История фестиваля Sensation
Фестиваль Sensation впервые состоялся в Амстердаме в 2000 году, и с тех пор более чем полмиллиона человек во всем мире стали свидетелями одного из самых ярких музыкальных действ на планете. В самый первый раз Sensation прошел на Amsterdam ArenA — домашнем стадионе футбольного клуба Ajax, и это мероприятие посетили 20 тысяч человек. На следующий год появился тот Sensation, каким мы знаем его сейчас. Чтобы отдать должное своему брату Майлсу, который помогал становлению ID&T до трагической автокатастрофы, Дункан Статтерхейм, директор Sensation, попросил всех посетителей прийти в белой одежде, как это было на похоронах Майлса. По сравнению с первым фестивалем, число посетителей удвоилось, и восемьдесят процентов из сорока тысяч людей откликнулись на эту просьбу, создав этим картину настолько поразительную, что белыйдресс-код остается в силе по сей день.

Всемирно известные ди-джеи играют свои сеты во время восьмичасового спектакля, где можно увидеть необычные театрализованные спектакли, акробатов, актеров, ультрасовременные световые представления, лазерные и пиротехнические шоу. Перформеры танцуют по всей территории площадки и спускаются на канатах прямо с крыши, со сцены разносится пламя, а волшебные существа проплывают сквозь толпу.
Некоторые из лучших ди-джеев мира выступают на Sensation из года в год, помогая своей неподражаемой музыкой посетителям этого мероприятия пронестись сквозь ночь в необыкновенное шоу, делая Sensation таким, каким он является сейчас. Tiësto, Sven Vath, Armin van Buuren, Carl Cox, David Guetta, Richie Hawtin, Axwell, Fedde le Grand, Steve Angelo, Sebastian Ingrosso и Erick Morillo — все они в разное время выступали на Sensation, и для многих это стало пиком их карьеры.
Так как популярность Sensation выросла, музыка изменилась и приобрела свой собственный стиль. Теперь речь идет не только о выступлении самых именитыхди-джеев, а о выборе людей, которые смогут сделать Sensation самым лучшим из всех возможных шоу, и о звучащей здесь современной музыке, музыке сегодняшнего и завтрашнего дня. Также на Sensation постоянно выступают артисты той страны, где проводится шоу, герои настоящего и будущего, ди-джеи которые выступают перед своей родной публикой.


Кроме ди-джеев и артистов, знаменитый Megamix для многих является невероятной кульминацией любого Sensation, выделяя его из ряда других музыкальных событий. Это тот момент в шоу, когда не ди-джеи, а сама музыка и публика становятся звездами. Созданное одним из музыкальных гениев ID&T Sensation, это музыкальное путешествие сквозь историю создает старую и новую классику, сопровождаемую захватывающим спектаклем и потрясающим пиротехническим шоу.
Каждый год Sensation имеет оригинальное художественное решение, тему: «Космос», «Сады Эдема», «Океан белого». Прежде чем отправиться по свету, новая тема берет начало на премьерном шоу в Амстердаме.
Sensation вышел за пределы Амстердама, шоу проходят по всей Европе, включая такие страны, как Германия, Бельгия, Россия и Польша. Следите за расписанием на 2009 год — на сегодняшний день Sensation планируют провести в 22 регионах мира, среди которых Австралия, Испания, Великобритания, Южная Америка и другие.
Sensation Black
Изначально в 2000 и 2001 годах фестиваль Sensation проводился как единое событие, но затем разделился на два варианта: Sensation White и Sensation Black.
Если Sensation White был ориентирован на такие стили как транс и хаус, то Sensation Black сфокусировался на более тяжелых музыкальных стилях, таких как хардтранс, хардстайл, техно и хардкор и обычно проходит через неделю после Sensation White. Здесь можно увидеть и шестнадцатилетних поклонников хардстайла, и двадцати- и тридцатилетних любителей тяжелого жанра, и сорокалетних слушателей, которым было пятнадцать, когда вся сцена хардкора только начинала развиваться в Нидерландах. Мероприятие Sensation Black является «не выездным», в отличие от Sensation White.
Ежегодно выпускается два диска Sensation White, два диска Sensation Black и два сингла, называемых Гимнами.

Приглашай своих друзей, больших любителй музыки. Нужно как можно больше людей для глобальных дисскусий музыкальных тем, и не только! Вступил в сообщество, зови друзей! Голосуйте за свой любимый стиль. Опрос продлится ещё 5 дней.

Первый сингл "9 PM (Till I Come)", выпущенный под проектным именем ATB, сделал Андрэ Таннебергера одним из наиболее известных в мире создателей танцевальной музыки.
 
Но начнём сначала. Родители Андрэ, который родился в 26 февраля 1973 году в тогдашнем ГДР в городке Фрайберг (Freiberg, Thuringia), уехали из Восточной Германии в 1984, чтобы попытать счастья на Западе. В конце 80-х по выходным Андрэ часто посещал Tarm Center в городке Bochum (где он сейчас является ведущим ди-джеем), чтобы послушать музыку Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 он решил сам заняться написанием музыки. Его оборудование состояло из компьютера Amiga и маленького синтезатора, и первые композиции Андрэ были написаны в его комнате. На друга Томаса, которого Андре пригласил послушать его музыку, первые эксперименты Андрэ произвели впечатление, и Томас предложилему работать в своей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии среди прочего оборудования Андрэ заметил синтезатор под названием Sequential Pro One, что натолкнуло его на мысль назвать свой первый проект Sequential One.
 
В феврале 1993 года (под именем Sequential One) он выпускает первые синглы “Dance” и “Let Me Hear You”. На вырученные деньги Андре организует собственную мини-студию. В 1994 году в состав проекта Sequential One вливаются Ульрих Пёпельбаум, Вуди ван Эйден, и вокалистка Морфа. Результатом работы "квартета" в начале 1995 года стал альбом «Dance». После успеха в родной Германии, Sequential One становится известным и в других странах Европы. Их второй альбом – "Energy" был также выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Но после выхода релизов пути участников проекта разошлись, в 1998 году Woody и Morpha покидают его состав. В 1999 году Sequential One распался. До распада Андре и Ульрих успели выпустить последний сингл “Angels”, и альбом “Decades”.
 
В 1999 году Андре решает начать сольную карьеру, взяв аббревиатуру своего имени «ATB». Летом 1999 года мир услышал трек “9 PM (Till I Come)”. Этот трек очень быстро достиг наивысших позиций в немецких и британских чартах.
Вскоре в ротацию попадают “Don’t Stop” и “Killer”. В то же время Андре совместно с DJ Talla 2XLC, Sunbeam, Schiller, DJ Mellow D и Taucher организовывает проект Trance Allstars, Создание своего первого альбома “Movin’ Melodies”, включившего 15 работ, Андре завершил в 1999. Вслед за ним в 2000 году в свет выходит альбом “Millenium Remixes”.
 
Второй альбом Андре - “Two Worlds”(2000г) состоял из двух различных по звучанию частей.
Выпущенный чуть позже сингл “Let U Go” был записан в сотрудничестве с солисткой “Wild Strawberries” Робертой Картер Харрисон. Успех сингла “Let U Go” дал толчок к дальнейшим совместным работам. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, вместе с Wild Strawberries - “Hold You”, мгновенно ставший популярным.
 
28 января 2002 года выходит следующий альбом Андре - “Dedicated”, который попал в Top 20 немецких альбомов. За успехи в музыкальном творчестве ATB получает награды “Echo” и “WDR 1 Lilve Krone” (категория Best DJ), а также был избран победителем на DJ Meeting 2002 в номинациях “Best National Producer” и “Best National DJ”. Вместе с тем Андре находит время записи нового альбома Trance Allstars - “Synergy 2. The Story Continues”, вышедшего 12 августа 2002 года.
 
В 2003 выходит следующий альбом – "Addicted To Music". Первый сингл - “I Don’t Wanna Stop” имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте занял лишь четвёртое место. Зато второй релиз с этого альбома – «Long Way Home» 4 недели подряд удерживался на первом месте.
Осенью 2003 года был выпущен двухдисковый микс, из наиболее любимых треков музыканта, и получил название “The DJ In the Mix”.
 
28 мая 2004 года выходит в свет уже пятый альбом ATB - “No Silence”, содержавший 13 отличнейших работ. По мнению критиков и любителей музыки, альбом стал наивысшим творческим достижением ATB.
13 июня 2005 года выходит сборник лучших композиций, получивший название “Seven Years”.
В феврале 2006 года выходит сингл “Summer Rain”. Одновременно стартует тур в поддержку релиза.
 
Летом 2006 года Андре начал работать над новым альбомом, “Trilogy”. Сингл “Justify”, должен был выйти в ноябре, но выход перенесли на апрель 2007 года. 27 апреля 2007 года новый альбом Андре “Trilogy” поступает в широкую продажу.
В качестве ди-джея Андре Таннебергер выступает не очень активно, много времени проводит в студии. Но тем не менее, за свою долгую карьеру Андре успел выступить на фестивалях Trance Energy (2001), Planeta (2004), Exposure Festival (2004), Dance Planet (2006), Nature One (2006), Sensation White Poland (2006), Loveparade (2007), а последнее время в маршрут его туров стали попадать и страны СНГ.
Лето 2007 года выдалось для Андре очень жарким. Впервые за несколько лет АТВ выступил в Испании на самом клубном острове мира — на Ибице. Выступал Андре вместе с Армином ван Бюреном и Маркусом Шульцем в рамках фирменных вечеринок Armada в одном из самых лучших клубов — “Amnesia”. Однако лето подарило поклонникам не только жаркие ночи на Ибице, но и новый сингл “Feel alive”, который обещал стать самым насыщенным на ремиксы.
 
В начале декабря 2007 года Андре официально объявил, что сделает всем поклонникам рождественский подарок — новую, уже четвертую по счету микс-компиляцию из серии “The DJ”. Параллельно “The DJ 4” Андре выпустил долгожданный сингл “Justify”, релиз которого откладывался целый год. “Justify” по праву можно назвать самым удачным и успешным синглом АТВ за последнее время: качественные ремиксы, отличные отзывы поклонников и безумная энергетика на живых выступлениях.
 
Специально к выходу “The DJ 4” Андре отправился мировой тур, в рамках которого он снова заглянул в наши страны: 1 марта 2008 года выставочный центр в Минске погрузился в мир музыки АТВ, а чуть позже и обе столицы России смогли снова увидеть любимого диджея.
Незаметно подкралось лето 2008 года. У Андре большие планы: он снова выступит на Ибице в клубе Amnesia, теперь уже три раза, в рамках конкурса Ideensounds совместно с RuDee представляет миру свой новый проект — Jades.
 
В начале 2009 года Андре выпускает новый альбом — “Future memories”. ATB обещает нам революцию в звучании, т. к. ему наскучили стандартные трансовые семплы. «Дни скучных ритмов сочтены!» — заявляет Андре. В компенсацию за столько долгое ожидание, слушатели получат двойное издание “Future memories”. Первый диск, как полагается, с танцевальной музыкой, а второй — с эмбиентом, конечно же. Список гостей, принявших участие в записи пластинки очень широк. Здесь засветились как старые друзья (Jan Loechel, Tiff Lacey, Roberta Carter Harrison, Josh Gallahan), так и новички (Apple&Stone, Aruna, Betsie Larkin, Flanders, Summer of Space).
 
Последние новости от проекта – это участие в престижнейшей премии Trance Awards 2009, где ATB были представлены в номинациях с лучшими диджеями мира: Paul Van Dyk, Armin Van Buuren и Tiёsto.

Мы предлогаем в этом обсуждении: Писать свои предложения, свои идеи по музыки, стилей которых не слышал свет. Вдруг именно в вас кроется настоящий электронный музыкан?! Ждём ваших идей. Они будут тчательно рассмотрены и воспроизведены по вашему описанию на самом современном секвенсоре. Заранее спасибо!!!

Sander van Doorn (Сандер ван Дорн) – одно из наиболее громких имен современной клубной музыки, ди-джей, который является актуальным именно сегодня. Еще в начале 2006 года авторитетный британский таблоид “Mixmag” отметил Сандера титулом “Future Hero” («Герой будущего»), а впоследствии он получил награду на церемонии Trance Awards 2006 как «лучший новый продюсер». Теперь, лучший в ди-джей мире 2002-2004 годов - Tiesto - собственным примером агитирует голосовать за Сандера в нынешнем рейтинге DJMag Top 100.
Главный козырь Сандера ван Дорна, 27-летнего голландца из города Ейндховен – уникальный стиль собственных композиций, который являет собой совершенную смесь элементов Trance, Techno и progressive. Сторонники каждого из этих направлений находят в его треках что-то свое, и благодаря этому каждая новая работа Сандера мгновенно получает поддержку среди многих известных ди-джеив мира.
Аналогичным образом Сандер ван Дорн строит и свои ди-джейски сеты, которые невозможно отнести к какому-то конкретному стилю: они удачно совмещают в себе треки разных направлений, что чрезвычайно хорошо воспринимается публикой. Примером этого стало недавнее участие в легендарной программе “Essential Mix” на BBC Radio 1, после которой ведущий Pete Tong получил рекордное количество позитивных отзывов от слушателей. На протяжении года Сандер объездил с выступлениями все континенты, приняв участие в таких фестивалях, как Dance Valley, Gigidance, Godskitchen, Mystery Land, South West Four и других.
На данный момент дискография Сандера насчитывает больше 20 пластинок, в том числе выданных под псевдонимами Purple Haze, Filterfunk, Sam Sharp и Sandler. Треки “Dark Roast”, “Punk’d”, “Adrenaline”, “Twister”, “Deep” и другие – регулярно появлялись в сетах таких ди-джеив, как Paul Oakenfold, Paul Van Dyk, John Digweed, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Marco V, Tiesto – перечислять можно почти до бесконечности.
Но наиболее известной работой Ван Дорна является его ремикс на старый хит Стинга – “Message in а Bottle”. Этот трек, который изначально был создан лишь для использования Сандером в собственных сетах, вызвал настолько безумный ажиотаж среди публики и других ди-джеив - что в результате едва не обошел по тиражам оригинал 1979 года. Под названием “Filterfunk – S.O.S.”, трек покорил почти все возможные чарты, заполучил эфиры ведущих танцевальных радиостанций, и даже получил ротацию клипа на MTV и других музыкальных каналах, оставаясь при этом достаточно «тяжелым» клубным треком.
Благодаря этому успеху, Сандер имеет возможность в полной мере реализовать свой талант создателя ремиксив: его обработку уже прошли такие «классические» хиты, как “Yello – Oh Yeah”, “Technotronic – Pump Up The Jam” и “S.O. Project – Direct Dizko”. Кроме того, значительным уважением пользуется его «фирменный» стиль и среди других продюсеров – например, ремиксы Сандера ван Доорна на треки “Armin van Buuren– Control Freak” и “Mode Hookers – Breathe” значительно превзошли оригинальные версии по популярности.

Eric Prydz – шведский диджей и продюсер, в настоящее время проживающий в Лондоне. 
Eric Prydz увлекся музыкой еще в детстве, когда учился играть на фортепиано. В свое время мальчик уговорил своих родителей купить ему синтезатор, чтобы научиться создавать свою собственную музыку в стиле Depeche Mode – так начались его музыкальные поиски. В 1994 году Eric Prydz стал барабанщиком в электропоп-группе, а позже бросил свою работу и вместе с двумя своими друзьями, у которых была небольшая студия, начал создавать музыку, подрабатывая диджеем в клубах. Постепенно Eric Prydz сильно увлёкся ди-джеингом, и вскоре кассета с его творчеством попала на лейбл EMI. Так началась ди-джейская карьера Eric Prydz. 
Всемирной известности Eric Prydz добился в 2004 году благодаря хиту Call On Me. Трек основан на хите Valerie Стива Уинвуда 1987 года. Получив новое дыхание, песня сотрясла все мировые танцполы и чарты. Успешным продажам сингла помогло бросающееся в глаза и не совсем пристойное видео, демонстрирующее фитнес-тренировку, которую сам премьер-министр Великобритании Тони Блэр назвал непристойным.
Второй, не менее успешный сингл Eric Prydz — Proper Education (2006), который в свою очередь был ремиксом композиции Another Brick in the Wall, part 2 группы Pink Floyd с альбома The Wall. Видеоклип на Proper Education поднимает проблему глобального потепления, в котором группа молодых людей выключает неиспользуемые приборы и меняет лампочки на энергосберегающие.
Весной 2008 года Eric Prydz выпускает трек Pjanoo, который моментально становится одной из самых популярных танцевальных композиций года. В одном из интервью Eric Prydz признался что композиция стала известна благодаря Youtube: диджей играл её около двух лет до релиза и любительская видеозапись из клуба попала в интернет, где мелодия получила большую популярность. В 2009 году Pjanoo стала саундтреком к играм Grand Theft Auto IV: The Ballad of Gay Tony и DJ Hero.
Eric Prydz является основателем двух собственных лейблов — Pryda, Mouseville и под-лейбла Pryda Friends. В своих интервью он отмечал что хотел создать свой лейбл, чтобы свободно выпускать музыку без рамок издающих лейблов.
Под лейблом Pryda Eric Prydz издает свои хаус и прогрессив-хаус треки под одноимённым псевдонимом Pryda, а лейбл Mouseville выпускает более андеграундную и техно-ориентированную музыку под псевдонимом Cirez D.
В настоящее время Eric Prydz имеет большой авторитет среди мировых диджеев и его музыка оказывает сильное влияние на танцевальную культуру всего мира. 
Из различных интервью с артистом известно что Eric Prydz собирается выпустить собственный альбом под своим псевдонимом Pryda.
Eric Prydz боится летать на самолётах, но иногда ради гастролей на других континентах всё же приходится совершать перелеты.

Joel Zimmerman (д.р. 5 января 1981), более известный как Deadmau5 - канадский диджей и продюсер в стиле progressive, electro и house. Впрочем, сам Deadmau5 категорически против какой-либо классификации жанров, в которых он играет. 
Псевдоним Deadmau5 был придуман, когда Zimmerman, заменяя видеокарту, обнаружил мёртвую мышь в своём компьютере. Он сообщил об этом людям в чате и стал известен там как «тот парень с мёртвой мышью» (англ. that dead mouse guy). После этого он сократил псевдоним сначала до Dead Mouse, а потом до Deadmau5. 
К известному всему миру псевдониму Deadmau5 прилагается и оригинальный сценический костюм в виде огромной головы улыбчивой мыши, который Zimmerman придумал сам по мотивам логотипа 3D программы. Первую такую маску по просьбе Deadmau5 создала фирма из Торонто, занимающаяся декорациями для фильмов. Deadmau5 вспоминает: "Когда я в первый раз вышел выступать в ней, публика была в шоке. Они, наверное думали: кто это такой? он что, серьезно? Но быстро расслабились. А когда шлем начал мигать в такт биту - вообще обезумели". А ведь танцевальную музыку часто обвиняют в недостатке театральности - но это не про Deadmau5!
Даже не верится, что еще в 2006 Deadmau5 был совершенно неизвестен. С детства Deadmau5 был помешан на компьютерах. Объединять технику с музыкой он начал еще до того, как сам стал играть - работая на фестифалях, где каждый выступающий хотел после концерта получить запись. Deadmau5 был одним из немногих, кто управлялся с компьютером. "Все они назывались музыкантам, но когда речь заходила о технике - тут я был на высоте, а они - исторически где-то как динозавры. Я уже знал все о цифровом аудио и о том, как на компьютере можно создавать музыку". Впрочем, Deadmau5 никогда не переставал быть гиком. Уже будучи артистом, он продолжал работать веб-девелопером. На своих шоу Deadmau5 использует в основном собственноручно написанные программы. Кстати в биографии Deadmau5 присутствует факт участия в разработке приложения Touch Mix для iPhone!
Кстати, в то время будущий Deadmau5 совсем не видел себя на сцене: "Я мечтал быть продюсером, но мне хотелось раскручивать других артистов. Все, что я писал было скорее хобби". 
Первый релиз состоялся у Deadmau5 в 2006, правда, это скорее была шутка: совместный со Steve Duda трек под псевдонимом B.S.O.D. (‘blue screen of death’). В процессе шутки не учли одного: хаус-бит с цифровым голосом занял вершину Beatport chart. Тогда Deadmau5 и Steve Duda решили, что пока эти шуточки будут приносить деньги, то можно и подурачиться. И сделали целый альбом, замиксовали даже Кристину Агилеру. Но когда деньги закончились, Steve Duda вернулся в Лос Анжелес. "Возможно, мы еще запишем вместе что-то от имени B.S.O.D." - говорит Deadmau5, - "Кроме того, мы до сих пор вместе пишем программы". 
Joel Zimmerman не любит называться DJ-ем. Этот уникал Deadmau5 играет скорее не сеты - а перфомансы, лайф-шоу. В основном Deadmau5 исполняет собственный материал, используя собственные программы. "Я не ставлю диски. Если люди пришли на Deadmau5, то имеют право слушать музыку именно Deadmau5".
Ключевым моментом, повлиявшим на взлет популярности Deadmau5, стало попадание его трека Faxing Berlin в руки Pete Tong в феврале 2007 года. С тех самых пор Deadmau5 стал один за одним выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за год.
В 2009 Deadmau5 уже выступал и был хедлайнером на крупнейших фестивалях электронной музыки: Oxegen, LovEvolution, Belsonic, Leeds, Reading, Creamfields...
А 2010 сделал Deadmau5 поистине культовой фигурой: он играл на вручении медалей во время зимних Олимпийских игр; получил награды от International Dance Music Awards; стал героем компьютерной игры DJ Hero 2; даже потерял на концерте сознание в результате бесконечных изматывающих выступлений. Но факт остается фактом: за три года пребывания в рейтинге DJ Mag Top-100 Deadmau5 занимает 4-е место - и это еще до того, как выйдет его 3-й по счету альбом.

Журнал DJ Mag проводил опрос, согласно которому титул лучшего ди-джея 2007 и 2008 года достался голландцу Армин Ван Бюрену (Armin van Buuren). Появившись в топе 100 самых популярных ди-джеев ещё в 2001 году, он последние 5 лет неизменно входил в пятерку лучших, и в этом году ему удалось подняться со второго места на вершину топа.

Немного о цифрах и привычках:
Дата рождения: 25 декабря 1976 в городе Лейден, Нидерланды (Leiden, Netherlands);
Образование: Почти закончил изучать Закон в Лейденском Университете;
На него повлияли: LieBrand, Jean-Michel Jarre;
Любит: Кино;
Ненавидит: Людей, которые не делают то, что обещают;
Первый релиз: Armin — «Push»;
Стиль: Trance, Progressive
Больше всего известен: «Arma−da», "A State of Trance», «Blue Fear», «Communication».
Малоизвестный факт: Название лейбла "Armada" обозначает - Armin Van Buuren, Maykel Piron и David Lewis.
Лучшие ремиксы: Geoffrey Williams — «Sex Life», Wamdue Project — «King of My Castle»;
Лучшие релизы: Perpetuous Dreamer — «The Sound of Goodbye»;
Собственный стиль: Не любит, когда его относят к какому-то стилю;
Любимый альбом: The Future Sound of London — «Lifeforms», Jean-Michel Jarre — «Oxygene»;
Любимые house-пластинки: L.S.G. — «Netherworld», Li Kwan — «Point Zero».

В 18 лет Армин выпустил свой первый релиз, впервые попал в чарт Великобритании со своим «Blue Fear» в 20, и образовал свой лейбл в 22. В 23 он опять попадает в чарт Великобритании с «Communication». Сейчас он выпускает сборник своих дисков, и будучи продюсером и ди-джеем одновременно, он медленно, но верно завоевал мир. Быстрое развитие, ничего не скажешь!
Сколько Armin себя помнит, он был всегда был "окутан музыкой с ног до головы". В основном, благодаря своему отцу, который слушал множество стилей музыки. Кроме своей любви к музыке, Армин постепенно начал интересоваться технологиями и компьютерами. В 14 лет он купил свой первый сэмплер Akai S-01, «конфисковал» отцовский синтезатор и начал создавать музыку. В юношестве он ходил в школу почти всегда в своих наушниках, слушая музыку от Жана Мишеля Жаре (Jean-Michael Jarre) до минимиксов Бена Либранда (Ben Liebrand). Очень уважая Бена, он послал ему свое демо и получил восторженный отзыв. Самая первая демо-песня была сразу же включена в сборник. На деньги, которые он получил от этой сделки, Армин купил гораздо лучшее оборудование и это отразилось на его первом виниле, выпущенном в конце 1995. Также Бен обучил Армина продюсированию и микшированию. Его страсть к микшированию усилилась.
 
Именно там он начал свою карьеру в качестве ди-джея в местном клубе Nexus, где научился играть длинные 6-7 часовые сеты. В 1995 году он поступил в университет изучать право, а после лекций играл в различных клубах и сочинял собственную музыку.
С 1995 Армин выпускает много треков на разных лейблах со все возрастающим успехом. Первым большим успехом был «Blue Fear», выпущенный на Cyber Records. Трек «Euro Trance Blueprint» даже попал в чарт Великобритании. На этом же лэйбле он выпустил «Communication», который произвел фурор на Ибице летом 1999. Этот трек был подписан к AM:PM и вошёл в чарт Великобритании под 18 номером в 2000 году!
 
Он начал работать ди-джеем в местном клубе Nexus, закончив школу в 1995 году. В это же время он переносит студию из своей спальни в «реальную» студию. И все первые треки вышли из этой студии, включая такие хиты как «Touch Me» и «Communication».
В начале 1999-го года он основал свой лейбл Armind с United Recordings. Первый релиз, Gig «One», был очень хорошо принят. Он выпустил Gaia «4 Elements» и объединился с DJ Tiësto, чтобы выпустить 2 проекта: Major League «Wonder Where You Are?» был выпущен на Blackhole и Alibi «Eternity», который был ещё одним удачным проектом, были также выпущены на Armind. «Eternity» был лицензирован на лейбле Paul van Dyk’а Vandit Records. Затем последовал ещё один совместный проект: он объединился с Ferry Corsten, чтобы записать ещё один riff-classic под названием «Exhale» для альбома «The System F». Лейбл Armind постепенно превратился в огромную трансовую империю под названием Armada Music, с множеством под лейблов, вроде A State of Trance, 68 Recordings, Bandung, Captivating Sounds, Club Elite, Coldharbour Recordings, Electronic Elements и Fame Recordings. Эта империя выпускает огромное количество разнообразных трансовых и не только хитов, и считается на данный момент самым лучшим скоплением трансовых лейблов.

 
После ремиксинга популярнейших треков, таких как Wamdue Project «King of My Castle», Madison Avenue «Don’t Call Me Baby» и Gouryella «Walhalla» Армин стал высоко запрашиваемым ремиксером и он отвергает просьбы о ремиксах чуть ли не ежедневно. Армин не любит ограничивать себя определенным стилем музыки. Выражение, которое он часто использует: «Don’t be prisoner of your own style» («Не будь пленником собственного стиля»). Армин любит описывать свой музыкальный стиль, как euphoric, uplifting, melodic и energetic. То, что Армин очень амбициозен, это факт, но он делает множество вещей в одно и то же время: ведет студийную и продюссерскую работу, является DJ. Он верит, что есть только один способ что-то сделать — получать удовольствие от того, что делаешь. Армин хочет, чтобы осуществились его мечты, а именно «doing what he loves most and have as much fun as possible doing it» («делать то, что он любит больше всего и быть счастливым, делая это»). В последнее время Армин работает над своей карьерой DJ, играя в неделю в среднем два сета. Как говорит он: «The fans and the public are the most important thing for a DJ» («Фанаты и публика — наиболее важные вещи для DJ»).

 
В самом начале своего музыкального пути Армин часто издавался под разными псевдонимами, вроде Darkstar, Perpetuous Dreamer, Rising Star, Gaia, Gimmick. Он также создал несколько треков со своими собратьями «трансголландцами» — Tiësto и Ferry Corsten. Вместе с Tiësto он выпустил в 2000 году треки «Eternity» под псевдонимом Alibi и «Wonder Where You Are?» в качестве Major League. А вместе сFerry Corsten он создал крупный трансовый хит «Exhale» для его проекта System F. Однако с 2003 года он обычно выпускается под своим собственным именем, хотя часто использует псевдонимы для ремиксов чужих и своих треков.
 
В 1999 году Армин выпустил свою первую компиляцию «Boundaries of Imagination», за которой в 2000 году последовала целая серия из четырех компиляций «A State of Trance», «Basic Instinct», «In Motion» и «Transparance», которые органично совмещали в себе любовь Армина к прогрессив-музыке, техно и трансу. Другая серия его компиляций, запущенная в 2003 году «Universal Religion», в этом году увидела уже третью часть — «chapter three».
 
В марте 2001 года Армин запустил свое собственное радиошоу на ID&T Radio под названием «A State of Trance». Каждую неделю в течение двух часов он играет самые новые популярные транс- и прогрессив-хиты, открывая дорогу к славе многим малоизвестным музыкантам. Это радиошоу в мае 2007 года отметило свой юбилейный 300-й выпуск, и на данный момент является самым популярным трансовым шоу в мире. На основе данного шоу Армин создал одноименную компиляцию, ежегодно с 2004 года выпуская по паре дисков самых популярных треков, прозвучавших в ходе передачи.
 
В 2003 году Армин Ван Бюрен выпустил свой дебютный альбом «76», содержавший такие мегахиты, как: «Yet Another Day», «Burned With Desire», а также новые версии «Blue Fear» и «Communication». Следующий альбом «Shivers» вышел уже в 2005 году, и кроме одноименного хита, содержал также выпущенные в виде синглов треки «Serenity», «Zocalo», «Who Is Watching», «Sail» и «Control Freak». В создании этих двух альбомов активно участвовали и другие музыканты вроде Gabriel & Dresden, Airwave, System F и M.I.K.E., а также вокалисты Justine Suissa, Nadia Ali и Ray Wilson.
Третий альбом вышел в 2006 году, назывался «10 Years» и состоял из трех дисков самых лучших работ Армина за последние десять лет, новых версий старых хитов, ремиксов, а также несколько совершенно новых треков — «Love you more», «Saturday Night» и «This World Is Watching Me».

Армин, пользуясь своей популярностью в качестве одного из самых лучших трансовых ди-джеев, активно путешествует по всему миру, выступая на самых крупных мероприятиях вроде Sensation White, Godskitchen и Gatecrasher, и даже заезжал в Ригу. Те же, кому не удалось посмотреть его в живую, могут посмотреть записи его выступлений на DVD — есть целых два диска с его выступления «Armin Only — The Next Level», выпущенный в 2006, и «Ahoy» этого года.
Среди последних работ этого замечательного музыканта и ди-джея можно отметить недавние синглы «Rush Hour», и новую версию его хита «The Sound Of Goodbye», который был выпущен ещё в 2001 году под псевдонимом perpetuous dreamers.


В 2008 году Армин опять подтверждает свое звание ди-джея №1 в мире, во второй раз занимает первое место согласно опросу журнала DJ Mag.
«ЭТО БЕЗУМИЕ!» - не поверил Армин, узнав о том, что фаны во второй раз признали его лучшим. «Не знаю, чем я это заслужил», - говорил он скромно, но мы-то знаем, что он лукавит. Если в прошлом году его победу еще можно было оспорить, то в этом он имел все шансы на успех. Последние 12 месяцев он только и делал что гастролировал по свету, засыпая его успешными
релизами. Резидент Ибицы, голландец был признан у себя на родине лучшим артистом 2008-го года. Также на его счету звание лучшего транс-артиста от Beatport.Радиошоу Ван Бюрена слушает 27 миллионов человек по всему миру. Этого вполне достаточно, чтобы остальные участниники рейтинга распрощались с надеждой на лидерство.
 
«Победа в прошлом году позитивно меня настроила, - отозвался Армин,- Она открыла передо мной запертые прежде двери. С одной стороны я продолжил делать то, что хотел - работать с лучшими промоутерами лучших клубов, но быть номером первым - это просто волшебство, ведь все следят за этим рейтингом». А ведь в прошлом году он вырвал победу, даже не успев закончить альбом Imagine - опус, на работу с которым ушло два года. Немало воды утекло с тех пор, немало хорошей музыки успел выпустить наш Ван Бюрен. Чего только стоит сингл In And Out Of Love, с легкостью покоривший европейские чарты благодаря вокалу Sharon den Adel. Ведущая вокалистка группы Within Temtation, продавшей около 10 миллионов своих альбомов, она воплощает в себе голландский ответ Evanescence. «Я увидел Шарон по TV и на следующий день с дрожью набрал ее номер. У нас в стране она настоящая дива», - признается Армин. На следующий день рок-звезда стояла у него на пороге. «Я занимаюсь танцевальной музыкой вот уже пятнадцать лет, но работа с такой артисткой - это настоящее соревнование.
 
Когда она поет, у меня просто мурашки по телу бегут». Предствляем, сколько их было, когда Шарон вместе с другими вокалистами отправилась в турне Armin Only: Imagine. В то время, как 18 тысяч человек сходили с ума под музыку Ван Бюрена, около 250 тысяч человек следило за ним на экранах. «Я обожаю играть 9-часовые сеты, они позволяют продемонстрировать мою любовь к progressive. Дело в том, что вовремя обычного 2-часового сета я, как и любой другой диджей, ставлю хиты, ставлю то, что в данный момент на пике популярности. А сеты по 9 часов - это возможность поиграть другую музыку, ту, что я храню специально для этого случая. Это вовсе не демонстрация перед публикой того, что могу отыграть 9 часов, и не зарабатывание денег».
 
Самый запомнившийся концерт этого года выдался у Армина на редкость бурным. Во время румынского Armin Only небеса над Бухарестом разверзлись и на тысячи людей хлынули потоки воды. Стихия бушевала около трех часов, но благодарная публика и не думала покидать танцпол. Также памятны Ван Бюрену выступлеCтиль
- транс
Чем знаменит - моим радиошоу A State Of Trance
Трек 2008 - мой бутлег на DJ Shah feat Adrina Thorpe - Who Will Find Me и Majesta - Not The End
Продюсер 2008 - Arnej
ния в Австралии, отличный сет на английском Global Gathering и 8-часовой бэктубэк в Amnesia с Марком Найтом.
Но если вы сосчитаете всех клабберов во всех клубах, которые посетил Армин, вы и близко не подберетесь к количеству слушателей, слушающих
его радиошоу. Их 27 миллионов. «Так мне говорят
радиостанции», - скептически говорит лучший
диджей планеты. «Мы заключили соглашение с одной крупной бразильской раиостанцией и теперь регулярно знакомимся с ее рейтингами. Так вот, они утверждают, что в субботу аудитория А State Of Trance достигает 20 миллионов человек.
В это сложно поверить, но они клянутся, что это правда». Не так уж плохо для шоу, которое Армин иногда делает, сидя в нижнем белье в номере одного из отелей. Не менее успешна его Armada Group - сеть из 20-ти лейблов, выпускающих не только транс, но и таких артистов, как Simon & Shaker, Markus Schulz и Stonebridge.
«Я большой фанат многих диджеев из TOP100. Я до сих пор стесняюсь говорить с такими парнями, как Sasha, John Digweed, Sven Vath или Carl Cox. Для меня большая честь находиться в их числе, я так волнуюсь, что даже не знаю, что сказать». Не волнуйся, Армин, фанаты все сказали за тебя.

Dash Berlin - голландский трансовый коллектив, во главе которого стоит DJ Jeffrey Sutorius, основавший группу вместе с Eelke Kalberg и Sebastiaan Molijn. Двое последних, до появления группы Dash Berlin, уже более 10 лет работали вместе над различными успешными электронными проектами. Будучи тинейджером, Jeffrey Sutorius стал работать в музыкальном магазине и коллекционировать виниловые пластинки, постепенно увлекшись трансом. Вдохновляясь такими мэтрами, как Sven Väth, Oliver Lieb и Sander Kleinenberg, Dash Berlin медленно, но уверенно стал формировать свой собственный стиль. 
 
Ведомый свой страстью к музыке, Jeffrey играл буквально везде, где только мог: от 9-часовых сетов в торговых центрах до подпольных вечеринок. Во время выступления на Love Parade, он решил включить слово Berlin в свой псевдоним: "Это дань великому метрополису, урбанистическому пейзажу, где я увидел миллион людей, танцующих на улицах". С 2006 Jeffrey Dash Berlin работает вместе с некогда постоянными клиентами своего магазина - Molijn и Kalberg. "Эти ребята просто маги в студии, они - основа моего саунда. Я до сих пор каждый день чему-то у них учусь". Все вместе эти трое парней создали Dash Berlin Sound - футуристический, неожиданный транс, очень трогательный и эмоциональный, мультикультурный транс, любовь к которому разделяют миллионы людей по всей земле. 
 
В 2007 году не кто-нибудь, а лучший диджей планеты Armin van Buuren представил новоявление Dash Berlin миру - включив их дебютный трек Till The Sky Falls Down в свой легендарный альбом Universal Religion. Трек стал один из самых запомнившихся гимнов того года, и до сих пор считается одним из образцов Нового Трансового Возрождения. Клип на эту песню сняли в самом сердце Берлина. В 2009 Dash Berlin создали лейбл Aropa, который стал дочерним лейблом Armada Music, до этого работавшего над Dash Berlin. Первой ласточкой нового импринта стал сингл Man On The Run, который взорвал международные транс чарты и был номинирован на "Лучший трансовый трек" Trance Awards.
 
В октябре 2009 Dash Berlin выпустили свой дебютный альбом The New Daylight. Хотя критики и не приняли пластинку слишком тепло, зато слушатели просто сумасшедше поддерживали треки Dash Berlin в A.S.O.T. End Of Year 250. Тогда Man On The Run заняла 5 место, а Waiting - второе, став, к тому же, "Мелодией года".
 
2010 год Dash Berlin провели в бесконечных гастролях, посетив множество стран и престижных клубов мира. В числе прочего, группа отыграла на Qievdance вместе сCosmic Gate и Fatboy Slim. Благодаря постоянной он-лайн поддержке верных поклонников, Dash Berlin зарезервировал себе места в лайн-апах главных трансовых ивентов мира в 2010: Trance.nu Future Stage, Trance Energy и A.S.O.T. 450 Celebration. Кроме того, группа была удостоена чести сделать официальный ремикс на суперхит Armin van Buuren feat. Sophie Ellis-Bextor — Not Giving Up On Love. В том же 2010 Dash Berlin издали долгожданный микс-альбом - 2-дисковый United Destination. И главное, группа ворвалась в рейтинг DJ Mag Top 100, сразу на 15 место!

Родившись 16 декабря 1971 года в городе Айзенхуттенштадт в Восточной Германии, Пол вырос в Восточном Берлине. До воссоединения Германии, он имел представление о капиталистическом мире через звуки радиостанций, существовавших на другой стороне границы.
"Мы могли видеть Западную часть города по телевизору и слушать западные радиостанции. Мы записывали музыку с радио и играли на наших вечеринках, потому что у нас на востоке не было ничего похожего на клубную культуру. В те дни я слушал радио-шоу Моники Дитл. Я был сильно увлечен музыкой "The Smiths" и New Order, их музыка была сильной и эмоциональной. Потом в 1989, когда стена наконец-то рухнула, клубная культура распространилась по всему Берлину. По большей части они играли тяжелое Детройт-техно. Мне нравился тот энергетический дух, но чего-то не хватало. Я искал чего-то другого".
Тот поиск не оставил его. Он создавал первые свои ремиксы на 2-х старых проигрывателях. И только чуть позже, в марте 1991-го, его уникальная по стилю танцевальная музыка в самый первый раз игралась в недавно открывшемся берлинском клубе "Tresor".
Примерно в то же время, Пол занялся созданием своих собственных оригинальных композиций. Его первая вещь "Perfect day" была выпущена в 1992-м. "Я радовался как ребенок, держа в руках мою собственную первую запись!",- вспоминает Пол. "Perfect day" был выпущен на берлинской андеграунд-лейбле "HFS", положив начало многообещающей карьере.
В 1993 Пол создал клубный хит года, сделав ремикс на сингл Humate "Love Stimulation". В следующем году был выпущен его первый альбом "45 RPM", в то время как он также крутил пластинки в легендарном клубе "E-work".

В течение следующих нескольких лет, Пол зарабатывал еще больше уважения, делая ремиксы на треки таких известных исполнителей, как Inspiral Carpets, Sven Vath, Curve, New Order. Это было, разумеется, до тех пор, пока не вышел его второй альбом "Seven Ways", который твердо зарекомендовал его как одного из по-настоящему великих мировых исполнителей электронной музыки.
Альбом "Seven Ways" повлек за собой бешеное количество национальных и интернациональных интервью и множество сыгранных по всему миру сетов, одновременно и с тем, что очутился в Тор-100 чартах. Даже английская музыкальная пресса, обычно покровительствующая только своим dj-ям, единогласно хвалила пластинку. Читатели "DJ-magazine" выбрали "Seven Ways" альбомом года № 1. Синглы "Beautiful place", "Forbidden fruit", "Words", а также ремиксы Salt tank, Quattara, Curve, окончательно закрепили за ним место главного исполнителя в британских и европейских танцевальных чартах.
Перед тем как клуб "E-work" закрыли, Пол стал его постоянным атрибутом, играя свои сеты с уникальным музыкальным волшебством и со специальным появлением таких суперзвезд, как DJ-и Nick Warren, BT, Dave Seaman и Sasha.
В 1998-м его первый альбом "45 RPM" был выпущен в Великобритании, а новый ремикс на сингл "For an Angel" атаковал танцполы по всему миру. Альбом держался 2 недели на 1-м месте в Англии и 4 недели на 1-м месте в немецких танцевальных чартах, а также достиг лидирующих позиций танцевальных чартов в Америке, Австралии, Дании, Бельгии и Скандинавии.
Выступая перед зажигающей толпой, Пол не собирается скрываться от нее где-то в студии. Он хочет быть на виду, ему нужен постоянный контакт с публикой, неважно будет ли это 500 человек или 1,5 миллиона.
"Когда я начинал карьеру dj-я, я увидел глубокую связь между dj-ем и публикой. Я учился чувствовать ее флюиды, учился зажигать толпу, учился создавать атмосферу". Пол вспоминает, - "Когда я играю, я чувствую взаимодействие между толпой и мной. Я никогда не прихожу в кулб играть уже готовый сет. Это и для меня каждый раз новый опыт, и никто никогда не знает, как закончится мой сет".
Теперь он набирается опыта постоянно, как резидент клубов "Twilo" в Нью-Йорке, "Gatecrasher" в Шеффилде и в своем родном Берлине.
В 1999-м Пол развелся со своим прежним лейблом "HFS" и вместе со своей командой создал свой собственный -"Vandit Records". Этот лейбл выпускает релизы не только Пола, но и других модных dj-ев.
В Англии "Deviant Records" выпустили в 1998-м году CD-трилогию "Vorsprung Dyk technik". Включая в себя 33 трека, это самая коллекция ремиксов Пола, созданная им на то период, совместившая классику, например "Love Stimulation", "Playing with the voice in Germany", и такой клубный хит как "1998" и сингл "For an Angel". Год спустя, в ноябре 1999-го, альбом "Vorsprung Dyk technik" был официально объявлен серебряным¦ при 60 000 проданных копий, что очень редкий подвиг для CD-трилогий.
Сегодня гастрольный календарь Пола совершенно сумасшедший, с постоянными остановками на самых модных тусовках Лондона, Тель-Авива, Мехико, Нью-Йорка и Сингапура. Кроме этого, Пола всегда ждут в Берлине, если не для записи и радио-шоу (не говоря уже о семье и друзьях!).
Для меня важен не успех и не то, какое место я занимаю в чартах. Что мне важно, так это люди, семья, друзья и все (особенно), для кого я что-то изменил в жизни. Я очень счастлив, когда кто-нибудь говорит мне: "Эй, твоя песня изменила мою жизнь!" Пол говорит, - "Я никогда не делал музыку, чтобы быть супермодным или зарабатывать большие деньги. Я делаю музыку для себя, она рождается прямо у меня в желудке, моя музыка идет от сердца. И каждый трек имеет свою маленькую историю".
В 2009 году по версии DJ MAG Пол занимает 5 место.

Он– первый ди-джей в мире, который за двое суток продает сумасшедшей очереди 25 000 билетов на своё сольное выступление. Его сингл «Traffic» завоевал первые позиции на мировом рынке электронной музыки. Его инструментальный трек достиг национального признания на родине, в Голландии, когда автору было всего-то 23. Его ремикс на трек Delerium был первым электронным произведением, когда-либо воспроизводившимся в дневном эфире радиостанций Северной Америки. Он отыграл в режиме live перед миллиардной аудиторией во время Парада Атлетов на официальной церемонии открытия Олимпийских Игр в Афинах. Но, несмотря на все его невероятные успехи, DJ Tiesto с его заоблачными достижениями все же остается на земле и с неземной любовью продолжает творить и играть музыку. 
 
Родился Tiesto 17 января 1969 года в Голландии, в небольшом городке Бреда. В свои ранние годы он слушал радио-шоу под названием The Soul Show, а также радиопрограмму миксов Ben Liebrand. «Именно там я услышал, как из известных отрывков разных треков получаются новые хиты. Тогда и подумал, почему бы самому не заняться этим? Явная производительность пришла гораздо позже, чем идея, лишь в 1995 году. Я действительно захотел сочинять музыку, подобную той. Купил некоторое оборудование, компьютерные программы, и просто начал работу в выбранном направлении». Поначалу DJ Tiesto играл на малоизвестных дискотеках музыку в стиле acid house, new beat и кое-что из pop-музыки. 
 
В 1997 Tiesto вместе со своим другом Arny Bink сформировали собственный лейбл «Black Hole Recordings». Масштабы популярности лейбла росли невероятными темпами. Уже в 2001 году появился саб-лейбл «Magik Muzik». «Это – мой дом звукозаписи, а также тех людей, в чью работу я искренне верю. Все, что вы найдете в моих сэтах, – работа на «Magik Muzik» . Даже гимн 2001 года «Flight 643» и альбомы «In My Memory» и «Just Be» и «Elements of Life» были записаны там». 
 
Тем не менее, его первоначальный вклад в культуру транса до сих пор является отличительным стилем Tiesto. Его особенность - смешение всего в единое целое: транс, хаус и техно – лучший микс для танцевального мира, который только можно предложить. «В 1998 году я был действительно трансовым ди-джеем, но после того, как я увидел мир своими глазами, разнообразное влияние культур отобразилось и на моей музыке. Теперь я играю все в одном. Думаю, что единственный верный путь для успеха ди-джея – играть разнообразное смешение звуков». На самом деле, его музыкальный стиль всегда выходил за границы «дозволенного». 
Последние несколько лет биографии Tiesto можно описать, как путешествие по важным моментам жизни. Любимое его воспоминание – это вторая ночь концертной шоу-программы в Голландии в 2004 году. Его полки прогибаются под весом многочисленных наград, среди которых TMF-Awards, MTV, Dutch DJ, золотые диски.

В мае 2006 Tiesto решил стать всемирным послом Dance4Life, чтобы посвятить значительно больше своего времени и возможностей благотворительности, в которой он действительно нашел себя. Гимном Dance4Life был выбран трек Faithless - Maxi Jazz. 
 
Продолжая изучать свободные просторы техно-культуры в полном разгаре 2007 года, Tiesto экспериментирует с новыми звуками в студии и записывает больше собственных вокальных сопровождений. Последним значительным результатом новых приемов, конечно же, стал его альбомом «Elements of Life». Композиции именно этого творения сегодня с молниеносной скоростью поднимаются на вершины всевозможных чартов. «Я не ищу грандиозных партнеров сейчас, я заинтересован в развитии имеющихся талантов – например, Julie Thompson, человека, который обладает замечательным голосом. Отличным примером хорошего звучания является также голос Christian Burns в композиции «In the Dark». 
 
Интересный факт из биографии ди-джея стал известен совсем недавно. Tiesto стал соучредителем заведения «Cineac» в Амстердаме. Клуб представляет собой комбинацию традиционной китайской кухни, танцевальной музыки, живого развлечения и может считаться персональным проектом. «Да, я действительно могу себе позволить иметь свой собственный клуб, а почему бы и нет? Там я могу воплотить свои собственные идеи декора и музыки. Могу заверить, что с самого открытия Cineac я был его частью. Мне нравится, что и бизнес теперь стал частью моей жизни». 
В то же время последовала номинация Grammy за его альбом «Elements Of Life». Новость стала приятной неожиданностью. «Я искренне этому рад. Даже само назначение уже является фантастической честью для любого артиста». 
 
На вопрос, чего ожидать в будущем, отвечает скромно: «Давно ожидаемый «In Search of Sunrise 6» уже выпущен, определенно последует большое количество ремиксов». Tiesto наслаждается своими достижениями, но обе его ноги твердо стоят на земле: «Трудно заглянуть в далекое будущее. Каждая пара месяцев приносит что-то новое, неожиданное и восхитительное. Как хорошо, что это происходит!»