Откройте свой Мир!

[ Читать далее... → ]

от Марка 15:34 " В девятом часу возопил Иисус громким голосом: Элои! Элои! ламма савахфани? --что значит: Боже Мой! Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?" Если Иисус - Бог, то к кому он тогда обращается?

от Марка 16:19 Итак Господь(по гречески "кириос" "господин"), после беседования с ними, вознесся на небо и воссел одесную (по правую сторону) Бога". - Отсюда я делаю вывод, что Иисус - не Бог. Здесь не написано: "одесную Отца" здесь именно написано: "одесную Бога"!!

Почему же Иисуса называют "сын Божий"
Сынами Божьими был назван еврейский народ:
"И в негодовании пренебрег сынов Своих и дочерей Своих"(Второзаконие 32:19)
Но сыны божьи по Библии - это не просто еврейский народ - сыны божии по Библии - это праведные люди.
Такой вывод мы можем сделать из стиха: "но они развратились пред ним - они не дети Его по порокам своим":(Второзаконие 32:5) Тоесть развратные люди не являются детьми Божьими по пятикнижью Моисея. Иисус был праведным человеком, поэтому его и называли "сыном Божьим".
Иисус же предрекает, что сынами божьими будут названы миротворрцы(творящие мир).(Евангелие от Матфея 5:9)
А Отец - это обращение не только Иисуса. И в пятикнижье Моисея мы находим: "Не он ли Отец твой - усвоил тебя, создал тебя и устроил тебя" (Второзаконие 32:6)

Когда же Иисус увидел, что обращение "сын Божий" может привести к обожествлению, он стал называть себя "Сын Человеческий"

И в заключение хочется сказать словами Иисуса:
"Господу Богу твоему поклоняйся и Ему одному служи" (Евангелие от Луки 4:8)
"Ибо и Сын Человеческий не для того пришел, чтобы Ему служили, но чтобы послужить"(Евангелие от Марка 10:45)



Тимур Джумагалиев


Источник:http://blogs.mail.ru/mail/timjum/1B90D80CA4A1868D.html

СУРА 68 ЧАСТЬ ВТОРАЯ

(34) Истинно, набожным у Господа блаженные сады.
(35) Поступим ли Мы с Подчиненными как с теми, что грешны?
(36) Что с вами и каково суждение?
(37) Или у вас писание, а в нём учение
(38) Что вам, поистине, любое предпочтение?
(39) Или у вас Наши клятвы вплоть до Дня Предстояния о том, что вам – плод вашего суждения?
(40) Спроси их, кем будут клятвы подтверждены?
(41) Или у них – святые? Пускай же приведут своих святых, если правдивы они.
(42) В тот день, когда откроются все тайны, и призовут земной поклон вершить, они не смогут сделать преклонение –
(43) Опущены их взоры и их постиг позор, а ведь могли они пасть ниц, (когда спустилось повеление).
(44) Оставь Меня с теми, кто ложью считает этот рассказ – когда они не будут знать, их жизнь постигнет завершение –
(45) Я дам отсрочку им, ведь замыслы Мои прочны.
(46) Или ты просишь награды и у них от платы отягощение?
(47) Или, быть может, пишут они тайное откровение?
(48) Ты дотерпи! Господь решит! Не будь подобен спутнику кита. Вот он воззвал, когда его постигло заточение.
(49) И если б не Господня милость, то был бы выброшен он на пустырь, его постигло б унижение.
(50) Избрал его Господь и сделал человеком правоты.
(51) А те, кто отвергает, своими взорами тебя готовы опрокинуть, и, слушая Упоминание, говорят: «Его коснулось бесов проникновение»
(52) Но это - не что иное, как Упоминание для народов, (ниспосланное с Божьей высоты).


Тимур Джумагалиев - ответственный за перевод.


Источник: http://blogs.mail.ru/mail/timjum/62F437EA42AA03A5.html

Пусть к Новому Году на льдистом разносе
Вам Ангел хрустальный бокал поднесёт -
Снежинок искристых на донышко бросит,
А сверху пузыриков счастья нальёт.
И пусть в золотисто–лучистом коктейле
Смешается всё : снегопад, звездопад…
Чтоб Вы на весь следующий год опьянели,
чтоб помнили долго его аромат,
Пусть ангел оставит для Вас на похмелье
Нектар восхищенья - всего лишь глоток,
Добавив туда доброты и веселья,
и грусти три капли, чтоб чуточку жёг.
Небесный бокал Вы разбейте на счастье,
Чтоб вместе с осколочками хрусталя
Рассыпались в пыль и беда, и ненастье,
И сказочным раем казалась земля!

Когда я предстал перед музой

со старой гитарой в руках,

то ей показались обузой

звенящие квинты в стихах.

Про все, что я пел, она знала.

Конечно же — сколько ей лет!

Но все заставляла: — Сначала!

Вот тот, нет, вот этот куплет.

Когда она мыла посуду,

сказала назло небесам:

— Тебя посещать я не буду,

но ты приходи ко мне сам,

гитару с собой приноси,

покажешь, где До там, где Си. . .

Мотив гитаре напою
И вздрогнут струны как листочки.
Я песню неба отдаю,
Не зная не единой строчки.

Слова и музыка найдут
Друг друга в толчее потёмка.
И за собою поведут –
Бродягу старого с котомкой,

Юнца, с девицей под рукой,
Доверчиво подставит плечи…
И зазвенит струной покой
На небе поджигая свечи…

Автор: А.Андреев

Мензура. Настройка мензуры.

Когда я только начинал робкие попытки собрать гитару, я совершенно ничего не смыслил ни в их конструкции, ни в тонкостях и нюансах изготовления. Так же я не знал и о законе, по которому располагается нижний порожек (бридж или машинка). Мне казалось, что можно спокойно менять место нижнего порожка и ничего страшного не произойдет, гриф то я не трогал. Само собой разумеется, что лады установлены на грифе по какому-то определенному закону (логарифмическому). Однако не тут то было.

Сейчас, конечно, мне смешно об этом вспоминать, но частый факт установки нижнего порожка где придется, заставил все таки написать эту статью. Часто слышу, кто-то задает вопрос: "Что не делал, гитара не строит. Я уже и так колки крутил, и эдак, а она ни в какую. Это наверно гитара такая хреновая!". Не говорю уже о тех, кто не задает таких вопросов, но продолжает играть на такой гитаре (бедные уши. Ну что сказать, может гитара и хреновая, однако зачастую проблема не в этом, а в незнании законов музыкального инструмента и как правило неправильной настройке. У одного вижу прикрученный криво огромным шурупом гриф, у другого он приклеен на резиновом клею "Момент", у третего - сбоку вставлен болт (чтобы гриф не шатался), у четвертого - вставлен карандаш между грифом и корпусом. Спрашиваю: "для чего?", отвечает: "чтобы гриф не проваливался и струны не отходили далеко". Интересно, а болт для чего? Встречаются и такие случаи: струны в сантиметре от грифа, а человек жалуется, что сложно играть; вставка из гаек или других материалов под грифом электрогитары, изогнутый гриф вследствие неправильной настройки анкера, использование бумажек и прочего хлама в конструкции гитары (якобы в качестве прокладки или подставки) и т.д. и т.п. Да что там. Данный список всяких интересных "доводок" гитары до ума можно продолжать еще очень долго.

Но самый, пожалуй, распространенный факт - это неправильная установка нижнего порожка и как прямое следствие неправильная мензура гитары. Причин этому много. Есть такие гитары, у которых нижний порожек ничем не прикреплен, а просто упирается в корпус. Человек струны менял, снял старые, а порожек отпал. Ну и что? Вот сейчас поставлю на глаз. Вот он где-то тут был!

Есть много электрогитар с подстраиваемой мензурой на машинке, но не блокированными винтами. Та же ситуация со струнами. Снял, нечаянно винтики покрутил, и поставил струны. И так сойдет.

Был и такой случай: гриф на гитаре знакомый решил поменять. Поменял, приходит ко мне и спрашивает почему гитара перестала строить, может уронил ее или что? А гриф то был под другой размер мензуры!
Так что же это такое, пресловутая мензура?

Мензура - это максимальная длина отрезка струны, который может колебаться (звучать). У гитары это расстояние от нижнего порожка (бриджа, машинки) на который опирается струна, до верхнего порожка (нулевого лада). Лады, то есть места ладов на грифе определяются относительно выбранной мензуры, поэтому изменять мензуру по своему усмотрению нельзя.

На многих гитарах отечественного производства замечал, что нижний порожек стоит где попало и мензура на целых 15 миллиметров больше или меньше. Приходилось просто самому переклеивать нижний порожек в нужное место.

А вот как найти нужное место, у меня есть закон. Так как на двенадцатом ладу находится (по крайней мере должен) звук на октаву выше чем на нулевом (открытая струна), то струна на двенадцатом ладу должна быть прижата ровно по своему центру. Частота звука на октаву выше - больше в два раза.

То есть берем линейку и меряем расстояние от нулевого лада (верхнего порожка) в месте перегиба струны до пика двенадцатого лада (его середины). Расстояние должно быть таким же, как от двенадцатого лада до нижнего порожка.

Есть легкий и быстрый метод проверки правильности мензуры без линейки. По флажолету. Он извлекается как раз над центром струны (прошу учесть, что флажолеты бывают разные и места их извлечения тоже) и этот центр должен быть прямо над 12 ладом. Касаетесь легонько струны над 12 ладом пальцем (удобно левой рукой. Следует следить чтобы точка прикосновения была как можно тоньше) и дергаете струну другим пальцем (правой). При этом должен получиться звук на октаву выше чем на открытой струне. Если она сразу же заглохла, то это не центр струны.

Если этот закон не соблюден, то гитара не будет строить.

Но это в идеале. Вы можете по такому принципу выровнять нижний порожек на своей старой акустике. За переделку дорогих акустических гитар своими руками я посоветовал бы не браться. В этом случае лучше обратиться к мастеру.

Меня могут спросить: "Если все что здесь написано действительно так, то тогда зачем на электрогитарах на каждой струне на машинке своя подстройка мензуры? 12 лад то никуда не уезжает". Попробую ответить на этот вопрос.

Дело в том, что мы говорим про центр струны при неизменных условиях. Но на гитаре струна находится на небольшом расстоянии от грифа (чем ближе, тем лучше, но не в ущерб звуку), и чтобы зажать ее на нужном ладу надо ее продавить до него. И что получается? Взгляните на рисунок. Я специально немного преувеличил расстояние до грифа, чтобы было лучше видно и понятно.



На рисунке обозначена струна от верхнего порожка (нулевого) лада, обозначенного буквой "В", до нижнего положка "Н". Буквой "Л" обозначен лад на грифе (гриф снизу). Отрезок В-Н является мензурой.

Но что это со струной? Мы ее зажали на ладу "Л" и длина струны немного увеличилась (В-Л-Н) по сравнению с тем, что было (В-Н). Произошло то же что с подтяжкой, струна дает звук выше, чем было надо. То есть мы ее подтянули пальцем. И чем дальше по грифу, чем больше расстояние от струн до ладов, тем больше подтягивается струна. Нашли, конечно, решение такому неожиданному и ненужному эффекту. Просто надо немного (немного!) увеличить длину струны (мензуру), чтобы компенсировать натяг струны пальцем при зажатии.

Однако, не все так просто. Если вы не обладаете идеальным слухом и не различаете разницу в звуке с точностью до цента (одна сотая полутона), и у вас не аппаратуры, которая позволяет довольно точно выбрать правильную мензуру для каждой струны, лучше не браться за эту настройку.

Стоит сказать, что данная настройка относится к разряду точных и применяется разве что гитаристами-профессионалами. Остальные или вообще ее не трогают, или приблизительно пытаются выстроить кто на слух, а кто на удачу.

НО! Каких-то рекомендаций по настройке мензуры тут я дать не могу, но следует знать следующее:

БАЙКА О СТРУНАХ.
Сегодня, зайдя в музыкальный магазин, вы можете увидеть огромный выбор струн как металлических, так и нейлоновых. Некоторые в своем выборе руководствуются дешевизной струн (А что, струны и есть струны), другие наоборот выбирают подороже (Чем дороже, тем качественней). Частично оно конечно так.

Струны характеризуются следующими качествами:
-металл, сплав из которого изготовлены струны (металлические) или материал для нейлона и метод изготовления.
-Толщина струн

Два этих пункта влияют на жесткость и "тянучесть" струн (и нагрузку на корпус и гриф). Она варьируется от 1,5 до 15 миллиметров для металлических струн (при мензуре 650 мм), и от 15 до 50 мм для нейлона. 50 мм - ну очень уж плохой нейлон.

Кроме того, материал (сплав) для изготовления металлических струн для электрогитар (с электромагнитными звукоснимателями) влияет на качество звука. Так как принцип работы электромагнитного звукоснимателя основан на изменении электромагнитного поля струной, а магнитные свойства разных сплавов разное, то мы можем услышать разницу в звуке тех или иных струн, как по окраске, так и по громкости.

И я не рекомендую брать струны их разных комплектов (разных марок и толщины). Однажды я поставил разные струны (лопнула первая струна) и в итоге мне пришлось чуть цеплять 2 и 3 струны и что есть мочи дергать первую, чтобы добиться одинаковой громкости у всех струн.

И к чему это я в теме про мензуру? А к тому, что струны тянутся по разному. Для одной струны достаточно 3 мм, чтобы дотянуть до нужного по высоте звука, а другой целых 8 мм. Так что настройки для них должны быть разные. И может получиться, что купили вы другой комплект, поставили, а он перестал так хорошо строить, как предыдущий.

Всем, кому интересна гитара и понятен обсуждаемый вопрос, спешу поделиться своим недавним прорубом в области отстройки анкера.

Дело в том, что последнее время меня сильно занимал этот вопрос. Ведь никто из моих знакомых, по сути, не знает, на что влияет анкер и как его отстраивать. По крайней мере, ничего вразумительного я не слышал даже от «самых-самых». В лучшем случае вскинет "знаток" гитару, как ружьё на охоте, взглянет, прищурившись, на изгиб грифа и молвит что-нибудь, многозначительно, типа: "Анкер надо бы подтянуть…". Вот так все и строят анкер на глаз, а то и вовсе – на шару. А кто и вообще не строит никак - играет, как придется, ну к мастеру гитару отнесет, в лучшем случае, изредка. И всё. А ведь рабочий диапазон, в котором анкер формально можно считать отстроенным, очень велик.

Короче задолбала меня эта тема. Не оставляла в покое несколько недель. И, наконец, решил я все-таки разобраться, на что же в звуке оказывает влияние эта железячка, и по какому принципу отстраивается. Обложившись всем необходимым (ведь перестройка анкера повлечет за собой сбой мензуры и перемену высоты струн над грифом), вставив анкерный ключ в гитару, я принялся "тренькать" по струнам и крутить анкер, и внимательно слушать изменения. Слышу, что меняется, но что - не пойму. Кручу в одну сторону, в другую ну не врубаюсь. Да, слышу, меняется всё, существенно меняется. Но что!? И вдруг, на излёте второго часа беспомощных манипуляций, руки сами делают следующее...

…каждый гитарист знает, что у него на гитаре есть пару (а то и не пару) стрёмных нот, которые всегда и на всех струнах звучат плохо. Иногда это выражается в наличии волчих обертонов (как правило, на 6-й струне выше 12 лада), иногда просто в нестройном аккорде - ну все, вроде отстроено, по тюнеру проверено, а не складываются звуки в единое и благозвучное и всё тут. Так вот у меня на Гибсоне тоже есть такие нотки. Задолбали уже давно. Ну что я только не делал. Не играют - и всё! Я уж и партию выбираю такую, чтобы по возможности избежать их использования. Да и пальцы туда сами не идут... Короче, дело дошло и до этих нот. Интересно стало посмотреть, а как анкер на волчки влияет. Взял я свой нелюбимый фа-диез на 14-м ладу (6 струна) а правой рукой потянулся к анкерному ключу. Причем, сразу же отследил рефлекторную реакцию - я АНКЕР СТРОЮ КАК СТРУНУ!!! ТОЛЬКО ОТСТРАИВАЮ НА ЭТО РАЗ Я ВСЮ ГИТАРУ СРАЗУ!!! И одним небольшим поворотом анкерного ключа избавляюсь от волчьего обертона на этом ладу. Более того, во всех других, известных мне стрёмных позициях я не обнаруживаю ни волчков, ни ладений по причине самовозбуждающихся тонов. Все аккорды, ранее нелюбимые, стали звучать красиво, хотя я еще не трогал вдрызг расстроившуюся мензуру. Все звуки стали петь, звучать дольше, низ стал глубже, верх как будто острее и чище, никаких волчков, никаких резонансов - все звучит ровно и стройно (ну, разумеется, после отстройки мензуры и регулировки высоты сухарей). Короче я такого звука от своей гитары еще не слышал никогда. Нечто подобное я встречал только на гитарах Кости Никольского (огромное ему спасибо! он безотказный и искренний человек), Юрия Ивановича Богданова, Игоря Кожина и инструментах стоимостью около 10000$, ну и на фирменных западных записях. Это когда гитарный звук настолько сбалансирован и певуч, что завораживает, погружая тебя в безбрежный океан волшебных изумрудных колокольчиков.

После чего я немедленно позвонил Калугину и поделился своим потрясением (мы всегда с ним созваниваемся в подобных случаях). Серёга внимательно меня, выслушав, посоветовал проделать ту же операцию с Такамином (акустическая гитара). На акустике мензура неизменна и каждый акустический гитарист знает, что есть пара, тройка аккордов, которые не строят ни при каких обстоятельствах (как правило, аккорды в высоких позициях с использованием одной или больше открытых струн). Недавно записываясь на студии, я как раз мучался с такими артефактами. И решил взять самый замучивший меня аккорд и стал крутить анкер до тех пор, пока аккорд не стал строить. И ЧУДО! Все, ранее не звучавшие аккорды стали строить. Со звуком произошли все те же перемены, что и на Гибсоне. Я не узнавал свой инструмент. Изменилась атака, динамика, тембр и строй. И я понял следующее:


Колками мы настраиваем каждую отдельную струну, а анкером всю гитару сразу!!! Причём, по тому же принципу! И анкер надо отстраивать на слух (а не на шару), добиваясь равномерного распределения резонансов по всему грифу, на сколько это позволяет инструмент.

Сладкоголосая дева — гитара,
С нею составите дружную пару!
Но среброструнную эту подругу
Не выноси обнаженной на вьюгу,
Струночки-нервы ты сильно не дергай
Будет взаимной любовь очень долго!

Ричи Блэкмор – один из наиболее ярких и заметных музыкантов второй половины двадцатого века. Сегодня трудно не заметить тот вклад, который внес этот выдающийся гитарист в развитие тяжелого рока и музыки вообще. До сих пор на слуху великолепные гитарные партии Deep Purple, изумительные импровизации Rainbow и неописуемые по красоте мелодии Blackmore's Night. А начиналось все довольно просто.

Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон- Супер-Мэре. Первый инструмент – обыкновенная акустическая гитара – был подарен Ричи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, чтобы Ричи брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жила уже в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ричи впервые услышал музыку И.С.Баха, на всю жизнь запавшую в душу будущего виртуоза.

Родители обеспечили своему отпрыску "высокий старт": уже в 13-летнем возрасте Ричи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководством лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана. Но к этому времени Ричи уже имел опыт работы в неких составах, исполнявших на любительском уровне популярный тогда на Британских островах скиффл, – первая группа Блэкмора, в которой он начал выступать аж в 1956-м, носила юмористическое название Dogbox. За ней последовали аналогичные составы 21's Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors.

В самом начале 1962 года Ричи необычайно повезло: не кто-нибудь, а сам мрачный герой заокеанского рок-н-ролла Джин Винсент пригласил юного гитариста в свой аккомпанирующий состав, с которого и началась профессиональная карьера Ричи Блэкмора. После европейского тура и моментальной остановки в группе Mike Dee And The Jaywalkers Ричи в мае 1962 очутился в составе группы одной из самых причудливых поп-фигур Британии 60-х Дэвида Сатча Screaming Lord Sutch & His Savages. Однако Ричи вскорости убедился, что его работодатель куда более озабочен проблемой нахождения своего имени в заголовках британских таблоидов – Дэвид Сатч владел собственной пиратской радиостанцией, пытался баллотироваться в Палату Общин с некоей "избирательной платформой 18-летних" и задолго до Элиса Купера устраивал концерты со сценической бутафорией в виде гробов и гильотин.

Музыкальная сторона творчества первого "короля ужасов" рок-сцены мигом перестала удовлетворять Блэкмора, и уже через несколько месяцев он оказался в рядах принципиально инструментального состава The Outlaws, работавшего также в качестве собственной студийной группы у известного в те годы продюсера Джо Мика. В составе The Outlaws Ритчи успел записать нашумевшие синглы "Keep A-Knockin'" и "Snake With Me", а также поработать с такими популярными на тот момент британскими певцами, как Майк Берри и Хейнц, и даже в течение короткого времени входил в группу последнего – Hainz' Wild Boys.

В 1964 году Блэкмор записал свой первый сольный сигл с композициями "Little Brown Jug" и "Getaway", а вскоре вошел в состав группы Нила Крисчена "The Crusaders. Следующие три года стали для гитариста настоящей каруселью: помимо The Crusaders, откуда Ритчи то уходил, то возвращался, он успел вволю наиграться в составах The Lancasters (где впервые в жизни исполнил обработку Эдварда Грига "В пещере горного короля"), во вновь обновленном составе The Savages, на сей раз работавших в качестве аккомпанирующего состава в европейском турне Джерри Ли Льюиса, в театрализованной рок-группе Roman Empire и в полумифическом составе Mandrake Root, развалившемся в октябре.

Играя с таким количеством музыкальных коллективов, Блэкмор успевал еще и работать радиомехаником в аэропорту Хитроу, зарабатывая на свой первый настоящий инструмент - Gibson 335, с которым Блэкмор не расставался последующие десять лет.

В 1967 году Ричи Блэкмор вместе с группой The Savages поехал в Гамбург на гастроли. Отыграв концерты, группа уехала домой в Англию, но Ричи решил остаться, и поселился в квартире вместе со своей невестой Бэбз. В эти дни Блэкмор беспрестанно тренировался, оттачивая свое мастерство и виртуозность игры, подрабатывая на студиях Гамбурга. Там его умение и мастерство оценил Крис Кертис, о чем несколько позднее рассказал Джону Лорду, вместе с которым решил собрать новую концептуальную группу Roundabout. Первая встреча, однако, прошла неудачно. У Кертиса появлялись все новые и новые идеи, однако до практического их осуществления дело не доходило, вскоре Джон Лорд уехал в Мюнхен на гастроли с группой The Fluopotmen, Кертис тем временем тоже куда-то делся, и Блэкмору пришлось вернуться в Гамбург.

К концу 1967 года у Блэкмора сложилось нелегкое положение: не было реальных перспектив, стабильного заработка, и тем более славы. Правда, Блэкмор входил в десятку лучших английских гитаристов, среди которых были Джэв Этт, Пит Тауншед, Джордж Хариссон, Джимми Пэйдж, Эрик Клэптон, Кейт Ричард. Но Блэкмор считал себя выше их всех, авторитетами для него в то время были Альберт Ли, Джим Саливэн и несколько позднее Джими Хендрикс.

Тем временем в Лондоне менеджеры начатого Кертисом проекта Roundabout Тони Эдвардс и Джон Колетта решили взять в свои руки организацию ансамбля. В заброшенной деревушке Саралнз Милнс, в сорока километрах от Лондона, был снят огромный амбар и дом, где участники группы могли жить и репетировать. Туда приехал Джон Лорд, а вскоре и Ричи Блэкмор. К марту 1968 года определился и остальной состав группы: на бас-гитпре играл Ник Симпер, вокалистом стал Род Эванс, а ударником Иан Пейс, сменивший Вудмана Кларка, так и не успевшего толком поиграть в новообразованном коллективе. Всю весну группа репетировала. В это время родилось название Deep Purple, ставшее потом легендарным.

Дом, в котором репетировали музыканты, имел дурную репутацию, и по мнению местных жителей был населен приведениями. С этими слухами связан один курьезный случай, произошедший с музыкантами. По ночам из коридора частенько доносились какие-то завывания и всхлипы, закрытые окна сами открывались, а однажды ночью Джон Лорд проснулся от того, что по его комнате ползло полено из камина. Полено доползло до двери и скрылось во тьме, а через несколько секунд за стеной упало с потолка старое лепное украшение. На следующее утро за завтраком музыканты с ужасом рассказывали друг другу о пережитой ночи. Только один Ричи Блэкмор улыбался...

В мае 1968 года всего за два дня была записана первая пластинка Deep Purple - "Shades of Deep Purple", которая попала в Top 25. Был подписан контракт с британской компанией EMI и американским Tettragrommoton. В сентябре вышел сингл "Hush", поднявшийся до 4 места в хит-парадах, что было невероятным успехом для новой группы. В декабре значительный успех сопутствовал синглу "Kentucky Woman".

В 1969 году в группу Deep Purple приходят Ян Гиллан и Роджер Гловер, выходят альбомы "The Book of Taliesyn" и "Concerto For Group And Orchestra". Ко всем этим альбомам Блэкмор имел непосредсвенное отношение: нетрудно заметить как группа все более и более склонялась в сторону того, что позднее станет классикой хард рока. Далеко не последняя роль в выборе именно такого творческого пути принадлежала Блэкмору.

Август 1970 года навсегда остался в истории музыки - вышел альбом "In Rock". Больше года эта пластинка оставалась в четверке лучших в британских чартах. Игра Блэкмора на этом альбоме, по словам всех критиков, потрясает, а песни "Child In Time" и "Speed King" стали классическими. После выхода пластинки группа до ноября отправилась на гастроли.

В 1971 году музыканты начали запись альбома "Fireball", который записывали, с гастрольными перерывами, до июня. Любимым увлечением Блэкмора в те годы стала... стрельба из рогатки. Он стрелял по невинным гражданам спелым крыжовником, причем ему даже удавалось выбивать из их рук стаканы и сигареты. Правда, после того как он чуть не попался дорожным рабочим, одному из которых он имел неосторожость стрельнуть в голову, Ричи забросил это занятие.

В том же году у группы появился собственный лейбл - Purple (EMI). В тот год перпловцы направлялись в Монтро для записи. 3 декабря, когда группа записывалась в швейцарском концертном зале "Казино", во время выступления Фрэнка Заппы и его группы случился пожар и концертный зал сгорел. Ричи Блэкмор и группа увековечили этот инцидент в знаменитой песне "Smoke On The Water", которая была включена в следующий альбом. Этот альбом вышел уже в 1972 году и назывался "Machine Head". Он оказался на верхушке британских чартов и стал номером 7 в Америке. Альбом включал в себя такие классические для тяжелого рока вещи, как "Smoke on the Water", "Space Truckin'","Lazy" и "Highway Star". Даже тридцать лет спустя, "Machine Head" остается одним из лучших рок-альбомов, количество проданных копий которого достигло трех миллионов.

В 1973 году в ходе летнего тура группа записала "живой" альбом "Made In Japan", который вышел в январе и достиг отметки №6 в Соединенных Штатах. Другой альбом, "Who Do You Think We Are", вышел фактически одновременно с ним и встал в чартах на 15 место. В середине года из-за разногласий с Ричи Блэкмором Гиллан и Гловер покинули группу, как раз перед тем, как песня "Дым над водой" стала номером 4 среди лучших синглов и было продано более миллиона её копий. В сентябре Дэвид Кавердейл, до этого певший в группе "The Fabuloser Brothers", и басист Гленн Хьюз (экс-"Trapeze") утвердились в Deep Purple.

В марте 1974 года вышел альбом "Burn", в котором четко проявлялось присутствие Кавердейла и Хьюза. Изменения в составе не повлияли на успех и альбом занял верхушку в десятке лучших. В течение года дипперпловцы выдали еще один альбом, попавший в двадцатку сильнейших - "Stormbringer".

3 марта выступлением в Детройте Deep Purple открыли американский тур. За сто двадцать семь тысяч долларов в месяц был снят самый шикарный самолет в мире под названием "Звездный корабль". Гастроли прошли великолепно и окончились в Калифорнии на огромном рок-фестивале, где также выступали такие легенды рок- музыки, как Yes, Emerson, Lake and Palmer, Eagles и многие другие. Выступление Deep Purple должно было быть последним, но случился скандал: ударник одной группы отказался выйти на сцену, и вместо этого коллектива стали играть Deep Purple. Но Блэкмор не собирался просто так отдавать место хэдлайнера. На том концерте он разбил видеокамеру, оператора которой пришлось уносить в медпункт. По указанию Блэкмора один из рабочих облил сцену бензином, который Ричи поджег в конце выступления. Раздался взрыв, сцена загорелась, но публика была доведена до экстаза. Естественно, такие безобразия не остались без внимания полиции, и группе пришлось поспешно бежать на своем роскошном самолете в соседний штат. Весь этот концерт был заснят на видео компанией ABC и сегодня легко доступен. Но приключения группы на этом не закончились: в ноябре в Америке объявился некий молодой человек, выдававший себя за Ричи Блэкмора, который украл в городе Айова автомобиль "Порше" и разбил его, хотя Блэкмор с группой находился в это время в Сан-Франциско. Правда, хулигана вскоре арестовали и предъявили обвинение в обмане.

Несмотря на удачные гастроли и баснословные гонорары, в апреле 1975 Ричи Блэкмор покинул Deep Purple, чтобы создать новую группу Rainbow. В нее вошли музыканты из малоизвестной американской группы Elf. Когда Elf выступала с DP в качестве разогревающей группы, Блэкмор записал с ними на Purple Records песню "Black Sheep Of The Family". Группа имела следующий состав: Ронни Джеймс Дио (вокал) - в дальнейшем являлся автором большинства песен, Микки Ли Соул (клавишные), Крэйг Грубер (бас) и Гэри Дрисколл (ударные). В мае появился альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", записанный в Мюнхенской студии Musicland Studios. Когда же альбом стал подниматься в чартах (достигнув тридцадки лучших в Америке), из группы испарились Соул, Грубер и Дрисколл, а на их место Блэкмор взял басиста Джимми Бэйна (экс-Hariot), клавишника Тони Кэри (Blessings) и барабанщика Кози Пауэлла (Jeff Beck Group). В июле 1976 года группа выпустила первый альбом в новом составе - "Rainbow Rising". С начала августа и до конца года музыканты гастролировали по Америке, Японии, Европе и Канаде.

1977 год ознаменовался новыми перестановками в Rainbow: басист Марк Кларк, ранее игравший в Uriah Heep, заменил Джимми Бэйна. В мае, сразу же после начала записи нового альбома, ушли Тони Кэри и Марк Кларк. Ричи Блэкмор перенацелил усилия на запись "живого" альбома. Ушедших заменили Дэвид Стоун и Боб Дейсли. В результате на свет появился концертный альбом "On Stage", а песня с этой пластинки "Kill The King" стала первым произведением Rainbow, попавшим в чарты. В этом же году, музыканты занялись записью третьего студийного альбома в "Paris Studios". "Long Live Rock'n'Roll" был готов в мае и тут же вошел в Top 100. В ноябре, после десятимесячных гастролей, Блэкмор опять разочаровался в составе группы, и из старых музыкантов остался один Кози Пауэлл (Дио стал членом Black Sabbath). Месяцем позже Ричи сыграл в Лондонском клубе с бывшим коллегой по Deep Purple Яном Гилланом и пригласил в Rainbow клавишника Дона Элри.

В 1979 году Ричи Блэкмор завершает формирование нового состава Rainbow - появился певец Грэхем Боннет, ранее записывавшийся с The Marbles, и бывший коллега по Deep Purple Роджер Гловер. Продюсируемый Гловером альбом "Down To Earth" вышел в сентябре, и первый сингл альбома - "Since You've Been Gone", автором текста которого являлся Расс Баллард (экс-Argent), получил заслуженный успех в самом конце года.

В марте 1980 года вышел сингл Блэкмора и Гловера - "All Night Long", оказавшийся на 5 месте в Великобритании. В августе группа Rainbow выступает на первом фестивале "Монстры рока" в Доннингтоне. Пауэлл и Боннет сразу же после этого уходят из-за желания заняться сольной карьерой. Блэкмор берет на их место вокалиста Джо Линн Тернера и барабанщика Боба Рондинелли. Примерно в то же время первый вокалист DP Род Эванс собрал свою группу и начал выступать под именем Deep Purple. Блэкмор и Гловер предприняли действия для защиты имени группы и удержали Эванса от его использования. Эти действи выразились в выходе альбома "Deepest Purple / The Very Best of Deep Purple". И появлении в конце года концертного диска "In Concert", который включал песни, записанные в 1970-1972 годах.

В феврале 1981 Rainbow записывает альбом "Difficult To Cure", из которого песня "I Surrender", написанная Баллардом, быстро разошлась по чартам Великобритании. Фирма Polydor быстро среагировала и переиздала первый хит группы - "Kill The King", а также альбом - "Ritchie's Blackmore Rainbow". В декабре группа записывает сборник "The Best Of Rainbow".

В апреле 1982 появляется альбом "Strong Between The Eyes". Первый сингл с этой пластинки - "Stone Cold", попадает в 40 сильнейших, а альбом в лучшую тридцатку. Группа гастролирует по всему миру. В Великобритании выходит концерт "Deep Purple Live in London" - впервые записанный в 1974 г. на радиостудии BBC.

В 1983 году Rainbow, в состав которой теперь входят Блэкмор, Гловер, Тернер и новые участники - клавишник Дэйв Розенталь и барабанщик Чак Берги, выпускает "Bent Out of Shape". А на MTV тем временем запретили показывать видеоклип к песне "Улица Сновидений", как демонстрирующий гипноз. В октябре группа гастролирует по Великобритании первый раз за все время с 1981 года. Месяцем позже, "Bent Out of Shape" вызывает интерес в Штатах, впоследствии занимая 34 место в списке лучших альбомов, невзирая на то, что MTV проигнорировало сингл.

В 1984 году Ричи Блэкмор решает приостановить работу Rainbow, так как он и Гловер решили возродить "золотой" состав Deep Purple (Гиллан, Лорд, Пейс, Блэкмор, Гловер). Каждому из участников было обещано по 2 миллиона долларов, и гастроли начались. Перед этим путешествием, Rainbow проводит свой последний тур в Японии. На последнем шоу при сопровождении японского симфонического оркестра звучит Блэкморовская обработка 9-й симфонии Бетховена. В ноябре Deep Purple подписывают контракт с американской студией "Меркьюри Рекордс" и выпускают альбом "Perfect Strangers", занявший 17 место. В январе 1985 выходит первый сингл из альбома "Perfect Strangers" - "Knocking At Your Back Door", повторяющий успех заглавной песни альбома - "Perfect Strangers" . В июле выходит двойной сборник Deep Purple - "Антология".

В 1986 появляется двойной сборник ремиксов "Finyl Vinyl", в который входят никем не слышанные ранее "живые" записи Rainbow, а также некоторые песни, выходившие перед этим только в качестве синглов.

1987 год ознаменовался новым альбомом Deep Purple - "A House of Blue Light", который был выпущен в феврале и попал в десятки сильнейших Америки и Великобритании. Группа отправляется в гастроли по всей Европе. В июле 1988 года выходит концерт "Nobody's Perfect", записанный вживую в течение гастролей группы в 1987. Deep Purple снова погружаются в концертный тур, теперь уже по США.

Однако, несмотря на видимый успех группы, в 1989 Ян Гиллан покидает группу из-за "музыкальных разногласий". В 1990 году Deep Purple, в состав которой теперь входят Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс и вокалист ранней Rainbow Джо Линн Тернер подписали контракт со студией RCA Records. В ноябре вышел альбом "Slaves & Masters". В новом составе DP гастролирует в 1991 году с Slaves & Masters по США, Северной Америке, Европе, Англии, Японии, Греции, Израилю, Венгрии и побережью Тихого Океана. Но в 1992, по предложению студии RCA, Ян Гиллан заменяет Джо Линн Тернера, и группа начинает студийную работу. В результате на свет появляется альбом "The Battle Rages On", спродюсированный Роджером Гловером и Томом Панунцио.

В 1993 году Deep Purple с Яном Гилланом начинает гастроли по Европе. Но в середине тура Блэкмор дает всем понять, что до сих пор не удовлетворен работой Гиллана и собирается уйти в конце гастролей. Дело дошло до того, что группа завершила тур в Японии с гитаристом Джо Сатриани. Блэкмор же, вернувшись в Штаты, начинает искать музыкантов для воссоздания группы Ritchie Blackmore's Rainbow. К концу 1994 года Ричи блэкмор собирает новый состав Rainbow. В новую группу теперь входят: шотландский певец Дугл Уайт (экс-Praying Mantis), клавишник Пол Моррис, ранее игравший в Doro Pesch, басист Грег Смит, работавший с Элисом Купером, Blue Oyster Cult и Джо Линн Тернером, барабанщик Джон О'Рейли, игравший в Blue Oyster Cult, и бэк-вокалистка Кэндис Найт, с участием которой был записан сингл "Ариэль". С начала 1995 года группа делает записи и в сентябре завершает альбом "Stranger In Us All". Фирма BMG International выпускает альбом и в первую же неделю в Японии продается более 100 тысяч его копий. Этот замечательный факт был использован журналом "Burrn!", возвестившим, что Ричи Блэкмор получил не менее семи наград по опросу читателей, включая такие награды, как "Лучший Гитарист", "Лучший поэт-песенник", "Лучшее 'живое шоу'", и "Песня года" - за хит "Черный Маскарад". Подобные почести были оказаны Ричи и в Германии, где он был назван "Лучшим гитаристом" по опросу читателей. Вскоре после выхода альбома "Stranger In Us All", видеоклип к песне "Ариэль" часто прокручивался по Европейскому MTV. Ближе к концу года группа начала гастроли по Европе. Чак Берги, игравший с Rainbow в 1983, заменил Джона О'Рейли, который как раз после завершения записи альбома получил травму во время игры в футбол.

В 1996 году Rainbow с громким успехом сыграли в таких местах, как Чили, Куриттиба, Аргентина и Бразилия. После таких успешных гастролей по Южной Америке, группа выступила перед сотнями тысяч людей в течение Европейского тура вместе с ZZ Top, Little Feat и Deep Blue Something. Самая многочисленная аудитория насчитывала 40 тысяч зрителей. После одного из концертов Rainbow в Германии, Ричи Блэкмору позвонил Пэт Бун и предложил поучаствовать в своем новом альбоме звезд рока - "Пэт Бун: Металлические Мысли". Польщенному Ричи это показалось забавным, и он сыграл гитарную партию в Буновской обработке "Дыма Над Водой". Вдобавок к этой работе Ричи записал песню "Apache" для альбома Хэнка Марвина и "The Shadows". В октябре Блэкмор начал запись своего альбома в стиле Ренессанс, как он сам выражался, - "Shadow Of The Moon", который не будет входить в проект Rainbow. Новая группа будет названа Blackmore's Night и реализует замыслы двух главных организаторов проекта - Ричи Блэкмора и Кэндис Найт. В альбом войдут четыре средневековых мелодии, положенных на стихи Кэндис Найт и исполненных в современной манере. Ян Андерсон из "Jethro Tull" сделает свой вклад в одну из песен - "Play, Minstrel, Play". Студия BMG Japan документально запечатлит процесс создания песен и выпустит три клипа.

Начиная с 20 февраля 1997 года Ritchie Blackmore's Rainbow гастролирует по Соединенным Штатам с программой "Stranger In Us All". Американский тур совпал по времени с выходом дебютного альбома Blackmore's Night - "Shadow Of The Moon", жемчужиной которого стала Кэндис Найт - автор текстов и исполнительница большинства песен. Альбом вышел в конце августа. В Японии в первую же неделю было продано более 100 тысяч копий, а сам альбом попал в "Биллбоард албум чартс" на 14 место. 31 мая, на Эсбергском рок-фестивале в Швеции Ritchie Blackmore's Rainbow собрала 30 тысяч зрителей. В начале июня альбом "Shadow Of The Moon" вышел в Европе и на протяжении 17 недель оставался в чартах. В июле того же года альбом "Deepest Purple" становится в Штатах золотым и серебряным одновременно. В Японии и Европе проходит акустический тур "Shadow Of The Moon".

17 февраля 1998 года в США вышел альбом "Shadow Of The Moon", а в марте в Бразилии выпущен радио-сингл "No Second Chance", который удерживал пятое место в течение трех недель на бразильском радио. 8 мая вышел первый радио-сингл "Wish You Were Here", а в мае хит "Shadow Of The Moon" получил статус "Золотой Трек". В июне - Кэндис Найт и Ричи Блэкмор возвращаются в студию, чтобы записать следующий альбом Blackmore's Night, который был окончен весной 1999. Все это время Blackmore's Night активно гастролировала, давая концерты в храмах, замках и театрах.

Трудно оценить тот вклад, который внес Ричи Блэкмор в развитие гитарной музыки. Этот музыкант вызвал тысячи подражаний, для многих сотен он являлся негласным учителем. Фактически, весь тяжелый рок, начиная с семидесятых годов, подвергался титаническому влиянию Блэкмора. И сегодня, будучи уже в весьма солидном возрасте, Блэкмор продолжает удивлять своих поклонников. Новые альбомы Blackmore's Night выходят регулярно, а значит и творческая биография гитариста еще очень далека от завершения.

Автор Лев Львович Добра
08.06.2011 г.
Я проснулся абсолютно счастливым. На раскрытом окне лёгкий ветерок слегка раскачивал тюлевую занавеску, в тени дерева за окном громко и настойчиво спорили о чём-то птички, через листву пробивались лучи ещё нежаркого, утреннего солнышка…

Позже, взрослея, я много раз испытывал это ощущение эйфории, полного удовлетворения. Были победы, находки, успехи, был первый поцелуй и первая любовь, первый секс, первый ребёнок, много чего в жизни было хорошего, но это ощущение счастья было уже по поводу, хотя и подобающему. А тут было счастье без причины, просто потому, что ты есть.

Наверное тот, кто нас создал и питается нашими эмоциями, немало потрудился, чтобы мы все постоянно были счастливы: он создал прекрасную планету, где даже самый маленький уголок может осчастливить любого из нас, он дал нам повод для постоянной любви, ведь вокруг все прекрасно и совершенно, нужно только открыть глаза! Наконец, он дал нам прекрасные тела. Если кто-то сможет когда-нибудь создать биоробота, равного человеку, то это изделие будет стоить сотни тысяч долларов, а мы получаем тело бесплатно, и что мы с ним делаем?

Глядя на всё это великолепие, мы постоянно ноем, бурчим и критикуем. Мы убиваем,
разрушаем и ненавидим. Миллионы мужчин на планете ежедневно учатся убивать себе подобных, они движутся только к одной цели – достичь в убийстве идеала. Они изобрели массу приспособлений для убийства и продолжают их совершенствовать. А мы аплодируем им…

Итак, я проснулся абсолютно счастливым. Кое-как оделся, и, не умываясь, (умываться я не любил), выскочил во двор. Из-за поворота показался мой приятель, он катил палкой обруч от взрослого велосипеда. Обруч был не меньше своего хозяина, но тот мастерски с ним управлялся, ловко лавируя и перескакивая через толстые корни необъятных кедров, росших чуть ли не в небо прямо у заборов. Самосвалы ходили только по нижней улице на фабрику и назад, а наша, верхняя, представляла собой просто широкую тропу, обставленную с обеих сторон частными домиками. Зато у нас не было шума и пыли. Круто накренившись на вираже, Васька лихо подлетел к нашему забору и, как будто я был за километр от него, громко заорал: «Лёвка, аля на качели!» Я не возражал. Выведя из «гаража» такое же транспортное средство, я присоединился к приятелю.

Надо сказать, Васька – пацан нормальный, но, как и все мы, не без слабостей. Одной из них были пауки. Мало сказать, что он их не любил, он их ненавидел! Ненавидел и боялся, ведь давно не секрет, что злоба, недоверие и ненависть родом из страха. Когда-то давно, в глубокой древности, а именно несколько месяцев назад, в конце весны, с ним произошёл неприятный случай… Ранней весной все, кто имел нож и достаточно умения, вырезали свистульки из веток вербы и самозабвенно в них свистели, доводя взрослых до исступления. У Васьки, как и у меня, был старший брат, владелец перочинного чуда, и, соответственно, набора свистулек. Однажды, в минуты особенной щедрости, он подарил моему приятелю свисток, толстый, сделанный из ореха, а не из вербы, как обычно. Свисток был замечательный, с низким, хриплым и очень сильным звуком. Васькин брат, видимо потому и избавился от «ревуна», что за ним стадом, шутили пацаны, ходили изюбры. Но шутки шутками, а Васька, не боявшийся пока не изюбров, ни пауков, был доволен. Вскоре выяснилось, что доволен только он один, а остальные, мягко говоря, не разделяют Васькиного восторга. После настойчивых попыток отобрать и сжечь свисток, Васька его спрятал. Спрятал и забыл. А через месяц-полтора обнаружил. Свисток высох, сморщился и покрылся паутиной. Паутина легко снялась, и Васька дунул. Но звука не было, воздух не проходил. Васька втянул воздух в обратную сторону и, о чёрт, проглотил паука! Тот шевелил ножками в Васькином горле и просился обратно. Вместе с содержимым желудка. С тех пор между хозяином чудо-свистка и пауками возникла напряжённость. Теперь, когда старший брат хотел избавиться от надоевшего младшего, он спокойно, не повышая голоса, говорил: «Вась, у тебя паук на спине», что для Васьки звучало как: «На старт, внимание, марш!» и проблема решалась не в пользу моего друга. Соответственно кличка у Васьки была… Да-да, я был лично знаком с «человеком-пауком» задолго до выхода одноимённого голливудского фильма!

... У меня чесался язык напомнить Ваське про паука, но тогда бы пришлось телепаться на качели в одиночестве. «Ехать» было недалеко, через несколько домов у калитки одной девочки, которая мне очень нравилась, были два дерева, между которыми была вставлена металлическая труба, а на ней висели верёвочные качели, предмет вожделения местной пацанвы. Вообще-то на качели пускали не всех, но я был «культурный», Васька, по-видимому, тоже, кроме того, мы знали хозяйку качелей, поэтому пёрлись, как к себе домой. Хозяйка, девочка примерно нашего возраста, то есть от горшка два вершка, была на месте. Она сидела на качелях, покачивая ногами, и наблюдала за нами, казалось бы, с абсолютным равнодушием. Мы припарковались, потоптались вокруг качелей, переглянулись, и, наконец я, как более близкий товарищ, спросил: «Наташка, чё делаешь?» «Ничё» - мудро ответила Наташка, продолжая болтать ногами в чистых сандаликах.

Уж не помню как, но разговор постепенно завязался, стал интересным, мы покатались по очереди на качелях и Наташка, решив нам что-то показать, повела нас в дом. Сейчас это кажется невероятным, но тогда в посёлке замков почти не было, и никто свои дома не закрывал. Отчасти потому, что брать нечего, отчасти потому, что воров не было. А кто захочет воровать, если завидовать нечему и у тебя есть то же, что и у других? Человек, конечно, всегда найдёт неравенство, воруют же яблоки в чужих садах, имея полный сад своих, но всё-таки это уже не тот накал.

Я шёл последним и, проходя через веранду, увидел странный предмет. Он висел на стене и был не просто красивым, а, я бы сказал, притягивающим. Это была гитара. Обычная гитара за семь пятьдесят, грубо сделанная и далеко не новая. Но меня просто приклеило к ней. Я забыл и Наташку, и Ваську-соперника, и себя, и всё на свете. Я тронул струну и, замерев, слушал, пока звук не иссяк. Тронул другую, сначала по порядку, потом вразброс, стараясь получить разные сочетания. Звук был зычным, наполненным, видно на веранде была хорошая акустика. Не помню, сколько я простоял у стенки с инструментом, но знаю, что уже тогда я понял, что буду музыкантом, и играть буду именно на гитаре. И действительно, в третьем классе я выпросил купить себе гитару, и неожиданно оказалось, что мама умеет играть «Царицу Тамару», она пыталась мне показать, но для меня это было, конечно, слишком трудно. А о существовании школы игры, где материал располагается от простого к сложному, мы даже не догадывались. Мать моя понимала, что меня тянет к музыке, и через некоторое время мне купили баян, но учить меня было некому и я, подобрав пару десятков одноголосых мелодий, забросил инструмент. И только в девятом классе, я сам заработал себе на гитару, и начал всерьёз учиться. Я быстро рос, а когда мне показали пять аккордов, я самостоятельно, сдвигая их по грифу, получил несколько тональностей, открыл несколько фундаментальных закономерностей, в том числе и квинтовый круг, и некоторое время был убеждён, что это мои личные находки!

После службы в военном флоте, я, не зная нотной грамоты, четыре года поступал в музыкальное училище, где конкурс был двадцать пять человек на место, выучил ноты, весь курс музыкальной школы, и поступил, и вопреки всему закончил, уже ясно понимая, что большим музыкантом мне не стать. Вся страна играла на гитаре. Выделиться среди миллионов было нереально. Тем не менее, я проработал музыкантом много лет, писал песни для детских ТВ-конкурсов, был руководителем краевой детской музыкальной студии, имел отличные профессиональные инструменты и аппаратуру, но такого чарующего звука, как на Наташкиной веранде, в глухой тайге, в далёких шестидесятых, я так и не добился.

1) На самом деле, не нужно относится к гитаре как к какой-то работе, учению или специализированным занятиям. Просто нужно быть собой. ОТНОСИТЕСЬ К ГИТАРЕ как к своей любимое девушке, ЛАСКОВО, бережно и нежно... Не НУЖНО ломать себе пальцы, пытаясь должным образом ЗАКРЕПИТЬ их на ГРИФЕ. Плавными и естественными движениями рук пытайтесь сыграть ЧИЖИК-ПЫЖИКА, например...

2) Начните с АКУСТИЧЕСКОЙ гитары. По-моему, это вполне правильно. Научившись играть Scorpions, Beatles, Pink Floyd, Баха, Моцарта, пройдясь боем по дворовым песням, вы без труда сможете играть тяжелые стили, такие, как: хэви-металл, хард-рок, постиндастриал, альтернативу и многие другие замечательные вещи. Вы сможете открыть для себя фантастические рифы Queen, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Eagles и т.д.

3) Настройте правильно гитару. Гитара ВСЕГДА должна БЫТЬ НАСТРОЕНА, иначе вы не СМОЖЕТЕ ОВЛАДЕТЬ этим прекрасным ИСКУССТВОМ, пропадет всякое желание что-либо делать.


4) НИКОГДА НЕ ЗАСТАВЛЯЙТЕ себя ЧАСАМИ играть на гитаре. ПОМНИТЕ, ВСЕ должно быть В РАДОСТЬ=)

5) На начальном этапе вам нужно пересмотреть пять-шесть музыкальных школ. Также стоит послушать каких-нибудь известных гитаристов, заразиться их жаром, страстью к гитаре.

6) Играйте незатейливые гаммы, постепенно переходя к более сложным. Поупражнявшись в технике, ВЫ СМОЖЕТЕ без труда СЫГРАТЬ тяжелые акустические вещи Металлики, Машины времени, Сплин...

7) Выберете для себя любимое произведение. Изучите его от начала до конца ПОСТАВЬТЕ перед собой ЦЕЛЬ сыграть его не хуже Макаревича, Леннона или Васи из соседнего подъезда...

8) По возможности пойте. Это ПОМОЖЕТ ВАМ должным образом РАЗВИТЬ свой музыкальный СЛУХ.

9) Поиграв пару месяцев, всегда отрабатывайте свои старые произведения, начиная с самого первого занятия. Только ТРУД и УСЕРДИЕ ПОМОЖЕТ вам стать настоящим гитаристом.

10) Играйте на публику, импровизируйте, познавайте себя... И кто знает, может ВАМ ПРЕДНАЧЕРТАНО СТАТЬ ЛИДЕРОМ очередных битлз?

-Во всём всегда виноват барабанщик!
-Гитарист фронтмен всегда, каким бы “лапочкой” не был вокалист!
-Гитарист не лажает, он эксперементирует с гаммами.
-Если гитарист лажает – см. пункт 1!
-Во время концерта гитарист играет свой материал и ему глубоко пох..й что “Вася хочет Мурку”, а “Мася Диму Билана”1)

Достаточно давно обнаружил эти забавные истории про Битлз и прочих музыкантов от Экслера. Одним словом – меньше рассуждений – больше гитарно-музыкального юмора :)

Однажды в студию, где Beatles записывали новую песню “Пока моя гитара льет нежные слезы” завалился находящийся с дикого похмелья юнец Эрик Клэптон, который будучи не соображаем в своих действиях выхватил у Джорджа гитару и исполнил гитарное соло. Джордж Мартин заявил, что он не собирается тратить свои собственные деньги на пленку, чтобы еще раз перезаписать эту песню, поэтому пришлось на пластинке оставить все как есть. Пол Маккартни поинтересовался у юнца – когда же тот так набрался. – Вчера! – ответил Эрик Клэптон. “Хмм… Неплохое название для новой песни!”, – подумал Пол Маккартни.

Поначалу у Beatles барабанщиком был парнишка, которого звали – Пит Бест. Играл он довольно паршиво, чем страшно злил Леннона. – Пит, трам твои барабаны тарарам, – орал Леннон, – ты хотя бы пару раз за час можешь в такт попасть? – I do my best, – меланхолично повторял Пит, в очередной раз роняя тарелку со стойки прямо на голову любимой кошки Маккартни.
Через некоторое время Леннон выиграл в покер у Рори Сторма барабанщика – Ринго Стара, и Питу было предложено немедленно покинуть ансамбль.
Пит попытался устроиться барабанщиком к Рори Сторму, но тот сказал, что лучше себе все волосы на голове сожжет и пренебрежительно назвал Пита Беста – Питом Бэдом.
Бест погрустил-погрустил, а потом стал булочником. Как-то в Ливерпуле проходил конкурс на самую пышную булку, и Пит занял первое место, получив при этом денежный приз в 120 фунтов. – Вот видишь, Питюнчик, – радовалась мама Беста, – как хорошо, что ты ушел от этих длинноволосых хулиганов! С ними ты такие деньги ни в жизнь бы не заработал.

Когда Маккартни только начал осваивать гитару, у него поначалу очень плохо получалось. Леннон неоднократно предлагал Маккартни попробовать поиграть на барабанах, но Маккартни справедливо рассудил, что барабанщики всегда сидят в глубине сцены, а место это – довольно невыигрышное. Тогда Леннон сказал: – Пол! У тебя все – не как у людей. Попробуй гитару перевернуть в другую сторону под правую руку, как это делают левши.
Маккартни попробовал… И действительно! Освоение гитары пошло намного быстрее.
Прошло много лет. После своего пятидесятилетнего юбилея Маккартни проходил полное медицинское обследование. И тут выяснилась жуткая вещь: оказывается он не был левшой.

Первые сведения о гитаре относятся к глубокой древности. На египетских памятниках тысячелетней давности встречаются изображения музыкального инструмента-наблы, внешним видом напоминающего гитару.
Как свидетельствуют иероглифические надписи, набла - символ добра. Гитара была распространена и в Азии, что подтверждают изображения на архитектурных памятниках Ассирии, Вавилонии и Финикии. В ХIII в. арабы завезли ее в Испанию, где она вскоре получила полное признание.
Слово "гитара" арабского происхождения. В конце XV в. состоятельные семьи Испании начинают соперничать между собой в покровительстве наукам и искусству. Гитара наравне с лютней и другими щипковыми инструментами становится излюбленным инструментом при дворах.
В культурной жизни Испании, начиная с XVI в. большую роль сыграли многочисленные ассоциации, академии, кружки и собрания - "салоны", собиравшиеся регулярно. Музыкальные концерты родились в недрах таких салонов.
С XVI в. увлечение щипковыми инструментами проникает в глубокие массы. Для них создается огромная литература. Имена композиторов, представлявших ее, составляют длинную вереницу: Милан, Корбетто, Фуен-льяна, Марин-и-Гарсиа, Санз и многие другие.
Пройдя большой путь развития, гитара приняла современный внешний вид. До XVIII в. она была меньше размером, и корпус ее был довольно узким и вытянутым. К середине XIX в. гитара получила окончательную форму и стала больше. На ней появилось шесть струн со строем: ми, си, соль, ре, ля, ми. Из Испании гитара была завезена в западноевропейские страны и Америку, где завоевала 6ольшую популярность.
Чем же объяснить столь широкое распространение гитары? Главным образом тем, что она обладает большими возможностями: на ней можно играть соло, аккомпанировать голосу, скрипке, виолончели, флейте, ее можно встретить в оркестре и ансамбле.
В конце XVIII в. в Испании появляются композиторы и виртуозы Ф. Сор и Д. Агуадо; одновременно с ними в Италии - М. Джулиани, Л. Лениани, Ф. Карулли, М. Каркассс и другие. Они создают литературу для этого инструмента, начиная от мелких пьес и кончая сонатами и концертами с оркестром.
Композитор Сор с огромным успехом концертирует в городах Западной Европы и России. Его балеты "Золушка", "Лубочник в роли живописца", 'Геркулес и Омфала", а также опера "Телемах" выдерживают много представлений на сценах Петербурга, Москвы и крупных городов Западной Европы. Полифонический стиль, богатейшая фантазия и глубина содержания характеризуют творчество Сора. Это образованный музыкант-композитор, виртуоз-гитарист, поражавший глубиной своего исполнения и блеском техники. Его сочинения прочно вошли в репертуар гитаристов. Сор написал огромное количество произведений, "Школу игры на гитаре" и много учебной литературы.
Итальянец Джулиани является основоположником итальянской гитарной школы. Он был блестящим гитаристом, а также в совершенстве владел скрипкой. Когда в 1813 г. в Вене впервые исполнялась Седьмая симфония Бетховена под управлением автора, Джулиани принимал участие в ее исполнении в качестве скрипача. Бетховен высоко ценил Джулиани как композитора и музыканта. Его сонаты, концерты с оркестром исполняются современными гитаристами, а педагогическая литература является ценным наследием и для педагогов и для учащихся.
В середине XIX в. появляется знаменитый скрипач Никколо Паганини, который замечательно играл и на гитаре. Играя на этих двух инструментах, казалось бы, не имеющих ничего общего, он многие гитарные приемы перенес на скрипку, а скрипичные - на гитару. Гитарные приемы сказались, прежде всего, в технике пиццикато и. двойных флажолетов, в связной игре аккордами, а также в характерной для Паганини перестройке нижней струны соль и повышении строя скрипки. Паганини написал более 140 пьес для гитары. 28 дуэтов для гитары и скрипки, 4 трио, 9 квартетов для смычковых инструментов с гитарой. Интересно отметить, что гитара в квартетах часто соревнуется со скрипкой, исполняя ту же роль, что и скрипка.
Многие западноевропейские композиторы XIX в. - Ф. Шуберт, К. Вебер, Р. Крейцер, А. Диабелли, Л. Шпор, И. Гуммель и другие - пишут произведения для гитары соло, а таже замечательные ансамбли с участием гитары. Берлиоз в своем знаменитом трактате по инструментовке посвятил гитаре целую главу.
Во второй половине ХIХ в. в истории гитары появилось новое яркое имя - испанский композитор, солист-виртуоз. И педагог Франсиско Таррега. Он создает свой стиль письма. В его руках гитара превращается в маленький оркестр. Франсиско Таррега родился 21 ноября 1852 г. в Испании, в городе Вильяреаль провинции Валенсия. Любовь к гитаре у мальчика проявилась в раннем детстве, когда он слушал уличных музыкантов-гигаристов. Первым учителем Тарреги был гитарист и композитор Аркас, который привил ученику хороший вкус и любовь к гитаре. Таррега окончил Мадридскую консерваторию по классу фортепиано, продолжая совершенствоваться в игре на гитаре. Свой первый концерт Таррега дал в театре Альгамбры не на рояле, а на гитаре. Концерт прошел с огромным успехом. Дальнейшую свою жизнь Таррега посвятил гитаре.
Исполнительское творчество этого замечательного музыканта оказало влияние на творчество его друзей-композиторов Альбениса, Гранадоса, де Фалья и других, В их фортепианных произведениях часто можно услышать подражание гитаре. Слабое здоровье не давало Тарреге возможности концертировать, поэтому он посвятил себя педагогической деятельности. Можно смело сказать, что Таррега создал свою школу игры на гитаре. К числу его лучших учеников относятся Мигуэль, Льобет, Эмелио Пухоль, Доминико Прат, Даниэль Фортеа, Илларион Лелюп и другие известные концертанты. Многочисленные ученики Тарреги передают его метод преподавания.
К настоящему времени изданы школы Д. Фортеа, Д. Прага, И. Лелюпа, И. Аренса и П. Роча, основанные на методе обучения Тарреги. Умер Таррега в 19О9 г.
В XX в. появляется имя великого испанского гитариста Андреса Сеговии. Родился он 17 февраля 1894 г. музыкальном институте Гранады. В 19О9 г. он впервые выступил как гитарист-концертант в Гранаде, вслед за тем последовали его концертные выступления в других городах Испании. В 1922 г. Сеговия поехал в Южную Америку, где его концерты прошли с огромным успехом. С этого Времени он концертирует в Германии, Австрии и Франции. В 1926- 1927 гг. он приезжал на гастроли в СССР. В Советском Союзе его также ждал успех. Вот что писал о Сеговии академик Б. В. Асафьев: "Культура игры на гитаре в Испании давняя, старинная, и корни ее уходят в далекое романтическое прошлое. Представитель этой культуры - Сеговия прежде всего серьезный и строгий музыкант. Его исполнение никак нельзя упрекнуть в дешевом щегольстве и виртуозничестве дурного тона. Слушать его - своеобразное наслаждение; благородство звука, ритм, интенсивнейшая сдержанность исполнения, четкость и чистота интонаций (флажолеты просто изумляют!), безупречность вкуса, утонченность, не показное мастерство и, конечно, сказочное богатство динамических и колористических оттенков - вот что особенно и главным образом привлекает в феерической игре Сеговии, в игре, столь необычной у нас, где искусство это так опошлилось. Сеговия ни на один момент не упускает из виду пластики форм: он красиво и последовательно подчеркивает конструктивные детали, блестяще расцвечивает основную мелодическую линию пышными узорами или развивает ее хрупким, как утонченная резьба, орнаментом...".
В 1935 -1936 гг. Сеговия вновь гастролирует в Советском Союзе, везде вызывая восхищение своим мастерством. Он исполнял произведения классиков-гитаристов: Сора, Джулиани, транскрипции произведений Чайковского, Шуберта, Гайдна и оригинальные произведения испанских композиторов: Турина, Торробы, Тансмана, Кастельнуово- Тедеско и других композиторов. У Сеговии состоялось немало встреч с советскими гитаристами, на вопросы которых он охотно отвечал. в беседах по поводу техники гитарной игры Сеговия указывал на особую важность не только постановки рук, но и правильного применения аппликатуры.
До XVII в. гитара в России не имела большого распространения. Ее можно было встретить лишь в богатых домах, случайно привезенной из-за границы.
Первые замечания о гитаре встречаются у Я. Штелина, жившего в России в XVIII в. Он писал о том, что гитара в России распространялась медленно, но с приездом на гастроли среди других гитаристов-виртуозов Цани де Ферранти, Ф. Сора, М. Джулиани и других этот инструмент завоевывает себе симпатии и получает широкое распространение. Появляются в начале XIX в. русские гитаристы: М. Соколовский, Н. Макаров и другие, успешно концертирующие в России и за границей.
Гитара оставила яркий след в музыкальном искусстве России. В произведениях композиторов 30-50-х гг. прошлого века явно ощущается ее влияние. Фортепианное сопровождение многих романсов М. Глинки и А.Даргомыжского написано в стиле гитарного сопровождения. Путешествуя по Испании, Глинка под впечатлением игры на гитаре Феликса Кастильо создал свои гениальные произведения для симфонического оркестра: "Арагонскую хоту" и "Ночь в Мадриде". Композиторы А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев и другие свои широко популярные романсы и песни написали в расчете на сопровождение гитары или фортепиано в манере, близкой гитарному аккомпанементу. Свои задушевные романсы, полные элегической грусти или романтической взволнованности, Варламов пел, сопровождая их мягкими переборами на гитаре.
В начале XX в. гитару можно было встретить лишь среди гитаристов-любителей. К этому инструменту относились с предвзятым мнением, как к инструменту мещанскому. Многие крупные музыканты, не зная технических возможностей гитары, ее истории, литературы, относились к ней с некоторым пренебрежением.
Знаменитый гитарист Марк Данилович Соколовский после блистательных выступлений в Москве в 1847 г. и других городах России, после огромного успеха в Лондоне, Париже, Вене, Берлине мечтал всю жизнь преподавать в консерватории, но, несмотря на то, что он был гитарист с мировым именем, двери консерватории для него были закрыты. Он имел возможность давать лишь частные уроки.
Не менее известный Николай Петрович Макаров, гитарист-концертант, тоже старался доказать, что этот инструмент заслуживает большого внимания. В 1856 г. он попытался организовать Всероссийский конкурс гитаристов, композиторов, пишущих для гитары, а также мастеров, изготовляющих эти инструменты. Таким путем он рассчитывал выявить новых прекрасных музыкантов, новые произведения и лучших мастеров. Но это большое дело никто не поддержал. Свое намерение Макаров все же осуществил, но не в России, а в столице Бельгии Брюсселе.
Со второй половины XIX в. гитара уходит на план. Причина тому - появившиеся виртуозы скрипачи, оркестры. Казалось, что гитара со своим камеруным звучанием больше не будет звучать в концертных, залах. Так было во многих странах Европы. Гастроли великого испанского гитариста Андреса Сеговии на Западе и в России вернули инструмент к жизни.
В 1931 г. в музыкальных училищах и школах начали преподавать игру на гитаре. Одними из первых педагогов на шестиструнной гитаре были П. С. Агафошин и П. И. Исаков. В 1932 г. преподавание на гитаре было введено в Московской, Киевской и других консерваториях.
Они подготовили кадры молодых специалистов. Часть музыкантов занялась педагогической деятельностью, другая - исполнительством.
Петр Спиридонович Агафошин родился в 1874г. Более сорока лет он работал артистом оркестра в Государсвенном Малом театре. С 1931 г. вел класс Гитары в музыкальном училище им. Октябрьской революции и Московской государственной консерватории. Многие современные советские гитаристы являются его учениками. Агафошину принадлежит книга "Новое о гитаре", изданная в 1928 г. Свыше десяти сборников пьес классиков шестиструнной гитары и шесть альбомов собственных транскрипций и композиций выпущены в 1930-1950 гг.
Деятельность Агафошина, направленная на развитие в нашей стране культуры игры на шестиструнной гитаре, была высоко оценена советским правительством. Он награжден орденом "Знак Почета" и двумя медалями. Агафошин вложил много труда, чтобы создать профессиональные кадры гитаристов, исполнителей и педагогов.
Периодически устраивались конкурсы, в которых наравне с другими музыкантами участвовали и гитаристы. В 1936 г. Всесоюзное радио провело конкурс молодых исполнителей, в том числе и гитаристов. В 1939 г. состоялся Всесоюзный смотр исполнителей на народных инструментах. В Москву съехались представители всех республик. Среди победителей были и гитаристы.
В годы Великой Отечественной войны и после гитара в учебных заведениях не преподавалась.
В 1952 г. было введено занятие на шестиструнной гитаре на вечерних курсах музыкального образования при музыкальной школе им. Стасова. Вскоре и в других музыкальных школах открылись такие же классы.
Большую роль сыграл Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (1957), на котором проходил международный конкурс гитаристов. Русские гитаристы завоевали почетные звания лауреатов международного конкурса.
В 1960 г. в музыкальном училище при консерватории введено обучение игре на гитаре. Гитара не преподавалась в музыкальных училищах России около ЗО лет. Уже после кончины А. Иванова-Крамского классы гитары открылись в Гнесинском институте и других вузах России.
Многие крупные советские композиторы создали и создают немало оригинальных сочинений для гитары. Композиторы Б. Асафьев и Н. Речменский помимо небольших пьес написали произведения крупной формы - концерты для гитары и симфонического оркестра. Композитор В. Шебалин написал целый ряд замечательных произведений для гитары. Многие советские композиторы пишут для гитары: В. Золотарев, А. Мосолов, Н. Иванов, Б. Страннолюбский, Н. Ряузов, И. Ильин и другие.
В концертных залах часто можно слышать солистов-гитаристов. Звучат квартеты, квинтеты, дуэты с участием гитары; исполняются прекрасные творения Паганини, Боккерини, давно забытые произведения для гитары с фортепиано-"Дивертисмент" К. Вебера, концерты Джулиани, Вивальди, Карулли и произведения российских композиторов с камерным оркестром.
Можно с уверенностью сказать, что гитара теперь заслужила всеобщее признание, лучшие музыканты, композиторы, певцы принимают большое участие в пропаганде этого замечательного инструмента.

(Текст взят из книги "Школа игры на шестиструнной гитаре" A.М.Иванов-Крамской).

В ночи поёт моя гитара.
О чём грустит её струна?
О встрече странной, запоздалой,
О счастье, выпитом до дна?

Терзает, треплет мою душу,
Поёт, аккордами маня.
Моё спокойствие нарушив,
Зовёт в туманные края.

Мечты летят за песней следом,
Остановиться нет уж сил.
То пораженья, то победы,
А губы шепчут: «Не спеши».

Звени, неси меня по кругу,
Лечи мне душу в час ночной.
Моя любовница, подруга,
Моя судьба и Ангел мой!

Моя гитара скучала без меня,
Как верная любовница, вздыхая.
Ее струна просила лишь огня,
От нежности в тиши вся тая.

Моя гитара плачет и теперь –
Под пальцами, распятыми на грифе.
Она поет романсами потерь –
Все станет лишь легендой, мифом.

Пой же, пой. На проклятой гитаре
Пальцы пляшут твои вполукруг.
Захлебнуться бы в этом угаре,
Мой последний, единственный друг.

Не гляди на ее запястья
И с плечей ее льющийся шелк.
Я искал в этой женщине счастья,
А нечаянно гибель нашел.

Я не знал, что любовь - зараза,
Я не знал, что любовь - чума.
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума.

Пой, мой друг. Навевай мне снова
Нашу прежнюю буйную рань.
Пусть целует она другова,
Молодая, красивая дрянь.

Ах, постой. Я ее не ругаю.
Ах, постой. Я ее не кляну.
Дай тебе про себя я сыграю
Под басовую эту струну.

Льется дней моих розовый купол.
В сердце снов золотых сума.
Много девушек я перещупал,
Много женщин в углу прижимал.

Да! есть горькая правда земли,
Подсмотрел я ребяческим оком:
Лижут в очередь кобели
Истекающую суку соком.

Так чего ж мне ее ревновать.
Так чего ж мне болеть такому.
Наша жизнь - простыня да кровать.

Автор: С.Есенин

Две гитары за стеной
Жалобно заныли.
Сердца сладостный напев,
Милый, это ты-ли?

Припев:
Эх, раз! Ещё раз, ещё много, много раз!
Эх, раз! Ещё раз, ещё много, много раз!

Поговори-ка, ты со мной,
Гитара семиструнная!
Вся душа полна тоской,
А ночь такая лунная!

Припев:
Эх, раз! Ещё раз, ещё много, много раз!
Эх, раз! Ещё раз, ещё много, много раз!

Отчего, да почему
На глазах слезинки?
Это просто ничего,
По любви поминки!

Припев:
Эх, раз! Ещё раз, ещё много, много раз!
Эх, раз! Ещё раз, ещё много, много раз!

Идет концеpт, гpуппа игpает. Мысли музыкантов:
Солист: "Вау, как я пою! Как я тpясу хаиpом! Все девчонки в зале мои!"
Удаpник: "Эх, какой я pитм выдаю! Угаpно, быстpо, технично. Девчонки пpосто стонут!"
Ритм-гитаpист: "Ух ты, какой я аккоpд взял, зашибись! Все девушки от этого балдеют!"
Соло-гитаpист: "Во, какой я соляк выдал! Какой дpайв! Девчонки пpосто плачут!"
Бас-гитаpист: "До, pе, соль. До, pе, соль. До, фа, pе, соль..."

Отец подарил сыну на 14-летие бас-гитару. Довольное чадо возвращается после первого урока и заявляет родителю:
- Сегодня я выучил первые пять нот на струне G!
После второго урока:
- Сегодня - первые пять нот на струне D!
Третье занятие:
- Первые пять нот на струне A!
Четвертое:
- Первые пять нот на струне Е!
Отец его и спрашивает:
- Сынок, а как же школьные задания?
В ответ:
- Па, мне некогда. Завтра концерт.

Гитарист после смерти попадает в гитарный рай. Встретив новоприбывшего, архангел Гавриил проводит экскурсию.
- Вот, - говорит, - комната Стиви Рэй Воэна. А это комната Джими Хендрикса...
Гитарист:
- Скажите, а где обитает Ингви Мальмстин?
- Его здесь нет. Но он в пути... А вот и Ваши аппартаменты.
Обалдевший от такого звездного соседства гитарист долгое время не может уснуть, ворочается с боку на бок. И тут за стенкой слышит как кто-то терзает древнющий «Страт» и «Маршалл» «Трилогией». Ни фига себе, думает, Гавриил обманул, ведь Мальмстин, оказывается, мой сосед!
Наутро, не успев почистить зубы, гитарист бежит к архангелу Гавриилу востанавливать справедливость.
- Что же Вы, достопочтенный, - говорит, - людей обманываете! Мальмстин-то не «в пути», а живет через стенку от меня.
- Это не Мальмстин, - отвечает Гавриил. - Он думает, что он - Мальмстин.

Вопрос:
- Почему девушки не любят басистов?
Ответ:
- Потому что, как и в музыке, басисты - народец жадноватый.

Вопрос:
- Чем отличается «Stratocaster» от «Les Paul»?
Ответ:
- «Strat» горит лучше, а «Les Paul» - дольше.

Вопрос:
- Сколько потребуется басистов, чтобы выкрутить лампочку?
Ответ:
- Ни одного. Пианист может сделать это одной левой.

Вопрос:
- Почему гитаристы не ахти какие любовники?
Ответ:
- В постели нет места для их любимого усилителя.

Басист говорит гитаристу:
- Хоть убей, не могу выучить партию. В чем моя ошибка?
- В ДНК!

Знаете, как заставить басиста играть тише? Положите перед ним нотный лист. А еще тише? Напишите на нем ноты.

Подходит как-то барабанщик к гитаристу и говорит: "Что мне делать, меня никто не замечает, я на заднем плане сижу, почти всю работу делаю за группу, а вся слава гитаристу достается, подскажи, как мне стать гитаристом, чтоб меня все на улицах замечать стали"
Гитарист ему отвечает:"Все очень просто: купи себе Fender, примочку подрайвовей, а чтоб совсем крутым стать так еще и на процессор не поскупись, выучи пару аккордов и все тебя сразу замечать станут".
Барабанщик обрадовался, взял дома кучу денег, прибегает в магазин и говорит:"Мне, пожалуйста, Fender, примочку самую драйвовую и процессор самый дорогой".
Продавщица:"Я бы с радостью, но, видите ли, молодой человек, это РЫБНЫЙ магазин!

Вопрос: Сколько гитаристов нужно, чтобы сменить лампочку?
Ответ: 100!
1 будет менять, а 99 посмотрят и скажут, что они могут менять лампочки намного круче.

У аpмянского pадио спpашивают:
- Как отличить гитаpиста от плейбоя?
- Очень пpосто! Hадо спpосить у обоих, что такое pick-up.

Приходит вокалист в магазин. Смотрит - мозги продаются!
Гитариcт - 40 руб/кг
Ударник - 60 руб/кг
Басист - 850 руб/кг!
Он и спрашивает - а что это басистские такие дорогие?
- Так их сколько нужно порубать, чтобы хоть кило набралось! ;-)))

Молодой гитарист пришел записываться на студию. Но вот незадача! Чем больше играет, тем хуже получается. И дальше - хуже... Время 12 часов ночи. За стеклышком сидит грустный оператор... Кофе кончился, сигарет нет, жена три раза звонила, обещала из дому выгнать. Надоело ему это все. Включает он микрофон в студии и говорит гитаристу:
- Слушай, парень! Ладно, все, хорош! Ну, не получается. Но ты хоть гамму-то сыграть можешь?
- Гамму! Нет проблем!
- Сыграй, а я потом нарежу!

Жена бас-гитариста возвращается из магазина домой и, поднимаясь по лестнице, слышит дикий шум, ругань и детские крики..
Она влетает в квартиру, а там муж с утюгом в руке бегает вокруг стола за ребенком, тот уворачивается и визжит.
-???!!! Ты чего?!
- Да представляешь, поганец, колок на басу повернул, и не говорит, какой!

Сидят два панка. Один на гитаpе тpенькает и подпевает:
-Блинннн! Блинннн!
Час игpает:
-Блинннн! Блинннн!
Два игpает:
-Блинннн! Блинннн!
Второй вдруг:
-Запиши слова, за душу взяло!!!

Вопрос:
Сколько гитаpистов потpебyется, чтобы заменить источник света в XXI веке?
Ответ:
Пятеpо. Один бyдет менять этот источник света, а остальные бyдyт стоять pядом и говоpить, насколько лyчше были стаpые лампы.

Одна молодая рок-группа классно играет, но, как водится, прозябает в полной неизвестности. Наконец каким-то чудом ее слышит крутой продюсер и приходит в полный восторг. Заключается контракт на запись, турне и прочее. Группа опять страшно напрягается, за полгода делает шикарную программу и едет с ней на конкурс.:
И вот, собственно, конкурс. Час до выступления - басист куда-то исчез. Полчаса - тоже нет. 10 минут - нет. Наконец пора выступать, вокалист в отчаяньи берется за бас, они страшно лажают, их освистывают, продюсер рвет все контракты.:
Сидят они, убитые совсем, в гримерке. Вдруг вваливается пьяный в сосиску басист с двумя телками и, икая, говорит::
- Смотрел я тут из зала, как мы выступали... ТАКАЯ ЛАЖА!!!:

На улице недалеко друг от друга подрабатывают два гитариста - молодой и старый. Молодой музыкант показывает суперскоростную технику, "пилит" по всему грифу, сногсшибательно импровизирует, а старый скромно стоит в сторонке и извлекает вдумчиво пару-другую нот. Около молодого гитариста - никого, около старого - толпа народу.
Один слушатель не выдержал, подошел к старому музыканту и спрашивает: "Как так получается, что тот молодой музыкант быстро играет, показывает фантастическую технику, и его никто не слушает, а вы спокойно играете несколько нот и вас слушает толпа народу?" Старый музыкант подумал и ответил: "Он только еще ищет свою ноту, а я уже нашел..."

Приходит гитарист (Г) к врачу (В). Происходит диалог:
Г. Я вот соло-гитарист. Душа коллектива. На мне все держится. Да вот что-то с головой стало: не могу ничего придумать нового. Что посоветуете?
В. А вы в постель мочитесь?
Г. Нет.
В. А курите много?
Г. Пачка в день.
В. Нормально. Может пьете немеряно?
Г. Да что вы? Пара стаканов в день, не больше.
В. Тоже ничего. А знаете что? Давайте мы вам трепанацию сделаем - посмотрим, что же с мозгами приключилось.
На том и порешили. Открывает врач черепную коробку пациента. И видит, что мозг подмок. Предлагает он тогда гитаристу оставить мозг - подсушиться. А самому пойти погулять пока. И зайти за мозгом через несколько дней. Гитарист уходит. Проходит неделя, другая, а пациент не возвращается. Обеспокоенный врач звонит гитаристу:
В. Да вы бы, батенька, за мозгами своими зашли бы.
Г. А мне не сильно надо. Я на басухе пока...

Позволь мне на Тебя смотреть...

Ты так загадочна при лунном свете!

Без приглашенья я пришел к Тебе...

Прости такую наглость пьяному поэту...



Позволь обнять Твой гибкий стан,

И в душу грязными залезть руками...

Лишь Ты одна смогла меня понять!

Я так Тебе за это благодарен...



Позволь Тебя ласкать, прижав к груди...

Кричи и смейся... или плачь тихонько...

Я иногда бываю грубым... Ты прости!

Ведь нежен я с Тобою только...



Позволь мне для Тебя повыть...

Ведь только Ты умеешь слушать!

Позволь мне Твоим другом быть...

Я вряд ли встречу друга лучше...



Позволь мне вспоминать Тебя,

Когда нас разделяют время и преграды...

Позволь любимой называть Тебя...

Мне больше ничего не надо...



Позволь мне на Тебя смотреть...

Прости такую наглость пьяному поэту...

Многие полагают, что если они талантливы, это гарантирует им успех в шоу-бизнесе. Чушь собачья. Это в совершенном мире лучшие музыканты (в смысле, лучшие гитаристы) всегда вознаграждаются за свои способности, а реальный шоу-бизнес далек от совершенства. И даже если ты так же крут, как, скажем, Эдди Ван Хален, и можешь одной рукой изменить ход гитарной истории, горькая правда в том, что все эти убийственные риффы и скоростные пассажи могут впечатлить разве что других гитаристов, но не тех, кто тебе платит или покупает твои записи.



1. НИКТО НЕ ЛЮБИТ ЗАСРАНЦЕВ.

Реальность такова: большинству музыкантов глубоко насрать, что ты - второе пришествие Джими, Эдди или Бака Дхармы. Они хотят всего-навсего парня с хорошими манерами, который правильно играл бы свои партии. А так как большая часть времени проводится за сценой, личные отношения с другими музыкантами становятся такими же важными, как и умение играть. Так что, если ты - высокомерный, упрямый член, который не может ладить с людьми, неважно насколько ты хорош - тебя уволят. Помни: незаменимых нет. Спроси у Дэвида Ли Рота.



2. "ВЕЛИКОЕ ЧУТЬЕ" - ЭТО ТВОЕ САМОЕ ВАЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ КАЧЕСТВО.

Никто не захочет играть с тобой, если ты играешь криво. У тебя должно быть "великое чутье", только и всего. Под "великим чутьем" я подразумеваю способность слиться в единое целое с ритм секцией так, чтобы все вместе качало. Я могу предложить тебе только одно, над чем надо работать постоянно: развивай кач в своей игре. Слушай и учись у великих мастеров рока (Led Zeppeline'овская "Whole Lotta Love"), фанка ("Sex Machine" Джеймса Брауна), шаффла ("Pride and Joy" Стиви Рея Войена). Записывай свою игру под метроном, чтобы потом проанализировать отдельные ошибки и поработать над ними. Хорошо также заниматься под "минус один" и различные джемы, играя с профессиональными музыкантами в разных стилях. Короче, эта та единственная область, где ты должен быть наиболее беспощаден к своему самомнению. Зато ты будешь играть лучше.



3. ИЩИ СОБСТВЕННЫЙ ЗВУК.

Нет лучшего способа научиться играть, чем снимать своих любимых гитаристов. Проблема возникает потом, когда ты начинаешь звучать, слишком смахивая на своего кумира. Дорога в ад рок-музыки '80-х завалена трупами бесчисленных последователей Эдди и Ингви - технически подкованных, но творчески недоразвитых гитаристов. Они не смогли во время этой гонки, подумать, что, возможно, лучше было бы (как с точки зрения искусства, так и в плане денег) попытаться протоптать свой путь в музыке. Пойми, что на свете только один Эдди. И как бы ты не пытался звучать как Эдди, ты никогда им не будешь. Но ты можешь звучать как ТЫ. Это можно сделать, только позволив себе свободу экспериментировать. Давай, настрой по другому гитару, как это сработало у Soundgarden'а, или создай какой-нибудь причудливый звук а-ля Том Марелло. Запомни: правила, особенно в музыке, существуют, чтобы их нарушать.



4. НЕ ОПАЗДЫВАЙ.

Ты не поверишь, сколько музыкантов не считаются с пунктуальностью. Хотя я лично знаю одного лидера группы, который набрал себе, пусть и средне звучащих, зато достаточно обязательных и пунктуальных исполнителей. Во время важного выступления или концерта, когда время - деньги, может быть тебя и простят за опоздание, но только в первый и последний раз.



5. СЛУШАЙ, СЛУШАЙ, И ЕЩЕ РАЗ СЛУШАЙ!

Когда ты на сцене или в студии - не зацикливайся на себе, слушай других и взаимодействуй с ними. Реагируй на то, что они делают. Не надо играть слишком громко или влезать поперек чужого соло. Поставь свое "я" ниже всех остальных. Тогда тебя всегда позовут, когда захотят звучать лучше.



6. ОПРЕДЕЛИСЬ С ТЕМ, ЧТО ТЕБЕ НАДО.

Большинство людей, удачливых в шоу-бизнесе, полностью сконцентрировано на одном. У них есть цель, ради которой они готовы на все (иногда даже уколоться или отсосать у кого-нибудь). На самом деле, не обязательно быть музыкантом, чтобы быть рок-звездой, как и не обязательно быть рок-звездой, чтобы быть музыкантом. Эта позиция помогает защитить себя от цинизма и горечи неудач. Например, если ты в группе, которая хочет стать следующими R.E.M., ты скорее должен работать над сочинительством песен и вокальной гармонией, чем тратить время на заучивание всех аппликатур (в семи позициях! - не меньше) мелодического минора.



7. ИГРАЙ В ТЕМУ.

Играть в тему - это обязательно. Не надо вставлять проходы Ингви в песню "Glicerine" группы Bush (хотя, это может оказаться неплохой идеей...) или заумное джазовое соло в "Outshine" Soundgarden'а (не смотря на то, что оно тебя сильно впечатляет). Я долго доходил до этого. Аккомпанируя одной панк-рок певице, я захотел показать, какой я классный гитарист, и закончил трешевую песню в A аккордом Am(add9), вместо более стандартного A5. Мне тут же показали на дверь.



8. ТУСУЙСЯ С ДРУГИМИ МУЗЫКАНТАМИ.

Чтобы появились связи, необходимо, чтобы тебя видели и слышали. Как кто-то может порекомендовать тебя кому-то, если он тебя не знает? Как бы лицемерно это не звучало, старайся подружиться с другими гитаристами. Хотя существует сильнейшая конкуренция между исполнителями (Помните шутку: "Сколько гитаристов надо, чтобы закрутить лампочку?" Ответ: "Десять. Один, чтобы закрутить, а девять других, чтобы сказать: "Неплохо, но я бы сделал это лучше"), по иронии судьбы, большинство предложений поступает по рекомендациям других гитаристов.



9. ИГРАЙ С МУЗЫКАНТАМИ, КОТОРЫЕ ЛУЧШЕ (И ЛУЧШЕ ИЗВЕСТНЫ), ЧЕМ ТЫ.

Если твоя цель - стать великим музыкантом, нет более быстрого способа подняться, чем играть с великими. Ты не только научишься каким-то фишкам, но и позаимствуешь многое из их многолетнего опыта жизни на передовой. Но если ты хочешь стать "звездой", то нет ничего лучше, чем подмазаться к какой-нибудь знаменитости, чтобы все видели, как ты таскаешься с ней по самым крутым кабакам в городе.



10. МАЛО - ЭТО БОЛЕЕ ЧЕМ.

Большинство исполнителей, о которых ты слышал или читал, парились над тем, что потом стало великой гитарной истиной. Все эти ученые мужи и мудрецы бубнили одно и то же: "Ноты, которые молчат, не менее важны, чем те, что звучат". Так же, как не обязательно иногда говорить все то, что можно было бы сказать. Я хорошо это усвоил, играя в составе, аккомпанирующем одной певице на теплоходе во время круиза. В то время я еще не так хорошо мог читать с листа и обыгрывать аккордовые последовательности. Итак, во время первого выступления, трясясь от страха, я играл по минимуму - только то, в чем был абсолютно уверен. После концерта, певица сказала мне, что еще никогда не работала с таким тонко чувствующим музыкантом.



11. ИМИДЖ НЕ ЧТО, А МНОГОЕ.

Это еще одна горькая правда о шоу-бизнесе. Одно утешение: ни во всех ситуациях нужно придерживаться определенного имиджа. Руководствуйся здравым смыслом: если ты идешь на прослушивание в группу "Браво", то не нужно одеваться как Мэрилин Мэнсон. Даже если тебе уже 30 (или 40!), ты лысеешь, у тебя 40 фунтов лишнего веса, и ты любишь слаксы, если ты хороший гитарист, ты всегда сможешь устроиться на тот самый теплоход. Конечно, можно пойти в спортзал, побрить голову и обновить гардероб, таким образом, открывая для себя новые возможности.



12. ОТЛИЧНОЕ ВИБРАТО - ЭТО СУЩЕСТВЕННО.

Некоторые гитаристы говорят, что им понадобилось 10-15 лет, чтобы развить хорошее вибрато. Они счастливчики - многим это так никогда и не удается. Твоя манера звукоизвлечения - это, как почерк, то, что отличает твое соло, от бесчисленного количества других. Посмотри на Би Би Кинга или Джими Хендрикса - их игру всегда узнаешь. Есть масса всяких приемов, штучек и фенечек, используемых известными гитаристами. Выбери что-нибудь подходящее для себя, посмотри, как они это делают, и попробуй сам.



13. ПОДБЕРИ СВОЙ АППАРАТ.

Я даже не могу выразить, насколько это важно. Ты должен знать свой аппарат и быть уверенным в нем на все 100, чтобы он работал на тебя, а не против. Ну, например, если ты хочешь звук, как у Стиви Рея, тебе не нужен Les Paul, пропущенный через Marshall. Тебе понадобиться Strat и комбик Fender Bassman (ну, еще, пожалуй, Ibanez Tube Screamer для большей атаки). Откровенно говоря, даже если ты студийный червь, отличный инструмент и усилок (с педалью овердрайва или хоруса) будут звучать в 10 раз лучше, чем тонна рэкового дерьма (верь мне - я знаю). Когда ты приходишь в студию, ты должен знать, как добиться любого звучания, которого от тебя захотят. Если сможешь обрадовать продюсера, добившись "оранжевого" звука (ничего смешного - от меня это однажды потребовали) - у тебя будет работа.



14. УПРАЖНЯЙСЯ В ТОМ, ЧЕГО НЕ УМЕЕШЬ, А НЕ В ТОМ, ЧТО УМЕЕШЬ.

Старая спортивная поговорка гласит: "Ты - то, насколько тренируешься". То же самое в музыке. Поэтому не удивительно, что большинство гитаристов такие болваны. Ты и я знаем: чтобы что-то собой представлять, нужно заниматься. Пусть это не покажется кощунством, но хорошее занятие не означает самозабвенного сидения в подвале (в то время, как другие дети играют во дворе) и бездумного потения над гаммами и арпеджио. Всей необходимой техники ты можешь добиться, снимая своих любимых гитаристов. Например, вступление в "Cliffs of Dover" Эрика Джонсона - это разнообразное обыгрывание минорной пентатоники. Вот три аксиомы хорошего занятия:



Разбирай короткие фрагменты (не более 4-8 нот за раз), а потом соединяй их в более длинные фразы.

Новые вещи начинай играть в медленном темпе (это развивает мышечную память), постепенно увеличивая скорость. Лучше играть медленно, но чисто, чем быстро и коряво.

Всегда занимайся под метроном.



15. БУДЬ ДЕЛОВЫМ.

Денежные вопросы важны так же, как и музыкальные, если не больше. Если хочешь делать деньги как музыкант - расценивай себя как предпринимателя, а свою музыку как товар. Несмотря на создавшийся стереотип музыканта (дурак, пьяница, лопух), и как бы трудно это не было, покажи хозяевам клубов и записывающих компаний, что ты не дешевка. Есть три закона шоу-бизнеса:



Из тебя выжмут все, что можно.

Никому не верь.

Перед тем, как что-то подписывать, посоветуйся с юристом.



16. СВОБОДНО ВЛАДЕЙ МИНОРНОЙ И МАЖОРНОЙ ПЕНТАТОНИКОЙ.

В рок- и поп-музыке, блюзе и кантри 80% составляет пентатоника. Если ты еще не разучил ее в пяти позициях, сделай это сейчас. А кроме того, нужно знать, как использовать в ней бенды, слайды, хаммер-оны и пулл-оффы, и как применять ее в реальной игре.



17. ВЫУЧИ СТОЛЬКО МЕЛОДИЙ, СКОЛЬКО ВОЗМОЖНО.

Заучивание мелодий различных вещей (любых вещей) не только расширяет твой репертуар, но и (подсознательно) дает невероятный толчок для развития собственной фразировки. В идеале ты должен уметь воспроизвести любую мелодию, которую слышишь. Вот как можно над этим работать:



Слушай, как певцы интерпретируют мелодию, и пробуй на гитаре изображать их манеру.

Пробуй воспроизводить любые мелодии, которые слышишь: будь то телевизионная реклама или музыка к фильму.

Всегда разучивай мелодию более чем в одном месте на грифе. Хочешь играть мелодию - не давай ей играть тобой.



18. ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО.

Когда тебя просят сыграть что-то определенным образом - улыбайся и выполняй. Не перечь. Не надувайся. Не думай, что ты знаешь, как лучше. Не будь жопой. У тебя будет достаточно времени почувствовать свою значительность, когда твой диск станет трижды платиновым.



19. ВОПРЕКИ ПОПУЛЯРНОМУ МНЕНИЮ: БРАТЬ УРОКИ И СЛУШАТЬ ДРУГУЮ МУЗЫКУ НЕ ПОМЕШАЕТ.

Никогда не вредно расширять свои возможности, даже если ты уже великий исполнитель или думаешь, что научился всему, что только возможно. Раскрой уши, обрати внимание на другие стили и техники, которые сделают тебя более разноплановым музыкантом. Точка. Хороший преподаватель также может поспособствовать в этом (вдруг ты обнаруживаешь к собственному удивлению, что хочешь больше знать). Великий преподаватель может вдохновить и воспитать из тебя творческого, выдающегося исполнителя.



20. ВЫУЧИ СТОЛЬКО ВЕЩЕЙ, СКОЛЬКО ВОЗМОЖНО, ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА.

Если не понятно: это означает уметь играть больше, чем "Лестница на небеса", "Дом восходящего солнца" и "Отель "Калифорния" на блатных аккордах. И не важно, в каком стиле ты играешь: чем больше вещей ты знаешь, тем больше у тебя шансов надрать всем задницы на джем-сейшене. И нет оправданий тому, кто этого не делает - есть записи, есть всевозможные транскрипции. Господи, да ты будешь выучивать по пять новых вещей в месяц, только читая Guitar World.



21. КАК ТОЛЬКО ВЫУЧИЛ ЧТО-НИБУДЬ КЛЕВОЕ - ПРИМЕНИ ЭТО В РЕАЛЬНОЙ ИГРЕ.

Многие гитаристы знают тонны фраз, которые классно звучат, исполняемые во время занятий. Но во время пребывания на сцене, у них возникает масса сложностей с применением их в игре. Прежде чем разучивать что-то новое, подумай, куда это можно вставить. Например, можно сыграть фразы из вышеупомянутой "Cliffs of Dover" в блюзе типа "Red House". Если потратить немного времени на внедрение нового материала в практику, он, в конечном счете, станет частью твоего лексикона.



22. ПОВЫШАЙ СВОЙ АВТОРИТЕТ.

Если ты - крутой в своем гараже, почему бы тебе не стать таким же на сцене или в студии. Нужно дойти то точки, когда ты будешь чувствовать себя так же уверенно перед многотысячной толпой, как и перед своей сестренкой или собачкой. И здесь ключевым моментом является время. Игра дома - это только отсрочка. Необходимо выбираться наружу как можно скорее. Посещай джемы. Участвуй в выступлениях, пусть даже далеких от идеальных - это тоже опыт. Участвуй в любых выступлениях, в этом отношении - это опыт, который зачтется.



23. НУЖНО ЗНАТЬ ОСНОВЫ.

Когда джазового гиганта Луи Армстронга спросили, умеет ли тот читать по нотам, он ответил: "Не так хорошо, чтобы это мешало мне играть". Хотя многие музыканты восхваляют эту идею, на практике не мешает знать некоторые азы. Знание наиболее распространенных аккордовых последовательностей поможет быстрее разбирать вещи на слух. Знание основ теории поможет тебе в сочинении песен и развитии интуитивного чутья ритмических партий. Например, зная, что гармоническая структура многих блюзов - I-IV-V (C-F-G), а ранние рок-баллады обычно строились на прогрессии I-VI-IV-V (C-Am-F-G), можно спокойно сыграть любую вещь в этом стиле или сочинить свою собственную.



24. БУДЬ ОСТОРОЖЕН.

Как только ты или твоя группа станете более-менее известными, всякого рода жлобы начнут подваливать к вам с разными предложениями. Вы столкнетесь с поклонницами, желающими поставить еще одну зарубку на спинке своей кровати (парни, всегда носите с собой маленький резиновый кофр), с поклонниками, которые хотели бы неплохо оттянуться за ваш счет или подсунуть вам под нос всякое дерьмо. Веселись, но не слишком увлекайся - многие кумиры быстро забываются. Ничего не употребляй во внутрь (будь то наркотики, или всякие там части тела), пока не убедишься, что это такое. Всегда присматривай за своими вещами. И постарайся сберечь немного наличных.



25. "НЕ СРИ ТАМ, ГДЕ ЕШЬ".

Не трахай крошку-вокалистку. Не трахай подружку барабанщика. Не трахай собаку барабанщика. Не трахай самого барабанщика. Не подставляй своих товарищей по группе. Не зажимай чаевые. Не будь засранцем.

Для многих из нас Гитара – это нечто вдохновляющее! Это как муза, которая помогает творить. Один взгляд на ее тонкий гриф… и в голове все переворачивается! Хочется прикоснуться к нему, провести рукой по струнам, сжать его как можно крепче и сыграть самую безумную по красоте композицию!! Гитара – это просто Богиня, Божество, которому можно поклоняться, посвящать оды, стихи. Но тем не менее стихов о Гитаре, почему-то лично я не встречал. Может их просто нет? Не знаю. Но ситуацию нужно исправлять… Писать стихи самому – человеку с техническим образованием… это будет кощунственно по отношению к Гитаре. Поэтому целесообразней прибегнуть к помощи великих классиков… Пушкина например. Итак:

Александр Сергеевич (не без моей помощи) – О любви к Гитаре:

Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Мой «Маршалл» выключен, а медиатор съем.
Я вас любил хардроково и блюзно,
То рокостью, то джазностью томим;
Я вас любил, так искренно, так нежно.
Но пусть ваш гитарист теперь будет другим.

Некое прощание с Гитарой… немного грустно, зато сколько пафоса. Вобще-то стих немного неуместен, ведь Гитара никогда не оставит своего гитариста, в отличие от женщины. Поэтому гитармену нет смысла прощаться со своей Гитарой, какой бы она ни была. Пусть стоит в чехольчике и ждет своего часа.

А вот еще одно стихотворение Пушкина. В оригинале посвящено И. И. Пущину. Мы же посвятим стих Гитаре Fender Stratocaster.

Мой первый друг, мой друг бесценный!
И я судьбу благословил,
Когда мой комб уединенный,
Печально пылью занесенный,
Аккорд мажорный огласил.
Молю святое провиденье:
Да перегруз душе моей
Дарует то же утешенье.
Пусть струн тугое натяженье
Влюбляет в страт меня сильней.

Вот это уже больше на Оду похоже. Чуть бы подлиннее… и можно было бы этот стишок в качестве Гимна использовать.

Стихотворение «Я помню чудное мгновенье» вообще переделывать не надо. Оно в чистом виде Гитаре посвящено. Вставлю кое-где комментарии, чтобы это подчеркнуть:

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты, (гитара)
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты. (ну кто не восхищался красотой Gibson Black Beauty?)

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный (чистый звук, отличный сустейн)
И снились милые черты (не хуже дамских)

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты. (ну вот, гопота стащила гитару)

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви (об этом я еще в самом начале писал)

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты. (один случай из тысячи, когда обращение в милицию дает результаты)

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь. (Гитара вновь нашла своего гитариста, все счастливы, Happy End!)


Ай да Пушкин, ай да сукин гитарюга! Помог таки воздать хвалу Гитаре в виде стихов. Думаю, пока можно ограничиться этими тремя стихотворениями.

Родина гитары – Испания. Начиная со времен зарождения гитарной музыки испанцы отличалась традиционным пристрастием к гитаре, называя ее королевой инструментов. Виртуозное владение гитарой является их национальной чертой. Если в истории классической гитары были периоды подъема и упадка, то в народной музыке гитару не забывали никогда. На юге Испании, в Андалузии, даже есть народная пословица: “Кто говорит о гитаре, говорит об Андалузии”.


“Апполон страстно влюбился в Дафну. Однажды он задушил ее в своих объятиях, и Дафна превратилась в лавровое дерево. Из этого священного дерева и была сделана первая гитара. Мне нравится считать ее дочерью Апполона, ведь она дитя солнца”. (Андрес Сеговия)

Уже в XIII веке гитара была широко известна в Испании, став народным инструментом и применяясь как для сольной игры, так и для аккомпанемента пению и танцам.

“Гитара – широко применяемый инструмент у французов и итальянцев, но особенно у испанцев, которые пользуются ею так безудержно, как никакая другая нация”. (Пьер Трише, 1640 год)

В музыке фламенко объединение кантаора и токаора произошло не раньше начала XIX века. Путешественники XIX века удивлялись удивительной свободе и непринужденности простых людей Испании, когда дело касалось песен и танцев. На вечеринке, на улице или на площади, стоило у кого-нибудь в руках оказаться гитаре, как вокруг тотчас же собирался народ, готовый петь и танцевать. Гуляя по городу, всегда можно было встретить какого-нибудь гитариста, окруженного танцующими людьми.

“Вот идет старик нищий, садится на лавку перед постоялым двором, настраивает свою гитару и принимается небрежно бренчать по струнам. Проходящая мимо служанка с кувшином на голове, услышав звуки гитары, сперва ступает размеренно в такт напева, затем начинает подпрыгивать, и, наконец, когда она поравнялась со слепым, она уже пляшет вовсю, поставив на землю кувшин с водой. Погонщик мулов, пересекавший вдали двор, неся вьючное седло, также отложил свою ношу и в свою очередь принялся плясать. Таким образом, меньше чем через полчаса вокруг слепого гитариста танцевало 12 испанцев. Им было мало дела до окружающих, ни проблеска галантности, каждый танцевал для собственного удовольствия”. (Стендаль, начало XIX века)


Niño de la Manola, photo: © Ateneo de Córdoba
Магия фламенко – в триединстве гитары, песни и танца. Гитара здесь не просто аккомпаниатор, а творец необходимой певцу атмосферы вдохновения. Гитарист должен быть не просто аккомпаниатором, а мастером импровизации. От вдохновения гитариста-творца, от его игры, зависит успех.

Почему именно гитара является главным инструментом во фламенко?

Представим себе песню канте хондо, исполненную на пианино. Невозможно, потому что звуки нот пианино неизменные, определенные, можно варьировать только их громкость, но не высоту тона и не их окраску. На гитаре каждую ноту можно извлечь по-разному, ноты не неизменны, они как будто рождаются под руками гитариста, он создает их, каждая следующая нота звучит не так, как предыдущая. Гитара в этом близка к человеческому голосу, она может говорить, петь, кричать… Она заставляет нас по-разному воспринимать одно и то же.

Гитара звучит,
гитара говорит,
когда твоя жизнь пуста,
послушай гитару.

Искусство гитариста ценится высоко, и если импровизация захватывает слушателей, его просят отделиться от других музыкантов и сесть ближе – так выражается высочайшее уважение. Несмотря на то, что большинство токаоров фламенко не обладают музыкальной грамотностью и не знают нот, благодаря природной музыкальности и великолепной музыкальной памяти они создают импровизации, порой затмевающие заранее подготовленную игру “классиков”.

Первыми гитаристами фламенко, о которых известно, были Эль Планета и Эль Пейнеро. Они, а затем их ученики и последователи, такие как Эль Мурсиано (El Murciano) закладывали основу стиля и остались в истории как творцы музыки и блестящие артисты.



ЭЛЬ МУРСИАНО (1795-1848)

Про него говорили, что это музыкант с воображением, полным огня и неисчерпаемого, всегда живого и свежего вдохновения.

Глинка, приехавший в Испанию, чтобы изучить народные напевы, много общался с Мурсиано и слушал его игру. Он хотел записать его произведения, но в конце концов отчаялся, так как каждый раз, когда он просил Мурсиано повторить какую-нибудь фразу, тот всегда играл ее по-разному. Его способность творить музыку и импровизировать была так велика, что он сам не мог ни на минуту задержать свои творения. Вполне возможно, что именно благодаря Мурсиано родилась виртуозность в игре фламенко.

- – - – -

Другими блестящими гитаристами той эпохи были Патиньо (Patiño) из Кадиса, Антонио Перес (Antonio Perez) и Пако эль Барберо (Paco el Barbero) из Севильи. Все они были создателями собственных школ игры в стиле фламенко, а Пако эль Барберо был первым токаором, ставшим давать концерты.

Современником этих гитаристов, но моложе их по возрасту, был Пако Лусена (Paco Lucena, 1855-1930), который помимо замечательного аккомпаниатора был превосходным солистом и создателем фальсетас.

За этими первыми гениями гитары фламенко середины XIX века последовали Эль Абичуэла де Кадис (El Habichuela de Cadiz) из Кадиса, Хавьер Молина (Javier Molina) из Хереса и дон Рамон Монтойа (don Ramon Montoya) из Мадрида. Игра этих трех токаоров запечатлена на пластинках, и они все аккомпанировали великому кантаору Антонио Чакону. Их мастерство расширило горизонты игры на гитаре фламенко, благодаря им наступает ее расцвет. Когда фламенко было вынесено на эстраду, со своими концертами больше всего прославился дон Рамон Монтойа. Этому цыганскому токаору приставка “дон” была присвоена в знак особого признания его музыкальных заслуг. Выступая как солист, он внес в игру фламенко новые ритмы и гармонии, разнообразие технических приемов.

К следующему поколению гитаристов принадлежал Маноло де Уэльва (Manolo de Huelva).



МАНОЛО ДЕ УЭЛЬВА (1892-1976)

Он родился в шахтерском городке Рио дель Тинте, близ Уэльвы, под именем Мануэль Гомес и, как и многие другие андалузские певцы и гитаристы, получил имя от названия родного города. О его игре с восхищением отзывался Андрес Сеговия:

“Манера исполнения Маноло де Уэльва была предельно проста – это было подлинное фламенко. Именно так и должно звучать то, что является фольклором. Он никогда не стремился демонстрировать свою технику. Его исполнение было правдивым и выразительным. Он был талантливым последователем Пако Лусены. Да, Маноло де Уэльва был лучшим гитаристом моей юности”.

- – - – -

Другими талантливыми гитаристами того времени были Луис Молина (Luis Molina), Мигель Борруль (Miguel Borrull), Персио эль де Лунар (Perico el de Lunar), Маноло де Бадахос (Manolo de Badajóz), Луис Янсе (Luis Yance), Луис Маравилья (Luis Maravilla), Бонет (Bonet), Куррито де ла Херома (Currito de la Jeroma), Эстебан де Санлукар (Esteban de Sanlucar), а также Сабикас (Sabicas) и Ниньо Рикардо (Niño Ricardo), благодаря концертам которых фламенко окончательно перешагнуло границы Испании и стало приобретать мировую известность.

В начале XX века, когда фламенко переживало кризис, Андрес Сеговия говорил, что “современные гитаристы фламенко отошли от идеалов прошлого, когда это благородное искусство ценилось за глубину и простоту выражения. Сегодня гитаристы более театральны, стремятся ослепить публику своей техникой. Результаты, достигаемые ими не соответствуют моему вкусу… К счастью, есть еще артисты, сохраняющие и обогащающие благородные традиции нашего богатейшего фольклора. Это, например, дон Антонио Майрена – известный певец. Что же касается народной гитары, то ее искусство еще чудом сохранилось, воскресая под пальцами талантливых исполнителей, которые хранят его как святую реликвию. Среди них назову моего друга Пако Монтеса. Его чистое и выразительное исполнение достойно таких мастеров, как Пако Лусена и маэстро Патиньо”.

После деятельности этих токаоров, родившихся в конце прошлого века и в начале нынешнего, мастерство игры на гитаре постоянно росло, достигнув своей вершины и очень далеко уйдя от простых форм Эль Планета и Эль Пейнеро начала XIX века. Восхищает музыкальное богатство гитары фламенко, которым владеют гитаристы современности, такие как Висенте Амиго (Vicente Amigo), Серранито (Serranito), Пако де Лусия (Paco de Lucía) – самый универсальный гитарист фламенко всех времен; Маноло Санлукар (Manolo Sanlucar), Пако Сеперо (Paco Cepero), Андрес Батиста (Andrés Batista), Томатито (Tomatito), Рафаель Рикьени (Rafael Riquieni) и многие другие. Унаследовав музыкальное богатство фламенко от своих предшественников, сохранив первоначальную и древнейшую основу этой музыки, эти токаоры открыли дорогу для будущих поколений гитаристов фламенко.