здрасьте всем))) хочу сказать в этой папке мы и вы будем предлагать картинки, как из каких то манг-аниме, так и просто картинки по аниме..если вы не жадины,,и можете поделиться картинками, то выкладываем сюда..взявший кто то, конкретную картинку..человеку выкладывающую, спасибо и сколько взял..пусть будет приятно не только вам но и кто старался..но если это картинки не простые название манги-аниме..вдруг человек не видел этого и захочет глянуть..а от себя
(Skip Beat!)

[ далее картинки → ]Blood+


[ сая и все остальные → ]а так же привествуется в анимационных вариантах и в стиле видио
вот так

дорогие любители читателей..просим и жаловать сюда..если бы хотели предложить почитать какую нибудь мангу давайте..
жанр--не важно яой романтика преключания седзе..любой лишь бы был интересный
так сылку на главу из манги или хотя бы название самой манги...хотя жар не обязателен если точно не знаетет какой.
((ПР-так прозьба в данный мамент из жанр читаю типо трогатальное комплекса и укрательницы не сдавайся и типо таких..
ко что сможет посоветовать для меня буду рада)
а так кидайте от куда хотите будь это рег манг или какой др сайт..
от себя советую..
принц на половину(.сёдзё,
сёнэн,
комедия,
)
l-dk( седзе романтика школа)
the one( сенен ай романтика преключение) вообще тут немного всё смешанно..но сама интересная
запретный поцелуй
но пока это всё
и ещё если нужно вы можете у друг друга что то спрашивать..^_-
ДА ДА ЗАБЫЛА ОБ АНИМЕ..КИДАЕМ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СЮДА

я не помню с какого сайта взяла вроде коте.ру..или типо того..но кому понрава беретите)

Как нарисовать фигуру в аниме- долго думалось мне, как- же изложить этот материал, что- бы было поровну понятно всем, всем художникам не зависимо от уровня подготовки. Ведь я стараюсь всегда все делать просто, стараюсь сложные вещи упрощать, что- бы было проще и быстрее научиться рисовать. А главное- надолго. 

Если говорить о фигуре серьезно, то, конечно, тут не обойдется без серьезных знаний пластанатомии человека. А эти знания вам ни один сайт не даст в той мере, в какой вы должны получать их. Эти знания даются в высших художественных учреждениях. В худ. институтах под постоянным наблюдением учителя и с его корректировкой вашего обучения. Здесь нужно присутствие мастера, учителя рядом с вами. Если вы пытаетесь серьезно заняться изучением фигуры человека через интернет, то, скорее всего, это будет не то. Не ведитесь на обман, когда где- нибудь прочтете, что вас смогут научить рисовать фигуру за пару дней и это "раз плюнуть". Как ни крути, институтские знания в этой области нужны. Мне пришлось изучать фигуру человека несколько лет, с детальным изучением и прорисовкой каждой мышцы и косточки человеческого тела. И по истечении времени, не практикуя постоянно, мне самому уже трудновато ее рисовать. Я со знанием дела говорю, что этому научиться хорошо можно только под контролем и корректировкой ваших действий учителем. В интернете вы принадлежите сами себе и посоветовать или подправить, или уберечь вас от ошибок никто не сможет. 

Другой момент, это направленность моего сайта по рисованию. Я даю, может и универсальные знания, но начальные. И большее количество посетителей моего сайта- люди, которые только будут поступать в выши. Таким образом, я расчитываю как можно понятнее упростить для них материал- как нарисовать фигуру ваниме, что- бы не исковеркать ваше понимание о фигуре, но и в то- же время, дать вам "безопасные" знания по рисованию фигуры, которые вы сможете взять себе на вооружение и с пользой использовать. А когда нужно- развивать их дальше на практике, добавляя новый материал из других источников. Я попытался "универсинализировать" материал, что- бы он подошел как новичку, так и более опытному художнику. Просмотрел множество сайтов по теме- как нарисовать фигуру в аниме, сопоставил все возможные варианты рисования фигуры различными художниками и вывел что- то универсальное, наиболее простое и подходящее для большей аудитории посетителей. Что получилось- давайте посмотрим:Как нарисовать фигуру в анимеКак нарисовать фигуру в аниме- если вы вполне опытный художник, то то, что здесь не изложено вам видно и вы знаете что делать. Если вы начинающий художник, то, советую следовать рекомендациям, если они вам будут удобны. 
Итак, как уже говорилось ранее, аниме, манга и так далее- в рисунке используют сильные упрощения. Так что, здесь совсем не обязательно знать человеческую пластанатомию, достаточно просто все ставить на свои мета. Но, тем не менее, для начала вам нужно просмотреть так сказать основы рисования фигуры, если нужно- порисуйте, покопируйте. Это для начала изучения темы- как научиться рисовать фигуру в аниме. 

Эти картинки- схемы используют практически на всех сайтах посвященных рисованию фигуры в аниме. Они взяты из учебника. Далеко ходить не будем и используем и мы с вами. Это основы.

Что вам здесь нужно сделать, так это рассмотреть фигуру рисования человеческого тела, как мужского, так и женского (они почти схожи), и запомнить относительные размеры частей тела. Вот так как здесь показано, вот так и правильно для нормальной не анимешной фигуры. Проще всего, в течении некоторого времени всматриваться в эти рисунки и искать пропорциональные соотношения. Замечайте все. Сколько голов помещается в длине всего тела, какова ширина плеч мужского и женского тела, соотношение ширины плеч к ширине бедер, где заканчиваются руки- где находятся кисти. Заметьте, что тело- фигуру можно сложить пополам и получатся равные части. Заметьте, в какой точке получается изгиб. Так- же как и фигуру можно сложить пополам, так и руки и ноги. Заметьте, что пупок у женщины располагается ниже линии талии, у мужчин или на ней или ниже. А локти - чуть- чуть выше линии талии. И так далее. Можете элементарно взять линейку и замерить все. 

Я прекрасно понимаю, что начинающим художникам не захочется перерисовывать эти схемки. Могу вам упростить задачу. На данном этапе- при изучении рисования фигуры в стиле аниме этого будет достаточно. Следующие действия: 

1. Если у вас есть принтер, распечатайте эти схемы на бумагу и прикрепите их где- нибудь перед собой, что- бы в процессе рисования они были у вас постоянно перед глазами. Если принтера нет- постарайтесь как можно детальнее запомнить все или поглядывайте при рисовании на эту страницу для подсказки себе. 

 

2. Второй момент- это, собственно, рисование фигуры в стиле аниме. Я материал постарался сильно упростить, потому у вас не должно возникнуть особых трудностей при рисовании. 

Итак, дальше начинаем тему- как научиться рисовать фигуру в стиле аниме:

При рисовании фигуры в аниме спользуются практически те- же самые пропорции, но иногда с небольшим, большим и очень большим утрированием. Если в обычной фигуре человека помещается восемь голов, то в аниме в фигуре (особенно в мужской) может помещаться девять и даже десять. Если в обычной фигуре, когда ее сложить, она делится на две равные части- нижнюю и верхнюю, то в аниме нижняя часть фигуры (ноги) могут быть намного длиннее. Все эти приемы дают возможность передавать фигуру в аниме более монументально, возвышенно, характерно дляаниме. Вот тут- то и возникает вопрос- чего- же тогда сильно заморачиваться с изучением фигуры? Да не нужно. Главное- знать принцыпы рисования и основные пропорциональные соотношения. Остальное подсказывает внутреннее видение и анализ формы. Форму мы учились анализировать на уроках по основам рисунка.

А теперь возьмем и начнем рисовать фигуру. Для начала- не важно, женскую или мужскую. Какая получится. Хотите мужскую- рисуйте мужскую. Нет- рисуйте женскую. Детские пока не трогаем. Но!!!! Вспомните все, что мы с вами изучали ранее, с первого урока- как нарисовать аниме. Каков основной момент в рисовании аниме вы запомнили? Какой самый главный принцип в работе? Правильно,красота и эмоции. Передача эмоций в любом рисунке, в любой детали. Все должно быть эмоционально и красиво. Пожалуйста, руководствуйтесь в работе именно этим. Не бойтесь ошибиться, не переживайте сильно. Рисуйте не сухо, рисуйте с удовольствием. Получайте удовольствие от работы. Все получится. Для этого я подобрал наиболее простые и понятные способы рисования. Рисуем. И делаем это элементарно, конструктивными линиями, не рисуя объемов, никаких форм. Только линии построения, передавая движение или повороты тела. Но с учетом пропорций: 

 

Вспомните, как мы учились рисовать наброски, животных. Самое главное при их рисовании- уловить движение и основные пропорции. Если вы частенько занимались тем, что рисовали наброски, то такое рисование фигуры аниме вам будет делом не сложным. Если нет- руки по первых порах могут не слушаться. Можете по представлению, можете с натуры рисовать. Находите или выдумывайте движения. Сначала статичные, потом попробуйте передать движение. 

Я условно делю фигуру на две равных части. Это видно в рисунках. Когда вы усвоили такие простые упражнения, то вполне можно переходить к более сложным. А именно, "наращивать" мышечную массу, объемы. А перед этим, выделяем, акцентируем суставы, так как именно к ним и будет крепиться мышца.

 

На изломах форм делаем акценты, суставы то- же акцентируем. На них нужно заострять внимание, так как они именно и придают фигуре конструктивность. Плюс, уроки по основам рисунка вам объясняют, почему это нужно делать. Дополнительно можете вспомнить страницу, где мы рисовали наброски фигуры человека. Ловите движения и фиксируйте их акцентами. Изломы, изгибы формы и суставы. Вот и все, что нам на данном этапе нужно. 



После того, как вы немного набили руку, продолжаем усложнять. Теперь мы будем учиться придавать объем плоскому изображению. Будем рисовать фигуру используя формы и сферы. Таким образом определяя будущие очертания мускулов. Благодаря такому рисованию рисунок фигуры приобретает трехмерную структуру. Ниже представлены рисунки- разбор человеческого тела по блокам, сферам. Вот это уже рекомендуется порисовать, покопировать. Так- же покопируйте рисунки фигуры в движении. Здесь за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения, которая позволяет передать не только поворот тела, но и разместить тело в ракурсе- о изображении человека в ракурсе можно почитать на этой странице после изложенного там урока. 
Всегда намечайте кривую движения и придерживайтесь ее при рисовании. Практически всегда она совпадает с центральной линией позвоночника, позволяет передавать правильное положение тела:

 



Обратите внимание на движение в области талии. Схематически здесь она передается сферой и выполняет функцию шарнира (если не ошибаюсь с словом), главным образом тело начинает поварачиваться именно отсюда. Так- же дело обстоит и с суставами. Выполняя функцию шарниров, они позволяют сгибаться и разгибаться рукам и ногам. Здесь нужно постараться рисовать фигуру, как- бы составляя конструктор, прорисовывая видимые и невидимые линии построения, объемов. Обращайте внимание на рисование бока тела, это не даст нарисовать фигуру плоской. Вспомните о кубике, мы очень много уделяли ему внимание на изучении основ рисунка. Здесь форма посложнее, но так или иначе, это объем, в котором есть вертикаль, горизонталь и главное- глубина. Все это вместе создает объем. Рисунки по бокам показывают разницу между мужским и женским телом. Женское тело обладает более узкими плечами и грудной клеткой. Таз у женщин шире, плечи уже. Мужское тело напоминает в своей основе перевернутый треугольник. Женское тело более округлое. Женская таловая кость достигает пупка, линия талии пупок пересекает. Высшая точка тазовой кости пересекает линию пупка. Хотя мы еще будем изучать рисование ступней и кистей рук, но лучше уже здесь заметить, что длина ступни равна одной голове, а длина кисти- длина лица персонажа. Не путайте слова- длина головы и лица. Длина передплечья равняется в полторы головы. 

Здесь нужно заметить, что данные рисунки показывают, как рисовать фигуру настоящего человека, не героя аниме (см. жанры аниме). Но так, как стилей аниме бывает много, то в некоторых случаях придется рисовать очень даже реалистичных персонажей и эти знания вам никак не помешают. Для лучшего понимания и рисования можно вести работу по плану: 

1. Наметьте кривую построения. 

2. Наметьте высоту- размер фигуры на кривой построения.

3. Основные пропорциональные соотношения начинайте задавать с помощью линий построения, которые мы разбирали в начале этой страницы.

4 . Наметьте объемы рисуя сферы и передавая мышцы блоками. Прорисовывайте видимые и невидимые линии построения.

5 . Только после этого можно приступать к детализации, если это необходимо.

Ниже я представляю свои рисунки. Я намечаю кривую движения, линии построения, пропорциональные соотношения частей тела, без рисования блоков и сфер намечаю объемы мышц, которые ложатся на скелетную основу (то- есть, беру во внимание это еще при рисовании линий построения. Линии построения- условный скелет человека). Рисую видимые и невидимые линии сочленения форм и построения. Дальше прорисовываю более детально. 

 

Попрактикуйтесь рисовать фигуру, можете учиться рисоватьотдельно каждым из способов. Выберите для себя наиболее оптимальный для понимания вариант, или- же сочетайте, как вам удобно. Главное, что- бы было понятно. Надеюсь, я рассказываю просто. 

И, не удержусь, что- бы не показать вам вот этот маленький художественный шедевр, пусть его увидит как можно больше людей. К рисованию человека- темы страницы- это так- же относится: 



На этой странице мы затронули основы рисования фигуры, так сказать по- простому. Это начальный этап. На следующей странице мы продолжаем разбирать материал- как нарисовать фигуру в аниме, уже с применением особенностей передачи именно для анимешных героев. 
Как нарисовать фигуру аниме часть 2 - продолжаем. Кто только- что зашел, можно посмотреть, с чего мы начинали изучение, с первого урока- нарисовать фигуру в аниме. А на этой странице мы рассмотрим, как рисуется фигура в аниме, пропорциональные соотношения при рисовании анимешного тела героя. Пропорции тела аниме отличаются от тела обычного человека количеством голов, помещающихся в их рост. Перед тем, как рисовать фигуру аниме, нужно определиться, сколько- же их будет, этих голов. А вернее- пропорциональное соотношение длины всего тела к длинеголовы. Для наглядности ниже представлены рисунки- пропорциональные соотношения как живого человека, так и аниме, проанализируйте, сопоставьте. А я скажу об анимешных героях. Смотрим на пропорции аниме. В рост героев- мужчин и героев- юношей помещается до десяти голов. Девушки- модели имеют в росте семь- восемь голов. Молодежь- 6-7 и старики- 5-6. Маленькие дети- 3-4. Смешные персонажи вмещают в себе три а то и всего две головы. 

 

Теперь самое время приступить к рисованию. Так- же, как и на предыдущей странице, одним из предложенных способов или сочетанием их можно учиться рисовать фигуру в стиле аниме. Но не забывайте о пропорциональных соотношениях. Характерные особенности при рисовании фигуры аниме- утрирование при рисовании мужского тела: очень широкие плечи, очень высокий рост, иногда очень большие мышцы. Характерные особенности при рисовании женского тела- аниме: большая грудь, большая грудь даже у девочек- подростков. Иногда может искажаться сама фигура, если это нужно для передачи большей эмоциональности. Так- что, можете поиграть с формами. Но главное, что- бы было красиво. Как вы можете контроллировать правильность своих действий, главный показатель- если вы смотрите на свой рисунок и ощущаете дискомфорт, значит что- то не так. Если вы отнеслись серьезно к рисованию фигуры на первом уроке, то здесь вам и делать будет нечего изменить некоторые моменты и с успехом рисовать аниме- фигуру. Тем более, что мы уже изучали темы- рисование носа, рта, глаз, волос. Украсьте свою работу этими деталями. Мы не рассматривали с вами- как рисовать кисти рук и ступни, руки можете порисовать на этом примере: 



и еще заглянуть на эту страницу- как нарисовать руки. Цвет, пока не усвоите этот сложный материал, применять не рекомендую, так как плохо будут видны все линии построения. После, конечно, почему- бы и нет. Даже нужно.

Итак, карандаш есть, ластик есть, в руках держать их умеем, основная часть рисунка выполнена… Но вот незадача.Волосы. Как их передать на бумаге? В воображении все так красиво…
Не беда, всему научим!
Прежде всего нужно определиться с возрастом и характером персонажа. У старших персонажей волосы, как правило, короткие или средней длины, аккуратно уложены, редко можно увидеть непослушную торчащую прядь. Если с возрастом персонаж не остепенился, то волосы будут немного взлохмачены, хотя в серьезном мире взрослых наблюдать сие явление несколько проблематично, ибо там это считается ребячеством и несерьезностью.

У персонажей молодого поколенияволосы бывают как короткими, так и длинными. У спокойных девушекволосы чаще длинные и аккуратно уложенные, часто они носят челку. Бунтарки предпочитают волосы покороче, они вечно всклочены, торчат во все стороны.
Сперсонажами мужского пола дела обстоят несколько иначе. С одинаковым успехом парни с короткими волосами могут быть как спокойными, так и не в меру энергичными. Взлохмаченным он может быть из-за переизбытка энергии или же из-за того, что он неуклюж и вечно падает (или на него что-то падает). Спокойные ребята нередко носят немного отросшие волосы, прикрывающие уши.
Так как же все-таки их показать, эти самые волосы. Прежде всего, помним, что ни в коем случае нельзя ломать анатомию (если только это не врожденный дефект) головы, шеи, лица и плеч. То есть, идем строго по намеченному.
При прорисовке волос желательно придавать им объем, дабы персонаж был более эффектным. Конечно, есть и такие, у которых волосы либо прилизаны, либо не имеют никакого объема в принципе. Но это довольно редкий случай, даже в 90-е годы художники пытались передать объем волос, что уж говорить про сегодняшних мангак и артов, стремящихся к эффектности и колориту!
Чтобы придать объем, много ума не надо, просто «приподнимаем» макушку персонажа чуть повыше, там и прорисовываем верхние детали прически.
Одна важная деталь, присущая стилю аниме – спадающие на лицо волосы. Будь то отдельная прядка или же добрая половина волос. Не существует аниме, где бы на лицо ничего не спадало (во всяком случае, автору статьи такие случаи неизвестны). Классический вариант – пробор по середине, челка отрощена примерно до уровня подбородка и свободно обрамляет лицо (классический пример: Сакура Харуно (Naruto)). Существует много разных способов передачи этого эффекта. Например, прядь может падать на лоб, тонкие пряди могут падать с одной или с двух сторон лица. Волосы могут быть вообще короткими, но слева, к примеру, будет свисать длинная прядка (Лэйн (Эксперименты Лэйн)).
Также аниме и манга изобилуют персонажами с челкой. Косой, прямой, разделенной на две части… Выбор зависит только от желания и фантазии автора. Ну, и от общего настроения персонажа и работы. Например, у персонажа в хорошем настроении волосы наверняка будут откинуты с лица, в то время как в печали или депрессии челка закрывает если не пол-лица, то глаза уж точно. В следующей части об этом будет сказано подробнее.
Что касательно цвета волос, то все сказано предыдущими статьями про цвета волос. Там же можно найти отличия между персонажами с короткими и длинными волосами.
Основные типы прорисовки волос показаны на примерах ниже.


Учимся рисовать аниме (часть 4 - рисуем волосы) картинки: 

•   Классические два хвоста. В аниме они чаще всего делаются повыше, ближе к макушке. Персонаж получается задорным, данная прическа часто рисуется детям
•   Короткие волосы в целом плюс длинная прядка. Обруч.
•   Юноша с длинными волосами. В данном случае он весьма спокойный
•   Парень в шапочке
•   Всклоченный ходячий атомный взрыв
•   Девушка с прямыми волосами. При такой рисовке персонаж получается немного уставшим на вид, характер обычно оправдывает это впечатление: таким девушкам нередко приходится переживать
•   Девушка либо девочка с мягким характером
•   Короткие волосы, обруч, челка
•   Длинные волосы
•   Хвост сбоку, выпущенные пряди, ленточка
•   Часть волос собрана сзади, челка может быть заколота несколькими заколками или собрана лентой
•   Торчащие в стороны волосы
•   Два в одном. Справа показаны более встрепанные волосы, характерные для энергичных персонажей. Соответственно, слева волосы более спокойной девушки. Внутри показан контур головы, шеи и плеч, скрытых за волосами
•   В зависимости от стиля, аниме-волосы могут быть очень комплексными и сложными. Как всегда, если вы разобьете их на базовые компоненты, процесс рисования станет немного легче...   Как и реальные волосы, анимешные сложены из множества прядей. Вместо того, чтобы прорисовывать отдельные прядки, лучше набрасывать отдельные их группы и пучки, как показано здесь. Здесь вы видите несколько самых простых форм разных стилей волос. Обратите внимание, что в большинстве из них контур более извилист снизу. Это особенно касается крайнего левого примера; нижняя граница более извилиста, чем верхняя, что придает ему больше глубины и истинно анимешный вид. Иногда этим сильно злоупотребляют, и это очень заметно, но в большинстве видов волос в манге именно эта их форма чаще всего используется   Теперь, когда вы знаете, как рисовать отдельные пряди и их объединения, вы можете начать собирать их в формы, которые больше походят на фирменные аниме-волосы. Посмотрите на эти примеры (кроме левого нижнего; я не уверена, зачем я его тут оставила), и обратите внимание, как в них использованы пряди, рассмотренные выше. Одни и те же основные формы часто присутствуют во множестве разных стилей волос. Рисование одной линий извилистей другой в каждой отдельной пряди помогает наполнить их объемом. Еще одна вещь, которую вам надо помнить, это то, что вы можете сделать волосы настолько детализированными, насколько захотите; просто добавляйте дополнительные пряди.    Теперь мы подошли к более сложным видам прически. Заметьте, как изменяющиеся толщина и кривизна прядей определяют характер каждой прически в целом; пряди могут быть длинными и тонкими, кривыми и толстыми, острыми и взъерошенными. Чем больше отдельных прядей, тем более детально выглядят волосы.   Вот еще несколько примеров различных причесок. Заметьте, как локоны перекрываются и вкладываются один в другой, когда прическа перекручивается или сбивается набок. Можно получить действительно интересные прически, заставляя волосы закручиваться и развеваться на всю страницу.  Далее я хотела показать вам еще несколько стилей волос, но прежде чем продолжить, хотелось бы сказать несколько слов о местоположении прически на голове.   НЕВАЖНО, какую прическу вы собираетесь нарисовать, волосы всегда растут из одного и того же региона головы, как показано на рисунке в середине. Они растут из всей задней части скальпа, со лба к задней части шеи (не просто к основанию головы: они растут и на шее тоже). Они не просто прибиты к верху головы. Вы можете упустить этот факт, но если вы рисуете волосы, зачесанные назад или очень короткую прическу, вам необходимо знать правильное расположение волос. Еще одна распространенная ошибка, которую я заметила у начинающих художников: они просто не берут во внимание тот факт, что под волосами обычно находится череп. Иногда они рисуют волосы слишком маленькими для головы, как на примере внизу. Челка торчит, но под ней нет лба; волосы посажены слишком низко, они "срезают" часть головы, тем самым заставляя ее странно смотреться. Это нехорошо. ^_~ Перед тем, как пририсовать прическу, нарисуйте всю голову под ней, и она будет выглядеть правильно и натурально. Настолько натурально, насколько вообще могут выглядеть волосы в манге и аниме..    Ладно, вот еще несколько примеров различных аниме-причесов, все короткие. Надеюсь, это подкинет вам какие-нибудь идеи. Обратите внимание, что множество из них могут быть использованы как для мужчин, так и для женщин. Прошу прощения, что они не такие детализированные, как в предыдущем примере, но основа все равно имеется (я надеюсь). Здесь вы видите еще несколько стилей волос - струящихся и длинных; опять же, многие из них подходят и парням, и девчонкам, так что не надо хныкать, что я рисую прически только для одного пола.. ^_~  В пику коротким волосам, эти, как вы могли заметить, состоят, из длинных, вьющихся линий. Когда изображаете длинные волосы, не делайте все линии идеально прямыми; убедитесь, что волосы следуют форме головы и тела, особенно если персонаж сидит или волосы ниспадают на плечи.  Рисуя длинные волосы, следите, чтобы линии следовали направлению и форме прически, вместо того, чтобы просто рисовать прямые линии. Это придаст прическе вашего героя больше глубины и объема, если вы заставите линии работать на вас; заставьте их показывать что волосы заворачиваются и закручиваются, не просто что они лежат на голове, или что форма волос причудлива, а сами пряди поразительно прямы.   Вот еще несколько примеров причесок, заостряющих внимание на волосах, собранных сзади в хвост. Я не могу сказать о них многого; я просто думаю, что следовало бы поместить их в отдельный раздел, потому я так много их нарисовала… Просто помните, что, так как волосы идут в определенном направлении, линии и пряди тоже следуют ему.   Я еще хотела бы пробежаться по прическе "конский хвост" и рассказать, как она рисуется. Вы можете прорисовывать ее схематично, детально, или поверхностно, в зависимости он вашего стиля. Просто помните, что косичка состоит из нескольких толстых прядей волос, которые закручены и переплетены между собой; это не просто прямая линия. Представьте косу, как совокупность множества накладывающихся друг на друга кусочков в форме капли или слезы. Кончик косички слегка распушается. Постарайтесь показать толщину волос. Теперь самая сложная часть этого урока - рисование волос в движении Я начну с нескольких примеров длинных волос.   Анимешные волосы часто изображаются драматично развевающимися на ветру; это может сначала показаться сложным для рисования, но все не так уж плохо. Сначала, определите направление, по которому волосы будут извиваться. Хотите ли вы, чтобы волосы двигались в стороны, или были сдуты ветром назад или вперед от персонажа? Как только определите, нарисуйте волосы (всю прическу; челка двигается вместе с остальными волосами) двигающиеся в заданном направлении. Точно так же рисуются волосы, падающие за спину героя, за исключением того, что вы направляете их по-другому. Отдельные линии и пряди будут следовать тому же направлению, что и основная масса волос. Не забывайте использовать изогнутые линии, которые следуют форме волос, а не прямые штрихи, которые просто тянутся от начала до конца. К примеру, на правой верхней картинке изображен персонаж с красиво откинутыми назад волосами; поэтому я нарисовала их с помощью плавных, тянущихся линий. Чтобы увидеть еще несколько подобных примеров, разыщите CLAMP-мангу, например Rayearth или X/1999; они просто переполнены героями с красивыми, развевающимися прическами. ^__^. Кстати, все эти вышеприведенные примеры заимствованы из RG Veda (я работала над этим руководством в библиотеке, и RG Veda была единственной мангой, которую я имела на руках... ^_^).   Ладно, эти примеры хороши, если вы рисуете героев с очень длинными волосами, но что делать с короткими прическами? Короткие волосы могут быть легче для изображения, потому что там меньше рисовать, но они могут быть также и трудны, потому что необходимо будет уделять внимание каждой мелкой прядке. На этих примерах (опять позаимствованных из CLAMP :3 ), все персонажи имеют волосы до плеч, разлетающиеся в различных направлениях. Особенно обратите внимание на верхний пример; движение волос незначительно, таким образом не все пряди движутся в одном направлении. Вам не обязательно заставлять всю прическу двигаться в одном направлении, чтобы передать движение. Заметьте, как на нижнем примере мы получаем интересное чувство полета, делая не все пряди летящими в одну сторону. Если вы рисуете очень короткие волосы, единственное, что будет двигаться, это челка и другие части прически, достаточно длинные для того, чтобы реагировать на ветер. Если волосы подстрижены слишком коротко, то, разумеется, они не будут развеваться на ветру. ^_~  На этом и закончим урок по волосам. Надеюсь, что чем-нибудь вам помогла!  Если мы пропустили какие-то типы причесок, просто найдите и поизучайте их самостоятельно.  Я знаю, что не рассказала, как накладывать на волосы тени; вы должны будете мне напомнить. Надеюсь, я обязательно освещу эту тему в будущем, но обещать ничего не могу.

инфу взяла с клуба аниме-еее

• .hack // Legend of the Twilight Bracelet

• .hack // Quantum

• .hack // Roots

• .hack // Sign

• .hack// Liminality

• 07-Ghost

• 11eyes

• 2x2 Shinobuden

• 5 Centimeters per Second

• A-Channel

• Abenobashi

• Afro Samurai

• Afro Samurai: Resurrection

• Agent Aika

• Ah! My Goddess

• Ah! My Goddess: Everyone Has Wings

• Ah! My Goddess: Together, Forever

• Ai Yori Aoshi

• Ai Yori Aoshi: Enishi

• AIKa R-16: Virgin Mission

• AIKa: ZERO

• Air Gear

• Air TV

• Aishiteruze Baby

• Akaneiro ni Somaru Saka

• Akikan!

• Amaenaideyo!

• Amaenaideyo! Katsu!!

• Amagami SS

• Amatsuki

• Angel Beats!

• Angel Sanctuary

• Anime Games

• Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai

• Antique Bakery

• Ao no Exorcist

• Aoi Bungaku

• Aoi Hana

• Appleseed XIII

• Arakawa Under the Bridge

• Arakawa Under the Bridge x Bridge

• Aria the Animation

• Aria the Natural

• Aria the Origination

• Asobi ni Iku yo!

• Astarotte no Omocha!

• Asu no Yoichi

• Asura Cryin'

• Asura Cryin' 2

• Avatar

• Azumanga Daioh

• B Gata H Kei

• Baccano!

• Baka to Test to Shoukanjuu

• Baka to Test to Shoukanjuu Ni!

• Baka to Test to Shoukanjuu: Matsuri

• Bakemonogatari

• Baki the Grappler

• Bakugan Battle Brawlers

• Bakugan: Gundalian Invaders

• Bakugan: Mechtanium Surge

• Bakugan: New Vestroia

• Bakuman

• Bakuman 2

• Bamboo Blade

• Bartender

• Basilisk

• Basquash!

• Bastard

• Batman: The Brave and the Bold

• Battle Girls: Time Paradox

• Beck

• Beelzebub

• Ben-To

• Berserk

• Birdy the Mighty Decode:02 Prologue

• Black Blood Brothers

• Black Cat

• Black Lagoon

• Black Lagoon : The Second Barrage

• Black Rock Shooter

• Blade

• Blade of the Immortal

• Blassreiter

• Bleach

• Bleach Movies

• Blood+

• Blood-C

• Blue Dragon

• Blue Drop

• Blue Gender

• Blue Submarine No. 6

• Bobobo-bo Bo-bobo

• Boku wa Tomodachi ga Sukunai

• Bokura ga Ita

• Bokurano

• Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

• Break Blade

• Bungaku Shoujo

• Bungaku Shoujo Memoire

• Bungaku Shoujo: Kyou no Oyatsu - Hatsukoi

• Burst Angel

• Burst Angel OVA

• Bus Gamer

• Buso Renkin

• C3 - CubexCursedxCurious

• CANAAN

• Captain Tsubasa: Road to 2002

• Card Captor Sakura

• Cardfight!! Vanguard

• Carnival Phantasm

• Carried by the Wind: Tsukikage Ran

• Casshern Sins

• Chaos;Head

• Charady no Joke na Mainichi

• Chibi Devi!

• Chihayafuru

• Chobits

• Chrome Shelled Regios

• Chrono Crusade

• Chu-Bra!!

• Clannad

• Clannad After Story

• Claymore

• Cobra the Animation: Rokunin no Yuushi

• Code Geass: Lelouch of the Rebellion

• Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2

• Code-E

• Cowboy Bebop

• Cromartie High School

• Cross Game

• D.Gray-man

• Da Capo

• Da Capo If

• Dance in the Vampire Bund

• Dantalian no Shoka

• Daphne in the Brilliant Blue

• Darker Than Black

• Darker than Black: Kuro no Keiyakusha Gaiden

• Darker than Black: Ryuusei no Gemini

• Dazzle

• DD Hokuto no Ken

• Deadman Wonderland

• DearS

• Death Note

• Demonbane

• Denpa Onna to Seishun Otoko

• Denpa teki na Kanojo

• Densetsu no Yuusha no Densetsu

• Desert Punk

• Detective Conan

• Detroit Metal City

• Devil May Cry

• Digimon

• Digimon Adventure 02

• Digimon Tamers

• Digimon Xros Wars

• DN Angel

• Dog Days

• Dororon Enma-kun Meeramera

• Double-J

• Dragon Ball

• Dragon Ball GT

• Dragon Ball Kai

• Dragon Ball Movies

• Dragon Ball Z

• Dragon Crisis!

• Dragon Drive

• Dragonaut - The Resonance

• Durarara!!

• Ef - A Tale Of Melodies

• Ef - A Tale Of Memories

• Element Hunters

• Elemental Gelade

• Elfen Lied

• Ergo Proxy

• Eureka 7

• Examurai Sengoku

• Eyeshield 21

• Fairy Tail

• Fate/stay Night

• Fate/zero

• Fight Ippatsu! Juuden-Chan!!

• Final Approach

• Final Fantasy VII: Denzel

• Final Fantasy VII: Last Order

• Fooly Cooly

• Fortune Arterial

• Fractale

• Freezing

• Fresh Pretty Cure

• Fruits Basket

• Full Metal Alchemist

• Full Metal Panic!

• Full Metal Panic! The Second Raid

• Full Metal Panic? Fumoffu

• Full Moon wo Sagashite

• Fullmetal Alchemist Movie: The Conqueror of Shambala

• Fullmetal Alchemist: Blind Alchemist

• Fullmetal Alchemist: Brotherhood

• Fullmetal Alchemist: Simple People

• Fullmetal Alchemist: Tales of the Master

• Ga-Rei Zero

• GA: Geijutsuka Art Design Class

• Gakuen Alice

• Gakuen Heaven

• Gankutsuou

• Gantz

• GaoGaiGar

• GaoGaiGar Final

• Genji Monogatari Sennenki

• Getbackers

• Ghost Hound

• Ghost Hunt

• Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG

• Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society

• Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

• Giant Killing

• Ginban Kaleidoscope

• Gintama

• Girls Bravo

• Goku Sayonara Zetsubou Sensei

• Gokujou!! Mecha Mote Iinchou

• Golden Boy

• Goshusho-sama Ninomiya-kun

• Gosick

• Goulart Knights

• Gravitation

• Great Teacher Onizuka

• Grenadier

• Guilty Crown

• Guin Saga

• Gunbuster

• Gunbuster 2

• Gungrave

• Gunslinger Girl

• Guyver: The Bioboosted Armor

• H2O: Footprints in the Sand

• Haibane Renmei

• Hajime no Ippo

• Hajime no Ippo New Challenger

• Hajime no Ippo: Champion Road

• Hajime no Ippo: Mashiba vs Kimura

• Hakuouki

• Hanamaru Youchien

• Hanasakeru Seishounen

• Hanasaku Iroha

• Hand Maid May

• Happy Kappy

• Happy Lesson

• Hatsukoi Limited

• Hayate no Gotoku!

• Hayate No Gotoku! Second Season

• He is My Master

• Hell Girl

• Hellsing

• Hellsing Ultimate

• Heroic Age

• Heroman

• Hetalia - Axis Powers

• Hetalia World Series

• Hidan no Aria

• Higashi no Eden

• Higepiyo

• Highschool of the Dead

• Higurashi no Naku Koro ni

• Higurashi no Naku Koro ni Kai

• Higurashi no Naku Koroni Rei

• Hikaru no Go

• Hime Chen! Otogi Chikku Idol Lilpri

• History's Strongest Disciple Kenichi

• Hokuto no Ken

• Hokuto no Ken: Raoh Gaiden Ten no Haoh

• Honey and Clover

• Honey and Clover II

• Hoshizora e Kakaru Hashi

• Houkago no Pleiades

• Hourou Musuko

• House of Five Leaves

• Hunter x Hunter

• Hunter x Hunter (2011)

• Hunter x Hunter OVA

• Hunter x Hunter: Greed Island

• Hunter x Hunter: Greed Island Final

• Huntik: Secrets & Seekers

• Hyakka Ryouran: Samurai Girls

• Hyakko

• Ichiban Ushiro no Daimaou

• Ichigo 100%

• Ichigo 100% OVA

• Ikoku Meiro no Croisée

• Initial D

• Initial D Fourth Stage

• Initial D Second Stage

• Initial D Third Stage

• Innocent Venus

• InuYasha

• Inuyasha Movies

• InuYasha: Final Act

• Iron Man

• IS: Infinite Stratos

• Itsuka Tenma no Kuro Usagi

• Jewel Pet

• Jigoku Shoujo Futakomori

• Jigoku Shoujo Mitsuganae

• Jungle de Ikou!

• Junjo Romantica

• Junjo Romantica 2

• Jyu Oh Sei

• K-ON!

• K-ON!! 2nd Season

• Kaichou wa Maid-sama!

• Kaidan Restaurant

• Kaiji

• Kaiji: Hakairoku Hen

• Kamikaze Kaitou Jeanne

• Kamisama Dolls

• Kamisama no Memochou

• Kampfer

• Kannagi

• Kannazuki no Miko

• Kanokon

• Kanokon ~Manatsu no Dai Shanikusai~

• Kanon (2006)

• Karas

• Kare Kano

• Karin

• Katanagatari

• Katekyo Hitman Reborn!

• Kaze no Stigma

• Kekkaishi

• Kemono no Souja Erin

• Key the Metal Idol

• Kiba

• Kiddy GiRL-AND

• Kigurumikku

• Kimi ni Todoke

• Kimi ni Todoke 2nd Season

• Kimi to Boku

• King of Fighters: Another Day

• Kino no Tabi: The Beautiful World

• Kino no Tabi: The Beautiful World - Life Goes On

• Kiss x sis

• Kiss x Sis (TV)

• Kobato

• Konnichiwa Anne

• Kore wa Zombie Desu ka?

• Kuchu Buranko

• Kuragehime

• Kurokami The Animation

• Kuroshitsuji

• Kuroshitsuji II

• Kurozuka

• Kyo Kara Maoh R

• Kyoukai Senjou no Horizon

• La Corda D'Oro ~primo passo~

• Ladies vs Butlers!

• Lamune

• Last Exile

• Last Exile: Ginyoku no Fam

• Le Chevalier D'Eon

• Letter Bee

• Level E

• Linebarrels of Iron

• Loups-Garous

• Love Hina

• Love Hina Again

• Loveless

• Lovely Complex

• Lucky Star

• Maburaho

• Macademi Wasshoi!

• Macross Frontier

• Macross Zero

• Madlax

• Magic Knight Rayearth

• Magikano

• Mahou Sensei Negima!

• Mahou Sensei Negima! Mouhitotsu no Sekai

• Mahou Shoujo Madoka Magica

• Maji de Watashi ni Koi Shinasai!

• Major S1

• Major S2

• Major S3

• Major S4

• Major S5

• Major S6

• Makai Senki Disgaea

• Maken-Ki!

• MAR

• Maria Holic

• Maria Holic Alive

• Marie & Gali

• Mashiro-Iro Symphony: Love Is Pure White

• Mawaru Penguindrum

• Mayo Chiki!

• Mayoi Neko Overrun!

• Michiko To Hatchin

• Minami-ke

• Minami-ke Okaeri

• Minami-ke Okawari

• Miracle Train

• Mirai Nikki

• Mitsudomoe

• Mitsudomoe Zouryouchuu!

• MM!

• Mnemosyne

• Mobile Fighter G Gundam

• Mobile Suit Gundam 00

• Mobile Suit Gundam 00 Second Season

• Mobile Suit Gundam 00 The Movie: A Wakening of the Trailblazer

• Mobile Suit Gundam AGE

• Mobile Suit Gundam SEED

• Mobile Suit Gundam SEED Destiny

• Mobile Suit Gundam Unicorn

• Mobile Suit Gundam Wing

• Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz

• Monster

• Moribito: Guardian of the Spirit

• Morita-san wa Mukuchi

• Moshidora

• Mouryou no Hako

• Mushishi

• Muteki Kanban Musume

• Myself; Yourself

• Nabari no Oh

• Nagasarete Airantou

• Najica Blitz Tactics

• NANA

• Nanaka 6/17

• Naruto

• Naruto Movies

• Naruto Shippuuden

• Natsu no Arashi!

• Natsu no Arashi! Akinaichuu

• Natsume Yuujin Chou

• Natsume Yuujinchou San

• Needless

• Negima!?

• Nekogami Yaoyorozu

• Neon Genesis Evangelion

• Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion

• Nichijou

• Night Wizard

• No.6

• Nodame Cantabile

• Nodame Cantabile Finale

• Nodame Cantabile Paris-Hen

• Nogizaka Haruka no Himitsu

• Nogizaka Haruka no Himitsu: Purezza

• Noir

• Now and Then, Here and There

• Nurarihyon no Mago

• Nurarihyon no Mago: Sennen Makyou

• Nyan Koi!

• Oban Star-Racers

• Omamori Himari

• One Outs

• One Piece

• One Piece Movies

• Onegai Teacher

• Onegai Twins

• Onii-chan no Koto nanka Zenzen Suki Janain Dakara ne!!

• Ookami Kakushi

• Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi

• Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai

• Oretachi ni Tsubasa wa Nai

• Origin: Spirits of the Past

• Otome Youkai Zakuro

• Ouran High School Host Club

• Outlaw Star

• Over Drive

• Pandora Hearts

• Pani Poni Dash!

• Panty & Stocking with Garterbelt

• Paradise Kiss

• Patalliro Saiyuki

• Peach Girl

• Persona 4 The Animation

• Persona: Trinity Soul

• Petite Cossette

• Phantom: Requiem for the Phantom

• Phi Brain: Kami no Puzzle

• Photon: The Idiot Adventures

• Piano

• Planetes

• Planzet

• Pokemon

• Potemayo

• Pretty Rhythm: Aurora Dream

1. Основа

Сначала я чаще всего рисую основу для будущего чибика — очевидно, что
так легче понять, как он будет располагаться на рисунке, увидеть, в
какой позе его рисовать, и конечно самое важное — правильно нарисовать
пропорции.



Как везде и пишут, у моего чибика рост в две его головы (удивительно, я думала больше о_О)

1.Оставляем место для лба, если волосы начать рисовать у бровей, будет ужасно ­

2. Собственно «линия бровей». Выше нее рисовать брови уже просто некрасиво.

3. Как я уже раньше писала рост. (нарисовала линию чисто для проверки х))

­

2.Детали

Обрисовываем чибика деталями.

- Кстати, раз я рисовала на компе, разъясню кое-что для бумаги. В
компьютерной графике уследить за всем легче с помощью слоев. Рисование
на бумаге ничем не отличается. Просто тем, кто любит рисовать сразу
жирные линии, придется немного помучатся и рисовать основу еле заметно,
так, чтобы только Вы поняли, что вы планируете нарисовать) Тогда и
проблем со стиранием лишнего карандаша не будет.

Итак, нарисовали детали. Основу я выделила специально, чтобы
показать, что рисовать волосы точно по контуру плохо Ведь контур — это
фактически лысая голова, а мы как раз на нее добавляем волос))

­

3.Готовый эскиз

Стираем контур и получается вот такое

­

______________

Ну и как результат получился вот такой вот чибик

­

_______________

P.S. Хотела еще сказать на счет размера чибика, не
обязательно конечно рисовать именно две головы, главное чтобы он был
маленьким и кавайным, а там, хоть три, хоть четыре.


 

Шаг 1.Для
того,что бы нарисовать Тоторо в первую очередь нужно сделать достаточно
большой круг на животе.Затем нарисуйте ему голову круглой формы и
разметьте лицо направляющими. Перед тем как перейти к следующему шагу,
наметьте конечности.



Шаг 2.Хорошо,
это и ещё один очень простой шаг.Все, что вам нужно сделать,это
вытянуть форму поднятых ушей, а затем сделать некоторые из его сторон
тела/лица.Сделав это вы можите нарисовать ему усы (на его лице).



Шаг 3.Когда
Вы закончите рисовать тело Тоторо (как показано на рисунке) начните
рисовать руки и ноги.Следущее что мы будем рисовать это круглые глаза и
зрачок.Затем нарисуйте нос, а потом ноги.



Шаг
4.Это ваш последний шаг рисунка.Что вы будете делать с большим кругом в
середине живота?Сделайте несколько треугольных дуг как показано на
нижней картинке.После завершения вы можете начать удаление всех линий
построения и вспомогательных форм, которые вы нарисовали в шаге 1.



Шаг 5.Как
только вы закончите-вы узнаете "как рисовать Тоторо шаг за шагом", вы
можете разрисовать Тоторо по своему вкусу или так как он выглядит на
самой первой картинке.Я надеюсь вам понравился этот яркий, веселый
характер.

В этом уроке будет рассказано о том как нарисовать маленького дракончика

Ну что начнём !

Шаг 1:
Наметим туловище кругами и наметим линиями будущею шею,позвоночник и хвост.

Шаг 2:
Теперь надо наметить мордашку и шею

Шаг 3:
Начинаем рисовать у головы уши и другие мелки детали

Шаг 4:
Продолжаем рисовать детали

Шаг 5:
Вырисовываем руки и крылья

Шаг 6:
Мы почти закончили с рисунком
Рисуем хвост

Шаг 7:
Рисуем ноги и стираем ластиком ненужные штрихи

Шаг 8:
Если вы всё сделали правильно то должен получиться примерно такой дракончик . Только придайте цвета этому фэнтезийному существу

Урок взят:
how to draw a dragon for kids
Перевод осуществил:1PrYAniK1

урок взят с сайта http://demiart.ru
ривет! Я решила сделать урок "как нарисовать волка", чтобы постараться помочь кому-нибудь улучшить свои рисунки.

Тело

Шаг 1



Я
всегда начинаю рисовать с большого круга (голова) и круга поменьше
(мордашка). Большой овал обозначает грудную клетку, а круг рядом с ним -
таз. Затем рисую позвоночник: линия, от головы до таза, переходящая в
хвост.

Шаг 2



Теперь
соединяю линиями круги, получаю морду, шею и спину. Затем рисую лапы, я
думаю, что они самая трудная часть, но со временем вы научитесь их
рисовать. Животные имеют такой же строение ног, как и у нас, но только в
других пропорциях:
1-лопатка
2-плечо
3-локоть
4-запястье (пясть)
5-копчик
6-тазобедренный сустав
7-колено
8-пятка
9-плюсна
Кости ног животных гораздо короче наших, и ходят они как бы на "цыпочках".

Шаг 3



Теперь, когда вы знаете строение лап, можно нарисовать оставшиеся две лапы (дальние от нас).

Шаг 4



Хорошо! Дальше "обтягиваем" скелет кожей, конечно учитывая мышцы. Добавляем уши и хвост.

Шаг 5



Стираем скелет. Мы видим основную форму волка, может конечно не идеальную, но похожую.

Шаг 6



Ура!
Это последняя часть, где рисуем завершающие детали, такие как лицо,
когти, хвост и самое главное шерсть. У волков большие и сильные лапы,
хвост средней величины.

Голова



Рисуем круг для головы, и другой круг для морды. Крест помогает обозначить глаза (горизонтальная линия) и середину головы (вертикальная линия).



Лапы



Как
я уже говорила лапы волка большие и мощные. Передние лапы имеют 5
пальцев, как и мы, только большой палец уходит вверх, не касаясь земли.
Задние лапы имеют только 4 пальца.

Ладно, я думаю, это все. Я
искренне надеюсь, что урок поможет кому-нибудь. Если вы действительно
хотите продолжать совершенствоваться в рисовании животных, я рекомендую
наблюдать за своими домашними питомцами. Если у вас нет домашних
животных, посмотрите документальные фильмы или сходите на улицу.
извиняюсь если что

Начну с разделения аниме
по целевой аудитории. Не секрет, что японская мультипликация в отличие от любой
другой предназначена не только детям. Она делится на:





Кодомо.
Само название произходит от
японского «ребёнок». Кодомо – это жанр манги или аниме, рассчитанный на
детей в возрасте до 12 лет как на целевую аудиторию. Отличительная особенность
этого жанра скорее всего в его «детскости», кроме того отсутствует (иногда
просто сильно упрощено) идейное наполнение. Сюда же можно добавить характерную
прорисовку. Часто Кодомо-аниме очень близко к
европейской или американской анимационной школе и сильно отличается от других
видов аниме не только по прорисовке,но и по построению сериала. Более того. Неопытный
глаз вряд ли отличит работу японских мастеров от других работ того же плана.
Однако, все мультсериалы такого рода, при условии, что они создовались
в Японии, принято считать одной из разновидностей аниме.
Кодомо-аниме обычно рисуется без проявлений жесткости
и грубости, часто несёт развлекательный характер.













Сёнэн.
Название происходит от японского «юноша». Сёнэн – это
жанр аниме или манги, для
которого основной целевой аудиторией являются мальчики и юноши в возрасте от 12
до 18 лет. Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм
сюжета (особенно в сравнении с сёдзё).


Аниме,
созданные в жанре сёнэн часто содержат множество
юмористических сцен, основываются на темах крепкой мужской дружбы, любого вида
соперничества в жизни, спорте или в боевых искусствах. Девушки и женщины в сёнэн аниме часто изображаются
преувеличенно красивыми и сексуальными, такое гипертрофирование
служит для наилучшего проявления мужественности главных героев. Отдельно для
юношей более старшего возраста (например, студентов) в
Японии создан отдельный жанр «сейнэн», однако аниме и манга в жанре сёнэн интересны и для такой аудитории.











                                   Аниме для девушек (сёдзё):


Сёдзё.
Название происходит от японского «девушка». Сёдзё –
это жанр аниме или манги,
для которого основной целевой аудиторией являются девушки от 12 до 18 лет. В
сюжете сёдзё аниме, как
правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости
от возраста девушек, на которых рассчитано данное аниме.


Как характерные черты
можно отметить: преувеличенная условность рисунка (гротеско-юмористическая)
или же, наоборот, утончённо-романтическая.


 


 








                        


 


Аниме для мужчин (сэйнэн
или сэйдзин):


Сэйнэн.
Название происходит от японского «взрослый мужчина». Сэйнэн – это жанр аниме или манги, основная целевая аудиториея которого, мужчины в возрасте от 18 до 25 лет. В
редких случаях аниме в жанре сэйнэн
(или манга) нацелено на бизнесменов в возрасте до 40
лет.





Дзёсэй.
Название происходит от японского «женщина» (также известен
как рэдису или рэдикоми). Дзёсэй Сэйнэн – это жанр аниме или манги, основная целевая
аудитория которого молодые женщины. В японском языке слово дзёсэй
хотя и означает «женщина», но предполагается без сексуальной окраски.


Сюжет дзёсэй
аниме чаще всего описывает повседневную жизнь
женщины, живущей в Японии. С самого начала, часть повествования отводится под
события из школьной жизни главной героини (именно в это время она знакомится с
другими действующими лицами и происходит завязка сюжета). Стиль рисовки используемый в дзёсэе
немного более реалистичен чем в сёдзё, однако
сохраняет в себе некоторые его характерные особенности. Опять-таки, в отличие
от сёдзе, любовные отношения изображены
в дзёсэе значительно более проработано.






Сэйнэн- и дзёсэй-аниме – это
сравнительно недавние явления, которые идеологически мало чем отличаются от сёнэн-аниме и сёдзё-аниме
соответственно, рассказывая те же истории, но на более высоком
повествовательном уровне. Да и в настоящий момент говорить в приложении к ним о
четких характеристиках пока не приходится – их жанровая и стилистическая
структура еще не устоялась. Именно поэтому не стоит удивляться, если одна и та
же работа на одном сайте будет позиционироваться как сёнэн-, а на другом, как сэйнэн-аниме.











ТВ-сериал (TV-series) - сериальное аниме,
предназначенное для показа по телевидению.



ТВ-фильм - несериальное аниме,
предназначенное для показа по телевидению, обычно
образовательно-развлекательного характера или приуроченное к какому-либо
событию или юбилею.



OAV/OVA - аниме, созданное
специально для выпуска на видео (Original Animation Video). Бывает
как сериальным (чаще), так и одиночным. В настоящее время стандартная
продолжительность OAV - 23-25 мин, в 1980-е же и в начале
1990-х бывали и часовые, и более длинные OAV.



Полнометражный фильм (movie) - аниме, предназначенное для показа
в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина - от 60 до 90 мин.



Короткометражный фильм - аниме, предназначенное
для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с
другими такими же фильмами.



















Сказка - жанр кодомо-аниме,
экранизация классических сказок.



Комедия - разновидность аниме, главное
для которого - юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.



История - разновидность аниме, действие
которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.



Драма - достаточно редкий для аниме жанр
драматически-трагического повествования.
Основной признак - отсутствие выраженного "хэппи-энда".



Научная фантастика (НФ) - аниме, действие которого
связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент
создания этого аниме (межзвездных космических
кораблей, бластеров и т.д.) Обычно НФ-аниме излагает
возможную историю будущего человечества, часто его сюжеты связаны с контактами
с пришельцами.



Космическая опера - разновидность НФ-аниме,
концентрирующаяся на войнах, проходящих с активным использованием космических
кораблей.



Меха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных
прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим
термином обозначают "гигантских роботов", огромные
человекоуправляемые боевые машины. Жанр "меха" характеризуется
активным использованием меха.



Сэнтай (sentai) - дословно
"группа/команда", жанр аниме/манги, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной
команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.



Меха-сэнтай - то же, что и сэнтай,
но команда персонажей при этом пилотирует один или несколько меха.



Махо-сёдзё (mahou shoujo) - "девочки-волшебницы", жанр сёдзё-аниме/манги, рассказывающий
о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на
проблемах женского взросления.



Спокон (spokon) - жанр аниме/манги, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся
успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов
"спорт" и "кондзё" ("сила
воли").



Киберпанк (cyberpunk) -
жанр аниме/манги,
рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют
компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и
антиутопическими.



Паропанк (steampunk) - жанр
аниме/манги, рассказывающий
об альтернативных нашему мирах, находящихся на уровне
технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Этот период
характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление
дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще
воспринимается простыми людьми не как нечто привычное и банальное, а как нечто
чудесное и, зачастую, демоническое. Паропанк возник
как альтернатива киберпанку. Если киберпанк
обычно основывается на футуристической эстетике, то паропанк
- на эстетике ретро.



Фэнтези - аниме, рассказывающее
о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а "меч и магия". В
фэнтези часто фигурируют не только люди, но и
разнообразные мифологические существа - эльфы, гномы, драконы, оборотни,
люди-кошки, а также боги и демоны.



Путешествие между мирами - разновидность аниме, в
котором главный герой или герои перемещаются между параллельными мирами, обычно
- между миром современной Японии и фэнтези-миром.



Мистика - жанр аниме, действие которого связано с
взаимодействием людей и различных таинственных сил. Последние
не поддаются однозначному научному описанию, чем отличаются, скажем, от магии в
фэнтези. Отношения с ними обычно связаны с
различными моральными проблемами.



Парапсихология - жанр аниме, действие которого
связано с парапсихическими силами (телепатия, телекинез, гипноз).



Апокалиптика - разновидность аниме,
повествующее о наступлении Конца Света.



Постапокалиптика - разновидность аниме,
повествующее о жизни после глобальной катастрофы -
Конца Света.



Романтика - аниме, повествующее
о любовных коллизиях.



Мыльная опера - жанр романтического сёдзё-аниме, концентрирующийся на изложении сложных и
запутанных любовных историй.



Школьная мыльная опера - разновидность мыльной оперы, описывающая любовные
истории школьников.



Повседневность - аниме, описывающее
повседневную жизнь обычных японцев (обычно - среднего класса) со всеми ее
радостями и бедами.



Социальный фильм или сериал - аниме, поднимающее животрепещущие проблемы современного общества.



Психологический триллер - жанр аниме, повествующее о "приключениях человеческой души".
Попадая в необычные ситуации, герои таких аниме переживают сложные и непредсказуемые психологические
изменения.



Боевик - жанр сёнэн-аниме, действие которого связано
с боевым противостоянием.








Самурайский боевик - жанр
исторического сёнэн-аниме, действие которого связано
с войнами самураев и ниндзя.



Детектив - разновидность аниме, действие которого
связано с расследованием преступлений.



Школьный детектив - жанр сёнэн-аниме, в котором
следственные действия проводят школьники.



Полицейский боевик - жанр сёнэн-аниме, описывающий
действия полиции по установлению личностей преступников и их задержанию.



Боевые искусства - жанр аниме, сюжет которого связан
с противостоянием мастеров различных боевых искусств.



Добуцу (doubutsu) - "пушистики", аниме о
человекоподобных "пушистых" существах.


 


Кавайи (kawaii) - стиль аниме/манги для юношей,
использующий графические решения аниме/манги для девушек.








SD (super
deformed) - стиль искаженных пропорций: огромная
голова и маленькое тело (пропорции младенца). Популярный комический стиль,
часто использующийся как "визуальный курсив" для обозначения сцен, в
которых "серьезные" персонажи ведут себя по-детски.








Идолы - аниме,
действие которого связано с поп-звездами и музыкальным
бизнесом.



Отаку - разновидность аниме,
содержащая ссылки на деятельность поклонников аниме.


 

Как сделать Nekomimi, или кошачьи ушки? =^.^=
Разместил: Cap Дата: 6 октября 2008, 19:47











Ах…. Фестивали, вечеринки, встречи, аниме….

А какой у анимешников косплей бывает, просто утираешь слюни. Сразу
хочется такой же. Но, что делать, когда его нет, и не предвидется?

Ответ прост – можно для успокоения души сделать себе нэкомими, чтобы
все остальные знали, что вы тоже анимешник) Тем более ты так кавайно в
них выглядишь (мерила у подруги/друга/в магазине).

Для начала дам краткую справку, что же это такое?

Нэко-мими (яп. ??) — Персонажи аниме и манги с кошачьими хвостиками и
ушками, обычно добавляющие ко всем фразам слова «ня», «чи», «пу».
Спасибо Вики за сведенья.

Сейчас попробую рассказать, как можно смастерить себе нэко-ушки
самим, не приобретая в магазине. Пусть вас не останавливает, что руки
растут не из плечей – главное попробовать, и все обязательно получится
(хоть и на 100 раз)…

Так как определенного способа, чтобы сделать ушки нет, предлагаю
ознакомится с 4 самыми распространенными (великий интернет мне помог).
Не забывайте – это только шаблон, и все зависит только от вашей
безграничной фантазии.

Приступим?)

Способ 1: Или как стать чибиком.



Признаю, не совсем понятный способ, но кому сильно захочется, наверное разберуться))

Способ 2



1. Вырезаем по трафарету две зеркальные детали из
меха и две детали из любого материала, выбранного вами на внутреннюю
поверхность уха (я обычно использую подкладочную ткань).

2. Сшиваем лицевыми сторонами внутрь мех и ткань, подворачивая торчащий мех внутрь.

3. Вывернули уши. Теперь к внутренней части уха
подворачиваем и пришиваем нижнюю меховую кромку ушей. Это позволит нам
замаскировать место пришивания ушей к ободку.

4. Понадобится ободок для волос.

5. Пришиваем уши к ободку по форме буквы J

6. Носим с удовольствием

Способ 3 – На мой взгляд простейший:

Итак, как же всё-таки сделать кошачьи уши :-} Возьмите стакан муки и
два яйца… Нет, это для оладушек (и кто придумал такое название:
><), перелистываем  а для ушей… Ага вот рецепт.

Первые два ингредиента:

1. Целеустремлённость и решительность.  Без них вообще ничего никогда не будет. Проверено.

2. Надо пойти в ТЦ и купить подплечники. Подплечники продаются
парами, цветами бывают чёрные и белые, сделаны из поролона, покрыты
тканью



3. Там же надо купить ободок для волос. К нему будем крепить уши

Поскольку ободки бывают разного размера, равно как и головы, то
рекомендуется проверять совместимость головы с ободком, который будет на
неё надеваться. Или наоборот совместимость ободка с головой

4. Для уха нужна выкройка. Путём долгих прецизионных измерений простая, но подходящая форма для уха была получена



5. Два уха вырезаются по выкройке из одного
подплечника. От подплечника остаётся привет Макдональдсу. “Маkдональдс –
это готично! Превед, красавчег, захады”.



6. Ткань на вырезанном ухе надо как-то
закрепить. Было решено её пришить  Пришивание лучше поручить специально
обученной женщине. …Однако, думать надо было раньше. Надо было сначала
вырезать ткань, по бОльшему контуру, а затем поролон, по меньшему
контуру, тогда бы всё нормально обшилось, в нашем случае обшить не
получилось, ткань пришлось просто приклеить.



7. Затем уши надо закрепить на ободке! 
Процесс выравнивания ушей и определение угла их наклона по отношению к
ободку на иллюстрациях не показан.  Пришивание ухов к ободку лучше
поручить всё той же женщине – у неё превосходно получается



8. Испытание. Лёгким движением расчёски уши превращаются…



4 способ:



1)Самая первая и самая сложная часть – найти мех.

Нам потребуется мех на жесткой основе. Его можно купить, что довольно непросто.

1а)Более жизненный вариант – распороть старую ненужную шубу.

Берется шуба. Аккуратно распарывается подкладка (как правило мех и
подкладка не сшиты, если сшиты режётся прям ней). Получаем большой кусок
меха подкладки.

2)На его обратной стороне намечаем будущие границы – равнобедренный треугольник.

При это стороны треугольника, независимо от размера будущего уха,
следует взять на полсантиметра больше. Это материал – который будет
потрачен на ушив. Таких треугольника нам понадобится 4 штуки. (на
рисунке – красным помечена выкройка, а желтым – будущее ухо)

3)Вырезаем треугольники и берем 2 пары. С каждой парой делаем шаги
4)-7) Кстати когда режется выкройка ворсинки меха немного оттягиватся в
строну от ножниц!

4)Сшиваем треугольки по боковым сторонам.

ВАЖНО!!! Их надо сшивать лицевой стороной к друг другу, а потом только выворачивать. Иначе получится очень некрасиво!!!

5)Также сшиваем края основания.

6)Набиваем через основание полученное ухо наполнителем. В качестве
наполнителя ОТЛИЧНО подходят обрезки, полученные в процессе изготовления
ушей. Так же сгодится вата.

7)Зашиваем до конца основание. Получаем 2 треугольных кошачьих уха. Их можно приложить к голове и сказать “ня”.

8)Пришиваем к основанию уха несколько заколок-невидимок. Такое ухо
можно носить, если у вас его выдержат волосы или шапка (последнее куда
лучше).

8а)Пришиваем уши к дуге для волос (продается в детском мире,
хозяйственном рынке, галантерее всякой…). Дугу лучше взять с витой
проволокой, к которой пришивать – одно удосольствие.

Неко-мими готово. Надеваем на голову и прыгаем от радости!!!

Спасибо сообществу в ЖЖ ru_neko_mimi

А это мой вариант ушек сделанный одним из способов))



Автор Neko

Неко-ушки, сделанные нашими читателями по вышеописанным способам:



ушки RiOT!



ушки julianni

Материал из Википедии — свободной энциклопедии







Перейти к: навигация,
поиск











Содержание
 [убрать] 

• 1 Творческие и коммерческие перспективы
• 2 Смежные жанры
• 3 Оформление
• 4 Виды фанфиков
• 5 Жанры
  • 5.1 Общие жанры
  • 5.2 Любовные жанры
  
  


• 6 Размер (форма) фанфика


• 7 Серии фанфиков


• 8 Примечания


• 9 См. также


• 10 Ссылки

Фанфик (также фэнфик; от англ. fan — поклонник и fiction — художественная литература) — разновидность творчества поклонников популярных произведений искусства (так называемого фан-арта
в широком смысле этого слова), производное литературное произведение,
основанное на каком-либо оригинальном произведении (как правило,
литературном или кинематографическом), использующее его идеи сюжета и
(или) персонажей. Фанфик может представлять собой продолжение,
предысторию, пародию, «альтернативную вселенную», кроссовер
(«переплетение» нескольких произведений), и так далее.

Другой вариант определения: фанфик — жанр массовой литературы,
созданной по мотивам художественного произведения фанатом этого
произведения, не преследующим коммерческих целей, для чтения другими
фанатами.

Творческие и коммерческие перспективы
Распространение фанфиков может рассматриваться, в зависимости от
законодательства страны, в качестве нарушения авторских прав создателей
оригинальных произведений, что ограничивает коммерческую ценность такого
рода творчества. Именно поэтому подавляющее большинство подобных
произведений создаются просто для забавы (или вообще ради шутки), редко
доходя до «настоящей» публикации в серьёзном издательстве.

С другой стороны, первые произведения некоторых известных
писателей-фантастов можно считать фанфиками. Среди них можно назвать
имена Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Кирилла Еськова, Сергея Сухинова, Натальи Васильевой и Наталии Некрасовой.

Смежные жанры
По мере роста фанатских возможностей, вызванного общим техническим
прогрессом, качественные фанфики постепенно перестают ограничивать себя
рамками одного только литературного творчества. Известен, например, короткометражный фильм «Star Wars: Revelations», снятый Panic Struck Productions[1] на высоком техническом уровне по мотивам сюжета «Звёздных Войн» — это фанфильм.

Другим видом фэнского творчества, напоминающим фэнфикшен, является фан-арт —
рисование изображений по мотивам популярной живописи или
мультипликации, создание новых художественных образов полюбившихся
персонажей.

Оформление
Часто текст фанфика предваряется шапкой, информирующей о содержании произведения и его создателях:

• Автор (имя или ник создателя)
• Переводчик (имя или ник переводчика) — графа используется только для переводных фанфиков.
• Бета (Бета-ридер, иногда gamma, gamma-reader) — имена или ники людей, редактировавших или помогавших редактировать текст автора. При этом Бета редактирует ошибки орфографические, пунктуационные, и т. д., а Гамма редактирует ошибки в сценарии.
• Название
• Дисклеймер (англ. disclaimer) — предупреждение, в котором автор сообщает читателям (и в особенности правообладателю), что фанфик или сайт, о котором идет речь, был создан не с целью извлечения прибыли, и указывает, кому именно принадлежат права на использованных персонажей. Также в дисклеймере могут быть предупреждения о содержании самого фанфика, но обычно они выносится в отдельный раздел «Предупреждение».
• Предупреждение, или «варнинг» (англ. warning) — предупреждения о содержании фанфика, если есть возможность возникновения по какой-либо причине неприятия у читателей (слеш, OOC, AU, нецензурная лексика и тому подобное).
• Рейтинг (англ. rating) — неформальная система определений, принятая авторами фанфиков для того, чтобы дать читателю предварительное представление о том, чего ожидать, а также о том, насколько содержание фанфика или фан-арта пригодно для определенных возрастных групп. Рейтинги основанны на шкале американской киноассоциации. Система рейтингов и критерии их использования в разных сообществах могут несколько отличаться. Обычно используется следующая шкала (по возрастающей):
  • G (General) — фанфики, которые можно читать кому угодно.
  • PG (Parental Guidance) — можно читать с родительского разрешения детям до двенадцати лет.
  • PG-13 — могут читать с родительского разрешения дети старше тринадцати лет.
  • R (Restricted) — фанфики, в которых присутствуют секс и насилие, нецензурная лексика.
  • NC-17 (No Children) — нельзя читать детям. Графическое описание секса и/или насилия, различные перверсии. Эквивалентен обозначению Х в кино.
  • Иногда встречаются обозначения PG-15 или NC-21 — они выпадают из принятого списка, значения по аналогии с PG-13 или NC-17, соответственно.
  
  


• Пейринг (англ. pairing) —
  графа обычно используется для любовных жанров фанфика, описывающих
  романтические и/или сексуальные отношения. Эта строка в шапке позволяет
  определить, какие персонажи окажутся по ходу действия вовлечены в такие
  отношения. Пары записываются через косую черту — слэш
  (Первый персонаж/Второй персонаж), обычно инициатор отношений (либо
  активный партнер) пишется первым. Хорошо известных персонажей канона
  обычно обозначают инициалами. В жаргонах фэндомов обычно есть слова, обозначающие известные пейринги.


• «Жанр» — особая пометка об общем «настроении» фанфика.


• Описание (англ. summary) — краткое описание фанфика, аннотация.


• Пометки, Посвящение, Благодарности — другие отметки автора

Изредка в «шапке» есть графа «Персонажи» (Involving) — список всех героев, что задействованы в тексте.

Виды фанфиков
Литературные фанфики, как и любые другие литературные произведения
могут быть представлены в виде рассказов, повестей, романов, стихов,
пьес. Нельзя сказать, что есть какая-то общепринятая классификация
фанфиков. Но фанфики делят на категории по разным признакам, например:

• По наличию в сюжете любовной линии:
  • «Джен» (от англ. general audience) — любовная линия отсутствует или малозначима, «просто приключения». Термин появился из сокращенного «general audience», любая аудитория, и восходит к системе рейтингов, принятых в кино.
  • «Гет» (от «гетеросексуальный») — любовная линия определяющая, описываются отношения между разнополыми героями.
  • «Слэш», или «слеш» (от англ. slash — значок косой черты) — фанфик, в котором присутствуют романтические и сексуальные отношения между представителями одного пола, фанфик, содержащий описания или упоминания о гомосексуальном поведении или чувствах. Согласно легенде, термин произошел от обычая объединять персонажей наклонной чертой (слэшем) в графе пейринг.
    • Фем-слэш (англ. fem-slash) — фанфик, в котором описаны романтические и/или сексуальные отношения между женскими персонажами.
    
    
  
  
  
  


• По соответствию реалиям мира оригинала:
  
  • «AU» (от англ. Alternative Universal) — есть значимые расхождения или даже противоречия с миром оригинала.
  • «не-AU» (не имеют специального жаргонизма) — расхождений с миром оригинала нет, или они спорны либо малозначимы.
  
  


• По соответствию характера героев фанфика их характеру в оригинале:
  
  • «OOC» (от англ. Out Of Character) — есть значимые расхождения или даже противоречия с характерами в оригинальном произведении.
  • «В характере» — расхождений с характерами героев в оригинале нет, или они спорны либо малозначимы.
  
  


• По способу создания:
  
  • Обычный фанфик (не имеет специального жаргонизма).
  • «Round robin» и смежная с ним «ролевка» — фанфик, созданный группой авторов, каждый из которых по очереди пишет свой кусочек. Как правило, они отличаются резким переходом между частями и несогласованностью стиля.
  • Сонгфик (англ. song-fic) — фанфик, в котором пространно (занимает сравнимый с авторским текстом объем произведения) цитируется какая-либо песня (не авторства создателя фанфика).
  • Кроссовер (англ. crossover) — фанфик, в котором используются реалии нескольких фэндомов одновременно.
  
  


• По соответствию общему определению:
  
  • Собственно фанфик (не имеет специального жаргонизма).
  • RPF (англ. real person fiction) — героями данных произведений являются реально существующие люди, как правило, знаменитости. Хотя RPF не подходит под строгое определение фанфика (используются не вымышленные персонажи), но по всем остальным признакам им является. Один из наиболее спорных с точки зрения морали и законности видов фанфикшена.
    • RPS (англ. real person slash) — описываются гомосексуальные отношения между реальными людьми, не заявлявшими открыто о своей гомосексуальной ориентации.
    
    
  
  
  • Профанфик (англ. profic) —
    профессиональные художественные произведения, в которых различные
    авторы описывают приключения героев в мире, созданном кем-то другим.
    Профанфики пишутся с целью извлечения прибыли, продаются в книжных
    магазинах и противопоставляются фанфикшену. В качестве примера можно
    привести книжные серии по вселенным «Dragonlance», «Star Wars», «Warhammer», или любой другой коммерчески успешной вселенной, авторы которой допускают франчайзинг. Как и RPF, не отвечает строгому определению «фанфика», но де-факто им является.
  
  
  • Филк (Filk) — фанфик в виде песни.
  
  
  
  


• По наличию персонажей, придуманных автором фанфика:
  
  • Фанфик только с персонажами исходного произведения (не имеет специального жаргонизма).
  • OC (от англ. Original Character), «Оригинальный персонаж» — с наличием персонажей, придуманных автором фанфика.
    • OFC (от англ. Original Female Character), «Оригинальный женский персонаж». Часто, но не всегда, превращается в Мэри Сью.
    • OMC (от англ. Original Male Character), «Оригинальный мужской персонаж». Часто, но не всегда, превращается в Марти Стью.
    • Вписка (англ. Self-insertation) — так называют случаи, когда автор тем или иным образом «вписывает» себя в контекст своего фанфика. Не обязательно Мэри Сью или Марти Стью, но близкое явление.
    • Мэри Сью (англ. Mary Sue), иногда Мэрисья или Машка — оригинальный персонаж, согласно общему мнению, являющийся воплощением либо самого автора, либо того, какой автор хотела бы быть (явление присуще только женским фанфикам). Мэри Сью обычно сногсшибательно прекрасны и неописуемо умны. Как правило, у них весьма необычный цвет глаз и волос, сложное мелодично звучащее имя, бурное прошлое и сверхъестественные способности. Обычно они появляются, затмевают всех прочих героев, ложатся в постель с героями канона, привлекательными для автора, а затем спасают мир. Вслед за спасением мира они либо выходят за канонического героя замуж, либо погибают героической смертью. Мэри Сью является пренебрежительным определением. Явление свойственно не только фанфикам, хотя определение появилось для героинь именно фанфикшена (некоторые литературные героини женщин-авторов по всем признакам подходят под определение Мэри Сью). Героиня, появившаяся как Мэри Сью, может в редких случаях стать полноправным OFC.
    • Марти Стью, он же Марти Стю (англ. Marty Stu) или Морис Стю (Maurice Stu) (возможны любые мужские имена: Герти, Мэтти, вариации фамилий — Сью и Стю, иногда встречается пренебрежительный вариант Мерисей) — мужская ипостась Мэри Сью. Появляется затем, чтобы очаровать героиню. Встречается несколько реже средней Мэри Сью. Встречаются гетеро- и гомосексуальные Марти Сью (последние в слэш-фиках).
    
    
  
  
  
  

Жанры
Фанфики с любовной линией обычно делятся по так называемым «жанрам»,
видов которых довольно много. В принципе, многие «жанры» могут быть
присущи и джену. Слово «жанр»
в таком случае используется несколько вольно, имеется в виду общее
«настроение» фанфика и некоторые сюжетные характеристики. Деление весьма
условно.

Общие жанры

• Экшен, Экшн (Action) — фанфики с динамичным сюжетом, много действий, мало загадок и отношений героев.
• Юмор (Humour) — юмористический фанфик.
• Пародия (Parody) — пародия на оригинальное произведение.
• Дарк или Даркфанфик (Dark, Darkfic) — рассказ с огромным количеством смертей и жестокостей.
  • Deathfic — фанфик, в котором один или несколько героев умирают.
  
  


• POV (Point of view) — точка зрения, повествование от первого лица одного из героев.


• Смарм (Smarm) — фанфик, в котором один персонаж дает понять,
  словом или делом, как важна для него дружба (без намека на романтические
  или сексуальные отношения) с другим персонажем.

Любовные жанры

• Романтика (Romance) — фанфик о нежных и романтических отношениях. Как правило, имеет счастливый конец.
• Драма (Drama) — романтическая история с печальным финалом.
• Ангст (Angst) — это сильные переживания, физические, но чаще духовные страдания персонажа, в фанфике присутствуют депрессивные мотивы и какие-то драматические события.
• Флафф (Fluff) — это тёплые, ничем не омраченные отношения между персонажами.
• Hurt/comfort — фанфик, в котором один персонаж, так или иначе, страдает, а другой приходит ему или ей на помощь.
• Established Relationship (ER) — установившиеся отношения между героями.
• PWP (Porn without Plot — дословно: порнография без сюжета; или «Plot, what Plot?» — дословно: Сюжет? Какой сюжет?) — бессюжетное порно, незатейливый минимальный сюжет, где основной упор делается на постельные сцены.

В фанфиках на сексуальную тему обычно присутствуют особые «пометки», например:

• Ваниль (Vanilla) — фанфик, описывающий сексуальные отношения без BDSM (используется в сообществах, где основная масса подобных фанфиков использует садомазохистские мотивы).
• Грейпфрут (Grapefruit) — обозначает фанфик, в котором присутствует насилие или принуждение к сексуальному акту. Согласно легенде, определение произошло от «g-rape-fruit».
• Домашняя дисциплина (Domestic discipline) — фанфик, в котором присутствуют телесные наказания. Как правило, в таких фанфиках один из сексуальных партнеров избивает другого, когда тот (та) делает что-то неправильно. Иногда сокращается до DD. Это не то же, что BDSM, хотя обе категории тесно связаны.
• Занавесочная история (Curtain story) — рассказ, как правило, слэш, в котором пара ведет себя преувеличенно по-домашнему, к примеру, отправляется в магазин покупать мягкую мебель.
• Кинк (Kink) — от английского «странность, ненормальность, отклонение» и сквик (Squick) — происходит от выражений «someone else’s kink» («со странностями») и «icky» («неприятный»). Имеют близкие значения — пометка о том, что что-то в фанфике может шокировать читателя.
• Лимон (Lemon) — насыщенное эротическое содержание. Соответствует рейтингу NC-17.
• UST (Unresolved Sexual Tension) — герои испытывают влечение друг к другу, но по каким-либо причинам не вступают в сексуальный контакт или даже в открытое романтическое взаимодействие.

Размер (форма) фанфика

• Макси (Max) — большой фанфик. Размер часто превышает средний роман. Примерно от 70 машинописных страниц.
• Миди (Midi) — средний фанфик. Примерный размер: от 20 до 70 машинописных страниц.
• Мини (Min) — маленький фанфик. Размер от одной машинописной страницы до 20.
• Драббл (Drabble) — отрывок. Часто просто сцена, зарисовка, описание персонажа. Иногда под драбблом подразумевают короткую (в сто слов) историю, имеющую двойной подтекст и/или неожиданный конец.
• Виньетка (Vignette) — очень короткая история, включающая в себя какую-то одну мысль (описание чувств, внутренний монолог, небольшое событие).
• Фанфиклет (Ficlet) — короткий одночастный фанфик.

Серии фанфиков
Обычные литературные термины применяются и для фанфикшена.

• Дилогия (Ambilogy) — серия из двух фанфиков, как правило, два макси-фанфика.
• Трилогия (Trilogy of novels) — серия из трёх фанфиков.
• Сиквел (Sequel) — продолжение фанфика/рассказа и т. п.
• Приквел — описание событий, которые случились с героями до событий другого фанфика.

Примечания

1. ↑ Xile Pictures Official Web Site — Creators of «Pitching Lucas» & Star Wars «Revelations»

См. также

• Пародия
• Римейк
• Додзинси
• Фанфики о Средиземье

Многие смотрят аниме. Еще больше видело его хотя бы краем глаза. Но как его создают?


Начинается все с идеи. Бывает, что устраивается мозговой штурм, где из
целой кучи выбирают только одну, но зато лучшую. Бывает, решает все
руководство. Но так или иначе, это самый первый и самый скучный этап.
После выбора идеи решается состав команды, которая будет заниматься ее
реализацией, ищутся спонсоры.
Аниме на самом деле довольно дорогая вещь —
стоимость показа 52 серий поздней ночью на 5-7 каналах телевидения
приближается к 50 миллионам йен (около 21 миллионов рублей), а показ
аниме Fullmetal Alchemist в 6 часов вечера стоил в 10 раз дороже!





Следующие пара этапов необязательны в том случае, если аниме будет
рисоваться по комиксу-манге. Таких аниме в общем-то большинство, и это
вполне оправданно. По тому, была успешна манга или нет, можно заранее
узнать, будет ли успешно аниме, да и просто сэкономить какую-то копейку.
Справдливости ради стоит отметить, что и бывает и наоборот — манга
рисуется по аниме. Например, так было с FLCL.


Второй этап — это придумывание общего концепта — кто, как, чего и
зачем. Придумываются персонажи, основная сюжетная линия, делаются
какие-то первые наброски. Как только это все будет готово, начинают свою
работу сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий, рисуются
персонажи и фоны, а затем делается примерная раскадровка.


Рисуется все обычно по-старинке, карандашом на бумаге. Персонажи
рисуются в разных ракурсах и настроениях, в разной одежде и с разными
предметами.






Перевод этих скетчей в в цифровой вид может делаться двумя способами.
Или карандашные наброски покрываются тушью или жестким карандашом для
большей контрастности, а затем сканируются:





Или сначала сканируются, а потом уже на планшете добавляют контраста. Получается в общем-то одно и то же.

После того, как персонажи готовы, рисуются наброски всей сюжетной
линии. Делается это тоже карандашом на бумаге, с комментариями,
интервалом в секунду.






Отдельно от всего этого рисуется фон. При этом довольно часто бывает,
что рисуется он не с нуля, а с каких-нибудь фотографий. Поэтому не
удивляйтесь, если во время прогулки по Японии увидите знакомые места.



Впрочем, фон могут рисовать уже позднее, в процессе, особенно если он
отдаленный и на нем не нужно прорисовывать детально тени от анимации.


Наконец-то переходим к следующей части, наконец-то связанной с
компьютером. Тут как раз начинается самая большая и трудная работа —
анимация, раскраска и компоновка. Сначала художники рисуют несколько
кадров анимации персонажей, между уже готовыми набросками кадров
сюжетной линии. Для телевизионных аниме рисуется обычно 12 кадров в
секунду, но иногда бывает 24 или 8. Делается это точно так же, как и до
этого — контуры выводятся на бумаге и переводятся в цифровой вид. Это
действительно адский труд — представьте, сколько надо нарисовать для
25-минутной серии!

Затем уже другие люди (хотя может, и те же
самые) эту анимацию сглаживают, чтобы все выглядело естественно и без
рывков. И наконец, третьи эту анимацию раскрашивают. Кроме всего этого,
существуют также художники по эффектам. Они добавляют всякие искорки,
звездочки и прочее. В результате после добавления фона получается почти
готовый отрезок аниме.

За всем процессом следит арт-директор
(режиссер анимации), который проверяет кадры, вносит правки, а иногда
перерисовывает что-то целиком своими руками. Поэтому на эту должность
назначают обычно одного из художников-аниматоров, с большим опытом.


Стоит отметить, что в последнее время жизнь аниматорам сильно облегчила
трехмерная графика. Например, ее активно и очень плодотворно использует
в своих работах Макото Синкай. Но все равно большая часть аниме рисуется до сих пор вручную.







Затем наступает черед звука. Актеры-сейю проговаривают свои реплики и
исполняют песни. Со стороны это может выглядеть очень забавно.
Большинство голосов анимешных мальчиков на самом деле женские — у мужчин
голос ниже и не похож на детский, а детей для озвучки почему-то никто
не берет.






Голоса подвергаются обработке, накладываются дополнительные звуки —
шуршание листьев, ходьба и т. п. Напоследок добавляется фоновая музыка, и
производство аниме вступает в заключительную стадию — показ.


Как получают деньги от аниме? Рекламой и продажей атрибутики. Посередине
серии на телевидении ставляется рекламный блок. Иногда прямо в аниме
рисуют названия фирм-спонсоров или их товары (например, все персонажи
пользуются телефонами одной фирмы). Аниме издается на DVD. Выпускаются
многочисленные плакаты, фигурки и прочее. Ну а мы с вами его просто
смотрим.

Первые шаги аниме
Начало (1917-1945)
Первые
эксперименты с анимацией в Японии начались еще в 1913 году, а первые анимационные
фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмики длиной от одной до пяти
минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние
опыты американских и европейских мультипликаторов.

Самым первым японским анимационным фильмом считается "Новый альбом набросков"
[Dekoboko Shin Gachou] (1917) Симокавы Дэкотэна.
Также в 1917 был создан "Сражение обезьяны и краба" [Saru
Kani Kassen] Китаямы Сэйтаро, а в 1918 году - его же "Момотаро"
[Momotarou].

В 1920-е годы обычная длина фильма не превышала 15 минут. Обычно они были либо
попытками повторения западных сюжетов, скажем, американского сериала "Кот Феликс"
[Felix the Cat], либо, гораздо чаще, - экранизациями классических
китайских и японских сказок, скажем, "Величайший герой Японии Момотаро"
[Nihonichino Momotarou], нарисованными в стиле традиционной
японской графики.

Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Симокава Дэкотэн,
Коти Дзюнъити, Китаяма Сэйтаро, Ямамото Санаэ, Мурата Ясудзи
и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая
силуэтная анимация).

Фильм Ямамото Санаэ "Гора Обасутэ" [Obasuteyama]
(1924) считается самым старым дошедшим до нас японским анимационным фильмом.

Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях и
финансировалась кинематографическими фирмами в обмен на права проката. Скажем,
в создании анимации принимали участие такие кинокомпании как "Asahi
Kinema", "Takamasa Eiga", "Yokohama
Cinema Kyokai" и некоторые другие.

В 1932 году Масаока Кэндзо создает первую чисто анимационную студию
"Masaoka Film Production" и в 1933 году снимает на ней
первый японскй звуковой анимационный фильм "Сила и женщины мира" [Chikara
to Onna no Yononaka].

В 1930-е годы в Японии, как и во всем остальном мире, усилились милитаристские
настроения, и старинные сказки уступили место бодрым юмористическим сюжетам, все
более и более увеличивавшим градус армейского влияния. Уже в 1934 году Мурата
Ясудзи снимает 11-минутный фильм "Ефрейтор Норакуро" [Norakuro
Gochou], экранизация популярных комиксов Тагавы Суйхо о приключениях
незадачливого пса в пародийной армии животных. А с 1937 года, когда Япония начала
интервенцию в Китай, на зрителей обрушился просто поток анимации агитационного
содержания.

В 1943 году, по решению правительства, Сэо Мицуё поручили снять первый японский
полнометражный анимационный фильм. Им стал "Момотаро - морской орел" [Momotarou
no Umiwashi], а в 1945 году Сэо снял его продолжение - "Момотаро
- божественный моряк" [Momotarou: Umi no Shinpei].
Эти фильмы рассказывали о героических операциях человекообразных зверюшек - морских
пехотинцев по освобождению Индонезии и Малайзии от карикатурных рогатых чертей,
под которыми подразумевались американцы.

Через четыре месяца после выхода на экраны второго фильма Япония капитулировала,
но он успел произвести впечатление на юного Тэдзуку
Осаму.

Новое начало (1950-е годы)
В конце 1940-х и начале 1950-х экономика Японии находилась в глубоком экономическом
кризисе. Разумеется, это не способствовало развитию анимации, да и к тому же киноэкраны
страны были заполнены хлынувшим из США потоком иностранной анимации.

Было очевидно, что будущее не за индивидуальными работами художников, а за
крупными анимационными студиями по образцу американских. Первой такой студией
стала "Nippon Douga", созданная Масаокой Кэндзо и Ямамото
Санаэ. В 1947 году Итикава Кон на киностудии "Toho Eiga"
создал первый кукольный фильм - "Служительница в храме" [Musume
Dojoji]. Но вообще анимация в Японии в этот период переживала спад, фильмов
делалось мало, и они были короткометражными. Тем не менее, процесс шел.

В 1956 году первую действительно крупную анимационную студию под названием
"Toei Douga" создал Окава Хироси, купив "Nippon
Douga", к тому времени уже несколько раз перешедшую из рук в руки, а ее
первым фильмом стал черно-белый "Каракули котенка" [Koneko
no Rakugaki] (1957) режиссера Ябуситы Ясудзи. В октябре 1958 года "Toei
Douga" выпустила первый в Японии цветной полнометражный фильм "Легенда
о Белой Змее" [Hakujaden], который, в свою очередь,
произвел сильное впечатление на заканчивающего школу Миядзаки
Хаяо.

Первые полнометражные фильмы "Toei Douga" очень напоминали
полнометражные фильмы студии Уолта Диснея - производство каждого занимало
около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских,
а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые
из них даже попали в американский прокат, но там провалились и на два десятилетия
японская анимация практически исчезла с экранов США.

И тут пришел Тэдзука... (1960-е годы)
Третьим крупным проектом "Toei Douga" стал фильм "Путешествие
на Запад" [Saiyuki] (1960) режиссера Ябуситы Тайдзи.
Это была экранизация манги "Похождения Гоку" [Gokuu no
Daibouken] (1952-1959) уже тогда очень популярного и известного мангаки
Тэдзуки Осаму. Естественно, что Тэдзуку привлекли к созданию этого фильма.
Он заинтересовался положением вещей в современной анимационной промышленности
и, увлеченный успехом в Японии телевизионных сериалов американской студии "Hanna-Barbera",
решил сам заняться производством телевизионной анимации и отойти от сказочных
сюжетов в связи с увеличением популярности научной фантастики.

В 1961 году Тэдзука основал собственную анимационную студию "Mushi
Productions". После выпуска в 1962 году некоммерческой экспериментальной
ленты "История одной улицы" [Aru Machikadou no Monogatari]
в январе 1963 года начался показ первого действительно популярного японского черно-белого
анимационного телесериала "Могучий Атом" [Tetsuwan Atom]
(1963-1966) (самым первым японским анимационным телесериалом был "Календарь
в картинках студии Отоги" [Otogi Manga Calendar] (1962-1964),
сделанный на студии "Otogi", основанной в 1955 году Ёкоямой
Рюити). Это был детский фантастический сериал о приключениях смелого и умного
мальчика-робота.

Успех этого сериала был столь значителен, что уже к концу 1963 года в Японии
было четыре студии телевизионной анимации, не считая ТВ-отделение студии
"Toei Douga". В 1965 году "Mushi Productions" начала
делать свой первый цветной ТВ-сериал "Император джунглей" [Jungle
Taitei] (1965-1966), режиссером которого стал Ринтаро.

В 1967 году начинается производство ТВ-сериала студии "Tatsunoko Production",
шедшего на наших экранах под названием "На старт! Внимание! Марш!" [Mach
Go Go Go] (1967-1968), первого аниме-сериала на спортивную тему, а в 1966
году студия "Toei Douga"
выпускает первый и очень успешный аниме-сериал для девочек - "Ведьма Салли"
[Mahoutsukai Sally] (1966-1968) по мотивам манги Ёкоямы
Мицутэру "Ведьма Санни" [Mahoutsukai Sunny],
которая, в свою очередь, была основана на американском телесериале "Ведьмочка"
[Bewitched]. Имя главной героини было изменено из-за копирайтных
расхождений с фирмой "Sony". Первые семнадцать серий были
черно-белые, остальные - цветные. Он также показывался по ТВ у нас в стране, точнее
не сам этот сериал, а его ремейк 1989-1991 годов. Это был не только первый сериал
для девочек (сёдзё-аниме), но и первый сериал о "девушках-волшебницах",
из числа которых наибольшую известность через двадцать лет после этого получил
ТВ-сериал "Красавица-воин Сейлор Мун".

Вторым таким сериалом считается "Секрет Акко" [Himitsu
no Akko-chan] (1969-1970) по манге Акацуки Фудзио,
определивший дальнейшее развитие канона "девушек-волшебниц" - обычная девочка/девушка
получает магический предмет, с помощью которого она может превращаться в кого-то
другого и помогать в таком виде людям. Также у нее есть маленький волшебный помощник,
обычно животное (очень часто - кошка). Подробнее о каноне сериалов о "девочках-волшебницах"
см. ниже.

По манге Ёкоямы Мицутэру делается в эти годы и первый японский черно-белый
ТВ-сериал об "управляемых огромных роботах" - "Железный человек номер
28" [Tetsujin #28] (1966). В 1970-х эта тема была развита
и популяризована Нагаем Го, который превратил
ее в настоящий кладезь сюжетов для фантастических эпопей.

В 1969 году начал выходить самый долгий в истории человечества телевизионный
анимационный сериал - "Садзаэ-сан" [Sazae-san] по
мотивам манги Хасэгавы Матико. Его показ не закончен по сию пору, уже несколько
поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями госпожи Садзаэ и ее большой
и дружной семьи.

В этом же году вышли два известных в России фильма - "Кот в сапогах"
[Nagagutsu wo Haita Neko] Ябуки Кимио (его главный
герой стал символом студии "Toei Douga") и "Корабль-призрак"
[Sora Tobu Yureisen] Икэды Хироси, в котором свою
первую значительную работу получил Миядзаки Хаяо.

Одновременно с ними выходит первый спортивный сериал, посвященный самой популярной
японской игре того времени - бейсболу. Он назывался "Звезда Кёдзина" [Kyojin
no Hoshi] (1969). И в том же году выходит первое спортивное полнометражное
аниме для девочек, посвященное баскетболу, - "Лучшая подача" [Attack
No. 1]. Оба они были весьма успешны, и заложили многие дальнейшие "стандарты"
аниме для подростков на спортивные темы.

В эти годы Тэдзука Осаму оказал значительное влияние на формирование принципов
построения японской анимации, он сильно раздвинул границы допустимых тем и состав
зрительской аудитории. В 1969 году он выпустил полнометражный аниме-фильм для
взрослых "Сказки 1001 ночи" [Senya Ichiya Monogatari]
по мотивам знаменитых арабских эротических сказок, а в 1971 году на экраны Японии
вышла "Клеопатра" [Cleopatra] - смелая, почти порнографическая
пародия на исторические фильмы из римской жизни со множеством намеренных несообразностей
и анахронизмов.

Таким образом, в 1970-е годы аниме вступило уже сформировавшимся коммерческим
искусством, гораздо более популярным в Японии, чем какая-нибудь другая национальная
анимация у себя на родине. В то же время почти все основные крупные аниме-проекты
были телевизионными сериалами, обычно экранизациями манги. Одним из немногих исключений
стал фильм Такахаты Исао и Миядзаки
Хаяо "Похождения солнечного принца Гора" [Taiyo no
Ouji Horus no Daibouken] (1968), который, несмотря на противодействие руководства
Toei (Такахата и Миядзаки были профсоюзными лидерами, конфликтовавшими
с начальством), был горячо принят зрителями и заложил основы нового канона японской
полнометражной анимации.








Классика 1970-х
Организация ТВ-сериалов
1970-е
годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная
часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие
истории аниме, были именно телевизионными сериалами. Их формат был разработан
еще Тэдзукой - одна серия длиной
около 23-25 минут в неделю, показываемая в строго определенное телеканалом для
этого сериала время.

Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные
сериалы шли дольше, менее популярные - быстро заканчивались. Но обычно сериалов
короче 20-30 серий не делалось. Полнометражные фильмы, как правило, выходили в
качестве продолжений сериалов - в условиях жесткой конкуренции трата ресурсов
на создание рекламно "нераскрученных" фильмов могла обернуться для студий финансовыми
катастрофами. Заметим, что эта тенденция сохраняется до сих пор.

Сюжеты аниме ТВ-сериалов строились по принципу эпизодности - важно было
посмотреть только первые серии, в которых зритель знакомился с главными героями,
и последние, в которых наступала развязка, а между ними шло множество серий, каждая
из которых представляла собой отдельную историю из жизни главных героев, и потому
отдельные серии можно было, скажем, пропускать или даже смотреть в другом порядке.
Однако постепенно наблюдается тенденция миграции сюжетов в сторону единых длинных
саг, в которой каждая серия - продолжение сюжета предыдущей. В дальнейшем ни одному
из этих способов построения сюжета не удалось вытеснить другой, и сейчас они счастливо
сосуществуют.

Также происходило и изменение аудитории аниме. Если ранее ее осново были маленькие
дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме
уже серьезно подросло, но все еще интересовалось "мультиками". Поэтому начинают
появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей, переживающих подростковый период.

Набор основных жанров практически не изменился - сказки, научная фантастика,
исторические легенды, экранизации.

"Девочки-волшебницы"
Успех вышедших в конце 1960-х двух ТВ-сериалов о девочках, обладающих магическими
способностями (см. здесь), предопределил появление
целого жанра аниме - аниме о "девочках (или девушках)-волшебницах" [mahou
shoujo]. Активно разрабатывать эту золотую жилу начала крупная японская
анимационная компания "Toei Douga". Уже второй такой сериал,
"Секрет Акко", как уже говорилось выше, определил основные мотивы сериалов
о "девочках-волшебницах": главная героиня, обычная школьница, каким-то образом
приобретает магические способности, которые она должна использовать для определенных
целей. В этом ей помогают "волшебные помощники", небольшие разумные зверьки
(наиболее часто - кошки).

Ключевой особенностью сюжетов этих сериалов является необходимость для девочки
прятать свои способности от всех, особенно от ближайших друзей. Ей приходится
вести двойную жизнь (впоследствии это нашло зрительное воплощение в идее моментального
изменения внешнего вида девочки, когда она занимается магией, чтобы ее никто не
мог узнать и чтобы продемонстрировать мастерство дизайнеров необычных нарядов),
и, что немаловажно, ей не особенно нравится такая ситуация. "Девочки-волшебницы"
хотят снова стать или просто стать (если раньше ими не были) простыми школьницами
и не знать ни про какую магию, однако судьба и обстоятельства не дают им такой
возможности.

Истоки такой своеобразной концепции - это сочетание классических японских патриархальных
взглядов на девочку/женщину и пришедшей с Запада новой ментальности, очень внимательной
к процессу взросления и становления характера. Двойственность возникших у молодежи
представлений о себе и о своей роли в обществе нашла отражение в том числе и в
сериалах о "девушках-волшебницах", а актуальность этой проблемы вызвала огромный
интерес к произведениям искусства на эту тему.

Третий сериал, "Волшебница Мако" [Mahou no Mako-chan]
(1970-1971) не во всем соответствовал вышеизложенным принципам. Его главной героиней
была юная русалочка Мако, дочь Повелителя
Драконов, спасшая тонущего юношу по имени Акира (кстати, очень популярное
в 1970-х имя для персонажа аниме), в которого она влюбилась, и, в нарушение законов
Моря, превратилась в девушку и стала странствовать по миру в поисках своего тоже
странствующего возлюбленного. Отличия этого сериала от двух предшествующих были
значительны. Во-первых, его героиней была девушка, а не девочка, а, во-вторых,
сюжет в большей степени концентрировался на истории ее любви и разнообразных вопросах
жизни людей, чем на собственно магических "фокусах". Очевидно, этот сериал был
предназначен уже не для девочек, а для девушек-подростков. Впрочем, подростки
этого еще по-настоящему не оценили, действительно большой популярностью он не
пользовался и дольше года не прожил.

Затем было снято еще несколько сериалов, в общем, не особенно удачных и значительных,
но закрепивших сложившийся "стандарт" на аниме о "девочках-волшебницах". Однако
в 1973 году появился сериал, основательно пошатнувший этот стандарт. Это был ТВ-сериал
"Милашка Хани" [Cutey Honey] (1973-1974), созданный
Нагаем Го. Это был первый сериал такого
рода, предназначенный не для девочек, а для парней-подростков. За счет этого главная
героиня, девушка по имени Кисараги Хани, узнавшая из завещания своего
отца, что она - сделанный им андроид, и начавшая бороться с мафией, убившей ее
отца, - вполне сформировавшаяся и в духовном, и в телесном смысле девушка. Именно
в этом сериале впервые появились "превращения" главной героини, проходящие по
цепочке"обычная одежда" - "нагота" - "магический костюм".
Также здесь впервые появилась идея магической борьбы со злом. В сюжете практически
отсутствовала любовная линия, зато было много элементов научной фантастики. Собственно,
сейчас среди исследователей существуют различные мнения по вопросу о том, является
ли этот сериал сериалом о "девочках-волшебницах". Но факт остается фактом - влияние
его на последующую историю жанра неоценимо.

Последним значительным сериалом первого поколения этого жанра следует назвать
сериал "Магичка Мэгу" [Majokko Megu-chan] (1974-1975).
В каком-то смысле он собрал достоинства всех предыдущих сериалов на эту тему.
Его главной героиней была Кандзаки Мэгу, 15-летняя претендентка на трон
Королевы Мира Демонов. Для проведения экзамена на этот титул она была послана
на Землю, чтобы научиться жить среди людей и усовершенствовать свое искусство.
Однако на Земле (действие происходит, разумеется, в Японии) она узнает значение
семьи и обычной жизни (у ведьм семей нет). Также у нее есть соперница, постоянно
строящая козни, и маг, принимающий "экзамен" и тоже устраивающий разные каверзы.
Помимо этого, у нее есть и "естественные" враги, вплоть до такого персонажа как
Сатана. Это первый сериал для девочек, где фигурирует реальное Зло, а также
первый сериал, где героиня - не совсем милая, тихая и ответственная девочка (а
совсем даже наоборот). Также здесь не так уж мало эротического юмора и сцен соответствующего
содержания. Поэтому аудитория этого сериала состояла и из девушек, и из парней-подростков.
Он был очень популярен, и просуществовал в течение 72 серий - рекорд для этого
жанра.

В дальнейшем сериалы о "девушках-волшебницах" существовали в рамках вышеизложенных
концепций примерно до начала 1990-х.

"Большие роботы" и доблестные юноши
Если основным видом аниме для девочек и девушек были сериалы о "девочках-волшебницах",
то среди мальчиков и юношей наиболее популярными стали сериалы о "гигантских
роботах". Уже в 1960-х появились первые сериалы этого направления, но честь
создания канона принадлежит Нагаю Го и
его сериалу "Мазингер Зет" [Mazinger Z] (1972-1974),
созданному все той же "Toei Douga". Принципиально отличие
этого сериала от предшественников было то, что впервые юноша - главный герой находился
внутри управляемого им робота.

Сюжет сериала был достаточно прост: двое видных ученых, доктор Кабуто
и доктор Хэлл ("ад" по-английски) во время археологических раскопок обнаружили
обломки древней цивилизации, умевшей создавать огромных боевых роботов (именно
здесь впервые появилось слово "меха" для обозначения устройств такого рода).
Оба исследователя осознали, что технология такого рода может быть использована
для завоевания мира. Доктор Хэлл занялся именно этим, а доктор Кабуто решил ему
помешать и создать своего робота, способного бороться с чудовищами доктора Хэлла.
Естественно, доктор Хэлл приказал убить доктора Кабуто, и его приспешникам это
удалось, но перед самой своей смертью благородный ученый показал своему племяннику
Кабуто Кодзи, как управлять роботом. В результате между доктором Хэллом
и мировым господством оказался Кодзи и его огромный могучий робот "Мазингер
Зет", а также друзья Кодзи - девушка Юми Саяка на похожем на
девушку роботе под названием "Афродита А" и смешной толстячок по прозвищу
Босс и его робот "Босс Борот". Эта доблестная троица на протяжении
92 серий боролась со злом, и сериал снискал себе славу не менее огромную, чем
сам робот главного героя, а также вызвал к жизни множество продолжений и подражаний.

Новый жанр оказался под пристальным вниманием компаний, производящих игрушки
и сборные модели. Они сразу оценили переспективый рынок и начали финансировать
производство сериалов о "гигантских роботах" в обмен на право призводить игрушки
по их мотивам и размещать во время их показа свою рекламу. Очевидно, что большие,
сложные и разборные модели роботов, пользующиеся огромной популярностью среди
детей, приносили этим компаниям очень большую прибыль. Поэтому развитие жанра
шло под лозунгом "Больше героев, больше роботов, сложнее дизайн!".

Авторство идеи или конструкции роботов обычно приписывалось внешним силам -
инопланетянам или древним цивилизациям. Это давало простор фантазии создателей
сериалов, давая им возможность использовать сложную псевдонаучную терминологию
(заимствованную из научной фантастики) и придумывать правдоподобные объяснения
принципов придуманной ими технологии, не будучи ограниченными достижениями современной
науки. Также скоро начали эксплуатироваться идеи сборности/разборности робота,
изменения им конфигурации, наличие нескольких боевых форм и разнообразие оружия.

Важнейшей частью сериалов о "гигантских роботах" была также проработка взаимоотношений
главных героев. Обычно они объединялись в небольшую, но сплоченную и живущую вместе
группу воинов, борющуюся с куда более многочисленным, но менее сплоченным злом.
Соответственно, ключевыми словами, описывающим отношения героев, были "дружба
и единство", а также "уникальность, единственность" - никаких других
шансов на спасение Земли не было. Это было очень близко сердцам японской молодежи
1970-х, мужская часть которых вообще предпочитала ставить дружбу превыше любви.
Собственно, девушки - героини этих сериалов, были скорее "боевыми подругами",
чем "любимыми".

Среди значительных сериалов этого времени стоит назвать следующие: "Роботы
Гетта" [Getta Robo] (1974-1976), "Инопланетный робот
Грендайзер" [UFO Robot Grendaizer] (1975-1977), "Стальной
Джииг" [Koutetsu Jeeg] (1975-1976), "Неуязвимый
робот Комбаттер-V" [Choudenji Robo Combattler V] (1976-1977),
"Межпланетный робот Дангвард Эйс" [Wakusei Robot Danguard
Ace] (1977-1978), "Непобедимый стальной человек Дайтарн 3" [Muteki
Kojin Daitarn 3] (1978), "Далтаниос - робот будущего" [Mirai
Robot Daltanios] (1979) и некоторые другие.

Помимо Нагая Го, другим популярным и экранизируемым автором научно-фантастической
манги стал Мацумото Лэйдзи. В 1974
году появился сериал "Космический крейсер Ямато" [Uchuu
Senkan Yamato], а 1978 - сериал "Космический пират капитан Харлок"
[Uchuu Kaizoku Captain Harlock]. Оба они не повествовали
о "гигантских роботах" и представляли собой масштабные космические саги со множеством
главных героев, а также со сложными взаимоотношениями между ними и отсутствием
четкого разделения на положительных и отрицательных персонажей. Именно фэны манги
Мацумото образовали первые группы фэнов аниме внутри уже существовавших тогда
клубов фэнов нучной фантастики.

По мотивам одной из манг Мацумото Ринтаро
снял в 1979 году на студии "Toei Douga" полнометражный
фильм "Галактический экспресс 999" [Ginga Tetsudou 999],
неоднокартно показанный у нас в стране на Фестивалях японской культуры.

И как объединение этих двух течений - масшабных космических эпопей и "гигантских
роботов" - в 1979 появился фантастически популярный сериал студии "Sunrise""Мобильный
воин ГАНДАМ" [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980), положивший
начало множеству сериалов и фильмов, составляющих несколько масшабных научно-фантастических
саг о будущей истории человечества. Выход этих сериалов не закончен по сию пору.

Не столь "правильные" герои
Разумеется, помимо "гигантских роботов" и "девушек-волшебниц" было и множество
других сериалов и фильмов. Так в 1970 году вместе со спортивным сериалом студии
Тэдзуки "Mushi
Productions" "Завтрашний Джо" [Ashita no Joe]
о молодом боксере в аниме пришел антигерой в качестве главного героя. Джо
- совсем не пай-мальчик, он хулиган и вообще неприятная личность, но пожилой тренер
вытаскивает его из тюрьмы и делает человеком (и спортсменом).

Другим антигероем стал в 1971 году персонаж популярного сериала "Люпен
III" [Lupin III] студии "Tokyo Movie
Shinsha" (TMS) - гениальный и обаятельный вор Люпен
III, внук знаменитого героя французских детективов Арсена Люпена. Сериал имел
несколько продолжений, к которым имел прямое отношение как режиссер и аниматор
Миядзаки Хаяо. Полнометражный фильм
"Замок Калиостро" [Lupin III: Cagliostro no Shiro]
студии "TMS" (1979), второй полнометражный аниме-фильм
из цикла о Люпене, к которому написал сценарий и который поставил Миядзаки, до
появления в 1984 году фильма того же Миядзаки "Навсикая из Долины Ветров"
(о котором см. ниже) назывался читателями популярного японского журнала "Animage"
"лучшим фильмом в истории аниме". Приключения Люпена и его друзей, постоянно
попадающих в различные криминальные переделки, были все же далеки от высот моральных
ценностей, обычно демонстрируемых в сериалах "для юношества".

Еще одним важным сериалом с героем сомнительной "правильности" был сериал все
того же Нагая Го "Человек-демон" [Devilman] (1972).
Главный герой в нем боролся с демонами, "естественными врагами человечества",
пожирающими и человеческую плоть, и души, но для этого он сам превращался в демона.
Моральная неоднозначность такой ситуации впоследствии неоднократно обыгрывалась
в аниме.

Детские фильмы и сериалы
Разумеется, несмотря ни на что основными зрителями аниме были дети. Поэтому
в 1970-е все же большая часть аниме делалась для детей, и обычно не поднимала столь
сложных и важных проблем, как описанные выше.

По уже сложившейся традиции основными жанрами аниме для детей были полнометражные
экранизации классических европейских и восточных сказок и легенд. В частности,
в 1971 был снят "Али Баба и сорок разбойников" [Ali-Baba
Yonjuppiki no Tozoku] - продолжение старой линии масшабных экранизаций
студии "Toei Douga". Но реальность аниме-рынка показала
неэффективность такого рода вложений, и уже к середине 1970-х основным видом аниме
для детей тоже стали сериалы.

Важную роль здесь сыграла студия "Nippon Animation",
"выстрелившая" в 1975 году целой обоймой сериалов - "Пес Фландерсов" [Flanders
no Inu] (в России известен как "Собачье сердце"), "Приключения
пчелки Майи", "Приключения Синбада-морехода" и продолжавшая каждый
год выпускать новые детские аниме ТВ-сериалы. Среди других ее сериалов стоит отметить
"Приключения скорее Пикколино, чем Пиноккио" [Pinocchio
Yori Piccolino no Bouken] (1976-1977, совместно с "Tatsunoko
Production"), "Енот по имени Раскал" [Araiguma Rascal]
(1977), "Конан - мальчик из будущего" [Mirai Shounen Conan]
(1978), потому что в его создании принимал участие вышеупомянутый Миядзаки,
и, просто как курьез, - "Медвежонок Миша" (1979). Как уже видно из названий,
основными героями были либо герои сказок, либо разумные животные. В этом продолжалась
традиция "анимации от Диснея".

Верхом деятельности экранизаторов в 1970-е годы стоит, видимо, считать аниме-проект
"Экранизации волшебных сказок всего мира" (1976-1979) [Manga
Sekai Mukashibanashi], осуществленный несколькими студиями, но с лидирующим
положением "Nippon Animation".

Также стоит упомянуть два значительных детских ТВ-сериала на основе оригинальной
манги, один - для мальчиков, другой - для девочек. Первый - это очень популярный
детский фантастический сериал "Дораэмон" [Doraemon]
по мотивам манги Фудзио Фудзико, который начали снимать в 1973 году, затем
прекратили, и с 1979 года он идет по сию пору. Он рассказывает о приключениях
простого маленького, но очень невезучего мальчика, которому его внук, чтобы облегчить
жизнь, прислал из будущего разумного и говорящего огромного кота-робота по имени
Дораэмон, по своему разумению пытающемуся помогать главному герою и его
семье в жизни. Второй сериал - это аниме для девочек "Роза Версаля" [Versailles
no Bara] (1979-1980) по мотивам манги Икэды
Риёко, очень красивый исторический романтический сериал, действие которого
происходит во времена, предшествующие Французской Революции. Здесь же стоит указать
на шедший в свое время на нашему телевидению романтический приключенческий сериал
для девочек "Кенди-Кенди" [Candy Candy] (1976-1979).

Естественно, были фильмы и сериалы по мотивам японской истории. В качестве
характерного примера можно назвать сериал студии "Toei Douga"
"Токугава Иэясу в юности" [Shonen Tokugawa Ieyasu]
(1975), повествующий о молодости знаменитого правителя Японии XVII века.

Подведение итогов
Аниме 1970-х было значительно технически и эстетически совершеннее,
чем аниме 1960-х. Уже к началу 1980-х становилось понятно, что ничего
аналогичного по масштабности
и разнообразию жанров в истории анимации не было. Тем не менее, известно
и популярно
аниме все еще было исключительно в самой Японии. Но именно в 1970-е
выросло первое
поколение, полностью воспитанное на аниме и манге. Именно это поколение,
придя
в коммерческую анимацию в середине 1980-х, сделало аниме искусством,
завоевывающим
весь мир. Многие каноны и штампы аниме 1970-х впоследствии были
переосмыслены на
новом техническом и художественном уровне, но все еще продолжают жить и
радовать
уже несколько поколений любителей аниме.




Начало "Золотого века"
Новое поколение зрителей
Начало
1980-х годов в истории аниме ознаменовалось событием чрезвычайной важности. Сериал
"Мобильный воин ГАНДАМ" [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980)
имел совершенно особое влияние на аудиторию - из существовавших до этого в Японии
клубов подростков - любителей научной фантастики стали понемногу выделяться клубы
подростков - фэнов научно-фантастического аниме. Начали появляться аниме-отаку.

Значение этого события трудно переоценить. Подростки, родившиеся во второй
половине 1960-х, всю свою жизнь смотрели аниме по телевизору и в кино. Оно формировало
их мышление, предоставляло им мировоззрение, давало им ориентиры для подражания.
Пройдя с аниме все детство, подростки-зрители хотели нового аниме, более серьезного,
в большей степени отвечающего их "взрослым" интересам.

Конечно, это не значит, что серьезного аниме до начала 1980-х не было. Было.
Но лишь в эти годы возникла большая рыночная ниша подросткового аниме, куда потекли
капиталовложения фирм-спонсоров. И молодые аниматоры поколения Осии
Мамору, всерьез рассматривающие аниме как средство художественного самовыражения,
и умудренные профи поколения Миядзаки Хаяо,
подуставшие рисовать "детски" неглубокие вещи, пошли по следу спонсорских денег,
создавая новую индустрию - индустрию, сделавшую аниме уже фактом не только японской,
но и мировой культурной жизни.

Одновременно с этим развивался и фэнский, полулегальный рынок. На нем продавалось
как разного рода самостоятельное творчество фэнов (манга, модели, костюмы), так
и пиратские записи аниме с ТВ, нелегальные копии и так далее. В дальнейшем некоторые
завсегдатаи этого рынка становились серьезными, коммерческими творцами и коммерсантами.
В частности, здесь можно назвать группу "CLAMP"
и студию "Gainax". Развивались и фэнские
и коммерческие журналы об аниме и манге.

"Космические оперы" и немного музыки
Начало 1980-х - это все еще господство космического жанра научной фантастики.
На волне популярности сериала "ГАНДАМ" выходит еще несколько аналогичных
сериалов, в том числе и продолжения самого "ГАНДАМ". Выходят цветные ремейки
сериалов "Железный человек номер 28" (1980) и "Могучий Атом" (1980).
Продолжают выходить фильмы и сериалы по мотивам эпопеи "Космический крейсер
Ямато".

Со временем под влиянием фэнов они становятся серьезнее, с более сложными
сюжетами, дизайнами и взаимоотношениями героев. Среди новых космических сериалов
- "Космический император-бог Сигма" [Uchyu Taitei God Sigma]
(1980-1981), "Космический воин Балдиос" [Uchuu Senshi Baldios]
(1980-1981), "Повелитель Ста Зверей Голион" [Hyakuju Ou
Golion] (1981-1982), "Механизированный батальон Дайраггер XV" [Kikou
Kantai Dairugger XV] (1982-1983) и многие другие.

В 1982 году на экраны выходит сериал "Гиперпространственная крепость Макросс"
[Chou Jikuu Yousai Macross] (1982-1983), созданный при поддержке
студии "Tatsunoko Production" студиями "Studio
Nue" и "Artland". Изначально он задумывался как
пародия, созданная молодыми художниками и дизайнерами, чтобы поиздеваться над
клише "космических опер". Однако оказалось, что он сам стал самой популярной "космической
оперой" в истории аниме.

"Макросс" внес ряд изменений в вышеупомянутые клише. Во-первых, его
главный герой - Итидзё Хикару, был отнюдь не лучшим пилотом и вообще не
самым крутым воякой. Во-вторых, самым главным оружием против инопланетных захватчиков
оказалось не военное превосходство, а культурное наследие. Огромные и могучие
инопланетяне побеждались песнями в исполнении главной героини - Линн Минмэй,
популярной певицы и подружки главного героя. При этом к концу сериала Хикару осознавал,
что избранница его сердца - отнюдь не Минмэй, а потомственная военная - майор
Хаясэ Миса.

Введение в сериал такого персонажа, как Минмэй, диктовалось новой ситуацией
в японской поп-музыке. Она постепенно выходила из послевоенного творческого кризиса
и становилась популярной среди молодежи (которая раньше предпочитала американскую
музыку). Альбом песен Минмэй в исполнении озвучивающей ее ак

ребят здоров..каждый знает что такое аниме и манга,, наверное вы знаете что такое раскадровка и стрихи..наверное хотели бы сами создавать)
как создать персонажей я не буду говорить так как есть другая папка..но про мангу расскажу.........Как рисовать мангу:: 01 Инструменты.







вт, 24/11/2009 - 16:35 — Swallowtail


Вернее, "как рисуют мангу". Захотелось что-то узнать, как же её
рисовать правильно. Читала-видела где-то кусками, вот, захотелось
охватить весь процесс от начала до конца.

Так что собираюсь писать много, долго и подробно, кто хочет -
присоединяйтесь. Там довольно интересно, даже не в плане тьюториала, а
просто узнать, как же всё это делается.

Писать буду не из головы. Просто нашла (недолго искала, правда) пару
подробных описаний - тупо буду пересказывать. Ну, с небольшими
дополнениями-пояснениями, ехидством и замечаниями и даже иллюстрациями (гы-гы) с моей стороны.

Начнём с инструментов и принадлежностей.

Итак, что, оказывается, нужно нормальному человеку, чтобы нарисовать нормальную мангу.

Бумага, перо, карандаш, стирательная резинка, чернила, линейка, белый
корректор, скринтон, нож для скринтона, лопатка для разглаживания
скринтона, ручка-кисть, шариковая и пр. ручки, чёрный маркер-фломастер,
лекало, щётка, перчатки, лупа, трейсер (чтоб его, божественная вещь)...
Конечно, можно в разной степени обойтись без каких-либо из этих
предметов.

Теперь о каждом подробнее.

Бумага.

Бумага для манги продаётся в магазинах под названием "бумага для манги" и
обычно имеет размер А4 или В4, в зависимости от того, какого формата
мангу в итоге хочется получить. Конечно, можно рисовать на обычных А4,
но на готовой бумаге для манги уже стоят все полезные отметки и линии.
Да, бумага для манги изначально не пустая. Ведь мангу не просто рисуют,
её потом печатают - так что на бумаге заранее стоят все нужные для
типографии отметки. Прямые углы, границы печатной страницы и пр. Ну и
для художника много полезных вещей - миллиметровка по бокам, графы для
разных полезных заметок... Я тут разошлась, и сделала иллюстрацию. :D
Разрисовала бумагу для манги пояснениями (и своими дураками). :P



Основными на странице манги являются внешняя, внутренняя и основная
рамки. Основная рамка определяет границы печатаемой страницы - рисовать
за её пределами (хотя поля остаются довольно приличные) не имеет смысла.
Ну, ещё есть внешняя рамка, на несколько миллиметров отстоящая от
основной. Она там находится на всякий случай - то, что находится за её
пределами, уж точно никогда никто не увидит, кроме дяденьки-печатника.

Внутренняя рамка существует больше "для справки", чтобы на всех страницах можно было оставить красивые одинаковые поля.

Вот, кстати, что получилось бы из страницы с пояснениями, если бы её напечатали.



Как видно, порезано много чего, в том числе и пол-уха. :D К тому же,
часть страницы будет плохо видна из-за переплёта. То есть, мангу
пришлось бы сильно разгибать, чтобы увидеть, что нарисовано с краю
справа или слева - тут без разницы, изрисованы обе стороны. То есть,
рисуя страницу, надо помнить, чётная она будет или нечётная, и в
зависимости от этого оставлять левый или правый край свободным. В общем,
ясно, эта страница нарисована бездарно. :D

Перья.

Да, мангу рисуют чернилами и перьями.

Наиболее часто используемые из них: G-pen, maru-pen (оно же "круглое
перо"), kabura-pen ("перо-стрела", ака saji-pen или "перо-ложка")

на картинке они, в том же порядке.



Джи-пен - самый популярный наконечник пера при рисовании манги. В
зависимости от нажима меняется и толщина линии, таким пером можно
нарисовать что угодно.

Мару-пен - маленький острый наконечник для самых тонких линий.

Кабура-пен (ударение на первое "а") - больше чем джи-пен и весьма
округлый (отчего и называется ложкой), сам мягкий и за бумагу не
цепляется, что позволяет рисовать плавные линии, хотя и почти одной
толщины.

Они у меня есть все три, и то, что мару-пен пишет тонко, это видно
невооружённым взглядом. Для того, чтобы различить остальные свойства,
видимо, придётся долго тренироваться. ))))

Наконечники эти вставляют в держатель для перьев. Обычно у художника -
несколько держателей и десятки наконечников по коробочкам. Ибо
ломаются-гнутся и т.п. быстро.

В плюс к перьям советуют иметь при себе рулон туалетной бумаги. :P В качестве промокашки. ;)

Карандаш, стирательная резинка.

Всё обычное, привычное. Используется привычным способом, для набросков и черновиков.

Чернила.

Чернила, говорят, можно использовать любые. На водной и не- основе, можно даже тушь. Покупают банками, макают перья.

Белый корректор

Корректор нужен для того, чтобы замазывать ненужное чёрное. Не туда
скосившие линии, вышедшую за границы заливку и т.п. Ещё им можно
наводить блики. И рисовать по тёмному фону. А можно брызгать кисточкой
на бумагу и создавать разные там эффекты. (Кому что в голову пришло -
вот и думайте теперь о себе плохо. :P )

Скринтон, нож для скринтона, лопатка для разглаживания скринтона.

О скринтонах я потом напишу отдельно. У меня к ним сумасшествующая привязанность.

Сейчас только скажу, что скритон - это то, чем в манге наводят тени,
узоры, бэкграунды в цветочек и прочую ерунду, которую пером рисовать
лень. ))

Скринтон сам по себе представляет собой прозрачный лист с нанесённым на
него рисунком. Продаются скринтоны пачками по несколько листов. Примерно
вот так:



Сначала вымеряют примерный размер, который хотят затенить или покрыть
узором, вырезают кусок скринтона ножницами и прикладывают к бумаге. Он
так устроен, что с обратной стороны приклеивается. )) Потом его
специальным ножом обрезают вдоль линий, чтобы выглядело красиво (только
нельзя сильно давить, а то всю страницу можно порезать), а дальше
приглаживают специальной лопаточкой, чтобы тон не отклеивался. (Хотя
можно приглаживать чем угодно...) Вот так они выглядят (нож и лопатка):



Ручка-кисть, шариковая и пр. ручки, чёрный маркер-фломастер.

Всё это нужно для того, чтобы красить чёрным то, что перьями никогда не
закрасишь. Кстати, в манге гораздо больше сплошного чёрного, чем
кажется.

Ручка-кисть (ака fude-pen), это такая не-то ручка, не то кисть...
Работает она по принципу гелевой ручки или фломастера. Только у этого
фломастера вместо твёрдого стержня наконечник от кисти. То есть, на
кисть изнутри постоянно поступают чернила, и её никуда не надо макать.
Выглядит оно вот так:



Шариковая ручка нужна, чтобы рисовать красивые окружности для, как эти
штуки называются, куда слова вставляют? )))) Я забыла. Вспоминайте сами.

Маркером, ясное дело, всё-всё закрашивают.

Линейка, трафарет, лекало. (кто не знает, что такое лекало, идите к википедии.)

Линейка нужна для того, чтобы проводить ровные линии. У художников манги
линейки обычно широкие, длинные, прозрачные, с всякими наворотами -
чтобы видеть, что под линейкой и куда всё это идёт. На самом деле, в
манге очень много прямых линий. Мало того, что на каждой странице по
несколько кадров, которые нужно красиво ровненько очертить, так ещё эти
постоянные расходящиеся лучи, "скоростные" линии и пр.

Трафареты нужны для рисования "этих штук, куда слова вставляют". ))
Притом, трафаретов нужно много. Ибо на одном трафарете собраны,
например, круги разного размера, или овалы разного размера, но одного
угла. Так что, чтобы собрать набор разной "округлости" овалов, нужно
много трафаретов. )))

Ну и лекала. Для кривых и завитушек.

Щётка.



Казалось бы, зачем такая дурь нужна, а вот нужна. )) Особенно такая, с
перьями. Между прочим, считается, что каждый уважающий себя художник
манги должен иметь вот такую дурь с перьями. Я думаю, исключительно для
вида. )))

А нужно оно, ясное дело, чтобы смахивать. Всё подряд. Начиная от опилок
от ластика (кто много рисует, тот поймёт... ) и заканчивая огрызками
скринтонов. Наверное, удобно, только на полу потом просто новый год
какой-то...

Перчатки.

Да! Причём забавно обрезанные. )) Кому как удобно, но чтобы не жарко, но
последние два пальца и край ладони закрывало. Потому что своей же рукой
можно размазать и испачкать всё так, что руку эту захочется откусить...

Лупа.

Чтобы смотреть в неё, когда рисуешь чем?.. Правильно, мару-пеном. ))

Трейсер.

Он же лайт-бокс. Именуемый в простонародье незатейливым словом "дралоскоп". Выглядит примерно так:



Представляет собой светящийся изнутри параллелепипед. Кладёшь на него
черновик, сверху чистый лист, и легко и быстро добиваешься красивых
линий. Мечта, а не вещь. Но стоит дорого, так что не каждый может её
себе позволить.

Но в наш век развитых технологий, можно обойтись не только без
"чего-то" из этого списка, а вообще без всего. Что, с одной стороны,
экономит художнику ресурсы - не нужно покупать бумагу, чернила,
скринтоны, но, с другой стороны, рисованная от руки манга несёт читателю
немного больше, чем та, что никогда не была нарисована чернилами по
бумаге.

Кстати, о разных способах рисования манги можно узнать, посмотрев
фильм Koi no Mon, он же "Врата любви", известный так же под английским
названием Otakus in Love. Правда, там не совсем всё про мангу, но весьма
забавно, местами поучительно, очень оригинально и Мацуда Рюхэй в
главной роли. :D (Пойду пересмотрю, что ли...))))

На этом я заканчиваю часть про манга-инструменты. Дальше пойдёт теоретический аспект манга-придумывания...


Как рисовать мангу:: 02 От идеи до структурированного сюжета.







вт, 24/11/2009 - 16:35 — Swallowtail


Итак, пришло время, и мы возвращаемся к нашим разговорам о том,
как рисуют мангу. Сегодня речь пойдёт о теоретической части создания
манги, так что картинок, думаю, не будет. Хотя, кто знает, кто знает...
(Может быть, на меня опять что-нибудь найдёт... )

Процесс создания манги можно грубо разбить на следующие этапы:

1. Задумать → 2. Записать идеи → 3. Флоу-чарт событий. → 4. Нейм. → 5. Черновик. → 6. Чистовик. → 7. Раскрасить, приклеить тон и т.п. → конец.

Сегодня мы рассмотрим первые три этапа, которые, на самом деле, больше
касаются не манги конкретно, а создания любой истории. И скорее всего,
не мне об этом рассуждать, но я сегодня, как исполнитель традиционных
монгольских песен - что вижу, то пою. Что прочитала, то и пересказываю. К
тому же может быть, кому-нибудь будет интересно узнать, как на сей
процесс смотрят японцы.

Итак, начинается всё с придумывания идей и подробной записи их на
бумажку. На основе уже имеющихся идей собирают недостающие (для того и
записывают, чтобы знать, чего не достаёт... ). Считается, что должны
быть продуманы: жанр, время и место действия, персонажи, тема,
стремления персонажей, препятствия, способы решения - и в конце собрать
это воедино, продумав структуризацию. Сама я, если честно, слабо себе
представляю, как всё это нужно продумывать, но, видимо, если не
продумаешь и план не нарисуешь, ничего грандиозного не получится...

Так же советуют создать т.н. описательный лист, включающий в себя такие
графы, как: название, тема, жанр, место и эпоха, количество страниц,
доносимая до читателей идея, интересность, краткое содержание,
кульминационный момент. Чтобы можно было показать кому-нибудь, и он
сразу понял, что вообще должно получиться. Наверное, процесс заполнения
этих граф хорошо собирает мысли.

И по персонажам советуют сделать такие же описания, содержащие графы:
имя, тип, отношение с другими персонажами, профессия (род занятий), роль
в истории, стремления и желания, характер, жизненные принципы и
убеждения, предыстория, действия, изменения на протяжении истории. Плюс
иллюстрации: лицо и в полный рост со всех сторон. Чтобы, опять же, можно
было кому-нибудь показать.

Мне кажется, что всё это очень сложно. Зато, наверное, потом не получается каких-то нелогичных действий или происшествий...

Все литературные произведения (включая и научные доклады -_- ) японцы
(набравшись от китайской поэзии... ) делят на четыре части: т.н. "врпз"
или "введение, развитие, поворот, заключение".

Введение - оно везде введение. Здесь объявляются место, время и действующие лица.

Развитие - здесь начинают развиваться события.

Поворот - прямо вот так вот. Разворачивается всё. Причём в неожиданную сторону. Кульминация, по-нашему.

Заключение - выводы там всякие и прочие последствия.

Конечно, с такой простой структурой много не напишешь, но, наверное,
если есть манга, в которой всего одна кульминация, то есть и манга, где
кульминация в каждой третьей главе.

Кстати, по принципу "врпз" построена и 4-кома-манга (читается
"ён-кома-манга"). У нас её принято называть просто ёнкома. Дословно
ён-кома-манга переводится как "манга из 4-х кадров" и, соответственно
названию, состоит всего из четырёх кадров, чаще всего расположенных на
странице вряд сверху вниз. Обычно такая манга комичного содержания.
Считается, что каждый кадр ёнкомы должен соответствовать одному из
этапов развития сюжета "врпз". Скорей всего, так оно и есть.

А вот, кстати, есть ещё глупая, но довольно забавная таблица по поводу
"врзп" с трёх точек зрения: относительно сюжета, главного героя и
читателя.




Сюжет
Главный герой
Читатель


Введение
Начало истории. Представление ситуации, героев.
Ведёт обычный образ жизни. Мучается некоей проблемой.
Усваивает ситуацию, положение дел, героев. Предвкушает, что будет дальше.


Развитие
Развитие истории. Случается некое происшествие. Появляются трудности в решении проблемы.
Попадает в происшествие. Пытается разрешить ситуацию. Действует.
Испытывает интерес к тому, какие действия предпримет герой.


Поворот
Кульминация. Сюжет поворачивает к решению проблемы.
Борется. Радуется, когда виден ключ к решению.
Волнуется, переживает.


Заключение
Проблема решается. завершение истории.
Решает свою первоначальную проблему. Приобретает что-то новое.
Успокаивается, вздыхает с облегчением.


Глупо, но на мангу похоже)))) Особенно тем, что герой сначала спасает мир, а потом решает свою изначальную проблему. )))

Таким образом, продумывается сюжет, а потом записывается подробно, как
рассказ. Да-да, как много всего нужно переделать, прежде чем взяться за
рисование...

Хм, да, сегодня как-то не особо интересно вышло (потому что про
литературу! А я литературу не люблю!!). Зато стало понятно, что хороший
художник манга это не просто человек, который красиво рисует... Бывает
манга страшная, но интересная. Хотя, я таких не читала))) Зато у меня в
коллекции есть небрежно и кривовато нарисованная, но ужасно интересная
манга. Не картинки иногда главное, это точно.

В следующий раз я, наверное, наконец расскажу про скринтоны или про
деление на кадры. Там много конкретики, поэтому должно быть интересно.
=)

Как рисовать мангу:: 03 Скринтон.







вт, 24/11/2009 - 16:36 — Swallowtail


А мы в свою очередь продолжаем рассуждения на тему, как правильно
рисовать мангу. В смысле, как её на самом деле рисуют, а как правильно -
каждый решает сам.

И сегодня мы затронем такую интересную тему, как скринтоны.

Итак, что такое скринтон, зачем он нужен и откуда он взялся.

Все мы знаем, что отличительной чертой манги от прочих комиксов является
то, что она чёрно-белая (это обуславливается удобством рисования и
относительно небольшой ценой чёрно-белой печати). Несмотря на это,
авторам удаётся передавать цвет и фактуру - благодаря скринтонам. Если
вы видите в манге что-то не однородно чёрное или не чисто белое - скорей
всего, это скринтон.

Скринтон представляет собой прозрачный лист клейкой с одной стороны бумаги, с нанесённым на неё рисунком.

Появились скринтоны ещё в начале 20-го века, тогда их использовали
газетчики и графические дизайнеры. В манге скринтоны стали
использоваться с 60-х годов прошлого столетия.

Само же название "скринтон" происходит от торговой марки фирмы Esselte.
Интересно, как же они назывались раньше, до того, как появилась
продукция с названием "скринтон"?..

Теперь поговорим о видах тонов.

Сетчатый тон

Самый распространённый тон, представляет собой равномерный узор из
маленьких точек. С помощью этого тона в манге создают тени и однотонные
цвета. Откройте любую мангу, и вы обязательно найдёте в ней сетчатый
тон.

Сетчатый тон имеет два параметра: "густота" тона и количество точек на
единицу площади. Количество точек обозначается латинской буквой L (lines
per inch), числовое значение возле которой будет определять количество
линий по вертикали/горизонтали на один дюйм. Чем больше L, тем мельче
будет рисунок и тем сильнее точки будут сливаться в однородный серый
цвет. "Густота" тона обозначается процентами. Чем больше густота, тем
темнее кажется тон. Фактически это выражается в размере точек тона: при
густоте в 0% точка имеет диаметр, равный 0% расстояния между точками
(получается белый цвет), при 100% точка имеет диаметр равный расстоянию
между точками, поэтому белого пространства не остаётся и тон получается
чисто чёрный. (Хотя на самом деле тонов 0% и 100% не бывает) Таким
образом, при одинаковом количестве точек на единицу площади тон с более
мелкими точками будет казаться светлее.

Вот пример (в увеличении).



Сетчатый тон можно поворачивать, чтобы точки располагались ровными рядами или "в шахматном порядке", как в примере.

Существуют разные сетчатые скринтоны: вместо круглых точек на них могут
быть изображены ромбы, овалы, крестики и прочие геометрические фигуры...

Градационный тон

Градационный тон можно назвать одной из разновидностью сетчатого тона,
ведь он тоже состоит из точек, расположенных друг от друга на
определённом расстоянии, только размер точек на протяжении тона
меняется. Тем самым создаётся эффект градации: тон тёмный с одной
стороны и светлый с другой.

Градационный тон имеет три параметра, один из которых уже знакомым нам
L, второй - ширина тона, выражаемая в сантиметрах. Чем уже тон, тем
быстрее происходит переход от тёмного к белому. Третий параметр -
начальная и конечная густота тона. Большинство градационных тонов имеет
переход от 0% до 100%, но есть и тона 0%-50%.

Пример тонов с одинаковым L, но разной шириной.



Градационные скринтоны используются для изображения металлических
предметов, для придания объёма объектам, затемнения фона, переходящих
теней и многого другого. Каждый художник может использовать такие тона
по-своему. Попробуйте поискать, какому из них отдаёт предпочтение автор
вашей любимой манги. ;)

Линейный тон

Линейный тон, как видно из названия, состоит из параллельных линий.
Имеет те же два параметра, что и сетчатый тон. Густоту в нём определяет
ширина линий.



По сравнению с сетчатым тоном, линейный тон используется очень редко, но всё же существует.

Для линейного тона тоже существует градационный тон.

Песочный тон

Песочный тон состоит из точек разной формы и размера, расположенных в
хаотичном порядке. Нам такой узор больше знаком по названию "шум
(noise)".

(картинки не будет)))

Песочный тон используют для изображения кожи на одежде и обуви, а так же
некоторых видов ткани. К тому же, песочный тон, в отличие от сетчатого,
не имеет направления и структуры, им проще пользоваться при наведении
теней.

Для песочного тона тоже существует градационный тон.

Тон с узором

Тон с любым повторяющимся узором. Всевозможные клеточки, звёздочки,
цветочки, грибы-ягоды, собачьи лапы и рыбьи головы. Чем "девчачьей"
манга, тем больше этой ерунды можно увидеть на заднем фоне.



Такие скринтоны используют на бэкграунды для передачи атмосферы происходящего, на узоры одежды и пр.

Тон-эффект

Такие скринтоны используются для отображения различных принятых в манге
эффектов. Вспышки, расходящиеся лучи, параллельные линии быстрого
движения и так далее.



Изначально все эти эффекты должны рисоваться своими руками, но многие
авторы для экономии времени используют тон. Поэтому эти скринтоны не
редко становятся объектом критики, так как пассивно мешают молодым
художникам повышать свои навыки в рисовании.

Так же, они могут выглядеть неестественно, если общий стиль и качество
работ автора сильно разнятся со стилем и качеством тонов. Такими тонами
не стоит злоупотреблять, особенно молодым художникам.

CG-тон

CG-тон представляет собой обработанное на компьютере изображение того,
что сложно нарисовать своими руками - воды, облаков, неба.



Как и предыдущими тонами, ими тоже злоупотреблять не советуют.

Пейзажный тон

Представляет собой обработанное изображение улиц, сложных зданий или
других объёмных предметов. Хорошо экономит время и силы тем, кто ещё не
достиг достаточного уровня в рисовании, но в то же время, лишает
начинающих авторов шанса тренироваться в рисовании задних планов. К тому
же, так как тонов существует ограниченное количество, появляется
большой риск повторяющихся картинок и одинаковых изображений с работой
другого человека.

(картинки нет :P )

Ещё можно выделить несколько видов тонов, не по тому, что на них изображено, а по способу изображения.

Белый тон

Существует для того, чтобы наносить узор на закрашенные в чёрный цвет
места. Естественно, такими тонами пользуются редко, поэтому и
разновидностей их мало.

Переводной тон

Переводной тон не приклеивается, как обычный, а отпечатывается, как лист
копирки. Его прикладывают к бумаге красящей стороной и приглаживают с
обратной стороны лопаточкой или даже пальцем. Таким образом, на бумаге
остаётся рисунок только в тех местах, где тон был плотно к ней
придавлен. Таким тоном удобно пользоваться для рисования теней сложной
формы.

Цветной тон

Такой тон используется для цветных рисунков. Он имеет однородную
структуру, без узора. Однако пользоваться им не очень удобно, и к тому
же, в последнее время накладывать цвет стало удобнее на компьютере,
поэтому всё меньше авторов пользуется такими тонами, и они становятся
своего рода раритетом.

Копи-тон

Копи-тон выглядит как обычный скринтон, только без какого-либо рисунка.
Он существует для того, чтобы любой художник мог создать свой
собственный скринтон. Нужно всего лишь нарисовать на бумаге какие-нибудь
цветочки, набрызгать кровищей или заштриховать красивенько - и
откопировать это на ксероксе. Получается оригинальный скринтон, который
можно клеить в мангу.

Теперь о том, как же всё-таки тон приклеивают к бумаге.



Прикладываем тон к тому месту, куда хотим его приклеить, и вырезаем по контуру спец. ножом. (Можно вырезать с запасом)

Потом приглаживаем тон к бумаге лопаточкой (можно и не лопаточкой, а
каким-нибудь другим твёрдым предметом...) Чтобы случайно не отковырять
тон при приглаживании, делаем это через бумажку, на которую тон был
изначально приклеен, или какую-нибудь другую.

Затем ножом срезаем лишние края и соскабливаем места бликов. Вот и всё.

Отклеившийся тон можно приклеить назад прозрачным клеем или специальной липкой лентой.

Неправильно приклеенный тон отклеивают нагреванием бумаги с обратной стороны феном. )))

А ещё у тонов есть интересное свойство при наложении друг на друга
давать муар (это такие узоры, возникающие при наложении двух и более
сетчатых рисунков) В обычной жизни муар можно увидеть, например, на
тюлевых занавесках или другой прозрачной ткани.

Неоднородный муар возникает при наложении двух узоров с разной периодичностью, то есть, если говорить о тонах, то с разными L.

Накладывать тона друг на друга приходится, например, когда нужно сделать падающую тень на покрашенный тоном предмет.



Из примера видно, что при наложении тонов с одинаковым L узор получается
однородным, а при наложении тонов с разным L - точки и линии то
находятся близко друг к другу, то далеко.

Избежать муара можно, накладывая тона с одинаковым L, или пользуясь не
сетчатым, а песочным тоном. Так как точки в нём расположены хаотично,
муар не возникнет, что бы на него ни наложили.

Ну, наверное, сегодня о тонах всё. ))

Дальше будет деление на кадры...

Как рисовать мангу:: 04 Кадры и иже с ними.







вт, 24/11/2009 - 16:36 — Swallowtail


Итак, наши разговоры о том, как рисуется манга, продолжаются. И
сегодня мы обсудим то, как и зачем страница манги может делиться на
кадры.

Кто читал мангу, скорей всего заметил, что страницы в ней поделены не
всегда одинаково. Кадров на одной странице может быть мало, может быть
много, они бывают разные по форме и размеру.

Итак, о чём нужно помнить, когда делишь историю на кадры:

1. Каркасом для кадров должна послужить взаимосвязь
причин и следствий. Ради этого мы всё и затеваем - чтобы было понятно,
что из чего следует, и что после этого случилось. Кадры должны быть
взаимосвязаны. Новый эпизод истории лучше начинать с новой страницы.

Между кадрами лучше оставлять пустое пространство - так удобней для глаз
читателя. Непонятности можно сопровождать пояснительными надписями.

2. Временной промежуток, который ощущает читатель, это
тот же временно промежуток, который ощущают персонажи. В книгах иногда
пишут: "казалось, что это мгновение тянулось целую вечность". В манге
мгновения растягивают делением действия на большее количество кадров.
Чем больше кадров - тем длиннее кажется действие. Это логично - действие
прорисовывается подробнее, каждой доли секунды уделяется внимание, это
внимание читатель воспринимает, как внутреннее напряжение героя. В
кинематографе такой же эффект достигается замедленным действием.

3. Важно не забывать о смене темпа прочтения сюжета.
Как говорят, темп в манге самое главное. И как бы ни хотелось, чтобы
читатель по три часа пялился в каждую страницу, всеми силами стоит
избегать того, чтобы взгляд читателя задерживался на одном месте
надолго. Мангу с быстрым перемещением от кадра к кадру приятно читать.

Однако постоянный быстрый темп вызывает усталость. Медленный же темп вызывает недовольство: когда же эта тягомотина кончится?

Нужно научиться чередовать быстрый и медленный темп, чтобы мангу было интересно читать.

Вот несколько вариантов, как можно увеличить темп (чтобы снизить, нужно делать наоборот):

- уменьшить объём монологов/диалогов. То есть, меньше слов, больше дела!

- врисовать в кадр движения (чтобы бегали, махали руками, головой крутили в разные стороны (чтобы как будто два лица и пр. )))

- не разделять кадры промежутками.

- делать кадры меньше.

4. Принципиально нельзя повторять страницы с одинаковой
структурой. Повторение из манги вообще нужно мести метлой. Можно
чередовать деление кадров горизонтально-вертикально,
вертикально-вертикально и так далее.

5. В манге, как и в фильме, нельзя показывать всё
постоянно с одной стороны. Чтобы избежать повторения, можно как бы
менять положения камеры, сквозь объектив которой читатель смотрит в
мангу. Можно: приближать или удалять камеру, сдвигать в сторону, вращать
вокруг происходящего и не только по горизонтали, но и по вертикали.

6. Важно правильно пользоваться кадрами с пейзажами.
(Посмотрите в свою любимую мангу и вы увидите, как часто, на самом деле,
в манге появляются кадры с пейзажами...)

Итак, кадр с пейзажем:

обозначает место действия и время (такие кадры обычно появляются в начале главы или при смене эпизодов);

показывает, что прошло некоторое время.(всё как в фильмах, да...);

может использоваться для мысленных монологов или слов автора.

7. А ещё в манге бывают исключительно большие кадры, на
целую страницу и даже больше (что-то я не могу вспомнить в пример
ничего, кроме Fairy Tail, где на целостраничные кадры всегда приходился
момент, где кого-нибудь прибивают в пол очередным супер-волшебным
ударом))))

Итак, большой кадр:

производит впечатление (это да! )));

растягивает время (как много маленьких кадров);

обозначает смену места действия.

8. Маленькие кадры в свою очередь, используются:

для незначительных событий,

чтобы дать читателю передохнуть,

в качестве преддверия очень больших кадров.

Следует так же помнить, что впечатление от кадра зависит не только от
его размера, но и от положения. Так вытянутые сверху вниз кадры кажутся
длиннее (по времени).

О диалогах.

Не секрет, что описательная часть истории в манге в большинстве своём
отдана рисункам, а на текст остаются только диалоги. Итак, как же
правильно строить диалоги в манге, чтобы они не казались скучными и не
утомляли.

В диалогах, как и в расположении кадров, важен темп. Фразы не должны
идти подряд только длинные или только короткие. Во всём нужно
разнообразие. Если дать героям болтать, как бабушкам на лавке, вся
история и превратится в оно самое. Напротив, если фраз не будет вообще,
читателю останется только смотреть на картинки, которые он быстро
проглядит, и в голове у него ничего не останется.

В манге можно во всех красках изображать диалоги: передавать тон
говорящего, темп его речи и т.п. Например: текст в одном пузыре (я
вспомнила, как называются эти белые штуки!!! :D ) читается за раз на
одном дыхании. Если пузырь поделить на два, посредине фразы появится
небольшой временной промежуток. Если перенести второй пузырь в следующий
кадр - получатся две отдельные фразы с паузой между ними.

Ещё пузыри бывают разной формы. Круглые, квадратные, игольчатые...
Игольчатые пузыри, например, используются для фраз произнесённых резко,
громко, быстро.

Если диалог в манге затягивается надолго, неплохо было бы включить в
него несколько кадров без каких-либо фраз или с просто с короткими
междометиями - так читатель сможет немного передохнуть. Так же следует
соблюдать баланс между кадрами, где говорит только один герой, или два
сразу, чтобы избежать повторений. Однако нужно быть осторожным, чтобы не
переборщить с борьбой против повторений. В диалогах не желательно
сильно "вращать камерой". Если герой, который только что находился слева
от объектива, вдруг будет говорить что-то справа, читателю нетрудно
запутаться.

О кадрах, наверное, всё. Не думаю, что оно стало кому-то полезно, но хотя бы для справки.

В следующий раз (я думаю, что последний) мы посмотрим, как довести мангу
от состояния "готовый сценарий" до состояния "можно нести печатать".
вт, 24/11/2009 - 16:36 — Swallowtail



Наши беседы о том, как рисуют мангу, подходят к концу. И сегодня
мы попытаемся разобраться, как идеи превращаются в напечатанную мангу.

Как мы помним, весь процесс создания манги можно записать примерно так:

1. Задумать → 2. Записать идеи → 3. Флоу-чарт событий. → 4. Нейм. → 5. Черновик. → 6. Чистовик. → 7. Раскрасить, приклеить тон и т.п. → конец.

Что делать на первых трёх этапах, мы выяснили во втором выпуске наших
бесед. Потом мы узнали, как нужно разбивать историю на кадры и как
приклеивать скринтон. Ещё мы знаем, зачем все эти перья и ручки, так что
смело можем браться за рисование.

Рассказывать и показывать тут особо нечего, но я, ещё когда начала все
эти разговоры, уже рисовала "типа пример" и сохраняла его на разных
этапах, чтобы наглядно было.

Вот оно.



Оно есть ёнкома, и оно есть тупое, я знаю. )))) (это нарисовалось в
честь того, что я одела этих идиотов в косплей по Алисе: Б.Кролик, Ч.Кот
и С.Шляпник - и они мне во всей этой ерунде весьма понравились)))
Читать сверху вниз справа налево.

Но продолжим с мангой.

4. Нейм.

После того, как все идеи собраны и записаны, автор приступает к
составлению нейма. Нейм, он же раф нейм (raugh name), он же раф, он же
conte (от continuity - сценарий) - это сюжет в набросках. Именно здесь
автор решает, в каком кадре что и как будет нарисовано, какие при этом
будут произнесены фразы. Именно на этом этапе определяется, как манга
будет выглядеть, поэтому создание нейма считается самым сложным
процессом из всех.

Нейм рисуется достаточно схематично, много художественных способностей
не требует, поэтому его нужно перерисовывать сколько угодно раз, пока
результат не будет удовлетворять полностью. Обычно художник, перед
началом создания нейма, обсуждает его со своим редактором, потом рисует
нейм, и потом снова обсуждает с редактором. Именно тот, кто нарисовал
нейм, и будет считаться автором манги. Даже если всё остальное за него
сделали ассистенты.

Нейм рисуется сразу на много страниц вперёд, на всю главу или даже том.
Чтобы потом не оказалось, что страниц в томе не хватает, или остаётся
много, или вот эту сцену надо бы расположить на развороте, а до
разворота ещё страница, и заполнить нечем.

Многие начинающие авторы, рисуя нейм, встречаются с такой проблемой:
хочу нарисовать героя вот в такой позе, но не могу, не стоит ли здесь
оставить нейм, и пойти тренироваться рисовать? Как говорят специалисты,
оставлять нейм ни в коем случае нельзя. На самом деле человек
подсознательно понимает, что не может нарисовать интересный нейм, и
маскирует это под неумение рисовать в целом. Здесь советуют нарисовать
хоть как-то: палка-палка-огуречик, или даже написать словами, что должно
происходить в кадре. Главное - не бросать нейм.

Из хорошего нейма получится хорошая манга, об этом забывать нельзя.

Вот так выглядел нейм для вышеприведённой ёнкомы. С него всё началось. ))



5. Черновик.

Черновик это и есть черновик. Рисуется на основе нейма, уже совсем
красиво, чтобы потом можно было просто обвести тушью и был вообще полный
огород.

Вот так выглядел черновик:



На самом деле там были ещё рамки кадров, но я тогда отключила этот слой. ^^

6. Чистовик.

Рисуется поверх черновика, совсем красиво - это уже пойдёт в мангу.
Тушью красиво обводят все контуры. Какими перьями и как - это мы уже
выясняли. =)

7. Раскрасить, приклеить тон и т.п.

После того, как все контуры будут обведены, закрашивают чёрным всё, что
должно быть закрашено, замазывают белым всё, куда заехало ненужное
чёрное.

Выглядит это всё где-то так:



Потом доделываем то, что кажется недоделанным, вставляем слова и пр., и выходит что-то типа этого:



Да, я знаю, я сильно переборщила с тонами)))) Зато сразу видна разница, как оно выглядит с тонами и без.

Потом нарисованную мангу несут в печатное агентство, где за
определённую плату любую подходящую пачку листов с картинками превратят в
сброшюрованную мангу. Которую можно продавать на разных комик-маркетах
или дарить друзьям, если коммерция не пошла. )))

Вот, где-то таким образом манга и рисуется... :P

Да, в плюс к уже упомянутому фильму Koi no Mon (Otakus in love),
хотелось бы ещё упомянуть аниме-сериал Doujin Work. Там весело и с
песнями рассказывается о том, как одна криворукая девочка вздумала
рисовать додзи ))) Каждая серия поделена на две части: в первой
рассказывается про криворукую девочку и её друзей, а во второй части две
сэйю (тоже криворукие, как я поняла), получая советы от специалистов,
пытаются рисовать додзи. Это всё выглядит довольно интересно,
любопытствующим советую. (Там лайт-бокс показывают!!! :D )

Рисовать сюжеты


Для Креатива и других некоторых работы попробовал рисовать
“раскадровки”. Я этот метод скоммуниздил у японских творцов манги и
попытался адаптировать к письменному творчеству.

Получается неплохо и даже лучше, чем письменный план. Причины:

1. Взгляд охватывает всю картину сюжета в целом

2.
Важные элементы записаны, но без дотошности. Скажем, в письменном плане
я бы написал “бензопила Дружба”, а в рисовочной раскадровке просто
рисую какой-то зловещий инструмент для расчленёнки. В итоге конечная
формулировка предмета возникает только на этапе работы над текстом, а в
плане она как символ. Нет диктатуры, нет жёсткой схемы, поэтому писать
легче и ИНТЕРЕСНЕЕ, чем по письменному плану

3. Раскадровка выглядит прикольно. ИНТЕРЕСНЕЕ, чем письменный план.

4. Раскадровка рисуется легче, чем пишется план. По крайней мере для себя я открыл эту особенность.

Касательно
умения рисовать - оно не нужно. Раскадровка - это сюжет, записанный
визуальными символами. Вот примеры раскадровок от знаменитых мангак.
Читать слева направо, сверху вниз, как японцы. Сначала одну страницу,
потом вторую.

но что сюда будете кидать ролики разные( только не порно..^_-)

...............ПОИСКОВИК.................


рада вам сообщить что в этой папке будут храниться сылки на наши все темы старые так и новые( возможно скрро в виде картинок)возможно....а так это папка не куда не денется и обновления в неё будут происходить по мере развития сообы

..............................................................................................................................
1- так правила и анкеты для ролевой
 


 


2-основные наши правила клуба



 

3-но что я скажу это игра у нас)) типо

 

4-но наша музыка клуба

 

5--но поназванию и так понятно..^^..))
 

5--наши опросы,, нам важны ваши мнения..^^..
 
http://my.mail.ru/community...

6--основные папки с картинками клуба
 

 
7-но комната общения короче...


8--раздел рисование разного....
 
а так же
как обычно делают аниме чибика и эмоции их)
как делать у аниме персонажей тени.
наш знаменитый тоторо( и как его нарисовать)
так вся инфа по созданию аниме одежды
чиби мышка..прелесть
как сделать чиби щенков
рисуем аниме кошку котенка и шеночка
дракоша....
как нарисовать волчицу в стиле диснея или аниме)

9-всё об манге..но не всё конечно..но что то есть
 

10-раздел об аниме чисто
 
её история
http://my.mail.ru/community...
и жанры её
http://my.mail.ru/community...

11-остольная инфа

так несколько штук анимациооны картинок..
аниме гороскоп=)
небольшой список аниме которые можете глянуть
как сделать в домашних условиях неко ушки
изобретение японцев=))))))))
что такое фанфик?..^^..
как делают наши с вами аниме

12-папка для разных видио от вас...

 

13- предлогаем друг другу мангу