умер Г.Р.Гигер
Ганс Рудольф Гигер родился в швейцарском городе Кур 5 февраля 1940 года в семье аптекаря. Часто встречается другое написание его имени – HR Giger. Известно, что сильным катализатором для творчества стал принесенный домой отцом череп. Первый цикл рисунков художника, получивший название "Атомные дети", был опубликован в журнале, издававшемся в школе, а также в подпольных издания "Clou" и "Hotcha", когда художнику было 19 лет.
Гигер начинал свою карьеру как дизайнер, но затем решил, что будет заниматься искусством. Успех к нему пришел в 1977 году с выходом третьей книги "Некромикона". После этого на художника обратил внимание английский режиссер Ридли Скотт, который пригласил его для работы над фильмом "Чужой" и, в частности, создания образа ксеноморфа. Этот образ, принесший Гигеру в 1980 году "Оскар" за "Лучшие визуальные эффекты", стал одним из самых узнаваемых и широко известных образов, созданных художником.
настроение: Одинокое
слушаю: UFO
Метки: гигер
"Некрономикон"
Вот выкладываю фото.
Книга размером 43 х 30 см. Язык - немецкий.
На "ОЗОНЕ" есть данный экземпляр, на английском языке, всего за 6 тыщ деревянных!
настроение: Бодрое
слушаю: тишину
Метки: гигер, Некрономикон
"натура Пикмена" или... натура Гигера?
Ты знаешь, нужно обладать глубочайшим мастерством и проникновением в суть природы, чтобы писать такие вещи, как … Любой мазилка, малюющий обложки для журналов, может наляпать краски на холст и обозвать получившееся кошмаром или шабашем ведьм, даже портретом нечистого, но только из-под кисти великого художника может выйти нечто истинно странное и правдоподобное. Дело в том, что лишь настоящий художник может постичь истинную анатомию ужасного и физиологию страха, точные очертания и пропорции, совпадающие с тем, что твердит нам дремлющий инстинкт и наследственные воспоминания, знающие и верные световые контрасты, и цвет. Не надо объяснять тебе, почему от картин Фузели мурашки бегут по коже, а обложка дешевой книжонки о призраках вселяет смех. Такие мастера способны ухватить нечто вневременное, а потом заставить нас поверить себе. Так было с Доре. Это есть у Симэ. И у Ангоролы из Чикаго. И… обладал этим умением в такой мере, как никто до него, и дай-то Боже, чтобы и после.
настроение: Апатичное
хочется: спать
основные аспекты!
В 1981 году снял клипы группы «Blondie» с вокалисткой Дебби Харри «Backfired» и «Now I Know You Know». В 1982 году снова работал над нереализованным проектом, фильмом режиссера Брайана Гибсона «Турист», который планировала к выпуску студия «Universal». Он был положен на полку из-за оглушительного успеха картины «Инопланетянин» (1982) с аналогичным сюжетом.
Зато Гигер занимался дизайном в другом фильме Брайана Гибсона «Полтергейст-2» (1986). Работал над очередным нереализованным проектом студии «Carolco» и режиссера Ридли Скотта, фильмом «Поезд» (1988). Для третьей части «Чужого» Гигер сделал новый дизайн монстра, который, к его большому удивлению, в картине использован не был.
В 1990 году работал над оформлением картины «Dead Star» студии «Imperial Entertainment» и режиссера Уилльяма Гибсона. Картина была заморожена до 2000 года, когда вышла под названием «Сверхновая звезда» и без использования оформления Гигера. В 1994 году оформил новый автомобиль Бэтмена в картине «Бэтмен навсегда». Очень боится летать на самолетах, так что Ридли Скотту пришлось самому лететь в Швейцарию, чтобы обсудить с Гигером концепцию его первоначального дизайна монстра в картине «Чужой» (1979).
При работе над картиной «Особь» (1995) Ганс-Руди Гигер из-за отказа компании «MGM» снимать эпизод с кошмарным поездом, сам вложил в эту сцену 100 тысяч долларов личных денег, и эпизод был снят. В 1998 году вышла вторая часть картины «Особь». Ганс-Руди Гигер поспешил изъять свое имя из титров до выхода картины, так как она ему ужасно не понравилась.
Его жена умерла после 9 лет совместного проживания в 1976 году. Оформил оригинальный сценический микрофон для группы «Korn».
Вероятно, Гигер самый известный из знаменитостей, страдающий серьезными ночными кошмарами и бессонницей, которые нашли свое отражение в его работах. Постоянно рядом с кроватью у него находится мольберт.
Провокационное оформление конверта альбома группы «Dead Kennedys» «Frankenchrist» повлекло за собой судебное преследование Джелло Биафры. Конверт альбома группы «Emerson, Lake and Palmer» «Brain Salad Surgery» 1973 года также был очень сексуально вызывающим, так что его не решались выставлять в магазинах пластинок лицевой стороной. Оформил конверты групп «Celtic Frost» («To Mega Therion»), «Magma», «Danzig» («Danzig III: How the Gods Kill»), «Atrocity» («Hallucinations»), «Carcass» («Heartwork»).
Оформил сцену для мирового турне Милен Фармер «Mylenium» 1999 года.
Имеет один «Оскар» за работу над картиной «Чужой» (1979) вместе с Ником Олдером, Деннисом Эйлингом, Карло Рамбальди и Брайаном Джонсоном.
настроение: Задумчивое
слушаю: хардкор
Метки: гигер
Статья о скульптурной работе над микрофонной стойкой Koяn
жаль, но перевода у меня нет!Since I stopped painting, entirely, in 1990, and have been concentrating mostly, on sculptures, my collaborations with musicians seemed to be over until Korn came along. Usually, I become aware of new band only when someone calls them to my attention or if I am sent their music, for some reason. I first heard the name KORN when I was contacted with the proposal to create a special microphone stand for the lead singer, Jonathan Davis. The idea was suggested to him by one of his friends who knew that Jonathan was a fan of my artwork. Since the music has always been the most important thing for me and I must, absolutely, like it before I can work with a band, or even agree to let them use one of my old paintings, first I listened to all the Korn CDs they sent to me.
The same day I decided to accept the project, I started making many sketches,
at first, in the form of plantlike snakes and vertebrae mixed with technical elements. Meanwhile, Leslie, my agent, went to film the Korn concerts in New York and Philadelphia to show me how Jonathan performed. They called me from his dressing room and I talked to Jonathan for the first time. He told me I had complete freedom to design the microphone stand as I wanted and his only concern was that it had be totally functional and as movable as possible. He also wanted it be Biomechanical and very erotic. After the concert, Jonathan gave Les the microphone stand he was using to send to me in Zurich. It was very useful for me to have it handy to help assure that my sculpture will be the exact height, to have an idea of the approximate weight and feel. In the meantime, the more I listened to the Korn music and watched the tapes, the more amazed I was by the intensity and seriousness of these musicians.
In July 2000, when KORN was touring Europe, Jonathan and several of his group members visited the H.R. Giger Museum in Gruyeres, and then came to my home. Since it was still very early in the project, I only had some sketches. We didn't talk much
about the designs, maybe Jonathan was too polite to make any criticisms.
He is a very nice man and a good singer with absolutely unique music. After the visit,
I continued to make more and faxed them to Les. Before becoming my agent, he had been an art director for many years. His opinion is always helpful to me and, from a practical standpoint, he is very good at seeing what will work best for everyone. We discussed my drawings and, with his constructive critique, the figure
got thinner and thinner.
When Jonathan gave his approval, I started with the first 1:1 clay model with Roni, my assistant, and we emailed photos of our progress to the USA. Over the next weeks, we also started a second, even thinner, clay model, keeping the first one for comparison.
Only after I was, finally, very happy with the figure, we proceeded to add the Biomechanical elements. We integrated it with bullets, tubes and wires. When the clay model was finished, we took it to the foundry without waiting for anyone’s reaction so I could see what it would really look like after the wax model was done. I liked it so much that I requested an aluminum cast to be made and sent to Jonathan immediately.
After testing the prototype, Jonathan decided that my original idea of a pop-up stand, balanced and weighed to spring back when it is pushed over, could become a problem in live performances because of the extra weight it added. Otherwise, he was very happy with the mic-stand and asked for only some minor adjustments, to cut away some of the back-head to expose the clip, so he could grab it more easily. After the stand was returned to Zurich, I made the changes and also cast the second one for him. I hope Jonathan will be able to can work with my microphone stand with the same intensity as before without being limited by it.
HR Giger, Zurich 2001
настроение: Страдающее
хочется: спать
слушаю: F.P.G. - "утренняя"
Метки: KoЯn
Гигер в Праге
настроение: Безжизненное
хочется: в отпуск
слушаю: Koяn
Без заголовка
настроение: Вредное
хочется: в отпуск
слушаю: "возвращение Бомжа или Агроном наносит ответный удар"
Без заголовка
настроение: Апатичное
хочется: забить на службу
слушаю: Корн
НА КРЫЛЬЯХ ГИБЕЛИ
Об эстетике байкерского движения и не только
Если сравнить объем информации о зарубежных художниках, который можно почерпнуть из отечественных изданий, с новостями в области литературы или, тем более, музыки и кино, то он покажется ничтожно малым. Между тем, для того чтобы осмысленно представить себе главные тенденции мировой культуры, которые все чаще принято обозначать емким словом СТИЛЬ, необходимо, в первую очередь, знать процессы, происходящие в живописи и архитектуре, которые признаются наиболее действенными видами искусства, задающими тон всем остальным; ведь именно зрительные образы поставляют львиную долю информации, усваиваемой человеком. Признаться, я была крайне удивлена, когда вплотную столкнувшись с произведениями одного из ведущих мастеров живописи в Европе, решила поделиться впечатлениями с кругом друзей и обнаружила, что имя его практически неизвестно. Правда, когда я начала перечислять проекты, в которых тот принимал участие (среди них: нашумевшие фильмы ALIEN 1-3 (за что он удостоен "Оскара"), POLTERGEIST-II, DEAD STAR, оформление альбома рок-группы Emerson, Lake & Palmer, ужаснувшие многих иллюстрации к "Некрономикону" Г.Ф. Лавкрафта), то первоначальное непонимание сменилось удивлением, а потом задумчивостью. Как случилось, что человек, творчество которого давно перешагнуло его личность, заразило множество сознательных последователей и массу бессознательных подражателей, отложилось не просто "стилем" (в переводе с греч. "палочка для письма"), а КАНОНОМ (в пер. "мера, определяющая прямое направление") цивилизации 60-80-х годов, по-прежнему пребывает в безвестности? Речь идет о Ханс-Руди Гигере (р. 1940), об одном из творцов современной культуры.
Творчество X.-Р. Гигера охватить целиком достаточно трудно — для этого потребуется не статья, а книга, точнее - путеводитель. (Для начала, кстати, вполне хватило бы перевода его автобиографии "HR GIGER Arh+", последнее издание которой выпустило немецкое издательство Benedikt Taschen в 1994 г.) Одну его важную черту подчеркну сразу же. Даже далекий от мира живописи человек, при столкновении с произведениями Гигера может явственно ощутить: это не только искусство. Ближайшее с чем можно сопоставить картины Гигера -икона. Но того, что обычно содержится в христианской иконе, мы здесь не обнаружим. Ибо это откровенно не-божественные образы, а то, что на языке Апокалипсиса зовется "иконой Звериной". Виртуозно владея приемами культовой живописи, маэстро использует их для демонстрации вещей, относящихся к несомненно инфернальному плану существования.
Хотя картины изобилуют узнаваемой символикой, они предельно далеки от какой бы то ни было подделки под старину. Это картины, возникающие в нынешнем, оцепеневшем под жесткой радиацией Зла, мозгу или... манифестация какого-то неотмирного, но незримо управляющего миром Присутствия, диктат которого превосходит все допустимые дозы. Нерожденные младенцы-миры, корчащиеся в сперме, перемешанной с бетонной магмой. Гипернатуральные подробности разлагающейся, треснувшей — но проживающей эту длительность — костной трубки позвоночника, в которой вызревает ребристо-кожистый монстр с лицом Алистера Кроули ("Зверя 666", как он окрестил себя). Полистироловые скульптуры биомеханоидов с пропорциями генитальных мускулов. Вывернутая наизнанку мышечная ткань напряженного пениса, погруженного в темный канал влагалищной влаги. Наконец, победно-отталкивающий Бафомет, выписанный с такой доскональностью, которая не снилась ни Элифасу Леви, ни доктору Папюсу...
Полотна, вернее, деревянные щиты Гигера с помощью замысловатой фототехнологии и акриловых красок воссоздают наиболее плотные слои того самого потенциального "клеточного сознания", влекущего с разных сторон академических ученых (профессор Гарвардского университета Тимоти Лири) и интегральных оккультистов (Шри Ауробиндо, Сатпрем). Это абсолютно чужая субгармония антивещества, как может представиться она человеческому глазу — голография Ада. И в то же время это наиболее убедительный, как ни страшно вымолвить, ОНТОЛОГИЧЕСКИЙ - рубеж постижения вселенной для Homo Contemporalis.
Выросшее из плоти и крови молодежного андеграунда, творчество Гигера замкнуло на себе круговую цепь интеллектуальной элиты и на каком-то витке возвратилось к своим истокам, чтобы заново оплодотворить их. В архиве художника есть интересный фотоснимок: повернувшись спиной к объективу стоит президент швейцарских байкеров Black. Почему спиной, надеюсь, понятно - чтобы не пополнять картотеку полиции (доморощенные эпигоны из "байкшоу", не сползающие с телеэкранов — relax, please!). Еще в 1967 г., когда байкерское движение только зарождалось, Гигер создает графическую работу "Ангелы Ада" - к несущимся мотоциклистам устремляются из тьмы демонокрылые существа, словно почуявшие в отчаянных гонщиках свое наиболее адекватное земное воплощение. Но и без этого среди Hells Angels у него насчитывалось немало поклонников. А накануне 10-го интернационального мотопробега, который должен был состояться в швейцарском местечке Агазуль в 1989 г., байкеры через своего представителя Алекса Шренера обратились к Гигеру с просьбой оформить праздник, разработать атрибутику и эмблемы движения.
Художник принялся за работу с энтузиазмом, однако типография так и не смогла должным образом воспроизвести его оригинал, выполненный при помощи люминесцентных красителей. Узнав об этом накануне байкеровского съезда, Гигер все равно забрал тираж. Оказавшись единственным гостем-нечленом ассоциации, и не выполнив (правда не по своей вине) долгожданный заказ, Гигер все же был триумфально встречен "ангелами", польщенными одним его присутствием.
Но и маэстро не остался в долгу - целые сутки он правил от руки "запоротые" печатниками приглашения, а затем расписывал аэрографом байкерские прикиды. Генеральная эмблема представляла из себя как бы вспышку несущегося из мрачного тоннеля пламени, которое словно рвет на части два черепа, сцепленные вместе с пульсирующими женскими икрами. Шпоры, обросшие шерстью красные крылья, клыки и рога, складываются в конструкцию, рассекающего пространство и мчащегося в лицо зрителю, мотоцикла. Тем же, кому все-таки не досталось юбилейных офортов (всего их было триста) автор раздал свой домашний адрес и обязался по прибытии дорисовать оставшееся. Тогда-то и был сделан снимок Блэка. Президент швейцарских мотовсадников стоит подняв голову к заключенному в паукообразный триангль "Всевидящему Оку". Видимо это части наиболее многоплановой композиции Гигера — сатанинского храма "THE SPELL" ("Надежда"). Надежда НА ЧТО? - хотела бы я только спросить...
Семь печатей Бафомета - Таро Бафомета
Без заголовка
Третья книга под названием Necronomicon стала пособием для Ридли Скотта - режиссера "Чужого". Триумфальный выход фильма и множество наград коснулись и художника Гигера, получившего
"Оскар" за спецэффекты. В сети множество разнообразных ресурсов, которые касаются Гигера и его творчества, однако первым делом отметим официальный сайт, на котором кроме нескольких галерей расположен и веб-магазин. Желающие могут приобрести эксклюзивные вещи, хотя цены не то чтобы кусаются - они просто откусывают руки. Что поделать - Гигер стал культовой фигурой и его творчество высоко ценится среди знаменитостей. Скажем, его работы использовались в качестве обложек альбомов такими группами, как Emerson, Lake&Palmer, Carcass, Celtic Frost. Более того, компания Ibanez выпустила специальные гитары H.R. Giger Signature Series, впечатляющие своим дизайном, а для солиста Korn Гигер создал уникальную подставку для микрофона. Дэвис сам ездил в Швейцарию в гости к Гигеру и остался жутко доволен его работой. Подставку можно наблюдать на концертах и в видеоклипах. Сейчас любой имеющий возможность может посетить музей Гигера, расположенный во все той же Швейцарии
настроение: Бодрое
хочется: весны
слушаю: Sick of it all - "built to last"
Без заголовка
настроение: Безразличное
хочется: коньяку
слушаю: саундтрек к игре Silent Hill
Завидую этому дядьке.... мнеб такую=))
Помоему исполнение просто потрясно,как вы считаете?
настроение: Занятое
хочется: Татуировку
слушаю: Дельфин-Тебя
=)Х.Р.Гигер
Вот он:
настроение: Спать хочу=)
хочется: %№№::№%:"%";*%**%%%??????????????????
слушаю: Rage Against The Machine
Сайт золотой жилы
На этом сайте представлены почти все картины Ханса Руди Гигера. Честь и хвала создателям этого сайта!
http://giger.pp.ru/giger/4index.shtml
Наслаждайтесь!
Биография Ханса Руди Гигера
Ханс Руди ГИГЕР (1940) родился в швейцарском городке Чур в семье аптекаря. Место и время рождения будущего мастера "фантастического реализма" кажется необычайно удачным: более благоприятного социокультурного контекста для развития дара к оккульно-психоделическому видению придумать трудно. Еще жив К.Г.Юнг, пишущий на старости лет об алхимии, герметизме и летающих тарелках; пройдет совсем немного времени, и другой швейцарец - Альберт Хофманн - совершит эпохальное открытие, обнаружив поразительные свойства ЛСД - вещества, которое позволяет любому желающему погружаться в миры юнговских архетипов и совершать межгалактические путешествия, не вставая со стула. Другом и духовным отцом Гигера станет Сергиус Глововин - специалист по древним мифам и символам и лидер контркультурного неомифологизма.
В детстве, по собственному признанию Гигера, больше всего интересовали девочки, цирк и темные, мрачные закоулки, где он мог без помех играть, творя свои причудливые миры. Со временем эти миры становились все более отчетливыми и детализированными. А пристрастие к черному он сохранил на всю жизнь.
Впервые рисунки Гигера (цикл "Atomkinder" - "Атомные дети") публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе кантона Чур, а также в подпольных изданиях типа "Clou" и "Hotcha". Мрачная символика и сюрреалистическая коллажность, характерная для этих рисунков, предвосхищает зрелое творчество Гигера. Гробы, черепа, деформированные человекомонстры и фантастические орудия пыток - все это пока не выходит за рамки шизоидных юношеских фантазмов и подается в модальности макаберного юмора. Но уже в середине 60-х появляется мотив, который станет у Гигера одним из ведущих: роды, рождение, эмбрионы-солдаты и зародыши-механизмы. В 70-х Станислав Гроф будет использовать гигеровский "Некрономикон" для иллюстрации своей теории пренатальной памяти: то, что человек переживает в материнской утробе и в процессе родов в значительной степени предопределяет структуру его личности. Гигер с потрясающей убедительностью воспроизводит отрицательныей пренатальный опыт: его зародыши - беспомощные жертвы и убийцы одновременно, а процесс родов - изощренная пытка.
Вообще, механичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов - центральная тема Гигера. С другой стороны, сама механика биологизируется, происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Отсюда - гигеровские "биомеханоиды", впервые появившиеся в конце 60-х и представляющие собою мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни, и ужасающий своей иномирной бесчеловечностью.
Поскольку в работах Гигера находит выражение отрицателный, болезненный опыт сознания, многие считают его художником Зла. Такое истолкование имеет под собой определеннуб почву: мир Гигера строится на переплетении не только биологических и механических, но и оккультных мотивов. В 1975 г. он участвовал в парижской выставке, посвященной дьяволу; многие его работы носят богохульственный характер, выворачивая наизнанку образы причастия, распятия и крестных мук; лейтмотивы его творчества - агрессия, страдание, разложение, убийство и самоубийство, механический и жестокий секс - воплощаются в чудовищных демонических образах.
Он живописует победу материи над духом, Сатаны над Христом. Из его атвобиографии следует, что со студенческих лет он предпочитал селиться в "проклятых" домах, коллекционировал ритуальные предметы, истользовавшиеся в ритуалах типа Черной мессы (в его коллекции имелась, например, "голова дьявола", обтянутая настоящей человечесой кожей). Его первая возлюбленная - прекрасная Ли Тоблер - после девяти лет с Гигером впала в летаргию, а затем застрелилась. Он симпатизирует "Ангелам Ада" и даже нарисовал плакат для слета этой организации в Швейцарии. После выхода "Некрономикона Гигера" ("Некрономикон" - апокрифическая книга заклинаний, позволяющих вызвать демонических Властелинов мира - важнейших источник вдохновения для Алистера Кроули, Г.Ф.Лавкрафта и многих других черновидцев). Гигер был заочно принят в одно из тайных обществ под именем "Frater Alien" ("Брат Чужой") - что является, несомненно, признанием его авторитетным экспертом в области Зла.[attachment=8584:6.jpg]
Однако знание Зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Ведь Зло, в сущности - это та иллюзорная реальность, в которой мы, обычные, непросветленные существа, "движемся и живем". Понимание природы Зла может поэтому стать путем к освобождению из его пут. Так, в частности, истолковывает значение творчества Гигера его друг, знаменитый "психоделический гуру" Тимоти Лири:
"Гигер, ты иномирный пришелец, таящийся в моем теле, откладывающий в нем свои блуждающие яйца чуда. Ты опутал себя шелковистым коконом, словно личинка, и проложил глубокий тоннель к железе моей мудрости. Гигер, ты видишь глубже, чем мы, одомашненные приматы. Не посланник ли ты какого-то сверхразумного биологического вида? Может быть, ты - вирусный гость, глядящий глазами цвета маковых лепестков на наши органы размножения?
Творчество Гигера тревожит и ужасает нас потому, что охватывает громадный эволюционный период. Оно показывает нам - и даже слишком отчетливо - откуда мы пришли и куда уйдем. Он погружается в наши биологические воспоминания. Он делает наши младенческие фотографии за восемь месяцев до нашего рождения." ... "Гигер опускается даже еще глубже - в ядерную структуру наших клеток. Хотите знать, как выглядять ваши цепочки ДНК? Взгляните на его работы.
Увлекая нас вспять - в наше болотистое, слизистое, вегетативное, насекомовидное прошлое, он всегда толкает наc вперед - в космос. Его конечная перспектива - внеземная. Он учит нас любить наши скользкие, эмбриональные, насекомовидные тела - чтобы мы смогли преобразить их".
Как бы мы ни относились к творчеству Гигера, какие бы смыслы ни открывало нам оно, нельзя не признать его творческий гений. Широко пользауясь техникой шаблонов-накладок и распылителем, что, по его собственному признанию, позволяет художнику функционировать автоматически, за пределами обычного ясного сознания, он создает картины настолько реалистичные, что их можно принять за фотографии. (Что, кстати, однажды и подвело датских таможенников, отказавшихся пропустить их в страну. Гигер, рассказывая об этом случае, замечает: "Где, интересно, они думали, я фотографировал? В аду, что ли?") Сходя в гроб, Гигера благословил Дали - еще один представитель "сверхреализма". Искусство Гигера, как, впрочем, и всякое настоящее искусство, открывает новые измерения реальности, давая нам тем самым возможность расширить наше понимание мира и самих себя.
Взгляните на "детенышей" Гигера!
Биография взята с блога пользователя александр сибирзянов. Спосибо ему большое за поддержку.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
