Инструментальная музыка там, где она действует только сама по себе, как
музыка, не служа какой-либо определенной драматической цели, должна избегать
всего  незначительно-шутливого,   всяких  пустых  побрякушек.   Она   должна
пробуждать в глубине души предчувствие той радости,  которая,  будучи выше и
прекраснее всего,  что есть в  нашем замкнутом мире,  и приходя из неведомой
страны,  воспламеняет сердце полною блаженства жизнью;  должна найти для нее
более  высокое выражение,  нежели  те  ничтожные слова,  которые свойственны
только робкому земному счастью. Уже одна эта строгость всей инструментальной
и  фортепьянной музыки Бетховена исключает все  головоломные пассажи вверх и
вниз по  клавиатуре,  все странные скачки и  смешные причуды,  ноты,  высоко
забирающиеся по  лесенке из  пяти или  шести черточек,  которыми переполнены
фортепьянные сочинения новейшего образца.  Если  речь  идет об  одной только
беглости пальцев,  то  фортепьянные сочинения нашего мастера не  заключают в
себе никакой особенной трудности,  потому что  их  немногие гаммы,  триоли и
т.п.,  конечно,  доступны всякому опытному исполнителю;  но  передать их как
следует все-таки очень трудно.  Многие так  называемые виртуозы отказываются
от фортепьянных сочинений Бетховена, присоединяя к упреку: "Очень трудно!" -
еще  слова:  "И  очень неблагодарно!"  Но  что  касается трудности,  то  для
правильного и  уверенного исполнения бетховеновских сочинений  нужно  только
одно  -  постигнуть их,  глубоко  проникнуть в  их  сущность и,  в  сознании
собственной  посвященности,  отважно  вступить  в  круг  волшебных  явлений,
вызываемых его могучими чарами.  Кто не чувствует в себе этой посвященности,
кто  полагает,  что священная музыка есть только забава,  пригодная лишь для
времяпрепровождения в  свободные часы,  для  минутного услаждения тупых ушей
или для хвастовства своим умением,  тот пусть лучше ее оставит. Только такой
исполнитель и  может  сказать,  что  она  "в  высшей  степени неблагодарна".
Настоящий художник весь живет творением, которое он воспринял в духе мастера
и в том же духе исполняет.  Он пренебрегает желанием так или иначе выставить
свою  личность;  все  его  творчество и  изобретательность направлены лишь к
тому,  чтобы в  тысяче блестящих красок вызвать к  жизни все те  прекрасные,
благодатные картины и  явления,  которые мастер  волшебной силой  заключил в
свое  детище,  и  сделать это  так,  чтобы  они  охватили человека светлыми,
сияющими  кругами  и,  воспламеняя  его  фантазию  и  глубочайшее внутреннее
чувство, в стремительном полете унесли его в далекое царство духов

                                                                                            Э.Т.А. Гофман.Крейслериана.                                                             Глава "Инструментальная музыка Бетховена".

Рамо - Пигмалион

76 мб

Умопомрачительная вещь!

у меня многозаписей Пёрселла ,Глюка , Моцарта и особенно Георга- Фридриха !А  вот записей  моего друга Люлли сейчас почти нет...Не могу достать ...И Рамо тоже . Вообще французское барокко не достать почти-ни Компра ,ни Шарпентье ,ни Куперена, ни Сент-Коломба , ни Маре...

К XVII веку в мире музыки наметилось вполне четкое деление. Театральная музыка обслуживала, в основном, верхи общественной иерархии, придавала им соответствующий вид. Инструментальная и танцевальная музыка все больше становилась чисто светской и все больше освобождалась от сословных различий. И, наконец, культовая, духовная музыка совмещала в себе черты и той и другой. Из театра культовая музыка восприняла большие вокальные формы и драматическое развитие сюжета. От инструментальной музыки - риторические фигуры и чисто музыкальные (не связанные со словом) принципы развития музыкального материала.

Антонио Вивальди, "Fecit potentiam" из Магнификата:
http://freez.1gb.ru/music/Orlando/Vivaldi_Fecit_potentiam.mp3 610кб
Бах, "Omnes generationes" из Магнификата:
http://freez.1gb.ru/music/Orlando/Bach_Omnes_generationes.mp3 2400кб
Марк-Антуан Шарпантье, "Sanctus" из Мессы по усопшим:
http://freez.1gb.ru/music/Orlando/Charpentier_Sanctus.mp3 1470кб
Ян Дисмас Зеленка, "Quoniam" из Мессы Бога-Сына:
http://freez.1gb.ru/music/Orlando/Zelenka_Quoniam.mp3 680кб
Георг Фридрих Гендель, "Juravit Dominus" из мотета Dixit Dominus:
http://freez.1gb.ru/music/Orlando/Handel_Juravit_Dominus.mp3 4160кб

Вот правильнейшее и приятнейшее из известных на сегодняшний день исполнений баховской ре минорной токкаты и фуги BWV 565. ИМХО, само собой :) Исполняет Тон Коопман.

ftp://files.zipsites.ru/sanany.narod.ru/Bach/470-Toccata%20con%20Fuga%20in%20d%20BWV%20565/01-Toccata%20con%20Fuga%20in%20d%20BWV%20565.mp3

обожаю "стабет матер"..

все не могу забыть, как звучала прекрасная музыка в музеи имени Глинки..

Концерт для фагота ми минор RV 484 Allegro poco-Andante-Allegro

http://freez.1gb.ru/music/Orlando/Vivaldi/RV484.mp3 исполняет Английский концерт под упр. Т. Пиннока.

Комментируем :)

Недавно в издательстве "Классика - XXI" вышли две книги

профессора М. А Сапонова.

 1. "МЕНЕСТРЕЛИ".

О музыке Западного Средневековья, о культуре менестрелей.

2. "Шедевры Баха по-русски".

Переводы с немецкого и латыни всех текстов страстей, ораторий,

мотетов, месс и т.д.

Книги очень интересные, особенно "Менестрели". Написаны для широкого круга читателей.

http://harpsichord.com/All%20Instrument%20Images/chamber_klop.jpg

Орган - очень старый клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов.  Эпоха Барокко стала настоящим золотым веком органостроения и органного исполнительства. Органы XVII-XVIII вв. отличались красотой и разнообразием звучания. Для них была характерны исключительная тембровая ясность и прозрачность. Это делало их превосходными инструментами для исполнения полифонической музыки.  Каждая клавиша может быть соединена с несколькими десятками, а иногда даже сотнями труб, которые издают звук одинаковой высоты, но разной окраски, что придаёт органу известное богатство выразительных возможностей.
Почти все великие органные композиторы - Букстехуде, Пахельбель,  Фрескобальди, Свелинк, Бах - писали именно для барочного органа. Основные жанры барочной органной музыки - прелюдия, фантазия, токката, канцона, каприччио, ричеркар, впоследствии - фуга и др.

Предлагаю для прослушивания очень интересное своей необычностью сочинение для органа французкого барочного композитора Муаро (Moyreau):

Ж.К. Муаро. "Лез Клош д`Орлеан" (Колокола Орлеана): http://freez.1gb.ru/music/vivaldi/Moyreau.mp3

A. Vivaldi

http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/vivaldi_5.jpg

G. F. Handel

http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/handel_5.jpg

http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/handel_2.jpg

J. S. Bach

http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/bachjs_4.jpg

http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/bachjs_1.jpg

J-Ph. Remeau

http://jp.rameau.free.fr/images/rameau-aved.jpg

Очень познавательная статья: http://diagon.al.ru/prijut/early_music.php3

http://harpsichord.com/All%20Instrument%20Images/2369dbl.jpg

Теперь о клавесине. Клавесин - основополагающий инструмент барокко, в некоторой степени то же, что ударная установка для современной музыки. Он - основной инструмент basso continuo - т. е. басового сопровождения. Кроме этого клавесин используется, как сольный инструмент. Внешне напоминает рояль, но имеет огромные отличия в конструкции и звуковом плане. Звук издаётся за счёт щипка струны специальным крючком, а не ударом молоточка, как в рояле. Клавиши у клавесина не чёрно-белые, как у рояля, а, чаще всего, бело-чёрные. http://harpsichord.com/All%20Instrument%20Images/2369dbl_a.jpg Клавесин не имеет педалей, а значит, не может играть стаккато (отрывисто) и легато (слитно), а играет всегда одинаковым штрихом. Громкость звука не зависит от силы нажатия на клавишу, она всегда одинакова. Для этого у хороших инструментов имеется два мануала (клавиатуры), которые звучат с разной громкостью за счёт того, что один из них задействует два набора струн, а другой - только один. Часто некоторые его детали разрисованы причудливыми картинами и узорами. http://harpsichord.com/All%20Instrument%20Images/2369dbl_b.jpg Настраивают в старинной темперации (настройке), играют изящно, обильно украшая текст.

Сольный клавесин можно услышать скачав коротенький файл по этой ссылке:

И. С. Бах. "Музыкальное приношение" BWV 1079, ракоходный канон: ftp://files.zipsites.ru/sanany.narod.ru/Bach/413-Musical%20Offering%20BWV%201079/03-Canon%20a%202.mp3

Расскажу о барочной скрипке. Чем барочная скрипка отличается от обычной?

1. Барочная скрипка легче, при игре на ней не используют подбородник и мостик, струны не металлические, а жильные, смычок обычно используют другой – лукообразной формы. Всё это придаёт её звучанию лёгкость и прозрачность.

2. Струны барочной скрипки настраивают на полтона ниже, чем у современной, при этом ноты сохраняют свои названия. Так делают из-за того, что во времена барокко (XVII - первая половина XVIII века) строй был иным, в частности, ниже примерно на полтона. Без этого невозможно точно передать произведения тех времён без погрешности.

3. Играют без вибрации, добавляя её только в особых местах, при игре самых длинных нот. Соблюдают малейшие детали авторского текста, играют изящно и чётко следуя исполнительскому стилю тех веков.

Предлагаю три маленьких файла для ознакомления с подобного рода музыкой:

1. И. С. Бах. Partita III In E Major BWV 1006, part 3 – Gavotte en Rondeau:  ftp://files.zipsites.ru/sanany.narod.ru/Bach/374-Partita%20III%20In%20E%20Major%20BWV%201006/03-Gavotte%20en%20Rondeau.mp3

2. И. С. Бах. Sonata III In C Major BWV 1005, part 4 – Allegro assai: ftp://files.zipsites.ru/sanany.narod.ru/Bach/373-Sonata%20III%20In%20C%20Major%20BWV%201005/04-Alegro%20assai.mp3

3. И. С. Бах. Для тех, кто особенно любит грустную и задумчивую музыку. Sonata II In A Minor BWV 1003, part 1 – Grave: ftp://files.zipsites.ru/sanany.narod.ru/Bach/371-Sonata%20II%20In%20A%20Minor%20BWV%201003/01-Grave.mp3

Пишите комменты :)