Откройте свой Мир!

• Родился 15 сентября 1963 года. Родители погибли в автокатастрофе. Воспитывался в детском доме.
• С 1978 по 1979 год учился в Ставропольском ГПТУ № 24. По окончании училища получил профессию каменщика.
• С 1979 по 1982 год работал по направлению комсомола в районах Крайнего Севера в городах Нижневартовск, Новый Уренгой, Надым. Участвовал в прокладке трубопровода Уренгой — Помары — Ужгород.
• В 1982 году вернулся в г. Ставрополь и поступил в Ставропольское культпросветучилище.
• С 1983 по 1985 годы проходил службу в рядах Советской Армии. После демобилизации, с 1985 по 1986 год, работал заместителем директора Рязанской областной филармонии.
• С 1986 по 1988 год работал заместителем председателя по снабжению колхоза имени Свердлова в селе Привольном Красногвардейского района Ставропольского края.
• В июне 1988 года в руки Разина попадает альбом группы «Ласковый май» записанный в городе Оренбурге. 4 июля того же года поддавшись уговорам Разина, представившегося работником Министерства Культуры, поэт и композитор, создатель группы «Ласковый май» Сергей Борисович Кузнецов приезжает в Москву.
• 9 сентября 1988 года в столице оказывается солист группы Юра Шатунов. Далее следует работа в студии и бесчисленные гастроли коллектива, руководителем которого становится Андрей Александрович. * 3 февраля 1989 года в программе «Взгляд» объявляется о заведении уголовного дела на А. Разина прокуратурой Дзержинского района города Москвы по ст.93 прим.1 УК РСФСР (Хищение государственного или общественного имущества в особо крупных размерах). Позднее были рассекречены документы КГБ СССР, в частности, письмо председателя КГБ Крючкова к Горбачеву, в котором он просил разрешения применить к Разину смертную казнь, так как Разину вменялось хищение 8000000 рублей, а санкция ст.93 прим.1 УК РСФСР позволяла применять высшую меру при хищении свыше 20000 рублей. Горбачев дал согласие, но испугавшись, после объявления в программе "Взгляд" о массовом суициде 29 несовершеннолетних поклонников, отменил свое решение[источник?].
• 29 апреля того же года Андрей Александрович Разин женится на Наталье Евгеньевне Лебедевой.
• В январе 1990 года прекращается уголовное дело в отношение А. Разина, за отсутствием состава преступления. В этом сам Разин благодарит зам.председателя правительства СССР Гейдара Алиева, который на заседании правительства в ультимативной форме потребовал от прокурора Трубина немедленно прекратить преследование группы "Ласковый май" и дал поручение председателю Гостелерадио СССР Лапину сообщить об этом населеню. Только после этого прекратились случаи массового суицида[источник?].
• Летом 1990 года выходит первая книга Разина «Зима в стране Ласкового мая». 1 августа этого же года на свет появляется первый номер газеты «Ласковый май».
• 1 апреля 1991 года издаётся вторая книга Андрея Александровича «Человек тусовки».
• В начале 1992 года Разин объявляет о распаде группы «Ласковый май».

[править] Уход в политику

• В 1993 году Андрей Разин становится ректором Ставропольского института современных искусств при Ставропольском университете. На выборах президента РФ в 1996 году был доверенным лицом Геннадия Зюганова. 2 апреля этого же года они вместе с Юрием Шатуновым участвовали в концерте в «Театре на Таганке».
• В 1996 году возглавлял Ставропольский фонд культуры. Осенью этого года руководил кампанией по избранию главой администрации Старопольского края Александра Черногорова.
• В мае 1997 года избирался председателем правления Ставропольского отделения Фонда культуры. Позже, 14 декабря избирался в Ставропольскую краевую Думу второго созыва. Так же в декабре баллотировался в Государственную Думу РФ третьего созыва по Ставропольскому одномандатному избирательному округу № 55 как независимый депутат. На выборах занял 2 место из 16 (14,38 % голосов), уступив Василию Иверу (18,08 %).
• В феврале 2000 года, по сообщениям СМИ, был назначен советником президента Карачаево-Черкесии Владимира Семёнова и полномочным представителем Карачаево-Черкесии в Белоруссии. В октябре 2000 года регистрировался кандидатом на пост губернатора Ставропольского края. На выборах 3 декабря занял 6 место из 13, получив 3,78 % голосов.
• В феврале 2001 года заявил, что председатель правительства Чеченской Республики Станислав Ильясов предложил ему занять место в республиканском правительстве в качестве министра культуры. 16 декабря того же года вновь был избран депутатом Краевой думы Ставропольского края по Октябрьскому округу Ставрополя №17. Был заместителем председателя комитета Краевой Думы Ставропольского края по промышленности, энергетике, строительству и жилищно-коммунальному хозяйству. Избирался главой Ставропольского фонда культуры.

Шатунов Юрий Васильевич родился 06 сентября 1973 года в городе Кумертау Башкирской АССР (раннее детство провёл в деревне Савельевка под Кумертау).
После смерти родителей был взят на воспитание своей тётей из г. Тюльган Оренбургской области. С сентября 1985 года был зачислен в Акбулакский детский дом, а через год переведён в Оренбургский интернат №2, где и началась его творческая жизнь.
В интернате он знакомится с молодым и талантливым композитором Сергеем Кузнецовым, который работает руководителем музыкального кружка.
Автор всех “майских” хитов первую встречу с будущей звездой в своей книге “Ты просто был…” вспоминает так: “Шатунов выглядел нахохленным, как чиж на мокрой ветке, подростком.
Я прикинул, вроде ничего, для сцены подходит. Довольно симпатичный. И характер угадывается такой, какой мне нужен.” До “Ласкового мая” оставалось совсем немного, считанные недели, первый шаг к нему был уже сделан. Юрий Шатунов впервые пропел мою песню.
… Потом Юра показал пальцем на “Электронику”:
- А можно я на этой штуке попробую?
- Умеешь, что ли?
- Не-а, но сейчас научусь.
Я с иронией уступил ему место за клавишами. И он, ни разу, как оказалось, не видевший электрооргана, уверенно воспроизвёл мелодию, которую я только что сыграл. Слух у него и впрямь оказался обалденным.
Обалденной оказалось и тяга к бродяжнечеству. Когда на следующий день я пришёл в интернат, радуясь, что наконец-то дело сдвинулось с мёртвой точки, что к Новому году мы успеем сделать дискотечную программу, меня встретили нерадостной новостью: — А Шатунов сбежал…
Надо заметить, что Юра свою фамилию оправдывал полностью, как только наступала весна, он тут же сбегал из интерната. Сначала Шатунов занимался музыкой неохотно, мог явиться на репетицию прямо в коньках. В интернате у него было два увлечения: зимой — хоккей, летом — картинг.
Но постепенно у него стал проявляться интерес к музыке. При подготовке к своему первому выступлению на Новогоднем вечере в интернате Шатунов уже с большим интересом втянулся в процесс.
За короткое время была подготовлена большая музыкальная программа, Юра часами пропадал на репетициях, а также самостоятельно занялся световым оформлением дискотеки. Техника оказалась третьим из китов, на которых держался его интерес к жизни.
Первое выступление состоялось, как и планировалось, на Новогодней дискотеке в интернате, а было это 28 декабря 1986 года.
До переезда Шатунова в Москву оставались ещё долгие для него полтора года. За это время Юра несколько раз уходил от Кузнецова, убегал из интерната весной и возвращался осенью.
За это время ученик 7-го класса Юра Шатунов успел записать свой первый магнитоальбом на допотопных магнитофонах в местном ДК и спеть песню, которую чуть позже вместе с ним запела вся страна — “Белые розы”.
После того, как магнитоальбом попал в студии звукозаписи Оренбурга, в редакции местных газет и телевидения полетели письма с просьбой рассказать о новой молодёжной, никому не известной, но уже полюбившейся группе.
Песни в исполнении Юры Шатунова слушал весь Оренбург. Первая статья под названием “Неизвестные звёзды” появилась в местной газете “Комсомольское племя”. Это была первая статья про Юру, а чуть позже в интернат заглянуло и местное телевидение и взяло первое телеинтервью у будущей “звезды”.
В июне 1988 года запись, сделанная Кузнецовым и Шатуновым, попала, причём случайно, в руки Андрея Разина. У будущего руководителя группы план созрел молниеносно. И уже через несколько дней, имея на руках удостоверение (липовое) Министерства культуры, он ехал в Оренбург, где и стал добиваться перевода Юры в Москву.
Шатунов о грядущих переменах в своей судьбе ничего не знал, он в очередной раз сбежал из интерната и гулял себе по просторам Оренбургских степей. На поиски артиста Разин затратил больше недели, так как сначала пришлось убеждать администрацию интерната в том, что Юру ждут в Москве, оформлять его перевод, а уже потом разыскивать пропавшего солиста.
Шатунова заложили местные ребята, скрывался он недалеко от г. Тюльгана и чуть не упал со страха, когда на месте его ночёвок появилось немыслимое количество начальства.
3 сентября 1988 года он впервые в своей жизни приехал в Москву и на первых днях поселился в квартире А.Разина на Лесной улице. (Уже 12 сентября 1988 года Шатунов выступает на большой сцене в городе Алма-Ата (Казахстан)).
Юру оформляют и прописывают в школу-интернат № 24 г. Москвы, его опекуном становится директор этого учреждения Галина Фёдоровна Венедиктова. Осенью 1988 года на профессиональной аппаратуре Шатунов перезаписывает свой альбом “Белые розы”.
В декабре 1988 года Шатунов, уже как солист группы “Ласковый май”, принимает участие в “Международной дискотеке”, которая проходила в Лужниках.
В январе 1989 года в программе “Утренняя почта” состоялась премьера клипа “Белые розы”, тогда же страна впервые увидела солиста “Ласкового мая” на экране.
В московский 24-й интернат попадает и Сергей Серков, где старые друзья в лучах славы “терроризируют” воспитателей направо и налево. Шатуновский бойцовский характер вышел наружу и показал себя во всей красе. Приходилось применять крайние меры, то есть Юрия Васильевича просто запирали в его комнате, где он нехотя, но всё же учился, если не удавалось сбежать через окно.
Однако Юра всё равно оставался самым обаятельным, самым весёлым и предприимчивым участником группы. Неофициальным опекуном Шатунова был Аркадий Кудряшов. Это его рукой разукрашивались те незабываемые сценические костюмы Шатунова, которые приводили в шок номенклатурных работников. Кудряшов следил за тем, чтобы его подопечный вовремя укладывался спать и делал уроки.
08 марта 1989 года в спорткомплексе “Олимпийский” Юрий Шатунов со своей группой “Ласковый май” принимает участие в программе “Магия женщины”.
С 28 апреля по 02 мая 1989 года проходили сольные концерты “Мая” в СК “Олимпийский”.
После ухода в конце 1989 года из коллектива Сергея Кузнецова, а с ним Игошина и Прико, в “Ласковом мае” образовалась пустота, группа утратила свою сплочённость, да и Разин поставил всё на коммерческую основу и способствовал делению студии на сотни “Ласковых маев”.
Шатунов, по сути дела, остался единственным настоящим участником коллектива, поэтому под руководством Кудряшова он разъезжал по стране без всех остальных музыкантов.
Единственное место, где можно было видеть всех вместе, это — шоу-ревю “Белые розы — белой зимой” (декабрь-январь 1990 и 1991 годов). Была ещё подобная программа в январе 1992 года, но это было небольшой пародией на прошлые концерты, можно даже смело сказать — это был последний аккорд группы “Ласковый май”, но к этому мы ещё вернёмся.
А пока в 1989 году у Юрия Шатунова выходит ещё два альбома: один совместно с А.Разиным “Месяц июль”, а второй сольный — “Розовый вечер”. В марте 1989 года была выпущена первая пластинка на фирме “Мелодия”. В конце 1989 года Ю.Шатунов был назван самым популярным человеком года. 16 января 1990 года в радиопрограмме “Вертикаль” состоялось его интервью совместно с А.Кудряшовым.
По телевидению днём и ночью идут клипы на песни Шатунова: “Розовый вечер”, “Тающий снег”, “Лето” и другие. 06 ноября 1990 года по ЦТ в программе “Компас роста” было показано первое телеинтервью Ю.Шатунова, записанное ещё в Оренбурге.
В 1990 году вышел очередной альбом под названием “Метель в чужом городе”.
Скоро в жизни Шатунова произошло ещё одно важное событие — 01 мая 1991 года в 13 часов 10 минут во Владимирском Кафедральном соборе г. Киева Юра крестился. И, как он сказал потом, “Это был его обдуманный шаг”.
Однако не всё так гладко и ровно шло в “Ласковом мае”. Повзрослевший Юра за время своей музыкальной карьеры набрался большого опыта. Он выучился, мог сам сочинять музыку, узнал азы шоу-бизнеса. Его душе требовался простор, ему нужны были новые идеи, новые направления в музыке и рамки “ЛМ” стали для него слишком тесными.
А.Разин, как мог, выскочку-солиста зажимал. В афишах имя Ю.Шатунова указывалось постоянно, однако Юры на концертах не бывало. Лишь красноречивый Разин трогательно рассказывал о том, как Шатунов переживает “ломку голоса”, или он “ногу сломал”, ну и так далее.
Чашу терпения переполнили концерты в Минске, последние шоу “Белые розы — белой зимой”, после которых Шатунову недоплатили примерно половину гонорара, да ещё отобрали паспорт и всю фонограмму.
Юрий Васильевич в феврале 1992 года уходит из “Ласкового мая”, а с его уходом группа и вовсе перестаёт существовать. Начинается череда разборок с А.Разиным. В августе 1992 года Шатунов, проживающий в городе Сочи, в своём особняке, построенным ещё в 1989 году, в программе “1000С” даёт интервью уже как свободная личность, где, кстати, обвинил публично А.Разина в присвоении творческого материала. Осенью 1992 года Шатунову вернули только паспорт.
Юра занялся сольной карьерой, а его продюсером становится А.Кудряшов. Юра записывает сольный альбом с символическим названием “Вот и кончился май”, однако, потом альбом был переименован в “Знаешь”, в широкие массы первый сольный Шатуновский альбом вышел лишь в 1993 году.
В декабре 1992 года Юрий Васильевич получает приглашение от А.Б.Пугачёвой принять участие в её “Рождественских встречах”. Юра соглашается и в конце декабря впервые выходит на сцену сольно с абсолютно новой песней “Звёздная ночь”.
Однако от дальнейшего сотрудничества с примадонной бывший солист “ЛМ” отказался, мотивируя тем, что ему надоело работать под чьим-либо командованием, ему хочется делать всё самому, дать простор для собственного творчества.
Его желаниям помешали непредвиденные обстоятельства: Юра заболел и попал в больницу на два месяца. Январь и февраль 1993 года певец провёл на койке Центральной Клинической больницы с острым гастритом, туда же по злому року угодил и его продюсер Кудряшов.
Весной, после выхода из клиники друзья были заняты обустройством собственного быта, ведь после окончания интерната жить Шатунову было практически негде. Мытарства кончились летом, когда Юра, наконец-то, получил квартиру в Москве.
Всё складывалось удачно, казалось, что уже ничто не мешает артисту заниматься любимым делом. Но нет, жизнь постоянно преподносит сюрпризы и чаще всего — неприятные. Так 29 сентября 1993 года у подъезда дома Ю.Шатунова был застрелен его лучший друг, один из немногих оставшийся из “Ласкового мая”, клавишник Михаил Сухомлинов.
Трагедия произошла на глазах у Шатунова, это надолго оставило след в его душе. В таком состоянии работать Юра, конечно, не мог, и после похорон А.Кудряшов увозит его на дачу в Сочи. На природе у Чёрного моря певец успокоился, к нему вернулось душевное равновесие и желание петь.
В начале 1994 года ребята возвращаются в Москву. Одна из крупнейших в России студий звукозаписи, а именно — фирма “Polygram” предложила сотрудничество Шатунову. Переговоры прошли быстро, и через несколько дней артист подписал контракт с Борисом Зосимовым.
Спонсором нового проекта стала Всероссийская Партия Большинства под руководством Феликса Емелина. Началась напряжённая работа, в первую очередь она заключалась, конечно же, в записи нового альбома. В него вошли 10 песен, в том числе и новый супер-хит “Звёздная ночь”.
На эту песню был снят клип с участием модели “Red-Stars” Полины Ташевой, второй клип был снят уже на песню “И упав на колени”, премьера клипа состоялась в конце лета — начале осени 1994 года. Существовал ещё и третий клип “Чужая боль”, так же с участием П.Ташевой, но из-за случайной порчи плёнки, в эфир он так и не вышел.
В сентябре 1994 года состоялась презентация нового альбома Шатунова “Ты помнишь…”. Торжество проходило у входа в магазин “Мелодия” на Арбате. К несчастью, Ю.Шатунов в это время болел и проходил санаторно-курортное лечение в Сочи. Однако, хоть и не на 100%, но все остались довольны. Фанаты получили кучу плакатов с изображением кумира. Фирмой “Polygram” был объявлен конкурс “Один день с Юрием Шатуновым”. Розыгрыш происходил в телевизионной программе “У Ксюши”, куда Юрий Васильевич приглашался целых три раза.
4 марта 1995 года в “Палас отеле” была встреча победительниц-фанаток и их кумира. Девчонки и мальчишки получили на память музыкальные центры, плакаты, газету “Белые розы”, автографы, сфотографировались с артистом и поучаствовали в его пресс-конференции, после чего начался праздничный фуршет.
24 июня 1995 года он играл в футбол в команде звёзд эстрады в г. Перми, был в Риге, Сочи, Орле, Ставрополе, Оренбурге… В сентябре 1995 года ездил на гастроли в Германию, где дал 20 концертов.
В 1996 году Шатунов неожиданно помирился с Разиным. До этого момента ни с кем из “ЛМ” Юра не общался, за исключением редких телефонных звонков. Однако время лечит, и бывшие коллеги объединились, чтобы поддержать лидера Коммунистической партии России Геннадия Андреевича Зюганова на президентских выборах. Все вместе они выступили перед большим числом молодёжи 02 апреля 1996 года в “Театре на Таганке”.
1 июня 1996 года Юра дал сольный концерт в г. Риге (Латвия). Однако после этого тяга к творчеству несколько ослабла. Летом 1996 года Шатунов стал себя пробовать в роли бизнесмена и, судя по купленной иномарке, весьма удачно.
В середине 1996 года уже на студии Игоря Бабенко Ю.Шатунов пытался круто изменить свой имидж, он решил выпустить альбом ремиксов и сделаться рейвером. Альбом под названием “Искусственное дыхание” с ремиксами на старые песни вышел в начале 1997 года.
В марте 1997 года Ю. Шатунов заключает контракт с Борисом Рожанским и его студией, но уже не как певец, а как партнёр по бизнесу, и вместе с А.Кудряшовым переезжает в Иркутск.
Постоянно совмещая работу и творчество, Юра иногда появляется на сцене, чаще всего в Ставрополе (где организатором шоу выступает А. Разин), Иркутске, Ангарске, Братске…
В настоящее время у Ю. Шатунова есть несколько собственных магазинов в г. Сочи. Он постоянно ездит в командировки в Германию, записал несколько новых песен, а на концерте в г. Ангарске летом 1999 года девчонки лицезрели его исполнение под гитару.

ГОГУНСКИЙ
Виталий Евгеньевич
Родился 14.07.1978
 
Музыка и кино
Детство Виталия Гогунского прошло на Полтавщине. Мальчик с раннего возраста увлекался музыкой. Он окончил музыкальную школу по классу фортепиано и даже стал лауреатом Полтавской области.
Несмотря на очевидные успехи в музыке, Виталий избрал профессию актера. Он окончил ВГИК, мастерскую Алексея Баталова.

В 2004 году молодой актер дебютировал на киноэкране ролью Антона в комедии Марины Мигуновой «Прощайте, доктор Фрейд!». Виталий Гогунский сыграл роль 15-летнего подростка, сына руководителя крупного строительного треста. Его герой совершенно неуправляем по причине переходного возраста, вследствие чего родители и приглашают психоаналитика.
Совсем другой образ Виталием был создан в драме режиссеров Екатерины Гроховской и Петра Степина «Человек безвозвратный». Картина повествует о судьбах нескольких семей, которых объединяет проблема поиска человеческого счастья, любви и душевного покоя. Среди этих судеб – история возвышения и падения паренька по имени Роман (его то и играет Виталий Гогунский), который решил легко заработать деньги.
Кузя из «Универа»
Так получается, что экранные герои Виталия Гогунского, как правило, младше его самого. Вот и в сериале «Универ» тридцатилетнему актеру довелось сыграть студента. И ничего, образ получился вполне убедительный. Эдуард Кузьмин, или попросту Кузя, - типичный «качок». Науки – не его стихия, и в университете его терпят благодаря спортивным достижениям. Ведь кому-то надо побеждать в соревнованиях!
Сериал вряд ли можно назвать удачным. Прямолинейные типажи, предсказуемые шутки. Тем не менее, «Универ» нашел своих поклонников, и, соответственно, принес популярность актерам, снимавшимся в нем.
Композитор
Выбрав для себя актерскую стезю, Виталий Гогунский не оставил занятий музыкой. В своей дебютной ленте «Прощайте, доктор Фрейд!» он выступил не только в качестве актера, но и в качестве композитора. А в 2008 году, после съемок в сериале «Универ», Виталий приступил к записи собственного диска. Планируется, что он выйдет в 2009 году.

Сагалова Дарья ДмитриевнаРодилась 14 декабря 1985 года в Подольске.
Училась в подольской гимназии № 7, серьёзно занималась танцами в хореографической школе «Фантазия». Вместе с «Фантазией» принимала участие в фестивалях «Кинотавр», «Лики любви».

На одном из фестивалей нынешний директор Государственного театра киноактёра Олег Бутахин предложил Дарье попробовать сыграть роль Золушки в одноимённом спектакле. С этого момента началась её актёрская деятельность. Театральный дебют Дарьи Сагаловой состоялся в спектакле «Щелкунчик». На тот момент Дарья училась в 11 классе.

В 2003 году Дарья окончила гимназию с серебряной медалью.

В 2009 году окончила Московский Государственный Университет Культуры и Искусств с красным дипломом.

Народный артист России (1991)
Кавалер ордена Почета (1997)
Лауреат диплома за лучшую мужскую роль на V Всероссийском кинофестивале «Виват, кино России» (1997, за фильм «Шизофрения»)
Лауреат премии «Чайка» (ТВ-6, 1997)
Лауреат продюсерской премии «Золотой овен» КФ «Кинотавр» - «Человеку кинематографического года» (1998)
Лауреат приза за лучшую мужскую роль на фестивале комедийных фильмов в Новгороде (2000, за фильм «Тихие омуты»)
Лауреат приза «Золотая подкова» за режиссуру на фестивале фильмов о любви в Доме Ханжонкова (2001, за фильм «Бременские музыканты и Со»)
Лауреат приза «Странник» Международной ассоциации фантастов в Санкт-Петербурге
Самый популярный отечественный актер среди россиян в 2002 году в результате опроса, проведенного компанией «Гэллап Медиа» по заказу журнала «7 дней»
Детство
Александр Абдулов родился в театральной семье. Его отец - Гаврила Абдулович (в других источниках Гавриил Данилович) работал режиссером театра в Фергане, а мама - Людмила Александровна - гримером. Людмила Александровна вспоминает: «У меня уже были два сына, и третьего мальчика я никак не хотела. Как узнала, что снова мальчишка, пошла на медкомиссию, решила делать аборт. Но врачи, чтобы уговорить меня рожать, сказали, что будет девочка». Ошибка это была, или сознательный обман, но у Абдуловых вновь родился мальчик. Третьего сына назвали Александром.
Актерская карьера Александра Абдулова началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Отец для Александра всегда оставался главным действующим лицом, память о нем, по словам самого актера, - это самое прекрасное, что у него было в жизни. Отец воспитал в Александре отношение к театру как к Храму.
Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом. Музыкальными кумирами для него всегда служили «Beatles». Актер этого никогда не скрывал и много лет спустя в своем авторском фильме «Бременские музыканты и Со» еще раз продемонстрировал свою любовь к великим музыкантам. Семья Абдуловых не имела особого достатка, поэтому Саша сам мастерил себе первые гитары и слыл среди сверстников чуть ли не «пятым Битлом». Принимавший активное участие в его воспитании старший брат однажды даже выстриг у него волосы, чтобы заставить брата сидеть дома и заниматься.
А учился Александр средне, зато, как признавалась мама, «где надо и не надо был активистом. В школе, что бы не случилось - окно ли разбили, кого-то избить хотели - во всех потасовках Абдулов».
Значительных успехов Александр Абдулов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания «Мастера спорта СССР». Впоследствии, снимаясь в «Обыковенном чуде», Александр фехтовал сам, без дублеров.
В семье ожидали, что хоть один из трех сыновей станет актером. По настоянию отца Александр пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно. Сохраняя сына от армии, мать настояла на том, чтобы Александр год проучился в педагогическом институте. Одновременно он работал рабочим сцены у отца в театре.
Москва. Первые шаги
Через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И.М.Раевского. Кстати, оба брата Абдулова тоже пытались поступать в театральные ВУЗы, но провалились. В результате, старший брат окончил Нефтехимический институт имени Губкина. Судьба среднего брата трагична - он погиб при невыясненных обстоятельствах, ходили разговоры, что его убили, но следствие так ничего и не выяснило.
Абдулову, как и многим, приехавшим учиться в Москву из провинции, было нелегко: «Я приехал из Ферганы как дворняжка, которая собиралась завоевывать Москву. Я этого хотел. По ночам разгружал вагоны, жил в общежитии - пять лет на Трифоновской, восемь - на Бауманской». Но актер никогда не жаловался, считая, что это нормально. Тогда же он начал сниматься в кино в массовках. «Начинал с массовок, половины уже не помню. По-моему, было такое – «Фронт за линией фронта»: я там бегал в атаку. Все время бегал. Человек не имеет права сидеть ждать чуда», - рассказывал Александр Абдулов.
Был в жизни Александра момент, когда в начале 70-х ему, тогда еще студенту, изменила любимая девушка. Юноша с горя вскрыл вены в комнате своего общежития. Спас его сосед по комнате, вернувшийся раньше времени в общагу. Позже об этом случае Александр Гаврилович вспоминал с улыбкой: «Дурак был».
«Ленком», любовь и КГБ
В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне «Ленком») на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева «В списках не значился». За эту роль он был удостоен премии «Театральная весна». С тех пор и до последних его дней имя Александра Абдулова было неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова - роль в знаменитом «ленкомовском» спектакле «Юнона» и «Авось».
Работая в «Ленкоме», молодой актер влюбился а американку, работающую в Москве вице-президентом крупного банка. Их отношения зашли далеко, как вдруг Абдулова вызвали на Лубянку. Чекисты объяснили, что его возлюбленная шпионка, и предложили сотрудничество. Абдулов отказался работать на КГБ, но и с любимой его вынудили расстаться. Потом он долгое время был «невыездным».
Абдулов рассказывает о своих отношениях с КГБ: «В КГБ меня вызывали много раз. Два раза даже пытались вербовать. После чего я сказал: «Ребята, я по-вашему не понимаю, поэтому разговора не будет». Когда первый раз на Кубу поехал, то ко мне, оказывается, специального человека приставили. Потом несколько раз меня вызывали накануне поездки в Париж с «Юноной», с которой перед этим меня не взяли на гастроли в Португалию и еще в какую-то страну. В Париже я в первый день лихо пошутил, хотя позже понял, что эта шутка могла кончиться для меня серьезными неприятностями. С нами поехали человек шесть «искусствоведов в штатском». И вот я вышел из гостиницы, увидел, что они стоят спиной ко мне, и на полном серьезе спросил: «Вы не подскажете, как будет по-французски: «Я прошу политического убежища?» И здоровый такой мужик, Сан Саныч, замечательный, как потом выяснилось, человек, повернулся и сквозь зубы сказал: «Я тебе дома переведу».
Первые роли в кино. Встреча с Алферовой
В середине 70-х получила развитие кинокарьера молодого актера. После ряда массовок Абдулов в 1973 году, наконец, полноправно дебютировал в кино. Тогда студенту ГИТИСа досталась маленькая роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». Затем актер снялся в эпизоде, даже не отмеченном в некоторых справочниках, - роли жениха в картине «Москва - любовь моя».
Возможно, в этом тоже был знак судьбы, поскольку тогда, в студенческие годы, и начался его роман со ставшей впоследствии знаменитой актрисой Ириной Алферовой. Рассказывают, что влюбленный Александр пронес Ирину на руках через весь парк, прежде чем она ответила согласием на его предложение руки и сердца.
Замуж за Александра Абдулова Ирина Алферова вышла уже, будучи беременной от болгарского бизнесмена Бойко Гюрова, который в начале 70-х гостил в Москве. В 1974 году у Ирины Алферовой родилась дочь Ксения. Александр удочерил ее и стал настоящим заботливым отцом. Собственно говоря, большинство и не знали о настоящем отце Ксении, так как этот факт супруги тщательно скрывали.
Секс-символ
Вторая половина 70-х – удачное время для Алексендра Абдулова. Он снялся в ряде известных картин: приключенческом фильме «Пропавшая экспедиция» (Рогов), комедии «Двенадцать стульев» (инженер Щукин), знаменитом телесериале «Место встречи изменить нельзя» (член банды «Черная кошка»)…
Вскоре к Абдулову пришла и широкая известность. Ее принесла роль Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца. В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.
Еще одним успехом молодого актера стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе Александра Володина «С любимыми не расставайтесь», вышедшая год спустя. В ней Абдулов играл главную мужскую роль - Митю, а главную женскую роль исполнила его тогдашняя жена - Ирина Алферова. Вместе они снялись и в лирической мелодраме «Предчувствие любви» (1982). Герой Александра Абдулова молодой изобретатель Сергей мечтает найти единственную и самую красивую…
К началу 80-х Абдулов стал уже чрезвычайно востребованным актером, нередко он снимался одновременно в нескольких картинах. В большинстве своих первых фильмов он появлялся в амплуа романтического героя. Таким стал и его Иван Пухов в фантастической комедии «Чародеи» (телеверсии знаменитой повести Стругацких), всеми силами стремящийся расколдовать свою невесту. Добрая, веселая картина с замечательными песнями, комедийными ситуациями, добросовестной игрой популярных актеров (Александра Яковлева, Валентин Гафт, Екатерина Васильева, Валерий Золотухин, Эммануил Витогран, Михаил Светин, Семен Фарада и др.) была явно рассчитана на семейный просмотр. Режиссер Константин Бромберг точно попал в цель. Фильм полюбился миллионам зрителей и ныне продолжает пользоваться успехом.
В 80-е годы Александр Абдулов становится настоящим секс-символом страны. Немаловажную роль в этом играют его работы в картинах Марка Захарова. Персонажи Абдулова сразу полюбились зрителю и стали заметным событием кино 80-90-х годов: Рампкопф в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), доктор Симпсон в социально аллегории «Дом, который построил Свифт» (1983), Жакоб, слуга графа Калиостро в комедии «Формула любви» (1984), странствующий рыцарь Ланцелот в притче «Убить дракона» (1988).
Незаурядный дар позволяет Александру Абдулову расширить свое амплуа и с равным успехом исполнять разноплановые роли, снимаясь в картинах различных жанров и у разных режиссеров. Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях («Самая обаятельная и привлекательная» - Володя Смирнов, «За прекрасных дам», «Анекдоты»), детективах («Ищите женщину» - убийца Роббер, «Десять негритят» - Энтони Марнстон, «Женщина в белом» - Уолтер Хартрайт), приключенческих лентах («Тайны мадам Вонг», «Золото»), историко-костюмных лентах («Гардемарины, вперед!» - Василий Лядащев). Актеру были подвластны и глубокие драматические образы («Храни меня, мой талисман!» и «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Над темной водой» Дмитрия Месхиева, «Сошедшие с небес» Наталии Трощенко и «Факты минувшего дня» Владимира Басова).
В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссером Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив «Гений», оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошел в число лидеров видеопроката отечественных фильмов. Герой Абдулова - обаятельный аферист Ненашев - пришелся по душе зрителям. Не прошла незамеченной и криминальная мелодрама «Странные мужчины Семеновой Екатерины», где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева «Шизофрения», для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с «Гением»...
Трудно сказать, к какого рода героям тяготел Абдулов. Он был достаточно пластичен и многогранен и подобно многим театральным актерам был способен сыграть любую роль. Причем в большинстве случаев он играл без грима, обходился без бороды и накладных усов и только менял костюмы в соответствии с изображаемой в картинах эпохой.
Личная жизнь
Отношения с Ириной Алферовой вначале как бы отразились в фильме «С любимыми не расставайтесь», где Алферова и Абдулов вместе снимались. Они считались самой красивой и обаятельной актерской парой Советского Союза. И к тому же образцовой семьей. Но… в 1993 году их брак с треском развалился. Разводу сопутствовало огромное количество слухов. Говорили о многочисленных амурных похождениях неисправимого ловеласа Абдулова. Так ли это, или нет, но женщины его действительно всегда его боготворили…
После развода Ирина Алферова уехала в Болгарию к Бойко Гюрову. Их брак просуществовал два года. Но в чужой стране Ирина прижиться не смогла. Она вернулась в Россию, где нашла счастье в лице актера Сергея Мартынова.
Александр Абдулов пережил тяжелую операцию, после чего буквально выбрался с того света и начал новую жизнь. Он построил загородный дом, где одно время жил вместе со своей гражданской женой Галиной (бывшей балериной) и матерью. В его доме собирались многочисленные друзья, которые принимали активное участие в его строительстве. Один нашел прекрасное место, другой - доски для дома, третий выстроил необычайной красоты камин.
С Галиной Абдулов прожил восемь лет. Они очень любили друг друга, но… так и не поженились. Сам актер объяснял это тем, что он - человек связанный, причем не светскими условностями, а узами церковного брака. В свое время он обвенчался с Ириной Алферовой. И как человек верующий, относился к браку, скрепленному церковью, со всей ответственностью. Расставание с Галиной Александр Гаврилович прокомментировал так: «Просто после восьми лет совместной жизни наши с Галей отношения себя исчерпали».
Кстати, уходя от Алферовой, Абдулов как истинный джентльмен оставил ей квартиру. Сам долго ютился в театре. Галине он также оставил московскую квартиру и машину. Расставание с Галиной далось Александру Гавриловичу непросто. Однако свои переживания артист на люди не выносил. Но даже обычные зрители тогда заметили, что Абдулов за пару месяцев сильно осунулся и похудел. И только близкие друзья знали, что после расставания с подругой Александр с трудом вышел из тяжелой депрессии. Но психологические срывы - следствие взрывного темперамента артиста - случались все чаще и чаще.
В жизни Абдулова было немало женщин. Сам же актер не любил распространяться о своей личной жизни: «Не понимаю мужчин, которые рассказывают о своих женщинах. Мое личное не должно быть достоянием всех».
Последние два года своей жизни Александр Абдулов жил в гражданском браке с Юлией Милославской. Говорили, что она помогла ему обрести второй дыхание в жизни. В декабре 2006 года они все же решили связать друг друга узами брака, а 21 марта 2007 года у них родилась дочь. Малышку назвали Евгенией. Юлия оставалась с Александром Гавриловичем до его последних дней...
Личные качества
Александр Абдулов был очень азартным человеком. Когда он был моложе, страсть к рулетке заставляла его провести не один час в казино. Последние годы самым его большим увлечением стала рыбалка. Приезжая в свой загородный дом к матери, он с удовольствием отправлялся на речку. Близкие считали Александра Абдулова добрым, отходчивым и очень надежном человеке, который в трудную минуту всегда приходил на помощь.
В работе Абдулов обычно предпочитал постоянных партнеров. Так, он снялся в четырех картинах у режиссера Виктора Сергеева, написал сценарий для пятой – «Шизофрения». Абдулов всегда с благодарностью вспоминал великих русских актеров, с которыми ему пришлось встретиться в работе. Среди них, прежде всего, - Евгений Леонов и Татьяна Пельтцер. С последней его связывали не только партнерские отношения в знаменитом спектакле "Поминальная молитва", но и настоящая дружба.
Характерными чертами артистического дарования Александра Абдулова всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене «Ленкома» ряд интереснейших образов, ставших «визитной карточкой» театра. Это - Хоакин («Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» Пабло Неруды), Фернандо Лопес и Человек театра («Юнона и Авось» А. Вознесенского и А. Рыбникова), Никита («Жестокие игры» А. Арбузова), Трубецкой («Школа для эмигрантов» Д. Липскерова), Менахем Мендл («Поминальная молитва» Гр. Горина).
В своих театральных работах Абдулов всегда поражал непредсказуемостью выбора ролей и масштабностью характеров героев. Для таких на первый взгляд несвойственных его амплуа образов, как Верховенский («Диктатура совести» М. Шатрова) и Сиплый («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), актер использовал особенно яркие и безжалостные краски. Самой значительной своей ролью в театре Абдулов считал Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского «Игрок» - спектакле «Варвар и еретик». За эту роль Абдулов был удостоен премии Фонда К.С.Станиславского и «Хрустальной Турандот», а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евг.Леонова.
Александр Гаврилович стремился постичь все этапы работы в фильме, примеривая на себя то роль сценариста, то оператора, то режиссера, в качестве которого он выступил в полудокументальной ленте «Храм должен называться храмом».
Непокорный характер Абдулова часто вызывал неудовольствие чиновников от культуры, которые порой требовали даже закрытия спектаклей с его участием и вычеркивали из списка претендентов на награды.
Александр Гаврилович обладал незаурядным организаторским талантом. В среде творческой и предпринимательской интеллигенции огромным успехом пользовались благотворительные вечера «На задворках№, организованные Абдуловым. Средства от этих вечеров направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям. При его непосредственном участии был по сути дела возрожден Московский международный кинофестиваль, который актер возглавлял в течение нескольких лет.
Последние работы
В киноролях последних лет наглядно отразилось взросление и духовное совершенствование актера. Одной из самых значительных ролей конца XX века в его исполнении стал профессор Каштанов в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты» (2000). В этом образе Абдулову удалось обнаружить и раскрыть тонкость, лиризм и философичность натуры своего героя, что роднило его с персонажами чеховской драматургии. Александр Гаврилович рассказывал о картине «Тихие омуты»: «…изначально снималась большая телевизионная картина, которая должна была стать продолжением «С легким паром». Но Эльдар Александрович решил сделать из нее киноверсию и сильно сократил. Многие линии исчезли, появились двусмысленности. Мне дико обидно, что с «Тихими омутами» произошла такая история. Изначально это была длинная, хорошая, добрая, красивая картина. А в результате... …в телевизионной версии был другой финал: я бросался на машину, в которой сидела моя возлюбленная, упирался в лобовое стекло и признавался в любви. Кстати, из-за этой сцены я чуть не лишился ног: машина покатилась вперед, и я был зажат между двух автомобилей».
В 2000 году состоялся режиссерский дебют А. Абдулова в игровом кино (ранее он снял полудокументальный фильм «Храм должен остаться храмом») – «Бременские музыканты и Со» - мюзикл по мотивам известной сказки. Этот фильм стал одним из самых дорогостоящих проектов отечественного кино. Съемки картины проходили как в России (Москве, Санкт-Петербурге, Калмыкии), так и в других странах: Азербайджане, Египте, ЮАР и даже на острове Бали. В процессе съемок картины были использованы самые современные технологии и методы работы. Сам автор считал свой фильм не традиционной, известной всем сказкой о зверях-музыкантах, по его словам, рассказом о бродячих актерах, в котором отразилась в том числе и судьба самого Александра Абдулова, поехавшего в юности из далекой Ферганы «завоевывать» Москву. Режиссер утверждал, что ему удалось снять фильм только при помощи его многочисленных друзей. Это касается и финансовой стороны: на фильм не было потрачено ни копейки государственных денег. Сам автор сыграл в своем фильме Шута, от лица которого ведется повествование. Остальных персонажей сыграли самые популярные актеры кино - целое созвездие, элита российского кинематографа. Финал фильма, когда Бременские музыканты появляются на экране в костюмах «Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и улетают на «Желтой подводной лодке», Абдулов считал данью своей любви к «Beatles» и поклоном ушедшему веку. Главной мыслью и даже девизом фильма являются строки: «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...». Актерское братство, взаимовыручка, самоотверженность для Абдулова – были не пустыми словами, а жизненным кредо.
С 2001 по 2007 год Александр Гаврилович снялся в большом количестве фильмов и сериалов. Среди наиболее заметных: «Желтый карлик» Дмитрия Астрахана, «О любви» Сергея Соловьева, сериалы «NEXT», «NEXT-2» и «NEXT-3» Олега Фомина…
В мини-сериале «Ледниковый период» актер сыграл подполковника милиции Клепко, человека честного и неподкупного, борющегося с мафией. Как говорил Абдулов, ему очень хотелось показать тип милиционера, каких, к сожалению, остается все меньше.
Большой резонанс вызвала вышедшая в 2006 году картина Владимира Бортко «Мастер и Маргарита» - долгожданная экранизация великого романа Михаила Булгакова. Александр Абдулов, с присущим ему обаянием и иронией, великолепно исполнил в ней роль Коровьева – слуги Воланда.
Неожиданный финал
2007 год, как и все предыдущие, для Александра Гавриловича был напряженным: работа в театре, съемки в фильмах «Капкан» (где Абдулов вновь появился в паре с Ириной Алферовой), «Артистка», «Ленинград». В июле Александр Гаврилович приступил к экранизации романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина».
Тем неожиданней стало известие о его болезни, впервые сообщенное СМИ в конце августа. Ему сделали операцию, но общее состояние после этого лишь ухудшилось. Добавились проблемы с сердцем и давлением. Александр Гаврилович отправился на консультацию в Израиль, где прозвучал страшный приговор – рак легких четвертой стадии.
В своем последнем фильме «Ниоткуда с любовью или веселые похороны» режиссера Владимира Фокина Александр Абдулов играл роль художника-эмигранта Алика, умирающего от рака... Режиссер фильма, после того как у Абдулова обнаружили рак, заметил, что это не судьба, а просто совпадение. Какое чудовищно страшное совпадение!
Исход был предрешен, но в это просто не хотелось верить. Миллионы людей слали слова поддержки, надеялись на чудо. Сам Александр Гаврилович, славящийся своим жизнелюбием и сильным характером, до конца своих дней боролся со страшной болезнью. Чудес не бывает. Утром 3 января 2008 года он ушел из жизни...
Игорь BIN
Использованные материалы:
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медиа-Сервис 2000);
Анна Велигжанина, "Александр Абдулов влюбился в... шпионку" ("Комсомольская правда" 29 мая 2003);
Александр Абдулов. Биография. http://www.biograph.comstar.ru;
Интервью с Александром Абдуловым http://www.peoples.ru;
Мария Ремизова, Юлия Пчелина, "Тайная любовь Александра Абдулова" ("Комсомольская правда");
Екатерина Обегова, "Александр Абдулов игрок по жизни" ("Аргументы и факты");
Данилова Ирина, "Александр Абдулов" (http://zhurnal.lib.ru);
Александр Абдулов. Биографический обзор http://www.molva.ru;
Александр Абдулов http://russia.rin.ru;
Александр Абдулов http://www.prazdniki.ru;
Елена Измайлова, "Александр Абдулов: Я мужчина свободный и одинокий" ("Мое!" 06.04.04);
Мария Ремизова, «Тайна дочери Александра Абдулова», «Комсомольская правда»;
Татина Комарова, Роксолана Куницына, Максим Петрук, "Свою смерть Абдулов сыграл в фильме "Веселые похороны

Детство
Виктор Логинов родился и провел детство на окраине сибирского города Кемерово. Как признается сам актер, его увлечение театром началось с увлечения девочками. После 8 класса Виктор решил поступить в модную гимназию: «И вот мы с другом смотрим списки зачисления в историко-юридический класс: мальчик-мальчик-мальчик-девочка. И театральный: девочка-девочка-девочка-мальчик. Конечно, мы пошли туда, где больше девочек!». Так Виктор оказался в театрально-литературном классе.
К актерству Виктор был склонен с детства, устраивал театрализованные представления для друзей, а также очень любил приключения и был уверен, что нигде не найдет их больше, чем в театральном вузе. В 17 лет Логинов уезжает из своего родного города и поступает в Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности актер драмтеатра и кино.
Актер. Шахтер. Спасатель
Получая актерское образование, Логинов обзаводится семьей. Чтобы содержать жену и дочь, Виктор устраивается машинистом подземных установок на шахту «Березовская», где три года работает шахтером.
Потом Виктор сменил много профессий: спасатель ВГСЧ, экскурсовод в Горной Шории. В его жизни присутствовал альпинизм, спуск под землю, аварийные выезды с ликвидацией пожаров.
Театр
В Екатеринбурге Логинов становится одним из ведущих молодых актеров в Екатеринбургском академическом театре драмы и Камерном театре музея писателей Урала. Основные роли: "Квадратура круга" (В.Катаев) – Вася, "Двенадцатая ночь" (У.Шекспир) – герцог Орсино, "Романтики" (Э.Ростан) – Паскино, «Старший сын» (А.Вампилов) – Сильва.
Подрабатывает ди-джеем на радио и арт-директором в ночном клубе. Работает телеведущим на РТР–Урал. Виктор признается, что в Екатеринбурге он провел свои самые лучшие годы, этот город стал для него второй родиной, где он знает каждую улочку и камень на мостовой.
Счастливы вместе
В «прошлой жизни» Виктор Логинов носил волосы в хвосте, испанскую бородку и серьгу в ухе. Поэтому когда съемочная группа сериала «Счастливы вместе» приехала на кастинг в Екатеринбург, Виктора даже не пригласили на пробы – настолько его образ мачо не сочетался с образом простого уральского мужика Гены Букина. Однако у судьбы свои планы, и волею случая Логинов все-таки попадает на кастинг, где сразу же становится одним из главных претендентов на роль, а затем и единственным.
По словам Виктора, работа в сериале – это немыслимый тренинг. «Здесь чувства и эмоции на пределе. Если улыбаешься – во весь рот, грустишь – дергаешь губами, бровями. В общем, гримасничаешь. А еще работа в сериале – возможность стать известным массовой публике и расти дальше…»

Майкл Джозеф Джексон родился 29 августа 1958 года в городе Гари штат Индиана. Глава многодетной семьи Джо — неплохой блюзовый гитарист, и своей музыкальной одаренностью все дети обязаны именно ему. Уже в возрасте шести лет Майкл прекрасно пел и танцевал.
«Мама отмечала, что Майкл не такой, как все, еще с рождения, — пишет в своей книге сестра Майкла Ла Тойя. — Он рано начал ходить и говорить и был удивительно подвижным. Мать никогда не хвасталась детьми, но для Майкла делала исключение: «Не буду утверждать, что он вундеркинд, но есть в нем что-то особенное».
Майкл — сплошной комок энергии, с лучистым взглядом и озорной улыбкой. Никогда не пытался командовать другими, но это прирожденный заводила.
Каждое утро перед школой у нашего дома собирались соседские дети и ждали, когда Майкл объявит игру, в которую все будут играть сегодня. Все вертелось вокруг Майкла, и в своем маленьком собственном мире он уже в то время был знаменитость.
Уже тогда у Майкла было ясное представление о том, что такое шоу и презентация. Когда мы фотографировались, он, шестилетний карапуз, командовал своим тоненьким голоском: «О’кей, Джеки, ты станешь туда, а Жермен станет рядом с тобой!» Ни одна деталь не ускользала от его внимания. Мать всегда поручала ему выбирать костюмы для сцены. Пурпурного цвета костюм или черные брюки с белыми рубашками? Самый младший из пяти выбирал: «Этот!» — и всегда оказывался прав. Темпераментно и с чувством собственного достоинства Майкл, единственный из всех нас, защищался от отца...
...Примерно в 1965 году братья под именем Пять Джексонов приняли участие в конкурсе талантов, организованном Высшей школой Рузвельта, за углом нашего дома. Я и сейчас вижу, как они танцевали и пели на сцене под мелодию модного тогда хита «My girl» («Моя девочка»). Вся наша семья удивилась и обрадовалась, когда братья победили в конкурсе, где они были моложе всех остальных участников...
Публика в восторге бросала мальчикам деньги. Они прятали их, но потом приходилось отдавать Джозефу. Из выручки Джозеф распределял средства на карманные расходы. Джеки, Тито, Жермен и Марлон быстро тратили свои деньги или скрывали их. Майкл инвестировал свою часть в сладости, которые продавал соседским детям. Мама часто замечала, что он даже в детских играх и поступках проявлял себя как взрослый. Своим «магазином сладостей» он доставлял радость другим детям и одновременно зарабатывал деньги.
Следующие три года мальчики выступали по пять раз за ночь. В их репертуаре — песни из хит-парада, такие, как «Кто тебя любит» и «Табачный путь». Как правило, выступления происходили неподалеку от дома, но иногда они играли в Фениксе, Канзас-Сити, Вашингтоне и Филадельфии. А мама, Рэнди, Дженнет и я махали им на прощание рукой. Они с отцом загружали пакеты с едой в машину, уезжая на очередной концерт. Я иногда плакала, потому что начинала тосковать, уже прощаясь с ними».
В 1970 году на фирме «Motown» Майкл впервые записал как солист балладу «Got to Be There», которая заняла верхнюю строчку в хит-парадах не только в США, но и в Европе. В 1972 году он выпустил свой первый сингл «Ben» на музыку американского композитора У. Шарфа, а обновленный «Rockin Robin» в американском хит-параде также занял самую верхнюю строчку.
Майкл сразу привлек к себе внимание своей невероятной танцевальной техникой. Зрителям казалось, что перед ними человек без костей, который в один и тот же момент может двигаться в разных направлениях.
Сольная карьера Майкла быстро набирала высоту, но он до 1976 года продолжал выступления с братьями. Поворотным для Джексона стал 1978 год, когда снимался фильм «Волшебник» — своеобразная вариация сюжета «Волшебника Оза» Баума. Тогда Майкл встретил продюсера и композитора Квинси Джонса. Результатом их совместной работы стал первый альбом Джексона — «Вниз со стены» (1979), проданный в количестве 19 миллионов копий. Четыре хита из него заняли место в первой десятке, а один из его синглов удостоен премии «Грэмми».
Следующий альбом Джексона — «Триллер» (1982). «Триллером» он доказал, что музыка может преодолеть предрассудки, — пишет Ла Тойя Джексон. — Однажды он заявил: «Я добьюсь, что люди во всем мире признают меня и скажут: «Я люблю Майкла Джексона и его музыку, а какого цвета у него кожа, это все равно».
Замечательными видеоклипами «Билли Джин» и «Ударь!» ему удалось преодолеть незримый барьер, отделявший цветных музыкантов от американского музыкального видеомира. Он открыл дорогу в нарождавшийся жанр видеоклипа целому поколению способных негритянских исполнителей.
Биографы причислили выступление Майкла с «Билли Джин» в передаче, посвященной 25 летию фирмы «Мотаун рекордз», к выдающимся событиям в истории музыки. В своем черном, расшитом золотой нитью жакете (который я когда-то купила матери) Майкл танцевал на сцене под написанную им «Прогулку под луной» и приводил публику в неописуемый восторг. Ночью он вернулся домой в состоянии эйфории — обрушил на нас множество историй, они так и били из него фонтаном: кто и что сказал на концерте, кто с кем схлестнулся и кто кому вцепился в волосы. Особенно подробно сообщил о словесной дуэли Дайаны Росс и Мэри Уилсон».
Две песни из «Триллера» заняли первые места в самых представительных хит-парадах. Пять песен попали в первую десятку: «Триллер», «Когда я что-то начинаю», «Человеческая душа», «Симпатяшка» и совместная с Полом Маккартни «Моя девушка».
«Триллер» побил все существующие рекорды по количеству проданных экземпляров и удерживает первенство до сих пор. К концу века тираж альбома достиг 46 миллионов копий; альбом удостоился семи премий «Грэмми». В него в изобилии вошли хиты, каждый из которых поддерживался видеоклипом, что расширило границы жанра. Видеоклипы, в которых демонстрировалось его незаурядное мастерство не только как певца, но и танцовщика, принесли ему неслыханную популярность и породили совершенно новый уровень восприятия — он казался каким-то волшебным существом, не имеющим ничего общего с прозой окружающей жизни.
Джексон содержит целый штат, который специально придумывает ему трюки; многие он изобретает и сам. Все это требует высокой технической оснащенности. Рассказывают, что на один только концерт Джексона затрачивается три фунта пиротехнических веществ, используются три лазера, 225 звуковых дорожек. Служба перевозок включает 160 человек, а иногда их число еще увеличивается. Перевозят оборудование во время гастролей 57 грузовиков. Кроме того, в представлениях участвуют специальный балет, музыканты, рабочие сцены. Растет популярность певца, и все больший интерес средства массовой информации проявляют к его личной жизни. На страницах газет и журналов он представал вечным ребенком, окруженным игрушками и домашними животными, полностью изолированным от реальной жизни. Такой искусственно создаваемый образ укрепился, когда Майкл выпустил альбом, созданный на основе фантастического фильма С. Спилберга «Инопланетянин» (1982).
С 1983 года Майкла спонсирует компания «Пепси-кола». Такая поддержка во многом способствовала тому, что в 1984 году на концерты с участием популярного певца продано рекордное количество билетов за всю историю существования поп-музыки. Майкл становится почти недоступной суперзвездой, интерес к нему постоянно растет. В 1985 году певец выпустил свой «африканский» сингл «We are the World», который сразу стал международным хитом.
К тому времени его состояние было настолько велико, что он без колебаний выделяет 47,5 миллиона долларов «ATV music company» за записи Джона Леннона и Пола Маккартни.
В 1987 году Джексон записывает альбом «Плохой», разошедшийся тиражом 22 миллиона экземпляров. Следующий, «Dangerous», появился в 1992 году; он стал самым длительным по времени — 76 минут. Здесь певец попытался изменить стиль и спеть в ритмах техно-попа.
В 1994 году Джексон вступил в брак с дочерью короля рок-н-ролла Элвиса Пресли — Лайзой Марией. Лайза-Мария уверяла, что Майкл ей нравился еще с тех пор, как она впервые увидела его на концерте «Пятерки Джексонов». Судья Хьюго Альварес, регистрировавший брак, сказал о миссис Пресли следующее: «Вы не представляете, как она на него смотрела. В ее глазах читалась любовь, долгая и бесконечная».
Многие склонны воспринимать женитьбу, как один из рекламных трюков известного певца, который хочет тем самым поднять свою популярность. Как бы там ни было, брак оказался неудачным и распался через два года.
Более удачным оказался второй брак Майкла. В конце 1996 года Джексон вступил в новый брак с Дебби Роу. В следующие два года парочка родила двоих детей, сына Принса Майкла Джексона младшего и дочь Пэрис Майкл Катрин Джексон. Однако в конце 1999 года брак Майкла и Дебби распался. В 2001 году имя Майкла Джексона было включено в Зал славы рок-н-ролла, а в сентябре певец отметил тридцатилетнюю годовщину своей артистической деятельности, вновь выступив на сцене с участниками группы Jackson Five.
В 1996 году Джексон выпустил свой очередной альбом — «История»; тираж его достиг 14 миллионов копий. Вероятно, он мог быть и больше, если бы не громкий скандал: Джексона обвинили в совращении подростков. Сам певец категорически все отрицал и, чтобы поддержать интерес к своей работе, потратил несколько миллионов на съемки рекламных видеороликов и видеоклипа к альбому.
Сегодня Джексон практически всегда появляется на публике в шляпе. В свое время врачи изменили певцу цвет кожи, и теперь у Майкла прогрессирует заболевание витилиго, съедающее в организме пигменты и негативно отражающееся на внешнем виде певца. Британские медики из Бредфордского университета надеются остановить появление на коже Джексона белых пятен. Они нашли лекарство, которое поможет Майклу Джексону остановить развитие болезни. Несмотря на многочисленные операции по «высветлению», поп-звезда не хочет превращаться в альбиноса и намерен при помощи нового лекарства победить заболевание.
В июле 2002 года газеты сообщили об акции протеста Джексона: он выступил против дискриминации звукозаписывающими компаниями темнокожих исполнителей. Руководителей этих компаний он назвал «расистами» и «дьяволами».
«Поколения черных музыкантов стали объектами манипуляций со стороны акул шоу-бизнеса», — заявил Джексон на пресс-конференции.
Для примера певец привел историю со своим последним диском, «Инвизибл» — записью и распространением его занимается корпорация «Сони». За 28 недель продано лишь 2 миллиона копий, по версии Джексона из-за того, что компания не выполнила обязательств по рекламе, в чем виноват глава корпорации Т. Моттола, с его предвзятым отношением к нацменьшинствам.
А может, все проще? Во всяком случае, представители «Сони» считают иначе: «Если кто и виноват в неуспехе диска, то только сам Джексон».
Да, с каждым годом Джексону становится все труднее подтверждать титул мировой суперзвезды.

Акинфеев, Игорь (Akinfeev, Igor) Амплуа: вратарь
Дата рождения: 08 апреля 1986г.
Страна: Россия
Клуб: ЦСКА (Москва, Россия)
Рост: 184 сантиметра
Вес: 78 килограмм
Семейное положение: холост
Прозвище: "Акинфа"
Кумиры: Черчесов и Канисарес
Любимое блюдо: картофельное пюре
Любимый напиток: кола
Любимый фильм: "Иван Васильевич меняет профессию"
Хобби: бильярд, путешествия
Краткая биография
Игорь Акинфеев родился в Подмосковье, в городе Видное. Еще с детства мальчик полюбил футбол. В четыре года мама и папа начали водить его на первые тренировки. В семь мальчишку отдали в ДЮСШ ЦСКА. Игорь сразу же определился со своим футбольным призванием и встал на ворота. В школе Акинфеев регулярно выступал за команды старшего возраста.
В 16 лет юный голкипер закончил футбольную академию московского ЦСКА, и его сразу же пригласили в дубль. В 2002 году Акинфеева взяли в ряды юношеской (до 17) и молодежной сборных России.
В 2003 году Акинфеев блестяще дебютировал в основном составе армейцев, удачно сыграв в матче на Кубок российской лиги. У Мандрыкина (основного вратаря) была травма, и тренерам пришлось рискнуть и поставить Игоря в основу. Он очень переживал, но все прошло очень удачно. Уверенная игра позволила Игорю постепенно вытеснить из основы первого вратаря Вениамина Мандрыкина. В этом же году команда Акинфеева выиграла первенство страны - детские мечты юноши начали потихоньку  сбываться.

Какое-то время армеец еще играл за молодежку, и тут его вызвали в первую сборную. Он стал одним из самых молодых голкиперов за всю историю выступления национальной команды. 28 апреля 2004 года Игорь провел первый матч за национальную сборную, отыграв 90 минут в товарищеской встрече с норвежцами (2:3).
К сожалению, ему пришлось просидеть весь турнир Евро-2004 на скамейке запасных, из-за того, что у него были серьезные конкуренты в лице Овчинникова и Малафеева. Сегодня в сборной за Акинфеевым присматривает лучший вратарь Европы 1988 года Ринат Дасаев.
В ходе чемпионата 2004 года Акинфеев отбыл 5-матчевую дисквалификацию за удар соперника, в остальном не дав повода усомниться в собственном мастерстве. В его актив смело можно занести серебряную медаль российской Премьер-лиги.
Следует отметить тот факт, что от навалившейся славы у армейца не закружилась голова. Он по-прежнему добрый, честный, открытый молодой человек без всяких звездных замашек. Сегодня Игорь стал кумиром для многих болельщиков. На него надеется вся страна. По итогам сезона-2004 Игорь был назван вратарем года.
Технические характеристики
Среди слабых сторон вратаря следует выделить несдержанность, излишнюю эмоциональность, но это со временем должно пройти. Иногда Игорю присуща некоторая невнимательность.
Сильные стороны игрока: игра ногами, отменные выходы, грамотный выбор позиции, неплохая реакция, отличный выброс мяча рукой. На поле Акинфеев умеет думать, ему по силам "читать" игру.
Самое сильное место у юного парня - уверенность. И эта уверенность часто передается партнерам. Он хороший подсказчик - с ним защитники чувствуют себя спокойно. Вобщем, с техникой и психикой у Игоря
Акинфеева все в порядке.

  Детский сад.
Что я помню из садика? Что меня забирали самого последнего, всё время было грустно что,у всех родители приходили в 17, а у меня мама после работы в 19. Когда я ходил в садик, меня взяли в Дом Пионеров нашего района, где я играл в шашки. Это меня спасало от дневного сна, вместо которого я ходил играть в шашки. Как говорили, подавал даже надежды. Еще в садике заливали лед и играли в хоккей. А самое грустное воспоминание того времени, как у меня однажды заболел зуб и меня отправили в зубную поликлинику, где мне нужно было вырвать его. Меня держали четверо врачей и пятый с щипцами, серьезно.. как сейчас помню, а я вырвался и потом пришел уже какой-то дядя помощнее… после этого я до 20 лет не ходил к зубному врачу вообще.

Каждое лето до школы я ездил в деревню в Твери, проводил время с бабушкой и дедушкой. Кусали меня там соседские собаки. Ещё коров доил, ну как доил.. маленький был.. помогал, как мог. Ходил за грибами, я вообще хорошо раньше собирал грибы… "раньше" - потому сейчас уже давно не ходил за грибами, а так любил это дело. А вот рыбалка - не для меня, не понимаю я удовольствия, когда там по часу, по два ждешь...


Школьные годы.
В 7 лет я пошел в СДЮШОР «Смена», меня папа туда привел. Я жил тогда на Васильевском острове и со второго класса начал ездить через весь город сам в «Смену». Как потом мне мама рассказала, ядумал, что еду один, а на самом деле за мной мама ехала, но тогда я этого не знал. Помню тогда были 5 копеечные монеты … на метро.


Сильное впечатление было, когда в 10 лет мы в первый раз поехали за границу играть. У всех выигрывали…детские команды… море впечатлений. За один месяц два раза были. Нас возили по всем городам, много увидели. Помню храм… уже не помню точно, в каком городе, может во Флоренции или в Торино, там очень много ступенек, больше 300 до верхней смотровой площадки … похоже как у нас в Исаакиевском. А еще там нам подарили кучу вещей, я приезжал с одной сумкой, а уезжал чуть ли не с семью.

Еще у меня детское впечатление, когда мама в первый раз отправила меня в лагерь, на юг, после первого класса школы.Первый раз я тогда летел на самолете, для меня это было очень интересно и забавно. Я три месяца провел в лагере в Евпатории, асам лагерь из себя представлял просто здание школы и спортивную площадку около неё, что для меня вначале было, конечно, небольшим шоком.Потом каждое лето я уже ездил в спортивные лагеря с командой. Это было лучше, потому что мыжили достаточно обособлено, ложились как первый старший отряд, питались, как хотели, и так далее.

Когда мне было 10 лет, мои родители разошлись, и я жил без папы, но мама никогда не препятствовала нашему общению. Несмотря на то, что я часто приезжал к нему, то, что он жил в другом месте, меня, конечно, расстраивало. Мама сказала, что их отношения с папой - это одно, а отношения папы и сына - совсем другое. Бабушку по папиной линии я очень люблю, и она очень много нам с мамой помогала и помогает. Она очень мудрый человек, и каждое её слово для меня очень ценно.

В школе у меня был дрянной характер, во втором классе я порвал журнал, и меня выгнали из одной школы и перевели в школу напротив маминой работы. Я туда ездил на велосипеде, оставлял его у мамы на работе. Естественно, что и туда вызывали мою маму, но там я доучился до 5 класса. Потом я стал учитьсяв специальном классе 10-ойшколы. В ней идоучился до окончания школы. Мне хорошо давались такие предметы как математика… химия, что удивительно, у меня была в порядке…была пятерка годовая в 10 классе, но это я творил чудеса! Нравилась литература, а вот с физикой было тяжело. Гражданская оборона... Мне было непонятно, для чего нужен этот предмет, тем более, там еще нужно было писать какие-то непонятные рефераты.

В этой школе мы тоже ездили на разные турниры: где-то выигрывали, где-то проигрывали. А потом был какой-то момент, примерно с 13-15 лет, когда большинство ребят резко выросли, и мои технические данные мне не позволяли нивелировать тот отрыв, который образовался из-за физической разницы с другими. Потом все подравнялись и я стал одним из лучших.

Институт.
Когда мне исполнилось 17 лет, нужно было выбрать институт, и мы с друзьями решили пойти в Институт Технологии и Дизайна, потому что там много девушек, а учиться, наверное, легко. Кроме того, моя мама занималась текстилем, и я подумал, что, в крайнем случае, она сможет за меня еще разок пройти всё, что она знает. Поступил я на химико-технологический факультет, потому что в школе химия у меня шла очень хорошо.
Но потом начались тренировки в дубле Зенита, и пришлось пропускать много занятий. Тогда еще преподаватели относились как к любому другому и считали пропуски за прогулы. Пришлось перейти на факультет технологии и дизайна одежды. К тому времени моя фамилия уже стала звучать в телевизоре, и преподаватели пошли мне навстречу, дав возможность учиться по индивидуальному графику. Так на этом факультете я стал получать знания, какой-то минимум в меня достаточно качественно вложили, и в начале этого года защитил диплом. Тема диплома - разработка спортивного костюма для отдыха и спорта. Забавно было, когда я первый раз пришел в цех и мне указали на машинку, а кругом было где-то 20 девушек... Для меня это было.. я стеснялся даже.. но потом навыки пришли. В принципе, никаких проблем не было. У меня есть изделия, которые, правда, лежат в музее института.
Семья.
Летом 2003 года я познакомился со своей женой. У нас есть сын Артем и дочка Яна

Inna (настоящее имя Elena Alexandra) – румынская певица, родилась 16 октября 1986 г в Mangalia. В свои молодые годы девушка успела завоевать уважение во многих странах мира, например таких как: Польша, Россия, а также Румыния, Болгария, Венгрия и еще много других стран. Самым известным хитом певицы стала песня под названием «Hot». Исполнительница выпустила несколько альбомов, некоторые из них получили такие названия как: «Mazel/Jiddische Lieder» и «Dream Of Endless Night». Дискография певицы Inna: у молодой талантливой девушки много популярных хитов, но самые известные это – «Hot» в различных ремикс версиях; «Fever»; «On & On»; а также «love», «AlexBuldozer» и «Fly», на многие хиты сняли клипы.

  Детство
Александр Якин родился 8 июня 1990 года в небольшом провинциальном городке Подмосковья Чехове. На свет он появился в характерной советской семье и детство Александра Якина было типичным для той поры - днями напролет он пропадал во дворе, где ребятня предавалась самым разнообразным играм: казаки-разбойники, салочки, чиж и лапта.
Уже с детства мальчик знал, что будет актером, правда, не знал когда и как это произойдет. Его родители не имели никакого отношения к театру и кино. Учился Александр Якин в обыкновенной Троицкой средней общеобразовательной школе, где активно участвовал в различных школьных конкурсах певцов и чтецов, а еще был ведущим актером в местном детском театре.
Кино
Здесь то юный актер и "попался на глаза" режиссеру Вaлepию Aхaдoву. Александр был утвержден на главную роль 12-лeтнeгo пoдpocткa, имeнyющeгo ceбя Paмзecoм, paбoтaющeгo "нeмым" в пoдзeмнoм пepexoдe и вынyждeнного выживaть в ycлoвияx coвpeмeннoгo oбщecтвa, преодолевать paзличныe пpиключeния и иcпытaния. Так с картины "Парниковый эффект" стартовала киношная жизнь Александра Якина и как оказалось, парень был к ней неплохо подготовлен.
Следом же юному актеру поступило предложение сняться в одной из главных ролей в киноленте о путешествии в увлекательный мир виртуальных игр "Повелитель луж". И в этом же году Александр Якин снялся еще и картине "Профессия спасатель". Эти первые киноработы молодого таланта были выстроены на контрапункте внешнего облика и внутренней сути персонажей. Они обнаружили сдержанность манеры исполнения, обаяние и стремление юного дарования к достоверности характера героя. Александра Якина заметили режиссеры и следующий 2006 год стал для молодого актера не менее плодотворным предыдущего.
Александр Якин снялся в киноленте "Ковчег", в фильме "Клюквенные поля навсегда", потрясающе сыграл яркую, правда, маленькую эпизодичную роль на одной съемочной площадке с Игорем Петренко, Ириной Алферовой, Сергеем Никоненко, Андреем Соколовым в картине А. Котта "Герой нашего времени", по мотивам произведений Михаила Лермонтова.
"Счастливы вместе"
Узнавать же Александра Якина стали после 8 марта 2006 года. Тогда на канала ТНТ состоялась премьера ситкома "Счастливы вместе" c Виктором Логиновым, Натальей Бочкаревой, Дарьей Сагаловой, Александром Якиным - сериала классической "комедии положений", русская версия американского сериала "Женаты с детьми".
Александр Якин играет остроумного и сообразительного сына в семье продавца обуви Гены Букина. На протяжении всего сериала якинский герой хорошо учится и после школы поступает в университет. При этом Рома – оболтус и вредина, он постоянно выколачивает из родителей деньги.
В первых сериях актер блестяще сыграл противного прилипалу своей сестры Светки, а позже персонажу Якина подарили самостоятельность и характерные черты одержимого сексом парня, у которого крайне редко что-либо получается с девушками и все его романы оканчиваются крахом.
Сам актер Александр Якин, наконец, определился с выбором профессии. Он стал студентом актерского факультета, курс Владимира Андреева, Российской академии театрального искусства – РАТИ (бывший ГИТИС). Правда, после окончания школы, Александр с поступлением решил подождать год. Съемки "Счастливы вместе" шли полным ходом, иногда по 16 часов в сутки, и ни на что другое времени у актера просто не оставалось.
РАТИ – очень престижный вуз, поэтому поступить туда было достаточно сложно. Но Якин справился с этой задачей. Как и все абитуриенты, он читал стихи, рассказывал басни и отрывки из художественных произведений, писал сочинение. Кстати, приемная комиссия его даже не узнала. Скорее всего, никто из уважаемых преподавателей никогда не смотрел сериал "Счастливы вместе, наверное, из-за большой нехватки времени…. Так что никаких поблажек Роме Букину, вернее Александру Якину, никто и не делал.
Учиться юный актер стал с самого утра и до позднего вечера. В съемках сериала пришлось участвовать лишь по выходным, поэтому-то и контракт на съемки в новом сезоне "Счастливы вместе" Александр Якин еще не подписал и, если обстоятельства сложатся так, что из-за работы у него не будет хватать сил на учебу, то с сериалом студент Якин скорее всего попрощается...

Путь в актеры
Александр Головин родился 13 января 1989 года в Чехии в семье военного летчика. С самого раннего детства мальчик хотел стать актером. При любом удачном случае он говорил: «Я буду актером, как Шварценеггер». Его мечта осуществилась в девять лет.
В то время он с родителями и сестрой Женей жил в Москве. Как-то родители увидели рекламный плакат о наборе в модельное агентство Славы Зайцева и записали Женю на кастинг. Узнав об этом, Саша стал упрашивать, чтобы взяли и его. Родители не смогли ему отказать…
Кастинг прошел успешно – взяли и Женю, и Сашу. Здесь ребята учились хореографии, актерскому мастерству, дефиле. Кроме того, именно здесь, в модельном агентстве на Сашу обратил внимание преподаватель Андрей Александрович Белкин. Он то и раскрыл в мальчике талант истинного актера и подготовил его к будущим успехам.
Первые роли в кино. «Ералаш»
Его первое появление на экране состоялось в 1999 году в клипе Найка Барзова «Три слова». Вслед за этим мальчика пригласили на небольшую роль в водевиль Виталия Москаленко «Бледнолицый лжец», где главные роли сыграли знаменитые Сергей Безруков, Анна Самохина и Екатерина Гусева.
Замечательный дебют! И уже во второй своей картине - детском фантастическом фильме «Повелитель луж» режиссера Сергея Русакова, рассказывающем о приключениях ребят в виртуальном мире - Саша Головин исполнил одну из главных ролей – Ваню.
Благодаря «Повелителю луж» на Александра обратили внимание режиссеры детского юмористического журнала «Ералаш», что тоже было хорошим знаком – ведь в «Ералаше» начинали свой путь многие известные ныне актеры. В первый сюжет под названием «Пуд соли» он попал благодаря Ане Цукановой. В сюжете она исполняла главную роль и должна была выбрать себе партнера между Сашей и Велимиром Русаковым (он снимался вместе с Головиным в фильме «Повелитель луж» в роли Ромки). Выбор Ани пал на Сашу.
После этого Александр Головин снялся более, чем в десяти сериях «Ералаша», среди которых: «Ты же меня знаешь», «Я же тебе сказал», «Никто кроме меня», «Кто круче», «Сыщик», «Потанцуем», «Бассейн», «Боевой дух», «Школьная драма», «История про историю».
«Норд-Ост»
В самый разгар своей «ералашевской» деятельности Саша вдруг решился на, казалось бы, полную авантюру. Мальчик рискнул попробовать себя в мюзикле. Для этого он выбрал, ставший впоследствии знаменитым, «Норд-Ост». Дерзость? Да. Но именно с такой дерзости и рождаются настоящие актеры…
Александр вспоминает: «Кто в 10—11 лет в состоянии усидеть на одном месте? К тому же я все-таки мечтал и о театральной сцене. И уже, покушав творчества большой ложкой, был достаточно взрослым в понимании того, что нельзя стоять на одном месте. Надо двигаться дальше из спектакля в спектакль, из фильма в фильм. Для меня тогда очень важным было, чтобы меня не забыли, как многих моих ровесников. Ведь скольких мальчишек, удачно дебютировавших в кино и на сцене, потом никто и не вспоминал. Меня такая перспектива не устраивала. Вот и крутился. А о «Норд-Осте» тогда говорили как о новом российском суперпроекте. Вот я и кинулся в это новое с головой. Опыта поднабраться да и себя показать.
Я вообще не предполагал, что умею петь, что у меня есть голос и слух. Тогда это была мальчишеская смелость, граничащая с дерзостью. Я пришел туда на авось. А там мальчишки и девчонки чуть ли не арии из опер поют не хуже Баскова. Потом я оказываюсь в детской труппе мюзикла... А ближе к премьере выясняется, что несколько первых спектаклей буду петь я. В итоге я вошел в историю как первый исполнитель роли Сани Григорьева в детстве в первом российском мюзикле. Чем не повод для гордости? До сих пор считаю, что это счастливый случай. Плюс моя самоуверенность в кубе».
Молодая звезда
Вместе с тем получила свое дальнейшее развитие и кинокарьера Александра. С 2001 по 2004 год Саша Головин снялся в «Приключениях мага» Юрия Кузьменко, «Ангелах на дорогах» Э. Ишмухамедова, мини-сериале «Если завтра в поход» режиссера Л. Бочаровой, в популярном сериале «Неотложка» (серия «Гаврош»).
Вскоре пришел и первый большой успех. Речь идет о фильме Александра Атанесяна «Сволочи», повествующем о том, как в годы Великой отечественной войны спецслужбы тайно создают лагерь, где из 14-15 летних преступников готовят юных диверсантов. После суровой подготовки их отправляют на уничтожение горно-альпийской фашистской базы. Выполнив задание, они должны погибнуть…
Фильм, прямо скажем, неоднозначный. С точки зрения исторической правды он вызывает большие нарекания. Его можно даже назвать провокационным. В свете этого понятен гнев Владимира Меньшова. В апреле 2007 года знаменитого режиссера пригласили на церемонию вручения кинопремий MTV. Однако, вскрыв конверт, он отказался награждать создателей, заявив, что такие картины позорят страну.
Но фильм – фильмом, а вот актерская игра… Александр Головин и Сергей Рыченков, исполнившие, соответственно, малолетних преступников Кота и Тяпу, сыграли просто великолепно. Юные актеры уверенно держались на фоне таких признанных мастеров, как Андрей Краско и Андрея Панина. Причем ребята проявили не только актерское мастерство, но отличную физическую подготовку. Александр вспоминает: «Мы с другими мальчишками-актерами сразу заявили, что все трюки, кроме самых сложных, будем выполнять сами. Не знали же, на что шли. Режиссер говорит: «Ладно, я вас за язык не тянул». И начались три месяца обучения: экстремальный альпинизм, умение обращаться с боевым оружием, общая физподготовка. Через две недели все тело болело и все кости ломило. А через пару месяцев мы вполне могли претендовать на звание маленьких таких Шварценеггеров. И лишь когда «Сволочи» появились в прокате, стало понятно, что мучались мы не зря».
Игру Александра Головина и Сергея Рыченкова высоко оценили и специалисты, и зрители. На той же церемонии вручения кинопремий MTV Александр был удостоен приза «Прорыв года». Особенно большую популярность ребята снискали среди подростков. Их имена замелькали во всяческих рейтингах, форумах, голосованиях. Их стали узнавать на улицах, просить автографы. Постепенно у Александра начала складываться настоящая армия поклонников…
От «Кадетов» к «Кадетству»
В том же 2005 году Александр снялся в военной драме Сергея Артимовича «Кадеты», рассказывающей о судьбе троих современных мальчишек, поступающих в кадетский корпус, где готовят будущих офицеров-десантников. Вполне неплохая картина осталась несколько в тени «Сволочей», но на этом тема суворовских училищ не была закрыта.
Год спустя юные актеры Александр Головин и Аристарх Венес плавно перекочевали из «Кадетов» в стартующий на канале СТС сериал «Кадетство». Александру в нем досталась центральная роль – Максима Макарова. И создатели сериала в нем не ошиблись. Уже с первых серий Головин смотрелся значительно сильнее других юных актеров. Саша играл легко и непринужденно. Его герой, сын мэра города, в начале сериала предстает эдаким мажором. Но в развитии сюжета развивается и изменяется и Максим. Нет, внешне он по-прежнему остается все таким же веселым раздолбаем, но это только внешне. Суворовское училище воспитывает в подростке ответственность, дисциплину, делает из него настоящего мужчину.
Сериал, снятый очень качественно, выгодно отличался от другого «мыла», царящего на телеэкранах страны. Потому очень скоро стал пользоваться большой популярностью среди разных слоев населения. Помимо всего прочего, он носит и воспитательный характер. Приоткрывая закулисную сторону Суворовского училища, режиссеры, по сути, пропагандируют среди подростков такие качества, как патриотизм, взаимовыручку, настоящую дружбу.
Не обошлось в сериале и без любви. Да и как иначе в таком возрасте. Все персонажи влюбляются, ссорятся, снова мирятся… Красной линией через три сезона «Кадетства» проходит линия любви Максима Макарова и учительницы эстетики Полины Сергеевны Ольховской (Елена Захарова). Александр признавался, что играть такие чувства непросто, поскольку по-настоящему он к этому времени ни разу не влюблялся. Но с Еленой Захаровой они очень быстро нашли общий язык. Он вспоминает: «Мы отснялись два съёмочных дня и потом меня пригласили на кинофестиваль в Артек, оказалось, что Елена тоже туда приглашена, там мы с ней встретились, пообщались, подружились, и потом нам стало уже очень легко работать в паре».
Не останавливаться на достигнутом
К моменту завершения сериала (последняя серия выходит 10 декабря 2007 года) Александр стал уже настоящей звездой киноэкрана. Огромное количество поклонников, многочисленные интервью… Но Александру похоже «звездная болезнь» не грозит. Он очень трезво смотрит на жизнь, собираясь в дальнейшем стать настоящим актером.
Помимо «Кадетства» Александр снялся в современной сказке Юрия Мороза «Золушка 4х4», где его герой из чудища превращается в принца. А в 2008 году молодой актер, можно сказать, сыграл свою первую «взрослую» роль. Он появился в образе молодого учителя в сериале «Папины дочки». На очереди новые работы. Как признается сам Александр, не прочь он сыграть и какую-нибудь отрицательную роль, ведь такие работы имеют большой плюс для развития актера.

 

ВСЕВОЛОД СОКОЛОВСКИЙ Всеволод Соколовский родился 24 сентября 1991 года. С детских лет Всеволод был полноправным участником коллектива И.К.С.-Миссия, вызывая миллионы улыбок зрителей своим талантом.
С самого раннего детства родители - Андрей (основатель коллектива И.К.С.-Миссия, хореограф-постановщик) и Ирина (заслуженные артистка России, в прошлом работала в танцевальном жанре, на данный момент - режиссер) занимались всесторонним развитием Всеволода. Ему было всего два с половиной года, когда режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич снял его в фильме "Афера, музыка, любовь". А в 3 года Влад спел с Филиппом Кирковым хит "Зайка моя", что добавило в номер несомненную изюминку. Работая в коллективе, Всеволод получил огромный опыт работы, как на сцене, так и перед камерой. Уже в 8 лет Всеволод Соколовский исполнил свою первую сольную песню "Наташка", которая осталась в сердцах поклонников группы надолго. Как и родители, Всеволод всегда был учтив, интеллигентен, вежлив и приветлив. Его неповторимая улыбка покоряла сердца зрителей и никого не оставляла равнодушным.
Всеволод Соколовский
За время недолгого отсутствия в коллективе Всеволод успел стать актером мюзикла "Праздника непослушания", танцором балета Тодес, освоил игру на барабанах.
В 2006 году поклонники группы И.К.С.-Миссия были приятно удивлены появлением в группе длинноволосого голубоглазого молодого человека, в котором они узнали очаровательного ребенка, исполнившего такие хиты как "Наташка", "Рыжий Ап", и принявшего участие в записи композиций "С днем рожденья", "Необъяснимая любовь" , "Рождественская". Тем не менее, любимой песней из репертуара И.К.С.-Миссии стала композиция с первого альбома группы "Белые ночи" - "Огонь души". Несмотря на столь юный возраст, Всеволод органично вписался в родной коллектив, совместно исполнив с участниками группы новые композиции.
Но мысль о сольном проекте не покидала Влада и во время столь успешного пребывания в группе. Он упорно занимался вокалом и хореографией, стремясь к своей мечте. Летом 2007 года Всеволод успешно прошел кастинг на "Фабрику Звезд 7" и стал участником популярного телевизионного музыкального проекта.
Влад общительный, веселый, позитивный и обаятельный молодой человек, он всегда думает, прежде чем что-либо сказать. Как в жизни, так и на сцене Всеволод стремится к гармонии во всем.
Несмотря на то, как в дальнейшем сложится творческая карьера Всеволода, и какие превратности судьбы будут ждать его на жизненном пути, главное для него - оставаться человеком!!
Сольно Сева поет только 1,5 года, берет уроки вокала, зато танцует с 5 лет. Окончил классическую школу танца, сейчас работает в детской группе балета "Тодес". Из-за постоянных гастролей ему даже пришлось перевестись в школе на заочное отделение.
ДМИТРИЙ БИКБАЕВ


Родился в 1988 году в городе Уссурийске Приморского края; в 14 лет перебрался в Москву, закончил среднюю школу с золотой медалью и в возрасте 16 лет, сдав вступительные экзамены на отлично, поступил в РАТИ (ГИТИС) в мастерскую С.Б. Проханова.
Вокал:
2005 год "Гран При" Всероссийского конкурса "Кубок России по вокалу" в номинации эстрадный вокал
2006 год "Гран При" IV Международного фестиваля "Арт-Транзит" в номинации эстрадный вокал.
Кино:
2006 год "Пороки и их поклонники" реж. В.Попков (гл. роль - Макс)
2007 год "Взрослая жизнь" реж. А.Сурин (гл. роль Лёня Пучков)
Дмитрий Бикбаев очень самостоятельный молодой человек. Ум и амбициозность, талант и начитанность удивительным образом сочетаются в этом участнике «Фабрики».
С раннего детства Дима занимался разнообразным творчеством, учился в художественной школе, участвовал в самодеятельности и даже был капитаном команды КВН города.
В 15 лет приехал покорять столицу. Вначале он хотел учиться на журналиста, но потом поменял решение и посвятил себя актерскому мастерству. На нынешний момент Дмитрий Бикбаев учиться на 4-ом курсе небезызвестного ГИТИСа.
Первые 4 года в Москве Дмитрий работал официантом, но в итоге занялся более подобающим для актёра делом – сейчас он играет в театре. Кроме того, юноше давилось попробовать себя и в роли киноактёра, он сыграл главную роль в одном из сериалов.
Молодой человек любит читать русскую классику, а также поэзию Серебряного века. «Портрет Дориана Грея», по словам Димы, его настольная книга. В театре Луны (он работает там актёром, задействован в 4-ёх спектаклях) Дмитрию более всего нравится играть в пьесе по Оскару Уайльду.
Писатель или режиссёр – вот направления, которые Дмитрий выбрал, если бы уже не стал актёром. Более того, почва для этого подготовлена – Дима написал уже несколько пьес.
Профессионального вокального образования у молодого человека, к сожалению, нет, но зато есть уверенность в том, что певец эстрады должен быть в первую очередь артистом. Больше всего ему нравится петь песни из репертуара Элтона Джона и Эдит Пиаф.
Для Дмитрия Бикбаева «Фабрика» представляет собой не только уникальный шанс стать звездой, но и возможность поделиться с людьми своим образом мышления, мыслями и переживаниями.

Билан Дмитрий Николаевич родился 24 декабря 1982 года в Карачаево-Черкесии, Ставропольский край. До 6 лет жил в городе Набережные Челны (республика Татарстан). С раннего детства начал проявлять музыкальные способности. В 6 лет семья Димы переехала в Кабардино-Балкарию.

В школе Дима принимал участие во всех культурно-массовых мероприятиях: читал стихи, пел песни. В пятом классе Дима участвовал в конкурсе на поступление в музыкальную школу. Его приняли сразу, но было необходимо разрешение родителей, помогла сестра - решила не отставать от брата, и родители дали свое согласие. Так Дима стал учиться в музыкальной школе по классу аккордеона и солировать в детском хоре. Дальше были детские конкурсы, фестивали, концерты областного значения и прочая атрибутика подающего надежды певца.

Учась в десятом классе, Дима приехал в Москву для участия в фестивале "Чунга-Чанга", посвященного детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Энтина и Тухманова.

После окончания средней школы Дима приехал в Москву и поступил в музыкальное училище имени Гнесиных по классу академического вокала. Параллельно занимался сольным творческим проектом, который оказался не очень успешным и просуществовал недолго. Учась на третьем курсе, на одной из вечеринок, познакомился с Ю. Ш. Айзеншписом и рассказал о своём непреодолимом желании работать и развиваться. "Я прекрасно понимал, что таких желающих как я - тысячи, но Юрий Шамильевич дал мне номер своего телефона и просто сказал: "Позвони". Я набрался смелости только недели через две, и потом долго объяснял, кто же такой Билан и чего он хочет. Думаю, что изначально отношение было скептическое, но мы всё-таки встретились".

Понимая необходимость двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создают группу «Центр» в 2004. В таком составе они прописали первый демо-альбом под названием «Подарок». Тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы самым близким друзьям на Новый Год.
У Guf’a два высших образования: экономическое и лингвистическое (китайский язык). В 90-е годы он с родителями несколько лет жил в Китае и успел поучиться в китайском вузе.
Guf часто бывал в Ростове, поэтому хорошо знаком с группой Каста. Он даже принял участие в съемках клипа на песню «Мы берем это на улицах», а участник Касты по имени Шым написал музыку для его «Новогодней».
Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. В том же году с песни «Свадьба» начинается его сотрудничество со Slim’ом, который на тот момент является участником группы «Дымовая завеса». В 2006 году песня «Сплетни» взрывает офисы столицы и других крупных городов — все летоки расылают друг другу ироничную «телегу» про женщин российского шоу-бизнеса. Одним из персонажей песни является бабушка Гуфа, Тамара Константиновна, читающая газету «Жизнь». На альбоме «Город дорог» присутствует посвящённая ей песня «Ориджинал ба», в которой она даже принимает участие. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла "Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя».
В апреле 2007 выходит альбом «Город дорог». Гуф записывает дуэт с ростовским рэппером Бастой — песню под названием «Моя игра». Помимо этого артист начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 выходит альбом «Качели» Группы Centr, участником которой он является.

Ранетки
«Ранетки» родились как обычная дворовая группа, поющая классическую роковую музыку, созданная тремя талантливыми девчонками-музыкантами: Аней Рудневой, Леной Третьяковой и Наташей Щёлковой, которые учились в одной школе и были подругами. Позже состав группы немного изменился, сейчас в группу входят Лена (бас-гитара), Анна и Наталья (гитары), Женя – вокалистка, и Лера – барабанщица «Ранеток». Теперь же группа «Ранетки» - популярнейшая молодежная рок-группа совеременности в России и за рубежом, свободно разъезжающая по всемирным гастролям.

Музыка группы Ранетки
На музыке этого коллектива отразилось влияние таких известнейших столпов рока как Rolling Stones, Slade, и даже Aerosmith.
В широкий свет известности «Ранетки» вышли 10 августа 2006 года. Тогда в известном клубе «Концерт» состоялась презентация их группы, а через четыре месяца, в декабре, вышел их первый альбом, впервые озвученный в клубе "Б-2". Девчонки в буквальном смысле произвели там фурор, за один день приобретя сотни поклонников.

«Ранетки» уже успели сказать свое решительное слово на российской эстраде, они даже прогремели на признанных рок-фестивалях - «Мегахаус» и «Эммаус-2006».
Играют они уличный рок (в Америке этот популярный стиль называется street rock), противоречивый по своей сути: он может быть и лиричным и агрессивным, ретроспективным и суперсовременным. «Ранетки» сочиняют свои песни сообща, единого поэта или композитора у них нет, каждая из девчонок привносит свою нотку в стиль коллектива. Однако лучший автор песенных текстов по словам многих поклонников, всё-таки Аня Руднева.

Первый клип группы Ранетки
Первый клип «Ранеток» снят на Украине прогремевшим Владимиром Якименко, в рядовом школьном здании, на композицию «Она одна». Известный клипмейкер помог «Ранеткам» выйти в свет настоящей эстрады, и сейчас разве только глухой или ленивый не слышал об этой группе; такие радиостанции как «Русское радио» и «Эхо Москвы» крутят их записи в эфире постоянно. Проекты MTV не обходятся без участия «Ранеток».

«Ранетки» не замыкаются на собственном творчестве. На их счету активное сотрудничество с самыми разнообразными коллективами – с группой «Тараканы» они записали альбом «Властелины Вселенной»; «Ранеткам» обязаны и московские панки бэк-вокальными партиями, компания "Music Man" и Стив Морс из «Deep Purple» лично. "Music Man" даже предоставляет девчонкам уникальные именные музыкальные инструменты – Наташа и Лена играют на их гитарах.

Однако Ранетки пошли и дальше! Смело можно сказать, что девчонки заработали бешеную популярность: на телеканале СТС идет сериал «Ранетки», к Новому году в бешеных количествах продается саундтрэк к этому сериалу; «Ранеткам» же посвящена компьютерная игра-бестселлер. Альбомы «Ранеток» по данным российского издания "Billboard" в декабре этого года вышли на третье место в чартах продаж.

Александр Рыбак – представитель Норвегии на конкурсе Евровидение 2009, занявший первое место. 13 мая 2009 года, за день до полуфинала конкурса, Рыбаку исполнилось 23 года. Александр родился в семье музыкантов: его мать – пианистка, а отец – скрипач. Как вспоминает его отец, Игорь Рыбак, склонность к искусству и музыке у Рыбака появилась рано – в возрасте трех лет он запел в лесу песню собственного сочинения, а в 5 лет уже начал играть на скрипке и фортепьяно, сочинять песни и петь. В то время отец Александра Рыбака работал в витебском музыкальном ансамбле, но уделял сыну время, чтобы позаниматься с ним музыкой. С ранних лет воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает «Купалинку» и другие белорусские народные песни. Когда Александру было 6 лет, его отец уехал в Норвегию, а позже перевез туда и всю семью. Они поселилась в пригороде Осло — г. Нессоден и больше на родину не возвращались.
Тем не менее, Саша хорошо говрит по-русски: не знает некоторых слов, но акцент у него практически отсутствует. Все интервью российским журналистам Рыбак давал по-русски.

Есть ли у вас любимая звезда???Страдаете вы фанатизмом???

я считаю что фанатизм это болезнь а вы???

Здравсивуйте давайте знакомиться???