Откройте свой Мир!

Lunatic Day - рок группа из Москвы:
направление - ПРОГРЕССИВНЫЙ РОК. Представляю Вам новую работу группы Lunatic Day - Forests 
просьба комментировать и оставлять отзывы

Aлeкcaндp, кaк пpишлa идeя oбъeдинить в oднoм пpoeктe poк и клaccичecкиx мyзыкaнтoв?
Кaк вaм yдaлocь тaк кaчecтвeннo coвмecтить cтoль paзныe вeщи вмecтe?

Создание нашего коллектива стало неким результатом естественного процесса творческих поисков. Дело в том, что альбому «Другой мир» предшествовал первый, дебютный альбом «Река времени», который вышел в 2005 году. Я работал над ним в тесном сотрудничестве с известным музыкантом Александром Лавровым, за плечами которого огромный опыт работы с западными и российскими артистами. Среди них Н.Носков, Алсу и многие другие. Он также занимался проектами, связанными с классикой. Я стал общаться с музыкантами, втянулся в мир серьёзной академической музыки, открыв для себя много нового и интересного. И мне пришла в голову идея добавить к року струнные инструменты. Скрипка, с её серебристым нежным пением и бархатный тембр виолончели настолько глубоко взволновали меня, что я понял - именно такое звучание в соединении классики и рока воплотило бы в жизнь мои замыслы. Постепенно образовался состав: клавишные, акустическая гитара, электрогитара и струнный квартет. От ударной установки мы решили отказаться, используем только перкуссию, стремясь подчеркнуть красоту акустического живого звучания, обогащенного тембрами струнных инструментов. К тому же при таком звучании смысл текста для слушателя становится максимально понятным, а в русском роке исторически это имеет не маловажное значение.

Paccкaжитe o вaшeм кoллeктивe «Aлeкcaндp БAP & ИNO opкecтp». Кaкиe y вac взaимooтнoшeния? Чacтo ли вcтpeчaeтecь внe твopчecкoй дeятeльнocти?

Наш коллектив сформировался в 2007 г. К этому моменту у меня было много уже написанных песен, и мы приступили к записи альбома «Другой мир». Коллектив наш условно можно разделить на две части. Рокерская часть группы – это клавишник Андрей Яночкин, гитарист Стас Микульски, которые также являются участниками гр.ZNAKI, и собственно я, в свое время игравший во многих рок группах и даже с панками в подвалах ). Другая часть – струнный квартет, в составе которого одни из лучших классических музыкантов, лауреаты международных конкурсов, с консерваторским образованием. Первая скрипка Эльвира Сабанова. В результате нашего сотрудничества родилось новое звучание, которое как нельзя лучше подчёркивает слоган группы: «Когда классика становится роком…».
Мы активно выступаем на разных концертных площадках и различных мероприятиях. Очень часто нас приглашают играть в БИБЛИО-ГЛОБУС, который оказал большую помощь и поддержку в том, чтобы альбом «Другой МИР» вышел в свет.

Paccкaжитe пoдpoбнeй, чтo тaит в ceбe этoт aльбoм, чeмy oн пocвящeн?
Альбом «Другой МИР» назван по одной из песен, которая вошла в сборник, выпущенный ФГУП "Госконцерт" и ИА InterMedia, к международной музыкальной выставке Popkomm-2008. (Берлин, Германия 2008 г.). Эта музыка вне границ и рамок, без стремления уложиться в какой-либо формат. Её звучание отличается необычными аранжировками и широчайшей палитрой инструментов. Есть некоторые песни, которые записаны в сопровождении только квартета, такие, как «Сон», «Молитва». Вся пластинка проникнута лирикой, легкой светлой грустью, думаю, что каждый из слушателей найдет здесь что-то созвучное его душе. А посвящен альбом вечным вопросам – поискам себя, поискам идеала, тоской по светлому, высокому и недостижимому.

A кaк пpoxoдилa зaпиcь? Чeгo былo интepecнoгo?

Записан альбом на «Студии 29», принадлежащей Александру Лаврову. Интересна она прежде всего своим уникальным и раритетным оборудованием, аналогов которому в России практически нет. Это микрофоны, предусилители, эффекты и тд. 50-60 гг. Все это позволило создать особую атмосферу звучания. Альбом писался в течение года, без спешки. Особенно интересно было записывать песни исключительно со струнным квартетом. Это новые ощущения и эмоции, начинаешь по-другому чувствовать музыку и текст.

Oтpaжaeтcя ли вaшe твopчecтвo нa вaшeй жизни? Или нaoбopoт, oтpaжaeтcя ли вaшa жизнь нa вaшeм твopчecтвe?

Мои песни – это мой другой мир, в котором я существую вне реальности. Большинство песен рождались сами собой, в какие-то короткие мгновения озарения. И я брал в руки гитару, ручку и клочек бумаги, попавшейся под руку, и получалась готовая от начала и до конца песня. Иногда это были отголоски историй, пережитых в моей жизни, а иногда совсем не связанные с реальностью события, отражающие мое внутреннее состояние. Порой мне казалось, что я ничего не придумываю, а просто записываю текст, внезапно возникший в моей голове из ниоткуда

Нa caйтe ecть paздeл «Живoпиcь» c кpacивыми кapтинaми, вы нe тoлькo мyзыкaнт, нo и xyдoжник?

Я не могу назвать себя художником, но иногда почему-то хочется взять в руки кисточку и краски и погрузится в несколько другие ощущения. Мне очень нравится рисовать море, я как будто растворяюсь в нем. Возможно, мое желание обусловлено еще и наследственной составляющей, ведь моя мама является заслуженным художником, членом международной ассоциации. На каждое наше выступление я всегда приношу с собой 2-3 новые картины как свои, так и мамины работы. Надеюсь, что в будущем мне удастся больше времени уделять занятиям живописью, может быть, даже сделаю отдельную выставку своих работ.

Кaкиe плaны нa бyдyщee?

Планов очень много. В ближайшее время хочу выпустить DVD и аудио версию концерта, т.к. наше концертное звучание кардинально отличается от студийных записей. В живом исполнении многие аранжировки претерпели сильные изменения, роль струнной группы стала доминирующей. Кроме того, мы не случайно отказались от использования ударной установки на концертах. Это связано с тем, что в большинстве клубов очень сложно отстроить звук так, чтобы при этом был слышен как текст, так и вся красота звучания струнных. Еще мы хотим сделать ремастеринг первого альбома «РЕКА ВРЕМЕНИ», изменить некоторые аранжировки и добавить больше скрипок, чтобы песни были именно в том виде, в котором мы исполняем их на концертах. Ну и конечно уже собралось много материала для нового альбома, некоторые новые песни из которого мы уже представили в нашей концертной программе, в частности «Электрический ток». Она кстати, успела занять лидирующие позиции по просмотрам на сайте MySpace.ru.

Наша редакция желает вам процветания и творческих успехов!
Спасибо, Вам за внимание к нашему творчеству. Будем рады видеть Вас на наших концертах.

С удовольствием! Пожалуйста, контрамарочку =)



♫ Александр БАР & ИNO оркестр ♫

Александр БАР - музыка, текст, вокал, гитара
Андрей Яночкин - клавишные
Стас Микульски - эл. гитара, губная гармоника
Эльвира Сабанова - скрипка,концертмейстер
Мартин Абгарян - скрипка
Игорь Полунин - альт
Марк Фридман - виолончель

MagisteriuM - Live in Barnaul (DVD)

Children of War (05:59)
(D.Rypakov, A.Gavrilin / V.Kurganov, S.Makarova)

Alex Dyake - voice.
Dan Rypakov - guitars.
Sergey Zakharov - guitars, voice.
Konstantin Shabalin - bass.
Aleksey Kleymovich - drums.
design by Maksim Loskutov

MagisteriuM 2007
RANDL VIDEO 2008

Электрогитары совсем становятся цифровыми. Есть, правда, большие сомнения в том, что такой вариант гитары будет удобным для виртуозного исполнения музыки, но из песни слов не выкинешь – на видео видно, как музыканту удается извлекать звуки, напоминающие мелодию, из гитары, созданной компанией Misa Digital. В качестве игрушки она вполне сойдет. И уж наверняка выглядит интересней, чем стандартный игровой аксессуар для Guitar Hero.

Обучение игре на музыкальном инструменте – задача не из простых. Тем более, если рядом нет учителя, который наглядно показал бы что и как надо делать. Как ни странно, но помочь в этом нелегком деле обещает ручка под названием Piano Learning Pen. В описании к гаджету продавцы утверждают, что она способна читать нотную запись из самоучителей и воспроизводить ее. С таким описанием можно было бы ожидать каких-то высоких технологий, сенсоров, системы распознавания данных и генерации звука. Но при цене в $20.69 я бы на подобное не рассчитывал. Дело в том, что ручка действительно способна воспроизводить музыку из самоучителей для фортепиано и скрипки, причем по частям и даже для правой и левой руки по отдельности (в случае с фортепиано или пианино). Но вот самоучители понадобятся специальные. Те, которые уже загружены в память ручки производителем. Кстати о памяти, ручка оснащается 8 гигабайтами памяти и может работать в качестве mp3 плеера. Кроме того Piano Learning Pen может быть использована в качестве диктофона или же самоучителя для обучения иностранным языкам. В общем, довольно интересный гаджет по приемлемой цене.

Сегодня мы Вас познакомим, уважаемый читатель, с очень интересной группой из Москвы – ТунNель. Не будем долго вникать, где и как мы познакомились с этим коллективом, пусть ребята расскажут о себе всё сами.

«ТунNель» - разъясните смысл названия, как вы пришли к этому
названию, что значит N?

Николай: На самом деле, к этому названию мы не приходили, а оно пришло к нам само. Осенью 2008 – зимой 2009 группа уже фактически существовала: я уже написал многие из тех песен, которые мы сейчас играем («Дорога», «Мёртвый Легион», «Снег»); мы репетировали, работали на студии (правда, дела продвигались крайне медленно, т.к. состав группы постоянно менялся). Однако придумать название, которое бы нас устраивало, не удавалось ни мне, ни другим членам группы.
Название «тунNель» предложили мои хорошие друзья, которые на тот момент даже не слышали ни одной нашей песни, но, видимо, что-то им подсказало выбрать именно это слово. Мне оно сразу же приглянулось, даже не знаю, почему…Возможно, потому, что многие наши песни достаточно мрачные, тем не менее, во всех из них есть если не свет в конце туннеля, то, по крайней мере, надежда на него.
На ближайшей репетиции я предложил это название, и все участники группы со мной согласились.
По поводу заглавной латинской буквы «N» в середине слова: никакого глубокого смысла мы в это не вкладывали, просто нам так больше понравилось чисто визуально.

Куда заведёт этот туннель Ваших слушателей, на Ваш взгляд?

Николай: На этот вопрос кроме самих слушателей вряд ли кто-то ответит. На самом деле, я убеждён, что человека никто никуда не заводит, ведь, в конечном счете, он сам решает, какие читать книги, смотреть фильмы или передачи, какую музыку слушать. Мы просто стараемся передать людям свои эмоции, чувства, взгляды на жизнь: я – через слова песен, голос, музыканты – через игру на своих инструментах. И мы очень рады, что есть те, кто их с нами разделяет.

До «тунNеля», вы играли в других группах. С чем связан уход из тех проектов и создание «тунNеля»? Ведь
всегда начинать с нуля гораздо сложнее, чем продолжать уже начатое,
почему вы решили пойти по трудному пути?

Николай: Если говорить про меня, то я играл в нескольких группах, и на тот момент меня это интересовало. Но в каждой группе мне нравилось что-то в отдельности: в «Рароге» - техничность, в «Андеме» - мелодика, в «Мефистофеле» - драйв и дружеская атмосфера. Хотелось как-то объединить всё это. К тому же, мои собственные песни не вписывались в остальной материал этих групп, да и не очень-то хотелось их туда вписывать. Поэтому решил собрать группу «с нуля».

Константин: Группа - очень сложный механизм. Есть масса причин, по которым люди могут не сойтись в рамках одного коллектива. Пару раз я уходил из групп ещё на ранних стадиях, потому что просто не было взаимопонимания с участниками, какие-то стилистические разногласия. Ещё в одном проекте, помимо «тунNеля», я периодически участвую до сих пор.

Вадим: У меня не было такого, что я уходил из коллектива, просто они распадались сами собой.

Ваша музыка не имеет определённой направленности, от индустриальных течений до фолка. Вы хотите создать свой стиль или это просто такая фишка? Почему?

Николай: Ну, о стилях судить не нам – мы же музыканты, а не музыкальные критики. Просто делаем то, что нравится, не загоняя себя в рамки.

Когда можно будет приобрести Ваши записи? Есть планы на выход альбома или сингла?

Николай: Наши записи можно не приобрести, а скачать в интернете, они есть в свободном доступе.
По поводу выхода альбома или сингла – планы есть, но точно о сроках сказать, к сожалению, не можем. Думаю, в конце лета, может быть, раньше.

И вот вопрос для каждого участника группы: вы черпаете вдохновение
для своего творчества в разных стилях. Пусть каждый из участников укажет пять самых важных в его жизни альбомов, услышанных когда-либо. Такой мини-хит-парад вашей группы.

Константин: Вот это для меня действительно сложный вопрос. Пять - это очень мало, но всё же попробую, в порядке взросления:

1) Алиса - Шабаш
2) ДДТ - Мир Номер Ноль
3) Jean Michel Jarre - Oxygene 7-13
4) Metallica - S&M
5) Pink Floyd - Dark Side of the Moon, хотя тут мог бы быть и какой-нибудь альбом Dream Theater или King Crimson.

Николай:
1) Соглашусь с Константином: Алиса – «Шабаш»
2) КИНО - «Чёрный альбом»
3) Evanescence – Bring Me to Life
4) Аркона – «Возрождение»
5) HIM – Razorblade Romance вместе с «Атакой» Линды (по половинке альбома) 
На самом деле немного больше, но пусть будет так.

Евгений:
1) Nightwish - Ocean Burn,
2) Metallica - Black Album,
3) Metallica - Master of Puppets,
4) Korn - Follow the Leader,
5) Korn - Issues.

Вадим: Даже не назову, их очень много.

Роман: Ну что касается меня, то я скажу следующее: я черпаю вдохновение из различных музыкальных направлений – в основном, из электронной музыки. Scooter, Otto Dix, Nightwish, L'Ame Immortelle – это основные группы, которые мне очень нравятся.

Как ваши близкие относятся к тому, чем вы занимаетесь?

Николай: Как ни странно, вполне нормально, даже на концерты иногда приходят.

Евгений: Одобрительно, близкие поддерживают моё творческое развитие.

Константин: Хорошо, с пониманием и интересом.

Вадим: Хорошо. Они понимают это.

Роман: Они относятся положительно и меня в этом поддерживают очень.

На каком последнем концерте вы были?

Николай: На концерте моего друга Дмитрия – он выступал в составе группы Stemvelta в качестве бас-гитариста. Отличный был концерт.

Евгений: На концерте Korn в «Зелёном театре».

Константин: 16 января ДКГ - Guano Apes. Более чем положительные впечатления

Вадим: На концерте группы «Лирика 40» (рок-н-ролл).

Роман: На нашем выступлении, а так... давно, на 20-летии группы «Алиса»! Было очень здорово!

С какими бы группами вы хотели бы выступить на одной сцене?

Николай: «Пилот», HIM, Muse.

Евгений: Со всеми известнейшими российскими, которые играют что-нибудь роко-металлообразное, конечно.

Константин: Dream Theater, Metallica, Muse.

Вадим: «Ранетки».

Роман: «Ария», вместе с Billy Idol, Scooter, Prodigy.

Спасибо, ребят, за такой полный рассказ и приятный разговор. Удачи Вам, творческих успехов и всего самого лучшего. А мы, слушатели, будем ждать Ваших новых творений.

В наше время довольно редкое явление – хороший альбом в стиле brutal death. Поэтому на некоторое время я и отошёл от прослушивания такого рода музыки, но вот чудо – в конце 2009 года на лейбле Metal Scrab Records вышел альбом группы Eclipse – “Grind, Suffer, Dreams”. И этот альбом действительно заслуживает отдельного разговора и отдельного внимания. Это превосходный образчик Brutal Death! Ребята вынашивали данное творение несколько лет и это чувствуется. Альбом хорош, как настоящий многолетний коньяк! Я не удержался и решил поговорить с парнями об их творчестве. Ребята оказались очень дружелюбными (в отличие от их музыки) и ответили на несколько моих вопросов. Что получилось из нашего общения, читайте ниже.

Eclipse - значит затмение или попросту тьма, мрак. Почему было выбрано такое название для группы? Для отражения концепции коллектива или что-то другое?
На протяжении всей истории человечества затмение было нечто, что вселяло страх, трепет, неосознанность и одновременно поглощало полностью все внимание. Именно это подразумевалось под названием группы и, соответственно, под музыкальным материалом.

Ребята, вы из Луганской области Украины. Я вот, честно, не был никогда в Ваших краях. Как обстоят дела с тяжёлой музыкой и с поклонниками у Вас в Алчевске? В чём, по-вашему, отличие между обстановкой на периферии и, скажем, в Киеве? Есть ли ещё группы такого плана в Вашем родном городе?

Донбасс, а в частности Луганская область, никогда не страдал отсутствием представителей тяжелых стилей. Только в Алчевске в разные периоды насчитывалось до 10-ти коллективов, правда не все они дожили до настоящего времени и не все были на достаточно качественном уровне, но тяга к музыке была всегда.
Фанов тяжеляка тоже хватает, все-таки город тяжелой индустрии . Ну а серьезно, death metal в нашем регионе был и будет всегда популярен. Что касается групп на периферии и в Киеве, то, на наш взгляд, киевские коллективы более ориентированы на коньюктуру рынка, новомодные течения, тогда как периферийные, так сказать, более трушные.


Известно, что группа образовалась аж в 1993 году, а лишь только в октябре 2009 был выпущен первый полноформатник (не считая двух демо-записей). А с 2003 года группа несколько лет вообще не существовала как формация. Участники группы довольно часто, то покидали коллектив, то возвращались, создавали другие проекты. С чем это связано? И не в этом ли проблема длительных родов первого альбома?

В 90-х основной проблемой, при студийной записи, была запись живых ударных. Во всю использовались так называемые пробитые барабаны, что, на наш взгляд, пагубно влияет на звучание. И именно из-за нежелания звучать машинно Eclipse, в то время, не сделали ни одной полноценной студийной работы.
С 2003 года практически все члены группы большее время уделяли другому (бизнес, семья и пр.). Однако все когда-либо становиться на свои места и «Grind, Suffer, Dreams» стопроцентное этому подтверждение.
По поводу сторонних проектов можно сказать, что на тот момент у многих из нас был интерес поработать над чем-то другим, не кардинально, но все-таки отличающимся от Eclipse.

Вы выбрали для своего творчества brutal death. Почему? Ведь в наше время этот стиль уже немного на исходе, впереди шагает симфо блэк и тому подобное.

Мы выросли на нем, мы понимаем его как никто другой. И, на наш взгляд, только в этом стиле оптимальное соотношение музыкальности, агрессии, энергии и злости.

Вы исполняете песни на английском языке. Резонный вопрос, какого характера ваша лирика? О чём песни, где вы черпаете вдохновение для текстов?

Все наше существование нескончаемый источник.
Темы разнообразнейшие: от политики, насилия, до извращенческого понимания жизни, отношений между полами, маньякально-депрессивных психозов как всего человечества так и отдельной личности. Цель текстов - в гармонии с музыкой донести это до слушателя.

На диске «Grind, Suffer, Dreams» есть кавера. И не один, а целых 3. Cannibal Corpse, Morbid Angel и Slayer. Хотелось бы узнать, почему именно эти композиции были выбраны и вообще, какими мотивами вы руководствовались, выбирая группы для кавер-версий. Да и в общем Cannibal и Morbid понятно  но почему Slayer?

У нас к выпуску альбома было подготовлено 10 каверов. После согласования с Metal Scrap, мы остановились на этих трех композициях. Почему они? Потому, что эти ребята, в свое время, стояли у истоков. И нет, наверно, ни одной группы более позднего периода, на которых, в той или иной степени, не повлияло их творчество. А почему Slayer? Все просто - Slayer это юность!

Ваш первенец выпущен не просто как диск, а в виде slip-case и pit-art для коллекционеров! C чем это связано? Дань поклонникам, которые ждали много лет?

Совершенно верно, это коллекционное издание, достойное всех наших Фанов. Отдельное спасибо за это Metal Scrap Records!

Есть ли группы на Украинской и Российской сцене, которым Вы симпатизируете или хотели бы вместе выступить?

Групп очень много и достаточно высокого уровня, всех так и не перечислить. Отдельно хочется выделить старых друзей: Mental Demise, Flying, BALFOR, Acephala.


Спасибо за прекрасный разговор! Ну и пожелания читателям нашего издания от группы Eclipse?

Слушайте death metal, слушайте Eclipse. И, несмотря на всю хрень, что сейчас происходит в стране, - отличной жизненной энергии!!!

Полностью присоединяюсь к пожеланиям Eclipse. Спасибо ребятам за превосходные ответы. Желаем процветания группе и скорейшего выпуска следующего альбома, ведь все уже соскучились по нормальному, хорошему Brutal!

Давайте знакомится! 

Представляемся и рассказываем о себе!