Немного биографии
Все-таки странная она женщина... Одинока, тиха, немного скромна. Сколько раз читала, что ей чужды шум и быстрые действия. При этом она поклонница Хичкока. Что-то подсказывает, что в тихом омуте черти водятся...
"Я не олицитворяю музыку под названием New Age. Я не люблю наклеивать на музыку ярлыки с названиями стилей. Но я думаю, моя работа принимается как New Age, потому что это так сложно - охарактеризрвать музыку где так много различных мелодий..." - Эния
Имя: Eithne Ni Bhraonain
Больше известна как: Enya (произносится как "Eithne" в гаэлике)
Почему выбрала артистическое имя "Enya": Эния хотела выступать под настоящим именем, но решила избежать трудностей с произношением (в принципе, действительно, для людей, которые не имеют никакого отношения к Инландии, что Гаэлик, что китайский язык - ну кто знает произношение?... А тут легко и понятно - на английском-то). Причем, это не псевдоним: Enya фонетически и орфографически - с ирландского на английский - то же самое, что и Eithne.
Единственный же, кто звал ее Eithne: ее дедушка.
Что говорит по этому поводу Эния: "Я поняла, что Eithne сложно для понимания. Люди произносили мое имя на английском как Enya, что правильно, так как th в гаэлике не произносится. На ирландском мое имя звучит не так, но оно трудно для восприятия. Вторая часть имени еще труднее - "Ni Bhraonain". Я решила сократить его, называться просто Enya. Каждый, кто произносит Enya может считать, что он чуть-чуть знает гаэлик".
Дата рождения: 17 мая 1961
Знак зодиака: Телец
Место рождения: Гвидор, графство Донегал, северо-запад республики Ирландия (Gweedore, County Donegal, northwest Republic of Ireland)
Три слова, которые характеризуют ее лучше всего: безупречность, честность, романтизм
Рост: 160см (5 фута 2 дюйма)
Цвет глаз: зеленый
Цвет волос: темнокоричневый
Родной язык: Ирландский (гаэлик)
Второй язык: английский (начала учить в три года)
Начала петь: в возрасте четырех лет, на музыкальном конкурсе одного ирландского фестиваля "Feisanna Cheoil". Семейный статус: одинока ("Когда я подросла у меня было несколько подружек, но у меня не было парней-бойфрендов. Музыка появилась в моей жизни раньше" - Enya). Религия: католичка
Отец: Leo Brennan - когда-то создал собственную группу. Называлась она "Slieve Foy Dance".
Открыл собственную таверну в 50х годах (которая была недавно перестроена братьями Энии, а именно Leon и Bartley). После успеха Clannadа и Enya эта таверна - своеобразное место паломничества фанатов.
Мать: Baba Brennan - играла на органе в церкви и так же была учителем музыки в "Gweedore Comprehensive School" в гравстве Донегал.
Братья (родные): Ciaran, Pol, Leon, Bartley
Сестры (родные): Olive, Maire, Deirdre, Bridin В 11 лет пошла в школу (где преподавали монахини) в Millford, изучала классическую музыки и исскуство
В 17 лет поступила в колледж и специализировалась в музыке
Главный инструмент: фортепьяно
Любимый композитор из классиков: Рахманинов
Коллекция CD, собранная Энией: главным образом собрание классической музыки Где она продолжает искать вдохновения: в ее родном городке (когда-то давно попала под влияние кельтской культуры). Любит бродить по родному городу, где все относятся к ней не как к суперзвезде, а как в обыкновенному жителю. Любит: кошек, вино, рестораны, салат сендвичи, кино, искусство, медидировать, читать, красиво одеваться, гулять по берегу океана.
В свободное время любит послушать классическую музыку, предпочитает ходить в оперу. Одна из опер: Madame Butterfly
Предпочтения в еде: рыба и овощи. Вегетарианка вот уже многие годы.
Является поклонницей: актера Стивена Мартина (Steven Martin) и Хичкока (Hitchcock)
Любимые модельеры: Jasper Conran и John Galliano Ненавидит: шумные места и истеричных фанатов До того как присоединиться к Clannad: провела год изучая классическую музыку у Отца O'Cheallaigh
Clannad: до этого коллектив носил название "An Clann as Dobhar" ("The family from Gweedore" - а если по-русски, то "семья из Гвидора"). В 1968 группа состояла из ее дядей (дроюродных) Padraig O Dugain и Noel O Dugain, ее братьев Ciaran и Pol (ушел из группы в 1989) и ее старшей сестры Maire (присоединилась в 1973). Эния же входила в состав Clannadа с 1980 (и побывала вместе с ними в большом турне по Европе) до ферваля 1982. Участвовала в записи двух альбомов: "Crann Ull" (играла на клавишных, бэквокал, и главная партия вместе со своей сестрой Maire в треке "Gathering Mushrooms") и "Fuaim" (опять же играла на клавишных, была главная партия в "An Tull" и соло в "Mhorag 'S Na Horo Gheallaidh")Первое появление на сцене: вместе с группой Clannad - в 18 лет вышла на сцену в Германии перед сотнями зрителей. В этом возрасте она решила расстаться с длинными волосами.
Расставшись с Clannadом: жила вместе с Райанами (Nicky и Roma Ryan) и решила заняться своей сольной карьерой. В 1984 выпущен CD диск под названием "Ceol Aduiadh - Mairead Ni Mhaonaigh & Frankie Kennedy", где Эния играет на синтезаторе в песне "An Clar Bog Deil". Продюсер альбома Nicky Ryan. Первая настоящая работа: две инструментальные композиции "Miss Clare Remembers" и "An Ghaoth On Ghrian"("The Solar Wind"). Обе выпущены на кассете с названием "Touch Travel"(издание было ограничено 5000 копий) в 1984. Одна из песен - "Miss Clare Remembers" - была потом включена в альбом Энии "Watermark", однако вторую песню можно услышать только на этой кассете. Потом был саундтрек к фильму Девида Путмена "Принц-лягушка" в 1985 (David Puttnam "The Frog Prince"). Этот CD содержит 16 треков: 11 из них Энии. Две композиции были с текстами были также ей исполнены (тексты: "The Frog Prince" - Roma Ryan и "Dreams" - C. McGettigan), остальные же ее композиции были исполнены другими музыкантами.
Эния работала над саундтреками к шестисерийному фильму телекомпании BBC о кельтах, который так и назывался "Кельты"("The Celts"). Потом Эния выпустила альбом с композициями (который нельзя назвать первым соло-альбомом, так как это была музыка к фильму). Он был записан в 1986 и выпущен в 1987 как альбом под названием "Enya". В 1992 он был чуть переделан и перевыпущен под другим названием - "The Celts". Альбом, который просто очаровал Роба Диккенса (Rob Dickins), главу звукозаписывающей фирмы, был сначала проигнорирован публикой и стал более популярным после выхода в свет второго (и намного более успешного) альбома "Watermark".
Первый большой успех: композиция "Orinoco Flow" - трек номер 7 с ее второго альбома - "Watermark"
Первый соло альбом: "Watermark" (1988)
Первый исполнительный продюссер: Bruce Talbot ("Enya" - первый альбом)
Первая звукозаписывающая компания: Atlantic
Почему люди говорят Enya, подразумевая трех человек: песни - это результат далеко не простой работы трех человек: Энии (композитор, вокал, инструменталист, синтезатор, арранжировка), Ники Райана (Nicky Ryan) (продюсер, арранжировка, синтезирование) и Ромы Райан (Roma Ryan) (тексты)
Nicky Ryan: Первый и последний - работает с Энией по сей день - продюсер и музыкальный инженер.
Известно, что он родился в Дублине. Beach Boys и Phil Spector оказали на него большое влияние. Ники был продюсером Clannadа, после Fachtna O'Kelly
Стихи: уже многие годы пишет Roma Ryan.
Родилась в Белфасте(Belfast). Изучала ирландский фолклор. Именно она послала кассеты с работами Энии Девиду Путмену (David Puttnam) (фильм "Принц-лягушка")
Вторая и последняя на сегодняшний день звукозаписывающая компания: WEA (Warner Music)
Второй исполнительный продюсер: Роб Диккенс("глава" Warner Music UK), который подписал контракт с Энией в 1987
В 1985: работала над альбомом Кристи Мур (Christy Moore) под названием "Ordinary Man" (записан на Aigle studios). Nicky Ryan и Enya были инженерами.Еще Enya исполняла беквокал в песнях "Sweet Music Roll On", "Diamondtina Drover" and "Quiet Desperation" с этого альбома.
В 1987: работала над альбомом Sinead O'Connor's под названием "The Lion and the Cobra" где Enya произносит (на изландском) отрывок из библии (Psalms 91:11-13) в композиции "Never Get Old".
В 1991: работала над альбомом "The Driver" певца Terry Reid, где Эния сделала многоинструменальный бэквокал в композиции "The Whole of the Moon".
Альбомы: Enya (1987), Watermark (1988), Shepherd Moons (1991), The Celts (1992), The Memory of Trees (1995), Paint the Sky with Stars - The Best of Enya (1997), A Day without Rain (2000).
Синглы: Об этом читайте в разделе "Дискорафия"
Видеоклипы: Их много. И все они выходят из раздела ординарных. Но об этом - и более подробно - в соответствующем разделе
Песни Энии на других языках (не на английском): 4 на латыни, 1 на испанском, 1 на уэльском, 1 английский-французкий, 1 английско-ирландская, 16 на ирландском. Подробней в дискографии.
Три песни, которые Эния называет любимыми: On Your Shore, Marble Halls, Fallen Embers
Orinoco Flow: песня, которую Эния считает очень значимой, потому что она принесла ей мировую известность
Когда Энию просят описать ее собственную музыку, она отвечает просто: Это Enya.
Песни Enya были использованы во множестве фильмов, сериалов, компьютерных игр и т.п. Но в большинстве случаев - нелегально. Сейчас поговаривают, что количество картин с ее музыкой перевалило за 500.
Официально ее музка была использована в таких лентах, как: Green Card (1990) - River, Storms In Africa, Watermark
L.A. Story (1991) - Epona, Exile, On Your Shore
Far and Away (1992) - Book of Days
Sleepwalkers (1992) - Boadicea
Toys (1992) - Ebudae (remix)
Age of Innocence (1993) - Marble Halls
Cry the Beloved Country (1995) - Exile
Sweet November (2001) - Only Time
GRAMMY Awards:
Эния признана лучшим исполнителем в стиле Нью Эйдж (Best New Age Album) в 1993 - за альбом Shepherd Moons
1997 - альбом The Memory of Trees
2000 - альбом A Day Without Rain
IRMA Awards: 1993 - Best Female Irish Artist - Лучший ирландский исполнитель-женщина
World Music Awards 2001 и 2002: Best Solo Irish Artist, Best New Age Artist - лучший ирландский певец, лучший исполнитель в стиле Нью Эйдж, самый продаваемый артист в Ирландии ("best-selling Female artist", "best-selling New Age artist" и "best-selling Irish artist")
В 2002 Enya получила Золотой Глобус (Golden Globe) и была номинирована на Оскар (Oscar) в категории "лучший саундтрек к фильму" ("best original song") за композицию "May It Be". А так же стала победителем в номинации "best pop-rock single" за песню "Only Time" на Echo Awards (Германия).
Ее альбомы проданы - более чем 60 миллионов копий.
20 июня 1996: астеройд, прежде обозначенный как 6433-й, был назван "Enya" в честь певицы
В 1997: приобрела замок - Ayesha castle (построенный в 1840) (в Killiney - Dublin, Ireland)
В настоящее время проживает: в Килани, Дублин, Ирландия (Dublin - Ireland)
Некоторые из ее соседей: Bono and Edge (U2), Lisa Stanfield, Demon Hill
настроение: Мечтательное
слушаю: Enya- Caribbean Blue
Пётр Сизов,
07-01-2010 01:04
(ссылка)
Без заголовка
Привет всем. Впервые я услышал вещь Энии "Only Time", потом увидел её клип к этой песне, после узнал, что она написала музыку к "Властелину колец" и подсел на эту тему. В общем говоря, слушая такую музыку, хочется жить!!!
Подробнее о альбоме "Shepherd Moons"
С первой же небольшой композиции слушатель может легко узнать знакомые черты "небесной" музыки Энии. Присутствуют все особенности ее стиля: мягкий, переливающийся звук пианино, настойчивая мелодия, исполняемая на синтезаторе, и тысячи призрачных потусторонних голосов, создающих завораживающий мистический мир Энии. Композиция "Caribean Blue" ("Карибская синева") исполнена нежности. Везде на "Shepherd Moons" используется так много музыкальных инструментов, как позволяет технология на уровне высокого искусства. В композиции "Euacule" остро звучат рожки, в "Book Of Days" ("Книге дней") слышно пение виолончелей, бубенцов и Кастаньет, а "Lothlorien" (Лотлориен — название места из трилогии Дж.Р.Р. Толкиена "Властелин колец") насыщена странными, шаткими звуками. Композиция "How Can I Keep From Singing ?" ("Как я могу не петь ?") более традиционна: она напоминает те песни, которые обычно исполняли молодые девушки на старых гитарах с нейлоновыми струнами где–нибудь в молодежном церковном клубе. Такова же и композиция "Angeles" ("Ангельский"), имеющая много общего с "On Your Shore" ("На твоем берегу") с альбома "Watermark". Слова песен просты, исполнение очень сердечно.
Эффект "Shepherd Moons" в том, что при прослушивании композиции альбома начинают сливаться одна с другой, как если бы Эния повторяла одну прекрасную фразу снова и снова.
"Мне пришлось прослушать композиции "Caribean Blue" и "How Can I Keep From Singing ?", так как по ним снимались видеоклипы,– рассказывала она о работе над "Shepherd Moons".– Но я никогда не прослушивала весь альбом со времени той ночи, когда проводилось окончательное микширование. Я находила себе любое оправдание, чтобы не делать этого. А если честно, я никогда не чувствовала себя такой несчастной, как тогда, когда заканчивалась работа над этим альбомом. Это страх, что все твои чувства и все твои эмоции ушли в запись, и когда ты слушаешь, то не можешь жить в соответствии с настроениями этого альбома".
В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для "Shepherd Moons" было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько и есть на альбоме. Эния, для которой, по ее словам, создание музыки никогда не было легким делом, назначает себе какое–то предельное время и, исчерпав это время, просто останавливается.
Эния отзывается о супругах Райанах, как о людях, на две трети ответственных за ее успех, называя "Энию" коллективным творением, как будто бы этот персонаж — нечто отличающееся от нее, нечто вне ее, что, впрочем, вполне в ее стиле. "Музыка должна была полностью захватить мою жизнь, потому что кто была Эния несколько лет назад? — утверждает исполнительница. — У Ники, Ромы и меня была идея, мы хотели ее реализовать, и чтобы осуществить становление Энии, потребовалось много времени. К счастью, много людей вокруг меня понимали это". Ники Райан, по существу, вдохновил Энию начать сольную карьеру. "Есть много трений между мной и Ники, — рассказывает она.– Ники — такой человек, который после того, как ты поработаешь над чем–то в течение двух месяцев, может сказать: "Выбрось это. Ты можешь сделать лучше", если так он думает в действительности." О супругах Райанах и себе Эния отзывается как о "троице".
I Want Tomorrow Dawn Breaks, there is blue in the sky
Your face before me though
I don’t know why
Thoughts disappearing like tears from the world
Waiting here as I sit by the stone
Waking before me the sky from the sun
Sings from the Heaven sail on the world
Now you’ re here I can see your light
This light that I must follow
You, you may take my life away
So far away
Now I know I must leave your spell
I want tomorrow
Я хочу, чтобы настало завтра
Рассветает, небо становится голубым.
Твое лицо — передо мною, хоть я не знаю, почему.
Мысли исчезают, словно слезы из мира.
Ожидая здесь, я сижу возле камня.
Передо мной солнце пробуждает небо,
Знаки с небес плывут в мир
Сейчас ты здесь, и я вижу твой свет,
За этим светом я должна следовать.
Ты, ты можешь забрать мою жизнь
И унести так далеко.
Теперь я знаю, что должна освободиться от твоих чар.
Я хочу, чтобы настало завтра.
настроение: Влюбленное
Немного интересного о кельтской символике
Кельты
Когда говорят о кельтской культуре, то чаще всего подразумевают культуру ирландских кельтов. Ирландская культура действительно известна более других, и это не в последнюю очередь благодаря тому, что на сегодняшний день Ирландия является единственным независимым кельтским государством.
В наши дни сохранилось пять кельтских народов: ирландцы, шотландские гэлы, жители острова Мэн, валлийцы (Уэлс, Великобритания), корнуольцы (Корнуолл, Великобритания) и бретонцы (Бретань, Франция). Все они проживают на территории Центральной Европы: на Британских островах и во Франции. Все современные кельтские языки делятся на две группы: Q-кельтский (ирландцы и гэлы) и P-кельтский (бретонцы и валлийцы). Также частично от кельтских народов произошли, например, современные галисийцы (Север Испании) и мирандезиш (Север Португалии), язык которых в наше время хотя и принадлежит к романской группе, но культура и традиции имеют кельтские корни.
С 19 века среди кельтских народов началось движение за национальное возрождение, особенно сильно проявившееся в 60-х г.г. 20 в.. Начали появляться национальные школы, в которых преподавался родной язык, а в тех местах где язык забылся, его стали восстанавливать и добились успеха (например Корнуолл, где кельтский язык не был в употреблении примерно лет сто). Стала пользоваться популярностью кельтская музыка. Элементы кельтского прикладного исскуства были переработаны и породили новый стиль, так называемый "Celtic design", черезвычайно популярный в наши дни.
Трилистник
Трилистник, или клевер, - символ Ирландии и символ триединства. Древние кельты считали его лучшей защитой от зла и колдовства. Он дает возможность тому, кто его носит, видеть вещи в истинном свете. Традиционно трилистник связывают с именем Св. Патрика. Согласно легенде, Св. Патрик использовал трилистник в своих проповедях и при первых крещениях. В 1726 г. протестантский священник Кэйлеб Трелкелд в своей книге о дикорастущих цветах Ирландии написал: "Это растение (клевер) люди носят на своих шляпах каждый год в 17 день марта (который называется днем Св. Патрика). Широко распространено предание, что с помощью этой травинки с тремя листиками Св. Патрик образно объяснил кельтам таинство Святой Троицы". Однако никаких исторических или документально обоснованных свидетельств этому не существует.
Кельтский крест
Пожалуй, самым известным кельтским символом на сегодняшний день является Кельтский крест, или крест св. Патрика. Ранние кельтские кресты бывают двух видов - крест, рельефно вырезанный в плите, и отдельно стоящий крест. Существует множество легенд и мнений, повествующих о том, как он появился, и что он означает. Одна легенда гласит, что когда св. Патрик узнал о поклонении друидов Солнцу (по другим легендам - Луне), то произнёс следующие знаменитые слова: "Мы тоже верим в Солнце - Солнце Правды - Христа". И приказал перечеркнуть круги, символизировавшие солнце, крестом. Согласно другим версиям, этот символ состоял непосредственно из креста и прикрепленного к нему жернова. С помощью такого жернова размалывали зерно в муку, из которой пекся хлеб, в том числе и хлеб для Евхаристии. Кельтская литургическая практика VII в., зафиксированная в "Уложении Лорры", предписывала после освящения даров разламывать евхаристический хлеб на кусочки, потом раскладывать их на ритуальном блюде (дискосе) в форме креста с произнесением следующих слов: "Мы есть часть Христа с Его Креста, у каждого из нас свой крест, ибо нас объединяет Крест распятого Тела Христова". В современной кельтской церкви круг на кельтском кресте обычно интерпретируется как символ вечности.
Друиды
Первые, самые полные и самые разнообразные сведения о друидах мы тоже встречаем в античных источниках, описывающих главным образом континентальную Галлию. Об их достоверности есть разные мнения - насколько достоверно отражена жизнь и верования "диких" народов например Африки или Америки в Европейских источниках прошлых столетий? Из рассказов Цезаря и Страбона известно о том, что верховная власть в кельтских землях принадлежала некой касте жрецов - друидов. Они занимались принесением жертв, гаданием, врачеванием, толкованием законов, а также являлись хранителями традиций и знаний. Они имели огромное влияние на кельтское общество, их власть была выше власти любого вождя. Цезарь писал: "Друиды принимают деятельное участие в делах богопочитания, наблюдают за правильностью общественных жертвоприношений, истолковывают все вопросы, относящиеся к религии; к ним же поступает много молодежи для обучения наукам... Они ставят приговоры почти по всем спорным делам, общественным и частным; совершено ли преступление или убийство, идет ли тяжба о наследстве или о границах - решают те же друиды; они же назначают награды и наказания; и если кто - будет ли это частный человек или же целый народ - не подчинится их определению, то они отлучают виновного от жертвоприношений... Они учат наизусть множество стихов... Больше всего стараются друиды укрепить убеждение в бессмертии души; душа, по их учению, переходит по смерти одного тела в другое; они думают, что эта вера устраняет страх смерти и тем возбуждает храбрость. Кроме того, они много говорят... о светилах и их движении, о величине мира и земли, о природе и о могуществе и власти бессмертных богов". Упоминание об обряде срезания растущей на дубах омеле встречается к Плиния, но, к сожалению, остается неизвестным предназначение этого обряда. Само слово у античных авторов ассоциировалось со словом "дуб" и возможно действительно произошло от кельтского корня, означающего "знания о дубе" или "великое, глубочайшее знание". Наряду с друидами Страбон упоминает бардов и ватов - поэтов и прорицателей. В Ирландии также был известен термин "филид", изначально означавший провдца, но со временем так стали называть придворных поэтов и историков. В наши дни, благодаря романтизированному образу друидов в литературе 18 нач.20 в.в. возникло множество неодруидических организаций, заявляющие что они "унаследовали древнее знание кельтов", издается разнообразная литература посвященная "магии" и обрядам друидов. Возник даже так называемый "древесный календарь друидов" в числе прочих содержащий в себе главы о таких растениях как виноград и кипарис и жасмин. Все это конечно же не имеет и не может иметь никакого отношения к друидам древности т.к. сведения об их воззрениях слишком отрывочны и противоречивы. Хотя это никогда не создавало проблем для особо азартных последователей друидов, а наоборот, только подстегивало их фантазию. Так что современный неодруидизм всегда отвечает потребностям его последователей.
Число девять
Число девять, как и число пять, было связано с Источником Мудрости - согласно некоторым легендам возле этого источника росло девять деревьев орешника.
Число четыре и пять
Согласно древним преданиям, Ирландия делилась на четыре части и сакральный центр, причем каждая из этих областей имела свой ряд символических соответствий с родом человеческой деятельности, каким-либо цветом, животным и т.д. Так западная часть страны ассоциировалась с мудростью, знанием и поддержанием древних традиций. Сакральным центром Ирландии считалась столица Тара, как местопребывание короля.
Легенды, связанные с заселением Ирландии повествуют, пятичастное деление страны было введено пятью братьями, стоявшими во главе одной из волн поселенцев - Фир Болг. С легендами о заселении Ирландии связан миф о четырех волшебных предметах, принесенных в Ирландию племенами Богини Дану, прибывшими в Ирландию вслед за Фир Болг: неотразимый меч Нуаду, неиссякаемый котел Дагда, несокрушимое копье Луга и камень Фаль, вскрикивавший под тем, кто достоин стать королем Ирландии.
Число пять в ирландской традиции также соотносится со словом "каирн" - так назывались сложенные из камней возвышения или просто одиноко стоящие камни. Иногда они были связны со знаменитыми погребениями, иногда были сложены в память о каких-то событиях, иногда использовались в качестве межевых знаков на полях и пр. Словом "каирн" часто могли называть любые пять предметов, а также пять королевств Ирландии. Источник Мудрости, находящийся в Ином Мире, также называли "источником с пятью ручьями".
Лошадь
У кельтов образ лошади связан с идеей верховной королевской власти и в то же время ассоциируется со смертью. В бретонском и ирландском фольклоре "белой кобылой" называют луну, которую считают опасным светилом. В Ирландии и Уэльсе слово "эх" (ирл. - лошадь) входит в состав имен множества мифических персонажей, связанных с потусторонним миром, а в кельтских легендах всадники чаще всего являются выходцами из "иного мира". Обычные люди в кельтских легендах ездят на колесницах, запряженных двумя лошадьми.
Кольцо Кладдах
Достаточно новый кельтский символ любви и дружбы. Согласно ирландской легенде, человек по имени Ричард Джойс был захвачен в плен и продан в рабство. В чужих краях он очень тосковал по своей родине. Со временем он стал выдающимся ювелиром и был отпущен на свободу. Вернувшись в Ирландию, он поселился в местности Кладдах, где и создал свое лучшее украшение. Две руки на кольце символизируют дружбу, корона - верность, а сердце - любовь.
Когда говорят о кельтской культуре, то чаще всего подразумевают культуру ирландских кельтов. Ирландская культура действительно известна более других, и это не в последнюю очередь благодаря тому, что на сегодняшний день Ирландия является единственным независимым кельтским государством.
В наши дни сохранилось пять кельтских народов: ирландцы, шотландские гэлы, жители острова Мэн, валлийцы (Уэлс, Великобритания), корнуольцы (Корнуолл, Великобритания) и бретонцы (Бретань, Франция). Все они проживают на территории Центральной Европы: на Британских островах и во Франции. Все современные кельтские языки делятся на две группы: Q-кельтский (ирландцы и гэлы) и P-кельтский (бретонцы и валлийцы). Также частично от кельтских народов произошли, например, современные галисийцы (Север Испании) и мирандезиш (Север Португалии), язык которых в наше время хотя и принадлежит к романской группе, но культура и традиции имеют кельтские корни.
С 19 века среди кельтских народов началось движение за национальное возрождение, особенно сильно проявившееся в 60-х г.г. 20 в.. Начали появляться национальные школы, в которых преподавался родной язык, а в тех местах где язык забылся, его стали восстанавливать и добились успеха (например Корнуолл, где кельтский язык не был в употреблении примерно лет сто). Стала пользоваться популярностью кельтская музыка. Элементы кельтского прикладного исскуства были переработаны и породили новый стиль, так называемый "Celtic design", черезвычайно популярный в наши дни.
Трилистник
Трилистник, или клевер, - символ Ирландии и символ триединства. Древние кельты считали его лучшей защитой от зла и колдовства. Он дает возможность тому, кто его носит, видеть вещи в истинном свете. Традиционно трилистник связывают с именем Св. Патрика. Согласно легенде, Св. Патрик использовал трилистник в своих проповедях и при первых крещениях. В 1726 г. протестантский священник Кэйлеб Трелкелд в своей книге о дикорастущих цветах Ирландии написал: "Это растение (клевер) люди носят на своих шляпах каждый год в 17 день марта (который называется днем Св. Патрика). Широко распространено предание, что с помощью этой травинки с тремя листиками Св. Патрик образно объяснил кельтам таинство Святой Троицы". Однако никаких исторических или документально обоснованных свидетельств этому не существует.
Кельтский крест
Пожалуй, самым известным кельтским символом на сегодняшний день является Кельтский крест, или крест св. Патрика. Ранние кельтские кресты бывают двух видов - крест, рельефно вырезанный в плите, и отдельно стоящий крест. Существует множество легенд и мнений, повествующих о том, как он появился, и что он означает. Одна легенда гласит, что когда св. Патрик узнал о поклонении друидов Солнцу (по другим легендам - Луне), то произнёс следующие знаменитые слова: "Мы тоже верим в Солнце - Солнце Правды - Христа". И приказал перечеркнуть круги, символизировавшие солнце, крестом. Согласно другим версиям, этот символ состоял непосредственно из креста и прикрепленного к нему жернова. С помощью такого жернова размалывали зерно в муку, из которой пекся хлеб, в том числе и хлеб для Евхаристии. Кельтская литургическая практика VII в., зафиксированная в "Уложении Лорры", предписывала после освящения даров разламывать евхаристический хлеб на кусочки, потом раскладывать их на ритуальном блюде (дискосе) в форме креста с произнесением следующих слов: "Мы есть часть Христа с Его Креста, у каждого из нас свой крест, ибо нас объединяет Крест распятого Тела Христова". В современной кельтской церкви круг на кельтском кресте обычно интерпретируется как символ вечности.
Друиды
Первые, самые полные и самые разнообразные сведения о друидах мы тоже встречаем в античных источниках, описывающих главным образом континентальную Галлию. Об их достоверности есть разные мнения - насколько достоверно отражена жизнь и верования "диких" народов например Африки или Америки в Европейских источниках прошлых столетий? Из рассказов Цезаря и Страбона известно о том, что верховная власть в кельтских землях принадлежала некой касте жрецов - друидов. Они занимались принесением жертв, гаданием, врачеванием, толкованием законов, а также являлись хранителями традиций и знаний. Они имели огромное влияние на кельтское общество, их власть была выше власти любого вождя. Цезарь писал: "Друиды принимают деятельное участие в делах богопочитания, наблюдают за правильностью общественных жертвоприношений, истолковывают все вопросы, относящиеся к религии; к ним же поступает много молодежи для обучения наукам... Они ставят приговоры почти по всем спорным делам, общественным и частным; совершено ли преступление или убийство, идет ли тяжба о наследстве или о границах - решают те же друиды; они же назначают награды и наказания; и если кто - будет ли это частный человек или же целый народ - не подчинится их определению, то они отлучают виновного от жертвоприношений... Они учат наизусть множество стихов... Больше всего стараются друиды укрепить убеждение в бессмертии души; душа, по их учению, переходит по смерти одного тела в другое; они думают, что эта вера устраняет страх смерти и тем возбуждает храбрость. Кроме того, они много говорят... о светилах и их движении, о величине мира и земли, о природе и о могуществе и власти бессмертных богов". Упоминание об обряде срезания растущей на дубах омеле встречается к Плиния, но, к сожалению, остается неизвестным предназначение этого обряда. Само слово у античных авторов ассоциировалось со словом "дуб" и возможно действительно произошло от кельтского корня, означающего "знания о дубе" или "великое, глубочайшее знание". Наряду с друидами Страбон упоминает бардов и ватов - поэтов и прорицателей. В Ирландии также был известен термин "филид", изначально означавший провдца, но со временем так стали называть придворных поэтов и историков. В наши дни, благодаря романтизированному образу друидов в литературе 18 нач.20 в.в. возникло множество неодруидических организаций, заявляющие что они "унаследовали древнее знание кельтов", издается разнообразная литература посвященная "магии" и обрядам друидов. Возник даже так называемый "древесный календарь друидов" в числе прочих содержащий в себе главы о таких растениях как виноград и кипарис и жасмин. Все это конечно же не имеет и не может иметь никакого отношения к друидам древности т.к. сведения об их воззрениях слишком отрывочны и противоречивы. Хотя это никогда не создавало проблем для особо азартных последователей друидов, а наоборот, только подстегивало их фантазию. Так что современный неодруидизм всегда отвечает потребностям его последователей.
Число девять
Число девять, как и число пять, было связано с Источником Мудрости - согласно некоторым легендам возле этого источника росло девять деревьев орешника.
Число четыре и пять
Согласно древним преданиям, Ирландия делилась на четыре части и сакральный центр, причем каждая из этих областей имела свой ряд символических соответствий с родом человеческой деятельности, каким-либо цветом, животным и т.д. Так западная часть страны ассоциировалась с мудростью, знанием и поддержанием древних традиций. Сакральным центром Ирландии считалась столица Тара, как местопребывание короля.
Легенды, связанные с заселением Ирландии повествуют, пятичастное деление страны было введено пятью братьями, стоявшими во главе одной из волн поселенцев - Фир Болг. С легендами о заселении Ирландии связан миф о четырех волшебных предметах, принесенных в Ирландию племенами Богини Дану, прибывшими в Ирландию вслед за Фир Болг: неотразимый меч Нуаду, неиссякаемый котел Дагда, несокрушимое копье Луга и камень Фаль, вскрикивавший под тем, кто достоин стать королем Ирландии.
Число пять в ирландской традиции также соотносится со словом "каирн" - так назывались сложенные из камней возвышения или просто одиноко стоящие камни. Иногда они были связны со знаменитыми погребениями, иногда были сложены в память о каких-то событиях, иногда использовались в качестве межевых знаков на полях и пр. Словом "каирн" часто могли называть любые пять предметов, а также пять королевств Ирландии. Источник Мудрости, находящийся в Ином Мире, также называли "источником с пятью ручьями".
Лошадь
У кельтов образ лошади связан с идеей верховной королевской власти и в то же время ассоциируется со смертью. В бретонском и ирландском фольклоре "белой кобылой" называют луну, которую считают опасным светилом. В Ирландии и Уэльсе слово "эх" (ирл. - лошадь) входит в состав имен множества мифических персонажей, связанных с потусторонним миром, а в кельтских легендах всадники чаще всего являются выходцами из "иного мира". Обычные люди в кельтских легендах ездят на колесницах, запряженных двумя лошадьми.
Кольцо Кладдах
Достаточно новый кельтский символ любви и дружбы. Согласно ирландской легенде, человек по имени Ричард Джойс был захвачен в плен и продан в рабство. В чужих краях он очень тосковал по своей родине. Со временем он стал выдающимся ювелиром и был отпущен на свободу. Вернувшись в Ирландию, он поселился в местности Кладдах, где и создал свое лучшее украшение. Две руки на кольце символизируют дружбу, корона - верность, а сердце - любовь.
настроение: Оптимистичное
слушаю: Enya - The Celts
Метки: кельты
"Незнакомка"
Ее неуловимая, почти джокондовская улыбка говорит о вечном, о том, что у природы нет плохой погоды, о том, что не стоит слишком уж заботиться о тщете всего сущего - все преходяще. Музыка Энии (как и наше восприятие этой музыки) не меняется уже много лет, в независимости от того, царит ли за окном слякотная сырость или палящий зной, кто стоит у власти и есть ли в магазинах сахар. Загадочная ирландская кельтка продолжает очаровывать нас своими возвышенными композициями в стиле "этнический new age". Она любима во всем мире, но русским народом - в особенности. Новый альбом Энии "A Day Without Rain", вышедший в конце 2000 года, вполне оправдал это высокое доверие.
Может показаться странным, но о жизни Энии - артистки, признанной суровой статистикой самым "продаваемым" музыкантом Ирландии (ее пластинки разошлись общим тиражом более 44 миллионов экземпляров) - известно не так много. То ли не дает она поводов для пересудов, то ли тщательно ограждает свою жизнь от посторонних вторжений… Впрочем, и самое тщательное расследование не обнаружит в биографии Энии каких-либо фактов, могущих претендовать на статус "жареных". Чистый образ певицы не запятнан любовными интригами, гражданскими браками и даже законными супружескими связями. Это в некотором смысле вызывает сожаление: неужели такая красивая, талантливая, тонко чувствующая женщина до сих пор не встретила свою судьбу? Но что может значить сожаление, высказываемое простыми земными смертными, для ангела, прилетевшего с медоносных вересковых полей, для дочери древнего галльского народа? К тому же у Энии есть одна, всепоглощающая страсть, о которой читатель, конечно, уже догадывается. О ней - и речь.
Известно, впрочем, что на самом деле Энию зовут Eithne Ni Bhraonбin - по-английски пишется как Eithne Brennan, а произносится как Enya Brennan. Чтобы никто не путался, девушка предпочла писать свое имя неправильно, да к тому же опустить фамилию. Впрочем, среди русских поклонников все равно согласья нету - произносить ли имя певицы как Эния, Эниа или Энья. Да это и неважно. Главное, что Eithne в ирландской мифологии - это имя богини, решившей никогда не выходить замуж по настоянию отца, которому пророки предрекли смерть от руки зятя. Она удалилась на далекий остров, где полюбила бедного пастуха, с которым тайно обвенчалась. Несколькими годами позже ее муж убил-таки отца в случайной ссоре. Может быть, Эния, чувствуя над собой власть собственного имени, именно поэтому обрекла себя на добровольное одиночество? Интересно, что при этом она не поленилась официально зарегистрировать свое имя как торговый знак.
Эния родилась 17 мая 1961 года в Гвидоре, небольшом городке на северо-западе Ирландии, среди спокойной красоты лугов, холмов и гор. В доме говорили только на родном, галльском языке. Семья была очень многочисленной и очень музыкальной. Эния появилась на свет четвертой из девятерых сестер и братьев, а еще у нее были молодые дядья - все, как на подбор, голосистые! Отец Лео содержал небольшой паб, но при этом сочинял песни - в основном медленные баллады, хорошо знал церковную музыку. Мама Баба (это тоже имя такое) была учительницей музыки в школе. У нее девочка получила первые уроки фортепиано. С раннего детства Эния слушала "классику" и традиционную кельтскую музыку. А братья и дядья, сколотившие группу An Clann As Dobhar, регулярно выступали на местных фольклорных фестивалях.
В 1973 году семейный музыкальный коллектив решили переименовать в Clannad (что в переводе с галльского и значит "семья"), а состав его расширить за счет старшей сестры Мэри. Ансамбль завоевал большую известность исполнением традиционных кельтских мелодий в поп-обработках и собственных песен "a-la Celtic", выпустил целый ряд дисков, много гастролировал, и до сих пор продолжает активную деятельность. Сам Боно из U2 почел за честь сотрудничать с ним! Однако для Энии участие в Clannad было лишь стартовой площадкой для ее сольного творчества. Присоединившись к Clannad по окончании школы в 1980 году как клавишница и бэк-вокалистка, Эния записала с ансамблем два диска и провела два года в европейском турне. Но как только ансамбль начал набирать коммерческий успех, Эния почувствовала, что должна отойти в сторону, вернувшись к той музыке, на которой выросла, к своей "классической школе".
В это же время Clannad расстались со своим долговременным продюсером Ники Райаном, который уже давно обратил внимание на талантливую музыкантшу, остававшуюся в тени своей шумной семейки. Он сумел убедить Энию в том, что ей следует заняться собственным творчеством, и пригласил ее погостить у себя дома, в столичном городе Дублине. Но - нет, нет, не подумайте дурного! - только ради того, чтобы познакомить со своей женой, поэтессой Ромой. Девушки сработались: Рома писала тексты, Эния - музыку. Все втроем они очень быстро превратились в слаженную команду.
Первые плоды этого сотрудничества сказались довольно скоро. Когда Рома впервые услышала мелодии Энии, она обратила внимание на их способность вызывать визуальные образы. Рома показала музыку Энии знакомым, работающим в киносфере. В 1985 году режиссер Дэвид Путнэм предложил Энии написать музыку к фильму-сказке "The Frog Prince" (что-то вроде нашей "Царевны-лягушки"), а на следующий год от телеканала ВВС поступило еще более серьезное задание: проиллюстрировать шестисерийный фильм о культуре кельтов. Это была несказанная удача, именно то, о чем грезила молодая артистка! Увлеченная историей родного края, Эния сочинила и исполнила всю музыку к картине. Фильм "The Celts" вскоре был показан на телеэкранах, а саундтрек к нему вышел на пластинке, озаглавленной просто "Enya" (1986). В композициях-зарисовках звучали волынки и скрипки, галльские и уэлльские напевы, возникали образы из народной мифологии - от св. Патрика до Эпоны (кельтская богиня лошадей). Однако широкого резонанса первый альбом певицы, увы, не имел. Эния затаилась, хотя и не исчезла: довольно неожиданным было ее появление в одном из треков альбома "The Lion And The Cobra" Шинейд О`Коннор, где полная христианского смирения (в отличие от землячки Шинейд!) Эния читала отрывок из Библии.Тем не менее, дебютный диск привлек внимание Роба Дикинса, главы британского отделения фирмы Warner. Эния подписала контракт, и деятельность ее отныне приобрела совсем другой размах (кстати, благодарности Дикинсу содержатся в credits к каждому альбому, но почему-то сплошь на галльском). Альбом "Watermark" (1988) - жданно ли, гадано ли - стал хитом №1. Особенного успеха добилась песня "Orinoco Flow", повествующая о плавании по далекой реке. Сама музыка тоже лилась, словно плавные водные потоки: звуки фортепиано и арфы, пиццикато strings , объемный электронный бэкграунд, голос певицы, цифровым образом размноженный в целый хор - все это стало "визитной карточкой" Энии, по которой можно безошибочно опознать ее музыку. Большую известность получила также композиция "Storms In Africa", в струящуюся звуковую ткань которой были удачно вмонтированы африканские там-тамы и бонги, да и остальные вещи были под стать. Альбом "Watermark" достиг платинового статуса в 14 странах мира; на сегодняшний день он продан тиражом более 10 миллионов экземпляров.
Дальше Эния не стала гнать лошадей: следующий диск, "Shepherd Moons", вышел только в 1991 году. И даже превзошел успех первого! Он достиг 1 номера в британских чартах и оставался в хит-параде Billboard 199 недель (почти четыре года). Этот альбом стал классической работой в стиле new age. Прозрачное, разреженное звучание, создаваемое с помощью синтетических струнных, кое-где "разбавленных" живыми инструментами (перкуссия, кларнет, корнет, волынка), размеренные темпы, ангельское многоголосие обволакивали слушателя, а свободные, пластичные, ароматные кельтские мелодии заставляли проникнуться поэтикой далеких, безвозвратно ушедших времен. Впрочем, главными хитами это диска стали более ритмичные песни - очаровательный вальс "Caribbean Blue" и героико-эпическая "Book Of Days", хотя мечтательный романс "Marble Halls" (чем-то напоминающий баркаролу) был также чрезвычайно хорош.Следующего альбома пришлось дожидаться еще четыре года - "The Memory Of Trees" вышел в 1995-м. Он отличался насыщенным и торжественным саундом: впервые на нем столь выпукло прозвучал орган, фортепианные переливы поистине завораживали, а голос Энии приобрел большую материальность. Одна из песен - "Pax Deorum", сосредоточенная молитва о мире - была исполнена на латыни, а в "Tea-House Moon" ненавязчиво проявился японский колорит. Хотя, конечно, как и прежде, основное содержание альбома составляли нежнейшие баллады в кельтском духе. За "Shepherd Moons" и "The Memory Of Trees" Эния получила две награды Grammy Awards в номинации "Лучший альбом в стиле new age". В 1996 году, в день тридцатипятилетия Энии, верные поклонники скинулись и отправили певице сотню прекрасных роз. Говорят, кельтская леди была очень тронута.Все эти годы Эния не бросала работу на кинопоприще: ее музыка использована в фильмах "Green Card" (1990), "L.A. Story" (1991), "Far And Away" (1992), "Sleepwalkers" (1992), "Toys" (1992), "Age Of Innocence" (1993), "Cry The Beloved Country" (1995). В 1992 был переиздан дебютный альбом, собственноручно отремастированный Энией (теперь он получил название "The Celts"), а в 1995 наконец увидел свет саундтрек к "The Frog Prince". Кстати, воротилы рекламного бизнеса, сразу же проникнувшиеся очарованием эниевской музыки, стали активно использовать ее в рекламных видеороликах. Чему сама артистка, надо думать, не препятствовала.В 1997 Эния выпустила сборник лучших вещей "Paint The Sky With Stars", в который вошли две новых песни - одноименная названию пластинки колыбельная и маршик "Only If" с задорными дробями кельтских барабанов. Но очередного "номерного" творения опять пришлось ждать очень долго - целых пять лет. Тому есть свои причины: "Поскольку все, что вы слышите на альбоме, сыграно и спето мной, это занимает очень долгое время. Поэтому мне приходится дольше задерживаться в студии, чем другим артистам", - объясняет Эния.
Альбом "A Day Without Rain" (2000) вышел меньше чем за месяц до Рождества и стал превосходным подарком к этому чудесному празднику. Он исполнен поистине религиозного чувства, звучит как осанна всему сущему, как гимн мировой гармонии. Кажется, что такая музыка может исполняться и в церкви, и на веселом новогоднем празднике (к тому же, знакомые пиццикато strings звенят теперь почти как бубенчики с упряжки кельтского Санта Клауса). Звуковая ткань альбома полностью выстроена средствами электроники, хотя и без использования столь модных нынче сэмплов. Безусловный лидер альбома - песня "Only Time" с ее простой, бесхитростной мелодией и философским текстом, повествующим о том, откуда текут реки и где рождается день. (На эту композицию режиссер Грэм Финк снял видеоклип - "маленькую историю лета, осени, зимы и весны", которую затем и положили в основу заставки веб-сайта). Прелестна "Flora`s Secret" - своеобразный римейк "Вальса цветов" Чайковского. А "Fallen Embers" - почти оперная ария, в которой чарующий голос Энии звучит в прямом смысле соло (редкий случай!), без обычного мультитрекового "сюрраунда". Просветленность, надежда, вера слышны в музыке Энии. Даже о грустном - о расставании - она умеет сказать так, что это выглядит как некая приходящая мелочь на фоне вечности ("One By One"). Единственное, что может нарушить гармонию - это вторжение неподвластных человеку злых сил ("Tempus Vernum" с "готическими" мотивами, вновь исполненная на латыни). Но и это проходит. Сердца соединяются, сказки сказываются, жизнь продолжается. Да будет так.
Похожая одновременно на Инфанту Маргариту, "Незнакомку" Крамского и эльфийскую принцессу Галадриэль, Эния появляется на фото с обложек своих дисков, облаченная в кружева, драгоценности, тяжелые ниспадающие одежды, с затуманенным мечтой взором, устремленным в романтические дали. Она сама - картина в раме, прекрасная и таинственная незнакомка. И пусть на фото с обложки "A Day Without Rain" Эния впервые появилась на люди в чем-то, напоминающем современную модную одежду, посмотрела нам в глаза и даже улыбнулась загадочной джокондовской улыбкой, мы точно знаем: Эния - не от мира сего. Она ангел вересковых полей, живущий в собственном доме в Дублине. Богиня Eithne, случайно попавшая во вторую половину ХХ века, и устроившая (не так давно) пресс-конференцию в старинном ирландском замке Humewood. А еще она - зарегистрированный товарный знак, за которым скрываются не только сама певица, но и ее верная команда - продюсер Ники Райан и стихотворец Рома Райан.
Наличие на последнем альбоме целых двух инструментальных интермедий, в которых нет даже намека на вокальный бэкграунд (чего прежде не случалось) говорит о том, что Эния все дальше улетает от нас в заоблачные дали, растворяясь как личность в своей музыке. Она почти не дает интервью, практически не гастролирует (хотя на то есть объективные причины - ведь для исполнения своих произведений Энии придется переаранжировывать их для целого оркестра), очень редко показывается на публике. Она - женщина, сказавшая однажды: "Для меня жизнь без музыки просто невозможна, я не представляю своей жизни без нее. Музыка - это моя первая любовь, и любовь на всю жизнь". И пусть идет дождь, падает снег, меняется правительство - песня Энии останется все той же.
настроение: Творческое
слушаю: Enya - Caribbean Blue
Метки: enya
Эния говорит о себе
Ничто не характеризует человека лучше, чем его собственные высказывания. Здесь вы сможете узнать, что думает Эния о своей музыке и жизни вообще. Только подлиные цитаты Enya.
О МУЗЫКЕ:
"Мелодия - душа любой песни."
"Поиск мелодии похож на путешествие."
"Для меня нет ничего более приятного, чем красивая мелодия. Когда вы слышите её, вас охватывает чувство полёта. Она проникает в ваше сердце и душу и вызывает все эти эмоции."
"Я всегда буду писать музыку. Это у меня в крови. Но, вероятно, для меня не всегда будет необходимо участвовать в шоу. Я всегда чувствую, что я должна идти дальше. Всегда."
"Музыка всегда была очень важна для людей. Неважно, хотите ли вы повеселиться и славно поплясать, радостный ли это случай или грустное время. Есть много пониманий музыки, и это дело каждого слушателя. Это именно то, что у меня получается создавать."
"Музыка берет в путешествие. И я даю себе время, чтобы следовать ей."
О СВОЕЙ МУЗЫКЕ:
"Единственный способ, которым я могу описать мою музыку, состоит в том, что это Enya - и всегда будет таковой."
"Я нахожу невероятным то, что песня, которая, для меня является весьма определенной в ее значении, может вызвать такие различные образы и эмоции в других людях."
"Моя музыка для меня как мозаика. Различные образцы и цвета, складываются вместе и создают новое единство. Возможно, это звучит непонятно, но именно так я отношусь к этому."
"Каждый раз, когда я начинаю новый альбом, это как в первый раз."
"То, что вы видите, это именно то, кем является Enya."
"Главное на что люди откликаются в моей музыке – это страсть. Даже когда я пою на Гэльском языке, они понимают эмоции и меланхолию в моей музыке."
"Мне кажется, каждый человек создаёт в воображении собственные образы и эмоции связанные с музыкой. Это что-то очень личное для людей и это правильно, потому что они купили альбом, он их. Это - странное чувство, трогать сердца очень многих людей, особенно когда Вы не делали этого сознательно."
"Я не жду, что каждый будет слушать Enya. Есть много разнообразной музыки и это просто замечательно. Я только наслаждаюсь тем, что я делаю, я люблю успех и наслаждаюсь фактом, что люди слушают мою работу, это приносит большое удовлетворение."
"Способ, которым я работаю, состоит в том, что я концентрируюсь на музыке. Преднамеренно, я оставляю успех за дверями студии."
"Закончив работу над альбомом, я отстраняюсь от него. Я вхожу в студию, не думая о том, что случилось прежде, только это служит развитием, вызовом."
О ЖИЗНИ:
"Каждый день ваш уровень успеха понижается. Вы должны заработать успех - попотеть для этого. Но если Вы приложите все усилия, то Вы будете счастливы, по крайней мере."
"Существует различие между известностью и успехом: Вы можете купить известность, но Вы не можете купить успех."
О МУЗЫКЕ:
"Мелодия - душа любой песни."
"Поиск мелодии похож на путешествие."
"Для меня нет ничего более приятного, чем красивая мелодия. Когда вы слышите её, вас охватывает чувство полёта. Она проникает в ваше сердце и душу и вызывает все эти эмоции."
"Я всегда буду писать музыку. Это у меня в крови. Но, вероятно, для меня не всегда будет необходимо участвовать в шоу. Я всегда чувствую, что я должна идти дальше. Всегда."
"Музыка всегда была очень важна для людей. Неважно, хотите ли вы повеселиться и славно поплясать, радостный ли это случай или грустное время. Есть много пониманий музыки, и это дело каждого слушателя. Это именно то, что у меня получается создавать."
"Музыка берет в путешествие. И я даю себе время, чтобы следовать ей."
О СВОЕЙ МУЗЫКЕ:
"Единственный способ, которым я могу описать мою музыку, состоит в том, что это Enya - и всегда будет таковой."
"Я нахожу невероятным то, что песня, которая, для меня является весьма определенной в ее значении, может вызвать такие различные образы и эмоции в других людях."
"Моя музыка для меня как мозаика. Различные образцы и цвета, складываются вместе и создают новое единство. Возможно, это звучит непонятно, но именно так я отношусь к этому."
"Каждый раз, когда я начинаю новый альбом, это как в первый раз."
"То, что вы видите, это именно то, кем является Enya."
"Главное на что люди откликаются в моей музыке – это страсть. Даже когда я пою на Гэльском языке, они понимают эмоции и меланхолию в моей музыке."
"Мне кажется, каждый человек создаёт в воображении собственные образы и эмоции связанные с музыкой. Это что-то очень личное для людей и это правильно, потому что они купили альбом, он их. Это - странное чувство, трогать сердца очень многих людей, особенно когда Вы не делали этого сознательно."
"Я не жду, что каждый будет слушать Enya. Есть много разнообразной музыки и это просто замечательно. Я только наслаждаюсь тем, что я делаю, я люблю успех и наслаждаюсь фактом, что люди слушают мою работу, это приносит большое удовлетворение."
"Способ, которым я работаю, состоит в том, что я концентрируюсь на музыке. Преднамеренно, я оставляю успех за дверями студии."
"Закончив работу над альбомом, я отстраняюсь от него. Я вхожу в студию, не думая о том, что случилось прежде, только это служит развитием, вызовом."
О ЖИЗНИ:
"Каждый день ваш уровень успеха понижается. Вы должны заработать успех - попотеть для этого. Но если Вы приложите все усилия, то Вы будете счастливы, по крайней мере."
"Существует различие между известностью и успехом: Вы можете купить известность, но Вы не можете купить успех."
настроение: Довольное
хочется: Любви
слушаю: Enya - Sumiregusa( Wild Violet )
Метки: enya
Энья - История Кельтов
Наверное, невозможно рассказать, что такое кельтская культура. Я уверена, что только через личное восприятие лучших её образцов человек может сам понять, какова природа этой культуры, а так же кто те люди, которые её творят. Убеждена, также, что невозможно до конца понять в чём сила и очарование музыки Энии, если не обратить своё внимание на истоки, корни этого божественого таланта. Тем более, что в Энии как ни в каком другом представителе ирландской культуры отразилось величие и неповторимая красота таинственного мира кельтских преданий.В первом веке до н.э. кельты населяли значительную часть западной и центральной Европы. Постепенно их язык, традиции и верования передались и другим народам, жившим в этом регионе. Слово "кельт" происходит от греческого "Keltoi", имя, данное этому народу Геродотом и прочими греческими историками. Римляне называли кельтов, населявших материк, галлами или галлийцами, тех же, что занимали Британские острова они именовали бритами.
В четвёртом веке до н.э. кельты вторглись в греко-римский мир, покорив северную Италию и Македонию. В 390 г. они совершали набеги на Рим, а в 279 г. дошли до Малой Азии. Цизальпийские галлы, населявшие север Италии, были завоёваны римлянами во втором веке до н.э. Трансальрийские галлы, занимавшие территорию современной Франции и Италии, были покорены Юлием Цезарем в первом веке до н.э.В первом веке н.э. большая часть Британских островов перешла под владычество Римской империи, а кельты центральной Европы попали под власть германских племён. В дальнейшем вся история кельтского народа полна взлётов- расцвета государственности, искусства и падений- бесконечных завоеваний более могущественными соседями.
В наши дни кельтские традиции и язык сохранились в провинции Бретань (западная часть Франции), Уэльсе, Шотландских островах и Ирландии. Кельтское искусство было первым не средиземноморского происхождения великим искусством, внесшим свой влакд в становление общеевропейской цивилизации. Хотя искусство кельтов и было подвержено влиянию древней персидской, греческой, этрусской и римской культуры, а также культуры кочевников евразийских степей, оно сумело развить и сохранить самобытные черты. Это прослеживается в большинстве артефактов- оружии, украшениях из бронзы, золота, и, иногда, серебра. Сегодня эти предметы находят в могилах кельтских военачальников и вождей. Заслуживает также внимания и изобразительное искусство.В причудливых кельтских орнаментах явно прослеживаются скифские и греческие мотивы, но очевидно также, что прямого заимствования здесь нет, а воспринятое из других культур было переработано и по-своему осмыслено кельтскими мастерами.
Впитав лучшее из культуры и традиций соседних народов, оно является совершенно уникальным и неповторимым. Однако особое место среди всего мира кельтских традиций занимает музыка. Тот, кто хоть раз услышал таинственные переливы волынки или арфы, уже не спутает эту музыку ни с какой другой. Впрочем, едва ли можно описать музыку словами. Занятие это странное и пустое. Музыку нужно слушать, чтобы она сама рассказала о себе. Здесь я могу сказать с полной уверенностью, что если вы слышали музыку Энии- вы слышали и знаете, что такое кельтская музыка. Недаром многие исследователи кельтской культуры называют Энию голосом кельтов. Непостижимым образом в её таланте передаётся вся суть души народа, сквозь века пронесшего гордое имя- кельты.
настроение: Довольное
слушаю: Enya - Only Time
Метки: enya
Интервью "Небеса на Земле"
Эния, певица нью-эйдж, никогда не дававшая полноценных концертных выступлений, в высшей степени осторожно обходит вопросы о ее частной жизни и лишь оказиями даёт интервью. Однако, обладательница "Грэмми" ухитрилась продать почти 50 миллионов дисков с тех пор, как дебютировал Watermark 13 лет назад. Родилась Энья Бреннан в Донеголе, Ирландия. У неё классическое музыкальное образование и изящно эфирный голос. Возможно, она самая тяжёлая на подъём из суперзвезд, но когда разговор заходит об её музыке, она болтлива и очаровательна.
Как признано, она очень медленный сочинитель, что объясняет пятилетний интервал между её предыдущим диском и недавно выпущенным A Day Without Rain.
Дождливым днём в Лос-Анджелесе, где она присутствовала на премьере фильма "Сладкий ноябрь", в котором звучит её песня Only Time, Энья разговаривала с корреспондентом Пост об её отношениях с поклонниками; с ее давними сотрудниками, Никки и Ромой Райанами; и о музыкальном бизнесе. Хотя и слушать её очень уютно, она продолжает умалчивать о женщине позади музыки.
— Ваши песни кажутся людям средством возобновить связь с самим собой. Это призыв?
— Когда я выпускаю новый альбом, я люблю, когда кто-нибудь подходит ко мне и говорит: "Моя любимая песня это...", и затем рассказывает мне, почему это трогает его. Когда люди истолковывают музыку посредством их собственных эмоций, это действительно, действительно трогает и поощряет меня.
— Ваши мелодии обладают естественной способностью дополнять закат солнца, океан, горние выси. Это намеренно?
— Очень сурово анализировать музыкальную пьесу таким образом. Когда я пишу мелодию, я понятия не имею, о чем она будет. Песня — чистый холст, изображающий любую картину, которую я захочу. Которую подскажет жизнь. Мелодия может иллюстрировать человека, которого я люблю, пейзаж или эмоциональный момент в моей жизни.
— Какие моменты самые лучшие?
— Когда я заканчиваю сочинять мелодию. Этот момент я люблю больше всего: я расслабляюсь и слушаю то, что я создала. Этот момент никогда не прискучит,но ощущения слишком мимолётны, потому что потом работа начинается заново - я аранжирую и исполняю музыку.
— У вас бывают творческие кризисы?
— Да. Я классифицирую себя как очень медленного автора, и иногда, когда я заканчиваю песню, я думаю: "Хватит. Я не собираюсь когда-либо писать снова."
— Медленное сочинительство идёт рука об руку с попыткой создать что-нибудь совершенное?
— Совершенно верно.
— У артистов, которые постоянно совершенствуют свои произведения, есть одна проблема: они не знают, когда они их закончат.
— Никки подходит к пьесе со стороы производства. Он знает, когда получит от меня нужное исполнение. Я могу стараться делать всё лучше и лучше, но он скажет, когда песня готова. Я доверяю ему. Я принимаю его точку зрения. Я счастлива, что он со мной. В противном случае, я, вероятно, сидела бы в студии вечно.
— У вас было много успехов. Был ли какой-либо из них неожиданным?
— Успех Watermark захватил меня врасплох, так как я отказалась делать мою музыку коммерческой. Я также была приятно удивлена тем, что моя звукозаписывающая компания была согласна на определённую степень риска.
— Вы никогда не давали сольных концертов, но с выходом вашего последнего альбома, A Day Without Rain, появились слухи, что вы собираетесь.
— В прошлом я беспокоилась, что исполнение моей музыки со сцены не достигнет нужного уровня, ведь не могу же я играть на всех инструментах и исполнять все вокальные партии, как того требует музыка. В живом выступлении я была бы должна использовать оркестр и хор. Это отличалось бы от альбомов, и мне интересно, на что этот звук будет похож.
— Возможна встреча в Карнеги-холле?
— Они справлялись обо мне. Звали на одно выступление.
— В вас живёт примадонна?
— Я хочу говорить о музыке, но наступает момент, когда я чувствую, что я сказала всё, что могла сказать. Тогда в центре внимания оказываюсь я, и мне становится неудобно. Я тогда ощущаю нечто вроде вторжения в мой личный мир.
— Ваша секретность, кажется, ещё более заинтересовывает публику.
— Несомненно, есть некоторые, кто хотят знать личные детали моей жизни, и есть те, кто удовлетворены, узнавая меня через музыку.
— Успех сильно изменил вас?
— Это не так. Что важно для меня. Я всегда уделяла время тому, чтобы не отрываться от своих корней. Я бываю в родном городе, и все там очень гордятся моим успехом, но они до сих пор обращаются со мной как с девочкой Эньей, выросшей там. Это действительно замечательно и прекрасно, быть окружённой знакомыми людьми. Тогда я чувствую себя крепко стоящей на земле обеими ногами, и могу, как и прежде, ориентироваться на то, что является действительно важным — семью, друзей.
Источник: Нью-Йорк Пост 16 февраля 2001 (США)
Автор: Дэн Аквилант
Перевод: Дмитрий Узун
Как признано, она очень медленный сочинитель, что объясняет пятилетний интервал между её предыдущим диском и недавно выпущенным A Day Without Rain.
Дождливым днём в Лос-Анджелесе, где она присутствовала на премьере фильма "Сладкий ноябрь", в котором звучит её песня Only Time, Энья разговаривала с корреспондентом Пост об её отношениях с поклонниками; с ее давними сотрудниками, Никки и Ромой Райанами; и о музыкальном бизнесе. Хотя и слушать её очень уютно, она продолжает умалчивать о женщине позади музыки.
— Ваши песни кажутся людям средством возобновить связь с самим собой. Это призыв?
— Когда я выпускаю новый альбом, я люблю, когда кто-нибудь подходит ко мне и говорит: "Моя любимая песня это...", и затем рассказывает мне, почему это трогает его. Когда люди истолковывают музыку посредством их собственных эмоций, это действительно, действительно трогает и поощряет меня.
— Ваши мелодии обладают естественной способностью дополнять закат солнца, океан, горние выси. Это намеренно?
— Очень сурово анализировать музыкальную пьесу таким образом. Когда я пишу мелодию, я понятия не имею, о чем она будет. Песня — чистый холст, изображающий любую картину, которую я захочу. Которую подскажет жизнь. Мелодия может иллюстрировать человека, которого я люблю, пейзаж или эмоциональный момент в моей жизни.
— Какие моменты самые лучшие?
— Когда я заканчиваю сочинять мелодию. Этот момент я люблю больше всего: я расслабляюсь и слушаю то, что я создала. Этот момент никогда не прискучит,но ощущения слишком мимолётны, потому что потом работа начинается заново - я аранжирую и исполняю музыку.
— У вас бывают творческие кризисы?
— Да. Я классифицирую себя как очень медленного автора, и иногда, когда я заканчиваю песню, я думаю: "Хватит. Я не собираюсь когда-либо писать снова."
— Медленное сочинительство идёт рука об руку с попыткой создать что-нибудь совершенное?
— Совершенно верно.
— У артистов, которые постоянно совершенствуют свои произведения, есть одна проблема: они не знают, когда они их закончат.
— Никки подходит к пьесе со стороы производства. Он знает, когда получит от меня нужное исполнение. Я могу стараться делать всё лучше и лучше, но он скажет, когда песня готова. Я доверяю ему. Я принимаю его точку зрения. Я счастлива, что он со мной. В противном случае, я, вероятно, сидела бы в студии вечно.
— У вас было много успехов. Был ли какой-либо из них неожиданным?
— Успех Watermark захватил меня врасплох, так как я отказалась делать мою музыку коммерческой. Я также была приятно удивлена тем, что моя звукозаписывающая компания была согласна на определённую степень риска.
— Вы никогда не давали сольных концертов, но с выходом вашего последнего альбома, A Day Without Rain, появились слухи, что вы собираетесь.
— В прошлом я беспокоилась, что исполнение моей музыки со сцены не достигнет нужного уровня, ведь не могу же я играть на всех инструментах и исполнять все вокальные партии, как того требует музыка. В живом выступлении я была бы должна использовать оркестр и хор. Это отличалось бы от альбомов, и мне интересно, на что этот звук будет похож.
— Возможна встреча в Карнеги-холле?
— Они справлялись обо мне. Звали на одно выступление.
— В вас живёт примадонна?
— Я хочу говорить о музыке, но наступает момент, когда я чувствую, что я сказала всё, что могла сказать. Тогда в центре внимания оказываюсь я, и мне становится неудобно. Я тогда ощущаю нечто вроде вторжения в мой личный мир.
— Ваша секретность, кажется, ещё более заинтересовывает публику.
— Несомненно, есть некоторые, кто хотят знать личные детали моей жизни, и есть те, кто удовлетворены, узнавая меня через музыку.
— Успех сильно изменил вас?
— Это не так. Что важно для меня. Я всегда уделяла время тому, чтобы не отрываться от своих корней. Я бываю в родном городе, и все там очень гордятся моим успехом, но они до сих пор обращаются со мной как с девочкой Эньей, выросшей там. Это действительно замечательно и прекрасно, быть окружённой знакомыми людьми. Тогда я чувствую себя крепко стоящей на земле обеими ногами, и могу, как и прежде, ориентироваться на то, что является действительно важным — семью, друзей.
Источник: Нью-Йорк Пост 16 февраля 2001 (США)
Автор: Дэн Аквилант
Перевод: Дмитрий Узун
настроение: Творческое
слушаю: Enyz - Watermark
Метки: интервью
Интрервью "На её берегу"
Эксклюзивное интервью с Энией
Так же таинственна, как и успешна, Энья остаётся одной из самых очаровывающих фигур в современной музыке. Её карьера началась, когда она пришла в ирландскую группу Clannad в начале восьмидесятых. После их распада она писала саундтрек к сериалу ВВС "Кельты". Она буквально взорвала мэйнстрим в 1988 году своим сольным альбомом Watermark и мгновенно ставшим знаменитым хитом "Orinoco Flow". За следующие 12 лет она продала более 40 миллионов копий альбомов, и хотя она никогда не относила себя к стилям New Age или Celtic, ей часто приписывают достижения в этих направлениях. Несмотря на гаэльскую специфику в большинстве её песен, их эмоциональный пейзаж и ностальгический настрой понятны и известны всем. Она мастер электронного эмбианса, только ей, возможно, лучше всех известно, как взять простую мелодию и наложить на нее множестово вокальных партий (иногда её голос дублируется несколько сотен раз за песню). Её музыка была использована в некоторых кинофильмах последних лет, наиболее важные из которых L.A. Story, Far and Away и The Age of Innocence. Хотя Энья — это лицо и голос, на самом деле музыка создана долговременным триумвиратом Эньи и супружеской команды Никки и Ромы Райанов. Энья сочиняет музыку, играет на инструментах и поёт, Никки записывает и продюсирует, Рома пишет стихи. Выпущенный в ноябре 2000 года A Day Without Rain - это первый новый альбом Эньи за последние пять лет. И хотя альбом также экзотичен, как предшествующие, он значительно светлее и выполнен в более игривых тонах. Ниже затворница Энья рассказывает о своей карьере и тех силах, что лежат в самом сердце её музыки.
Что заставило вас оставить работу с Clannad и начать сольную деятельность?
— Музыка всегда окружала меняс тех пор, как я была ребёнком. Это было невозможно - не быть вовлечённой в мир музыки. Мои мама и папа - музыканты, и оба играли в папином танцевальном ансамбле. Даже моя бабушка играла - на барабанах. Временно Clannad были покороблены денежными трудностями. Фактически, в то же время, как меня приняли в Clannad, Ники и Рома были их менеджерами. Ники был тем человеком, кто пригласил меня вступить в группу. После того, как Ники и Рома перестали быть частью Clannad, я покинула группу. Я не хотела там работать, не находясь на их попечении. Так, я покинула Clannad и вверила своё будующее Ники и Роме, что, безусловно, оказалось очень мудрым решением. Поначалу я жила в их доме в Дублине, который создавал определённую атмосферу, так как у них была студия, где я могла работать над моей музыкой.
На что были похожи первые дни вашей сольной карьеры? Было трудно "пробиться"?
— Не очень. Я была просто счастлива представившемуся случаю начать карьеру в музыке. Ники оставил свою работу звукоинженера, в качестве которого был достаточно известен, и оборудовал студию в их доме в Дублине. Рома осуществляла администрацию, одновременно занимаясь поэзией. В то время, когда студия не была занята, я работала там над моей музыкой. В конце концов, Рома поговорила с Тони Макаули, продюсером Би-Би-Си и хорошим другом, о шестисерийном документальном фильме, называвшемся "Марш кельтов". Первоначально предполагалось, что там будут разные композиторы для каждой темы в серии, но, после прослушивания нашей демонстрационной записи, режиссёр, Дэвид Ричардсон, дал мне полных 70 минут саундтрека. Би-Би-Си тогда выпустили саундтрек отдельно, и это был тот альбом, который привлёк ко мне внимание крупных звукозаписывающих компаний.
Расскажите нам о новом альбоме.
— Название передаёт настроение особенно тихого, ясного дня. Как вы знаете, у нас, в Ирландии, часто идут дожди, в любое время года! Бывают вереницы дней, когда нет ничего, кроме дождя. Однажды выдался ясный денёк. Я как раз закончила писать заглавную композицию, и как ещё я могла её назвать? Я думаю, что обилие пиццикато на альбоме навеяно капаньем — "кап-кап" — дождя. У нас есть большая комната над студией, где мы отдыхаем между записями, и шум дождя там слышен достаточно хорошо. Что касается процесса создания каждого альбома, там три творца — Ники, Рома и я. У всех нас разные идеи относительно музыки и смотрим мы на это под разными углами. Я, главным образом, занимаюсь сочинением музыки; мелодия и гармония очень важны для меня. Ники, это ясно, занимается звучанием и следит за тем, чтобы не выйти за определённые рамки. Рома, естественно, прежде всего работает над лирикой, предметом и пониманием её. Обычно, Ники и я, работая над пьесой, берём несколько аранжировок и пытаемся почувствовать, какое направление нам избрать. Мелодия, ритм и ощущения от композиции будут диктовать, в какой-то степени, какой путь изберёт Рома. Никого из нас не привлекала какая-либо отдельная композиция на альбоме. Такое случалось. Такое прошло. Я склонна, скорее, подходить к каждой пьесе индивидуально, работать над произведением по его собственным законам, чем как над частью чего-то целого.
Что вдохновляло вас? Что в жизни позволило найти способ завоевать чувства миллионов слушателей?
— Многие вещи вдохновляют меня, когда я сочиняю музыку, большая часть которых происходит из мыслей о каких-то особых моментах моей жизни - из воспоминаний о моём детстве, о моей семье, о знакомых людях, о пейжах моего родного Гвидора. Гвидор прекрасен; это на северо-западном атлантическом побережье Ирландии. Название — "Гвидор" переводится как " Равнина ветров" — может дать вам некоторое представление о его особенностях.
Поклонники многих музыкальных стилей распространяют свою любовь, в частности, и на вас, даже если им не нравится прочая музыка, подобная вашей. Почему, как вы думаете, это происходит?
— Как у любого, у меня в жизни есть и позитивные, и негативные переживания, и я знаю, что эти моменты должны быть отражены в музыке. Таким же образом Рома применяет свои собственные ощущения и переживания в стихах. То, что вы слышите, есть сочетание этих внутренних размышлений и эмоций. Добавьте к этому то, как Ники интерпретирует эти настроения в процессе записи и производства музыки. Я думаю, это привлекает многих людей, невзирая на их вкусы и предпочтения, потому что эмоции - это то, что связывает всех нас.
Хорошо известно, что вы очень редко выступаете. Почему? Предполагаете ли вы живое выступление когда-нибудь в будующем?
— Когда я была с Clannad, у меня было множество концертов в заведениях всех сортов. А моя музыка совсем другая. Всё, что вы слышите на альбоме, сыграно и спето мной. Живое выступление будет огромным предприятием, и мы беспокоимся, что музыка на сцене будет совсем другой. Мне нравится выступать; вопрос совершенно логичен и своевременен. Ники очень увлечён идеей тура; как я упоминала прежде, он был известен как деятельный звукоинженер. Мы обращались к лучшим людям в концертном бизнесе и серьёзно это рассматриваем. В прошлом главной причиной был недостаток времни, так как его много отнимало производство альбомов. А в будующем, я надеюсь, вы увидите живой концерт Эньи.
Источник: Inside Borders (США), Январь 2001
Перевод: Дмитрий Узун
Спасибо сайту clannad.narod.ru
Так же таинственна, как и успешна, Энья остаётся одной из самых очаровывающих фигур в современной музыке. Её карьера началась, когда она пришла в ирландскую группу Clannad в начале восьмидесятых. После их распада она писала саундтрек к сериалу ВВС "Кельты". Она буквально взорвала мэйнстрим в 1988 году своим сольным альбомом Watermark и мгновенно ставшим знаменитым хитом "Orinoco Flow". За следующие 12 лет она продала более 40 миллионов копий альбомов, и хотя она никогда не относила себя к стилям New Age или Celtic, ей часто приписывают достижения в этих направлениях. Несмотря на гаэльскую специфику в большинстве её песен, их эмоциональный пейзаж и ностальгический настрой понятны и известны всем. Она мастер электронного эмбианса, только ей, возможно, лучше всех известно, как взять простую мелодию и наложить на нее множестово вокальных партий (иногда её голос дублируется несколько сотен раз за песню). Её музыка была использована в некоторых кинофильмах последних лет, наиболее важные из которых L.A. Story, Far and Away и The Age of Innocence. Хотя Энья — это лицо и голос, на самом деле музыка создана долговременным триумвиратом Эньи и супружеской команды Никки и Ромы Райанов. Энья сочиняет музыку, играет на инструментах и поёт, Никки записывает и продюсирует, Рома пишет стихи. Выпущенный в ноябре 2000 года A Day Without Rain - это первый новый альбом Эньи за последние пять лет. И хотя альбом также экзотичен, как предшествующие, он значительно светлее и выполнен в более игривых тонах. Ниже затворница Энья рассказывает о своей карьере и тех силах, что лежат в самом сердце её музыки.
Что заставило вас оставить работу с Clannad и начать сольную деятельность?
— Музыка всегда окружала меняс тех пор, как я была ребёнком. Это было невозможно - не быть вовлечённой в мир музыки. Мои мама и папа - музыканты, и оба играли в папином танцевальном ансамбле. Даже моя бабушка играла - на барабанах. Временно Clannad были покороблены денежными трудностями. Фактически, в то же время, как меня приняли в Clannad, Ники и Рома были их менеджерами. Ники был тем человеком, кто пригласил меня вступить в группу. После того, как Ники и Рома перестали быть частью Clannad, я покинула группу. Я не хотела там работать, не находясь на их попечении. Так, я покинула Clannad и вверила своё будующее Ники и Роме, что, безусловно, оказалось очень мудрым решением. Поначалу я жила в их доме в Дублине, который создавал определённую атмосферу, так как у них была студия, где я могла работать над моей музыкой.
На что были похожи первые дни вашей сольной карьеры? Было трудно "пробиться"?
— Не очень. Я была просто счастлива представившемуся случаю начать карьеру в музыке. Ники оставил свою работу звукоинженера, в качестве которого был достаточно известен, и оборудовал студию в их доме в Дублине. Рома осуществляла администрацию, одновременно занимаясь поэзией. В то время, когда студия не была занята, я работала там над моей музыкой. В конце концов, Рома поговорила с Тони Макаули, продюсером Би-Би-Си и хорошим другом, о шестисерийном документальном фильме, называвшемся "Марш кельтов". Первоначально предполагалось, что там будут разные композиторы для каждой темы в серии, но, после прослушивания нашей демонстрационной записи, режиссёр, Дэвид Ричардсон, дал мне полных 70 минут саундтрека. Би-Би-Си тогда выпустили саундтрек отдельно, и это был тот альбом, который привлёк ко мне внимание крупных звукозаписывающих компаний.
Расскажите нам о новом альбоме.
— Название передаёт настроение особенно тихого, ясного дня. Как вы знаете, у нас, в Ирландии, часто идут дожди, в любое время года! Бывают вереницы дней, когда нет ничего, кроме дождя. Однажды выдался ясный денёк. Я как раз закончила писать заглавную композицию, и как ещё я могла её назвать? Я думаю, что обилие пиццикато на альбоме навеяно капаньем — "кап-кап" — дождя. У нас есть большая комната над студией, где мы отдыхаем между записями, и шум дождя там слышен достаточно хорошо. Что касается процесса создания каждого альбома, там три творца — Ники, Рома и я. У всех нас разные идеи относительно музыки и смотрим мы на это под разными углами. Я, главным образом, занимаюсь сочинением музыки; мелодия и гармония очень важны для меня. Ники, это ясно, занимается звучанием и следит за тем, чтобы не выйти за определённые рамки. Рома, естественно, прежде всего работает над лирикой, предметом и пониманием её. Обычно, Ники и я, работая над пьесой, берём несколько аранжировок и пытаемся почувствовать, какое направление нам избрать. Мелодия, ритм и ощущения от композиции будут диктовать, в какой-то степени, какой путь изберёт Рома. Никого из нас не привлекала какая-либо отдельная композиция на альбоме. Такое случалось. Такое прошло. Я склонна, скорее, подходить к каждой пьесе индивидуально, работать над произведением по его собственным законам, чем как над частью чего-то целого.
Что вдохновляло вас? Что в жизни позволило найти способ завоевать чувства миллионов слушателей?
— Многие вещи вдохновляют меня, когда я сочиняю музыку, большая часть которых происходит из мыслей о каких-то особых моментах моей жизни - из воспоминаний о моём детстве, о моей семье, о знакомых людях, о пейжах моего родного Гвидора. Гвидор прекрасен; это на северо-западном атлантическом побережье Ирландии. Название — "Гвидор" переводится как " Равнина ветров" — может дать вам некоторое представление о его особенностях.
Поклонники многих музыкальных стилей распространяют свою любовь, в частности, и на вас, даже если им не нравится прочая музыка, подобная вашей. Почему, как вы думаете, это происходит?
— Как у любого, у меня в жизни есть и позитивные, и негативные переживания, и я знаю, что эти моменты должны быть отражены в музыке. Таким же образом Рома применяет свои собственные ощущения и переживания в стихах. То, что вы слышите, есть сочетание этих внутренних размышлений и эмоций. Добавьте к этому то, как Ники интерпретирует эти настроения в процессе записи и производства музыки. Я думаю, это привлекает многих людей, невзирая на их вкусы и предпочтения, потому что эмоции - это то, что связывает всех нас.
Хорошо известно, что вы очень редко выступаете. Почему? Предполагаете ли вы живое выступление когда-нибудь в будующем?
— Когда я была с Clannad, у меня было множество концертов в заведениях всех сортов. А моя музыка совсем другая. Всё, что вы слышите на альбоме, сыграно и спето мной. Живое выступление будет огромным предприятием, и мы беспокоимся, что музыка на сцене будет совсем другой. Мне нравится выступать; вопрос совершенно логичен и своевременен. Ники очень увлечён идеей тура; как я упоминала прежде, он был известен как деятельный звукоинженер. Мы обращались к лучшим людям в концертном бизнесе и серьёзно это рассматриваем. В прошлом главной причиной был недостаток времни, так как его много отнимало производство альбомов. А в будующем, я надеюсь, вы увидите живой концерт Эньи.
Источник: Inside Borders (США), Январь 2001
Перевод: Дмитрий Узун
Спасибо сайту clannad.narod.ru
настроение: Веселое
слушаю: Enya - The Celts
Метки: интервью
Различные клипы на музыку Enya
Хочу предложить на суд сообщества различные клипы на великую музыку Enya - в том числе любительские, которые на мой взгляд очень неплохи, и некоторые живые выступления:
ENYA - Sumerigusa (By chiauslove, with Kagaya painting)
ENYA - Carribean Blue (with Kagaya painting)
ENYA - Marble Halls (Live On TV Show)
ENYA - Boadicea (In studio) - Enya сама исполняет песню в своей студии
ENYA - I Want Tomorrow - редкий и довольно малоизвестный клип на одноименную песню с альбома The Celts
ENYA - Boadicea (One Space) - а этот потрясающий (imho) любительский клип показывает нам близость красоты творчества Enya с величием и великолепием мироздания!
ENYA - Only Time - концертное выступление
ENYA - Wild Child - концертное выступление
ENYA - Mai It Be - концертное выступление
ENYA - Amarantine - официальный клип
ENYA - Amarantine - живое выступление, вероятно в Германии
ENYA - It's In The Rain - официальный клип. Мне он по стилистике немного напоминает клип на песню Only Time ('2005)
ENYA - Sumerigusa - концертное исполнение (вероятно в Японии)
ENYA - Trains And Winter Rains - официальный клип на песню с последнего альбома певицы "And Winter Came" ('2008)
ENYA - Angeles - (Voices of Angels by MysticZen) - правда заканчивается клип совсем другой мелодией, кажется из классической музыки.
ENYA - Sumerigusa (By chiauslove, with Kagaya painting)
ENYA - Carribean Blue (with Kagaya painting)
ENYA - Marble Halls (Live On TV Show)
ENYA - Boadicea (In studio) - Enya сама исполняет песню в своей студии
ENYA - I Want Tomorrow - редкий и довольно малоизвестный клип на одноименную песню с альбома The Celts
ENYA - Boadicea (One Space) - а этот потрясающий (imho) любительский клип показывает нам близость красоты творчества Enya с величием и великолепием мироздания!
ENYA - Only Time - концертное выступление
ENYA - Wild Child - концертное выступление
ENYA - Mai It Be - концертное выступление
ENYA - Amarantine - официальный клип
ENYA - Amarantine - живое выступление, вероятно в Германии
ENYA - It's In The Rain - официальный клип. Мне он по стилистике немного напоминает клип на песню Only Time ('2005)
ENYA - Sumerigusa - концертное исполнение (вероятно в Японии)
ENYA - Trains And Winter Rains - официальный клип на песню с последнего альбома певицы "And Winter Came" ('2008)
ENYA - Angeles - (Voices of Angels by MysticZen) - правда заканчивается клип совсем другой мелодией, кажется из классической музыки.
настроение: Благодарное
слушаю: ENYA - Sumeriqusa
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
