Откройте свой Мир!

Help a sick child. Помогите больному ребенку! Aidez un enfant malade.
Уважаемые
дамы и господа!
Моей Племяннице Элен Диланян, 4 года, был поставлен
диагноз "рак нейробластомы" в марте 2010. Элен прошла курс агрессивной
химиотерапии в Ереване, Армения. На данном этапе, она исчерпала все
стратегии лечения в Армении и семья в настоящее время в Израиле,
получает лечение в медицинском центре Шеба, Тель-Шомер. На основании
результатов диагностики от больницы, Элен была сделана операция, далее
необходимо пройти курс агрессивной химиотерапии, а потом понадобится
пересадка стволовых клеток. Теперь это стоит больше, чем ожидалось,
около $160000.
Элен нужна ваша срочная помощь, умоляю, cделайте
доброе дело, перечислите пожалуйста деньги на ниже указанный счет.
Вы
поможете Элен сейчас, если отправите всего $1, помогут тысячи людей и
она поправится.
Вы поможете Элен сейчас, если отправите всего $1,
помогут тысячи людей и она поправится.

Я буду безмерно благодарен
Вам за любую помощь, которую вы сможете оказать.

ДЛЯ
ПЕРЕЧИСЛЕНИЯ В РУБЛЯХ - sites.google.com/sit

• e/helendilanyan/home/rub FOR USD TRANSACTIONS - sites.google.com/site/helendilanyan/home/usd FOR EUR TRANSACTIONS - sites.google.com/site/helendilanyan/home/eur Михаил Диланян (Айвазов) (отец Элен), mobile: +37493 524196, E?mail: m_dilanyan@yahoo.com Диана Хумарян (Диланян) (мать Элен), mobile: +37493 381968, E?mail: dolphim2@yahoo.com Подробности на сайте Helen Dilanyan: sites.google.com/site/helendilanyan/ Смотрите также Elen Dilanyan Foundation: www.elendilanyan.org/ с уважением Александр Клинг РЕбята это не спам - это реальная проблема.                                      КлИнГ

Хэй Металюги!!! Выручайте у каво есть "Крюгер" напишите мне! МОЛЮ!!!

Это я со своей "девушкой"

Официальный сайт: www.korol-i-shut.ru


Группа сформирована: 1989


Группа распалась: ---------


Странна группы: россия


Жанры: pank rock


Годы существования: 90-00


Альбомы: 01 Korol' i shut 1996

02 Kamnem po golove 1996

03 аккустическии альбом 1998

04 Eli myaso mujiki 1999

05 герои и злодеи 2000

07 Jali net ryjiya 2002

08 Meryvii anarxist CD1 18-19 октября 2003 г. СТ. ЛУЖНИКИ

Bynt na korable 2004

продавец кошмаров 2006г


Биография: Группа образовалась в 1988 году в
Ленинграде, где в одной из школ одноклассники Михаил "Горшок"
Горшенев, Александр "Поручик" Щиголев и Александр "Балу"
Балунов приняли судьбоносное решение играть музыку.

Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими
годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и
познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшок
выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик -
барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл
Шурик Васильев.

Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу
же стал писать музыку.



Состав группы стал следующим:



Михаил «Горшок» Горшенёв

Андрей «Князь» Князев

Александр «Балу» Балунов

Александр «Поручик» Щиголев





Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на
обсуждение музыкантами выносились такие названия как «Зарезанный одуванчик»,
«Армагеддон», «Апокалипсис», «Король Шутов».

Последний вариант и лёг в основу нынешнего названия группы.



В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны
первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник",
"Король и Шут", "В долине болот". В то же время
состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.



В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома,
путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое
время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома
номерным не является.



Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря
Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год- первое
выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а также в
московском клубе "Sexton FOZD".



С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским
клубам "Там-там", "Полигон", "Гора",
"Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб",
"Арт-клиника" и проч.









В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.



В 1996 году была снята получасовая передача о "Короле и Шуте",
которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Большое спасибо за
это Наташе Крусановой и её съёмочной группе! Результатом съёмок этой программы
стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния",
"Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове",
записанный на студии "Мелодия". В этом же и следующем годах
"Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо
добротой", который организовал Юрий
Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену
"Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами
как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут".
Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома,
путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было
возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён
звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной
"Акустический альбом", высоко оценённый музыкальными критиками,
которые отметили возросший профессионализм и редкую для панк-группы
изобретательность в аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария
Бессонова. Мария Нефёдова (скрипка), которая так же участвовала в записи этого
альбома, присоединилась к постоянному составу группы.



Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый
настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".



20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в
Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999
году "Акустический альбом" был выпущен компанией
"ОРТ-рекордз".

В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики",
записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и
Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и
видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС
"Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню
"Охотник".



В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в
группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев,
привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.



Тогда состав группы «Король и Шут» стал следующим:



Андрей «Князь» Князев - вокал

Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал

Александр «Балу» Балунов - бас-гитара

Яков Цвиркунов - гитара

Александр «Ренегат» Леонтьев - гитара

Мария Нефёдова - скрипка

Александр «Поручик» Щиголев - барабаны



Весной 2001 года группа с размахом отметила десятилетие. К юбилею «Король и
Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также
провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части
России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС
"Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона
"Лужники" (Москва), добившись переаншлага.

Группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России.

Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома
«Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в
хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина». Весной 2002 года группа получила
премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей» В том же
апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" группа «Король и Шут»
была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию - «Овация»
- группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».



В октябре 2002 года вышел очередной альбом группы - «Жаль Нет Ружья», синглы с
которого - «Мёртвый Анархист» и «Медведь» - долгое время оставались на верхних
позициях теле- и радио хит-парадов.

В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD и
VHS- версии двухдневных концертов группы в Лужниках, прошедших с аншлагами
18-19 октября 2002 г.



15 ноября 2004 год - время выхода альбома «Бунт на корабле», все
инструментальные партии которого записывались музыкантами «живьём», по принципу
концертника - в один приём.



После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео
«Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».



2005 год заставил поклонников «Короля и Шута» серьёзно поволноваться. Поводом к
этому послужили вышедшие практически одновременно сольные альбомы фронтменов
группы - Андрея Князева и Михаила Горшенёва. Горшок записал пластинку с песнями
легендарной питерской группы «Бригадный подряд». А в октябре 2005 года в
продаже появился сольный альбом Андрея Князева (Князя) «Любовь негодяя». По
словам музыкантов, их сольные работы - «всего лишь возможность самореализации и
экспериментов вне их основного творчества - группы «Король и Шут»».



В конце 2005 - начале 2006 года в составе группы произошли серьезные изменения:
из группы уходит скрипачка Мария Нефёдова, а следом за ней, по личным
обстоятельствам, покидает коллектив Александр «Балу» Балунов, игравший в
«Короле и Шуте» с момента основания. Также в связи с тяжёлой семейной ситуацией
Александр «Ренегат» Леонтьев прекращает регулярную работу в группе.



На вакантное место скрипача группы был приглашен Дмитрий «Каспер» Ришко, а
место бас-гитариста занял Дмитрий «Колбаса» Кандауров, которого через некоторое
время сменил московский музыкант Сергей «Захар» Захаров.



Так сформировался нынешний состав группы:



Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал

Андрей «Князь» Князев - вокал

Яков Цвиркунов - гитара

Дмитрий «Каспер» Ришко - скрипка

Сергей «Захар» Захаров - бас-гитара

Александр «Поручик» Щиголев - барабаны





В декабре 2006 года, в новом составе «Король и Шут» выпустили новый
альбом «Продавец Кошмаров», который, по оценкам критиков, стал одним из лучших
альбомов группы. Синглы «Марионетки» и «Ром» продержались в хит-параде «НАШЕго
радио» «Чартова Дюжина» рекордные сроки!

Видеоклип на песню «Ром» музыканты снимали в немецком городке Бремен.
Видеоматериалы, снятые во время сольного концерта «Короля и Шута» в питерском
«Юбилейном», стали основой для концертного видео на песню «Марионетки».



Зимой 2007 года Князь и Горшок попробовали себя в новом качестве - новый, 2007
год, на НАШЕм радио начался со «страшной» сказки «Морозко», которую от имени
автора и персонажей по ролям рассказали фронтмены группы. Тогда же было решено
записать целый цикл подобных «страшилок», взятых из собраний русских народных
сказаний и сказок братьев Гримм.



В настоящее время группа активно гастролирует, готовит к выпуску сборник
«страшных сказок» и переиздание одного из ранних альбомов.



Участниками группы в разное время были:



Шурик «Вася» Васильев - бас,

Димка «Рябчик» Рябченко - бас,

Гриша Кузьмин - бас,

Алексей Горшенёв - барабаны,

Мария Нефедова - скрипка,

Александр "Балу" Балунов - бас,

Александр "Ренегат" Леонтьев - гитара

Дмитрий "Колбаса" Кандауров - бас..








Биография: Изначальный состав группы "КОРОЛЬ И
ШУТ":



Михаил Горшенёв-"ГОРШОК"

Александр Балунов -"БАЛУ"

Александр Щиголев -"ПОРУТЧИК"

Андрей Князев -"КНЯЗЬ"



Группа образовалась в 1988 году, а в 1990 появилось название.



В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны
первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник",
"Король и Шут", "В долине болот". В том же году
состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.



В 1994 году был записан малотиражный неофицальный альбом "Будь как дома,
путник". Этот вариант номерным не является.



Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря
Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13.



1993 год- Первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы
Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился
новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный".



С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступал по питерским клубам
"Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен",
"Лесопилка", "Рок=клуб", "Арт-клиника" и прочих.



В 1995 году в "Король и Шут" пришёл Яков Цвиркунов в качестве
гитариста. Закрепился в составе.



В 1996 году была снята получасовая передача о "Король и Шут",
которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. В этом помогли Наташа
Крусанова и её съёмочная группа. Из передачи появились четыре низкобюджетных
клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова",
"Садовник", "Блуждают тени".



В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове",
записанный на студии "Мелодия". В этом же и в следующем году
"Король и шут" принял участие в фестивале на "Петровском"
"Наполним небо добротой" который организовал Юрий Шевчук и "театр ДДТ".
Так же группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова играя на
фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE
STRANGLERS", "EXPLOITED"



1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут".
Альбом состоял из тех песен которые входили в "Будь как дома,
путник!", но были более качественно записаны ( в 2000 году альбому было
возвращено его изначальное название). Осенью 1997 года в группу был приглашён
звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".



В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной
"Акустический альбом" который отличался по звуку от предыдущих и
считался шуточным. В записи принимала участие певица Марина Капуро, Мария Бессонова, а так же
Мария Нефёдова (скрипка), которая после записи стала играть с группой.



Летом 1998 замечательным питерским режиссёром Борисом Деденёвым и его съёмочной
группой был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".



20 февраля 1999 группа впервые собрала Дворец Спорта "Юбилейный" в
Петербурге. Концерт был организован копанией "SP-концерт." В 1999
"Акустический альбом" был выпущен на "ОРТ-рекордз". Тогда
же в группе появился новый директор Александр Гордеев (гр. "Разные
люди"). В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо
мужики" записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера
(Игорь Гудков) и Алексея Деги по прозвищу "бесстрашный". Одновременно
вышел и видео вариант этого концерта. Из материалов этого концерта и концерта в
ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню
"Охотник".



В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". В группе
появился новый гитарист Александр Леонтьев "Ренегат" привлекавшийся
ранее в качестве сессионного музыканта.



Кто был участником группы в разное время:



Шурик Васильев "ВАСЯ"- бас,

Димка Рябченко "Рябчик"-бас,

Гриша Кузьмин - бас,

Лёша Горшенёв - барабаны.



http://korol.spb.ru/








Биография: Группа образовалась в 1988 году в
Ленинграде, где в одной из школ одноклассники Михаил "Горшок"
Горшенев, Александр "Поручик" Щиголев и Александр "Балу"
Балунов приняли судьбоносное решение играть музыку.

Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими
годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и
познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшок
выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик -
барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл
Шурик Васильев.

Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу
же стал писать музыку.



Состав группы стал следующим:



Михаил «Горшок» Горшенёв

Андрей «Князь» Князев

Александр «Балу» Балунов

Александр «Поручик» Щиголев





Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на
обсуждение музыкантами выносились такие названия как «Зарезанный одуванчик»,
«Армагеддон», «Апокалипсис», «Король Шутов».

Последний вариант и лёг в основу нынешнего названия группы.



В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны
первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник",
"Король и Шут", "В долине болот". В то же время
состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.



В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома,
путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое
время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома
номерным не является.



Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря
Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год- первое
выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а также в
московском клубе "Sexton FOZD".



С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским
клубам "Там-там", "Полигон", "Гора",
"Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб",
"Арт-клиника" и проч.



В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.



В 1996 году была снята получасовая передача о "Короле и Шуте",
которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Большое спасибо за
это Наташе Крусановой и её съёмочной группе! Результатом съёмок этой программы
стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния",
"Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове",
записанный на студии "Мелодия". В этом же и следующем годах
"Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо
добротой", который организовал Юрий
Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену
"Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами
как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут".
Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома,
путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было
возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён
звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический
альбом", высоко оценённый музыкальными критиками, которые отметили
возросший профессионализм и редкую для панк-группы изобретательность в
аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария
Бессонова. Мария Нефёдова (скрипка), которая так же участвовала в записи этого
альбома, присоединилась к постоянному составу группы.



Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый
настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".



20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в
Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999
году "Акустический альбом" был выпущен компанией
"ОРТ-рекордз".

В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики",
записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и
Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и
видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС
"Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню
"Охотник".



В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в
группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев,
привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.



Тогда состав группы «Король и Шут» стал следующим:



Андрей «Князь» Князев - вокал

Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал

Александр «Балу» Балунов - бас-гитара

Яков Цвиркунов - гитара

Александр «Ренегат» Леонтьев - гитара

Мария Нефёдова - скрипка

Александр «Поручик» Щиголев - барабаны



Весной 2001 года группа с размахом отметила десятилетие. К юбилею «Король и
Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также
провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части
России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС
"Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона
"Лужники" (Москва), добившись переаншлага.

Группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России.

Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома
«Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в
хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина». Весной 2002 года группа получила
премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей» В том же апреле
2002-го по опросам журнала "Fuzz" группа «Король и Шут» была
признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию - «Овация» -
группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».



В октябре 2002 года вышел очередной альбом группы - «Жаль Нет Ружья», синглы с
которого - «Мёртвый Анархист» и «Медведь» - долгое время оставались на верхних
позициях теле- и радио хит-парадов.

В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD и
VHS- версии двухдневных концертов группы в Лужниках, прошедших с аншлагами
18-19 октября 2002 г.



15 ноября 2004 год - время выхода альбома «Бунт на корабле», все
инструментальные партии которого записывались музыкантами «живьём», по принципу
концертника - в один приём.



После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео
«Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».



2005 год заставил поклонников «Короля и Шута» серьёзно поволноваться. Поводом к
этому послужили вышедшие практически одновременно сольные альбомы фронтменов
группы - Андрея Князева и Михаила Горшенёва. Горшок записал пластинку с песнями
легендарной питерской группы «Бригадный подряд». А в октябре 2005 года в
продаже появился сольный альбом Андрея Князева (Князя) «Любовь негодяя». По словам
музыкантов, их сольные работы - «всего лишь возможность самореализации и
экспериментов вне их основного творчества - группы «Король и Шут»».



В конце 2005 - начале 2006 года в составе группы произошли серьезные изменения:
из группы уходит скрипачка Мария Нефёдова, а следом за ней, по личным
обстоятельствам, покидает коллектив Александр «Балу» Балунов, игравший в
«Короле и Шуте» с момента основания. Также в связи с тяжёлой семейной ситуацией
Александр «Ренегат» Леонтьев прекращает регулярную работу в группе.



На вакантное место скрипача группы был приглашен Дмитрий «Каспер» Ришко, а
место бас-гитариста занял Дмитрий «Колбаса» Кандауров, которого через некоторое
время сменил московский музыкант Сергей «Захар» Захаров.



Так сформировался нынешний состав группы:



Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал

Андрей «Князь» Князев - вокал

Яков Цвиркунов - гитара

Дмитрий «Каспер» Ришко - скрипка

Сергей «Захар» Захаров - бас-гитара

Александр «Поручик» Щиголев - барабаны





В декабре 2006 года, в новом составе «Король и Шут» выпустили новый
альбом «Продавец Кошмаров», который, по оценкам критиков, стал одним из лучших
альбомов группы. Синглы «Марионетки» и «Ром» продержались в хит-параде «НАШЕго
радио» «Чартова Дюжина» рекордные сроки!

Видеоклип на песню «Ром» музыканты снимали в немецком городке Бремен.
Видеоматериалы, снятые во время сольного концерта «Короля и Шута» в питерском
«Юбилейном», стали основой для концертного видео на песню «Марионетки».



Зимой 2007 года Князь и Горшок попробовали себя в новом качестве - новый, 2007
год, на НАШЕм радио начался со «страшной» сказки «Морозко», которую от имени
автора и персонажей по ролям рассказали фронтмены группы. Тогда же было решено
записать целый цикл подобных «страшилок», взятых из собраний русских народных
сказаний и сказок братьев Гримм.



В сентябре 2007 года произошли очередные изменения в составе. Павел Сажинов,
бессменный звукорежиссер группы на протяжении более чем 10 лет, стал
клавишником. На его место за пультом был приглашен Денис Неволин.



Участниками группы в разное время были:



Шурик «Вася» Васильев - бас,

Димка «Рябчик» Рябченко - бас,

Гриша Кузьмин - бас,

Алексей Горшенёв - барабаны,

Мария Нефедова - скрипка,

Александр "Балу" Балунов - бас,

Александр "Ренегат" Леонтьев - гитара

Дмитрий "Колбаса" Кандауров - бас.





Кроме того, существует совершенно другая истори группы, рассказанная Андреем
Князевым. Вот она:



Самая правдивая ИСТОРИЯ.



Как-то перебирая старые бумаги, Андрей Князев наткнулся на необычный конверт.
Весь измятый, он лежал на самом дне стола. Открыв конверт, Андрей обнаружил
странный манускрипт, почему-то написанный его почерком. Сам Князь не помнит,
что он когда-то что-то подобное писал. Было бы большой ошибкой его не
опубликовать, т.к. на бумаге напечатана правдивая история группы Король и
Шут:



"Это было ещё в те времена, когда все люди были зайцами, а из космоса
падали обледеневшие горшки с замечательными напитками. Несколько пучеглазых
зайцев склонились над одним из таких горшков и, растопив замёрзший напиток,
испробовали его. "Это именно то, чем я хочу питаться!» - воскликнул один.
"Я хочу уметь готовить этот напиток, "- добавил другой. "А я
хочу быть Горшком!"-улыбнулся третий заяц.



Через несколько миллионов лет все эти зайцы, один за другим, имели счастье
снова зародиться, но природа наделила их иными формами. Теперь они выглядели
так - шарик, овал и четыре палки. Воспоминания о чудном напитке сохранилось в
их преобразовавшихся умах. И они стали стремиться к воплощению своих тайных
желаний..." Далее иcтopия обрывается... Hа нескольких листах невозможно
прочесть хотя бы одну букву. Но, к счастью, не все листы время смогло попортить
- осталась пара довольно-таки разборчивых экземпляров:



Князев Андрей появился на свет в одну из февральских ночей под созвездием
Водолея. Всё это время он улыбался. Впоследствии он это намертво забыл.



Когда на небе затряс гривой грозный лев, подхватив его рычание,
материализовался Михаил Горшенёв и был таков.

В тот же период началась судьба Александра Балунова, который барахтался между
двух степеней существования. Он мог стать приматом...



В одном из цехов какого-то полуразрушенного завода с конвейера сошла последняя
партия черномазых пупсиков, но один из них внезапно ожил и более не помирал. Он
назывался Щиголевым Александром.



Далее все те, о ком в данный момент идёт речь, длительное время ползали,
пищали, писались, затем учились ходить, разговаривать, читать, писать, а также
вынуждены были воспитываться, наказываться и не делать что-либо, что очень
хотелось бы делать, но это нельзя было делать, лишь потому, что это не
устраивало тех, кто когда-то не имел счастья отведать удивительного напитка. Но
когда все они встретились, то появилась реальная возможность для воплощения в
жизнь их идей и проектов, которые к тому времени уже начинали формироваться.
Совместное творчество объединяло их, и открывались всё большие возможности для
развития когда-то заложенной в них идеи. Образовался коллектив и получил
название КОРОЛЬ И ШУТ. И телега поехала!



А ещё как-то, сравнительно недавно, к нам на точку, как зайчик на коленках,
прибежал Яша. У него была проблема с передвижением.Все говорят, что он не умеет
ходить, потому что у него слабые ноги, а я же так не считаю. У Яши, напротив,
ноги сильные! А не ходит он из-за того, что у него ноги слишком
ОСТРОКОНЕЧНЫЕ...



У нас на репетиционной точке Поручик разводил цветочки. Росли у него одни
сорняки. И неожиданно среди них появилась тонкая веточка. Сначала все думали,
что это бамбук, но, когда она подросла - стала изящной и даже могла издавать
писк. Писклявую веточку назвали Машей. А рядышком с ней выросла скрипка из
тыквенной семечки, оплодотворённой колорадским жуком.



Накануне Рождества кто-то откопал в снегу очки и дал объявление о находке в
газеты. Тут-то и появился Ренегат. Ради того, чтобы вернуть себе очки, он даже
сказал Лёше Ягоде из «Кукрыниксов»: «Прости, прощай!». Сперва он умел играть
только с очками. Но потом овладел и гитарой.



Пытаясь прояснить содержимое рукописи А. Князева, кое-что к ней добавил
М.Горшенёв:

"С удовольствием вспоминаю эти старые времена. Бывало, бежишь, орёшь,
прыгаешь, руками машешь, тонешь в болоте, разговариваешь с покойниками -
весело, а, главное, интересно..."



Вот такая совершенно ПРАВДИВАЯ история о группе Король

ХХХооЙЙЙЙЙ!!!!!!!!!!!!

Народ! проснись! пишите в сообщество!!! мы тут с Данилой только одни штоли? 

Blink 182 Forever

 

 

Дарова всем! те привет Данила! я тебя знаю! ща я тебе помогу народец собрать! ))) рок рулит!!!  

Хой всем панкам)) И привет рокерам и металлистам)) Оч классное сообщество, прям историческая справка! 

Антоха пригласи кого нибудь в наше сообщество

Pок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло взрослое сегодняшнее поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.
Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитарулишь, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а, следовательно, поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов.
Яркий пример тому - бразильская группа Sepultura будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США, они сразу же приобрели статус супергруппы. Рок - плодотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.
Рок 50-хPок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно расистскому: "Поди-ка сюда, бой". Этот отказ, безусловно, принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных.
Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к "другой" музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-вестерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. "Растление вкусов", "музыкальный ширпотреб", "потакание самым низменным инстинктам", - сетовали музыкальные критики (и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора). В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, ирадио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.
Рок 60-хРок-н-ролл разорвал мирное течение 50-х, с гиканьем и свистом пронесся по мирной глади эйзенхауэрской эры. Но уже к началу 60-х дух его был укрощен, и по волнам радиоэфира поплыли сладкие голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис и Митча Миллера ( последний не раз заявлял о своей ненависти к рок-н-роллу); музыкальные обозреватели начали успокаиваться: похоже в музыку возвращались закон и порядок. И все же через несколько лет рок ожил, а к концу десятилетия превратился в мощную политическую и культурную силу. К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но ираздвинут горизонты этого нового мира. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.
Загнанный было в подполье, снова бурно расцвел фолк и тут же включился в антивоенное движение и в социальную борьбу. Очень скоро фолк обрел и новую свою надежду - в худеньком, слегка гнусавом пареньке по имени Боб Дилан. Именно его голос впервые выразил сомнения и надежды поднимающего голову беспокойного поколения. Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня "Времена - они меняются" прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.
Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в подвальчик под названием "Каверна", он услышал в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В "Битлз" бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен. Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года "Битлз" предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями. Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра. И Боб Дилан предложил своей старой пастве короткую программу совершенно новой, "электрической" музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. "Битлз" и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и сегодня. Дилан политизировал "Битлз": именно он заставил их увидеть в популярности повод для уточнения гражданских позиций, а также идеальную возможность обнародовать собственное мнение о событиях, которые волнуют всех.
Связка "Битлз" - Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения. Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, "грязного" соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритяесного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.
Во второй половине десятилетия на рок обрушились беды: "Битлз" объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы "Роллинг Стоунз". Но зато в сан-францисском районе Хейт-Эшбери начало оживать нечто утопическое: здесь, на фундаменте религиозной эклектики, вырастала своеобразная рок-коммуна. Расцветавшую идею Всемирной Любви провозгласили опять-таки "Битлз", после почти годового молчания выпустившие "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Психоделическую и авангардную эстетику, которой был проникнут альбом, изобрели, разумеется, не они - они лишь выделили в чистом виде квинтэссенцию всего, к чему стремились другие, а в результате - вновь безошибочно выразили овладевшее молодым миром стремление к независимости, к собственным ценностям и идеалам. "Сержант Пеппер" определил суть новой музыкальной эры, он доказал, что рок стал искусством, а искусство, в свою очередь, - основной формой общения масс; он, наконец, внедрил в бесконечно бунтующий, беспокойный рок мечту о любви и духовном единстве. Но рок не в силах был удержаться на этой высшей своей точке. К моменту, когда идеи "Битлз" выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери уже превратился в гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и лжепророки да кокаин с героином. В обществе назревало противодействие рок-культуре. Наступило время газетной паники и возрастной дискриминации.
В январе 1968 года Дилан выпустил "Джон Уэсли Хардинг" - альбом, вроде бы все еще исследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но уже совершенно лишенный красок и вызывающе-дерзкий в своей акустической простоте. Этот альбом привел к полному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах зазвучали госпелз, получили признание группы акустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна.
Рок 70-хРок-н-ролл, а позднее так называемый "авангард" соответствовали по времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги "Английский рок": "Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми ... Рок- это общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с ним". В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.
Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей. К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк. Первые панк-рокеры с криками "эту музыку может играть каждый !" повыскакивали в Англии в 1975 году. Начинали они не на пустом месте: основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни - группой "Нью-Йорк доллз", манеры игры - группой "Рамонес", общий настрой - Игги Попом, а поведение на сцене - Лу Ридом ( тот всю первую половину 70-х занимался тем, что орал на публику, оскорблял ее и поминутно уходил со сцены. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось - вождя недоставало. Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар "Клуб 100". В баре выступала группа "Секс пистолз", Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта "Секс пистолз" были широко известны в узких кругах. Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: "Секс пистолз" в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле "Анархия в соединенном Королевстве" ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу "Тудэй" вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета "Дэйли миррор", в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут.
Следующей компанией, согласившейся работать с "Секс пистолз", была A-and-M. Музыканты записали второй сингл "Боже, храни королеву", и на восьмой день сотрудничества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: "Я передумал". Сингл удалось пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом ?1. Молодняк стонал от восторга - панк-рок стал модой. Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы "Бойз", то басист "Секс пистолз" Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена. В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепили перед названием приставку "панк". О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилетия.
Прежде всего, привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.
По сути, весь панк оказался стилем одной группы. "Секс пистолз" принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа "Клэш" - относится к данному стилю лишь по внешнему виду. Джо Страммер, лидер "Клэш", родился в семье дипломата, посещал частную школу и Королевский музыкальный колледж, так что гены взяли свое: песни "Клэш" очень хорошо аранжированы, в записях участвуют студийные музыканты, совершенно отсутствует прославившая "Секс пистолз" издевка, и, наконец, "Клэш" обожают лезть в политику. Третий "кит" панка - группа "Сиуз энд зэ Баншиз" - к панкам имеет еще меньше отношения, чем "Клэш". С самого начала она была своеобразным филиалом "Секс пистолз" по разработке наименее буйных проектов, но прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и мрачное - до зловещего - звучание, которое принесло славу очень многим - от "Кьюэ" до "Депеш Мод". Для многих же панк был вообще просто стилем жизни, а не музыкальным направлением. С распадом "Секс пистолз" развалился и панк - каждый кроил из него что-то свое. Одни, как "Хоули Мозес", довели его резкость до предела - и получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как "Ю-2", и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку - родилась "новая волна".
Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока. Как самостоятельное направление хард-рок выделился в конце 60-х годов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам. Хард-рок, так же как и в свое время, рок-н-ролл, был резок и агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивность присутствует не как тупая озлобленность на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам человека.
Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в себя самые яркие и выразительные черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку,и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств. Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание, которое достигается за счет подключения к гитаре такого эффекта, как Distortion, и за счет выделения ритм-секции. У истоков хард-рока стояли такие всемирно известные группы, как "Deep Purple", "Black Sabbath" и "Led Zeppelin". Группа "Led Zeppelin" образовалась в 1968 г. в Великобритании. После распада известной английской группы "Yardbirds" ее гитарист Дж.Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту "Yardbirds". В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейджем до этого, a также работавший с "Роллинг Стоунз" и имевший солидное прошлое. Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли по Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название "Led Zeppelin" (искаженное от "lead", т.е. "покрытый свинцом"). Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. "Лед Зеппелин" провели гастроли по США, в это же время их диск попал в "Топ 10", затем стал "золотым".
Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил "платину" (с тех пор каждый диск группы становился "платиновым"). "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж.Пейдж принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его чувство гитары было поистине уникальным (не говоря о технике игры),он тщательно вырисовывал каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р.Планта сделали подражание "Лед Зеппелин" невозможным. Импровизация, на которой основывалось творчество "Л.З." имела и свою обратную сторону композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались их транслировать. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом "Physical Graffiti", композиции которого значительно опередили свое время, и стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену "Led Zeppelin".
Поистине гигантами хард-рока стали "Deep Purple". Их история началась в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина движения хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьесы Х.Монтенегро, "Битлз", Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В феврале 1968-го три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор.Все трое были довольно известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили, басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл "Тише". Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появилсяи первый диск - гигант группы "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple".
Следующая пластинка "The Book of Taliesyn" привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки "Deep Purple" попадали в американские хит-парады, а у себя на родине, в Англии, группа была практически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский филармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и "академической" музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки. "Живая" запись из Альберт - холла была выпущена на пластинке. Кстати, "Концерт" был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в истории "Deep Purple" послужила пластинка "Deep Purple in Rock". Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой "Black Night", ознаменовав новый этап в творчестве группы. Хэви метал тогда еще не появился. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если нестрого хронологически, то духовно - стал ансамбль "Deep Purple" В почерке коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это готовность постоянно впитывать все новое, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purple", ни "Led Zeppelin", ни "Black Sabbath", также стоящие у идейных истоков хэви, металзамкнутостью не отличались.Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.
В середине 70-х начинается зарождаться новый стиль рок-музыки - хэви метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и канонадные ударные.
Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы "Black Sabbath", в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой "Black Sabbath", которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты песен больше напоминали сказки для взрослых.
Но хэви-метал, как таковой они не играли, а играть его стали такие группы "Judas Priest", "Iron Maidan", "Magnum". Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся молодежь. Группа "Judas Priest" образовалась в все той же неувядающей Великобритании в 1969 году. Два дебютных альбома, вышедшие в 1974и 1976 годах, особым успехом у публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен интересный музыкальный материал. Несмотря на постоянную смену барабанщиков (это хроническое заболевание группы), к 1977 году "Judas Priest" приобрели популярность не только в Англии, но и за ее пределами. В апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески удачный альбом "Sin after Sin", продюсером которого был Роджер Гловер (экс-"Дип Перпл"). 1978 год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей британскую сцену "новой волной": два последующих альбома стали квинтэссенцией хэви метала и впоследствии послужили моделью для таких групп, как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон".
Критики всячески издевались над группой (как правило предметом насмешек служили прямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в молодежной аудитории,увлеченной "новой волной английского металла", "Judas Priest" стали кумирами. Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл "Take on the World" занял в английском хит-параде 14-ое место. С появлением нового барабанщика, группа записала диск "BritishSteel"(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы. Только после выхода этого альбома критики, наконец "признали" "Judas Priest", популярность которого распространилась и на США. Группа "Iron Maiden",один из грандов хэви метала, именно она сделала хэви метал популярным среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году в Великобритании. Наряду с некоторыми другими группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую волну английского хэви метала". Взяв за модель звучание таких групп начала 70-х, как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт", "Iron Maiden" в короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередь ориентиром для других групп. Известность на родине пришла в 1979 году, когда композиция "Running Free" попала в "горячую тридцатку". В тоже время группа выступила с концертной программой в передаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, которая удостоилась этой чести в 1973 году. В марте 1980 года "Iron Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопровождающей выступления "Judas Priest". Альбом группы был на 4-ом месте в хит-парадах. Вскоре "Iron Maiden" начала гастролировать самостоятельно. Диск "Killers", выпущенный в 1981 году, принес группе международную популярность; почти весь год группа интенсивно гастролиролировала по всему миру. В том же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон, вместе с которым "Iron Maiden" заработаластатус "супергруппы".
Великолепные рецензии получил альбом"Седьмой сын седьмого сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана лучшей группой года (журнал "Metal Hammer"), а Диккенсон - лучшим вокалистом. Также внимания заслуживает германская группа "Helloween", внесшая большой вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то, что на протяжении всего своего творчества она пытается соединить два музыкальных направления - хэви метал и классику. Не зря многие музыкальные критики окрестили ее музыку как "вагнеровский металл". Позже "Helloween", производит еще одно слияние стилей, в ее музыке появляется народные славянские напевы.
Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот факт, что когда вокалиста "Iron Maiden" Диккенсона спросили, как он пришел в металл, он воскликнул: "А есть "металл" вообще? - Был блюз, блюз и остался, только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр, это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок."
Рок 80-хРаспад "Секс Пистолз", а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра...
В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников, объединился с ними в группу "Полис". У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку "Жало" - Стинг. В Дублине приступили к репетициям "Ю-2". Ник Родс и Джон Тейлор организовали "Дюран Дюран". В Лондоне одновременно начинали две группы - "Кьюэ" и "Депеш Мод". Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими - будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок. К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись.
Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом "новая волна" триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился. Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа "Паблик имидж лимитед". Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущего поколения - "Секс пистолз" и "Клэш". Голос Лайдона, который в пистолзовский" период вызывал ассоциации с расхулиганившимся паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный "П.И.Л." понравился. Шумной славы "П.И.Л." не снискала, но именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего последующего поколения.
В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили "Кьюэ". Переболев шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой. Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники "Кьюэ", "Депеш Мод", привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли "Хьюмэн лиг", благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И "Депеш Мод" это удалось". Журнал "Рекорд миррор" в 1984 году назвал группу "супергруппой международного состава". В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению "Красный клин". Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у "Депеш Мод" самое мощное концертное шоу. Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе "Ю-2". Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, "Ю-2" выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом "Незабываемый огонь", который только в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов. Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала "Мелодию мэйкер" - случай неслыханный со времен "Битлз".
Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила "Ю-2" титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться. Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металлическую культуру. Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше, и она завоевывала все новые рубежи. Но, к сожалению, с момента появления хэви-метал она стала так называемым "андеграундом", т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех.
Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки.
Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америки, и в основном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как "Metallica", "Slayer", "Celtic Frost". В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемах - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек.
Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по праву считается "Metallica". Ее феномен заключается в том,что без "сорокапяток" и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению,под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового тяжелого андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне его. "Metallica" играет "рафинированный металл",свободный даже от "наследственныхпримесей" - ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки "металликовского" "металла". В своих работах музыканты настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х - с их компромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом перед будущим - никогда не было. Группа, способная гитарным риффом перечеркнуть наследие "постреформистского десятилетия", может с полным основанием претендовать название наследницы 60-х, эры Вудстока и наивных "детей цветов". Только "Metallica"не наивна, а предельно ожесточена утратой разноцветных иллюзий, своим временем и его жестокостью, и, тем не менее, она - второе поколение Вудстока.
Но история "Металлики" - это не только искренность 60-х,с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" английского хэви-метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки "Моторхэд", "Саксон" и "ДаймондХэд" давала на него свой ответ: спасение в движении, в скорости - под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!
История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха, серьезно занимавшегося теннисом. Настолько серьезно, что стал чемпионом Копенгагена среди юниоров. В 1980 году его родители перебрались в Лос-Анджелес. Спортивная карьера прервалась сама собой и Ларс также серьезно занялся ударными. Спустя год ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для группы. Они быстро сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитаристом, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций: ритмические эксперименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, перспективному гитаристу. На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 года "Metallica" записала свою первую композицию. Лента с записью попала на фирму "Мегафорс" и через две недели "Metallica" подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил, что играть с Хэтфилдом больше не может: "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокнутый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравшего в группе "Травма".
Клифф Бертон был профессиональным музыкантом с большим стажем работы. Как любой хороший бас-гитарист, Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог, вел своих менее опытных коллег к постижению основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы, высвобождал из оков невежества творческий потенциал Хэтфилда. Клифф научил Хэтфилда работать, и ему понравилось.
В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного альбома. Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бертона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно, Ульрих и Хэтфилд почувствовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако изменилось. Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования, предъявляемые к материалу. "Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное, он самый быстрый гитарист в "металле", - говорит Хэтфилд, - но мы уже стали другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло. Нам нужен был другой,кто смог бы управляться и с мелодиями." Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы"Экседес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К счастью "рокировка" гитаристов прошла безболезненно (Мастейн с тех пор играет в "Мега дет", группе, которую называют "скоростной и прямолинейной копией "Металлики"). Перед любителями жесткого рока появилась новая группа. Но не совсем такая, какой, предполагалось, она может быть. Не смотря на некоторые стилические тяготения к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", композиции "Meталлики" выглядят более "сухими",резкими, а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежностьгруппы к року в традиционном смысле этого слова. В целом музыка группы "Metallica" гораздо более сложная, чем что-либо когда-то бывшее в роке.
Однако тексты первого альбома "Kill'em All " практически неотличались от стандартных разработок,например, "Джудас Прист": рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным стал второй альбом "Right Lighting"(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми отмечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несут такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. "Metallica" взялась за очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавление инакомыслия - темы, которые с тех пор всегда присутствуют в творчестве этой группы. Записав третий альбом, "Metallica" практически сразу же приобретает статус супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецедентная реализация диска, практически мгновенно ставшего "золотым".
В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, "Metallica" отправилась на гастролипо Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался на скользком повороте и перевернулся. Погиб один человек, Клифф Бертон. Ему было 24 года. Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором был Джесон Ньюстед.
"...And justice for all "- так назвали "Metallica" свой двойной альбом, вышедший в 1988 году. Впервые после записи " Kill'em all" группа пришла в студию с готовым материалом. Работа двигалась очень тяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные композиции, сквозь ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самым интересным в истории "Металлики". В рекордный срок он стал "платиновым". Новый альбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды "золотым". Эту работу можно рассматривать, как не характерную для направления "спид-трэш-метал" и одновременно вполне логичную, применительно к концепции творчества "Металлики": скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда, группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В целом же этот диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в нем явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе "Блэк Сэббэт" и "Дип Перпл".
Рок 90-хРок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной группы гранж и "Nirvana". Уставши от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.
Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж началв конце 80-х (хотя еще в конце 70-х группа "The Go-Go's" преподносила публике нечто похожее), его родителями были "Nirvana", "Pearl Jam", "Soundgarden". Хотя "Pearl Jam" и "Soundgarden" играли намного лучше чем "Nirvana", молодежь приняла именно последнюю за и х вызывающую зажигательность.
Практически "Nirvana" держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела.
Однако музыкальные способности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной.
После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы "Nirvana", возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы "Pearl" и "Soundgarden", которые в корне отличаются от "Nirvana". Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их текстах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.
ЗаключениеЧто же ждет рок в будущем ? Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно с уверенностью сказать, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы, новые движения. И так же постоянно будет конфликт детей и отцов, отцы будут запрещать детям слушать эту "бесовскую", "грязную" музыку, а дети назло родителям будут ее слушать.

История металла...
Как показывает история развития музыки: тяжелый рок (он же "металл") часто переживает тяжелые периоды. И в каждый из них, на радость фанатам Бритни Спирс, критики громогласно заявляют о исчезновении "металла" как музыкального стиля, о невозможности его возрождения.
Но после полного упадка, как правило, идет резкий подъем, когда рок - музыка возводится в ранг культовой, каждое издание стремится поместить статью о прошедшем рок - фестивале или концерте, не слушать рок становится просто не модно. Сейчас мы как раз переживаем такой период.
Сотни, тысячи людей считают себя истинными поклонниками рока, "металлистами", но единицы знают всю историю развития рока как жанра, а ведь быть поклонником - это знать все о любимом направлении музыки, любимой группе и т.д. Попробуем пролить свет на развитие рока.
Во второй половине 60-х в Великобритании легендарная группа Cream дает начало новому, до того не виданному, стилю - хард-року, который представлял собой энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся особым звучанием "перегруженных" электрогитар с искаженным звуком. Развитие этого направления продолжает тогда еще неизвестная группа Led Zeppelin. Отказавшись становиться клоном Cream, LZ берет на вооружение многие гармонические линии и технические приемы черного блюза, особенно в части создания напряженного, драматического звучания, что в сочетании с фольклорными мотивами делает его чрезвычайно насыщенным, плотным, физически тяжелым, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно "выписывает" каждый звук. По сей день. Led Zeppelin - единственная группа, которую не с кем сравнить и ни с кем нельзя перепутать.
Но не стоить думать, что рок - музыку двигали только 2 группы. Альбом DEEP PURPLE "In Rock", появившийся на свет в 1970 году, поведал миру о том, что рок-музыка достигла совершеннолетия, добравшись до почти академических высот. На смену популярному в начале 60-х радиоформату трехминутной рок-н-рольной песенки пришли длинные композиции со сложной гармонической структурой, множеством сменяющих друг друга размеров и гитарных рифов, глубокими и серьезными текстами. Впервые все участники группы имели собственные сольные партии, позволявшие наиболее полно раскрыть перед слушателями свои музыкальные и технические возможности. . Виртуозный орган, жесткая гитара, неповторимый вокал производили на
рок-фанатов столь незабываемое впечатление, что музыку "Перплов" обозвали прогрессив-рок (progressive rock), поскольку термина "хард-рок" к тому времени еще просто не существовало! Попутно стилистическая характеристика "прогрессив" закрепилась за всеми командами, так или иначе продолжавшими дело DP в части исполнения "серьезной", мелодически и технически совершенной рок-музыки (DREAM THEATER, CRIMSON GLORY, FATES WARNING, MAJESTIC).
BLACK SABBATH. Наверное, все слышали это сочетание. Настоящий титан рок-музыки, чей вклад в дальнейшее развитие разнообразного музыкального железа практически не поддается оценке. В отличие от своих соратников BS не стали делать ставку на скорость, предельно замедлив и утяжелив исполняемый материал. Визитной карточкой группы с далекого 1969 года и по сей день, являются грубое звучание, общая мрачность музыки и текстов, пронзительный и натужный вокал, использование колдовской и мистическо-кладбищенской тематики, массивные кресты на шеях музыкантов. Cтиль BLACK SABBATH получил впоследствии наименование стоунер (stoner), созвучное "каменной тяжести" звучания и нашедшее своих последователей в лице KYUSS и CATHEDRAL.
В настоящее время хард-рок как стиль музицирования практически не встречается в чистом виде. Память о классическом звучании хранят немногие, функционирующие по сей день, хардовые супер-группы (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, URIAH HEEP)
В начале 1980-х гг. получает широкое развитие одно из ответвлений хард-рока: хэви-метал. Он представляет собой наиболее коммерциализированное направление в роке 1980-х годов. Совокупность всей "тяжелой" музыки получила название хард-энд-хэви. По степени "тяжести" саунда, технических приемов и скорости исполнения, а также тематики текстов выделяются спид-метал, блэк-метал, трэш-метал. Наиболее коммерчески успешная форма хард-энд-хэви так называемый "мелодический", или "гармонический металл", более близкий к поп-музыке. Типичные представители - EUROPE, POISON и поздние SCORPIONS.
Как и сам хард-рок, хэви-метал стал детищем Великобритании, возникнув в качестве подсознательной реакции на засилие непрофессионального и коммерчески несостоятельного панк-рока, имевшее место во второй половине 70-х годов в Англии. Неприязненное отношение к панкам музыкантов, многие из которых начинали свою карьеру в хард-роковых коллективах, однако, не помешало им принять за основу нового стиля невероятные панковские скорости и критическое отношение к окружающей действительности. Указанные ингредиенты, перемноженные на свойственные хард-року беглость пальцев, жесткость, мелодизм и мрачный романтизм составили смесь, которая покоряла молодежь с первых аккордов. Число групп, пожелавших играть такую музыку росло столь быстро, что к концу 70-х годов весь мир заговорил о "New Wave Of British Heavy Metal" (новой волне Британского тяжелого металла), и список новых законодателей моды увеличивался день ото дня. В числе особо отличившихся стоит упомянуть SAMSON, PRAYING MANTIS (получивших в начале 90-х второе рождение и выпустивших несколько пластинок), DIAMOND HEAD (совместно с HOLOCAUST и BLITZKREIG вдохновивших своими песнями молодого теннисиста Ларса Ульриха забросить ракетку и сесть за барабаны), а также молодых монстров MOTORHEAD, JUDAS PRIEST и IRON MAIDEN. Чуть позже, а именно в начале 80-х, хэви-металлические команды начали появляться в континентальной Европе и Скандинавии, ярким примером чему может служить впечатляющее творчество датчан MERCIFUL FATE и сольные работы Кинга Даймонда (первой последовательной российской хэви-металлической работой стал альбом группы "Ария" 1985 года "Мания Величия"). После всего сказанного вряд ли стоит удивляться тому, что в течение десятилетия хэви-метал мужественно удерживал планку первенства на мировой тяжелой сцене.
Традиции хэви-метала продолжает пауэр-метал, родиной которого является Германия, а родоначальниками - HELLOWEEN, ACCEPT и BLIND GUARDIAN. В целом романтическую и сурово-мелодическую направленность своего предшественника пауэр-металла свойственны еще более высокие скорости, широкое использование клавишных и "академических" инструментов, разнообразие мужских и женских вокалов и смыкание с традициями классической или народной музыки (пример тому - творчество итальянских пауэрщиков RHAPSODY или финских "мелодик-опера-металлистов" NIGHTWISH с вокалисткой Тарьей Турунен) и движения в сторону прогрессива или фолк-металла, черпающего вдохновение в традиционной мелодике народа. Последние годы XX века принесли с собой волну европейского пауэр-металла, центры которой можно обнаружить, например, в Италии (LABYRINTH, SKYLARK), Финляндии (STRATOVARIUS, FINTROLL), Швеции (HAMMERFALL).
Трэш-метал - является ничем иным, как американским ответом англичанам. Представляет собой молотобойные и совершенно немелодичные песни с фрезерным гитарным звуком, "примоченной" бас-гитарой, лающим, рычащим или орущим вокалом, наполняя тексты социальными проблемами, описаниями убийств, ужасов войн и сатанинских ритуалов, собственными неврозами, а ненависть на весь свет.
Его становлению изрядно поспособствовало творчество американских пионеров хардкора BLACK FLAG и CIRCLE JERKS. Несмотря на то, что приоритет по части трэшевого звука принадлежит альбому METALLICA 1983 года "Kill" Em All", за пару лет вирус разложения проник во все уголки Америки и Европы, оставив потомкам прекрасные образцы жанра в лице американцев SLAYER, MEGADETH, POSESSED, M.O.D., ANTHRAX и немцев KREATOR, SODOM и DESTRUCTION. Наиболее известным выразителем трэшевых тенденций на российской тяжелой сцене последнего десятилетия, скорее всего, являлась московская "Коррозия Металла" образца начала 90-х..
Кроме этого, в качестве трэшевых суб-жанров выделяют энгри-метал (классика жанра - ансамбль Филлипа Ансельмо PANTERA, отличающийся особой агрессией в выборе тематики и подаче материала), спид-метал, исполнители которого видят свою задачу в том, чтобы догнать и перегнать скорость звука (OVERKILL), техно-метал, использующий арсенал электронной музыки в качестве элементов аранжировки (DIE KRUPPS) или ритмической основы (RAMMSTEIN).
Появление дэт-метал на мировой тяжелой сцене обозначило дальнейшее продолжение и развитие трэшевой идеи. Центрами распространения дэт-металлической заразы стали города Тампа в американском штате Флорида (MORBID ANGEL, DEATH, DEICIDE, CANNIBAL CORPSE) и Стокгольм в Швеции (HYPOCRISY, DISMEMBER), но, несмотря на наличие двух соперничающих между собой музыкальных кланов, между американскими и европейскими адептами жанра было больше сходств, чем различий.
Дэт-метал, как и все остальные экстремальные течения музыки 90-х появился в начале десятилетия как музыкальный ответ на все возрастающий экстремизм общественной жизни. Повышенная жестокость мира породила собой невероятно болезненную лирику, изобилующую подробностями садистских изнасилований, убийств, пыток, а также откровенно антихристианскими мотивами. "Чистый" вокал уступил место яростному рычанию в микрофон, искажавшему слова до такой степени, что разобрать тексты без текстовой вкладки становилось невозможным, гитары строились на полтора-два тона ниже классического строя, на конвертах пластинок рисовались картинки, которые запрещала даже либеральная скандинавская цензура! Сходными путями шло формирование еще одного весьма популярного в начале 90-х экстремального жанра - грайндкора, обязанного своим существованием деятельности американских хардкорщиков и английских панк-экстремалов типа CRASS и RUDIMENTARY PENI. Адская смесь высокоскоростных и злобных компонентов породила на свет музыкальных монстров, самыми известными из которых были CARCASS и NAPALM DEATH, прославившиеся торпедными скоростями на пределе человеческих возможностей, гулко жужжащими гитарами, психопатическими вокалами, тошнотворными обложками, а также названиями пластинок типа "Феерия паталого-анатомической некрофилии".
Во второй половине 90-х годов дэт-метал вступил в фазу эволюции, продолжающуюся по сей день, что было во многом вызвано падением интереса фэнов к его "классической" форме, проявившуюся в активном слиянии дэт-металлических конструкций с другими стилями тяжелой музыки. Это привело к появлению жанра мелодик-дэт, гораздо более успешного с коммерческой точки зрения, в котором гроулинговый вокал и своеобразные тексты сочетаются с мелодичными гитарными аранжировками (иногда - с двухгитарной обработкой в хэви-металлическом ключе, в чем были замечены, например, шведские дэтстеры IN FLAMES и DARK TRANQUILITY), а также появлению групп, играющих в пограничных стилях дэт-дум, дэт-грайнд и дэт-блэк и использующих в построении своих композиций и аранжировке элементы дэт-металла.
Основание дум-металла было заложено еще в 70-х фундаментальным творчеством BLACK SABBATH, который доказал, что медленная игра звучит нисколько не легче и не слабее "быстрого" рока Эта идея долгое обрела достойных воплотителей в лице PARADISE LOST, TIAMAT, MY DYING BRIDE, ANATHEMA и т.д.. Медленная и тяжелая "судьбоносная" музыка в должной мере отражала сумеречное состояние души своих создателей, создавая у слушателей готическое, торжественно-траурное настроение при помощи средств, несвойственных ранее тяжелой музыке - обилия клавишных партий, скрипок и флейт, акустических гитар, женских голосов и хоральных аранжировок вокала.
"Облегченная" версия дум-металла носит наименование атмосферик-дум (аналогично для блэк-металла - атмосферик-блэк) и отличается от ортодоксального дума (блэка) не столь интенсивным звучанием, выдвинутым на передний план клавишным звуком, сложной аранжировкой и красивой, иногда вполне коммерческой мелодикой.
Наиболее злостным порождением тяжелой музыки, зашедшим дальше всех в деле пропаганды собственных идей и мировоззрений является блэк-метал
Современный блэк-метал формировался на протяжении двух десятилетий - фундамент ему дало английское трио VENOM, выпустившим еще в 1982 году пластинку под названием "Black Metal". Несмотря на то, что VENOM образца 1982 года исполнял агрессивный хэви, находясь очень далеко от манеры игры современных блэкстеров, группа преуспела в формировании идеологии будущих антихристов, исполняя на концертах проникновенные гимны сатане и прочим чертям. Следующая ступень в развитии блэк-металлической идеи была связана с группами CELTIC FROST и BATHORY, экспериментировавшими с черно-мистической тематикой (перераставшей у BATHORY в откровенный сатанизм) и заоблачными скоростями. Однако если CELTIC FROST к концу своего существования эволюционировала в арт-металлическую формацию, то BATHORY на пороге 90-х вполне можно было назвать сложившейся прото-блэковой группой, сочетавшей в себе антихристианскую риторику, неразборчиво орущий вокал и суровое качество записи.
Новая волна блэка поднялась в Норвегии в лице MAYHEM, BURZUM и DARKTHRONE. Отличительной чертой стиля стала ориентация на предельно грубый и экстремальный звук. Вокал приобрел разрывающе-кричащие интонации. Картину дополняли тексты, проклинавшие христианство и воспевавшие красоту суровой северной природы, а также непременная боевая раскраска лица в черно-белые цвета и неудержимая страсть музыкантов к фотографированию на фоне древнего оружия викингов и поджогам церквей.
Необычность и экстремальность жанра вызвали к жизни массу примеров для подражания, и с середины 90-х можно говорить о начале глобальной моды на блэк. в исполнении подобной музыки отличились в основном скандинавы: стоит упомянуть впечатляющий состав SATYRICON, а также сольные работы Сатира, в числе которых прекрасные фолк-металлические проекты STORM и VONGRAVEN, "викинг-метал"-формацию ENSLAVED, талантливых IMMORTAL, а также финнов IMPALED NAZARENE. В настоящее время идет процесс выхода на мировую сцену блэк-металлических формаций из России и стран СНГ (SATARIAL, NOCTURNAL MORTEM).
Сейчас на нашей сцене преобладает нью-метал (MARYLIN MANSON, LIMP BIZKIT), являющийся предельно коммерческой музыкальной деятельностью, ориентированной на преимущественно подростковую аудиторию. Подлинные корни "нью-металла" следует искать не в металле, а в традициях американского глэма, фанка и хип-хопа. В свою очередь нью-метал делится на несколько жанров. Это рэпкор культивирующий смешение ритмики агрессивного фанка и хардкора со свойственными рэп-культуре техническим арсеналом и речитативными вокальными партиями (LINKIN PARK, CRAZY TOWN), фанк-кор отличающийся сильным креном в сторону прогрессивной фанк-музыки, классического рока и менее агрессивной подачей материала (INCUBUS, PAPA ROACH), а также так называемый "new school punk", представляющий собой вариации на тему поп-панка, усердно культивируемого звукозаписывающими компаниями типа Epitaph и группами типа GREEN DAY, OFFSPRING и BLINK 182.
Такова история той рок-музыки, которую сейчас слушаем мы. Как видите, с каждым годом рок все больше принимает коммерческий характер. Все больше упор делается не на качество музыки, а на выкачивание денег из поклонников. Здесь все понятно, каждый стремится зарабатывать больше - только вот есть ли с такой постановкой вопроса будущее у рока?