Международный проект "Мир вокруг нас ЮНЕСКО" приглашает к участию в наших мероприятиях https://www.worldaroundusun...

Этого и следовало ожидать...

http://youtu.be/1dcZN9DcrCo

http://www.etoday.ru/2012/10/hudozhnik-f-scott-hess.php 

С Первым апреля!

При всех моих сомнениях по поводу преподавания в школе и спорах с Вячеславом, я очень рада, что ходила туда.Все его семинары оказали на меня большое впечатление. Я больше стала уделять времени изучению прекрасного не только в живописи, но и во всех ее проявлениях. От этого как то становится легче жить в наше не легкое время. Мой кругозор расширился, я стала более спокойнее относиться к проявлению негатива и агрессии со стороны людей, стала более внимательнее относится к своим родным и близким, уделять им больше времени. Мне намного стало интереснее жить. Времени на созерцание в жизни очень мало, надо работать создавая себе и родным достойную жизнь. Все в наших руках (в твоих), часто говорили мне в школе. И это наверное правда, скорее правда. В это надо только поверить и не разбрасываться на мелкие дрязги и неурядицы, они бывают у каждого. В школе я познакомилась с хорошими людьми, это тоже большой дар, ведь самое главное в нашей жизни это общение с людьми, которые тебе приятны, которые тебя учат чему-нибудь новому. Были и неприятные знакомства, но это тоже опыт, который не испортил впечатление о школе. Так что большое спасибо Вячеславу Олеговичу за "наше прекрасное детство". Шучу. И очень жалко, что на всё не хватает времени. Желаю школе процветания, новых интересных работ и интересных встреч. Хочу отдельно поблагодарить Дмитрия, за создания такого прекрасного сайта школы.

Что же все-таки такое рисунок. Избражение на листе сделанное с помощью карандаша, или кисти? А с чего начать это избражение, с понимния темного и светлого, как преподают в школе. Что такое светло и темное понять конечно не сложно, этому учать детей. Сначала дети собирают цветные пирамидки, потом сравивают, какие цвета являтся темными, какие светлыми, а когда наступает утро то становится светло, ночь значит темно и надо ложиться спать. Чего они порой не хотят.))) Это основа познания мира ребенком. А есть ли понятия основа рисунка, какие пирамидки надо складывать? Как можно нарисовать что-то не зная этих основ, как можно перепрыгнуть понимания самого рисунка, умение держать правильно карандаш, правильно штриховать т.е. правильно ложить штрих по форме предмета, выделяя темное и светлое. Не знать основ композиции, линейной перспективы. Про потрет и говорить вообще страшно)))), ведь его надо скомпоновать, найти место отдельным частям и еще многое другое, а уже потом с помощью штрихования разделить на свет и тень. Конечно это все можно сделать гипотетически, но тогда не научишься рисовать. И зачем тогда оживлять гипсовую голову Соократа?????????
Мне к сожалению приходится пропускать занятия, а на сайте так немного написано, какие успехи в школе, на каком уровне преподавание? Меня удивила последняя статья. Такое ощущение, что "студентам" можно уже выдавать дипломы об окончании)))и очень она какая-то не конкретная, т.е. о многом и получается не о чем.(((((

Карина Бахтадзе


Александр Александрович Осмеркин – мастер живописи, представитель группы «Бубновый валет» – родился 8 декабря 1892 года в Елизаветграде Херсонской губернии.

Чеканное, как на медали, асимметричное лицо – образ Паганини под нимбом вьющихся каштановых волос. В его расстегнутом мятом пиджаке, небрежно повязанном галстуке-бабочке была какая-то своя, особая элегантность. В руке давно погасшая трубка. Таким предстает перед нами на автопортретах Александр Осмеркин.

Полулежа на старом продырявленном диване в глубине мастерской, он нередко декламировал Пушкина, наслаждаясь музыкой и ритмом стиха. Иногда это были не декламации стихов, а размышления о великих мастерах искусства или воспоминания, рассказы о юности, о его неуемной, столь богатой событиями и приключениями жизни. Так встречал Осмеркин своих учеников, когда они приходили навещать его. Процитировав первые строки «Пророка» или «Бесов», он прерывал себя на полуслове и просил учеников показать свои зарисовки.

А в мастерской он останавливался перед тем, кто безнадежно завяз в цветовых отношениях и уже битый час водил кистью по одному и тому же месту. На несколько мгновений кисть перекочевывала в руки мастера. И происходило чудо. Два-три мазка, два-три мягких, как будто небрежных прикосновения кисти – и краска становилась цветом, и полотно оживало.

Он не подчищал, не украшал работы учеников. Он едва прикасался к какому-то месту холста, он направлял взор начинающего художника, его мысль так, что ученик вылезал из тупика и заканчивал работу, как ему это было свойственно, в меру отпущенных ему способностей.

В мастерской Осмеркина во Всероссийской Академии художеств царила атмосфера товарищества, простоты и деловитости. Профессор был неизменно вежлив со студентами, как и с другими преподавателями или с натурщиками. Никогда не повышал голоса, не распекал. И хотя он говорил с учениками, что называется, «на равных», не было ни одного проявления панибратства, фамильярности по отношению к учителю.

Студенты отвечали ему доверием, уважением и любовью. Александр Александрович не отказывал себе – и студентам – в удовольствии посидеть в их компании в ресторане, но даже подвыпивший именинник не позволял себе никакой вольности по отношению к учителю. Эта незримая уважительная дистанция соблюдалась всегда, во всех случаях.

Студенты часто любовно подтрунивали над ним по поводу его типично профессорской рассеянности. Например, по поводу его поминутно гаснущей трубки, которую он никогда не выпускал из рук, и постоянной просьбы дать ему спички. Раскурив трубку, он конечно, клал коробок в карман и к концу дня карманы его не вмещали такого количества спичечных коробков – они каскадом высыпались вслед за вынутым платком.

Александр Александрович был педагогом, что называется, «божьей милостью». И хотя у него не было четкой программы, системы преподавания, каждый его совет, наставление воспринимались навсегда. Он сам был для учеников живым примером беспредельной преданности искусству, чистоты, бескомпромиссности, предельной увлеченности и как никто другой умел зажигать этой «одной, но пламенной страстью», которой служил и которой жил.

А увлечен он был всегда кем-нибудь из художников старого или нового времени. Но это не значит, что он изменял своим прежним увлечениям. Просто что-то новое вдруг всплывало на первый план. Главное достоинство его «школы» было не столько в обучении приемам, сколько в том, что он прививал любовь к искусству, широту его понимания, нетерпимость к фальши.

Он был человеком не просто широко образованным и подлинно интеллигентным. Он был представителем той старой культурной прослойки, общение с которой стоило десятков циклов лекций по искусству.

Когда на Осмеркина обрушились несправедливые нарекания, из-за которых ему пришлось покинуть мастерскую и оставить преподавательскую деятельность, его первой реакцией было удивление, недоумение. Он не мог постичь причину столь жестоких, несправедливых нападок. Ему инкриминировали пристрастие к французской живописи, к Сезанну. Хотя он в не меньшей степени преклонялся и перед Суриковым, и перед Александром Ивановым. Сезанн и Суриков не были для него антиподами. Напротив, он умел находить в них аналогии. Он черпал из сокровищницы мирового искусства с жадностью исследователя все, что питало его собственное творчество, и щедро делился этим богатством со своими учениками.

Слова «я учился у Осмеркина» стали своего рода паролем, ключом принадлежности к товариществу, ключом доверия. Даже если люди занимались в мастерской Осмеркина в разное время и их пути в жизни и искусстве расходились, слова «я учился у Осмеркина» создавали ощущение некоей общности, братства.

http://www.newstube.ru/medi.... Выставка проходить до 06.05.2012 , в музее народов Востока. Очень понравилась его небольшая экспозиция. Там столько тоноидов.....

Не так давно прочитала пост Вячеслава Буткевича на сайте школы "ТОН", "Несколько слов о преподавании", в котором он пытается исправить ошибки и улучшить процесс. Начало было очень многообещающим, но прочитав до конца, я так и не поняла, что хотел сказать автор. Какие и как он собираеться исправлять ошибки и как улучшать процесс преподавания (обучения).Если говорить о познании нового,так-как школа подразумевает это, то это процесс существует с тех времен, когда человек первый раз открыл глаза и увидел мир. Начал распознавать и фиксировать информацию передавать ее в виде изображения от мозга(глаза) в глубь сознания, потом он начал разпознавать речь и уже объединив эти два восприятия, начал набираться опыта (считать:один,два,три... писать сначала буквы, а потом складывать буквы в слова,а уже потом разбираться в двигателях внуреннего сгорания). Преподавание конечно наука и не всем она дается, просто иногда человек знает, как надо делать, а вот объяснить другим не может. В конце своей статьи автор пишет, что не против позитивного обмена опытом. Так вот я думаю, что ошибка заключается в том, что будующим ученикам не объясняют с каким уровнем рисования надо приходить в школу "ТОН" и что "считать" и "писать" (затачивать правильно карандаши, правильно штриховать и т.д. и т.п.), как на первых уроках рисования, их там учить не будут. Это просто иной метод рисования, основанный не на коструировании.
"И все мы учителя и ученики..Роли периодически меняются местами,дополняют друг друга,вносят качественные изминения в жизнь,но при этом основой основ был и остается - человек!" Это цитата, прочтенная мной где-то, очень понравилась. И я считаю, что школа "ТОН" не плохое место для познаний и непрерывного обучения.

С праздником. http://23.kurs-evritop.ru/

Новая эффективная методика визуализации и анализа любых изображений. Всего за несколько занятий вы сможете научиться рисовать не хуже великих мастеров, остается только отрабатывать технику и внимание. 8-9164706639

Вот у меня не получается рисовать четкими линиями. Как-то все криво выходит. Замазывать пятна могу, но ведь порой и линию надо провести, чертежик какой-нить начеркать, но получается детский сад какой-то , стыдно людям показать.

Ирин, привет! Прочитал посты, ваши, про импресионизм и про " наивняк ". Наивняки, тоже могут импресионизм назвать наивным искусством!! Но не в этом дело воще то!! Все " измы " и течения в искусстве, это ветви одного дерева, а само дерево, это обычное зрительное восприятие человека. Оно одинаково у всех. Просто в разные времена и в разных странах выводы из этого восприятия, делались разные, в зависимости от текущей моды на " красоту ". И не художники, а искуствоведы это пытаются упорядочить разными названиями и измами"". Все это гармонизация одного и того же " изображения " Просто оно выполнено в разных стилях. Но становиться интересным только тогда, когда в нем предусматриваются законы восприятия нашего глаза. Именно это нам и кажется красивым не зависимо от стиля и направления.
Вывод:::: надо попробовать поработать. Те есть кистями потрясти, как художники говарят, обычная распальцовка!! и вы можете обозвать свой собственный стиль как угодно. И он всем понравиться, если вы предусмотрите все те же принципы восприятия глаза.
Сам я когда работал как художник, то называл свой стиль " парадиз романтизм ". Райский романтизм!! Вот как. А сейчас в моде Готика!! Точнее адская Готика! Или точнее райская Готика!!
И ни какого рамантизма! И в помине!!!!! Тем более Райского!! Тьфу, гадость какая.

Такой мастер как Кароваджо занимался тем же. Но не придумывал особо сильно и за счет своего таланта и трудолюбия, а так же профессиональной внимательности, наиболее точно анализировал то, что он видит. Ваш глаз видит то, что написал Короваджо. Путем простого сравнения, всем понятно, что он самый внимательный и никуда не спешил. Поэтому такой результат. Хороший я бы сказал результат.
Я в школе Тон, стараюсь вести занятия именно с этой позиции. Обучение у меня это тест на внимательность. Кто его пройдет, то и станет " Кароваджо "!!! А дальше просто " следите за руками " !! И кистями! Рук особенно!! Фокус покус. Мастер класс. Не дорого!!!! Шучу.
Внимательные и задумчивые люди обучаются конечно быстрее, чем не усидчивые и конфликтные. Но регулярные занятия не много меняют взгляды на мир и характер. Некоторым это заменяет вечернее пиво с чипсами. Просто в обоих случаях человек все равно куда то смотрит, но думать при этом он может о разном!!!.....

Прогресс в школе изобразительного искусства "ТОН"
Алик, вчера первый раз
в жизни рисовал гипсовую голову обычным карандашом. Просто отличный результат.
Есть освещенность, ощущение гипса, ну и на Сократа похоже очень. Если
он продолжит, то его могут взять на подготовительные курсы в
архитектурный институт. Он рисовал примерно два с половиной часа.
Чистого времени и при этом еще пил чай или кофе. Талант!!!

Школа Изобразительного искусства "ТОН" Как правильно
визуализировать? Как понимать изображения? Что делать? Уроки смысла
живописи по уникальной методе В.Буткевича , по четвергам и понедельникам
в 19.00
Запись по тел. 8-916-470-66-39 Вячеслав