The Casualties — нью-йоркская хардкор-панк группа. Создана в 1990 году.

История группы
Нью-йоркская панк/хардкор команда The Casualties
существует с 1991-го года, когда вышел первый сингл группы, "40 Ounce
Casualty". На раннем этапе состав группы часто менялся: многие
музыканты приходили в группу лишь для того, чтобы просто поразвлечься и
побухать (это нашло отражение в мини-альбоме с честным названием
"Drinking Is Our Way Of Life", и долго в ней не задерживались. Позже,
когда из первого состава остался только вокалист Йорг, к которому
присоединились басист Рик, барабанщик Меггерс и гитарист Джейк,
отношение к музыке стало более серьезным, и у группы появилась своя
идеологическая позиция. На наши вопросы ответил басист группы Рик.
Состав:


Jorge - вокал
Rick - бас
Meggers - ударные
Jake - гитара


Начало 90-х. Улицы Нью-Йорка безрадостны и опустошены и только лишь
несколько панков ищут давным-давно исчезнувшую музыку. Остается им лишь
вспоминать славные деньки начала 80-х, от которых, увы, ничего не
осталось. Вместо них появился грандж, попса и кроссовер - музыка,
которую играли всякие волосатые "поэты " из колледжа и дебильные хиппи.
И пока мир прогнивал и разлагался под воздействием этой туфты,
несколько пьяных панков задались идеей вернуть панк-року былую славу.
Так появились The Casualties!!!

Они делают свою первую студийную песенку "Political Sin", которая
появилась на сборнике "Benefit For Beer". Fred тоже решил, что стоит
доучиться, и его временно заменял Scott из ансамбля C Squat. После
окончания учебы Fred возвращается в группу, к ним опять присоединяется
Hank, но только на несколько концертов. В конце 91-го года они
записывают свою первую EP "40 Once Casualty".

[[Категория:Музыкальные коллективы по алфавиту|]]

The Exploited (Эксплойтэд) — британская рок-группа второй волны панк-рока, играющая хардкор-панк. Группой руководит Уотти Бьюкэн, её основатель и автор всех её песен; постоянного состава The Exploited не существует.
История
The Exploited были образованы в начале 1980 года в Эдинбурге, Шотландия.
Первые студийные записи The Exploited представляют собой ортодоксальный
панк-рок, к середине 80-х стиль группы всё сильнее трансформируется в
сторону хардкора. Альбомы, выпущенные с 1987 года, звучат очень тяжело, достаточно близко к трэш металлу.

Название первого альбома The Exploited «Punks Not Dead», выпущенного в 1981 году,
стало одним из известнейших слоганов панк-движения. Этот слоган можно
расценивать как реакцию на затухание «первой волны»
панк-рока, выраженное в том числе и в прекращении деятельности Sex Pistols. Во втором альбоме The Exploited «Troops of Tomorrow» 1982 года есть песня «Sid Vicious Was Innocent» (Сид Вишес был невиновен)
— своеобразная отсылка к истории предыдущей британской панк-рок
группы № 1. Пятый альбом группы «Death Before Dishonour»,
выпущенный в 1987 году,
представлял отход творчества группы от относительно
«чистых» форм панк-рока к смешению жанров, что ещё более
ярко выразилось в следующем альбоме — «The Massacre» 1990 года, в котором влияние хардкора и треш металла часто доминировало над панк-роком.

Тем не менее, во всех альбомах The Exploited прослеживаются общие
черты, свойственные и ранним, и поздним альбомам. Неизменный
«хриплый» вокал Бьюкэна. Бунтарский, анархистский и
антивоенный дух текстов песен, лейтмотивом которого является панк-идея
противостояния истеблишменту, выражающаяся в нападках на правительство,
религию, силовые институты общества.

С начала 1990-х музыка The Exploited становится всё более плотной
мелодически и тяжёлой по звучанию. Примерно в это же время доминирующей
на мировой панк-сцене становится традиция т. н. «калифорнийского
панк-рока» — достаточно лёгкой и динамичной музыки с
сильным влиянием поп-панка, наиболее известным выразителем которой
стали The Offspring.
Соответственно, известность The Exploited становится всё более нишевой
— что нашло выражение и в постоянном увеличении интервалов между
выпусками студийных альбомов: в начале 80-х новый альбом группы выходил
каждый год, к концу десятилетия — примерно раз в два года, а
интервал между альбомом «Fuck The System» (2003) и
предыдущим «Beat The Bastards» (1996) составил 7 лет.

Вместе с тем, большинство обозревателей соглашаются, что
преимуществом группы является высокий уровень всех студийных альбомов,
отсутствие явно проходных вещей. От практики выпуска синглов, свойственной всей коммерчески-ориентированной музыке, группа отказалась ещё в 1982 году.
Неизменным в последних альбомах стал технически высокий уровень записи
звука — в отличие от порой небрежно (в панк-традициях)
записанного раннего материала, что заметно, например, по альбому
«Horror Epics» 1985 года.

NOFX («Ноуэфэкс») - панк-группа из Сан-Франциско, Калифорния, образованная в 1983 г.
Биография
Изначально группа состояла из вокалиста Фэт Майка (Настоящее имя - Майк Бёркетт), барабанщика Эрика Сэндина и гитариста Эрика Мэлвина.

С 1991 г. вторым гитаристом и трубачом стал Эль Хэфе.

Тексты группы, нередко саркастические, посвящены политике, обществу, различным субкультурам, расизму, звукозаписывающей индустрии и религии.

NOFX выпустили уже 11 студийных альбомов, 10 мини-альбомов и
значительное число синглов, продав более 6 миллионов записей во всем
мире и являясь одной из самых успешных независимых групп в истории [1].
Все свои записи группа распространяет собственными силами, не желая
сотрудничать с крупными студиями, известными лейблами, коммерческими
радиостанциями.

Misfits — американский хоррор-панк коллектив с очень богатой и длинной историей, сформированный в 1977 году в Нью-Джерси.
Группа прошла удивительнейшие повороты судьбы, многочисленные смены
составов; она распадалась и снова возрождалась, через нее прошло очень
много легендарных музыкантов. В итоге из оригинального состава там уже
почти никого не осталось.История группы
Имя группы взялось из одноименного предпоследнего фильма с участием Мэрилин Монро «Неприкаянные». Изначальный состав был представлен — Гленном Данзигом (вокал и электропианино), Джерри Онли (бас) и Мэнни Мартинез (ударные).

Группа стала основателем хоррор-панка, а также оказала большое влияние на хэви-метал, и на рок в целом. Однако группа распалась в 1983, новый состав группы (уже без Гленна Данзига) начал действовать в 1995.

Ранние The Misfits были довольно мелодичными. Многостороннее пение Данзига базировалось на стиле итальянских теноров, таких как Марио Ланца, и на ду-вупе (doo-wop), стиле на основе ритм энд блюза,
популярном в 1950х — начале 1960х годов. В своих ранних песнях
The Misfits использовали хоровое пение, сопровождаемое искаженным
звуком электропианино, а позже преднамеренно сырым гитарным роком.
Группа начинала как непрофессиональный ансамбль. Музыкально, на группу
оказало влияние рокабилли, но не в такой степени как на сайкобилли-группы.
После нескольких изменений состава и возрастающей популярности Данзиг
распустил The Misfits в 1983, а сам ушел сначала в полупанковый
мистический проект Samhain, а затем стал знаменитостью в хэви-металлических кругах благодаря свой сольной деятельности.

Свое вдохновение группа черпала из старых фильмов ужасов,
имидж группы был соответствующим — мрачные черные цвета, черепа,
скелеты и почти вся песенная тематика — отражение увиденного в хоррорах. Для выступлений группа часто наносила необычный грим — корпспэйнт, а именно басист Джерри Онли, по общему мнению, изобрел прическу, получившая название devilock — длинная чёлка,
сходящаяся к носу или подбородку. Данного стиля все еще придерживаются
поклонники творчества группы и devilock считается особенностью
хоррор-панка.

Когда группа реформировалась, новый состав выглядел так: на вокал взяли молодого Майкла Грэйвса, Джерри Онли так и остался на басу, Dr. Chud (Cannibalistic Humanoid Underground Drummer) на ударных, и брат Джерри, Дойл (взявший псевдоним Дойл Вольфган фон Франкештейн) на гитаре.

Весь мир смеялся над этим реюнионом — какой же Misfits без Гленна Данзига. Но когда вышел диск «American Psycho» ухмылки сменились на аплодисменты — альбом превзошел все ожидания и даже последние скептики согласились его поставить в дискографию Misfits далеко не на самое последнее место.

На данный момент из первоначального состава в группе остался только
«несменный» басист Джерри Онли. Во время выступлений
Misfits, в их состав приглашались Марки Рамон из Ramones, ROBO (был ранее в составе The Misfits и Black Flag), гитарист Дез Кадена из Black Flag.

Датой основания группы считается ноябрь 1983 года когда [ Читать далее... → ]музыканты ДЕМОКРИТОВА КОЛОДЦА и ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА во главе со Святославом "Алисой" Задерием собралась новая группа. Названием новой группы стала кличка Славы. Первый год своего существования группа выступала в основном в питерских рок-клубах. В 1985 году в группе произошли первые изменения вместо Бори Борисова вокалистом стал Константин Кинчев. В феврале 1985 состоялись первые репетиции в обновленном составе, а уже в марте 1985 АЛИСА стала лауреатом З-го фестиваля Ленинградского рок-клуба. В этом же году из группы уходит гитарист Андрей Шаталин получившей диплом железнодорожника он уезжает по распределению в Прибалтику, и его место занимает Петя Самойлов.

В 1987 году группу покидает ее лидер и бас гитарист - Славы Задерия. Первый альбом АЛИСЫ - "Энергия" выпущенной фирмой грамзаписи -"Мелодия" разашелся тиражом свыше 1 000 000 пластинок Весной 1987 года начинается работа над новым альбомом - "БлокАда" этот альбом стал еще тяжелее прежнего.

Осенью 1987 года группу ждали новые испытания. Перед концертом группы в ленинградском Дворце спорта "Юбилейный" произошел инцидент, который вылился в долгий судебный процесс, традиционно называемый "делом Кинчева". Милицейский кордон не пропускал Константина и его первую жену, Анну Голубеву, и когда, наконец, Костя, взвинченный, вышел на сцену, одну из песен ("Эй, ты, там, на том берегу") он посвятил: "иностранным гостям, присутствующим в этом зале ментам и прочим гадам". Через несколько дней в ленинградской газете "Смена" появилась публикация 24-летнего Виктора Кокосова, названная ""Алиса" с косой челкой" : "Хайль, Гитлер, на том берегу", - прокричал в микрофон солист группы К.Кинчев. Часть, зала застыли в недоумении уж не ослышались ли? Другая часть, перед эстрадой, казалось, ничего не заметила и продолжала раскачиваться из стороны в сторону в такт музыке". надо ли говорить, как воспринял Константин обвинение в фашизме. АЛИСА подала на "Смену" в суд за клевету. Разбирательство должно было состояться в начале 1988 года в зале Куйбышевского райнарсуда (г. Ленинград), но власти, естественно, воспротивились суду над газетой. В то время это было невозможным. В начале марта Кинчева арестовали на квартире у директора АЛИСЫ А.Тимошенко за, якобы, учиненный там пьяный дебош, а через три дня - без всякого повода, в подъезде. Дело отложили до 23 марта, взяв с АЛИСЫ подписку о невыезде. На следующий день группа уехала с концертами в г. Псков. По возвращении Костю посадили на 7 суток, сославшись на "убитого в Пскове милиционера", но потом вынуждены были отпустить - за отсутствием состава преступления. Незадолго до последнего заседания суда (3 октября 1988 г.) газета опубликовала официальное извинение перед музыкантами группы - буквально в несколько строк, после чего АЛИСА решила прекратить дело.

Трудно сказать, то ли "утяжеление" стиля, то ли неспокойная участь музыканта скандальной АЛИСЫ заставили по завершении дела уйти из группы Андрея Шаталина и Павла Кондратенко. Кондратенко создал собственную группу ЗАМОК 30 и записал несколько альбомов, пока в 1990 году не продал свои клавиши и окончательно канул в творческое небытие. В 1988 году АЛИСУ оставил еще один музыкант Саша "Пончик" Журавлев, и весь следующий год с группой выступал саксофонист ДДТ "дядя Миша" Чернов. В начале года в АЛИСЕ появился новый гитарист Игорь Чумычкин, игравший в московской группе 99% и участвовавший в записи альбома Юры Наумова "Перекати - поле". По рекомендации Юры Чума и оказался в АЛИСЕ вместе с клавишником из 99% Андреем Королевым. В новом составе АЛИСА записала "Шестой Лесничий" и параллельно, на одном дыхании, полуакустический- полухулиганский альбом "206, ч.2", который практически сразу исчез и нашелся только через несколько лет в городе Жиганске (!).

Летом 1989 года в АЛИСУ вернулся Андрей Шаталин. Следующий альбом "Шабаш" решили сделать концертным. Его сводили на студии ВПТО Видеофильм, и от концертного варианта, записанного в Лужниках 28.10.90 года, остались, дай Бог, ритм-секция и восторженные возгласы зрителей возле сцены, но атмосфера концерта от этого не пропала, и "Шабаш" - самый "живой" альбом за всю историю группы. На той же студии "Алисовцы" записали "Для тех , кто свалился с Луны" - мистический, в духе бродячего балагана, "маленький, забытый всеми Театр". Этот альбом стал последним выпущенным на виниле все последующие издавались только на кассетах и CD.

В 1992 году группа впервые едет на гастроли в Израиль. "Черную Метку" АЛИСА отыграла как реквием: 12 апреля 1993 года гитарист группы Игорь Чумычкин покончил с собой выбросившись из окна квартиры в Москве. В альбом вошли три песни самого Игоря, одну из которых Чума закончить уже не успел, и за него это сделал Кинчев. В апреле 1994 года в Москве в ДК им. Горбунова состоялась презентация "Черной Метки" и празднование 10-летнего юбилея группы. Практически сразу после выхода "Черной Метки", проехав мощным "Метка - туром" "по просторам необозримым, местам сказочным заповедным" (по всей стране до самого Владивостока), АЛИСА приступила к работе над новой программой "Джаз",которая была записана осенью 1995 года. этом же году группа участвует в концерте "Музыканты Храму Христа Спасителя", а все лето 1996 года дает концерты по России вместе с другими известными музыкантами в туре "Голосуй или проиграешь".

Дважды в 1996 году - весной и осенью - "Алиса" дала концерты в прежде официозном и потому недоступном Государственном центральном концертном зале "Россия" в Москве. Летом группа приняла участие вместе с другими ведущими рок-группами страны в предвыборном президентском туре "Звезды театра, кино, эстрады и рок-музыки - за будущее свободной России". Следующие большие гастроли состоялись осенью (сентябрь-октябрь). "Алиса" проехала мощным туром "Рок-н-ролл - это не работа", организованным корпорацией "Райс-мьюзик", по 18 городам европейской части России, Урала и Сибири.
Произошло расширение состава группы - появился второй гитарист Александр Пономарев, игравший ранее в магаданской группе "Восточный синдром" и в сольном проекте Дмитрия Ревякина (группа "Калинов мост").

Отдохнув от летне-осенних гастролей, "Алиса" приступила в ноябре 1996 года к записи следующего альбома - "Дурень" - на студии звукозаписи Павла Слободкина (Москва). Запись, прерываемая гастролями, закончилась в марте уже 1997 г.

В марте же вышел компакт-диск с концертной записью "Акустика. ч.2" (Ленинград, 1985 г.).

В мае группа решила освоить неизведанную доселе виртуальную территорию. И сделала это успешно - появилась официальная web-страничка в Internet - www.alisa.ru. Виртуальный мир пришелся "Алисе", как и любому мистическому созданию, по душе, и поэтому в 1997 году электронным издательством "Коминфо" был выпущен двойной CD в серии "Рок-энциклопедия" "Алиса" - Быль да Сказки".

Летом Константин Кинчев и Александр Пономарев ездили с акустическими концертами в Израиль (города Тель-Авив, Иерусалим, Хайфа). В ноябре полным составом с электрической программой "Алиса" дала концерт в Нью-Йорке.

Альбом "Дурень" был выпущен на фирме "Экстрафон" корпорации "Райс- ЛиС'С". 1 ноября 1997 года на Малой спортивной арене в Лужниках (Москва) прошел концерт-презентация альбома. Для "Алисы" этот альбом очень важен. По своей идее и состоянию он ближе всего к мощному и очень любимому самой "Алисой" "Шабашу". Он мудр и поэтичен, в нем чувствуется стремление философски осмыслить, что происходило и происходит вокруг и внутри нас за последние время. Основные темы: дороги, радость от того, что Создатель сподобил явиться на свет, длинные запутанные путешествия ума и души, ощущение собственной греховности и попытки искренне признаться и исповедаться в этом. А "Дурень" потому, что по русской традиции дурень, дурак - это не глупый и не тупой, а чудак, неординарный и интересный человек. Согласно этой же традиции дураки оказываются в конце концов самыми достойными людьми. В том же 1997 году выходит концертный альбом "Алисы" "Пляс Сибири на берегах Невы", записанный в ДС "Юбилейный" 20.12.97. К CD прилагается буклет, содержащий более 30 новых цветных фотографий "Алисы". "Пляс Сибири..." содержит сюрприз - новый логопит группы. Так что, дорогие алисоманы, привыкайте к новой символике! В 1999 году "Алисе" исполнилось 15 лет. Свой юбилей группа отпраздновала с размахом - состоялось два грандиозных концерта в Санкт-Петербурге (первый - ретроспективный, состоявший из лучших старых вещей "Алисы", второй - в основном из новых песен из еще не выпущенного альбома "Солнцеворот"). 27 февраля в Москве в СКК "Олимпийский" также состоялся юбилейный концерт "Алисы" "Пятнадцать лет - как один день", в который вошли как культовые композиции прежних лет, так и новые песни. Примерно такая же программа была представлена в рамках совместного тура с Агатой Кристи и БекХаном "Пятнадцать лет черно-красных чудес".

Кроме юбилея группы произошло измнение состава: гитариста А. Пономарева сменил Евгений Левин. В том жу году "Алиса" с рядом российских рок-групп ("Аукцыон", "Чиж & Со" и т.д.) планирует фестиваль "Легенды русского рока" в США. Однако незадолго до отправления в США "Алиса" отказывается принимать участие в фестевале. Константин Кинчев и группа "Алиса" полностью поддерживают позицию Православной церкви и российского правительства по вопросу Балканского кризиса. Резко отрицательное отношение группы "Алиса" к ракетно-бомбовым ударам по суверенному государству совпадает и с мнением всего российского народа. Так как "Алиса" - российский коллектив, группа полагает недопустимым идти вразрез с мнением и интересами своей страны и в данной ситуации свое присутствие на территории США, виновных в развязывании военного конфликта, могущего привести к третьей мировой войне, считает невозможным. В июле группа принимает участие в фестевале русского рока на Катуне в Алтае вместе в "Аквариумом", "Чайфом", "Чижом", "АВИА", "Ва-Банком", "Текиладжазззом", "Калиновым мостом", "Крематорием", Славой Бутусовым и алтайскими, томскими, новосибирскими группами. Всего фестиваль продолжался с 6 июля по 10 июля, "Алиса" выступала 7-ого.

Rammstein создает новый альбом под названием Himmel (Небо) предположительно выход осень 2009го. Вот демки из него

Клип Nickelback - Gotta be Somebody в нормально качестве
вот ссылка
http://depositfiles.com/ru/...

Начало (1972—1975)
Костяк группы был сформирован ещё в 1972 году, когда два школьных товарища Стив Джонс (род. в 1955) и Пол Кук
(род. в 1955) начали вместе осваивать игру на музыкальных инструментах
(Джонс — гитару, Кук — ударные). Музыкально на
них оказали влияние группы 60-х гг. Small Faces, The Who, Stooges и ранний рок-н-ролл.
В течение нескольких лет состав группы дополнялся новыми участниками,
но до концертов и записей дело не доходило. Джонс и Кук были
завсегдатаями магазина одежды «Too Fast To Live, Too Young To
Die», принадлежавшего Вивьен Вествуд и Малькольму Макларену. Именно тогда у последнего родилась идея создания провокационной группы (сказалось его увлечение в своё время идеями ситуационизма).
За основу он выбрал группу Джонса и Кука, добавил в неё работавшего в
его магазине Глена Мэтлока (бас-гитара) и назвал их Swankers. Однако
без харизматического лидера группа была обречена оставаться
малоприметным рок-н-ролльным ансамблем в стиле глэм-рока.

В августе 1975 года в магазин Макларена, называемый теперь «Sex», зашёл Джон Лайдон,
тоже, как и Джонс с Куком, выходец из местной низшей социальной среды.
Его внешний вид моментально притягивал внимание: фиолетовые волосы,
зачёсанные в беспорядке вверх (первым такую причёску стал носить Ричард Хэлл из Television и Voidoids), рваная футболка с надписью «Pink Floyd»,
поверх которой фломастером было выведено «ненавижу» (в то
время это считалось чудовищным музыкальным ругательством), маниакальный
взгляд — он казался готовым недостающим элементом для
группы, оставалось лишь узнать о его музыкальных способностях. Лайдону
на месте организовали прослушивание: он пропел под пластинку Элиса Купера и был приглашён в состав коллектива. Вскоре было придумано название группы: «Sex Pistols» (увиденное, по одной из версий, в заголовке порно-журнала, по другой — так называлась уличная группа в Нью-Йорке,
увиденная Маклареном (есть еще одна подверсия что так называлась не
уличная группа, а уличная банда)). К Джону Лайдону привязался псевдоним
«Джонни Роттен» («Гнилой»), так как у него были
черные, «гнилые» зубы. Именно Роттен задал стиль и имидж
группы и явился автором всех текстов. 6 ноября 1975 года состоялся первый концерт.



Скандальная известность (1976—1977)





Джонни Роттен — Sex Pistols на телепередаче с исполнением «Anarchy In The U.K.» (1976)





В течение первой половины 1976 года Sex Pistols выступали по клубам Лондона, с лета того года стали выезжать на гастроли в провинцию. У Sex Pistols
появился постоянный концертный звукорежиссёр, Дэйв Гудман, который
помог группе создать плотный громкий звук, характеризующийся в
бесперебойных ударных и искажённом звуке лидер-гитары. Пение Роттена
состояло из аффектированных, пародирующих кокни
возгласов, пронзительно пропеваемых. Никаких пластинок и
радиотрансляций не было, однако известность группы росла быстрыми
темпами в среде британского андерграунда. В августе 1976 года Sex Pistols впервые показывают по телевидению (они исполнили одну из своих первых песен, «Anarchy In The U.K.»), чем вызвали у СМИ и широкой публики любопытство к панку. После этого только Макларену удалось выйти на крупный лейбл EMI
и заключить контракт. Стоит отметить, что сами музыканты не называли
свою музыку «панком», они предпочитали термин
«хаос». Термин «панк» (англ. Punk — подонок, хулиган) прижился благодаря прессе. К тому времени Sex Pistols
были бесспорным олицетворением панка, воодушевив тысячи людей на
создание групп по всей Великобритании, а также изменив мировоззрение
уже существовавших (The Jam, The Clash, Joy Division, The Buzzcocks и др.)






Обложка сингла «Anarchy In The UK» (1976)





Осенью 1976 года Sex Pistols впервые дали концерт за рубежом (в Париже) и затем выступили на первом панк-фестивале в клубе «100» в Лондоне. Тогда же вышел их первый сингл «Anarchy In The U.K.», занявший 38-е место. Через 5 дней, 1 декабря,
состоялось печально известное интервью в телепередаче Билла Грюнди с
участием группы и их друзей. После того, как ведущий попытался
пофлиртовать с одной из девушек (которой оказалась ставшая знаменитой
впоследствии Сьюзи Сью из Siouxsie & the Banshees),
музыканты в прямом эфире покрыли ведущего нецензурной бранью —
случай, не имевший прецедента до этого на британском телевидении.
Шокировал телезрителей и тот факт, что друзья группы появились в
повязках со свастикой. На следующий день со стороны прессы и разгневанных граждан Великобритании посыпались проклятья в адрес группы и телеканала Би-би-си.
Начавшееся вскоре турне «Анархия» было частично сорвано: во
многих городах власти запрещали концерты группы, а те, что проводились,
осаждались толпами верующих, посылавших проклятья группе. С этого
момента ореол скандальности окружал Sex Pistols до самого распада группы. В начале января 1977 года состоялись выступления в Амстердаме, после чего произошёл очередной скандал в аэропорту «Хитроу» (музыканты совершили акты вандализма в салоне самолёта и продолжили хулиганские выходки в гостинице).

Всё это, вместе с планами выхода нового провокационного сингла «God Save The Queen», оказалось последней каплей для EMI и 27 января 1977 года контракт был расторгнут в одностороннем порядке. Компания выплатила группе неустойку. Тогда же в состав группы вошёл Сид Вишес,
давний друг Роттена, заменивший Мэтлока, которого группа так никогда и
не приняла в качестве «своего» (официально ему в упрёк
ставилась любовь к The Beatles,
хотя на самом деле сказывались их социальные различия). Несмотря на
неумение играть на бас-гитаре, Сид Вишес оказался идеально подходящим
для имиджа панк-рокера, однако его зависимость от тяжёлых наркотиков
вносила всё более ощущаемый элемент хаоса вокруг группы.






Обложка сингла «God Save The Queen» (1977)





Пытаясь пристроить новый сингл, Макларен вышел на лейбл A&M. Пресса широко освещала подписание контракта 10 марта 1977 года на площади перед Букингемским дворцом,
однако через неделю контракт был расторгнут лейблом, руководители
которого были шокированы хулиганским поведением музыкантов в конторе
компании. Заинтересованность проявили Virgin, выпустившие в итоге в июне 1977 года сингл «God Save The Queen» (название повторяет английский гимн). В тот год Великобритании
праздновался юбилей королевы (25-летие царствования), и торжества
совпали с выходом пластинки. Полная ёрничества и жестокой иронии песня
оказалась «пощёчиной» английскому истеблишменту. В честь
сингла было организовано выступление на речном пароходе, фланирующем по
Темзе
перед зданием Парламента. Спустя полчаса все участники вечеринки были
арестованы полицией. При этом, несмотря на запрет песни по британскому
радио, сингл занял 2-е место (по одной из популярных версий, он занял
1-е, но музыкальная индустрия не решилась официально это признать).






Обложка альбома «Never Mind The Bollocks» (1977)





Тогда же на участников коллектива было совершено несколько нападений (предположительно роялистами). Это вынудило Sex Pistols сократить концертную деятельность на родине: в конце лета 1977
года группа анонимно выступила всего несколько раз в лондонских клубах.
В то же время прошли европейские гастроли и на осень была запланирована
поездка в Америку (позже перенесённая на январь следующего года).
Интерес к ней был во многом подогрет большой статьей Чарльза М. Янга
(«Рок болен и живёт в Лондоне», Rolling Stone, 10 октября 1977 года). Автор с большой симпатией написал о панк-роке в целом и The Sex Pistols
в частности, неприязненно отозвавшись о поведении масс-медиа и
британских властей, чьи запреты и гонения нарушали весь перечень
гражданских свобод.

28 октября 1977 года вышел единственный студийный альбом группы (не считая последовавшей звуковой дорожки к фильму) — «Never Mind The Bollocks»,
занявший 1-е место в британском хит-параде (провокационное название
пластинки вызвало очередной скандал). Помимо «Anarchy In The UK» и «God Save The Queen» в альбом вошли также два последние сингла: «Pretty Vacant» и «Holidays In The Sun».



Распад (1978—79)
В январе 1978 года Sex Pistols отправились в гастроли по США.
Поездка оказалась гибельной для группы, не выдержавшей внутренних
противоречий. Маршрут выступлений пролегал по городам американского
Юга, где о Sex Pistols никто не знал (единственным пиаром
была наспех сделанная радиореклама). В результате контингент зрителей
составляли в большинстве своём местные завсегдатаи пабов, которым
музыка группы была совершенно чужда и непонятна. На сцене основное
внимание стал притягивать Сид Вишес, который тоже резал себе тело, по примеру Игги Попа,
битыми бутылками, оскорблял публику и провоцировал драки. При этом его
бас-гитару на концертах зачастую отключали от усилителей, чтобы его
неровная и слабая игра не искажала общее звучание. Роттена же наоборот
эти выступления, очевидно, тяготили: к этому времени отношения между
ним и Маклареном практически прервались, а имидж группы и её
музыкальное направление стали бременем, сковывавшим его художественные
устремления. Несколько дней спустя после финального и в целом более
успешного концерта 18 января 1978 года в Сан-Франциско Роттен объявил, что покидает группу. Вишес отправился к своей подруге в Нью-Йорк, Кук и Джонс вместе с Маклареном полетели в Бразилию, а Роттен на Ямайку.
Позже певец признался, что на самом деле «блефовал»,
заявляя об уходе, однако Макларен принял тогда эти слова всерьёз
вследствие накалённости их отношений. Отказавшись от псевдонима, Джон Лайдон вскоре основал группу Public Image Ltd, давшую, как считают некоторые, начало постпанку.

С уходом Роттена историю Sex Pistols можно считать законченной. Тем не менее, предстояло закончить съёмки фильма «Великое надувательство рок-н-ролла».






Обложка видеофильма «Великое надувательство рок-н-ролла» (1979)





Под руководством режиссёра Джульена Темпля и Макларена съёмки продолжились без Роттена. В Бразилии был отыскан скрывавшийся от британской полиции известный грабитель 60-х гг. Рональд Биггс.
Макларен уговорил его записать песню с Джонсом и Куком («No One
Is Innocent») и исполнить роль в фильме. Затем съёмки были
перенесены в Париж,
где Вишес был запечатлён бродящим со свастикой по еврейскому кварталу.
Для фильма было специально записано множество песен: Вишес исполнил 3
песни (пару старых рок-н-роллов и исковерканный до неузнаваемости хит Фрэнка Синатры «My Way»),
Джонс и Кук также записали свои собственные песни; затем были
приглашены совершенно посторонние певцы и композиторы, симфонический
оркестр, группа негров, играющих диско, наконец, одну из песен исполнил
сам Малькольм Макларен. Фильм с беспорядочным содержанием, проникнутым
типично английским фарсом, стал воплощением хаоса самих Sex Pistols
(сюжетно фильм объединялся лекциями Макларена о том, как создать и
«раскрутить» группу). Фильм вышел на экраны кинотеатров в
1979 году и был сопровождён одноимённым двойным альбомом.

После съёмок фильма Сид Вишес переселился в Нью-Йорк, где какое-то время выступал с музыкантами из New York Dolls. 29 октября 1978
года он был арестован за убийство своей подруги Нэнси Спанжен. Сам
музыкант вследствие тяжёлой алкогольной и наркотической интоксикации не
помнил происшедшего и вину свою категорически отрицал. 9 декабря Вишес разбил бутылку о голову брата Патти Смит, Тодда Смита, и был арестован на 55 дней. В феврале 1979
года он был выпущен под залог и на следующее утро после празднования
выхода из тюрьмы скончался от передозировки героина, поставив, таким
образом, окончательную точку в биографии Sex Pistols.

В 1985 году Лайдон отсудил у Макларена права на все песни Sex Pistols.
Макларен к тому времени сам стал музыкантом и записывал альбомы в
жанрах электронной музыки. За прошедшие с распада группы 28 лет Sex Pistols несколько раз собирались (в 1996, 2002, 2003 и 2008
гг.) в своём первоначальном составе с Мэтлоком, чтобы выступить на
концертах и гастролях. Одно из последних заявлений группы было сделано
о планах концерта в Ираке. 23 июня и 25 июня 2008 года состоялись единственные концерты группы в Петербурге и Москве.

ВИА "Пилигрим" был основан в 1975 году студентами Московского автомобильно-дорожного института (МАДИ), в том числе - Андреем Ковалёвым, который играл на бас-гитаре. Тогда "Пилигрим" в основном исполнял песни группы Deep Purple. Но менее, чем через год "Пилигрим" прекратил свое существование.

В начале 2005 года Андрей Ковалев воссоздал группу "Пилигрим". В новый состав группы вошли Андрей Ковалев, Алексей Иовчев, Александр Носков, Дмитрий Сосов, Андрей Приставка, Ираклий Чоладзе и Александр Лосев. Музыку и слова ко всем песням группы пишет Андрей Ковалев.

Первый концерт "Пилигрима" состоялся в мае 2005 года на байк-шоу в Пушкино. Байкеры поддержали творческий порыв своего друга "Аркадича". В 2005-2006 годах группа отыграла ряд концертов на столичных площадках, приняла участие в крупномасштабных рок-фестивалях "Нашествие-2005", "Эммаус-2006", "Эммаус-2007", в международном фестивале "BASINFIREFEST-2007" (Чехия), в рок-фестивалях "Слава России!" в Москве, Орле и Нижнем Новгороде.

В сентябре 2006 года группа "Пилигрим" сняла свой первый клип. Сценаристом и режиссером видео на одноименную песню "Пилигрим" стал знаменитый клипмейкер Александр Солоха. Следом были сняты клипы к композициям "На линии огня" (записана совместно с группой "Мастер"), "Слава России", "Не демон, не ангел", "Хищники", "Мой нерожденный сын".

В 2007 году группа выпустила свой первый альбом "Слава России".

С января 2008 года "Пилигрим" - в грандиозном туре по 100 городам России. В этом же году в "Пилигрим" пришли новые музыканты. Теперь состав группы выглядит так:


Андрей Ковалёв - вокал
Алексей "Страйк" - гитара
Александр Карпухин - барабаны
Игорь "Бах" Моравский - бас-гитара
Павел Ветров - гитара
Юрий Плеханов - клавиши
Стиль группы становится более жестким и современным. Подготовлена новая программа, группа ведёт активную работу над записью второго альбома, выход которого ожидается в сентябре 2008 года.

Страна:Фарерские островаСтиль:folk / heavy / viking     Начало этой истории было положено одним январским вечером 1998-го года. Тогда, когда Heri Joensen встретил на шумной тусовке посреди Копенгагена своего старого друга Kari Streymoy и прокричал ему пьяным голосом, преодолевая шум и клубы дыма – "Ты знаешь, надо нам как-нибудь устроить джем-сейшен". Kari потряс головой и грустно ответил: "Не парень, ты что, да я палочки в руках два года не держал."

Сколь грустной и отчаянной не казалась ситуация стороннему наблюдателю, она стала еще хуже, когда к компании присоединился третий их старый друг, игравший с ними в одной группе - Gunnar H. Thomsen, превратив дуэт в трио.

Еще до того, как наши герои дружно сказали - "Хей, а давайте ка сделаем группу!", они обнаружили что играют музыку вдохновленную традиционными мелодиями Фарерских островов, Black Sabbath, древней северной мифологией, Dream Theater и классической музыкой.

Все эти персонажи нашей истории родились на невероятно маленьких и продуваемых всеми ветрами островах в северной Атлантике, которые Grimur Kamban (герой одной из северных саг, и, вполне возможно - исторический персонаж) назвал Faeroes – Овечьими Островами. От Фарерских островов совсем недалеко до Дании и жителей этого забытого северными богами места можно часто встретить на улицах Копенгагена.

Тысячу лет назад народ Фарерских островов верил в других богов, как и во всех морских странах севера. Были среди них Тор, Один и Локи. Был среди асов и Тюр, бог войны. Храбрейший из богов. Однорукий, ибо руку ему откусил волк Фенрир, когда на него налагали оковы боги-асы. В последней битве богов Тюр убьет волка Гарма и погибнет сам согласно пророчеству Вельвы. Но, до того, он успел дать имя группе, о которой идет речь в нашей истории.

Прорывом для группы Týr стал альбом 2003 "Eric The Red". Все металлические музыкальные CМИ от Финляндии до США уже оценили "Красного Эрика". "Открытие года", "фантастический вокал и гитары", "необычное звучание языка древних викингов" (хотя есть там и ирландская песня на ирландском языке) – пресса не скупится на эпитеты. 3 декабря "Eric The Red" прозвучит в стенах петербургского Red Club. Викинг- путешественник, открывший для Скандинавии Гренландию, теперь откроет для группы Týr Россию.

http://nameofrussia.su/?true&f=%CA%E8%EF%E5%EB%EE%E2&i=%C2%E0%EB%E5%F0%E8%E9&o=%C0%EB%E5%EA%F1%E0%ED%E4%F0%EE%E2%E8%F7
 
нАРОД ГОЛОСУЙТЕ ЗА КИПЕЛОВА!!! И ЕСЛИ НЕ В ЛОМ ТО ПОНЕСКОЛЬКО РАЗ!!!

POWER METAL
Герой приезжает на белом единороге, спасается от дракона, вызволяет принцессу из замка, и они занимаются любовью в зачарованном лесу.
THRASH METAL
Герой приезжает, убивает дракона, спасает принцессу и пи-пи ее. Быстро и без изысков.

HEAVY METAL
Герой приезжает на "Харлее", убивает дракона, выпивает немного пивка и пи-пи принцессу.

FOLK METAL
Герой прибывает в компании друзей, играющих на баянах, скрипках, флейтах и прочих странных инструментах, дракон, устав танцевать, валится на землю и засыпает. Потом все уходят... Без принцессы.

VIKING METAL Герой приплывает на боевом драккаре, убивает дракона своим могучим топором, сдирает с него шкуру и съедает его, насилует принцессу до смерти, забирает все ее драгоценности и сжигает замок, прежде чем уехать...

DEATH METAL
Герой приезжает, убивает дракона, пи-пи принцессу, убивает ее и уезжает.

BLACK METAL
Герой прибывает в полночь, убивает дракона и сажает его на кол перед воротами замка. Потом содомизирует принцессу, совершает темный ритуал, выпивая ее кровь, а затем убивает ее. Потом сажает принцессу на кол рядом с драконом.

GORE METAL
Герой приезжает, убивает дракона и разбрасывает его кишки перед замком, пи-пи принцессу и убивает ее. Потом пи-пи ее труп, вспарывает живот и сжирает ее кишки. Потом пи-пи труп еще раз, сжигает его и пи-пи снова.

DOOM METAL
Герой приезжает, видит огромные размеры дракона и понимает, что никогда не сможет победить его, впадает в депрессию и убивает себя. Дракон съедает его и закусывает принцессой. Так и заканчивается эта грустная сказка.

PROGRESSIVE METAL
Герой приезжает с гитарой и играет 26-минутное соло. Дракон убивает себя от скуки. Герой поднимается в спальню принцессы и играет еще одно соло, используя все приемы, которые он выучил на последнем курсе консерватории. Принцесса убегает в поисках героя, который ездит на "Харлее" и слушает HEAVY
METAL...

GLAM METAL
Герой приезжает, дракон не может сдержать смеха, глядя на его внешний вид, и пропускает его в замок. Герой крадет у принцессы косметику и пытается выкрасить замок в симпатичный розовый цвет.

GRINDCORE
Герой приезжает, минуты две размахивает руками и орет что-то нечленораздельное, а потом уходит.

NU METAL
Герой приезжает на раздолбанной Honda Civic и пытается сразиться с драконом, но сгорает заживо, потому что его идиотские широкие штаны загораются от драконьего пламени.

INDUSTRIAL METAL
Герой приходит в грязном плаще, показывает дракону всякие неприличные жесты, и охрана под белые ручки выволакивает его из сказочной страны.

GOTHIC METAL
Герой приезжает в черной карете, вылезая, подправляет макияж. Долго смотрит на дракона, демонстрируя ПАФОС, отчего тот впадает в депрессию и начинает плакать. Герой проходит в замок, видит принцессу, понимает, что она не тру, впадает в пафосную депрессию. Принцесса впадает в депрессию от поведения своего спасителя и от того, что жизнь не удалась. Сказочная страна в депре. полный ангст

АвстрияСтиль - atmospheric black metal
Состав группы:Silenius (1993-Protector (1993-Trifixion (1993-1995)Pazuzu (Ray Wells) - (1993-1994)
Summoning сформировали в 1993 Silenius (Michael Gregor), Protector (Richard Lederer) и Trifixion (Alexander Trondl), которые, согласно легенде, порешили это дело в кабачке за распитием пивка. До появления в Summoning Protector играл на ударных в ветхозаветной thrash/death metal группе "Marlignom", которая чуть было не подписалась на Peaceville, но вдруг распалась. А самым первым его музыкальным опытом была школьная рок-группа (в 15 лет) и потом четыре года учёбы по классу ударных в музыкалке. Silenius работал в думовой группе "Shadow vale"(в 16 лет) и несколько лет в музыкальной школе его учили нажимать клавиши пианино. До Summoning Silenius выступал уже с чуваком из Pazuzu (Ray Wells) в группе Cromm. Они записали несколько демо в духе Abruptum, но ничего так и не издали. Trifixion играл в Pervertum.
Summoning записали 2 демо ("Upon the Viking's stallion" и "Anno Mortiri Domini"), промо для альбома Minas Morgul и поучаствовали на паре кассетных сборников с Pazuzu и Cromm. Песенки с демо в оригинальном виде так и не вышли на последующих дисках, появившись в весьма переработанном состоянии.
Но эти самые демо-записи продавались довольно хорошо в одном из музыкальных магазинов города Вены - "Why not". Там работал, кстати, сам Силениус. Чуть позже Silenius связался с T.T. (Thomas Tannenberger), который сделал интервью с Summoning для местного фэнзина TAUB (первое интервью Summoning). Они потом много общались и T.T. дал в итоге Silenius запись, где было наиграно несколько риффов. Так родился проект Abigor. Они продолжали контактировать и позже Silenius заместил Rune (позже певец Amestigon) и напел все вокальные партии для релизов Abigor (кроме демок). Как только они записали первый альбом Abigor ("VerwYstung") для Napalm Records, Silenius связался с Max с Napalm. Они заключили сделку с Summoning и скоро их дебют "Lugburz" вышел на Napalm. В это время состав был такой: Silenius - vocals, keyboards, bass; Protector - keyboards, guitar; Trifixion - drumms; Pazuzu - additional vocals/lyrics. Последний кстсти поёт чистым голосом на демо записях. Это был очень плодотворный год для Silenius иProtector, они приобрели опыт и некую известность. Они были вовлечены в следующие группы и проекты: Summoning "Lugburz", "Minas Morgul"; Pazuzu "And all was silent"; Grabesmond - demo; Die Verbannten Kinder Evas "Die Verbannten Kinder Evas" ; Abigor "Nachthymnen"; Ice Ages "Strike the Ground"; Weltenbrand "Das Nachtvolk"; Sanguis et Cinis "Schicksal".
После записи "Lugburz", они выкинули Trifixion, который оказался "коммерячески мыслящим ублюдком". Нового барабанщика взять не решились и продолжили с драм-машиной. Результат слышно на "Minas Morgul". Состав там такой: Protector - vocals, guitar, keyboards, drum-programming; Silenius - vocals, keyboards, bass. (Produced by Summoning. Recorded and mixed at beowulf studio. Music And Lyrics By Summoning. A Few Invocations By Pazuzu)
В тот же период ими записана песенка для сборника Napalm "With us or against us". Её записали быстренько, звучит она как Mysticum и она тогда не была издана. Названия у ней тоже нет.
Как "Lugburz", пробный камень, Abigor-оподобный black metal, стал абсолютно отдельной темой, не похожей на всё творчество группы, так "Minas Morgul" стал жемчужиной в коллекции альбомов Summoning. Альбом был целиком основан на темах творчества Толкиена и представлял собой редкую тогда эпическую разновидность блэка.
В рамках своего металлического жанра австрийцы пытаются воспроизвести атмосферу фантастических рассказов писателя. Но Силениус не считает свою музыку звуковой дорожкой к таким книгам, как, например. "Властелин колец" Его взгляды довольно-таки оригинальны: "Металлическая музыка, в какой бы форме она не проявлялась, никогда точно не подойдет к работам Толкиена. Классическая музыка а-ля Вагнер для этого была более идеальной. Цель музыки Summoning - сообщить металлической публике наше восхищение миром Толкиена. Я считаю что наш звуковой мир - мечтательный, помпезный и отличающийся эпической внушительностью - отлично выполняет это задание. А так как концепция Summoning в основном базируется на темной, деструктивной стороне Толкиена, то в нашей музыке, естественно, нет радостных моментов. Отправная точка наших песен - передача некоего чувства желании путешествии и приключении. Тяга к дальнейшим странствиям и мистика - это именно то чувство, с которым Толкиен отправлял своих читателей в путешествия в мир мечей и магии Автору удалось околдовать только одним описанием природы, замков, башен, гор и лесов. Тоже самое мы пытаемся сделать при помощи нашей музыки; на медленно построенных звуковых и мелодичных картинках которые монотонно приближаются к помпезной развязке, слушатели должны поплыть и забыть чувство реальности" - рассказывает Силениус.
Следующий диск, "Dol Guldur", увидел свет в 1996. Он стал судьбоносным для Summoning, продавшись потом за три года в количестве 11000 копий, и продолжая оставаться самым востребованным релизом Summoning по сей день.
Они стали весьма и весьма известны. Силениус: "Иногда это имеет неожиданно неприятные стороны, прежде всего, когда я должен давать интервью или отвечать на письма фэнов. а мне дико хочется спать В оставшееся свободное время я полностью отдаюсь или алкоголю, или спорту. чтобы избавиться от последствий первого. Часто я восхищаюсь терпением хозяина моей родной пивной, из которой меня еще не изгнали. И это несмотря на недельные загулы, порчи чужого имущества, оскорбления посетителей и занятии эксгибиционизмом".
"Dol Guldur" продолжил темы "Minas Morgul" в музыкальном и лирическом смысле, но на более высоком уровне. На "Dol Guldur" можно слышать темы взятые у нового проекта Protector - dark/EBM группы Ice Ages.
Кроме Summoning ребята тогда работали также с: Sanguis et Cinis "Schiksal"; Pazuzu "Awaken the dragon"; Abigor "Opus IV". В этом году Silenius также писал песни для сайд проекта в стиле dark/ritual Mirkwood, но так и не сумел их издать - по техническим причинам...
Несколько песен, оставшихся лишними с сессии "Dol Guldur" изданы на "Nightshade Forests" mini-CD в 1997 году. И только одна новая - "Habbanan beneath the stars".
После этого Summoning сделали перерыв до 1999 года. Это касалось работы музыкантов почти во всех связанных группах.
А в мае 1999 они издали альбом "Stronghold", записанный в "Nachtschatten studio" - домашней студии Protector, микшировали его тоже сами. "Stronghold" продемонстрировал новое направление для Summoning. На альбоме поёт новая певица, Tania Borsky, которая таже заместила Julia в Die Verbannten Kinder Evas. Поет она в композиции "Where hope and daylight dies", которая определенно является прорывом для Summoning. Silenius оставил Abigor (его заменил вокалист из Heidenreich) ибо совершенно утратил интерес к блэку, и начал работать над новым индустриальным проектом Kreuzweg Ost с Martin Schrienk из Pungent Stench/Hollenthon. Protector записал с Whispers in the Shadows альбом "November" и оставил их, и записал диск "In Darkness let me dwell" с Die Verbannten Kinder Eva's.
Силениус: "Состав Summoning  остается с тех пор прежним - я и Протектор. Только в одной вещи мы впервые попробовали женский вокал! Это был своего рода эксперимент... с Summoning это случается впервые. А также впервые для Тани - певицы, которая является музой и спутницей жизни Протектора. Сперва я немного нервничал, но результат оказался превосходным. Но не стоит беспокоиться, что Summoning стали готической группой - для этого нет никаких оснований."
Но все же альбом 'Stronghold' явно отличается от предыдущих произведений. Силениус: "Основная разница в том, что мы больше уделяли внимания работе с гитарами. Так что пластинка звучит тяжелее, чем ранние релнзы. Так как гитары теперь взяли доминирующую роль в построении мелодий, по-моему они стали лучше сочетаться со звучанием клавиш. Эффект вышел тот, что песни менее гипнотичные и монотонные, но в любом случае это классические убойные среднетемповые гимны от Summoning".
В ноябре 2001 опубликован очередной альбом дуэта. Также записанный в Nachschatten Studio, Let Mortal Heroes Sing Your Fame объединил всё лучшее созданное австрийцами как на Stronghold, так и на прошлых работах. Конечно, характерный для группы клавишные аранжировки и ритм драм-машины, по-прежнему вызывают то самое незабываемое волшебное чувство, которое отличает Summoning от сотен других групп. Лирика в значительной степени инспирирована произведениями Толкиена, а также и другого автора жанра фэнтези - Michael Moorcock (бывший гитарист Hawkwind). Однако прямых заимствований здесь нет, это касается лишь духа поэзии, трактовать которую Silenius и Protector во многом доверяют самому слушателю. Вдобавок, группа включила в альбом сэмплы, взятые с английской радиопостановки "Властелина Колец".

 

Metallica

Участники группы Metallica



James Alan Hetfield - Rhythm Guitar \ Vocals
Kirk Lee Hammett - Guitar \ Back Vocals
Robert Trujillo - Bass
Lars Ulrich - Drums






История группы

(1981 год) Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением "поиграть" встретился с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс пришел в ужас от игры Ларса - тот ломал барабанные палочки всякий раз, когда пытался что-то сыграть. Некоторое время спустя Ларс поехал в Англию вслед за своей любимой группой Diamond Head. По возвращении Ларс узнал, что Brian Slagel собирается записать альбом молодых исполнителей Metal Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома. Название "Metallica" Ларс украл у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот придумывал название журнала для фанов. Вместе с Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

(1982 год) Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились на все поставленные Клиффом условия и даже переехали к нему в Сан Франциско.

(1983 год) Metallica начинает выступать вместе с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско в одной обойме с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был изгнан за постоянные пьянки (позже Дейв организовал группу Megadeth, с которой добился немалой популярности). На его место 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и в Рочестере записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый настоящий тур группы Kill 'Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Апогеем тура стал концерт в Чикаго 13 августа, фрагменты из которого можно обнаружить на выпущенном в 1988 году видео Cliff 'Em All, а последний концерт был сыгран в ставшем уже родным для группы клубе The Stone в Сан Франциско. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома.

(1984 год) Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.

(1986 год) Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Было устроено грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место в группе претендовали несколько десятков человек. В результате выбор пал на Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) из группы Flotsam&Jetsam.

(1987 год) Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.

(1988 год) Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One.

(1991 год) Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год.

(1995 год) Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.

(1996 год) Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

(1997 год) Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома ReLoad.

(1998 год) Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

(1999 год) В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.

(2000 год) Концерт с симфоническим оркестром выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая специализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

(2001 год) Джейсон Ньюстед покидает Metallica. По официальному заявлению Джейсона, это произошло из-за физической усталости и проблем со здоровьем, но позже становится известно, что не все участники группы спокойно относились к сторонним проектам Ньюстеда и на этой почве в группе произошел конфликт. Джейсон выпустил альбом со своей новой группой Echobrain, а затем присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд приезжает на Камчатку охотится на медведей. Русская зима и её непременный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. По прошествии некоторого времени Джеймс ложится в реабилитационный центр для лечения от алкогольной зависимости.

(2002 год) После лечения Джеймса группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.

(2003 год) Новым басистом группы становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.

(2004 год) Этот год стал урожайным на премьеры и награды. Metallica выпустила сингл "The Unnamed Feeling" и целый EP "Some Kind Of Monster", в который помимо заглавной композиции, вошли еще и концертные записи. Вышла в свет книга "So what! The Good, The Mad, The Ugly", посвященная группе. Металлика получила несколько наград, в том числе очередную Грэмми, за "best metal performance". Но главным релизом года стал документальный фильм "Some Kind Of Monster", в котором был показан один из самых сложных периодов в жизни группы - время записи альбома "St.Anger". Фильм был хорошо встречен критиками и собрал много наград и номинаций на различных фестивалях.

(2005 год) В начале года фильм "Some Kind Of Monster" выходит на DVD. Группа отдыхает от гастрольных поездок в 2003-2004 годах и участники Metallica занимаются своими делами. Ларс Ульрих вместе со своей новой пассией, датской актриссой Конни Нильсен, появляется на кинопремьерах и показах модных модельеров. Джеймс Хэтфилд проводит время с семьей, а его Ford F-150 выставляется на различных автошоу как пример аудиоинсталляции. Кирк Хэмметт принимает участие в записи альбома Карлоса Сантаны и выступает вместе со струнным квартетом Flux Quartet. В конце года группа вновь собралась вместе, чтобы выступить вместе с The Rolling Stones и приступить к записи нового альбома.


Дискография


Kill`Em All (1983)
Ride The Lightning (1984)
Master Of Puppets (1986)
The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited (1987)
...And Justice For All (1988)
Metallica (1991)
Load (1996)
Reload (1997)
Garage Inc. (1998)
S&M (1999)
St. Anger (2003)

 

05:00

[ - ][ md5 ][ М ][X]New GodRasta

00:00

04:12

[ - ][ md5 ][ М ][X]ta - one of them

00:00

03:42

[ - ][ md5 ][ М ][X]FallenRasta

00:00

   Cложно назвать дату возникновения группы, ее создателя, место возникновения и т.д.; все шло само собой. Один проект перерастал в другой, перерабатывались песни и названия, изменялся состав.

Более-менее конкретной точкой отсчета можно назвать запись в мае 2000 г. первого демо "INITIAL", включавшего в себя 4 песни, которые точно указывали направление дальнейшего развития группы. С этого момента проект получил название RASTA, начались выступления, радио эфиры, интервью в прессе. Группу ошибочно считали проектом музыкантов небезызвестных GODS TOWER, т.к. в RASTA играл барабанщик GODS TOWER - Владислав Сальцевич, а с марта 2001 к RASTA присоединился и экс-басист GODS TOWER Юрий Сивцов. За указанный период была проделана огромная работа, выведшая группу на ведущие позиции в белорусской экстремальной музыке.
Подробнее: за период 2000-2003 гг. было сыграно более 60 концертов в Беларуси, а также в России, Украине и Германии (ROCK IM GRASS open air festival); с группами из России, Украины, Польши, Великобритании, Голландии, Германии, и др.

Зимой 2000 г. состоялся всебелорусский тур с GODS TOWER; тур с DEMENTOR (Словакия) и EVTHANAZIA в мае 2001 г. Отыграны концерты с огромным числом российских метал грандов; отличные отзывы о творчестве RASTA получены на совместных концертах с VADER, BEHEMOTH, DECAPITATED, NOMAD, SANATORIUM и др.; а также очень успешный концерт с легендарными THE EXPLOITED в ноябре 2001 г..

Осенью 2001 г был записан первый полноценный CD "Take My Hate", который представляет собой удачное пересечение разнообразных стилей современной музыки и оценивается группой как hate metal, hate core либо metalhate. В записи принимали участие Lesley Knife, А. Ураков, С. Сергейчиков (GODS TOWER), Rex (EVTHANAZIA), Думдум (KONTRA'DA'BANDA), В. Новосельцев (TT-34), DJ KOSTUFFEI, THACODLA, M.L.A., и другие. После записи альбома группу по независящим от нее причинам покинул барабанщик В. Сальцевич; его заменил Родион Старовойтов из EXHUMATOR.

Ротации вокалистов закончились 1 июля 2002 г; после успешного концерта с голландским SINISTER вокалистов стало двое: Дмитрий Графов и Евгений Теселкин.
В августе 2002г компания Moon Records выпустила первый тираж записанного альбома на CD носителях. К этому периоду 1000 кассет выпущенных в Беларуси уже начали заканчиваться на музыкальных складах. После выхода альбома, RASTA отправилась в презентационный тур по шести городам Беларуси в пополненном составе - новым участником группы стал второй гитарист - Алексей Когай, ранее известный по работе с EXHUMATOR.
2003 год был отмечен сменой второго гитариста клавишником - Дмитрием Овчинниковым. К этому времени альбом "Take My Hate" был уже издан и в Москве звукозаписывающей компанией Sound Age. Ведется работа над созданием новой программы. Основной упор делается на создание принципиально нового звучания современной музыки на новых структур песен основываясь на лучших сложившихся традициях жанра. Клавишные инструменты приняли ведущую роль в творчестве коллектива.
Два года группе потребовалось на создание нового альбома. Тематика песен пропитана иными мирами и инопланетными цивилизациями. К концу 2004 года полностью весь материал готов и планируется к записи в начале 2005 года. Половина новой программы очень успешно откатывается концертами. Альбом "The Age Of Movement" записывался в киевской студии Zaglada и в гомельской студии ССС Studio. Релиз альбома запланирован на осень 2005 года.

Последним продуктом группы является сингл "Between Two Times", который вышел 27 марта в Беларуси (Go Records, 1000 копий); 17 мая в Украине (Moon Records, 1500 копий) и 11 июня в России ("Мистерия Звука", 1000 копий). презентационный тур сингла составил 23 концерта и прошел с огромным успехом.

С мая 2005 года RASTA является удачным приобретением агентства The Flaming Arts, которое будет представлять интересы группы в Европе и вообще в мире.

Шведская команда "Soilwork" сделала серьезный прорыв в 2001-м, хотя появилась на свет четырьмя годами раньше. Движущей силой проекта стали вокалист Бьорн "Спид" Стрид и гитарист Петер "Вишез" Вичерз, составившие неплохой авторский тандем. "Soilwork" начали работать на стыке трэша и дэта, причем их раннее творчество местами напоминало "Machine Head" и "Pantera". После записи демо "In dreams" группе удалось пристроиться на лейбл "Listenable". В "Studio Fredman" коллектив вошел уже с новым бас-гитаристом Олой Флинком.

Дебютный альбом, "Steel bath suicide", был встречен благожелательно, однако на выдающееся событие в андеграунде все же не тянул. Вторая пластинка записывалась с участием клавишника Карлоса Холмберга. Его появление добавило в саунд "Soilwork" немного мелодичности. Кроме того, к работе над "The chainheart machine" была привлечена секция скрипок из "Jaffa quartet".

После выхода второго диска шведы-экстремальщики перебрались на немецкий лейбл "Nuclear blast". Именно здесь "Soilwork" удалось проявиться во всей красе. Свирепый и мощный альбом "A predator's portrait", записанный под руководством Фредерика Нордстрома, вывел группу на передний край шведской тяжелой сцены. Многие солидные издания отметили эту работу наивысшими оценками. С успехом прошли и последующие гастроли, которые "Soilwork" провели в компании с "Annihilator" и "Nevermore". Кульминацией туров стало появление команды перед 20-тысячной аудиторией на фестивале в Вакене, причем весь "сойлворковский" мерчандайзинг металхеды расхватали за три часа.

В 2001 году в коллективе произошли некоторые перестановки, и к записи следующего альбома команда пришла в следующем составе: Стрид, Вичерз, Флинк, Хенри Ранта (ударные), Свен Карлссон (клавишные), Ола Френнинг (гитара). Во время сессий музыканты потрудились на славу, да и в продюсерском кресле сидел сам Девин Тауншенд, что заведомо обеспечило успех "Natural born chaos". Видео на песню "As we speak" попало в ротацию на MTV2 и некоторые другие европейские музыкальные каналы.

После релиза "Natural born chaos" шведы провели свое первое североамериканское турне, в течение которого их партнерами были "Hypocrisy" и "Killswitch Engage". Затем "Soilwork" с блеском отыграли хедлайнерские концерты в Японии и вернулись в Европу, где прокатились в компании с "In Flames" и "Pain". Однако музыканты не почивали на лаврах и уже в ходе этих гастролей успели подготовить материал для своего пятого альбома. Запись диска проходила в трех студиях, а продюсерскую работу на этот раз выполняли Фредерик Нордстром и Даниэль Бергстранд. Пока метал-издания восхищались новым опусом скандинавов и проставляли ему высокие оценки, "Soilwork" вновь колесили по Европе, теперь с "Children Of Bodom".

Шведы в очередной раз отметились на ряде фестивалей, включая "Wacken open air", а затем нанесли визиты в Корею, Австралию и Японию. К осени 2004-го гастрольная лихорадка немного улеглась, и музыканты отправились в "Studio Kuling" записывать альбом с рабочим названием "Stabbing the drama".

 




Данный проект был основан в конце 1985 года и поначалу имел название «Instigator». Первый состав включал в себя Александра Крулла (р. 31 июля 1970; вокал), Матиаса Родерера (р. 21 декабря 1969; гитара), Франка Кноделя (гитара), Рене Тометшека (бас) и Гернота Винклера (ударные). В октябре 1988-го «инстигаторы» записали демо, а чуть раньше начали активную концертную деятельность. Вскоре группа стала достаточно известным актом в окрестностях Штутгарта. Демка, построенная на хэви и трэшевых элементах, разошлась довольно быстро и привлекла внимание записывающих компаний. Однако музыканты не спешили с контрактом, а сначала постарались определиться со стилем, ибо у каждого из них на этот счет были разные мнения.

Крулл и Родерер желали двигаться в экстремально-экспериментальном направлении и занялись перетасовкой состава, избавляясь от неугодных личностей. К 1989 году проблему утрясли, после чего «Atrocity» дебютировали с синглом «Blue blood». Этот миньон, сделанный на стыке дэта и грайндкора, закрепил за «Атросити» статус культовой андеграундной команды.

Годом позже вышел дебютный альбом, в создании которого помимо Александра и Матиаса принимали участие Михаэль Шварц (ударные), Ричард Шарф (гитара) и Оливер Класен (бас). «Hallucinations» был записан во время европейского тура, где «Atrocity» выступали вместе с «Carcass». Каким-то образом музыкантам удалось на неделю вырваться во Флориду, где под руководством Скотта Бернса они провели скоропалительные сессии. Легендарному брутальному продюсеру настолько понравился прогрессивно-дэтовый коктейль, что он помог коллективу заключить сделку с «Roadrunner». На этом лейбле в 1992 году был выпущен альбом «Todessehnsucht», которому пресса прикрепила ярлыки «тевтонский» и «вагнеровский».

После сумбурного евротура в компании с «Deicide», команда собралась посетить Штаты, но из-за разногласий с «Roadrunner» гастроли пришлось отменить. Тогда коллектив перебрался под крыло «Massacre records», где в 1994-м выпустил альбом «Blut». Концепция диска посвящалась графу Дракуле, а среди композиций попадались атмосферные вещи и баллады.

Желая вырваться за рамки дэта, «Atrocity» в 1995 году выпустили два совместных альбома – один с этно-вокалисткой Ясмин Крулл (сестрой Александра) и один с дарк-вейв-командой «Das ich». К этому времени бас-гитара оказалась в руках Кристиана Люкаупа (р. 8 апреля 1970), а место Шарфа занял Торстен Бауэр (р. 15 декабря 1973). Сотрудничество с «Das ich» было продолжено на альбоме «Willenskraft», когда в роли сопродюсера выступил Бруно Крамм. В 1997-м «Atrocity» сделали очередной зигзаг и занялись исполнением каверов, которые извлекли из залежей поп-классики. Результатом подобной деятельности стал альбом «Werk 80», ставший первым релизом группы, который угодил в национальные чарты (33-е место).

Свое десятилетие коллектив отметил выпуском сборника «Non plus ultra», куда кроме бестовых вещей попали редкие и ранее нереализованные треки. Помимо этого в 1999 году «Atrocity» выступили на «Wacken open air», а также впервые посетили Америку, где отметились на «Milwaukee metal festival». Свой следующий альбом команда записывала уже с новым ударником Мартином Шмидтом (р. 14 октября 1971).

Что вы хотите увидеть и услышать в данном сообществе? или если есть какие-то вопросы. Пишите в коменты

ЕЩЁ РАЗ О РАЗНОВИДНОСТЯХ МЕТАЛА - познавательная статья
1. Хеви-метал (англ. heavy metal, «тяжёлый металл») — одно из направлений метала (имеющее далеко не самое «тяжёлое» звучание, по сравнению с некоторыми другими направлениями). Обычно этим термином называют «классический» метал в том его виде, в котором он был создан в начале 1970-х гг. такими группами как Black Sabbath и Judas Priest. Однако иногда под хеви-металом понимают метал вообще (это особенно распространено на Западе).
В конце 1970-х гг., после угасания изначального хеви-метал-движения, представленного Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest и другими подобными коллективами, в Великобритании началась т. н. новая волна британского хеви-метала (англ. New Wave of British Heavy Metal, сокращённо NWOBHM).
Характерными представителями этой волны стали Iron Maiden, Saxon и Def Leppard. Некоторые относят к NWOBHM и группу Motorhead, которая стала известной несколько ранее — в 1976 г. (многие коллективы, популярные в то время, образовались значительно раньше: например, немецкая группа Accept была основана в 1971 году, а приобрела известность только в начале 80-х).
В СССР хеви-метал-группы стали появляться в середине 1980-х в Москве: «Чёрный кофе», «Ария», «Легион», «Мастер».
2. Фо?лк-ме?тал (англ. folk metal) — одно из направлений метала, вбирающее в себя элементы фолка и этнической музыки. Является более тяжелой формой развития фолк-рока, содержит в себе элементы арт-рока. Близкие к фолк-металу направления — викинг-метал, пэган-метал.
ОсобенностиВ фолк-метале могут использоваться национальные и старинные музыкальные инструменты, также могут использоваться современные музыкальные инструменты, но
музыка может быть исполнена в стиле народной, или переделывается в стилистике
метала традиционная музыка. Тексты песен могут основываться на старинных и народных песнях, стихах, сказках, преданиях и легендах, либо используется их традиция и манера.
Музыканты, играющие в этом стиле, пытаются привнести в метал национальный
колорит, или придать музыке характер старинной, народной; либо внесение
фольклорных элементов в музыку является элементом шоу или музыкальной
концепции.
Чаще всего используются большое количество музыкальных инструментов, помимо
обычных для метала и рок-музыки гитар (акустических и электро-), барабанных
установок, синтезаторов: скрипки, волынки, этнические барабаны, перкуссия, различные национальные и народные духовые инструменты (дудки, кубыз, свистульки
и т. п.), национальные струнные инструменты (различные виды гитар, например).
Но наиболее часто в фолк-метале можно услышать скрипку и волынку. Возможно, это
связано с тем, что наибольшее развитие фолк-метал получил в кельтских странах,
где эти инструменты — народные.
Направления фолк-металаФолк-метал — разветвлённое музыкальное течение. Можно выделить его подвиды по региону происхождения: американский фолк-метал (Agalloch), немецкий фолк-метал (In Extremo, Morgenstern), кельтский фолк-метал (Cruachan), северный, или нордический, фолк-метал (Vintersorg, Finntroll), славянский фолк-метал (Аркона, Vicious Crusade) и др.
Являясь направлением метала, он может быть близок по стилю дум-металу (Agalloch, ранний Amorphis) или викинг-металу (Moonsorrow, Lumsk, Vintersorg, Geasa, Primordial, Falkenbach). Может иметь родство с другими музыкальными жанрами: техно (Tanzwut), фолк-рок (Cruachan, Subway to Sally), кантри (Subway to Sally) и др.
ПопулярностьГруппы, играющие в стиле фолк-метал, часто не имеют коммерческого успеха в собственной стране, тогда как в другой стране или регионе их ожидает популярность. Пример — группа Skyclad, которая не добилась серьезного успеха в родной Великобритании, зато приобрела множество поклонников в континентальной Европе и Южной Америке, или Cruachan — ирландская группа, играющая кельтский фолк-метал, не имевшая большого успеха в Ирландии, но популярная, например, в России.
Основателем фолк-метала считается Skyclad, однако наибольшую популярность этот
жанр получил после появления большего количества групп: Cruachan, Otyg, Windir,
Tuatha de Danann в середине 1990-х гг.

3. White-metal (англ.white — «белый») — «жизнеутверждающий» метал — антоним понятия блэк-метал, относящийся в основном к жизнеутверждающим текстам песен отдельных метал-групп.
Не имеет почти никакого отношения к собственно стилю музыки группы, его исполняющей (хотя стоит заметить, что чаще всего это хэви-метал). В настоящее время данный термин употребляется крайне редко, и, как следует из вышесказанного, не имеет никаких именно музыкальных характеристик (в отличие от блэк-метала, который стал достаточно самобытным направлением).
В России присутствует стиль, носящий характер синонима, — «светлый метал», не
получивший широкого распространения и известности. Своё название он почерпнул
из соответственно названного альбома группы «Чёрный Кофе», вышедшего в 1983 году. Это был один из самых первых относительно легально изданных метал-альбомов в России, что придало ему первоначально фантастическую для советской публики популярность.
4. Трэшкор (англ. Thrashcore) — стиль метала, сочетающий в себе трэш-метал и хардкор.
Представляет из себя брутальный стиль, иногда более медленный, нежели изначальный трэш, с плотным звуком, характерным для хардкора. Зачастую трэшкор путают с энгри-трэшем.
Эта музыка зародилась в середине 80-х усилиями европейских команд, обслушавшихся американских легенд хардкора во главе с Suicidal Tendencies, DRI, SSD и Siege и вознамерившихся играть так же, только еще быстрее, грязнее и безумнее, а также старательно перенявших в несколько гипертрофированном виде стиль одежды американских хардкорщиков, как то: клетчатые рубашки, бейсболки с заломленными козырьками и банданы. Затем знамя trashcore было подхвачено американцами, и вскоре эта захватывающая и невероятно изящная музыка заполонила весь хардкор-мир.
К первопроходцам стиля безо всяких сомнений можно отнести такие европейские
банды как британцев Heresy и Ripcord, голландцев Larm и итальянцев Negazione.
Главными пропагандистами thrashcore на сегодняшний день являются, пожалуй,
американцы What Happens Next? и Life's Halt (последних, правда, таковыми с недавних пор назвать сложно по причине их распада). Также немаловажно отметить шведов DS-13 (как это ни печально, но и эта замечательная группа непримиримых скейтеров-хардкорщиков потерпела крушение и развалилась на части), японцев Crucial Section, Razors Edge, Jellyroll Rockheads, бразильцев Discarga, да и массу других команд.
Несмотря на то, что многие команды, утверждающие, что они играют thrashcore,
достаточно сильно отличаются друг от друга в музыкальном плане (например, вы
вряд ли найдете много общего у двух таких thrashcore легенд как Heresy и What Happens
Next?), всё же можно выявить основные черты этого стиля.
Итак, thrashcore - это ультра-быстрый, неудержимый и безумный хардкор с неукротимо яростным вокалом, базирующийся на лучших достижениях старой школы, но значительно превосходящий ее в стремлении к убийственным скоростям и первобытно-яростному рубилову.
5. Грув-метал (от англ. groove — ритм) — поджанр трэш-метала, который принял свою настоящую форму в 1990-е годы. Кроме трэш-метала, грув-метал сочетает в себе такие музыкальные жанры 1980-х гг., как хэви-метал, хардкор, и дэт-метал.
Альбомы начала 1990-х гг., такие как Slaughter in the Vatican группы Exhorder, Arise группы Sepultura и We Are the Dead группы Artillery положили начало грув-металу, но по прежнему доминирующим стилем в них был трэш-метал.
Грув-метал оформился как жанр спустя пару лет в альбомах Vulgar Display of Power группы Pantera, Chaos A.D. группы Sepultura, La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1 группы White Zombie и Burn My Eyes группы Machine Head.
6. Трэш-ме?тал (англ. thrash metal, от to thrash — «молотить», «колотить») — музыкальное направление, подстиль метала. Характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения и большей жёсткостью ритм-секции, чем классический хэви-метал, вкупе с техничными скоростными соло и басово-гитарным тремоло. Родиной трэш-метала считается Калифорния, где в начале 80-х годов прошлого века местные группы, вдохновлённые успехами NWOBHM, внесли в классический хэви-метал больше скорости, традиционный американский хардкор и немного атмосферы панк-рока. Ближайшим родственным жанром раннего трэша был спид-метал, и поначалу критики не разделяли их, однако позднее спид эволюционировал в мелодичный пауэр-метал.
Одним из альбомов, положивших начало данному направлению, считается «Kill 'Em
All» группы Metallica, записанный в 1983 году. Наиболее известными американскими трэш-группами считаются Metallica (ранние альбомы), Exodus, Megadeth, Slayer, Overkill, Testament.
Параллельно трэш-метал развивался в Германии. Немецкий трэш характеризуется
более жёстким и плотным звуком. Наиболее заметными представителями данной школы являются Destruction, Kreator, Sodom, Holy Moses, Tankard, а также швейцарская
группа Coroner.
Пик популярности трэш-метала пришёлся на середину — конец 80-х гг.
7. Спид-ме?тал (англ. speed metal, от speed — «скорость») — одно из направлений метала. Спид-метал характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения (большей, чем у «классического» хэви-метала). Спид близок к трэш-металу, но обычно несколько более мелодичен и демонстрирует меньшее влияние панк-рока. Пауэр-метал,
родственный жанр, произошёл от развития спид-метала в сторону большей мелодичности и чистого вокала.
В качестве примера спид-метал обычно приводят раннее творчество Helloween, например, их первый полноформатный альбом «Walls of Jericho» 1985 года. Ранние альбомы Blind Guardian («Battalions of Fear», «Follow the Blind») и первый альбом Metallica «Kill 'em All» также выдержаны в этом стиле. К спид-металу иногда относят ранние работы Iced Earth, Rage, Running Wild, музыку Judas Priest периода альбома Painkiller.
В последние годы термин иногда применялся к тем группам пауэр-метала, которые исполняют музыку на большой скорости — Dragonforce, Children of Bodom, реже Sonata
Arctica. Однако, поскольку эти группы заметно отличаются от спид-метала 80-х, другие критики характеризуют их новым термином «экстремальный пауэр-метал» (англ. extreme power metal).
8. Симфо?ник-метал (си?мфо-метал) — музыкальный стиль, в котором соединены метал и оркестровая музыка (аранжировки с использованием классической музыки). При создании музыки в этом стиле часто используется женский вокал, хор, симфонические музыкальные инструменты или их имитация с помощью синтезатора. Для жанра характерны концептуальные альбомы, дуэты и хоры из нескольких вокалистов.
История
Предтечами симфоник-метала были такие готик-металические группы как The Gathering и Theatre of Tragedy, применявшие в своей музыке клавишные инструменты и женский вокал.
Появление симфоник-метала как отдельного жанра обычно отсчитывают от выхода альбома Theli шведской группы Therion в 1996 году. Therion и в предыдущих альбомах использовали симфонические аранжировки, смешивая с ними дэт-метал, но именно на Theli сформировался самостоятельный стиль.
1997 стал самым важным годом в развитии симфо-метала. В этот год вышли дебютные
альбомы сразу трёх групп, оказавших в дальнешем большое влияние на жанр.
Nightwish и Rhapsody использовали симфонические аранжировки на основе пауэр-метал, в то время как дебютный альбом голландцев Within Temptation был
выдержан в жанре, близком к готик-металу Theatre of Tragedy.
Мода на жанр быстро распространялась, затронув блэк-метал. Такие группы как Cradle of Filth и Dimmu Borgir, отличавшиеся большей мелодичностью, стали открыто использовать клавишные инструменты, что шло вразрез с канонами «тру-блэка». В дальнейшем Cradle of Filth даже записали ряд дуэтов с женщинами-вокалистками. Позднее сформировались такие группы как Bal-Sagoth и Summoning, использовавшие клавишные и оркестр не менее активно, чем гитары, и не следовавшие идеологии блэк-метала.
В конце 90-х — начале 2000-х появился целый ряд групп, развивающих линию «оперного метала». В их числе After Forever и отколовшаяся от них Epica, сайд-проект Лив Кристин Leaves' Eyes, Edenbridge, тяготеет к симфо-металу группа Tristania.
Популярность симфонических аранжировок распространилась даже на старые хэви-метал-группы. Metallica, Ария, Iron Maiden неоднократно записывались и выступали с оркестром. Последний альбом Manowar 2007-ого года, концептуальный
Gods of War, содержит эксперименты группы с симфоническими инструментами и
клавишными.
10. Пэйгэн-метал (от англ. Pagan Metal) — направление в экстремальном метале, возникшее в результате эволюции блэк-метала. Наиболее близкие жанры — викинг-метал, фолк-метал. Одной из первых групп, создавшей жанр, можно считать польский Behemoth. Большой вклад в популяризацию язычества внес создатель Burzum Варг Викернес. Характерной чертой поджанра являются языческая тематика песен, сочетание чистого и рычащего вокала (гроулинг). Гитарная игра так же может быть основана на трэш-метале, иногда небрежна. Используется много народных инструментов, однако эталоном жанра считаются группы, создающие «языческую» атмосферу за счет мастерства игры и понимания традиций. Часто группа, играющая пэйгэн-метал, связана с радикальной организацией или является проповедником националистических идей (NS Pagan Metal). Радикальные поклонники блэк-метала презрительно относятся к жанру, называя его поклонников и музыкантов «жизнелюбивыми язычниками». Наибольшее распространение получил в странах, где в большой популярности пользуется неоязычество —- в Польше, России, Германии.
11. Прогре?ссив-ме?тал или прогрессивный мета?лл (сокр. прог-метал) - подстиль метала. Этот жанр основывается на прогрессивном роке и включает в себя комплексные композиционные структуры, причудливые музыкальные размеры и интригующую технику игры на музыкальных инструментах. Высочайший уровень профессионализма музыкантов часто комбинируется с лирическим в форме концептуальных эпических текстов, результатом которых являются довольно длинные песни и концептуальные альбомы. Результатом этих факторов является то, что прогрессив-метал нечасто услышишь по радио и не увидишь по телевизору.
ИсторияПроисхождение прогрессив-метала можно с лёгкостью проследить в таких прогрессивно-роковых группах 1960-х и 1970-х как Yes, Pink Floyd, King Crimson, Genesis и Rush. Этот стиль сформировался как отдельный, самодостаточный стиль лишь к середине 80-х. Группы Dream Theater, Queensryche и Fates Warning взяли элементы прогрессивно-роковых групп – инструментальную и композиционную структуру песен и скрестили её с музыкальной хеви-метал-атрибутикой таких групп как Metallica, Megadeth, Deep Purple, Black Sabbath, Death (позднее творчество) и Iron Maiden. В результате получилась музыка с прогрессивным менталитетом и хеви-метал-звучанием.
Наибольшую популярность прогрессив-метал приобрел в начале 90-х годов, когда песня группы Queensryche «Silent Lucidity» (1990 Empire) ) неожиданно стала хитом на радио и MTV. Нельзя отнести эту песню к «типичной» прогрессивно-металической, но именно благодаря ней музыка группы Queensryche стала доступна для фанатов и, помимо этого, дала толчок к развитию других прогрессив-метал-групп во всём мире. В 1993 году Dream Theater с песней «Pull Me Under» (из 1992 Images and Words) также приобретает мировую популярность. Эта песня менее подходит под направление прогрессив-метал, чем «Silent
Lucidity», но больше подходит по канонам к хеви-металу, и именно она держит Dream Theater на волне популярности и по сей день.
РазнообразиеПрогрессив-метал можно с успехом разбить на бесчисленное множество подстилей, соответствующих другим направлениям музыки, которые оказали влияние на музыкальные коллективы. К примеру, две группы, которые вполне можно отнести
к обсуждаемому жанру, - King's X и Opeth, находятся на противоположных концах
звукового спектра. King's X более подвержены влиянию мэйнстрима и гранжа (grunge). Парадоксально, но бас-гитарист группы Pearl Jam, Джефф Амент однажды сказал: «King’s X изобрели гранж как стиль», имея в виду то, что влияние этой группы на весь гранж было очень велико. И в то же время гроулинг вокалиста группы Opeth и тяжелый звук гитар (частично разбавленный готическими акустическими пассажами) вполне можно отнести к стилю дэт-метал.
Европейская классическая музыка также оказала весьма значительное влияние на весь жанр прогрессив-метала. Такие группы, как Symphony X и Spock's Beard успешно смешивают этот стиль с той сложностью и великолепием, что присуща классическим произведениям. Кроме того, такие проекты, как Liquid Tension Experiment (создан участниками группы Dream Theater) и группы, как Planet X, имеют в своем творчестве джазовое влияние с длинными сольными секциями. Более того, Liquid Tension Experiment представляют в своей музыке элементы импровизации, которые довольно редко встречаются в хеви-метале. Другая группа, Cynic, в своих альбомах скрестила прогрессив-метал, дэт-метал и джаз/фьюжн в своей работе Focus.
Во всем разнообразии прогрессивных команд, группа Tool является самой популярной
в своей нише. Tool приобрели известность в середине 90-х годов, выпустив свой второй по счёту полнометражный альбом Aenima, который и принёс им мировую известность. Их электрический коктейль из хеви-метала, случайных музыкальных размеров, комплексных структур и сложной лирики, натолкнули многих на мысль о классификации их как прогрессив-метал группы, хотя и с существенными отличиями
от многих традиционных команд. Тем не менее, следующий альбом группы Tool 2001
года Lateralus упрочнил положение группы на прогрессивной сцене с их комплексными структурами и высоко концептуальным стилем, несмотря на то, что группа стала более родственной к индустриальной музыке, нежели к прогрессивной.
В России также имеются исполнители прогрессив-метала, например, московская группа Mechanical Poet. На просторах украинского андерграунда удачно смешались прогрессив и альтернатива в лице молодой команды ODIN, Гефсиманский сад и Dreams of Victory.
Прогрессив-метал иногда называют «метал будущего», по причине того, что он довольно
сложен для восприятия неподготовленному слушателю. Этот стиль также является прекрасным средством для восприятия научно-фантастических тем и всего с ними схожего.
12. Па?уэр-ме?тал (англ. power metal, от power — «мощь», «власть», термин происходит от англ. Power chord - «квинта») — одно из направлений метала. Характеризуется более высокой скоростью исполнения, чем «классический» хэви-метал, но также большей
мелодичностью, чем спид-метал. Родоначальником пауэра считается группа Helloween, выпустившая в 1987—1988 гг. двойной альбом «Keeper of the Seven Keys», ставший эталоном пауэр-метала. Пауэр-метал в том виде, в котором его создали Helloween, можно назвать достаточно оптимистичной и жизнеутверждающей музыкой (иногда данную тенденцию называют «happy metal» — «счастливый метал»).
Позже пауэр-метал получил большое распространение в Европе и особенно в Финляндии, где были образованы многие популярные сегодня пауэр-группы, такие
как Stratovarius, Sonata Arctica, Nightwish. Некоторые (например, Blind Guardian) использовали несколько более мрачное и зачастую «эпическое» звучание.
Весьма популярной темой песен в современном пауэр-метале является фэнтези и
вообще фантастика. Blind Guardian, например, записали в 1998 году концептуальный альбом «Nightfall In Middle-Earth» по «Сильмариллиону» Дж. Р. Р. Толкина.
Также пауэр-металом иногда называют направление метала, которое развилось в США
в начале 1980-х гг. как более агрессивная форма традиционного хэви-метала (в чём-то сродни трэш-металу). В качестве представителей этого направления зачастую называют Manowar. Это направление, однако, не получило обширного развития и угасло со временем; в наши дни под термином «пауэр-метал» обычно понимают созданное Helloween направление.
Американский пауэр-метал
Американский пауэр-метал, как и европейский, зародился под влиянием таких групп
как Rainbow, Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Queensryche и Helloween. Некоторые музыковеды считают, что современные американские группы Iced Earth и Nevermore
стали родоначальниками этого стиля в Америке, но в то же время другие говорят о том, что именно в Америке этот стиль был поглощён более популярным стилем thrash metal. Третьи считают, что именно в Америке пауэр-метал получил свое второе дыхание вместе с развитием таких групп как Zandelle, Gothic Knights, Phoenix Reign, Twilight Odyssey и первопроходцами американского пауэра — Virgin Steele. Группа из Флориды под названием Kamelot стала популярной именно благодаря своему европейскому звучанию. Вслед за Kamelot'ом, ещё одна группа из Небраски, Cellador, в августе 2005 года была подписана на лейбл Metal Blade Records, чем охарактеризовала возвращение к тому звуку, который более привычен европейскому пауэр-металу.
Европейский пауэр-металВ середине 80-х годов XX века такие группы, как Helloween (Германия) и Europe (Швеция), стали привлекать внимание слушателей к мелодике в песнях и композициях. Helloween предприняли попытку смешать быстрые speed metal-риффы с гитарным мелодизмом и мощным вокалом в стиле Iron Maiden и чистым звуком музыкальных инструментов. Их альбомы Keeper of the Seven Keys, Part 1 (1987) и Keeper of the Seven Keys, Part 2 (1988) без сомнения стали краеугольным камнем в развитии жанра. И с тех пор европейский «happy metal» широко распространился и стал популярным по всему континенту так же, насколько он был непопулярен в США. Но с тех пор многие пауэр-метал-группы отошли от того «счастливого металического звука», столь характерного их предшественникам, и стали добавлять в музыку больше эпичности, круто замешанной на собственно пауэр-метале. Такие группы как Blind Guardian начали комбинировать классический пауэр-метал-звук с оркестровыми темами. Продолжателями сей традиции стали такие группы как Rhapsody (Италия), Angra (Бразилия), Nightwish (Финляндия) и InnerWish (Греция).
Среди современного европейского пауэр-метала можно условно выделить так называемые школы пауэр-метала, значительно отличающиеся по звучанию, хотя зачастую происходит смешение стилей и техник. Обычно говорят о разделении на итальянскую, немецкую и финскую школы, основоположниками которых считают
соответственно Rhapsody, Helloween и Stratovarius.
Пауэр-метал в России появился сравнительно недавно - около 10-12 лет назад, и большинство российский метал-группы данного жанра не выработали собственного
стиля, сильно отличающегося от наиболее известных европейских групп. Первыми в
России играть пауэр-метал начали Эпидемия и Archontes (1993), позже появились
группы Catharsis (1997), Arida Vortex (1998), Арда (2000). Arida Vortex можно выделить среди других чистым англоязычным вокалом и использованием стилистики различных неметалических жанров, например, русского романса.
Следует упомянуть пауэр-метал-оперу «Эльфийская рукопись», в записи которой приняли участие 6 крупнейших российских хард-рок- и метал-коллективов.
Таким образом, российская школа пауэр-метала находится в процессе формирования.
Музыкальная характеристика стиляПауэр-метал как термин, которым мы оперируем сегодня, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях, корнями уходящими в такой стиль как speed metal и легко запоминающимися мелодиями. В то время, как лирика рок-музыкантов базируется на социальных, исторических и личных темах, пауэр-метал вовсю использует лирику, основанную и черпающую вдохновение в религии, научной фантастике, мифологии и фэнтези и является более оптимистичной, чем большинство лирики в метале вообще.
Вокал в пауэр-метале обычно «чистый», в противопоставление вокалам в таких стилях, как дэт-метал, блэк-метал, и поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Хэлфорда, пауэр-метал вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из Blind Guardian, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе Queen.
По причине того, что вокалисты в пауэр-метале играют очень значительную роль в группе, они часто не могут быть также гитаристами и бас-гитаристами. Именно ради сосредоточения на пении Ханси Кюрш перестал играть на бас-гитаре после выхода альбома «Nightfall in the Middle-Earth». По этой же причине группа Helloween пригласила Михаэля Киске на должность вокалиста, хотя на первых двух альбомах пел гитарист Кай Хансен. Когда же Кай создал свою группу Gamma Ray, он на место вокалиста пригласил Ральфа Шиперса. Но всё же после того, как Ральф ушел из группы, Кай снова занял место вокалиста-гитариста.
В пауэр-метале гитаристы и басисты обычно играют быстрые музыкальные пассажи с нечастой и медленной сменой аккордов, с гармоническим темпом, меняющимся от более быстрого к менее быстрому. Но быстрые и мелодичные гитарные соло можно услышать на каждом альбоме любой группы.
Пауэр-метал барабанщики часто играют на двух бас-бочках для большей скорости.
Также они играют постоянный поток шестнадцатых нот с акцентом на ритме малого
барабана. Многие группы отрицают такую формулу, но всё же она остается на удивление универсальной.
Немало групп также используют клавишные, которые, впрочем, не являются главенствующим инструментом. Они лишь создают определенный фон в музыке. Но всё
же некоторые группы, к примеру итальянская Rhapsody, постоянно используют в записи клавишные и симфонические элементы. Поэтому Rhapsody часто называют «Hollywood Metal» из-за их помпезного звучания.
Пауэр-метал очень популярен как стиль в Европе, Японии, некоторых странах Южной Америки (Аргентина, Бразилия, Чили), и также всё больше и больше приобретает популярность в Северной Америке.
12. Нью-метал (англ. nu metal, жаргонное от new metal — новый метал) — музыкальный жанр, появившийся в середине 1990-х годов. Считается, что на этот жанр оказали наибольшее влияние гранж и альтернативный метал ранних 1990-х. Также в музыке нью-метал-групп используются хип-хоп, электроника, другие жанры метала, в особенности трэш-метал и грув-метал.
Наиболее известными нью-метал-группами являются Korn, System of a Down, Deftones, Ill Nino, Slipknot. В России из нью-метал-групп следует отметить Amatory, Tracktor Bowling, Слот.
13. Металкор (англ. Metalcore) — жанр хардкора, основанный на соединении с металом. Хотя жанр популяризировался в новом тысячелетии, это не означает, что он появился в это время. Следует учитывать, что многие группы (например, Integrity) появились ещё
в 1980-х.
Определить сам звук металкора однозначно невозможно в принципе, так как многие
команды смешивают хардкор различных школ и разномастный метал, при этом так же
вкрапляя и частицы других жанров, что само собой делает металкор разнообразным
для слушателя. Изначально стиль назывался «кроссовером», то есть смешением различных по сути жанров воедино. Ближе к XXI веку, само определение «кроссовер» потеряло свою сущность, зато появилось слово «металкор», наиболее отражающее то, что стали играть многие музыкальные коллективы. По сути, современный металкор — это смешение хардкора новой школы как основы и шведского мелодичного дэт-метала или трэш-метала как составляющей части. Вокальные партии в подавляющем большинстве случаев имеют корневую основу скримо, а так же нью-метала.
В начале 90-х не было такого сильного влияния на металкор метала как такового,
это пришло лишь со временем, изначально в металкоре лишь отчасти использовались
метал риффы и соло партии, уже ближе к концу XX — началу XXI вв. добавились
многочисленные бластбиты, кардан и пр. чисто металические фишки, но главным всё
же оставались неповторимые для других стилей брэйкдаун. Ближе к 1997 году
металкор стал очень популярен во всём мире, т. к. сам текст жанра нёс в себе
очень многие истины жизни,раскрывал более правильные понятия о человеке, делая
каждого слушающего в некоторй степени «психологом». Так же привлекательность
жанра состояла в великолепном и очень необычном звучании гитар и ударных
благодаря смешению с хардкором мелодичного дэт-метала и трэша, а так же эмо и
нью-метала, гитарные партии металкора было практически невозможно повторить —
только очень умелые мастера могли это сделать. Сейчас металкор стал более
религиозным,в текстах часто затрагивается тема «влияния» ангелов на людей.
Молодые группы, такие как Aiden, Caliban, Callisto, Antagonist, Arkangel — ещё
больше раскрыли темы взаимоотношений и эмоций,а так же мистического влияния
ангелов. В наши дни в Америке, Великобритании, Франции, Италии, Швеции,
Финляндии, России, некоторых странах СНГ, а так же Австралии и Новой Зеландии
набирает силу движение под названием «ангелы металкора». По большей части это —
молодые люди, которые, благодаря умным текстам и мистическим контекстам
металкора, научились воспринимать жизнь по новому. Их основная цель — это
распространение металкора среди общих масс людей в надежде сделать этот мир
лучше. Сами же молодые люди очень отзывчивы и очень трепетно относятся к любви
и верности — по их словам, они живут этим. Своими противниками они считают
рэперов,панков и готов стиль жизни и смысл музыки которых полностью
противоположен им. «Металкор-ангелы», будучи эмоционально заряжеными людьми,
очень чутко реагируют на вышеупомянутых людей. Но предпочитают бороться с ними
не только методом кулака, а более цивильно и правильно — они проводят концерты
и фестевали в поддержку металкoра и тех кто любит и слушает эту музыку, таким
образом выливая свою агрессию на рэперов,панков и готов более мирным образом.
14. Инда?стриал-ме?талили индустриа?льный мета?лл (англ. Industrial metal) — музыкальное направление, которое образовалось в конце 80-ых предположительно в США и Великобритании в результате слияния двух жанров — индастриала и хеви-метала. Для обсуждаемого направления характерно использование риффов из хеви-метала, «индустриального» синтезатора, сильно искажённого звука гитар и «жёстких» вокалов (впрочем, в отдельных случаях встречается чистое звучание). Индастриал-метал охватывает подстили аггро-индастриал и колдвейв. Иногда в этом жанре можно наблюдать использование отдельных элементов из нью-метала и постпанка.
15. Дэткор (англ. Deathcore) — подстиль метала, который образовался в результате слияния двух музыкальных направлений: металкор и дэт-метал. Родиной дэткора принято считать США. Его структура и эстетика песен ближе к металкору; от дэт-метала же обсуждаемый жанр перенял скорость, тяжесть и метод риффинга. В качестве вокала
в дэткоре обычно используется более низкий (гроулинг) и более высокий (скриминг), так же часто встречается особый вид вокала, позаимствованный у грайндкора (горграйнд) — guttural vocals \ pig squeels (гортанные звуки, хрюканина).
16. Дэт-ме?тал (также дэс-, дэф-; англ. death metal, от death — «смерть») — одно из экстремальных направлений метала. Дэт-метал возник в 80-е и ранние 90-е годы в США (в первую очередь в штатах Флорида и Калифорния), Европе (Великобритания и Швеция) и Канаде.
Дэт-метал, как и большинство поджанров метала, трудно поддаётся определению и
классификации. Некоторые музыканты и поклонники метала имеют собственное
представление о жанре и его поджанрах. Другие считают такую категоризацию
ограничивающей и бесполезной. Часто можно отметить пересечение одного
направления дэт-метала с другими, а также влияние «неметаллических» жанров.
Дэт-метал обычно характеризуется крайней степенью жёсткости, интенсивности и
скорости в музыке. Дэт-метал известен своей неровной сменой музыкального темпа
и размера, чрезвычайно быстрой и сложной гитарной игрой и двойными басовыми
барабанными партиями. Типично использование бласт-бита для добавления звуку
мощи. Большинство групп используют заниженный и искажённый гитарный звук. Обычно используются две гитары, которые одновременно выполняют роли ведущей и
ритм-гитары. Используются также заниженные и иногда искажённые бас-гитары.
Некоторые группы, например Septic Flesh, добавляют звук синтезатора и других инструментов. Считается, что из всех подстилей метала, дэт-метал наиболее труден для исполнения музыкантами в физическом плане.
В начале развития дэт-метал характеризовался простой композиционной структурой
и небогатым мелодизмом, но в дальнейшем в процессе развития стиля и в процессе слияния с другими музыкальными жанрами музыка усложнялась. В настоящее время у групп, играющих дэт-метал, нередко можно услышать сложные и для исполнения, и для
восприятия композиции.
В вокале характерно использование специфического мужского рыка (гроулинга),
который часто превращает слова песни в малопонятное «звериное» рычание. Для
получения такого эффекта голос певца часто обрабатывается компьютером или
гармонайзером, но особым уважением среди музыкантов и поклонников стиля
пользуются вокалисты, «рычащие» без использования вспомогательных средств.
Тематика песен обычно связана с мрачной и темной стороной жизни людей. Сюжет
песен некоторых групп связан с фильмами ужасов, например, раннее творчество
Death, Cannibal Corpse, Mortician. Ориентация на тему смерти и экстремальная
природа музыки скорее всего и породили название жанра. Постепенно тематика
текстов песен заметно расширилась, появилась футуристическая (Nocturnus) и
сатанинская (Acheron) лирика, и, что немаловажно, социальная, направленная на
искоренение недостатков общества потребления, философская (подзнее творчество
Death) или просто описательного свойства. Социальные проблемы зачастую
поднимаются группами в интервью.
К группам, исполняющим наиболее типичный, «в чистом виде» дэт-метал можно
отнести Death («Spiritual Healing», 1990), Obituary («Cause Of Death», 1990), Morbid Angel («Altars Of Madness», 1990).
Ко флоридскому направлению дэт-метала можно отнести такие группы как Deicide,
Monstrosity, Obituary, Brutality, Death и др.
Следует также учесть и такое ответвление дэт-музыки, как дэт-джаз. Типичными
исполнителями этого стиля являются группы Atheist и Cynic, которые играли в начале 90-х годов прошлого века. Многие любители тяжёлой рок музыки считают этот стиль наиболее целостным из всех т. н. «прогрессивных» рок стилей — то есть полученных путём слияния нескольких музыкальных направлений.
Развитие «в чистом виде» дэт-метала можно проследить по альбомам группы Death.
По одной из версий, сам стиль получил своё название в честь этой группы, а основателя
её, Чака Шульдинера (Charles "Evil Chuck" Schuldiner — соло-гитара, вокал групп Death и Control Denied), называют крёстным отцом стиля. Влияние дэт-джаза на творчество этой группы станет более очевидным, если принять во внимание то, что в создании знаменитого альбома «Human» принимали участие два музыканта из Cynic, а также можно заметить некоторое сходство между последним альбомом Death «The Sound of Perseverance» и музыкой группы Atheist. Также нельзя не отметить использование безладовой бас-гитары, что характерно для джаза, но не для метала. Басовые партии в этот период творчества Death исполнял Стив ДиДжорджио (Steve DiGiorgio).
17. Дум-ме?тал (англ. doom metal, от doom — «рок», «гибель», «злая судьба») — музыкальное направление, подстиль метала. Основателями дум-метала традиционно считается английская группа Black Sabbath (они же считаются и одними из основателей
метала вообще). В развитии дума важную роль также сыграла группа Candlemass.
Дум-метал в целом характеризуется тяжёлой и мрачной атмосферой и соответствующими текстами песен. Часто встречающимися темами в дум-метале
являются тьма, отчаяние, меланхолия, смерть, потеря близких, несчастная любовь...
Дум-метал также разделяется на несколько поджанров. Из наиболее известных кроме
т. н. «традиционного дум-метала» можно назвать атмосферный дум, фьюнерал-дум,
дроун-дум, дарк-метал, а также комбинации различных направлений (такие, как
блэк/дум или дэт/дум).
Из музыкальных проектов данного направления в России наиболее известны Paradise
Lost, Anathema, My Dying Bride, The 3rd And The Mortal, а также Black Sabbath, Candlemass.
История дум-металаИстория дум-метала насчитывает несколько периодов, условно их можно разделить на три группы: зарождение стиля (70-е годы), пик активности (80-е годы) и «вторая волна» дум-метала (90-е годы).
Ранний дум-метал (также известный как прото-дум) кроме Black Sabbath играли и
другие группы, например, Pentagram, Blue Cheer, Black Widow. Однако именно первые альбомы Black Sabbath — «Black Sabbath», «Paranoid», «Master Of Reality», «Vol. 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage» — считаются классикой прото-дума.
Из современников Black Sabbath к основателям стиля можно отнести также группу
Pentagram, совпавшую с Black Sabbath в формировании нового звучания.
Вслед за первооткрывателями в 1980-х гг. появилось множество групп, играющих
дум-метал, в их числе немалоизвестные Trouble, Saint Vitus и Candlemass.
90-е годы ознаменованы появлением новых направлений дум-метала. Музыканты
открывают новое звучание — например, дэт/дум (Evoken, Winter, Disembowelment),
дроун-дум (Earth, Sunn O)))), фьюнерал-дум (Funeral, Thergothon, Skepticism, Shape of Despair, Esoteric). В этот период весьма заметной стала тенденция привлечения в дум-метал элементов из более экстремальных направлений метала.
Например, My Dying Bride и Anathema использовали гроулинг в своих композициях.
Группы My Dying Bride, Anathema и Paradise Lost были наиболее известными и получили название «Большая дум-троица», так как все они из Англии.(не подтверждено)
При всем многообразии своих проявлений, Doom описывается тремя основными
признаками:
Инертность - как правило, редкие, но массивные ударные, вязкие низкочастотные
риффы и своеобразные тягучие, медленно затухающие соло;
Медлительность - одна из типичных характеристик. Тем не менее, в отдельных
композициях встречаются неожиданные проявления скорости и агрессии. Они подобны
смерчу после затишья или тем эмоциональным всплескам, что испытывает человек,
находившийся долгое время в подавленном состоянии. Но это лишь редкие просветы
в бездонном океане меланхолии и скорби…
Депрессивность - та атмосфера, ради которой сочиняется лирика и музыка, ради
которой настраивается техника и ведется кропотливая работа в студии.
При более подробном рассмотрении можно выделить следующие, более конкретные
признаки:
Ритм. Обычно ритм крайне низкий - в районе 10-12 ударов в минуту. Однако, немало представителей жанра играют и более быстро, вплоть до 30 ударов в минуту (например, Disembowelment);
Следствием низкого ритма является большой хронометраж песен. Средняя продолжительность песни - от 6 до 9 минут, у некоторых групп - 12-14. В funeral
doom длина песен может достигать 20 минут и более;
Вокал. В прото-думе использовался чистый, но несколько хрипловатый вокал. Сегодня господствуют тенденции к гроулингу, часто очень низкому и сильно искажённому. Однако, бывают исключения, например, оперный вокал у Candlemass или чистый вокал у My Dying Bride;
Характерные тягучие соло-партии;
Общая атмосфера мрака и безысходности;
Лирика в песнях преимущественно посвящена смерти, одиночеству, депрессии, отчаянию;
В конце девяностых классическое звучание многих дум-металлических команд стало
более лёгким, наметилась тенденция к экспериментам в музыке, выходящим за границы стиля.
Соотношение дума и готик-металаМногие путают дум-метал и готику. Ситуация осложняется тем, что часть метал-прессы бездумно относит большинство дум-групп к готик-металу, как и лейблы, которые неверно классифицируют дум-акты как готик-метал, и наоборот. Необходимо уяснить, что эти два жанра имеют очень мало общего между собой. В 80-ые гг. готика, будучи тёмной, депрессивной музыкой, основывалась на звучании таких групп, как Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim и Bauhaus. Готическая субкультура зародилась и приобрела импульс в ответ на панковское, на новой волне романтического желания красоты. Единственное, что можно найти общего между готикой и дум-металом - это волнующая, меланхоличная атмосфера, тьма и (иногда) отчаяние. Если обобщить и упростить, то готика имеет более ярко выраженную тенденцию к танцевальному звучанию, тогда как дум-метал остается верным тяжелым гитарам и ударным. Проблема осложняется той легкостью, с которой весь метал с атмосферным влиянием с готовностью запихивают в рамки готик-метала. Готик-метал описывает более мягкую, мелодичную и романтическую сторону метала, в нем зачастую соединяется женский и мужской вокал (так называемый метал в стиле «красавица и чудовище»). В целом готик-команды не имеют ничего общего с дум-металом за исключением, пожалуй, романтичности и меланхолии.
Содержание лирикиПервоначально дум-метал лирически базировался на описании чувств вроде безнадежности, испытываемых создателями музыки. Идеи дума являются наследием
эры хиппи: духовные воздействия, песни про употребление наркотических веществ и
галлюциногенов (в некоторых случаях - их воздействие на человеческое воображение), иногда - ультра-пессимистические песни о войне. В настоящее время дум-метал сильно не изменился. Он по-прежнему сосредоточен на чувствах безнадежности, безысходности, испытываемых музыкантами. Однако большая часть лирики пишется сейчас на более личном уровне, обращаясь к менее глобальным проблемам: личные чувства любви, печали, утраты, потери веры и т.п. Тексты о религии тоже можно рассматривать в качестве потенциального источника поэтического вдохновения, но они даются лишь в качестве шумового сопровождения музыки. Иностранные языки - латинский, испанский, французский, норвежский, иногда даже японский - приобрели популярность в думовых песнях и добавляют в звучание причудливый художественный оттенок. Не следует путать лирику в думе с блэковой. Религиозные идеи могут служить основой для лирики некоторых команд, но обычно обращение к Богу или другому божеству является символичным и не должно восприниматься буквально.
Разновидности дум-металаПройдя несколько стадий роста и прогресса за время своего существования, сейчас дум-метал принимает множество форм. Одна из них - ультра-медленная и в той или иной степени ориентированная исключительно на чувство ненависти (примеры - Esoteric и Unholy). Существует и более романтическая, хотя и с очень тяжёлым саундом форма, используемая известными дэт-думовыми командами (классический пример - My Dying Bride). Такие группы, как Left Hand Solution и Katatonia (ранние работы) представляют
минималистическую и мрачную грань дума. Разумеется, более атмосферные и мечтательные звуки раннего The 3rd and the Mortal и похоронный дум (Funeral
Doom) групп Skepticism и Shape of Despair, как и груви (groovy) стоунер-дум-команд (Cathedral и Electric Wizard) также принадлежат множеству подстилей дума. И не будем забывать про традиционный дум-метал, который играют такие группы, как Saint Vitus, Candlemass и т.д. Еще можно упомянуть про самые различные вокальные стили в думе - от чистых мужского и женского до классического женского сопрано, дэт-гроулинга и блэк-скриминга, а также все промежуточные формы. А ведь ещё нужно принять во внимание и множество используемых музыкальных инструментов. Помимо обычных - гитары, баса и ударных в думе используются самые разнообразные классические инструменты: скрипка, виолончель, контрабас, труба, арфа и т.д.
Traditional doomМедленный, основанный на риффах «гнетущий» метал, появившийся под влиянием как Black Sabbath, так и NWOBHM (новой волны британского хэви-метала). Типичные представители: Saint Vitus, Pentagram, Candlemass, Solitude Aeturnus, Reverend Bizarre. В
истории развития традиционного doom было четыре «волны»: первая возникла при
помощи основателей стиля doom вообще - Black Sabbath и Pentagram; вторая была в
середине 80-х, главным образом с появлением работ групп Saint Vitus и Candlemass; третья - после успеха дебютного альбома Cathedral «Forest of Equilibrium»; четвертая волна возникла недавно с появлением работ группы Reverend Bizarre.
Epic doomВ целом, epic doom то же самое, что и традиционный doom, но с сильным влиянием средневековья и/или фэнтези в лирике. Также вокал намного более повествовательный, эпический и даже в некотором смысле театральный. Корни epic doom можно увидеть во многих традиционных металических группах, таких как Manowar и Iron Maiden, плюс попытка воссоздать концепцию pre-doom (proto-doom) групп вроде Black Sabbath. Самые известные epic doom группы – Candlemass и Solitude Aeturnus. Многие группы, играющие в этом стиле, образовались в Вест-Йоркшире, области Англии, в середине/конце 90-х, как, например, Solstice.
Death/doom
Смешение doom metal со многими элементами death metal, самый заметные из которых — гроулинг-вокал и более жёсткая ритм-секция (т. е. ударные + бас). Типичные представители: Winter, Disembowelment, ранние Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema (до альбома «Eternity»), Katatonia (до альбома «Discouraged Ones»), Swallow the Sun, Mourning Beloveth, Saturnus. Данный подвид очень неоднороден и относимые к нему исполнители могут звучать совершенно по-разному. К примеру, вышеназванные Swallow The Sun делают упор на сочетание тяжести и мелодики, Mourning Beloveth - на монотонность и жесткое звучание, а Saturnus - на атмосферность.
Стоит ещё отметить шведскую группу Opeth, играющую достаточно оригинальный
progressive death/doom.
Funeral doomГруппы, играющие в стиле funeral doom, взяли медленный темп из doom metal и замедлили его до предела; основной акцент делается на атмосфере отчаяния, опустошенности, горя, несчастья, глубокой депрессии и сосредоточенной скорби. Этот стиль можно рассматривать как некий отход от death/doom с помощью замедления и нередко с внедрением элементов эмбиента, а также низконастроенных гитар и элементами органа. В итоге получается искаженное и очень мрачное звучание, но, в то же время, часто фантастическое, мечтательное. В качестве вокала обычно используется гроулинг, но зачастую он менее фоновый и очень низкий, чем в других стилях, и в значительной степени используется как дополнительная текстура в музыке. Первооткрывателями стиля являются Thergothon и Funeral, а позднее также Skepticism. Современные представители стиля - Mournful Congregation, Sape of Despair, Until Death Overtakes Me, Nortt, Pantheist, Hierophant, Stabat Mater, также российская группа Во скорбях.
Drone doomТакже известный как drone metal, drone doom даже более минималистичный
и труднодоступный для понимания стиль, чем funeral doom. Музыка обычно с
сильным влиянием таких стилей как noise и ambient, как правило, состоит из заниженных дисторшн-гитар и баса, нередко с сильной реверберацией всей музыки и иногда счистыми (мелодичными) мотивами. Композиции в стиле drone doom обычно длинные –типичный трэк длится от десяти до тридцати минут, а некоторые альбомы состоят вообще из единственного трэка. Вокал и даже ударные часто отсутствуют, и музыке не хватает ритма в обычном понимании. Как и funeral doom, музыка в стиле drone doom выражает отчаяние и опустошенность, хотя апокалиптические и таинственные темы тоже нередки.
Новатора Стивена О’Молли, на которого сильное влияние оказала группа Earth и который был вовлечен в такие плодотворные проекты как Burning Witch и Sunn O))), можно с уверенностью назвать создателем drone doom как определенного подстиля. Группа Sunn O))) и их предшественница Earth считаются двумя самыми значимыми группами в этом стиле. (См. также «Boris».)
Stoner doomСмешение doom metal и stoner rock. Пример: (поздние) Cathedral, Sleep, High on Fire, Electric Wizard. Чтобы описать свой стиль музыки, австралийская doom/stoner группа Pod People придумала термин «stoom» (составное из «stoner» и «doom»).
Sludge doomОбъединив в себе плотное риффовое звучание stoner doom с сырой мощью и пронзительным вокалом хардкора, sludge стоит особняком от традиционного doom metal. Несмотря на то, что многие сладж группы используют имидж «бухло-и-трава» (как в stoner rock), им не присущ стонер-рокерский позитивный взгляд на жизнь, и в лирике главными темами являются страдания, ненависть и нигилизм. Типичный пример: Eyehategod и Crowbar. Дальнейшим развитием этого жанра является так называемый пост-метал, наиболее яркими представителями которого являются группы Isis, Callisto и Cult Of Luna
Avantgarde DoomК avantgarde doom причисляют неопределенные по стилю, необычные и уникальные doom группы с примесью экспериментаторства: In The Woods (альбом Omnio), Aarni, Dolorian.
18. Дарк-метал (англ. Dark metal) — термин, часто используемый для описания тёмной металической музыки. Название дал альбом немецкой группы Bethlehem «Dark Metal» (1994). Дарк-металические группы обычно смешивают такие метал-стили как дум, блэк,
готик, иногда добавляют дарквэйв.
19. Готи?ческий мета?л или го?тик-ме?тал (англ. gothic metal или goth metal) — как часть готической субкультуры возник в первой половине 1990-х годов. Название стилю дал альбом Paradise Lost «Gothic» (1991). По музыкальной структуре этот жанр — интерпретация дарквэйва или готик-рока в более «тяжёлом» ключе, с использованием гитарных риффов, которые более присущи классическому металу. Среди особенностей готик-метала следует выделить малораспространенное в других стилях метала использование женского бэк-вокала. Женский бэк-вокал появился впервые на таких альбомах как Always... (1992) голландцев The Gathering и Lepaca Kliffoth (1995) шведов Therion (хотя Therion не относятся именно к готик-металу).
20. Ви?кинг-ме?тал или ви?кингский мета?л (англ. Viking metal) — подстиль музыкального направления метал, образовавшийся в 1988 году в Швеции, зародившись из блэк-метала. Сам термин используется скорее для описания лирических и тематических элементов песен, исполненных в этом стиле, нежели для классификации самой музыки. Немалое влияние на жанр оказали сторонние направления, среди которых можно выделить уже упомянутый блэк-метал, а также дэт-метал, пауэр-метал, трэш-метал и другие.
Существуют критерии, по которым можно выделить песни в подобном стиле. Основным
таким критерием является выражение почтения к языческой германской культуре
и/или культуре викингов, а также отречение от христианства. Большинство исполнителей викинг-метала — коренные скандинавы и немцы, да и сама музыка, как
правило, описывает скандинавский эпос. Некоторые группы пишут тексты своих песен на старонорвежском, шведском, финском, исландском и других языках.
История
Основателем викинг-метала принято считать шведскую группу Bathory, выпустившую
в 1988 году свой четвёртый музыкальный альбом под названием Blood Fire Death.
Он многое перенял из блэк-метала, но в текстах песен преобладало воспевание скандинавской мифологии. На этом коллектив Bathory не остановился: следующей
новинкой в жанре стал их альбом Hammerheart, который вышел в 1990 году. В нём
проводились эксперименты со скандинавскими народными инструментами; были
усовершенствованы уже изученные романтические элементы предшествующего альбома.
Считается, что Hammerheart сыграл немаловажную роль в истории развития викинг-метала. Тематика композиций также обращается к духовной взаимосвязи отца
с сыном, готовности воина-викинга принять смерть на поле боя и отправиться в рай — Вальхаллу.
21. Блэ?к-ме?тал или просто блэк (англ. black metal, от black — «чёрный») — музыкальный стиль, одно из экстремальных направлений метала.
Блэк-метал появился в начале 1980-х, а первым произведением в этом стиле
считается альбом группы Venom «Black Metal», от которого и произошло название
стиля, хотя многие называют в качестве основоположника стиля группу Bathory. В
истории блэк-метала выделяют две волны. К первой относят прото-блэк-метал, самые известные представители которого - Venom и Bathory, ко второй — группы, окончательно сформировавшие жанр в начале 90-х (в первую очередь, норвежские и шведские). Иногда говорят о третьей волне, существующей с конца 90-х, но это мнение разделяется далеко не всеми.
Основные чертыБлэк-метал характеризуется крайне скоростными барабанными (70—500 уд./мин — бласт-бит) и гитарными партиями. Звук гитар делается резким и высоким. Характерный прием игры — тремоло. Вокал обычно очень высокий (скриминг), встречаются вставки низкого «рычащего» вокала — гроулинга. Подобное звучание часто определяется как raw black metal (от raw — «сырой») и считается эталонным. Бас-гитара и клавишные (редко) играют вспомогательную роль в классическом блэке, тогда как в симфо-блэке клавишным уделяется большое внимание.
Характерную роль играет так же сценический образ исполнителей. Большая часть из
них выходит на сцену в особых одеждах, стилизованых под военную форму варваров
или третьего рейха. Также подавляющее большинство исполнителей используют
характерный макияж (корпспэйнт), цель которого — сделать исполнителя похожим на
труп.
Блэк-метал характеризуется крайней идеологизированностью. Очень распространённой темой в блэке является «тёмная сторона»: сатанизм, оккультизм, а также язычество, нигилизм, война, человеконенавистничество, ненависть вообще…
Довольно часто в блэке присутствуют элементы нацизма. Периодически в среде исполнителей и поклонников блэк-метала происходят споры относительно того, кто
из представителей стиля более привержен «настоящему» блэк-металу. Отклонения от
жёсткого блэк-звучания и различные эксперименты, особенно с клавишными, зачастую очень негативно воспринимаются в блэк-среде, из-за чего некоторые направления блэка (например, симфо-блэк) заслужили у «ортодоксальных» последователей блэк-метала репутацию «продажных» и «предательских». В то же время многие андеграундные исполнители сознательно уходят от всего, что могло бы связать группу с «коммерцией»: выпускают записи только на дешёвых носителях (кассетах), минимальным тиражом (иногда не более 2-3 десятков экземпляров) и со звуком крайне низкого качества, никогда не дают концертов.
Классификация блэк-метала
Прото-блэкПрото-блэк (англ. proto-black metal) или классический блэк — блэк-метал
в его изначальном виде, ещё не отделившийся до конца от трэш-метала. Бласт-бит
прослеживается далеко не во всех композициях, вокал не слишком высокий. Сейчас
почти не встречается.
Родоначальники: Venom, Bathory, Sodom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate. Типичные представители: они же, кроме того, Aura Noir, Tearstained, Damnation (Швеция), Amazarak (Бразилия).
Тру-блэкТру-блэк (англ. true black metal) — «истинный блэк-метал») — самое радикальное, «чистое» направление блэка. Идеологически правильными в тру-блэке можно считать тексты на такие темы как антихристианство, сатанизм, дьяволопоклонничество, люциферианство. Стиль возник в Норвегии. Музыка как правило предельно простая, зачастую примитивная, хотя встречаются группы с высоким исполнительским мастерством, играющие тру-блэк с довольно сложной структурой.
Подвидом тру-блэка является raw black metal (англ. raw — сырой), композиции записаны одной дорожкой без потоков и с перетяжелённой гитарой.
Родоночальники: Mayhem, Burzum, Darkthrone, Satyricon, Immortal, Marduk (Швеция), Bathory. Типичные представители: Gorgoroth, Mutiilation, Grand Belial's Key, Keep of
Kalessin, 1349, Abigor, Behexen, Watain, Krieg, Countess, Enthroned, Judas Iscariot, Deathspell Omega, Taake, Nachtmystium, Satanic Warmaster, Ragnarok, Beherit (1989—1993), Туман.
Симфонический блэк-металСимфонический блэк-метал (англ. symphonic black metal) — «симфоническая» разновидность блэка. Для симфоник-блэка характерно широкое использование клавишных, иногда оркестровых арранжировок и женского вокала.
Родоначальники: Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Emperor
Типичные представители: Alghazanth, Anorexia Nervosa, Finnugor, Darzamat (раннее творчество), Limbonic Art, Tvangeste, Tyrant (Япония), Vesperian Sorrow, Astaroth (Австрия; позднее творчество).
Пост-блэкПост-блэк-метал (англ. Post black metal) — возникший относительно недавно подвид блэка. Музыка стала сложнее вследствие внесения более разнообразных партий для всех инструментов и добавления элементов индастриала и электронной музыки.
Родоначальники: Blut aus Nord, Mayhem (поздний).
Типичные представители: Sigh, Ephel Duath, Solefald, Fleurety, Transcending Bizarre?, Ordo Draconis, The Sprawlcosm, Seth (после 2000 года), December Wolves (альбом «Blasterpiece Theatre»), H.O.P.E., …and Oceans.
NSBMНационал-социалистический блэк-метал (NSBM) — тексты идеологически ориентированы на расизм, нацизм, антисемитизм. Песней «War» (Burzum, альбом
Burzum) началась традиция, которой следуют почти все современные NSBM-исполнители: песня о умирающем воине. Музыка может варьироваться от
фолк-рока до классического блэк-метала.
Родоначальники: Absurd.
Типичные представители: Absurd (Германия), Nokturnal Mortum (позднее творчество), Dub Buk, Warhead (Польша/Украина), Темнозорь (Россия, Обнинск), Branikald, Forest (Россия), Velimor (Россия), Kataxu, Capricornus, Thor's Hammer, Wolfnacht.
Пэган-блэкЯзыческий блэк-метал (англ. Pagan Black Metal), для него характерно отсутствие сатанинской идеологии при сохранении враждебного отношения к христианству. Близок к NSBM, в частности их роднит наличие в текстах элементов расизма или антисемитизма. Одним из идеологов языческого блэк-метала, основанного на скандинавской мифологии, является Варг Викернес.
Родоначальники: Behemoth, Satyricon.
Типичные представители: Apraxia, Argar, Belenos, Heiden, Hel (Германия), Kampfar, Menhir (Германия), Minas Morgul (Германия), Odal (Германия), Raven Dark, Riger, Sigma Draconis, Skyforger, Swiatogor, Tharaphita, Triskele, Trollech, Udainsakr, Uranus.
Депрессивный блэк (англ. Depressive Black Metal) Одна из ветвей развития блэк-метала. Основные признаки —- большая длина и небыстрый темп композиций, зацикленная структура, монотонность, неагрессивное звучание, «акцентирующие» клавиши. Вокал в основном —- скриминг, переходящий на вой. Вокалисты иногда с помощью воя акцентируют внимание на концовке такта. Соло отсутствует. Тематика текстов — тоска, апатия, депрессия, отчаяние, самоубийство.
Иногда используется равнозначный термин Suicidal Black Metal.
Родоначальники: Strid (Норвегия) (EP «Strid» 1995), Burzum (Filosofem 1996),
Forgotten Woods
Представители: Abyssic Hate, Xasthur, Nortt, Shining, Wedard.
Викинг-блэкВикинг-блэк (англ. Viking Black Metal) — результат смешения блэк-метала с викинг-металом. Стилистикой текстов похож на Pagan black, но часто идейно насыщен последней битвой — Рагнарёком. Тексты повествуют о древних битвах северных воинов с захватчиками или наоборот об ограблении монастырей во славу северных богов, о преданиях, легендах, былинах и мифах.
Родоначальники: Bathory.
Типичные представители: Enslaved, Black Fog, Der Henker, Empyrean Plague, Lindisfarne, Thrudvangar, Ulvhedin.
Атмосферный блэк (англ. Atmospheric Black Metal) Часто перекликается с depressive black metal’ом. Добавлены клавишные вставки.
Представители: Basarab, Summoning, Diabolical Masquerade, Darkestrah, Abyssum, Nae'blis, Wanderer, Ancient Wisdom, Algaion, Ghornumn, Ceremonial Embrace, Gaoth Anair, Mournful Night, Thy Repentance, Archaicus, Cimetiere, Бодхисатва, Walknut, The Firstborn, Archaicus, Astaroth (Австрия; позднее творчество), Triste.
Эмбиент-блэк (англ. Ambient Black Metal) Часто перекликается с depressive black
metal’ом. Добавлены клавишные пассажи, отдельные звуки, шумы природы. Музыка не
тяжёлая и далёкая от black’а, но лирика оставлена от прародителя.
Родоначальники: Burzum.
Представители: Henoth, Rikket, Stalaggh, Svartthron, Viking Crown (последний
альбом), Dissidens.
Индустриальный блэкИндастриал-блэк-метал (англ. Industrial Black Metal) представляет из себя индастриал-метал, в который добавляются элементы блэка, в первую очередь скриминг как основной тип вокала и типичные для блэк-метала тексты.
Представители: Aborym, Ad Hominem, Ars Macabra, Atomtrakt, December Wolves (альбом
«Blasterpiece Theatre»), Diabolicum, Godkiller, Mysticum, Ordo Tyrannis, Shade Empire, Stagnatus, The Axis of Perdition, Therm.Eye.Flame, Tidfall, Troll (позднее творчество).
Авангардный блэкАвангард-блэк-метал (англ. Avant-garde Black Metal). Жанр включает в себя довольно разнообразные группы, которые, отталкиваясь от традиционного блэк-металического звучания, создают на его основе эклектичную музыку. В ней могут присутствовать элементы классической музыки, джаза, трип-хопа и других стилей.
Родоначальники: Ved Buens Ende.
Типичные представители: Arcturus, Bal-Sagoth, Diabolical Masquerade, Kestmorg, Azrael, The Firstborn.
22. Альтернативный метал вместе с гранжем начал набирать популярность в начале 1990-х. Жанр является слиянием хэви-метала с альтернативным роком (в особенности с инди-роком 1980-х). Для альтернативного метала характерны и тяжёлые гитарные риффы, присущие металу, и черты экспериментальной музыки — нетрадиционные тексты песен, нечётный музыкальный размер, необычные технические приемы, неприятие условностей и традиций тяжёлой музыки, соединение метала с самыми разнообразными музыкальными жанрами.
ОбзорТермин «альтернативный метал» очень неточен и обычно используется для описания групп с уникальным подходом к металу или в музыке которых сложно отделить метал от альтернативного рока. Ярким примером может послужить группа Faith No More.
В большинстве случаев альтметал-группы появились из сочетания метала с хардкором, постпанком (Melvins), готик-роком (Jane’s Addiction), нойз-роком, гранжем (Soundgarden), индастриалом (Ministry, Nine Inch Nails) и другими альтернативными жанрами. Эти группы объединяло влияние традиционного хэви-метала и экспериментирование с его формой — смешиванием метала с различными жанрами,
необычные подходы. Например, группа Faith No More сочетала метал с фанком и
рэпом, а Melvins отрицали хэви-метал 1970-х.
В 1990-х годах возник гранж. Он сочетал в себе метал 1970-х (Deep Purple, Black Sabbath) и андеграундный панк. Популярность гранжа помогла увеличить подходящую аудиторию для альтметал-групп, и они стали выступать на фестивале «Lollapalooza», созданном вокалистом Jane’s Addiction. После прорыва альтернативного рока, совершенного группой Nirvana, характерные черты альтметала стали более размытыми: жанр простирался от «индустриальных» Nine Inch Nails и Ministry до Rage Against the Machine, использующих в своей музыке хип-хоп и постпанк. Вскоре уже большинство новых металических коллективов воспринимались исключительно как альтернативные, хотя кроме концертных представлений и характерного звучания их мало отличалось от традиционных металистов.
К концу 1990-х альтернативный метал вновь приобрел свои черты, в особенности благодаря таким группам как Rage Against the Machine, KoЯn, Nine Inch Nails.
Альтернативный метал в РоссииНовые музыкальные жанры, такие как нью-метал и эмо (производный жанр хардкора и инди-рока), ставшие невероятно популярными в Европе и США, проникли и в Россию. Наиболее известны такие коллективы как Animal ДжаZ, Дельфин, Tequilajazzz, Бони'Нем, Lumen, 7раса, e-sex-t, Психея, Jane Air, Amatory, #####, 7000$ (альтернативный метал, ска), Tracktor Bowling (нью-метал), Stigmata (альтернативный метал, эмо) и др. Группы «Психея» и «#####» («5 диезов») также усиленно используют в своих песнях компьютерные эффекты и смешивают метал с музыкой самых разнообразных жанров.
23. Аванга?рд-ме?тал (англ. avant-garde metal) — одно из направлений метала, вобравшее в себя элементы прогрессивного, симфонического, викингского, языческого, фольклорного и некоторых других поджанров метала. Отличается большим количеством музыкальных экспериментов со звуками, инструментами и структурой песен.
Аванга

Два оболтуса "Вундер" Дима и Денисов Саня (ex. Борменталь) крепко задумались и решили создать группу, чтобы "зашибать" большущие деньги. К этому моменту оба покинули те группы, в которых раньше играли. Всё началось с двух акустических гитар. Но так как вдвоём играть стало скучно, вскоре, в октябре 1996г., к ним присоединяются Илья Прошкин и Саня "Битник". Инструменты распределили следующим образом: Денисов. А. - вокал, губная гармошка.; Вундер - перкуссия; Прошкин - гитара (акуст.); "Битник" - бас (акуст.) Исходя из выше упомянутого состава видно не вооружённым глазом, что своё раннее творчество "КальЯн" исполнял в акустике. Причинами тому были не только сами песни, но и возможности: не было ни "точки" ни денег, чтобы купить инструменты. Несмотря на это, идея "зашибать" огромные деньги почему-то отпала. В этом составе "КальЯн" отработал один "квартирник" и на одном акустическом "сейшене" в декабре 1996г.

Вскоре этот состав" КальЯна" благополучно "канул в лету". Начался период так называемой неоромантики, когда оставшиеся снова вдвоём Вундер и Денисов сначала бездельничали, а затем записали в домашних условиях в феврале 1997г. любительский акустический альбом "Перекопало середину". В создании альбома принимали также участие такие личности как: Рачицкий Дмитрий (соло-гитара) и Киреев "Лёша" Олег (иногда на чём-нибудь подыгрывал). Был записан ранее наработанный материал, а также пять песен вышеупомянутого Рачицкого.

9 марта 1997г. произошло знакомство с Соколовым "Соколом" Андреем (соло-гитара, аккордеон). Зародилась идея попробовать играть в "электричестве". В апреле 1997г. к группе присоединяется бас-гитаристка Юля. На протяжении апреля-июня группа успешно воплощает идею в жизнь. Из всех барабанщиков, которые за этот короткий период успели поиграть в "КальЯне" остался "Баламут" Дима, который одновременно являлся барабанщиком группы "Deviation". Был наработан материал, который затем лёг в основу первого электрического альбома "У краiне цудау", который был записан 27-28 июля 1997 года. Первый свой электрический концерт группа сыграла 18 июля на фестивале "Басовище" в Польше.

Несмотря на довольно провальное выступление, группа продолжала репетировать. Примерно в это время группа определила свой стиль как: анархо-фолк-панк-рок. Параллельно основной жизнедеятельности "КальЯн" не покинула идея записать ещё один акуситческий альбом в который должны были войти весёлые шизовые песни, которые (в силу своей направленности) не могли быть использованы в основном репертуаре. Идея была воплощена в жизнь 25 июня 1997 года дома у Жени "Погоста" лидера группы "Погостъ". Альбом был назван "Парагвай".

В записи участвовали: Денисов, Сокол, Птеняц, Погост, Олег "Демон-мрачный", братья Быковские. Не считая ещё двух-трёх "квартирников",на этом акустическая жизнь "Кальяна" прекратилась. Всентябре 1997 года к группе присоединяется Покалюк Виталий (перкуссия) и "Ганс"Саша (ударные), который заменяет ушедшего "Баламута". На протяжении 1997-1998 годов происходили также временные изменения в составе. Например с группой сотрудничали "Воробей" Андрей и "Ильябл" Илья.

В феврале 1998 года к группе присоединяются: Ёрш Женя (скрипка), (Винс) Дима (Лидер гитара).

В 1998 г. группа стала лауреатом фестиваля "Басовище", что позволило ей в 1999 году записать следующий электрический альбом в Белостоке под названием "Б.Н."

Осенью 1999 года группу покидают "Винс" Дима и Покалюк. В январе 2000 года вместо ушедшей Юли на бас приходит "Ильябл" Илья. На протяжении 2000 года Группа находилась в состоянии "полураспада". Музыканты пытались участвовать в различных проектах ("С.М.О.Родина","С.Р.К.",и др.) "Злые языки" распростроняли слухи об окончатальной смерти "Кальяна". Мало кто тогда поддержал группу, но тем кто поддержал - огромное спасибо!Начиная с весны

2001 года группа обновляет состав и начинает работать над новой программой.В период с 25.11.2001 года по 09.12.2001 года был записан на студии в городе Гродно альбом под названием "Ноўбадзi".

На данный момент группа отошла от фолк-панка и экспериментирует со звуком, не меняя, однако, своей сущности, текстовой социальной направленности.

Состав группы выглядит в настоящее время следующим образом:

Денисов Саша- вокал.

"Ильябл" Илья- гитара, вокал.

"Кот" Костя- бас, бэк-вокал.

Лиза- скрипка, флейта.

"Сыр" Саша- ударные.

На протяжении всего времени существования группа не выражала взглядов каких-либо людей извне, не являлась сторонником (а, её музыканты членами) какой-либо партии или официального политического движения. Основной социальной проблемой современного общества, группа "Кальян" считает наличие физического и духовно-морального насилия над отдельно взятым человеком со стороны государства и его институтов власти, мультинациональных корпораций, телевидения, церквей, религиозных сект и т.д., а также, со стороны других человеческих индивидов. О чём, впрочем и пытается петь.

 

 
Группа KRUGER образовалась в июле 1989 года. Основатель группы - гитарист и вокалист Александр Хамер. Первый концерт состоялся 16 октября 1989 года. Группа стала в России пионером дэт-металла, иногда «разбавляя» репертуар песнями в стиле DEEP PURPLE+MOTORHEAD. Также выгодно отличало группу от рок-коллег яркое огненное концертное шоу с массой декораций и рафинированных «металлических» костюмов. Во главе стояла и стоит идеология, воспевающая рокерское братство. Вместе с этим постоянно велась и ведётся идеологическая борьба с враждебными направлениями и нападками на РОК-Н-РОЛЛ.
KRUGER успешно концертировал, колеся по необъятным просторам СССР и ближнего зарубежья, радуя фэнов заводными песнями и необычным «фирменным» KRUGER - SHOW. Вся рок-пресса уделяла много внимания группе KRUGER. Группа отработала на всех крупных фестивалях страны, например: «МОНСТРЫ РОКА СССР» вместе с «КРУИЗОМ», «ЧЁРНЫМ КОФЕ», «АРИЕЙ», «МАСТЕРОМ», «ГЕЙНОМ», «МАРКИЗОЙ» и т.д.; «ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ» вместе с «КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА», «ШАХОМ», «ЧЁРНЫМ ОБЕЛИСКОМ» и т.д.; «THRASH’EM ALL» - получив российско--американский диплом лауреата. В 1993 году KRUGER занимает первое место в польском хит-параде национального радио с альбомом «РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ». К этому времени (1992 год) KRUGER записал две виниловые пластинки «ЭМБРИОН САТАНЫ» и «РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ». Были выпущены различные сборники с песнями группы, в том числе и «пиратские».
В 1994 году было записано два альбома: «ПОДЛЕЖИТ УНИЧТОЖЕНИЮ» и «КРОВАВЫЙ ГОЛОД». Оставалась лишь «косметическая» доводка материала. Но в группе наступили нелёгкие времена, и альбомы так и остались незавершёнными.
После этого следует долгий период затишья (1994 - 1997 г.)
В 1997 году Хамер набирает новый состав, а в 1998 году KRUGER записывает альбом «ДЕТИ ВРАЖДЫ», который встречается фэнами, как долгожданный подарок.
В 2002 году группа KRUGER записала два альбома – «Мы – Рок» и « Вера и Религия». Многие песни из них стали культовыми и неоднократно занимали ведущие строки в списках рок-боевиков, а такие композиции как «Мы-Рок!», «Брат», «Дизель», «Русичи», «Вера и Религия», «Последний музыкант» , «Где эти люди» почти постоянно звучат на выступлениях KRUGER.
К концу 2002 года состав группы сократился до классических трех участников. KRUGER расстались с басистом Бульдозером по причинам несоответствия главному в концепции KRUGER: он так и не стал истинным участником группы, исповедующей принципы рок-братства и взаимовыручки.
К этому времени определяется состав группы, который действует и по сей день:
ХАМЕР - гитара, вокал
ДЖИНА РОК-Н-РОЛЛ - вокал, турбо-бас
ДИЗЕЛЬ - байк-барабаны
Четырехструнное орудие тяжелой артиллерии приняла на себя Джина rock-n-Roll, до этого делившая с Хамером вокальные партии. И KRUGER от этого только выиграл. Мощный, яркий коллектив очень лаконично смотрится как в визуальном, так и в музыкальном плане. В этом составе KRUGER отправляется в свое первое европейское мини-турне, где обзаводится новыми верными поклонниками. Теперь песни группы звучат в Германии, Франции и Голландии. А в городе Бремене Хамеру во сне пришла песня «Сто зеркал», которую он, проснувшись, успел записать. Эта песня представлена на альбоме «Скалы и Сталь».
По возвращении из Европы KRUGER садится в студию и записывает очередной хитовый альбом «No Компромисс», где продолжает воспевать принципы рок-единства и Стального Братства, человеческой духовности и здорового патриотизма, А песни «No Компромисс», «Се ля Ви», «Нация Рок» неоднократно занимают первые места в хит-парадах. Также песни KRUGER звучат по радио в странах Латинской Америки, Скандинавии, в Польше и Австрии.
2004 год знаменуется выходом альбома «Душа Изувера», поднимающего вопросы национальной трагедии народа Руси: потери духовных идеалов и исторических корней; народа, пытающегося возродить память и уважение к доблести и культурным ценностям Великих Пращуров.
Музыканты и дирекция группы ведут активную общественную работу. KRUGER и его фэн-клуб «Стальное Братство» выступают против произвола и беззакония, против дедовщины и бесправия в армии.
В 2005 году группа записывает свой первый концертный DVD и подходит к идее общего концертного шоу «Сотворение Мира». Сложность технического воплощения позволяет осуществить его лишь частично.
И вот в 2007 году, по окончании записи нового альбома «Скалы и Сталь», KRUGER выносит на сцену эксклюзивное представление. Как и многие другие элементы шоу, этот рок-аттракцион стал авторской находкой группы. Он представляет концерт KRUGER в кукольном исполнении, где на специально построенной сцене возникают образы прошлого, герои и символы современного мира, отражение музыкального творчества группы. Фанаты KRUGER с неподдельным интересом встретили кукольных музыкантов и узнаваемых персонажей нашего времени.
31 января 2009 г. - презентация нового концептуального альбома, рок-романа, "Девятый мессия", а также в ближайших планах группы запись новых песен и выпуск сборника баллад, редко исполняемых на концертах, но горячо любимых поклонниками группы.
"KRUGER" снова на подъёме! И снова в его железном сердце LONG LIVE ROCK'N'ROLL!!!

 
 




 
 
ТВОРЧЕСТВО МОЛОДОЙ РОК ГРУППЫ ИЗ ЧЕЛЯБИНСКА

 

 
 
"Cruachan" возник на развалинах группы "Minas Tirith", существовавшей с 1989 года. Когда в 1992-м команда распалась, Кит Фэй быстренько организовал новый проект, пригласив к себе в компанию помимо нескольких других музыкантов Джона Фэя и Джона Клохесси. Кит очень любил кельтскую культуру и увлекался кельтской историей и мифологией. Все это нашло отражение в музыке и текстах "Cruachan". В группе наличествовало множество народных инструментов, и благодаря этому у коллектива сформировался свой уникальный стиль. Когда поднакопилось достаточно материала, музыканты решили выпустить демо, появившееся на свет в конце 1993 года.

Запись немедленно привлекла внимание различных лейблов, одним из которых был немецкий "Nazguls Eyrie productions". Вот с этой фирмой в начале 1994-го "Cruachan" и заключили контракт, поскольку руководство фирмы предоставляло коллективу полную творческую свободу. Через год группа выпустила дебютник "Tuatha na Gael", появившийся в продаже во время кельтского фестиваля в Белтэйне.

Блэк-метал, переплетенный с народными мотивами пришелся по вкусу многим меломанам. Единственным недостатком альбома был плохой саунд-продюс (сказался недостаток студийного времени). Диск быстренько смели с прилавков, и если бы не нерасторопность лейбла, он мог бы принести неплохие деньги. В период с 1995-го по 1997-й год "Cruachan" частенько появлялись на публике. В соответствии со своей музыкой Кит и компания появлялись на сцене в древних кельтских костюмах и выступали под старинными военными флагами. Реакция на такие шоу была просто превосходной. В начале 1997-го команда вновь оказалась в студии, где записала четырехтрековое промо при участии фолк-вокалистки Айслинг. Материал представленный на записи имел значительный уклон в хэви-метал.

К промо проявил интерес влиятельный немецкий лейбл "Century media", и вскоре "Cruachan" перебрались под новую крышу. Однако фирма резко ограничила творческую свободу коллектива, жестко контролируя студийный процесс. Гордым ирландцам такой поворот событий пришелся не по вкусу, и они распрощались с лейблом.

Группа продолжила концертную деятельность, причем появлялась как перед рок-хэви аудиторией, так и на кельтских фестивалях. Однако к середине 1997 года атмосфера в команде накалилась, и это привело к роспуску группы. Лишь в начале 1999-го "Cruachan" как птица Феникс восстали из пепла. По многочисленным просьбам фанов, жаждавших нового альбома, Кит и Джон возродили проект. Новый контракт был подписан с голландской фирмой "Hammerheart records", и уже в ноябре музыканты приступили к сессиям. Помимо Кита и Джона в записи принимали участие Карен Джиллиган (вокал), Джон Клохесси (бас) и Джо Фаррелл (ударные).

Результатом их творчества стал альбом "The middle kingdom", на котором группа продолжила двигаться в сторону хэви, не забывая при этом о своих блэково-фолковых корнях. На следующий год был переиздан "Tuatha na Gael", а в 2002-м команда порадовала фанов третьим альбомом под названием "Folk-Lore". По окончании работы над пластинкой из группы ушел Джон О'Фэтай, но к началу новых сессий он вновь оказался в составе и принял участие в создании "Pagan".