Антонио Вивальди. Музыка на каждый день
Метки: Андрей Офицеров, Вивальди, концерт, барокко
ЯНТАРНАЯ БРОШЬ,
Из цикла «Музыкальные новеллы»
Эта новелла родилась как импровизация - неожиданно, внезапно…
Экспромтом…
В смысле, здесь и сейчас…
Но это не свободная фантазия…
В ее основе – вполне реальная история, происшедшая совсем недавно, можно сказать,
у нас на глазах…
Она захватила меня своей реальной очевидностью
и -
очевидной невероятностью…
И касается судеб двух замечательных женщин…
Двух певиц…
А может быть, одной?...
Впрочем, читайте…
В Королевском костеле Варшавы шла свадебная церемония.
Но взоры присутствующих гостей были обращены не на невесту,
а на молодую девушку, стоявшую на балконе:
бывают женщины, а бывают - Богини!
Она возвышалась над хором, высокая, статная златовласая красавица.
Ее лицо светилось ангельской чистотой и синевой ясных глаз…
«Аве Мария» - пела девушка знаменитую арию – молитву…
Ее хрустальный голос улетал под купол костела,
а звуки органа, сопровождая пение, напоминали о вечности…
Гости, присутствующие на свадебной церемонии, замерли,
боясь пошевелиться.
Старый регент пощипывал бородку, скрывая накатившие слезы,
а органист не мог справиться с руками, дрожавшими от волнения.
Это был успех.
Неожиданный - и долгожданный.
Он изменил все:
профессию,
биографию,
судьбу…
Мир узнал новое имя:
АННА ГЕРМАН.
Это был ее дебют.
Лебединой песней – тоже будет молитва.

Между этими событиями - всего каких-то пару десятков лет…
Но они вместят столько музыки, песен, впечатлений, встреч –
целую Жизнь!
Человеческую и творческую.
Авторы-песенники считали за честь работать с известной певицей.
Покроется небо пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго,
тебя я услышу за тысячи верст,
мы эхо, мы эхо,
мы долгое эхо друг друга…
«Эхо», «Эвридика», «Надежда»…
Эти великие песни проистекали из образа Анны,
ее божественного голоса
и
прекрасного женского облика.
Они слились с ней, как единое неразрывное целое…
***
Между этими событиями – Музыка и Песни.
Песни, песни, песни…
О радостях жизни, о любви, о надежде…
Еще концерты, фестивали, конкурсы…
И всегда - неизменный успех.
Фантастическая карьера прервалась враз.
В Италии.
После концерта в маленьком горном городке Форли.
Когда возбужденная после успешного концерта Анна летела, как птица, в Милан…
Машина мчалась на бешеной скорости…
И тут в судьбу вмешался рок.
Оскал его был мгновенным.
Доля секунды – и Анна лежала на груде камней, вылетев через лобовое стекло:
уставший водитель заснул за рулем…
Жуткая автокатастрофа почти не оставляла шансов на полноценную жизнь:
- Жить будете. Ходить - не знаем. Петь – никогда…
Это был приговор докторов пациентке, закованной в гипс
с головы до пят.
Но Анна не только выжила – она вышла на сцену.
Петь.

Между этими событиями - два года.
Жутких болей и неимоверных усилий.
Ради одного: жить!!! Жить для того, чтобы петь!
После автокатастрофы у Анны открылось виденье того,
что сокрыто от земных глаз.
Однажды в Прибалтике Анна познакомилась с молодой четой одесских музыкантов.
Об этом городе в свое время много рассказывала ее мать Ирма Бенер.
Анна пригласила гостей к себе в гостиничный номер, приготовила свой любимый черный чай с лимоном. Задушевная беседа длилась долго.
В какой-то момент Анна, взглянув на сидевшую напротив женщину,
заинтересованно спросила:
-Вы ребеночка ждете?
-Да, - смутилась собеседница, которая, действительно, была в положении, но ее беременность была еще не заметна.
-Это большое счастье – иметь детей,- задумчиво сказала Анна, глядя на гостью своими ясными, лучистыми глазами.- К сожалению, мне пока Господь не послал такое чудо. Я думаю, у вас скоро родится дочка…Придет время, и вы будете гордиться ею!!!
Слова Анны оказались пророческими.
Двадцать второго сентября, в день Святой Анны по церковному календарю,
в этой счастливой одесской семье родилась светловолосая девочка,
имя которой дали ВЛАДИСЛАВА.
Она стала тоже музыкантом,
певицей с чарующим голосом
и
композитором, пишущим песни для себя – их у нее более пятидесяти.
Но об этом позже…
***
Господь отпустил Анне Герман еще несколько лет
земной и творческой жизни…
Чтобы познать радости
Любви,
Материнства,
Музыки
и
Песен…
Она знала цену жизни: жить – чтобы петь и улыбаться!
Потому что Жизнь – это Радость!
«Улыбайся каждому мгновению! – говорила себе Анна. –
Улыбка должна всегда быть с тобой!».
У нее были на то причины…- ее песни…
И еще - Збышек…
Даже два Збышека – младший и старший…
Оба безмерно любимых и дорогих…
Спи мой воробушек,
спи, мой сыночек,
спи, мой звоночек родной, -
пела Анна сыну каждый вечер, присев на краю кровати.
И однажды…
-Мамуня, спой лучше что-нибудь про трактор! – перебил ее Збышек.
Ну, как не радоваться выросшему «воробышку»!
Еще Анна мечтала…
О дочке…
Которая пела бы ее песни…

За полгода до смерти Анна подозвала Збышека-старшего:
-Мне был знак, - сказала Анна.- Я должна креститься, принять веру христиан-адвентистов седьмого дня – веру моей бабушки…
Потом она протянула ему янтарную брошь.
- Это фамильная брошь. Она передавалась у нас в роду по женской линии. .Ее носила моя бабушка Анна Мартынс, потом мама, а потом, как ты знаешь, и я......... На свете живет маленькая девочка. Когда-нибудь, когда она вырастет, передай ей эту брошь... Ее оберег…
-Как я узнаю ее? – спросил удивленный Збышек.
-По голосу…
В конце августа Анны не стало.
В последний вечер ее жизни в природе стояла какая-то гнетущая тишина…
-Мне не трудно уйти,- сказала Анна, прощаясь с миром.
***
В сентябре того же года в хоровом классе одной из одесских музыкальных школ состоялся любопытный разговор.
-Что происходит с Вашей дочерью? – спросила преподаватель хора маму своей ученицы Владиславы Вдовиченко.
-Что Вы имеете в виду?
-У нее полностью изменился голос! В свои девять лет она вдруг запела взрослым голосом…И что самое странное, ее голос напоминает по тембру голос Анны Герман, которая умерла этим летом…
***
Прошло несколько лет.
Однажды муж Анны Збигнев Тухольский был на авторском концерте известной одесской певицы ВЛАДИСЛАВЫ ВДОВИЧЕНКО.
Сначала она пела собственные песни.
С первых же фраз Збигневу показалось, что он слышит голос Анны…
Тот же тембр, та же утренняя свежесть, задушевное исполнение …- все то, чем завораживала Анна…
Он закрыл глаза – и вдруг услышал…
Покроется небо пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго,
тебя я услышу за тысячи верст,
мы эхо, мы эхо,
мы долгое эхо друг друга…
Нет, это какое –то наваждение…
Он слышал Анну! Это был ЕЕ голос!
Он был готов закричать в темноту зала, позвать:
-Анна!
Но сдержался…
Открыл глаза…
Наваждение продолжалось…
На сцене стояла…ОНА!

Да, он мог поклясться, это была АННА!…
Та же божественная стать…рост…цвет волос … даже то же темное платье в пол…
платок, накинутый на плечи…
Он отлично понимал, что это невозможно…
Но сходство было поразительным…

Збигнев еле дождался окончания концерта – слушатели не хотели отпускать певицу со сцены… - и она пела…
Пела ЕЕ песни…
После концерта Збигнев подошел к певице, не спуская глаз.
Представился.
Облик Владиславы поразил его.
Это казалось невероятным – второе пришествие Анны…
Он сказал ей об этом…
-Да, слушатели замечают мое сходство с Анной… - ответила Владислава.- Я-то ее не видела… Мне подруги дарили ее фотографии, пластинки в ее исполнении, и я полюбила ее творчество .....У меня много песен из репертуара Анны Герман …
Збигнев пригласил ее в Варшаву.
Она приехала.
Поклонилась могиле великой певицы.
Когда она уезжала в Одессу, Збигнев, волнуясь, что-то протянул ей…
-Возьмите…
-Что это?
- Так хотела Анна! - ответил он и вложил ей в руку какой-то предмет.
Владислава взглянула на раскрытую ладонь.
Это была семейная реликвия его незабвенной Анны -
янтарная брошь…
_________________________________________________________
Метки: Анна Герман, владислава вдовиченко, проза, новелла, Алиса Броуди
В.А.Моцарт. Церковные сонаты.
Метки: Андрей Офицеров, моцарт, Соната, церковная соната, Орган
"Страсти по Матфею"
Из цикла "Музыкальные новеллы"
Суета мира уже не тревожила Его более.
Когда Его поглотила тьма,
Он остался наедине с собой, музыкой и Богом.
Собственно, эти понятия – Музыка и Бог - всегда были для него неразрывны.
Сторонник Лютера, Он был религиозен, и свое ремесло музыканта посвятил Господу,
Рассказывая музыкой о жизни Христа.
У него много сочинений – более тысячи – все и не вспомнить…
Говорят, Он был хорошим музыкантом.
Когда кто-нибудь спрашивал, как Ему удается играть с таким совершенством,
Он отвечал:
-Это просто: надо нажимать нужным пальцем нужную клавишу…- и искренне удивлялся,
когда такой ответ принимался за шутку!
Он считал, что это в порядке вещей: в роду Бахов было много хороших музыкантов.
Они расселились по всей Тюрингии: канторы, органисты, скрипачи, флейтисты, трубачи, капельмейстеры, композиторы…
Среди Бахов не было праздных лентяев:
Все они упорным, кропотливым трудом пробивали себе дорогу в жизни, считая,
Любой мужчина – кормилец.
Он должен хорошо знать свое ремесло, а потому работать, работать и работать.
Работать, не жалея сил.
Да и как могло быть иначе?
Прокормить семью, где только своих семнадцать детей, непросто,
Да еще воспитанники, да постоянные гости и друзья…
Иоганн Себастьян всегда был трудолюбив, скромен, но горд.
Самозабвенно любил музыку, детей и Бога.
Отдавал им все силы…
Их небольшая квартирка, где они прожили четверть века, всегда звенела детскими
голосами, смехом и музыкой…
Всех своих детей Он обучил игре на музыкальных инструментах,
Старшие сыновья – уже известные композиторы,
С именами!
Надо признать, они добились большего, чем Он, но это Его не волновало,
Он никогда не думал о Славе…
Многие музыканты смыты дождем забвения - не он первый, не он последний…
Что ж, надо признать, жизнь была нелегкой…
Она прошла в труде, невзгодах и в бедности…
Но так жили все Бахи, Он не единственный.
Главное, трудиться, верить, созидать -
И никогда не сдаваться!
***
В темной комнате, предчувствуя близкую смерть,
Великий Мастер перебирал в памяти свои сочинения, пытаясь выделить лучшие, а быть может, одно, единственное в своем роде…
Конечно, в первую очередь, это фуги… - в них Он кое-чего достиг…
Осторожно передвигаясь, Иоганн подошел к клавесину и стал играть на ощупь темы, которыми Он мог гордиться…
Тихо ступая, подошла заботливая Магдалена, накинула на плечи плед и снова удалилась в другую комнату.
Иоганн продолжал играть: зрячими остались только пальцы,
Его профессиональный аппарат…
Это доставляло ему удовлетворение: пальцы не утратили живости, искусно преодолевая многоголосные хитросплетения, а полифония – Его стихия.
Это не только манера письма.
Это возможность побеседовать по душам…
Способ общения с Господом и с миром.
В такие минуты Он садился за Орган -
И мир светлел от Его звуков,
Насыщаясь милосердием и состраданием…
Орган - Его любимый инструмент, он сопровождал всю Его жизнь…
и в радости, и в скорби…
Жаль, Он предчувствует, что Ему уж более никогда не коснуться органных мануалов,
Не озвучить то, что на душе…
Когда Он у врат Господних…
Он вдруг вспомнил:
Я выстою с Тобою,
Не отвергай меня,
Тебя я не покину,
Когда надломлен Ты,
Когда разбито сердце,
Настиг Тебя удар,
В тот миг открыть успею
Объятия свои
Откуда это?
Ах, да! Из Его оратории «Страсти по Матфею»…
Грандиозная оратория…почти опера…
Даже для Него, писавшего к каждому воскресенью хорал или кантату, это было достижение: такой масштаб, такая мощь звучания остались недосягаемы для других…
Ну, что ж, это будет Его подарком потомкам,
Памятником самому себе…
«Страсти» или «Пассионы» бытовали и задолго до него, но это были лишь речитативы с некоторыми музыкальными вставками.
Он и сам, как кантор, раз двадцать по пятницам Страстной недели исполнял Пассионы как свои, так и других авторов, но это были традиционные сочинения.
В этой оратории Он обогатил каноны, и, надо сказать, превзошел самого себя: все-таки семьдесят восемь номеров, а время звучания – ни много, ни мало - три часа…
«Страсти по Матфею» - это рассказ о трех последних днях в жизни Иисуса.
Трагических днях…
Тайная вечеря, предсказание о предательстве Иуды…
Таинство причастия…
Моление Христа о чаше на горе Елеонской…
Взятие Христа под стражу и суд над Христом…
Шествие на Голгофу, распятие Христа…
Смерть и погребение –
обо всем Он рассказал средствами, подвластными Ему,
в речитативах, хоралах, хорах, ариях…
Как истинно христианская душа, сам Иоганн Себастьян был преисполнен сострадания к ближнему, оттого музыка часто как бы живописует происходящее…
Воззрите на Того,
Которого распяли вы.
Способно ль сердце Матери
Не разорваться сразу же
От виденья страдания
Того, в Ком нет греха.
Распяли вы Светлейшего,
Распяли вы Сладчайшего,
Распяли вы Любовь Его,
Сгубив самих себя.
Воззрим же на Того,
Которого распяли мы.***
Ему показалось, что Он вернулся в Прошлое…
В тот пасхальный день…-
Страстную пятницу… -
В день первого исполнения «Страстей по Матфею…»
Оно было памятным…
Для Него и для прихожан…
Мощное звучание хоров и органа уносило в гармонию сфер, а лирические арии – вызывали волнение и слезы…
Особенно ария Петра «Erbarme Dich» - «Сжалься»:
Мелодия арии все время всхлипывает и жалуется…
Ибо свершилось, предсказанное Иисусом:
ЕВАНГЕЛИСТ: Петр сказал Ему в ответ:
ПЕТР: если и все соблазнятся о Тебе, я никогда не соблазнюсь.
ЕВАНГЕЛИСТ: Иисус сказал ему: истинно говорю тебе, что в эту ночь, прежде нежели пропоет петух, трижды отречешься от Меня.
ЕВАНГЕЛИСТ: Говорит Ему Петр:
ПЕТР: хотя бы надлежало мне и умереть с Тобою, не отрекусь от Тебя.
ЕВАНГЕЛИСТ: Подобное говорили и все ученики.
Трижды отрекшись, Петр раскаивается в содеянном.
Слушая музыку, души прихожан сострадают апостолу, который в покаянии своем молится и рыдает, взывая к милосердию…
***
Иоганн Себастьян сидел за клавесином, но давно уже ничего не играл.
Совершенный внутренний слух дал возможность снова услышать музыку арии во всей ее Красоте…
Он машинально приподнял голову
И вдруг…
Увидел миниатюру Караваджо,
которая висела над клавесином….
Неясно…нечетко…как бы в туманной дымке…
Но увидел!
Или Ему показалось?
И это просто видение?...
Доктор, делавший Ему очередную операцию, сказал, что тьма – навсегда…
Но Он видит Караваджо, черт возьми!!!
Да-да, несомненно, ОН ВИДИТ!!!
Его сердце застучало неровно и гулко…
Неужели музыка совершила чудо?
Вернула Его к жизни?
Неужели это возможно?
Он хотел позвать Магдалену, которая, как всегда, хлопотала на кухне, что-то напевая,
Сказать ей о своей радости…
Потом передумал: вдруг это галлюцинации…
Видения Прошлого… - не истинное Прозрение...
Он встал и свободно прошел по комнате, ничего не задев…
Сомнений не осталось:
Он видел все предметы в ней…не совсем ясно, не совсем четко,
но видел!
Он видел!!!
-Магдалена! - крикнул Он, призывая жену:
Он был готов кричать всему миру!!!
***
Зрячим Он был один день… -
Предсмертный день…
Это был День Радости бытия…
и
Надежд на новую жизнь…
День Музыки,
Любви
и
Молитв.
Он благодарил Господа
За дар жизни, ниспосланный Ему…
Благодарил за Музыку
и
за этот день -
День,
Равный всей Его жизни…
_________________________________
Метки: бах, Страсти по Матфею, проза, новелла, Алиса Броуди
Популярная Тэгология или как быстро найти любую публикацию
Важное дополнение! Теперь можно искать посты понравившегося Вам автора просто нажав на имя внизу статьи . Напоминаю авторов постов: Ирина Дружинина, Юлия Шаповалова, Люда Голубенко, Александр Лысенков, Михаил Милаев, Олег Зяблов, Ольга Рубанова, Лариса Литвина, Галина(Надежда)Счастливая.(19.07.2011)
Все метки сообщества здесь http://my.mail.ru/community...
Метки: информация, метки, теги, поиск, Андрей Офицеров
Великий русский художник Иван Иванович Шишкин
(Музыкальное сопровождение: А. И. Хачатурян - Адажио Спартака и Фригии из балета "Спартак")
[ продолжение тут → ]
Метки: Александр Смольянинов, Краски и Звуки, живопись, пейзаж
Чужой.
Лишившись России, я потерял себя…
С.В. Рахманинов.
10 ноября 1918 года в 4 часа утра
Рахманинов с семьей впервые ступил на американскую землю, имея ангажементы на концерты от нескольких менеджеров. Россию он больше не увидел.
Рассвет был холодным, промозглым.
Свинцовыми волнами плыл океан,
Когда сошел Он на берег,
Шагнув в неизвестность.
Чужая земля приняла – Он не принял.
Не сжился. Не вжился.
Остался чужим.
Затворник -
и
Странник…
Расстрига –
и
Бог.
Праведник.
Грешник.
Любимый -
и
Любящий…
Без Божьего слова закованный в рубище
Бескрылой неволи – изгнания…
Без слова последнего, без оправдания.
Без русской тиши, без пруда, колокольни…
Без цвета сирени
и
Зорь просветлений…
Без силы былинной…
И песен полынных…
Из дома родного оторван, отброшен -
Не спрошен
Виновно-невинный…
Полжизни прожил в изгнании
Сергей Василич Рахманинов.
Он стал знаменит
и
богат, как магнат.
Все было не мило.
В сердце застыла,
болела
и
ныла
заноза – тоска:
Русь далека…
Увидел полмира.
На выкладку сил
Европу, Америку исколесил…
Соперников нет – Он один –
Такой музыкант - Исполин.
Он суперзвезда…
Он кумир… - на весь мир…
Но сколько б ни выпало дальних дорог,
Не было только одной –
Той,
Что к дому родному вела на порог… -
Видит Бог!..
Его угнетала тоска:
Русь далека –
Хоть вой...
Везде Он - изгнанник!
Везде Он - не свой.
Чужой!
***
Концерт за концертом.
По сотне на год.
На сцену Он шел, будто на эшафот,
Суровый и мрачный.
На плаху-рояль с отвращеньем смотрел:
Расправы не минуть, должно быть, прилюдной…
Садился… И звуки концертов, прелюдий
Себе подчинял.
Как и зал.
Играл без эффектов, без лишних волнений…
Себе подпевал –
Профундовый бас иногда пробивался
Сквозь толщу аккордов –
Гигантская техника, чуткие пальцы… -
И вдруг оголялось нежное сердце –
Великое сердце.
И зал замирал:
Пред ним уж не жертва, а Бог! Властелин!
Сказать проще – Гений…
Великий Рахманинов… - странник и пленник… -
Изгнанник.
Вольный без воли.
Крылатый без крыльев…
«Прелюдию cis!» - кричали на «бис» -
Он играл.
Полжизни играл.
Все то, что когда-то в тиши сочинял…
В России…В Ивановке…Дома…
Здесь – все по-другому…
Не пишется как-то, не можется…
Тоска, маята, бессонница…
Шесть опусов.
Только!
Шесть!
И так четверть века – полжизни –
На тризне
Таланта
И
Музыки:
Она не писалась…
И в мир не рвалась…-
Изжилась…
***
В унылом изгнании,
В полынной тоске,
в навязчивом маяньи,
Великий Рахманинов
жил в ожидании
Родимой земли…-
далекой окраины,
нищей, голодной,
мятежной
и
зимней…
Смутами славленой.
Избами ставленой.
С правдой своею -
горькой,
полынной.
Сердцем не принятой,
чуждой,
повинной…
Но
беззаветно
и
нежно любимой.
Он ждал… - не дождался.
Упал - не встал… -
Устал!...
Шагнул враз в бессмертье…
Нам завещал – простил! -
Христом Богом
просил:
покоился чтобы в России
под сенью сирени иль ивы,
любовью навеки раненый
к земле дорогой,
чтоб не был изгнанник -
чужой -
Сергей Василич Рахманинов…
***
В цинке холодном покоится прах
там,
на чужой земле.
На семи ветрах.
В далекой стране…
В чужой стороне…
Великий российский сын - Исполин.
Один.
Он снова изгнанник.
Он снова не свой.
Чужой.
_____________________________________
Метки: Алиса Броуди, Рахманинов, проза
Вивальди очищает душу.
Метки: Андрей Офицеров, Вивальди, барокко, концерт
ОБРАЗ С.В.РАХМАНИНОВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
к 140-летию великого музыкального гения России

О С. В. РАХМАНИНОВЕ
Он избегал говорить «СССР», говорил «Россия», редко употреблял слово «советский». И вместе с тем был одним из первых эмигрантов, кто в начале Великой Отечественной войны организовал сборы в помощь Красной армии. Более восьми тысяч долларов отправились на родину с коротким письмом: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить в полную победу!»
...Ему уготована была стезя родителей, отца-военного. Не было бы счастья, да несчастье помогло. Кутежи отца, промотавшего четыре поместья, дали ему шанс пойти другой дорогой. Знал ли маленький Сережа, что, прячась от родительских ссор под роялем, он всю жизнь будет там же укрываться от людей и мира? И более того, укрывать людей в своем музыкальном мире...
Одаренный мальчик, однако, не очень-то любил заниматься. Редки были случаи, когда он подходил к окну и бросал завороженно слушающим прохожим: «Ну что, еще сыграть, что ли?» Будучи студентом Петербургской консерватории, он слонялся по городу, лихо катался на подножках, а сэкономленные деньги чаще тратил на каток, чем на оперу. Единицы в зачетке аккуратно переправлялись на четверки, и потому угрозы исключения из консерватории заставали его друзей врасплох. Но все прошло. За выпускную оперу «Алеко» на любимые им цыганские мотивы консерваторская комиссия присудила Сергею Рахманинову Большую золотую медаль. (Чайковский обвел пятерку с плюсом и добавил поверх еще три!) А ведь совсем недавно он подписывался под фотографиями: «Странствующий музыкант Сережа Р.».
В характере Рахманинова не было пасмурности, пессимизма, напротив – он был весьма твердый и жизнерадостный человек. Но он обладал удивительно тонким чувством трагичности бытия. С некоторого времени его мысли о смерти приобрели неожиданный поворот: «Раньше трусил всего понемногу, разбойников, воров, эпидемий – но с ними по крайней мере можно было справиться. А тут действует именно неопределенность – страшно, если после смерти что-то будет. Лучше сгнить, исчезнуть, перестать быть, но если за гробом есть что-то другое, вот это страшно. Пугает неопределенность, неизвестность».
«Колокольный звон, литургия, чертовщина, ужас перед стихийным пожаром – все это созвучно тому строю, который прогнил задолго до Октябрьской революции», – писала «Вечерняя Москва» после исполнения в Московской консерватории «Колоколов». Грустно это читать. Но испытывал ли он этот «ужас перед стихийным пожаром»?
«Если бы в аду существовала консерватория, – писал едкий критик Цезарь Кюи, – Рахманинов, безусловно, получил бы первую премию за свою симфонию, настолько дьявольскими диссонансами он угостил нас». К этой так плохо принятой Первой симфонии Рахманинов взял тот же эпиграф, что и Толстой к «Анне Карениной»: «Мне отмщение и Аз воздам». То же восклицание о тщете человеческого суда перед лицом Суда Вселенского. Но для Рахманинова Dies irae, этот известный мотив реквиема, стал самой сутью соприкосновения с иными мирами. И, раз вдохнув той страшной, странной свободы, он навсегда остался ее свободным пленником…
«Остров мертвых», вдохновленный картиной Бёклина, наиболее насыщен этой странной, фантастически обнаженной поступью Страшного суда. Кажется, какой-то внеземной шквал нарастает с каждым глухим всплеском ударных и все угрожает обрушиться колоссальной волной струнных, но остров мертвых, к которому приближается ладья Харона, гигантским остовом возвышается над бегом величественных волн. Сила жизни, парадоксально обрисовывающая место смерти...
Вряд ли так важно теперь дотошно выяснять его «отношения с Богом». Но неужели «Духовный концерт» или «Воскрешение Лазаря» – просто «дань традиции»? Нет, Рахманинов ни в коей мере не елейный. Он с силой бросает себя не только в выси, но и в бездны, а ведь из бездн еще нужно суметь выбраться... Инфернальность «Симфонических танцев» или «Колоколов» – это нечто вроде безумной Вальпургиевой ночи, в которой даже колокольный звон становится потусторонним зовом несбыточного, запертого, скованного движения. От серебристого перезвона дорожных колокольчиков до оглушающего, зловещего набата! И все-таки он выбирается, откликается на еле слышный, но предельно правдивый нездешний музыкальный зов светового эха. И, закончив партитуру «Симфонических танцев», сдержанно пишет в конце: «29 октября 1940 года. Благодарю Тебя, Господи». Скольким обязан был он людям, ведомо, наверное, только ему одному...
Его жизнь была полнокровна. Но творческие кризисы вгоняли его в депрессию, из которой самостоятельно он, похоже, не мог выбраться. В 1899 году ему приснился «музыкальный бог», Антон Рубинштейн, громогласно поразивший его простым вопросом: «Почему вы не играете?»
...10 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьей на норвежском пароходе прибывает в Америку. За первые десять лет зарубежной жизни не было написано ни одного нового произведения. «У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожных воспоминаний». В Америке его приглашали везде и всюду, но он неизменно всем (за исключением самых близких друзей) отказывал. Привыкли. Замкнутый нелюдим, ну что ж, знаменитость, может себе позволить... Деликатнее прочих был Бунин, который называл эти причуды «большой сдержанностью моего высокого друга».
«Вначале смерть, – говорил Рахманинов о развитии музыкальной темы «Острова мертвых», – а затем жизнь...» Главное – уйти из мiра в мире". Больше всего он любил пятый гимн «Всенощного бдения»: «Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко, с миром». Просил, чтобы этот гимн исполнили на его похоронах.
Рахманинов умер от скоротечной формы рака. Диагноз пытались от него скрыть, уверяя, что все скоро пройдет. «Будем держаться», – сказал он. Попрощался со своими руками: «Прощайте, бедные мои руки...» «Кто это все играет?» – спрашивал он, изредка приходя в сознание. Ему объясняли, что никто не играет, и он удивленно покачивал головой. Уходя, он слышал музыку. А может быть, стал слышать ее яснее...
**************

Фотография С.В.Рахманинова,1920е гг.
************
ПОРТРЕТНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ С.В.РАХМАНИНОВА, относящиеся к области изобразительного искусства, немногочисленны, так как он не обладал " манией величия", не любил позировать, был необычайно скромен, сдержан, погружён в творческие раздумья и не имел достаточно времени для длительного позирования художникам. Из всего перечня работ можно выделить 2 периода: первый---это прижизненные рисунки и живописные полотна, второй---произведения живописи, графики и скульптуры, созданные посмертно, в основном, советскими и российскими мастерами. Здесь представлены в хронологическом порядке, на мой взгляд, лучшие портреты,несущие на себе печать мастерства, глубины постижения характера Рахманинова, реалистичности воспроизведения его неповторимого облика. В заключение, представлены лучшие скульптурные памятники, созданные российскими скульпторами, увековечившими образ величайшего музыкального гения России.

Портрет С.В.Рахманинова.Художник Л.О.Пастернак.1916г.
(Художник Леонид Осипович Пастернак--отец поэта Б.Пастернака.)

Портрет С.В. Рахманинова. Художник В.Н.Россинский.1917г.
*************

Портрет С.В. Рахманинова. Художник К.Н.Сомов.1925г. ГРМ
Лето 1925 года Сергей Васильевич Рахманинов провел с семьей на своей даче во Франции, где знаменитым художником Константином Андреевичем Сомовым была создана эта замечательная картина. Из множества портретов, для которых приходилось позировать композитору, этот нравился ему больше всего... Первое, на чем невольно хочется остановить свой взгляд — это глаза. Кристально чистого серо-голубого цвета, они таят в себе мягкость, глубину, одухотворенность — все грани характера композитора. Лишь небольшие «мешки» выдают его болезненный вид — в то время Рахманинов страдал височной невралгией, и глаза, особенно правый, выглядели отёчными. Благодаря черным бровям, слегка приподнятым к виску, веки не казались такими опущенными, что придавало взгляду еще большую открытость и выразительность. Довольно крупный, прямой нос сообщает о волевой натуре Сергея Васильевича, а губы — большие и пухлые — свидетельствуют о доброте их обладателя. Вытянутое, рельефное лицо композитора современники всегда находили бледным, и лишь торчащие уши слегка расширяли его. Нельзя не заметить морщин, испещривших кожу композитора и выдававших огромный жизненный опыт. Высокий лоб Рахманинова казался еще большим вследствие завышенной начальной линии роста волос. Особую очаровательность портрету придает тенистый зеленый сад, на фоне которого изображен композитор. Сам художник сказал следующее о портрете Рахманинова: «Вышел он у меня грустным демоном...сходство внешнее не разительно, по-моему, но все говорят, что я изобразил его душу».
*************

Портрет С.В. Рахманинова. Скульптор С.Т.Конёнков. 1925г.
...Великого музыканта менее всего заботило желание казаться эффектным, «представительным». Скорее, он маскировал природную застенчивость, неуравновешенность и удивительную для столь прославленного мастера неуверенность в себе. Известно, что Рахманинов, который в годы жизни за рубежом концертировал чрезвычайно много, жил в постоянном, мучительном напряжении и время от времени был вынужден прерывать уже начавшиеся гастрольные турне: нервы не выдерживали...
В исполненных Конёнковым портретах С. В. Рахманинова за привычной и тщательно поддерживаемой «концертной формой» таится сложный и своеобразный характер. В облике Рахманинова чувствуешь не только утонченность и артистизм, но и болезненно обостренную чувствительность, которая служит в равной мере и источником больших радостей, и причиной очень частых душевных «перегрузок», а то и страданий.
И еще одно: в движении губ, в невольной жестикуляции рук, наконец, во всей пластике портретов Рахманинова, с их динамикой легких поворотов и изгибов, ощущается напряжение невысказанного, нерешенного. Если брать широко, перед нами-- запечатленное ТВОРЧЕСКОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ.
*************

Портрет С.В. Рахманинова. Художник Б.Д.Григорьев.1930г.
Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) — интереснейший русский художник первой половины ХХ века, выдающийся живописец и виртуозный график. Длительное время изучение его творчества в нашей стране не приветствовалась, так как Григорьев был эмигрантом. В наши дни отношение к Григорьеву кардинально изменилось: его картины стали постоянными участниками музейных экспозиций, изучением его творчества занимаются многие исследователи, издаются каталоги и книги, появляются мемориальные доски.
Борис Григорьев был необычным и очень талантливым, проницательным портретистом. Уже современники отдавали должное портретной силе художника. Считалось, что Григорьев воссоздает на полотне не столько конкретную личность, сколько свое представление о ней, и портрет нередко оказывался ближе к тематической картине.
Портреты Григорьева поражают удивительным сочетанием анатомического сходства личности и гротескности образа, созданного в неповторимой, узнаваемой манере художника, близкой к модернистским течениям эпохи.
Живописный портрет Рахманинова невелик по размеру и предельно лаконичен по композиции: все внимание сосредоточено на изображенном в профиль лице композитора, пластическая проработка которого отличается необычайной тщательностью (набухшие веки, мешки под глазами, глубокие складки морщин, темная кожа лица). В каждой черточке лица художник находит природное согласие, поразительную логику развития форм, отлитых в замкнутую маску . Природный материал человеческой плоти словно оттачивается резцом жизни, что лишает лицо покоя, насыщает его духовной энергией (сам Григорьев писал, что портрет наполнен «бурной, творческой, полной музыкального грома атмосферой»). Так передается художником загадка природы — феномен гениальности великого композитора.
************

Портрет С.В. Рахманинова. Скульптор Г.В.Дерюжинский.1930е гг.
В 1930-е годы Дерюжинский ( русский скульптор-эмигрант, автор скульптурных портретов многих деятелей русской культуры, эмигрировавших из России после революции 1917г.---прим. автора поста)создал портрет русского пианиста, дирижера и педагога А.И. Зилоти, его ученика, выдающегося русского пианиста и композитора С.В. Рахманинова. Портреты русских музыкантов отличались необыкновенной выразительностью, глубокой передачей внутреннего мира и характера этих замечательных людей. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить портрет Рахманинова с описанием его внешности и характера, данным Л.Я. Нелидовой-Фифейской в ее воспоминаниях: “Длинное и бледное лицо Рахманинова, с мешками под глазами, было некрасиво, но оригинально и характерно. Обычно угрюмый и мрачный Рахманинов был очень смешлив и умел хохотать неожиданно и заразительно”. Так он выглядит и в портрете скульптора. Опущенные веки рисуют характер замкнутый, угрюмый, а крупные мягкие губы таят в себе едва заметную улыбку человека доброго и порой неожиданно веселого.
*************

Портрет С.В. Рахманинова. Художник Г.Чемберс.1930е гг.

Портрет С.В. Рахманинова. Художник Г.Чемберс.1930е гг.
**************
http://video.mail.ru/mail/v...
С.Рахманинов.Прелюдия оп.3 до-диез мин.Исполняет автор.

Портрет С.В. Рахманинова. Художник Б.Ф.Шаляпин.1940г
ВОСПОМИНАНИЯ Б.ШАЛЯПИНА О НАПИСАНИИ ПОРТРЕТА .
Портрет с Рахманинова был написан мною в 1940 году в июле месяце в Long Island около Нью-Йорка в местечке Хантингтон, расположенном на берегу Атлантического океана, где Сергей Васильевич со своей семьей снимал дом на летние месяцы.
Ввиду того ,что Сергей Васильевич всю жизнь каждый день всегда работал с утра до завтрака и после завтрака еще часов до пяти вечера и другого времени для позирования оставалось мало, я решил писать его во время работы.
Тогда он работал над “Симфоническими танцами”.
Голову и все остальное я писал в то время, когда Сергей Васильевич практиковался на рояле. Только руки пришлось подержать для меня специально, так как они находились, конечно, все время в движении.
Сергей Васильевич начинал свои упражнения очень медленно, и казалось, что он играет одним пальцем. Потом упражнения усложнялись, ускорялись и, наконец, переходили в быстро рассыпающийся бисер звуков по всей длине клавиатуры, задерживаясь то на басах, то в середине, то на верхах или скользя сверху вниз и снизу вверх в непрерывных разных гаммах. Затем после упражнений он выбирал какую-нибудь из вещей вообще, часто из своих произведений, над которыми работал, и продолжал совсем почти без остановки практиковаться, играя их то медленно, то быстро. Иногда проигрывал одни и те же такты раз по десять или больше.
Однажды, когда мы так работали — Сергей Васильевич у рояля, а я у холста,— вдруг он остановился и сказал:
- Боря! Вот я вам сейчас проиграю одну польку в двух разных аранжировках, а вы мне скажите, какая вам больше нравится. Ну, слушайте — вот первая.
- Слушаю,— говорю.
Сыграл первую.
- А вот вторая.
Сыгравши вторую, он пристально на меня посмотрел и спросил:
- Ну, Боря, какая же вам больше нравится?
Я говорю:
- Сергей Васильевич! Я, может быть, ничего не понимаю и как-то боюсь вам ответить.
- Ничего, скажите, все равно.
- Первая,— говорю.
А сам думаю: “Ну, попался, пропал”,— и говорю тихим голосом.
- Мне кажется, Сергей Васильевич, что вторая аранжировка усложнена и перегружена разными украшениями, и поэтому, мне кажется, теряется сама суть мелодии и характер вещи,— а сам опять думаю: “Боже мой, боже мой, что же это я наговорил, да еще и самому Рахманинову. Лучше было бы мне как-нибудь уклониться от этого ответа вообще”.
- Верно, Боря,— говорит Сергей Васильевич.
- Сергей Васильевич! А почему вы меня спросили об этом?
- А видите ли, Боря, эту польку сочинил мой отец, и первое, что я вам играл, есть оригинальная версия этой польки, а вторая — аранжировка — это уже моя переделка. Да! Оригинальное произведение, если оно хорошо сделано, то добавлять к нему — нечего. Иначе вот и получается то, что вы сказали.
Внутренне я был весьма горд, и мне было очень приятно, что дал правильный ответ и что Сергей Васильевич доверил мне этот вопрос.
Сеанс закончился, и мы пошли завтракать."
***************************************************************************************
ОБЛИК РАХМАНИНОВА. ВОСПОМИНАНИЯ
М. Добужинский
"Громадного роста, с крупными чертами аскетически сурового, бритого, всегда бледного лица, суровым взглядом, коротко подстриженными на большой голове волосами, длинными руками и пальцами, дающими возможность свободно брать аккорды в пределах дуодецимы, грубым с басовым оттенком голосом, Рахманинов резко отличался от Скрябина."
М.Пресман
"...В этой толкотне появляется Рахманинов. Он высок, худ, плечи его как-то приподняты и придают ему четырехугольный вид. Длинное лицо очень выразительно, он похож на римлянина. Всегда коротко острижен. Он не избегает товарищей, забавляется их шутками, пусть и мальчишески-циничными, держит себя просто, положительно. Много курит, говорит баском, и хотя он нашего возраста, но кажется нам взрослым."
М. Букинин.
"Каким был тогда Рахманинов, вернее, каким он мне запомнился и казался? Очень большой, пропорционально сложенный, широкоплечий, но от высокого роста и слабости немного сутулый.Весьма скромно, но с большим вкусом одетый. Почему-то принято считать, что Сергей Васильевич был некрасивый. Это неверно. У него было такое умное мужественное лицо, такие мудрые проницательные глаза, что его никак нельзя было назвать некрасивым. Его лицо было лучше всякого просто красивого лица.
Как внутренне, так и внешне в нем жило два человека. Один - какой он был с теми, кого не любил и с кем ему было нехорошо. Тут он был сухой, необщительный и не очень приятный. Сергей Васильевич органически не выносил двусмысленностей, не переваривал ломанья и лжи, особенно лжи... Когда Рахманинов говорил с неприятным ему человеком, он был холодный, скованный и резкий, у него даже цвет глаз менялся, делался каким-то темным, стальным. Недоумевающий, сухой взгляд, натянутая улыбка, как будто он замкнулся в непроницаемую броню холодности и почти оскорбительного презрения...
Рахманинов выходит на эстраду. Бледный - об этой его землистой бледности столько писалось, что не хотелось бы повторяться. Но не сказать об этом трудно, потому что такого мертвенно-зеленого лица мне не приходилось видеть ни у одного артиста, выходящего на эстраду. Высокий, - с эстрады он кажется ешё выше, - строгий, очень элегантно одетый, но элегантность не навязчивая, немного со старинкой. <...>
Руки Рахманинова - это прекрасная скульптура. Большие, цвета слоновой кости, линии строгие, чистые, не изуродованные работой.
Пальцы у него длинные, красивой формы, немного туповатые на концах, пальцы, которые он с такой убедительностью вводил в клавиши, которым инструмент подчинялся безраздельно."
*******************************
С.Т.Конёнков
"Я был на многих концертах Сергея Васильевича в московскую пору его жизни, и теперь, когда я вспоминаю эти концерты, снова и снова приходит ко мне то ощущение праздничного ожидания чего-то великого, торжественного, радостного, когда не знаешь еще, что это будет, но уверен, что будет всегда — прекрасное. Каждое выступление Рахманинова было его триумфом.
Несмотря на возможность нашей с Сергеем Васильевичем встречи в московский период его жизни, я с ним лично не встречался. Я познакомился с ним в 1925 году в Нью-Йорке, когда Ф.И.Шаляпин устроил прием для артистов Московского Художественного театра, гастролировавшего в то время в Америке. Когда я вошел в зал, первым, кого я увидел в шумной блестящей толпе, был сам хозяин вечера Федор Иванович Шаляпин. Он властвовал и возвышался над всеми, его веселый голос слышался во всех концах зала, он ловко ухаживал за гостями, среди которых были К. С. Станиславский, О. Л. Книппер, В. И. Качалов, И. М. Москвин, В. В. Лужский и другие выдающиеся артисты; Шаляпин подходил то к тому, то к другому, шутил, острил, громко и заразительно смеялся.
В толпе гостей я не сразу заметил Рахманинова. Он стоял, прислонившись к колонне, незаметно, особняком от всех и, видимо, чувствовал себя одиноко. Я подошел к нему, и мы разговорились. Сергей Васильевич был скромен до застенчивости. О чем бы мы ни говорили, а мне, естественно, хотелось узнать от Рахманинова очень многое, он все время отводил разговор от себя.
На этом же вечере я поделился своим первым впечатлением от Сергея Васильевича с одним из присутствовавших там русских художников. «Сергей Васильевич так застенчив лишь в обществе, — сказал мне художник. — А увидели бы вы его дома, среди родных или с друзьями! Он разговорчив, остроумен, но... о своем искусстве, о музыке и там говорит мало».
Разговаривая с Сергеем Васильевичем, я обратил внимание на то, как обаятелен Шаляпин, когда он «в духе». Сергей Васильевич улыбнулся, отчего сразу стал как-то проще, «домашней» и согласился: «Да, в этом у Феди нет соперников, он умеет быть обворожительным». Улыбаясь, Сергей Васильевич следил глазами за Шаляпиным, внутренне любуясь им.
Я быстро «воспользовался» случаем и предложил Сергею Васильевичу попозировать для портрета.
Вскоре я начал делать портрет Сергея Васильевича. Свое слово он сдержал: приходил точно в назначенное время и терпеливо позировал до конца сеанса. Как сейчас помню Сергея Васильевича, сидящего на стуле у меня в мастерской в своей любимой позе — со сложенными на груди руками. У него всегда был немного усталый вид, он казался задумчивым, углубленным в себя. Быть может поэтому со стороны создавалось впечатление, что перед вами строгий, педантичный человек. Но это было далеко не так. Сергей Васильевич был человеком величайшей скромности.
Лицо Сергея Васильевича было находкой для скульптора. В нем все было просто, но вместе с тем глубоко индивидуально, неповторимо. Есть в жизни лица, которые достаточно увидеть хотя бы на мгновение, чтобы потом помнить долгие годы.
Рахманинов был очень высок ростом, и, входя в комнату, он всегда, словно по выработавшейся привычке, наклонялся в дверях. У него был чуть приглушенный, низкий голос, большие, но очень мягкие и нежные руки, движения его были спокойны, неторопливы; он никогда не двигался и не говорил резко. У него были правильные черты лица: широкий, выпуклый лоб, вытянутый, чуть с горбинкой нос, глубокие, лучистые глаза. Рахманинов был всегда коротко острижен, отчего голова его казалась маленькой на таком длинном, большом теле. Лицо Сергея Васильевича иногда напоминало мне лик кондора, с резкой определенностью крупных, словно вырубленных черт. Но вместе с тем оно всегда поражало своим глубоким и возвышенным выражением и особенно хорошело, преображалось, когда Сергей Васильевич смеялся.
В первое время я заметил, что Сергей Васильевич очень скоро утомляется. Я предлагал ему отдохнуть, и он охотно соглашался, вставая со стула, прохаживался по мастерской или ложился на диван. Но вскоре поднимался, говоря: «Ничего, я уже отдохнул».
В перерывах между сеансами мы пили чай и беседовали. О чем бы мы ни говорили, мысли Сергея Васильевича неизменно возвращались к Родине. Мы заговорили о имении Рахманинова в Швейцарии, на берегу озера, а разговор приводил нас на берег другого озера — Ильмень в Новгородской земле, на родину Сергея Васильевича. Сергей Васильевич мог бесконечно долго, восторженно говорить о родной его сердцу природе как тончайший художник, которому известны все ее малые и большие тайны. Не эта ли поэтическая увлеченность и чуткость великого композитора дали нам прекрасные образцы музыкальных пейзажей России. Разговорившись об Ильмень-озере, о родных Рахманинову местах, мы вспомнили оперу «Садко» и ее автора Н. А. Римского-Корсакова, которым Рахманинов всегда так восторгался. «Как жаль, что я мало общался с ним, — сказал Рахманинов. — Я, конечно, многому у него научился. Вот великий музыкант, чья музыка неотрывна от породившей его почвы. У Римского-Корсакова каждая нотка — русская...»
Сергей Васильевич с увлечением вспоминал и о Чайковском, о своей работе в Большом театре, о Московской консерватории... Глаза Сергея Васильевича зажигались каким-то необыкновенным светом, весь он преображался и казался здоровым и молодым.
Рахманинов остался верным своему слову — несмотря на очевидную для него трудность, он дал мне возможность довести работу над бюстом до конца. Примерно в это же время я сделал небольшой эскиз фигуры Рахманинова во весь рост.
После того, как закончил бюст Сергея Васильевича, я встречался с ним изредка, и меня всегда поражал его больной, усталый вид. Но как только Рахманинов садился за рояль—он преображался. Казалось, что сила возвращалась к нему. Его руки, как крылья орла, взлетали над клавиатурой. Целый мир открывался слушателям в музыке Рахманинова, и он — автор, владел этим миром, создавая широчайшие и разнообразнейшие его картины.
Рахманинов мучительно тосковал по Родине. Ощущение Родины, России всегда жило в нем, никогда не угасая. Он жадно интересовался всем, что приходило из Советского Союза, и этот интерес его к обновленной своей родине был искренен и глубок. Я убежден — это по-своему сказалось в постепенном возрождении творчества Сергея Васильевича, создавшего в 30-е годы такие сочинения, как «Русские песни», «Рапсодию на тему Паганини» и особенно третью симфонию, названную известным музыковедом академиком Б. В. Асафьевым «глубоко Русской». Он читал книги, газеты и журналы, приходившие из СССР, собирал советские пластинки, из которых особенно любил слушать замечательный красноармейский хор А.В.Александрова."
******************************************************************************************************
ПОРТРЕТЫ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ

Портрет С.В. Рахманинова. Художник Е.В.Сазыкин.1984г.Тамбов.обл, Музей в Ивановке.

Портрет С.В. Рахманинова. Художник А.М.Кручина.1984г.

***************************
. ПАМЯТНИКИ РАХМАНИНОВУ В РОССИИ

Памятник С.В.Рахманинову в Ивановке.Скульптор К.Малофеев.1982г.

В 1905—1917 гг. Рахманинов жил в доме Первой женской гимназии на Страстном бульваре (ныне д. 5; есть мемориальная доска). Именно на этом бульваре ему и поставлен памятник.

Памятник С.В.Рахманинову в Тамбове.Скульптор А.Рукавишников.2006г.

Памятник С.В.Рахманинову в Тамбове.Скульптор А.Рукавишников
И ДОЛГО БУДУ ТЕМ ЛЮБЕЗЕН Я НАРОДУ,
ЧТО ЧУВСТВА ДОБРЫЕ Я ЛИРОЙ ПРОБУЖДАЛ...
http://video.mail.ru/mail/v...
С.Рахманинов.Рапсодия на темы Паганини.Исполняет М.Плетнёв.

Метки: композиторы, Рахманинов, живопись
ДРУЖБА РАХМАНИНОВА И ШАЛЯПИНА.
Чертовски богата Россия талантами…
Максим Горький.
Дружба – это одна душа, живущая в двух телах.
Аристотель.
">ОТ ВЕЛИКОГО - ДО СМЕШНОГО/…

Рахманинов и Шаляпин…
Два гения, прославившие Россию и русскую музыку, чье искусство составило целую эпоху
в русской и мировой культуре, два художника, чьи имена навсегда останутся в памяти потомков,
два гениальных современника, связанные совместным творчеством и прекрасной, светлой дружбой, прошедшей через всю жизнь.
Оба были многогранно, фантастически одарены от природы: Рахманинов – гениальный композитор, пианист, дирижер.
Шаляпин - гениальный певец, замечательный художник, график, скульптор, поэт, переводчик, писатель.
Оба прекрасно отзываются друг о друге:
«Моя дружба с Шаляпиным - это одно из самых сильных, глубоких и тонких переживаний всей моей жизни». ( Рахманинов).
«Как композитор, Рахманинов - воплощение простоты, ясности и искренности»( Шаляпин)
Мужская дружба — характерное явление русской культуры на всем протяжении ее истории, начиная от былинных богатырей, которые вступают в побратимство, «крестовое братство», - обряд скреплялся обменом нательными крестами - которое ставилось выше всех прочих отношений, даже кровного родства.
Настоящий культ дружбы в России, как и в Европе, появляется вместе с романтизмом. Почти все хрестоматийные образцы дружбы в русской литературе и жизни творческих людей «золотого века» - лицейские дружбы А. С. Пушкина, дружба А. И. Герцена и Н. П. Огарева, взаимоотношения В. Г. Белинского и М. А. Бакунина и т. д. - имели отчетливо романтический характер. При этом нормативный канон дружбы и индивидуальные переживания сплошь и рядом переплетаются, накладываются друг на друга.

Друзья мои, прекрасен наш союз!
Надеюсь, ещё долго будем вместе.
И трижды повторить я не боюсь,
В кругу друзей намного интересней.
***
Дружба Рахманинова и Шаляпина сложилась в 90 –е годы 19 столетия, когда забрезжила ранняя заря «серебряного века», давшего миру новую романтическую эстетику, новые имена творческих гениев, новые творческие союзы, профессиональный взлет и творческие достижения его участников, ярко показавших, что творцы – это соль Земли, питающие ее, орошающие ее, дающие ей цветение и красоту – дающие жизнь.
Дружеские союзы творческих людей, не связанных формальными обязательствами, порой длились очень долго, всю жизнь, как случилось и в судьбах Рахманинова и Шаляпина, хотя сравнивая их, поражаешься их несхожести:
Шаляпин - динамика, огонь, беспокойство;
Рахманинов - сосредоточенное спокойствие, углубленность.
Шаляпин бесконечно говорил, жестикулировал, «играл»;
Рахманинов слушал, улыбался своей доброй улыбкой.
Федор Иванович прекрасно чувствовал себя в любой компании;
Сергей Васильевич не любил «толпы», сторонился надоедливых, бестактных.
У певца душа была «нараспашку», в нем бродили соки волгаря-бунтаря; композитор раскрывался только перед близкими ему людьми, в нем текла кровь русского интеллигента.
В начале девятисотых годов в квартире писателя Н.Д.Телешова каждую среду собирался кружок молодых в то время писателей, только что входивших в известность,таких как Вересаев, Серафимович, Бунин, в том числе был и молодой Горький. Заинтересовался кружком и Шаляпин.
«Вспоминается один осенний вечер 1904 года, совершенно исключительный по впечатлению, - впоследствии писал Н.Д. Телешов.- Меня внезапно известили, что сегодня вечером у меня будут гости, и много гостей: приехал в Москву Горький, обещал приехать Шаляпин, будут петербуржцы и многие товарищи, которые все уже извещены и приедут непременно. Действительно, к вечеру собралось немало народу. А Шаляпин, как только вошёл, сейчас же заявил нам шутливо:
— Братцы! Петь до смерти хочется!
Он тут же позвонил по телефону и вызвал Сергея Васильевича Рахманинова, и ему тоже сказал:
— Серёжа! Возьми скорее лихача и скачи на «Среду». Петь до смерти хочется. Будем петь всю ночь!
Рахманинов вскоре приехал. Шаляпин не дал ему даже чаю напиться. Усадил за пианино — и началось нечто удивительное. Это было в самый разгар шаляпинской славы и силы. Он был в необычайном ударе и пел действительно без конца.На него нашло вдохновение. Никогда и нигде не был он так обаятелен и прекрасен, как в этот вечер»…
Два будущих русских гения мировой музыкальной культуры появились на свет почти одновременно, в течение февраля-марта по старому стилю в 1873 году. Невидимые нити каким-то чудесным образом связали их, не отпуская, чтобы через несколько лет им встретиться.
Рахманинов, уже, можно сказать с пеленок, был окружен вниманием и заботой бдительной матери, а затем лучших педагогов-музыкантов: Зверева, Зилоти, Аренского, Танеева, Чайковского.
Позже С.В. был несказанно благодарен им. С чувством искренней признательности часто вспоминал годы учения:
— Да, только теперь мы научились любить свою прежнюю жизнь, — говорил Рахманинов в кругу друзей, - ценить людей… Взять Танеева! Какой это был удивительный человек! Как он умел смеяться! Звонко, как счастливый ребёнок! Он был неспособен ни на малейшую неискренность. Говорил мало. Но по-существу. В консерватории был некий Петров, инспектор классов,- продолжал вспоминать Рахманинов.- Он преподавал также географию и писал заметки в маленькой газетке. После исполнения «Прометея» Скрябина он подбежал к Танееву и спросил: «Как вам это нравится?» Танеев ответил: «Не слишком». Петров возразил: «Вы не понимаете этой музыки, Сергей Иванович», — и он даже снисходительно похлопал Танеева по плечу. Танеев никогда сразу не отвечал. В его речи не было словесной шелухи. И на этот раз он помолчал некоторое время, но было ясно, что он что-то обдумывает. И потом сказал: «Я не знал, что для того, чтобы понимать музыку, недостаточно посвятить ей всю жизнь, а надо быть ещё преподавателем географии».
Все оживились.
- Его так огорчала наша лень…- продолжал Рахманинов. - Нас было четверо в классе, но я помню только Скрябина и себя. Мы совсем ничего не делали. Сергей Иванович упрекал нас, пытался стыдить, но ничто не помогало — молодость! Легкомысленная, незадумывающаяся, непонимающая…
И Рахманинов покачал головой, тихо смеясь, не то весело, не то горько.
— Тем не менее, я хотел получить золотую медаль. Скрябин к этому не стремился, — так он и совсем не работал. Но я принялся работать за две недели до экзаменов и получил золотую медаль, третью в истории консерватории. Первую получил Танеев, вторую Корещенко.
Путь же Шаляпина в искусство был неровен и тернист.
Родившись в семье, имевшей крестьянские корни, он не имел родительского понимания, его дар не был распознан и поддержан. Напротив, отец резко противодействовал увлечению сына искусством. Он говорил ему:
- В дворники надо идти, скважина, в дворники, а не в театр. Будешь дворником – и кусок хлеб будет…
Федор Иванович Шаляпин и в дальнейшем всегда возмущался людьми, которые считают труд артиста легким, не стоящим внимания.
- Они напоминают мне, - говорил певец, - одного извозчика, который как-то вез меня по Москве:
- А ты, барин, чем занимаешься? - спрашивает.
- Да вот пою.
- Я не про то. Я спрашиваю, чего работаешь? Петь - это мы все поем. И я пою, когда скучно станет. Я спрашиваю: ты чего делаешь-то?
Да и первые шаги в театре, куда Шаляпин «летел» с замиранием сердца, были отмечены, скорее фиаско, чем триумфами.
Так, известен анекдотичный случай, когда пятнадцатилетний Шаляпин обратился в дирекцию театра в Казани с просьбой прослушать его и принять в хор. Но из-за мутации голоса на прослушивании он спел чрезвычайно плохо. Вместо Шаляпина в хористы приняли какого-то долговязого девятнадцатилетнего парня, с чудовищным "окающим" говором. Свое первое фиаско Шаляпин запомнил на всю жизнь, а этого долговязого конкурента надолго возненавидел. Спустя годы в Нижнем Новгороде Шаляпин познакомился с Максимом Горьким, которому и рассказал о своей первой певческой неудаче. Услышав рассказ, Горький рассмеялся:
- Дорогой Феденька, так это ж был я! Меня, правда, скоро выгнали из хора, потому что голоса у меня вообще не было никакого.
Первый дебют Шаляпина на оперной сцене тоже удачным не назовешь. В то время он был главным статистом в театре. Ему поручили бессловесную роль кардинала, который должен был торжественно проследовать через всю сцену в сопровождении свиты. Перед первым в жизни выходом на сцену Шаляпин так волновался, что у него дрожали ноги и руки. Он долго объяснял бестолковым младшим статистам их обязанности, втайне предвкушая, как ахнет зал от их величественного шествия.
- Следуйте за мной и делайте все так же, как я! - приказал он свите и вышел на сцену. Едва сделав шаг, Шаляпин в волнении наступил на край своей длинной красной мантии и рухнул прямо на пол! Сопровождавшая кардинала свита решила, что... так и надо, и тоже упала!
Главный статист героически пытался встать на ноги, выпутаться из широкой мантии - бесполезно. Барахтаясь в кардинальском облачении, он так и прополз на четвереньках через всю сцену! А за ним, также конвульсивно подрагивая, ползла свита!
Публика хохотала до колик!
Едва Федор Иванович оказался за кулисами, его схватил взбешенный режиссер и спустил с лестницы, дав будущему украшению русской сцены хорошего пинка.
Рахманинов был выпускником московской консерватории - самого престижного музыкального вуза, став его золотым медалистом.
Шаляпин же имел всего два класса приходской школы и недолгие вокальные уроки у Д.А.Усатова. Он часто вспоминал своеобразный метод "воспитания" голоса, который применял его педагог.
Слыша, что голос начинает слабеть, Усатов наотмашь бил ученика в грудь и кричал:
- Опирайтесь, черт вас возьми! Опирайтесь!.
Но Шаляпин не понимал, на что и чем он должен был "опираться"...
- Лишь много времени спустя он наконец объяснил мне, что надобно было опирать звук на дыхание, концентрировать его... - со смехом рассказывал Шаляпин, уже став великим певцом.
***
Оба гениально одаренных музыканта были молоды, полны жизни, оба влюблены. Немудрено, что вскоре женились. Обе свадьбы были необычны.
Вот воспоминания Наталии Рахманиновой (урожденной Сатиной):
«1901 года родители наконец уступили моим просьбам и разрешили мне выйти замуж за Сергея Васильевича. Теперь оставалось только получить разрешение от власть имущих, а это было очень трудно из-за нашего близкого родства с Сергеем Васильевичем. За хлопоты со свойственной только ей энергией взялась, конечно, мама. Хлопоты её продолжались всю зиму и только в марте выяснилось, что надо обратиться с прошением к государю. Свадьба была отложена до конца апреля из-за наступившего Великого поста.
В начале апреля Сергей Васильевич поехал к моему брату, жившему в Ивановке, и принялся за сочинение 12 романсов, решив сочинять ежедневно по одному романсу, чтобы набрать денег на нашу поездку в Италию после свадьбы.
Мы венчались 29 апреля 1902 года на окраине Москвы в церкви какого-то полка. Я ехала в карете в венчальном платье, дождь лил как из ведра, в церковь можно было войти, пройдя длиннейшие казармы. На нарах лежали солдаты и с удивлением смотрели на нас. Шаферами были А. Зилоти и А. Брандуков. Зилоти, когда нас третий раз обводили вокруг аналоя, шутя шепнул мне: «Ты ещё можешь одуматься. Ещё не поздно». Сергей Васильевич был во фраке, очень серьёзный, а я, конечно, ужасно волновалась. Из церкви мы прямо поехали к Зилоти, где было устроено угощение с шампанским. После этого мы быстро переоделись и поехали прямо на вокзал, взяв билеты в Вену».
Романс "Не пой, красавица, при мне" на стихи ПушкинаСергей Васильевич посвятил своей жене.
История любви Федора Ивановича тоже была полна романтики.
Это случилось в Нижнем Новгороде, где он впервые увидел Иолу Торнаги.
Знаменитый русский художник Константин Коровин впоследствии вспоминал: «У Шаляпина образовалось много знакомств в Москве, и летом он часто гостил в деревне Путятино, у певицы частной оперы Любатович.
Однажды он заехал ко мне и попросил поехать с ним к Любатович:
- Поедем. Возьми ружье; ты ведь охотник. Там дичи, наверное, много. Глушь, место замечательное. Ты знаешь, ведь я женюсь.
- Как женишься? На ком? - удивился я.
- На Иоле Торнаги. Ну, балерину у нас знаешь? Она, брат, баба хорошая, серьезная. Ты шафером будешь. Там поблизости в деревне я венчаюсь. Должно быть, Труффи приедет, Малинин, Рахманинов, Мамонтов. А как ты думаешь, можно мне в деревне в поддевке венчаться? Я терпеть не могу эти сюртуки, пиджаки разные, потом шляпы. Картуз же лучше. Козырек - он солнце загораживает, и ветром не уносит»
Иола Торнаги - сценическое имя итальянской балерины Иоле Игнацио Ло-Прести, по-видимому, связанное с именем ее матери Джузеппины Торнаги, в прошлом тоже балерины. Фёдор Иванович познакомился с ней в Нижнем Новгороде, куда его будущая невеста приехала со своим театром.
Свадьба состоялась 27 июля 1898 года. Утром к подъезду одноэтажного с тремя окошками дома Любатович подали подводы. Все были в сборе. Невеста была одета в белое платье. Ждали только Шаляпина. Он поздно встал, замешкался. Наконец Шаляпин выбежал и сел на подводу вместе с Коровиным. Одет он был в поддевку, на голове имел белый чесучовый картуз. Переехали через пруд по перекидному над водой мостику и лесами полями направились к ближайшему селу Гагину, где уже дожидался священник. Вдали за лесом послышался удар грома. Быстро набежали тучи, сверкнула молния, и нас окатил проливной дождь. Кое у кого были зонтики, но у нас зонтиков не было, и мы приехали в церковь мокрехоньки. Начался обряд венчания. Я держал большой металлический венец, очень тяжелый. Рука скоро устала, и я тихо спросил Шаляпина:
- Ничего, если я прямо на тебя корону надену?
- Вали, - ответил он.
Венец был велик и опустился Шаляпину прямо на уши...
В метрической книге, данной Владимирской Духовной Консисторией причту Спасской села Гагина церкви Александровского уезда в разделе «Записи о бракосочетаниях» существует следующая запись: «Июля 27-го 1898 года. Жених: Вятской Губернии и уезда Вожальской волости деревни Сырцевой крестьянин Фёодор Иоаннов Шаляпин православного вероисповедания, первым браком. Лет 25. Невеста: Италианская подданная Иола Игнатиева Ло-Прести, католического вероисповедания, первым браком. Лет 25.»
Поутру, часов в шесть, у окна раздался адский шум - толпа друзей с Мамонтовым во главе исполняли концерт на печных вьюшках, железных заслонках, на ведрах и каких-то поразительных свистульках. Это немножко напоминало мне суконную слободу.
- Какого черта вы дрыхнете? - кричал Мамонтов. - В деревню приезжают не для того, чтобы спать! Вставайте, идем в лес за грибами.
И снова колотили в заслонки, свистели, орали. А дирижировал этим кавардаком Рахманинов, шафер невесты во время вчерашнего венчания»
Что же сблизило этих столь разных людей, что сделало их друзьями на всю жизнь? Ответ однозначен –
ТАЛАНТ и ЛЮБОВЬ К РОССИИ.
Знакомство двух гениев состоялось во время работы в Частной опере Мамонтова. Шаляпин, “открытый” Мамонтовым во время Нижегородской ярмарки летом 1896 г., перешел в его труппу из Мариинского театра, где его поразительное дарование осталось совершенно непонятым. А в следующем сезоне, осенью 1897 г., в труппе появился С.В.Рахманинов, приглашенный на место второго дирижера.
«С самого начала знакомства между ними возникла дружба, - вспоминала впоследствии И.Ф.Шаляпина, дочь певца.- Сергей Васильевич восхищался талантом отца, его поразительной музыкальностью, необычайной способностью быстро разучивать не только свою партию, но и всю оперу целиком. Он с увлечением занимался с Фёдором Ивановичем, стараясь привить ему хороший вкус, помогая разобраться в теории музыки.
Сергей Васильевич очень ценил отца, даже гордился им. Фёдор Иванович преклонялся перед талантом Сергея Васильевича как пианиста, дирижёра и композитора. Часто повторял он мне:
— Ты подумай, какой это замечательный музыкант, Сергей Васильевич. Прошу тебя, ходи на его концерты, слушай внимательно его музыку, его исполнение!»
Федор Иванович вспоминал, как летом 98-го года вместе с Рахманиновым он занялся изучением “Бориса Годунова”. “Тогда Рахманинов только что закончил консерваторию. Это был живой, веселый, компанейский человек. Отличный артист, великолепный музыкант и ученик Чайковского, он особенно поощрял меня заниматься Мусоргским и Римским-Корсаковым. Он познакомил меня с элементарными правилами музыки и даже немного с гармонией. Он вообще старался музыкально воспитать меня”.
Это “воспитание” потребовало от Рахманинова известной настойчивости и упорства, поскольку “Федя” не всегда был достаточно прилежен. Но тем не менее усилия его не пропали даром: гениальный ученик в целом оказался достоин гениального учителя.
.
***
Однажды молодой Рахманинов вместе со своим другом Шаляпиным были в гостях у Л.Н. Толстого. Когда они шли к великому старцу у них обоих от волнения дрожали колени. Шаляпин спел Романсы "Судьба" Рахманинова, «Старый капрал» Даргомыжского, затем композитор исполнил несколько своих произведений.
Все слушатели были восхищены, грянули восторженные аплодисменты. Вдруг, словно по команде, все замерли, повернув головы в сторону Толстого, который выглядел мрачным и недовольным. Толстой не аплодировал. Перешли к чаю. Через какое-то время Толстой подходит к Рахманинову и возбужденно говорит:
- Я все-таки должен вам сказать, как мне все это не нравится! Бетховен - это вздор! Пушкин, Лермонтов - тоже!
Стоявшая рядом Софья Андреевна дотронулась до плеча композитора и прошептала:
- Не обращайте внимания, пожалуйста. И не противоречьте, Левочка не должен волноваться, это ему очень вредно.
Через какое-то время Толстой снова подходит к Рахманинову:
- Извините меня, пожалуйста, я старик. Я не хотел обидеть вас.
- Как я могу обижаться за себя, если не обиделся за Бетховена? - вздохнул Рахманинов, и с той поры ноги его не было у Толстого.
***
Сближение Шаляпина и Рахманинова произошло во время гастролей по Крыму частной оперы Мамонтова.
Однажды, во время его первых гастролей в Крыму в 1898 году, Сергей Рахманинов аккомпанировал Федору Шаляпину. Тогда мало кто восхищался Рахманиновым, больше привлекал внимание Шаляпин. На концерте присутствовал Антон Павлович Чехов. После концерта к Шаляпину подходили восторженные поклонники и поклонницы, Чехов же подошел к Рахманинову и сказал: "Я все время смотрел на Вас, молодой человек, у Вас замечательное лицо - Вы будете большим человеком". Рахманинов просиял, услышав эти слова от любимого писателя. Потом, часто вспоминая этот эпизод, он оставил такую запись: "Умирать буду - вспомню об этом с гордой радостью!"
Концерты сложившегося исполнительского дуэта продолжались и в Москве.
Подготовка к концертам нередко проходила в доме Рахманиновых, где Шаляпин был «свой человек». Репетировали все, что стояло в программе певца: романсы, арии, русские народные песни. После репетиции, как рассказывала жена композитора Наталия Александровна, Федор Иванович, зная, что его друг обладал чувством юмора и любил шутку, забавно дурачился. «То он вскакивал на фортепиано, изображая наездницу, то уходил в переднюю, что-то там делал со своим лицом и шапкой и выходил оттуда то Наполеоном, то Данте, то еще кем-нибудь. А затем принимался до исступления дразнить большого леонберга, собаку Сергея Васильевича. Мы угощали его пельменями, пирогом и другими русскими кушаниями или приносили просто кочан кислой капусты, которую он очень любил, и он съедал его весь. Правда, и вкусная была эта капуста...». Потчевал друзей и Шаляпин. Вкусными были белый хлеб и икра, присланные им Рахманиновым, когда они в революционные дни 1917 года покидали Родину.
Дружба Рахманинова и Шаляпина была плодотворной для обоих.
Рахманинов, бесспорно, оказал на развитие великого баса большое влияние. С другой стороны, общение с Шаляпиным было необыкновенно плодотворным и для самого Рахманинова:
Экскизы этих песен были сделаны Рахманиновым в 1916 году, а закончены они были только в эмиграции в 1926 году. Русские песни:"Через речку, речку быструю","Ах ты, Ваня","Белилицы, румяницы вы мои"
проникнуты мыслями композитора о Родине, об Ивановке.
Можно сказать, что они оба оказывали влияние друг на друга. Помимо влияния творческого, музыкального, было и иное – просто человеческое, дружеское. Ведь для Рахманинова это время, время создания Второго концерта, время возвращения к композиторскому творчеству после провала Первой симфонии и пережитой Рахманиновым депрессии – тоже было очень важным. Он посвящает своему другу несколько романсов ор. 21 и 34, среди которых «Судьба», «Ты знал его», «Оброчник» и другие.
Романс "Судьба" поет Сергей Лейферкус.
Помимо “Годунова”, Рахманинов и Шаляпин вместе проходили много других опер, в частности, “Русалку”, “Рогнеду”, “Майскую ночь”. Однако “Бориса” можно считать наиболее значительной их совместной работой.
Эта работа была прервана уходом Рахманинова из Мамонтовского предприятия.
Дальнейшая дружба продолжалась уже за границей.
Об их замечательных человеческих отношениях красноречиво говорит письмо Шаляпина к Рахманинову от 23 августа 1935 года. Вот из него строки: «Мой милый Сереженька, дорогой! Не могу удержаться, чтобы не написать тебе мою благодарность за твое радушие. Я всегда с особым удовольствием любуюсь на тебя - отца и на твою очаровательную семью, и снова я был счастливым побывать немного с тобой и вообще с вами со всеми.
Твое отношение к Боре совершенно очаровало меня. Если бы ты знал, как возвышенно кладется в его душе это твое отношение и как он горд твоими чувствами к нему. Словом, и он, и я с ним чувствуем себя счастливыми - а это ли не радость!.. Слушай! Еще раз я умоляю тебя: возьми твой «Линкольн», усади в него Наталию Александровну, Танюшу, Ирину, захвати в проводники Борю и приезжай сюда (в Жан Луи, О.К.). Ну хоть на три дня! (и я уверен, что останешься на три недели). Ты воочию увидишь, как здесь чудно. Словом, здесь ты и на море, и не на море, в городе и в тоже время в деревне, Хочешь развлечений - это казино, не хочешь танцевать -сиди в халате, Всех видишь - тебя никто, прогулки кругом очаровательные, и горы, и долины, и реки, и даже озера, зелени - море! Спроси Борьку, он тебе расскажет. Не раздумывай! Бери мотор и айда! Кати сюда!.. Пожалуйста, Сережа, прокатись! Растрясись!.. Целую тебя, твой Ф. Шаляпин. Р.5. Фортепиано есть (хорошее)...»
На вилле Рахманиновых СЕНАР было много радости, общения с природой, шуток, розыгрышей, в которых Шаляпин всю свою жизнь был большой мастер. Вот некоторые из них.
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО!
Среди артистов разгорелся спор о том, что такое искусство. Шаляпин незаметно удалился в другую комнату. Потом внезапно распахнул дверь, стал на пороге смертельно бледный, со взъерошенными волосами, дрожащими губами, с полными ужаса глазами и произнес:
- Пожар!
Поднялась паника, крики... Но Шаляпин вдруг рассмеялся:
- Теперь вам понятно, что такое искусство?..
Разумеется, никакого пожара не было.
КТО КОГО?
Много лет назад в Большом театре шла опера "Дон Карлос". Партию Филиппа пел Шаляпин, великого инквизитора - Василий Петров.
Надо сказать, что Петров преклонялся перед гением Шаляпина, а Шаляпин, в свою очередь, высоко ценил голос и талант Петрова.
Перед началом третьего действия Петров сказал Шаляпину:
- А ведь я тебя сегодня перепою, Федя!
- Нет, Вася, не перепоешь! - ответил Шаляпин.
- Перепою!
- Нет, не перепоешь!
Начался акт.
Петров, обладавший могучим голосом, завершил фразу громоподобным раскатом, который заглушил оркестр и заполнил весь театр - партера до галерки.
В какие-то доли секунды Шаляпин понял, что это перекрыть уже нельзя. И на слова великого инквизитора король Филипп неожиданно ответил шепотом. Он прошептал свою реплику в абсолютной тишине, и от этих слов, гениально произнесенных Шаляпиным, в зале буквально повеяло зловещим холодом.
Успех был полный, и овация продолжалась несколько минут.
Когда закрылся занавес, Шаляпин шутливо сказал Петрову:
- Ну, вот и все! А ты орешь!..
***
Дружба между великими музыкантами-артистами длилась до самой кончины Шаляпина.
За день до этого (11 апреля 1938) у постели больного певца состоялся последний разговор между друзьями. Шаляпин высказал мысль, что, если поправится, напишет книгу для артистов, темой которой будет сценическое искусство. Рахманинов в тон певцу сказал, что тоже напишет книгу как только закончит выступления. Но она будет о Шаляпине. Федор Иванович одарил друга улыбкой и погладил руку Сергея Васильевича. На этом, как вспоминал Рахманинов, они расстались. Навсегда!
Метки: Алиса Броуди, Шаляпин, Рахманинов, фортепиано
Памяти Вэна Клайберна
|
Метки: Алиса Броуди, фортепиано, ван клиберн
Музыка с Того Света: Ференц Лист
Ференц Лист сыграл не маловажную роль в карьере Розмари. Именно он явился первым будущему медиуму, именно его музыкальные произведения первыми буквально вылетели из под пера Розмари, которая как колотушка, бренчала на фортепиано, пытаясь играть даже самые простые пассажи. Слушатели задавались вопросом: "Почему музыканты выбрали такую неуклюжую в исполнительстве женщину?" Думаю описать состояние слушателей Розмари сможет только Чехов: "Старцев, рисовал себе, как с высокой горы сыплются камни, сыплются и всё сыплются, и ему хотелось, чтобы они поскорее перестали сыпаться"
Вашему вниманию, на суд или восхищения предлагаются знаменитый Grubelei в исполнении Катина, Jesus Walking On The Water, Lament и Consolation
настроение: Благодарное
Метки: лист, Музыка с Того Света, Браун Розмари, спиритизм
Симфонии юного Моцарта
Метки: моцарт, симфония, Андрей Офицеров
Лунная соната.
Его слух был изумительно тонким и чутким:
замечал малейшую неверную ноту, неточный штрих, оттенок,
представлял все тонкости оркестровых красок.
Отличался таким совершенством, какого немногие из музыкантов когда-либо достигали -
Он знал и гордился этим.
Однако с некоторых пор звуки стали отдаляться от Него,
Стали приглушёнными, неясными,
Как бы покрытыми легкой пеленой тишины…
Ему стало трудно играть на публике, Он меньше импровизировал…
Потом, общаясь с кем-то, стал переспрашивать фразы, не расслышанные им.
Наконец понял, что теряет слух.
А когда понял – пришел в ужас, думал о смерти.
«Я влачу горькое существование, — писал Он своему другу. — Я глух.
При моём ремесле ничего не может быть ужаснее…
О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».
И вдруг!
Неожиданная встреча!
Роковая и счастливая, пустая и содержательная, ничтожная и бессмертная - встреча с Ней!
И все отступило:
И болезнь,
И ужас глухоты,
И мысли о смерти –
Все отошло на второй план, потеряло остроту
Перед Очарованием,
Нежностью,
Кокетством
Юной итальянки шестнадцати лет от роду, Его ученицы.
Он влюбился в красавицу – аристократку без памяти, пылко и страстно.
Думал, что тоже любим…
Бережно хранил рубашки, вышитые руками юной графини.
Появилась острая жажда счастья, надежда:
«Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё».
В состоянии великой Любви, Восторга и Надежды, Он набрасывает новую сонату.
Посвящает Ей, Джульетте Гвиччарди.
«…любит меня…» - пишет Он.
Увы! Он заблуждается…
Игру легкомысленной кокетки принимает за любовь…
Гениальный музыкант, опередивший своей музыкой столетия,
Не рассмотрел то, что было совсем рядом с Ним,
Что было так ясно, так очевидно :
Пустоту и безразличие,
Ветреность и легкомыслие ,
Погоню за титулами, рангами, богатством, внешним блеском… -
Не рассмотрел посредственность.
Для нее это была игра, легкий флирт, кокетство:
У ее ног – известный музыкант, непревзойденный виртуоз и композитор, который вызывает восторги всей Вены…
Правда, он некрасив, несмотря на лучистые, умные, ясные глаза …даже безобразен: невысок, слишком коренаст, с крупным, обезображенным оспой, лицом…
Он плохо воспитан: его манеры выдают в нем плебея….
К тому же небрежно, даже неряшливо одет….
Но Он принят в аристократических домах Вены, в лучших салонах,
Обласкан вниманием аристократов,
Им бредит знать -
Есть от чего закружиться юной легкомысленной головке….
Правда, Он со странностями, замечает она, у Него вспыльчивый, неистовый характер:
На уроках Он резок, порой даже груб, рвет ноты, когда у нее не удается какой-либо пассаж, бросает их на пол…
Зато после урока много импровизирует…
Его игра так же превосходна, как и Его фантазия.
Он счастлив:
Он чувствует радость созидания музыки тут же, на Ее глазах…
Во имя Ее…
Для Нее…
Для той, в которой воплотился Его идеал женщины…
Для Нее же – это сладкий бальзам ее самолюбию - и только.
Ничего больше.
А Он мечтает о семейном счастье, о домашнем очаге, уюте!
«…любит меня…»…
Красоту лица Он принял за красоту души…
Разочарование было горьким:
Когда Она стала женой молодого графа,
Он обезумел.
Думал, что сойдет с ума от боли, от ревности, от унижения.
Спасла музыка – еще не оконченная соната, посвященная Ей.
«Лунная».
Дописывал в гневе, в ярости и сильнейшей обиде:
Любовь и страдания обостряют все чувства в человеке, возвышают талант до космической высоты… -
Явилась не музыка – явилось нечто фантастическое в звуках, неземное…
Явился музыкальный шедевр, обреченный на любовь и удивление, на восторги и признание – на бессмертие…
Благодаря его Любви,
его Страданиям
Мир услышал эти звуки, шедшие из раненого сердца -
Сердца Гения…
***
Лунная соната - соната – импровизация. . Quasi una Fantasia — вроде фантазии.
Импровизация – Его конек, здесь Ему нет равных.
Свободное излияние мыслей и чувств.
Импровизация не вписывается в рамки сонаты,
Однако Он всегда смело нарушал стандарты,
если того требовала музыка и Его душа.
В сонате три части.
Первая и вторая - два портрета: Он и Она. Минор и мажор.
Он обрисован скупыми красками, окрашенными минором:
Фундаментальные, «кряжистые» хоральные басы, тревожное биение триолей и сдержанный, мужественный речитатив, звучащий всего на одной ноте.
Этот речитатив потрясает:
Сдержанное, чувственное, предельно искреннее откровение мужчины… -
Такое мог создать только Гений…
Она – юная, жизнерадостная кокетка,
Красивое создание,
По-женски лукавое, грациозное, игривое…
Цветок, предназначенный для восхищения и любви…
И все. Не больше, не меньше.
Но, вдумаемся: разве этого мало?
Она была способна составить счастье Гения, о котором Он так мечтал…
Была способна стать Его возлюбленной,
Возродить радость,
Порыв души,
Взлет творчества!
Но Она не поняла своего великого предназначения - стать Бессмертной возлюбленной:
Соната заканчивается драмой.
В третьей части - лавина чувств.
Фортепиано звучит, как оркестр:
Взлетают бурные пассажи, как мощные волны океана…
Они взлетают – и падают,
будто разбиваясь о непреступную скалу…
Их взлет и падение – как удары судьбы,
как разбитое счастье.
Даже мятежная, романтическая тема ничего не меняет -
Судьба безжалостна и непреодолима…
***
Прошло несколько лет.
Он был по-прежнему один.
Совершенно глухой, одинокий, стареющий мужчина.
В дверь робко постучали –
Он уже ничего не слышал, ни одного звука мира…
Только вдруг увидел в своей комнате уже немолодую женщину …
Он вгляделся в нее:
Прекрасное лицо…
Любимое лицо…
Незабвенное лицо…
Его Бессмертная возлюбленная….
Ее обветшалое платье говорило о трудных временах…
Она просила о помощи…
Плача, вспоминала о прекрасном времени своей юности,
Когда Она была Его ученицей,
Просила простить …
Он казался равнодушным и спокойным,
Но кто знает, что творилось в Его истерзанном сердце?
Он помог Ей, дал большую сумму денег с одним условием:
Больше никогда не появляться в его доме…
Это была их последняя встреча.
***
После Его смерти в ящике письменного стола нашли письмо «К бессмертной возлюбленной».
Рядом был крохотный портрет юной графини…
Метки: Алиса Броуди, проза, Бетховен, Соната
С НОВЫМ 2013 ГОДОМ!-КОНКУРС
настроение: Предновогоднее
хочется: Много снега
слушаю: Королевский симфонический оркестр
Метки: конкурс, от Юзбашбековой
Жаворонок
|
Метки: НГ, музыка, Чайковский, Глинка, фортепиано
Вивальди. Только до-мажорные концерты для фагота.
Метки: Андрей Офицеров, Вивальди, концерт, барокко
СОНАТА ДЛЯ АЛЬТА

НОВЕЛЛА
Почему люди не летают?
Почему люди не летают, как птицы?
А.Чехов. "Чайка"
Вокзальный шум, движенье, суета
Остались позади. Теперь купе
Вместо домашнего уюта
На несколько часов. Я не одна.
Попутчик рядом. Тоже не один:
На верхней полке инструмент лежит
В футляре. По виду – скрипка или альт,
Не разобрать. Должно быть, музыкант,
Подумалось лениво, просто так.
Еще подумалось, что странен он:
Весь в черном – это видно в полутьме:
Так темен силуэт. Возможно, траур…
Возможно, имидж… Или вкус… Стиль
Классики – традиционно черный,
Что скорее… Еще мне видно в полутьме:
Изящен. Строен. Невысок. И носит волосы
Почти до плеч. И это все, пожалуй…
Что ж, немало для первого знакомства,
Неизбежного в пути, пустого для обоих…
Впрочем, на этом свете не бывает
Ничтожных встреч… И эта для чего- то…
Дорожного соседа вежливым не назовешь:
Он буркнул: «Здрасьте»,- тут же отвернулся…
Возможно, чем-то раздражен…
А может быть, мое присутствие тому причиной…
Ну, что ж…он тоже третий лишний:
Уж полчаса сижу при тусклом ночнике
С раскрытой интересной книгой,
Не прочитав ни строчки: мой сосед
Вошел в купе – и занял все пространство,
Включая мои мысли… Подумалось,
Какой он, мой попутчик, музыкант?
Талант от Бога ему дан или
Исправно ремеслу обучен – как многие…
Взять в руки инструмент – не значит
Музыкантом стать… Предназначенье
Может быть иное… Воистину,
Помазанников Божьих единицы…
Но не дано узнать, пока на полке
Дремлет его альт… Я вышла вникуда,
Оставив в одиночестве его,
Которого он так жаждал: пауза,
На взгляд мой, слишком затянулась.
В дороге, нас куда – то мчащей,
На языке – «и прошлое и настоящее…»,
Да случай, видимо, не тот. А за окном
Мелькала ночь громадами теней…
И звездным небом… Полететь бы
В эту необъятность, пришло на ум,
Как жаль, что люди не летают…
И дух полета недоступен им…
***
Сей философией томясь, глаза
Закрыла… Предо мною – снова он,
Мой незнакомец , временный попутчик…
Подумалось, какой он человек?
То Личность или так…фигура в черном…
Способен ли рискнуть ради любви
Своей карьерой… Или в безумном
Танце под дождем вдруг ощутить,
Что счастлив – и кричать об этом
Всему свету… Или последний рубль
Старушке дать, на паперти просящей
Подаянье… Или, предательство познав,
Стать тверже стали в правоте своей… -
Мне неизвестно… Как и то, другое:
Витал ли в пропасти тоски, сумев
Вновь возродиться к жизни…
И устоял ли в равновесии, узнав,
Что побежден… Силен ли духом он
Настолько, чтоб пред собой ответ держать…-
Вопросы – к слову, но не к моменту
Истины… Не жду на них ответа…
Вдруг звуки раздались из нашего купе…
Негромкие, с сурдинкой будто…
Мелодии альта…Трагедия
Души вдруг приоткрылась, пред светом
Обнажив себя и чувств глубоких
Напряженье… - играл он мастерски,
Проникновенно, тонко…Он даже
Не играл - скорее, размышлял...
Над струнами альта, касаясь их
Заученным движеньем пальцев
И смычка… - так продолжалось долго:
Час… быть может, два…или минуты -
тут время не при чем…-
Не в том значение момента…

">
Вдруг смолкала музыка, и я глаза
Открыла от резкой тишины.
Передо мною он:
-Простите…виноват, -
сказал смущенно с хрипотцой…-
Сонату для альта…сыграл для поддержанья
Формы…
Мы вновь вошли в купе, от музыки
Еще не отошедшем…
-Представиться хотел бы…
-Я знаю вас…
Он удивлен был:
-Знаете? Я что-то не припомню…
-Ваш альт о Вас все рассказал…
-А-а-а, в этом смысле…- засмеялся…
-Ответил он на все мои вопросы…
Теперь я знаю, чем живет Ваша душа…-
А значит, знаю Вас…
-Логично…
-Вы – сильный человек! Талант Ваш сложен
Из эмоций, мудрости и еще, пожалуй, из харизмы…
Вы – МАСТЕР. ВЛАСТЕЛИН и РАБ альта
Одновременно…
-Н-н-не знаю…Скорее, мы - партнеры!
Сроднился с ним – уж это точно!
- Я Вам завидую…
-Чему?
-Умеете летать…
-Летать? – переспросил…- Да, что-то в этом есть…
Ведь классика – без потолка… Она
Не только слух гармонией ласкает -
Взывает к духу…
Задумался. Потом продолжил:
-Знаете,
Однажды я, действительно, летал…
И ощущенья чайки мне с тех пор понятны… -
Они еще живут во мне…
-Как все случилось?
-На концерте. Только что скончался Шостакович.
Играл его сонату для альта,
Которую он написал за три
Последних дня до смерти…И вдруг…
Возникло это ощущенье…
Довольно странное, неведомое
Раньше… Взял кто-то за руку меня…
И вдаль повел… А я, не противясь, пошел,
Послушный тайной силе, не зная путь,
Что был мне предначертан… Доверясь
Странному поводырю, я только извлекал
Положенные звуки, но сила их
Была не властна мне… Я слышал,
Что мой альт играл на грани совершенства:
И в каждой фразе, интонации,
Нюансе он был подобен идеалу… -
От силы музыки до дрожи возбужденный,
Я чувствовал себя меж небом и землей...
Хотя по-прежнему на сцене я стоял –
Но все, что делал я, и все, что я играл -
Все было высоко НАД этим миром!
Вы понимаете? НАД ним…
Полет блаженный духа! - мне не забыть его …
Мой собеседник смолк, не в силах продолжать…
И я молчала тоже, сидела, не дыша,
Боясь нарушить тишину. Потом
Решилась все же:
-Что было дальше?
-Необъяснимое произошло.
Когда направился я к выходу
Со сцены, то увидал ЕГО лицо…
Отчетливо и ясно…
-Кого? Неужели…
- Да-да…ЕГО! Великий Шостакович…
Сидел вполоборота, вдаль смотрел,
Задумавшись о чем-то глубоко…
Точь-в-точь, как на известном фото…
-Невероятно…
-Я сам осознаю, история -
Фантастикой, возможно, предстает…
И нереальным чем-то … Но это факт…
Тому я сам свидетель… и участник…
С тех пор я не играл альтовую сонату…
Осознавая: идеал не повторить…
А вот сейчас сыграл…в купе…опять…
В дороге…- так душе угодно было…
***
Мы замолчали – до конца пути
Под впечатлением истории
Той странной… Я думала: нет, эта
Встреча неспроста.
Теперь я знаю: на земле есть человек,
Умеющий летать… - парить над миром,
Не отрываясь от него, -
Под музыку альта…

Иллюстрации:
Дмитрий Шостакович. Соната для альта ор.147 часть 3 Adagio
Юрий Башмет (альт) Святослав Рихтер (ф-но).
Петр Чайковский. Секстет. Партия альта Юрий Башмет.
John Gri Мелодия света надежды
Четвертая струна Паганини
Новелла написана под впечатлением
книги Юрия Башмета «Вокзал мечты»
и Альтовой сонаты Шостаковича.
Copyright: Алиса Броуди, 2013
Свидетельство о публикации №213011301307 >
Метки: Юрий Башмет, альт, Алиса Броуди, проза
МОЦАРТИАДА. ЧАСТЬ 1
|
|
Метки: Алиса Броуди, моцарт
ПОСВЯЩЕНИЕ РАХМАНИНОВУ.
В апреле я опубликовала на страницах сообщества свою новеллу "Чужой" о жизни и творчестве Сергея Васильевича Рахманинова за границей.
По новелле сделала два фильма, которые и представляю вашему вниманию.
Метки: Алиса Броуди, Рахманинов, проза
Симфонии юного Моцарта. Часть вторая.
Метки: Андрей Офицеров, моцарт, симфония
ЭТЮДЫ-КАРТИНЫ О СЕРГЕЕ РАХМАНИНОВЕ. ЧАСТЬ 1

К 140 ЛЕТИЮ КОМПОЗИТОРА.
Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдаленный вечерний звон;
Это то, что родится от сердца и идет к сердцу;
Это любовь!
Сестра музыки это поэзия, а мать ее — грусть!
С. В. Рахманинов

РАХМАНИНОВ ПРОТИВ РАХМАНИНОВА.
Гениальный русский композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич
Рахманинов, еще при жизни познал мировую славу.
Современники восторженно принимали все
стороны его таланта.
«В равной степени огромный мастер, — как композитор, пианист
и дирижёр, — он во всех своих проявлениях поражает нас …»
(Николай Метнер)
Сочинения Рахманинова имели огромный успех, и тут же становились
популярными.
Примеров тому множество. Вот – «горячая десятка»:
Однако Рахманинов - не только гениальный творец, но и гениальный
исполнитель, который достойно продолжил цепочку непревзойденных
пианистов – виртуозов своего времени:
Антон Рубинштейн - Ференц Лист – Сергей Рахманинов.

«Его концерты каждый раз сопровождались потрясающими овациями, многие
«рахманисты» ездили за ним из города в город, чтобы присутствовать на этих
концертах. Публика часто до глубокой ночи сторожила его у подъезда, не давая
ему выйти, а из большой чёрной наёмной кареты, увозившей обычно
Рахманинова домой, администратору приходилось иной раз «вытаскивать»
забившихся в неё фанатичных поклонниц. Казалось бы, именно Рахманинову,
из трёх крупнейших композиторов тех лет, выпало наибольшее счастье,
наибольшее народное признание». (Мариетта Шагинян)
Сергей Рахманинов играет свой 2 концерт 2 часть.
Рахманинов, практически, не имел себе равных, и, если конкурировал,
то только с самим собой:
“Я никогда не мог решить, каково мое подлинное
призвание — композитор, пианист или дирижер. Бывают моменты, когда
мне кажется, что мне следовало бы быть только композитором, иногда
я думаю, что я только пианист. Теперь, когда прожита большая часть жизни,
меня постоянно мучает мысль, что, разбрасываясь по разным областям,
я не нашел своего подлинного призвания”.
Несмотря на выдающиеся достижения, Рахманинов искал себя
как музыканта всю свою жизнь, до конца карьеры, с тем, чтобы,
в конце концов, сказать:
«…я не состоялся…».
Конечно, он был слишком строг и требователен к себе!
Известен случай, когда после блестящего концерта, Рахманинов
заперся у себя в гостиничном номере и никого не впускал. Слышны были
только его возгласы:
«Не говорите мне ничего…Я все знаю сам…Я не музыкант…Я – сапожник…»
И только в области фортепианной музыки, занимающей самую важную часть
его творческого наследия, Рахманинов не вступал в противоречие
с самим собой: новые произведения, написанные им, становились
основой его концертных программ.
НАЧАЛО.
Сергей Рахманинов был феноменально одарен от природы.
Можно сказать,что музыка была в его генах, и место музыканта предопределено
было ему уже при рождении: он происходил из дворянской семьи, в которой
играли на фортепиано, сочиняли романсы и пьесы еще бабушки и
прабабушки, а дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович,
был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал
с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились
романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный
галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки.
Отец композитора — Василий Аркадьевич — тоже был музыкально
одарённым, но музицировал исключительно любительски. Он
любил играть нечто свое. Его импровизации, весь его облик веселого,
любящего жизнь человека покоряли окружающих, и он пользовался большим,
успехом в обществе. Прекрасной пианисткой была мать композитора
Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора
Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова.
Музыкальная одаренность Сережи проявилась рано: с 4-х лет он
начал обучаться игре на фортепиано под руководством матери,
а затем приглашенной пианистки А. Д. Орнатской.
При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее
отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского.
Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов
прогуливал занятия, его даже собирались исключить, поэтому на семейном
совете мальчика было решено перевести в Москву. В этом решении не последнюю
роль сыграл Александр Зилоти - его старший двоюродный брат, известный
пианист, профессор московской консерватории, ученик Листа. Сережина мать
уговорила Зилоти прослушать мальчика, и Александр Иванович, очевидно, уловив
в игре юного Рахманинова проблески яркого дарования, в тот же день увез кузена
в Москву и устроил на полный пансион к знаменитому педагогу Николаю Сергеевичу
Звереву. .
Так осенью 1885 года Сережа Рахманинов вошел в число «зверят»,
как звали воспитанников известного на всю Россию педагога – музыканта,
поступив на третий курс младшего отделения Московской консерватории
к профессору Н. С. Звереву.
Воспитанниками Зверева был также Александр Николаевич Скрябин
и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти,
Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей
Леонтьевич Пресман и др).
На фото слева направо: А.Н.Скрябин, С.В.Самуэльсон, Л.А.Максимов,
Н.С.Зверев, С.В.Рахманинов, А.М.Черняев, Ф.Ф.Кёнеман, М.Л.Пресман.
Живя у Зверева в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу
Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого
музыканта.
Именно живя у Зверева, Сергей Рахманинов получает основательные
навыки фортепианной игры. Именно живя у Зверева, он начинает сочинять.
Первый опыт четырнадцатилетнего Сережи Рахманинова – этюд Fis-mol l -
(Ноябрь 1877 года) к сожалению, не сохранился, поэтому первыми
сочинениями считаются (кроме ученических сочинений)
фортепианные пьесы, написанные начинающим композитором
в 1887-89 годах:
три ноктюрна, романс, прелюдия, мелодия и гавот.
Несмотря на неопытность 14 летнего композитора, они сохранили свою привлекательность
до наших дней.
Занятия композицией Зверев не поощрял, в связи с чем в 1889г
Рахманинов решил покинуть его дом. Разрыв был шумным. Зверев не верил,
как и многие другие, в композиторский талант Сережи, и посчитал себя глубоко
оскорбленным его уходом.
И лишь тогда, когда к окончанию консерватории Рахманинов
представил экзаменационной комиссии одноактную оперу "Алеко" по поэме
Пушкина "Цыганы" и она была поставлена в Большом театре, педагог простил
своего ученика, и состоялось примирение.
Уйдя от Зверева, Рахманинов продолжал заниматься на старшем
отделении консерватории в классе фортепиано у А.И. Зилоти, по гармонии,
полифонии, инструментовке и сочинению у Аренского, а у С. И. Танеева –
по контрапункту строгого письма.
Большое влияние на Рахманинова оказал П. И. Чайковский,
распознавший сильное самобытное дарование уже в первых
ученических сочинениях
юного композитора.
Ни снимке: Л.Э.Конюс, Н.С.Морозов, А.С.Аренский, С.В.Рахманинов.
Консерватория стала путеводной звездой творчества начинающего
композитора. Все предметы - гармония, контрапункт, инструментовка и другие -
были основаны на приобщении к истории мировой музыкальной культуры:
в процессе изучения сочинялись произведения для фортепиано, фортепиано с оркестром,
фортепианные ансамбли, камерно-инструментальные произведения, романсы,
хоровая и оркестровая музыка. Наконец, выпускники класса свободного сочинения
приступали к опере, с предварительным освоением отдельных оперных номеров:
речитатива, арии, вокальных ансамблей, хоровых сцен».
Часто, уже живя в Америке, Рахманинов вспоминал годы обучения
в консерватории:
" Одна дама из Филадельфии долго не давала мне житья, — рассказывал
как-то Рахманинов в кругу друзей.- Она пишет о музыке. Наконец, Фолей
устроил интервью у меня дома в Нью-Йорке. Дама очень милая, но не слишком
разбирается в музыке.Не успев войти, она стала засыпать меня вопросами:
«Как надо играть Шопена, как развить правильную педализацию?» —
Боже мой! Что я мог ей сказать? Она не понимает, что педагогу надо годами
работать над развитиеи педализации у учеников,
а приходит и хочет, чтобы я вынул из кармана какой-то рецепт.
Вот я ей и сказал:
«Вот как мы учились играть в России: Рубинштейн давал свои
исторические концерты в Петербурге и Москве. Он, бывало, выйдет на эстраду и скажет:
„Каждая нотка у Шопена — чистое золото. Слушайте!“
И он играл, а мы слушали».
ПЕРВЫЕ ОПУСЫ.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию
как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью.
К тому времени появилась его первая опера — «Алеко»
(дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы»,
за которую Чайковский поставил пятерку с плюсом и добавил
поверх еще три!, первый фортепианный концерт,
ряд романсов, , а также пьесы-фантазии
для фортепиано ор. 3 (фр. Morceaux de fantaisie) датированные 1892 годом.
Цикл состоит из пяти пьес, впервые исполнен автором
20 сентября 1892 года, опубликован издательством Гутхейля
в 1895 году с посвящением Антону Аренскому, учителю
Рахманинова по композиции:
1.Элегия ми-бемоль минор
2.Прелюдия до-диез минор
3.Мелодия ми мажор
4.Полишинель фа-диез минор
5.Серенада си-бемоль минор
Последовательность пьес построена на чередовании разных типов
тематизма: пьесы № 1 («Элегия»), № 3 («Мелодия»), № 5 («Серенада»)
насыщены мелодиями обширного диапазона, «чётные» пьесы — № 2
(«Прелюдия») и № 4 («Полишинель») состоят из ярких пьес
с акцентированными микротемами из 2-3 звуков.
Пьесы цикла считаются одними из самых исполняемых произведений
Рахманинова, входят в Золотой репертуар пианистов,
несмотря на то, что этот цикл еще во многом
подражателен, тем не менее, уже на раннем этапе творчества
проявляются индивидуальные черты Рахманинова-композитора:
напевность мелодий, широкий охват диапазона, фактурность,
ритмическая строгость и четкость.
Популярности этого цикла способствует яркая эмоциональность
его музыки — черта, унаследованная от Чайковского, - в сочетании
с образностью и красотой мелодии, что сделало музыку доступной
и легко воспринимаемой.
Рахманинов принадлежал к тем композиторам, которые
убежденно считают мелодию важнейшим элементом музыки,
наиболее гибко проникающим вглубь произведения и наиболее
точно воссоздающим самые существенные его черты.
«Я хотел бы спеть тему на фортепиано так,как ее спел бы певец»,-
говорил Рахманинов.

">
РАХМАНИНОВ. ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО ОР.3

"Самое главное свойство искусство - это его искренность"
Сергей Рахманинов.
ОБРЕТАЯ СИЛУ ВЫСОТЫ.
Музыкальное произведение, как и любое произведение искусства ,
после его создания начинает жить как бы самостоятельной жизнью:
каждый исполнитель невольно привносит нечто в трактовку музыки.
Рахманинов позитивно относился к исполнению его произведений
другими исполнителями и достаточно определённо высказался
в своих статьях и интервью по поводу «прекрасной фортепианной игры»
других пианистов. Вместе с тем он считал, что композитор-интерпретатор,
обладающий «острым чувством музыкального колорита», и
«чьё воображение высоко развито от природы, имеет преимущество
перед просто артистом», хотя, безусловно, «любой хороший пианист
имеет право на собственную интерпретацию». Обладая абсолютной
свободой в выражении музыкальных мыслей и чувств на фортепиано,
он предполагает наличие свободы необходимым условием
для исполнителя вообще. Однако все это возможно лишь при высокой
степени самоотдачи, которая необходима как для преодоления
технических трудностей, так и для передачи идейного пафоса
рахманиновской музыки.
Подчиняясь особенностям времени, мы привыкли слушать музыкальное
произведение, зачастую невольно подвергая исполнение рациональному
анализу: отмечаем качество звука, голосоведение, педаль, умение
слышать фактуру, горизонталь и вертикаль, выстраивать кульминации и т.д.,
сравнивая с другими исполнениями. Это, в общем, естественно.
Хотя иногда отвлекает от восприятия авторского замысла и мешает
созданию своей интерпретации. Но когда вдруг прекращается анализ,
и слушатель весь во власти музыкальных образов — тогда это
настоящее искусство.
«Если исполнитель познаёт такую же радость,
как автор в момент творчества, - говорил Рахманинов,- его исполнение
обретает силу».
Пьесы ор.3 часто звучат в переложениях для других инструментов.
Сколько прекрасных и глубоких чувств, заложенных в мелодии,
но ранее скрытых, зазвучало в Элегии
в исполнении на виолончели...
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.
Метки: Алиса Броуди, Рахманинов, фортепиано
Ещё Вивальди? Непременно!
Метки: Андрей Офицеров, Вивальди, барокко, концерт
Giovanni Battista Pescetti (1704-1766)
Метки: сонаты, клавесин, Орган, арфа, барокко, Андрей Офицеров
РАХМАНИНОВ И РУССКАЯ ПОЭЗИЯ
С.В.Рахманинов

Романсы Рахманинова по своей популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов. Они были созданы в период с 1892 по 1911 годы, т.е. в российский период его жизни. И вдохновение для создания романсов он, естественно, черпал в русской поэзии. Подавляющее большинство романсов написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века.
Рахманинов писал:«Меня очень вдохновляет поэзия. После музыки я больше всего люблю поэзию. … У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они — как сёстры-близнецы.".«Вдохновенным поэтом звуков» называли Сергея Васильевича Рахманинова все, кто слышал его произведения и кому знакомо было его исполнительское мастерство.
Обращаясь к различным стихотворениям , Рахманинов "прочитывал" их по-своему и в музыкальном воплощении придавал им новый, неизмеримо более глубокий смысл. Романс он трактовал как область выражения преимущественно лирических чувств и настроений. Эпические, жанрово-бытовые, комедийные или характеристические образы у него почти не встречаются.
А всё началось с Пушкина... Опера "АЛЕКО", созданная Сергеем Рахманиновым на сюжет поэмы "ЦЫГАНЫ" в 1892 году, оказалась таким неподражаемым сочетанием музыки и поэзии, что до сих пор считается в музыкальном мире одной из лучших одноактных опер. Это была экзаменационная работа выпускника Московской консерватории, удостоенного Большой золотой медали.С каким упоением работал Сергей Рахманинов над оперой! Наверное молодого Рахманинова заворожило то трагическо-романтическое содержание «Цыган», которое не может оставить равнодушным никого, сколько-нибудь имеющего отношение к литературе:
"Цыганы шумною толпой
По Бессарабии кочуют.
Они сегодня над рекой
В шатрах изодранных ночуют.
Как вольность, весел их ночлег
И мирный сон под небесами."
Каватина Алеко.Исп. Д.Хворостовский
В нескольких романсах Рахманинова обнаруживается связь с народной песней и городской бытовой музыкой.
К жанру русской лирической песни ("песня-романс") Рахманинов обращается преимущественно в ранний период творчества, в 90-е годы. Он не стремится к воспроизведению всех особенностей народного стиля (хотя и сохраняет некоторые из них) и свободно пользуется при этом гармоническими и фактурными средствами профессиональной музыки. При этом жанр трактуется преимущественно в драматическом плане. Примером может служить песня-романс "Полюбила я на печаль свою" (стихи Тараса Шевченко ц переводе А. Н. Плещеева). По содержанию песня связана с темой рекрутчины, а по стилю и жанру - с плачами.
Для своих романсов Сергей Васильевич выбирал такие стихи, которые были ему близки по духу, вызывали в нём сердечный порыв и желание воплотить слова в музыку. Пушкинские стихи "НЕ ПОЙ, КРАСАВИЦА, ПРИ МНЕ" он читал и перечитывал, пока не выучил наизусть, и воспринимал уже как единое целое с музыкой, родившейся под влиянием поэтического гения:
"Не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной:
Напоминают мне оне
Другую жизнь и берег дальный.
Увы! напоминают мне
Твои жестокие напевы
И степь, и ночь - и при луне
Черты далекой, бедной девы!..."
Этот романс --как своеобразное продолжение жанра "восточной песни", характерного для творчества русских композиторов первой половины XIX века и композиторов "Могучей кучки"и является подлинным шедевром вокальной лирики Рахманинова 90-х годов. Основная тема романса, задумчивая и печальная, сначала появляется в фортепианном вступлении, где она изложена как завершенная песенная мелодия, а затем,словно,выплывает в вокальной партии.
"Не пой, красавица,при мне".Исп.американская певица Р.Флеминг
Русская поэзия всегда привлекала Рахманинова, она волновала его юную душу, не оставляла равнодушным и в зрелом возрасте. Томик стихов Афанасия Фета Рахманинов читал и перечитывал, забыв про всё на свете:
"О, долго буду я, в молчанье ночи тайной,
Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный,
Перстам послушную волос густую прядь
Из мыслей изгонять и снова призывать;
Дыша порывисто, один, никем не зримый,
Досады и стыда румянами палимый,
Искать хотя одной загадочной черты
В словах, которые произносила ты;
Шептать и поправлять былые выраженья
Речей моих с тобой, исполненных смущенья,
И в опьянении, наперекор уму,
Заветным именем будить ночную тьму."

Романс на эти стихи стал образцом любовной вокальной лирики,где тонкая исповедальность сочетается с взволнованно -страстными признаниями.
"В молчаньи ночи тайной".Исп.Д.Хворостовский
Совершенно особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает гениальный "ВОКАЛИЗ", написанный в 1915 году.Он примыкает к романсам композитора, в истоках своих связанным с русской песенностью. Элементы народного песенного стиля органично вливаются здесь в мелодику, отмеченную яркой индивидуальностью.
О связи "Вокализа" с русской протяжной песней говорит широта мелодии, неторопливый и, как кажется, "бесконечный" характер ее развития. Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счел возможным отказаться от поэтического текста. "Вокализ" хочется назвать русской "песней без слов".
На фоне размеренных и спокойных аккордов рояля у сопрано льется задумчивая, грустная мелодия-песня.
Вокализ.Исп.Г.Вишневская и М.Ростропович(ф-но)
Вокализ.Исп.Э.Гилельс
Не раз возвращался Сергей Васильевич к стихам Некрасова. Музыку некрасовского стиха Рахманинов расслышал ещё в ранней юности, когда будучи мальчиком с каждой весной он безошибочно узнавал интонацию «Зелёного шума» и улыбался ей, как старому другу:
"Играючи расходится
Вдруг ветер верховой,
Качнёт кусты ольховые,
Поднимет пыль цветочную,
Как облако. Всё зелено –
И воздух и вода."
Но только много лет спустя муза Некрасова органично соединилась с музыкой Рахманинова в кантате "ВЕСНА" для хора и симфонического оркестра,которую композитор написал зимой 1902 года.
В окрестностях Музея- усадьбы в Ивановке
Романсы лирико-пейзажного характера образуют одну из важнейших по художественной ценности областей вокальной лирики Рахманинова. Пейзажный элемент или сливается с основным психологическим содержанием или, напротив, контрастирует последнему. Некоторые из этих произведений выдержаны в прозрачных, акварельных тонах, проникнуты спокойным, созерцательным настроением и отличаются исключительной тонкостью и поэтичностью. Одним из первых таких романсов в творчестве молодого Рахманинова был "ОСТРОВОК" на стихи английского поэта-романтика П. Шелли в переводе К. Бальмонта.
Наиболее совершенные и тонкие романсы, связанные с образами природы, были созданы композитором в зрелом периоде. Это - "Сирень", "Здесь - хорошо", "У моего окна". Они входят в цикл романсов соч. 21, появившийся почти одновременно с прелюдиями соч. 23 и Вторым концертом и обладающий теми же высокими достоинствами: глубиной содержания, изяществом и отточенностью формы, богатством выразительных средств.
"СИРЕНЬ" (слова Ек. Бекетовой) - одна из самых драгоценных жемчужин рахманиновской лирики:
По утру, на заре,
По росистой траве
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду свое счастье искать…
В жизни счастье одно
Мне найти суждено,
И то счастье в сирени живет;
На зеленых ветвях,
На душистых кистях
Мое бедное счастье цветет.
Музыка этого романса отмечена исключительной естественностью и простотой, замечательным слиянием лирического чувства и образов природы, выраженных посредством тонких музыкально-живописных элементов. Вся музыкальная ткань романса певуча, мелодична. Спокойные, распевные вокальные фразы непринужденно льются одна за другой. Выразительная фигурация фортепиано ассоциируется с представлением о колеблемой легким ветерком листве.
"Сирень".Исп.З.Долуханова
********************ИСТОРИЯ СИРЕНИ в судьбе Рахманинова– удивительна и романтична.
Как-то после одного из концертов Сергея Рахманинова, композитору прислали букет белой сирени. С тех пор, где бы он ни выступал, - в Москве ли, Киеве, Петербурге или Харькове, - кто-то неизменно дарил ему такой же букет.
После первого исполнения поэмы Рахманинова для оркестра, хора и солистов "Колокола", ему была преподнесена дирижерская палочка из слоновой кости с вырезанной на ней сиренью, и дирижерский пульт, тоже сиренью убранный.Он многие годы не знал,кто эта почитательница.Она никогда не писала записок, не выказывала себя, не просила о встрече, не напрашивалась в друзья.Эта женщина боготворила великого пианиста и композитора и не хотела огласки своих возвышенных,глубоких чувств.
И даже когда Рахманинов навсегда уезжал из России, ветка белой сирени лежала на столике в его купе.
Таинственной дарительницей оказалась одна из поклонниц Рахманинова - педагог Ф. Я. Руссо. В московском Музее музыкальной культуры и сейчас хранится авторская рукопись эскизов поэмы "Колокола", на обложке которой написано: "Б. С. от С. Рахманинова. 1 января 1914. Москва» Б.С. - это Белая Сирень: так называл композитор свою дарительницу.
А ежегодные рахманиновские вечера в Тамбове открываются фестивалем любимого цветка Рахманинова - сирени, в имении Рахманиновых в Ивановке.
В 1958 г. москвичи, вспомнив об этой истории, подарили Вану Клиберну саженец белой сирени - и вскоре русская сирень расцвела на могиле Рахманинова. Так что, на нью-йоркской земле благоухает куст сирени, родом из Ивановки. И вот такое, своеобразное, но все же соединение с родной стороной, произошло...
Романс "ЗДЕСЬ ХОРОШО" (слова Г. А. Галиной) также принадлежит к выдающимся образцам светло-созерцательных лирических произведений Рахманинова. В этом романсе с большой ясностью обнаруживается характерная для зрелого романсного стиля композитора текучесть музыкального развития, порождающая особую цельность формы, ее внутреннюю нерасчлененность. Романс построен, можно сказать, "на одном дыхании" - столь непрерывно льется музыка в гибком сплетении мелодических фраз голоса и фортепиано, в пластичных гармонических и ладотональных переходах.
"Здесь хорошо".Исп.А.Нежданова
В таком стиле Рахманиновым написан романс "ВЕСЕННИЕ ВОДЫ" (слова Ф. И. Тютчева). Это музыкальная картина русской весны, поэма восторженных, радостно ликующих чувств. В вокальной партии господствуют призывные мелодические обороты: мотивы, построенные на звуках мажорного трезвучия, энергичные восходящие фразы, заканчивающиеся энергичным скачком.
Блестящая, можно сказать, концертирующая, партия фортепиано очень содержательна и играет чрезвычайно важную роль в создании общего, жизнеутверждающего характера произведения и его живописного, картинного облика. Уже вступительная фраза фортепианной партии - в бурно взлетающих пассажах, в экспрессивном звучании увеличенного трезвучия - воссоздает атмосферу весны, рождая музыкальный образ пенящихся весенних потоков.
Эта фраза развивается далее на протяжении почти всего романса и приобретает самостоятельное художественное значение, становясь как бы лейтмотивом весны. В кульминациях произведения он превращается в радостные звоны, возвещающие торжество светлых сил, РАДОСТЬ ОБНОВЛЕНИЯ, ПРОБУЖДЕНИЕ МИРА.
"Весенние воды".Исп.Ю.Гуляев
Как музыка – вдохновительница поэзии, так и поэзия – вдохновительница музыки. Читая любимых поэтов –А. Пушкина, М.Лермонтова, А.Фета, Ф.Тютчева, И.Бунина,А. Майкова, А. Кольцова, А. Плещеева, А. Толстого, С. Надсона - С. Рахманинов не только не мог оставаться равнодушным, ему просто невозможно было, по его собственным воспоминаниям, удержаться от того, чтобы сразу, со сборником в руках, не сесть за рояль, и – мелодия выливалась из глубины души.
Образ ночи неоднократно появляется в романсах Рахманинова. В романсе "ОТРЫВОК ИЗ МЮССЕ" (перевод А. Н. Апухтина) он связывается с состоянием гнетущего одиночества. Гамма выраженных в романсе чувств - это мучительная душевная боль и отчаяние, усиливаемые мраком и тишиной.
Краски и звуки ночи царят и в романсе "НОЧЬ ПЕЧАЛЬНА" (слова И. А. Бунина), Впрочем, тема трагического одиночества получила здесь совсем иное воплощение. "Ночь печальна" - новая разновидность русской элегии. Она непохожа на светлые созерцательные элегии Глинки ("Сомнение") или Римского-Корсакова ("Редеет облаков..."). Элегичность сочетается здесь с сумрачным настроением, трагический колорит --со сдержанностью, подчеркнутой неподвижностью. Основой романса являются в сущности не одна а две мелодии. Первая формируется в вокальной партии, слагаясь из кратких и печальных по настроению мотивов-вздохов; другая - более широкая и слитная - проходит в партии фортепиано.
"Ночь печальна".Исп. Н Лавренова
Как мы видим, в вокальных произведениях Рахманинова широко представлена драматическая тематика. Горькое сознание невозвратимости счастья и, несмотря ни на что, неудержимое стремление к нему,тоска по совершенству, гневный протест против незаслуженного страдания и обездоленности - таковы настроения и мотивы драматических романсов Рахманинова. Большая часть их встречается среди романсных циклов 1900-x годов (соч. 21 и 26).
"ПРОХОДИТ ВСЁ" (соч. 26, слова Д. Н. Ратгауза)- романс - сожаление о безвозвратно уходящей жизни решен композитором в остродраматическом плане:основная тема перерастает в страстный протест против всего, что сковывает и подавляет светлые и прекрасные порывы человека. . С особенной силой прорывается протестующий пафос в кульминационной, последней фразе.
"Проходит всё".Исп. М.Магомаев
Романсы Рахманинова волнуют своей страстной силой, непосредственностью чувства, покоряющей искренностью. Это лирическая исповедь композитора, в которой нашли выражение и свойственные его творчеству мятежные порывы, и неудержимый напор волевых жизнеутверждающих эмоций - рахманиновское "половодье чувств"; в его романсах отражены и трагические настроения одиночества, и благоговейная любовь к природе.
"О,не грусти".Исп.Г.Вишневская
Романсы Рахманинова.Исп. Д.Хворостовский
Вокальный стиль композитора отличается протяженностью, широтой и свободой мелодического дыхания, сочетанием плавной и пластичной кантилены с чуткой, всегда психологически оправданной декламацией. Вокальное начало, пение господствует в романсах Рахманинова, вокальная мелодия является для композитора основным средством раскрытия лирико-психологического содержания и создания обобщенных музыкальных образов. В вокальной лирике Рахманинова находят продолжение принципы романсного стиля Глинки и Чайковского. Вместе с тем в романсах Рахманинова есть черты, указывающие на их стилевую связь с лирикой композиторов "Могучей кучки" - более всего Римского-Корсакова, отчасти Балакирева и Бородина; "корсаковское" начало ощущается в общем светло-элегическом тоне многих созерцательных романсов Рахманинова, в богатстве и сочности их гармонического колорита.
"Как мне больно".Исп. М.Магомаев
Одна из существенных особенностей романсного стиля Рахманинова- исключительно большая роль и разнообразие фортепианного сопровождения. Фортепианную партию романсов Рахманинова невозможно назвать просто аккомпанементом. Интересно привести замечание композитора по поводу романса "Ночь печальна": "...собственно, не ему [т. е. певцу] нужно петь, а аккомпаниатору на рояле". И действительно, в этом романсе (как и во многих других) голос и рояль сливаются в вокально-инструментальный ансамбль-дуэт. В романсах Рахманинова встречаются образцы концертно-виртуозной, декоративной и пышной фортепианной фактуры, наряду с прозрачным камерным изложением, требующим от пианиста исключительного звукового мастерства в передаче ритмических и полифонических деталей музыкальной ткани, тончайших регистровых и гармонических красок.
Присущее Рахманинову чувство формы ярко проявилось в выпуклой и напряженной динамике его романсов. Они отличаются особой драматической остротой, "взрывчатостью" кульминаций, в которых с необычайной силой раскрывается внутренняя психологическая коллизия, главная мысль произведения. Не менее типичны для вокальной лирики композитора и так называемые "тихие" кульминации - с использованием на нежнейшем pianissimo высоких звуков.
Такие кульминации, при всей внешней сдержанности, обладают огромной эмоциональной напряженностью и производят неизгладимое художественное впечатление, являясь выражением самых сокровенных мыслей и чувств автора.
Вокальные произведения Рахманинова завершили историю русского классического романса дореволюционного времени и явились достойным вкладом в мировую вокальную культуру.
"Здесь хорошо".Фортепиано
Метки: Рахманинов, романс, Валентина Астра
Антонио Вивальди. Концерты для фагота
Метки: Андрей Офицеров, Вивальди, концерт, барокко
Иоганн Адольф Хассе(1699-1783)
Метки: Андрей Офицеров, барокко, Хассе, Miserere
Иоганн Себастьян Бах - Магнификат - X Suscepit [Michael Corboz)
Состав исполнителей: сопрано I, сопрано II, альт I, альт II, тенор, бас, хор, оркестр, орган.
История создания
С 1717 года Бах служил в Кётене, при дворе великого князя Леопольда, но в начале 1723 года претендовал на должность кантора церкви Святого Фомы в Лейпциге. Там в феврале в качестве пробного испытания была исполнена одна из его кантат, а в марте — Страсти по Иоанну. После этого решение было принято, 5 мая Баха утвердили в новой должности. Одним из первых его сочинений на новом месте службы и стал Магнификат, созданный, предположительно, в конце мая, а исполненный на Рождество в том же году.
Латинское Magnificat — Величит — начало 46-го стиха I главы Евангелия от Луки:
... Величит душа моя Господа,
И возрадовался дух мой о Боге, Спасителе моем,
Что призрел Он на смирение рабы Своей;
ибо отныне будут ублажать меня все роды;
Что сотворил мне величие Сильный, и свято имя Его;
И милость Его в роды родов к боящимся Его;
Явил силу мышцы Своей;
рассеял надменных помышлениями сердца их;
Низложил сильных с престолов и вознес смиренных;
Алчущих исполнил благ, а богатящихся отпустил ни с чем;
Воспринял Израиля, отрока Своего, воспомянув милость,
Как говорил отцам нашим, и Аврааму и семени его до века.
Магнификат предназначался для рождественской службы. На это указывают номера, связанные с текстом службы и исполняемые не на латыни, а на немецком языке. При исполнениях в другие праздники номера с немецким текстом опускались, поэтому в окончательную партитуру, созданную предположительно около 1730 года, они не вошли. Кроме евангельского текста в Магнификате присутствуют лишь заключающие его слова молитвы «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу. Аминь».
http://belcanto.ru/or-bach-...
Метки: Вадим Демчук, бах
НА ТРОЙКЕ. (ПАМЯТИ ЧАЙКОВСКОГО).
Метки: Чайковский, времена года, Алиса Броуди
Фридрих II (1712-1786). Король-музыкант.
Метки: Андрей Офицеров, барокко, галантный стиль, Фридрих Великий, короли-композиторы
Истории любви.

Этот пост я даю в качестве приложения к основной статье "День святого Валентина".
Здесь удивительные истории любви и удивительные признания.
Иннокентий Смоктуновский читает стихи Пушкина "Мадонна"
Андрей Миронов читает стихи Пушкина "Признание..."
Фрагмент из кинофильма "Алые паруса"
Признания жене Михаила Горбачева.
Эдвард Радзинский о Татьяне Дорониной.
Владимир Высоцкий и Марина Влади.
Коко Шанель и Игорь Стравинский.
Мстислав Ростропович и Галина Вишневская.
Художественный фильм об истории любви Марии Каллас и Аристотеля Онассиса (Три серии)

Метки: Алиса Броуди, Любовь, День Святого Валентина, Пушкин
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, МАЭСТРО!!!


"Чувствую, что с каждым годом зрителей Габалинского международного музыкального фестиваля становится все больше. После каждого концерта нахожу новых друзей, слушателей, тонко чувствующих классическую музыку".
Именно так тепло поделился своими впечатлениями художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра "Новая Россия", создатель камерного ансамбля "Московские солисты", лауреат премии "Грэмми" Юрий Башмет на пресс-конференции в Габале, где проходил IV Габалинский международный фестиваль классический музыки.
Известный музыкант сказал, что впервые об азербайджанской музыке узнал благодаря творчеству Рашида Бейбутова и Муслима Магомаева.
Юрий Башмет заявил, что с удовольствием участвует в Габалинских фестивалях: "Вообще, за последние годы Азербайджан сильно изменился, столица и Габала стали красивее. Здесь я обрел много друзей. На следующий год вновь с удовольствием приеду на этот фестиваль".
Вот уже четвертый год подряд Юрий Башмет является Почетным Участником Международного Музыкального Фестиваля в Азербайджане, который проводится в одном из красивейших районов, расположенного высоко в горах-Габале, куда собираются любители классической музыки со всего мира...
ОТ ВСЕЙ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЮ ВЕЛИКОГО МАЭСТРО
С 60-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ,
ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ
УДАЧИ И СЧАСТЬЯ!!!
!

настроение: Праздничное
хочется: на Фестиваль в Габале
слушаю: клас. муз. в исп.Ю.Башмета
Метки: Юзбашбекова, свое, Юрий Башмет
Гендель. "Триумф времени и разочарования."

http://my.mail.ru/community/classic_baroque/60BEDA669F99AA86.html
"...Это наша зима.
Современный фонарь смотрит мертвенным оком,
предо мною горят
ослепительно тысячи окон.
Возвышаю свой крик,
чтоб с домами ему не столкнуться:
это наша зима все не может обратно вернуться."
Большой, шустрый и самовлюблённый, - таков его... м-м-м... скажем так, вульгарный
психологический портрет.
...Предприимчивый, - ведь это же известная история, - правда, как и многие истории,
почти анекдот, - то есть, может запросто оказаться ложью или чем-то вроде того, -
про то, как он добился дружбы с одним монрахом тем, что на время его прогулок по
воде он нанял судно и на этом судне монарха сопровождал оркестр, который исполнял
специально написанную Г. музыку.
Он же один из символов - музыкальных символов лондонского торжества монархии, торжества
традиций, хотя Баху он земляк и одногодка (не просто Германия, а именно Саксония -
1685ый...)
Среди всей бравурщины, которую Г. постоянно пишет - много - на заказ в основном, - ну
если исходить из этого самого его вульгарного портрета, - он не устаёт повторять в этой же
своей музыке одно:
разочарование, - НИЧЕГО НЕ ПОДЕЛАТЬ С ЭТИМ, - отчуждение и неизбежное слияние, - что
торжество, что одиночество, что ЧУДО какое-то, и ЧТО СИЛА Его...

Это всё те же штампы? - "Прости, прощай, люблю, прости..." - только у кого просить
прощения? - не у кого... Он стоит перед зеркалом, - снимает парик, - пожилой, - не такой
уже, может быть, самовлюблённый и уже, конечно же, совершенно не склонный к штампам, -
кроме самоцитат, разве что, - и цитат из чужой музыки (опять - если верить вульгарным
слухам), - но саму музыку-то трудно назвать штампом, особенно если она с такой решимостью
позаимствована самим Генделем - для своих партитур!
"Значит нету разлук,
Значит зря
Мы просили прощенья
У своих мертвецов, -
Значит НЕТ
Для зимы возвращенья, -
Остаётся одно: по земле...
Проходить бестревожно, - НЕВОЗМОЖНО отстать, - обгонять, - ТОЛЬКО ЭТО
ВОЗМОЖНО..."

Один взгляд в зеркало и что-то просыпается в нём, - не жалость к себе, не слёзы, не отчаянье, -
а жалость ко всему, ко всем - МИЛОСЕРДИЕ, слёзы обо всём и за всё, слёзы ОТ ВСЕГО - СЛЁЗЫ ТОГО,
КОГО НЕТ ЗДЕСЬ, отчаянье от НЕИЗМЕРИМОСТИ, за Обречённость, за ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ К НЕЙ, - Смирение.
Гордость его не в прошлом, но и здесь всё по-другому, - это уже не самолюбивая и спешащая
гордыня, - теперь это скорее равнодушное достоинство говорит в нём.
Дрался, говорят, на дуэли, но Бог, судьба или одна из пуговиц его камзола уберегли его от
смертельной раны. Вы можете себе представить, чтобы Бах дрался на дуэли?! Однако, впрочем
всё же был, говорят, инцидент, - правда, не дуэльного столкновения...
...Бог уберёг. А всё потому же - сколько гордыни, столько и святости...
Так же как и в Бахе, Бог прожил в нём столько, сколько счёл нужным, открыв и усвоив новые
способы... постижения себя, обнаружения себя, наслаждения жизнью. Только этого и ждал...
Музыка Баха шире и масштабнее, но Генделю при этом нельзя отказать в соразмерности Баху.
Если Бах возводит храм за храмом в сложности и величии, будучи убеждён, что каждый из
храмов сам обозначит мировую сущность - главную ИСКРУ, ЗЕРНО мира, так как подобен миру ВО
ВСЕХ измерениях и соотношениях, - и в этом как будто видит единственный возможный и естественный
способ, то Гендель не любит строить. Он аскет, - гуляет под открытым небом, ценит истину в себе
и любит себя в ней больше. Он проще в конструкциях и компактнее во всём. Он знает о своей судьбе
и дорожит этой широтой. Дорожит
"затверженными" истинами,

тогда как Бах скорее дорожит возможностью и способами разнопланового,
постоянно оживляющего их выражения.
Отсюда искусство Генделя становится скупым и лиричным в сравнении с баховским искусством.
Музыка Генделя не достигает космической высоты, но проникает в её суть. Эта музыка не
расстаётся со своим человеческим лицом в обмен на точность космических гармоний. Своё лицо, -
ей дороже подробностей космоса. Остаться человеком, чувствующим истину и не обязательно
тем, кто ВИДИТ её. Такая охота за аутентичностью космосу, Богу как самоцель - не только
не важна Генделю, но и не принимается им: быть глубже, проще, лаконичнее, - ЧЕЛОВЕЧНЕЕ.
Суета - не его друг, космическая ли это радость или "грешные алкания". Работа на репутацию и
за деньги со временем всё больше становятся игрой умного, предприимчивого человека,
наслаждающегося жизнью и умеющего жить. Перед таким трудно не снять шляпу.
Его музыка как будто говорит от его имени: Человек есть человек. И я человек. Душа есть душа.
И она не может не видеть, то что ей видимо и дано видеть. Суеты и погони я не хочу, ведь
они иссушают и не приносят плодов для души. Жизнь сама - музыка, и её я вижу лучше всего.

- Пожилой, или ещё полный сил, но уже... но уже... уже как-то ВО ВСЁ ПРОСТРАНСТВО оглянувшийся,
уже усвоивший, - и вот что ему делать с этими силами,
когда любое его действие бессмысленно - никакая цель не несёт удовлетворения. Одна жизнь, -
жизнь сама по себе - существование просто напросто, - не несёт именно счастье, именно
удовлетворение, а как что-то неуловимо розовеющее, - просто перед взглядом, и ВСЁ, -
просто взгляду от этого спокойнее. Просто - когда вокруг ничего больше и всё равно ничего
больше, взгляд успокаивается и ЭТОЙ неуловимостью. Взгляд опьянён ТРЕЗВОСТЬЮ видения мира.
Его БОГ - одно огромное вселенское ВСЁ-РАВНО. И он, - человек, к сожалению, - его ум и
ВОЛЯ посреди.

Говорят, он обжора, пьяница, - да, это голод, но это не тот голод, - не голод плоти, а
ГОЛОД ПО ПЛОТИ, - ИЗУМЛЕНЬЕ ПРИЗРАЧНОСТЬЮ, стремление НАСЫТИТЬСЯ... ЕЙ же;
- Он стоит, и в нём, и в музыке, которую он напишет потом вдруг ВОЗНИКАЕТ - из сплошного
шума, перебора шумов, глупого опьянения духовыми и морским воздухом, - этого "домашнего"
бравирующего выхода к космосу, - опять случайного, опять зашифровавшим свою ясность в звуках
в попытке быть замеченным, опять, наверное, неузнанного - среди всего этого возникает не
музыка, НО МЫШЛЕНИЕ, - то, ЧЕГО нельзя купить в его музыке никому, сколько бы ему не
платили, - он дарит это, - сверху, - потому что БЕЗ этого его музыка не пишется.
...Он стоит перед зеркалом, и из шума галантных и важных переборов нот, - из музыки
королевств НЕ МОЖЕТ НЕ ВЗОЙТИ всё мироздание, - оно само, - НАД ними, - под их
ставший почти неслышным вдруг аккомпанимент, оно устало, но ясно, - ПОЛНОКРОВНО
произносит, - будто ТОЛЬКО для самого СЕБЯ:
"А вы думали, КТО я ЕСТЬ? Я в вас и над вами..."

Вдруг, - из ряби обомлевших клумб, дворцов, парков, городов, кораблей, на которых ему
доводилось плавать, лет, которые ему довелось выпить, как и всем нам, - невзначай,
походя, но ВНИМАТЕЛЬНО...
...Среди Всего - ВСЕГО этого ОШЕЛОМЛЕНИЯ ЕГО музыка становится неумолимой дрожью
мироздания и его абсолютным ПОЛЁТОМ в то же время. - Вы видите как ДРОЖИТ на деле
кажущийся воплощением покоя океан? - Дрожит от своей абсолютности и молит кого-то
унять дрожь, - и ВЕКА НАПРОЛЁТ он не в силах преодолеть ЭТОГО ОШЕЛОМЛЕНИЯ, - и дрожит
века напролёт... И дрожит, и в то же время несётся куда-то - в неизмеримом покое
куда-то несётся

- Гендель, похоже, имел такой слух, такие "галлюцинации"...
Музыка Генделя будто скупа, как-то минималистична, но она суть отражает скупость, ясность
и минималистичность ЕГО жизни, - НЕБА его.

"Он идёт напрямик
К бесконечным слезам,
Изумлённые мачты вздымая к скупым небесам"
Будто бы: можно бы сложнее, но вот то, ЧТО ЕСТЬ, - больше я ничего не хочу говорить.
- А ЧТО МОЖНО К ЭТОМУ ДОБАВИТЬ? НЕУЖЕЛИ нам ЕСТЬ, что добавить?...
- Не думаю, что этот момент дался Генделю слишком трудно, - он как будто написан на
чистом вдохновении. Конечно, может быть люди, у которых со слухом получше моего, не
считают музыку Г. примитивной, - в каждой пьесе находят что-то, ну а меня музыка интересует
только своей... ну так скажем, смысловой составляющей, - но по большому счёту, она всех
нас этим и интересует, - в общем-то, - больше ничем...
Но и я отдаю себе отчёт, - автор сам научил меня ЭТОМУ: если он вдруг покажется
пьяненьким тамадой, который уже несёт охинею, не замечая хозяев, без стыда и смущения
обыгрывает примитивные и пошлые шутки, - вслушайтесь - среди вороха и бесстыдства цитат
и самоцитат, - увидите - он всегда трезв и каждую секунду говорит с Вами.
"...Не до смерти ли, нет,
мы ее не найдем, не находим.
От рожденья на свет
ежедневно куда-то уходим,
словно кто-то вдали
в новостройках прекрасно играет.
Разбегаемся все. Только смерть нас одна собирает."
Михаил Милаев. 25 февраля 2012 года.
Метки: Михаил Милаев, бах, Гендель
Прекрасный русский живописец Василий Верещагин (1842 - 1904)
(Музыкальное сопровождение: Александр Глазунов - Стенька Разин)
[ продолжение тут → ]
Метки: Александр Смольянинов, Краски и Звуки, живопись
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу