Откройте свой Мир!

Екатерина Савинова(1926-1970) – советская киноактриса.Фрося сделала ее знаменитой.
После того как она отказала именитому режиссеру и такому же ловеласу Ивану Пырьеву, ее карьера артистки пошла под откос, количество ролей сократилось, а сыграть что-то по-настоящему стоящее и вовсе не светило. Но ее супруг, тоже режиссер Евгений Ташков уж слишком сильно любил свою жену, чтобы допустить угасание ее таланта и жизнерадостности.
Фильм «Приходите завтра» и роль Фроси, которая стала культовой, была придумана специально для нее, да что там, она выступила прототипом. Однако уже во время работы над этим фильмом актриса жаловалась на здоровье, постоянно держалась определенная температура. Обследование не дало никаких особенных результатов, съемки продолжились.
Но внимательный супруг, который проводил все свое время около супруги, все же замечал за ней некоторые странности. То ей резко хотелось побыть в одиночестве, и она вела себя очень холодно, то неожиданно начала пугаться привычных доколе вещей и ситуаций. А потом и вовсе оказалось, что ей мерещатся голоса.
Евгений Ташков и Екатерина Савинова.
Советские врачи поставили ей диагноз «бруцеллез», якобы актриса заразилась, выпив необработанное парное молоко, на этом фоне у нее развивалась шизофрения.
Со временем течение болезни стало более тяжелым, она теряла память, переставала узнавать своих родных, но на улице обращалась к незнакомым людям, дарила им свои вещи. Она неоднократно лечилась в больницах и была практически под постоянным наблюдением сиделок. Но однажды ей удалось сбежать от нее, она уехала к сестре, там прибралась в квартире, сходила в церковь, написала прощальное письмо и наложила на себя руки.
Согласно объяснению врачей, это был один из шизофренических приступов, а не осознанное самоубийство.
Юрий Каморный(1944-1981) – актер театра и кино.Яркая внешность помогла сделать карьеру, но и сломала жизнь.
Он был востребованным актером театра и кино, пользовался безумной популярностью у женщин, но сам был большим любителем выпить. Шумные компании, в которых он был желанным гостем, частые посиделки и свидания сделали свое дело, он стал запивать стрессы, а при его ненормированном и насыщенном графике работы это было делом постоянным.
Во время съемок фильмов он не пил, зато в перерывах позволял себе расслабиться. Одна из его знакомых, которая проводила с ним время после съемок, рассказывала, что уже после фильма «Игра без козырей» он стал вести себя странно. Ему все время казалось, что девушку хотят выкрасть, и он не позволял ей и на шаг отойти от себя.
Он был востребованным актером, чья смерть вызвала много шуму.
Психиатры утверждают, что такое маниакальное преследование бывает при параноидальной шизофрении, для которой характерны и приступы ярости. Так, в один из вечеров, соседи, услышав крики девушки, звавшей на помощь, вызвали милицию. Стражи порядка, вошедшие в квартиру увидели актера, угрожавшего девушке ножом. Он явно был не в себе и угрожал ей. Переговоры с милицией ни к чему не привели, девушка была ранена, а Каморный скончался от пулевых ранений до приезда скорой помощи.
Медики не обнаружили в крови актера ни алкоголя, ни каких либо других веществ, постфактум был поставлен диагноз «шизофрения», причиной развития которой стал алкоголь и стрессы.

Валентина Караваева (Алла Ивановна Караваева) (1921-1997) – актриса театра и кино.
Потеря красоты стала для нее роковой.
Она стала известной и востребованной актрисой после выхода фильма «Машенька». После него Валентину пригласили на главную роль в фильме «Небо Москвы». Съемки уже начались и вот в один день она очень опаздывала, водитель торопился и им не удалось избежать ДТП, актриса выжила, очень пострадало ее милое лицо. Это означало окончание ее карьеры.
Это стало серьезным ударом для психики девушки, она замкнулась, старалась и вовсе не выходить из квартиры. Соседи постоянно слышали, как она разговаривает, правда не могли понять с кем именно, ведь жила женщина одна и никто к ней не заходил.
Страшная тайна обнаружилась, когда коммунальщики совместно с полицией были вынуждены вскрыть квартиры актрисы – был затоп, а она не открывала. Вошедшие в квартиру обнаружили самодельную съемочную площадку, а саму актрису, плавающую вместе с катушками отснятого кинофильма, на полу. Оказалось, что она до самой смерти снимала саму себя на любительскую пленку.
Нередко гениальность граничит с безумием и дурным характером.

Светлана Чуйкина – известная российская актриса, которая сумела прославиться благодаря своему таланту. Зрители её знают по таким фильмам, как «Лола и Маркиз», «Нина», «Снежный ангел».
Её жизнь нельзя назвать простой, потому как однажды эта женщина потеряла практически всё. Поклонники интересуются, чем сейчас занимается актриса, и как сложилась её карьера.
Краткая биографияСветлана родилась 1 мая 1975 года, в городе Остров. Её отец был военнослужащим, и мама домохозяйкой.
Чуйкина с детства проявляла творческие наклонности, и родители понимали, что из неё бы получилась неплохая актриса. Маленькая Света любила переодеваться в наряды мамы и разыгрывать сценки, которые видела по телевизору
Светлана Чуйкина
Фото: Экспресс газета  

Среднюю школу девушка окончила в Волгограде, а потом хотела поехать в Москву, но мама запретила.
Чуйкиной пришлось поступить в Саратовскую государственную консерваторию им. Л. Собинова. Она выбрала театральный факультет, потому как знала, кем хочет стать в будущем.
После института Света начала играть в местном театре, но мечтала уехать в Москву. Отыграв один сезон, Чуйкина отправилась в столицу.
Москва недоброжелательно встретила девушку, но начинающей актрисе удалось пробиться в театр «Модерн». Вскоре Света разочаровалась в своём выборе, так как работы совершенно не было.
Как-то раз её попросили помыть полы, а принципиальная девушка ответила, что она актриса, а не уборщица.
Кадр из фильма "Вальс на прощание"После этого в жизни Чуйкиной началась чёрная полоса. Ей пришлось мыть полы в салоне красоты, а потом она вернулась в Волгоград к родителям. На тот момент Света считала, что на её карьере поставлен крест.
Вскоре девушка познакомилась с будущим супругой, Вадимом. Мужчина был специалистом по связям с общественностью, и именно он помог Светлане вернуться в профессию.
Благодаря ему девушка сыграла в кинокартине «Вальс на прощание».
В личной жизни у артистки всё хорошо. Она живёт с Вадимом и сыном Никитой. Женщина хорошо отзывается о своём муже и говорит, что нашла в нём всё, что искала в мужчине.
Лучшие ролиКадр из сериала "Нина", звездная роль актрисыАктриса прославилась благодаря мини-сериалу «Нина», где девушке доверили главную роль.
Героиня была успешной фотомоделью, любящей свою семью, пока не узнала страшную тайну. Света смогла вжиться в роль и пропустила всё через себя.
Позже актриса снялась в «Бригаде», в фильме «Парижская любовь Кости Гуманкова». Также её можно увидеть в таких кинокартинах, как «Я – телохранитель», «Смех и грех», «Балканский рубеж».
Чем сейчас занимается?Так, Светлана Чуйкина сейчас выглядит, кадр из передачи "Судьбе человека"Сейчас Светлане 46 лет, и она продолжает сниматься в кино. В 2019 году она снялась в фильме «Аудиенция», а в 2020 году с ней вышел сериал «Балканский рубеж».
В личной жизни Чуйкиной всё стабильно, и она уже больше 18 лет счастливо живёт с супругом. Возможно, если бы не он, так бы и не сложилась её актёрская карьера.
Благодарю за внимание и

Мечты сбываются: чаяния русского интеллигента 
Как я понимаю, друзья мои, наша страна включила функцию самоочищения, и первой ласточке уже дали под хвост пинка для ускорения — актер Алексей Панин обосновался в Испании. Это, скажу я вам, большая радость не только для меня, но и для нас всех. Чем больше талантливых россиян такого рода переедет на ПМЖ в Европу, тем спокойнее будут себя чувствовать владельцы собачьих питомников.

С одной стороны это, конечно, немного некрасиво, потому что буквально полгода назад Алексей клялся мамой, что ежели его друга Мишу Ефремова посадят, то он поедет в Сибирь вместе с ним. Михаил Олегович, уверена, тоже на это рассчитывал, и теперь ему, конечно, несколько обидно — он в Сибири, а Панин вместе с мамой, которой он клялся, в Испании. Странно, да?

Я тоже слегка разочаровалась, потому что Алексей так кричал про святую мужскую дружбу и про то, что он никогда не бросит товарища в беде, что я начала им немного гордиться, несмотря на все его выходки и те гадости, которые он о нас говорил.

Я думала — ну, может, его сильно обижали в детстве, поэтому он вырос вот таким странным и уязвимым. Может, ему не разрешали заводить домашних животных и все его выходки — это сублимация. Но смотрите, какой он хороший друг! И это меня радовало.

И вот вам результат — Миша в колонии, Леша в Испании, а мужская дружба в той самой зоне, которую недавно намазали ядом другому Леше, не менее колоритному. И как теперь верить в людей?

Впрочем, дружба — это дело такое. Табачок все равно нужно хранить отдельно от гульфика товарища, иначе можно отравиться вместе с ним.

В общем, Леша Панин, которого угораздило с душой и сердцем родиться в России и который все время сильно переживал по этому поводу, наконец-то получил вид на жительство в Испании и сделал отсюда ноги в надежде, что именно в этой прекрасной стране его тонкую ранимую душу русского интеллигента в сто четырнадцатом поколении поймут и оценят.

Я увидела статью с заголовком типа: «Алексей Панин показал свой дом в Испании» и побежала за него радоваться. Буквально вчера в комментариях к какой-то из статей на Дзене ко мне уже приходил некий «дон Педро» с рассказами о чудесной испанской жизни, в которой он купил себе несколько домов, сбежав из ненавистной России, и теперь является востребованным специалистом по бесплодию, работая днем и ночью.

А в свободное время, как я понимаю, несет в Дзен культуру своей новой родины — прекрасной страны, я даже спорить не буду. Именно этим занимаются все успешные и востребованные люди.

И я, разумеется, не могла не проверить, что за дом у Панина и не переквалифицировался ли он в управдомы, приобретя там что-то такое же монументальное. Российские испанцы, соединяйтесь!

Леша, скажу я вам, рад и счастлив до такой степени, что и думать забыл про Ефремова и его страдания. Живет он теперь в испанской многоэтажке и проводит дни с приятностью — ходит по магазинам и гуляет с дочкой.

Особенно его почему-то умиляют белые стены в подъездах — Леша, очевидно, никогда не был за границей и не знает, что во всех жарких странах стены в жилых помещениях окрашены именно в такие тона. Воображаю, как бы его потряс Каир! А Арабские Эмираты?

А еще, сказал Леша, на стенах в подъезде висят картины! Вообразите? Вы можете представить такое в России?

В России я могу представить такое легко, хотя лично у меня в подъезде на стенах картины не висят, а вот за Испанию стало беспокойно — я уверена, что уже через неделю-другую вместо картин белые стены подъезда прибежища российского актера будут расписаны всякими непотребными надписями. При этом предложение «Здесь был Леша Панин!» будет самым приличным. А Картины Леша унесет, чтобы развесить у себя в гостиной — если там нарисованы голые бабы, конечно.

А еще в доме Леши есть большая кухня и прихожая! Обалдеть. Бывают же такие квартиры… С прихожей и кухней! Может, там и унитаз имеется — естественно, белый? Тогда счастью нашего соотечественника просто не будет никакого предела, потому что таких удобств Леша, дожив до 43-х лет, очевидно, не видел ни у кого. Это называется — повезло.

У нас-то имеется только те изделия, которые удалось снять контрабандой с украинских катеров, мы их только возле посольства и видели. А тут — в личном пользовании и свой собственный! И с ним можно делать все, что хочешь! Обалдеть…

Алексей сказал, что самое главное для него — это счастье дочери. А заключается оно в том, чтобы ее не окружали русские люди! Именно это для Леши является приоритетным.

«Пусть она с 16 лет зарабатывает официанткой, пусть прокладывает себе дорогу, но только чтоб ее окружали не русские люди», — заявил он.

Ну как можно ему возразить, какие аргументы привести? Действительно, лучше работать официанткой в Испании в ночном клубе, чем учиться в университете в России, с этим сложно спорить. Собирать клубнику в Польше еще более престижно, да еще в качестве бонуса свежий воздух и можно сожрать ягодку-другую, пока никто не видит, но и официантка — это вполне хорошо.

Алексей озвучил нам и свое понятие счастья — разумеется, хотя в основном он заботится о дочери, о себе тоже забывать нельзя. Леша сказал, что для идеальной жизни ему необходима маленькая квартира, деньги для того, чтобы прокормить семью и заплатить за коммунальные услуги, и велосипед для поездок.

«Хочу, как все нормальные европейцы, жить и радоваться жизни», — добавил артист.

По-моему, прекрасная цель — вовремя платить за коммунальные услуги и ездить на велосипеде. Я бы даже сказала — высокая. Как только начинаешь крутить педали, сразу чувствуешь себя нормальным европейцем. Без этого, конечно, сложно получать от жизни удовольствие, кто бы спорил.

Испанию, если честно, мне немного жалко, но я давно заметила — как только человек, который пытался попирать в России устои, попадает в страну, где за подобное можно схлопотать по мусалам, он моментально становится цивилизованным гражданином, который свято соблюдает все законы и в жизни не бросит окурок мимо урны.

Остается только удивляться, почему же в России он бегал по улицам в голом виде, переворачивал мусорные баки и мучил животных? Что ему мешало делать здесь то же самое, что в Испании? Или холодный ветер моего отечества выдувает некоторым людям центральный отдел нервной системы сразу после рождения и они приходят в себя только там, где зимой температура воздуха не опускается ниже +25?? Это по Цельсию. По Фаренгейту и Кельвину я вообще молчу.

Так что я надеюсь, что в Испании Леша Панин будет вести себя прилично и не станет, катаясь на велосипеде, наезжать на испанских пенсионеров, гулять по улицам в стрингах и неправильно обращаться с домашними животными.

А главное — он выучит язык и, я уверена, сможет общаться с соседями долгими осенними вечерами, рассказывая им о далекой северной стране, в которой он так страдал. А дочь-официантка наверняка сумеет прокормить его и бабушку, работая в какой-нибудь местной забегаловке.

Давайте порадуемся за человека, чья мечта наконец сбылась. И пусть он крутит педали.

Знаменитая актриса театра и кино Евгения Дмитриева полюбилась зрителям своей искренностью и естественностью. Её персонаж часто отражают жизнь простой русской женщины, именно поэтому она так близка. Дмитриева часто снимается в отечественных сериалах, а также она преподаёт актёрское мастерство. С самой юности она  мечтала о карьере актрисы, поэтому после школы поступила в театральный. Там она встретила свою первую любовь, своего сокурсника актёра Андрея Кайкова. Пара поженилась, однако, спустя пару лет они разошлись, оба были амбициозны и не готовы к семье.

Затем в карьере Евгении Дмитриевой началась полоса успеха и популярности. Она успела сняться в нашумевших и культовых фильмах. При этом актриса активно работала в театре. Сейчас на её счету более 170 картин в кино. Однако, долгое время она не могла найти своё женское счастье. Все её романы заканчивались расставанием. Пока она не встретила Владимир Киммельмана. Он был её студентом, моложе актрисы на 18 лет. Не боясь осуждения и людской молвы, Евгения начала с ним отношения.


Ей было уже 39 лет, когда она впервые стала матерью. А спустя годы, Дмитриева решилась вновь подарить мужу ребёнка. Ей было уже 46 лет. И несмотря на риски актриса родила здоровую девочку, которую назвали Мария. Сейчас она считает себя состоявшейся и счастливой женщиной. У неё есть любящий муж и замечательные дети, и она всё ещё востребована в своей профессии.

У актрисы Татьяны Черкасовой (до замужества известной как Татьяна Мещёркина) нет даже своей страницы в Википедии, но она успешно снимается в отечественном кино и особенно в сериалах на протяжении четверти века, а также может легко побороться за звание главной красавицы нашего экрана. Как сложилась её судьба?

17 декабря 2020



Татьяна Мещёркина родилась в 1973 году в Самаре. После школы она училась на режиссёра в родном городе, а затем отправилась покорять эту же профессию в Москву, где поступила в ГИТИС. Правда, прославиться ей удалось всё же по другую сторону камеры: в 1996 году девушка дебютировала в кино, причём сразу в главной роли — в фильме Павла Лунгина «Линия жизни», где её партнёром стал француз Венсан Перес.



Актрису заметили за рубежом, и её следующей работой стала картина итальянского режиссёра Франческо Рози «Перемирие» (La tregua), где она сыграла с известным американским актёром Джоном Туртурро.

Татьяна Мещёркина и Венсан Перес в фильме «Перемирие»
И всё же судьба Татьяны была связана с отечественным кино. На рубеже тысячелетий она начала сниматься в российских сериалах и оказалась очень востребованной. Тогда же актриса познакомилась со своим будущим мужем, режиссёром Дмитрием Черкасовым, и сыграла в главной роли в его дипломной короткометражке «В двух шагах от неба» (1998). Впоследствии Татьяна взяла фамилию супруга.
В 2007 году Черкасова появилась в четвёртом сезоне популярного сериала «Адвокат», где сыграла помощницу главного героя Зимина (Андрей Соколов). Роль оказалась очень удачной, и с тех пор актриса снималась в каждом последующем сезоне проекта.
Среди других главных ролей Татьяны можно отметить работу в сериалах «СМЕРШ», «Шеф», «Однолюбы», «Право на любовь», «Прошу поверить мне на слово» и «Семейный альбом», а также в фильме «Дом на обочине» с Андреем Мерзликиным, за который актриса получила премию фестиваля «Амурская осень» за лучшую женскую роль.
В 2017 году Черкасова сыграла главную роль в сериале «Осколки». Последней на данный момент работой 47-летней актрисы является многосерийная картина «Смерть в объективе». В отличие от многих звёзд, Татьяна не ведёт инстаграм, поэтому сведений о её личной жизни немного и полюбоваться на неё можно в основном на экране.

Татьяна Черкасова в сериале «Адвокат»

Сергей Маковецкий уже больше сорока лет выходит на театральную сцену и почти столько же снимается в кино. Помимо отечественных наград у него есть звание лучшего актёра Европы, полученное в 1994 году. Естественно, у популярного актёра множество поклонниц, но он уже давно состоит в браке с женщиной, которая старше его на 18 лет. О женитьбе Сергея и Елены Маковецких ходят настоящие легенды, а на самом деле их роман поначалу был похож на старомодную комедию.
Несостоявшийся медикСергей Маковецкий на руках у мамы.
Сергея Маковецкого, появившегося на свет в 1958 году, воспитывала одна мама, так как отец оставил её ещё до рождения сына. Несмотря на отсутствие в жизни отца, актёр и сейчас называет своё детство «долюбленным», потому что мамочка (именно так он всегда называет маму) дарила ему ощущение бесконечного счастья и любви.
В детстве Сергей Маковецкий увлечённо занимался спортом, ходил в танцевальную студию и участвовал в постановках школьного театра, которым руководила Татьяна Соловкина, учитель английского языка. При этом о профессии актёра он не мечтал, зато в его планы входило поступление сначала в медицинское училище, а потом и в институт. Он собирался стать педиатром и всю жизнь лечить детей. После восьмого класса он уже собирался забирать документы из своей 126 школы, но Татьяна Соловкина уговорила мальчика окончить 10 классов и поступать сразу в институт.

Но к моменту получения аттестата зрелости юноша успел сыграть роль Аркаши Счастливцева в постановке «Лес» по Островскому и навсегда заболеть сценой. Правда, экзамены в Киевский театральный институт он провалил, но от мечты не отказался и устроился в театр имени Леси Украинки простым монтировщиком. А спустя год он решил штурмовать московские театральные ВУЗы.
В Школу-студию МХАТ Сергей Маковецкий не прошёл, зато стал студентом Щукинского училища, где набирала курс Алла Казанская. В 1980 году он был принят в труппу театра имени Вахтангова, где служит вот уже 40 лет. Вскоре он уже играл ведущие роли в театре и начал сниматься в кино.
Первый встречный
В 1983 году он снимался в роли Семёна Катко в фильме Владимира Стрелкова «Я, сын трудового народа». Именно там, на Одесской киностудии он и встретил Елену Демченко. Она родилась и выросла в адмиральской семье, успела побывать замужем, родить сына и развестись с супругом. Елена жила с родителями в огромной квартире в центре Одессы и работала на киностудии.

Однажды она общалась со Станиславом Говорухиным в коридоре, и тот в шутку обронил фразу о том, что она уже «вышла в тираж» и замужество ей, одинокой женщине с ребёнком, даже не светит. Но Елена за словом в карман не полезла и дерзко ответила: если она захочет, то на ней женится любой молодой мальчик, даже первый встречный.
В это время мимо пробегал Сергей Маковецкий, которого и остановила Елена вопросам: «Молодой человек, вы женитесь на мне?» Актёр находился в прекрасном расположении духа и тут же ответил согласием, женщина лишь поинтересовалась, когда это случится. Маковецкий быстро ответил: «На майские», – и отправился по своим делам.
Сергей и Елена Маковецкие.
А спустя всего несколько часов он постучал в кабинет, где работала Елена Демченко, и спросил, где, собственно, его супруга. Девушка даже не сразу узнала в нём своего утреннего собеседника, но актёр напомнил ей о своём обещании жениться. В тот день он получил свой первый в жизни гонорар и пригласил Елену и её коллег в ресторан.
Сергей и Елена Маковецкие.
Конечно, отношения между ними возникли не сразу, но при встрече в коридорах киностудии они церемонно раскланивались и называли друг друга исключительно супругами. Со временем общение становилось все теснее, но вскоре съёмки фильма с участием Сергея Маковецкого закончились, и он улетел в Москву. Потом он вернулся на озвучивание и к этому моменту уже точно знал, что он любит Елену и действительно хочет на ней жениться.
Актёр сделал предложение своей Елене, и она ради него оставила налаженный быт и уехала в Москву вместе с сыном. По иронии судьбы расписались они как раз на майские праздники, как и обещал Сергей.
Секрет семейного счастьяСергей и Елена Маковецкие.
Поначалу Елену смущала большая разница в возрасте. Она была старше на целых 18 лет, но при этом Сергей Маковецкий смог убедить её в том, что возраст не имеет ровно никакого значения, если два человека любят друг друга. И Елена со временем расслабилась, словно приросла к мужу, и поняла, что они просто созданы друг для друга.
Богатый жизненный опыт Елены и юношеский задор Сергея словно слились воедино. Теперь жена актёра признаётся: она не представляет себе жизни без супруга, он словно омолаживает её, и она в шутку называет Сергея Маковецкого «своей пластической операцией».
Сергей и Елена Маковецкие.
В начале семейной жизни супругам приходилось непросто. Они жили в коммунальной квартире, а в комнате с ними жила мама Елены, которая к тому времени уже сильно болела. У сына Елены Дениса даже не было письменного стола, и он вынужден был читать книги в туалете. Бытовые сложности могли рассорить супругов, но любовь помогала им не обращать внимания на трудности.
Сергей и Елена Маковецкие.
Елене никогда не приходило в голову ревновать мужа к молоденьким актрисам, которые постоянно находятся рядом с ним на съемочной площадке или театральной сцене. Она просто всегда знала где и с кем находится в течение дня её муж. Он сам постоянно звонит Елене, интересуется, чем она занимается, и рассказывает о своих делах. Впрочем, Елена уверена: если вдруг её муж влюбится так, что потеряет голову, он не станет ей лгать. Вот уже 37 лет они, возвращаясь вместе домой, обязательно целуют друг друга перед дверью. Это их маленький ритуал любви.
Сергей и Елена Маковецкие.
Елена и Сергей Маковецкие уже много лет дружат с семьёй бывшего мужа Елены, а Денис говорит, что является счастливым сыном, у которого сразу две пары родителей. Его детство тоже получилось «долюбленным», как у его крёстного папы и мужа мамы Сергея Маковецкого.
Когда Елену спрашивают о секрете их крепкого брака, она говорит, что мужчина нуждается в том, чтобы в него верили и его поддерживали. Она всегда говорила мужу: ты состоишься, ты станешь знаменитым. Даже когда он сам готов был разочароваться в собственном выборе, она неизменно советовала ему потерпеть. А однажды она сказала: всего полгода, и о тебе узнает вся страна. Через шесть месяцев на экраны вышла «Патриотическая комедия», и Сергей Маковецкий проснулся знаменитым.
Сергей и Елена Маковецкие.
Их невозможно отделить друг от друга, Сергея Маковецкого и его супругу. Он всегда ощущает её поддержку, а она чувствует себя в браке, как за каменной стеной. Они намерены прожить вместе всю оставшуюся жизнь. И прожить непременно счастливо.
Сергея Маковецкого сегодня называют одним из самых высокооплачиваемых артистов. Популярность пришла к нему достаточно поздно – долгое время в театре ему доставались только эпизодические роли, а в кино он начал активно сниматься только после 30. О несыгранных ролях он не жалеет, более того, часто сам отклоняет предложения режиссеров: некоторые темы для него – табу.

Почему звезда фильма «Амели» Жамель Деббуз всегда держит руку в кармане...



Этот актер, известный российскому зрителю, главным образом, по роли зодчего Номернабиса из фильмов об Астериксе и Обеликсе, да еще по фильму «Амели», во Франции – один из самых любимых и знаменитых артистов и шоуменов. И его поврежденная в детстве рука тут ни при чем: Жамеля Деббуза ценят за его неиссякаемый оптимизм, талант импровизатора и умение постоянно излучать энергию, как полагается истинной звезде.
Успешная карьера артиста – вопреки трагедии или благодаря ей?Жамель Деббуз в детстве
Жамель Деббуз, марокканец по происхождению, родился в Париже в 1975 году. Уже в следующем году вся семья переехала на родину родителей в Марокко, а еще спустя три года вернулась во Францию, поселившись в городке Трапп неподалеку от столицы. Кроме старшего, Жамеля, Деббузы растили еще пятерых сыновей и дочку Навель. Отношения в семье были теплыми, а родители на всю жизнь стали Жамелю поддержкой и союзниками, о чем он не забывает и сейчас. Но детство у первенца Деббузов было неспокойным, он даже успел отметиться участием в местной банде, когда произошло то, что навсегда изменило его жизнь и определило дальнейшую судьбу.
17 января 1990 года Жамель и его приятель Жан-Поль Адметт, сын певца Мишеля Адметта из Реюньона, перебегали железнодорожные пути в Траппе, торопясь на автобус. Мальчишек сбил поезд, Жан-Поль погиб, а Жамель стал инвалидом: его правая рука атрофировалась и с тех пор висит плетью. Пришлось трудно – не только из-за увечья, но и потому, что родители погибшего мальчика предъявляли Деббузу обвинение, считая того виновным в смерти сына. Суд тогда оправдал Жамеля.
Жамель Деббуз
Четырнадцатилетнему Жамелю пришлось научиться жить по-новому, и он принялся это делать не теряя времени. Уже в кабинете доктора, объявившего подростку о том, что правой рукой он не сможет пользоваться никогда, Деббуз попросил одолжить ему ручку, чтобы немедленно попробовать писать левой. Вскоре он полностью погрузился в театральные курсы – как позже актер будет признаваться в интервью, он выбрал путь отрицания – спрятал от самого себя факт инвалидности, как прятал свою искалеченную руку в карман.
Жамель Деббуз
Из детского увлечения ставший главным занятием в жизни, театр принял Жамеля благосклонно, его заметили. Благодаря покровительству Алена Дегуа, руководителя театральной труппы в Траппе, Дюббуз принял участие в состязании артистов импровизации и даже гастролировал за границей, побывал в Канаде.
Известность во Франции и всемирная слава«Смех – прекрасное лекарство для решения любой проблемы» - это не просто цитата из его интервью, но и девиз, с которым Деббуз живет на протяжении последних тридцати лет. Уже в юности Жамель вовсю использовал эту терапию – смеялся сам и смешил других.
На радио
В 1995 году молодого комика-стендапера заметили и пригласили на радио, где он вел сначала постоянную рубрику, а затем – свое собственное шоу. Деббуз пробовал силы и в кинематографе, это были короткометражные фильмы и авторское кино, пока в 1999 году его не пригласили на главную роль в комедии «Небо, птицы и … твоя мать!» режиссера Жамеля Бенсала.
Из фильма «Небо, птицы и ... твоя мать!»
В фильме «Амели»
А уже начиная с 2001 года Жамель Деббуз становится кинозвездой мировой величины. Актера приглашают сняться в фильме Жана-Пьера Жене «Амели», там он играет роль Люсьена, простоватого, но доброго и отзывчивого работника овощной лавки. В том же году Деббуз принимает участие в съемках фильма «Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра». Там у актера – одна из главных ролей, он играет архитектора, который получил от правительницы Египта заказ на возведение роскошного дворца в Александрии, проблема в том, что выполнить работу необходимо за три месяца. Жамеля не обходит вниманием и Люк Бессон, предложивший актеру роль в своем фильме «Ангел-А», мелодраме с элементами фантастики.
«Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра»
Из фильма «Ангел-А»
В 2006 году Деббуз принял участие в съемках фильма «Патриоты», где он снялся в одной из главных ролей и выступил в качестве продюсера. Кинокартина о североафриканских солдатах, сражавшихся за Францию во время Второй мировой войны, была номинирована на премию «Оскар» как лучший зарубежный фильм.
Из фильма «Патриоты»
Шоу продолжается!Если кинофильмы с участием Деббуза затрагивали разные и зачастую серьезные темы, то на телевидении актер давал волю своему главному амплуа – смешить и развлекать. А помимо этого, он не забывал о стендапе, с которого начинал когда-то свой путь к славе. В 2008 году он задумывает и открывает свой театр под названием Le Comedy Club, который размещается в здании старого кинотеатра на бульваре Бонн-Нувель в Париже. Детище Деббуза не только дарит зрителям шоу, оно помогает молодым артистам прокладывать свой собственный путь к славе, который уже прошел Жамель.
Интересы же самого Деббуза остаются разносторонними. Он снимает мультфильм под названием «Почему я не съел своего отца», запускает шоу «Все о Жамеле», перемежая свои выступления на сцене и перед камерой начитыванием рэпа.
С королем Марокко Мохаммедом VI и экс-президентом Франции Франсуа Олландом
Там же, на родине своих родителей, Жамель Деббуз ежегодно в начале июне проводит Фестиваль смеха в Марракеше – эта традиция существует с 2011 года. Лишь этот год стал исключением в связи с пандемией.
Деббуз с женой Мелиссой
Жамель Деббуз женат на французской журналистке и телеведущей Мелиссе Терьо, у него двое детей – одиннадцатилетний Леон Али и восьмилетняя Лила Фатима Брижит. Актер не афиширует подробностей их жизни и даже не показывает лица детей в своих соцсетях.
Деббуз, по его собственному утверждению, не стремится идти в ногу со временем, а делает все, чтобы опережать его. А кроме того, называет себя «самым счастливым человеком в мире».

Советские актрисы, закончившие свои дни в психбольнице : Татьяна Пельтцер, Наталия Богунова и др






Часто можно услышать мнение о том, что творческие люди постоянно находятся на грани реального и выдуманного миров, и эта черта бывает настолько тонкой, что раз оступишься – безумия не избежать. Ведь зачастую цена за талант и успех бывает слишком высокой. Далеко за примерами ходить не надо. Есть среди обласканных судьбой советских актрис и те, душевные силы которых подорвались, и они закончили свою жизнь в больницах для психбольных.

Татьяна Пельтцер


Татьяна Пельтцер

Татьяну Пельтцер зрители не помнят молодой, ведь слава пришла к актрисе тогда, когда ей уже было под 50. С тех пор талантливая артистка стала считаться «главной бабушкой» советского экрана, а роли посыпались как из рога изобилия.



Но в 80-е годы Татьяна вдруг начала терять память. Как оказалось, у актрисы была прогрессирующая болезнь Альцгеймера. Пельтцер с трудом узнавала близких и коллег, но продолжала выходить на сцену родного Ленкома: вместе нее реплики говорил Александр Абдулов. А зрители непременно встречали и провожали звезду бурными аплодисментами.


Последние годы своей жизни актриса провела в психиатрической больнице, а на спектакли ее увозили оттуда же и привозили обратно. Но однажды коллеги увидели на лице Пельтцер царапины, а на теле – ушибы и синяки. По официальной версии, Татьяна упала. Хотя , как утверждали свидетели, артистку избили пациенты, которым не понравилось, что она вела себя, как барыня. На исходе своих дней звезда советского экрана узнавала лишь свою домработницу, которую отблагодарила за любовь и преданность, переписав на нее все свое имущество.
Донара Мкртчян





Донара Мкртчян

Донара Пилосян стала второй женой известного актера Фрунзика Мкртчяна. Причем пара не только в жизни была вместе, но и на работе. К примеру, в «Кавказской пленнице» актер сыграл Джабраила, а его настоящая жена воплотила образ и экранной.

Вскоре в семье появились дети: дочь Нунэ и сын Вазген. А потом все вдруг резко изменилось: Донара без причин начала ревновать избранника, часто устраивала скандалы, сопровождала его на гастролях, отправляла ночевать на улицу, перебила всю посуду в доме… Фрунзик по началу пытался поговорить с женой, успокаивал, объяснял, что любит только ее. Но ничего не помогало, и Мкртчян, который и до этого неровно дышал к алкоголю, начал пить больше и вместо того, чтобы идти домой, предпочитал в одиночестве бродить по улицам.


Однажды актеру все же удалось уговорить жену показаться психиатру, который поставил неутешительный диагноз: шизофрения. Мужчина не сдавался: возил любимую к самым лучшим специалистам не только отечественной медицины, но и зарубежной. Увы, ничего не помогало, а когда Донара перестала узнавать родных, Фрунзик был вынужден согласиться поместить ее на лечение в одну из французских психиатрических клиник.

Мужчина остался один с детьми, но когда у сына появились похожие отклонения в поведении, актер уже сразу догадался, в чем дело. Как оказалось, болезнь матери передалась по наследству ребенку. После этой новости актер так и не смог оправиться и еще сильнее запил. Вазген оказался, в той же клинике, что и Донара. Но близкие люди, даже столкнувшись в коридорах больницы, не узнавали друг друга и проходили мимо. Однако минуты прояснения у актрисы все же наступали, и она искренне не понимала, почему ее изолировали от всего мира и даже организовала в заведении театральный кружок. Из клиники Мкртчян так и не вышла, скончавшись там в 70 лет.
Вия Артмане


Вия Артмане

Вию Артмане по праву называют лучшей латышской актрисой всех времен, однако после того, как произошел распад СССР, на долю звезды выпало немало испытаний.

Власти отобрали у актрисы квартиру, в которой она прожила 40 лет, и отдали ее тем, кому она принадлежала до установления советской власти в стране. Но взамен звезде предоставили другое жилье, однако что с ним стало неизвестно. Возможно, его продал сын Артмане. Как бы там ни было, Вие пришлось жить в маленькой даче дочери в сорока километрах от Риги.


К тому же актриса в последние годы жизни много болела: она перенесла инсульт и два инфаркта, страдала от невыносимых болей в ногах. Но удар в спину ей опять нанес сын, сдав в психиатрическую больницу. Там Вия пробыла до конца своих дней и скончалась на 80-м году жизни.
Наталия Богунова


Наталия Богунова

Как ни странно, после успеха фильма “Большая перемена”, в котором Наталия Богунова исполнила одну из главных ролей, популярность актрисы пошла на спад: до конца 70-х вышло всего четыре фильма с ее участием, а в следующем десятилетии - в двух. Не везло женщине и в личной жизни: брак с режиссером Александром Стефановичем закончился разводом.

Кроме все прочего дали о себе знать и проблемы со здоровьем. Первый раз в психиатрическую больницу актрису увезли прямо из театра в конце 70-х и поставили неутешительный диагноз “шизофрения”. С тех пор Наталия стала частым гостем в заведениях, где лечились люди с душевными отклонениями.


В конце 80-х Богунова ушла из театра Моссовета, перестала сниматься в кино. Близких друзей у нее не было, поэтому мало кто знал, как и чем живет бывшая советская звезда. Последние годы своей жизни Наталия практически не выходила из больницы, но летом 2013 года решила отправиться отдыхать на остров Крит. Но сотрудники отеля, обеспокоенные странным поведением постоялицы, вызвали полицию и врачей. От госпитализации актриса отказывалась, и ее пришлось отправить в клинику принудительно. В тот же день Богунова скончалась от инфаркта. Ей было 65 лет.
Татьяна Гаврилова


Татьяна Гаврилова

Татьяне Гавриловой большой успех принес фильм “Калина красная”, в котором эффектная блондинка сыграла преступницу Люсьен. Но уже во время съемок, как вспоминали коллеги, актриса много пила, и Василия Шукшина не раз просили заменить ее. Режиссер же решил оставить все, как есть.

С годами алкогольная зависимость артистки все больше усиливалась и негативно отражалась на ее внешнем виде. Предложений о работе стало поступать все меньше, а со временем они и вовсе исчезли. Последний раз зрители увидели Гаврилову на экране в 1997 году в передаче "Чтобы помнили”. Актриса в качестве приглашенной гостьи рассказала о том, как ухаживала за подругой Изольдой Извицкой, ставшей жертвой алкоголизма. По иронии судьбы, именно из-за дружбы с зеленым змием вскоре Татьяна оказалась в психбольнице. Но в ней уже сложно было узнать женщину, которая когда-то разбивала мужские сердца: она лишилась зубов и волос, не могла самостоятельно передвигаться и потеряла речь. Скончалась Гаврилова в 61 год от сердечного приступа.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/241220/48540/

Чем закончился роман на съемочной площадке Елены Лядовой и Владимира Вдовиченкова...



Их обоих называют одними из самых популярных, востребованных и успешных современных актеров. Она встретились на съемках фильма . На тот момент Владимир Вдовиченков состоял в фактическом браке с актрисой Ольгой Филипповой, а Елена Лядова не была замужем. С самого начала их романа они постоянно слышали обвинения в свой адрес – и от жены Вдовиченкова, и от его поклонников, возмущенных тем, что актеры не скрывали своих отношений. Сами они никак не комментировали эту ситуацию и избегали разговоров о личной жизни. Что изменилось в их судьбах за прошедшие с тех пор 6 лет – далее в обзоре.
Владимир Вдовиченков в фильме *Левиафан*, 2014
Премьера фильма Андрея Звягинцева «Левиафан» сопровождалась сразу несколькими скандалами. В 2014 г. он получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а также главные призы на трех международных кинофестивалях, но при этом на родине вызвал бурю дискуссий. Некоторые кинокритики называли фильм антироссийским и обвиняли режиссера в намеренном сгущении красок и клевете на современную действительность, а другие считали «Левиафан» главным кинособытием этого времени. Пока критики ломали копья, внимание зрителей было приковано к другому скандалу: актриса Ольга Филиппова обвинила этот фильм в том, что он стал причиной их разрушенного брака с Владимиром Вдовиченковым. Не сам фильм, конечно, а роман, случившийся во время съемок у женатого актера с Еленой Лядовой.
Елена Лядова в фильме *Левиафан*, 2014
Владимир Вдовиченков в фильме *Левиафан*, 2014
До этого Вдовиченков был женат уже трижды – в 18, 20 и 27 лет, а четвертый брак он решил не регистрировать, объяснив это тем, что разочаровался в институте брака. Тем не менее с Филипповой они прожили вместе 10 лет, у них росла дочь Вероника. Актриса в одном из интервью призналась: «Срок наших отношений истек, и мы оба это почувствовали. Расставаться было нелегко, потому что мы все равно друг к другу приросли. И это было очень больно. Мы поговорили и решили, что все прошло. Он собрал вещи и ушел. Никаких скандалов не было. После этого я днями и ночами плакала, страдала, мне было тяжело... Такие роли и такие картины меняют жизнь. У меня была такая картина, поэтому я знала, что все поменяется. Со съемок он вернулся каким-то задумчивым, грустным, а потом просто ушел. Я понимала, что это окончательно. Объяснений с его стороны не было… Я оказалась к этому не готова. Честно скажу, это был совсем не простой период. Меня задело его поведение, открытая демонстрация чувств к другой женщине… Мне кажется, по отношению ко мне этот поступок был неблагородным и неуважительным».
Владимир Вдовиченков и Ольга Филиппова
В «Левиафане» Лядова и Вдовиченков снялись в откровенных сценах, и сначала съемочная группа, а потом и зрители обратили внимание на то, как органично они смотрелись вдвоем. Сразу после завершения съемок в «Левиафане» Лядова и Вдовиченков начали появляться вместе на публике, но от любых комментариев по поводу своих отношений отказывались. Актриса говорила только о том, что влюблена, и что в мужчинах ее всегда привлекал в первую очередь талант. Вдовиченков тоже восхищался ее актерскими способностями: «Я только что закончил экспедицию, снимался в фильме «Левиафан» с замечательной партнершей Леной Лядовой. На меня произвело большое впечатление мастерство этой артистки – человеческое и профессиональное. Со стороны – маленькая девочка, но я был просто поражен ее умением подсказать. Она всегда настолько тонко чувствует ситуацию, настолько точно понимает происходящее, что хочется спросить совета. Это крайне редко бывает».
Актеры на премьере *Левиафана*
Андрей Звягинцев, Владимир Вдовиченков и Елена Лядова на Каннском кинофестивале
О том, что их роман вышел за пределы съемочной площадки, журналисты заподозрили на кинофестивале в Каннах – Вдовиченков не отходил от Лядовой, держал ее за руку, обнимал, целовал в затылок. А когда они вместе появились на «Кинотавре», в их нежных чувствах друг к другу уже никто не сомневался. На пляже они целовались, словно не замечая никого вокруг.
Актеры, которых называют одной из самых красивых пар в кадре и за кадром
Одна из самых успешных и самых закрытых актерских пар
В 2015 г. Владимир Вдовиченков и Елена Лядова тайно поженились. Свадьба прошла достаточно скромно и без лишней шумихи, в кругу самых близких друзей Для него этот брак стал четвертым официальным, для нее – первым. До этого актриса прожила 8 лет в фактическом браке с актером Александром Яценко, с которым они расстались из-за его измены. Хотя вместе с Вдовиченковым она после свадьбы всегда охотно позировала фотографам, в интервью о своих отношениях по-прежнему не говорила. При этом оба они признаются, что нашли свое счастье после долгих поисков.
Актеры, которых называют одной из самых красивых пар в кадре и за кадром
Одна из самых успешных и самых закрытых актерских пар
Только в этом году актеры наконец дали совместное интервью Светлане Бондарчук и раскрыли некоторые детали своего знакомства. Вдовиченков признался, что это не была любовь с первого взгляда, но, пообщавшись с Еленой, он понял, что ему не хочется с ней расставаться. Актриса покорила его своей неординарностью и заставила его измениться – раньше он нередко бывал агрессивным и вспыльчивым, мог из-за пустяка полезть в драку, а с ней он стал намного мягче и сдержаннее. По его словам, они идеально дополняют друг друга. Отчим актрисы поначалу относился к нему настороженно, с недоверием, но спустя несколько лет признал, что давно не видел Елену такой счастливой, и принял его.
Владимир Вдовиченков и Елена Лядова
После «Левиафана» супружеская пара еще не раз появлялась вместе на экранах, но оба говорили о том, что совместные съемки негативно влияют на личные отношения. Так, Вдовиченков признался, что на работе привык думать в первую очередь о себе самом, а со своей женой он не может обращаться так, как с остальными коллегами. К тому же на площадке ему важно быть в одиночестве, чтобы полностью сконцентрироваться на своей роли. В интервью Светлане Бондарчук он рассказал: «Я на площадке эгоист. Меня занимают только мои проблемы, я хочу свою роль сделать лучше, выглядеть в кадре лучше. Отдохнуть в перерыве. Чтобы «Стоп!» – и пошел сам по себе. Походить, покатать вату эту в голове, что-нибудь попридумывать. На партнера где-то поднадавить, чтобы поудобнее устроиться. А в результате, когда работаешь с женой, ты должен под нее подстраиваться».
Актеры, служебный роман которых завершился свадьбой
Актеры, которых называют одной из самых красивых пар в кадре и за кадром
Елена Лядова тоже не хочет больше сниматься вместе с мужем. Она говорит, что первое время они часто репетировали дома, а их героям нередко приходилось конфликтовать, и негативные эмоции переносились из этих сцен в обычную жизнь. Они начали уставать друг от друга, и поэтому приняли решение разграничивать работу и личную жизнь и в будущем не соглашаться на участие в одних и тех же проектах. При этом Лядова стала личным агентом своего мужа, она занимается финансовыми вопросами и ведет переговоры о съемках.
Актеры, которых называют одной из самых красивых пар в кадре и за кадром
Одна из самых успешных и самых закрытых актерских пар
Они остаются вместе уже на протяжении 6 лет. Актер не устает восхищаться своей избранницей: «Лена очень сильная, она у меня в роли рулевого. А если надо поднять паруса или опустить, я готов залезть на мачту. Но она говорит, где следующий порт приписки, и мы идем туда». Сегодня их называют одной из самых красивых и самых закрытых пар киномира. Что ж, нежелание актеров делиться самым сокровенным можно понять – ведь, как бы банально это ни звучало, но счастье все же любит тишину.
Актеры, служебный роман которых завершился свадьбой
Актеры, которых называют одной из самых красивых пар в кадре и за кадром

Лев Константинович Дуров сыграл в кино более 200 ролей, на его счету было множество театральных работ в качестве актёра и режиссёра, он без остатка отдавался своей профессии, но при этом на первом месте у него всегда была не работа, а семья. Он точно знал: в театре могут предать, а вот в своей семье он был уверен на все 100%. И всё же были и у него свои тайны, делиться которыми с широкой общественностью он вовсе не стремился.
«Опустяшивание»
Несмотря на большое количество званий и наград, Лев Дуров всегда сторонился пафоса и излишнего возвеличивания. Именно он и придумал в своё время смешное слово «опустяшить». Это значило снять излишнюю торжественность, избежать пафоса и придать событию некую лёгкость, вплетая в мероприятие смешные моменты.
На своём собственном юбилее по случаю 75-летия актёр прямо на сцене устроил самый настоящий стриптиз, обнажившись перед достопочтенной публикой до единственного уцелевшего на нём огромного фигового листа, который Лев Дуров затем срывал с себя и на нём оставался точно такой же листок, только гораздо меньшего размера. Весь зал просто лежал от хохота, утирали слёзы от смеха даже самые серьёзные гости и официальные лица.

Лев Константинович и в жизни стремился снизить градус трагичности момента, если таковой вдруг случался в его жизни или в жизни его близких. Когда от единственной дочери актёра Екатерины ушёл первый муж, актёр Сергей Насибов, влюбившийся в Наталью Гундареву, Лев Дуров общаться с бывшим зятем перестал, а вот дочь фактически спас от депрессии.
Лев Дуров с дочерью Екатериной. 
Екатерине был тогда всего 21 год, она осталась одна с годовалой дочерью Катей на руках и ей казалось, что жизнь её закончилась в тот момент, когда за мужем закрылась дверь. Именно тогда он впервые вместе с дочкой пил водку и веселил её всеми силами. Когда они начали смеяться, боль у обоих отступила. Екатерина поняла: надо переступить через потерю и идти дальше. Лев Константинович, в свою очередь, убедился в том, что дочь больше не воспринимает предстоящий развод, как трагедию вселенского масштаба. Он снова «опустяшил» проблему, сделав её маленькой и даже отчасти смешной.
Тайное родство
Генеалогическое древо дворян Дуровых расписано аж до XIV века, но сам Лев Константинович не то, чтобы не придавал значения своим дворянским корням, но попросту высмеивал их, называя себя не дворянином, а разночинцем. У семьи даже есть свой герб, но актёр даже змею, на нём изображённую, называл зелёным змием. Тоже отчасти «опустяшивал» собственную весьма солидную родословную. Лев Дуров состоял в родстве с Палладией (Дуровой), настоятельницей Новодевичьего монастыря, игуменьей, основавшей в монастыре первую библиотеку.

Семья Дуровых не избежала репрессий: в 1952 году арестовали Зинаиду Рихтер (Дурову в девичестве), известную писательницу и путешественницу, журналистку, которую называли бабушкой известинского репортажа. Её сослали в Казахстан, где она провела почти три года, и смогла вернуться в столицу лишь в 1955 году, после реабилитации.
Зинаида Рихтер.
Тогда Дуровы стали делать вид, будто не знают друг друга, спасая свои семьи, детей и внуков от позорного звания «родственников врагов народа». Дочь Льва Константиновича случайно узнала о родственной связи с цирковой династией Дуровых уже будучи совсем взрослой. Отец считал, что незачем дочке об этом рассказывать.

Впрочем, и вторая половина семьи вовсе не стремилась афишировать имена всех родных. Время было трудное, под каток репрессий мог попасть практически любой человек. Так постепенно разрушилась семья, а объединить всех позже было попросту некому.
Уже в 2000-х годах Лев Константинович рассказал о своей родословной, упомянув и стольников Петра I, и известную кавалер-девицу Надежду Дурову, не забыл поведать о семье знаменитых дрессировщиков и с гордостью назвать имя Зинаиды Рихтер в числе своих родственников.
Главное – это семьяЛев Дуров в кругу семьи.
Лев Дуров был очень верным и преданным человеком. Познакомившись с Анатолием Эфросом в Центральном детском театре сразу после окончания Школы-студии МХАТ, Лев Константинович не расставался с режиссёром на протяжении 30 лет, переходил за ним из театра в театр и даже не представлял, как можно отказаться от предложения Эфроса вслед за ним перейти в другую труппу.
Лев Дуров и Ирина Кириченко.
Однако не кино и не театр были главными в его жизни. На первом месте всегда была его семья: жена, актриса Ирина Николаевна Кириченко, их дочь Екатерина, которая вслед за родителями выбрала для себя актёрскую профессию, и внуки Катя и Ваня. Ради близких Лев Дуров был готов на всё, но при этом знал: они никогда, ни при каких обстоятельствах не смогут его предать. Только близким людям доверял актёр и режиссёр полностью, без условий и сомнений.
Лев Дуров был настоящим главой семьи, чьё мнение уважали, к советам которого прислушивались. Правда, очень эмоциональный и горячий Лев Константинович, распалившись, не стеснялся в выражениях. Лишь жена Ирина Николаевна могла остудить его пыл единственной фразой: «Левочка, ты создаешь в доме невыносимый фонетический климат…»

Он отовсюду вёз подарки своим девочкам, правда, всегда возмущался: угодить им было очень трудно, ибо драгоценности жена и дочь не носили. Зато любили французские духи, достать которые во времена СССР было не очень просто.
Впрочем, он ради жены, дочери и внуков, наверное, мог бы достать и звезду с неба. Для Екатерины Львовны отец навсегда остался примером того, каким должен быть муж, отец и настоящий актёр.

Почему пропала с экранов звезда 2000-х Амалия Мордвинова...


Она появилась на экранах ещё в 1990-е годы и стала одной из самых популярных и узнаваемых актрис 2000-х. Рыжеволосая красавица Амалия Мордвинова завоевала сердца зрителей после работы в сериале «Самозванцы», а самым известным её проектом стала «Охота на Золушку». Она была успешна, востребована и популярна, но на пике славы решительно оставила кино и театр и перестала появляться на публике. Чтобы спустя несколько лет явить себя в новом качестве.
Восходящая звезда
В школе Людмила Парыгина (настоящее имя актрисы) была отличницей, а после получения аттестата отправилась покорять столицу, твёрдо решив стать студенткой театрального ВУЗа. Предварительно при получении паспорта она изменила имя Людмила на Амалию и взяла себе девичью фамилию мамы.
Некоторое время Амалия Мордвинова сомневалась, какое отделение предпочесть, режиссёрское или актёрское. Она поступала одновременно в ГИТИС и Щукинское училище, была зачислена в оба учебных заведения, но предпочла всё же получить высшее образование в театральном училище.

Она заявила о себе уже во время учёбы. В студенческие годы Амалия Мордвинова активно снималась в кино. Однажды, возвратившись с «Мосфильма», она увидела в училище объявление о предстоящем юбилее Марка Захарова, а ниже – её фамилию и просьбу зайти в определённую аудиторию.
Там она узнала, что на юбилее Захарова ей отведена особая роль: появиться в образе Марсельезы с флагом и обнажённой грудью рядом с ректором Владимиром Этушем, который должен был читать поздравительный текст. Публика была поражена раскованностью студентки, но в тот момент на неё обратили внимание. Впрочем, она никогда и нигде не появлялась незамеченной.

После училища её приняли в труппу «Ленкома», позже она перешла в театр имени Маяковского. В то время ходили упорные слухи о романе молодой актрисы с Марком Захаровым и о том, что он якобы «пробил» для своей возлюбленной Государственную премию за роль Анны Болейн в «Королевских играх». Амалия Мордвинова предпочитала не оправдываться, но в одном из своих интервью сказала, что Марк Захаров для неё – Режиссёр с большой буквы.
Актриса активно снималась в кино и сериалах, играла в «Снах» Карена Шахназарова, «Затворнике» Егора Кончаловского, в фильме «Вор» Павла Чухрая и многих других проектах.
Смена мужей и фамилийАмалия Мордвинова и Александр Гольданский.
Не менее интересной, чем профессиональная деятельность, была и личная жизнь актрисы. Она всё время находилась в поисках своего идеала. Еще в 1993 году она вышла замуж за звукорежиссёра Игоря Зорина, с которым прожила вместе шесть лет.
Спустя год после развода она снова отправилась под венец, на этот раз с бизнесменом Александром Гольданским. В семье родилась дочь Диана, но уже в 2004 году супруги расстались, как сказали позже оба, по «причине несовпадения характеров». После развода она отказалась от фамилии, а в титрах тех фильмов, где снималась Амалия Гольданская стала фигурировать Амалия&Амалия.
Амалия Мордвинова и Вадим Беляев.
Но актриса оставалась в одиночестве очень недолго, и вскоре вышла замуж ещё за одного бизнесмена Вадима Беляева. И снова спустя четыре года актриса рассталась с мужем, успев к тому моменту стать многодетной мамой. В третьем браке появились на свет сын Герман и две дочери, Евангелина и Серафима.
Амалия Мордвинова с детьми.
Традиционно, актриса старалась не комментировать свою личную жизнь. При этом Амалия Мордвинова всегда подчёркивает: браки, в которых появляются на свет дети, просто не могут быть неудачными. Наличие детей позволило актрисе сохранить ровные отношения с двумя последними мужьями, ведь в воспитании наследников они принимали ровно такое же участие, как и она сама.
Замужества и рождение детей, естественно, сказались на творческой активности актрисы, но поставила она крест на своей артистической карьере уже после развода с Вадимом Беляевым.
В поисках себя
Ещё во время брака с Александром Гольданским Амалия Мордвинова увлеклась иудаизмом, а после расставания с третьим мужем она отправилась в Индию. Там она исцеляла душевные раны и пыталась принять новую философию жизни. Она стремилась к изменениям.

Как объяснит позже актриса, в какой-то момент она просто не выдержала перегрузок. Успешная, яркая и даже эксцентричная Амалия Мордвинова перестала ощущать себя счастливой, не понимала, что делает и, главное, зачем ей всё это нужно. Она попыталась обрести почву под ногами, стала каждое утро совершать молитву на санскрите, заниматься йогой. Когда разрушилась её семейная жизнь, актриса вместе с детьми отправилась в Индию на поиски смысла жизни и самой себя.
Амалия Мордвинова с детьми.
Старшая дочь Диана долго в Индии не выдержала и уехала к отцу в Америку, где у Александра Гольданского к тому времени была уже новая семья. Фактически, девочка росла с папой, но нельзя сказать, что мать её бросила. Они встречались, скучали друг по другу, но жили всё же порознь.
На все вопросы о личной жизни она с улыбкой отвечает: её мужчина может быть только её мужем и никак иначе. Когда же её спрашивают о материальном положении, она загадочно говорит: чувствует себя вполне хорошо. Ей вполне уютно в том мире, который она создала для себя и своих детей.

Возобновлять свою артистическую карьеру Амалия Мордвинова не планирует. Она считает, что так и не встретила своего режиссёра, с которым могла бы сотрудничать всю жизнь, как Инна Чурикова с Глебом Панфиловым. Впрочем, Амалия Мордвинова ни о чём не жалеет в жизни, а просто умеет быть счастливой в предложенных обстоятельствах.

Евгений Стеблов: «Мне надоело играть!»


Смешной и трогательный призывник Саша Шаталов в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» - таким Женю Стеблова увидела и полюбила вся страна.
Потом была военная драма «До свидания, мальчики», где он сыграл главную роль, лирическая комедия «Вас вызывает Таймыр», маленькая, но яркая роль в «Рабе любви», «По семейным обстоятельствам», «Сибирский цирюльник», «День выборов»... А недавно народный артист отметил 75-летие.
- Евгений Юрьевич, поздравляем вас с юбилеем! Как отметили?
- Это же не первый у меня юбилей. И все варианты юбилеев я уже пережил, начиная с 50-летнего! (Смеется.) Были и пафосные, и менее пафосные... В этот раз мы с супругой просто пошли вечером поужинать. А первую половину дня я был как бы оператором кол-центра: даже толком позавтракать не мог - все время звонки! Потом сыграл спектакль, и в театре коллеги тоже поздравили... Так что все прошло спокойно и нормально.
- В театре вы уже 54 года. Никогда не уставали от своей профессии?
- А я уходил со сцены на время, было такое в моей биографии. Правда, вынужденно. Где-то в середине 1970-х на съемках в Чехословакии я попал в аварию, был травмирован, перенес три операции. Играть какое-то время не мог - рука не работала должным образом. Я тогда думал, что мне придется заниматься только режиссурой. Потом восстановился... Единственное - я жалею о том, что из-за этой аварии не снялся в роли Николая Трилецкого в картине моего друга Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» (эту роль Михалков исполнил в фильме сам. - Ред.).
- А сейчас кого бы вам хотелось сыграть?
- Я вообще играть не хочу - мне надоело все это! (Смеется.) И нет у меня никаких планов насчет новых съемок. Вот сейчас в свои 75 так к этому отношусь. А в молодости я все хотел: и играть в спектак­лях, и сниматься в кино. И мое счастье и божий промысел, что я попал в свое кино... А что касается в целом ролей и выбора фильмов, где сниматься, то актерская профессия и мастерство - это всего лишь инструмент. Для меня главное - тема. Вот если тема фильма меня заинтересует, тогда я в это дело включаюсь. Я, например, играл Баха. Глупо себе ставить цель - сыграть этого великого композитора, потому что толком никто не знает, каким он был. Но я сыграл так, как его чувствовал, - через музыку. А без конца играть и показывать: «Ах, какой я!» - нет, это меня уже не волнует...

«ОТ ОТРИЦАТЕЛЬНЫХ РОЛЕЙ ОТКАЗЫВАЮСЬ»- Были роли в кино, в которых вы сильно сомневались? Или пожалели, что их сыграли?
- Сомневаюсь я всегда. Творческий поиск - это цепь сомнений. Я очень критически отношусь к себе и своей работе. Но при этом мне нужно и восхищение тоже, иначе ты станешь закомплексованным человеком, потеряешь веру в себя... Могу сказать, что я ни одной роли не провалил. И никогда не добивался ролей - так сложилась моя судьба. В конце первого курса я уже стал сниматься. И если говорить современным сленгом, к окончанию института уже был звездой! (Смеется.) Хотя этот термин я не любил и внутренне стеснялся. Успех был большой, но мне казалось, что это какое-то наваждение и обман, он скоро раскроется и будут бить! (Смеется.) Это я шучу, конечно...
- У вас нет отрицательных ролей в кино. Как так получилось?
- Я не люблю негатив играть, не люблю погружать себя в деструкцию - всегда отказывался от таких ролей. Как-то в одном телевизионном сериале мне предлагали отрицательного персонажа. Роль была выигрышна в материальном плане, и сериал потом хороший получился, я видел. Но я отказался. Я характерный артист, но с нравственным стержнем. Сейчас к моему юбилею по телевидению много картин показывали. Две первые работы - «Я шагаю по Москве» и «До свидания, мальчики» - стали уже такой киноклассикой. Я помню, какую ответственность ощущал, когда снимался в фильме о вой­не. Это поколение моего отца, моих родителей, когда эти молодые мальчики сразу после школы идут на фронт... Еще скажу, что в целом отрицательные роли играть легче, это для меня как семечки, потому что они выгоднее, потому что это яркое проявление характера. Сыграть убедительно положительную роль - это сложнее...
- В свое время у вас вышли две книги - «Не я. Повести, рассказы, творческий портрет» и «Против кого дружите?». Это больше хобби? Планируете еще написать что-то?
- Я отношусь к этому серьезно. Даже больше люблю, чем играть, потому что никто не мешает! (Смеется.) Наверное, могу сказать о себе в какой-то мере, что я писатель. Но пока не переживу что-то, что меня подвигнет к тому, чтобы что-то написать, у меня нет в этом потребности. Если бы у меня был дар графомании, который должен быть у всякого хорошего писателя, я бы вообще ушел в литературу. А у меня этого дара нет: я человек импульсивного темперамента... Вы знаете, я дружил с нашим классиком отечественной драматургии Леонидом Зориным. Он говорил мне: «Я с утра сажусь к письменному столу и первые полдня, как у станка, работаю, не отходя». У меня такой потребности нет в силу моей разной детальности. Я артист, поставил несколько спектаклей, я преподаю, и это мне тоже доставляет удовлетворение...

- Сейчас многие известные люди заводят себе страницы в соцсетях. У вас имеется? Или, может, просматриваете чьи-то ради интереса?
- Я социальными сетями не интересуюсь. Не понимаю, когда человек говорит: «Смотрите: я сегодня встал, вот какой костюм надел, вот что с утра ел, вот что приготовил». У покойного замечательного артиста Юры Богатырева, с которым мы были в хороших отношениях, была замечательная фраза, которую он мне часто говорил: «Женя, это из жизни насекомых». И вот я к этому так отношусь. Сейчас все могут выйти в прямой эфир. Но как старые артисты говорили: «Чем удивлять будем?» С какой целью? Я не понимаю. Но и не осуждаю. Каждому свое...

В фильме «Я шагаю по Москве» с Никитой Михалковым
 
«ЗВЕЗД МНОГО, А АРТИСТОВ МАЛО»- Вы сказали, что преподаете. Как с приходом пандемии справляетесь с этой деятельностью? Ушли в онлайн?
- Я давно преподаю, еще с 1980-х годов. Выпустил уже несколько курсов в ГИТИСе, несколько лет работаю в Институте театрального искусства имени Иосифа Кобзона - там у меня сейчас студенты на втором курсе. Мне недавно ректор позвонил и говорит: «Евгений Юрьевич, а вы можете онлайн преподавать?» Я говорю ему: «Дорогой мой, преподавать актерское мастерство онлайн - это как секс по телефону. Нереально!» (Смеется.)
- К вам сложно попасть на курс? Что в первую очередь хотите увидеть в студенте?
- Личностное начало - это главное. На человека должно быть интересно смотреть, у него должен быть талант. Когда принимаю абитуриентов, мне достаточно одной или двух минут для того, чтобы определить, имеет право эта девушка или этот молодой человек учиться этой профессии. Есть у меня такой дар. Но я не могу предсказать, как сложится его судьба, - это другой фактор. Вот часто кому-то говорят: «Гениально!» Или мало-мальское умение называют талантом. Я это классифицирую по-другому. Есть способность к чему-либо, например к музыке или лицедейству, а есть талант. Это иное качество, это дарование плюс способность к саморазвитию. Талантливый человек не может сделать пошлость. Это как музыканты с абсолютным природным слухом: они физически заболевают, когда слышат фальшь... Сейчас даже вспомнил историю на эту тему. Как-то я был председателем жюри одного кинофестиваля в России. И был там наш замечательный композитор Владимир Дашкевич. Он подошел ко мне и говорит: «Женя, ты ближе к руководству фестиваля, спроси, нельзя ли меня в гостинице переселить в другой номер?» «А в чем дело?» - спрашиваю. «Да там внизу ресторан, и я слышу, как скрипач фальшивит. Не могу больше!»
...И возвращаясь к нашему вопросу: гении - это люди, которые открывают новые пространства в искусстве. Это не степень таланта, а просто иное качество. Сейчас про многих говорят и пишут: звезда. Понятие «звезда» - это же коммерческое понятие. Оно стерло оценочные какие-то реакции зрителя или критики. Что значит звезда? Я с детства хотел быть артистом и устраивал дома кукольные спектакли. Получается, что я был звездой квартиры номер 29? Все это как-то нелепо и смешно. Одна наша артистка хорошо сказала, что звезд много, а артистов мало. Так и есть...
- Есть еще понятие «успех», и сейчас он в первую очередь коммерческий...
- Для меня вообще успех не тогда, когда зрители от восторга визжат, а когда мне удается какое-то позитивное влияние на их душу осуществить. Я вообще считаю целью - применительно к себе, к своей творческой работе - своеобразное целительство. Если я кому-то облегчил жизнь, ему стало легче, я считаю, что цель достигнута. А поражать, устраивать какие-то скандалы - не царское это дело... (Смеется.)
Валерия Шелованова
Фото В. Тараканова

Иван Демидов – злой гений ТВ 90-х. Он играл в «Брате-2» и делал рейтинги, а сейчас директор парка «Зарядье»



Мегастранная история с кучей пустых мест.
Недавно мы писали о том, каким злым и зубастым раньше было российское телевидение. Одним из главных магов медиапространства того времени был Иван Демидов – создатель шедевральных «Акул Пера» и «МузОбоза», культовый телеведущий (камео в «Брате-2» кому попало не дадут) и один из закадровых героев того самого «Взгляда». Но всё это в девяностых. В XXI веке Демидов-телециник закончился навсегда. Зато родился Демидов-функционер.
Сначала он делал религиозную программу на «Третьем канале», а в 2005 году создал православный телеканал «Спас» и подключился к движухам от «Единой России». В 2019 году, когда Иван Демидов стал директором парка «Зарядье», многие подумали, что это однофамилец известного ведущего. Разбираемся, что же произошло.
Почему Демидов так важен для русского ТВ?Ключевой дисклеймер: никто не знает, когда именно наступил поворотный момент в жизни Ивана. В интернете мало релевантных интервью или какой-то другой информации. Но никто не мешает нам погадать на эту тему. Тем более, были хорошие предпосылки для смены вектора.
В девяностых Демидов был звездой. Главным образом за счёт «МузОбоза». Остроумный ведущий в неизменных тёмных очках напоминал Шварца из «Терминатора» и был не менее безжалостен в критике. Вот отрывок из интервью Демидова в 1995 году.
Как видите, его по какой-то причине считали опасным человеком. А сам Иван не отрицал. В те времена слово «опасный» означало связи, крышу и возможность работать. Можно сказать, что в шоу-бизнесе того времени это было комплиментом.

Другой важный момент – «секс-символ». Нужно понимать уровень популярности Демидова, который только возрос с выходом «Акул Пера». Вот что рассказывал об этом Отар Кушанашвили.

«Демидов досочинил мой образ. Он сказал мне, что если присовокупить к тупым вопросам русских журналистов мою витиеватую манеру с деепричастными оборотами, это спровоцирует эффект бомбы».

Иван следил за каждым аспектом передачи и говорил Отарику в ухо, чтобы он сел поразвязнее. Демидов предлагал задавать самые острые и бесстыжие вопросы как можно дольше. «Задавай вопрос не менее сорока секунд», – тоже фраза из воспоминаний Кушанашвили.
В нулевых у Ивана резко сломалась карьераКак и все остальные проекты Демидова, этот был мегауспешным. Список его работ в девяностые практически полностью состоит из программ с верхних строчек телерейтингов. Тут и «Взгляд», и участие в создании компании «ВИД», и куча шоу о поп-культуре того времени.

Но в нулевых всё это закончилось. Сначала Демидова уволили с ТВ-6, где сменилось руководство. Потом он проиграл тендер на создание нового канала Евгению Киселёву. Кстати, на частоте всё того же ТВ-6. Ивану пришлось взять длительный перерыв. Что бы с ним ни случилось, это произошло в период с 2001-го по 2003 год.


С 2003-го он раскрылся как герой и создатель религиозных телешоу, а к развлекательному телевидению больше не подходил. Даже в поздних интервью (разумеется, на «Спасе») Иван говорил, что разочаровался в телике.

«В чём главная опасность телевидения? Оно полностью подменяет жизнь. Ты проживаешь в четыре раза больше, чем любой другой человек в день. Телевидение съедает людей. Совсем.Когда я понял, что что-то во мне протестует против этого, то начал разбираться. Так и произошло моё воцерковление».

Ни слова о конкретных причинах. Устал, перегорел, переосмыслил. Но очень легко предположить, что разочарование началось в период неожиданных неудач. В девяностых у Демидова как будто получалось всё.
Демидов – не единственный, кто поменялся в нулевыхВ фильме Дудя про MTV Russia целый блок был посвящён тому, как Тутта Ларсен пришла к религии. Если вспоминать других героев девяностых, то окажется, что резко изменилось гораздо большее количество людей.
Возьмём хотя бы Константина Рыкова. Сейчас он депутат и партийный функционер. Зато в 1998-м Рыков был сооснователем сайта Fuck.ru. Это первое место в рунете, где люди не стеснялись материться. Оттуда пошла субкультура «подонков» и «олбанский язык».
То есть, Рыков – один из первых панков рунета. Настоящий контркультурщик и постмодернист. Естественно, никто не ожидал, что он сделает карьеру в «Единой России» и станет сетевым куратором от государства и власти.
С Демидовым произошла ровно та же история. Закончилась эпоха, в которой можно всё, поэтому пришлось искать себя в новой, где можно не всё и не всегда. Ничего удивительного, что Иван (теперь уже Иван Иванович) нашёл применение своим талантам в совершенно иной области. А управление парком «Зарядье» – неслабый карьерный рост. Он ещё и замминистра культуры успел побыть.
Миру нужно нормальное интервью с ДемидовымОб этом можно только мечтать. Вряд ли кому-то удастся развести на откровения человека, который уже двадцать лет варится там, где откровенничать не принято. Но для любого интервьюера это был бы топовый контент.


Правда, только в том случае, если мы говорим о полноценном разговоре с серьёзными вопросами. Не на телеканале «Спас» или передаче по случаю юбилея компании «ВИД». У кого-нибудь из важных ютуберов.
Демидов – один из тех, кто сделал российское телевидение профессиональным. Съёмки без склеек во «Взгляде», адовая динамика «Акул Пера» и «МузОбоз», где не было ни одной секунды без важной информации. О девяностых с ним нужно говорить как с Доренко или Невзоровым. Сложно представить, какое количество безумных инсайдов он носит в себе.
Только так можно поставить точку в хронике его превращения. А это важно не только для истории, но и для современных медиа. Несправедливо, что такой важный герой ушёл в мутную политическую тень, а об этом никто не говорит.

Владимир Абрамович Этуш, один из самых известных актёров в СССР, фактически был женат четыре раза. И лишь одна женщина, Нина Крайнова, с которой они прожили вместе почти полвека, подарила ему счастье отцовства. Единственная дочь актёра Раиса Этуш унаследовала не только профессию, но и характер отца. Как же могло случиться, что близкие люди не смогли найти общего языка и прекратили всякое общение на долгих 7 лет?
Создание семьиВладимир Этуш и Нина Крайнова.
Владимир Этуш и Нина Крайнова познакомились в Сочи в 1952 году. Они оба к тому времени уже имели опыт не слишком удачной семейной жизни, однако это не помешало взаимной симпатии и продолжению знакомства уже после окончания отдыха. Вскоре молодые люди узаконили свои отношения, и Нина Крайнова перебралась из Баку в Москву к мужу. Некоторое время они жили в гостинице, а когда родилась дочь, получили небольшую квартиру.
Раиса Этуш с мамой. 
В однокомнатной квартире они жили вчетвером: Владимир Этуш с супругой, их дочь Раиса, названная в честь мамы актёра, и няня девочки. Несмотря на то, что Этуш грудных детей слегка побаивался, с дочерью поначалу не было никаких проблем, она росла на редкость тихим ребёнком.
Отцы и детиВладимир Этуш.
Владимир Этуш служил в театре имени Вахтангова, его супруга преподавала английский язык в Институте тонкой химической технологии. Актёр был несомненным главой в семье. Раиса не слишком любила читать, отец же заставлял её пересказывать по несколько страниц в день. Если она отлынивала, Владимир Абрамович мог перестать с ней разговаривать. А потом сам просил няню, чтобы та помирила его с дочерью.
Девочка не слишком радовала родителей своими успехами в школе. Нина Александровна обычно увещевала дочь сама, но иногда привлекала к этому процессу мужа. Родители всячески стимулировали дочь к учёбе и даже пообещали купить собаку, если она перестанет приносить двойки. Она и перестала: начала собственноручно исправлять оценки в дневнике. Естественно, обман раскрылся довольно быстро, и в семье снова разразился скандал.
Раиса Этуш.
Владимир Этуш словно боялся разбаловать свою дочь излишней любовью, приобретением подарков, всякими нежностями. Но с удовольствием ходил вместе с ней в цирк, брал на все детские спектакли в театр.
Когда же дочь вознамерилась стать актрисой, Владимир Абрамович был настроен категорически против. Но Раиса была характером в отца: она не только посмела ослушаться, но и поступила в Щукинское училище, где он преподавал.
РазладНина Крайнова и Раиса Этуш.
Когда к дочери стали приходить поклонники, он часто высказывал своё к ним негативное отношение. Он никогда не позволял себе нагрубить молодому человеку, который приглянулся Раисе, но оставшись с дочкой один на один просто говорил о том, что не хотел бы видеть такого юношу с ней рядом.
Сергей Трофименко заканчивал МГИМО и сумел понравиться родителям будущей супруги. Владимир Этуш подружился с зятем и даже разменял квартиру, чтобы у молодых было собственное жильё. Раиса и Сергей прожили вместе всего шесть лет, а их развод Владимир Абрамович воспринял как личную трагедию, считая дочь виновной в распаде семьи. Он даже перестал с ней разговаривать.
Владимир Этуш и Нина Крайнова.
Когда же Раиса выходила замуж за американца Питера Вульфа, Владимир Этуш в день росписи в прямом смысле слова стоял перед дочерью на коленях, умоляя её не связывать жизнь с иностранцем. Отец был патриотом своей страны, поэтому отъезд дочери в США воспринимал очень болезненно. Дочь же все сделала по-своему, назло родителям, которые слишком на неё давили.
Брак с Питером долго не продлился, Раиса Владимировна вернулась на родину. Вскоре она снова вышла замуж и опять за американца. В этот раз всё было очень серьёзно. Она вступала в брак уже беременной, ей было 39 лет и отец, при всём желании, помешать ей уже не мог. Мама металась между двумя самыми близкими для неё людьми, мужем и дочерью, но принимала, по большей части, сторону супруга.
РазрывВладимир Этуш и Нина Крайнова.
Владимир Абрамович гордился тем, что дочь назвала сына в его честь, с удовольствием носил его на руках. Когда же стало понятно, что Раисе с мужем и ребёнком тесно в однокомнатной квартире, по настоянию мамы даже хлопотал о возможности приобретения для неё нового жилья. И даже привел рабочих, которые делали в её новой квартире ремонт. Раиса с мужем на время улетели на родину мужа, а по прилёту оказалось, что жить в квартире просто невозможно: обои отклеивались, пол отслаивался и вообще всё было плохо.
Раиса Этуш.
Раиса отказалась платить за подобное качество, но Владимир Этуш чувствовал себя гарантом оплаты и сам отдал деньги. На возмущения и отказ дочери вернуть ему пять тысяч долларов актёр обиделся и перестал с ней общаться. Хуже всех в этой ситуации пришлось Нине Александровне: свои претензии к дочери Владимир Абрамович высказывал ей.
Нина Александровна скончалась, когда Раиса с сыном ещё жили в Москве. Раиса преданно ухаживала за мамой, а после её ухода стала для отца спасательным кругом. Они подолгу общались, она возила Владимиру Абрамовичу продукты и готовила, после наняла для него кухарку.
Владимир Этуш. 
А через пару месяцев Владимир Этуш попал в автомобильную аварию вместе с другой женщиной, Еленой. Для Раисы столь быстрое «утешение» отца стало настоящим ударом. Тогда она категорически не понимала, как он мог столь быстро найти замену маме, с которой прожил почти полвека.
Но он действительно не был приспособлен жить один. Он не мог погладить себе рубашки, даже приготовить нехитрый обед было для Владимира Этуша проблемой. Однако его женитьба на Елене, которая была младше своего мужа на 43 года, спустя всего год после ухода мамы из жизни, воспринималась Раисой как предательство.
Раиса Этуш в спектакле «Вишнёвый сад».
Они жили в одном городе и почти не встречались. Когда же дочь продала квартиру в Икше, куда родители ездили часто в выходные, Владимир Этуш всерьёз обиделся. Для него это место было связано с теми днями, которые он проводил там со своей Ниной Александровной.
Владимир Этуш с женой Еленой.
Позже Раиса улетела в Америку и в течение семи лет не общалась со своим отцом. Она не звонила ему и не писала. Впрочем, сам актёр тоже не пытался восстановить отношения с дочерью. Раисе Владимировне понадобилось долгих семь лет, чтобы перестать лелеять свои обиды и попытаться понять отца. Долгая разлука помогла ей понять папу.
Владимир Этуш с внуком.
Она отчаянно скучала по нему и полетела в Москву вместе с сыном, чтобы снова обрести папу. Они начали общение так, будто между ними ничего не было: ни ссор, ни обид, ни взаимных претензий. Дочь приняла своего гениального отца и поняла, какую роль сыграла в жизни Владимира Этуша его жена. Елена действительно продлила жизнь мужа. А Раиса получила возможность примириться с папой и успеть сказать ему последнее «прости».

Как живет сегодня Адриано Челентано: актер был любимцем советских зрителей, но с годами ушел из кино
В последние годы Адриано Челентано почти не появляется в прессе — даже преданные поклонники часто считают, что возраст взял свое и талантливый артист ушел на покой. Это далеко от реальности: в 83 года Челентано все так же ведет очень насыщенную жизнь, а своим постоянным домом называет роскошную виллу за 27 миллионов долларов. 

Выросшему в многодетной семье Челентано приходилось подрабатывать с пятого класса, а в 12 лет он и вовсе ушел из школы на постоянную работу. Но и при такой занятости подросток находил время для любимого занятия — парень с детства увлекался пародиями.
Первые серьезные деньги у него появились именно благодаря этому: фото юного Челентано в образе Джерри Льюиса получило главный приз в 100 000 лир. 




Выступать на сцене Челентано начал в 1955 году и быстро завоевал популярность. Пять лет спустя у него своя школа звукозаписи, в начале 80-х Челентано приглашают с концертами в СССР — для советской публики он так и останется одним из любимых артистов. 

Не меньшей популярностью Челентано пользовался в кино: «Блеф» и «Укрощение строптивой» стали настоящей классикой кинематографа. Актерскую деятельность он закончил только в начале 2000-х, зато музыкой занимается до сих пор, причем очень активно и очень успешно. Примерно с 2008 года у Челентано выходит ряд признанных мировыми критиками альбомов. 

Возраст 83-летнего артиста похоже мало беспокоит и уж точно не сказывается на его активность. В 2019 году Челентано презентовал новый проект —он стал режиссером, продюсером и сценаристом мультсериала Adrian, над которым вместе с командой художников работал целых 10 лет. 

Состояние Челентано на сегодняшний день оценивается примерно в 500 миллионов долларов. Талантливый человек похоже действительно талантлив во всем: в перерывах между творчеством артист вкладывал деньги в недвижимость и сейчас в его активе более 30 домов по всей Италии. 

В последний год Челентано все больше времени проводит на собственной вилле за 27 миллионов доллларов. В особняке на знаменитом озере Комо он живет вместе с женой — вопреки сценическому образу брак артиста с Клаудией Мори длится уже 55 лет. 

Уходить на покой Челентано пока не собирается. Своим главным приотитетом он по-прежнему называет музыку. Концертов в свои 83 года актер уже не дает, зато продолжает активно работать в музыкальной студии.

Как актёр Роман Филиппов увёл девушку у Высоцкого и обрел счастье всей своей жизни



В фильмографии Романа Филиппова очень мало главных ролей, хотя снимался он довольно много. Но каждый сыгранный актёром персонаж становился ярким и незабываемым: Никола Питерский в «Джентльменах удачи», парень с Колымы в «Бриллиантовой руке», Вася Зайцев в «Девчатах» и другие. У колоритного актёра было множество поклонниц, а он оставался верен своей супруге, с которой прожил вместе 30 лет. В своё время он выиграл соперничество с самим Владимиром Высоцким в борьбе за сердце Екатерины Шелихиной.
С первого взгляда и на всю жизнь
В 1959 году Роман Филиппов приехал в Минск сниматься в фильме Иосифа Шульмана «Человек не сдаётся», где играл фашистского диверсанта Пауля. Директор картины Владимир Шелихин ехал на съёмочную площадку вместе с 18-летней дочерью Екатериной в автобусе, перевозившем актёров. Позже Екатерина вспоминала, как в какой-то момент стоявший автобус слегка накренился, а в пустом салоне неожиданно стало тесно: в проходе появился огромный Роман Филиппов.
Он мгновенно обратил внимание на хрупкую девушку в светлом платье и через минуту уже завязал с ней разговор. Не прошло и получаса, как колоритный актёр уже стоял перед Катей на коленях и предлагал ей свои руку и сердце.
Екатерина Шелихина.
Владимир Шелихин едва не задохнулся от возмущения, он-то считал, что его дочь ещё совсем ребёнок, хотя и отпраздновала уже совершеннолетие. Разъяренный отец набросился на незадачливого кавалера с кулаками, а Роман Филиппов бросился от него бежать, хотя и был в два раза выше и тяжелее будущего тестя.
Актёру было 26 лет, он был весел и горяч, убегал от Владимира Шелихина с хохотом и громкими криками, а потом и вовсе прямо в одежде бросился в пруд и поплыл. Папа Екатерины в воду не полез, но стал бросать в него с берега камнями. Роман Филиппов нырял, уворачивался и не переставал хохотать.

Чем закончилась погоня, Екатерина так и не увидела: от переживаний она просто упала в обморок. Она уже влюбилась в Романа, с первого взгляда и на всю оставшуюся жизнь. А вот Филиппову пришлось пережить довольно неприятные минуты, когда очаровать Екатерину попытался сам Владимир Высоцкий, известный ловелас и любимец женщин.
Дуэль двух талантов
В течение полутора лет Екатерина Шелихина и Роман Филиппов встречались и часто созванивались. Однажды актёр имел неосторожность пригласить Катю в Подмосковье на выездной спектакль, в котором играл вместе с Владимиром Высоцким. Актёров связывали дружеские отношения, но Высоцкий, в первый раз увидев Екатерину, тут же решил её очаровать.

Он строил девушке глазки и пел песни о любви. А Роман Филиппов бесцеремонно перебивал приятеля, и своим неповторимым басом читал эпиграммы собственного сочинения на известных актёров. Екатерина хохотала до слёз, улыбалась Высоцкому, но с восторженным обожанием смотрела только на Филиппова. Ни обаяние, ни песни, ни голос Владимира Семёновича не произвели на девушку никакого впечатления. Её сердце навсегда было отдано Роману.
После этой истории приятели договорились никогда не соперничать за внимание женщин и в знак примирения приобрели одинаковые грузинские фуражки-аэродромы, в которых выглядели, как настоящие кавказцы и даже чем-то напоминали братьев.
Любовь земнаяРоман Филиппов (справа) в спектакле «Канец - справе вянец».
Вскоре Катя окончила институт, вышла на работу в родном Минске и даже слышать не хотела ни о каком переезде в Москву. Роман Филиппов служил в Малом театре, но после того, как руководство сочло наглостью его заявление об увеличении ему зарплаты, вынужден был уйти из труппы. Ещё год он работал в театре имени Пушкина, затем столько же в «Москонцерте» и по совместительству во Всероссийском гастрольном объединении. А после решил перебраться в Минск, где ждала его любимая Катюша.
Актёра тут же приняли в театр имени Янки Купалы, и вскоре он уже вёл Екатерину Шелихину в ЗАГС. Своего жилья у молодожёнов не было, и они сначала ютились в одной комнате с родителями Кати, позже семья в полном составе перебралась в небольшую двухкомнатную квартиру. Там же родилась Анна, дочь Екатерины и Романа Филипповых.
Роман Филиппов с дочерью.
Владимир Шелихин, в момент первого знакомства принявший будущего зятя в штыки, уже успел с ним подружиться и даже вместе с женой, диктором Лилией Стасевич учил Романа белорусскому языку. Филиппов обладал явными способностями к языкам: вскоре он уже играл на театральной сцене и даже вёл литературные передачи на белорусском радио. А ещё увлёкся переводами на белорусский язык и занимался этим профессионально. При этом актёр в совершенстве владел немецким, польским и английским языками и даже играл Гамлета на языке оригинала.

В 1969 году Роман и Екатерина Филипповы вместе с дочерью Аннушкой переехали в Москву, актёра снова приняли в труппу Малого театра, где он продолжал играть до последних дней жизни.
Он вообще был удивительным человеком: говорил на разных языках, профессионально играл в шахматы, писал стихи, преподавал художественное слово в ГИТИСе, где получил даже звание доцента. Несмотря на довольно суровый внешний вид, он был очень ранимым и чувствительным человеком, принимал близко к сердцу всё происходящее вокруг.

Роман Филиппов преданно и беззаветно любил свою Катюшу и дочь Анечку, трогательно о них заботился, но ушёл от них слишком рано. Ему было всего 56 лет, когда оторвавшийся тромб оборвал жизнь талантливого актёра. Екатерина Филиппова пережила мужа на 24 года. И продолжала любить его до конца дней.
Без этого харизматичного здоровяка невозможно представить ни один культовый советский фильм. Актер второго плана Роман Филиппов настолько колоритен и естественен, что его даже сложно назвать второстепенной фигурой. И несмотря на вид большого доброго простака, в жизни он был очень интеллигентным и многогранным человеком, способным на смелые поступки, с невероятно интересной судьбой.

Актрису Сашу Бортич вместе с семьей выгоняют из России. Звезду "Полицейского с Рублевки" осудили за ее политические взгляды. В Сети разгорелся новый скандал.

На этот раз в его эпицентре оказалась российская актриса Саша Бортич, которая поддерживала незаконные акции протеста. Многих удивило, что звезда "Полицейского с Рублевки", которая вышла замуж на миллионера, а свекор ее и вовсе является членом известной политической партии, вдруг решила поддержать оппозицию.

Да и в целом не понятно, почему артистка, съемочный день которой стоит около 200 тыс. руб., вдруг решила вмешаться в политику. Девушка буквально пилит сук, на котором сидит. В комментариях интернет-пользователи поддержали автора, а кто-то и вовсе посоветовал знаменитости белорусского происхождения поскорее убираться из страны.

"Вон из России вместе со свекром", "Выслать в Белоруссию", "Эта особь Бортич знаменитой стала после митингового хайпа. Пусть идёт лесом вместе со своей семейкой и единомышленниками", "Зажрались", "Мозгов нет. В этом проблема", "Она, видимо, два+два не смогла сложить. Ну теперь будет складывать вещи в чемодан", "Бортич заигралась и считает, что муж и свекр ее защитят", – рассудили комментаторы. Ранее Саша Бортич резко высказалась о протестах в Белоруссии, которые прошли после выборов президента. Тогда актриса написала, что Лукашенко "засиделся и ему пора". Позже она поддержала незаконные акции протеста в России.

История «самой красивой женщины в мире», которая превратилась в «позор нации» и… снова стала красавицей — Айшвария Рай!2 295 просмотров


Из своей победы она сумела извлечь максимум пользы, заключив контракты со знаменитыми брендами и снимаясь в голливудских фильмах.
Айшвария Рай — знаменитая индийская актриса, которая в 1994 году завоевала титул «Мисс Мира».


Успеху Айшварии способствовала ее удивительная внешность: мягкие черты лица, прекрасные голубые глаза, стройная фигура и шикарные волосы… Индийцы по праву гордятся своей соотечественницей.


В 2007 году Айшвария вышла замуж за актера Абхишека Баччана, а в 2011 году у них родилась дочь Аарадхия. Вот тут-то и начались неприятности. После родов Айшвария сильно располнела. Когда ее фотографии попали в прессу, многие поклонники звезды были в шоке. Они не могли поверить, что их кумир может так сильно прибавить в весе…

Недовольные индийцы звонили на телевидение и высказывали свое возмущение. Они требовали, чтобы актриса немедленно похудела, приводя в пример Викторию Бэкхем и Анджелину Джоли, которые уже через несколько недель после родов демонстрировали безупречную фигуру…
Когда Айшвария появилась на кинофестивале в Каннах, ее и вовсе назвали позором нации…

Айшвария Рай в 2012 году
Нетрудно догадаться, что чувствовала актриса, подвергшаяся этим несправедливым нападкам, она ведь привыкла купаться во всеобщей любви, а теперь стремительно слетела с пьедестала…

Знаменитой индианке пришлось собрать волю в кулак и заняться своей фигурой. И ей действительно удалось похудеть! Уже в 2016 году она появилась в Каннах заметно постройневшей.

Сейчас, в 2019, актриса вновь стала стройно красавицей, о чем свидетельствуют ее фотографии с Каннского кинофестиваля.


Молодец Айшвария!

Коллаж автораВ 90-е телевидение стремительно развивалось, можно считать, что именно это десятилетие стало пиком популярности ТВ. Появилось множество каналов, те в свою очередь, завлекая аудиторию, выпускали разнообразные авторские телепередачи и старались свою сетку вещания сделать интересной и качественной, потому что каждый боролся за зрителя.

В этот период образовались каналы, которые считаются отголоском того времени и в современном мире их уже нет.
Предлагаю сегодня вспомнить, какие это каналы и что по ним показывали в 90-е.




Телеканал ТВ-6 появился 1 января 1993 года, изначально предполагалось сделать его как семейно-развлекательный. В 1993 году программа состояла из отечественных и зарубежных художественных картин и мультфильмов.
А уже с середины 1994 года ТВ-6 стал производить собственные передачи, например, «Кинескоп» и «ПОСТмузыкальные новости», также появились авторские рубрики «Кинотеатр TV-6», «Детский сеанс», «Ночной сеанс» и «Фильм недели».




Коллаж автора - "Я сама" и Юлия Меньшова, 1995 годСамые популярные передачи на ТВ-6 появились со второй половины 90-х, с которыми олицетворяют канал и они являются его визитной карточкой: «Я сама» - это первое женское ток-шоу, ведущая Юлия Меньшова.
«Дорожный патруль» - это сводки городских происшествий. В программе «Скандалы недели» показывали бытовые проблемы и светскую жизнь. «Катастрофы недели», где рассказывали о всех катаклизмах, которые произошли по всему миру.




Коллаж автора - «Акулы пера» 1996 годИ, конечно же, музыкальная программа с Иваном Демидовым «МузОБОЗ», которая переехала вслед за своим автором с ОРТ. Туда же прибыла скандальная телепередача «Акулы пера».
Знаменитый приключенческий сериал 90-х, который до сих пор многие помнят и любят «Вавилон 5» (1993-1998) также показывали по ТВ-6.
1 из 2








Коллаж автора - «МузОБОЗ», листайте далее



А наше развлекательное шоу «О.С.П.-студия»? Тоже родом с ТВ-6, это после его закрытия передача станет гулять по другим каналам. Позже и продолжение шоу - «33 квадратных метра» выйдет на ТВ-6, а в начале нулевых переедет на СТС.




Коллаж автора - кадры из сериалов ТВ-6: «Грейс в огне», «Первая волна», «Вавилон 5»На канале запускали как фантастические сериалы, так и юмористические: «Первая волна», «Женаты… с детьми», «Грейс в огне» и многие другие. Было время, когда ТВ-6 повторял культовое телемыло 90-х, позволяло нам вновь окунуться в проблемы «Просто Марии» или «Дикой Розы».
Сам канал пользовался спросом среди молодежи, потому что там всегда можно было набрести на интересный фильм, жанры на ТВ-6 показывали разные.




Коллаж автора - «СВ-шоу» 1999 годА с 1998 года канал запустил такую знаменитую телепередачу как «СВ-шоу» в роли ведущей была Верка Сердючка, она же актер Андрей Данилко. Не знаю как вы, а я всегда ждала очередной выпуск, там можно было от души поржать.
К сожалению, в течение 2002 года ТВ-6 постепенно развалился. Все его передачи переехали на каналы: « REN - TV» , «СТС» и «РТР», где к концу нулевых закрылись.
Телеканал 2x2 появился в 1989 году под скромным названием «Коммерческий телеканал». По каналу гоняли западные музыкальные клипы, а чуть позже стали даже транслировать ИХНЕЕ МТВ. В начале 90-х канал сменил название на 2x2.
Он быстро завоевал популярность и выбился в лидеры среди молодежи, так как это единственный канал, который часто показывал зарубежную музыку. До 1992 года транслировался даже британский канал, где было все: музыка, спорт, мода и конечно, кино.




Коллаж автора - мультфильмы канала 2x2: «Макрон 1», «Сейлор Мун - Луна в Матроске», «Черепашки-ниндзя»В 1991 году 2x2 организовал показ знаменитого аниме «Макрон 1». А в 1992 году телеканал запустил первое свое телемыло «Никто, кроме тебя» 1985 года, в середине 90-х канал покажет «Мою вторую маму».
Постепенно зарубежные клипы стали миксовать с нашими - отечественными. Не забывали здесь и про старый отряд музыкантов, телеканал выпустил передачу «Забытые имена», посвящённой советской эстраде.
В 1993 году появились и новостные выпуски, при этом транслировались и новости ВВС, ITN, кстати, какие-то выпуски умышленно пускали без перевода.
А в 1994 году вышел на экраны австралийский сериал «Шансы» 1991 года. Кто помнит горяченький сериальчик?




Самая популярная передача канала: «Денди – новая реальность» с великолепным ведущим и автором - Сергеем Супоневым.
Также в середине 90-х по 2x2 показывали культовых «Черепашек-ниндзя» и аниме «Сейлор Мун - Луна в Матроске».
А сериалы: «Гром в раю», «Горец», «Лесси» до сих пор олицетворяют эпоху 90-х.
На этом телеканале каждый мог найти для себя что-то вкусненькое и интересненькое: музыка, кино, мультики, сериалы, новости, мода, спорт. Слоган 2x2 в 90-х звучал так: «Просто мы работаем для Вас! Телеканал 2х2».




Коллаж автора - кадры из сериалов 2x2: "Кувалда", «Гром в раю», «Горец», «Лесси»Пиком популярности телеканала стал 1995 год, он обошел по рейтингу РТР и ОРТ.
К сожалению, в июне 1997 год канал завершил свое вещание
в связи с истечением срока лицензии. И в течение нескольких лет он был просто «Магазином на диване». Сейчас 2х2 продолжает свое существование, но это уже совсем не тот канал и определенно другая история.

 Как сегодня выглядит актриса


Советская актриса Наталья Негода буквально проснулась знаменитой после премьеры фильмов “Завтра была война” и “Маленькая вера”.
В 90-е она она улетела в США, где и работала над новыми кинокартинами. Но в 2009 году актриса вернулась на родину, чтобы сняться в фильме “Бубен, барабан”.
Родители Натальи были творческими людьми, папа актером, а мама режиссером. У них было очень мало времени из-за работы, поэтому часто девочка была предоставлена сама себе. Сначала ее отдали в ясли, а потом в детский сад на пятидневку. Из-за этого актриса всегда была достаточно скромной и замкнутой, погруженной в мир фантазий.
Наталья мечтала о карьере балерины, но не смогла попасть в студию: ее посчитали слишком полной и недостаточно пластичной. К учебе в школе она не испытывала интереса, только искала способы выпустить творческую натуру! Несмотря на запреты родителей, Негода сама отнесла документы в театральное училище.

2 года после выпуска Наталья работала в детских постановках. Правда, это очень быстро надоело актрисе. А вот премьера фильма “Маленькая Вера” стала своеобразным трамплином для будущей карьеры. Непривычный ранее взгляд на отношения родителей и детей, демонстрация их конфликтов быстро “взорвала” советское общество времен перестройки.
Наталья жила в гражданском браке с соотечественником, который тоже перебрался в США после отъезда актрисы. Отношения продлились 13 лет, после чего они расстались. Сегодня Негода живет на 2 страны, причем очень редко общается с журналистами и практически не появляется на публике.
Актриса не выходит на светские мероприятия. Она предпочитает сидеть дома в компании друзей, У нее нет детей, также Наталья больше не встретила любовь. Но актриса уверена, что она прожила достойную жизнь и полностью актриса свой потенциал. Она довольна всем, что случилось, поэтому совершенно не нуждается в самоутверждении после возвращения на родину.

Анна Подгорная родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевске Кемеровской области в семье металлургов. Отец девочки злоупотреблял алкоголем и скончался, когда ей было семь лет. Мать в одиночку воспитывала Аню и её сестру, претерпевая все трудности безденежья и жизни в коммунальной квартире...




Анна Самохина с мамойПосле школы Анна поступила в Ярославский театральный институт, где познакомилась со своим будущим мужем однокурсником Александром Самохиным. Вскоре у пары родилась дочь Александра.




Анна Самохина с мужем и дочерьюАктёрская звезда Анны Самохиной зажглась, когда её предложили сыграть Мерседес в приключенческом фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф». Роль оказалась для актрисы очень успешной, и на неё посыпались предложения от именитых режиссёров. Рита из криминальной драмы «Воры в законе», Маритана из мюзикла «Дон Сезар де Базан», княжна Тараканова из «Царской охоты» — каждая новая роль приносила Самохиной всё большую популярность и любовь зрителей.




«Узник замка Иф»В 90-е актриса без перерыва снималась в кино, а параллельно пробовала себя в ресторанном бизнесе — её рестораны «Граф Суворов» и «Поручик Ржевский» в Санкт-Петербурге пользовались большой популярностью.




«Воры в законе»Самохина всегда была жизнерадостной, яркой, энергичной. Тем внезапнее оказался диагноз, который в 2009 году ей поставили врачи — рак желудка последней стадии. Причины болезни называли разные — от сильных переживаний и стресса (незадолго до этого Анна вложила деньги в строительство таунхауса, но её жестоко обманули) до пристрастия к сигаретам. Злые языки поговаривали, что актрису сгубили диеты и инъекции стволовых клеток.




«Дон Сезар де Базан»Как бы то ни было, вылечить Самохину было уже невозможно. Её случай посчитали слишком запущенным даже врачи в Израиле и Германии. Последние месяцы актриса провела в хосписе под Санкт-Петербургом. Даже на больничной койке она выглядела сногсшибательно — с идеальным макияжем и с элегантным платком на голове, скрывающим последствия химиотерапии. Как будто до конца верила в лучшее и пыталась побороть болезнь. Ей было 47 лет.




Александра и Анна СамохиныПосле смерти матери семейное дело продолжила дочь Анны Самохиной Александра, которая тоже стала успешной актрисой. Внешне Александра очень похожа на маму

Она всегда отличалась от своих голливудских коллег независимостью взглядов, какой-то слегка детской наивностью и чистотой. Натали Портман получила блестящее образование в Гарварде и имеет степень бакалавра в области психологии, она была послом организации FINCA International, а в Голливуде за обладательницей премии «Оскар» прочно закрепилась репутация пай-девочки. Но в жизни актрисы, помимо кино и общественной деятельности, есть семья, которая для Натали Портман стоит всегда на первом месте.
Родом из детстваНатали Портман с детства занималась танцами.
Натали Портман выросла в любящей семье. Родители, Авнер Хершлаг и Шелли Стивенс, всегда интересовались жизнью дочери и были вовлечены во все её интересы и дела. Они ничего не запрещали маленькой Натали, но при этом всегда объясняли, почему так или иначе поступать нецелесообразно. Авнер Хершлаг – довольно известный в США специалист по лечению бесплодия. Он всегда много работал, но не прикрывался своей занятостью и много времени проводил с женой и дочерью.
Натали Портман с родителями.
Шелли Стивенс для актрисы и сегодня остаётся образцом идеальной жены и мамы. Она сопровождала дочь, когда та делала свои первые шаги в качестве актрисы. При этом предложения стать моделью поступали Натали с самого раннего возраста. Но девочка была настолько увлечена учёбой, что меньше всего в то время думала о карьере в модельном бизнесе.
Натали Портман в детстве.
Но отказаться от возможности сняться в фильме Люка Бессона «Леон» 13-летняя Натали не смогла. На съёмках рядом с дочерью неотлучно находилась мама, а отец приезжал к ним каждые выходные. После «Леона» Портман стала активно сниматься в кино, но своей мечте о серьёзном образовании юная актриса не изменяла. Она четыре года изучала психологию в Гарварде, получила степень бакалавра и при этом продолжала сниматься в кино.
Кадр из фильма «Леон».
Она всегда казалась белой вороной на фоне своих коллег. Натали Портман уже была известна, но с её именем не был связан ни один скандал. Она никогда не выставляла свою личную жизнь напоказ, но и не стремилась скрывать романтические отношения с мужчинами, а от комментариев по этому поводу всегда вежливо уклонялась.
Работа над фильмом Даррена Аронофски «Чёрный лебедь» стала для актрисы судьбоносной. Эта картина принесла ей не только премию «Оскар» за лучшую женскую роль, но и подарила встречу с человеком, который сделал Натали Портман счастливой.
Главная роль«Чёрный лебедь»
Подготовка к фильму началась задолго до запуска съёмочного процесса. До и во время съёмок Натали Портман очень много времени проводила в хореографическом зале, где часто оказывалась вместе с танцором и актёром Бенжаменом Мильпье.
Работа требовала от актрисы полного погружения, она сама признавалась в том, что стала настоящим фанатиком балета, иначе ей не удалось бы достоверно сыграть свою роль. В Бенжамене Мильпье Портман нашла родственную душу и столь же увлечённого работой человека, какой была она сама.
Натали Портман и Бенжамен Мильпье.
Когда в прессе стали муссироваться слухи о романе актрисы и хореографа, Натали привычно отказывалась от любых комментариев по поводу своей личной жизни. На прямые вопросы журналистов Портман и Мильпье отвечали лишь счастливыми улыбками.
Натали Портман и Бенжамен Мильпье.
После выхода «Черного лебедя» в прокат влюблённые стали появляться вместе на мероприятиях, а вскоре стало понятно, что Натали Портман и Бенжамен Мильпье готовятся стать родителями. В середине июня 2011 года на родился их сын Алеф, а вот обручальные кольца на руках его мамы и папы появились лишь в феврале 2012 года. А ещё пять лет спустя родилась дочь супругов Амалия.
Натали Портман и Бенжамен Мильпье с детьми.
С тех самых пор, как Натали Портман встретила Бенжамена Мильпье и стала мамой, вопросы карьеры отошли для неё на второй план. Теперь она своей главной ролью считает роль жены и мамы. Она моментально согласилась на переезд в Париж, когда мужу предложили возглавить балетную труппу Парижской оперы.
Натали Портман и Бенжамен Мильпье
За эти годы актриса поняла в себе самое главное: ей очень нравится быть мамой. Материнство изменило её отношение к жизни, заставило стать более открытой и восприимчивой к миру вообще и к другим людям в частности. Она научилась не судить поступки других людей, а также быть терпимой к разности взглядов и стилей воспитания.
Ей ни разу не пришлось выбирать: строить карьеру или рожать детей. Главенствующее место в её жизни занимает семья. Сейчас, когда малыши уже подросли, актриса снова активно снимается в кино, но старается как можно больше времени проводить с семьёй.
Натали Портман наслаждается счастьем.
Натали Портман можно назвать почти идеальной женой. Она искренне считает, что женщина должна разделять интересы своего мужа и оставлять за ним право на главенство в семье. Счастливая семья для неё – это дом, где все любят и уважают друг друга независимо от возраста. И каждый имеет право выбора всего, что касается его самого, будь то еда или увлечения. Сама Натали Портман, как известно, является вегетарианкой, но ни мужа, ни детей не заставляет питаться так, как она сама. Когда сын спросил отца, почему мама ест одно, а папа другое, Натали терпеливо объясняла маленькому ещё Алефу о свободе выбора каждого человека.
Натали Портман и Бенжамен Мильпье. 
Иногда Натали и её супруг работают вместе, и актриса радуется такой возможности, потому что никто не знает её сильные и слабые стороны, достоинства и недостатки столь же хорошо, как Бенжамен. Больше всего она любит наблюдать за работой мужа в студии и восхищаться его талантом.

Она продолжает много сниматься, но интересы семьи всегда ставит на первое место. Натали Портман обожает заниматься с детьми и готова посвящать им всё своё свободное время. Она считает, что роль жены и мамы подходит ей идеально. Она надеется, что сможет воспитать своих детей хорошими людьми. Ведь именно так воспитывали саму Натали Портман в детстве.

«Из реальной больницы доктора Хауса уволили бы через час». Врачи — о медицинских сериалах

Медицинские сериалы любят все. «Скорая помощь», «Доктор Хаус», «Клиника», «Больница Никербокер» — мало кто не слышал об этих фильмах и не посмотрел хотя бы пару серий. «Правмир» поговорил с врачами и узнал, какие медицинские сериалы они смотрят, почему и что о них думают.
Запоем смотрел «Скорую помощь», а потом решил стать врачом Нейрохирург Алексей Кащеев:
Алексей Кащеев

— Так сложилось, что я не очень много в жизни смотрел сериалов, в частности медицинских. Тем не менее, такой опыт у меня был.
В подростковом возрасте я запойно смотрел Emergency — «Скорая помощь». И этот сериал во многом сформировал во мне желание стать врачом. Меня очаровали образы врачей, сочетание серьезного труда, спасения пациентов и в то же время смешных, грустных, трагичных и забавных ситуаций. Во многом именно благодаря этому я стал заниматься медициной. И я такой не один, кто выбрал профессию под воздействием этого сериала.
К современной американской медицине он имеет достаточно условное отношение, тем не менее медицинский сериал сделан достаточно хорошо и был неплохо переведен.
Еще я не систематически, но смотрел некоторые серии «Доктора Хауса», уже будучи студентом. Это сериал, который очень любят современные молодые врачи. Конечно, он привлекает во многом за счет образа, который создает Хью Лори.
С медицинской точки зрения, сериал скорее забавный, потому что ситуации, которые там показывают, всегда слишком театрализованы. Это такой же перебор, как и романтика в «Скорой помощи», и это также не имеет отношения к действительности, потому что большинство ситуаций в медицине довольно стереотипные. Творческие ситуации врач встречает не так часто.
Из тех сериалов, что я смотрел, пожалуй, к реальности ближе «Скорая помощь», но к той реальности американской медицины, которой она была в тот период, когда сериал снимался — конец 90-х – начало 2000-х. Сейчас она стала немного другой.
Если бы я составлял топ медицинских сериалов, на первом месте в нем была бы тоже «Скорая помощь». Во-первых, этот сериал повлиял на меня лично и имеет для меня большое значение. Даже когда я слышу музыку из заставки, у меня замирает сердце.
Во-вторых, несмотря на то, что там многое не соответствует действительности, но именно суть, дух медицинской работы, особенно работы скорой помощи, Emergency отражает хорошо. В принципе, если снять сериал о медицине как она есть на самом деле — это будет скучно. Да и, наверное, о чем угодно, о войне, о работе токаря или психолога. Потому что труд в основном — это довольно рутинное дело.
Если говорить о российских медицинских сериалах, я посмотрел одну или две серии сериала «Склифосовский». Это довольно грустное зрелище, там плохо все, очень нереалистичное кино, которое не имеет вообще никакого отношения к медицине.
Сериал «Интерны» я никогда не смотрел специально, но несколько серий видел. Не могу сказать, что он вызвал во мне какое-то кипучее возмущение. Но, насколько я понимаю, он не претендовал на то, что это сериал о медицине. Это забавная немножко гэговая комедия, которую вытаскивает герой Охлобыстина. На основании просмотра тех серий, которые я видел, могу сказать, что мне кажется, что авторы не пытались его сделать ни реалистичным по медицинской составляющей, ни каким-то еще.
Мне кажется, что врач вряд ли станет смотреть сериал, потому что ему интересна медицинская составляющая. В этом плане, наверное, выделяется «Доктор Хаус», потому что он представляет собой некоторый казуистический случай и даже опытным врачам интересно поразгадывать иногда медицинский кроссворд.
«Клиника» — о том, что происходит с интернамиРеаниматолог Евгений Пинелис:
Евгений Пинелис

— Активно медицинские сериалы я не смотрю, но в свое время смотрел несколько сезонов «Клиники» (Scrubs), «Зеленое крыло» (Green Wing) и «Больницу Никербокер» (The Knick).
Лучший из них, на мой взгляд, «Зеленое крыло» — очень своеобразный сериал, который имеет не очень много отношения к медицине, но в нем задействованы врачи. Это смешное и интересное кино. Это английский юмор, местами гэговый, местами черный, местами это мелодрама, но с точки зрения медицины он не особо что-то из себя представляет.
На втором месте для меня «Больница Никербокер», потому что в нем речь идет о моих любимых вещах — о Нью-Йорке и истории медицины. Это очень интересное сочетание истории Нью-Йорка конца XIX – начала XX века и истории медицины: тифозная Мэри, аддикция, лечение сифилиса — все очень хорошо проработано с исторической точки зрения.
«Клиника» — это приятный, забавный сериал. Он очень реалистичный не с точки зрения медицины, а по тому, что происходит, когда становишься интерном. Этот сериал существенно ближе к современной американской действительности, чем, например, «Доктор Хаус» или «Скорая помощь».
Я очень люблю Хью Лори, он потрясающий актер, но в «Докторе Хаусе» видна вопиющая нереалистичность всех ситуаций, он очень далек от действительности, это просто неинтересно.
«Скорую помощь» я смотрел в детстве с мамой, она, по-моему, была влюблена в Клуни, как и все тогда. Так что воспоминания об этом сериале у меня самые добрые и ностальгические, но мне кажется, что уровень медицинской части не очень высокий, все держится на мелодраме и нагнетании разных пафосных ситуаций, но в целом забавное и развлекательное кино.
«Интерны» — мой единственный опыт просмотра российских медсериалов. Я пытался смотреть этот сериал, он мне ужасно не понравился. Бросил после того, как главный герой сказал одному из интернов: «Надень стетоскоп».
В принципе, врачам медицинские сериалы смотреть примерно как финансисту — фильмы про Уолл-стрит.
Медицина — это скучно и грязно, никто не будет смотретьОнкопроктолог Бадма Башанкаев:
Бадма Башанкаев

— Любимых медицинских сериалов у меня нет. Я смотрел только начало некоторых, например, «Скорую помощь», «Доктора Хауса», поскольку был профессиональный интерес, но все, что в них показано, нереалистично.
Те сериалы, которые выходят в массовый прокат, — это маскарад вокруг медицинской истории, которая немного приукрашена. Режиссеры пытаются соответствовать, но они никогда не покажут реальной медицины, потому что это скучно, грустно, грязно и это никто не будет смотреть.
Почти во всех медсериалах как таковая медицинская часть плохо прописана. Максимально пытались приблизиться в «Докторе Хаусе» и в «Хорошем докторе», но не учли, что медицина – это командная игра.
Хауса в реальной клинике уволили бы через два часа. Во-первых, потому что есть четкие ограничения того, что врач может делать в соответствии со своим сертификатом, а он ревматолог и не имеет права подходить к пациенту со скальпелем. О его хамстве немедленно узнало бы начальство, поскольку коллеги и медсестры сразу же написали бы на него репорт.
«Клиника» создана на азбуке всех ординаторов, которые учатся в Америке, на книге, которая называется «Дом бога» (House of God). Там четко показывается, как человек, который пришел в медицину наивным, желающим помочь, искренним, мечтающим о медицине и помощи людям, превращается или противится превращению в циника, практика и, на самом деле, достаточно неприятного человека.
Все сериалы — это фантазия, красивая история. Наиболее похож на жизнь сериал «Скорая помощь». Медицинская составляющая — дозировки лекарств, термины, манипуляции — все довольно близко к действительности. Как говорит молодежь — это годный сериал. Я не так много смотрел сериалов, возможно, пять-семь. И, наверное, по приближенности к жизни этот самый достоверный.
Периодически начинаю смотреть сериалы, чтобы понять, неужели кто-то действительно сделает что-то похожее на то, что мы делаем в жизни. И каждый раз разочарование.
«Реанимация» близка к тому, что происходит в настоящей реанимацииТерапевт Василий Купрейчик:
Василий Купрейчик

— Сейчас никакие сериалы я не смотрю, но в анамнезе такое было. В школьную бытность смотрел старый шведский сериал «Королевство». Он был довольно жесткий и с примесью мистики.
«Скорую помощь» я смотрел давно в детстве и с тех пор не пересматривал. Но в те годы мне казалось, что это очень круто.
Всеми любимый сериал «Доктор Хаус», на мой взгляд, привлекает юмором и актерской игрой самого Хью Лори. С медицинской точки зрения, это шоу, максимально далекое от жизни. В реальной жизни этот врач сел бы в тюрьму в первой же серии.
Первый сезон «Реанимации» (Code Black) мне показался довольно близким к тому, что происходит в настоящей реанимации, чем он меня и привлек.
«Клинику» я не могу назвать медицинским сериалом, это творение на уровне «Гриффинов» или «Симпсонов». Легендарная вещь, снятая вокруг медицинской тематики, юмористическое шоу с максимальным количеством гримасничаний.
Довольно редко, возможно, раз в пять лет задаюсь вопросом, что появилось нового и интересного из сериалов, в том числе медицинских, но смотрю скорее не из профессионального интереса, а из любопытства, почему это у всех на слуху.
«Интерны» — это жизненная историяДиректор сети клиник «Семейная» Павел Бранд:
Павел Бранд

— Не могу сказать, что смотрел много медицинских сериалов, но несколько видел. Например, «Скорую помощь» и «Доктора Хауса».
«Скорая помощь» — хороший сериал. И «Доктор Хаус» неплохой. Но «Скорая помощь» имеет отношение к медицине, а «Доктор Хаус» вряд ли. Потому что он не про медицину, а про доктора Хауса.
После просмотра пары серий «Хорошего доктора» могу сказать, что это смешная, но полностью вымышленная история.
«Скорая помощь» — довольно реальный сериал, не прямо точь-в-точь, то многие реальные моменты там есть. Я так давно смотрел их, что сейчас даже не вспомню, что меня побудило их посмотреть, но вряд ли это был профессиональный интерес.
С точки зрения воспроизведения реальности того времени, «Скорая помощь» был очень близко к реальности снятый сериал и к медицинскому контексту.
«Интернов» я смотрел, и надо сказать, что это очень жизненная история. Понятно, что она сильно утрированная, но очень жизненная. Это очень условная история с точки зрения медицинской фактуры, но там обыграны юмористические моменты медицинской специальности, которые действительно часто имеют место быть.

Милицейские почести на похоронах актёра Алексея Миронова, сыгравшего в фильме «Место встречи изменить нельзя»...



Фильмография актёра насчитывает больше 80 работ в кино, и многие кинолюбители могли узнать в лицо Алексея Миронова. Правда, фамилию его вспоминали нечасто, хотя каждый эпизод, в котором он появлялся, вмещал в себя целую жизнь. Он сыграл всего одну главную роль, но никогда не жаловался на свою актёрскую судьбу. До конца своих дней Алексей Миронов был востребован, а провожали в последний путь его с милицейскими почестями.
Герой с характеромАлексей Миронов в фильме «Место встречи изменить нельзя».
Сцену из «Места встречи изменить нельзя», где МУРовцы на стареньком «Фердинанде» пытаются догнать чудо американского автопрома под названием «Студебекер», является одной из самых ярких в фильме. Здесь на первый план вышел шофёр Копытин, от профессионализма которого зависел успех погони. Всего за несколько минут Алексей Миронов сумел нарисовать характер своего персонажа, вдохнуть в него жизнь и запомниться зрителю.
При этом в самом романе братьев Вайнеров образ водителя «Фердинанда» был обозначен едва ли не намёком. Поэтому то, что увидели зрители на экране, - заслуга исключительно актёра. При этом его герой не потерялся среди множества персонажей, а остался в памяти зрителей, да и в фильме занял особое место. Вроде бы ничего особенного: то глянет Копытин осуждающе, то хмыкнет ободряюще, то скажет пару слов. А ведь в каждой реплике чувствуется характер, настроение, отношение.
Алексей Миронов.
И нужно учитывать, что Алексей Миронов сам прошёл всю войну и чувствовал своего героя, бывшего фронтовика, как никто другой. И награды в жизни он носил самые настоящие, боевые: ордена Отечественной войны I и II степени, медали «За отвагу», «За взятие Берлина» и другие.
С фронта на театральную сценуАлексей Миронов в фильме «Золотой Эшелон».
Алексей Миронов появился на свет 3 января 1924 года в деревне Слободка Смоленской области, но с ранних лет жил в Москве вместе с семьёй на Маломосковской улице. А неподалёку, на Ярославском рынке, был небольшой зверинец, и там часто выступал клоун. Каждый его выход был праздником для мальчишки, который моментально увлёкся и захотел сделать что-то похожее.
Алёша Миронов и его одноклассник подготовили клоунский номер и очень успешно показали его на школьной сцене. После этого школьник укрепился в своём желании стать актёром, записался в школьный драмкружок, а после – в театральную студию в Доме пионеров неподалёку от Малого театра.
Алексей Миронов в фильме «Минута молчания». 
Когда началась Великая Отечественная война, будущему актёру было всего 17 лет. Но сидеть на месте он не мог и, приписав себе год, в ноябре 1941 года отправился на фронт. Служил в пехоте, окончил полковую школу, стал командиром орудия, потом возглавил огневой взвод. Он принимал участие в битве за Днепр и в Курской битве, освобождении Украины и штурме Берлина.
Зимой 1945 года он окончил школу младших лейтенантов, продолжил службу в Центральной группе войск, занимался преподаванием в школе сержантского состава. Но мечты его неизменно были связаны с театром.
Алексей Миронов в фильме «Россия молодая».
1947 год стал знаменательным для актёра. Он уволился в запас и поступил в ГИТИС. Уже на третьем курсе он стал участвовать в постановках Театра Революции, а затем отдельно ходил на лекции Андрея Гончарова, пытаясь познать секреты режиссуры. После получения диплома актёр был принят в труппу Калининградского театра, спустя год перешёл в Мурманский театр, а затем вернулся в столицу, став актёром Театра Советской Армии, которому отдал 35 лет.
Алексей Миронов дебютировал в фильме Герасимова «Молодая гвардия», сыграв в небольшом эпизоде немецкого часового. А после были роли в «Собачьем сердце», «Вечном зове», «Юности Петра», картине «Три тополя на Плющихе» и множество других работ в кино. Алексей Миронов мечтал о большой роли, но никогда не роптал и не отказывался от маленьких. И тщательно готовился к каждой съёмке, наделял своего персонажа характером и судьбой, которые зритель видел на экране. И запоминал.
Алексей Миронов в фильме «Место встречи изменить нельзя».
Его Копытин в «Месте встречи изменить нельзя» не был отстранённым водителем, он всегда был в самом центре событий, пропускал через себя каждое дело. После выхода картины на экраны Алексей Миронов стал любимцем милиционеров. Впоследствии актёра часто приглашали выступить на День милиции.
Ему было уже 67 лет, когда Алексей Миронов всё же сыграл главную роль в картине «Маэстро с ниточкой». Для широкой публики картина осталась одной из многих, но для актёра была едва ли не самой ценной и значимой.
Алексей Миронов в фильме «Маэстро с ниточкой».
Алексей Миронов всегда придерживался правила: честно и добросовестно выполнять свой долг, касалось ли это его службы в армии или же съёмок в кино. При этом даже в сложные 1990-е годы Алексей Иванович продолжал сниматься, не представляя, как можно не работать, если нужно обеспечивать семью.
Простая история
Впервые Алексей Миронов женился ещё в студенческие годы на девушке, с которой познакомился в ГИТИСе. После окончания института они вместе уехали в Калининград, но вот в Мурманск за мужем супруга поехать не пожелала. Разлука никак не способствовала укреплению семьи, и через пару лет брак распался.
Шесть лет Алексей Иванович прожил один, а после жизнь подарила ему встречу с главной женщиной в его жизни, музыкантом Галиной Анисимовной. Вместе они прожили больше 40 лет, воспитали сына и дочь, Владимира и Елену, радовались появлению внуков.
Алексей Миронов в фильме «Танцы под ущербной луной». 
В День милиции в 1999 году Алексей Миронов выступал перед сотрудниками московской милиции, а 16 ноября его не стало. Милиционеры провожали его в последний путь со всеми причитающимися почестями, как своего сотрудника.
В его жизни не было стремительных взлётов и падений. Была простая история советского актёра, до конца выполнившего свой долг.