Мендельсона;при бессоннице-опера"Пер Гюнт"Грига;при язве желудка-"Вальс цветов".Чайковского;при хронической усталости-"Рассвет над Москвой-рекой"Мусоргского,цикл"Времена года"Чайковского,Брамс;при эпилепсии-произведения Моцарта.
Правда,лечит не всякая музыка. Даже классические произведения не одинаково эффективны с точки зрения терапевтического результата. Если же говорить о безусловно вредных для здоровья стилях,то однозначно-это тяжёлый рок,губительность которого для здоровья имеет уже столько подтверждений,что в ней не приходится сомневаться..Вдумайтесь:если бы за счёт приверженности к музыкальной субкультуре нельзя было бы решить социальные задачи,такие,как общение,получение чувства единения со сверстниками и надежды на их одобрение в связи с собственным музыкальным вкусом,велика была бы аудитория рок-музыки?
Кстати, есть масса любопытных примеров, демонстрирующих влияние классической музыки на поведение. Так, учёные Лейденского университета зафиксировали,что трансляция классики в ресторане привела к тому,что посетители стремились задержаться в нём дольше обычного и увеличивали свои расходы.В канадском городе,Эдмонтон воспроизведение классики на улице привело к замедлению темпа пешеходного движения и снижению уровня уличных правонарушений.
СЛУШАЙТЕ ХОРОШУЮ МУЗЫКУ И БУДЬТЕ ЗДОРОВЫ!!!

Ещё об одном лирическом теноре хочется вспомнить в своём посте в блоге.Это прекрасный тенор,заслуженный артист России Вадим Коршунов.
Он родился в 1935 году в Москве, а в 1966 году закончил Московскую консерваторию им. П. Чайковского.Сразу после окончания консерватории артиста приглашают на гастроли в Италию. Он объездил много городов Италии:Милан,Перуджа, Флоренция,Турин и др.Услышав певца,итальянцы назвали его "русским Лючано Паваротти".
Гастроли певца проходили в 32 городах Японии,среди которых Токио,Киото,Осака и др.Вадим Коршунов объездил около 30 городов США,был с гастролями во многих странах мира:Англии,Шотландии,Германии,Румынии,Голландии,Кипре,Франции,Люксембурге и др.Долгое время работал с ансамблем песни и пляски РВСН"Красная Звезда".
Он и сейчас продолжает успешно концертировать.Одним из любимых жанров вокалиста является опера.Певец и сейчас в своём преклонном возрасте поёт сложнейшие оперные партии, такие как Ленский в "Евгении Онегине"П. Чайковского, Надир в "Любовном напитке"Доницетти и др.А уж арию Радамеса из оперы Дж.Верди"Аида"в Москве давно никто не поёт,кроме...Вадима Коршунова.Даже в столь преклонном возрасте у вокалиста не чувствуется никаких голосовых изменений.
Мы много работали с Вадимом Коршуновым в областной филармонии, объездили почти всё Подмосковье.
Итак, слушаем Вадима Коршунова






В репертуаре вокалиста много песен военного времени и о войне.Многие из них были записаны с уже неоднократно упоминавшимся квартетом"Московская балалайка",которым руководит заслуженный артист России Владимир Ионченков.





К сожалению,до боли обидно,что 75-летний певец,гордость нашего вокального искусства, до сих пор-заслуженный артист России.Много раз документы артиста посылались в высокие инстанции на получение звания народного артиста,но они благополучно возвращались назад.Хотя,талант , равно,как и любовь зрителей ничем не купишь.

С заслуженным артистом России Сергеем Каяцким нас связывает 20-летняя дружба. Познакомились мы с ним в 1990 году,когда молодой военный дирижёр Олег Решёткин создал ансамбль песни и пляски"Русская кавалькада"и стал приглашать в коллектив молодых талантливых исполнителей. Одним из них и был лирико-драматический тенор Сергей Каяцкий, который до этого работал в хоре им М Пятницкого. К сожалению,коллектив"Русская кавалькада"просуществовал недолго. В лихие 90-е годы от коллектива отказались спонсоры, и коллектив прекратил своё существование. Основатель коллектива Олег Решёткин уехал в Монако, где и поныне руководит Королевским оркестром. Разошлись по другим коллективам и другие артисты. Сергей Каяцкий стал ведущим солистом Академического ансамбля песни и пляски МВД под рук.Виктора Елисеева.И сегодня он продолжает успешно работать с этим коллективом. Слушаем Сергея Каяцкого.

О квартете"Московская балалайка" уже был пост в моём блоге.Так что повторять я не буду, а просто предлагаю посетителям блога отдохнуть и послушать прекрасную музыку  и песни в исполнении замечательных музыкантов и солистов.




















ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!!!!

В день празднования православного праздника"Веры,Надежды,Любови и их матери Софии" в Центральном доме Литераторов состоялся концерт заслуженной артистки России,"курского соловья"Надежды Крыгиной-"Осень проверяет нашу дружбу".Аккомпанировал певице Государственный Академический ансамбль"Россия",который с недавнего времени носит имя Людмилы Георгиевны Зыкиной.
Посетителям блога предлагаю посмотреть фрагменты этого вечера.