Итоги двухгодичного существования студии живописи «Этюд»
Здравствуйте, уважаемые любители творчества. Учитывая множество кривотолков с Вашей стороны, со стороны представителей различных организаций и просто интересующихся лиц, по поводу крайне неудачного проведения ІІ городского пленэра и моего добровольного ухода с места руководителя студии живописи «Этюд», следует поставить все точки над «і» и закрыть, наконец, эту тему.[ Читать далее... → ]
Хочу отметить положительный момент во всей этой истории – вы продолжаете встречаться, и клуб функционирует, хотя коллектив клуба ещё более малочисленный, чем раньше. Однако видно, что вы все стремитесь к общению и обмену опытом. Это хорошо. Рад, что начинаете сотрудничать с Творческим объединением художников и мастеров Чугуева, а это значит, что у вас теперь есть, у кого учиться. Но некоторые моменты меня крайне не устраивают. В связи с этим хочу провести открытый «разбор полётов».
Прежде всего, меня интересует ответ на вопрос - почему до сих пор не изменили название «студия живописи «Этюд», ведь я не раз просил об этом!? Мне звонят множество желающих учиться в студии по объявлениям в газете, размещённым вами, и по местному телевидению. Через третьих лиц желающие учиться живописи находят мой номер телефона. Когда поясняю, что я бросил студию и уже не провожу мастер – классы, а этот коллектив зарегистрирован как клуб по интересам, без программы обучения, у людей возникает вопрос: «ПОЧЕМУ?». Я не хочу каждому отвечать на этот вопрос, ведь жизнь диктует всем нам свои условия.
Актив клуба «Этюд»! Убедительная просьба – поменяйте название студии, иначе мне придётся писать статью в местную газету. И поверьте мне, её напечатают, ведь я давно с ними сотрудничаю как внештатный корреспондент! Хватит, наконец, напрасно тратить моё время!
Кроме того, в очередной раз очень прошу вас поменять паспорт студии и всю сопутствующую документацию, потому что до сих пор, по моим сведениям ничего не сделано, и в горисполкоме в документации фигурирует моя фамилия. А я бы не хотел, чтобы она где – либо упоминалась.
Теперь давайте детально разберём причину моего ухода из студии, хоть эта тема уже не раз обсуждалась, интерпретировалась на все лады.
Вспоминается 2010 год, июнь, открытие І городского пленера имени П.Н. Мальцева. В тот день на открытие пленэра пришли представители местных властей, в том числе первый заместитель городского главы Варжеинов, а также гости из различных организаций. Мероприятие должно было начаться в 15:00, а началось в 15:20 в связи с опозданием членов студии за исключением одного. Никто «не смог по уважительным причинам» заранее прийти, помочь с подготовкой мероприятия. Или хотя- бы прийти вовремя на открытие. Я получил выговор от директора культурного центра, и он назначил для студии испытательный срок 0,5 года.
Зато по окончанию пленэра подарки от П.Н. Мальцева получили почти все!
За 0,5 года коллектив студии должен был активно участвовать во всех мероприятиях КЦ «Имидж» и организовывать свои выставки и творческие встречи. Положительную статистику я сделал сам за счёт проведения творческих встреч в школах, и этим продлил существование студии, в надежде, что всё изменится к лучшему. Причина непосещения организованных активом студии и КЦ «Имидж» мероприятий, или систематического опоздания на важные события в жизни студии одна и та же – уважительные причины.
За 2011 год была лишь одна «коллективная» выставка студии, в которой участвовали только три человека из двенадцати... Основной «костяк» студии состоял из 8 человек. Стоит отдать им должное, ведь именно на них держалась студия в течение 2 лет. Но из – за их систематических прогулов, невозможно было организовать мероприятия, запланированные на год.
Не улучшил положение приход новых учащихся в количестве 5 человек. Эту проблему мы не раз обсуждали на занятиях в студии, но радикальные меры принимать не хотелось, ведь все члены студии – взрослые люди, некоторые мне даже в отцы и матери годятся. А проблема на самом деле одна – ваш эгоизм, инертность. За 6 мес. Почти всеми студийцами не было до конца выполнено ни одно практическое задание в связи с систематическими прогулами. Мы застопорились на одной учебной теме. На внеочередном собрании студии решили вводить практику индивидуального подхода к каждому учащемуся, тема также выбиралась индивидуально (с условием практической и теоретической отработки базовых тем по рисунку). Работы мне прибавилось, приходилось одно и тоже повторять сотни раз (пройденную тему) в связи с тем, что информация забывалась. А за одно занятие приходилось охватывать сразу несколько тем. Прогульщикам ввёл занятия в другие, удобные для них дни, чтобы оправдать доверие администрации КЦ «Имидж» и улучшить практические результаты. Результат – 0. На занятия ходили по 2 – 3 чел., изредка – 5 из 17 по списку (Учебный журнал не даст соврать). Естественно, как и в любой подобной организации была текучка, понятно, что не все способны были осилить даже упрощённую программу студии по разным причинам, основные из которых – отсутствие усердия, большого желания и психологические причины (например неуверенность в своих силах).
Когда планировали ІІ городской пленэр, в 2011 году, на собрании был составлен список тех, кто будет участвовать в пленэре. Из этого списка во втором пленэре участвовало только 4 человека из студии, каждый из них появился 3 – 4 раза в период с начала июня по август. Оконченных работ не было написано практически ни одной. За исключением Алексея. Он единственный, кто помогал в организации и был на пленэре до конца.
Отдельное спасибо коллективу Роганской студии «Радуга», а особенно их руководителю Алексею Буднику, ибо только благодаря этому коллективу итоговая выставка состоялась.
Представители Творческого объединения художников и мастеров Чугуева, которые тоже поддержали наш проект, и вышли с нами на этюд, были разочарованы состоянием дисциплины в студии и откололись от проекта на пол – пути. И они, думаю, были совершенно правы, потому что не было нормальной организации сбора и следования на этюд – многие опаздывали на 1 – 2 часа, не говоря уже о плохой посещаемости. Опять та же банальная причина!..
А мы ещё собирались присвоить пленэру статус областного. Хотя нет худа без добра. Хорошо, что это закончилось раньше, теперь понятно, что со студийцами, как говорится, «в разведку не пойдёшь!»
Учитывая шаткое положение студии в течение всего года, я всех предупреждал, что если они меня подведут и на этом пленэре, я брошу студию. Ибо ради 3 - 4 инертных человек тратить своё время не рентабельно (в смысле – нет пользы для них, и отдачи в виде ощутимых результатов для меня). Тем более что студия работала на общественных началах, бесплатно. Деньги, согласно протокола собрания, сдавали старосте, по 50 грн. в месяц. Исключительно на краски и учебники, которыми пользовались все, кто пополнял общую кассу. Часто возникали споры о сдаче денег на развитие студии - люди не хотели платить за месяц, в связи с посещением студии 1 – 2 раза. Давали по 10 грн. Зато масляных красок выдавливали из туб много, гривень на 30, чтобы забрать домой и там писать. В связи с этим было принято решение установить фиксированную плату не зависимо от посещений, для организации мероприятий, закупки имущества студии, ведения документации.
Но всё – таки, для кого это всё делалось? Для кого я подготавливал документацию, разрабатывал план мероприятий, учебную программу, концепцию, устав, писал сценарии для торжественной части мероприятий, а также слова песен, посвящённых пленэру, студии? Для кого Алла Евгеньевна Сазонова и Яна Анатольевна Ващук организовывали музыкальное сопровождение, ведущих, группу поддержки, представителей различных организаций? Для кого оббивались пороги различных учреждений для получения пакета документов? Зачем мне нужно было ездить в Харьков в худ. ВУЗы с рекламными брошюрами, разговаривать с администрацией университетов, распространять объявления в интернете, по телевидению, писать статьи в газетах, расклеивать листовки на досках объявлений, и всё это в ущерб общению с собственной семьёй? Это всё ради вас, студийцы студии «Этюд», и хоть никто мне не помогал, я не обижался, потому что знал, что вам некогда, верил вам, верил, что будут участвовать все, кто зарегистрировался в журнале участников городского пленэра. Видать, я неправильно тогда расставил приоритеты в жизни.
Итоговая выставка также прошла «на ура!». К тому времени я бросил студию, потеряв надежду на спасение ситуации, ибо уже более месяца никого из художников не видел. Смотр и отбор работ участников пленэра на итоговую выставку не состоялся. Без моего ведома и контроля, как соучредителя пленэра были выставлены учебные натюрморты студии «Этюд» и пейзажи за прошлый год. Я был категорически ПРОТИВ участия членов студии «Этюд» в итоговой выставке, ибо они практически нем участвовали в пленэре. Был против потому, что это означало поступать вопреки всем условиям, прописанным в концепции и уставе пленэра. Где такое видано, чтобы на итоговой выставке городского пленэра экспонировались натюрморты, написанные в интерьере, да ещё и учебные, не завершённые работы!? Ведь, в самом названии «пленэр» заложена суть мероприятия – живопись на открытом пространстве. И на выставке пленэра должны экспонироваться пейзажи, а портреты и натюрморты можно выставлять только в случае их написания в экстерьере.
Пейзажами порадовала только Рогань и студенты профильных ВУЗов. А справки об участии получили все, даже те, кого и близко не было на этюдах…
После этого, не побоюсь слова, ПОЗОРА, некоторые художники даже сомневались в моей компетентности как художника и как руководителя проекта, мол, организовал пленэр, а сам не знает, что это такое! Даже к вдове Мальцева кто – то приходил, рассказывал, что я вообще не художник, а выскочка, и не понятно, почему меня горисполком и администрация КЦ «Имидж» поддерживает, ведь даже на занятия в студию «Этюд» почти никто не ходит. И, мол, на каком основании использовалось имя П.Н. Мальцева?
Вдова Мальцева звонила в горисполком и в КЦ «Имидж», чтобы выяснить, не мошенник ли я, и почему мой проект поддержала администрация? Хотя знала, что я ученик Петра Николаевича, часто у них бывал, помогал, чем мог. И что имею право проведения таких мероприятий в связи с наличием соответствующего образования и занимаемой должности в КЦ «Имидж». Кроме того Пётр Николаевич лично благословил этот пленэр, и главное его условие было – чтобы я был основным куратором городского пленэра.
К слову, на итоговую выставку пленэра вдова Мальцева выделила большую сумму на фуршет. Ради чего, скажите пожалуйста, студийцы?
Да, возможно это правда, и я не достаточно профессионален по сравнению с другими художниками, но я, прежде всего, педагог. А может быть, как вы, студийцы, говорите, что я слишком требователен ко всем. Но я предупреждал, что у членов студии есть определённые обязательства перед коллективом и мной в частности, прописанные в уставе студии, утверждённые на общем собрании и записанные в протоколе заседаний. Поэтому чему тут удивляться? Я вас предупреждал о возможном финале. Так и получилось. Моё вымученное решение бросить студию искренне поддержала заведующая отделом выставок и пленэров КЦ «Имидж» А.Е. Сазонова и некоторые её коллеги, потому что она с самого основания студии видела наши проблемы, и как могла, старалась поддержать меня и помочь, за что я ей очень благодарен. Также я благодарен директору КЦ «Имидж» В.С. Белевцову и семье Мальцевых за поддержку и помощь в проведении двух городских пленэров им. П.Н. Мальцева, инициированных мною. Не оправдал их надежды, но сам справиться не смог, уж больно тяжела ноша для одного. Просковья Григорьевна Мальцева долго уговаривала меня не бросать хотя бы пленэр.
После всех перечисленных выше событий мне звонит директор КЦ «Имидж» В.С. Белевцов и спрашивает:
- Ты бросил студию из – за того, что никто, по твоим словам, не посещал студию. А я заходил в класс, там все рисуют!
А я ему отвечал – В пленэре они не участвуют, уже два месяца их не вижу!
- Но они же всё равно ходят, а ты их бросил, и очень меня подвёл.
- Сейчас по расписанию занятий проходит пленэр, который уже иссяк, никто на него не ходит, а в студии как были этюдники свалены в кучу, так до недавнего времени и осталось, пока я не начал вывозить потихоньку свои вещи со студии! Всё это время никто не появлялся!»
После этого разговора я опросил всех дежурных КЦ «Имидж», просмотрел журнал выдачи ключей от помещения студии, и выяснил, что в студию очень редко ходили 2 человека – члены актива студии, не буду называть фамилии. По моему разумению какой-то активист(ка) обзвонил всех по списку членов студии, собрал их в помещении студии, навели порядок, и, когда все сделали рабочий вид, позвали директора и сказали: «смотрите, мы рисуем, нас много, а руководитель нас бросил!»
Я понимаю, что цель оправдывает средства, господа студийцы, вы не хотели терять помещение для своих посиделок, но не таким же способом! Получается, кто – то из нас солгал? Хотелось бы выяснить на общем собрании студии, кто, и посмотреть друг другу в глаза! Но я теперь вряд ли даже минуту захочу заходить в гости. А по поводу слухов о том, что я сильно обиделся на своих учеников, скажу так: Я разочарован в некоторых людях. Очень жалею о детище, которое создал, и не рассчитал свои силы, не учёл человеческий фактор. Без него мне скучно жить, ведь всё это я делал ради общения и обмена опытом с истинными любителями искусства, а не с теми, кому мешают «обстоятельства», «уважительные причины», которые никогда не переводятся у тех, кто ходит в подобные клубы просто из – за скуки, ради общения, когда припечёт. А учеников своих бывших я видеть не хочу, чтобы не ворошить прошлое, да и мне нечего с ними обсуждать…
Так что не обижайтесь, ув. студийцы, если не остановлюсь с Вами поболтать! И приглашения на ваши мероприятия не принимаю, надеюсь, по понятным теперь для Вас причинам. Искренне желаю творческих успехов!
http://video.mail.ru/mail/p...
Бывший руководитель студии живописи «Этюд» при городском КЦ «Имидж» Анатолий Казаков

Выношу на всеобщее обсуждение. Просьба оставлять комментарии.

Коллеги художники, готовьтесь к этюдам на природе в мае, уже на следующей неделе начинаются мастер - классы по живописи - подготовка к городскому пленэру (см. статью ниже). При себе иметь треногу или этюдник, складной стульчик, загрунтованный картон или холст (если пишем маслом), кисти, карандаши, уголь,сангину, гелевую ручку, цветные карандаши, (или любые графические материалы) а также ветошь, акварель и планшет с бумагой, папку с бумагой А - 3, А-4
Подробнее о материалах для рисунка и живописи на моём сайте: http://kazakov-tolia.narod2.ru (раздел "материалы, необходимые для начала...")

Исполнительный комитет Чугуевского городского совета.
Культурный центр "Имидж".

Приглашаем всех желающих принять участие во II городском пленэре им. П.Н.Мальцева, г. Чугуев.
Торжественное открытие пленэра состоится по адресу: г. Чугуев, ул. Карбышева, парк им. И.Е. Репина 4.06.2011г. в 10 00.
Будут действовать мастер – классы по живописи от опытных художников и педагогов.
Лучшие работы участников пленэра будут представлены на итоговой выставке пленэра в выставочном зале Культурного центра «Имидж». По окончанию мероприятия будут выданы дипломы и справки об участии в выставке.
Справки по тел: 0668664201 (Анатолий);
0-57-46-2-42-98 (К.Ц. «Имидж»)
эл. почта: piit21@mail.ru
Более подробную информацию читайте на сайте:http://kazakov-tolia.narod2.ru (раздел «новости»)

Студия живописи для взрослых "Этюд", организованная при городском КЦ "Имидж", объявляет набор учащихся в возрасте от 15 до 40 лет. График работы студии: понедельник 18.00 - 21.00, суббота - 14.00 .18.00. Справки по тел. 2-42-98, а также по адресу г. Чугуев, ул. Кожедуба 24, 15 каб.

Творческое объединение художников и мастеров г.Чугуева.
www.artlib.ru
КОЛЛЕКЦИИ
творческие объединения,
Творческое объединение художников и мастеров г.Чугуева

С места событий: сравнительная характеристика
творчества художников на пленэре.
Начиная
с 2000 года, ежегодно в городе Чугуеве, Харьковской области проводится
Международный репинский пленэр. Его организатором выступил Чугуевский городской
совет при поддержке Харьковской областной государственной администрации и
Харьковской областной организации Национального союза художников Украины.
Живописная природа окрестностей Чугуева, родины великого художника И.Е. Репина и многовековая история города
способствовали росту интереса к пленэру у художников и простых граждан. Всего за период с 2000 по 2009 год в Чугуеве побывало 66 художников. Многие из них неоднократно.
В 2009 году, в период с 14 июля по 3 августа, состоялся юбилейный, десятый пленэр, собравший десять лучших мастеров Украины и ближнего зарубежья. Существует ошибочное мнение, что художнику,посвятившему своё творчество изображению природы, не обязательно хорошо рисовать и компоновать, чтобы стать хорошим пейзажистом, достаточно иметь колористический дар. Хорошо писать, тонко чувствовать краски природы – это
много, но ещё не всё. Для того чтобы написать пейзаж –картину, нужно уметь свободно распоряжаться всеми компонентами пейзажа. Рисунок должен быть убедительным, цельным, и в то же время сделанным мастерски, легко.

Нет сомнений в том, что граждане нашего
города особенно интересуются живописью, потому что они являются свидетелями, иногда даже участниками творческого процесса в роли натурщиков. Поэтому сегодня, основываясь на своём десятилетнем опыте общения с художниками, автор
намеревается донести читателю не только тот дух творчества, которым пронизан каждый день работы художников на пленэре, но и ознакомить его с особенностями пленэрной живописи на наглядном примере.
Итоговые выставки каждого пленэра демонстрировали не только красоту местных пейзажей, но и характер, одухотворённость, особенность нашего города и живущих в нём людей. «Чугуев –
это одно из мест силы, которых на нашей планете не так и много, к тому же не
все из них активированы так, как наш город!» - Очень точно подметила в своей поздравительной речи на церемонии открытия юбилейного пленера Елена Чернышова,
советник губернатора Харьковской области, врач, писатель, философ, и художник.
Очень важно отметить тот факт, что пленэрная
живопись в наше время одна из наиболее популярных направлений в изобразительном
искусстве.
Пленэр (от французского «открытый воздух») –
стиль живописи, рождённый в конце ХІХ века благодаря развитию движения
реалистов и импрессионистов во Франции. Импрессионизм (от французского - впечатление) – художественный метод, который основан на принципе
непосредственной фиксации впечатлений, наблюдений. Основной стилевой принцип
импрессионизма – это изображение не самого предмета, а впечатления от него.
Импрессионисты изменили традицию писать картины в мастерской и вышли на природу с целью изучения цветовых закономерностей
различных её состояний. Пленэрная живопись является свободным, «незаконченным»
стилем, который по сути своей является следствием работы в технике живописи «алла - прима» (в переводе с латинского языка «на первый взгляд») и означает спонтанную
живопись пастозной краской (плотным её слоем), с передачей образа природы на холст или загрунтованный картон в течение одного сеанса. Это очень подходящий способ работы на пленэре по причине быстрой перемены освещения и состояния
природы. Краски в этой технике кладутся широкими щетинными кистями или мастихином (специальным шпателем). Нанесение красок в живописи «Алла прима»
создаёт типичную рельефную структуру. Дали в этом случае прописываются с помощью растирки контуров с целью изображения расплывчатости дальних планов
(воздушная перспектива).

Интересно и поучительно наблюдать за художниками в тот момент, когда они начинают писать. Это сложный, подчас мучительный процесс – выбор места, композиции, компоновка, первая прописка.
Очень важно также грамотно подготовиться к этюду, взять с собой только всё самое необходимое, правильно одеться, учитывая индивидуальные особенности цветового восприятия. Хочется поделиться маленьким секретом: некоторые мелочи, такие как цвет футболки или головного убора, могут влиять на цветовое решение композиции. Многие художники сознательно одевают на время этюдов на природе одежду нейтральных цветов (серых или цвета хаки), потому что яркие цвета при
солнечном свете создают нежелательный рефлекс на творческой работе.
Практически все художники на пленэре, при
общении с ними, акцентируют внимание на таком важном понятии, как жизнеутверждающие цвета. Например, староста творческой группы, заслуженный художник Украины Александр Николаевич Чередниченко, приехавший на пленэр из г.Сум, категорично утверждает, что «у художника большая ответственность за свои
работы, потому что мрачными, агрессивными сочетаниями цветов можно подтолкнуть человека со слабой психикой к необдуманным поступкам. Поэтому каждый художник должен быть психологом и знать не только свойства цветов при их смешивании, но
и их влияние на самочувствие человека». К слову, Александр Николаевич один из тех, кто сознательно носит во время пленэра жёлтую футболку, «майку лидера», как шутят его коллеги по кисти. За последние десять лет он поменял уже три
таких футболки, но не признаётся, что это не случайно… «Это мой имидж!» - шутит художник, пряча улыбку в усы. Однако, зная особенности его живописи можно с уверенностью сказать, что староста группы с помощью своей «майки лидера» ограничивает яркость своей палитры.
Полезно сравнить этюды А.Н.Чередниченко с работами Виктора Владимировича Чурсина из Харькова, потому что в их работах можно найти сходство по технике исполнения и различия в видении природы и колористических решениях. А.Н. Чередниченко
пользуется в основном широкой кистью, пишет на больших холстах крупными «массами», используя сложные цвета, пастозно
и очень быстро. А вот В.В. Чурсин выглядит на фоне энергичного старосты очень спокойным, «медитативным», предпочитая среднего размера кисти и более детализируя передний план. Его манера исполнения отдалённо напоминает способ оптического смешения цветов (чистые цвета, например жёлтый и синий с целью
изображения объёмной зелени листвы ложатся рядом, и при созерцании картины на определённом расстоянии смешиваются,
создавая эффект мерцания пейзажа). Этим способом пользовались противники импрессионизма – пуантилисты. Лишь одно здесь прослеживается различие – этот художник использует
сложные цвета и смешивает краски в основном не на палитре, а на картинной плоскости.
Очень выделяется среди всех художница из города Донецка – Джарты Лариса Михайловна. Её яркая, пастозная живопись с почти
чистыми цветами на наиболее освещённых участках пейзажной композиции свидетельствует о её волевом характере. В то время, когда все мужчины прячутся от солнцепёка в тени, что иногда может быть в ущерб композиционному решению своих
этюдов, она стойко работает на солнце в течение четырёх часов, выбирая наиболее яркое, оригинальное цветовое и композиционное решение своих работ. Многие из художников добавляют «изюминку» в свой этюд, но Лариса Михайловна придерживается
иной позиции: «природа диктует мне, как писать!» - говорит она, выдавливая пол
- тюбика яркой краски на огромную, не такую как у всех палитру.
Стоит упомянуть тот факт, что многие любители
живописи, посещающие каждый год итоговые выставки пленэра,отметили ощутимое изменение техники живописи Ларисы Михайловны. Возможно, и даже очевидно, что для неё не проходит даром общение со многими художниками во время пленэров.
Нельзя обойти пристальным вниманием таких
художников – графиков как маститый, пожилой ветеран войны Степан Илларионович Письменный из г. Харькова и относительно молодой Сергей Вячеславович Коморный, наш земляк, хорошо нам знакомый по многочисленным выставкам в Чугуеве. С.В. Коморный участвовал впервые в Репинском пленэре 2009 года. Эти
мастера являются представителями разных поколений художников – графиков. Оба художника предпочитают краскам цветные мелки – пастель. Техника рисунка пастелью является промежуточным звеном между графикой и живописью, и тут есть свои методы создания формы на двухмерной плоскости листа.
Степан Илларионович принадлежит к
классической графической школе. Опытных представителей старой школы, как он, можно пересчитать по пальцам одной руки. В своих этюдах он использует различные графические средства, такие как соус, уголь, пастель, цветные карандаши, иногда
гуашь, работая в смешанной технике. Предпочитает пользоваться материалами, закупленными ещё в «застойные годы», но не признаёт каких – либо «рамок» ни в средствах изображения, ни в творчестве.
Особый подход к технике пастели у С.В. Коморного. Он пользуется оригинальной техникой с массой своих выработанных приёмов (особенности композиционного решения, тонирования бумаги, штриховки). Достигнутый им эффект ряби в глазах от штриховки jy в шутку сравнивает с эффектом воспроизведения на плоском телевизоре «Trinitron».
Серьёзно относится к поиску интересного места
для этюда Марина Юрьевна Рожнятовская, художница из города Полтава. Она способна пройти большое расстояние вдоль реки с тяжёлым этюдником на плече и несколькими большими холстами в обеих руках, а потом, выбрав оригинальное композиционное решение, вдохновенно и безустанно писать, рискуя получить
солнечный удар. Её живопись отличается смелостью, уверенностью и пластичностью мазка, контрастностью и в то же время целостностью композиционных деталей. В её работах очень хорошо изображена воздушная перспектива.
Украшает творческую группу художников молодая
супружеская пара из г. Чебоксары (Россия) Константин Викторович и Наталья Сергеевна Кокель. Они являются представителями целой династии художников, основателем которой является ученик И.Е. Репина Алексей Афанасьевич Кокель.
Живопись супругов во многом сходна, но по их
работам можно с точностью определить автора. Наталья Сергеевна пишет мягко, аккуратно, можно сказать даже с каким – то внутренним трепетом. Это очень заметно для человека, хотя бы раз в жизни испытывавшего творческое вдохновение.
Использует художница в композиции больше нюанс, чем контраст.
Работы Константина Викторовича отличается конструктивностью и динамичностью. Художник любит писать улицы нашего города, объясняя это тем, что в каждом регионе дома имеют свою особенность, и у него на родине улицы населённых пунктов выглядят иначе. Оба художника пишут на небольших холстах.
За годы существования международного пленэра имени И.Е. Репина сложилась замечательная традиция открывать новые имена. В
этом году посетил наш город «с рабочей поездкой» Кафарский Юрий Дамазиевич из живописного города Винница. Этот художник любит писать дали, попеременно используя большие холсты, и очень маленькие, для миниатюр. Он очень точно передаёт на холсте образ природы, состояние погоды и времени суток. Мазки на его этюдах не очень крупные, подробно прописывает передний план. Небо, в отличие от земли, пишет смело, пастозно,большими массами.
Стоит акцентировать внимание читателя на
такой особенности работы на природе: быстро сохнет краска, поэтому все без исключения художники предпочитают работать маслом, пастелью или карандашами, отказываясь от акварели. Но начинающие художники, участники мастер – классов, организованных при пленэре, стараются выполнить эту непосильную задачу по той причине, что в художественных школах и на первом курсе университета отдаётся предпочтение живописи акварелью. Эта возникшая перед новичками проблема, судя по всему, является для них необходимой ступенью в познании свойств художественных материалов и поучительным этапом в
переходе к другим техникам живописи и новым материалам.
На протяжении десяти лет существования пленэра выросло целое поколение молодых художников, которые каждый год как губка впитывали опыт и знания своих старших коллег во время мастер – классов, и стали равноправными участниками сообщества художников.
У каждого опытного художника своя техника живописи, свой подход в преподавании. Многие из участников пленэра являются
преподавателями в художественных училищах и ВУЗах. Но все они в один голос утверждают, что в реалистической живописи следует придерживаться «стержня» - нормального, традиционного письма.
Экспозиция итоговой выставки пленэра включала
в себя более 70 живописных полотен и графических листов. Это лишь небольшая часть тех этюдов, которые были выполнены художниками на пленэре.
Во время одного из пленэров под впечатлением
общения с художниками родилось стихотворение, которое столо гимном международного пленэра имени И.У. Репина в г. Чугуеве:

Пленэр
Любимцы и любители природы
Приехали в наш город на пленэр.
В приятном предвкушении работы
Своим задором подают пример!


Чугуев – мастерская для поэтов,
Художников и всех певцов красы.
Их знойное объединяет лето,
Здесь как минуты пролетят часы.

По вечерам, за чашечкою кофе
Вновь соберутся старые друзья.
Не важно, кто студент, а кто здесь профи,
Они – большая, дружная семья!


Набор кистей и мастихин готовы,
Холсты уже томятся у двери…
А завтра днём шедевр родится новый,
Ты отдыхай, художник, и твори!

В г. Чугуеве в КЦ "Имидж" (ул. Кожедуба 24, бывший дом офицеров) Работает студия живописи для взрослых "Этюд", справки по тел. 2-42-98, спрашивать Аллу Евгеньевну, заведующую отделом выставок и пленэров.

http:// chuguev.repin.net
Chuga365@chuguev.net

Сайт Чугуева начал работу и Вы можете теперь добавить на нем свои фото, объявления, статьи, новости, сообщения на форуме.