Началась запись в 46-й танцевальный лагерь "Классика"
22-24 января в пансионате "Лесные поляны"
В ПРОГРАММЕ:
- семинары по хастлу, сальсе, бачате, реггетону, рок-н-роллу, зуку, твисту, буги-вуги и др.
- хастл дискотеки до 5 утра
- футбол, волейбол, "мафия", "ассоциации", наст.теннис, конкурсы, планируется организовать пейнтбол!
- в корпусе также есть сауна, бассейн, бильярд!

КЛАССИКА - 45 танцевальных поездок проекта МИР ТАНЦА в пансионаты, в которых побывало и училось танцевать социальные танцы (хастл, сальсу, бачату, рок-н-ролл и др.) более 1000 человек из различных городов России и СНГ.
Встреча в контакте
Подробнее, запись

Маскарад -
В проекте Мир Танца - 25 декабря!


Адрес: Бол.Молчановка, д.23, как пройти

Время: с 23.00 до 7 утра!

Вечеринка пройдет сразу в 2х танцевальных залах на Новом Арбате (2й зал находится в нашем коридоре напротив)!!!
В одном зале будем танцевать хастл, в другом сальсу, бачату и зук!
В рамках вечеринки небольшие 15 минутные мастер-классы по сальсе, бачате, зук лав, хастлу от преподавателей МИР ТАНЦА!

DJ в большом зале - Дмитрий Михайлов!



С нас: музыка, шампанское, соки, вода, чай, кофе, сладости, бутерброды, фрукты.
С вас: наряды, улыбки, хорошее настроение И...

600 руб - для членов клуба (имеющих абонементы, актива)
300 р. - для занимающихся в этот день в зале
1000 руб - для гостей
1200 руб - без записи на форуме или на встрече ВКонтакте.

20 октября (ВТ)
Мир Танца представляет:
м.АРБАТСКАЯ, Бол.Молчановка, д23:
19.00-20.00 - бачата (Габи)
20.00-21.30 - сальса, бачата (Алайн)
21.30-23.00 - хастл (Вячеслав)

м.Новослободская, Эмилио Сапата Занятия у Джуниора:
19.30 - бачата-начин.
20.30-21.30 - бачата-продолж.
21.30-22.30 - zouk love
 

Название танца tecktonik пошло от названия вечеринки Tecktonik Killer, которая на протяжении семи лет проводится в ночном клубе «Metropolis».
Танцы tecktonik родились на улице, как танцевальная субкультура, а центром сосредоточения этого танцевального движения стал «Metropolis». Несколько лет танец Тектоник был известен в узких кругах.
Танцы тектоник – это смесь хип-хопа, локкинга, поппинга, техно – стали темой для бурных обсуждений на Парижском Техно Параде (Paris Techno Parade), ежегодном карнавале танцевальной музыки, проведённом в столице Франции в сентябре 2007 года. После этого парада люди стали танцевать на площадях, в метро, на газонах — везде, где только можно. Бешеную популярность в Европе танец тектоник обрел благодаря его широкому распространению на сервисах видео обмена в Интернете. Так и в Москве уже несколько месяцев наблюдается активная популяризации движения, называемого – Tecktonik.
Типичный внешний вид танцоров тектоник состоит из зауженных джинсов, обтягивающей короткой безрукавной футболки с каким-нибудь безумным рисунком, белого ремня и кроссовок с ровной подошвой, известных под названием Buffalo. Также первое поколение «тектонеров» надевали белые перчатки. Со временем эта мода претерпела изменение и фанаты Tecktonik начали симпатизировать новой рэйв культуре в Великобритании, где флуоресцентные цвета, нарукавные повязки, яркие полосы и звезды, а также прически в стиле «киберпанка» снова в моде как в годы рейв-бума 80-х годов.
У Tecktonik нет никакой идеологии. Символика, которая представляет это движение – орел «Reichsadler» - орел Рейха означающий власть, счастье, а так же силу. Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не должен ассоциироваться с нацизмом. В данном случае символ орла был выбран исключительно из эстетических соображений.
Около 8000 человек приходят на каждую вечеринку Tecktonik Killer, куда приглашаются самые известные диджеи со всего мира.


Танцы tecktonik (тектоник)


Название танца tecktonik пошло от названия вечеринки Tecktonik Killer, которая на протяжении семи лет проводится в ночном клубе «Metropolis».



Танцы tecktonik родились на улице, как танцевальная субкультура, а центром сосредоточения этого танцевального движения стал «Metropolis». Несколько лет танец Тектоник был известен в узких кругах.
Танцы тектоник – это смесь хип-хопа, локкинга, поппинга, техно – стали темой для бурных обсуждений на Парижском Техно Параде (Paris Techno Parade), ежегодном карнавале танцевальной музыки, проведённом в столице Франции в сентябре 2007 года. После этого парада люди стали танцевать на площадях, в метро, на газонах — везде, где только можно. Бешеную популярность в Европе танец тектоник обрел благодаря его широкому распространению на сервисах видео обмена в Интернете. Так и в Москве уже несколько месяцев наблюдается активная популяризации движения, называемого – Tecktonik.
Типичный внешний вид танцоров тектоник состоит из зауженных джинсов, обтягивающей короткой безрукавной футболки с каким-нибудь безумным рисунком, белого ремня и кроссовок с ровной подошвой, известных под названием Buffalo. Также первое поколение «тектонеров» надевали белые перчатки. Со временем эта мода претерпела изменение и фанаты Tecktonik начали симпатизировать новой рэйв культуре в Великобритании, где флуоресцентные цвета, нарукавные повязки, яркие полосы и звезды, а также прически в стиле «киберпанка» снова в моде как в годы рейв-бума 80-х годов.



У Tecktonik нет никакой идеологии. Символика, которая представляет это движение – орел «Reichsadler» - орел Рейха означающий власть, счастье, а так же силу. Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не должен ассоциироваться с нацизмом. В данном случае символ орла был выбран исключительно из эстетических соображений.
Около 8000 человек приходят на каждую вечеринку Tecktonik Killer, куда приглашаются самые известные диджеи со всего мира.



Для всех этих людей Tecktonik становится настоящей маркой. У клабберов появляется энергетический напиток Tecktonik Killer. Также большое количество продукции с символикой Tecktonik Killer: футболки, бейзболки, кофты и т.д.
Мало помалу клабберы, которые приходили на эти вечеринки, создали особую хореографию, таким образом появилось танцевальное направление – танцы tecktonik.

Истоки- Krump
У Krump изначально христианские корни. Krump – это сокращенное название, а расшифровывается оно так: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя абсолютной силы духовной похвалы). Все те, кто были основателями Krump, - люди верующие. По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump – это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века.
Танцоры объединены в группы, известные под названием «семьи» («families»). Такая организация похожа на структуру групп в Break dance. Каждая из семей образована вокруг главного танцора Big Homie, который выступает как танцевальный инструктор и как духовный учитель других. Внутренняя структура семьи имеет свою иерархию. Уровень танцора в ней основан на профессионализме и уважении со стороны других крамперов Есть и другие «должности» в семье. Более молодые и неопытные танцоры Кrump находятся под покровительством старших. Опытные крамперы учат новичков и разрешают им выступать от своего имени в танцевальный битвах. Например Lil’ Homies часто получают имя их Big Homie. Lil’ Homies, танцующие под патронажем Tight Eyez, включают jr. Eyez, Lil Eyez, Soulja Eyez, Young Eyez. В Krump существуют следующие титулы: jr(junior), lil, young, boy, kid, baby, child, tiny, infant, twin, prince, Souljah, General Некоторые танцоры передвигаются в уровне сразу и получают более высокий статус. Иногда другой человек приходит на место танцора, когда последний покидает семью или теряет имя в танцевальной битве.
Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется "battles" (битвы), так же как и в b-boying.
В одном из своих видео-интервью основатели танцевального движения Krump- Mijo и Tight Eyes рассказывают о том, как Krump начинался:
«Однажды мы пришли к Tommy the Clown (прим. автора: Tommy the Clown - основатель танцевального движения Clowning), одному из танцоров высшего класса. Ему понравилось то, как мы танцуем», - говорит Tight Eyes и продолжает: «Но перед тем, как в группе появились Mijo и другие, взяли только меня. Так я начал танцевать, но совсем не так, как другие танцоры Clowning. Я не мог танцевать в стиле Clown. Наконец взяли и Mijo, они заметили его. А потом мы создали новый стиль. Сначала мы его никак не назвали…»
Мысль Tight Eyes подхватывает Mijo: «Да, вы это слышите? Новый стиль! Не Clowning, мы не танцевали Clowning. Мы с самого первого дня были Krump-танцорами. Сначала людям не нравилось то, как мы танцуем. И они отвергали меня. Мне говорили, что это последняя вечеринка, на которой я танцую. А потом я могу идти на все четыре стороны. Но в конце-концов я присоединился к группе. В конечном итоге людям стало нравится то, как мы танцуем. И мы создали настоящего танцевального монстра».
Незаметно в процессе рассказа основатели стиля Krump переходят к тому, как появились некоторые движения, кто их изобрел и начал использовать в новом стиле. Mijo отмечает: «Chez был первым, кто начал делать arm swings (прим. автора: Arm swings используются как восклицательный знак в конце движений танцора). Chez стал настоящим профессионалом в своем деле. Остальные смотрели на его движения как на что-то очень странное, потому что они не были похожи на всю ту идеальную форму, все эти попсовые и девчачьи движения. Я не знаю, как все это получилось, но в один день мы вместе с Chez, Jay Smooth придумали еще одно движение - wobble. Chez двигал сначала плечом вверх, а потом делал волну движением вниз. Так появился wobble, и я дал ему это имя. Примерно в то же время, что и wobble мы придумали stomp».
Потом началось сотрудничество с Cartoonz. Baby C, один из членов семьи Cartoonz рассказывает, что в начале их карьеры было много испытаний: «Фактически, движение началось с нескольких парней, которые просто развлекались, хотели заработать немного денег. Мы взяли в качестве основы наши танцы, пытались даже танцевать стрип».
Другой член cемьи Cartoonz Stix отмечает: «Я думал, если у нас есть такой танцевальный талант, почему бы не собраться вместе и сделать что-то, чтобы заработать денег?»
В их деле настоящим помощником стала Mama Toon. Она открыла двери для всех подростков, любивших танцы. Эта женщина хотела сделать что-то, чтобы дети не просто болтались по улицам, а занимались чем-то позитивным и не попадали в неприятные ситуации. И у нее получилось создать отличную атмосферу для этого. Часто соседи жаловались и звонили в полицию. Но полиция приезжала и понимала, что в ее доме происходит что-то хорошее. Подростки находятся под присмотром, они не употребляют наркотики, не стреляют друг в друга.
О том, что такое Krump для самих основателей, размышляет Mijo: «Tight Eyes – духовный исполнитель Krump. Он называет его танцом, который восхваляет бога. Я же иду по своей дороге и не занимаюсь коммерческими проектами, я не танцую в Голливуде, как Lil C. Я просто люблю бога и пытаюсь прожить свою жизнь как надо».
Многие люди, которые узнают о Krump впервые, сталкиваются со сленгом, с которым не встречались раньше. Например, крамперы говорят о ком-то, кто только начал заниматься Krump, кто сравнительно недавно в этом стиле, что он "New Bootie". Когда танцору нужно тренироваться, чтобы выступить в битве, процесс называется Labbin’. Тот, кто очень увлечен движением и духом танца, называется Amped. А одним из самых главных терминов считается buck. Основатель направления Mijo говорит, что для него buck – это чувство, которое возникает, когда кто-то на высоте в технике, энергии, стиле и характере танца. Buck – это такое состояние, когда у человека просто захватывает дух от увиденного.
Так развивалось новое танцевальное движение Krump. И у него хороший потенциал, ведь так нечасто в жестоком мире появляются движения, которые руководствуются духовной силой и помогают людям избавляться от негативных эмоций не с оружием в руках, а в танце.

История-Krump

Иногда жизнь становится настолько паскудной, что хочется взорваться как вулкан. Извергнуть из себя всю злость, весь этот гнев, что клокочет внутри.
Смыть как цунами всю ту грязь и черноту, что давит на нас ежедневно.
Можно заорать благим матом, надраться как сапожник, или того хуже - разорвать в клочья очередного придурка, который в метро наступил на любимую мозоль.
Но есть более здоровый (и более красивый) способ избавления от негативных эмоций – можно выплеснуть энергию в окружающий мир с помощью танца.
Да, KRUMP – это как раз такой стиль: мощный, агрессивный; настоящий танцевальный ураган, который крушит внутреннюю злость и рождает из нее чистый позитив.
Выверенных до миллиметра танцевальных па в крампе не существует.
Чтобы крамповать от души следует помнить следующие простые истины: не сдерживай себя – выпусти демонов наружу, не стой на месте и двигайся как можно быстрей!
Крамп зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса (отнюдь не ангельского города).
Это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру.
Данный стиль успешно вобрал в себя разнообразные элементы oldschool-течений: хип-хопа, брейка и других, и тем не остается уникальным явлением.
Можно сказать, что крамп – это бурный и гиперскоростной танец.
Если происходит массовый крамп-бэттл, то некоторые американские (скорее всего, белокожие) граждане могут даже вызвать полицию. Просто крамперский танец часто путают с настоящей дракой, настолько он энергичен.
Само слово "krump" часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов: именно так и звучит "KRUMP!"
Уникальность крампа заключена в характере его движений – крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной "драке".
Что говорят улицы?
Улицы уже танцуют, а про крамп ведутся разговоры, как в прессе, так и на телевидении.
Ребята из Krump Kings (одни из родоначальников движения) недавно побывали в гостях у Джо Лено, ведущего передачи "Tonight" (по популярности в Америке эту передачу можно сравнить с русским Comedy Club). Известная газета New York Times, уже написала статью о популярном тренде в танцевальном мире.
Missy Elliot, известная танцующая и поющая чернокожая дама, уже приглашала крамперов сниматься в своем клипе "I'm Really Hot". Не отстает и Кристина Агиллера со своим видео – "Dirrty".
Про крампинг уже сняли документальные фильмы. Если вы загорелись желанием разузнать о крампе побольше, то ищите документалки режиссера Dave LaChapelle под названиями "Rize" и "Krumped".
Но не спешите бежать в магазин, мы поднимем всю подноготную крамп-движения и расскажем, с чего все началось.
А началось все с клоуна
И это не шутка.К зарождению крампа имеет немалое отношение многоуважаемый (как минимум среди детей) Томас Джонсон. Он же известен как Клоун Томми (Clown Tommy) – создатель clawning-стиля, клоунского танца.
Если Томми по праву считается отцом clawning-стиля, то мать клоунов, и в некотором роде, крампа – это революция. Точнее гражданские мятежи и бунты (riots), которые устраивали чернокожие граждане США для защиты своих прав и свобод. Томас вырос в этих условиях и пережил эти смутные времена. Он предпочел расстаться с прошлым и говорить с миром на языке танца, изображая разноцветного клоуна, который умеет хорошо двигаться.
Послушаем, что говорили люди о тех мрачных годах, откуда растут корни крампа и других хип-хоп течений.
1965 год. Шесть дней длились беспорядки в "черном" районе Лос-анджелеса... Оставив после себя картины, напоминающие разрушенные войной города... Десятки кварталов были уничтожены огнем и мародерами. Лидеры гражданских движений были свергнуты….распространилось беззаконие… Мартин Лютер Кинг поклялся сделать все, что в его силах…чтобы предотвратить повторение подобного как в Лос-Анджелесе, так и где бы то ни было.
Лос-Анджелес, 1992 год – именно это временная точка и географическая точка считается колыбелью клаун-стиля.
Коренные жители говорят про LA:
"1992 год. Наши родные окрестности. Место, где мы выросли. Мы все были детьми того страшного времени. Но нам удалось восстать из этого пепла. Хотя мы здесь до сих пор живем.
Это так, словно, когда ты тонешь и нет никого вокруг, чтобы помочь тебе...а лодка плывет...и ты плывешь, чтобы ее догнать. И это была наша лодка. И на этой лодке мы выплыли и построили огромный корабль, на котором мы выплыли в мир танца, мир искусства. Мы взяли его штурмом, так как это наша мечта."
"Черные" районы, расовая дискриминация, стычки с полицией и законом. Люди, живущие в ужасных условиях но, тем не менее, нуждающиеся в социальной защите, поддержке и равноправии. Они хотят быть принятыми в современный мир непрерывного прогресса, но по-прежнему остаются угнетенными и отверженными.
На сцене появляется Томас Джонсон - в прошлом наркодилер, бывший заключенный, стремящийся в корне изменить свою жизнь. Под видом веселого клоуна он бросает вызов жестокому миру Америки. И через некоторое время все, что можно было слышать в окрестностях южного Лос-Анджелеса, так это: "Томми, веселый Томми! Он танцует!.. Томми здесь…Томми там… Он повсюду… Мы хотим туда!"
Послушаем мистера Джонсона - клоуна, умело танцующего хип-хоп.
"Люди всегда говорили, что я веду себя как сумасшедший, Я всегда делаю глупые вещи. Одна девочка однажды пригласила меня на день рождения, и я был там в качестве клоуна.
Я останавливался на машине где-нибудь в окрестностях и выпрыгивал оттуда. Затем начинал танцевать и размахивать руками. Дети выбегали из домов.
Выходили люди и я давал им карточки: «Если тебе нужен клоун на день рождения, то позвони клоуну Томми; клоуну, танцующему хип-хоп». Так это и начало распространяться"
Томасу Джонсону, удалось пережить бурю восстаний 60-х годов и возродиться в 90-х при помощи танца, который веселил людей и привлекал детишек. Ему удалось собрать вокруг себя последователей - подростков в возрасте от 10 до 14 лет.
Для этого он (в одиночку) делал изумительные уличные представления, насыщенные яркостью костюмов и грима, громкой ритмичной музыкой и зажигательными телодвижениями, которые просто поражали детское воображение.
Аудитория его выступлений состояла из детей неблагополучных семей, жизнь которых была нелегка. Поэтому появление танцующего клоуна было для них настоящим праздником.
Спустя какое-то время "черные" окрестности Лос-Анджелеса уже не могли себе представить иной жизни без Томми-клоуна. Став кумиром всех детей, он вовлек их в яркую жизнь танца, основным атрибутом которого стала цветная раскраска лица. С каждым днем привлекая все больше и больше людей, в число которых уже стали входить и дети постарше, Томас Джонсон заметил, что странные импульсивные движения его танца с четкостью перенимают дети, они живут этим, без остатка отдаются танцу.
Так стали появляться первые школы "Clown schools". Позже первые члены "Clown schools" уже сами могли давать уроки танца младшему поколению.
Вот что говорит Томми о характере танца:
"Крампинг – это когда вы танцуете, и ваше тело делает много различных движений. Это действительно похоже драку на танцполе. Можно говорить об интенсивном танце. Он может быть быстрым, в нем может быть много движении, которые действительно резки как никогда"
Томми успешно привлекал к участию в своих выступлениях хорошо танцующих детей и подростков и даже устраивал бэтлы - Tommy the Clown's Battle Zone была знаменита на всю округу. Участники украшали лица боевой раскраской и сражались в танце за так называемые пояса, как настоящие бойцы.
Тинейджеры учились у Томми годами. Затем вырастали, продолжали танцевать, а некоторые открывали свои школы и добавляли собственные элементы в "клоунский" стиль танца, который и стал затем называться Krump.

Da KRUMP
В наше время разделяют, собственно, krump и clowning (детище Томаса Джонсона).
Подростки, зажигавшие ранее с клоуном Томми, выросли и теперь танцует немного другой танец. Да, он такой же заводной и быстрый. Но есть в нем некая мрачность и здоровая доля агрессии, и его представители практически не украшают лицо гримом.
К основоположникам крампа относят следующих танцоров:
• Цезарь Вилис, он же Tight Eyez, крестный отец крампа;
• Жо’Артис ‘Big Mijo’ Ратти;
• Джейсон ‘Slayer’ Jason;
• Кристиан ‘Baby C’ Смит;
• Роберт ‘Phoolish’ Джонс; бывший участник клаун-группы The Cartoonz;
• ‘Lil Rowdy’, из команды Krump Kings;
Крамп по-прежнему динамичен и ритмичен как и его родитель (clawning-style).
Присутствуют такие же прерывистые выгибания, чест-попы (chest pop – ритмичные движение грудной клеткой), размахивания руками и прыжки.
Но теперь добавились агрессивные и даже яростные движения: от танцора требуется драматично и с некой жестокостью выбросить накопившиеся "темные" эмоции, которые собрались внутри в результате ежедневной борьбы с враждебным внешним миром. Танцоры, двигаются словно в каком-то очень быстром трансе, выплескивая наружу собственную ярость
Вот что говорит о крампе Tight Eyez:
"Танец выглядит так, как будто мы кого-то бьем или толкаем. Но это не так. Драка – это последнее о чем мы думаем, когда танцуем. Если ты устал, ослабел, то иди домой. Этот танец по-настоящему реален. Он реален потому, что ты никогда не увидишь его еще раз. Каждый раз он разный. Девушек он делает более сильными. Ты выходишь отсюда и у тебя полно сил вести свое дело. Некоторые из нас становятся более выносливыми.
Танец выглядит, может быть, агрессивно, но это хороший способ выплеснуть негатив. Все плохое, что может произойти у тебя в жизни, ты можешь выпустить через танец. И ты реализуешь это в позитивном направлении, так как ты реализуешь это в искусстве, в танце"
Надо отметить, что крамп-движение не стоит на месте и уже развиваются новые стили крампа, о которых мы расскажем в одной из следующих статей.
Чего ты ждешь? Get KRUMPY!
Как известно, в Москве проживают миллионы человек.Среди них есть и рэпперы, и хип-хоперы, и би-бои, и айрэнбишники.
А вот крамперов среди москвичей (не говоря уже о жителях других городов) практически нет; едва наберется десяток-другой людей, понимающих толк в этом самобытном и очень эмоциональном танце.
Через некоторое время движение R&B может сойти на нет и тогда крамп наберет популярность. Это происходит уже сейчас – американские кварталы увлечены крампингом. Люди бешено танцуют яростные танцы и в Европе. Необычно двигающихся танцоров можно заметить в западных клипах и кинофильмах. В сети появляются видео-курсы и уроки от известных мастеров стиля.
Мощное танцевальное движение KRUMP уже родилось и стремительно скачет по планете.
Потому что, Крамп – это как паркур: местами экстремальный и очень динамичный способ движения и мысли, отражающий всю страсть человеческой жизни.
Что чувствует человек когда танцует крамп?
Если ты хочешь громко прокричать миру: "ты меня достал!" – танцуй.
Если в тебе бурлит энергия молодости и тело горит огнем движений – танцуй.
Это легко - поймай волну настроения, найди заводную музыку и отпусти свое тело в самый дикий и честный танец, на которое оно способно.
Избавься от злости, дыши полной грудью и двигайся с нами, танцуй KRUMP.

Язык телодвижений в Krump Dancing
Любой танец – это способ самовыражения. С его помощью можно высказаться, показать свои чувства, объяснить что-то. Один из членов Cartoonz Family Phoolish в одном из своих видео-интервью пытается разъяснить, как найти себя в танце, как защитить себя от нападок других, не используя при этом оружия. Phoolish считает своим оружием танец. Он думает, что каждый танцор в стиле Krump может создать свою собственную уникальную манеру двигаться:
Phoolish:«Движения, которые я создаю в танце, то, как я подбрасываю ногу, толчки грудной клетки, перемещение рук, - все это принадлежит мне, Phoolish. Только Phoolish может танцевать как Phoolish, никто другой. Я приведу несколько примеров так называемого языка телодвижений Krump, чтобы доказать это».
О чем он говорит? О том, как заполучить внимание людей, тех, кто приходит посмотреть на его танцы. Главная цель Phoolish – убедиться в том, что люди его «чувствуют», понимают, что он хочет сказать. Если они вскидывают вверх руки и начинают двигаться в такт, это значит, что они чувствуют танец вместе с танцором. Чтобы достичь такого эффекта, нужно очень постараться, подзадорить публику и выложиться на все сто. Только тогда такой танец можно будет назвать настоящим Krumping.
Хлопок своей рукой об руку другого человека в качестве приветствия, эффектные позы, дружеское похлопывание рукой по спине, - все это демонстрирует Phoolish. Так он здоровается с друзьями по Krump и теми, кто знает об их танцевальном стиле.
И все это как можно более энергично, таким образом танцор самовыражается.
Есть и способы самозащиты. Например, если кто-то попытается запугать Krump-танцора. Защита и борьба - это целый ритуал в Krumping.
Phoolish:«Я пытаюсь показать, что меня вообще не волнует происходящее вокруг, таким образом я противостою сопернику: подхожу и начинаю запугивать, могу сделать выброс рукой перед его лицом, двигая грудной клеткой при этом, или показать движением руки от низа живота по направлению к шее, что «ты никто», ну вы понимаете о чем я», - говорит Phoolishи моментально показывает, как он проделывает все эти движения.
Phoolish продолжает: «Все эти движения для того, чтобы показать человеку, что ты противостоишь ему, испугать его как можно сильнее. Мол, «ты не пойдешь дальше этого», «не делай этого». Потому что все, что я буду делать в следующий момент, ты просто не сможешь перебороть. Когда я пытаюсь бросить вызов кому-то, я подхожу к нему как можно ближе. Если кто-то стоит дальше, я не стану сидеть на месте, стучать и размахивать руками. Я прямо перед ним. Он не чувствует, что я делаю, он не может ощутить моей ярости. Он не понимает, что я хочу ему сказать. Если ты бросаешь вызов кому-то, ты должен показать, что чувствуешь. Ты личность, и тебе есть дело до него».
Подойти как можно ближе к лицу противника – вот цель. Этот ритуал отнимает энергию, но результат того стоит. Люди, танцующие Krump пользуются целым рядом приемов, чтобы выразить себя в движении. Phoolish вспоминает об одном из них: «Когда я выхожу, и моя кепка повернута козырьком назад, а я иду вперед, кивая головой, это говорит о том, что я готов. Я знаю, что вы чувствуете меня. У меня целая система таких знаков».
Если же тот, кто пользуется языком стиля Krump, сидит наклонив голову и пытается сосредоточиться, а потом медленно встает и идет, это значит, что человек вступает в игру. В этом случае важно четко выразить своими движениями цель этой игры. Здесь важно не переиграть, а сделать все серьезно. Наблюдающий за движениями получает сообщение, и оно должно правильно восприниматься. Это самое главное, потому что если смысл движений не улавливается, человек может полезть за оружием.
Вот что говорит Phoolish по поводу предназначения Krump Dancing: «Ты должен дать почувствовать людям то, что делаешь. Выражение смысла – самое важное в Krumping. Конечно, можно просто танцевать и не задумываться, но в этом случае Krumping теряет основное назначение. У каждого человека есть свои цели, у всех людей разный жизненный опыт и проблемы, с которыми они приходят в Krump. Я думаю, Krump приносит облегчение. И это так, по-крайней мере для меня. Для разрядки не нужно прибегать к оружию». И действительно, ведь стиль Krump несмотря на некоторую агрессивность не призывает людей к оружию, наркотикам или преступности. Наоборот, он старается бороться с ними. Поэтому так важно понять и принять смысл танца – выразиться самому и дать возможность другим людям показать, что они чувствуют.
После подробного описания предназначения Krump-движений Phoolish объясняет, что каждый, кто занимается этими танцами, по-своему значим и уникален:
Phoolish:«Для того чтобы выразить себя в Krump, необязательно повторять все, что делают Tight Eyes, Lil C, Phoolish или Goofy. Выражай себя так, как хочешь сам. Почти все, что я делаю, нравится прежде всего мне. В этом весь я. Люди полюбят тебя только тогда, когда ты будешь самим собой. Если ты ведешь себя естественно, ты нравишься окружающим», - говорит Phoolish и добавляет: «Поэтому мой вам совет: делайте то, что должны делать, не притворяйтесь никем, выражайте себя так, как умеете, а остальное – дело практики».


Философия Krumping
Танцевальным движением Krump интересуются очень многие. Среди них и такие известные голливудские хореографы как Shane Sparks, , Dave Scott, Nicole Langevine и Roland Tabor. Эти люди отмечают, что у Krumping есть огромный потенциал для развития и выхода на более высокий уровень. Многим будет, наверное, интересно, с чего начинали знаменитые хореогрфы.
Shane Sparks: был простым парнишкой из штата Огайо, который приехал покорять Калифорнию своими танцами. Сейчас у него солидный опыт профессионала и отличная репутация в танцевальном мире. После съемки в фильме «You Got Served» и танцевальном телешоу «So You Think You Can Dance» его популярность быстро возросла, и теперь Shane один из самых именитых хореографов в Голливуде.
Об участии в фильме «You Got Served» он отзывается так: «Я не находился бы сейчас в Калифорнии, потому что у меня совсем не было надежды, и я не знал, что делать с теми способностями в танцах, которые у меня есть. Но я начал танцевать Break, Beat-Street, и сейчас я тут, в Голливуде». Shane продолжает: «Krump – это не совсем то, за чем я привык наблюдать. Я заинтересовался им сравнительно недавно. Но я никогда не видел ничего подобного. И я очень хотел бы быть одним из первых хореографов, танцоров, кем угодно, чтобы вывести это направление на передний план. Хочу быть первым, кто приведет этот стиль к наградам от MTV, кто сделает эти танцы популярными в вашем городе и вставит их в фильмы. И знаете, думаю, у меня есть такая возможность».
И что самое удивительное, в Krumping он видит хороший потенциал, потому что история Krump похожа на историю Breakdance. Оба движения появились из культуры андерграунд. Танцевальный стиль Bboy-ing, также известный под именем breakdance, создавался в 70-е годы XX века в Бронксе. Он был призван, чтобы собирать людей и танцоров в группы для так называемых схваток и битв. Но битвы велись без оружия. Собравшиеся состязались в мастерстве танца, и Krump подхватил эту идею борьбы без оружия.
Успешная не только в США, но и в Канаде гимнастка и хореограф
Nicole Langevin:рассуждает о том, как развивалось направление break dance: «Это направление всегда было рядом, но о break-dance люди не знали довольно долгое время. Оно было как бы в подполье. Считалось, что дети просто дурачаться, чтобы выразить переполняющие их чувства. Но уже совсем скоро beat-street покорил большой экран и начал зарабатывать огромные деньги в кинотеатрах. Это танцевальное направление стало на коммерческую основу. Сейчас Krump проходит этап культуры андеграунд, как и break-dance много лет назад. Но он неминуемо выйдет наружу, потому что все эти ребята, которые занимаются Krumping, вселяют в людей такие позитивные чувства. И движение разрастается. А история показывает, что любое значимое танцевальное направление начинается где-то в закрытых кругах. Все дело во времени».
Krump становится следующим шагом в мировой танцевальной лихорадке, отдушиной для тех, кто любит игру. Вместо того, чтобы собираться и дурачиться, этот стиль предлагает устроить сессию Krump, тренироваться с шести утра до часа дня. «А это ох как непросто», - говорит Shane Sparks. После того, как Krump станет повседневным ритуалом и традицией, оторваться от занятий им будет просто невозможно. Krump ищет экспрессию изнутри.
О такой экпрессии рассуждает лидер движения Tight Eyes:
«Когда люди видят Krump, они думают о его негативности: один толкает другого, все наскакивают друг на друга, но все это лишь попытка веселиться. Так мы развлекаемся. Это не просто движение, это танцевальный стиль, философия жизни. И вы должны любить ее, переживать трудности. Для этого нужна жизнь, полная сложностей, чтобы выразить, как ты избавляешься от них. Krump может показаться агрессивным, но танцуя его человек избавляется от напряжения».
О Krumping как о настоящей эпидемии в хорошем смысле думает известный хореограф Dave Scott. Он сотрудничал с лучшими знаменитостями от B2K, Tyrese, Bow Wow, Brian McKnight до олимпийской чемпионки Tara Lipinski во всех сферах развлечений – на ТВ, в кино, на сцене и видео. Scott работал над хореографией трех своих фильмов, а также в фильме номер один в Америке «You Got Served».
Dave рассказывает о streetdance. О том, что streetdance- его культура, его конек.
В Krumping он видит первоклассного последователя streetdance и пытается очертить будущее этого тацевального стиля: «Все пытаются заниматься этим направлением. В Krump много энергии, стиль довольно агрессивный. Но Krumping стал настоящей революцией в танцах. И, я думаю, на следующем этапе он сумеет покорить весь танцевальный мир. И самое важное стиле Krump – это то, что люди не ограничены в нем строго определенными движениями».
Цель этих ребят не в том, чтобы развлекать внешней мишурой, а в том, чтобы люди получали наслаждение от их профессионализма, отточенности движений. Они учат не просто движениям, а разрабатывают философию Krump. Этот танец – состояние духа. В нем есть причина, и не только потому, что жизнь пошла в неправильном направлении, в Кrumping заложено нечто большее. Это любовь к себе и к другим.
Roland Tabor, еще один известный хореограф Голливуда, размышляет об этой любви в Krump: «Сегодня Krump имеет успех, его используют многие. И если вам нравится танцевать, просто продолжайте делать это, двигайтесь, практикуйтесь, знайте, что то, что вы делаете – самое важное».



Основы Krump Dancing
Пришло время рассказать о самом главном в Krump. «Что же самое главное?» - могут спросить те, кто хочет профессионально танцевать Krump. Главное – это базовые движения, фундаментальные основы, без которых не обойтись ни в одном танце, в том числе и в Krumping. Как сделать первый шаг к профессионализму? Как стать buck-танцором и получить настоящее удовольствие от того, что делаешь? - на эти вопросы отвечает Tight Eyes в серии своих обучающих видеопоказов.
Первый шаг к успеху – научиться правильно делать движение stomp (стамп). Tight Eyes отмечает, что каждый в семье бак-танцоров знает все об этом базовом движении: «Это то, что заводит тебя, это как начало всех начал. Stomp – первый базовый принцип, который нужно как следует усвоить в танце. Каждый, кого я учу Krumping, начинает со stomp. Чтобы танцевать нужно знать, как двигать ногами. Без этого ты будешь стоять как осел, и ничего не сможешь сделать». Существует несколько видов stomp. Некоторые делают его обеими ногами, некоторые одной, - все зависит от того, какую цель преследует танцор и что хочет показать. Самое главное – прочувствовать то, что делаешь. Stomp это не просто топот ногами, как в армейском строю, но и не нежное перебирание ногами, как девушка на первом свидании. Это целое искусство. Для того, чтобы его сделать правильно, нужно быть довольно жестким и сильным человеком. Прочувствовать танцевальную площадку, ощутить прикосновение ботинка к полу и понять, что у тебя есть ноги, чтобы танцевать ими.
Следующее базовое движение в Krump – это chest pop (чест поп). Это движение грудной клетки в разных направлениях. Но все же это не простые хаотичные движения тела. Tight Eyes говорит: « Каждый Krump танцор вначале сталкивается с проблемой, как правильно выполнять движение chest pop, потому что он не влился в ритм. Но дело не только в ритме. Главное – поймать волну. Для этого нужно знать, откуда идет движение и куда он направлено». Если просто махать плечами как цыпленок крыльями или цыганка на рынке, ничего не получится. Просто отводить плечи назад тоже не вариант. Это как внезапный мощный взрыв. Нужно понимать, как правильно делать chest pop, чтобы прийти к выполнению его вместе со stomp, который обычно идет в связке с chest pop. Tight Eyes перечисляет главное в этой связке: «Stomp заводит тебя, chest pop помогает двигаться дальше и arm swing выступает в качестве завершающего связку взрыва».
Профессиональные танцоры Krump считают, что одним движением можно показать, что ты настоящий профессионал, buck-танцор.
И одним из таких движений в Krump является Arm swing. Для того, чтобы добиться мастерства в этом движении, нужно долго его отрабатывать. Tight Eyes сравнивает его с кулаком, который бьет воображаемого противника сначала в верхнюю часть тела, а затем в нижнюю. Arm swing используют, чтобы показать силу, власть и сделать максимально возможное для того, чтобы тебя начали уважать.
Для того, чтобы стать настоящим мастером в Krump, нужно научиться делать базовые движения в связке. К тому же движения нужно делать быстро и максимально четко, независимо от того, какое из них собирается исполнить танцор.
Еще одно базовое движение, которое должен научиться делать любой крампер, - krump-up.
Krump-up - это то, с чего, собственно, и начинается сам Krump. Это движение Tight Eyes сравнивает с работой машины: «Когда ты заводишь свою машину, ты вставляешь ключ в замок зажигания, поворачиваешь его, и твоя машина готова ехать. Так же и в Кrump. Ключ – это Stomp, зажигание – chest pop и arm swing, и готовность к езде – это krump-up. Вот и вся наука».
В процессе танца крамперы пользуются различными танцевальными трюками (tricks)
Tricks закладывают основу, которую использует каждый танцор в связке движений. Главное в этой технике – проработать движения до автоматизма. В нем сочетаются все базовые движения Krump. Но особенность танцевальных трюков в том, чтобы просто заворожить окружающих мастерством исполнения.
Еще один важный компонент в базовых движениях Krump – это Power moves (пауэр мувс).
Tight Eyes рассказывает: « Power moves это как точка в конце каждого предложения, которая говорит людям о том, что сейчас надо будет замолчать. Power moves созданы для жестких людей, для тех, у кого есть какой-то особый огонь в душе. Потому что некоторым не хватает такой власти и огонька. Вся сила и энергия должна выйти наружу, и этим движением может быть что угодно из движений Krump, главное показать свою власть, свой авторитет.
И наконец kill-offs, движение, которое применяется в самом конце твоего танца.
Это очень важно, так как в конце сессии люди могут немного устать и думать только о том, как пойти домой, попасть, поехать порыбачить или сделать что-то еще.
Tight Eyes размышляет над этим: «У нас проходят танцевальные сессии каждый день. И kill-off - это не просто движение. Я хочу, чтобы люди пришли посмотреть на меня еще. Поэтому я должен выложиться и показать класс».
Манера, в которой выполняет kill-off Tight Eyes называется heel-toe. Его танцор выполняет с помощью движения пятки. А всю связку kill-off Tight Eyes сравнивает с регулировкой движения, по аналогии со взмахом руки регулировщика в сторону, так он делает arm swing в конце своего танца
Ну и самое важное во всех без исключения движениях и связках, конечно же, характер персонажа. Каждый из нас уникальная личность. Нельзя научиться танцевать просто используя механическое движение, не думая над тем, что делаешь. У каждого свой стиль в этом танце: у Tight Eyes он немного агрессивный и жесткий, у Goofy – cаркастичный и веселый, у Slayer (Dragon) он пронзительный и резкий, а BigMijo танцует невозмутимо и «громко». Для начала Tight Eyes советует найти, какая особенность характера ближе человеку по духу: «Начните с поиска своей особой черты, например, если ты жесткий – будь жестким, если ты мягкий – будь мягким, если веселый – будь веселым, саркастичный – будь им». Можно, конечно, комбинировать все эти черты в своем танце, но обязательно знать, к какому типу принадлежишь ты сам. Некоторым просто не подходит быть мягким или наоборот агрессивным. Поэтому нужно находить свой собственный баланс, чтобы характер танца был присущ только тебе и никому другому. Только так можно стать настоящим танцором. Ведь танец- это не только отточенные движения, но и актерское мастерство, которым нужно овладеть в совершенстве.


Правила мастерства в Krump
Для того, чтобы танцевать настоящий Krump, недостаточно просто изучить основные движения. Как уже говорилось раньше, важно чтобы у тебя был характер. А для того чтобы приобрести характер, нужно знать и некоторые другие правила Krump, такие как, например, умение балансировать телом. У каждого крампера свои приемы удерживания правильного баланса (balance). Если его нет – танцор просто падает во все стороны. А это никуда не годится. Поэтому очень важно иметь особую точку опоры, найти свой островок гравитации. Это как точка опоры для столба: если она падает, столб не будет держать конструкцию и просто обрушится. Tight Eyes говорит, что нужно много тренироваться, чтобы найти свою точку баланса: «Я не знаю, как я это делаю. Я просто удерживаю баланс и все. Если у вас не получается, просто пробуйте снова и снова. Повторяйте движения, эскпериментируйте». Когда танцор вливается в ритм музыки и движется вместе с ней, он может найти свой баланс. И тогда появляется больше возможностей для различных танцевальных трюков, с помощью баланса можно делать их более четко и красиво. Это как внутренний двигатель прогресса в танце, он поддерживает уровень танцора. Для того чтобы удерживать баланс, особенно в середине танца, когда танцующий увлечен, когда он становится amped, важно правильно расположить ноги и оттолкнуться вперед или в сторону и постараться не упасть.
Tight Eyes размышляет: «Когда ты находишь центральную точку опоры, ты можешь делать что угодно и не падать при этом». Вкратце, нужно всегда держать свое тело по направлению к центру и стараться не падать в сторону. Tight Eyes продолждает свою мысль: «Иногда танцорам сразу удается поймать баланс, но это большей частью опытные танцоры, такие как я или Big Mijo. И даже если я отклоняюсь на мгновение в сторону, я могу тотчас же вернуться назад, к центру, и тем самым удержать себя от падения».
Следующий очень важный момент для любого крампера – это визуализация. Что это такое? Это возможность сформировать в своей голове четкую картинку того, что собираешься делать. Или же представить себя в каком-то месте в качестве любого подходящего героя, и в соответствии с этим представлением делать танцевальные движения. Tight Eyes предупреждает всех танцоров, что правильная визуализация – это ключ к успеху в любом танце: «Когда ты четко представляешь себе картинку действия, это как подготовка своего самого лучшего материала к действию. И картинка должна быть просто впечатляющей. Не ограничивайте себя, особенно в воображении, потому что воображение – это основа всех танцевальных движений».
«Но как же добиться правильной визуализаци?», - спросят многие. Tight Eyes дает совет и по этому поводу: «Иногда помогает представить себя в месте, в котором ты хотел бы оказаться. Мы, например, представляем себя на поле битвы. Это масса воинов вокруг, доспехи и мечи. Но мечи как бы невидимые. Это оружие у нас в головах, и мы используем это воображаемое средство защиты. Иногда мы деремся. Мы деремся, наносим удары и получаем настоящую силу и власть. То есть, мы представляем все, что делаем непосредственно перед тем, как действовать по-настоящему». Нужно представить себя в действии перед тем как действовать, - вот ключевая фраза в правильной визуализации.
Многие танцевальные движения приходят из видений, воображаемых картинок. Человек сначала размышляет: «А что если я сначала сделаю так? Что если я толкну противника?»
И вскоре приходит четкое понимание, как лучше сделать то или иное движение.
Еще одно ключевое правило Krump dancing заключается в том, чтобы сказать что-то, не прибегая к словам. Для того, чтобы показать противнику свое превосходство, необязательно выкрикивать или ругаться, это можно сделать в танце. Tight Eyes отмечает, что многие танцоры делают большую ошибку, когда рассказывают о том, что они будут делать в следующий момент своими ногами или руками. Он считает это неправильным и рассказывает, как делает сам: «Когда ты говоришь что-то без слов, например, как я иногда говорю при помощи рук, я веду рассказ именно с помощью рук, а не языка. И чаще всего люди понимают смысл сообщения, которое я хотел передать». Это как разговаривать с глухим, он же не может услышать, что ему говорят. Нужно быть продвинутым танцором, чтобы дать толпе понять смысл движений без слов. Выразить то, что хотел сказать с помощью тела, руками и ногами, вместо передачи языком.
Следующий профессиональный урок касается принципов jerk moves (джерк мувс). Tight Eyes советует быть очень осторожным в использовании этого приема: «Я сам не часто использую этот прием, но в моем арсенале есть парочка движений из jerk moves. Slayer любит этот стиль движения и часто пользуется им. Прием jerk moves значит, что когда ты танцуешь, ты делаешь какое-то движение неожиданно для публики». Это как дразнить людей, чтобы подогреть их интерес. Сначала танцор дразнит наблюдающего за танцем, иногда даже злит его, и вместо обычных движений руками (arm swings) делает их намеренно неправильными. Человек начинает думать, что над ним издеваются, но потом крампер возвращается к обычным движениям.
Но Tight Eyes еще раз повторяет, что нужно быть очень осторожным с этим приемом, и пользоваться им только тогда, когда чувствуешь, что у тебя есть свой стиль в Krump, свой характер. Иначе можно показаться полнейшим глупцом, и люди отвернутся от тебя как от танцора. Tight Eyes называет jerk moves развлекательной частью в Krump, можно даже сказать клоунской частью этого танца.
Ну и наконец удачный выбор времени для kill-offs. Это тоже крайне важно, так как иногда танцор увлекается процессом и не знает, когда закончит свой танец. Можно отрабатывать завершающий этап неделями, но прийдя на танцевальную сессию увлечься и сделать kill-off совсем иначе. Поэтому важно следить за собой, практиковаться так, как будто ты уже увлекся, стал amped. И здесь на помощь приходит умение визуализации, представления себя в ситуации накала страстей.
Tight Eyes выделяет главное в процессе определения правильного времени для kill-off: «Когда вы собираетесь сделать kill-off, когда вы рассчитываете подходящий для него момент, вы должны найти часть в музыкальном сопровождении, которая наилучшим образом подойдет к завершению. И тогда вы сможете правильно рассчитать время окончания в танце и перейти к выполнению kill-off».
Как прийти к пониманию? Только упорными тренировками. Ведь люди должны проникнуться танцем, ощутить власть танцора над ними. И поэтому танцор должен показать, что у него в запасе есть много средств для того, чтобы зрители им восхищались. Если он способен вместить в свой танец силу, движение и специальные трюки, выполнить связку красиво в конце танцевального раунда, и в то же время почувствовать музыку, можно сказать ему удалось стать настоящим buck-танцором.

А мастерство прежде всего идет изнутри, из самого сердца танцора.



Маленькие хитрости большого значения в Krump
Для совершенствования в танце крамперы делают многое. В том числе и вырабатывают определенные тактические ходы и хитрости, чтобы быть на уровне каждый раз, когда приходится сталкиваться с противником в танцевальной битве.
Недостаточно просто один раз побороть соперника, и сразу же стать королем Krump. Для этого нужно долго и упорно отрабатывать мельчайшие детали движений и даже свой образ мышления.
Усвоив основы Krump, приобретя характер и свой личный стиль, можно продолжать совершенствовать технику.
Про одну из них рассказывает Tight Eyes: «Breakdowns(брейкдаунс) должны быть в каждой части вашего тела. Это не просто падение туловища сверху вниз. Когда танцор в Krump выполняет breakdown, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Во-первых, когда делаешь это движение, нужно быть непредсказуемым. Есть, как я называю их, предсказуемые танцы. Это как будто кто-то наблюдающий за тобой знает, что ты готов сделать в следующий момент. Когда многие танцоры делают arm swings, или движения носка ноги в разные стороны, вверх и вниз, - это предсказуемо. Я знаю, что случится в следующую секунду. У некоторых танцоров, как ни странно, не получается двигать всем телом так же, как и отдельно руками, ногами, плечами. Но нужно постараться хотя бы руками и ногами делать движения профессионально».
Танцор отмечает, что нужно почувствовать музыку в танце. Это как биение сердца в теле человека: если к нему прислушаться, можно уловить самый совершенный ритм во всем человеческом мире. Движением Breakdown может быть что угодно, любые танцевальные хитрости. Но и они постоянно должны совершенствоваться и отрабатываться танцорами.
Как и в каждом танце, очень важно правильно начать двигаться, завести публику и самому влиться в ритм движений и музыки. И начало танца должно быть по-настоящему правильно выстроенным шоу, представлением. Но тут главное не переборщить с эффектностью выхода, потому что иногда люди «давят» весь последующий танец чересчур преувеличенным выходом. Они стараются изо всех сил, когда начинают танцевать, а потом просто не могут удержать заданный ритм, потому что уже устали. «В танце нужно все выравнивать. Ровное начало и такое же продолжение – самые идеальные составляющие Krump. Потихоньку, но профессионально, бак», - говорит Tight Eyes.
Сам он считает себя ловким танцором, он знает, как из несложного сделать сложное и эффектное, и показывает это каждый раз, когда выходит на поединок с противником. Таким образом ему удается оставаться полным энергии на протяжении всего танца, в то время, как противник уже устал и выбился из сил. Tight Eyes советует другим крамперам воспринимать начало танца как старт для передачи энергии от себя к людям. А для этого важно уметь «зажечь» публику.
Еще одной хитростью в танце Tight Eyes называет тактику «запугивания противника». Это важный прием с точки зрения техники, в которой он исполняется. В нем, как и в Breakdowns, очень важно оставаться непредсказуемым в глазах противника и публики: делать то, чего от тебя не ожидают. Tight Eyes замечает: «Иногда люди делают твои движения перед тем, как ты сделаешь их сам, или же говорят что-то, что ты только что собирался сказать. Когда кто-то предвосхищает твои действия - это смущает. Поэтому так важно оставаться непредсказуемым».
Существует множество путей оставаться непредсказуемым даже тогда, когда выполняешь традиционные движения в Krump. Просто нужно постараться каждый раз делать их по-новому, добавлять какую-то изюминку, неожиданно двинуться не в ту сторону, туда, где зрители совсем не ожидали тебя увидеть. «Противник не должен знать, что ты сделаешь в следующий момент», - настаивает Tight Eyes и продолжает: «То, что я непредсказуем, держит противников вдали от меня. Я как будто говорю им: «Ребята, смотрите и практикуйтесь!». То, что ты каждый раз делаешь что-то по-новому, делает тебя настоящим бак-танцором».
Одним из самых важных умений в Крамп Tight Eyes считает способность подстроить музыку под себя. Сделать так, чтобы быструю музыку можно было танцевать медленно, а медленную быстро:
«Иногда ты можешь сделать такой мощный танцевальный упор в музыкальном сопровождении, что включишь другой ритм или заставишь звучать какую-то ноту абсолютно по-иному. Или же сделать из большого маленькое, а из миниатюрного сотворить нечто грандиозное по размерам и значению».
Нужно растянуть ритм танца так, чтобы сумасшедший темп движений гармонично вписался в медленную музыку и наоборот, замедлить музыкальное течение там, где тебе хочется двигаться медленно. Иногда просто невозможно услышать внутренний ритм, поэтому танцор должен по-настоящему слушать его и слышать музыку, которую он танцует. «Двигаться быстро и оставаться в ритме медленной мелодии, и наоборот, замедляться и идти в ногу с музыкой», - такой девиз провозглашает для мира Krump и его обитателей духовный лидер танцевального движения Tight Eyes.


New Styles of Krump
Как и каждый новый танцевальный стиль, возникший сравнительно недавно, Krump уже успел обрасти своими особенностями и правилами. Но в каждом правиле есть свои исключения, и в этом танце они тоже есть. И выступают эти исключения в виде новых стилей внутри самого Krump. Регулярно устраиваются просмотры , на которых смельчаки показывают что-то новое, уникальное, придуманное ими для танца Krump, такое, что до них не танцевал никто. Они демонстрируют свое мастерство перед специальной судейской комиссией. Оценка жюри в этом случае, конечно же, немного субъективна. Но что сейчас не носит оттенка собственного мнения? Главное, чтобы танцор, который «изобрел» свой стиль в Krump, оставался аутентичным, то есть сохранял оригинальность этого танцевального движения. Быть оригинальным в Krump – самое главное. Нужно оставаться в рамках, а не превращать свой уникальный стиль в обычный фарс, неинтересный зрителям.
На одном из таких показов танцоры решили рассказать о стилях, которыми они пользуются в танце. И это, скорее, касается не самой техники исполнения, а тех чувств и эмоций, которые они вкладывают в свои движения, а также того, как могут воспринять их стиль зрители и другие крамперы.
Lil Tight, к примеру, называет свой стиль сугубо андеграундным. Это проявляется во всем, что делает он и ребята из его группы. О том, что Krump в андеграунде – это особая жизненная философия, которая требует полной отдачи, уже не раз писалось в предыдущих статьях.
Другой танцор, которого называют Solow (сам он говорит о том, что его имя в Krump – происходит от искаженного слова solo, то есть один, одинокий, действующий без чьей-либо помощи), отзывается о своей манере движений как о довольно сложной для людей его комплекции. Он не сильно худой, и его сложение придает особую окраску технике исполнения. Он танцует так, как будто вокруг него нет ни души - соло. Он не слушает никого, он не соблюдает правила, а создает свои, и следует только им. Вот такой вот оригинал. Несмотря на это, опытные крамперы признают, что Solow следует главному принципу в Krump – остается оригинальным, аутентичным.
Еще один танцор, уже довольно известный в кругах Krump – Soulja. Он рассказывает о своем стиле как о своеобразной смеси брейк-данса и Krump. Он их объединяет, и некоторые думают, что Soulja делает ошибки, когда танцует Krump, но это вовсе не так. Он исполняет свои движения продуманно, хотя со стороны может показаться, что он ошибся и поставил ногу не туда или же неправильно вывернул локоть. Он делает все очень четко, и его стиль в Krump - абстрактный, отвлеченный.
Танцор Young тоже приоткрывает секреты своего стиля в танце. Его движения немного мрачные, «льющиеся», он добавляет в свою технику немного сексуальности, но так, чтобы это было не слащаво. Во все это он пытается вписать некоторую мягкость и подвижность. И получается собственный стиль танцора Young.
Еще одно исключение из правил – это присутствие на танцевальной площадке крамперов девушек. Одна из них – Passion.
Она размышляет о своем стиле следующим образом: «Мне говорят, что мой стиль в танцах немного ленивый, но в то же время он очень эмоциональный. И это так, ведь я же девушка, и меня иногда переполняют разные чувства. И я пытаюсь показать их в танце. Но я считаю, что в моих танцах есть и сила, и иногда я даже выгляжу немного вспыльчиво, но это просто путь, через который я самовыражаюсь. Я люблю танцевать, и это то, что я делаю. Я просто влюблена в свой танец».
J-Tight также решает рассказать о том, что, собственно, он привнес в Krump. Он говорит о нем как о неописуемом стиле, как о чем-то, что каждый отдельный человек представляет себе, когда видит танцора. А как известно, у каждого из нас свое восприятие окружающего мира. И от этого стиль J-Tight становится крайне разнообразным. В нем огромное количество оттенков. Некоторые отзываются о стиле J-Tight как о раздражающей манере двигаться. Но он говорит, что в то же время его стиль постоянно находится в поиске: он разнообразен, как мир чувств людей, и танцор может изменить его в любой момент, как хамелеон меняет свою окраску.
Есть и еще один человек, который захотел поделиться своим пониманием, как нужно танцевать Krump. Его зовут Rugged Child.
Стиль танцора Rugged Child основан на его образе жизни, и он довольно жесткий. То, как он танцует, отражает его мироощущение. Он проживает жизнь в танце. Но это не просто жесткая манера двигаться. Этот человек не хочет быть таким, как все, хвастаться или позировать на танцевальной площадке. Он показывает свои чувства. И то, как ощущает мир сам Rugged Child, он старается заставить прочувствовать и зрителей. Это та форма, в которой он приносит танец на суд зрителей.
Еще одна личность в Krump – Enforcer. По словам Lil Tight, этот танцор знает правду о Krump.
Сам же Enforcer говорит о своем стиле как о нездоровом, он просто становится больным и отвратительным на танцевальной площадке. И тут же пытается продемонстрировать такую «болезненность» на танцевальной сцене. Такой вот необычный прием используют иногда танцоры.
Дальше эстафету повествования об уникальных стилях в Krump принимает танцор Outlaw. Он говорит о своей манере двигаться как о живом стиле. И это проявляется буквально во всем. Он проникает фактически везде и сводит своими движениями с ума. Все, что он делает, принимает форму завершенности. И он вызывает других танцоров на танцевальный поединок. Outlaw готов посвятить целый день своей танцевальной жизни достойному противнику.
Вот такие необычные, а иногда даже вызывающие недоумение, стили есть в Krump. И от этого само танцевальное движение становится еще более интересным и разнообразным, как для самих танцоров, так и для зрителей. Ведь как и в природе, главное условие для выживания танцевальных видов – это их разнообразие и совершенствование через практику.


Вся эта информация была взята с сайта http://krump-dance.¬ru/

Попинг - это танец в стиле фанк и стиль уличного танца, основанный на технике быстрого напряжения и расслабления мышц, чтобы вызвать резкие подергивания в теле танцора, называемые «поп» или «хит». Эти движения повторяются непрерывно под ритм песни в сочетании с различными движениями и позами. Попинг-танцора обычно называют попером.

Попинг также используется в качестве общего термина для группы визуально похожих танцевальных стилей и техник, которые часто смешиваются с попингом для создания более разнообразного представления (см. ниже).

Как правило, считается, что танец, развившийся во Френсо, Калифорния, в 1970-х годах, частично был вдохновлен стилем локинга. Как и другие уличные танцы, попинг часто демонстрируется в битвах, где одна команда танцоров старается выступить перед толпой лучше, чем другая команда. Это дает пространство для импровизации и движений, которые редко можно увидеть на шоу и представлениях, такие как при взаимодействии между командами и со зрителями.

Сегодня попинг в некоторой степени объединился с постановками в стиле хип-хоп и электроник.



История

В конце 1970-х годов группа попинг-танцоров из Калифорнии, которые называли себя Electric Boogaloos (ранее известные как Electronic Boogaloo Lockers), внесли большой вклад в дело распространения попинга, частично благодаря своему появлению в телевизионной программе Soul Train.

Сами Electric Boogaloos заявляют, что примерно в 1975-1976 годах их основатель Сэм Соломон (Sam Solomon) (также известный как Бугалу Сэм) придумал набор движений, которые вылились в стили, известные сегодня как попинг и бугалу, вдохновлённый группой, являющаейся первопроходцем в стиле локинга (группа называлась The Lockers); другим источником вдохновения был фэд-данс (fad dance), популярный в 1960-х годах, известный как джерк (jerk). Танцуя, Сэм произносил слово «поп» каждый раз, когда в очередной раз сгибал мышцу, что в конце концов привело к тому, что танец назвали попингом. Многие подтверждают историю группы Electric Boogalloos о том, что Бугалу Сэм придумал основы попинга.

Известно, что другие родственные стили, такие как робот, существовали до попинга, и некоторые заявляют, что даже сам попинг существовал в некоторой форме в конце 1960-х годов в Окленде, Калифорния, до того как была образована Electric Boogaloos, и что невозможно проследить историю стиля до определенного человека или группы. [9] Что касается родственных стилей, то насчет них существует меньше споров, что признают и сами Electric Boogaloos: «Пока Сэм создавал попинг и бугалу, другие сами создавали и практиковали свои уникальные стили. Раньше множество разных областей западного побережья были известны собственными уникальными стилями, каждый со своей богатой историей за плечами. Такими областями были Окленд, Сакраменто и Сан-Франциско».

Мейнстрим способствовал распространению попинга и родственных ему стилей при помощи фильмов, например фильма «Брейкинг» (Breakin'), но это также внесло некоторое недоразумение в названия стилей, так все стили были определены под одним лейблом брейк-данса, что привело к путанице с названием танца, исполняемого на полу. Такой стиль танца в то время тоже был известен как брейкинг. Макйл Джексон также помог популяризировать близкие к попингу стили, такие как робот и движения «лунная походка», что послужило причиной ещё одного недоразумения с названиями. «Лунная походка» уже была известна в контексте попинга ещё до того, как Джексон сделал это движение известным, но называлась по-другому («заднее скольжение», см. флоатинг).




Терминология

Попинг - это название, данное специфическому стилю уличного танца. Название было выдумано Бугалу Сэмом, основателем первой попинг-группы Electric Boogaloos, когда он использовал слово «поп» каждый раз, когда совершал мышечные движения, демонстрируя характерную технику попинга.

Через многие годы попинг также стал известен как популярный обобщающий термин для группы похожих стилей и техник, которые часто объединялись или просто танцевались вместе с попингом [2], некоторые из которых редко можно было видеть вне контекста попинга. Тем не менее, использование попинга в качестве общего названия часто подвергалось критике на той основе, что многие родственные стили должны представляться отдельно, а танцоры, специализирующиеся в более узких стилях, не должны классифицироваться как поперы.

Другой термин, поп-локинг, достиг популярности в конце 70-х - начале 80-х годов в некоторых кругах вокруг Лос-Анджелеса как общий сленговый термин для попинга и его смешанных стилей. Термин спорный, так как некоторые считают, что он приводит к коннотативной путанице по поводу значения слова «локинг», которое также является названием отдельного стиля уличного танца (см. локинг); локинг обычно позиционируется отдельно от попинга в сравнении с его более похожими стилями. Стили фанк - это еще один общий термин, придуманный группой Electric Boogaloos для попинга, локинга и других родственных стилей, созданных на западном побережье США во время расцвета фанка. [1]



Характерные черты

Танец попинг сосредоточен на технике попинга (или хитинга), что означает быстрое сокращение и расслабление мышц для создания эффекта резких подергиваний тела (называются поп или хит) попера. Попинг может быть сконцентрирован на отдельных частях тела, создавая такие вариации, как попинг руки, попинг ноги, попинг груди и попинг шеи [1], и может разнообразиться взрывными переходами. Опытные поперы обычно включают одновременно попинг нижней и верхней части тела.

Обычно движения попинга демонстрируются во время регулярных интервалов, синхронизированных с ритмом музыки, в результате чего танец выглядит очень ритмичным и движения часто сочетаются с остановками и задержками поз как раз перед «попом». Обычная техника переходов между позами - это так называемый дайм-стоп (dime stop), она очень часто используется в танцах стиля робота, во время которого движение заканчивается резкой остановкой (то есть «остановкой на дайме (десятицентовике)»), после чего опять начинаются движения попинга.

Позы в попинге подразумевают обильное использование углов, жестикуляции и различных выражений лица, нижняя часть тела тоже подвижна. При этом используется множество способов движения, начиная от простой имитациии походки и шагов и заканчивая более сложными стилями флоатинга и электрик бугалу. Движения и техники, используемые в попинге, как правило фокусируются на резких контрастах, будучи либо роботизированными и жесткими, либо свободными и плавными.

В отличие от брейк-данса и его движений, совершаемых на полу, попинг почти всегда выполняется стоя, за исключением редких случаев, когда танцор опускается на колени или даже ложится на некоторое время, чтобы показать специальное движение.



Музыка

Беря свое начало в клубных танцевальных выступлениях конца 70-х, попинг обычно танцуется под танцевальную и поп-музыку того времени, такую как фанк, диско и электро. Сегодня это уже обычное дело - увидеть исполнение танца в стиле попинг под более современные музыкальные стили, такие как современный хип-хоп (часто инструментальный хип-хоп) и различные формы электроники.

Чаще всего большей популярностью пользуются песни с чётким и постоянным ритмом примерно в 90-120 ударов в минуту, тактовым размером 4/4 и сильным акцентом на фоновый ритм, обычно в исполнении малых барабанов или драм-машины. Движения попинга обычно совершаются поперами под каждый удар или же под определенные фоновые удары. Попер также может придерживаться ритма более свободно, например совершая движения под ритм мелодии или другие ритмические элемеСмешанные стили и техники


Уличный танцор показывает «лунную походку» (или заднее скольжение) - распространенное движение в стиле флоатинга, часто объединённое с попингом.
Существует несколько техник и стилей, которые обычно сочетаются с попингом для улучшения представления танцора и создания более разнообразного шоу. Многие из них редко можно увидеть отдельно от попинга. Когда попинг используется в качестве общего термина, то стили рассматриваются как часть попинга.



Анимация (Animation)-Стиль и техника, предназначенные для имитации из мультперсонажей, которые анимируются при помощи покадровой съёмки. Техника состоит из жестких и отрывистых движений, похожих на стробирование и движения робота, чтобы казалось, что танцор анимируется кадр за кадром. Этот стиль много позаимствовал у динамических фильмов, созданных Рэем Хэррихаузеном (Ray Harryhausen), например «Седьмое путешествие Синбада» (1958).

Бугалу/электрик бугалу (Boogaloo/Electric Boogaloo)-Бугалу - это свободный и плавный стиль, при котором стараются создать впечатление, что тело не имеет костей; он также частично вдохновлён мультфильмами. В стиле используются вращения различных частей тела, например бёдер, коленей и головы, а также изолирование и секционирование наподобие отделения грудной клетки от бедра. Стиль был разработан в 1976 году Бугало Сэмом. [8] В сочетании с попингом получается электрик бугалу, который является отличительным стилем группы Electric Boogaloos.

Крейзи легз (Crazy legs)-Стиль, ориентированный на работу ног, сфокусирован на быстрых движениях ногами, вращениях коленями и волнистых движениях ступнями. Разработан в 1980-1981 году Попин Питом (Popin' Pete), изначально вдохновлен быстрым и рваным стилем брейк-данса, практикующимся известным би-боем Крэйзи Легз из Rock Steady Crew.

Дайм-стопинг (Dime stopping)-Техника заключается в движении в постоянном темпе и затем в резкой остановке, как будто танцор попытался остановиться на дайме. Стиль часто сочетается с движениями попинга в начале и/или конце движения.

Быстрая перемотка (Fast Forward)-Концепция заключается в ускоренных движениях, как в фильме при быстрой перемотке.

Флоатинг, глайдинг, слайдинг (Floating, gliding, sliding)-Техника состоит из набора движений, ориентированных на работу ног, представляющая собой попытку создать иллюзию, что тело танцора скользит над полом или что ноги идут, а сам танцор перемещается в неожиданном направлении. Включает такие движения, как лунная походка/заднее скольжение.

Жидкий танец (Liquid dancing)-Иллюзорно это стиль танца, ориентированный на очень плавные и текучие движения с концентрацией на пальцах, руках и кистях. Стилистически этот вид связан (и часто путается) с вейвингом. Жидкий танец распространен в рейвовой культуре, и некоторые танцоры считают, что это отдельный стиль сам по себе.

Кукла (Puppet)-Стиль, имитирующий куклу или марионетку, подвешенную на веревочках. [8] Обычно показывается одним человеком или с партнером, который выступает в роли кукловода, тянущего за веревочки.

Робот/боттинг (Robot/botting)-Робот - это стиль, имитирующий танец робота или манекена.

Пугало (Scarecrow)-Стиль, имитирующий персонажа Пугало из «Волшебника из страны Оз». Создан Бугалу Сэмом в 1977 году. Фокусируется на вытянутых руках и негибких позах, перемежающихся с болтающимися руками или ногами.

Замедленное движение (Slow motion)-Подразумеваются очень медленные гиперболизированные движения, чтобы создавалось впечатление, что танцор отображается в замедленной съёмке.

Стробирование (Strobing)-Используются те же принципы, как и в дайм-стопинге, но движения между задержками короче и так быстры и периодичны, насколько возможно, чтобы создалось впечатление, что танцор движется во вспышках света.

Тикинг (Ticking)-Способ попинга, когда танцор совершает движения попинга с меньшими интервалами, обычно вдвое быстрее, чем обыкновенно.

Тоймэн (Toyman)-Стиль, основанный на фигурках персонажей, таких как G.I.Joe и Major Matt Mason, придуман старым членом группы Electric Boogaloos Тоймэном Скитом (Toyman Skeet). Заключается в прямых руках и прямых углах для имитации ограниченных движений суставов.

Татинг/Король Тат (Tutting/King Tut)-Навеяно искусством Древнего Египта, используется возможность тела создавать геометрические позиции и движения, преимущественно с помощью прямых углов.

Вибрация (Vibrating)-Очень сильное сокращение мышц, что заставляет их трястись или вибрировать.

Вейвинг (Waving)-Вейвинг состоит из серии плавных движений, в результате чего создается видимость, что по всему телу танцора проходят волны. Очень часто совмещается с жидким танцем.

Когда мы слышим слово "би-боинг" в нашем воображении всегда встают клубы и крутящиеся, вертящиеся на головах и на всем остальном люди. Но то, что мы видим - это только верхняя часть гигантского айсберга. Одной из составных частей этого айсберга и является "верхний" брэйк-данс или "верха".

Это новый стиль танца и появился он сравнительно недавно. Уже и не возможно сказать, кто первым станцевал верха, так как было это лет 20 назад в Америке. Некоторые элементы, которые применяют современные танцоры были в ходу уже сотни лет, началось это с азиатских танцовщиц, которые служили у своих хозяев и всю жизнь и только и делали, что танцевали. Именно от них и пошли столь популярные сейчас волны руками и телом. С развитием цивилизации появились люди, которые в своих танцах стали подражать роботам, он и явились теми, кто действительно основал верха в том виде, в котором мы их видим сейчас.

В наше время верхний би-боинг прошел большой путь в своём становлении и на данный момент является одним из самых прогрессивных. Для большего эффекта в выступлениях следует комбинировать все стили верхнего брэйк-данса, например, очень красиво смотрится, когда waving сочетается с различными фиксациями. А в остальном никаких ограничений нет, комбинируйте все, что только можно скомбинировать, и пытайтесь выдумать что - то свое. И может быть тогда, у нас в стране будут по настоящему хорошие танцоры "верхов".

Обажаю фильм "Шаг вперёд"! Его стоит посмотреть