vk-battle.ru
Голосуем за любимую группу!!

KINGDOM COME, появившийся в 1988 году, неизменно вызывал у всех, кому довелось его услышать, одну четкую ассоциацию - LED ZEPPELIN. Сходство было настолько велико, что прозвища типа "LED ZEPPELIN, пропущенные через копир" и "заменитель LED ZEPPELIN" пристали к коллективу на долгие годы. Мнения хард-роковой аудитории по поводу вышеупомянутого опуса разделились. Хотя отличить вокал Ленни Вульфа от Роберта Планта (Robert Plant, LED ZEPPELIN) могли разве что сами Вульф и Плант, поклонники группы называли её музыку данью уважения LED ZEPPELIN, в то время как их оппоненты клеймили KINGDOM СОМЕ позором за "бесстыжий плагиат". Однако в этом же году группа установила своеобразный рекорд, когда 500 000 экземпляров одноименного дебютного альбома были проданы еще до его выхода. Так, Гари МУР (Gary Moore) и Оззи ОСБОРН (Ozzy Osbourne) записали в то время песню "Led Clones" (то есть "двойники LED ZEPPELIN"), весьма язвительный выпад в сторону KINGDOM COME.

Гонг, на котором играл легендарный ударник британской рок-группы Led Zeppelin Джон Бонэм, выставлен на аукцион, сообщает 28 мая Blabbermoth. Ожидается, что музыкальный инструмент удастся продать за 121 тысячу долларов (76 тысяч фунтов стерлингов).

Торги состоится в Лос-Анджелесе менее чем через месяц - 14 июня. Инициатором организации аукциона выступила младшая сестра музыканта Дебора. Торги пройдут в доме семьи Бонэмов в Лос-Анджелесе. Медный музыкальный инструмент, выставленный на продажу, был изготовлен в Китае. На нем изображены традиционные для этой страны мифические персонажи.

Бонэм использовал гонг на концертах для придание музыки Led Zeppelin больше глубины и драматизма. Одна из наиболее известных видеозаписей, на которой ударник запечатлен исполняющим 10-минутное соло на ударных, была сделана во время одного из концертов коллектива Сольный номер Бонэма в композиции "Moby Dick" (оригинальное название песни - "Pat's Delight"), можно увидеть здесь.

"Бонзо" т.е. Джон Бонэм, признан лучшим рок-барабанщиком всех времен и народов, с чем я полностью согласен, хотелось бы услышать ваше мнение?

17 лет прошло с момента внезапного и трагического распада Led Zeppelin, но популярность группы продолжает расти, а легионы ее фанатов — множиться. Вклад каждого ее участника в общую магию был неизмерим, независимо от того, кто из них когда-то стоял в середине сцены, а кто — с краю.

Самому застенчивому и "тихому" участнику Цеппелина, Джону Пол Джонсу уделялось чрезвычайно мало общественного внимания, несмотря на то, что он некогда входил в одну из популярнейших рок-групп в мире. Даже во время шумихи, поднятой вокруг Пейдж/Плантовского концертного альбома с издевательским названием "No Quarter: Unledded", имя мистера Джонса на публике всплывало удивительно редко, тогда как сама возможность подобного, без участия Джонса, проекта выглядит как неуважение к его роли в истории Led Zeppelin.

Но Джонс в его музыкальном развитии никогда не полагался на цеппелиновское наследие. О нём всегда говорили как о "Музыканте среди Музыкантов", и он только прогрессировал и рос вместе со своим творчеством.

Некоторое время назад, когда вебмастер www.led-zeppelin.com Сэм Раппалло взял интервью у Джона Пол Джонса, речь зашла о его новом проекте — первом сольном альбоме "Zooma". С тех пор этот разговор имел все шансы устареть, но так как альбом выходит только сейчас, в сентябре месяце, то получается совсем иначе… Материал этого интервью мы и предлагаем вашему вниманию.

— Грохочущий, мощный, — так описывает Джон альбом, — и там будет действовать целый ассортимент многострунных басов. Состав такой: "бас, бас и ударные", — объясняет он, полушутя, — и это будет чистый инструментал! Я буду играть на pedal-steel гитаре, а в последнем турне мне приходилось одновременно играть ещё и на бас-педалях. Теперь я думаю, что было бы неплохо разжиться басистом! Хороший стик-басист может играть басовые или гитарные партии в то время, когда на басу буду играть я.

Потрясающий совместный проект с эклектичной Диамандой Галас в 1994 году на альбоме "The Sporting Life" было его первым турне со времён Цеппелина. Альбом был идеальным примером того, что Джонс держит "руку на пульсе" и отлично понимает, что происходит на сцене — и это одна из тех его черт, которые сделали Лед Зеппелин великими в своё время.

— Я много чего сделал после ухода из Цеппелина, но так получилось, что ни разу не играл на концерте. Я не хотел собирать новую группу и начинать с ней всё сначала. Какой смысл — я ведь уже играл в лучшей группе в мире! — говорит он. Сделав паузу в своих традиционных занятиях: продюсировании, аранжировках и сочинительстве, он вдруг захотел (для разнообразия) вновь записывать свою собственную музыку. "Если я вложу достаточно энергии, то получится по-настоящему моя музыка", — поясняет Джонс.

— Той музыке, которую я в данное время хочу творить, пришло время только сейчас. Это вам не Prodigy или Chemical Brothers и не что-то им подобное. Дорогу к музыке, о которой я мечтал уже очень давно, мостили группы, играющие индастриал.

Новое турне предполагалось начать по завершении работы над альбомом, то есть где-то в начале 1998 года. Работа с Галас была чудесным периодом для Джонса, а игра в маленьких клубах пробудила в нем приятные воспоминания. "Я почти забыл, как это было прекрасно — видеть зрителей и чувствовать их живую реакцию, вы никогда не испытаете этого на больших стадионах ".

Эта возможность — играть в маленьких залах для кучки народа — почти не представилась Led Zeppelin в их ранние годы, их популярность выросла очень уж стремительно…

— Цеппелины были концертной группой, так мы и зарабатывали нашу репутацию. Пресса нас презирала, особенно поначалу. Единственное, чем мы могли обеспечить себе промоушен — это огромным количеством концертов, особенно в Соединенном Королевстве. Прессу заменяли слухи о нас и вокруг нас. Очень помогало становившееся тогда популярным андеграундное FM радио, оно было идеальной возможностью попасть в эфир, не размениваясь на синглы. "Они могли дать в эфир целый альбом или просто пару кусков… Люди вроде J.J. Jackson нам чрезвычайно поспособствовали ". У фэнов, что называется, ехала крыша, а слава концертных выступлений группы распространялась, как лесной пожар. Группа наращивала каждую свою композицию джэмами и превращала в эдакие medley, включая в свои вещи куски из репертуара исполнителей, которых музыканты считали своими предтечами.

— Мы удлиняли наши композиции главным образом для того, чтобы самим не свихнуться. Каждое турне мы безуспешно пытались обрубить их, особенно в последние годы. Мы внушали себе: играем полтора часа! Недели не проходило, как это превращалось в два, а к концу турне уже три часа! Мощнейшая ритм-секция — "детище" Джонса и Джона Бонэма. Джонс описывал игру с Бонзо как "мечту басиста". Оба нашли пересечение своих музыкальных вкусов в музыке соул, в то время как Пейдж и Плант были с головой в блюзе и рок-н-ролле. Отпечатком магии ранних дней Цеппелинов послужил вышедший в 97 году 2СD-сборник Led Zeppelin "ВВС Sessions". Если верить написанному в магазинах, то это "лучшие из цеппелиновских выступлений на британском радио из 1969 года и концерт 1971 года. Это первый концертный релиз с 1976 года, то есть со времён саундтрэка к фильму “The Song Remains the Same”. Существует столько бутлегов материала с ВВС, что наконец пришло время выпустить его "как следует", т.е. официально. "Джимми собрал вещи в правильном порядке, мы послушали их, и я их одобрил. Было бы здорово, если бы у каждого была нормальная, ремастированная версия", — сказал Джонс.

Вопреки, вероятно, вашим ожиданиям, он не так уж часто слушает свою старую музыку. "Слушаю изредка", — говорит он, — "Это прекрасно, когда можно окунуться в те вещи и подчас быть снова поражённым ими". Если вас это интересует… в данный момент нет планов реюниона.

— Он и делают свой альбом… А я делаю свой, — резонно заметил Джонс. Для него по-прежнему загадка, как могли с ним так обойтись, и ничто не извиняет бывших участников Цеппелина в этом непонятном "неуважении". "Мы всегда были очень близки", — сказал он, — "у нас никогда не было внутренних проблем, как у Eagles и других групп", — объяснил Джонс.

Цеппелиновской антологии на CD или на видео давно уже пора было выйти и это "очень возможно" когда-то в будущем, так сказал Джонс. А пока он очень рад свежеприобретённому бокс-сету "Антология Американской фолк-музыки".

Sam Rapallo (Oct. 1997). Перевод — Андрей Лебедев.

Итак, первый сольный альбом Джона Пол Джонса называется Zooma и выходит (кто бы мог подумать!) на Discipline Global Mobile (DGM 9909), лэйбле Роберта Фриппа! Дата релиза — 13 сентября, надеюсь, что уж на этот раз его не отложат в долгий ящик. За прошедшее с момента интервью время экс-одногруппники Джонса успели выпустить несколько невразумительный (по общему мнению) сольник "Walking Into Clarksdale", объездить полмира с триумфальным концертным турне (триумфальным потому, что они вернулись к старому Цеппелиновскому репертуару), а отношение Джонса к возможному реюниону так и остается скептическим. Может, и к лучшему, а в будущем фэны получат сразу два хороших диска? Пожалуй, сейчас это больше зависит от Пейджа с Плантом, чем от Джона Пол Джонса… Время покажет.

Роберт Энтони Плант (Robert Anthony Plant) родился 20 августа 1948 года. Он вырос в местечке, расположенном на западе от Бирмингема (Birmingham), где городские постройки Вест Мидланда (West Midlands) сливаются с сельскими районами Уорчестершир (Worcestershire) и Шропшир (Shropshire). В то время он жил в районе Киддерминстера (Kidderminster). Юный Роберт учился в средней классической школе имени короля Эдуарда VI в Сторбридже (Stourbridge). В этом же городе, будучи подростком, он впервые вышел на сцену в Клубе Семи Звезд Блюза (Seven Stars Blues Club).

После участия в нескольких местных группах, одна из которых называлась Crawling King Snakes, Роберт Плант присоединился к бирмингемской команде Band Of Joy. Группа претерпела некоторые изменения состава, из которых лучшим приобретением был барабанщик Джон Бонам (John Bonham). Плант выпустил несколько синглов, на одном из которых он пел с группой под названием Listen, а на другом работал с ветераном британского блюза Алексисом Корнером (Alexis Korner), но, несмотря на то, что он подверг серьезному испытанию свою карьеру, выступив в качестве отдельного исполнителя, он никогда более так не поступал.

Важные изменения в его жизни произошли летом 1968 года, когда распалась группа Yardbirds. В составе этой лондонской группы были известные, в масштабах Великобритании, гитаристы: Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джефф Бек (Jeff Beck) и Джимми Пейдж (Jimmy Page). Менеджер Yardbirds Питер Грант (Peter Grant) предпринял попытку собрать новую команду, используя в качестве ядра Пейджа и басиста Криса Дрежа (Chris Dreja). Но вскоре Крис решил покинуть группу, сменив бас-гитару на фотоаппарат. Пейдж в то время был известным сессионным музыкантом и вскоре нашел первого "клиента" - Джона Пола Джонса (John Paul Johnes) - среди своих многочисленных знакомых сессионных музыкантов. Джонс был опытным музыкантом и аранжировщиком, при этом сразу для двух инструментов - бас-гитары и клавишных. А Грант и Пейдж продолжали искать вокалиста и барабанщика.

Первым вокалистом, с которым начались переговоры, был Терри Рейд (Terry Reid). В этот момент Рейд был связан контрактом и поэтому предложил как альтернативу Роберта Планта. Пейдж и Грант отправились посмотреть выступление Планта в бирмингемский колледж подготовки учителей, где он выступал с группой под названием Hobbstweedle. Группа произвела хорошее впечатление, а Роберт, в свою очередь, понравился Джимми Пейджу. Когда Планту предложили стать вокалистом в новой группе, он согласился и вдобавок уговорил присоединиться к группе Джона Бонама. Так как у Yardbirds были запланированы гастроли по Скандинавии, четверка выступила там, но под названием The New Yardbirds.

После возвращения из Скандинавии было выбрано новое название - Led Zeppelin. Идея названия группы "движущейся как свинцовый дирижабль" пришла от Кейта Муна (Keith Moon) и Джона Энтуайстла (John Entwistle), которые собирались в то время покинуть группу The Who. Несмотря на то, что название фактически принадлежало Муну и Энтуайстлу, Плант, Пейдж, Джонс и Бонам взяли это название и сделали своим собственным - столь могучее имя подходило для группы и для ее музыки. Их первое выступление под названием Led Zeppelin состоялось 25 октября 1968 года.

Роберт Плант встретился со своей будущей женой Маурин (Maureen) в 1966 году, а 9 ноября 1968 года они поженились. Вскоре он стал отцом двоих детей: дочери Кармен (Carmen) и сына Карака (Karac).

Первый альбом группы назывался просто Led Zeppelin. Альбом, как всем известно, записанный всего за 30 часов в студии Olympic на западе Лондона, стал мощной смесью хард-рока (Communication Breakdown и Good Times Bad Times) и эмоционального блюза (включая две песни Уилли Диксон (Willie Dixon)). Другая блюзовая запись Dazed And Confused (написанная на основе старой песни Yardbirds), стала на долгие годы гвоздем выступлений Led Zeppelin на концертах. Выпуск пластинки осуществлялся под бдительным контролем Джимми Пейджа, имевшего большой опыт работы с продюсерами, таким как Микки Мост (Mickie Most). Альбом получил смешанную реакцию от критиков, но любителям рока он понравился.

Питер Грант, сплав гения, безжалостности и эксцентричности, нацелился на продвижение альбома на рынок США. Он подготовил выгодный для Led Zeppelin контракт с Atlantic Record, дающий ему полный контроль над выпуском тиража, а так же и группой. Директор Atlantic Ахмет Эртеган (Ahmet Ertegun) и Джерри Векслер (Jerry Wexler), полностью прочувствовавшие гениальность группы и специфический стиль ведения дел Гранта, подписали 5-летний контракт. Led Zeppelin начал свои первые американские гастроли в конце декабря 1968 года, что позволило преумножить будущие продажи альбома, поступившего в продажу в январе 1969 года.

До и после американского тура, группа занимала скромное место в Великобритании, и их выступления не влияли на их успех, чего нельзя было сказать об их взрыве популярности в США. Второе турне в США, летом 1969 года, прошло еще более успешно, чем первое. Перед ним группа выступила в Лондоне, в Albert Hall, наконец нанеся главный удар по своей родной стране. Их второй альбом готовился, когда группа находилась "на колесах", в различных студиях. Несколько раз в течение 1969 года группе удалось сделать записи на BBC, а так же сняться на датском телевидении.

Альбом Led Zeppelin II поступил в продажу в октябре 1969 года. Этот еще один многогранный альбом, где Плант появился как ведущий автор текстов, в таких песнях как Ramble On и Thank You. Вдохновение Плант черпал из разных источников, от традиционных блюзовых песен до книг Дж. Р. Р. Толкиена (J.R.R.Tolkien). Альбом содержал супер-хит Whole Lotta Love, первый широко известный "гимн" Led Zeppelin. Отредактированная версия этой песни поднялась до 4 места в чартах США.

Led Zeppelin никогда не появлялся в BBS' Top Of The Pops, потому что Питер Грант препятствовал телевизионным выступлениям и выпуску синглов. С одной стороны это объяснялось культивированием мистического ореола вокруг группы, с другой - то, что синглы направлены на неинтересную для Led Zeppelin часть аудитории. Синглы выпускались в США для радиостанций и никогда официально не выпускались в Великобритании.

В начале 1970 года группа принялась за работу над следующим альбомом, Led Zeppelin III. Пейдж и Плант решили готовить альбом в Bron-Yr-Aur, коттедже недалеко от Сноудонии (Snowdonia), где Плант бывал в детстве. Репетиции и записи проходили в Хидли Грэндж (Headley Grange), старом особняке в Хемпшире (Hampshire). Выпущенная в октябре пластинка показала большую разноплановость группы, что не понравилось некоторым критикам. В ней не было ожидаемых агрессивных вещей, за исключением Immigrant Song, записи были мелодичными и акустическими, включая традиционную народную песню Gallows Pole и медленные номера Tangerine и Since I've Been Loving You.

У Led Zeppelin росла репутация концертных исполнителей, они заполняли огромные арены не только в США. В 1971 году они вернулись в Великобританию и устроили несколько выступлений в клубах, а затем отправились в турне по Европе. В апреле они записали несколько "живых" выступлений на BBC.

Кроме репутации концертных исполнителей, они заработали славу крушителей номеров мотелей и гонщиков на мотоциклах по коридорам отелей. Этот миф возник больше от выходок сопровождающей команды, возглавляемой роуд-менеджером Ричардом Коулом (Richard Cole), чем от поведения самих Led Zeppelin. Иногда эта легенда проявлялась и на их выступлениях, например в Милане, когда во время концерта начались беспорядки.

Следующий альбом группы, и, возможно, самый знаменитый, вышел в ноябре 1971 года. Обложка альбома не содержит ни названия пластинки, ни названия группы. Идентифицировать ее можно было только по четырем руническим символам на внутреннем развороте. При этом настоящих рунических символов только два, но это уже совсем другая история. Atlantic сопротивлялась выходу альбома без "опознавательных знаков", но это была очередная гениальная маркетинговая уловка Питера Гранта. Альбом Zoso, как иногда его называют, создал еще более мистическую атмосферу вокруг Led Zeppelin, что, естественно, повлекло большие объемы продаж альбома. Эта пластинка также была сделана в Хидли Грэндж.

Самая известная вещь (не только в этом альбоме, но и среди всех песен Led Zeppelin) стала и остается до сих пор Stairway To Heaven. Согласно легенде, Роберт Плант написал слова сразу, как только услышал мелодию, и половина слов из этой импровизации попала в финальную версию. Альбом включал в себя как хард-роковые (Black Dog, Rock And Roll, When The Levee Breaks), так и "мягкие" песни (The Battle Of Evermore, с характерным вокалом Сэнди Денни (Sandy Denny) и Going To California, одну из самых любимых песен Планта).

Следующий альбом, Houses Of The Holy, не появлялся до весны 1973 года. Постоянно занимаясь записями, группа выпустила слишком много треков, чтобы они поместились на один альбом. Странно, но заглавная песня альбома, одноименная Houses Of The Holy, так и не вошла в окончательную редакцию альбома. (А мне кажется, что это очередной трюк великого Гранта - Houses Of The Holy вышла на следующем альбоме, и, естественно, все фанаты должны были ринуться за ним, даже в случае неудачной пластинки - И.К.). Необходимо отметить две примечательные песни этого альбома - No Quarter и The Rain Song - медленные, но могучие, в которых чувствуется и слышен талант Джона Пола Джонса.

В конце 1972 года Led Zeppelin совершили турне в Японии и Великобритании. Они вернулись в США в 1973, продав билеты на 24-х дневное турне за 4 часа. Группа перемещалась по Штатам в специально нанятом Боинге под названием Starship. В городе Тампа (Флорида) они побили рекорды Beatles как по посещаемости концерта, так и продаже записей. В конце гастролей в июле, выступление в Madison Square Garden было отснято на кинопленку Джо Массотом (Joe Massot). Позже эти кадры вошли в фильм о группе. Несмотря на значительный успех, 1973 год для Планта сложился плохо из-за того, что у него возникли проблемы с голосовыми связками.

Группа организовала собственную фирму под названием Swan Song в мае 1974 года. Несмотря на то, что это был механизм для выпуска всех последующих альбомов Led Zeppelin, фирма занималась выпуском альбомов и других известных исполнителей. Первым (и первым успешным) выпуском новой фирмы стал отличный дебютный альбом группы Bad Company. Лого фирмы можно показаться как портрет Роберта Планта с крыльями, на самом деле это картина Уильяма Риммера (William Rimmer) "Вечер, закат дня".

Карьера Led Zeppelin достигла своего пика 24 февраля 1975 года, когда был выпущен величайший альбом Physical Graffiti. Это двойной альбом, точнее сказать, двойной шедевр. Он содержал не только два мощных рок-гимна (Trampled Underfoot для "танцев" и Kashmir для "отдыха"), но и другие замечательные песни Houses Of The Holy, In The Light, Ten Years Gone, The Rover, The Wanton Song, Custard Pie и другие. Продажи альбома были феноменальные, возродился интерес к предыдущим альбомам группы, да так, что все они одновременно оказались в чартах Billboard.

Выпуск Physical Graffiti совпал с очередным большим турне, которое включало в себя встречу с Элвисом Пресли (Elvis Presley). В мае Led Zeppelin отыграли 5 концертов в переполненном зале Earl's Court в Лондоне. Но триумф был омрачен трагедией. 4 августа 1975 года Роберт Плант и его жена попали в серьезную автокатастрофу на греческом острове Родос. Маурин перенесла сложную операцию и провела несколько недель в больнице. Роберт сломал себе лодыжку и руку так, что еще в течение двух лет не мог полностью опираться на сломанную ногу.

Все, что ни делалось после Physical Graffiti, успех группы уменьшался. Следующий студийный альбом стал Presence, выпущенный в марте 1976 года. Несмотря на то, что в нем были некоторые удачные вещи, например Achilles' Last Stand, Led Zeppelin стал превращаться в одного из многих рок-динозавров, которые пробудили панк-революцию. Роберт Плант записывал свои вокальные партии, сидя в инвалидном кресле-каталке. Вынужденное отсутствие группы на сцене порождало упорные слухи о ее распаде и преждевременном выходе на пенсию.

Ближе к концу 1976 года Swan Song выпустила фильм о группе The Song Remains The Same и двойной концертный альбом. В дополнение к пленкам, снятым в 1973 году, в фильм были включены фантастические новеллы, якобы происходившие с участниками группы (часть о Роберте Планте была посвящена истории о короле Артуре и его мече, коне и храме Раглан (Raglan Castle)) и некоторые сценические клипы, которых было очень мало. Так как фильм был неубедительным, его лучше было не выпускать, если только ни несколько визуальных рядов с группой. Позже этот фильм перевели на видео, дав возможность фанам быстро перематывать неинтересные куски.

В фильме можно увидеть не только Роберта Планта, но и его жену и детей. Трагедия случилась и с его сыном, Караком. Он скоропостижно скончался от вирусной инфекции в июле 1977 года, когда группа была в середине своих последних американских гастролей. Плант вылетел из Нового Орлеана домой и на следующий год практически выбыл из группы, что опять вызвало к жизни слухи о распаде Led Zeppelin. Группа не появлялась почти весь 1978 год и ее выход на сцену в 1979 году стал почти неожиданным.

В августе Led Zeppelin дали два концерта на Кнебуортском (Knebworth) фестивале (Англия) при большом стечении публики. Хотя были и слышны некоторые критические замечания, группа доказала, что она способна собирать на свои выступления огромные толпы фанов. Их долгожданный альбом, записанный на студии группы Abba в Швеции, также вышел в августе. In Through The Out Door сразу попал в верхние строки чартов и в Америке и в Англии. В этом альбоме, главным идеологом которого стал Джон Пол Джонс, заметно, что группа стала мягче, хотя и записала пару жестких вещей (Fool In The Rain и Carouselambra).

Летом 1980 Zeppelin снова интенсивно гастролировал по Европе, и казалось, что он достиг своей лучшей формы. Турне закончилось в Берлине 7 июля. Led Zeppelin имел на будущее множество планов, включая большое американское турне. Все их намерения внезапно оборвались в связи со скоропостижной смертью Джона Бонама, который был найден 25 сентября мертвым после пьяного разгула в доме Джимми Пейджа. Пейдж, Плант и Джонс был абсолютно опустошены и Led Zeppelin практически распался, хотя формально не расформировывал до декабря.

На этом заканчивается та часть жизни Роберта Планта, которая привела его на вершину рок-славы. Но, как мы увидим дальше, последующие годы жизни не свергли его со столь высокого пьедестала. Несмотря на развал Led Zeppelin, жизнь его продолжалась…

Весной 1981 года, Роберт Плант начал выступать с ритм-н-блюзовой группой, известной под названием Honeydrippers, в которой играл его друг Робби Блант (Robbie Blunt). Вскоре Плант и Блант начали сотрудничать и в написании песен, а позже пригласили бас-гитариста Пола Мартинеса (Paul Martinez) и клавишника Джеза Вудрофа (Jezz Woodroffe). Чтобы иметь полный состав музыкантов для записи, они пригласили в качестве "гостей" барабанщиков Фила Коллинза (Phil Collins) и Кози Пауэлла (Cozy Powell). Хотя Фил Коллинз оставался некоторое время и в составе группы.

Роберт Плант решил выпустить свой первый сольный альбом самостоятельно. Его запись состоялась в студии Rockfield Studios в городе Монмуте (Monmouth). Альбом Pictures At Eleven был выпущен 25 июня 1982 года, и быстро забрался на вершину чартов. Лучшей записью альбома можно считать песню с обнадеживающим названием Like I've Never Been Gone, достойной Led Zeppelin.

Хотя голос был тем же и звук был хорошим, к сожалению, некоторые из песен, записанные Робертом Плантом, недотягивали до прежнего класса Планта. Как и при записи, Плант первоначально выступал и в качестве менеджера, хотя Питер Грант помог ему договориться с Atlantic Records - с Филом Карсоном (Phil Carson) и Биллом Кебишли (Bill Curbishley).

Как постскриптум к эре Led Zeppelin, в ноябре 1982 под соответствующим названием Coda вышла коллекция записей, ранее не выходивших на других альбомах. На альбоме Coda было несколько интересных записей, но наибольший интерес он представлял главным образом для настоящих фанатов Led Zeppelin. Стали распадаться и другие связи Zeppelin: Питер Грант ушел от оставшихся участников группы, фирма Swan Song пребывала в состоянии ступора, Роберт Плант расстался со своей женой Маурин, а позже развелся.

В начале 1983 Роберт Плант записал свой второй сольный альбома, The Principle of Moments. Фил Коллинз опять присоединился к постоянным членам группы в студии Rockfield Studios. После выпуска альбома последовали североамериканские гастроли. Песня Big Log, выпущенная на сингле, попала в двадцатку лучших в чартах как США, так и Великобритании. С этой песней Плант выступил в передаче Top Of The Pops. Он также появился на телевидении BBC в передаче Pop Quiz.

В 1984 Плант встречается с Джимми Пейджем в группе, к которой примкнули Джеф Бек (Jeff Beck) и Найл Роджерс (Nile Rodgers). Плант снова дал новому образованию название Honeydrippers, записывая EP с пятью треками под названием Volume One. Эта пластинка хорошо продавалась в США, но все стали ожидать Volume Two! Песни, включенные в этот EP, являлись кавер-версиями песен других исполнителей. Одна из них, Sea Of Love, стала известным хитом после того, как была выпущена на сингле.

В 1985 Плант попытался экспериментировать на своем третьем альбоме Shaken'n'Stirred, но получилось это не совсем успешно, ни в музыкальном смысле, ни в коммерческом. Лучшая вещь, Little By Little, была также выпущена на сингле. Хотя 1985 турне (теперь с Ричи Хейвордом (Ritchie Hayward) в качестве барабанщика) прошло достаточно успешно, группа развалилась в октябре из-за разногласий между Плантом и Блантом.

Музыкальным событием 1985 года стал концерт Live Aid, прошедший в июле. Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс воссоединились на сцене Филадельфии, с Полом Мартинесом на бас-гитаре, Филом Коллинзом и Тони Томпсоном (Tony Thompson) на барабанах. В начале 1986 Плант, Пейдж, Джонс и Тони Томпсон сделали попытку возрождения Led Zeppelin, но Томпсон пострадал в автомобильной катастрофе и все застопорилось.

В 1986 и 1987 годах Плант потратил много сил для того, чтобы собрать новую группу. Наконец подобрался следующий состав: гитарист Дуг Бойл (Doug Boyle), барабанщик Крис Блэкуэлл (Chris Blackwell) и клавишник Фил Джонстон (Phil Johnstone). Последний являлся также одним из основных авторов песен и сопродюсерм. Позже к ним присоединился басист Чарли Джонс, затем Фил Скрэгг (Phil Scragg). Чарли Джонс, помимо группы, установил еще одну связь с Плантом, женившись на его дочери Кармен.

Первым альбомом с этим составом стал Now and Zen, записанный в конце 1987 года и выпущенный в феврале 1988. Он заработал достойный успех, частично из-за песни Tall Cool One, по произношению похожей на Coca Cola. Джимми Пейдж сыграл на гитаре в двух песнях. Обложка альбома несет волчий мотив, который похож на знак любимой футбольной команды Планта Wolverhampton Wanderers.

До этого момента Плант твердо стоял на том, чтобы не исполнять старые песни Led Zeppelin. Наконец он смягчался и начал включать некоторые номера, например Trampled Underfoot, на своих выступлениях. В мае 1988 года он сделал еще один шаг: Led Zeppelin вновь воссоединился для концерта, состоявшегося на 40-летней годовщине Atlantic Records. В качестве барабанщика был сын Джона Бонама Джейсон. Роберт Плант выступил на этом концерте, переданном по телевидению, и как сольный певец.

Плант и его новая группа не очень много работали в студии. Студия Olympic Studios, в которой раньше записывался Led Zeppelin, Плант использовал, чтобы подготовить следующий альбом, выпущенный в марте 1990 года. Название Manic Nirvana взято от прозвища, которое дал Роберту Планту Билл Кебишли. Хотя Manic Nirvana не был его самым успешным альбомом Планта, турне, которое последовавшее за альбомом, был хорошо встречено критиками и публикой. В июне 1990 Плант получил награду Silver Clef и выступил на фестивале лауреатов в Кнебуорте (Knebworth), где Джимми Пейдж присоединился на сцене к группе, чтобы исполнить несколько песен Led Zeppelin.

В конце 1990 года была выпущена пластинка Led Zeppelin под названием Box Set. Волна ностальгии поднялась еще выше после передачи MTV Rockumentary, посвященной Led Zeppelin. Но у Планта получился длительный промежуток до выхода следующего нового альбома. Подготовка и запись неторопливо шла в течение 1991 и 1992 годов. В это же время не было больших гастролей. В апреле 1992 Плант выступил вместе с остатками Queen на концерте, посвященном памяти Фредди Меркюри (Freddie Mercury).

Альбом Fate Of Nations наконец был выпущен в июне 1993 года. На этом альбоме играет не только постоянная группа Планта, но и множество приглашенных музыкантов, таких как Мэйри Браннан (Maire Brennan), Найджел Кеннеди (Nigel Kennedy) и Ричард Томпсон (Richard Thompson). Гитарист Кевин Скотт МакМичел Guitarist (Kevin Scott MacMichael) также внес существенную лепту в альбом. Fate Of Nations вобрал в себя разнообразие стилей и влияний, некоторые из которых идут от Led Zeppelin. Две песни с альбома были выпущенные на синглах (29 Palms и If I Were A Carpenter), затем состоялось мировое турне, закончившееся в Южной Америке в начале 1994 года.

В те годы ходило множество слухов о воссоединении Пейджа и Планта. Они вместе выступали на нескольких "специальных случаях": Live Aid в 1985, концерте, посвященном годовщине Atlantic Records в 1988, и на фестивале в Кнебуорте в 1990. Роберт Плант был один из трех вокалистов на альбоме Джимми Пейджа Outrider, а Пейдж, в свою очередь, принимал участие в альбоме Планта Now And Zen. Но это были лишь короткие встречи, ничем долгосрочным не продолжавшиеся и их карьеры имели собственные пути. Джимми Пейдж участвовал вместе с Полом Роджерсом (Paul Rodgers) в группе The Firm и занимался ремастерингом всех студийных записей Led Zeppelin.

В 1994 MTV предложили Планту и Пейджу выступить в шоу, посвященном Led Zeppelin, в серии Unplugged. Неизвестно, был ли Джон Пол Джонс не приглашен или его это не заинтересовало, но Пейдж и Плант начали свое сотрудничество. Результаты можно услышать на альбоме No Quarter, который был выпущен и на видео. Выступление на MTV состоялось 12 октября. Нормальный состав рок-группы был расширен мандолиной и народным инструментом харди-гарди (hurdy-gurdy) (с виду скрипка, клавиши как на баяне, сзади рукоятка для нагнетания воздуха, держится как гитара - И.К.), египетским ансамблем из шестнадцати человек и струнным оркестром. Выступление включило классические песни Zeppelin, такие как Kashmir и The Battle Of Evermore, и четыре новые песни, которые сильно тяготели к марроканской музыке. Кстати, три из них и были записаны именно в Марокко.

В январе 1995 Led Zeppelin был введен в Rock 'n' Roll Hall Of Fame, и три оставшихся в живых члена группы в очередной раз выступили вместе. С февраля 1995 года, в течение года, Пейдж и Плант были в более или менее непрерывном турне по США, Европе, снова США, Японии и Австралии. Во время турне они добавляли в свои выступления больше и больше песен Zeppelin. В том же 1995 году Atlantic Records выпустила трибьют-альбом Encomium, в котором записались известные артисты, например Шерил Кроу (Sheryl Crow) и Duran Duran. На этом же альбоме Роберт Плант и Тори Амос (Tori Amos) исполняют версию песни Down By The Seaside.

В сентябре 1997 вышел первый и единственный в Великобритании сингл Led Zeppelin, включающий в себя Whole Lotta Love и две записи, Travelling Riverside Blues и Hey Hey What Can I Do, ранее доступные только на сборнике Boxed Set. В ноябре вышел "новый" альбом Led Zeppelin, вобравший в себя "живые" и студийные записи, сделанные на BBC в 1969 и 1971 годах.

В 1998 Пейдж и Плант опять начали действовать. В феврале началось турне по Восточной Европе, где они представляли как классику Led Zeppelin, так и некоторые новые песни. Звук был классическим Zeppelin'овским, при участии Чарли Джонса (Charlie Jones) на бас-гитаре и Майкла Ли (Michael Lee) на барабанах. Новый сингл Most High был выпущен в конце марта, вместе с концертами в Лондоне и Париже и множеством съемок на телевидении. Затем в апреле вышел новый альбом, Walking Into Clarksdale, встреченный критиками "на ура". Пейдж и Плант разделили сложности продюсирования альбома со Стивом Албини (Steve Albini).

В мае 1998 года Пейдж и Плант были полностью заняты в большом Североамериканском турне. Они продолжали свои поездки в течение почти целого года с небольшими перерывами, мотаясь между Европой и Америкой. Их выступления были хорошо встречены везде, где только они не побывали. После отказа использовать репутацию Zeppelin в 1980-ых, Плант занял более мягкую позицию в 1990-ых, делая попытки использования новых стилей, но помня о своих музыкальных корнях.

Фактически Роберт Плант никогда не отрывался от своих корней, живя на ферме около Киддерминстера (Kidderminster) в течение многих лет. Его тексты песен навеяны его давним интересом к кельтским легендам, и в музыке он все так же близок к своим детским кумирам блюза. Но самая большая его ценность - его голос! Роберт Плант не только певец. Он использует свой голос как музыкальный инструмент. При этом он владеет им так, что ни один синтезатор не сможет его воспроизвести. Дейв Льюис (Dave Lewis) говорит, что на записях из Хидли Грэндж вокал Планта звучит немного тише, чем следовало бы, но приглушенный вокал производит более сильное впечатление, замысловато переплетаясь с другими инструментами.
Воссоединение Роберта Планта с Джимми Пейджем в 1998 году явило свету не просто чистый Led Zeppelin, но и Zeppelin'овское стремление к новому и свежему. В феврале 1999 года Пейдж и Плант достигли таких высот, каких не мог достичь Led Zeppelin, когда получили премию Grammy за лучшее рок-выступление с Most High.

После развода Роберт Плант имел романтические связи с певицами Алланой Майлз (Alannah Myles) и Наймой Акхтар (Najma Akhtar), но так и не женился ни на одной из них. Главная любовь в его жизни - футбольная команда Wolverhampton Wanderers. Когда его спросили в 1998 году в телевизионном интервью, что он предпочитает - секс, наркотики или рок-н-ролл, он без колебаний ответил: "Футбол".

В середине 1999 года Плант плавно, в очередной раз, разошёлся с Джимми Пейджем и теперь выступает со своей группой "Priory Of Brion"

Джон Генри Бонэм родился 31 мая 1948 года в госпитале Реддитча, графство Вустершир. Спустя 26 часов в тяжёлых родовых муках. И затем сердце мальчика перестало биться. Медсестра побежала искать доктора, но доктор был пьян, и ей пришлось искать другого врача, который спас жизнь ребёнку. «Это чудо!» - сказала медсестра. Но это было чудо вдвойне, ибо мальчику предстояло в будущем стать барабанщиком Led Zeppelin. Пьянство и остановка сердца сыграли роль не только при рождении Бонэма. Бонэм умер, будучи сильно пьяным, когда у него остановилось сердце. Но до этого было ещё очень и очень далеко, а пока родившийся мальчик издавал истошные крики в 12 милях к югу от Бирмингема, что по сути было его первой попыткой оглушить мир.

Ребёнок рос и начал проявлять большой интерес ко всему окружающему. Особенно его интересовали вещи, которые способны были издавать шум. В ход пошли кружки и кастрюли мамы Бонзо, пустые банки из-под кофе – в общем всё, до чего только мог дотянуться юный барабанщик.

В конце концов, Джон сумел убедить свою маму, и когда ему исполнилось 10 лет, она приобрела сыну его первый в жизни настоящий барабан. Но и отец не заставил себя долго ждать. Немного погодя, он принес домой полный комплект барабанной установки. Правда, инструменты были поддержанными и немного изношенными, но для Джона это было настоящим сокровищем. Пристрастие к музыке у мальчика было настолько сильным, что он не мог и дня прожить без игры на барабанах.

Когда Джон закончил школу, Ринго Старр уже был звездой, а его игра - объектом зависти всей английской молодежи, имевшей барабанные установки. Как и многие другие молодые люди, Бонзо начал делать первые попытки выступать перед публикой. Он играл с Terry Webb and The Spiders, одетый в фиолетовый пиджак и галстук, с волосами, зализанными назад. Но тогда его игра ещё не была такой громкой и контролируемой, какой она стала спустя несколько лет.

Как и в случае с Робертом Плантом, родители Джона убеждали сына бросить своё увлечение и заняться «настоящей» работой. Его отец был плотником-строителем, и Джон иногда помогал ему по работе, временно меняя барабанные палочки на молоток. Но он любил музыку, и ничто другое не могло его делать таким счастливым, а поэтому Джон продолжал играть в местных группах: The Nicky James Movement, A Way of Life, Steve Brett и The Mavericks.

В возрасте 18 лет он встретил свою любовь и будущую жену Пэт. Она была достаточно уравновешенной, чтобы дважды подумать прежде, чем за кого-то выходить замуж, тем более за человека, будущее которого могло сулить скорее бедную жизнь, чем громкую славу. Но Бонэм оказался более настойчивым. «Это лишь дело времени, - говорил он Пэт. – У меня получится добиться своего, если ты будешь верить в меня». И как не странно, она не оставила Джона. Они переехали в 15-футовый трейлер, где и стали жить вместе. Дела у него не всегда шли хорошо, и Джон пообещал Пэт, что если ничего не выйдет, он бросит это дело. Но это были пустые слова, так как оба знали, что он не бросит свое занятие.

Когда Бонзо был барабанщиком в The Nicky James Movement, у группы не хватало денег не только на еду, но и даже на инструменты, на которых она играла. Однажды после окончания выступления у них конфисковали инструменты из-за просроченных платежей. «Так нельзя играть хорошую музыку», - говорил сам себе Джон. Но у него не было других альтернатив, и он хранил невероятную верность к тем людям, которые позволяли ему играть с ними. Он любил быть частью группы – чувство, которое не покидало его на протяжении всей жизни с Led Zeppelin. И даже уже на тот доцеппелиновский период Бонэма начала окружать слава. «Он – лучший барабанщик в Англии», - говорили люди. «Он играет так громко, что едва слышишь собственные мысли...». «Он пробил кожу стольких барабанов за неделю, сколько большинство барабанщиков не делает и за всю жизнь».

Но слава имела и обратную сторону – из-за репутации громкого барабанщика с ним никто больше не хотел работать. «Я просто играл, как хотел, и меня занесли в чёрный список в Бирмингеме. «Ты слишком громкий! - говорили они. – В твоей игре нет будущего». Сейчас же выходит, что ты не можешь играть достаточно громко», - смеялся Бонэм.

Со временем, его игра становилась всё более и более совершенной. И хотя Джон оставался барабанщиком группы, он жаждал такого же внимания у публики, как музыканты, которые играли впереди него на сцене, особенно такого, какое он видел у других барабанщиков. Бонэм восхищался и завидовал Ginger Baker, который играл в Graham Bond Organization и никогда не позволял себе оставаться в тени группы сильных музыкантов Bond и Jack Bruce. «Вот как я хочу, чтобы было, - ворчал Бонзо, - как равный член группы, а не как кто-то, кто поддерживает бит за музыкантами, стоящими впереди».

Позже, когда в 1967 году вышел альбом Cream – Fresh Cream с соло Ginger Baker – Toad, сделавшего их хэдлайнерами, Джон утвердился ещё больше в своём стремлении начать путь великой звезды. В этом же году он вошёл в состав группы The Band Of Joy, в которой пел тогда 19-летний Роберт Плант, его школьный друг с очень необычным вокалом. Поначалу это была кавер-группа. В течение двух лет они стали стремиться развивать свой собственный звук, основанный на ритм-энд-блюзе, а также музыке, идущей с западных берегов Америки. В январе The Band Of Joy давала регулярные лондонские концерты в The Middle Earth. Но, несмотря на свои стремления стать великой, группа потерпела неудачу и, в конце концов, распалась в мае 1968 года.

Роберт Плант пошёл искать счастья в группе под названием Hobstweedle, а Джон сделал небольшой перерыв. Но ближе к своему дню рождению он оказался без денег, и Бонзо пришлось отправиться в турне по Англии вместе с Tim Rose. Вскоре он получил приглашение играть с Joe Cocker.

В это время трагедия разыгрывалась не только с группой The Band Of Joy, но и ещё с одной командой под названием The Yardbirds, которая уже успела выпустить в августе 1967 году целый альбом Little Games и совершить турне с выступлениям в США. 22 июня 1968 года из группы ушли Кейт Релф (Keith Relf) и Джим Маккарти (Jim McCarty). В августе гитарист группы Джимми Пейдж, басист Крис Дрейжа (Chris Dreja) и бывший менеджер Yardbirds - Питер Грант (Peter Grant) встретились с Робертом Плантом. В это время на место барабанщика в группу настоятельно рекомендовали Б. Дж. Уилсона ( B.J. Wilson) из команды Procol Harum, с которым Пейдж играл на одной из сессий Джо Кокера, и неизвестного Пола Фрэнсиса (Paul Francis).

После посещения дома Пейджа в Пангбурне Плант получил предложение занять место вокалиста в новом составе The Yardbirds. На место басиста, который покинул группу, Пейдж пригласил Джон Пол Джонса. И в том же месяце Джон Бонэм по рекомендации Планта стал последним участником Тhe Yardbirds.

В сентябре 1968 года состоялись первые репетиции группы Пейджа, Планта, Джонса и Бонэма на Геррард Стрит (Gerrard Street) в Лондоне. А вслед за ними – десятидневное турне, которое началось в Копенгагене. В афишах они обозначали себя как The New Yardbirds. В конце месяца было решено поменять название группы. Были предложены такие названия как The Mad Dogs, The Mad Boys и The Whoopie Cushions. Но все же Пейдж и менеджер Питер Грант вернулись к фразе Кейта Муна ( Keith Moon) - Lead Zeppelin.

Когда-то, в далеком 1937 году, на военно-морской авиабазе в Lakerhurst в Нью-Джерси после трансатлантического перелета потерпел крушение дирижабль Hinderburg. 30-летие этого события припомнил как-то Кейт Мун: когда Пейдж хотел еще в 1967 году создать группу, Мун сказал, что группа развалится как «свинцовый дирижабль». И вот год спустя фраза «свинцовый дирижабль» была выбрана в качестве нового названия группы. Из слова «Lead» была выкинута буква «a», чтобы упростить название для восприятия американской аудитории. Таким образом, группа The New Yardbirds превратилась в Led Zeppelin и начала свой звёздный путь.

В 1972 году Бонэм вместе с женой и двумя детьми, Зои (Zoe) и Джейсоном (Jason) переехали жить на ферму. «Я никогда не занимался фермерством, - говорил он. – Я даже и не искал ферму - просто дом с какой-нибудь землёй. Но когда я увидел место, что-то щёлкнуло внутри, и я выкупил его в 72-м».

Вдали от дома, Джон «постоянно ужасно нервничал». Это напряжение наблюдалось лишь непосредственно перед самим выступлением. «Но стоило нам начать играть Rock And Roll, и я чувствовал себя хорошо, - пояснил Бонзо. Джон был не единственным в группе, кто нервничал перед концертами. – У каждого из нас было своё занятие перед выходом, например, ходить туда-сюда или курить сигарету».

В своих интервью Джон не любил особо распространяться о дочери и сыне. Известно, что в 1970 году Бонзо подарил Джейсону маленькую японскую ударную установку для начинающих, в которую входил 14-дюймовый бас-барабан. Как-то Джейсон рассказал, что отец неоднократно будил его посреди ночи и звал вниз, чтобы поиграть для друзей Джона – рок-звёзд таких, как Джефф Бек, или участников Yes, Bad Company и Emerson Lake & Palmer. «После нескольких таких ночных выступлений я начал получать мои первые заработки – так необходимые мне выходные дни от школы».

К Бонзо неоднократно обращались с вопросами, как ему удаётся так хорошо играть и есть ли у него какая-нибудь особая техника, на что Бонэм ответил: «Техника? Чёрт, да о чём вы говорите?». И, подняв руку вверх, сказал: «Вот моя техника», - и его рука с силой упала вниз. «Рукой по барабану – вот как, рукой по барабану», - сказал Джон.

«Я не пытаюсь быть суперзвездой, - продолжал он. – Я просто делаю свою часть как одна четвёртая Led Zeppelin. Когда я играю соло, я даже и не думаю о барабанщиках, которые смотрят на меня. Я не пытаюсь произвести впечатление на людей, кто играет на барабанах. Я играю для людей. Я не пытаюсь выступать с поразительными сменами в темпе или заставлять людей смотреть на меня. Я просто не могу такого делать – это бы отвлекло от сути гитары Джимми и голоса Роберта. Джон Пол и я создаём насыщенную заднюю декорация – вот, что мы делаем».

В 1975 году Джон рассказал, что для работы над своими соло он часто использовал записи. «Мы храним записи каждого выступления, и это впоследствии оказывается очень полезным, особенно для моего барабанного соло, потому что тогда я могу услышать, что выходит лучше всего», - поделился он. Его 20- и 30-минутные соло звучали на каждом концерте по-разному.

11 ноября 1971 года Led Zeppelin начали британское турне в Ньюкасле. Бонэму было тогда 23 года. Билеты на концерт раскупили ещё до официального сообщения о туре. Впервые на сценическом оборудовании цеппелинов появились 4 символа. Четвёртый альбом группы с этими знаками вышел уже на следующий день, и о нём заранее уже начали говорить, что он станет платиновым. Символ Бонзо представлял собой руну из трех соединённых колец. Плант так прокомментировал значение символа: «Трилогия: мужчина, женщина и ребёнок», - но не преминул добавить, что в Питтсбурге они обнаружили, что «это было также эмблемой пива Ballantine». Пейдж же сказал на это, что символ Бонэма был «найден в книге о рунах. Бонзо просто выбрал его, потому что он ему понравился». Быть может выбор Джона пал на руну из-за того, что руна напоминала схематичное изображение барабанов.

Своё 25-летие Джон отметил прямо на сцене: 31 мая 1973 года состоялось выступление группы в Los Angeles Forum в Калифорнии в рамках 9-го американского турне. Вечер начался с трогательно исполнения Робертом Плантом «Happy Birthday». По рассказам свидетелей, после концерта Бонэм вернулся в отель Continental Hyatt House, и на него напал смех, так как это было почти что рядом с тем местом, где Led Zeppelin остановились во время их первого прибытия в Америку. На этот момент продажи Houses of The Holy были ошеломляющими, а Led Zeppelin считалась группой №1 в мире. В фойе отеля нервный продавец автомобилей вручил ему ключи от «горячего коня», и восторженный Бонэм полетел по улицам, выруливая на Sunset Strip. Когда Джона остановили полицейские за превышение скорости, он со спокойной душой открыл капот прекрасного сверкающего нового автомобиля и позвал полицейских полюбоваться на его двигатель. Это произвело впечатление на полицию, и они отпустили его, сказав напоследок: «Не дайте этому случиться снова!». Этот день, вернее ночь завершилась весёлым застольем с гигантским тортом и естественно съестной баталией в Laurel Canyon, участие в которой принял Джордж Харрисон. Немного позднее Бонзо сбросил Джорджа в бассейн, за которым последовала бывшая жена битла – Patti Boyd. В конце все, за исключением, Питера Гранта, оказались в воде. Такого шикарного праздника у Бонзо ещё не было. Но на самом же деле год от года его день рождения становился всё более и более весёлым.

7 июля 1980 года Бонэм последний раз в жизни вышел на сцену – это был заключительный концерт в рамках европейского турне, который прошёл в Eissporthalle в Берлине, Германия. Этот день совпал с 12-ой годовщиной самого последнего концерта в жизни группы The Yardbirds. Последнее, что цеппелины сыграли в тот день, была исполненная на бис Whole Lotta Love.

Питер Грант наметил следующее американское турне. Планта с трудом удалось уговорить поехать, так как Америка начинала его пугать. Дело в том, что в июле 1977 года, когда группа совершала 11-турне по этой стране, через 3 дня после жуткого избиения сотрудника концертного зала Oakland Coliseum, начало которому положил Бонзо и закончил Грант, неожиданно умер сын Планта - Карак. В сердцах после этого события промоутер Bill Graham сказал, что надеется, группа больше никогда не будет играть в США. По иронии вышло так, что концерт 24 июля 1977 года действительно стал их самым последним в Америке.

24 сентября 1980 года по дороге Bray Studios, где должны были проходить последние репетиции Led Zeppelin перед выступлением в Америке, Джон Бонэм заехал в паб, чтобы перекусить пару булочек и выпить водки. Во время репетиции он выпил ещё 2-3 большие порции алкоголя, чтобы быть в хорошем настроении. В последнее время он отходил от героиновой зависимости и пребывал часто в депрессии. Алкоголь был на тот момент единственным, что помогало ему чувствовать себя хорошо. Затем группа отправилась в дом Пейджа, где они отметили репетицию, а Бонэм отмечал «ещё двумя порциями каждый час». Около полуночи он свалился на софу, и ассистент Джимми, Rick Hobbs, помог его увести в спальню для гостей.

25 сентября 1980 года Джон Бонэм был найден мёртвым в спальне. Пейдж, Плант и Джонс собрались, чтобы ехать на следующие репетиции, но Бонзо никто не видел. Посчитав, что он ещё спит, Плант послал своего ассистента Benji LeFevre посмотреть, что делает Бонзо. То, что он увидел, было ужасно: Бонэм лежал на спине в луже рвотной массы. Джонс вызвал скорую, но барабанщик был мёртв несколько часов. Вся группа была в шоке от случившегося. Плант поехал утешать жену и детей Бонзо. Джонс уехал домой к своей семье. И пока новость сокрушала страну, Джимми наблюдал за группой фанатов, ведущих тихое дежурство снаружи его дома. Поклонники цеппелинов ещё не знали о случившемся, а также о том, какая трагедия со смертью Джона ждала их впереди.

Естественно, что гастроли по Америке были отменены.

2 декабря 1980 года группа опубликовала заявление в прессе: «Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии в группе и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы Led Zeppelin».

До-цеппелиновская история Джимми Пейджа в изложении Ильи Кормильцева

Джеймс Патрик Пэйдж родился 8 января 1944 года в окрестностях Нортхэмптона. До 13 лет мальчик не проявлял особого интереса к музыке. Впрочем, проявлять интерес было особо не к чему. В Англии музыки не было. Вся музыка была в Америке, а Аме-рика была далеко. Но появилась гитара - сперва акустическая, испанская, затем электрическая - Gibson Les Paul 1949 года урожая. И радио, через которое тонкой, но упорной струйкой просачивались из бывшей колонии R&B и R&R.

Англия в 50-е годы была, по-своему, не менее смурной империей, чем "совок" в 70-е. Поезда переставали ходить в 9 часов вечера (ну куда ездить приличному джентльмену на ночь глядя?) Вместе с прекращением движения поездов угасал голубой экран (две государственные программы). И только радио вело подрывную деятельность против молодежи британских островов. Дружба с девочками не поощрялась - особенно интимная. А гитара всегда была под рукой - податливая и благородная. Старик Фрейд много бы чего сказал по этому поводу.

А еще были злобные, непонятливые предки. Впрочем, стоп. Здесь рок-н-ролльная легенда дает сбой - отец Джимми (industrial personal officer, то есть "начальник отдела кадров предприятия" согласно терминологии) и мать Джимми (домохозяйка, в терминах любой культуры) всячески поддерживали сына, покупали ему балалайки, а по окончании школы покорно позволили ему бросить непродолжительную лаборантскую планиду и отправиться на гастроли с группой NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS.

Хрупкий, как эльф, а если вульгарнее, как "креветка особо мелкая" (ценник в магазине "Океан" образца 1979 года), он уже тогда любил большие гитары (Gretsch Country Gentlemen - вспоминает Джефф Бек) и был счастливым обладателем (спасибо начальнику отдела кадров Пэйджу-старшему) разнообразной дорогой аппаратуры. Знатоки уже тогда отметили самобытную и необычную игру Пэйджа, но пролетарская публика в пабах Мидленда хотела чего попроще. Да и условия жизни гастролирующих музыкантов в Англии в то время были вполне тамбовские - ночевали впятером на одной койке, и мощных заработков хватало как раз на пару пинт эля.

Хрупкий Пэйдж (друзья всегда тряслись за его здоровье больше, чем он сам: когда умер Бонэм, а в газетах было сказано просто "член группы LED ZEPPELIN", все посчитали, что беда случилась с Пэйджем) скоро свалился с подхваченной на гастролях ангиной и решил пойти другим путем.

Он взял в руки кисть и поступил в художественный колледж. Хватило восемнадцати месяцев, чтобы он расхотел стать Ван Гогом. Впрочем, обучаясь живописному ремеслу, Джимми не оставлял и музыку. В его доме в Эпсоме собирались другие обитатели Южного Лондона с именами, которые вскоре прогремят на весь цивилизованный мир: Джефф Бек, Эрик Клэптон. Играли на гитарах, выпивали, потом шлялись по Эпсому и грубовато, по-хулигански, дурили.

Музыка их, казалось, была никому не нужна. Начало 60-х совсем не предвещало их середины - в моде были традиционный джаз, шиффл и припопсованный английский рок-н-ролл, сильно отдававший мюзик-холлом.

Но заря новой эпохи разгоралась - как всегда, в клубах. Такие места в лондонских районах Сохо и Вест-Энд, как Marquee, Eel Pie и Flamingo, привлекали все больше и больше публики, и в 1963 году упорствующий Пэйдж, несмотря на все свои крики что он, дескать, Гоген, был затащен друзьями в Marquee, что-бы принять участие в джеме с именитой BLUES INCORPORATED п/у Алексиса Корнера. В зале сидел, сами понимаете, неизменный Эрик Клэптон. Пошли джемы, за джемами последовало отчисление из худучилища и - источник быстрых, хотя и тоскливых денег - студийная работа сессионным музыкантом.

Пэйдж, по-козерожьи организованный, быстро понял, что для успеха в этом деле кроме хорошего владения инструментом необходимо еще быть в меру назойливым и не в меру пунктуальным. А поняв это, он стал буквально вездесущ. В период между 1963 и 1965 годами он принял участие в нескольких сотнях (!) записей, среди которых такие шедевры, как песни THE WHO, THE KINKS, THE ROLLING STONES, Джо Кокера, Тома Джонса, Донована и много кого еще. Короче говоря, в музыкальном наследии раннего периода "свингующего Лондона" трудно найти фонограмму, где Пэйдж что-нибудь не бряцал бы на гитаре.

По воспоминаниям современников этот замкнутый, слегка аутичный юноша, который, когда было нужно, совершал чудеса - например, не умея играть по нотам (вечная беда всех самоучек), овладевал этим делом в две недели - и был к тому же покладист, покорно следуя всем капризам продюсеров (это ты играешь… это не играешь… здесь рыбу заворачивали), производил впечатление живого компьютера (неживых тогда еще не было), навечно прикованного проводами к микшерскому пульту!

Однако в тихом омуте черти водятся. В хрупком теле жили большие амбиции, и в 1966 году Пэйдж, вконец измотанный студийной работой, делает решительный шаг. Он возвращается на сцену, заняв пустующее место гитариста в имевшей к тому времени уже трехлетний стаж и ряд чартовых успехов группе YARDBIRDS. Занимая его после - ну кого бы вы думали? - конечно, Эрика Клэптона, он успел по дороге посплетничать и предложить вместо себя - ну кого бы вы думали? - конечно, Джеффа Бека. THE YARDBIRDS имели все родимые пятна и недостатки группы среднего эшелона. Они, в общем, умели играть, но не знали, что хотят играть. Клэптон тянул в блюз, вокалист Кит Ральф - в рок, остальные - еще куда-то. В результате кокетства Джимми Пэйджа предложение приняли оба гитариста - но место было только для одного. По-этому Бек поехал на европейские гастроли и даже успел записать пару синглов, пока в группе не освободилась еще одна вакансия - в результате ухода бас-гитариста Сэмвела-Смита. Правда, Пэйдж басистом не был. Пришлось им стать.

В это же время в группе появляется новый менеджер - им становится Питер Грант, будущий "пятый Led Zeppelin", о котором разговор впереди.

Не известно, сколько бы еще продолжалась интрижка Пэйджа с четырехструнным инструментом и чем бы еще она окончилась, если бы не хрупкое здоровье Джеффа Бека. На сцене в Сан-Франциско Джефф рухнул в очередной свой обморок, и Пэйдж подменил его, передвинув ритм-гитариста Криса Дре-жа на бас. Когда Бек очнулся, было уже поздно: группа не отпускала Пэйджа с нового рабочего места - отныне играли с двумя соло-гитаристами.

Это небольшое происшествие имело далеко идущее последствие для музыки: прежде соло-гитара рассматривалась как солирующий инструмент в том же смысле, что и саксофон - разве что многоголосый. Она выдвигалась на передний план в промежутках между куплетами, а потом освобождала место вокалисту. Игра в две соло-гитары содержит в себе, что называется, противоречие в терминах - соло, как известно, в переводе с итальянского означает "в одиночку". Немедленно начался поиск способов аккомпанировать на солирующем инструменте с заимствованиями приемов из джаза, инструментального блюза. Все это привело к рождению той гитарной арматуры, без которой немыслимы ни зрелые CREAM, ни Хендрикс, ни весь последующий хард-н-хэви.

Не все на этом пути было гладко: стабильный, работящий Пэйдж и порывистый Бек не могли не столкнуться лбами. К тому же гитарная коррида на сцене по вполне понятным причинам огорчала вокалиста Кита Ральфа.

Туры - британские и американские - следовали беспрерывно. В один вечер гитарный дуэт YARDBIRDS звучал блестяще, в другой - хуже некуда. Бек психовал, пинал колонки, иногда - и Пэйджа тоже. Пэйдж сохранял невозмутимость робота. Терпение Бека лопнуло первым - он покинул группу летом 1967 года с шумным хлопанием дверей и при живом интересе скандальной музыкальной прессы. Разрыв сопровождался неприятными разборками между Джеффом и Джимми по поводу того, кто какую песню написал. При этом добрые отношения между двумя королями гитары были испорчены лет на двадцать. Освободившись от Бека, YARDBIRDS снова рванули чесать по городам и деревням Соединенных Штатов, но было ясно, что трещина пошла дальше.

На пике американского успеха пионеров тяжелой гитарной музыки они умудрились записать на редкость дрянной альбом Little Games. Такие альбомы прежде всего свидетельствуют о том, что у группы нет материала, на котором сходились бы симпатии всех ее участников с правом голоса. Так оно и было.

В июле 1968 года Джимми Патрик Пэйдж в третий раз в своей жизни очутился на распутье. Под ногами хрустели обломки YARDBIRDS, в кармане лежал контракт, благодаря которому он унаследовал право на имя YARDBIRDS (свидетельство особых симпатий Питера Гранта к гитаристу), но над головой - что было важнее всего - сияла аура юного гитарного гения.

 


А.Климов

В статье использованы материалы книги Стивена Дэвиса Молот Богов


Что может быть интереснее профессии борца с мировым злом? Профессия, надо сказать, из древнейших, но, пожалуй, самых невиданных высот со времен Великой Инквизиции в ней люди достигли только сейчас. И связано это с возросшими происками Дьявола… И не то чтобы они выражались в кошмарном количестве крови, проливаемой каждый день то здесь, то там; нет, на этот раз нечистый изобрел блистательный приём по закабалению нового поколения, которое, как известно, выбирает всё, что попадётся под руку. Этому приёму уже сорок лет, и называется он рок-н-ролл. Впрочем, Дьявол отнюдь не импровизатор, он тщательно репетирует свои прикольчики.

Первой его пробой был Никколо Паганини (1782 - 1840), человек, как известно, совсем неплохо игравший на скрипке. А как вы думаете, с чего бы это? Тогдашняя публика оказалась очень проницательна, и, если о чём-то и шли споры, то исключительно о том, за сколько пошла душа скрипача. Раздосадованный бдительностью простых смертных любителей музыки, Сатана занялся другими делами, но вернулся к своей старой идее примерно в 20 - 30-х годах нашего столетия, когда на сцене появились классные мишени для стопроцентного попадания стрелка из преисподни: черные блюзмены из южных штатов в США. Но то ли они сами оказались чересчур болтливыми, то ли в личном окружении Люцифера имеется некто, способствующий утечке информации, - но ещё до того, как первые короли блюза ударили по рукам с врагом рода человеческого, вся нью-орлеанская публика была уже в курсе. Говорили, что молодому, начинающему блюзмену стоит только подождать чуть-чуть на перекрестке в безлунную ночь, и Дьявол придёт и собственноручно настроит ему гитару. Настроенная таким образом гитара обещала жизнь, полную славы, женщин и денег в обмен на сами знаете что. Не ведаю, как всё складывалось на самом деле, но к 30-м годам появилось огромное количество прекрасных гитаристов, чьи инструменты звучали потрясающе: Сонни Бой Уильямсон, Элмор Джеймс, Мадди Уотерс, Роберт Джонсон и многие другие. Последний, кстати, и не думал скрывать причину своего воистину бешеного успеха. Адская гончая держит мой след, - пел он, как будто зная свою судьбу: сумасшедшую жизнь и ранюю жестокую смерть. Лучше прожить один день львом, чем тысячи лет ягненком, скажет спустя 40 лет другой гений гитары. И другой певец споёт знаменитые строчки Джонсона о лимоне, который следует сжать так сильно, чтобы его сок стекал вниз по ноге. Первого героя звать Джимми Пейдж, второго - Роберт Плант.


Джимми Пейдж в домашней обстановке с телескопом

Похоже они-то и стали ударной силой 3-го этапа дьявольского плана, когда на смену ограниченной чёрной аудитории блюза пришла всемирная аудитория тяжёлого рока, с триумфом промчавшегося в начале 70-х по готовым и не готовым к его вторжению континентам. Я думаю, каждый уважающий себя инквизитор современности в курсе, что рок-н-ролл - дьявольская задумка изначально, хотя, пожалуй, только с появлением Роллинг Стоунз это стало заметно невооружённым взглядом. Когда же над миром нависла тень Свинцового (?) дирижабля - бессмертные души тогдашнего молодого поколения можно было смело спускать в унитаз. Но кем же был этот Паганини в 3-х лицах, и почему в 3-х, а не в 4-х?

Как известно, Лед Зеппелин состоял на 50% из столичных, крутых, как яйцо переваренное музыкальных звёзд. а на другие 50% - из отчаянных и слегка сумасшедших провинциалов. Чем мы в дальнейшем благополучно и разъясним раздвоенный имидж группы. Но обо всём по порядку.

Первыми 50 %-ми были Джеймс Патрик Пейдж и Джон Болдуин, более известные миру как Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс. Оба они с начала 60-х занимались тем, что и тогда и сейчас прямо называлось музыкальной подёнщиной - они были сессионными музыкантами. Пейдж, спасший репутацию огромному количеству столичных гитаристов, отыграв их же соло на их же альбомах, одновременно умудрялся играть в The Yardbirds, колесить по миру и увлекаться всем, чем только можно было увлечься.

Джонс занимался больше аранжировками и так же, как и Пейдж, являлся профессиональным вундеркиндом (в возрасте 21 года он был одним из лучших аранжировщиков Лондона) и воркаголиком, как говорят на Западе. С той только разницей, что Пейдж был романтиком байроновской закваски, а Джонс успел уже стать примерным семьянином (понятие, считающееся чем-то категорически несовместимым с Лед Зеппелин). Во всяком случае, у обоих было предостаточно денег и свободного времени, чтобы иметь возможность задуматься над смыслом жизни и прочими не менее важными вопросами.

C Робертом Плантом и Джоном Бонэмом дело обстояло несколько иначе. Родившись далеко не в Лондоне, они, казалось, были обречены на счастливую жизнь хиппующих энтузиастов блюза, играющих в мелких провинциальных группах в ещё более мелких провинциальных клубах и не обременённых деньгами. (Самое смешное, что к моменту старта цеппелина, они оба были обременены жёнами, на которых женились не то по глупости, не то по некой другой, не менее распространённой причине).

Плант был идеалист и мечтатель. Его внешность сказочного принца один-в-один соответствовала его внутреннему содержанию. Он умирал по части блюза и уже тогда сходил с ума по части Толкиена. Бонэм был простоват, грубоват, добродушен и с усами. О столице, не говоря уж об остальном мире, оба они имели столько же представления, сколько я имею о квантовой физиохимии.

И вот эта четвёрка нечаянно собирается вместе и за два года, к моменту распада Битлов и появлению смертельных проблем в Роллингах, становится самой крутой командой в мире. Как это произошло, не стоит в сотый раз рассказывать, я не Сева Новгородцев. Но что было дальше…!

Уже ко времени второго американского турне поползли слухи. Сначала среди околомузыкальной общественности, в основном, среди околомузыкальных девушек - группиз, а потом и в прессе. Лед Зеп были опасны: они запаковывали женщин в контейнеры с мясом, ели их и выбрасывали кости в окна, прямо на головы прохожих. Вслед за костями летели телевизоры и мебель из разгромленных гостиниц. Что же касается их вечеринок, то невинные десадовские бичевания девушек пейджевским кнутом были только разминкой. В дальнейшем зеппы имели этих самых девушек щупальцами мертвых осьминогов. Их суровый охранник Ричард Коул перебил половину американских журналистов, а единственная журналистка, осмелившаяся приблизиться к ним, была тут же изнасилована всей группой, включая 150-килограммового менеджера Питера Гранта. Их песню американские солдаты врубали на полную громкость во время атаки, и вьетнамцам становилось плохо. Короче говоря, дела Лед Зеппелин шли совсем неплохо.

Самое забавное во всей истории заключается в том, что большая часть слухов, а это иногда случается, соответствовала истине. Что касается контейнеров с мясом, то это была сущая правда. Единственно, что после девушку не съели, что было бы, согласитесь, негуманно, а заставили… хм, общаться с собакой. Кнут Пейджа действительно фигурировал, более того, Пейдж обожал кнуты и всегда брал с собой несколько штук на гастроли. Но как истинный джентельмен, он не использовал их при контактах с несколькими любимыми женщинами, а только со всеми остальными (т.е. в 99 %). Развлечения с щупальцами покойных осьминогов оказались злостным вымыслом - девушку привязали к кровати и оттрахали не мёртвым осьминогом, а носом живой акулы, причём без намордника. Всё это снималось на видеокамеру барабанщиком группы Vanilla Fudge Кармином Эпписом, и он уверяет, что девушке это очень даже понравилось. Не то, чтобы мы все были непьяны, я такого сказать не могу, и не то, чтобы девушка была непьяна, я такого тоже сказать не могу. Насчет акулы не знаю. Но, конечно же, Л.З. были людьми высоко моральными и с девушками, в основном, просто спали, правда, с разными каждую ночь (из принципа). Также не стоит обвинять музыкантов в жестоком обращении с тележурналисткой, в конце концов она была не очень объективна в оценке их концертов, да и вообще с ней просто пошутили, а ей показалось, что её насилуют. Ну скажите, зачем кого-то насиловать, когда тебя самого пол Лос-Анджелеса готово…?

Охранник Ричард Коул был действительно парень суровый, но честный, и во всяком случае в период его работы с Л.З. вплоть до ареста специальными антитеррористическими силами в Италии в 1979 году он заботился о музыкантах как о родных детях и никого не убивал, хотя полиция почему-то придерживалась другого мнения. Что касается журналистов и чересчур любопытствующих личностей, то он просто проводил специальный удар ногой, причем делал это так искусно, что нижняя челюсть журналиста, либо любопытствующего, вываливалась на пол.

Whole Lotta Love - Полным-полно любви - действительно звучала во Вьетнаме. Но, как говорится, убивать, так с музыкой! Ведь любовь к Л.З. , наверное, была не самым страшным преступлением американской военщины.

С гостиницами складывалась иная ситуация. В разгроме отелей принимал участие в основоном Бонэм (для тех, кто не в курсе - поклонники во всем мире называли его Бонзо). Может быть, это была единственная реакция - разрядка простого мужика, в силу своего музыкального таланта попавшего из грязи в князи. Может быть, в этом выражалась его сентиментальная тоска по дому и семье… Чёрт его знает, но добрейшей души силач Бонэм превращался под влиянием алкоголя в Зверя. Должно быть, его повадки действительно стали легендой, коли администрация одного нью-йоркского отеля, узнав о прибытии Бонзо, сразу запросили авансом чек на сумму 10 тыс. долларов за гарантированные в крайне недалёком будущем убытки. После того, как менеджер Питер Грант выплатил указанную сумму, и Бонзо с охранниками группы начали громить гостиницу, управляющий отеля робко сказал, что его мечтой всю жизнь было выкинуть огромный телевизор из окна. Добродушный Бонзо заявил тут же, что платит он, и счастливый управляющий выкинул здоровенный Панасоник из окна 11-го этажа, наблюдая с неподдельной радостью, как тот взрывается внизу. В этот момент владелец роскошного Линкольна, стоявшего около гостиницы, пожаловался, что бутылки, падающие из окон, могут повредить или поцарапать машину. В ответ Бонзо скинул на Линкольн огромный обеденный стол.

Когда шли споры продавал или нет Бонзо душу Дьяволу, то многие сходились на том, что продавать ему посоветовал Пейдж, т. к. Бонзо не имел, по словам Планта, иммунитета против чужого влияния.

Бывало, пошутит Пейдж: Вот этот парень напротив так и ждёт, чтобы в него кинули огнетушителем, - и Бонзо тут же швырял огнетушитель в несчастного, помирая при этом от хохота.

Конечно же, Плант, такой же, в принципе, провинциал, как и Бонзо, был куда более самостоятельной личностью. И хотя он (великолепный вокалист!) не смог сразу завоевать место равного в группе, получая поначалу даже меньше денег, чем охранник Ричард Коул, Роберт делал только то, чего хотел сам. Он жутко любил жену и в то же время по части девушек гулял круче всех остальных, хотя его романы и не наделали такого шума, как любовные похождения Пейджа. На творчество же Лед Зеппелин более всего повлияло увлечение Планта эпопеей Толкиена и древними героическими страницами британской истории. Вряд ли без этого появились бы Песнь иммигрантов и Броди, не было бы без этого и Лестницы в небо. Именно Плант насытил лирику зеппов уэлльскими фольклорными мотивами, а также батальными сценами горцев. Временами он чересчур глубоко нырял в свой языческий, викингский мир, и, честно говоря, многие думали, что Роберт свихнулся, когда он, встав в позу а ля Фредди, завопил на весь Лос-Анджелес: Я - золотой бог! .

Бесспорно, Джон Пол Джонс был человеком куда более скромным. Тёмная лошадка Лед Зеппелин, он никогда не вписывался в общий лихой имидж группы и не участвовал в оргиях. Пожалуй, из всех анекдотов о Лед Зеппелин к Джонсу относится только один.

После одной очень сильной попойки Джон Пол Джонс и Роберт Плант решили выйти прошвырнуться по ночному Парижу, где они, как нетрудно догадаться, выступали с гастролями. Зайдя в некий бар, они, ясное дело, познакомились с девушками. И откуда же было знать скромному интеллигенту Джону Пол Джонсу, что его девушка, увы, банальный гомик. У себя в номере скромный интеллигент предложил раскурить по косячку. Через пару часов вызванные горничной пожарные взломали дверь номера, из-под которой поэтически струился дым, и обнаружили загоревшийся коврик и мистера Джона Пол Джонса, лежавшего на постели в состоянии наркотического опьянения со своей подружкой, при этом её член торчал из-под одеяла.

Каждый, кто бывал на концертах Лед Зеппелин, либо смотрел фильм Песня остаётся той же, знает, что фигуру Джона Пол Джонса чрезвычайно редко, по сравнению с другими музыкантами, высвечивал луч прожектора: в отличие от бьющегося в экстазе Планта, молотящего изо всех сил по банкам Бонзо и грациозного в своём величии Пейджа внимание ему уделялось разве что на органном соло в No Quarter. Это тоже неспроста, раскидывали мозгами поклонники. Джонс замечательный бас-гитарист и органист, композитор и аранжировщик. С чего это его задвигают? Ходили даже слухи о приказе, якобы отданном Пейджем осветителям не переводить на Джона прожекторы. И в результате в народе сложилось мнение: продали-таки Зеппелины свои души Дьяволу, с потрохами продали. Пейдж - потому, что он, Паганини гитары, не мог не продать, это видно и слепому (что правда, то правда), Плант - из-за мировой любви и славы, а также из-за своего хвалёного романтизма, ну а Бонэм-Бонзо потому, что туп, как Бонзо-Бонэм, ему надо было только намекнуть, что это было бы круто, ну Пейдж и намекнул. А вот Джон Пол Джонс от сделки отказался, потеряв из-за отказа всемирное поклонение и славу, став белой вороной в величайшей группе пост-битловской эпохи, но выйдя целым и невредимым из той катастрофы, которой закономерно закончился двенадцатилетний полёт свинцового (?) дирижабля.

Ну а что же Пейдж? Да, не рождалось ещё, с моей точки зрения, барабанщика лучше, чем великий Бонзо, замечательны были бас-гитара и клавишные Джонса, и уникален стиль и вокал Роберта Планта, но нервом всей системы дирижабля был, бесспорно, Пейдж. После смерти Моррисона равных по демоничности ему не было. Каждый, кто имел дело с Лед Зеппелин, был убеждён, что за сладкой, хитрой и вежливой улыбкой и лоснящимися щеками скрывался Свинцовый Валет. Таково было прозвище Джимми. Обаяние Джимми, особенно действовашее на женщин, не знало границ, как не знала границ его жажда власти, совершенства и абсолютного знания. Всё последнее, вкупе со свинцовой волей, действовало на мужчин так, что те, с кем Плант не хотел в той или иной области иметь дело, всегда оставались с носом, а те, с кем хотел, попадали под чары и в конце концов оставались без носа.

Был ли Пейдж магом? Если и небыл, то лишь в том случае, если магии категорически не существует. При всех раскладах, учитель у него был, и учитель достойный.

Алистер Кроули (он же Зверь Апокалипсиса), родившийся в год основания Теософского общества Блаватской (1875 г.), являлся одной из наиболее скандальных фигур своего времени. Таланты Алистера простирались от альпинизма (он был одним из лучших альпинистов тогдашней эпохи), живописи и литературы (выпустил поэтические сборники Аха, Город Богов, Прах счастья, удивил сочинениями типа Теория и практика магии, Книга Закона, Дитя Луны, Книга Тота ) до философии и чёрной магии. Будучи членом сразу нескольких мистических сект, Кроули жил под разными псевдонимами, но, в дальнейшем, эти секты и ордена стали ему неинтересны, и он удалился в Мексику, где целый год пытался заставить исчезнуть свой образ в зеркале. В отличие от традиционных магов, видевших силу в ритуальных заклятиях и прочей театральщине, Кроули считал основной силой магии волю человека, с помощью которой он пытался проникнуть в таинственный мир духов и сил, подавленных христианской церковью. Судя по всему, в этом он достиг впечатяющих успехов, ибо временами, даже при ярчайшем солнце на дворе, благодаря его заклинаниям в доме становилось так темно, что приходилось работать при свечах. Впрочем, и в традиционных областях магии Алистер был силён: он частенько дрался на дуэлях с некромантами методом вызова (на их головы) легионов отнюдь не добродушных демонов. По меркам викторианской Англии, даже сам его образ жизни был весьма оригинален. Он жил открыто со многими женщинами, проповедовал всевозможный разврат и употребление наркотиков и даже создал свою собственную сексуальную магию, помогающую достичь чудеснейших вершин экстаза. Общество не на шутку переполошилось, когда выяснилось, что некоторые из благородных и почтенных дам высшего света живо интересовались сексуальной магией и, что ещё забавнее, посещали ради практических сеансов его (Кроули) дьявольский храм на улице Фулхэм, здание, которое суеверные прохожие обходили стороной.

Девизом Алистера была его, пожалуй, самая знаменитая фраза Do what thou wilt, so mete it be. Делай, что хочешь, и пусть это будет пределом!.

В конце концов Кроули доигрался. Его заслуги в освоении Гималаев почему-то оказались забытыми, и новоявленный доктор Фауст был вынужден покинуть Соединённое Королевство и скрываться по разным уголкам света от полиции и кредиторов.

Он закончил своё земное пребывание в 1947 году в Брайтоне, в возрасте 72 лет, в полной нищете и неизвестности, и чёрт его знает, где нынче обитает его мятежная душа.

Итак, Кроули был наглухо забыт своими современниками, забыт до тех пор, пока английские рок-музыканты, такие, как Джимми Пейдж и Оззи Озборн, у которых были и деньги, и смелость, и возможность жить, как жил Кроули, стали весьма интересоваться его творческим (и не только творческим) наследием.

Пейдж стал отъявленным кроулистом уже к 1970-му году. Постепенно он превратился в обладателя самой богатой коллекции книг, рукописей и картин мага. Более того, он собрал всё, что так или иначе было связано с Кроули, вплоть до шляп, тростей и даже роб, в которых тот совершал магические обряды.

Дело закончилось тем, что Джимми купил и дом, в котором когда-то жил Зверь Апокалипсиса. Домишко назывался Болескин, стоял на берегу озера Лох-Несс и пользовался отчаянно дурной славой. До его постройки в 18-м веке на этом месте находилась церковь, которая сгорела со всеми прихожанами. Потом в доме кому-то отрубили голову, голова такой подлости обидчикам простить не могла - до сих пор катается по ночам по коридорам. Когда в Болескин въехал Кроули, он тут же переоборудовал его для своих целей и с удвоенной энергией принялся общаться с египетским демоном Горусом, а также с Тотом. Говорят, что Алистер даже вышел на своего собственного ангела-хранителя через смертельно опасную для человека магию Абра-Мелин. В результате проводимых опытов слабонервный привратник Болескина сошёл с ума и перерезал всю свою семью.

Короче говоря, для Пейджа это было идеальное место. Все дома, в которых он когда-либо жил, стояли на воде, а этот, ко всему прочему, ещё и у Лох-Несса.

Примерно в то время, когда Пейдж пытался осилить премудрости чёрной магии, началось его сотрудничество с кинорежиссёром Кеннетом Энгером, автором фильма Восход Cкорпиона, ставшего классикой андеграунда 60-х. Кеннет, сам живо интересовавшийся сатанизмом, оккультизмом и прочими нехорошестями, снимал фильм Восход Люцифера и, потрясённый пейджевскими опытами с игрой смычком на гитаре в Dazed and Confused, умолял Пейджа написать что-нибудь подобное. К сожалению, из этой затеи ничего хорошего не получилось: музыка, которую Джимми сочинял в течение 7 (!) лет, была просто гениальна, но звучала всего-навсего 25 минут. А этого для фильма было явно недостаточно. Приблизительно тогда же Пейдж, следуя примеру Кроули, начал изучать Индию и Египет, а также всю остальную Северную Африку. Практически, всё свободное от Лед Зеппелин время уходило на поездки по этим странам, тщательное исследование культуры, мифов и, конечно, музыки и магии. К 1973-му году Джеймс Патрик Пейдж завоевал титул не только выдающегося гитариста и композитора, но и одного из виднейших специалистов по востоко- и афроведению (назовём это так).

Перед началом турне 1972 года журналисты, как всегда, осаждали лидера Лед Зеппелин. Вырвав у Пейджа признание в занятиях некромантией, его спросили, кого бы из исторических лиц он хотел бы вызвать на серьёзный разговор. Макиавелли, - спокойно ответил Пейдж и, уже разворачиваясь к выходу, вскользь ответил на последний вопрос: Что же ждёт Л. З. в будущем? - Мы будем вместе, пока один из нас не покинет этот мир.

На многочисленные вопросы журналистов о женщинах Пейдж всегда отвечал, что он всего лишь согласен с Кроули, который, как известно, не был о них особенно высокого мнения. Тем не менее, однажды на подобный вопрос он ответил: Я жду ангела со сломанным крылом.

В самом начале американского тура 1972 года с Пейджем произошло нечто необычное. На сцене он был по-прежнему величествен и неистов, успешно командуя Зеппами в их схватке с Роллингами за первое место в мире. Но он влюбился, безумно влюбился в 14-летнюю нимфетку из Лос-Анджелеса по имени Лори Мэддокс, которая была в два раза моложе его и только начинала свою карьеру, снимаясь в журналах мод для подростков. Обладательница египетской внешности и гигантских глаз была весьма испугана узнав, на кого она произвела такое впечатление.

Во-первых репутация Зеппа и особенно Пейджа, любителя кнутов, была общеизвестна, во-вторых, весь Лос-Анджелес тогда говорил об его отношениях с Памелой, самой красивой девушкой города. Лори была уверена, что Памела её убьёт и поэтому вначале умоляла Джимми оставить её в покое. Мне было 14 лет, а он был намного старше и умнее. Я просто не понимала, кто же он на самом деле. Он не принимал почти никакого участия я тех безумствах, что творили его коллеги, но всегда с удовольствием за ними наблюдал, и я всегда понимала, что он - центр этой разрушительной энергии. Он мне жутко нравился с самого начала, но я его боялась. Представьте себе, что невинная девочка встречается с Казановой в расцвете сил.

Однако Казанова в расцвете сил был достаточно стеснительным человеком и никогда не заводил знакомства сам. Обычно ему этого и не требовалось, ибо девушки летели на свет Лед Зеппелин, как пчёлы на мёд. Ситуация с Лори была несколько другой.

Пока все сидели в баре Рейнбоу, Пейдж подсадил за столик к Лори, терзаемой сомнениями, сурового Ричарда Коула (напомним - ударную силу окружения Лед Зеппелин ). Запомни, крошка, - сказал Ричард Лори, - если я тебя отпущу, Пейдж меня уволит. Так что заткнись и сиди тихо. Неожиданно, спустя примерно час после того, как Пейдж, Плант, Бонзо и прочая тусовка уехали, Ричард Коул запихнул Лори в огромный чёрный лимузин и отвёз в Континентальный Дом Бесчинств, как прозвали это извесное лос-анджелесское пристанище зеппов затерроризированные местные жители.

Именно этот отель и назывался Континентальный Дом Бесчинств.
Вот такие вот ребята и веселились там в то время.

А именно в этом лимузине Ричард Коул увёз Лори Мэддокс

Я помню только, как я шла по коридору на втором этаже, а потом меня втолкнули в какую-то комнату. Она была тускло освещена свечами, и поначалу я почти ничего не видела. Но потом разглядела сидящего в углу в кресле Джимми в надвинутой на глаза шляпе и с тросточкой. Ничего себе ощущение для 14-летней девушки! И в тот момент, когда он снял шляпу, я влюбилась… на всю жизнь.

Роман с Лори был действительно Чем-то. Они проводили всё время вместе, и хотя Пейдж был вынужден прятать свою несовершеннолетнюю любовницу от прессы, чтобы не быть высланным из страны, и постоянно уламывал родителей Лори, прекрасно знающих о занятиях молодого человека дочери, их любовь была воспета в пейджевской Песне дождя голосом Планта, ставшего со временем хорошим другом Лори.

Между прочим, Лори вспоминает о том, что Пейдж весьма преуспел в кроулевской сексуальной магии. Хрупкий гитарист мог заниматься любовью долгими часами, без остановки, приводя девушку в состояние некоего парения в космосе и потери связи со всем земным. И заметьте, - продолжает Мэддокс, - без грамма наркотиков!.

Расцвет их любви стал и расцветом Лед Зеппелин: к 1973-му году группа продавала пластинок в три раза больше, чем Роллинги и всё очевиднее становилось то влияние, которое она оказывала на новое поколение рок-музыкантов. Джо Перри и Стивен Тайлер в Массачусетсе, Джин Симмонс и Пол Стэнли в Нью-Йорке, Фредди Меркьюри и Брайан Мэй в Англии и Ангус Янг с Боном Скоттом в Австралии, - все они, оттолкнувшись от музыкальных находок Планта и Пейджа, повели свои группы к мировой славе. И это были годы, когда ещё более молодые английские нигилисты грозились заявить о себе и покончить с золотой эрой хард-рока.

За расцветом всегда наступает пора увядания. Тучи постепенно начали сгущаться над Лед Зеппелин. К середине семидесятых магические пристрастия Пейджа окончательно скрутили творчество группы. Уже на обложке 4-го альбома в 1971-м, вместо имён участников группы, были представлены четыре символа, а на внутренней обложке был помещён рисунок отшельника из карт Таро, держащего фонарь Истины перед склонмвшимся молодым человеком. Как известно, по системе Таро отшельник обозначает предупреждение против следования по заданному пути без остановок и размышления о правильности дороги.

На четвёртом же альбоме появилась песня, ставшая, наверное, самой легендарной и таинственной во всём творческом наследии Зеппелинов. Я имею в виду Лестницу в небо. Она стала идеальным совмещением интересов Роберта Планта и Джимми Пейджа и вылилась в некий музыкальный гимн поиску духовного совершенства. Знаменитая Леди, героиня песни, конечно же, имела очень сильное отношение и к толкиеновской Галадриэль, и к спенсеровской волшебной королеве, да и ко многим героиням древнеанглийских преданий, в которых так сильны были и Плант, и Пейдж - Леди Озера, Моргане ле Фей, Рианон, Диане зелёных полей и т. д.

Со своими языческими образами деревьев и ручьёв, волынщиков и Майской Королевы, сияющего белого света и леса, отзывающегося смехом, Лестница в небо звучала, как отчаянный призыв вернуться к старым дохристианским идеалам и богам из тех времён, когда тени наши длиннее наших душ.

Многих тогда потрясла пейджевская формула о том, что все едины в одном, а один - это все, но мало кто предполагал, что в этом заключена мрачная пророческая ирония о будущем падении Лед Зеппелин.

Обложка следующего альбома The Houses Of The Holies (Дома Святых) тоже была выполнена вполне в пейджевском духе: обнажённые светловолосые дети забираются на каменную формацию времён неолита в местечке Стаффин, что на Западных Гебридских островах. Забираются только ради того, чтобы мощный и тоже обнажённый человек принёс их одного за другим в жертву. А сам альбом содержал замечательную композицию No Quater (Нет пощады) о людях, выполняющих некую суровую миссию, не просящих пощады и не щадящих других. Но… каждый их шаг высмеивается Дьяволом. Относится ли сказанное в песне к самим музыкантам группы?

В 1973 году Лед Зеппелин сняли известный многим фильм Песня остаётся той же (The Song Remains The Same). И хотя с художественной точки зрения он их совершенно не удовлетворил, всё же после трёх лет споров и возражений фильм был выпущен в свет. Каждому музыканту посвящался большой киноэпизод. Джон Пол Джонс, самый безгрешный из всех зеппелинов, был запечатлён в роли всадника 17-го века в злодейской маске, скачущего по деревням и кладбищам, вселяя ужас в души людей. Добравшись до дома, он снимает страшную маску и оказывается добропорядочным отцом семейства.

Бонзо показывал своё искусство автогонщика, а Роберт Плант в роли сказочного принца героически освобождал красавицу из замка злодеев. Да вот только сказочка получилась невесёлой. Порубив всех мечом, Роберт находит девушку, а та (под заключительные аккорды Песни дождя) растворяется в воздухе.

Фрагмент с Пейджем, разумеется, получился в фильме самым интересным. Избрав в качестве музыкального оформления сатанинские звуки смычкового гитарного соло Джимми, авторы показали его ползущим к вершине мрачной скалы не в очень хорошее время суток и не в очень хорошую погоду. На вершине Пейджа ожидает его старый друг-отшельник из карт Таро со своим бессменным фонарём. Вглядываясь в лицо отшельника, мы видим, как оно меняется. Идёт обратный отсчёт прожитых лет, и отшельник молодеет буквально на глазах и (о Боже!) - это уже не отшельник, а молодой Джимми. Через несколько мгновений - перед нами не просто молодой Пейдж, а Пейдж-младенец. Затем включается невидимый механизм переработки времени и процесс закручивается в обратном направлении - назад, от Востока на Запад, от рассвета к закату. Малыш Джимми катастрофически быстро стареет, неумолимо превращаясь в того, с фонарём… Нет, вру, Фантазия разгулялась, ещё немного и уложил бы зеппелиновского гитариста в дубовый ящик… Старение тормозится где-то на действительном возрасте настоящего Джеймса Патрика/Пейджа. Путешествие во времени закончено, и мы возвращаемся на нью-йоркскую сцену, где из гитары нашего героя извлекаются совершенно безумные звуки, переходящие в неистовое гитарное соло Dazed And Confused, песни, в которой, кстати, очень чётко говорится, где создана душа женщины.

К моменту выхода альбома Physical Graffiti (1975 г.) Лед Зеппелин уже не могли обойтись без всяких тонких намёков на мрачные обстоятельства, музыка становилась всё более монументальной, композиции повествовали о магии Кашмира и о смерти, а гитарное искусство Пейджа достигло состояния странной идеальности.

Но пришло время падения дирижаблей. Сначала Роберт Плант попал в автокатастрофу в Греции: он оказался прикованным на год к инвалидной коляске, а жена с детьми были вообще на грани смерти. Пейдж, ранее почти не пьющий и не куривший, стал принимать героин, и очень скоро наркотики стали для него всем. Бонзо тоже попал в автокатастрофу, но отделался от её последствий легче и проще, чем Плант. Последний же, по слухам, стал винить во всех бедах-напастях чёрную магию и Пейджа. Огромное американское турне было прервано, группа потеряла миллионы долларов и отправилась странствовать, чтобы не распроститься ещё с несколькими миллионами из-за чудовищно высоких налогов лейбористского правительства. Пейдж пытался найти выход в создании собственной фирмы Лед Зеппелин - Swansong - Лебединая песня. Фирма с таким названием долго просуществовать не могла и продублировала успех битловской Эппл.

На одной из пока ещё многочисленных вечеринок рыдающая Лори Мэддокс умоляла Пейджа не бросать её, а обкуренный Джимми, садясь в лимузин с другой, мрачно бросил: Ребёнок! Она не знает реальности. Впрочем, скоро и другие дамочки ему надоели и, окунувшись в мир героина и египетских демонов, Пейдж поселился в башне, откуда извлечь его было просто невозможно.

После выздоровления Планта группа записала диск Presence (1976 г.), который, однако, мало кто понял. Альбом был расценен как первая творческая неудача Лед Зеппелин. На самом деле он был просто слишком серьёзен - а потому и труден для восприятия. На этом же диске прозвучала песня Никто не виноват, кроме меня, в которомй прикованный к креслу-каталке Плант кается в совём смертном грехе, называет Дьявола своим преследователем и твёрдо заявляет о своём намерении спасти душу. Обезьяна на моей спине, - поёт Роберт подозрительно похоже на то, как пел его тёзка Джонсон в 1937 г.: Адская гончая держит мой след. Это было откровенное покаяние, но, похоже, слегка запоздавшее.

В ещё более мрачном настроении из-за провала Presence, музыканты решили дать последний бой и опять попытались гастролировать, но в самый разгар американского турне 1977 года Планту позвонили из Англии и сообщили, что его сын Карак, названный так в честь древнего британского полководца, неожиданно умер от неизвестной болезни. Через два часа после звонка Плант вышел из номера и смог только прокричать: Иисус, …, Христос!

Бонзо и Пейдж через пару часов узнают о горе Роберта (последний концерт американского турне 1977 года

Казалось, всё было кончено. На протяжении двух лет, пока в Англии свирепствовал панк и слово Лед Зеппелин среди молодёжи стало сродни ругательству, а в Америке их место прочно заняли Kiss, все были уверены, что свинцовый дирижабль уже не поднимется в небо.

Но он всё-таки полетел. Ещё один раз, хотя этот полёт был недолгим… Несмотря на то, что в прессе теперь больше всего обсуждали не музыку Зеппелин, а проклятие, нависшее над группой, они вернулись. И вернулись с блеском. Однако многие понимали, что In Through The Outdoor (1979 г.) - их лебединая песня, многие видели измождённое лицо Пейджа (героин делал своё дело, от лоснщихся щёк не осталось и следа) и постаревшее от горя лицо Планта, и многие приходили на их концерты, чтобы успеть полюбоваться на легенду, пока та ещё жива.

Неважно выглядел Джимми в 1979 году

24 сентября 1980 года Лед Зеппелин собрались вместе в последний раз. Это была обычная вечерняя репетиция. На следующее утро Бонзо был найден мёртвым. Слишком много водки и тошнота во сне.

Поклонники группы собрались на следующий день вокруг башни Пейджа и увидели струи чёрного дыма, выходящие из готических окон. Газеты запестрели слухами о таинственном чёрном альбоме группы, о чёрной магии и о вине Пейджа. По свидетельствам очевидцев, узнав о смерти Бонзо, Джимми несколько часов кричал что-то на непонятных языках, а спустя пару дней в прессе появилось объявление о роспуске группы.

P. S. Роберт Плант, постепенно оправившись от смерти сына и гибели лучшего друга, а также развода с женой, начал замечательную сольную карьеру, но в большинстве лучших его песен чувствовалась неизмеримая грусть и тоска. Несколько лет он не разговаривал с Пейджем.

Джон Пол Джонс исчез, временами осуществляя различные проекты, один разок он умудрился сыграть на басу у Пола МакКартни (!). Он один остался цел и невредим.

В 1982 году американские проповедники обвинили Лед Зеппелин в том, что их песня Лестница в небо на самом деле - искусное орудие Дьявола, а в самой песне (если её проиграть задом наперёд) слышны восхваления Сатане. Борцы с мировым злом утверждали, что всё поколение, выросшее на Лестнице в небо, погублено.

В 1986 году, по опросу английских радиослушателей, Лестница в небо была признана лучшей песней всех времён и народов. А если сосчитать общее время её звучания в эфире в Америке, то получится ни много ни мало - 46 лет…

В 1983 году Джимми Пейдж, истощавший за восемь лет принятия героина до такой степени, что между шеей и воротником его старый друг и охранник Ричард Коул, только что вышедший их тюрьмы, смог без проблем просунуть свой здоровенный кулак, был законченным наркоманом и некоторое время даже импотентом. В один прекрасный день, зайдя в бар, Джимми случайно встретил теперь уже 25-летнюю Лори Мэддокс. Через секунду они уже целовались под столом.

Они не виделись целых семь лет, и все эти годы были для неё адом. Я любила, люблю и всегда буду любить его, - сказала Лори, - он сделал меня человеком, я выросла с ним и знаю, что теперь мы друг друга не бросим. Я ведь и есть ангел со сломанным крылом. После примирения с подругой Пейдж завязал с героином, который он принимал 8 лет, всего за … 4 дня. Старый маг ещё был кое на что способен. А потом он спросил меня, - вспоминает Лори, - не принимала ли я это? Я ответила, что нет, и Джимми вздохнул:Слава Богу! Раньше от него я таких слов не слышала".

 

 

Тони Палмер
журнал АНГЛИЯ #58 2/1976


ЕЩЕ НИ ОДНА поп-группа, ни один эстрадный артист или кинозвезда и ни один оперный певец не собирал таких аудиторий, как Лед Зеппелин. В мае прошлого года ансамбль дал пять концертов в лондонском Эрлс-корте. Пятьдесят одна тыс. билетов на три первоначально запланированных концерта были распроданы спустя два часа после поступления в продажу, и 34 тыс. билетов на два дополнительных концерта разошлись за уикэнд. В Америке эта четверка исполнителей только что завершила турне по 26 городам, где общее количество проданных билетов превысило 700 тысяч. Все билеты расходились в течение одного дня после объявления концерта.

Еще более удивительными кажутся распродажи пластинок с записями выступлений ансамбля. За шесть лет - шесть рекордных тиражей. Точную цифру распроданных пластинок никто не знает - по более или менее достоверным подсчетам около 14 млн. штук. В одном из нью-йоркских магазинов двойной альбом под названием Физикл граффити раскупали по 300 комплектов в час.

Спрос на пластинки Зеппелина в три раза превышал продажи записей Роллинг стоунз. Даже Битлз не знали ничего подобного.И, однако, этот ансамбль в первые три с половиной года своего существования упрямо отказывался делать заявления для печати, публиковать фотографии ансамбля (фото у них не было), не нанимал сотрудников отдела по связям с общественностью, не выпускал записей на сорокопятке - а это вернейший путь к коммерческому успеху - и лишь однажды выступил по телевидению и радио. О них мало что известно широкой публике - даже тот факт, что они англичане. Кроме того что они добились права называться самыми популярными исполнителями рок-музыки наших дней, они еще и музыканты феноменальных способностей: каждое выступление для них означает три с половиной часа напряженного, изнурительного музыкального творчества. Часто они выпускают музыкальные альбомы, не удосужившись даже напечатать на обложке свои имена.

У них мягкая и ясная манера выражения, они умны, несколько замкнуты Я считаю, что они - самый лучший по исполнению рок-н-ролла ансамбль 70-х гг., самый выдающийся после Битлз.

Во время их американского турне я ехал вместе с ними из Нью-Йорка в Вашингтон.

У них свой собственный самолет - огромный Боинг-720 синего цвета, усыпанный белыми звездами, на фюзеляже которого мерцают слова Лед Зеппелин. Члены группы порознь взобрались в самолет - первым Роберт Плант, вокалист, высокий, с улыбкой от уха до уха, стремительный и неукротимый в своем энтузиазме, долго трясущий руку каждому и выкрикивающий слова приветствия, загорелый и готовый, кажется, тут же пробежать без устали целую милю. Затем Джон Пол Джонс, органист и бас-гитара, незаметно скользнувший в кожаное кресло, открывший доску триктрака и не вымолвивший ни слова помимо Это только рок-н-ролл. С шумом ворвавшийся Джон Бонэм, ударные, громкоголосый, громоздкий, несговорчивый, сквозь сдержанную вежливость которого прорывается мидлендский акцент. Последний - шаркающий ногами, извиняющийся всем своим видом за опоздание, изящный, почти хрупкий,Джимми Пейдж, ведущий гитарист и основатель Лед Зеппелина, ставший легендарным в своем мире.

Пейдж пьет чай. Плант - тоже чай, сдобренный медом с лимоном. Пейдж горестно обследует свои пальцы - один из них чуть не раздроблен дверью вагона как раз накануне поездки. Я стал самым искусным девятипалым гитаристом в мире поп-музыки, - улыбается он.

Прибытие под Вашингтон, затем следование в автомобильной процессии с полицейским эскортом до концертного зала, куда вошли через задний вход.

Металлические двери с лязгом захлопнулись за нами, отрезав всякий доступ болельщикам. Внутри, за кулисами, неземная тишина, не считая отдаленного гула 25-тысячной аудитории. Группа неторопливо распаковывает свои вещи и готовится к выступлению.

Ритуал начался. Джонс лежит на скамье, бесцельно уставившись в потолок. Пейдж бродит вокруг с дорожной сумкой Британской авиакомпании, из которой появляются аккуратно сложенные, хотя и порванные, атласные брюки, пара ботинок и один носок. О, боже, вот проблема, -говорит он полушутя. Плант все еще пьет чай, жалуясь на холод. Зеппелины возят с собой персонал из 44 человек.

Техническая группа во главе с дизайнером Ианом Найтом работает как единый коллектив 4 года. В его распоряжении значительные ресурсы - 150 светильников, в том числе три криптоновых лазерных прожектора и неоновая надпись Лед Зеппелин, пять осветительных колонок, которые можно поднимать и опускать с помощью электропривода, установки для дымовых и звуковых эффектов, все это - мощностью примерно 310 тыс. ватт. В дополнение к этому имеется компьютеризованная звуковая система, запрограммированная с цифровым сдвигом во времени, которая облегчает сложно-построенные музыкальные темы и вариации. Ее суммарная мощность - 70 тыс. ватт и она обеспечивает слышимость на целую милю вокруг.

Их исполнение на сцене потрясает - и это в области, где применение превосходной степени является необходимым и закономерным. Взрывы неистовых, кричащих пронзительных звуков следуют один за другим, в то время как их контрапункт остается кристально прозрачным. Раз за разом Пейдж разражается пробирающими до озноба виртуозными пассажами на гитаре.

Плант, словно прихорашивающийся павлин, выхаживает по сцене, встряхивая копной своих вьющихся волос, в развевающейся рубашке, с блестящей от пота грудью. Джонс весь поглощен органом, фортепьяно, электросинтезатором и бас-гитарой, и на его лице вновь и вновь отражается радость импровизации на темы шальной гимнастики Пейджа. А Бонэм все колотит по своей батарее барабанов и гонгов, свирепо вторя ведущим мелодию, убеждая, проклиная, разбивая вдребезги остатки музыкального благодушия.С этим не может сравниться ни один театр, нет ничего, что могло бы приблизиться к постоянно меняющемуся сочетанию света и звука, которое удалось создать этому убийственному сплаву талантов.

Группа Лед Зеппелин выдвинула рок-н-ролл на передний план художественного исполнительства в середине 70-х гг.

Как говорит Пейдж: Музыку улиц вернули туда, откуда она вышла. Наша музыка - это народная музыка технологического века. Под-культура. Так что, как событие, ансамбль просто поднялся до уровня аудитории.

И они хороши, по-настоящему хороши. Можете ли вы назвать еще такую песню - любую песню, при первых звуках которой вся 20-тысячная аудитория стихийно встает не просто поприветствовать или похлопать в ладоши, но в знак признания события, которое является незабываемым для зрителей? А именно это происходит, когда Пейдж начинает нежную, соблазнительную, навязчивую, страстную, полную томительного одиночества песню: Жила-была уверенная леди; все, что блестит, - то золото. И покупает она лестницу на небо…Давайте кратко рассмотрим членов группы Зеппелин поодиночке.

Джон Пол Джонс играет на фортепьяно с шести лет. Он попал в лондонские профессиональные ансамбли первоначально как аранжировщик. Он даже подумывал о подаче заявления на должность хормейстера Вестминстерского собора.

Когда группа собралась на свой первый концерт, который должен был состояться 26 декабря 1968 г. в Копенгагене, Бонэм еще ни разу до этого не летал самолетом. Сейчас ему 30 лет, у него около 150 породистых коров, 80 овец, он активно занимается сельским хозяйством на своей ферме в Вустер-шире. Предмет его желаний состоит в том, чтобы завоевать розетку - приз для его племенных быков.Отец его был плотником.

Плант, пишущий для ансамбля большинство песен, также живет на ферме. Его овцеводческая ферма расположена между Вустерширом и Сэлопом.

После окончания школы в Стаурбридже, близ Бирмингема, он некоторое время занимался изучением бухгалтерского дела, но ненавидел его.

Он без труда создавал небольшие ансамбли различного плана, однако музыка его не встречала признания, пока он не перебрался в Лондон. Там Плант открыл огромное богатство своего голоса, поочередно то сладкозвучного, то пронзительного, обличающего, просительного и сладкого, разрушительного инструмента, принадлежащего ему по воле случая, а не в результате долгих мучений; возможно, он первый белый, голосу которого под силу блюз и в наши дни, когда традиция надрывного исполнения блюза стала отмирать.

С моим голосом нельзя упражняться, - сказал он мне. Мне необходим заряд от остальных троих и массовая аудитория, к которой я мог бы обратиться.

Сами музыканты считают Пейджа одним из лучших гитаристов. В нем поражает понимание ограниченности и возможностей его музыки. Когда его впервые провозгласили гитаристом номер один различные рок-журналы, он был искренне изумлен. Как гитарист я не представляю ничего особенного, не правда ли? - спросил он меня однажды.Мне не нравится, что о моей музыке говорят как о рок-н-ролле. Поп-музыка - тоже смешное название. Оба этих названия далеки от истины. Если в том, что мы стараемся передать, есть доля правды, тогда простые люди поймут ее. До 15 лет он не играл, а сейчас ему только 31 год. К тому времени, когда ему исполнилось 20 лет, он стал самым молодым - и самым лучшим - гитаристом в лондонских ансамблях. Он работал с такими исполнителями, как П. Дж. Проби, Кто и Стоунз.

Но что же можно сказать об этой музыке? С точки зрения стиля, это - трюкачество, заимствующее из большого числа источников, сплав джаза, рока, блюза и цыганского романса. Используя и обыкновенные, и электроинструменты, она убеждает и рычит. Она обманчиво поверхностна, но почти никогда не претенциозна. Свой эмоциональный накал она черпает в блюзе и вместе с тем она расширила электрический словарь этой избитой идиомы, оставаясь в то же время несомненно в ее рамках.

Характерной в этом отношении является песня Лестница в небо. Она начинается спокойно - обыкновенная гитара играет вызывающую боль мелодию. Вокалист, запинаясь, выводит одну из самых простых тем. Постепенно, но неумолимо, на протяжении 10 минут звук достигает высочайшей кульминации на фонообразующем шуме баса и барабанов, из которого гитара (теперь электрическая) и голос певца рвутся, выливаясь в яростную, причиняющую почти физическую боль мелодию.

Не все песни ансамбля Зеппелин построены подобным образом, но все же достаточное число, чтобы знаменовать собой почерк группы. И опять-таки, именно множественность перекликающихся между собой элементов делает эту музыку столь захватывающей. Впечатление такое, как будто ансамбль резюмирует рок-н-ролл наших дней и вместе с тем переплавляет многие из его контрастирующих форм в новый звук, который, таким образом, получает возможность дальнейшего развития. В их музыке проглядывают отрывки нарастающих аккордов из репертуара Битлз, измученные блюзовые мотивы Лед-белли, ритмическая жестокость Пита Таунсенда. Однако целое отличается от составных частей. Это самый жесткий звук, который можно встретить в граммофонных записях, причем никогда не искаженный, не ослабевающий. Более того, он всегда прекрасно оформлен.

И снова мы возвращаемся к Пейджу, композитору и режиссеру ансамбля. Среди всех тех, кто сейчас работает в области поп-музыки, он непревзойденный мастер. Благодаря таким ансамблям, как Крим, выяснилось, что поп-музыка (или рок, или любой другой нравящийся вам штамп) располагает значительными инструментальными возможностями. Вопрос был только в том, как эти возможности использовать.

Пейдж понял, что ответ является ясным и простым - мастерство. Пейдж также пришел к осознанию значения игры ансамбля. Это может показаться слишком очевидной истиной, но в течение многих лет капризная эгоцентричность звезд поп-музыки мешала им слышать друг друга: ансамбль за ансамблем распадался, потому что они больше не могли найти общего языка. Часто они даже не пытались прислушиваться. Пейджу повезло в том, что в лице Джонса, Бонэма и Планта он открыл трех музыкантов с развитым чувством самосознания. Есть ансамбли, в музыке которых больше обработки и вкуса. Однако нет другого такого ансамбля, который бы мог постоянно создавать такие великолепные аранжировки и контрапункт, служащие основой для их импровизаций. Как многие уже обнаружили, это обстоятельство не позволяет им подражать. Пейдж рассказал мне один случай, когда, несколько лет тому назад, они вышли на сцену и вся почти 25-тысячная аудитория зажгла спички свечи и зажигалки и встала в молчаливом признании звука - достижения, которое красноречиво говорило за них, выражая их стремления и душевные страдания. Видение этих мерцающих огней, говорит Пейдж, заставило его замереть на месте. Это был, вспоминает он, момент истинного очарования.

 

 


У этого музыканта как нельзя более подходящая фамилия. Короткая, такую легко запомнить. Звучная, взрывная, словно удар медиатором по струнам гитары. Значащая, потому как этот человек - поистине целая страница в истории рок-музыки вообще и хард-рока в частности. Золотая страница, начатая еще 30 лет назад, мало кому тогда известным гитаристом группы YARDBIRDS и продолжаемая им ныне уже в статусе всеми признанного профессора гитары. Музыкант этот, конечно же, Джеймс Пэтрик Пейдж. Джимми Пейдж, короче.

РАССУЖДАТЬ о том, раскрутился ли Пейдж благодаря участию в LED ZEPPELIN, или же, наоборот, эта легендарная группа стала таковой благодаря Пейджу, столь же нелепо, как пытаться ответить на вопрос о первичности яйца или курицы. Ясно, что это как раз тот случай, когда мы говорим Пейдж - подразумеваем - LED ZEPPELIN, говорим LED ZEPPELIN - подразумеваем - Пейдж. Ясно и другое: даже если бы Пейдж написал одну лишь Stairway To Heaven или Since I've Been Loving You, то он мог бы уже ничего не делать ни в YARDBIRDS, ни THE FIRM, ни сам по себе, ни в дуэте с Робертом Плантом или Дэвидом Кавердэйлом, поскольку одной из этих изумительных по красоте и чувству композиций было бы достаточно для увековечения его имени - как Полу Маккартни - одной лишь Yesterday.

В среде фанатов и критиков не угасают споры о том, кого же считать лучшим из гитаристов в истории рок-музыки: Джими Хендрикса, Эрика Клэптона, Ричи Блэкмора, Эдди Ван Хэлена или как раз Джимми Пейджа. Сам Джимми затрудняется дать себе оценку. Мне самому многое из того, что я играю, кажется весьма простым - по крайней мере, для моих пальцев, - сказал он в одном из своих интервью, - поэтому мне трудно объективно оценить свою технику игры на гитаре. Пусть над этим ломают головы другие. Я, конечно, весьма изобретателен, постоянно пытаюсь найти и освоить что-то новое, но, надо полагать, есть такие гистаристы, которые играют с еще большим умением, нежели я.

Быть может, блестящие способности Пейджа просто-напросто остались в тени легендарного мистицизма LED ZEPPELIN? Нет, - отвечает гитарист, - я так не думаю. Скорее, по прошествии лет люди просто зациклились на нашем пресловутом мистицизме и прочей глобальной хренотени, что мешает оценить по достоинству саму музыку. Гораздо больше людей вдохновлены имиджем LED ZEPPELIN, нежели нашей музыкой. Меня это огорчает.

С имиджем и LED ZEPPELIN, и самого Джимми Пейджа неразрывно связан и его фирменный двухгрифовый Джибсон. Использование этой гитары было не прихотью, а необходимостью, - вспоминает Пейдж. - Я просто не мог достаточно быстро менять на сцене 12-струнную гитару на 6-струнную. Поэтому при моем непосредственном участии фирма GIBSON сконструировала необходимую мне гитару с двумя грифами. Я использовал ее в самых известных наших композициях, и, конечно, она всегда привлекала внимание публики своим необычным видом. У меня вообще много разных гитар, но нет ни одной, купленной просто так, понта ради или для коллекции, на каждой из них я в то или иное время играл на сцене или в студии. И, кстати, я до сих пор использую гитары 1958-го и 59-го годов, на которых играл еще при записи первых альбомов LED ZEPPELIN.

В отношении слухов о том, что в скором времени ожидается появление альбома с неизданными ранее концертными записями LED ZEPPELIN, Пейдж недоумевает: Да с чего вдруг?.. Это полная чушь! У нас, конечно, полным-полно концертных записей, но у меня нет никакого желания похоронить себя под грудами архивных пленок. И, полагаю, у Роберта (Планта) - тоже. Мы оба считаем, что делать что-то новое, то, что мы делаем сейчас, намного интереснее, чем возвращаться в прошлое и слушать записи 15- или 20-летней давности. Именно поэтому работа над новыми аранжировками цепеллиновских хитов прежних лет стала для нас очень увлекательным занятием. Ведь мы взяли за основу и без того отличную музыку, но обогатили ее тем, чему научились за все эти годы.

Что же касается дальнейшей совместной работы с Плантом, Пейдж говорит: Наши профессиональные отношения - это нечто особое. Я никогда не встречал другого такого человека, который бы с таким пониманием разделял мои самые необычные, порой просто дикие музыкальные идеи, схватывая их на лету подобно Роберту. Такое взаимопонимание и дружба существовали между нами всегда, и я бываю в полном недоумении, когда где-то пишут или говорят, будто мы с Робертом в жуткой ссоре и даже не разговариваем друг с другом. Это, знаете, такая типичная газетная утка - раздуть скандал на пустом месте. Мы с Робертом дружим вот уже 25 лет и надеюсь, что продружим еще, по меньшей мере, столько же. Правда, перед тем, как снова начать работать вместе, мы сомневались: сможем ли по-прежнему совместно сочинять, поймем ли друг друга как люди, в конце концов… Все-таки одно дело - случайно встречаться время от времени, обедать вместе, и совсем другое - работать в студии, гастролировать. Но мы очень быстро обнаружили, что магия прошлых лет по-прежнему в силе, к нашему огромному обоюдному удовольствию!"

 

Летательный аппарат, сконструированный четырьмя молодыми англичанами из… свинца, в течение долгих 12 лет с неизменным успехом летал по всем странам и континентам, опровергая законы аэродинамики.

LED ZEPPELIN возник на обломках британской группы YARDBIRDS, известной, пожалуй, не только рядом популярных хитов, но и тем, что через нее прошла целая плеяда будущих рок-звезд типа Эрика Клептона, Джеффа Бека или одного из героев нашего рассказа - Джимми Пейджа. YARDBIRDS скоропостижно прекратила свое существование в июле 1968 года, оставив ряд неотыгранных концертов в нескольких скандинавских странах. Единственный из оставшихся музыкантов, Пейдж, пригласил в группу басиста Джона Пола Джонса, которого знал по совместной работе над одним из альбомов Донована. Затем Пейдж сделал аналогичное предложение вокалисту Терри Риду и ударнику Б. Д. Уильсону (впоследствии игравшему в PROCOL HARUM). Ни тот, ни другой приглашения не приняли, но Рид порекомендовал Пейджу Роберта Планта, а тот в свою очередь Джона Бонама. Пятым зеппелиновцем называют обычно их менеджера Питера Гранта, колоритного персонажа, побывавшего в свое время и рабочим сцены, и профессиональным борцом, и вышибалой в одном из кафе Сохо, и концертным агентом ряда популярных исполнителей.

Четверка под названием NEW YARDBIRDS (название сохранили с тем, чтобы не нарушать прежних контрактных обязательств) отработала оставшиеся концерты в Швеции и Финляндии и вернулась на родину. В Англии квартет начал выступать в небольших лондонских клубах, исполняя поначалу такие вещи, как Long Tall Sally из репертуара Литтл Ричарда или битловскую I Saw Her Standing There. Название LED ZEPPELIN (свинцовый дирижабль) придумал вроде бы ударник WHO Кейт Мун, пошутивший как-то, что участники группы летают как свинцовые воздушные шарики. По другой версии Мун здесь ни при чем, хотя вышеупомянутое выражение действительно существует в английском языке, и именно оно послужило основой для названия. От воздушного шара до дирижабля (или, научно выражаясь, цеппелина), рукой подать. Ну, а чтобы избежать путаницы с произношением, слово lead (которое может читаться и как лед - свинец, и как лид - вести, лидировать) урезали до led.

Британская публика поначалу реагировала вяло, и музыканты объявили, что сосредоточат свои усилия на США. Питер Грант попытался заключить контракт с Polydor, но безуспешно (что вовсе не удивительно - у него не было даже демонстрационной записи!). Тогда он обратился в Джерри Уэкслеру, продюсеру и одной из центральных фигур в управлении крупнейшей фирмой Atlantic, в то время специализировавшейся главным образом на исполнителях музыки соул. Удивительно, но факт: Уэкслер, знавший LED ZEPPELIN только по отзывам, подписал с ними контракт - в основном по рекомендации певицы Дасти Спрингфилд, у которой Джон Пол Джонс работал когда-то студийным музыкантом. Группа взялась за работу над первым альбомом Led Zeppelin I. Запись его состоялась в конце 1968 года. Авторитетная английская газета Melody Maker утверждает, что диск был записан за 15 часов, не менее авторитетная Иллюстрированная энциклопедия рок-музыки (Лондон, 1982 год) настаивает на другой цифре - 30 часов.

Описывать любой музыкальный стиль - дело неблагодарное: имеющий уши да услышит и сам сделает выводы. Определение типа тяжелый металлический рок с блюзовым уклоном будет недостаточным, так как звучание LED ZEPPELIN этим отнюдь не исчерпывалось, но другого у нас нет. Так что не обессудьте.

Квартет отправляется в первое американское турне, сначала как поддержка популярной группе VANILLA FUDGE. Тем временем их дебютный альбом упорно карабкается по ступенькам американского хит-парада, весной 1969 года попадает в двадцатку и получает золотую награду за продажу на сумму 1 миллион долларов. Британская публика, расслышав в музыке LED ZEPPELIN альтернативу звучанию легендарных недавно распавшихся CREAM, тоже начинает раскупать диск и не позволяет ему покинуть список бестселлеров целых 79 недель - ровно полтора года! И это при том, что в Англии группа не выпускала синглов, являющихся, как известно, визитками альбома.

В апреле LED ZEPPELIN начинают вторые американские гастроли, которые окончились лишь в июле. Летом музыканты частично в Англии, частично в США записывают номера для второго диска Led Zeppelin II. Уже предварительные заявки на него составили 350 000. Опровергая свое название, квартет работает в лихорадочном темпе и вскоре отправляется в третье американское турне. Только на одном из их выступлений в Нью-Йорке в концертный зал, рассчитанный на 10 000 зрителей, набивается 21 000 человек! За каких-то 12 месяцев в США фанаты LED ZEPPELIN раскупили их первый и второй диски на сумму 5 миллионов долларов. На Британских островах второй альбом квартета находился в хит-парадах 138 недель. Диск содержал потенциальный хит - песню Whole Lotta Love. Хитом она и стала, но только в США (4-е место). В Англии композицию решили выпустить в укороченном варианте, и музыканты не одобрили такого решения. Впрочем, в течение нескольких лет эта песня использовалась в качестве позывных музыкальной телепередачи Би-Би-Си Top Of The Pops, а в британский хит-парад все же попала в своеобразной интерпретации группы CCS (13-е место).

Начало 1970 года приносит из-за океана весть о том, что диск Led Zeppelin II сместил с вершины хит-парада битловский Abbey Road (правда, надо иметь в виду, что диск ливерпульцев поступил в продажу еще в октябре 69-го и уже доживал в списке бестселлеров последние недели). Прокатившись с концертами по Англии, включая выступление в престижном лондонском Альберт-холле, LED ZEPPELIN отбыли в США на свое шестое за последние 15 месяцев турне. Третий альбом Led Zeppelin III поступил в продажу осенью 1970 года. Он содержал уже довольно много акустики. Появляются и не совсем традиционные для рока инструменты - мандолина, акустический бас. Привлекала также и необычная обложка пластинки. В конверт с прорезями был вставлен картонный диск, покрутив который можно было увидеть в дырки разные картинки. Альбом немедленно попал на вершину британского хит-парада. Кстати, LED ZEPPELIN делят со шведской АВВА своеобразный рекорд: по 8 альбомов подряд и той, и другой группы один за другим попадали на 1-е место английских чартов (у LED ZEPPELIN - со 2-го по 9-й диск включительно).

Осенью 1971 года увидел свет, возможно, самый сильный альбом LED ZEPPELIN. Этот 4-й диск, по сути, не имел названия, а потому фигурирует в музыкальной литературе и как Led Zeppelin IV, и как Four Symbols, и как Runes (в смысле руны - древнегерманские письмена), и как The New Led Zeppelin Album. Диск содержит давно уже ставшую классикой балладу Stairway To Heaven, и Rock And Roll - прекрасный образец рок-н-ролла (простите за невольный каламбур), и Black Dog (ну, мы все знаем эту потрясную вещь, верно?). И если мы не очень утомили читателя цифрами, то вот вам еще одна: в американском хит-параде Led Zeppelin IV непрерывно находился 218 недель, то есть 4 с лишним года!

Но удержать планку успеха на одной и той же высоте трудно даже для супергруппы. Диск LED ZEPPELIN Houses Of The Holy (1973) во многом уступал предыдущим работам, хотя и был разнообразен настолько, что включал даже номера в стиле реггей и (псевдо)соул. Но диск все равно покупали: настоящий фанат приобретет все, что вышло из-под пера его кумиров. Например, в Германии пластинка получила золотой статус только на основе предварительных заказов. Впрочем, утешением музыкантам могло служить то, что во время очередных американских гастролей LED ZEPPELIN побили рекорд посещаемости, установленный в середине 60-х БИТЛЗ: в г. Тампа, штат Флорида, увидеть своих кумиров собралось 56 800 человек, в то время как ливерпульская четверка собрала на стадион Shea только 55 000.

В следующем, 1974 году LED ZEPPELIN не выступали и не записывались. Бездеятельность квартета вызвала потом следующий комментарий Джимми Пейджа: 1974-й? А его и не было вовсе, верно?. Зато музыканты организовали свою собственную фирму грампластинок, окрестив ее несколько мрачновато Swan Song (лебединая песня). Они подписали контракт с легендарными PRETTY THINGS, недавно образовавшимися BAD COMPANY, Дейвом Эдмундсом и парой-тройкой других исполнителей. Первым диском на собственной фирме LED ZEPPELIN стал двойник Physical Graffity (1975). Полуторагодовой концертный перерыв окончился, и зеппелиновцы вновь отправились за океан; большое турне было примечательно тем, что Пейдж отыграл все концерты со сломанным пальцем, прищемив его дверью вагона на лондонском вокзале незадолго до начала гастролей.

Диск Presence (1976) вошел в историю фонографии как первый альбом, удостоившийся сразу платиновой, золотой и серебряной наград за количество только предварительных заявок в США. В этом же году вместе с премьерой одноименного фильма выходит и концертный двойник The Song Remains The Same. Триумфальное шествие группы по концертным залам и площадкам Америки летом 1977 года было прервано трагическим сообщением из Англии: от вирусной инфекции умер сын Роберта Планта Карак. Музыкант вылетел домой, оставшиеся 10 концертов отменили. Немедленно поползли слухи о распаде LED ZEPPELIN. Хотя они и не подтвердились, за 3 года LED ZEPPELIN не выпустили ни одной пластинки.

В конце 1978 года по приглашению группы ABBA музыканты едут в Швецию, где записывают In Through The Out Door. Диск, пожалуй, примечателен не столько в музыкальном отношении, сколько своим оформлением, поскольку вышел с 6 вариантами обложки. Такой новаторский подход был оценен премией Grammy в соответствующей категории.

25 сентября 1980 года смерть Джона Бонама поставила точку в истории супергруппы. Ударник легендарного квартета умер на редкость банально: от сердечного приступа, вызванного перебором водки. Свинцовый дирижабль камнем пошел вниз.

В декабре 1982 года вышел сборник ранее не издававшихся песен Coda, который также пользовался большим успехом.

В 1994 году Пейдж и Плант записали альбом Unledded (без вывески LED ZEPPELIN), с которым съездили в турне. На днях вышел концертный альбом группы BBC Sesions (2CD), на котором собраны концертные записи, сделанные с 1969 по 1971 годы. Срели них ранее не издававшиеся кавер-версии песен Эдди Кокрана Something Else и SLEEPY JOHN ESTES The Girl I Know. Помимо этого вышло видео Whole Lotta Love с редкими концертными съемками разных годов и записями из личных архивов музыкантов.

Со времен распада LED ZEPPELIN активно муссируются слухи об их воссоединении (без Бонама, конечно). Кто знает, а может…