Откройте свой Мир!

Извените за то,что так безцеремонно пишу,к вам..Но мне очень нужна ваша помощь...Когда я скачиваю Paint Tool Sai,мне открывается окно с закончеными триалами...Я уже много раз скачивала,и с разных сайтов,но без результатов...Помогите пожалуйста...Если вам не трудно то можете как нибудь передать Паинт,или же сказать как сделать с триалами...Я за это вам подарю ВИП подарок,на главную +5,и нажму нравится,или то что вы скажете,я очень вас прошу...

Так вот, открыв свой PtSAI, вы видите следующее


Далее, либо создаем новый документ, либо открываем свой набросок (PtSAI распознает форматы PSD, BMP, JPG/JPEG, PNG, TGA).
Создавая новый документ, получаем такое окошко


Теперь об инструментах.


1.РУЧКА (pen) дает действительно плавную мягкую линию, похож на кисть PS, цвета перекрываются
2.АЭРОГРАФ (airbrush) дает пушистую, неясную линию, цвета перекрываются
3.КИСТЬ (brush) аки ручка, но с плавными началом и концом, цвета смешиваются
4.АКВАРЕЛЬ (water) забавная кисть, просто попробуйте
5.МАРКЕР (marker) немного похож на акварель, но не одно и то же
6.ЛАСТИК (eraser) ничего нидобавишь, ни убавишь..ластик. как ручка, только стирает
7.ВЫДЕЛЕНИЕ (select) ручка, только не рисует, а выделяет
8.СНЯТИЕ ВЫДЕЛЕНИЯ (deselect) также
9.ЗАЛИВКА (bucket) заливает 0_0
10.КАРАНДАШ (pencil) твердые границы с четкими пикселами
11,12,13.АКВАРЕЛЬ ВАРИАЦИИ (water 9, 10, old water)
14.АКРИЛ (acrylic)
15.БУМАГА (paper)
16.ЦВ.КАРАНДАШ, ПАСТЕЛЬ (crayon)
17.ВОДА (water/blur)

Остальное лень писать, попробуйте сами – все поймете.

Это все
было на растровом слое. А у нас еще есть векторный! Ну, не корэл, не
иллюстратор, но тоже вещь удобная. Линия при увеличении не остается
четкой как вектор, но ее можно как вектор по узлам гнуть, толщину
расширять, цвет менять..удобно.


Здесь имеются следующие инструменты

1.РУЧКА (pen) аналогично растру, только с узелками
2.ЛАСТИК (eraser) стирает, при этом автоматически скругляет конец
3.ТОЛЩИНА ЛИНИИ (line weight) выбираем толщину, жмем на линию - вуаля
4.ЦВЕТ ЛИНИИ (line color) выбираем цвет, жмем на линию - вуаля
5.МОДИФИКАТОР ЛИНИИ (modify) всякие манипуляции с узлами и линиями
6.МОДИФИКАТОР ТОЛЩИНЫ ЛИНИИ (pressure) утолщает, сужает линию за узлы
7.ВЫДЕЛЕНИЕ (select) аки в растре
8.СНЯТИЕ ВЫДЕЛЕНИЯ (deselect) аки в растре
9.КРИВАЯ (curve)
10.ЛОМАНАЯ (line)

Еще
хотелось бы отметить layer clip. Связывает два слоя, находящиеся рядом.
Рисуя на слое выше, вы увидите только то, что накладывается на пиксели
нижнего слоя. Такое же есть и в PS. Оч. удобно тонировать.


Также в PtSAI мне нравится то, что можно отменять много действий подряд,
ну и, конечно то, что он открывается в 10 раз быстрее того же PS. :)
Понимаю, получилось как-то скомкано, но Painttool SAI – программа не сложная, и вы запросто и довольно быстро освоите ее сами. В общем, как всегда, респект японцам ;)

техника не очень сложная, но для кого-то трудная...

Хорошо, я собираюсь сделать этот урок простым и легким. Уроки
бесполезны, если Вы не можете видеть то, что Вы, как предполагается,
сделаете. Моя сестра спрашивала меня про урок как рисовать обувь XD и я
сделала единый урок про ноги и ботинки, потому что чтобы нарисовать
обувь, Вы должны сначала уметь нарисовать ноги.



Начните
с того, что разбейте нижнюю часть ноги на простые формы, какие-нибудь,
которые вам легче рисовать, я показала здесь два примера фигур: блок и
последующее использование кругов



Затем
начните с любой удобной для вас формы и рисуйте вид стопы, состоящей из
форм, под разными углами.
Попробуйте нарисовать, как это выглядит
сзади, сверху, снизу и т.д. Пока только заполняйте этими формами
страницы. Пририсовывайте к стопам продолжение ноги, если это вам
помогает.



Теперь
приступайте к размещению стопы внутри вместо формы. Разнообразные
примеры вы можете увидеть на рисунке. Помните, что форма пятки рисуется в
виде кривой, и как вы можете видеть, самая низкая часть блока в моей
форме показывает, где будут располагаться пальцы ноги. Вы можете разбить
форму на гораздо большее количество частей, если это вам поможет и
облегчит процесс рисования.



Теперь
продолжайте практиковаться и тренироваться, и со временем вам уже не
потребуется рисовать «коробки» и вы свободно сможете сразу же рисовать
ноги. Как только вы потратите достаточное время на тренировки, вам
станет легко это делать.

Теперь несколько моментов о ногах.
Если
когда-нибудь у вас возникнет реальная трудность с рисованием ног,
просто используйте собственные ноги в качестве референсов. Поместите
зеркало позади своей ноги, чтобы рисовать пятку, одно зеркало положите
на пол и сядьте на стул или кровать. Также необходимо обратить внимание
на то, что выступ на лодыжке с внешний стороны ниже, чем с внутренней.
Пальцы на ноге расположены на конце стопы по линии, имеющей форму «V». И
не забудьте, нарисовав сзади сухожилия, вы придадите рисунку больше
реализма.



Теперь
– обувь. Я ненавидела рисовать обувь, пока не остановилась и не
заставила себя ее рисовать. Потом вы привыкните и поймете, что это даже
забавнее, чем вы думали. Но также как и с ногами, вы должны использовать
собственную обувь в качестве примеров, поскольку есть много видов обуви
и как бы вы их не использовали, это будет ваше!! Начните с рисования
босой ноги, а затем «постройте» на ней обувь. Ищите примеры обуви в
Интернете. Используйте их как референсы и продолжайте практиковаться,
практиковаться и практиковаться!!!

Нога: узнайте базовые формы!
Подобно всему, что вы рисуете, ступня
ноги также состоит из базовых форм. Ниже я разложил форму ступни на 3
части.
1) цилиндр для голени
2) форма, похожая на половинку
ореха-арахиса, для передней части
3) округлая форма для пятки



Вид
сбоку.
На этом рисунке ступни Вы можете увидеть те же основные
формы. Голень переходит в лодыжку, линии которой затем расходятся:
назад, переходя в пятку и вперед к пальцам ноги. Заметьте, когда ступня
стоит на земле, ее нижняя поверхность не плоская, между подушечкой
около пальцев ноги и подушечкой пятки в виде арки расположен свод
стопы.



Обувь,
соответствующая ноге...
Обувь можно представить как всего лишь
оболочку на базовой форме ступни. Рассматривайте картинки с обувью, это
даст Вам идеи для изображения обуви разных стилей. Для этого рисунка я
выбрал американский армейский ботинок, несколько изменив его.
Удостоверьтесь, что линия подошвы для обуви расположена ниже, чем линия,
которая показала бы расположение подошвы ступни. Для данной обуви между
основанием ступни и основанием обуви расположено от четверти до 4
дюймов резины (прим.пер. – эта величина равна толщине подошвы
ботинка.)



Если
Вы колеблитесь... Для начала нарисуйте ногу. Это поможет Вам лучше
понять, как «обернуть» обувь вокруг формы ноги (как форма обуви будет
окружать форму ноги).



Форма
клина.
Заметьте, ступня ноги по форме похожа на скругленный клин,
который изгибается вовнутрь, к центру тела (прим.пер – чтоб было
понятнее, о чем речь, добавила на рисунке направляющие линии) . Пальцы
на ноге также, как и пальцы руки, образуют дугу ..., средний палец ноги
обычно самый длинный.



Подошва.

O’key, эти ступни получились пошире, зато Вы видите важные части
структуры. Каждый видел след от ступни на песке. Пятка и передняя часть
стопы соединены внешним краем стопы. Свод стопы не опирается на землю,
не контактирует с ней.



Научитесь
рисовать формы в перспективе
Как только Вы поймете, как части ноги
соединены вместе, Вы сможете в своем творчестве приступать к рисованию
ноги в различных позах. Еще раз взгляните на те основные формы, которые я
нарисовал в первом шаге, и посмотрите, сможете ли Вы найти их на
рисунках, изображенных слева. Практикуйтесь, практикуйтесь,
практикуйтесь!




А
теперь рассмотрим некоторые виды застежек, встречающихся на одежде и
обуви
Возможно вы думаете, что пряжка устроена просто, но большинство людей
изображают ее как квадратную коробку на толстой линии. Но, обратив
немного внимания на детализацию, вы сможете сделать так, что рисунок
будет выглядеть гораздо привлекательнее. Рисуйте застежку как показано
здесь: ремень проходит под, а затем поверх вертикалей пряжки и
помещается в петлю на ремне.



Это
– быстро расстегивающаяся застежка… используется для военизированных
персонажей. Ее ремень вместо кожи сделан из тесьмы. Пряжку раскрывают,
нажимая на ушки друг к другу, и концы ремня разделяются.



Если
Ваш персонаж находится на некотором расстоянии , застежки - молнии
обычно рисуют в виде зигзага. Но если застежка закрыта, постарайтесь и
нарисуйте ее так, как видите здесь. Каждый "зубец" – это маленький
квадрат с кругом наверху .., ими зубцы сцепляются, как здесь и показано.
Это потребует немного дополнительного времени, но люди заметят Ваши
усилия.



Кнопки
надежно соединяются вместе, и в реальности не бывает такого, что вы
видите обе половинки кнопки, если конечно одежда не расстегнута. И
опять, хорошо бы в этом случае дать детали. Покажите, что одна из
состыковывающихся частей меньше и имеет закругленную часть вдаль края
(прим.пер. – посмотрите на нижнюю, внутреннюю часть кнопки – она меньше
верхней и на ней есть «бублик»). Извините за грязные овалы.. Я не могу
найти мой шаблон.



Шнурки
часто изображают в виде взаимно пересекающихся линий. Однако лучше
выглядит, если шнурки нарисованы как трехмерные объекты, а не быстро
нарисованная линия. Покажите, что они накладываются на друг друга и
проходят через отверстия в обуви. Кроме того, так как шнурки – стягивают
части обуви друг к другу, на материале рядом с точками напряжения
(отверстиями) будут образовываться сгибы.
Обратите внимание, как я
изогнул материал вокруг отверстий, чтобы это показать. Язык
обуви/ботинка должен немного выпячиваться сквозь шнуровку, чтобы создать
впечатление туго затянутой обуви.

О-о-о, я никогда не думала, что мой последний урок будет столь
же популярен, как предыдущие... Заранее сожалею о допущенных опечатках
(прим. переводчика – пришлось мне побольше поработать
). Итак, руки.



Что
ж. Сначала немного пройдемся по анатомии руки, я объясню ее на этом
рисунке, как только вы сможете разобраться в моем ужасном подчерке.
(прим. переводчика – согласна, подчерк был ужасный
) Как показано в левой части рисунка, все пальцы имеют разную длину.
Также давайте быстро посмотрим на косточки, которые есть в руке:
запястье состоит из большого количества крошечных косточек, именно
поэтому оно очень гибкое. Картинка ниже показывает, что часто внизу
руки, там где сходятся локтевая и лучевая кости, имеется «выступ»
(запястная косточка) - когда вы рисуете эту интересную деталь, то
добавляете своему рисунку реализма.
Следующая картинка,
расположенная правее на рисунке, показывает традиционное положение для
большого пальца людей, путешествующих автостопом, при этом палец изогнут
назад (мой палец так делает
) . На последних двух рисунках показано, как позы, при которых кисть
руки испытывает давление, приводят к тому, что кости и сухожилия на руке
становятся более видимыми.



Как
и в прошлом уроке (прим.пер – см. урок по рисованию стопы)
чтобы нарисовать руку разделим ее на самые простые формы. Я обычно
использую руку из блоков или кругов. Попробуйте нарисовать руки в
разных позах. Но! Очень важно! Делайте это быстро, не слишком их
вырисовывайте, потому что они – всего лишь основа для будущего
окончательного рисунка руки.



Вы
можете увидеть, что я начинаю рисовать с довольно быстрого наброска из
кругов, каждый из которых соответствует фаланге пальца. На большом
пальце имеется только один сустав, при этом в его основании расположен
самый большой круг. (прим.переводчика – имхо, фигуры больше похожи на
овалы
). Как и всегда, если у вас появятся трудности при рисовании,
воспользуйтесь своей или чьей-нибудь рукой в качестве референса.



В
последствии я подумала, что в модели из фигур достаточно трудно увидеть
руку, поэтому на этом рисунке я нарисовала как саму руку, так и
отдельно модель для нее. Вы можете увидеть, что они нарисованы довольно
грубо. Рисуйте быстро, так вам будет легче, иначе, если вы потратите
время на слишком долгие размышления, вы так и не избавитесь от сомнений.




Вот
другой набросок, который получен с использованием только линий и кругов
для того, чтобы задать какое-нибудь направление в расположении пальцев и
в последствии нарисовать их форму. Сейчас я в основном рисую руки
свободно, и делаю это, как только появляется такая возможность. Больше
всего мне нравится рисовать те позы, которые изображены на рисунках
правее, после линии действия руки и ее работы в разных направлениях.
Последний
рисунок (прим.переводчика - самый правый столбец) показывает вам
способ, удобный для тренировки. Нарисуйте руку, затем нарисуйте ее
немного повернутой, затем нарисуйте ее еще больше повернутой и так
далее, это хороший способ практиковаться в освоении перспективы.



Здесь
представлено несколько быстрых набросков, сделанных чернилами для
практики. Я стараюсь делать так каждый день.
Я делаю это иногда даже во время ленча на работе, потому что очень
важно постоянно практиковаться!!
Надеюсь этот урок вам помог.

Рис. 1


Рис. 2


Рис. 3


Рис. 4


Рис.
5


Рис. 6


Рис.
7


Рис.
8


Рис. 9


Рис. 10


Рис. 11

Здесь Вы видите прорисовку меха. Незаконченный (слева), и законченный
(справа). Я использую свои кисти для такого смешивания (Вы можете найти
мои кисти в секции положительных героев). (Painter)



Больше
детализации на земле, измененное освещение на волках, детализация в
деревьях. (Painter)



Больше детализации на деревьях,
несколько изменений на волках. (Painter) я думаю в этом пункте
multiply-слой теней поставлен как главный слой.



Добавлены
детали к косе. Я использовал инструмент Dodge, чтобы получить
металлический эффект - возможно это была плохая идея, так как я не
большой сторонник инструмета dodge, но делает работу хорошо (Photoshop),
смягчил дерево немного, добавил деталей девочке, и прорисовал немного
листвы (Painter).



Более прорисованная листва (Painter)



Полностью перекрасил одежду,
так как дико не нравилось как она смотрелась. Я изучил много изображений
шелка и материалов атласа, чтобы нарисовать это пореалистичней.
(Painter)



Затемнил
некоторые области в тенях, проработал лицо, лезвие косы и добавил
больше листьев на дереве. Также прорисовал ее ботиночки. (Painter)



Снова перекрасил нижнюю часть листвы , так как она
мне очень не нравилась. Также проработал остальную листву (Painter).
Изменил цвет листьев (color-слой в Photoshop). Добавил больше pattern к
ее платью и деталям косы. (Painter)



И
законченная версия. Я перекрасил листья на дереве (ну не нравилось мне
как они смотрелись), добавил листву. А также привнес на рисунок травки,
подчистил немного теней и голову девочки, изменил дизайн косы, и
проработал некоторые незначительные детали относительно волков. Наконец,
накалякал подпись и закончил!
Я надеюсь, что это не было так столь
болезненно для Вас, как было для меня...

 
Детали рисунка:








 

От себя хочу сказать, что этот урок мне понравился тем, что тут
ведется работа как в Photoshop так и в Painter. И если проанализировать
данный урок, то видно, что все рисованные сложные элементы выполнены в
Painter, а технические в Photoshop.


Этот рисунок был довольно
тяжелой, кропотливой и, отнимающим много времени, работой. Я
удостоверился, чтобы каждый шаг, был сохранен и передан вам, таким
образом вы сможете разделить всю мою боль, которую я испытал, работая с
этим рисунком. Бугагага! (чтоб мне всю жизнь ежей рожать, там так и
написано! - прим. Alleinsein)
Начнем с эскиза (Photoshop - ничего
личного. Я могу рисовать и в Photoshop и в Painter).




Я расставляю базовые
цвета. Свойство слоя multiply выставлено в Photoshop.



Я
расставляю тени на новом multiply-слое, пытаясь поймать освещение (до
этого момента всё в Photoshop.)



Я почистил
свой скетч для придания ему четкости, теперь он готов к рисованию
цветом. (Не помню в чем я это делал, Photoshop или Painter)



Расставление
основных цветов (Photoshop)



Добавление базовых теней. (Photoshop)



Отключаем multiply-слой теней, и
начинаем прорабатывать базовую детализацию девочки. (Painter)



Добавим на нее свет. (Painter)



Используем тени, которые я сделал для
вспомогательных целей на multiply-слое, чтобы показать игру теней на
девочке. (Painter)



Включаем Multiply-слой и
стираем с него все тени на девочке (иначе тени на ней будут удвоены).
Небо и гора окрашены также (Сожалею о нехватке этих шагов. Когда я
вовлекаюсь в рисование, я имею тенденцию забывать сохранять шаги.
Жаль!). (Painter) (Такого рода горы легко рисуются в painter с помощью
impasto, а небо - сильно заблюренные мазки акварели. Если кому-либо
интересно, то обращайтесь - с радостью помогу - прим Alleinsein)



С multiply-слоем, на котором сохранены
тени, я начинаю формировать землю. (Painter)



Более детализируем землю и окрашиваем
волков (Опять забыл сохранить шаги! Проклятье!) я собрал тонны рисунков
волков, и работал от них - кроме того, я заставил их более походить на
хасок (северные собаки - прим. Alleinsein) с более сливочными, нежели у
волков, оттенками меха. Я также изменил цвета на девочке и немного
проработал ее одежду. (Painter)

Что такое скринтоны? Это покрытие, которое наносят
на изображение для
придачи ему какого-нибудь характерного оттенка.
Более популярными
скринтоны стали благодаря японской манге, где они
применяются вместо
закраски цветом.


Скринтоны -
очень модный и удобный способ добавить интереса к вашему
рисунку. А поскольку они монохромные, то являются
практически идеальным
решением для печати черно-белых комиксов.


В данном
уроке мы научимся имитировать скринтоны в программе PhotoShop. Вы
спросите, зачем мне мучаться с какими-то там
скринтонами, если я в любой
момент могу закрасить картинку цветом? Дело в том,
что если вы
когда-нибудь захотите приблизить свои работы к
произведениям
профессионалов манги, то без скринтонов вам не
обойтись.


Для начала нам нужны
скринтоны для нашего урока. Как их достать? Есть пара

путей по добыче необходимого материала.




Для начала вы можете сделать скринтоны сами. Это не
сложно, красиво,

удобно и, что самое главное, качественно. Все, что Вам
надо сделать, это
создать образцы, подобно изображенным на рисунке. Эти
образцы будут
использованы в нашем уроке.



Вторым путем является банальный поход в какой-нибудь
архив, например на HowToDrawManga.com.
Зайдите в раздел скринтонов и качайте их на свой

жесткий.
Однако этот метод имеет небольшой минус - скринтоны
могут оказаться не
очень хорошего качества. Так что лучший выход - делать
самому. Но если
вам лень - вперед на сайт, тем более что здесь вы
приобретете именно

профессиональные скринтоны.


На рисунке вы видите
скринтоны, используемые в нашем уроке, в увеличенном
виде. Отметьте, что маленькие версии находятся в
левом углу, я просто
увеличил их, дабы вы лучше разобрались в сути.

Так как же использовать такие маленькие образцы,
да еще и покрывать ими
большие области? Ответ просто, мы используем
инструмент PhotoShop-а "Patterns" (Штамп).

Для того чтобы выбрать образец просто обведите его
рамкой, затем щелкните
"Edit > Define Pattern" (Редактирование >
Определить образец). В пятой
версии программы вы могли определить лишь один
образец, и если возникала
необходимость, приходилось переопределять новый. В
более поздних версиях вы
можете определить множество образцов и использовать их
в любой момент.



Как только вы выбрали
свой образец, вы можете использовать его для
заполнения области. Есть два способа использования
образца.
Первый и наиболее легкий, заключается в выборе
области (любым удобным вам
методом) для заполнения и комбинацией "Edit >
Fill" (Редактировать >
Заполнить).
В диалоговом меню "Штамп" вы можете выбирать
необходимый образец, так
что нет необходимости каждый раз лазать по меню.

Другим способом является использование
инструмента "Штамп". Оно позволяет
применять ваш активный на данный момент образец к
выделенной области.
Советую вам испробовать оба способа и, выбрав
более подходящий, перейти к
следующему шагу.








У нас есть
готовый раскрашенный рисунок (по вопросам закраски смотрите
другие уроки на данном сайте). Теперь мы добавляем
новый слой (Select Tool layer на картинке выше)
и волшебной палочкой (Magic Wand) выбираем нужную
область. Затем на новом
слое (назовите его "Скринтоны") используем Fill
(Заполнить). И в том же
духе производим дальнейшую обработку изображения.


Теперь нам нужно
удалить скринтоны в тех местах, где мы не хотим их
видеть. Конечно, мы не будем удалять (хотя возможен и
такой вариант), мы
просто создадим новый слой поверх и на нем чистым
белым цветом с помощью
кисти закрасим нужные области. Желательно сначала
выделить их, дабы,
промахнувшись, не сделать ошибки, из-за которой
придется все переделывать.


Техника использования
скринтонов включает в себя и систему расположения
одних скринтонов над другими для создания глубины
изображения. Весь
процесс практически повторяет обыкновенное наложение
скринтонов. Разница
только в создании нового слоя и присвоения ему
свойства Multiply
(Умножение). В нашем случае я использовал лишь
изменение градации яркости,
чтобы получить затененные участки.
Метод создания теней зависит лишь от вашего выбора.
Используйте наиболее
удобный и пробуйте до тех пор, пока не будете довольны
результатом.


Вот и все,
еще осталось добавить фон и рисунок готов.

Однако есть одно НО. Дело в том, что если возникнет
необходимость в

масштабировании изображения, могут возникнуть
проблемы с изображением
скринтонов.
Я знаю лишь один способ избежать ухудшения качества
картинки: изменение
масштаба необходимо производить шагами, изменяя на
небольшое количество
процентов, при этом постоянно контролируя качество
картинки. Если Вы
найдете более удобный способ, обязательно напишите
мне.

Что вам может понадобиться для
рисования: карандаш (у меня автоматический, с толщиной стержня 0,5 и
жесткостью 2B), ластик, лист бумаги (и не один, формат А4, здесь я
использовала принтерную), плюс самая обычная шариковая ручка, но с
относительно тонким стержнем. Сканер, принтер, Photoshop (у меня
шестой), а так же еще одна маленькая програмка - смотрелка IrfanView,
которую можно бесплатно скачать в Сети.

Приступим к рисованию ^__^

Шаг 1:
набрасываем эскиз

На этой стадии не
старайтесь прорисовывать детали лица или одежды, просто попытайтесь
построить позу, которая наиболее бы подходила к образу вашего героя.
Таких набросков у меня бывает от одного и до десяти... Чем больше
набросков - тем больше выбор поз для героя вашего будущего рисунка.

Это второй набросок к будущему рисунку, первый был
очень страшный, поэтому я далеко его спрятала, чтобы никто его не увидел
и не испугался ^__^.

 

 



Шаг 2: основная прорисовка фигуры

Это самый
ответственный, на мой взгляд, и самый сложный, но и самый интересный шаг
рисования. На этой стадии вы должны нарисовать фигуру, которая будет в
окончательном варианте, учитывая все пропорции и детали. Не бойтесь
загрязнить рисунок, он от этого ни капельки не пострадает и на толщину
будущих линий это не повлияет.

Далее обводите по карандашу шариковой ручкой. Потом проводите
очистительные работы ластиком.

Должно получиться примерно так, как на картинке слева.







Далее сканируете
картинку в серой шкале с размером около 150%-200%, потом чистите в
Фотошопе (Curves или Levels) и стираете ластиком наиболее крупный мусор,
но и тут особо не старайтесь, мелкие недочеты не будут видны.

(Подробнее о сканировании можно
прочитать в уроке Сканирование.
- прим. ред.)



Но и здесь линии
получаются корявые и неровные.


Далее надо осветлить
линии, я для этого использую ластик с прозрачностью 80-85%. Получаются
еле видные линии.

(Чтобы осветлить линии, можно еще
просто снизить непрозрачность (opacity) слоя. Это делается в палитре
слоев (Layers). - прим. ред.)



Шаг 3: Контуры

Теперь получившиеся
полупрозрачные линии распечатываете на новом чистом листе. Далее
обводите все это шариковой ручкой. Не старайтесь делать линии тонкими,
на листе они будут очень аккуратными, но при сканировании поломаются.
Сильно давить тоже не следует, иначе будет все с точностью до наоборот, и
линии потолстеют.

Теперь, когда линии обведены, можно снова сканировать рисунок. Теперь
это делать надо через Фотошоп ("File > Import") размер -150%,
регулируете "Уровни" ("Levels"), подчищаете оставшуюся грязь (теперь её
почти не будет). Получается гигантский рисунок с аккуратными линиями. Ни
в коем случае не уменьшайте размер рисунка в Фотошопе, там линии
поломаются и все ваши труды окажутся проделанными впустую. Для этого я
использую программку IrfanView.

(Можно
попробовать указать при изменении размеров метод Bicubic, а не Nearest
Neighbour или Bilinear. В этом случае линии ломаться не должны. -
прим.ред.)



Получаются вот
такие контуры.



 

Шаг 1:


Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала
в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что
это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз
чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку
для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (подробнее об этом
в уроке «Аккуратная обводка»). Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим,
и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте,
то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все
ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты
и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок
ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно
получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить
яркость/контраст в Photoshop.

Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь,
что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите
в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color.



Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем
ракрашивать поверх, используя режим «Multiply».
В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы
не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать
картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность,
вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить
накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали
эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих
нескольких шагах.






Шаг 2:



Прежде чем что либо делать, подрегулируйте
яркость и контраст (brightness and contrast) вашей картинки,
пока белый не станет чисто белым, а черный — глубоко черным.
Однако помните, что если вы переусердствуете с контрастом,
вы получите пикселизированную изломанную линию, как на картинке
слева. Так что следите, чтобы линия оставалась четкой и
сглаженной. Вам еще может понадобиться пройтись по всем
неровностям эскиза, чтобы подтереть «лохмотья».
Правда, лично у меня иногда не хватает терпения это сделать.
В любом случае, когда вы уменьшите картинку, «лохмотья»
частично исчезнут. Моя обводка обычно получается очень неряшливой,
но еще никто этого не замечает, если только я не показываю
им нераскрашенный эскиз. ^_^;



Шаг 3:



Начинаем делать слой с абрисом прозрачным. Сначала дублируем
его (правой кнопкой по слою > Duplicate layer) . Удаляем
первоначальный Background. Создаем новый слой, заливаем
его чисто белым цветом и помещаем на задний план, в самый
низ списка слоев.

Теперь у нас два слоя: белый фон и слой с контуром поверх
него.






Шаг 4:

Теперь идем во вкладку «Каналы»
(«Channels»). Щелкаем на кнопочке «Загрузить
канал, как выделение» («Load Channel as Selection»)
которая выглядит, как пунктирный кружочек. При этом все
белые участки на рисунке выделятся. Не пользуйтесь «Волшебной
палочкой» («Magic Wand»)! Выделение в этом
случае может получиться неровным и лохматым. Я знаю множество
людей, которые просто выделяют ею белые участки и тут же
их и раскрашивают; это может показаться вам хорошей идеей,
но это не так: вокруг контуры остаются ужасные белые точечки.
Постарайтесь избежать использования «Волшебной палочки» до тех пор, пока
вы не научитесь обращаться с нею виртуозно.

…Итак, после того, как
вы щелкните «Загрузить канал,
как выделение» («Load Channel as Selection»),
все белые участки окажутся окружены «марширующими муравьями» (термин,
которым в шутку обзывают бегущую пунктирную линию,
образующуюся вокруг выделения. — прим.пер.)






Шаг 5:

Теперь,
убедившись в том, что слой с контуром активен, нажимаем
«Ctrl+X» (не забудьте переключиться на английскую
раскладку! — прим.пер.) Выделенные участки исчезнут. Снимите
выделение, чтобы «муравьи» убрались восвояси.
Очень может быть, что линия обводки будет бледноватой -
не волнуйтесь, это поправимо :)




Шаг 6:

Зафиксируйте прозрачность слоя
с контуром. Это позволит
вам накрасить поверх него, не затронув линии. Все это делается
ручками. :) Выберите большую кисть и намажьте сверху слоя
черным цветом. Теперь контур должен быть потемнее. :)





Есть и другой способ — еще раз
выделите контур (либо «Волшебной палочкой», либо используя команду
«Select > Color range»), затем расширьте выделение на 1 пиксель
(«Select > Modify > Expand»)



Шаг 7:

Ну-с,
теперь у нас есть чистенький и четкий контур, который готов
к раскраске из-под низа. :)



Шаг 8:

Создайте новый слой и поместите
его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно,
вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится,
но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую
«Волшебную палочку», чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу
этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около
контура будут образовываться неряшливые «лохмотья». Поэтому лучше
использовать инструмент «Полигональное лассо» («Polygonal Lasso»). Это
занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам
не придется беспокоиться о дырках и «лохмотьях». Все, что вам нужно —
это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть
немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку,
ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения «Полигональным Лассо»
документ нельзя подвинуть на панели «Навигатор», поэтому зажимайте
пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне — прим.пер.).
Если это для вас проблема — используйте инструмент «Перо» («Pen»).
Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например,
волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :)




Шаг 9:

Как только вы выделили участок
кожи (или другой части рисунка), залейте ее цветом. Если у вас проблемы
с выбором корректного цвета, разыщите в Сети подходящие рисунки
и возмите цвет оттуда с помощью «Пипетки» («Eyedropper»). Если цвет вам
не нравится, его всегда можно откорректировать на свой вкус. Да, перед
тем, как раскрашивать, определите, какой свет у вас будет на рисунке.
Будет ли он дневной или сумеречный? Сколь яркой будет луна? Выбор цвета
повлияет на настроение всей картинки, так что возьмите это на заметку.




Шаг 10:

Выделяем другие участки рисунка
и заливаем их цветом. Лучше для каждого участка создавать свой слой,
в крайнем случае следите, чтобы на одном слое цвета не касались друг
друга. Благодаря этому потом будет легче накладывать тени. ^_^
Не начинайте затенять, пока не раскрасите все участки базовыми цветами!
Иначе может нарушиться общая гамма картинки.

Я решила, что освещение у меня на картинке будет дневным и мягким,
поэтому выбрала светлые, слегка приглушенные цвета. Не забудьте, что
правильный подбор цветов зависит на общее настроение картинки, поэтому
не жалейте времени на это. Я обычно долго побираю цвета для кожи
и волос, потому что сразу у меня не получается, чтобы они подходили друг
другу идеально.






Шаг 11:

Теперь, когда все области
раскрашены однородными цветами, мы можем начать накладывать тени. Я, как
обычно, начинаю с волос и кожи. :) Не забудьте зафиксировать
прозрачность у слоя, на котором вы раскрашиваете! Это поможет вам
не нарушать границы области раскраски и сделает затенение гораздо более
легким делом. Выбирайте цвет потемнее — и вперед! Если у вас есть
проблемы с выбором правильного цвета — обратитесь к наглядному
материалу. Я всегда использую картинки других художников, чтобы
правильно подобрать цвета, особенно при сложном освещении. Для выделения
области затенения я использую графический плантшет (об этом подробнее
в разделе «Принадлежности — Компьютер». Чтобы достичь плавных контуров
с помощью мыши, используйте «Перо» или «Полигональное лассо» для
выделения участков и раскрашивайте их вручную кисточкой. Есть много
различных приемов затенения; выбор за вами. Не бойтесь
экспериментироватьи запаситесь терпением.




Шаг 12: 

Можно немного подчеркнуть тени.
Если вы ошиблись с выбором цвета и хотите одновременно поменять его
на всех подобных тенях, возьмите его с помощью «пипетки» («Eyedropper»),
затем идите в Image>Replace Color и меняйте на другой, более
подходящий. ^_^




Шаг 13:

Закончив с тенями на лице,
приступим к другим областям. Я обычно затем раскрашиваю волосы, потому
что, как я уже сказала раньше, я вообще люблю их раскрашивать. :) Волосы
затеняются аналогично лицу: берется цвет потемнее базового и — вуаля.
Убедитесь, что общая цветовая гамма рисунка (теплая или холодная)
выдержана . Если свет на лицо падает слева, то и на волосы он тоже
должен ложиться слева . Заостряйте внимание на всех областях, куда
падает тень, и помните, что можно пользоваться готовыми примерами.




Шаг 14:

Если хотите, наложите еще один
слой теней — это придаст картинке больший объем. Не стесняйтесь также
накладывать блики. Я здесь не стала этого делать, потому что у него
не блестящие волосы, но если вы все же займетесь наложением бликов,
я рекомендую делать это на новом слое. Блики, накладывающиеся
в отдельных местах на тень, помогают сделать волосы (или еще что-нибудь)
действительно блестящим. Наложение лучше производить именно на новом
слое: если вы ошибетесь, вы не повредите существующую тень.




Шаг 15: 

После раскрашивания волос и лица
я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать
их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это
не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это
еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать
ее инструментом «палец» («Smudge»). ^_^




Шаг 16:

Используйте более темный вариант
базового цвета, чтобы подчеркнуть тени и объем камня. Используйте
побольше мелких деталек.




Шаг 17:

Хорошо, теперь рисуем блики с той
стороны, откуда падает свет.. Чтобы придать камню еще более сияющий вид,
я добавила узенькую тень под самым большим бликом. А блики усилила
дополнительно чисто белым цветом. Видите, это не так уже сложно. Чтобы
получить эффект блеска, надо просто наложить побольше пересекающихся
теней и бликов. :)




Шаг 18:

Начните накладывать блики
на другие участки вашей картинки и и следите за общей однородностью
и согласованностью падающего света. Используйте несколько слоев тени
и света, чтобы картинка смотрелась более трехмерно и мягко. Я рекомендую
использовать два или три цвета на слое.




Шаг 19:

Прокрасьте остальные детали.
Следите за правильностью местоположения теней.




Шаг 20:

Помните, еще в начале я сказала,
что цветная обводка может придать картинке больше жизни? Ну что
ж, теперь вы можете в этом сами убедиться. :) Отметьте слой с контуром,
зафиксируйте его прозрачность и раскрашивайте! Для волос я использовала
цвет тени — темно-голубой; для кожи — темно-телесный . Это заставляет
контур как бы спрятаться, но все еще отмечать края. Сравните эту
картинку с той, что повыше. Видите разницу? Она довольно трудно
различима, но поверьте моему опыту, ваша картинка стала выглядеть более
опрятно (особенно, если линии были толстыми)




Шаг 21:

Как только вы закончите
раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон.
Даже небрежный «задник» может заметно оживить вашу работу. ;)
Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его
на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано
в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу
предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом
уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь,
что обводка прозрачна.




Шаг 22:

Залейте фон базовыми цветами,
используя «полигональное лассо». Да, я знаю, что мой фон — не самый
лучший в мире, но это мой первый опыт ручного рисования «задника», так
что простите меня. ^_^




Шаг 23: 

Добавьте теней в задний фон, чтобы
он невыглядел столь плоским. Обычно хорошо помогает использование
наглядного материала; про вас я не знаю, но лично я нахожу раскраску
природного пейзажа сложным делом. ^_^ Это все потому, что
я не практиковалась в этом… ^_~




Шаг 24: 

Раскрасив «задник», я добавила
немного световых эффектов. Я установила «Линзу» («Lens Flare») слева над
горой (это тот редкий случай, когда она уместна, так как ее обычно
видно только тогда, когда солнце светит прямо к камеру), и протянула
несколько лучиков света. Чтобы нарисовать лучи, я создала новый слой
поверх моего фона, взяла «полигональное лассо», выделила области в виде
длинных треугольников, залила их чистым белым цветом, размыла
их чуть-чуть «размытием по Гауссу» («Gaussian Blur») поставила режим
слоя на «Мягкий свет» («Soft Light») и поставила прозрачность слоя
на 70%.




Шаг 25: 

Ну вот, почти все готово. :) Если
хотите, создайте еще один слой поверх всего. На этом слое можно
изобразить дополнительные блики, например, на светлых участках
металлических деталей. Это придаст им еще более сияющий вид. :)




Шаг последний!

Теперь точно готово! :) Теперь
надо сохранить файл. И лучше его сжать. Однако, если у вас хватает места
на диске, можно оставить и высококачественный оригинал. Но, если
вы собираетесь поместить рисунок в Интернет, но он должен быть сохранен
либо в формате GIF, либо в JPG. Нет ничего хуже, чем ждать полтора часа,
пока модем вытянет из сети полуторамегабайтный файл только потому, что
кто-то его не сжал. Чтобы уменьшить объем файла, идите в меню «Layers
> Flatten Image». Эта операция объединит все слои. Если это
не сделать, нельзя будет сохранить картинку в формате JPG (в Photoshop
6.0 и выше можно! — прим.пер). Необходимо будет еще уменьшить ширину
и высоту картинки — первое лучше делать не более 800 пикселей; Далее
идем в меню «File > Save as» и выбираем тип файла JPG. Когда спросят,
выберем степень компрессии для файла. Я обычно ставлю 6-7, это
наилучшее соотношение объем/качество. Поверьте мне, разница между силой
сжатия 10 и 7 трудноразличима на глаз. ^_^

(Если вы работаете в Photoshop 6 и выше, можно воспользоваться пунктом
меню «File > Save for Web»)

Что мне понравилось в самом уроке, так это то, что эта техника на ура
подходит для рисования мышкой. Да и вообще- меня всегда интересовало,
как люди рисуют такие обалденные глаза)) Оказалось, что это довольно
просто, что не может не радовать.

В силу того, что урок изобилует картинками, я немного уменьшила качество
картинок, потому что я прекрасно понимаю "диалапщиков" и "лимитчиков"
вроде меня))

Перевод по обыкновению довольно примитивный, так что критика
приветствуется))

От автора:

В последнее время появляется все больше уроков по раскрашиванию глаз, и
скорее всего, будут появляться все дальше. Интересно, почему? Глаза-
очень важная часть рисунка (особенно это касается аниме, в котором глаза
занимают 30-60% всего лица), и существует очень много способов
раскрашивания. 



Начнем с этого рисунка. В свое время у меня появилась мысль нарисовать
девочку с оранжевыми глазами и розовыми волосами. (А почему бы и нет? Я
никогда не пробовала рисовать оранжевые глаза прежде...)

Сначала определимся с базовым цветом. Я всегда начинаю раскрашивать
глаза на отдельном слое. После того, как заполнили глаз цветом,
удостоверьтесь, что слой укреплен, потому что все последующие шаги не
будут затрагивать остальную часть рисунка.

Далее выберите большую кисть (размер Вы видите на скриншоте) (hardness
установите на 0%) более темного оранжевого оттенка и закрасьте следующие
места:

1) Зрачки- в аниме они всегда большие, чаще имеют овальную или круглую
форму и находятся в центре глаза.

2) Края- чтобы придать глазному яблоку "округлость"

3) Верхнюю часть глаза- как правило, верхнее веко отбрасывает тень на
глаза.

Отлично! Теперь наша девочка имеет зрачки и может видеть  Теперь я повторю последний
шаг с более темным цветом, почти черным, чтобы придать теням большую

глубину.

Теперь приступим к светлым участкам. Я люблю, когда радужная оболочка
глаза имеет яркий и насыщенный цвет, потому здесь выберем
светло-оранжевый цвет (снова низкая прозрачность, большая мягкая кисть) и
немного добавим этого цвета под зрачок.

Ой, зрачки оказались слишком высоко (порой бывает так, что при большом
увеличении некоторые вещи сползают не туда, куда надо ) К тому же радужка кое-где
выглядит довольно плоско. 

Думаю, нужно смешать цвета. Возьмем нашу верную кисточку (с низкой
прозрачностью) и немного пройдемся по нижней части верхней половинки
глаза. Так намного лучше 

А теперь самая интересная часть  Как Вы знаете, если взглянуть
в человеческие глаза, видно маленькие черточки от зрачка к краям? Нет, я
не буду пытаться придать анимешным глазам реалистичности, но этот
эффект добавит глазам красивую текстуру.



Я возьму о-очень маленькую кисточку (60% opacity), более светлого цвета,
чем базовый, и намечу небольшие черточки вокруг центра.


Начнем не именее интересный шаг  Возьмем инструмент dodge
tool, поставим его в режим highlights, который придаст глазам
солнечность  Exposure поставим низкое-
около 15-30%, кисть выберем мягкую, чтобы не переборщить.


Настала очередь рефлексов. Создадим новый слой, назовем его "Glare" и
установим на самый верх в списке слоев
Блики всегда добавляют глазам оживленности и энергии. Вы можете
поэкспериментировать с размерами и формой бликов. Я решила использовать
маленькую и круглую кисть. Удостоверьтесь, что рефлексы согласуются на
обоих глазах. (Т.к. свет исходит из одной и той же точки)
 

Почти готово!  Теперь даже почти незаметный,
но немаловажный шаг (я иногда забываю сделать его на некоторых своих
картинках О.о),- нарисуем белок глаза  Обычно я делаю это на
отдельном слое ПОД слоем с радужкой.

Заметьте, что верхняя и нижняя части белка дожны быть слегка затенены. Я
думаю, что серые, голубые или пурпурные оттенки будут смотреться здесь
очень даже ничего 



Вот теперь мы закончили.



Но... В некоторых случаях глаза могут смотреться лучше в несколько
другой цветовой гамме, потому можно немного поиграться с настройками
Hue/Saturation или Color Balance (Image> Adjustments).

И в итоге я сделала вывод, что я больше не буду использовать оранжевый
цвет 

Большое вам спасибо за внимание 
Картинка готова 

1. Итак, как всегда, начинаем со скетча. Отсканировав рисунок, я начала
работать с довольно высоким разрешением (размер - 2389 на 3508), потом
немного обработала изображение с помощью вкладки Image->
Adjustments-> Brightness/Contrast.
Эта настройка сделает наш скетч
лишь немного четче, затемнит темные тона и осветлит светлые. Очень
удобно для тех людей, которые делают наброски карандашом или так, что
они получаются не четкие, как у меня.

2. Итак, следующий шаг - создание фонового цвета на новом слое.
Так
как скетчевый слой находится под слоем с фоном, я перевожу новый слой в
режим multiply, чтобы видеть мой скетч в то время, как наношу фоновые
цвета.

3. Основной фоновый цвет я выбрала фиолетовый, после чего добавила
немного светлых тонов, таким образом обеспечив в будущем себе
возможность поиграть со светом.
После определения фонового цвета, я
слила слои вкладкой Layers -> Merge Down.
Итак теперь мы работаем
только с одним слоем (на большее меня не хватает >_> )


4. В принципе, теперь мы и работаем с цветом! Я набросала основную
палитру и начала наносить цвета крупной кистью (opacity 70, flow 70).
Получается ОЧЕНЬ страшно, но я вам обещаю: будет куда лучше!

5. Пока что я работаю только с лицом, это моя любимая часть (не считая
животика),дело в том, что работая с лицом, я могу удостовериться в том,
что цвета, с которыми я работаю, меня устраивают, вместо того, чтобы
раскрасив все, начать ненавидеть рисунок и чувствовать себя сытой по
горло этой работой! После чего я иду играю в Mariokart, проигрываю,
бешусь еще больше и отхожу уже только спустя пару дней.

6. Далее я работаю над штриховкой, расстановкой светотени и плавными
переходами. Чтобы добиться плавных переходов в ФШ, я просто уменьшаю
opacity моей кисти (например, на этой стадии opacity-40 flow-60). Еще я
постоянно работаю с eyedrop как будто я умалишенная (легче пользоваться
кнопкой ALT), а хотя все равно, какой техникой вы пользуетесь, чтобы
работать с оттенками, это ваша техника.

7. Продолжаем работать над плавными переходами, я добавила больше цветов
к моей палитре, так как с прежними не достигался нужный контраст. Я
смешиваю только те цвета, которые мне нужны в данный момент. Я работаю с
цветами очень много. Ну вы увидите...

8. Здесь лицо приобрело слишком темный оттенок, поэтому я придала ем
немного света, далее airbrush я добавила красно-розовые оттенки на ее
губы и щеки. Airbrush очень мягкий, по сравнению со многими другими
кистями, поэтому я люблю пользоваться им, делая мягкие элементы рисунка,
такие как румянец или губы.

Инструмент airbrush находится на панели инструментов слева. Им я
добавила немного цвета на глаза девушки и начала их детализировать...
хотя... я все равно еще миллион раз менять буду.

9. Я смягчила переходы на лице так же с помощью кисти airbrush и
добавила лицу фиолетовое свечение.
Далее
я поменяла масштаб, чтобы понять, нравится мне лицо или нет.
Оказалось,
что не нравится. Я немного уменьшила расстояние между глазами, и сузила
сам овал лица. А так же уменьшила ширину ее губ, так как было
впечатление, будто ее улыбку ей кто-то натянул.

10. После изменений лица девушки, я начала работать с остальной частью
ее тела. Я начала расставлять базовые цвета, пользуясь инструментом
eyedropper (пипеткой) и копируя некоторые цвета с ее лица.


11. Я немного затемняю некоторые моменты рисунка, при этом пытаясь
сохранить правдоподобность освещения.

12. После того, как я закончила, я смягчила переходы и опять начала
добавлять те фиолетовые свечения!:D
Наверняка некоторые задаются
вопросом, почему у меня такая реакция на эти свечения? Отвечу. Дело в
том, что я фактически не перевариваю фиолетовый цвет, и поэтому с
получением наслаждения от процесса рисования возникают некоторые
проблемы. Продолжаем...

13. Как только я закончила с ее кожей (под словом "закончила" я
подразумеваю то, что мне все это уже надоело, и потом мне придется к
этому вернуться и переделать, потому что пока я не довольна результатом)
я начала раскрашивать одежду девушки в розовый! да, Я - маленькая
девочка.

14. Продолжая работать с одеждой девушки тем же самым способом, что и с
кожей, я решила добавить опять же фиолетового цвета, чтобы сделать
одежду более яркой. Так же я подкрасила ее помаду, для более эффектного
вида, и то же самое с тенями для век. А вообще было огромное желание все
это закрасить розовым!

15. Когда я редактировала цвета ее помады и теней для век, я взяла
легкий розовый цвет и нанесла его поверх с низкой непрозрачностью, чтобы
хорошо смешать с основным цветом, тогда я взяла dodge tool и добавила
блики (в диапазоне Highlights), таким образом я получила очень яркие
цвета, делающие ее губы и взгляд живыми и выразительными.

16. Жемчужное ожерелье я рисовала так: начала с самого темного цвета,
затем высветлила, и наконец dodge tool сделала яркие блики.
Также я
добавила фиолетовые отсветы у основания каждой жемчужины.

17. После того, как ожерелье было сделано, я начала заканчивать все
детали, покрасила драгоценный камень на ее воротнике тем же способом,
что и жемчуг, как и серебро на ее топике и воротнике. Для шнурка я
использовала маленький размер кисти с 80 непрозрачностью.

18. Пирсинг в пупке было особенно здорово рисовать, уменьшенная версия
не показывает всех деталей.
Он тоже рисовалс как жемчуг, сначала
самый темный цвет, затем светлый, очень малеькой кистью.
Я также
добавила тень, которую сережка отбросит на живот, не забывайте о ней!!

19. Последним, что мне осталось раскрасить, были волосы, и я НЕНАВИЖУ
раскрашивать волосы в фотошопе по одной простой причине: это слишком
долго

Как бы то ни было, я начала закрашивать все основным цветом, как
делала с остальными деталями, но нужно иметь в виду, что структура волос
довольно своеобразна, не забывать про пряди.

20. После того, как я обозначила основные оттенки, я начала
растушевывать их (это – самое ужасное в работе над волосами, занимает
ужасно много времени).

21. Теперь я начинаю кое-где высветлять прядки, используя кисть с 20%
opacity, имея в виду то, как растет каждая прядь.
Для кошачьих ушей и
хвоста я делаю то же самое, так как структура та же. Хотя для ушей я
взяла кисть намного меньше, чтобы добавить больше пушистости.

22. Добавляю блики, и затем фиолетовое освещение. Я изменила масштаб
изображения, чтобы видеть, хорошо ли это смотрится, и мне показалось,
что моя начальная задумка слишком проста, поэтому я добавила некоторые
детали на юбке и ленты.

23. Последнее, что я сделала – подправила то, что меня смущало (глаза и
рука), а также добавила светлячков на фоне, чтобы он не казался скучным.


24. Я добавила еще немного фиолетового и решила, что наконец
закончила.

Fox Fire Tutorial

От
переводчика: в начале урока автор чесно признаеться, что сегодня
тормозит и слегка пьян - поентому не жалуйтесь если что непонятно (и на
названия шагофф - хумаор у него такой 8)))) Просто спросите

Шаг
раз - Набросок...........возбуждающще


Шаг два - Делаем набросок симпатишнее!! Wheee!

Шаг три - Как вам?

Шаг четыре - Выбор цвета

Шаг пять - Добавляем цвета....сюда?

Шаг шесть - Завитушки завитушечки!

Шаг семь - Больше теней!


Шаг девять - кисточки для фона

Шаг девять - кисточки для фона

Шаг десять - Блуууууууууррр

Шаг одиннадцать - Оверлей


Шаг двенадцать - Да будет СВЕТ!

Шаг тринадцать - Почти усё/ Финальные штришки

Шаг четырнадцать - Финальный штрих

Результат:

В этом уроке я обучу вас рисовать
типичные
аниме-лица под разными углами. Хотя все они типичные женские
, пропорции, которые я покажу вам, применимы ко всем персонажам,
каких только вы захотите нарисовать. ^_^



Вид спереди

Начните с рисования большого круга. Разделите его на трети
по горизонтали, и проведите вертикальную центральную линию.
Не беспокойтесь, если трети получились не равными; пропорции
могут варьироваться в зависимости от стиля персонажа, в
любом случае, все нормально, если трети не одинаковые.




Дальше
рисуем небольшую короткую черточку прямо под кругом. На
этой картинке ее расстояние от круга равно высоте нижней
трети. Эта черточка будет подбородком, так что следите,
чтобы она не была точкой, иначе подбородком будет острым.
Изменение расстояния этой черты от круга — один из способов
изменить черты лица. Далее, рисуем две тонкие диагональные
линии. Они должны быть касательными к сторонам круга и проходить
через края будущего подбородка



Далее
необходимо наполнить лицо «плотью» чтобы оно не
было таким худющим. Нарисуйте две скругленных треугольных
фигуры по краям лица. Варьируя толщину этих фигур и высоту
скул (это то место, где треугольные фигуры перегибаются)
можно добиться изменения характера персонажа, которого вы
рисуете.



Теперь,
когда у вас есть базовая форма лица, «подложка, вам
может захотеться изобразить глаза, рот и нос. Положение
глаз немного отличается у разных героев, но в целом они
должны быть помещены внутрь нижней трети круга. Нос составляет
половину высоты все той же нижней части круга и рисуется
прямо до ней, а рот — под носом (странно, да? :) — прим.пер).



Теперь
сотрите эти диагональные касательные и детализируйте глаза.
Сейчас, когда у вас есть полностью отрисованная базовая
форма лица вы можете добавлять в нее все, что вам заблагорассудится:
волосы, головные уборы, шрамы, украшения, татуировки и т.д…



Вид «три четверти»

Начните с большого круга, как и в предыдущем случае, только
теперь поверните ве вспомогательные линии влево. Эта часть
головы представляет собой трехмерную сферу, так что, поворачивая
линии, смотрите, чтобы они шли именно по сфере. Разделите
шар на трети по горизонтали и на половинки по вертикали.
Конечно, теперь, когда мы повернули голову на три четверти,
эти части будут неравными, но надо следить за тем, чтобы
они выглядели так же, как и в виде спереди, если мы повернем
голову героя обратно.




Продолжите
центральную линию вниз, и выберите точку вдоль нее для подбородка.
Расстояние до этой точки должно быть чуть больше нижней
части шара. Проведите две касательных к шару, идущих через
подбородок. Убедитесь, что левая прямая идет под более отвесным
углом, чем правая..



Заполняем
лицо плотью: рисуем скругленные треугольники по сторонам
от касательных. Левая сторона лица искривлена под шаром,
изгиб правой должен быть мягким и пологим. Чтобы нарисовать
все правильно, может потребоваться некоторая практика.



Теперь
рисуем глаза, нос и рот. Глаза расположены в нижней части
шара. Чтобы узнать, как правильно отобразить глаза под этим
углом зрения, прочтите урок «Мужские
глаза». Все черты лица должны быть привязаны к
центральной линии. Не рисуйте их криво! Это не смотрится,
поверьте мне. ;) Нос обычно начинается прямо под глазами,
а рот — прямо под носом. Заметьте, что рот не продолжается
слева от носа; под этим углом большая его часть лежит именно
справа от его и от центральной линии лица.



Уточните
все линии — и вот у вас уже готовый рисунок формы головы
в виде «три четверти». Теперь вы можете добавлять
в нее все, что вам заблагорассудится: волосы, головные уборы,
шрамы, украшения, татуировки и т.д…



Вот
еще несколько голов, нарисованных под разными углами. Каждую
я начинала с большого круга, затем рисовала направляющие,
как во описанных выше случаях (чтобы узнать, как рисовать
голову в профиль, как на рисунке слева, изучите урок «Нос
и рот»). Пропорции, конечно, не совершенны, потому
что картинки, которые я использовала как примеры, были разного
размера (и большинство парни… ^.^).



Разумеется,
существует еще масса персонажей кроме простых анимеш-девчонок…
^_^ Вот немного примеров различных пропорций головы. Все
они имеют базовую форму, только где-то линии удлинены или
укорочены. К примеру, на левой нижняя часть лица длиннее
и тоньше, щеки более остры, а глаза уже. На правой верхней,
низ лица гораздо меньше, а глаза огромные. Мужские лица
обычно более вытянуты и угловаты, в то время как женские
более округлы. Детские лица, не зависимо от пола, всегда
маленькие и кругленькие.

1. Пропорции.
В стиле Manga человеческое тело
рисуется метафорично, для того, чтобы выразить драматическое или
комическое чувство. В каждой позе или детали героя должен скрываться его
характер. Вы можете даже рисовать определенную часть тела в своем
стиле, ставя, таким образом, свою своеобразную подпись. Любой
manga-художник отличается какой-то особенной техникой рисования, но,
конечно, не удаляясь от стандартов.

2. Чиби (Chibi)
При
рисовании Чиби (В Manga чиби – это симпатичный маленький и искренний
персонаж) вы должны все время себя контролировать, поскольку анатомия
Чиби, и других персонажей Manga, является закоренелой. Не отдаляйтесь от
стандартов, потому что слишком легко нарисовать вместо Чиби обычного
ребенка, - для этого достаточно лишь нарисовать какую-либо часть тела
чуть длиннее, чем необходимо. Лучше всего рисовать Чиби яркими, теплыми,
или пастельными тонами. Пример Чиби вы можете видеть внизу.

3. Направляющие (guidelines).
Используйте
Направляющие везде, где только возможно. Их настройка будет занимать
секунду (для этого необходимо нажать CTRL+R , - появится линейка, и
можно будет вытянуть Направляющие), а они могут решительно устранить
большое количество ненужных ошибок, например глаз, нарисованных не на
одном уровне, или волос, нарисованных не по форме головы. Вы сможете
увидеть, одинаковой ли длины ноги или руки, соблюдены ли нужные
пропорции.

4. От грубого скетча до детализирования.
Всегда
начинайте работу с грубого примерного рисунка, а затем уже постепенно
добавляйте новые элементы, детализируйте рисунок (пример демонстрируют
три рисунка внизу). Если Вы начинаете добавлять детали, прежде чем
закончить лицо героя, то вполне возможно, что они не будут вписываться, у
них будет неправильное месторасположение, и, может быть, даже придется
стереть эти элементы. Никогда не оставляйте ошибок, которые вы
обнаружили, на потом, исправляйте их сразу. Направляющие и грубые эскизы
обеспечивают максимальную эффективность и точность при рисовании.

5. Характер.
Одна из самых обидных и ненужных
ошибок в рисунке состоит в том, что зритель может просто потерять
интерес к вашей картине, а это может произойти только тогда, когда
рисунок полностью не передает точный характер героя. Поэтому необходимо
учитывать, что каждый герой должен иметь существенные различия в
волосах, глазах, росте, стиле одежды (если это не противоречит сюжетной
основной линии). Кроме того, не забывайте, что добавление фона или
истории помогает раскрыть характер героя.


6. Дифференцирование (не только в математике).
Существует
также еще один более передовой способ, который сможет изменить и
показать отличия характеров ваших героев. У каждого героя должна быть
своя форма глаз, отличная от других, свои лицевые контуры. Этот способ
требует некоторой практики, но если вы сможете добиться этого, то вы
получите очень эффективный способ дифференцирования характеров.

7. 360 градусов.
Не забывайте показывать наклон
головы под различными углами. Не следует повторять одну и ту же мимику, и
одну и ту же позу. В лице кроется основной характер героя, именно лицо
отражает состояние героя. Но необходимо удостовериться, что оба глаза
героя абсолютно идентичны. Если Вы надеетесь стать хорошим
Manga-художником, одна из первых вещей, которой важно научиться, -
способность рисовать лицо в разных перспективах, под разным углом.


8. Создаем правильное настроение.
Чтобы
передать правильное настроение рисунку, необходимо учитывать то, что
это настроение отражается не только на лице по средствам мимики, но и на
позе, а значит и на одежде, ее сгибах. Тренируйтесь передавать это на
рисунке, набивайте свою руку.


9. Контуры
Я хотела бы дать вам еще один
хороший совет. Я всегда начинаю рисовать с эскизов, исчерканных моим
карандашом. Но затем, когда я уверена в своем скетче, я стираю лишнее и
обвожу рисунок красивой единственной линией. Единственная линия может
нести в себе смысл красоты и власти, а масса неуклюжих контуров только
показывает неуверенность и колебание. Так вот, с редкими стилистическими
исключениями, хорошие Manga-рисунки должны всегда состоять из уверенных
линий.

10. Тайна изящного Line-art.
Всегда
обводите чернилами ваш Line-art рисунок, тем самым, изменяя ширину
линий, ведь таким образом вы придадите динамичное настроение
изображению. Используйте более толстые линии для ключевых мест, для
акцентов (форма лица) и более тонкие линии, чтобы передать расстояние
(вздымающиеся вверх волосы). Наличие же всюду одинаковой линии создает
эффект статичности и скуки. Вообще Manga-рисунки традиционно обводились
чернилами, используя перьевую ручку (такую, как на изображении ниже).


11. Как я рисую руки.
Прежде чем рисовать, Вы
должны быть полностью знакомы с физической структурой человеческого
тела. Изучите и нарисуйте вашу собственную руку, чтобы понять, каковы
пропорции пальцев и руки, как пальцы сгибаются, какие пальцы
группируются в определенных положениях. Manga тем и отличается, что
рисуется изящно, детализируется.

12. Копирование
Иногда,
вам необходимо найти какую-либо вещь или объект в определенном
положении, чтобы правильно это срисовать, но, проведя целый день в
Интернете, вы так ничего и не нашли. Поэтому вот вам еще один совет:
попробуйте сами получить то, что вам нужно. Сфотографируйте вашу руку,
попросите кого-нибудь вам позировать. Таким образом, вы будете учиться
быстрее и эффективнее, копируя правильно.

13.
Зеркальное отражение.
Просматривать изображение в
зеркальном отражении – эффективный способ определить ошибки и вычислить
недостатки. Результаты могут весьма удивить: то, что выглядело
прекрасным и аккуратным в течение рисования эскиза, может иметь ужасные
ассиметричные глаза и другие анатомические ошибки. Поэтому вам придется
продолжать исправлять изображение, пока Вы не достигнете ровного
изображения и в отражении.

14. Лицо
Лицо
– это эмоциональная связь со зрителем. Лицо – это отличное место, для
того, чтобы выразить свой стиль. Возможно, у вас есть свой стиль
рисования глаз или рта. Помните, что рот, глаза, положение брови и т.п.
выражают определенную эмоцию. Учитесь выражать эмоции на листе бумаги,
оживляйте своих героев. Практикуйтесь.


15. Профиль
Профили в Manga обычно отличаются
тем, что нос и рот сильно выступают вперед. Во время рисования, не
забывайте, что мужчины имеют более явную и угловую линию челюсти, нежели
женщины. Также, необходимо учитывать пропорции тела, когда вы рисуете
профиль лица, волос и глаз. Я советую вам начать рисовать профиль
человека с лысой головы, так как она изначально будет гарантировать
правильное размещение волос


16. Женское тело.
В Manga женские пропорции тела
обычно очень миниатюрны, они отражают идеал японских женщин. Мускулы
или “амазонские” черты являются менее эстетичными и красивыми по мнению
японской господствующей тенденции. Однако в стиле Manga женщинам принято
добавлять чувственную грудь, чтобы имелись отличия девочки от девушки.

17. Bishonen.
В стиле Manga обычно мужские тела
колеблются между мускулами и практически гермафродитной красотой. Как ни
странно, последнее находится в большем почете у женщин-художников.
Стиль Bishonen (красивый мальчик) превращает мужское тело в стройную
фигуру с изящными намеками на мускулы.

18. Несколько
советов.
Самая быстрая дорога к усовершенствованию
своей техники рисования – это критическая самооценка. Вы должны
учитывать собственные силы и слабости, конструктивное мнение других
людей. Составьте небольшой план: что у вас хорошо получается
(оттачивайте навыки) и в чем у вас есть недостатки (тренируйтесь,
тренируйтесь и тренируйтесь). Я также могу дать вам некоторые подсказки и
советы. Например, яркие игристые цвета и Чиби могут ловко скрыть тот
факт, что в изображении нарушены пропорции и перспективы. Это
демонстрирует рисунки ниже.



19. Одежда и ее сгибы.
Когда вы копируете
одежду с какого-либо журнала или рисунка, важные сгибы на вашем рисунке
могут просто исчезнуть. Вы получите врожденное неправильное понимание о
том, как одежда ложится на тело. Лучше всего начинайте срисовывать такие
материалы не со смешенной массы зигзагов, а упростите себе задачу:
набросайте несколько упрощенных линий, а затем начните усовершенствовать
их.


20. Как рисовать старых людей.
В стиле Manga не
принято добавлять морщины на лицо, чтобы показать престарелый возраст
человека. Чтобы создать реалистичного старика, Вы должны изменить всю
лицевую схему. Учитывайте тот факт, что с возрастом глаза и рот
изменяются. Ведь кожа ослабевает и теряет упругость во время старения.

21. Динамика.
В стиле Manga существуют много
правил выражения капризов, негативных эмоций или определенных ситуаций.
Например, чтобы показать на рисунке эмоциональный удар или движение
используют “линии скорости”. Изучите различные рисунки Manga, чтобы
попробовать изобразить динамику рисунка. Страницы Manga-журнала намного
динамичней и интересней чем скучные западные комиксы.



22. Масштаб.
Thumbnails обеспечивает краткий
обзор вашей страницы и позволяет быстро отредактировать различные
элементы. Мало того, что это намного эффективнее, этот способ
гарантирует, что ваш заключительный рисунок будет подвержен меньшему
стиранию и изменению.

23. Герои
Попробуйте
использовать взаимодействие характеров, чтобы создать динамичную сцену с
несколькими героями. Например, на рисунке ниже были нарисованы
несколько Чиби. Таким образом, на одном изображении, развернулся целый
рассказ с несколькими историями. Чем больше деталей и героев, тем
интереснее будет зрителям, они обязательно полюбят ваш рисунок. А это –
самое главное для художника.



24. Рисовать – отдыхать.
Единственный способ,
чтобы усовершенствоваться состоит в том, чтобы практиковаться. А
практиковаться можно только тогда, когда Вы действительно получаете от
этого удовольствие. Рисунок – это своеобразное терапевтическое хобби.
Если же вы будете упорно практиковаться с пессимистическим настроем,
навряд ли вы добьетесь успеха, только сильней расстроитесь. Рисуйте и
получайте удовольствие. Это главный мой совет



25. Правила, правила, правила…
В
стиле Manga есть свои принципы и правила, но вы не обязаны следовать за
ними в точности. В Manga только приветствуется творческой потенциал.
Поэтому ваш успех зависит только от вас.

26.
Собственный стиль.
Экспериментируйте, чтобы бросить
вызов стереотипам того, каким люди представляют Manga стиль. Например,
изображение ниже – синтез мягкого пастельного фона и двух manga-героев.
Этот эффект непохож на обычный стиль Manga.

Психология цветов ( 2 часть)  
Темный синезеленый –
отвергается при нервном истощении; олицетворяет
жестокость и тяжесть, создает ощущение изоляции. Его предпочитают
люби, которые предъявляют к себе слишком жесткие требования,
возводят свои воззрения в принцип и добиваются его
соблюдения с непримиримой последовательностью.
     Желто-зеленый
скрытая энергия, которая была в зеленом, освобождается. Люди,
предпочитающие этот цвет, стремятся устанавливать как
можно больше контактов, постоянно хотят встречаться с
другими людьми, познавать новое. Рядом с белым этот оттенков
производит впечатление строгого и делового, как правило его стремятся
разбавить серым – убрать навязчивость.
     Коричнево-зеленый
(зеленый+черный+желтый+красный) – выражает чувственную пассивность.
Такие люди хотели бы наслаждаться состоянием, благотворно
влияющим на чувства и содействующим отдыху; ищут
возбуждения посредством наслаждения.
     Чем темнее зеленый, тем более
замкнутый человек. Зеленый цвет предпочитают те люди,
которые стремятся благодаря твердости и стабильности приобрести
манеру уверенно держаться. Стремятся к уверенности. Зеленый
отвергается при физиологическом истощении.


     Это - концентрический цвет,
он посвящает все только себе.

Положительные
характеристики

Негативные
характеристики

Организованность
Непреклонность
Идеализм
Сила духа

Фанатизм

Подчиненность


     У этого цвета
“нет дна”, он никогда не кончается, он затягивает в себя,
опьяняет. При этом сила цвета недооценивается. Он создает
предпосылку для глубокого размышления над жизнью; зовет к нахождению
смысла, истины. Но! не дает ответа в понимании смысла
жизни; вгоняет в меланхолию, слабость. Вызывает не
чувственные, а духовные впечатления. Синий цвет – это постоянство, упорство, настойчивость,
преданность, самоотверженность, серьезность, строгость.

     Люди, предпочитающие этот
цвет, стараются все привести в порядок, систематизировать.
Они всегда имеют собственную точку зрения; преданы тому, что делают,
их преданность людям может доходить до рабства.

     В мифах – синий цвет – это божественное
проявление, цвет загадочностии ценности.
     Синий цвет – потеря
реальности, мечтание, фанатизм. В синий
цвет одеты маги и волшебники. В
средневековье, люди, ходившие в голубом, знали истину. В
Древнем Египте пирамиду изнутри красили синим цветом. Жук
– скоробей синего цвета. Будда и Кришна – синего цвета. Синий цвет во флагах –
свобода, объединение, принадлежность к большому целому.

     Лечение – способствует
восстановлению нервной системы; помогает при рассеянности,
при усиленном сердцебиении, при расстройстве кишечника, нервном
перенапряжении, унимает разбушевавшиеся страсти, гасит эмоции,
снижает артериальное давление.
     Люди, испытывающие длительный
стресс, напряжение, отвергают синий
цвет. Его также, как правило, отвергают и курильщики.
Выбирают синий
цвет те, кто устал от напряжения, кто хочет гармонии с
окружающими, со своей нервной системой.

     Голубой – цвет беспечности, он успокаивает,
излучает надежность, но при этом, глядя на него, невозможно
сосредоточиться. Он не способствует развитию воображения.
Снижает напряжение, комфортен. Это цвет “спокойной
эмоциональности”; дает возможность быть вне границ
общества, расширяет пространство. Но! замедляет рост и развитие.
Это цвет мечтаний и грез,
цвет мира и согласия.
     Темно
– синий (индиго) цвет сновидений. Он очень
глубокий, приводит к депрессии, вызывает угнетающее
действие, беспокойство, излишнюю серьезность, грусть,
печаль. Вызывает потребность физиологического покоя и
удовлетворенность в мире. Отвержение этого цвета - при нежелании
расслабиться и отдохнуть.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Надежность

Здравый смысл

Депрессия
Разочарование

     Это
– затемненный желто – красный цвет: импульсивная
жизненная сила красного сдерживается, замирает. В коричневом остается
жизненность, которая потеряла свою активность. Выражает
жизненные ощущения тела. Люди,
предпочитающие этот цвет, желают физического отдыха, покоя.
Игнорируется состояние здоровья при отвержении
коричневого цвета.
     Коричневый цвет олицетворяет стабильность,
преданность (при приеме на работу оказывает положительное
воздействие); он весь на поверхности. Успокаивает,
поддерживает во время тревоги, волнений. Выбирается при нервном
истощении, когда человеку кажется, что ситуация конфликта
неразрешима. Отвергается когда человек хочет найти свою
индивидуальность, уйти от инстинктов тела, перестать от
них зависеть. При этом людям нужны категоричность и
внимание.



     Желто – коричневый цвет трудолюбия и строгости.

     Кремовый оказывает
мягкое воздействие, расширяет пространство, облегчает
восприятие действительности, дает уверенность, что все будет в порядке.



     Образуется красным и синим,
которые гасят друг друга. Красный находит свое разрешение
в синем, а синий свой смысл в красном. Отсюда – завуалированное
возбуждение.
     Это
цвет беременных. Обозначает чувственность, которая стоит на грани
индивидуальности и определяется как внушаемость. Это цвет
идеализма, способствует повышению самооценки.

     В мифах – в средневековье –
цвет раскаяния. В перстне кардинала – фиолетовый аметист – символ
воздержанности.
     Фиолетовый
– тяжелый цвет. Его надо разбавлять золотом, иначе он
может привести к депрессии. Не рекомендуется в работе с
детьми; снижает пульс.
     Принимается
75% детей, не достигших половой зрелости, 85%
умственноотсталых. Этот цвет любят гомосексуалисты; из –
за завуалированности выбирают беременные. Предпочтение –
при потребности в идентификации с кем-то,
сентиментальности. Такие люди полностью отдаются своим чувствам.
Также этот цвет выбирают люли низшего сословия, т.к. не могут
найти в себе силы реализоваться. Этот цвет отвергается
из-за склонности к чувственности и эротике, такие люди
боятся потерять независимость, у них присутствует рациональный контроль своих
эмоций, также критичный взгляд на собственные эмоции и
действия.



     Темно-фиолетовый символизирует грубость и
властность.

     Лиловый
(светло – фиолетовый) успокаивает при тревоге, символизирует
интуицию; оказывает мягкое неинтенсивное воздействие,
улучшает зрение (анютины глазки способствуют этому).

     Сиреневый –
тщеславие, незрелость, выбирается в подростковом возрасте.



     Желто-зеленый выражает
стремление найти уважение в своих глазах и в глазах окружающих,
вся деятельности направлена на завоевание внимания.

     Оранжево –
черный выражает опасность, страх (черный цвет
поглощает).

     Желто –
черный это сочетание приятное, но желтый – потребность
реализоваться, соединяясь с черным, вытекает в
“реализацию ни во что” – это сочетание самоубийц.

     Красно – желтый выражает активность.

     Красно –
черный выражает агрессию.
     Черно
– зеленый – эти
цвета сами для себя.
     Коричнево
– зеленый выражает
усидчивость, размышления, не ведет в активности.

     Оранжево –
белый сила оранжевого
сдерживается белым.
     Сине
– белый выражает
спокойствие.
     Коричнево – синий приводит к бесконечному
телесному отдыху.


     Белый- следует
избегать в больницах и детских.
     Желтый
– предпочтителен в салоне самолета, кухне,
экзаменационных аудиториях.
     Коричневый
– создает уют но тянет отдыхать – нельзя
использовать в библиотеке, хорошо использовать в суде
(как цвет незыблемости).
     Синий –
предпочтителен для залов заседаний – способствует организованности;
негативен для детских комнат – меланхолия.
     Красный – положителен в
кафе (клиенты быстро уходят).
     Бледно
– голубой положителен в ванной комнате, в
спальне; помогает сдерживать эмоции болельщиков.

     Темно – зеленый положителен
в нежилых комнатах, в библиотеке, то есть там, где
проводят много времени.
     Бледно
– розовый (персиковый) желательно использовать в
спальне, комнате отдыха (легко вставать по утрам);
вызывает уют и комфорт, но не затягивает.

Психология цвета
(авторский
курс лекций Нелюбова М.В.)
     Концепция цвета
была выработана Гетте: все темные цвета успокаивают, светлые
возбуждают. Из тьмы выходит первым синий цвет, из света – желтый.
Это основные цвета, из них идут остальные. Цвета могут
оказывать физическое (очень мимолетное) и психическое
(при долгом взгляде на определенный предмет) воздействие.



     Цвета воспринимаются через
ассоциацию, например – синий – холодный. От зрения
восприятие цвета идет на органы и доходит до тактильных ощущений.

     Цвет оказывает влияние на
кровяное давление – оно повышается от синего к зеленому, к
желтому и красному (в совокупности и по отдельности),
обратный процесс при обратном предъявлении.
     Надо обращать внимание на
форму – одни цвета поглощают форму (желтый, белый),
другие ею поглощаются (синий черный). Все цвета делятся
по типу движения:

• Эксцентрические (желтый)
• Концентрические (синий квадрат вызывает тревогу).

     Каждый цвет имеет множество
значений. Существует взаимодействие цвета и времени –
каждая эпоха выбирает свой цвет: серый – пуританство и
послевоенная Британия, Древний Рим – пурпур, как символ власти.
Очень большое разнообразие цветов – нация процветает.

     Существует также школа
исцеления с помощью цвета. Впервые над этим задумались
древние греки: проходя через окно храма цвет разбивается на спектр,
таким образом человек вбирал тот цвет, который хотел. В
Древнем Китае на солнце лежали в красном шелке –
излечение следов оспы. В 18 веке в Европе были
распространены цветные витражи.

---

     Если человек устал от одного
цвета, то надо посмотреть на противоположный, то
есть состояние меняется на противоположное. Красный всегда влияет
на физическое состояние, желтый – на умственное, а голубой – на
эмоции. Соответственно влияют и их оттенки.
     Предпочитаемый цвет дает
представление о сиюминутном состоянии, отвергаемый цвет
дает информацию о причинах, которые побуждают совершать ошибки.
Например, голубой любят люди, предпочитающие отдохнуть и не любят
трудоголики.



     Этот
цвет боится черного. Вызывает собой положительные
ассоциации, т.к. представляется малое количество цвета.

Положительные характеристики

Негативные
характеристики

Нетронутость

Полнота

Самоотдача

Открытость

Единство

Легкость

Способность
выявлять скрытое и ложное


Изоляция
Бесплодность
Скука
Чопорность

Разочарование

Отрешенность


     Белый цвет
характеризуется совершенством и завершенностью, демонстрирует
абсолютное и окончательное решение, полная свобода для возможностей
и снятие препятствий.Его фундаментальное качество –
равенство, т.к. заключает в себе все цвета, они в нем
равны. Он всегда вдохновляет, помогает, внушает
определенную веру (дает свободу).Если белого цвета много – в силу
вступают его негативные характеристики.
     В мифологии белый цвет часто используется в
Африке – его носили жрецы, т.к. оберегал и давал
возможность зачаровывать. Белый был цветом социального
согласия и мира. Если принести в жертву белое животное –
это пакт перемирия с богами (лучше всего принести в жертву альбиноса
– человека). Если выкрасить дом внутри белым – в нем будет
мир, если выкрасить в белый косяки дверей – человек,
входя, оставит свое зло снаружи.Белый очень широко
используется в христианстве, как символ веры, чистоты,
истинности и светлости.
     Белый цвет в одежде
означает начало. Белый парик судьи – символ справедливости.
“белый рыцарь” - символ спасения. Белый халат (в больнице) считается
также символом спасения, стерильной чистоты.Белый цвет управляет
функциями эндокринной и зрительной систем. Белая одежда
делает кожу намного мягче и нежнее.Лечение белым
цветом осуществляется только в совокупности с другими
цветами - зависимости от недуга.
     Белый цвет осветляет,
обновляет все цвета в организме, помогает убрать
скованность. Но! Не следует выкрашивать в белый цвет детские комнаты
и больницы.Если человек выбирает белый цвет, то он
стремится освободиться от неприятностей.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Мотивированное
применение силы
Созидание

Способность
к предвидению Содержательность


Разрушительность
Подавление

Депрессия

Пустота

Использование
силы как проявление слабости и эгоизма


     Черный всегда
скрывает в себе все, что несет, то есть он “загадочен” (часто
используется в фильмах ужасов).Черный цвет
связан с любопытством, он притягивает к себе. Пугает (страх
из-за загадочности).Черный цвет всегда бросает вызов,
чтобы человек попытался освободить свою сущность, то
есть человек должен пройти через черное, чтобы познать,
как много в нем белого.
     Черный дает
шанс отдохнуть, содержит в себе обещание – “все будет нормально”,
надежду, но при этом надо помнить, что он не выпустит вас
таким, каким вы были раньше – он затягивает, но не
заставляет что либо делать. Когда наступает депрессия, то
остаются только негативные характеристик черного
цвета. Он всегда, как и смерть, говорит о тишине и
спокойствии, означает окончание.
     В мифологии также
широко используется в Африке – связан с сезоном дождей
(цвет деревьев и воды) – обозначает чувство неизвестности,
загадочности, трудолюбия. Приношение черного
животного – вызов дождя. Черные отметины на теле –
болезнь.

     Предпочтение черного
в одежде – нехватка или отсутствие в жизни чего-то очень
важного – человек закрывается черным цветом. Из черного надо
выходит постепенно, разбавляя его другими цветами.
     Черный и белый цвета вместе гасят друг
друга, уже не несут своей первоначальной информации, не несут
давление на психику. Следует обращать внимание на
возраст, в котором отвергается черный цвет. Как правило,
черный цвет выбирается, когда наступает депрессия и
отвергаются окружающие.

Положительные характеристики

ННегативные
характеристики

Информированность

Здравомыслие

Реализм

Соединение
противоположностей


Боязнь
утраты
Меланхолия

Болезнь

Печаль

Депрессия


     Серый цвет соединяет в
себе противоположные качеств черного и белого,
следовательно, чувствует себя ненужным и чужим и никогда не станет
первым (т.к. у него нет к этому внутреннего стремления).
Единственная цель – стабильность и гармония (из-за
истощенности и усталости). Серый цвет считается
одиноким, т.к. живет на границе черного и белого.
     Люди, предпочитающие серый цвет, не верят, что
эмоции могут что-то решить, не верят в искренность эмоциональных
переживаний; считают, что эмоции можно проявлять только в
определенных обстоятельствах (но только не сейчас).
Отсюда их эмоциональная сдержанность и, следовательно,
истощение. Серый цвет всегда
стабилизирует процессы вокруг, но всегда выглядит раздвоенным,
всегда чувствует себя плохо.
     В негативном
значении цвета для него никогда нет будущего – он стар,
болен, никому не нужен, ему всегда чего-то не хватает. В своем
положительном значении серый цвет уверен что лучшее –
впереди, но ничего для этого не делает.

     В мифологии и искусстве серый цвет мало
используется.
     Если серый цвет преобладает в одежде
– человеку свойственно стремление найти идеальные чувства,
ощущения (положительные чувства, дающие внутреннюю
гармонию и отдых). Этот цвет дает силу тому, кто слаб и
уязвим. Одежда дает возможность быть свободным и хорошо
успокаивает нервы. Как правило, такой цвет надевают при
нервном истощении. Серый цвет на теле (коже) говорит о
болезни.



     Светло – серый действует очень
легко, выражает свободу и возвышенное психоэнергетическое
состояние, готовность к контактам, хорошо успокаивает, умиротворяет
и тело и разум (стремится к белому). Стиль его движения –
неприкаянность (цвет привидения).
     Темно – серый воздействует спокойно и
тяжело, возбуждение в нем заторможено и приглушено.
Людям, предпочитающим темно-серый, свойственна повышенная
чувствительность, у них доминирует потребность в душевном и физическом
удовлетворении. Этот цвет выражает постоянную борьбу
разума с беспричинной тревогой (он лишен внутренней
энергии – характеризуется такими выражениями, как
“подрезаны крылья”, “убитый,
поломанный, но еще живой”). Такие люди страдают от своей
чувствительности и отклоняют чувственные сердечные связи,
т.к. не могут выдержать наплыва энергии.

     Черный, белый
и серый –
ахроматические цвета. Общее правило для всех цветов – если используется
3 цвета, то обязательно используется еще один из
ахроматических цветов.

Положительные
характеристики

Негативные
характеристики

Освещение

Отражение

Проникновение

Беспристрастность

Плавность

Сильное
желание

Двуличность

Иллюзорность

Лживость

Безумство


     Серебряный
цвет отличается стойкостью и уменьшает волнение. Он всегда
медленно струится, освобождает от эмоциональной
скованности, отличается способностью проникать везде.
Обладает умением прекращать споры (из – за беспристрастности)
и указывает на то, что человек любит фантазировать.

     В своем негативном значении серебряный цвет
обычно связан с неспособностью принимать решения, с
самообманом, иллюзиями по поводу происходящих событий
(“не знаю – то ли уже пришел, то ли уже ухожу”). Серебряный
цвет часто связывают с лунной дорожкой. Человек, любящий
этот цвет, не приемлет ответственности.

     В мифологии серебряный цвет
связывали с серебряной нитью, скрепляющей душу и тело.

     Лечение с помощью серебряного
цвета: он успокаивает нервы, нормализует работу желез
внутренней секреции, оказывает благоприятное влияние на
работу почек.

     Он
символизирует
роскошь, придает силы, может очищать разум. Свойства
этого цвета исходят из самого жемчуга:
он открывается тогда, когда ему самому нравится то, что
происходит вокруг, отсюда его замкнутость, загадочность
внутренняя теплота.
     Человек такого
характера не терпит назойливости и предпочитает молчать;
он внешне замкнут и недоступен – “себе на уме”. На окружающих такой
человек производит в основном негативное впечатление.

В лечении этот
цвет способствует пищеварению.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Лидерство

Упорство

Борьба
за свои права
Созидание

Динамичность

Настойчивость

Первопроходство

Физическое насилие

Похоть
Нетерпимость

Жестокость

Разрушение

Упрямство


     Красный
цвет олицетворяет могущество, прорыв, волю к победе, он
всегда добивается того, чего хочет (в зависимости от
оттенка – способ достижения). Он всегда в движении,
всегда источник энергии. Красный
цвет любит быть первым, но не всегда может им быть – это
зависит от разрушительных качеств. Девиз этого цвета –
“пусть выживет сильнейший”. Красный
цвет заставляет насторожиться при опасности,
символизирует страсть, возбуждает страстность, т.е.
страстно любит, страстно ненавидит и страстно верит. Таким образом,
ему свойственна максимальность в чувствах.
     Красный
цвет всегда практичен и не любит ходить вокруг да около (никогда
не уговаривает – приходит и берет); горит желанием
куда–то попасть. Он склонен к импульсивным поступкам, без
предварительного обдумывания – так называемый “слон в
посудной лавке”. Этот цвет заставляет быть активным во
всем, воодушевляет и дает силы для продолжения начатого;
олицетворяет победу, способность верно нанести удар.
     Красный
цвет управляет сексуальными взаимоотношениями, действует в этом
аспекте сильнее, чем религия. Он толкает к половому
сближению даже если нет истинного влечения. В
положительном аспекте – страсть, в негативном –
извращение.

     Красный
ищет справедливости, но довольствуется только ее
видимостью. В связи с высокой активностью – хороший
реформатор. Такого человека надо постоянного убеждать,
что он первый, если нет, то он все разрушит, затянет
войну, не думая о жертвах (он эгоист). В положительном аспекте
такой человек – солдат, отдающий жизнь за цель; в негативном –
тиран и убийца. Этот цвет всегда привлекает внимание, он
демонстративен.
     В мифологии красный цвет используется
очень много: Бог войны в красном (аспект жестокости); в Африке –
означал “я тебя люблю безмерно”, в красное одевали в Африке
царей и вождей (только они могли вынести смертный
приговор), красный
цвет связывали с жарки временем года и потерей самообладания. У
крестоносцев в геральдике
выражал любовь к Богу, ближним, но также ярость и жестокость.
В христианстве алый как символ великолепия, пролитой крови. В
древних племенах тело умершего окрашивали в красный цвет –
активность и после смерти.
     Красный
цвет способствует работе желез внутренней секреции, выработке
адреналина, связан с органами размножения, влияет на
температуру тела (повышает). Делает мышцы эластичными, а
суставы подвижными.


     Алый сильно стимулирует чувственность,
действует сильнее, чем красный. Проблемы, вызываемые этим
цветом – склонность к принятию бесповоротных решений и фанатизм
(люди стремятся покорить только самые высокие вершины).

     Малиновый – в нем присутствует легкий
голубоватый оттенок; этот цвет не борется с жизнью, а
любит ее, не верит в результативность борьбы а идет и
берет желаемое. Как правило, имеет дело с индивидуальностью.
Но нес массами. Такие люди крайне искренни и верят в силу слов.
Проблемы этого цвета – импульсивность и непредсказуемость.

     Огненный – в нем есть желто – оранжевый
оттенок; отличается чрезвычайным усердием, устремляется
вперед, независимо от поставленной цели (желтый).
Отличается силой воли и пылкостью. Его проблема – он слишком пылок
вы своем усердии – оставляет за собой выжженную землю, сжигает
и себя.
     Красно –
коричневый отличается спокойной уверенностью в себе, энтузиазмом,
не рассчитанным на произведение внешнего впечатления
(коричневый гасит демонстративность). При повышенном
предпочтении этого цвета констатируется переутомление и
истощение. Главная проблема – недостаточная
целеустремленность.
     Темно –
бардовый (почти коричневый)унаследовал от красного силу воли,
а от коричневого – склонность к глубоким размышлениям. Его
проблема – способность зацикливаться на давно прошедших
неприятных событиях.
     Темно –
красный люди. Предпочитающие такой цвет, очень часто задаются
вопросом – “зачем это нужно?”; их характеризует поговорка –
“Бог дает орехи только беззубым обезьянам”. Эти люди
излишне снисходительны, особенно – в сексуальных
отношениях (попустительство). В тоже время
снисходительность может перерасти в жестокость. Проблема – инертность
и косность.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Дружелюбие

Женственность

Зрелость

Легкомысленность
(ослабление влияния красного)
Выставление
себя на показ

     Розовый цвет означает романтичность,
доброту, любовь, страстность. Чем он бледнее, тем сильнее
выражение любви. Вызывает чувство комфорта, успокаивает,
избавляет от навязчивых мыслей, помогает в кризисе. Но! –
ему свойственна чрезмерная чувствительность.
     Цвет орхидеи (светло – лиловый) в
положительном аспекте – выделение яркой индивидуальности,
в негативном – излишняя экзотичность, непреклонность, девиз – “все
или ничего”.
     Красно –
фиолетовый. Такой человек не признает рабства; все, что ему
нужно, берет деликатно и осторожно; страдает синдромом – “раньше
было лучше, чем сейчас”, то есть живет в основном
прошлым. Этот цвет улучшает самочувствие. В негативном
аспекте – обезличенность и отсутствие индивидуальности.

     В Люшер - тесте красный – желание жить полной
жизнью, стремление к новым впечатлениям, трудолюбие; нет
желания сейчас отдыхать.
     Отвержение красного интерпретируется
как перевозбуждение, психическая и физическая
истощенность. У подростков – при наступлении пика сексуального
развития.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Ловкость

Сообразительность

Оригинальность

Радость
жизни
Восприимчивость

Терпимость

Честность

Уверенность
в себе
Справедливость

Свобода

Радость

Веселье

Язвительность
Сарказм
Вероломство

Рассеянность

Любовь
к болтовне
Критичность

Нетерпимость

Склонность
к осуждению других
Цвет сплетен
(желтая пресса)

     Желтый цвет
распространяется во все стороны, олицетворяет ум, влияние доминанта.
Он самый гибкий, везде проникает, помогает преодолеть
трудности, способствует концентрации внимания (поэтому
желательно сдавать экзамены в желтой комнате).

     Под воздействием желтого цвета быстро
принимается решение и мгновенно выполняется. Люди,
предпочитающие этот цвет, не любят глупцов, борются с другими с
помощью слова, любят, чтобы ими восхищались, не любят быть
загнанными в угол. Им свойственны высокая самооценка,
уверенность в себе, деятельность. Желтый символизирует
интуицию и сообразительность.
     В мифологии желтый олицетворяет
собой Солнце, тепло, весну и цветы. У евреев желтым цветом клеймили,
сочетание желтого и черного – опасность (раскраска
тигра, знак радиации), в народе – желтые тюльпаны –
символы разлуки.
     Для лечения –
против меланхолии – луковицы лилии, против заболевания
почек – бессмертник. Для “повышения” красоты – настой из желтых
цветов (также им лечат желтуху).
     В одежде, если желтый преобладает, -
“больше нечего надеть”, “купил - носи”.
     Если хочется носить желтый цвет –
установление внутренней гармонии, спасение от неприятностей,
желание на что-то сознательно воздействовать (нельзя надевать при
приеме на работу). Основная потребность людей,
предпочитающих желтый цвет – раскрыться, показать себя,
они ищут свободных отношений, чтобы разделить внутреннее
напряжение и достичь желаемого. Желтый цвет избавляет от ложной
стыдливости и мыслей типа “я недостаточно хорош”;
вызывает положительные ассоциации в рекламе.

     Красно – желтый: в нем влияние
желтого делается весомее. Выражает стихийность и импульсивность,
уничтожение. Желтый направляет силу красного.
     Лимонно – желтый: жестокость и
безудержность; обладает противомикробным действием. Люди,
предпочитающие этот цвет, обладают нестандартным
мышлением, проницательностью, критичностью, всегда себя контролируют,
избегают критики и компрометирующих ситуаций. Этот цвет
выбирают фригидные женщины и импотенты (но не 100%).

     Светло – желтый: склонность избегать
ответственности, склонность к симуляции.
     Бледно – желтый: свобода
от рамок.
     Коричнево – желтый (медовый): объединяется легкость
желтого и тяжесть коричневого. Потребность в счастливом и
полном, наслаждение положением.
     Золотой
– это цвет славы, неизбежной победы. Не приносит
себя в жертву и не принимает жертв, остается самим собой
(ему ничего не надо). Положительный аспект – зрелость,
опыт, мудрость, жизнеспособность, неистощимые ресурсы;
негативны аспект – пессимизм, ограниченность, бесчестие.
Золотой нимб над головой – символ всепрощения и способ
преодолевать все препятствия. Золото объединяет скромность ребенка
и мудрость истинного правителя. Но! – он может провоцировать
на конфликты.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Сила

Неиссякаемая энергия

Свободолюбие

Волнение

Терпимость (гасит
агрессивность красного)


Всепрощение

Нарочитость

Высокое
самомнение (демонстративное поведение)


     Этот цвет
отвечает за удовлетворение различных способностей, постоянно
держит в тонусе; обладает всеми возможностями красного, но без
агрессии. Его сила действует очень мягко. Воздействие,
оказываемое им, является теплым, радостным и
возбуждающим. Витальная сила красного позволяет оранжевому вытеснять все цвета. Этот цвет
связана со стремлением к достижению самоутверждения.

     Оранжевый
цвет – цвет теплоты, блаженства, накала, но в тоже время –
мягкого блеска заходящего солнца. Он всегда радует глаз и
способствует хорошему настроению. Практически всегда
имеет благотворное влияние, т.к. показывает радостные
стороны жизни (в отличие от синего).
     В
психодиагностике с помощью оранжевого различают
красно-желтый и желто-красный. Положительное отношение к красно-желтому
у гипертимных людей. Они блестяще, но неравномерно
одаренные; изумляют окружающих своей гибкостью и
многосторонностью своей психики; они часто одарены
художественно. Обладают добротой, отзывчивостью; как
правило находятся в хорошем настроении. Но! При этом для них характерна
поверхностность, неустойчивость интересов, постоянная
потребность в увлечениях. Желто-красный цвет предпочитают
люди с циклоидным типом акцентуации. Им свойственна
периодичная смена состояния возбуждения и депрессии. У
кельтов богиня молодости и любви – в желто-красной одежде
(ей принадлежат молодильные яблоки).
     Воинственная сила Марса и
Сатурна, оранжевый
также
символизируется и с вулканами – струящаяся энергия. В
психотерапии оранжевый укрепляет волю; поддерживает
сексуальность, активизирует работу желез внутренней
секреции. Оранжевый регулирует обменные процессы,
лечит мочеполовую систему, улучшает кровообращение и цвет
кожи, благотворно действует на пищеварение, обостряет
аппетит и вызывает чувство эйфории. Он оказывает поддержку
в случае тяжелой утраты или горя; вносит утраченное равновесие.
В первый момент при утрате человек отвергает этот цвет, т.к. не
может понять того, что случилось, считая это
несправедливым. Следует цвет вводить постепенно. Оранжевый дает способность что-то делать и
считается одним из лучших цветов в психотерапии.

Положительные характеристики

Негативные характеристики

Стабильность
Прогресс
Обязательность


Эгоизм
Ревность
Ипохондрия (постоянное
ощущение болезни)

     Зеленый цвет происходит от слияние
синего и желтого, при этом взаимодополняются качества
того и другого. Отсюда появляется покой и неподвижность. В
зеленом
всегда заложена
жизненная возможность, он не обладает действующей во вне
энергией, но содержит в себе потенциальную энергию – не
покоится, а отражает внутреннее напряженное состояние. Он
выражает отношение человека к самому себе; ничего не
требует и никуда не зовет (смотрит мимо всех). В себе
скрывает все свои тайны, вдохновляет стабильность. Символизирует
процветание и новые начинания.
     Люди, предпочитающие этот
цвет, как правило, видят обе стороны ситуации, умеют
взвешивать и оценивать шансы на благоприятный исход; умеют
подавлять своим авторитетом, отличаются высокой работоспособностью.
Они помнят только то, что нужно, при этом они склонны
помогать другим людям, даже в ущерб себе. Они приветливы,
но очень скрытны, у них есть свой собственный мир,
который они никому не раскрывают.
     В
негативном аспекте это цвет безмолвного одобрения и
безнадежности.Это
цвет, на который нельзя долго смотреть – вызывает скуку, т.к. ничего
не дает.Лечение –
оказывает благоприятное действие на людей, страдающих
клаустрофобией.
     Зеленый нейтрализует действие остальных цветов; помогает
рассеивать негативные эмоции. Приносит спокойствие и
умиротворенность, помогает сконцентрироваться и принять решение,
помогает при шоке и обладает снотворным действием.



     Чем
больше синего, тем сильнее, холоднее и напряженнее
воздействие цвета. Чем больше желтого, тем легче и
гармоничнее действует цвет.
     Синезеленый
(бирюзовый) – самый холодный из всех оттенков,
используется при создании освежающей прохлады, цвет
стерильности.
     Темный
синезеленый – отвергается при нервном истощении;
олицетворяет

1. Концепция и набросок. Когда автор задумал создать работу на
тему Хэллоуина, он решил, что в ней обязательно должна быть сексуальная
девочка с внешностью кинозвезды и атрибуты самого праздника. А при таком
сочитании девочка может получиться только ведьмочкой. Прежде всего надо
было придумать для нее интересную и эмоционально выразительную позу. И
вместе с тем, добавить в работу такие атрибуты праздника, как: фонари из
тыквы, летучие мыши, черные коты и т.п. Нужно было объединить эти
элементы, но при этом оставить зрителю возможность фантазировать, т.е.
не прегрузить работу.
Эскиз делался сразу в Photoshop. Примерно
получила очертания поза ведьмы, ее костюм и другие предметы. В процессе
"чистки" эскиза некоторые детали исчезли. Например, вначале на шляпе
девочки были крылья летучей мыши, но потом они оказались слишком
громоздкими, и переместились на кота, где выглядели гораздо симпотичнее.
Так, постепенно эскиз становится все четче, особое место в нем заняла
проработка правой руки, т.к. она оказалась в очень сложном ракурсе.

2. Линеарный рисунок. В своем нынешнем периоде творчества автор
предпочитает работать с четким линеарным рисунком, хотя до недавнего
времени это было не так. Для этого поверх наброска создается новый слой,
прозрачность слоя с наброском понижается. На новом слое твердой кистью в
3рх с чувствительностью к нажатию на перо начинаем аккуратно обводить
первичный набросок. В местах более толстных линий можно использовать
кисть в 5рх. На этом этапе лучше не торопиться, чтобы линии получались
четкими. Автор таким образом прорисовывает все формы с точной границей,
пропустив волосы ведьмы, ленту в них, ее лицо, шерсть кота и его крылья,
кружево, исчезли также лишние детали с сапог. Для отрисовки правой руки
был использован фотореференс, линеарный рисунок рук выполнялся на
отдельном слое


На следующем этапе хороша видна разница между первичным наброском и
отрисовкой линиями.
Слой с первичным наброском еще будет нужен, когда
будет рисоваться лицо.

Вот фрагмент линеарного рисунка в 100% размере. Хорошо видно качество
линий. Оно, конечно, не такое как в векторе, но позволяет четко видеть
рисунок и чувствовать пластику форм.

3. Базовые цвета. Начинаем раскрашивать рисунок. Под слоем с
линеарным рисунком содаем столько слоев, сколько базовых цветов будет в
работе. Для некотрых цветов было создано даже по 2 слоя, чтобы легче
потом разбить их на свето-тень. Обычно автор для фона берет довольно
темные тона, и только кожа получаетяс самым светлым тоном. Формы
заполнялись цветом с помощью твердой кисти. Для фона был взят
нейтральный серый, но во время закрашивания автор постоянно менял его
тональность. Чтобы на светло-сером увидеть качество окраски темных
цветов, а на темно-сером - светлых.

4. Проработка. Настало время лепить объемы форм. В основном
использовалась одна кисть с разными диаметрами. Это твердая круглая
кисть с немного неровными краями, в настройках параметры выставлены так,
чтобы прозрачность и нажим зависили от нажатия на перо. Но всегда лучше
брать настройки удобные лично вам.
Проработку каждой формы ведем на соответствующем по цвету базовом слое.
И, конечно, удобнее работать, когда при работе ничто не выходит за
пределы формы. Достичь этого можно 3-мя способами.

1. Используя
кнопку "preserve transparency" (сохранение прозрачности пикселов) в
палитре слоев на каждом базовом слое.


2. Используя маску слоя на базовых слоях, или на новом слое, чтобы
контролировать процесс окрашивания.
3. Или же, используя clipping masks (обтравочную маску) - ctrl/cmd+alt+g
к базовому слою. Ее эффект такой же как от маски слоя. Но она
автоматически оборвет изображение, выходящее за пределы картинки на том
слое, по которому обтравливает. Таких масок к 1 слою может быть сколько
угодно. И с ними коррекция базового слоя очень упрощается: если вы
что-то пропустили, исправьте это на базовом слое, и оно автоматически
исправится на остальных слоях.

5. Лицо и кожа. В самом методе окрашивания ничего особенного нет.
Главное при работе над лицом (еще на стадии наброска) - постоянно
зумировать работу, отражать ее по горизонтали и вертикали, поворачивать.
Это позволит избежать анатомических ошибок, т.к. любой человек при
рисовании и письме делает наклон либо влево, либо вправо.


Даже сконцетрировано работая только над лицом, можно грубо наносить
цветовые пятна в других местах. Это позволяет видеть картинку в целом на
протяжении всей работы, представлять ее в законченном виде.

Появилась корректировка в линии лифа. С той линией, что была, грудь
выглядела вырезанной и приклееной. На базовом слое лиф закрасился новым
цветом, немного изменив форму.

Кстати, не бойтесь, когда в работе много слоев. Это позволяет проще
исправлять ошибки. Например, здесь ресницы нарисованы на отдельном слое,
также как блики на сапогах.

6. Волосы. Как видно из предыдущего шага, автор уже начинает
заниматься волосами. Для более простой работы слой с грубым темным
наброском волос остался под слоем с лицом, а поверх него был создан слой
для основной проработки волос. Всегда проще начинать рисовать волосы
от темного тона внизу к более светлому наверху. Намечается основная
масса волос темными и средними тонами, а потом ближе к поверхности
прически прорабатывается все более светлыми тонами с вкраплениями
темных. Кисть, соответственно, от крупной ко все более мелкой. Для
большей яркости в волосы был добавлен красный цвет.

Волосам пока не хватает яркости и контраста. Поэтому на новом слое
большой кистью с ярким цветом делаем несколько пятен для акцента.

Теперь твердой кистью в 3рх добавляем непослушные волоски на поверхности
прически. В основном они сделаны светлым цветом, но есть и темные. В
завершение, чтобы чуть-чуть смягчить контраст применяем Gaussian blur
(Размытие по Гауссу) на 0,2 - 0,4рх. Эти мелкие волоски оживляют
прическу, но нельзя добавлять их слишком много! Только если волосы не
должны получиться вьющимися. Ниже фрагмент волос в 100% масштабе


7. Одежда. Используя все туже технологию с обтравочными масками,
автор добавил несколько прядей волос около лица девочки, над плечами. В
волосах появилась лента, созданная по принципу остального костюма. Для
отрисовки юбочки и лифа пришлось просмотреть фото женского белья, чтобы
понять как ведут себя в освещении шелковистые и прозрачные ткани. После
чего появилась такая юбка и прозрачный лиф с усиленными швами.


8. Метла. Основа палки от метлы была сделана еще на базовом слое.
Сейчас на новом слое, используя обтравочную маску, автор прорисовал
деревянную текстуру. Принцип рисования сломы очень похож на рисование
волос. С той лишь разницей, что солома должна резче отделяться друг от
друга, чем волоски.

9. Кот. Последняя часть этой работы - черный кот позади
ведьмочки. Основная часть его была отрисована на слое позади метлы, а
хвост - между метлой и ведьмой. Поскольку кот черный, то в нем не будет
детальной проработки, лишь несколько акцентов.

На нескольких новых слоях у кота появились сияющие глаза, бакенбарды,
усы и брови, и небольшая прорисовка меха на освещенных участках, чтобы
он не казался слишком гладким.


Чтобы закончить кота нужно было пририсовать к нему крылья летучей
мыши, что и было сделано (одно крыло на слое за котом, другое - на слое
перед ним).

10. Завершение работы. В оригинальном эскизе от тыквенного фонаря
шел луч света, вот сейчас мы его и сделали. В этом луче рассеиваются
звездочки. Они нарисованы стандартной кистью с соответствующими
настройками рассеивания и динамики формы. Собственно фон к этой работе
не задумывался, но работа смотрелаь незакончено и свет от фонаря
пропадал. Поэтому появилось это темное грязноватое ночное небо с
облаками. Оно было очень быстро набросано большой кистью и с небольшим
размытием в дальнейшем. Может быть позже фон проработается более
детально. Теперь остается убрать линеарный рисунок из видимости и работа
окончена.

В ноябре 2009 вышла пятая книга из серии EXOTIQUE. Эта книга, как и
остальные из этой серии, представляет собой уникальную коллекцию
цифровых артов художников из разных стран мира. Основная тематика работ -
фентези и игровые арты. Для ее обложки была выбрана работа индийского
автора Neville dSouza "Sweet as Candy".


1. Концепция.
Сладкий образ будущей работы был и простым и
сложным одновременно. С одной стороны ощущение сладости у всех людей
вызывается примерно одинаково, с другой стороны при взгляде на работу
любой человек должен сразу точно понять, что хотел сказать автор. Все в
девушке должно говорить именно об этом, она - леденец: и выражение лица,
и цвет губ и волос, прическа, макияж. Но, главное, это должно читаться
по ее глазам!
Пусть при взгляде на работу человек задумается: она так
невинно сладка или может быть у нее темное прошлое и поэтому теперь она
такая яркая. Решайте сами... Ее зовут Мими, и все в ней не так просто,
как кажется на первый взгляд.

2. Референсы.
Серьезная
работа начинается с серьезного исследования на заданную тему. Цвет,
освещение и индивидуальность образа стали определяющими моментами этого
арта. Изначально не было даже наброска работы, все выстраивалось в
процессе. Пришлось собрать довольно большую подборку фотоматериала по
главным аспектам работы. Собранный материал был разделен на основные
части: цвета, глаза, волосы, губы, макияж, и зубы.


3. Подбор цвета.
В работе всегда удобно заранее определить ее
базовые цвета. Можно сделать палитру из нужных тонов (с учетом их
осветления и затемнения) и потом просто брать их пипеткой. Получилась
вот такая подборка цветов, разделенная по основным моментам работы (фон,
кожа, волосы, макияж, глаза, тени для век, губы):

4. Кисть для волос.
Непосредственно работа началась с создания
кисти для волос Мими. В ее основе очень простая форма-закорючка, и даже
неряшливая. Но в результате, при нужных настройках, из кисти получится
экстравагантная прическа. Главное в кисти установить изменение ее
opacity (непрозрачности), что сразу же будет придавать небольшой объем
прическе.

5. Цвет волос и структура.
Работа над цветом волос велась от
темного тона к светлому. Самым темным тоном из выбранных для волос
довольно грубо намечаем форму прически. Получается масса из разных по
размеру и прозрачности колец. Понятно, что они перекрывают друг друга и
создают объем, теперь надо это подчеркнуть. Более светлыми тонами из
палитры "вытаскиваем" пряди на передний план. Падающую тень между
завитками можно сделать используя burn tool (затемнитель), в режиме
Midtones (средние тона) на прозрачности в 50%.



Набрав таким образом один слой волос, дублируем его и ставим на
дубликате режим наложения Multiply (Умножение). Затем поверх слоев
добавляем новый слой-маску с мягкий радиальным градиентом в центре, что
позволяет скрыть четкую границу между слоями. Снова дублируем первый
слой волос и в нормальном режиме ставим его поверх всех, снова добавляем
такой же слой-маску. Получилась масса волос нужного тона и объема, без
резких границ слоев.

Делаем еще один дубликат основного слоя волос и размещаем его под всем
предыдущими, режим наложения ставим Multiply (Умножение) и прозрачность
на 82%. Получаем как бы самую заднюю часть прически. Сейчас получился
"бутерброд" из слоев с волосами, но в целом они составляют структуру из
3-х планов: перед, на самой голове, и за головой.

Чтобы придать прическе более странный силуэт, берем самый нижний слой с
волосами, которые за головой, дублируем его. Режим наложения сохраняем
тот же. Дубликат двигаем вправо, пока на холсте не останется только его
левая половина. Эту половину снова дублируем, отражаем по горизонтали и
двигаем на место, к левому краю.

Как только результат работы нравится, можно применить сделанные ранее
маски к слоям. Сейчас остаются несколько слоев с волосами, поверх
которых делается слой-маска с линейным градиентом. Это позволит смягчить
границу волос и фона над головой девушки.

На этом работа над волосами почти закончена. Лишь в самом конце надо
будет немного обобщить завитки.

6. Основной тон кожи.
По
сравнению с волосами, это довольно простой этап. Есть основной тон, на
котором будут блики и тени. Форма тела и овал лица сделаны Pen Tool для
получения четкой границы. Сначала слегка затемняем силуэт по краям,
чтобы вывести розовое лицо из тени волос. Потом под подбородком и в
области ушей делаем тени активней, а на плечах рефлексы желтого цвета,
как будто свет с фона просвечивает через волосы. Так, желто-оранжевыми
оттенками лепим форму лица и тела. Желтый акцент немного уменьшаем и
обозначаем форму ключиц. Намечаем области расположения глаз и ямочку под
нижней губой.

7. Губы.
Было очень интересно работать над губами Мими.
Возможно, они не получились достаточно реалистичными, но главное, чтобы
они были похожи на реалистичный леденец. А для этого было необходимо
точно выдержать изменение их цвета в зависимости от свето-тени,
рефлексов, прозрачности и бликов. Форма губ обозначилась средним по
яркости, но достаточно насыщенным розовым тоном. Затем добавился объем
нижней губы с помощью более пастельного розового цвета, а ближе к центру
- более темного тона.

Форма верхней губы несколько раз менялась. В результате она получилась
чуть более узкая, чем верхняя. В общем это было достаточно утомительно
маленькой кистью белым цветом, изменяя только прозрачность, вырисовывать
все блики, прозрачности и рефлексы, добиваясь эффекта глянцевой
конфетки. Причем ни одна из этих форм не должна была быть похожа на
другую. Именно эту особенность накрашенных губ помогли заметить
подобранные референсы.



В конце добавляем золотисто-желтый рефлекс на нижнюю губу, и его
небольшое отражение на верхнюю - и губы готовы.

8. Нос.
1. Намечаем мягкой кистью и персиковым оттенком
носовые пазухи. Поверх него будет вестись проработка носа более темным
красным тоном. Если что-то не понравится, можно будет удалить это
ластиком. Подобное цветовое решение должно приятно гармонировать с
основным цветом кожи.

2. Красным тоном на низкой прозрачности
наносим тени вокруг крыльев носа, придаем ему округлую форму. Переходы
цветов можно откорректировать Smudge tool (Пальцем) на примерно 50%
нажиме. Более темным тоном и жесткой линией обозначаем края ноздрей.

3.
Продолжаем лепить нос все более темными и резкими красно-оранжевыми
тенями. В принципе, это был чистой воды эксперимент с цветом - что
больше понравится.

4. Обозначаем тенью носогубную складку. И
начинаем формировать кончик носа.

5. Окончательно вылепливаем кончик носа. Добавляем на него и крылья
желтых рефлексов. Поскольку нос это не одна из главных деталей работы,
то такого уровня детализации вполне достаточно.

9. Глаза.
Как уже говорилось выше, глаза Мими это важнейшая
деталь этой работы. Поэтому она заняла больше всего времени. Глаза
должны были получиться максимально реалистичными: до мельчайшего блика,
до ощущения пульсации нерва при взгляде на них. Нужно было передать
малейшие изменения цвета в них - все, что свойственно живому глазу.
Работа над ними, в основном будет показана на скринах для большей
наглядности.

1. Намечаем форму мягкими мазками кисти и тоном чуть
темнее кожи. Постепенно тон становится темнее, а линии жестче. Это
лепить форму глаза. На первом этапе прорабатываем веки и подвижные, и
нет, все связанные с ними нюансы. Усложняем верхнее подвижное веко, и
уточняем форму внутреннего угла глаза. Также накладываем фиолетово-синие
тени на веки: верхнее и внешний угол нижнего.

2. Основной фокус глаз и всей работы это их радужная оболочка. Были
использованы оттенки зеленых, коричневых, грязно-желтых, темно-синих
цветов. Влажные блики были сделаны каплями белого и розового цветов.
Использовалась маленькая твердая кисть с изменением hardness
(жесткости), когда это было необходимо.

3. На зрачке отмечаем световой рефлекс. И можно браться за ресницы.
Чтобы ресницы были четкими, в их основе лежит контур Pen Tool, и лишь
потом обводка по нему жесткой кистью. Этой же кистью затем
корректировалась форма каждой ресницы. После создания достаточного
объема ресниц прокладываем падающую фиолетовую тень от них, во внешний
угол глаза и немного на нижнее веко.

4. Чтобы закончить ее глаза, нужно сделать брови. В основе формы снова
лежит контур Pen Tool. Оранжево-коричневым тоном наносятся волоски, а
затем их форму корректируем smudge tool (пальцем) с нажимом 70-90% в
зависимости от длины. Режим слоя меняем на Overlay (Перекрытие) и
снижаем его прозрачность до 50%. Затем добавляем к слою маску, с ней
удобнее менять форму брови.

Дублируем этот слой, его параметры и маску тоже оставляем. Затем создаем
поверх этих слоев еще одну бровь (тем же способом), но более узкую. Она
должна акцентировать объемом волосков верхний край брови. Режим этого
слоя ставим на Linear Burn (Линейный осветлитель) и прозрачность
опускаем до 25%. Еще немного корректируем радужные оболочки для
сохранения асимметрии в них. И глаза готовы

10. Макияж и зеркальность кожи.
Макияж состоит из оранжевых с
желтыми краями теней на лице. Были сделаны соответствующие формы и режим
их наложения поменян на Overlay (Перекрытие), этого достаточно, чтобы
тени легли по форме лица.

Эффект зеркальной кожи делался мягкой кистью с изменяющейся
прозрачностью. Холодными голубыми и теплыми оранжевыми тонами. Эффект
коснулся самых выпирающих на зрителя частей: переносица, скулы, кончик
носа, линия верхней губы, подбородок, затем он переходит на плечи, линию
ключиц и грудь. Лучше всего видно как сделан эффект на черном цвете.

11. Зубы.
Зубы это маленькая деталь работы, которая очень
важна для восприятия ее целиком. Если они будут слишком белыми, то сразу
"вылезут" на первый план. Если слишком темными, то будет казаться, что
их нет вообще.
Собранные референсы белых зубов не подходили для Мими.
Пришлось идти путем эксперимента. Форма каждого зуба была сделана Pen
Tool светлым тоном. Потом их немного затемнили, особенно около
промежутков. Для основного цвета пришлось использовать темно-розовый
цвет, наложив в дальнейшем более светлые и яркие блики для объема. На
новом слое тщательно подбирая бледно-желтые и розовые тона, создаем
эффект влажности зубов и их исчезновения за губами.
12. Бодиарт на лице и теле.
На этом шаге стало ясно, что
однородная по цвету кожа для этого образа слишком скучна. Нужны были
вкрапления другого цвета, как это и бывает в леденцах. Был выбран
ярко-зеленый цвет и им сделаны полосы по щекам, плечам и немного на
груди. Режим этого слоя изменен на Linear burn (Линейный осветлитель) с
прозрачностью 50%.

13. Коррекция работы.
На этом этапе работа полностью
изменилась по настроению, цвету и даже освещению. Как видно по скринам,
автор хотел максимально возможно увеличить глянцевый блеск некоторых
частей работы. Это должно было добавить эффекта леденца. Photoshop
обладает всеми необходимыми для этого функциями, достаточно
поэкспериментировать с их настройками, и,конечно, его корректирующие
слои дают потрясающие возможности при работе. Перед началом коррекции
все слои были слиты, а полученный слой дублирован.

А) Результат
двойного использования опции Auto Color
В) Результат фильтра Gaussian
Blur (Размытие по Гауссу) на 45рх
С) Результат фильтра Shape Blur
(Размытие по фигуре) на 20рх. Фигура из стандартного набора программы.

Ниже
видна полученная в результате многочасовых экспериментов комбинация
корректирующих слоев и просто слоев, а также масок к ним.





EXOTIQUE
5 "Sweet as Candy"
"Сладкая
как леденец" обложка к книге "EXOTIQUE 5"



И
результат этого:

 

15. Результат.