NARUTO SHIPPUUDEN...
Наруто Шиппуден / 1... (Naruto Shippuuden) RUS&JAP
Аниме:Наруто 2 сезон - Ураганные хроники (Naruto ~ Hurricane Legend / Naruto Shippuuden)
Жанр: приключения, комедия, боевые искусства, сёнэн
Год: 2007
Язык: RUS/JAPAN
В каком порядке лучше смотреть эту серию:
#01 Наруто [ТВ-1] - ТВ (220 эп.), первый сериал, адаптация манги, 2002
#02 Наруто OVA-1 - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#03 Наруто OVA-2 - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#04 Наруто (фильм первый) - п/ф, дополнение к сериалу, 2004
#05 Наруто: Спортивный фестиваль Конохи - к/ф, приложение к первому фильму, 2004
#06 Наруто (фильм второй) - п/ф, дополнение к сериалу, 2005
#07 Наруто OVA-3 - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2005
#08 Наруто (фильм третий) - п/ф, дополнение к сериалу, 2006
#09 Наруто [ТВ-2] - ТВ (>100 эп.), второй сериал, адаптация манги, 2007
#10 Наруто (фильм четвёртый) - п/ф, дополнение, 2007
#11 Наруто (фильм пятый) - п/ф, дополнение, 2008 Фильм транслируется в кинотеатрах в Японии. Во всём интернете и у нас на сайте он появится тогда, когда выйдет на DVD т.к. в Японии не принято в кинотеатры портативные видеокамеры таскать.
Аниме:Наруто 2 сезон - Ураганные хроники (Naruto ~ Hurricane Legend / Naruto Shippuuden)
Жанр: приключения, комедия, боевые искусства, сёнэн
Год: 2007
Язык: RUS/JAPAN
В каком порядке лучше смотреть эту серию:
#01 Наруто [ТВ-1] - ТВ (220 эп.), первый сериал, адаптация манги, 2002
#02 Наруто OVA-1 - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#03 Наруто OVA-2 - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#04 Наруто (фильм первый) - п/ф, дополнение к сериалу, 2004
#05 Наруто: Спортивный фестиваль Конохи - к/ф, приложение к первому фильму, 2004
#06 Наруто (фильм второй) - п/ф, дополнение к сериалу, 2005
#07 Наруто OVA-3 - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2005
#08 Наруто (фильм третий) - п/ф, дополнение к сериалу, 2006
#09 Наруто [ТВ-2] - ТВ (>100 эп.), второй сериал, адаптация манги, 2007
#10 Наруто (фильм четвёртый) - п/ф, дополнение, 2007
#11 Наруто (фильм пятый) - п/ф, дополнение, 2008 Фильм транслируется в кинотеатрах в Японии. Во всём интернете и у нас на сайте он появится тогда, когда выйдет на DVD т.к. в Японии не принято в кинотеатры портативные видеокамеры таскать.
Самые привлекательные герои аниме
Статьи о хентай, основные сведения, интересная информация.Времена меняются. Девочки, живущие в сети, начали влюбляться не в живых мальчиков из плоти и крови и даже не в далеких целлулоидных красавцев вроде Джонни Деппа, а в нечто совершенно новое. Они влюбляются в плоские двухмерные изображения идеала, то есть в аниме персонажей, так как во всей мировой мультипликации больше нет ничего равного им по сексуальной привлекательности. Даже поп-певец Мумий тролль понял эту тенденцию и снял видеоклип «невеста»: в мультике он выглядит гораздо более «сексе», чем в жизни. Любовь к аниме-героям мало чем отличается от влюбленности в живых звезд. Но, воображая себя в объятиях аниме, девочки (да и мальчики) представляют как аниме и себя тоже. И в этом случае пространство для фантазии не знает границ: можно выбрать любой цвет глаз, волос, наделить себя магическими способностями.
А художники тем временем делают своих героев все более и более соблазнительными. Более красивыми, более страстными, более странными, чем настоящие люди. Любовь к аниме, которую невозможно воплотить в материальном мире, пророждает бесконечные фанфики, где героев и героинь заставляют вступать в запутанные отношения. Интернет зарастает сайтами, на которых аниме – героев раздевают и украшают, превращая в рабов непристойного хентая. Все это проявление синдрома 2 D. Это самая модная любовь последних лет. В аниме, так же, как в реальном кино, есть секс – символы. Некоторые из них изначально были придуманы таковыми, а другие стали ими благодаря фантазии «пользователей». Мы познакомим вас с самыми волнующими персонажами аниме. Никто из них не был занят в откровенно эротических мультфильмах, но все они со временем стали являться своим фанатам в очень и очень странных снах.
Хиро и Дуо из сериала «Гандэм»
Грандиозная мультипликационная сага началась еще в 1979 году. Дуэт Дуо и Хиро появляется немного позже, и они быстро становятся самыми популярными героями сериала. Несмотря на юный возраст (15 лет), оба они лучшие пилоты боевых космических кораблей. Хиро влюблен в девушку по имени Релина, но внешне он холоден, как Плутон на своей орбите. Только в самой последней серии он позволит себе проявить свои чувства. Видимо, это противоречивое отношение Хиро к девушке и побудило фанатов сериала предложить ему в качестве утешения другого пилота – Дуо. Хиро и Дуо – самая популярная в Интернете яой - пара, но, конечно, их любовь существует только в фанфиках.
Канеда из аниме «Акира»
Главный герой этого классического мультфильма – Тетсуо Шима, слабый мальчик, с детства тайно ненавидящий своего более сильного друга – Канеду Сетаро. После того как военные проделали над Тетсуо какие-то опыты, в нем проснулись способности к телекинезу, и он начал бомбить город, компенсируя свое чувство ущербности. Канеда – единственный, кто без страха встает на пути озверевшего Тетсуо. Если Тетсуо – воплощение комплекса неполноценности, то Канеда – пример того, каким должен быть будущий воин: бесстрашный, честный и ловкий. Главный атрибут Канеды – огромный красный мотоцикл со сверхсильным мотором, на котором Канеда может вытворять неописуемые трюки. Он не похож на утонченных красавчиков из других мультфильмов. Канеда – очень мужественный персонаж.
Сетсуна Мьюдо из сериала «Заповедник ангелов»
Этот сериал не похож и на один другой. Стиль художницы уникален, и созданные ею персонажи инфицируют воображение зрителей мечтой о совершенно несбыточной красоте. Каори Юкки нарисовала ангелов, похожих на порочных подростков традиционно неопределенного пола. Все они мучаются неправильной любовью. Главный герой, Сетсуна Мьюдо, некоторое время живет, не зная, что в его токнкомтеле заключена душа падшего ангела Алексиела. Эта душа охраняет подростка от несчастий. Когда-то, в другой жизни, Алексиел был возлюбленным Люцифера. Теперь в теле Сетсуны он одержим страстью к собственной сестре. Люцифер сопровождает Сетсуна и на земле – он тоже стал человеком. Сумасшедший сюжет вполне соответствует психическому состоянию раненой молодой души. Каждый подросток с разбитым сердцем воображает себя пришельцем из других, более прекрасных и тонких сфер.
Утена из сериала «Юная революционерка Утена»
Это девушка собирается разжечь революцию в одной, отдельной взятой школе. Разумеется, такой школы, как Академия, показанной в сериале, в реальности не существует, но с ее помощью отлично демонстрируется, что происходит в душах стремящихся самоутвердиться подростков. В Академии проводятся совершенно безнравственные соревнования между студентами за обладание Принцессой. Принцесса становится рабыней победителя. Утена, несмотря на то, что она девушка, принимает участие в этом турнире и выигрывает Принцессу себе. Утена находится на той же тонкой грани между полами, что и многие другие персонажи аниме. Она мечтает стать Принцем, носит мужскую одежду и как мужчина защищает свою принцессу. Между тем она хочет уподобиться Принцу вовсе не из желания поменять пол, а только из страстной любви к нему. Зрители получают урок нестандартного подхода к эротике.
Мотоко Кусанаги из аниме «Призрак в доспехах»
Девушка - спецагент, чье великолепное тело полностью искусственное, - это воплощение сексуальности компьютерной эры. Фильм начинается со сцены создания этого тела, где обнаженная Мотоко появляется из воды. «Призрак в доспехах» поднимает очень много серьезных вопросов, в том числе – вопрос о природе любви и чувственности. Прекрасное тело майора Кусанаги ей не принадлежит, оно – лишь доспехи, плен для призрачной части ее сознания, которое хранится в кусочке настоящего мозга. Этот кусок мозга – все, что осталось от женщины, и Мотоко все время ищет внутри себя – себя настоящую. Она идет по следу компьютерного вируса, вышедшего из-под контроля. Главная цель этого вируса – завладеть человеческим телом и начать материальную жизнь. Между преступником и жертвой возникает нечто, похожее на любовь, но какая может быть любовь у тех, кто не имеет тел? Философия мультфильма отвечает: любовь – это больше, чем слияние тел. Мотоко и вирус перед гибелью успевают объединить свои сознания, и рождается новый киборг. Ему дают тело маленькой девочки. «Призрак в доспехах», без сомнения, - один из самых странных фильмов о любви. Кстати, совсем недавно по мотивам этого полнометражного мультфильма сняли аниме -сериал.
Усаги Цукино из сериала «Сейлор Мун»
Какой фанат мужского поал в своих мечтах не извлекал Луну из матроски? Нашлись и те, кто сделал это с помощью компьютерной графики. Результат – двухмерная Сейлор Мун в Интернете выглядит даже интереснее, что трехмерная Анна Курникова. Аниме - персонаж отличается от человеческого еще и тем, что с ним можно делать абсолютно что угодно. В чем причина такой страсти к Усаги Цукино? Во-первых, она самая известная аниме – девушка в мире. Во-вторых, сердца фанатов пылают от ревности к ее бой-френду Такседо. Непременные атрибуты Усаги Цукино – школьная форма, хвостики и белые носочки как единственный не снимаемые предмет одежды. Теперь вы понимаете, откуда идет имидж группы «Тату»? Лена и Юля – это же Селорвоины!
Урашима Кетаро из сериала «Любовь в Хинате»
Паренек приеал в Токио к бабушке, содержавшей гостиницу, и обнаружил, что эта гостиница стала общежитием. Женским. Данный сериал считается одним из самых сексуальных аниме – хитом. Все девушки общежития по-своему хороши, и, поскольку Урашима (он стал у них администратором) постоянно подвергается сильному психологически эротическому давлению, в своих мечтах он лелеет некий несуществующий идеал, а с обитательницами общежития пытается ладить, как может.
Принцесса Мононоке
Героиня этого детского мультфильма – настоящая роковая красавица. Сан отвечает мечте о сильной дикой женщине, способной и сражаться рядом с мужчиной, и любить его. Сан носит волчью шкуру и кинжал – это Венера в мехах. В мультфильме есть пара эротических моментов, причем о нежных чувствах героев друг к другу мы можем только догадываться, но в конце они расстаются. В первый раз принц Ашитаки видит Сан в лесу, когда она высасывает кровь из отравленной раны волчицы. Окровавленный рот девушки – слишком сильное зрелище для детского мультика.
Сквол и Ирвин из игрового сериала «Последняя фантазия»
Игры этой серии заслуженно считаются шедевром компьютерной графики, и в каждой из игр очень привлекательные герои. Самые красивые из них, пожалуй персонажи восьмой «Фантазии»- Сквол и Ирвин. Эта игра была рассчитана а то, чтобы продаваться во всем мире, поэтому лица героев скорее европейские, чем японские, однако и Сквол, и Ирвин являются иллюстрацией чисто японских понятий о привлекательности. Сквол – положительный герой, он темноволос и очень похож на девушку, что у японцев является комплиментом мужской красоте. Ирвин – зловещий блондин. Японцы считают светлые глаза холодными и злыми. В аниме вы можете встретить очень много блондинов, вышедших из ада. С этой точки зрения Спайк из «Баффи» - вполне анимешный персонаж.
Лиина Инверс из сериала «Рубаки»
У нее в жизни есть три цели: слава, богатство и много еды! Когда эа истребительница драконов приближается к деревне, жители в панике оставляют жилища. Злодей будет убит, но и полдеревни разрушено. Поклонники Лиины мужского пола обожают, когда она заводит разговор на самую волнующую ее тему – размер собственного бюста.
Лэйн из сериала «Серийные эксперименты Лэйн»
13-летнее дитя компьютерный революции в одно прекрасное утро просыпается в своей кроватке, заваленной плюшевыми мишкам, и понимает, что без машины, подключенной к сети. Его жизнь продолжаться не может. Этот сериал дает очередную интерпретацию современной сексуальности: нынешние молодые люди находятся в более интимных отношениях со своими компьютерами, чем друг с другом. Лэйн – далеко не самая красивая девочка в классе, она ходит в неуклюжих одежонках и постоянно находится в ментальной отключке. Но когда она общается в сети, собеседники представляют ее себе роковой женщиной.
А художники тем временем делают своих героев все более и более соблазнительными. Более красивыми, более страстными, более странными, чем настоящие люди. Любовь к аниме, которую невозможно воплотить в материальном мире, пророждает бесконечные фанфики, где героев и героинь заставляют вступать в запутанные отношения. Интернет зарастает сайтами, на которых аниме – героев раздевают и украшают, превращая в рабов непристойного хентая. Все это проявление синдрома 2 D. Это самая модная любовь последних лет. В аниме, так же, как в реальном кино, есть секс – символы. Некоторые из них изначально были придуманы таковыми, а другие стали ими благодаря фантазии «пользователей». Мы познакомим вас с самыми волнующими персонажами аниме. Никто из них не был занят в откровенно эротических мультфильмах, но все они со временем стали являться своим фанатам в очень и очень странных снах.
Хиро и Дуо из сериала «Гандэм»
Грандиозная мультипликационная сага началась еще в 1979 году. Дуэт Дуо и Хиро появляется немного позже, и они быстро становятся самыми популярными героями сериала. Несмотря на юный возраст (15 лет), оба они лучшие пилоты боевых космических кораблей. Хиро влюблен в девушку по имени Релина, но внешне он холоден, как Плутон на своей орбите. Только в самой последней серии он позволит себе проявить свои чувства. Видимо, это противоречивое отношение Хиро к девушке и побудило фанатов сериала предложить ему в качестве утешения другого пилота – Дуо. Хиро и Дуо – самая популярная в Интернете яой - пара, но, конечно, их любовь существует только в фанфиках.
Канеда из аниме «Акира»
Главный герой этого классического мультфильма – Тетсуо Шима, слабый мальчик, с детства тайно ненавидящий своего более сильного друга – Канеду Сетаро. После того как военные проделали над Тетсуо какие-то опыты, в нем проснулись способности к телекинезу, и он начал бомбить город, компенсируя свое чувство ущербности. Канеда – единственный, кто без страха встает на пути озверевшего Тетсуо. Если Тетсуо – воплощение комплекса неполноценности, то Канеда – пример того, каким должен быть будущий воин: бесстрашный, честный и ловкий. Главный атрибут Канеды – огромный красный мотоцикл со сверхсильным мотором, на котором Канеда может вытворять неописуемые трюки. Он не похож на утонченных красавчиков из других мультфильмов. Канеда – очень мужественный персонаж.
Сетсуна Мьюдо из сериала «Заповедник ангелов»
Этот сериал не похож и на один другой. Стиль художницы уникален, и созданные ею персонажи инфицируют воображение зрителей мечтой о совершенно несбыточной красоте. Каори Юкки нарисовала ангелов, похожих на порочных подростков традиционно неопределенного пола. Все они мучаются неправильной любовью. Главный герой, Сетсуна Мьюдо, некоторое время живет, не зная, что в его токнкомтеле заключена душа падшего ангела Алексиела. Эта душа охраняет подростка от несчастий. Когда-то, в другой жизни, Алексиел был возлюбленным Люцифера. Теперь в теле Сетсуны он одержим страстью к собственной сестре. Люцифер сопровождает Сетсуна и на земле – он тоже стал человеком. Сумасшедший сюжет вполне соответствует психическому состоянию раненой молодой души. Каждый подросток с разбитым сердцем воображает себя пришельцем из других, более прекрасных и тонких сфер.
Утена из сериала «Юная революционерка Утена»
Это девушка собирается разжечь революцию в одной, отдельной взятой школе. Разумеется, такой школы, как Академия, показанной в сериале, в реальности не существует, но с ее помощью отлично демонстрируется, что происходит в душах стремящихся самоутвердиться подростков. В Академии проводятся совершенно безнравственные соревнования между студентами за обладание Принцессой. Принцесса становится рабыней победителя. Утена, несмотря на то, что она девушка, принимает участие в этом турнире и выигрывает Принцессу себе. Утена находится на той же тонкой грани между полами, что и многие другие персонажи аниме. Она мечтает стать Принцем, носит мужскую одежду и как мужчина защищает свою принцессу. Между тем она хочет уподобиться Принцу вовсе не из желания поменять пол, а только из страстной любви к нему. Зрители получают урок нестандартного подхода к эротике.
Мотоко Кусанаги из аниме «Призрак в доспехах»
Девушка - спецагент, чье великолепное тело полностью искусственное, - это воплощение сексуальности компьютерной эры. Фильм начинается со сцены создания этого тела, где обнаженная Мотоко появляется из воды. «Призрак в доспехах» поднимает очень много серьезных вопросов, в том числе – вопрос о природе любви и чувственности. Прекрасное тело майора Кусанаги ей не принадлежит, оно – лишь доспехи, плен для призрачной части ее сознания, которое хранится в кусочке настоящего мозга. Этот кусок мозга – все, что осталось от женщины, и Мотоко все время ищет внутри себя – себя настоящую. Она идет по следу компьютерного вируса, вышедшего из-под контроля. Главная цель этого вируса – завладеть человеческим телом и начать материальную жизнь. Между преступником и жертвой возникает нечто, похожее на любовь, но какая может быть любовь у тех, кто не имеет тел? Философия мультфильма отвечает: любовь – это больше, чем слияние тел. Мотоко и вирус перед гибелью успевают объединить свои сознания, и рождается новый киборг. Ему дают тело маленькой девочки. «Призрак в доспехах», без сомнения, - один из самых странных фильмов о любви. Кстати, совсем недавно по мотивам этого полнометражного мультфильма сняли аниме -сериал.
Усаги Цукино из сериала «Сейлор Мун»
Какой фанат мужского поал в своих мечтах не извлекал Луну из матроски? Нашлись и те, кто сделал это с помощью компьютерной графики. Результат – двухмерная Сейлор Мун в Интернете выглядит даже интереснее, что трехмерная Анна Курникова. Аниме - персонаж отличается от человеческого еще и тем, что с ним можно делать абсолютно что угодно. В чем причина такой страсти к Усаги Цукино? Во-первых, она самая известная аниме – девушка в мире. Во-вторых, сердца фанатов пылают от ревности к ее бой-френду Такседо. Непременные атрибуты Усаги Цукино – школьная форма, хвостики и белые носочки как единственный не снимаемые предмет одежды. Теперь вы понимаете, откуда идет имидж группы «Тату»? Лена и Юля – это же Селорвоины!
Урашима Кетаро из сериала «Любовь в Хинате»
Паренек приеал в Токио к бабушке, содержавшей гостиницу, и обнаружил, что эта гостиница стала общежитием. Женским. Данный сериал считается одним из самых сексуальных аниме – хитом. Все девушки общежития по-своему хороши, и, поскольку Урашима (он стал у них администратором) постоянно подвергается сильному психологически эротическому давлению, в своих мечтах он лелеет некий несуществующий идеал, а с обитательницами общежития пытается ладить, как может.
Принцесса Мононоке
Героиня этого детского мультфильма – настоящая роковая красавица. Сан отвечает мечте о сильной дикой женщине, способной и сражаться рядом с мужчиной, и любить его. Сан носит волчью шкуру и кинжал – это Венера в мехах. В мультфильме есть пара эротических моментов, причем о нежных чувствах героев друг к другу мы можем только догадываться, но в конце они расстаются. В первый раз принц Ашитаки видит Сан в лесу, когда она высасывает кровь из отравленной раны волчицы. Окровавленный рот девушки – слишком сильное зрелище для детского мультика.
Сквол и Ирвин из игрового сериала «Последняя фантазия»
Игры этой серии заслуженно считаются шедевром компьютерной графики, и в каждой из игр очень привлекательные герои. Самые красивые из них, пожалуй персонажи восьмой «Фантазии»- Сквол и Ирвин. Эта игра была рассчитана а то, чтобы продаваться во всем мире, поэтому лица героев скорее европейские, чем японские, однако и Сквол, и Ирвин являются иллюстрацией чисто японских понятий о привлекательности. Сквол – положительный герой, он темноволос и очень похож на девушку, что у японцев является комплиментом мужской красоте. Ирвин – зловещий блондин. Японцы считают светлые глаза холодными и злыми. В аниме вы можете встретить очень много блондинов, вышедших из ада. С этой точки зрения Спайк из «Баффи» - вполне анимешный персонаж.
Лиина Инверс из сериала «Рубаки»
У нее в жизни есть три цели: слава, богатство и много еды! Когда эа истребительница драконов приближается к деревне, жители в панике оставляют жилища. Злодей будет убит, но и полдеревни разрушено. Поклонники Лиины мужского пола обожают, когда она заводит разговор на самую волнующую ее тему – размер собственного бюста.
Лэйн из сериала «Серийные эксперименты Лэйн»
13-летнее дитя компьютерный революции в одно прекрасное утро просыпается в своей кроватке, заваленной плюшевыми мишкам, и понимает, что без машины, подключенной к сети. Его жизнь продолжаться не может. Этот сериал дает очередную интерпретацию современной сексуальности: нынешние молодые люди находятся в более интимных отношениях со своими компьютерами, чем друг с другом. Лэйн – далеко не самая красивая девочка в классе, она ходит в неуклюжих одежонках и постоянно находится в ментальной отключке. Но когда она общается в сети, собеседники представляют ее себе роковой женщиной.
История хентая - фантазии и хитрости
В начале - небольшой тест. Tekken 3 помните? Как вы думаете, зачем Мисима пригласил на турнир Лин Сяою? Варианты ответа: а) Потому, что ему понравилась, как она владеет искусством Кулака Багуа; б) Потому, что Куме было одиноко без Панды; в) Для кое-чего совсем другого. Если вы выбрали первый или второй вариант, то вы явно еще не все знаете о Японии, а потому продолжайте читать эту статью. Если же вы выбрали третий вариант, то вы мыслите в правильном направлении, и эта статья вас не может не заинтересовать! Итак, поехали. До середины XIX века Япония находилась в плену средневековой морали. Браки были договорные, и в возможность любви между мужем и женой никто не верил. Поэтому романтическими приключениями мужчины занимались в «веселых кварталах», в которые, кстати, было принято ходить развлекаться всей семьей, и в которых (как в европейских монастырях) девочек (лет с пяти) учили грамоте, музыке и много чему еще. Ну, и тому самому, о чем вы подумали. И все было не так уж и плохо, потому что потом девушки зарабатывали себе на приданое и выходили замуж. Но затем Япония осознала свою отсталость, «веселые кварталы» прикрыли, девочек одели в «сейлор фуку» (матросские костюмчики) и отправили в обычные школы, которые мы все хорошо знаем и любим, а учить этому самому строго запретили, потому как ввели цензуру. Но японский народ не зря славится фантазией, и уже создатель современной манги Осаму Тэдзука сообразил, что от него хотят читатели, и включил в число своих достижений внедрение в мангу «хентая». Что же такое хентай? С одной стороны, это такое хорошее слово, которым можно назвать мальчика, если он дергает тебя за косички, а тебе это не нравится. Кстати, если нравится, то лучше называть его «этти» (японское произношение латинской «H» - первой буквы слова «hentai»). Лучше всего, конечно, просто портфелем по голове съездить, чтобы не наглел. С другой стороны, это такое плохое слово, которым можно назвать соседского дядю, регулярно ворующего с бельевой веревки твое нижнее белье. В общем, полезное слово. Переводится оно «извращенный» или «извращенец». Вот примерно для таких мальчиков и дядь и придумали хентайную мангу, чтобы они не занимались всякими глупостями, а читали журналы и книжки на любимую тему, дисциплину не хулиганили и осваивали иероглифы. В большие мастера этого нехитрого дела сразу выбился мангака Го Нагай. Его дебютную мангу «Школа бесстыдников» (1968) благодарные родители по всей Японии сваливали в огромные кучи на перекрестках и поджигали. Так в Японии принято выражать уважение талантливым и неординарным авторам. Бумаги для этих костров было нужно много, и тираж манги оказался таким, что издатели поняли - так можно заработать очень много йен. И завалили Нагая и других талантливых авторов заказами. Правда, больше костров из манги японцы не жгли, и очень много йен заработать уже не удалось, но маховик рынка все равно раскручивался. Практически сразу начались и аниме-экранизации, в основном все того же Нагая. На первых порах, правда, сильно мешала цензура. Но с ней удалось договориться - все самые «интересные» места просто обводились в кружок и закрашивались. Все равно ведь все знают, что там и как. А полиция и довольна. И всем хорошо. Плохо было только нам, девушкам. Потому как хентайные манга и аниме ориентировались на парней. И девушки там обычно изображались как… В общем, красиво изображались, но что-то уж слишком пассивно. Не как «действующие» лица. А это, конечно, обидно, но ничего не сделаешь - таковы правила японского этикета. Не может девушка в любовных отношениях инициатором быть. Но японкам палец в рот не клади. И оружие мести было найдено - Кэйко Такэмия в самом конце 70-х начала публикацию первой хентайной манги для девушек - «Песня ветра и деревьев». Месть была извращенной и хитроумной - главными героями этой манги были… учашиеся школы-интерната во Франции XIX века. Пансиона для мальчиков. И любовь у них, поэтому, была только друг с другом. А вместо жеманных и пассивных девушек там были еще более жеманные и пассивные юноши. Вот, мол, что делает с людьми отсутствие женской руки. И стали такие истории среди девушек очень популярны, потому что с одной стороны все вроде в пределах этикета, но если присмотреться и пофантазировать… И кто хочешь кого хочешь соблазнять может - не придерешься. Называться такие истории стали «яой». Особенно стал популярен яой среди девушек-фанаток аниме и манги для мальчиков. Там обычно герои одни парни, и думают они все о долге, да о Родине, да еще о чем-то таком героическом. А девушка-фанатка такое аниме посмотрит, да свою, фэнскую, мангу напишет. Со всеми теми же персонажами, только уже не в войне, так сказать, а в любви. Друг с другом, конечно, потому что больше не с кем. Первым аниме-сериалом, по которому много фэнского яоя было - это знаменитый сериал 1979 года «ГАНДАМ». Что-то среднее между «Роботехом»/«Макроссом» и «Вавилоном-5». Там как раз было много красивых парней - главных героев. А девушек было куда меньше… Конечно, фэнский «яой» публиковать было нельзя, потому как нарушение авторских прав. Но в своем, тесном фэнском кругу… И начала развиваться целая полуподпольная индустрия. И фэнского хентая, и фэнского яоя и всего такого. Кое-кто из этих авторов и в профессиональное творчество выбирается. Так, знаменитая четверка девушек-мангак CLAMP - именно из таких. Начинали они как создатели чего-то хентайного по манге Нагая «Человек-дьявол» (экранизированной, между прочим). А потом уже и свои, оригинальные, совсем не хентайно/яойные сюжеты придумывать и реализовывать начали. Но первая любовь - на всю жизнь. И теперь у CLAMP - одна из самых больших в мире коллекций японских хентайных компьютерных игр. Теперь перейдем к дяденькам. С ними было сложнее. Потому как они привыкли - заходишь, бывало, в «веселый квартал», а там вокруг не только девушки, но и девочки. Иероглифы учат. И не только иероглифы. А теперь - ни кварталов, ни девочек. Куда извращенцу податься? Резко участились случаи краж женского и девчачьего нижнего белья. К счастью, научные исследования показали, что дяденьки вырастают из мальчиков. И если их вовремя на хентай поймать, то все - человек снова законопослушный член общества. А для тех дяденек, кого уже не изменить, пришлось открыть магазины, где за приемлемую сумму можно купить ношеные трусики или там бюстгальтер. И службы спасения, в которых за несколько большую сумму можно с девочкой договориться, чтобы она с тобой, извращенцем таким, в кино сходила или в кафе-мороженное. А уж что ты там при этом воображаешь - это как хочешь, но чтобы никаких нарушений Уголовного Кодекса. И трудностей никаких особых, и карманные деньги у девочек образуются. На покупку манги с аниме. В общем, экономика просто окончательно процвела. А Хидэаки Анно, создатель знаменитого Neon Genesis Evangelion, был настолько этим процветанием поражен, что изменил себе и снял на эту тему не аниме, а фильм с живыми актерами - Love&Pop. А хентай тем временем все глубже проникал в аниме и мангу. И в совсем даже детскую. Вон, в сериале «Дораэмон», который вообще для дошкольников и самых младших школьников, даже там есть (и не одна) сцена с главной героиней в душе. Ничего такого особенного, конечно, не показывается, но людей с Запада производит убойное впечатление. Потому что героиня тоже дошкольница. Но в Японии к таким фокусам принято очень спокойно и снисходительно относиться, так что никого там это особенно не раздражает. А даже эстетично - такая малышка, а уже в душе! Или вот недавний детский аниме-сериал в 102 серии - «Детская игрушка» (Kodomo no Omocha). Сериал для детей 10-12 лет. Главной героине - 12 лет. Название первой серии - «Маленькая девочка и ее сутенер». Причем эту фразу о себе именно главная героиня и произносит. Ничего такого там, правда, нет, шуточки у нее просто такие. А красавчик в темных очках, с которым она всюду ходит, на самом деле - ее продюсер, потому что она - юная актриса, в детском телевизионном сериале главную героиню играет. И сериал, конечно, не про хентай или яой, а про трудные школьные годы и отношения с «любимыми» учителями, одноклассниками и родителями. Но плотность специфического юмора все равно весьма высока. И юные зрители были просто в восторге, иначе бы столько серий не сняли. Про «Сейлор Мун» я даже не говорю. Знаменитые парочки «Зойсайт и принц Алмаз» и «Харука и Митиру» там так в сюжет вмонтированы, что даже американские цензоры не смогли их оттуда убрать. И, с горя, переделали Зойсайта в девушку. Хотя на словах - первые борцы за равноправие всех сексуальных ориентаций. А японцы ни за что такое не борются, а просто друг друга любят, на такие детали внимания не обращая. С хентайными играми пока хуже. Обычно сюжет хентайных квестов сводится к соединению анекдотов о Ржевском и сериала о Бивисе и Баттхеде - поиск, «кто бы дал» с ключевой мыслью, что «дают все». С другой стороны, играющий при этом осваивает навыки общения с противоположным полом, что не так уж плохо, потому что обычно приставочные игры этому не способствуют. Про секс-тетрисы и секс-маджонги сказать вообще ничего - все и так ясно. Хорошо играешь - раздевается, плохо играешь - не раздевается. Играть надо лучше! Вот такая, в общем, в Японии сексуальная духовность. Для каждого - своя. Кто хентай в журналах читает, кто - яой, кто их сам рисует, кто девчачьи ношеные трусики в магазине покупает, кто на свидания за мороженым ходит. Кто-то цензуру подрисовывает, а кто-то - специальные компьютерные программы пишет, чтобы ее снимать. Но все при деле, и экономика от этого только развивается. И аниме развивается, и манга развивается, и телевидение развивается. И все довольны, а сексуальная преступность низка как нигде. Жалко только, что за пределами Японии все это известно либо плохо, либо однобоко. Обычно по фильмам/сериалам вроде Urotsukidoji, на которые в конце 80-х мода была - только что появилась возможность делать аниме на видео и сразу заинтересованным зрителям продавать. Без излишней цензуры. Но потом мода прошла, потому что дорого это, а основной массе зрителей все равно нехентайные сюжеты больше нравятся. Но обязательно с хентайными/яойными шутками и намеками… А то как-то слишком скучно без них получается!
мини-словарик
Вашему вниманию представляется мини-словарик наиболее часто встречаемых (в кино/музыке/аниме) японских выражений с комментариями по употреблению.
- A -
Asobu - играть
Abunai - опасный (`Abunai!` = `Осторожно!`)
Aho - дурак, идиот
Ai - романтичная любовь
Akachan - ребенок
Akarui - яркий, веселый (индивидуальность)
Akuma - демон, дьявол, злой дух
Animeeshon - мультипликация. Обратите внимание, что animeeshon (в отличии от его обычного сокращения - anime) не ограничен только японской анимацией, оно может использоваться для обозначения любого вида мультипликации
Аite - противник. Будьте осторожны, слово имеет несколько вариаций. Его также употребить по отношению к партнеру танца
Аniki/aneki - сленговое выражение, обозначающее нечто вроде `старший брат`/`старшая сестра`
Aki - падение, низвержение
Amadare - дождевая капля
Ame - дождь
Ara - `О`k`, `Привет` или `Ох` (в качестве междометия)
Aruiwa - или, либо, возможно
Atama - голова
Ayashi - фантастика
Ashita - завтра
- B -
Baka - дурак, идиот
Bakudan - бомба
Bangasa - традиционный японский зонтик, сделанный из деревянной и бумаги
Bataa - масло
Bento (бэнто) - еда, положенная в пластмассовую, лакированную или плетеную коробочку, которую японцы берут в поездку, на прогулку или на экскурсию, на работу, в школу. Чаще всего состоит из риса
Bideo - видео, видеолента. Происходит от английского слова `video`
Bikkuri - удивить
Bijin - красивая женщина
Bishoujo - прелестная девушка, красавица
Bishounen - привлекательный молодой человек
Bokken (боккэн) - деревянный меч для тренировок
Boushi - шляпа
Bunraku - японский крупномасштабный марионеточный театр
- C -
Chotto - немного (`chotto matte` = `подождите немного`)
Сhanto - должным образом, в точности
Cha - японский зеленый чай
Chigao - неправильно, различие
Chisai - маленький, крошечный
Сhoppiri - маленькое количество
Chibi - маленький, молодой; в аниме под этим термином понимают карикатурно-маленькие изображения героев (признак того, что герой ведет себя по-детски)
Cho - супер
Chojin - супермен
Chojo - супер-женщина
Сhigau - глагол, используемый для обозначения чей-либо неправоты
Сhikara - сила, власть, мощь
- D -
Daijobu - `Я в порядке`, или используется как вопрос (`Как дела?`, `Ты в порядке?`)
Damaru - молчать
Damasareru - быть обманутым
Dare - кто
Daruma - кукла, которая используется для исполнения желаний
Densetsu (денсецу) - легенда
Desu - это
Deta - появляются
Doko - где
Doko ni - где?
Domo - очень
Dorekurai - как
Dojo (додзё) - зал для занятий
Doshite - почему
Doyatte - как
Douzo (додзо) - `Прошу`. Краткая форма, предложение войти, взять пальто и так далее. Обычный ответ - `Домо`
- E -
Echi - извращённый, извращать
Eiyu - героический
Engi - театр
Erai - большой
- F -
Fubuki - метель, снежный буран
Fuenukkusu - феникс
Fuku - женская школьная униформа
Furo (фуро) - японская баня
Furoba - ванная
Fushigi - мистический, волшебный, загадочный
Futon (футон) - в традиционных японских домах спят на матрацах - футонах, которые утром убирают в шкаф-оси-ирэ. Также в комплект спальных принадлежностей входит подушка и одеяло
Fuyu - зима
Fuzakeru - играть, дурачиться
- G -
Gaikokujin/Gaijin - иностранец (с точки зрения японца)
Gaki - молодой, незрелый человек
Gambatte! - `Удачи!`, `Старайся!`
Ganbaru - упорствовать
Ganbare - вынести, упорствовать
Ganjitsu - 1ое января
Gekiga - драма, игра
Genki - дух, мужество, твага, энергия, здоровенный, крепкий
Genki desu - хорошо, отлично
Genso - иллюзия
Geta - традиционная Японская обувь, состоящая из деревянной сандалии, с двумя параллельными планками древесины
Giku - ложь
Giri - долг, обязанность
Giri-giri - приближение к пределу, границам
Ginga - Галактика. В более узком смысле - Млечный путь
Ginzuishou - серебрянный кристалл
- H -
Ha - листва
Hachimaki (хатимаки) - белая ленточка на голове, символ полной концентрации на своем деле
Hanabi - фейерверк
Hakama (хакама) - юбкообразные, часто плиссированные, штаны, похожие на широкие шаровары
Hana - цветы
Hanabira - лепесток
Hanami - праздник любования цветением вишни
Hareru - солнышко
Haru - весна
Hashi - палочки для еды
Hashiru - бегать
Hatsukoi (хатсукои) - первая любовь (платоническая)
Hatsumode - празднование Нового Года
Hatsuyume - освещенный(зажженный); буквальный перевод `Сначала мечтайте` (hatsu = сначала, yume = мечта)
Hajimemashite - `Как ваши дела?`
Hayaku - быстро, рано, торопиться
Hazukashii - смущение
Heisei - мир, спокойствие
Henshin - трансформация, преображение
Hidari - левый
Hentai - порно анимэ/манга. Буквально переводится как `извращённый`
Hidoi - серьезный, резкий
Hime - принцесса; благородная девушка
Himitsu - тайна
Higasa - зонтик солнца или пляжный зонтик
Hon (хон) - книга
Hoshiboshi (хош(с)ибош(с)и) - звезды
Hotaru - светлячок
Hoseki - драгоценный камень
Hoshi - звезда
Hyoeyu - изгнанник, отверженный
- I -
Iichi - один
Ichiban - первый, лучший
Iie - нет; используется, как отрицание сообщения собеседника
Ikenai - не позволенный
Iku- идти
Imouto - младшая сестра
Inoch - жизнь
Inu - собака
Irrashaimase - `Добро пожаловать!`
Itai - болезненный; используется, как междометие `Ой!`
Itazura - шалость
Itsu - когда, если
Itekimasu - `Я ушел!`
Iterashai - переезд, перевод
Itoko - кузен
Izumi - фонтан
- J -
Jigoku - ад
Jagaimo - картофель
Joou - королева
Juu - оружие, винтовка
Ja ne -`Ещё увидимся`
Juku - школа
Jyu - десять
Joshikousei - ученица средней школы
Jiji- дед, дедушка
Josei - ободрение
- K -
Kai - ракушка, моллюск
Kaidashi - поход за покупками
Kaiju - монстр
Kage - тень, оттенок
Kakumei - революция
Kamawanai - независимо от
Kame - черепаха
Kamen - маска
Kami - бумага (отдельные листы и материал)
Kaminoke - волосы (на голове)
Kami-sama - Бог, божественный
Kanarazu - `Я клянусь!`/ ` Чего бы мне это не стоило! `
Kanojo - она (3 лицо, женский род); подруга
Kanji - иероглифы, представляющие собой основу письменности в японском
Kanrinin (канринин) - управляющий, хозяин, хозяйка
Kanpai - тост
Kantai - флот
Kappa (каппа) - водяные духи
Kare - он (3 лицо мужской род); друг
Karui - легкий (вес)
Kasumi - туман, дымка
Kata (ката) - система боевых движений, в которых содержатся все основные технические действия и передвижения, существующие в стиле. Выполняющий ката ведет медитативный поединок против нескольких противников, атакующих одновременно, различных по силе, росту, технике владения ударами и вооружению. Ката воссоздает условия реального поединка, заставляет действовать на уровне подсознания. В результате вырабатывается автоматизм движений и рефлексов Katana (катана) - меч самурая с изогнутым лезвием 65-80 см длиной
Kaze - ветер (Kamikaze=`Божественный ветер`)
Kau (кау) - покупать
Kawa - река
Kawaii - симпатичный; привлекательный, прелестный
Kawaiikune (кавайикунэ) - немилая или попросту противная
Ke - волосы; мех; шерсть
Kechappu - кетчуп
Kedo - но, ведь, же, зато, впрочем, же
Keiki (кэйки) - ребенок или дети
Keisatsu - полиция
Kega - рана, ущерб
Ki - сущность, энергия, дух, воздух, чувство, ум; лес или дерево (категории числа и пола в японском языке практически не используются)
Kiba - солнце
Kibun - настроение; чувство
Kiiroi - желтый
Kinryoku - святилище
Kimagure - причудливый
Kimochi - ощущение, чувство, настроение, расположение
Kimono - традиционная японская одежда
Kinishi nai - `Не волнуйтесь об этом`
Kirai - ненависть, неприязнь
Kiri - туман
Kishi - рыцарь
Kissaten (киссатэн) - мелкая забегаловка типа кафетерия
Kitsune - лиса
Kitsunegari - охота на лис
Koibito - возлюбленный/возлюбленная; друг/подруга
Kodomo - ребёнок
Kodachi - группа деревьев, роща
Koi - любовь
Koinu - щенок
Kokoro - сердце
Kompeki - лазурно-синий
Kono - этот, данный
Koneko - котёнок
Kori - лёд
Korosu - убивать
Kotaete - отзываться
Kotchi - сюда, здесь
Kouhai (кохай) - младший по положению
Kouma - жеребёнок
Kowai - страшно
Kurai - темный; мрачный. Главным образом используемый буквально, чтобы описать недостаток света, но может также использоваться фигурально, чтобы описать настроение
Kuru - прибытие
Kuro - чёрный
Kunoichi (куноичи) - девушка-ниндзя
Kuroi - черный (цвет); темный
Kusa - трава
Kuso (кусо) - раздражающий, нахальный
Kyu - девять
Kyuuketsuki - вампир
- M -
Maho - магия
Makaseru - возлагать, доверять
Makeru - проигрывать, растерять, терять
Mainichi - каждый день
Majime - прилежный, старательный, усердный, порядочный, честный
Mamono - монстр; призрак; спектр; дух; демон
Mamoru - защищать, охранять
Manga - японские комиксы
Manga-ka - профессиональный создатель манги (причем эта профессия совмещает в себе художника, режиссера и сценариста)
Manga-kissa - `manga-кафе`. Это - магазин, который содержит большой ассортимент мангию. Люди платят за полчаса или час, чтобы посидеть и почитать различную mang`у
Manmo - демон
Masaka - невероятно
Masutaado - горчица и приправа
Matsu - ждать
Matte - подождать
Mazoku - ma = зло, zoku = люди... в основном это монстры и демоны
Meishi - визитная карточка
Megami - богиня
Migi - правый, право
Miko - жрица или дева
Minaku - окруженный любовью и красотой
Misairu - ракета
Mizu - вода
Mochi - рисовый пирог
Mochiron - конечно, без сомнения, естественно
Mononoke - дух; призрак minna (мина)- друзья (или просто - `все`, находящиеся рядом в эту секунду)
Mori - лес
Moshi-Moshi - неофициальное телефонное приветствие
Musume - молодая женщина; часто используется, чтобы обратиться к дочери
Muteki - непобедимый, неуязвимый
- N -
Nagare-boshi (нагарэ-бош(с)и) - падающая звезда
Naruhodo - `Я вижу`, `Я понимаю`
Namida - слёза
Nani - что (может также использоваться как возглас или замешательства)
Nasakenai - жалкий, позорный
Natasuyasumi - летние каникулы
Natto - японское блюдо из забродивших соевых бобов, которое даже большинство японцев отказывается есть
Natsu - лето
Ne (нэ) - частица (обычно в конце предложения), поощряющая собеседника согласиться со сказанными словами
Neko (нэко) - кошка (кот)
Nezumi - мышь
Nippon - Япония (Nippon имеет немного более традиционный характер чем Nihon)
Ni - два
Nigeru - бежать, убегать
Nigiri - шарики риса
Niji - радуга
Nijizuishou (ниджизуисёу) - я (женск.)
Niku - мясо; плоть
Ningen - человек; человечество
Nihon - Япония
Nodachi - относительно редкая форма изогнутого японского меча, подобного katan`е, но более длинного
- O -
Obaa-chan - бабушка (более вежливый вариант)
Obake - призрак, дух
Obasama (обасама) - мама, женщина средних лет
Ofukuro (офукуро) - мама
Ofuro (офуро) - японская баня
Ojii-chan - дедушка (более вежливый вариант)
Ojisama (одзисама) - дядя, мужчина средних лет
Ojisan (одзисан) - дядя, мужчина средних лет
Ojousama - почтительное обращение к дочери человека из высшего класса (также используется как оскорбление к девочке/девушке, подразумевая, что она чрезмерно наивна или избалована)
Okaa - мать
Okaasan (окаасан) - мама
Okaeri (о-каэри) - добро пожаловать домой
Okairinasai - добро пожаловать домой
Okami - волк
Okane - деньги
Okashii - странный, неожиданный
Okonomiyaki (окономияки) - `японская пицца`, толстые лепешки, жарящиеся на железной сковороде. В тесто добавляется мясо (свинина, говядина) и овощи, готовую окономияки поливают соусом.
Oku - сто миллионов (100,000,000)
Okaa-chan - мать (более вежливый вариант)
Omedeto - поздравления
Omake - премия
Omocha - игрушка
Omoi - тяжелый; важный
Omoshiroi - забавный, забавный, интересный
Onbe-san - старшая сестра, или невестка, а также любая молодая женщина
Oneechan (онээтян) - старшая сестра
Oneesan (онээсан) - тоже старшая сестра, но более вежливо (суффикс -сан, а не -чан)
Onegai - пожалуйста
Oni - сказочные великаны-людоеды
Onii-chan - старший брат (более вежливый вариант)
Onna (онна) - девушка, женщина
Orenji - оранжевый
Otaku (отаку) - преданный поклонник аниме/манги
Otanku - глупый
Oto-chan - отец
Otoko - человек
Otouto - маленький брат
Otome - девочка; молодая леди
Otou-chan - отец (более вежливый вариант)
Otousan - отец
Ou - король
Oyaji (оядзи) - старик в значении отец
Oyasumi - спокойной ночи
- P -
Prinsess (принсэсу) - принцесса
Pika - блеск света
- R -
Raion - лев (транскрипция английского слова)
Ramen (рамен) - лапша, приготовленная в мясном или овощном бульоне
Ringo - яблоко
Roku - шесть
Romanji - фонетическое написание японских слов, с помощью римского алфавита
Ronin (ронин) - самурай, покинувший по каким-либо причинам свой клан и оставшийся без хозяина
Ryu - дракон
- S -
Saa - уклончивый ответ, указывающий, что сказанное стало пищей для размышлений
Sake (сакэ) - основной компонент, из которого готовится этот японский спиртной (около 16-18°)
Sakura - лепестки цветков японской вишни
San - три
Saru - обезьяна
Sashimi - блюдо из сырой рыбы
Sayonara - До свидания!
Sebrio - костюм
Segei - справедливость
Sei - божественный
Seihuku - школьная униформа
Seinen - относится к молодым, взрослым мужчинам
Seppuku (сеппуку) - ритуальное самоубийство
Senki - столетие
Sennoujuku - подготовительная школа, занятия в которой направлены на подготовку к экзаменам
Senpai (сэмпай) - старший по положению
Sensei - наcтавник, учитель (иногда используется как суффикс)
Senshi - солдат, воин
Sentai - команда
Seiyuu - озвучивающие аниме актеры и актрисы. В Японии - это отдельная профессия, многие из них весьма известны и популярны, у них есть свои фэны и фан-клубы, сайты в Интернете и так далее.
Setsuhen - хлопья снега
Shabon - мыло
Shi - четыре
Shiawase - счастье/ быть счастливым
Shichi - семь
Shikashi - однако, но
Shi kuretto - секрет
Shimatta (симатта) - блин, черт, облом
Shinnai (синаи) - японский тренировочный меч из четырех полос бамбука, связанных кожей
Shin - новый
Shinjiru - вера, доверие
Shinkai - глубокое море
Shinto - самая старая религия Японии (синтоизм основан на преклонении и сосуществовании с естественным миром)
Shinobi - крадущийся, тайный. Это слово обычно упоребляется с другими словами. Например `shinobi ashi` = `идти спокойно`; `shinobi koe` = `шептание`; `shinobi komu` = `крадущийся в` Shinu - умереть (Shinda = Мертвый, Shinanaide = Не умирай, Shine = Умри)
Shiroi - белый (цвет)
Shiruba - серебро
Shita - низ
Shitsukoi - постоянный, неустанный
Shoji - раздвижные, бумажные стены
Shojo (cёдзё) - девочка
Shonen (cёнэн) - мальчик
Shotai - отряд
Shonen-Ai - буквально означает `любовь мальчика`, близкие (очень!) отношения между мужчинами
Sono - те, эти
Sora - небо
Spatula (спатула) - лопата, лопатка
Suishou - кристалл
Sugoi - одна из трех превосходных степеней. Две другие - suteki и subarashii. Все три степени взаимозаменяемы. Однако, sugoi часто выражает восхищение кем - то (мощью или талантом) и может быть смешана с ощущением страха.
Suru - делать
Sukebe - непристойный, извращенный
Suki - симпатия, привязанность (Suki da = Я люблю тебя)
Suteki - замечательный, удивительный, большой
Sumimasen - мне жаль
Sushi - колобки из риса, приготовленного особым способом, и все многообразие рыбы, морепродуктов и овощей. Вопреки расхожему мнению, `суши` в Японии называется любое блюдо, при приготовлении которого используется рис с уксусом
- T -
Tachi - меч
Tadaima - `Я дома!`
Takaramono - сокровище
Tai - организация или клуб
Taihen - чрезвычайно
Taisen - битва, война
Taiyou - клык, ядовитый зуб
Tankoubon - том манги
Tanto (танто) - японский нож
Tanoshii - забава, забавная
Tanteidan - детектив
Tamago - яйцо
Tamashi - душа; дух
Tasukeru - помочь (Tasukete Куре! = Помогите мне!)
Тatakau - бороться, сражение
Tatsu - стоять
Teki - враг
Tenku - зрение, вид
Teriyaki - зажаренные кусочки мяса, предварительно замаринованные в соевом соусе с лимоном и луком, под кисло-сладким соусом или соусом барбекю
Tempura (тэмпура) - овощи или рыбопродукты, зажаренные в кляре
Tennou - император
Tetsewon - могущественный
Tsukue - стол
Tsuru - подъемный кран
Terebi - телевидение
Toki - время
Tomodachi - друг
Tonikaku - в любом случае/так или иначе
Tora - тигр
Tori - птица
Totemo - очень, чрезвычайно
Tsuchi - грязь; земля; почва
Tsuki - луна
Tsunami - огромная океанская волна
- U -
Uchujin - чужой
Uchuusen - космический корабль
Uma - лошадь
Umi - океан
Uni - легкомысленный
Unmei - судьба
Uragirimono - предатель
ureshii -счастливый
urusai - шумный
Usotsuki - лгун
Usagi - кролик
Ushi - корова, рогатый скот
Ushu - космос
Uso - ложь
Uta - песня
Utaite - певец, солист
Utau - петь
Uwasa - слух
- W -
Wakaru - понять (wakatta = понятно; wakaranai = не поймите)
Wakizashi - японский короткий меч
Wana - западня, ловушка
Wareware - мы
Waribashi - одноразовые палочки для еды
Warui - вредно, гадкий, плохой
Wasabi - своего рода зелено-цветная паста
Washi - я (мужское местоимение, используемое старшими людьми)
Watashi - я
Watashi-tachi (ватаси-тачи) - мы
- Y -
Yabai - несчастный
Yakusoku - обещание, присяга
Yakuza - бесполезный, ничего не стоящий; синоним японской мафии
Yama - гора
Yami - мрак,темнота, тьма, мрачный, темно, темный, противозаконный, теневой
Yame - остановить (Yamete = Остановите это)
Yameru - оставить, закончить (Yamero! = Остановись!)
Yappari - `Я знал это`
Yaru - делать
Yasai - овощи, продовольствие
Yasashii - легкий, гладкий, несложный (yasashii seikaku = добродушный)
Yatta - сокращенный вариант `yarimashita` = ` мы/я сделали это `
Yoma (ёма) - демон, приведение
Yoroshiku - `должным образом`; `соответственно`; `лучших пожеланий`
Yosei - фея
Yoshi - повод, довод, мотив, причина
Youkai - монстр; призрак; дух; демон
Yume (юмэ) - мечта
Yuki - снег
Yunikon - единорог
Yurusu - прощать (O-yurushi kudasai/Yurushite kudasai = Простите меня!; Urusanai/Yurusenai = Я прощаю тебя!)
Yusha - герой
Yuugi - танец, игра
Yuurei - призрак; дух (обычно используется, чтобы описать беспокойные души мертвых)
- Z -
Zai - талант, способности
Zen wakarimasen - `Я не понимаю вообще`
- A -
Asobu - играть
Abunai - опасный (`Abunai!` = `Осторожно!`)
Aho - дурак, идиот
Ai - романтичная любовь
Akachan - ребенок
Akarui - яркий, веселый (индивидуальность)
Akuma - демон, дьявол, злой дух
Animeeshon - мультипликация. Обратите внимание, что animeeshon (в отличии от его обычного сокращения - anime) не ограничен только японской анимацией, оно может использоваться для обозначения любого вида мультипликации
Аite - противник. Будьте осторожны, слово имеет несколько вариаций. Его также употребить по отношению к партнеру танца
Аniki/aneki - сленговое выражение, обозначающее нечто вроде `старший брат`/`старшая сестра`
Aki - падение, низвержение
Amadare - дождевая капля
Ame - дождь
Ara - `О`k`, `Привет` или `Ох` (в качестве междометия)
Aruiwa - или, либо, возможно
Atama - голова
Ayashi - фантастика
Ashita - завтра
- B -
Baka - дурак, идиот
Bakudan - бомба
Bangasa - традиционный японский зонтик, сделанный из деревянной и бумаги
Bataa - масло
Bento (бэнто) - еда, положенная в пластмассовую, лакированную или плетеную коробочку, которую японцы берут в поездку, на прогулку или на экскурсию, на работу, в школу. Чаще всего состоит из риса
Bideo - видео, видеолента. Происходит от английского слова `video`
Bikkuri - удивить
Bijin - красивая женщина
Bishoujo - прелестная девушка, красавица
Bishounen - привлекательный молодой человек
Bokken (боккэн) - деревянный меч для тренировок
Boushi - шляпа
Bunraku - японский крупномасштабный марионеточный театр
- C -
Chotto - немного (`chotto matte` = `подождите немного`)
Сhanto - должным образом, в точности
Cha - японский зеленый чай
Chigao - неправильно, различие
Chisai - маленький, крошечный
Сhoppiri - маленькое количество
Chibi - маленький, молодой; в аниме под этим термином понимают карикатурно-маленькие изображения героев (признак того, что герой ведет себя по-детски)
Cho - супер
Chojin - супермен
Chojo - супер-женщина
Сhigau - глагол, используемый для обозначения чей-либо неправоты
Сhikara - сила, власть, мощь
- D -
Daijobu - `Я в порядке`, или используется как вопрос (`Как дела?`, `Ты в порядке?`)
Damaru - молчать
Damasareru - быть обманутым
Dare - кто
Daruma - кукла, которая используется для исполнения желаний
Densetsu (денсецу) - легенда
Desu - это
Deta - появляются
Doko - где
Doko ni - где?
Domo - очень
Dorekurai - как
Dojo (додзё) - зал для занятий
Doshite - почему
Doyatte - как
Douzo (додзо) - `Прошу`. Краткая форма, предложение войти, взять пальто и так далее. Обычный ответ - `Домо`
- E -
Echi - извращённый, извращать
Eiyu - героический
Engi - театр
Erai - большой
- F -
Fubuki - метель, снежный буран
Fuenukkusu - феникс
Fuku - женская школьная униформа
Furo (фуро) - японская баня
Furoba - ванная
Fushigi - мистический, волшебный, загадочный
Futon (футон) - в традиционных японских домах спят на матрацах - футонах, которые утром убирают в шкаф-оси-ирэ. Также в комплект спальных принадлежностей входит подушка и одеяло
Fuyu - зима
Fuzakeru - играть, дурачиться
- G -
Gaikokujin/Gaijin - иностранец (с точки зрения японца)
Gaki - молодой, незрелый человек
Gambatte! - `Удачи!`, `Старайся!`
Ganbaru - упорствовать
Ganbare - вынести, упорствовать
Ganjitsu - 1ое января
Gekiga - драма, игра
Genki - дух, мужество, твага, энергия, здоровенный, крепкий
Genki desu - хорошо, отлично
Genso - иллюзия
Geta - традиционная Японская обувь, состоящая из деревянной сандалии, с двумя параллельными планками древесины
Giku - ложь
Giri - долг, обязанность
Giri-giri - приближение к пределу, границам
Ginga - Галактика. В более узком смысле - Млечный путь
Ginzuishou - серебрянный кристалл
- H -
Ha - листва
Hachimaki (хатимаки) - белая ленточка на голове, символ полной концентрации на своем деле
Hanabi - фейерверк
Hakama (хакама) - юбкообразные, часто плиссированные, штаны, похожие на широкие шаровары
Hana - цветы
Hanabira - лепесток
Hanami - праздник любования цветением вишни
Hareru - солнышко
Haru - весна
Hashi - палочки для еды
Hashiru - бегать
Hatsukoi (хатсукои) - первая любовь (платоническая)
Hatsumode - празднование Нового Года
Hatsuyume - освещенный(зажженный); буквальный перевод `Сначала мечтайте` (hatsu = сначала, yume = мечта)
Hajimemashite - `Как ваши дела?`
Hayaku - быстро, рано, торопиться
Hazukashii - смущение
Heisei - мир, спокойствие
Henshin - трансформация, преображение
Hidari - левый
Hentai - порно анимэ/манга. Буквально переводится как `извращённый`
Hidoi - серьезный, резкий
Hime - принцесса; благородная девушка
Himitsu - тайна
Higasa - зонтик солнца или пляжный зонтик
Hon (хон) - книга
Hoshiboshi (хош(с)ибош(с)и) - звезды
Hotaru - светлячок
Hoseki - драгоценный камень
Hoshi - звезда
Hyoeyu - изгнанник, отверженный
- I -
Iichi - один
Ichiban - первый, лучший
Iie - нет; используется, как отрицание сообщения собеседника
Ikenai - не позволенный
Iku- идти
Imouto - младшая сестра
Inoch - жизнь
Inu - собака
Irrashaimase - `Добро пожаловать!`
Itai - болезненный; используется, как междометие `Ой!`
Itazura - шалость
Itsu - когда, если
Itekimasu - `Я ушел!`
Iterashai - переезд, перевод
Itoko - кузен
Izumi - фонтан
- J -
Jigoku - ад
Jagaimo - картофель
Joou - королева
Juu - оружие, винтовка
Ja ne -`Ещё увидимся`
Juku - школа
Jyu - десять
Joshikousei - ученица средней школы
Jiji- дед, дедушка
Josei - ободрение
- K -
Kai - ракушка, моллюск
Kaidashi - поход за покупками
Kaiju - монстр
Kage - тень, оттенок
Kakumei - революция
Kamawanai - независимо от
Kame - черепаха
Kamen - маска
Kami - бумага (отдельные листы и материал)
Kaminoke - волосы (на голове)
Kami-sama - Бог, божественный
Kanarazu - `Я клянусь!`/ ` Чего бы мне это не стоило! `
Kanojo - она (3 лицо, женский род); подруга
Kanji - иероглифы, представляющие собой основу письменности в японском
Kanrinin (канринин) - управляющий, хозяин, хозяйка
Kanpai - тост
Kantai - флот
Kappa (каппа) - водяные духи
Kare - он (3 лицо мужской род); друг
Karui - легкий (вес)
Kasumi - туман, дымка
Kata (ката) - система боевых движений, в которых содержатся все основные технические действия и передвижения, существующие в стиле. Выполняющий ката ведет медитативный поединок против нескольких противников, атакующих одновременно, различных по силе, росту, технике владения ударами и вооружению. Ката воссоздает условия реального поединка, заставляет действовать на уровне подсознания. В результате вырабатывается автоматизм движений и рефлексов Katana (катана) - меч самурая с изогнутым лезвием 65-80 см длиной
Kaze - ветер (Kamikaze=`Божественный ветер`)
Kau (кау) - покупать
Kawa - река
Kawaii - симпатичный; привлекательный, прелестный
Kawaiikune (кавайикунэ) - немилая или попросту противная
Ke - волосы; мех; шерсть
Kechappu - кетчуп
Kedo - но, ведь, же, зато, впрочем, же
Keiki (кэйки) - ребенок или дети
Keisatsu - полиция
Kega - рана, ущерб
Ki - сущность, энергия, дух, воздух, чувство, ум; лес или дерево (категории числа и пола в японском языке практически не используются)
Kiba - солнце
Kibun - настроение; чувство
Kiiroi - желтый
Kinryoku - святилище
Kimagure - причудливый
Kimochi - ощущение, чувство, настроение, расположение
Kimono - традиционная японская одежда
Kinishi nai - `Не волнуйтесь об этом`
Kirai - ненависть, неприязнь
Kiri - туман
Kishi - рыцарь
Kissaten (киссатэн) - мелкая забегаловка типа кафетерия
Kitsune - лиса
Kitsunegari - охота на лис
Koibito - возлюбленный/возлюбленная; друг/подруга
Kodomo - ребёнок
Kodachi - группа деревьев, роща
Koi - любовь
Koinu - щенок
Kokoro - сердце
Kompeki - лазурно-синий
Kono - этот, данный
Koneko - котёнок
Kori - лёд
Korosu - убивать
Kotaete - отзываться
Kotchi - сюда, здесь
Kouhai (кохай) - младший по положению
Kouma - жеребёнок
Kowai - страшно
Kurai - темный; мрачный. Главным образом используемый буквально, чтобы описать недостаток света, но может также использоваться фигурально, чтобы описать настроение
Kuru - прибытие
Kuro - чёрный
Kunoichi (куноичи) - девушка-ниндзя
Kuroi - черный (цвет); темный
Kusa - трава
Kuso (кусо) - раздражающий, нахальный
Kyu - девять
Kyuuketsuki - вампир
- M -
Maho - магия
Makaseru - возлагать, доверять
Makeru - проигрывать, растерять, терять
Mainichi - каждый день
Majime - прилежный, старательный, усердный, порядочный, честный
Mamono - монстр; призрак; спектр; дух; демон
Mamoru - защищать, охранять
Manga - японские комиксы
Manga-ka - профессиональный создатель манги (причем эта профессия совмещает в себе художника, режиссера и сценариста)
Manga-kissa - `manga-кафе`. Это - магазин, который содержит большой ассортимент мангию. Люди платят за полчаса или час, чтобы посидеть и почитать различную mang`у
Manmo - демон
Masaka - невероятно
Masutaado - горчица и приправа
Matsu - ждать
Matte - подождать
Mazoku - ma = зло, zoku = люди... в основном это монстры и демоны
Meishi - визитная карточка
Megami - богиня
Migi - правый, право
Miko - жрица или дева
Minaku - окруженный любовью и красотой
Misairu - ракета
Mizu - вода
Mochi - рисовый пирог
Mochiron - конечно, без сомнения, естественно
Mononoke - дух; призрак minna (мина)- друзья (или просто - `все`, находящиеся рядом в эту секунду)
Mori - лес
Moshi-Moshi - неофициальное телефонное приветствие
Musume - молодая женщина; часто используется, чтобы обратиться к дочери
Muteki - непобедимый, неуязвимый
- N -
Nagare-boshi (нагарэ-бош(с)и) - падающая звезда
Naruhodo - `Я вижу`, `Я понимаю`
Namida - слёза
Nani - что (может также использоваться как возглас или замешательства)
Nasakenai - жалкий, позорный
Natasuyasumi - летние каникулы
Natto - японское блюдо из забродивших соевых бобов, которое даже большинство японцев отказывается есть
Natsu - лето
Ne (нэ) - частица (обычно в конце предложения), поощряющая собеседника согласиться со сказанными словами
Neko (нэко) - кошка (кот)
Nezumi - мышь
Nippon - Япония (Nippon имеет немного более традиционный характер чем Nihon)
Ni - два
Nigeru - бежать, убегать
Nigiri - шарики риса
Niji - радуга
Nijizuishou (ниджизуисёу) - я (женск.)
Niku - мясо; плоть
Ningen - человек; человечество
Nihon - Япония
Nodachi - относительно редкая форма изогнутого японского меча, подобного katan`е, но более длинного
- O -
Obaa-chan - бабушка (более вежливый вариант)
Obake - призрак, дух
Obasama (обасама) - мама, женщина средних лет
Ofukuro (офукуро) - мама
Ofuro (офуро) - японская баня
Ojii-chan - дедушка (более вежливый вариант)
Ojisama (одзисама) - дядя, мужчина средних лет
Ojisan (одзисан) - дядя, мужчина средних лет
Ojousama - почтительное обращение к дочери человека из высшего класса (также используется как оскорбление к девочке/девушке, подразумевая, что она чрезмерно наивна или избалована)
Okaa - мать
Okaasan (окаасан) - мама
Okaeri (о-каэри) - добро пожаловать домой
Okairinasai - добро пожаловать домой
Okami - волк
Okane - деньги
Okashii - странный, неожиданный
Okonomiyaki (окономияки) - `японская пицца`, толстые лепешки, жарящиеся на железной сковороде. В тесто добавляется мясо (свинина, говядина) и овощи, готовую окономияки поливают соусом.
Oku - сто миллионов (100,000,000)
Okaa-chan - мать (более вежливый вариант)
Omedeto - поздравления
Omake - премия
Omocha - игрушка
Omoi - тяжелый; важный
Omoshiroi - забавный, забавный, интересный
Onbe-san - старшая сестра, или невестка, а также любая молодая женщина
Oneechan (онээтян) - старшая сестра
Oneesan (онээсан) - тоже старшая сестра, но более вежливо (суффикс -сан, а не -чан)
Onegai - пожалуйста
Oni - сказочные великаны-людоеды
Onii-chan - старший брат (более вежливый вариант)
Onna (онна) - девушка, женщина
Orenji - оранжевый
Otaku (отаку) - преданный поклонник аниме/манги
Otanku - глупый
Oto-chan - отец
Otoko - человек
Otouto - маленький брат
Otome - девочка; молодая леди
Otou-chan - отец (более вежливый вариант)
Otousan - отец
Ou - король
Oyaji (оядзи) - старик в значении отец
Oyasumi - спокойной ночи
- P -
Prinsess (принсэсу) - принцесса
Pika - блеск света
- R -
Raion - лев (транскрипция английского слова)
Ramen (рамен) - лапша, приготовленная в мясном или овощном бульоне
Ringo - яблоко
Roku - шесть
Romanji - фонетическое написание японских слов, с помощью римского алфавита
Ronin (ронин) - самурай, покинувший по каким-либо причинам свой клан и оставшийся без хозяина
Ryu - дракон
- S -
Saa - уклончивый ответ, указывающий, что сказанное стало пищей для размышлений
Sake (сакэ) - основной компонент, из которого готовится этот японский спиртной (около 16-18°)
Sakura - лепестки цветков японской вишни
San - три
Saru - обезьяна
Sashimi - блюдо из сырой рыбы
Sayonara - До свидания!
Sebrio - костюм
Segei - справедливость
Sei - божественный
Seihuku - школьная униформа
Seinen - относится к молодым, взрослым мужчинам
Seppuku (сеппуку) - ритуальное самоубийство
Senki - столетие
Sennoujuku - подготовительная школа, занятия в которой направлены на подготовку к экзаменам
Senpai (сэмпай) - старший по положению
Sensei - наcтавник, учитель (иногда используется как суффикс)
Senshi - солдат, воин
Sentai - команда
Seiyuu - озвучивающие аниме актеры и актрисы. В Японии - это отдельная профессия, многие из них весьма известны и популярны, у них есть свои фэны и фан-клубы, сайты в Интернете и так далее.
Setsuhen - хлопья снега
Shabon - мыло
Shi - четыре
Shiawase - счастье/ быть счастливым
Shichi - семь
Shikashi - однако, но
Shi kuretto - секрет
Shimatta (симатта) - блин, черт, облом
Shinnai (синаи) - японский тренировочный меч из четырех полос бамбука, связанных кожей
Shin - новый
Shinjiru - вера, доверие
Shinkai - глубокое море
Shinto - самая старая религия Японии (синтоизм основан на преклонении и сосуществовании с естественным миром)
Shinobi - крадущийся, тайный. Это слово обычно упоребляется с другими словами. Например `shinobi ashi` = `идти спокойно`; `shinobi koe` = `шептание`; `shinobi komu` = `крадущийся в` Shinu - умереть (Shinda = Мертвый, Shinanaide = Не умирай, Shine = Умри)
Shiroi - белый (цвет)
Shiruba - серебро
Shita - низ
Shitsukoi - постоянный, неустанный
Shoji - раздвижные, бумажные стены
Shojo (cёдзё) - девочка
Shonen (cёнэн) - мальчик
Shotai - отряд
Shonen-Ai - буквально означает `любовь мальчика`, близкие (очень!) отношения между мужчинами
Sono - те, эти
Sora - небо
Spatula (спатула) - лопата, лопатка
Suishou - кристалл
Sugoi - одна из трех превосходных степеней. Две другие - suteki и subarashii. Все три степени взаимозаменяемы. Однако, sugoi часто выражает восхищение кем - то (мощью или талантом) и может быть смешана с ощущением страха.
Suru - делать
Sukebe - непристойный, извращенный
Suki - симпатия, привязанность (Suki da = Я люблю тебя)
Suteki - замечательный, удивительный, большой
Sumimasen - мне жаль
Sushi - колобки из риса, приготовленного особым способом, и все многообразие рыбы, морепродуктов и овощей. Вопреки расхожему мнению, `суши` в Японии называется любое блюдо, при приготовлении которого используется рис с уксусом
- T -
Tachi - меч
Tadaima - `Я дома!`
Takaramono - сокровище
Tai - организация или клуб
Taihen - чрезвычайно
Taisen - битва, война
Taiyou - клык, ядовитый зуб
Tankoubon - том манги
Tanto (танто) - японский нож
Tanoshii - забава, забавная
Tanteidan - детектив
Tamago - яйцо
Tamashi - душа; дух
Tasukeru - помочь (Tasukete Куре! = Помогите мне!)
Тatakau - бороться, сражение
Tatsu - стоять
Teki - враг
Tenku - зрение, вид
Teriyaki - зажаренные кусочки мяса, предварительно замаринованные в соевом соусе с лимоном и луком, под кисло-сладким соусом или соусом барбекю
Tempura (тэмпура) - овощи или рыбопродукты, зажаренные в кляре
Tennou - император
Tetsewon - могущественный
Tsukue - стол
Tsuru - подъемный кран
Terebi - телевидение
Toki - время
Tomodachi - друг
Tonikaku - в любом случае/так или иначе
Tora - тигр
Tori - птица
Totemo - очень, чрезвычайно
Tsuchi - грязь; земля; почва
Tsuki - луна
Tsunami - огромная океанская волна
- U -
Uchujin - чужой
Uchuusen - космический корабль
Uma - лошадь
Umi - океан
Uni - легкомысленный
Unmei - судьба
Uragirimono - предатель
ureshii -счастливый
urusai - шумный
Usotsuki - лгун
Usagi - кролик
Ushi - корова, рогатый скот
Ushu - космос
Uso - ложь
Uta - песня
Utaite - певец, солист
Utau - петь
Uwasa - слух
- W -
Wakaru - понять (wakatta = понятно; wakaranai = не поймите)
Wakizashi - японский короткий меч
Wana - западня, ловушка
Wareware - мы
Waribashi - одноразовые палочки для еды
Warui - вредно, гадкий, плохой
Wasabi - своего рода зелено-цветная паста
Washi - я (мужское местоимение, используемое старшими людьми)
Watashi - я
Watashi-tachi (ватаси-тачи) - мы
- Y -
Yabai - несчастный
Yakusoku - обещание, присяга
Yakuza - бесполезный, ничего не стоящий; синоним японской мафии
Yama - гора
Yami - мрак,темнота, тьма, мрачный, темно, темный, противозаконный, теневой
Yame - остановить (Yamete = Остановите это)
Yameru - оставить, закончить (Yamero! = Остановись!)
Yappari - `Я знал это`
Yaru - делать
Yasai - овощи, продовольствие
Yasashii - легкий, гладкий, несложный (yasashii seikaku = добродушный)
Yatta - сокращенный вариант `yarimashita` = ` мы/я сделали это `
Yoma (ёма) - демон, приведение
Yoroshiku - `должным образом`; `соответственно`; `лучших пожеланий`
Yosei - фея
Yoshi - повод, довод, мотив, причина
Youkai - монстр; призрак; дух; демон
Yume (юмэ) - мечта
Yuki - снег
Yunikon - единорог
Yurusu - прощать (O-yurushi kudasai/Yurushite kudasai = Простите меня!; Urusanai/Yurusenai = Я прощаю тебя!)
Yusha - герой
Yuugi - танец, игра
Yuurei - призрак; дух (обычно используется, чтобы описать беспокойные души мертвых)
- Z -
Zai - талант, способности
Zen wakarimasen - `Я не понимаю вообще`
Суффиксы вежливости
По мотивам "Уроков Японского" Сакуры. Возможно кому-то понадобится при написании фиков, или просто почитать. Короче вот. В реальной жизни, как правило, хватает двух суффиксов: "-сан" и "-сэнсэй". Когда и какой - зависит от ситуации. А вот в аниме, где все обычно уже близкие друзья и где есть множество различных взаимоотношений персонажей - это играет одну из самых важных ролей (это же касается и фильмов, и игр, и книг). Даже просто слыша, как называют друг друга персонажи можно узнать о том, как они друг к другу относятся больше, чем даже слушая перевод этого аниме. Начнём с имён. Первое правило: Просто по имени человека называют только очень (!) близкие ему люди. Все остальные должны добавлять после имени суффикс вежливости. Второе правило: Называть человека по фамилии всегда вежливее, чем по имени. Называть человека по фамилии и имени - ещё вежливее, но используется редко. Третье правило: Если вас называют, прибавляя к вашему имени какой-то суффикс - это далеко не значит, что вы можете отвечать тем же самым! Например, учитель в школе всегда называет учеников на "ты", однако это не значит, что ученики могут называть на "ты" учителя. Аналогично, если парень называет девушку через -тян - это не значит, что она должна ответить тем же, даже если он её приятель - это будет или смешно или обидно. Суффикс "-сан": Это стандартный суффикс вежливости. Для обычного вежливого разговора с кем угодно, особенно если вы его не очень хорошо знаете. Если не знаете, какой суффикс использовать - используйте "-сан" - не ошибётесь. Суффикс "-чан" ("тян"): используется в нескольких случаях. Вообще, это дружеская речь. Чаще всего так называют девушек и девочек, как сами девушки, так и парни. Это вполне нормально. Однако если девушка назовёт парня через "-тян", то она либо оскорбит его, либо она с ним флиртует, либо он уже её парень. Это можно сравнить с нашими уменьшительными, только что используется этот суффикс только для девушек. Представьте, если незнакомая девушка назовёт парня Дениска, Сергунчик, Сашенька или типа того - что это может значить? Вот и тут также. Однако надо иметь в виду. Просто так парню называть незнакомую девушку на "-тян" тоже нельзя - это наглость. В аниме можно заметить, что все всегда так говорят с незнакомыми. Однако посмотрите - это же школьники! Вы сами в школе разве называли одноклассников на "вы"? Даже если они незнакомые. Вот и тут так - в детстве всё обычно проще. Далее. Для заведомо старшего по возрасту человека абсолютно нормально называть всех девушек через "-тян". И даже больше скажу - если вам 25, а девочке 10 - то будет несколько странно, если вы назовёте её через "-сан". Однако, это возможно, если надо говорить уважительно (например, она из богатой и/или уважаемой семьи, а вы - нет, и мудростью тоже не блещете). Если парень назовёт парня через "-тян" - это либо прямое оскорбление (нечто типа намёка, что он девчонка, слабак, и т.д. - т.е. обращение к нему как к девушке). Либо - если они, опять же, геи (правда, этого я не встречал - только слышал где-то, что вроде бы так возможно). И последнее, обобщая этот огромный монолог: как вы поняли из всего этого, суффикс "-тян" имеет оттенок покровительства. *(ещё см. примечание 1 в конце)* Суффикс "-кун": Ещё один частый суффикс, с которым связана куча проблем. Начнём с того, что используется он, обычно, по отношению к парням. Во всяком случае, в аниме. Причём, это не значит, что к мальчикам. Гендо в Neon Genesis Evangelion - далеко не мальчик. Как никак, руководитель японского отделения NERV. Однако члены SEELE называют его Икари-кун (они его боссы, так скажем, если кто не смотрел). И его близкий друг тоже так его называет. В общем, между мужчинами вполне нормально такое обращение. Конечно, только между знакомыми, иначе - только "-сан". Девушки тоже называют парней через "-кун". А вот чтобы парень назвал девушку так - это будет выглядеть явно покровительственно и отстранённо, с намёком на превосходство в знаниях или положении, по типу более старшего или учителя. Суффикс "-сама": Это суффикс крайнего уважения или восхищения. Как правильно написано на anime.ru - так обращаются к богам, к любимым девушкам, либо к очень уважаемым людям. В частности - слуга к своему хозяину. Примечание: Слуга - не в смысле, что как в древности, а вообще. Официант, домработница и т.д. Суффикс "-сэмпай": Это обращение к "старшему товарищу". Тому, кто вроде как и одного с тобой социального статуса, или немного выше тебя, но в то же время в чём-то более опытный, когда тебе есть чему у него поучиться и ты это, собственно, и делаешь (а он тебе помогает). Так может обращаться ученик младших классов к ученику старших, например. Так же в качестве суффиксов могут использоваться названия некоторых профессий (к примеру, "-сэнсэй" - учитель). Cуффикс «-доно» : Обращение к «старшему по званию – рядового к командиру, модератора - к администратору и т.д. ^_^
Яой и юри
Среди прочих направлений хентай-манги и додзинси значительную часть занимают комиксы мета-жанра "яой" (yaoi) - "однополая мужская любовь". В последнее время появляется все больше додзинси, посвященных однополой женской любви. По имени героини книжного и ТВ-сериала "Dirty Pair", ставшего популярным источником сюжетов такого рода, этот жанр получил название "юри" (yuri). Я не буду подробно останавливаться на происхождении и истории яоя, так как об этом есть моя статья на сайте "Аниме и манга в России". Вместо этого я более подробно расскажу о том, как яой фунционирует в хентай-субкультуре. Разновидности яоя В отличие от жанра "юри", который, на данный момент, практически встречается только в додзинси, яой перестал быть жанром и стал мета-жанром, объединяя как додзинси, так и и оригинальные коммерческие манга-публикации. Разумеется, коммерческий яой бывает только оригинальным. По имени первого японского журнала, его публиковавшего, коммерческий и оригинальный яой получил название "дзюнэ" (June). Вообще говоря, журнал "June" специализируется на публикации романтического яоя, в котором большую часть повествования занимают выяснения отношений между персонажами и различные приключения, собственно же изображение секса подчинено более глобальным художественным задачам. Для коммерческого яоя, концентрирующегося на изображении секса, отдельного термина пока нет, поэтому его называют просто "яой". Если в среде обычных отаку "сёнэн-ай" (shounen ai - "юношеская любовь") и "яой" обычно считаются синонимами, то в среде яой-отаку эти два термина различаются по смыслу. С другой стороны, сёнэн-ай в этом случае считается синонимом точного значения слова "дзюнэ" - "оригинальный яой, концентрирующийся на изображении чувств, а не секса". Лесбийским аналогом сёнэн-ай является, естественно, "сёдзё-ай" (shoujo ai - "девичья любовь"). Он также отличается от юри, как сёнэн-ай - от яоя. Сравнительно новым течением в додзинси-яое считается "сётакон" (shotakon). Этот термин происходит от распространенного детского мужского имени "Сётаро" и обозначает яой, одним из персонажей которого является не юноша, а мальчик, не достигший половой зрелости. Соответственно, персонажами более распространенной яой-манги являются бисёнэны (bishounen) и бисэйнэны (biseinen) - соответственно, "красивые юноши" и "красивые молодые мужчины". Персонажи яоя Как нетрудно предположить, персонажи яоя делятся на три больших группы - пассивные, активные и меняющие половые роли. Последние встречаются достаточно редко. Активные персонажи называются "сэмэ" (seme, от semeru - "нападать"). Пассивные персонажи называются "укэ" (uke, от ukeru - "принимать"). В записи имя активного персонажа пишется первым, а имена персонажей разделяются символом "x". Например: "отношения Хииро x Дуо в додзинси по мотивам ТВ-сериала "Gundam Wing"". Наиболее поэтичные любительницы яоя используют также слова "тэнси" (tenshi - "ангел") для обозначения пассивного персонажа и "акума" (akuma - "демон") для обозначения активного персонажа. Кстати, любовь ангелов и демонов - очень популярный сюжет яоя. Жанр, повествующий о такой любви, называется "тэнси-ай" (tenshi ai - "ангельская любовь"). Инициатором отношений может быть как "укэ", так и "сэмэ". Последний вариант, впрочем, встречается чаще, зато первый является каноническим для коммерческого яоя. При создании додзинси определение того, кто из персонажей будет пассивным, а кто - активным, обычно не основывается на характерах персонажей. Гораздо чаще применяется "Правило роста" - активным становится высокий персонаж, а пассивным - низкий. В тех случаях, когда очень хочется изобразить высокого персонажа в качестве "укэ", его "занижают". В яой-додзинси нет границ для запретного и невозможного. Постоянно встречаются различные формы садомазохизма и инцеста. Иногда действие переносится в альтернативную, по отношению к канонической, реальность. Как и в классическом коммерческом яое, в додзинси-яое обычно не бывает "счастливого конца" (как бы многосмысленно это не звучало в этом контексте). Отношения между персонажами обычно либо кончаются смертью одного из них, либо трагическим разрывом. Это, с одной стороны, протест против предопределенности хэппи-энда обычной сёдзё-манги, с другой стороны - отражение неоднозначности отношения к однополой любви в японской культуре.
Хентай-игры
В отличие от обычных компьютерных и приставочных игр, в которые играют, чтобы хорошо провести время, в японские эротические и порнографические игры играют для того, чтобы посмотреть все их картинки и видеоролики. Сам процесс игры по отношению к этой "сверхзадаче" вторичен. В отличие от аналогичных западных игр, в хентай-играх почти всегда используется оригинальная графика, а не фото и видеосъемки живых актеров. Большая часть хентай-игр выпускается не для игровых приставок (для которых выпускается большая часть японских игр), а для персональных компьютеров - PC и Mac. Предполагаю, что это связано с большей простотой (читай - "с меньшим бюджетом") разработки игр для персональных компьютеров. К тому же, в хентай-игры играют не дети, а старшие школьники и взрослые, для которых персональный компьютер (хотя бы портативный) - жизненная необходимость. Наиболее популярными жанрами хентай-игр являются квест и RPG, а также логические игры типа маджонга и аркады типа тетриса. Сюжет хентай-квестов обычно сводится к тому, что главный герой (мальчик/юноша/мужчина) встречается с большим количеством девушек и пытается либо их раздеть, либо заняться с ними сексом. Популярная и типично японская разновидность хентай-квестов - SLG (Simulated Life Game, "симулятор жизни"), в которых основное внимание уделяется процессу соблазнения девушки, в котором и заключается задача игры. В обычных квестах соблазнение девушек является вторичным по отношению к основному сюжету. Пример - "3 Sisters Story". Хентай-RPG во многом похожи на хентай-квесты, но в них исход игры определяется не только умением правильно выбрать нужный ответ, но и умением побеждать в сражениях с монстрами. ^_^ Примеры - "Cobra Mission", "Knight of Xentar". Поскольку, как уже отмечалось, смысл хентай-игр - посмотреть все картинки, то во многих из них есть возможность пересмотреть все "открытые" к этому моменту игры изображения и ролики. В последнее время в некоторых играх бывает возможность посмотреть всю графику еще до начала игры. Простота игрового процесса и второстепенность сюжета позволяет играть во многие хентай-игры, не зная японского языка. Это автоматически сделало многие такие игры популярными за пределами Японии. Разумеется, некоторые хентай-игры переводят на европейские языки, как фэны, так и профессионалы. К тому же, процессу распространения этих игр способствует совместимость на уровне PC-платформы. Как и хентай-аниме и порнография, хентай-игры подчинаются цензурным ограничениям. Поэтому в них тоже часто можно встретить "мозаику". Последняя, впрочем, часто снимается при подготовке игры для продажи на экспорт. Как и в других видах японской порнографической продукции, в хентай-играх доминируют темы садомахохизма и фетишизма, а также различные виды "нестандартных" вибраторов. Кроме Японии, хентай-игры разрабатываются также на Тайване, в Гонконге и Южной Корее.
Комплексы
Из числа разнообразных психологических комплексов, возникающих или удовлетворяющихся за счет хентая, два представляют особый интерес: лоликон и нидзикон. Лоликон (Lolikon) - "комплекс Лолиты", пристрастие к явно несовершеннолетним девушкам с оформившимися вторичными половыми признаками (т.е. грудью). Хентай предоставляет большой простор для фантазий этого типа, так как не связан законом о "минимальном возрасте для съемок в порнографии". Нидзикон (Nijikon) - "комплекс двухмерности", пристрастие к рисованным персонажам и отсутствие полового влечения к реальным людям. В большей степени миф, чем реальная проблема даже для самых радикальных любителей хентая.
Додзинси
Кроме коммерческой манги, существует и любительская манга, "додзинси" (dojinshi), которую рисут непрофессиональные художники, не зарабатывающие этим себе на жизнь. Это не мешает им ее продавать, хотя и небольшими тиражами (зато за большие деньги). Разумеется, значительный сегмент рынка додзинси занимает хентай-додзинси, часто исключительно откровенная и "извращенная". Многие додзинси представляют собой переделки известных коммерческих произведений, большей частью - хентайные. Такие переделки противоречат японскому законодательству об авторских правах, но компании-правовладельцы редко подают на нарушителей в суд. Исключение составляют случаи "особого цинизма" переделки (классический случай - хентайная додзинси о любви Сатоси, главного героя ТВ-сериала "Карманные чудища" [Pokemon], и его покэмона Пикатю). По степени откровенности додзинси-хентай делится на: Хана-хентай (hana-hentai) - "цветочный хентай", основное внимание уделяется романтическим отношениям персонажей. Не применяется для описания однополых додзинси. Лемон-хентай (lemon-hentai) - "лимонный хентай", основное внимание уделяется изображению сексуальных отношений персонажей. Не применяется для описания однополых додзинси. Г-хентай (G-hentai, от "graphical") - "откровенный хентай", изображается исключительно жесткий и извращенный секс. Помимо садомазохизма и фетишизма, из числа прочих сексуальных извращений, изображаемых в манге и аниме, особый интерес представляет однополая любовь. Подробнее о ней можно прочитать здесь.
Разновидности хентая
Как всегда в любой массовой культуре, определяющим фактором эстетики является потребитель. Основных потребителей хентай-продукции можно разделить на две основные группы - подростки и взрослые. Естественно, эти две группы сложно четко разделить - многие читают и то и другое, многие взрослые продолжают читать подростковую мангу и уже будучи в весьма солидном возрасте, но общая тенденция "водораздела" именно такова. Подростковая манга для юношей (сёнэн-манга), как и следует из ее названия, ориентирована, в основном, на школьников старших классов и студентов. Ее герои - тоже школьники и студенты, переживающие возраст первой любви, трудности переходного периода, сдающие вступительные экзамены (в Японии - самые сложные вступительные экзамены в мире, так что сдать их - отнюдь не простая задача), делающие первые шаги во взрослом мире. Секс в подростковой манге играет хотя и значительную, но подчиненную роль, а в основе сюжета лежат более важные и сложные темы, чем просто откровенный показ сексуальных актов. Кроме манги, для подростков также снимается аниме и делаются компьютерные игры на эротическую тематику. Манга для взрослых (cэйнэн-манга) гораздо проще и утилитарнее. Она не несет никаких идей и не обсуждает никаких проблем, ее цель - доставить читателю сексуальное наслаждение. Сюжеты в манге для взрослых черезвычайно примитивны и схематичны, полностью ориентированы на показ сексуальных сцен, часто весьма извращенных. Стиль графики этой манги сильно отличается от подростковой манги, он фотореалистичен, женщины часто изображаются уродливыми. Помимо манги, взрослые японцы также смотрят порно-фильмы. Одна из причин популярности сэйнэн-манги - изменение отношений в современной японской семье. Если раньше женщина полностью подчинялась мужу и полностью от него зависела, то теперь, женщины начали зарабатывать деньги, получили финансовую независимость, и феминизм больно ударил по самым основам японского быта. В результате занятий гимнастикой и спортом, а также изменения режима и рациона питания, женщины стали попросту физически крепче и сильнее, чем некоторые мужчины. Этот факт входит в полное противоречие с традиционным самоуважением и самомнением японских мужчин, отсюда повышенный интерес к садомазохизму и школьницам, на которых можно "самоутверждаться" (хотя бы мысленно). Следует отметить, что развитая японская секс-индустрия не способствует бурному росту сексуальной преступности. Значительная часть наблюдаемого роста числа изнасилований связана не с увеличением их реального количества, а с ростом самоуважения японок, которые все чаще сообщают о насилии над ними (раньше сообщение в полицию об изнасиловании бросало на жертву тень стыда). Тем не менее, уровень преступности такого рода значительно ниже, чем, например, в США. Насколько в этом "виноват" хентай - социология пока еще точно ответить не может.
Классификация хентая в аниме
Фэн-сервис (fan service) - Жанpово не опpеделяющие, сюжетно не обоснованные обнажения/полyобнажения (сцены в дyше, превращения и т.д.). Например, в ТВ-сериале "Гиперпространственная крепость Макросс" [Chou Jikuu Yousai Macross] есть фэн-сервис Линн Минмэй. Сюда же относятся откровенно пародийные или юмористические сцены вроде знаменитой сцены стpиптиза в OAV-сериале "Доминион: Танковая полиция" [Dominion Hansai Gundan]. Эротика (erotica) - Сюжетно обоснованные обнажения (любовные сцены всех видов и типов), но без откpовенного показа самого полового акта. Cюжет аниме связан с любовной тематикой. Хентай (hentai) - Откровенный показ полового акта (часто с "цензypой"). Сюжетная линия тесно связана с сексyальной тематикой. Первым хентай-аниме считается OAV-сериал "Лолита" [Lolita] (1984), а первым влиятельным аниме, определившим канон хентая, - OAV-сериал "Сливки первой ночи" [Cream Lemon] (1984-1986). Щупальца (tentacles) - Разновидность хентая, изображение мужских половых органов в виде огромных щупалец. Обычно щупальцы - признак демона-оборотня. В традиционной японской графике ассоциация щупалец и мужских половых органов прослеживается с незапамятных времен. Аниме, определившим канон "щупалец", считается OAV-сериал "Urotsukidoji" (1987-1989). Садомазохизм (S&M) - Разновидность хентая, содержит изображения пыток и страданий, причиняемых в качестве извращенного проявления любви. Далее следуют краткие описания некоторых известных в России хентай-аниме (в скобках - японские названия и их буквальные переводы).
Манга-адаптация от Kenji Tsuruta
Манга-адаптация от Kenji Tsuruta
Kenji Tsuruta приступил к написанию манги по роману Shinji Kajio «Sasurai Emanon». Первые главы манги будут публиковаться в декабрьском номере журнала «Monthly Comic Ryu».
Надо заметить, что Shinji Kajio выпустил целую серию романов «Emanon», главной героиней которых является девочка, которая хранит в своей памяти все события, произошедшие с планетой Земля за три миллиарда лет.
Kenji Tsuruta – автор манги «Forget-me-not», « Spirit of Wonder», «Manga Abenobashi Mahо Shоtengai - Abeno no Machi ni Inori o Komete».
Kenji Tsuruta приступил к написанию манги по роману Shinji Kajio «Sasurai Emanon». Первые главы манги будут публиковаться в декабрьском номере журнала «Monthly Comic Ryu».
Надо заметить, что Shinji Kajio выпустил целую серию романов «Emanon», главной героиней которых является девочка, которая хранит в своей памяти все события, произошедшие с планетой Земля за три миллиарда лет.
Kenji Tsuruta – автор манги «Forget-me-not», « Spirit of Wonder», «Manga Abenobashi Mahо Shоtengai - Abeno no Machi ni Inori o Komete».
«Shikabane Hime: Aka» теперь он-лайн!!!
«Shikabane Hime: Aka» теперь он-лайн!!! 
Повезло американцам, что к ним новинки попадают еще «горячими», с пылу с жару: компания «FUNimation» объявила о приобретении лицензии на новый аниме-сериал от «Gainax» - «Shikabane Hime: Aka». А ведь показ этого сериала по японскому телевидению начался 2 октября.
При этом, аниме будет выходить не только на дисках, но и транслироваться за небольшую плату в Интернете. В частности с 24 октября за небольшую плату в два доллара можно будет посмотреть первый эпизод, снабженный английскими субтитрами на ресурсах Funimation.com и YouTube.
Повезло американцам, что к ним новинки попадают еще «горячими», с пылу с жару: компания «FUNimation» объявила о приобретении лицензии на новый аниме-сериал от «Gainax» - «Shikabane Hime: Aka». А ведь показ этого сериала по японскому телевидению начался 2 октября.
При этом, аниме будет выходить не только на дисках, но и транслироваться за небольшую плату в Интернете. В частности с 24 октября за небольшую плату в два доллара можно будет посмотреть первый эпизод, снабженный английскими субтитрами на ресурсах Funimation.com и YouTube.
Новый совместный проект студий Production I.G и TransАrts
Новый совместный проект студий Production I.G и TransАrts
Студии «Production I.G» и «TransАrts» взялись за совместный проект: анимационный сериал на основе романа Nahoko Uehashi «Kemono no Soja» . Аниме-сериал будет называться «Kemono no Sоja Erin».
Сериал будет состоять из 50 эпизодов, и его показ намечен 10 января 2009 года на канале NHK.
Режиссером является Takayuki Hamana, известный режиссер, в частности на студии «Production I.G» он работал над «Library War». Над сценарием работает Jun’ichi Fujisaku, засветившийся в проектах «Blood+» и «RD Sennou Chousashitsu». Разработкой дизайна персонажей занимается Takayuki Goto . Музыку к сериалу напишет Masayuki Sakamoto («Bleach»).
Жанр романа Nahoko Uehashi, по которому снимается аниме, явл. фентези, и рассказывает о молодой женщине, которая имеет способность повелевать животными, при помощи игры на музыкальном инструменте. Понятно, такие выдающиеся способности не остаются незамеченными, тем более, в этом мире между двумя королевствами идет жестокая война. В результате девушка оказывается вовлечена в войну и заговор.
Студии «Production I.G» и «TransАrts» взялись за совместный проект: анимационный сериал на основе романа Nahoko Uehashi «Kemono no Soja» . Аниме-сериал будет называться «Kemono no Sоja Erin».
Сериал будет состоять из 50 эпизодов, и его показ намечен 10 января 2009 года на канале NHK.
Режиссером является Takayuki Hamana, известный режиссер, в частности на студии «Production I.G» он работал над «Library War». Над сценарием работает Jun’ichi Fujisaku, засветившийся в проектах «Blood+» и «RD Sennou Chousashitsu». Разработкой дизайна персонажей занимается Takayuki Goto . Музыку к сериалу напишет Masayuki Sakamoto («Bleach»).
Жанр романа Nahoko Uehashi, по которому снимается аниме, явл. фентези, и рассказывает о молодой женщине, которая имеет способность повелевать животными, при помощи игры на музыкальном инструменте. Понятно, такие выдающиеся способности не остаются незамеченными, тем более, в этом мире между двумя королевствами идет жестокая война. В результате девушка оказывается вовлечена в войну и заговор.
Экранизация «Манускрипт ниндзя» (Ninja Scroll)
Экранизация «Манускрипт ниндзя» (Ninja Scroll)
Warner Bros, один раз обжегшись на аниме экранизации (сняв провальный "Speed Racer") и все равно не умерло в них желание продолжить подобные эксперименты. В этот раз объектом ее пристального внимания стала классика студии Madhouse Pictures - «Манускрипт ниндзя». Продюссером проекта выступит студия самого Леонардо Ди Каприо.
Warner Bros, один раз обжегшись на аниме экранизации (сняв провальный "Speed Racer") и все равно не умерло в них желание продолжить подобные эксперименты. В этот раз объектом ее пристального внимания стала классика студии Madhouse Pictures - «Манускрипт ниндзя». Продюссером проекта выступит студия самого Леонардо Ди Каприо.
Мир Наруто
Содержание
Мир, выдуманный японским мангакой Кисимото Масаси. Описывается в манге "Naruto".
Стоит упомянуть, что оригинальная концепция мира содержится лишь в вышеуказанной манге, в то время как в одноименном ТВ-сериале (речь идёт о так называемых "филлерах"), OAV и полнометражных фильмах описываются события и действия, к которым Кисимото Масаси не имеет никакого отношения. Из-за этого в перечисленных работах часто страдает оригинальная концепция мира Наруто, из которого все заинтересованные лица стараются выжать как можно больше прибыли.
ВведениеВ мире Наруто каждая страна растёт и развивается как отдельная, не зависящая от других, политическая единица с монархической формой правления. Державы возглавляются Феодалами (яп. 大名 Даймё), власть которых не превышает полномочия правителей Скрытых деревень. Мир Наруто очень похож на феодальную Японию; основной критерий, по которому страны поддерживают политическое равновесие между собой — это военно-экономическая мощь. Тут периодически подписываются различные соглашения, но в большинстве случаев они не имеют никакой ценности.
Селения Ниндзя (яп. 忍の里 Синоби но Сато) или Скрытые Деревни (яп. 隠れ里 Какурэдзато) служат военной силой для своей страны. Кроме этого они поддерживают её экономику путём обучения ниндзя с малого возраста, а затем используя их как трудовые ресурсы в различных оплачиваемых заданиях. Эти миссии включают в себя всевозможные работы, начиная от прополки огорода и заканчивая принятием в солдаты в случае войны, за что полученные деньги поддерживают бюджет страны. Каждое из Скрытых Селений Пяти Великих Земель Ниндзя в виде лидера имеет собственного Кагэ.
Несмотря на сходства с феодальной Японией, в сериале нередко встречаются предметы современности, такие как цветной кинотеатр, камеры наблюдения, передовые госпитальные системы, компьютеры и игровые приставки. Вопреки очевидным технологическим прогрессам, присутствующим в гражданской жизни, военная сфера не достигла этого уровня. Оружие, которое используется — это характерное орудие средних веков, например громадные сюрикены, метающие кунаи с взрывчатыми символами, используются как противовоздушная оборона. Уровень же коммуникационных технологий тут весьма противоречив, наряду с новейшими радиопередатчиками и мобильными телефонами всё ещё используются курьерные животные.
Мир Наруто возглавляют пять самых мощных и влиятельных государств, которые называют «Пять Великих Земель Ниндзя»: Страна Земли, Страна Огня, Страна Молнии, Страна Воды и Страна Ветра. Каждая из них олицетворяет один из пяти природных элементов (земля, огонь, молния, вода и ветер соответственно) и управляется обычным даймё.
ГеографияПо всему миру Наруто разбросаны всевозможные государства различных размеров, культур, силы и ландшафтов. Ниже будут представлены лишь основные страны, которым уделялось наибольшее внимание в сериале.
Страна Огня
Символ Селения Листвы.
Страна Огня (яп. 火の国 Хи но Куни) — государство, имеющее связь с элементом Огня, тут находится Деревня Скрытого Листа и «дом» для большей части персонажей аниме и манги «Naruto». Умеренный климат и яркие солнечные дни, свойственные практически всему году, обеспечивают обильные урожаи на круглый год. Благодаря своему месторасположению, Страна Огня развила успешную торговлю с другими державами, таким образом, становясь одной из наиболее заселённых и самых мощных экономических систем в мире Наруто. Считалась одной из самых сильных стран, но стала слабее после атаки Оротимару на Деревню Скрытого Листа.
Деревня Скрытого Листа
Селение Листвы
Деревня Скрытого Листа (яп. 木ノ葉隠れの里 Конохагакурэ но Сато, дословно «Деревня Скрытого Листа») или же просто Коноха — расположена в Стране Огня, является важнейшим посёлком ниндзя сериала «Naruto» на одной из Пяти Великих Земель Ниндзя. Также у него есть свой лидер — Кагэ, тут именуемый Хокагэ. На горе, возвышающейся над деревней, высечены лица каждого из Хокагэ, от сюда и название - Гора Хокагэ, которая очевидно ссылается на Гору Рашмор. Даже если Коноха, как и Страна Огня где оно располагается, находилось в спокойном состоянии на протяжении двенадцати лет и его жители привыкли к миру, Деревня Листа остаётся одной из самых сильных деревень мира. На двери каждого входа в Коноху нарисованна хирагана (яп. あん ан, дословно «отшельничество»).
Масаси Кисимото высказался: «Да, модель Деревня Скрытого Листа — это мой родной город. Место, где я провёл своё детство, находилось около военной базы поэтому, там было большое количество тренировочных площадок. Недалеко от неё и был расположен мой город. Поскольку я вырос в подобной зоне, я начал интересоваться вещами, такими как Силы Особого Назначения, военные карты, команды из трёх человек и т.д.».
Несмотря на полную бесполезность соглашений в мире Наруто, Деревня Скрытого Листа старается всегда прилагать все усилия, чтобы соблюдать эти самые соглашения, в независимости от действий другой стороны. Оно остаётся преданно своим клиентам в любых критических ситуациях, исполняя вверенные ему миссии и просто помогая выйти из сложных положений. Также Коноха находится в альянсе со Странами Молний, Ветра и Рисовых Полей, не принимая никаких мер для возмездия, а ограничиваясь необходимыми сопротивлениями для защиты своих территорий в случае нападения.
Достопримечательности СЛ
Страна Ветра
Символ Селения Песка
Страна Ветра (яп. 風の国 Кадзэ но Куни) — одна из Пяти Великих Земель Ниндзя, обширная с сухим климатом и многочисленными пустынями, где обычно местоположение городов определяется близостью водных источников. В то время как большая часть территорий государства негостеприимны, её население остаётся многочисленным и процветающим благодаря постоянной торговле с более популярной Страной Огня. Стране Ветра уделяется большое внимание в сериале, она является «домом» многих сильнейших синоби, что даёт ей возможность создать свою собственную деревню ниндзя — Скрытое Селение Песка. Последнее время она практически не была вовлечена во внешнюю политику, подписав мирный договор со Страной Огня. Даймё, ею управляющий, систематически сокращал военные силы государства и передавал приходившие запросы на миссии Селению Листвы, заставив своего Кадзэкагэ прибегнуть к отчаянным мерам.
Селение Песка
Селение Песка
Селение Песка (яп. 砂隠れの里 Сунагакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Песке») — одно из селений ниндзя, во главе которого стоит Кагэ, известный как Кадзэкагэ. Символ начертаный на лобной повязке, которую носят синоби данной деревни - это песочные часы. От сюда берёт своё начало однохвостый Сюкаку, который был создан из духа умершего монаха, однажды заточённого в чайник. Из-за понижения денежных средств направленных на военные силы, Четвёртый Кадзэкагэ решил осуществить внутреннюю политику по улучшению боеспособности каждого отдельного ниндзя, таким образом, поддерживая военную силу посёлка (Гаара был одним из таких результатов). Чем больше проходило времени, тем больше мисси Даймё отправлял в Селение Листвы. Четвёртый Кадзэкагэ понял, что если он не вмешается Селение Песка исчезнет, по этому решает объединиться с Селением Звука против Конохи. После полного провала и смерти Четвёртого Кадзэкагэ, Селение Песка вновь объединяется с Селением Листвы, а Гаара становится Пятым Кадзэкагэ.
Страна ВодыСтрана Воды (яп. 水の国 Мидзу но Куни) — одна из Пяти Великих Земель Ниндзя, где расположенно Скрытое Селение Тумана. Она состоит из множества островов, каждый из которых имеет свои собственные, единственные в своём роде, традиции. Погода государства характеризуется прохладным воздухом, густым туманом и полноводными озёрами, а в некоторых местностях климат весьма холоден и характерен частым снегопадом.
Селение Тумана
Символ Селения Тумана
Семеро Ниндзя-Мечников. Дзабудза и Кисамэ — второй и третий слева вверху, соответственно. Райга Куросуки — в нижнем правом углу.
Селение Тумана (яп. 霧隠れの里 Киригакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Тумане») — одно из пяти скрытых селений, расположенное в Стране Воды и возглавленное Мидзукагэ. Его ниндзя специализируются в дзюцу основанных на воде. В прошлом Селение Тумана прославлялось своим негуманным Экзаменом Гэнин, во время которого все студенты, часто ставшие друзьями, были вынуждены сражаться друг с другом в смертельных поединках. Данный ужасный метод был прерван после того, как Дзабудза Момоти убил всех студентов своего года. Семеро сильнейших ниндзя этой деревни повсюду известны как Семь Мечников Тумана, каждый из которых владеет огромным мечеподобным орудием. В прошлом это селение было домом известного воинственного клана Кагуя, врождённые способности которого давали его членам возможность управлять собственными костями. Впоследствии клан был истреблён, так как он решился завязать войну против своей же Скрытой Деревни, и лишь одному Кимимаро Кагуе удалось спастись. До начала известной истории о Наруто эта деревня была поглощена гражданской войной направленной против кланов, имеющих какие-либо врождённые способности, теперь же Селение Тумана использует их для собственной выгоды, чтобы стать одной из пяти деревень ниндзя.В 404 главе манги выясняется,что Мадара Утиха(Тоби) является Мидзукаге.
Страна ВолнСтрана Волн (яп. 波の国 Нами но Куни) — сравнительно бедное государство, не имеющее своего собственного Скрытого Селения. Расположено на изолированном острове, но тем не менее с неплохо развитой экономикой, которая обрушилась с приездом Гато. Он, вопреки желанию людей, монополизировал промышленность импорта и экспорта, которая была основной для экономики Страны. Благодаря Команде №7, во время их первой настоящей миссии в этих местах, помощи Момоти Дзабузы и горожан, с террорным господством Гато было покончено навсегда.
Достопримечательности СВ
Страна ДождейСтрана Дождей (яп. 雨の国 Амэ но Куни) — заполнена большим количеством небольших зданий среди тяжело проходимого леса, это даёт возможность предположить, что страна располагается в сельве. Её границы строго охраняются, а желающие посетить страну должны указать свои имя, цель и время пребывания в стране. Несмотря на такой жёсткий контроль те, кому удаётся получить разрешение на въезд, во время всего их пребывания на территории государства находятся под постоянным наблюдением правительства. Поскольку Страна Дождей расположена между тремя из Пяти Великих Земель Ниндзя, часто она является полем битвы их соперничества. В результате его правительство испытывает недостаток в стабильности, а большая часть населения состоит из беженцев различных войн. На протяжении долгого времени государство находилось посреди гражданской войны, но новости об этом не распространились в остальной части мира Наруто, за исключением Селения Листвы, которое получило данную информацию после её окончания.
Селение Дождей
Селение Дождей (яп. 雨隠れの里 Амэгакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Дожде») — Скрытая Деревня, находящаяся в Стране Дождей. Это место является закрытым посёлком, где на основе общих интересов объединяются различные синоби, например большинство из них — это ниндзя предатели или без вести пропавшие. Однажды во главе Селения Дождей стоял Хандзо, но в течение гражданской войны Страны Дождей он был убит лидером Акацуки, Пэйном, после чего последний стал фактическим лидером Амэгакурэ и начал использовать его как базу для действий своей организации. Со временем местные жители стали принимать Пэйна за бога. Люди лояльные к прежнему Селению Дождей временами нападают на деревню в попытке убить Пэйна, но их усилия всегда остаются тщетными.
Страна Рисовых ПолейСтрана Рисовых Полей (яп. 田の国 Та но Куни) или Страна Звука (яп. 音の国 Ото но Куни) (имя данное ей Оротимару) — небольшое государство, на севере граничащее со Страной Огня. Многие местные жители были похищены и использованы для разработок различных дзюцу, большинство из них являлись членами клана Фума. Страна Звука, вместе со своим Скрытым Селением, существовала и до того как Оротимару захватил и переименовал её, но, несмотря на это она является относительно новым государством на существующей политической сцене. Эта страна сговорилась со Страной Ветра в надежде организовать неожиданную атаку на Страну Огня и таким образом разрушить её.
Селение Звука
Символ Селения Звука
Селение Звука (яп. 音隠れの里 Отогакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Звуке») — деревня основанная Оротимару, куда он собирает людей и проводит на них эксперименты и опыты, бросаясь в поиски различных дзюцу. Нам мало известно об этом месте, но точно то, что оно фактически состоит из ряда логовищ разбросанных по всей территории Страны Звука, по которым Оротимару передвигается, меняя их каждую неделю. Ниндзя из Отогакурэ используют атаки на основе звука и вибраций, чтобы повредить видение и равновесие врага, также они практикуют Проклятую Метку для увеличения своей мощи.
Даже если Оротимару возглавляет Селение Звука, а его сила и возможности весьма велики, он не является одним из Кагэ. Причиной этому является то, что лидеры Пяти Великих Земель Ниндзя отказываются признать Отогакурэ и преступного Оротимару как человека возглавляющего одно из Селений Ниндзя.
Со смертью «Сэннина Змей» (от рук Сасукэ Утиха), жители, прежде находившиеся под его контролем, подняли мятеж, преследуя цель побега и обретения свободы.
Сообщество
АкацукиОсновная статья: Акацуки
ДзинтюрикиТех, в кого запечатывают дух хвостатых зверей демонов, называют Дзинтюрики (яп. 人柱力, дословно «сила человеческой жертвы») или просто носитель. В большинстве случаев они намного сильнее самого демонического животного, поскольку умеют более эффективно управлять данной им силой. Каждый из уже появившихся в сериале носителей обладает чертами, характеризующими собственного зверя: у Наруто есть лисьи усы, а Гаара имеет чёрные кольца вокруг глаз, как у енотов. Со слов членов Акацуки, что пока что соответствует реальности, дзинтюрики — это люди обычно одинокие и ненавидящие всё человечество. После захвата этой организацией первых двух носителей никого из их соотечественников не взволновала потеря, а наоборот, обрадовала. Также известно, что смерть дзинтюрики приводит к смерти хвостатого зверя и наоборот, последний в опасных для жизни ситуациях защищает своего хозяина независимо от его действий или желаний, одним из примеров является щит из песка у Гаары. Наруто обращение дзинтюрики принимает за оскорбление, считая, что этот термин лишает человека каких-либо людских качеств. Во время Великой Войны Ниндзя Скрытое Селение каждой страны боролось за власть над хвостатыми зверьми, чтобы использовать их в военных целях. Несмотря на это, никто и никогда не был в состоянии одержать полный контроль над данными животными демонами, создание дзинтюрики является лишь незначительным успехом. У некоторых дзинтюрики имеются необычные проявления демонов, например, демон в Гааре получает самоконтроль во время сна носителя (техника медиума).
Хвостатые демоныОсновная статья: Хвостатые звери
Хвостатые звери (яп. 尾獣 бидзю:) — девять вымышленных мифических существ в манге и аниме «Naruto». Это огромные существа, чей размер сравним с Гамабунтой, рост которого превышает 100 метров. В соответствии с японской мифологией, они имеют различное число хвостов: один — слабейший, девять — сильнейший. И каждый является зверем из японской мифологии. По сравнению с людьми хвостатые звери обладают, куда большим запасом чакры. Однохвостый Сюкаку обладает уровнем чакры, в несколько раз превышающий человеческий, а чакра Девятихвостого Лиса фактически бесконечна. Несмотря на их непревзойденную силу и мощь, не все хвостатые звери в состоянии эффективно пользоваться своей чакрой. Трёххвостый зверь, например, не обладал интеллектом, чтобы управлять собственной силой, что сделало его слабее и дало возможность Дэйдаре и Тоби легко одержать над ним победу. Звери, запечатанные в тело другого человека в состоянии извлечь выгоду из знаний своих носителей, тем самым, давая им возможность общаться с собой и лучше использовать данную им силу.
В настоящее время Акацуки охотятся за хвостатыми зверями. Они захватывают носителя и приводят его в своё секретное логово, где, с помощью особого дзюцу, в течение трёх дней извлекают из тела жертвы заточённого демона. Организация на сегодняшний день обладает семью из девяти хвостатых зверей: Однохвостым Сюкаку, Двухвостым демоном-котом, Трёххвостым и Четырёххвостым животным, остальные же три зверя нам неизвестны. Каждый из этих семи демонов был извлечён из носителя и вновь запечатан. Пэйн утверждает, что, когда все девять хвостатых зверя окажутся у него в руках, он сможет создать мощнейшую технику, способную в одно мгновение стереть с лица земли целую страну.
Уровни ниндзя
Ученики АкадемииАкадемия — это место, где собираются потенциальные синоби, которых фактически не считают ниндзя, пока те не дипломируются из школы. Ученики академии выдерживают теоретические и практические тесты всех типов, где изучаются основные навыки ниндзя: военное искусство, дзюцу, физическая выносливость и стиль жизни синоби. Обычно им преподаётся использование основного оружия, такого как кунаи и сюрикены. Также преподаются различные элементарные техники, меняющиеся от деревни к деревне. Конечный экзамен академии меняется от школы к школе, в Селении Листвы он состоит из своего рода письменного теста и демонстрации фундаментальных техник. Единственным учеником, неспособным использовать чакру, когда-либо учившимся в Академии, был Рок Ли. После получения диплома выпускники получают налобную повязку («хитай-атэ») с металлической пластинкой, на которой изображен символ их селения. Некоторые, впрочем, носят её не на лбу, а, например, на руке или поясе. Кроме того, некоторые селения применяют дополнительный выпускной экзамен, который устраивает каждый сэнсэй-дзёнин своей команде из трёх учеников, чтобы проверить, действительно ли они готовы стать настоящими ниндзя и работать в команде. Таким образом гарантируется, что только поистине квалифицированные ниндзя получают звание гэнина. Эти экзамены разнятся в зависимости от учителя, который их проводит.
ГэнинГэнин (яп. 下忍, «низший ниндзя») — самое низкое звание ниндзя. На этом уровне присутствует наибольшее неравенство силы между входящими в него ниндзя. Гэнин входит в группу из четырёх человек, состоящую из трёх учеников и учителя-дзёнина, с целью набора опыта и повышения собственных навыков. Формирование группы базируется на индивидуальных качествах ниндзя так, чтобы уравновесить силы разных команд. При достижении данного звания, ниндзя начинает вносить свою лепту в экономику родного селения, получая за выполнение заданий небольшую плату. Гэнины обычно посылаются на миссии сложности D, которые являются самыми простыми и почти всегда подразумевают задания, лишённые риска, основанные на ручной работе; или же, очень редко, на миссии сложности C, которые слегка напоминают действительную «работу ниндзя» и имеют очень низкий риск для исполнителей.
ТюнинТюнин (яп. 中忍 Тю:нин, «средний ниндзя») — в его обязанности входит руководство и наблюдение за небольшими группами других ниндзя. Синоби этого разряда достигли уровня зрелости, которая, прежде всего, состоит из навыков лидерства и тактического мастерства. Некоторые из них, как например Ирука Умино, исполняют функции преподавателя; а другие, такие как Нара Сикамару, служат руководителями групп, отвечая за небольшие команды. Они должны с максимальной эффективностью принимать решения и использовать навыки ниндзя, находящихся под их командованием. После достижения уровня тюнина, синоби может носить опознавательный боевой жилет, в котором хранятся ниндзюцу-свитки. Тюнина обычно посылают на миссии сложности C или B.
Чтобы достигнуть уровня тюнина, гэнин вместе со своей командой должен принять участие в крупном экзамене ("Экзамене на звание тюнина"), который проходит дважды в год из-за растущего числа синоби в деревнях. В прошлом каждая деревня проводила свой собственный экзамен, но после Третьей Мировой Войны Ниндзя, союзнические страны согласовались проводить его лишь в одном избранном селении, таким образом улучшая и укрепляя свои отношения. Другое преимущество состоит в том, что ниндзя, принимающий участие в этом мероприятии, привлекает клиентов, которые могут заинтересоваться его наёмом. Экзамен на звание тюнина — это испытание не только силы, но и способностей собирать информацию, выживать в трудных условиях и соблюдать руководящие указания. Тех, кто имеют все эти качества, распределяют по парам для проведения турнирных поединков, за которыми наблюдают судьи, принимающие решение кого продвинуть в звании, а кто этого не заслуживает. Победитель дуэли имеет право перейти к следующему сражению, но главную роль при вынесении решения жюри играет не победа, а действия синоби во время поединков. Таким образом, любой, кто доходит к третьей стадии Экзамена, даже принявший участие всего в одном поединке, имеет шанс стать тюнином, даже если он фактически проиграл бой (например, Нара Сикамару). При этом победа в финале не гарантирует присвоения степени тюнина.
ДзёнинДзёнин (яп. 上忍 дзё:нин, «верхний ниндзя») — чаще всего это высококвалифицированный ниндзя со значительными индивидуальными навыками, который исполняет функции военного капитана. Их часто посылают на миссии уровня А, а более опытным дзёнинам могут даже доверить миссии уровня S (наивысшей сложности), которые они могут доводить до конца в одиночку. Иногда дзёнину вверяют команду из трёх гэнинов для их более углублённого обучения. В «Naruto Anime Profiles» упоминается, что данное звание можно получить, сдав определённый экзамен. Большинство ниндзя этого уровня в состоянии использовать минимум два типа стихий, разные техники гэндзюцу и владеть тайдзюцу.
Токубэцу Дзёнин (яп. 特別上忍 токубэцу Дзёнин, «особый верхний ниндзя») (иногда сокращается до токудзё) — ими являются ниндзя с уровнем и способностями дзёнина, но которых подготавливают лишь в одной определённой отрасли военной науки. Это элитные специалисты, находящиеся в группах под командованием обычного дзёнина или возглавляющие отряды, которым вверяют задания одного, характерного рода. Один из примеров токудзё — это Ибики (эксперт в допросах) и Эбису (опытный учитель).
Кагэ
Слева направо: Кадзэкагэ, Мидзукагэ, Хокагэ, Цутикагэ, Райкагэ.
Те, кто получили звание кагэ (яп. 影, «тень»), становятся главой одного из пяти сильнейших Скрытых Селений мира Наруто — это элита Селений, опытнейшие синоби, чья сила колоссальна, а мудрость не имеет границ. Несмотря на это, со временем они могут частично потерять свою былую мощь и быть превзойдены другими более молодыми ниндзя. Положение кагэ находится наравне с правителем его страны, основными задачами которого являются надзор за деятельностью своих деревень и лидерство над обществом-ниндзя. Кагэ может уйти и оставить свой титул кому-нибудь другому, в противном случае ниндзя остаётся на этой должности до конца своих дней. Это создает ситуацию, когда в один и тот же отрезок времени имеются два кагэ, из которых фактически лишь один исполняет обязанности правителя. Со временем появилась тенденция присуждать титул людям, которые имеют родственные связи или те, кто был учеником/учителем предыдущих кагэ. В аниме введён шестой кагэ из Страны Медведей, селения Скрытой Звезды — Хосикагэ (яп. 星影, «Тень звезды»). Однако, этим титулом синоби наделил себя сам и признают это лишь его соотечественники. Большинство кагэ - это ниндзя уровня S.
Титулы пятерых Кагэ изменяются в зависимости от Селения к которому они относятся:
Мир, выдуманный японским мангакой Кисимото Масаси. Описывается в манге "Naruto".
Стоит упомянуть, что оригинальная концепция мира содержится лишь в вышеуказанной манге, в то время как в одноименном ТВ-сериале (речь идёт о так называемых "филлерах"), OAV и полнометражных фильмах описываются события и действия, к которым Кисимото Масаси не имеет никакого отношения. Из-за этого в перечисленных работах часто страдает оригинальная концепция мира Наруто, из которого все заинтересованные лица стараются выжать как можно больше прибыли.
ВведениеВ мире Наруто каждая страна растёт и развивается как отдельная, не зависящая от других, политическая единица с монархической формой правления. Державы возглавляются Феодалами (яп. 大名 Даймё), власть которых не превышает полномочия правителей Скрытых деревень. Мир Наруто очень похож на феодальную Японию; основной критерий, по которому страны поддерживают политическое равновесие между собой — это военно-экономическая мощь. Тут периодически подписываются различные соглашения, но в большинстве случаев они не имеют никакой ценности.
Селения Ниндзя (яп. 忍の里 Синоби но Сато) или Скрытые Деревни (яп. 隠れ里 Какурэдзато) служат военной силой для своей страны. Кроме этого они поддерживают её экономику путём обучения ниндзя с малого возраста, а затем используя их как трудовые ресурсы в различных оплачиваемых заданиях. Эти миссии включают в себя всевозможные работы, начиная от прополки огорода и заканчивая принятием в солдаты в случае войны, за что полученные деньги поддерживают бюджет страны. Каждое из Скрытых Селений Пяти Великих Земель Ниндзя в виде лидера имеет собственного Кагэ.
Несмотря на сходства с феодальной Японией, в сериале нередко встречаются предметы современности, такие как цветной кинотеатр, камеры наблюдения, передовые госпитальные системы, компьютеры и игровые приставки. Вопреки очевидным технологическим прогрессам, присутствующим в гражданской жизни, военная сфера не достигла этого уровня. Оружие, которое используется — это характерное орудие средних веков, например громадные сюрикены, метающие кунаи с взрывчатыми символами, используются как противовоздушная оборона. Уровень же коммуникационных технологий тут весьма противоречив, наряду с новейшими радиопередатчиками и мобильными телефонами всё ещё используются курьерные животные.
Мир Наруто возглавляют пять самых мощных и влиятельных государств, которые называют «Пять Великих Земель Ниндзя»: Страна Земли, Страна Огня, Страна Молнии, Страна Воды и Страна Ветра. Каждая из них олицетворяет один из пяти природных элементов (земля, огонь, молния, вода и ветер соответственно) и управляется обычным даймё.
ГеографияПо всему миру Наруто разбросаны всевозможные государства различных размеров, культур, силы и ландшафтов. Ниже будут представлены лишь основные страны, которым уделялось наибольшее внимание в сериале.
Страна Огня
Символ Селения Листвы.
Страна Огня (яп. 火の国 Хи но Куни) — государство, имеющее связь с элементом Огня, тут находится Деревня Скрытого Листа и «дом» для большей части персонажей аниме и манги «Naruto». Умеренный климат и яркие солнечные дни, свойственные практически всему году, обеспечивают обильные урожаи на круглый год. Благодаря своему месторасположению, Страна Огня развила успешную торговлю с другими державами, таким образом, становясь одной из наиболее заселённых и самых мощных экономических систем в мире Наруто. Считалась одной из самых сильных стран, но стала слабее после атаки Оротимару на Деревню Скрытого Листа.
Деревня Скрытого Листа
Селение Листвы
Деревня Скрытого Листа (яп. 木ノ葉隠れの里 Конохагакурэ но Сато, дословно «Деревня Скрытого Листа») или же просто Коноха — расположена в Стране Огня, является важнейшим посёлком ниндзя сериала «Naruto» на одной из Пяти Великих Земель Ниндзя. Также у него есть свой лидер — Кагэ, тут именуемый Хокагэ. На горе, возвышающейся над деревней, высечены лица каждого из Хокагэ, от сюда и название - Гора Хокагэ, которая очевидно ссылается на Гору Рашмор. Даже если Коноха, как и Страна Огня где оно располагается, находилось в спокойном состоянии на протяжении двенадцати лет и его жители привыкли к миру, Деревня Листа остаётся одной из самых сильных деревень мира. На двери каждого входа в Коноху нарисованна хирагана (яп. あん ан, дословно «отшельничество»).
Масаси Кисимото высказался: «Да, модель Деревня Скрытого Листа — это мой родной город. Место, где я провёл своё детство, находилось около военной базы поэтому, там было большое количество тренировочных площадок. Недалеко от неё и был расположен мой город. Поскольку я вырос в подобной зоне, я начал интересоваться вещами, такими как Силы Особого Назначения, военные карты, команды из трёх человек и т.д.».
Несмотря на полную бесполезность соглашений в мире Наруто, Деревня Скрытого Листа старается всегда прилагать все усилия, чтобы соблюдать эти самые соглашения, в независимости от действий другой стороны. Оно остаётся преданно своим клиентам в любых критических ситуациях, исполняя вверенные ему миссии и просто помогая выйти из сложных положений. Также Коноха находится в альянсе со Странами Молний, Ветра и Рисовых Полей, не принимая никаких мер для возмездия, а ограничиваясь необходимыми сопротивлениями для защиты своих территорий в случае нападения.
Достопримечательности СЛ
- Бар «Итираку Рамэн»: Любимое место(где можно покушать) у Наруто Удзумаки и Ируки Умино. Баром управляют Тэути и его дочь Аямэ, они были одними из немногих жителей Селение Листвы, которые не видели в Наруто монстра, а принимали его за своего любимого постоянного клиента. «Итираку Рамэн» был смоделирован на основе реального ресторана, имеющего такое же название и расположенного на берегу реки в городе Фукуока (Япония), где очевидно, согласно местным источникам, автор аниме/манги «Naruto», Масаси Кисимото, учился в университете. Возле него есть ресторан китайской еды Якинику, где подают тонкоцу рамэн (лапша в бульоне из свинины), и магазин видеоигр. В Фукуоке есть два ресторана «Итираку Рамэн», один из них находится на вокзале JR Кю-дай Маэ, а другой в Хаката, центральном районе города. Как сувениры, там продаются носовые платки, украшенные различными персонажами из сериала «Naruto» и вложенные в упаковки лапши быстрого приготовления с маркировкой «Итираку Рамэн».
- Лес Смерти (яп. 死の森 Си но Мори): Иначе называемый «Тренировочная зона № 44», место, где осуществляется вторая часть Экзамена Тюнин Селения Листвы. Его первичная функция в основном направлена на Гэнинов, пытающихся повысить своё звание до уровня Тюнин, и служит для испытания их боевых навыков и способности выживать в трудных для жизни условиях. Это очень опасное место, населённое различного типа гигантскими и ядовитыми дикими животными и растениями, что полностью отражается в его названии. В лес есть четыре входа. Также по всему периметру его окружает металлический забор с 44 воротами, распределёнными вокруг него на одинаковом расстоянии, через которые входят ниндзя перед началом теста. Эта тренировочная зона состоит из леса, реки и башни, расположенной в самом центре; радиус леса имеет приблизительную длину десяти километров. Башня — это место сбора тех, кому удалось заполучить оба свитка. Каждой команде вручается лишь один свиток, поэтому, чтобы успешно перейти к следующему тесту, необходимо найти другую команду с противоположным свитком и украсть его любым способом. В башне есть большая арена, где проводится промежуточное испытание, необходимое для устранения участников в случае большого количества человек сумевших пройти
- Долина Завершения (яп. 終わりの谷): Место схватки Первого Хокагэ и Мадары Утиха, где одержал победу первый. Долина и река, которая протекает через неё, по словам жителей, являются остатками их борьбы. Чтобы увековечить этот бой, на противоположных берегах реки, у водопада, были воздвигнуты две огромные статуи Первого Хокагэ и Мадары Утиха. Много лет спустя, на этом же самом месте, произошла схватка между Наруто Удзумаки и Сасукэ Утиха, который и вышел победителем. Какаси Хатакэ иронично сравнивает Наруто и Сасукэ с Первым Хокагэ и Мадарой соответственно. Вид Пограничной долины повторяет Аргонат Дж. Р. Р. Толкина — место на реке Андуин, где высятся гиганские статуи Исильдура и Анариона, первых королей Гондора.
- Резиденция Хокагэ: Дворец, где Хокагэ живёт во время своего правления, расположенный вблизи с Академией ниндзя и Горой Хокагэ. Построенное Первым правителем Селения Листвы, здание в настоящее время занято Цунадэ, Пятым Хокагэ. Тут можно найти фотографии, реликвии и свитки со многими запрещёнными дзюцу Селения Листвы.
Страна Ветра
Символ Селения Песка
Страна Ветра (яп. 風の国 Кадзэ но Куни) — одна из Пяти Великих Земель Ниндзя, обширная с сухим климатом и многочисленными пустынями, где обычно местоположение городов определяется близостью водных источников. В то время как большая часть территорий государства негостеприимны, её население остаётся многочисленным и процветающим благодаря постоянной торговле с более популярной Страной Огня. Стране Ветра уделяется большое внимание в сериале, она является «домом» многих сильнейших синоби, что даёт ей возможность создать свою собственную деревню ниндзя — Скрытое Селение Песка. Последнее время она практически не была вовлечена во внешнюю политику, подписав мирный договор со Страной Огня. Даймё, ею управляющий, систематически сокращал военные силы государства и передавал приходившие запросы на миссии Селению Листвы, заставив своего Кадзэкагэ прибегнуть к отчаянным мерам.
Селение Песка
Селение Песка
Селение Песка (яп. 砂隠れの里 Сунагакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Песке») — одно из селений ниндзя, во главе которого стоит Кагэ, известный как Кадзэкагэ. Символ начертаный на лобной повязке, которую носят синоби данной деревни - это песочные часы. От сюда берёт своё начало однохвостый Сюкаку, который был создан из духа умершего монаха, однажды заточённого в чайник. Из-за понижения денежных средств направленных на военные силы, Четвёртый Кадзэкагэ решил осуществить внутреннюю политику по улучшению боеспособности каждого отдельного ниндзя, таким образом, поддерживая военную силу посёлка (Гаара был одним из таких результатов). Чем больше проходило времени, тем больше мисси Даймё отправлял в Селение Листвы. Четвёртый Кадзэкагэ понял, что если он не вмешается Селение Песка исчезнет, по этому решает объединиться с Селением Звука против Конохи. После полного провала и смерти Четвёртого Кадзэкагэ, Селение Песка вновь объединяется с Селением Листвы, а Гаара становится Пятым Кадзэкагэ.
Страна ВодыСтрана Воды (яп. 水の国 Мидзу но Куни) — одна из Пяти Великих Земель Ниндзя, где расположенно Скрытое Селение Тумана. Она состоит из множества островов, каждый из которых имеет свои собственные, единственные в своём роде, традиции. Погода государства характеризуется прохладным воздухом, густым туманом и полноводными озёрами, а в некоторых местностях климат весьма холоден и характерен частым снегопадом.
Селение Тумана
Символ Селения Тумана
Семеро Ниндзя-Мечников. Дзабудза и Кисамэ — второй и третий слева вверху, соответственно. Райга Куросуки — в нижнем правом углу.
Селение Тумана (яп. 霧隠れの里 Киригакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Тумане») — одно из пяти скрытых селений, расположенное в Стране Воды и возглавленное Мидзукагэ. Его ниндзя специализируются в дзюцу основанных на воде. В прошлом Селение Тумана прославлялось своим негуманным Экзаменом Гэнин, во время которого все студенты, часто ставшие друзьями, были вынуждены сражаться друг с другом в смертельных поединках. Данный ужасный метод был прерван после того, как Дзабудза Момоти убил всех студентов своего года. Семеро сильнейших ниндзя этой деревни повсюду известны как Семь Мечников Тумана, каждый из которых владеет огромным мечеподобным орудием. В прошлом это селение было домом известного воинственного клана Кагуя, врождённые способности которого давали его членам возможность управлять собственными костями. Впоследствии клан был истреблён, так как он решился завязать войну против своей же Скрытой Деревни, и лишь одному Кимимаро Кагуе удалось спастись. До начала известной истории о Наруто эта деревня была поглощена гражданской войной направленной против кланов, имеющих какие-либо врождённые способности, теперь же Селение Тумана использует их для собственной выгоды, чтобы стать одной из пяти деревень ниндзя.В 404 главе манги выясняется,что Мадара Утиха(Тоби) является Мидзукаге.
Страна ВолнСтрана Волн (яп. 波の国 Нами но Куни) — сравнительно бедное государство, не имеющее своего собственного Скрытого Селения. Расположено на изолированном острове, но тем не менее с неплохо развитой экономикой, которая обрушилась с приездом Гато. Он, вопреки желанию людей, монополизировал промышленность импорта и экспорта, которая была основной для экономики Страны. Благодаря Команде №7, во время их первой настоящей миссии в этих местах, помощи Момоти Дзабузы и горожан, с террорным господством Гато было покончено навсегда.
Достопримечательности СВ
- Великий Мост Наруто (яп. ナルト大橋 Наруто О:хаси): Такое имя было дано этому месту его архитектором и строителем Тадзуной. Во время контроля Страны Волн и экономической монополии Гато, он начал строить мост, чтобы позволить свободный импорт и экспорт с соседними странами, поднимая экономику своей страны. Тадзуна решил назвать мост в честь Наруто Удзумаки за то, что тот сумел вдохновить веру в его внука и многих остальных горожан. Тут поблизости похоронены Хаку и Дзабудза. Несколько лет спустя Сасукэ Утиха возвращается к этому месту, чтобы забрать для Суйгэцу меч Дзабудзы, который называют Дзанбато.
Страна ДождейСтрана Дождей (яп. 雨の国 Амэ но Куни) — заполнена большим количеством небольших зданий среди тяжело проходимого леса, это даёт возможность предположить, что страна располагается в сельве. Её границы строго охраняются, а желающие посетить страну должны указать свои имя, цель и время пребывания в стране. Несмотря на такой жёсткий контроль те, кому удаётся получить разрешение на въезд, во время всего их пребывания на территории государства находятся под постоянным наблюдением правительства. Поскольку Страна Дождей расположена между тремя из Пяти Великих Земель Ниндзя, часто она является полем битвы их соперничества. В результате его правительство испытывает недостаток в стабильности, а большая часть населения состоит из беженцев различных войн. На протяжении долгого времени государство находилось посреди гражданской войны, но новости об этом не распространились в остальной части мира Наруто, за исключением Селения Листвы, которое получило данную информацию после её окончания.
Селение Дождей
Селение Дождей (яп. 雨隠れの里 Амэгакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Дожде») — Скрытая Деревня, находящаяся в Стране Дождей. Это место является закрытым посёлком, где на основе общих интересов объединяются различные синоби, например большинство из них — это ниндзя предатели или без вести пропавшие. Однажды во главе Селения Дождей стоял Хандзо, но в течение гражданской войны Страны Дождей он был убит лидером Акацуки, Пэйном, после чего последний стал фактическим лидером Амэгакурэ и начал использовать его как базу для действий своей организации. Со временем местные жители стали принимать Пэйна за бога. Люди лояльные к прежнему Селению Дождей временами нападают на деревню в попытке убить Пэйна, но их усилия всегда остаются тщетными.
Страна Рисовых ПолейСтрана Рисовых Полей (яп. 田の国 Та но Куни) или Страна Звука (яп. 音の国 Ото но Куни) (имя данное ей Оротимару) — небольшое государство, на севере граничащее со Страной Огня. Многие местные жители были похищены и использованы для разработок различных дзюцу, большинство из них являлись членами клана Фума. Страна Звука, вместе со своим Скрытым Селением, существовала и до того как Оротимару захватил и переименовал её, но, несмотря на это она является относительно новым государством на существующей политической сцене. Эта страна сговорилась со Страной Ветра в надежде организовать неожиданную атаку на Страну Огня и таким образом разрушить её.
Селение Звука
Символ Селения Звука
Селение Звука (яп. 音隠れの里 Отогакурэ но Сато, дословно «Селение Скрытое В Звуке») — деревня основанная Оротимару, куда он собирает людей и проводит на них эксперименты и опыты, бросаясь в поиски различных дзюцу. Нам мало известно об этом месте, но точно то, что оно фактически состоит из ряда логовищ разбросанных по всей территории Страны Звука, по которым Оротимару передвигается, меняя их каждую неделю. Ниндзя из Отогакурэ используют атаки на основе звука и вибраций, чтобы повредить видение и равновесие врага, также они практикуют Проклятую Метку для увеличения своей мощи.
Даже если Оротимару возглавляет Селение Звука, а его сила и возможности весьма велики, он не является одним из Кагэ. Причиной этому является то, что лидеры Пяти Великих Земель Ниндзя отказываются признать Отогакурэ и преступного Оротимару как человека возглавляющего одно из Селений Ниндзя.
Со смертью «Сэннина Змей» (от рук Сасукэ Утиха), жители, прежде находившиеся под его контролем, подняли мятеж, преследуя цель побега и обретения свободы.
Сообщество
АкацукиОсновная статья: Акацуки
ДзинтюрикиТех, в кого запечатывают дух хвостатых зверей демонов, называют Дзинтюрики (яп. 人柱力, дословно «сила человеческой жертвы») или просто носитель. В большинстве случаев они намного сильнее самого демонического животного, поскольку умеют более эффективно управлять данной им силой. Каждый из уже появившихся в сериале носителей обладает чертами, характеризующими собственного зверя: у Наруто есть лисьи усы, а Гаара имеет чёрные кольца вокруг глаз, как у енотов. Со слов членов Акацуки, что пока что соответствует реальности, дзинтюрики — это люди обычно одинокие и ненавидящие всё человечество. После захвата этой организацией первых двух носителей никого из их соотечественников не взволновала потеря, а наоборот, обрадовала. Также известно, что смерть дзинтюрики приводит к смерти хвостатого зверя и наоборот, последний в опасных для жизни ситуациях защищает своего хозяина независимо от его действий или желаний, одним из примеров является щит из песка у Гаары. Наруто обращение дзинтюрики принимает за оскорбление, считая, что этот термин лишает человека каких-либо людских качеств. Во время Великой Войны Ниндзя Скрытое Селение каждой страны боролось за власть над хвостатыми зверьми, чтобы использовать их в военных целях. Несмотря на это, никто и никогда не был в состоянии одержать полный контроль над данными животными демонами, создание дзинтюрики является лишь незначительным успехом. У некоторых дзинтюрики имеются необычные проявления демонов, например, демон в Гааре получает самоконтроль во время сна носителя (техника медиума).
Хвостатые демоныОсновная статья: Хвостатые звери
Хвостатые звери (яп. 尾獣 бидзю:) — девять вымышленных мифических существ в манге и аниме «Naruto». Это огромные существа, чей размер сравним с Гамабунтой, рост которого превышает 100 метров. В соответствии с японской мифологией, они имеют различное число хвостов: один — слабейший, девять — сильнейший. И каждый является зверем из японской мифологии. По сравнению с людьми хвостатые звери обладают, куда большим запасом чакры. Однохвостый Сюкаку обладает уровнем чакры, в несколько раз превышающий человеческий, а чакра Девятихвостого Лиса фактически бесконечна. Несмотря на их непревзойденную силу и мощь, не все хвостатые звери в состоянии эффективно пользоваться своей чакрой. Трёххвостый зверь, например, не обладал интеллектом, чтобы управлять собственной силой, что сделало его слабее и дало возможность Дэйдаре и Тоби легко одержать над ним победу. Звери, запечатанные в тело другого человека в состоянии извлечь выгоду из знаний своих носителей, тем самым, давая им возможность общаться с собой и лучше использовать данную им силу.
В настоящее время Акацуки охотятся за хвостатыми зверями. Они захватывают носителя и приводят его в своё секретное логово, где, с помощью особого дзюцу, в течение трёх дней извлекают из тела жертвы заточённого демона. Организация на сегодняшний день обладает семью из девяти хвостатых зверей: Однохвостым Сюкаку, Двухвостым демоном-котом, Трёххвостым и Четырёххвостым животным, остальные же три зверя нам неизвестны. Каждый из этих семи демонов был извлечён из носителя и вновь запечатан. Пэйн утверждает, что, когда все девять хвостатых зверя окажутся у него в руках, он сможет создать мощнейшую технику, способную в одно мгновение стереть с лица земли целую страну.
Уровни ниндзя
Ученики АкадемииАкадемия — это место, где собираются потенциальные синоби, которых фактически не считают ниндзя, пока те не дипломируются из школы. Ученики академии выдерживают теоретические и практические тесты всех типов, где изучаются основные навыки ниндзя: военное искусство, дзюцу, физическая выносливость и стиль жизни синоби. Обычно им преподаётся использование основного оружия, такого как кунаи и сюрикены. Также преподаются различные элементарные техники, меняющиеся от деревни к деревне. Конечный экзамен академии меняется от школы к школе, в Селении Листвы он состоит из своего рода письменного теста и демонстрации фундаментальных техник. Единственным учеником, неспособным использовать чакру, когда-либо учившимся в Академии, был Рок Ли. После получения диплома выпускники получают налобную повязку («хитай-атэ») с металлической пластинкой, на которой изображен символ их селения. Некоторые, впрочем, носят её не на лбу, а, например, на руке или поясе. Кроме того, некоторые селения применяют дополнительный выпускной экзамен, который устраивает каждый сэнсэй-дзёнин своей команде из трёх учеников, чтобы проверить, действительно ли они готовы стать настоящими ниндзя и работать в команде. Таким образом гарантируется, что только поистине квалифицированные ниндзя получают звание гэнина. Эти экзамены разнятся в зависимости от учителя, который их проводит.
ГэнинГэнин (яп. 下忍, «низший ниндзя») — самое низкое звание ниндзя. На этом уровне присутствует наибольшее неравенство силы между входящими в него ниндзя. Гэнин входит в группу из четырёх человек, состоящую из трёх учеников и учителя-дзёнина, с целью набора опыта и повышения собственных навыков. Формирование группы базируется на индивидуальных качествах ниндзя так, чтобы уравновесить силы разных команд. При достижении данного звания, ниндзя начинает вносить свою лепту в экономику родного селения, получая за выполнение заданий небольшую плату. Гэнины обычно посылаются на миссии сложности D, которые являются самыми простыми и почти всегда подразумевают задания, лишённые риска, основанные на ручной работе; или же, очень редко, на миссии сложности C, которые слегка напоминают действительную «работу ниндзя» и имеют очень низкий риск для исполнителей.
ТюнинТюнин (яп. 中忍 Тю:нин, «средний ниндзя») — в его обязанности входит руководство и наблюдение за небольшими группами других ниндзя. Синоби этого разряда достигли уровня зрелости, которая, прежде всего, состоит из навыков лидерства и тактического мастерства. Некоторые из них, как например Ирука Умино, исполняют функции преподавателя; а другие, такие как Нара Сикамару, служат руководителями групп, отвечая за небольшие команды. Они должны с максимальной эффективностью принимать решения и использовать навыки ниндзя, находящихся под их командованием. После достижения уровня тюнина, синоби может носить опознавательный боевой жилет, в котором хранятся ниндзюцу-свитки. Тюнина обычно посылают на миссии сложности C или B.
Чтобы достигнуть уровня тюнина, гэнин вместе со своей командой должен принять участие в крупном экзамене ("Экзамене на звание тюнина"), который проходит дважды в год из-за растущего числа синоби в деревнях. В прошлом каждая деревня проводила свой собственный экзамен, но после Третьей Мировой Войны Ниндзя, союзнические страны согласовались проводить его лишь в одном избранном селении, таким образом улучшая и укрепляя свои отношения. Другое преимущество состоит в том, что ниндзя, принимающий участие в этом мероприятии, привлекает клиентов, которые могут заинтересоваться его наёмом. Экзамен на звание тюнина — это испытание не только силы, но и способностей собирать информацию, выживать в трудных условиях и соблюдать руководящие указания. Тех, кто имеют все эти качества, распределяют по парам для проведения турнирных поединков, за которыми наблюдают судьи, принимающие решение кого продвинуть в звании, а кто этого не заслуживает. Победитель дуэли имеет право перейти к следующему сражению, но главную роль при вынесении решения жюри играет не победа, а действия синоби во время поединков. Таким образом, любой, кто доходит к третьей стадии Экзамена, даже принявший участие всего в одном поединке, имеет шанс стать тюнином, даже если он фактически проиграл бой (например, Нара Сикамару). При этом победа в финале не гарантирует присвоения степени тюнина.
ДзёнинДзёнин (яп. 上忍 дзё:нин, «верхний ниндзя») — чаще всего это высококвалифицированный ниндзя со значительными индивидуальными навыками, который исполняет функции военного капитана. Их часто посылают на миссии уровня А, а более опытным дзёнинам могут даже доверить миссии уровня S (наивысшей сложности), которые они могут доводить до конца в одиночку. Иногда дзёнину вверяют команду из трёх гэнинов для их более углублённого обучения. В «Naruto Anime Profiles» упоминается, что данное звание можно получить, сдав определённый экзамен. Большинство ниндзя этого уровня в состоянии использовать минимум два типа стихий, разные техники гэндзюцу и владеть тайдзюцу.
Токубэцу Дзёнин (яп. 特別上忍 токубэцу Дзёнин, «особый верхний ниндзя») (иногда сокращается до токудзё) — ими являются ниндзя с уровнем и способностями дзёнина, но которых подготавливают лишь в одной определённой отрасли военной науки. Это элитные специалисты, находящиеся в группах под командованием обычного дзёнина или возглавляющие отряды, которым вверяют задания одного, характерного рода. Один из примеров токудзё — это Ибики (эксперт в допросах) и Эбису (опытный учитель).
Кагэ
Слева направо: Кадзэкагэ, Мидзукагэ, Хокагэ, Цутикагэ, Райкагэ.
Те, кто получили звание кагэ (яп. 影, «тень»), становятся главой одного из пяти сильнейших Скрытых Селений мира Наруто — это элита Селений, опытнейшие синоби, чья сила колоссальна, а мудрость не имеет границ. Несмотря на это, со временем они могут частично потерять свою былую мощь и быть превзойдены другими более молодыми ниндзя. Положение кагэ находится наравне с правителем его страны, основными задачами которого являются надзор за деятельностью своих деревень и лидерство над обществом-ниндзя. Кагэ может уйти и оставить свой титул кому-нибудь другому, в противном случае ниндзя остаётся на этой должности до конца своих дней. Это создает ситуацию, когда в один и тот же отрезок времени имеются два кагэ, из которых фактически лишь один исполняет обязанности правителя. Со временем появилась тенденция присуждать титул людям, которые имеют родственные связи или те, кто был учеником/учителем предыдущих кагэ. В аниме введён шестой кагэ из Страны Медведей, селения Скрытой Звезды — Хосикагэ (яп. 星影, «Тень звезды»). Однако, этим титулом синоби наделил себя сам и признают это лишь его соотечественники. Большинство кагэ - это ниндзя уровня S.
Титулы пятерых Кагэ изменяются в зависимости от Селения к которому они относятся:
- Хокагэ (яп. 火影, Тень Огня): глава Селения Скрытого в Листве.
- Мидзукагэ (яп. 水影, Тень Воды): глава Селения Скрытого в Тумане.
- Цутикагэ (яп. 土影, Тень Земли): глава Селения Скрытого в Скалах.
- Райкагэ (яп.
NARUTO...
Naruto
Манга «Наруто», том 1ナルト (яп.)
Naruto (ромадзи)
Наруто (киридзи)
Жанрсёнэн, боевые искусства, приключения, фэнтези, драма ,комедияМанга
АвторМасаcи Кисимото
Издатель«Shueisha»
Публикуется в«Shonen Jump»
Публикация1999Томов45 томов, 421 глава (ещё выходит)
ТелесериалРежиссёрХаято Датэ
СтудияStudio PierrotЛицензиатJetix
ТелесетьTV Tokyo
Премьерный показ3 октября 2002 — настоящее времяСерийNaruto - 220, Naruto Shippuuden - 81 (ещё выходит)
Анимационный фильм
«Naruto: It's the Snow Princess' Ninja Art Book!»
Naruto: Daikatsugeki! Yukihime Ninpōchō dattebayo!!(ромадзи)
劇場版NARUTO（ナルト） 大活劇！雪姫忍法帖だってばよ!!(яп.)
РежиссёрТэнсай Окамура, Хаято Датэ
СтудияParamount Pictures (США), Universal Pictures (за пределами США)
Премьера21 августа 2004Продолжительность82 мин.
Анимационный фильм
«Naruto: Naruto the Movie: The Great Clash! The Phantom Ruins in the Depths of the Earth»Gekijyouban Naruto Daigekitotsu! Maboroshi no Chiteiiseki Dattebayo! (ромадзи)
劇場版NARUTO - 大激突！幻の地底遺跡だってばよ (яп.)
РежиссёрХироцугу Кавасаки
СтудияStudio Pierrot
Премьера6 августа 2005
Продолжительность96 мин.
Анимационный фильм
«The Animal Riot of Crescent Moon Island!»Dai Koufun! Mikazuki Jima no Animal Panic Dattebayo! (ромадзи)
大興奮！ みかづき島のアニマル騒動（パニック）だってばよ！ (яп.)
РежиссёрТосиюки Цуру
СтудияStudio Pierrot
Премьера5 августа 2006
Продолжительность90 мин.
Анимационный фильм
«Naruto Shippuuden Movie»
РежиссёрХадзимэ Камэгаки
СтудияStudio Pierrot
Премьера4 августа 2007
Продолжительность95 мин.
Анимационный фильм
«Naruto Shippuuden Movie: Kizuna»
РежиссёрХадзимэ Камэгаки
СтудияStudio Pierrot
Премьера2 августа 2008
OVA
РежиссёрХаято Датэ
СтудияStudio Pierrot
Дата выпуска24 мая 2003 - 22 декабря 2005
Серий3
Naruto (яп. NARUTO - ナルト - Наруто) — манга, придуманная и нарисованная Масаси Кисимото, а также одноимённая аниме-версия. Сюжет рассказывает о шумном, непредсказуемом, гиперактивном ниндзя-подростке Наруто Удзумаки, который мечтает достичь всеобщего признания и стать хокагэ — главой селения и сильнейшим ниндзя. Чтобы добиться уважения окружающих, ему предстоит пройти через тысячи препятствий: экзамены ниндзя, различные миссии, сражения. История Масаси Кисимото основана на его отдельной короткой манге, которая была в августе 1997 года опубликована в журнале Akamaru Jump.[1][2]
Впервые манга Naruto, насчитывающая уже 45 томов, была издана компанией Shueisha в 1999 году: она появилась в сорок третьем номере журнала «Shonen Jump». По данным на 2007 год, в Японии уже продано более 71 млн копий манги.[3] 3 октября 2002 года на канале TV Tokyo состоялась премьера аниме, сделанного на студиях Studio Pierrot и Aniplex. Новые серии появляются практически каждую неделю. Первая часть аниме состояла из девяти сезонов, а продолжение под названием Naruto: Shippuuden выходит с 15 февраля 2007 года.
В Северной Америке аниме и манга лицензированы компанией Viz Media, причём манга регулярно попадает в списки бестселлеров.[4] В России права на издание и распространение манги принадлежат издательствам «Эксмо» и «Comix-ART»,[5] а аниме на русском языке транслируется по телеканалу Jetix.
Содержание
Двенадцать лет назад до начала основных событий, гигантский девятихвостый демон-лис атаковал Коноху — деревню Наруто. Ради спасения деревни, четвёртый хокагэ — вождь деревни — запечатал дух этого лиса внутри ребёнка по имени Наруто. Хокагэ умер, став героем своей деревни, желая, чтобы люди считали героем и Наруто. Но, к сожалению, для большинства Наруто — девятихвостый лис, поэтому они ненавидят его. Их дети не знают его секрет, но тоже ненавидят, как и их родители.
Главная мечта основного персонажа — Наруто — стать самым лучшим ниндзя в своём селении, то есть Хокагэ. На пути к этой мечте стоит множество преград: окружающие, которые не признают Наруто и презирают его, скептически настроенные одноклассники, учителя, считающие его самым худшим учеником из возможных. Со временем к этому списку добавляются и враги, настроенные весьма решительно. Но Наруто не сдаётся и своими поступками переубеждает всех, в том числе и зрителей.
Сериал начинается с того, что Наруто заканчивает обучение в «Академии Ниндзя» и, успешно пройдя все экзамены, начинает выполнять различные миссии в команде с двумя сверстниками и одним учителем (сэнсэем), постепенно совершенствуясь. Через полгода приходит время очередного экзамена, но его закончить благополучно не удаётся из-за внезапного нападения на их родную деревню. Атаку удаётся отбить, но селение теряет старосту (Кагэ), а Наруто — одного из друзей, который решил перейти на другую сторону. Почти все последующие действия главных героев продиктованы желанием вернуть ушедшего, но пока что им это не удалось.
Персонажи
Основные персонажи
Наруто Удзумаки
Сасукэ Утиха
Сакура Харуно
Какаси Хатакэ
Третий хокагэ
НовеллизацияНа сегодняшний день существуют две новелизации авторства Масатоси Кусакабэ, выпущенных издательством Shueisha.
Первая, «Невинное сердце, демоническая кровь» вышла 16 декабря 2002 года и основана на первой сюжетной арке сериала.
Вторая, «Задание: Защита деревни водопада!», вышла через год, 15 декабря 2003 года, и описывает сюжет второй OVA.
В России
Аниме-сериал «Naruto» на территории России на данный момент транслируется только по кабельному телеканалу JetiX. Перевод на русский производился не с оригинальной японской версии, а с английской. Английская версия имеет существенные отличия от японской: дистрибьютор компания «VIZ Media» вырезала некоторые сцены и отредактировала текст[источник?]. В основном удалены кровавые сцены (даже те, где очень мало крови), сцены смерти, сцены где персонажи курят, пьют алкоголь. Были вырезаны также многие другие сцены в различных сериях. Текст аниме подвергся цензуре из-за наличия в оригинальной версии фраз, сочтенных неподходящими для детей.[источник?] Открывающие и закрывающие заставки сделаны из нарезок оригинальных заставок и сцен из серий[источник?].
Канал JetiX в России пока показал лишь 4 сезона первой части. Перевод серий до сих пор еще продолжается, но очень медленно.
Права на лицензионное издание аниме в DVD-формате пока не приобретены ни одной российской дистрибьюторской компанией.
См. также
В Википедии есть портал
«Аниме и манга»
Манга «Наруто», том 1ナルト (яп.)
Naruto (ромадзи)
Наруто (киридзи)
Жанрсёнэн, боевые искусства, приключения, фэнтези, драма ,комедияМанга
АвторМасаcи Кисимото
Издатель«Shueisha»
Публикуется в«Shonen Jump»
Публикация1999Томов45 томов, 421 глава (ещё выходит)
ТелесериалРежиссёрХаято Датэ
СтудияStudio PierrotЛицензиатJetix
ТелесетьTV Tokyo
Премьерный показ3 октября 2002 — настоящее времяСерийNaruto - 220, Naruto Shippuuden - 81 (ещё выходит)
Анимационный фильм
«Naruto: It's the Snow Princess' Ninja Art Book!»
Naruto: Daikatsugeki! Yukihime Ninpōchō dattebayo!!(ромадзи)
劇場版NARUTO（ナルト） 大活劇！雪姫忍法帖だってばよ!!(яп.)
РежиссёрТэнсай Окамура, Хаято Датэ
СтудияParamount Pictures (США), Universal Pictures (за пределами США)
Премьера21 августа 2004Продолжительность82 мин.
Анимационный фильм
«Naruto: Naruto the Movie: The Great Clash! The Phantom Ruins in the Depths of the Earth»Gekijyouban Naruto Daigekitotsu! Maboroshi no Chiteiiseki Dattebayo! (ромадзи)
劇場版NARUTO - 大激突！幻の地底遺跡だってばよ (яп.)
РежиссёрХироцугу Кавасаки
СтудияStudio Pierrot
Премьера6 августа 2005
Продолжительность96 мин.
Анимационный фильм
«The Animal Riot of Crescent Moon Island!»Dai Koufun! Mikazuki Jima no Animal Panic Dattebayo! (ромадзи)
大興奮！ みかづき島のアニマル騒動（パニック）だってばよ！ (яп.)
РежиссёрТосиюки Цуру
СтудияStudio Pierrot
Премьера5 августа 2006
Продолжительность90 мин.
Анимационный фильм
«Naruto Shippuuden Movie»
РежиссёрХадзимэ Камэгаки
СтудияStudio Pierrot
Премьера4 августа 2007
Продолжительность95 мин.
Анимационный фильм
«Naruto Shippuuden Movie: Kizuna»
РежиссёрХадзимэ Камэгаки
СтудияStudio Pierrot
Премьера2 августа 2008
OVA
РежиссёрХаято Датэ
СтудияStudio Pierrot
Дата выпуска24 мая 2003 - 22 декабря 2005
Серий3
Naruto (яп. NARUTO - ナルト - Наруто) — манга, придуманная и нарисованная Масаси Кисимото, а также одноимённая аниме-версия. Сюжет рассказывает о шумном, непредсказуемом, гиперактивном ниндзя-подростке Наруто Удзумаки, который мечтает достичь всеобщего признания и стать хокагэ — главой селения и сильнейшим ниндзя. Чтобы добиться уважения окружающих, ему предстоит пройти через тысячи препятствий: экзамены ниндзя, различные миссии, сражения. История Масаси Кисимото основана на его отдельной короткой манге, которая была в августе 1997 года опубликована в журнале Akamaru Jump.[1][2]
Впервые манга Naruto, насчитывающая уже 45 томов, была издана компанией Shueisha в 1999 году: она появилась в сорок третьем номере журнала «Shonen Jump». По данным на 2007 год, в Японии уже продано более 71 млн копий манги.[3] 3 октября 2002 года на канале TV Tokyo состоялась премьера аниме, сделанного на студиях Studio Pierrot и Aniplex. Новые серии появляются практически каждую неделю. Первая часть аниме состояла из девяти сезонов, а продолжение под названием Naruto: Shippuuden выходит с 15 февраля 2007 года.
В Северной Америке аниме и манга лицензированы компанией Viz Media, причём манга регулярно попадает в списки бестселлеров.[4] В России права на издание и распространение манги принадлежат издательствам «Эксмо» и «Comix-ART»,[5] а аниме на русском языке транслируется по телеканалу Jetix.
Содержание
- 1 Сюжет
- 2 Персонажи
- 3 Список серий аниме
- 4 OVA и Фильмы Наруто
- 5 Новеллизация
- 6 В других странах
- 7 См. также
- 8 Примечания
- 9 Ссылки
Двенадцать лет назад до начала основных событий, гигантский девятихвостый демон-лис атаковал Коноху — деревню Наруто. Ради спасения деревни, четвёртый хокагэ — вождь деревни — запечатал дух этого лиса внутри ребёнка по имени Наруто. Хокагэ умер, став героем своей деревни, желая, чтобы люди считали героем и Наруто. Но, к сожалению, для большинства Наруто — девятихвостый лис, поэтому они ненавидят его. Их дети не знают его секрет, но тоже ненавидят, как и их родители.
Главная мечта основного персонажа — Наруто — стать самым лучшим ниндзя в своём селении, то есть Хокагэ. На пути к этой мечте стоит множество преград: окружающие, которые не признают Наруто и презирают его, скептически настроенные одноклассники, учителя, считающие его самым худшим учеником из возможных. Со временем к этому списку добавляются и враги, настроенные весьма решительно. Но Наруто не сдаётся и своими поступками переубеждает всех, в том числе и зрителей.
Сериал начинается с того, что Наруто заканчивает обучение в «Академии Ниндзя» и, успешно пройдя все экзамены, начинает выполнять различные миссии в команде с двумя сверстниками и одним учителем (сэнсэем), постепенно совершенствуясь. Через полгода приходит время очередного экзамена, но его закончить благополучно не удаётся из-за внезапного нападения на их родную деревню. Атаку удаётся отбить, но селение теряет старосту (Кагэ), а Наруто — одного из друзей, который решил перейти на другую сторону. Почти все последующие действия главных героев продиктованы желанием вернуть ушедшего, но пока что им это не удалось.
Персонажи
Основные персонажи
Наруто Удзумаки
- Наруто Удзумаки (яп. うずまきナルト Удзумаки Наруто) — главный герой. Гиперактивный, энергичный, целеустремлённый и прямолинейный. Является носителем Девятихвостого лиса-демона; все взрослые жители деревни знают об этом и поэтому стараются обходить его стороной, заодно и не разрешая своим детям играть с Наруто. Мечтает стать хокагэ.
Сасукэ Утиха
- Сасукэ Утиха (яп. うちはサスケ Утиха Сасукэ) — лучший друг и основной соперник Наруто. Одарённый, самостоятельный, эгоистичный, пережил в детстве большую психологическую травму (уничтожение своего клана) и до сих пор не оправился от нее. Он стремится убить своего брата, так как тот уничтожил весь клан Утиха, кроме Сасукэ.
Сакура Харуно
- Сакура Харуно (яп. 春野サクラ Харуно Сакура) — девушка, нравящаяся главному герою, но влюблённая не в него. Специально чтобы нравиться Сасукэ, отрастила длинные волосы (поскольку ходили слухи, что ему нравятся девушки с длинными волосами), но позднее в процессе битвы, чтобы не провалить миссию и остаться в живых, ей пришлось их отрезать. По мнению многих людей, похожа на пятого хокагэ и, позднее, свою наставницу Цунадэ.
Какаси Хатакэ
- Какаси Хатакэ (яп. はたけカカシ Хатакэ Какаси) — дзёнин Конохи. Известен как Копирующий ниндзя. Обожает книги серии «Рай объятий» и «Насилие объятий», автором которых является Дзирайя. Всегда носит маску, закрывающую пол-лица и повязку на левом глазе - там, где у него сяринган. Учитель Наруто, Сасукэ и Сакуры. Невозмутимый, жесткий и в то же время заботливый. Всё время опаздывает. Один из самых сильных ниндзя селения, человек, овладевший более чем тысячью различных дзюцу. Хатакэ Какаси никогда раньше не имел учеников. Все они отсеивались еще на стадии экзамена на гэнина. Так что первыми, сумевшими растопить сердце сурового сенсея, стала команда №7. Теперь он состоит при них в должности руководителя и учителя одновременно... Про Какаси-сэнсея не так много известно даже самому Хокагэ, его прошлое, как и его лицо, скрыто ото всех.
- Сино Абурамэ (яп. 油女シノ Абурамэ Сино) — загадочный и держащийся на расстоянии партнёр Кибы и Хинаты, наследник клана ниндзя, пользующегося в бою насекомыми.
- Тёдзи Акимити (яп. 秋道チョウジ Акимити Тёдзи) — толстый или, по его собственным словам, пухленький приятель Сикамару и Ино, использующий свой вес в битвах. Почти всё время думает только о еде. Наследник клана, специализирующегося на лекарствах и стимуляторах.
- Гаара (яп. 砂瀑の我愛羅 Сабаку но Гаара) — наследник поста Кадзэкагэ (аналогично хокагэ) в деревне (Селение Песка), неожиданно становящийся другом Наруто. Впервые познакомился с Наруто и его товарищами на экзамене на тюнина. Очень агрессивный и нервный.
- Киба Инудзука (яп. 犬塚キバ Инудзука Киба) — ниндзя, дерущийся в паре со своим псом (Акамару (яп. 赤丸 Акамару)).
- Канкуро (яп. カンクロウ Канкуро:) — ниндзя из Селения Песка, дерущийся с помощью марионеток. Брат Гаары и Тэмари.
- Сикамару Нара (яп. 奈良シカマル Нара Сикамару) — один из самых умных, но ленивых друзей главного героя, большой стратег и хорошо играет в сёги. Как и отец, применяет техники теневых атак.
- Рок Ли (яп. ロック・リー Рокку Ри:) — классический герой восточного боевика, безответно сохнущий по Сакуре. Верит в то, что упорно тренируясь, сможет победить даже самых одарённых противников. Он — гений усердного труда. Очень похож на своего учителя Майто Гая.
- Тэмари (яп. テマリ Тэмари) — старшая сестра Гаары и Канкуро (тоже из Селения Песка), использует в битвах огромный веер.
- Тэнтэн (яп. テンテン Тэнтэн) — девушка-ниндзя из отряда Рока Ли и Нэдзи, специализируется на различных видах метательного оружия. Призывает оружие с помощью разннобразных свитков.
- Нэдзи Хюга (яп. 日向ネジ Хю:га Нэдзи) — гениальный ниндзя, считавшийся до экзаменационной битвы с Наруто самым сильным среди сверстников, использует додзюцу Бякуган.
- Хината Хюга (яп. 日向ヒナタ Хю:га Хината) — двоюродная сестра Нэдзи, очень скромная и менее одарённая. Официально наследующая пост главы клана, тайно влюблённая в Наруто. Тоже использует бякуган, но не так умело.
- Ино Яманака (яп. 山中いの Яманака Ино) — вечная соперница Сакуры и её подруга. Cпециалист по техникам контролирующим разум врага, во II части помимо этого еще и становится ниндзя-медиком, по примеру Сакуры Харуно.
- Асума Сарутоби (яп. 猿飛アスマ Сарутоби Асума) — сын третьего хокагэ, тренер команды № 10, состоящей из Cикамару Нары, Ино Яманаки и Тёдзи Акимити. Постоянно курит. Использует технику передачи чакры в кастеты и рукопашный бой. После удачного окончания миссии угощает свою команду барбекю. Погиб в битве с членами Акацуки.
- Курэнай Юхи (яп. 夕日紅 Юхи Курэнай) — тренер команды № 8, состоящей из Хинаты Хюги, Кибы Инудзуки и Сино Абурамэ. Использует гендзюцу (техники влияющие на разум синоби). Вырваться из техники крайне сложно.
- Майто Гай (яп. マイト・ガイ Майто Гай) — тренер команды, состоящей из Нэдзи Хюги, Тэнтэн и Рока Ли. Вечно спорит и соперничает с Какаси. Использует для атаки тайдзюцу (бой, основанный на обычных боевых искуствах). Чакру почти не использует.
- Дзирайя (яп. 自来也 Дзирайя), он же Гама Сэннин (яп. 蝦蟇仙人 Гама Сэннин) — пример того, что может получиться из Наруто через 40 лет. Сильный и умный, но немного легкомысленный ниндзя, хобби которого — тайком наблюдать за женскими банями и пляжами. Пишет книги эротического содержания. Может использовать множество различных техник, среди которых:Разенган и техники призыва жаб. Ученики: Минато Намикадзэ и Наруто Удзумаки, а также трое сирот из деревни Дождя — Яхико, Конан и Нагато (Конан и Пэйн — Акацуки).Позже был убит в бою с Пэйном (Акацуки)
- Цунадэ (яп. 綱手 Цунадэ) — лучшая из всех ниндзя-медиков.Внучка первого хокагэ. С некоторого момента становится хокагэ. Использует в битвах свою чудовищную силу (результат высшего контроля чакры, и, возможно, изначально высокой физической силы) и технику призыва (вызывает Принцеcсу Слизней). Ученики: Сакура Харуно и Сидзунэ.
- Оротимару (яп. 大蛇丸 Оротимару) — основной антагонист, убивший третьего хокагэ и перетянувший Сасукэ на свою сторону. Применяет множество ниндзюцу, которые сам и изобрел. Чаще всего применяет «змеиные» техники (Руки-Змеи, Голова-Удав, Извержение из нутра — особый вид регенерации, Захват змеи, а так же технику призыва (вызывает Лорда Змей). Известен как создатель множества запрещенных техник, которые разработал, убивая и пытая жителей своей деревни. Известен использованием Проклятых печатей.Пытался пресадить ДНК первого хокаге в тела новорожденных, но все они погибли в результате неудачных опытов.Все же ему удалось пересадить ДНК первого в тело Ямато(дзёнин из деревни скрытого листа). Теперь Ямато может использовать Дзюцу первого хокаге,но не так хорошо. В результате попытки переселения в тело Сасукэ был захвачен в гендзюцу сярингана и утратил контроль над рассудком. Ученики: Сасукэ Утиха и Анко Митараси.
- Итати Утиха (яп. うちはイタチ Утиха Итати) — родной брат Сасукэ, который, при помощи Мадары практически уничтожил клан Утиха. В последствии выясняеться, что он сделал это по приказу Конохи, во извебежание войны в стране. Владеет Мангэкё-Сяринган и в совершенстве владеет дзюцу огня.
- Кисамэ Хосигаки (яп. 干柿鬼鮫 Хосигаки Кисамэ)— синоби из селения Скрытого Тумана, обладает самым большим запасом чакры в Акацуки. Оружие — Самехада, меч вытягивающий чакру.
- Акасуна но Сасори (яп. 赤砂のサソリ Акасуна но Сасори) — один из сильнейших повелителей марионеток, великий кукольник, превращающий людей в марионеток. Прячется в марионетке Хируко. Специалист по ядам, поэтому любой его удар смертелен. Большая коллекция человеческих марионеток. Среди них есть даже марионетка третьего Казэкаге. Не любит ждать сам и заставлять ждать других людей.
- Дэйдара (яп. デイダラ Дэйдара) — специалист в работе со взрывчаткой, которую делает из специального сорта глины, перерабатывая её в своем теле, управляет бомбами с помощью собственной чакры. Любимая фраза: «Искусство — это взрыв».
- Дзэцу (яп. ゼツ Дзэцу) — шпион Акацуки, похож на растение, незаметен. Поедает трупы. Владеет дзюцу мгновенного перемещения.
- Хидан (яп. 飛段 Хидан) — бессмертный. Поклоняеться богу смерти Дзясину. Использует проклятие, связывающее свое тело с телом противника. Нанося себе смертельную рану убивает противника.
- Какудзу (яп. 角都 Какудзу) — финансист Акацуки. Имеет пять сердец, захваченных у других синоби, что позволяет ему использовать одновременно пять стихий (обычные синоби могут использовать только одну, Дзёнины иногда две, улучшенный геном позволяет комбинировать две стихии в новую третью), что дает ему коллосальное преимущество в бою.
- Тоби (яп. トビ Тоби) — Основатель клана Утиха и один из основателей Конохи, и собственно настоящий Лидер Акацуки. Раньше был известен под именем Утиха Мадара. Настоящее имя и личность, знают все живые члены Акацуки. Также является одним из Мицукаге.
- Пэйн — Официальный лидер Акацуки. Владеет сильнейшим додзюцу Риннеганом и распределяет чакры между 6 слугами также с Ринненганом
- Конан — единственная девушка в Акацуки, использует бумажные техники
Третий хокагэ
- Первый: Сёдай хокагэ (яп. 初代火影 Сёдай хокагэ), настоящее имя Сэндзю Хасирама, основатель селения Листа (вокруг которого разворачиваются основные события).
- Второй: Нидаймэ хокагэ (яп. 二代目火影 Нидаймэ хокагэ), брат Первого, настоящее имя Сэндзю Тобирама. Дал клану Утиха почетное право быть военной полицией Конохи.
- Третий: Сандаймэ хокагэ (яп. 三代目火影 Сандаймэ хокагэ), он же Сарутоби Хирузен (яп. 猿飛 Сарутоби) . Ученик Первого и Второго, учитель трёх легендарных ниндзя, один из которых - Оротимару. Владеет всеми известными в Конохе ниндзюцу и уникальным дзюцу, при использовании которого, призывается Бог Смерти, и заплатив своей жизнью и душой, можно забрать еще душу другого человека(при этом души будут неупокоины, а вечно испытывать муки в желудке Бога Смерти) .
- Четвёртый: Ёндаймэ хокагэ (яп. 四代目火影 Ёндаймэ хокагэ), он же Коноха но Киирой Сэнко (яп. 木ノ葉の黄色い閃光 Коноха но Киирой Сэнко:), настоящее имя Намикадзэ Минато, отец Наруто, ученик Дзирайи, погибший в битве с демоническим Девятихвостым Лисом и заточивший дух того в теле главного героя. Четвертый Хокаге известен как «Жёлтая Молния» за свою скорость и жёлтые, торчащие волосы. Говорят, что Ёндаймэ был сильнейшим ниндзя из когда-либо рождавшихся в Конохе. Его уважали не только за силу, но доброту, оптимизм и самоотверженность. Четвертого хокагэ воспитал Дзирайя – один из 3-х легендарных саннинов. Став Дзёнином, Ёндайме взял на обучение Какаси, Обито и Рин. Говорят, что на поле боя противники обращались в бегство при одном виде «Желтой Молнии». Немногое известно об этом человеке помимо того что он спас Коноху от Куюби Девятихвостого Лиса шестнадцать лет назад. Четвертому пришлось пожертвовать жизнью для того чтобы спасти свою деревню и запечатать душу Куюби в теле Наруто. Неизвестно, каким образом он это сделал, но возможно, что с помощью техники «печати смерти».
- Пятый: Годаймэ хокагэ (яп. 五代目火影 Годаймэ хокагэ), она же Цунадэ (яп. 綱手 Цунадэ).Внучка первого хокагэ. Владеет в совершенстве медицинскими ниндзюцу, скорее всего гендзюцу и наносит чудовищные физические повреждения за счет контроля чакры.
НовеллизацияНа сегодняшний день существуют две новелизации авторства Масатоси Кусакабэ, выпущенных издательством Shueisha.
Первая, «Невинное сердце, демоническая кровь» вышла 16 декабря 2002 года и основана на первой сюжетной арке сериала.
Вторая, «Задание: Защита деревни водопада!», вышла через год, 15 декабря 2003 года, и описывает сюжет второй OVA.
В России
Аниме-сериал «Naruto» на территории России на данный момент транслируется только по кабельному телеканалу JetiX. Перевод на русский производился не с оригинальной японской версии, а с английской. Английская версия имеет существенные отличия от японской: дистрибьютор компания «VIZ Media» вырезала некоторые сцены и отредактировала текст[источник?]. В основном удалены кровавые сцены (даже те, где очень мало крови), сцены смерти, сцены где персонажи курят, пьют алкоголь. Были вырезаны также многие другие сцены в различных сериях. Текст аниме подвергся цензуре из-за наличия в оригинальной версии фраз, сочтенных неподходящими для детей.[источник?] Открывающие и закрывающие заставки сделаны из нарезок оригинальных заставок и сцен из серий[источник?].
Канал JetiX в России пока показал лишь 4 сезона первой части. Перевод серий до сих пор еще продолжается, но очень медленно.
Права на лицензионное издание аниме в DVD-формате пока не приобретены ни одной российской дистрибьюторской компанией.
См. также
В Википедии есть портал
«Аниме и манга»
Боец Баки
Боец Баки — аниме в жанре файтинга, автор Итагаки Кэйсукэ, по этой манге создан сериал Baki the Grappler
Аниме рассказывает о Ханме Баки-сыне сильнейшего на Земле, Ханме Юдзиро, известного также как Великан.
Аниме повествует о том,как Баки пытается стать сильнее отца. На данный момент в сериале 2 сезона по 24 серии.
К сожалению окончания истории Бойца Баки, зрителям так и не суждено увидеть.
Компания посчитала невыгодным продолжить анимирование данного сериала и закрыла этот проект.
Аниме рассказывает о Ханме Баки-сыне сильнейшего на Земле, Ханме Юдзиро, известного также как Великан.
Аниме повествует о том,как Баки пытается стать сильнее отца. На данный момент в сериале 2 сезона по 24 серии.
К сожалению окончания истории Бойца Баки, зрителям так и не суждено увидеть.
Компания посчитала невыгодным продолжить анимирование данного сериала и закрыла этот проект.
настроение: Боевое
хочется: драки
слушаю: хз
Reanimedia
OOO «Реанимедиа»
Тип Частная компания
Год основания2007
Расположение
Воронеж (Россия) [1]
Хитати (Япония)
Рига (Латвия) [1]
Ключевые фигурыАртём Толстобров
Степан Шашкин
ОтрасльДубляж и дистрибуция аниме
ПродукцияDVD
Веб-сайт reanimedia.ru
Reanimedia (Реанимедиа) — дистрибьютор аниме в России, Украине, Белоруссии, Казахстане и странах Балтии, работающий в сотрудничестве с «Reanimedia Japan, Inc.». Компания была основана в середине 2007 года, а в начале 2008 года были выпущены два первых диска: «Магазинчик ужасов» и «Пять сантиметров в секунду».
Основной задачей компании декларируется выпуск изданий аниме, приближенных по качеству изображения, упаковки и дополнительных материалов к японским отраслевым стандартам качества.
Содержание
Сотрудники
Ключевые сотрудники
Список лицензированного компанией аниме
Выпущенные аниме
Тип Частная компания
Год основания2007
Расположение
Воронеж (Россия) [1]
Хитати (Япония)
Рига (Латвия) [1]Ключевые фигурыАртём Толстобров
Степан Шашкин
ОтрасльДубляж и дистрибуция аниме
ПродукцияDVD
Веб-сайт reanimedia.ru
Reanimedia (Реанимедиа) — дистрибьютор аниме в России, Украине, Белоруссии, Казахстане и странах Балтии, работающий в сотрудничестве с «Reanimedia Japan, Inc.». Компания была основана в середине 2007 года, а в начале 2008 года были выпущены два первых диска: «Магазинчик ужасов» и «Пять сантиметров в секунду».
Основной задачей компании декларируется выпуск изданий аниме, приближенных по качеству изображения, упаковки и дополнительных материалов к японским отраслевым стандартам качества.
Содержание
Сотрудники
Ключевые сотрудники
- Артём Толстобров — директор
- Степан Шашкин — генеральный продюсер
- Олег Шевченко — продюсер
- Александр Фильченко — режиссёр дубляжа
- Валерий Корнеев — арт-директор
- Лидия Куликова — главный редактор
- Светлана Гречишникова — главный бухгалтер
- Максим Гашков — разработчик
- Игорь Скочинский — автор русского перевода («Девочка, покорившая время»)
- Николай Караев — автор русского перевода («Пять сантиметров в секунду», «Меланхолия Харухи Судзумии»)
- Павел Рукавицын — автор русского перевода («Магазинчик ужасов»)
- Наталья Румак — автор русского перевода («Дайбастер: дотянись до неба — 2»)
- Денис Субботин и Екатерина Скуфинская (студия звукозаписи "Эрика"[2]) — звукорежиссёры
Список лицензированного компанией аниме
Выпущенные аниме
- 2008 «Магазинчик ужасов» («Pet Shop of Horrors»)
- 2008 «Пять сантиметров в секунду» («Byōsoku Go Senchimētoru»)
- 2008 «Девочка, покорившая время» («Toki o Kakeru Shōjo»)
- 2008 «Меланхолия Харухи Судзумии» («Suzumiya Haruhi no Yūutsu»)
- 2008 «Дайбастер: дотянись до неба — 2» («Toppu o Nerae Tsū! 2»)
- 2008 «Гуррен-Лаганн: на прорыв!» («Tengen Toppa Gurrenn Lagann»)
XL Media
XL Media (Эксель Медиа) — дистрибьютор аниме в России, на Украине, в Белоруссии, Казахстане, Эстонии, Латвии и Литве. Компания создана в 2005 году несколькими фанатами аниме, основана на небольшой студии DVD-мастеринга, в начале 2006 года открылся официальный сайт и вышел первый диск с аниме. Имеет собственную студию дубляжа. Почти весь оргкомитет аниме-фестиваля в Воронеже — сотрудники компании «XL Media». Декларирует своей основной задачей продвижение и популяризацию аниме на территории России, обеспечение максимальной доступности аниме для большинства русскоязычных почитателей.
Название компании происходит от англ. excellent — отличный, отменный, превосходный. Уже первые релизы компании — фильм «Лиля навсегда» шведского режиссёра Лукаса Мудиссона и первый анимерелиз — «Тристия» были весьма высоко оценены потребителями за высокое качество видео и перевода. Но из-за проблем с перестановками в руководстве компании был надолго задержан выход русской версии сериала «Беспокойные сердца», который считается первым серьёзным релизом новой компании (два начальных релиза были выпущены XL Media в основном для проверки своих возможностей и анализа рынка). Однако 29 сентября 2006 года, компания XL Media объявила о выпуске долгожданного релиза, а также об открытии новой партнёрской программы, рассчитанной в первую очередь на многочисленные российские аниме-клубы.
22 октября 2007 года — Компания XL Media Ltd. объявляет о 100% продаже компании «Реанимедиа». Объединение планируется завершить в феврале 2008 года. Достигнуто соглашение с компанией «Реанимедиа» о сохранении коллектива компании и о его производственной базы.[1]
2 мая 2008 года — На сайте компании XL Media Ltd. было объявлено об отмене сделки по её продаже компании «Реанимедиа». [2] В заявлении от «Реанимедиа» сообщается, что все сотрудники перешедшие из XL Media в «Реанимедиа» остаются, кроме того нынешняя XL Media продана третей стороне и начинает работу с полностью обновлённым коллективом.[3]
Содержание
Качество дисковОсновные достоинства:
Список лицензированного и выпущенного компанией аниме
Название компании происходит от англ. excellent — отличный, отменный, превосходный. Уже первые релизы компании — фильм «Лиля навсегда» шведского режиссёра Лукаса Мудиссона и первый анимерелиз — «Тристия» были весьма высоко оценены потребителями за высокое качество видео и перевода. Но из-за проблем с перестановками в руководстве компании был надолго задержан выход русской версии сериала «Беспокойные сердца», который считается первым серьёзным релизом новой компании (два начальных релиза были выпущены XL Media в основном для проверки своих возможностей и анализа рынка). Однако 29 сентября 2006 года, компания XL Media объявила о выпуске долгожданного релиза, а также об открытии новой партнёрской программы, рассчитанной в первую очередь на многочисленные российские аниме-клубы.
22 октября 2007 года — Компания XL Media Ltd. объявляет о 100% продаже компании «Реанимедиа». Объединение планируется завершить в феврале 2008 года. Достигнуто соглашение с компанией «Реанимедиа» о сохранении коллектива компании и о его производственной базы.[1]
2 мая 2008 года — На сайте компании XL Media Ltd. было объявлено об отмене сделки по её продаже компании «Реанимедиа». [2] В заявлении от «Реанимедиа» сообщается, что все сотрудники перешедшие из XL Media в «Реанимедиа» остаются, кроме того нынешняя XL Media продана третей стороне и начинает работу с полностью обновлённым коллективом.[3]
Содержание
Качество дисковОсновные достоинства:
- Полный многоголосный дубляж
- Качественный перевод, стремящийся к передаче особенностей японского языка, в частности использующий именные суффиксы и не опускающий японские непереводимые термины
- Большое количество бонусов и их полный перевод и озвучка
- Буклет с описанием персонажей и мира этого аниме, прилагающийся к диску.
- Невысокая стоимость диска
Список лицензированного и выпущенного компанией аниме
- «Тристия» («Tristia»)
- «Беспокойные сердца» («Kimi ga Nozomu Eien»)
- «Эксперименты Лэйн» («Serial Experiments Lain»)
- Работы Макото Синкая:
- «Девушка и кот» («Kanojo to Kanojo no Neko»)
- «Голос далёкой звезды» («Voices of a Distant Star»)
- «За облаками» («Kumo no mukou, Yakusoku no basho»)
- «Портрет малышки Козетты» «Le Portrait de Petit Cossette»
- «Волчий дождь» («Wolf’s Rain»)
- «Ну и ну! Земляничные яйца» («I My Me! Strawberry Eggs!»)
Мега-Аниме
Мега-аниме (англ. Mega-anime) — Дистрибьютор аниме на территории Российской Федерации. Компания создана в 2005 году, основной учередитель компании — «Мегалайнер Энтертейнмент» (подразделение группы «Мегалайнер») — один из крупнейших дистрибьюторов видео и аудио продукции в России. Официальный сайт и информация о лицинзированной продукции появилась в 2006 году. Компания в конце августа 2006 выпустила свой первый диск «Ангелы Смерти», на данный момент можно приобрести также "Кровь триединства", "Х (Икс)", "Василиск" и "Нуар", готовятся к продаже несколько других наименований. 12 октября 2007 г компания "Мега-Аниме" объявила о приобретении лицензии на российское издание культовых сериалов "Bleach" и "Death Note", выход которых в России планируется весной 2008 года.
Информация о качестве дисков
Фотография первого релиза Mega-anime
Особенности релизов:
Артефакты в видео
Список лицензированного компанией аниме
Информация о качестве дисков
Фотография первого релиза Mega-anime
Особенности релизов:
- К диску прилагается небольшая книжечка с описанием персонажей, мира этого аниме и интервью с сэйю.
- Субтитры с особенностями фэнсаба (использование именных суффиксов и японских непереводимых терминов)
- Бонусы: Открывающая и закрывающая темы без титров, ролики будущих релизов, примечания переводчика, галереи изображений.
- Озвучка осуществляется небольшим количеством актёров методом овервойс. Начиная с весны 2008 года новые релизы сопровождаются дубляжом.
- Использование собственных вариантов имён и названий, которые не соотвествуют ни одной из принятых систем транслитерации японского языка (например персонаж Кьёхей Тачибана и район Сибуйя).
Артефакты в видео
- Видео с артефактами при передаче контрастных цветов, особенно красного.
Список лицензированного компанией аниме
- «Ангелы Смерти» («Bakuretsu Tenshi»)
- «Кровь Триединства» («Trinity Blood»)
- «Василиск» («Basilisk»)
- «X (Икс)» (24 серии + 1 серия OVA)
- «X - the Movie»
- «Нуар» ("Noir")
- «Триган» («Trigun»)
- «Кровь+» («Blood+»)
- «Gun X Sword»
- «Maria-sama is watching over us»
- «Tenjho Tenge»
- «Heat Guy J»
- «Rahxephon»
- «Noein»
- «KURAU Phantom Memory»
- «Fullmetal Alchemist»
- «Futakoi Alternative»
- «Stellvia»
- «Fafner in the Azure»
- «Paradise Kiss»
- «Fruits Basket»
- «Love Hina»
- «MOUSE»
- «Bleach»
- «Death Note»
- «Claymore»
- «Black Cat»
- «He is My Master»
- «Rozen Maiden»
MC Entertainment
МС Entertainment («эм-эс энтертэйнмент») — российская видеоиздательская компания, специализирующаяся на восточных фильмах, крупнейший издатель аниме в России. Появилась на рынке в начале 2002 года.
Начав с одного релиза в месяц в 2002-м году, в данный момент компания в месяц выпускает около трёх-четырёх релизов — это может быть полнометражный фильм или очередная часть сериала — и являлась фактическим монополистом на рынке аниме в России, пока в начале 2006 года не появился первый конкурент, нацеленный исключительно на издание аниме — XL Media, до этого прочие видеоиздатели выпускали аниме случайно и не чаще раза в год. Как правило, продукцию компании можно купить лишь в центральных регионах страны.
Доля продукции МС Entertainment среди общего количества аниме в России мала, так как люди, более-менее серьёзно увлекающиеся аниме, получают его другими способами (обычно фэнсаб, реже — заказ DVD из-за рубежа) и, как правило, уже смотрели выпускаемые компанией фильмы и сериалы. MC Entertainment ориентируется на массового зрителя, с аниме не знакомого.
Критики компании указывают на низкое качество выпускаемой продукции по сравнению с оригинальными японскими изданиями и зарубежными релизами. В частности, предъявляются претензии к переводу, качеству озвучки (подбору актёров), русским версиям названий фильмов, качеству видеопотока, наличию дополнительных материалов на DVD-дисках (часто их количество меньше, чем в зарубежных изданиях или они не переведены на русский). Кроме всего прочего компания известна упорным игнорированием правил произношения некоторых слогов японского языка: например, имена и фамилии вроде Рицко, Фуюцки, Юске и т.п. звучат в озвучке как Рицуко, Фуюцуки и Юсуке, причём с ударением на "у", которая вообще не должна произноситься. Также до последнего времени на обложках дисков и кассет, выпущенных компанией, нередко можно было встретить фактические и грамматические ошибки. Со стороны аниме-фэндома также часто критикуется подчёркнуто популистский подход к продвижению аниме. Например, слоган «Аниме — это модно!», который компания начала было использовать в рекламе приблизительно летом 2004 года, вызвал настолько негативную реакцию, что через некоторое время исчез из рекламных материалов.
Компания регулярно проводит «Московский аниме фестиваль» (на настоящий момент проведено шесть), на которых демонстрируются фильмы и сериалы, готовящиеся к выпуску на видео и DVD. Также на них, как правило, можно услышать выступления любительских музыкальных коллективов и отдельных исполнителей, известных в аниме-фэндоме
Также компания издаёт журнал «АнимеГид», посвящённый аниме и манге.
Лицензированное анимеНа настоящий момент выпущены или готовятся к изданию следующие фильмы и сериалы:
Начав с одного релиза в месяц в 2002-м году, в данный момент компания в месяц выпускает около трёх-четырёх релизов — это может быть полнометражный фильм или очередная часть сериала — и являлась фактическим монополистом на рынке аниме в России, пока в начале 2006 года не появился первый конкурент, нацеленный исключительно на издание аниме — XL Media, до этого прочие видеоиздатели выпускали аниме случайно и не чаще раза в год. Как правило, продукцию компании можно купить лишь в центральных регионах страны.
Доля продукции МС Entertainment среди общего количества аниме в России мала, так как люди, более-менее серьёзно увлекающиеся аниме, получают его другими способами (обычно фэнсаб, реже — заказ DVD из-за рубежа) и, как правило, уже смотрели выпускаемые компанией фильмы и сериалы. MC Entertainment ориентируется на массового зрителя, с аниме не знакомого.
Критики компании указывают на низкое качество выпускаемой продукции по сравнению с оригинальными японскими изданиями и зарубежными релизами. В частности, предъявляются претензии к переводу, качеству озвучки (подбору актёров), русским версиям названий фильмов, качеству видеопотока, наличию дополнительных материалов на DVD-дисках (часто их количество меньше, чем в зарубежных изданиях или они не переведены на русский). Кроме всего прочего компания известна упорным игнорированием правил произношения некоторых слогов японского языка: например, имена и фамилии вроде Рицко, Фуюцки, Юске и т.п. звучат в озвучке как Рицуко, Фуюцуки и Юсуке, причём с ударением на "у", которая вообще не должна произноситься. Также до последнего времени на обложках дисков и кассет, выпущенных компанией, нередко можно было встретить фактические и грамматические ошибки. Со стороны аниме-фэндома также часто критикуется подчёркнуто популистский подход к продвижению аниме. Например, слоган «Аниме — это модно!», который компания начала было использовать в рекламе приблизительно летом 2004 года, вызвал настолько негативную реакцию, что через некоторое время исчез из рекламных материалов.
Компания регулярно проводит «Московский аниме фестиваль» (на настоящий момент проведено шесть), на которых демонстрируются фильмы и сериалы, готовящиеся к выпуску на видео и DVD. Также на них, как правило, можно услышать выступления любительских музыкальных коллективов и отдельных исполнителей, известных в аниме-фэндоме
Также компания издаёт журнал «АнимеГид», посвящённый аниме и манге.
Лицензированное анимеНа настоящий момент выпущены или готовятся к изданию следующие фильмы и сериалы:
- Aachi and Ssipak (Ачи и Сипак: Убойный дуэт)
- Afro Samurai (Афро Самурай)
- Ah! My Goddess! (Моя Богиня!)
- Angelic Layer (Арена Ангелов)
- Armitage III: Poly-Matrix (Армитаж: Полиматрица)
- Armitage III: Dual Matrix (Армитаж: Двойная матрица)
- Bandit King Jing (Приключения Джинга)
- Berserk (Берсерк)
- Black Blood Brothers (Братство черной крови)
- Black Lagoon (Пираты «Чёрной лагуны»)
- Blue Submarine #6 (Последняя субмарина)
- Boy Who Saw The Wind (Парящий на ветру)
- Burn Up (Спецотряд Burn up!)
- Burn Up Scramble
- Chobits (Чобиты)
- Chrno Crusade (Крестовый поход Хроно)
- Coyote Ragtime Show (Койот Рэгтайм)
- Cyborg 009 — The Cyborg Soldier (Киборг 009)
- Daphne in the Brilliant Blue (Водное сияние)
- Darkside Blues (Дарксайд - тёмный мститель)
- Dead Leaves (Мёртвые листья: звёздная тюряга)
- DN Angel
- El Hazard: The Wanderers (Эль-Хазард: Странники)
- Elemental Gelade (Воздушные пираты (аниме))
- Elfen Lied (Эльфийская песнь)
- Final Fantasy: Unlimited (Последняя Фантазия: Всемогущий)
- Final Fantasy VII: Advent Children (Последняя фантазия 7: Дети пришествия)
- Flying Phantom Ship (Летающий корабль-призрак)
- Ergo Proxy (Эрго Прокси)
- Full Metal Panic! (Стальная тревога)
- Full Metal Panic Fumoffu
- Full Metal Panic - The Second Raid
- Fushigi Yuugi (Таинственная игра )
- Ghost in the Shell 2: Innocence (Призрак в доспехах 2: Невинность)
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (Призрак в доспехах: Синдром одиночки)
- Giant Robo (Робот-гигант)
- Gilgamesh (Гильгамеш (аниме))
- Girls High (Старшеклассницы (аниме))
- Grave of the Fireflies (Могила светлячков)
- Gravitation: Lyrics of Love (Притяжение)
- Great Teacher Onizuka (Крутой учитель Онизука)
- Green Green (Жаркое лето (аниме))
- Grenadier Warrior of Smile (Гренадер — улыбающийся воин)
- Gungrave (Гангрейв)
- Gunslinger Girl (Школа убийц (аниме))
- Hammerboy (Хаммербой )
- Harmageddon (Хармагеддон)
- Hellsing (Хеллсинг)
- Hellsing Ultimate (Хеллсинг)
- I Wish You Were Here (Солдаты будущего)
- Ikki Tousen (Школьные войны)
- Jin-Roh (Оборотни)
- Jinki:Extend (Боевые роботы Дзинки)
- Karas (Карас)
- King of Bandit Jing (Приключения Джинга)
- Kite (Кайт — девочка убийца)
- Last Exile (Изгнанник)
- Lost Universe (Потерянная вселенная )
- Macross Plus (Макросс Плюс)
- Mahoromatic — Automatic Maiden (Махороматик: Автоматическая девушка)
- Memories (Воспоминания о будущем)
- Mezzo Forte (Mezzo Forte: Красотки-головорезы)
- Mezzo DSA (MEZZO: Игра со смертью)
- Millennium Actress (Актриса тысячелетия)
- My Beautiful Girl Mary (Страна Фантазий)
- Najica Blitz Tactics (Агент Наджика)
- Neon Genesis Evangelion (Евангелион)
- Night Warriors — Darkstalkers' Revenge (Ночные воины: Охотники на вампиров)
- Ninja Resurrection (Воскрешение ниндзя: месть Дзюбея)
- Ninja Scroll (Манускрипт ниндзя)
- Ninja Scroll TV (Манускрипт ниндзя: новая глава)
- Odin: Photon Sailor Starlight (Один: Космический корабль «Звёздный свет»)
- Origin: Spirits of the Past (Исток)
- Otogizoushi (Отогидзоси)
- Paranoia Agent (Агент Паранойи)
- Parasite Dolls (Хищные куклы )
- Patlabor: The Movie (Полиция будущего)
- Patlabor 2: The Movie (Полиция будущего: Восстание)
- Patlabor WXIII (movie 3) (Полиция будущего: Монстр)
- Prince of the North (Принц Севера (аниме))
- Princess Mononoke (Принцесса Мононокэ)
- Puss in the boots (Кот в сапогах)
- The Three Musketeers in Boots (Кот в сапогах на Диком Западе)
- Puss-in-Boots: Travels Around the World in 80 Days (Кругосветное путешествие Кота в сапогах)
- Ragnarok: The animation (Рагнарёк The Animation
- Sakura Wars, the Movie (Сакура: Война миров)
- Samurai 7 (7 самураев)
- Samurai Champloo (Самурай Чамплу)
- Shin Angyo Onshi (Повелитель призраков)
- Sin, the Movie (SIN: Создатели монстров)
- Slayers (Рубаки)
- Slayers next (Рубаки Next)
- Slayers try (Рубаки Try)
- Sol Bianca: The Legacy (Sol Bianca: Сокровища погибших планет)
- Spriggan (Спригган)
- Starship Operators (Пилоты звездных кораблей)
- Steamboy (Стимбой)
- The Twelve Kingdoms
- Tree of Palme (Почти человек (аниме))
- Tokyo Godfathers (Однажды в Токио)
- Urotsukidoji: Legend of the Over-Fiend (Уроцукидодзи. Легенда о сверхдемоне)
- Revolutionary Girl Utena (Утена - юная революционерка)
- Vampire Hunter D (D: Охотник на вампиров)
- Vampire Hunter D: Bloodlust (D: Жажда крови)
- Vandread (Вандред)
- Vandread: Second Stage (Вандред: Второй уровень)
- Venus Wars (Война на Венере)
- Windaria: Once Upon a Time (Виндария)
- Wonderful days (Фантастические дни)
- Yoma (Йома: Посланцы царства тьмы)
Аниме: Рисование глаз (Продолжение)
Поговорим о рисовании глаз при смене угла поворота лица. Общий механизм в данном случае тот же, что и раньше, но меняются пропорции и очень часто можно видеть, что глаза "разбегаются" и находятся не на своем месте. Из-за этого весь рисунок выглядит плохо. В результате получаем этакого Квазимоду с очень красивыми глазиками.
Здесь может помочь только практика. Я предлагаю следующее упражнение.
Рисуете прямоугольник, в него вписываете лицо и условно рисуете глаза. Главное выдержать правильный размер, форму и расположение.
Теперь, представив нарисованный прямоугольник как плоскость, поверните ее, учитывая перспективу. Обозначьте центр (точка пересечения двух диагоналей). Точно также обозначьте центр левой и правой половин. Обозначьте такие же центры на предыдущем рисунке. Теперь у вас есть ориентиры, которых можно придерживаться.
После того, как вы научитесь работать с плоской картинкой, осталось научиться переносить глаза на "объемную" форму, что делается методом проецирования. Достаточно скоро, попрактиковавшись, вы научитесь размещать глаза правильно и без подобных механических приемов. Самое главное, что бы мозг ухватил и понял необходимые закономерности.
Рассмотрим по отдельности различные характеристики глаза, которые можно изменять для создания своего собственного, уникального стиля.
Форма глаза
1 Полукруг. Практически плоская верхняя или нижняя часть, вторая половина - выглядит почти идеальным полукругом.
2 Яйцо. Обе части (и верх и низ) закругленные, но нижняя более заостренная.
3 Рыбка. Глаз этого вида выглядит более узким, чем в двух предыдущих случаях, левый и правый углы выглядят заостренными.
4 Крыло бабочки. Похоже на "рыбку", но глаз более распахнутый и линии более плавные, а углы менее острые.
Форма радужки
# Круглая. Может заходить за нижнее или верхнее веко. Сам зрачок достаточно велик.
# Овальная. Может заходить за нижнее веко, или за верхнее, может за оба или вообще "висеть в воздухе". Одна из самых разнообразных форм
Форма ресниц
# Одна общая стрелка. В зависимости от формы глаза, стрелка ресницы может загибаться вверх или вниз.
# От трех до пяти крупных ресниц. Ресницы рисуются только в уголках глаза, на верхнем веке более крупные и их больше, на нижнем - все наоборот.
# Несколько тонких ресниц. Основная масса сосредоточена по уголкам глаза, но есть и по всей линии век. Линии таких ресниц делаются более плавными и изгибистыми, чем у крупных.
Блики
# Овальные и яйцевидные. Размещаются по краям глаза. Могут быть горизонтальными или вертикальными. Обычно используются, как основные.
# Треугольные. Используются для того, что подчеркнуть основной блик. Вытянутым углом направляются в центр зрачка.
# Круглые. Можно использовать как сами по себе, так и в качестве вспомогательных.
Вот такие рисунки я в свое время нашел в Интернете. На них показаны различные стили рисования глаз:
Здесь может помочь только практика. Я предлагаю следующее упражнение.
Рисуете прямоугольник, в него вписываете лицо и условно рисуете глаза. Главное выдержать правильный размер, форму и расположение.
Теперь, представив нарисованный прямоугольник как плоскость, поверните ее, учитывая перспективу. Обозначьте центр (точка пересечения двух диагоналей). Точно также обозначьте центр левой и правой половин. Обозначьте такие же центры на предыдущем рисунке. Теперь у вас есть ориентиры, которых можно придерживаться.
После того, как вы научитесь работать с плоской картинкой, осталось научиться переносить глаза на "объемную" форму, что делается методом проецирования. Достаточно скоро, попрактиковавшись, вы научитесь размещать глаза правильно и без подобных механических приемов. Самое главное, что бы мозг ухватил и понял необходимые закономерности.
Рассмотрим по отдельности различные характеристики глаза, которые можно изменять для создания своего собственного, уникального стиля.
Форма глаза
1 Полукруг. Практически плоская верхняя или нижняя часть, вторая половина - выглядит почти идеальным полукругом.
2 Яйцо. Обе части (и верх и низ) закругленные, но нижняя более заостренная.
3 Рыбка. Глаз этого вида выглядит более узким, чем в двух предыдущих случаях, левый и правый углы выглядят заостренными.
4 Крыло бабочки. Похоже на "рыбку", но глаз более распахнутый и линии более плавные, а углы менее острые.
Форма радужки
# Круглая. Может заходить за нижнее или верхнее веко. Сам зрачок достаточно велик.
# Овальная. Может заходить за нижнее веко, или за верхнее, может за оба или вообще "висеть в воздухе". Одна из самых разнообразных форм
Форма ресниц
# Одна общая стрелка. В зависимости от формы глаза, стрелка ресницы может загибаться вверх или вниз.
# От трех до пяти крупных ресниц. Ресницы рисуются только в уголках глаза, на верхнем веке более крупные и их больше, на нижнем - все наоборот.
# Несколько тонких ресниц. Основная масса сосредоточена по уголкам глаза, но есть и по всей линии век. Линии таких ресниц делаются более плавными и изгибистыми, чем у крупных.
Блики
# Овальные и яйцевидные. Размещаются по краям глаза. Могут быть горизонтальными или вертикальными. Обычно используются, как основные.
# Треугольные. Используются для того, что подчеркнуть основной блик. Вытянутым углом направляются в центр зрачка.
# Круглые. Можно использовать как сами по себе, так и в качестве вспомогательных.
Вот такие рисунки я в свое время нашел в Интернете. На них показаны различные стили рисования глаз:
Аниме: Рисование глаз (Учимся рисовать Аниме)
Вот мы и подобрались к тому, за что многие любят аниме, и за что многие его недолюбливают. Правильно, речь идет о глазах. Такого разнообразия больше нет нигде, ни в одном художественном стиле. Глаза в аниме различаются размерами, формой, цветом, ресницами, бликами, видом радужки. Каждый рисует их по своему и пытается через них выразить свою индивидуальность.
Как-то, достаточно давно, я слышал, что большой размер глаз в аниме и такое сильное внимание к ним обусловлено комплексом японской нации перед своей "узкоглазостью". Не знаю, так это или нет, но существует немалое количество замечательных аниме, где глаза вполне нормальные (присмотритесь к стилю у Хайо Миядзаки, к Jin Roh, Hellsing`у, Akira`е). Так что, наверное, не всегда дело только в глазах.
Начнем с небольшого урока, а потом уже попробуем выделить составляющие глаза и рассмотреть различные вариации.
Нарисуйте дугу верхнего века.
Проведите две пересекающиеся направляющие. Не сильно, чтобы потом их можно было легко удалить, или, по крайней мере, чтобы они не сильно бросались в глаза. Направляющие не обязательно рисовать прямыми. Их можно сделать немного изогнутыми.
Теперь, полагаясь на направляющие, нарисуйте нижнее веко. Обратите внимание: в аниме, нижнее и верхнее веко достаточно часто не соприкасаются, и нижнее обозначается достаточно условно.
Нарисуйте радужку. Здесь стоит подчеркнуть, что обычно она заходит за веко (или даже оба) и никогда не видна полностью. Пренебрегая этим правилом, очень легко получить "испуганный" глаз. Не бойтесь нарисовать слишком большую радужку. Если внимательно присмотреться к различным рисункам в стиле аниме, можно увидеть, что она занимает бОльшую часть глаза. Кроме того, редко когда радужка рисуется круглой. Поэтому можете смело рисовать овал вместо окружности.
Теперь надо обозначить сам зрачок. Его ни в коем случае нельзя рисовать очень маленьким, потому что тогда точно получите испуганного персонажа. На этом шаге, сильно выделять зрачок не надо, это можно сделать уже после того, как будут нарисованы блики.
Рисуем блики. Чаще всего, ставятся один большой и несколько маленьких бликов, располагающихся по разные стороны от центра.
Теперь надо закрасить зрачок.
После этого рисуются ресницы. Обратите внимание, что обычно их рисуется не много - наиболее распространенный вариант - от 1 до 5, реже до 7. Иногда просто обозначается стрелка общей линии.
Обязательно обозначайте верхнюю линию верхнего века. Без нее он выглядит очень ненатурально. А с ней, добавляется объем и выпуклость.
Осталось нарисовать бровь. Здесь стоит отдельно сказать несколько слов - очень часто начинающие художники не уделяют бровям должного внимания. Не обязательно рисовать их очень подробно, но они обязательно должны быть. Без этого теряется связь глаза с самим лицом.
Вот и все. Надеюсь, глаз у вас получился просто замечательный : ).
Как-то, достаточно давно, я слышал, что большой размер глаз в аниме и такое сильное внимание к ним обусловлено комплексом японской нации перед своей "узкоглазостью". Не знаю, так это или нет, но существует немалое количество замечательных аниме, где глаза вполне нормальные (присмотритесь к стилю у Хайо Миядзаки, к Jin Roh, Hellsing`у, Akira`е). Так что, наверное, не всегда дело только в глазах.
Начнем с небольшого урока, а потом уже попробуем выделить составляющие глаза и рассмотреть различные вариации.
Нарисуйте дугу верхнего века.
Проведите две пересекающиеся направляющие. Не сильно, чтобы потом их можно было легко удалить, или, по крайней мере, чтобы они не сильно бросались в глаза. Направляющие не обязательно рисовать прямыми. Их можно сделать немного изогнутыми.
Теперь, полагаясь на направляющие, нарисуйте нижнее веко. Обратите внимание: в аниме, нижнее и верхнее веко достаточно часто не соприкасаются, и нижнее обозначается достаточно условно.
Нарисуйте радужку. Здесь стоит подчеркнуть, что обычно она заходит за веко (или даже оба) и никогда не видна полностью. Пренебрегая этим правилом, очень легко получить "испуганный" глаз. Не бойтесь нарисовать слишком большую радужку. Если внимательно присмотреться к различным рисункам в стиле аниме, можно увидеть, что она занимает бОльшую часть глаза. Кроме того, редко когда радужка рисуется круглой. Поэтому можете смело рисовать овал вместо окружности.
Теперь надо обозначить сам зрачок. Его ни в коем случае нельзя рисовать очень маленьким, потому что тогда точно получите испуганного персонажа. На этом шаге, сильно выделять зрачок не надо, это можно сделать уже после того, как будут нарисованы блики.
Рисуем блики. Чаще всего, ставятся один большой и несколько маленьких бликов, располагающихся по разные стороны от центра.
Теперь надо закрасить зрачок.
После этого рисуются ресницы. Обратите внимание, что обычно их рисуется не много - наиболее распространенный вариант - от 1 до 5, реже до 7. Иногда просто обозначается стрелка общей линии.
Обязательно обозначайте верхнюю линию верхнего века. Без нее он выглядит очень ненатурально. А с ней, добавляется объем и выпуклость.
Осталось нарисовать бровь. Здесь стоит отдельно сказать несколько слов - очень часто начинающие художники не уделяют бровям должного внимания. Не обязательно рисовать их очень подробно, но они обязательно должны быть. Без этого теряется связь глаза с самим лицом.
Вот и все. Надеюсь, глаз у вас получился просто замечательный : ).
Аниме: Рисование волос (Продолжение)
Попытайтесь добиться легкости, но помните, что волосы разные: одни более жесткие, другие гораздо мягче, одни вьются, другие прямые. В зависимости от длины, тяжесть может изменяться вместе со свободой движения.
Не бойтесь закрыть часть лица. Даже наоборот, если лицо только чуть выглядывает из копны прически, может получиться очень интересно.
Не рисуйте волосы только на макушке, помните, что они идут по всей задней поверхности головы и могут выглядывать из-за шеи и даже ложиться на плечи.
Есть еще один момент, который я заметил. Очень часто волосы рисуются прямо поверх глаза, т.е. сквозь локон видны контуры значка и ресниц. Выглядит это на самом деле очень не плохо, поэтому не стесняйтесь использовать данный прием.
Еще стоит учитывать то, что при движении волосы развеваются. При всей очевидности данного фактора, некоторые художники про него почему-то иногда забывают. Чем длиннее волосы и чем стремительней движение, тем более сильно они развеваются. В аниме колыхающиеся волосы - один из самых сильных и отработанных приемов, поэтому не стесняйтесь использовать его как можно чаще.
Вот наверное и все, что хотелось бы сказать. В заключении хотелось бы еще раз по пунктам описать способ, которым я пользуюсь при рисовании волос:
- 1. Нарисовать голову.
- 2. Обозначить линию роста волос.
- 3. Нарисовать несколько волос, определяющих общую форму прически.
- 4. "Накидать" еще волос, пытаясь почувствовать их форму и легкость.
- 5. Из наиболее близких линий сформировать пряди и локоны.
- 6. Выделить получившуюся прическу более сильными линиями.
И несколько дополнительных советов:
- 1. Чаще практикуйтесь и пытайтесь рисовать волосы с натуры или хотя бы с фотографий. Так вы гораздо быстрей научитесь это делать.
- 2. Обращайте внимание на стили причесок в аниме и манга. Это может дать вам много свежих и интересных идей при разработке своих собственных.
Не бойтесь закрыть часть лица. Даже наоборот, если лицо только чуть выглядывает из копны прически, может получиться очень интересно.
Не рисуйте волосы только на макушке, помните, что они идут по всей задней поверхности головы и могут выглядывать из-за шеи и даже ложиться на плечи.
Есть еще один момент, который я заметил. Очень часто волосы рисуются прямо поверх глаза, т.е. сквозь локон видны контуры значка и ресниц. Выглядит это на самом деле очень не плохо, поэтому не стесняйтесь использовать данный прием.
Еще стоит учитывать то, что при движении волосы развеваются. При всей очевидности данного фактора, некоторые художники про него почему-то иногда забывают. Чем длиннее волосы и чем стремительней движение, тем более сильно они развеваются. В аниме колыхающиеся волосы - один из самых сильных и отработанных приемов, поэтому не стесняйтесь использовать его как можно чаще.
Вот наверное и все, что хотелось бы сказать. В заключении хотелось бы еще раз по пунктам описать способ, которым я пользуюсь при рисовании волос:
- 1. Нарисовать голову.
- 2. Обозначить линию роста волос.
- 3. Нарисовать несколько волос, определяющих общую форму прически.
- 4. "Накидать" еще волос, пытаясь почувствовать их форму и легкость.
- 5. Из наиболее близких линий сформировать пряди и локоны.
- 6. Выделить получившуюся прическу более сильными линиями.
И несколько дополнительных советов:
- 1. Чаще практикуйтесь и пытайтесь рисовать волосы с натуры или хотя бы с фотографий. Так вы гораздо быстрей научитесь это делать.
- 2. Обращайте внимание на стили причесок в аниме и манга. Это может дать вам много свежих и интересных идей при разработке своих собственных.
Аниме: Рисование волос (Учимя рисовать Аниме)
В данном уроке я попытаюсь обобщить все, что мне удалось собрать по поводу рисования волос. Довольно долго (да и наверное по сей день), это является для меня одной из самых трудных тем. В тех книжках по рисованию манги, которые мне удалось найти, этому уделяется слишком мало внимания, либо рассматриваются темы, которые новичку постичь очень сложно.
Я, конечно, старался следовать их рекомендациям, но вместо нормальных волос все время получались какие-то невнятные клочки бумаги, приклеенные к голове. Более менее удалось добиться, что бы приклеены они были на своих местах : ). Так продолжалось до тех пор, пока я не осознал, что перед тем, как рисовать волосы в стиле аниме, неплохо бы научиться рисовать просто волосы, как таковые. В результате пришлось штудировать книжки по классическому рисованию, те темы где рассматривались волосы. Результаты улучшились, но к сожалению не намного. Так продолжалось до тех пор, пока я не попробовал срисовывать волосы с различных фотографий (хотя рисование по фотографиям и критикуется многими художниками, но за неимением моделей и художественного образования, думаю, это единственных выход). И вот тут-то я осознал, что волосы, они другие, они, во-первых, легкие, а во-вторых более волнистые и струящиеся. Да и растут они перпендикулярно поверхности головы, а потом под действием силы тяжести спадают вниз. Конечно, многим покажется это очевидным, но только поняв и впитав в себя это знание, можно научиться рисовать. Несколько позже, усвоив и научившись создавать объем и чувство легкости, я попытался применить полученные навыки уже к рисованию в стиле аниме. После серии различных экспериментов, и в самом деле стало получаться, на мой взгляд (да и на взгляд окружающих) достаточно неплохо. По крайней мере теперь не так стыдно показывать.
Вот такое длинное вступление. Дальше я попытаюсь дать набор примеров и рекомендаций, которые могут помочь тем, кто хочет научиться рисовать волосы.
Нарисуйте форму головы. В начале можно взять самый простой вариант - вид спереди, а потом уже, по мере накопления опыта, переходить к более сложным ракурсам. Лицо рисовать совсем не обязательно, можно просто обозначить центр (я обычно ставлю крест). Волосы начинают расти на расстоянии примерно в ? лица от макушки. Здесь многие начинающий художники очень часто допускают ошибки - либо рисуют слишком близко к глазам (тогда теряется и становится очень узким лоб), либо поднимают слишком высоко к макушке (персонаж выглядит "лысым").
Обозначьте линию начала роста волос. Она не прямая и не полностью круглая, а выступает небольшим клином по центру лба. Теперь начинайте рисовать, но всегда помните, откуда именно растут волосы, и что они всегда идут перпендикулярно поверхности головы.
В начале, если вы не очень уверенно чувствуете объем волос, и то, как они собираются вместе и образуют отдельные пряди, рисуйте только штрихами, каждый волос по отдельности (хотя это и долго), и только потом объединяйте их, выделяя отдельные локоны. Мо мере накопления опыта, достаточно будет всего нескольких штрихов, что бы наметить форму прически.
Сразу хочу заметить следующее - практически во всех руководствах, которые я смог найти и где рассматривалась проблема рисования волос, утверждалось, что сперва надо определить форму и прически, и только потом разбивать ее на пряди. Определенная логика в этом есть, но у меня такой подход не покатил - кажется, что на голове парик или какая-то шапка, слишком неестественно выглядит. Эту технику, думаю, можно эффективно использовать, только тогда, когда вы уже достаточно натренировались и прекрасно представляете себе, как волосы должны себя вести на голове. Либо для предварительного дизайна.
Почаще тренируйтесь рисовать отдельные пряди и локоны. Можно использовать следующее упражнение: рисуйте какую-нибудь прядь или локон, пока не получится то, что вам понравится. А теперь попробуйте нарисовать несколько таких локонов, собранных в пучок. Очень часто (если не всегда) можно заметить, что прическа на голове персонажей строится не из отдельных прядей, а именно из пучков, которые могут быть длинными, свисающими и узкими или широкими и круглыми, закрывающими большую часть головы.
Я, конечно, старался следовать их рекомендациям, но вместо нормальных волос все время получались какие-то невнятные клочки бумаги, приклеенные к голове. Более менее удалось добиться, что бы приклеены они были на своих местах : ). Так продолжалось до тех пор, пока я не осознал, что перед тем, как рисовать волосы в стиле аниме, неплохо бы научиться рисовать просто волосы, как таковые. В результате пришлось штудировать книжки по классическому рисованию, те темы где рассматривались волосы. Результаты улучшились, но к сожалению не намного. Так продолжалось до тех пор, пока я не попробовал срисовывать волосы с различных фотографий (хотя рисование по фотографиям и критикуется многими художниками, но за неимением моделей и художественного образования, думаю, это единственных выход). И вот тут-то я осознал, что волосы, они другие, они, во-первых, легкие, а во-вторых более волнистые и струящиеся. Да и растут они перпендикулярно поверхности головы, а потом под действием силы тяжести спадают вниз. Конечно, многим покажется это очевидным, но только поняв и впитав в себя это знание, можно научиться рисовать. Несколько позже, усвоив и научившись создавать объем и чувство легкости, я попытался применить полученные навыки уже к рисованию в стиле аниме. После серии различных экспериментов, и в самом деле стало получаться, на мой взгляд (да и на взгляд окружающих) достаточно неплохо. По крайней мере теперь не так стыдно показывать.
Вот такое длинное вступление. Дальше я попытаюсь дать набор примеров и рекомендаций, которые могут помочь тем, кто хочет научиться рисовать волосы.
Нарисуйте форму головы. В начале можно взять самый простой вариант - вид спереди, а потом уже, по мере накопления опыта, переходить к более сложным ракурсам. Лицо рисовать совсем не обязательно, можно просто обозначить центр (я обычно ставлю крест). Волосы начинают расти на расстоянии примерно в ? лица от макушки. Здесь многие начинающий художники очень часто допускают ошибки - либо рисуют слишком близко к глазам (тогда теряется и становится очень узким лоб), либо поднимают слишком высоко к макушке (персонаж выглядит "лысым").
Обозначьте линию начала роста волос. Она не прямая и не полностью круглая, а выступает небольшим клином по центру лба. Теперь начинайте рисовать, но всегда помните, откуда именно растут волосы, и что они всегда идут перпендикулярно поверхности головы.
В начале, если вы не очень уверенно чувствуете объем волос, и то, как они собираются вместе и образуют отдельные пряди, рисуйте только штрихами, каждый волос по отдельности (хотя это и долго), и только потом объединяйте их, выделяя отдельные локоны. Мо мере накопления опыта, достаточно будет всего нескольких штрихов, что бы наметить форму прически.
Сразу хочу заметить следующее - практически во всех руководствах, которые я смог найти и где рассматривалась проблема рисования волос, утверждалось, что сперва надо определить форму и прически, и только потом разбивать ее на пряди. Определенная логика в этом есть, но у меня такой подход не покатил - кажется, что на голове парик или какая-то шапка, слишком неестественно выглядит. Эту технику, думаю, можно эффективно использовать, только тогда, когда вы уже достаточно натренировались и прекрасно представляете себе, как волосы должны себя вести на голове. Либо для предварительного дизайна.
Почаще тренируйтесь рисовать отдельные пряди и локоны. Можно использовать следующее упражнение: рисуйте какую-нибудь прядь или локон, пока не получится то, что вам понравится. А теперь попробуйте нарисовать несколько таких локонов, собранных в пучок. Очень часто (если не всегда) можно заметить, что прическа на голове персонажей строится не из отдельных прядей, а именно из пучков, которые могут быть длинными, свисающими и узкими или широкими и круглыми, закрывающими большую часть головы.
Аниме: Рисование головы и лица (Продолжение)
Теперь, изучив основные пропорции, попробуем построить более сложный, но и более интересный вид в 3/4. Основное отличие от того, что мы делали раньше, состоит в том, что здесь необходимо учитывать объемность изображения. Здесь в зависимости от расположения, некоторые части лица могут искажаться (становиться более узкими, вытянутыми, исчезать совсем и т.д.).
Как и раньше в начале построим круг, то теперь ваша задача воспринимать его не просто как окружность, а как объемный шар. Теперь надо провести три взаимно перпендикулярных "экватора", определяющих направление лица в пространстве. Для более хорошего восприятия, я советую, в начале рисовать их полностью, а не только видимую часть. Так легче увидеть возможные ошибки.
Дальше, немного "срежем" бока шара.
Теперь, как и раньше, проведем центральную линию лица. Ее длина должна быть равна длине линии от центральной точки лица до макушки (точки пересечения центрального и бокового экваторов).
Проведите сначала прямые линии скул, затем округлите их.
Обозначьте шею.
Как и раньше, центральная линия лица (не шара) определяет расположение глаз. Здесь, т.к. надо учитывать объем, советую провести две линии по поверхности лица. Одна из них определяет верхнюю границу глаз, вторая - нижнюю. Учитывайте перспективу (чем дальше, тем уже), но аккуратно, не перестарайтесь.
Теперь, нанесите оставшиеся части лица, в соответствии со всеми рассмотренными ранее пропорциями, не забывая про пространственные искажения, и сотрите вспомогательные линии. По мере того, как вы будете набираться опыта, этих самых линий будет становиться все меньше и меньше, и когда-нибудь настанет момент, когда вы сможете обходиться совсем без них.
Здесь мы заложили основу для понимания того, как наиболее просто можно построить голову и лицо персонажа, но не забывайте, что это не догма, что вы можете, и даже, более того, должны экспериментировать и искать что-то свое. Пробуйте и ищите, и однажды вы создадите такого персонажа, от которого просто нельзя будет оторвать взгляд. Ведь в рисовании главное - это творчество. И стиль каждого художника является его индивидуальностью, чем-то неповторимым.
Напоследок рассмотрим несколько разных стилей рисования лиц в аниме. Основное отличие между ними состоит в пропорциях. Советую внимательно рассмотреть их и самостоятельно определить, чем же одно лицо отличается от другого.
Как и раньше в начале построим круг, то теперь ваша задача воспринимать его не просто как окружность, а как объемный шар. Теперь надо провести три взаимно перпендикулярных "экватора", определяющих направление лица в пространстве. Для более хорошего восприятия, я советую, в начале рисовать их полностью, а не только видимую часть. Так легче увидеть возможные ошибки.
Дальше, немного "срежем" бока шара.
Теперь, как и раньше, проведем центральную линию лица. Ее длина должна быть равна длине линии от центральной точки лица до макушки (точки пересечения центрального и бокового экваторов).
Проведите сначала прямые линии скул, затем округлите их.
Обозначьте шею.
Как и раньше, центральная линия лица (не шара) определяет расположение глаз. Здесь, т.к. надо учитывать объем, советую провести две линии по поверхности лица. Одна из них определяет верхнюю границу глаз, вторая - нижнюю. Учитывайте перспективу (чем дальше, тем уже), но аккуратно, не перестарайтесь.
Теперь, нанесите оставшиеся части лица, в соответствии со всеми рассмотренными ранее пропорциями, не забывая про пространственные искажения, и сотрите вспомогательные линии. По мере того, как вы будете набираться опыта, этих самых линий будет становиться все меньше и меньше, и когда-нибудь настанет момент, когда вы сможете обходиться совсем без них.
Здесь мы заложили основу для понимания того, как наиболее просто можно построить голову и лицо персонажа, но не забывайте, что это не догма, что вы можете, и даже, более того, должны экспериментировать и искать что-то свое. Пробуйте и ищите, и однажды вы создадите такого персонажа, от которого просто нельзя будет оторвать взгляд. Ведь в рисовании главное - это творчество. И стиль каждого художника является его индивидуальностью, чем-то неповторимым.
Напоследок рассмотрим несколько разных стилей рисования лиц в аниме. Основное отличие между ними состоит в пропорциях. Советую внимательно рассмотреть их и самостоятельно определить, чем же одно лицо отличается от другого.
Аниме: Рисование головы и лица (Учимся рисовать Аниме)
В данной статье я попытаюсь рассмотреть различные способы рисования головы.
Вид спереди (фас), сбоку (профиль) и под углом. Сразу хочу отметить, что основное влияние будет уделено основным пропорциям и формам. Особенности рисования составляющих головы и лица (глаза, нос, уши, рот и т.д.) буду рассмотрены в одной из следующих статей.
В этой же статье я хочу подробно рассмотреть то, как они располагаются, потому что, как бы красиво вы не умели рисовать глаза и рот, если они будут находиться не на своем месте, лицо персонажа будет выглядеть в лучшем случае, просто халтурно нарисованным.
В свое время, я перебрал уйму самоучителей по рисованию (и в стиле американских комиксов и в стиле аниме, и в классическом стиле). В каждом из них описывались свои способы построения и рисования головы. Но наиболее простым и интересным мне показалась техника, которую использует Andrew Loomis.
Способ следующий: сперва рисуется круг, делится на части, проводится линия, обозначающая центр лица, а затем достраиваются уже все остальные черты лица, такие как надбровные дуги, скулы подбородок и челюсти.
Немного упростив, эту технология я приспособил под рисование головы в стиле аниме.
А теперь давайте рассмотрим конкретные примеры.
Рисование в фас
Нарисуйте круг, разделите его перпендикулярными линиями на четыре равных части.
Из центра пересечения опустите вниз линию, на длину чуть меньше одного радиуса (я обычно делаю ее в 3/4). Длину этой линии можно немного варьировать, в зависимости от того, насколько вытянутым или округлым должно быть лицо. Получили центральную линию, разделенную примерно на три равных части.
Нижнюю часть разделите пополам и опустите линии скул от центра круга до установленного деления. Стоит обратить внимание на то, что они идут практически параллельно.
Осталось провести только линии подбородка и челюстей.
Теперь округлите нарисованные линии.
Вот, мы получили форму лица. Осталось разместить глаза, нос, рот и уши.
Глаза размещаются на линии проходящей через центр лица. Советую обратить на это особое внимание, т.к. наиболее распространенной ошибкой начинающих является то, что они размещают глаза слишком высоко. Расстояние между глазами обычно делается равным ширине глаза.
Нос размещается на линии пересечения нижней границы круга и центральной линией лица.
Рот размещается на одной линии со скулами, а уши на одной линии с носом и равны ему по длине.
Думаю на первое время этого достаточно. Постоянно тренируясь и следя за пропорциями, вы достаточно скоро научитесь делать это автоматически.
Теперь рассмотрим рисование головы сбоку, т.е. в профиль
Так же, как и раньше, в начале рисуем круг, и делим его пополам по горизонтали и вертикали.
Затем опускаем лицевую линию, соблюдая те же пропорции, что и раньше для лица в фас.
Теперь проводим линию, обозначающую челюсть и добавляем шею. На рисование шеи, кстати, тоже стоит обратить внимание. Очень часто данный шаг упускается (наверное в силу своей очевидности), но без шеи, или хотя бы намека на нее, голова персонажа выглядит менее живой и как бы подвешенной в воздухе. Но стоит добавить всего пару линий, и изображение меняется очень сильно.
Теперь рисуем ухо. Оно размещается в нижней правой четверти круга и верхним концом касается разделительной линии.
Осталось только нарисовать контуры самого лица и глаз. Обратите внимание на углублении в переносице (напротив глаза) и то, что верхняя губа выступает чуть дальше чем нижняя. Нос, рот и губы в аниме достаточно часто рисуют очень условно, поэтому очень сильно выделять их я не советую.
И последний шаг, глаз. Самая главная часть лица в аниме. Он располагается обычно на расстоянии одного глаза от переносицы, а не так близко, как может сначала показаться.
Вид спереди (фас), сбоку (профиль) и под углом. Сразу хочу отметить, что основное влияние будет уделено основным пропорциям и формам. Особенности рисования составляющих головы и лица (глаза, нос, уши, рот и т.д.) буду рассмотрены в одной из следующих статей.
В этой же статье я хочу подробно рассмотреть то, как они располагаются, потому что, как бы красиво вы не умели рисовать глаза и рот, если они будут находиться не на своем месте, лицо персонажа будет выглядеть в лучшем случае, просто халтурно нарисованным.
В свое время, я перебрал уйму самоучителей по рисованию (и в стиле американских комиксов и в стиле аниме, и в классическом стиле). В каждом из них описывались свои способы построения и рисования головы. Но наиболее простым и интересным мне показалась техника, которую использует Andrew Loomis.
Способ следующий: сперва рисуется круг, делится на части, проводится линия, обозначающая центр лица, а затем достраиваются уже все остальные черты лица, такие как надбровные дуги, скулы подбородок и челюсти.
Немного упростив, эту технология я приспособил под рисование головы в стиле аниме.
А теперь давайте рассмотрим конкретные примеры.
Рисование в фас
Нарисуйте круг, разделите его перпендикулярными линиями на четыре равных части.
Из центра пересечения опустите вниз линию, на длину чуть меньше одного радиуса (я обычно делаю ее в 3/4). Длину этой линии можно немного варьировать, в зависимости от того, насколько вытянутым или округлым должно быть лицо. Получили центральную линию, разделенную примерно на три равных части.
Нижнюю часть разделите пополам и опустите линии скул от центра круга до установленного деления. Стоит обратить внимание на то, что они идут практически параллельно.
Осталось провести только линии подбородка и челюстей.
Теперь округлите нарисованные линии.
Вот, мы получили форму лица. Осталось разместить глаза, нос, рот и уши.
Глаза размещаются на линии проходящей через центр лица. Советую обратить на это особое внимание, т.к. наиболее распространенной ошибкой начинающих является то, что они размещают глаза слишком высоко. Расстояние между глазами обычно делается равным ширине глаза.
Нос размещается на линии пересечения нижней границы круга и центральной линией лица.
Рот размещается на одной линии со скулами, а уши на одной линии с носом и равны ему по длине.
Думаю на первое время этого достаточно. Постоянно тренируясь и следя за пропорциями, вы достаточно скоро научитесь делать это автоматически.
Теперь рассмотрим рисование головы сбоку, т.е. в профиль
Так же, как и раньше, в начале рисуем круг, и делим его пополам по горизонтали и вертикали.
Затем опускаем лицевую линию, соблюдая те же пропорции, что и раньше для лица в фас.
Теперь проводим линию, обозначающую челюсть и добавляем шею. На рисование шеи, кстати, тоже стоит обратить внимание. Очень часто данный шаг упускается (наверное в силу своей очевидности), но без шеи, или хотя бы намека на нее, голова персонажа выглядит менее живой и как бы подвешенной в воздухе. Но стоит добавить всего пару линий, и изображение меняется очень сильно.
Теперь рисуем ухо. Оно размещается в нижней правой четверти круга и верхним концом касается разделительной линии.
Осталось только нарисовать контуры самого лица и глаз. Обратите внимание на углублении в переносице (напротив глаза) и то, что верхняя губа выступает чуть дальше чем нижняя. Нос, рот и губы в аниме достаточно часто рисуют очень условно, поэтому очень сильно выделять их я не советую.
И последний шаг, глаз. Самая главная часть лица в аниме. Он располагается обычно на расстоянии одного глаза от переносицы, а не так близко, как может сначала показаться.
Фэнзин
Фэнзи́н (м., скл., от англ. fanzine, от fan magazine, иногда просто зин) — любительское малотиражное периодическое или непериодическое издание (журнал, информационный бюллетень, фотоальбом, альманах и так далее).
Фэнзины выпускаются субкультурами (например, панками, в особенности приверженцами этики DIY), любителями музыки, а также фантастики.
Термин «фэнзин» впервые ввёл в обиход среди американских любителей фантастики журналист-любитель Луи Рассел Шовене (Louis Russell Chauvenet) в 1940-х годах. Сами издания такого типа появились гораздо раньше.
Содержание[убрать]
Зарождение любительской периодикиУже в 1910-х годах в США были распространены так называемые «ассоциации любительской периодики» (англ. Amaters Press Associations, или APAs), задачей которых был почтовый обмен тематическими любительскими изданиями между их участниками. Известно, что активистом одной из таких ассоциаций, United Amateur Press Association (UAPA), с 1914 по начало 1920-х годов был Г. Ф. Лавкрафт, и именно в любительских изданиях членов этой ассоциации были опубликованы его первые рассказы. Издания эти носили обычно «общелитературный» характер и публиковали прозу, стихи, критику, публицистику, письма членов таких ассоциаций.
Любительские журналы в фэндомеПоявление тематических любительских изданий, посвящённых фантастике, датируется 1930 годом, когда начал выходить машинописный фэн-журнал «The Comet», выпускавшийся Рэем Палмером. Значительное распространение получил выходивший с 1932 года фэнзин «The Time Traveller» (в 1933 году переименован в «Science Fiction Digest», а в 1934 году — в «Fantasy Magazine»), который издавали Джулиус Шварц и Морт Вайсингер при участии некоторых других активистов фэндома, включая Форреста Дж. Аккермана. Наряду с профессиональными журналами фантастики, фэнзины были одним из общепринятых средств обмена информацией между фэнами.[1]
По мере увеличения числа фэнзинов появились и устойчивые наименования для их разновидностей. Например, «ньюсзин» (англ. newszine) или «ньюслеттер» (англ. newsletter) — информационно-новостной фэнзин, «персонэлзин» (англ. personalzine) — фэнзин, посвящённый какому-то конкретному автору (например, «ERBzine» — фэнзин, посвящённый Э. Р. Берроузу), «клубзин» (англ. clubzine) — внутриклубный журнал, «э-зин» (англ. e-zine) — фэнзин, распространяемый через Интернет в одном из цифровых форматов.
Производными от термина «фэнзин» являются также понятия «прозин» (англ. prozine) — профессиональный журнал фантастики, выплачивающий авторам гонрары и имеющий в основном коммерческую направленность, — и «полупрозин» (англ. semiprozine) — полупрофессиональный журнал фантастики, выпускающийся небольшим тиражом (обычно до 5 тысяч экземпляров), однако в профессиональном полиграфическом исполнении.
Фэнзины в СССР и РоссииПервый посвящённый фантастике любительский журнал «Гусли кота Василия» появился в Свердловске в 1966 году (редактор Виталий Бугров).[2]. Однако до второй половины 1980-х годов такие издания были крайне редки и никогда, за исключением единичных случаев, не тиражировались более чем в 6-8 экземплярах (одна закладка на пишущей машинке).
В 1986—1987 годах с появлением таких «межрегиональных» журналов, как «Измерение Ф» (литературный, Ленинград, редактор Андрей Николаев) и «Оверсан» (критико-публицистический, Севастополь, редактор Андрей Чертков) начинается важный этап в истории советской фэн-прессы. Их появление вызывает бурный рост числа фэнзинов, рассчитанных на распространение в среде клубов любителей фантастики. Ряд таких журналов впоследствии попытались приобрести профессиональный статус (как правило, без существенного успеха).
С ростом в России сообщества ролевиков появилась обширная любительская периодика, посвящённая ролевым играм и связанным с ними темами (например, толкинистикой).
По мере развития Интернета и расширения доступа к нему, значительная часть фэнзинов приобретает форму электронных журналов и бюллетеней.
Примечания
http://www.diy-zine.com/ - сайт, посвящённый околомузыкальному самиздату в россии после 90-го года. как правило шумовые или панк-хардкор журналы.
Это незавершённая статья о печатных изданиях. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.
Фэнзины выпускаются субкультурами (например, панками, в особенности приверженцами этики DIY), любителями музыки, а также фантастики.
Термин «фэнзин» впервые ввёл в обиход среди американских любителей фантастики журналист-любитель Луи Рассел Шовене (Louis Russell Chauvenet) в 1940-х годах. Сами издания такого типа появились гораздо раньше.
Содержание[убрать]
- 1 Зарождение любительской периодики
- 2 Любительские журналы в фэндоме
- 3 Фэнзины в СССР и России
- 4 Примечания
- 5 См. также
Зарождение любительской периодикиУже в 1910-х годах в США были распространены так называемые «ассоциации любительской периодики» (англ. Amaters Press Associations, или APAs), задачей которых был почтовый обмен тематическими любительскими изданиями между их участниками. Известно, что активистом одной из таких ассоциаций, United Amateur Press Association (UAPA), с 1914 по начало 1920-х годов был Г. Ф. Лавкрафт, и именно в любительских изданиях членов этой ассоциации были опубликованы его первые рассказы. Издания эти носили обычно «общелитературный» характер и публиковали прозу, стихи, критику, публицистику, письма членов таких ассоциаций.
Любительские журналы в фэндомеПоявление тематических любительских изданий, посвящённых фантастике, датируется 1930 годом, когда начал выходить машинописный фэн-журнал «The Comet», выпускавшийся Рэем Палмером. Значительное распространение получил выходивший с 1932 года фэнзин «The Time Traveller» (в 1933 году переименован в «Science Fiction Digest», а в 1934 году — в «Fantasy Magazine»), который издавали Джулиус Шварц и Морт Вайсингер при участии некоторых других активистов фэндома, включая Форреста Дж. Аккермана. Наряду с профессиональными журналами фантастики, фэнзины были одним из общепринятых средств обмена информацией между фэнами.[1]
По мере увеличения числа фэнзинов появились и устойчивые наименования для их разновидностей. Например, «ньюсзин» (англ. newszine) или «ньюслеттер» (англ. newsletter) — информационно-новостной фэнзин, «персонэлзин» (англ. personalzine) — фэнзин, посвящённый какому-то конкретному автору (например, «ERBzine» — фэнзин, посвящённый Э. Р. Берроузу), «клубзин» (англ. clubzine) — внутриклубный журнал, «э-зин» (англ. e-zine) — фэнзин, распространяемый через Интернет в одном из цифровых форматов.
Производными от термина «фэнзин» являются также понятия «прозин» (англ. prozine) — профессиональный журнал фантастики, выплачивающий авторам гонрары и имеющий в основном коммерческую направленность, — и «полупрозин» (англ. semiprozine) — полупрофессиональный журнал фантастики, выпускающийся небольшим тиражом (обычно до 5 тысяч экземпляров), однако в профессиональном полиграфическом исполнении.
Фэнзины в СССР и РоссииПервый посвящённый фантастике любительский журнал «Гусли кота Василия» появился в Свердловске в 1966 году (редактор Виталий Бугров).[2]. Однако до второй половины 1980-х годов такие издания были крайне редки и никогда, за исключением единичных случаев, не тиражировались более чем в 6-8 экземплярах (одна закладка на пишущей машинке).
В 1986—1987 годах с появлением таких «межрегиональных» журналов, как «Измерение Ф» (литературный, Ленинград, редактор Андрей Николаев) и «Оверсан» (критико-публицистический, Севастополь, редактор Андрей Чертков) начинается важный этап в истории советской фэн-прессы. Их появление вызывает бурный рост числа фэнзинов, рассчитанных на распространение в среде клубов любителей фантастики. Ряд таких журналов впоследствии попытались приобрести профессиональный статус (как правило, без существенного успеха).
С ростом в России сообщества ролевиков появилась обширная любительская периодика, посвящённая ролевым играм и связанным с ними темами (например, толкинистикой).
По мере развития Интернета и расширения доступа к нему, значительная часть фэнзинов приобретает форму электронных журналов и бюллетеней.
Примечания
- ↑ Jonathan Cowie, Tony Chester. Essential SF: A Concise Guide. — Porcupine Books, London, 2005. — pp. 96-97.
- ↑ Евгений В. Харитонов. Фантастический самиздат (печатный) 1966—2002. Периодика. Сборники. Материалы к аннотированному библиографическому справочнику
http://www.diy-zine.com/ - сайт, посвящённый околомузыкальному самиздату в россии после 90-го года. как правило шумовые или панк-хардкор журналы.
Это незавершённая статья о печатных изданиях. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.
Самиздат
Самизда́т (читается [самызда́т]) — способ неофициального и потому неподцензурного распространения литературных произведений, а также религиозных и публицистических текстов в СССР, когда копии изготавливались автором или читателями без ведома и разрешения официальных органов, как правило машинописным, фотографическим или рукописным способами.
Слово тамиздат часто встречалось рядом со словом самиздат; иногда как противопоставление. Тамиздатом назывались запрещенные книги и журналы, изданные «там», то есть за рубежом[1].
В XXI веке слова Тамиздат и Самиздат используются также в качестве названий зарегистрированных изданий; они печатаются или распространяются в интернете открыто, доступны, и уже в силу этого, такие издания не являются ни самиздатом, ни тамиздатом в исходном значении этих слов.
Дискутируется вопрос о том, следует ли журналы, выходившие в последнее десятилетие XX века, да и любую не преследуемую издательскую деятельность, называть cамиздатом[2].
Содержание
Возникновение терминовНазвание самиздат появилось в народе как естественная пародия на названия советских государственных издательских организаций вроде Госиздат, Политиздат и т. п. Вероятно, первым близкое по смыслу и форме слово «самсебяиздат» употребил поэт Николай Глазков, уже в 1940-е гг. ставивший это слово на изготовленных им раскрашенных и переплетенных машинописных сборниках своих стихов.
Согласно Александру Даниэлю, самиздат — это специфический способ бытования общественно значимых неподцензурных текстов, состоящий в том, что их тиражирование происходит вне авторского контроля, в процессе их распространения в читательской среде[3].
Владимир Буковский дал следующее определение: «Самиздат: сам сочиняю, сам редактирую, сам цензурирую, сам издаю, сам распространяю, сам и отсиживаю за него» в автобиографическом романе «И возвращается ветер…» [4].
В виде самиздатовских копий впервые получили хождения многие выдающиеся произведения литературы, в частности «Доктор Живаго» Б. Пастернака, «Раковый корпус» и «В круге первом» А. Солженицына, «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» В. Войновича и «Опустелый дом» Л. Чуковской.
Поэму А. Галича «Мы не хуже Горация» можно считать одой самиздату[5].
Tермины самиздат и тамиздат стали интернациональными[6] [7], как и некоторые другие слова, пришедшие из СССР, например,спутник, КГБ, перестройка, гласность.
Периодические самиздатские издания и репрессииРаспространителей самиздата преследовали через прокуратуру и КГБ. Антология преследований (как и других репрессий) называлась Хроника Текущих событий и тоже распространялась в самиздате; распространение информации о репрессиях подавлялось особенно жестоко и тоже попадало в «хронику».
Преследование самиздата противоречило международным соглашениям, подписанным Советским Союзом в Хельсинки. Были организованы группы содействия выполнению Хельсинкских соглашений в СССР, см., например, Московская Хельсинкская группа. Документы Хельсинкских групп выходили как в самиздате, так и в тамиздате. Изготовление и распространение этих документов преследовалось властями; участников Хельсинкских групп объявляли диссидентами, их выгоняли с работы, арестовывали и подвергали принудительному лечению (карательная психиатрия)[8].
Несмотря на репрессии, поток самиздата ширился. Председатель КГБ Андропов в 1970 году в секретном сообщении ЦК отмечал: «За период с 1965 года появилось свыше 400 различных исследований и статей по экономическим, политическим и философским вопросам, в которых с разных сторон критикуется исторический опыт социалистического строительства в Советском Союзе, ревизуется внешняя и внутренняя политика КПСС, выдвигаются различного рода программы оппозиционной деятельности»[9].
Не только диссидентыНаряду с откровенно диссидентскими трудами в самиздате распространялись и политически безобидные, но по тем или иным причинам не вошедшие в официальную «обойму» произведения, например переводы книг Туве Янссон и Дж. Р. Р. Толкина[10].
В самиздате распространялись также кулинарные рецепты и рецепты алкогольных коктейлей и самогоноварения. Копировались и перекопировались топографические карты.
Технологии самиздатаИзначально самиздат возник как дешёвая и доступная альтернатива массовой типографской печати и распространялся в рукописном варианте и в виде машинописных копий. Для ускорения процесса размножения использовалась копировальная бумага. При переписке вручную (шариковой ручкой) на газетной бумаге (50г/м2) отчётливо получалось три копии, при использовании пишущей машинки — пять копий. На папиросной бумаге копий получалось больше, но ввиду её полупрозрачности можно было использовать только одну сторону листа.
В 1970-х гг для размножения самиздата работники крупных советских институтов стали использовать принтеры (это были первые АЦПУ больших машин) и плоттеры, а также бумагу больших форматов. Для размножения машинописного самиздата в тех же институтах стало использоваться ксерокопирование. Иллюстрации перед размножением фотографировались, печатались на фотобумаге как обычные фотографии и вклеивались вручную в готовое издание. Иногда фотографировалось (на стандартную 35-мм плёнку) всё издание целиком. Негативы использовались для передачи материалов за рубеж и для размножения.
В конце 1980-х гонения на самиздат прекращаются, машинописная и рукописная формы самиздата уходят в прошлое, а основным инструментом размножения становится АЦПУ и матричный принтер. Тогда же в самиздат приходит коммерция: распечатанные на АЦПУ «Штирлиц» Асса и Бегемотова и подборки политических анекдотов распространяются по почте наложенным платежом.
В период распространения ЕС ЭВМ и СМ ЭВМ - начиная с конца 1970ых гг. началось распространение самиздата в виде компьютерных наборов данных, переносимых с ВЦ на ВЦ на магнитных лентах или, реже, дисках.
С начала 1990-х и до настоящего момента для изготовления первой копии издания используется лазерный принтер, а потом оно размножается на ксероксе или на ризографе. В связи с общедоступностью оргтехники и расходных материалов на лазерном принтере может быть распечатан и весь тираж издания. Машинописный самиздат сейчас практически не встречается, зато некоторые рукописные издания сами по себе являются художественными произведениями.
В середине 1990-х, в связи с массовым распространением персональных компьютеров и неразвитостью глобальных сетей были единичные попытки распространения самиздата на дискетах в виде интерактивных журналов с ASCII-картинками, однако электронная форма передачи быстро вытеснила как бумажные, так и магнитные носители.
Методом самиздата распространялись не только литературные произведения, публицистика и изображения, но и музыка. Аудиопроизведения либо нарезались иглой самодельного фонографа на старых рентгеновских снимках («на костях») либо записывались на магнитофон и впоследствии копировались друг у друга. В 1970-80-х гг. это породило феномен магнитоальбомов.
Примечания
См. также
Слово тамиздат часто встречалось рядом со словом самиздат; иногда как противопоставление. Тамиздатом назывались запрещенные книги и журналы, изданные «там», то есть за рубежом[1].
В XXI веке слова Тамиздат и Самиздат используются также в качестве названий зарегистрированных изданий; они печатаются или распространяются в интернете открыто, доступны, и уже в силу этого, такие издания не являются ни самиздатом, ни тамиздатом в исходном значении этих слов.
Дискутируется вопрос о том, следует ли журналы, выходившие в последнее десятилетие XX века, да и любую не преследуемую издательскую деятельность, называть cамиздатом[2].
Содержание
- 1 Возникновение терминов
- 2 Периодические самиздатские издания и репрессии
- 3 Не только диссиденты
- 4 Технологии самиздата
- 5 Примечания
- 6 См. также
- 7 Литература
- 8 Ссылки
Возникновение терминовНазвание самиздат появилось в народе как естественная пародия на названия советских государственных издательских организаций вроде Госиздат, Политиздат и т. п. Вероятно, первым близкое по смыслу и форме слово «самсебяиздат» употребил поэт Николай Глазков, уже в 1940-е гг. ставивший это слово на изготовленных им раскрашенных и переплетенных машинописных сборниках своих стихов.
Согласно Александру Даниэлю, самиздат — это специфический способ бытования общественно значимых неподцензурных текстов, состоящий в том, что их тиражирование происходит вне авторского контроля, в процессе их распространения в читательской среде[3].
Владимир Буковский дал следующее определение: «Самиздат: сам сочиняю, сам редактирую, сам цензурирую, сам издаю, сам распространяю, сам и отсиживаю за него» в автобиографическом романе «И возвращается ветер…» [4].
В виде самиздатовских копий впервые получили хождения многие выдающиеся произведения литературы, в частности «Доктор Живаго» Б. Пастернака, «Раковый корпус» и «В круге первом» А. Солженицына, «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» В. Войновича и «Опустелый дом» Л. Чуковской.
Поэму А. Галича «Мы не хуже Горация» можно считать одой самиздату[5].
Tермины самиздат и тамиздат стали интернациональными[6] [7], как и некоторые другие слова, пришедшие из СССР, например,спутник, КГБ, перестройка, гласность.
Периодические самиздатские издания и репрессииРаспространителей самиздата преследовали через прокуратуру и КГБ. Антология преследований (как и других репрессий) называлась Хроника Текущих событий и тоже распространялась в самиздате; распространение информации о репрессиях подавлялось особенно жестоко и тоже попадало в «хронику».
Преследование самиздата противоречило международным соглашениям, подписанным Советским Союзом в Хельсинки. Были организованы группы содействия выполнению Хельсинкских соглашений в СССР, см., например, Московская Хельсинкская группа. Документы Хельсинкских групп выходили как в самиздате, так и в тамиздате. Изготовление и распространение этих документов преследовалось властями; участников Хельсинкских групп объявляли диссидентами, их выгоняли с работы, арестовывали и подвергали принудительному лечению (карательная психиатрия)[8].
Несмотря на репрессии, поток самиздата ширился. Председатель КГБ Андропов в 1970 году в секретном сообщении ЦК отмечал: «За период с 1965 года появилось свыше 400 различных исследований и статей по экономическим, политическим и философским вопросам, в которых с разных сторон критикуется исторический опыт социалистического строительства в Советском Союзе, ревизуется внешняя и внутренняя политика КПСС, выдвигаются различного рода программы оппозиционной деятельности»[9].
Не только диссидентыНаряду с откровенно диссидентскими трудами в самиздате распространялись и политически безобидные, но по тем или иным причинам не вошедшие в официальную «обойму» произведения, например переводы книг Туве Янссон и Дж. Р. Р. Толкина[10].
В самиздате распространялись также кулинарные рецепты и рецепты алкогольных коктейлей и самогоноварения. Копировались и перекопировались топографические карты.
Технологии самиздатаИзначально самиздат возник как дешёвая и доступная альтернатива массовой типографской печати и распространялся в рукописном варианте и в виде машинописных копий. Для ускорения процесса размножения использовалась копировальная бумага. При переписке вручную (шариковой ручкой) на газетной бумаге (50г/м2) отчётливо получалось три копии, при использовании пишущей машинки — пять копий. На папиросной бумаге копий получалось больше, но ввиду её полупрозрачности можно было использовать только одну сторону листа.
В 1970-х гг для размножения самиздата работники крупных советских институтов стали использовать принтеры (это были первые АЦПУ больших машин) и плоттеры, а также бумагу больших форматов. Для размножения машинописного самиздата в тех же институтах стало использоваться ксерокопирование. Иллюстрации перед размножением фотографировались, печатались на фотобумаге как обычные фотографии и вклеивались вручную в готовое издание. Иногда фотографировалось (на стандартную 35-мм плёнку) всё издание целиком. Негативы использовались для передачи материалов за рубеж и для размножения.
В конце 1980-х гонения на самиздат прекращаются, машинописная и рукописная формы самиздата уходят в прошлое, а основным инструментом размножения становится АЦПУ и матричный принтер. Тогда же в самиздат приходит коммерция: распечатанные на АЦПУ «Штирлиц» Асса и Бегемотова и подборки политических анекдотов распространяются по почте наложенным платежом.
В период распространения ЕС ЭВМ и СМ ЭВМ - начиная с конца 1970ых гг. началось распространение самиздата в виде компьютерных наборов данных, переносимых с ВЦ на ВЦ на магнитных лентах или, реже, дисках.
С начала 1990-х и до настоящего момента для изготовления первой копии издания используется лазерный принтер, а потом оно размножается на ксероксе или на ризографе. В связи с общедоступностью оргтехники и расходных материалов на лазерном принтере может быть распечатан и весь тираж издания. Машинописный самиздат сейчас практически не встречается, зато некоторые рукописные издания сами по себе являются художественными произведениями.
В середине 1990-х, в связи с массовым распространением персональных компьютеров и неразвитостью глобальных сетей были единичные попытки распространения самиздата на дискетах в виде интерактивных журналов с ASCII-картинками, однако электронная форма передачи быстро вытеснила как бумажные, так и магнитные носители.
Методом самиздата распространялись не только литературные произведения, публицистика и изображения, но и музыка. Аудиопроизведения либо нарезались иглой самодельного фонографа на старых рентгеновских снимках («на костях») либо записывались на магнитофон и впоследствии копировались друг у друга. В 1970-80-х гг. это породило феномен магнитоальбомов.
Примечания
- ↑ Георгий ЯНС. «САМ- И ТАМИЗДАТ». Одинцовская НЕДЕЛЯ, 05.03.2007, 13:25
- ↑ Linda Mastalir. Is there a twenty-first century samizdat? Radio Praga, 03-10-2006
- ↑ Александр Даниэль. Истоки и смысл советского Самиздата. Антология самиздата
- ↑ Владимир Буковский «И возвращается ветер…», NY, Хроника, 1978, стр.126
- ↑ Йосиф Зисельс. «Если я только для себя…» главы из книги, josifkniga, 13-Sep-2002
- ↑ N.Cornwell, Sovier Literature — Samisdat, Tamisdat and Gosizdat publishing (1917—1991), The Literaty encyclopedia
- ↑ By Linda Mastalir. From Samizdat to Tamizdat: a Vienna meeting Радио Прага, 19-09-2006
- ↑ С. В. Калистратова. Заступница. Е. Печуро (составитель). «Звенья», 2003.
- ↑ Доклад Андропова о самиздате в ЦК КПСС, Протокол от 21 декабря 1970 г.
- ↑ Игорь Халымбаджа, «Фантастический самиздат», журнал «Если» № 9, 1998.
См. также
Додзинси
Додзинзи (яп. 同人誌 до:дзинси) — любительская манга, самостоятельно издаваемая авторами. Чаще всего додзинзи создаётся новичками, но бывает, что и профессиональные авторы манги издают отдельные работы за пределами своей профессиональной деятельности.
Сам термин додзинзи происходит от слов до:дзин (同人, «одинаковые люди») и си (誌, «журнал»). Группы авторов додзинзи обычно называются английским термином circle (кружок). Часто такие кружки состоят всего из одного человека.
Кружки, конечно, могут делать не только комиксы-додзинси, в последнее время набирает обороты додзин-софт (同人ソフト) — компьютерные программы, почти всегда игры, также создаваемые любителями и издаваемые ими самостоятельно.
Содержание[убрать]
ТематикаЖанровые направления и сюжеты любительских комиксов весьма разнообразны. Преобладают традиционная для манги научная фантастика, фэнтези, истории ужасов и детективы — но встречаются и повествования из жизни офисных работников, эпические саги о сопровождении в турне любимой рок-группы, дотошные автобиографические хроники воспитания детей и даже многостраничные жизнеописания любимых домашних животных.
Однако чаще всего авторы додзинси используют в своих произведениях уже существующих персонажей известных аниме-сериалов или видеоигр, рисуя на них фан-арт, зачастую порнографический. Авторами подобных додзинси движет желание расширить рамки оригинального произведения, особенно когда среди героев немало хорошеньких девушек, которых так и хочется увидеть в пикантных ситуациях.
На этой почве возникло явление моэ, означающее сильную привязанность к конкретному типу персонажей — допустим, героиням в очках или с кроличьими ушками и хвостиками. Можно встретить художника-любителя, который специализируется, к примеру, на тематике нэкомими-моэ: все персонажи его додзинси будут щеголять кошачьими ушками, причём сами герои могут быть взяты откуда угодно, хоть из «Евангелиона», хоть из «Фауста» Гёте. Порой от оригинальной манги или аниме остаются разве что имена героев, а всё остальное — стиль, жанр, сюжет и способы его подачи — меняются до диаметрально противоположных.
Массовость явленияДодзинси уже давно перестали быть чем-то незаметным. Если раньше они рисовались вручную, а копии делались через копирку, то с пришествием в начале девяностых годов в дом цифровой техники, появились электронные додзинси, частично или полностью нарисованные на компьютере с помощью графических редакторов и выходившие на гибких дисках и CD-ROM. Стало актуальным распространение контента через Интернет.
Существует немало магазинов, торгующих исключительно додзинси. Это не какие-нибудь подвальчики — самая крупная из сетей «Toranoana» насчитывает 11 магазинов по всей Японии, из которых два находятся в Акихабара; главный из них в августе 2005 расширился вдвое.
С конца семидесятых годов в Японии стала проводиться ярмарка додзинси Comiket. Ныне она проводится дважды в год: в августе и декабре, и проводится в Tokyo Big Sight, огромном современном выставочном центре на острове Одайба. «Комикет-69», прошедший в декабре 2005 года, в первый день посетило 160 000, а во второй — 190 000 человек. В ярмарке приняло участие 23 000 кружков, представлявших публике свои работы.
В РоссииВ России комиксный самиздат только начинает набирать обороты. В 2005 году гости фестиваля «КомМиссия» смогли приобрести сборники додзинси, изданные художниками из Санкт-Петербурга и Новосибирска.
См. также
Сам термин додзинзи происходит от слов до:дзин (同人, «одинаковые люди») и си (誌, «журнал»). Группы авторов додзинзи обычно называются английским термином circle (кружок). Часто такие кружки состоят всего из одного человека.
Кружки, конечно, могут делать не только комиксы-додзинси, в последнее время набирает обороты додзин-софт (同人ソフト) — компьютерные программы, почти всегда игры, также создаваемые любителями и издаваемые ими самостоятельно.
Содержание[убрать]
ТематикаЖанровые направления и сюжеты любительских комиксов весьма разнообразны. Преобладают традиционная для манги научная фантастика, фэнтези, истории ужасов и детективы — но встречаются и повествования из жизни офисных работников, эпические саги о сопровождении в турне любимой рок-группы, дотошные автобиографические хроники воспитания детей и даже многостраничные жизнеописания любимых домашних животных.
Однако чаще всего авторы додзинси используют в своих произведениях уже существующих персонажей известных аниме-сериалов или видеоигр, рисуя на них фан-арт, зачастую порнографический. Авторами подобных додзинси движет желание расширить рамки оригинального произведения, особенно когда среди героев немало хорошеньких девушек, которых так и хочется увидеть в пикантных ситуациях.
На этой почве возникло явление моэ, означающее сильную привязанность к конкретному типу персонажей — допустим, героиням в очках или с кроличьими ушками и хвостиками. Можно встретить художника-любителя, который специализируется, к примеру, на тематике нэкомими-моэ: все персонажи его додзинси будут щеголять кошачьими ушками, причём сами герои могут быть взяты откуда угодно, хоть из «Евангелиона», хоть из «Фауста» Гёте. Порой от оригинальной манги или аниме остаются разве что имена героев, а всё остальное — стиль, жанр, сюжет и способы его подачи — меняются до диаметрально противоположных.
Массовость явленияДодзинси уже давно перестали быть чем-то незаметным. Если раньше они рисовались вручную, а копии делались через копирку, то с пришествием в начале девяностых годов в дом цифровой техники, появились электронные додзинси, частично или полностью нарисованные на компьютере с помощью графических редакторов и выходившие на гибких дисках и CD-ROM. Стало актуальным распространение контента через Интернет.
Существует немало магазинов, торгующих исключительно додзинси. Это не какие-нибудь подвальчики — самая крупная из сетей «Toranoana» насчитывает 11 магазинов по всей Японии, из которых два находятся в Акихабара; главный из них в августе 2005 расширился вдвое.
С конца семидесятых годов в Японии стала проводиться ярмарка додзинси Comiket. Ныне она проводится дважды в год: в августе и декабре, и проводится в Tokyo Big Sight, огромном современном выставочном центре на острове Одайба. «Комикет-69», прошедший в декабре 2005 года, в первый день посетило 160 000, а во второй — 190 000 человек. В ярмарке приняло участие 23 000 кружков, представлявших публике свои работы.
В РоссииВ России комиксный самиздат только начинает набирать обороты. В 2005 году гости фестиваля «КомМиссия» смогли приобрести сборники додзинси, изданные художниками из Санкт-Петербурга и Новосибирска.
См. также
Лайт-новел
«Лайт-но́вел», Light Novel (яп. ライトノベル райто нобэру), сокр. ラノベ (ранобэ) или ライノベ (райнобэ) — короткие романы с иллюстрациями, основная целевая аудитория которых — подростки и молодёжь. Термин «Light Novel» произошёл от англ. light (лёгкий, упрощённый) и novel (роман), означает буквально «лёгкий роман» и является примером «васэй-эйго» — термина японского языка, составленного из английских слов.
Стиль иллюстраций в «лайт-новел» напоминает кадры манги, но объём иллюстраций относительно текста весьма невелик, поэтому «лайт-новел» относят к прозе, считая эквивалентом молодёжной повести. Произведения часто адаптируются в мангу или аниме-сериал. Книги издаются в карманном формате (200—300 страниц «открыточного» размера 10,5×15 см[1]), а также выпускаются частями в литературных журналах, таких как «Dragon Magazine», «The Sneaker», «Dengeki HP», или журналах смешанного содержания: «Comptiq» и «Dengeki G's Magazine». Известный пример «лайт-новел» — «Рубаки» Хадзимэ Кандзаки, по которому позже была нарисована манга и выпущено аниме.
Произведения «лайт-новел» приобрели широкую популярность в Японии, и издатели находятся в постоянном поиске новых авторов, для чего устраивают ежегодные конкурсы, победители которых получают, помимо денежных призов, право публикации своей книги. В крупнейшем из таких конкурсов — «Дэнгэки сёсэцу тайсё» — ежегодно участвуют более двух тысяч авторов. Количество авторизованных переводов «лайт-новел» на иностранные языки невелико из-за низкого спроса и значительно большего по сравнению с мангой объёма переводимого текста.
Манера письма характеризуется широким использованием фуриганы, короткими (одно-два предложения) абзацами, а повествование опирается на диалоги. Эти особенности способствуют быстрому чтению «лайт-новел».
Содержание[убрать]
Примеры «лайт-новел»Основная статья: Список лайт-новел
Это неполный список наиболее известных произведений, которые изначально выпускались как «лайт-новел», но потом могли быть адаптированы в аниме или мангу.
Стиль иллюстраций в «лайт-новел» напоминает кадры манги, но объём иллюстраций относительно текста весьма невелик, поэтому «лайт-новел» относят к прозе, считая эквивалентом молодёжной повести. Произведения часто адаптируются в мангу или аниме-сериал. Книги издаются в карманном формате (200—300 страниц «открыточного» размера 10,5×15 см[1]), а также выпускаются частями в литературных журналах, таких как «Dragon Magazine», «The Sneaker», «Dengeki HP», или журналах смешанного содержания: «Comptiq» и «Dengeki G's Magazine». Известный пример «лайт-новел» — «Рубаки» Хадзимэ Кандзаки, по которому позже была нарисована манга и выпущено аниме.
Произведения «лайт-новел» приобрели широкую популярность в Японии, и издатели находятся в постоянном поиске новых авторов, для чего устраивают ежегодные конкурсы, победители которых получают, помимо денежных призов, право публикации своей книги. В крупнейшем из таких конкурсов — «Дэнгэки сёсэцу тайсё» — ежегодно участвуют более двух тысяч авторов. Количество авторизованных переводов «лайт-новел» на иностранные языки невелико из-за низкого спроса и значительно большего по сравнению с мангой объёма переводимого текста.
Манера письма характеризуется широким использованием фуриганы, короткими (одно-два предложения) абзацами, а повествование опирается на диалоги. Эти особенности способствуют быстрому чтению «лайт-новел».
Содержание[убрать]
Примеры «лайт-новел»Основная статья: Список лайт-новел
Это неполный список наиболее известных произведений, которые изначально выпускались как «лайт-новел», но потом могли быть адаптированы в аниме или мангу.
- Ballad of a Shinigami
- Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
- Boogiepop series
- Dirty Pair
- D: Охотник на вампиров
- Iriya no Sora UFO no Natsu
- Kino's Journey
- Lost Universe
- Maria-sama ga Miteru
- NHK ni Youkoso!
- R.O.M. - Reborn on the Mars
- Scrapped Princess
- Shakugan no Shana
- Sorcerous Stabber Orphen
- Spice and Wolf
- Suzumiya Haruhi
- Weathering Continent
- Zero no Tsukaima
- Рубаки
- Стальная тревога
Манхва
Манхва (кор. 만화) — корейские комиксы. Термин в Корее означает анимационные мультфильмы и комиксы вообще, а за её пределами обычно употребляется для обозначения исключительно корейских комиксов.
Содержание
Общая информацияКорейская манхва очень похожа на японскую мангу и китайскую маньхуа. Они имеют много общих черт, но каждыая обладает собственными особенностями — текст и графика согласуются с культурой и историей соответствующих стран. Манхва находилась под влиянием тяжелой новейшей истории Кореи, это повлияло на многообразие форм и жанров[1]. Отталкиваясь от мэйнстрима, копирующего особенности манги, манхва развилась до авторских мини-историй, графически ориентированных работ и манхва-сериалов, распространяемых через интернет. На данный момент длинные сериалы интернет-манхвы на специальных порталах (например Media Daum) и личных страничках являются популярным ресурсом среди молодого поколения Кореи.
Манхва читается в том же направлении, что и книги на русском языке — горизонтально слева направо, потому что текст на хангыле обычно так и пишется, хотя иногда он может быть записан так же как японский и китайский — вертикально справа налево. Оба варианта читаются сверху вниз.
В отличие от Японии, анимация, основанная на манхве, в Корее всё ещё редка (несколько заметных хитов в конце 80-х и начале 90-х — Dooly the Little Dinosaur и Fly! Superboard). Однако, манхва в последние годы часто экранизируется в драматические сериалы и фильмы. Full House, 2004, и Goong, 2006 — примеры одних из лучших драм за последнее время.
Корейские издатели манхвы
Издатели манхвы на других языках
Английский
Испанский
Португальский
Русский
Французский
Японский
Известные наименования
Содержание
- 1 Общая информация
- 2 Корейские издатели манхвы
- 3 Издатели манхвы на других языках
- 4 Известные наименования
- 5 Примечания
- 6 См. также
- 7 Ссылки
Общая информацияКорейская манхва очень похожа на японскую мангу и китайскую маньхуа. Они имеют много общих черт, но каждыая обладает собственными особенностями — текст и графика согласуются с культурой и историей соответствующих стран. Манхва находилась под влиянием тяжелой новейшей истории Кореи, это повлияло на многообразие форм и жанров[1]. Отталкиваясь от мэйнстрима, копирующего особенности манги, манхва развилась до авторских мини-историй, графически ориентированных работ и манхва-сериалов, распространяемых через интернет. На данный момент длинные сериалы интернет-манхвы на специальных порталах (например Media Daum) и личных страничках являются популярным ресурсом среди молодого поколения Кореи.
Манхва читается в том же направлении, что и книги на русском языке — горизонтально слева направо, потому что текст на хангыле обычно так и пишется, хотя иногда он может быть записан так же как японский и китайский — вертикально справа налево. Оба варианта читаются сверху вниз.
В отличие от Японии, анимация, основанная на манхве, в Корее всё ещё редка (несколько заметных хитов в конце 80-х и начале 90-х — Dooly the Little Dinosaur и Fly! Superboard). Однако, манхва в последние годы часто экранизируется в драматические сериалы и фильмы. Full House, 2004, и Goong, 2006 — примеры одних из лучших драм за последнее время.
Корейские издатели манхвы
Издатели манхвы на других языках
Английский
- A.D. Vision
- Chuang Yi
- CMX
- CPM Manga
- DramaQueen
- ICEkunion
- Infinity Studios
- NETCOMICS
- TOKYOPOP
- Dark Horse Comics
Испанский
Португальский
Русский
Французский
Японский
Известные наименования
Маньхуа
Маньхуа́ (кит. трад. 漫畫, упрощ. 漫画, пиньинь Mànhuà) — китайские комиксы. Под этим понятием объединяют все комиксы, выпущенные в Китае (включая Тайвань и Гонконг), а также переводы японской манги на китайский язык. Несмотря на значительный рост производства маньхуа в материковом Китае, большинство комиксов по-прежнему выпускаются на Тайване и в Гонконге. Считается, что первым автором маньхуа был Томасу Чу (Tomasu Chew).
Содержание
НазваниеВ западных языках принято разделять мангу (японские комиксы), манхва (корейские комиксы) и маньхуа. Однако в языках самих этих стран все эти слова записываются одинаковыми иероглифами и обозначают комиксы вообще. Если, например, китаец хочет подчеркнуть, что он говорит имеено о манге, а не маньхуа, то он скажет «комиксы (маньхуа) в японском стиле» (日式漫画). Слово впервые появилось в Японии в начале XIX века и дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки».
ИсторияВ своей книге Комиксы Гонконга: история маньхуа (ISBN 1-56898-269-0) Вэньди Сюи Вонг пишет, что китайские комиксы «включают в себя карикатуры, комиксы и ляньхуаньту (традиционная китайская иллюстрированная книга рассказов с картинками) различных форм и стилей». Ляньхуаньту (连环图 — дословно «цепочка картинок», «связанные картинки») отличается от традиционных комиксов тем, что картинки в них занимают всю страницу и сопровождаются простыми подписями без «облачков».
Рисунки, напоминающие современные комиксы и карикатуры, существовали в Китае с древних времён и на протяжении всей его истории. Наиболее древние образцы подобных изображений сохранились в виде каменных барельефов и рисунков на гончарных изделиях, а также в виде сатирических рисунков эпохи Мин (1368—1644 н. э.) и Цин (1643—1911 н. э.). В качестве времени зарождения традиционных китайских маньхуа обычно полагают пространный период с 1867 по 1927 гг. Традиционные маньхуа активно развивались вплоть до «культурной революции» (1966—1976 гг.), фактически прервавшей естественное культурное развитие Китая на 10 лет. В это же время активно начали развиваться современные маньхуа в Гонконге и на Тайване — во многом под влиянием японской манги.
В 1980-е гг. искусство традиционных маньхуа стало понемногу возрождаться, однако в начале 1990-х гг. в материковый Китай стали проникать современные маньхуа из Гонконга и Тайваня и японская манга. Они стремительно завоевали рынок КНР, практически не оставив шансов традиционным китайским маньхуа. Сейчас многие в Китае, особенно, молодёжь, ассоциируют слово «маньхуа» только с современными комиксами. В 90-х гг. в КНР было крайне неразвито законодательство в отношении прав на интеллектуальную собственность, что привело к расцвету пиратских маньхуа. Китайское правительство отреагировало большой кампанией по упорядочиванию рынка маньхуа, в пылу борьбы с пиратством закрыв первый в КНР посвящённый манге и маньхуа журнал «Король комиксов» (《画书大王》). В то же время для защиты рынка правительство КНР запустило «Проект развития детских маньхуа в Китае» (сокращённо «Проект 5155»), благодаря которому в Китае появилось множество журналов комиксов и художников маньхуа. При этом в большинстве своём китайские материковые маньхуа до сих пор уступают в качестве и количестве маньхуа Гонконга и Тайваня, которые няряду с переводной японской мангой пользуются наибольшей популярностью у читателей КНР.
КлассификацияКлассификация маньхуа довольно расплывчата и во многом пересекается с классификацией японской манги. В китайской Википедии маньхуа делится на следующие категории:
Содержание
НазваниеВ западных языках принято разделять мангу (японские комиксы), манхва (корейские комиксы) и маньхуа. Однако в языках самих этих стран все эти слова записываются одинаковыми иероглифами и обозначают комиксы вообще. Если, например, китаец хочет подчеркнуть, что он говорит имеено о манге, а не маньхуа, то он скажет «комиксы (маньхуа) в японском стиле» (日式漫画). Слово впервые появилось в Японии в начале XIX века и дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки».
ИсторияВ своей книге Комиксы Гонконга: история маньхуа (ISBN 1-56898-269-0) Вэньди Сюи Вонг пишет, что китайские комиксы «включают в себя карикатуры, комиксы и ляньхуаньту (традиционная китайская иллюстрированная книга рассказов с картинками) различных форм и стилей». Ляньхуаньту (连环图 — дословно «цепочка картинок», «связанные картинки») отличается от традиционных комиксов тем, что картинки в них занимают всю страницу и сопровождаются простыми подписями без «облачков».
Рисунки, напоминающие современные комиксы и карикатуры, существовали в Китае с древних времён и на протяжении всей его истории. Наиболее древние образцы подобных изображений сохранились в виде каменных барельефов и рисунков на гончарных изделиях, а также в виде сатирических рисунков эпохи Мин (1368—1644 н. э.) и Цин (1643—1911 н. э.). В качестве времени зарождения традиционных китайских маньхуа обычно полагают пространный период с 1867 по 1927 гг. Традиционные маньхуа активно развивались вплоть до «культурной революции» (1966—1976 гг.), фактически прервавшей естественное культурное развитие Китая на 10 лет. В это же время активно начали развиваться современные маньхуа в Гонконге и на Тайване — во многом под влиянием японской манги.
В 1980-е гг. искусство традиционных маньхуа стало понемногу возрождаться, однако в начале 1990-х гг. в материковый Китай стали проникать современные маньхуа из Гонконга и Тайваня и японская манга. Они стремительно завоевали рынок КНР, практически не оставив шансов традиционным китайским маньхуа. Сейчас многие в Китае, особенно, молодёжь, ассоциируют слово «маньхуа» только с современными комиксами. В 90-х гг. в КНР было крайне неразвито законодательство в отношении прав на интеллектуальную собственность, что привело к расцвету пиратских маньхуа. Китайское правительство отреагировало большой кампанией по упорядочиванию рынка маньхуа, в пылу борьбы с пиратством закрыв первый в КНР посвящённый манге и маньхуа журнал «Король комиксов» (《画书大王》). В то же время для защиты рынка правительство КНР запустило «Проект развития детских маньхуа в Китае» (сокращённо «Проект 5155»), благодаря которому в Китае появилось множество журналов комиксов и художников маньхуа. При этом в большинстве своём китайские материковые маньхуа до сих пор уступают в качестве и количестве маньхуа Гонконга и Тайваня, которые няряду с переводной японской мангой пользуются наибольшей популярностью у читателей КНР.
КлассификацияКлассификация маньхуа довольно расплывчата и во многом пересекается с классификацией японской манги. В китайской Википедии маньхуа делится на следующие категории:
- По читательской аудитории:
- Маньхуа для мальчиков — отличаются военной, приключенческой или научно-фантастической тематикой. Основной аудиторией являются мальчики и юноши до 18 лет, однако среди читателей есть немало девочек и взрослых людей.
- Маньхуа для девочек — отличаются тонкой и чёткой отрисовкой и тематикой школьных или любовных отношений. Основной аудиторией являются девочки до 18 лет, однако среди читателей есть немало мальчиков и взрослых людей.
- Молодёжные маньхуа — ориентированы на молодых людей в возрасте от 18 до 25 лет. В содержании отражены вопросы взросления и любовных (в том числе сексуальных) отношений.
- Женские маньхуа — ориентированы на домохозяек либо бизнес-леди. В содержании отражены проблемы более взрослой жизни, главными героями, как правило, являются взрослые мужчины и женщины.
- Маньхуа для взрослых — ориентированы на людей старше 18 лет. В содержании затрагиваются различные вопросы, такие как политика, экономика, история, культура и др. Они также могут содержать изображения секса и насилия.
- По количеству изображений:
- Одиночные маньхуа — состоят из одного рисунка, как правило, цветные с изображением человека либо пейзажа, очень редко содержат сюжет.
- Короткие маньхуа — как правило, состоят всего из нескольких страниц, в журналах обычно целиком публикуются в одном номере.
- Длинные маньхуа — длина практически неограничена, в журналах могут публиковаться частями в течение нескольких лет или даже нескольких десятков лет.
- По теме:
- Научно-фантаскические маньхуа.
- Школьные маньхуа — маньхуа об отношениях школьников или студентов.
- Фэнтези-маньхуа — действия происходят в абсолютно отличном от нашего мире.
- Даньмэй-маньхуа (яой) — основной целевой аудиторией являются девушки и женщины, а также часть мужчин. Основная тематика — гомосексуальные отношения мужчин, какими они могут предстать в воображении женщины. Изначально появились в Японии, но затем распространились на китаеязычные регионы (включая Тайвань и КНР), где сейчас активно развивается движение додзиндзё (cм. додзинси).
- По месту производства:
- Тайваньские маньхуа — отличительной особенностью является добавление элементов традиционной китайской графики гунбихуа, а также чёрно-белым исполнением. Основные представители: Цай Чжичжун и Чжэн Вэнь.
- Гонконгские маньхуа — тематика гонконгских маньхуа это, как правило, войны, драки, мафия — то есть, всё то что в кинематографе объединяется под понятием боевик. В Гонконге также призводится немало комических маньхуа. Основные представители: Ван Цзэ, Чэнь Моу, Хуан Юйлан и др.
- По рейтингу возрастных ограничений：
- Маньхуа с рейтингом 1 — подходят для любого возраста, крайне ограниченное содержание насилия и отношений полов. На их издание, импорт и экспорт не накладываются ограничения (за исключением маньхуа, запрещённых для детей младше 18 лет; для подобной продукции необходимо составлять особую декларацию, а также взять обязательство не продавать её детям младше 18 лет).
- Маньхуа с рейтингом 2 — не подходят для читателей моложе 21 года. В них содержится определённый контент секса и насилия, однако не превышающий границы, установленные международными правилами.
- Маньхуа с рейтингом 3 — содержание секса и насилия превышает рамки международных правил, считаются неподходящими для читателй любого возраста. Во многих странах запрещено издание и распространение подобной продукции.
- Сатирические и политические маньхуа
- Комические маньхуа
- Маньхуа-боевики
- Детские маньхуа (маньхуа по мотивам древних китайских легенд)
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
