Стравинский создал новый подход к музыке, Шанель провела революцию в женской моде.


Коко Шанель и Игорь Стравинский - Chanel Coco - Igor Stravinsky (2009) DVDRip
Роман между законодательницей мод Габриэль Шанель и композитором Игорем Стравинским длился недолго - он начался и завершился летом 1920 года на вилле "Бель Респиро". Они тогда еще не знали, что стоят на пороге славы, что каждому из них предстоит совершить такое, "что смутится Двадцатый Век".
Их страсть, ослепительная и трагическая, породила небывалый творческий взлет: именно тогда Стравинский разработал новые принципы музыкальной гармонии, именно тогда были созданы духи "Chanel №5".

Фильм поставлен по книге Криса Гринхолфа "Вилла Бель Респиро. Шанель и Стравинский. История любви", в которой соединились исторические факты и авторская фантазия. http://www.ozon.ru/context/...
ссылка для скачивания фильма: http://www.torrentino.com/t...

Майя Плисецкая в балете И.Стравинского "Весна священная"

Выставка «Шанель. По законам искусства» организована ГМИИ им.А.С.Пушкина совместно с кураторами музея и Дома CHANEL. Автор концепции и сценария экспозиции - Жан-Луи Фроман.
«Предложение показать в Пушкинском музее выставку Габриэль Шанель было принято без колебаний, - подчеркивает директор музея Ирина Александровна Антонова. Все, что сделано Шанель в области haute couture, в работах для театра и кинематографа, по праву входит в мир искусства… Шанель знала, что создает стиль. Но для создания стиля – явления искусства – надо стать художником. А это значило не только овладеть всем арсеналом художественно выразительных средств, но и создать свой неповторимый индивидуальный язык. И Шанель нашла его в пропорциях своих изделий, в их цветовой гамме, в подборе фактуры тканей…»
Творчество Шанель в подлинных образцах ее моделей из коллекции Дома Шанель предстанет в экспозиции на фоне произведений искусства от древнерусской иконописи и мастеров ХYIII- первой половины ХХ вв, к работам современных авторов, свидетельствующих об актуальности наследия Шанель. Среди экспонатов выставки – произведения Гейнсборо, Констебля, Ренуара, Пикассо, Ларионова, Родченко, Уорхола, скульптура Джакометти и Липшица, фотографии Манн Рея, Уолтера Кэрона, Марио Тестино и др. В числе участников проекта крупные мировые музеи, в том числе Галерея Тейт, Музей Пикассо в Париже, Музей современного искусства (Центр Помпиду, Париж), Третьяковская галерея, Музеи Московского Кремля а также многие частные галереи и художественные собрания.
Основоположница магистральных направлений развития моды, Габриэль Шанель на протяжении жизни черпала вдохновение в художественной среде своего времени. Ее окружение составляли видные представители искусства – художники, музыканты, артисты. На выставке найдут место разнообразные свидетельства дружеских и творческих связей Шанель с такими мастерами искусства ХХ века (в том числе и русского происхождения) как Пикассо, Аполлинер, Дягилев, Стравинский, Дали, Кокто, Лифарь.
Концепция выставки основана, не на хронологии событий, а на визуальном отображении и интерпретации главных творческих новаций Шанель, ставших символами ее неповторимости в искусстве моды на все времена. Пять новаций («черные», «красный», «золото», «джерси», «твид») отражены в названиях разделов выставки: «Черные», «Красный», «Венеции», «Пески» и «Твид/Твиды»). Подчеркнуто современная сценография выставки подтверждает, что Chanel, продолжая традиции Габриэль Шанель, по-прежнему действует на острие времени, создавая главные тенденции стиля сегодняшнего дня.

http://chanel-exposition.ru...

http://culture.chanel.com/?... - сайт выставки

http://www.mocashanghai.org... - сайт MOCA Shanghai

В сиротском приюте, подле идеально оформленной постели,
стоит худая высокая девчушка десяти лет. Габриелла Шанель, любящая,
когда ее называют Коко. Это история ее пути к слепящим огням Парижа.



Коко Шанель – без этого имени невозможно представить историю моды
и парфюмерии XX века. Имя великой законодательницы мод уже давно стало
символом, оно живет в ее творениях. Очарование Коко Шанель заключалось
в ее своеобразной красоте, оригинальном, саркастическом уме и странном
характере, в котором свободолюбие сочеталось с постоянной тягой
к одиночеству… Суждения Коко о людях были убийственны, грубость ее –
высокомерна. Она была потрясающе работоспособна, энергична и – презирала
людей.

Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине
революционными. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие
достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам
и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию
Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой
и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи – простые
и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные, остаются актуальными
из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.









Она родилась в маленьком городе Сомуре (Saumur) во Франции в 1883
году, хотя она утверждала, что она родилась в 1893, в Оверни. Мать
умерла, когда Габриелле было шесть лет, позже её отец оставил её и её
четырех родных братьев; дети Шанель были тогда на попечении
родственников и провели некоторое время в приюте. В 18 лет Габриелла
устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела
в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui
qua vu Coco», за что ей и дали прозвище — Коко. Габриелла не преуспела
в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен
Бальзан (Etienne Balsan) был очарован ею. Она переехала жить к нему
в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю
(Arthur Capel). После дел с щедрыми богатыми мужчинами она была
в состоянии открыть магазин в Париже в 1910, продавая дамские шляпы, и в
течение года дом моды переместился на улицу Cambon, где и находится
по сей день, как раз напротив отеля Ritz. Влияние Коко на высокую моду
было таким, что она была единственным человеком в области, который попал
в Список 100 самых влиятельных людей “TIME MAGAZINE” 20-ого столетия.





К 1919 году у Шанель уже были клиенты во всём мире. Многие носили её
фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси,
матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе
короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.

В 1921 году появились знаменитые духи «Chanel № 5». Шанель мечтала
создать «духи для женщины, которые пахли бы как женщина». Эрнест
Бо предоставил ей на выбор несколько флаконов. Она выбрала тот, что был
под номером пять, попросила добавить чуть-чуть ландыша и назвала
получившийся аромат собственным именем, прибавив к нему порядковый номер
пробного флакона.



Коко Шанель также популяризировала маленькое черное платье, которое
можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно
дополнено аксессуарами. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял
по универсальности и популярности «маленькое черное платье» к автомобилю
«Ford». Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко
закрыла все бутики и дом моды, потому что началась Вторая мировая война.
Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже. После
окончания войны она уехала в Швейцарию.

В 1954 году 71-летняя Габриелла вернулась в мир моды и представила
свою новую коллекцию «от кутюр». Однако былой славы и уважения
она добилась лишь спустя три сезона. Коко усовершенствовала свои
классические модели, и в результате самые богатые и знаменитые женщины
стали постоянными посетительницами её показов. Костюм «от Шанель» стал
символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой
юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами
и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки,
ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный
успех.











В 1950—1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими
студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969
году легендарная актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель
в бродвейском мюзикле «Коко». Личная жизнь Габриеллы так и не сложилась:
у неё было множество романов, но она не вышла замуж и не стала матерью.

10 января 1971 года в возрасте 88 лет великая Габриэль ушла из жизни.
Она похоронена в Лозанне в Швейцарии в могиле, окруженной пятью
каменными львами.



С 1983 года Карл Лагерфельд принял руководство домом моды Шанель и стал его главным дизайнером.

Торговая марка Chanel известна сегодня всему миру как бренд
с неоспоримой репутацией, превосходным качеством продукции,
и оригинальными модными решениями.



О моде и красоте Габриелла Шанель говорила:

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.»

«Мода проходит, стиль остается»

«Если женщина не красива, то она просто глупа»

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете
вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально.»

кто пропобовал новый аромат шанс розовый? по моему мнению очень примитивный и совсем не по шанелевски((

Одна мудрая женщина как-то сказала: "Мода проходит, стиль остается". Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель. Она ушла из жизни в 1971 году, и у руля созданного ею модного дома встал другой всемирно известный кутюрье - Карл Лагерфельд. Но принципы, внедренные в жизнь незабвенной Коко, по-прежнему актуальны. Ее кредо - красота в простоте. Джинсы, леггинсы, кеды и футболки, которые так любят носить современные женщины, меркнут перед восхитительной элегантностью бессмертного стиля Шанель. Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру.


1. Брюки делают женщину свободной. Коко первой спроектировала и сама начала носить брюки - в то время, когда остальные дамы вокруг возились с корсетами и длинными юбками. Ее пример оказался заразительным, и вскоре женская половина мира по достоинству оценила преимущества мужской одежды. Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить. Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен Дитрих.


2. Идеальная юбка должна закрывать колени. Мадемуазель Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому самое правильное - спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола действительно больше всего идет именно такая "классическая" длина. А мини, тем более экстремальное, может себе позволить надеть далеко не каждая. Шанель разработала несколько базовых моделей юбок, удобных деловым леди, - преимущественно прямых и узких, с декоративными складками в шлицах или небольшими цельнокроеными оборками-годе.


3. Аксессуаров должно быть много - чем больше, тем лучше. Коко Шанель их просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Она позволяла себе смешивать бижутерию с драгоценностями, хотя последних, причем весьма дорогих, у нее было немало. Редко ее можно было увидеть не увешанной нитками жемчуга, бусами из рубина, изумруда и полудрагоценных камней, без блестящих запонок в виде мальтийских крестов на манжетах, без броши-камеи (это ее "фирменный" знак), берета или опущенной на самые брови шляпки. Даже когда она одевала простую белую рубашку наподобие мужской, все равно не могла обойтись без всего вышеперечисленного.


4. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское. В начале 1920-х годов образ девчонки-сорванца со стрижкой "боб", мальчишеским силуэтом и стервозностью во взгляде стал благодаря придумавшей его Коко Шанель невероятно популярным. Она с легкостью присваивала одежду своих поклонников - начиная со свитеров игрока в поло Боя Кэпеля и заканчивая твидовым пальто герцога Вестминстерского. Она также любила носить матросскую тельняшку, украшая ее бесчисленными бусами, носки с рисунком и рыбацкие свитера грубой вязки.


5. Стильная обувь может быть двухцветной. Обожая сочетание черного и белого, Шанель создала знаменитую модель туфель - белых лакированных босоножек с черным носком. Она считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и визуально уменьшает размер стопы. Причем, по мнению Коко, даже на невысоких каблуках босоножки такой модели смотрятся просто превосходно, потому что их можно носить буквально под любой костюм.


6. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными. Черный стеганый ридикюль на цепочке, созданный Шанель в дополнение к образу бизнес-леди, до сих пор считается одной из классических моделей дамской сумки. Именно Коко в 1930-х годах придумала сумки с удобной лямкой, которые легко носились на плече, не спадали и оставляли простор для движений руками. Вариант из простеганной кожи появился в 1955 году и обрел вторую жизнь в 2005 году благодаря Карлу Лагерфельду. Такие сумочки стоят от 2,2 до 2,5 тысячи долларов, но зато, как говорят, они из тех вещей, которые прослужат всю жизнь.


7. Поклоняйтесь маленьким черным платьям. Понятие LBD - little black dress - Коко Шанель ввела в обиход в 1926 году, и это был большой подарок всем женщинам. Она поставила перед собой цель создать платье, которое одинаково подходило бы для дня и вечера, было сексуальным и достаточно универсальным, чтобы выглядеть по-разному с различными аксессуарами. До Шанель черный цвет считался неотъемлемым атрибутом траура, но когда она предложила дамам свое видение "маленького черного платья", эту модель - удобную, элегантную и придающую стройность - стали носить все.


8. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты. В 1925 году Коко Шанель разработала свою знаменитую концепцию "мягких пиджаков", свободно облегающих женскую фигуру и не стесняющих движений. Вместо традиционных пиджаков, имевших жесткую формованную структуру и пошитых из плотных тканей, Шанель предложила женщинам нежный шелк, высокую пройму и узкие рукава, создававшие изящный силуэт и обеспечивавшие легкость жестов. Трудно себе представить, что до Коко дамы в пиджаках не могли позволить себе без ущерба для имиджа пожать плечами или, махнув рукой, остановить такси. Говорят, знаменитые жакеты от Шанель - те самые, оригинальные, - до сих пор лежат где-то на барахолках, вытащенные из бабушкиных сундуков, и продаются за бесценок.


9. Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь. Это та самая причина, по которой и дневная, и вечерняя одежда от Шанель всегда разрабатывалась с учетом того, чтобы женщину не стеснял ее наряд. Низкие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинном ремне, вязаные эластичные жакеты - все это было предназначено для удобства прекрасных дам. Коко всегда прежде всего думала о комфорте своих клиенток и об их образе жизни. Она никогда не создавала моду ради моды. "Ищите женщину внутри платья. Нет женщины - нет и платья", - говорила она.


10. Духи - такая же одежда. "У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего", - эта знаменитая фраза Шанель актуальна до сих пор. Еще широко известны ее слова о том, что "духи нужно использовать там, куда хочешь получить поцелуй". Химики модного дома Шанель долго корпели над созданием цветочного аромата, усиленного альдегидами, и в 1922 году добились своего: в результате получился долгостойкий специфический запах, который трудно спутать с каким-то другим. Разрабатывая дизайн флакона, Коко осталась верна своим принципам и поместила женские духи в совершенно "мужскую" квадратную бутылочку.

Создано такое сообщество и что мы видим,да ничего,просто все молчат и ни кто ничего не пишет,а ведь задумайтесь,сколько есть много интересных тем и статей об этой великой Коко Шанель!

Коко Шанель - одна из ярчайших звезд на небосклоне высокой моды, просиявших в ХХ столетии. Ее яркая личная жизнь, дружба с гениальными людьми - Уинстоном Черчиллем, Сергеем Дягилевым, Кокто, Жаном Маре, Игорем Стравинским, страстная увлеченность своей профессией - сделали биографическое повествование Анри Гиделя захватывающим "высоким чтением".

Все в наших руках, поэтому не стоит их опускать!

Бедность - не противоположность роскоши.

Истинная элегантность предполагает беспрепятственную свободу движения. Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье. Элегантна - потому что элегантна, новое платье тут ни при чем. Можно быть элегантной в юбке и в хорошо подобранной фуфайке. Было бы несчастьем, если надо было бы одеваться у Шанель, чтобы быть элегантной. Это так ограничивает! Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой.

"Это одна из самых умных и приятных женщин и самая сильная женщина, с которой мне когда-либо приходилось иметь дело".

Уинстон Черчилль
"Ее элегантность потрясает воображение даже непосвященных!"

Кристиан Диор
"Коко Шанель говорила мне: "Человек-легенда обречен растворить себя в мифе - и тем самым укрепить миф". Сама она так и поступила. Выдумала себе все - семью, биографию, дату рождения и даже имя".

Сальвадор Дал

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомуре (Saumur), Франция. Ее родители не состояли в браке. Мать не могла прокормить ребенка и отдала ее в приют для детей-сирот. Когда Габриэль было 12 лет, мать умерла, и отец отдал девочку в католический монастырь, а затем в интернат. Будучи вынужденной много лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему.
Основательница самого известного и шикарного модного дома много десятилетий назад заложила традицию бессменной элегантности, не поддающейся влиянию времени. Вместо бесконечных новшеств Габриель Коко Шанель предложила обновленную классику юбки в складку, женские брюки и блейзеры. Пальто, и, конечно же, знаменитый костюм в стиле Шанель. Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи - простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные-остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.
Покинув приют, юная Габриэль решила попробовать себя на музыкальном поприще. Бесталанная, но очень привлекательная певичка кабаре часто исполняла песенку "Сосо", после чего и получила свое прозвище Коко, закрепившееся на всю жизнь. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Шанель была знакома с такими знаменитостями, как Тулуз Лотрек, Ренуар, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Там же, в "Ля Ротонд", Габриэль, никогда не знавшая отцовской ласки, познакомилась с богатым бизнесменом Этьеном Бальзаном и поселилась с ним в аристократическом предместье Парижа - Виши. Она хотела отличаться одеждой от богатых куртизанок, также живших в этом районе, и предпочитала строгие костюмы, которые дополняли маленькие элегантные шляпки.
Бальзан купил ей магазин, где она продавала свои шляпки, которые со временем стали пользоваться большим успехом. Почувствовав себя уверенно, Шанель ушла от Бальзана и стала жить самостоятельно, поддерживая близкие отношения с другом Бальзана Копелем.
В 1918 г. Копель погиб в автокатастрофе. Коко снова вернулась в круг парижской богемы. В это время ее часто видели на французской Ривьере в обществе подруги пианистки. Поползли слухи о бисексуальности модистки. Несмотря на то что Шанель ввела моду на женские брюки, сама она их носила редко, так как считала, что женщина никогда не будет выглядеть в брюках так же хорошо, как мужчина.
Непродолжительный роман с одним из русских великих князей заставил ее более внимательно отнестись к деталям русского народного костюма, мотивы которого появились в ее фасонах. Близкие отношения связывали ее с французским поэтом-мистиком Пьером Ривером и с одним из ближайших родственников английской королевы.
В трудные военные годы многие парижские модницы лишились своих парчовых платьев и боа из страусиных перьев. Вместо этого Шанель предложила им простые блузки рубашечного покроя и прямые до колен юбки - копии моделей собственного незатейливого, но всегда актуального гардероба. Парижанки с восторгом приняли "элегантную простоту от Шанель", а в начале 50-х годов модниц, признавших стиль Шанель, можно было увидеть уже по всей Европе. Причтенный костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук - образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Не хватали лишь последнего, едва уловимого, но необходимого акцента - капли духов, которые бы подчеркнули этот имидж. Тогда Шанель создала парфюм, ставший самым известным в мире и признанный потомками произведением искусства. Свои духи Коко назвала "Шанель N 5", Всю жизнь она считала пятерку своим счастливым числом, неизменно приносящим ей удачу. Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа.
Уже будучи некоронованной королевой парижской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: брюки-клет, короткую стрижку и свое знаменитое "маленькое черное платье", в прошлом - униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным.
Чтобы расширить круг своих клиентов, а заодно почерпнуть новые творческие идеи, Коко Шанель не переставала вращаться в кругах парижской богемы. Именно здесь она познакомилась с великим Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, драматургом Жаном Кокто. Многие искали общения с известной модельершей просто из любопытства, однако с удивлением находили Коко неглупой, остроумной, оригинально мыслящей женщиной. Сам Пикассо назвал ее "самой рассудительной женщиной на свете мужчин привлекала в ней не только внешность, но и неординарные личные качества, сильный характер, непредсказуемое поведение. Коко была то неотразимо кокетлива, то чрезвычайно резка, прямолинейна, даже цинична. Она казалась окружающим целеустремленной, уверенной в себе, довольной собой и своими успехами женщиной.
И вдруг в конце 30-х годов, находясь на вершине славы, в расцвете сил и творческой энергии, Шанель неожиданно закрыла свои бутики и удалилась в Швейцарию, Причины этого неожиданного поступка назывались равные: и разочарование в своем ремесле, и изнурительная десятилетняя конкуренция с другой известной модельершей, Эльзой Чиапарелли, и конечно же надвигающаяся Вторая мировая война. Так или иначе, следующие несколько лет добровольного заточения стали самой печальной главой жизни великой кутюрье. И без того непростую ситуацию чрезвычайно осложнила любовная связь Коко с высокопоставленным немецким офицером Вальтером Шелленбергом, помощником командующего "СС" Генриха Гиммлера.
В послевоенные годы у Коко появился опасный конкурент - Кристиан Диор, который сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Шанель посмеивалась над этой "гиперженственностью": "Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной".
Мадемуазель Коко вообще была ревнива и прижимиста. Она всегда носила на шее ножницы, привязанные на тесемке. Был случай, когда Шанель, увидев костюм от Живанши на одной из своих манекенщиц, подошла и мгновенно вспорола его, сказав, что теперь костюм выглядит лучше.
В 1954 году в возрасте 70 лет она с триумфом вернулась в мир моды. "Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн" - так объяснила она свое возвращение.
Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение - она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет - ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Во всяком случае, не прошло и года, как новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в мировой индустрии моды.
В жизни этой женщины всегда было множество любовных романов, однако ни один так и не закончился чем-либо серьезным. Предложения, порой очень заманчивые, ей, конечно, делали. Как-то герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с присущей ей прямотой и иронией ответила: "На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель". В конце концов, ее работа была для нее смыслом жизни.
До самой старости Шанель сохранила гибкость фигуры и была очень трудолюбива. Идеи новых костюмов приходили к ней даже во сне, и тогда она просыпалась и начинала работать.
Габриэль Шанель умерла тихой смертью 10 января 1971 года в возрасте 88 лет в номерс-люкс отеля "Ритц" в Париже, через дорогу от роскошно отделанного, известного на весь мир Дома Шанель. Доходы ее империи составляли 160 млн долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три наряда, но "очень стильных наряда", как сказала бы Великая Королева Моды.

 Слова "загадочная", "загадка" неизбежно повторяются всякий раз, когда говорят или пишут о Шанель. И суть состоит не только в тайне того, откуда она пришла - из монастырского приюта или их богоого овернского дома; не в том, кто был ее отец- броячий торговец или деревенский кузнец; и не в том, как прошла ее юность; не в годах, предшествоваших ее известности, которые она долго яростно уничтожала, порождая самые невероятные легенды, к которым прибавила ивою собственную. Дело заключается в ней самой.