Мастер танца

Посмотреть можно тут: http://maikkorsar.oxotnik.e-autopay.com/

Новшество, обучающий танцевальный видео-тренинг, в состав которого входят «12 самых востребованных современных танцевальных стилей». Результат уже в первый день! 


Внимание!
Если Вы действительно хотите стать красивее, успешнее и опытнее, я с радостью помогу Вам осуществить ваши мечты и сделать первый шаг уже сегодня. И так...
Если Вы хотите получить новые, полезные для Вас, навыки
Если Вы хотите иметь сексуальность и красоту
Если Вы хотите обращать на себя внимание мужчин и женщин
Если Вы хотите самоутвердиться и стать интереснее
Если Вы просто желаете иметь успех
Если Вы хотите сами выбирать свой график и иметь свободное время

То Вы сделали правильный выбор! 

Зачем платить за то, чему можно научиться самостоятельно
данный курс поможет вам потрясающе танцевать всего за 14 дней

Танцевальный интернет-магазин

Увлекаетесь танцами? заходите к нам на www.DanceShop.ru

Интернет-Магазин для Танцоров

Самые свежие новинки у нас! Обучающая информация по танцам на DVD. Учебники и журналы для танцев. Разнообразие ассортимента в нашем магазине удовлетворит танцоров любых направлений.
У нас в продаже танцевальные - видео, музыка, косметика и одежда, с доставкой в любую точку мира! Экспресс доставка! Разнообразные способы оплаты!

Подробное описание с возможностью прослушивания и просмотра музыкальных и видео композиций.
Музыкальные новинки для Латиноамериканских и Европейских танцев. Обучающие DVD по разным танцевальным направлениям:
Хип Хоп, Танец живота, Брейк данс, Диско, Салса, Хастл, Фитнес Аэробика, Танцевальное шоу и другие.

Приношу соболезнование Высоцкой Марине от себя и всего нашего коллектива по поводу смерти ее дочери Высоцкой Екатерины...

Нам будет не хватать этой чудной и талантливой девочки.

Желаем Вам яркого солнца над головой и искреннего счястья в жизни.
Оставайтесь такими же нежными и очаровательными. Мы любим Вас! 

4 июня состоится открытый урок по сальсе для оптытных!

Начало 20 00
Адрес: СПб, ст.м. Владимирская, ул. Коломенская, д6
Карта

Преподаватель Нейро Хосе

Видео

Встреча в контакте. 

22 апреля состоится открытый урок по Club Mix.
Внимание!!! Урок не анонсируется на сайте!
Урок проходить будет!
Участие БЕСПЛАТНО


Club Mix включают в себя RnB, Хип-хоп, Фристайл, Диско, Техно, Гоу-гоу и др.
Довольно энергоемки и дают хорошую физическую нагрузку.

Начало 20 00
Адрес: СПб, ст.м. Академическая, пр. Науки д24/3
Карта

Школа танцев «Текила Данс» стояла у истоков образования Санкт-Петербургской федерации современных и эстрадных танцев, которая и курирует это танцевальное направление.

Встреча в контакте


Открытые уроки танцев

8 апреля состоится открытый урок по Танцу Живота
Школа танцев

Преподаватель Екатерина Геленидзе

Начало 19 00
Адрес: СПб, ст.м. Академическая пр-т Науки, д.24/3
Карта




Встреча в контакте

Люблю придумывать танцы!!!!! ДАВАЙТЕ ВМЕСТЕ ПОСМОТРИМ!!!! И У ВАС ПОЛУЧИТСЯ!!!!! КАК ПРИДУМАТЬ ТАНЕЦ:Постановка танца. И так, Вы выучили элементы танца, подобрали музыку. Теперь Вы хотите танцевать. Как же придумать и запомнить танец?
Вначале, выбрав музыку, определите характер будущего танца: быстрый он или медленный, веселый или наоборот более трагический.
Не старайтесь в начале использовать в танце все известные Вам движения. Подберите те, которые будут подходить для данного танца и музыки. Не перескакивайте резко с одного движения на другое, если только этого не требует музыка, или Вы захотите поставить акцент на этой смене движения.
Заметьте все акценты в музыке, а также те фрагменты, где она меняется.
В музыке обязательно будут повторения. Можно выделить их, повторяя движения в танце.


Критично относитесь к себе и совершенствуйте Ваш танец, вносите изменения в него, старайтесь делать его все лучше и лучше.

Не забывайте о осанке, движениях рук и лице.


Выбрав мелодию, у Вас обязательно появятся какие-то идеи.

И так

Шаг 1.

Включите музыку и начните танцевать. Танцуйте так, как Вам приходит в голову.

Шаг2

Запомните теперь и запишите те движения, которые Вы запомнили.

Конечно, сразу Вы вспомните всего несколько из них.

Шаг3

Включите опять музыку. Прослушайте первый проигрыш.

Подберите под эту музыку несколько движений. Запомните их и запишите.

Шаг4

Станцуйте их опять под этот фрагмент музыки.

Шаг5

Включите следующий небольшой фрагмент мелодии. Продумайте следующие движения и запишите их. Повторите предыдущие пункты.

Шаг6

Проделайте это несколько раз, если Вы уже не можете запомнить следующие движения, сделайте паузу.

Шаг7

Повторите придуманные движения и постарайтесь их запомнить. Не старайтесь в первый же день придумать много движений. Достаточно будет в первый раз запомнить фрагмент танца для 20-30 секунд музыки.


На следующий день.

Шаг8

Включите музыку и станцуйте тот фрагмент танца, который Вы придумали в прошлый раз.

Не можете вспомнить?

Посмотрите в те, записанные Вами движения, постарайтесь вспомнить.

Постарайтесь довести эти первые движения до автоматизма.

Дальше можно приступать к придумыванию следующего фрагмента танца.

Повторите шаги от 1 до 7.

Опять же, не переусердствуйте. Не старайтесь придумать сразу все.

Репетируйте Ваш фрагмент танца с заметками в руке.


На следующий день

Постарайтесь станцевать выученный танец.

Если надо, внесите коррективы.

Придумайте танец до конца.


На следующий день

Станцуйте танец, отталкиваясь от Ваших записей, корректируйте его, совершенствуйте.

Танцуйте 3-5 раз.


Через несколько дней


Станцуйте танец.

Постарайтесь не подглядывать в записи.

Если Вы забыли какой-то фрагмент, танцуйте дальше, а после - подсмотрите.

Постарайтесь станцевать без запинки 5раз.


На следующий день

Танцуйте, танцуйте и танцуйте.

Теперь репетируйте каждый день целую неделю.

Совершенствуйте танец и выучивайте его от "а" до "я".

Покажите танец кому-то, кто в этом разбирается.

Может быть Вам дадут дельный совет. Но все равно положитесь на себя и все время оттачивайте Ваше мастерство.

Будьте уверенны в себе и верьте в то, что танец у Вас получится!

Верхний Брейк-Данс Брейк-данс - один из самых экстремальных и зрелищных танцевальных стилей.Именно поэтому этот стиль сейчас необычайно популярен.
Брейк великолепно тренирует тело, а различные трюки способствуют развитию координации и гибкости.

 «Верхний брейк-данс»! 
Благодаря своей необычности и самобытности, брейк-данс ярко выделяется среди других видов танца. Зрелищность, энергетика танца помогают завоевывать сердца людей по всему миру. Сейчас элементы брейка можно легко увидеть в многочисленных видеоклипах, концертах, да и просто на улице. На сегодняшний день верхний брейк занял прочное место в современной хореографии, обогатив своими элементами многие танцевальные направления. Это один из самых зрелищных танцев, сочетающий в себе пластику и четкую фиксацию, безудержный драйв и иллюзию. 
  Не секрет, что этот танец пришёл к нам из развитой западной танцевальной культуры, где он получил логическое продолжение в стилистиках Funk Styles и Animation. Более сложные технически и в то же время родственные "концептуально", эти танцы завоёвывают своих поклонников. Многие уже сформировавшиеся и титулованные профессиональные танцоры скрупулёзно оттачивают своё мастерство, равняясь на мировых звёзд Funk Styles. 
В него входят пять стилей: 
  - ЭЛЕКТРИК-БУГИ; Электрик буги - яркий, разнообразный, ни с чем не сравнимый стиль верхнего брейк-данса. В первую очередь он характеризуется волнами. Делать их можно руками, ногами, корпусом. Волны могут переходить одна в другую создавая сложные и завораживающие узоры. Они могут быть различными по технике исполнения, от плавных, до ломаных и «шокерных». Ноги в процессе танца делают шаги – степы и глайды (скольжения). Движение со стороны похожее на катание на коньках. Глайды могут делаться как вбок, так вперед и назад 
по кругу. Эффектно смотрятся сочетания волн телом с глайдами. Еще один основополагающий элемент этого стиля – твист ов флекс – поворот тела вокруг своей оси. Он создает иллюзию зависания над землей. Следующий элемент – эксплоужен. Это взрывы, они выносят фигуру вперед, назад, вправо, влево, вверх, вниз, внося в пластику спонтанную активность. Взрыв идет то от груди, то от бедер, то от головы, от плеч, от локтей. С точки взрыва начинается движение. Каждый может найти себе неповторимую манеру исполнения электрик буги. Для одних важна пластика. Другие станут уделять особое внимание фиксации Для третьих главным окажется фантазия и непохожесть на других. В последнее время в Америке развивается одна из техник электрик буги: экспериментальный вейвинг. 
  - ЛОКИНГ; Самый основной стиль семейства Funk Styles. Наверное, самый энергичный и взрывной стиль. Название произошло от слова «лок» - то есть замок, и это задало дух всему танцу. Лок - движение и пауза, в течение которой локер словно застывает в конце движения, а после следует безудержное продолжение. Основу локингa составляют несколько видов движений: петли, точки, пасы, прыжки, полушпагаты и, конечно же, сам лок. Но несмотря на его энергию и зрелищность, в самом сердце танца лежит мягкая расслабленная фанковая манера, воплощающая собою чистую радость и позитивность музыки фанк. 
  - ПОППИНГ И АНИМАЦИЯ; Поппинг - второе крупное направление Funk Styles, получившее большое распространение в Америке и Франции. Основа его исполнения – фиксация корпуса в разных положениях в ритм музыке, наложенная на специфический попперский фанковый «кач». Этот кач роднит и связывает его с ещё одним фанковым стилем - бугалу, более плавным и мягким. Отличительной чертой обоих танцев является большое количество движений ногами: разнообразные шаги и подшаги, глайды. Ноги словно веревки - они вьются, скручиваются, создавая иной раз видимость, будто двигаются отдельно как от корпуса, так и от танцпола. Сложная геометрия и пластика движений также обогащают этот танец. И сверх того, разнообразные приёмы анимации, такие как строббинг, тикинг, контроль скорости, помогают танцорам создавать мощные образы, способные увлечь любого зрителя. 
  - РОБОТ; Движения робота хорошо можно представить, вспомнив,как в детстве все смотрели фильмы,как «Терминатор» и «Робокоп». Во время танца создается иллюзия (вот оно, ключевое слово), что перед вами не человек, а механическое устройство. Этому стилю присуще статичность, жесткая фиксация и изолированность движений Классическим вариантом исполнения является робот Эдди Эллисона, продемонстрированный им в одной из первых кассет посвященных брейк-дансу «Breake It». Это робот с вытянутыми прямыми руками, высоко посаженной головой, прямым корпусом, прямыми ногами, с широко раскрытой грудью, чем-то очень напоминающим классическую постановку корпуса. Естественно помимо этого варианта исполнения существуют другие разновидности, например робот-автомат (четкие движения и четкая фиксация), био-робот (свойственна мягкость и перетекания между движениями) и т.д. Очень важной частью является походка робота. Она во многом определяет стиль. Так же широко используются глайды. 
  - КИНГ-ТАТ; Еще один стиль «верхнего брейка», близкий к анимации – кинг-тат, позиции которого напоминают иероглифы древнего Египта. Его отличает строгая геометричность, присутствие прямых углов, где углы формируются плечами, предплечьями, запястьями, корпусом, головой и всеми остальными частями тела. Кинг-тат, в сущности, танец углов, геометрически правильных построений и их сочетаний. Хороший кинг-татчик буквально преображается, выглядит как нечто нереальное, портал в параллельный мир, откуда в наше пространство проникают идеальные, невероятно красивые фигуры, танцуя своим собственным танцем.
  Верхний брейк-данс поможет вам самовыражаться в танце, отражаясь в каждой ноте музыки. Вы приобретёте гибкость тела, да и это не самое главное... Главное - вы обретёте свой собственный стиль, как в танце, так и в жизни.  
 

Бодибалет - аэробика в танце или фитнес под классическую музыкуБодибалет – разновидность танцевальной аэробики. На уроке вся балетная хореография будет представлена исключительно в облегченном варианте. То есть вам предложат становиться только в те балетные позиции, которые доступны простому, нетренированному смертному.

Неосуществленная детская мечта - "стать балериной " живет в каждой из женщин. И неудивительно, ведь танцоры классического балета так воздушны, стройны, грациозны, гибки и пластичны как МУЗЫ.

 
Спортивный курс с элементами классической хореографии приблизит мечту к реальности. В уроках LIGHT-BALLET есть реальная возможность почувствовать себя балериной и одновременно прекрасно проработать проблемные области: талию, бедра, руки, ягодицы. Занимаясь " адаптированной "хореографией вы будете красиво и правильно худеть т.к. выполняя балетные упражнения в нужных позициях и позах вы заставите ваши мышцы работать на удлинение, а весь организм в целом - на быстрое сжигание жира. Эти упражнения не трудно исполнить, наш курс проводиться с элементами "облегченных" балетных движений. Фигура будет подтягиваться, а мышцы закачиваться без увеличения объема. Это значит, что силуэт станет женственней и изящней, спина гибче, конечности - более удлиненными. Известно, что балетная хореография развивает гибкость суставов и позвоночника, формирует красивую осанку, учит искусству владеть телом.

Курс тренировок по системе бодибалет разработан для людей любого возраста, комплекции и подготовки. Цель курса -здоровье, красота , хорошее настроение.




"ХОРЕОГРАФИЕЙ НАДО ЗАНИМАТЬСЯ ВСЮ ЖИЗНЬ, ЕСЛИ ВСЯ ЖИЗНЬ ТАНЕЦ " - девиз для тех, кто хочет красиво двигаться и прекрасно выглядеть ВСЕГДА. Это также цитата также для тех, кто занимается другими видами танца, будь то танго, латино, танец живота и др. Основы классического танца позволят вам усовершенствовать свои движения, пластику и растяжку.

Что дадут Вам регулярные тренировки по бодибалету:
Регулярные занятия бодибалетом обеспечат вам: прямую спину, чувство уверенности в собственной неотразимости, а также ровную красивую походку. Кроме того, ваши мышцы будут в постоянном тонусе, а значит, не позволят образоваться лишнему жиру. И, наконец, вы получите эмоциональное и эстетическое удовольствие от изысканного фитнеса под классическую музыку.

Слово "граффити" ведет свое происхождение от итальянского "graffito" ("выцарапанный"). Вот только самим уличным художникам, что называют себя райтерами или графферами, подобная этимология не нравится... Почему? Да все просто! Знаете ли, есть большая разница между надписями типа "куплю-продам", найденными на древних итальянских стенах и современным искусством граффити.
 
Современное граффити зародилось в 70е гг в Нью-Йорке, как одна из составных частей Хип-Хап Культуры. Первым граффером принять считать греческого курьера по имени Taki 183. Парень, однако, не отличался такой уж большой фантазией. Он просто начал писать повсюду свое имя и номер улицы, на которой жил. Но так и появились первые таги. Потом и другие люди стали заниматься тем же (это знаете, как: "вот он это делает... я тоже так хочу!"). Тогда самоиспеченным "райтерам" было как-то наплевать, заметит ли кто-то их "творения". Но когда таких людей стало больше, приоритеты изменились. Теперь главным стало стремление выделиться из общей массы, привлечь внимание толпы. Появился стимул к развитию. Надписи становились все более изощренными, в ход пошли разные цвета... В те годы идеальной мишенью для нью-йоркских тинейджеров стали поезда метро. Ночами райтеры проникали в депо...ну а утром поезд выходил на линию уже "забитым"! Граффити стало мобильным, приобрело скорость. В 1975 году взорам публики предстала "картина" размером с вагон, годом позже - уже с целый поезд! Самыми лакомыми кусками считались старые плоские вагоны и поезда белого цвета. Самыми неудобными - бруклинские вагоны, сделанные из гофрированной стали. Однако настоящие мастера своего дела справлялись и с ними. Разумеется, администрации такая активность райтеров встала поперек горла. Непродвинутых обывателей - серую массу - это искусство пугало. Творения райтеров стали чем-то вроде предупреждения, угрозы, идущей откуда-то с глубины улиц, из самого сердца гетто. "Мы теперь повсюду. От нас не скрыться. Ваша система вышла из под контроля". Были приняты жесткие меры, и в итоге, к 80м годам графферы были "выкинуты" из подземки. Но стиль продолжал развиваться. Парень под ником SuperCool был первооткрывателем формы, позднее названной bubbles. Сейчас она по праву считается элементом олдскульного граффити. Еще одна революция произошла в Бруклине, когда райтер Pistol создал первый объемный кусок. Графферы со всего Нью-Йорка отправлялись в бруклинскую подземку, чтобы посмотреть на это творение. Уже на следующий год подобные трехмерные работы появились почти на каждом шагу... Родился Wild Style - стиль, целью которого является создание невероятной по сложности исполнения, совершенно нечитаемой надписи. Об уличных художниках снимались фильмы. В 1982 г - "Wild Style", в 1984 - "Beat Street". Книга Генри Чалфанта "Subway Art" стала чем-то вроде Библии для райтеров. Искусство граффити набирало обороты, что не могло скрыться от внимания преступных группировок. В один прекрасный момент гангстеры сообразили, что граффити - отличный способ метить свою территорию. В итоге все больше талантливых художников начинало работать на гангстеров. Однако большого смысла это все не имело. Обычные прохожие все равно не понимали смысла изображенных на стенах символов, терявшихся на фоне общей массы уличных "картин". 80е гг были отмечены так называемой "войной стилей". Места для всех уже не хватало, и новые куски делались прямо поверх старых, созданных в свое время другими райтерами. Бывало и так, что чужие куски попросту перечеркивались. Сейчас подобная вещь считается за оскорбление, и настоящие мастера никогда не опускаются до подобного уровня. В конце концов, есть ведь и более цивилизованные способы выяснения отношений... Приведу два примера: В первом случае, двум сторонам дается время (от 2х часов до 1 дня), чтобы забить стену. Выигрывает тот, чей кусок окажется лучше. Во втором случае, количество преобладает над качеством. Каждая из сторон выбирает себе район в городе. Дается время - от недели до месяца. Победителем становится тот, кто успеет забить больше стен. В обоих случаях в роли судьи выступает третья сторона - нейтральный райтерили команда. О призе договариваются заранее - обычно это баллончики с краской и прочие материалы. Еще одно напоминание о соревновании - имена команд. Их аббревиатуры частенько заканчиваются на "К". Эта буква означает "kings" - короли. Борьба с местной администрацией тоже наложила отпечаток на стиль. Появились "blockbusters" - огромные двуцветные буквы, подходящее "оружие" для борьбы с чужими кусками или же чистыми поездами подземки. Максимальный результат - за минимум времени! Граффити преследуется с самого начала своего существования. Многие американские и европейские графферы были оштрафованы, кто-то даже попал в тюрьму. Но райтеров это не останавливает. Ведь факты говорят за себя: в то время как, скажем, лондонская полиция считает графферов подростками без будущего, с самых низов улиц, все большее число райтеров находит себя в дизайне. На мой взгляд, вывод тут очевиден

История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys" - "парни, пляшущие в брэйках". Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской "марухи" или "шмары". Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась свет. А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" - "церемонимейстер"). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.) Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местное радио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народа вроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы под радиопередачи. (Потом это стало общей модой - даже наш Гребенщиков, не подозревая о первичном смысле приема, записывал между песнями эффектные радиошумы...) Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои росказни, но развитие остановилось - и слушали их только старики-перентсы. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна. Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или "Sly & Family Stone", соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам кузькину мать. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance". Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и оторванным, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet": малолетние негритята и латиносы живут черт-те где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину, гоняют друг перед другом детские понты - и беспрерывно танцуют... Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеров обративший внимание на молодое брейкерское племя, описывал ту атмосферу довольно красноречиво: "Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался в майке "Never Mind The Bollocks". Мы разговорились, и он мне сказал, что очень любит "Sex Pistols" - не музыку, а идею, - и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаатаа. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов один таксист сказал мне: "Садись, закрывай все окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси не поймаешь - их там не бывает." Когда мы приехали уже темнело. Я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. И вот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место - и эти парни начинают танцевать на голове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще..."*Парубки тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины - в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика, а герой рэперских фильмов Спайка Ли, даже трахаться будет обутым. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал - треники одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк. В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались придурошно-фанковые детали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком $ на груди или узких пластмассовых очков - тех, что в перестройку у нас назывались "лисками". В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов - что гарлемским хлопцам, конечно, очень нравилось. Но главным ингредиентом в том венигрете был, естественно, танец. Это был универсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей по местам, отделявший братьев от всего остального города и делавший их могучими колдунами тех джунглей. Танец был ключом к миру, непонятным для родителей рассказом нового гриета. В каждом брейке танцоры устраивали ритуальную битву перед лицом Господа и подружек. Это был переоткрытый заново древний обряд, бессловесная молитва, соткавшая в гетто новую религиозную реальность. Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. "Впервые он был описан в прошлом веке в Новом Орлеане, как "kongo square dance". На площади "Kongo Square" собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале "Марди Грасс" (существующем, кстати, по сию пору), где устраивались даже командные соревнования - с делением по сохранявшемуся еще тогда этническому принципу. Но смутные упоминания об акробатических танцах рабов встречаются и раньше, а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке, так и среди диаспоры. (Например, в черной Бразилии бытуют "капоэйра" - близкая к брейку смесь танца с боевым искусством и "дезафиу" - жанр, аналогичный рэпу.)" ** В конце 60-х брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли "нижним брейком", и лос-анжелесской пантомимы ("верхний брейк"). Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - "breaking". Популярен у черных он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит "The Good Foot" и исполнил на сцене элементы этого танца. Лос-анжелесская пантомима, называемая "boogie", шла от негритянской традиции. Знаменитый "tiсking" - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни. "Вэйвинг", при котором тело движется свободными волнами, очевидно, возник как ритмический "припев" к тикингу. В том же 1969 году Дон Кэмпбел, собрав разные буги-фортели, создал "кэмпбэллок" - попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в "locking", а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов (большинство звезд MTV типа Джанет Джексон до сих пор так и движутся). А в дискотечный брейк лос-анжелесский буги пришел в основном в виде стиля "робот". Те, кто тусовался в перестройку на Арбате, его помнят: белые перчатки, темные очки и непроницаемая рожа. "Робот" был танцевальным воплощением мифологии фанка. Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что в Золотом Веке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдились своих желаний и не пытались ничего контролировать. И "свобода была свободной от необходимости быть свободной". Так было, пока власть не захватили священники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли с собой Принцип Удовольствия и привили людям желание владеть и править. Люди стали жирные, злые и натянутые - а танцевать разучились. Немногие нескурвившиеся староверы хранили в тайне секрет девственного фанка, но в мире власти и жадности это было все труднее и труднее. Тогда последние ревнители древлего благочестия сели на космический корабль "Mothership" и улетели. И вот теперь, тысячелетия спустя, апостолы фанка возвращаются, чтобы снова научить людей танцевать. Инопланетяне на летающих тарелках, о которых пишут в газетах, - это и есть те самые посланцы. Их, собственно, стиль "робот" и изображал. Напихав в негритянские головы таких идей, Клинтон плотно подсадил братьев на "сайнс-фикшн". Каждый фанк-концерт превращался в коллективное камлание, торжественную встречу пришельцев. "Mothership" ассоциировался у черной публики с мамой-Африкой, в которую не нужно возвращаться, - она сама вот вот явится тут... Футуристическая идеология фанка повлияла не только на танец, но и на музыку хип-хопа - а именно на нежную любовь ко всякого рода микшерам, сэмплерам, ревербераторам и драм-машинкам. Что же касается брейка, то нью-йоркские би-бои довольно быстро освоили буги, и из двух стилей синтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом стали стилизованные приемы ушу из репертуара Брюса Ли - например, эффектный подъем с пола пружинистым прыжком. Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - бригада, артель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах (экзотическая штука в то время) и графитили стены. Бригады постоянно разваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные "Rock Steady Crew" и "New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз - впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов. Другой всем известной (и, увы, уже навязшей, как сникерс) ипостасью раннего хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негритос Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такая метка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кликух. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves... Сам по себе тэг искусством не был - он, собственно, ничем не отличался от каракуль наших подъездных королей - "Вована" и "Лысого". Taki был ничуть не изобретательней остальных - писал простым маркером и без наворотов. Но Taki был маньяком: своим тэгом он изгадил пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям. Началось соцсоревнование - каждый стремился наляпать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. По сути это было такой же формой карнавальной перебранки, как брейк или рэп. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от "masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от "characters") обычно брались из американских комиксов или японских мультиков-манга. Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон") и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась "копирка" и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Не удивительно, что с такой хреновиной в кармане би-бой чувствовал себя анархистом-бомбометателем. Рисовать граффити на слэнге стало называться "to bomb"... Зато на кисти существовало табу - художник, застуканный за работой кистью, дисквалифицировался, опетушивался и съедался. Писез рисовались сразу и набело - спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали бездну номеров, обозначающих оттенки крилона. К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема "Gilette". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство в духе Сикейроса. Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал пузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину - почище китайских иероглифов и арабской вязи. Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного графита работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к замалевыванию чьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад даже так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим известным вандалом был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели специально для таких подлянок. Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени стремным - смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости, витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити. Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 разделал под орех чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car". Публика удивилась - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную Премию Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застаный полицией за бомбингом, был забит до смерти. Брейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволкой вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину "Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось, что после общения с "Buffen" вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают. Короче, войну власти проиграли - 1981, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брейкерских бригад стало хорошим тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при ее приближении. "Whole-car" - роспись плохо стоящей машины - тоже стала видом багородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу: "Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами..." Но самым большим прорывом хип-хопа в Царство Небесное было, конечно, возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:Yes Yes Y'all, Yes Yes Y'all, One Two Y'all To The Beat Y'all! Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярковыражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней. Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочных игр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвящена такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми собачиться. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", в старофранцузском - "gab". Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижских площадях. "Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и праздненствах культа плодородия. Из последних, видимо, перешли в рэп ритуальные кощунства, связанные с соитием и оплодотворением, и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше - его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло придти в голову. Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков."** Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным, а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, - и это при повальной криминальности и наркомании... "Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста..."** Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылазить к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои вирши. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. (Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии поражают. Но надо сказать, что наши собственные бабки и дедки умели то же самое: частушки, исполнявшиеся на деревенских "беседах" тоже были чистой импровизацией - никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа" мало чем отличалась от гарлемских пати.) Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал. В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров, та самая, под которую юная Москва плясала в эпоху борьбы с пьянством и социализмом. В то же году году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, под сению дерев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5". Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму "Black and Beautiful" и выпустил на независимой студии "Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути (не волнуйтесь - это тоже псевдоним) издал пластинку своих стихов "Raping and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных искусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько револционных рэп-альбомов. Название "Последние Поэты" было взято из поэмы южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стихов прошло и место поэта - на баррикаде. "Last Poets" тоже считали себя последними буревестниками черного мятежа. В альбоме "Niggers are Scared of Revolution" они на чем свет честили малохольных братьев: "Запуганные революцией, запуганные комплексом Бога белого человека, запуганные метро, запуганные друг другом, запуганные собой, запуганные тотемным божком онанизма, запуганные когтями американского орла. Риторика сделала вас психами, барабаны заставили продать ваши пальцы. Поэзия, как гашиш, вознесла вас на мягких подушках в самые прекрасные выси..." В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали, сердешные, что настоящая черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"... Но с живым уличным рэпом все эти интеллигентские экзерсисы соотносилось "как краснознаменный ансамбль - с солдатским фольклором". В лице же "The Furious Five" на сцену вылез сырой, канонический, народный пиздеж. Вообще история хип-хопа - уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовые скоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом в формы массовой культуры. Плохо все это или хорошо, но у черного коммьюнити происходящие перемены вызывали ощущение той самой революции. Белая Америка в лице хиппи пережила это чувство десятилетием раньше - чувство, что мир кардинально меняется с твоим участием и грандиозные превращения происходят легко, как во сне, что родился новый народ и ничто уже не будет, как раньше. Черные пальцы Грэндмастера Флэша были усыпаны золотыми перстнями - и когда он скрэтчил, би-боям казалось, что от рук сыплются искры. В эти-то моменты, я думаю, божественный огонь и снисходил... Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггей на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку. 1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, сводили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (писез, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился. (Увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...) MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторический рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens - значит ты понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя дома. Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки", надо думать), создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал братков сублимировать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности. И братки прислушались - время было такое. Подобно тому, как ямайкские руд-бойз, следуя призывам Боба Марли, тысячами отращивали дрэды и бороды, обряжались в холщевые рубахи и начинали читать Библию - так и их гарлемские коллеги стали вымещать свою клокочущую энергию в яростных скрэтчах. К концу 70-х растущая популярность расты повлияла на моду и в Нью-Йорке. Afrika Bambaataa, "Furious Five", и другие ди-джеи тоже опустили дрэды и стали одеваться, как поехавшие на фанке зулусские воины. (Как известно, свой псевдоним Бамбаатаа занял у зулусского вождя, поднявшего в начале века восстание против белых.) Золотые цепи на би-бойских выях сменились на "африканские" медальоны светофорно-растафарианских цветов. Впрочем, раста как религия рэперов не привлекла. Им было довольно местной "Нации Ислама" - радикальной националистической организации, возникшей, как ирастафари, в 30-х годах под влиянием жарких проповедей Маркуса Гарви - черного сиониста, звавшего негров обратно в Африку. Разница была только в том, что раста провозгласила чернокожих истинными иудеями, ждущими возвращения на родной Сион, а "Нация Ислама" считала, что негры - настоящие мусульмане. Пророк Мухаммед почитался черным, а Африка - подлинной Меккой. И то и другое было антитезой бесцветному христианству, но "черный ислам" подходил для Америки больше, чем "черный иудаизм", - учитывая напряженные отношения между Гарлемом и Брайтон Бичем. После второй мировой в джаз приходит би-боп - и вместе с ним новый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи Армстронга на сцене появляется загадочный, аргессивный, полусумасшедший артист типа Паркера или Мингуса. Вместо ручной обезъяны - дикая и опасная. С этого момента "Нация Ислама" становится повальным увлечением черных музыкантов - исполнителей би-бопа, фри-джаза и соул. (Вряд ли на свете имеется более артистическая конфессия, чем "Moslim Nation", - несмотря на угрюмое жлобство ее лидеров - покойного Илайджи Мухаммеда и здравствующего Луи Фаррахана. Впрочем, кумирами служителей черной музы были, конечно, не официальные начальники, а Малькольм Икс - человек действительно яркий.) С начала 80-х в "Нацию Ислама" стали заглядывать и рэперы - а сегодня чуть ли не каждый второй из них является членом Храма. Но сама "Zulu Nation" однозначной конфессиональной ориентации не держалась. Это был молодежный синкретический культ, сотканный из других синкретических культов - черного ислама, растафари, вуду и еще черт-те чего. При этом, в отличие от своих предтеч, "Зулусы" не cмаковали мрачный пафос - типа, рабство, исход, миссия черного человека, все зло от белых и т.п. Бамбаатаа просто призывал целиком отдаться новым ритуалам - брейку, рэпу, граффити - и в этом смысле был ближе к традиционной африканской религиозности. Би-бойские бригады, не взирая на соперничество, валом повалили в новое движение и, похоже, записались все до единой. Постепенно, год за годом, "Zulu Nation" состарилась в международную организацию брейкеров - типа федерации каратэ или конного кролиководства.

Как появилась румбаГод создания: 1913Румба - это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками... были более важны для танца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название "Rumba", возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - "rumboso orquestra", хотя в Испании слово "rumbo" означает "путь" ( в русском морской аналог - "румбы", то есть направление), а "rumba" - " куча мала", и "rhum" - это сорт ликера, популярный в Карибском бассейне, при этом любое из этих слов могло использоваться для описания этого танца. Оригинальный смысл названия, по моему мнению, это "путь души". У танца два источника - испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца - кубинские, многие движения появились на других карибских островах и в Латинской Америке вообще. Первоначально румба - сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со стороны женщины. Сопровождающие музыкальные инструменты - maracas, claves, marimbola, и барабаны. Сельская форма румбы на Кубе - это подобие брачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец. Движение плечей и сокращение боков в танце - это движения рабов под тяжелой ношей груза в руках. Движение "Cucaracha" (кукарача) - это имитация раздавливания тараканов. Спот-поворот (" Spot Turn") на кубинском селе залихватски танцевался вокруг обода колеса телеги! Популярная мелодия румбы "La Paloma " была известна на Кубе с 1866 года. Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в 1930-ых, как соединение этой сельской румбы с Guaracha, Cuban Bolero (никак не связанному с Spanish Bolero), в дальнейшем добавились Son и Danzon. После первой мировой войны появился танец "Son", танец кубинского среднего класса - с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее. Еще медленнее - "Danzon",танец богатого, солидного Кубинского общества с очень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательно сгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину. Американская румба - измененная версия танца "Son". Первая серьезная попытка популяризовать румбу в США была в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятью годами позже руководитель оркестра Эмиль Колеман специально пригласил музыкантов, играющих румбу, и пару танцоров румбы. В 1925 Benito Collada открыл Клуб El Chico в Greenwich. Оказалось, что еще никто в Нью-Йорке не умеет танцевать румбу! Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с 1929 года. В конце 1920-ых Xavier Cugat сформировал оркестр, который играл только латиноамериканскую музыку в Coconut Grove (кокосовой роще) в Лос-Анджелесе и играл в ранних звуковых фильмах, например "В веселом Мадриде" ("In Gay Madrid"). Позже в 1930-ых, Cugat играл в Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорке. К концу десятилетия его оркестр был признан лучшим латиноамериканским оркестром десятилетия. В 1935 Джордж Рафт (George Raft) сыграл роль учтивого танцора в фильме "Rumba", первом фильме, в котором герой получает в награду героиню из-за их общей любви к танцам. Через 52 года - фильм "Грязные танцы", когда опытный преподаватель соблазняет начинающую, затем "Strictly Ballroom" c аналогичным сюжетом, и два фильма с обратными сюжетами, когда партнеры - почти начинающие - "Dance with me" 98 года и "Let's it be me". В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Он посетил Гавану в 1947, оказалось, что румба на Кубе выполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику с названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он стал преподавать в Англии. В 50-ых он со своей партнершей и женой Дорис Лавелл очень много выступал с показательными выступленями и уроками латиноамериканских танцев в Лондоне. С нововведением - только перенос веса на счет "раз", без фактического шага, танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе, не делая шаг на этот счет, мы подчеркиваем музыкой активное движение бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колена выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка. Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана и стандартизирована в 1955. В современном танце многие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент, когда партнерша "дразнит" партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к другому. Другому партнеру, судье, зрителю... На страстные эротические движения партнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы, обычно ничего не добивается. Румба - дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев, многие партнерши считают этот танец самым любимым

Как появилась ча-ча-чаВ 1952 известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл (Pierre Lavelle) посетил Кубу и увидел оригинальный вариант танцевания румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями". Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот вариант как отдельный новый танец. Название танца возможно произошло от испанского "Chacha" - "няня" (очень сомнительно), или "chachar" - " жевать листья коки " (более-менее) или просто от "char" - "чай", но наиболее вероятно происхождение названия от быстрого и веселого кубинского танца "Guaracha"(гуарача), а так же от созвучия с щелчками соответствующих музыкальных инструментов во время шассе. Танец Гуарача был популярен в Европе в конце прошлого столетия, в 1898 году он был внесен в программу танцевальной ассамблеи в Coupar Angus в Шотландии. В 1954 танец впервые был описан как " мамбо с гуэро-ритмом". Гуэро (guiro) - музыкальный инструмент,сделанный из пустой высушенной тыквы. Мамбо - гаитянский танец, ставший известным в Европе в 1948 от Прадо (Prado). Слово "Mambo" - имя жрицы, точнее богини вуду в негритянской африканской религии, ритм ранее выстукивали палками по высушенным черепам... Таким образом, ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев . Есть три основных варианта мамбо - single, double, and triple; тройной имеет пять шагов на один такт и именно этот вариант использовался в ча-ча-ча. Ча-ча-ча сейчас танцуется в ритме 120 ударов в минуту. Шаги делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колена выпрямляются на каждом шаге. Вес расположен впереди, на носках, все шаги выполняются с носка, движение происходит вдоль пола без поднятий и опусканий. Шассе выполняется на счет "4 и", используется, чтобы подчеркнуть шаг на счет "раз", который длинее других шагов по музыке. Во время танца пары должны передать веселый, беззаботный и развязный характер, в отличие от лиричной румбы. Если румба - соблазнение и переживание, то ча-ча-ча - это уже сами оргии. В английском языке, в США первоначальное название сhа-cha-cha постепенно сократилось до cha-cha, что связано с изменением характера танца.

Как появился джайвГод создания: 1927Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец. В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании . Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков)(couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway). Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили специальные корсеты , чтобы не коснутся случайно телом партнера. Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина "Alexander's Ragtime Band" в 1910, которая быстро стала всемирным хитом. В двалцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 (А лиса здесь совсем не причем). Чарльстон был привезен моряками с островов Кабо-Верде. Потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон и он стал популярным в белом обществе после включения его в шоу "Running Wild " в 1923 Зигфилдом Фоллисом (Ziegfield Follies) после его поездки США. Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известные танцевальные студии стали в свое расписание включать его, как "PCQ"- " Пожалуйста, чарльстон спокойней" ("Please Charleston Quietly" ). Танец "Black Bottom" стал популярным после включения в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals". Фокстрот, чарльстон, black bottom и различные шаги животных были объединены в танец Lindy Hop (линди-хоп, Перелет Линди) в 1927. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга, который впервые совершил одиночный безостановочный трансатлантический перелет. Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе. В 1934 Кэбом Каллоуэем (Cab Calloway) был описан танец, который он увидел в Гарлеме и назвал безумием нервных скачков (the frenzy of jittering bugs), эта вариация танца стала называться Jitterbug (джэтэберг), который особенно был популярен в Америке в сороковых годах. Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и" после каждого шага, вес находится сильно впереди на всех шагах, причем все шаги делаются с носка. Во время шассе (например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается на уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия "moonwalk" (лунных шагов), танцоры при этом кажутся невесомыми. В самом начале, в 1927, танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв - последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот. Базовая техника латиноамериканских танцев, в отличие от европейских, впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом (Walter Laird).

Шаг вперед 2: Улицы (Step Up 2 the Streets) Шаг вперед 2: Улицы (Step Up 2 the Streets)
Жанр: Идеальный симбиоз кино, танцев и hip-hop’а.

Режиссёр: Джон М. Чу .


В ролях: Роберт Хоффман, Бриана Эвиган, Уилл Кемп, Кэсси, Кэти Коррадо, Тони Девон, Майкл Блюменсток, Дэннис Фаррелл, Джейсон Форд, Томас М. Хэйген и др.


Продюсеры: Патрик Уэксбергер и Эрик Фейг (Summit Entertainment), Адам Шенкман и Дженнифер Гибгот (Offspring Entertainment).


Исполнительные продюсеры : Боб Хэйвард, Дэвид Никсэй, Энн Флетчер и Мередит Милтон.


Тони Энн Джонсон и Карен Барна.


Компании: Offspring Entertainment, Summit Entertainment, Touchstone Pictures.


Бюджет: не известно .


Премьера в России: 28 февраля 2008.

Рецензия:

Среди кино критиков бытует мнение, что писать подробные рецензии на весенние развлекательные фильмы это – рыть яму самому себе. В таких фильмах нет глубокого философского смысла. В них нет актерской игры достойной Оскара, в них нет духовного стержня, позволяющего сказать после просмотра: "Черт, этот фильм заставил меня посмотреть на свою жизнь по новому".
В общем, пытаться найти изъяны в таких фильмах и написать о них дел не благородное. Тем более, что этот фильм повязан с миром хип-хопа и танцев, а это — непознанная большим Голливудом земля. Реально успешных кассовых танцевальных фильмов по пальцем руки можно сосчитать.
Вот в таком случае нужно рассказать о плюсах фильма. Коих к счастью не мало. Ведь я не прожженный циник, а жизнерадостный кино-маньяк влюбленный в хип-хоп и танцы. Какие тут могут быть претензии?
В первую очередь "Шаг вперед 2: Улицы" это — dance movie. А это, знаете ли, диагноз. Такие фильмы всегда берут банк. Система проста: берешь легендарных хореографов, молодых амбициозных танцоров, вменяемого режиссера, без башенного оператора и вот уже праздник больших танцев лучезарно улыбается тебе с большого экрана. Конечно наш пациент не "You got served" но и статус принца dance-movie kingdom тоже не плохо. Если "You got served" брал количеством танцевальных богов на квадратный метр кадра, то "Шаг вперед 2: Улицы" берет экспрессией, мощью, подачей, операторской работой, нововведениями и…юмором. Попомните мои слова, попкорн вам есть будет некогда, через каждые 10 минут хронометража на экране происходит такой экшен, что попкорн оказывается на соседе, а вы его трясти с выражением лица – " ТЫ ВИДЕЛ ЭТО? Человек так не умеет! Я тоже так хочу!" В общем, за танцы ставим огромный жирный плюс.

Во вторых — этот фильм предназначен для современной молодежи, знающей мейнстримовый хип-хоп лучше, чем сами исполнители. Ведь если ты не режиссер новатор, то ты не сможешь оживить свой фильм без музыки, тем более, если она является одной из основных составляющих. Так что мы можем поставить второй плюсик STEPup’у за потрясающее музыкальное сопровождение, норовящее вытащить вас из кресла кинотеатра и заставить танцевать.
Ну и в третьих наш пациент это миловидная, легкая, до боли знакомая романтическая love story, с примесью "наша сила в единение". Смотрите "Шаг вперед 2: Улицы" со своей девушкой, с мамой и папой, с брательниками, с пивом и с кока колой, как угодно. Такое кино в принципе не может разочаровать и оставить негативный осадок.
Солнце начинает греть, мусора начинают наглеть, учеба надоедает, любовь располагает – это весна! Друзья мои. Так что бегом в кино, пора повышать градус летнего настроения. Ну а если вы не понаслышке знаете, что такое современные Urban танцы, то вы просто обязаны посмотреть этот фильм.


АНОНС. Множество интересных фактов о фильме.


О фильме:
В этом фильме, который является продолжением безусловного хита — фильма «Шаг вперед», рассказывается еще одна история из жизни уличных танцоров — захватывающая история тел, сердец и мечтаний, находящихся в постоянном движении. Бунтарка Энди (Брайана Эвиган) пытается приспособиться в элитарной Школе, не оставляя при этом свою мечту о том, чтобы танцевать в андеграундной группе уличных танцоров. Самый талантливый студент школы Чейз (Роберт Хоффман) — собирается создать группу, которая примет участие в самом захватывающем танцевальном поединке, носящем название «Улицы». Теперь, когда Энди и Чейз объединили свои усилия, когда оба горят одним желанием — происходит столкновение обоих миров Энди как на танцевальных подмостках, так и в жизни. Она должна научиться объединять в своем сознании любовь и верность, свободу поступков и необходимость выбора, должна понять, кто она есть на самом деле и какой она хотела бы стать.

В фильме «ШАГ ВПЕРЕД 2: УЛИЦЫ» — режиссерском дебюте многообещающего Джона М. Чу — так же, как и в предыдущем фильме этой франшизы, совершенно завораживающие танцы, музыка и замечательные актерские работы. В фильме заняты молодые дебютанты, и история жизни многих из них — история их талантов и достижений — как в зеркале отражает историю жизни их персонажей. Фильм также собрал многих из тех, кто работал над первым «Шагом вперед», включая одного из самых выдающихся современных хореографов Джамала Симса. Сейчас к нему присоединились хореографы Надин "Hi Hat" Раффин, которую называют "танцевальной хип-хоп-дивой", и Дэйв Скотт («Дворовые танцы» — Stomp the Yard).

Молодые талантливые актеры, среди которых Брайана Эвиган, Роберт Хоффман и Уилл Кемп все исполняли свои танцевальные номера сами. В фильме также снимались певица, модель и актриса Кэсси Вентура, Соня Сон, Адам Дж. Севани, Телиша Шоу, Дэниэль Поланко и Блэк Томас, а также множество одаренных уличных танцоров, обнаруженных на многочисленных пробах, для многих из которых этот фильм стал кинодебютом.

О саундтреке

В фильме «ШАГ ВПЕРЕД 2: УЛИЦЫ» не было бы вообще никаких танцев, если бы не замечательная музыка, которая их вдохновила и вдохнула в них жизнь. Учитывая успех потрясающего саундтрека первого «Шага вперед», создатели фильма вновь обратились к Баку Деймону с просьбой отобрать для фильма совсем новые музыкальные треки. Деймон обратился к самым популярным современным исполнителям в жанрах hip-hop, dancehole,rnb, rap, crank, и в результате получился саундтрек, столь же наполненный энергией улиц, как и сам фильм.
«В первом фильме хип-хоп встречается с классическим танцем, но этот фильм представляет собой историю о танцорах, желающих вернуться на улицу, и это вдохновило нас на то, чтобы осуществить легитимизацию хип-хопа, — говорит Деймон. — В этом фильме у нас гораздо меньше оркестровой музыки и гораздо больше синглов, занимающих верхние строчки в рейтингах популярности».
Деймон работал в тесном сотрудничестве с режиссером фильма Джоном Чу, с Митчеллом Лейбом, возглавляющим Отдел музыки и саундтреков (Music and Soundtracks) компании Walt Disney Pictures, а также со студией Atlantic Records, которая предоставила в его распоряжение список своих молодых звезд, которых Деймон нашел «очень привлекательными» . Список исполнителей саундтрека возглавляет жива легенда: певица, композитор, и продюсер Missy Elliott , выпустившая шесть платиновых альбомов, которые сделали ее одной из ведущих исполнительниц ее поколения. «Одной из моих самых любимых песен, прозвучавших в фильме, стала песня ‘Ching-a-Ling’ — это чудесная песня, и она подошла фильму так, как будто была написана специально для него», — говорит Деймон.
Деймон пригласил также Flo Rida и T-Pain с их песней "Low", которая вдохновила Джамала Симса на создание одного из самых замечательных в фильме танцев. Деймон также с удовольствием пригласил номинированного на премию Грэмми сына славного города Атланта — Yung Joc, чья удивительная песня "Girl You Know" постоянно занимает верхние строчки в чартах.
В записи саундтрека принимали участие: испанская звезда Энрике Иглесиас, современный композитор и исполнитель Trey Songz, женская поп/соул группа Cherish, андеграундный исполнитель Plies, всем известный сенегальский принц Akon, его подружки, двадцатилетние близнецы — Brit & Alex, а также Кэсси, принцесса BAD BOYS, которая к тому же сыграла в фильме роль Софии. Для большего разнообразия были приглашены ирландская исполнительница-подросток Лаура Исибор и сладкоголосая сенсация жанра соул — Кевин Майкл. «При подборе музыки я проявил себя настоящим эклектиком, однако, хотя в фильме и есть настоящий хип-хоп, все-таки я делал ставку на разнообразие, и в фильме звучит огромное число самых разных, но одинаково прекрасных мелодий, и вот весь этот стройный хор дает ощущение настоящего кинематографа», — подводит итог Деймон.
Одной из самых сложных задач, вставших перед Деймоном, стала замена некоторых песен, под музыку которых танцоры танцевали на съемочной площадке, на новые, отобранные создателями фильма позже, уже на стадии пост-продакшн. «Это такая операция, которую невозможно было проделать в докомпьютерную эпоху, — замечает Деймон. — Кажется, что сделать это совершенно невозможно, но если у тебя есть навык, если ты сумеешь поймать ритм — это просто удивительно, но танец может стать даже лучше с новой песней».
В саундтреке фильма «ШАГ ВПЕРЕД 2: УЛИЦЫ» можно услышать также победителей специально объявленного соревнования Песня для саундтрека (Sing on the Soundtrack Contest), которое стало частью грандиозной интерактивной интернет-кампании, которая дала возможность фанатам первого «Шага вперед» принять участие в новом фильме, исполнив песню, которая могла бы прозвучать в фильме, или станцевать в нем, или просто появиться на экране. «Это было совершенно замечательно — дать кому-то шанс сделать явью свои самые заветные музыкальные мечты», — говорит Деймон. Для создателей фильма интернет-соревнование стало еще одним шагом в том направлении, где находится душа фильма: на улицы, там, где совершаются открытия и загораются новые мечты.


ДВИЖЕНИЯ УЛИЦ: ХОРЕОГРАФИЯ И ДИЗАЙН

С самого начала режиссер Джон М. Чу хотел, чтобы у фильма «ШАГ ВПЕРЕД 2: УЛИЦЫ» было собственное лицо, чтобы он имел свой неповторимый визуальный ряд, идущий от творческой манеры и эмоционального стиля настоящего уличного танца. Чу понимал, что общая концепция дизайна фильма должна быть основана на оригинальном хореографическом решении, поэтому он работал в тесном контакте с тремя очень известными в мире хип-хопа хореографами, которые вместе смогли выткать удивительный танцевальный узор в масштабном полотне фильма.
Главным хореографом фильма стал Джамал Симс, который вместе с Анной Флетчер работал над первым «Шагом вперед» как хореограф Чаннинга Татума, а также вместе с продюсером Адамом Шенкманом над фильмом «Лак для волос» (Hairspray). Среди сцен, где явно чувствуется творческий подход Симса — радостная и чувственная сальса, которая исполняется в доме у Мисси.
К Симсу присоединилась Надин "Hi Hat" Раффин, хореограф — новатор, которая придумывает разнообразные сложные движения для девушек, танцующих хип-хоп, благодаря чему этот танцевальный жанр становится все более свежим и реалистичным; она также известна своей работой над видеоклипами популярной исполнительницы Мисси Эллиот. Hi Hat работала над постановкой номеров команды 410, соединяя различные элементы брейк-данса в одно целое и даже используя батут, чтобы добиться более эффектного танца.
Последним членом этого трио стал Дейв Скотт, уроженец Комптона, который танцевал в театре, в кино и на телевидении, а затем оказался в центре внимания благодаря очень динамичному фильму «Дворовые танцы» (Stomp The Yard). Скотт работал над постановкой номеров команды MSA, пройдя со своими подопечными все этапы их становления как танцоров: от робких неудачников, совершенно не уверенных в том, что они делают, до ярких звезд хип-хопа с собственным стилем и вкусом.
Симс испытывал огромное доверие ко всем участникам фильма и хореографам, работавшим с небывалым энтузиазмом: «Все они горячо взялись за дело и были готовы горы своротить, — говорит он. — И все они очень хотели танцевать, что сделало процесс съемок живым и веселым, и очень напоминало историю, лежащую в основе фильма».
Hi Hat отдает дань уважения режиссеру фильма Джону М. Чу: «Он всегда точно знает, чего он хочет; каждый танец спланирован заранее у него в голове, что для режиссера большая редкость».
Скотт признается, что между тремя хореографами даже существовало нечто вроде легкого здорового соперничества, поощряемого режиссером, который не хотел, чтобы хореографы видели работу друг друга вплоть до последнего момента — с тем, чтобы сохранить напряженный интерес членов обеих команд к творчеству соперников. «Мир танца полон духом соревнования, каждый танцор хочет победить в поединке, — объясняет Скотт. — Каждый хочет быть лучше всех, но, если ты и вправду хорош, то ты всегда аплодируешь тому, кто, как тебе кажется, достоин аплодисментов. Hi Hat — хореограф очень высокого класса, и то, что мы с ней готовили соперничающие команды, явилось чрезвычайно стимулирующим фактором. Думаю, что для нас обоих это имело большое значение и заставило нас выложиться». Чтобы зритель увидел в фильме большой, живой, находящийся в постоянном движении мир, Чу работал также в постоянном контакте с главным оператором Максом Малкином, художником-постановщиком Деворой Герберт и художником по костюмам Лукой Моской, приглашенных режиссером благодаря врожденному чувству ритма и стиля, присущему каждому из них.
Малкин много снимал на улицах и в помещениях складов, стараясь нанести некий сказочный глянец на городской фон, часто мрачный, серый и грязный, на котором разворачивается действие фильма.
«Макс Малкин принес живую визуальную энергетику в фильм, — говорит исполнительный продюсер Дэвид Никсэй. — С его помощью зритель сможет ощутить ту эмоциональную силу, которой мы пытались наделить как наших героев, так и основную сюжетную линию». «Я был готов к более прогрессивному визуальному решению, чем те, которые вы обычно видите в танцевальных фильмах, — добавляет Малкин. — Нам хотелось снять не музыкальное видео, существующее отдельно от сюжета, а сделать танец естественной частью повествования, а повествование — естественной частью танца. Джон предоставил мне полную свободу в осуществлении этой цели и с готовностью принимал новые разнообразные идеи, которые, на мой взгляд, сделали фильм визуально гораздо более выразительным».
Режиссерское видение фильма как реалистической сказки, разворачивающейся на фоне городских пейзажей , стало ключевым для Деворы Герберт: «Мы сфокусировались на контрасте между той реальностью, в которой протекает жизнь студентов MSA, и той, в которой живут уличные танцоры, — объясняет Герберт. — Для изображения первой реальности мы использовали приглушенные тона, тогда как на улицах все выглядит грубоватым и грязноватым, однако с яркими мазками красок и граффити, выражающими творческие склонности героев».
Последний штрих к визуальному ряду фильма был добавлен художником по костюмам Лукой Моской, итальянцем по происхождению. Он говорит, что с первого взгляда влюбился в этот проект благодаря его энергии, сюжетной линии и творческим возможностям, которые он сулил ему как художнику по костюмам. Работая в тесном контакте с режиссером, Моска создал для обеих команд, равно как и для отдельных танцоров, костюмы, отражающие особенности личности каждого.
В конце концов визуальный ряд фильма стал таким же впечатляющим, как и сами его танцы. Дженнифер Гибгот резюмирует: «Джон всегда точно знал, как должен выглядеть фильм, вплоть до граффити на стенах. Он хотел, чтобы фильм был реалистичным¸ чтобы зрители увидели жизнь города как он есть — ничем не приукрашенный, однако всегда подчеркивая при этом, что все-таки это — сказка. И в этом-то кроется волшебство».

Стрип (Strip) - идеальная пластика тела

Стрип - пластика - завораживающие и обольстительные танцы!

Этот танец полон таинственности и завораживающего волшебства движений. Мягкость, пластичность в движениях просто притягивают взгляды окружающих. Стрип - пластика имеет несколько видов. Стриптиз бывает шестовой, приват, костюмированный, жесткий и мягкий. Вы можете выбрать наиболее понравившееся вам направление, которое подходит именно вашей индивидуальности.

Изначально стрип (стриптиз, от английского "strip"-раздеваться) толковался как обнажение в танце. Подобные танцы исполняли для богов жрицы, ублажая пластичными движениями их взоры. В наше время стрип - пластика обрела и немного другое значение. Постоянное движение в ритме стрип - пластики поможет Вам сочетать приятное с полезным. Вы сможете легко преодолеть комплексы, обрести раскрепощенность и притягательность вашего образа.

Каждая женщина, которая овладевает искусством стрип-пластики, становится сексуальнее, раскованнее в движениях. Занятия помогают сделать осанку.
 
ЛатинаЛатиноамериканские танцы, потрясающие по своей красоте и темпу, представляют собой смесь различных течений и школ и дают возможность любителям танцев наслаждаться их исполнением на любых танцевальных вечерах. ключены такие танцы как сальса, меренга, бочата, ча-ча-ча, самба и румба. Все эьти танцы можно исполнять как в паре, так и сольно.

Самба

Самба родилась в Байе (Бразилия) под ритмичный рокот барабанов, называемых "батико", которые чернокожие рабы привезли с собой из своей родной Африки. Сегодня музыка самбы звучит на посвященных ей карнавалах - шумных и ярких, которые проходят в Рио ежегодно в начале февраля.

Самба-рэгги

Самба-рэгги прелестный и очень простой вариант известного по всему миру танца самба, рассчитанный на тех, кто совершенно не умеет танцевать. Наслаждаться этим танцем можно в одиночку, потому что для самбы-рэгги партнер вам не нужен.

Самба-страт

Это еще один веселый клубный танец, построенный на определенной последовательности фигур, синхронизированных с музыкальными фразами быстрой самбы. Пары расставляются в зале по кругу. Партнеры располагаются внутри круга и обращены лицами наружу, а партнерши стоят по внешней стороне круга и обращены лицами к центру зала. Партнеры начинают танцевать, взявшись за руки.

Ламбада

В 1987 году на свет появился новый вариант самбы, который принялся бурными темпами завоевывать мир. Назывался этот новый танец ламбада. Он включил в себя тщательно отобранные движения из северо-бразильскому форро, из доминиканской меренги и, наконец, из танца каримбо, который танцуют на Марайо.

Меренга

Сегодня меренга является одним из самых популярных латиноамериканских танцев. Настроение танца отражает веселую атмосферу вечного тропического праздника. Движения меренги просты, а количество клубов, где ее танцуют, растет с каждым днем. Движения танца - настолько простые, что их может станцевать буквально каждый, даже не имея предварительной подготовки.

Мамбо

Куба по праву может гордиться родившимися на ее земле изумительными танцами и ритмами. Интересно, что название - мамбо - приписывают знаменитым колдунам виду, умевшим погружать человека в гипнотический транс. Считалось, что они сумели вложить в мамбо часть своей магии.

Аргентинское Танго

Страстное, чувственное танго так много значит в жизни многих людей! Вопреки сложившемуся мнению, танго, которое очень многие считают грустным танцем, соединяет в себе и романтику, и огонь, и блеск карнавала, и еще многое, многое другое. Само слово "танго", как полагают, имеет африканское происхождение и означает "место встречи" или "особое место". Однако из этого вовсе не следует, что и танец танго как-то связан с Африкой.

Ча-ча-ча

Характер танца отвечает характеру музыки - он такой же подвижный, яркий, игривый и кипучий, в нем танцоры могут в полной мере насладиться движениями и общением друг с другом. На дискотеках и вечеринках этот танец танцуется как парно, так и сольно.

Румба

Медленный, пульсирующий ритм, романтическая музыка - вот что помогает румбе не стареть и всегда быть в моде. Этот танец вобрал в себя характерные для влюбленного латиноамериканского мужчины черты - силу и уверенность, чувственность и стремление понравиться женщине.

Пасодобль

"Пасодобль" в переводе означает "двойной шаг". Этот танец определяет партнеру роль матадора, а партнерше - роль его жертвы, что уходит корнями в испанскую корриду, бой быков. При этом пасодобль исполнен страсти, и в этом кроется секрет его популярности - не только на своей родине, во Франции и Испании, но и во всем мире.
 
R'N'B
Танцы под музыку R'N'B -это одно из самых модных направлений в музыке на Западе. По стилю танца это смесь хип-хопа и джаза! Чтобы лучше было понятно, что такое R'N'B перечислим несколько известных западных исполнителей, в клипах которых вы видите танцевальные комбинации под музыку R'N'B. Это Jastin Timberlake, Janet Jakson.

HIP-HOP

В восьмидесятых годах ХИП-ХОП стал танцевальной конкурсной дисциплиной. Жизнерадостный и энергичный, неагрессивный танец. Характерны: прыжковые движения, пружинные ("hip-hop" - подскакивать, мелко прыгать). Благодаря постоянной интеграции музыкальных стилей, техника хип-хопа непрерывно развивается: впитывает в себя элементы других танцевальных культур (брейкданса, фанка и др). Именно такие танцы сейчас чаще называют хип-хопом. С хип-хопа часто начинают разучивать клубные танцы благодаря умеренному темпу музыке. А также потому, что хип-хоп несет неоспоримую пользу: овладение свободным, ненапряженным движением и способностью расслабляться в танце.
 
Джаз-модерн
В начале ХХ века возник новый язык движений, который был назван танцем - модерн. Параллельно шло развитие джазового танца, в основном афро-американского или "чёрного". Развиваясь и совершенствуясь, эти техники не могли не повлиять друг на друга, так как вобрали всё пластическое богатство латиноамериканских, африканских, арабских, индокитайских и др. ритмов.

С 70х годов ХХ века возникло множество танцевальных техник , которые органически соединяют в себе элементы джазового танца, танца-модерн и многое заимствуют из классического балета(в том числе терминологию). Так возник термин "Джаз-модерн". Однако, в последние годы модерн-джаз танец вобрал и вбирает в себя все современные направления и течения танцевальных культур и субкультур. Это уличное (хип-хоп, брэйк и др.) , клубное (латино, R&B), бытовое (техно, фанк, поп), а так же отдельно стоящие степ и рок-н-рол. Особо нужно выделить направление contemporary - это, когда танцовщики физически в разных техниках танца - модерн и классического танца, и используют этот лексический модуль для выражения новых форм танцевального искусства.

Стиль Модерн

Танец в стиле модерн зародился в начале XX века, когда знаменитая балерина Айседора Дункан ушла из балета и создала свой собственный стиль танца. Другая американская танцовщица - Марта Грэхем - разработала технику современного танца, которая сейчас и преподается. Занятия по системе Грэхем разделены на три этапа. Первый этап называется "Работа на полу"; он включает серию простых упражнений, которые выполняются сидя или лежа на полу. Это придает дополнительную гибкость спине, рукам и ногам. Вторым этапом освоения техники Грэхем является "отработка центров" когда все упражнения делаются стоя на одном месте. Это позволяет развивать чувство равновесия и почувствовать свой центр движения. Третий этап обучения современному танцу состоит из упражнений по отработке "перемещения в пространстве, когда ученики делают шаги и серии движений, развивающие их координацию.

Джаз

Джаз как танец появился с джазовой музыкой в 1920-е гг. Сегодня существует множество стилей джаза, которые танцую под различную музыку. Но все эти стили объединяют очень энергичные и ритмичные движения. Для того чтобы танцевать джаз, ты должен быть в прекрасной физической форме и обладать особой гибкостью.

В джазовом классе работа начинается с разминки. Затем следуют упражнения, развивающие чувство ритма, которое очень важно для джаза. Часть времени также посвящается отработке "изолированных движений", то есть движений, выполняемых отдельными частями тела. "Изолированные движения" - основа джаза. На последнем этапе занятий обычно отрабатывается серия движений, разработанная и поставленная хореографом. Серия начинается обычно с самых простых упражнения усложняются и дополняются новыми элементами.
 
Пилатес
Уникальный комплекс упражнений созданный врачом Иозефом Пилатесом во время 1 Мировой Войны. Совершенствуясь, эта программа обогатилась новыми элементами из йоги и восточных единоборств. Сегодня пилатис - одна из самых популярных систем упражнений, направленных на укрепление мускулов, развития гибкости, так как тренировки состоят из плавных неспешных движений. Еще пилатес называют массажем позвоночника. Занятия Пилатес укрепляет тело, делая его более гибким и стройными и успокаивает дух.

Стренчинг

Это тренировка на гибкость, пластичность и скорость реакции. Это комплексная программа включает в себя силовую тренировку мышц, аэробики кардио тренировки, совмещенные с дыхательной гимнастикой, совмещенные с дыхательной гимнастикой и растягивание мышц. Растяжка улучшает координацию движений, предотвращает травмы, делает мышцы сильными. Занятия стретчингом помогает сохранить молодость вашего тела и скорректировать фигуру. Растяжка доставляет удовольствие. Она расслабляет и успокаивает. ЭТО ПРЕКРАСНЫЙ СПОСОБ СНЯТИЯ СТРЕССА!
 
Уроки соблазна
Уроки включают в себя программу по стрип-пластике,тренинг-разминку - такая танцевальная программа полна таинственности и завораживающего волшебства движений. Мягкость, пластичность в движениях просто притягивают взгляды окружающих. Также на уроках соблазна проходит обучения правильной походки, красивой осанки, уроки имиджа и этикета.
 
Салонные танцы
Обычно сначала изучают вальс и квикстеп для того, чтобы заложить основы мастерства, и только после этого переходят к изучению танго и медленного фокстрота, которые предъявляют к танцорам большие требования и могут быть освоены только при наличии определенной базы.

В наше суматошное время зачастую дешевле и быстрее обучиться танцам, беря частные уроки. В этом случае педагог готовит танцора в соответствии с его индивидуальными способностями и вкусами. Получив таким образом первоначальное обучение.

В программу европейских танцев, признанную сейчас во всем мире, входят:
- Медленный Вальс
- Венский Вальс
- Танго
- Медленный фокстрот
- Квикстеп

Медленный Вальс

Вальс был привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп Венского Вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль Вальса, называемый Бостоном, с более медленными поворотами, и более длинным, скользящим движением. Сразу после 1-ой Мировой войны Вальс стремительно меняется. В 1926/1927 Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. Они были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD). Многие из них мы танцуем до сих пор.

Венский Вальс

Первый Венский Вальс датирован 12 - 13 столетием и применен в танце под названием "Nachtanz". Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как "German". Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, Вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца.

Танго

Первый раз Танго было исполнено в Европе перед 1-ой Мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в "Barria Las Ranas", гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием "Baile con corte" (танец с отдыхом). "Денди" Буэнос-Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый "Ритм Польки" в "Хабанера ритм", а во-вторых, они назвали этот танец Танго.

Медленный Фокстрот

Фокстрот, танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций является одновременно и простым, и сложным танцем.

Квикстеп

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете, развилось два различных танца, медленный фокстрот,и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, Одним из танцев повлиявшим на развитие Квикстепа был популярный Чарльстон.

 
 
САМБАСамба. Этот танец бразильского происхождения пользовался большой популярностью в своем упрощенном варианте - две равномерные доли. Однако настоящие танцоры предпочитают его типичный ритм - неравномерный и прерывистый.
История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами - инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).
Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга. Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи и т.п.), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро).
Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".
Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины"(мулат). До 1914 этот танец был известен под Бразильским названием "Maxixe". Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия. Maxixe стал популярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point).
Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" ("Flying Down to Rio"), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"("That Night in Rio" ).
Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956. Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме "1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы (Natural Rolls) в более простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка.
Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро.
Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены "Samba Bounce" пружинящим движением. Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.
Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca.
Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев.
 
ТАНГО Танго. Источником хореографии танго являются аргентинские и испанские народные танцы. В XIX веке танго широко распространяется по Южной Америке, а в начале ХХ века впервые появляется в Европе. Известный французский хореограф и композитор Камиль де Риналь, обработав танец в традициях французской бальной школы и упростив его, создал своеобразное танго, которое вскоре получило всеобщее признание, несмотря на запрет его Папой Римским как "непристойного" танца.
После первого успеха в 1909 году в Париже танго стремительно распространилось по всей Европе и пользовалось огромной популярностью в период 1910-1915 годов. Несколько вышедший из моды в 30-60-е годы, в настоящее время танец снова получил широкое признание.
Изначально танго - энергичный танец из категории танцев фламенко из Испании. С испанским завоеванием Южной Америки танго вместе с другими народными испанскими танцами было завезено с поселенцами в Аргентину. Хотя это только одна из версий. Еще одна из версий - происхождение от африканского танца Tangano, завезенного вместе с рабами-неграми, которая считается Andrews наиболее вероятной. Один или оба этих танца в Аргентине в трущобах Буэнос-Айреса слились с гаванским танцем (Куба) Habanera, получившийся танец известен как Milonga (милонга).
Милонга первоначальна была популярна в низших слоях Аргентинского общества, а в начале 20 столетия начала привлекать внимание и высшего света. В Западной Европе первый пик популярности начался с выступления великой французской звезды мюзик-холла Mistinguett в 1910 году. "Tangomania", начавшаяся в Париже, перекинулась в Лондон и Нью-Йорк и практически не затихала во время первой мировой войны.
Впервые танго в его современной форме исполнялся в гетто Буэнос-Айреса - "Barria Las Ranas". В нем его танцевали под названием "Baile con corte" (танец с отдыхом, кстати, движение кортэ из танго переводится как "отдых"!).
"Денди" Буэнос-Айреса внесли два основных изменения. Сначала они изменили так называемый "ритм польки"(скорее фламенко) на "ритм хабанеры" и, во-вторых, они назвали это Танго. С 1900 некоторые любители пробовали представить танец из Аргентины в Париже, но без особого успеха. Роберт Прис(Pris Robert) приложил много усилий для популяризации танго.
Однако дорога танго не была усыпана розами. Имелось много сторонников и не меньше противников. Особенно против танца выступали французские епископы. Они указывали на недопустимое прижимание во время танца и в целом излишне чувственный характер танго. Те, кто танцевал, подвергали свои души греховному испытанию и могли быть лишены святого причастия. В 1924 доктор Бохем из Нью-Йорка даже обнаружил новую болезнь:"the TANGO-foot" (кривые ноги).
Пресса тоже не жаловала танго. 30 мая 1915 "Нью-Йорк Таймс" выходит с обличительной статьей: "THE TANGO-DANGER, BIGGER THAN GERMAN IMPERIALISM" (Опасность танго больше, чем немецкий империализм!). Очередной скачок интереса произошел после исполнения танго Рудольфом Валентино (Rudolph Valentino) и Beatrice Dominguez в 1921 году в фильме "Четыре всадника апокалипсиса" ("The Four Horsemen of the Apocalypse"). В современных фильмах актеры часто танцуют танго, например Аль Пачино и Габриэлла Анвар в фильме "Аромат Женщины" (1992), Арнольд Шварценеггер и Tia Carrere в "Правдивой лжи" (1994), также выходит фильм "Обнаженное танго" c Винсентом Д'Онофрио и "Танго-бар" c историей происхождения танго и отрывками из популярных фильмов последних пятидесяти лет.
Милонга - очень мягкий танец с близкими касаниями (например, прижимание головами), с визуальным акцентом на движениях ног (особенно заметно в современном аргентинском танго с переплетениями ног). В Париже в 30-е годы в танец были внесены изменения, позиция стала более бальной и танец приобрел акцентированный характер. Визуальный акцент переместился с ног на голову и движения туловища и рук, при этом отдельные акценты в ногах (типа киков) сохранились, но танцуются существенно реже.
Движение в танце Танго похоже на движение кошки со стаккатированным, резким движением головы. В последнее время на конкурсное Танго очень сильное влияние производит Аргентинское Танго.
Для танго характерны решительность и четкость, внезапные остановки, неожиданные позы, изменения направлений.
 
 

6 марта ушел из жизни наш друг и соратник Шарафутдинов Айрат Талгатович (03.02.1984 г. рождения)
Мы -студия "АЗАРТ"-скорбим, нам не будет хватать его светлых и лучистых улыбок,его энтузиазма наполненного огромной жизнерадостностью. Это был солнечный человек который вносил в окружающих огромный позитив и мы настолько привыкли видеть его рядом что не могли и подумать о существовании студии без него.Это боль,боль утраты-Мы приносим соболезнования его родным и близким......

Здесь несколько фото с его участием на наших встречах.........