Откройте свой Мир!

Друзья не смог уделить время батлу, занимаюсь альбомом.
вот один из треков, DEMO версия.

02:13

[ - ][ md5 ][ М ][X]no stressundrewзагружено:Андрей Попов - id84102871

00:00

трэк на батл.....""2012""  Хип-хоп 2012 *Победа не за горами"

всем кто будет принимать участие написать место жительства, био , его творчество .... 

неофициальный сайт Undrew регистрируйтесь на taba ru

1. Головой об асфальт!


По поводу малобюджетных домашних студий существует достаточно широкий
спектр мнений, то восторженного теперь я сам себе режисер и до
скептического баловство все это. Между тем, все большее и большее
количество музыкантов покупают персоналки, прилаживают к ним
миди-клавиатуры, и гордо заявляют об открытии собственного лейбла. Не
редко, через некоторое время их постигает горькое разочарование, и они с
криком нас обманули выбрасывают свой компьютер из окна девятиэтажки,
иногда при этом бросаясь следом (при этом компьютер как правило приходит в
негодность, горе-музыкантам же, встряска головы нередко идет на
пользу:-).

Эта статья содержит некоторые мои размышления и измышления на тему,
что такое домашняя студия, зачем она нужна, нужна ли она вам вообще, чем
она отличается от профессиональной.

Размышления эти основаны на собственном опыте создания малобюджетной
студии и работы в ней.

Сразу хочу оговориться: эта статья не больше чем мое
личное мнение, и воспринимать его нужно именно в этом ракурсе: дело в том,
что в отличии от профессиональных студий домашние студии на базе
персоналки появились недавно (ну, может лет 5-6 назад, до этого просто не
было таких мощных компьютеров). И если на большой студии процесс записи,
сведения и мастеринга отработан поколениями звукорежисеров, то запись на
домашней студии процесс новый: поэтому все рулят кто во
что горазд. Кроме того, как правило, на подобной студии обязанности
звукорежисера, звукооператора, звукотехника, программиста, аранжировщика,
звукового дизайнера, электромонтера, директора, кошки, мышки, внучки,
жучки, дедки и даже бабки выполняет ОДИН человек. Причем этот человек, как
правило, не имеет ни специального музыкального ни технического
образования, я уже не говорю про опыт работы опыта работы (к подобным
самодельщикам кустарям кулибиным отношусь и я).

В результате получаются довольно дикие для человека профессионального,
но тем не менее действенные в рамках квартиры-студии схемы и методы
домашней записи, некоторые из которых будут описаны в этой статье.


2. Истина где-то рядом!
Очень часто начинающие музыканты задают мне вопросы типа:
- А где
можно записаться профессионально

На это я по старой еврейской традиции отвечаю вопросом
- А
зачем?

Обычно после этого вопроса товарищ впадает в легкий ступор и мямлит
что-то нечленороздельное типа:
-Ну как же, профессионально
это круто и т.д.

На это я с полной уверенностью могу сказать:
Если вы начинающий
музыкант, то запись на профессиональной студии вероятнее всего обернется
для вас бессмысленной тратой денег, времени и, главное, нервов (а нервные
клетки, как известно не востанавливаются).

Потому что запись на профессиональной студии вам, вероятнее всего, не
нужна.

А нужна вам качественная демо-запись, которую вполне можно сделать на
малобюджетной студии. И более того, ее можно сделать самостоятельно.

Сразу оговорюсь: первые записанные вами шедевры не будут отличаться
высоким качеством. Здесь, кроме, собственно, аппаратуры нужны мозги,
терпение, собственно уши и опыт (А опыт, как известно, дело наживное).

Единственный случай, когда на профессиональную студию все же стоит
потратится, это если срочно требуется качественная запись. Например, вами
заинтересовалась серьезная контора, и запись вам нужна завтра, ну
послезавтра, ну в крайнем случае через неделю, а в своих силах вы не
уверены.

И так, теперь обо всем по порядку.

3. Нафига козе баян?
3.1. На профессиональной студии вы потратите кучу бабок.

Не думайте, что на запись альбома вам хватит ста баксов. Потому как вы
отвалите за запись альбома штуки полторы зеленых (и это не максимум, а
скорее всего нижний предел, ибо если вы заплатили меньше, то либо студия
не профессиональная, либо все будет делаться в такой спешке, что о
качестве говорить сомнительно).

Для тех кто не знает: стоимость часа на профессиональных студиях
начинается от 10$ за час (верхний предел не ограничен). В группе у вас
шесть человек (гитара-ритм, соло, бас, и конечно ионика, плюс
руководитель учитель пения с баяном :). Записываться они
будут по очереди. Каждый из них знает свои партии, и способен записать
свой инструмент за час (по собственному опыту знаю, если вы записали свою
парию за час, то вы виртуоз, и много репетировали). Итого,
6 часов (и это при самом хорошем раскладе), плюс четыре часа на сведение:
причем, любой знающий звукач скажет: четыре часа это не
сведение, а просто ручки повертеть. Итого, 10 часов на песню (реально
уйдет в два раза больше). И того минимум 100 баксов. 10-12 песен в
альбоме. Считайте сами.

3.2. Вы потратите их зря!!!

Главный вопрос: ну вот, записали вы КомПаКТ Диск (произносить голосом
Масяни). И что вы с ним делать-то будете Нарежете на CD-резаке 50 копий и
раздадите друзьям Разошлете еще копий двадцать по всяким радиам и
продюсерским центрам

Будьте уверены, ваши друзья ваш альбом вероятнее всего будут слушать
под пиво на дешевой китайской мыльнице. А на этих аппаратах (тем более
под пиво) разницу между профессиональной записью и качественно сделанной
домашней демкой расслышать сможет разве что звукорежиссер
профессионал (у вас все друзья звукорежиссеры).

Диски, разосланные по различным лейблам (если их кто нибудь послушает)
тоже не обязаны быть студийного качества. Дело в том, что если ваша запись
понравится, и кто-либо решит вложить в вас бабки (что вряд-ли), то первым
делом он посадит вас на свою студию и заставит все переписывать. Так
что бабки опять же будут выброшены зря.

Естественно, демка должна быть опять же качественная. Но
качественная демо, и профессиональная студийная запись это
две разных вещи.

PS: А ведь на бабки потраченные на профессиональной студии можно купить
крутой компьютер с профессиональной звучкой да еще и на аудио-мониторы
денег останется. А это уже считай своя собственная студия.

3.2.1. При этом не факт, что на профессиональной студии вы получите
качественную запись

Прежде чем идти писаться (ударение на втором слоге) на студию надо
четко понимать, что запись, сделанная на профессиональной аппаратуре и
профессиональная студийная запись это не всегда одно и то
же. Дело не только на чем писать, но и как писать.

3.2.2 Вы запишите лажу

Проблема в том, что у музыкантов, особенно начинающих, существует так
называемый синдром студии. Заключается он в том, что партия, на
репетиции дающаяся на раз в студии может не захотеть писаться.

Как правило, начинается все с того, что вы не можете записать несколько
нот в особенно сложной части партии. И вот, пишете, делаете дубль за
дублем, и когда нужное место получается, рука, как назло срывается в
другом, совершенно простом месте партии. И все заново. Потом вам начинает
казаться, что даже в нормально записанных местах таится лажа, потом звукач
предлагает вам писать партию по кускам.

А в это время каждую минуту из вашего кармана тонкой струйкой утекают
деньги. Осознание этого факта окончательно выбивает вас из седла, и вы
соглашаетесь на некоторый более-менее ритмичный и попадающий в ноты дубль,
чтобы потом всю оставшуюся жизнь слушать эту песню и мучаться: А ведь мог
сделать лучше.

На домашней студии вы можете делать дубли, пока не надоест, а надоест,
плюнуть и пойти пить пиво, чтобы продолжить запись завтра.

3.2.3 Вы запишите абсолютно не то, что хотите

Вот вы, начинающий музыкант, решивший писаться на профессиональной
студии. Вы приходите на эту самую студию. И что же вы видите: здоровенный
микшерный пульт, рэковые стойки с кучей лампочек и дисплеев, и провода,
провода, провода.

Естественно, вы смотрите на все это хозяйство, как баран на новые
ворота (это не оскорбление, это поговорка такая).

К чему я все это говорю:

Надо понять правильно: рулить по всей записи от начала и до конца будет
звукач студии, который не знает, какой звук вам нужен (наверное вы и сами
этого не знаете), и которому ваш звук в конечном итоге до лампочки
(главная его задача: продержать вас на студии столько, за сколько вы ему
заплатили плюс попытаться раскрутить вас на еще большие бабки). В данном
случае он может поступить как таксист, который возит туриста, не знающего
города несколько часов кругами, хотя там пешком от силы десять минут.

Если звукач честный, легче от этого будет, но будет не на много.

Представьте, что он всю сознательную жизнь писал группы в стиле
Ласковый май, а вы играете хард-трэш-хеви-ню-метал с элементами
амбиентной психоделии.

В результате, ваш альбом будет звучать как Юра Шатунов, решивший играть
тяжеляк и перед этим обожравшийся циклодола (страшно, правда).

Может быть и наоборот: звукач прется от Сепультуры, а вы
новый Дима Билан.

Результат будет тот же (т.е. жэ). Конечно звукач
профессионал должен быть вне стилей, но это в идеале. Реально же
(проверено на практике) звуковые пристрастия звукача очень и очень
влияют.

На домашней студии вы можете искать свой звук сколько влезет. Это даст
вам опыт, который ценнее целой кучи навороченных железок: Вы не зависите
ни от кого, кроме себя:

И потом, если дело дойдет до профессиональной студии, вы будете как
минимум представлять, какая ручка за что отвечает, и что за чем этот
звукач крутит (в основном программные процессоры обработки звука имитируют
реальные железки и имеют схожие параметры регулировки)

3.2.4. И не надейтесь, бабки к вам вернутся.

Давайте посчитаем: запись альбома обойдется вам в среднем в две штуки
зеленых. Изготовление одного экземпляра диска промышленным способом стоит
1 бакс.

Продавать вы его будете за два бакса (70р. Дешевле продавать смысла не
имеет, а дороже не факт что кто-либо ваш диск купит).

Итого, чтобы ваше безнадежное предприятие окупилось, вам нужно вложить
еще 2 штуки баксов, на тираж в 2000 экз.

А теперь подумайте трезво: вы сможете 2000 экз продать?

При этом, я не учитываю всяких налогов и считаю, что магазин будет
продавать ваши диски бесплатно (т. е. не отгребать от ваших бабок свой
процент).

Запись на домашней студии не требует никаких затрат (кроме затрат на
эл. энергию). А при хорошем раскладе деньги, затраченные на покупку
компьютера и сопутствующего аппарата можно вернуть, хотя бы частично (не
забывайте, что в состав домашней студии входит компьютер, который при
умелом использовании можно превратить в неплохой источник дохода, а
кое-что из аппарата можно сдавать в аренду и т.д.).

4. Все мы немного Китайцы: Хотя бы в душе
4.1. Студии нужны всякие

Я не хочу сказать, что профессиональные студии потеряли свою
актуальность, все их надо разогнать, а помещения передать начинающим
рокерам под репетиционные базы.

Если бы подобные студии были бы не нужны, то они сами давно бы
позакрывались нах.

Просто надо четко понимать, что профессиональные студии и студии
домашние студии, несмотря на кажущуюся схожесть имеют разные цели,
требования к уровню подготовки пишущихся, и разный конечный результат.

Некорректно утверждать, что профессиональная студия это круто, а
малобюджетная отстой. Это все равно, что говорить:
мотоциклы отстой, потому что в машинах ездить быстрее и
комфортнее. Скажите об этом байкерам. Или китайцам, у которых вообще все
на велосипедах ездят...

Просто в одних случаях рационально делать запись дома, в других
идти на студию.

И дело здесь не только в уровне профессионализма. Например, многие
профи делают проект-записи в малобюджетных домашних студиях, а потом идут
писать (дописывать) это в профессиональную студию (а иногда, даже не идут,
и выпускают все как есть. Показательна история с группой Чайф,
которые, судя по слухам, голос в одном из своих альбомов писали: в
туалете. Акустика, мол там хорошая :).

И так, давайте по Российской традиции отделим котлеты от террористов,
замочим их в сортире, а котлеты отдадим мухам.

Для начала определимся со следующими вопросами: 1. Что такое домашняя
студия 2. Насколько качественную запись можно на ней получить.

4.2. Что такое домашняя студия

Обычно, когда говорят о малобюджетной домашней студии, каждый
подразумевает под ней нечто свое. Чтобы вести разговор об одном и том же,
я предлагаю ввести следующее определение:

Под домашней студией предполагается некий набор аппаратуры + компьютер
с более менее мощной звуковухой, а так-же комплект программного
обеспечения, позволяющие полноценно работать МИДИ и производить запись
живых инструментов и голоса.

На последнем пункте хочу заострить особое внимание, ибо, если имеющиеся
в вашем распоряжении аппаратура и (или) софт не позволяют
писать вокал и живые инструменты, то речь идет не о домашней студии, а о
музыкальной рабочей станции.

4.3. Плюсы и минусы домашней студии

Какого качества запись можно получить на домашней студии.

Если ответить на это одним словом, то разного.

ЗА ДОМАШНЮЮ СТУДИЮ

а. В первую очередь примите к сведению тот факт, что еще 5-6 лет назад
стандарт 24 бит на 48 Кгц считался высококачественным студийным форматом
(а CD качество 44,1 Кгц на 16 бит считалось приемлемым
студийным форматом). Теперь формат 48 на 24 поддерживается практически
всеми полупрофессиональными и некоторыми любительскими (бытовыми)
аудиокартами.

В то же время лет 10 назад во все профессиональные студии закупили
многоканальные цифровые магнитофоны.

Современный компьютер оснащенный программой типа CUBASE, и более
менее приличной звуковухой представляет собой подобный цифровой
магнитофон, т.е. фактически это стандарт профессиональной студии середины
90-х.

При этом надо понимать, что качество записываемого (да в прочем и
воспроизводимого) звука зависит только от звуковухи (а если быть боелее
точным от ее АЦП и ЦАП), и не зависит от модели процессора, винчестера и
других комонентов вашей машины. Естественно, компьютер должен быть
достаточно мощный, чтобы не захлебнуться потоком данных, приходящих от
звуковухи).

Еще, конечно, качество звука зависит от софта, а вернее, от алгоритмов
обработки звука в этот софт заложенных.

б. В настоящее время стремительно развиваются технологии
VSTi-синнтезаторов, среди которых появляются как виртуальные клоны реально
существующих синтезаторов, так и уникальные, существующие только в
программном виде модули. Года 2 назад шли активные споры: что лучше
звучит, реальный синтезатор или его виртуальный прототип. Сейчас споры
затихли, у противоборствующих сторон кончились аргументы. Но как не крути,
факт остается фактом: современные VSTi синтезаторы сопоставимы по качеству
звучания со своими железными аналогами. Кроме того, при использовании
виртуальных синтезаторов (VSTi, DXi, RTAS) качество генерируемого ими
звука не зависит ни от модели процессора винчестера материнской платы,
куллера, ни даже от модели звуковой карты! Естественно, если звуковая
карта у вас плохая, то и звук будет г**но, если генегируемый VSTi
инструментом звук отписать в файл, а потом этот файл воспроизвести на
нормальном оборудовании, то все встанет на свои места (по крайней мере
теоретически).

При этом, опять же необходимо сделать оговорку о мощности компьютера:
если вы загрузите в слабенький компьютер парочку мощных VSTi плагинов, то
комп у вас в лучшем случае будет спотыкаться, а в худшем просто
зависнет.

Приличный компьютер, имеющий на своем борту с десяток профессиональных
VSTi, может вполне реально заменить вам студийный
сэмплерсинтезаторсеквенсор.

в. Обычно в арсенале виртуальной студии на базе ПК имеется достаточно
мощный набор плагинов, реализующих обработку звука. Часть из них
представляет собой компьютерные клоны реальных устройств, часть не имеет
железных аналогов.

Спорить о том, что лучше, реальная железка или реализующий те же
функции плагин опять же бессмысленно: во-первых, железки, как и плагины
бывают разные, а во-вторых подобные споры уже давно перешли из разряда
технических в разряд культово религиозных (кто то молится
на рэк, забитый обработкой, кто-то окрапляет кровью жертвенных животных
старенький, под завязку набитый софтом винт). Для нас важнее преимущества,
которые дают компьютерные плагины.

В отличии от реальной железки, которая может стоить не одну сотню
баксов софт Российским пользователям достается почти задаром. И если
разонравилась купленная железка то для человека не богатого
(а таковы мы все) это трагедия. Если разонравилась софтина
делитом ее, родимую, и как у Корнея Чуковского: Клюнул клювом таракана,
вот и нету ВЕЛИКАНА

Допустим, у вас есть железка, на которой один вход и один выход. И есть
эмулирующий ее плагин. Вопрос: сколько каналов вы сможете обработать этой
железкой Правильный ответ один. А сколько каналов можно
обработать плагином Правильный ответ все, лишь бы ресурсов компьютера
хватило.

Вот у вас есть реальная железка на которой десять ручек, каждая из
которых управляет своим параметром. Вчера вы нашли на ней звук, который
вас устраивает, выпили на радостях водки и легли спать. А потом пришла
жена, повыдрала все провода и все ручки перекрутила. Жену вы конечно за
это убили (и не жалко, жена-дело наживное), а вот найденного звука уже не
вернешь:

То ли дело с плагином: сохранил пресет на дискеточку,
дискеточку в коробочку, на коробочку замочичек, а ключичек
в сейф! И жена спасена, и звук не пострадал.

А теперь о качестве: Во многих современных железных обработках стоит
микропроцессор, память, и т.д., т.е. по сути, является компьютером (причем
по тактовой частоте процессора, объему памяти и другим чисто
компьютерным параметрам современные модели персоналок этого так
называемого компьютера намного круче). И разница только в том, что на
компьютере стоит винда, а в железной коробке ее нет. Поэтому и глючит
меньше. Но факт остается фактом: концептуального различия в данном случае
только одно: в железной коробке стоят профессиональные АЦП и ЦАП, а у вас
в компе: Правильно, те которые вы в него поставили.

Посмотрите на характеристики современных аналоговых приборов и
какой-нибудь звучки, типа Creative Audigy. Что мы видим? Уровень шумов и
нелинейных искажений в аналоговом устройстве может запросто оказаться
ВЫШЕ! Единственная разница заключается в том, что цифровые искажения на
слух звучат хуже. Но если их не допускать, то качество цифры превосходит
качество аналога. Такие вот пироги.

Рис 4. Студия времен средины 90-х.

ПРОТИВ ДОМАШНЕЙ СТУДИИ

И так, теоретически, в домашней студии есть все, что нужно для того,
чтобы качественно создавать музыку. Так почему же качество записи на
домашней студии и на студии профессиональной отличаются?

1. Самая главная причина более низкого, по сравнению с профессиональной
студией качества это отсутствие у вас надлежащего опыта.

Рассудите сами, в штат профессиональной студии обычно входят:

А. Звукооператор

Б. Звукорежисер (многие люди звукооператора и звукорежисера путают, и
считают, что это если не муж и жена, то по крайней мере близнецы и братья.
На самом деле, разница между ними примерно такая же, как между режиссером
и оператором в кино, один рулит, другой снимает. Другое дело, что
благодаря музыкальной специфике эти обязанности часто выполняет один и тот
же человек, но это, как говорится в мосфильмовских мультиках ?уже совсем
другая история? :)

В. Звукотехник (это тот, кто шнуры подключает и на комбах ручки
крутит)

А еще на студиях часто бывает

Г. Аранжировщик (а куда ж без него)

Д. Sound designer (этот чувак придумывает всякие новые звуки)

Е. Sound producer (это тот, кто отвечает за коммерческую
сторону звуковой концепции)

Ж. Электронщик (умный мужик с бородой и паяльником)

З. Программист (очень умный мужик с бородой в очках и с пачкой
компакт-дисков в кармане)

Я еще не беру в расчет директора уборщицу и бухгалтера.

Естественно, даже на профессиональной студии существует совмещение:
когда звукооператор по совместительству еще и директор, а звукотехник
умеет обращаться с паяльником, в конце рабочего дня берет в руки тряпку. И
чем студия более малобюджетна, тем меньше ее штат, в пределе стягиваясь в
точку (т.е. к вам, любимому, сидящему у себя в квартире и мучающему
комп).

Собственно, я завел это гиперпространное объяснение для того, чтобы
придти к одной очень простой мысли: на нормальной профессиональной студии
работу по записи проекта выполняют несколько человек, каждый из которых
является специалистом в своей области, и не исключено, что имеет не одно
высшее или специализированное образование.

Плюс, что не менее ценно, все они имеют опыт.

Поэтому, приготовьтесь к тому, что для того, чтобы худо-бедно
самостоятельно писать и записывать музыку вам придется изучать основы
акустики, программирования, музыкальной гармонии, электроники и прочего.
Вам придется хотя бы в общих чертах разбираться в таких вещах, как быстрое
преобразование Фурье, установка драйверов и программного обеспечения,
теория оцифровки звука, распайка аудио и миди кабелей, и прочая и
прочая.

Вывод: Век живи, век учись.

2. Вторая причина, как не крути, это аппарат. Глупо думать, что звучка
за 50 баксов даст то же качество, и что профессиональная студийная система
за 2000 гринов.

Кроме того, очень важное значение имеют мониторные колонки. Обычно те
колонки которые нам по зубам в плане цены, имеют очень неравномерную
частотную характеристику. Это приводит к тому, что звук наруленный на
таких колонках звучит только на них, а при прослушивании на другой
аппаратуре получается каша.

Немаловажное значение имеет также предварительная обработка. Например
вокал и акустические инструменты как правило компрессируют аппаратными
компрессорами на самом начальном этапе записи. Сужение динамического
диапазона позволяет выставить более высокий уровень записи на звуковой
карте, а это правильно, т.к. если говорить упрощенно, чем выше уровень
записываемого (неискаженного, те ниже 0дб, естественно) сигнала, тем выше
отношение сигналшум и ниже искажения квантования.

Естественно, с компрессией сигнала нужно не переборщить, т.к.
декомпрессировать сигнал обратно, без потери качества вам не
удастся.

Кроме того, обычно при записи проводится предварительная частотная
коррекция железным эквалайзером.

Да и вообще, на профессиональной студии даже шнуры не такие к каким мы
привыкли (т.е. состоят не из центрального провода и оплетки-массы, а из
двух равноценных проводов; называется такая фигня симметричный кабель. Я
уже не говорю что делаются такте провода из бескислородной меди с
серебряным напылением и несколько метров такого провода может стоить
дороже вашего компьютера).

Еще одна, отдельная тема студийные микрофоны.

Обычно на профессиональной студии используются конденсаторные микрофоны
(очень часто с ламповым предусилителем), которые позволяют снять чистый и
прозрачный звук. Разумеется, стоить такая штука может баснословных бабок


К немаловажным факторам относится и собственно студийное помещение.

При записи в микрофон лезут посторонние шумы, кроме того, микрофон
ловит хвосты естественной ревербирации помещения, которые усиливаются
после обработки сигнала компрессором. Если вы все это обработаете еще и
програмным ревером внутри проекта, то в результате звук будет мутным.

Поэтому на студиях и существуют специальные студийные комнаты, где
стены и потолок обиты специальным звукопоглощающим материалом, а на полу
лежит толстый ковер.

Вывод: Лучшее враг хорошего. Сейчас с помощью компьютера
можно в домашних условиях сделать то, что раньше можно было сделать только
в условиях большой студии. Причем, качество домашней записи (при наличии
опыта и некоторого количества аппаратуры) неограниченно приближается к
студийному.


5. Планируем.
И так, давайте посмотрим, что нам может пригодиться. Сразу оговорюсь,
что цены приблизительны (взяты из интернета), и ориентированы не на
профессиональную аппаратуру, а на аппаратуру домашнего или
полупрофессионального класса.


Основное оборудование

1. Компьютер 30 000 р.

Скупой платит дважды. Дурак трижды. Купив дешевый
компьютер вы через пол года побежите в магазин за новым. В результате вы
потеряете время, нервы и деньги. В то же время не покупайте самое
последнее навороченное модье. Причин две: во первых, суперновые модели
нередко выпускают на рынок сырыми и недоведенными, а становиться
бесплатным тестером и вылавливать чужие глюки занятие не из
приятных.

Кроме того, как правило новинки существенно дороже чуть менее
навороченного. Пример:

Процессор AMD Atlon-64 3000Mhz 6700 руб

Процессор AMD Atlon-64 3200Mhz 7200 руб

Процессор AMD Atlon-64 3500Mhz 10 500 руб

Цены приведены приблизительно, но общая идея понятна: В данном случае
лучше не гнаться за максимальной тактовой частотой, а если некуда девать
бабки, докупить оперативки или второй винт (ни то, ни другое лишним
некогда не будет).

Теперь по поводу Битвы титанов.

На современном компьютерном рынке существуют две фирмы, производящие
мощные и производительные процессоры: это фирма AMD и фирма Intel.




В связи с этим, среди компьютероманов разгорелись и до сих пор не
утихают споры что круче.

Дело в том, что Intel фирма старая, проверенная, и ее
процессоры отличаются высоким качеством. А AMD фирма
молодая. Первые процессоры этой фирмы глючили, грелись, были не совместимы
с некоторым программным обеспечением, были очень хрупкими и
капризными.

Поэтому профессионалы смотрели на AMD свысока и за серьезные процессоры
их не считали, а фирма Intel, став, таким образом, монополистом драла за
свои камни бабок немереных. На настоящее время ситуация коренным образом
изменилась. Процессоры AMD перестали глючить, стали совместимы со всем, с
чем положено, и греются не больше чем Intel. Более того, фирма AMD
совершила революционный прорыв: выбросила на рынок доступные для массового
покупателя 64-разрядные процессоры, что Intel не смог повторить до сих пор
(может, конечно 64-разрядные процессоры есть и у Intel, но в широкой
продаже их что-то не видно).

Скажем честно: современное програмное обеспечение факт наличия 64
разрядов часто игнорирует и работает по старинке, с 32 разрядами. Но это
вопрос времени.

Интересный слух: сразу после выпуска Atlon-64, фирма Microsoft стала
срочно клепать 64-разрядную заплатку на винду, причем на основе
64-разрядных комманд AMD. По слухам, когда Intel заявила о желании создать
собственые, отличные от AMD-шных 64-разрядные комманды Microsoft
порекомендовал им использовать 64-разрядные команды AMD, сказав, что из-за
них они винду переписывать не будут. Intel пришлось согласиться.

В ответ на создание 64-разрядной архитектуры Intel заявило о создании
технологии HYPERTREITING. Фишка этой технологии вот в чем: в материнку
вставляется один процессор Intel, но система считает, что процессоров в
системе два (у меня такой гипертрейтинг с похмелья бывает :). Второй
процессор эмулируется на аппаратном уровне (т.е. по сути второго
процессора нет, просто ресурсы одного реального процессора делятся между
двумя виртуальными). В результате параллельно обрабатываются два потока
команд. Если говорить упрощенно, то по утверждению Intel два виртуальных
32-разрядных процессора это примерно то же, что и один реальный
64-разрядных, и даже круче.

Своя логика в этом есть: каждый из виртуальных процессоров является
процессором 32 битным, а так как большинство программ у нас
тоже 32-битные, то, в общем, система получается более производительная,
нежели один 64-разрядный процессор, навороченные возможности которого
современное програмье в должной мере не использует.

Но эта ситуация, я думаю, скоро изменится. Все равно будущее за 64
разрядами, а гипертрейтинг это полумера. Хотя, не
исключено, что когда это прекрасное далеко наступит, Intel тоже выпустит
доступную 64-разрядную модель.

Еще один плюс в пользу процессора Intel: практически у всех старших
моделей Intel Pentium имеется кэш второго уровня 1Мб (есть и 2 Мб, но
стоят эти модели бешеных бабок), а это положительно сказывается на
быстродействии. У большинства современных Atlon-64 кэш тоже есть, но он
всего 512 Кб (всего в данном случае сказано по сравнению с 1Мб. На самом
деле 512 Кб кэша это очень нехило). Говорят (сам не видел)
что АМD-шные процессоры с 1Мб кэшем, существуют но пока они к сожалению,
очень дороги и используются в серверах.

Кроме всего прочего, если вы решились купить AMD, следует учитывать,
что в их названии присутствует не реальная тактовая частота, а так
называемый рейтинг. Каким образом он вычисляется тайна велика сие
есть, но факт остается фактом Atlon 2500XP+ работает на
частоте 1,8 гГц, а Atlon-64 3200 соответственно на 2,5
гГц.

Умники из AMD утверждаю, что процессор от AMD с рейтингом 3200 по
скорости работает примерно так же, как и аналогичный по параметрам
Pentium-3200.

Фирма Intel, естественно, утверждает обратное. Независимые тестеры
говорят кто во что горазд (а вернее, кто денег даст).

Но если в общем, существует мнение, что с мультимедиа AMD работает
круче (или платит тестерам больше бабок?).

Что из всего этого следует:

Я работал н на компах Intel и на AMD, и могу (как независимый тестер,
которому никто не дал денег), могу утверждать, что хрен редьки не слаще.


Лично я предпочитаю AMD (Хотя, честности ради, следует отметить, что
разница между Atlon-64 и аналогичным по рейтингу пеньком, как в скорости
работы, так и в цене не такая большая. Просто, я уже последние года четыре
работаю на AMD. Вопрос привычки).

Перед принятием окончательного решения следует учесть следующий факт:
Кроме линейки Atlon-64 у AMD есть удешевленный процессор Semptron. По
сути, это урезанный Atlon-64, без поддержки 64-разрядных команд. Самые
простые модели не имею кэша 2-го уровня, с повышением крутости кэш
постепенно увеличивается и достигает в старших моделях 512 Кб. Вот у этих
моделей разница в цене с пнями очень существенная, а по быстродействию
Semptronы хоть и отличаются от пентюхов в меньшую сторону, но
незначительно (опять же по результатам независимых тестов Semptronы от
своих Pentium-собратьев не отличаются. При этом простенькие модели с
урезанным кэшем являются аналогами Pentium Celeron, а старшие модели
аналог Pentium-4).

Вот и получается как в рекламе Доси: А если нет разницы, зачем
платить больше.

Подитоживая: если деньги есть, то можно взять пенек (с кешем 1 Мб и
тактовой частотой 2800-3000 МГц) или навороченный Atlon-64 (с рейтингом
3200-3500). По производительности (да в прочем и по цене) это примерно
одно и то же.

Если денег мало, то с Intel лучше не связываться: Celeron
не лучшее решение, а кроме целеров у интела дешевых процов нет!
А вот из AMD Semptrom можно выбрать что-нибудь из разряда дешево и
сердито.

Но запомните: системных ресурсов никогда не бывает много.

Поэтому, если собираетесь делать музыку и двигаться в сторону
профессионализма, на компьютере экономить не стоит.





2. Контрольные мониторы 4 000р.

Кто то скажет: за четыре тысячи рублей хорошие мониторы не купишь. И он
будет абсолютно прав. И если уж говорить по хорошему, то приличные (не
наворочненные, а именно приличные) студийные мониторы обойдутся в 15-20
т.р.

Но мы говорим сейчас о создании домашней малобюджетной любительской
студии.

А это уже совсем другая песня

Но, тем не менее, некоторые из бытовых колонок можно (правда с
натяжкой) использоавть в качестве студийных мониторов.

Лично мне нравится продукция фирмы Microlab. Я работаю на Microlab
Solo-2. Еще у них есть приличная линейка Microlab PRO.

Некоторые источники рекомендуют в качестве мониторов фронтальные
колонки от домашнего кинотеатра, другие советуют раздобыть советские
колонки типа S-90. Такой подход тоже имеет место быть.

Но в любом случае, при сведении на дешевых мониторах необходимо
учитывать их специфику: так большинство подобных мониторов в принципе не
воспроизводят низкие частоты (обычно завал частотной характеристики
начинается в районе 60-80 герц). Таким образом есть опасность того, что вы
сами того не желая накрутите басов, которые вылезут при прослушивании на
каком-нибудь аппарате, в котором имеется сабвуфер. Выход в данном случае
один: обрезать эквалайзером все низы ниже 40-60 герц при мастеринге.

Кроме того, многие колонки имеют подъем в среднечастотной области. В
этом случае есть опастность того, что вы излишне срежете середку.

В любом случае, почаще включайте частотный анализатор, и постарайтесь
после сведения послушать мастера на разной аппаратуре.






3. Студийные мониторы KRK V6 ($600)


Внимание: При проектировании рабочего места звукорежисера домашней
студии следует учесть, что звук сильно зависит не только то самих колонок,
но и от места их расположения.

Типичные ошибки:

1. Колонка слишком близко расположена к стене (особенно, это касается
тех колонок, у которых фазоинвертор выходит на заднюю стенку). Если стена
у вас деревянная, то она станет резонировать на низах. В результате вы не
будете реально воспринимать звуковую картинку, и ?нарулите? при сведении
такого, что .....

2. В помещении имеются пустотелые тонкостенные предметы большого
объема, напр. пустые бутылки (шутка).

А если серьезно, то наличие в комнате пустого шкафа типа ?советский
шифоньер? может серьезно повлиять на восприятие низов. Так же не есть
хорошо, когда колонки направлены в сторону большого по площади окна. Гул и
дребезжание вам в этом случае гарантированы.

3. Колонки расположены слишком близко от вас. Несмотря на то, что
студийные мониторы относятся к классу мониторов ближнего поля, звуку в
любом случае нужно пространство, чтобы сформироваться. И если вы
засунете контрольные мониторы себе под нос, то получите искаженную
звуковую картинку. Мониторы, по идее, должны стоять на расстоянии 0,5 м от
слушателя (т.е. от вас).

4. Сзади вас находится стена. Это тоже есть плохо, т.к. От стены
отражается звук. В результате в том месте, где находятся ваши уши
происходит смешивание прямого и отраженного от стены звука. В результате
вместо звука получается каша.

5. Мониторы установлены прямо на столе, без каких либо
амортизирующих прокладок. В результате крышка стола становится
своеобразным излучателем низких частот...

3. Звуковая карта

По поводу выбора звуковых карт существует огромное количество мнений.
Единственное, что я могу сказать: если вы человек начинающий, то лучше
идти по проторенной дороге: берите Creative Audigy-2. Обойдется вам эта
радость баксов в 60-80, а может и того дешевле.

Я могу с полной уверенностью сказать: ничего круче за такие бабки вы не
купите. А карта эта по своим возможностям максимально приближается к
полупрофессиональным.

Совет: вряд ли вам стоит брать коробочный вариант карты. Никакой
разницы между коробочным и не коробочным вариантом нет. Просто в коробку
кроме дисков с дровами напихано еше всякой хрени (у меня лежали какие-то
игрушки и несколько абсолютно беспонтовых софтин). Но самое интересное,
что за эти лицензионные програмные продукты они берут бабки (примерно по
10 баксов за диск). Вот и считайте.

Сомнительное удовольствие представляет из себя и покупка
Platinum варианта. Например Creative Audigy-2 Platinum
стоит около 200 баксов. В комплекте с такой картой идет пульт
дистанционного управления и внешний модуль со встроенным микрофонным
предусилителем (там в нутрях стоит отдельный АЦП-ЦАП). И это есть хорошо?
Но все дело в том, что за 200 - 250 баксов можно купить простенькую
профессиональную карту, а профессиональная карта (даже простенькая) это
уже совсем другой коленкор.

И звук у нее чище, и проблем с драйверами меньше, и в комплекте с ней
нередко идут неплохие софтины.

Поэтому, надо очень четко понимать, что Креативы заточены не на
студийную работу, а в первую очередь на игры, и используется она в
основном не от того, что она такая хорошая, а от того, что дешевая.

Кстати, в профессиональных звуковых картах обычно нет вавтаблового
синтюка, и пользоваться *.SF2 банками считается у профессионалов дурным
тоном (оно и верно, ведь звук в подобных банках очень сильно зарезан).

Обычно редко кто пользует и встроенный в креативы DSP-процессор.

И еще. В большинстве случаев не рекомендуется использовать родные
креативовские дрова (они кривые). Есть альтернативные драйвера (называются
Kx). Они работают лучше Кто-то использует ASIO-2All. Но факт остается
фактом родные дрова нередко дают глюки.

Если же денег у вас много, и вы настроены на серьезную работу то лучше
покупать сразу чтонибудь профессиональное (Что конкретно, это дело ваше.
Новинки на рынке профессиональных аудиокарт появляются чуть ли не каждый
месяц). Сам я ничего внятного посоветовать не могу сижу на Creative
Audigy.

Судя по интернету популярностью пользуются карты M-audio,
Terratech.



DSP24 Value Цена: 145$ Creative Audigy 2 OEM Цена: 65$

M-Audio Audiophile 2496 Цена: 130$

В нижнем углу с лева: профессиональный внешний аудиоинтерфейс Echo
Layla Цена: ок 700$




Миди клавиатура 6 000р.

Для домашней студии миди-клавиатура вещь просто необходимая, т.к.
набивать партии мышью занятие для любителей садо-мазо. За 200 зеленых
можно купить очень неплохую миди-клавиатуру с кнопочками, контроллерами,
колесами и прочей необходимой атрибутикой. Лично я пользую M-Audio
Evolution. Еще неплохо бы обзавестись миди контроллером с ручками и
фейдерами а-ля под микшер. Штука очень удобная для прописи автоматизаций и
пр.

В качестве миди-клавиатуры можно использовать обычный синтезатор
(практически все современные синтюки имеют миди вход и миди выход, а
некоторые даже имеют USB-разъем для прямого подключения к компьютеру). Чем
удобен синтезатор? Да тем, что он может играть без компа. Так что, если вы
планируете активную концертную деятельность синтезатор все же
предпочтительнее. Можно, конечно, вытащить на сцену компьютер, но на моей
памяти был случай, когда у компа, стоящего на сцене прямо на концерте
слетела винда. Было грусно


И в дополнение, для полного счастья впишем в список
Компрессор-предусилитель (6 000р), Вокальный микрофон, желательно
конденсаторный (8000), Графический эквалайзер (5000р).

Конечно, без этого барахла можно обойтись, и купить просто хороший
динамический микрофон (3000-4000 р.). Но предусилитель к микрофону все
равно понадобится, так как писать звук нужно только через линейный вход, а
у него для микрофона не хватает чувствительности.

Внимание: Если хотите получить более-менее качественный звук, никогда
не используйте микрофонный вход звуковой карты.

Это утверждение верно практически для всех бытовых карт (в частности
для всех креативов).

Если у вас профессиональная звучка, у которой есть специальный
микрофонный вход, то писать микрофон нужно естественно с него.

Можно в качестве предусилителя и эквалайзера использовать микшер (но
хороший микшер тоже денег стоит).







Дополнительное оборудование для записи живых
инструментов

Если говорить о записи живых басов и гитар, то на профессиональных
студиях их очень часто их пишут не просто в линию, а с комбика. Т.е.
цепочка такая: гитара в комбик, к комбику микрофон, микрофон в
предусилитель (после него можно для полного кайфа еще эквалайзер
захреначить), и только после этого в компьютер. Если вы хотите
попробоавть повторить эту цепочку на своей домашней студии, то вам
понадобятся:

• Инструментальный микрофон басс (4000)
• Гитарный комбик (4000)
• Басовый комбик (7000)

Возможно, для кого-то этот некоторые вещи входящие в комплект покажется
лишними, кому-то наоборот. Первым я скажу, что это все же студия, т.е.
должна быть ориентация на запись живых инструментов, вторым я скажу что
это студия малобюджетная, т.е. все по минимуму.





6. Полезные советы.
В этом разделе я кратко остановлюсь на тех граблях и глюках в которые
обычно впираются начинающие домашнестудийщики.


1. Подбор софта

Начнем с основ: для того, чтобы качественно записывать музыку на
компьютере нужен профессиональный студийный софт.

На настоящее время в России сложилась уникальная ситуация: софт
Российским юзверям достается практически бесплатно. Поэтому нет никаких
логически объяснимых причин работать на софте непрофессиональном.

Кропающего на каком-нибудь фрукте америкоса я еще понять могу: ну жалко
ему 2 штуки американских денег на то, чтобы прикупить лицензионный куб и
штук пять хороших синтов (Cubase SX стоит около 800 баксов +
профессиональные синты удовольствие тоже не из дешевых)

Почему наши музыканты пытаются делать музыку на программах
самоиграйках, предназначенных для обучения музыкально-компьютерной
грамотности американских детей, ничем, кроме как мистической дремучестью я
объяснить не могу

Итак, что такое хорошо, а что такое плохо (я понимаю, что сейчас я
многим наступлю на любимую мозоль):


Cubase (Куб) это одна из старейших программ,
ориентированная на профессиональные студии. Программа была создана в конце
восьмидесятых и по началу являлась МИДИ секвенсором. Практически куб
стал стандартом програмного МИДИ секвенсора на профессиональных студиях.
В средине девяностых годов в программе появилась возможность работать с
аудио-дорожками, и программа стала полноценной профессиональной рабочей
станцией. В 2001 году, в результате скрещивания с другим стейнберговским
продуктом Nuendo был разработан новая версия программы, получившая
название Cubase SX. На настоящий момент Cubase является мощнейшим
продуктом для создания музыки как в рамках профессиональной, так и в
рамках малобюджетной любительской студии.

Итого: Cubase SX является на настоящее время лучшей программой для
работы с МИДИ и оптимальной для тех, кто использует одновременно и МИДИ и
аудио. На настоящее время вышла третья версия Cubase SX-3.




Nuendo (Ню, Нюха) Программа возникшая несколько
позже Cubase, и развивающаяся параллельным курсом. Несмотря на то, что
куб и НЮ имеют одинаковое аудиоядро, по утверждению профессионалов
НЮ несколько более слаб в плане миди чем КУБ. По мнению тех же
профессионалов качество звука у Нюенды несколько чище чем у куба. На
настоящий момент эта программа считантся лучшей для сведения в формат 5.1
сурраунд (вы пробовали сводить в 5.1 Мой совет, лучше не связывайтесь).


В принципе Cubase и Nuendo программы практически равнозначные, хотя
исходя из вышесказанного следует, что если предполагается замороченная
работа с МИДИ, то предпочтительнее Куб, если основной упор делается на
аудио то Ню.






Sonar Cонар это мощная и современная система
совмещающая в себе многодорожечный секвенсор и аудио мультитрэк
позволяющая выполнять полный цикл записи сведения и мастеринга. Появилась
эта система несколько позже Кубэйса. Изначально эта программа называлась
Cakewalk (по наименованию фирмы-производителя), за что и получила ласковое
прозвище кака. Однако после десятой версии, видимо в связи появлением у
фирмы большого числа других программных продуктов кака стала Сонаром.
Изначально программа была ориентирована на малобюджетные домашние и
любительские студии, однако позже программа стала позиционироваться как
продукт для профессионалов. Отличительной особенностью данного продукта
является простой интерфейс, максимально приближенный к Виндовому. Эдакий
звуковой микрософтофис

В отличии от куба программа изначально не поддерживала VST и VSTi, а
использовала встроенный в виндовс Direct-X интерфейс. Позже для
использования в Сонаре VST и VSTi стала применяться специальная
программа VST-адаптер.

В Сонаре есть достаточно развитая система по работе с МИДИ, которая
по своей мощности не уступает Кубу. Кроме того, в Сонар встроен
собственный язык программирования, по идеологии напоминающий Visual Basic,
что позволяет автоматизировать многие рутинные функции, писать собственные
скрипты и сценарии, а также дополнить Сонар скриптами сторонних
производителей.

Ярким тому примером является Notix Stylе Enhanсer написанная на
скриптах программа, позволяющая оживлять набитые вручную МИДИ-партии.


Итого: несмотря на то, что подключение VST и VSTi через миди-адаптер
сводит на нет преимущества VST технологий Сонар является одной из
лучших на настоящее время программ для создания музыки (в расчет берутся
следующие параметры: удобство интерфейса, качество звука и возможность
продвинутой работы с МИДИ). Хотя, я и сторонник Cubase.




Emagic Logic Audio. Лоджик это достаточно старая
программа, имеющая на своем борту все, что необходимо для работы как с
МИДИ, так и с аудио. На настоящий момент все права на эту программу
выкупила фирма Apple, известная как производитель компьютеров
Macintosh.

С одной стороны это есть хорошо. Фирма Apple известна своим щепетильным
подходом к качеству. Т.е. видимо Лоджик будет крутеть и крутеть. С
другой стороны, понятно, что если версии под PC и будут обновляться, то на
много позднее маковских. Из этого следует вопрос: а стоит ли
подсаживаться на софтину, которая возможно не будет обновляться

Или у вас есть деньги на Макинтош?





Samplitude Достаточно старая прога с оригинальным
интерфейсом. По сути интерфейс представляет собой программную эмуляцию
студийного микшера.

По утверждению специалистов Самплетуда дает самый чистый звук из всех
существующих мультитреков. Прога поддерживает VST, VSTi, DX.

Работа с аудио реализована в этой программе превосходно. Хтоя следует
признать работа с МИДИ серьезно отстает.

Вот найденное мной в инете описание Sampletude 7 :

Инструмент для мастеринга и редактирования аудио класса
high-end.
Решение для профессиональной звукозаписи,
редактирования,микширования и мастеринга аудио с качеством до 32 бит/192
КГц. Включает в себя инструменты для недеструктивного редактирования,
такие как уникальный редактор объектов: Инструмент, который позволяет
выполнять любые способы выведения и понижения сигнала, манипулировать
длиной сигнала в реальном времени, можно применять высококачественные
эффекты для каждого отдельного трека. Поддерживаются все стандарты
мастеринга, аудиоформаты и интернет-форматы. В этой версии преодолено
предыдущее ограничение в 2 Гб для
размера отдельных файлов, качество
обрабатываемого сигнала теперь может быть
до 32 бит и 192 КГц. Конечный
результат мастеринга вы можете записать на диск в соответствии со
стандартами Красной книги, без предварительных
деструктивныхвычислений.

Возможности:
- 64 трека, 8 внутренних шин, 6 шин посылов
-
Поддержка ASIO*, MME и WDM
- Редактирование полностью в реальном
времени
- Пакетная обработка
- Высококачественный набор эффектов
(микширование со стабильной фазой и эффекты
мастеринга)
- микшер с
переменным потоком сигнала
Поддержка DirectX и VST
плагинов с автоматический компенсаций задержки
- Оптимизации для
Pentium 3/4 и Athlon
- Воспроизведение MIDI
- Конвертирование
POW-r
- Оффлайновый эмулятор комнаты со сверткой (вкл. 200 Мб сэмплов
импульсов)




И того: Самплетуда это оптимальный выбор для тех, кто
планирует работать в основном с живым звуком.


Fruity Loops Очень прпулярная у начинающих
программа. Я к этой проге отношусь холодно. Изначально эта программа
являлась паттерновым секвенсором, который входил в состав пакета Лоджик
Аудио, и использовался в основном для забивки барабанных паттернов (этот
паттерновый секвенсор и сейчас выскакивает при записи фрутика первым).
Позже в программе появилась поддержка VST и VSTi, пиано ролл, а потом и
возможность работы с аудиодорожками.

Но не смотря на все это, программу эту профессиональной не назовешь.
Программа на данный момент позиционируется производителями как оптимальный
вариант для домашней студии.

Дело в том, что профессиональные редакторы (в частности Cubase) в
стандартной поставке идут лысыми, т.е. входящих в стандартный комплект
VST и VSTi для нормальной работы явно не достаточно. Предполагается, что
конечный пользователь сам поставит те плагины, которые ему нужны в
соответствии со своими вкусами, предпочтениями и нуждами (согласитесь, что
для того, чтобы писать, например, трип-хоп и джаз инструменты нужны
абсолютно разные). Фрукты же, в стандартной поставке,
имеют на борту достаточно большую коллекцию инструментов и сэмплов, что
позволяет сразу же после установки начать более или менее полноценно
творить, и не заморачиваться с установкой сторонних VST и VSTi. Именно
возможность получить все в одном флаконе, и сразу и является, на мой
взгляд, основным критерием для начинающих музыкантов.

Несмотря на все это, на профессиональную программу Фрукт явно не
тянет, в первую очередь по качеству звука. Лучшее, на что Фрутик
способен это выдать более менее приличные барабаны (для чего он,
собственно, и был создан). А от фирменного фруктового коктеля (я имею в
виду стандартный набор фруктовых инструментов), через некоторое время
начинает мутить.

Показательно также настойчивое желание Фруктов приобщиться к
Большому брату. Я имею в виду следующее: при установке Фруктов они
создают в системе виртуальное устройство на 16 МИДИ каналов, через
которые из любой программы, поддерживающей МИДИ интерфейс можно
направить во Фрутик МИДИ поток. Фрутик неплохо поддерживает протокол
REWIRE. Кроме того в Cubase ВЕСЬ ФРУКТ МОЖНО ЗАГРУЗИТЬ КАК VST
ПЛАГИН!!!

Видимо эта забавная возможность осталась у Фрукта с тех времен, когда
он не являлся самостоятельной программой, а был частью Лоджика.

Подобные вещи явно наводят на мысль о том, что создатели фрукта
достаточно четко понимают занимаемую их продуктом нишу и делают все для
того, чтобы когда юзверь вырастет из коротких фруктовых штанишек все же
про Фрукт не забывал, и даже работая в Кубе пользовался привычными
Фруктовыми синтезаторами.


Для тех, кто не знает: REWIRE протокол это протокол взаимодействия
музыкальных программ. При этом, одна из программ (чаще всего это Cubase
или Sonar) становится Мастером, т.е. ведущей программой, а вторая
переключается в режим слейв (т.е. становится ведомой). Ведущая программа
может посылать в ведомую МИДИ и аудио потоки, а ведомая программа их
обрабатывает и возвращает в ведущую. Подобным образом (в качестве ведомых)
работают Taskam GigaStudio, Propellerhead Reason, ReBirth и некоторые
другие программы.

Как правило, в ведомую программу посылаются МИДИ-потоки, где происходит
синтез звука, который направляется для дальнейшего сведения в
мастер-программу.


Итого: Несмотря на некоторые положительные черты, присущие Фрукту, он
является программой непрофессиональной. Поэтому, если вы планируете
заниматься музыкой всерьез, не стоит тратить не Фрукты драгоценное
время. Лучше сразу начинать с чего-нибудь профессионального (например с
Сонара или Кубика), дабы потом не было мучительно больно за бесцельно
потраченное время.





Propellerhead Reason Очень своеобразная программа,
заточенная в основном под изготовление электронной музыки. Представляет из
себя имитацию студийной модульно-рековой стойки, в которую можно вставлять
поставляемые в комплекте виртуальные синтезаторы, драм-машины, паттерновые
секвенсоры, сэмплеры и т.д. В связи с тем, что эта программа не
поддерживает работу с аудио-дорожками, полноценно работать в ней
невозможно. Тем не менее в связке с Кубейсом программа может многое.

При этом, Ризон подключается к Кубу в слэйв режиме по Rewire.
Кубейс в данном случае выступает как МИДИ секвенсор и
аудиомультитрэк.

Итого: Хорошее сочетание для творцов электронной музыки, а также всех
тех, кто любит поэкспериментировать со смешением стилей.

Цитата из интернета:

РИЗОН это мульти система, представляющая собой виртуальную
лабораторию-студию, в которой можно спроецировать и создать много очень
полезных и редких звучаний. Отличные встроенные эффекты и удобные сэмплеры
помогут в решении многих творческих задач. Предусмотрена функция
совместной (синхронизированной) работы с редакторами Cubase и Sonar. Ризон
в руках специалиста уникальный и неповторимый инструмент.





Sonic Foundry VEGAS PRO Достаточно старая программа,
от широко известной фирмы Sonic Foundry. Вегас представляет из себя
достаточно удобный в использовании мультитрек с поддержкой DX (насколько
мне известно, VST может работать с Вегасом только через
VST-адаптер).

Программа не работает с МИДИ. Поэтому она хорошо подойдет упертым
любителям живого звука. Хотя, по моему мнению без полноценной работы с
МИДИ создание качественного современного музыкального продукта невозможно.
На настоящий момент компанию Sonic Foundry купила фирма Sony, после
чего эти продукты начали активно развиваться.

Итого: Я бы сказал, что данный продукт идеально подойдет для монтажа
рекламных роликов. Хотя, если в нем появится поддержка МИДИ, будет
интересно.




Sonic Foundry ACID PRO По идеологии эта программа
сильно напоминает Вегас. Ее изюминкой является встроенная система
реалтаймовой подгонки темпа wav- файлов под темп проекта (может
производится растяжка/сжатие wav файла без изменения основной
тональности), что дает широкие возможности для работы с лупами
?грувами?.

Говорят, правда, что в новой версии программы (пятой по счету)
появилась возможность работы с МИДИ. Я пока эту версию не видел, но
предполагаю, что по качеству работы с МИДИ Acid серьезно уступает таким
монстрам, как Cubase SX или Sonаr.

Итого: Эта программа незаменима для различного рода диджеев и
электронщиков, мыслящих не нотами и тональностями, а битами в минуту и
лупами.




В заключении я думаю, следует сказать о аудиоредакторах, т.е. о
программах, предназначенных для редактирования одиночных файлов.

Обычно, в процессе записи после того, как все живые инструменты
прописаны, производится их подчистка от шумов, треска, наводок и
прочего. Чаще всего это делается в деструктивном режиме (обрабатывать
файлы шумодавами недеструктивно не имеет смысла, т.к. кроме
неоправданной нагрузки на прцессор ничего хорошего из этого не получится).
Вот здесь-то нам и потребуется внешний аудиоредактор.



WaveLab Король жанра. Связка Wavelab+Cubase
стала такой же легендой в области профессиональных студий, как в свое
время MS DOS+Norton Commander в области операционных систем. Программа
имеет очень удобную мастер-секцию, представляющую из себя рэк из 6 слотов,
в каждый из которых можно вставить VST или DX плагин. Состояние рэковой
стойки можно записать в виде пресета, при этом в пресете сохраняются и
все настройки плагинов в рэке. Причем, такая возможность появилась в
вавлабе с первых версий (первые версии программы появились в начале 90-х).
Сейчас подобные вещи есть практически везде, но еще недавно для того чтобы
обработать звуковой материал несколькими плагинами последовательно,
приходилось деструктивно обрабатывать файл каждым плагином в отдельности.
При этом, для того, чтобы изменить последовательность обработки или
параметры какого-либо плагина в цепочке, приходилось возвращаться к
исходному, необработанному файлу. На слабеньких компьютерах того времени
это было просто мучение? Кроме того, приходилось постоянно следить за тем,
чтобы оставить резервную копию файла, на случай, если захочется изменить
обработку.

В вавлабе эта проблема решалась просто: вставляешь в слоты обработку в
нужной последовательности, настраиваешь все параметры в реалтайме, и
только потом нажимаешь кнопку Render, после чего происходит
деструктивная обработка ВСЕМИ плагинами стазу!

Кроме того, в Вавлаб начиная с четвертой (или третьей, точно не
помню) версии встроен собственный мультитрек, что позволяет сводить
простенькие проекты (типа рекламных роликов) не выходя из программы.

В состав пакета вавелаб входит также мощный дезиринговый процессор,
мастер создания и нарезки компакт-дисков и аудио-DVD, редактор сэмплов и
лупов, где можно подготовить звуковые файлы для их дальнейшего
использования в сэмплере и много приятных вкусностей, делающих эту
программу мощным средством, которое пригодятся на всех этапах создания
музыкального продукта, начиная от обработки записанных трэков и заканчивая
мастерингом и нарезкой мастер-диска.


Cool Edit Pro Кул эдит переводится как крутой
редактор. И кул-едит действительно крут! Честно говоря, я в нем работал
мало. Судя по имеющейся у меня информации, этот редактор построен на очень
?правильных? алгоритмах, в результате чего у него очень мягкий звук. Есть
очень качественные обработки, эквалайзеры, шумодавы и пр.

Говорят, что на больших студиях вокал предпочитают писать не на треке
кубэйса, а именно в Куле. Одной из интересных примочек является
возможность редактировать не только волновую форму но и спектр сигнала. В
редакторе имеется встроенный мультитрек и специальный модуль для
подготовки мастер-дисков.

Вобщем Cool!






Sound Forge Саунд-форж это полномасштабный
звуковой редактор. Изначально редактор был достаточно средненький. Не
спасало положение даже то, что фирма Саунд-форж снабдила редактор пакетом
очень мощных DX-плагинов. Я сам начинал с Саунд-форжа, но очень быстро
перешел на Wavelab. На настоящий момент фирма Sonic Foundry перешла в
собственность фирмы Sony после чего свежие версии программы посыпались
как из рога изобилия. На настоящий момент существует 8-я версия программы,
не за горами девятая. Судя по отзывам и интерфейс, и качество звука нового
форжика кардинально изменились в лучшую сторону. Появилась возможность
работать с файлами с частотой дискретизации до 192 Кгц и разрядностью до
48 бит с плавающей точкой (кстати, именно из-за невозможности обработки
файлов с частотой сэмплирования выше 44.100 я и перелез когда-то с Sound
Forge 4.0 на Wavelab 3.0).

В программе следуя всеобщей моде появился мультитрэк. Более подробно я
ничего внятного сказать не могу, саунд-форж не мой конек. Тем не менее с
тем, что форжик один из ведущих в профессиональных редакторов поспорить
сложно


Подведем итоги!

Исходя из вышесказанного оптимальными для работы на данный момент
являются:

1. Для тех кто хочет без проблем работать с аудио и МИДИ

Steinberg Cubase SX-3 или Nuendo-3 + Wаvelab

Выбор между кубом и ню опирается на критерий что важнее, чуть
большая продвинутость при работе с МИДИ или чуть большое качество
обработки аудио.

2. Для тех кто хочет без проблем работать с аудио и МИДИ и кому
нравится виндовый интерфейс и кто готов терпеть некие неудобства
связанные с возможностью нестыковок VST- инструментов и плагинов с
адаптером.

Sonar-4

В качестые аудиоредактора можно взять тот-же Wavelab-5 или Cool Edit
Pro (не знаю, какая там версия посвежее).

3. Для тех, для кого качество аудио превыше всего, и кто согласен
потерпеть некоторые неудобства при работе с МИДИ:

Samplitude (версией поновее) + Cool Edit Pro

Как быстро можно научиться петь?
Все зависит от Ваших голосовых природных данных. Обычно, обучение вокалу занимает
2-5 лет. Но фактически, совершенствование голоса продолжается на протяжении
всей жизни, если проводятся регулярные занятия и тренировки.

Какой этап развития голоса основополагающий?
Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов. Выражаясь афористично,
учение в молодости — резьба по камню, в старости — черчение на песке. Первые
вокальные шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации. Если начальные
координации порочны, то при дальнейшем выправлении эти связи не исчезают, а
лишь покрываются новыми навыками и в неблагоприятных условиях рецидивируют.
Начальные впечатления зачастую создают шоковые ассоциации, вырабатывают на уровне
подсознания стойкие условные рефлексы. Хаотичные же рефлексы вызовут голосовые
неполадки даже в отдаленном будущем.

Легко ли овладеть основами вокальной техники?
Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это большая редкость.
Попадаются счастливцы, у которых гортань анатомически удачно построена и организована
для пения. Им не требуется особых приспособлений для перехода от речи к пению.
Для большинства же такой переход сопряжен с поисками приспособлений гортани.
Обычно овладевают голосом долго, отчасти вслепую. А бывает, неудачное звучание
исправляется малой частностью. Например, исполнитель форсировал голос, но поменял
его тип или осознал пользу для него придыхательной атаки — и тон стал мягким,
певучим. Корректировать голос надо "уважительно" по отношению к его
природе.

Что главное в обучении пению?
Каждый ответит по-своему, исходя из личного опыта. Пожалуй, главное — это осознание
собственных голосовых приспособлений и исполнительских возможностей. Познать
себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А требуется осознание
своих возможностей: что голосу выгодно, какие исполнительские стили подходят
нервной системе. В техническом отношении главное для "академиста"
— преодоление регистровой разрозненности путем смешения звучания. То есть выработка
сплава грудного и головного звучаний, баланс которых индивидуален и изменчив
тесситурно: звук выше — тембр "головней", звук ниже — тембр "грудней".
Звучание есть взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты взаимодействия: слишком
плотное смыкание голосовых складок, их регистровый, не смешанный способ работы,
вялость или напористость дыхания.


Почему пению учатся долго?
Не всегда долго, хотя в большинстве случаев. На достижение и закрепление культуры
вокального звучания обычно уходит много времени. Вокалист не видит собственных
"клавиш" и в поисках технического развития нередко ошибается, долго
исправляется вслепую. Капризна вокальная техника, но это лишь средство. Певец
должен быть грамотным музыкантом, выразительным артистом. Этому тоже долго учатся.




Можно ли научиться петь по книгам?
Петь учит практика. Учиться петь по книгам — учиться плавать на берегу. Но
грамотные книги передают опыт, помогают осознать голосовые проблемы, содействуют
самостоятельной работе певца, сокращают время обучения. Если ученик не умеет
работать самостоятельно, или даже подготовленный вокалист не осознает свою технику,
то они, встретив новые певческие трудности, легко теряют вокальную форму.

Существуют ли секреты обучению пению?
Мистического нет, есть непознанное. Учащимся нужны вокальные данные, работоспособность,
талант. Даже — везение. Пой согласно природе голоса! Если индивидуальные свойства
голоса и нервной системы называть "секретами", то они существуют.

Каковы особенности обучения певцов-любителей?
Любители занимаются добровольно и вне строгих норм профессионального обучения;
имеются в виду: возрастной ценз, сроки обучения, профессиональная перспективность,
технические требования, охват музыкальных стилей, четкое соответствие академической
или народной манере пения. Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным,
и концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не уповать на успехи лишь
в отдаленном будущем.

Какой жанр удобен для первых шагов обучения?
Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она прошла через естественный
отбор голосами многих поколений. К тому же она может звучать в сопровождении
разных инструментов (баян, гитара, балалайка, бубен, ложки и т. д.) и без них,
что удобно в самостоятельных занятиях. Эстрадные песни далеко не все пригодны
для обучения академического певца. Зачастую они написаны без учета вокальных
ценностей: тембр, плавность голосоведения, удобство тесситуры. Многие из них
несовместимы с пением в стиле бельканто, ведут к подражанию артистам, шепчущим
или кричащим перед микрофоном.


Работать ли над дыханием вне пения?
Тренировать певческое дыхание вне пения, как правило, не рекомендуется. Все
части голосообразующей системы тесно взаимодействуют. Изолированно работают
над дыханием редко и по решению педагога.

В какие часы результативнее петь?
Не всегда есть возможность выбирать время. Но хронотипы людей различны (хроно
— от греческого: время). "Жаворонкам" лучше распеваться утром (10
— 12 часов), "совам" — к вечеру (15 — 18). Специалисты по биоритмам
даже утверждают, что, теряя контакт с нашим телом, люди через десятилетия наживают
патологию.

Можно ли обходиться без вокальных упражнений?
В бытовом пении (бурлаки, крестьяне в поле и т. д.) упражнений вообще не пели.
В академическом обучении исключения тоже бывают, но профессиональная подготовка
в целом не обходится без вокальных упражнений. Они не только приводят голос
в наилучшее рабочее состояние, но тренируют его целенаправленно с учетом индивидуальных
и ситуативных задач.

Можно ли "поставить" голос раз и навсегда, существуют ли поставленные
от природы голоса?
Певческая форма, трудно обретаясь, довольно легко теряется без тренировки.
Ее приходится постоянно поддерживать. Происходят и возрастные изменения, требующие
нахождения новых вокальных координаций. Поставленные от природы голоса - весьма
редки. Абсолютное большинство голосов требует обработки.

Каковы основные дефекты звука у певцов?
Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса, открытый
или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность
звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды).
Зажатое или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор.
У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра.

Каковы способы исправления вокальных дефектов?
Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения
репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки
для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука;
требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов.
Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы.
Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные.

Что делать, если голос "садится"?
Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос
"садится", то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это
происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки
грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.

Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от гнусавости?
Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает
фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения.
Пение "в маску" как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные
ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо
стабилизировать.

Гнусавость - или излишняя назализация - недостаток, который исправляется с
большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел "в
нос". Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной
работой мягкого небо вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана
органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение
носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи,
напряжение мышц лица, дефектная работа дыхания при пении, нестабильность в ощущении
высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко избавляться,
если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой
практики (у необученного певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать
ее становится трудоемким процессом.

Как зависит громкость голоса от открывания рта?
Громкость - понятие субъективное. Она зависит прежде всего от силы голоса,
а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе
пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется
певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила голоса находится в прямой
пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца. Конечно, певец может
добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено,
то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность , гибкость
и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной
функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных
с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона
и т.д.).

Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую энергию, продуцируемую
гортанью, создает "рупор". Если певец не владеет в достаточной мере
дыханием, но старается "открывать" рот , чтобы как-то себе помочь
(правда, это не значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это повышает
тонус, возможно, что-то ненадолго "откроется". Но эффективного результата
певец все - же не достигнет.

Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется
зажим? Как с ним справиться?
Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам
и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических
условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно
в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями.
Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно
для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность
управления своим голосом в привычных рамках. При пении в микрофон такая связь
слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из "колонок", воспринимается
певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных
характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель,
пульт).

Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание
своего голоса и он начинает приспосабливаться к такому звучанию. Происходит
это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать
определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному
звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая
отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон.

Профессиональный же певец сумеет приспособиться к "микрофонному эффекту"
без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом,
знает свои технические возможности .

Существует еще одно нарушение обратной связи. Это - работа вокалиста в студийных
условиях. Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как
это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает
свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится
к "эффекту наушников".

В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора. При отстройке
мониторов или наушников при записи необходима точная отстройка частотных характеристик
поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе,
то и на выходе). Хорошая вокальная техника и гибкость владения своим голоса
певцу также необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и наушников.

Мы все испытали это: достаточно послушать 3 секунды трек, который никогда
раньше не слышали, и вы инстинктивно определяете, что это записывалось и
сводилось в чьей то спальне.


Любительские записи часто звучат как “любительские”. Но что отличает
«домашние» записи от профессиональных? Это не обязательно высокая точность или
качество звука: многие компетентные звукоинженеры создают Lo-Fi или искаженные
миксы нарочно, когда это удовлетворяет замыслу песни. Скорее, определение
«любительской записи» - это некоторые ключевые моменты, признаки того, что
сведение и запись сделаны новичком.


Вы можете учиться распознавать и обращаться к этим моментам в ваших
собственных записях и создавать более качественные, профессиональные миксы в
вашей домашней студии:


1. Слишком много баса: ничто не выдаёт любительское
микширование так, как гудящий, выпирающий низ. Начинающие звукоинженеры часто
работают в наушниках или на мониторах с маленькими динамиками, которые не
воспроизводят полноценно низкие частоты. Естественно, это компенсируется
повышением низких частот, но это, в свою очередь, приводит к грязным, неясным
миксам. Если вы находите, что ваши миксы кажутся «бубнящими» на других аудио
системах, попытайтесь проверить все, что вы делаете, сравнив звук с коммерческим
компакт-диском, чтобы лучше соизмерить соответствующие басовые уровни.


2. Плохой звук барабанов: для качественной записи
барабанов важны все слагающие: комната, барабаны, микрофоны и, конечно же,
барабанщик. Поэтому, прежде чем сделать запись, профессиональные инженеры
проводят дни или недели, настраивая каждый элемент в цепи для лучшего звука
ударных, гарантирующего, что ни один барабан не вылезает или, наоборот,
проваливается в миксе. Фактически, барабаны самый сложный инструмент для записи.
Большая ударная установка может потребовать 10 или больше микрофонов, таким
образом - неудисительно, что барабаны в любительских записях часто звучат
невыразительно.


Но, даже если вы не располагаете коллекцией микрофонов за 50 000 $, чтобы
получить качественный студийный звук, по крайней мере вы можете получить хорошие
уровни. Если вы испытываете трудности с правильным микшированием барабанов,
попробуйте следующее:
Включите любую современную студийную запись, которая по
звуку подобна дорожке, которую вы микшируете, и медленно понижайте громкость.
Обратите внимание, когда уровень приближается к 0, какие элементы микширования
исчезнут в последнюю очередь. В современной музыке это обычно бочка, рабочий
барабан, и ведущий вокал. Теперь, попытайтесь копировать это звучание в ваших
собственных миксах.


3. Множество инструментов: это проблема, в равной
степени, как аранжировки, так и создания музыкального произведения. Партии
инструментов могут испытать недостаток в тембральном и музыкальном разнообразии,
потому что у индивидуальных инструментов нет своего собственного места в
пределах такой “оранжировки” песни.
Это - контрольный признак любительского
микширования, поскольку многие из нас сочиняют и сразу же записывают,
прогрессивно добавляя новые слои инструментов к песне, вместо того, чтобы
определиться заранее и записать только то, что необходимо. Нет ничего
неправильного в этом подходе, но он ясно отдаляет новичков от доводов “за”:
профессионал совершенствует аранжировку прежде, чем приступить к записи.


Если вы находите, что ваша инструментовка звучит неразборчиво - уберите
лишнее, добавьте в аранжировку больше пространства. Позвольте вашим трекам
дышать.


4. Неровная динамика вокала: самое большое различие
между вокалистами суперзвездами и нами, это не подача, тон или вибрато (Давайте
взглянем правде в глаза: некоторые из лучших коммерческих исполнителей - ужасные
певцы, по крайней мере, в классическом смысле). Скорее всего, «хорошего» певца
от «великого» отделяет динамика. Великий певец знает, как управлять громкостью
его голоса и, что еще более важно, когда изменить его громкость. Навык вокалиста
при записи, это то, что он делает перед микрофоном. Когда мы слышим неровный
вокал, мы слышим плохую кабацкую группу с певцом, бормочущим в полуметре от
микрофона, или орущим, почти проглотив микрофон. Другими словами, любитель.


Запись вокала не сложна. Прежде всего, певец должен практиковаться! Перед
тем, как начать запись, будьте уверены, что вокалист знает каждое изменение в
песне, а также, когда лучше брать дыхание.


И примите во внимание это простое напоминание: близко …
далеко … близко … далеко.


5. Злоупотребление реверберацией: когда вы хотите
добавить обьём или глубину, реверберацию лучше применять экономно. Новички часто
игнорируют это, выбирая, “немного - хорошо, больше - ещё лучше”. Этот подход
понятен: помните, как раскатисто и важно звучал ваш голос, когда вы впервые
услышали его, поставив пресет реверберации Carnegie Hall? Но в современных
коммерческих записях реверберация, если она не используется как очевидный
эффект, обычно неслышна. Фактически, реверберация добавляет текстуру к звуку, не
будучи заметной.
Лучший совет: плавно поднимайте уровень реверберации и
остановитесь, когда услышите её присутствие, а затем, убавьте её уровень на одно
деление. И сопротивляйтесь убеждению утопить ваш вокал в глубокой реверберации
Chamber и Hall.


6. Дешевая реверберация: Даже нетренированное ухо
может услышать различие между обработкой Lexicon за 3000$ и бесплатным
ревербератором, встроенным в ваш многодорожечный рекордер. Дешевая реверберация
даёт соответствующий звук. Особенно это заметно на ведущем вокале.
Если у вас
нет доступа к приличному плагину (хотя плагин
SIR,
признанный одним из лучших, можно скачать
бесплатно) - рассмотрите вариант полного отказа от реверберации. Или, по крайней
мере, следуя пункту выше - избегайте заметной реверберации.


7. “Поддельные” барабаны: попытка выдать
запрограммированные ударные за живые. Это не проблема в электронной и
танцевальной музыке, где ожидают услышать безупречно ровный бит драммашины. Но у
поп- и рок-музыки есть ещё и требования к динамике, и слушатели ожидают услышать
более естественный звук барабанов с нюансировкой живого исполнителя.


Звуки райда и рабочего барабана больше всего выдают «подделку». Тон рабочего
зависит от того, куда и с какой силой барабанная палочка бьет в пластик
барабана, и это вдвойне справедливо для райда, особенно при ударе в районе
«колокольчика» (Ride Bell). Так, когда дорожка барабана содержит 32 такта 8-ых
нот, используя тот же самый сэмпл райда с той же самой громкостью, слушатели
всегда будут чувствовать, что что-то не так.


Если у вас нет возможности записать «живые» барабаны, вы можете создать
правдоподобные MIDI треки, не прилагая особых усилий. В
этой статье есть замечательные подсказки, способствующие
«оживлению» барабанов.


8. Грязный, неразборчивый вокал: если у песни есть
слова, слушатели должны быть в состоянии услышать их. Это может казаться
очевидным, но это - важный пункт, пропущенный многими начинающими
звукооператорами. Несколько вещей способствуют неясному вокалу:


Эффект близости на направленном микрофоне. Большинство вокальных микрофонов
повышает низкие частоты приближённых звуковых источников. Для более ясного звука
вы можете попробовать отдалиться на несколько сантиметров.


Пение без поп-фильтра. Применение фильтра позволяет избавиться от
нежелательных низкочастотных призвуков.


Плохой или неуместный эквалайзер. Новички часто пытаются очистить вокальный
трек, повышая высокие частоты в надежде добавить голосу больше разборчивости.
Однако, обычно это имеет противоположный эффект, увеличивая шипилявость
согласных и делая звук вокала резким, не улучшая при этом ясность. Намного более
эффективно можно очистить трек, вырезав низкочастотную составляющую. Вы можете
благополучно удалить всё ниже 100 гц. Также, для этих целей вы можете включить
высокочастотный (low-cut) фильтр на микрофоне при записи.


Ваше микширование должно в полной мере передавать работу вокалиста.
Убедитесь, что слова смогут услышать.


9. Слишком плохой звук комнаты: если у вас нет
хорошо звучащего помещения, или вы записываете в очень большой комнате, ваша
комната, вероятно, сделает звук плоским. Однако, «плохая комната» не всегда
означает «плохая запись». Много классических альбомов были записаны в
неидеальной обстановке инженерами, достаточно мудрыми, чтобы ограничить
присутствие комнаты на записи.


Стремитесь минимизировать звук комнаты в ваших записях близкой подзвучкой,
когда это возможно, и выбором направленных микрофонов, что уменьшит захват
отзвука помещения.


10. Проблема с ритмом: профессиональные музыканты
практикуют песню в течение многих недель или месяцев прежде, чем её записать.
Но, как отмечено выше, много любителей сочиняют и в то же время делают запись,
исключая практику из процесса. Дополнительно, из-за нетерпения ли или
неопытности, новички имеют подход к записи типа “исправлю-это-при-сведении”,
который, естественно, приводит к корявым дублям. Вам не обязательно стремиться к
совершенству, чтобы походить на профессионалов, но вы действительно нуждаетесь в
своем “хранителе”, оберегающим ваши записи от элементарных ритмических ошибок.
Единственного удара рабочего барабана, отстающего на 16-ую ноту, достаточно,
чтобы заставить весь трек казаться любительским.


Сформулирую иначе: хорошие группы звучат «строго». Так же, когда вы звучите
«плавая» ритмически, люди предполагают, что вы звучите плохо. Проведите еще
некоторое время, практикуя новую песню прежде, чем начать запись, и вы получите
лучший результат. И, будете звучать более профессионально!

Раскрутка песни





Многие начинающие авторы считают, что не обязательно
развивать в себе деловые качества и изучать коммерческую
сторону дела. Они говорят: «Я автор, а не продавец, я
написал песню - пусть кто-то другой позаботится о том,
как ее продать». Реальность заключается в том, что то,
чем мы занимаемся, называется музыкальный бизнес. Лучшая
песня в мире никогда не станет хитом, если ее не
продвигали в виде демо и если ее не показывали
профессионалам музыкальной индустрии.


Это может быть приемлемо, если вы пишете
исключительно для собственного удовольствия, если же вы
хотите добиться успеха в музыкальном бизнесе, вы должны
уделять равное внимание и музыке, и бизнесу.


Перед тем, как продолжить, полезно будет понять
разницу между музыкальным издательством (издателем) и
рекорд-компанией. Музыкальное издательство (по-другому -
издатель) имеет много функций, основная из которых -
обеспечивать доход от песен автора. Обычно такой доход
происходит в результате записи песен выступающими
артистами, или в результате включения песен в фильмы или
телепередачи.


Рекорд-компания занимается продюссированием,
дистрибуцией и продажей альбомов. Рекорд-компания
подписывает исполнителей: певцов, певиц, группы,
инструментальных исполнителей. Если артисты сами не
пишут песен, представители рекорд-компаний обычно
обращаются к издателям с целью найти подходящие их
артистам песни.


Основанием для получения автором вознаграждений за
использование их авторских прав является Закон
Российской Федерации «Об авторском праве и смежных
правах», от 1993г. Любому автору, который серьезно
относится к своему творчеству, настоятельно
рекомендуется изучить этот закон, благо он достаточно
лаконичен и доступен в большинстве книжных магазинов и в
Интернете.


Доходы автора происходят из различных источников. В
первую очередь авторы зарабатывают на роялти за
механическое воспроизведение, роялти за публичное
исполнение, лицензиях на синхронизацию. Если автор также
является записывающимся артистом или продюсером, он
получает дополнительные роялти, которые являются
абсолютно отдельными от выплат, получаемых
непосредственно за песни.


1. « Механика» (платежи за механическое
воспроизведение).


За каждый воспроизведенный механическим путем
экземпляр произведения (то есть за каждый диск и кассету
с песней), который был продан, оплачен и не возвращен,
автор получает выплаты, называемые в индустрии
механикой. Рекорд-компания, выпускающая аудио носители,
содержащие ваши песни, обязана выплачивать определенные
суммы, причитающиеся автору. Если право собирать
механику вы передаете организации по сбору механических
платежей (например, РАО, которое также является
организацией по защите прав исполнения), то такая
организация сначала получает выплаты от рекорд-компании,
а потом после вычета своей комиссии (в среднем от 10 до
20%) выплачивает их вам. Вы можете так же передать право
на сбор механики издателю, который будет работать по той
же схеме, что и организация по защите прав исполнения.



Механического вознаграждение может рассчитывается по
ставкам авторского вознаграждения (от $0,12 до $18 за
компакт-диск и, в среднем, $0,06 за компакт-кассету).
Также оно может рассчитываться исходя из отпускной цены
и процента авторского вознаграждения (скажем, 10%).
Вознаграждение выплачивается в соответствии с
количеством авторских долей. В каждом произведении есть
две авторских доли - доля автора слов и доля автора
музыки. Допустим, на диске 10 песен, вы написали слова
для двух из них, и для трех - музыку и слова, значит, у
вас 8 авторских долей. Размер, причитающийся всем
авторам за один диск, делится на общее количество долей
(2 доли*10 песен, т.е. 20 долей), потом умножается на
количество ваших долей (8) и в итоге получается сумма,
причитающаяся вам за один проданный диск.


2. «Публичка» (платежи за публичное исполнение).


Когда ваша песня звучит по телевидению, на радио,
играется на дискотеке, исполняется на концерте и т.д. вы
как автор имеете право на получение выплат от такого
публичного использования песни. Такие причитающиеся вам
выплаты называются публичкой. Для того чтобы их
собирать, существуют организации по защите прав
исполнения. Чтобы иметь возможность получить
вознаграждение за публичное исполнение, автор или его
издатель должны стать членами такой организации, или
заключить с ней соответствующий договор, а также
зарегистрировать в этой организации авторские права на
свои произведения. Организации по защите прав исполнения
благодаря возможности широкого охвата и контроля, имеют
возможность отслеживать, где, когда и каким образом
состоялось публичное исполнение песни. Они получают от
телевизионных компаний, радиостанций, организаторов
концертов и собственников клубов и дискотек определенные
суммы за использование произведений, производят их
подсчет и осуществляют выплату авторам и/или издателям,
после удержания своей комиссии.


В каждой стране есть своя/свои организации по защите
прав исполнения, и каждая отвечает за сбор публички на
территории своей страны. В России на данный момент
существует лишь одна такая организация - РАО.
Организации разных стран, имеют, как правило, взаимные
соглашения о сборе и перераспределении публички,
причитающихся их авторам. Если вы или ваш издатель,
сотрудничаете, например, с РАО, а ваша песня звучит на
радио станциях Великобритании, то публичку в Англии
соберет английская организация по защите прав исполнения
- PRS, удержит свою комиссию, перешлет сумму в РАО,
которое после удержания свое комиссии, направит
оставшуюся сумму вам. Наибольший доход автору приносит
именно публичка, если песня становится хитом, она звучит
везде, каждый раз увеличивая доход автора. В США авторы
супер-хитов получают сотни тысяч и даже миллионы
долларов, именно от публичного воспроизведения своих
песен (или даже одной песни!). Размеры гонораров,
получаемых сейчас российскими авторами, к сожалению,
гораздо скромнее, но будем надеяться, что со временем
все изменится к лучшему. Главное, чтобы были достойные
песни.


3. Синхронизации.


Использование произведения и фонограммы в сочетании с
видеорядом называется синхронизацией. Для того чтобы
использовать песню в кинофильме, телевизионном шоу, или
рекламном ролике, их производители обязаны получить на
это соответствующую лицензию.


Лицензия на синхронизацию выдается автором, или его
издателем, либо за единовременный твердый гонорар (в
случае с рекламой, теле-шоу), либо за существенный
аванс, помимо которого автор может в дальнейшем получать
роялти (за распространение фильма на видеокассетах и
DVD, трансляции его на телевизионных и кабельных
каналах).


Кроме разрешения от обладателя или администратора
авторских прав, производители аудиовизуального
произведения также обязаны получить разрешение от
собственника смежных прав, то есть от производителя
фонограммы, которым может являться рекорд-компания,
продюсер, или автор, который приобрел у продюсера
смежные права на запись своей песни, а кроме этого,
артист, чей голос записан на фонограмме, о чем будет
сказано в разделе «Вознаграждение артистов и
производителей фонограмм». Если вы автор, и хотите сами
обладать смежными правами на запись вашего произведения,
тогда могу посоветовать вам создать такую фонограмму
самостоятельно.


Типы использования прав включают в себя: фоновую
музыку, фоновое исполнение, непосредственное исполнение
(герои шоу исполняют песню автора), авторское исполнение
(актер исполняет свою песню), использование песни во
время заключительных титров, использование песни во
время начала титров, заглавная песня.


Размер стоимости лицензии зависит от частоты
использования песни в фильме, длительности фрагмента, её
места в фильме, важности для фильма, её известности.
Очевидно, что если песня используется как заглавная,
гонорар выше, чем за фоновую инструментальную музыку.
Если лицензия выдается на использование песни на всех
видах носителей, в течение неограниченного времени и во
всем мире, пользователь заплатит больше, чем за ее
одноразовое использование. Дополнительный доход может
быть получен, если издается саундтрек к фильму.


Что такое музыкальное издательство


Главный плюс работы с издателем заключается в его
налаженных связях с представителями A&R, директорами
артистов, и продюсерами. Хороший издатель знает, кто и
какой материал ищет. Другая важная функция издателя -
налаживать отношения между своими авторами и другими
авторами и артистами. Такие отношения бывает очень
сложно установить самостоятельно. Дополнительное
преимущество от работы с издателем - возможность
компенсировать за его счет тиражирование копий демо,
расходы на рассылку, и возможность использования
оргтехники (конкретно - в зависимости от договора).
Издатель может обеспечить доступ в студию. Кроме этого,
в обязанности издателя входит работа, связанная с
регистрацией произведений и их лицензированием третьим
лицам. То есть, в случае, если издатель находит кого-то,
кто может быть заинтересован в вашей песне или если
кто-то обращается к издателю по поводу вашей песни, то
вам не нужно будет самостоятельно заниматься
переговорами по условиям передачи прав, разработкой и
заключением соответствующих договоров, - этим займется
издатель, у которого находится ваша песня.


Для того чтобы найти издателя для своих песен, автор
должен иметь возможность сослаться или предоставить
рекомендации или направления от других авторов, или
авторских организаций.


Формула, по которой можно установить контакт с любым
издателем:


1. Напишите отличную песню в соавторстве с автором, у
которого уже есть налаженные взаимоотношения с
издателем.


2. Сделайте так, чтобы этот автор представил песню
издателю.


3. Позвоните издателю и представьтесь соавтором
песни. Поблагодарите его за одобрение и энтузиазм по
поводу вашей песни.


4. Предложите встретиться и обсудить планы на песню и
послушать другие песни.


Для автора есть существенные преимущества в
сотрудничестве с независимыми издателями: во-первых, у
них небольшой каталог и они уделяют больше внимания
каждой песне, во-вторых, они более агрессивно действуют
на рынке, потому что им нужно пробиться на рынке
мэйджоров. У мэйджор-издательств есть хорошие
возможности для совместной работы с успешными авторами.



Несколько советов по налаживанию связей и продвижению
песен


Проще устанавливать отношения с теми, кто идет к
успеху, но еще его не достиг. Для того, чтобы улучшить
свои навыки, автору нужно поработать с другим автором,
который на один шаг опережает его в каком-то отношении.
Возможно, у издателя соавтора есть выход на артистов и
продюсеров. Чтобы песня была записана, самое лучшее -
написать ее вместе с артистом или продюсером. В лице
соавтора появляется еще один человек, заинтересованный в
продвижении песни. Обычно доли соавторов составляют 50
на 50, договориться о разделении долей следует перед
началом совместной работы. Соавторы могут работать над
песней, находясь в разных странах.


Рекомендуется, чтобы песни были адресованы конкретным
артистам. Для этого песня должна подходить этому артисту
по вокальному диапазону, содержанию и музыкальному
стилю. Нужно также узнать, записывает ли вообще артист
чужие песни.


Многие A&R не принимают не запрошенный материал.
В таком случае, нужно найти способ, чтобы они разрешили
вам выслать демо. Их может заинтересовать ваш материал,
если у вас или у вашего соавтора уже были какие-то
успешные песни. Если таковых нет, можно попробовать
познакомиться с кем-то, кто имеет доступ к таким A&R
и может вас им порекомендовать.


Для поиска соавторов, а также для получения
информации об издателях, рекорд-компаниях и о том, кто в
настоящий момент ищет песни незаменимым помощником может
стать Интернет. Конечно, российские музыкальные ресурсы
по количеству и качеству сильно уступают европейским и
тем более американским, но при желании и у нас можно
найти бесплатные (!) базы данных по музыкальным
компаниям и специализированные доски объявлений.


Контрольный список вопросов


Обращайтесь к этому списку как можно чаще, чтобы
оценить, как вы заботитесь о материальной стороне вашей
творческой работы.


Если вы ищете издателя, вы:

• Устанавливаете контакты.
• Ищете возможностей знакомства и рекомендаций.
• Читаете публикации по музыкальной индустрии.
• Посещаете мероприятия музыкальной индустрии.
• Являетесь членом авторского общества.
• Работаете в соавторстве с теми, кто достиг больших успехов, чем вы.
• Звоните или пишите перед тем, как послать запись.
• Звоните или пишите после того, как послали запись.
• Ваши письма грамотно составлены.
• Прилагаете к демо тексты песен.
• Ограничиваете количества песен на демо-диске максимум тремя.
• Перед подписанием договоров пользуетесь консультациями грамотного юриста.

Если у вас есть песни в издательстве, вы:

• Поддерживаете с издателем постоянный контакт.
• Предлагаете способы продвижения своих песен.
• Активно продвигаете свои песни.
• Находитесь в курсе, кто из артистов в настоящий момент ищет песни.
• Ищете сотрудничества с талантливыми авторами, авторами-исполнителями и продюсерами

Продвижение песни на радио - деньги на ветер?



На многих форумах постоянно вижу вопросы: «Как продвинуть песню на
радио», «Как попасть в ротацию на радио», «попасть на радио музыкальной
группе» и т.п. Давайте разберемся.



Какова цель, чтобы попасть на радио? Радио – как рекламоноситель,
обладает возможностями широкого охвата аудитории, можно попасть в ЦА
(целевую аудиторию) достаточно четко, если разместиться в
специализированной передаче, рубрике и т.п. Именно поэтому, радио часто и
широко и используется в рекламных кампаниях.

Применительно к музыкальной группе, насколько я понимаю, у многих цели продвижения на радио следующие

1) – КАК МОЖНО БОЛЬШИМ ЛЮДЯМ СКАЗАТЬ О СЕБЕ, «засветиться»

2) дать послушать радиослушателям песню.

3) если песня группы крутится по радио, то группа – «крутая». Об этом
можно всем говорить (а также это еще один инфоповод для СМИ).



В принципе, цели размещения рекламы на радио обычного рекламодателя, и
цели продвижения группы – похожи. У рекламодателя – товар, у группы – то
же товар – музыка, песни. Разница лишь только в том, что о группе
говорят ее песни, а не рекламный ролик. Но в этом то как раз и есть та
огромная разница! Сейчас расскажу.

В рекламном ролике фирмы содержится: информативная часть – что мы
рекламируем: акция, товар, открытие, событие и т.п. И далее контактная
информация. Все это делается таким образом, чтобы ролик не потерялся в
массе других роликов, и желательно без ущерба для эффективности. Т.е.
есть все то, что поможет потенциальному покупателю без труда найти
фирму, если его заинтересовывает их предложение. Т.к. большинство
рекламных кампаний идет с медиамиксом (совмещение, наложение эффектов от
различных рекламоносителей), то эффективность еще увеличивается.
Обратите внимание – в ролике (в те 10-15 секунд) укладывается и
информативная часть и контактная информация!



А теперь посмотрим, что происходит с музыкальной группой.



1) нужно записать качественно песню, композицию. Сделать это нужно
действительно качественно, чтобы она удовлетворяла качеству материала,
который идет в эфир. В первую очередь это важно для радио (основная
потеря радио аудитории происходит во время «плохой», «не нравящейся
песни», либо во время рекламного блока» - потеря радио аудитории –
важный фактор для радиостанции, они жестко за этим следят, если это
конечно нормальная станция, а на ненормальной и смысла размещаться нет –
это на уровне психологии человека, его неуважении к более низкому его
сознания, об этом щас не будем). Во вторую очередь это важно для вас –
если ваша песня будет тускло смотреться на уровне всего остального
материала, передаваемого в эфир, вас просто человеческое ухо пропустит,
отфильтрует, как ненужные шумы).



2) вам необходимо, чтобы вашу песню проиграли НЕСКОЛЬКО раз в прайм-тайм
– время наибольшего количества радиослушателей, или в то время, когда у
радиоприемников собирается ваша целевая аудитория (домохозяйки,
водители, студенты, и т.п.). Ведь мало интересного, если вашу песню
будут ставить в эфир ночью, с 03 до 05 утра )))).



3) и самое важное. А теперь представьте себе – вы сделали качественную
запись самой лучшей вашей песни (на ваш взгляд) - опять же во-первых она
будет в любом случае ниже всех других песен по насыщенности эффектами –
саунд -продюсирование для этого и предназначено – послушайте любую
песню на хорошей акустике – в любой из них (если эта группа уровня
страны и выше) вы услышите на заднем фоне призвуки, барабанчики, визги и
другую дребедень. О саунд продюсировании многие музыкальные группы
вообще не задумываются, а значит в бюджет эти расходы и не закладывают.
Во вторых, вам нравится одна песня – а людям понравится та, которая вам
совершенно не нравится. Вы этого не сможете определить – вы в процессе
репетиций в них влюбляетесь и глаза ваши затуманиваются, если можно так
выразиться. Затем идет время на то, чтобы познакомиться, подкатить к
программному директору радиостанции, череда договоров, взаиморасчетов в
виде счета или одного конъяка (чему я почему то сомневаюсь).



Наконец, УРА, вы в эфире, ваша песня на радио, даже допустим в прайм –
тайм, или другое удобное для вас время! Вы слушаете и ликуете, радуетесь
и прыгаете до потолка. Дальше что? От того, что я, совершенно не
знакомый человек услышал вас один раз по радио, и даже если ваша песня
мне понравилась, даже если она мне очень понравилась, даже если она мне
очень супер понравилась – я не побегу в магазин покупать ваш диск
(кстати а есть ли он там?), я не побегу за билетами на ваш концерт (не
важно сколько они стоят), я не побегу рассказывать всем, что есть вот
такая группа. ВЕДЬ Я НЕ ЗНАЮ НИ ЕЕ НАЗВАНИЯ, НИ НАЗВАНИЯ ПЕСНИ, вообще
ничего о ней не знаю. В настоящее время по радио играет столько песен,
очень многие мне нравятся, из них целая куча играет несколько раз в
день, даже в час. Как только заиграла песня – я вспоминаю, что она мне
нравится. Как только она перестала играть – я переключаюсь на дорогу
(если за рулем) или на работу (если в офисе). Я НИЧЕГО НЕ ЗНАЮ О ВАШЕЙ
ГРУППЕ, я - ваша потенциальная аудитория. Ничто из того, что я услышал,
не заставляет меня искать информацию о вашей группе. Даже если у меня
есть свободное время и бесплатный интернет. И именно отсутствие
информации о вашей группе отрицательно сказывается на том, что вы
сделали такой героический поступок и истратили столько много денег. Все
ваши усилия прошли практически даром. Ну как даром, о том что ваша песня
играет на радио, знаете вы, ваши родители скорей всего, девушка, своим
подружкам она тоже об этом сказала, но вот услышали ли они ее – это под
вопросом. Точно также родители скажут своим коллегам на работе, что у
вас песня на радио – и точно так же эти коллеги не услышат их. На этом
цепочка «сарафанного радио» оборвется, если вы рассчитываете на нее. Об
этом будет написано на вашем сайте, для того 10 человек, которые
(количество так же под вопросом) зайдут на него в сутки, но вот увидят
ли они эту информацию? А если и увидят – запомнят ли?, а если и
запомнили – скачают ли они вашу песню, именно ту, которая крутится по
радио, чтобы понять что именно эта песня и есть ваша песня? И еще
следующий вопрос: - а сколько времени вашу песню будут крутить по радио?
День, два, может быть месяц? Неужели?

В общем эффект мягко говоря сомнителен, а сколько денег, сил, времени
потрачено? А теперь представьте себе, сколько можно было бы вылить
информации в виде пиара на головы слушателей через газеты, заказных
статей, как раскрутить сайт в интернет. Можно было бы поставить обычный
рекламный щит 6х3м – эффект был бы, точно говорю. Если рядом со щитом
тем более еще находится и администрация города



Чтобы от продвижения на радио был эффект – нужно

1) провести на радио пресс-конференцию с группой;

2) при этом в течении этого часа, получаса ставить ваши хорошо записанные песни (не одну!!!)

3) использовать телевидение (одновременно с радио) – как основной и
поддерживающий медиаканал. При этом должна играться ваша песня и
показываться, кто ее исполняет – это уже клип (опять же с высоким
качеством).

4) Ну и база в виде знания названия группы у какого то определенного
процента целевой аудитории. – этот пункт должен идти на первом месте.

Есть у вас такие деньги? – вы еще подумаете вложить их в такую масштабную пиар акцию.

Поэтому – даже и не думайте сейчас пытаться разместить песню на радио,
от неудачно вложенных средств, а скорей всего от просто неудачной акции
ваша группа, ваш коллектив может серьезно пострадать.

Вам остается пиар и только пиар. Никакого радио и тем более ТВ (если это
только не бесплатная программа, типа конференции, где участие даст вам
немного опыта, и немного кого то познакомит с вашей группой).



Неверный тег опроса

я  думаю , что нужно создать сайт ...разместить рекламу  в инете 

Срок сдачи трека  изменился по обстоятельствам , сдача трека осуществится с 30 по 31  мая ..... 

Какие заметки и идеи вы бы хотели внести последующие 4 месяца вперёд ? 

Победитель будет судить следующий батл .....

кто против матерных слов ?