Выставки
С 19.08.
«Самарский десант». Выставка работ современных художников Самары и Самарской
области. В рамках проекта «Россия в Эрарте».
Залы 2.А, 2.В, 3.А, 3.В. Вход свободный.
До
28.08. «Мода 80-х». Из коллекции историка моды Александра Васильева.
Залы 4.А, 4.В, 5.А, 5В. Вход 300 рублей.
До
15.08. «Возрождение». Выставка живописи Наны Ёрифуджи.
Зал 3.В. Вход свободный.

Весь
август. Выставка-продажа работ современных художников.
Залы 1.А, 1В. Вход свободный.

События
03.08, среда, 19.00
Самолекторий
Самодеятельные лекции на
околокультурные темы от тех, кто всегда хотел попробовать, но опасался начать.
Лектор – гид и историк Петербурга Ксения Грошикова. Тема
«Между Заповедником и Зоной. Сергей Довлатов».
Кафе «Арт-Точка». Вход
свободный.
04.08, четверг, 19.00
Кинопоказ в рамках программы «Санкт-Петербургская
студия документальных фильмов представляет»
Традиционные показы
редких и хороших современных документальных фильмов. Документальный
фильм "Мой муж Андрей Сахаров". Режиссер Инара Колмане.
Большой зал. Вход 150р
05.08, пятница, 19.00
«Что такое видео-арт?»
Круглый стол в рамках
конкурса видеоработ «100 секунд» интернет-канала Piter.TV.
Он-лайн трансляция на
интернет-канале Piter.TV.
Кафе «Арт-точка». Вход
свободный
08.08, понедельник, 20.00
"Черные Чебурашки"
Саунд-хоррор. Дабстеп-спектакль,
микс-перформанс по мотивам классических "пионерских" страшилок.
Авторы - Александр Машанов
(«Недотеатр») и Андрей Сизинцев («Театра АХЕ»).
Большой зал. Вход 300р
10.08, среда, 19.00
Программа французской анимации
Репрезентативная выборка
французской анимации, составленная при поддержке Французского Института. Подборка
– классика французской анимации. Анимационные фильмы Рене Лалу и Ролана Топора,
Поля Гримо, Филиппа Леклера и Сильвана Шоме, Жака-Реми Жерара, Мишеля Осело, Жан-Франсуа
Лагиони, Петра Комлера.
Большой зал. Вход 150р
11.08, четверг, 20.00
iamthemorning
Концерт. Отстраненный и
холодный акустический фолк. Принципиально живая музыка, категорически без
электрического вмешательства. Саунд-ландшафты и аудио-пейзажи.
Большой зал. Вход 200р
12.08, пятница, 20.00
Scaly Whale и Idiosync
Двойной концерт от
представителей лэйбла 56 Stuff - пропагандирующего современную электронику с
непременной артистической визуальной составляющей. Пульсирующий эмбиент,
звуковой коллаж, интеллигентные вибрации.
Большой зал. Вход
свободный
15.08, понедельник, 19.00
«Музыканты о музыке»
Лекция из цикла. Известные
музыканты рассказывают о своей любимой музыке, сопровождая рассказ наглядными
примерами.
Кафе «Арт-Точка». Вход
свободный.
17.08, среда, 19.00
Самолекторий
Самодеятельные лекции на
околокультурные темы от тех, кто всегда хотел попробовать, но опасался начать.
Кафе «Арт-Точка». Вход
свободный.
18.08, четверг, 19.00
«Сказки для глупых взрослых»
Камерный спектакль по
сказкам Камелии Санрин.
Режиссер, исполнитель –
Борис Драгилев (Молодежный театр на Фонтанке).
Большой зал. Вход 300р
20.08, суббота, 19.00
Silent Disco или Тихотанцы
Премьера проекта в
Петербурге. Танцевальная вечеринка с хорошей музыкой, которую можно будет
услышать только в наушниках. Те, кому наушники не достанутся, смогут
понаблюдать за происходящим. Неизвестно, что интереснее.
Большой зал. Вход 300р
24.08, среда, 19.00
Программа французской анимации
Репрезентативная выборка
современной французской анимации: так сейчас рисуют и анимируют во Франции. При
поддержке Французского Института.
Большой зал. Вход 150р
25.08, четверг, 19.00
«КОРОЧЕ!»
Премьера проекта.
Фестиваль короткометражных спектаклей. Полноценные драматические выступления,
не превышающие по времени 10 минут. Законченные истории, человеческие трагедии,
сверхзадачи и контр-темы в карманном формате. Большой зал. Вход 300р
26.08, пятница, 20.00
 «Синяя борода.
Надежда Женщин»
Аудио-визуально-танцевальный
перформанс на основе современного переложения архетипического сюжета,
выполненный силами лучших авангардных театральных объединений – Русского
инженерного театра AXE (Павел Семченко), про-театрального объединения The
Drystone (Максим Диденко) и театра Spasibo.Da (Алиса Олейник). По пьесе Дэи
Лоер.
Большой зал. Вход 300р
27.08, суббота, 19.00
Марина Кацуба. Поэтический вечер.
Кафе «Арт-Точка»
Вход свободный
28.07, воскресенье, 19.00
«Контрабас»
Спектакль «Контрабас» по
одноименному произведению Патрика Зюскинда в режиссерской трактовки
программного директора Эрарты Дениса Рубина.
Большой зал
Вход 300р
29.08, понедельник, 19.00
«Учебник рисования»
Программный директор
Эрарты Денис Рубин выступает в роли дилетанта от современного изобразительного
искусства. От лица этого дилетанта выясняет все, что только можно, у экспертов
в этой области.
 Кафе «Арт-Точка». Вход свободный.


 

02.07, сб, 20:00 — Фестиваль Open Look:  Panta Rei Danceteater (Норвегия). Спектакли «Мы Вымысел»,
«Частный обряд». Большой зал. Вход 400 руб.


06.07, ср, 20:00 — Фестиваль Open Look: Sin Testear (Чили).
Спектакль «Неизведанное». Большой зал. Вход 400 руб.


07.07, чт, 19:00 — Саша Пушкин. Концерт. Кафе «Рояль».
Вход 300 руб.


08.07 — 15.08 — Выставка Наны Ерифуджи. Галерея 3 этажа.
Вход свободный.


08.07, пт, 20:00 — Фестиваль Open Look: Sin Testear (Чили). Спектакль «Неизведанное».
Большой зал. Вход 400 руб.


09.07, сб, 19:00 — Фестиваль Open Look: Frikar (Норвегия).
Спектакль на фасаде Эрарты. Бесплатно.


09.07, сб, 20:00 —  Фестиваль Open Look:
Закрытие. Спектакли John Allen's Project и группы «СпАРТанцы». Большой
зал. Вход 400 руб.


С 12.07 — Мода 80-х из коллекции Александра Васильева.
Галереи 4 и 5 этажа. Стоимость билета 300 рублей.


13.07, ср, 19:00 — Константин Селивёрстов. Показ фильма «Женщины:
искусство обольщения». Большой зал. Вход 150 руб.


16.07, ср, 20:00 — Pozor Machine. Концерт.


14.07, чт, 19:00 — Петр Малаховский. Концерт. Кафе «Рояль».
Вход 200 руб.


17.07, вс, 19:00 — Евгений Мякишев. Поэтический вечер. Кафе
«ARTточка». Вход свободный.


18.07, пн, 19:00 — Музыканты о музыке. Кафе «ARTточка».
Вход свободный.


20.07, ср, 19:00 — Самолекторий. Кафе «ARTточка». Вход
свободный.


21.07, чт, 19:00 — Документальное кино. Показ
 фильма  С. Лозницы «Представление». Вход 100 руб.


22.07, пт, 19:00 — Девочки про это и про то. Спектакль.
Галерея 1 этажа. Вход 350 руб.


22.07, пт, 20:00 — Есть Есть Есть. Концерт. Большой зал.
Вход 300 руб.


25.07, пн, 19:00 — Учебник рисования с Николаем Копейкиным. Кафе
«ARTточка». Вход свободный.


28.07, чт, 19:00 — Жадный Джамбо. Спектакль. Большой зал.
Вход 300 руб.


29.07, пт, 19:00 — Скафандр. Специальный музейный концерт.
Большой зал. Вход 400 руб.


30.07, сб, 19:00 — Контрабас. Предпремьерный показ
спектакля.


 

1.06, ср, 11:00 — 14:00 — Праздничная программа ко Дню защиты детей.
Фестиваль «Арт-перемена».


1.06 — 12.06 — Выставка работ победителей фестиваля «АРТ-перемена:
Мой васька».


1.06, ср, 18:00 — Лекция курса
«Гастрольно-концертная деятельность и менеджмент музыкальных фестивалей».
Отмена!


2.06, чт, 20:00 – ГЕРЦ И ДЕЦ. Премьера музыкального проекта
Андрея Сизинцева (Театр АХЕ) и Николая Гусева (НОМ, АВИА, Странные Игры). Вход
— 300 р. Большой зал.


2.06, чт, 19:00 — Анимация России. Сейчас. Вход свободный.
Кинозал.


3.06, пт, 20:00 — Сплит-концерт: проект «Глина» и группа «Wozzeck». Вход
— 100 р. Галереи 1 этажа.


3.06, пт, 20:00 — ИЛИАДА. Премьера спектакля театра
DZAMPANO. Вход — 500 р. Большой зал.


3.06, пт, 18:00 — Лекция курса «Гастрольно-концертная деятельность и
менеджмент музыкальных фестивалей». Кинозал. Стоимость билета — 1800
рублей.


4.06, сб, 19:00 — ТРИП. Показ художественного фильма П.
Забелина. Встреча с автором. Вход свободный. Кинозал.


6.06, пн, 19:00 — ALTER EGO. Программа V-го Международного
Фестиваля  «Время музыки: fin de siеcle». Вход свободный. Кафе «Рояль».


6.06, пн, 19:00 — «ОБЕРТОННЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ». Концерт. Вход
— 300 р. Большой зал.


8.06, ср, 19:00 — САМОЛЕКТОРИЙ. Вход свободный. Кафе
«ARTточка».


9.06, чт, 20:00 — ВОЛКОВ ТРИО. Концерт. Вход — 300 р.
Большой зал.


10.06, пт, 19:00 — ЧЕТКИЕ ТОЧКИ. Авторский вечер дизайнера
А. Тамазова. Вход — 500 р. Большой зал.


10.06 — 7.07 — Выставка «Музей "Книга художника"».


11.06, сб, 19:00 — ДЕВОЧКИ ПРО ТО И ПРО ЭТО. Спектакль Е.
Йонас и А. Шибаровой. Вход — 350 р. Большой зал.


12.06, вс, 11:00 — 20:00 — КЛАССИКА В ЭРАРТЕ. Отборочный
тур конкурса молодых исполнителей. Вход свободный. Кафе «Рояль».


13.06, пн, 19:00 — Волос твоих пепел. Поэтическо-музыкальный
вечер И. Соколов, Н. Хрущева. Вход свободный. Кафе «Рояль».


13.06, чт —  Труппа «Паяццо», спектакль «Рандеву».
Большой зал. Вход 300 руб.


16.06, чт, 19:00 — РУССКИЙ СЛЭМ СПб. Вход свободный. Кафе
«ARTточка».


19.06, вс,19:00 Asthenic, акустический концерт. Кафе «ARTточка».
Стоимость билета 150 руб.


20.06, пн, 19:00 — МУЗЫКАНТЫ О МУЗЫКЕ. Вход свободный. Кафе
«ARTточка».


22.06, ср, 19:00 — САМОЛЕКТОРИЙ. Вход свободный. Кафе «ARTточка».


23.06, чт, 19:00 — SPEED DATING. Вход
— 200р. Кафе «ARTточка».


24.06 — 1.08 — Выставка Марии Сафроновой. Галереи 1 этажа.


24.06, пт, 19:00 — ПЕЧА КУЧА. Вход свободный. Галерея 1
этажа.


25.06  — 11.07 — Выставка «ВинАрт». Вход свободный.
Выставка арт-объектов из винных пробок.


25.06, сб, 20:00 — PADLA BEAR OUTFIT. Концерт. Вход — 300 р.


25.06, сб, 19:00 — ДАЙ ПЯТЬ. Спецпроект Эрарты. Фестиваль
пятиминутных спектаклей. Вход — 300 р. Большой зал.


26.06, вс, 18:00 — КЛАССИКА В ЭРАРТЕ. Финал конкурса
молодых исполнителей. Вход — 300 р. Кафе «Рояль».


26.06, вс, 19:00 — Спектакль ERECTION (Франция). Большой
зал. Вход — 300 p.


27.06, пн, 19:00 — УЧЕБНИК РИСОВАНИЯ. Встречи со
специалистами в области современного искусства. Вход свободный. Кафе
«ARTточка».


30.06, чт, 19:00 — ДИАФИЛЬМ. Фестиваль советской рекламы.
Вход — 300 р.


 

Требования:

* Опыт работы не менее 2-ух лет
* Знание английского языка
* Знание 1С
* Ответственность‚внимательность

Обязанности:

* Обслуживание покупателей в торговом зале
* Работа на кассе
* Оформление первичной кассовой документации
* Выкладка товара в зале.

Условия:

* Оформление по ТК РФ‚ социальный пакет.
* График работы -2/2
* Работа в крупной‚ стабильной компании‚ в молодом‚ дружном коллективе.
* Непрерывное профессиональное развитие.

В Ночь Музеев Эрарта будет работать с шести вечера до шести
утра. Для просмотра будут открыты все музейные залы, в которых представлены
работы более чем 140 художников, создателей уникальных миров, своего рода
персональных вселенных.  Гости  отправятся в межгалактическое путешествие по
пяти этажам музея. Неунывающий персонаж 
Немалевич представит  4 серии  мультфильма «Черный квадрат» с собой в
главной роли.  В галереях расположится
выставка работ современных художников, каждый из которых интерпретирует тему
космоса по-своему. Увидеть же звезды своими глазами можно будет с балкона –
через телескопы.  Атмосферу дополнит
саундтрек - этой ночью в Эрарте будет звучать space disco, а группа «Новые
композиторы» представит  аудиовизуальный   перформанс 
«Погода».  Бар и ресторан со
специальным космическим меню будут открыты до утра.


Расписание:


20.00 - 23.00 – бесплатные экскурсии по музею в компании
космических проводников


22.00 – 01.00 – аудиовизуальный перформанс «Погода» от
группы «Новые композиторы»


20.00 – 00.00 - -  фотосессия в формате self made photo от студии Monochrome Loft


Всю ночь: с 18.00 до
06.00


-выставка работ современных художников на тему космоса


-Киностудия "НОМФИЛЬМ" представляет: космическая
одиссея "Звездный


Ворс". Предпремьерная выставка костюмов и декораций к
фильму.


- демонстрация научно-популярных фильмов


-бар, ресторан


-обзорная площадка с телескопами на балконе


- показ мультфильма «Черный квадрат» (сеансы по расписанию)


А также: презентация
проекта «Звучащие картины», интервью с космическим художником и многое другое.

СЛОВО КУРАТОРА


«Взгляд на вещи» Константина и Екатерины Грачевых – это две
вполне самостоятельные персональные выставки, объединенные в пространстве и
времени. Каждый из художников представил здесь если не серию, то, по крайней
мере – ряд работ, выдержанный стилистически и концептуально. Поэтому в первую
очередь мы и должны поговорить о 
творчестве каждого из художников так, как оно того заслуживает –
отдельно.


Действительно, само название выставки говорит о
необходимости такого разговора. Взгляд на вещи означает субъективное восприятие,
личное мнение человека о чем-либо. «Вещи» здесь  могут быть и материальными предметами, и
фактами нашей психической жизни, и отношениями между людьми. Поэтому в живописи
любой из жанров годится для репрезентации художником своего «взгляда на вещи» -
стоит только отказаться от профессиональных, или лучше сказать,
конфессиональных предрассудков, забыть о жанровой иерархии.


Тем не менее, работы Константина Грачева, на первый взгляд, оправдывают
буквальный смысл идиомы, избранной в качестве названия выставки. Его
натюрморты, безусловно, являются материальными проекциями внимательного взгляда
художника на вещи в прямом, физическом смысле этого слова. Грачев пишет их с
натуры, тщательно отбирая и компонуя предметы. Впрочем, вопреки законам жанра,
никакого ощущения камерности его натюрморты не сообщают – в основном, это масштабные
работы с энергичным, едва ли не плакатным звучанием. Однако, вне зависимости от
формата холста, расстояние между художником и изображенным предметом остается
приблизительно одинаковым. Смысл этой определенной дистанции в том, что предмет
изображается достаточно крупно, так, чтобы зритель ощутил всю его значительность
и осмысленность присутствия в картине, и в то же время – достаточно удаленно,
чтобы взгляд не погружался в нюансы его материальности, а воспринимал целиком и
сразу, как целостную сущность или знак.


Знак – главное слово в описании предметов в натюрмортах
Грачева, а знаковость – их основное качество. Это в равной степени относится и
к историческому, «винтажному» реквизиту (в работах «Говорит Москва», «Победа», «Возвращение»,
«Песня»), и к вполне повседневным продуктам питания («Завтрак холостяка», «На
обед», триптих с хлебом и т.д.). Любопытно, что в первом случае знаковость
предметов обусловлена их принадлежностью к определенному историческому времени,
а во втором – их вневременной натуральностью. Но и здесь, и там взгляд
художника выспрашивает у вещей весь их символический потенциал, проверяя их на способность
служить означающими некой абстрактной идее. Разумеется, мы все без колебаний
скажем, что эта идея имеет четко выраженный национальный характер, и связана с
«русскостью» в ее исторической и метафизической перспективах.  


Язык, на котором говорят вещи в натюрмортах Константина
Грачева, не покажется новым тому, кто знает советское искусство. Риторика,
связанная с хлебом и солдатской гимнастеркой, знакома каждому, кто когда-либо
открывал советские школьные учебники. Важно другое: конечно, современный
российский художник не может сегодня делать советскую живопись. Однако, вполне
возможно, что она уже успела стать своеобразной латынью, «мертвым языком»,
которым пользуются образованные люди в случаях, когда испытывают необходимость придать
своей речи характер понятийности, закрепить в ней распадающиеся в современном
разговорном языке смыслы. Также латынь – это «высокое наречие», которое
свидетельствует перед потомками о величии их предков. Константин Грачев,
используя язык советского искусства в разговоре о русской идее (народе, характере,
истории), показывает нам, что этот язык сегодня функционирует как подобное
«высокое наречие», и мы способны воспринимать его без иронии и сарказма,
вопреки всем поворотам в истории.  


Но почему именно натюрморты? Почему художник обращается к
столь низкому в академическом табеле о рангах жанру, в разговоре о столь
высоких материях?


Это – самый важный вопрос для понимания работ Грачева. Интуитивно
ли, руководствуясь в большей степени вкусом, осознанно ли – желая четко манифестировать
свое видение ситуации, свой «взгляд на вещи», художник исключает из картин,
иллюстрирующих идею, носителя этой идеи. Идеи нематериальны и бессмертны, а вот
их носители, герои – нет. Солдаты, победившие в Великой Отечественной, ушли из
этого мира. Их личные вещи аккуратно сложены или расставлены, словно в витрине
музея. Русский крестьянин ушел в небытие. Базисные – и сакральные – продукты,
которые он производил и потреблял, замерли в ожидании на столе, за который
некому сесть. Конечно, отсутствие человека – неотъемлемая характеристика
практически любого натюрморта, но дело в том, что в натюрмортах Грачева вещи в
первую очередь отсылают к человеку и, рассказывая о нем, в то же время его замещают.
 Думаю, что художник пришел к натюрморту,
именно руководствуясь желанием рассказать о человеке, о народе. Говорящие вещи
оказалось найти проще, чем подходящего современника, а выдумывать современного
героя он не стал. Значит, жанр выбран правильно, и в этом выборе в наибольшей
степени сказывается чувство меры и вкус автора.


В свете всего вышесказанного особый интерес вызывает тот
факт, что в подавляющем большинстве представленных на выставке работ Екатерины
Грачевой присутствуют человеческие персонажи. Ее «взгляд на вещи» – в контраст к
работам Константина – неразрывно связан со взглядами ее героев. Эти взгляды
направлены либо в пустоту, либо – устремлены на то, что отсутствует в
изображенной на холсте реальности. Продолжая сравнение, можно сказать, что, если
в натюрмортах Константина вещи испытывают нехватку в людях, то в работах Екатерины
– люди тоскуют по жизненно важным для них вещам.


Екатерина помещает своих героев в пустынные и холодные
интерьеры, и городские пространства. Исторические кварталы, здания с галереями
и аркадами, слепыми окнами и закрытыми  дверьми, создают сюрреалистическое или,
вернее, метафизическое ощущение, несмотря на формальную верность художницы реалистической
живописи. На самом деле, подобно сюрреалистам, Грачева использует ряд устойчивых
образов, появляющихся снова и снова в мире ее персонажей – пустая галерея, туманный
сад с мощными и в то же время фантастическими деревьями, открывающийся в
дверном или оконном проеме. Эти монотонные перспективы словно сконструированы в
сознании ее героев. Надо обратить внимание на то, как художница «кадрирует»
свои композиции, изображая главных персонажей на переднем плане по пояс или
поколенно, как бы не позволяя им слиться с окружающим миром, стать его частью
(«СМС», «Размышление», «Прощай», «Благовещение»). Мир, таким образом,
превращается в фон или сон, переживаемый героем картины.


Об отношениях этих персонажей с их миром красноречиво
свидетельствует то, что в абсолютном большинстве случаев они поворачиваются к
нему спиной. Для сравнения можно вспомнить «Мир Кристины» Уайета, где девочка
буквально забралась в свой мир с ногами, погрузилась в него как Алиса в
зазеркалье. Для героев Екатерины Грачевой мир – это скорее проблема, головоломка
(каждый раз – новое сочетание узнаваемых фрагментов), которую они решают в
сосредоточенном одиночестве.


По мере возрастания сложности проблемы, усложняется и повествующая
о ней картина. Наиболее загадочной и в то же время – интересной для
разгадывания – работой на выставке является «Размышление». Здесь художница
пишет саму себя, в трех состояниях или ипостасях. Означает ли эта
тройственность душевный разлад или наоборот – взаимодополняемость, усиливающую,
обогащающую личность?  Картина легко
читается и как своего рода защитное заклинание, наподобие японских Трех
обезьян: «не вижу зла, не слышу зла, не говорю о нем». Если же мы
сосредоточимся на нюансах композиции и колорита, то, скорее всего, нам
покажется, что единственным реальным персонажем картины является молодая
женщина в строгом пальто и перчатках, одетая по осенней погоде и готовая
покинуть интерьер, населенный ее собственными призраками или устаревшими представлениями
о себе самой.


Совмещая портрет, городской пейзаж и жанровую картину, отрабатывая
свои клише и по-разному сочетая их, Екатерина Грачева создает собственный язык
в живописи, позволяющий ей говорить о вещах, незримых для глаза, но абсолютно
реальных для современного человека. Это отчужденность и одиночество, проблемы
самовосприятия и ощущения жизни как сна и потока повторяющихся образов. В то же
время художница не спекулирует на благодатной теме внутреннего мира и не стремится
эпатировать зрителя абсурдными образами и конструкциями.      


Надо сказать, что и Константина, и Екатерину Грачевых
отличает серьезность подхода к решению избранных ими тем и задач в искусстве.
Возможно, что оба художника, несмотря на всю разницу в психологии и
устремлениях, заняты сегодня одним и тем же, а именно – попыткой приспособить
хорошо усвоенный эстетический канон к собственным внутренним императивам, наиболее
эффективно применить его в ситуации неограниченной свободы, имеющей место в
современном искусстве. В таком случае, деликатность, проявленная художниками в
работе с темами и жанрами, свидетельствует об осознании ими этой свободы и
правильном понимании ее сути: раскрыть себя и остаться собой.  


 





  


Вход на выставку свободный!
Не пропустите!

 


14 мая в 18.30 в музее и галереях современного
искусства «Эрарта» состоится открытие уникальной выставки – «Инфографика и
инфодизайн». 


На выставке
будут представлены лучшие работы, которые были опубликованы в 2010 году в
российских СМИ. Их авторами являются ведущие дизайнеры, которые работают над
созданием иллюстраций для журналов «Вокруг света», «Секрет фирмы», портала
Infographer, ИА «РИА-Новости», газет «Акция», «Деловой Петербург».


Симбиоз
рисованного изображения и короткого комментария уже давно завоевал лидирующие
позиции в ведущих изданиях мира. Сегодня он признан одним из самых удобных
способов передачи больших объёмов информации. Может ли информационный дизайн быть
приравнен к искусству? Организаторы выставки предлагают ответить на этот вопрос
посетителям музея: они смогут оценить 50 работ в области медиа-дизайна.


«Эта
выставка станет неким смотром сил российской инфографики. Она была бы
невозможна без конференции «Инфографика и информационный дизайн – 2011»,
которая будет проходить 14-15 мая в Петербургском цниверстите. В нашей стране
ещё никто не организовывал подобного мероприятия. Главное для нас – показать,
что такое современный информационный дизайн, по каким правилам создаётся инфографика
экстра-класса и каково её будущее в России», – считает Елена Шмелёва, один из организаторов
мероприятия, руководитель кафедры визуальной журналистики и дизайна
периодических изданий факультета журналистики СПбГУ.


После
открытия выставки Фёдор Шумилов и Ольга Привалова, руководитель и арт-директор
студии «Паровоз», преподаватели журфака СПбГУ, проведут мастер-класс
«Инфографика под ключ – этапы работы над проектом».


 


Организаторы
выставки: Санкт-Петербургский государственный университет, российское отделение
общества новостного дизайна (SND Russia), фонд «Новая Евразия», портал Infographer.ru.


Выставка
продлится С 14 по 19 мая


Вход
свободный


 


По вопросам аккредитации СМИ обращайтесь к Анастасии Блохиной по
телефонам: +7(812)324-08-09, +7(921)996-37-45, a.blohina@erarta.com


Адрес музея: 29-я линия В.О. д.2. Режим работы: с
10:00 до 22:00 ежедневно, кроме вторника,
телефон (812) 324-0809,www.erarta.com

С 10 мая по
6 июня компания «Светлая Музыка» проводит новый курс Школы Музыкального
Менеджмента – «Гастрольно-концертная деятельность и менеджмент музыкальных
фестивалей»: на целый месяц под руководством профессионалов слушатели
погрузятся в специфику музыкального бизнеса. Занятия пройдут в Музее и галереях
современного искусства «Эрарта».


 


Компания «Светлая Музыка» дает возможность не только
насладиться музыкальным эксклюзивом, привозя редко показывающихся  в наших краях артистов, но и шанс заглянуть
за кулисы музыкальной индустрии. Школа
Музыкального Менеджмента – инновационный образовательный проект компании
«Светлая Музыка». В новом курсе учтены последние тенденции музыкального
бизнеса, собрана и упорядочена инсайдерская информация о принципах работы в
музыкальной  индустрии.


Лекции читают Илья
Бортнюк (генеральный директор компании «Светлая Музыка», генеральный
продюсер фестиваля «Stereoleto», организатор концертов
Massive Attack, Franz Ferdinand,
White Stripes, Kraftwerk), Вера Борина
(главный букинг-агент компании «Планета+» («PMI»), работала с Madonna, Rolling
Stones, Duran Duran), Ева Беспалова (генеральный
директор «NCA-Live», организатор фестивалей «Нашествие», «Tuborg Greenfest»,
«Рок над Волгой»), Александр Платунов
(начальник отдела театрально-концертной деятельности и кино Комитета по
культуре администрации Санкт-Петербурга), Геннадий
Боголепов (менеджер международных проектов компании «Светлая Музыка»,
работал с Massive Attack, Morcheeba, Cut
Copy, Mogwai, Pete Doherty), Анастасия
Аскольская (специалист по работе с клиентами компании «Global Point»), Екатерина Рыжова (специалист по
маркетингу, PR и рекламе компании «NCA»), Игорь Екатеринин (генеральный директор
компании SDS, обеспечение безопасности концертов Paul McCartney, Joe Cocker, Andrea Bocelli, Elton John, Rolling Stones, Madonna, Aerosmith, Whitney Houston, Depeche Mode).


Студентам предоставляются современные учебные пособия
и открываются возможности, которые нельзя упустить: стажировки на масштабных
фестивалях «Stereoleto», «Музация», «Tuborg Greenfest», на концертах
авторитетных промоутерских компаний NCA и «Светлая Музыка». Лучшие студенты
Школы Музыкального Менеджмента получат шанс отправиться в ознакомительные
поездки на фестивали Ilosaarirock и Flow Festival в Финляндию, поучаствовать в
мастер-классах от их организаторов, семинарах по менеджменту музыкальных
фестивалей с участием специалистов из Финляндии, Норвегии и других европейских
стран.


Курс станет настоящим трамплином в океан шоу-бизнеса для
тех, кто мечтает начать организовывать концерты или же усовершенствовать свои
навыки в этой сфере. Они смогут получить больше, чем просто знания: возможность
проявить себя, раскрыть творческий и управленческий потенциал; уверенность в
своих силах в музыкальной индустрии. Узнать, как устроен концертный рынок в
России и за рубежом, как правильно привезти артиста, как найти спонсора для
мероприятия, как организовать музыкальный фестиваль и сделать его успешным.


 


Программа курса:

27 мая начало в 17.00!!!
Основы безопасности массовых мероприятий, необходимые разрешительные документы.

30 мая
Этапы
производства концертов: переговоры с артистом, контракты, виды
контрактов, основные причины срыва концерта и связанные с этим риски.
Лекторы: Геннадий Боголепов, Илья Бортнюк.
Особенности работы букинг-агента (мастер-класс). Лектор: Вера Борина.

1 июня -отмена!
Технический
райдер: сцены, звук, свет, видео, декорации.Работа с
продакшн-компанией, роль продакшн-менеджера. Лектор: Антон Герасимов.

3 июня
История, виды музыкальных фестивалей. Менеджмент, маркетинг музыкальных фестивалей. Лектор: Илья Бортнюк.

6 июня
Маркетинг музыкального фестиваля,  особенности организации фестивалей в России. Лектор: Илья Бортнюк.
Большие мероприятия (фестивали) на открытом воздухе,  специфика, связанные с этим риски (мастер - класс). Лектор: Ева Беспалова.



Занятия будут проходить с
18:00 до 21.00 в музее и галереях современного искусства ЭРАРТА. Адрес: 29-ая
линия В.О., дом 2А.

Стоимость одного занятия 1800
рублей.  Билеты можно приобрести в кассе
музея ЭРАРТА.

Дополнительная
информация по тел. (812) 327-42-36.


 

17-22 мая


Фестиваль «Слово и тело» в Эрарте


Идея фестиваля «СЛОВО И ТЕЛО» - это взаимодействие современного
танца с литературой. В задачи фестиваля входит показать, как словесное
наследие, литература - взаимодействует с танцем, как танец становится мостом
между литературными сокровищами разных стран, продемонстрировать новые грани
межкультурного и междисциплинарного взаимодействия, показать возможности
сочетания традиционного и инновационного в современном искусстве, стимулировать
полемику в прессе и средствах масс-медиа. 






Организаторам
фестиваля интересно через танец и слово находить понимание разного менталитета,
разных традиций и культур. Сегодня эта тема представляется особенно актуальной
в России, так как общество проявляет все больше нетерпимости к людям других культурных
традиций. Россия сегодня испытывает сильнейший дефицит толерантности, все чаще
мы узнаём о проявлениях ненависти и жестокости, убийствах людей другого цвета
кожи, вероисповедания, языка. Создавая в пространстве Петербурга наш фестиваль,
организаторы уверены в том, что через танец и звучащее слово, они создают
жизненно, нравственно необходимую в России среду понимания. Однако
художественные проекты представленные на фестивале «Слово и Тело» отличаются от
развлекательных и популярных танцев. Это отличие – литературно-философская
основа.  Выступления,
представленные на фестивале «СЛОВО И ТЕЛО», обычно демонстрируются в
Санкт-Петербурге впервые и предоставляют уникальную возможность познакомиться с
направлением современного театра танца, требующего от исполнителя не только
серьезного уровня профессиональной подготовки, но высокой культуры, знаний и
опыта.



Организатор фестиваля – театр «Лесной Дом» Санкт-Петербургского
Общества «А-Я»»



В течение последних шести лет театром «Лесной Дом» Санкт-Петербургского
Общества «А-Я»» под руководством Ольги Сорокиной были успешно реализованы
несколько международных проектов, поддержанных грантами: в 2000 – Международная
Мастерская Контактной Импровизации (мастер-класс, творческая лаборатория и
выступления в театре «Особняк» и Молодежном театре на Фонтанке), грант
института «Открытое Общество», в 2001 - фестиваль перформанса и импровизации
EXTEMPORE, гранты Гете-Института и Шведского Института, в том же 2001 -
международный симпозиум «Борьба за сосуществование» (гендерный аспект в
современном искусстве перформанса и импровизации), грант института «Открытое
Общество», в 2005 и 2006 – международный фестиваль инновационных форм танца,
связанного с литературой «Слово и Тело», поддержанный грантами Северного
Культурного Фонда.


В программе:


17 мая 

начало в 19.00 

_____________

United Snakes (Финляндия) «Все важно» (“All
matters”) постановка Тему Мяки и Арьи Тиили 

Флокс (Омск) «Я верю в ГУГЛ» 

Егор Моисеев, Павел Алехин, Наталья Маслова ,
Денис Тоом, Наталья Ильчук (Москва) «Домовые» 






19 мая                                                                  

начало в 19.00 

_____________

Даниел Андерссон, Андреа Ригх, Магнус Хаглюндс
(Швеция) «Auto Illuminati: pre-phase» 

Елена
Дергачева (С.-Пб)"Хрипловские мозаики. Сотня." 


22
мая 

начало
в 17.00 

_____________

Миксабилити: Андрей Афонин и театр «Круг» и другие 

Екатерина Кошкина, Пантелеймон Гриб, Андрей Адамовский «От
неизбежного» или "Давай доживем?" 

Театр-студия «Акварели» 



начало в 20.00 


Шастин Лофвандер, Улле Бьорн Бенгтссон (Дания) 

Театр «Лесной Дом» (С.-Пб) 

Людция Хабибуллина и группа «Нить» (С.-Пб) 


Подробности на сайте


http://www.bodyword.spb.ru/


Вход 300 рублей!
Не пропустите!

Дни арт-корюшки в
Эрарте


В дни, когда весь
город отмечает свою гастрономическую любовь к одному из символов Петербурга –
корюшке, в Эрарте ценители этой прекрасной рыбки смогут полюбоваться на
выставку работ арт-фестиваля «Питер. Корюшка. Всегда», а так же проголосовать
за наиболее понравившиеся экспонаты и поучаствовать в семейных играх и
конкурсах.


14 мая у всех желающих будет последняя возможность реально
повлиять на итоги конкурса на лучшие работы арт-фестиваля – весь день в Эрарте
будут проходить Всенародные выборы лучшей арт-корюшки. Успейте проголосовать за
вашего фаворита!


15 мая с 13.00 до 16.00 в интерьере выставки лучших работ
арт-фестиваля состоятся Первые семейные игры «Корюшка и ее друзья». Самые юные
посетители выставки и их родители смогут самостоятельно нарисовать корюшкиных
друзей, а так же поучаствовать в увлекательной Арт-рыбалке и поймать свою
золотую рыбку.


И только в эти дни, насладившись жареной корюшкой на
празднике в Ленэкспо, все желающие смогут отправиться в арт-путешествие в
специальном шаттле прямиком на арт-фестиваль «Питер. Корюшка. Всегда» в
гостеприимную Эрарту.


Официальный сайт проекта www.korushka.com

Дорогие друзья!
Музей современного искусства Эрарта объявляет о начале продаж карт постоянного посетителя.
Карты
постоянного посетителя дают владельцу право на неограниченное
количество посещений музея Эрарта. В зависимости от предлагаемых
преимуществ, карты делятся на три категории: «Персональная»,
«Студенческая» и «2+2». Все карты являются именными, действуют только
при предъявлении владельцем и не подлежат передаче третьим лицам. Срок
действия карты — один календарный год со дня оформления.

Для
того, чтобы стать владельцем карты, нужно заполнить небольшую анкету и
подойти с ней к администратору — он оформит членство в Вашем
присутствии.

Предусматриваются следующие виды членских карт:

Персональная карта

* Неограниченное число посещений музея и музейных выставок для владельца карты, за исключением посещения залов U-Space
* Информационная электронная рассылка об открытиях выставок в музее и галереях и обо всех проводимых мероприятиях
* Один раз в месяц — свободное посещение одного платного мероприятия или выставки в Эрарте на выбор владельца карты
* Печатное издание Эрарты в подарок ко дню рождения

Годовая стоимость — 2500 руб.


Студенческая карта

Для студентов дневных отделений ВУЗов РФ. Оформляется при предъявлении студенческого билета.

* Неограниченное число посещений музея и музейных выставок для владельца карты, за исключением посещения залов U-Space
* Информационная электронная рассылка об открытиях выставок в музее и галереях и обо всех проводимых мероприятиях
* Один раз в месяц — свободное посещение одного платного мероприятия или выставки в Эрарте на выбор владельца карты
* Печатное издание Эрарты в подарок ко дню рождения

Годовая стоимость — 1500 руб.


Карта 2+2 (2 взрослых + 2 детей )

* Неограниченное число посещений музея и музейных выставок для владельца карты, за исключением посещения залов U-Space

* Неограниченное число посещений музея и музейных выставок для
любого гостя (старше 18 лет) и 2-х детей (в возрасте до 18 лет) в
сопровождении владельца карты
* Информационная электронная рассылка об открытиях выставок в музее и галереях и обо всех проводимых мероприятиях
* Один раз в месяц — свободное посещение одного платного мероприятия или выставки в Эрарте на выбор владельца карты
* Печатное издание Эрарты в подарок ко дню рождения

Годовая стоимость — 4500 руб.

1.05, вс, 19-00 – ДИАФИЛЬМ. Кинопрограмма советской рекламы. Большой зал. 200р.
2.05, пн, 19-00 – ГЛУБОКАЯ РАСПЛАТА. Большая премьера фильма студии «Алибастер». Большой зал. Вход свободный.
5.05, чт, 19-00 – ИЛИАДА. Премьера спектакля театра «DZAMPANO». Большой зал. 300р
8.05, вс, 19-00 – РУССКИЙ СЛЭМ СПб. Поэтический конкурс. Кафе «Арт-Точка». Вход свободный.
11.05, ср, 19-00 – PECHA KUCHA. Интеллектуальное караоке. Кафе «Арт-Точка». Вход свободный.
11.05, ср, 19-00 – Проект "Open stage" Премьера спектакля А. Козлова с обсуждением: "Жить и умереть". Большой зал. Вход 300р
12.05, чт, 19-00 SWING COUTURE. вечер цыганского джаза
13.05, пт, 19-00 НАИВНО СУПЕР. Спектакль
14.05, сб, 19-00 – ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА. Компания “Bye Bye Ballet”. Спектакль и лекция. Большой зал. 300р
15.05, вс, 17-00 – “ТРЕТЬЯ ШТАНИНА” Презентация книги Е. Алехина. Вход свободный.
15.05, вс, 19-00 – КОЛЕСО. Спектакль театра “Goff Company”. Большой зал. Вход 300р
16.05, пн, 19-00 – МУЗЫКАНТЫ О МУЗЫКЕ. Лекция с примерами Ильи Разина («Полюса»). Кафе «Арт-Точка». Вход свободный.
16.05, пн, 19-00 - Проект "Open stage" Премьера спектакля А. Козлова с обсуждением: "Жить и умереть". Большой зал. Вход 300р
17.05,
вт, 19-00 – Фестиваль «СЛОВОиТЕЛО»: United Snakes (Финляндия),
«Октобус» (СПб), Саша Кукин Данс Компани (СПб). Большой зал. 300р
18.05, ср, 15-00 – Финальная городская игра «Дискуссионного клуба старшеклассников» 1 этаж галерей
18.05, ср, 19-00 – РЕЧЬ ГЛАВНОГО ОБВИНИТЕЛЯ. Спектакль театра “Goff Company”. Большой зал. 300р
19.05, чт, 19-00 – SPEEDDATING. Ресторан «Айвазовский». 200р
19.05, чт, 19-00 – Фестиваль «СЛОВОиТЕЛО»: «Auto Illuminati: pre-phase» (Швеция),
театр «Калебаса», «Домовые» (Москва), Елена Малкова. Большой зал. 300р
20.05, пт, 20-00 – CONT.ENT., фестиваль современной электронной музыки и визуальных искусств. Большой зал, галереи. 500р
21.05, сб, 18-00 – НОЧЬ МУЗЕЕВ: «У каждого свой космос»
22.05,
вс, 17-00 – Фестиваль «СЛОВОиТЕЛО», «Миксабилити»: Андрей Афонин и
театр «Круг», Екатерина Кошкина, Пантелеймон Гриб, Андрей Адамовский.
Большой зал. 300р
22.05, вс, 19-00 – Фестиваль «СЛОВОиТЕЛО»: Театр
«Лесной Дом», Яна Чуприна,Шастин Лофвандер, Улле Бьорн Бенгтссон
(Дания),Люция Хабибуллина и группа «Нить». Большой зал. 300р.
23.05, пн, 19-00 – САМОЛЕКТОРИЙ. Новый проект. Лекции от лица желающих. Галерея 1 этажа. Вход свободный.
25.05, ср, 19-00 – Показ петербургского документального кино. Кинозал. Вход свободный.
25.05,
ср, 19-00 – Презентация проекта «Четкие точки». Дружеско-творческий
вечер дизайнера и архитектора Артема ТАМАЗОВА. Большой зал. 500р.
26.05, чт, 19-00 – 1й Хлебниковский Фестиваль: Театры «Калебаса» и «Лесной дом», Niina Airaksinen (Финляндия). Большой зал. 300р
27.05, пт, 19-00 - ИЛИАДА. Премьера спектакля театра «DZAMPANO». Большой зал. 300р
28.05, сб, 19-00 - 1й Хлебниковский Фестиваль: Театр “Lusores”, спектакль «Синфония №2». Большой зал. 300р
28.05, сб, 19-00 спекталь театра о5.
29.05, вс, 18-00 – КЛАССИКА В ЭРАРТЕ. Кафе «Рояль». 200р
29-30.05, вс-пн, 19-00 - 1й Хлебниковский Фестиваль: “NON FINITO”, театры ODD-DANCE, POEMA. Большой зал. Вход 300р
29.05,
вс, 19-00 – ВИДЕО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ. Лекция по видео-мэппингу Олега
Михайлова + концерт группы «ЭФФЕКТ ДОПЛЕРА». Галерея 5 этажа. 200р
30.05,
пн, 19-00 – УЧЕБНИК РИСОВАНИЯ. Выясняем все о современном искусстве у
приглашенных экспертов. Кафе «Арт-Точка». Вход свободный

До 16.05 - «Praxis». Выставка-продажа работ Марии Гаркавенко. Галерея 1 этажа. Вход свободный.

До 16.05 - «Мертвый – заяц наше все». Выставка-продажа работ Юрия Татьянина. Галерея 1 этажа. Вход свободный.

С 20.05 «Взгляд на вещи». Выставка-продажа работ Екатерины и Константина Грачёвых. Галерея 1 этажа. Вход свободный.

С 14.05 до 22.05 Народный Арт-фестиваль «Питер. Корюшка. Всегда» Выставка лучших работ. Галерея 3 этажа. Вход 100 р

С
16.05 до 27.05 «Нарисуй мне барашка» Международный творческий фестиваль
для детей с ограниченными возможностями «Шаг навстречу». Галерея 3
этажа. Вход свободный.

До 25.05 «50 лет поисков чистой энергии»
Выставка работ Михаила Кулакова из коллекции Валерия Наталенко. Галерея 4
этажа. Вход 150 р

Весь май – «Моя жизнь и стекло» Выставка работ
мастера по муранскому стеклу Алессандро Мандрузатто. Галерея 5 этажа.
Вход 150 рублей.

Спустя три года c последнего визита Людмила Петрушевская
вновь приезжает в Петербург! 
21 апреля в 20:00 в Музее современного искусства «Эрарта» пройдет ее творческий вечер.
Писательница обычно не читает свою прозу, но для этого
выступления сделает исключение. Все пришедшие смогут услышать рассказ из еще не
вышедшей книги. Возможно, Людмила Стефановна также прочтет недавно законченную
маленькую комедию «Нулевой акт. Гамлет». И, по уже устоявшейся традиции, без
«парадоскальных» стихов вечер не обойдется.
Дополнительная информация:
В конце октября 2010 года Людмила Петрушевская получила
сразу две премии: американскую World Fantasy Award
(Всемирную премию фентэзи) как писатель и московскую «Золотую Горгулью» как
певица за лучший арт-проект года. Музыкальную премию присудили в связи с
выходом дебютного диска Людмилы Петрушевской «Не привыкай к дождю». Он был
выпущен журналом «Сноб» тиражом 100 тысяч. Песни с диска звучат на радио
«Серебряный дождь», «Эхо Москвы», радио «Россия» и даже на «Радио Шансон».
Информация:
Людмила Петрушевская – признанный классик современной русской литературы. Пьесы
Людмилы Петрушевской ставили Роман Виктюк, Марк Захаров, Юрий Любимов, Лев
Додин и др.  В настоящее время тираж
произведений Петрушевской превысил миллион экземпляров. Ее книги и пьесы переведены
на иностранные языки более чем 30 стран мира.


Писательница является лауреатом Пушкинский премии фонда
Альфреда Топфера, Государственной премии РФ (за пьесу «Московский хор» в
постановке Льва Додина), премии «Триумф», Государственной премии им. К.С. Станиславского,
премии фестиваля «Новая драма» (за спектакль «Бифем»), Бунинской премии (за
книгу «Маленькая девочка из Метрополя») и многих др.
Стоимость билета – 300 рублей.
Адрес музея и галерей современного искусства Эрарта: 29-я линия В.О. д.2. Режим
работы: с 10:00 до 22:00 ежедневно, кроме вторника,
телефон (812) 324-0809,www.erarta.com


 

Лауреат ЮНЕСКО в области образования, историк и теоретик
искусства, профессор Международной Академии Дизайна и Технологий в Лас-Вегасе,
США, Аллен Тагер проведет в Музее Эрарта необычный семинар.



История создания этого семинара началась с
автомобильной аварии. Однажды, в Санта-Барбаре, машина Аллена  зацепила новый Volvo. Его владельцем оказался  лауреат
Нобелевской  премии по физике  2004 года Дэвид Гросс. Курьезное знакомство
стало началом дружбы. Гипотетические миры, теория струн и суперструн, ее
поэтично звучащие элементы: андроны, пионы, тахионы, бозоны, фермионы и,
наконец, суперсимметрия и другие термины физики подтолкнули  Тагера к идее создания  новой теории в искусстве. В качестве автора книги «В Будущее Возьмут Не Всех»  и теоретической работы «Art of Supersymmetry»
он соединяет две эпохи, два века искусства – XX и XXI.  Тема семинара «От интеллекта к интуиции»
говорит сама за себя. Профессор вместе с аудиторией исследует творческий
процесс, объясняя на примерах особенности интегрированного мышления. В качестве
иллюстраций приводятся уникальные фотографии и работы художников, редкие
видеозаписи (репетиция «ПОП-МЕХАНИКИ с ее талантливым лидером Сергеем Курехиным
и другие архивные материалы), а также артефакты будущего века – наномиры,
запечатленные с помощью электронной микрофотографии. Особенность этой
образовательной программы – в формуле ее построения. Если традиционное
образование корректирует
инстинкты и развивает интеллект, то цель
семинара в интеграции всех трех аспектов мышления – инстинкта, интеллекта и интуиции. Семинар «От
Интеллекта к Интуиции» является частью инновационной программы, созданной
профессором А. Тагером, «Образование, Обращенное в Будущее» («Forward Looking
Education» - сокращенно «FORLED») 


 


Темы
семинара:


 


1. Наука передачи впечатлений.


2. Структура творческого процесса.


3. 
Распознавание интуиции в творческом процессе.


5. Принципы формообразования  в природе и
соотнесение  их с    


    творческой
деятельностью  человека.


6. Психология цвета.


7. Влияние цвета на ментальные процессы и творческую
активность.


8. Соотнесение цвета с групповой  деятельностью человека. 


9. Психология творчества.


 


 


Материалы:Масляная пастель и пастельная бумага. Навыки и опыт рисования не
требуются. Семинар рассчитан на взрослую аудиторию от 16 лет.


 


Время
проведения: С 11 апреля 2011, семь вечеров с 19:00-22:00


Количество
участников: не ограничено


Стоимость:
6300 руб.


Семинар проводится на русском
языке.


 


Дополнтельная
информация:


       http://gileia.org/the-news/110-nonfiction


        http://www.sevenrayretreats.com/faculty


        http://www.sevenrayretreats.com/press/


        http://www.sevenrayretreats.com/thoughts/russian.html 


        http://www.sevenrayretreats.com/peoplesay/russian.html


 

В День всех влюбленных Эрарта дает всем желающим шанс найти свою половину, нового друга, или просто родственную душу. В отличие от остальных мест в городе, в Эрарте в этот день главные гости – не парочки, а люди, которые ищут себе спутника – на вечер, неделю, год или всю жизнь. 14 февраля открывается сезон вечеринок speed dating.
Speed dating дает возможность всего за один вечер познакомиться с несколькими десятками людей противоположного пола. Каждому участнику выдается бейдж с номером. Девушки размещаются за столиками, а мужчины через каждые 3 минуты последовательно пересаживаются от одной девушки к другой. За это короткое время необходимо как можно ярче представить себя – и составить мнение друг о друге. В случае, если Вы хотите продолжить знакомство, нужно поставить знак «+» напротив номера партнера в специальной карточке участника. Если же у Вас не возникло такого желания – ставьте прочерк без всякого чувства неловкости. Мы заботимся о том, чтобы Вы чувствовали себя комфортно – Вы не обязаны отмечать человека знаком «+», если Вы этого не хотите, и не должны проводить остаток вечера с кем-то, кто поставил «+» Вам. По окончании сеанса карточки сдаются модератору, и исключительно парам, поставившим взаимный «+» друг другу, и только на следующий день высылаются контактные данные «половинки».

Эрарта станет местом идеальным для первой встречи – все необходимое будет под одной крышей. На пятом этаже выступит группа «Сегодня Ночью», в кинозале атмосферу создадут черно-белые фильмы о любви, кафе и ресторан предложат fortune cookies - печенья с предсказаниями, а стилисты и визажисты помогут подготовиться к свиданию и предстать на нем во всеоружии. На память об этом вечере у всех останутся фотографии – в галереях будет работать фотостудия. Что будет дальше – решать Вам!

Стоимость билета – 500 рублей.
14 февраля, 19.00

3.02. Открытие выставки «Жизнь и смерть»


2011 год объявлен годом русской
культуры и языка в Италии и итальянской культуры и языка в России. В связи с
этим событием художники Фернанда Феди и Джино Джини из Милана и Михаил
Погарский из Москвы организовали арт-проект в формате «книга художника» с
экзистенциальной темой «Жизнь и смерть». В проекте приняли участие 12
итальянских художников и 12 художников из России, каждый из которых по-своему
интерпретировал эту тему. Каждый художник создал 2 страницы книги в заданном
кураторами размере, на базе которых  и
планируется организовать выставки в Италии и России одновременно. На этой
выставке художники становятся главными героями, которые дают свою личную
интерпретацию жизни и смерти. Страницы книги, созданные итальянскими и русскими
художниками, могут рассматриваться как некий «свод» всех художественных
направлений XXI века от фотографии к концептуальному искусству, к визуальной
поэзии, к символизму ...

Кураторы: Джино Джини и Фернанда
Феди (Италия), Михаил Погарский (Россия)


Участники:


Италия – Джино Джини,
Фернанда Феди, Люсия Пескадор, Жан Паоло Роффи, Тун Чанда, Витторе Барони,
Клаудио Калзавачча, Фауста Скуатрити, Марио Ди Джулио, Анна Боши, Антонелла
Прота Джурлеа, Вито Капоне. 


Россия: Татьяна
Алёшина, Алексей Веселовский, Василий Власов, Юрий Гордон, Виктор Лукин, Кира
Матиссен, Михаил Погарский, Яна Суворова, Андрей Суздалев, Ольга Хан, Эвелина
Шац, Гюнель Юран.


Галерея 3го этажа


4 февраля – 6 марта


открытие 3 февраля в 18.00


5.02, сб – 19.00 -
ДАО ДЭ ЦЗИН. Спектакль А. Слюсарчука по пьесе Клима. Большой зал. Вход 200р


«Дао-Дэ
цзин» - это древнекитайская рукопись, найденная во втором веке до нашей эры и
написанная, по некоторым источникам, тремястами годами ранее. Название книги  переводится на русский язык, как «Канон пути и
совершенства». Она содержит 81 поэтическую 
главу (джан).  Киевский драматург
и режиссер Клим написал пьесу, в которой использовал тексты, примерно двадцати
глав и комментарии к ним, а также добавил свой оригинальный текст, благодаря
которому, по его мнению, древнюю китайскую мудрость можно рассматривать в
современной ситуации. Текст «Дао-Дэ цзин» воспроизведен в переводе Владимира
Малявина, известного российского востоковеда. В качестве героя драматург выбрал
рассказчика, который вместе со зрителями пытается пройти по пути, загадочно и
довольно туманно изложенному китайским философом, разобраться в принципах и
законах мироздания и человеческой жизни. Спектакль решен в нескольких жанрах: рассказа,
беседы, рассуждения. Он может заинтересовать как того, кто увлекается древней
китайской философией, так и тех, кому интересна современная драматургия.


Сценическая версия:
Клим


Режиссер: Алексей
Слюсарчук


Музыка – Алексей
Образцов


 


6.02, вс – 19.00 –- ДВА
ЛАЗАРЯ. Спектакль театра LUSORES. Большой зал. Вход
300р


Спектакль театра «Lusores» основывается на текстах "калик
перехожих" – нищих странников - слепцов, которые жили подаянием и
странствовали по святым местам. Они были основными авторами, хранителями и
переносчиками русских былин и духовных стихов. В постановке использованы такие
апокрифические былины и духовные стихи, как"Плач Адама", "Два
Лазаря", "Голубиная книга", "Оника - воин" и другие.
Артисты попробовали посмотреть на традиционные тексты с нетрадиционной стороны,
увидеть и передать их первобытную энергию. Спектакль решен в традициях
"бедного" театра Ежи Гротовского, в нём образно задействованы самые
простые предметы - трубы, лампочки, куски ватмана


8.02, вт – 19.00 –
ТРИ СОЛО. Спектакль ODD-DANCE THEATRE. Большой зал. Вход
200р


В этот вечер в Эрарте можно увидеть сразу три моноспектакля
от Театра OddDance. Спектакль "Душа
клоуна"  посвящен одному из
известных и недавно ушедших от нас клоуну Василию Нилову. Эту историю можно
читать с разных сторон. Душа клоуна - это всегда то, что скрыто ото всех в
ярких эмоциях, смехе, фокусах и гриме.


Автор идеи и
исполнитель: Игорь Ламба

Звук: Григорий Глазунов

"Тень"

Время замедляет свой бег, пространство замирает. Это начало перформанса.
Человек на сцене слушает паузу и слышит ее. Это тень танца. Тень начинает
двигаться и играть с человеком. Человек следует за тенью.

Автор идеи и исполнитель: Григорий
Глазунов

Звук: Григорий Глазунов

"Вдоль стены"


Я просыпаюсь от того, что произношу какие-то слова. Я не понимаю пока ,
о чем идет речь. Наверное, это мой рот рассказывает мой сон, Слова могут быть
редкими и падать на землю как тяжелые капли, а могут литься потоком, а могут...
Имеют они смысл или нет, но сейчас время для совершения движения.


Автор идеи и исполнитель: Наталья
Жестовская


Звук: Григорий Глазунов


 


 


10.02, чт – 19.00 -
ИРМОС. Обрядовый танцевальный спектакль. Большой зал. Вход 300р


Основной проблемой проекта является поиск взаимодействия
современника с традиционной культурой, поиск языка, который сделает возможным
осуществление этого взаимодействия. В постановке использованы фрагменты
рекрутского обряда Вологодской традиции, святочные песни смоленской традиции,
былички псковщины, Купальский обряд, причитания и плачи, частушки. Одна из
составляющих композиции – оригинальная видеоинсталляция, развивающая сюжетную
канву представления, и находящаяся в непрерывном диалоге с артистами и зрителем


11.02, пт – 19.00
СИНФОНИЯ №2. Спектакль театра LUSORES. Большой зал. Вход 300р


Название театра LUSORES переводится с латинского как
«игроки».  Театр был создан как
независимое творческое сообщество в 2007 году выпускниками Театральной
академии. Своему первому спектаклю коллектив дал самокритичное название
"LOSERS.XP – самый плохой спектакль в городе".  Теперь в их репертуаре мирно уживаются
нонсенс Льюиса Кэрролла, апокрифические былины и духовные стихи Каликов
перехожих, поэзия русского авангарда и концептуальные перформансы. Последняя
постановка под названием «Синфония №2» добавила к этому списку абсурдизм  Даниила Хармса. Этот спектакль - игра в
безумие. Хармс притворялся сумасшедшим в стране, которая сошла с ума. Его
выступления вызывали скандалы. Он разгуливал по городу с разрисованным лицом.
Он пытался создать слова, которыми можно разбить окно.

Вслед за ним зрители попытаются посмотреть на «логичный», «нормальный» мир
Глазами Безумца.


Режиссер – Александр Савчук






12.02, сб – 20.00 -
САМОЕ БОЛЬШОЕ ПРОСТОЕ ЧИСЛО. Концерт. Галерея 1 этажа. Вход 300р


Группа «Самое Большое Простое Число» - продукт
сотрудничества электронного дуэта «Елочные Игрушки» (на чьей совести самые
интересные и актуальные музыкальные проекты последнего времени – от Стаса
Барецкого и Ларика Сурапова до 2HCompany)
и журналиста Кирилла Иванова. Изначально проект исполнял некое подобие
высокоинтеллектуального рэпа с умными пессимистичными текстами, наполненными
цитатами из научпопа и масскульта. На их счету настоящие боевики про Бога в IKEA, доктора Хауса и Деда
Мороза. В какой-то момент рамки электронного хип-хопа стали тесны участникам
коллектива. В результате образовалась еще одна коллаборация под названием «СБПЧ
Оркестр», в который в разное время входило до 20 участников. Оркестр состоял из
коллег по остальным проектам, дружественных музыкантов и жителей Ораниенбаума,
откуда родом и основатели проекта. Оркестр записал полноценный альбом, где
рамки рэпа раздвинулись так широко, что абсолютно логично вместили в себя и
авангардную акустику, и матерщинный хардкор, и клаустрофобический нойс.  Следующим этапом «Самого Большого Простого
Числа» стало возвращение к исходному составу и неожиданная смена стиля.
Прославившиеся, как электронные музыканты, и в этом амплуа неизменно собирающие
полные залы, участники «СБПЧ» неожиданно для всех и, наверное, даже для себя,
променяли синтезаторы и секвенсоры на электрогитары, а к речитативам Кирилла
Иванова добавились и вокальные экзерсисы остальных участников проекта. Новую
программу коллектива можно будет услышать в Эрарте.


13.02, вс – 19.00 –
НЕБЕСНЫЕ ВЕРБЛЮЖАТА. Спектакль театра LUSORES по мотивам поэзии Елены Гуро. Кафе «Рояль». Вход 300р


Спектакль
"Небесные Верблюжата" - это диалог живой, нежной и хрупкой поэзии и
музыки, являющейся вторым действующим лицом спектакля. Драматургия поэтических
циклов Елены Гуро выстраивает перед зрителем некую общую картину мира - точнее,
две картины - реальность, убивающая порой все живое, что есть в человеческой
душе, ставящая ее в уродливые, неестественные рамки социума и искусственного
общения, и поэтический, восторженный, но прекрасный мир красоты, природы,
детства, радости и беспечности. Гуро воспроизводит этот вечный конфликт в
тончайших красках, подобно картинам импрессионистов, где форма рождается
цветом.


14.02, пн – 19.00 - SPEEDDATING. Концерт группы «СЕГОДНЯНОЧЬЮ». Весь музей. Вход 500р


В День всех
влюбленных Эрарта дает всем желающим шанс найти свою половину, нового друга,
или просто родственную душу. В отличие от остальных мест в городе, в Эрарте в
этот день главные гости –  не парочки, а люди,
которые ищут себе спутника – на вечер, неделю, год или всю жизнь. 14
февраля  открывается сезон вечеринок speed dating.


Speed dating дает возможность всего за один вечер познакомиться с
несколькими десятками людей противоположного пола.  Каждому участнику выдается бейдж с номером. Девушки
размещаются за столиками, а мужчины через каждые 3 минуты последовательно
пересаживаются от одной девушки к другой. За это короткое время необходимо
как можно ярче представить себя – и составить мнение друг о друге. В случае,
если Вы хотите продолжить знакомство, нужно поставить знак «+» напротив номера
партнера в специальной карточке участника. Если же у Вас не возникло такого
желания – ставьте прочерк без всякого чувства неловкости. Мы заботимся о том,
чтобы Вы чувствовали себя комфортно – Вы не обязаны отмечать человека знаком
«+», если Вы этого не хотите, и не должны проводить остаток вечера с кем-то,
кто поставил «+» Вам. По окончании сеанса карточки сдаются модератору, и
исключительно парам, поставившим взаимный 
«+» друг другу, и только на следующий день высылаются контактные данные
«половинки».  Эрарта станет местом  идеальным для первой встречи – все
необходимое будет под одной крышей. На пятом этаже выступит группа «Сегодня
Ночью»,  в кинозале атмосферу создадут
черно-белые фильмы о любви, кафе и ресторан предложат fortune cookies  - печенья с предсказаниями, а стилисты и
визажисты помогут подготовиться к свиданию и предстать на нем во всеоружии. На
память об этом вечере у всех останутся фотографии – в галереях будет работать
фотостудия.  Что будет дальше – решать
Вам!


Стоимость билета – 500
рублей.


14 февраля, 19.00


15.02, вт, 18.02,пт,
21.02,пн,24.02, чт, 26.02,сб –начало в 20.00 - ДЕПО ГЕНИАЛЬНЫХ ЗАБЛУЖДЕНИЙ.
Показ с актерами. Галереи, 4 и 5 этаж. Вход 300р


Подготовка глобального инсталляционного проекта в режиме
он-лайн, общедоступная для зрителей, продолжается. Инженерный театр АХЕ теперь
занимает два зала в галерейной части Эрарты и представляет вниманию зрителей
несколько новых «заблуждений». В часы работы музея можно ознакомиться с самим
инсталляциями (стоимость билета – 100 руб.), а в определенные вечера –
посмотреть представление при участии актеров. К середине марта проект будет
полностью завершен, и премьера перформанса пройдет сразу на трех этажах.  

С 1 января, ЕЖЕДНЕВНО,
КРОМЕ СРЕДЫ, с 10 до 22 – ТЕАТР АХЕ представляет ДЕПО ГЕНИАЛЬНЫХ ЗАБЛУЖДЕНИЙ.
Подготовка глобального инсталляционного проекта в режиме он-лайн, общедоступная
для зрителей.


5 этаж галереи. Вход – 100 руб.


6.01, чт, 19-00
ПОЭТИЧЕСКИЙ ВЕЧЕР. Стихи И. Бродского.


 Владимир Кустов и
Георгий Архипов, преподаватели ораторского мастерства, в канун православного
Рождества прочтут стихи Иосифа Бродского.


Кафе «АРт-Точка». Вход 100 руб


7.01, пт, 8.01 сб,
9.01, вс – ГЛОРИЯ ТРАНЗИТ. Сиюминутное кабаре. ТЕАТР АХЕ и друзья.


Название «Глория 
Транзит» дословно переводится как "Слава проходит". Все
быстротечно, и в рамках кабаре «Глория Транзит» инженерный театр АХЕ решил
возвести сиюминутность в культ. Программа каждого вечера никогда не
повторяется. Номера, которые зрители видят в течении вечера никогда не
показываются снова. «Глория  Транзит» -
это несколько вечеров театральных импровизаций с элементами стендапа, объединенных
конкретной темой. «Глория» состоит из двух действий. В начале января  темой первой части будут избраны  гениальные научные заблуждения прошлого века
– например, гипотеза, что некоторые частицы движутся из будущего
в прошлое. Если бы она оказалась верной, мы смогли бы отправлять письма
нашим прапрадедам. Эту и другие предположения обсудят в настоящем кабаре с
бархатным занавесом, театральными номерами и живой музыкой. Второй частью "Глории"
станут праздники, которые случаются в те дни, когда "Глория"
проводится – зрители вместе с артистами отметят День Бабьих Каш, День памяти
Рауда Сильного,  День номера 110 и День памяти 20000 мучеников.


Большой зал, начало в
19.00. Вход – 600 руб


14.01, пт, 15.01,сб, 20-00 – Спектакль «НАИВНО. СУПЕР».
Недотеатр

Это не спектакль, а, по определению авторов, «театральная симуляция».
Минимализм во всём. Декорации — не декорации вовсе, а несколько вещей,
принесённых из дома. Стул, ноутбук, телевизор, микроволновка. Пьеса — не пьеса,
а пара отрывков из бестселлера Эрленда Лу. Но главное — сохранена атмосфера
книги, совмещающая попытку вернуться назад в детство и поиск себя во взрослом
мире. С одной стороны, это театр одного актера. Но с другой, этот самый актер —
Александр Машанов — активно вовлекает в происходящее зрителей.

Большой зал. Вход – 300 руб


15.01 Открытие фестиваля «Счастливая открытка от
сердца к сердцу»

Фестиваль будет длиться до 13 февраля. В нем примут участие дети из детских
домов и художественных школ, студенты творческих ВУЗов, профессиональные
художники и художники-мейл-артисты со всего мира. Будут выставлены около ста
художественных работ-лауреатов конкурса, среди которых работы, выполненные в
разных техниках и жанрах (живопись, графика, фотография, коллаж, мэйл-арт,
инсталляции).


16.01, 16.00
Мастер-класс Николая Копейкина по созданию мультфильма в рамках фестиваля
«Счастливая открытка». Вход свободный


16.01, вс, 19-00 –
СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАНТЫ О СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ. Музыканты группы ЕЛОЧНЫЕ
ИГРУШКИ ставят любимую музыку и рассказывают о ней.


Живое выступление экспериментального
электронного дуэта, как правило, являет собой печальное зрелище: суровые,
небритые парни с глубочайшими тенями вокруг глаз молча крутят тумблеры и чахнут
над лэптопами, радуя посвященных слушателей скрежетом и мяуканьем. Иное дело
группа «Елочные игрушки»: они играют с блаженными улыбками на лицах и
сотрудничают с колоритнейшими персонами, вроде гнусавых MC-интеллектуалов или
брутального шансонье Стаса Барецкого. Давно схлынуло повальное увлечение
лейблами Warp и Ninja Tune,
но что вдохновляет группу на новые творческие эксперименты? Узнать об этом
можно будет 23 января в Эрарте.


Кафе «АРТ-ТОЧКА». Вход
свободный


 


17.01, пн, 20-00 –
«ЧЕЛОВЕК ПО ИМЕНИ…». Видео-танцевальный перформанс от театра ODDDANCE и
VJ А.
Наймушина (Москва)

Это не импровизация, а новый перформанс, что-то в духе Алисы в стане чудес.
Только главная героиня – уже Алиса номер 3, она опять возвращается, но уже ей
не 10 лет, не 20: а более 30. Ее не помнят - скорее чувствуют ее приближение.
Но все действие не про Алису. На сцене ее почти нет, есть волшебный мир,
несколько престарелый и запыленный. Есть герой - то ли забывший все-все
Шляпник; то ли Кэррол, ушедший глубоко в себя и потерявший способность видеть
вокруг.


Большой зал. Вход – 200 руб


20.01, чт, 19.00 - Открытие
выставки Евгения  Ухналева


С 21 января
по 13 февраля в галереях Эрарты пройдет выставка графики и живописи Евгения
Ухналева -  художника с особым видением
мира и неповторимым творческим почерком. Ухналев родился в 1931 году, в блокаду
был эвакуирован на Урал, а в 17 лет - арестован.  В лагерях Воркуты работал в  «шарашке» (так именовали лагерные
научно-технические бюро), а, вернувшись в Ленинград, вскоре стал главным
архитектором Эрмитажа, где занимался реставрацией фасадов и интерьеров,
оформлением выставок. Член Союза художников, сотрудник Геральдического совета
при Президенте РФ, Ухналев – один из авторов российского герба. Его работы
находятся в собраниях Эрмитажа, Русского музее, МСИ Эрарта, в Фонтанном доме, в
частных собраниях разных стран. На выставке «Дверь в стене» будут представлены
работы разных периодов  – от юношеских
рисунков середины 1940-х до тонких сюрреалистических трактовок классической
архитектуры, созданных за последние годы. 



21.01, пт, 20-00 –
Спектакль LOSERS XP. Театр LUSORES


Спектакль театра "Lusores" - "Losers XP" (самый
плохой спектакль в городе!) это монтаж психоделических аттракционов,
параноидальный КВН, ненормативная Смехопанорама. В этом спектакле собраны и
перемешаны в клип-артовом винегрете  все
штампы современного театра, как авангардного так и массового. Это подлинный
трэш, бессмысленный и беспощадный, высоко оценённый театральной критикой,
лауреат международных фестивалей. Спектакль, на который зрители приходят по
восемь раз, и на котором, бывает, зрители дерутся с другими зрителями.
Спектакль, который никогда не устаревает, так как текст его меняется по мере
необходимости.


Большой зал. Вход –
300 руб


22.01,15.00 - Мастер-класс для детей от Георгия Архипова
по правильной и грамотной речи в рамках фестиваля «Счастливая открытка».

Вход свободный


22.01, сб, 20-00 –
Спектакль «СИНФОНИЯ №2». Театр LUSORES

Название театра LUSORES переводится с латинского как «игроки».  Театр был создан как независимое творческое сообщество
в 2007 году выпускниками Театральной академии. Своему первому спектаклю
коллектив дал самокритичное название "LOSERS.XP – самый плохой спектакль в
городе".  Теперь в их репертуаре
мирно уживаются нонсенс Льюиса Кэрролла, апокрифические былины и духовные стихи
Каликов перехожих, поэзия русского авангарда и концептуальные перформансы.
Последняя постановка под названием «Синфония №2» добавила к этому списку
абсурдизм  Даниила Хармса. Этот спектакль
- игра в безумие. Хармс притворялся сумасшедшим в стране, которая сошла с ума.
Его выступления вызывали скандалы. Он разгуливал по городу с разрисованным
лицом. Он пытался создать слова, которыми можно разбить окно.

Вслед за ним зрители попытаются посмотреть на «логичный», «нормальный» мир
Глазами Безумца.


Режиссер – Александр Савчук

Большой зал. Вход – 300 руб


24.01, пн, 20-00 –
ПЕПЕЛ. Спектакль. ODDDANCE театр


Название театра OddDance переводится с английского как театр «уникальный, необычный,
загадочный, непарный, нечетный». Годом рождения считается 2002, с местом
сложнее: оно где-то на пути между Петербургом и финским городом Оутокумпу. OddDance опирается на
японскую философию Буто. Это направление относят к понятию  «физический
театр», Перевод  иероглифов «буто» многозначен, но создателям театра ближе
такая версия -  «возвращение танца на землю». Они считают, что физическое
тело  лишь делает видимым танец тела внутреннего, в котором живут сны и их
разгадки, воспоминания и предчувствия. В спектакле «Пепел» зритель становится
художником. Он может победить внешнее время и внешнее пространство, создав
внутреннее время и пространство из собственных снов, ощущений.

Большой зал. Вход – 200 руб.


27.01, чт, 19-00 –
КИНО И АВТОР. Показ фильма «ЧИЗКЕЙК» и встреча с режиссером Е. Звездаковым.


Новый проект Эрарты  - серия
кинопоказов и встреч с  авторами,
стартует с фильма «Чизкейк».

…Трое
незнакомых друг с другом людей – актриса Наташа, врач Михаил и 13-летний
мальчик Алеша – снялись в рекламном ролике торта "Чизкейк". За уютным
обеденным столом пьют чай папа, мама и сын. Мама передает сыну кусок чизкейка
на лопаточке. Все улыбаются друг другу, все счастливы...

Прошло время, и каждый из участников съемки попытался вернуться к обычной
жизни, но всё пошло совсем не так, как они того хотели. Герои не подозревали,
что их судьба уже предопределена. "Чизкейк" сыграл с ними злую шутку,
жестоко перекроив привычную реальность...


В ролях: Сергей Чонишвили, Паша Меленчук, Ольга Ломоносова,
Дмитрий Марьянов, Ксения Лаврова-Глинка, Наталья Фатеева, Олег Масленников,
Людмила Аринина, Галина Бокашевская


В планах проекта - как известные и маститые
кинематографисты, так и молодые или не очень востребованные, но при этом все
равно выпускающие качественные и неоднозначные кинофильмы


Кинозал. Вход свободный


28.01, пт, 19-00  – Спектакль «СИНЯЯ БОРОДА». Театр DRYSTONE.


Известная история душегуба, рассказанная немецкой
писательницей Дэа Лоер, получила интересную интерпретацию – в спектакле
сошлись  драматическое искусство, танец и
визуальное представление. Гимнастические номера на стеклянной кружке, стойка
головой на граненом стакане, стихи Бодлера и монологи слепой девушки - лишь
малая толика задействованных выразительных средств.  Как рассказал Максим Диденко, исполнитель
главной роли и художественный руководитель протеатрального объединения The
Drystone, в своей приветственной речи, изначально была задумка снять фильм. Но
в итоге получился спектакль, а кадры из неоконченного кинопроизведения стали
полноправными участниками перформанса. Трагическая история убийственной любви
одного мужчины и семи женщин, восьми смертей, поцелуев и выстрелов разворачивается
в разных местах – в квартире, баре, парке, лестнице и  железнодорожной станции. Официально
совместный проект Павла из инженерного театра АХЕ, протеатрального объединения
The Drystone и театра спонтанного танца Spasibo.Da будет представлен публике на
малой сцене театра «Балтийский Дом» 
только в феврале 2011 года.


Большой зал. Вход –
300 руб


30.01, вс, 18-00 –
КЛАССИКА В ЭРАРТЕ.


Третий концерт музыкального абонемента "Классика в
Эрарте"пройдёт под названием "Звуки времени" и будет посвящен
музыке нашего времени в лице молодых петербургских композиторов: Александры
Кораблевой, Александры Масловской, Константина Щеникова.

Исполнители: Александр Лесков, Александра Кораблева, Галина Чмерина, Константин
Щеников.


Кафе «РОЯЛЬ». Вход – 200 руб


31.01, пн, 19-00 –
УЧЕБНИК РИСОВАНИЯ. Денис Рубин вместе с приглашенными экспертами пытается
выяснить все о современном искусстве.


«Учебник рисования» - это встречи программного директора Эрарты Дениса
Рубина с экспертами в области современного искусства. Среди них могут быть и
будут художники, арт-критики, галеристы, коллекционеры. Особенность затеи
состоит в том, что у микрофонов встречается не 2 специалиста, как это обычно
бывает в том или ином образовательном ток-шоу, а только один специалист и один
профан, который мало что понимает в современном искусстве, но очень хочет этому
научиться. А профану, как известно, можно многое, в том числе задавать и
совершенно наивные вопросы - ведь он очень хочет все знать и во всем
разбираться. Мы будем стараться развеять иллюзию того, что для понимания
искусства достаточно просто прислушаться к своим эмоциям. Ведь известно, что
более глубокие знания помогают твоему зрению стать глубже, а эмоциям стать
тоньше и чувствительнее.

Учитывая, что встречи будут проводиться регулярно, раз в месяц, Денис Рубин
действительно имеет неплохие шансы в чем-то начать разбираться. Точно такие же
шансы будет иметь и посетитель, если он также регулярно постарается на эти
мероприятия приходить.

И, кто знает, может к концу 2011 года, мы уже одинаково легко и радостно будем
жонглировать всевозможными терминами и понятиями, а слова оммаж, мастихин и
эстимейт не будут казаться нам уж настолько непереводимыми.


Кафе «Арт-Точка», вход
свободный