Первая леди пуантов






Существует легенда: когда Мария Тальони пересекала границу России, на таможне ее спросили: "Мадам, а где же ваши драгоценности?" Тальони приподняла юбки и, показав на ноги, ответила: "Вот они". Да, ее ноги и впрямь были бриллиантовыми, а ее танец в буквальном смысле слова заставлял зрителей плакать от счастья. А еще - она была первой балериной, вставшей на пуанты.



Marie Taglioni as The Sylfid. After a drawing by Alex. Lacauchie. Image from Nils Personne: Svenska Teatern VIII (1927).


Туфельки под соусом. Это случилось в 1832 году на премьере балета "Сильфида", поставленного для дочери ее отцом, балетмейстером Филиппо Тальони. Встав на пальцы, Тальони добилась впечатления нереальности, отрешенности, иллюзии парения над землей. Конечно, те давние балетные пуанты (от французского "pointe" - острие, кончик) отличались от современных, более жестких в носке, разнообразных по цвету и фактуре, но эффект они произвели грандиозный.

В Петербурге, где к Тальони относились с особенным восторгом, после ее отъезда пара ее балетных туфель была куплена за 200 рублей, разыграна в лотерею и съедена под соусом поклонниками.



Marie Taglioni as Flore in Charles Didelot's ballet Zephire et Flore. Colored lithograph, circa 1831.


А вообще Тальони впервые предстала перед петербургскими зрителями в 1837 году. Это был не успех, а триумф. Имя ее приобрело такую популярность, что появилась карамель "Тальони", вальс "Возврат Марии Тальони" и даже шляпы "Тальони". Каратыгин написал водевиль "Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони", в которой пользовался популярностью следующий куплет:

"Тальони прелесть, удивленье, Так неподдельно хороша, Что у нее в простом движенье Заметна дивная душа... Об ней не рассказать словами,  Не обсудить ее умом; Что говорит она ногами, Того не скажешь языком". 

Облако из газа. Но кроме балетных пуантов Мария Тальони преподнесла искусству и зрителям еще одну новинку, также впервые представшую в балете "Сильфида", - белоснежную пачку, ставшую вскоре символом романтического балета. Это "облако из газа" придумал художник и модельер Эжен Лами. Легкая невесомая туника, формой напоминающая полураспустившийся цветок, не только помогала танцовщице выполнять невесомые, но технически сложные прыжки, но, казалось, излучала особый, неземной свет, столь необходимый для романтического балета. Правда, тот образ, который воплощала Тальони на сцене, задолго до премьеры предлагали парижанкам все модные журналы. Открытые плечи, струящиеся потоки легкой ткани, некоторая отрешенность.

Зато парижские модницы в свою очередь позаимствовали у балетной героини ее воздушную шаль: наброшенная на плечи и спадающая на руки, она придавала дамскому силуэту меланхолический облик, словно остановленной в полете сильфиды.



Marie Taglioni dancing the title role in “La Sylphide”


Контракт на серебряном подносе. Но, конечно, главным в искусстве Тальони, родившейся 23 апреля 1804 года в Стокгольме, был ее танец. Основы танца она начала осваивать в восемь лет, а ее дебют состоялся 1 июня 1822 года в Венском театре в партии Нифмы, в балете "Прием юной нимфы при дворе Терпсихоры", поставленном ее отцом. Современники Тальони рассказывают, что она после ежедневного урока, который давал ей отец, часто без чувств падала на пол. Таким кровавым трудом доставалось ей получасовое вечернее торжество.

Во время дебюта в "Нимфе" юная артистка была так взволнована, что забыла первое па, но не растерялась и начала импровизировать. Артисты были поражены, а публика так очарована танцем Тальони, что вызывала ее на поклоны восемь раз.

Сценические успехи Тальони с каждым новым ее появлением на сцене становились все более впечатляющими. Куда бы она ни приезжала, ей устраивали восторженный прием. Наконец, в 1828 году Мария впервые станцевала в Парижской опере и буквально захватила в плен парижан. После ее дебюта директор Парижской оперы поднес балерине контракт на серебряном подносе. А когда она выступила в Париже в "Сильфиде", один из поклонников был до такой степени восхищен ее игрой, что сорвал со шляпки сидевшей рядом с ним дамы букетик цветов, бросил его к ногам артистки и от восторга заплакал.



Marie Taglioni as Flore in Charles Didelot's ballet Zephire et Flore. Colored lithograph, circa 1831.
Source: the Theatre Museum (Victoria & Albert Museum)


Единственная. Восторженным отзывам критиков и поклонников балета о танце Тальони нет числа. Фаддей Булгарин, говоря о Тальони, называет ее "единственной танцовщицей в мире, которая осуществила своими танцами все, что до сих пор нам казалось несбыточным вымыслом поэтов, полувоздушная, грациозная женская фигура на древних вазах и медалях. Ни до нее, ни после нее не будет равной ей, - с уверенностью провидца утверждает Булгарин. И добавляет: - Люди, не любящие вообще балета, прикованы к нему танцами и игрою Тальони. Это - гений танцев... выше, нежели был гений Байрона в своем роде". А другие, не менее восторженные почитатели артистки уверяли, что Тальони, подобно чудной, магической скрипке Паганини, никогда не имела соперниц.



Bouvier, Jules
Marie Taglioni. In the Dance of the Mazurka in the ballet, 'La Gitana'.


Хотя в реальной жизни артистка не производила особенного впечатления. Так, одна из современниц вспоминает, что, увидев ее днем, без грима, поразилась, какая она некрасивая, худенькая-прехуденькая, с маленьким желтым лицом в мелких морщинах. Но что такое реальность по сравнению со сценическим обаянием и танцевальной гениальностью Тальони! Да еще глаза, ее глаза - чудные, бархатные, таинственные. Она и впрямь была не танцовщицей из крови и плоти, а неземным, невесомым созданием, таинственной тенью, которую и станцевала с ошеломляющим успехом в балете "Тень", сочиненном Филиппо Тальони для своей дочери.

Мне кажется, она мой друг. В наши дни некоторые из балетов Филиппо Тальони, в которых танцевала Мария, восстановил выдающийся французский хореограф Пьер Лакотт. В беседе с обозревателем "МК" Лакотт, у которого, по его словам, дома маленький балетный музей, сообщил, что у него есть и уникальные экспонаты, связанные с Марией Тальони.

- У меня хранятся брачное свидетельство Тальони и ее первый контракт, заключенный с конторой императорских театров в Санкт-Петербурге. Вообще, в мыслях я постоянно обращаюсь к прошлому. Мне кажется, я даже живу там. Я так много и тщательно изучал творчество Марии Тальони, что сейчас мне кажется, что она мой близкий друг. Это была необыкновенная, удивительная женщина. Меня поражают ее доброта и доброжелательность. У Тальони, после того как она покинула сцену, была ученица Эмма Ливри. Когда Ливри в первый раз танцевала в балете "Сильфида", где блистала сама Тальони, Эмме за кулисы принесли от Тальони цветы, в которые была вложена записка. А в записке потрясающие слова: "Танцуйте так же прекрасно и дальше, позвольте всем забыть меня, но только вы меня не забывайте!"

Марию Тальони не забыли. Она и сегодня один из самых чарующих и притягательных мифов балетного театра.

Владимир Котыхов
Московский Комсомолец от 07.05.2004



.

                                          Гуд бай, Дубай!

Танец был настолько зажигательным, что в пляс пустился даже обычно невозмутимый шеф нашей газеты Адыльхан Нусупов. Он так задорно перемещал в пространстве свои сухопарые тазобедренные кости, что один турист из Голландии засунул ему в стринги 20 евро. Когда танец живота закончился, я познакомился поближе с его исполнительницей. Мало того, что она оказалась не арабкой, а русской девушкой Валентиной, так еще, оказывается, девушка приехала в Эмираты из нашего Петропавловска. - Здесь можно хорошо заработать…

За свой недолгий век Дубай оброс легендами, как киль парусника Синдбада-морехода - водорослями. Даже Древняя Греция рядом с пышной мифологией Дубая - просто “инструкция по вкручиванию шурупа”. К одному из таких устойчивых мифов относится витиеватая, словно арабская вязь, легенда о безымянном казахстанском туристе, оставившем в дубайском такси свое портмоне.Как гласит легенда, вернувшись в отель, наш несчастный соотечественник обнаружил пропажу кошелька и почему-то сильно закручинился. Может, в портмоне фотография тещи была или памятка “Как войти в число 50 конкурентоспособных туристов”, не знаю. Главное заключается в том, что вечером того же дня в номер забывчивого казахстанца постучалась полиция и вернула ему кошелек в целости и сохранности. Наш турист от счастья чуть на пальму не полез.
Да, история Дубая полна мифами, как дятел - древесной долбаниной. Например, в последнее время здесь упорно муссируется неправдоподобная легенда о том, что якобы один шейх районного масштаба добровольно и безвозмездно отдал государству свою пятизвездочную виллу на шести сотках, которую он самовольно возвел в природоохранной зоне Персидского залива. Алатаускому ежу понятно, что это чистой воды вымысел. Так не бывает. Вернуть, может быть, и вернул. Но не добровольно. И не виллу. И не в заливе.
Вот еще один ложный стереотип, которым оперируют наши туристы и челноки, отправляющиеся в Эмираты: “В Дубае алкоголь строго-настрого запрещен”. Так вот, ни в одном городе мира я так не пил, как в Дубае. Ик! Да и дресс-контроль на здешних улицах отличается ненавязчивой раскрепощенностью.
Бедуин - значит пустынникДавным-давно арабского шейха выбирало все племя. Придирчиво рассматривались все умственные кондиции, нравственные характеристики и физические параметры кандидата. Другими словами, шейхом мог стать любой бедуин. Если он не справлялся со своими прямыми обязанностями, то его переизбирали. В общем, типичная арабская демократия. Сейчас, правда, шейх является наследным титулом.
Так вот, Эмиратам очень повезло, что первым президентом ОАЭ в 1966 году стал шейх Заед бен Султан аль-Нахайян. Он мудро правил страной почти 40 лет. Местные жители называли его отцом и относились к нему с большим уважением. Чем же был так хорош шейх Заед?
Когда под толстым слоем песка в местной пустыне нашли громадное количество нефти, шейх Заед не стал покупать себе норковые носки и золотые унитазы. Осознавая свою роль отца нации, он все нефтедоллары направил на улучшение жизни своего народа. Например, начал строить для бедуинов бесплатные каменные дома, что 30 лет назад здесь было в диковинку. Арабы-пустынники поначалу ни в какую не хотели жить в кирпичных жилищах, но кондиционеры и телевизор сделали свое дело. Кстати, все эти дома 20-30-летней давности сейчас сносятся, а на их месте строят ультрасовременные здания высотой не больше 7 этажей.
Другой пример. Понимая, что без образования сейчас никуда, шейх Заед призвал всех подданных отдать своих детей в бесплатные школы и университеты. Гордые, но идейно отсталые кочевники сначала не вняли голосу свыше. “Мы институтов не кончали - с голоду же не умерли”, - рассуждали они. Тогда шейх Заед стал платить (!) своим подданым за то, чтобы их дети бесплатно (!) учились в школах и вузах. Одногорбому верблюду ясно, что бедуины сразу отдали своих отпрысков в лоно среднего и высшего образования. Между прочим, сейчас все коренные арабы могут учиться в любом университете мира за счет государства. Хоть в Кембридже, хоть даже в КазГУ. То же самое касается и медицины: самые сложнейшие операции также оплачивает государство: будь то прободная язва в условиях полевого стана или коронарное шунтирование в английском королевском госпитале.
Истины ради следует заметить, что всеми этими благами пользуются лишь представители коренного народа, которые составляют 20 процентов 4-миллионного населения ОАЭ. Трудовым мигрантам из Индии, Омана, России и прочим остается лишь горько вздыхать: “Мы не арабы, арабы не мы”. Да и как тут не печалиться, если арабке, не вышедшей замуж до 25 лет, государство платит круглую денежную компенсацию, а половозрелому бедуину, решившему жениться, правительство бесплатно выделяет двухэтажный особняк.
Закончить повествование о мудром шейхе Заеде хочется еще одним интересным фактом. Как известно, араб всегда дорожил тремя вещами: своим боевым конем, стальным клинком и хурджином с водой. Раньше в здешних краях капля H2O ценилась на вес золота, а за артезианские источники между племенами разворачивались нешуточные локальные конфликты. Так вот, когда в госказну хлынули нефтедоллары, шейх Заед построил кучу заводов по опреснению морской воды. А ее здесь, в зоне Персидского залива, больше, чем даже нефти. Кстати, энергию для этих заводов вырабатывают ТЭЦ, работающие на: попутном газе. На том самом газе, который образуется при добыче нефти и который у нас просто-напросто сжигается, нанося колоссальный ущерб экологии. Так вот, теперь Эмираты занимают первое место в мире по потреблению воды.
И уж чтобы окончательно добить тему арабской предприимчивости, приведу любопытный пример. Знаете ли вы, что в прошлом году выручка от нефти составила лишь три процента от доходов в казну Дубая? Основные поступления пришлись на туризм и продажу жилья. Причем последний пункт вызвал страшный гнев всего арабского мира. Дело в том, что по канонам ислама ни пяди арабской земли нельзя продавать иноверцам. Арендовать - пожалуйста, продавать - ни за что. “Как вы могли нарушить волю Всевышнего!” - возмущались фундаменталисты Саудовской Аравии. Оказывается, шейх Дубая поступил в этом вопросе с истинно арабской смекалкой. Он повелел создать в море искусственные Пальмовые острова, на которых и была построена недвижимость, проданная затем иностранцам. Поэтому шейх мог с полным правом ответить своим оппонентам: “Я ни в чем не нарушил волю Аллаха. Ведь Он запретил продавать арабскую землю, созданную Им самим. А на территорию, возведенную человеческими руками, это табу не распространяется”.
Не щадя живота своегоИстория суверенных Эмиратов настолько коротка, что умещается в один-единственный музей Дубая. Зато любой сюда войдет за пятачок, чтоб в пушку старинного корабля затолкать бычок. А также сняться на фоне морской волны с подругой, если нет жены, одной рукой обняв ее, другой обняв штурвал. Именно в этом музее я понял, почему наш брат так хочет стать депутатом мажилиса. Оказывается, самое бэстовое место в древнем арабском жилище называется меджлис! Это очень теплое местечко: здесь можно отгородиться от самумов политических бурь депутатской неприкосновенностью и с головой окунуться в финансовые потоки солнечных лучей.
Еще одной фишкой арабского туризма является сафари. Перед гонкой на выживание водители машин спускают воздух из шин, чтобы увеличить сцепку колес с сыпучим песком. Джипы скачут по барханам, как муфлоны, адреналин бьет по скулам - в общем, впечатлений масса. “Арабские горки” дают сто очков вперед своему американскому собрату.
После сафари нас повезли в бедуинскую деревню. По пути явственно рисовалась следующая креативная инсталляция. Глава арабского семейства подгоняет своих отпрысков дружелюбными окриками: “Туристы едут! Мактум, отгони свой “Ламборджини” за бархан, чтобы его не было видно! Саид, спрячь ноутбук в хурджин и сними с крыши спутниковую “тарелку”! Фатима, ну как тебе не стыдно! Сейчас приедут иностранцы, а ты в бикини по лабазу разгуливаешь! Не забывайте, что мы потомки великих бедуинов! Будь оно неладно:”.
Между прочим, традиционной бедуинской палатке до нашей казахской юрты - как тушканчику до кенгуру. Она представляет собой верблюжью шкуру, наброшенную на длинный шест. А вот арабские верблюды намного спесивее наших наров. Бедуинский бактриан надменен и холоден, как секретарша начальника таможенного поста. Создается впечатление, что он производит не шубат, а, как минимум, ликер “Бейлис”. Ясное дело: для араба верблюд - первый помощник после коня. Если у бедуина было два бактриана, он считался очень зажиточным человеком. Поэтому верблюжатину арабы в пищу не употребляли. Впрочем, как и конину.
Под светом неправдоподобно яркой луны, эмигрировавшей из Египта, нам показали арабский дансинг. Танец был настолько зажигательным, что в пляс пустился даже обычно невозмутимый шеф нашей газеты Адыльхан Нусупов. Он так задорно перемещал в пространстве свои сухопарые тазобедренные кости, что один турист из Голландии засунул ему в стринги 20 евро.
Когда танец живота закончился, я познакомился поближе с его исполнительницей. Мало того, что она оказалась не арабкой, а русской девушкой Валентиной, так еще, оказывается, девушка приехала в Эмираты из нашего Петропавловска.
- Здесь можно хорошо заработать, - сказала “бедуинка” Валя. - Например, мой знакомый болгарин работает на судоверфи, получает 14 тысяч долларов в месяц. Но мигрант мигранту рознь. Например, гастарбайтеры из южной Индии годятся только на черные работы, а мигранты из северных индийских штатов работают менеджерами. Оманцы и йеменцы пашут водителями, а кореянки и филиппинки - в гостиничном бизнесе. Как-то в местном морпорту арестовали украинский корабль. Два месяца моряки питались сухарями, а, оголодав, решили устроиться чернорабочими на стройку. Но арабы им сказали: “У нас белые люди чернорабочими быть не могут по определению”.
P.S. Перед отлетом в холодный Алматы я напоследок окунулся в теплые воды Персидского залива. Лежа на спине, я разглядывал ближневосточные звезды, которые заслонила громада “Бурж Дубай”. Это строящееся здание станет самым высоким сооружением в мире; уже сейчас его высота составляет 165 этажей, а ко дню своей сдачи в эксплуатацию обещает подрасти еще на 30 метров. “Бурж Дубай” строится по принципу конструктора “Лего” - кирпичик по кирпичику. Вот так и арабы строят свое прекрасное настоящее и не менее умопомрачительное будущее - неторопливо, размеренно и с умом. Кирпичик по кирпичику.
Автор благодарит авиакомпанию “Эйр Астана” и отель “Палас” за комфортный полет и пятизвездочное обслуживание.


Тимур НЕТАЛИЕВ, Алматы - Астана - Дубай - Алматы

Работа в Турции для девушек: шоу-балет, хореография, стильные танцы

http://pfb-agency.com/%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%B0%20%D0%B2%20%D0%A2%D1%83%D1%80%D1%86%D0%B8%D0%B8

Тест! Ответы внизу. НЕ ПОДСМАТРИВАЙ!!!
1.Какой цвет тебе больше всего нравиться.
Красный, Черный, Голубой, Зеленый,Желтый?
2.Первая буква твоего имени.
3.Месяц Рождения
Показать полностью..
4.Белый или Черный?
5.Назови человека одного с тобой пола.
6.Любимое число
7.Больше нравиться летать или ездить?
8.Океан или Озеро
9.Загадай желание
Секретно (Ответы)
1.Если ты выбрал:
Красный - У тебя много энергии и твоя жизньполна любви
Черный - Ты консервативен и агрессивен
Зеленый - Ты спокойный и неагрессивный
Голубой - Ты внезапен и любишь поцелуи и вниманиеот
человека который тебя любит
Желтый - Ты очень счастливый человек и дашьхороший совет
тем кому плохо
2.Если первая буква твоего имени:
А-К - У тебя много любви и дружбы в жизни
Л-Р - Ты стараешься наслаждаться жизнью помаксимому и в
твоей любовной жизни скоро будет хороший поворот.
С-Я - Тебе нравиться помогать другим и твоябудущая
любовная жизнь смотрится хорошо
3.Если вы родились в:
Янв-Март
Год пройдет хорошо и ты обнаружишь что
влюбленсовершенно внезапно
Апр-Июнь
У тебя будет сильный роман который долго непродлится но
оставит воспоминание на всю жизнь
Июль-Сент
У тебя будет хороший год и в твоей жизнипроизойдет очень
важное, глобальное изменение
Окт-Дек
Твоя любовная жизнь будет не так хороша, но вконце концов
ты найдешь свою половинку
4.Если ты выбрал
Черный - Твоя жизнь изменится.
Сначала это будет казаться сложным, но со временемты
будешь благодарен судьбе.
Белый - У тебя есть друг который полностью веритв тебя и
сделает для тебя что угодно,
но ты можешь этого не знать
5.Этот человек твой лучший друг
6.Столько близких друзей у тебя будет за жизнь
7.Если ты выбрал
Летать: Ты любишь приключения
Ездить: Ты не любишь изменений
8.Озеро - Ты предан друзьям и своей любви
Океан - Ты непредсказуем и любишь радовать людей
9.Оно исполнится если ты напишешь это в 20ОБСУЖДЕНИЯ

 

"Obsession - профессиональная танцовщица, раскрывает все секреты танца в стиле ню".журнал SHAPE

"Obsession show - это лучшее и завораживающее шоу в столице на сегодняшний день!"журнал PENTHOUSE

 
Екатерина Obsession - профессиональная танцовщица-модель, окончившая Академию танца им. Вагановой (хореографический факультет) и Академию РГУФК (педагог по классической и аква-аэробике). Obsession имеет 10-летний концертный опыт как на российских, так и на европейских площадках. Главная идея проекта Екатерины: показать, что Бурлеск – это настоящее искусство и его необходимо развивать и совершенствовать, как с  театральной так и с хореографической подачи. Умело и искусно использовать  актёрское мстерство, хореографию и вокал. И конечно же любить то, что ты делаешь и зрителей, а это значит выкладываться полностью. И только тогда публика и артист смогут обменяться положительной, позитивной энергетикой, которая так необходима в нашей жизни!!!
Помимо сольных выступлений у Obsession есть свое одноименное танцевальное шоу - «Obsessiom show», в котором  принимают участие не менее известные и профессиональные артисты и танцовщики.
Екатерина завоевала звание "Вице-Мисс по Pole - dance  2007". Награждена дипломом Первой степени за Лучший вклад в эротическое искусство, журнал SHAPE присвоил ей звание "Звезда Стриптиза". Как профессиональная модель, Obsession постоянно появляется на страницах модных изданий. Ее фотографии украшают такие журналы как ESQUIRE, Moto, Digital Photo, PENTHOUSE. Екатерина неоднократно принимала участие в фотовыставках известных фотографов Александра Батыру и Владимира Мальцева.
Obsession создала собственную танцевальную школу "Пластика Пантеры" и – одну из лучших в России обучающих программ "Пластика Кошки",благодаря которой каждая женщина может пробудить в себе завораживающую магию красоты и раскрыть секреты обольщения мужчин.
В настоящее время Екатерина Obsession выпустила в Европе и в России серию DVD-дисков "Школа Стриптиза Пластики Кошки", которая состоит из трех обучающих программ. Это уроки раскрепощения и любви к своему телу для всех представительниц прекрасного пола, желающих усовершенствовать себя как в танце, так и в жизни.
ВИДЕО и ФОТО: http://vkontakte.ru/club940...
Дополнительная информация: +7-(926)-385-30-50 (Анна Мальцева,hurma@mail.ru)
 
 
ИСТОРИЯ  ИНТРИГУЮЩИХ ТАНЦЕВ 
Танец - обнажение,  появился в глубокой древности и тогда к нему относились с благоговейным уважением. Он служил не для развлечения простых смертных, а для услаждения богов.
 
Древний Египет и культ Осириса
 
Впервые танец, впоследствии получивший название стриптиз, появился в Древнем Египте. Традиция обнажения во время исполнения танца для восхваления Осириса – бога плодородия - сохранилась до 1 века до н. э. Последователями этого культа стали алмеи, в переводе с арабского - «образованные женщины». Танцовщица Алмея, покрытая в лёгкий плащ,  начинала танец с медленных и гармоничных движений, и почти сразу же сбрасывала верхнюю одежду.  Потом танцовщица снимала тонкое шёлковое платье, обнажив живот и оставшись в полупрозрачной короткой сорочке и шароварах. Обнаженный живот символизировал жизнь и плодородие, а также природное начало, поэтому алмеи танцевали на свадьбах и семейных праздниках, суля счастливое материнство. Египетские цыганки гавази исполняли танцы на публичных рынках и площадях, сбрасывая всю одежду и полностью обнажая тело. Распространившись на весь восток, египетский танец принимал самые разные формы, а его движения оттачивались и совершенствовались. 
Древнегреческие жрицы богини Афродиты гетеры, складывали хитоны таким образом, чтобы одежда спадала с тела в нужный момент.  Большую роль играло умение ловко раздеваться перед толпой, которому можно было научиться только в специальных школах, самая большая  из которых располагалась в Коринфе. Заключительная часть танца считалась удачной, если танцовщица смогла довести зрителей до сексуального экстаза, принося полученное таким образом семя в жертву богине любви. Зрители не могли не только прикасаться к танцовщице, но даже двигаться с места. Раздевающиеся в танце женщины для древних греков символизировали красоту и грацию. 
 
 Саломея – месть семи покрывал. 

Впервые танец-обнажение появился в глубокой древности и служил не для развлечений, а для ублажения богов. Как уже говорилось выше, первыми танцовщицами были еврейские алмеи, а именно девушки из почетных семей. Они пользовались всеобщим уважением, обладали разными талантами  и  были высокообразованны. Первые упоминания о древних танцах связаны с именем иудейской принцессы Саломеи, которая была роковой женщиной и прекрасной танцовщицей. В 39 году н. э. на дне рождения иудейского царя Ирода, она исполнила “танец семи покрывал”,  который поразил царя. Восхищенный ее грацией и гибкостью, он пообещал подарить ей все, что она захочет. Потребовав голову Иоанна Крестителя, ее просьба была тут же приведена в исполнение. Таким образом, Саломея использовала свой танец в качестве выгодного орудия мести, превратив его из священного ритуала в источник собственных достижений.  
  
Византийская императрица Федора

Византийская Империя – прародительница христианства – перенимала обычаи и традиции у соседней Греции и некоторых стран Восточного побережья. Если христианские обряды были лишены танцев и веселья, то зрелищные пиры без них не могли обойтись. Незаменимым участником всех византийских пиров и праздников была знаменитая византийская императрица Федора (500-548гг), супруга Юстиниана Великого. Летописец Прокопий упоминает в своих трудах Федору, как циркачку, развлекающую народ обнаженным телом. Повязанный шелковый шарф наподобие пояса едва прикрывал ее прекрасное тело. Выступая на арене, зеленоокая Федора сетовала, что ей запрещено выступать полностью обнажённой. Идя наперекор общественному мнению, танцовщица находила всевозможные способы удивления и поражения незадачливой толпы. Она появлялась в обществе в париках самых разных оттенков, в том числе с голубыми локонами, так как темные волосы считались признаком порядочности.
  
Суровое Средневековье

Пришедшее на смену античности средневековье поставило запрет на нагое тело, считая его символом греха. Нормы приличия жестко контролировались и устанавливались церковью. Наступили времена Инквизиции, во времена которой всех красивых женщин объявляли ведьмами и сжигали на костре. Однако, несмотря на тяжелые нравы этой эпохи, уличные танцы вовсю пользовались спросом. Ренессанс, которому присущи обычаи античности, провозгласил раздевание под музыку, как важную часть любого праздника. Так праздники папского двора не обходились без стриптиза, который исполняли женщины легкого поведения, желающие продемонстрировать свое тело, чтобы привлечь клиентов. Куртизанки Возрождения притягивали не только молодых юнцов, но и приличных отцов семейств, которые толпами тянулись в кварталы с проживающими там куртизанками.
Глядя на весь этот ужас, к концу 16 века церковь строжайше запретила подобные танцы и провела несколько процессий по выселению куртизанок из городов, что привело к тому, что стриптиз стал нелегальным и официально запрещённым занятием. Именно в это время танец- раздевание, который в наши дни именуется стриптизом, полностью отделился от церкви и стал прерогативой избранных.
  
Консервативный модерн
 
В эпоху просвещения стриптиз по-прежнему считался неприличным, а обнаженное тело могли видеть лишь художники. Конец 19 века характеризуется свободой нравов, достигшей в Европе высокого уровня. В некоторых городах Франции большой популярностью пользовались варьете, где богатую публику развлекали девушки под веселую музыку. Все, что могли увидеть мужчины, чулки и подвязки танцовщиц. Попытка полноценного стриптиза была сделана 11 февраля 1893 некоей танцовщицей Моной, которой пришлось заплатить штраф в 1000 франков. Для того чтобы  табу на стриптиз было снято потребовалось немало времени, ожесточенных столкновений с полицией и законом, уличных беспорядков и протестов. Защитники свободы за раздевание добились своего - танец «томительного обнажения» стал очень популярен во многих странах Европы и уже считался не непристойностью, а искусством. 
 
Экзотические танцовщицы начала 20 века
 
Самой знаменитой исполнительницей экзотических танцев, шпионкой и куртизанкой можно по праву считать голландку Маргарет Зелле. Прежде чем прославиться Маргарет работала наездницей в цирке, а уже после этого она начала танцевать индийские танцы. Свой псевдоним Мата Хари (в переводе с индонезийского и малайского языка “Солнце”) она получила от хозяина светского салона месье Гримэ, знатока Индии. В январе 1905 года парижская публика впервые увидела раздетую женщину, демонстрирующую чувственные изгибы смуглого тела. Впоследствии Мата Хари выступала в самых роскошных домах Парижа. Большинство её танцев представляли  собой первые зачатки современного стриптиза. В заключительной части номера, который исполнялся в узком кругу лиц на сцене, окруженной лепестками роз, танцовщица почти полностью обнажалась, что было «угодно Шиве». Сама Мата Хари настаивала на том, чтобы  исполнялись исключительно настоящие священные танцы Востока, которые она якобы знала с детства. Для большего антуража Мата Хари активно распространяла мистические небылицы романтического характера.
Однако первой женщиной, представшей перед судом за публичное обнажение, стала популярная греческая гетера Фрина, которая сбрасывала одежду раз в год во время благословения богов Посейдона и Афродиты. Она выходила на улицу, прикрывая тело роскошными черными волосами, и купалась в море. После купания, расположившись на песке, Фрина позволяла восхищаться своей красотой всем желающим. Тщеславный и отвергнутый Фриной фаворит, дабы отомстить ей, пожаловался в городской суд, обвинив женщину в совращении местных горожан. Однако дело было оправдано благодаря защитнику Фрины Гипериду, который, сорвав с нее одежду, оправдал ее красоту и грацию и решил дело в пользу женщины. 
Возлюбленная Сергея Есенина Асейдора Дункан, путешествующая по Европе и Америке, решила не отставать от Маты Хари, и отправилась покорять дореволюционную Россию. Проповедуя культ совершенства тела, она не стеснялась демонстрировать голую грудь. Вначале Дункан выступала без чулок и в прозрачном газовом платье по образу греческого хитона с разрезами по бокам. Она  поразила публику, которая, не успев насладиться обнажёнными ножками Асейдоры, была просто сокрушена последующим обнажением ради искусства. Элла Рабенек и Ольга Десмонд – ученицы Дункан – исполнили перед московскими зрителями отважный по тем временам танец под «Революционный этюд» Шопена полностью голыми. Билеты на их выступления было просто невозможно достать, а популярность танцовщиц приводила к десяткам жертв. Заботясь о нравах жителей, правительство запретило выступления.
  
 Танцовщицы-девадаси  
 
Танец с раздеванием затронул и Индию, в которой он был частью религиозного культа. В индийской мифологии упоминаются божественные танцовщицы-апсары, которые изображены в индуистских храмах наряду с эротическими барельефами из Камасутры. Их земными прообразами были танцовщицы-девадаси, танцы которых символизировали любовные утехи богов с земными женщинами. Девадаси жили в самых дорогих храмах и почитались как священные танцовщицы, которые вместе с тем не могли выходить замуж. Родители были счастливы, если могли посвятить своих дочерей богам. Таинству танца обучались с малых лет, удаляясь в храмы от семьи на всю жизнь. Каждое движение танцовщиц было проникнуто смыслом, поэтому обучение проходило долгие годы. Церемонией посвящения в девадаси считалось бракосочетание с богом, которое заканчивалось полным раздеванием. 
Несомненно, большое внимание девадаси уделяли совершенству своего тела, его пластике и грации. Заботы о том, чтобы грудь не теряла формы, требовали носить специальный лёгкий корсет  из двух половинок, фиксирующийся на спине. Корсет преображал тело, подчеркивал его прелести и был украшен драгоценными бриллиантами и золотом. Скидывая его во время танца, девушки оставались обнаженными до пояса, но раздеваться полностью было нельзя.
  
НАШЕ ВРЕМЯ
Танец-раздевание претерпел большие изменения. Будучи таинственным ритуалом, божественным культом и искусством, в современном мире, он впитал в себя все традиции и культурное наследие многих народов. Сегодня это зрелище для тех, кто ценит совершенство тела и свободен от каких-либо стереотипов. Стриптиз – увлекательный творческий танец, который находит своих последователей по всему миру. 
Неотъемлемой частью так же является танец на шесте, где танцовщица использует трюки и акробатику, сочетая их с чувственным танцем во время исполнения номера.  
Во всем мире этому танцу присущи свои особенности. Тайские танцовщицы используют подчас самые невероятные аксессуары во время исполнения танца. В Австралии существует строгий дресс-код как для танцовщиц, так и для посетителей дорогих заведений. В России чувственный танец можно увидеть не только в клубах, но и на театральной сцене.

2010. Шоу-балет и школа стрип-пластики VIP Екатерины Obsession  

 Звоните : +420 606 072 110

 Стриптиз – это не только искусство соблазнительного танца, это еще и хороший помощник для того, чтобы улучшить внешность, подтянуть фигуру, стать более раскованной и полюбить себя с головы до ног. Между прочим, стриптиз, как и любая хореография, требует надлежащей подготовки и навыков.

Вы давно думали пойти куда-то заниматься, но не могли определиться, что же вам больше нравится? Сальса, румба, народный танец, аэробика, фитнес или еще что-то? Уверенна, что вы даже и не думали про занятия стриптизом! А ведь у этого вида танца много преимуществ:
?Стройное подтянутое тело, на тренировке приводятся в порядок все группы мышц, и если был какой лишний килограмм, то он как шоколад на солнце – тает;
?Улучшение осанки, на занятиях привыкаешь держать спину, и через 3 месяца вам можно только позавидовать;
?Повысить самооценку, на занятиях не только учат двигаться, а еще и любить себя, превращать свои недостатки в явные плюсы;
?Улучшить внутреннее состояние, ваше настоящее «я» вырвется на волю, и вы раскрепоститесь, вы почувствуете прилив энергии;
?Увеличить гибкость и пластичность, определенные упражнения специально разработаны для повышения этих качеств;
?Улучшение сексуальной жизни, вы избавитесь от всех комплексов в постели.
 

Катерина Богданова МастерОпубликовано 21.03.2009
 
 
Можно и даже нужно. Потому что это не то, что танцуют в ночном клубе перед многочисленной публикой и с шестом. Нет, шест вполне даже может быть. Для антуражу. Мы же поведем речь о такой дивной разновидности фитнеса, как стрип-пластика (стрипдэнс или кардиостриптиз). Между прочим, одно занятие было испытано на себе.
Побывать на стрип-пластике я мечтала давно. Просто не знала, что это за фрукт и с каким соусом его подают. Понятно, что раздевание в фитнес-клубах не практикуется, но откуда тогда такое красноречивое название? Оказалось, что от стриптиза в этом виде фитнеса – только плавные «дразнящие» движения. Они, несомненно, понравятся вашей половинке, если вы пожелаете продемонстрировать изученное. А вы лично, на зависть врагам (вернее, врагиням), получите гибкую спину и окрепшие ноги – то, на что нацелены занятия стрип-пластикой.
Признаться, начало занятий не произвело на меня должного впечатления. Упражнения разминки напоминали уроки физкультуры – никакого стриптиза! Но вот инструктор предлагает весьма характерные движения – волна спиной и покачивания бедрами. То, что надо. В отличие от калланетики или аэробики, к середине занятия я не чувствовала себя выжатой как лимон и была готова на дальнейшие подвиги.
А подвиги были не за горами – вторая часть занятия предполагала разучивание очень интересного танца. Сами понимаете с каким уклоном. Не скажу, что получалось абсолютно все, но то, как это делала инструктор, было красиво. Если через N-ое количество занятий выйдет нечто отдаленно похожее на идеал, старания не будут напрасными. Особенно хороши кошачьи изгибы спины («волны»). Добавляем ко всему прочему движения руками – и все. Никто не устоит.
Заключительная часть занятия состояла из знакомых всем по школьной физкультуре упражнений на растяжку – «мостик», «березка», «лягушка». Элементарные вещи. Какое отношение они имеют к стрип-пластике? Самое непосредственное. Чем лучше растянуты мышцы, тем легче нам управлять своим телом. А это именно то, что нам нужно. Рассматривая термин «стрип-пластика», хочу заметить, что главным считается второе слово. Грациозность, гибкость – кому-то это дано природой. Но не всем же!
Суть упражнений в этом виде фитнеса заключается в выполнении трудных переходов из одного положения в другое. Попробуйте-ка сначала изящно опуститься на пол, а потом столь же грациозно подняться. И так раз десять-двадцать. Только чур – не халтурить! Калории от съеденной перед самой тренировкой булочки (сдобу больше не есть!) исчезнут.
Кроме того, я бы рекомендовала ее начинающим. Нагрузки на мышцы здесь не столь ощутимы, как на аэробике или калланетике. По крайней мере, ноги не гудят, а руки слушаются. И по бесконечным лестницам спорткомплекса можно пробираться к выходу самостоятельно, не держась за стенку. Да и на следующий день ноги ныли лишь чуть-чуть. При этом во время тренировки я, честное слово, старалась не халтурить.
Так что от таких занятий одна только польза – и душе, и телу. Как я уже говорила, разученное можно показать вашему дорогому. Он это оценит. Нам же, девочкам, больше понравились целомудренные «березка» и «мостик».
 



От таких занятий одна только польза! А точнее, две: и душе, и телу 

 
Театр эротики – уникальное для России танцевальное шоу. Первый и единственный театр эротики с разнообразным репертуаром и регулярными спектаклями.
Эротическое шоу «Империя Ангелов»
 


Творческий и профессиональный подход к постановке позволяет утверждать, что «Империя ангелов» - это настоящий театральный спектакль, метафоричное повествование о страсти, расставании, любви. Таинственное и непредсказуемое сценическое действие, роскошные костюмы, актерская импровизация – таким сегодня представляется эротический театр, который вырос из клубного стриптиз-шоу, благодаря танцевальному шоу «Империи ангелов».
Безупречная пластика, мастерская режиссура, эксклюзивные эффектные костюмы, роскошные яркие декорации, захватывающие дух световые и пиротехнические эффекты доводят эмоциональный накал представления до физического и чувственного предела. Эти технические приемы кардинально отличают «Империю ангелов» от стриптиза, который давно перестал развиваться, превратившись в обыденное зрелище. Бушующие на сцене «Империи ангелов» страсти выражаются стрип-пластикой танцовщиц, а безупречные формы женского и мужского тела представляют собой идеал сексуального совершенства. В игре обоих полов на сцене ­– еще одно важное отличие эротического театра от клубного стриптиза: «Империя ангелов» не боится революционных преобразований. Драматическая глубина театра и пьянящий соблазн эротики, объединенные концептуальным замыслом режиссера, дают абсолютно новое качество современного зрелища, основанного на сложных, но бурных взаимоотношениях Мельпомены и Эроса.
Copyright © 2012. designer Лариса Глушакова

Всё о танцах и что с ними связано:
 
Концерты, конкурсы, фестивали, мастер классы и пр.
Танцевальные школы.
Пошив, продажа танц. костюмов и тренировочной одежды для танцев.
Возможность размещать свою рекламу, соответствующую тематике Форума.
 
http://mango-dance.ucoz.ru/forum/#

Автор: ICDJ Погорим о стриптизе, о самом волнующем и эпатажном танце, который чарует и околдовывает, завораживает и возбуждает.
Это танцевальное направление с элементами раздевания зародилось еще в древность вопреки всеобщему мнению, что как таковой стриптиз появился в XX веке. Еще в Древнем Египте стриптиз являлся неотъемлемой частью ритуалов, посвященных божеству. Юные египтянки совершали обрядный танец, подразумевающий постепенное избавление от одежды, и приносили в дар богам цветы и фрукты.
http://strip.topevent.ru/sh... - ID: 2877

Со временем, минуя всевозможные запреты и гонения со стороны властей и церкви, стриптиз приобрел форму культурного созерцания завораживающей пластики женского тела и стал источником наслаждения физической и эстетической красотой.
На сегодняшний день стриптиз не просто танец с раздеванием. Стриптиз сегодня – это шоу, театральное представление, история любви, экранизация телесной красоты, палитра чувств, диалог тел в танце, пластичное удовольствие для взора.
Искусство стриптиза не оставляет никого равнодушным. Ни мужчины, ни женщины не способны устоять перед чарующим и завораживающим танцем. В чем же секрет стриптиза? Что заставляет всех восхищаться?
Во-первых, обнаженное женское тело (впрочем, как и мужское) обладает потрясающей красотой. Стриптиз облекает его в неуловимый шарм, манящий зрителей бесконечно лицезреть телесное совершенство и грацию. Танец создает завораживающий ореол танцовщицы, раскрывает ее сексуальность и чувственность. С помощью танца танцовщицы способны вызывать у зрителей восхищение и восторг, сравнимые с обожанием.

Во- вторых, помимо танца не менее главную роль играет одежда танцовщицы, точнее практически ее отсутствие. Для воплощения желаемого образа (будь то девушка-кошка или же образ секретарши) создается сценический костюм, который способен вызывать у зрителей желание смотреть и наслаждаться еще до того, как костюм спадет с плеч прекрасной танцовщицы. Главная задача костюма и образа в целом – это желание. Желание смотреть, ощущать, чувствовать, наслаждаться моментом, полного эротического таинства.
http://strip.topevent.ru/sh... - ID: 2877

В-третьих, это музыка. Она создает общее настроение и задает ритм вечера. Музыкальное сопровождение подбирается также тщательно как и костюм для танца. В совокупности с исполнением и одеждой, которая медленно, но верно исчезает с тела танцовщицы во время танца, музыка способна завести публику, дать ей прочувствовать всю неповторимость и красоту момента. Она позволяет ощутить каждую минуту танца: от самого начала, в котором таится загадка и ожидание, и до самого конца, где публика находится во власти пластического и звукового совершенства.
Но далеко не в каждом увеселительном заведении можно встретить настоящий стриптиз. Немногие клубы способны предложить своим гостям яркое стриптиз шоу. Чаще всего гостей развлекает эротическими танцами одна или две танцовщицы.
Истинными знатоками фееричных стриптиз шоу можно назвать несколько стрип-клубов, которые предлагают своим искушенным гостям поистине завораживающие шоу.
Настоящим вожделением является клуб соединенных штатов Hustler, где собирается весь бомонд чтобы смотреть, как с обитательниц этого рая для грешников спадают одежды. Не менее популярен и Нью-Йоркский клуб Scores. В этом клубе гостям предлагают не только отменную кухню, но и стриптиз, не уступающий по остроте и пикантности перцу чили. Немцы также прослыли настоящими ценителями эротической красоты, а в частности их клуб Dollhouse, который своих гостей делает участниками шоу. Особенность этого клуба в том, что девушки там танцуют исключительно на столах.
В России поклонников стриптиз-представлений не меньше, чем в других странах.
В мире почти везде есть место стриптизу: не только в клубах и барах, но и на концертах, на вечеринке, на работе, дома, на пикнике и в разгар ремонта квартиры. Стриптиз – это обещание праздника, удовольствия и буйства чувств.
Грациозность движений, нежность линий и изгибов тел танцовщиц, едва уловимый флёр таинственности, эпатаж делает стриптиз воистину королевским развлечением.
Заказать стриптиз от профессиональных, опытных артистов Вы можете на сайте - http://strip.topevent.ruStriptiz - charujuxhaja tai'na Avtor: ICDJ Pogorim o striptize, o samom volnujuxhem i jepatazhnom tance, kotoryi' charuet i okoldovyvaet, zavorazhivaet i vozbuzhdaet. Jeto tanceval'noe napravlenie s jelementami razdevanija zarodilos' exhe v drevnost' vopreki vseobxhemu mneniju, chto kak takovoi' striptiz pojavilsja v XX veke. Exhe v Drevnem Egipte striptiz javljalsja neot`emlemoi' chast'ju ritualov, posvjaxhennyh bozhestvu. Junye egiptjanki sovershali obrjadnyi' tanec, podrazumevajuxhii' postepennoe izbavlenie ot odezhdy, i prinosili v dar bogam cvety i frukty. http://strip.topevent.ru/sh... - ID: 2877 So vremenem, minuja vsevozmozhnye zaprety i gonenija so storony vlastei' i cerkvi, striptiz priobrel formu kul'turnogo sozercanija zavorazhivajuxhei' plastiki zhenskogo tela i stal istochnikom naslazhdenija fizicheskoi' i jesteticheskoi' krasotoi'. Na segodnjashnii' den' striptiz ne prosto tanec s razdevaniem. Striptiz segodnja – jeto shou, teatral'noe predstavlenie, istorija ljubvi, jekranizacija telesnoi' krasoty, palitra chuvstv, dialog tel v tance, plastichnoe udovol'stvie dlja vzora. Iskusstvo striptiza ne ostavljaet nikogo ravnodushnym. Ni muzhchiny, ni zhenxhiny ne sposobny ustojat' pered charujuxhim i zavorazhivajuxhim tancem. V chem zhe sekret striptiza? Chto zastavljaet vseh voshixhat'sja? Vo-pervyh, obnazhennoe zhenskoe telo (vprochem, kak i muzhskoe) obladaet potrjasajuxhei' krasotoi'. Striptiz oblekaet ego v neulovimyi' sharm, manjaxhii' zritelei' beskonechno licezret' telesnoe sovershenstvo i graciju. Tanec sozdaet zavorazhivajuxhii' oreol tancovxhicy, raskryvaet ee seksual'nost' i chuvstvennost'. S pomoxh'ju tanca tancovxhicy sposobny vyzyvat' u zritelei' voshixhenie i vostorg, sravnimye s obozhaniem. Vo- vtoryh, pomimo tanca ne menee glavnuju rol' igraet odezhda tancovxhicy, tochnee prakticheski ee otsutstvie. Dlja voploxhenija zhelaemogo obraza (bud' to devushka-koshka ili zhe obraz sekretarshi) sozdaetsja scenicheskii' kostjum, kotoryi' sposoben vyzyvat' u zritelei' zhelanie smotret' i naslazhdat'sja exhe do togo, kak kostjum spadet s plech prekrasnoi' tancovxhicy. Glavnaja zadacha kostjuma i obraza v celom – jeto zhelanie. ZHelanie smotret', oxhuxhat', chuvstvovat', naslazhdat'sja momentom, polnogo jeroticheskogo tainstva. http://strip.topevent.ru/sh... - ID: 2877 V-tret'ih, jeto muzyka. Ona sozdaet obxhee nastroenie i zadaet ritm vechera. Muzykal'noe soprovozhdenie podbiraetsja takzhe txhatel'no kak i kostjum dlja tanca. V sovokupnosti s ispolneniem i odezhdoi', kotoraja medlenno, no verno ischezaet s tela tancovxhicy vo vremja tanca, muzyka sposobna zavesti publiku, dat' ei' prochuvstvovat' vsju nepovtorimost' i krasotu momenta. Ona pozvoljaet oxhutit' kazhduju minutu tanca: ot samogo nachala, v kotorom taitsja zagadka i ozhidanie, i do samogo konca, gde publika nahoditsja vo vlasti plasticheskogo i zvukovogo sovershenstva. No daleko ne v kazhdom uveselitel'nom zavedenii mozhno vstretit' nastojaxhii' striptiz. Nemnogie kluby sposobny predlozhit' svoim gostjam jarkoe striptiz shou. Chaxhe vsego gostei' razvlekaet jeroticheskimi tancami odna ili dve tancovxhicy. Istinnymi znatokami feerichnyh striptiz shou mozhno nazvat' neskol'ko strip-klubov, kotorye predlagajut svoim iskushennym gostjam poistine zavorazhivajuxhie shou. Nastojaxhim vozhdeleniem javljaetsja klub soedinennyh shtatov Hustler, gde sobiraetsja ves' bomond chtoby smotret', kak s obitatel'nic jetogo raja dlja greshnikov spadajut odezhdy. Ne menee populjaren i N'ju-I'orkskii' klub Scores. V jetom klube gostjam predlagajut ne tol'ko otmennuju kuhnju, no i striptiz, ne ustupajuxhii' po ostrote i pikantnosti percu chili. Nemcy takzhe proslyli nastojaxhimi ceniteljami jeroticheskoi' krasoty, a v chastnosti ih klub Dollhouse, kotoryi' svoih gostei' delaet uchastnikami shou. Osobennost' jetogo kluba v tom, chto devushki tam tancujut iskljuchitel'no na stolah. V Rossii poklonnikov striptiz-predstavlenii' ne men'she, chem v drugih stranah. V mire pochti vezde est' mesto striptizu: ne tol'ko v klubah i barah, no i na koncertah, na vecherinke, na rabote, doma, na piknike i v razgar remonta kvartiry. Striptiz – jeto obexhanie prazdnika, udovol'stvija i bui'stva chuvstv. Gracioznost' dvizhenii', nezhnost' linii' i izgibov tel tancovxhic, edva ulovimyi' fljor tainstvennosti, jepatazh delaet striptiz voistinu korolevskim razvlecheniem. Zakazat' striptiz ot professional'nyh, opytnyh artistov Vy mozhete na sai'te - http://strip.topevent.ru

Кроме того, что это — чувственный, очень красивый и зажигающий танец, он еще и полезен. И в этом нет ничего удивительного. Недаром сегодня практически в каждом спортивном клубе или студии есть так называемая школа стрип-пластики.

Занимаясь этим спортом, можно не только стать более раскованной, страстной и научиться искусству соблазнения мужчин, но и подтянуть тело, скинуть лишние килограммы, зарядиться энергией и улучшить внешность. Все это может дать мастер-класс, где преподают стриптиз в Москве. В чем же преимущества этого, казалось бы, обычного танца с раздеванием, который сегодня можно встретить во многих клубах и барах и который давно уже не является чем-то предосудительным? И кстати, чтобы исполнять такие танцы, нужно иметь очень хорошую физическую подготовку, пластичное тело и определенные навыки. Так давайте разберемся, чем же так полезен женский стриптиз для самой женщины, кроме того, что он очень нравится мужчинам? Во-первых, двигаясь беспрерывно, тело расходует довольно много калорий — до 500 ккал в час. Это примерно столько же, сколько при беге на длинные дистанции. Только вы не выполняете монотонные и одинаковые движения, а познаете что-то новое, интересное и необычное. Активное движение во время танца дает возможность избавиться от килограммов без особого труда и изнуряющих диет. Во-вторых, в процессе интенсивных занятий тренируется сердечная мышца и укрепляется сердечно-сосудистая система. Загляните в любой стрипбар — все девушки, владеющие этим искусством, находятся в отличной физической форме. Этот стиль танцев поможет научиться пластичности, развить гибкость и укрепить все группы мышц. Грудь станет упругой, руки рельефными, ноги стройными, а ягодицы подтянутыми. Как итог: красивое тело без ненавистного целлюлита. Уже через несколько месяцев занятий стрип-пластикой, а то и раньше, вы сможете похвастаться поистине королевской осанкой, даже если всегда страдали от болей спине, сколиозом или остеохондрозом. Кроме того, основа фитнеса, а стриптиз можно смело отнести к таковому — это хорошая растяжка: статическая, динамическая и комбинированная. Именно она позволяет свободно, плавно двигаться, не бояться растяжений, травм и п.т. Любая фитнес-тренировка помогает повысить тонус организма и усилить иммунную защиту. Если заниматься регулярно, то вскоре эффект будет просто поразительным. Вы распрощаетесь с болячками, сезонными простудами и ОРВИ. Кроме того, исполнение этого танца помогает справиться со многими комплексами, улучшить и разнообразить сексуальную жизнь, полюбить свое тело, раскрепоститься и почувствовать себя более уверенно. Посмотреть красивый стриптиз у себя дома не откажется ни один мужчина. Поэтому искусство такого танца помогает наладить пошатнувшиеся отношения, привнести свежую струю в сексуальную сторону семейной жизни, наладить контакт лучше любого психолога. Интересно, что на стрип-пластику приходят женщины разного возраста — и школьницы, и взрослые дамы. Танец с раздеванием, исполняемый зрелой женщиной, не менее, а то и более интересен, привлекателен и пикантен. Поэтому не стоит стесняться — стриптизу все возрасты покорны. Кстати, стриптиз клубы Москвы нередко представляют танцевальные номера, исполняемые именно такими «ягодками». Когда танцует женщина, умудренная опытом и познавшая жизнь, танец приобретает неповторимый оттенок, ведь тогда он превращается уже не в простое сбрасывание вещей, а некий ритуал, несущий определенный смысл. А самое главное, что после таких занятий вам надолго будет обеспечен заряд хорошего настроения!

Наталия Груничева: «Я знаю точно, что моя душа не может и не хочет жить без танца!»

Один известный психолог как-то сказал: «Хочешь узнать все тайное о человеке, попроси его станцевать…» Так уж случилось, что я не знакома лично с этой танцовщицей, поэтому вдвойне было интересно узнать все тайно-скрытое о ней. Я просмотрела все ее танцы, которые только смогла найти в величайшем достижении человечества – интернете, в надежде разгадать ее тайну. Тайну – восторженных оваций зрителей и криков «браво», радостных и благодарных лиц учениц, уважительного отношения коллег…

Она показалась мне - легкой, искрящейся, маняще-задорной, лиричной, женственной, обаятельной, и при этом сильной, гордой, независимой и неожиданно-открытой. Одним словом, многогранной. Таков ее танец. Такова она - Наталия Груничева (Самира), известная титулованная танцовщица, судья высшей категории, педагог и руководитель школы восточного танца «Самира».

В нашей беседе мы решили затронуть одну из актуальных тем сегодняшнего дня беллиданса – использование фольклора в ракс эль шарки. Интервью будет интересно тем, кто глубинно и неравнодушно относится к беллидансу, осознанно создавая свой единственно-неповторимый танец.

Наташа, давно вы «дружите» с танцем? С чего все начиналось?

Всё начинается с детства. С 6 лет я изучала народные танцы. Первый танец, который я танцевала – узбекский. Преподаватель перевёл меня в первую линию потому, что у меня хорошо получалось движение шеей из стороны в сторону, и правильная постановка рук. Позже изучала эстрадные танцы. В 1996 году один из контрактов был - работа в Египте (Каир). Тогда я впервые увидела арабский танец и «влюбилась» в него. Я решила научиться так танцевать, и поняла, что моя жизнь будет связана с арабским танцем.

Так вы начинали сразу с контракта в Египте? Это был знак! Что вы там танцевали?

Я работала в шоу группе (2 парня и 3 девчонки). Когда наш руководитель сказала нам, что мы едем работать в Каир, у меня ёкнуло сердце. Я и сейчас помню, что почувствовала при этом. Когда-то у меня была мечта поехать в Индию. Я увлекалась индийским танцем, даже танцевала в стиле «Бхаратнатьям». Но после того как познакомилась с арабским танцем, решила, что должна изучать именно этот танец. Вы правы, это был знак! Я наконец-то нашла себя! Чего и желаю всем: найти себя и тогда жизнь будет гармонична. Успех гарантирован.

Вернусь к вопросу. Танцевали мы народные танцы и немного эстрадных. В программе один номер восточного танца обязателен. Поэтому мы с девочками смотрели много видео известных танцовщиц Каира. От Дины я была в полном восторге! Наш менеджер приглашал нас на концерты, где мы смотрели, как танцуют другие танцовщицы. Потом нам выдали шикарные костюмы и сказали – вперёд! Так в Каире я впервые вышла на сцену с арабским танцем. Хочу сказать, что всё неплохо получалось. Закончилось тем, что мне предложили контракт как танцовщицы беллиданс.

Наташа, кто стал вашим первым учителем? И чем все-таки вас околдовал восточный танец?

В Египте я не знала, где и у кого можно научиться профессионально танцевать, тем более что это сделать было невозможно, т.к. по условию контракта система работы и жизни была «закрытой».

Поэтому после Каира я, по рекомендации Зульфии, редактора журнала «Ориентал», пришла в школу восточного танца Екатерины Егоровой (Карима) в городе Подольск. Сама Екатерина училась у многих известных мастеров египетского ракс шарки. На сегодняшний день она одна из лучших хореографов России. Сопредседатель Ассоциации развития традиций народных культур "Ассамблея". Педагог Центра танца Татьяны Федяевой – Нур в Москве. Представитель Ассоциации Артистов Египта в Москве и Московской области. Регулярный член судейской коллегии на московских фестивалях и конкурсах Лиги Профессионалов восточного танца Москвы.

Я очень благодарна судьбе за то, что у меня такой учитель! Каждый день я посещала групповые уроки у Кати, а через день, иногда и каждый день индивидуальные занятия. Каждый вечер танцевала в ночных клубах. Это очень мне помогло. Я понимала, как нужно работать с публикой.

Сценического имени у меня тогда не было. Лишь спустя 5 лет (в 2001году) после просмотра фильма об Иисусе Христе, где арабку, которая не предала Иисуса иудеям, звали Самира, я решила, что именно это моё имя.

В этом же году я выступала в Подольске у своего преподавателя в концерте. Там случилась смешная история. Катя пригласила на этот же концерт Самиру (Елену, танцовщицу из Москвы). И когда объявили номер и пригласили Самиру, я понеслась на сцену. Не могла понять, почему играет не моя музыка, и почему я выхожу сейчас, ведь по программе я танцую намного позже. Потом всё выяснилось. Были две Самиры. Поэтому переговорив с Катей, решили, что я выйду под своим именем как Наталия Груничева.

Как судью меня представляют Наталией Груничевой. Но если концерт, я – Самира.

Для меня восточный танец много значит - успокаивает мысли, заряжает энергией. Я получаю от музыки, от движений неописуемое удовольствие! Чувствую себя женщиной – женщиной, которая духовно соединяется с матерью Землёй…

Глядя на ваши танцы, не возникает сомнений в том, что вы предпочитаете классическую египетскую манеру. Это сознательный ваш выбор? Известно, что многие украинские танцовщицы наследуют российский БД, поскольку он адаптирован под славянского зрителя и, следовательно, более интересен публике. Вы же остались верны классике жанра. Почему?

Я изучаю египетский стиль. Работаю в этом направлении. Именно египетский стиль для меня такой лиричный, томный и очень женственный. Как писал французский новеллист девятнадцатого века Шарль Гобино: «Проходят часы, но оторваться трудно. Такое влияние оказывают движения девушек на мои чувства. Этот танец способен гипнотизировать, завораживать зрителя». Я не люблю суету. В египетском стиле нет никакой суеты, только спокойствие, нежность. Моя душа поёт и это повторяет моё тело. Полная гармония души и тела. С начала, я не понимала, что значит египетский стиль, Екатерина включила мне музыку и сказала: «Танцуй, как можешь под ту музыку, которая тебе понравится». Я выбрала несколько классических мелодий. Катя улыбнулась и сказала, что я танцую в египетском стиле и что та музыка, которая мне понравилась и есть классической арабской музыкой. Потом начались уроки. Катя рассказывала мне об истории танца, о музыкантах, танцовщицах, певцах. Выбор египетского стиля был неосознанный. Я так почувствовала.

Я согласна, что нашему зрителю не совсем интересна арабская классика. Это понятно. Уж очень разные культуры. Нашу душу тоже ведь не понять, настолько она широкая и открытая. Но тем интересней познавать культуру другого народа, поэтому я два раза в год провожу студийные концерты, на которые приходят любители классического танца и фольклора.

Думаю, нашему зрителю всё равно нужно показывать классические и фольклорные танцы. Смотря, как это делать. У меня это получается. Ведь зрителя невозможно обмануть. Если ты живёшь в танце и веришь в то, что ты делаешь, пойдёт обмен энергией и зритель это обязательно почувствует и оценит. Работая в ночных клубах, я старалась разнообразить свою программу и вместе с классикой, обязательно представление заканчивала табла соло. Конечно, не все зрители до конца понимают эти чарующие звуки мизмара, уда, кануна…ничего… Для этого я, как, наверно и другие танцовщицы, провожу концерты, чтобы не только собирать ценителей и любителей восточной культуры, но и популяризировать восточную культуру среди обычных людей.

На мой взгляд, вы одна из лучших танцовщиц фольклорных арабских танцев. Еще в 2006 году на Первом фестивале восточного танца «Бастэт», где вы стали победительницей, ваш саиди вместе с партнером покорил мое сердце своей схожестью с оригинальным исполнением, которое возможно только у самих носителей культуры. Откуда у вас такое глубинное понимание духовности и традиций народного арабского танца?

Да, это правда, в 2006 году я и мой партнер Ашраф Аль Баярий принимали участие в первом международном фестивале восточного танца «Бастет», куда были приглашены именитые судьи Египта и сам Махмуд Реда! Для меня было очень важно, чтобы наш танец оценили такие мэтры!

Над манерой стиля «саиди» мы с Ашрафом практически не работали. Я смотрела, как он танцует на репетициях и всё выходило само собой. Ашраф мне много рассказывал о восточной культуре в целом. Вместе слушали музыку. Не было никаких споров по постановке, т.к. важно было передать манеру. Когда вышли танцевать, неизвестно куда исчезло волнение. Была я, Ашраф и музыка… Очнулась от шквала аплодисментов.

Скорее всего, в прошлой жизни я жила на востоке, поэтому я чувствую эту музыку. Когда стала брать мастер – классы в Египте, я стала понимать и музыку, и танец. Это я стараюсь передать своим ученицам. Кто откликается и чувствует всё как я, наверное, тоже с востока. Поэтому совершенно естественно, для тех, кто хочет изучить истинную глубину востока должен побывать там, пообщаться с этими людьми, изучить их быт, традиции, культуру…

Понятно, что многие арабские танцоры и танцовщицы демонстрируя публике арабский фольклор, стараются посредством танца раскрыть культуру своего народа, показать национальное наследие и традиции. У них это в крови. Как же быть нашим танцовщицам, которые, не имея таких знаний, не всегда понимают, что танцуют?

Скажу сразу: мы не должны искажать чужую культуру. Хорошо бы, чтоб этого вообще не делали, но коль скоро мы выносим на публичное обозрение арабский танец и порой преподносим его через своё, иногда «кривое зеркало» души, мы несём большую ответственность перед этим народом. Здесь проявляется и наша культура. Если вы не были там, не учились, то хотя бы спросите у тех, кто это прошёл.

Фольклор – это основа, как в музыке классика Чайковского, Моцарта, Баха. Можно ли их произведения играть в современной обработке? ДА. Но это будут вариации на тему Чайковского, Баха…Чтобы хорошо их исполнить нужно знать и Чайковского, и Моцарта, и Баха. Точно так и в танце. Не изучая, не зная фольклора, мы потеряем духовный стержень танца. Например, ракс шарки - это ветвь от балади. В арабском мире он передается по наследству от матери к дочери.

Вопрос на засыпку: зачем это нашим танцовщицам – пропагандировать чужое наследие, когда у нас есть свое?

Давайте спросим себя - какой танец самый сексуальный (стриптиз я сразу исключаю)? Какой танец укрепляет организм женщины? Какой танец приносит женщине эстетическое удовольствие через красивый костюм, аксессуары? Какой танец самый демократичный, где не важен вес, рост, комплекция, возраст и не нужен партнёр? И, наконец, в каком танце женщина соединяется с Матерью Землёй, напитывается её мудростью, силой, энергией и терпением? Ответ прост – это восточный танец. Конечно, хотелось бы, чтобы это был «Гопак», но, увы, это танец запорожских казаков. Ему от силы 250 лет. А восточному танцу? Вот и сравните. Восточный танец самый женский. Он делает женщину внутренне красивой, мудрой и счастливой. И поэтому этот танец пользуется большим спросом. Он красив на различных мероприятиях от концертов до приватных вечеринок. Я работаю в Донецкой филармонии и, выступая на концертах, вижу и слышу это по аплодисментам.

На мой взгляд, арабский фольклор во многом не понят нашей украинской публикой. Так уж сложилось, что зритель тяготеет к зрелищности и с восторгом воспримет шоу-БД с любым атрибутом, нежели народный танец. Как вы думаете, почему так?

Десять лет назад наш зритель в основном, знал о востоке только по книге «1000 и 1 ночь». Так называемые, «лёгкие» жанры на сцене, всегда востребованы зрителем. Здесь не нужно думать, напрягаться, следовать за эмоциональным состоянием танцовщицы. Но, как показывает жизнь, истинное наслаждение зритель получает от глубинных чувств, это как слушать классическую музыку, чтобы её понимать и получать удовольствие, нужно, чтобы и у тебя внутри что-то было. Поэтому мы должны, в какой-то мере, «воспитывать» нашего зрителя. Популяризировать искусство востока, показывать его многогранность и глубину, конечно, насколько мы сами это понимаем…

Меня заинтриговал ваш мастер-класс на тему: «Манера исполнения фольклора в Ракс Шарки». Почему возникла такая тема? Я просмотрела Чемпионат мира-2008, проходивший в декабре в г. Минск, где практически все финалистки, технически сильные танцовщицы, использовали элементы фолька в РШ. Это что, сейчас так модно?

Элементы фольклора в ракс шарки это не мода. Классическая музыка включает в себя несколько стилей. Поэтому очень важно умело передать манеру исполнения одного стиля и перехода его в другой, не смешивая их. Об это замечательно написано в книге Венди Буонавентуры « Рожденная в Танце». Свои умения танцовщица может показать, когда в ракс шарки есть переходы в разные стили. Вот тут и проявляется настоящее актёрское мастерство и манера исполнения каждого из стилей. При переходе хореографии в народный танец нужно впитать дух того времени. Баланс между монотонностью и разнообразием, повествовательностью и самовыражением является самой сложной задачей для тех, кто хочет продемонстрировать арабский танец публике.

Тоже можно сказать и о технике, и об эмоциональности в танце. Ни ракс шарки, ни фольклор не ограничиваются только техникой. Техника – это инструмент, который дает возможность танцовщице выразить свои мысли и чувства. Сама по себе смыслом танца техника быть не может!

Вообще для того, чтобы создать образ в танце переходя из стиля в стиль нужно проникнуться отношениями людей того времени, их переживаниями и радостями, неповторимой историей. Всё это нужно брать из истоков самобытной восточной культуры.

Я считаю эту тему очень актуальной, поэтому решила провести мастер класс.

Наташа, вы абсолютно правы. Тема весьма актуальна, особенно для тех девушек, кто считает себя танцовщицами. В рамках этого МК вы делаете акцент на использовании актерского мастерства при переходе от одного стиля к другому. Что имеется в виду?

Начало композиции изящного ракса состоит из бодрого вступления и нескольких мелодий, соединённых тремя – четырьмя такасим, исполненными на уде, флейте най, кануне и скрипке. Центр тяжести в ракс шарки скорее находится в верхней части корпуса, чем в бёдрах. Вытянутый позвоночник, грациозные жесты руками в этом танце соответствуют балетному идеалу – удлинённые линии, парящие движения. Шарки исполняют на высоких полупальцах. В ходе такасим танцовщица старается выразить эмоции, пробуждаемые каждым из инструментов. Я стараюсь на собственном примере показать своим ученицам, что я чувствую, когда слышу най или канун.

Потом музыка замирает и переходит в стиль «саиди». Сила и достоинство. Никакой суеты. Весело, но без дикости и высоких прыжков. Это земной и тёплый танец. На первый взгляд манера тяжеловата, но это потому, что фокус действия – в нижней части тела. Это веселье и естественность движения. Руки без всяких «волн» и «изгибов». Я сказала бы так: руки в саиди народные. Это надо видеть и знать, а кто же за люди такие, саиди?

Потом снова такасим - манера снова меняется. И вдруг слышим, как поменялся ритм. Переход в стиль халиги. Очень женский, мягкий с особой подачей, совсем не похожий по манеры на другие стили. Танцовщица должна переключиться на этот стиль, как в манере, так и характером, выражением лица.

На мой взгляд, мастер класс получился очень информативный и интересный.

Тема актерского мастерства в танце достаточно актуальна. На мой взгляд, не многие преподаватели заостряют внимание на таких понятиях как энергетическая подача, харизма, владение залом, артистичность, соответствующий костюм, т.е. на том, что составляет целостный образ. В школе восточного танца «Самира» (г. Донецк), где вы являетесь преподавателем и руководителем, можно получить такие знания?

Танцовщица, выходящая на сцену, так или иначе, становится артисткой. Разучив танцевальную постановку, запомнив движения танца, наступает момент, когда в танец нужно вдохнуть жизнь, наполнить эмоциями, выстроить свой маленький спектакль, где есть начало, кульминация и финал.

Нужно уметь выражать свои эмоции, а вернее, эмоции танцевального образа, нужно иметь в запасе большую палитру эмоциональных красок, что бы твоё творчество, как художника, тебя радовало, а значит было бы интересно и зрителю, уметь «переключать» эти эмоции, а значит руководить ими. Без изучения актёрского мастерства это трудно сделать. Можно, если ты от природы талантливая артистка, но всё равно нужно знать «законы сцены», нужно учиться развивать свой эмоциональный экран, нужно учиться «входить в образ». Это изучают в театральных вузах.

В рамках нашей школы мы предлагаем девочкам пройти начальный курс актёрского мастерства, преподаёт его артист Донецкой филармонии, конферансье, артист разговорного жанра, Юрий Груничев. На занятиях разыгрываются различные этюды, развивающие фантазию, актёрскую память, а также элементы «сценического движения», помогающие владеть своим телом, ведь в танце это и есть наш «инструмент».

Я так понимаю, это является «изюминкой» вашей школы. Наташа, как преподаватель, вы – строгая и требовательная? Или у вас другие методы мотивации учениц? Что самым главным считаете в преподавании?

«Изюминок» у нас несколько: хореография, актёрское мастерство, а те, кто делает успехи, попадают в шоу группу «All Rooh». Группа состоит из семи танцовщиц. Основа программы – фольклор. Кстати, 2 мая в 17.00 в Донецкой государственной филармонии будет Бенефис Самиры и группы «All Rooh».

На занятиях я стараюсь создавать дружескую атмосферу, где есть место и время шуткам, личным делам. Но когда приходит время работать, я становлюсь требовательной. Например: на репетиции группы у одной из танцовщиц не получалась улыбка. Я ей сказала, что группа будет танцевать эту композицию до тех пор, пока она не улыбнётся. Всё это говорила с улыбкой. Но девушки знают, что это не шутка. Со второго раза моя девочка заулыбалась самой лучезарной улыбкой и получила море комплементов. Никогда не повышаю голос на учениц школы. Делаю так, чтобы всем было интересно посещать занятия снова и снова. Для этого концерты школы и обязательно после этого вечеринка с играми и танцами. Обязательно пишу сценарий каждой из вечеринок. Девчонки вместе со мной играют роли разных героев. Для этого готовлю костюмы. В такой программе задействую и мужей наших девушек. Получается всегда весело.

Для меня самым главным в преподавании является раскрытие и развитие способностей ученицы. И, когда это получается, а получается это часто, для нас это большая победа!

Знаю, что вы частый гость на фестивалях и конкурсах, как в качестве судьи, так и танцовщицы в рамках гала-концертов. Как у вас получается со всеми дружить в конкурентно-творческом сообществе?

Хороший вопрос. Перефразируя Ф. Раневскую Вы спрашиваете: «Как Вы дружите в террариуме единомышленников?». Да вот так и дружу. Кого люблю и уважаю с теми и общаюсь. А кого не люблю даже за большие деньги общение исключаю. Разве что в официальной обстановке я буду, конечно, со всеми равна и толерантна. А, вообще, я человек компромиссный и если я кому – то не нравлюсь, то это их проблемы. Есть люди, которые источая негативную энергию, отнимают энергию у других, тем и живут. Понимая это, я не отвечаю взаимностью. Я - кошка, которая «гуляет сама по себе».

Восточный танец стал вашей профессией. Есть ли другие увлечения? Как проводите свободное время?

Я очень домашний человек. Я люблю свой дом. Мне доставляет удовольствие приводить его в порядок. Но как только наступает лето, меня неудержимо тянет на юг к Чёрному морю. Десять лет подряд я приезжаю к нему, и мы целое лето общаемся и «ласкаем» друг друга. Когда прощаемся, осенью, очень переживаем. Один раз, когда был полный штиль, а у меня в глазах стояли слёзы, откуда - то появилась большая волна и, обдав меня своей пеной, исчезла. А на море так и был штиль…

Когда есть минутка свободного времени – музицирую. Я окончила музыкальную школу по классу фортепиано. И еще - очень люблю животных. У меня есть огромный персидский… « мужик» Флинт. С этим котом у нас разнообразное общение.

Наташа, вы успешная талантливая танцовщица. На ваш взгляд, что является определяющим в достижении успеха?

Повторюсь ещё раз. Нужно «найти себя» и тогда успех гарантирован. Наша душа не знает, чего она хочет, но то, что не хочет, знает точно.

Я знаю точно, что моя душа не может и не хочет жить без танца! Танец это самый прекрасный из всех видов искусств! И, конечно же, вы будете успешны, если будете прилагать к любимому занятию максимум силы и терпения. Если танец это ваша жизнь, то судьба будет вас знакомить с интересными людьми, связанными с танцем, у вас будут средства на то, чтобы летать в Каир и учиться, вам будут предлагать контракты в восточные страны. Вы не будете даже искать эти контракты, они сами вас найдут. Так, например, у меня появился контракт в Египет, Бахрейн, Алжир. Танцевать под «живой» звук это неописуемое удовольствие! Для меня работа по контракту – настоящий праздник! Как хорошо, что подобное тянется к подобному!

Танцовщица Алла Кушнир покорила арабского шейха
9:31 22 Июнь 2009

Кино и музыка!



(ВИДЕО) Звезда национального талант-шоу «Україна має талант!» танцовщица Алла Кушнир, поразившая восточным танцем украинских поклонников, давно покорила своим мастерством арабских шейхов.

На самом деле 24-летняя Алла Кушнир из Николаева очень известна на Востоке.

«Я очень часто выступаю в арабских странах. Даже мне посчастливилось выступать у арабского шейха», - сказала танцовщица в интервью телеканалу СТБ.

В восточном мире Аллу принимают за свою. У нее есть даже восточное имя Лейла. Дома родные чаще называют Аллу именно так.

«Первый раз, когда она затанцевала, я плакала. Честное слово. У мене слезы рекой лились... Я балдею от восточной музыки, балдею», - призналась мама Аллы - Анна Кушнир.

Мастерство исполнения восточного танца пришло к Алле после упорных тренировок.

«Мне приходилось учится самой. Сложнее всего мне было научится работать животом. Потому что это требует неимоверных усилий и часовых тренировок. Вообще я на это потратила уйму времени. И конечно же я рада, что у меня это получилось», - поделилась Алла Кушнир.



Алла Кушнир выступила в пятом полуфинале и вышла в финал конкурса "Україна має талант!"

«Несмотря на то, что я на востоке очень известна, на Украине меня по сути никто не знает, - добавила она. - И уже понимаю, что это шоу для меня единственный шанс для того, чтобы показать себя на большой сцене, для того, чтобы меня увидела вся Украина. И я очень хочу удачно выступить».





Напомним, танцовщица Алла Кушнир вышла в финал шоу «Україна має талант!», победитель которого станет известен 26 июня. Он получит один миллион гривен.

29 января 2012, 17:21 звезды здоровье резко ухудшилось.

Голливудская актриса Деми Мур восстанавливается после передозировки психотропных препаратов.
СМИ сообщают, что Деми якобы пыталась покончить с собой. Ее спасла подруга, которая вызвала скорую помощь. Сейчас Мур находится в клинике, где с ней остаются ее дочери.

Сообщается, что Деми Мур тяжело переживала развод с Эштоном Катчером и его измену, поэтому пристрастилась к нежелательным препаратам. Кроме того, у нее диагностировали анорексию: актриса очень мало ела со времени разрыва с Катчером.

Сейчас врачи пытаются привести ее в норму, в частности, кормят калорийной пищей.

Французы говорят: "Кто был в Париже и не посетил Мулен Руж, тот не сможет до конца понять, что же такое Париж". Ведь Мулен Руж — это тоже часть истории Парижа, это больше, чем мелодраматическая история, рассказанная в одноименном фильме, это — символ. Символ сбывшихся и несбывшихся надежд, разбитых и соединившихся сердец, творчества и порока, красоты и безобразия.



Самый высокий холм Парижа — Монмартр. До середины XIX века он был известен своими виноградниками и мельницами. Ныне на Монмартре осталась только одна, но зато самая узнаваемая — Красная мельница (от редактора — в действительности, на Монмартре по меньшей мере две мельницы — причем одна из них настоящая — Мулен де ля Галет), в переводе — "Мулен Руж", известное на весь мир кабаре с феерическим танцевальным шоу и, конечно, знаменитым традиционным французским канканом. Французы говорят: " Кто был в Париже и не посетил Мулен Руж, тот не сможет до конца понять, что же такое Париж". Ведь Мулен Руж — это тоже часть истории Парижа, это больше, чем мелодраматическая история, рассказанная в одноименном фильме, это — символ. Символ сбывшихся и несбывшихся надежд, разбитых и соединившихся сердец, творчества и порока, красоты и безобразия.

Мулен Руж стал тем местом, где развлечение объединило самые разные группы людей, перемешало артистов, пьяниц, воров, проституток, художников, буржуазию и аристократию. Здесь стиралась граница между высоким и низким, между искусством и шоу, между индивидуальным и коллективным, здесь вульгарное зрелище стало предметом восхищения и символом изысканного вкуса

Датой рождения Мулен Ружа стал день 6 октября 1889 года, когда господа Оллер и Зидлер впервые открывают двери кабаре "Бал Мулен Руж". Гениальная идея — кадриль, ставшая бессмертным творением, прозванным в дальнейшем с легкой руки англичан "французским канканом", идентифицируется с тех пор со знаменитой красной мельницей, венчающей здание театра в районе Монмартра. Прошло всего несколько месяцев, с момента как мюзик-холл принял своих первых посетителей, а о том, как это "побывать в Мулен Руж" скоро говорил уже весь Париж.

Чтобы посмотреть на сногсшибательных, экстраординарных танцовщиц с такими выразительными именами, как Ля Гулю (в дословном переводе — "обжора"), Рэйон д'Ор ("Золотой луч"), Нини-Пат-ан-л'Эр ("Нини — лапки кверху"), сюда приезжали гости со всего мира.Одна из них – Ля Гулю (уроженка Эльзаса Луиза Вебер) стала подлинным украшением Мулен-Руж. Ей суждено было стать одной из самых знаменитых танцовщиц своего времени.



Она дебютировала в кабаре в 19 летнем возрасте в 1890 году. Очень скоро она становится самой яркой звездой “Мулен Руж”, его порочным и притягательным символом. По традиции монмартрских балов она получила кличку, Ла Гулю — Обжора. Потому что любила, подсев за столики к посетителям кабаре, вкусно поесть и выпить за их счет. Ла Гулю пользовалась оглушительным успехом, она была вульгарна, чувственна и пикантна.

От ее канкана ходуном ходили сцена и зрительный зал. Казалось, еще секунда, и все рухнет от бешеной дроби ее сильных, крепких ног. В ее канкане современникам слышались орудийные выстрелы. Это был не танец, а битва. Луиза оказалась не только сильной исполнительницей, но и не лишенной фантазии танцовщицей. Она придумала свой собственный вариант канкана. Вращаясь в танце, Луиза отводила ногу в сторону, потом брала ее за стопу и поднимала над головой. А затем с душераздирающим криком падала на шпагат.

Еще одной звездой “Мулен Руж” была Джейн Авриль, которую публика прозвала Мелинит — Динамит, а критики называли воплощением танца. За болезненной внешностью этой женщины скрывалась невероятная энергия, поражавшая посетителей “Мулен Руж”. Другим знаменитым персонажем “Мулен Руж” и партнером Ла Гулю был Валантен Реноден, прозванный Ле Дезоссе — Бескостный. По утрам он работал слугой в маленьком кафе, а по вечерам становился героем кабаре. В жизни нелюдимый, на сцене Валантен преображался. Его мрачность исчезала, и он являлся искрометным танцором, поражающим пластикой змеи и утонченностью манер.

Сохранилась легенда, что когда в 1890 года Его высочество Принц Гальский, будущий король Эдуард VII, был по частным делам проездом в Париже, он не преминул заказать себе столик в "Мулен Руж", чтобы посмотреть, что же это такая за кадриль, слух о которой пронесся далеко за Ла-Маншем. Ля Гулю, танцуя французский канкан, высоко выбрасывая ноги и задрав нижние юбки аж до головы, узнала принца и без всяких колебаний крикнула Его высочеству, приветствуя: "О, Гальский, с тебя шампанское!". Конечно, для исполнения этого бешеного танца, когда женщины и мужчины скачут козлами, задирая ноги выше головы необходима энергия и умение. Но нужны здесь еще и фантазия, и артистизм. Известная канканерка Маргарита Ригольбош вспоминает:

“Чтобы танцевать канкан, надобно иметь совсем особый темперамент, исключительный дух, тут нельзя ограничиваться воспроизведением составленной по правилам фигуры. Тут надобно изобретать, творить. Канкан — это сумасшествие ног. Когда я танцую, мною овладевает род помешательства: я забываю все… Музыка сжимается в моей груди, бросается в голову, как пары шампанского. При последней ноте ритурнели я в опьянении. Тогда исступление становится беспримерным. Мои руки в безумии, ноги тоже. Мне нужно движение, шум, содом; это род какого-то сотрясения, переливающегося из ног в голову. Все волнуется вокруг меня — декорации, мебель, свечи. Можно сказать, что все это сговорилось передавать мне музыку. В эту минуту, если бы стена стала передо мной, я бы, кажется, прошла и сквозь нее. Я люблю рукоплескания. Я бы хотела, когда танцую, чтобы гремел гром, сокрушались дома! Я бы хотела такой трескотни, которая и самых храбрых приводит в ужас: неумолкаемых ударов большого колокола Парижской Богоматери, землетрясения, последнего суда!..”

Сумасшедшие ночи в "Мулен Руж" продолжались вплоть до начала Первой мировой войны. Закрывшись в 1915 году, кабаре вновь было открыто лишь в 1921-м, став храмом мюзик-холла. Знаменитые артисты — от Ля Гулю до Мистингет, от Эдит Пиаф до Жозефин Беккер, от Мориса Шевалье до Ива Монтана — считали для себя честью выступать здесь.

В 1925 году на мюзик-холльном небосклоне Парижа вспыхивает черная звезда — Жозефина Бейкер. Она родилась в Америке, в Сент-Луисе, в бедной негритянской семье, с детства мечтала стать артисткой, выступала в мюзик-холлах Бродвея, а затем в составе негритянского ревю “Черные птицы” приехала в Париж и покорила этот самый капризный город мира. Блистала в парижском театре "Фоли Бержер", выступала и в Мулен Руж.

Ее выступления потрясали изумительной непосредственностью. Жозефина пела, танцевала, вертелась, кувыркалась, гримасничала, напоминая сказочного чертенка. Так, в финале своего номера она убегала на четвереньках, с задранным выше головы, как у молодого жирафа, задом. И при этом комизме она была необыкновенно эротична. Гибкая, как змея, с поющими руками, с жарким блеском глаз и с кожей цвета кофе с молоком, она притягивала внимание всего зала.

И как Жозефина танцевала чарльстон! Так не танцевал никто. Казалось, в ее ногах поселился веселый бес, который и руководит ее танцем. Один из критиков, описывая выступление Бейкер, восклицал: “Это не женщина, это не танцовщица — это нечто непостижимое, такое же восхитительное, как сама музыка”. На сцене Жозефина появлялась почти обнаженной. Она была столь хороша, что не нуждалась ни в каких украшениях — на ней были лишь боа из перьев, нитка жемчуга и ее знаменитая связка бананов на бедрах

Очень многие считают Мулен Руж местом, где зародился стриптиз, однако в Мулен Руже стриптиза как такового не было. Там танцевали женщины, но при этом зрителям они демонстрировали только остававшиеся неприкрытыми кусочки тела между трусиками и чулками, то есть, самую малость. Остальное, сидящие в зале мужчины дофантазировали сами, полагаясь, в основном, на собственные желания и опыт. И всё же, именно Мулен Руж стал тем местом, где зародился стриптиз.

Летом 1893 года здесь проходил традиционный бал студентов художественных училищ. И вот, в самый его разгар, две девицы, разгоряченные шампанским, вдруг вспрыгнули на стол и под звуки музыки стали медленно раздеваться, пока не остались в чём мать родила. История сохранила их имена: Манон Лавиль и Сара Браун. Да, уточню, что на хлеб они зарабатывали тем, что позировали начинающим художникам и скульпторам, а значит, были, с большинством собравшихся в тот вечер в Мулен Руж, хорошо знакомы. Если учесть пуританские нравы, царившие в то время даже в Париже, то нет ничего удивительного, что против участников этого бала полиция завела дело, а суд приговорил некоторых из его участников к различным денежным штрафам. Это вызвало страшное возмущение парижских студентов. Дело дошло даже до схваток с полицией, в ходе которых один студент был убит. Но, как теперь выяснилось, молодые парижане не зря шли тогда на смерть — табу на стриптиз было снято!

Пришедшего в годы открытия в Мулен Руж, прежде всего, ошеломлял интерьер — причудливые комбинации старинного и антикварного с модерном и сюрреализмом, восточного с европейским. Мулен Руж воплотил витавшее в воздухе кредо тогдашней жизни в Париже — "право быть ленивым". Здесь можно было все — плакать и смеяться, танцевать ночи напролет и спать, пристроившись на одном из диванов. Искусство и мошенничество переплетались и создавали особую атмосферу Мулен Руж: где-то играли в карты, где-то строились планы о покорении города, а в каком-то из залов смешной коротышка – художник Лотрек увековечивал этот "карнавал жизни". Во многом, именно благодаря исскуству Тулуз-Лотрека, запечатлевшему эксцентричный танец на своих афишах и рисунках, Мулен Руж обязано своей славой и известностью. Тулуз-Лотрек был потомком древнего аристократического рода — его предки некогда возглавляли крестовые походы и вступали в родственные связи с королями Франции. Он родился в южнофранцузском городе Альби и в четырнадцать лет из-за перелома ног, вызванного врожденным костным заболеванием, навсегда остался калекой. Это трагическое обстоятельство подтолкнуло его желание целиком отдаться проявившейся еще в детстве страсти к искусству. 1885 году Лотрек поселился в самом центре Монмартра, и отныне вся его творческая жизнь оказывается неразрывно связанной с этим районом Парижа, еще сохранявшим в ту эпоху черты полудеревенского пригорода.



В 80-е и 90-е годы здесь одно за другим открываются кабаре — "Элисе-Монмартр", "Мерлитон", "Мулен-де-ла-Галетт","Японский Диван" и конечно "Мулен Руж" — где публика могла танцевать или, сидя за столиками кафе, смотреть на профессиональных танцоров и слушать песенки модных певцов. Именно актеры кабаре и их зрители, состоявшие из художественной богемы, простого люда и представителей самого дна большого города, стали главными персонажами Лотрека. С 1889 по 1892 год художник создает серию картин, в которых как бы фиксировалась под разными углами зрения жизнь монмартрских кабаре.

В 1891 году художник создает первую литографскую афишу для Мулен Ружа. За этой работой, которая была по сути одним из первых плакатов в истории современного искусства, последовали другие афиши, станковые литографии, цветные и черно-белые; альбомные серии ("Иветт Гильбер", "Они"), театральные программы и книжные иллюстрации. В своих литографиях Лотрек обессмертил ярких, но эфемерных звезд Монмартра, гротескно заострив суть их творческой индивидуальности, передав ритмы их танцев и песенок.



В 1937 году Роберт Харман превращает Мулен Руж в ночной клуб, делая его еще более модным и современным.

Открывшийся в 1959 году новый зал позволяет организовать хорошо оснащенную кухню, чтобы предложить клиентам, приезжающим сюда со всех уголков земного шара, "ужин-спектакль" с большим выбором блюд и, конечно, концертом, имеющим уже на то время высокую мировую репутацию

С 1962 года, когда руководство "Мулен Руж" взял на себя Джеки Клерико. Мировые звезды, будучи проездом в Париже, считали для себя чуть ли не обязательным выступить на сцене этого театра. Лайза Минелли, Фрэнк Синатра, Элтон Джон, Жингер Роджерс... В гала-концерте, посвященном 90-летию "Красной мельницы", выступали Петр Устинов, Шарль Азнавур, Джерри Левис.

С приходом Джеки Клерико началась новая эра "Мулен Руж" — расширение зала, гигантский аквариум и первый водный балет с обнаженными танцовщицами.

Открывшаяся в 1963 году новая программа "Фру-фру" произвела неописуемый фурор. Представление прошло с огромным успехом. Суеверный Джеки отныне выбирает своим программам названия, начинающиеся только на букву "Ф" ("Frou-Frou" (Шелест), "Frisson" (Дрожь), "Fascination" (Очарование), "Fantastic" (Фантастика), "Festival" (Фестиваль), "Follement" (Безумство), "Frenesie" (Неистовство), "Femmes, Femmes, Femmes" (Женщины, женщины, женщины), "Formidable" (Великолепные)). «Feerie» (Феерия).

И, разумеется, в каждой программе есть особое место легендарному французскому канкану.

И лишь однажды, в один из ноябрьских вечеров 1981 года, "Мулен Руж" закрыл свои двери. Труппе Мулен Ружа была оказана огромная честь, она была приглашена в Лондон, чтобы выступить перед Ее высочеством Королевой Елизаветой II.

Вот уже 112 лет самый легендарный зал кабаре в мире принимает миллионы зрителей, приехавших насладиться известными представлениями! Конечно, сейчас Мулен Руж перестал быть тем местом, где собиралась богема Парижа, где в прокуренных залах потягивали запрещенный повсеместно абсент и где приглянувшуюся танцовщицу из кордебалета можно было пригласить к себе домой. В те времена в «Мулен Руж» вообще не было ни кулис, ни репетиций: сцена и жизнь сливались в шумном веселом гулянии, с ухаживаниями и любовными историями.

А сейчас сцена и кулисы — два разных мира. Современный «Мулен Руж» — это уже не образ жизни. Это прежде всего зрелище, шоу. Атмосфера праздника и всепоглощающего веселья сохранилась, но сегодняшний Мулен Руж — это элитное заведение, нечто среднее между фешенебельным ночным клубом и музеем. Но он остается местом, где танцуют легендарный французский канкан.

И хотя в городе существуют и другие подобные заведения, где программа, может быть, более яркая и насыщенная, но приезжающие в Париж приходят именно сюда. Не потому, что не знают о других мюзик-холлах (в любом путеводителе можно найти с десяток адресов и подробных описаний), а потому, что флер таинственности, загадочности и какой-то светлой грусти окутывает Мулен Руж, где "мельница" веселья крутится каждый вечер уже много-много лет.

И сегодня принципы Мулен Руж остаются неизменными: перья, стразы и блестки, роскошные декорации, оригинальная музыка и самые красивые девушки. Он остается местом, где мечтают и познают, что такое настоящий Париж.

Сегодня, каждый вечер Мулен Руж дважды представляет свое ревю “Феерия”(Feerie)

которое идет с 2000 года. Поставили "Феерию" Дорис Хог и Ружеро Ангелетти — один из самых известных в мире режиссеров эстрадных спектаклей. Музыку написал Пьер Порт для оркестра из 80-ти музыкантов и 60-ти хористов. В шоу, стоившем около 7 миллионов долларов, заняты более ста танцовщиков из разных стран. Для них в лучших парижских ателье по эскизам неповторимого Коррадо Колабуччи сшито более тысячи ослепительных костюмов.

“Феерия” — это 4 больших инсценировки, поражающих воображение зрителей со всего мира:

* “Мулен Руж сегодня и вчера, Мулен Руж навсегда”

* “Пираты”

* “В Цирке”

* “Мулен Руж от 1900 до…”

Итак, в программе "Feerie" участвуют 100 артистов, из которых 60 — представительницы прекрасного пола — Дорис Герлз (Doris Girls), (Doris – имя хореографа шоу. Эти девушки танцуют и поют топлес), 1000 сценических костюмов, 800 пар обуви, танцоры, перья, стразы и блестки, роскошные декорации, пони, гигантский аквариум и огромный живой питон!

Костюмы с натуральными страусовыми перьями — фирменный знак и гордость «Мулен Руж».

Перья на костюмах крепятся на металлических каркасах. Весят до 8 — 10 килограммов.

Во время спектакля девушки переодеваются до 10 раз в костюмы стоимостью до 30 000 долларов.




Администрация бережет их как зеницу ока: актерам запрещено садиться в костюмах на стулья и прислоняться к стенке, а если кто-то будет застигнут в костюме с сигаретой – следует немедленный разрыв контракта или штрафы. И в финале шоу, неотъемлемый элемент спектакля, самый знаменитый Френч-Канкан мира в исполнении Дорис Герлз!На каждый год во время представлений для гостей открывается без малого 200.000 бутылок настоящего французского шампанского.

Площадь театра — 2500 квадратных метров, количество посадочных мест — 850.

Каждый вечер под руководством Шеф-повара Лорана Тарридека и в сопровождении оркестра гости со всего земного шара наслаждаются традиционной французской кухней и самым знаменитым ревю планеты.

Если не считать Сент-Женевьев-де-Буа, поскольку это как-никак кладбище, главное русское место в Париже теперь — «Мулен-Руж». Наши и раньше на «Красную мельницу» хаживали, как к себе домой.

Открывали это кабаре на Монмартре князья Трубецкой с Понятовским, во время Всемирной выставки 6 октября 1889 года. Среди поклонников знаменитых «мельничих» Ла Гулю и Джейн Авриль были сплошь русские офицеры и русские купцы. До 20-х годов имя Мистангет, новой звезды кабаре, мелькало в российских газетах чаще, чем Роза Люксембург.

А с 60-х, когда Советская Партия торжественно присвоила кабаре высокое звание «олицетворения буржуазного разврата», простой советский командировочный готов был, чтобы посмотреть на танцовщиц в перьях-блестках и с обнаженной грудью на «Красной мельнице», расплачиваться самым для него дорогим – посещением квартиры-музея В. И. Ленина с обязательным пожертвованием на реставрацию 10 франков.

При этом сюда обязательно водили высокое советское начальство – министров, партийных деятелей и прочих функционеров, которым, наверное, за всю их предыдущую жизнь не доводилось видеть столько обнаженной женской плоти, сколько за один вечер в «Мулен Руж». Но на такие «культпоходы» решались не все: многие боялись провокаций, считая, что их зазывают в заведение типа публичного дома. Но, между прочим, у посольства СССР во Франции была договоренность с дирекцией кабаре о том, чтобы с его гостей денег не брать. Зачем это было нужно хозяевам кабаре, до сих пор загадка. Сейчас на сцене «Мулен Руж» танцуют и русские таланты. Без преувеличения, можно сказать, что бывшая русская танцевальная школа здесь высоко ценится. И, открыв однажды возможность пригласить по контракту танцоров из России, балетмейстер театра Жанет Фараон отобрала их уже более десяти. Так что русская речь — отныне дело привычное не только среди многочисленной публики, но и среди танцоров мюзик-холла. В «Мулен Руж», считают, что русские танцовщики — одни из самых профессиональных в мире. И это не удивительно, ведь они учились в лучших российских хореографичских училищах. Постановщик «Феерии» Руджеро Анджелетти уверяет: «Они потрясающе умеют работать! К тому же они везде прекрасно адоптируются». Некоторые, впрочем, считают, что русским не хватает легкомыслия.

Первая русская звезда кабаре – Влада Красильникова, мастер спорта по художественной гимнастике. Она первой попала в «Мулен Руж» в начале 90-х и почти сразу стала примой.

И теперь «русский дух» на подмостках «Мулен Руж» — это одна из особенностей нашего теперешнего времени. Наши танцоры танцуют там в свое удовольствие и зарабатывают на жизнь. Их талант каждый вечер вызывает бурю восторга и гром аплодисментов зрителей. Они свободно изъясняются по-французски, с удовольствием говорят и по-русски. Открыто улыбаются, когда им хорошо и весело. Грустят, когда что-то не получается. В общем, живут и радуют своим талантом Париж и его гостей.

Статью подготовил Евгений Кочетов

"Crazy Horse" - самые красивые и эротичные танцовщицы со всего мира.
Во французком языке фраза "L'Art du nu" (Искусство наготы) синонимична элегантному салону на красивой улице в модном восьмом округе Парижа.
"Crazy Horse" - любимое французами варьете с утонченным эротическим представлением, сочетающим игру света, музыкальных фрагментов и искусство перевоплощения прекрасных актрис.
Это всемирно известный Crazy Horse, оставшийся непревзойденным в течение половины столетия в качестве радикального новшества, которое преподносит женсокое тело как средство художественного выражения.
Более 5 миллионов человек побывали на шоу Crazy Horce в прекрасно оборудованном театре на проспекте George V, находящимся рядом с Домом Balenciaga и напротив Ив Сен Лоран. Влечение, не влекущее за собой обладания" - так сформулировал эстетическое кредо "Crazy Horse" основатель этого всемирно - известного кабаре Ален Бернарден, очарованный раскрепощеностью и свободомыслием Америки.
Представление, продолжительностью 1 час 40 минут - это синтез балета, современного танца и стриптиза. «Crazy Horse» представляет наиболее смелые номера. Его танцовщицы одеты лишь вуалью света и носят весьма выразительные имена. Когда-то «Crazy Horse» был простым баром в стиле «Дикого Запада». Сегодня это заведение международного уровня. Его стриптизные ревю достигли совершенства в своем жанре.
Хотя 50-летний юбилей не за горами, знаменитое кабаре решило отметить свою 45-летнюю годовщину с помпой, ведь 45 лет - возраст его многочисленных поклонников. В праздничный вечер на сцене популярного салона, состоялась премьера нового шоу.
Вниманию взыскательной публики были представлены три новых балета, первый из которых "Помеха" - групповой юмористический номер, рассказывающий языком гротескного танца историю о муравье, заползшем под одежду и вызывающем щекотку и неудержимый смех. Второй номер "Париж-Шанхай" исполняла стриптизерша, по традиции появившаяся на сцене в полном облачении. Потом в партер полетели платье, туфли, чулки, перчатки и... все остальное, в добрых старых традициях. И, наконец, финал, искрящийся остроумием и сумасшедшинкой.
Через два года после смерти Алана Бернардина, легендарного основателя кабаре, его дети решили вдохнуть в шоу свежее дыхание и помочь ему обрести вторую молодость. В свое время монсиньор Бернардин правил бал самодержавно и не доверял никому, кроме себя, постановку номеров.
Сейчас состав труппы пополнили две новые танцовщицы - девушка с Мартиники и урожденная парижанка. В труппе на данный момен 19 "безумных лошадок" в возрасте от 17,5 до 26 лет, одна половина которых - француженки, другая - танцовщицы из Польши. Кроме того, есть одна девушка из Латвии и одна из США. До поступления в труппу "CRAZY HORSE" все они были профессиональными балеринами, танцевавшими в классическом балете. Как считает хореограф труппы София Балма, тот, кто получил классическое балетное образование, может с успехом пробовать себя в любом жанре танцевального искусства.

Не смотря на то, что родиной стриптиза считается Франция, где 9 февраля 1893 года на сцене знаменитого театра Мулен Руж приключилось первое раздевание танцовщиц на публике, историки не перестают напоминать – танец-обнажение появился еще в глубокой древности. Вот только тогда к нему относились ни как к развлечению, а как к почетной миссии, но, обо всем по порядку…

Истоки

У истоков становления современного стриптиза стоят египтянки. Их традиция обнажаться во время танца была связанно с богом жизненной силы и природы Осириса. Последовательниц культа Осириса называли алмеями (арабского al-meh - «образованная женщина»). Девушки начинали свой танец с хоровода, сопровождая движения мелодичным пением, потом они скидывали с себя тонкие шелковые плащи, после чего избавлялись и от другой ненужной одежды. Обычно «обряд» заканчивался молитвой и жертвоприношением: обнаженные красавицы клали на импровизированный алтарь сладкие фрукты и яркие цветы, за что, по их мнению, получали похвалу со стороны божества.

Интересный факт

Цивилизация еще только зарождалась, а прекрасные танцовщицы уже делали уверенные шаги в откровенных танцах. Упоминание о танце, напоминающего стриптиз, есть и в священном писании Евангелие. Писание рассказывает о правнучке царя Ирода, которая развлекала гостей при дворе своими откровенными танцами. Так, увидев танец в исполнении юной красавицы Саломеи, царь Ирод Антипа был очарован до такой степени, что пообещал исполнить любое желание очаровательной танцовщицы. Будучи научена своей матерью, девушка потребовала у царя убить Иоанна Крестителя. Вскоре голова пророка была принесена прелестной Саломее.

Порочная античность

Жительниц древнегреческого полиса Коринфа обучали «науке откровенного танца» в специальных школах. В этих учебных заведениях, на ровне с математикой и музыкой, девушке обучали мастерству ловкого раздевания на публике. «Выпускниц» школ называли гетерами, жницами богини любви Афродиты. При помощи своих танцев жницы должны были довести мужчин до экстаза, и это у них получалось. Особенный секрет обольщения гетер таился в их одежде: складка на хитоне располагалась так, чтобы в подходящий момент одежда быстро соскальзывала с тела, и жницы оставались совершенно обнаженными.

Куртизанки Возрождения

Суровое Средневековье доставило немало хлопот как самим танцовщицам, так и любителям порочных танцев. Неугомонные инквизиторы то и дело обвиняли соблазнительных развратниц в колдовстве и пороках, и «разбирались» с ними при помощи огня и смертельных пыток. Но даже жестокий произвол инквизиции не смог помешать нагим красавицам устраивать свои эротические представления. Так, с наступлением эпохи Возрождения, танцы с раздеваниями стали неотъемлемой частью любого массового праздника. Да что там массовые мероприятия, даже пир при папском дворе мог с легкостью перетечь в стрип-оргию. С закатом Ренессанса стриптиз официально признали запрещенным занятием. Правда, духовенству не удалось полностью истребить это явление, напротив, только разжег к нему всеобщий интерес. В это время стриптиз перестал служить религии, и превратился в «лакомый кусочек» не только для избранных.

Стриптиз для просвещенных

Эпоха Просвещения не изменила отношение масс к стриптизу. Откровенные танцы по-прежнему считали запрещенными, а места, где практиковали стриптиз, практически исчезли с улиц европейских городов. Любоваться обнаженными красавицами могли только избранные. Больше всего повезло художникам того времени. Совершенно на законных основаниях, они приглашали к себе домой юных девушек под предлогом творения шедевров. Удивительно, но многие из них действительно творили эти самые шедевры, изображая на своих полотнах молодых и чувственных особ, на которых из одежды были только серьги и бусы.

Проба шеста

Настоящим бумом стриптиза можно считать времена свободной Европы. Эпоха вольнодумства и вольноправия позволила наслаждаться стриптизом вполне законно. Во многих городах Европы стали открываться варьете-заведения, где девушки развлекали господ эротическими танцами. Вот только максимум, что мог увидеть посетитель такого варьете, это полоску обнаженной кожи между капроновым чулком и вульгарной юбочкой. Но все мгновенно изменилось в 1893 году, когда некая Мона самовольно устроила танцульки на столе в парижском кабаре «Мулен Руж», за что и получила признание мужской аудитории и квитанцию о штрафе в размере 100 франков.

Танцы Томительного обнажения

Ни что не поднимет боевой дух мужчины так, как стрип-танцы. Об этом стало известно еще во времена Первой мировой войны, когда утонченные красавицы взывали солдат к патриотизму при помощи своих танцев «томительного обнажения». Именно тогда стриптиз стал восприниматься ни как пошлая непристойность, а как вид откровенного искусства, способного воодушевить мужчину на любые подвиги. Вспомнить хотя бы творческие эксперименты Мата Хари и Айседоры Дункан, чьи имена гремели по всему миру. Это был утонченный стриптиз на грани безумия, когда слово «стриптизерша» уже перестало считаться синонимом слова «проститутка».

Бурлеск

Не смотря на то, что корни бурлеска уходят в глубь Античности, свою популярность этот вид искусства приобрел только в середине XIX века. Но согласитесь – лучше поздно, чем никогда. Золотой рассвет шоу бурлеска пришелся на 20-е года ХХ века. Героине бурлеска стали уходить от традиционного понятия этого искусства, и их роль в бурлеске полностью свелась к стриптизу. Актрисы уделяли большое внимание технике стриптиза и его исполнению. Бурлеск и стриптиз стали словами-синонимами.

Современность

Современный стриптиз, это больше, чем просто танец обнаженных красавец под музыку. Это тонкое сочетание пластики и театра, красоты и хореографии. В современном мире понятие «стриптиз» перестало ассоциироваться с чем-то запретным, а появление различных школ стрип-танца дали мощный толчок к развитию этого направления искусства, который притягивает к себе взгляды миллион мужчин и женщин во всем мире (по материалам: мужской клуб).

Загадка беллиданса – не только в глазах танцовщицы, чарующей атмосфере и магической привлекательности, но и в его истории.
Никто не может точно сказать, где именно появился танец живота и когда это произошло. Большинство исследователей склоняются к тому, что родина беллиданса в Египте, кто-то считает, что в Междуречье, а может быть, истоки его следует искать в Индии? В древнегреческих рукописях можно найти описания нильских танцовщиц, которые использовали в своих движениях различные виды трясок и вибраций. Фрески древних храмов Египта и Месопотамии, написанные за тысячу лет до нашей эры, изображают жриц, исполняющих этот причудливый танец – священный ритуальный танец, посвященный богине плодородия, богине-матери. Народы разных стран – а уже в незапамятные времена характерный восточный танец исполняли и на Севере Африки, и в Греции, и в Риме, и в Вавилоне – называли ее по-разному: Анахита, Исида, Иштар, Афродита. «Проводниками танца» между этими странами были цыгане. Но не современные, знакомые нам, «рома», а «синти» – другая лингвистическая группа. В Египте их называли «гавази» – «чужестранцы», и в долину Нила они пришли из Индии. Путешествуя из края в край, они приносили с собой культуру танца живота, дополняли ее в каждой стране новыми движениями. Кстати, позднее в Испании – опять же с легкой руки цыган – этот межкультурный микс стал основой фламенко, только акцент с живота и бедер сместился на ноги и руки.
Но вернемся на Восток. С течением времени «религиозный матриархат» сменился патриархальными религиями, язычество вытеснили христианство и ислам, а танец живота из ритуального действа превратился в светское развлечение. Ряд исследователей и вовсе низводят беллиданс до уровня «гаремного фитнеса» – мол, женам и наложницам в гареме заняться было нечем, а за красотой тела необходимо было следить, вот и занимались они танцем живота, чтобы коротать день за веселым занятием и поддерживать тело в форме. Но даже в гареме у беллиданса была важная сакральная задача – подготовить женщину к беременности и родам. Специфичные движения танца задействуют внутренние мышцы таза – те самые, что помогают ребенку выйти из матки – и благодаря этому роды проходят легче и безболезненнее. Чистой физиологией роль беллиданса не ограничивается – например, в некоторых египетских селениях до сих пор женщины собираются в большом шатре и танцуют вокруг роженицы, чтобы, с одной стороны, помочь ей морально, а с другой – встретить новорожденного весельем, чтобы он прожил счастливую жизнь.
«Гаремный период» истории танца живота – самый спорный и смутный. Дело в том, что ислам запрещает изображать людей, женщинам запрещает танцевать для кого-то кроме других женщин или своего мужа, а посторонним мужчинам – проникать на женскую половину дома («haram» в переводе с арабского значит «запретный»). Поэтому нет ни рисунков того времени, изображающих танцовщиц, ни описаний их движений. То немногое, что дает нам представление о происходившем за стенами гарема – либо воспоминания жен европейских дипломатов, либо плод воображения художников и писателей, часто на Востоке даже не бывавших. Стоит ли им верить?
А в египетских хрониках упоминание о гавази можно найти только за последние двести лет. Этот народ не придерживался строго канонов ислама, танцевал на улицах, с непокрытой головой – естественно, такое поведение вызывало неудовольствие религиозных деятелей, и о гавази было запрещено писать. Первые же рисунки, на которых можно рассмотреть костюмы той поры – узкие приталенные кафтаны и широкие шаровары – были сделаны европейскими путешественниками в середине девятнадцатого века. Костюмы эти сильно напоминали народные турецкие одежды – что неудивительно, ведь Египет входил в состав Османской империи с 1517 по 1805 год – а турецкий костюм, в свою очередь, многое заимствовал из персидского. Своим «безнравственным» поведением гавази, танцевавшие за деньги для солдат турецкой армии, навлекли на себя и гнев не только правоверных арабов, но и турецкого паши – и были сосланы на юг Египта в Эсну.
Второе рождение беллиданса пришлось на середину девятнадцатого столетия – небывалый интерес к нему вспыхнул в Европе после завоевания французами севера Африки. Стали популярны всевозможные восточные шоу – правда, надо признать, зачастую это была лишь дешевая имитация без малейшего намека на культуру и глубинный смысл танца живота. Первое шоу с настоящими восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году, а в 1893-ем американский импресарио Сол Блум привез на Всемирную ярмарку в Чикаго труппу исполнителей народных танцев из Северной Африки и придумал яркий термин «bellydance», дословно – «танец живота». В том же году в Лондоне пьеса Оскара Уайльда «Саломея» была запрещена за ее «развратные танцы» – что только подстегнуло интерес к ним.
А ведь выглядело все тогда, по сравнению и с древностью, и с днем сегодняшним, довольно целомудренно – выступали танцовщицы в длинных закрытых платьях, и только повязанный платок акцентировал бедра. Впрочем, и этого было достаточно: роковая женщина-шпионка Мата Хари своими восточными танцами буквально порабощала сердца и волю сильных мира сего. В беллидансе находили вдохновение Айседора Дункан, Рут Ст. Денис и Марта Грэм.
Нынешнего гламура беллидансу придал Голливуд. Именно в голливудских фильмах танцовщицы впервые появились с открытым животом, в расшитом лифе и с поясом на талии. Египетские танцовщицы частично скопировали этот образ, пояс с талии опустили на бедра, открыв пупок – так движения смотрелись более эффектно, и разглядеть их было легче. Кинематограф также заложил основы хореографии в беллидансе – раньше танец от начала и до конца был чистой импровизацией, и в групповых выступлениях, запечатленных на кинопленку, смотрелся несколько несогласованно.
В Египте расцвет кинематографии пришелся на сороковые годы прошлого века, и режиссеры, конечно же, стремились снимать фильмы с участием известных танцовщиц. Эти киноленты породили неподдельный интерес к беллидансу далеко за пределами Ближнего Востока. Женщины и даже мужчины западных стран хотели не только смотреть красочные шоу, но и сами танцевать этот завораживающий загадочный танец. Интерес этот не утихает до сих пор.

Виктория Пятыгина