Елена Маркина,
11-09-2008 16:32
(ссылка)
Келли Кларксон:)
А вы знаете кто такая Келли Кларксон?
П.С. Я ее ФаНкА!!!!!!!!!!
П.С. Я ее ФаНкА!!!!!!!!!!
настроение: Боевое
хочется: ЛЮБИТЬ!!!!!
слушаю: Почему молчишь?Настя Каменских
Метки: Келли Кларксон, поп, Рок
lil jon
lil jon ето самый темовый рэпер кому он нравится просим заходить сюда http://my.mail.ru/community/lil_jon_rulezzzz/
Метки: lil jon
Akon-Кто,что,зачем,почему.....много вопросов,оветов мала....--)
Akon
Родился Akon в Америке, но вырос в Сенегале, где жили его родители до тех пор, пока ему не исполнилось 7 лет. Затем они переехали обратно в Соединенные Штаты. Его мать и отец, профессиональный барабанщик Mor Thiam, поселились на восточном побережье, где их сын и начал получать первые серьезные жизненные опыты, вылившиеся в диск Trouble.Интервью:
Итак, все хотят знать, что же это такие за неприятности, в которые ты попал? И куда смотрели твои родители?
Мои родители очень консервативны. Все началось, когда я жил в Нью Джерси, а они в Атланте. В Африке дети начинают собственную жизнь, когда им становится 14-15 лет. И нас с братом тогда уже было свое жилье в Нью Джерси. У нас даже была машина, на которой мы ездили без прав.
Как тебе удалось водить машину в Нью Джерси в возрасте 15 лет?
Да я даже и не знаю, мы как-то об этом тогда и не думали.
Да ладно!
Да, у нас было жилье, и у нас была машина.
Как же вы жили, чем зарабатывали?
Нам помогали родители. Мы тогда еще учились в школе и старший брат за мной присматривал. Ему тогда было 18, и он уже заканчивал школу, а я лишь кое-как числился из года в год и закончил тем, что меня выгнали.
За что?
Я продавал оружие в раздевалке.
То есть ты был торговцем?
Я был неконтролируем. Все что кому-то было нужно, у меня было. Все. От конфет до патронов. У меня были ответы на все вопросы всех контрольных работ.
Ты ненормальный…
И однажды они залезли в мой шкафчик в раздевалке и выкинули меня из школы. И мне нельзя было поступать ни в одну из школ моего района, так что заканчивать обучение мне пришлось в Bayonne Highscool, в другой школе штата.
Сколько тебе лет?
Эм…. Я довольно молод. Мне меньше 25. Я не хочу называть точную цифру, потому что когда связываешь что-то с каким-то возрастом, то начинается обратный отсчет… И ничего хорошего. Я выгляжу молодо. Гораздо моложе, чем я на самом деле.
В твоей жизни есть женщина?
Нет, сейчас нет.
Но ты ищешь?
Если это должно прийти, это придет. Я не зацикливаюсь на этом. Когда начинаешь чего-то усиленно искать, то найти становится очень трудно. Если мне предназначено с кем-то встреча, то она случится.
С выходом альбома, у тебя наверное появилось много поклонниц?
О, да. Очень.
Ну и как?
Я всех их отшиваю. Нормальные люди относились бы к этому спокойно, но меня раздражает тот факт, что мне приходится им отказывать. Я не люблю расстраивать людей.
Так чего же тебе нужно?
Мне нужен человек, который не будет со мной соревноваться. Я ищу женщину, которая будет женщиной. Чтобы я делал то, что должен делать мужчина, а она – то, что должна делать женщина. Она делает свою половину, я делаю свою. А сейчас все наоборот – девушки стараются соревноваться с парнями – «я сильная, я могу сделать это сама». Мне не нравится такая позиция.
Ты считаешь, это свойство американок? Или свойство чернокожих женщин?
Американок! В Африке женщины так не делают. В Африке люди различаются. А здесь складывается такое ощущение, что никаких различий между мужчиной и женщиной нет, кроме пола. Женщины ведут себя точно так же, как мужчины, и через некоторое время мужчины начинают к ним относиться, тоже как к мужчинам. Тогда женщины начинают осознавать, что мужчины не относятся к ним, как к слабому полу, и феминизм становится повсюду. И вся нежная, любовная и эмоциональная часть женщины пропадает
Наверное, ты встречал не тех девушек. Получается тебе нужна только африканка?
Национальность не имеет значения. Важно лишь то, как она думает. Здесь в штатах они все одинаково воспитаны и все смотрят на мужчин так, как в них заложили родители. Это не их вина, потому что здесь парни заставляют женщин относиться к себе так, как они сами к ним относятся. Поэтому, естественно, когда они видят меня, они думают, что я такой же, как все.
Ну ладно, хватит романтики. На каких инструментах ты играешь?
Да почти на всех.
В смысле?
Я студийный музыкант. Посадите меня в студию, я могу сыграть хоть на аккордеоне, потом отмеряю 4 такта и засэмплирую. Но больше всего мне нравятся барабаны.
Потому что твой отец барабанщик?
Потому что я вырос с ними. Поставьте передо мной барабан, не важно какой, и я буду на нем играть.
Не хотел бы поработать вместе с отцом?
Да, в будущем, конечно, я планирую сделать с ним несколько записей. Просто, когда я записывал эти песни, они не были на что-то ориентированы или подобраны для альбома. Эти трэки я писал сам для себя. Когда со мной что-то происходит, я чувствую необходимость написать новую песню. Каждое значимое событие, которое происходит в какой-то определенный день. Мне нужно выпустить это наружу, поделиться. И песни – это и есть мой способ пропускать все это через себя.
Что же тогда тебя заставило перейти на другой уровень и соединить трэки в альбом?
У меня накопилось столько записей, что вопрос уже был в том, чтобы выбрать 13 из них и продать. Когда я подписывал контракт, у меня было записано около 150 песен. И сложилась такая ситуация, что я встал перед выбором – сделать много денег, но раскрыть всю свою душу людям или нет.
Это было тем, что ты так долго хотел?
Это было тем, чего я совсем не хотел. Меня не волнует мнение большинства, я делаю это для собственного удовлетворения. Я не пью и не курю траву. Мой способ самовыражения – это моя музыка.
Теперь, когда твой альбом продается, ты ощущаешь себя артистом?
Я ощущаю себя больше, чем артистом, потому что я вижу, что музыка делает для людей. Я прошел через это и поделился этим с другими людьми, и очень многих это затронуло. Особенно трэк «Взаперти» ("Locked Up"). Людей сажают за решетку или у них есть знакомые, кто сидят за решеткой. Это задело и меня. Статистика показывает, что в 85% американских семей кто-то или сидит сейчас, или сидел раньше. И если я через это прошел, то и миллионы других людей прошли через тоже самое. И мир стал для меня проще. Это дало мне осознание того, что я могу продолжать делать то, что я делаю, и люди поддержат меня, потому что, вероятно, они проходят через те же трудности, что и прохожу я.
Какая музыка тебе нравится?
Я вырос, слушая все, кроме хип-хопа. Хип-хоп пришел в мою жизнь позже. Я вырос на дисках Black Uhuru, Bob Marley, Tracy Chapman, Creed, Hootie, Blowfish, 3 Doors Down, Guns and Roses… Если вы посмотрите в мой шкаф с дисками, вы сможете там найти практически все. Все, кроме рэпа. Из рэпа там есть только Fugees, 2 Pac и Notorious B.I.G.
Так сколько же все-таки тебе было лет, когда хип-хоп привлек твое внимание?
Это случилось в старших классах в школе. Тогда все и началось. В школе мне приходилось много драться, чтобы меня принимали таким, какой я есть. И когда я дошел до старших классов, меня уже уважали. И люди, с которыми я начал общаться, познакомили меня с кучей других людей, с кучей торговцев, с кучей уличных бандитов. Они научи меня делать много разных вещей. В том числе угонять машины. Одно время я зарабатывал этим на жизнь – продавал Ламборгини, Порше, Мерседесы…
Это на самом деле? Или это твой имидж, чтобы повысить продажи альбома?
Нет, на самом деле.
Просто ты так вежливо общаешься. Когда закончилось это сумасшествие?
Когда попадаешь в серьезные не приятности, ты растешь. Это реально дает тебе много нового. И когда чем-то занимаешься долго, то интерес к этому уже пропадает. Мой интерес к воровству пропал, когда меня посадили. Это реально вправило мне мозги.
На сколько?
Полтора года.
В каком возрасте?
Я был еще очень молод.
Да хватит тебе... Во сколько, в 15?
В 18, я только переехал в Атланту. Я привез с собой и свои преступления. Атланта – сумасшедший город, потому что это юг. Но там даже и не думали о многих вещах, которые мы постоянно делали в Нью Йорке. Их и сейчас там нет.
Хип-хоп очень любит тебя сейчас. Что ты чувствуешь?
Это очень здорово. Когда я начинал, у меня не было никакой поддержки. Обычно, когда ты приходишь в звукозаписывающую компанию, как новый артист, к тебе и относятся, как к новому артисту. Они не тратят свое время, чтобы вслушаться в твои записи, чтобы понять твои тексты. В начале было очень сложно, очень много вещей приходилось делать самому. Приходилось много ездить, записывать демо-диски, передавать их диджеям, знакомиться с ними, рассказывать о том, чем я занимаюсь, делать так, чтобы они взяли это и послушали. Потому что получить признание улиц – это очень важно. На радио мои песни брать не хотели, они говорили, что тексты слишком жесткие. Это было ново для них, и они боялись этого. И только, когда, наконец, улицы приняли мою музыку, они согласились ставить мои трэки в эфир.
Linkin Park
Группа Linkin Park (Линкин Парк)
"Это очень демократично – никогда не бывает ничего такого, чтобы кто-то в группе не понимал, что происходит", - говорит Бурдон, который начал играть на ударных в третьем классе, после того, как родители взяли его на концерт Aerosmith. (Мама Бурдона, Пэтти, была школьной подружкой их барабанщика, Джо Крамера, он даже доверил ей помочь ему в поисках названия группы). Усердие Бурдона в любых делах исходит из его детства: будучи маленьким мальчиком, он провел три часа сидя в углу, стараясь научиться завязывать шнурки. "Я сидел в том углу, пока не сделал это", - говорит он, усмехаясь. "Это та вещь, которая естественна для нас всех – сильная рабочая этика".
Делсон и Шинода, школьные друзья, сделали первую музыку для Xero в 1996 году. К тому времени, как Беннингтон заменил первого вокалиста группы Марка Уэйкфилда, и Xero сменили название на Hybrid Theory, Шинода, пианист с классическим образованием, много работал с программой Pro Tools, что привело к изданию группой независимого CD в 1999 году.
Бурдон рассказывает о Points Of Authority с альбома Linkin Park в качестве примера умений Шиноды: "Брэд написал эти рифы, а потом ушел домой. Майк решил разрезать это все на кусочки, а потом перестроил их на компьютере". Бурдон говорит, что Шинода переписал рифф Делсона так основательно, "что Брэду пришлось учиться своей собственной партии у компьютера". Но Делсон не обиделся: "Майк – гений", - заявляет он.
Не напуганные апатией звукозаписывающей компании, Hybrid Theory использовали специалистов хип-хоп-промоушна, чтобы создать аудиторию. Комбинируя работу с Интернетом и электронной почтой, Hybrid Theory основали свою собственную уличную команду: они оставляли сообщения на сайтах других групп, чтобы привлечь внимание к себе, загружали MP3 со своих демо записей, и рассылали бесплатные футболки, стикеры и кассеты людям, которые просили. "Они завалили почтовое отделение рядом с моей старой квартирой", говорит Бурдон. "Коробки для приоритетной почты были бесплатными, так что я собрал их все и смылся. Мы упаковывали это все у меня дома. Моя гостиная превратилась в почтовую комнату".
Сейчас Linkin Park работают с той же энергией и логикой. (Им снова пришлось сменить название, когда оказалось, что в Warner Bros уже есть другая группа с таким же названием). Путешествуют Linkin Park на двух тур-автобусах: один оборудован как передвижная студия для написания и записи музыки; другой – только для группы, это не тусовочная зона. Алкоголь, курение и гости строго запрещены; когда Беннингтон берет с собой Саманту, они остаются в автобусе-студии.
Та же политика распространяется на раздевалку группы во время шоу. "Нам просто хочется иметь чистую рабочую среду", - говорит Бурдон, буквально помешавшийся на вечеринках в старшей школе, но бывший трезвенником в последние пять лет. "Мы не верим в стандарты этой индустрии – быть группой в дороге, значит тусоваться и напиваться. Вы ходите на работу пьяными каждый день?"
"У нас нет моральных предрассудков – не дай Бог, мы берем в свой тур Cypress Hill", - говорит Щинода, смеясь, затем он вспоминает о времени, проведенном в художественной школе. "Люди, которых я тогда знал, предпочитали рисовать или собираться вместе и говорить об искусстве, вместо того чтобы таскаться по вечеринкам. В нашей группе то же самое. Мы просто репетируем и проводим время вместе – музыка не ведет к своей противоположности", - говорит он. "Музыка это музыка".
В 1998 году, почти за год до того как он говорил с Джефом Блю по телефону, Беннингтон пришел домой с неудачной репетиции с другой группой в Фениксе и поклялся своей жене, что он уходит из музыки.
"Он кричал и орал "Я больше никогда не буду заниматься музыкой!" Я посмотрела на него и сказала: "Я не позволю тебе уйти. Ты просто обязан работать и дальше, петь и играть на гитаре". Еще я постоянно говорила ему: "В один прекрасный день тебе просто позвонят из Лос-Анджелеса. Я просто знаю это. И ты должен быть готов к этому".
"Когда действительно любишь кого-то, всегда хочешь его поддержать", - она смотрит, как Честер кивает с согласием и обожанием. "Он должен быть счастлив, занимаясь тем, чем хочет заниматься и тем, что делает лучше всего", - Саманта настаивает на том, что когда Честер уезжал в Лос-Анджелес, у нее не было никаких сомнений, отпускать его или нет: "Я верю, что это правильно. И я знаю, что если бы не делала всего этого, а вместо этого доставала его словами "А что, если?..", он сошел бы с ума".
Беннингтон не сразу добился славы с Linkin Park. В Лос-Анджелесе он был фактически бездомным в течение месяца, переселяясь с одного дивана друзей или знакомых на другой, а Саманта готовилась к нему присоединиться. Беннингтон даже спал в своей машине, которая по большому счету была просто куском дерьма. "Она не ездила даже со скоростью тридцать пять миль в час", - говорит он. "Обе фары сгорели. А у меня не было денег, чтобы заменить их". Во время работы с Hybrid Theory, Беннингтон был вынужден спать в машине, когда студия закрывалась на ночь. Когда она снова открывалась утром, он корячился на кушетке внутри, пока не приедет на работу вся остальная группа.
"Это было невероятно", - вспоминает Беннингтон. "Они все уже были лучшими друзьями, а должен был сконцентрироваться и сделать все, чтобы не рехнуться. Я мог сойти с ума, но только не с ними – почему они терпели мою задницу? Я не хотел, чтобы они думали, что у меня болезнь ведущего певца – всегда всем неудовлетворенного".
Поведение Беннингтона произвело противоположный эффект. "Мы все приносили жертвы, но Честер был уникальным", - замечает Делсон. "Потому что он сильно рисковал, он был сильно мотивирован. И он фактически заявил нам: Парни, я не думаю, что мы работаем достаточно усердно".
Беннингтон, младший из четырех детей в семье, не всегда был таким. "Я был "двойным" ребенком", - говорит он. "Я просто болтался туда-сюда". Когда ему было одиннадцать, его мама, медсестра, и его отец, бывший офицером полиции и детективом в Фениксе в течение тридцати лет, развелись. "Мы с ним остались наедине на долгое время", - говорит Беннингтон о своем отце, который много лет работал с сексуальными преступлениями в отношении несовершеннолетних. "Он был напряжен тем, что имел дело с дерьмом этого мира каждый день. И оно переносилось и домой. Это была очень эмоциональная ситуация".
В первом интервью Linkin Park Беннингтон рассказал о периодах изнасилования и наркотической зависимости из своего прошлого. Он говорит, что должен был сделать это в защиту своих текстов: "Нам сказали: У вас много песен о депрессии, страхе и паранойе. Это все выдумки? И я сказал, что нет".
Теперь, когда его спрашивают об этом опыте, Беннингтон говорит с осторожной искренностью, подчеркивая тяжелые уроки сквозь детали. "Никто в моей семье не досаждал мне", - говорит он твердо. "Это были люди, которые окружали меня. Выйдя из разбитой семьи, дома, очень просто начать думать: Это нормально". Насилие и саморазрушение длились в течение пяти лет, в то время когда он был ребенком или подростком.
"Я чувствовал себя более уверенно", - продолжает он. "Мне казалось, что могу лучше контролировать окружающее, когда был углюканым или пьяным". Роман Беннингтона с кокаином и метамфитомином закончился до того как он встретил Саманту в 1996 году. Но в туре с Linkin Park прошлой осенью он часто напивался, в этом он признается: "Я не мог сказать "нет" некоторым вещам, вещам, которые сделали меня еще одним примером рок-н-рольных клише". Остальную группу это сильно напрягало – между шоу Беннингтон путешествовал один в автобусе-студии.
"Легко начать говорить себе: Бедный, бедный я", - говорит он. "Вот откуда идут такие песни как Crawling: я не могу себя контролировать. Но это песня и об ответственности за свои действия. Там я вообще ни разу не произнес слова "ты". Это о том, что я сам причина того, что я чувствую. Внутри меня есть что-то, что опускает меня". Второго января 2002 года Беннингтон воспользовался собственным советом и бросил пить. Теперь он абсолютно чист.
В ресторане в Санта-Монике Честер и Саманта бодро пьют минералку с тостом за его трезвость. "Для меня будет сложнее писать такое для новых записей", - предполагает он. "Потому что жизнь прекрасна".
После репетиции дорожная команда Linkin Park катит оборудование группы к автобусам, чтобы доставить его к месту первого шоу Projekt Revolution в Колорадо Спрингс, Колорадо, Роб Мак-Дермотт рассказывает о списке дел на год: это последний тур с Hybrid Theory; весна – личное время и время для написания песен; запись летом. "Думаю ли я, что им лучше выпустить новый альбом в этом году?" – говорит он. "Мы всегда были азартной группой людей. Если они говорят мне: Роб, еще не готово. Значит не готово. Но если они говорят: Мы написали восемьдесят песен, теперь надо вырезать все лишнее дерьмо, то мы это делаем".
Настоящее группы достаточно ясно. Беннингтон появился на интервью сразу после работы над System, песней, которую он сделал с Джонатаном Дэвисом для саундтрека к "Королеве Проклятых". Ремикс-версия Hybrid Theory выходит позже, в этом году, с помощью звездных друзей, таких как Мэрилин Мэнсон и Джей Гордон из Orgy. Шинода сделал трек для легендарных DJ-ев X-ecutioners, It’s Going Down; Ханн писал песню с Шинодой и режиссировал видео.
В мае 2007 года группа выпускает долгожданный альбом Minutes to Midnight.
Работа над альбомом растянулась на полтора года – вместе с Рубином группа засела в огромном особняке в Калифорнии и принялась экспериментировать с новыми звуками – в записи альбома использовались банджо, меллотроны, старинные гитары и усилители из личной коллекции Рубина и множество других, на первый взгляд, не подходящих для Linkin Park инструментов. Этой пластинкой сами музыканты надеются сломать сложившийся вокруг них стереотип. «Нас всегда записывали в одну кучу со всеми остальными рэп-рок артистами», говорит Майк Шинода. «Но мы сами никогда не стремились к такому положению вещей. У нас всегда было свое собственное лицо, и, полагаю, эта пластинка докажет это».
За столь продолжительное время работы над альбомом музыканты сочинили около 150 песен. Из-за такой обильной творческой активности группы выход пластинки переносился несколько раз – изначально он планировался на лето 2006 года, потом был перенесен на осень, потом на начало 2007 года, и, в конце концов, вышел в мае. В интервью, данном в сентябре 2006 года, Майк Шинода так объяснил эти переносы: «Когда песни буквально льются из тебя, совершенно не хочется как-то останавливать этот процесс». Из «налившихся» сотни с лишним песен группа отобрала для записи 17 штук – в альбом позже вошло только 12 из них. Новый материал Linkin Park заметно отличается от всего, что они записывали раньше – здесь почти нет сэмплов, и рэп-вокал Майка Шиноды можно услышать только в двух песнях. Сами музыканты считают "Minutes to Midnight" своей самой взрослой и серьезной работой.
"Это очень демократично – никогда не бывает ничего такого, чтобы кто-то в группе не понимал, что происходит", - говорит Бурдон, который начал играть на ударных в третьем классе, после того, как родители взяли его на концерт Aerosmith. (Мама Бурдона, Пэтти, была школьной подружкой их барабанщика, Джо Крамера, он даже доверил ей помочь ему в поисках названия группы). Усердие Бурдона в любых делах исходит из его детства: будучи маленьким мальчиком, он провел три часа сидя в углу, стараясь научиться завязывать шнурки. "Я сидел в том углу, пока не сделал это", - говорит он, усмехаясь. "Это та вещь, которая естественна для нас всех – сильная рабочая этика". Делсон и Шинода, школьные друзья, сделали первую музыку для Xero в 1996 году. К тому времени, как Беннингтон заменил первого вокалиста группы Марка Уэйкфилда, и Xero сменили название на Hybrid Theory, Шинода, пианист с классическим образованием, много работал с программой Pro Tools, что привело к изданию группой независимого CD в 1999 году.
Бурдон рассказывает о Points Of Authority с альбома Linkin Park в качестве примера умений Шиноды: "Брэд написал эти рифы, а потом ушел домой. Майк решил разрезать это все на кусочки, а потом перестроил их на компьютере". Бурдон говорит, что Шинода переписал рифф Делсона так основательно, "что Брэду пришлось учиться своей собственной партии у компьютера". Но Делсон не обиделся: "Майк – гений", - заявляет он.
Не напуганные апатией звукозаписывающей компании, Hybrid Theory использовали специалистов хип-хоп-промоушна, чтобы создать аудиторию. Комбинируя работу с Интернетом и электронной почтой, Hybrid Theory основали свою собственную уличную команду: они оставляли сообщения на сайтах других групп, чтобы привлечь внимание к себе, загружали MP3 со своих демо записей, и рассылали бесплатные футболки, стикеры и кассеты людям, которые просили. "Они завалили почтовое отделение рядом с моей старой квартирой", говорит Бурдон. "Коробки для приоритетной почты были бесплатными, так что я собрал их все и смылся. Мы упаковывали это все у меня дома. Моя гостиная превратилась в почтовую комнату".
Сейчас Linkin Park работают с той же энергией и логикой. (Им снова пришлось сменить название, когда оказалось, что в Warner Bros уже есть другая группа с таким же названием). Путешествуют Linkin Park на двух тур-автобусах: один оборудован как передвижная студия для написания и записи музыки; другой – только для группы, это не тусовочная зона. Алкоголь, курение и гости строго запрещены; когда Беннингтон берет с собой Саманту, они остаются в автобусе-студии.
Та же политика распространяется на раздевалку группы во время шоу. "Нам просто хочется иметь чистую рабочую среду", - говорит Бурдон, буквально помешавшийся на вечеринках в старшей школе, но бывший трезвенником в последние пять лет. "Мы не верим в стандарты этой индустрии – быть группой в дороге, значит тусоваться и напиваться. Вы ходите на работу пьяными каждый день?" "У нас нет моральных предрассудков – не дай Бог, мы берем в свой тур Cypress Hill", - говорит Щинода, смеясь, затем он вспоминает о времени, проведенном в художественной школе. "Люди, которых я тогда знал, предпочитали рисовать или собираться вместе и говорить об искусстве, вместо того чтобы таскаться по вечеринкам. В нашей группе то же самое. Мы просто репетируем и проводим время вместе – музыка не ведет к своей противоположности", - говорит он. "Музыка это музыка".
В 1998 году, почти за год до того как он говорил с Джефом Блю по телефону, Беннингтон пришел домой с неудачной репетиции с другой группой в Фениксе и поклялся своей жене, что он уходит из музыки.
"Он кричал и орал "Я больше никогда не буду заниматься музыкой!" Я посмотрела на него и сказала: "Я не позволю тебе уйти. Ты просто обязан работать и дальше, петь и играть на гитаре". Еще я постоянно говорила ему: "В один прекрасный день тебе просто позвонят из Лос-Анджелеса. Я просто знаю это. И ты должен быть готов к этому".
"Когда действительно любишь кого-то, всегда хочешь его поддержать", - она смотрит, как Честер кивает с согласием и обожанием. "Он должен быть счастлив, занимаясь тем, чем хочет заниматься и тем, что делает лучше всего", - Саманта настаивает на том, что когда Честер уезжал в Лос-Анджелес, у нее не было никаких сомнений, отпускать его или нет: "Я верю, что это правильно. И я знаю, что если бы не делала всего этого, а вместо этого доставала его словами "А что, если?..", он сошел бы с ума".
Беннингтон не сразу добился славы с Linkin Park. В Лос-Анджелесе он был фактически бездомным в течение месяца, переселяясь с одного дивана друзей или знакомых на другой, а Саманта готовилась к нему присоединиться. Беннингтон даже спал в своей машине, которая по большому счету была просто куском дерьма. "Она не ездила даже со скоростью тридцать пять миль в час", - говорит он. "Обе фары сгорели. А у меня не было денег, чтобы заменить их". Во время работы с Hybrid Theory, Беннингтон был вынужден спать в машине, когда студия закрывалась на ночь. Когда она снова открывалась утром, он корячился на кушетке внутри, пока не приедет на работу вся остальная группа.
"Это было невероятно", - вспоминает Беннингтон. "Они все уже были лучшими друзьями, а должен был сконцентрироваться и сделать все, чтобы не рехнуться. Я мог сойти с ума, но только не с ними – почему они терпели мою задницу? Я не хотел, чтобы они думали, что у меня болезнь ведущего певца – всегда всем неудовлетворенного".
Поведение Беннингтона произвело противоположный эффект. "Мы все приносили жертвы, но Честер был уникальным", - замечает Делсон. "Потому что он сильно рисковал, он был сильно мотивирован. И он фактически заявил нам: Парни, я не думаю, что мы работаем достаточно усердно".
Беннингтон, младший из четырех детей в семье, не всегда был таким. "Я был "двойным" ребенком", - говорит он. "Я просто болтался туда-сюда". Когда ему было одиннадцать, его мама, медсестра, и его отец, бывший офицером полиции и детективом в Фениксе в течение тридцати лет, развелись. "Мы с ним остались наедине на долгое время", - говорит Беннингтон о своем отце, который много лет работал с сексуальными преступлениями в отношении несовершеннолетних. "Он был напряжен тем, что имел дело с дерьмом этого мира каждый день. И оно переносилось и домой. Это была очень эмоциональная ситуация".
В первом интервью Linkin Park Беннингтон рассказал о периодах изнасилования и наркотической зависимости из своего прошлого. Он говорит, что должен был сделать это в защиту своих текстов: "Нам сказали: У вас много песен о депрессии, страхе и паранойе. Это все выдумки? И я сказал, что нет".
Теперь, когда его спрашивают об этом опыте, Беннингтон говорит с осторожной искренностью, подчеркивая тяжелые уроки сквозь детали. "Никто в моей семье не досаждал мне", - говорит он твердо. "Это были люди, которые окружали меня. Выйдя из разбитой семьи, дома, очень просто начать думать: Это нормально". Насилие и саморазрушение длились в течение пяти лет, в то время когда он был ребенком или подростком.
"Я чувствовал себя более уверенно", - продолжает он. "Мне казалось, что могу лучше контролировать окружающее, когда был углюканым или пьяным". Роман Беннингтона с кокаином и метамфитомином закончился до того как он встретил Саманту в 1996 году. Но в туре с Linkin Park прошлой осенью он часто напивался, в этом он признается: "Я не мог сказать "нет" некоторым вещам, вещам, которые сделали меня еще одним примером рок-н-рольных клише". Остальную группу это сильно напрягало – между шоу Беннингтон путешествовал один в автобусе-студии.
"Легко начать говорить себе: Бедный, бедный я", - говорит он. "Вот откуда идут такие песни как Crawling: я не могу себя контролировать. Но это песня и об ответственности за свои действия. Там я вообще ни разу не произнес слова "ты". Это о том, что я сам причина того, что я чувствую. Внутри меня есть что-то, что опускает меня". Второго января 2002 года Беннингтон воспользовался собственным советом и бросил пить. Теперь он абсолютно чист.
В ресторане в Санта-Монике Честер и Саманта бодро пьют минералку с тостом за его трезвость. "Для меня будет сложнее писать такое для новых записей", - предполагает он. "Потому что жизнь прекрасна".
После репетиции дорожная команда Linkin Park катит оборудование группы к автобусам, чтобы доставить его к месту первого шоу Projekt Revolution в Колорадо Спрингс, Колорадо, Роб Мак-Дермотт рассказывает о списке дел на год: это последний тур с Hybrid Theory; весна – личное время и время для написания песен; запись летом. "Думаю ли я, что им лучше выпустить новый альбом в этом году?" – говорит он. "Мы всегда были азартной группой людей. Если они говорят мне: Роб, еще не готово. Значит не готово. Но если они говорят: Мы написали восемьдесят песен, теперь надо вырезать все лишнее дерьмо, то мы это делаем".
Настоящее группы достаточно ясно. Беннингтон появился на интервью сразу после работы над System, песней, которую он сделал с Джонатаном Дэвисом для саундтрека к "Королеве Проклятых". Ремикс-версия Hybrid Theory выходит позже, в этом году, с помощью звездных друзей, таких как Мэрилин Мэнсон и Джей Гордон из Orgy. Шинода сделал трек для легендарных DJ-ев X-ecutioners, It’s Going Down; Ханн писал песню с Шинодой и режиссировал видео.
В мае 2007 года группа выпускает долгожданный альбом Minutes to Midnight.
Работа над альбомом растянулась на полтора года – вместе с Рубином группа засела в огромном особняке в Калифорнии и принялась экспериментировать с новыми звуками – в записи альбома использовались банджо, меллотроны, старинные гитары и усилители из личной коллекции Рубина и множество других, на первый взгляд, не подходящих для Linkin Park инструментов. Этой пластинкой сами музыканты надеются сломать сложившийся вокруг них стереотип. «Нас всегда записывали в одну кучу со всеми остальными рэп-рок артистами», говорит Майк Шинода. «Но мы сами никогда не стремились к такому положению вещей. У нас всегда было свое собственное лицо, и, полагаю, эта пластинка докажет это».
За столь продолжительное время работы над альбомом музыканты сочинили около 150 песен. Из-за такой обильной творческой активности группы выход пластинки переносился несколько раз – изначально он планировался на лето 2006 года, потом был перенесен на осень, потом на начало 2007 года, и, в конце концов, вышел в мае. В интервью, данном в сентябре 2006 года, Майк Шинода так объяснил эти переносы: «Когда песни буквально льются из тебя, совершенно не хочется как-то останавливать этот процесс». Из «налившихся» сотни с лишним песен группа отобрала для записи 17 штук – в альбом позже вошло только 12 из них. Новый материал Linkin Park заметно отличается от всего, что они записывали раньше – здесь почти нет сэмплов, и рэп-вокал Майка Шиноды можно услышать только в двух песнях. Сами музыканты считают "Minutes to Midnight" своей самой взрослой и серьезной работой.
ТиМаТи
Биография Тимати
Настоящее имя: Юнусов Тимур Эльдарович
День рожденья: 15 августа 1983г.
Место рождения: г. Москва
Знак Зодиака: лев
Родители: отец Эльдар, мать Симона
Брат: Артем 20 лет
Особые приметы: два шрама от пореза ножом на животе ниже и правее солнечного сплетения.
Группы:
- VIP77 - Тимс, Пашу, Вальтер, Deema, Уля
- Банда - Тим, Доминик Джокер, Ратмир Шишков, Кочеткова Настя - сформирована на Фабриках З-4. Это проект Игоря Крутого.
Бизнес:
- Black club - клуб Тимати и еще трех соучередителей.
- Black october - ресторан Тимати совместно с известным ресторатором Аркадием Новиковым
- Black star by TIMATI - линия одежды Тимати.
Вот что сам Тимати говорит о себе:
"Молодой, независимый, свободный, стильный человек, совершенно уникальный и привлекающий внимание. Я веду за собой всю хип-хоп индустрию, а параллельно занимаюсь бизнесом", – так охарактеризовал себя Тимати во время недавней встречи с журналистами starstory.ru. "Я позиционирую себя не только как музыкант и исполнитель, – я стал настоящим бизнесменом"
Как всё началось.Настоящая популярность пришла к Тимати после Фабрики звезд - 4, именно там и зародилась БАНДА (Тимати, Кочеткова Анастасия, Ратмир Шишков, Доминик Джокер). Запас энергии у ребят не иссяк после ФЗ-4 и в 2004 году вышел их первый альбом "Новые люди". Многие из песен с этой пластинки (такие как "Новые люди", "Плачут небеса", "Ты нужна мне", "Банда") до сих пор находятся в ротации телеканалов и радиостанций.
Фанаты были удивлены актерскими способностями Тимати, его роли в фильме "Жара" и сериале "Клуб" лишнее подтверждение, что он как настоящий талант!
Настоящее имя: Юнусов Тимур Эльдарович День рожденья: 15 августа 1983г.
Место рождения: г. Москва
Знак Зодиака: лев
Родители: отец Эльдар, мать Симона
Брат: Артем 20 лет
Особые приметы: два шрама от пореза ножом на животе ниже и правее солнечного сплетения.
Группы:
- VIP77 - Тимс, Пашу, Вальтер, Deema, Уля
- Банда - Тим, Доминик Джокер, Ратмир Шишков, Кочеткова Настя - сформирована на Фабриках З-4. Это проект Игоря Крутого.
Бизнес:
- Black club - клуб Тимати и еще трех соучередителей.
- Black october - ресторан Тимати совместно с известным ресторатором Аркадием Новиковым
- Black star by TIMATI - линия одежды Тимати.
Вот что сам Тимати говорит о себе:
"Молодой, независимый, свободный, стильный человек, совершенно уникальный и привлекающий внимание. Я веду за собой всю хип-хоп индустрию, а параллельно занимаюсь бизнесом", – так охарактеризовал себя Тимати во время недавней встречи с журналистами starstory.ru. "Я позиционирую себя не только как музыкант и исполнитель, – я стал настоящим бизнесменом"
Как всё началось.Настоящая популярность пришла к Тимати после Фабрики звезд - 4, именно там и зародилась БАНДА (Тимати, Кочеткова Анастасия, Ратмир Шишков, Доминик Джокер). Запас энергии у ребят не иссяк после ФЗ-4 и в 2004 году вышел их первый альбом "Новые люди". Многие из песен с этой пластинки (такие как "Новые люди", "Плачут небеса", "Ты нужна мне", "Банда") до сих пор находятся в ротации телеканалов и радиостанций.
Фанаты были удивлены актерскими способностями Тимати, его роли в фильме "Жара" и сериале "Клуб" лишнее подтверждение, что он как настоящий талант!
Eminem этот Сила Рэпа
Эминем:
- Эминем прославился на весь мир за несколько месяцев, в течение которых он превратился из малоизвестного музыканта андеграунда в одну из самых дискуссионных фигур современной музыки. Его дебютный альбом "The Slim Shady LP" потряс чернокожий мир рэпа, впервые в истории засверкавшей в чартах работой белого исполнителя, и вызвал еще больший шок у добропорядочной публики содержанием своих песен, которые открыто говорили о том, о чем говорить не принято - о насилии, жестокости, расовой дискриминации и засилии наркотиков. "Ужасные" песни, исполняемые с редкой артистичностью, заставляли зримо почувствовать эту страшную реальность и становились от этого еще более ужасными. Еще больше пугало одних и привлекало других то, что рэппер пел о хорошо знакомых ему вещах. Маршалл Брюс Мэтерс
(Marshall Bruce Mathers), известный сегодня всему миру под именем Эминем (Eminem, 17.10.1974, Сен-Джозеф, штат Миссури, США), родился в семье мало кому известных музыкантов, выступавших с шоу-группой в небольших ресторанчиках и кочевавших с места на место. Когда мальчику исполнилось полгода, отец его исчез в неизвестном направлении и вновь дал о себе знать лишь тогда, когда его сын приобрел всемирную известность. Дэбби Мэтерс по привычке продолжала вести кочевой образ жизни. Особых доходов у нее не было, и сплошь и рядом мама с сыном гостили у родственников, кормивших их из милости, а затем перебирались к очередной родне. Мальчик рос одиноким, из-за частых переездов у него не было возможности подружиться хоть с кем-то, и весь его досуг составлял просмотр телепередач да листание книжек комиксов. Настало время идти в школу, но учеба с постоянными переездами тоже была проблематичной. Когда Маршаллу исполнилось 12 лет, мать, наконец, осела на одном месте. Дэбби, заявившая, что ей безразличен цвет кожи, выбрала для постоянного жительства черный район восточного Детройта. Жили они в старом трейлере. "Мы были, как белый мусор на стоянке трейлеров", - рассказывал позднее Эминем в одном из своих интервью. Отнюдь не все их новые соседи имели такие же широкие взгляды на расовый вопрос, как миссис Мэтерс, и Маршаллу, учившемуся вместе с черными детьми, было нелегко стать среди них своим. "До девятого класса я ни с кем никогда не был откровенным", - вспоминал он позднее. А в девятом классе он и пробыл слишком недолго, за постоянную неуспеваемость его отчислили из школы. Но пока этого не произошло, мальчик, который увлекся рэпом с легкой руки своего дяди, подарившего ему пластинку Айс-Ти (Ice-T) "Rhyme Pays", находился в среде больших любителей этого стиля. В школе рэп был в ходу, и, хотя вначале к белому исполнителю соученики относились свысока, вскоре его талант к импровизации помог ему утвердиться. Одноклассники подарили ему прозвище прыткого рифмоплета. Не меньший успех вызывала и его удивительная артистичность. В эти годы появился его первый псевдоним, просто сокращение имени до инициалов "M&M", под которым он принимал участие в школьных рэп-соревнованиях, битвах, как называли их сами участники. Маршалл слонялся с друзьями, слушал ЛЛ Кул Джея (LL Cool J) и "2 Live Crew", на учебу времени оставалось все меньше и меньше. В девятом классе школа отказалась от нерадивого ученика. Мать Маршалла смотрела на жизнь просто - или учеба, или работа. И работа, естественно, лучше. Недоучившийся подросток мог рассчитывать только на самую черновую. Он трудился сезонным рабочим, официантом, был на подхвате на кухне в ресторане. А немногое свободное время отдавал рэпу. Маршалл выступал вместе с группами "Basement Productions" и "The New Jacks", позднее присоединился к дуэту "Soul Intent". Подобное положение не очень устраивало честолюбивого молодого человека. Ему было мало просто исполнять рэп. "Я хотел в один прекрасный день стать звездой," - мечтал он и для начала выпустил свой сольный альбом "Infinite", на котором впервые появилось имя Эминем. Пластинка вышла в 1996 году на независимом местном лейбле FBT Productions, была продана в количестве 1000 экземпляров и вызвала крайне негативное отношение со стороны местного хип-хоп-сообщества. К белой вороне черные рэпперы отнеслись с насмешкой. Они утверждали, что Маршалл поет как Нас (Nas) или Джей-Зэд (Jay-Z), и нечего было тратить время на запись его песен. Однако, музыкант не сдавался. К этому времени он обзавелся подругой. Перебравшись от матери в такой же потрепанный трейлер, теперь он жил вместе с Ким и новорожденной дочкой. Денег у молодой семьи не хватало хронически. Тем не менее, он готовит второй альбом, укороченный вариант известного сегодня "The Slim Shady LP", в который вошла первоначальная версия "Just Don"t Give A …", и продолжает раскручивать свою первую работу. Он принимал участие в независимых соревнованиях рэпперов, выступал на радио и во всевозможных шоу, и настойчивость принесла свои плоды. В 1997 году в Лос-Анджелесе проходили ежегодные Олимпийские рэп-игры, и в номинации "Импровизатор года" ("Фристайл-исполнитель года") Эминем стал вторым. Его мастерство было безупречным, на него обратили серьезное внимание. Молодым исполнителем заинтересовался знаменитый Д-р Дре (Dr. Dre), автор "The Chronic" и глава лейбла Aftermath Records. Во время пребывания в Лос-Анджелесе Эминем предлагал свою работу многим лейблам, и легенда гласит, что Д-р Дре нашел его демозапись на полу в гараже у президента Interscope Records Джимми Йовина (Jimmy Iovine). Прослушав пленку, он пришел в восторг. С Эминемом был заключен контракт, "Just Don"t Give A …" был выпущен синглом. Д-р Дре выступил в роли со-продюсера альбома "The Slim Shady LP", в диск были добавлены песни "My Name Is…" и "Guilty Conscience". Сингл "My Name Is…", сопровождаемый очень нестандартным видео, пародирующим всех, начиная от Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson) и до президента США, стал популярнейшим хитом. Не меньший успех принес и следующий сингл, "Guilty Conscience". Поддержка Дре оказала заметное влияние на альбом, и вышедший в начале 1999 года "The Slim Shady LP" оставил глубокий след не только в хип-хоп-андеграунде. Эминема стали называть будущей музыкальной "великой белой надеждой". Однако, альбом привлек к себе не одни похвалы. Его содержание привело в ужас пуританскую Америку.
Провокационный пир насилия, секса, наркотиков, сопровождавшийся сюрреалистическим юмором в бесспорно талантливых стихах рэппера, не мог не вызвать ожесточенных дискуссий. В еще большей степени нарушали душевное равновесие слушателей оскорбительные выпады музыканта в адрес свой матери и совсем уж неприемлемая для общественной морали композиция ""97 Bonnie and Clyde", разговор папы с маленькой дочкой, которую он просит помочь ему выбросить в реку труп убитой им ее мамы. Альбом поверг публику в шок и стал сенсацией. Эминем пытался объяснить свое творчество. Во-первых он ссылался на то, что многие не отдают себе отчета в том, что существуют белые люди, живущие на грани нищеты. Во-вторых, он рассматривал свою работу как некий музыкальный вариант "Доктора Джекила и мистера Хайда": ""Slim Shady" - это злая, саркастическая и сквернословящая сторона меня, - утверждал он в своих интервью, добавляя, - Те, кто копирует своих кумиров - идиоты. Нормальный человек, если и прыгнет с моста, то лишь потому, что он этого захотел, а не потому, что ему в своем рэпе Дре посоветовал". "The Slim Shady LP" дебютировал в чарте альбомов Billboard как №3, а вскоре занял первое место. В течение следующего года диск стал трижды платиновым. Эминема стали приглашать для записей. Он принял участие не только в альбоме "Devil Without A Cause" Кид Рока (Kid Rock), но и в целом ряде рэпперских релизов. В общем, черное сообщество приняло белую звезду. Но не все. Немалое сомнение вызвал у его чернокожих коллег тот факт, что рок-станции по всей стране, которые никогда не передавали рэп, добавили в свои плей-листы "My Name Is…". Черные братья усмотрели в этом расовую дискриминацию, высказав подозрение, что белые делают из Эминема рэп-звезду из-за его цвета кожи. "Я белый в музыке, рожденной черными людьми. Я не игнорирую их культуру, и я не пытаюсь что-то выбросить из нее, - был вынужден выступить он в свою защиту. - Но никто не выбирает, где ему расти или какой цвет кожи иметь. Будь вы богатым ребенком или ребенком из гетто, вы все равно не в состоянии управлять этим обстоятельством. Единственное, что вы можете сделать, это остаться в исходном положении или выйти из него." Начались гастрольные поездки. Между ними он продолжал участвовать в записях известных музыкантов. Он выступил в сборнике "This or That" "Sway and Tech", "Heavy Beats Vol. 1" DJ Спинны (DJ Spinna), "Da Real World" Мисси Эллиотт (Missy "Misdemeanor" Elliott), сборнике "The Soundbombing 2", а позднее в работе своего патрона Д-ра Дре "Chronic 2001". Критики объявили, что его содействие обеспечило некоторые из самых ярких моментов этой записи. А дебютный альбом, удерживавший первое место в чартах 8 недель, собирал награды, среди них была и номинация MTV "Лучший новый артист" за видеоклип "My Name Is…". Наступивший 2000 год был еще более богатым на поездки, Эминем продолжал выступать и готовил свой третий альбом. "The Marshall Mathers LP" вышел в мае, и в первую же неделю было продано 2 млн. экз. В чарте альбомов он занял второе место. Слава рэппера росла, и вместе с ней начали расти проблемы. Убедившись в платежеспособности сына, Дэбби Мэтерс спустя год после выхода "The Slim Shady LP" вдруг осознала, что песни альбома повергли ее в эмоциональный стресс, нанесли ущерб ее репутации и привели к потере ею чувства собственного достоинства. Возместить все это могло лишь $10.000.000, которые она и потребовала от сына, обратившись в суд с надлежащим иском. Это судебное дело оказалось не единственным. Получив сообщение от доброжелателей, что его жена Ким весело проводит время с приятелем, Эминем застукал ее у ночного клуба целующейся с кавалером и пригрозил тому пистолетом. В дело вмешалась полиция и предъявила ему обвинение в незаконном применении оружия, а впечатлительная Ким, несмотря на то, что пистолет был незаряженным, что выяснилось в момент задержания ее супруга, поразмыслив над его вспыльчивостью, попыталась покончить с собой. Когда же ее привели в чувство, она подала на развод и тоже потребовала от него денег
через суд, назвав в числе одной из своих обид песню "Kim" - своего рода пролог к ""97 Bonnie and Clyde", впечатляющий монолог мужа, полный угроз и истерики, обращенный к жене. Творческие достижения музыканта тоже несли не только награды. В Канаде была предпринята попытка объявить его песни вне закона, участники GLAAD объявили ему бойкот, а на слушаниях в Сенате США, посвященных пропаганде насилия в индустрии развлечений, в качестве примера цитировались его стихи. Впрочем, все это мало отражалось на успехе новой работы Эминема. В мае "The Marshall Mathers LP" занял в чартах первое место, утвердив его, как наиболее успешного рэппера со времен расцвета хип-хопа в середине 90-х, вызванного творчеством таких рэп-звезд как Тупак Шакур (2Pac Amaru Shakur) и Снуп Догг (Snoop Doggy Dogg). Видеоклип на композицию "The Real Slim Shady" был отмечен на MTV Music Awards как "Видео года" и "Лучшее мужское видео", среди многочисленных наград этого ролика и "Лучшая песня-2000" от читателей журнала "Spin". Кстати, самого автора песни они же назвали "Лучшим артистом года". Еще большую известность получила песня "Stan", которая лишний раз подтвердила, что рэппер в своих композициях не высказывает личные чувства, а лишь пытается показать людям тот мир, в котором он вырос. Недаром песню, вызвавшую гнев у большинства геев, вместе с ним согласился спеть один из самых знаменитых представителей сексуальных меньшинств Элтон Джон (Elton John). Дуэт двух знаменитых музыкантов прозвучал на церемонии вручения Grammy, на которой Эминем был удостоен награды сразу в трех номинациях, в том числе и "Лучший рэп-альбом" за "The Marshall Mathers LP". Имя Эминема на сегодня известно каждому. Подчас за скандальной известностью белокожего рэппера возмущенная публика не замечает подлинного таланта исполнителя, который громко говорит о том, на что многим хочется закрыть глаза. Сам же Эминем относится к своей популярности очень трезво. "Слава - это не то, чего я ищу. Я хочу, чтобы меня уважали. Но, знаете ли, слава - это то, что приходит в комплекте с уважением. И я согласен на нее, потому что, видите ли, уважением не накормишь мою дочь. Так что пусть будет слава".
Без заголовка
"The Eminem Show" был самым продаваемым альбомом 2002 года, к концу года было продано 7.6 миллионов копий. На церемонии вручений премий Грэмми в 2003 г. он был был номинирован на альбом года и стал третьим лучшим рэп альбомом Эминема. RIAA присвоили ему 9х Платиновый статус, а к настоящему моменту было продано 20 миллионов дисков по всему миру. В 2003 году альбом занял 37 место в списке 500 величайших альбомов всех времен в журнала Rolling Stone.
По плану альбом должен был быть выпущен в июне 2002, но Interscope решили перенести его выход на 28 мая, когда пиратские копии песен стали появляться в популярных сетях обмена файлами, и их даже впервые проиграли по радио в известном шоу "Opie and Anthony Radio Show". Тем не менее, большинство магазинов США начали продажу в воскресенье 26 мая 2002 года. Несмотря не неточности по поводу даты выхода альбома, он дебютировал в чартах с потрясающим успехом, причем было продано более 1,320,000 копий в первую неделю.
The Eminem Show - это альбом, который заставляет задуматься, он показывает более личную и серьезную сторону характера Эминема. Эта перемена делает альбом несколько «легче», по сравнению с жесткими противоречивыми предыдущими альбомами. В альбоме затронуты проблемы расы в хип-хопе ("White America"), его детство ("Cleanin' Out My Closet"), инцидент 2000 г, когда он угрожал какому-то лгуну в ночном клубе и последующее обвинение ("Soldier", "Say Goodbye Hollywood"), его статус хип-хоп исполнителя и поп-звезды ("Sing for the Moment") и его отношения с бывшей женой Ким и дочерью Хайли ("Hailie's Song"). В отличие от "The Marshall Mathers LP", выход "The Eminem Show" прошел без особых жалоб на женоненавистничество и гомофобию. Возможно это связано с тем фактом, что в текстах не используется постоянно слово «голубой» или любой другой унизительный термин по отношению к гомосексуалистам. Кроме того, нет особо обидных и женоненавистнических песен, таких как "Kill You" или "Kim" с предыдущего альбома. Некоторые шокирующие слова все же присутствуют, но они в большинстве своем звучат мягче. Кроме того, практически отсутствуют ссылки на оккультизм (которые были в "The Slim Shady LP" и "The Marshall Mathers LP"), кроме слов "I've sold my soul to the Devil" (из "Say Goodbye Hollywood"). В обзоре журнала "Q Magazine" в мае 2006 объясняется: «Атмосфера его первых двух альбомов напоминала грязную прачечную, затем самый известный рэппер мира лучше узнавал жизнь в коридоре зеркал, который он сам для себя построил». В этом альбоме Эминенм также показал себя как продюсер, большинство песен он спродюсировал сам, некоторые - в сотрудничестве с Джеффом Бэссом. Помимо того, что Доктор Дрэ является исполнительным продюсером альбома, он записал три собственных композиции: "Business", "Say What You Say" и "My Dad's Gone Crazy."
По плану альбом должен был быть выпущен в июне 2002, но Interscope решили перенести его выход на 28 мая, когда пиратские копии песен стали появляться в популярных сетях обмена файлами, и их даже впервые проиграли по радио в известном шоу "Opie and Anthony Radio Show". Тем не менее, большинство магазинов США начали продажу в воскресенье 26 мая 2002 года. Несмотря не неточности по поводу даты выхода альбома, он дебютировал в чартах с потрясающим успехом, причем было продано более 1,320,000 копий в первую неделю.
The Eminem Show - это альбом, который заставляет задуматься, он показывает более личную и серьезную сторону характера Эминема. Эта перемена делает альбом несколько «легче», по сравнению с жесткими противоречивыми предыдущими альбомами. В альбоме затронуты проблемы расы в хип-хопе ("White America"), его детство ("Cleanin' Out My Closet"), инцидент 2000 г, когда он угрожал какому-то лгуну в ночном клубе и последующее обвинение ("Soldier", "Say Goodbye Hollywood"), его статус хип-хоп исполнителя и поп-звезды ("Sing for the Moment") и его отношения с бывшей женой Ким и дочерью Хайли ("Hailie's Song"). В отличие от "The Marshall Mathers LP", выход "The Eminem Show" прошел без особых жалоб на женоненавистничество и гомофобию. Возможно это связано с тем фактом, что в текстах не используется постоянно слово «голубой» или любой другой унизительный термин по отношению к гомосексуалистам. Кроме того, нет особо обидных и женоненавистнических песен, таких как "Kill You" или "Kim" с предыдущего альбома. Некоторые шокирующие слова все же присутствуют, но они в большинстве своем звучат мягче. Кроме того, практически отсутствуют ссылки на оккультизм (которые были в "The Slim Shady LP" и "The Marshall Mathers LP"), кроме слов "I've sold my soul to the Devil" (из "Say Goodbye Hollywood"). В обзоре журнала "Q Magazine" в мае 2006 объясняется: «Атмосфера его первых двух альбомов напоминала грязную прачечную, затем самый известный рэппер мира лучше узнавал жизнь в коридоре зеркал, который он сам для себя построил». В этом альбоме Эминенм также показал себя как продюсер, большинство песен он спродюсировал сам, некоторые - в сотрудничестве с Джеффом Бэссом. Помимо того, что Доктор Дрэ является исполнительным продюсером альбома, он записал три собственных композиции: "Business", "Say What You Say" и "My Dad's Gone Crazy."
Без заголовка
Busta Rhymes Хип-хоп музыкант и актер Баста Раймс (Тревор Джонс-младший) появился на свет 20 мая 1972 года в Нью-Йорке, в семье выходцев с Ямайки. В школе юный Тревор был звездой своей баскетбольной команды - он также весьма интересовался рэпом и хип-хопом, вращаясь примерно в тех же кругах молодых нью-йоркских музыкантов, что и юные Джей Зи и Ноториус Биг. Первые шаги в хип-хопе Тревор сделал в 17 лет, когда он влился в группировку Leaders of the New School, в которую помимо него входило еще трое человек. Их дебютный альбом "A Future without the Past" вышел в 1989-м на крупном лейбле Electra. К тому времени Тревор Джонс уже превратился в Баста Раймса - это прозвище юному музыканту пожаловал Чак Ди из Public Enemy после того, как увидел Тревора в деле на сцене. Прозвище было дано в честь известного американского футболиста Джорджа «Бастера» Раймса.Творчество Leaders of the New School получало довольно высокие оценки благодаря интересному сочетанию различных индивидуальностей и нарочито легкомысленному настрою коллектива. Второй альбом группы, "T.I.M.E" (что расшифровывалось как "The Inner Mind's Eye"), вышел в 1993 году - к тому времени в группе уже возникли разногласия по поводу того, что Баста часто становился фокусом всеобщего внимания. Выступая в эфире популярной программы "Yo! MTV Raps", участники поругались прямо в эфире - сразу после этого эпизода группа приняла решение прекратить совместную деятельность. Все участники коллектива решили начать сольные карьеры, но только у Басты из этого что-то получилось. Да и то не сразу - первый сольный альбом Басты "The Coming" появился только в 1996 году. Все трое бывших партнеров по Leaders of the New School отметились на сольной пластинке Басты; также среди приглашенных рэпперов там присутствовали Q-Tip и Редмэн. Первый сингл с альбома "Woo Hah!! Got You All In Check" сразу попал в десятку горячих хитов и потом еще долго оставался визитной карточкой Басты - за этот трек его номинировали на премию «Грэмми» в номинации «Лучшее сольное исполнение в стиле рэп», а три года спустя компания Black Entertainment Television внесла клип на эту вещь в список 100 лучших клипов 20-го века под номером три. Альбом в результате разошелся платиновым тиражом.
Не теряя времени даром, Баста выпустил вторую пластинку, "When Disaster Strikes". Его снова ждал успех - два сингла "Put Your Hands Where My Eyes Could See" и "Dangerous" были феноменально популярными, и альбом снова стал платиновым. На этом альбоме Раймс впервые представил публике собранную им команду Flipmore Squad, в которую помимо него входили еще пять рэпперов. В том же году Flipmore Squad выпустили свою дебютную пластинку "The Imperial Album". Годом позже на полках появился новый альбом Басты, "Extinction Level Event (Final World Front)". Первый сингл с альбома "Gimme Some More" сэмплировал знаменитую музыкальную тему Бернарда Херманна из фильма Альфреда Хичкока «Психоз», а второй, "What It's Gonna Be?", был записан дуэтом с певицей Джанет Джексон - оба по традиции пользовались бешеным успехом. Клип на композицию "What It's Gonna Be?" с тех пор регулярно появляется в списках самых дорогостоящих видеоклипов благодаря своей эффектной компьютерной графике.
В 2000 году Баста снялся в нескольких фильмах, в том числе в римейке знаменитого фильма «Шафт» и в фильме Гаса Ван Сента «В поисках Форрестера», а затем выпустил новый альбом "Anarchy". Среди гостей на этой пластинке были все те же Flipmore Squad, а также участники Wu-Tang Clan и Ленни Кравиц. "Anarchy" стал последним альбомом Басты для лейбла Electra - в следующем году он переметнулся на J Records и выпустил там свою следующую пластинку "Genesis". И на этом лейбле Баста не задержался надолго - он ушел с J Records после еще одного альбома, "It Ain't Safe No More", первой его пластинки, не набравшей достаточно тиражей для звания платиновой, даже несмотря на наличие весьма популярного хита "I Know What You Want", записанного дуэтом с Марайей Кэрри. В 2004 году Раймс подписал контракт с лейблом Доктора Дре Aftremath Records, но не стал торопиться с выпуском нового альбома.
В ноябре 2005 года Баста обрезал свои знаменитые дреды во время специальной фотосессии. «Я растил их с 1989 года», рассказал он. «Мне тогда было 17 лет, и я только что подписал контракт с лейблом. И я тогда решил, что больше не буду расчесываться, потому что я никому ничего не обязан, ведь у меня есть контракт!» Этот шаг был призван символизировать новое начало карьеры Басты Раймса, и публика вроде бы поверила в это - первый за четыре года альбом "The Big Bang" взлетел на первое место хит-парадов, чего ранее не случалось ни с одним альбомом исполнителя, и стал самой успешной его пластинкой. Решив снова воспользоваться своим успехом, Баста быстро сколотил новый альбом "Before Hell Freezes Over". В интервью он похвастался, что на этой пластинке у него была возможность поработать с людьми, с которыми всегда хотелось, но не удавалось, например, с Фарреллом Уильямсом. Также Баста объявил, что намерен свести соперников 50 Cent и The Game на одном трек
50 это священые цифры даже для тех кто не верит в малитвы...
50 Cent 
50 Cent - чемпион по скандалам. Выпустив всего один альбом (правда, разошедшийся тиражом более 10 миллионов копий) 50 Cent оказался в центре всеобщего внимания. Мелкий пушер, торговавший наркотиками на улицах Квинса, одним прыжком преодолел все ступени лестницы шоу-бизнеса и, оглядевшись, понял, что находится на самой вершине. Он получил все – контракт, собственный лейбл, влиятельных компаньонов в лице Эминема и Дре, а также огромное количество поклонников и примерно такое же – врагов до гроба. И это заметьте – при единственном альбоме "Get Rich Or Die Tryin`". Который, правда, критики не боятся ставить в один ряд с такими дебютами как "Illmatic" Nas'a, "Reasonable Doubt" Jay-Z и "Ready To Die" Notorious B.I.G.
Дилер с Ямайки Кертис Джексон вырос в квартале Ямайки, район Квинс, Нью-Йорк. Его семья была настоящей династией наркоторговцев, неудивительно, что и Кертис пошел по накатанной дорожке. Рос парень без родителей, в доме бабушки с дедушкой, и быстро научился делать легкие деньги на улице. Вообще это в американской традиции – на заре своей карьере рэпперы совмещают студийные записи с мелким барыжничеством наркотой. Возьмите хоть Jay-Z, хоть Method Man. Первый свой контракт 50 Cent заключил с лейблом JMJ. Принадлежал лейбл Джем Мастер Джею, ди-джею легендарной рэп-группы Run DMC. Jam Master Jay, трагически погибший в 2002 году, был неотъемлемой частью Квинса, плотью от его плоти. Его знали все, он был легендой Квинса и открыл для рэпа немало местных самородков. Например, Onyx. С 50 Cent он законтачил еще в 1995-ом. И пусть эта сделка не принесла видимых результатов, сам 50 признает, что работа с Jam Master Jay стала для него настоящим университетом хип-хопа. Впервые 50 был предъявлен миру как раз на альбоме Onyx – это был диск "Shut 'Em Down" и трек "React". Как причудливо плетутся судьбы – сегодня Fredro Starr, лидер Onyx, заявляет на концертах о своей ненависти к 50 Cent. Журналисты Source раскопали, что свое имя – 50 Cent – он позаимствовал у одного из бруклинских рэпперов старой школы. 50 Cent, версия 1.0, в середине 80-х выступал вместе с подзабытой сегодня командой Supreme Magnetics Crew, отличался невоздержанным нравом, конфликтовал со многими рэпперами, носил бронежилет и закончил свою жизнь, поймав несколько пуль от неизвестных убийц прямо в подъезде собственного дома. Между первым 50 Cent и нынешним Кертисом Джексоном можно найти немало общего. По крайней мере, я не удивлюсь, если финал его жизненного пути повторится.
В конце 90-х 50 Cent обратил на себя внимание продюсерской команды Trackmasters. Эти ребята промышляли написанием хитов для самых ярких звезд хип-хопа и работали под покровительством лейбла Columbia. В Полтиннике они углядели немалый потенциал, и поспособствовали заключению его первого контракта с мейджор-лейблом. В 1999 вышел его первый сингл "How to Rob", принесший ему скандальную славу. В этом треке Полтинник рассказывает, как бы он ограбил известных рэпперов. В числе потенциальных жертв грабежа были названы Jay-Z, Big Pun, Sticky Fingaz, Busta Rhymes, Juvenile, RZA, Jadakiss, Missy Elliott, Will Smith и многие другие. Резонанс был велик и носил несколько осуждающий характер. Но боссы лейбла понимали, что скандальная реклама - это все равно реклама и готовили совместный трек 50 с набиравшими обороты Destiny`s Child. Дальше по плану значился дебютный альбом "Power of the Dollar". Планам порой не суждено сбываться...
24 мая 2000 года, незадолго до предполагаемой даты релиза "Power of the Dollar", 50 Cent был расстрелян неизвестным. Нападение произошло в родном Квинсе, прямо перед домом его бабушки (50 рос без родителей). Преступник произвел девять выстрелов: в основном по ногам, еще одна пуля угодила в челюсть. 50 провел несколько месяцев в больнице. Тем временем, лейбл Columbia не пожелал продолжать отношения со столь сомнительным персонажем. Под предлогом, что материал его альбома попал к пиратам и издание его не принесет ожидаемой прибыли, боссы Columbia расторгли контракт с 50 Cent. Все нужно было начинать заново. Птицу сбили в лет; неведомый судья откуда то свыше объявил фальстарт.
После того, как боссы Columbia выставили 50 за порог, он не опустил руки. Теперь с ним были G-Unit, друзья детства Tony Yayo и Lloyd Banks - его группа поддержки. Он продолжал сочинять тексты с удвоенной силой. Три десятка треков были записаны Фифти вместе с продюсером Sha Money XL. Часть из них быстро распространилась по Нью-Йорку на микстейпах, вызвав к персоне 50 горячий интерес мэйджор-лейблов. Циркулировали слухи о предложениях со стороны таких гигантов, как J Records, Jive и Universal. Но 50 принял предложение Эминема и его лейбла Shady/Aftermath – предложение Slim Shady перевалило за миллион долларов. Легенда гласит, что после того, как к Эминему попал один из записанных 50 микстейпов, тот признался в прямом эфире радиостанции: «Сейчас мой любимый рэппер – это 50 Cent». После чего убедил Доктора Дре заключить договор с талантливым рэппером. Добрый Доктор послушал записи и дал понять, что он тоже в деле.
Альбом "Get Rich Or Die Tryin`" увенчавший усилия этой суперкоманды, стал одним из эпохальных альбомов 21-го столетия. Это отнюдь не новое слово в хип-хопе, каким был "Illmatic" или "Ready To Die". Это торжество грамотного промоушна и понимания законов популярности. В Америке диск стал десятикратно платиновым – результат, которого достигают лишь самые выдающиеся в коммерческом отношении альбомы. Полгода спустя он представил миру своих парней – команду G-Unit. Альбом "Beg For Mercy" получил дважды платиновый статус. Лагерь G-Unit неуклонно расширяет свои ряды. Первым он принял Young Buck`a – рэппер из Нэшвилла вошел в отряд горилл в 2002 году. Его альбом был выпущен лейблом G-Unit в 2004 году, после дисков G-Unit "Beg For Mercy" и сольника Lloyd Banks`a "Hunger For More". Потом вернулся после отсидки Tony Yayo и активно включился в работу. В январе 2005-го миру был представлен новый участник банды – Game, уроженец Комптона, которого называют продолжателем традиций NWA и протеже Доктора Дре. Появление было триумфальным - с ходу заняв первое место в чарте Billboard, альбом "The Documentary" за три недели преодолел платиновый рубеж, в перспективе можно прогнозировать что результаты Lloyd Banks и Young Buck здесь будут перекрыты с лихвой. Что же касается собственно творческих успехов, то альбом оказался весьма удачным миксом западного и восточного стиля. 50 Cent существенно помог Гейму в работе над диском, приняв участие в трех хитах "How We Do", "Westside Story" и "Hate It Or Love It". Однако, радостное сосуществование комптонского МС в команде Полтинника продолжалось ровно до выхода следующего альбома 50 Cent. За три дня до выхода альбома "The Massacre" 50 объявил, что исключает Гейма из состава G-Unit, за нелояльную позицию, которую тот занял в конфликте между предводителем G-Unit и группой нью-йоркских рэпперов. Длинный язык – источник неприятностей В рэпе как нигде актуальна поговорка "Скажи мне кто твой друг, и я скажу кто твой враг". Рэпперы живут кланами, и если ты в команде Bad Boy, у тебя по определению не может быть общих дел с Tha Row. В клановости рэпа – корень многих бед 50 Cent. Один раз сказал что-то не так – и все накинулись. А говорит 50 много и порой, совсем не задумываясь о последствиях. Вот пример того, как сплетается нить. У 50 биф с Ja Rule. Того поддерживает журнал Source, и его основатель Benzino, который является самым известным ненавистником Эминема и 50. Если это принять во внимание, то становится ясно, почему Shyne (близкий к Ja Rule и The Inc., и поддерживаемый журналом Source) записывает дисс на 50. И почему ответ от 50 и его подшефного Lloyd Banks нацелен не только в сторону Shyne, но и по касательной цепляет такого мастодонта как Nas (чуть не подписавшего с The Inc. контракт). Биф с Ja Rule – давняя история. Ja Rule тоже из Квинса, наверняка они были знакомы ранее. И хотя 50 Cent стартовал медленнее, но, набрав обороты, он обставил Ja Rule, и теперь поплевывает на него с высоты занятых позиций. Сам Ja рассказал журналу Source (а тот с удовольствием напечатал), дескать, все началось с того, что 50 Cent распускал язык – вначале в "How To Rob", где он неуважительно отнесся к самым авторитетным представителям культуры, а затем и лично к Ja Rule в треке "Your Life's On The Line". По словам Ja, дважды они с 50 выясняли отношения с помощью кулаков и подручных средств – в отеле в Атланте и в Нью-Йорке на студии Hit Factory – и в обоих случаях Ja выходил победителем. Вполне возможно, что именно так все и было. Впрочем, бифа с Ja Rule уже недостаточно, что бы подогревать к персоне 50 прежний интерес.
За пару месяцев до выхода второго альбома "The Massacre" 50 Cent записал трек "Piggy Bank", в котором сознательно дерзил целой группе рэпперов из Нью-Йорка. В их числе были Fat Joe и Jadakiss (они прогневали Его Величество тем, что участвовали в совместном треке с его заклятым врагом Ja Rule), Nas и его супруга Kelis (God's Son осмелился нелицеприятно выразиться о Фифти во время открытого концерта в Нью-Йорке), а также сидящий за решеткой Shyne (тот летом 2004-го записал дисс на 50 Cent). Трек про свинью-копилку, в которую Фифти складывает свои монетки, пока его враги бессильно злобствуют, отказались взять на радио. Зато на альбоме "The Massacre" он занимает центральное место.
Длинный язык 50 всегда вызывал немало раздражения у более заслуженных, но менее удачливых рэпперов. Немало вопросов и к уличному имиджу 50 – якобы, выставляя себя в песнях крутым парнем, он не является им на деле. Тот же Source смакует истории каких-то прежних друзей 50, которых он, став популярным и богатым, забыл и предал. The Inc, лейбл, выпускающий диски Ja Rule и известный связями с наркоторговцем Кеннетом Макгриффином по кличке Supreme, ставит в упрек 50 Cent тот факт, что трек "Ghetto Qu'ran (Forgive Me)", записанный 50 для альбома "Power of Dollar" называл поименно нью-йоркских гангстеров и наркоторговцев (на самом дел 50 упоминает в основном клички и прозвища), что было воспринято как настоящий донос. В 2002 году газета Daily News сделала специальный материал, посвященный упомянутым в треке персонажам с множеством фотографий. А вскоре последовал рейд ФБР на офис The Inc. Неудивительно, что 50 приходится много думать о своей безопасности. Из источников, близких к службе охраны 50 Cent, известно, что тот ежедневно платит своим шести вооруженным телохранителям $ 750. В сумме выходит $ 4500 в день, в неделю – $ 31500, дальше считайте сами. Хотя бронежилет, в котором он позировал для фотосессии подросткового журнала – это, пожалуй, перебор. Но именно из таких переборов и состоит весь 50 cent – он мчится вперед и порой его крепко заносит...
50 Cent - чемпион по скандалам. Выпустив всего один альбом (правда, разошедшийся тиражом более 10 миллионов копий) 50 Cent оказался в центре всеобщего внимания. Мелкий пушер, торговавший наркотиками на улицах Квинса, одним прыжком преодолел все ступени лестницы шоу-бизнеса и, оглядевшись, понял, что находится на самой вершине. Он получил все – контракт, собственный лейбл, влиятельных компаньонов в лице Эминема и Дре, а также огромное количество поклонников и примерно такое же – врагов до гроба. И это заметьте – при единственном альбоме "Get Rich Or Die Tryin`". Который, правда, критики не боятся ставить в один ряд с такими дебютами как "Illmatic" Nas'a, "Reasonable Doubt" Jay-Z и "Ready To Die" Notorious B.I.G. Дилер с Ямайки Кертис Джексон вырос в квартале Ямайки, район Квинс, Нью-Йорк. Его семья была настоящей династией наркоторговцев, неудивительно, что и Кертис пошел по накатанной дорожке. Рос парень без родителей, в доме бабушки с дедушкой, и быстро научился делать легкие деньги на улице. Вообще это в американской традиции – на заре своей карьере рэпперы совмещают студийные записи с мелким барыжничеством наркотой. Возьмите хоть Jay-Z, хоть Method Man. Первый свой контракт 50 Cent заключил с лейблом JMJ. Принадлежал лейбл Джем Мастер Джею, ди-джею легендарной рэп-группы Run DMC. Jam Master Jay, трагически погибший в 2002 году, был неотъемлемой частью Квинса, плотью от его плоти. Его знали все, он был легендой Квинса и открыл для рэпа немало местных самородков. Например, Onyx. С 50 Cent он законтачил еще в 1995-ом. И пусть эта сделка не принесла видимых результатов, сам 50 признает, что работа с Jam Master Jay стала для него настоящим университетом хип-хопа. Впервые 50 был предъявлен миру как раз на альбоме Onyx – это был диск "Shut 'Em Down" и трек "React". Как причудливо плетутся судьбы – сегодня Fredro Starr, лидер Onyx, заявляет на концертах о своей ненависти к 50 Cent. Журналисты Source раскопали, что свое имя – 50 Cent – он позаимствовал у одного из бруклинских рэпперов старой школы. 50 Cent, версия 1.0, в середине 80-х выступал вместе с подзабытой сегодня командой Supreme Magnetics Crew, отличался невоздержанным нравом, конфликтовал со многими рэпперами, носил бронежилет и закончил свою жизнь, поймав несколько пуль от неизвестных убийц прямо в подъезде собственного дома. Между первым 50 Cent и нынешним Кертисом Джексоном можно найти немало общего. По крайней мере, я не удивлюсь, если финал его жизненного пути повторится.
В конце 90-х 50 Cent обратил на себя внимание продюсерской команды Trackmasters. Эти ребята промышляли написанием хитов для самых ярких звезд хип-хопа и работали под покровительством лейбла Columbia. В Полтиннике они углядели немалый потенциал, и поспособствовали заключению его первого контракта с мейджор-лейблом. В 1999 вышел его первый сингл "How to Rob", принесший ему скандальную славу. В этом треке Полтинник рассказывает, как бы он ограбил известных рэпперов. В числе потенциальных жертв грабежа были названы Jay-Z, Big Pun, Sticky Fingaz, Busta Rhymes, Juvenile, RZA, Jadakiss, Missy Elliott, Will Smith и многие другие. Резонанс был велик и носил несколько осуждающий характер. Но боссы лейбла понимали, что скандальная реклама - это все равно реклама и готовили совместный трек 50 с набиравшими обороты Destiny`s Child. Дальше по плану значился дебютный альбом "Power of the Dollar". Планам порой не суждено сбываться...
24 мая 2000 года, незадолго до предполагаемой даты релиза "Power of the Dollar", 50 Cent был расстрелян неизвестным. Нападение произошло в родном Квинсе, прямо перед домом его бабушки (50 рос без родителей). Преступник произвел девять выстрелов: в основном по ногам, еще одна пуля угодила в челюсть. 50 провел несколько месяцев в больнице. Тем временем, лейбл Columbia не пожелал продолжать отношения со столь сомнительным персонажем. Под предлогом, что материал его альбома попал к пиратам и издание его не принесет ожидаемой прибыли, боссы Columbia расторгли контракт с 50 Cent. Все нужно было начинать заново. Птицу сбили в лет; неведомый судья откуда то свыше объявил фальстарт.
После того, как боссы Columbia выставили 50 за порог, он не опустил руки. Теперь с ним были G-Unit, друзья детства Tony Yayo и Lloyd Banks - его группа поддержки. Он продолжал сочинять тексты с удвоенной силой. Три десятка треков были записаны Фифти вместе с продюсером Sha Money XL. Часть из них быстро распространилась по Нью-Йорку на микстейпах, вызвав к персоне 50 горячий интерес мэйджор-лейблов. Циркулировали слухи о предложениях со стороны таких гигантов, как J Records, Jive и Universal. Но 50 принял предложение Эминема и его лейбла Shady/Aftermath – предложение Slim Shady перевалило за миллион долларов. Легенда гласит, что после того, как к Эминему попал один из записанных 50 микстейпов, тот признался в прямом эфире радиостанции: «Сейчас мой любимый рэппер – это 50 Cent». После чего убедил Доктора Дре заключить договор с талантливым рэппером. Добрый Доктор послушал записи и дал понять, что он тоже в деле.
Альбом "Get Rich Or Die Tryin`" увенчавший усилия этой суперкоманды, стал одним из эпохальных альбомов 21-го столетия. Это отнюдь не новое слово в хип-хопе, каким был "Illmatic" или "Ready To Die". Это торжество грамотного промоушна и понимания законов популярности. В Америке диск стал десятикратно платиновым – результат, которого достигают лишь самые выдающиеся в коммерческом отношении альбомы. Полгода спустя он представил миру своих парней – команду G-Unit. Альбом "Beg For Mercy" получил дважды платиновый статус. Лагерь G-Unit неуклонно расширяет свои ряды. Первым он принял Young Buck`a – рэппер из Нэшвилла вошел в отряд горилл в 2002 году. Его альбом был выпущен лейблом G-Unit в 2004 году, после дисков G-Unit "Beg For Mercy" и сольника Lloyd Banks`a "Hunger For More". Потом вернулся после отсидки Tony Yayo и активно включился в работу. В январе 2005-го миру был представлен новый участник банды – Game, уроженец Комптона, которого называют продолжателем традиций NWA и протеже Доктора Дре. Появление было триумфальным - с ходу заняв первое место в чарте Billboard, альбом "The Documentary" за три недели преодолел платиновый рубеж, в перспективе можно прогнозировать что результаты Lloyd Banks и Young Buck здесь будут перекрыты с лихвой. Что же касается собственно творческих успехов, то альбом оказался весьма удачным миксом западного и восточного стиля. 50 Cent существенно помог Гейму в работе над диском, приняв участие в трех хитах "How We Do", "Westside Story" и "Hate It Or Love It". Однако, радостное сосуществование комптонского МС в команде Полтинника продолжалось ровно до выхода следующего альбома 50 Cent. За три дня до выхода альбома "The Massacre" 50 объявил, что исключает Гейма из состава G-Unit, за нелояльную позицию, которую тот занял в конфликте между предводителем G-Unit и группой нью-йоркских рэпперов. Длинный язык – источник неприятностей В рэпе как нигде актуальна поговорка "Скажи мне кто твой друг, и я скажу кто твой враг". Рэпперы живут кланами, и если ты в команде Bad Boy, у тебя по определению не может быть общих дел с Tha Row. В клановости рэпа – корень многих бед 50 Cent. Один раз сказал что-то не так – и все накинулись. А говорит 50 много и порой, совсем не задумываясь о последствиях. Вот пример того, как сплетается нить. У 50 биф с Ja Rule. Того поддерживает журнал Source, и его основатель Benzino, который является самым известным ненавистником Эминема и 50. Если это принять во внимание, то становится ясно, почему Shyne (близкий к Ja Rule и The Inc., и поддерживаемый журналом Source) записывает дисс на 50. И почему ответ от 50 и его подшефного Lloyd Banks нацелен не только в сторону Shyne, но и по касательной цепляет такого мастодонта как Nas (чуть не подписавшего с The Inc. контракт). Биф с Ja Rule – давняя история. Ja Rule тоже из Квинса, наверняка они были знакомы ранее. И хотя 50 Cent стартовал медленнее, но, набрав обороты, он обставил Ja Rule, и теперь поплевывает на него с высоты занятых позиций. Сам Ja рассказал журналу Source (а тот с удовольствием напечатал), дескать, все началось с того, что 50 Cent распускал язык – вначале в "How To Rob", где он неуважительно отнесся к самым авторитетным представителям культуры, а затем и лично к Ja Rule в треке "Your Life's On The Line". По словам Ja, дважды они с 50 выясняли отношения с помощью кулаков и подручных средств – в отеле в Атланте и в Нью-Йорке на студии Hit Factory – и в обоих случаях Ja выходил победителем. Вполне возможно, что именно так все и было. Впрочем, бифа с Ja Rule уже недостаточно, что бы подогревать к персоне 50 прежний интерес.
За пару месяцев до выхода второго альбома "The Massacre" 50 Cent записал трек "Piggy Bank", в котором сознательно дерзил целой группе рэпперов из Нью-Йорка. В их числе были Fat Joe и Jadakiss (они прогневали Его Величество тем, что участвовали в совместном треке с его заклятым врагом Ja Rule), Nas и его супруга Kelis (God's Son осмелился нелицеприятно выразиться о Фифти во время открытого концерта в Нью-Йорке), а также сидящий за решеткой Shyne (тот летом 2004-го записал дисс на 50 Cent). Трек про свинью-копилку, в которую Фифти складывает свои монетки, пока его враги бессильно злобствуют, отказались взять на радио. Зато на альбоме "The Massacre" он занимает центральное место.
Длинный язык 50 всегда вызывал немало раздражения у более заслуженных, но менее удачливых рэпперов. Немало вопросов и к уличному имиджу 50 – якобы, выставляя себя в песнях крутым парнем, он не является им на деле. Тот же Source смакует истории каких-то прежних друзей 50, которых он, став популярным и богатым, забыл и предал. The Inc, лейбл, выпускающий диски Ja Rule и известный связями с наркоторговцем Кеннетом Макгриффином по кличке Supreme, ставит в упрек 50 Cent тот факт, что трек "Ghetto Qu'ran (Forgive Me)", записанный 50 для альбома "Power of Dollar" называл поименно нью-йоркских гангстеров и наркоторговцев (на самом дел 50 упоминает в основном клички и прозвища), что было воспринято как настоящий донос. В 2002 году газета Daily News сделала специальный материал, посвященный упомянутым в треке персонажам с множеством фотографий. А вскоре последовал рейд ФБР на офис The Inc. Неудивительно, что 50 приходится много думать о своей безопасности. Из источников, близких к службе охраны 50 Cent, известно, что тот ежедневно платит своим шести вооруженным телохранителям $ 750. В сумме выходит $ 4500 в день, в неделю – $ 31500, дальше считайте сами. Хотя бронежилет, в котором он позировал для фотосессии подросткового журнала – это, пожалуй, перебор. Но именно из таких переборов и состоит весь 50 cent – он мчится вперед и порой его крепко заносит...
хочется: взорвать школу
слушаю: 50сеnt and Eminem
СереГа ЛаЗаРеВ Что СтаРого ЧТо НовоГо ?....
Сергей Лазарев родился 1 апреля 1983 года. Сергей - половина известного дуета Smash!!, и многие считают, лучшая половина :). Кстати говоря - напоминаем вам, что не стоит путать группу Smash!! (с двумя восклицательными знаками) и просто Smash (без оных), группу, которая была создана еще в далеком 97-м. Сергей (брюнет) и Влад Топалов (блондин) подружились ещё в детском музыкальном ансамбле "Непоседы": Влад Топалов был участником этого коллектива 10 лет, а Сергей Лазарев - 5 лет. Их обучали вокалу, сольфеджио, актёрскому мастерству... Часто получалось, что ребята больше времени проводили вместе, чем дома в кругу семей. Они были рядом на занятиях, репетициях, в гастрольных поездках. "Да, потом Влад поехал учиться в Лондон, а я занял его место в группе, - говорит Сергей, - и стал настоящей звездой. Все девчонки сразу полюбили меня!" - смеется он.
"Я окончил школу и поступил в театральный институт. Хотя я всегда хотел петь, и это единственное, чем мне действительно нравилось заниматься, сейчас театр стал для меня не менее важной частью жизни...", - утверждает Сережа. Постепенно вырастая из образов непосед, шалунов и проказников, юноши задумывались: а что же делать дальше? Ансамбль дал эстрадный опыт, привил любовь к музыке, танцам, выступлениям на сцене - всё это жаль было оставлять без применения. В конце концов родилась мысль о совместной работе.
Папа Влада был поклонником мюзикла "Notre Dame de Paris", и ребята решили записать одну из арий (а именно знаменитую Belle) к его дню рождения. "Мы попробовали сначала сделать запись на английском языке, потому что не понимали ни слова по-французски... но вскоре поняли, что настоящая ария может исполняться и звучать только на языке мюзикла, и мы выполнили эту задачу!"
Услышав "Belle" в эфире одной из радиостанций, генеральный директор Universal Music Russia Дэвид Джанк, заинтересовался проектом. Его поразили экстраординарные голоса мальчиков, и он предложил послушать музыкальный материал Саймону Нэпьер-Беллу. Так появился дуэт Smash!!.
Первое появление Smash!! в эфире радиостанций и телеканалов в апреле 2002 года произвело настоящий взрыв среди музыкальной общественности. В конце июля - начале августа 2002 года Smash!! приняли участие в конкурсе молодых исполнителей "Новая волна" в Юрмале, где заняли первое место. Именно их международное жюри конкурса единодушно признало "лучшими из лучших". После такой безоговорочной победы, на песню "Belle" был снят клип, который несколько недель подряд находился на вершинах чартов MTV Russia. А в сентябре 2002 года было решено выпустить сингл "Belle". К этому моменту почитатели творчества группы организовали официальный фан-клуб, объединивший в себе тысячи поклонников и поклонниц из России и стран ближнего зарубежья. Зайдите на какой-нибудь форум в Интернет. Независимо от сайта, если вдруг случится, что кто-то упомянет слово "Smash" - вся оставшаяся ветка сообщений будет заполнена признаниями в любви от искренних, но наивных (они-то думают, что Сергей или Влад все это читают!) поклонниц.
"У нас главное - музыка и индивидуальность каждого. Мы записываемся в Лондоне. Там для нас пишут и тексты, и музыку. И мы хотим проталкивать свою качественную музыку не только в России, но и на Запад". В "Smash!!" вообще много импортного. Почти все. Англичане пишут для них слова и музыку, из-за отечественного сервиса записывать их приходится во Франции, Англии и США. В Таиланде они сняли свой первый клип на песню "Should have loved you more". Ребята не имеют дел с отечественными звукозаписывающими компаниями, а их продюсеры говорят с характерным английским акцентом. 6 февраля 2003 года состоялся долгожданный релиз дебютного альбома группы Smash!! "Freeway", запись которого проходила в лучших студиях Лондона, Парижа, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.
Сергея и Влада не смущает то, что в России звучат лишь их англоязычные песни - других у них нет. Уверяют, что Запад их уже знает, так как они поют на языке, который понимают полмира "Зрители всегда чувствуют искренность исполнителя - только так можно добиться внимания слушателей".
"Если вы хотите стать звездой только ради славы, денег, чтобы люди выстраивались в очередь за вашим автографом - не стоит работать из-за этого! Вы должны любить и самую тяжелую составляющую успеха - запись, концертные туры, бессонные ночи... Вы должны быть сконцентрированы на этом на 100%, иначе ничего не получится". Однако пока мальчики готовятся к мировой славе, они не забывают о вещах, присущих обычным людям, - они любят проводить свободное время в ночных клубах с друзьями, общаться, читать - если, конечно, выдается свободное время.
"С записями в студии, поездками, съемками клипов, мы едва находим свободную минутку". Ребята действительно обладают всем, чтобы взобраться на вершину музыкального Олимпа, их смелость, самостоятельность и уверенность в себе порой поражает! Они активно участвуют в создании аранжировок к своим песням и готовы поспорить с самыми маститыми саунд-продюсерами, если не согласны с предложенным материалом. Юные, обаятельные, они дополняют друг друга. Когда Сергея спросили, как долго длилась их самая большая ссора, он призадумался. "Я не знаю... 2 часа?"
Абсолютно точно дружба этих мальчишек является для них одной из наиболее важных вещей. "Иногда мы ругаемся, но это ненадолго. Мне действительно трудно контролировать свой характер. Если мне что-то не нравится, я выхожу из-под контроля", - говорит Влад. Сергей же добавляет: "Мы никогда не спорим по личным вопросам, только по работе, потому что я люблю легкую музыку, а Влад слушает Led Zeppelin и Deep Purple, и мы иногда орем друг на друга, когда мне, например, нравится песня, а он говорит, что это слишком сладко".
Клипы Smash!! регулярно показывают по ТВ, а их песни ("Belle", "Talk to me") можно часто услышать на радио. Они являются лидерами многих хит-парадов. В 2003 году канал Муз-ТВ назвал дует победителями в номинации "Прорыв года".
В настоящий момент Сергей Лазарев готовится к выпуску своего дебютного сольного альбом, для этого ему пришлось трижды побывать в Великобритании: там он записал девять композиций с разными продюсерами, в числе которых всемирно известный Брайан Роуллинг, о сотрудничестве с которым Сергей отзывается так:
- Я был поражен профессиональным уровнем и отношением к работе тех людей, с которыми мне пришлось сотрудничать на этот раз. Это на порядок выше того, с чем я сталкивался раньше, хотя работал далеко не с последними людьми в Англии. Записываясь на студии Metrophonic у Брайана, я почувствовал, сколько мне еще надо узнать и как сильно вырасти в профессиональном плане; это было потрясающе.
Одновременно с окончанием работы над альбомом, Лазареву предстоит начало нового репетиционного периода в театре им. Пушкина, где в конце сентября состоится премьера спектакля "Одолжите Тенора" с Сергеем в главной роли. Также артист собирается объявить конкурс музыкантов для своей будущей группы: на концертах Сергея Лазарева слушателей ждет только живой звук. ой йо йой !!
настроение: тупое
хочется: НАЙТИ ОКОЛО 200 Друзей
слушаю: Дерьмо
Без заголовка
История Глюкозы Биография Натальи Ионовой
Кто она? Загадочная Глюк'OZA?
Голос Глюк'Ozы напоминает одним Жанну Агузарову, другим - Ирину Салтыкову, третьим, вообще кажется, что поёт... сам Максим Фадеев.
Официальная версия, исходящая от Максима Фадеева: мол, Глюк'Ozа - это девушка-школьница из некоего поволжского городка, которая разместила свою песню "Шуга" в интернете, где на нее наткнулся сам Фадеев. Именитый продюсер написал девушке письмо, она, конечно, не поверила, но все же упросила своих родителей отвезти ее на встречу в Москву. Каково же было удивление родителей и самой девушки, когда на встречу пришел именно Максим Фадеев. И понеслось…
Поёт молодая девушка и поёт круто. Максим Фадеев является саунд-продюсером проекта. Абсолютно не вмешиваясь в создание музыкального материала Глюк'Ozы, он "отсекает ненужное" и подчёркивает всё самое интересное. Интересным же является то, что традиционные рок-н-ролльные ходы поданы с совершенно новым электронным звучанием. А тексты - это достоверные истории, в которые попадает Глюк'Ozа.
Происхождение
Родилась где-то в Поволжье, много путешествовала с родителями, сейчас вместе с ними же - в Москве. Единственно постоянным местом обитания можно считать Интернет, в котором, Глюк'Oza "днюет и ночует" и через который, собственно, и познакомилась со своим будущим саунд-продюсером, выложив в mp3 свою песню "Шуга". Искать Глюк'Ozу рекомендуется через Максима Фадеева и выпускающую компанию "Студия Монолит".
Первой песней, попавшей в эфиры Русского радио, Хит FM, радио Максимум, Нашего радио и других станций, была вышеупомянутая "Шуга".
Следующей песней, которая попала в чарты радиостанций, была "Ненавижу". Оказалась она также в топах украинских радиостанций. Клип на эту песню был первым музыкальным видео в нашей стране, выполненным в 3D графике.
В конце марта 2003 года в радиоэфирах и на телеэкранах появился новая песня и клип Глюк'Ozы под названием "Невеста"... ---------------------------------------------------------------------
- (Эта девочка сошла со страниц комиксов об отчаянной боксерше-тусовщице с доберманом. Но это не тот случай, когда сначала появилась героиня компьютерной игры Лара Крофт, а уж после -- ее "живой" прототип. Наташа ИОНОВА была всегда. Но обрела своего "папу Карло" -- Максима Фадеева -- в Интернете. Как и полагается девочке-киборгу.)
настроение: Тронутое
хочется: АБАЖАЮ ГЛЮКОЗУ Жаль Ушла и не поет а так она всем фору даст!!!
слушаю: Глюкозу ( Я ненавижу тебя ) еууу
Без заголовка
я теперь я вам покажу сваи вокальные Данные:
Расскажу я вам сейчас историю ребята
Так что вы внимательно послушайте Потапа
(Настя)
Сколько денег и понтов нужно тебе для счастья
Зачитай Потап куплеты (Потап)
Помоги мне Настя
(Настя)
Пуля дура как поймаешь даже не поймешь
Для кого-то ты совсем не правильно живешь
(Потап)
Слишком много денег фарта слишком много прыти
Слишком много тех людей кто хочет с тобой выпить
(Настя)
Слишком много блядей у тебя лежат в кровати
Слишком много пати слишком много афтепати
(Потап)
Слишком много Ролсов Майбахов Поршей бугатти
Слишком много спереди
(Настя)
И слишком много сзади
(Потап)
Может быть пожить попроще как в народе
Вырезать подставки для торшеров на заводе
(Настя)
Только пуля дура все-равно тебя найдет
(Потап)
Так что будешь жить [цензура] как тебя попрет
Вот такая жизнь эх не справедливая
Я вам обещаю проживу ее красиво я
(Настя)
Вот такая жизнь эх змея гремучая
Я вам обещаю стану самой лучше я
(Потап)
Этот шоу-бизнес мама папа
Он будет с тобою или без
Ели ты послушаешь Каменских и Потапа
Это будет полный майонез
(Настя)
Слишком дорогие бренды дорогие маты
Нету хеппи-эндов после дорогих подарков
На маманы по корманам правда это глупо
(Потап)
Правда это глупо?
(Настя)
Правда это очень глупо
(Потап)
Эх налил бы кто стакан а я бы выпил
Попросили бы на сцену я бы спел тогда
Можно заработать сколько захотите
Но любовь за деньги ты не купишь никогда
(Потап)
Вот такая жизнь эх не справедливая
Я вам обещаю проживу ее красиво я
(Настя)
Вот такая жизнь эх змея гремучая
Я вам обещаю стану самой лучше яну как я вам ?
Расскажу я вам сейчас историю ребята
Так что вы внимательно послушайте Потапа
(Настя)
Сколько денег и понтов нужно тебе для счастья
Зачитай Потап куплеты (Потап)
Помоги мне Настя
(Настя)
Пуля дура как поймаешь даже не поймешь
Для кого-то ты совсем не правильно живешь
(Потап)
Слишком много денег фарта слишком много прыти
Слишком много тех людей кто хочет с тобой выпить
(Настя)
Слишком много блядей у тебя лежат в кровати
Слишком много пати слишком много афтепати
(Потап)
Слишком много Ролсов Майбахов Поршей бугатти
Слишком много спереди
(Настя)
И слишком много сзади
(Потап)
Может быть пожить попроще как в народе
Вырезать подставки для торшеров на заводе
(Настя)
Только пуля дура все-равно тебя найдет
(Потап)
Так что будешь жить [цензура] как тебя попрет
Вот такая жизнь эх не справедливая
Я вам обещаю проживу ее красиво я
(Настя)
Вот такая жизнь эх змея гремучая
Я вам обещаю стану самой лучше я
(Потап)
Этот шоу-бизнес мама папа
Он будет с тобою или без
Ели ты послушаешь Каменских и Потапа
Это будет полный майонез
(Настя)
Слишком дорогие бренды дорогие маты
Нету хеппи-эндов после дорогих подарков
На маманы по корманам правда это глупо
(Потап)
Правда это глупо?
(Настя)
Правда это очень глупо
(Потап)
Эх налил бы кто стакан а я бы выпил
Попросили бы на сцену я бы спел тогда
Можно заработать сколько захотите
Но любовь за деньги ты не купишь никогда
(Потап)
Вот такая жизнь эх не справедливая
Я вам обещаю проживу ее красиво я
(Настя)
Вот такая жизнь эх змея гремучая
Я вам обещаю стану самой лучше яну как я вам ?
настроение: Кайфовое
слушаю: Потап и Настя Каменских В натуре
Это Группа Божалар,группа хорошая рэспектуальная!!! Без заголовка
В 2004 году Дмитрий стал финалистом проекта Народный артист-2 на телеканале РТР, но победу не одержал, хотя и запомнился зрителям.
В 2004 и 2005 годах Дмитрий работал в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь. Принимал участие в фестивалях: Молодечно-2005 и Славянский базар в Витебске.
В 2006 году принимал участие в национальном отборе Белорусского Евровидения с песней «May be».
В этом же году Колдун становится победителем проекта Первого Канала «Фабрика Звёзд-6». После совмесного исполнения с группой Scorpions песни Still loving you, получает приглашение от солиста Клауса Майне исполнить эту песню в рамках совместного тура. После победы на «Фабрике 6» Колдун заключает договор с Национальной музыкальной корпорацией и становится солистом обновленного состава группы К. Г. Б..
В 2007 году Дмитрий выигрывает белорусский отбор на Евровидение 2007 с песней «Work your magic»
В 2004 году Дмитрий стал финалистом проекта Народный артист-2 на телеканале РТР, но победу не одержал, хотя и запомнился зрителям.
В 2004 и 2005 годах Дмитрий работал в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь. Принимал участие в фестивалях: Молодечно-2005 и Славянский базар в Витебске.
В 2006 году принимал участие в национальном отборе Белорусского Евровидения с песней «May be».
В этом же году Колдун становится победителем проекта Первого Канала «Фабрика Звёзд-6». После совмесного исполнения с группой Scorpions песни Still loving you, получает приглашение от солиста Клауса Майне исполнить эту песню в рамках совместного тура. После победы на «Фабрике 6» Колдун заключает договор с Национальной музыкальной корпорацией и становится солистом обновленного состава группы К. Г. Б..
В 2007 году Дмитрий выигрывает белорусский отбор на Евровидение 2007 с песней «Work your magic»
По итогам полуфинала Евровидения 10 мая 2007 Колдун прошел в финал конкурса, где занял шестое место.
4 ноября 2007 года Дмитрий Колдун выступил на Манежной площади в центре Москвы на митинге-концерте, организованным прокремлёвским движением «Молодая Гвардия», спев там про «Яростный стройотряд».
С декабря 2007 года по март 2008 Дмитрий принимает участие в проекте Первого канала "Две звезды", в паре с Натальей Рудовой.
1 февраля 2008г прошла церемония вручения премий "Звуковая дорожка" Д.Колдун победил в номинации "sexy М" и представил на суд зрителей свою новую песню "Царевна"
По итогам полуфинала Евровидения 10 мая 2007 Колдун прошел в финал конкурса, где занял шестое место.
4 ноября 2007 года Дмитрий Колдун выступил на Манежной площади в центре Москвы на митинге-концерте, организованным прокремлёвским движением «Молодая Гвардия», спев там про «Яростный стройотряд».
С декабря 2007 года по март 2008 Дмитрий принимает участие в проекте Первого канала "Две звезды", в паре с Натальей Рудовой.
1 февраля 2008г прошла церемония вручения премий "Звуковая дорожка" Д.Колдун победил в номинации "sexy М" и представил на суд зрителей свою новую песню "Царевна"
В 2004 и 2005 годах Дмитрий работал в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь. Принимал участие в фестивалях: Молодечно-2005 и Славянский базар в Витебске.
В 2006 году принимал участие в национальном отборе Белорусского Евровидения с песней «May be».
В этом же году Колдун становится победителем проекта Первого Канала «Фабрика Звёзд-6». После совмесного исполнения с группой Scorpions песни Still loving you, получает приглашение от солиста Клауса Майне исполнить эту песню в рамках совместного тура. После победы на «Фабрике 6» Колдун заключает договор с Национальной музыкальной корпорацией и становится солистом обновленного состава группы К. Г. Б..
В 2007 году Дмитрий выигрывает белорусский отбор на Евровидение 2007 с песней «Work your magic»
В 2004 году Дмитрий стал финалистом проекта Народный артист-2 на телеканале РТР, но победу не одержал, хотя и запомнился зрителям.
В 2004 и 2005 годах Дмитрий работал в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь. Принимал участие в фестивалях: Молодечно-2005 и Славянский базар в Витебске.
В 2006 году принимал участие в национальном отборе Белорусского Евровидения с песней «May be».
В этом же году Колдун становится победителем проекта Первого Канала «Фабрика Звёзд-6». После совмесного исполнения с группой Scorpions песни Still loving you, получает приглашение от солиста Клауса Майне исполнить эту песню в рамках совместного тура. После победы на «Фабрике 6» Колдун заключает договор с Национальной музыкальной корпорацией и становится солистом обновленного состава группы К. Г. Б..
В 2007 году Дмитрий выигрывает белорусский отбор на Евровидение 2007 с песней «Work your magic»
По итогам полуфинала Евровидения 10 мая 2007 Колдун прошел в финал конкурса, где занял шестое место.
4 ноября 2007 года Дмитрий Колдун выступил на Манежной площади в центре Москвы на митинге-концерте, организованным прокремлёвским движением «Молодая Гвардия», спев там про «Яростный стройотряд».
С декабря 2007 года по март 2008 Дмитрий принимает участие в проекте Первого канала "Две звезды", в паре с Натальей Рудовой.
1 февраля 2008г прошла церемония вручения премий "Звуковая дорожка" Д.Колдун победил в номинации "sexy М" и представил на суд зрителей свою новую песню "Царевна"
По итогам полуфинала Евровидения 10 мая 2007 Колдун прошел в финал конкурса, где занял шестое место.
4 ноября 2007 года Дмитрий Колдун выступил на Манежной площади в центре Москвы на митинге-концерте, организованным прокремлёвским движением «Молодая Гвардия», спев там про «Яростный стройотряд».
С декабря 2007 года по март 2008 Дмитрий принимает участие в проекте Первого канала "Две звезды", в паре с Натальей Рудовой.
1 февраля 2008г прошла церемония вручения премий "Звуковая дорожка" Д.Колдун победил в номинации "sexy М" и представил на суд зрителей свою новую песню "Царевна"
Без заголовка
я САМ НЕНАВИЖУ ТОКИО ОТЕЛЬ НО ПОСТРАДАЕТ РЕПУТАЦИЯ БЛОГА ТАК ЧТО ВОТ САЙТ ДЛЯ ФАНОВ ТОКИО ОТЕЛЬ ТУПОЙ КАКОЙТО Ужс НО для вас Пойдет http://hotelka.mindmix.ru/
Без заголовка
а я сам не очень симпатизирую песням Билана,мне больше Эминем Настя и Потап итд
настроение: Пьяное
хочется: секаса
слушаю: Ганста-рэп
Дима Билан,кто он ? ЧТо оН из Себя Представляет ?
Дима Билан родился 24 декабря 1981 года. Его детство прошло в Карачаево-Черкесии, а когда Диме исполнился год вся семья, состоящая из четырех человек, переехала в город Набережные Челны республики Татарстан, к бабушке. Именно в это время все заметили незаурядные музыкальные способности мальчика. Для соседей по лестничной клетке он устраивал настоящие концерты. В возрасте шести лет, Дима Билан со своей семьёй снова переехал, но на этот раз в Кабардино-Балкарию, где они с сестрой пошли в школу. Там он принимал участие во всех вечеринках и утренниках, читал стихи, пел песни.
Несколько месяцев спустя в класс пришёл педагог местной музыкальной школы, - с просьбой прослушать учеников. Придя в восторг от Диминого исполнения "Во поле береза стояла", она заявила, что мальчик непременно долженпойти учиться музыке. Но родители хотели для него "земную" и востребованную профессию, поэтому музыкальное образование началось далеко не сразу. Когда Дима учился в пятом классе, его сразу приняли в музыкальную школу, но было необходимо разрешение родителей. Тут помогла сестра, решив тоже от него не отставать, и родителям пришлось смириться. Так Билан стал учиться по классу аккордеона и еще солировать в детском хоре.Дальше были детские конкурсы, фестивали, концерты областного значения и прочая атрибутика подающего надежды певца. Учась в десятом классе, артист впервые посетил Москву для участия в фестивале "Чунга-Чанга ", посвященном детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Юрия Энтина и Давида Тухманова.
Cвой первый приезд в столицу Дима вспоминает с ужасом:"все новое, неизвестное, никто не встретил, холодно, снег с дождем, целый день скитания в поисках адреса фестиваля". Десятидневная программа была наполнена волнениями, встречами и радостными переживаниями. Диплом Дима получил из рук Иосифа Кобзона, после чего ему пришлось вернуться домой. Но уже через месяц, в канун 1999 года, неожиданно приходит приглашение от девушки Аллы, знакомство с которой произошло на фестивале, встретить Новый год в столице. Следующая поездка в Москву состоялась после окончания средней и музыкальной школы, когда Билан поехал поступать в училище им. Гнесиных по классу вокала. Два года начинающий певец проживал у Аллы, но на втором курсе ушел из дома жить в общежитие. По ночам артисту приходилось подрабатывать в магазине, с утра - учеба, параллельно реализация творческих желаний. Это был тяжёлый период.
Учась на третьем курсе, на вечеринке "YES!", Дима со своей подругой и однокурсницей Сашей Савельевой (которая впоследствии победила на "Фабрике Звезд"), знакомятся с Юрием Айзеншписом.
Позже состоялась их встреча на студии, где как раз была не задействована композиция "Малыш" Ильи Зудина из группы "Динамит". Спев эту композицию, все единогласно признали, что Билан обладает необыкновенным талантом. Следующим этапом была Юрмала. Подготовка конкурсной программы, отборочные туры, проходившие в "Метелице", и непрекращающаяся работа над собственным материалом заняли несколько месяцев. Тогда же был снят первый из клипов на песню из новой программы - "Бум". Успешно пройдя отборочные туры, Дима отправляется на фестиваль. Юрмала, ассоциирующаяся, в первую очередь, с отдыхом стала настоящим испытанием сил: там было не до развлечений - целыми днями репетиции на сцене, продолжавшиеся в номере отеля. Результатом упорной борьбы стало четвертое место. Осенью продолжилась запись материала - необходима была полноценная концертная программа. Первый клип и песни уже появились на телевидении, но успех необходимо было развивать. Записанная в то время песня и клип "Ночной хулиган" выводят Билана на новую ступень творческой карьеры. Эта песня наиболее точно отражает душевное состояние артиста в тот период времени и именно после нее Диму стали узнавать. Работа становилась все интенсивнее: к выпускным экзаменам в Гнесинке за спиной было уже три клипа: "Бум", "Ночной хулиган" и "Ты, только ты". На последний экзамен певец приехал прямо со съемочной площадки своего четвертого ролика "Я ошибся, я попал". В 2003 г. Дима заканчивает Гнесинское училище. Летом 2004 года на торжественной церемонии, он получает диплом из рук народного артиста СССР Иосифа Кобзона и, решив не останавливаться на достигнутом, поступает в ГИТИС сразу на второй курс факультета актерского мастерства.
Лето 2003 г. прошло в концертных разъездах по курортным городам совместно с группой "Динамит". Находившись в Юрмале в качестве специального гостя, артист принялся за съёмки своего нового романтичного клипа на песню Я так люблю тебя с участием дочери Игоря Крутого - Вики.
В конце октября состоялась презентация дебютного альбома певца "Я ночной хулиган" в развлекательном комплексе "Арлекино". Вся программа была отработана "вживую" при участии группы "Палата Люкс". На диске были представлены композиции в рамках популярной музыки с элементами R&B и 2Step, а также песни уже известные и полюбившиеся слушателям. На сцену в тот вечер выходили Отпетые Мошенники, Сливки, Фабрика, Корни, также мощная танцевальная поддержка от Группы захвата. Так же прозвучал дуэт Димы с молодой R&B певицей Дариной. Они исполнили совместную песню "Без тебя я не смогу", на которую после сняли и клип. Сразу же после участия в программе "Фактор Страха" в Аргентине, где Билану пришлось ездить на 40-метровой высоте по тонкому тросу на велосипеде, а после кушать клубнику "в компании мух", последовали съемки видео на песню "Мулатка", которые проходили в конце марта 2004 г. на заброшенном элеваторе, недалеко от Савеловского вокзала.
Уже летом 2004 года Дима Билан отправился в Венецию, где снимался ролик на лиричную композицию На берегу неба. Съемки прошли при участии зарубежных профессионалов, в том числе и итальянского оператора Giannenrico Bianchi (Джаненрико Бьянки) и главной героини - девушки по имени Jari (Яри). Юрий Шмильевич тоже принял участие в съемке клипа. После "рабочих будней" певец улетел на заслуженный отдых в Турцию.
А в сентябре 2004 г. состоялся дебют Димы в рекламе. Он снялся в ролике Tele2: сыграл там студента, болтающего по сотовому прямо на лекции. Ролик получился прикольный. В рекламе, кстати, звучит зажигательная "Мулатка".
14 октября 2004 г. состоялась презентация второго альбома "На берегу неба" в "Night Club Infiniti". В записи этого альбома приняли участие зарубежные композиторы Shaun Escoffery, Diane Warren, уже более 20 лет работающая с мировыми звездами первой величины, среди которых: Celine Dion, Whitney Houston, Mary J. Blige, Ricky Martin и многие другие. Именно она автор легендарной баллады "Un-break my heart", исполняемой Tony Braxton и суперхита Aerosmith "I Don't Want To Miss A Thing". Сам Билан выступил в качестве автора с двумя песнями "Вода, песок" и "Как Ромео". На вечеринке собралось огромное количество VIP-гостей: Владимир Винокур, Лев Лещенко, Марат Сафин, Павел Буре, Катя Лель, Жасмин, "Премьер-Министр", Жанна Фриске (как говорится, прибыла "с корабля на бал" - сразу же после съемок "Последнего героя"), "Блестящие", Ксюша Бородина и Ксения Собчак, Отар Кушанашвили, естественно, "динамитчики" и многие-многие другие.
Под руководством Ю. Ш. Айзеншписа, который предугадал выход англоязычного альбома, Дима начинает сотрудничество с самой крупной школой английского языка в России."Мы не стоим на месте и уже готовим стартовую площадку для будущего мирового релиза, который, надеюсь, уже не за горами. Хочу сказать огромное спасибо компании "Mr.English", а именно семье Алчиновых (особенно Яночке)".Именно Яна сыграла главную роль в Димином клипе Поздравляю!
Несколько месяцев спустя, начались съемки следующего ролика артиста на хитовую композицию Ты должна рядом быть. Гоша Тоидзе - режиссер клипа, вместе с Владом Опелянцем создали новый стиль в российском клипмэйкерстве. Все усилия были не напрасны, ведь клип и трек Ты должна рядом быть взлетел на первые позиции национальных чартов. После успешной ротации песни стало поступать много предложений от теле и радио каналов. Только за весенний период артист снялся для фотосессии в таких глянцевых журналах как Атмосфера. Съемки длились два дня, для клипа были сооружены специальные декорации в павильоне на киностудии Мосфильм. В это время дима билан начинает сотрудничать и становится лицом "La Scala Fashion Group" и "Franck Provost". В мире российского шоу бизнеса началась суета по подготовке к Евровидению 2005. Выиграв отборочные туры, Билан успешно проходит в финал. По мнению профессионального жюри, именно Дима занял первое место, но по результатам sms - голосования, выяснилось, что его обошла на несколько баллов Наталья Подольская, которая впоследствии и представляла Россию на финале в Киеве. Дима принял участие в нескольких фестивалях, не смотря на плотный гастрольный график по России.
Одним из значительных мероприятий стал фестиваль Пять звезд. Среди его организаторов самые рейтинговые каналы: Первый, Россия, MTV Russia, и плюс ко всему поддержку оказали популярные радиостанции России: Русское Радио и Европа плюс. Билану выпала честь быть почетным гостем фестиваля. Но время идет, и одними фестивалями жить не будешь - необходимо заниматься и творчеством. Поэтому, пообщавшись с Юрием Шмильевичем, решили, что пора снимать новый клип.
Песню выбрали сразу, ставку сделали на трек Как хотел я. Съемки проходили в Панаме, бюджет был огромный, во всяком случае, по российским меркам. Режиссером стал Гоша Тоидзе, а оператором Влад Опельянц. Клип получился сумасшедшим, благодаря совместным усилиям эта песня быстро вошла в горячие трек листы российских радиостанций.
После командировки в Панаму, буквально через несколько дней Диму пригласили на съемки нового реалити-шоу Первого канала. Шоу под названием Империя снималось в Польше, под Варшавой. В состав участников попали такие известные люди, как Жириновский, Шандыбин, Апексимова, Жанна Фриске, Маша Малиновская и др. Всех поделили на богатых и бедных. На первом же конкурсе Билану удалось обойти всех и получить статус короля, но спустя несколько дней, благодаря политической сноро>> Владимира Вольфовича, Дима снова попал к бедным.
20 сентября на 61 году жизни умирает Юрий Шмильевич Айзеншпис от сердечного приступа.
21 сентября на Васильевском спуске состоялась церемония вручения премии MTV. Билан получил две награды: как лучший исполнитель и артист года. После шоу певец выступил на Замоскворецком мосту, где спел все свои хиты. В заключении, Дима исполнил гимн РФ вместе с другими артистами. Спустя несколько дней вышел DVD Ты, только ты, содержащий две презентации альбомов артиста, клипы, фотографии и интервью. В октябре Дима принял участие в программе Сердце Африки. Там он выступал в качестве эксперта. Забыв сделать профилактические прививки против тропических болезней и последствий укусов насекомых, Дима уехал на шоу. Но всё обошлось, и певец вернулся довольный путешествием. 3 ноября Билан уехал в Лиссабон представлять Россию на церемонии <>. В декабре 2005 года Дима получил два золотых граммофона в Санкт-Петербурге и в Алма-Ате за песню Ты должна рядом быть. На съемках Новые песни о главном он получил Гран-при Первого канала от профессионального жюри. То, что Дима стал человеком года (по версии Rambler) в сфере шоу - бизнеса говорит, что за него проголосовало наибольшее число человек. В конце года он получил приглашение от американской компании озвучить треки к мюзиклу Питер Пен. Так же в декабре в Ботаническом саду был снят клип на лирическую композицию Я тебя помню. Ролик получился сказочным и волшебным, что соответствует предновогодней атмосфере.
2005 год для Димы Билана стал как триумфальным, так и печальным в его карьере. Поэтому третий альбом, презентация которого состоится в апреле 2006 года, будет посвящена первому и единственному российскому продюсеру Юрию Шмильевичу Айзеншпису.
14 марта 2006 года в Киеве Дима Билан принял участие в Международной музыкальной премии Золотая шарманка, где получил награду как исполнитель года. Именно там впервые прозвучала зажигательная песня "Never let you go".
настроение: Задумчивое
хочется: попы Анджелины Джоли
слушаю: Папсу
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
