Уроженец Алабамы Marece Richards, более известный под псевдонимом Rich
Boy прославился благодаря своему дебютному синглу 2007 года «Throw Some
D’s». В 2005 году Rich Boy выпустил промо сингл «Get to Poppin».

Wu-Tang Clan — одна из первых хардкоровых хип-хоп групп со Стэтен Айленда в
Нью-Йорке, США (в лирике группы Стэтен Айленд называется Shaolin (Шаолинь))

Группа состоит из девяти MC (на данный момент сократилась до восьми после
смерти Ol' Dirty Bastard в 2004). Все участники команды выпустили сольные
альбомы, также существует много сайд-проектов составляющих формацию
Wu-Family (Wu-Fam). Одной из главных целей группы было стать империей,
которая могла бы контролировать хип-хоп общество путем дружественных
команд, разделяющих их мнение.

Несмотря на то, что манера исполнения группы формировалась в течение многих
лет, стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжёлой музыкой и агрессивной лирикой,
которая рассказывает о жизни в Нью-Йорке и пересекается с фразами из китайских и
японских фильмов о самураях, клане Вудонг и монахах Шаолинь.
В 2003 году Канье Уэст основал собственный благотворительный фонд "Kanye West Foundation" в городе Чикаго, штат Иллинойс. К 2007 году певец был признан AAE лучшим пятым афроамериканцем-филантропом. 24 августа 2007 года состоялся первый благотворительный концерт фонда Канье Уэста, на котором было установлено сотрудничество со школами США. Также фонд иногда называют "Donda West Foundation". Деятельность фонда сфокусирована на помощи детям латино и афроамериканцам, которым помогают получить образование в начальных, средних школах, а также в колледжах. Особенную поддержку получают дети, которые ищут свое продолжение в музыке. Канье Уэст пожертвовал в фонд более 500,000 долларов.

Канье Уэст принимал активное участие во многих благотворительных
акциях, концертах, пожертвованиях: для помощи пострадавшим от урагана "Катрина",
в благотворительный фонд Канье Уэста, Живая Планета Земля,
Всемирный день водных ресурсов, Nike.[9]

(материал из википедия)

Канье Омари Уэст (англ. Kanye Omari West) — американский музыкальный продюсер и рэпер, многократный обладатель наград Грэмми.[1] Он выпустил дебютный альбом "The College Dropout" в 2004 году, второй альбом "Late Registration" в 2005-м, третий альбом "Graduation" в 2007-м и четвертый — "808s & Heartbreak" в 2008-м. Его первые три альбома получили множество наград (в том числе девять «Грэмми»), положительные критические отзывы и коммерческий успех. Уэст также запустил собственный лейбл GOOD Music. Талисманом и торговой маркой Уэста является плюшевый медведь,
изображения которого появлялись на обложках его трёх альбомов, так же,
как и на обложке сингла «Stronger». У него есть девушка Эмбер,но вроде
как они подумывают расстаться. Взято с официального сайта Kanye West
Жизнь и карьера
Канье Уэст родился в городе Атланта штат Джорджия,[2] где жил с
обоими родителями, которые развелись, когда ему исполнилось три года, и, Канье со
своей матерью переехали в Чикаго, штат Иллинойс.[3] Его отец Рэй Уэст состоял в
"Партии черных пантер" и был одним из первых фотожурналистов-афроамериканцев
в ежедневной газете "The Atlanta Journal-Constitution", а теперь стал проповедником
христианства.[3] Мать Канье — Донда Уэст, профессор английского языка в
университете Clark Atlanta University, а также была деканом факультета английского
языка в Государственном Университете города Чикаго (Chicago State University) до
того, как стала менеджером своего сына. После переезда из Чикаго Канье Уэст
обучался в средней школе — Polaris High School[4] в пригороде Oak Lawn, штат

Иллинойс.[5]

Уэст брал несколько уроков в Американской Академии Искусств (American Academy of Art), в школе искусств Чикаго, а также поступил в Государственный Университет города Чикаго (Chicago State University), но вскоре его бросил из-за плохой успеваемости, и решил сосредоточиться на работе в музыкальной сфере.[6] Канье Уэст начал сочинять песни для местных артистов еще обучаясь в школе. Позже он стал известным благодаря созданию синглов для влиятельных хип хоп/R&B исполнителей, таких как: Jay-Z, Talib Kweli, Cam'ron, Paul Wall, Common, Mobb Deep, Jermaine Dupri, Scarface, The Game, Алиша Киз, Джанет Джексон, Джон Ледженд и другие. Он также участвовал в создании песен для своих наставников: Deric Angelettie и Nas, согласно песне "Last Call" и списку творческой группы в песне "Poppa Was a Playa".[6]

Уэст стал героем 5-ой серии "Fishsticks" 13-го сезона мультсериала Южный Парк.

(материал из википедия)
http://ru.wikipedia.org/wik...

Инициалы N.W.A. расшифровываются как "Niggers With Attitude", название,
которое было совершенным воплощени ем перспективы этой Лос-анджелесской
команды. В состав команды входили такие легенды гэнгста рэпа как: Dr.
Dre (настоящее имя Andre Young, родился февраля 1965 года, в Южном
Централе, Лос-Анджелес, Калифорния, США), DJ Yella (настоящее имя
Antoine Carraby, родился в Комптоне, Лос-Анджелес, Калифорния, США), MC
Ren (настоящее имя Lorenzo Patterson, родился в Комптоне, Лос-Анджелес,
Калифорния, США) и Eazy-E (настоящее имя Eric Wright, родился 7
сентября 1963 года, в Комптоне, Калифорния, США, умер 26 марта 1995
года, в Лос-Анджелесе, Калифорния, США).
N.W.A. - пионеры гэнгста рэпа. Печально известная группа в истории
рэпа. Появилась в конце 80-ых годов, когда Public Enemy изменили
правила хардкор рэпа, доказывая, что это движение может быть
интеллектуальным, революционным и социально значащим. N.W.A. были
созданы на крупных достижениях Public Enemy, хотя сами игнорировали их
призывы. Вместо этого, команда из пяти человек призывала к насилию и
преступной жизни, говоря это на простом уличном языке. Первоначально,
неустанные нападения группы казались серьезными, наполненные жизненными
комментариями, и это даже побудило ФБР предостеречь компанию грамзаписи
N.W.A., но после ухода Айс Кьюба в конце 1989 года, группа начала
пародировать саму себя. Теперь городские кошмары Eazy-E походили на
фантастические комиксы, что захватывало подростковые фантазии, белых
жителей пригорода, которые стали их основной аудиторией, и группа стала
более популярной, чем когда-либо. Однако противоречивые мнения мешали
записи третьего альбома, и они разваливались, когда продюсер Доктор Дре
ушёл из команды 1992 году, для того чтобы начать сольную карьеру. Хотя
группа не долго просуществовала, её влияние, оказываемое музыкальным
ритмом и неординарными текстами песен, было очевидно в течение 90-х
годов.
Как ни странно, в первоначальном воплощении N.W.A. были едва ли не
революционеры. Eazy-E, раньше торговавший наркотиками, создал
звукозаписывающий лейбл "Ruthless Records" с денег заработанных на
продаже этих самых наркотиков, после чего и стал пытаться создать свою
рэп империю. Однако у него ничего не получалось. После знакомства с Dr.
Dre членом группы World Class Wreckin Cru и Айс Кьюбом у Eazy появился
реальный шанс сделать это. Dr. Dre и Cube начали писать песни для
артистов "Ruthless Record". Eazy отдал одну из песен под названием
"Boyz N The Hood" на "Ruthless Records", но все артисты отказались её
исполнять. Тогда Eazy решил создать группу под названием N.W.A. или
иначе Niggaz With Attitude. Куда вошли Dre, Cube и примкнувшие к ним DJ
Yella, член World Class Wreckin Cru, и Arabian Prince.
Первый альбом N.W.A "N.W.A. And The Posse", был ориентирован с уклоном
на дружеские вечеринки, который в значительной степени был
проигнорирован после его выпуска в 1987 году. В следующем году, к
группе примкнул MC Ren, который обновил весь их звук, добавляя
различные звуковые новшества Public Enemy, и принимая сильную и опасную
лирическую позицию. В конце 1988 года, N.W.A. выпускают "Straight Outta
Compton". Очень хардкоровый альбом, который стал андеграундным хитом,
фактически без поддержки радио, прессы и передач на MTV. N.W.A. стали
печально известными за их хардкор лирику, особенно за такие треки как
"Fuck Tha Police", которые вынудили ФБР, послать письмо с
предупреждением на "Ruthless Records" и её родительской компании
"Priority Records". Большинство политических тем группы ушли вместе с
уходом Айс Кьюба, в конце 1989 года, из-за финансовых разногласий.
Началась вражда N.W.A. и Ice Cube, пиком которой стал трек Кьюба "No
Vaseline", это был дисс на менеджмент N.W.A. Данный трек вышел на
альбоме Айс Кьюба под названием "Death Certificate" в 1991 году. К тому
времени как песня была выпущена, N.W.A. уже развалилась.
Эти два года между уходом Айс Кьюба и развалом группы, N.W.A. были во
власти почти пародийной лирики Eazy-E и все более и более тонкой и
сложной техникой доктора Дре. Группа быстро выпускает EP (мини альбом),
"100 Miles" и "Runnin" в 1990 году, позже в начале 1991 года выходит
"Efil4zaggin" ("Niggaz 4 Life"). "Efil4zaggin" изобиловал сильной и
женоненавистной лирикой. Естественно, их лирика вызвала много критики
со стороны многих критиков и консервативных сторожевых псов, но это
только увеличивало их мужскую, белую пригородную аудиторию. Даже
притом, что группа была в пике популярности, Dre начал прилагать
усилия, чтобы уйти из команды, из-за противоречивых эго и
несправедливой сделкой со звукозаписывающей студией.
В начале 1992 года Dre покидает группу, чтобы создать свою
звукозаписывающую компанию "Death Row Records" вместе с Suge Knight. По
слухам Suge угрожал менеджеру N.W.A Джерри Хиблеру, что убьёт его, если
он не вычеркнет Дре из контракта. Следующие несколько лет, Dre и Eazy
были в сильной вражде, которая заключалась в записывании диссов друг на
друга, на своих сольных альбомах. MC Ren и Yella также выпускают
сольные альбомы, которые в значительной степени игнорируются. Eazy-E,
продолжал делать записи альбомов, которые превратили его в полную само
пародию, до своей трагической смерти от СПИДа в марте 1995 года. Перед
его смертью Dre и Cube навестили его в больнице и загладили все старые
обиды.
Со своим первым сольным альбомом "The Chronic", который вышел в 1992
году, доктор Дре становится главным хип-хоп продюсером середины 90-ых
годов, установив темп для большей части хардкор рэпа. Гэнгста рэп
утвердился как самая популярная форма хип-хопа в течение 90-ых годов,
другими словами, аморальная позиция N.W.A. временно одержала победу над
социальным сознанием, вознаграждая хип-хоп Public Enemy, и это
полностью изменило правила хип-хопа 90-ых годов.

Dr Dre Андрэ Янг родился 18 февраля 1965 года в Лос- Анджелесе.
Начинал он ди-джеем в лос- анджелесском клубе "Eve After Dark". Тогда
он ещё не знал, что станет пионером гангста-рэпа и создателем стиля
G-Funk, а занимался изготовлением миксов. В небольшой комнате на
четырёхдорожечном магнитофоне вместе с будущими членами группы NWA,
Yella и Lonzo WIlliams, записывали свои демки. Первой из них был
'Surgery', простенький техно-трек с повторяющейся фразой 'Calling Dr
Dre to surgery' - "Доктор Дрэ вызывается на операцию". Эти занятия дали
Андрэ необходимый опыт работы с музыкальными трэками, а первый трек -
псевдоним Андрэ, Dr Dre. В 17 лет Андрэ основал "World Class Wreckin'
Cru", а чуть позже появилась группа NWA - "Niggaz With Attitude".
Первый альбом NWA под многозначительным названием "Fuck Tha Police",
вызвал много споров, в конечном счёте, группа стала преследоваться FBR,
что принесло им ещё больший авторитет среди поклонников. Так члены
группы стали пионерами гангста-рэпа, а кроме того, богатыми и
знаменитыми.Через сводного брата Snoop Dogg-а Дре знакомится с
начинающим рэппером и начинает с ним работать. В 1992 году Андрэ
выходит из группы и выпускает сольный альбом, "The Chronic", в котором
исполняет все партии наполовину со Снупом. Альбом пользовался большим
успехом, Дре получил за него две премии Грэмми. Благодаря синглам
"Nuthin' But a 'G' Thang," "Dre Day", "Let Me Ride" альбом стал
мультиплатиновым и изменил лицо хип-хопа во всём мире.

Kwasi Gyasi – это настоящее имя Kaye Styles. Он родился в Гане 8-ого
ноября 1981 года. В возрасте 5 лет Kaye иммигрировал со своими
родителями в Бельгию. В очень молодом возрасте Kaye начал проявлять
интерес к спорту и конечно же к музыке.



Взрослея он развивал свои таланты в баскетболе, скейтбординге и в
других не менее интересных видах спорта. Kaye Style очень любил слушать
музыку, но пока еще не пробовал практиковаться самостоятельно... В
жизни Kaye все менялось очень быстро.



После окончания средней школы он начал усердно заниматься музыкой в
различных формах: репом, пел вместо с друзьями, а также был МС в
различных клубах. После того как Kaye Styles был представлен на
вечеринке друга (теперь это его менеджер) и получил приветствие и
одобрение от сотен людей, он почувствовал, что наступил переломный
момент в его карьере. Его основные стили были готовы для представления
всему миру.



В возрасте 22 лет он сделал свое первое главное представление в
качестве импровизации на сингл уже известного артиста. Только через 3
месяца он подписал свой первый контракт с Mostiko (CNR records). Он
подписал соглашение на выпуск 4-х альбомов. Певец, поэт...У Kaye Styles
появилась работа!



Kaye развивался в американском направлении, о чем свидетельствует его
работа вместе с продюссером BC – Krazzee Alley и запись его первого
клипа в Лос-Анджелесе под руководством Майкла Руни (4-х кратного
победителя MTV Award). Его первый сингл «Gimme the mic»
расспространился очень быстро и держался на вершине чарта 50-ти песен
около 10 недель.



После поездки в Лос-Анджелес летом 2004 года для съемки видео на песню
«Gimme the mic», это была братиславская история, которую приветствовала
вся команда Kaye Styles для съемки видео «Safe sex», второй сингл
который представил Kaye Styles. Позже в этом году kaye также закончил
свой дебютный альбом «True definitions of styles», где 12 треков этого
альбома показывают что у этого молодого человека есть талант и работы,
которые позволяют ему считаться одним из наибольших европейских уличных
суперзвезд.



Чтобы дать миру возможность узнать Kaye Styles,Mostiko Records
выпустили рекламный сингл «Watchin me» в ноябре 2004 года. Эта песня
стала большим клубным хитом по всему земному шару. Каждый клубный DJ
играл миксовую адаптацию до самого рассвета! Это дало Kaye Styles
возможность поехать в турне и исследовать Европу. Одновременно Kaye
Styles нашел время для изображения песни другого великого R&B певца
Аli tcheelab. Этот трек называется «Maria b onita» и это был большой
хит в Германии, Нидерландах, Англии и конечно в Бельгии. Видео на эту
песню было снято в Майами среди самых великих звезд мира.Так что сейчас
имя kaye styles достигло и набрало большого потенциала и настало время
дать миру «истинное определение стиля» и много «безопасного секса».

Ludacris — рэппер из Атланты добился популярности после того, как лэйбл
Def Jam подписал с ним контракт в 2000 году. Ludacris-у посчастливилось
работать с такими супер продюсерами, как Timbaland, the Neptunes, и
Organized Noize.

Для американского хип-хопа он сейчас один из
главных игроков. Этот тип резко ворвался в музыку и сразу примерил
корону южного рэппера. Тем же Outkast быть первыми не нужно: они делают
больше, чем просто хип-хоп, и для их музыки нет пределов. А вот все
остальные многочисленные «короли» хоть и кричат о своем превосходстве,
все же не могут тягаться с ним. С Ludacris…
А началось все с
альбома, выпущенного не на каком-нибудь мэйджоре, вроде Universal или
Sony, а чуть ли не вручную. Пластинка имела очень интересное название
Incognegro. Содержание не отличалось: оно было не менее эффектно. Пред
слушателем предстал довольно сильный МС с искрометным юмором и плотным
флоу. Как и любой южанин (а Ludacris очередной сын славного сейчас
города Atlanta, фактически новой столицы хип-хопа) он обращал
пристальное внимание звучанию куплета в целом, отчего его читка
казалась очень эмоциональной. Такой материал не мог пройти мимо
массового потребителя. Luda подписывает контракт с Def Jam South – и
держите дебют Back For The First Time. Это был, по большому счету,
ре-релиз Incognegro с незначительными изменениями. На пластинке
присутствовали главные хиты What’s Your Fantazy и Southern Hospitality.
Они то и начали первыми ковать славу своему автору.

Вторая
пластинка последовала довольно быстро. Ludacris решил не откладывать
дело в долгий ящик и быстренько наваял Word Of Mouf. Часто бывает, что
дебют лучше следующего релиза. Но в этом случае все было по-другому.
Word Of Mouf вполне может претендовать на звание лучшего альбома в
карьере Luda на данный момент. К продакшну приложили руку Timbaland,
Swizz Beatz, Jazze Pha и Organized Noize, а среди гостей были замечены
Three 6 Mafia, Mistykal, Twista, Scarface и Sleepy Brown. Ludacris
подтвердил свой статус суперзвезды: его лирика всего за один год стала
еще точнее, еще энергичнее, и что самое главное, еще ироничнее. Каждый
трек представлял собой маленький шедевр, и фанаты, не долго думая,
быстренько потянулись в магазины.

Cris праздновал успех. Его
музыка имела постоянную ротацию на радио, его клипы были на всех
музыкальных каналах. Настало время покорять киноэкран. Luda принимает
предложение сняться в продолжении блокбастера The Fast & The
Furious. Хоть фильм и оказался хуже предыдущего, сам рэппер произвел
скорее благоприятное впечатление.

Третьим релизом стал Chicken
& Beer. Эта пластинка имела еще более мейнстримное звучание, что не
могло не понравиться публике. Ludacris не отходит от своего имиджа, он
дает людям именно то, что они хотят, но тем не менее растет от релиза к
релизу. Он сотрудничает с Kanye West, и тот делает для него новый хит
Stand Up. Он устраивает полное глумление над современными балладами
«для девочек» и выпускает Splash Waterfalls с умопомрачительно
откровенным текстом, положенным на слащавый бит. Он заставляет хохотать
над каждым словом в Blow It Out. Он возвращается к настоящему хип-хопу
в Pussy Poppin… Luda может все, и на этой пластинке его просто
невозможно остановить.

В самом конце 2005 года, когда
поклонники уже отчаялись услышать что-нибудь новое от своего кумира,
Cris вдруг выпустил The Red Light District. Выпустил без лишней шумихи,
довольно тихо. Пластинка не наделала шуму сразу, но так же тихо и
спокойно взяла платину и двинулась дальше. Многие говорили, что этот
альбом уступает всем прошлым, но на деле это оказалось не так. Это был
альбом, который нельзя расслушать с первого раза, как все остальные. На
нем оказалось не меньше хитов, не меньше юмора, не меньше позитива. Но
подано это все было совершенно по-другому. Ludacris надоело радовать
публику так, как он делал это раньше, и он решил пойти другим путем.
Сейчас он хочет пойти еще дальше, сделать свою музыку более
социально-направленной, более серьезной, и это, несомненно, привлечет к
нему еще больше поклонников.

Нельзя забыть и его собственном
лэйбле Disturbing Tha Peace, основанном практически сразу после взлета
Luda. На нем выходят альбомы протеже Cris, таких, как Shawnna и I-20.
Кроме того, там же были выпущены и две компиляции DTP. Golden Grain не
был удачным, Ludacris Presents… Disturbing Tha Peace произвел намного
более благоприятное впечатление. Но факт остается фактом: Ludacris
занимается музыкальным бизнесом, причем довольно успешно, в то же время
пытаясь дать шанс своим друзьям. На сегодняшний день он является одним
из самых серьезных артистов хип-хоп сцены, и во многом благодаря ему
ATL держат свой статус.

Ice Cube -биография
Ice Cube (настоящее его имя Оша Джексон) заболел рэпом в 9-м классе,
когда одноклассник Kiddo бросил ему вызов. "Однажды он сказал мне: \'Ты
когда-нибудь писал рэп\'. Я ответил, что ты сам сначала напиши и я
напишу и мы посмотрим у кого выйдет лучше. Я выиграл", - вспоминает
Cube. Ему понравилось и он собрал свою первую команду, C.I.A., куда
кроме него входил Sir Jinx и K-Dee. Группа начала выступать в клубе
South Central. Потом, через брата Jinx\'a они вышли на Dr. Dre и
вместе, уже вчетвером, продолжали читать в клубе. "Мы делали
\'грязный\' рэп как раз для клубной аудитории. У нас начинало
получаться и мы записали первые кассеты, которые начали продаваться. Мы
читали о том, что происходит вокруг нас, в нашем районе, с нами...", -
вот что Cube говорит о том времени – "У Eazy-E был напарник Ron-de-Vu,
Dre был в World Class Wreckin Crew, а я был в C.I.A. Нас держали наши
группы, и мы только мечтали о том, чтобы создать группу \'всех звезд\'
и читать на стороне". Группа называлась бы \'Негры Без Позы\' или
просто N.W.A. В начале 1987 года Ice Cube написал "Boyz-N-The-Hood" для
Eazy-E и "Dopeman" и "8-ball" для N.W.A. Начались работы по записи.
Cube знал, что он делает нечто другое, но о своих перспективах и не
догадывался. "Рэп не был тогда популярен, и я решил пойти учиться", -
рассказывает Cube. Он пошел учиться в Технологический Институт в
Фениксе, где его записи были приняты просто на ура. К тому моменту,
когда диплом был уже защищен, и "Boyz-N-The-Hood" и обе песни N.W.A.
разошлись сотнями тысяч экземпляров. Он это понял и вернулся к
написанию новых рифм уже для двух альбомов: "Eazy Duz It" - Eazy-E и
"Straight Outta Compton" - N.W.A. "Straight Outta Compton" стал самым
влиятельным альбомом со времен "Never Mind the Bollocks" Sex Pistols.
Альбом не нарушал традиций, он их просто ломал. По результатам продаж
альбом стал платиновым. Директор ФБР Милт Алерич отослал письмо
звукозаписывающей компании, где был возмущен "насилием против и
неуважением к правоохранительным органам". "Защита насилия не является
правильным шагом и мы будем препятствовать этому", - так или почти так
написал в своем письме Алерич. "\'Straight Outta Compton\' очень сильно
повлиял на рэп-музыку тех лет", - говорит Ice Cube – "Мы открыли двери
туда, где можно говорить абсолютно все, что ты хочешь сказать не боясь
и не сдерживая себя". Но в 1989 начались разногласия Cube\'a и
менеджера N.W.A., Джерри Хеллера. Ice Cube был соавтором 10 из 13 песен
на "Straight Outta Compton" и ему показалась маленькой сумма в 30 тыс.
долларов, притом, что альбом разошелся 3-х миллионным тиражом. "Я не
влез во все это дерьмо и поэтому мне не сложно было уйти. Я так и
сделал", - вспоминает Cube – "В то время было всего два продюсера из
тех, с кем можно было сотрудничать – Dr. Dre и The Bomb Squad. Я не мог
договориться с Dre". Cube прорвался на восток и начал сотрудничать с
Public Enemy. Зарядившись энергией и вдохновившись от обмена идеями с
Чаком Ди и другими членами лагеря Public Enemy, Cube записал свой
первый сольный и очень успешный альбом "Amerikkka\'s Most Wanted".
"***** You, Ice Cube!" пел хор на трэке "The Nigga You Love to Hate",
также вся Хип-Хоп Нация кричала Cube\'у. Альбом стал золотым за 10
дней, платиновым за 3 месяца. "Я не могу терять значение", - говорит
Ice Cube – "потому, что люди все еще хотят услышать от меня тот же
стиль, что и раньше". В своей книге "Это не о зарплате: Рэп, Раса и
Сопротивление" Брайян Кросс пишет о альбоме: " На альбоме
\'Amerikkka\'s Most Wanted\' определяется лицо криминально подкласса
общества которым становиться лицо Cube\'a. Cube сегодня это
мета-критик, снабжающий слушателя не только историями, но и
потенциальной критикой своей собственной практики из различных
перспектив". Вышедший следом EP "Kill At Will" взял \'золото\' еще
быстрее. В отличии быстрого ремикса "Endangered Species" и клубного
трэка "Jackin For Beats", "Dead Homiez" удивил всех. Когда песня
впервые вышла, Cube рисковал, проявив свою мягкость, уязвимость,
сентиментальность, но слушателям трэк понравился. Cube правильно
измерял глубину эмоций своих уставших от насилия поклонников. "Dead
Homiez" создал новую тему для гэнгста-рэпперов. Cube думал на несколько
шагов вперед. "Я читал много книг. Я изучал мир, особенно историю и
политические направления. До этого момента, до того как стал изучать
все это, я просто жил, пытаясь добыть немного денег", - говорит Ice
Cube – "Мои знания дали мне свободу мыслей, чтобы иметь дело с этим
миром. Я изучал все от министра Луи Фаррахана до Элия Мухамеда. Я
изучал все сам, я самообразовывался потому что я не последователь, не
ученик". На хэллоуин 1991 года, 31 октября вышел 2-й сольный альбом Ice
Cube\'a "Death Certificate". Альбом был авансом, еще до выхода,
распродан более чем миллионным тиражом и дебютировал сразу на 2-м месте
Биллбоард. "Death Certificate" рассказывает о том, как быть молодым
черным мужчиной в мире, где увеличивается давление на человека,
происходит деиндустриализация, торговля наркотиками, репрессии, насилие
со стороны полиции и иммиграция. Альбом вышел за несколько месяцев до
беспорядков в Лос-анджелесе, за несколько месяцев до убийства Родни
Кинга полицейскими и поэтому стал очень своевременным и злободневным.
12 апреля 1992 года "Deat Certificate" звучал пророчески. В этом же
году вышел еще один альбом, "The Predator", начавший свое путь уже с
первой строчки Биллбоард и других чартов и стал платиновым за 4 дня.
Острые комментарии "When Will They Shoot?", "I\'m Scared", "Now I Gotta
Wet\'cha" и "We had To Tear This Mutha*****a Up" были окружены такими
хитами как "Wicked" и "It Was a Good Day". Ice Cube стал летописцем
поколения. "Lethal Injection" стал четвертым альбомом за четыре года,
но также стал платиновым благодаря "Bop Gun", хиту исполненному с
Джорджом Клинтоном, и трэку "Ghetto Bird". Ice Cube тонко чувствовал
изменения в Хип-Хоп индустрии. "В то время никто не хотел слышать такой
рэп. Предыдущая эра достигла своего пика с выходом фильма Малькольма
Икса и начинала отходить. Близилась новое время, время g-funk\'a. Это
было новое направление в музыке. Люди не хотел принимать рэп так
серьезно", - вспоминает Ice Cube. "Я снимался в фильмах, режиссировал
клипы, пробовал продюсировать другие группы", говорит Cube. До
сегодняшнего дня он стал режиссером более 20 клипов, в том числе "Dead
Homiez", "Steady Mobbin", "Natural Born Killaz" и т.д. Впервые снявшись
в фильме Джона Сингелтона "Boyz in the Hood" актерская карьера Cube\'a
пошла также хорошо, как и его музыкальная. Он принимал участие в
"Trespass", "CB4", "The Glass Shield", "Higher Learning", "Anaconda" и
"3 Kings" вместе с Джорджем Клуни. Также Cube написал сценарии, стал
режиссером и сопродюсером четырех фильмов, где сам же и снялся:
"Friday", "Player\'s Club", "Next Friday", "Dangerous Ground". "Люди
всегда спрашивают меня: \'Когда Вы прекратите делать рэп?\' или \'Что
Вам больше нравиться делать: рэп или кино?\'. Я отвечаю, что если
возможности сами идут ко мне, я просто их беру и использую. Я
разносторонний человек и могу работать в любой отрасли индустрии
развлечений", - говорит Cube. Cube находит время еще и на то, чтобы
продюсировать своих корешей. С двоими из них, Mack 10 и WC, он сделал
проект "Westside Connection". "Я устал от сольных альбомов", - говорит
Cube – "и хотел попробовать делать рэп в группе. Со мной Mack 10 и WC и
вместе мы делаем классную музыку в рамках Westside Connection. Нашей
первоначальной целью было удостовериться, что люди не хотят только
взять наш стиль. Я с западного побережья и теперь когда я слышу много
дерьма относительно запада, я хочу встать на его защиту", - так он
сказал. "Когда собираешься делать альбом, написать сценарий или
спродюсировать фильм, очень сложно сделать хорошую музыку. Когда я
закончил сниматься и продюсировать \'Player\'s Club\' я отложить все
чтобы сделать хороший альбом. \'War & Peace\' мой лучший альбом со
времен \'Death Certificate\'", - говорит Cube. Хип-Хоп общественность
непостоянна, а Ice Cube\'у удалось оставаться на вершине более 10 лет.
"Я и сейчас продаю такое же количество дисков. И это приносит все такой
же большой доход", - говорит Cube – "В Хип-Хопе люди всегда хотят
услышать новых имен, но когда у меня были неудачные периоды жизни никто
не делал хороших альбомов и возвращаясь я оставался наверху. Я и сейчас
здесь. И буду здесь пока буду также делать рэп".

Биография Young Buck

---

Родео и хип-хоп. Дэвид Браун
начал рэповать в двенадцать лет. По его словам это было
только забавой,
тем не менее, в шестнадцать он уже хорошо знал, что такое студия и

относился к рэпу со всей возможной в таком возрасте серьезностью.
Вообще-то
Нэшвилл, столица штата Теннесси, не совсем то место, где
можно ожидать появления
новых рэп-дарований. Сельскохозяйственная
глубинка Штатов имеет другие
предпочтения в музыке, там все без ума от
Гарта Брукса, стэтсонов, кантри, родео и
госпелов. Но Дэвид, известный
какYoung Buck, появился на свет именно в Нэшвилле.
Как и положено, свое
погоняло он получил на улице. Парнишка приторговывал драгсами
(кто бы
сомневался!), а с таким занятием без громкой клички никак. Погремуху
прилепил
кто-то из старших подельников. Она прижилась и стала известна
не только в
окрестностях Нэшвилла. Поэтому, когда в Нэшвилл пожаловали
артисты лейбла
Cash Money во главе с их предводителем Брайаном "Baby"
Уильямсом, чувак решил
воспользоваться шансом. Там были все: Juvenile,
B.G., будущий хот-бой Lil Wayne,
Turk… Обстоятельства сложились так,
что Young Buck втерся в эту компанию, сумев
проявить себя во время
фристайл-перепалки с молодежью Cash Money. Сам Young
Buck оценивает его
результаты так: "Я не могу сказать, что кто-то из нас победил. Но
я
знаю, что вышел из этого с честью". Baby был так впечатлен талантливым

йангстером, что приглашение переехать в Нью-Орлеан не заставило себя
долго
ждать. Легкий на подъем Buck ради такого шанса распрощался со
школой и
перебрался в Луизиану, славную своими блюзовыми традициями. В
недалеком
будущем этому городу суждено было сказать свое веское слово в
деле продвижения
стиля dirty south. До горячих деньков Cash Money
Millionaires оставалось совсем
немного, но дождаться их Young Buck`у
было не суждено. Несмотря на то, что ждал
он долго и упорно - четыре
года, ничего путного он не дождался. Дело в том,
что перспективного
юниора Baby приобрел "на вырост" и посадил на скамейку
запасных. Время
шло, но ни об альбоме Young Buck, ни о его участии в проектах
других
артистов лейбла не велось и речи. Условия жизни тоже были не идеальные:
ютился в тесной комнатушке, терпел массу бытовых неудобств (тут стоит
всхлипнуть).
В общем, не то обещал мне ярл, когда звал в викинг. Титры:
"Прошло четыре года".
Young Buck купил обратный билет в Нэшвилл. Здесь
он вернулся к подзабытому
занятию - стал барыжить наркотой. В принципе,
это занятие имеет два исхода - или
тебя посадят, или завалят. Нашему
герою грозил второй - часов в пять утра какой-то
ублюдок ворвался к
нему в дом вооруженный автоматическим оружием.
В итоге Young Buck
получил два ранения, в руку и ногу, но так как в доме было
много
нелегального товара (судя по всему, наркоты), то визит к врачу пришлось
отложить почти на целый час (смывал в унитаз геру?). Однако, несмотря
на ранения,
он остался жив и здоров. Нечестно заработанные наркобаксы
Young Buck тратил на
студийные записи. Вернувшись из Нью-Орлеана, он не
завязал с рэпом, а наоборот,
отнесся к этому занятию с удвоенным
энтузиазмом. Он записывал демо-треки, собирал
демо других парней с
района и выпускал этот "самокат". "Я подбирал 12-13 песен и
записывал
CD. Покупал 1000 болванок за 330 баксов и толкал записи по червонцу
за
штуку. Заправку CITGO я превратил в лавку по продаже моих записей". А в
2000
году вместе с своим другом детства, рэппером D-Tay, на независимом
лейбле
Next Level он записал альбом "Thuggin\' Til the End". Диск не
имел коммерческого
успеха (сам Buck говорит о примерно шести тысячах
проданных копий), но заставил
кое-кого снова вспомнить о нэшвиллском
рэппере. Снова раздался звонок из
Нью-Орлеана. На другом конце провода
был Baby и он снова предлагал Buck`у
сотрудничество. По плану Young
Buck должен был войти в состав совсем новой
группы Headbussas вместе с
самим Baby и его племянником. Прибыв в офис, чувак
был впечатлен -
слишком многое здесь изменилось. Чувствовалось, что у Cash Money

наконец появились эти самые наличные. Парни с лейбла носили брюлики и
катались
на роскошных тачках. Но через пару недель переливания из
пустого в порожнее,
Buck понял, что некоторые вещи не меняются - ему
снова предлагали скамейку
запасных , пусть и более комфортабельную.
Осознав это, Young Buck собрался
обратно в Нэшвилл. "Я мог ждать когда
мне было 16, но сейчас-то мне уже 21".
Его остановил Juvenile. На тот
момент у Джуви имелись принципиальные разногласия
с Cash Money по
поводу причитающихся ему денег. Он сказал Баку, что уходит от Baby
и
предложил поработать вместе с его новым лейблом UTP Records. Buck
принял
предложение и какое-то время участвовал в турах Джувенайла.
Однажды оказавшись
в Нью-Йорке, он пересекся с 50 Cent, к которому он
относился с большим уважением.
Как выяснилось, тот тоже был наслышан о
южном рэппере. И предложил ему
сотрудничество с G-Unit. Джуви
благославил Бака на подвиги и тот стал четвертым
участником Guerrilla
Unit. Что было дальше, все знают. В 2003 трек Бака "Blood Hound"
появляется на мультиплатиновом "Get Rich Or Die Tryin`", примерно год
спустя мы
могли получать его в гораздо больших дозах на альбоме G-Unit
"Beg For Mercy".
Наконец, в августе 2004 выходит сольный альбом Young
Buck "Straight Outta Cashville".
Название перекликается с культовым
диском N.W.A. "Straight Outta Compton" и это
свидетельствует о
серьезном настрое. Сеть переполнена рекламой релиза, чуть не
каждый
второй рэп-сайт украшает баннер с физиономией Young Buck (в маске и при
платиновых зубках), предлагающий ознакомиться с некоторыми треками с
альбома. В
лагере Shady/Aftermath от диска ждут многого. Совсем недавно
еще один их
подопечный Lloyd Banks уже урвал платину, и если вся эта
пол-долларовая
продукция еще не наскучит зрителям, результат будет
примерно таким же.
Следующие выпускники этой фабрики звезд не за
горами. По идее ими станут
Game и Tony Yayo.

GTA San Andrea-самая нигерская игра







Жанр: Action
Разработчик: Rockstar North
Издатель: Rockstar Games
Похожесть: GTA 3, GTA: Vice City, True Crime: Streets of LA
Мультиплеер: Только в качестве модификации от сторонних разработчиков
Дата выхода: Второй квартал 2005 года
Системные требования: P3 или AMD Athlon 1,4 (2) GHz, 256 (384) Mb, 64 (128) Mb Video, 8x (16x) DVD-ROM
Сайт игры: www.rockstargames.com/sanan...

Самая пожалуй лучшая игра которая была сделана в нигнрсой стилистики.
Там и гангстеры-нигеры которые живут в черных кварталах каждый день то разборка.
имено сдесь отлична передана вся та атмосфера во времена снуп дога и тупака шакуры . Сдесь каждый день крименальные разборки между груперовками, барыги которые продают траву,убийство, довольно стилистичный сюжет и гагстар-реп из сафбуфера машины.....


    Пять лет назад Карл Джонсон покинул
родные края из-за гибели младшего брата. Старший же брат по имени Свит
решил перевалить все с больной головы на здоровую и обвинил во всем
Карла. Так некогда дружная семья окончательно распалась. Но неожиданная
кончина больной матери заставила Карла пересилить себя и приехать на
похороны. Здесь-то он и узнает много интересного. Его сестра Кэнделл
тоже поругалась со Свитом, а мощная криминальная группировка, более
известная под названием «Orange Grove Family» подрастеряла былую силу и
еле-еле защищается от наседающих со всех сторон конкурентов. К тому же
за Карлом начали охоту двое продажных полицейских желающих во что бы то
ни стало посадить героя за решетку.     Штат Сан-Андреас приблизительно
в 5 раз больше, чем Вайс Сити (город предедущей игры из серии GTA). Три
его крупнейших мегаполиса – Лос Сантос, Сан Фиерро, Лас Вентурас –
являются виртуальными прототипами настоящих американских городов
(Лос-Анжелеса Сан-Франциско и Лас-Вегаса соответственно). Ты сможешь
вдоволь насладиться их достопримечательностями, уникальным
архитектурным стилем, местными блюдами и прочувствовать неповторимую
атмосферу.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Хоть игра довольно старая но она востебовательна у поклоников черного репа.

RZA - Ризза

RZA - искусный создатель магически простых и
завораживающих ритмов, абсурдных сэмплерных коллажей, оставляющих
слушателя в недоумении, что это - эксперименты новичка или насмешка
гения, лет десять считается одним из самых оригинальных хип-хоп
продюсеров.

Музыкант и бизнесмен, стоявший у истоков двух
великих рэп-команд, давший толчок десятку успешных сольных карьер, он
на короткой ноге с киногениями Джимом Джармушем и Квентином Тарантино.
Новатор и первооткрыватель, харизматический лидер нью-йоркского
хардкора, в чьем полуприкрытом от рождения правом глазе видится мудрый
прищур восточного философа.

До того как прославиться с
Wu-Tang, RZA входил в состав группы All In Together Now, а также творил
сольно под именем Prince Rakeem. Если о плодах работы с группой нам
мало что известно, то персонально для себя он сумел пробить контракт на
культовом лейбле Tommy Boy и даже выпустить EP-шку под названием "Ooh,
We Love You Rakeem" (к сожалению, держать в руках этот раритетный релиз
доводилось немногим, поэтому трудно объяснить тот факт, что порой эту
пластиночку называют "Ooh, I Love You Rakeem"). Больших дивидендов
выход этого диска не принес, музыкальная политика лейбла Ризу не
устраивала. Попса махровая, маз никакихю Такая нескладуха по всем
фронтам привела к тому, что сольное творчество на время было
законсервировано, и Бобби сосредоточился на другом проекте, собственно
и принесшем ему мировую известность - Wu-Tang Clan.

Clan,
коалиция MC со Стэйтен-Айленда, кардинально измененил звучание
хип-хопа. Риза возглавил этот отряд, состоящий из его друзей и
родственников. Ухватившись за эстетику Древнего Востока, наполнив ее
мистическими мотивами учений нумерологии, "Нации ислама" и "5% Nation",
подтверждая философские теории уличной практикой, "ву-тэнгеры" создали
своё, уникальное ответвление в рэпе, несущее в себе столько скрытых
смыслов и подтекстов, что Борис Гребенщиков может покурить в сторонке.

В
1993 году пробивной хит "Protect Ya Neck", изданный на инди-лейбле,
заинтересовал дельца Стива Рифкинда (ныне возглавляющего Street Corp.).
Почувствовав золотую жилу, Рифкинд предложил группе контракт,
оставлявший им полную свободу в плане сольной деятельности. Таким
образом лейбл Loud заполучил свою звезду.

Дебютный альбом "Enter
the Wu-Tang (36 Chambers)" вписал имя Wu-Tang в скрижали хип-хопа.
Революция в хип-хопе? Пожалуй, это не будет большим преувеличением. И
её идеолога не устраивали полумеры - RZA занялся продюсированием
альбомов своих подопечных Method Man, Raekwon, ODB, Ghostface. Их
дебютные альбомы, записанные в промежутке с 94 по 96 год, относят к
золотому наследию Wu-Tang. Помимо работы с Wu, RZA может гордиться
причастностью к созданию треков для Cypress Hill, Notorious B.I.G. и
Big Pun.

Еще один известный проект, к которому RZA
непосредственно причастен, это Gravediggaz. В состав группы вошли такие
лица как Prince Paul, продюсировавший De La Soul, а также Frukwan и
Poetic. Основатель Wu-Tang фигурировал в этой компании под именем
Rzarector. Тяжелое звучание, тексты о насилии и потусторонняя
обреченность - вот из чего сформировался фирменный стиль нью-йоркских
"гробокопателей", получивший звучное определение "horrorcore".
Классический дебют "6 Feet Deep" взял в 1994 году золото и
продемонстрировал еще одну грань музыкального и поэтического дарования
RZA.

В 1997 году RZA руководит записью двойного альбома
Wu-Tang "Forever", после чего продюсирует таких участников Wu-Fam как
Killarmy, Sunz Of Men, Shyheim. На подходе вторая серия сольников от
участников Wu-Tang. Первым на очереди оказался сам RZA.

Работая
долгое время в качестве сапожника без сапог, занимаясь карьерами других
исполнителей, RZA достаточно долго откладывал свой дебют. Пока,
наконец, в 1998 году не состоялся релиз его альбома "RZA as Bobby
Digital in Stereo". И здесь Риза снова не подписывает альбом своим
именем, представая слушателям своё альтер-эго. Считается, что сольные
работы "ву-тангеров" - вещь, призванная обеспечить им материальное
благополучие. В то время как, собираясь для записи очередного альбома,
они оборудуют настоящий творческий полигон, обеспечивая себе душевный
комфорт. Сольные работы RZA резко контрастируют как с альбомами Wu, так
и с другими ву-сольниками. Неформатное звучание, неожиданные сбивки,
нарочито неровные и небрежные лупы, очень своеобразное, очень
индивидуальное сведение. RZA снова оказался первопроходцем и
экспериментатором.

Лесэйн Пэриш Крукс (англ. Lesane Parish Crooks) родился 16 июня 1971
года, в восточном
районе Гарлема, Нью-Йорк. Имя Тупак Амару (англ.
Tupac Amaru) получил после крещени
я благодаря своему крестному отцу
Элмеру ‘Джеронимо’ Пратту (англ. Elmer ‘Geronimo’
Pratt), лидеру
«Чёрных Пантер», в честь последнего вождя инков Тупака Амару II
(что в
переводе означает Сияющий Змей), поднявшего восстание против испанцев и
казненного за это. Фамилию Шакур получил от отчима — доктора Мутулу
Шакура (Mutulu Shakur). Родители: мать — Эллис Фэй Уильямс (она же
Афени Шакур), отец — Билли Гарланд. К тому времени, когда Тупак
поступил в начальную школу — семья сменила 18 мест жительства. В 14 лет
Тупак поступил в Балтиморскую школу искусств, в которой проучился два
года. В 17 лет бросает школу и семью, уходит из дома, уезжает в Мэрин
Сити (Marin City), в 1990 г. проходит прослушивание в группу Digital
Underground, в составе которой танцует и немного поёт. В 1991 г. Тупака
подписывают на звукозаписывающий лейбл Interscope, выходит его первый
сольный альбом «2pacalypse Now» (главный сингл — «Brenda’s Got a Baby»).

В 1992 г. Тупак переезжает в Лос-Анджелес, Калифорния, выпускает
второй альбом
— «Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.» (в создании которого
принимают участие Рэнди 'Stretch'
Уолкер и Shock G с Money-B из Digital
Underground), вливается в криминальную жизнь
города, ведёт преступный
образ жизни, неоднократно оказывается в тюрьме, но на
незначительные
сроки. В 1994 году создаёт группу THUG LIFE (Кроме самого Тупака
в нее
вошли его брат Mopreme «Komani» Shakur, Big Syke, Macadoshis и Rated
R), с
которой записывает одноимённый альбом. В ноябре 1993 г.
знакомится с неким
Жаком Агнантом (Jacques Agnant), друг которого в
свою очередь познакомил
Тупака с 19-летней девушкой Аянной Джэксон
(Ayanna Jackson). Через неделю
она обвиняет Тупака в изнасиловании, сам
он утверждает, что в это время спал.

Тупак всю жизнь считал, что его подставил Жак Агнант, вероятно
являвшийся
правительственным агентом. 30 ноября 1994 г., за день до
вынесения решения
по делу об изнасиловании, Тупак, бойфренд его сестры
и Стретч (Stretch) поехали на
звукозаписывающую студию Times Square,
куда их пригласил рэппер Lil' Shawn для записи
совместного трека. В
фойе трое неизвестных наставляют на вошедших пистолеты, требуют
лечь на
пол и отдать ценности, все, кроме Тупака, падают, он остаётся стоять
один,

его расстреливают (5 пуль, одна в голову) и избивают в
бессознательном состоянии, снимают
золотые украшения и убегают.
Несмотря на ранения, Тупак находит силы подняться на второй
этаж, где
оказываются люди, которых он не ожидал здесь увидеть, в том числе Пафф
Дэдди
(Puff Daddy, сейчас — P. Diddy) и человек, c которым он столь
долгое время был близок — Бигги Смоллз
(Biggie Smalls, или Notorious
B.I.G.). На следующий день он появляется в суде в инвалидном кресле, в
этот день
Тупак осуждён по обвинению в изнасиловании, заключён под
стражу до вынесения окончательного приговора.
7 февраля 1995 г. он был
приговорён к лишению свободы на срок от 1,5 до 4,5 лет.

Тупак Шакур вошёл в историю как первый человек, который издал
альбом, находясь в тюрьме — «Me Against the World»
(Я против всего
мира), получает впоследствии мультиплатиновый статус. В тюрьме Тупак
много читает, делает большую
часть своих татуировок и размышляет о
стрельбе в ноябре 1993 г., приходит к выводу, что организовал покушение
его бывший друг,
а ныне злейший враг The Notorious B.I.G. В апреле 1995
года, все ещё находясь в тюрьме, женился на Кейше Моррис (Keisha
Morris),
после выхода из тюрьмы — развёлся. Пока Тупак сидел в тюрьме —
он потратил большую часть своих сбережений на адвокатов
и выплаты
компенсаций по различным искам, и когда поступило предложение от главы
лейбла Death Row Мэриона «Шуджа»
Найта (Marion «Suge» Knight) — Тупаку
пришлось согласиться на невыгодные для себя условия, так как в его
семье, насчитывающей
около десятка человек, он был единственным
кормильцем. По этому контракту Death Row обязалась внести за Тупака
залог, Тупак же
должен был издать на лейбле три альбома. Выйдя в
октябре 1995 г., после 10 месяцев тюрьмы, Тупак сразу же приступает к
записи новых
песен — и спустя пару месяцев, 13 февраля 1996 года
выходит главное творение Тупака и одно из лучших в рэп-истории —
двойной
альбом «All Eyez On Me», получивший 9-кратный платиновый статус.

В записи этого альбома приняли участие: один из совладельцев Death
Row — Dr. Dre, Redman, Method Man, Tha Dogg Pound, Snoop Dogg,
George
Clinton, E-40, и новая группа Тупака, Outlawz (позже Outlaw Immortals).
После этого альбома напряжение между Восточным и Западным
побережьями
возросло, Тупак, представлявший Западный берег, обвинил своего бывшего
друга Бигги, оскорбил многих рэперов Нью-Йорка.
За то время, что Тупак
провёл на Death Row, он изменился в худшую сторону, его друзья были
этим встревожены и постоянно намекали ему
об этом. Наконец, когда он и
сам осознал это, Тупак решает выпустить последний альбом (этот альбом
вышел уже после его смерти, под псевдонимом
Makaveli, и носил двойное
название «The Don Killuminati: The 7 Day Theory»), положенный по
контракту и уйти с Death Row, основать свой лейбл и
киностудию (Тупак
снялся в нескольких фильмах).

В августе Тупак часто говорит о предчувствии скорой смерти и
проводит много времени, записывая новые песни. 7 сентября 1996 г. в
Лас-Вегасе, после боя
Майка Тайсона с Брюсом Селдоном, Тупак и Шуг Найт
избивают человека по имени Орландо Андерсон, по пути в ночной клуб
машину Найта, в которой ехал и Тупак,
расстреливают. Найт получает
царапину, из 13 пуль 4 попадают в Тупака, одна из которых — в лёгкое.
После 6 дней критического состояния Тупак Шакур умер .
Ему было всего лишь 25 лет.Тупак Амару Шакур умер в пятницу 13 сентября. Убийство не раскрыто до сих пор.

Сейчас его имя известно во всём мире, и трудно
найти
человека, никогда не слышавшего имя Eminem.
А тем не
менее каких-нибудь два-три года назад никто бы и
предположить
не мог, что он добьётся такой славы.


Его жизненный путь - не из
лёгких. Много преград
стояло
на пути Эминема. И ведь всё могло быть иначе,
если бы он не встретился с Ронни, если бы у него не
родилась дочь, или если бы ему удалась его попытка самоубийства...
Но обо всём по порядку.

1973 год, Канзас-сити, штат
Миссури. Пятнадцатилетняя

Дебби Нельсон (Debbie Nelson) - никому не известная
певица в одном из местных музыкальных коллективов. Она
выходит замуж за одного из членов группы. 17 октября
1975 (*1) года у них рождается сын, его называют, как
и отца, Маршалл Мавэрс III (Marshall Mathers III). Когда
ребёнку было шесть месяцев, его отец бросил семью. Маршалла
часто оставляют жить у родственников. Он привязывается
к брату своей матери Ронни (Ronnie Polkingharn). Маршалл
со своей матерью постоянно переезжают с места на место.Когда
Маршаллу было 12 лет, он и Дебби окончательно поселились
в Восточном районе Детройта, штат Мичиган. Здесь у мальчика
появилось много неприятностей. В четвёртом классе его
каждый день терроризировал какой-то старшеклассник.
В школе было не лучше. Маршаллу приходилось менять школу
каждые два или три месяца, и ему трудно было с кем-то
дружить, хорошо учиться и не попадать ни в какие неприятности.
Зимой 1983 года Маршалла избили так жестоко, что он
пролежал в коме десять дней. Годы страданий будут иметь
серьёзное влияние на всё творчество Эминема. В 1984
году Маршалл со своей мамой возвращаются в Канзас-сити,
и Маршалл опять встречается с Ронни. "Мой дядя
на самом деле был моим лучшим другом", вспоминает
Маршалл. Ронни был фанатом рэп-музыки, он записал несколько
своих рэп-кассет для Маршалла. "И я подумал: чёрт,
ведь это то, что я могу делать!" Вообще, Ронни
оказал большое влияние на последующее творчество Эминема.
Когда Маршаллу было ещё 9 лет, Ронни принёс кассету,
которая изменила все представления Маршалла о рэпе:
Ice T "Reckless". В 13 лет Маршалл начинает
придумывать и записывать свой рэп. Маршалл увлёкся рэп-музыкой,
он начал заниматься рэпом в школьных столовых, устраивал
там фристайлы и в конце-концов приобрёл репутацию способного
рэппера. Он берёт себе имя Eminem. В 15 лет Маршалл
в школе встречает свою будущую жену, Ким Скотт (Kim
Scott). В том же году он основывает свою первую рэп-группу.
"I never would do it without him" -, говорит
Эминем о Ронни: "Если бы не он, я бы никогда не
стал этим заниматься". В 17 лет Маршалл уходит
из школы, после этого он перепробовал несколько странных
низкооплачиваемых профессий. Эминем выступает каждую
ночь в прямом эфире на одной из местных радиостанций.
Ему говорят, что он "слишком хорош... для белого
парня". Летом 1992 года Ронни приезжает к Маршаллу
в Детройт. Он советует Эминему прекратить заниматься
рэпом. Маршалл
не мог с ним согласиться: "I wanna be a rap star,
I'mma be a rapper, I'mma be a rapper - that's my occupation,
that's what I wanna do". ("Я хочу быть рэппером,
это моё занятие, это то, что я хочу делать.") В
1992 году Эминем начинает выступать в самом известном
хип-хоп клубе Детройта. Каждую неделю Маршалл принимает
участие в рэп-конкурсах. Через год он начинает выигрывать
в них постоянно. Эминема приглашают выступать на лучшую
хип-хоп радиостанцию в Детройте.

 13 декабря 1993 года Дебби
звонит Маршаллу
в дом его
друга. "Она кричала, и я
спросил у неё
- что такое?
в чём дело? А она просто
плакала. И она
сказала:
"Ронни умер".Ронни совершил
самоубийство.

Маршалл
погружается в
глубокую депрессию.
Он не выходит
из своей комнаты
часами и слушает записи Ронни
, те кассеты,
которые Ронни
записывал для него. "
Часто я виню
себя в этом.

Я думал: может быть, если бы
Ронни сначала
позвонил мне,
поговорил со мной - то может,
он не сделал
бы этого".
Эминем перестает писать песни и заниматься
рэпом.

DMX -
Биография
Американцы
любят DMX и почему–то доверяют его песням.
Рэп–пресса констатировала
рождение нового
Тупака, но DMX не рассчитывал на дешевую
славу. То, через что ему
пришлось пройти к
нынешнему триумфу, стоило гораздо большего,
нежели просто пре
красно проведенного
промоушн или работы с самым крутым
продюсером в мире. С его
приходом Восточное
побережье вновь регенерировалось, получило
новое звучание и
голоса поклонников
хорошего хип–хопа. Оригинальность этого
хардкор–нигера
состоит в том, что он
абсолютно ни на кого не наезжал и смог
избавиться от
порочных связей с ритм–энд–блюзом,
а также от дурной привычки многих
признанных
рэпперов говорить только о себе
и о своих.

На треке "Prayer"
(из его платинового альбома "ItТs Dark And Hell Is
Hot") есть такие
строчки: "Я лишь боюсь,
что мои слова услышат только после того, как
меня не станет
/ Хотя все в порядке — я не
рассчитываю жить долго/ Однако, если мне
уготовлены
страдания ради того, чтобы мои
братья увидели истинный свет,/ Награди меня,
Боже,
неземной болью, но поставь на
правильный путь". Многим эти слова могут
показаться
строками Тупака Шакура или
предсмертными откровеними Виктора Цоя, но
они принадлежат
Ерлу Симмонсу (Earl Simmons),
скрывающемуся под псевдонимом DMX
(Dark
Man
X). И это
не от
чаянные попытки Аниты Цой пролезть в
суперстары, сыграв на светлых чувствах всех

людей, для которых ее знаменитый
однофамилец был и остался духовным лидером.
У DMX судьба
не легче, да и таланта не меньше.
Станет ли он пророком в своем отечестве,
покажет время.
А пока читайте его историю.

Не мне вам
объяснять, каково жить без отца, да еще и в
многодетной семье. Ерлу Расселу
вместе с
пятью его сестрами было написано на роду
воспитываться одной матерью, которая
однажды просто не выдержала и решила хоть
как–то облегчить груз своей
ответственности.
Ерл, обычный нью–йоркский
подросток с добрым сердцем, но с уличными
привычками, рос
прогульщиком и лентяем и за
беспробудной бедностью семьи вскоре
пристрастился воровать.
В один прекрасный
день он обчистил одноклассника под дулом
самодельного пистолета
(пистолет не мог
выстрелить, но тот парень об этом не знал), и
мать, которая желала Ерлу только
добра,
хитростью отдала его в интернат. Ерл
приехал туда якобы на отдых. Мать
поговорила с директором
и оставила его там
со словами, что скоро приедет и заберет
домой... Они встретились только через
полтора
года, когда по Ерлу плакала тюрьма и
были открыты двери исправительно–трудовой
колонии.

Единственным
человеком, который от рождения больше чем
кто бы то ни было заботился о единственном
внуке, была бабушка Ерла Мэри Элла Холлэуэй,
которой он позже посвятил свой дебютный
альбом. Имея столь печальные детство и
молодость, к 18 годам Ерл сочинил около 200
философских песен о своих смелых мыслях и
детских страхах. В конце 1991 года он записал
свой первый промоушн–сингл "Born Loser" на
Columbia  Records и,
несмотря на коммерческий провал, получил
престижную награду "Unsigned Hype" от
журнала "The Source". Однако, как и в случае
со многими другими молодыми нераскрытыми
талантами, лейбл предпочел занести его в
список ожидающих своего часа. 
"Columbia намеренно тянули время, —–
вносит ясность Симмонс. — Сначала они 
принялись раскручивать KRISS KROSS, за ними
следовали CYPRESS HILL и только потом я". Ерл
заявил им, что он ничем не хуже этих парней,
но толку было мало, и он попросил свободу. К
счастью, никаких особых обязательств перед
лейблом у него не было, и от него с радостью
избавились.

Симмонс
не вешал нос и часто подбадривал себя
мыслями, что когда–нибудь кто–то скажет в
его адрес: "На этом парне можно и стоит
сделать большие деньги, потому что в нем что–то
есть!". Он взял себе прозвище DMX, которое
первоначально расшифровывалось как Divine Master
Of Unknown, и с головой окунулся в бурлящую реку
хип–хоп–проектов, которыми занимались в
его родном районе Йонкерс SCHOOL STREET PROJECTS.
Прошло какое–то время, и о DMX (a ka Dark Man X), как
о прекрасном гостевом рэппере, узнал весь
мир. Полный список чужих композиций и
альбомов, на которых он читал, слишком велик,
так что ограничимся лишь ключевыми
позициями, а именно LL
Cool
J
"4,3,2,1", Mic
Geronimo
"Usual
Suspects",
CamТron
"Pull
It", а
из последних Mase
"24 Hrs
To
Live", THE
LOX "Money,
Power & Respect",
Ice
Cube "We
Be
ClubbinТ (Remix)"
и ONYX "Shut
Сem Down".
После такой солидной саморекламной
кампании на Def Jam Records сочли за честь
подписать с ним контракт, и мало кто
сомневался, что записи этого талантливого
нигера легко найдут своих поклонников. Хотя
вряд ли кто–нибудь мог предвидеть, что
дебютный диск DMX "ItТs Dark And Hell Is Hot" будет
дебютировать на вершине "Billboard Top 200" с
251 000 проданных копий в первую же неделю
после выхода в мае 1998 года.

В то время как
обыватели потянулись длинной вереницей в
музыкальные магазины, чтобы сделать
приятную покупку, критики хотели найти
ответы на два резонных вопроса касательно
DMX и его дебютного альбома. Во–первых, их
интересовало, как рэппер справился с той
шумихой и быстрой известностью, которые
свалились на него в последнее время. И во–вторых,
работать с другими — это одно, а смог ли он
без существенной поддержки со стороны
записать собственный диск? Вышедший альбом
наглядно продемонстрировал, что связи и
слава оказались по крайней мере вторым
делом для DMX. Из "гостящих" на альбоме
только Jay–Z ("Murdergram")
и Mase с THE
LOX ("Niggaz
Done
Started
Something").
В остальном — DMX в своей особенной красе:
говорит как будто поет — поет говоря,
необычный диалект, непредсказуемые смены
настроения и стильность. Первый сингл "Get
At
Me
Dog"
вообще можно рассматривать как собственный
гимн рэппера. Там есть слова: "Я воровал
только для того, чтобы поесть/ И еще тысячи
таких же, как я, толпятся на улицах./ Живут
только для того, чтобы поскорее умереть".
Скажу вам по секрету: DMX умеет очень
натурально лаять и при любой возможности
демонстрирует этот свой талант, несомненно
достойный передачи "Слабо". Здесь он
это делает, приглашая своих врагов наконец
расквитаться с ним.

На следующем
треке "Damien" в лучших традициях больших
выдумщиков Slick Rick и Biggie Smalls он якобы
заключает сделку с самим дьяволом, чтобы
тот помог ему стать знаменитым рэппером, а
он в свою очередь должен избавиться от
своих друзей, сесть на одни наркотики и секс.
Название "Crime Story" говорит само за себя (после
прошлогоднего нападения на него, в котором
участвовало около десяти человек, у Ерла
остался глубокий шрам под левым глазом и
еле оправившаяся от перелома челюсть), а "Let
Me Fly" — один из самых показательных
треков, где DMX раскрывает все свои таланты.

Впрочем, я уверен,
выход замечательного во многих отношениях
"ItТs Dark And Hell Is Hot" — не единственное
заметное событие, которое запомнят
поклонники DMX, провожая уходящий год. Сразу
же за его дебютным альбомом увидел свет (правда,
только в виде промо–материала) альбом–сборка
всех самых удачных коллаборейтов DMX и Canibus,
который многим напоминает Ракима в
молодости. Самые свежие силы хип–хопа
быстро оформили свои карьеры буквально в
этом году, но их уже побаиваются и ставят в
один ряд с проверенными временем
ветеранами. Пройдет немного времени, и о них
заговорят, как о легендах. Вот тогда этот
диск станет классикой и большим раритетом.

Немного
из другой степи оказалась следующая
новость, которая всплыла в американской
прессе в середине июня. 29–летняя
танцовщица одного из нью–йоркских клубов
подала исковое заявление в районный суд
Бронкса, в котором обвинила Ерла Симмонса в
том, что он ее изнасиловал. DMX был арестован
через пять дней после якобы имевшего место
сексуального насилия и был выпущен под
залог в 10 000 долларов до судебного слушания
этого дела. Ерл часто невменяем, когда пьян,
но за занятостью очень давно не посещал
ночные клубы, если только не давал
концертов там и тем более не снимал
стриптизерш на одну ночь. Если хорошо
вспомнить, на его альбоме есть песня "X Is
Coming", в которой имеют место следующие
строчки: "И если у тебя будет дочь старше
15 лет, я изнасилую ее", но это, как
выразился сам DMX, следует понимать
фигурально, из разряда того, что пожелаешь
своему злейшему врагу. На самом деле Ерл
Симмонс никогда и никого не сможет
изнасиловать. Эту женщину он вообще в
первый раз в жизни увидел в суде и с
радостью согласился сдать кровь на анализ
ДНК, который должен был прояснить картину. И
через месяц дело, естественно, было закрыто,
перед ним извинились, а невиновный DMX 9
августа на радостях женился на своей давней
подружке Ташиире, от которой у него 5–летний
сын.

На этой
счастливой ноте можно бы и закончить этот
рассказ, если бы великодушный DMX, которому 18
декабря 1998г исполнилось 28 лет, не вызвался
помочь своему лейблу Def Jam, испытывающему в
последние месяцы существенные финансовые
проблемы. Мало того, что DMX снимается в
картине Хайпа Уиллиамса "Belly", 15
декабря он выпускает второй за полгода
студийный альбом "Flash Of My
Flesh, Blood
Of
My
Blood".
Вот это ново, вот это по–крупному! Так что
будьте уверены, пока вчерашние рифмы DMX
крушат авторитеты направо и налево, он уже
подготовил новые. Он силен, потому что
никого и ничего не боится. Даже смерти и ада...

Теглайн
Каждый среднестатистический чернокожий мужчина обязан
хотя бы раз
посмотреть этот фильм о жизни в негритянском квартале.
Каждый десятый
из них будет застрелен в кинотеатре во время просмотра...
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Сюжет
В основе фильма — жизнь молодых афроамериканцев в чёрном американском гетто.
В пародийной форме обыгрываются темы расизма, смертности, преступности,

размножения, секса и наркотиков в американских «чёрных» кварталах.

Молодой афроамериканец по прозвищу Пепельница переезжает в
Лос-Анджелес
со своим отцом и бабушкой. Пепельница гордится тем, что
они с отцом выглядят
ровесниками, это, по его мнению, «очень круто». А
ещё он старше своего папы на три
года. Гордится он и своей бабушкой,
которая в свои-то преклонные годы покуривает и не стесняется крепких
словечек. Вскоре Пепельница знакомится со своим кузеном по прозвищу
Цепной Пес (Lock Dog). Этот парень — гангстер, в его личном арсенале не
только пистолеты и автомат, но и ядерная боеголовка советского
производства — «для самозащиты».

Пепельница должен выбрать свой дальнейший путь в жизни: он может
быть «просто
хорошим чернокожим» или стать «опасным чернокожим»,
примкнув к банде своего
кузена.

Улетный транспорт Описание фильма Улетный транспорт: После
гибели собаки во время неудачного перелета главный герой по имени
Нашаун Даквон подал иск на авиакомпанию. Выиграв в суде 600 миллионов
долларов, этим гигантским состоянием он распорядился самым неожиданным
образом – открыл собственную авиалинию под названием NWA. По идее
Даквона, и клиентами, и персоналом его компании должны стать
исключительно афро-американцы. Но когда на борту одного из его
самолетов по ошибке оказалась белая семейка чудаков Ханки, весь бизнес
пошел наперекосяк...

8 Mile /

8-я миля

в ролях:

Eminem (Эминем).... Jimmy "Rabbit" Smith

Kim Basinger (Ким Бэсинджер).... Stephanie Smith

Brittany Murphy (Бриттани Мерфи).... Alex

Mekhi Phifer (Мехи Пфайфер).... Future

Taryn Manning (Тэрин Мэннинг).... Janeane

Chloe Greenfield .... Lily

Evan Jones (I) .... Cheddar Bob

Omar Benson Miller .... Sol George

De'Angelo Wilson .... DJ Iz

Eugene Byrd .... Wink

Larry Hudson (II) .... Bouncer

Proof .... Lil' Tic

Michael Bell (I) .... Shorty Mike (as Mike Bell)

DJ Head .... Battle DJ

Michael Shannon (V) .... Greg Buehl

8 ноября 2002 года.

$ 41,000,000

 О фильме

---

Описание:

Жизнь
по Эминему, рассказанная от третьего лица. Джимми "Кролик" Смит рос в
спартанской обстановке (в трейлере, стоящем в заброшенном парке). С
ранних лет он чувствовал в себе желание стать звездой рэпа, пытался
засветиться в этом качестве в близлежащем клубе, где, однако, не имел
никаких шансов при подавляющем численном превосходстве "черных"
конкурентов. Имея мать-алкоголичку, ему вдвойне труднее контролировать
свою жизнь, справиться с клокочущей внутри него злостью.

---

Комсомолец
Эминем днем работал на штамповочной фабрике, а вечером выступал в
художественной самодеятельности. Рэппер Эминем всю ночь драл глотку в
клубе Shelter, а утром с трудом поднимался и шел халтурить на фабрику.
Так бы эта история и продолжалась бесконечно, если б они не встретились
где-то в автобусе, которой ездит прямиком по Восьмой миле, дороге,
отделяющей пригороды Детройта от собственно города. С обеих сторон
царит бедность. Жизнь
в трейлер-парке вряд ли прельстит кого-нибудь. Впрочем, если там
родиться и вырасти, то установленный порядок вещей может показаться
разумным. В любом случае, на многие мили вокруг ничего приличнее
выжженного пригорода нет. Вот тут-то наши пролетарии и творят
революцию. Днем
штампуют, толстый менеджер им - царь и бог, а вечером в грязном сортире
заблеванного клуба бьются в конвульсиях, предвкушая, как удолбанный
диджей will spin his shit и польется поток ритмичной матершины, никуда
не ведущий из этой ловушки. Воистину, Detroit sucks. Никто
не ожидал от Эминема такой прыти - оказалось, что он отлично играет
самого себя в кино. Отлично играет в революцию. Окружающий же Детройт
служит замечательной серой декорацией отчаявшимся актерам, которые хоть
не режут себе вены на съемках. Ким
Бессингер, мать-алкоголичка нашего Эминема-Кролика заслуживает
отдельного слова. Как бы хорошо не справлялся со своей ролью сам
Главный Белый Рэппер, Бэссингер ее роль удается даже лучше. Столь
убедительной опустившейся алкоголички в кино мы не видели уже давно. Еще
один якобы автобиографический фильм о нашей любви к музыке. Еще один -
а какова разительная перемена - ритм ушедших уже 90-х кажется нам
предсмертным хрипом. Безысходность не рождает мажорных мелодий. Макеты
революции обычно оказываются несколько дороже ее самой, так что не
удивительно, что бюджет "Эминем в Ноябре" можно было употребить на
устроение трех новых трейлер-парков. Зато упитанные благополучные
зрители, лузгая пошлый поп-корн, могут наблюдать отчаявшихся рэпперов,
не вставая со своих теплых кресел. Столь
жизнеутверждающее зрелище не останется безнаказанным. Бесчисленные
критиканы будут петь оды операторской работе, микшерскому пульту,
многим, многим талантам режиссера Хэнсона. Я не буду им мешать. Главное - быть человеком, - сказал Эминем и зашагал прочь. Рэпперы долго, долго глядели ему вслед...

---

Это интересно:

• Проект начинался еще в 2000 году, когда студия Universal купила права на кинематографическое воплощение истории жизни Эминема.
• Первноачальное название фильма - Fight Song ("Бойцовская песня"), затем оно было упразднено и вместо него стали употреблять "Безымянный детройтский проект Эминема". Потом (в ноябре 2001 года) появился вариант "Бойцовская музыка". Variety тут же объявил, что фильм в конце концов назовут "Детройтом" и оказался совсем близко к истине. Окончательное название представил публике продюсер Брайан Грейзер в декабре 2001 года и объяснил, что имеется в виду улица в Детройте, которая называется 8 Mile Road. Она служит исторически сложившейся границей между "черными" и "белыми" владениями в городе.
• Сам Эминем после первого просмотра признался, что ему было очень страшно наблюдать себя на большом экране, и он даже не досмотрел картину до конца. В клипах все намного проще.
• Эпизод фильма был показан на Торонтском фестивале в сентябре 2002 года, где он был с восторгом встречен публикой. Во время демонстрации аудитория несколько раз устраивала овации, в том числе - при показе эпизода, когда Эминем защищает своего коллегу гея. В числе тех, кто пришел посмотреть отрывок, был и режиссер Кертис Хэнсон. Позже, уже накануне официального релиза, фильм прокрутили на Лондонском кинофестивале. Эминема хвалили за харизматическую и очень умелую для начинающего актера игру, однако в целом фильм оценили неоднозначно.
• Компания-производитель - Imagine Entertainment. Сроки съемок - октябрь 2001-январь 2002 годов, места - Детройт и Нью-Йорк. Бюджет фильма - 50 миллионов долларов.
• Режиссер Кертис Хэнсон известен по следующим фильмам: "Секреты Лос-Анджелеса", "Вундеркинды", "Рука, качающая колыбель", "Дикая река".
• Музыку к фильму написал, естественно, Эминем - правда, в компании с Доктором Дре. Несколько сцен представляют собой вполне законченные видеоклипы.
• Кертис Хэнсон в интервью Variety - о том, почему он взялся за такой нетипичный для себя проект: "Я видел возможность сделать серьезный фильм об эмоциональной борьбе подростков в этой стране. Тема охватывает такие проблемы, как страх, отсутствие безопасности, отчаяние и злость, поиск своего пути и своего лица. Вот о чем, по-моему, и рассказывает наш фильм... Это рассказ о людях, пытающихся реализоваться в городе, который раньше обещал каждому светлое будущее, а сегодня не обещает ничего. Рассказ о людях, пытающихся найти себя в современном обществе так же, как мы сами".
• Незадолго до премьеры Эминем признался в своем беспокойстве о том, как публика воспримет его первую значительную роль в кино, и что он до смерти боится смотреть фильм со своим участием. "Я видел рекламные кадры, но не знаю, как выглядит все остальное, поскольку я не смотрел. Не могу видеть себя на экране. Это ужасно",- сказал Эминем.
• Planet Sick-Boy: Так и не понятно, что хотели нам сказать. Самое интересное начинается после того, как пройдут финальные титры. Возникает куча вопросов. Что же все-таки случилось с Кроликом? Он все-таки "сделал это"? Покинул ли он своих друзей ради звездной карьеры? Что случилось с его матерью и сестрой? Я - обоими руками за истории, которые не завершаются с финальными кадрами, но в "Милях" не заметно, чтобы вообще была создана какая-то история. Хэнсон делает все возможное, чтобы получить хоть что-то из анемичного сценария. Я сильно надеюсь, что кто-то когда-нибудь сможет дать в его руки по-настоящему хороший сценарий. Больно смотреть за тем, как этот человек тратит свой талант на плохонькие тексты.
• Boxoffice Magazine: Когда знаменитые исполнители делают фильмы, в той или иной степени основанные на событиях их судеб, они в основном изображают себя как непонятых художников - как это сделал Принс в "Пурпурном дожде". Приятный сюрприз "8 миль" состоит в том, что, несмотря на традиционную структуру сюжета Скотта Сильвера, Кертис Хэнсон не сделал фильм о том, как Кролик, бедняк по происхождению, возвышается над своими социальными корнями - наоборот, герой их впитывает. Как показывают его клипы, у Эминема есть скрытый исполнительский инстинкт. В "8 милях" он демонстрирует ум молодого человека, готового выжать все из представившегося случая. Великолепно выглядит Ким Бэсинджер, в жесткой манере играющая роль женщины, чьи ожидания от жизни были глубоко обмануты.

В начале 90- годов прошлого века, на рэперском небосклоне взошла новая звезда -
Популярность Snoop Dogg принесло то, что парень обладал великолепным
чувством ритма, что особенно ценно в музыке в стиле рэпе. Тексты его
песен смогли затронуть струнки души всех любителей хардкор-рэпа. Рэпер
рассказывал в своих речитативах жизненные истории, находя понимание у
своих поклонников.


Calvin Broadus (Кэльвин Кордосар Броадус) -
родился 20 октября в 1972 году.
Простым и послушным мальчиком он
никогда не рос. Интересно, что в детстве,
по настоянию родных, он пел в
хоре местной церкви и это был его первый вокальный опыт. Псевдоним свой
Calvin Broadus получил из-за того, что мать называла его в детстве
Snooр (Снуупи). Отсюда пошло его сценическое имя Snoop Doggy Dogg,
которое позже превратилось в короткое сценическое имя Snoop Dogg.

Детство рэпера прошло в полукриминальной среде, и он был втянут в
сеть распространителей наркотиков. После окончания школы, он поступил в
колледж Лонг-Бич, который так и не закончил. Подростком он попал в
известнейшую банду - The Crips. На молодого члена банды, были возложены
разнообразные криминальные обязанности. Стремление выделиться и
пробиться в криминальной среде приводит к тому, что Calvin Broadus
попадает в поле зрения правоохранительных органов. Это был его первый
арест. В вину ему ставилось ношение наркотиков. С этого момента начался
3-х летний «криминальный» период в биографии рэпера. Однако, как гласит
народная мудрость, нет худа без добра. Пребывание в тюрьме приводит,
как ни странно к тому, что Snoop Dogg начинает вновь интересоваться
живой музыкой. На помощь в написании композиций, ему приходит его
приятель Warren G (Уоррен Джи) и родственник Nate Dogg (Нэтти Дог).
Именно тогда были написаны первые пробные рэперские композиции.
Случилось так, что у Warren G был хороший знакомый Dr. Dre (Доктор
Дре), который давно занимался музыкой в стиле рэп. Заинтересовавшись
композициями молодого музыканта, Dr. Dre начал помогать ему в
оттачивании его мастерства. В 1991 году они вместе начали работать над
саундреком к фильму «Deep Cover». Фильм увидел свет в 1992 году и стал
первой официальной композицией, которую исполнял Снуп Догг вместе с Dr.
Dre.

история Ганстэр Рэпа      

В 1989 году молодая группа "N.W.A." из лос-анжелеского гетто Комптон выпустила свой первый сингл "Straight outta Compton", ставший золотым. Этот сингл, можно считать, и положил начало гангстерскому рэпу. "N.W.A." расшифровывается, как "Niggaz With Attitudes", что в вольном переводе озачает "Нигеры имеющие свою точку зрения". Выглядели парни довольно необычно и рэперов не напоминали - никакого "адидаса", африканских "дредлоков" - длинных волос или присущего рэперам шика - ничего, что указывало бы на принадлежность к уважаемой касте хип-хоп исполнителей. "Нигеры" выглядели, как самые обычные жители бедных негритянских кварталов - мешковатые штаны, толстовки и серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов "Los Angeles Raiders". Имидж полностью соответствовал названию, которое, кстати, и само по себе било наповал: до тех пор ни один афроамериканец не называл себя нигером. Белого за такое слово, надо сказать, сразу бы прибили. Единственными, кто его употреблял в рамках самоиронии, были черные бандиты, что указывало на блатное происхождение "N.W.A.". Тексты крутились вокруг женщин, наркотиков и "drive-by shooting" - любимого приема наемных убийц, когда машина киллера останавливается на светофоре рядом с машиной жертвы и открывается стрельба. Вобщем - стопроцентный криминал с максимумом натурализма и нецензурных выражений. Звезды старого хип-хопа не воспринимали всерьез новое направление, их раздражал примитивный стиль начитки, однообразие тем и попсоватая мелодичность. На невиданный успех братьев с западного побережья они глядели с завистью и презрением. Но главное там было, конечно, не во внешнем виде и не в начитке. Гангстерский рэп подрывал систему фундаментальных условностей, на которых держалась old school. До сих пор все так или иначе исповедовали позитивную идеологию Бамбааты: за добро, любовь и справедливость, культивируем подлинно гуманные черные ценности, лучше танец, чем драка, и т.д. Даже если "Public Enemy" призывали к бунту, то только за правое дело. А "Нигерам" на все это было наплевать, они демонстративно показывали полное отсутствие всякой морали. Правда, отчасти жестокие картины гетто в песнях "N.W.A." напоминали социальную лирику "Furious Five" или "Public Enemy". Но сходство было лишь поверхностным: "Нигеры" всем видом показывали, что они настоящие бандиты, без кавычек. Лидер "N.W.A." Eazy-E и прочие молодые звезды спокойно признавались, что прирабатывают распространеним наркотиков. Африка Бамбаатаа тоже мог бы рассказать про свое разбойное прошлое, но он говорил бы как раскаявшийся грешник, а новое поколение констатировало свою причастность к той или иной банде, как нечто само собой разумеющееся. Оно говорило про кокаин и насилие, но вовсе не собиралось их осуждать или задавать вопрос "сколько можно?". Их лирика подкупала не изяществом, не экстазом, а убийственной подлинностью. У представителей old school этой подлинности не было, они жили и пленяли мир мечтой, которая, по правде говоря, к тому времени уже выдохлась. Break dance и dozens (когда два человека соревнуются в том, чтобы как можно четче и ритмичнее симпровизировать по определенным правилам стихотворный текст, состоящий из трех четверостиший) были всего лишь имитацией разборки, они специально проводились чтобы несколько человек могли выяснить отношения между собой без кровопролития и у всех на виду, новое же течение полностью опровергало такой подход к делу, поэтому творчество прежних звезд стало теперь казаться слишком наигранным и выдуманным. При всем этом, несмотря на блатную тематику, гангстерский рэп оказался в высшей степени политичным. Гангстеры не стилизовались под "Черных Пантер" (самую страшную организацию за всю историю черного экстремизма, возникшую в 70-х годах), но всем сразу стало понятно, что если кто и имеет отношение к "пантерам", так это они. "Public Enemy" изо всех сил изображали революционеров, но фактически таковыми не являлись, это было лишь на словах. А комптонские гангстеры были их прямыми наследниками (причем многие, как например Tupac Shakur, просто физическими детьми). С "пантерами" их объединял обреченно-оторванный стиль жизни людей, на что-то решившихся. И там и там было прямое действие, беспредел ("the sky is the limit" - знаменитая фраза, подразумевающая беспредельную месть за погибших товарищей), движение навстречу жизни и смерти вразрез с трусливыми белыми законами. И те и другие не прятали оружия. "Меня обязательно убьют", - спокойно говорил Хью Ньютон - один из лидеров "черных пантер". Двадцать лет спустя ту же фразу произнес Snoop Doggy Dogg, тоже, конечно, рисовался, но стилизацией это не было: никакое другое музыкальное течение на свете не могло похвастаться таким количеством грабежей, изнасилований, убийств и арестов, какое выпало на долю гангстерского рэпа. В 1991 году "N.W.A." развалились, при чем почти каждый начал (или продолжил) свою сольную карьеру. В это же время Dr. Dre вместе с Suge Knight''ом организовывают, пожалуй, самый легендарный гангстерский лэйбл "Death Row Records", который позже вывел в свет таких звезд, как Snoop Doggy Dogg, Tupac Shakur, The Lady of Rage. В первый же год существования "Death Row" заработал 60 миллионов долларов, дальше - больше. В 1996-ом году статистики подсчитали, что индустрия гангстерского рэпа имеет уже миллиардный годичный оборот, что лишний раз говорит об ее огромной популярности. Невозможно представить больше пощечину всей американской политической системе, чем музыка гангстеров - открытый расизм, антисемитизм, сексизм (подход типа "женщина - сука"), классовая ненависть и отвращение к гомосексуалистам, причем все это говорилось самыми нецензурными выражениями. И, как на зло, все это пели афроамериканцы. Белого бы давно засудили, а негра за такое не посадишь - получается расизм. Единственный случай, когда рэпер Luter Campbell ("2 Live Crew") был арестован за тексты, закончился жутким скандалом. А при первых же попытках консервативных конгрессменов и техасских ковбоев заставить музыкальных воротил отказаться от контрактов с "Death Row Records" вся белая журналистика обвинила их в расистской цензуре. На журналистов-то, может быть, и наплевали, но после страшного черного мятежа 1992 года (вызванного оправданием белых полицейских, насмерть избивших негра Rodney King''а), когда в Лос-Анжелесе было убито 58 человек и городу был нанесен миллиардный ущерб, власти связываться с афроамериканцами боялись. Они бы и вовсе сделали вид, что не замечают этих бандитов, бормочущих что-то на своем непонятном английском, если бы все не понимали той парадоксальной правды, что гангстерский рэп - это музыка для белых. 70 процентов ее слушателей - белые подростки, а если брать не только Америку - так и вовсе подавляющее большинство. Old school слушали в основном жители гетто, во всяком случае, в его золотые времена. Старый рэп был внутренней функциональной музыкой черной общины, и, оторвавшись от этой почвы, он тут же растерял всю свою энергию. Веселый парень в трениках - это был не тот образ себя, который негр хотел показать другому. Гангстерский рэп родился как имидж. Это не было показухой, во всяком случае, показухой не больше, чем любое искусство. "Черных Пантер" называли порождением средств массовой информации, ведь если бы газеты не написали о дерзкой выходке их лидера, то этому течению не было бы такой огромной рекламы. Гангстерский рэп тоже был таким детищем, потому что белая пресса, мусолящая подробности скандалов гангстеров, оказывала им неоценимую помощь (для популярности старого хип-хопа никаких средств массовой информации не требовалось - до 80-х годов радио и телевидение о нем глухо молчали). Основным потребителем гангсты была не просто белая молодежь, а белая молодежь из пригородов, которая никогда не бывала в гетто и завороженно слушала о "drive-bys" так же, как смотрят подпольное видео, показывающее реальные убийства. Не то, чтобы черные музыканты демонстративно умирали и насиловали перед телекамерами, но такой стиль жизни имел смысл только в контексте жизненного стиля всей остальной Америки. Тем временем неприязнь между Восточным и Западным побережьями и правда нарастала, пока не вылилась в скандальную войну - чреду взаимных наездов в песнях и интервью (опять не обошлось без средств массовой информации, которые, по большому счету, и раздули эту войну), достигшую кульминации в 1996 году после альбома Westside Connection (во главе с Ice Cube''ом) "Bow Down". Одним из самых ярких событий "войны" было, когда в конце 1994 года Tupac Shakur был тяжело ранен пятью выстрелами нью-йоркских бандитов. Тупак обвинил в нападении местную рэп-звезду Notorious B.I.G. и затем основательно проехался по нему в песне "Hit''em Up". 7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе Tupac вместе с Marion Knight''ом возвращались с боксерского матча (смотрели на своего друга Майка Тайсона), на светофоре с ними поравнялась машина, из которой раздались выстрелы. Marion отделался легко, а вот Tupac через семь дней скончался в больнице. Спустя полгода после этого убийства, такой же смертью погиб Notorious B.I.G. После этого война побережий стало резко затухать, как впрочем и весь гангстерский рэп. Хотя сам стиль, безусловно, будет существовать еще очень долго, так как и сегодня выходят новые альбомы Ice T, Snoop Dogg, Dr. Dre, Ice Cube и многих других, по-прежнему работающих в этом стиле, но той дикой жестокости и побуждения к насилию в их текстах уже нет, а если где и проскальзывает, то все прекрасно понимают, что это не более чем пафос и остатки от былых убеждений.